三年级数学教学设计。
古人云，工欲善其事，必先利其器。作为幼儿园老师的我们的课堂上能更好的发挥教学效果，所以，很多老师会准备好教案方便教学，教案有利于老师提前熟悉所教学的内容，提供效率。那么，你知道的幼儿园教案要怎么写呢？小编收集并整理了“新赣美版三年级下册美术第22课《漂亮的民族刺绣》教案教学设计”，仅供您在工作和学习中参考。
现在向您介绍幼儿园教案《新赣美版三年级下册美术第22课《漂亮的民族刺绣》教案教学设计》
《新赣美版三年级下册美术第22课《漂亮的民族刺绣》教案教学设计》这是一篇三年级下册美术教案，教师引导所有学生参与活动，帮助他们分配工作，提示他们相互讨论，团结协作，解决不了的问题要急时询问老师，并在活动过程中指导他们。
教学目标知识技能
过程方法
情感态度价值观1.了解中国刺绣的发展史和现状.
2.学会欣赏刺绣作品.
3.知道刺绣的材料和步骤，刺绣的分类,针法.
4.掌握基本的刺绣针法,能够完成简单的刺绣作品.
5.通过讲解中国涌现出四大名绣让学生知道交流,协作的重要.
教学
重点大多数学生能够积极参与活动,学会欣赏刺绣作品,掌握刺绣的基本知识.
教学
难点大多数学生能够积极参与活动,增强爱学习,爱生活的信心.
教法学法谈话法,辅导法等.
板书
设计
一、导入
带学生欣赏刺绣作品,并讲解有关作品的知识
二、讲解刺绣的历史及分类
刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。四千年前，我们的祖先就会刺绣了！刺绣的发展与历史，文化，政治，经济联系紧密，不同的朝代，刺绣有不同的花样，我国是一个多民族的国家，每个民族都有他独特的刺绣风格。
1、你们知道我国有几个民族吗？（学生回答）
2、他们衣服上的刺绣有什么不同呢？（学生讨论回答）
二、刺绣的用具介绍
刺绣筐,布,线,刺绣针,图钉,图纸,2B绘图笔,复写纸,小刀,橡皮,透明胶,剪刀。
三、刺绣步骤
1.订筐；2.设计；3.棚布；4.绘图；5.复印；6.粘帖；7.选材；8.刺绣；9.修改；10.装饰；11.成型。
五、教师做基本针法师范
1.直线针；2.平伏针；3.螺旋平伏针；4.圈（切，扣，锁）针。
一、介绍刺绣技巧及注意事项
1、线和布的的质地要贴近。
2、线穿1.5尺左右为佳。
3、刺绣开始和结束时要将线打结。
4、剪刀和针要注意安全使用。
二、分组准备用具
每四人为一小组，每组选一个组长，每个组长分配准备用具。
三、学生活动
教师引导所有学生参与活动，帮助他们分配工作，提示他们相互讨论，团结协作，解决不了的问题要急时询问老师，并在活动过程中指导他们。
四、小组作品展，相互欣赏、评价。
五、总结评讲
1、学生分组展示并讲解他们的作品
2、教师评讲学生作品并做鼓励
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江西版三年级美术下册漂亮的民族刺绣教案
现在向您介绍幼儿园教案《江西版三年级美术下册漂亮的民族刺绣教案》
《江西版三年级美术下册漂亮的民族刺绣教案》这是一篇三年级下册美术教案， 刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。四千年前，我们的祖先就会刺绣了！刺绣的发展与历史，文化，政治，经济联系紧密，不同的朝代，刺绣有不同的花样，我国是一个多民族的国家，每个民族都有他独特的刺绣风格。
江西版三年级美术下册漂亮的民族刺绣教案
第18课漂亮的民族刺绣
教学目标
1.了解中国刺绣的发展史和现状.
2.学会欣赏刺绣作品.
3.知道刺绣的材料和步骤.,刺绣的分类,针法.
4.掌握基本的刺绣针法,能够完成简单的刺绣作品.
5.通过讲解中国涌现出四大名绣让学生知道交流,协作的重要.
教学重点
大多数学生能够积极参与活动,学会欣赏刺绣作品,掌握刺绣的基本知识.
教学难点
大多数学生能够积极参与活动,从活动中感受我国民间艺术的魅力,激起爱艺术的热情,从而增强爱学习,爱生活的信心.
教学用具
1、教师用具
各种针法和图案的刺绣作品(学生和老师)若干,刺绣筐(师范一个,教学若干),布(不同材料和颜色)若干,线(各种颜色和种类若干),刺绣针(各种型号若干),图钉若干,图纸若干,2B绘图笔若干,复写纸若干,小刀若干,橡皮若干,透明胶若干,剪刀若干.
2、学生用具
小登各一个
教学方法
讲授法,谈话法,师生互动法,探究法,同步辅导法,总结提高法等.
教学过程
导入
带领学生欣赏刺绣作品,并讲解有关作品的知识,自然引导学生进入活动氛围,提起他们参与活动的兴趣和创作的欲望.
讲解
一、刺绣的历史及分类
刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。四千年前，我们的祖先就会刺绣了！刺绣的发展与历史，文化，政治，经济联系紧密，不同的朝代，刺绣有不同的花样，我国是一个多民族的国家，每个民族都有他独特的刺绣风格。
1、你们知道我国有几个民族吗？（学生回答）
2、他们衣服上的刺绣有什么不同呢？（学生讨论回答）
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，不同的地方有不同的地方特色绣，清代先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
1、为什么其它地方的刺绣没有成为名绣呢？（学生讨论发言）
2、你们想不想成为一位有名的刺绣大师呢？（学生抢答）
二、如何欣赏刺绣作品
要想学会刺绣，就要学会欣赏刺绣，要有基本的，健康的审美能力。
1、学生再次欣赏刺绣作品后谈自己的看法。
2、教师引导学生欣赏几幅有代表性的作品后讲解：“欣赏刺绣可从品种、年代、艺术价值等方面衡量。”
三、刺绣的用具介绍
刺绣筐,布,线,刺绣针,图钉,图纸,2B绘图笔,复写纸,小刀,橡皮,透明胶,剪刀。
四、刺绣步骤（1分钟）
1.订筐；2.设计；3.棚布；4.绘图；5.复印；6.粘帖；7.选材；8.刺绣；9.修改；10.装饰；11.成型。
五、教师做基本针法师范
1.直线针；2.平伏针；3.螺旋平伏针；4.圈（切，扣，锁）针。
六、刺绣技巧及注意事项
1、线和布的的质地要贴近。
2、线穿1.5尺左右为佳。
3、刺绣开始和结束时要将线打结。
4、剪刀和针要注意安全使用。
分组领用具
每四人为一小组，每组选一个组长，每个组长排队领用具。
学生活动
教师引导所有学生参与活动，帮助他们分配工作，提示他们相互讨论，团结协作，解决不了的问题要急时询问老师，并在活动过程中指导他们。
总结评讲
1、学生分组展示并讲解他们的作品
2、教师评讲学生作品并做鼓励
新赣美版六年级下册美术第16课《毕业小展览》教案教学设计
现在向您介绍幼儿园教案《新赣美版六年级下册美术第16课《毕业小展览》教案教学设计》
《新赣美版六年级下册美术第16课《毕业小展览》教案教学设计》这是一篇六年级下册美术教案，通过对毕业小展览的策划、宣传、工作布置的尝试，加强对整体宣传活动的理解与认识。
第16课毕业小展览
教学目标：
1．初步了解请柬、招贴设计的有关知识，体验设计的感觉，并学会用一定的方法设计制作一张有创意的请柬或展览招贴。
2．通过对毕业小展览的策划、宣传、工作布置的尝试，加强对整体宣传活动的理解与认识。
3．通过与同学分工合作，提高集体协作能力，并感受集体的温暖和快乐。
教学时间：4课时
教学过程：
第一课时
一、畅谈感想
毕业之际，学生即将离开母校，学校组织举办一次小小美术作品展，作为留给母校的一份最好的礼物，这对学生来说是具有特殊意义的。
你有什么感想？
二、讨论方案
母校是我们成长的摇篮，我们在这里学到了许多知识，建立了深厚的感情。我们可以用什么样的方式、什么样的活动给母校留下一份美好的礼物呢?
学生讨论：你打算做些什么？
三、展示请柬、海报
教师可以课前准备一些不同形式的“请柬”设计作品和优秀的“招贴”作品，在课堂上展示设计作品给学生欣赏，或鼓励学生自己收集一些相关作品，激发学的学习欲望，让学生进行比较与发现，初步了解请柬、招贴设计和展示设计要素。
第二课时
设计制作“请柬”“海报”
请柬，又称请贴，是人们在喜庆、节日及其他各种活动中请客用的一种简便邀请信。它既表示对客人的尊敬，也表明邀请者对此事的郑重态度。
请柬的格式：1、在封面上写明“请柬”两字；2、抬头写明被邀请者的名字；3、说明活动内容、时间及地点；4、署明邀请者的名称和发出请柬的时间，语言要简洁、明确、措词要文雅。
招贴是指展示在公共场所的一种广告，它主题突出、语言简洁，能给人们留下深刻印象，从而达宣传目的。传播信息是招贴最基本和最重要的工；能，要求具有真实性、艺术性和吸引注意力。
第三课时
布置展室
要做好充分的准备工作，如：(1)选择合适的教室或活动室；(2)收集到的学生作品要进行分类整理；(3)除了做好各项课前准备工作外，必须紧扣布置方案、选择分工这个环节，力争做到周全细致，使学生各显其能，各尽其责。教师应运筹帷幄，成竹在胸，方案策划时应该充分发挥学生的主动性，鼓励各组提出不同的美化方案。在布置展室时，可以按教材中的提示，让学生分成若干小组，分工可按展室的区域划分，如：墙壁装饰、黑板装饰、展台布置等。也可按工种划分，如：组装、张贴、书写绘画、摆设等，让学生亲自动手制作和展示，不仅可以发展同学之间、师生之间深厚情谊，掌握制作装饰、美化环境、装点生活的知识与技能，同时还可使学生感受集体学习活动的愉悦和情趣，培养团队协作精神。
第四课时
一、展示交流
二、参观评述
三、评价
1．学生能否在老师的引导下较为合理地策划出相关活动的具有可操作性的方案。
2．能否在设计请柬、海报时发挥创造性思维，巧妙地运用身边材料制作出有个性的请柬、海报招贴作品。
3．能否对自己的或他人的作品进行恰当的评价。在活动回顾评述时，应引导学生对活动过程中的感受进行总结。各组对本组美化布置进行自我评价，发表自己通过学习得到的直观感受和审美体验，再开展各组互评，对布置的形式和制作精美程度进行评述。教师的评价应围绕学生间的合作精神和获得的美的愉悦体验进行评述。
4．教师是否能充分调动学生参与探索性学习的兴趣，是否能将整个学习过程与学生的主观愿望自然、和谐地融为一体。
新赣美版五年级下册美术第18课《民间陶瓷》教案教学设计反思
现在向您介绍幼儿园教案《新赣美版五年级下册美术第18课《民间陶瓷》教案教学设计反思》
《新赣美版五年级下册美术第18课《民间陶瓷》教案教学设计反思》这是一篇五年级下册美术教案，这种课看似简单，实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远，他们大多对学习内容不太感兴趣。
•18民间陶瓷
陶瓷雕塑
陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。陶瓷雕塑是雕塑领域的一个分支，由于陶瓷材质的独特魅力，使陶瓷雕塑在雕塑艺术中占有重要地位。
陶瓷雕塑课程介绍
本课程是陶艺专业的主要专业课程，它的任务是：以陶瓷雕塑的观念、材料、技法为内容，以陶瓷雕塑的发展过程及其作品分析入手，通过对陶瓷雕塑的学习，使学生了解和掌握一定的陶瓷雕塑工艺知识与技能。
陶瓷雕塑课程介绍----重点与难点
教学重点：
1、了解我国陶瓷雕塑发展的几个代表性阶段。
2、分析近代我国各大瓷区陶瓷雕塑特征。
教学难点：
观察和分析陶瓷雕塑造型、纹样和釉色，并能表达出自己的独特观点。掌握良好的雕塑技法，掌握烧成预期效果。
陶瓷雕塑课程介绍----教学目的与要求
课程目的：掌握陶瓷雕塑生产工艺，通过造型的设计及制作，注浆、脱胎、整形、粘接施釉和烧成工艺的实践，能独立操作完成陶瓷雕塑全部工艺流程，做出成品。
知识和技能：
了解陶瓷雕塑的概念、中国陶瓷雕塑优秀的历史、以及当代我国各大瓷区陶瓷雕塑的特点。
方法和过程：
学习陶瓷雕塑历史发展的过程，从陶瓷雕塑的外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法，掌握陶瓷雕塑技法，学会陶瓷雕塑制作流程。
情感态度与价值观：
学生潜移默化中感受到陶瓷雕塑给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴，在学习中国陶瓷雕塑文化情节的同时获得更深层、多元的文化积累。
陶瓷雕塑课程教学计划（4课时）
第一章陶瓷雕塑概述
教学内容：1，陶瓷雕塑的概念2，中国优秀的陶瓷雕塑历史3，中国近代陶瓷雕塑
教学重点难点：了解陶瓷雕塑历史，了解近代陶瓷雕塑发展现状
第二章陶瓷泥料
教学内容：1，泥料的特性和类型2，粗制泥料3，细致泥料
教学重点难点：熟悉泥料性质
第三章陶瓷雕塑的成型技法与特点
教学内容：1，泥条盘筑2，泥板成型3，石膏模具成型4，拉坯成型
教学重点难点：掌握几种成型技法
第四章陶瓷雕塑的造型分类及装饰手法
教学内容：1，陶瓷雕塑造型分类2，陶瓷雕塑装饰手法3，陶瓷雕塑美感表达
教学重点难点：培养对陶瓷雕塑美感的提升
第五章陶瓷雕塑创作的基本步骤
教学内容：1，素材收集2，构思立意3小稿与素描稿4，大稿放制
教学重点难点：掌握陶瓷雕塑创作步骤
授课内容：
第一章陶瓷雕塑概述
引言：陶瓷雕塑与雕塑的关系
雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。绘画是平面的，在平面上表现三维的空间。
雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料，制作出各种具有实在体积的艺术形象。
第一节，陶瓷雕塑的概念
陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。
第二节中国优秀的陶瓷雕塑历史
•一，原始社会——陶塑文明的起源
1，原始陶塑的工艺
•2，原始陶塑的形式（拟形器、陶塑构件）
3，原始陶塑的艺术特征（模仿与随意、夸张与变形、自由精神的传达）
•二，夏、商、周——青铜时代的陶塑艺术
•1，青铜器与陶器关系
（陶冶、陶铸）
2，丧葬制度的改革与陶塑的兴起
•三，秦汉时代的陶塑——从博大恢宏到活泼生动
•1，空前绝后的兵马俑（气势恢宏、高度写实、模塑结合）
•2，别开生面的汉俑
•3，建筑和陶塑（瓦当、画像砖）
•四，魏晋南北朝——人性时代的明器陶塑与青瓷
1，陶塑和佛教造像
•（魏晋南北朝佛教兴起）
•2，青瓷——瓷塑与典雅的青瓷拟形器
•北朝陶俑的艺术风格深受佛教造像的影响。北朝时期佛教流行。据《洛阳伽蓝记》记载，孝文帝迁都洛阳后，全国寺庙增至三万余所，僧尼200万。著名的龙门石窟，也是在这一时期开始开凿的。
五，隋唐时期——熠熠生辉的釉陶艺术
•1，隋代陶器——冷静的转型期
2，唐代陶塑——丰富的形制和种类（南青北白、三彩）
六，五代宋辽——瓷塑艺术的辉煌
•1，五代十国
•2，两宋瓷塑——艺术的高峰
3，辽金陶艺——别具风格的地域特征
七，元明清陶瓷雕塑——巅峰后的余晖
•1，过度时期的元代陶艺
•2，明代——传统陶艺的余晖
3，清代陶艺——传统的终结
第三节中国近代陶瓷雕塑
•1、景德镇的瓷塑艺术
景德镇瓷塑材质白里泛青，以釉上、釉下彩绘装饰为主。造型和彩绘相结合，产生了艳丽华贵、雅俗共赏的艺术特色，并体现了较强的平民意识，增强了艺术性与商品性相结合。（特点：白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷）
2、福建德化瓷塑艺术
•福建德化瓷塑一般不作加彩装饰，以体现材质的滋润晶莹、胎釉如脂、质洁无暇和玉白剔透的地方特色，素有象牙白之称。开创了捏、雕、镂、堆、接、修八字技巧。德化瓷塑精雕细刻，衣纹圆润，疏密均匀，柔和典雅的风格。
•3、佛山石湾陶塑
•石湾陶塑历史悠久，其风格古雅淳朴、厚重刚健、生动传神、题材广泛、釉色绚丽。
•石湾艺人来自四面八方，基础深厚，且善创善仿。人物陶塑多以仙佛、达摩、渔、樵、耕、读，以及民间民俗为题材进行创作。人物脸部一般不上釉，以保持胎色的形象清晰，注重脸部神情刻画。
•
•第二章陶瓷泥料与雕塑成型
•第一节泥料的特性和类型
一.泥料的特性
1.可塑性
2.结合性
3.收缩
二．泥料的类型
1.粗质材料
2.细质材料
•第二节粗质材料
•一．粗质材料的类别
•二．粗质材料易表现的形式（成型过程中，随意性强、干燥后不易干裂和变形，易做大件雕塑作品和一次性完成的作品。）
•
•第三节细质材料
•一．细质材料的特性
二．细质材料易表现的对象（细腻写实的手法为主，多表现女性和儿童为主）
第三章陶瓷雕塑的成型方法及特点
•第一节：泥条盘筑成型
•概念：泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段，远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条，在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。
•小结：通过实践我们可以明显感觉用泥条盘制法制作陶艺，一方面是泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，当然也可以修整得不留痕迹。但也可以利用泥条的塑性有意让泥条具有粗细变化，盘筑后形成疏密的、韵律的的美感.
•第二节：泥板成型
•泥板成型概述：泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，它制作便利，有较强的站立性，便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形，也能做一些同心圆的造型。例如：宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。
泥板成型种类：
1，泥板镶结成型：可以像布一样成型，
•2，泥板卷制成型
•由于泥板面积大，不易直立，在制作时可以利用一些辅助手法使其成型(例如用纸)。泥板法创作时利用泥的柔软性，可像布一样折叠。
小结：比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镶接制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。
•第三节：石膏模具成型
概念：利用石膏加水后可以凝固，在这种材料干燥后，有较好的吸水功能。在陶艺创作中，利用石膏做模具，可以很快将泥料、泥浆里的水分吸收，使泥料、泥浆硬化、干燥而成型。
石膏模具成型：
１、模具印坯成型
•２、模具注浆成型
•石膏模具成型的特点：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。
•第四节：拉坯成型概念：
拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法，拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命，不仅提高了工作效率，而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上（拉坯机），将手探进柔软的黏土中，借助螺旋运动的惯性，让黏土向外扩展，向上推升，形成环形的坯体的过程。
•拉坯成型的特点：
•拉坯成型制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺，对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等，都有较高的技术要求，对于初学者来说，要经过相当长的时间进行训练，才能掌握这种成型技术。
几种成型方法特征对比：
•泥条盘筑成型法：便于塑造比较复杂的形体、特别是一些扭动和弯曲的造型。
•泥板成型法：便于表现棱角转折清晰的造型。
•石膏模具成型法：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。
•拉坯成型法：制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术性较强的成型工艺，需较长时间训练才能掌握。
•第四章陶瓷雕塑分类及装饰手法
•一，陶瓷雕塑在造型形式上包括：
圆雕、浮雕、镂雕、捏塑。
•二，从装饰手法上可分：素胎类、色釉类、彩绘类、以及综合装饰。
•三．陶瓷雕塑美感表达
•1，材质美感
•粘土、釉色
•2，肌理美感
•刻画、镂空、堆贴、拍击、挤压、模印、彩绘、打磨等人工肌理，还有很多仿竹、滕、草、金属等自然肌理效果。
•3，视觉质感
•陶瓷材料肌理的视觉质感表现为流、柔软、坚硬、光亮、轻重等。
•第五章陶瓷雕塑创作中的基本步骤
•一，素材收集
•1，直接经验
•2，间接经验
•二，构思立意
•1，主题构思与立意方向
•2,确立创作手法
•3，确立材质选择
•4，确立工艺制作方法
•5，立意与烧成方法和釉料、色料装饰
•三，小稿与素描搞
•四，大搞放制
•1，比例与动态
•2，结构与体积
•3，神态与形态
•课程时间安排：
第一周：收集资料、设计作品造型（素描稿与泥塑稿）
第二、三周：放大及完善作品
第四周：模具制作
•本课程作业：
•制作题目与要
【反思】
这种课看似简单，实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远，他们大多对学习内容不太感兴趣。如何让学生了解中国古代的陶瓷艺术，并且让他们学会欣赏陶瓷艺术的方法。我想首先要解决的问题就是要抓住学生的注意力，让他们对所学的内容感兴趣。
教学时，我通过谈话，让学生知道我国是“瓷国”的原因，了解陶瓷发展历史，让学生通过比较原材料烧制的温度、制作工艺上、制作材料上、胎质、敲击声等了解陶瓷的区别。从外形上、纹饰上、釉色上来欣赏陶瓷艺术的美。在这一环节，我先让学生谈谈对这件陶器或瓷器的感受，我再总结。在欣赏陶瓷艺术的过程中，让学生认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所做的贡献，增强了学生的民族自豪感，并用线描的形式描画自己喜欢的瓷器，装饰纹样。但因为时间的限制，学生欣赏时不够深入。
新赣美版一年级下册美术第18课《拨浪鼓》教案教学设计
现在向您介绍幼儿园教案《新赣美版一年级下册美术第18课《拨浪鼓》教案教学设计》
《新赣美版一年级下册美术第18课《拨浪鼓》教案教学设计》这是一篇一年级下册美术教案，引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
第18课拨浪鼓教案
教学目标：
1.利用容易找到的材料，设计制作一个拨浪鼓。
2.采用绘制，剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
3.引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：
掌握拨浪鼓的特征，能独立完成它的设计
教学难点：
设计的拨浪鼓新奇、有创意
教学时数：
2课时
教学过程：
一、课前准备
1.教师准备玩具拨浪鼓、各种绘画制作工具以及示范作品。
2.学生准备一些竹筒（或纸杯、塑料小瓶），毛笔杆（或方便筷），彩色纸，夹子等材料，铅笔，彩色水笔，剪刀，蜡笔，胶水，彩色纸等绘画制作工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
介绍我国南宋时李嵩的名画《货郎图》，引导观察图中拨浪鼓的模样。
展示一些会响的拨浪鼓，激发学生的浓厚兴趣。
启发学生思考为什么示范的拨浪鼓会发出声响？
2.发展阶段
1>教师展示示范作业，讲述几种示范作业的设计思路。
2>教师以清晰的演示说明拨浪鼓制作的具体方法与步骤。
3>鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。
4>在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计，要认真仔细地进行制作。
5>作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听。
3.收拾与整理：督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
三、课后拓展
让学生回家进行其它会响玩具的设计创意。
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