通常老师在上课之前会带上教案课件，通常老师都会认真负责去设计好。完整的教案可以让教师更好地掌握教学的主导权。幼儿教师教育网精心整理为大家带来最新的“美术教案”，请您仔细阅读以下文字！
美术教案 篇1
课时：1课时
课程类型：设计与应用 造型与表现
教学目标：
1、 指导学生利用容易找到的材料，设计一个会游的简易玩具并画出设计草图。
2、指导学生采用绘制，剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
教学重难点：
1、了解会游的玩具的运动原理。
2、设计制作。
教具学具：手工工具、能在水上漂的废弃物
教学过程
一、引导阶段
1、展示一些会游的玩具的示范作业，激发学生的浓厚兴趣。
2、学生思考为什么示范的玩具能够在水中游动的原理。
二、发展阶段
1、教师出示一些会游的玩具的设计草图，说明它们的设计思路，教会学生怎样进行能够设计和画设计草图。
2、让学生分组商讨各种会游的玩具的设计思路，制作方法和对制作材料的不同要求，如何根据需要选取相应的材料。
3、鼓励学生通过想象与构思，画出设计草图并制作出一个会在水中游动的小玩具，采用画，撕，剪，拼贴等造型手段对玩具进行装饰美化。
4、在作业过程中要激励学生大胆，自由的创意，力争设计制作出与别人不同的玩具。
5、作业完成后让学生互相评价，欣赏，分小组将玩具放在水中游动，比比谁的玩具设计和制作的好。
三、收拾整理
指导学生收拾好工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
四、课后拓展：
让学生回家去寻找更多会游的玩具，搞清玩具为什么会游的道理。
美术教案 篇2
教学目标：
知识与技能：了解拟人化动漫形象的特点，初步掌握从原型到拟人化动漫形象的创作方法，能创作一幅既有故事情节，形象又生动的动漫作品。
过程与方法：通过欣赏分析、对比观察、自主探究等学习活动，运用拟人化的表现方法创作一幅既有故事情节，形象又生动的动漫作品。
情感态度价值观：引导学生感受经典动漫艺术的独特魅力，激发学生对祖国优秀传统动漫艺术的热爱之情，树立健全的人格。
教学重难点：
教学重点：通过夸张、拟人化的手法创作出动漫形象。
教学难点：对动漫原型特点的把握和动漫形象的'塑造与表现。
教学过程：
同学们平时喜欢看动画片，用动画片导入课堂吸引学生的兴趣，提高学生的积极性。引出课题，拟人化的动漫形象。
新课讲授：什么是动漫形象？动漫形象和真是形象有什么区别？引导学生从图片上观察，找出本课的知识点，添加不同的表情，四肢，服饰和本领。同时再欣赏图片，看一看生活中的日用品是如何进行拟人化的。发散学生的思维能力，开拓视野。
艺术实践：通过欣赏和观察，用拟人化的方法设计一组动漫形象，把他们组成一个有趣的故事情节。教师提供表情素材，学生可以选择参考。
展示评价：组织学生展示自己的作品，并讲述自己有趣的小故事。提高学生的自主性，鼓励学生大胆发言。
美术教案 篇3
活动内容：《快乐粘贴》是迎合个人课题所生成的一节课。由于孩子刚接触布料，对布料有着很多的不了解，为了让孩子逐步认识各种布料，逐步让他们爱上以废旧布料为主的美术创作活动，所以我设计了《快乐粘贴》。活动主要是让孩子选择自己喜爱的轮廓，根据物品本身的色彩，利用各色的废旧布料进行粘贴、装饰。
活动过程：
整个活动我共分四个环节开展。第一环节是以小朋友喜爱的熊猫导入，并以熊猫乐乐的衣服不见了，让幼儿说说熊猫的衣服特征。第二环节是利用废旧布料根据熊猫本身的特征进行粘贴示范。这种要求幼儿根据物的`实际色彩装饰，能巩固对各种物的认识，也能巩固对色彩的认识。第三个环节，我出示各种轮廓图，并说：“这儿有许多水果宝宝和动物宝宝，他们都想要一件布做的衣服，要求是要和它们自身颜色一样或相似的布衣。”然后我引导孩子认识各种轮廓图物自身的颜色;再让他们自由选择轮廓图;最后让孩子们根据物的实际色彩选择合适的布料，进行自由裁剪、粘贴。这样选用孩子们熟悉的物，能有效激发孩子活动的兴趣，也能使孩子们更有把握、更有自信的操作。在折叠布料进行裁剪的过程中，也能很好的培养幼儿的裁剪技能和锻炼幼儿的手部肌肉。最后环节，是把所有的作品陈列在美术区，进行长时间的展示。这样既是尊重孩子劳动成果的体现，又为孩子在课后的进一步欣赏、交流、评价创造了机会，使孩子有一种成功感、自豪感，也使孩子对美术活动产生兴趣。
《快乐粘贴》这个活动中，我选择的轮廓图都是幼儿所熟悉的物体，并以为它们穿衣服为由，我感受到孩子们对这样的活动都觉得很新颖，所以活动中孩子们的参与性都很高。孩子们在操作时都比较有把握，比较轻松，有个别能力较弱的幼儿在我的引导下也基本能完成作品。在活动中，我完全放手让孩子们自己去自由选择喜爱的轮廓图装饰，让孩子真正成为了课堂的主人，使孩子感受到了美术创作活动的轻松与快乐，从而有效激发了孩子们对美术创作活动的兴趣;活动也使孩子们对废旧布料的粘贴活动有了进一步的了解与喜爱。
美术教案 篇4
教学目标：
1．学习利用各种材料设计制作富有个性的相框，培养学生动手制作的能力。
2．学会几种常用的制作技巧，培养学生综合运用各种材料的能力。
3．提高学生的审美能力，用自己的作品美化生活。通过废旧物品的巧妙利用，树立环保意识。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
一、课前准备
照片可以记录下我们生活的美好瞬间。当我们看到往日的照片，往往会勾起对往事的回忆。
可以准备稻草、花布、棉花、树枝、泥等。课前应把这些材料洗净，晾干备用，选好几张自己喜欢的照片。教师准备好一些相框的`图片资料或实物。
二、欣赏探究
让学生欣赏教师准备的各式相框图片或实物，也可以欣赏课本上的范例，引导学生讨论它们的制作材料和方法，拓展学生的思维空间，激发学生的创作灵感。
三、创意思考
教师引导学生根据自己准备的材料进行构思、创意，绘制设计草图。
四、实践制作
学生根据自己的设计思路动手进行制作。制作中教师应个别辅导，教会学生一些制作技巧，突破难点，综合运用以往所学的各种制作方法。鼓励同学之间互相帮助，团结协作，材料共享、互换。
第二课时
五、展示评价
把做好的相框镶上照片放在桌上或讲台上，让学生说说自己的创意，评出最佳创意奖、最佳材料奖等奖项。最后，提醒学生收拾整理自己的工具、材料。
要求：1．能否巧妙运用身边的材料，设计制作出有创意的相框。
2．在制作中是否细心，是否有耐心，是否富有环保意识，能否用自己的作品来美化周围的环境。
3．能否以口头和书面的方式描述自己作品的创意和制作过程，并说明选用工具、材料的理由。
六、课后拓展
鼓励学生把自己的相框送给同学或老师作为毕业纪念。除了制作相框外，课后还可以为自己的美术作品或有纪念意义的卡片等配上一个精美的外框。
美术教案 篇5
1． 使学生掌握花边剪纸剪花边设计和制作的基本方法和技能。
2． 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美剪花边的能力。
3． 通过本课剪花边的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。 教学重点： 折剪出花边纹样。剪花边 教学难点： 花边纹样的设计。
教具准备：
示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。 学具准备： 长条形彩色纸每人三张；剪刀等。
教学课时：
一课时。
教学过程：
一、 组织教学，检查学生所带用具情况。
二、 欣赏，导入新课
1. 出示范图一（各种简单的对称花边）现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！
2. 出示范图二（用范图一的花纹剪出的花边）原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。板书课题：剪花边
3. 出示范图三：说明花边在生活当中的应用。小结：经过装饰的物品更美。
4.示范制作步骤。教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）
（1） 设计单位纹样，注意要对称；
（2） 将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；
（3） 将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；
（4） 剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。（请学生欣赏花边作品）现在你们可以想象出比范图更美丽的`花边来吗？
三、 学生作业
分大组竞赛每人剪出2-----3条不同的花边，将优秀作业展示在黑板上。（放音乐，教师巡回指导）
四、 总结、评议师总结：
今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。
附：
板书设计(范画） 剪花边 （作业展区）
1、 设计花边
2、 折纸
3、 画花边
4、 剪纸
5、 完成
美术教案 篇6
一、教材分析
本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。
二、教学目标：
认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术;既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
三、学情分析：
本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
四、教学方法：
自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。
五、教学准备：
教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件
学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。
六、教学设计：
(一)引导阶段：(设疑导入)
出示一块大理石。
问：从这块石头中你能领悟到什么?
米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。
(二)合作探究阶段：
1、媒体出示《维伦多夫的'维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
请学生分析两幅作品。
重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。
请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。
重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。
3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》;《巴尔扎克像》。
请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。
4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。
请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。
重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。
5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。
四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。
重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。
6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。
四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。
教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。
(三)感悟体验阶段
1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?
2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?
3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品?
(四)归纳巩固阶段。
1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?
2、西方现代雕塑的发展趋势?
3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?
(五)课后拓展
结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。
你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?
美术教案 篇7
一、 教材分析
1.教学目的
① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。
② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。
③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。
2.内容结构
① 美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。
② 进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。
③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。
④ 通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。
3.重点和难点
① 本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。
② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。
二、教学过程
（一）美术作品欣赏
1、岩画
古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。
岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。
2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶
春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。
在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。
战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。
图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。
妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。
弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。
水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。
3、长沙楚墓帛画
中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。
《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。
画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。
《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。
两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。
美术教案 篇8
课题：古老的面具
课时：
1教学目标：
1.情感目标：了解面具的相关知识，分析总结它的共性特征，感受其文化内涵。
2.知识目标：掌握面具的简单制作方法，利用不同材料，通过颜色合理搭配，设计制作一个富有个性的面具。3.能力目标：愿意了解面具的艺术魅力，感受设计制作的乐趣。
教学重点：了解面具艺术魅力，掌握简单的面具制作方法。
教学难点：能掌握面具的共性特征，能利用折纸剪贴相同的图形。教具准备：
教师用具：手工制作面具若干彩卡数张剪刀胶棒面具图片课件
学生用具：彩卡数张剪刀胶棒绳子教学过程：
情景导入：
玩游戏(老师戴上面具)
师：同学们，你们看一看老师带的是什么？生：面具。
师：你见过什么样的`面具呢？生：……
进一步引发好奇情趣：
师：面具是我们人类的朋友，人们经常把面具作为玩具和道具来欣赏，同学们，你们见过面具吗？在那里见过？生：乡村庙会上都市喜庆的日子
师：我们经常在乡村庙会上、都市喜庆的日子里，会看到人们套上大头娃娃载歌载舞。
同学们你们是否想过，从远古时代沿袭下来的这个习俗中，是什么神奇的力量，让那些人在举办活动的时候遮盖上真实的面貌呢？引出原始面具的作用：
在远古时代，我们的先人对人类自身疾病、死亡，充满
了迷惑好恐惧。以为是厉鬼在身体里作祟。鬼怪是先人无知的产物，他们感到十分的恐慌，但他们并不缺乏幻想的天才，他们认为：人们既然害怕鬼，鬼也一样害怕比他更凶恶的东西。原始人们想象不出鬼怪的样子，所以天真的把他们与丑陋、可怕、凶狠等同起来，这样面具就被刻画成凶神恶煞的样子了。了解面具的基本结构：
教师出示面具实物，引生对面具结构提出疑问：分组进行探讨：1、这些面具有那些共同的特征？造型夸张、色彩鲜艳、图案对称2、哪些部分可以夸张变形啊？眼、嘴、脸部图案
师：同学们分析的十分正确，你们有信心设计一个即漂亮又凶神恶煞的面具吗？生：有。
三、学生分组制作表现：师出示奖项激励学生：
最佳设计奖、最佳色彩奖、最佳团体奖、最佳创新奖
师：现在就让我们赶快动手吧，看看这些奖项属于哪一组？
师巡回辅导，提醒学生注意安全及卫生。四、作品展示，伴随音乐学生载歌载舞：我的作品我来秀：学生自评互评。五、拓展：
面具是一种古老的形式，世界上有很多国家和地区都有属于自己的面具艺术。现代的世界是科学的世界，人们不再愚昧无知了，面具已经成了戏剧表演和娱乐的工具，或成为了纯粹的装饰艺术品。
《古老的面具》
—小学五年级美术教学设计
学校：北合学校姓名：赵娜
美术教案 篇9
去年在教研组活动时我组一位美术教师上了《节节虫》一课，课后我和几位老师们一起评了《节节虫》这课，受益颇多。
实录片断：
（老师从玩具选秀开始导入新课）
师：同学们，请把各自所带的玩具拿出来，请每一位学生推荐一种自己喜欢的虫类玩具，并说出你为什么喜欢这个玩具。
生：说出自己喜欢这个玩具的理由。
生：可爱、手感好、玩起来带劲、功能齐全等。
师：那么今天老师也带了一些玩具你们想看吗？
生：想……
师：今天老师就带着大家一起去欣赏一些节节虫的玩具---教师拿出自己制作的节节虫的玩具。
（揭示课题：《节节虫》）
师：同学们大家一起看一看，说一说，这些节节虫的玩具是由哪几个主要部分组成的？
生：虫头、虫身（分节）、虫尾。
师：同学们说的真好，老师请你们用我们已经学过的形状概括一下这三个部分好吗？
生：虫头——不规则形
虫身——圆形、椭圆形
虫尾——梯形、长条形
师：同学们，大家找找看，在我们的身边有没有这些形状？
生：有
师：同学们，那我们一起用这些形状（根据各自所带的材料）来拼出一个个节节虫玩具吧！
（学生用各自所带的材料进行制作。）
师：提醒学生想一想，用不同的'材料装饰或添加节节虫得细节部分。（接着教师就组织学生分组进行制作。）------
在此就《节节虫》这课来谈一谈自己一些不成熟的听课评析吧：
评析1：
亮点一课前准备充分：本课学生在老师课前的布置下，准备了彩色纸、剪刀、气球、纸盒子，塑料杯、羽毛、绒线、夹子等等材料。品种非常丰富——这么丰富的材料既可“就物造型”，又可“依思择物”！是啊，看似简单的课前准备反映出了教师的教学思想。“自己准备制作材料”！若是提供材料统一发放，省得要老师多次要求，督促检查！这样做，看似是教师考虑周全，其实是思想上不敢放开，既低估学生的自理能力，又限制了孩子个性发挥。而自备材料让学生们在制作时，相互间能耳闻目睹，对各种材料的材质、造型、色彩的运用有了多重把握，材料的多样化更有利于个性化的作业。
评析2：
亮点二老师对各类学生的包容和理解：就本课来说：急性子喜欢边做边改，慢性子喜欢先设计后制作，优柔寡断者喜欢“广览众书，择其优者，而摹之”。学生的气质、性格不同，制作过程中实施制作的方法、速度当然也不同。这节课自始至终老师放下了架子，平视每一个学生，让他们随其根据自己的个性喜好选择内容和方法；让他们想其所想，做其所做，让他们“为所欲为”后引导其“大有所为”。这样的学生和作品自然能爆发出个性色彩来了。
评析3：
亮点三老师从玩具选秀开始导入新课：为了激励学生创作的热情，老师从玩具选秀开始导入新课，请每一位学生推荐一种自己喜欢的虫类玩具，并说出推荐理由，然后引导学生制作出所推荐的虫类玩具。如此情景的设置让学生乐于接受，且兴致极高，让孩子在课的开始就产生了对节节虫的兴趣，符合了学生的心理特点。使得学生在不知不觉中投入到课堂学习中来。此后又在交谈过程中让学生进一步了解了本节课的主题，同时也在愉悦的情绪下了解了本堂课的作业要求，为后来小朋友制作好节节虫的埋下了伏笔，从中掌握了目标中该了解的相关的美术知识技能。所以说在美术教学中情感教学手段虽然千变万化，但万变不离其宗。我们对美术教学要有执着的追求，要走出新路来，摆脱某些
传统观念的束缚，但不是彻底的决裂。而是要引导学生“入其境”、“会其境”，充分的挖掘学生潜智，逐步培养学生具有感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。提升他们的审美情趣，真正提高他们的创作水平和审美价值观。
总体评析：
本课是人民美术出版社出版的小学美术第4册教材中的第7课，属[综合探索]学习领域的教学。在上节课制作吊饰的基础上，学习运用多种材料和手段制作节节虫。根据二年级学生的心理特点，首先这节课要在教师的鼓励和赏识建立起学生的自信心。然后再在游戏中融看、做、玩于一体，给学生提供自我展现的机会，从而促进学生个性的形成和发展。其次是在教学中要充分体现学生主动参与的自主学习氛围，这样才能逐步培养学生的创新意识和协作精神。本课在上的过程中虽并没有借助很多的现代媒体辅助手段，来尝试激活学生思维，发展想象空间。教师只是想通过本课的学习，让学生能在轻松愉快的学习氛围中学会如何制作有趣的节节虫，从而培养学生发现问题、解决问题的能力，及综合的评价能力等多方面的能力。
美术教案 篇10
一．活动目标
1.能够比较连贯的叙述故事
2.体会故事中麦皮在帮妈妈买鱼骨头蛋糕的真诚心愿与执着行动
3.了解妈妈对自己的关心和无私的爱，能够为妈妈做一件事，懂得报答妈妈无私的爱
二．活动准备
多媒体课件、幼儿教学活动材料册
三．活动重难点
1.重点：体会理解和讲述故事内容，幼儿了解并体会麦皮给妈妈买鱼骨头蛋糕这个过程，体会妈妈对自己无私的爱，重点体会母爱的伟大
2.难点：对4~5岁幼儿来说，能够连贯叙述故事内容存在难度，在过程中需要加以引导，根据教材图片，看图说话，培养语言表达能力。为妈妈做事，幼儿在思想观念上，幼儿知道怎么做才能让妈妈感动，但是要引导幼儿从小事做起，做自己所能够做的事。
四．活动方法
1.提问法：教学法是常用的方法，在故事讲述过程中，不断提问，在过程中慢慢体会故事内容，和无私的母爱。
2.讲授法：教师对幼儿不理解的.故事内容进行解释，帮助幼儿理解。
3.讨论法：在过程中，让幼儿自己讨论自己妈妈的爱和如何为妈妈做一件事。
五．活动过程
（一）导入
师：小朋友们，你们又有没有送过妈妈生日礼物？
幼：有。。
师：那你们送的都是什么礼物
小朋友一个个回答自己送给妈妈的生日礼。。
（二）讲述故事
师：老师今天给你们讲个故事，他的名字叫《鱼骨头蛋糕》。
老师播放多媒体课件，边看图边讲故事，并提问
“妈妈为什么给麦皮吃好吃的鱼肉，而自己吃鱼骨头？”
“我们的妈妈有没有，把好的留给你，自己却拿不好的呢？”通过幼儿回答让幼儿了解这是妈妈爱麦皮，喜欢把好吃的留给麦皮，初步感受母亲的爱。“麦皮没钱买鱼骨头蛋糕他是怎么做的，才买到了鱼骨头蛋糕？”“为什么没钱还一定要帮妈妈买？”
通过幼儿回答让幼儿了解故事内容，体会麦皮帮妈妈买鱼骨头蛋糕的执著
“当麦皮把鱼骨头蛋糕送给妈妈的时候怎么会掉眼泪？”这是麦皮第一次帮妈妈买生日礼物，所有，妈妈感动的掉眼泪教师在讲述过程中不断解释故事情节，帮助幼儿理解故事内容。
（三）幼儿自己根据图片讲述故事
师：我们把故事讲完了，现在我请小朋友来给我们讲讲这个故事。展示故事图片，让幼儿看图说故事。在这个过程中，培养幼儿语言表达能力，帮助幼儿用有序、连贯、清楚的语句讲述故事。师：我们先看第一幅图，回忆老师刚刚讲的内容，现在我找位小朋友说说图片内容。幼：图片中我看到了......
教师对表达不清的语句加以纠正。
师：我们再看看第二副图
（四）幼儿讨论
师：小朋们，我们
现在知道麦皮为了帮妈妈买鱼骨头蛋糕，很执着，结果让妈妈很感动，我们想不想为妈妈做件事让妈妈感动下呢？报答妈妈对我们的爱呢？
幼：要的。
师：小朋友们，现在你们互相讨论讨论，你准备做一件什么事让妈妈感动？
通过讨论，提问幼儿想帮妈妈做的事。
师：我们每位小朋友都想到了怎么帮妈妈做的一件事了，那我们回去帮妈妈做事好不好？幼：好。
（五）活动延伸
通过母爱的无私，联想到身边更多无私的爱，爸爸、爷爷、奶奶等，懂得他们的爱是无私的，他们一直很关心自己，我们都要懂得报答他们的爱，在生活中，从小事做起，帮他们做一些力所能及的事。
美术教案 篇11
课题：2、文房四宝和毛笔执笔
课型：绘画知识课
教学目标：
1、熟悉中国绘画的作画工具，了解它们的性能，并会正确使用。
2、掌握正确的毛笔执笔方法以及行笔姿态。
3、提高学生对画国画的兴趣。
教学重点：熟悉作画工具性能，并会正确使用。
教学难点：灵活运用不同的行笔方法进行作画。
教学方法：演示法、指导法、讲授法、练习法。
教具准备：毛笔、墨、宣纸、砚台、中国画颜料等。
板书设计：
2、文房四宝和毛笔执笔
一、文房四宝：
笔、墨、纸、砚
二、行笔姿势：直笔、卧笔
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况，并安排摆放有序。稳定学生情绪，按常规上课。
二、导入新课：
1、提问：中国绘画的作画工具有哪些？（指名回答）
——毛笔、墨汁、宣纸、中国画颜料、砚台、毡。
2、教师小结，并导入课题。
笔、墨、纸、砚，是中国书画艺术的工具和材料，常被称为“文房四宝”，熟悉它们的性能，是学习中国画的基础。这一节课，我们就一起来认识一下它们的`性能和毛笔的执笔方法。（板书：一、文房四宝：笔、墨、纸、砚）
三、讲授新课：
1、结合作画用具，教师简要介绍其性能。
毛笔：分大、中、小号，有羊毫，也有狼毫，小号叶筋笔是勾画叶筋和线的。羊毫一般是上色用的。
墨：一般是用书画墨汁，它比较粘稠，要根据用墨需要调好再用。
纸：宣纸有生、熟之分。生宣纸是用来画写意画用的，能洇水。熟宣纸不洇水，是用来画工笔画的。
砚：是用来研墨的，由于原墨较粘稠，需要用水来研匀，方可使用。
2、教师演示毛笔的执笔方法：
（一）执笔笔位：与写毛笔字大致相同。具体指位是：
（二）先用三指合力持笔；
（三）再用无名指抵住笔管；
（四）指实掌虚。
教师边讲解边演示，与生同步练习执笔指位。
3、教师讲解演示行笔姿势：
行笔姿势主要有；两种，一种是直笔：笔管是直的，如同写毛笔字一样，中锋用笔。另一种好似卧笔：笔管是卧的，侧锋用笔。在用笔有时可悬肘，有时可枕肘。
教师分别演示两种画法。
4、欣赏作品，让生观察、体会用笔的方法。
四、学生练习，教师巡回指导：
学生做执笔指位和姿势的练习；并试着用不同的执笔姿势，看一看画出的墨迹有什么不同。
教师巡回指导。
五、小结评价：
只有熟练、大胆的作画，掌握并灵活运用用笔的方法，才能为下一步画国画打好基础。望大家课下多练习！
布置下一节课用具准备。
教后记：通过学习，学生掌握了作画工具的性能，能在老师的指导下，灵活用笔；学生兴趣较浓，积极性较
美术教案 篇12
一、学生现状分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。
“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
目录：
1、远近的奥秘2、 风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、 电脑美术 12、中国画和油画
远近的奥秘
课时：2-3 课时
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用
教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
第1节课 感知透视（基础知识）（8.28）
一、引导阶段
结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。
二、发展阶段
1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）
3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。
三、 课后整理
1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
第2-3 节课 体验透视（课堂实践）（9.5）
一、引导阶段
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。
2、讲评作业
（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）
（2）、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
风景写生
课时： 3-4 课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段 （第1 课时）（9.27）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段 （第2-4 课时）（10.11）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
会动的剪影
（设计、应用）
课时：3 课时
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第1-2 课时 （10.31）
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
第3 课时（11.12）
美术教案 篇13
教学目标
1、了解装饰布的特点及在生活中的应用。
2、掌握装饰纹样的设计与平面构成方法。
3、体会设计所传递的情感。学习用设计来表达自己的内心，促进情感交流。关注细节之美，热爱生活，勇于实践，大胆创新。
重点
装饰纹样的设计和平面构成方法。
难点
装饰纹样的设计中个性情感的表达。
教学准备
挂图,树叶,颜料,白纸等
教学方法
引导探究法等。
板书设计
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6、上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
教学过程
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、饰布的特点
装饰布与一般服装面料相比，它的.幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计
1、纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合
B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列
C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？
2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。
请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调深沉高明度色调明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、装饰布纹样的绘画步骤
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
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