美术鉴赏教案。
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美术鉴赏教案(篇1)
各位评委老师好,我今天说课的课题是《美术鉴赏及其意义》。下面我将从说教材,说目标,说教法和学法,说教学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材:
《美术鉴赏及其意义》这一课选自人教版《美术鉴赏》第一课,该课主要讲述了美术鉴赏的基本技能。本课首先从什么是“美术鉴赏”入手,帮助学生了解“美术鉴赏”是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵,包括了三个方面
一,什么是美术鉴赏
二,美术作品是如何分门别类的
三,美术鉴赏有什么意义?
教学重点:
教会同学如何掌握鉴赏方法
教学难点:
运用该方法使同学们进行相应的练习训练
说教学过程:
1.街头墙上装饰壁画
2.公共场所的胡乱涂鸦
图片准备时两张反差很大,引起学生们激烈的讨论,活跃课堂,同时激发学生对我们身边生活环境的思考,接着对同学们的讨论进行总结:同学们都有一双审美的眼睛,所以要善于发现身美好的事物,提高自己的美术鉴赏能力。
从而引出什么是美术鉴赏,美术鉴赏就是运用视觉感知,视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。
环节二
为了帮助学生进一步的了解美术分类,我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。并分类出示图片进行欣赏。学生欣赏图片,初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。
让学生进一步的深入了解美术,明确美术函概的范围。
环节三
为了更好,更广地拓展学生的能力,我将出示图片《蒙娜丽莎》并简单介绍。采用讨论的方式:学生分组讨论,并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判、可赞同。
面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》,我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯,学会用自己的眼睛去欣赏它,用自己的心去感悟它。意识到一幅作品所传达的信息是多方面的。
激发学生会用眼睛、用心、从多角度去鉴赏作品。
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
美术鉴赏教案(篇2)
1、 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就,包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体,历朝修建的石窟寺艺术遗存,反映了中国美术发展的阶段性变化,有重要的文化价值和艺术史价值。
2、 寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质,以泥塑居多,泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照,加以理想化,创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
一、导入:世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ?
菩萨 是仅次于佛的佛教形象,能够自觉与觉他,而尚未达到修行的果位,释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的,面相丰满,眼大而凸,眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平,耳长垂肩,头戴宝冠,与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后,菩萨日益女性化。面相圆浑,眉弯而长,细目,着宝冠或高发髻,具有少女或少妇的面相特征,常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象,面容婉丽,戴珠光宝气的花冠,是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨,唐代避太宗李世民之讳,改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现,其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品,教师提问,简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
B造像配置布局:一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼,东方净琉璃世界的药师佛,西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛,现在世的释迦摩尼,未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。
C 相貌与姿态:(在人像的基础上为了突出佛性,32大人相,80种随形好)。
D 形象的象征性:莲花(代表超脱尘世,纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光:象征佛光普照,神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿,手势等都有象征性)。
(三)小结:总之,佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平,云岗石窟建造的较早,其特点具有踺陀罗佛教艺术特点,北魏迁都以后,其作品具有“瘦骨清像”的优美风格,如北魏龙门石窟的作品,还有麦积山石窟,到了隋唐,佛教艺术得到了空前的发展,人物的造型开始人性化和世俗化,如莫高窟和龙门奉先寺作品,所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体,历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存,反映了中国美术发展的阶段性变化,有重要的文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术,在这里,需要说明的是:各类的佛像,本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像,本是为了宣扬佛教教义,便于佛教徒的宗教修行实践。但是,无须违言,这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就,是人们群众智慧的体现,这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究,正日益授越来越多的人们重视。
中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就,包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
美术鉴赏教案(篇3)
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
1、教学目标:
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础。在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
然后提出问题:
A、什么是美术作品的艺术语言?
B、在美术作品中美术家是如何进行表达的?
(2)学生活动:
A、感受图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。
学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习。
(一)什么是美术作品的艺术语言?
(1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。
教师活动:
A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动:
A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
B、 踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。
教师活动:
A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动:
A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题,《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。
教师活动:
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的.。
B、根据工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动:
A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》,指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。 学生活动:
A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
(2)意象艺术 :不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动:
A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》
B、提出问题:观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?
学生活动:
A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。
美术鉴赏教案(篇4)
一、单元教学目标:
1、了解不同文体的基本特点,能根据不同文体特点收集信息,进行筛选分析,作出归纳.
2、掌握速读法的要领,读课文后能说出基本情节或文章梗概。
3、运用速读法,在最短的时间内获取一篇文章最多的有价值的信息。
4、学会合作探究和自由写作,能自由地、有条理的叙述事实,在文章中表达自己的见解。
5、安排“迅速捕捉阅读信息的”的训练,尽可能多地发表自己的见解。
本单元课文都出于名家之手,4篇文章用不同的方式说了不同的事,作者和他们作品中的人物都是热爱生活的'。文章篇幅较长,内容充实,信息量大,因此单元主要任务是学会“迅速捕捉阅读信息”。本单元学习要培养良好的读书习惯,运用“观其大略”的速读法,学会从课文中迅速捕捉信息;理解并积累关键词语,理解文章的主旨。在大量的阅读中扩大我们的视野,增长知识,积累语言,培养语感,努力形成不畏艰险、勇于挑战、积极向上的人生态度,,善思考,形成心忧天下、关心人类命运的价值取向,增强爱国主义情感。
1导入:让学生浏览目录、课文(还可以延伸到发展性评价手册)明确任务
1回顾我们曾经学习过的种种学习方法(如:九年级上册的读书方法,圈点勾画的具体要求,上一单元的比较与辩微等)回顾、复习
2针对本单元的学习内容和特点,制定相应的学习方法和学习计划制定计划
1出示评价内容:
1、你有自己的专题吗?你能用简要的语言阐述一下吗?
2、你能说出哪些课文题目,作者,文章的主要内容?
美术鉴赏教案(篇5)
一、说教材
1、地位与作用
《培养审美的眼睛》是人教版高中美术课第一单元的内容,属于欣赏评述学习领域。本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的.方法,培养学生“审美的眼睛”,提升学生的审美情趣。
2、教学目标
知识与技能目标:学生能够掌握美术鉴赏的意义,了解美术鉴赏的艺术特点和要领,并能够独立的对美术作品进行欣赏评价。
过程与方法目标:通过欣赏、讲授、讨论,帮助学生掌握美术鉴赏的方法,提高学生美术鉴赏能力,培养学生的审美意识。
情感态度价值观目标:培养学生热爱艺术、热爱生活的情操,在学习的过程中体会艺术作品给人们带来的独特视觉感受,激发学生对艺术的感知能力。
3、教学重难点
教学重点:掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏的意义。
教学难点:了解美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
二、说学情
高一年级的学生思想素质已经达到一定高度,在初中通过一定的学习,掌握了基本的美术知识,对美术新内容的学习也有相当的兴趣和积极性,但他们的头脑中缺乏系统的知识作为支撑,对艺术深入探究的能力还存在着欠缺。我将引导学生对问题的思考,并逐步掌握解决问题的关键,继而帮助学生解决问题。
三、说教法
针对学生的特点和接受能力,遵循以学生为主体性的原则,充分发挥学生的主体性,我制定了以下的教学方法“欣赏——引导——启发”通过每一步的设计使学生清晰明了的掌握美术鉴赏的意义和特点,也逐步感受到美术之美,从而提高学生学习美术的兴趣。
四、说学法
遵循“学为主体”的教育思想,做到学与练紧密结合。本课运用多媒体展示图例采用课堂讨论,自主探究、合作学习等形式,通过比较分析、实践,学生可以直观的了解美术鉴赏的意义与特点。
五、教学过程
(一)导入
首先通过展示图片张萱的《捣练图》 、米勒的《拾穗者》提出问题,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,培养学生自主学习的能力。再由我通过简单的总结和讲解直接导入与课《培养审美的眼睛》
(二)授课
第一环节:
首先我将通过播放一组中外美术作品的幻灯片,并提出问题提出问题:你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?
由我总结,大家对美术作品的这些疑问或者观点都涉及到了美术鉴赏的问题。在学生回答问题后,进行总结并结合图片进行讲解什么是美术鉴赏?,先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,让学生讨论这些艺术作品的功能主要体现在哪些方面,由我做出补充拓展说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关,然后通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
第二环节:
接下来是识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢?让同学欣赏图片,探究问题,回答提问。在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力,我们可总结出美术作品是如何分门别类,总体而言,美术作品都被归为空间艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。掌握了美术鉴赏的分类,接下来请同学们结合课本内容思考这样两个问题美术的功能主要体现在哪些方面?其内涵分别是什么?在课本中学生可以总结归纳出答案人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力,只有经过不断的训练,人的审美能力才能逐步得到提高,才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美,而是缺少发现。
第三环节:
综合以上的学习,学生已基本掌握了美术鉴赏的意义与鉴赏的技法。接下来请同学欣赏一组美术图片,并在其中找出一张自己喜欢的作品,说一说为什么喜欢这张作品,欣赏结束后请同学们小组讨论自己用什么样的方法进行的美术鉴赏,同学之间相互交流归纳,请每组派出代表说明,通过讨论可总结分为三步骤:从分析形式和形象入手;对内容的理解、体会;对内蕴的探究与领悟。通过小组讨论、自主探究的学习方式培养学生的合作交流能力、自主学习的能力。
(三)小结
通过这节课,我们学习了美术和美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等,使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。这节课,我们为培养一双审美的眼睛奠定基础,同学们要注意欣赏千奇百怪的现代艺术,还必须树立全新的艺术观念,在此基础上,平时就要多看多分析使审美的能力得到提高。
六、板书设计:
略
美术鉴赏教案(篇6)
一、教学目标:
1、知识目标:使学生掌握身体部位的单词:ee、ear、uth、nse. 并运用句型:“ Pint t her ….”
2、能力目标:学生能能根据 “Pint t her … .”指令做动作,
并能根据图片和身体部位说出单词和句子。
二、教学重点、难点:
1)重点:熟练掌握单词“nse、uth、ee、ear”
以及运用句型“Pint t her…”作出反应。
三、教学准备:多媒体,单词卡片、录音机,磁带 四、教学过程:
1、Chant:
Head ,head,head. This is head .
Ar,ar,ar . This is ar.
Hand,hand,hand This is hand.
Leg, leg, leg. This is leg.
Ft,ft,ft. This is ft.
2、出示一张男孩的图片,生指身体部位说词,师做示范:
T: This is a b. This is his head/ ar/ leg/ ft.
美术鉴赏教案(篇7)
今天我说课的篇目是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》, 说教材
我以课标和教材为依据,但不局限于书本教材,对教材做了适当的调整,根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景,补充进地域文化--惠女文化,使学生更能理解民族文化与美术的关系。
1)知识与技能:
理解美术与民族文化之间的关系;了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象;认识中华民族文化传统与艺术的多样性,了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。
2)、过程和方法:
通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法,使学生积极参与到课堂活动中来,充分体验学习的乐趣;通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。
3)情感、态度和价值观:
让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系,学会尊重世界多元化的民族文化艺术,形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的'文化资源,增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
1)重点:民族文化是如何影响美术创作的? 通过分析作品产生的特定时代背景突出重点
2)难点:美术创作是如何反映民族文化的? 通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点
3) 关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴
学生资源:充分挖掘学生原有的知识结构,紧密联系生活实际,结合亲身体验参与课堂教学。
课程资源:以课程标准为依据,充分利用教材内容和拓展内容组织教学。
教师资源:教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料,扩大教学容量。
本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料,进行探究性学习与合作学习,强调学生自主学习,自我能力和综合素质的提高。
1)乐曲渲染法:利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松,既能克服欣赏过程中的视觉疲劳,又能扩充整合学科间的知识。
2)讲述启发法:通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别,从而达到鉴赏能力的提升。
3)角色主持法:引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。
三、说学情学法
我校高一年的学生在学习积极方面是明显的,整体素质较高,思辨能力强,有很好的学习自觉性,而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态,具有一定的分析问题解决问题的能力,勇于探究,敢于否定;但消极也存在,由于初中学习方法的单一性,忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏,领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法,了解美术作品的社会历史、文化背景状况等,来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高,
《新课标》中指出“要重视学生的实践活动,让学生在教学过程中主动学习、探究”。
1、筛选学习法:引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法,把收集到的资料进行归类。
2、小组合作学习法:学生之间互相交流彼此的见解,共享彼此的材料,培养学生合作意识、整体协调能力,既提升学生的集体荣誉感,又在团队合作中突显个体创造能力。
3、体验学习法:学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。
一) 体验与感悟 (二) 畅谈与交流(三) 理解与探究(四) 归纳与总结
导入:聆听乐曲《伏尔加船夫曲》(音乐家)。说说你的听觉感受;
内容:鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”
1.观赏作品《伏尔加纤夫》(画家) 说说你的视觉感受;
2.吟诵诗句《伏尔加河上》(诗人) 说说你的心灵感想;
3.模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态,积极体悟人物的内心世界的活动。
说说你的肢体感受.
为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢?
在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗?
你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征?
阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.
知识拓展:介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。
教师活动:提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论,并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述,并做知识延伸。
设计意图:通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官,去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法,分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。
教师活动: 鼓励学生大胆交流外; 鼓动其他小组的同学发表不同的见解;教师也要参与讨论,进行师生互动
设计意图:让学生通过小组讨论交流,展现探究归纳后藏族民族文化,即体现学习探究的成果,又有利于学生关注中华民族文化、艺术资源,并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标,即是理解民族文化与美术的重点之一
内容:探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述
学生活动:对收集图片进行小组筛选, 登台展示并说明其相关特征;
教师活动:鼓励学生大胆交流外,协助学生操作多媒体,进行实物展示;教师也要参与讨论,并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较
设计意图:利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征,也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化,同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考,以突破本课的难点
(四) 归纳与总结:
本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开,通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式,体会与理解美术与民族文化之间的重要关系,学会尊重世界多元化的民族文化艺术,形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源,增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开, 教学设计中有动有静,有思考的布白,有演练的空间,有交流互动的平台,能够充分体现高中新课程的理念精神。
美术鉴赏教案(篇8)
本节课是在学生学习了20以内的进位加法和十几减9的基础上进行的。在教学时,既提倡算法的多样化,又引导学生在众多的算法中选择适合自己的方法,使之善于学习,乐于学习,乐于探索,进而通过教师带有鼓励性的评价,学生之间的赞赏,进一步激发学生的学习兴趣。
学生已经能熟练计算十几减9的退位减法,并且对“破十法”和“想加算减法”能够熟练掌握,这里进行“减8”是上一节课的一次练习和延伸。《数量课程标准》中指出:“由于学生生活背景和思考角度不同,所使用的方法必须是多种的,教师应尊重学生的想法,鼓励学生独立思考,提倡计算方法的多样化。”基于这一理念,采取让学生独立思考,小组合作,全班交流的方式,使学生知道“十几减8”的计算方法是多样的,并在多种方法中选择自己喜欢的算法。
1.使学生掌握十几减8的退位减法的计算方法及算理。
2.使学生能正确、熟练地计算十几减8的算式。
1.复习十几减9的计算方法。
教师指名学生任意说出一个十几减9的退位减法算式,如14-9=,然后再指名学生回答用什么方法计算?突出“看减想加”与“破十法”。
1.出示教材第13页例2主题图,以讲故事的形式,把学生的注意力吸引到情境中,学生认真观察后,找出条件信息和问题,教师指名汇报,并出示:一共有12个风车,小朋友要买走8个,还剩几个?
2.指名学生完整复述,加深对题意的理解。
师:你们是怎样算的呢?先认真想一想,然后把想法和同桌说一说,说的时候还可以用手中的学具摆一摆想的过程。(学生相互交流,教师巡视指导)
2.汇报算法,表述过程。
教师指名学生说一说自己是怎样计算12-8的。
教师引导学生用语言有序地表述思考过程,看到12-8=□,就想8+□=12,因为8+4=12,所以12-8=4。
随着学生的回答,教师用课件演示计算过程。
教师让学生利用学具,在投影仪上演示思考过程,边摆小棒边表述过程:12-8=□,先从10里面减去8,还剩2,2加上2等于4,所以12-8=4。
教师随着学生的回答,用虚线圈圈起8个学具。
师:通过刚才解决还剩几个风车的问题,我们知道了计算12-8=□,和计算十几减9一样,也可以用“看减想加”与“破十法”来计算。你认为哪种方法计算起来又对又快,就可以用哪种方法来计算。
我们今天学习的内容就是十几减8的`退位减法算式。(教师板书课题)
师:除了12-8,谁还能说出其他十几减8的退位减法算式?
教师指名学生回答,并说出自己是怎样算的。
教师随着学生的回答,按顺序板书出所有十几减8的退位减法算式:11-8=3 12-8=4 13-8=5 14-8=6 15-8=7 16-8=8 17-8=9
1.课本第13页“做一做”的第1题,让学生先独立填写,再说思考过程,集体订正。
2.“做一做”的第2题,通过投影出示下列算式,让学生举出相应得数的数字卡片。
8+3= 8+7= 8+5= 11-8= 15-8=
13-8=? 8+8=? 8+9=? 16-8=? 17-8=
3.出示十几减8、9的退位减法算式卡片,学生进行抢答。
4.学生独立完成练习三中的第1、2题。
1.说一说十几减8的计算方法,举例说明计算过程。
想: 10-8=2,2+2=4,所以12-8=4。
美术鉴赏教案(篇9)
教学目的:
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。
一、 导入:说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。
2、 结合教材,提问:
仰韶文化——马家窑的'文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。
教学目的:
1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点:
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点:商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。
教学难点:
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多,用途不明确。
引言:在各个不同的历史阶段,都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
1、 什么是青铜器?
以铜为主加入锡铅合金,用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、 青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景:
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代前期多以日用品为主,大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚, 纹饰逐渐丰富,构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期,奴隶制度趋于瓦解,青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展,变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端,处于开创新风格的变革时期,新工艺广泛流行,出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结:古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的,大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
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