灯笼读后感。
一本好的书籍，常会为阅读者呈现一个美好的思想，美丽的人生画卷，作品便是一本带给人快乐的书。我们可以通过文字来表达内心的感受，什么样的作品读后感才能体现高水平呢？栏目小编为您精心准备了一份“灯笼读后感”相关资料，相信这会对你产生积极影响！
灯笼读后感 篇1
这个暑假，我有幸阅读了谢华良的长篇小说《陈土豆的红灯笼》，直到读完最后一页，我还有些恋恋不舍。合上书，我闭了双眼，细细回想书中的每一个章节。
十五岁的陈土豆是一个乡村男孩，他的父母带着小女儿到城里打工，只留陈土豆一个人在村子里。可土豆并不感到困难，他靠坚强和独立战胜了一切困难，和乡邻之间越来越融洽，乡亲们都夸他是个与人为善、诚实守信的好孩子，他照顾发疯的母亲，生病的父亲，照顾幼小的妹妹更是无微不至，正是这种优秀品质让陈土豆从一个孩子慢慢地长成一个男子汉。
这本书最让我感动是最后一章《雪天的红灯笼》，陈土豆把照顾妈妈的任务交给了陈小鱼，自己去城里给小鱼和妈妈买了新年礼物，却没给自己买什么。他告诉妈妈，自己去城里看了爸爸，他想把爸爸接回来住，妈妈听后不吱声，到最后用双手捂着脸，哭起来。我想，妈妈之所以会哭，一定是被陈土豆的孝心感动了。
读到这儿，我的泪水一次次流下来，陈土豆这么顾家，却不顾自己。而我呢?和陈土豆相比，我太自私，太不听话了。陈土豆去买东西都是给家人买，而忽略自己，可是我却从来没惦记过家人。记得又一次，我和姐姐去长春买东西，我给自己买了好吃好喝的，还买了衣服。回到家，妈妈开玩笑说：“给没给我买点啥呀?”我说：“忘了，我就给自己买了。”虽然是个玩笑，但妈妈那一刻多希望我说有啊!可我却自私，只想着自己。
同样都是十五岁的年龄，陈土豆就知道用肩膀扛起一个家，可我却没有那份顾家和淳朴，我想可能是环境不一样吧。优越的家庭环境让孩子自私、幼稚、不懂付出，而艰苦的环境恰恰成就了一个乖巧懂事、与人为善、快速成长的陈土豆。陈土豆懂得担当、勇于承担责任。我们要尽力成为这样的人。读完这本书，让我彻底领悟了生活的道理。生活是艰难的，它需要我们有一颗坚定的心，要勇于拼搏。快乐的日子都不是白白得到的，都是经历了辛苦、磨难、考验、打击得来的。让我们在这条成长的道路上，一起像陈土豆一样无所畏惧，快速成长。
灯笼读后感 篇2
?在鉴赏课上，我们有幸**了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。
我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。
经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原着《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……
芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术
芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。
事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括**精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。
更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原着的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。
? 2。根据舞剧叙事的特点升华原主题
???据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的**《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选材是迎合西方世界期待的中国“民族性”，从**《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。
将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原着的叙述焦点和焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。
于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“**”的戏班武生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“**”事件沿着自身的叙述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“**”双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞。
在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原着情节的构成框架，但原着的情节框架已拉开成背景，原着的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。
???3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现
???以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。
本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：
一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中。尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。
?4．关于服装
服装不该请法国人设计。中国人应该穿什么衣服？中国人知道穿着旗袍跳舞时很难看到一条腿露在外面，他们必须设计许多侧踢。记得同样是芭蕾舞剧《雷雨》中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服装漂亮极了，后来郭培慧她们在中芭跳《家》中也是这种服装搭配，穿旗袍无法跳芭蕾，跳出来也不好看。
法国人设计旗袍是因为他不知道中国只有旗袍。除了旗袍，还有其他漂亮的衣服。
灯笼读后感 篇3
颂莲，一个旧社会的中国女大学生，因为家庭原因嫁入了一个典型的陈家。颂莲成了陈大爷的第四任妻子。她饱受封建统治的压迫和陈家高墙院里阿姨之间的争斗，最终崩溃。只过了一年，阿姨们就再也逃不出高墙院落了。这个故事正是张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》。
本片在外延上对封建社会进行了猛烈的批判，但其核心本质远不止于此，张艺谋导演与苏童原著（原著的言外之意更明显）所**的除了封建的恶，更多的是这封建恶的**，这**是人心，所以，主创们想说明的是这样一个问题：封建并不源自礼教，而是人心，因为所谓的规矩，不过是由争斗的胜者所制定。
影片的主角是巩俐饰演的颂莲。在影片中，颂莲不仅是封建社会的新思想家，而且是一个完整的女性，是斗争的最终输家。当她暂时胜利之时，规矩便围着她而制定；当她失败时，规矩就成了封建并最终压垮了她，颂莲的人生起落正是创作者的意图之表现：或许所谓的旧社会便是败者永远地活在封建中，胜者继续与其他人玩着制定规矩的游戏，从另一角度说，颂莲和惨死的三太梅珊最终都胜利了，因为她们不用再玩这根植于人心的封建游戏。
而红灯笼这一暂时胜利的标志还会在旧社会中延续下去，因为那是个特权者与胜者统治的世界，陈老爷这种人会不停利用封建规矩这一手段来满足自己那沉浸于欲望的心。
针对这一尖锐而辨证的主题，导演张艺谋运用了大量外在而强烈的导演手法风格，虽然有点过于外在，却相当到位。可以说，这部电影是张艺谋导演风格最成熟的作品。
首先是在视听和剧作的结构上的处理。创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里没有春天，利用春这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。同时，张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致，而第二年夏天的使用使结局与开头夏形成鲜明的对比，也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感，促使了影片主题的升华，也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的**。
同时，导演张艺谋利用适当的场景选择和场景内的适当场景，使影片在很多质感的过程中升华。在本片中，有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感，再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。这种拍摄方式在影片中多次出现，明显地表现了封建主义和高墙内斗争给颂莲等人带来的压迫，也让观众感受到了些许冷意。
而本片的许多人物关系也是在景别与取景的恰当选择中体现，比如梅珊与颂莲打麻将的一场戏就是通过梅珊与高医生的双人中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。在中远景为主的的景别组合里，张艺谋导演对特写的使用是极为克制的，所以本片仅有的几个特写便是解读本片人物关系的关键。第一次特写是颂莲继母催促她她出嫁的镜头，第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太卓云耳朵时，第四次则是颂莲看着挂进二太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别，最后一次则是颂莲在死去的梅珊房里之时。
这六个特写镜头展现了颂莲的六件大事，也通过颂莲从正常到疯狂的过程，展现了旧社会对人们的封建压迫，这也是从批判到本质的展示。
另一种塑造人物、表达主题的方法是用色彩来表现人物的状态。影片除了在不同的情感场景中选择不同的冷暖色彩外，还利用人物服装的变化来体现人物。陈家四位太太在衣着上的性格与状态外化更为明显，一直都是城府很深的大太太和二太太一直都穿着颜色复杂的丝质衣物；、骄横到城府渐深再到渐渐看淡直到最后非正常地凄惨地死去的过程；同样，颂莲的衣服颜色则是白、彩色、淡蓝又到最后的白，这样的使用方法与塑造三太方式相同，道出了颂莲由纯净到争夺到看淡再到最后轮回的过程，这样的人物塑造使得导演意图成为司马昭之心。
本片表达主题的最重要手法在于对声音的杰出使用。本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲进入陈家时的混响，侧面体现出陈家的大、幽、无人气。除此之外，声音的使用在本片中有四大突出之处：
1。声画对比以增强表达意图。如颂莲去陈家的路上，导演使用了传统的喜庆婚乐，而画面上的颂莲却是一个人在冷色调的树林大全景中孤单地走着，这样的声音与画面的不统一使得颂莲的婚姻在一开头便披上了悲凉的外衣。
2。对事件的推进。片中导演让锤脚声成为了老爷的宠爱也就是争斗的目的的象征，便利用了这些推动了人物关系和剧情。
3。情绪性**的适当使用。如本片在雁儿跪着将死时和梅珊被杀时使用了相同的**，将颂莲的恐惧与悲凉准确地展现出来。
4。画外声音的使用。这也是影片主题中最重要的部分。导演用这种手法，使颂莲继母和陈大师这两位封建特权人物栩栩如生，与众不同。
在影片的第一个镜头里，画面只是对颂莲的特写，但真正掌握颂莲命运的继母却是只闻其声、不见其人，因为观众无法看见画外的继母，反而无形当中将继母的统治地位体现出来。而这个方法对陈老爷更甚，虽然是主角，导演却一直让他在画外或将他置于大全景中，使整部影片中观众都看不到其脸，只能听到他控制一切的声音，使得他的统治者符号化和统治地位更为明显。也露骨地道出了这个问题：
有权有势的人自然成了统治者。
虽然整部影片在人物塑造和叙事上都延伸到了批判封建社会，但其实质是讲述旧社会的人物不断抗争，赢家掌握规则。虽然大量的外在化手法使其外延尤为明显，但其各种视听戏剧设计真正要体现的是，封建主义并非源于伦理，而是源于人民。
灯笼读后感 篇4
最边我读了一篇文章，名字叫“盲人提灯笼”。这篇文章讲得是：一个盲人晚上走路时总提着灯笼。有人向过他为什么，他也总说他拿着灯笼不是给自已照亮，而是给别的路人照亮，让别人看见他，不会撞到他，对自已对别人都有益处。
读了这篇文章后我不禁感慨万千。是啊，“予人方便，予已方便”，我们都应该学习盲人，为别入照亮道路的同时也照亮了自已!互相帮助是人与人之间最好的交流方式，一个人只有大方而热情地帮助和关心他人，才会得到别人的帮助。
我有一位非常好的同桌，她是一位活泼可爱的的女孩，可是，直到有一天的早晨，我见她心不在焉，便想上前问问她在干什么，为什么总是心不在焉呢?可我问她的时候她也不吭声，我只好走了，再等我去问她，她眼睛里顿时有泪珠在眼睛里一直徘徊，不一会儿便流了出来，她哭着对我说:“我的书本忘拿回来了，上课时老师会讲书里的内容，我没有会被老师点名的，我很怕出丑。”“我还以为多大事呢!我把我的书本借给你行了吧!你别哭了，再哭就变成大花猫啦”我说，她脸上开心了许多，还谢谢了我，我帮助了别人，其实我自己也是很开心的。
在漫长的人生道路上，独自一人在漆黑的路上跋涉是多么危险！这时，你应该点燃心中的明灯，照亮别人，也照亮自己。时时帮助和关心别人，别人也就会帮助你，那就是帮助自已，正所谓“予人玫瑰，手留余香”。
灯笼读后感 篇5
《大红灯笼高高挂剧情介绍》
**19岁的女大学生颂莲因家庭变动被迫退学，嫁入陈家豪宅，成为陈师傅的四姨。陈府的规矩，当陈老爷要到哪房姨太处过夜，该姨太房门前就会高高挂起大红灯笼；但若犯错得罪老爷，就会被“封灯”，用黑布套包上红灯笼高高挂起，以示不再被受恩宠。
年轻漂亮的颂莲一进陈家，就牵扯进几个房间，妻子知道如何明争暗斗。雁儿，一个梦想成为妾的丫鬟，也对她怀有敌意。逐渐失宠的颂莲为夺势，假装怀孕，使自己门前挂起了日夜不媳的“长明灯”。但雁儿为她洗衣服时发现了真相，并将此事密告给二姨太，颂莲被“封灯”。
后来，颂莲揭露了雁儿藏旧灯笼的故事。雁儿跪在雪地上却始终不肯认错，最终死去。
雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉，经常借酒浇愁。酒后，她不小心打破了三姨与高医生亲密关系的秘密。于是三姨太被吊死在陈府角楼小屋中。
颂莲精神崩溃，成了疯子。第二年夏天，陈府迎来了五房的阿姨，已经疯了的颂莲穿着一身女学生装在陈府身边徘徊。
《大红灯笼高高挂》是1991 年由张艺谋导演执导的剧情片，片中讲述**年间一个大户人家四房姨太太的明争暗斗、争风吃醋。而整个故事则是以四太太颂莲嫁进陈家作为开端，透过她从一开始进入陈家倍受宠爱为开始、最后失宠疯掉为结尾。这部电影向我们展示了封建家庭的阴谋诡计。它通过讲故事来告诉我们中国老女人的命运。
在影片中，我们可以反复看到一个程序，即灯光、吊灯、封口灯。红灯笼的“挂”和“落”象徵着家庭主妇的地位。她们的受宠、失宠，一切都表现在这点灯、灭灯、与封灯上。
就算是捶脚、捏肩、点菜这些事情也是与点灯息息相关的，在哪房太太的院子里点灯，她就有权利享受生理和心理的满足感和快感。
电影一直围绕着封建年代女人的身不由己为主题，讲述了三类女人不同的命运：
第一种是从一开始就得到了男人的宠爱，但我们都知道这份宠爱是不可能长久的，尤其在那个男人拥有的不单只有你一个的情况下，所以当你失去了那份宠爱就恍如从天堂跌下地狱，带着行尸走肉的躯体在这个人间炼狱内苦苦挣扎求存。
第二种是因不甘被冷落而选择背叛最终被杀害的，这类女人大概是前一种女人命运的延续——女人失去了男人宠爱，终于不甘于寂寞与别的男人勾搭。即使知道背叛男人不会有好下场却仍是抵不过内心那份不断叫嚣的空虚，到最后她为自己的背叛付出了惨痛的代价。
第三种则变成了疯疯癫癫的疯子，这类女人失去了宠爱却又缺乏背叛的勇气，对于前途的茫然，受过新思想教育的心灵不甘被这所大宅囚禁却又无法挣脱，心里的委屈与倔强，苦苦压抑的结果——终于硬生生将她逼疯。
这三种女人都有一个共同点：她们想要被爱。女人生来就比男人柔弱，尤其是封建年代的女人，她们无法为自己的人生作主，她们从一生下来就必须依仗男人，“在家从父、出嫁从夫、老来从子”。她们终其一生不过是想有个男人真心实意的疼自己、爱自己、有个肩膀让自己可以放心依靠罢了。
可就是这么一份小小的愿望在那个年代都是如此遥不可及，着实令人唏嘘。
在故事的结尾，三太太背夫偷汉被陈家家奴吊死在陈府阁楼小屋中，颂莲目睹这一切导致精神崩溃最终疯掉。而陈老爷虽然年迈老矣，但他仍然很快纳了年轻貌美的五太太，故事似乎又回到起点，四个太太中死的死疯的疯，剩下的继续在这所大宅中委屈求存，随着新太太的加入又开始了新的一轮明争暗斗，周而复始落入了死循环，同时也显示着故事并未结束只是换了个主角再继续而已，而那个年代这样的家庭并不只有陈家，颂莲也不单只有一个。
其实她们无疑是可悲的，没有人一生下来就会算计别人，所谓“人之初、性本善”如果不是生在那个年代，她们可能就不用活得那么步步为营、那么痛苦不安，可这个世界没有如果，每个年代都有那个年代的故事，我们不可能改变历史，所以对于这个结局除了无可奈何我们也别无他法。
灯笼读后感 篇6
纸灯笼》读后感
《青铜与葵花》是曹文轩的一篇力作，讲述了一对善良的兄妹青铜与葵花成长中的故事。今天我读了其中一篇故事——《纸灯笼》。
《纸灯笼》讲述了贫穷却非常善良的一家人相互扶助、艰难生活的故事。在看《纸灯笼》的时候，我不止一次地流下泪水，却不是为他们的苦难而感到同情，而是为在这种苦难中所显现出来的那份善良、那份爱、那份孝而感动。故事中奶奶为了给青铜和葵花做新棉衣而去了很远的地方摘棉花，结果累倒在棉花地里，生了一场大病。
为了给奶奶治病，勤劳的父母每天都更加努力地工作。家里唯一的学生向日葵故意考试不及格，瞒着家人偷偷乘船到江南捡银杏。虽然她卖银杏只赚了很少的钱，但却充满了对奶奶的孝顺和爱。
青铜听说姐姐向日葵去江南采银杏。她每天晚上都在桥上提着一盏纸灯笼，等着姐姐回来。然而葵花回来了，奶奶却走了。
看完这篇文章，我深深地感受到了青铜家族的善良和青铜向日葵对奶奶的孝顺。我不禁想起我们现在的生活和我们做人做事的行为。与青铜器和向日葵相比，我们很多人生活在一个非常优越的生活环境中，但我们并不像他们那样有爱心和孝顺。
我们不知道爸爸妈妈在外面工作有多难。回家后，我们要洗衣服，做饭，打扫卫生，照顾我们。回想以前，饭菜不合口我会撅着嘴不吃饭、作业多了我会叫苦连天、有不如意的事情会冲着爸爸妈妈发脾气。现在想想我是多么自私。
从现在起，我将学习青铜和向日葵的优秀品德，善待身边的每一个人，懂得感恩和孝顺。正如中国梦娃娃的广告词：“善作魂、孝当先”，我要从我做起！
写作水平的提高必须不断获得生活的积累，这包括读书、工作、娱乐、交流、以及对日常生活的观察等，你需要随时将这些存储在大脑中，并在字里行间中应用。终身学习是持续优秀写作的源泉。
相信你在看完本文后有所收获。
灯笼读后感 篇7
拿到报纸的第一眼，映入眼帘的是那红色的充满喜色画面。我情不自禁地读起了旁边那一小段的报告：“1月27日，城区清昌大道、清盛大道和江滨路等主干道面貌焕然一新。一串串大红灯笼和传统‘中国结’张挂在道路两旁的灯柱上，沐浴着和煦的冬阳，融城一派喜庆的节日气氛。”
虽然报道才仅此百字，却吊起了我脑海里的记忆。的确，这几日坐着车从平坦的柏油马路上疾驰而过，路旁的棵棵大树也随之在我眼前飞速闪过。只是今日带给我的不再纯粹的绿意。那些随风拂动的“红色”蓦然给人以一种“万绿丛中‘数’点红”的感觉。都说“新年新气象”，可不正是如此。看着这些喻意美好的中国结，红通通的大灯笼，这充满年味的新面貌，令我感慨万千。
福清曾经也很穷，苦难困顿了福清人，同时也砥砺了福清人，如今，城乡一体化步伐加快，农民住上了高档别墅区；沿海风电走廊形成，能源产业成为经济发展新支柱；昔日太城溪杂草丛生，经过多年整治已改头换貌；观音埔大桥贯通在即，一座城市新地标迅速崛起；两馆一中心等大型公共设施的建成，为市民文体活动提供了大舞台；火车站便捷车道公共枢纽站的新建成，大大方便了四面八方的乘客……啊！一系列的大大小小工程无不体现了福清风貌的日趋改善，当年那个平庸的“地瓜县”的水平已被重释，“不是特区的特区”给了万众神采奕奕的崭新一面。福清人有个很好听的外号，叫“福清哥”。
的确，福清人愈来愈能干。有句话说得好：“一方水土养育一方人才。”华侨领袖林绍良、林文镜，商业巨子曹德旺，著名的热带生物学专家陈章良，书法家陈天麟、林利敏……福清人的足迹走遍了各地。近几年，许多企业用它们的智慧创造了一个又一个的“第一”：沙滩鞋出口全国第一、福耀玻璃市场占有率全国第一、冠捷显示器产量世界第一……一曲接一曲的创业之歌经久不息，工业的发达带动了商业的.发展，福清人民的生活需求不再是什么难题。
前不久，西门沃尔玛商场附近的一个大花坛进行了重新改造，还增加了红绿灯设施。许多路口都有交警认真执勤，管理交通。道路上的秩序便不再杂录无章。曾经人人强着黄灯的“宝贵时间”急速前行，老想躲避摄像头从树荫底下闯红灯。现在这些现象都少了，车辆有秩有序。我想这些都是福清的成长与蜕变，人们心中建设家乡的志愿日益渐强。从小心动、小细节，到大气魄、大手笔，描绘出了我们融城的宏伟蓝图，人人都在以奋进的气概践行各自的使命。
“新年新气象”，不仅要体现在城市表面的美貌，在群众的行为方面，也要得到全新的良好提升。我深深地知道，我的家乡，与顶级的大城市相比还有着很大的距离。但我坚信，凭借我们福清人的果敢、智慧、与坚毅，福清这颗海边的一颗贝壳将会像钻石一样更加闪亮！冷空气笼罩着大地，但有了这些中国结的点缀、大灯笼的装点，家乡的年味更浓了，使人心头以暖洋洋的感觉。
新一年扬帆起航，相信咱们福清人的创业激情也将在新一年向高层次提升，像这随风飘拂的中国结一样“火”起来，在家乡跨业发展的道路上绘出更美的风景！
灯笼读后感 篇8
上帝有两个住处，一个在天堂，一个在感恩者的心中。
——西方谚语一个懒洋洋的下午，眯着惺忪睡眼，我读了这篇文章，心中被洗尽铅华，立刻清醒无比。《父亲背了我十几年》是一篇较为平实的文章。记叙的是作者与父亲缠绵一生的亲情。说起来是一个很俗套的故事。一个父亲为了给患有小儿麻痹症的儿子四下奔走治病，直到撒手人寰。
的确，人世间那么那么多的感人的事迹，早已让我们麻木。高速的生活让我们没有时间去感恩。但是在这个下午，仿佛地球停止了转动。幼时治病，中学时治病，离婚后治病，直到临终前父亲还念叨着三弟一定要为我治好残疾。当一个不懂事的孩子在父亲的背上学会了坚强，当一个病人在医生的手中学会了忍耐。当一个成年人又一次在父亲的背上寻到了感动，这个世界霎那间充盈着美好，我仿佛听到了些什么。合上《读者》，我微闭双眼，睫毛湿漉漉的，有一股暖气蒸腾着。我的脑海中开始回想，回想那与父亲在一起的点点滴滴。
记不得是否从在襁褓中开始，我就被父亲抱着，背着，不过家中那本早已蒙上厚厚的岁月的风尘的相册，却真真切切地记录着。我总爱躺在他的怀里，趴在他的肩头，搂着他的脖子，守护着他的笑容。回忆像个说书人，而父亲是不可缺少的部分。他总是与我形成统一战线。印象最深的还是6岁那年。那时个害羞、闪躲的年纪。老妈带我去吃东西，遇上了一个老师。她虽侧面对着我们，但老妈还是认出来了，要我去打招呼。可老师好象没看见我，我不知如何张嘴，结果悻悻而返。老妈火了，抓起我就回了家，接着是一顿臭骂。还好老爸这个援军及时赶到，哄妈妈下去打羽毛球，我这个弱小部队才得以保全。后来爸爸总是尽一切可能训练我，帮助我克服了害羞。想起书上父子俩相依相偎的图片，我止不住心中的感慨万千。
从小，他就顶着老封建爷爷的压力，执着地疼我，照顾我。在我被老妈训后，他是我最忠实的苦水桶。每次从外面回来晚了，他都会拖着疲惫的身躯，背着早已睡得天昏地暗的我上楼。参加单位的演出时，他会在台上调皮地冲我眨眼。而我的每一场比赛，他都是我最大的支持者。我就是一条被爱的海洋包围着的鱼，心早已幻化成一团棉絮，把一生的泪水吸干后，拼命拼命地汲取着爸爸给的爱，却总是太贪婪，似乎从不懂得付出和回报。如今，岁月催人老，父亲再也不是那个可以一口气把我从楼下背到楼上的壮小伙儿了。我成了他希望的载体，我也懂得了，除了奋斗，让父亲欣慰，我别无选择。想到这里，我猛然发现刚刚听到的声响应该就是感恩之心绽放的声音吧。我知道，我还是一个不够好的女儿，但这篇文章让我更懂得了父爱。
正如作者所说：“普天之下，父爱是最博大，最无私，最感人的。父亲的肩背是那么坚实有力，背了我十几年，可他老人家从来没有后悔过。父亲啊，我亲爱的老父亲，如果有来生，我一定要背你一程……”可是，我等不及来生。爸，这辈子，就让我种下一株代表感恩的灯笼花，背上感恩的背包，伴您到老！
灯笼读后感 篇9
《灯笼》回忆了“我”关于灯笼的一些记忆，从文化层面及个人情感层面表达了灯笼对于“我”乃至对于民族的重要意义，表达了“我”对时局的担忧和对未来的期望，希望有更大的力量，有更具凝聚力的精神，团结抗战，打败敌人，保卫好自己的家园。 作者在回忆童年生活的篇章里，流露着爱国主义的情感。爱国主义是对祖国的一种深厚感情，是一个民族的一种神圣美好的心理情感，蕴藏于每个公民的感情世界之中。 这种情感集中表现为：对养育自己成长的祖国山河、文化、历史的热爱；关心祖国的前途和命运，把个人的命运同祖国的命运紧密地联系在一起；强烈的民族自尊心和自豪感以及对祖国的无限忠诚和为祖国的独立富强而英勇献身的精神等。我们每个人都要做一个爱国的人。 扩展资料 《灯笼》是吴伯箫写作的一篇散文，出自其作品《吴伯箫散文集》，并入选部编版（人教新版）语文八年级下册教材第4课。 写作背景： 1931年9月18日夜，日本侵略者在精心安排下，发动了“九一八事变”，“九一八”的炮火不仅震碎了壮丽的祖国河山，也击破无数文士的美好幻想，这其中就包括吴伯箫。然而，国民党政府竟然采取“不抵抗”政策，这让他十分愤懑，忧心如焚，怒火中烧，骨鲠在喉，不吐不快。 于是，他在从事教育工作的同时，坚持业余写作，舒解一腔积郁。他在这一时期的散文，常常回荡着爱国主义的激越旋律。即使在回忆童年生活的篇章里，这一旋律也时常跳跃而出。《灯笼》正是这个时期回忆主题的文章。
本文回忆了“我”关于灯笼的一些记忆，从文化层面及个人情感层面表达了灯笼对于“我”乃至对于民族的重要意义，表达了“我”对时局的担忧和对未来的期望，希望有更大的力量，有更具凝聚力的精神，团结抗战，打败敌人，保卫好自己的家园
