红高粱观后感。
您需要的“红高粱观后感”已经准备就绪了。在生活中， 我们经常会看一些我们喜欢的影视剧，好的作品可以给人们带来无限的遐想。 将收获总结成观后感，更有助于深入理解，在写观后感的过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。写作品名观后感真的较难吗？希望这篇文章能够为大家解决一些问题和困惑欢迎借鉴和分享！
红高粱观后感(篇1)
学号：***姓名：叶征远班级：水利水电工程十级（5）
伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。
高高的《红高粱》、《红高粱酒》似乎都暗示着，某场迫在眉睫的战争即将拉开中篇小说的序幕。
一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有的诗情画意都化作无数铿锵有力的鼓声，在心中最有生命张力的地方奏出激动人心的音乐。
该片是中国第一部走出国门并荣获国际a级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演和摄影家精心再现了新颖结构的色彩世界，如耀眼的阳光和火红。
完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。
我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。
同样雄心勃勃的张艺谋，决不会停留在这些肤浅的形式上。他有效地利用了特定历史时期的特定环境，实现了重塑民族精神图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。
有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。
这部影片抒发了大众渴望自由生活的感情 , 并对生命做出了考究和礼赞 . 正像张艺谋说的那样 :" 我觉得中国人活的太累了 , 顾虑太多了 .
" 正是这样一种思想贯穿了整个影片 . 这是一部牵手自由的神话 , 诠释生命的影片。
这部电影改编自莫言的同名小说。虽然故事情节大体相同，但张艺谋在此基础上做了一些修改和调整。他没有延续原著中杂乱无章的时空形态，而是循序渐进地展开故事，使故事情晰流畅
其实本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.
可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.虽然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.
另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:
不！这里的声音实际上是一种角度。从影片中男女主角的孙子“我”的角度，将影片融入了一种故事和传奇的概念。很亲切，也不突然。同时，它还节省了大量渲染大气的时间
看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。
”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。
是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她之所以勇敢，是因为在这样的社会背景下，爱情可能已经成为反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一名女店主，一名有着家族企业的女性，她慷慨、真诚、勤劳。
她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。
高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨。。。。。。没有伤心的泪水，却依然记得她平静的笑容，是那么的动人。
她很冷静。当侵略者入侵时，她和高粱地的人们选择了战斗和保卫家园。这是怎么决定的？
红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊。。。。。。我在那般激情燃烧的岁月里遇见你。
成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。
在这部影片中，所有的中国人都是同一个形象，满是青铜，满是皮肤，棱角分明。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头……”
红高粱观后感(篇2)
20140726
我第一次看电影的时候，没能领会导演的意思。看完电影，只记得了那片“红”。新娘的红衣服，红头巾，红高粱地，红高粱酒，红太阳，还有电影中没有刻意强调的红血。
故事还是发生在中国的农村，电影节奏不像《秋菊打官司》的那种喧闹，这部电影让人感觉到的是一种沉寂的宁静。不管是九儿嫁给50岁麻风老掌柜还是在红高粱地中生命的延续还是老展柜的死，日本人进村子的残暴画面都是静静地。但是，却让人从电影中感觉到的是一种寂静中的爆发。
没有预兆的，19岁的九儿要嫁给年过半白的麻风老人，没预兆的老展柜死了，没有预兆的孩子9岁了，没有预兆的红日本人来了，没有预兆的世界变“红”了。看似导演省略了很多故事内容，好似又反映了农村平静的生活，大伙没有想法，平平淡淡的安于自己的本分，跟着生活的节奏向前走着。
在《红高粱》中，有很多关于农村“礼”的展现。按乡规，新娘子要被“颠轿”的方法折腾一番。赤膊光头的汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词；而“酿酒”让我们看到了一套“酒神曲”祭酒仪式。
就像费孝通的《乡土中国》 ：礼是一种仪式。这是农村中国表达“礼”的方式。
这种“礼”的表现方式是象征着民族中最古老的东西，象征着原始生命力的张扬。
在这部影片中，人们感受最深的是农村人的那种自由和活力。就像那红高粱，没有人种，也没有人收。躺在高粱地上，用九儿成的大字体，是一种自由的宣言。高粱地里正在酝酿的是一种生命的延续。
为了给罗汉大叔报仇，在抗日战争中杀敌，没有激动人心的口号，也没有组织。人们喝了高粱酒就出去杀日本人。这是勃勃生命力的展现，无拘无束、坦坦荡荡的生命观。我得想想我们所处的工业城市社会。我们还有那种自由，那种活力，那种生活观念吗？
《红高粱》作为首部获得柏林国际电影节金熊奖的中国电影，它不同于《秋菊打官司》大部分内容介绍了乡土农村的生活和农村人的观念。它的视角已经从传统的土地赞美转变为对生命的赞美。更让我看到了：
中国人不在寂静中灭亡，而是在寂静中爆发……
力量、生命、平静、太阳、黄土
红高粱观后感(篇3)
电影《红高粱》观后感，电影《红高粱》是由莫言的代表作《红高粱家族》改编而成，看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。
在影片中，新娘看着抬轿子的踏步和深情的目光，哪怕只是一双沾满灰尘的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。
被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一直到最后的紧紧相连。
爱情来得如此匆忙，却又如此浪漫，如此戏剧化。新娘结婚了，新郎却不是他，他只是一个轿夫，注定要把心爱的女人带到一个与幸福无关的遥远深渊。我不知道老麻风新郎的新娘是否已经成为爱情的祭品，但我只相信爱情是美丽的，当然，他的力量是无穷的！
在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。
从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事。
任何美好的爱情都注定要摆脱残酷的历史现实。在血与火的战争中，爱情注定是不完美的。在日军的进攻下，一大片高粱倒下了。
当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。
血红的高粱酒，天红的火焰，短暂日全食后的红日，以及被鲜血染红的生命之花，把那一刻的世界染成永恒的红色。就这样，那片火红永远定格在英雄的心中。从那时起，他的眼睛是鲜红的！
当然，**的灵魂就在于深沉流畅的中国古代**和充满激情和男性魅力的祝酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。
久久难以忘怀那一片火红!记忆中，早已复制了那一抹火红的印记!
得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香。
不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。
看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。
”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。
是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她之所以勇敢，是因为在这样的社会背景下，爱情可能已经成为反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一名女店主，一名有着家族企业的女性，她慷慨、真诚、勤劳。
她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。
高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她很冷静。当侵略者入侵时，她和高粱地的人们选择了战斗和保卫家园。这是怎么决定的？
红，火一般的热烈，血一般的惊心。红色的高粱地，红色的夕阳，红色的温暖的女人，我在那些激情岁月里遇见你。
成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。
在这部电影中，所有的中国人都是同一个形象，满是青铜，满是棱角。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜**壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头……”
红高粱观后感(篇4)
在《红高粱》中，莫言毫不吝啬自己的笔墨，充到发挥了自己讲故事的才能。大量功能强大的**逐一展现在读者面前。大片的红高粱红得像夕阳下荡漾的鲜血，代表着不屈。刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，这也是不屈，无一不是充满激情的感观描写。
这是风格只属于莫言，只属于莫言的故事。
文中，“我”的爷爷余占鳌并非是一位为了民族大义革命信念而抗击日本人侵略的传统式大英雄。他只是单纯的为了替死去的生命复仇，为了让生命能够继续延续奋起反抗。余占鳌的革命，少了许多凛然的大义，但却多了一份饱蘸鲜血的真实，就如同那夕阳下摇曳的红高粱一样真实。
也许，这在当时不是一个例子。许多抗日先驱者抱着和余占鳌一样的想法，为了生存、为了爱情、为了孩子、为了父母而抛头颅和鲜血。毕竟，在那个文盲遍地的年代，哪有所谓的民族大义可言呢？我们的先辈，都只是单纯的为了能够活到明天去战斗，在杳无边际的黑夜中找寻那一丝丝渺茫的希望。
莫言用从大到小的方法，通过东北一隅的混乱，演绎出当时整个中国的动荡。所谓的民族大义，只是在史书上写给后人的。当然，神州大地上荡漾的，只有血腥的野性，和为死去的人报仇的阴霾，以及那仅有的活到明天的希望罢了。
《红高粱》中的戴凤莲和余占鳌，已经完全失去了抗日英雄所普遍拥有的救世主影响。杀鬼子也只不过是为了报一己私仇而已，也正因如此，它才得以从千篇一律的抗日**中超脱出来。它的作者才得以籍此获得诺贝尔文学奖。
红高粱地里，充满了革命先辈的鲜血，也荡漾着他们的辉煌业绩。戴凤莲、余占鳌等先民都是时代的牺牲品。但他们的成就，他们的精神，是永远不可磨灭的。他们向中国老百姓展示了开诚布公、不畏生死、敢爱敢恨的力量。
它也向全世界展示了中华民族不屈不挠、崇高的民族精神！
红高粱观后感(篇5)
郑晓龙执导，周迅、朱亚文等主演的剧版《红高粱》前晚开播，唤起不少观众对张艺谋电影的回忆，昨晚，电影版中颠轿等经典场景出现。有张艺谋的影版经典《红高粱》在前，观众们自会在剧作、演员上作一番比较。首播当日评价两极，有人喜欢周迅所饰演“九儿”的泼辣灵气，更有人怀念巩俐“我奶奶”的浓烈憨淳；剧版增添的故事线索，对于莫言原著粉来说则有些接受无能。新增人物张俊杰，完全不同于电影甚至原著人物设定，也成为观众热议话题。
剧版《红高粱》因周迅时隔多年的荧屏回归而备受关注。原著作者莫言看过片段后，评价周迅表演“集仙气、鬼气、灵气、人气于一身”。因此不少人死守首播只为一睹”周公子“芳容。有网友评价周迅“40岁的年纪扮嫩少女毫无违和感”，有影版《红高粱》情结的观众就不这么看。“第一眼就觉得不成功，周迅一身红袄麻花辫，神态谈吐却跟穿香奈儿没什么区别”，“九儿属于那种乍一看不美，越看越有味的农村女子，巩俐就比较合适。周迅长得太媚。”
影版中，巩俐扮演的九儿戏份大都落在跟余占鳌的爱情较量上。而由赵冬苓编剧的剧版《红高粱》中，周迅不仅要与青梅竹马的张俊杰(黄轩饰)和血性汉子余占鳌(朱亚文饰)上演三角恋，还要在新增添的剿匪、抗日故事线中演绎一个女人的智谋与大义，可谓一部女人的成长史。有网友吐槽“从纯情少女到强势女人，感觉又一个甄嬛要出现了”。这些改变，原著粉表示难以接受，“周迅携一群小鲜肉演绎出来的更像年代偶像剧。”
红高粱观后感(篇6)
得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香……
不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。
没有歌唱的爱情故事，也没有硝烟弥漫的战场。只有敏锐的眼睛和一系列普通的动作。也许，爱情就是这样。来了，挡也挡不住；而若注定没有，更是无法强求。
在影片中，新娘看着抬轿子的踏步和深情的目光，哪怕只是一双沾满灰尘的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。
被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一直到最后的紧紧相连……
爱情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘结婚了，新郎却不是他，他只是一个轿夫，注定要把心爱的女人带到一个与幸福无关的遥远深渊。我不知道老麻风新郎的新娘是否已经成为爱情的祭品，但我只相信爱情是美丽的，当然，他的力量是无穷的！
在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。
从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事……
任何美好的爱情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定爱情无法完美到底。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。
当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。
血红的高粱酒，天红的火焰，短暂日全食后的红日，以及被鲜血染红的生命之花，把那一刻的世界染成永恒的红色。就这样，那一片火红永远定格在了男主人公的心中，从此，他的眼中一片鲜红p>
当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。
久久难以忘怀那一片火红！记忆中，早已复制了那一抹火红的印记！
红高粱观后感(篇7)
莫言是继鲁迅先生、老舍先生之后的又一个大文豪，是我国作家协会副主席，因为于二零一二年获得国际上文学最高荣誉的奖项诺贝尔文学奖而闻名世界，无论是中国华人，还是外国洋人，无不佩服他的文笔犀利，他写了很多有名的作品，如《天堂蒜臺之歌》、《四十一炮》、《生死疲劳》、《蛙》等等，其中，最有名的作品除了连续获得矛盾文学奖、诺贝尔文学奖的作品——《蛙》，就是那本被誉为“寻根文学”的作品——《红高粱》了，语文老师多次强烈地推荐我们去阅读这本书，她说道：“我敢肯定，不管是你们其中哪一位同学去读一读这一本书，精心研究其中蕴含的人生哲理，你们的文笔以及你们的文学功底可以得到飞跃性的提高！”老师的一番话激起了我的兴趣，今天早上，我怀着好奇的心情读完了这部寻根文学《红高粱》，读完之后，心里心潮腾涌，思潮腾涌，久久不能平静。
这本书通过“我”活生生的回忆讲述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先悲壮的充满神奇色彩的人生故事。以双重矛盾的写法和离奇的故事情节、特殊的故事环境以及悲惨的结局，成功地描绘出了中国山东省高密市大栏乡一个“土匪英雄”，一个既拥有土匪的野性、也拥有英雄的血气的“我”的爷爷余占鳌，折射出人性的优点及其污点。
《红高粱》这本书的主题思想究竟是什么呢？（我每看完一本书都要做总结，思考这本书所传达出来的主题思想）我想，这本书一定是在歌颂追求自由、崇尚自由、渴望个性解放的精神吧？有句话叫做“人生呈可贵，自由价更高”，在当时那个日寇踏遍中原大地，血流成河的尚未改革开放的中国，“我”的爷爷余占鳌和“我”的奶奶戴凤莲，能够做到蔑视奴性，呼唤个性解放、呼唤自由、反对奴性，这种精神是多么可贵啊！
当日军入侵木栏村，火烧寨子，活捉中国人时，麻木的人民们居然没有人敢站出来反抗？是的，他们在屠刀之下屈服了，他们在大炮的轰鸣和刺刀的肃杀之中，放弃了生存的本能和自由的希望，好在“我”的爷爷余占鳌勇敢地跳出来了，他领导着人民听从其妻子戴凤莲的鼓励与建议，积极投身于民族革命战争，在铁路上埋炸药，扔火药桶，伏击日本军队，虽然余占鳌带领的军队经过那次血战之后损伤惨重，而且失去了“我”的奶奶戴凤莲——她在给伏击队员送大饼的时候，战争开始了，她欲逃跑，但是敌人射出了一颗罪恶的子弹，也牺牲了。毫不夸张地说，她是一名抗日女英雄。
这部“寻根文学”《红高粱》整本书都显露着对人、人的命运、人的价值、人生、死亡、生命力、名族精神、伦理道德等方面的深刻思考。作家莫言在名族精神、文化改革、抗日解放等方面，都灌输了一定的哲学；比如，莫言用红高粱的生命力为渲染，将其誉为中华名族精神的象征、人性的代表，字里行间无不歌颂了生命的活力，歌颂了人性的热爱自由的无朽精神。
这一本“寻根文学”——《红高粱》，真的是令我受益无穷，这真的是一本值得反复读的著作，于月评价说：“中国当代著名作家莫言所著《红高粱》中的“红高粱”精神最大特征就是“自由茁壮”。在高密东北乡这样一种壮美的背景下，交织着神奇与梦幻、纯真和浪漫，表现着爱恨、凄婉和悲壮，但也不乏世俗、丑陋与齿屋齿足。但总体来说，这种“红高粱”精神主要表现为一种生命原始力量的热爱，一种自由茁壮的生命状态。由此可见，这本书是多么的深奥，我坚信，随着人们对生命的热爱，我们的生态环境也会越来越好。
红高粱观后感(篇8)
在莫言笔下，父亲是个土匪种。跟着干爹这个余司令小小的抗日，在这个队伍中，还有他家里的负责喂骡子的罗汉大爷等等小人物。罗汉大人被俘后，本可以逃走，但为了牵骡子，骡子没有离开，暴露了目标。
后来被日本人拉出的一个当地屠户杀死，真是求死不得、求死不能的感觉，这个场景是这篇**最残酷的最血腥的一个场景。在没死的时候，剐出一张人皮，在痛苦中死去。事后，这个当时为了保全自己，杀了罗汉大爷的屠户孙五三个月后中风，变得嘴斜眼歪，然后很快就死去了。
这究竟是不是乡亲说的报应，这就要读者自己评判了。
莫言还大量运用插叙的手法，回忆了奶奶和余司令的过往生活。奶奶被卖牲口一样嫁给了一个麻风病人，这让奶奶伤心不已，当时莫言的爷爷(后来的余司令)刚好是抬花轿的轿夫，在经历了一场路边抢劫风波和拯救奶奶这段失败的婚姻事件后(但是这段婚姻是没有公开的，因为是爷爷杀了奶奶的夫家父子，之后就有了他们的孩子，是不是很复杂，很传奇?)，成功的得到了奶奶的心，有了后来的莫言父亲豆官。
最后，由于打游击的余司令被另一只游击队坑了，导致队伍没有盟友支持，而几乎全军覆没，战利品被“盟友”笑纳，这又是一大讽刺，侧面回答了“当时为什么日本侵略的脚步这么快?”这个问题。在这场战斗中，莫言的祖母在给球队送鸡蛋煎饼时胸部中弹身亡。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片以一种神秘的色彩赞美人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.
摆在观众面前的作品不是一个已经被理解的世界，而是一个世界生活的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中所有的叙事元素和视听元素都服务于自然生活的温馨、自由和愉悦的风格。
张艺谋作为摄影导演，色彩和造型一直是他关注的问题。对电影色彩和造型艺术的探索也显示了他的美学天赋。他的电影从不缺乏视觉冲击力。张艺谋不仅善于运用恰当的电影色彩，使观众产生心理刺激和视觉冲击，而且擅于运用独特的造型手法，达到他所追求的隐喻和象征效果。
色彩实际上是包含在造型艺术里的。在电影作品中，色彩与光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，特别地将色彩单列出来进行论述。
张艺谋习惯于在电影中运用五颜六色的造型来烘托气氛，增强视觉效果。这些形状可能是一个场景、一些道具或一些动作。它们与故事紧密结合在一起。它们不仅给观众带来了强烈的视觉冲击，而且象征性地传达了导演想在影片中展现的主题。
在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。《红高粱》的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。
《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水气冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。
《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了”我“的叙述;”我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。“这是一个以现在时进行回述的读点，这个”我“在此是一个故事的叙述者。
因为他没有出现在故事中，他是一个客观的叙述者，但他是故事中人物的后代，这使他又了一定的参与感，因而具有被叙述者的意义。因此，这个读点是非常奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。
在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。”日子久了，有人信，也有人不信。“从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的”鬼气“，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种”预叙“的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的”期待读欲“，使故事的进展更富有张力。
《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。它”缝合“了过去与现在、意念与故事。
红高粱观后感(篇9)
纵观电影《红高粱》的画风，一望无际的野生红高粱，残缺的土拱门，夕阳西下时荒凉的旗子，贫瘠的黄土地，给人以神秘凄凉的视觉体验和心理感受。然而这些具有西北风情的景色，更加体现出当地百姓的粗旷豪迈质朴的品质与风格，电影里面，无论是“我爷爷”还是罗汉爷爷，还是其他的酿酒工人，对于普通人物的塑造，都是给观众简单质朴豪迈的印象，表现出中华民族特有的生命的活力和民族精神的力量，一方水土养一方人，正是这片神奇的土地，激荡着中午五千年淳朴民风的旋律，电影中，一群与土地，与红高粱，紧密联系的男人，喝着刚刚酿好的高粱酒，激情豪迈地袒露上身，唱着悠扬而又不失野性粗旷的歌曲，给人以积极豪迈昂扬向上的男人形象。这又和粗野的画风相互呼应，耐人回味。
《红高粱》之中，“秃三炮”这样一个的角色我想应该是让每个人能够为之动容的而难以忘记的。他虽然是土匪出身，靠着在高粱地里打家劫舍和开着屠宰店为生，但是却有着“梁山好汉”般的勇敢和义气，面对“我爷爷”的寻仇，一言九鼎，最终放过“我爷爷”，而且用自己的力量对抗日本侵略者，就算最后被抓，日本人让秃三炮手底下的剥皮匠来剥他的皮时，也是大义凛然，慷慨赴死，而且，从他手下的剥皮匠人对他的态度，我们不难看出，虽然秃三炮是一个土匪，但是对待手底下的人还是很重情重义的，否则剥皮匠也不会因为抗拒而自杀，无论是秃三炮还是其他黑恶势力的首领（比如说最近刚出狱就再进去的山西晋城黑老大“程三”），这些人之所以能够在斗争激烈尔虞我诈的圈子里获得首领的地位，其身上必然闪烁着侠肝义胆，慷慨雄心的人格特质，以及其他常人难以拥有的能力。在莫言的作品中，虽然秃顶的三门大炮是一个土匪形象，但最后却充满了侠义精神，这使得人们对这样一个有血有肉的人充满了敬意。
虽不能与金庸先生笔下的“侠之大者，为国为民”的郭靖相提并论，但是，却体现了在民族大义面前不畏**的硬汉形象。
在电影里，有两个人为了正义而被杀。一个是冒充秃头戴着面具在九儿婚礼路上偷钱的土匪，企图**九儿。另一个是麻风病人李大虎。关于假冒秃三炮的土匪，被轿夫所强行打死，无疑是自作自受，可是按照今天法治社会的角度看那个土匪，又难免会有些人道主义关怀与怜悯，抢劫与**未遂的罪名虽然令人发指，但是却罪不致死，轿夫们于无意之间下手重了几分，过失杀人，虽有些不尊重生命，但在当时场景下，于道德于情理上，都能被理解，被原谅，反倒是纵观当今社会之中，光天化日之下明投暗抢事件，层次不穷，却不曾见出现多少人仗义相助，见义勇为，实在是令人唏嘘不已。李大头，一个麻风病患者，开着自己的高粱酒坊，逾五十岁却因病而未能娶妻生子，最终却遇见九儿父亲这样认钱不认人的二货人物，甘心将女儿卖给了他，这看似了却了自己人生大事的烦恼，娶了九儿过门。
却不料想到自己在婚礼之后便惨遭横祸，陈尸街头。对于最后**是谁的问题，电影也是戏剧性地一笔带过，仿佛这个人的生命无足轻重一样。然而仔细沉思一下，我们不难明白：
麻风病人，作为一个特殊群体的存在，在社会之中饱受歧视与孤立，病情又非常具有传染性和遗传性，九儿父亲将自己的女儿无疑是推进了魔窟，九儿父亲却安慰九儿说：等李大头死后，所有的财产都就是你的了。这句话看似关心女儿，却暴露了女儿健康和金钱选择的问题。一个九岁的父亲有多好的一面。
这和当代社会一样，父亲让女儿挣钱，这样的父亲是多么令人发指。
同样是**里的女主人公形象，“我奶奶”的形象，不禁让我想起了贾平凹先生新作《极花》里的女主人公胡蝶，同样都是女性，在莫言塑造的那个社会里面，“我奶奶“摆脱了社会的伦理禁锢，藐视权贵，敢爱敢恨，反对传统道德，向往自由，但是，或许这也是只是存在于虚构的社会里，在现实面前，女性对于自身自由的追求往往会显的苍白而无力。在中国五千年的父权制社会中，女性一直处于被压抑的被动地位。《极花》中的胡蝶，在城市打拼的乡村女性，对于黑暗的社会放松警惕，稀里糊涂的被人贩子卖到中国西北的一个叫不上名字的山村里，经历**生子，后被解救回城市，最终忍受不住**和周围人怪异的眼光，无奈之中又返回山村，也更加直白的映射出当代中国农村社会男性婚配问题的严峻性。
前者更加理想化，后者更加注重现实主义。前者是追求，后者是现实，但二者都是真实中国人性的赤裸裸写照，也是真实社会的映射。而“我爷爷”“我奶奶”对于性的放纵和对于传统道德的反叛而大胆的追求人性自由的解放，对于传统儒家道德伦理体系而言，无疑是猛烈的抗衡，这与西方意识形态中追求自由与解放的思想不谋而合，或许多少正是因为《红高粱》中所包含的对于中国传统价值观的反叛与冲击，符合了西方社会的对于自由社会概念的审美要求，因此才获得了西方电影界的欣赏与承认，也或多或少改变了在西方人头脑中中国人愚昧，落后，固执，残暴，狡猾，猥琐的刻板印象，让中国人的形象，在西方有了耳目一新的面貌。摒弃后半部分反抗日本侵略者我们先不提，前半部分“我爷爷”，“我奶奶”的爱情部分，是对生命力的“放纵”，高粱地里xxoo时，给予我们的电影镜头是肆意跳跃的红高粱，仿佛红高粱也在赞美着他俩的xxoo,但是，影片更多的表现的是对原始生命欲望的崇拜，也是对于人性自由和生命力的崇拜，然而中国文化传统中的“三纲五常”存天理灭人欲“虽经历五四新文化运动中自由与民主浪潮的冲刷，但还是更多的存在于乡土社会与农耕文明之中，对于人性，人和人更多的是“道路以目”地交流着内心的禁锢与压抑。
而张艺谋的电影，则是通过人物的人格塑造和赞美生命，赞美生命的正常欲望，展现生命的壮丽和壮丽，不受道德和伦理的束缚和束缚。
再品电影《红高粱》，张艺谋，那年三十七岁，莫言，三十六岁，两人正是青春年华奋发时，其头脑中必然接受着在中国以五四新文化运动为起源的西方自由民主与科学的思维教育，在一个集体迷失的时代，在八十年代重新膨胀的文化批评传统中，他需要做的是恢复堙没在温良恭俭让，忠孝仁义礼智信等中华传统中真正的人的生命力。文明的创造来自于人的生命力与梦想，但是，在中国，被创造出来的文明反过来形成一套束缚规范，来压制着，束缚着生命力，而看不到最直接最自然的人性的本质，每个人都是带着虚伪的面具而生活，而对于这样的人性的反思与真正文明的追求，正是任何时代下，都是任何一个有责任的知识分子所进行的。而在《红高粱》电影**之中，给我的是热血沸腾的感觉，感到自己作为一个真正的“人”的生命力，在刹那间复苏。
然而电影只是一个载体。作者和导演都想在画面中表达民族的真实精神，无论如何，精神才是我们真正的家。然而，在30年后的今天，当西方文明和价值观蜂拥而至时，我们只有创作出符合自己民族精神的作品，才能拥有无穷的发展活力。
画一个生死游戏，为我们的故事写一个结尾。
海子2016.5.6
红高粱观后感(篇10)
看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。
”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。
是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她之所以勇敢，是因为在这样的社会背景下，爱情可能已经成为反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一名女店主，一名有着家族企业的女性，她慷慨、真诚、勤劳。
她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。
高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她很冷静。当侵略者入侵时，她和高粱地的人们选择了战斗和保卫家园。这是怎么决定的？
红，火一般的热烈，血一般的惊心。红色的高粱地，红色的夕阳，红色的温暖的女人，我在那些激情岁月里遇见你。
成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。
在这部影片中，所有的中国人都是同一个形象，满是青铜，满是棱角。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜**壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头……”
电影《红高粱》是根据莫言的**《红高粱家族》改编的，是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖，同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这**。
以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时，我什么都不知道。我只记得有一大片高粱，像波浪随风起伏。一碗碗红酒倒在空中，散发出中国三四十年代一群农民的淳朴与野性。
《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果一定要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部**里我最喜欢的地方。那机枪招来的**和**所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。它展示了那个疯狂无序的时代人们对英雄的追求。
《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。
在影片中，没有地方不展现那种张扬和野性的原始生命力。比如开头那段有趣的，很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这形成了极大的反差。
不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。还有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。
然而，正是这些不合理的东西，展现了人们原始的生命力、朴素与野性、张扬与野性。
成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。
读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。红色是富有生命力的颜色。
《红高粱》是最能反映莫言风格的一篇奇作。**以一块块的感觉画面组合而成，形成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。从题材上看，*是基于作者家乡的抗日生活，其写作目的十分明确。
在**里，作者以家乡的红高粱为背景，以鲜活的情感记忆为笔锋，把家乡的抗日生活画面描绘得像一把犁。无边无际的高梁地红成洋的血海，血海中，有着生命的野合，有着活剐的血腥，有土匪的出没，有英勇的伏击。与以往的“抗日文学”不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。
后来有人惊叹地评价，《红高粱》把抗日题材“拖出了困海”。不仅如此，《红高梁》还为我国当代的“战争文学”拓出了一条新路。
《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。莫言在写作《红高粱》时就痛感现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩，转而在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力，自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。这种现实人生与过往历史的交流，使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。
崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，特别是尼采那种高蹈的生命意志。
在这里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先可以通过其所描写的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高粱”，既是农民们赖于生存的物质食粮，又是他们生存活动的现实空间。
他们在高粱地里野合和打埋伏。这里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。
红高粱观后感(篇11)
《红高粱家族》这部**是莫言的早期作品，也算得上是莫言的成名作，因为张艺谋把这部作品改编成电影，这部**有了很高的知名度。不可否认的是，电影《红高粱》在国内外的巨大影响力对莫言获得诺贝尔奖有一定帮助。
我没看过电影《红高粱》，当然这之前也没看过原著。直到最近莫言因诺贝尔文学奖而出名，我才借了这本书。感觉在写作中，莫言一方面倾注了大量的感情，一方面娴熟地卖弄着**的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱中又具有合理性，让读者有些小迷糊的同时，又对作者这样的安排赞叹不已。
全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。莫言对于线索的熟练掌握表现了他胸中有大布局的大将风范，尽管只有二十七万字，但是其中线索多头，若没有指挥若定的才能，断不能将这些故事如此合理而顺畅地打乱时间顺序安排在一起，从这个角度看，这本书是**技法的一次绚丽展示。无怪乎在莫言在《丰乳肥臀》的一篇自序中毫不掩饰的表示，长篇**就是要写得长，就是要有大局观，甚至还举出有人只能带一个连一个团，有的人却能指挥千军万马这样的例子来。
从那篇序言中不难看出，莫言对于自己对长篇**的把握能力是很有自信的，而事实情况也的确如此。然而，这种写作方法虽然根据作者的意思综合了各种线索，但对读者来说，却是一个不小的考验。
很多人更注重的是莫言作品中的野性和对原始欲望的张扬，而诺贝尔文学奖颁奖的时候称莫言作品为“魔幻现实主义”，但我认为这都不算是莫言最大的特色。也有人认为莫言和张艺谋都愿意展现中国的落后一面，而外国人则喜欢看这些，这更是无边无际。我觉得，莫言的作品给人一种残忍的力量，撕去了文明社会中温情脉脉的面纱，直接剥开战争、死亡、情欲外面的画皮，展现最残酷的一面呈给读者，阅读莫言的书，要有相当的忍耐力，他绝不同于一般文学作品那种含蓄而优雅的表达，而尽是直白地描写暴力、肮脏和残忍。
如果这也是一个特点，那就是他敢于面对现实世界。他的书不是为儿童写的，而是作为他自己的一种宣泄，是作家内心力量或内心压抑的产物。
我所读的版本是人民文学出版社xx年第一版的《红高粱家族》，357页，274千字，定价18元。该书于1987年5月由解放军文艺出版社首次出版。
红高粱观后感(篇12)
用了近二十天的时间看了改编自莫言的小说《红高粱家族》的电视剧《红高粱》，其间数次泪奔，从未有过一部电视剧能这样让我不愿错过一句台词，一个片段，甚至演员的一个眼神。它之予我的的吸引力不亚于中国的四大名著，它能带给我心灵甚至是灵魂上的某种震颤。它是一部体现民族精神，反映民族大义的电视剧，也是“撰写爱与征服，野心和意志”，充溢着人间亲情，温情，和爱情，民族情，充溢着血泪，悲欢，硝烟和生死的一部情感大戏，整部电视剧的剧情有着历史的厚重和沧桑感，看后使人回味悠长。
剧中的余占鳌这一角色可谓塑造得有血有肉，深入人心。他从一个杠子夫，到从不作恶的“土匪”头目，再到领着弟兄们在山东高密那一方土地上与日寇顽强抗争的抗日英雄，这跨出的每一步里都有着无尽的辛酸和无奈，压抑和痛楚，但就是这样的一步一步磨练了他，使他趋向了成熟，最终完成了精神和灵魂上的蜕变。我喜欢这样有着几分霸气的硬汉形象，虽粗莽，却内心柔软，义薄云天，在快意恩仇的日子里，一心向善，在大事面前从不含糊，在民族危难的时刻，他愿意放下个人的恩怨荣辱，带领弟兄们与往昔有过恩怨纠葛的人握手言和，用他们的血肉之躯，用一腔坚定的信念携手共同抵抗日军的入侵，从而保卫高密那一方血色的土地，为高密的百姓杀出一条生存的血路。
单家大少奶奶九儿是贯穿全剧始终的一个灵魂人物，可以说没有她也就没有余占鳌的顺利成长。她聪慧，玲珑，善良，果断，泼辣，勇敢，正义，她是一个近乎完美的女性形象，她不畏所谓“名节”的束缚，敢于冲破一切封建礼教，为心中的爱而活，和余占鳌上演了一场既苦涩又甜蜜的生死恋情，在民族大义面前，为掩护一支新生的革命力量，她愿意放弃自己的一切个人利益，包括自己的生命。我常常将自己置换在她的角色之中，同她一起悲喜。当她冒着枪林弹雨，为在战壕里作战的男人们送干粮和就酒水时，她无疑就是一名冲锋陷阵的女战士。当她的女儿被日寇作为胁迫孩子的父亲余占鳌投降的人质时，她第一时间独自一人站在日军的第一军官面前，那么从容，神情凛然，那一句：“我希望你的女儿永远也不会知道她有一个拿女童做人质的父亲”是掷地有声。她让她的女儿好好看看她，让女儿永远记住她的样貌，然后又将自己的脸用力地埋进女儿的胸膛，是想在女儿的心里深深地烙下她的印记吗？我想一定是，她已经做好了牺牲女儿的准备，她也一定在心里无数次地祈求过女儿能够原谅她，原谅她不能让女儿的生命得以延续。就让她们彼此都记住对方，此生有过这样的一场相遇，若有来生，一定再做一对母女，再续前世今生。这是此剧的泪点之一，我一度泪水滂沱，因为我也是一位母亲，能体会到她做出最终抉择时的那种撕心裂肺的痛楚……在余占鳌得到消息后带领手下的弟兄们策马赶赴日军阵地的途中，九儿毅然拦下了他，她深知有大家才有小家的道理，在民族大业面前，她甘愿舍弃自己的小家。她说：“余占鳌，你不仅是一个父亲，还是一个司令！”看到这里，我想没有谁不会动容，究竟要有多坚强多坚毅的女子才能做到这点？将眼泪，苦涩和疼痛一并吞进肚子里，想来也没有谁能够不敬畏这样的一个女子。我想就连那日军的第一长官心中也是有过敬畏之情的，这在他深知余占鳌深爱九儿，但却始终也没有拿九儿来做人质，动她一分一毫中便可见端倪。当九儿在那片有过幸福，有过希望的高粱地里，唱起凄美的歌谣，引开日军对余占鳌队伍的追击时，她将单家酿制的高粱酒“三十里红”泼洒在她面前的高粱地上，点燃了手中的柴火，选择在熊熊的大火中和敌人同归于尽。我看着眼前那片熊熊燃烧的火焰，泪水横流。那是一个女子用血泪，用生命燃起的革命之火呀，它已然映红了半边天，我想这场大火也一定会生生不息！生生不息！
在这部电视剧里，单家大少奶奶留给我的印象也极为深刻，她在幽暗的屋子里寂寥地数豆子的情景一次次撩拨着我的心，豆子不语，日子不语，只是心里已然暗自滋长出了寂寂的青苔了，年华都已在那些数豆子的寂寥日子中渐渐老去了。她保守，封建，守着“贞节牌坊”过着单调灰暗的日子，在命运中煎熬，旧社会的旧思想禁锢着她的身心，令她陷在无边的孤独和寂寞之中，而九儿的出现无疑成为了改变她命运的一个关键，九儿的朝气，活力，洒脱和勇敢渐渐感染了她，影响了她，使她终于有一天有了冲出封建礼教束缚的勇气，从此身心再无枷锁，在那个寒冷的夜晚她向一直默默守护她的酿酒师傅“罗汉”作出了最美最温暖的真情告白……感动于她在罗汉被日本军押着示众枪杀的那一天所做的举动，她穿着红色的嫁衣，面带笑容，站在罗汉的面前，她说：罗汉，没有以后了，我和你一起走，这辈子是你给了我活下去的希望。她替罗汉穿上喜服的那一刻，他们相视而笑，那是我见过的这世间最美的笑容，两颗相爱的心紧紧贴在一起，即使走在黄泉路上，也能够相互取暖，相互慰藉。当耳畔传来两声枪响，在场的民众们无不悲恸，这是爱情的力量，如此催人泪下。
都说嫁人就要嫁罗汉那样的，单家的`酿酒师傅罗汉，老实，忠诚，勇敢，对单家的寡妇大少奶奶的爱一直是一种默默的守护，不求回报。大少奶奶曾在酿酒的“烧锅”处渴望和罗汉有肌肤之亲，可罗汉最终拒绝了，我想他一定认为如果接受那便是对大少奶奶的一种亵渎吧，其实他又何尝不爱眼前的那个女人，爱她的全部呢？！只是他一直压抑着心中的那份爱，压抑着心中那团燃烧的火，他的日子同样是煎熬。多年来的守护，于他而言应更似一种亲情，他只要她完好平安就好。有那么一夜，大少奶奶在漫无边际的无望的等待中一时没能耐得住寂寞，失身于一个龌蹉男子，并被下人们发现了，那么重名节的一个人必然崩溃，她躺在床上暗自垂泪，屋子外，罗汉坐在石阶上，在一片月色中无声地静默，这样的时刻他采取这种方式静静陪伴，心里想必是万千滋味吧。如果说大少奶奶一直是守身如玉，那么这块玉又何尝不是罗汉和她共同守护的？如今那块玉碎了，痛的不仅是大少奶奶，还有罗汉。在罗汉的眼里世间万物都是有生命的，他能觉出高粱有疼痛，有悲喜，以至于他为了在日军面前呵护那些有灵性的物种的生命，而丢失了性命，这是一种痴，一种傻的境界，更是对世间一切美好生命的捍卫和尊重，我无限崇尚他。
我是迷恋《红高粱》的，余占鳌，九儿，大少奶奶，罗汉，朱豪三县长，朱太太等等人物的阴阳组合，组成了天地，他们的血液流淌在高密那方土地上，染红了那片广阔的高粱地，滋养了红高粱，也滋养了人心。红高粱是民族精神的象征，用红高粱酿出“三十里”红的酒香又何止只能绵延三十里？它早已飘遍了高密的那方土地，早已飘遍了我们这个苦难深重的民族的每一个角落，代代相传，历久弥香！
