创意美术课件

创意美术课件。

幼儿教师教育网为您准备了一份涵盖多个方面的“创意美术课件”范文，如果你觉得这个小技巧挺不错不妨把它分享给你的同事和朋友。教学过程中教案课件是基本部分，每天老师都需要写自己的教案课件。 教案课件是教学计划的重要组成部分，必须梳理清晰。

创意美术课件 篇1

教材分析：

第四册美术教材是根据《义务教育课程标准》编写的美术实验教材，二年级美术下册教学工作计划。二年级学生因入校刚刚一年多，年龄较小、活泼好动，注意力易分散，自控能力差。行为习惯有待加强培养。经过一年多的培养，不少学生美术学习兴趣浓厚，绘画表现力有了很大的提高。抓住低年级学生的年龄和心理特点，丰富美术教学的形式，注重激发学生美术学习兴趣，处理好审美教育、思品教育、能力培养和双基训练的关系，培养学生的形象思维能力，发展学生的创造力。本册教材共设17课，课题采用儿童易于接受的描述性语言，文字数量控制适宜，表述简洁明确。作业改为活动，更符合学生的学习行为特征，并能清晰的呈现教学的层次。

教学目标：

1、从素质教育需要出发，着眼于全体学生审美文化素养的提高和审美创造能力的培养，拓宽工艺教学。

2、增强学生自我情感流露及对事物的好奇心，加强审美意识及绘画能力的培养。

3、初步接触依形想象并绘制的基本方法。

教学重难点：

注重学习过程中对美术活动的`多角度的体验与尝试，注重学习内容的知识综合，激发学生的学习热情，提倡以情导入，以趣启智。

学生情况分析：

二年级共有学生130人。这些学生个个天真、好动。通过过去一年半时间的学习，大部分学生热爱美术，爱写爱画，表现出较强的探究天性和观察力、表现欲，范文《二年级美术下册教学工作计划》。教师将在本学期里加强绘画指导，提高学生的艺术综合素养。

教学措施：

1、根据学生年龄特征，根据教学内容，精心设计教学活动中的各个环节。

2、开展相应的实践活动，激发学生爱美学美的兴趣。

3、充分利用教材中有意味的意境，激发学生的学习热情，注重学习活动中学生之间的合作与交流。

课时安排:

第1课添画······ 1课时·

创意美术课件 篇2

xx课件美术活动教案：创意彩条装饰活动目标：总目标：欣赏生活中用彩条纹装饰的物品，感受多种色彩搭配组合的美。

我喜欢生活中丰富多彩的事物，我愿意大胆创新。

强组：尽量用纵横螺旋画色条的组合来装饰生活中的白色或单色物体。

弱势群体：最初尝试用横竖结合的绘画条纹来装饰生活中的白色或单色物体。

活动准备：课件（装饰有七彩条纹的项目）。

丙烯酸漆刷布衬衫毛巾裤帽子伞凳相框等。

布置一角创意空间，展示儿童作品。

活动过程：感知彩条服装，引导孩子探索和发现不同颜色、线条组合的美。

欣赏儿童身上的彩色条纹毛衣，唤起儿童对彩色条纹的关注。

教师：今天老师发现我们许多小朋友穿的衣服很漂亮，我们来互相看看你喜欢谁的衣服?（引导幼儿发现彩条纹衣服）小结：这样一条一条的，按照一定规律排列的彩条叫间隔条纹。

第二，在生活中多欣赏彩条装饰的物品，引导孩子探索纵横结合带来的不同视觉感受。

欣赏范例组：引导孩子注意色条的不同排列组合。

①不同排列方式：横竖。

②粗细宽窄不同的彩条间隔排列。

欣赏示例**小组，唤起孩子们感受不同颜色组合带来的不同视觉感受。

① 冷暖色；②对比色；③无色；④色。

欣赏范例**组，引发幼儿感知彩条局部装饰的变化美。

享受样品组，感受生活中富有创意的多彩物品。

第三，引导孩子们探索如何用条纹装饰白色物品。

展示一个白色的物体，鼓励孩子大胆的想法，如何用彩色条纹装饰。

老师：这是我们家的一个角落。有一些单色项目。如果你被邀请成为一名设计师，你想用彩条装饰它吗？四幼儿自由结伴或独立选择材料进行创作。

明确绘画的内容和方式，激发孩子们用彩条装饰的欲望。

你想怎么设计？你想画什么颜色？什么方向彩条纹，是整体的还是局部。

介绍了丙烯酸颜料的涂装范围及简单操作要求。

你们要先想好选择适合你操作的工具，如拿伞和椅子的哥哥姐姐可以和弟弟妹妹一起合作，怎么分工，用什么颜色，方向，等会儿试一试。

孩子们选择绘画材料和位置，然后开始绘画。

重点是鼓励孩子们用不同的方法来表达彩条，鼓励孩子大胆创作，积极探索，并注意良好的操作习惯。

五相互欣赏作品，感受成功的体验。

引导幼儿将绘画好的作品布置在创意空间合适的位置里，引导幼儿共同欣赏作品。

与作品合影，体验成功的快乐。

xx课件

创意美术课件 篇3

小班美术创意画彩色气球教案

美术教育是幼儿园教育的重要组成部分，美术活动可以促进幼儿的感知、认知、语言、情感、创造力等综合发展。今天，我们为小班幼儿准备了一个有趣的美术创意活动——画彩色气球。下面，我们来详细了解一下这个活动的实现步骤。

一、活动目的

1. 培养幼儿色彩的感觉和认知。

2. 增强幼儿手眼协调能力，提高幼儿绘画技巧。

3. 激发幼儿的创造性思维，培养创意素质。

4. 培养幼儿合作意识和社交能力。

二、活动准备

1. 教具：纸板、颜料、海绵刷、彩色纸条、彩带、胶水等。

2. 教具摆设：将教具分别分类，放置在桌面上以方便幼儿取用。

3. 班级环境：将相关主题的海报、画作贴在教室的墙上，构建氛围。

三、活动步骤

1. 环节一：创意呈现

教师先介绍气球的形状及颜色，让幼儿了解气球的基本特征。接着，展示几张不同颜色、花样图案的气球图片，鼓励幼儿发挥创造想象，自由绘制自己心目中的气球，并口头描述一下自己画的气球。

2. 环节二：涂色

教师拿出颜料和海绵刷，让幼儿自由选择自己喜欢的颜色，并在纸板上用海绵刷涂抹并混合颜色。

3. 环节三：彩带装饰

幼儿将自己涂色完成的气球纸板剪裁成气球形状。教师再分发彩带，让幼儿自由选择颜色，将彩带粘贴到气球上，增加了气球的美观程度。

4. 环节四：彩色纸条装饰

教师介绍彩色纸条的使用方法，帮助幼儿将彩色纸条剪成小块，然后通过卷曲等方法使其成为形似气球的装饰品。幼儿可以用创意来自由拼凑不同颜色、大小、形状的彩色纸条，贴在气球上，增添气球的色彩。

5. 环节五：成品展示

活动结束后，幼儿可以展示自己创作出来的气球作品，并向其他幼儿描述自己气球的特点、所表达的意思等。

四、注意事项

1. 教师在活动过程中，要给予幼儿充分的自由和发挥空间，避免过度干涉。

2. 教师在教学的过程中，需要对幼儿进行耐心、细致的指导。

3. 在贴彩色纸条的过程中，要避免幼儿将纸条粘到身上，以免出现不必要的麻烦。

4. 教师要提前准备好必要的教具和环境，以保证活动的顺利实施。

五、总结

本次小班美术创意画彩色气球教案，不仅是一次简单的美术活动，更是培养幼儿色彩感知和认知、提高幼儿绘画技巧、激发幼儿创造性思维、培养幼儿合作意识的教育活动。通过这个在校内开展的活动，相信可以增强幼儿们的生活技能和自信心，也能够加强学校对美术教育的重视程度，为幼儿的成长提供更好的支撑和保障。

创意美术课件 篇4

教材分析：

本节课教学内容来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第一课《创意美术字》，属于“设计〃应用”学习领域。变体美术字千姿百态、妙趣横生，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。

本课设计思路：

本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。在设计时，为了能进一步调动学生学习的积极性，将游戏、动画融入教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过各种教学环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。

教学目标：

1.知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法；并创作出富有含义和趣味性的美术字。

2.过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等形式，增强设计意识，提高表现能力。

3.情感态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立健康积极的生活态度和健康的审美情趣。

教学重点与难点：

重点：了解并总结变体美术字的基本变化规律和变化方法，试着自己创作变体美术字。

难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。教学准备：

多媒体教学课件、A4纸、铅笔、橡皮、彩笔、等。教学设计：

通过动画片《喜洋洋与灰太狼》的标题文字导入，让同学们感受标题文字和黑体字、宋体字的不同之处，说出变体美术字的特点。（板书：生动、有趣）

教师小结并导出课题：这种在黑体和宋体的基础上进行加工变化、具有装饰性的字体，就是变体美术字。它具有生动有趣、新颖活泼等特点，具有极强的视觉冲击力。

【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发学生的学习兴趣。通过与黑体、宋体进行比较以引出课题。

可见，你们都在哪些地方见过？

2、小游戏——猜猜看，了解身边的变体美术字。

教师出示三幅图片，每幅图片只露出一小部分，引导学生根据老师提供的线索，猜一猜他们是什么。

【设计意图】选择贴近学生生活的图片，并把重点放在世博会标志上，点出变体美术字不仅有趣，还有深层次的含义，从而既激发了学生的学习兴趣，也起到了承上启下的作用。

1、展示字形变化、结构变化、笔划变化有特点的几个字让学生以小组为单位讨论交流。总结出这些字的变化规律。

2、课件展示“高”（字形变化）、“点”（笔画变化）、“歪”（结构变化）这三个字的动画视频，让学生复习刚才学过的变体美术字的变化规律，自查掌握知识的程度。

【设计意图】让学生自己观察分析，找出变体美术字最基本的.变化规律，然后通过三个小动画的演示，巩固学过的知识，调动学生的创作欲望。

刚刚我们了解的是变体美术字的变化规律，我们可以称为“原型变化”或母形变化，如果要把美术字变化的更加好看、更加好玩，就需要我们发挥什么？（想象力）下面我们就来学习一下几种常见的变化方法。

出示图片“水煮鱼”、和“寿”，引导学生观察：谁能说出这两组字是怎么变化的？

教师根据学生的回答，总结出字体变化的第一种方法：形象变化。

教师出示春、夏、秋、冬四个字让学生观察它们是怎么变化的？

教师归纳：这是在宋体的基础上添加了花纹和图案，这种变化我们称之为“装饰变化”。

教师接着出示“福禄寿喜”四个字的三种装饰方案，引导学生观察并提问：三种方案你更钟情于哪一种？为什么？

教师提示学生在设计过程中不仅要追求美观，还要契合于字的含义。

运用“土”的动画去介绍立体变化。

【设计意图】通过观察图片、师生问答的形式，激发学生的创作思维，使学生掌握变体美术字的变化方法。

课件播放一组优秀的变体美术字作品，学生欣赏。

【设计意图】欣赏优秀的变体美术字作品，去体会作者的创作意图，为下一步的创作打开思路。

学生根据自己的情况创意设计自己感兴趣的字或词组。要求：字的形体明确、结构合理，变化要有依据。

教师巡回指导，根据学生的设计情况，适时地提出合理的建议。

七、作业点评：

教师展示学生作业，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对作业进行点评。

教师总结：大家都用心的去设计了自己的作品，并且创意飞扬。只要我们善于发挥自己的想象，就会把毫无表情的字体注入丰富的内涵与生命力。变体美术字不仅让我们感受到了它的生动有趣，同时也能引发我们深层次的思考。最后，让我们一起去体验他给我们带来的心灵震撼吧。

创意美术课件 篇5

活动目标：

1了解回形针，了解回形针的用途

2、在回形针的图形上添画，变成另一种图形

3、激发幼儿兴趣，引导幼儿大胆想象，把“回形针”添画后组成一副完整的作品

活动准备：

一人一个回形针和装回形针的小信封，画有回形针的**若干张，添画好的回形针**若干副

活动过程：

1拿出装有回形针的信封，激发孩子们的兴趣

老师：看，这是什么？有什么用？(出示信封)

老师：今天老师给孩子们带了一个小礼物。你想知道是什么吗？礼物现在藏在孩子们面前的小信封里。让我们打开看看礼物是什么。（幼儿回答）

2教师使用简易节回形针。

三。观察回形针，从回形针的方向不同，儿童画出回形针的样子

教师:“回形针”是什么样子的？（由一根铁丝由里向外绕出来，有点像绕毛线只不过绕毛线是圆的，

回形针有点像椭圆形）回形针放在不同的方向，周围的方向也不同。请在纸上画画

4（表扬了几个画画不错的孩子）。同时，问你能不能把回形针换成另一种图案？（幼儿试着添画）

5、展示几个幼儿的作品，简单讲评，教师示范添画，并出示示范添画的多副作品

6、教师小结幼儿添画的结果

7孩子们想知道老师是怎么想出一个回形针来创造这么多图案的吗？

讲述：有一天晚上，老师做了个梦，梦见自己在森林里走，走啊走，前面出现了一座城堡，我走近一看，上面写着回形针王国，于是我走了进去，可是里面的情景把我惊呆了，我看到老牛在河边喝水，河里的小鱼在游来游去，小河旁边还有一座小房子，还有树有花也有人，说到这里你可能觉得一点都不奇怪，但是这些东西都是由回形针变的，他们身体一部分的形状和回形针一样。

创意美术课件 篇6

浅谈对《小学美术创意课教学设计研究》的感悟

根据国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》与中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》表明 "中华优秀传统文化应融入艺术体育教育，贯穿国民教育始终"."全面贯彻党的教育方针，以立德树人为根本任务，落实文艺工作座谈会精神，按照国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）要求，把培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人".因此大力改进美育教育教学，构建科学的美育课程体系便至关重要。增强课程综合性，加强实践活动环节。要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标。形成大中小幼美育相互衔接、课堂教学和课外活动相互结合、普及教育与专业教育相互促进、学校美育和社会家庭美育相互联系的具有中国特色的现代化美育体系。

教育培养的落实长久以来是以教育目标为基建向前推进的，美术教育中美的共性的挖掘对于学生的集体性与统一性要求都比较高，但在实际教学中我们往往忽视了美术教育对于学生个性的塑造，使得学生好的想法与创意被扼杀在了摇篮里。传统课堂当中的模式化与固有化也成为了教学创新创意设计发展的阻力，忽视了学生作为学习主体的教育思路，使现在的教育呈现出了学生千人一面的恶果。在此现状中，我们必须寻求教育教学模式的转变，以创意教学设计为大目标，发展素质教育为前提，使得学生从被动汲取知识转为主动学习，关注学生未来，带动现阶段教学发展，从而取得进步。

创意教学设计的发展基础便是落实在当今日益发展的科技力量之上。传统美术课堂当中教师除了让学生出作品便是讲解一些苦涩难懂的画作或技法欣赏，也消磨了学生对于美术课堂的乐趣与憧憬，因此我们需要在课堂当中摒弃一些模式化的条条框框，打破传统课堂的限制，善于利用多媒体与翻转课堂的形式，将趣味性、创新性的教学构思融入到教学过程中，使得学生对于美术课堂始终保持着高热情与高兴趣，也使得教学目标的完成能够取得学生体验最优化的教学效果。

在推进素质教育的过程中，"创意教学设计"受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，得到了蓬勃发展。 随着信息技术的不断发展，多媒体技术也越发的成熟，也越来越广泛应用到教师的日常之中。所以在美术课上教室也要与时俱进，积极引入多媒体教学，充分发挥多媒体教学的作用，使课堂变得更加丰富多彩，也会市学生更加喜欢美术，充分发挥他们对美术的学习兴趣，提高对美术的热爱之情。即使以后有的学生不会从事美术行业，也可以培养他们的想象力与创造性能力。所以要进行"小学美术创意教学的探究"要通过（1）重视学生的个性化发展。（2）运用多媒体教学丰富课堂。（3）改变教学方法，将课堂趣味化。（4）积极鼓励与定期评价。

通过这几个方面研究，教师首先就要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有魅力，这是对学生最有效的教育方式，它有助于学生加深对创新的见解。在教学时根据学生、教学内容的特点，结和学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意设计。

为了充分发挥美术教学发展创造才能的教育作用，各先进国家注重体验式教学的培养，发展感觉器官促进认知发展的美术教学，最适应科技和艺术不断发展的需要。能符合学生认知心理的`发展，可推进美术教学对创造性表现的探求。但就目前真正形成理论体系或者作为课程题来进行详细的区分鉴定少之又少。理论方面有劳育英的《新课程学习·上》这篇论文还停留在经验型总结的层面，并且只是指出注重学生个性化培养，注重多媒体教学的运用，努力构建趣味的教学创意设计，只有这样，孩子们才能喜欢美术，热爱美术。以及韩琨在2012《商情》中提出只有在美术创造活动中强调个性表现，才能更好的培养和发展儿童观察力，想象力，创造力，才能优化教学过程，更好的实现小学美术教学目标，为培养新型的美术人才奠定基础。

概念界定与解读

"创意教学设计"就是充满新意，有个性，带有一定创意的教学构思。也是准备实施教学的新点子、新角度、新思路、新方案、新策划。创意教学设计不等于教学方法、方案的创意的细节化，应该是效果好，具有学科性。它是以创造性的思维作指导，克服思维的定向性，从多角度寻找解决问题的方法。这种超常的设计方案，往往具有较的智力投入以及时效的实用价值。 教学中的创意设计，使整个教学过程具有创造性、新颖性、趣味性。并较顺利地完成教学的目标，取得最优化。

"创意教学设计"具有十分重要的意义。以素质教育为前提的教学，是迄今最少"应试压力"的科目，美术教师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间，教师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。上述各种能力的培养，必须以新课程标准为指导，通过教师创造性的教学得以完成。创造性、趣味性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要依据。遵循少年儿童认知发展的规律，吸收当今教育学、心理学研究的成果，进行"创意教学设计"课题改革实验，优化教学过程，将促进美术新课程改革的进一步发展。美术教师可以根据不同的类型的题目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。

创意美术课件 篇7

教学目标：

1、通过颜料游戏，让孩子体验玩颜料的乐趣，能大胆运用工具进行创作。

2、幼儿体验园庆的快乐，培养活泼开朗的性格。

教学准备：

1、各色颜料捅，抹布，绘画服装

2、工具若干：刷子、喷壶、针筒、海绵球、纸球等。

教学过程：

一、教师谈话导题，引起幼儿的兴趣。

1、今天幼儿园真热闹，为什么这么漂亮?

2、我们能为幼儿园做些什么?

3、我们来跳个舞庆祝幼儿园过生日。

二、教师引出烟火，引起幼儿创作烟火的兴趣。

1、过节很热闹，晚上还要放烟火，今天我们来放白天的烟火，好吗?

2、请幼儿讲讲想用什么工具来创作烟花。

3、教师出示海绵球，介绍新工具的新方法，鼓励幼儿尝试。

三、幼儿美术创意。

1、教师提出创作要求，鼓励孩子大胆运用，每种工具都试试。

2、幼儿创作，提醒孩子注意卫生。

四、欣赏作品。

1、请幼儿介绍自己使用的工具，和运用工具创作的作品。

2、教师拉响礼花，让孩子进一步感受热闹气氛。

创意美术课件 篇8

瓜子贴画

教学目的：

1，培养学生对肌理美的感受力和平面造型

设计能力。

3.学习选择颗粒材料进行贴画造型的方法。

教学重点：3。培养学生动手动脑能力，进行文明礼貌教育。

教学难点：养成认真细致、有条不紊的学习习惯。

教具：种子，剪刀、胶水等

-、组织课堂纪律。

二、谈话导入。

1。谈话：瓜子贴画的

主要材料是瓜子。西瓜子、南瓜子、葵花子等均

是做瓜子贴画的好材料，而红豆、绿豆、玉米等

粒状材料也有与瓜子相近的肌理效果。因此课题虽为"瓜子贴画"，材料并不局限于瓜子，可以因地制宜选择本地区常见的材料。利用它们不同的颜色与基本形状加以组织、拼贴，可以制作出丰富多彩的图案和画面。

2.读画：展示多种动物、风景图案造型例图供学生欣赏，特别要指导学生观察体会画面的肌理美感，从中了解颗粒状材料贴画的艺术特点。

3.制作步骤：通过瓜子贴画的制作，不仅能培养学生的创造力和想象力，激发他们的学习兴趣，也有助于养成儿童耐心细致的好习惯。粘贴材料可用糨糊、白乳胶、双面胶等，要选用较厚的纸或纸板做底板，可以粘贴底色背景，也可以不贴。也可用其他材料，如碗、盘子等。

三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。

四，进行小结。

创意美术课件 篇9

课时：2课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、了解春、夏、秋、冬时风的不同特点。

2、引导学生通过简单的创意和绘画，表现风来时的情景和感受。

教学重、难点：

1、引导学生通过回忆和联想说说不同季节的风的特点。

2、如何用色彩和线条表现出不同的风。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：

师出示三面小旗，用电吹风机吹动小旗，组织学生观察旗有什么变化。

2、 新授：

（1）旗在风的吹动下向什么方向飘动？一样吗？

师：这就是风，它可以让一些东西动起来，你观察过风吹来时，有什么情景会出现吗？

（2）师：不同季节时风的脾气和样子是不同的，我们可以通过自然界中景物的变化看到、听到风的样子，如树叶变黄下雪等。

（3）引导学生回忆不同季节的风给人的不同感受。

（4）看书中学生作品，在不同的风中，人们的感觉会不同，有快乐、紧张、害怕等。

3、作业：结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品。

三、学生作业，教师辅导：

以我为主体，使画面形成中小构图的样式。人物形象要注重表现在风中的感觉，暗示春、夏、秋、冬来了，可以通过人物的表情、服饰、画面色彩等表现。

四、小结：表扬优秀作业

第十七课 会转的玩具

课时：1课时

课堂类型：设计 应用

教学目标：

1、指导学生利用容易找到的材料，设计一个会转动的简易玩具。

2、指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。

教学重、难点：

1、启发学生研究、发现玩具会转的原理。

2、鼓励学生制作出有创意的会转的玩具。

教具学具：纸盒、吸管、小瓶盖等材料及制作工具

教学过程：

一、组织教学：

二、教授新课：

1、导入：

看书中的作品图片，相互讨论：这些玩具为什么会转动？

2、新授：

师介绍风车及陀螺的制作方法及步骤。

看一看，找一找：在你带来的材料中，有哪些材料可以用来做风车和陀螺？其它的材料又能做出什么会转的玩具？

作业要求：请用你喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个会转动的小玩具，并用画、剪贴等方法进行简单的装饰。

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：将自己做到的玩具进行实验，比比谁的玩具转得久，转得快，转得稳。

五、拓展：回家去寻找更多会转的玩具，请家长一起研究玩具会转的原因。

创意美术课件 篇10

活动目标：

1、通过对基本图形—圆形的认知，激发幼儿进一步探索的兴趣。

2、通过引导，幼儿能进行圆形创意画。

活动重点：

激发幼儿创意，开发想象力。

活动难点：

将自己心中的创意通过画面展示出来。

活动准备：

水彩笔，圆形轮廓画，创意作品图片。

活动过程：

一、开始部分

复习学过的圆形，引出主题。

二、基本部分

1、引导幼儿说出圆形的特点，深入认识圆形。

2、教师示范说出几个可以由圆形做基础的形象。

3、激发幼儿说出自己想到的圆形做基础的形象。

4、教师示范画出其中一到两种形象。。

5、分发圆形轮廓画和水彩笔，幼儿操作，教师巡视。

6、对作品进行点评与展示。

三、结束部分

集体观看创意作品图片，激发创造性，培养艺术性。

活动反思：

幼儿说出自己想到的圆形的时候兴趣很高，七嘴八舌抢着说，其中几件作品效果很不错，值得表扬。

创意美术课件 篇11

课题：1、流动的颜色

课时：1课时

学习领域：造型表现施教时间：9月3日-9月5日

教材简析：

红、黄、蓝三原色在幼儿园时学生就已接触过。原色互混产生间色、复色，在以前的教材中都是以调色、色谱等形式向学生介绍的。而本课教材引导学生让这三种颜色相互流动，观察色彩的变化。

教学目标：

1、通过让红、黄、蓝三原色互相流动、混色的游戏，引导学生发现色彩的调配规律。

2、用搅拌、流淌、吹，等方法引导学生发现色彩规律。并根据想象将偶然得到的绘画效果进行合理添加，使之成为内容充实的一幅画。

3、在游戏式的互动学习中培养学生的创造性思维、实践能力以及合作学习的能力。

教学重、难点：

1、引导学生在游戏中找出色彩调配的规律。

2、引导学生合理想象，将然得到的绘画效果进行合理添加，使之成为内容充实的一幅画。

3、在游戏中要遵守秩序，保持教室的卫生。

教学准备：

教师：玻璃皿、滴管、彩色墨水、水粉或水彩颜料、调色盘、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、实物投影仪。

学生：水粉或水彩颜料、调色盘、生宣纸、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、抹布。

教学活动过程：

活动一：

教师出示三个玻璃皿中装的红、黄、蓝三原色的墨水，为大家表演“变色魔术”——运用滴管将三原色在玻璃上混合，请学生通过实物投影仪观察玻璃上的变化。请学生用自己的话描述一下自己看到的色彩的变化。

活动二：

引导学生运用自己带来的工具材料以小组为单位，试着从以下几个试验中选以—到两个进行实验：

1、将红黄蓝三色水粉颜料挤到调色盘里，分别用小棒充分的搅拌，看看一共能出现多少种变化。

2将红、黄、蓝三色的墨水滴在玻璃上，晃动玻璃，让玻璃上的颜色充分的混合，然后将生宣纸覆到玻璃上，小心的揭开，看看宣纸上会出现什么样的画面。

3、在一片玻璃上涂红色墨水、另两块涂黄色和蓝色，晾干后将三片玻璃两片两片的覆盖在一起，迎着光线看看有什么变化，再试着将三片玻璃摞在一起看看。

各小组派代表起来说说自己组通过实验有哪些发现?大家讨论一下通过实验可以得出什么样的结论。即红、黄、蓝三色混在一起会有什么变化的规律。

活动三：

用嘴或者利用吸管等材料吹画，然后根据自己的想象添画成各种形象。

鼓励大胆创新，有些画从正面看不出像什么，可以换个角度来看，激发自己的想象力与创造力。鼓励合作，凝聚集体的力量来进行创造。

课后拓展：

回家在纸壳上掏圆洞，寻找红、黄、蓝三种颜色的玻璃糖纸贴到洞上，做成三张滤光片。使用这几张滤光片组合着来观察世界，体会色彩流动带来的美感。

札记：

美术学具盒里的彩色墨水对于本课来说很实用，但要提醒学生在剪口时要大小合适，否则用的时候容易一下子挤出好多，将作业本洇湿，而且作业不容易干;画完后墨水瓶子要把盖子盖紧，好多孩子都是这样把墨水撒了一书包的。这些虽然都是细节问题，但也是学生的习惯问题，所以一定要强调到。

创意美术课件 篇12

学生非常熟悉花，花使我们的生活五彩缤纷，使大自然更加绚丽多彩。《茂密的花》这一课内容，有利于引导学生感受自然的美，体验生活的美好。

本节课选择了奥地利画家克里姆特的作品《葵花园》，目的是引导学生通过欣赏，感情画家是如何用绘画语言表达对花的茂密、千姿百态、争奇斗妍的感受。教师可以引导学生通过观察图片，进一步体验、感受自然界中花的美感。学生的作业中，有的用线、有的用线与色相结合，提示学生可以用不同的方法表现自己对花的感受。

通过观察、回忆、分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生观察、分析、造型能力；能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。

通过学习，培养学生对美术的学习兴趣，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感，学会与人交流，体验合作的快乐。

收集一些花的图片，并准备绘画用的彩笔、油画棒等。

1、播放《自然界的花》录像片，引导学生感受自然的美。

小组同学利用自己带来的花的图片互相介绍花的种类、名称及外形特点。

3、课件介绍几种有特点的花，用线闪烁出外形特点。

①各组派代表介绍本组有特点的花的名称及外形特点。

②学生进行比较，几个同学分别到黑板上用线画出看到的花。

yJS21.com更多精选幼师资料阅读

美术课课件

宜未雨绸而缪，毋临竭而掘井。在幼儿园教师的平时工作生活中，会经常需要提前准备参考资料。资料是作用于人类社会实践的一种可供参考的材料。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。你是否收藏了一些有用的幼师资料内容呢？经过搜索整理，小编为你呈现“美术课课件”，欢迎阅读，希望对你有帮助。

美术课课件 篇1

活动目标：

1.迁移已有的绘画创作经验，创造性地绘制面具。

2.小组协商完成游戏，体验小组合作的快乐。

3.培养幼儿良好的操作习惯，保持桌面干净。

4.用舒适的方法握笔，享受大胆涂色的快乐。

活动准备：自制面具(眼睛和鼻子处挖洞)、炫彩棒、勾线笔、川剧表演的视频、供幼儿欣赏的面具作品等。

活动过程：

一、欣赏川剧表演“变脸”

1.欣赏第一遍后讨论：这位演员在表演什么节目?他是怎么表演的?

2.欣赏第二遍后讨论：你们看见他变出了什么颜色的脸(红、蓝、黄、黑、白)?在那么短的时间里他一共变了几次脸?

3.教师小结：这位演员表演的节目是川剧的“变脸”，川剧的“变脸”就像我们中国的京剧一样，是我们中国特有的“宝贝”，人们把“变脸”称为绝活。

二、欣赏面具作品

1.师：你们想不想玩一玩“变脸”的游戏?玩游戏之前我们先要认识不同颜色的面具。

2.师(翻开红脸面具)：这种面具是什么脸(提醒：什么颜色最多就叫它什么脸)?这张面具上的红色最多，所以我们就叫它红脸。

3.师(翻开蓝脸面具)：现在你们看到的是什么脸?蓝脸上有很多不同的蓝色，你能说出这些不同蓝色的名字吗(深蓝色和淡蓝色)?

4.师(翻开黄脸面具)：黄脸面具上全是黄色吗?你们能不能找一找黄色的朋友(橘红色和柠檬黄)?

三、讨论面具的绘画方法

1.师(拿出空白的面具)：刚才我们看到的这些面具做得真不错，可是面具上的眼睛、鼻子、嘴巴都没有变化，我们来玩“五官变变变”的游戏。谁来说说眼睛能变成什么?

2.师：左边的眼睛变成苹果了，右边的眼晴可以变成什么(当幼儿说不出来时，教师可以适当举例，为幼儿提供参考)?

3.师：眼睛变好了，该轮到鼻子变变变了(鼓励幼儿大胆想象，每当幼儿说出一个图案时，教师就在空白的面具上进行填画)。

4.师：“五官变变变”的游戏真有趣，嘴巴已经等不及了，你们快想想嘴巴能变成什么?

5.师：现在面具上的五官都画好了，我们已经有了红脸、蓝脸和黄脸面具，现在我们来画绿脸面具，绿脸面具上什么颜色最多?

6.师：先找一支绿色的勾线笔将刚才画过的五官勾一下。然后，我们可以找一找绿色的朋友(淡绿色和草绿色)。

四、小组合作完成“变脸”游戏

1.交代游戏规则师：四个好朋友，每人完成一张面具。可以事先通过小组协商，每个人完成不同颜色的面具。

2.幼儿自由创作，教师提醒绘画步骤

◆提醒幼儿进行“五官变变变”的想象创作，在面具上画好眼睛、鼻子和嘴巴。

◆用炫彩棒为面具上的五官进行勾线(提醒幼儿为面具涂上颜色)。

◆为面具涂颜色时，提醒幼儿不要只用一种颜色，可以使用多种相近色。

3.进行“变脸”游戏四人一组拿好自己的面具背对观众，听着鼓声节奏依次“变脸”，每次“变脸”后同伴迅速说出面具的颜色。

4.延伸活动

师：变脸游戏可以四个人玩，也可以一个人玩(教师示范)。

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

美术课课件 篇2

活动目标：

1.幼儿欣赏邮票，尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。

2.增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。

3.养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。

4.促进幼儿的创新思维与动作协调发展。

活动准备：

1.剪好花边的铅画纸

2.记号笔、油画棒。(人手一份)

3.集邮册3本。

活动重点：

幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。

活动流程：欣赏邮票--师生讨论--幼儿作画--评价活动

活动过程：

1.引起兴趣

2.前两天老师去邮局寄一封信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么?(出示信封)

3.这封信到底少了什么?(邮票)

4.你们知道邮票有什么用途吗?(寄信)

5.有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来，有空的时候拿出来看看，这是为什么呢?。本.文来源：快思老.师教案网;(因为邮票很美可以欣赏)

6.老师今天也带来一些邮票，我们也来欣赏一下好吗?

7.师生讨论

8.你看到邮票是怎样的?(有花边、有币值、有美丽的图案……)

9.刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案，和表示邮票价钱的币值，在邮票的旁边有白色花边。

10.这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的邮票图案?

11.邮票的旁边有一条白边，我们在设计的时候也要留下一条白边，然后在邮票上写上中国邮政4个字，这样就像邮票了。

12.谁愿意将你心里想的邮票图案画给小朋友看呢?

13.幼儿示范

14.幼儿作画

15.你们想不想也设计一张邮票?

16.请你们先想想你想设计一张怎样的邮票，然后再画到纸上。

17.幼儿作画，教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。18.活动评价

19.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。

20.幼儿介绍自己的作品。

教学反思：

总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。

美术课课件 篇3

《有趣的泡泡》设计思路：对幼儿来说，一个个泡泡又美丽又可爱，又很神秘;漂亮的泡泡有大的、有小的。能激发他幼儿的想像力和表现美的愿望。在这个活动中材料的运用上有区别其他的美术课。首先，它采用油画棒来画泡泡，然后再准备颜料来请小朋友涂刷底色。"油水分离"这一科学现象加强了游戏的趣味性，让幼儿胆大地涂抹，让幼儿充分体验在美术活动中的兴趣和成功。

活动目标：

小不一样的圆圈泡泡。

小不一样的圆圈泡泡。

3、体验美术活动的乐趣。

活动准备：

1、人手一张画有小鱼的画纸。

2、人手一盒油画棒。

黄、蓝三种颜料。

4、示范画一张。

活动过程：

一、幼儿听音乐《小金鱼》进场(导入)。

幼儿跟随《小金鱼》的音乐做小鱼游的动作和老师一起进教室。

师：小鱼们，今天鱼妈妈带你们到大海里去玩吧!游啊游，游啊游，摇摇尾巴，点点头，游啊游，游啊游，小鱼游的真开心呀!

师：小鱼们，游累了吧!我们来休息一会吧!(坐下来)二、引出课题。

1、师示范画泡泡及过程顺序。

(1)师：刚才我们小鱼们玩的真开心，鱼妈妈高兴的想来吹泡泡了，泡泡是什么样子的呢?(圆形的)(2)教师出示范画画泡泡。

A：拿笔的姿势。

B：师：鱼妈妈吹了这么多大大小小、五颜六色的泡泡，有的泡泡还会亲亲嘴，有的泡泡还会捉迷藏，真漂亮，我们来帮泡泡拍个照吧!

2、教师出示排刷和颜料。

(1)出示范画。

(2)师涂示范色小口诀，幼儿模仿。

师：小排刷，手中拿，红色水里走一走，舔舔干，走到纸上来拍照，这边刷到那一边。瞧!照片拍好了，漂亮吗?你们想不想也来吹泡泡，帮泡泡拍照呀?

(五颜六色的，会亲嘴和好玩的泡泡!吹好了就请排刷姐姐和颜料哥哥来帮可爱的泡泡拍照。

三、幼儿操作，教师巡回指导。

师：这个小朋友画了个大泡泡，这个小朋友还会画亲亲嘴和捉迷藏的泡泡，真棒!(给幼儿鼓励，他们画的更好)四、相互欣赏幼儿作品，评价幼儿作品。

师：小鱼们，跟着鱼妈妈一起来看看小鱼们吹的泡泡吧!跟鱼妈妈说说自己的泡泡是什么颜色的。

(幼儿相互评价作品，教师给予肯定，提高幼儿的积极性)五、结束部分 。

师：小鱼们吹了这么多漂亮的泡泡，鱼妈妈带你们到外面去做游戏，我们一起出发吧!

美术课课件 篇4

一、教学目标

1、学习中国绘画梅花的表现技法，梅花教案用中国画的形式画一幅梅花。（了解）

2、掌握梅花作画的步骤，运用不同的笔法、墨法，较自如地完成梅花图，提高学生绘中国画的技能。（练习）梅花教案

3、通过欣赏教学，培养学生爱国主义精神，为继承和发扬我国绘画的优秀传统。（接受）

二、课时安排梅花教案

一课时

三、课前准备

教师范画；名家画梅作品。

四、教学建议

1、重视示范教学。

学生爱模仿，教师示范作画，能让学生清楚地看到作画的步骤、运笔的方法、墨色在纸面上的显现等作画的全过程。

2、笔墨是写意画最重要的表现手段。无论形象刻画，还是意境的渲染，离开笔墨无以成画。如何培养学生笔墨的功力，是传授中国绘画艺术的重要一环。

3、画梅，重点是枝干。因为它是一幅画的框架，布局取势主要是枝干的走向在起作用。

4、梅花为五瓣、七蕊，花托呈丁字形

5、适当板书。

6、指导学生临摹书中的范画。

7、完成临摹作品后，指导学生创作。

美术课课件 篇5

一、教材分析

1、教学基本思路

A、教师用幻灯和投影展示画面，通过提示画面细节和提出问题来引导学生对艺术作品产生兴趣并主动进行思考，使单纯的学习和欣赏带有研究性质。学生在看画过程中可能会产生多种奇异有趣的设想，这正是他们运用不同方式和多向思维进行观察的结果，老师对于这些奇思妙想应持鼓励的态度。对于画面所表现的历史故事的介绍不仅是传授知识，更应该是启发学生的创造性思维。

B、教学材料分析

教材内容分三个层面：指出画面内容及形式特点；3、不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。

教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画（并附有照片作为比较），西方中世纪时期的挂毯和掌握历史。

在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。通过不同时期、不同材质的艺术作品的比较，可以使学生更准确地把握其中的差别。

可以针对作品内容提问，引导学生对作品产生兴趣。如阎立本《步辇图》，可以问这样一些问题：为什么只有一个人坐着而其他人都站着呢？为什么是女人来抬步辇？为什么坐着的人比其他人都画得大一些呢？通过这些问题来引导学生欣赏绘画，并注意到画面背后的历史。教师在对画面内容进行讲解时，除画面本身的故事情节和形式手法之外，还可以从政治、文化、性别等多种角度拓展学生的知识面，使学生在面对有限的视觉信息时，能尽可能开阔地扩展自己的想像，并获得更多的知识。

2、教学目标

通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验；能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点；进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。

难点及确定依据：

引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的`方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

分析《开国大典。在社会学鉴赏方面，有条件的话教师可以到互联网上找来艾中信的一篇回忆文章。比较式鉴赏侧重于画面上的内容，可以引导学生仔细辨认画面上的人物。

关于故宫的资料，可以参考教材上的说明或查找相关资料来完成。比较几件以大卫为题材的雕塑教师也可以找来《圣经·撒母耳记上》中大卫击败歌利亚的故事，加深学生对各种艺术处理的理解。

以历史故事和历史人物为表现对象的艺术作品，其中又以绘画居多。提高学生从不同时代、不同材质的艺术作品中提取历史信息的能力

美术课课件 篇6

教学内容：课本第18-19页的看戏，通过看戏使学生获得审美感受，用画笔表达自己对戏曲的感受和认识，从而提高感受能力、审美能力，形成审美情趣。

教学目的：

1、认知目标：熟悉中华民族的传统文化艺术——戏曲，了解戏曲的特点。

2、操作目标：选用多种绘画形式自己表现看过的戏，可以表现戏中的人物、情节，也可以是看戏的情景。

教师准备：多媒体图片，戏曲录像片段，学生作品数张。学生准备：收集戏曲的相关资料，各种绘画工具及材料。

教学过程：

一、看一看：观看戏曲《霸王别姬》录像片段，留意人物动态、打扮、唱腔等，边看教师边对戏曲作适当介绍。

二、说一说：让学生说说自己以前看戏的经历，是在戏院里看的还是电视上看的，说说当时的热闹场景。

三、欣赏：多媒体展示图片，观看戏曲中唱戏的人的`服饰、脸部的装扮以及戏中人物使用的道具，加深学生对戏曲中人物的了解，并组织小组讨论：戏曲中的人物的打扮与现代人的打扮有什么区别?

五、比较：出示学生作品观赏，想想可以尝试怎样的绘画方法来表现?可以是墨水、可以是线描、可以是剪贴，还可以做泥塑等。

七、评一评：让学生相互讲述自己的作品，可以从人物形态、表情、衣服等方面来讲解。教师作适当评价。

八、激发情感：鼓励学生以后常看戏，多关注中国的民族文化，传扬民族文化，激发学生对民族艺术的热爱。

美术课课件 篇7

活动目标：

1、感受螃蟹爬的样子，尝试用不同的绘画方法表现螃蟹的形象。

2、发挥幼儿的想象力和创造力，把螃蟹放在一个美好的地方。

3、体验着用不同形式表现螃蟹的快乐。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

5、能大胆选用自己喜爱的颜色作画。

活动准备：

1、彩色笔、油画棒、水彩颜料、调色用品、水墨画用品;绘画纸(白纸、生宣纸、水彩画纸);

2、彩笔画、线描画、刮画、油水分离画、齐白石蟹作品。

活动重点：

能自由选择一种表现方式画出螃蟹。

活动难点：

能用语言表现自己的作品。

活动过程：

1、观看螃蟹

1)教师：小朋友我们可以数数螃蟹有几只脚?几个大钳子?有人想知道这些螃蟹谁是爸爸、谁是妈妈吗?

2)引导幼儿观看螃蟹的肚子，有的肚子上△大，有的△小。

3)进一步引导幼儿观察螃蟹的眼睛、鼻子、嘴巴在哪?

2、请幼儿谈谈螃蟹应该在哪里，它的家里会发生一些什么事情。

1)如果孩子说螃蟹生活在水里，老师同时出示油水分离画，引导幼儿用油画棒画螃蟹，水彩颜料画水的表现方法。

2)如果幼儿说螃蟹家的奇特故事，就出示一些彩笔画和线描画，引导幼儿用彩笔画形式或线描画的形式表现螃蟹。

3)如果孩子提到螃蟹是黑色的，如果想画成黑色怎么办?引导幼儿欣赏齐白石的蟹，看看老一代画家如何用墨表现的。

3、引导幼儿用不同形式表现螃蟹。

1)幼儿根据自己的要求愿望选择不同的绘画工具，指导幼儿绘画过程中，油棒画的螃蟹可以色彩丰富一些，中间不要留空白。

2)指导彩笔画幼儿，表现童话世界的意境。

3)线描画的幼儿，指导他们用线条装饰背及背景。

4)指导水墨画幼儿可以用画背和画肚子的两种方法表现螃蟹。

4、请幼儿介绍自己的作品。

1) 引导幼儿说出自己作品中螃蟹在什么地方?

2)请一个代表讲讲童话世界里的螃蟹。

3)欣赏水墨画螃蟹用浓、淡墨就能表现出的螃蟹。

活动延伸：

螃蟹除了我们见过的河蟹，还有些什么蟹呢?

分析和反思：

对于大班的孩子来说，螃蟹是个过于简单的主题，但我的这节课没让孩子觉得不值得一画，小朋友都非常认真的，快乐的参与了活动。通过观察，小朋友发现齐白石的国画蟹，有两笔的背，也有三笔的背，彤彤小朋友说三笔好看就画三笔;嘉嘉说：我画螃蟹肚子，三角形大的是妈妈，三角形小的是爸爸。骏骏说:老师我用竹签画好看吧!哟画坏了,没关系我再用黑色油画棒涂涂可以重画。馨儿说:螃蟹在水里搭了座房子,水里还有好多其它的小鱼。中儿说: 螃蟹在水里的房子好象倒的,其实不是倒了,是水在动。杰杰说：看看螃蟹的黑白衣服怎么样?好帅呀!孩子们不停地讲述着自己的作品,欣赏着自己的作品。

我一直觉得绘画教学有点单调，这次活动我从绘画表现形式上入手，采用了彩笔画、油水分离画、刮色画、水墨画、线描画等多种形式，幼儿根据自己的喜好选择不同的绘画工具，使绘画活动丰富多彩。我觉得一些绘画活动可以采取这样的一些方式，让孩子们更加喜欢参与。同时还发展了孩子的语言表达能力，孩子把螃蟹放在一个童话的世界里，讲述着螃蟹家里发生的故事。增加了孩子的自信心。比如说骏骏，他绘画有时力不从心，总是“画坏了”，按孩子的话说。他采用竹签刮画，如果画坏了，可以再涂黒色，重新用竹签再画。增强了他的信心，我第一次看到他上绘画那么高兴。整节活动中孩子们都感觉很快乐，有的采用一种方法画完后，还想选择另一种方法，想去尝试多种表现形式画螃蟹。孩子们在艺术活动中真正感受了快乐，表现了自己。

美术课课件 篇8

教学目标

[德育目标]：回忆在游乐场的美好记忆，感受游乐场的欢乐气氛，激发学生热爱生活，敢于挑战的勇气。

[智育目标]：了解自己在游戏场里玩过的游乐项目和游乐器材的造型。

[素质发展目标]：用绘画等造型形式表现儿童游乐园的场景。

教学重点难点

[教学重点]：能够表现游乐场的部分场景。

[教学难点]：能够与同学合作完成作品创作。

教学准备

课件

教学目标

[德育目标]：回忆在游乐场的美好记忆，感受游乐场的欢乐气氛，激发学生热爱生活，敢于挑战的勇气。

[智育目标]：了解自己在游戏场里玩过的游乐项目和游乐器材的造型。

[素质发展目标]：用绘画等造型形式表现儿童游乐园的场景。

教学重点难点

[教学重点]：能够表现游乐场的部分场景。

[教学难点]：能够与同学合作完成作品创作。

教学准备

课件

一、导入

1、组织教学。

2、导入新课：

（1）师生谈话；

（2）模仿声音的游戏

a、流水的声音

b、笑声

c、紧张、激动、兴奋时发出的声音

d、喧闹的人声

e、游乐场的声音

（3）小结：游乐场里充满了欢乐的声音。

二、新授：

1、师生谈话：

（最有趣、最能证明你的勇气，把它介绍给大家。

（2）和同学交流一下自己的经历和感受，把欢乐带给大家。

2、教师将学生收集的游乐场的照片展示在黑板上。

3、教师引导学生欣赏书中的学生作品，指导学生从色彩上进行细致分析。

小结：不论是绘画作品，还是手工制作，都通过鲜艳的色彩、强烈的动感和欢乐的小朋友，让我们感受到无比的欢乐。

4、教师演示“星际秋千”的画法：

①画出伞形的顶棚；

②添画座椅；

③对“星际秋千”进行装饰。

5、教师创设情境：大家一起建造一个真正属于我们的游乐场。

教师演示制作立体的游乐设施：“过山车”

① 将一条细长的卡纸经过盘绕制作成过山车的轨道；

②制作支架；

③将制作好的车厢粘在轨道上。

④把做好的过山车安装在“场地”上。

6教师提出作业要求：用绘画等形式表现儿童游乐场，或与其他同学合作制作一个立体的游乐场。

教师巡视指导。及时点评。

7、将学生作品展示在“游乐场的场地”上，进行师生评价。

8、教师小结：我们在游戏中享受快乐，同样在创作中也同样能够体验无限的快乐，希望大家能够更善于用美术的`眼光来感受生活，做一个美的创造者。

教学反思：

本课学习要求是让学生用绘画形式表现儿童游乐园的场面，对我们四年级学生而言游乐园并不陌生，但更神往世界有名的儿童乐园——迪斯尼乐园，虽然没有去过，那也从电视里也见过，所以这幅画要求学生想象完成，神秘的城堡、旋转^***、摩天轮等等，红、黄、蓝、绿、紫等各种鲜艳的色彩，更是体现出游乐园的梦幻。学生将科幻的场景与本课相结合，不仅从游戏的角度表现了梦幻之国，更从未来的角度表现的梦幻之国，成为一幅幅充满童趣的科幻绘画作品。

美术课课件 篇9

目标：

1.欣赏青花瓷花瓶的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。

细致的操作习惯。

准备：

画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷花瓶的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。

2.每人一份操作材料：蓝色勾线笔和白色花瓶的底花瓶。

过程：

一、欣赏青花瓷花瓶照片，发现青花瓷花瓶的装饰纹样特点

1、播放歌曲《青花瓷》，幼儿随着音乐一起进入活动室。

教师：咦，这是什么声音。(唱歌) 谁在唱歌啊，(周杰伦)这首歌真好听叫什么名字啊?(叫青花瓷)你们见过青花瓷没?

2.出示青花瓷实物，让幼儿欣赏，引起兴趣。

教师：老师给小朋友门带来一个礼物，小朋友想不想看看?(出示青花瓷让幼儿欣赏。)教师：这些是什么宝贝呀?它上面画有什么?有什么形状?什么颜色?教师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷， 师：这些美丽的花纹都装饰在花瓶的什么部位?

师：花瓶上人们往往会装饰上花边，我们称为花瓶边花纹，装饰花瓶边花纹的目的就是为了烘托花瓶心的主题花纹，让这只青花瓷花瓶看起来更美丽。

动物、人物等各种美好的东西都画在了花瓶上。所以，这些瓷花瓶不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。

二、观察青花瓷花瓶绘制步骤图，了解"青花花瓶"的绘制顺序与装饰要点

1、.观察图示，熟悉"青花瓷花瓶"绘制的顺序。

师：这是青花瓷花瓶的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷花瓶时应该先画什么?再画什么?

2、分析布局图示，了解青花瓷花瓶绘制的装饰要点。

师(小结)：花瓶的花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹或图案画在花瓶子上，画得饱满和圆润一点。边上的花纹要排好队，不能乱画。

三、幼儿创作，教师巡回指导，可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。

四、展示幼儿绘制的青花瓷花瓶，相互欣赏与交流

1、展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。

教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、花瓶边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。

备注：可以画：云纹，卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等花纹

大班美术手型创意

本网站为各位幼儿教师提供美术教案，下面给大家带来一篇大班美术手型创意 ，希望能为你提供参考

这是大班美术手型创意教案反思，是优秀的大班美术教案文章，供老师家长们参考学习。

活动目标：

1、能根据自己剪下的手型图，进行组合拼贴，创作与众不同的画面。

2、发挥想象力、创造力和表现力，体验手型画的乐趣。

3、能安静地倾听别人的发言，并积极思考，体验文学活动的乐趣。

4、通过教师大声读，幼儿动情读、参与演，让幼儿感知故事。

重难点：

组合手型图，拼贴出与众不同的画面。

活动准备：

废旧报纸若干;每人一张黑色卡纸、一把剪刀、一只黑色水彩笔;每组一盒浆糊、一块抹布;实物投影仪一台。

活动过程

一、带领幼儿玩手指游戏，激发幼儿兴趣。。

1、玩手指游戏：石头、剪子、布。

2、其实，我们的手不仅能变出石头、剪子、布，还能变换出很多的手型来，教师边念儿歌边做动作，我的小手变变变，变成兔子跳跳跳;我的小手变变变，变成蝴蝶飞飞飞;我的小手变变变，变成乌龟爬爬爬……

3、请小朋友用你自己的一只手来变换出你喜欢的手型。(幼儿自由变)

二、幼儿画手型。

1、小朋友，你能把你变换出的手型画出来吗?教师利用实物投影仪做手型，请幼儿试着在报纸上画出来。

2、请个别幼儿变出手型，其他幼儿照着画。

3、幼儿自己变手型并画下来。

4、能力弱的幼儿可以照着自己的手型轮廓描画下来。

5、请幼儿将自己画的手型图剪下来。

三、幼儿尝试手型组合。

1、刚才我们一起画了好多手型，还把它们剪下来了，现在我们一起来看一看。(选一些手型通过投影仪观看)

2、你觉得这些手型像什么?(引导幼儿从各个角度去观察)

3、如果把这些手型图组合起来，拼一拼、摆一摆又会变成什么呢?(请个别幼儿上来试一试)

4、教师小结：单个的手型图像好多东西，把它们放到一起，拼一拼、摆一摆，又会变出更多的东西，真有趣!我们一起来试一试吧。

5、幼儿用刚才剪好的手型图在黑色卡纸上尝试摆拼。(教师巡视，关注有创意的作品)

6、教师挑选几幅有创意的作品，通过投影仪让幼儿欣赏。

7、请这几名幼儿介绍自己的作品。

四、粘贴手型组合图。

1、小朋友拼的手型图真有趣，可是这些手型图只能放在桌子上看，一拿起来就会散掉，怎样让它能够拿起来，让更多人一起欣赏呢?

2、请幼儿想办法，自由发表意见。

3、最后确定用浆糊粘贴，教师讲解粘贴方法。

4、幼儿再次摆拼手型，最后将自己最喜欢的手型图用浆糊固定在黑卡纸上。

五、欣赏作品。

1、请幼儿大胆地介绍自己的手型组合画。

2、同伴之间互相说说喜欢谁的手型画，为什么。

3、幼儿把自己的作品展示在画墙上，体验成功的喜悦。

教学反思：

幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。

《大班版画教案：机器人》：大班美术活动机器人教案主要包含了活动目标，活动准备，活动过程等内容，通过活动，调动幼儿思维，提高想象力及创造力。学习创造性地表现机器人的形象，巩固幼儿对涂色技巧的掌握。适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看幼儿园大班版画机器人教案吧。

《大班线描画教案：我的家》：大班美术活动我的家教案主要包含了活动目标，活动准备，活动过程等内容，欣赏线描画建筑的外形和内部结构，巩固学习人物画，表现人物在家里的活动。学习用简单的图形建构房子的造型，并尝试大胆地表现房子里的设施和简单的人物形象。适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看幼儿园大班线描画我的家教案吧。

《大班手印画教案：昆虫朋友》：大班美术活动昆虫朋友教案主要包含了活动目标，活动准备，活动过程等内容，让孩子们了解草地里的昆虫。通过印手印的活动锻炼孩子们手部的肌肉。适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看大班手印画昆虫朋友教案吧。

大班美术瓶子创意

本网站为各位幼儿教师提供美术教案，下面给大家带来一篇大班美术瓶子创意 ，希望能为你提供参考

这是大班美术瓶子创意教案反思，是优秀的大班美术教案文章，供老师家长们参考学习。

活动目标：

1、感知瓶子的外形特征，在瓶子上进行立体的彩绘的创作。

2、感受色彩冷暖对比带来的美感，在活动中尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。

3、体验为瓶子变身后的成功感。

4、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。

5、培养幼儿初步的创造能力。

活动准备：

1、教师范画作品三份

2、各种颜色的酒瓶每人一份

3、水粉颜料，水粉笔，盆子，作画的衣服

活动过程：

一、欣赏PPT课件

1、各种图案的瓶子

二、其次选择瓶子，感受其形状奇特，颜色的单一。

1、感知瓶子特征。

(1)教师拿起一个瓶子：“我们要把漂亮的图案画到瓶子上。

“看看瓶子是什么样的？”（有瓶口（瓶盖）、瓶颈、瓶身、瓶底）

“想想，在瓶子上画画和我们平时在纸上画画有什么不同?”

(2) 把画画在瓶身上（瓶盖瓶底可以不画），瓶子可以转着画。

教学建议：教师转动的手势动作需夸张、放慢，暗示幼儿操作时也可这样转动瓶子画画，把画画在瓶身上，左手可以按住瓶口（瓶盖），瓶底可靠着自己身体或放在桌上，右手把瓶身画饱满。

(3)你选择的瓶子是什么颜色，在上面画什么样的颜色才能让图案更加明显?（冷暖色举例说明）

(4)操作出现的问题：

用颜料画画。如果瓶子滚在桌上，或者手握着瓶身转，都会把颜料弄“花”，怎样让瓶子上的画保持干干净净呢?

三、选择瓶子、创设图案。

自己选择一个喜欢的瓶子设计图案。

教学建议：巡回指导时留意幼儿设计图案的新思路，鼓励他把想法表现出来；提醒反复使用对比不明显颜色的幼儿，更换一种颜色试试。

建议完成作品的幼儿在保持瓶子外表干净的前提下，自己把瓶子拿到展示台上。教师有意识地将展示台上的瓶子按高矮排列一下。

四、集中欣赏。

师：“今天我们展示台上这么多瓶子放在一起可真美啊。”

介绍一下你的作品名字《美丽的瓶》、《彩色的秋天》等。

“你最喜欢哪一个瓶子上的图案，为什么?”

教学建议：作品集中，给幼儿一种整体的视觉冲击力；教师关注幼儿的欣赏角度，顺着幼儿的介绍，有意识地从画面干净、色彩对比明显、图案设计新颖、构图饱满等方面点评。

五、你有了这个瓶子，你想用它来干什么？（插花、养金鱼、种花、当储蓄罐等）那我们就进行吧！（瓶子可以洗净重复使用）

大班美术活动《美丽的瓶子》

教材简介：

一个暑假过后，我们喝的饮料瓶子、各种瓶有许多，开学了我们全收集过来。许多孩子用这些瓶子在地上滚、当栏杆跳、还有的说瓶子的形状真有趣。瓶子圆筒的外形、奇妙的形状，单一的色彩，光滑的表面，是孩子进行彩绘、粘贴等创作的好主材，可摆，可挂，装饰性极强。在收集了一些形状奇特的瓶子后（大的有透明的色拉油瓶、小的有白色的娃哈哈瓶，有蓝色、银色、灰色的酒瓶，有塑料瓶，有玻璃瓶等）我就这一材料进行彩绘设想：如果他们直接在瓶子上立体彩绘是否有难度?彩绘出的图案是否更具审美效果?图案的选择是否需要一些主题?带着这些思考，我设计了大班彩绘活动《美丽的瓶子》。

目标预设：

1、感知瓶子的外形特征，在瓶子上进行立体的彩绘的创作。

2、感受色彩冷暖对比带来的美感，在活动中尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。

3、体验为瓶子变身后的成功感。

重点难点：

1、感受色彩对比的美感，选择冷暖色：在蓝色的瓶子上选择橙红黄等暖色，色彩会更美；在黄色、紫色等瓶子上选择什么颜色会突出自己画的东西。

2、怎样在瓶子上进行立体的创作，把瓶子画饱满。

活动反思：

写生画在学前阶段是有一定难度的，尤其对于还只是中班的孩子来说，难度就更大了，这次是幼儿第一次接触写生画，因此在选材上我选择了教室里常见的饮料瓶，并在写生的基础上添画，使整个活动不枯燥，快乐的瓶子很快引起了幼儿的兴趣，幼儿在整个活动中基本掌握了写生画的操作要求与操作步骤，在遮挡关系的表现方面也是较好的，因此整个活动的效果也是较成功的。(.本文来源：快思老.师教案网)唯一的不足就是在活动的开始探索阶段，花的时间较多，选取的图片不够精炼，下次还有待加强。但总体来说整个活动还是相当成功的。

《大班美术教案：我爱运动》：大班美术活动我爱运动教案主要包含了活动目标，活动准备，活动过程等内容，通过看看、学学、搭搭、画画掌握线描人的多种运动姿态。喜欢运动，了解运动项目，积极投入到运动中来。适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看幼儿园大班美术我爱运动教案吧。

《大班美术活动：好朋友画像》：大班美术活动好朋友画像教案主要包含了活动目标，观察与指导，活动准备，活动过程等内容，培养敏锐细致的观察力，根据观察的细节画出同伴。适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看幼儿园大班美术活动好朋友画像教案吧。

《大班美术活动设计：国宝熊猫》：大班美术活动国宝熊猫教案主要包含了活动目标，活动准备，活动重点，活动难点，活动过程等内容，知道毛笔画是中国特有的绘画种类，中国人、外国人都很喜欢。尝试用毛笔画出熊猫的明显特征，感受用毛笔作画的快乐。适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看大班美术活动设计国宝熊猫教案吧。

图形创意课件分享

常言道，优秀的人都是有自己的事先计划。在日常的学习工作中，幼儿园教师都会提前准备一些能用到的资料。资料可以指生产、生活中必需的东西。如：生产资料；生活资料。资料可以帮助我们更高效地完成各项工作。你知不知道我们常见的幼师资料有哪些呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的图形创意课件分享，欢迎大家参考阅读。

图形创意课件(篇1)

图形创意教案

第一章

图形创意概述

我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。

当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。

一、图形的产生

图形的产生源于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。椐推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。

从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。

二、图形的概念

图形设计正式形成于本世纪六十年代初，英文“图形”一词是”Graphic”，它的词义是：由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号，是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形象。可以通过各种手段大量复制，是传播信息的视觉形式。

图形设计是一种图像记号，是传播信息的视觉形式，图形设计师们通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号，标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、文化或生活价值的东西，并以此来表现任何主体。设计师不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感的流露将出现在其非凡的图形创意当中。

图形设计是经过印刷以后大量复制的设计。今天广告活动日趋重要，而宣传方法日趋复杂。图形设计的范围亦从昔日的海报、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影图形、电视和电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。

冈特.兰勃曾经说过“图形设计师是这样的一些职业工作者，他们通过一种形态得变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体如果设计师愿意的话，不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感也能出现在一种非凡的图形设计之中??”

三、图形与传达

图形与文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。

我们知道，思想、情感、信息都是一种抽象的形态，看不见，摸不着。人们在进行思想情感交流时，需要用一种可以被我们的感官感知的物质形态来负载抽象形态的意义，这样才能实现交流过程。

比如，生活中最常见的对话交流。我们通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思，而这个声音形象与我们所要表达的“意思”之间的关系是说者与听者之间的共同约定，这样交流才能完成。言语的有效性仅限于具有共同社会约定关系的语言集团之内，我们学习语言就是学习语言媒介（声音或文字）与它替代物之间的社会约定关系。掌握了这种关系，才能掌握语言，从而获得与社会交流的能力，可见社会的约定性是语言媒介实现意指功能的关键。而这需要通过长时间的学习才可以掌握。

在理论上，图形交流与对话交流是很接近的，对话交流是通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思；而图形交流是通过图形塑造一个观者可以用眼睛感受的“视觉形象”以此表达我们所要说的意思。但与对话不同的是我们解读平面设计的图形前并不会接受什么专门训练，并且不需要文字提示即可看懂他的意义，因此图形可以跨越语言障碍而成为一种“世界语”。在国际交流中，可以为不同语系的人所理解，成为一种更广泛的语言，并受到国际活动组织者们的重视，在社会交流中扮演着积极的角色。

另有一些图形，特别是一些表达抽象的概念、思想、感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，而优秀的图形设计师可以运用图形将他们生动的表现出来。这时图形于对象的关系就往往是象征性的关系模式，图形的意指作用主要依靠象征性图形所具有的社会文化惯约和规则来实现。从中我们可以发现图形语言不仅可以跨越语言障碍为更多的人所理解，同时也可以表达出复杂的情绪和对事物更深层次的思考。所以平面设计中的图形发挥类似语言的作用，在社会交流中扮演积极角色。

四、图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理概念须抓住主要特征，注意关键部位的细节。

图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。

由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

五、图形设计与符号形象

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。

平面图形设计，是以信息传达为目的的，符号的三个类型和层次从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具。

六、现代图形的设计观念

1.以传播信息为目的，以信息内容为诉求中心。

2.图形设计的行为特征主要是建构表达信息内容的，视觉形式的，独立完整而有序的“语句”。图形设计以成为独立的“语言”设计学科。

3.表现形式多样化。设计在美术、科技之间任意游离并兼收并蓄其中对信息传播有用的各种因素。4.5.6.7.在形式上日趋符号化。

以生产工艺为制约、为契机。

强调对图形系统运用的策略和计划性。以创造性为最高要求。

第二讲

图形创意的思维模式

设计师的神秘力量在于他能通过其作品给人以惊悸感，从思维方式上看，它是对平面的、线性的、聚合的思维方式的突破，而是以发散的、立体的、非线性的、以直觉、灵感的方式为主。而创意图形正是这种创新思维模式的图形化的过程。

图形创意的思维模式主要包括联想与想象两个方面。

一、联想——图形创意的基础

联想是指由A事物联想到B事物的心理过程。即由一件事物想到与之相关的另一件事物。人脑中各种信息组织样式之间联系的产生，主要是由他们之间联系强度、数量及主体的需要、情绪、兴趣所决定，外部环境因素也有一定制约作用。具有各种不同联系的事物在头脑中所形成的信息组织样式会以不同的方式形成暂时的联系，从而形成不同的联想规律。

图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。联想是创意的关键，是形成设计思维不同联系的事物的基础。

客观事物之间是通过各种方式联系的。这种“联系”正是联想的桥梁，通过这种桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。这种图形联想方式强调过程而不重结果，主要相对应目前创新思维过程的两种理论（过程论和顿悟论）中的“过程论”。这一联想过程看似逻辑的、线性的，但由于其中的连接因素，有的是因为形似（感性的），有的是因为意联（理性的），其思维结果同样是全面、立体的。当一个人沉浸于或一种图式的研究过程中，多种图式可能多被想到，与之相关联的可能的视觉语言就会很容易的被搜索到。

联想可以分成简单联想和复杂联想。简单联想是把具有类似特征的现象，或时空上接近的事物，或相对立的现象联系在一起，包括类似联想、接近联想、对比联想；复杂联想又称关系联想或意义联想，它是指由见到的某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。复杂联想包括因果关系以及作用关系、效用关系等。

就图形创意而言，通过联想可以开拓创意思维的天地，打开创意思维的通道，使无形的思想，朝有形的图形转化，并创造出新的形象。

人们思考事物时常常表现三个特点：①用形象思考；②用概念思考；③用关系思考。形象联想

事物的形象丰富多样，这里指可视的形象和已经视觉化的形象。它们由点、线、面、体、空间等基本形象构成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、运动、变化、速度、质地、色彩等形象元素。

形象联想可由基本形象进行。由此点想到点，再由点想到线、面、体和空间。

形象联想也可由形象元素进行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到运动、变化、速度、节奏、质地等。

形象间的关系非常复杂，引发的联想也十分丰富：其一，是基本形象与形象元素之间的相同、相近、相似、相反关系的联想。其二，是形象与结构、形象与意义之间的局部与整体、阶段与过程、原因与结果之间的联想。总之，形象联想中存在一个大千世界。

2．概念联想

概念联想又称抽象联想。指运用逻辑工具对联想思维内容进行抽象和推演的思维活动。也就是人们对事物意义的认识及其语言和文字的表达。具体的客观对象，经过思维处理而变成抽象，这是思维把握对象的一个基本方式，不是对具体的对象的直接描绘，而是通过概念联想等思维活动，把对象整合成为反映客观本质的具体。都成了人们对事物意义的认识与认识者的关系密切；也与认识的对象、工具、过程、方法的关系密切；还与认识的结果，表达结果的符号及人们对符号的理解等关系密切。

这样一来，认识的主体、对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解都成了人们对事物意义的认识要素。那么概念联想便可以从这些要素开始，由此要素到彼要素，由主体到对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解，正面之后到反面，局部之后到整体，阶段之后到过程，再到其他更多更复杂的概念。由此可见，概念联想中也存在一个无限的世界。

3．关系联想

这关系是指形象各部分之间的，此形象与彼形象之间的，所存在的相同、相近、相似、相反的关系，这些关系把各种形象与概念联系起来，使我们的思路开阔和敏捷，使我们的认识系统和深入，使我们的形象丰富又新奇。

以此为起点，思考很容易进入分析与综合，推理与判断，比喻与象征，也很容易进行形象的重组、改进与创新。

1．

二、想象——图形创意的动力

想象是比联想更为复杂的一种心理活动，这种心理活动能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。这些新形象是已积累的知觉材料经过加工改造所形成的。人们虽然能够想象出从未感知过的或实际上不存在的事物形象，但想象归根到底还是来源于客观现实，是在社会实践中发生发展起来的，它对我们进行创造性的思维活动有十分重要的作用，能有力的推动我们的创造性思维。

在通过联想把图形的主题与各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开想象的翅膀，把各种形象揉合起来，以产生出全新的形象，想象与联想相互沟通，相互转化。

想象一般可以分成两种：①再造想象；②创造想象；

1.再造想象

当根据语言文字或图形的启示再造出相应的新形象的心理过程。再造想象与虚实联想类似，但比联想的活动空间更广阔、更灵活、自由。

2.创造想象

是根据一定的目的、任务，在脑中创造出新形象的心理过程。这种新形象的创造必须用已积累的知觉材料作为基础。图形设计师通常要使用许多形象素材，并把他们加以深入的改造以后，才能通过组合和融合，创造出全新的形象来。创造想象是比再造想象的活动空间更加自由灵活的一种想象，是创造性思维发展到阶段的产物。

想象虽有广阔的天敌可以翱翔，但在图形创意中，它活动的方向和范围都要按照设计的目的和要求围绕着主题思想来进行。不论在构思中，想象如何奇特和自由，都不能离开表达主题思想这个基本要求，并按这一使命去运用、改造和组合这些有关的素材，使创造的形象能准确而充分的表达主题。

尽管想象而获得的新形象可能不符和客观现实的逻辑性，但是它却以虚构的幻觉形式揭露了事物的本质，说明了问题，既以不和逻辑的形象表现出和逻辑的主题。

因此我们说想象是图形创意的动力。

第三讲

图形创意的表现形式

图形创意的表现形式实际上也就是图与形的组织形式。我们把它归纳成为两个方面的内容：解构与同构。

一、解构——发掘形象整合的素材

世界万物都有可能进行无尽的切割，分解成无数的细小单位。而每一个细小单位都分别包含着被分解切割的主体原本固有的特性。为了把素材组合成新的形象，就要把相关素材加以分解重构，这就是解构。

因此，当我们面临一个设计主题（词组）时，试图寻找多种视觉表现形式时，不妨把他们分解，进一步引向具体，变成细节，引出多种视觉形象，然后选择其中最具代表性的元素作为设计素材重新整合。

形象素材的解构过程实际上就是形象的分析过程。而重构既是整合，只有经过分析的途径，才能达到整合的目的，这种形象素材的寻找、收集、整理的过程，也是在寻找创意的表现，更是探询阐释信息内容最佳的视觉表达形式。

例如，设计一幅城市印象海报，我们可将它的文化、经济、地域、民俗、饮食等作为基础，进行逐个分析，进而得到许多城市概念，如，开放的、发展的、包容的、通俗的、商业的、美食的、拥挤的、喧闹的、新旧冲突的、充满机会的等等，然后，通过联想、想象得到创意灵感和素材。

二、同构——探寻形象整合的条件

将不同的但相互间有联系的形象素材，巧妙的结合在一起，整合成新的形象。这必须有先决条件，就是：他们之间应该有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。为了成功的进行形象的整合，必须通过观察与联想，刻意的进行同构的探询。

同构图形要求“整体统一“的概念，合理的解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调统一。

同构图形强调“创造”的观念，同构同形并不追求生活中的真实，更注重视觉意义上的艺术性与合理性。

同构的方法很多，我们在这里主要介绍四种：①共生同构；②异影同构；③置换同构；④延异同构。

1．共生同构在共生同构中，物形与物形的的轮廓线之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，反映出两种不同的物形，从而一语双关的表现创作主题。

由于共生同构图形是通过分界线进行转换，因而形成了一种共生现象，共线的轮廓本身并没有发生什么变化，但它在不同的时刻呈现出不同的形状，作为一个公用的轮廓线，它必然在不同的时刻属于两个不同的物形，一种物形造就了另一种物形，假如一种物形消失，另一种物形也就不存在了。

共生图形创造出特殊的物形，两者不仅是一种限制，同时也是一种互借。共生同构可分为正负形同构和轮廓形同构。

2．异影同构

借用影子投射到背景上时的各种可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也会变形；如果光源变动，随着距离角度的变化，影子也会随之变形，这就是常规的、普通的异影表现。当设计师为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影同构图形就产生了。

异影同构常用来反映事物的内部矛盾关系，当实形代表现象时，异影则反映本质；实形代表现实时，异影则反映将来或过去；当实形代表现实时，异影则反映幻觉等。在视觉传达中异影同构得到了广泛的应用。

3．置换同构

置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象，这个新形象虽然出现了“张冠李戴”的谬误情景，但却因此表达了图形的主题思想，增强了视觉传播的表现力。

4．延异同构

“延异”是指在图形中，将一种物形通过某种过渡变成另一种物形，从而显示出其渐变的过程。

在自然界的发展中存在着很多完美的渐变过程，如：从蛹化碟的过程；从蛋孵化的过程等等。延异同构在视觉上的展现比自然界更加奇特有趣，它可以将子弹变成面包；将水里的鱼变成天上的鸟，其价值和意义在于物形之间的相互转化，而达到一种新的整合。

图形创意课件(篇2)

教学目标：

1．了解设计思维的几种常见的联想类型，掌握图形联想常见的一些方法。

2．了解变异的方法，培养学生创新意识和创新思维。

教学重点：联想的合理性、创新性，学会用相似性联想表现事物。

教学难点：如何创造性地进行图形设计，培养学生的想象力和创造力。

基本思路：结合一些优秀作品来引导学生进行图形创意设计的分析、讨论，让学生了解图形联想的几种方式，使得其掌握图形创意的创作，达到完成图形创意联想设计目的。

教学手段：多媒体课件、分析与讲解、手绘图形。

教学过程：（1课时）

一、导入：

1．展示教师电脑手绘果树：

提问：苹果树上除了结苹果还能结出其他东西吗？

学生思考：进一步激发学生的学习好奇心.

结论：遵守常规：苹果树上结苹果打破常规：苹果树上结地雷

2．赏析马格利特油画作品。提问：同学们通过观察画面会发现哪些不寻常的地方？

二.新授:联想——图形创意的起点

1.图形创意：如何找到迷宫的出口（几种方法）

教师展示课件，学生思考想得多、想得有创意。

2．联想方式：a.变异:影子b.置换

3.“有趣的手提袋”。

4.图形联想创意方法：

a.改变物理性质，如软与硬、直挺与扭曲、穿透、打结、溶化等等。

b.结构重组，如错位、分割、置换等等。

三、创意联想的表现手法：直接展示、对比衬托、趣味模仿、合理夸张、喜剧幽默、感官联想……

展示创意图片，请同学对作品进行分析归类。

视频欣赏：《幽默的联想》

四、创意设计活动:学生创意设计练习，教师巡回指导。

1.《过山崖》或指纹创意设计

2.《杯子》要求：在对杯子进行解构的基础上进行大胆想象变化，图形保留杯子的可识辨性,又创意新颖，设计两个以上图形。先画草图再画正稿，绘制工整。

五、总结，点评展示。

图形创意课件(篇3)

授课对象：

本课程是装潢设计专业基础课程之一，使用年级为本科二年级章节分配：

第一章形及图形心理

第二章设计基本元素和形的视觉训练第三章单形、特定元素的的视觉想像第四章正负形第五章影子第六章异变图形第七章元素替代

使用教材：教学手段：

1、突显课题设计在教学中的功能与价值，以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交叉等多元、多维、多样化课题设计方法，体现出课程的过程性与开放性。

2、加强教学环节的链接与整合，将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评方面构成综合与多样的教学方法。

3、强调学生对教学过程的体验，强调绘制大量的草图，多次快速方案练习，展开师生间的教学互动讨论。

参考资料：教学内容安排：

第一章形及图形心理教学目的和要求：

通过理论传授使学生对图形的心理有所认识，了解图形心理的几种方式内容提要：

人们对形的理解广义上的几种划分重点，难点：

了解图形心理的一些特点讲稿内容：

第一章形及图形心理

图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。

格式塔心理学[l912年发源于德国的心理学派]可以说是形的心理学。铁钦则称之为“完形主义”。

格式塔的重点在于研究完整感觉。印象总是一个整体，人或一切事物表现出的模式，体现为一种有意义的结构形式。整体的特征是突现新生物。整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分的总和。

例如:元素合成整体时物质特性不是简单的元素、原子特性相加，又增加了原子问关系所表现出的特性。

人们对形的理解广义上有如下几种划分：

1、有限形与无限形

例:空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。

2、基本形与派生形

由于适应生存，一切物质及生命体均趋向于圆形。如树木是圆的，一经加大抵变方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。

基本形趋向一致，派生形趋向于多极。

3、定形与不定形

方、圆、三角为定形，自由形为不定形。除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。

寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。如达·芬奇定格蒙娜丽莎于将笑未笑的瞬问，而关良的戏曲人物定格于亮相瞬问的前一刻。

4、原生形与再生形

可以理解为正形与负形。正形与负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也多有体现。

5、静止形与运动形

静止是相对的、暂时的，一切形均在运动与变化中。永远不要忽略形的生命力与本质是运动的，那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。

6、平面形与空间形

在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。

7、单一形与复合形

全字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。

8、显形与隐形

显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨的形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想像的形。张储写雪中西湖是"雾湘沉踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。"写的是点、线、面，感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面。抽象的形是具象形的基本要素，两者可以不断转化的。

9、意识形与无意识形

这是一种形的高层次归纳，包涵着抽象与具象，涉及宏观形与微观形。无论何种形态，形皆是有物质构成的，或有条件构成的(点、线及心理因素)，有内容内涵的，表现为材质及肌理的。

基本形如"—"“-”构成了复合形八卦以至八八六十四卦。形的组合产生了形式，带来了情感模式，在空间产生一个向量(心理的力感)，向量使人产生节奏、平衡与运动感。

格式塔心理学重现事物的形式，强调人心理固有的组织特征。用物理学的力学、电学等来研究心理学。格式塔心理学提出“图形论”即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到同构对应(异质同构)时，事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。阿恩海姆认为对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。也就是说，如果某一特定事物(或艺术形式)与另一事物(或艺术形式)在大脑中激起的力的式样在结构上相似时，即使这两事物(或艺术形式)的外表和种类都不相同，它们引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同;

同理如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在的和不可见的情感生活。

因某先生的牙齿长得雪白整齐而想起钢琴，杨柳依依而拟作少女婀娜．

第二章设计基本元素和形的视觉训练教学目的和要求：

激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想像的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。内容提要：

1、点的联想

2、几何形的连续

3、具体事物的连续重点，难点：

1.寻找生活中最常见的、最简洁的`元素。

2.以黑白形式，徒手绘画。作业第5梷6页要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自然

讲稿内容：

基本元素训练

从点开始

在纸上点了一个黑点，问这是什么?

一定会有十个，甚至一百个不同的想像。视觉设计师的工作所产生的任何符号都会引人联想。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。

以点、线、面作为基木元素训练，是十分必要的。

点、线、面是绘画、设计的基木元素，西方谚语:“一粒沙中见天国”，禅语:“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画(划)论”都是说基木元素中包含了根本性，犹如一粒种子。现代设计师手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知能使每一个设计师有一个坚实的正确的起步。

使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变

练习作业：课堂练习

一、基本元素训练一点、圆、三角

1、点的联想

2、圆的连续

3、三角的连续

以黑白形式，徒手绘画。要求图的首尾连接自然。寻找生活中最常见的、最简洁的元素。

2、作业量及尺寸:点的联想，A4幅面1张，12个图形。

二、基本元素训练一三元素:△□○

三元素的联想，

1、要求各元素形似或意象。

2、作业量及尺寸:方形的联想，A4纸1张，至少9个相关图形。

以三元素为依据，联想捕捉生活中的相似视觉形象，引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。

第三章单形、特定元素的的视觉想像教学目的和要求：

通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。内容提要：

1、物体形及其可塑性表达

2、单形元素的视觉想像重点，难点：

单行与词语的图形表形讲稿内容：

单形、特定元素的的视觉想像

单一形题材简单易于集中学生思路进行思索，但易于重复而导致“撞车”。因此，简而难，通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。

物质元素(铅笔、别针、灯管、刀片)的可塑性，是通过达利(Dali)的超现实主义思想对转换的相互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。练习作业：课堂练习

单形元素的视觉想像及想像—条形码、锁的可塑性

提示:从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合平情理，但可变成视觉上合理的画面。物体都是由若于个形构成，这些基木形体是方、圆、三角。每一形体都有其各自的特征，如火柴杆是由圆球和长方体构成的。为保持其基木特征，耍确立不可变和可变形部分，也就是说，圆球和方形特征不变，杆子的四条线是可塑的。根据这个原理，我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如:条形码、锁等。

首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想像，要求基本骨架不变。作业量：选择其一，在A4纸上画出10个以上不同的变体[其中至少一个细化]

第四章正负形教学目的和要求：

注重实空间的利用，实空间的外形，而往往忽略了对虚空间的利用和把握。内容提要：

强调虚实的同等重要性。重点，难点：

虚实空间的利用和把握讲授内容：

正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。

正负形在我们生活中常被采用，如:儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形。设计师们利用这种形式，让我们，让我们的孩子们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。练习作业：课堂练习

正负形，以人和人，物与物，或人与物结合作正负图形，使之统一在一个平面体中。以中国太极图为例，说明正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条件。

1、要求学生在使用正负形时注意表"简洁，两者交接界处的处理要巧妙，同时注意外形的处理也要恰当。两个图形要具有一定关联性工作业量及尺寸:在A4纸上每人创意4个图形。

第五章影子教学目的和要求：

影子是光的反映，也是一种真实空间的反映和写实性绘画。生活中的影子追求真实，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。学生必须放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找影子的可塑性。内容提要：

影子的原理，影子的意义、影子的可塑性、视觉化影子的美学质量。重点，难点：

写意影子的基础上寻找影子的可塑性，写意影子、象形影子、转换影子讲授内容：

客观物体在光的作用下产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。自从进入印象派绘画历史以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。到了现代绘画时代，艺术家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴，出现超现实主义画派之后，很多画家在尝试专门研究影子的艺术，后来，设计师们研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言。练习作业：课堂练习

“影子”要求简洁概括，不是简单的重复生活，而是在现实的生活影子中寻求新的创意，视觉上不破坏整体关系。物体与影子必须有一定的关联性作业量及尺寸在A4纸上作4个图形方案。

第六章变异图形教学目的和要求：

培养学生较为系统地观察对象的能力。演变过程自然，条理、秩序清晰，不露痕迹。内容提要：

寻找相似形的两个元素进行=变/寻找不同形的两个元素进行异变。重点，难点：

寻找外形有相近之处的两个形元素，利用两者的可变因素进行变化。讲授内容：变异，本来是指同种生物世代之间或同代生物个体之间在形态特征、生理特征等方面所表现出来的差异。在一个整体中出现异于常态和常规的局部突变是变异的主要特征。变异手段运用于视觉设计，即是对常态下的视觉形象进行局部的突变性处理，使其变化规律、或组织秩序出现异常和跳跃性变化。这一变之异，往往就是整个画面最具动感、最引人关注的焦点；也是其含义开始延伸或转折的始端。变异与变化在概念上的差别在于：变化是一种物质的形或属性特征或表现这一物质的风格整个地完全化为另外一种类别；而变异是：其变虽然陡然，但往往只是在其局部发生，既有变化，使之在意义上呈现新的延伸趋向，同时又能保存和体现事物的整体原态，变而不化，使这一变既突然又含蓄，既醒目又具有整体和谐。

图形设计即可用这种手段制造引人注目的画面，制造与现实相异的和具有突兀性视觉触动的艺术形象，在保存设计元素原态和原含义的同时引发新意、创造新的形象。

但是埃舍尔式的"头脑"，却是今天所有技术所不能取代的，这正是我们要学习的所在。

练习作业：课堂练习

在A4纸上画两组不同的变异图形，即同形变异和不同形变异各一张。作业量及尺寸在A4纸上作4个图形方案。

第七章元素的替代（同构）教学目的和要求：

在原创图的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感觉，在寓意上赋予新的含义，如"精神食粮"。内容提要：

元素的替代--意和形的替代。重点，难点：

研究1+1不等于2，即原创图+转换元素=新视觉效应。讲授内容：

形和意的转换一保持图形的基木特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。

任何物体与生命体都是根据结构和功能的需要进行合理的组合的。他们都有各自的逻辑性和合理性。钢琴是由音盒、琴键和琴台构成的人的头部是由五官构成的，破坏了这种关系将会影响功能的正常运转。

单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了，绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传达艺术的需求，设计师们很快地吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式一意和形的转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。

替换图形正是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，将物体中的某一部分被其它相似形或不相似形状所替换的异常组合。

对物象之间的同构有了认识、把握之后，组形在某种意义上说就非常容易了。但不同的组形方式所获得的形象结果和视觉效应截然不同，所以，我们有必要对一些主要的组形方式有所了解。

替换复合、这种复合方式就是充分利用一个物象的某局部与另一物象的相似性，偷梁换柱式地将之替换而组合成一个新的形象。

替换必须具备的条件是：要么是两个物象影像非常近似而几乎可以重合；要么是物象之间边缘线某段落上有可以吻合连接的地方，并且被替换部位的原部件与替换形在份量大小上有相似性。也就是说，替换组形方式又可分为两种：一种是重像替换，一种是嫁接替换。

替换图形的视觉效应是：含蓄，两个元素的含合性比较好，对于局部已被替换的母形之大体特征和形象结构没有多大影响。但是，替换虽然常常是在局部进行的，甚至只占整个图形的很小面积，却往往又是最引人注目、特别突出的视觉中心。

练习作业：课堂练习

作业量及尺寸：在A4纸上画4组不同的异变图形，即同形异变和不同形异变各一张。

第八章双关图形教学目的和要求：

对图形的简化和提炼，通过共有形与线条来体现图形增加图形的趣味性内容提要：

掌握图形的创意表现，注意局部图形与整体图形的把握。重点，难点：

局部图形与整体图形的关系讲授内容：

双关图形是指一个图形可以同时解读为两种不同的物形，并通过这两种物形之间的联系产生意义，传递高度简化的视觉信息。

双关意味着图形牵涉到双重解释，一重是表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含义所在，言在此而意在彼。

作业量及尺寸在A4纸上作2个图形方案。

第八章图形实践教学目的和要求：

对以上的练习图形，进行加工寻找素材，配合文字做成招贴电子稿内容提要：

手绘稿与电子稿的转换，以及招贴设计的注意点。重点，难点：

电子稿的转换制作讲授内容：

将设计具有创意性的图形，利用扫描仪和数码相机等输入工具，导入绘图软件配合图片素材将创意草图做成，成品作品，最终实现从草图到作品成品的转换。

作业量及尺寸在PS或CD上制作A4规格的公益招贴一张。

作业：

1、园的联想[9个图形]；

2、故事的联想[9个图形]；

3、单形元素[9个图形，简单日用品]；

4、单形元素[9个图形，简单日用品]；

5、、正负形[4个图形]；

6、影子[4个图形]；

7、异变[4个图形]；

8、元素替代[4个图形]；

9、共生[2个图形]；

10、图形实践[招贴设计]

图形创意课件(篇4)

图形创意课程教案

一、编制依据

适用专业：视觉传达、广告设计与制作适用班级：视觉传达、广告设计与制作各班采用教材：自编讲义教学课时：48学时

开课时间：20xx/2013第二学期考核方式：考试

本课程的主要任务是：着重培养学生的综合思维能力和准确表现图像的能力，使学生在大量的图形创意构思训练中，充分体会创意与表现的关系，通过这种体验加深同学们对自然形态与创造形态间的关系的理解，同时对图形与含意间的关系有一定的了解和学习，进而提高把握形态的能力，为专业和设计打下良好的基础。

二、标志设计课程的主要内容

理论教学环节：

第一讲图形创意概述…………………………………………………4学时第二讲图形创意的思维方法…………………………………………4学时第三讲图形创意的构形关系…………………………………………8学时第四讲特定元素的视觉想象…………………………………………4学时实践教学环节：

练习一基本元素训练——点、三角形、圆形、方形………………4学时练习二基本元素多向发散联想——条形码…………………………4学时练习三图形可塑性练习及图形想象训练——铅笔、刀片等………4学时练习四具象元素的视觉表达训练——水、火等……………………8学时练习五运动元素的视觉表达训练——走、游、飞等………………8学时

三、参考书目

[1]《图形创意》，上海人民美术出版社，卢少夫20xx年版

[2]《图形语言与设计》王雪青、郑美京著上海人民美术出版社20xx年版

[3]《展示设计与材料》，李远等著，中国轻工业出版社20xx年版[4]《现代图形设计》，中国建筑工业出版社，赵希岗，20xx年版[5]《图形创意》，重庆大学出版社，杨为渝，20xx年版

[6]《图形创意》(第一版)，黑龙江美术出版社，林家阳，20xx年版

理论教学环节：

第一讲图形创意概述

课题：图形创意概述课时：4课时

教学目的：使学生通过这一章的理论学习，了解图形创意的概念、历史、图形创

1意的特点与作用以及图形创意与其它课程的关系等。

教学重点：图形创意的概念、发展以及特点。教学难点：图形创意的特点。

教学方法：理论讲授、图片分析并使学生展开对图形创意认识的讨论。教学过程：

一、导入教学

图形创意是设计专业的一门基础学科，讲述先修课程与后续课程与图形创意课程的关系，使学生们了解图形创意课程的重要性。

二、深入教学

（请学生从自身经验出发，谈谈对图形创意的认识，并举例说出一些图形创意的作品，以及作为一门专业及基础课程其主要的学习任务是什么。）

（一）图形创意概述1.图形创意概念（1）图形创意的概念（2）图形创意的内容

2.图形创意课程的目的与意义

3、图形创意课程与其他课程的关系

（二）图形与创意

1.图形的概念与范畴2.图形的起源与变革

3.图形在设计应用中的地位和作用4.图形的组成要素5.图形的分类6.创意的概念

（三）影响图形创意的因素：

1.文化因素2.观念因素3.经历因素4.习惯因素5.市场因素

（四）优秀图形创意作品应具备的条件

三、小结

第二讲图形创意的思维方法

课题：图形创意的思维方法课时：4课时

教学目的：通过本节课的讲解，使学生了解图形创意的思维方法，以便在实际运用中根据图形创意的思维方法来顺利地完成图形创意设计。

教学重点：使学生掌握图形创意的思维方法，并运用其规律与方法指导图形创意的实践练习。

2教学难点：图形创意的思维方法运用。教学方法：理论讲授结合图片分析。教学过程：

一、导言

复习上节课所学内容，引出新课。

二、深入教学

（一）图形创意的思维方法1.常规思维2.逆向思维3.反常思维

（1)、反比例规律（2)、反透视规律（3)、反行为规律（4)、反时间规律4.发散思维

三、小结

第三讲图形创意的构形关系

课题：图形创意的构形关系课时：8课时

教学目的：通过本节课的学习，使学生能够掌握图形创意的构形关系，以便在实际设计中能够运用构形关系顺利地完成图形创意的.设计。

教学重点：图形创意的构形关系。

教学难点：图形创意的构形关系的实际运用。

教学方法：理论讲授、实例分析、作品分析和实际训练。教学过程：

一、导言

图形创意的构形关系的重要性。

二、深入教学

（一）图形创意的构形关系

1.同构图形2.异构图形3.共生图形4.维变图形5.错构图形6.渐构图形7.替构图形8.影构图形9.增构图形10.断构图形11.弯钩图形

三、小结

第四讲特定元素的视觉想象

课题：特定元素的视觉想象课时：4课时

教学目的：通过本节课的学习，使学生能够根据给出的特定元素发挥自己的想象并利用图形创意的构形方法设计出图形创意作品。

教学重点：特定元素的视觉想象。教学难点：特定元素的视觉想象的方法。教学方法：理论讲授、图片分析和实际训练。教学过程：

一、导言

特定元素的视觉想象的重要性。

二、深入教学

（一）特定元素的视觉想象

（二）特定元素的视觉想象的方法

1.近似形象联想2.空间相近联想3.概念联想4.功能联想

三、小结

课堂实践教学环节：

练习一基本元素训练

课题：基本元素训练——点、三角形、圆形、方形课时：4课时

教学目的：使学生对图形创意有初步的认识，体会图形创意的特点与方法，为以后图形创意的设计打下坚实的基础。

教学重点：基本元素的联想。教学难点：基本元素的联想的表现。

教学方法：具体指导学生作业，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、题目：基本元素训练，以点、三角形、圆形、方形为基本形态，发挥自己的想象，在基本形态上任意添加图形，让其成为一个新的形象。

二、作业要求：

1.以点、三角形、圆形、方形为基本形态，每个基本形态的联想不少于15个，共六十个图形。

42.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm3.黑白制作。

三、具体指导学生进行图形设计。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习二基本元素多向发散联想

课题：基本元素多向发散联想——条形码、香蕉课时：4课时

教学目的：通过本次练习，使学生对了解图形创意联想的方法，并根据掌握的方法进行图形创意的联想。

教学重点：图形创意联想的特点及设计方法。教学难点：根据基本元素进行多向发散联想的方法。

教学方法：首先针对上次练习的作业进行总结，并针对此次每个学生的作业进行具体指导，指导学生根据该基本元素中的核心特点进行联想。

教学过程：

一、题目：基本元素多向发散联想——条形码、香蕉。

二、作业要求：

1.以条形码、香蕉作为基本设计元素，进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于15个，共三十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm3.黑白制作。

三、具体指导学生进行基本元素的多向发散联想，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习三图形可塑性练习及图形想象训练

课题：图形可塑性练习及图形想象训练——铅笔、刀片等课时：4课时

教学目的：通过本次练习，使学生对图形可塑性练习及图形想象训练初步的认识和了解，并掌握图形可塑性练习及图形想象训练的方法。

教学重点：图形可塑性练习及图形想象训练的特点及设计方法。教学难点：图形可塑性练习及图形想象训练的方法。

教学方法：针对每个学生的作业进行具体的指导，以及对优秀作业进行讲评。

5教学过程：

一、题目：图形可塑性练习及图形想象训练——铅笔、刀片等

二、作业要求：

1.以铅笔、刀片作为基本设计元素，采用图形创意的各种构形方法进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于20个，共四十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm3.黑白制作。

三、具体指导学生进行汉字标志的设计，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习四具象元素的视觉表达训练

课题：具象元素的视觉表达训练——水、火等课时：8课时

教学目的：通过本次练习，使学生对具象元素的视觉表达有初步的认识和了解，掌握具象元素的视觉表达的设计形式和处理方法。

教学重点：具象元素的视觉表达训练。教学难点：具象元素的视觉表达的方法。

教学方法：针对每个学生的作业进行具体的指导，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、具象元素的视觉表达训练——水、火等。

二、作业要求：

1.以水、火具象元素作为基本设计元素，采用图形创意的各种构形方法进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于15个，共三十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm3.黑白制作。

三、具体指导学生进行汉字标志的设计，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习五运动元素的视觉表达训练

课题：运动元素的视觉表达训练——走、游、飞等课时：8课时

教学目的：通过本次练习，使学生对运动元素的视觉表达有初步的认识和了解，

6掌握运动元素的视觉表达的设计形式和处理方法。

教学重点：运动元素的视觉表达训练。教学难点：运动元素的视觉表达的方法。

教学方法：针对每个学生的作业进行具体的指导，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、运动元素的视觉表达训练——走、游、飞等。

二、作业要求：

1.以走、游、飞运动元素作为基本设计元素，采用图形创意的各种构形方法进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于15个，共三十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm3.黑白制作。

三、具体指导学生进行汉字标志的设计，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

图形创意课件(篇5)

图形创意教案

第一章

图形创意概述

我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。

当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。

一、图形的产生

图形的产生源于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。椐推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。

从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。

二、图形的概念

图形设计正式形成于本世纪六十年代初，英文“图形”一词是”Graphic”，它的词义是：由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号，是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形象。可以通过各种手段大量复制，是传播信息的视觉形式。

图形设计是一种图像记号，是传播信息的视觉形式，图形设计师们通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号，标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、文化或生活价值的东西，并以此来表现任何主体。设计师不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感的流露将出现在其非凡的图形创意当中。

图形设计是经过印刷以后大量复制的设计。今天广告活动日趋重要，而宣传方法日趋复杂。图形设计的范围亦从昔日的海报、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影图形、电视和电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。

冈特.兰勃曾经说过“图形设计师是这样的一些职业工作者，他们通过一种形态得变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体如果设计师愿意的话，不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感也能出现在一种非凡的图形设计之中??”

三、图形与传达

图形与文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。

我们知道，思想、情感、信息都是一种抽象的形态，看不见，摸不着。人们在进行思想情感交流时，需要用一种可以被我们的感官感知的物质形态来负载抽象形态的意义，这样才能实现交流过程。

比如，生活中最常见的对话交流。我们通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思，而这个声音形象与我们所要表达的“意思”之间的关系是说者与听者之间的共同约定，这样交流才能完成。言语的有效性仅限于具有共同社会约定关系的语言集团之内，我们学习语言就是学习语言媒介（声音或文字）与它替代物之间的社会约定关系。掌握了这种关系，才能掌握语言，从而获得与社会交流的能力，可见社会的约定性是语言媒介实现意指功能的关键。而这需要通过长时间的学习才可以掌握。

在理论上，图形交流与对话交流是很接近的，对话交流是通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思；而图形交流是通过图形塑造一个观者可以用眼睛感受的“视觉形象”以此表达我们所要说的意思。但与对话不同的是我们解读平面设计的图形前并不会接受什么专门训练，并且不需要文字提示即可看懂他的意义，因此图形可以跨越语言障碍而成为一种“世界语”。在国际交流中，可以为不同语系的人所理解，成为一种更广泛的语言，并受到国际活动组织者们的重视，在社会交流中扮演着积极的角色。

另有一些图形，特别是一些表达抽象的概念、思想、感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，而优秀的图形设计师可以运用图形将他们生动的表现出来。这时图形于对象的关系就往往是象征性的关系模式，图形的意指作用主要依靠象征性图形所具有的社会文化惯约和规则来实现。从中我们可以发现图形语言不仅可以跨越语言障碍为更多的人所理解，同时也可以表达出复杂的情绪和对事物更深层次的思考。所以平面设计中的图形发挥类似语言的作用，在社会交流中扮演积极角色。

四、图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理概念须抓住主要特征，注意关键部位的细节。

图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。

由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

五、图形设计与符号形象

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。

平面图形设计，是以信息传达为目的的，符号的三个类型和层次从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的`象征。

没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具。

六、现代图形的设计观念

1.以传播信息为目的，以信息内容为诉求中心。

2.图形设计的行为特征主要是建构表达信息内容的，视觉形式的，独立完整而有序的“语句”。图形设计以成为独立的“语言”设计学科。

3.表现形式多样化。设计在美术、科技之间任意游离并兼收并蓄其中对信息传播有用的各种因素。4.5.6.7.在形式上日趋符号化。

以生产工艺为制约、为契机。

强调对图形系统运用的策略和计划性。以创造性为最高要求。

第二讲

图形创意的思维模式

设计师的神秘力量在于他能通过其作品给人以惊悸感，从思维方式上看，它是对平面的、线性的、聚合的思维方式的突破，而是以发散的、立体的、非线性的、以直觉、灵感的方式为主。而创意图形正是这种创新思维模式的图形化的过程。

图形创意的思维模式主要包括联想与想象两个方面。

一、联想——图形创意的基础

联想是指由A事物联想到B事物的心理过程。即由一件事物想到与之相关的另一件事物。人脑中各种信息组织样式之间联系的产生，主要是由他们之间联系强度、数量及主体的需要、情绪、兴趣所决定，外部环境因素也有一定制约作用。具有各种不同联系的事物在头脑中所形成的信息组织样式会以不同的方式形成暂时的联系，从而形成不同的联想规律。

图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。联想是创意的关键，是形成设计思维不同联系的事物的基础。

客观事物之间是通过各种方式联系的。这种“联系”正是联想的桥梁，通过这种桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。这种图形联想方式强调过程而不重结果，主要相对应目前创新思维过程的两种理论（过程论和顿悟论）中的“过程论”。这一联想过程看似逻辑的、线性的，但由于其中的连接因素，有的是因为形似（感性的），有的是因为意联（理性的），其思维结果同样是全面、立体的。当一个人沉浸于或一种图式的研究过程中，多种图式可能多被想到，与之相关联的可能的视觉语言就会很容易的被搜索到。

联想可以分成简单联想和复杂联想。简单联想是把具有类似特征的现象，或时空上接近的事物，或相对立的现象联系在一起，包括类似联想、接近联想、对比联想；复杂联想又称关系联想或意义联想，它是指由见到的某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。复杂联想包括因果关系以及作用关系、效用关系等。

就图形创意而言，通过联想可以开拓创意思维的天地，打开创意思维的通道，使无形的思想，朝有形的图形转化，并创造出新的形象。

人们思考事物时常常表现三个特点：①用形象思考；②用概念思考；③用关系思考。形象联想

事物的形象丰富多样，这里指可视的形象和已经视觉化的形象。它们由点、线、面、体、空间等基本形象构成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、运动、变化、速度、质地、色彩等形象元素。

形象联想可由基本形象进行。由此点想到点，再由点想到线、面、体和空间。

形象联想也可由形象元素进行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到运动、变化、速度、节奏、质地等。

形象间的关系非常复杂，引发的联想也十分丰富：其一，是基本形象与形象元素之间的相同、相近、相似、相反关系的联想。其二，是形象与结构、形象与意义之间的局部与整体、阶段与过程、原因与结果之间的联想。总之，形象联想中存在一个大千世界。

2．概念联想

概念联想又称抽象联想。指运用逻辑工具对联想思维内容进行抽象和推演的思维活动。也就是人们对事物意义的认识及其语言和文字的表达。具体的客观对象，经过思维处理而变成抽象，这是思维把握对象的一个基本方式，不是对具体的对象的直接描绘，而是通过概念联想等思维活动，把对象整合成为反映客观本质的具体。都成了人们对事物意义的认识与认识者的关系密切；也与认识的对象、工具、过程、方法的关系密切；还与认识的结果，表达结果的符号及人们对符号的理解等关系密切。

这样一来，认识的主体、对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解都成了人们对事物意义的认识要素。那么概念联想便可以从这些要素开始，由此要素到彼要素，由主体到对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解，正面之后到反面，局部之后到整体，阶段之后到过程，再到其他更多更复杂的概念。由此可见，概念联想中也存在一个无限的世界。

3．关系联想

这关系是指形象各部分之间的，此形象与彼形象之间的，所存在的相同、相近、相似、相反的关系，这些关系把各种形象与概念联系起来，使我们的思路开阔和敏捷，使我们的认识系统和深入，使我们的形象丰富又新奇。

以此为起点，思考很容易进入分析与综合，推理与判断，比喻与象征，也很容易进行形象的重组、改进与创新。

1．

二、想象——图形创意的动力

想象是比联想更为复杂的一种心理活动，这种心理活动能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。这些新形象是已积累的知觉材料经过加工改造所形成的。人们虽然能够想象出从未感知过的或实际上不存在的事物形象，但想象归根到底还是来源于客观现实，是在社会实践中发生发展起来的，它对我们进行创造性的思维活动有十分重要的作用，能有力的推动我们的创造性思维。

在通过联想把图形的主题与各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开想象的翅膀，把各种形象揉合起来，以产生出全新的形象，想象与联想相互沟通，相互转化。

想象一般可以分成两种：①再造想象；②创造想象；

1.再造想象

当根据语言文字或图形的启示再造出相应的新形象的心理过程。再造想象与虚实联想类似，但比联想的活动空间更广阔、更灵活、自由。

2.创造想象

是根据一定的目的、任务，在脑中创造出新形象的心理过程。这种新形象的创造必须用已积累的知觉材料作为基础。图形设计师通常要使用许多形象素材，并把他们加以深入的改造以后，才能通过组合和融合，创造出全新的形象来。创造想象是比再造想象的活动空间更加自由灵活的一种想象，是创造性思维发展到阶段的产物。

想象虽有广阔的天敌可以翱翔，但在图形创意中，它活动的方向和范围都要按照设计的目的和要求围绕着主题思想来进行。不论在构思中，想象如何奇特和自由，都不能离开表达主题思想这个基本要求，并按这一使命去运用、改造和组合这些有关的素材，使创造的形象能准确而充分的表达主题。

尽管想象而获得的新形象可能不符和客观现实的逻辑性，但是它却以虚构的幻觉形式揭露了事物的本质，说明了问题，既以不和逻辑的形象表现出和逻辑的主题。

因此我们说想象是图形创意的动力。

第三讲

图形创意的表现形式

图形创意的表现形式实际上也就是图与形的组织形式。我们把它归纳成为两个方面的内容：解构与同构。

一、解构——发掘形象整合的素材

世界万物都有可能进行无尽的切割，分解成无数的细小单位。而每一个细小单位都分别包含着被分解切割的主体原本固有的特性。为了把素材组合成新的形象，就要把相关素材加以分解重构，这就是解构。

因此，当我们面临一个设计主题（词组）时，试图寻找多种视觉表现形式时，不妨把他们分解，进一步引向具体，变成细节，引出多种视觉形象，然后选择其中最具代表性的元素作为设计素材重新整合。

形象素材的解构过程实际上就是形象的分析过程。而重构既是整合，只有经过分析的途径，才能达到整合的目的，这种形象素材的寻找、收集、整理的过程，也是在寻找创意的表现，更是探询阐释信息内容最佳的视觉表达形式。

例如，设计一幅城市印象海报，我们可将它的文化、经济、地域、民俗、饮食等作为基础，进行逐个分析，进而得到许多城市概念，如，开放的、发展的、包容的、通俗的、商业的、美食的、拥挤的、喧闹的、新旧冲突的、充满机会的等等，然后，通过联想、想象得到创意灵感和素材。

二、同构——探寻形象整合的条件

将不同的但相互间有联系的形象素材，巧妙的结合在一起，整合成新的形象。这必须有先决条件，就是：他们之间应该有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。为了成功的进行形象的整合，必须通过观察与联想，刻意的进行同构的探询。

同构图形要求“整体统一“的概念，合理的解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调统一。

同构图形强调“创造”的观念，同构同形并不追求生活中的真实，更注重视觉意义上的艺术性与合理性。

同构的方法很多，我们在这里主要介绍四种：①共生同构；②异影同构；③置换同构；④延异同构。

1．共生同构在共生同构中，物形与物形的的轮廓线之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，反映出两种不同的物形，从而一语双关的表现创作主题。

由于共生同构图形是通过分界线进行转换，因而形成了一种共生现象，共线的轮廓本身并没有发生什么变化，但它在不同的时刻呈现出不同的形状，作为一个公用的轮廓线，它必然在不同的时刻属于两个不同的物形，一种物形造就了另一种物形，假如一种物形消失，另一种物形也就不存在了。

共生图形创造出特殊的物形，两者不仅是一种限制，同时也是一种互借。共生同构可分为正负形同构和轮廓形同构。

2．异影同构

借用影子投射到背景上时的各种可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也会变形；如果光源变动，随着距离角度的变化，影子也会随之变形，这就是常规的、普通的异影表现。当设计师为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影同构图形就产生了。

异影同构常用来反映事物的内部矛盾关系，当实形代表现象时，异影则反映本质；实形代表现实时，异影则反映将来或过去；当实形代表现实时，异影则反映幻觉等。在视觉传达中异影同构得到了广泛的应用。

3．置换同构

置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象，这个新形象虽然出现了“张冠李戴”的谬误情景，但却因此表达了图形的主题思想，增强了视觉传播的表现力。

4．延异同构

“延异”是指在图形中，将一种物形通过某种过渡变成另一种物形，从而显示出其渐变的过程。

在自然界的发展中存在着很多完美的渐变过程，如：从蛹化碟的过程；从蛋孵化的过程等等。延异同构在视觉上的展现比自然界更加奇特有趣，它可以将子弹变成面包；将水里的鱼变成天上的鸟，其价值和意义在于物形之间的相互转化，而达到一种新的整合。

图形创意课件(篇6)

教学目标：

1．了解设计思维的几种常见的联想类型，掌握图形联想常见的一些方法。

2．了解变异的方法，培养学生创新意识和创新思维。

教学重点：联想的合理性、创新性，学会用相似性联想表现事物。

教学难点：如何创造性地进行图形设计，培养学生的想象力和创造力。

基本思路：结合一些优秀作品来引导学生进行图形创意设计的'分析、讨论，让学生了解图形联想的几种方式，使得其掌握图形创意的创作，达到完成图形创意联想设计目的。

教学手段：多媒体课件、分析与讲解、手绘图形。

教学过程：（1课时）

一、导入：

1．展示教师电脑手绘果树：

提问：苹果树上除了结苹果还能结出其他东西吗？

学生思考：进一步激发学生的学习好奇心.

结论：遵守常规：苹果树上结苹果打破常规：苹果树上结地雷

2．赏析马格利特油画作品。提问：同学们通过观察画面会发现哪些不寻常的地方？

二.新授:联想——图形创意的起点

1.图形创意：如何找到迷宫的出口（几种方法）

教师展示课件，学生思考想得多、想得有创意。

2．联想方式：a.变异:影子b.置换

3.“有趣的手提袋”。

4.图形联想创意方法：

a.改变物理性质，如软与硬、直挺与扭曲、穿透、打结、溶化等等。

b.结构重组，如错位、分割、置换等等。

三、创意联想的表现手法：直接展示、对比衬托、趣味模仿、合理夸张、喜剧幽默、感官联想……

展示创意图片，请同学对作品进行分析归类。

视频欣赏：《幽默的联想》

四、创意设计活动:学生创意设计练习，教师巡回指导。

1.《过山崖》或指纹创意设计

2.《杯子》要求：在对杯子进行解构的基础上进行大胆想象变化，图形保留杯子的可识辨性,又创意新颖，设计两个以上图形。先画草图再画正稿，绘制工整。

五、总结，点评展示。

图形创意课件(篇7)

活动目标：

1、学习及认识各种基本图形宝宝，并用各种图形拼成一幅画；

2、激发幼儿的想象力，创造力和动手能力。

3、能学会用轮流的方式谈话，体会与同伴交流、讨论的乐趣。

4、培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。

活动准备：

1、将色彩卡纸剪成大小不同的各种形状；

2、糨糊、水彩笔或者油画棒；

3、视频转换仪、视频素材。

活动过程：

一、导入我的小手拍一拍（拍拍拍拍拍），我的手指弯一弯（弯弯弯弯弯），我的手指弹一弹（弹弹弹弹弹），我的小手放放好（放放放放好）。

二、视频展示

1、基本图形宝宝展示师：小朋友，首先复习一下上一节课我们学过哪些图形，我们啊，一起来看一看是哪些图形宝宝呢？提问：有哪些图形宝宝呢，看看小朋友都认识不？

幼儿：有正方形宝宝、圆形宝宝、椭圆形宝宝、三角形宝宝、半圆形宝宝、长方形宝宝师：小朋友回答得真是棒。小朋友，你们知道吗？这些图形宝宝啊！它们还会变魔术呢？它们在一起还能组合成更多的图片，小朋友想不想看一看这些图形宝宝都变成了什么样的、漂亮的图画呢？

2、图形创意画展示师：好，小朋友，那我们今天就一起来学习图形宝宝是怎样变成一幅漂亮的图画的。来，我们一起来看一看，小朋友这幅图片上都有什么啊？幼儿：小鱼师：那小朋友和老师一想来看看小鱼是用哪些图片组成呢？幼儿：三角形和圆形。

师：小朋友们都非常的棒，回答的很好师：那我们一起来看看，三角形宝宝都变成了什么呀？幼儿：小鱼的身子和尾巴。

师：圆形宝宝变成了什么啊？幼儿：小鱼的眼睛。

师：小朋友们真的太棒了，我们再来看一幅图，哪个小朋友能告诉老师，你在图片上看到了什么？幼儿：房子。

师：那哪个小朋友能告诉老师房子都是用什么图形宝宝组合成的呢？举手回答。

幼儿：三角形、正方形、长方形师：我们班的小朋友都非常棒，也非常的聪明。

师：那我们一起来看这些图形宝宝都变成了房子的什么呀？三角形宝宝都变成了什么呀？幼儿：房顶。

师：长方形宝宝变成了什么呀？幼儿：门。

师：正方形宝宝变成了什么呀？幼儿：房子的墙和窗户。

3、小朋友自己动手展示师：大家都非常棒！刚才老师给小朋友看了这么的图形组合的图。现在啊！老师想请两个小朋友上来跟老师一起制作一幅图形画。

让两个小朋友上来拼图形。

三、自主设计：我能行师：今天老师也给小朋友准备了一些图形宝宝，等会老师发给你们，你们用这些图形宝宝拼出一幅漂漂亮亮的画，小朋友们能做到吗？幼儿：能。

1、发各种形状图形、白纸、糨糊；

2、放音乐《形状变变变》，在优美的音乐声中，幼儿身主设计，作画；

3、老师巡回指导，鼓励幼儿设计各种漂亮的图画；

4、对能力较弱的幼儿进行个别指导。

四、作品展示：我真棒

1、评出优秀作品。

2、表扬作出优秀作品的小朋友五、活动延伸1、通过复习，小朋友巩固及认识了基本的图形宝宝，掌握了一定的图形知识。

2、通过组图活动，小朋友们提高了动手能力，而且启发了小朋友的想象能力，培养了小朋友一定的创新能力。

3、通过创意大比拼，简单图形的组合，下一节课，小朋友能拼出更复杂的更漂亮的图片来，

教学反思：

幼儿的兴趣非常浓，能积极回答老师的问题，但在幼儿讨论的这个阶段，我应该创设情景，让幼儿体验。我会多看看多学学，让以后的教学活动能够更好。

图形创意课件(篇8)

授课对象：

本课程是装潢设计专业基础课程之一，使用年级为本科二年级章节分配：

第一章形及图形心理

第二章设计基本元素和形的视觉训练第三章单形、特定元素的的视觉想像第四章正负形第五章影子第六章异变图形第七章元素替代

使用教材：教学手段：

1、突显课题设计在教学中的功能与价值，以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交叉等多元、多维、多样化课题设计方法，体现出课程的过程性与开放性。

2、加强教学环节的链接与整合，将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评方面构成综合与多样的教学方法。

3、强调学生对教学过程的体验，强调绘制大量的草图，多次快速方案练习，展开师生间的教学互动讨论。

参考资料：教学内容安排：

第一章形及图形心理教学目的和要求：

通过理论传授使学生对图形的心理有所认识，了解图形心理的几种方式内容提要：

人们对形的理解广义上的几种划分重点，难点：

了解图形心理的一些特点讲稿内容：

第一章形及图形心理

图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。

格式塔心理学[l912年发源于德国的心理学派]可以说是形的心理学。铁钦则称之为“完形主义”。

格式塔的重点在于研究完整感觉。印象总是一个整体，人或一切事物表现出的模式，体现为一种有意义的结构形式。整体的特征是突现新生物。整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分的总和。

例如:元素合成整体时物质特性不是简单的元素、原子特性相加，又增加了原子问关系所表现出的特性。

人们对形的理解广义上有如下几种划分：

1、有限形与无限形

例:空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。

2、基本形与派生形

由于适应生存，一切物质及生命体均趋向于圆形。如树木是圆的，一经加大抵变方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。

基本形趋向一致，派生形趋向于多极。

3、定形与不定形

方、圆、三角为定形，自由形为不定形。除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。

寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。如达·芬奇定格蒙娜丽莎于将笑未笑的瞬问，而关良的戏曲人物定格于亮相瞬问的前一刻。

4、原生形与再生形

可以理解为正形与负形。正形与负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也多有体现。

5、静止形与运动形

静止是相对的、暂时的，一切形均在运动与变化中。永远不要忽略形的生命力与本质是运动的，那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。

6、平面形与空间形

在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。

7、单一形与复合形

全字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。

8、显形与隐形

显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨的形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想像的形。张储写雪中西湖是"雾湘沉踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。"写的是点、线、面，感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面。抽象的形是具象形的基本要素，两者可以不断转化的。

9、意识形与无意识形

这是一种形的高层次归纳，包涵着抽象与具象，涉及宏观形与微观形。无论何种形态，形皆是有物质构成的，或有条件构成的(点、线及心理因素)，有内容内涵的，表现为材质及肌理的。

基本形如"—"“-”构成了复合形八卦以至八八六十四卦。形的组合产生了形式，带来了情感模式，在空间产生一个向量(心理的力感)，向量使人产生节奏、平衡与运动感。

格式塔心理学重现事物的形式，强调人心理固有的组织特征。用物理学的力学、电学等来研究心理学。格式塔心理学提出“图形论”即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到同构对应(异质同构)时，事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。阿恩海姆认为对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。也就是说，如果某一特定事物(或艺术形式)与另一事物(或艺术形式)在大脑中激起的力的式样在结构上相似时，即使这两事物(或艺术形式)的外表和种类都不相同，它们引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同;

同理如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在的和不可见的情感生活。

因某先生的牙齿长得雪白整齐而想起钢琴，杨柳依依而拟作少女婀娜．

第二章设计基本元素和形的视觉训练教学目的和要求：

激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想像的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。内容提要：

1、点的联想

2、几何形的连续

3、具体事物的连续重点，难点：

1.寻找生活中最常见的、最简洁的元素。

2.以黑白形式，徒手绘画。作业第5梷6页要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自然

讲稿内容：

基本元素训练

从点开始

在纸上点了一个黑点，问这是什么?

一定会有十个，甚至一百个不同的想像。视觉设计师的工作所产生的任何符号都会引人联想。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。

以点、线、面作为基木元素训练，是十分必要的。

点、线、面是绘画、设计的基木元素，西方谚语:“一粒沙中见天国”，禅语:“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画(划)论”都是说基木元素中包含了根本性，犹如一粒种子。现代设计师手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知能使每一个设计师有一个坚实的正确的起步。

使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变

练习作业：课堂练习

一、基本元素训练一点、圆、三角

1、点的联想

2、圆的连续

3、三角的连续

以黑白形式，徒手绘画。要求图的首尾连接自然。寻找生活中最常见的、最简洁的元素。

2、作业量及尺寸:点的联想，A4幅面1张，12个图形。

二、基本元素训练一三元素:△□○

三元素的联想，

1、要求各元素形似或意象。

2、作业量及尺寸:方形的联想，A4纸1张，至少9个相关图形。

以三元素为依据，联想捕捉生活中的相似视觉形象，引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。

第三章单形、特定元素的的视觉想像教学目的和要求：

通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。内容提要：

1、物体形及其可塑性表达

2、单形元素的视觉想像重点，难点：

单行与词语的图形表形讲稿内容：

单形、特定元素的的视觉想像

单一形题材简单易于集中学生思路进行思索，但易于重复而导致“撞车”。因此，简而难，通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。

物质元素(铅笔、别针、灯管、刀片)的可塑性，是通过达利(Dali)的超现实主义思想对转换的相互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。练习作业：课堂练习

单形元素的视觉想像及想像—条形码、锁的可塑性

提示:从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合平情理，但可变成视觉上合理的画面。物体都是由若于个形构成，这些基木形体是方、圆、三角。每一形体都有其各自的特征，如火柴杆是由圆球和长方体构成的。为保持其基木特征，耍确立不可变和可变形部分，也就是说，圆球和方形特征不变，杆子的四条线是可塑的。根据这个原理，我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如:条形码、锁等。

首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想像，要求基本骨架不变。作业量：选择其一，在A4纸上画出10个以上不同的变体[其中至少一个细化]

第四章正负形教学目的和要求：

注重实空间的利用，实空间的外形，而往往忽略了对虚空间的利用和把握。内容提要：

强调虚实的同等重要性。重点，难点：

虚实空间的利用和把握讲授内容：

正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。

正负形在我们生活中常被采用，如:儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形。设计师们利用这种形式，让我们，让我们的孩子们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。练习作业：课堂练习

正负形，以人和人，物与物，或人与物结合作正负图形，使之统一在一个平面体中。以中国太极图为例，说明正负形的含义及视觉效果，并分析正负形的特征及构成条件。

1、要求学生在使用正负形时注意表"简洁，两者交接界处的处理要巧妙，同时注意外形的处理也要恰当。两个图形要具有一定关联性工作业量及尺寸:在A4纸上每人创意4个图形。

第五章影子教学目的和要求：

影子是光的反映，也是一种真实空间的反映和写实性绘画。生活中的影子追求真实，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。学生必须放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找影子的可塑性。内容提要：

影子的原理，影子的意义、影子的可塑性、视觉化影子的美学质量。重点，难点：

写意影子的基础上寻找影子的可塑性，写意影子、象形影子、转换影子讲授内容：

客观物体在光的作用下产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。自从进入印象派绘画历史以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。到了现代绘画时代，艺术家们对艺术的理解已经摆脱了写实的范畴，出现超现实主义画派之后，很多画家在尝试专门研究影子的艺术，后来，设计师们研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言。练习作业：课堂练习

“影子”要求简洁概括，不是简单的重复生活，而是在现实的生活影子中寻求新的创意，视觉上不破坏整体关系。物体与影子必须有一定的关联性作业量及尺寸在A4纸上作4个图形方案。

第六章变异图形教学目的和要求：

培养学生较为系统地观察对象的能力。演变过程自然，条理、秩序清晰，不露痕迹。内容提要：

寻找相似形的两个元素进行=变/寻找不同形的两个元素进行异变。重点，难点：

寻找外形有相近之处的两个形元素，利用两者的可变因素进行变化。讲授内容：变异，本来是指同种生物世代之间或同代生物个体之间在形态特征、生理特征等方面所表现出来的差异。在一个整体中出现异于常态和常规的局部突变是变异的主要特征。变异手段运用于视觉设计，即是对常态下的视觉形象进行局部的突变性处理，使其变化规律、或组织秩序出现异常和跳跃性变化。这一变之异，往往就是整个画面最具动感、最引人关注的焦点；也是其含义开始延伸或转折的始端。变异与变化在概念上的差别在于：变化是一种物质的形或属性特征或表现这一物质的风格整个地完全化为另外一种类别；而变异是：其变虽然陡然，但往往只是在其局部发生，既有变化，使之在意义上呈现新的延伸趋向，同时又能保存和体现事物的整体原态，变而不化，使这一变既突然又含蓄，既醒目又具有整体和谐。

图形设计即可用这种手段制造引人注目的画面，制造与现实相异的和具有突兀性视觉触动的艺术形象，在保存设计元素原态和原含义的同时引发新意、创造新的形象。

但是埃舍尔式的"头脑"，却是今天所有技术所不能取代的，这正是我们要学习的所在。

练习作业：课堂练习

在A4纸上画两组不同的变异图形，即同形变异和不同形变异各一张。作业量及尺寸在A4纸上作4个图形方案。

第七章元素的替代（同构）教学目的和要求：

在原创图的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感觉，在寓意上赋予新的含义，如"精神食粮"。内容提要：

元素的替代--意和形的替代。重点，难点：

研究1+1不等于2，即原创图+转换元素=新视觉效应。讲授内容：

形和意的转换一保持图形的基木特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。

任何物体与生命体都是根据结构和功能的需要进行合理的组合的。他们都有各自的逻辑性和合理性。钢琴是由音盒、琴键和琴台构成的人的头部是由五官构成的，破坏了这种关系将会影响功能的正常运转。

单纯的写实已经无法抗衡摄影的魅力了，绘画要以新的面貌展示它的世界。随着市场对视觉传达艺术的需求，设计师们很快地吸收了现代绘画的精髓，以其反常理、反常规的表现形式一意和形的转换来增大冲击力度，在信息与观众之间构架起一座桥梁。

替换图形正是以常规图形为依据，保持其物形的基本特征，将物体中的某一部分被其它相似形或不相似形状所替换的异常组合。

对物象之间的同构有了认识、把握之后，组形在某种意义上说就非常容易了。但不同的组形方式所获得的形象结果和视觉效应截然不同，所以，我们有必要对一些主要的组形方式有所了解。

替换复合、这种复合方式就是充分利用一个物象的某局部与另一物象的相似性，偷梁换柱式地将之替换而组合成一个新的形象。

替换必须具备的条件是：要么是两个物象影像非常近似而几乎可以重合；要么是物象之间边缘线某段落上有可以吻合连接的地方，并且被替换部位的原部件与替换形在份量大小上有相似性。也就是说，替换组形方式又可分为两种：一种是重像替换，一种是嫁接替换。

替换图形的视觉效应是：含蓄，两个元素的含合性比较好，对于局部已被替换的母形之大体特征和形象结构没有多大影响。但是，替换虽然常常是在局部进行的，甚至只占整个图形的很小面积，却往往又是最引人注目、特别突出的视觉中心。

练习作业：课堂练习

作业量及尺寸：在A4纸上画4组不同的异变图形，即同形异变和不同形异变各一张。

第八章双关图形教学目的和要求：

对图形的简化和提炼，通过共有形与线条来体现图形增加图形的趣味性内容提要：

掌握图形的创意表现，注意局部图形与整体图形的把握。重点，难点：

局部图形与整体图形的关系讲授内容：

双关图形是指一个图形可以同时解读为两种不同的物形，并通过这两种物形之间的联系产生意义，传递高度简化的视觉信息。

双关意味着图形牵涉到双重解释，一重是表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含义所在，言在此而意在彼。

作业量及尺寸在A4纸上作2个图形方案。

第八章图形实践教学目的和要求：

对以上的练习图形，进行加工寻找素材，配合文字做成招贴电子稿内容提要：

手绘稿与电子稿的转换，以及招贴设计的注意点。重点，难点：

电子稿的转换制作讲授内容：

将设计具有创意性的图形，利用扫描仪和数码相机等输入工具，导入绘图软件配合图片素材将创意草图做成，成品作品，最终实现从草图到作品成品的转换。

作业量及尺寸在PS或CD上制作A4规格的公益招贴一张。

作业：

1、园的联想[9个图形]；

2、故事的联想[9个图形]；

3、单形元素[9个图形，简单日用品]；

4、单形元素[9个图形，简单日用品]；

5、、正负形[4个图形]；

6、影子[4个图形]；

7、异变[4个图形]；

8、元素替代[4个图形]；

9、共生[2个图形]；

10、图形实践[招贴设计]

图形创意课件(篇9)

图形创意课程教案

一、编制依据

适用专业：视觉传达、广告设计与制作适用班级：视觉传达、广告设计与制作各班采用教材：自编讲义教学课时：48学时

开课时间：20xx/2013第二学期考核方式：考试

本课程的主要任务是：着重培养学生的综合思维能力和准确表现图像的能力，使学生在大量的图形创意构思训练中，充分体会创意与表现的关系，通过这种体验加深同学们对自然形态与创造形态间的关系的理解，同时对图形与含意间的关系有一定的了解和学习，进而提高把握形态的能力，为专业和设计打下良好的基础。

二、标志设计课程的主要内容

理论教学环节：

第一讲图形创意概述…………………………………………………4学时第二讲图形创意的思维方法…………………………………………4学时第三讲图形创意的构形关系…………………………………………8学时第四讲特定元素的视觉想象…………………………………………4学时实践教学环节：

练习一基本元素训练——点、三角形、圆形、方形………………4学时练习二基本元素多向发散联想——条形码…………………………4学时练习三图形可塑性练习及图形想象训练——铅笔、刀片等………4学时练习四具象元素的视觉表达训练——水、火等……………………8学时练习五运动元素的视觉表达训练——走、游、飞等………………8学时

三、参考书目

[1]《图形创意》，上海人民美术出版社，卢少夫20xx年版

[2]《图形语言与设计》王雪青、郑美京著上海人民美术出版社20xx年版

[3]《展示设计与材料》，李远等著，中国轻工业出版社20xx年版[4]《现代图形设计》，中国建筑工业出版社，赵希岗，20xx年版[5]《图形创意》，重庆大学出版社，杨为渝，20xx年版

[6]《图形创意》(第一版)，黑龙江美术出版社，林家阳，20xx年版

理论教学环节：

第一讲图形创意概述

课题：图形创意概述课时：4课时

教学目的：使学生通过这一章的理论学习，了解图形创意的概念、历史、图形创

1意的特点与作用以及图形创意与其它课程的关系等。

教学重点：图形创意的概念、发展以及特点。教学难点：图形创意的特点。

教学方法：理论讲授、图片分析并使学生展开对图形创意认识的讨论。教学过程：

一、导入教学

图形创意是设计专业的一门基础学科，讲述先修课程与后续课程与图形创意课程的关系，使学生们了解图形创意课程的重要性。

二、深入教学

（请学生从自身经验出发，谈谈对图形创意的认识，并举例说出一些图形创意的作品，以及作为一门专业及基础课程其主要的学习任务是什么。）

（一）图形创意概述1.图形创意概念（1）图形创意的概念（2）图形创意的内容

2.图形创意课程的目的与意义

3、图形创意课程与其他课程的关系

（二）图形与创意

1.图形的概念与范畴2.图形的起源与变革

3.图形在设计应用中的地位和作用4.图形的组成要素5.图形的分类6.创意的概念

（三）影响图形创意的因素：

1.文化因素2.观念因素3.经历因素4.习惯因素5.市场因素

（四）优秀图形创意作品应具备的条件

三、小结

第二讲图形创意的思维方法

课题：图形创意的思维方法课时：4课时

教学目的：通过本节课的讲解，使学生了解图形创意的思维方法，以便在实际运用中根据图形创意的思维方法来顺利地完成图形创意设计。

教学重点：使学生掌握图形创意的思维方法，并运用其规律与方法指导图形创意的实践练习。

2教学难点：图形创意的思维方法运用。教学方法：理论讲授结合图片分析。教学过程：

一、导言

复习上节课所学内容，引出新课。

二、深入教学

（一）图形创意的思维方法1.常规思维2.逆向思维3.反常思维

（1)、反比例规律（2)、反透视规律（3)、反行为规律（4)、反时间规律4.发散思维

三、小结

第三讲图形创意的构形关系

课题：图形创意的构形关系课时：8课时

教学目的：通过本节课的学习，使学生能够掌握图形创意的构形关系，以便在实际设计中能够运用构形关系顺利地完成图形创意的设计。

教学重点：图形创意的构形关系。

教学难点：图形创意的构形关系的实际运用。

教学方法：理论讲授、实例分析、作品分析和实际训练。教学过程：

一、导言

图形创意的构形关系的重要性。

二、深入教学

（一）图形创意的构形关系

1.同构图形2.异构图形3.共生图形4.维变图形5.错构图形6.渐构图形7.替构图形8.影构图形9.增构图形10.断构图形11.弯钩图形

三、小结

第四讲特定元素的视觉想象

课题：特定元素的视觉想象课时：4课时

教学目的：通过本节课的学习，使学生能够根据给出的特定元素发挥自己的想象并利用图形创意的构形方法设计出图形创意作品。

教学重点：特定元素的视觉想象。教学难点：特定元素的视觉想象的方法。教学方法：理论讲授、图片分析和实际训练。教学过程：

一、导言

特定元素的视觉想象的重要性。

二、深入教学

（一）特定元素的视觉想象

（二）特定元素的视觉想象的方法

1.近似形象联想2.空间相近联想3.概念联想4.功能联想

三、小结

课堂实践教学环节：

练习一基本元素训练

课题：基本元素训练——点、三角形、圆形、方形课时：4课时

教学目的：使学生对图形创意有初步的认识，体会图形创意的特点与方法，为以后图形创意的设计打下坚实的基础。

教学重点：基本元素的联想。教学难点：基本元素的联想的表现。

教学方法：具体指导学生作业，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、题目：基本元素训练，以点、三角形、圆形、方形为基本形态，发挥自己的想象，在基本形态上任意添加图形，让其成为一个新的形象。

二、作业要求：

1.以点、三角形、圆形、方形为基本形态，每个基本形态的联想不少于15个，共六十个图形。

42.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm3.黑白制作。

三、具体指导学生进行图形设计。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习二基本元素多向发散联想

课题：基本元素多向发散联想——条形码、香蕉课时：4课时

教学目的：通过本次练习，使学生对了解图形创意联想的方法，并根据掌握的方法进行图形创意的联想。

教学重点：图形创意联想的特点及设计方法。教学难点：根据基本元素进行多向发散联想的方法。

教学方法：首先针对上次练习的作业进行总结，并针对此次每个学生的作业进行具体指导，指导学生根据该基本元素中的核心特点进行联想。

教学过程：

一、题目：基本元素多向发散联想——条形码、香蕉。

二、作业要求：

1.以条形码、香蕉作为基本设计元素，进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于15个，共三十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm3.黑白制作。

三、具体指导学生进行基本元素的多向发散联想，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习三图形可塑性练习及图形想象训练

课题：图形可塑性练习及图形想象训练——铅笔、刀片等课时：4课时

教学目的：通过本次练习，使学生对图形可塑性练习及图形想象训练初步的认识和了解，并掌握图形可塑性练习及图形想象训练的方法。

教学重点：图形可塑性练习及图形想象训练的特点及设计方法。教学难点：图形可塑性练习及图形想象训练的方法。

教学方法：针对每个学生的作业进行具体的指导，以及对优秀作业进行讲评。

5教学过程：

一、题目：图形可塑性练习及图形想象训练——铅笔、刀片等

二、作业要求：

1.以铅笔、刀片作为基本设计元素，采用图形创意的各种构形方法进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于20个，共四十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm3.黑白制作。

三、具体指导学生进行汉字标志的设计，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习四具象元素的视觉表达训练

课题：具象元素的视觉表达训练——水、火等课时：8课时

教学目的：通过本次练习，使学生对具象元素的视觉表达有初步的认识和了解，掌握具象元素的视觉表达的设计形式和处理方法。

教学重点：具象元素的视觉表达训练。教学难点：具象元素的视觉表达的方法。

教学方法：针对每个学生的作业进行具体的指导，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、具象元素的视觉表达训练——水、火等。

二、作业要求：

1.以水、火具象元素作为基本设计元素，采用图形创意的各种构形方法进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于15个，共三十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm3.黑白制作。

三、具体指导学生进行汉字标志的设计，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习五运动元素的视觉表达训练

课题：运动元素的视觉表达训练——走、游、飞等课时：8课时

教学目的：通过本次练习，使学生对运动元素的视觉表达有初步的认识和了解，

6掌握运动元素的视觉表达的设计形式和处理方法。

教学重点：运动元素的视觉表达训练。教学难点：运动元素的视觉表达的方法。

教学方法：针对每个学生的作业进行具体的指导，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、运动元素的视觉表达训练——走、游、飞等。

二、作业要求：

1.以走、游、飞运动元素作为基本设计元素，采用图形创意的各种构形方法进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于15个，共三十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm3.黑白制作。

三、具体指导学生进行汉字标志的设计，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

图形创意课件(篇10)

《图形创意》教案

第一章导论

图形创意是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。

今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。

图形创意课程的基本内容

图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理

学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。

图形创意课程的目的和意义

开设图形课程的目的是双重的，一是培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个目的，也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。

图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。

图形创意课程与其他课程的关系

由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是基本的形态描绘能力，并具备一定的审美能力，才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。

在视觉传达领域，需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将二者混为一谈。

图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果。

图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别。

图形与插画

在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。

插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。

对于图形课来说，插图是图形语言应用到实际设计中去的领域之一，是将基本思维方法结合具体媒介的后续实践，两者间是一种交叉与延续的关系。

第二章关于图形

图形，顾名思义是一种非文字的形态，用通俗的话说是一种图画。图形的英文是Graphic,原意为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。现在比较公认的关于图形的定义是：图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其它表面上表现、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的概念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。

图形的实质其实就是一种视觉符号。所谓符号是指“根据既定的社会习惯，可被看作代表其他事物的任何存在物”。符号都具有两个属性，即能指和所指，能指是符号的可被感知的形态，图形作为符号中的一个分支，具有符号的这些基本特征，它的能指是对某一个或多个元素组合的蓄意刻画的和直观表达的视觉形式，包括形状、结构、色彩、风格等，而所指就是这些可视形态背后所象征的事物、观念、情感和价值。

一.图形的起源和发展

从根源上来讲图形的产生可以追溯到远古时期的图腾纹样、岩洞壁画等原始图形符号。绘画最初产生是出于现实的需求，为了记载事实、表现思想，古人在岩壁上绘制图案不仅是为了装饰，更重要的是寄托某种精神与宗教的信念，具有一定的实际目的。

在人类的传达史中，图是先于文字产生的，是最初记录和传递信息的手段，包括早期的象形文字也是在描摹客观事物以表达抽象概念的原则上产生的，在形式上更接近于绘画。这种图画的形式不断发展、分化，逐渐向四个方向演变。

一是日趋抽象，从具象形态的描画中脱离出来，最终形成以特定的点线组合结构指示一定发音、表示特定意义的文字。

二是逐渐弱化信息传递的实用功能，侧重于追求表现形式上的风格技巧的发展、强调精神领域的情感价值和审美价值的绘画艺术。

三是强调装饰作用、大量运用于生活之中的装饰图案艺术，这一分支所描绘的形态或具象或抽象，创作遵循的是形式美的法则。

四是成为独立于文字语言之外的视觉形象语言，它们是以传达为目的的设计语汇，图形、标志符号都属于此类，它们遵循的是传播学、符号学的原理，同时兼顾美学需求，利用象征的手法表情达意。

1.东方传统图形

东方文明，特别是中国文化强调的是“天人合一”，追求的是“形神兼备”，在这种思想的引导下，艺术与设计都更多地体现出主观因素在创作中的主导性，表现出令人惊叹的想象力。如女娲、伏羲——我们祖先创作出的人蛇合一的形象，著名的“马踏飞燕”等图形，都显示出一种有意识的组合、创造超越了现实世界的.束缚，蕴含了图形创意的精髓——以创新的形象表达特有的含意。

2.西方图形的发展

在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不像东方那样俯拾皆是。尽管如此，古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。在中世纪，书籍成为重要的设计领域，精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主，但其中也不乏创作者创作灵感的展示：首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化设计，其中有些形象运用了图形创意的手法。

西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到20世纪初。这一时期工业发展迅速，由此成为思想最为活跃的年代，现代艺术空前繁荣，涌现出现了各种流派，在艺术思想和表现手法上都对传

统艺术的写实主义进行了大胆的超越和否定，它们从形式语言、创作观念和美学思想等方面对现代设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影响深远，使图形的思维角度与实践都得到了很大的启示。

二.图形的传达优势

更具吸引力：由于图形是一种直观生动的形象语言，丰富的造型手段相对于以抽象线性为主的文字对受众更具有吸引力。

更具感染力：图形在表现上可以更具艺术气息，表现的余地和空间非常广阔，通过塑造形象、营造氛围等手段建立起与受众间的情感桥梁，使信息传达在情感上引起共鸣，触动受众，增强信息传递的有效性。

易识别、易记忆：好的图形都是有个性的形态，不同的图形视觉形式差异明显，而在不同的文字从整体结构上看却是相似的，这就使图形具有更好的识别性。也正是由于图形是通过具象形态的象征意义来完成信息传达，受众在阅读时要借助自身对形态认知的经验去理解图形，这种深层次的体验介入有助于加深印象，加上人们对具象形态的较强记忆能力，保证了图形具有更强的可记忆性。

传播更广泛：由于各民族大都有自己的文字，而人们对文字的阅读必须建立一定教育基础上，这使得用文字传播信息受到了一定的限制。而图形可以跨越这种语言障碍，在更广泛的人群中发挥作用。

三.现代图形的特征

广义上讲，现代图形具有：准、奇、美三大特征。狭义上讲，现代图形的特征为：象征性、形象性、指示性。准指传达信息的准确。现代图形往往挖掘观念的核心内涵，用恰当的形象语言去表达，直观有力。

奇指图形表现的创造性。好的图形必然是具有吸引力，而这种吸引力往往是通过创造性的、与众不同的视觉形象获得的。今天的人们在面对司空见惯的画面时早已麻木，只有出乎意料、带来惊奇感的形象才会诱发进

一步深入的兴趣。差异化、个性化、原创性是优秀设计必不可少的基本素质。

美指图形表现的艺术性。图形的优势很大部分源于它的审美价值，我们现在除了关注图形信息传达的功能实现，也更趋于追求表现上的诗意化，优秀的图形作品在视觉效果上无论是简洁还是繁复的、传统还是前卫的，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则的形象，给受众带来情感上的满足。

象征性

运用隐喻的符号暗示和启发人们产生联想,一些图形的形象和其表征的事物并没有相似和直接的关系，它们的关系是建立在社会约定的基础之上的。

形象性

指通过“形象相似”的模仿或图似存在的事实，借用原已具有意义之事物来表达它的意义，直接明了，视觉效果丰富，可视性高，是具有强烈吸引力的信息媒介。人类原始的绘画、雕刻艺术，都竭力的使用大自然的形象，表达所欲代表的意义。

指示性

图形具有命令、指示、传达的作用四.现代图形的设计原则

????通俗性、准确性

图形是一种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。在传播学中，信息传达的过程是这样的：

信源—编码—信号—媒介—信号—解码—信息

在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计也就是编码转化成一种可视信号，即图形，通过一定媒介呈现在受众面前，受众看到这个信号（图形），基于自己对该信号的理解进行解码，还原成一定的信息。在这里，受众解码后得到的信息是否是设计者想要传达的信息

就决定了整个过程的成功与否，因此设计者在创作中选择的符号必须建立在一般受众对该符号的理解之上，否则就可能造成误解。要达到这点，需要站在以人为本的立场上，尊重受众，了解符号的一般社会含义。?创造性

?创造性有两层含义：一是创造性地挖掘图形。二是表现手法上的创新。?艺术化

?今天的图形在传达信息的理性之中更强调表现形式的艺术化。可以借鉴不同艺术形式的表现风格、加入中外文化的审美情趣，在时代感、文化性上走得更远，提升图形的价值。

?总的说来，现代图形创意追求的应该是“意料之外的外在形式，情理之中的内在逻辑。”

第三章图形创意的思维过程

现代创意图形展现出丰富多变的形态,洋溢着设计者富于创造性的思想。图形创意的创作过程可以分两个步骤：联想和想象。

联想是图形创意的起点，把与主题相关的各种形象元素寻找出来，只有找到了恰当的元素才有进一步去处理原始、塑造形象的可能。

通过联想获得了表现素材，下一步则要通过想象对素材进行深层次的处理，创造出符合创意要求的新形象。想象的过程又分成两步：解构和整合。解构是对元素的分析，寻找创意的突破点。整合是在解构的基础上，对已有元素进行打散重组，通过具体的图形表达方式创作出新的图形形象。

一联想的定义

联想是图形创意的起点，为想象寻找处理的素材。图形创意中创造的新形象是以现实中存在的物形为基础进行再造的，而这种基础物形的发掘寻找是通过联想来实现的。

所谓联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。联想可以是由一点出发呈面状向四面发散，如由圆形的形态联想到各种具有这一特征的事物：钟表、光盘、水管的断面、太阳、风扇、波纹等；也可以是按意识流从一点开始层层推演以线型发散，如：从圆开始，到画圆的圆规—文具—使用者学生—教室—教学楼—建筑设计师??

联想普遍存在于传播的过程中，设计师通过“意—形”的联想找到描述思想的符号，观者通过对所视符号“形—意”的联想体会其中的含义。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力、对事物形态、内涵的记忆能力以及发散思维的能力。

二联想的方式

当具有某种联系的事物反映到人的头脑中，并在大脑皮层建立起暂时神经联系，只要一事物出现，就会引起对另一事物的联想。在与图形相关的联想方式中，根据联系线索的不同可分为以下几种：

1.相似性联想：形似联想；意象联想2.连带性联想：接近联想；因果联想3.对比联想（相反联想）4.借代联想

第四章图形创意的思维与方法

一、关于思维

哲学、心理学认为思维是人脑的机能和产物，是人脑对客观事物间接的和概括的反映，借助于语言、符号与形象作为载体来间接概括地反映事物的本质和规律性。

思维是大脑物质基础上的精神现象。思维过程包括分析、综合、比较、抽象、概括、判断和推理等基本过程，通过联想和逻辑过程来实现。

思维是创新的源头。有了创新思维才能开始创新活动，有了创新活动才能产生创新成果。

大家都知道大脑主要分为左右两个部分，或者是左右两个半球。左右脑理论是20世纪70年代由加州大学的罗杰斯拜雷博士提出的。

根据左右脑理论，右脑控制创造力的部分。当一个人从事创造性的活动如听音乐，绘画，做白日梦，或者是专注于颜色，图像，运动或是节奏的时候，他的右脑会比左脑活跃。

我们的右脑主要用于创意，而我们的左脑在我们进行逻辑的、理性的、客观的、分析性的思考的时候较之于右脑更加活跃。

二、关于思维误区

人们在思维活动的过程中，往往不可避免地会陷入某种思维误区。关于思维误区，我们把它区分为三种，即定势思维、封闭思维和惯性思维。这三种思维方式就像无形的线缠绕住了人类思维的脉络，使思维总是囿于原地而无法取得突破。

三、怎样解决

“你了解的越多，看到的就越多。”

——《视觉理论》

这说明你所能看到的视觉信息取决于你大脑的思维，你会选择性地去“看”，根据你的理解去“看”。理解视觉信息的是大脑，而不是眼睛。

1、学会观察

观察被称为“思维的知觉”。

观察力是指有目的、有计划地观察事物的能力，通过对平凡事物的观察，敏锐地发觉事物之间的相互关系以及不同事物中所蕴含的某种相同点或相似点，并将其概念准确地提炼出来，从事物的表象中挖掘出事物隐含的属性，洞察事物的本质。

观察力是一切高级心理活动的基础，是一个艺术家和设计师应该具有的基本素质。

艺术来自生活，而真正的创意就来自你对生活的观察和体验。爱迪生说：“构想是在空气中”。

那些撼动人心的创意，恰恰是对生活中细节的观察，把那些容易被人忽视的细节提取出来，作为创意的元素，从而达到情理之中、意料之外的效果。

学会了观察，才会发现生活中与众不同的角度，或是被大家忽视和遗忘的细节。

用心观察

用“眼睛”去看只能称之为“看见”。

我们的眼睛对于大多数日常生活中所熟悉的事物来说，采取的是“视而不见”的模式。只有用“心”去看待事物时，才是“观察”，不但“看见”了，还应有察觉、感知和发现。艺术的创作就是用心去看，去体会，看到事物的本质，才能看到与众不同的世界。

观察角度

同样的一个事物，不同的角度，就可能会出现不同的表征，它会直接影响到对事物判断的结果。

2、细节决定成败——记忆的训练

老子说：“天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。”记忆的训练能激发想象力，发挥你的创造力，触发感受神经，会使你的感受能力更活跃、更敏锐。

记忆就是人脑对所输入的信息进行编码、储存和提取的过程，是过去经历过的事物在头脑中的反映。

3、突破成规的思维模式

逆向思维又称反向思维、逆反思维，是指从反面（对立面）提出问题和思索问题的思维过程，是以悖逆常规的思维方式来解决问题。

侧向思维是一种通过把注意力引向外部其他领域和事物，从而受到启示，找到超出限定条件之外的新思路的思维方法。

这种利用“局外”信息来发现解决问题途径的能力，与人眼睛的侧觉能力相类似，故称为“侧向思维”。

贝尔曾说：“有时需要离开常走的大道，潜入森林，你就肯定会发现前所未有的东西。”

模糊思维是与精确思维相对立的，但是模糊思维现象并非含混不清，更不是抛开逻辑，放弃精确，而是辩证思维，已达到模糊与精确相统一，逻辑与非逻辑相结合，使之具有广泛的实用价值。

多向思维也称发散思维、扩散思维、辐射思维，是指从已有的信息出发，尽可能向各个方向扩展，求的多种不同的解决方法，衍生出各种不同的结果。它是一种不受常规束缚，寻求变异，寻找多种解题途径的思维方式。

多向思维是立体的和开放型的思维，具有思路广阔、流畅、新颖等特点。它不满足与现成的模式，既得的答案，它用“以变应变”的策略来处理不同的问题。

聚向思维亦称收敛思维、汇聚思维、聚合思维。与多向思维相反，聚向思维是从已知的前提条件（如方案、设想、思路、知识、经验等）出发，采用多种方法和手段，从不同的方向、不同的角度将思维聚集到这个中心点，通过分析、比较后，寻求出一个最合理的解决问题的方案。

聚向思维是一种单一目标的、闭合式的思维。提高聚向思维能力也就是提高分析、综合、抽象、概括、判断、推理的逻辑思维能力。

同构思维是一种创造性思维，综合多种思维方式于一体，它是多向思维与聚向思维的辩证统一，也是逻辑思维与形象思维的辩证统一。

第五章图形创意的表现形式

在图形创意中最常用的手法是将现实中相关或不相关的元素形态进行组合，以会意的方式将元素的象征意义交叉形成复合性的传达意念。这种组合不是简单的相加、罗列，而是以一定的手法整合为一个统一空间关系中的新元素，从视觉上看具有合理性，而从主观经验上看又是非现实存在的。这是一种创新的组合，组合的手法建立在对原型进行解构后发掘的可塑性研究上。

拼置同构是将两个以上的物形各取部分拼合成一个新形象的图形构建方式。拼置的组合方式有两点需要注意：一是原形中保留下来的部分应是特征性的，保证原形能被受众判断识别出来；二是拼置连接的过渡部分要自然，组成的新形象具有视觉上的完整性和合理性。

置换同构又称替代同构，指在保持原形的基本特征基础上，物体中的某一部分被其他物形素材所替代的一种图形构造形式，从而产生具有新意的形象。好的置换效果一般要求用以替代的物形和被替代的原形部分一般存在形态上的相似性，而在意义上具有差异性。

置换与拼置在表现上有些相似，一般而言，置换同构的图形从整体上看还是用以组合的原形中的一个，只是其中部分被改变了，而拼置并不在意产生的形象是否是大家能认知的某种事物形象，可能和组合前的原形均存在较大差异。

置入同构是将用以组合的元素中的一个轮廓作为外形框架，将其他物形填置在这个外形中，形成外轮廓形态与内部元素间的组合关系。

肖形同构所谓“肖”即为像、相似的意思，肖形同构是指以一种或多种物形的形态去模拟另一种物形的形态。异影同构是以影子作为想象的着眼点，以对影子的改变来表情达意。影子可以是投影，也可以是水面倒影或镜中影像等。异影同构可以将事物不同时空下的状态、事情的因果关系、事物的正反两面、现象与本质等不同元素巧妙的组合在一起。

正负形同构正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。在图形创意中，正负形共生带有视觉心理上的不确定性，具有动感。由于图地之间公用一条轮廓线，因此正负形同构可以说是共生同构中的一个特例。正负形最大限度地利用了画面，使结构非常紧凑，在标志设计中应用广泛。

延异图形延异又称异变或渐变，指一个形态经过一定过程逐渐演变成另一形态。这类图形将两种形态元素分别完整呈现，借由中间的过渡步骤将二者组织在一起，也是形与形的一种组合方式。在图形创意中，这种变化过程往往是非现实的，需要依赖设计者的视觉想象能力去构建变化的步骤。

隐歧图形又称一形双意，是指图形具有“同时性”，即一个画面元素，由于观察的方法和角度不同，可以看到两种事物形态，从而象征两种含义。现代设计中，设计师通过预计受众的观看方式，巧妙的将两个形象融为一体，使画面的趣味性得到了极大的增加。设计师可以通过改变视距或正看反看等转换角度观察画面，同样可以产生一形双意的效果。

混维图形是将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，二维平面与三维空间之间的跨越，或者不同空间层次的移位同构都是产生混维的方式。

矛盾空间图形建立在一些基本的矛盾结构上，这些矛盾结构利用了人的视觉关注中心有一定的局限性，对画面的不同部分采用不同的

透视角度，对同一形态在不同视觉区域进行不同的空间界定，从而形成了看似合理、实则充满矛盾的画面空间关系。在图形表现中运用矛盾空间的目的是为了使受众对画面结构产生疑问和矛盾，引起好奇，具有独特的形式魅力。

创意图形的设计准则?1.以传播为目的?2.以策划为先导?3.以创意为内核?4.表达力求完整?5.形式力求简明?6.手段力求多样

创意画课件十三篇

寻找优质文章可以尝试看看“创意画课件”，如果您想要获取更深的了解请关注我们的官网。教案课件是老师教学工作的起始环节，每天老师都需要写自己的教案课件。老师要按照教案课件来实施课堂教学。

创意画课件 篇1

一、设计思路：

一直以来美术活动都是幼儿很喜欢的活动之一，在《3―6岁儿童学习与发展指南》中也提出：艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。手是孩子们日常生活中最常见到和最常用的，一双小小的手，它不仅能做许多事，还能让我们的生活变得更加多姿多彩。大班幼儿对自己手的了解更理性一些，愿意了解每个手指的名称，体会自己手的本领，同时愿意尝试各种和手有关的创意活动。因此，我设计了本次美术活动《有趣的手指印画》。在活动中，我根据大班幼儿年龄特点和现阶段发展水平，通过欣赏、启发等形式，将活动层层推进，提高了幼儿参与活动的积极性，降低了活动难度。让幼儿自然而然地感受美、发现美、创造美。

二、活动目标：

1、了解手指的作用及指纹。2、大胆参与尝试手指印画，能在单个手指印画的基础上，进行多个手印的组合印画。3、能发挥想象力利用不同手印的外形特点，添画出各种不同生动有趣的形象。

三、活动重难点：

重点：大胆参与尝试手指印画，能在单个手指印画的基础上，进行多个手印的组合印画。难点：能发挥想象力利用不同手印的外形特点，添画出各种不同生动有趣的形象。

四、活动准备：

1、教师范例画（单个的手指印画和手指组合印画）2、幼儿用纸、颜料、油画棒、抹布、水彩笔。

教师出示“手指印画”的范例。教师：今天老师给小朋友带来了漂亮的画，大家仔细观察，都有什么？（教师引导幼儿仔细观察画面，说说画面上的内容。）教师：它们是用什么画的？（引导幼儿说出手指。）

（二）基本部分：

1、了解手指的作用和指纹。知道手指指纹还可以作画。

2、介绍作画所需要的材料。

3、示范与讲解制作过程。教师向幼儿示范手指印画的步骤、方法及注意事项。步骤：

（1）用任意一指蘸颜料，在合适的位置用力按。

（注意手指蘸的颜料要覆盖整个指肚。若颜料太稀，注意在颜料盒旁边刮一下；若颜料太干，注意尽量让颜料覆盖整个指肚；可以尝试分别用五个手指进行印画，注意一个手指尽量蘸一种颜色的颜料。）（2）待颜料干后，用铅笔在按出的形状上进行添画、创意。（鼓励幼儿尝试用多个手印进行组合创意。）

（三）结束部分：

教师鼓励幼儿按照教师讲解的步骤和方法来做自己作画！

2、所选取内容符合幼儿的发展水平及兴趣需要。

3、能让幼儿基本掌握用手指印画的技巧。

4、能让幼儿发挥自己的想象力进行创作。

二、缺点：1、活动中太重视原计划，缺少变通。没有很好处理预成和生成。

2、语言不够生动活泼，没能十分吸引幼儿。

3、在指导幼儿印画技巧时没能十分清晰地教授。

创意画课件 篇2

活动目标：

1、了解夏季带来的变化，感受夏季的色彩。

2、尝试运用冷色调，描绘自己对夏天景象的感受，理解与想象。

3、发展学生感受美的能力，提高学生对美术活动的兴趣。

活动准备：

夏天的图片；彩砂纸；记号笔、蜡笔；

1、师：夏爷爷来到人间，大自然的变化可大了，你们知道会哪些变化呢？

2、师小结：夏天，可真美啊，绿色的大地，绿色的树、你是一个绿色的世界，是你给世界带来了绿意于清新的空气，我们爱你——夏天。

1、师：你觉得夏天给你怎样的感觉？（很热）画中主要运用了哪些颜色？

2、师：小朋友，你们说的很对，粉和红色会给我们暖的感觉，它们是暖色调的，还有绿的、黑色的`也属于冷色调的，夏天主要是以暖色调为主来表现的，使用的面积比较大，冷色系为辅，可以不用，或者少用。）

师：今天我们也来画一画美丽的夏天，你想画什么呢？

你准备选哪些颜色用到今天的画中呢？

1、鼓励学生大胆画出自己心中的夏天。

2、教师随机指导，要求学生要注意画面的工整以及布局的合理。

3、提醒学生选用暖色调画夏天。

4、涂色时，也可以选择一些适合的鲜艳的颜色，但块面要小，那样画出的画才会更漂亮。

让学生在自己的作品中感受夏天大自然的美，感受夏天的色彩，比一比谁的作品更能让我们体验到夏天的美丽。

创意画课件 篇3

教学目的：

1、激发学生相互交流的兴趣，乐于发表自己的看法。

2、能讲清楚自己画了什么和作画时的想法。

3，培养学生说话大方、听话认真的习惯，会使用文明礼貌用语进行口语交际。

教学重点：

能讲清楚自己画了什么和作画时的想法。

教学难点：

培养学生说话大方，听话人真的习惯，会使用文明用语进行口语交际。

1、教师介绍自己的画，引导学生向教师提问，对教师的画进行评价，为学生做出交际，互动做示范。（贴，画了什么？为什么画？）

2、指名几个学生上台介绍自己的画，引导其他学生向台上的学生提问题，对她的画进行评价，提出问题、看法。（现在谁大胆上来给大家介绍，你画了什么？为什么画？其他小画家要认真听，他讲清楚自己画什么吗？评评他讲得怎样？）

四人小组内介绍自己的画，并选派代表上台介绍，（引导学生大胆介绍自己的画）。

1、扮演一个商店游戏：三个营业员，其他是顾客。（把画摆整齐跨组购买画）

2、要求学生在购买画时用文明礼貌进行交际。

你们既是小画家又是会评的小画家，我们开个画展让老师们也欣赏。

课后自评：

口语交际课使“听话、说话的发展”，于以前的听、说训练不同，“口语交际”是双向互动的，不仅要求学生口头表达能力，还要求注重培养学生与人交流的意识、能力和习惯。因此，我制定了本次“口语交际”的三个目标，为这次“口语交际”真正能互动起来，这节课，我主要安排五个教学环节。

1、创设氛围，激趣导入。

一年级的学生年龄小，他们更喜欢丰富有趣的活动。我根据这一特点，运用语文书上的彩图，吸引学生，采用激励是评价，让学生充满信心进入下一个环节即学习怎样进行口语交际。

2、以图激趣明确要求。

我首先作为这次口语交际的⒂谡摺⒑献髡撸大方地介绍了自己的画，让学生有了初步的印象。为了进一步互动式的口语交际，我请三位小画家上台介绍自己的画，为下面四人小组内相互交流打下较好时为基础。

3、促说，双向互动。

以小组内互相讲、互相评的环节，让每个学生都能互动起来，要求学生将自己的画介绍小组的伙伴们。同时，如果别人有不明白的地方，你要一一解答。

4、课后延伸，扮商店游戏，开个画展等大胆交际，让他们的自足性更强。

总之我感觉教学效果好。

创意画课件 篇4

活动目标：

1、领导幼儿抉择适合的圆形纸折各种各样的'鱼身、鱼尾及水草等，进一步培育幼儿看图折纸的技能，坚固折、压、拼贴的技巧。

2、造就幼儿的观察力、设想力及来往合作的才能，进步幼儿对美的感触力与表示力。

2、颜色各异大小不一的圆形蜡光纸若干，蓝色背景图5张。

3、小鱼、水草图示2幅，示范图1张。

1、小友人，你们晓得谁生涯在水里吗?

2、好，咱们一起去看看吧!(看碟片提醒幼儿细心视察鱼的颜色、外形及水草)

3、你看到了什么?它是什么色彩的?它长得什么样?

二、引诱幼儿观赏察看示范图。

1、老师做了一幅图，你们看美不美?美在什么处所?

2、你们知道这幅图是怎么做出来的吗?

三、引导幼儿看图折纸。

1、你最爱好哪条鱼，它是怎么折出来的?请你把这条鱼的图示找出来。

3、小鱼喜欢在水里游来游去，它们还喜欢在水里捉迷藏呢!那水草怎么折呢?

四、提出合作请求。

1、有的小朋友折要折很长时光，那怎么办呢?

五、幼儿功课。

老师巡回领导，提示幼儿发明性地折出不同的鱼、水草。

六、讲评。

1、幼儿彼此评估作品。

2、老师表彰协作好的小组。

创意画课件 篇5

教材分析：

本节课教学内容来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第一课《创意美术字》，属于“设计〃应用”学习领域。变体美术字千姿百态、妙趣横生，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。

本课设计思路：

本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。在设计时，为了能进一步调动学生学习的积极性，将游戏、动画融入教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过各种教学环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。

教学目标：

1.知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法；并创作出富有含义和趣味性的美术字。

2.过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等形式，增强设计意识，提高表现能力。

3.情感态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立健康积极的生活态度和健康的审美情趣。

教学重点与难点：

重点：了解并总结变体美术字的基本变化规律和变化方法，试着自己创作变体美术字。

难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。教学准备：

多媒体教学课件、A4纸、铅笔、橡皮、彩笔、等。教学设计：

通过动画片《喜洋洋与灰太狼》的标题文字导入，让同学们感受标题文字和黑体字、宋体字的不同之处，说出变体美术字的特点。（板书：生动、有趣）

教师小结并导出课题：这种在黑体和宋体的基础上进行加工变化、具有装饰性的字体，就是变体美术字。它具有生动有趣、新颖活泼等特点，具有极强的视觉冲击力。

【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发学生的学习兴趣。通过与黑体、宋体进行比较以引出课题。

可见，你们都在哪些地方见过？

2、小游戏——猜猜看，了解身边的变体美术字。

教师出示三幅图片，每幅图片只露出一小部分，引导学生根据老师提供的线索，猜一猜他们是什么。

【设计意图】选择贴近学生生活的图片，并把重点放在世博会标志上，点出变体美术字不仅有趣，还有深层次的含义，从而既激发了学生的学习兴趣，也起到了承上启下的作用。

1、展示字形变化、结构变化、笔划变化有特点的几个字让学生以小组为单位讨论交流。总结出这些字的变化规律。

2、课件展示“高”（字形变化）、“点”（笔画变化）、“歪”（结构变化）这三个字的动画视频，让学生复习刚才学过的变体美术字的变化规律，自查掌握知识的程度。

【设计意图】让学生自己观察分析，找出变体美术字最基本的.变化规律，然后通过三个小动画的演示，巩固学过的知识，调动学生的创作欲望。

刚刚我们了解的是变体美术字的变化规律，我们可以称为“原型变化”或母形变化，如果要把美术字变化的更加好看、更加好玩，就需要我们发挥什么？（想象力）下面我们就来学习一下几种常见的变化方法。

出示图片“水煮鱼”、和“寿”，引导学生观察：谁能说出这两组字是怎么变化的？

教师根据学生的回答，总结出字体变化的第一种方法：形象变化。

教师出示春、夏、秋、冬四个字让学生观察它们是怎么变化的？

教师归纳：这是在宋体的基础上添加了花纹和图案，这种变化我们称之为“装饰变化”。

教师接着出示“福禄寿喜”四个字的三种装饰方案，引导学生观察并提问：三种方案你更钟情于哪一种？为什么？

教师提示学生在设计过程中不仅要追求美观，还要契合于字的含义。

运用“土”的动画去介绍立体变化。

【设计意图】通过观察图片、师生问答的形式，激发学生的创作思维，使学生掌握变体美术字的变化方法。

课件播放一组优秀的变体美术字作品，学生欣赏。

【设计意图】欣赏优秀的变体美术字作品，去体会作者的创作意图，为下一步的创作打开思路。

学生根据自己的情况创意设计自己感兴趣的字或词组。要求：字的形体明确、结构合理，变化要有依据。

教师巡回指导，根据学生的设计情况，适时地提出合理的建议。

七、作业点评：

教师展示学生作业，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对作业进行点评。

教师总结：大家都用心的去设计了自己的作品，并且创意飞扬。只要我们善于发挥自己的想象，就会把毫无表情的字体注入丰富的内涵与生命力。变体美术字不仅让我们感受到了它的生动有趣，同时也能引发我们深层次的思考。最后，让我们一起去体验他给我们带来的心灵震撼吧。

创意画课件 篇6

设计意图：

1、活动材料：围绕本园的美术课题《幼儿园美术创意活动的园本实践研究》 方案，以“农村幼儿园生活化美术创意活动的实践和研究”为基点，袋子是我们班进行美术创意活动的主材料。它是孩子们比较熟悉的一种生活化的废旧物，收集较方便；制作可爱的小动物需要一个神奇的“魔术袋”，而制作的材料就是水果网袋和塑料袋。按不同方向摆放“魔术袋”，发现可以变出各种各样的小动物。不同的摆放方向更加能发挥孩子的创造性。

活动目标：

1、尝试根据不同方位摆放“魔术袋”，制作各种小动物。

2、能根据“魔术袋”大小绘画五官，并粘贴在正确的位置上。

3、能大胆想象，耐心操作，并保持桌面整洁。

活动重难点：

不同方向摆放“魔术袋”来制作各种小动物。

制作好的“魔术袋”，彩色纸、剪刀、固体胶、黑色勾线笔，垃圾盆以及轻音乐。

⑴ 师：今天我们来玩个游戏，叫“猜一猜”。我给你们几张动物耳朵的图 片，看看你能不能猜出它可能是哪些小动物呢？

⑵ 教师小结：长长的耳朵是小兔，尖尖的耳朵是小猫等等。原来不同的动 物有着不同形状的耳朵。

⑶ 师：除了动物的耳朵，这里还有许多动物的眼睛和嘴巴。

师（挑选特别的嘴巴、眼睛）：仔细观察一下，它可能是哪只小动物呢？ （点评：每个小动物都长有独特的耳朵，所以通过出示耳朵的图片，让幼儿猜一猜，感知不同的小动物造型。为下面幼儿变不同小动物的造型，提供铺垫。）

⒉ “魔术袋”摆一摆。

⑴ 师：上次，我们制作了“魔术袋”。今天，我们就用它加上动物的耳朵、眼睛和嘴巴来制作可爱的小动物，好吗？

点评：“魔术袋”其实就是将白色的水果网袋塞进白色塑料袋，扎成的一个袋子。教师将它称为“魔术袋”不仅为了引起幼儿的操作兴趣，也是起到了一个暗示作用：我们要来变魔术，要来用它变出可爱的小动物。

师：我将“魔术袋”正着摆，看看你能把它变成哪个小动物？

师：我变了一个，看看是什么？（小狗）我给它贴上两只大大的下垂的耳朵，加上一个鼻子，还有一张像倒着的数字3的嘴巴，就变出了一只可爱的小狗。 （点评：将“魔术袋”正着摆一摆，幼儿猜想可以变成小狗、小猫、狮子等小动物。接着，通过教师出示变出来的一只小狗，用语言表述添加眼睛、鼻子、嘴巴的过程，间接的起到一个示范、讲解的作用。）

师：我也变了一个，是谁？（小鱼）我给它贴上一只黑眼睛，一张圆圆的嘴巴，还给它添上了鱼鳞，小鱼就变出来了。

③ 倒摆。

师：我还可以将“魔术袋”倒着摆呢，看看现在它又可以变成什么了呢？ 师：我呀，变了一个？（小兔子）我给它贴上两只长长的.耳朵，加上一个鼻子，一张倒着的数字3的嘴巴，可爱的小兔子就出现了。

（点评：为了突破活动的重难点，教师将“魔术袋”按3个不同的方向（正摆、侧摆、倒摆）示范摆一摆。然后让幼儿想象可以变出什么小动物，这里就充分体现幼儿的“创”了。让他们充分发挥想象力，也根据前期绘画动物的经验，想象能变出什么动物来。通过教师出示3个变出的小动物，幼儿能更直观、更形象地了解制作的过程。）

⑶ 师：你们想不想也来摆一摆，变一变这些可爱的小动物呀？

师：请每个小朋友将椅子下面的“魔术袋”拿出来，自己摆一摆，互相讨论一下你想做什么小动物呢？

（点评：通过教师的示范摆弄变出很多不同的小动物，这起到了示范引领的作用。而让幼儿自己摆一摆、变一变，就充分体现了幼儿的主体性。自己来尝试操作，与同伴交流，能集思广益、丰富动物的造型，更能激发幼儿求异的热情。）

⑴ 充分摆一摆“魔术袋”，正着、侧着、倒着看一看。

（点评：一个小小的要求非常关键，更是为了本次活动的重难点提出的。以往幼儿操作之前，拉起笔来就画，拿起剪刀就剪，作品效果并不理想，而且雷同的较多。在操作之前摆一摆、看一看，更能丰富幼儿的思维，有想法之后的作品是完美的。）

⑵ 添画小动物五官时，要将“魔术袋”放在彩色纸上比一比，画得大一些。 （点评：幼儿的年龄特点决定了幼儿画出来的事物总是很小的，这样提出“比一比”的要求之后，幼儿更有目的、有范围的去画，将不会出现五官太小而脸很大的不协调现象了。）

⑶ 剪下的垃圾要及时的放入垃圾盆里，保持桌面整洁。

（点评：教师在提出才做要求时，要做到详略得当，重难点技能着重讲，平时一直强调的则可省略，这样不仅节约时间，更容易让幼儿掌握操作重点，达到理想的效果。）

⒋ 幼儿操作，教师指导。

（点评：在幼儿操作时，首先要创造一个宽松的环境，然后教师的指导不仅要关注强弱个体差异，而且要掌握一个“度”：既能通过你的引导来启发幼儿的操作，同时还要注重幼儿良好操作习惯的养成。）

⒌ 评价活动。

请幼儿上台展示作品，说说你是怎么摆的，做的什么小动物。

（点评：本次活动主要通过幼儿摆弄“魔术袋”来创作不同的小动物造型。所以，在结束的时候，回归重难点，说一说你是怎么摆的，做出的是什么小动物。在向大家介绍自己作品时，幼儿体验的是一种创作后的成功感和自豪感，达到了一个情感上的升华。同时，也让其他幼儿借鉴有创意的小动物，拓宽创作的思路，达到共同进步的效果。）

创意画课件 篇7

教学目标：

1、认识11个生字，会写4个字。认识“辶、忄”两个偏旁。

2、知道“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词。

3、正确流利地朗读课文，背诵课文。

4、感受诗中描绘的景色，懂得这首诗讲的是一幅山水画。激发热爱自然和喜爱朗读古诗的情感。

教学重点、难点：

本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。难点是了解诗意。

2、认字卡片及相关课件。

3、六对反义词做成的头饰。

一、教学目标：

1、认识11个生字，会写4个字。认识“辶、忄”两个偏旁。

2、知道“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词。

1、小朋友们，你们喜欢画画吗？今天，老师给大家带了一幅画。（出示挂图）

2、指导整体观察图画，学生自由说说第一眼看到这幅画的感受。

3、指导学生按从远到近的顺序，说说这幅画画了什么？（根据学生回答老师相机板书：山、水、花、鸟）

1、谈话：古代有位诗人就以《画》为题，写了一首诗，而且这首诗把“山、水、花、鸟”四个字都用上了，大家想不想读一读？（出示整首诗）

A、自由读，找出诗中的生字，借助拼音读准生字的音。

B、出示生字卡片，哪位小朋友愿意来当小老师？

C、指名认读，同桌对读。

D、师范读古诗，学生听，说说老师在每句诗的什么地方停顿的时间较长，做上记号。

E、学生自由读，师生交流，正音，指导朗读。

3、再读古诗，了解诗意。

A、小朋友在读这首诗时，有没有对诗句不懂或有疑问的地方，可以提出来和自己小组的小朋友交流一下。（为什么“近听水无声”？春天过去了，花为什么还在？……）

B、小朋友的问题，我们看看黑板上的画就都能找到答案了。让学生图文对照，感悟诗意。教师引读全诗。

C、请小朋友同桌合作，一位读诗句，一位指图。

D、图和诗对照着读后，你还有什么不懂的吗？

4、创设情境，配上动作边表演边朗读。

A、小朋友，这么美的一幅画，这么好的一首诗，你们想不想表演给爸爸妈妈看？那我们一起来吧！

远远地看画中的山，配上“远看”的动作DD远看山有色；贴近画侧耳听DD近听水无声；想像春天过去了，夏天、秋天也过去了，冬天来了，但这画中的花儿还是开着的DD春去花还在；到画前驱赶鸟儿DD人来鸟不惊。

B、小朋友自己找伙伴合作表演一下这首古诗吧！

C、课件把古诗的“山、水、花、鸟”四个字留下，其它隐去。小朋友，现在上面又出现了这四个字，谁能把没有了的字背回来呢？（可结合挂图来背）

D、这首诗讲的就是这幅山小画，画美诗也美，让我们一起面对着这幅画再来背背吧！

回家找谜语，开展猜谜语活动。

1、正确流利地朗读课文，背诵课文。

2、感受诗中描绘的景色，懂得这首诗讲的是一幅山水画。激发热爱自然和喜爱朗读古诗的情感。

二、教学重点：

本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。

1、开火车认读“惊、无、近、来、还、人”。

1、理解“远”和“近”。

A、示“远”和“近”两个词，请第一桌和最后一桌的一位小朋友站起来，问：谁离老师远，谁离老师近？

2、告诉学生“远”和“近”的意思相反，叫反义词。诗中还有几组反义词，看谁找得又对又快。

3、把写有六对反义词的头饰分给学生戴上，做“找朋友”的游戏。

1、出示生字卡片，指名认读、开火车读、做游戏的形式复习要认的生字。

记忆字形，小组讨论：你认识哪些字，是怎么认识的？这些字该怎么记？

2、这节课我们来写“人、火、文、六”，你能写好这几个字吗？写好这几个字的关键在哪里？（重点练习“点”）

从自己认识的字中找一找反义词，看谁找得多，记得多。

创意画课件 篇8

尊敬的各位评委老师：

大家上午好！我是小学语文组XX号考生，我今天说课的课题是“儿子的创意”，接下来我将从以下几个方面来进行分析：

一、说教材

“儿子的创意”选自西师版小学语文教材五年级下册2单元第3课，也是本文的第7课这篇课文主要讲了儿子看见杂志上征集建筑创意的比赛，为了获得免费的国外观光旅游而大胆创意，最后创意成功的故事。通过本文的学习，感受儿子的精彩创意给母亲带来的震撼，体会作者对创造力的赞赏之情。本文拟用两个课时完成，今天我主要讲解第一课时。

二、说教学目标

根据教材的结构和内容分析，结合五年级学生的认知结构和其心理特征，我确立了以下教学目标：

1，知识与能力目标：学会本课生字词，通过工具书理解新词

2，过程与方法目标：能用普通话正确，流利，有感情地朗读课文能够准确概括课文内容，复述故事

3，情感态度与价值观目标：。理解课文内容，感受儿子的精彩创意给母亲带来的震撼，体会作者对创造力的赞赏之情在新课标的要求与吃透教材的基础上，我确立了以下教学重难点：

教学重点：能正确，流利，有感情地朗读课文，并能够复述故事

教学难点：理解课文内容，感受儿子的精彩创意给母亲带来的震撼

三、说教法与学法

新课标指出“学生是学习的主体，教学应充分激发学生学习的兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设自主学习的情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。“在新课标精神的指导下，结合五年级学生的认知结构和其心理特征，我采用创设情境的教学方法，以激发学生学习的兴趣，采用启发式的教学方法，对学生进行点拨。著名的教育家陶行知先生说过“好的先生，不是教书，不是教学生，乃是教学生学”。作为教师，不仅要教会学生知识与技能，更重要的是要教会学生学习的方法。因此，在本课的教学中，我会更加注重对学生自主学习与小组合作学习这一学习方法的培养

四、说教学过程

第一环节：创设情境，激趣导入。

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”，为了让学生迅速融入本课的情境之中，我创设了这样一种情境：多媒体出示多幅创意建筑的图片（如鸟巢、水立方、国家大剧院），让学生谈一谈有什么感受？提炼出创意一词，以激发学生学习的兴趣，导入新课板书课题：7，儿子的创意

第二环节：初读课文，扫清生字词障碍。

1、要求学生自读课文，标出文章的段落，勾画出本科的生字词和不认识的字词，通过工具书去认识和理解它们。

2、教师检测学生自主学习生字词的能力和情况。分角色朗读课文，其他学生听读，出现错误时，及时给予纠正。随机抽取学生朗读生字、组词、造句。出现错误时，及时给予纠正。

3、深入学习、理解生字词。举例说明有哪些字与今天学习的生字在字音或字形上相似的？你是怎么记住它们的？字是阅读的基础，也是语文学习的基本功。语文新课标对每个学段都对识字有要求，对小学高段的学生要求更高。不仅要求小学高段的学生能够用普通话正确、流利、有感情地朗读课文，还要求高段的学生能够借助字典、词典理解词语的意义、感情色彩和表达效果。因此，本课的识字环节，我采用学生的自主学习与探究式学习，结合教师点评的方式进行。更加注重培养学生学习汉字的'独立性与自主性

第三环节：再读课文，整体感知

1，要求学生自读课文，说一说课文讲了什么事说一说你有什么感受？？

2、要求学生深读课文，用自己的话说一说什么是创意？找出文中儿子都有哪些创意？

3、要求学生再次深度课文，小组讨论，在儿子在创意的过程中，与妈妈发生了几次争论？通过争论，给你留下了什么印象？通过小组讨论，总结出：儿子和母亲一共发生了三次争论，通过三次争论，感受到母亲对儿子能力的怀疑、不信任；儿子勇于创新、大胆尝试，面对阻挠毫不言弃的精神板书：妈妈：怀疑儿子：勇敢正是由于儿子勇于在母亲的怀疑面前，坚持自己的想法，最后获得了成功，面对儿子创意的成功，母亲相当震撼板书：震撼成功古人云：“读书百遍，其义自现”阅读是语文教学中亘古不变的主题因此，本环节，我在学生自读自悟，小组合作学习的基础上结合了教师的点拨，让学生在阅读中把握文章的主要内容，感受儿子的精彩创意给母亲带来的震撼，体会作者对创造力的赞赏之情

第四环节：板书设计7，儿子的创意妈妈：怀疑→震撼儿子：勇敢→成功以上是我的板书设计，我通过比较直观，系统的板书设计，体现了教材中的知识点，让学生能够及时地理解与掌握

第五环节：。小结与作业布置

教师运用正确，简练的语言，将本课学习的知识整理归纳，使之系统化为了巩固本课的生字和词语的理解，本课的作业设计为：

1，将本课生字各写5遍组两个词。

2，抄写课后第三题的词语，用带点的词语造句各位评委。老师，本堂课我在新课标精神的指导下，结合五年级学生的认知结构和其心理特征，我采用了创设情境和启发式的教学方法，采用了学生的自主学习与小组合作学习的方式进行教学，既体现了学生的主体地位也体现了教师的主导作用，在整个教学过程中，我力求使学生处于轻松、积极、愉快地氛围之中提高认知水平，从而达到了预期的教学效果。

我的说课完毕，谢谢大家！

创意画课件 篇9

一、说教材

本文是一篇童话，是选学课文。这篇童话故事讲了小青石不安于过平静舒适的生活，要到都市里去。后来工人把小青石运到都市里，作为材料，拌成混凝土，铺在马路上，它和伙伴一起为大众服务，支持大众的脚，它觉得这才是最快乐的事情，才是最有意义的生活。借此阐明了生活的意义。

这篇童话故事情节生动有趣，通俗易懂。运用多种修辞手法，通过人物语言、心理活动表现中心，文章层层深入，揭示主题自然，合情合理。

二、说教学目标

（一）知识教学点

理解课文内容。

（二）能力训练点

分清课文的主次；培养学生有感情地朗读课文。

（三）德育渗透点

理解小青石对生活的理想，受到为他人服务的思想教育。

三、说教学重点、难点

1．体会课文中哪些是主要内容，哪些是次要内容。

2．理解小青石对生活的理解，对学生进行为大众服务的思想教育。

四、说教法学法

教育家陶行知老先生说过：“好的先生，不是教书，乃是教学生学。”教学中不仅要教学生学会，更需教教学生会学。

为确立学生主体地位，教学中灵活运用自学法和讨论法，通过发现问题——解决问题——总结问题的学生自主学习过程，培养学生的自学能力，语言表述能力、训练思维的灵活性，敏捷性。在整个学习的过程中，把学习的主动权交给了学生，使他们不仅学懂了这篇课文，还使他们知道今后在学习这类文章时，如何去挖掘人物的品质，从中发展了学生的智力，培养了学生的思维能力。

五、说教学设计

1、揭题

师：同学们，今天我们来学习《小青石》这篇课文，同学们已经预习过这篇课文，谁来说说起初，小青石的理想是什么，小黑石的理想又是什么，后来，小青石的理想又变成了什么？

（师出示：起初，小青石的理想是小黑石的理想是后来，小青石的理想变成）

2、初读，理清思路

生自言自语地练习，练习好的把手举起来。

师：谁来说说？

生：起初，小青石的理想是想到都市里去，见识种种事物，过有趣的生活。小黑石的理想是过平静舒 适的生活。后来，小青石的理想变成与同伴一起支持大众的脚，为大众服务是最快乐的。 师：小青石是怎样改变自己的理想的呢，它起初又是怎样对小黑石说的，把他们的对话找出来读读。

生找对话自由读。

师请两位学生起来读，一位学生读小青石说的话，一位学生读小黑石说的话，其余学生读旁白。（学生一下子就进入了角色，读得相当有感情。）

师：我想采访一下小青石，你现在的心情怎样？

生：我现在觉得很烦，讨厌这种平静的生活，希望和珍珠、玛瑙一样到都市里去，见识种种事物，过有趣的生活。

师：我再来采访一下小黑石，你现在的心情又是怎样呢？ 生：我觉得这样挺好的，反而觉得小青石很烦。

师：请同学们用自己的体会同桌对读这一段对话，练习后我请三组同桌上来赛读。

生练习读。

师请三组同桌上来赛读。

3、研读课文

师：小青石讨厌过平静舒适的生活，一心想到都市里去见识种种事物，过有趣的生活，而小黑石认为现在挺好的，整天被温暖的太阳（过渡读课文的第九、十两小节）

师：下面的内容我想请同学们换种方式读，把下文的“小青石”

和“它”换成“我”来读，读的时候感觉有什么不同，能体会到什么？

（生把“小青石”和“它”换成“我”体会读。）

师：同学们把“小青石”和“它”换成“我”来读，感觉有什么不同，体会到了什么？

生发言。

师：说的真棒，让我们以“我”的语气深情地朗读一下课文的

第21节。

（学生深情地朗读）

4、小练笔

师：多少年过去了。有一天，我身边出现了一个大窟窿。没过几天，工人们就把窟窿填满了，我好奇 地张望着，发现我的好朋友小黑石也在其中。我兴奋地喊??同学们，你们现在就是小青石了，当你再一次遇到你的好朋友小黑石时，你会对它说些什么呢？小黑石也会说些什么呢？请你发挥你的想象，继续往下写吧！

[出示：多少年过去了。有一天，我身边出现了一个大窟窿。没过几天，工人们就把窟窿填满了，我好奇地张望着，发现我的好朋友小黑石也在其中。我兴奋地喊：“（同学们，你们现在就是小青石了，当你再一次遇到你的好朋友小黑石时，你会对它说些什么呢？小黑石也会说些什么呢？请你发挥你的想象，继续往下写吧！）] （学生奋笔疾书。）

师：同学们，谁自告奋勇地来说。

生读小练笔。

5、课后延伸

师：同学们，小青石和小黑石都利用自己的特长实现了自己的理想，你们有自己的理想吗，你的理想改变过吗，能向老师和同学倾诉吗？（同桌互说自己的理想）

师：谁来说说自己的理想？

师：同学们，不管你的理想是什么，只要你们利用自己的才能发挥自己的特长为大众服务就够了！

少儿美术创意宣传语

用欢笑和绘画填满童年的回忆，让我们的少儿美术课程成就精彩人生。~~喜欢这类风格的句子吗？栏目小编特别编辑了“少儿美术创意宣传语”，希望能帮助到你，请收藏。

1、为孩子们提供专业的美术指导，引领他们走上艺术之路。

2、在互动和游戏中，培养孩子们的艺术技巧和绘画天赋。

3、绘画不仅是一种技能，更是培养孩子们观察力、表达能力和自信心的好方法。

4、营造艺术创作的乐园，培养孩子们终身受益的艺术爱好。

5、培养孩子们细致入微的观察力和创造力，通过美术拓宽他们的视野。

6、在轻松愉快的美术教室中，孩子们用画笔创造属于自己的童年回忆。

7、在快乐的美术学习中，培养孩子们的审美能力和艺术修养。

8、创意无限，梦想飞扬，少儿美术课程助力孩子们成就艺术之梦。

9、让孩子的创意绽放，用美术探索新的可能性。

10、发掘孩子们的艺术天赋，启发创造力，欢迎加入我们的少儿美术班！

11、让孩子的想象力、绘画技巧得到全面发展，为未来的艺术之路打下坚实基础。

12、少儿美术创意，培养孩子的想象力和创造力。

13、用创意点亮每个孩子的独特个性。

14、少儿美术，让孩子们用艺术书写自己的童年故事。

15、在快乐的绘画时光中，培养孩子们的审美能力，让他们成为小小艺术家。

16、通过美术探索和创作，让孩子们收获无限的快乐和成就感。

17、给予孩子们一个展示个性和表达情感的舞台，通过绘画分享美好的故事。

18、用美术启迪孩子的智慧和情感，让他们成为艺术的小达人。

19、让孩子们通过绘画表达内心的情感，发现自己独特的艺术天赋。

20、少儿美术，给孩子们的未来添上一笔绚丽的色彩。

21、用色彩丰富孩子的童年，用创意点亮孩子的未来，一起探索美术的奥秘吧！

22、激发孩子们的艺术潜能，让他们成长为创意的大师。

23、用丰富多彩的绘画世界，开启孩子们的艺术梦想。

24、在寓教于乐的美术课程中，培养孩子们的观察力和专注力。

25、让孩子们用五彩斑斓的画笔，创造属于自己的美丽世界。

26、在欢乐的美术课堂里，让孩子们尽情展示自己独特的艺术才能。

27、创意造就未来，让孩子们的艺术梦想在少儿美术班中璀璨绽放。

28、培养孩子的创造力和艺术天赋，让他们在美术世界中绽放光彩。

29、用欢笑和绘画填满童年的回忆，让我们的少儿美术课程成就精彩人生。