红高粱电影观后感

红高粱电影观后感(分享十篇)。

看自己喜欢的电影是一件非常美好的事情，我们在观看时也会产生许多优秀的想法。 将自己的看法记录下来，写出观后感是很棒的方法，观后感能够更好地提升我们的表达能力。幼儿教师教育网为您精心准备了“红高粱电影观后感”的内容，本文值得收藏以备随时参考！

红高粱电影观后感【篇1】

《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事，从不同的角度，或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情，它以虚拟家族回忆的形式把全部景象都用来描绘由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，三天后新娘回门,与余占熬在红高粱地里激情相爱。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被镜头渲染成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。它的激情洋溢夹叙夹议的叙述，不断来回颠覆和穿插倒置的时间线索，它所塑造的集土匪和英雄于一身的充满野性生命与创造力的人物，它的民俗文化与民间精神的狂欢式的张扬，它对现代和当代历史的原始真实的追思和逼近，它的抒情诗一样急速前行而又美丑交错的语言，都造成了地震一般的效果。它以崭新的艺术形式，描绘了中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活，爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那种漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。

影片以抗日战争为背景，充斥全篇的内容却极为复杂：既有与日寇的厮杀，又有国、共、匪之间的拼斗;既表达了蔑视传统礼教的对自由人格的追求，又表现了神态各异的民俗风情……看这部电影，我所获得的不只是审美愉悦，更伴随着心灵的震颤，甚至是沉入影片后的观赏痛楚。看《红高粱》，让我在震惊之余赞叹着、感动之中震颤着、也在痛楚之后叹息着……

在莫言笔下“高密东北无疑是地球上最美丽、最丑陋、最超脱、最世俗、最圣洁也是最龌龊、最英雄好汉也最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。张艺谋就用镜头去表现一队队暗红色的人在高粱地里穿梭拉网，几十年如一日。他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧，使我们这些活着的子孙相形见绌。在进步的同时，我真切地感到种种的退化。”片中无论是土匪与英雄兼具，豪爽与霸气并存的余占鳌;还 是“大行不拘细谨，大礼不辞小让”，具有处理重大事故惊人气质的女性戴凤莲;无论是可悲可叹、忠心为主的刘罗汉，还 是高粱地里、酒作坊中高密东北乡的血性汉子，他们身上都同样的散发着顽强的、令人震颤的勃发的生命力和生命意志。这些男人和女人，是那样的开朗、豁达、豪迈、狂野，也是那样的令人赞叹、敬佩、感慨、震撼，在他们看来，生是自由自在无所畏惧的。他们面对羁绊，超脱束缚，面对自由，纵情释放;他们面对生活，洒脱豪放，面对死亡，无所畏惧。他们中，有土匪也有英雄，是土匪也是英雄。在他们身上有土匪的野蛮，但更具强烈的民族情感。在外敌与死亡面前，他们都不愧为真正的英雄，是一群让人不由得敬佩的、可歌可泣的民族英雄!喜欢看这部电影，正是震撼于这些鲜活的人物，震撼于导演镜头下的艺术真实。看着他们，我的生命激情好似被唤醒、我的民族情感也在被感召。

看《红高粱》，我也看到了一些非美倾向，这既体现为导演对血腥场面的再现，也表现在对民族劣根性及人物身上愚昧落后素质的毫不掩饰。不可否认，看《红高粱》这部电影，一些扑面而来的血腥、污秽、肮脏和恐怖让我感到痛楚，愚昧落后的民俗及小农意识的积淀让我感到叹息。从中我仿佛看到了我们民族心理或民族记忆中确实存在着某种缺憾，也看到了中华文化的另一种不幸的劣根性。小说正是以这种奇异的方式描写了民族性格的脉络和民族品格的观念基础，喜欢看这部电影，是因为它让我们在民族记忆的复苏中颤栗与深思，让我们在痛楚与叹息中前行。

影片唤醒了我们沉睡的民族记忆，使我们看到了我们民族所走过的道路，它的崇高与可叹，它的慷慨与悲哀。同时也令人产生某种社会精神及文化心理的深深反思：即历史与现实、昨天与今天之间的联想。也许，今天的人们，在深感于现代社会生活的繁重与压抑，苦闷与乏味时，真该好好看看这部电影，也许它能为你注入一股古老的、民族的、原始的活力。

红高粱电影观后感【篇2】

《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。莫言在写作《红高粱》时就痛感现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩，转而在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力，自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。这种现实人生与过往历史的交流，使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。

崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，特别是尼采那种高蹈的生命意志。

在这里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先可以通过其所描写的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高粱”，既是农民们赖于生存的物质食粮，又是他们生存活动的现实空间。

他们在高粱地里野合和打埋伏。这里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。

《红高粱》显然超越了其题材所固有的一般意识形态和文化历史观念的含义，而是展现了中国人的生存活动与生存环境之间的复杂关系，并包含了更为深刻的关于生命力的寓意。与此主题相关，莫言笔下的主要人物往往不是那种由正统文明观念所认定的所谓“历史主体”，而是那些被主流历史排斥在外的人群。在《红高粱》中，参与那场英勇的战斗的主角是一帮由土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。

然而，正是在这些粗鲁固执的农村人身上，莫言找到了强大的生命力。站在正统的文化立场上看，这些人是历史的“边缘性人物”。他们的生活方式和行为大大超越了文明的规则。

他们肆无忌惮，杀人放货，肆无忌惮。他们是未被文明驯化的野蛮群体。在他们中，它体现了生命力的破坏性因素。莫言赋予这种破坏性和生命强力以精神性，升华为一种“酒神精神”，透露了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。

读书的过程中我感觉莫言写作时倾注了大量的感情的同时娴熟地卖弄着**的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱中又具有合理性，让我有时有些小迷糊的，但看完之后又对作者这样的安排赞叹不已。全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。莫言对线索的掌握，说明他顾全大局。在这看似复杂的线索写作中，要理清思路，把握好它，并不容易。有时我找不到读者的线索。

同时作者独特的创造人物的视角也给我很大的冲击，《红高粱家族》虽然是一部以抗战时期为背景，描写战争题材的长篇**。但他并非像以前的抗战题材的**，塑造的是几乎完美的正义的爱国英雄，是正义与**的强烈对比。《红高粱家族》中塑造的一些列抗日的英雄却是正义与**共存的复杂体，他们是一群独特的，有着鲜活的生命与人性，那应该就是红高粱特有的吧。

作者是以怎样独特的眼光来审视社会的呢，我想这是他以往经历所致。

读完这本书，我相信我们所经历的事写作的灵感。当我们经历更多的事情，我们会有更多的积累。只有积累才能有灵感。如果不是莫言之前的经历，他怎么会有这样的灵感和惊艳，他怎么能写出如此惊艳的**。一个从小生活在温室里的作家，不可能写出一个经历过很多磨难的人物。他写的那篇文章只是一堆字，没有感情。

另一方面也在提醒我，不要一味羡慕别人的成果，那是经历风雨后的沉淀，要想有一番作为还得自己去争取。

红高粱作为《红高粱家族》的第一部分，整体以胶平公路的伏击战为主线，其间以意识流的结构穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的情节发展足以成为意识流叙事风格的特征。

作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

戴凤莲在弥留之际，有一段对生命的留恋和热爱的话：“天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧!

”“天，什么叫贞节?什么叫正道?什么是善良?

什么是**？你从来没有告诉过我，我只能按着自己的想法去做。我爱幸福，我爱力量，我爱美丽，我的身体是我的，我自己做决定。”“我什么都不怕。

但我不想死，我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。

莫名其妙的有很多感触，但我不知道从**开始，因为那令人震惊的赤裸裸的战争描写还是一种遥远而熟悉的高密味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。

擦掉眼睛里的灵巧部分，摘下头顶上的兔子耳朵，纯浸在高粱地里，浸泡在浓烈的高粱酒香气中。

红高粱电影观后感【篇3】

大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，这天中午又看了一遍。晚上，**《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。

之前，我并没有在意电影《红高粱》是由**《红高粱》改拍的。因此对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大**被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。

莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时刻的喉舌**关键词大肆鼓噪。我不知道诺贝尔和平奖是否不再敏感。如果继续保持敏感，无疑是对诺贝尔奖得主操作机制的一记响亮的耳光和一只屎手。

一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但***挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。

得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。

后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽然《绝非巧合》不是一本书，但这部电影中的一些巧合却超出了我的承受能力。因此不喷不快。

当时麻疯病是大家谈论的一种恶性疾病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。

村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时，我相信这是一个真理，震惊于前人对生命的漠不关心，对麻疯的恐惧也让人们的背凉了。但电影《红高粱》里的李大图却疯了，继续开酒铺。人们不能人受这是个巧合。

另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道个性好。我不知道高贵是肮脏的，还是别有用心的讽刺。纵观整部电影，没有任何讽刺的迹象，所以原因只能是前者。

而这究竟**中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到**屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?

《红高粱》—一部描绘中国

2、 1930年代一群农民的简朴野蛮生活和他们同侵略者的血腥斗争。这部电影的情节非常戏剧化。它通过人物塑造来赞美生命的自由。爱就是爱，恨就是恨；爱就是恨，生就是死。

而我认为，透过对剧中女主角(巩利饰演)九儿—一位险些沦为旧中国封建势力牺牲品的女性的成功塑造，我们看到了旧中国女性非凡的人格魅力。她经历过屈从于世俗的家庭包办婚姻，对自己悲惨的命运感到绝望。

但是最后她却抓住了唯一的救命草—血气方刚的“我爷爷”，从而改变了她的命运，成就了一段被世人传诵的佳话!

不管是应对劫匪时的镇定自若还是应对日寇时的大义凛然;不管是与情人的激情野和还是对烈士的无限缅怀，都充分体现了女性们难得的魅力，刻画出爱恨分明，在大是大非面前毫不含糊的女性形象，这样一位女性由不得我们不佩服!归纳起来，九儿身上体现了如下人格魅力特征：

自尊自爱—当被父亲以一头骡子为代价嫁给患有麻风病的酒厂老板李大头时，这位坚强的女生为了保住贞操，为了捍卫自己的尊严，试图透过自杀的方式结束自己悲惨的命运，敢于自杀何尝不是一种勇气?

对封建制度以及世俗的反抗—当自私的老父亲唠叨着催促她回家时，她对父亲说出了“大逆不道”的话—你跟你的骡子过去吧!我再也不回来了~当遇到心仪的男生时，大胆打破世俗的偏见，追求幸福的决心可见一般;

强烈的民族精神——在遭受日寇侵略时，坚决唤起人们的英勇战斗，从而牺牲了自己的生命，几乎赶上了自己的丈夫和儿子；

超强的工厂管理潜质—把一个濒临破产的酒厂快速地发展起来，甚至酿造出著名的“十八里红”，这点足显女性们“另类”的魅力。

以上这些，只是从我个人的视角来看该剧，当然像本剧的视觉效果以及极其戏剧化的故事情节等方面，都堪称影视之代表作，但这些都有人专门讨论过，因此我在此就用不着多说什么了。本文在论述上肯定存在不足之处，还望大家予以指正为谢!

电影《红高粱》是根据莫言的**《红高粱家族》改编的，是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖，同时也捧红了不少演员。一向想好好地看一下这**。

以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时，我什么都不知道。我只记得有一大片高粱，像波浪随风起伏。一碗碗红酒倒在空中，散发出中国三四十年代一群农民的淳朴与野性。

《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果必须要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是透过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。

看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部**里我最喜爱的地方。那机枪招来的**和**所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。它展示了那个疯狂无序的时代人们对英雄的追求。

《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜爱，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。

在影片里，无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段搞笑的，很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这构成了极大的反差。

不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。还有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。

然而，正是这些不合理的东西，展现了人们原始的生命力、朴素与野性、张扬与野性。

成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个**以一种神秘的色彩颂扬着人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。

“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。

”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不一样的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐碎的协调和过渡都被抛弃，创造出一种高贵神秘的生活空间。《红高粱》主要是两个空间环境：

高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。

《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的证明。

当日本人强迫人们践踏高粱时，他们感到生命被摧毁的震撼。

我不记得在**中看到过一句话，这大致意味着一部好的文学作品必须反映现实。过去是一段血淋淋的历史，无数的眼睛证明了这一点，就像记忆中的品牌。

无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。

高高的红高粱、红高粱酒，似乎都暗示着战争即将打响。

看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。(****)痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。

”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她很勇敢，因为在这样的社会背景下，感情可能已经成为抵抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一个女店主，一个有着家族企业的女孩，她慷慨、真诚、勤劳。

她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选取了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊?

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你!

《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情**的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。

红高粱电影观后感【篇4】

这是个发生在中国二三十年代的一个故事，整个故事是由红嫁衣、红盖头、红轿子‘红高粱、十八里红酒、和烈士的鲜血组合而成，虽然是一个平凡地故事，但却透露着一种永不熄灭的爱国精神，表达了中国人民在抵抗外敌时的英勇无畏,故事的每一个场景和每一个人都有着最自然地纯真和质朴，看过之后会让人不由而然产生一种感动。

影片的开头是由第三人称叙述的，讲述了一个有关于“我爷爷”和“我奶奶”的故事，直白而又明了，直接进入剧情中，拉开了一段故事的序幕。故事中“我奶奶”十九岁时很不甘心的出嫁给一个患有麻风的土地主，但由于在路上坐轿时与轿夫，也就是后来“我爷爷”产生感情，导致了在回门时在十八里高粱地时发生关系，而“我奶奶”在怀了轿夫的骨肉后嫁给了李大头，幸运的是回去后李大头就离奇的死了，由“我奶奶”一手撑起了红高粱的作坊，不久之后“我奶奶”和“我爷爷”就正式在一起了，，而一次偶然的机会“我爷爷”独创了酿制好酒的方法，可正在幸福平静地生活时，战争的炮火打响了，我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高粱，又将“我”罗汉大叔吊在树上，逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。“我奶奶”让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。“我奶奶”在家做了一桌子饭菜，等着犒劳得胜回来的“我爷爷”他们。当“我爹”回来说“爷爷”他们饿了的时候“我奶奶”挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机槍打死。高粱地里发出怒吼声,“我爷爷”和伙计们冲向日本军车，日本军车炸飞了,月光下，“我爹”唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船——”。最后剩下“我爹”和“我爷爷”继续生存在这战火纷争的年代里……

在整个《红高粱》的电影中，红色是贯穿了整部影片的一个颜色，十分具有中国人传统的特色文化，寓意也非常明显，红轿子、红嫁衣、红高粱等等都是与红色有关，而红色不仅是有喜庆的意思也有一定的血腥之意，整个电影像是在讲爱情故事又像是在讲战争故事。 让我印象最深刻的事在影片放了很长时间女主人公却没有说句话，只有靠她的表情、动作、眼神来了解，这种引人入胜的手法吸引了观众的注意，而当男女主人公对望时产生的那种浓浓的情感最让我为之感动，一个眼神就让所有的人明白，不需要过多的语言来描述，那种情感也许很平凡很羞涩，但在我看来这才是最真实、最热烈的情感。也很符合当时的社会环境，青年男女之间不能够自由恋爱，结婚就必须是父母指定，没有任何恋爱自由，让他们饱受了当时社会的压迫，反映了当时社会的特征。而在女主人公开口于她父亲的争吵可以看出她也是一个倔强的女子，想摆脱掉这种残酷的命运，勇敢的在与命运抗争。 影片中另一个重要的线索是红红的高粱酒，此酒也是具有一定的象征意义，每当作坊酿出了一批新酒，就要行酒礼，敬酒神，感谢上天对他们的恩赐，这些都显示出了他们的淳朴与善良，懂得知恩图报，而由于机缘巧合，使的“我爷爷”独创了制作好酒的方法。再到最后由于要报仇却没有武器，就想出用酒去炸，人员伤亡损失惨重，牺牲了更多无辜的生命，酒的暗红与鲜血混合在一起……在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里响起了“妹妹你大胆地往前走……”这首歌，最后是作为背景音乐，淡淡的衬着，却让我有了流泪的冲动。那歌声带着黄土地的苍凉感，配上满眼的血红，脑中浮现中铁塔一般汉子看着妹妹踏上天边之旅的孤独和沉默着的深切的痛。随着这首歌的淡去，"娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……"--"我"父亲高亢童稚回荡不绝，让人为之感动。

这个电影的制作是张艺谋导演的，这个电影的风格特征和以前的电影都是很相似的，制作的都很细腻、生动。而巩俐饰演的女主人公人物的特征很鲜明的表达出来，温柔中又透露出一种倔强，外表看似很柔弱但实际内心是很强大的，而男主人公也表现出了当时的西北汉子的豁达与质朴，当民族危亡时英勇无畏的站出来。体现了西北汉子血气方刚的民族气节，而张艺谋也是个很重视形式和色彩的导演，看这部影片的过程也是在欣赏美的过程，色彩的大胆采用，让观众眼前为之一亮，所以这是一部值得一看的经典电影，很耐人寻味，值得细细品味。

红高粱电影观后感【篇5】

电影《红高粱》观后感，电影《红高粱》是由莫言的代表作《红高粱家族》改编而成，看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。

在影片中，新娘看着抬轿子的踏步和深情的目光，哪怕只是一双沾满灰尘的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。

被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一直到最后的紧紧相连。

爱情来得如此匆忙，却又如此浪漫，如此戏剧化。新娘结婚了，新郎却不是他，他只是一个轿夫，注定要把心爱的女人带到一个与幸福无关的遥远深渊。我不知道老麻风新郎的新娘是否已经成为爱情的祭品，但我只相信爱情是美丽的，当然，他的力量是无穷的！

在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。

从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事。

任何美好的爱情都注定要摆脱残酷的历史现实。在血与火的战争中，爱情注定是不完美的。在日军的进攻下，一大片高粱倒下了。

当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。

血红的高粱酒，天红的火焰，短暂日全食后的红日，以及被鲜血染红的生命之花，把那一刻的世界染成永恒的红色。就这样，那片火红永远定格在英雄的心中。从那时起，他的眼睛是鲜红的！

当然，**的灵魂就在于深沉流畅的中国古代**和充满激情和男性魅力的祝酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。

久久难以忘怀那一片火红!记忆中，早已复制了那一抹火红的印记!

得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香。

不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。

看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。

”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她之所以勇敢，是因为在这样的社会背景下，爱情可能已经成为反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一名女店主，一名有着家族企业的女性，她慷慨、真诚、勤劳。

她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她很冷静。当侵略者入侵时，她和高粱地的人们选择了战斗和保卫家园。这是怎么决定的？

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红色的高粱地，红色的夕阳，红色的温暖的女人，我在那些激情岁月里遇见你。

成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

在这部电影中，所有的中国人都是同一个形象，满是青铜，满是棱角。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜**壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头……”

红高粱电影观后感【篇6】

纵观电影《红高粱》的画风，一望无际的野生红高粱，残缺的土拱门，夕阳西下时荒凉的旗子，贫瘠的黄土地，给人以神秘凄凉的视觉体验和心理感受。然而这些具有西北风情的景色，更加体现出当地百姓的粗旷豪迈质朴的品质与风格，电影里面，无论是“我爷爷”还是罗汉爷爷，还是其他的酿酒工人，对于普通人物的塑造，都是给观众简单质朴豪迈的印象，表现出中华民族特有的生命的活力和民族精神的力量，一方水土养一方人，正是这片神奇的土地，激荡着中午五千年淳朴民风的旋律，电影中，一群与土地，与红高粱，紧密联系的男人，喝着刚刚酿好的高粱酒，激情豪迈地袒露上身，唱着悠扬而又不失野性粗旷的歌曲，给人以积极豪迈昂扬向上的男人形象。这又和粗野的画风相互呼应，耐人回味。

《红高粱》之中，“秃三炮”这样一个的角色我想应该是让每个人能够为之动容的而难以忘记的。他虽然是土匪出身，靠着在高粱地里打家劫舍和开着屠宰店为生，但是却有着“梁山好汉”般的勇敢和义气，面对“我爷爷”的寻仇，一言九鼎，最终放过“我爷爷”，而且用自己的力量对抗日本侵略者，就算最后被抓，日本人让秃三炮手底下的剥皮匠来剥他的皮时，也是大义凛然，慷慨赴死，而且，从他手下的剥皮匠人对他的态度，我们不难看出，虽然秃三炮是一个土匪，但是对待手底下的人还是很重情重义的，否则剥皮匠也不会因为抗拒而自杀，无论是秃三炮还是其他黑恶势力的首领（比如说最近刚出狱就再进去的山西晋城黑老大“程三”），这些人之所以能够在斗争激烈尔虞我诈的圈子里获得首领的地位，其身上必然闪烁着侠肝义胆，慷慨雄心的人格特质，以及其他常人难以拥有的能力。在莫言的作品中，虽然秃顶的三门大炮是一个土匪形象，但最后却充满了侠义精神，这使得人们对这样一个有血有肉的人充满了敬意。

虽不能与金庸先生笔下的“侠之大者，为国为民”的郭靖相提并论，但是，却体现了在民族大义面前不畏**的硬汉形象。

在电影里，有两个人为了正义而被杀。一个是冒充秃头戴着面具在九儿婚礼路上偷钱的土匪，企图**九儿。另一个是麻风病人李大虎。关于假冒秃三炮的土匪，被轿夫所强行打死，无疑是自作自受，可是按照今天法治社会的角度看那个土匪，又难免会有些人道主义关怀与怜悯，抢劫与**未遂的罪名虽然令人发指，但是却罪不致死，轿夫们于无意之间下手重了几分，过失杀人，虽有些不尊重生命，但在当时场景下，于道德于情理上，都能被理解，被原谅，反倒是纵观当今社会之中，光天化日之下明投暗抢事件，层次不穷，却不曾见出现多少人仗义相助，见义勇为，实在是令人唏嘘不已。李大头，一个麻风病患者，开着自己的高粱酒坊，逾五十岁却因病而未能娶妻生子，最终却遇见九儿父亲这样认钱不认人的二货人物，甘心将女儿卖给了他，这看似了却了自己人生大事的烦恼，娶了九儿过门。

却不料想到自己在婚礼之后便惨遭横祸，陈尸街头。对于最后**是谁的问题，电影也是戏剧性地一笔带过，仿佛这个人的生命无足轻重一样。然而仔细沉思一下，我们不难明白：

麻风病人，作为一个特殊群体的存在，在社会之中饱受歧视与孤立，病情又非常具有传染性和遗传性，九儿父亲将自己的女儿无疑是推进了魔窟，九儿父亲却安慰九儿说：等李大头死后，所有的财产都就是你的了。这句话看似关心女儿，却暴露了女儿健康和金钱选择的问题。一个九岁的父亲有多好的一面。

这和当代社会一样，父亲让女儿挣钱，这样的父亲是多么令人发指。

同样是**里的女主人公形象，“我奶奶”的形象，不禁让我想起了贾平凹先生新作《极花》里的女主人公胡蝶，同样都是女性，在莫言塑造的那个社会里面，“我奶奶“摆脱了社会的伦理禁锢，藐视权贵，敢爱敢恨，反对传统道德，向往自由，但是，或许这也是只是存在于虚构的社会里，在现实面前，女性对于自身自由的追求往往会显的苍白而无力。在中国五千年的父权制社会中，女性一直处于被压抑的被动地位。《极花》中的胡蝶，在城市打拼的乡村女性，对于黑暗的社会放松警惕，稀里糊涂的被人贩子卖到中国西北的一个叫不上名字的山村里，经历**生子，后被解救回城市，最终忍受不住**和周围人怪异的眼光，无奈之中又返回山村，也更加直白的映射出当代中国农村社会男性婚配问题的严峻性。

前者更加理想化，后者更加注重现实主义。前者是追求，后者是现实，但二者都是真实中国人性的赤裸裸写照，也是真实社会的映射。而“我爷爷”“我奶奶”对于性的放纵和对于传统道德的反叛而大胆的追求人性自由的解放，对于传统儒家道德伦理体系而言，无疑是猛烈的抗衡，这与西方意识形态中追求自由与解放的思想不谋而合，或许多少正是因为《红高粱》中所包含的对于中国传统价值观的反叛与冲击，符合了西方社会的对于自由社会概念的审美要求，因此才获得了西方电影界的欣赏与承认，也或多或少改变了在西方人头脑中中国人愚昧，落后，固执，残暴，狡猾，猥琐的刻板印象，让中国人的形象，在西方有了耳目一新的面貌。摒弃后半部分反抗日本侵略者我们先不提，前半部分“我爷爷”，“我奶奶”的爱情部分，是对生命力的“放纵”，高粱地里xxoo时，给予我们的电影镜头是肆意跳跃的红高粱，仿佛红高粱也在赞美着他俩的xxoo,但是，影片更多的表现的是对原始生命欲望的崇拜，也是对于人性自由和生命力的崇拜，然而中国文化传统中的“三纲五常”存天理灭人欲“虽经历五四新文化运动中自由与民主浪潮的冲刷，但还是更多的存在于乡土社会与农耕文明之中，对于人性，人和人更多的是“道路以目”地交流着内心的禁锢与压抑。

而张艺谋的电影，则是通过人物的人格塑造和赞美生命，赞美生命的正常欲望，展现生命的壮丽和壮丽，不受道德和伦理的束缚和束缚。

再品电影《红高粱》，张艺谋，那年三十七岁，莫言，三十六岁，两人正是青春年华奋发时，其头脑中必然接受着在中国以五四新文化运动为起源的西方自由民主与科学的思维教育，在一个集体迷失的时代，在八十年代重新膨胀的文化批评传统中，他需要做的是恢复堙没在温良恭俭让，忠孝仁义礼智信等中华传统中真正的人的生命力。文明的创造来自于人的生命力与梦想，但是，在中国，被创造出来的文明反过来形成一套束缚规范，来压制着，束缚着生命力，而看不到最直接最自然的人性的本质，每个人都是带着虚伪的面具而生活，而对于这样的人性的反思与真正文明的追求，正是任何时代下，都是任何一个有责任的知识分子所进行的。而在《红高粱》电影**之中，给我的是热血沸腾的感觉，感到自己作为一个真正的“人”的生命力，在刹那间复苏。

然而电影只是一个载体。作者和导演都想在画面中表达民族的真实精神，无论如何，精神才是我们真正的家。然而，在30年后的今天，当西方文明和价值观蜂拥而至时，我们只有创作出符合自己民族精神的作品，才能拥有无穷的发展活力。

画一个生死游戏，为我们的故事写一个结尾。

海子2016.5.6

红高粱电影观后感【篇7】

得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香……

不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。

没有歌唱的爱情故事，也没有硝烟弥漫的战场。只有敏锐的眼睛和一系列普通的动作。也许，爱情就是这样。来了，挡也挡不住；而若注定没有，更是无法强求。

在影片中，新娘看着抬轿子的踏步和深情的目光，哪怕只是一双沾满灰尘的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。

被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一直到最后的紧紧相连……

爱情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘结婚了，新郎却不是他，他只是一个轿夫，注定要把心爱的女人带到一个与幸福无关的遥远深渊。我不知道老麻风新郎的新娘是否已经成为爱情的祭品，但我只相信爱情是美丽的，当然，他的力量是无穷的！

在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。

从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事……

任何美好的爱情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定爱情无法完美到底。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。

当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。

血红的高粱酒，天红的火焰，短暂日全食后的红日，以及被鲜血染红的生命之花，把那一刻的世界染成永恒的红色。就这样，那一片火红永远定格在了男主人公的心中，从此，他的眼中一片鲜红p>

当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。

久久难以忘怀那一片火红！记忆中，早已复制了那一抹火红的印记！

红高粱电影观后感【篇8】

本文为红高粱电影观后感400范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。莫言在写作《红高粱》时就痛感现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩，转而在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力，自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。这种现实人生与过往历史的交流，使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，特别是尼采那种高蹈的生命意志。

在这里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先可以通过其所描写的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高粱”，既是农民们赖于生存的物质食粮，又是他们生存活动的现实空间。他们在高粱地里野合和打埋伏。这里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。《红高粱》显然超越了其题材所固有的一般意识形态和文化历史观念的含义，而是展现了中国人的生存活动与生存环境之间的复杂关系，并包含了更为深刻的关于生命力的寓意。与此主题相关，莫言笔下的主要人物往往不是那种由正统文明观念所认定的所谓“历史主体”，而是那些被主流历史排斥在外的人群。在《红高粱》中，参与那场英勇的战斗的主角是一帮由土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。然而，正是在这些粗鲁、愚顽的乡下人身上，莫言发现了强大的.生命力。站在正统的文化立场上看，这些人是历史的“边缘性人物”。他们的生存方式和行为，大大僭越了文明的成规。他们随意野合、杀人越货、行为放荡、无所顾忌，是未被文明所驯化的野蛮族群。在他们身上，体现出了生命力的破坏性因素。莫言赋予这种破坏性和生命强力以精神性，升华为一种“酒神精神”，透露了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。

范文二

读书的过程中我感觉莫言写作时倾注了大量的感情的同时娴熟地卖弄着小说的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱中又具有合理性，让我有时有些小迷糊的，但看完之后又对作者这样的安排赞叹不已。全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。莫言对于线索的熟练掌握表现了他胸怀大局，能在这看似繁琐复杂的线索写作并掌握好中清晰的理清思路是件很不容易的事，对于读者的我有时都找不到头绪。同时作者独特的创造人物的视角也给我很大的冲击，《红高粱家族》虽然是一部以抗战时期为背景，描写战争题材的长篇小说。但他并非像以前的抗战题材的小说，塑造的是几乎完美的正义的爱国英雄，是正义与邪恶的强烈对比。《红高粱家族》中塑造的一些列抗日的英雄却是正义与邪恶共存的复杂体，他们是一群独特的，有着鲜活的生命与人性，那应该就是红高粱特有的吧。作者是以怎样独特的眼光来审视社会的呢，我想这是他以往经历所致。

看完这本书让我相信曾经的经历是写作的灵感，当我们经历的事越多我们就越有积淀，有积淀才有灵感。如果不是莫言以前的经历他怎么会有这种灵感和体会，又怎么写出这样惊艳的小说。让一个从小生活在温室中的作家写这种经历很多磨难的人物是不可能的，写出来的文章也只是一堆词藻的堆砌没有任何感情。另一方面也在提醒我，不要一味羡慕别人的成果，那是经历风雨后的沉淀，要想有一番作为还得自己去争取。

范文三

红高粱作为《红高粱家族》的第一部分，整体以胶平公路的伏击战为主线，其间以意识流的结构穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的剧情发展够成了意识流叙述风格的特色。

作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

戴凤莲在弥留之际，有一段对生命的留恋和热爱的话：“天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧!”“天，什么叫贞节?什么叫正道?什么是善良?什么是邪恶?你一直没有告诉过我，我只有按着我自己的想法去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主。”“我什么都不怕。但我不想死，我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。

莫名其妙的有很多感触，却不知道来自哪里，因为触目惊心的赤裸的战争描写，还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐，摘下头上的家兔耳朵，纯粹的沉浸在这片高粱地里，浸泡在浓浓的高粱酒香里。

红高粱电影观后感【篇9】

大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，今日中午又看了一遍。晚上，小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。

之前，我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会所以不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不明白诺贝尔和平奖会不会所以也不再敏感呢。如果继续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光，拍马粘了一手屎。

一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。

得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影《红高粱》里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道异常好。不明白是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。

红高粱电影观后感【篇10】

《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜欢去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。

《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正意义上的抗战故事。

一个苦命的女人即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女人。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味。

这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女人的命就这么贫贱!我想控诉的是：那时的女人没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自我交给了轿夫余占鳌，即使不算是感情，可是这个男人起码比麻风病老头要好上不明白多多少少!这一幕可是是想告诉观众女人要的只是一个能够照顾自我得好男人，而不是为了金钱而把自我给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要相信幸运之神一向在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。

感情有了结果，孩子慢慢长大了;上等的高粱酒酿成了;生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良构成鲜明的比较。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也明白仅有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢?

这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本!

说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……

《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。

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电影《满江红》观后感分享(6篇)

人的一生中会观看很多不一样的作品，会领悟许多。观后感可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想。每当我们观赏完一部作品之后都会有不少心得。很多时候我们可以将自己对于作品的看法和感受写成观后感。我们该如何去写作品的观后感呢？在此，你不妨阅读一下电影《满江红》观后感，请马上收藏本页，以方便再次阅读！

电影《满江红》观后感【篇1】

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

一首《满江红》，诉不尽，千古多少，铁血英雄梦。其中上阙有掩不住的惆怅、悲怆、失望和郁结于心。下阙满是壮怀激烈、崇高理想、战斗目标，从字面上就能感受其中的热血澎湃，霸气侧漏，凛凛杀气，已然穿透纸背！

诗人壮志冲天直冲霄汉，气势磅礴，气压三山五岳，诗词当为激励我中华热血男儿之雄文，砥砺吾等披荆斩棘，披风斗雨，永往直前！

将军谈笑弯弓，秦王一怒击缶。

天下谁与付吴钩？遍示群雄束手

遥想当年，岳母刺字，岳家军满门忠贞，抱国杀敌，直杀的金军人仰马翻，天昏地暗，杀声震天，挟正气以压邪恶，奋民族之雄风，震华夏于环宇，声震山河，金军闻风丧胆，真真壮哉！

这是一个严冬的早晨，接连三天大雪过去，雪住以后，天却更冷起来。西北风又大，田野里二尺光景的积雪已冻成了冰。远近树枝上的凌花，吃狂风一吹，卷起一蓬接一蓬的雪沙，满空飞舞而下，打在地上，沙沙乱响。风中不时发出一种凄厉的哨声，听去刺耳。

大地上一片纯白，银光耀目，通看不到一个脚印，也听不到一点鸡犬的声音。刚出来的太阳，成了一团暗无光华的白影，使这一处农村景物，更显荒寒。村中只有十多户人家，多半都是败屋号风，颓垣不掩。茅檐雪压，冷灶无烟，看去十分残破。

西首一家，同样也是土屋，那积雪下面露出来的茅顶，由于多年的雨淋日晒，大部分已成了灰黑色。但是草铺得相当厚，上面还盖有一层半新的茅草，左右墙脚还支住两根树桩。只管墙上土色新旧不同，好似修补过多次，比其他人家却较干净一些；门外的雪，也似经过多次打扫，只积有薄薄一层。一望而知这是一家勤谨的人家。我们的民族英雄岳飞正是出生在这样一个平凡之家！书写了不平凡的一生！

从此华夏走出了一位盖世英雄，民族之自豪，国家之砫石，中华之骄傲！

然世世之浑浊，天妒英才，终被秦桧之流以“莫须有”之无名之罪所陷害！悲夫！

《满江红》霸气冲天，气势如宏，盖世无双！

岳飞本为军事奇才，而且也忠烈千秋，更是民族英雄，但是所遇非君。更重要的是，他自身个性的耿直、情怀的激烈、才情的张扬导致了自己悲惨的结局。使之天妒英才、将星陨落，徒留后世英雄，扼腕叹息！

电影《满江红》观后感【篇2】

昨天带着孩子们去看了电影满江红，孩子们看完都说太精彩了！从院线密集的排片不难看出这部电影的火爆程度！走出电影院的我自然思考和回味，现在就趁着这股观影后的热乎劲，和大家分享下我的个人感受！

作为今年贺岁片的首选，一定是满江红！虽然在这部电影色调和拍摄手法上，与张艺谋14年前拍的三枪拍案惊奇尤为相似！但这部《满江红》更为惊艳，影片中多次惊掉下巴的反转所有演员全程在线的炸裂演技一块一慢的节奏，还有在不断制造的惊喜中，升华的家国情怀，非常值得一看！推介指数5颗星！影片讲述的是岳飞死去后4年小人物们自发的大义之举！！

一开始我以为他们行动的目的找出密信，后来以为是为了刺杀秦桧，到最后才发现他们这么多人前赴后继，舍弃性命为的只是保留一段文字，一种精神，我承认我肤浅了，我们不去讨论影片的背后的历史背景和某些情节的漏洞，如果做人做事太较真的话，就不容易获得快乐，看电影也是一样，所看所悟即所得！，我想讲的是几个人物在领盒饭时的个人感想！何立的死，死于私欲！

他看800个心眼子获得了表面的风生水起，最后也是这800个心眼子赔掉了自身的性命！

刘喜死后的招供让我明白每一个人都有致命的肋小人物之所以还是小人物，是因为被戳中了软肋的时候选择妥协，这没有什么不对，这是正常的人性，但英雄之所以能够成为英雄，是因为他们很多时候能违背人性选择牺牲，选择大义！所以英雄是孤独又受人敬仰的！

张大的死，死于大义，如果把整个行动看成一个赌局，那么张大就是庄家，我很喜欢他在说服孙均时说的一句话，他们赌的是对我的信任，而我赌的是人，他相信孙均的人品，用牺牲性命换取最后一次机会，他赌赢了，赢在人性的闪光面

假秦桧的死，死去方能重生！当看到秦桧在诵读岳飞《满江红》时，慷慨激昂，我就觉得纳闷，一个死敌是怎么做到用生命去诵读的！直到他主动求死，并在临终时说出可以做自己，我才幡然领悟，我想他一定是在多少个午夜梦回时，一遍又一遍的背诵这首《满江红》又在每天醒来，不得已的去做一个罪人的替身，当精神和躯体无法统一时，也许死就是一种解脱！

秦桧的不死，不死才是他最大的折磨，因为有的人死了，他却活着，有的人活着他却已经死了！历史上的秦桧是病死的！但她却永远活在世人的唾骂声中！最后我想说这部悬疑喜剧《满江红》看笑是情绪，看哭是情怀！精忠报国四个字，我们现在无须刻在背上但我们可以刻在心上，也许我们刻在心上的，也不一定非要是精忠报国，我们可以在心里篆刻任何一种与信仰有关的东西，因为心中有物，方能显物！

电影《满江红》观后感【篇3】

其实我觉得满江红真的挺好看的

​看前了解到是喜剧，但看着看着会凝重，会揪心，到最后渲染的氛围变得有点悲壮，主题升华，其实和喜剧已经没多大关系了，毕竟历史背景摆在那里。但结局还是戏剧性地运用了真假秦桧这一套路，我还是能理解的，毕竟该电影只是浩瀚的历史中一小部分故事的升华再创造，本质上还是一个艺术作品，这样处理既手法浪漫，又尊重历史，真真假假，荒谬之余其实给人留有不同见解的余地。还有剧中各个人物的运用，在b站看到有人说太敷衍了，一切为了剧情的推动和主角的突出，生死都变得儿戏（比如武功高强的何立死于舞姬瑶琴的手上）。会不会是导演编剧的方向本就不在这边呢？他们难道不能只是想牺牲很多同质的角色去表达一个宏大的主题，而不是细致真实地刻画每一个小人物吗？一部电影时长有限，总不可能叙尽每个人物的生平经历吧。

电影《满江红》观后感【篇4】

抱着看喜剧的心态进的电影院！！

想着沈腾的电影一定是笑到肚子疼出来的

开头的时候 一群人在一个院子里来回走路的时候我承认我肤浅想到的是：拍摄成本也太低了吧？这不就是剧本杀吗？太无聊了吧？

但是我忘了 剧名叫：《满江红》

小时候还拿这首诗去演讲比赛过

那时候不理解这首诗的悲愤 但字里行间的家国情怀我在那时候微微共鸣到了 所以小时候朗诵的时候哪怕不太理解啥意思但莫名总会有一点慷慨激昂 特别是那句“三十功名尘与土 八千里路云和月”再到今天看完电影我才知道 这首诗除了悲愤 ，还有信仰。

很多人在讽刺满江红的整部剧结局就是为了让“秦桧”背《满江红》觉得不值票价。

确实在历史里岳飞这首诗不是在狱中所写 而是在收复六洲的时候写的～但 岳飞确实是含冤而死。

所以电影在表明虚构的剧情下同时又要唤醒大家对历史的记忆 并不容易～毕竟直接把历史搬出来演那就不能是喜剧手法了 而让开心麻花和德云社的演员来演 其实大胆且拉满了反差感。

至少看完以后：大快人心。

至少看的过程：未见岳飞 却处处都是岳飞。

比如：

把算计和多疑都刻在DNA的秦桧

文弱但阴险的何立 憨傻但有小算盘的武义淳

看似贪生怕死的张大

还有那个商女却知亡国恨的瑶琴等等～

唯一看不透的可能就是孙均了：盔甲 长刀 胡茬 刀疤 开局就一刀砍一人的狂飙节奏 只能说每个演员真的演出那个“人均800个心眼”的饱满度了哈哈哈哈哈。

不过我还是觉得 除了整部剧的格局铺垫 其实喜剧处理真的完全没有崩 比如岳云鹏的共享单刀真的很搞笑 还有沈腾那句“借你的背景用一下”哈哈哈哈哈 还有雷佳音那句“要不要我再念一遍满江红，我怕他们记不住。”太多太多了 这种严谨又不过分的梗 在这个算壮怀激烈的历史背景下我觉得没有不礼貌 而是算be中找糖吃 毕竟我现在接受不了纯be 更接受不了春节看be。和一些大家反感的硬上逗乐比起来 我真的觉得这部电影的观影感受：恰到好处。

电影里演员每一次暴走的时候响起的背景声 刚开始听的时候真的有点诡异吓人 还有整部剧的接近于黑白色调的画面感 刚开始看可能觉得压抑 但从某种角度也是历史人物背景下导演想表达的艺术审美色彩 这些就不要挑刺了 毕竟是老谋子的国风手段里习惯性的设计 众口难调嘛～但是我挺喜欢的哈哈哈哈。

其实我觉得雷佳音演的真秦桧在最后的情绪上是有细节处理的 那种接近于压抑很久的人格分裂 算是一种报应。

还有对秦桧的结局处理：死 真的太便宜了

所以回到了很多人讨论说结局就是让大家看秦桧背满江红吗？对 只有让他背 哪怕是替身慷慨激昂的背 也是某种程度对于岳飞的一种缅怀对历史的尊重 这是很好的收尾 真的比他死更有意义啊！

所以我印象最深的那句：

“值得吗？”

“当然值得，从此世上有了《满江红》”

每个历史传承下来的那些精忠报国的人

才让后来很多我们这些人

背着《满江红》在这个盛世长大。

比如桃丫头在全军复诵完以后出现的那一段 就代表着后来的我们。

最后 看过的没看过的 可以带着对历史的角度去看这部剧 会有另外一种感受。

而不是纠结几十块钱值不值得的问题 我承认主线任务为了找一封信花了两个多小时多少有点包饺子喂猪 但我也干过打车花了两百块钱去吃一碗5块钱的锅面。

九年义务教育我们都走过来一圈

但容易在盛世平淡的生活下逐渐遗忘很多传承下来的榜样和意义 这也是常态。

像这部电影 不管大家讨论它什么市场价值？讨论喜剧演员演正剧不合理？还是讨论资本家套路？其实没有必要！

最后不能否认还是燃起了很多人心中那一颗“背刻精忠报国字 最动将军少年心”这就够了。

所以我看任何电影都不会吹毛求疵

因为从来都没有完美。

就像我喜欢看身边人事里碎片的优点和良善

从优点里学习和提取和细品

这样也是一种搜集浪漫的方式

然后馈赠给自己 不是吗？

对了 第一个让我落泪的不是全军复诵《满江红》的那一段 而是张大给心爱之人瑶琴的那一颗樱桃

电影《满江红》观后感【篇5】

大年初三，狐狸一家跑去看了《满江红》。

刚看完回到家中，狐狸的感觉有点迷茫，不知道怎么评价这部电影：

嗯，一言难尽。。。

各位演员的演技都在线，情节也一波三折，确实让人猜不出接下来的剧情走向，非常引人入胜，但就是看完让人觉得哪里怪怪的。

狐狸我后来仔细想了一下，我认为是时机不对：

1、现在是大过年的阖家欢乐的日子，所以大家更希望看到欢快的搞笑的电影。满江红的演员阵容虽然也是众星璀璨，甚至是以喜剧演员为主，可能会误导大家觉得是一个搞笑的喜剧片。刚开始看到大家喜爱的沈腾、易烊千玺、岳云鹏、魏翔、雷佳音。。。还是可以笑出来的，但是随着情节的推进，观众再也笑不出来了。

2、这是一个勾心斗角，每个人都有自己的目的的片子。看的有点累，可能是人物死的太快了，刷刷的就死了，我们可以说是为了他们的目标理想，逐层推进，但我可以清楚地听到旁边的观众倒吸一口凉气，或者发出哎呀的惊呼，我感觉死的节奏可能有点问题，大家接受的能力还跟不上。

3、最后让孙统领完成最后一步，感觉是一场豪赌，只能说万幸赌对了

电影《满江红》观后感【篇6】

看完《满江红》，其实我心里五味杂陈，实在不敢轻易评论它。原因既包括影片的很多处艺术处理超出了我的欣赏理解范围，也包括影片的主题让人不敢随便置评。只能说说零碎的感想。

影片有意多次从高空俯视的角度拍摄剧中人物穿过层层叠叠的房屋快步行走的镜头，配上一种类似于京剧演奏又带有摇滚腔调的配乐。看的时候我不太理解，现在回想起来，好似是一种隐喻：观众们要透过剧本设置的种种悬念才能最终理解电影的内容，不走到目的地，是不会知道电影到底想告诉你什么。

记得春节前的电影介绍中曾提到本片类型是悬疑+喜剧。当时觉得有点奇怪，喜剧演员沈腾演的电影会有悬疑吗？配上春晚相声专业户岳云鹏，那应该都是“抖包袱”啊。观影时还真的就是这样一种感受：沈腾的喜剧形象太深入我心，无论沈腾说得多么大义凛然，情感如何真挚投入，我总是很出戏。

电影看完感觉是导演带观众在玩剧本杀，可能很符合当下年轻人的口味吧。但我对里面那种北方方言味的对白、现代感与历史感混杂的内容感到有点不适。

还有，希望导演考虑一下某些血腥镜头的处理。考虑到春节档有很多青少年观影，那些干脆利落的利刃割喉、人物捂住致命伤口抽搐而死的镜头还是应该作更合理的处理。

最后，看电影就是谈一场恋爱，是你的那杯茶你怎么看都觉得顺眼，反之则反之。不管别人怎么说，你去看就对了。

红高粱观后感精华12篇

您需要的“红高粱观后感”已经准备就绪了。在生活中， 我们经常会看一些我们喜欢的影视剧，好的作品可以给人们带来无限的遐想。 将收获总结成观后感，更有助于深入理解，在写观后感的过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。写作品名观后感真的较难吗？希望这篇文章能够为大家解决一些问题和困惑欢迎借鉴和分享！

红高粱观后感(篇1)

学号：***姓名：叶征远班级：水利水电工程十级（5）

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。

高高的《红高粱》、《红高粱酒》似乎都暗示着，某场迫在眉睫的战争即将拉开中篇小说的序幕。

一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有的诗情画意都化作无数铿锵有力的鼓声，在心中最有生命张力的地方奏出激动人心的音乐。

该片是中国第一部走出国门并荣获国际a级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演和摄影家精心再现了新颖结构的色彩世界，如耀眼的阳光和火红。

完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。

我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。

同样雄心勃勃的张艺谋，决不会停留在这些肤浅的形式上。他有效地利用了特定历史时期的特定环境，实现了重塑民族精神图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。

有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。

这部影片抒发了大众渴望自由生活的感情 , 并对生命做出了考究和礼赞 . 正像张艺谋说的那样 :" 我觉得中国人活的太累了 , 顾虑太多了 .

" 正是这样一种思想贯穿了整个影片 . 这是一部牵手自由的神话 , 诠释生命的影片。

这部电影改编自莫言的同名小说。虽然故事情节大体相同，但张艺谋在此基础上做了一些修改和调整。他没有延续原著中杂乱无章的时空形态，而是循序渐进地展开故事，使故事情晰流畅

其实本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.

可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.虽然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.

另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:

不！这里的声音实际上是一种角度。从影片中男女主角的孙子“我”的角度，将影片融入了一种故事和传奇的概念。很亲切，也不突然。同时，它还节省了大量渲染大气的时间

看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。

”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她之所以勇敢，是因为在这样的社会背景下，爱情可能已经成为反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一名女店主，一名有着家族企业的女性，她慷慨、真诚、勤劳。

她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨。。。。。。没有伤心的泪水，却依然记得她平静的笑容，是那么的动人。

她很冷静。当侵略者入侵时，她和高粱地的人们选择了战斗和保卫家园。这是怎么决定的？

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊。。。。。。我在那般激情燃烧的岁月里遇见你。

成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

在这部影片中，所有的中国人都是同一个形象，满是青铜，满是皮肤，棱角分明。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头……”

红高粱观后感(篇2)

20140726

我第一次看电影的时候，没能领会导演的意思。看完电影，只记得了那片“红”。新娘的红衣服，红头巾，红高粱地，红高粱酒，红太阳，还有电影中没有刻意强调的红血。

故事还是发生在中国的农村，电影节奏不像《秋菊打官司》的那种喧闹，这部电影让人感觉到的是一种沉寂的宁静。不管是九儿嫁给50岁麻风老掌柜还是在红高粱地中生命的延续还是老展柜的死，日本人进村子的残暴画面都是静静地。但是，却让人从电影中感觉到的是一种寂静中的爆发。

没有预兆的，19岁的九儿要嫁给年过半白的麻风老人，没预兆的老展柜死了，没有预兆的孩子9岁了，没有预兆的红日本人来了，没有预兆的世界变“红”了。看似导演省略了很多故事内容，好似又反映了农村平静的生活，大伙没有想法，平平淡淡的安于自己的本分，跟着生活的节奏向前走着。

在《红高粱》中，有很多关于农村“礼”的展现。按乡规，新娘子要被“颠轿”的方法折腾一番。赤膊光头的汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词；而“酿酒”让我们看到了一套“酒神曲”祭酒仪式。

就像费孝通的《乡土中国》 ：礼是一种仪式。这是农村中国表达“礼”的方式。

这种“礼”的表现方式是象征着民族中最古老的东西，象征着原始生命力的张扬。

在这部影片中，人们感受最深的是农村人的那种自由和活力。就像那红高粱，没有人种，也没有人收。躺在高粱地上，用九儿成的大字体，是一种自由的宣言。高粱地里正在酝酿的是一种生命的延续。

为了给罗汉大叔报仇，在抗日战争中杀敌，没有激动人心的口号，也没有组织。人们喝了高粱酒就出去杀日本人。这是勃勃生命力的展现，无拘无束、坦坦荡荡的生命观。我得想想我们所处的工业城市社会。我们还有那种自由，那种活力，那种生活观念吗？

《红高粱》作为首部获得柏林国际电影节金熊奖的中国电影，它不同于《秋菊打官司》大部分内容介绍了乡土农村的生活和农村人的观念。它的视角已经从传统的土地赞美转变为对生命的赞美。更让我看到了：

中国人不在寂静中灭亡，而是在寂静中爆发……

力量、生命、平静、太阳、黄土

红高粱观后感(篇3)

电影《红高粱》观后感，电影《红高粱》是由莫言的代表作《红高粱家族》改编而成，看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。

在影片中，新娘看着抬轿子的踏步和深情的目光，哪怕只是一双沾满灰尘的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。

被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一直到最后的紧紧相连。

爱情来得如此匆忙，却又如此浪漫，如此戏剧化。新娘结婚了，新郎却不是他，他只是一个轿夫，注定要把心爱的女人带到一个与幸福无关的遥远深渊。我不知道老麻风新郎的新娘是否已经成为爱情的祭品，但我只相信爱情是美丽的，当然，他的力量是无穷的！

在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。

从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事。

任何美好的爱情都注定要摆脱残酷的历史现实。在血与火的战争中，爱情注定是不完美的。在日军的进攻下，一大片高粱倒下了。

当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。

血红的高粱酒，天红的火焰，短暂日全食后的红日，以及被鲜血染红的生命之花，把那一刻的世界染成永恒的红色。就这样，那片火红永远定格在英雄的心中。从那时起，他的眼睛是鲜红的！

当然，**的灵魂就在于深沉流畅的中国古代**和充满激情和男性魅力的祝酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。

久久难以忘怀那一片火红!记忆中，早已复制了那一抹火红的印记!

得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香。

不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。

看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。

”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她之所以勇敢，是因为在这样的社会背景下，爱情可能已经成为反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一名女店主，一名有着家族企业的女性，她慷慨、真诚、勤劳。

她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她很冷静。当侵略者入侵时，她和高粱地的人们选择了战斗和保卫家园。这是怎么决定的？

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红色的高粱地，红色的夕阳，红色的温暖的女人，我在那些激情岁月里遇见你。

成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

在这部电影中，所有的中国人都是同一个形象，满是青铜，满是棱角。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜**壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头……”

红高粱观后感(篇4)

在《红高粱》中，莫言毫不吝啬自己的笔墨，充到发挥了自己讲故事的才能。大量功能强大的**逐一展现在读者面前。大片的红高粱红得像夕阳下荡漾的鲜血，代表着不屈。刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，这也是不屈，无一不是充满激情的感观描写。

这是风格只属于莫言，只属于莫言的故事。

文中，“我”的爷爷余占鳌并非是一位为了民族大义革命信念而抗击日本人侵略的传统式大英雄。他只是单纯的为了替死去的生命复仇，为了让生命能够继续延续奋起反抗。余占鳌的革命，少了许多凛然的大义，但却多了一份饱蘸鲜血的真实，就如同那夕阳下摇曳的红高粱一样真实。

也许，这在当时不是一个例子。许多抗日先驱者抱着和余占鳌一样的想法，为了生存、为了爱情、为了孩子、为了父母而抛头颅和鲜血。毕竟，在那个文盲遍地的年代，哪有所谓的民族大义可言呢？我们的先辈，都只是单纯的为了能够活到明天去战斗，在杳无边际的黑夜中找寻那一丝丝渺茫的希望。

莫言用从大到小的方法，通过东北一隅的混乱，演绎出当时整个中国的动荡。所谓的民族大义，只是在史书上写给后人的。当然，神州大地上荡漾的，只有血腥的野性，和为死去的人报仇的阴霾，以及那仅有的活到明天的希望罢了。

《红高粱》中的戴凤莲和余占鳌，已经完全失去了抗日英雄所普遍拥有的救世主影响。杀鬼子也只不过是为了报一己私仇而已，也正因如此，它才得以从千篇一律的抗日**中超脱出来。它的作者才得以籍此获得诺贝尔文学奖。

红高粱地里，充满了革命先辈的鲜血，也荡漾着他们的辉煌业绩。戴凤莲、余占鳌等先民都是时代的牺牲品。但他们的成就，他们的精神，是永远不可磨灭的。他们向中国老百姓展示了开诚布公、不畏生死、敢爱敢恨的力量。

它也向全世界展示了中华民族不屈不挠、崇高的民族精神！

红高粱观后感(篇5)

郑晓龙执导，周迅、朱亚文等主演的剧版《红高粱》前晚开播，唤起不少观众对张艺谋电影的回忆，昨晚，电影版中颠轿等经典场景出现。有张艺谋的影版经典《红高粱》在前，观众们自会在剧作、演员上作一番比较。首播当日评价两极，有人喜欢周迅所饰演“九儿”的泼辣灵气，更有人怀念巩俐“我奶奶”的浓烈憨淳；剧版增添的故事线索，对于莫言原著粉来说则有些接受无能。新增人物张俊杰，完全不同于电影甚至原著人物设定，也成为观众热议话题。

剧版《红高粱》因周迅时隔多年的荧屏回归而备受关注。原著作者莫言看过片段后，评价周迅表演“集仙气、鬼气、灵气、人气于一身”。因此不少人死守首播只为一睹”周公子“芳容。有网友评价周迅“40岁的年纪扮嫩少女毫无违和感”，有影版《红高粱》情结的观众就不这么看。“第一眼就觉得不成功，周迅一身红袄麻花辫，神态谈吐却跟穿香奈儿没什么区别”，“九儿属于那种乍一看不美，越看越有味的农村女子，巩俐就比较合适。周迅长得太媚。”

影版中，巩俐扮演的九儿戏份大都落在跟余占鳌的爱情较量上。而由赵冬苓编剧的剧版《红高粱》中，周迅不仅要与青梅竹马的张俊杰(黄轩饰)和血性汉子余占鳌(朱亚文饰)上演三角恋，还要在新增添的剿匪、抗日故事线中演绎一个女人的智谋与大义，可谓一部女人的成长史。有网友吐槽“从纯情少女到强势女人，感觉又一个甄嬛要出现了”。这些改变，原著粉表示难以接受，“周迅携一群小鲜肉演绎出来的更像年代偶像剧。”

红高粱观后感(篇6)

得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香……

不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。

没有歌唱的爱情故事，也没有硝烟弥漫的战场。只有敏锐的眼睛和一系列普通的动作。也许，爱情就是这样。来了，挡也挡不住；而若注定没有，更是无法强求。

在影片中，新娘看着抬轿子的踏步和深情的目光，哪怕只是一双沾满灰尘的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。

被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一直到最后的紧紧相连……

爱情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘结婚了，新郎却不是他，他只是一个轿夫，注定要把心爱的女人带到一个与幸福无关的遥远深渊。我不知道老麻风新郎的新娘是否已经成为爱情的祭品，但我只相信爱情是美丽的，当然，他的力量是无穷的！

在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。

从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事……

任何美好的爱情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定爱情无法完美到底。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。

当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。

血红的高粱酒，天红的火焰，短暂日全食后的红日，以及被鲜血染红的生命之花，把那一刻的世界染成永恒的红色。就这样，那一片火红永远定格在了男主人公的心中，从此，他的眼中一片鲜红p>

当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。

久久难以忘怀那一片火红！记忆中，早已复制了那一抹火红的印记！

红高粱观后感(篇7)

莫言是继鲁迅先生、老舍先生之后的又一个大文豪，是我国作家协会副主席，因为于二零一二年获得国际上文学最高荣誉的奖项诺贝尔文学奖而闻名世界，无论是中国华人，还是外国洋人，无不佩服他的文笔犀利，他写了很多有名的作品，如《天堂蒜臺之歌》、《四十一炮》、《生死疲劳》、《蛙》等等，其中，最有名的作品除了连续获得矛盾文学奖、诺贝尔文学奖的作品——《蛙》，就是那本被誉为“寻根文学”的作品——《红高粱》了，语文老师多次强烈地推荐我们去阅读这本书，她说道：“我敢肯定，不管是你们其中哪一位同学去读一读这一本书，精心研究其中蕴含的人生哲理，你们的文笔以及你们的文学功底可以得到飞跃性的提高！”老师的一番话激起了我的兴趣，今天早上，我怀着好奇的心情读完了这部寻根文学《红高粱》，读完之后，心里心潮腾涌，思潮腾涌，久久不能平静。

这本书通过“我”活生生的回忆讲述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先悲壮的充满神奇色彩的人生故事。以双重矛盾的写法和离奇的故事情节、特殊的故事环境以及悲惨的结局，成功地描绘出了中国山东省高密市大栏乡一个“土匪英雄”，一个既拥有土匪的野性、也拥有英雄的血气的“我”的爷爷余占鳌，折射出人性的优点及其污点。

《红高粱》这本书的主题思想究竟是什么呢？（我每看完一本书都要做总结，思考这本书所传达出来的主题思想）我想，这本书一定是在歌颂追求自由、崇尚自由、渴望个性解放的精神吧？有句话叫做“人生呈可贵，自由价更高”，在当时那个日寇踏遍中原大地，血流成河的尚未改革开放的中国，“我”的爷爷余占鳌和“我”的奶奶戴凤莲，能够做到蔑视奴性，呼唤个性解放、呼唤自由、反对奴性，这种精神是多么可贵啊！

当日军入侵木栏村，火烧寨子，活捉中国人时，麻木的人民们居然没有人敢站出来反抗？是的，他们在屠刀之下屈服了，他们在大炮的轰鸣和刺刀的肃杀之中，放弃了生存的本能和自由的希望，好在“我”的爷爷余占鳌勇敢地跳出来了，他领导着人民听从其妻子戴凤莲的鼓励与建议，积极投身于民族革命战争，在铁路上埋炸药，扔火药桶，伏击日本军队，虽然余占鳌带领的军队经过那次血战之后损伤惨重，而且失去了“我”的奶奶戴凤莲——她在给伏击队员送大饼的时候，战争开始了，她欲逃跑，但是敌人射出了一颗罪恶的子弹，也牺牲了。毫不夸张地说，她是一名抗日女英雄。

这部“寻根文学”《红高粱》整本书都显露着对人、人的命运、人的价值、人生、死亡、生命力、名族精神、伦理道德等方面的深刻思考。作家莫言在名族精神、文化改革、抗日解放等方面，都灌输了一定的哲学；比如，莫言用红高粱的生命力为渲染，将其誉为中华名族精神的象征、人性的代表，字里行间无不歌颂了生命的活力，歌颂了人性的热爱自由的无朽精神。

这一本“寻根文学”——《红高粱》，真的是令我受益无穷，这真的是一本值得反复读的著作，于月评价说：“中国当代著名作家莫言所著《红高粱》中的“红高粱”精神最大特征就是“自由茁壮”。在高密东北乡这样一种壮美的背景下，交织着神奇与梦幻、纯真和浪漫，表现着爱恨、凄婉和悲壮，但也不乏世俗、丑陋与齿屋齿足。但总体来说，这种“红高粱”精神主要表现为一种生命原始力量的热爱，一种自由茁壮的生命状态。由此可见，这本书是多么的深奥，我坚信，随着人们对生命的热爱，我们的生态环境也会越来越好。

红高粱观后感(篇8)

在莫言笔下，父亲是个土匪种。跟着干爹这个余司令小小的抗日，在这个队伍中，还有他家里的负责喂骡子的罗汉大爷等等小人物。罗汉大人被俘后，本可以逃走，但为了牵骡子，骡子没有离开，暴露了目标。

后来被日本人拉出的一个当地屠户杀死，真是求死不得、求死不能的感觉，这个场景是这篇**最残酷的最血腥的一个场景。在没死的时候，剐出一张人皮，在痛苦中死去。事后，这个当时为了保全自己，杀了罗汉大爷的屠户孙五三个月后中风，变得嘴斜眼歪，然后很快就死去了。

这究竟是不是乡亲说的报应，这就要读者自己评判了。

莫言还大量运用插叙的手法，回忆了奶奶和余司令的过往生活。奶奶被卖牲口一样嫁给了一个麻风病人，这让奶奶伤心不已，当时莫言的爷爷(后来的余司令)刚好是抬花轿的轿夫，在经历了一场路边抢劫风波和拯救奶奶这段失败的婚姻事件后(但是这段婚姻是没有公开的，因为是爷爷杀了奶奶的夫家父子，之后就有了他们的孩子，是不是很复杂，很传奇?)，成功的得到了奶奶的心，有了后来的莫言父亲豆官。

最后，由于打游击的余司令被另一只游击队坑了，导致队伍没有盟友支持，而几乎全军覆没，战利品被“盟友”笑纳，这又是一大讽刺，侧面回答了“当时为什么日本侵略的脚步这么快?”这个问题。在这场战斗中，莫言的祖母在给球队送鸡蛋煎饼时胸部中弹身亡。

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片以一种神秘的色彩赞美人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。

“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.

摆在观众面前的作品不是一个已经被理解的世界，而是一个世界生活的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。

故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中所有的叙事元素和视听元素都服务于自然生活的温馨、自由和愉悦的风格。

张艺谋作为摄影导演，色彩和造型一直是他关注的问题。对电影色彩和造型艺术的探索也显示了他的美学天赋。他的电影从不缺乏视觉冲击力。张艺谋不仅善于运用恰当的电影色彩，使观众产生心理刺激和视觉冲击，而且擅于运用独特的造型手法，达到他所追求的隐喻和象征效果。

色彩实际上是包含在造型艺术里的。在电影作品中，色彩与光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，特别地将色彩单列出来进行论述。

张艺谋习惯于在电影中运用五颜六色的造型来烘托气氛，增强视觉效果。这些形状可能是一个场景、一些道具或一些动作。它们与故事紧密结合在一起。它们不仅给观众带来了强烈的视觉冲击，而且象征性地传达了导演想在影片中展现的主题。

在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。《红高粱》的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。

《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水气冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。

《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了”我“的叙述;”我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。“这是一个以现在时进行回述的读点，这个”我“在此是一个故事的叙述者。

因为他没有出现在故事中，他是一个客观的叙述者，但他是故事中人物的后代，这使他又了一定的参与感，因而具有被叙述者的意义。因此，这个读点是非常奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。

在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。”日子久了，有人信，也有人不信。“从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。

《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的”鬼气“，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种”预叙“的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的”期待读欲“，使故事的进展更富有张力。

《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。它”缝合“了过去与现在、意念与故事。

红高粱观后感(篇9)

纵观电影《红高粱》的画风，一望无际的野生红高粱，残缺的土拱门，夕阳西下时荒凉的旗子，贫瘠的黄土地，给人以神秘凄凉的视觉体验和心理感受。然而这些具有西北风情的景色，更加体现出当地百姓的粗旷豪迈质朴的品质与风格，电影里面，无论是“我爷爷”还是罗汉爷爷，还是其他的酿酒工人，对于普通人物的塑造，都是给观众简单质朴豪迈的印象，表现出中华民族特有的生命的活力和民族精神的力量，一方水土养一方人，正是这片神奇的土地，激荡着中午五千年淳朴民风的旋律，电影中，一群与土地，与红高粱，紧密联系的男人，喝着刚刚酿好的高粱酒，激情豪迈地袒露上身，唱着悠扬而又不失野性粗旷的歌曲，给人以积极豪迈昂扬向上的男人形象。这又和粗野的画风相互呼应，耐人回味。

《红高粱》之中，“秃三炮”这样一个的角色我想应该是让每个人能够为之动容的而难以忘记的。他虽然是土匪出身，靠着在高粱地里打家劫舍和开着屠宰店为生，但是却有着“梁山好汉”般的勇敢和义气，面对“我爷爷”的寻仇，一言九鼎，最终放过“我爷爷”，而且用自己的力量对抗日本侵略者，就算最后被抓，日本人让秃三炮手底下的剥皮匠来剥他的皮时，也是大义凛然，慷慨赴死，而且，从他手下的剥皮匠人对他的态度，我们不难看出，虽然秃三炮是一个土匪，但是对待手底下的人还是很重情重义的，否则剥皮匠也不会因为抗拒而自杀，无论是秃三炮还是其他黑恶势力的首领（比如说最近刚出狱就再进去的山西晋城黑老大“程三”），这些人之所以能够在斗争激烈尔虞我诈的圈子里获得首领的地位，其身上必然闪烁着侠肝义胆，慷慨雄心的人格特质，以及其他常人难以拥有的能力。在莫言的作品中，虽然秃顶的三门大炮是一个土匪形象，但最后却充满了侠义精神，这使得人们对这样一个有血有肉的人充满了敬意。

虽不能与金庸先生笔下的“侠之大者，为国为民”的郭靖相提并论，但是，却体现了在民族大义面前不畏**的硬汉形象。

在电影里，有两个人为了正义而被杀。一个是冒充秃头戴着面具在九儿婚礼路上偷钱的土匪，企图**九儿。另一个是麻风病人李大虎。关于假冒秃三炮的土匪，被轿夫所强行打死，无疑是自作自受，可是按照今天法治社会的角度看那个土匪，又难免会有些人道主义关怀与怜悯，抢劫与**未遂的罪名虽然令人发指，但是却罪不致死，轿夫们于无意之间下手重了几分，过失杀人，虽有些不尊重生命，但在当时场景下，于道德于情理上，都能被理解，被原谅，反倒是纵观当今社会之中，光天化日之下明投暗抢事件，层次不穷，却不曾见出现多少人仗义相助，见义勇为，实在是令人唏嘘不已。李大头，一个麻风病患者，开着自己的高粱酒坊，逾五十岁却因病而未能娶妻生子，最终却遇见九儿父亲这样认钱不认人的二货人物，甘心将女儿卖给了他，这看似了却了自己人生大事的烦恼，娶了九儿过门。

却不料想到自己在婚礼之后便惨遭横祸，陈尸街头。对于最后**是谁的问题，电影也是戏剧性地一笔带过，仿佛这个人的生命无足轻重一样。然而仔细沉思一下，我们不难明白：

麻风病人，作为一个特殊群体的存在，在社会之中饱受歧视与孤立，病情又非常具有传染性和遗传性，九儿父亲将自己的女儿无疑是推进了魔窟，九儿父亲却安慰九儿说：等李大头死后，所有的财产都就是你的了。这句话看似关心女儿，却暴露了女儿健康和金钱选择的问题。一个九岁的父亲有多好的一面。

这和当代社会一样，父亲让女儿挣钱，这样的父亲是多么令人发指。

同样是**里的女主人公形象，“我奶奶”的形象，不禁让我想起了贾平凹先生新作《极花》里的女主人公胡蝶，同样都是女性，在莫言塑造的那个社会里面，“我奶奶“摆脱了社会的伦理禁锢，藐视权贵，敢爱敢恨，反对传统道德，向往自由，但是，或许这也是只是存在于虚构的社会里，在现实面前，女性对于自身自由的追求往往会显的苍白而无力。在中国五千年的父权制社会中，女性一直处于被压抑的被动地位。《极花》中的胡蝶，在城市打拼的乡村女性，对于黑暗的社会放松警惕，稀里糊涂的被人贩子卖到中国西北的一个叫不上名字的山村里，经历**生子，后被解救回城市，最终忍受不住**和周围人怪异的眼光，无奈之中又返回山村，也更加直白的映射出当代中国农村社会男性婚配问题的严峻性。

前者更加理想化，后者更加注重现实主义。前者是追求，后者是现实，但二者都是真实中国人性的赤裸裸写照，也是真实社会的映射。而“我爷爷”“我奶奶”对于性的放纵和对于传统道德的反叛而大胆的追求人性自由的解放，对于传统儒家道德伦理体系而言，无疑是猛烈的抗衡，这与西方意识形态中追求自由与解放的思想不谋而合，或许多少正是因为《红高粱》中所包含的对于中国传统价值观的反叛与冲击，符合了西方社会的对于自由社会概念的审美要求，因此才获得了西方电影界的欣赏与承认，也或多或少改变了在西方人头脑中中国人愚昧，落后，固执，残暴，狡猾，猥琐的刻板印象，让中国人的形象，在西方有了耳目一新的面貌。摒弃后半部分反抗日本侵略者我们先不提，前半部分“我爷爷”，“我奶奶”的爱情部分，是对生命力的“放纵”，高粱地里xxoo时，给予我们的电影镜头是肆意跳跃的红高粱，仿佛红高粱也在赞美着他俩的xxoo,但是，影片更多的表现的是对原始生命欲望的崇拜，也是对于人性自由和生命力的崇拜，然而中国文化传统中的“三纲五常”存天理灭人欲“虽经历五四新文化运动中自由与民主浪潮的冲刷，但还是更多的存在于乡土社会与农耕文明之中，对于人性，人和人更多的是“道路以目”地交流着内心的禁锢与压抑。

而张艺谋的电影，则是通过人物的人格塑造和赞美生命，赞美生命的正常欲望，展现生命的壮丽和壮丽，不受道德和伦理的束缚和束缚。

再品电影《红高粱》，张艺谋，那年三十七岁，莫言，三十六岁，两人正是青春年华奋发时，其头脑中必然接受着在中国以五四新文化运动为起源的西方自由民主与科学的思维教育，在一个集体迷失的时代，在八十年代重新膨胀的文化批评传统中，他需要做的是恢复堙没在温良恭俭让，忠孝仁义礼智信等中华传统中真正的人的生命力。文明的创造来自于人的生命力与梦想，但是，在中国，被创造出来的文明反过来形成一套束缚规范，来压制着，束缚着生命力，而看不到最直接最自然的人性的本质，每个人都是带着虚伪的面具而生活，而对于这样的人性的反思与真正文明的追求，正是任何时代下，都是任何一个有责任的知识分子所进行的。而在《红高粱》电影**之中，给我的是热血沸腾的感觉，感到自己作为一个真正的“人”的生命力，在刹那间复苏。

然而电影只是一个载体。作者和导演都想在画面中表达民族的真实精神，无论如何，精神才是我们真正的家。然而，在30年后的今天，当西方文明和价值观蜂拥而至时，我们只有创作出符合自己民族精神的作品，才能拥有无穷的发展活力。

画一个生死游戏，为我们的故事写一个结尾。

海子2016.5.6

红高粱观后感(篇10)

看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。

”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她之所以勇敢，是因为在这样的社会背景下，爱情可能已经成为反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一名女店主，一名有着家族企业的女性，她慷慨、真诚、勤劳。

她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她很冷静。当侵略者入侵时，她和高粱地的人们选择了战斗和保卫家园。这是怎么决定的？

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红色的高粱地，红色的夕阳，红色的温暖的女人，我在那些激情岁月里遇见你。

成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

在这部影片中，所有的中国人都是同一个形象，满是青铜，满是棱角。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜**壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头……”

电影《红高粱》是根据莫言的**《红高粱家族》改编的，是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖，同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这**。

以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时，我什么都不知道。我只记得有一大片高粱，像波浪随风起伏。一碗碗红酒倒在空中，散发出中国三四十年代一群农民的淳朴与野性。

《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果一定要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。

看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部**里我最喜欢的地方。那机枪招来的**和**所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。它展示了那个疯狂无序的时代人们对英雄的追求。

《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。

在影片中，没有地方不展现那种张扬和野性的原始生命力。比如开头那段有趣的，很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这形成了极大的反差。

不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。还有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。

然而，正是这些不合理的东西，展现了人们原始的生命力、朴素与野性、张扬与野性。

成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。红色是富有生命力的颜色。

《红高粱》是最能反映莫言风格的一篇奇作。**以一块块的感觉画面组合而成，形成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。从题材上看，*是基于作者家乡的抗日生活，其写作目的十分明确。

在**里，作者以家乡的红高粱为背景，以鲜活的情感记忆为笔锋，把家乡的抗日生活画面描绘得像一把犁。无边无际的高梁地红成洋的血海，血海中，有着生命的野合，有着活剐的血腥，有土匪的出没，有英勇的伏击。与以往的“抗日文学”不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。

后来有人惊叹地评价，《红高粱》把抗日题材“拖出了困海”。不仅如此，《红高梁》还为我国当代的“战争文学”拓出了一条新路。

《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。莫言在写作《红高粱》时就痛感现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩，转而在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力，自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。这种现实人生与过往历史的交流，使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。

崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，特别是尼采那种高蹈的生命意志。

在这里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先可以通过其所描写的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高粱”，既是农民们赖于生存的物质食粮，又是他们生存活动的现实空间。

他们在高粱地里野合和打埋伏。这里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。

红高粱观后感(篇11)

《红高粱家族》这部**是莫言的早期作品，也算得上是莫言的成名作，因为张艺谋把这部作品改编成电影，这部**有了很高的知名度。不可否认的是，电影《红高粱》在国内外的巨大影响力对莫言获得诺贝尔奖有一定帮助。

我没看过电影《红高粱》，当然这之前也没看过原著。直到最近莫言因诺贝尔文学奖而出名，我才借了这本书。感觉在写作中，莫言一方面倾注了大量的感情，一方面娴熟地卖弄着**的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱中又具有合理性，让读者有些小迷糊的同时，又对作者这样的安排赞叹不已。

全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。莫言对于线索的熟练掌握表现了他胸中有大布局的大将风范，尽管只有二十七万字，但是其中线索多头，若没有指挥若定的才能，断不能将这些故事如此合理而顺畅地打乱时间顺序安排在一起，从这个角度看，这本书是**技法的一次绚丽展示。无怪乎在莫言在《丰乳肥臀》的一篇自序中毫不掩饰的表示，长篇**就是要写得长，就是要有大局观，甚至还举出有人只能带一个连一个团，有的人却能指挥千军万马这样的例子来。

从那篇序言中不难看出，莫言对于自己对长篇**的把握能力是很有自信的，而事实情况也的确如此。然而，这种写作方法虽然根据作者的意思综合了各种线索，但对读者来说，却是一个不小的考验。

很多人更注重的是莫言作品中的野性和对原始欲望的张扬，而诺贝尔文学奖颁奖的时候称莫言作品为“魔幻现实主义”，但我认为这都不算是莫言最大的特色。也有人认为莫言和张艺谋都愿意展现中国的落后一面，而外国人则喜欢看这些，这更是无边无际。我觉得，莫言的作品给人一种残忍的力量，撕去了文明社会中温情脉脉的面纱，直接剥开战争、死亡、情欲外面的画皮，展现最残酷的一面呈给读者，阅读莫言的书，要有相当的忍耐力，他绝不同于一般文学作品那种含蓄而优雅的表达，而尽是直白地描写暴力、肮脏和残忍。

如果这也是一个特点，那就是他敢于面对现实世界。他的书不是为儿童写的，而是作为他自己的一种宣泄，是作家内心力量或内心压抑的产物。

我所读的版本是人民文学出版社xx年第一版的《红高粱家族》，357页，274千字，定价18元。该书于1987年5月由解放军文艺出版社首次出版。

红高粱观后感(篇12)

用了近二十天的时间看了改编自莫言的小说《红高粱家族》的电视剧《红高粱》，其间数次泪奔，从未有过一部电视剧能这样让我不愿错过一句台词，一个片段，甚至演员的一个眼神。它之予我的的吸引力不亚于中国的四大名著，它能带给我心灵甚至是灵魂上的某种震颤。它是一部体现民族精神，反映民族大义的电视剧，也是“撰写爱与征服，野心和意志”，充溢着人间亲情，温情，和爱情，民族情，充溢着血泪，悲欢，硝烟和生死的一部情感大戏，整部电视剧的剧情有着历史的厚重和沧桑感，看后使人回味悠长。

剧中的余占鳌这一角色可谓塑造得有血有肉，深入人心。他从一个杠子夫，到从不作恶的“土匪”头目，再到领着弟兄们在山东高密那一方土地上与日寇顽强抗争的抗日英雄，这跨出的每一步里都有着无尽的辛酸和无奈，压抑和痛楚，但就是这样的一步一步磨练了他，使他趋向了成熟，最终完成了精神和灵魂上的蜕变。我喜欢这样有着几分霸气的硬汉形象，虽粗莽，却内心柔软，义薄云天，在快意恩仇的日子里，一心向善，在大事面前从不含糊，在民族危难的时刻，他愿意放下个人的恩怨荣辱，带领弟兄们与往昔有过恩怨纠葛的人握手言和，用他们的血肉之躯，用一腔坚定的信念携手共同抵抗日军的入侵，从而保卫高密那一方血色的土地，为高密的百姓杀出一条生存的血路。

单家大少奶奶九儿是贯穿全剧始终的一个灵魂人物，可以说没有她也就没有余占鳌的顺利成长。她聪慧，玲珑，善良，果断，泼辣，勇敢，正义，她是一个近乎完美的女性形象，她不畏所谓“名节”的束缚，敢于冲破一切封建礼教，为心中的爱而活，和余占鳌上演了一场既苦涩又甜蜜的生死恋情，在民族大义面前，为掩护一支新生的革命力量，她愿意放弃自己的一切个人利益，包括自己的生命。我常常将自己置换在她的角色之中，同她一起悲喜。当她冒着枪林弹雨，为在战壕里作战的男人们送干粮和就酒水时，她无疑就是一名冲锋陷阵的女战士。当她的女儿被日寇作为胁迫孩子的父亲余占鳌投降的人质时，她第一时间独自一人站在日军的第一军官面前，那么从容，神情凛然，那一句：“我希望你的女儿永远也不会知道她有一个拿女童做人质的父亲”是掷地有声。她让她的女儿好好看看她，让女儿永远记住她的样貌，然后又将自己的脸用力地埋进女儿的胸膛，是想在女儿的心里深深地烙下她的印记吗？我想一定是，她已经做好了牺牲女儿的准备，她也一定在心里无数次地祈求过女儿能够原谅她，原谅她不能让女儿的生命得以延续。就让她们彼此都记住对方，此生有过这样的一场相遇，若有来生，一定再做一对母女，再续前世今生。这是此剧的泪点之一，我一度泪水滂沱，因为我也是一位母亲，能体会到她做出最终抉择时的那种撕心裂肺的痛楚……在余占鳌得到消息后带领手下的弟兄们策马赶赴日军阵地的途中，九儿毅然拦下了他，她深知有大家才有小家的道理，在民族大业面前，她甘愿舍弃自己的小家。她说：“余占鳌，你不仅是一个父亲，还是一个司令！”看到这里，我想没有谁不会动容，究竟要有多坚强多坚毅的女子才能做到这点？将眼泪，苦涩和疼痛一并吞进肚子里，想来也没有谁能够不敬畏这样的一个女子。我想就连那日军的第一长官心中也是有过敬畏之情的，这在他深知余占鳌深爱九儿，但却始终也没有拿九儿来做人质，动她一分一毫中便可见端倪。当九儿在那片有过幸福，有过希望的高粱地里，唱起凄美的歌谣，引开日军对余占鳌队伍的追击时，她将单家酿制的高粱酒“三十里红”泼洒在她面前的高粱地上，点燃了手中的柴火，选择在熊熊的大火中和敌人同归于尽。我看着眼前那片熊熊燃烧的火焰，泪水横流。那是一个女子用血泪，用生命燃起的革命之火呀，它已然映红了半边天，我想这场大火也一定会生生不息！生生不息！

在这部电视剧里，单家大少奶奶留给我的印象也极为深刻，她在幽暗的屋子里寂寥地数豆子的情景一次次撩拨着我的心，豆子不语，日子不语，只是心里已然暗自滋长出了寂寂的青苔了，年华都已在那些数豆子的寂寥日子中渐渐老去了。她保守，封建，守着“贞节牌坊”过着单调灰暗的日子，在命运中煎熬，旧社会的旧思想禁锢着她的身心，令她陷在无边的孤独和寂寞之中，而九儿的出现无疑成为了改变她命运的一个关键，九儿的朝气，活力，洒脱和勇敢渐渐感染了她，影响了她，使她终于有一天有了冲出封建礼教束缚的勇气，从此身心再无枷锁，在那个寒冷的夜晚她向一直默默守护她的酿酒师傅“罗汉”作出了最美最温暖的真情告白……感动于她在罗汉被日本军押着示众枪杀的那一天所做的举动，她穿着红色的嫁衣，面带笑容，站在罗汉的面前，她说：罗汉，没有以后了，我和你一起走，这辈子是你给了我活下去的希望。她替罗汉穿上喜服的那一刻，他们相视而笑，那是我见过的这世间最美的笑容，两颗相爱的心紧紧贴在一起，即使走在黄泉路上，也能够相互取暖，相互慰藉。当耳畔传来两声枪响，在场的民众们无不悲恸，这是爱情的力量，如此催人泪下。

都说嫁人就要嫁罗汉那样的，单家的`酿酒师傅罗汉，老实，忠诚，勇敢，对单家的寡妇大少奶奶的爱一直是一种默默的守护，不求回报。大少奶奶曾在酿酒的“烧锅”处渴望和罗汉有肌肤之亲，可罗汉最终拒绝了，我想他一定认为如果接受那便是对大少奶奶的一种亵渎吧，其实他又何尝不爱眼前的那个女人，爱她的全部呢？！只是他一直压抑着心中的那份爱，压抑着心中那团燃烧的火，他的日子同样是煎熬。多年来的守护，于他而言应更似一种亲情，他只要她完好平安就好。有那么一夜，大少奶奶在漫无边际的无望的等待中一时没能耐得住寂寞，失身于一个龌蹉男子，并被下人们发现了，那么重名节的一个人必然崩溃，她躺在床上暗自垂泪，屋子外，罗汉坐在石阶上，在一片月色中无声地静默，这样的时刻他采取这种方式静静陪伴，心里想必是万千滋味吧。如果说大少奶奶一直是守身如玉，那么这块玉又何尝不是罗汉和她共同守护的？如今那块玉碎了，痛的不仅是大少奶奶，还有罗汉。在罗汉的眼里世间万物都是有生命的，他能觉出高粱有疼痛，有悲喜，以至于他为了在日军面前呵护那些有灵性的物种的生命，而丢失了性命，这是一种痴，一种傻的境界，更是对世间一切美好生命的捍卫和尊重，我无限崇尚他。

我是迷恋《红高粱》的，余占鳌，九儿，大少奶奶，罗汉，朱豪三县长，朱太太等等人物的阴阳组合，组成了天地，他们的血液流淌在高密那方土地上，染红了那片广阔的高粱地，滋养了红高粱，也滋养了人心。红高粱是民族精神的象征，用红高粱酿出“三十里”红的酒香又何止只能绵延三十里？它早已飘遍了高密的那方土地，早已飘遍了我们这个苦难深重的民族的每一个角落，代代相传，历久弥香！

红高粱观后感(范本8篇)

我们特地为你收集整理“红高粱观后感”，学习到了一定的知识相信您也会受益。在互联网时代，我们足不出户就能欣赏很多优秀电影，优秀的作品可以让我们思考并且不断进步。观后感是我们的感性与理性的结合是我们对事物的全面认知，写观后感需要我们对电影或书籍进行深入的思考和分析。

红高粱观后感 篇1

《红高粱》讲述的是一个以抗战时期为背景的故事。女主角被她的父亲卖了，要她嫁给一个长麻风的人。一个轿夫爱上了女主角，期间讲述了一系列他们之间发生的故事。

故事浓重地表现出那个时候，浓厚的重男轻女思想。一个抽大烟好赌的男人竟然可以将自己的老婆卖了。为了钱可以将自己的女儿嫁给一个有麻风的人。当女儿被土匪绑票了，这个男人却不会拿出一分钱来救女儿。而当自己的儿子被绑票了，却是把家里的十几亩地都卖了来赎回儿子。可以看出，在那个时候的女人是多么没有地位呀。女儿感觉就是男人的依附品，需要的时候就要，不需要的时候就扔。

这样的剧情更加突出了女主角的不一样。女主角并没有觉得自己是不如男人的，相反她独立，自主，有尊严，让不少人都尊敬她。当轿夫跟她说，她已经是他的女人了，要跟他回家。女主角说了一句“她并不是任何人的，她就是她自己的。”对啊，每个人不是别人的谁，都是自己的，只能是自己的。

女主角是勇敢的，她不顾世俗的偏见和闲言碎语;她大气，勤劳、真挚、她用自己的智慧和诚恳，勤劳带领了一大帮兄弟，让家业蒸蒸日上。当日寇来侵，她和高粱地的人们选择斗争，保卫家园。当她倒下的时候，没有悲伤，有的只是那坚毅的眼神和淡定从容的微笑。

我佩服这样的烈女子，她就像红高粱一样热烈，惊心，耀眼。

红高粱观后感 篇2

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

在莫言的心里，爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美。爷爷是一个桥夫，但却胆敢为了奶奶，为了一段”情“去杀人;他本是个农民，却为反抗日寇而成为”余司令“。奶奶本是一女子，却也感爱感恨，深明大义，具有男子汉的气魄。就连当时年仅十多岁的父亲，也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄。这就是神秘的高粱地生活过的人们，他们代表着一种健康的精神——而那片”高密辉煌“”凄凉可人“”爱情激荡“的红高粱，就是莫言要寻找的故乡，要寻找的精神家园吧。

莫名其妙的有很多感触，却不知道来自哪里，因为触目惊心的赤裸的战争描写，还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐，摘下头上的家兔耳朵，纯粹的沉浸在这片高粱地里，浸泡在浓浓的高粱酒香里。

红高粱观后感 篇3

读过莫言先生《红高粱》的人一定被故事中轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事所深深打动。故事主要通过我的奶奶戴凤莲以及我的爷爷余占鳌两个人之间的故事，讲述发生在山东高密的生命赞歌。这是一部表现了高密人民在抗日战争中的顽强生命力和充满血性与民族精神的史诗之作。

而我今天所要说的是中国女性内心深处所要追求的。小说女主人公戴凤莲，一个来自山东高密东北乡、土生土长的农民，丰腴、热情、奔放、果敢、泼辣、敢爱敢恨、敢作敢当，以柔弱的身躯拥抱爱与自由。陈旧的封建礼教和家庭的支离破碎注定了她婚姻的失败与悲怆。虽说单家也算名门望族，但她要嫁的却是身患重疾的单扁郎。一面是在三进门楣中苦守活寡，一面是在充满生机的高粱地中享受爱的自由，她还是选择了后者。

两颗蔑视人间法则的不羁心灵，比他们彼此愉悦的肉体贴的还要紧。

在她的身上，我们看到了原始的不合世俗伦理观念的野性。而这野性恰恰体现出自由生命、原始生命力、血性与力量的内在价值。这与那片高粱地不谋而合。绿色的生机、红色的热情，泥土的力量和随风的自由。

与红色经典中众多的平凡英雄一样，余占鳌的身份仍然是个农民，但也是个坏事干尽、好事做绝的土匪。具有土匪、情人、英雄三重身份。如何为他今后的人生定性，成为小说中又一亮点。除了后来日本帝国主义者的侵略催化外，戴凤莲无疑成了最为关键的角色。

一个男人走什么样的道，要看你怎么让他走。

从中我们不难看出，如果戴凤莲在民族大义与蝇营狗苟面前让她的男人选择给日本人卖命，就不会有故事后叙那场轰轰烈烈、华丽凄美的抗日场面。对一个人的爱与对一个家园的爱并不冲突。每一个女性都崇尚完美的自由，难耐天生柔弱性格使然，使沉默的大多数逆来顺受，变得大多数都在沉默，笔者不禁要问，我们心灵深处最初的渴望还在吗？是不是我们注定要沦落为高粱地边的野草，任人践踏呢？

小说读到这里，我们不禁为故事情节的跌宕起伏而大呼过瘾，作为看客的我们甚至臆想男女主人公结局的圆满。但莫言先生偏要将人性解剖得淋漓尽致。故事的高潮选择在了那片高粱地。高粱叶子在风的吹拂下发出了近似哀嚎的响声，戴凤莲为了掩护革命队伍与敌人同归于尽。

一片火海映红了整个天空，血红的画面冲击了人性最脆弱的神经。戴凤莲用生命诠释了生于这片高粱地、爱于这片高粱地，死于这片高粱地的壮美篇章。红高粱在故事的最后俨然成为慷慨激昂的音符，将故事的主旋律谱写成生命的赞歌，在人们内心的最深处久久回荡。

实际上，我们在讴歌像红高粱一样生生世世守卫自己家园的民族英雄的同时，是不是也曾忽略了背后像戴凤莲一样敢爱敢恨的幕后工作者呢？比起花木兰替父从军、桃花扇秦淮名妓李香君死守民族气节的历史典故来，这要来得更实际、更直接、更朴实。

在我们身处和平年代的今天，养尊处优早已成为一种习惯，对过去总有一种复杂的情感阻隔。人们越发变得现实，物质、金钱、地位，一生最花力气维护并始终为之奋斗、为之苦恼的东西，往往并不是生命中最珍贵的东西。

我们可以探讨一个最简单的问题：为什么结婚？我身边的人是这样答复的：有人说因为他有房、有车，有人说因为怀了他的孩子，有人说因为家里人催，有人说因为能多分一套房似乎我们许久没有听见有人说那是因为我爱你所以才结婚。有多久没有背靠着背坐在地毯上，有多久没有手牵手走在乡间小路，有多久没有一起吃过烛光晚餐

简单的幸福。我想这就是我们心底最最渴望的与追求的。我放下笔，放眼望去，那片高粱红了

红高粱观后感 篇4

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。

摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

在莫言的心里，爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美。爷爷是一个桥夫，但却胆敢为了奶奶，为了一段”“去杀人;他本是个农民，却为反抗日寇而成为”余司令“。奶奶本是一女子，却也感爱感恨，深明大义，具有男子汉的气魄。就连当时年仅十多岁的父亲，也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄。这就是神秘的高粱地生活过的人们，他们代表着一种健康的精神——而那片”高密辉煌“”凄凉可人“”爱情激荡“的红高粱，就是莫言要寻找的故乡，要寻找的精神家园吧。

莫名其妙的有很多感触，却不知道来自哪里，因为触目惊心的赤裸的战争描写，还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐，摘下头上的家兔耳朵，纯粹的沉浸在这片高粱地里，浸泡在浓浓的高粱酒香里。

红高粱观后感 篇5

胜利属于最坚忍的人

――读《红高粱家族》有感

暑假，舅公向我推荐了这本《红高粱家族》，我一拿到手就有目不转睛地看起来。看着看着，我马上就入迷了，这就像看电视剧似的，有的时候让人大笑，有的时候催人泪下。

《红高粱家族》是著名作家莫言的长篇作品，小说通过“我”的叙述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。

“我”奶奶戴凤莲，别看她是个柔弱的女子，当初倔强又有主见的她为了婚姻和爹断绝关系；她还是抗日英雄，不仅仅要自己的丈夫和儿子奔赴抗战前线，而且最终献身于抗日战争中。当奶奶为潜伏在河堤坝的游击队员们送大饼时，不幸遭遇敌人的袭击，光荣牺牲在高梁地里。

我爷爷余占鳌是一个非常爷们又非常粗旷的男子汉，他在开第1篇出场就表现出了土匪头子兼抗日英雄的双重身份。余占鳌不愿意受制于任何一方势力，对于各种政治势力及地方势力的拉拢，他一概拒绝，独立人格非常强。在国共纷争的大背景下，看到日本人疯狂屠杀百姓，余占鳌奋起反抗。他自发地组建了一支抗日队伍并去胶平公路伏击日本的汽车队。他带领着一支七零八落的小队伍，却实实在在地伏击了日本。余占鳌从一个地道的土匪成为抗日英雄。余占鳌领导的农民队伍，没有经过先进革命思想的洗礼，也没有明确的奋斗目标。他们抗日，是因为看到了日军对中国人民的疯狂屠杀，看到了罗汉大爷的惨死等生发出一种复仇心理，也是为了生存自由的一种强烈的生命意识。

我发现书中的每个英雄人物都有一个特点，那就是---坚持不懈，屡败屡战。这可不是英雄特有的品质，战争才需的精神，我们每个人都应该做到。

就说我学轮滑吧，妈妈给我报了一个轮滑班，我拥有了一双轮滑鞋，迫不及待地就把它穿上了，教练又给我“全副武装”：戴上护肘、护手、护膝和头盔。我扶着栏杆“一瘸一拐”地走到空阔的大广场。刚抬起左脚，没想到，身子一晃，摔倒在用水磨石铺成的地上，只听见“砰”的一声——我摔个“狗啃泥”，“好疼呀！”我一边说着，一边用手轻轻地揉着疼痛的地方。当时，我真像一个不会走路的小孩，坐在地上等人搀扶。这时，教练走过来对我说：“没关系，慢慢练。”他先教我“站”，我两脚成“八”字形，两腿稍稍蹲下，两手前伸，保持平衡。他看我能站稳了，就教我“走”。教练说：“走的时候，保持站的姿势不变，然后，一只脚放到另一只脚前面，再把另一只脚放到这只脚前面……”顺带给我示范了一遍。听了教练的话，我更加努力地练了起来。

没走几步“哎哟！”我又摔了一跤。这次，我一屁股坐在地上就不起来了，妈妈来拉我，我懊恼地说：“学轮滑总摔，反正学不会，还不如不学呢！”妈妈语重心长地说：“孩子，万事开头难，人家不是滑地好好的吗？如果所有人都像你这样。那会怎么样呢？不要灰心啊！”我在练习的过程中，也不知摔了多少回，但我并不灰心，渐渐地我滑得越来越好，连教练都夸我了。我心里美滋滋的，一不小心，我又险些摔倒。我站稳后笑了起来，妈妈也在欣慰地笑了。

现在我已经学会了。一回想起第一次摔倒的情景，就忍不住暗暗笑出声来，我想：“功夫不负有心人啊！胜利果然属于最坚忍的人。”

是啊，如果大家不知道坚强勇敢地面对生活，那么便会一事无成，无法生存下去。难道吃饭噎着了，就再也不吃了吗？我要向抗战英雄们学习，胜利永远属于最坚忍的人！

红高粱观后感 篇6

对于莫言的小说，除了《红高粱家族》，我真的没有再细读过其他任何一部。因为自这之后，我对购书对阅读越来越挑剔，价格的几何式增长，质量的几何式下滑，时间精力与工作的矛盾，当然个人喜好是最重要的。但不管怎样，随着《诺贝尔文学奖》地揭晓，莫言以及他的著作已在国内刮起了一股强劲的旋风。即便几十年前的那部红极一时的电影也再一次进入人们的视线，自然也包括我在内。

其实自闻说莫言得奖后，虽然心里也有些小激动，也没有为长时间的冷淡他的作品而后悔，可《诺奖》毕竟还是极具分量的，不说文字，但是这超过百万美金的奖金，已足已勾起你的欲望去读了，看到底是否物有所值。遗憾的是动作稍显迟了，一连逛了几个书店，莫言的书全面断货，还要等一段时间才能全面上货。而我并没有灰心，几乎一有闲空便往书店跑，生怕再次错过。如此看来，莫言获得了百万，而书店恐不止这个数字了，呵呵。

等待的日子有些漫长，虽然书架上仍摆着多年前的《红高粱家族》，可已读了多遍了，硬是懒得再去动它。

忽地就想起了这部电影。初看此片的时候还值懵懂，这么多年过去了，除了那满眼的中国红，让人恨得切齿的日寇，再没了其他。的确，二十多年了，人们提到这部电影的时候，首先印入脑海的便是无边无际的红色。红高粱，红花轿，红盖头，酒叫“十八里红”，歌中唱着“红袖楼”、“红绣球”，还有那热烈如火的欲望，充满国仇家恨的血腥。张艺谋用一场红色风暴袭击了人们的眼球，给人以强烈的视觉冲击。除此之外，影片所释放出的野性自由，粗狂放荡，激情喜悦无不蕴含在这红色之中。如此一片鲜艳，热烈，庄重，灵动的中国红怎能不给眼睛和心带来难以抹去的光影记忆？

影片中那片如汪洋涌动的的红高粱，莫言讲那是野生野长得，正因为这才给了人一种原始的美丽与震撼，它们有着蓬勃的野性和旺盛的生命力，是中国北方农民生命力的象征。文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。文学借助电影的影象，使之真正成为广泛的大众的艺术。于是莫言把这片红高粱交给了张艺谋。张艺谋说：要通过塑造人物的个性来赞美生命，赞美生命那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由，舒展。于是自莫言笔下流淌出的那片狂野的红，被张艺谋恰到好处，酣畅淋漓地呈现到了我们眼前。

尽管电影表现的主题是抗日的爱国主题，但无论从哪个方面看，尤其是悲怆的结尾，在当时国内纯粹的爱国主义主旋律的大背景下，是那么的不同寻常，如一轮新阳。事实他成功了。凭借这部电影，中国人第一次拿到了国际性大奖——柏林电影节金熊奖。从此世界开始关注这片“红色的土地”，赞美中国新电影。

真的不知是张艺谋成就了莫言还是莫言成就了张艺谋？而现在，我或者我们几乎忘记了张艺谋曾经是这样的导演，充满原始的张力，简洁粗犷的手笔，不拖泥带水，不娇柔造作。

中国的电影似乎正在世界的舞台上渐渐褪色，但时隔二十多年，莫言却给了国人一个惊喜。早就对国产电影失去了信心，只希望莫言的获奖能给同样萎靡沉沦的国内文学带来一线曙光。

电影来缘于文学，文学造就电影。

红高粱观后感 篇7

《红高粱》以土匪头子“我爷爷”余占鳌带领的武装伏击日本汽车队为主线，以在这次战斗之前发生的余占鳌与“我奶奶”戴凤莲的爱情故事为辅线，讲述了一段惊天动地、活力沛然的故事，展示了中华民族顽强不屈的奋斗精神。

不难看出，作品以土匪头子的抗日故事为题材，是对传统小说叙事的叛逆，以不合道德规范的爱情故事穿插其中，是对严酷年代的神奇故事的叙述，莫言以其独特的创作手法展示了人性的本能与复杂。血肉丰满的人物形象是他在小说创作不可不提的.一大特色。男主人公具有土匪、英雄、情种三重身份，他粗犷、狂暴却也不乏狭义与精致，女主人公无拘无束，自然自在，却也敢爱敢恨，能以娇弱之躯承受生命的疼痛。在这探寻生命真实性格的创作手法中，也为我们铺展开了一幅写满中华民族坚强不屈的性格与朴实坦荡精神风貌的画卷，为生命涂上了绚烂与悲怆的色彩。

值得注意的是，莫言的小说创作始终保持着本民族的特色，为了要写大的气魄，他注重对语言色泽的选择和气势的营造，他深深扎根于民族文化的土壤中，使作品充满了泥土的芳香，这一点在《红高粱》中有着很好的体现。影片始终贯穿着陕北的民歌，不论是伙计们第一次在奶奶面前酿酒时唱起的激情张扬的《酒神曲》，还是在祭奠罗汉大哥时唱起的凄凉悲哀的《酒神曲》，抑或是影片结尾奶奶被打死后“我父亲”对着夕阳希望“我奶奶”魂归西天时肝肠寸断的歌唱，都展示了高密东北乡上的那一曲曲英雄悲歌，渲染了人性的执着与高昂，那一片血色残阳，是对这片高粱地上的人们最崇高的礼赞。

对人性的呼唤和对生命的敬畏是莫言小说创作永恒的追求与使命。《红高粱》以追忆的姿态讲述的“故事”，是作者对“现在”生命状态的失望趋使他在寻找“过去”生命的辉煌的最好体现。高粱地上的人们为了生存的权利与日军浴血奋战，在此过程中不断催生出生命的理想，刺激着人们对勃勃生机的追求。

高粱土地上的那份野性与高尚，体现着陕北农民的执着与坚韧，这是千千万万中国农民的缩影，作者对于生命的传承、人性的喷薄以及抛却束缚，回归原始的精神的理解，更是源于生活，高于生活。

红高粱观后感 篇8

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不同的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。

记不清在哪里看到一句话，大概意思是：好的文学作品一定是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史，是无数双眼睛见证的，像记忆中的烙印一样。无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

红高粱观后感热门6篇

写好一篇作文对我们来说是非常重要的，借助作文可以表达内心看待人、事和物的想法和感情。拿到作文题，不要急于下笔要细细思考题目要求和写作思路。那些优秀的作文是怎么写出来的？有请驻留一会，阅读小编为你整理的红高粱观后感热门6篇，供您参考，并请收藏本页！

红高粱观后感 篇1

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来好处的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被明白的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不一样于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

与以往的探索小说不一样，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何透过具体的方法来到达这两者的完美结合的呢?

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以此刻时进行回述的读点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的好处。因此，这个读点是十分奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，十分自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而十分自如地把故事纳入非现实的时空之中。

《红高粱》中的人物关联、周围环境、时刻转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关联，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的“期盼读欲”，使故事的进展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而到达虚实相生的艺术境地。它“缝合”了过去与此刻、意念与故事。

其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在那里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，之后就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一向到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选取几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的证明。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，应对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题。

红高粱观后感 篇2

纵观电影《红高粱》的画风，一望无际的野生红高粱，残缺的土拱门，夕阳西下时荒凉的旗子，贫瘠的黄土地，给人以神秘凄凉的视觉体验和心理感受。然而这些具有西北风情的景色，更加体现出当地百姓的粗旷豪迈质朴的品质与风格，电影里面，无论是“我爷爷”还是罗汉爷爷，还是其他的酿酒工人，对于普通人物的塑造，都是给观众简单质朴豪迈的印象，表现出中华民族特有的生命的活力和民族精神的力量，一方水土养一方人，正是这片神奇的土地，激荡着中午五千年淳朴民风的旋律，电影中，一群与土地，与红高粱，紧密联系的男人，喝着刚刚酿好的高粱酒，激情豪迈地袒露上身，唱着悠扬而又不失野性粗旷的歌曲，给人以积极豪迈昂扬向上的男人形象。这又和粗野的画风相互呼应，耐人回味。

《红高粱》之中，“秃三炮”这样一个的角色我想应该是让每个人能够为之动容的而难以忘记的。他虽然是土匪出身，靠着在高粱地里打家劫舍和开着屠宰店为生，但是却有着“梁山好汉”般的勇敢和义气，面对“我爷爷”的寻仇，一言九鼎，最终放过“我爷爷”，而且用自己的力量对抗日本侵略者，就算最后被抓，日本人让秃三炮手底下的剥皮匠来剥他的皮时，也是大义凛然，慷慨赴死，而且，从他手下的剥皮匠人对他的态度，我们不难看出，虽然秃三炮是一个土匪，但是对待手底下的人还是很重情重义的，否则剥皮匠也不会因为抗拒而自杀，无论是秃三炮还是其他黑恶势力的首领（比如说最近刚出狱就再进去的山西晋城黑老大“程三”），这些人之所以能够在斗争激烈尔虞我诈的圈子里获得首领的地位，其身上必然闪烁着侠肝义胆，慷慨雄心的人格特质，以及其他常人难以拥有的能力。在莫言的作品中，虽然秃顶的三门大炮是一个土匪形象，但最后却充满了侠义精神，这使得人们对这样一个有血有肉的人充满了敬意。

虽不能与金庸先生笔下的“侠之大者，为国为民”的郭靖相提并论，但是，却体现了在民族大义面前不畏**的硬汉形象。

在电影里，有两个人为了正义而被杀。一个是冒充秃头戴着面具在九儿婚礼路上偷钱的土匪，企图**九儿。另一个是麻风病人李大虎。关于假冒秃三炮的土匪，被轿夫所强行打死，无疑是自作自受，可是按照今天法治社会的角度看那个土匪，又难免会有些人道主义关怀与怜悯，抢劫与**未遂的罪名虽然令人发指，但是却罪不致死，轿夫们于无意之间下手重了几分，过失杀人，虽有些不尊重生命，但在当时场景下，于道德于情理上，都能被理解，被原谅，反倒是纵观当今社会之中，光天化日之下明投暗抢事件，层次不穷，却不曾见出现多少人仗义相助，见义勇为，实在是令人唏嘘不已。李大头，一个麻风病患者，开着自己的高粱酒坊，逾五十岁却因病而未能娶妻生子，最终却遇见九儿父亲这样认钱不认人的二货人物，甘心将女儿卖给了他，这看似了却了自己人生大事的烦恼，娶了九儿过门。

却不料想到自己在婚礼之后便惨遭横祸，陈尸街头。对于最后**是谁的问题，电影也是戏剧性地一笔带过，仿佛这个人的生命无足轻重一样。然而仔细沉思一下，我们不难明白：

麻风病人，作为一个特殊群体的存在，在社会之中饱受歧视与孤立，病情又非常具有传染性和遗传性，九儿父亲将自己的女儿无疑是推进了魔窟，九儿父亲却安慰九儿说：等李大头死后，所有的财产都就是你的了。这句话看似关心女儿，却暴露了女儿健康和金钱选择的问题。一个九岁的父亲有多好的一面。

这和当代社会一样，父亲让女儿挣钱，这样的父亲是多么令人发指。

同样是**里的女主人公形象，“我奶奶”的形象，不禁让我想起了贾平凹先生新作《极花》里的女主人公胡蝶，同样都是女性，在莫言塑造的那个社会里面，“我奶奶“摆脱了社会的伦理禁锢，藐视权贵，敢爱敢恨，反对传统道德，向往自由，但是，或许这也是只是存在于虚构的社会里，在现实面前，女性对于自身自由的追求往往会显的苍白而无力。在中国五千年的父权制社会中，女性一直处于被压抑的被动地位。《极花》中的胡蝶，在城市打拼的乡村女性，对于黑暗的社会放松警惕，稀里糊涂的被人贩子卖到中国西北的一个叫不上名字的山村里，经历**生子，后被解救回城市，最终忍受不住**和周围人怪异的眼光，无奈之中又返回山村，也更加直白的映射出当代中国农村社会男性婚配问题的严峻性。

前者更加理想化，后者更加注重现实主义。前者是追求，后者是现实，但二者都是真实中国人性的赤裸裸写照，也是真实社会的映射。而“我爷爷”“我奶奶”对于性的放纵和对于传统道德的反叛而大胆的追求人性自由的解放，对于传统儒家道德伦理体系而言，无疑是猛烈的抗衡，这与西方意识形态中追求自由与解放的思想不谋而合，或许多少正是因为《红高粱》中所包含的对于中国传统价值观的反叛与冲击，符合了西方社会的对于自由社会概念的审美要求，因此才获得了西方电影界的欣赏与承认，也或多或少改变了在西方人头脑中中国人愚昧，落后，固执，残暴，狡猾，猥琐的刻板印象，让中国人的形象，在西方有了耳目一新的面貌。摒弃后半部分反抗日本侵略者我们先不提，前半部分“我爷爷”，“我奶奶”的爱情部分，是对生命力的“放纵”，高粱地里xxoo时，给予我们的电影镜头是肆意跳跃的红高粱，仿佛红高粱也在赞美着他俩的xxoo,但是，影片更多的表现的是对原始生命欲望的崇拜，也是对于人性自由和生命力的崇拜，然而中国文化传统中的“三纲五常”存天理灭人欲“虽经历五四新文化运动中自由与民主浪潮的冲刷，但还是更多的存在于乡土社会与农耕文明之中，对于人性，人和人更多的是“道路以目”地交流着内心的禁锢与压抑。

而张艺谋的电影，则是通过人物的人格塑造和赞美生命，赞美生命的正常欲望，展现生命的壮丽和壮丽，不受道德和伦理的束缚和束缚。

再品电影《红高粱》，张艺谋，那年三十七岁，莫言，三十六岁，两人正是青春年华奋发时，其头脑中必然接受着在中国以五四新文化运动为起源的西方自由民主与科学的思维教育，在一个集体迷失的时代，在八十年代重新膨胀的文化批评传统中，他需要做的是恢复堙没在温良恭俭让，忠孝仁义礼智信等中华传统中真正的人的生命力。文明的创造来自于人的生命力与梦想，但是，在中国，被创造出来的文明反过来形成一套束缚规范，来压制着，束缚着生命力，而看不到最直接最自然的人性的本质，每个人都是带着虚伪的面具而生活，而对于这样的人性的反思与真正文明的追求，正是任何时代下，都是任何一个有责任的知识分子所进行的。而在《红高粱》电影**之中，给我的是热血沸腾的感觉，感到自己作为一个真正的“人”的生命力，在刹那间复苏。

然而电影只是一个载体。作者和导演都想在画面中表达民族的真实精神，无论如何，精神才是我们真正的家。然而，在30年后的今天，当西方文明和价值观蜂拥而至时，我们只有创作出符合自己民族精神的作品，才能拥有无穷的发展活力。

画一个生死游戏，为我们的故事写一个结尾。

海子2016.5.6

红高粱观后感 篇3

我没看过电影《红高粱》，当然这之前也没看过原着。直到这次读书苑提到，于是上网找来阅读。感觉莫言一方面倾注了大量的感情，一方面熟练地卖弄着小说的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱，让我有些摸不着头脑，也给了我不少的考验。

《红高粱》是一部以抗战时期为背景，并非像以前的抗战题材的小说，塑造的是完美的爱国抗日英雄，书中塑造的一些抗日英雄却是正义与邪恶共存的复杂体，他们是一群独特的，有着鲜活的生命与人性，那应该就是红高粱特有的吧！

全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。

整体以胶平公路的伏击战为主线，其间穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。字里行间都弥漫着红高粱的气息，那应该是东北乡才有的气息。粗狂、野性又火辣辣的充斥着热情。

让我很难懂得，对这样的高粱地是什么样的感觉，一开始的死尸、血腥、恶臭、污泥、吞噬尸体的野狼和蠕动于其间的虫子，混杂在高粱地里，混杂在黑土地里，就有种说不出的厌恶。以至于在读到刘罗汉被拨皮的那段，除了心里的一种被割伤的悲痛之外，更多的是一股翻江倒海般的恶心，于是不敢往下想。

小说中个性的女性人物很多，但是在那高密的红高粱地里，“我奶奶”像一团烈火熊熊燃烧，释放她生命的色彩。甚至她的死也与众不同是为余占鳌的队伍送饭时被敌人打死。痛痛快快地生，轰轰烈烈地死，使“奶奶”成为小说中的一大亮点。

莫名其妙冒出的想法有很多，却不知道哪里来的，大概是对战争触目惊心的描写，或者我根本没有读懂。但是，内心总有那么一点抽搐。但书中那些英雄豪杰加流氓的气魄，却正是借助了那股子初生牛犊之蛮劲，让我深深地记住它是一个发生在东北高粱地里的抗日故事。

红高粱观后感 篇4

红高粱观后感 第1篇

电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的，是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖，同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这片子。

以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得，只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏，一碗又一碗的红酒洒向空中，洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。

《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果一定要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、^v^、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。

看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部片子里我最喜欢的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。

在影片里，无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的，很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。还有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。然而，恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来，古朴与野性，张扬与狂放。

成功的艺术不必居于生活的真实性，它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

红高粱观后感 第2篇

真的有很深的一个体会吧！嗯，在二十世纪二十年代，即民国时期中国的国民形态朴素，贫穷，生产力低下。政纲紊乱，地方土匪势力横行。所谓的地方官派与土匪之间的斗争旋起了当时一股很大的波澜。高密没有没有工商业，只存在以酿酒作坊为主流的经济体，远近闻名的三十里红展示了酿酒技术达到很高的水准，充分体现了农民的智慧和劳动！从罗汉对周边酒的熟知，反映出酿酒工对高粱等的深刻研究，说明曾经在部分范围内产生的朴实无华的民风。从八年来朱豪三成功管理高密的措施，可以侧面反映，当时环境的复杂。即是一半文一半无一半匪！！

从所谓的黑眼大哥，到花脖子。等等可以看出当地，乃至全国，大部分地区土匪已经根深蒂固，留了几代种！！

下半段，从日寇的逼近。大部分，不受蒙昧的中国人开始觉醒。要一致对抗外敌。以及张俊杰为代表的知识分子在地方官与土匪之间，做了很好的润滑剂。非常有先见之明的，将主次矛盾，定位清楚。整个剧中当时他的父亲，以一头骡子，卖掉的，九儿姑娘。显然代表的是为数不多的充满智慧的顾大局的妇女。

也充分展示了中国女性的魅力。以钱玉郎成军师为代表的，^v^，小混混。其苟且狼狈猥琐之奸佞小人的下场。充分证明了人民对其透骨的痛恨！以野田为首的日本谋官。其不择手段，惨无人性的行径为世人所不齿。

移民日本为首的日本军官。其残暴的本性，昭然若是！其实，我们可以想到，九儿的两个孩子，一个叫豆琯，一个叫豆琪！两个新生命，可能也一再告诉。全天下的老百姓。斗官斗欺之夙愿！展示出了老百姓，对安静平和生活的无限向往。

而于占鳌他在整个剧中，的形象，是跟着剧情而不断变化。它代表的更是坚强的中国人一步一步走来的改变和进步。结局的浴火奋战，将士们与日本倭寇殊死搏斗。用生命诠释了保家卫国的态度和意志。朱县长夫妇的英勇就义。也体现了我们那些可爱可敬的国名官员早已将生死置之度外。整个剧情，看了下来我流了三次泪。第一次是朱县长披麻代孝跪着向四奎的娘请罪于于占鳌和好。

第二次是九儿告别豆萁。第三次是二少奶奶，阻止丈夫于占鳌为救女儿断送了性命！

这是具备一个里程碑式的电视剧。他的魅力，就像红高粱酒一样，越久越陈越有味道！

拍得真不错。感谢郑导演。感谢周迅。这样的女人值得爱。

红高粱观后感 第3篇

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。

编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢^v^，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。

这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找;而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美(如略去了“杀夫”的直接描写等等)。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景(这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了!)以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地!

其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快;而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快!生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。

这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死!为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上;它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

红高粱观后感 第4篇

红，是张艺谋最擅长使用的颜色。《红高粱》中的红色是热烈而奔放的；《我的父亲母亲》中红色是温暖而幸福的；《菊豆》中的红色是炽热而渴求的。但在《大红灯笼高高挂》中，红色更得到了淋漓尽致的发挥，充满着血腥与悲惨。

第一年的盛夏，颂莲刚刚嫁入陈府。俯拍拍摄地点——乔家大院，给人以深沉压抑的感觉。整个画面色调偏暗，按时人物命运的悲哀。四院第一次亮起红灯笼，采用蒙太奇的短镜头链接，将整个过程拍摄的极为仪式化。红色的光充满着血腥。拉镜头使我们看到了全景，无边幽蓝的黑夜里，只有红灯笼的光微弱的亮着，封建气息扑鼻而来。当颂莲拿着灯笼看镜中的自己时，特写的眼泪突出了主人公的无奈。

转眼深秋。两个片段的链接十分恰当，背景音响采用锣鼓声，自然过渡到下一个季节。颂莲发现婢女雁儿和老爷有关系时，对于雁儿眼神的特写表现了人物心里极大的渴望。后来近景拍摄雁儿幻想自己捶脚时也生动的体现了这一点。三太太楼顶唱戏的镜头也极为巧妙，艳丽的红色和房屋的青灰色形成了鲜明的对比，也为三太太不屈的性格埋下了伏笔。二太太卓云的菩萨脸蛇蝎心的形象也逐渐暴露，声画分离的一声惨叫表现了颂莲心中的怨恨。

隆冬到来。整个电影发展到了高潮。颂莲与飞蒲互相回头的背光近景极为巧妙，笛声也恰到好处。捶脚声不断响起与颂莲假孕相互交融。最后的封灯镜头是清一色的深灰，人物命运渐渐陷入无法回转的局面。颂莲误杀雁儿，醉酒后对二太太喊出三太太与高医生私情一事，又使情节再掀波澜，对二太太的特写镜头表现了她内心的及其阴暗与狡诈。红色运用最多的镜头是三院闹鬼一事，所有红灯笼燃起，给人以沉重的压迫与血腥之感。

次年夏天。五太太入府，对于少女面部的特写，表现了她内心的惊恐。最后，由燃着灯笼的四院逐渐拉镜头，直至荧幕全黑。

这部作品无疑是张艺谋的经典之作，整个影片没有春天，一次次点灯灭灯，一次次捶脚声的响起，死人屋的反复出现，处处都是张艺谋的惊心布局。大红灯笼，红的血腥，揭示了封建社会对人的侵蚀。影片的震撼感意犹未尽。

红高粱观后感 第5篇

一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。

得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影〈红高粱〉里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道特别好。

不知道是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。通观整部影片，找不出反讽的迹象，所以原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?

红高粱观后感 第6篇

极少追剧的我噙着泪水看到了六十集的红高粱大结局。主角是一个有血有肉，敢爱敢恨的女人！

九儿命运多舛，从小家庭毫无温暖可言，败家无赖的父亲，软弱至自尽的母亲，不成器的哥哥。在这乱七八糟的环境中，长成十七岁的少女，她心灵手巧，剪的窗花小有名气，主要是她非常坚定的与张家少爷俊杰谈着甜蜜的恋爱，憧憬着美好的未来。 在各种阻力跟前，她不卑不亢的化解危机，与俊杰父亲的交涉，恶土匪的智斗，在与有正义感的民国县长的辩论中还赢得好感，认作干亲。

在上世纪三十年代，如大多数人一样，在命运的安排下，九儿嫁到了酿酒大户单家，直接开始了两个寡妇当家的日子。九儿一改往日因病导致的沉闷的单家大院，里里外外彻底清理，阳光顿时普照了所有的伙计！在各种的斗智斗勇中，她都坚定与人友善，保持正直。被名利冲昏的二叔三叔，在找茬儿过程中被九儿感化，唤醒了犹如槁木生存着的寡妇大嫂，都不再敌对，两次在恶匪花脖子的手里全身而退，最主要的贡献是，三番两次^v^于县长和义匪余占鳌之间，化解矛盾，最终在大是大非中，顾全大局的撮合此有冤仇的二人统一战线，一起抗日！

九儿与被敌人控制了的不知情的女儿诀别时，这个柔弱的母亲只能好好的记下女儿的模样，赶出城拦截住失去理智的一心救女儿的余占鳌，才撕心裂肺的大哭“我闺女没了！”这种画面，谁还能忍得住泪水？

与余占鳌和张俊杰的关系，九儿处理的分寸那么得体，理智的影响着尤其余占鳌沿着正确的道路走下去。在被敌人包围的关键时刻，她最后一次做了明确的判断，只身引开敌人，选择与县长夫妇一样，自杀式的与敌同亡，掩护了自己人！

在和平时代，善良，识大体，坚定，智慧，带给亲友，同事正能量的你，没有理由不拥有美丽人生啊！

红高粱观后感 第7篇

《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的“期待读欲”，使故事的进展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、^v^、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。它“缝合”了过去与现在、意念与故事。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题。

红高粱观后感 第8篇

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“^v^”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开。

看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的，因为在这样的社会背景下，爱情或许已经变成反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女人，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选择了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊?

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你!

红高粱观后感 第9篇

这几天，电视剧《红高粱》比较火，可能是因为汇聚了几大看点：其原著为诺贝尔文学奖获得者莫言，该故事还曾被张艺谋改编成电影红遍大江南北，如今电视剧版的《红高粱》导演又是曾拍过《甄嬛传》的郑晓龙先生，所以，十分令人期待。从第一集我就追上了。

小时候看过电影版的，后又看过书，再品电视剧，心中不禁感慨万千，这个《红高粱》真是不简单，让人生出多少难以忘怀的前尘往事呀！

红高粱之火热的爱

既然命名为《红高粱》，自然和高粱脱不了干系，此情此景，眼前顿时出现漫天漫地望不到边的绿色海洋，风吹过，它们前赴后继，汹涌起伏，透着无限的生机，在薄气袅袅的高粱梢头，我们似乎听到四面八方高粱拔节生长的声音，那是生命的呐喊，那是人性的坚韧，那是人类不屈服的象征。

一顶红轿子抬着一袭红衣的新娘子九儿，却并没有新婚的喜悦，一通畅快淋漓的颠轿，反而泄去心中的许多不痛快，路遇劫匪，九儿不惧的站在烂漫的矢车菊里，粲然的笑看着余占鳌。只这一眼，便值得他拼了命的去救她。

红红的高粱热烈的爱，这爱如浓郁的高粱酒香，激发了追求自由爱恋、追求幸福的余占鳌和九儿，他们沉醉在那片高粱地里，爱得狂野，爱得不能自拔。

红高粱之火热的酒

九酒谐音，似乎预知着九儿为酒所生，一四七，三六九，九九归一跟我走，柔弱的九儿扛起了酒坊的一切，把自己的机智、泼辣、能干发挥到极致，却不失女人的温柔和美丽。

她一边打理着家族的一切，不辞劳苦，她一边火热的爱着自己的男人，不顾闲言碎语，她让自己如酒一般发酵，散发出醇香浓烈醉人的气息，这样的女子在那个时代真是够个性够奇葩。

其实，九儿的想法很简单：我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主，我不怕罪，不怕罚，我不怕进十八层地狱。

所以，九儿至死不悔，即便是热血酒一般洒在了高粱地里，她的眼前依然是那个高大的身影，精致的脸。她留着为他准备的高贵的笑容，闭上了双眼。

红高粱之火热的血

高粱地里生活着原始的民族，如果这样世世代代活着，倒也不算糟糕，但是，这样的青绿岁月却没能永远持久，他们被彻底打破平静的那一天是——鬼子来了。

鬼子踏平了葱绿的高粱地，高粱的尸体发出噼噼啵啵的哭泣，他们不但牵走了人们的牲畜，并把人也像牲畜般牵走，为他们修路。

皮鞭、刺刀、枪声，会让我们屈服吗？不会！

一场活剥人皮的“惩罚”也昭示着我们与鬼子的势不两立。

红高粱观后感 第10篇

红高粱作为《红高粱家族》的第一部分，整体以胶平公路的伏击战为主线，其间以意识流的结构穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的剧情发展够成了意识流叙述风格的特色。

戴凤莲在弥留之际，有一段对生命的留恋和热爱的话：“天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧!”“天，什么叫贞节?什么叫正道?什么是善良?什么是邪恶?你一直没有告诉过我，我只有按着我自己的想法去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主。”“我什么都不怕。但我不想死，我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。

莫名其妙的有很多感触，却不知道来自哪里，因为触目惊心的赤裸的战争描写，还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐，摘下头上的家兔耳朵，纯粹的沉浸在这片高粱地里，浸泡在浓浓的高粱酒香里。

红高粱观后感 第11篇

《红高粱》看完，一闭上眼睛，脑海里晃荡的全是一片红，那是残阳，是血，是红色海洋。

剧终的时候高粱还没有到丰收季节。可是当那血从胸膛里迸射出来，那血红的十八里红酒从破碎的酒罐里肆意流淌出来，当那红艳艳的肚兜在画面里跃动，当镜头直愣愣杵准高悬的血色残阳的时候，高粱本身是什么颜色已经不重要了。我们只记得，它是红的，一切都是红的。在剪破的日影下，乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成深红的稀泥。无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜。太阳被暗红色的血抹成深红，燃烧着，世界都成了红色？

这是大爱大恨、大悲大喜、大彻大悟、大执著、大解脱，这样的红，这样的，勃勃的生命力。

红高粱是个具有鲜明时代性的不可复制的文本。八十年代思想解放，那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识，在长期政治压抑后发出了第一声低吼。

“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”虽然讲述的是上世纪三四十年代的事儿，但是，正是有了前面十年的精神、文化、思想全方位的压制，才会迸发出这么鲜明强烈的情感，借着民国和抗日的背景，呼唤张扬的、无拘无束的、坦坦荡荡的生命观，同时也是对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬。

粗枝大叶、抗旱抗涝、生气勃勃、充满了野性“洸洋血海般的红

对自由生命的热爱和追求，对现代人生命的回归和蓬勃生命力的呼唤都以有着鲜明性格的红高粱为载体，由这种充满野性生命力的红高粱传达了出来。它是一种象征，一种符号、一种暗示甚至是一种崇拜。

在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽和壮美。在这红色的海洋里，流淌的.血液既是死亡，又象征着新生。

红高粱观后感 第12篇

看了电视剧《红高粱》，震撼还是很大的。莫言的书，虽然获了诺贝尔奖，但是我总是扎不下心去认真的读。这次看红高粱，我觉得给我留下最深印象的是九儿。

这个生长在父亲是一个烟鬼，母亲软弱的家庭环境里的女性，从来没有抱怨，而是像一株扎根在高密土地上的红高粱一样，始终向上。母亲被逼死，自己被父亲卖给一个将死的麻风病人做妻子，喜欢的人不能在一起还遭遇土匪。困难、流言、他人的苛责为难都没有将这个柔弱的女子打倒，她用自己的智慧赢得他人的尊重，帮助自己的家人和亲人，和日本人做斗争。遇事的时候，不沉溺于自己感情里，而是有大仁大义的烈女子。

她生孩子的时候，差点被人害死。看她从棺材里爬出来的那一刻，自己瞬间泪流满面。一个女人在自己最难的时候，身边一个人都没有还被人迫害。她没有觉得自己多可怜，而是努力把自己生活过的很好。日本人来进行屠杀的时候，她没有软弱，没有沉溺悲伤，带领大家重建自己的家园，没有吓破胆，而是用自己的智慧帮助大家，鼓励大家。她女儿被日本人的时候，她知道女儿没有办法救的时候，没有像一般的女生哭闹，而是平静的和女儿道别，继续和日本人战斗；

她也是一个母亲，是一个女人，可是她的生活没有放弃，没有投降，没有抱怨，而是理智的前行。读过很多作品，打动的自己的最终不是达官显贵，不是美女，而是黄土地上一个朴素平凡的女子。没有多少文化，却有自己的秉性，大仁大义，大智大勇，这一切都让我感动。

也会联想到自己的母亲，一样的不容易。爸爸工作忙顾不上，妈妈自己一个人教育我们4个，忙里忙完。小的时候，妈妈干起活来也是没日没夜的，可是从来没见过妈妈抱怨，觉得生活过不下去。妈妈总是鼓励我们不断的向前，为的前程努力，从来没有用儿女情长限制我们姐妹的发展。妈妈没多少文化，却在大是大非面前，从来不犹豫。

不一样平凡的女子，却给我一样的震撼。希望自己在以后的生活中，少一分矫情和小女生的情愫，多一份理智，胸怀大一点，更勇敢的向前，书写出自己想要的模样。我不要在时光的打磨里，成为一个家长里短，局限在自己的喜怒哀乐里的怨妇，我要在一日一日的锤炼中成为一个独立，勇敢，自信，坚韧的女子。

红高粱观后感 篇5

大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，今日中午又看了一遍。晚上，小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。

之前，我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会所以不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不明白诺贝尔和平奖会不会所以也不再敏感呢。如果继续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光，拍马粘了一手屎。

一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。

得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影《红高粱》里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道异常好。不明白是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。

红高粱观后感 篇6

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构--村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

与以往的探索小说不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了”我“的叙述;”我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。“这是一个以现在时进行回述的读点，这个”我“在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个读点是非常奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。”日子久了，有人信，也有人不信。“从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。

红高粱观后感实用7篇

在观看完一部影片后，好的片段会一直在脑海中回放。有了心灵的震撼，我们应该要将其第一时间纪录成观后感，观后感可以让我们更好地领悟电影或书籍的内涵和深度，作品名观后感怎么写才好呢？希望这篇“红高粱观后感”能够符合您的口味让您感到满意，要是您想再次查看本页内容建议您收藏一下！

红高粱观后感【篇1】

对于莫言的**，除了《红高粱家族》，我真的没有再细读过其他任何一部。因为从那以后，我对买书和读书越来越挑剔了。**的几何增长，质量的几何下降，时间和精力与工作的矛盾，当然个人喜好是最重要的。但不管怎样，随着《诺贝尔文学奖》地揭晓，莫言以及他的著作已在国内刮起了一股强劲的旋风。

即便几十年前的那部红极一时的电影也再一次进入人们的视线，自然也包括我在内。

其实自闻说莫言得奖后，虽然心里也有些小激动，也没有为长时间的冷淡他的作品而后悔，可《诺奖》毕竟还是极具分量的，不说文字，但是这超过百万美金的奖金，已足已勾起你的欲望去读了，看到底是否物有所值。遗憾的是动作稍显迟了，一连逛了几个书店，莫言的书全面断货，还要等一段时间才能全面上货。我没有灰心，几乎可以自由地跑到书店，害怕再错过。

如此看来，莫言获得了百万，而书店恐不止这个数字了，呵呵。

等待的日子有些漫长，虽然书架上仍摆着多年前的《红高粱家族》，可已读了多遍了，硬是懒得再去动它。

忽地就想起了这部电影。初看此片的时候还值懵懂，这么多年过去了，除了那满眼的中国红，让人恨得切齿的日寇，再没了其他。的确，二十多年了，人们提到这部电影的时候，首先印入脑海的便是无边无际的红色。

红高粱，红花轿，红盖头，酒叫“十八里红”，歌中唱着“红袖楼”、“红绣球”，还有那热烈如火的欲望，充满国仇家恨的血腥。张艺谋以红色风暴袭击人们的眼球，给人以强烈的视觉冲击。除此之外，影片所释放出的狂野自由、疯狂、激情和欢乐都蕴含在红色之中。

如此明亮、温暖、庄重、柔韧的中国红，怎能不给眼睛和心灵带来不可磨灭的光影记忆？

电影力的红高粱就像大海的波涛。莫言说，那是野田的生长。它给人一种原始的美和震撼。它们具有旺盛的野性和生命力，是中国北方农民生命力的象征。文学表现的是文字美和静态美，电影则是感官整合和动态美的体验。借助电影的形象，文学真正成为了一门门类广泛的艺术。

于是莫言把这片红高粱交给了张艺谋。张艺谋说：我们应该通过塑造人物的个性来赞美生命，赞美生命的无穷活力，赞美生命的自由和扩展。

于是自莫言笔下流淌出的那片狂野的红，被张艺谋恰到好处，酣畅淋漓地呈现到了我们眼前。

尽管电影表现的主题是抗日的爱国主题，但无论从哪个方面看，尤其是悲怆的结尾，在当时国内纯粹的爱国主义主旋律的大背景下，是那么的不同寻常，如一轮新阳。事实他成功了。凭借这部电影，中国人

第一次拿到了国际性大奖——柏林电影节金熊奖。从此世界开始关注这片“红色的土地”，赞美中国新电影。

我真的不知道是张艺谋造就了莫言还是莫言造就了张艺谋？但现在，我或我们几乎忘了张艺谋就是这样一个导演，充满了原始的张力，笔迹简单粗糙，不马虎，不**。

中国电影在世界舞台上似乎正在衰落，但20多年后，莫言给了中国人一个惊喜。长期以来，我对国产电影失去了信心。我只希望莫言的获奖能给同样萎靡不振的国内文学带来一丝曙光。

电影来缘于文学，文学造就电影。

红高粱观后感【篇2】

《红高粱》：一部破旧立新的战争文艺史诗

《红高粱》不仅是一部电影，更是一次对传统与战争的深刻反思。在张艺谋的导演下，这部作品巧妙地结合了战争与爱情，展现了人性在极端条件下的挣扎与选择。

影片的拍摄手法独特，使得整部电影充满了艺术感。它不仅仅是一部战争片，更是一部深入人心的文艺片。每一个画面，无论是高粱地的红，还是日落的黄，都饱含情感，为观众带来强烈的视觉冲击。这种细腻的拍摄手法与战争的大背景形成鲜明对比，进一步突出了人物的情感与命运。

演员的表演也是该片的一大亮点。姜文、巩俐等主演都为角色注入了丰富的情感，使得人物形象立体且饱满。他们的表演深入人心，使得观众能够与角色产生共鸣，感同身受他们的喜怒哀乐。特别是女主人公在战争中的坚韧与牺牲，更是让人为之动容。

影片的视觉效果也十分出色。在展现战争场面时，导演并没有采用过于暴力的手法，而是通过一些象征性的画面来传达战争的残酷。例如，高粱地里的血迹、破碎的高粱穗等，都为影片增添了情感色彩，使得观众能够更加深入地理解战争对人们的影响。

除了拍摄手法、演员表演和视觉效果外，该片还具有深刻的思想内涵。它通过男女主人公的经历，反思了传统观念与战争之间的关系。在这部电影中，我们可以看到守旧观念对人们的影响，以及人们在面对战争时的无奈与抉择。这种反思使得电影不仅仅是一部娱乐片，更成为了一部具有思考价值的文艺片。

《红高粱》这部电影无疑是一部成功的作品。它不仅在技术层面上表现出色，更在思想层面上有着深刻的内涵。它告诉我们，在面对战争与命运时，人们应该如何坚守自己的信仰与情感。同时，它也提醒我们，要时刻保持对传统观念的反思，不被守旧所束缚。只有这样，我们才能真正地活出自己的人生。

红高粱观后感【篇3】

在《红高粱》中，莫言毫不吝啬自己的笔墨，充到发挥了自己讲故事的才能。大量功能强大的**逐一展现在读者面前。大片的红高粱红得像夕阳下荡漾的鲜血，代表着不屈。刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，这也是不屈，无一不是充满激情的感观描写。

这是风格只属于莫言，只属于莫言的故事。

文中，“我”的爷爷余占鳌并非是一位为了民族大义革命信念而抗击日本人侵略的传统式大英雄。他只是单纯的为了替死去的生命复仇，为了让生命能够继续延续奋起反抗。余占鳌的革命，少了许多凛然的大义，但却多了一份饱蘸鲜血的真实，就如同那夕阳下摇曳的红高粱一样真实。

也许，这在当时不是一个例子。许多抗日先驱者抱着和余占鳌一样的想法，为了生存、为了爱情、为了孩子、为了父母而抛头颅和鲜血。毕竟，在那个文盲遍地的年代，哪有所谓的民族大义可言呢？我们的先辈，都只是单纯的为了能够活到明天去战斗，在杳无边际的黑夜中找寻那一丝丝渺茫的希望。

莫言用从大到小的方法，通过东北一隅的混乱，演绎出当时整个中国的动荡。所谓的民族大义，只是在史书上写给后人的。当然，神州大地上荡漾的，只有血腥的野性，和为死去的人报仇的阴霾，以及那仅有的活到明天的希望罢了。

《红高粱》中的戴凤莲和余占鳌，已经完全失去了抗日英雄所普遍拥有的救世主影响。杀鬼子也只不过是为了报一己私仇而已，也正因如此，它才得以从千篇一律的抗日**中超脱出来。它的作者才得以籍此获得诺贝尔文学奖。

红高粱地里，充满了革命先辈的鲜血，也荡漾着他们的辉煌业绩。戴凤莲、余占鳌等先民都是时代的牺牲品。但他们的成就，他们的精神，是永远不可磨灭的。他们向中国老百姓展示了开诚布公、不畏生死、敢爱敢恨的力量。

它也向全世界展示了中华民族不屈不挠、崇高的民族精神！

红高粱观后感【篇4】

作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

戴凤莲在弥留之际，有一段对生命的留恋和热爱的话：“天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧！

”“天，什么叫贞节？什么叫正道？什么是善良？

什么是**？你从来没有告诉过我，我只能按着自己的想法去做。我爱幸福，我爱力量，我爱美丽，我的身体是我的，我自己做决定。”“我什么都不怕。

但我不想死，我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。

莫名其妙的有很多感触，但我不知道从**开始，因为那令人震惊的赤裸裸的战争描写还是一种遥远而熟悉的高密味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。

擦掉眼睛里的灵巧部分，摘下头顶上的兔子耳朵，纯浸在高粱地里，浸泡在浓烈的高粱酒香气中。

红高粱观后感【篇5】

张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。

色彩实际上是包含在造型艺术里的。在电影作品中，色彩和光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，特别地将色彩单列出来进行论述。

张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情节紧密结合，不光给予观众以强大的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。

在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。《红高粱》的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水气冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。

"颠轿”一场戏：黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情，鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。颠轿是一种狂乐的纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望，在空旷寥寂的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然地表露。

“酿酒“一场戏：通过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。

“野合”一场戏：高粱地里的高粱在风中狂舞不止，心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声拔地而起，热血男女激情云雨，表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。倒塌的红高粱形成了情欲的温床，波澜壮阔的高粱地里设置了帷帐的屏障，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着男主角阳刚而伟岸的躯体，完成了对女性的俯视与压迫的情欲的主观角度再造。另外，野合地点是男主角踩倒高粱的高粱地，那个形状与女性生殖器极为相似，有生殖崇拜的意义。

给观众以强烈震动的是“剥皮”的场面，鲜血淋漓，控诉了侵略者的暴行和中华民族的英勇不屈。“剥皮”是自然主义的展示，有一些暴力美学倾向，是一种令人震惊的感人造型。

最令人难以忘怀的是影片最后的日食造型，日食的意蕴是不是可以这样理解，首先是为了衬托“我爷爷”、“我奶奶”们壮烈的牺牲;其次是为了表达对日军侵略的愤懑与仇恨，最后是为了凸现我们的民族精神。

音乐上掀起强劲的“西北风”潮流

“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎...”这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来，迅速传遍了全国，从都市到乡村，到处都是“妹妹你大胆地往前走”的歌声，一时间，歌坛也掀起一股强劲的“西北风”潮流。它使成千上万的中国人(尤其北方人)心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足。片中，九月初九敬酒神的时候，单单由唢呐营造出的豪放野性的《酒神曲》;高粱地里激情过后，黄土地男人用毫不修饰的粗犷嗓音吼出一曲风靡全国的情歌《妹妹你大胆地往前走》;结尾，儿子豆官念白方式的一段音乐，更似神来之笔……

?红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。赵季平的音乐和《红高粱》天人和一，在银幕上大写意地完成了一次雕刻生命的挥洒，大善若水的赵季平与张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样霍霍有声。

总之，《红高粱》中的这些造型或体现了人的力量、情绪和生存方式，或展示了人的活力、死的悲壮和民族气节。这些热烈鲜明的造型，增强了电影的形象直观冲击力，使作品在总体上透出了一种强悍的、狂野的、生机勃勃的气质。

红高粱观后感【篇6】

那些沉淀的时间

——对电视剧《红高粱》的一点观后感

文/子晨

花了近两个星期的时间将导演郑晓龙执导的电视剧《红高粱》看完，今晚终于熬夜看完了结局，当我打开电脑开始准备写点感想的时候，九儿在红高粱地里唱的那曲歌儿，还在我的脑子里不断翻滚，悲壮的结局带给人无尽的思考。

电视剧《红高粱》是导演郑晓龙根据莫言先生的原创作品《红高粱家族》改编的，早在莫言先生获诺贝尔奖的那年，我就曾偷偷一个人跑到网吧将这部电影看完，那时候我还在家乡的小县城上高中，因为没有条件上网，为了能看莫言先生的《红高粱》，所以我只能大胆冒着被巡查老师处分的危险，下了晚自***偷跑去网吧看，至今还能记起电影里让人记忆犹新的画面。当再次看郑晓龙导演的《红高粱》时，我再一次被故事情节深深震撼。

莫言先生在**《红高粱家族》中用“我爷爷，我奶奶”这样的称谓，来对整个故事进行描述，当时也是第一次接触到莫言先生这样的写作手法，觉得十分新奇，却也感到很亲切。而在郑晓龙导演执导拍摄的电视剧《红高粱》中，更是大胆创新，在莫言先生的原创基础上，增添了很多人物，比如九儿的大嫂，比如恋儿，张俊杰，灵儿等许多性格鲜明的人物形象。虽然我觉得没有莫言先生那么简单，但也让人觉得情节设计很合理。

九儿的形象被认为是所有观众眼中印象最深刻的，她的生活经历也非常令人同情和遗憾。

少女时代的九儿是穷苦人家出生，爹是一个抽大烟的懒汉，只认钱不认人，为了筹钱买大烟和还债，这个瘾君子甚至不惜卖掉自己的老婆，到最后把筹钱的主意打到了自己女儿的身上。他下定决心要把九儿嫁给三里坡患麻风病的单扁郎，不是为了让女儿过上好日子，而是为了筹钱还债买烟，直到最后抽完烟，死在几天后被发现的炕上。

这个人从一出场到死去的时候，都受到观众的一致唾骂，大烟害了他一辈子，也害了他的家庭，而从另一个角度来说，大烟也反映出对当时社会毒害所衍生出来的众多恶果。

九儿就是在这样的环境中长大的。她家庭的失败和生活的毁灭造就了她坚强而倔强的性格。她知道如何举止，如何在残酷的生活面前保护自己。

可是她的一生还是令人感到无比痛惜。少女时代的九儿与张家少爷张俊杰青梅竹马，是公认的一对完美情侣。从一开始我就很喜欢张俊杰这个人物，他不做作，长得清秀，且身上没有一般富家子弟的纨绔之气。

这是一个有理想和抱负的年轻人。他从青岛回到高密。他的理想是用他所学的知识改造他的家乡。在贫穷落后、学究横行得世代，仍然有如此有抱腐的年轻人如此依恋家乡，从一开始就能赢得世界的爱。只可惜时事变迁，让他的理想久久不能实现。

可是这个青年并没有气馁，他不断磨砺自己，在后来的抗日战争中，成为高密抗日武装不可缺少的主力。

九儿与他从小就青梅竹马，并且信誓旦旦的决定以后要嫁给张俊杰，只可惜世事弄人，在来自家庭和生活的一些误会之后，这对有情人最终还是没能走到一起。九儿因张俊杰带来的误会以及家庭带来的逼迫面前，赌气嫁进了单家，这期间又因偶然遇到了余占鳌，从此她在这两个男人之间，成了两个男人聚焦的对象，两个男人也因为她，而各自改变了自己的一生。

九儿是坚强的，她的坚强曾多次让我险些落泪，并深深的触动我的内心。她嫁进单家三天，自己男人就死了，从此就背上了寡妇的名号，又因为嫂子怕她篡夺家产，而一心一意想要置她于死地。就在她生孩子因难产大出血而昏迷不醒的时候，她的嫂子就打算将计就计，把她活活处死。

还好她命不该绝，被丫鬟恋儿用一瓢冷水将她从死人棺材里拉了回来。

后来她被嫂子施计，不小心被土匪花脖子掳走，虽然在余占鳌的施救下顺利逃生，可是她也付出了代价，她怕花脖子侵犯，于是狠心将自己的脖子上用指甲划伤，骗花脖子说是麻风病。

在她得救后，回家的路上她大哭了一场，为家里嫂子的毒计，也为两个孩子将来的前途，余占鳌虽然是孩子的亲爹，可是九儿清楚她不能把两个孩子带给余占鳌，她不想两个孩子跟他们的爹一样，背上土匪的名字。生活的枷锁对她来说实在太残酷了。在残酷的现实面前，她除了默默哭泣，还得擦干眼泪，继续挺直腰杆生活。

最有趣的是县长朱豪三和余占鳌之间的恩怨。早年，余占鳌是全市烧烤班的带头人，也就是靠力量吃苦耐劳。随着朱豪三的到来，已经彻底变了样的余占鳌继续做着老百姓。朱豪三因为剿匪，一怒之下杀了很多无辜的人。其中，余占鳌从小就扮演好哥哥。

为了给自己的好兄弟报仇，余占鳌被朱豪三逼成土匪，吃面包。

从故事一开始到故事快结束了的全部过程中，这两人一直是死对头，直到最后日本人打进高密，朱豪三为拉拢余占鳌抗日而诚心诚意向他道歉，两人才消除了这其中的许多误会，并站在同一条战线上一致对外。

当然，张俊杰的贡献是不可或缺的。张俊杰作为中国革命时期先进分子的代表，在处理人物关系中起着关键性的作用。仔细想想。在当今社会，像张俊杰这样的人是最理性的。在**和土匪之间，只有他能自由出入，能很好地混迹于双方之间。这在当今社会非常重要。

整个故事的发展中，有几段刻骨铭心的爱情令人难以忘却，一是九儿与余占鳌，这对欢喜冤家似乎注定一辈子都会有牵扯不清的联系，令人痛惜的是结局处九儿在为抗日队伍赢得逃跑机会，不惜以自己去引诱敌人，最后与敌人同归于尽。

我一直坚信九儿最后会与余占鳌幸福的生活在一起，虽然在莫言先生的**中我已经知道了九儿的最终命运，可当我在看这部电视剧的时候，还是会宁愿去相信他们能走到最后，毕竟，九儿的一生有太多让人感到痛心的地方。

一是张俊杰与灵儿，灵儿从一出场就赢得了观众的好评，她一双水灵灵的眼睛里时刻透露出纯洁的气息，她的哥哥花脖子是高密数一数二的土匪头目，只是花脖子爱妹妹心切，而从小就一直隐瞒着她。当灵儿回到高密得知自己哥哥是土匪的时候，她万分痛心，并下定决心要改造哥哥的土匪队伍，只可惜她的一生太短，在十七岁像花儿一样灿烂的年纪，就过早凋谢了。

俗话说自古红颜多薄命，相信这在张俊杰看来确实是信了。张俊杰和灵儿在高密相识相知，无边无际的高粱地见证了他们的爱情，虽然两人自始至终都没有透露出来自己内心的爱意，可是当两颗内心纯洁的心灵碰撞到一起的时候，我们不得不希望能擦出爱的火花来。在生活的不断摩擦下，他们的心终于悄悄地走到了一起。

我一直以为他们会走到一起，但我没有回应林格的突然死亡。这样的故事对观众真是一个很大的打击。

还有罗汉和九儿嫂的爱情。这对夫妇的生活经历了太多的磨难。由于罗汉的执着和九儿嫂的痴情，他们实现了半生的爱情。在九儿的嫂子嫁入一个单身家庭之前，这个男人死了。用她自己的话说，她嫁给了一个拿着男人纪念牌的单身家庭。她的形象是中国老年妇女的典型形象。而罗汉是单家酿酒的烧锅师傅，在单家工作了二十年，自打单家大少奶奶嫁进单家那天起，这个男人就一直悄无声息的守候在她的身边，最后历经无数磨难，两人才最终走到了一起，直至两人一同死在日本侵略者的枪口下。

两人的故事告诉我们，只要心中有爱的信念，努力去追求，就一定能得到自己所要的。

当然，整个故事中最痛苦的部分是日本侵略者参与的情节。中国平民的冷漠也让人们感到极度的担忧和心痛。按道理，高密有三大土匪，如果都能清醒的意识到日本侵略者的残酷，懂得互相合作，以大局为重，那么日本侵略者也不可能这么轻易的就撬开高密的大门。这也是当时中国大部分人所持有的态度，愚昧无知，一味迁就，得过且过，才助长了侵略者的嚣张气焰。

我们没有权利责怪任何人，事情的发展都是需要一个过程的，就像后来的高密抗日武装，他们最后还是意识到了反抗的力量，所以才赢得了战争最后的胜利。

在大结局的时候，九儿为掩护余占鳌他们的抗日武装队伍安全撤离，自己用歌声引诱敌人，最后和敌人同归于尽。如此传奇的女子义举深深打动了我们的心。胜利离不开每一位殊死拼搏的民族英雄，他们的英雄壮举将影响中国一代又一代的人。

那悠扬甜美的歌声啊，不知道今天是否在弥漫辽阔的高粱地上空，但我们能感受到的，是那沉淀的时间，又一次发酵出香醇甘甜的美酒来。

二零一四年十一月二十二日凌晨完

红高粱观后感【篇7】

小说当中的红高粱地祖辈们红色岁月的见证。这片土地孕育着气宇轩昂、有血有肉、正气凛然、奋不顾身为着心中的爱国之情而顽强抗争着。高粱的红就像那群英勇的战士们的鲜血，抛洒在这片广袤的土地上，他们的所作所为都只是因为对这片土地爱得深沉。

沿着大片大片的高粱地，前往公路伏击日本鬼子的路程当中，作者不断地采用插叙和补叙的手法，让人物关系不断清晰，故事情节不断丰满，最后，以伏击战的胜利来完整父辈们的人物形象与不屈灵魂。小说当中充斥着对高粱地的大量描写，通过对这一意象的刻画与描写来烘托出一方水土之下的一方人。

这片土地是美丽温和的，因为所有的一切都显得那么温顺，人与自然其乐相融;这片土地是丑陋龌龊的`，因为见识到了许多肮脏的人心，泯灭的人性;这片土地是圣洁超脱的，因为千千万万个干净的魂灵在茂密的红高粱地上野蛮生长;这片土地也是最有人间烟火气的，英雄酒肉，不拘小节，应有尽有，人儿痞而不坏，勇而不蛮。就像前文所言：高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。

红电影观后感

语文课堂上肯定都被布置过作文写作，写作文可以刷新我们对一些事物的认知，写作文可以从身边的小事做起，表达自己的真实感受。那么，如何才能写一篇优秀的作文呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“红电影观后感”，仅供参考，我们来看看吧！

红电影观后感 篇1

革命战争剑，虽然远离我们。但爱国主义教育片《红孩子》似乎把我们带入了英雄时代，让我们了解过去，了解历史。苏宝，妹妹等孩子的手握着红英枪在丛林里穿梭，和敌人做艰苦的斗争，不怕他们的牺牲和牺牲，只有今天的幸福生活的成就。

红孩子让我们重温历史的这段时期，由革命的祖先的英勇的感染行为。苏宝和他的妹妹，孩子们的成员的形象，深入我们的心。年轻的革命者要坚强，不怕牺牲，不怕危险，勇敢勇敢。他们将铭记大革命的伟大革命。他们是小英雄的时代。我们将向他们学习。

回顾历史，以便记住它；记住历史，以便珍惜它。我们今天是幸福的生活，是用血来换取的祖先，我们必须珍惜良好的学***，珍惜社会环境的稳定性，学***，学会长久，学***，继承遗产的遗产革命祖先，加入祖国社会主义建设，为中华民族伟大复兴致力于聪明才智。

自古以来英雄出于少年。祖国的建设是新的月，祖国建设美好的一天，一个快乐的未来我们需要创造，我们必须为祖国的英雄建设奋斗，值得我们祖先的诚挚期望，值得我们的时代。春天的花朵对我们开放。

白色的云在空中打**给我们。

树上的鸟为我们唱歌。

美丽的生活与我们的成长。

我们要珍惜快乐美好的学习和生活；我们要继承和发扬小英雄的优秀品质。珍惜现在，珍惜未来，德美全面发展，肩负建设祖国的重任。

红电影观后感 篇2

《红巴山》是一部由中国导演李少红执导的影片，该影片改编自小说家陈忠实的同名小说。该片以20世纪30年代中国西南地区的红巴山为背景，描述了中国土地革命时期农民群众的艰苦生活和他们在斗争中的生死考验。观看完这部影片，我深深地被故事所吸引，同时也体验到了强烈的触动与思考。

首先，电影中的人物塑造令人难以忘怀。主人公张清夫妇是一对勤劳善良的农民，他们在红巴山做苦力，过着贫困艰难的生活。他们面对着种种压力和困难，但从未放弃过对解放的渴望，他们是那个时代普通农民的缩影。而片中的李军长则是一个理想主义者，他无私地为农民争取权益，怀着必死的觉悟为农民建立起“红巴山”这个红色区域。这些角色展现出了人性的真善美，也让我深刻体会到人的力量是伟大而无限的。

电影所展现的历史背景也让我深思。该片所描绘的是20世纪30年代中国农村贫苦农民无法忍受封建剥削的痛苦，因此在红巴山等地开展了秘密的反抗活动。这场土地革命是中国历史上重要的一部分，其对于中国封建社会的改革具有重大意义。电影中展现的农民们不屈不挠地为自己的权益而奋斗，他们抵抗剥削追求自由的精神深深地触动了我。这使我更加理解了中国共产党为什么能够在大多数农村地区获得广泛支持的原因，同时也启发了我对于历史的思考与理解。

另外，电影中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。电影以中国西南地区的自然风光为背景，既展现了大自然的壮美，又映衬了农民艰难生活的环境。尤其是红巴山的山峦叠嶂、山涧奔流等场景，让我仿佛亲身置身其中，感受到了自然的力量和美。而电影中的配乐也恰到好处，通过悠扬的旋律和鼓舞人心的节奏，更加凸显了故事的紧张和感人之处。

总体来说，《红巴山》是一部优秀的电影，它通过生动的故事、定格的画面和深刻的思考，让我对于历史、人性和社会等问题有了更深入的认识。观后的感受是如此的真实而强烈，让我对于这个时代和这个国家有了更加坚定的认同。通过这部影片，我也更加明白了衡量一个国家繁荣与否的标准，并对于努力奋斗追求自由和平等的重要性有了更深入的思考。我相信，这部影片将会成为中国电影史上的经典之作，同时也会对观众产生深远的影响。

红电影观后感 篇3

年长的命运之神与年幼的色彩之神坐在光芒四射的神殿里，为人类创造出不同的命运再涂上不同的色彩。花儿是个快乐而幸福的孩子，她有和善但并不富裕的爸爸，还有勤劳贤惠但并不貌美的妈妈，还有个不很幸运但坚强的哥哥。花儿却是集家庭幸福于一身，是个和善、勤劳、坚强的女孩，可是美丽的她在降生之初就被命运之神赐予了不平凡的人生。

即使色彩之神如何加彩，也掩饰不了花儿双目先天性淡光的缺陷。“我把她打扮得光彩照人，你却不让她看到世界的丰富色彩，我不懂这是为什么？”命运之神发问。“我们只能造出她的先天，可命运的色彩她得靠她自己的双手来描绘，你已为她描绘了太多的色彩。她会像春天的花儿一样红遍漫山遍野的，我相信……”年长的命运之神显得沉着而冷静。“可是，再鲜艳的花儿，如果缺失了花瓣，她还算是最美的吗？”年幼的色彩之神还是为花儿不平。“缺失了花瓣，她可以让自己开得更鲜艳，没有人会在意她缺失的小部分。”

色彩之神沉默了。她和命运之神注视着花儿的成长。花儿虽然眼睛看不清楚，但她始终坚信大雨过后的彩虹是美丽的。她凭着心中的信念拿起画笔，在自己的人生中描出了七色相间的第一笔——一条彩虹。她慢慢成长，也慢慢美丽着。十五年后，花儿成了画界的奇才，她描绘了十五年的人生，终于在这一刻大方光彩。她相信过她会成功的。

在某次大赛的发奖会上，色彩之神化身下界问了花儿一个问题“你是怎样红起来的？”花儿说：“当阴云在天空中拥挤聚集，你会看见一只鹰就像闪电，挑破那罪恶的序幕，我相信，将有雨滴快乐合唱；大海在远方怒吼，你会看见水手与桅杆并肩归来，他们的微笑充满了信心，我相信生命正是在这样的熔铸中坚强。当命运之神让我的双眼模糊，我能看见心中的色彩，我相信我会开得很红的。”

红电影观后感 篇4

通知指出，拉齐尼·巴依卡同志是习近平新时代中国特色社会主义思想特别是习近平总书记关于民族工作重要论述的忠实践行者，是新时代党的治疆方略的坚定推动者，是新时代共产党员坚守初心使命的优秀代表，是全国人大代表忠诚履职的杰出榜样，是新时代退役军人忠诚奉献的先锋模范，是爱国拥军、巡边护边的“帕米尔雄鹰”。拉齐尼·巴依卡同志的英雄壮举和先进事迹，生动诠释了新时代共产党员的初心使命，充分彰显了退役军人忠诚奉献的真挚情怀，鲜明展示了爱国拥军模范关心支持国防的时代风采。

通知要求，要把向拉齐尼·巴依卡同志学习作为当前双拥工作的一项重要任务抓紧抓实，将学习活动与党史学习教育、庆祝建党100周年系列活动、“旗帜引领、同心铸梦”年度双拥宣传教育结合起来，把拉齐尼·巴依卡同志先进事迹作为鲜活教材，通过专题学习、集中研讨、座谈交流等方式，学习他对党忠诚的政治品格、爱国拥军的奉献精神、戍边守边的家国情怀、舍己为人的高尚情操。要广泛开展“向先进典型看齐”等学习实践活动，采取网上网下相结合的形式，动员广大军民见贤思齐、锐意奋进，不断巩固坚如磐石的军政军民团结。

通知强调，要把组织开展向拉齐尼·巴依卡同志学习与抓好工作落实结合起来。各级双拥部门要深入学习习近平总书记关于双拥工作重要论述，贯彻落实全国双拥模范城(县)命名暨双拥模范单位和个人表彰大会精神，进一步密切军政军民关系，凝聚起军民同心铸梦的强大合力。各级退役军人事务部门和双拥系统要扎实做好退役军人安置、随军家属就业创业、军人子女教育优待等工作，教育引导广大退役军人以拉齐尼·巴依卡为榜样，在经济社会建设发展各条战线拼搏进取、再立新功。各部队要将学习拉齐尼·巴依卡同志先进事迹纳入深化“传承红色基因、担当强军重任”，引导广大官兵坚定爱党报国情怀、牢记爱民为民宗旨，积极参加和支援地方经济社会建设，以优异成绩庆祝建党100周年。

红电影观后感 篇5

做出这一英雄壮举的拉齐尼·巴依卡是一名护边员。他们一家三代守边近70年的动人故事在帕米尔高原家喻户晓。

作为第三代护边员，拉齐尼·巴依卡在平均海拔4000米以上的帕米尔高原守边护边，义务带领边防官兵巡逻。17年间，他与官兵在环境恶劣的雪域高原，遭遇过太多生死攸关的危险时刻，但他不畏艰险，把为国守边当做自己的终生事业，让自己的足迹遍布边防线上的每一块界碑、每一条河流、每一道山沟，他被边防官兵和当地牧民亲切地称为在云端上守边护边的“帕米尔雄鹰”。

山东援疆开展学习活动 弘扬榜样力量做好援疆工作

英雄已去，浩气长存。1月8日，山东省援疆指挥部为弘扬英雄精神，组织省市两级指挥部集体学习拉齐尼·巴依卡的英雄事迹，全体援疆干部人才们通过电视、报纸等途径学习拉齐尼·巴依卡的故事。

山东省援疆指挥部党委书记、总指挥张成伟指出，拉齐尼·巴依卡同志的事迹十分感人，省市两级指挥部要迅速掀起向拉齐尼·巴依卡同志学习的热潮，学习他忠于党、忠于祖国、忠于人民的崇高精神，学习他干一行、爱一行、钻一行的工作精神，学习他不畏艰难、勇于担当、关键时刻挺身而出的奉献精神，打造援疆铁军。全体援疆干部人才要从援疆工作实际出发，立足本职、扎实工作、无私奉献，全身心投入到援疆工作之中，推动山东援疆工作持续走在前列。

红高粱小说观后感系列

敬读阅读我们整理的红高粱小说观后感，欢迎你参考，希望对你有所助益。看电影是一种心灵启迪的过程，欣赏这些优秀的影片后，我们都有自己的想法。这时用观后感来记录内心收获就相当不错，写观后感时不用过分追求文体、格式、长短，但应尽可能的展开来写。

红高粱小说观后感【篇1】

《红高粱》中充满对于人的个性和生命强烈的赞美。这种现实人生与过往历史的交流，是过往民间直接中所蕴涵的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。崇高生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，个性是尼采那种高蹈的生命意志。在那里，莫言引出了一个关于原始生命力的主题。这一主题首先能够透过其描述的野生的红高粱这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的红高粱，即是农民赖以生存的物质粮食，又是他们生存活动的现实空间。

红高粱蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。《红高粱》显然超越了其题材所固有的一般意识形态和文化历史观念的含义，而是展现了中国人的生存活动与环境之间的复杂关系，并包含了更为深刻的关于生命力的寓意。与此主题相关，莫言笔下的主要人物往往不是那种有正统礼貌观念所认定的所谓的历史主题，而是那些被主流历史排斥在外的人群。在《红高粱》中，参与那场应用的战斗的主角是一帮由土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。然而，正是在这些粗鲁、愚顽的乡下身上，莫言发现了强大的生命力。读后感站在正统的文化立场上看，这些人是历史的边缘性人物。他们的生存方式和行为，大大僭越了礼貌的成规。他们随意野合、杀人越货、行为放荡、无所顾忌，是未被礼貌所驯化的野蛮族群。在他们身上，体现了生命力的破坏性因素。莫言赋予这种破坏性和生命强力以精神性，升华为一种酒精精神，透漏了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。小说为我们塑造了一个引人瞩目的女性形象，那就是我奶奶。在莫言的感觉世界中，我奶奶首先是一个充溢这生命力的女子。

《红高粱》中这些血性的生命，向世人展示了普通平凡的中国人光明磊落、直率坦诚，不避生死、敢爱敢恨的人格力量，展示了中华民族不屈不挠，巍然屹立的民族精神。

红高粱小说观后感【篇2】

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。

摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

在莫言的心里，爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美。爷爷是一个桥夫，但却胆敢为了奶奶，为了一段”“去杀人;他本是个农民，却为反抗日寇而成为”余司令“。奶奶本是一女子，却也感爱感恨，深明大义，具有男子汉的气魄。就连当时年仅十多岁的父亲，也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄。这就是神秘的高粱地生活过的人们，他们代表着一种健康的精神——而那片”高密辉煌“”凄凉可人“”爱情激荡“的红高粱，就是莫言要寻找的故乡，要寻找的精神家园吧。

莫名其妙的有很多感触，却不知道来自哪里，因为触目惊心的赤裸的战争描写，还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐，摘下头上的家兔耳朵，纯粹的沉浸在这片高粱地里，浸泡在浓浓的高粱酒香里。

红高粱小说观后感【篇3】

小说当中的红高粱地祖辈们红色岁月的见证。这片土地孕育着气宇轩昂、有血有肉、正气凛然、奋不顾身为着心中的爱国之情而顽强抗争着。高粱的红就像那群英勇的战士们的鲜血，抛洒在这片广袤的土地上，他们的所作所为都只是因为对这片土地爱得深沉。

沿着大片大片的高粱地，前往公路伏击日本鬼子的路程当中，作者不断地采用插叙和补叙的手法，让人物关系不断清晰，故事情节不断丰满，最后，以伏击战的胜利来完整父辈们的人物形象与不屈灵魂。

小说当中充斥着对高粱地的大量描写，通过对这一意象的刻画与描写来烘托出一方水土之下的一方人。这片土地是美丽温和的，因为所有的一切都显得那么温顺，人与自然其乐相融;这片土地是丑陋龌龊的，因为见识到了许多肮脏的人心，泯灭的人性;这片土地是圣洁超脱的，因为千千万万个干净的魂灵在茂密的红高粱地上野蛮生长;这片土地也是最有人间烟火气的，英雄酒肉，不拘小节，应有尽有，人儿痞而不坏，勇而不蛮。就像前文所言：高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。

小说当中给我印象最深的有两个片段，其一是罗汉大爷被当众剥皮削肉的令人惊世骇俗的场景;其二是余司令大义灭亲，枪毙余大牙的场景。前者可谓是见证了人性里最深处的恶，当众凌迟，不仅仅是对被害者的侮辱，也是对在场百姓的心理逼迫，人心是得有多险恶，本性里是有多冷酷无情才能做得出这样的事情。这种对人命的无视，对人的尊严的践踏，在抗战时期数不胜数，大屠杀、人体细菌实验、惨绝人寰的酷刑……都是丧心病狂到令人发指的。而那些被屠杀、被牺牲、被虐待的人们，大家都是普通人而已，却在特殊时期被迫成为了炮灰和英雄。后者其实是底层民众对于女性权利的一种认可与维护，也是革命的一种需要。余大牙侵犯了无辜的女性，倘若在封建时代，在男权社会的长期压迫之下，女性的人权的不值一提的，最后只会不了了之。虽然余司令一开始也是为难也是纠结，但是最后他还是走了大义灭亲的道路，这其实在我看来是对女性尊严的尊重，也是破除“男尊女卑”、“女人必须为男人服务”的糟粕残余。

《红高粱》这篇小说好像是中国抗战时期的一个小小的缩影，在这里人性美与人性丑都能够发掘出来，当然，最重要的应该是不忘父辈们燃烧自己的岁月，换取了如今的和平盛世，对此恩德，不管多久都要铭记于心，也更要学习他们，一如既往地艰苦奋斗。

电影影的观后感(分享12篇)

作文分数在语文试卷分数中占比最高，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。要想写好一篇作文是非常花费脑力和精力的，什么样的作文写法才能让人眼前一亮呢？经过搜索和整理，小编为大家呈上电影影的观后感(分享12篇)，欢迎你参考，希望对你有所助益！

电影影的观后感【篇1】

今天我和哥哥姐姐一起去看了电影《深海》。

说实话，其实这部电影我看的稀里糊涂的。只觉得被他的画质给震惊到了，将水墨国画三维化，用20亿+粒子，100+图层，历时454天，融合上百种色彩，打造全世界独一无二的水下世界。每一帧都是溢出屏幕的浪漫之感，除此之外，被风吹掉的毛发，猫咪开花的脚丫，真实的汗水和毛孔，水下绚丽的珊瑚，让这部电影的画质无可挑剔。

这部电影前半部分看得稀里糊涂的，到最后的结尾我的眼眶才湿润了。是根据网友的解说，我才知道这部电影讲了什么。

海精灵其实就是梦魇，所以他一上来就会哼妈妈的歌会一直纠缠参宿，所以船员觉得梦魇丧气想赶走。

丧气鬼其实是指女孩一直以来包裹自己的红衣服，这件红衣服也是妈妈给买的'，所以女孩每次不高兴就想躲进衣服里。

这样一解释，所有所有的剧情就都通了申诉一直被梦魇纠缠，梦也让他以为他能找到妈妈，所以梦里妈妈的眼有梦魇的眼睛。每次他难过害怕的时候就想躲进红衣服里，所以丧气鬼让人无法呼吸。但是突破红魔之后发现深海之眼里并没有妈妈，南河还没了。

这部电影是结束电影后，我才明白的。

“希望你今后的每一次笑，都是真心的！”

电影影的观后感【篇2】

那一年年轻气盛的我怀着满腔的热情毅然踏上离家的征途。我想飞想去一个更远的地方寻找我内心深处那个朦胧的梦想。我开始相信祖国已不能给予我宽广的天空而离开它我可以走得更好。

就这样我出国了。

和所有刚刚走出的人一样我感到兴奋甚至我看到了前方的路程。那是一个充满奇丽风景的世外桃源。

我笑了。

可是不久我哭了。

我开始想家、想亲人我开始怀念我的祖国。

在异国他乡我常常感到孤独与寂寞。在那片我不熟悉他、他也同样不熟悉我的土地上我遭受了太多的苦难。那儿不是上帝创造的伊甸园因为它没有欢乐；那儿也不是奉献爱心的福利院因为它没有温情；那儿更不是制造成功的“光明顶”为它没有“白天”。我是一个在“黑暗”中摸索着前进的“盲人”等待着我的只是一次又一次的摔跤。

这就是我曾经梦幻的水晶宫殿是我倾注了全部热情的象牙塔。我为了它背弃了我的祖国而它却回报给我最惨烈的微笑。我好傻。近来我常常做梦而梦见的总是自己的祖国。

我常常在梦中与祖国相会。我向波涛汹涌的黄河倾诉自己内心的痛苦；我向巍峨雄伟的高山讲述自己遭遇的不幸；我向涛声阵阵的松林诉说自己昔日的孤独；我向历史悠久的古墙道尽自己诚挚的思念……

前一天我鼓足了勇气带着我最真诚的忏悔回到了生我养我育我成人的黄土地上。我登上高山对着世界大喊一声：“祖国我爱你!我永远永远爱着你!”

电影影的观后感【篇3】

早些时候，朋友给我推荐了《怦然心动》这部电影，我为人固执，总是不喜欢听推荐，无论是歌曲还是电影电视剧，我从来不喜欢让别人给我推荐，就算推荐了我也不会做，但是今天实在是闲得无聊，便搜来看看，不过这部电影着实没有让我失望。

《怦然心动》最开始的一部分很是欢乐，小女孩一眼就喜欢上了刚搬来的小男孩，她尤为主动，但是这样的主动却让小男孩感到厌烦，但是小女孩一直没有放弃过，但是小男孩对小女孩的厌恶却始终没有变过，他不了解小女孩的世界，小女孩有一颗善良的心，有一些其他女孩永远无法比拟的特点，但是男孩却觉得这一切都是傻，后来男孩做了很多让人难以接受的事，严重伤害了女孩，女孩以前永远快乐的内心变得自卑起来，她好伤心难过，然后，他决定用自己卖鸡蛋赚来的钱整理被嘲笑的院子，得到男孩外祖父的帮助，男孩外祖父很是喜欢女孩子的坚强和善良，他真正的了解了女孩的世界，在他的带动下，男孩慢慢的了解到了女孩的世界，慢慢开始倾倒于女孩的内心，但是女孩却不再理他，他非常沮丧，在他确定自己真的已经喜欢上女孩以后，他对女孩采取了疯狂的追求，最后终于和女孩相爱！

首先，必须要说这部电影真的是少有能够牵动我内心的电影，我为了少女的鸡蛋被心爱的男孩一次次丢弃感到非常愤怒，为男孩的父亲内心的腐烂感到很悲哀，他以他腐烂的心灵想污染其他人，总是看不起别人这里那里，其实只是自己对自己的绝望，永远看不起自己的懦夫，而男孩的外祖父的那句话：当你真的了解一个人后，才知道哪些人是金玉其外，哪些人是败絮其中，我们很多时候看的只是外表，外表真的那么重要吗？男孩最后真的领悟到了这一句话，在学校“篮子男孩”拍卖中，校花以50美元的全场最高价买了和他共进晚餐的机会，但是他明白，只有女孩是他心中最独特的，所以，与校花吃饭也变得无比乏味！

如果爱一个人只是爱她的外表，那么岁月总在流逝，容颜终将凋谢，我们爱的那个人在老去后还是我们爱的人吗？不禁要为很多人悲哀，一辈子没有找到自己真正爱的人，而是追求了自己认为容貌符合自己要求的人，当在一起后，真正走进了对方的内心世界，才发现一切都是错误的，所以出现了几十岁的人还不惜舍弃儿女幸福离婚的人，其实我以前也是这样的人，但是今天看到这部电影，我悔过！

感谢《怦然心动》，让我的世界走上了正途！

电影影的观后感【篇4】

看这部电影，我的心是受到了震撼的。这是一个十分励志的故事，讲述的是一个有着怪病的少年一步一步实现梦想的故事。

里面最令我有感触的是主人公的乐观，看着这部电影里的他，我还是会想对他说：“你难道不会难过，不会自卑吗？你难道不会难堪，不会失落吗？”这并非是一种质疑，而是一种深深的敬佩。他那种不在意别人异样的目光甚至会主动调侃自己的病情的态度深深地触动我，这是我，不，这是很多人都做不到，却又向往的乐观的态度。看着他一步步实现自己的梦想，我也很高兴，只要怀着一颗乐观的心，不管历经多少风风雨雨我相信最后我们都能像他一样，看到美丽的彩虹。

同样另我感触颇深的是主人公的母亲。哪怕所有人都看不起他，还有他的母亲永远会在他身边。或许这也是他后来能够坚持着追梦，不放弃的原因吧。或许是潜意识里他知道，当世界上所有人皆排斥他，厌恶他。还有一个人会一直在他身边，鼓励他：“你是最棒的！”尽管或许也曾为了这个孩子操心，失落，也曾为了这个孩子苦恼。但那是自己的孩子啊，又有谁会不爱自己的孩子呢？在每一个母亲眼中，自己的孩子永远是最好的。生活中啊，总会有这样一个人，毫无保留的对你好，不求回报，只因为那份血浓与水的亲情。请珍惜他们。

还有一个人，是他的.父亲，在我看来，这是个有着些许矛盾的人物。这位父亲啊，或许并不了解自己的儿子，或许有时会为了儿子那古怪的病感到烦恼，可不能否认，他是一位好父亲。会为自己的儿子着想，尽管并不明显。会为了儿子一句无心之言而买一些需要品送到学校，、。这就是父爱啊，尽管掩饰的几乎察觉不到，可那比山还要沉重的爱，做儿女的又怎么会感受不到呢？

还有一个人，他出现的次数不多，却必不可少。同时他也成功改变了主角的命运，他便是主角回忆的那位校长。我觉得，如果没有校长那善意的维护，或许主角今后的命运也会不一样。这个人的举动是充满着陌生人之间的善意的，因为主角当时惹了许多麻烦，换了另一个人可能会劝退或其他。可这位不仅爱护每一个学生，同时尊重每一个人的好校长，在全校同学维护他，帮助他。他不知道这一举动会给身后那位从小不行的孩子多大鼓励，他只不过是一位有着美好品德的陌生人罢了。可这位陌生人的举动，却温暖了一个人的心。

我们的身边，有着会陪伴你的至亲，也有着与你毫无关系，却会帮着你的善良的陌生人，正是有这些人的存在，所以主角才会那么乐观，坚持到底。我相信，有着这些人的存在，我们一定会看到风雨之后最美的彩虹。

电影影的观后感【篇5】

日常刷微博，刷到了一段视频，是电影《无名之辈》中两个人憨批给马嘉祺拍照满足她生前愿望的那段，搞笑而又心酸；也让我想起前两年看过的一部赚足我眼泪的电影——《遇见你之前》，因此决定到电影院看这部片子。

有网友评论说看这部电影又哭又笑，有人在下面回复TA，你这不是神经病吗，咋还又哭又笑？走出电影院的我只想说，那是因为你没有看过这部电影！

看完电影的我好想有许多感触要说，又无从下手，干脆写成文章吧。

电影开场，两个憨批大头和眼镜骑着摩托戴着头盔，到银行旁边的手机店抢劫，抢了满满两大包手机，逃跑时因为着急，结果把摩托车骑上了树；马先勇在跟人打架时看到警察来了，躺到地上哼哼着要医药费……都让人不禁哈哈大笑，主人公们真是又憨又怂啊。

大头和眼镜抢劫后逃跑，无意间闯进马先勇妹妹马嘉祺（因哥哥酒驾车祸而高位截瘫）家中。一般人遇到劫匪的反应是害怕或者害怕过后想办法自救，当马嘉祺这个人物是个例外，除了第一次看到时候的尖叫，之后便不断地激怒他们，好让他们开枪打死自己从而解脱。

眼镜因为逃跑时，小腿受伤，大头翻找出马嘉祺家中药箱后，为眼镜洗伤口、上药、包扎。第一次清洗时，错用了红花油，眼镜疼的直打滚，马嘉祺嘲笑他们并说，清洗伤口要用酒精。眼镜暴着青筋问，咬着牙问，这个疼不疼，马嘉祺淡漠开口回道：不疼，结果可想而知，眼镜再一次疼的`直抽抽。在上药时，同样的问题，同样的回答，同样的结局——非常疼。看到这，我才反应过来，问一个脖子以下毫无知觉的高位截瘫患者，伤口上药疼不疼是多么的愚蠢。这就如同问盲人太阳刺不刺眼是一个道理，无从感知，回答永远都是否定的。

马嘉祺有着一张利嘴，骂到让两个劫匪惊讶、邻居不敢开门、保姆一个又一个的换，好像对所有人抱有恶劣态度时候，才能让自己不处于劣势，让人忘记她是一个生活不能自理，除了脑袋能动，哪都不能动的一个废人。但当她在大头和眼镜跟前尿失禁开始，她筑起的壁垒轰然崩塌，她哭着求拿着成人尿不湿的大头不要碰她、求眼镜不要看她，求他们不要管她，赶紧走。那一刻，眼眶是酸的，心疼这一刻脆弱无比的她。

马嘉祺和眼镜的片段是特别抓人眼球的一段，一个执着于要干大事，一个因为瘫痪一心求死，却因为一个意外遇到了一起，向观众展示着他们的心酸、无奈。但其他人物的之间的关系，并不能因此而忽视。他们每个看似滑稽小丑的无名之辈，都有着不为人知的悲喜与坚持。

整部电影下来，我感觉生活不就是如此，人也是如此，没有绝对好也没有绝对的坏，平凡、渺小，复杂、冲撞，却又温暖且渴望真情，每一个他们的冲撞映射出的也是每一个在生活中艰难前行并寻找的我们。

电影影的观后感【篇6】

电影改编自真实事件，墨西哥湾的一个钻井平台发生了一次举世震惊的灾难。由于设备的老化失修，管理高层的敷衍逐利，以及质检工作的不到位，引爆了平台的安全隐患，最终整个平台被熊熊烈火吞噬。这次灾难中，共有11人牺牲，大量原油泄漏，至今仍对该地区海洋生态造成严重影响。而在片尾处依次打出了他们的名字和照片，警示作用显得特别的沉重和深刻。

它是一部灾难片，但与《20xx》不同，从某种程度上说，它更像是一部普及海上钻井平台知识的科普影片，电影在前半段，用大量通感镜头，阐述了钻井平台工作和发生状况的原理，深入浅出，特别是那个可乐爆冲的镜头，非常直观，也与之后的特效场面形成很好的呼应关系。前半段的冷静旁观，一方面在宏大视角下让人对“深水地平线”这架海平面上的钢铁巨兽的感叹，另一方面则随着安全质检问题的深入，为后半段灾难轰然而至举证出清晰的线索——

油井的设计、施工过程中，一系列节省成本的决定，导致了事故发生的风险。

电影前后呼应，前面交代漏油过程的真正缘由，石油公司高层的贪婪和管理不利，大量的手持摄影，大特写镜头，对资本家贪婪侥幸带来隐患。无论是对管理高层的愚蠢和贪婪，男主与妻女的感情，还是石油工人的同袍之情，都是轻描淡写。而当灾难袭来，一个小小的钻井平台吞噬在一片火海之中，当幸存者们丢下同伴的尸体，狼狈逃生，跪倒在甲板上卑微地祈祷时，什么人类的尊严，什么荣誉与财富，都是浮云，重要的是保命。那一刻，人类的尊严被灾难践踏的体无完肤。总体感觉，电影《深海浩劫》显得节奏平稳而坚韧，但没有任何预判立场和道德批判，带有一种纪录片式的客观冷静。只是真实的还原当年的灾难，不是卖惨，而是为了怀念和警示。

其实，要拍这样一部影片很难，电影的背景只是在一个小小的海上钻井平台上，但却给了观众另一种完全不同的视觉冲击和内心震撼，它以原油这种堪比炸药威力的物质为爆发点，那种爆炸火焰与冰冷海水相交融，展现出的是一种小空间释放大能量的视觉效果，加上平台上的人在海面上的孤立无援和束手无策，让影片莫名的有一种悲怆感。这也许就是灾难的冲击力，希望这种冲击力能让人类警醒。

据悉，这部电影完全是实景搭建，在拍摄地实实的搭建了一个真实的油井。为了尽可能给观众一种实拍的视觉感，电影不仅最大化地还原了泥浆喷发的过程，连火焰的拍摄都力求镜头可以达到最大最近。导演是一个疯狂的人，在一段从直升机掉到80英尺下海里的情节中，导演让替身和摄像拿着摄像机跳进水上火海，为的只是给观众真实感。《深海浩劫》在北美和国内的口碑都很好，这样的佳片你怎能错过?

电影影的观后感【篇7】

星期六，又是个陽光灿烂的日子。下午4：00，我去五四剧院观看《隐形的翅膀》。

当我看完《隐形的翅膀》这部残疾少女和命运顽强拼搏的影片时，我被主人公志华那经过命运惨烈打击之后依然不屈不挠抗争的精神所震撼，所感动了。

这是一个发生在美丽草原上的故事。15岁的志华考上了高中，她和同学们高兴地去放风筝庆祝，却不幸被高压电击中。经过医院全力抢救，终于保住了性命，但却失去了双臂。失去双臂的志华痛苦不堪，原来一切需要用手来做的事，她都无法自理，生活变得非常艰难。她想回到学校上课，却被学校拒绝了，原因是她没有双手无法写字做作业……面对着失学和生活无法自理的困难处境，志华非常痛苦，想要了结自己的生命，但是爸爸妈妈鼓励她，给予她勇气使她最终放弃自杀的念头。后来，志华参加了高考，她的分数过了线，但因为没有双手又报的是医科专业，她最终没有被录取。失望再一次降临。不料妈妈知道了她没被录取的消息，受不住打击，精神分裂症发作，一下子走失，再也没有回来，志华家又陷入迷茫，悲痛的状态……志华在全国残疾人运动会上获得了好成绩，取得了进军残奥会的资格。但是妈妈已不在人世。为了纪念妈妈，志华和爸爸将妈妈亲手为她做的龙风筝放上天空，风筝越飞越高……仿佛志华妈妈正在为女儿骄傲！

看过影片之后，最不能忘记的，不是他们残疾的身体，而是他们惊人的毅力，淡定的姿态与灿烂的笑容。他们的身体因精神的完整而美丽。想起张韶涵的一首歌：就算受伤，也不闪泪光，我知道我一直有双隐形的翅膀带我飞，飞过绝望……我思绪万千的和志华对比，我显得是那么渺小。志华在难以忍受的困难面前并没有退缩，而是以惊人的毅力和坚强的意志获得了成功。我想：生活对志华是多么不公平啊！跟她比，我幸福多了，我可以做自己想做的事情，可以自由自在的到处玩耍，可以……我应该珍惜现在的生活，更应该在遇到困难是学习志华！

我相信上帝在关上门的同时，也一定会为你打开一扇窗，“隐形的翅膀”，将会带着的梦想，像风筝一样在无边无际的天空飞翔……

电影影的观后感【篇8】

电影《无名氏》是一部颇有教育意义的国产动画片，短短的几十分钟，却揭露了当今社会文明社会的可悲。

片中主人公的名字叫祝恩，是一位普通的大学生。大学毕业后无奈在一家教育机构给人打下手，他每天都会自觉在机构门口扫地，无不是为了讨领导欢心。在一次偶然的机会下，他意外养了一条狗，和狗狗在一起的时光十分快乐。可好景不长，区政委领导回来检查，只能将狗狗送到郊区外，载着狗狗的垃圾车到了两公里以外的郊区。可是在第二天，它自己走回来了。它正灰头土脸的的对着主人傻笑，领导听见了狗叫声，找人把它打死了。而它的主人祝恩，却怕丢掉自己工作充耳不闻。

看完这部影片，我心中感慨，忍不住试问人于狗，有什么区别？答案是，当然有。狗比我们愚笨，狗比我弱小。也正是因为这样，我们常说人不能像狗一样活着因为，人很聪明，人很强大，人有远大的理想，而狗，只有想着吃，玩，睡。可正因为是他们这单纯的小脑袋，明显比我们想的多。影片中的狗狗不管主人抛弃它多少次，却仍然对主人不离不弃。我们既然比狗聪明，为什么不懂，狗都懂的道理我们为什么不懂，这样看来岂不是我们连狗都不如？是呀，人类很聪明，真的很聪明！聪明到什么都可以用利益去衡量，聪明到可以至他人生死于不顾。所以更不会为了一只狗，去放弃自己的工作。因为，没有意义啊！救它对自己有什么好处吗？我们很强大，我们可以随意欺负它们。呵！那我斗胆再问一遍狗与人真的有区别吗？

不知是谁说的，人有尾骨，在成长过程中渐渐的长出尾巴，一条看不见的尾巴也因为这条尾巴，使人们变得阿谀犬态，仰人鼻息。有时我会想，如果我有权利，结果可能就不一样了。其实也没什么区别，我们会轻易忘记那些我们所抛弃食物。会试着忘记，抛弃那些没有意义的回忆，只因为它们没有名字。是啊，片中的主人公不正是这么做的吗？因为他知道，狗狗迟早是这个下场，所以没必要取名字。因为他没有这个权利，他有他的工作和生活，他不想掺和。不取名字就不会回忆，也更容易忘记，这样一来就可以坦然面对生活，不被过去拘束，也就不会想念

其实社会不正是如此吗？强者为王败者为寇，弱肉强食本该如此。可是我想在此呼吁，只为求那些动物们的一丝权利：如果你只是抱着玩一玩的心态去养动物，请你不要去养，因为你随时都会要了它的命。因为它们实在太愚笨了，也太单纯了，它们眼里只有忠诚二字，因为你是它们的天，也是他们唯一的依靠，因为它们也希望被爱啊！所以请你不要辜负它们的信任。就算它们没有名字

电影影的观后感【篇9】

国庆节前，潘校长向全校老师推荐观看一部电影《叫我第一名》。很疑惑，怎么电影的名字叫这个，看完电影我才真正明白这个题目的意义。电影确实不错，很令人感动和深思。

在片中，感动于母亲的支持和信任。当同学、老师甚至是科恩的父亲都认为科恩是个有问题的孩子时，母亲却支持他，帮他找医生，而医生也误解科恩时她自己去图书馆研究，帮科恩找出真正的病因，并想办法治疗他的病;当科恩找不到教师的工作而气馁时，母亲跟他说，相信他一定行，相信他是最棒的……

感动于校长的魅力。虽然没有多长的镜头，但是作为同行的我感触是深刻的。他没有向父亲一个批评他的学生，而让布莱克参加一直不敢参加的音乐会，他想让布莱克意识到，人们能理解他像正常孩子一样学习的想法，他也想让全校学生能接纳这个有点不一样的学生。正是这样的老师，教会了布莱克坚持，正是这样的老师，给了布莱克待在学校的机会，正是这样的老师，让布莱克有了当上教师的愿望……

感动于科恩的乐观和坚持。他从不在乎别人的目光，做自己梦想着的事情。长大后的科恩正在找老师的工作，可是几乎所有的学校都对他说不，因为他有多动症，他们认为多动症会影响教育孩子，认为他不可能胜任，可是科恩幷没有放弃，父亲还是不理解他叫他到自己的单位去工作，可是科恩是不会放弃自己的梦想的，最后他找到了一家能够接受自己的学校，他教得异常出色，跟自己的学生沟通得很好。他不放弃每一个学生，就像他永远不会放弃自己的梦想一样。终于，他被评选为了年度最佳教师。

感动一直伴随我看完电影。电影中科恩的病虽然没有治好，但是他拥有正常人一要的生活，他喜爱的教师事业，他知心的爱人，他亲爱的家人，他可爱的学生……他用自己的经历告诉学生，不放弃，战胜疾病。他让我懂得了永不放弃，“永不放弃”这四个字要用一生去诠释，才有意义。

看完这部电影后，让我感到一位好老师能影响学生的一生，影片男主角就是被校长的宽容所感动，犹如一只大手拨开了乌云，使得小布莱恩后来的学生生涯，充满了阳光，并最终坚定地走向了教育事业。而我们的现实生活中，很多老师却都是带着有色眼镜看学生，对于调皮捣蛋的学生总是严喝厉教，甚至于以为学生“没办法教，没救了”。这会让很多学生这样会深受打击，自卑好久，甚至蹉跎改变一生的命运也只因老师有意或无意的一句话或一个动作。因此，我们要把包容和关爱的情怀内化为工作的动力，把自己的日常教学工作做好做细做到位，为祖国的教育事业贡献自己的一份力量。

电影影的观后感【篇10】

电影结束回家，磕磕绊绊给妈妈讲了一遍，下午见到爸爸又讲了一遍，现在傍晚七点五十分，终于可以把故事情节写下来。

主人公是一个小姑娘，名字叫参宿。亲生妈妈的离开、爸爸重组家庭对她的忽视，导致她患上抑郁症，在一次豪华游轮游玩中，家人只记得她新弟弟的入幼儿园纪念日，忘记那天还是她的生日，她失落地走在甲板上，海浪翻涌中她出现幻觉，看到了一个海精灵可以帮她找到妈妈，骤然跳入海中。狂风暴雨和室内的灯红酒绿形成鲜明对比，没人注意到她，除了素未相识的、在船上扮演小丑谋生的男人南河。他果断跳入海中把小姑娘救下来，两人用着一个泳圈在海上飘了许久，期间一直在讲童话故事让她保持清醒，在搜救队员来的前几秒，参宿坚持不住险些沉入深海，南河奋力把泳圈套在她的身上，自己潜入海里，倾全力将她向上推去。最终女孩获救，她的妈妈也出现在病房里，这一经历治愈了她的病症，快乐长大，南河却永远消失在茫茫深海中……

谁人都道，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

关心你看这部电影的人一定会问你，好看吗？我的回答是否定的，总体来讲，我不喜欢。

凡事都是辩证的。

从绘画制作方面。前半段的观影过程中，似真似幻的动画场景转换总是让我觉得莫名其妙，一些虚焦镜头让我一度怀疑是不是我的眼镜出了问题。但不得不承认，一些动画场景别具一格，美的让你发愣，心底暗叹国漫的崛起之路越走越顺遂。

从故事情节方面，我会评负分。

南河在他给参宿讲童话的过程中，把他自己塑造成见钱眼开唯利是图的'欠债船长，为了自己的赚钱梦不顾一切。但实际上借故事中的人，道明了南河真正的性格：自己活不明白，还想给别人逞英雄！无论是他在童话中为了参宿能找到妈妈不惜废弃自己正经营的风生水起的深海大饭店，还是现实中为了能让参宿活命不惜赌上自己的性命。足以说明他的英雄属性。这是使我流泪的地方，这个人在情感上掷地有声，浸没在一整个世界里又沧海之一粟，平凡又鲜活，渺小又重彩。

但我无法共情这个小姑娘，我的童年太幸福了，就像现实世界中，新闻报道为救人命牺牲的那些警察、消防员、平民老百姓，每每看到如此报道，我都深感世界的不公，一个幸福的人生往往倾注了另一个人的牺牲，这是我极其不愿意看到的。

最后揣测电影的立意，可能是歌颂救人的英勇，可能是呼吁大家关怀抑郁群体，也可能是警示人们要给孩子留有一个幸福的家庭。无论如何，把动画嵌入这些情节，这使我难受、气愤、不放松，我喜欢皆大欢喜的故事结尾，生活已经很苦了，希望通过观影可以得到甜美的治愈瞬间。

但显然这不是我认为圆满的结局，这更像是血淋淋的现实里发生的事，看完我只感觉有无尽的悲伤。

电影影的观后感【篇11】

看完《暖春》这部电影，我的心情久久不能平静，泪水顺着我的脸颊悄悄地流了下来，这部电影使我的心灵受到了一次震撼！

《暖春》中主人公小花的命运十分悲惨，4岁时她被亲人抛弃在村口，后来一个爷爷把她带到了这个家。这个爷爷非常疼爱小花，但这个家庭的其他人都嫌弃小花，两次要把小花送人，但由于老爷爷的反对都没有送成。慢慢的小花长大了，她以纯洁善良的心感动了家人，家人也回心转意开始善待小花。小花勤奋好学，最终以优异的成绩成为全村的第一个大学生。

看完电影，我深受感触，我觉得人时常应有一颗宽容的心，感恩的心。就像电影里小花那样，小花爷爷的儿子平时讨厌小花，但有一次他仅仅对小花说了一句关心的话，激动的小花一路飞奔到在地里种地的爷爷那里，告诉爷爷，有时候，爱就这么简单，一个微笑，一句问候，就能给人带来快乐，带来幸福。

可是，我们许多人就缺乏一颗善良的心，缺乏对他的给予，更缺乏一颗感恩的心。世间应让我们感恩的人真是太多了。爷爷，奶奶。爸爸，妈妈等亲人，对我们无微不至的关爱；从幼儿园到大学所有老师对我们的辛勤培育；同学们的帮助；社会上无数的人在为我们辛勤培育……难道我们不应该回报吗？不应该付出吗？不应该感恩吗？在家里做一些力所能及的家务来减轻父母的负担，就是对父母的感恩；好好学习，取得优异的成绩就是对老师的感恩；长大成为国家有用之材报效国家，就是对社会的回报与感恩！

只要人人都有一颗善良的心，宽容的心，感恩的心，这社会就充满了和谐，充满了快乐，这世界就回更加美好！

电影影的观后感【篇12】

今天抽时间观看了《叫我第一名》这部电影，有一种说不出的激动和感慨。电影的开头，小主人公科恩怪异的表现，也许会引人发笑。但随着故事情节的发展，让我慢慢的沉静了下来，心情也变的越加沉重。电影的主人公布拉德·科恩天生患有妥瑞氏症，这种病会使人无法控制自己发出怪声和脖子抽动。当他上小学的时候常因为发出奇怪的声音被老师批评，被同学欺负。甚至老师还认为这是一种愚蠢的小丑行为。老师不经意的几句话深深的刺痛了科恩的心。同样不能够接受科恩这种行为的还有自己幼时的父亲，记得影片里有一段故事情节，科恩的父亲要去机场，父亲给科恩的弟弟一个热情的拥抱，然而科恩却没有，当科恩拥抱自己的父亲时，父亲脸上显露出一丝无奈和不屑。但是科恩还是深爱着自己的父亲。

有时真的觉得老师的一句话对学生的影响真的很大，看到校长为他开的音乐会让他到台上去讲述他的疾病和希望，同学们都鼓掌了，为他勇敢地面对疾病而鼓掌，真是位好校长。从此科恩有了梦想，他想当一名老师，他想教育更多的人，去关怀更多的人，因为他懂得一个人的一句话或者一个眼神亦或者一个动作对孩子的重要性，他希望更多像他一样受别人异样的目光的孩子能够有一个关心他们的人，有一个人能真正地理解他……于是他开始为了自己的梦想而奋斗了。

经过一次次的求职失败，科恩从来没有放弃自己的梦想。在求职的时候他从来没有故意回避自己的缺陷，布拉德自己已经迈过了“自卑”这道坎，所以他可以面带微笑的介绍着自己的“残障”。但作为观众的我，看着他的笑却总是觉得很悲凉。不敢想象如果自己经历了他的一切是否也能像他一样还总是面带微笑的应对一切，能做到他的一半就已经是奇迹了吧。

最后科恩找到了一家能够接受自己的学校，他教得异常出色，他跟自己的学生沟通得很好，他不放弃每一个学生，就像他永远不会放弃自己的梦想一样。终于，他被评选为了年度最佳教师，在授奖讲台上，台下是他的家庭，爱人，学生，同事还有陌生人，他感谢了所有人，更感谢了他的伙伴——多动症，他说这个病一直是他的朋友，是它教会了科恩要永不放弃，永不放弃自己，不放弃自己的梦想，就算有再大的困难，他都不能妥协，生命里，就应该永不放弃。

看完影片，“永不放弃”四个字也在我脑海里留下了深刻的印象，对于我们每一个人来说，永久的信念是不可能被打败的，只要我们努力了，就不会留下任何的遗憾。同样对于我们的学生来说，老师就是他们人生的引路人，我们不可以用异样的眼光看待不一样的学生。尤其是我们中小学教师面对的是正在萌生、形成思想的孩子，教师的思想、言行对这群孩子的成长至关重要。很难想象，一个自私、猥琐的教师影响出来的孩子会是什么样子。因此，每一位教师都应把自己看作灯塔，为学生的成长指明方向。