莎士比亚戏剧读后感

莎士比亚戏剧读后感。

在当今内容为王的社会，我们经常写作，写作文可以锻炼我们独立思考的能力，一篇优秀的作文背后都会经过反复修改，写作最重要的是什么？于是，小编为你收集整理了莎士比亚戏剧读后感。强烈建议你能收藏本页以方便阅读！

莎士比亚戏剧读后感 篇1

《莎士比亚戏剧》读后感范文1

to be or not to be,that’s a question.

(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)

这种智慧伴随着无数代人，他们走过了如歌如烟的岁月。——题记

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也必须被莎士比亚的戏剧所钦佩。优美的对话和曲折的情节深深地吸引了我。

对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。

有很多人可能会说他妈妈不好，但她妈妈是个善良的人。在婚姻和不婚姻之间，她选择的是哪种不幸，而不是自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。

”由此诞生了。随后，奥菲利亚的兄弟莱奥蒂斯和哈姆雷特冲进皇宫，为他们的父亲和妹妹报仇。

新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

在故事的结尾，创造了一个非常悲惨的结局。几乎所有人都死了，这就是现实。他们试图改变现实，但最后什么也没有改变。这种无奈在每个人身上都有体现。也许这是人们自己最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里有她的肖像。如果一个男人选对了盒子，她就会嫁给这个男人。

于是，来自世界各地的求婚者聚集在这里，希望能得到她的威尼斯：城里有个叫巴萨尼奥的年轻人。他决心要赢波西亚。但是为了实现他的愿望，他需要三千块钱，这是一大笔钱。

而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特。他选择了正确的盒子，铅盒子，其中包含伊拉克肖像，并赢得了波西亚。

安东尼奥在海上失去了全部投资的消息传出后，他决定向安东尼奥要回贷款。在法庭上，夏洛克要求履行他与安东尼奥的合同。波西亚和娜丽莎假装是律师，为安东尼奥辩护，这使得夏洛克的计划未能实现。

波西亚同意夏洛克应该按照合同格按东尼奥的一磅肉，但这一磅肉必须严格按照合同割，即不能多割，不能少割，不能流一滴血，不能伤安东尼奥的生命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

莎士比亚戏剧读后感范文2

莎士比亚是所有时代最伟大的作家之一。他的作品对英国乃至世界的文学创作都有很大的影响。他的作品几乎被翻译成世界上的各种文字、新版本和新版本。此外，莎士比亚的语言已经渗透到英语国家人们的日常语言中，并决定了他们对诗歌的理解。

莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。

歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚!”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最着名的一部;《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的“四大悲剧”，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。

《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。

莎翁同期时代剧作家班·琼斯称颂莎士比亚“不属于一个时期，而归于千秋万代”。我国着名剧作家曹禺先生也说过“莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的”。

莎士比亚戏剧读后感 篇2

除了这些，还有很多精彩的故事，让人感受颇深。妙趣横生的故事情节、鲜活生动的人物对比、历经曲折的奇妙经历，让人手不释卷。读了这本书，我真的受益匪浅。

还有，《哈姆雷特》中丹麦王子哈姆雷特同叔父的黑恶势力作斗争的故事，让我体会到哈姆雷特的勇敢睿智，叔父克劳狄斯的狠毒阴险;《奥赛罗》中奥赛罗轻信坏人挑拨，杀死贤惠的妻子苔丝德蒙娜的故事让我明白了要相信亲人和朋友，不能让坏人有机可乘，酿成悲剧;《罗密欧与茱丽叶》中出生在两个有世仇的家族中的青年罗密欧和朱丽叶相爱和为了爱情奋斗的故事令我感动，而悲惨的结果让我不禁为之伤痛。

《威尼斯商人》中，安东尼奥为朋友借了夏洛克三千块钱，因为意外，他没能按时还钱，夏洛克把安东尼奥告上法庭，让他受尽折磨，还要求按照当初约定割下他一磅肉，在千钧一发之际，好朋友巴萨尼奥的妻子鲍西娅化作一个法官，巧妙地解救了安东尼奥，使得夏洛克受到了应有的惩罚。故事中，安东尼奥为朋友两肋插刀的义气令我感动，我非常羡慕他的朋友;夏洛克的狠毒吝啬让我气愤，他不近人情、贪婪凶残，实在是令人发指;鲍西娅聪明善良，轻松地用律法打败了夏洛克，让人非常喜爱和敬佩。

这个故事非常的精彩，其中鲍西娅扮成法官拯救安东尼奥的情节非常令我敬佩，她面对夏洛克的吝啬贪婪，不仅没有害怕，还巧妙地让他陷入了自己的计划中。她不但救了安东尼奥，还没收了夏洛克的财产。鲍西娅的行为告诉我，不论遇到什么事情，都要冷静下来想对策，用自己的智慧解决问题。夏洛克的行为告诉我，做人要善良，对他人残忍也是对自己残忍，坏人迟早会得到报应。

这个寒假，我品读了经典名著——《莎士比亚戏剧故事集》，喜剧和悲剧都演绎着不同情节却同样精彩的故事，让我感受颇深。

莎士比亚戏剧读后感 篇3

今天，我读完了《莎士比亚戏剧故事集》。莎士比亚是文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

这本故事集里有许多精彩的故事，比如《暴风雨》、《麦克白》、《雅典的泰门》等我都很喜欢。

故事的主要部分就是每一个故事里的人物按照事情发展来写，每一篇文章中都有一个令人感悟的道理。例如，《奥赛罗》这个故事就让我知道不可以随便就轻信别人的谎言，否则后果会不堪设想。

在这些故事人物中，我最喜欢的.就是伊摩琴公主。因为她勇敢、善良、坚持、善解人意，为了见自己心爱的丈夫，不顾一切，跟着毕萨尼奥去见自己的丈夫，她忍受着一切痛苦，忍受自己父亲的训斥，她那聪明而优秀的品质，令我感动，更令我赞叹，还令我深深的在心里永远也忘不了。

这本书中有一篇叫《辛白林》，主要任务是伊摩琴公主，伊摩琴公主很早就失去了母亲，一直很孤独，连自己喜欢的丈夫也被自己的父亲嫌弃。她假扮成男孩，寻找自己的丈夫和弟弟，最后她的愿望终于实现了。它告诉了我一个深刻的道理:生活给你痛苦，只要你心地善良、勇敢、有智慧，生活还是会给你一些幸福的。

看完这本故事集，每一篇故事都在我的心里回味无穷。

莎士比亚戏剧读后感 篇4

我认为书籍是补充我们知识的加油站。暑假里我读了许多本有趣的书籍，《莎士比亚戏剧故事集》这本书是我最喜欢的书之一。

这本书包含莎士比亚最著名的戏剧，在西方是众所周知的。这些戏剧突破了悲剧与戏剧的界限，反映了现实生活。

莎士比亚的戏剧作品中我感触最深的是《麦克白》这部戏剧。《麦克白》主要讲了:苏格兰国王邓肯很受臣民的爱戴。

他有一个表弟叫麦克白。他是个骑士。他为国王而战。他非常机智勇敢。他打败了外国侵略者。再回乡的荒原上，麦克白被三个不像人的女人挡住了去路，那三个女人对他说：“您马上就要成为考特爵士了。

”麦克白心里想自己怎么会成为更高一等级的人，果然这个预言实现了，麦克白欣喜若狂。她们又说:“麦克白，您将会成为未来的国王”她们又对身后的班柯将军说：

“您虽然不是国王，但您的子孙后代会统治苏格兰。”

麦克白一到家，就把这事告诉了妻子。他们开始千方百计地杀害国王。王死后，他的两个儿子逃跑了，麦克白登基了。他认为班柯的后代将统治这个国家。

所以他想杀了班柯和他的儿子。班柯死了，但他的儿子没有死。之后，他又去找那三个女人。她们说：

“只要是女人生的人都伤害不了你。”过了几天，费辅爵士去投靠了邓肯大儿子的军队，麦克白把费辅爵士的妻子儿女杀了，人们纷纷反叛了他。军队来了，麦克白激动地说：

“只要是女人生的人都无法伤害我!”邓肯的儿子说：“费辅爵士可以杀你，他不是自然生的，是早产的。

”麦克白自杀式的冲进了敌营。邓肯的大儿子重获了王位。

麦克白如此贪婪，是因为女人一步步把他引向毁灭。我们不应该因为听了别人的话而放弃生活中应该做的事。这样做是不对的。我们应该始终保持坚定的信念，防止被贪婪所控制。

莎士比亚戏剧读后感 篇5

《莎士比亚戏剧选》读后感（一）

这种智慧伴随着无数代人，他们走过了如歌如烟的岁月。

——题记

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也必须被莎士比亚的戏剧所钦佩。优美的对话和曲折的情节深深地吸引了我。

对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。

有很多人可能会说他妈妈不好，但她妈妈是个善良的人。在婚姻和不婚姻之间，她选择的是哪种不幸，而不是自己的命运。

哈姆雷特想复仇，但他想杀了他的母亲和叔叔。如果他杀了他们呢？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。

”由此诞生了。随后，奥菲利亚的兄弟莱奥蒂斯和哈姆雷特冲进皇宫，为他们的父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。

最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

在故事的结尾，创造了一个非常悲惨的结局。几乎所有人都死了，这就是现实。他们试图改变现实，但最后什么也没有改变。这种无奈在每个人身上都有体现。也许这是人们自己最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里有她的肖像。如果一个男人选对了盒子，她就会嫁给这个男人。

于是，来自世界各地的求婚者聚集在这里，希望能得到她的威尼斯：城里有个叫巴萨尼奥的年轻人。他决心要赢波西亚。但是为了实现他的愿望，他需要3000元，这是一大笔钱。

而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特。他选择了正确的盒子，铅盒子，其中包含伊拉克肖像，并赢得了波西亚。

安东尼奥在海上失去了全部投资的消息传出后，他决定向安东尼奥要回贷款。在法庭上，夏洛克要求履行他与安东尼奥的合同。波西亚和娜丽莎假装是律师，为安东尼奥辩护，这使得夏洛克的计划未能实现。

波西亚同意夏洛克应该按照合同格按东尼奥的一磅肉，但这一磅肉必须严格按照合同割，即不能多割，不能少割，不能流一滴血，不能伤安东尼奥的生命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

《莎士比亚戏剧选》读后感（二）

莎士比亚是英国著名的剧作家和诗人，出生在华威郡斯特拉特福的一个富有的市民家庭。莎士比亚是16世纪下半叶至17世纪初英国最著名的作家。他也是欧洲文艺复兴人文主义文学的集大成者。他写了37部戏剧，15414行，两首长诗和其他诗歌。

马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”，恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。

莎士比亚在各种喜剧（包括喜剧、悲剧、历史启示、传奇剧）中塑造了数千个人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。

即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。从莎氏笔亚笔下一系列生动的女性形象来看，朱丽叶、波西娅、科狄莉亚、苔丝狄蒙娜、奥菲利娅等都不是用善良、真诚、热情等词汇来概括的。至于一些公认的杰出艺术典范，如哈姆雷特、奥赛罗、夏洛克、福斯特夫等，他们都是人。

仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的**的吝啬鬼，旧式的高利贷者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。**批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬——如此而已；莎士比亚笔下的夏洛克则是吝啬。机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，特别是莎士比亚在剖析夏洛克疯狂的贪财欲时，兼以饱蘸同情的笔触刻画他备受**教徒**而产生的复仇心。

他的复杂的内心世界，不仅是由于夏洛克同安东尼奥个人之间私仇的激化而引起的，而且涉及到了欧洲长期以来就存在着的犹太人和**教之间对立的矛盾，具有特定的社会原因。

“情节的生动性和丰富性”是莎剧又一鲜明的艺术特色。莎士比亚为了刻画形形色色人物的性格，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，遵循现实主义的创作原则，打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧“三一律”的束缚，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节（《仲夏夜之梦》中多至四条线索），或平行发展，或曲折交错，彼此对照，互相补充。悲剧《哈姆雷特》头绪纷繁，矛盾复杂，仅以复仇的线索而言，就有三条：

丹麦王子哈姆莱特为父复仇而展开的同封建王权的代麦克劳狄斯之间的惊心动魄的斗争，小福丁布拉斯和雷欧提斯为泄私愤、报私仇分别所进行的复仇盲举。其中，前者为主线，后者为副线，从属于主线，促进了主体地块的发展。

个性鲜明的人物语言又是另一大特点。莎剧的人物语言，生动活泼，丰富多彩，闻其声若见其人，完全符合人物的个性特点，做到了个性化和形象化的结合，哲理性和抒情性的交融。有时温文尔雅，有时明白畅晓，有时妙语连珠，有时语无伦次，这一切均取决于他内心矛盾的斗争和思想性格的发展。

特别是作者精心设计了许多精彩的内心独白，以揭示自己的精神世界，丰富和深化自己的个性。

上述莎土比亚戏剧创作的艺术特色，是他长期以来坚持探索、勇于创新的结晶，更是他现实主义创作原则具体运用的产物。总之，读了莎士比亚戏剧，受益匪浅。

莎士比亚戏剧读后感 篇6

暑假，我阅读了世界古代十大名著之一《莎士比亚戏剧故事》。

《莎士比亚戏剧故事》这本书中，有两种不同类型的故事，分别是悲剧故事四篇、喜剧故事四篇。在这八篇故事中使我最感动的要属悲剧故事之一《罗密欧与朱丽叶》了。罗密欧与朱丽叶这对恋人好比我们中国杭州的民间故事梁山伯与祝英台。这篇文章主要讲述了一个委婉的爱情故事。朱丽叶是一家姓凯普莱特的继承人，罗密欧是一家姓蒙太古的继承人，这两个家族世代结仇。

有一天，凯普莱特要在家里办一个盛大的晚会，邀请(许多)高贵的嘉宾来参加，罗密欧也是其中一个。罗密欧原本是想在晚会上见见与他分手的罗瑟琳，虽然没有见到罗瑟琳，但在晚会上与朱丽叶一见钟情，都是晚会结束后才知道他们两家是仇人，但这并没有"阻拦"着他们的爱情。后来罗密欧因一时冲动杀了朱丽叶的哥哥提伯尔特被放逐了，朱丽叶也被强迫嫁给了帕里斯伯爵。辛亏神父帮忙，想出了一个好办法，可结果两个人还是同归于尽了，最后两家人终于和解了。

这使我明白爱是伟大的、爱是强大的、爱是无穷无尽的。好比罗密欧与朱丽叶，他们最后在墓地时可一起而逃，罗密欧却"杀害"了自己，朱丽叶醒来看到自己的爱人死去便与他同归于尽。你看，这难道不是爱吗?这份爱是伟大的、强大的、无穷无尽的。

《莎士比亚戏剧故事》这本书真是世界古代文学上一颗璀璨的明珠!

莎士比亚戏剧读后感 篇7

与描述安东尼奥不同的时，巴萨尼奥在没有钱的情况下去安东尼奥借钱，安东尼奥为了朋友的幸福去了敌人夏洛克那里借钱，并接受了夏洛克不合理的条件。而在他的商船无法按时归来，无法按时还夏洛克高利贷的时候，安东尼奥又写了一封为朋友两肋插刀的信给巴萨尼奥，信中有一句是这样说的：……歌曲一磅肉以后，我估计性命难保，我希望临死能和你见上一面，但这还要看你的行踪。

如果我们之间的友谊不足以邀请你来这里，那么你就不应该因为这封信而来。在这一封信中，我们看不到一丁点对于这件事的起因巴萨尼奥的一点埋怨，没有叫巴萨尼奥负担一点责任，所有的事都由他担着。而只是想在临死面前见他一面，信中也允许了巴萨尼奥可以不去见他最后一面。

这是一个多么好的朋友啊！这是一个真正具有高尚人格的人啊！

而我们知道，宽恕朋友容易，但饶恕仇人便是任何一个人都很难做到的了。偏偏莎士比亚便安排安东尼奥做到了。在庭审的最后安东尼奥说道：

“如果夏洛克愿意立下字据，承诺在临死的时候把财产留给他的女儿和女婿，那么他情愿放弃夏洛克应该给他的那一半财产。”面对一个之前要取己性命的人能做出这样的决定，可以锁安东尼奥已经被描写成了一个圣人了。

在《哈姆雷特》中，莎士比亚又将哈姆雷特描写成一个极忠极孝的人，不顾一切地为付报酬，最终和仇人同归于尽。同样被莎士比亚塑造成极忠极孝的人还有《李尔王》中的考狄利娅。

麦克白和他的妻子被描述为贪婪和不满的卑鄙的人，特别是麦克白夫人。同属于这种类型的还有哈姆雷特中的王后哥特鲁德和叔叔克劳迪亚斯。李尔王的大女儿，二女儿。

在莎士比亚的喜剧中，常常有人具有高尚的品格和纯粹的无私。如《奥瑟罗》中的苔丝狄蒙娜等等。

正所谓诗言志，大凡一个作家写一部作品总是要表明他自己对事物的看法，并希望按照他的世界观改造世界。

莎士比亚在他的作品中写出了圣人和恶人，使这些圣人更加圣洁，恶人更加恶劣。

莎士比亚在文章中无限放大了这些人物的典型优缺点，使圣人更加神圣，恶人更加恶劣。我个人觉得不是简单的仅仅是为了读者喜欢某个人物或是讨厌某个人物，也不尽是一句简简单单的“剧情需要”所可以解释的。它表达了莎士比亚对人性的思考和对本世纪人的分析。

它表达了莎士比亚对高尚人格的仰慕和向往，对卑鄙的人的厌恶和鞭挞。莎士比亚渴望用自己的作品来引导人们超越平凡，走向神圣，超越卑微，走向崇高。这一表达流露出莎士比亚的人文思想，闪耀着唯心主义的光辉。

莎士比亚戏剧读后感 篇8

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她„„威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

莎士比亚戏剧读后感 篇9

《第十二夜》讲诉了一对双胞胎兄妹经过一次海难，顺利逃生，却又意外相逢。《罗密欧与朱丽叶》中，两队仇家的争斗却导致了一对新人坚贞爱情的坠落。《麦克白》的凶狠，狡猾，为了王位不惜一切，真是个恶魔。

这本书使我体会到了文学的魅力，不禁让我深深的感叹：人，是万物的灵长；戏剧，是文学的楷模；形象，是人物的典范；语言，更是文字的光辉。文字，乃是人类的中心，学好语文，就等于学会体验文字的魅力。

学霸未经允许不得转载

在人类文学的长流里，莎士比亚是一个永恒，他的戏剧创作经过了喜剧到悲剧，从浪漫到现实。卓异的是，在这个过程中，他篇篇锦绣，字字珠玑。今天，我就欣赏了他的光辉。

读了这本书，我长了很多见识：有兄妹情深、冤家路窄、阴险狡诈的人都有。让我感受到人与人的区别，好人与坏人的区别，不仅沉思：好人为什么这样？坏人为什么会那样？好人为什么如此少……

五年级:伍诗语

莎士比亚戏剧读后感 篇10

读莎士比亚戏剧:《李尔王》有感

篇一：《莎士比亚戏剧》

《莎士比亚戏剧》四大喜剧：《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》

四大悲剧：《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》及《哈姆雷特》

第二天，罗密欧去见附近修道院的牧师。请帮忙。神父答应了罗密欧的请求，觉得这能化解两家的矛盾的一个途径。罗密欧通过朱丽叶的保姆将朱丽叶送到修道院，在神父的主持下结婚。

中午，罗密欧在街上遇见了朱丽叶的表妹提伯特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧不愿决斗，但他的朋友（和平主义者）觉得罗密欧没面子，于是他的朋友和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大发雷霆，拔剑为朋友报仇，于是蒂伯特被罗密欧杀死。

经过多次谈判，罗马城的统治者决定驱逐罗密欧，并下令如果他敢回来就处决他。朱丽叶很伤心。她非常爱罗密欧。罗密欧不想离开，在父亲的劝说下，他同意暂时离开。

当晚，他偷偷爬进朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天，罗密欧不得不开始流放。罗密欧一走，贵族出身的巴黎伯爵又来求婚了。

卡布利特非常满意，命令朱丽叶下周四结婚。

朱丽叶去找牧师想办法。牧师给了她一种药。吃了之后，就像死了一样，但她会在四十二小时后醒来。牧师答应她派人给罗密欧打**。他很快就会挖坟墓，让她和罗密欧离开。朱丽叶按计划行事。她在婚礼的第一天晚上吃药。第二天，婚礼自然成了葬礼。

神父马上派人去通知罗密欧。但是罗密欧在父亲的使者到来之前知道了错误的消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。

牧师来的时候，罗密欧和帕里斯已经死了。这时，朱丽叶也醒过来了。人越来越多了。神父还没来得及照顾朱丽叶，他就跑了。

朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。父母都来了，牧师给他们讲了罗密欧和朱丽叶的故事。在失去孩子之后，两个家庭的父母醒了，但是为是已晚。

从那以后，两家人消除了怨恨，在城里为罗密欧和朱丽叶建造了一座金像。

《仲夏夜之梦》书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德、狄米特律斯同时爱上了女青年赫米娅，而赫米娅恋着拉山德，她的好友海伦娜又恋着狄米特律斯。为了反对包办婚姻，赫米娅与情人私奔，来到约定的森林。

海伦娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。

这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。

因为神奇果汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海伦娜，因此而“移情别恋”，对海伦娜大献殷勤，这让可怜的赫米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海伦娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的赫米娅苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。

另外两个迷恋的年轻人愤怒地为海伦娜决斗。

幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。

于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，

因为他受到了高贵的仙**王的宠爱。这是多么不可思议的事情，看起来多么有趣！一切都取决于魔法汁的力量，精灵国王的意志和精灵的顽皮。

后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。

《威尼斯商人》

威尼斯商人安东尼奥为帮助朋友巴萨尼奥向贝尔蒙特名媛鲍西娅求婚，借犹太高利贷者夏洛克三千元，因妒恨而与安东尼奥存有宿愿的夏洛克便趁机报复，假意不收利息，契约到期不还，债主有权剜割一磅债务人胸口之肉。此时，夏洛克发现女儿杰西卡因不堪家教管束幽禁，携财宝与情人私奔。老头正气急败坏，适借债人的商船未归，误了还款日期，他即诉诸法律，索要其肉，巴萨尼奥等人前往法庭援救不下，安东尼奥危在旦夕。

这时，嫁给巴萨尼奥的波西娅化装成法官出现在威尼斯法庭上。她巧妙地运用法律做出了巧妙的判决，击败了原告，解救了被告。

安东尼奥是一个高尚、正直、慷慨的人，一出场他就是一个闷闷不乐的形象，或者说有一些杞人忧天“我把这个世界不过看作一个世界，每一个人必须在这舞台上扮演一个角色，我扮演的是一个悲哀的角色”。他是一个憎恶贪诈，尤其是心地善良，更是一个重情谊的人，如他对巴萨尼奥所说“只要您的计划跟您向来的立身行事一样光明正大，那么我的钱囊可以让您任意取用，我自己也可以供您驱使；我愿意用我所有的力量，帮助您达到目的。”他同样是一个放高利贷者，但他从不收取穷人的利息，即使在法庭上面对着夏洛克的豺狼面孔和毒辣的手段后仍为之求情，也说明他是一个心胸宽广不记仇的人，但他也是一个歧视他人的一个人，在自己得意之处也会用有色眼光去看待别人。

巴萨尼奥，他同样是一个重情重义，为了朋友不顾一切的人。当安东尼奥与夏洛克签订契约时，他阻止过，他宁愿安守贫困也不让安东尼奥为了他签订这样的约，当得知安东尼奥遇难，他想尽一切办法去拯救安东尼奥。“安东尼奥，我爱我的妻子，就像我自己的生命一样；但是我的生命，我的妻子和整个世界在我眼中没有比您更有价值：

我愿意丧失一切，把它们献给这恶魔做牺牲，来救出你的生命”。巴萨尼奥的话，诚恳又坚定，面对**的夏洛克，无论怎样，他都要救出自己的朋友安东尼奥，甚至不惜以自己所有的一切去交换。

鲍西亚是一个新时代女性形象，是活泼、开朗、大方、幽默的人，她在选偶的时候为了自己心爱的人，不惜做手脚，而当他面对咄咄逼人的夏洛克的时候，是从容不迫，一步一步地让对手落入自己的圈套中。在许多人看来是一件奇案一筹莫展时，却让这位妙龄少女快刀斩乱麻地解决了，在她的身上闪耀着女性觉醒时代的曙光。

夏洛克是一个贪得无厌、一毛不拔、吸血鬼的形象，又是一个守财奴“让一个靠不住的奴才看守着门户，有点放心不下”，夏洛克不能说是这部喜剧中的悲剧人物，仆人饿了，跑了投奔了自己嫉恨的人，而女儿更是抱着自己的财产和情人私奔了，最后甚至是输掉了自己的剩余的一部分财产，他可真是“赔了夫人又折兵”。更是一个嫉恶如仇的人，为了报复安东尼奥的辱骂之仇，可以不收利息让他一步一步地钻入圈套里，为了就是要得到他的一块肉，可是他得到肉又能怎样？他却说“拿来钓鱼也好”。

其实安东尼奥也是挡住他财路的一个拦路虎，为了自己的财路必须要把这个除掉。

友谊的珍贵，爱的珍谛，人性的善良。

《哈姆雷特》

法国斯达尔夫人认为，哈姆莱特的疯癫不是假装出来的，而是“真正的疯癫”。在她看来，剧本只是描绘了一幅“人类精神在生活风暴超过了自己的力量而遭到毁灭时的最动人的图景。”有些评论家则认为哈姆莱特自始至终是一个清醒的正常人。

头脑清醒，聪明，思维敏捷，善于判断；对复杂而危险的形势应付自如；巨大的悲伤并没有使他失去意志和愤怒

怒的火焰也没有烧毁他的理智；严肃的自我剖析，甚至对自己的诅咒，都是为了激发自己的意志；苦思冥想、反复权衡，都是为了找到完成理想事业的最佳途径；即使貌似癫狂的言谈，也寓有深奥的哲理和对颠倒混乱世界的讥评。

哈姆雷特性格的复杂性得到了充分的展示。他“柔弱”，柔弱到不能起来行动；他有自我批评的能力，但他无法克服自己软弱的心理，这说明软弱是他性格中最大的弱点。他柔弱到甚至怀疑起父亲鬼魂的真实性，他所以要命戏子排戏试探叔父，是要证实鬼魂的话是不是真的。

这真是柔弱到了极点，和第一幕的那种一往无前的复仇精神不可同日而语。

“脆弱啊，你的名字就是女人！”哈姆莱特对母亲在厄运面前表现出的屈从的揶揄，涵盖了女性在命运面前常常表现出的脆弱的性格特点，这成为世人对女性的共性认识。

“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。”哈姆莱特对生死的严肃思考，后成为人们面对两难抉择尤其是生死抉择的共同心声。

莎士比亚戏剧读后感 篇11

[《莎士比亚》读后感]开学几天没什么事情做，于是就去借来基本书来看看，首先阅读的是《莎士比亚九》，看了《哈姆莱特》和《李尔王》两个故事，虽然两个故事讲述的都是王国里面的故事，都有披露人性的丑恶，但是从中还是感触不少的，《莎士比亚》读后感。《哈姆莱特》讲述了亲情会因为财富权利而被舍弃，纯真的爱情也会因为欲望而变质的。王宫里面的非人性的竞争对于我们这些平常人来讲实在是逃可怕了，弟弟可以为了皇位为了权利为了情人而不惜杀害自己的哥哥；天使般的爱人可以为了情欲而嫁给自己的小叔；本该善良的哈姆莱特可以为了报仇而装疯卖傻或者伤害他人，这样报复的结果不就是彼此伤害，最后还不是所有人都付出了沉重的代价吗?哈姆莱特的生命，母亲的生命，父亲的生命，加上叔叔的生命换来的只是不必要的仇恨的终结。如果开始的时候并不存在这些欲望的话买就不会有杀戮，不会有杀戮就不会有仇恨不会有仇恨就不会存在什么报仇而付出多条生命的代价了。人性的丑恶莎士比亚的笔下描绘得淋漓尽致。亲情本该是最珍贵的，也是每个人等候希望拥有的，因为拥有亲情可以说是拥有全世界，但是在哈姆莱特的世界里，那微妙得可怜的亲情早已被那仇恨挤出九霄云外的不知名的那个恒星那里了。然而在《李尔王》的世界里也不过如此，只是听从表面的华丽的语言，根本不理会不了解女儿心里想的，这种病症在现代社会里还是存在的，而且这已经传染了许多人了；李尔王的两个女儿高纳里尔和里根对无权无财的父亲的行为是在是令人发指啊，虽然这并没有对其实施什么酷刑，但是这也不是女儿该做的事情，这些事情行为无疑也反应了社会里一些不尊老爱幼的行为，现在的社会虽然主张尊老，但是就是有些人无视着一切，只是为了自己的利益而不惜牺牲家人的自尊与生命，读后感《《莎士比亚》读后感》。葛罗斯特伯爵的次儿子爱德蒙为了那所谓的面子地位财富而不惜陷害自己的亲哥哥，纵观古代与现今，有多少人为了那所谓的权利财富而不惜把亲情踩在脚底，看的一文不值，但是最终这些人又再忏悔，忏悔自己的白痴行为，忏悔自己没有珍惜，难道都要等到失去了才会想到自己想要的是什么，想到自己应该珍惜什么吗?今天突然听到舍友在暑假发生的一个难忘的故事，去水库游泳，但是由于失足就溺水沉下去了，她以为她的生命差点就这样结束了，但是她的妈妈并没有放弃，一样不顾自己的危险去拯救她的生命。由此可见孩子的生命在父母亲的心理比任何东西都重要，甚至比自己的生命都还重要，这就是亲情。在遭遇到这样的重生的抉择之后她更加的意识到生命的脆弱和亲情的伟大与重要。在生命的抉择中，父母亲尚且选择孩子，更何况是在财富的选择中了，我相信在父母的严重，孩子比一切的一切都重要。所以中华民族的传统---孝顺是有自己的道理的。或许大家并没有经历过生死的选择，老实说我也没有经历过，但是一直以来我都很相信孝，很相信亲情也很依赖亲情。有些人事身在福中不知福，有些人是渴望亲情的滋润但是却总是事与愿违。不管怎样，天下无不是的父母，无论是什么都不能等价亲情，不能与亲情交换。

相关文章推荐

莎士比亚戏剧故事读后感(集锦8篇)

处理文档能够有效地维持学习和工作的热情和劲头，范文越来越不可或缺。 学习范文可以让我们更加自信地面对各种文书处理任务，精益求精，幼儿教师教育网编辑已经按照您的需求为您准备了一份“莎士比亚戏剧故事读后感”的文章，希望本篇文章能够为您带来一些有用的参考价值！

莎士比亚戏剧故事读后感【篇1】

在人类文学的长河里，莎士比亚是一个永恒的传奇。他所创作的诗歌和戏剧篇篇锦绣，字字珠玑。暑假里我阅读了一部《莎士比亚戏剧故事》，使我感受到了文学的光辉。

《莎士比亚戏剧故事》由4部喜剧《皆大欢喜》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》，以及被人们耳熟能详的悲剧，《哈莫雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》组成。其中，我最喜欢《威尼斯商人》了。《威尼斯商人》讲述了一个跌宕起伏的故事:在水城威尼斯中，有一个叫夏洛克的恶人，他凶狠狡诈，以放高利贷为生。许多人都非常恨他，特别是善良大方的安东尼奥。但时运不济，安东尼奥的朋友急需三千金币，没有办法，安东尼奥只好去向夏洛克借钱。夏洛克的要求是只要债务过期，安东尼奥身上的一磅肉就归夏洛克。夏洛克估计得没错，债务期已过，但是安东尼奥没有能还债，后来安东尼奥的朋友的妻子假扮成律师，利用条约上的空子，救了安东尼奥一命，报答了他的恩情，并惩罚了夏洛克。故事中那曲折的情节使我深深着迷。《仲夏夜之梦》中那缥缈的幻境，《第十二夜》中出乎意料的重逢，还有李尔王在原野中的呼唤，永远思索着的哈莫雷特……一个个故事精彩动人，我仿佛身临其境。

合上书本，我想:我们要拥有《第十二夜》中薇奥拉的善良和机智，《威尼斯商人》中安东尼奥的善良和大方。而且我们不能和李尔王一样爱听奉承话，更不能像麦克白一样贪婪。

在莎士比亚的一管生花妙笔下，戏剧是文学的楷模;形象是人物的典范;语言是文学的光芒。阅读《莎士比亚戏剧故事集》，你会收获智慧、宽容与善良!

莎士比亚戏剧故事读后感【篇2】

暑假，我阅读了世界古代十大名著之一《莎士比亚戏剧故事》。

《莎士比亚戏剧故事》这本书中，有两种不同类型的故事，分别是悲剧故事四篇、喜剧故事四篇。在这八篇故事中使我最感动的要属悲剧故事之一《罗密欧与朱丽叶》了。罗密欧与朱丽叶这对恋人好比我们中国杭州的民间故事梁山伯与祝英台。这篇文章主要讲述了一个委婉的爱情故事。朱丽叶是一家姓凯普莱特的继承人，罗密欧是一家姓蒙太古的继承人，这两个家族世代结仇。

有一天，凯普莱特要在家里办一个盛大的晚会，邀请(许多)高贵的嘉宾来参加，罗密欧也是其中一个。罗密欧原本是想在晚会上见见与他分手的罗瑟琳，虽然没有见到罗瑟琳，但在晚会上与朱丽叶一见钟情，都是晚会结束后才知道他们两家是仇人，但这并没有"阻拦"着他们的爱情。后来罗密欧因一时冲动杀了朱丽叶的哥哥提伯尔特被放逐了，朱丽叶也被强迫嫁给了帕里斯伯爵。辛亏神父帮忙，想出了一个好办法，可结果两个人还是同归于尽了，最后两家人终于和解了。

这使我明白爱是伟大的、爱是强大的、爱是无穷无尽的。好比罗密欧与朱丽叶，他们最后在墓地时可一起而逃，罗密欧却"杀害"了自己，朱丽叶醒来看到自己的爱人死去便与他同归于尽。你看，这难道不是爱吗?这份爱是伟大的、强大的、无穷无尽的。

《莎士比亚戏剧故事》这本书真是世界古代文学上一颗璀璨的明珠!

莎士比亚戏剧故事读后感【篇3】

不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详，还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏，看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后，印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。

泰门是一个乐善好施的善良富人，他的善只是善，没有是非对错的判断，有人需要他便给与，不管这个人是否在欺骗。在他的世界里，他怎样对别人，别人也会怎样对他。

然而这个世界怎么会同他所想的那样美好？我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良，于是，他贫穷了。当他需要别人帮助的时候，他被拒绝了。

这种极度的差别对待，让他变得极端，他“疯了”。

他从前有多爱他的“朋友”，最后就有多憎恨人类。他看懂了谎言和欺骗，却也再看不见真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时，他将自己发现的金子赠送给用来打败雅典的军队。他诅咒雅典城民的死亡，带着他的愤怒和怨恨。

最后泰门死去了，他在自己的墓碑上铭刻着对人性之恶的诅咒。

这是一个简单的故事，情节简单，但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”，还是“人性本贪”？没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。

因为是精缩的短片小说，是戏剧转化成的故事，所以，很容易就看得到整体，不再钻进某个细节去推敲其中的因果和作者所表达的内容。也没有时间将自己融入人物内心去感受他的喜怒哀乐。我只是客观的在看一个故事一个老人，然后感叹一句，这是个悲剧。

《雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。这次的悲剧根源竟然是“善”，泰门的善，没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。

故事集的形式的读本，其中每个故事都删减了大部分情节。在这种情况下写出来的感受或许不够准确，姑且先这样吧。

最后还是要说一句，看书一定要看正版。

莎士比亚戏剧故事读后感【篇4】

我认为，书就是加油站，来补充我们空缺的知识。暑假里我读了许多本有趣的书籍，《莎士比亚戏剧故事集》这本书是我最喜欢的书之一。

这本书包含了莎士比亚最著名的几部戏，在西方家喻户晓、妇孺皆知。这些戏剧突破了悲剧和喜剧界限，反映出了生活的本来面目。

莎士比亚的戏剧作品中我感触最深的是《麦克白》这部戏剧。《麦克白》主要讲了:苏格兰国王邓肯很受臣民的爱戴。他有一个表弟叫麦克白，他是位爵士，为国王打仗，非常机智勇敢，打败了外来的入侵者。再回乡的荒原上，麦克白被三个不像人的女人挡住了去路，那三个女人对他说：“您马上就要成为考特爵士了。”麦克白心里想自己怎么会成为更高一等级的人，果然这个预言实现了，麦克白欣喜若狂。她们又说:“麦克白，您将会成为未来的国王”她们又对身后的班柯将军说：“您虽然不是国王，但您的子孙后代会统治苏格兰。”

麦克白一回家就对妻子说了这件事，他们开始不择手段，他们打算杀了国王。国王被杀之后，他的两个儿子都跑了，麦克白登上了王座。他想，班柯的子孙后代会统治这个国家。于是他想杀了班柯和他的儿子，班柯被杀了，但他儿子没死。之后，他又去找那三个女人。她们说：“只要是女人生的人都伤害不了你。”过了几天，费辅爵士去投靠了邓肯大儿子的军队，麦克白把费辅爵士的妻子儿女杀了，人们纷纷反叛了他。军队来了，麦克白激动地说：“只要是女人生的人都无法伤害我!”邓肯的儿子说：“费辅爵士可以杀你，他不是自然生的，是早产的。”麦克白自杀式的冲进了敌营。邓肯的大儿子重获了王位。

麦克白之所以这么贪婪，完全是因为那些女人诱导他一步一步走向毁灭。我们在生活中不要因为听了别人的话而放弃自己应该做的事，这样做是不对的。我们要时时刻刻保持坚定的信念，以防被贪婪所控制。

莎士比亚戏剧故事读后感【篇5】

我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！

联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢？

记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明！ 回家的路上，我问娜娜：你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。

是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜！

莎士比亚戏剧故事读后感【篇6】

今天，我读完了《莎士比亚戏剧故事集》。莎士比亚是文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

这本故事集里有许多精彩的故事，比如《暴风雨》、《麦克白》、《雅典的泰门》等我都很喜欢。

故事的主要部分就是每一个故事里的人物按照事情发展来写，每一篇文章中都有一个令人感悟的道理。例如，《奥赛罗》这个故事就让我知道不可以随便就轻信别人的谎言，否则后果会不堪设想。

在这些故事人物中，我最喜欢的.就是伊摩琴公主。因为她勇敢、善良、坚持、善解人意，为了见自己心爱的丈夫，不顾一切，跟着毕萨尼奥去见自己的丈夫，她忍受着一切痛苦，忍受自己父亲的训斥，她那聪明而优秀的品质，令我感动，更令我赞叹，还令我深深的在心里永远也忘不了。

这本书中有一篇叫《辛白林》，主要任务是伊摩琴公主，伊摩琴公主很早就失去了母亲，一直很孤独，连自己喜欢的丈夫也被自己的父亲嫌弃。她假扮成男孩，寻找自己的丈夫和弟弟，最后她的愿望终于实现了。它告诉了我一个深刻的道理:生活给你痛苦，只要你心地善良、勇敢、有智慧，生活还是会给你一些幸福的。

看完这本故事集，每一篇故事都在我的心里回味无穷。

莎士比亚戏剧故事读后感【篇7】

威廉莎死比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的剧作家和卓越的人文主义代表。恩格斯曾指出文艺复兴是“人类前所未有最伟大的进步的革命”。莎士比亚生活在中世纪的封建制度，正在土崩瓦解、新兴的资产阶级开始上升的大转变时代。流传下来的莎士比亚诗剧共37个，其中最著名的《李尔王》，《麦克白》，《罗密欧与朱丽叶》。这本书并不是由莎士比亚编写，它是由两位英国散文家查尔斯兰姆玛丽兰姆姐弟编写整理而成。他们从中选了二十个最为人们熟知的作品改写成了叙事体散文。

从莎士比亚的创作过程来看，他早期写的多是喜剧，充满浪漫气息，后来，他渐渐明白了社会的矛盾，政局的动荡，他对于现实有了进一步的认识，开始尝试写悲剧。悲剧中多为对社会的批评和讽刺，十分深刻。

初读《莎士比亚戏剧故事集》时，我发现本书中莎士比亚的作品多与爱情有关，无论结局是悲是喜，但在爱情的背后，我看见了社会的丑恶。例如《罗密欧与朱丽叶》中写到双方为了爱情而对阻碍他们的封建制度进行战斗，这是现实社会对爱情自由的扼杀。

《威尼斯商人》这篇文章所反映的社会问题及其尖锐，一开始我以为作品只是批判了残酷凶恶的高利贷者，赞扬了无利息贷款的商人，第二遍阅读时，我又读出了金钱对人与人之间所引起的破坏和对犹太种族的歧视。

莎士比亚作品浑然一体的情节结构引人入胜，扣人心弦，宛如诗画一般，我最喜欢的就是在《罗密欧与朱丽叶》中的一句名言：“新的火焰可以把旧的火焰扑灭；大的苦痛可以使小的苦痛减轻。”他的艺术魅力无法让人抗拒，他是一位“天才戏剧大师”！

如导读中所述，兰姆姐弟善于整理、选择、剪裁、概况，使得每个故事的轮廓都是那么清楚、鲜明。我几乎是一口气读完了整本书，之后的一周又复读了一遍。作者将莎士比亚原作的语言精华都糅合到故事中去，将深奥的古典文学通俗化，展现在我的面前，给我种种细腻的体味和深入的思考。

莎士比亚戏剧故事读后感【篇8】

除了这些，还有很多精彩的故事，让人感受颇深。妙趣横生的故事情节、鲜活生动的人物对比、历经曲折的奇妙经历，让人手不释卷。读了这本书，我真的受益匪浅。

还有，《哈姆雷特》中丹麦王子哈姆雷特同叔父的黑恶势力作斗争的故事，让我体会到哈姆雷特的勇敢睿智，叔父克劳狄斯的狠毒阴险;《奥赛罗》中奥赛罗轻信坏人挑拨，杀死贤惠的妻子苔丝德蒙娜的故事让我明白了要相信亲人和朋友，不能让坏人有机可乘，酿成悲剧;《罗密欧与茱丽叶》中出生在两个有世仇的家族中的青年罗密欧和朱丽叶相爱和为了爱情奋斗的故事令我感动，而悲惨的结果让我不禁为之伤痛。

《威尼斯商人》中，安东尼奥为朋友借了夏洛克三千块钱，因为意外，他没能按时还钱，夏洛克把安东尼奥告上法庭，让他受尽折磨，还要求按照当初约定割下他一磅肉，在千钧一发之际，好朋友巴萨尼奥的妻子鲍西娅化作一个法官，巧妙地解救了安东尼奥，使得夏洛克受到了应有的惩罚。故事中，安东尼奥为朋友两肋插刀的义气令我感动，我非常羡慕他的朋友;夏洛克的狠毒吝啬让我气愤，他不近人情、贪婪凶残，实在是令人发指;鲍西娅聪明善良，轻松地用律法打败了夏洛克，让人非常喜爱和敬佩。

这个故事非常的精彩，其中鲍西娅扮成法官拯救安东尼奥的情节非常令我敬佩，她面对夏洛克的吝啬贪婪，不仅没有害怕，还巧妙地让他陷入了自己的计划中。她不但救了安东尼奥，还没收了夏洛克的财产。鲍西娅的行为告诉我，不论遇到什么事情，都要冷静下来想对策，用自己的智慧解决问题。夏洛克的行为告诉我，做人要善良，对他人残忍也是对自己残忍，坏人迟早会得到报应。

这个寒假，我品读了经典名著——《莎士比亚戏剧故事集》，喜剧和悲剧都演绎着不同情节却同样精彩的故事，让我感受颇深。

莎士比亚喜剧读后感热门12篇

学习是我们一生都要进行的活动，在日常阅读作品时，经常会有一些体会。读后感能够帮助我们更好地思考人生和价值观。为了让大家及时获取重要信息，幼儿教师教育网小编特意整理了“莎士比亚喜剧读后感”，请大家多多关注我们网站的更新！

莎士比亚喜剧读后感 篇1

李尔王读后感800字

阅读可以使一个人的内心变得光明。它如阳春三月阳光普照大地的和熙；似清晨第一颗露珠的纯净；像傍晚微风拂过江面的粼粼。

去年，我曾借阅到《莎士比亚喜剧悲剧集》，这本书是莎士比亚一生所撰写的喜剧和悲剧作品的精品集，里面有耳熟能详爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》，有脍炙人口的喜剧《仲夏夜之梦》，还有充满理性思考的《李尔王》。

《李尔王》讲述了一个关于女儿背判的故事。年事已高的李尔王因为年迈想要退位，他想把所有的土地财产分给他的三个女儿，以称赞自己语言的优美决定分发的多少。两个大女儿为了得到财产极力赞美李尔王，而小女儿考狄利娅却因朴素真实的话语遭到了驱逐。好在她受到了法国国王的青睐，入宫做了王后。李尔王退位后，两个大女儿的野心暴涨，终于把李尔王赶出王宫。悲愤交加的李尔王与自己的随从行走在荒野中，竟碰到了因弟弟陷害逃出家门的埃德加。

李尔王与随从和埃德加分开后，遇到了一个圣徒，他对圣徒倾诉了自己的苦衷。没想到，这个圣徒竟是自己的女儿考狄利娅。考狄利娅得知李尔王的困境后，立即组织了一支军队，秘密在英国登陆，去攻打两个坏心肠的姐姐。双方开战前，考狄利娅专程去看望了父亲李尔王。最终，法国军队大败，考狄利娅被害，埃德加杀死了陷害他的弟弟埃德蒙。而李尔王在巨大的悲伤中，崩溃而亡。

本刷的最大悲剧不在于李尔王的经历，而在于小女儿考狄利娅被追逐后仍然敬爱自己的父亲李尔王，并为此付出了宝贵的生命。李尔王因残暴蛮横，目光短浅而落得如此下场，还连累利自己的女儿，可谓是自食其果。他的两个大女儿恶人有亚报，她们一生都没有得到别人真诚的爱。

疯子领着瞎子赶路，是这个时代一般的病态。莎士比亚用这句话讽刺了那些爱慕虚荣的人，并在文中表现的淋漓尽致。所以，不要贪恋外在，不要喜欢听甜言蜜语的夸赞而失去了自己最初的本质，要像书中的考狄利娅一样，以一颗善良纯真的心去面对人世间的人情世故。

对我而言，书分两种。一种是中华文粹，一种是西方经典。如果说国文是晚饭的香糯，回味无穷，那么外国名著就是早餐的清爽，简单大方。它们有些地方不大相同，可以说是截然相反，但各有各的优点。国文可以丰富自己的知识蕴含量，外国名著可以激发丰富的想像力。所以，只要做到中西结合，阅读水平就可以跨上一个新台阶。

如果没有阅读的滋养，那么就会像铁笼里的狮子一样盲目徘徊。所以，树起阅读的船帆，在书的世界里远航！

莎士比亚喜剧读后感 篇2

看到这里，我想起了自己。我现在的生活非常优越，可以说衣来伸手，饭来张口，但一遇到困难，却总易退缩，甚至放弃。记得在学游泳的时候，天天重复同一个动作，我嫌麻烦并且怕吃水。一天，老师规定我不停顿地游一个来回，在我即将到达终点的时候，不小心吃了一口水，就停了下来。原来可以坚持一下游上一个来回，但就是因为我吃了一口水，再一次退缩了 。

想想莎士比亚吧，这点困难是多么微不足道啊！被迫辍学，痛失幼子，作品受到讽刺，这些打击几乎都是致命的，但莎士比亚仍然坚持不懈，写下了影响几代人的巨著，创作了上百部作品，其中就包括著名的悲剧三部曲和喜剧三部曲。

读了这本书，使我想到了另一位也同样具备了百折不饶精神的伟人：诺贝尔，他被称为“炸药之父”，他发明的黄色炸药为人类的武器史与工业史做出了空前的贡献。

但他在发明的过程中也不是一帆风顺的，常常是冒着生命危险，甚至在一次试验中把自己的弟弟炸死了，但他还是强忍着悲痛，继续进行试验。经过无数次的试验和无数次的失败，诺贝尔终于发明出了黄色炸药。现在，世界上最高级的奖项就是以他的名字命名的，用于表彰具备百折不饶精神的、在各个领域做出贡献的人。

读了这本书，我的脑海里又一次回荡着“乐圣”贝多芬的那句话：“我要扼住命运的喉咙，它决不能使我完全屈服！”

《莎士比亚》，使我明白了一个道理：凡是成大事者都要有一种百折不饶的精神，绝不向困难低头。《莎士比亚》，它为我的人生加油！

莎士比亚喜剧读后感 篇3

最近我经常接触莎士比亚，先看了《偷莎士比亚的贼》，又看了《莎士比亚探秘》，现在我又看了一本《莎士比亚喜剧故事》。威廉。莎士比亚出生于1564年的英国，被称为英国喜剧之父、时代的灵魂、人类最伟大的天才之一。《莎士比亚喜剧故事》大部分是先悲后喜，如《威尼斯商人》中安东尼奥的船翻了，没钱还债，差点儿让债主从身上割下一磅肉来；《皆大欢喜》中老公爵被他的弟弟放逐，但这些都被一一化解了。

我最喜欢《威尼斯商人》了。安东尼奥的朋友巴萨尼奥爱上了鲍西亚，但他没钱向她求婚，他们就从放高利贷的夏洛克那儿借了3000元钱，可是安东尼奥的船翻了，失去了所有的财产，这时巴萨尼奥已经和鲍西亚结婚了，他们前来救助安东尼奥。鲍西亚假扮成法官，利用自己的智慧，救了安东尼奥译名，有了一个完美的结局。善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到，安东尼奥帮助了他的朋友，也得到了应有的报答；而放高利贷的夏洛克欺压穷困人民，也得到了惩罚。我们要向安东尼奥学习，而不去做夏洛克那种人。

莎士比亚喜剧读后感 篇4

观后感《莎士比亚喜剧》读后感范文一

“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题;是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌并将其克服。此二抉择， 就竟是哪个较崇高? ”

莎翁的这段名言如此掷地有声，震耳欲聋，其实穿透了几百年的洪荒，也仍旧能直击我们的心灵，使它颤抖，并引它深思。

在阅读的过程中，我就想起了许许多多从教学楼上飞身而下的年轻人们;想起了一些人或无助的或撕心裂肺的喊着“活不下去了”;想起了面对身边的人死亡时和自己面对死亡威胁时候的坚强，冷漠，或者做作的表演。想到了很多。

这出戏是关于伦理冲突，关于生命冲突，关于命运，关于死亡。每个人都注定要以自己的方式死去。

第一个国王死了，博罗尼尔死了，奥菲利亚死了，王后死了，莉奥蒂斯死了，国王死了，哈姆雷特死了。在这么多的人死去的时候，人们被这死震撼着，或许这才是悲剧的魅力，无可逃遁的命运悲剧。

他们有人善良有人**，有人忠诚有人背叛，有人勇敢有人懦弱，但命运却将他们引向了同样的终点，是否会觉得有些不公平?是否会觉得我与其当一个悲惨的好人，不如做一个逍遥的坏蛋，反正人终有一死，结局总是相同。

所以有人选择与其好好活着，不如痛快一死。是这个原因么?

可哈姆雷特的提问回响在你我耳畔：当我们摆脱了此垂死之皮囊，在死之长眠中会有何梦来临? 没有人能告诉我们死了之后是什么样子，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是美好的还是残酷的。

但我始终坚信，生命中无法还清的债务，死后一定会得到偿还，所以我仍然诚实地尊重生命，尊重他人，更尊重自己。

我想象着那些死去的学生们，从楼上跳下来的，也许和《颐和园》里李缇一样，坐在顶楼的边缘，然后仰面就躺下去，跌落到楼底，了尽她的生命。他们不想活下去的原因是什么？他们承受不起生命的打击吗？

可是生活又强加给他们了什么呢?我不明白，也不想明白，始终觉得是他们自己把自己的生命选择成了悲剧的，死亡无可逃遁，却也并不是不能回避的。

所以，好好活着吧，少年们。

莎士比亚喜剧读后感范文二

莎士比亚是着名的剧作家，早期和中期创作了 “四大喜剧”和“四大悲剧”。四大喜剧中，我最喜欢的是《威尼斯商人》。

《威尼斯商人》讲了安东尼奥为了帮好友巴萨尼奥结婚，向高利息贷款者夏洛克借了三千金币，夏洛克因为安东尼奥借别人钱不要利息，影响了他的生意，还侮辱过夏洛克。于是说要是安东尼奥在三个月内不能还钱，就从安东尼奥身上割下一磅肉(约等于0.908斤)抵债。

安东尼奥因为船失事，无法按期换钱。所以夏洛克会起诉安东尼奥履行协议。最后，巴萨尼奥的未婚妻波西雅想出了一个聪明的方式来当律师。

根据条款，夏洛克不需要多割、少割、流血或伤害安东尼奥的生命，但夏洛克失败了。

安东尼奥为了朋友可以顺利结婚，不惜去借高利息贷款，而且还无利息借给别人，对于在三个月内不能换钱，就要割下一磅肉这样的“恶魔”条款也答应了，看来，他是真心为朋友着想，即使是上刀山下油锅应该也会答应吧。

这个故事也会暴露夏洛克内心的丑陋。他看到安东尼奥借别人的钱没有利息，影响了自己的生意，侮辱了自己，于是下一步就行动了。如果你付不起，你就得割别人的肉。这太血腥和**了。

再来说波西雅，她还懂得知恩图报，当知道夏洛克要割安东尼奥的肉时，利用条款以其人之道还至于其人之身，让夏洛克吃了个哑巴亏，真是聪明。

邪始终不能胜正。但是这本书同时也告诉我们，要懂得知恩图报，多动脑筋，利用智慧。

莎士比亚喜剧读后感 篇5

《莎士比亚喜剧集》读后感

今天我要给大家介绍的这本书是莎士比亚创作的一些喜剧，情节幽默搞笑、还有点无厘头，说到无厘头，我觉得还是给你们介绍这个故事吧从前有一个商人叫依庆，由于触犯了某种法律而被公爵抓了起来，他请求公爵快点处决他，因为他刚刚妻离子散，他和妻子有一个双胞胎，又从外面抱回来一对双胞胎，不幸的是，他们在一次事故中分离了，依庆一直在找他们，可始终没有找到，他以为妻子和孩子已经死了，所以想早点下黄泉跟他们见面。与此同时，在另外一边，大安地福斯和他的仆人大罗米奥正在酒馆里聊天（接下来实在是太复杂了，我还是简略给你们说一下吧）其实就是，小安地福斯的妻子把大安地福斯当成了他的老公，因为他们俩是双胞胎，就是依庆的两个孩子，还有小罗米奥和大罗米奥，就是依庆从外面抱回来的那两个孩子。由此就发生了很多搞笑事件，比如说小安地福斯请功匠做一个戒指，结果工匠做好却给了大安地福斯，他要钱又向小安地福斯要等等等等一些我恨不得把他们俩抓到一起认个清楚的事件，最后，解决这场闹剧的还是团圆，依庆在就要被送往刑场的时候，碰巧看到了他们在一起，还有他的妻子，公爵看到他们团圆了，很是感动，宣布依庆无罪释放。

这个故事的结局令人满意。虽然剧情不是很曲折和诡异，但却给了观众很多笑声。我相信如果我在现场看，我一定会笑的。莎士比亚从这部喜剧中体现了重聚的力量，我可以理解。tips:

作文是学生综合运用知识能力的一个体现。写作的提高不是一蹴而就的。它要求学生积累知识，提高阅读效率。它离不开对周围事物的观察。除了学习知识外，还要了解外面的世界，仔细观察，认真思考，勤奋实践，这对提高作文水平是非常有帮助的。

莎士比亚喜剧读后感 篇6

十几天来，完全沉浸于莎士比亚悲喜剧。这不单单是文豪把人间百态活灵活现地展现出来，同时也给人们带来了很多实战性的指导，以及人生的启迪。

莎士比亚一生都在致力于表现这个世界和人类生活的真实面貌，他在大多数情况下都在尽力讴歌生命的欢乐，人的善意和爱心，但是现实世界和人类生活却时时与他的理想相抵触，于是他对世界和人类的爱转化为敌意和仇恨。在《李尔王》《哈姆莱特》《麦克比斯》中，这种敌意都是和仇恨都有所体现，特别是《雅典的泰门》，他所表现的对世界和人的憎恨与咒骂到了无以复加的地步。

爱很容易转化为恨，特别是当爱得不到它期待的回报和积极的结果时更是如此。

在《莎士比亚喜剧集》里面，更多的是对人类的赞美和厚爱。《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事烦恼》《皆大欢喜》《第十二夜》，大部分都是围绕爱情、友谊和婚姻来展开。主题大同小异，情节却生动而丰富。错综复杂的情节经常让我们拍案叫绝。许许多多的欺骗、偶合、乔装打扮和奇遇，都是莎士比亚随手拈来的道具。读完作品，不但可以感受到作者创作时那种欢乐的气氛和乐观的精神，同时还能看到他对人类美好的爱情和纯真的友谊的向往，以及四处散发的人文主义的思想光芒。

莎士比亚喜剧读后感 篇7

从前有一个商人叫依庆，由于触犯了某种法律而被公爵抓了起来，他请求公爵快点处决他，因为他刚刚妻离子散，他和妻子有一个双胞胎，又从外面抱回来一对双胞胎，不幸的是，他们在一次事故中分离了，依庆一直在找他们，可始终没有找到，他以为妻子和孩子已经死了，所以想早点下黄泉跟他们见面。与此同时，在另外一边，大安地福斯和他的仆人大罗米奥正在酒馆里聊天（接下来实在是太复杂了，我还是简略给你们说一下吧）其实就是，小安地福斯的妻子把大安地福斯当成了他的老公，因为他们俩是双胞胎，就是依庆的两个孩子，还有小罗米奥和大罗米奥，就是依庆从外面抱回来的那两个孩子。由此就发生了很多搞笑事件，比如说小安地福斯请功匠做一个戒指，结果工匠做好却给了大安地福斯，他要钱又向小安地福斯要等等等等一些我恨不得把他们俩抓到一起认个清楚的事件，最后，解决这场闹剧的还是团圆，依庆在就要被送往刑场的时候，碰巧看到了他们在一起，还有他的妻子，公爵看到他们团圆了，很是感动，宣布依庆无罪释放。

这个故事的结局令人满意。虽然剧情不是很复杂和奇怪，但却给了观众很多笑声。我相信如果我在现场看的话，我一定会笑的。莎士比亚从这部喜剧中体现了重聚的力量，我可以理解。

写作水平的提高必须不断获得生活的积累，这包括读书、工作、娱乐、交流、以及对日常生活的观察等，你需要随时将这些存储在大脑中，并在字里行间中应用。终身学习是不断创造优秀作品的源泉。

莎士比亚喜剧读后感 篇8

威廉莎士比亚，一位杰出的思想家、作家、戏剧家和诗人。歌德曾说过：莎士比亚的作品风格包含的精神方面的真实性远远超过看得见的行动。当我读过《莎士比亚喜剧集（青少版）》后，我才真正的领略了这句话的含义。

书中包括了《错误的喜剧》、《威尼斯商人》、《温萨的风流婆娘们》和《第十二夜》这四大喜剧，每一出剧都十分吊人胃口，令人对这本书爱不释手，而每一出剧都有异曲同工之妙，不知道细心的同学发现了吗？

在这四出剧中，我最爱《威尼斯商人》，因为从这出剧中，我明白了一个人生哲理：事物的外表和本质并非完全一致。人们往往只看外表，却忽略了本质，结果上当受骗。因此，我佩服莎士比亚的才华。但是，当我联系起剧情后，我就更佩服他了。因为，他不仅用文笔描述出巴萨尼奥和安东尼奥的友情、鲍西亚的聪慧等，还借用了这个人生哲理体现出了巴萨尼奥在鲍西亚的众多求婚者里的与众不同。

这出剧的魅力其实不止如此，它还向我们描绘了一种社会现象：为达目的而不择手段，其实在现实社会也有这种现象，但不是每个人都和夏洛克一样，得到应有的惩罚。

希望大家也读读莎士比亚的作品，因为读后，你对世界的理解会慢慢改变。

莎士比亚喜剧读后感 篇9

最近我经常接触莎士比亚，先看了《偷莎士比亚的贼》，又看了《莎士比亚探秘》，现在我又看了一本《莎士比亚喜剧故事》。威廉。莎士比亚出生于1564年的英国，被称为“英国喜剧之父”、“时代的灵魂”、“人类最伟大的天才之一”。

《莎士比亚喜剧故事》大部分是先悲后喜，如《威尼斯商人》中安东尼奥的船翻了，没钱还债，差点儿让债主从身上割下一磅肉来；《皆大欢喜》中老公爵被他的弟弟放逐，但这些都被一一化解了。

我最喜欢《威尼斯商人》了。安东尼奥的朋友巴萨尼奥爱上了鲍西亚，但他没钱向她求婚，他们就从放高利贷的夏洛克那儿借了3000元钱，可是安东尼奥的船翻了，失去了所有的财产，这时巴萨尼奥已经和鲍西亚结婚了，他们前来救助安东尼奥。波西亚假装成法官，用自己的智慧挽救了安东尼奥的译文。她有一个完美的结局。

“善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到”，安东尼奥帮助了他的朋友，也得到了应有的报答；而放高利贷的夏洛克欺压穷困人民，也得到了惩罚。我们要向安东尼奥学习，而不去做“夏洛克”那种人。

莎士比亚喜剧读后感（二）

这星期，我看了《莎士比亚喜剧故事》这本书。它的作者是莎士比亚。读了这本书，我看到了几位主人公的聪明才智。

这里面的《威尼斯商人》中主要讲述了，巴萨尼奥的挚友——安东尼奥，为了帮助朋友娶到他心爱的鲍西娅，和“恶魔”——夏洛克签约。巴萨尼奥成功地嫁给了波西娅，而安东尼奥由于货船被淹没在海上，无法定期还钱。夏洛克带法官去见安东尼奥法官，波西娅帮安东尼奥出面。

过上了辛福的生活。

鲍西娅不仅如花似玉，而且还智勇双全。她帮助她丈夫的朋友，用她三英寸长的舌头救了他的命。她假装是个年轻的律师，甚至她的丈夫巴萨尼奥也认不出她是他的妻子。

鲍西娅还抢了她让丈夫许诺不许丢的戒指，说除了这个，他什么报酬都不要。然后飞一般的冲回了家里，换好衣服，来迎接丈夫。他若无其事的问巴萨尼奥事情怎么样了，并指责他把戒指送人了。

最后才告诉他们事实，让他们笑不出声。鲍西娅非常善良，他把自己一肚子的才华都用在了助人为乐上，帮助他人解决了很多困难。在生活中，有些人也有一肚子的才华，却把他们用在了偷盗抢劫上，这样只会一无所获我们要学***娅，把才华用在济世救人上，而不是偷盗上。

读了这本书，我懂得了要把自己的才华用在正确的地方上，这样才能不浪费你的才华。

莎士比亚喜剧读后感（三）

莎士比亚是一位杰出的思想家、作家、剧作家和诗人。歌德曾说过：“莎士比亚的作品风格包含的精神方面的真实性远远超过看得见的行动”。

当我读过《莎士比亚喜剧集（青少版）》后，我才真正的领略了这句话的含义。

书中包括了《错误的喜剧》、《威尼斯商人》、《温萨的风流婆娘们》和《第十二夜》这四大喜剧，每一出剧都十分吊人胃口，令人对这本书爱不释手，而每一出剧都有异曲同工之妙，不知道细心的同学发现了吗？

在这四出剧中，我最爱《威尼斯商人》，因为从这出剧中，我明白了一个人生哲理：“事物的外表和本质并非完全一致。人们往往只看外表，而忽略本质，因此上当受骗。

”因此，我佩服莎士比亚的才华。但是，当我联系起剧情后，我就更佩服他了。因为他不仅描写了巴萨尼奥和安东尼奥之间的友谊、波西亚的智慧等，还用这种人生哲学来表现巴萨尼奥在波西亚众多追求者中的差异。

其实，这部戏的魅力不仅如此，还向我们描绘了一种社会现象：不择手段地达到目的，其实现实社会中也存在这样的现象，但并不是每个人都像夏洛克一样受到应有的惩罚。

莎士比亚喜剧读后感 篇10

今天我要给大家介绍的这本书是莎士比亚创作的一些喜剧，情节幽默搞笑、还有点无厘头，说到无厘头，我觉得还是给你们介绍这个故事吧。

从前有一个商人叫依庆，由于触犯了某种法律而被公爵抓了起来，他请求公爵快点处决他，因为他刚刚妻离子散，他和妻子有一个双胞胎，又从外面抱回来一对双胞胎，不幸的是，他们在一次事故中分离了，依庆一直在找他们，可始终没有找到，他以为妻子和孩子已经死了，所以想早点下黄泉跟他们见面。与此同时，在另外一边，大安地福斯和他的仆人大罗米奥正在酒馆里聊天（接下来实在是太复杂了，我还是简略给你们说一下吧）其实就是，小安地福斯的妻子把大安地福斯当成了他的老公，因为他们俩是双胞胎，就是依庆的两个孩子，还有小罗米奥和大罗米奥，就是依庆从外面抱回来的那两个孩子。由此就发生了很多搞笑事件，比如说小安地福斯请功匠做一个戒指，结果工匠做好却给了大安地福斯，他要钱又向小安地福斯要等等等等一些我恨不得把他们俩抓到一起认个清楚的事件，最后，解决这场闹剧的还是团圆，依庆在就要被送往刑场的时候，碰巧看到了他们在一起，还有他的妻子，公爵看到他们团圆了，很是感动，宣布依庆无罪释放。

这个故事的结局是圆满的，虽然情节不是很曲折离奇，但是给了观众很多的笑点，我相信，如果在现场看，一定会笑破肚皮。莎士比亚从这部喜剧中更是体现了团圆的力量，这一点我心领神会。

莎士比亚喜剧读后感 篇11

这星期，我看了《莎士比亚喜剧故事》这本书。它的作者是莎士比亚。读了这本书，我看到了几位主人公的聪明才智。

这里面的《威尼斯商人》中主要讲述了，巴萨尼奥的挚友安东尼奥，为了帮助朋友娶到他心爱的鲍西娅，和恶魔夏洛克签约。巴萨尼奥成功娶到了鲍西娅，而安东尼奥却因货船在海上淹没了，无法定期还钱。夏洛克找来法官审判安东尼奥，而机智的鲍西娅则帮助安东尼奥解了围。过上了辛福的生活。

鲍西娅不仅如花似玉，而且还智勇双全。她帮助她丈夫的朋友，用她的三寸不烂之舌拯救了他的性命。她伪装成的年轻律师，就连她的丈夫巴萨尼奥也认不出那就是他的妻子。鲍西娅还抢了她让丈夫许诺不许丢的戒指，说除了这个，他什么报酬都不要。然后飞一般的冲回了家里，换好衣服，来迎接丈夫。他若无其事的问巴萨尼奥事情怎么样了，并指责他把戒指送人了。最后才告诉他们事实，让他们笑不出声。鲍西娅非常善良，他把自己一肚子的才华都用在了助人为乐上，帮助他人解决了很多困难。在生活中，有些人也有一肚子的才华，却把他们用在了偷盗抢劫上，这样只会一无所获我们要学习鲍西娅，把才华用在济世救人上，而不是偷盗上。

读了这本书，我懂得了要把自己的才华用在正确的地方上，这样才能不浪费你的才华。

莎士比亚喜剧读后感 篇12

莎士比亚是着名的剧作家，早期和中期创作了 “四大喜剧”和“四大悲剧”。四大喜剧中，我最喜欢的是《威尼斯商人》。

《威尼斯商人》讲了安东尼奥为了帮好友巴萨尼奥结婚，向高利贷者夏洛克借了三千金币，夏洛克因为安东尼奥借别人钱不要利息，影响了他的生意，还侮辱过夏洛克。于是说要是安东尼奥在三个月内不能还钱，就从安东尼奥身上割下一磅肉（约等于0.908斤）抵债。

安东尼奥因为船失事，无法按期换钱。于是夏洛克就要提起公诉，要安东尼奥履行约定。最后，巴萨尼奥的未婚妻波西雅想出了一个聪明的办法，她假扮律师出庭。按条款要夏洛克不需多割、少割、流血或者是伤害安东尼奥的性命，结果夏洛克失败了。

安东尼奥为了朋友可以顺利结婚，不惜去借高利贷，而且还无利息借给别人，对于在三个月内不能换钱，就要割下一磅肉这样的“恶魔”条款也答应了，看来，他是真心为朋友着想，即使是上刀山下油锅应该也会答应吧。

这个故事也将出了夏洛克内心的丑恶，看到安东尼奥借别人钱不要利息，影响自己生意，还侮辱过自己，就出此下策。还不了钱就要割别人的肉，这种做法太血腥，太恶毒了。

再来说波西雅，她还懂得知恩图报，当知道夏洛克要割安东尼奥的肉时，利用条款以其人之道还至于其人之身，让夏洛克吃了个哑巴亏，真是聪明。

邪始终不能胜正。但是这本书同时也告诉我们，要懂得知恩图报，多动脑筋，利用智慧。

莎士比亚哈姆雷特读后感八篇

无论再忙，我们都不能忘记读书，在阅读作者写的作品时，脑中一直不停的冒出新的想法。 写读后感，可以将自己的思考和感悟记录下来，留作日后的回忆。幼儿教师教育网为您寻找到了这篇重量级的“莎士比亚哈姆雷特读后感”文章，建议您将本页收藏以便后续阅读！

莎士比亚哈姆雷特读后感【篇1】

命运这种东西是怎样的一种存在?他既像影子一样和我们形影不离,又似阳光一样温暖人心,但更多时候,,像梦魇一样深邃而可怕。“上帝的意旨支配一切”这句话，无疑，相当精辟。

在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样一种东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大囚笼。这样的情形，也许自有人以来，便不曾消失过。他们是与人共生共在的。它也谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相，在两难问题里作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦……

哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子 …..

细细分析，我们可以发现，生活的大手对每一个人握得是如此之紧。

哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其它人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他"in this harsh world draw thybreath in pain， to tell my story." 因为每一个人的每一个抉择都是在特定的历史情况下唯一而不可重复的，所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义;我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就象哈姆雷特所说的"Thingsstanding thus unknown ， shall live behind me !"或许我们要面对的问题不是象"to be， or not to be"这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌世界里做好而不是做对，每一个抉择都不会容易。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧?

有人说哈姆雷特的剧情太过于牵强，怎么可能所有人都死了。但是这恰恰是现实所在。人永远斗不过命运，你不努力结局往往绝不会是你想要的，你再怎么努力结局也不一定是你想的那样。 他向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。他们尝试着挽回过去，结果什么得到。这种无奈，依存于每一人身上，也许也就是人本身的最大的不幸。

《哈姆雷特》式的悲剧伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。

莎士比亚哈姆雷特读后感【篇2】

西方有一句谚语“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。”大家对这个形象的评价也是众说纷纭，这本是一个阳光正直的青年，未来的明君圣主，接二连三的变故使他生活在仇恨的执念之中。原本炯炯有神的清澈明亮的`眸子，却流露出阴郁恐怖的目光，这仇恨的眼神穿透了理智。为此逝去美好年华，芳香馥郁的蓓蕾凋零了，这种仇恨如锁链般将他紧紧束缚，腰酸背疼，手脚酸楚，以至于无力挣脱反驳。然而，新国王及其爪牙使出浑身解数，用尽鄙夷的奸计至哈姆雷特于死地，哈姆雷特无奈，只得装疯卖傻。那哈姆雷特的人形似乎浮现在脑海之中，头发蓬乱，衣衫褴褛，上衣扣子搭错地方，蚕丝领带褪了色，凌乱地系着，白色的丝袜沾满了泥垢，丝毫看出是个王子。悲惨遭遇铸成了他的性格阴暗面，受人民爱戴，却不相信人民。

在这一期间，哈姆雷特说：“生存还是毁灭，这是个问题。”从而使这个充满哲学含义的问题，议论至今。它早已成为一个古老而又经典的问题。有人生存着，被摧残得体无完肤，在这纤华虚空的世，耗尽心力也只是苟延残喘罢了，反到是一种折磨，如果毁灭，得到一个静美而又悲凉的结果，却又是一种解脱;有人毁灭了，并不能得到所念所求，用遗憾提炼出了无限惆怅，一个又一个沧海桑田，眼睁睁地看着离自己的梦想愈来愈远，却无能为力，多么奢求生存着，为理想放手一搏 ……

在生活中，白昼陨落，勇往直前的步伐中总有牵牵绊绊，欲血负创也是在所难免，这才是成长的意义，生活的意义，生存的意义。生存着，那些浮华平坦的生活，是风平浪静的，也是空虚寂寞的，有挑战的生存着，才是精彩年华。

莎士比亚哈姆雷特读后感【篇3】

俗话说“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，其实正是因为莎翁笔下的哈姆雷特是扑朔迷离的，读者不能把他只定位成一个片面的形象，所以，哈姆雷特，已经不是一个人，而是一个形象。

之所以说哈姆雷特是一个人，是因为他的性格存在着许多的矛盾。他既勇敢，又懦弱。在面对雷欧提斯的挑战的时候;在面对他的父亲的灵魂出现的时候;在刺死波洛涅斯的时候，他是勇敢的。但同时他又是懦弱的，对于复仇的犹豫不决，对于他母亲的爱狠交织，面对他叔父即位，迎娶他母亲，哈姆雷特十分不满，心中诅咒，却无可奈何，任凭事情的发生。

他，有时候显得很单纯。比如安排一场戏剧，让自己以前刻意的装疯的努力前功尽弃，比如他在国王祈祷的时候有复仇的机会，却因为迂腐而放弃了。他现在在祈祷，我正好动手;我决定现在就干，让他上天堂去，我也算报了仇了。不，那还是要考虑一下：一个恶人杀死了我的父亲;我，他的独生子，却把这个恶人送上天堂。啊，这简直是以恩抱怨了。

他，有时候又显得很虚伪，比如对于奥菲丽亚的爱情。哈姆雷特对奥菲丽亚有没有爱呢?可以说有了一点，但还是忏悔多于痛苦。怜惜后悔多于爱。他其实是在看见奥菲丽亚这个昔日的无知少女因为自己的原因而失去亲人、失去理智、失去生命后，情不自禁而产生的后悔，在这种心态下，他才跳进奥菲丽亚的墓中忏悔。

莎士比亚哈姆雷特读后感【篇4】

在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是争议的一部，也是瞩目的一部。你在15岁时或许会被《罗密欧与朱丽叶》感动得潸然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云;当你17岁时，又可能深深地被后者所带有的神秘主义色彩打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜。但是无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活时，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我时，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人而言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是所要面对的。我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相。

哈姆雷特也是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的普娄尼阿斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子。

哈姆雷特又是极其珍视感情的，在他以装疯来躲避国王的迫害时，他依然抑制不住对奥菲莉娅的思念，不忍心让她由于自己装疯而痛苦。就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路。此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其他人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择。最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾，因为每一个人的每一个抉择都是在特定的历史情况下而不可重复的，所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义。我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果。

在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运。这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧?

《哈姆雷特》是莎士比亚最负盛名的一部剧本，被誉为欧洲四大名著之一。莎士比亚说：“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特。”雨果说“哈姆雷特就像我们每一个人一样的真实，但又要比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人，因为哈姆雷特不是你也不是我，而是我们大家。”赫而岑说“哈姆雷特的性格达到全人类普遍性的程度。”歌德、海涅、别林斯基等一大批作家都作出过至高的评价和赞誉。

无数的文人学者，更是作出了深刻的解读阐述。有人认为，作品揭示出封建末期社会罪恶与本质特征;有人认为，歌颂的是人文主义理想，以及人文主义与强大封建势力的斗争，还指出其思想局限性，表现在脱离群众、孤军奋战;也有人认为，哈姆雷特身上寄托着国家与民族复兴的希望，体现出资产阶级对统一国家的理想;还有弗洛伊德派挖掘出哈姆雷特的“恋母情结”;原型批判说则把哈姆雷特作为古代祭祀品，充当人类涤除罪恶复苏自然活力的“替罪羊”;甚至另有相异的观点，百年来分析争论哈姆雷特的性格，是犹豫还是善良，是懦弱还是勇敢，几尽解剖到了一个人的脑纤维和脑细胞。

看到这些，我读完《哈姆雷特》自惭形_到无地自容。我前后把这本书读了3遍，也觉得是部好作品，故事情节跌宕起伏，莎翁的语言更是飘逸细腻，出神入化，意达心肺，情透骨髓，时有吟诵太白之诗的幻境妙觉，一些经典隽永美句更是闪现哲理、耐人寻味。但说实话，真的没有从哈姆雷特身上观照出多少自己，也真没有看到什么封建阶级斗争、黑暗势力统治、人文理想闪光，更没有联想到“恋母情节”“替罪羊”之类的心理暗示与原始献祭。

估计是自己“功力”着实不够，加之属于线性思维模式，领悟不出其博大精深，这看来是十分肯定和万分必然的。不懂反而正常，佛道儒释深奥玄妙，琴棋书画意接千古，梅兰竹菊通情达义，日月星辰照烁古今，哪一个又是真正懂得过的。人啊，看到啥说啥，想到啥说啥，认为是啥就说啥，真实的反映自己，既便是错的，那也是自己的，而且我们也只能知道自己知道的。

在我的眼里，这只是一个王子复仇的故事。丹麦王子哈姆雷特的父王惨死，叔叔篡位，母亲嫁给叔叔。回国后，父王鬼魂诉冤，他精心准备复仇，通过戏剧展现父王被害过程，证实了叔叔和母亲的谋杀行为，用装疯和修改信件躲过叔叔的加害，几次犹豫徘徊错过刺杀良机，期间误杀了爱人的父亲，爱人跳河自杀，爱人的哥哥复仇，最后在叔叔的计谋下，与爱人哥哥比武对决，两人中毒剑身亡，母亲误饮毒酒死亡，哈姆雷特临死前刺杀了叔叔，完成了复仇。真是落得个白茫茫大地一片真干净。

如果说感悟的话，人间善与恶同在，没有恶也就没有了善，正因为恶的存在，才折射出善的光芒。哈姆雷特的朋友，有两个完美背叛，协助叔叔加害于他，有一个忠诚友谊，愿与他共同赴死，这才是现实，也是真正的人间，没必要惊叹，也没必要惋惜。联想开来，这世间也没什么“善有善报，恶有恶报”，所谓善恶因果不虚，仅仅是鼓励人们行善弃恶而已，反倒是“好人不长命，恶人活千年”的事例举不胜举。善恶之分，视角不同罢了，换个角度善恶也变得模糊了，仅存的是那颗不可欺的心。心安即是善之果，也是善的福报，此外所求皆奢侈、所得皆意外。

生存还是要死亡，这是一个耐人寻味的'问题;是把命运那无情的毒箭来默然承受，或是挺身而出去与那人世的无涯的苦难进行搏斗，这其中哪种才是更可贵的行为?

“人类是一件多么了不起的杰作”，这上帝的杰作却时刻纠缠徘徊于生存还是死亡的抉择。是啊!如果生存是人类意志的话，那又何必去在意那世间的善与恶、是与非、真与假、美与丑，一切只要围绕活着的本能行动即可，这样反而清晰简单了，目标明了，行动必然坚定。可是，仅仅为了生存而活着，比那跪乳的羔羊、反哺的乌鸦、舐犊的老牛、护崽的虎狼反倒不如，枉辜负了造化给予的智慧与情欲，倒不如抛了思想和欲念，_身奔向大自然，回归原始的野性来得痛快。这样活着了无了生趣，失去了人生的意义，人不应该是这样的。是啊!还是披挂上这所谓“人”的装备，拿起情感之予、理性之盾，来与人间的苦难作个决斗，论他个是非，争他个长短，活个拼命三郎才有滋味。这样活着大义凛然、意气风发，或为了理想，或为了自由，或为了正义，哪怕是为了私欲，为了罪恶，为了仇恨，不管怎样，总是寻了个活着的目标追求下去，赋予了人存在的意义和活着的价值。这样的活法是有代价的，的代价是生命，斗争中随时会面对死亡、走向死亡，而死了人也就消失了，这时人们就会想，这一切值得吗?连生命都没有了，追求的还有意义吗?所以，又回到了“生存还是死亡，这是一个值得考虑的问题”的逻辑起点，你会怎么选择呢?

如果一个人只用一把小小的刀子便可以把自己的一生来结算，那么有谁愿意忍受世上的一切苦难，人世的鞭挞和讥讽、压迫者的欺凌、傲慢的冷眼、被爱情轻蔑所受的悲痛、法律的迁延、蛮横的官吏和杰俊人士费尽周折所换来的小人的轻贬?若不是因为对那不曾有人可以返回的神秘之国的畏惧，对不可知的死后的担忧，谁愿意呻吟流泪于困劳的无奈的生命重压之下，背负着如此的重担!我们之所以甘心忍受目前的折磨而不愿飞向我们不所知的世界，正是因为它瓦解了我们的意志。我们在重重的忧虑之下变成了懦夫，拘谨的思维在我们散发着光芒的决心之上把一层灰色覆盖，而在这一种思维之下，再伟大的事业也会因此而退步，行动已没了本身的意义。

人活着，就时刻面对这个终极选择，每一个决定都是在寻求生存与个人意志之间徘徊，选择生存就偏离了个人意志，选择个人意志就增加了死亡概率，在夹缝中前行，时而妥协，时而斗争，这也许就是每个人的生存状况。当生存与意义之间的矛盾发展到极致的话，就是生死的考验。哈姆雷特告诉我们，“活着的人总是要死的，无论谁都将从生存的时空迈入到永恒的宁静，你知道这是一件很普通的事。”怀着这样的思想，他做出了自己的选择，走向了死亡的归宿。

《哈姆雷特》是一座高峰的话，我只在山底。古人讲，“书读百遍，其义自见”，读3遍仅仅是个开始，攀上峰顶，路漫漫其修远，吾亦将不懈求索，在认识哈姆雷特的过程中，认识自己。

莎士比亚哈姆雷特读后感【篇5】

有人说过：“一千个读者有一千个哈姆雷特。”莎士比亚这部经典名作相信大家都听过，那么它究竟有什么魅力呢?下面我们就通过读后感来了解一下吧。

篇一《哈姆雷特》，印象不深刻。后来，我看了电影，我不知道为什么我只对美丽的奥菲利亚感兴趣。她有一头金色的长发，从两边的鬓角向上扎成两条辫子，垂在耳后，她看起来像个仙女，有着最纯洁的脸庞，还有最灿烂善良的笑容。

在之后的很多年里，年轻的逃跑一直都是把长长的头发，在耳侧搅成两个麻花辫。

后来，我看到一幅油画。当奥菲利亚掉进水里时，她那条巨大的裙子和花草枝把她抱在怀里，像一条小船一样飘向远方，飘向不再有痛苦的地方。可爱的奥菲利亚，还张着她美丽的小嘴，幽幽，幽幽的唱着歌，从容，从容的赴天国。

那印象太深了，至今鲜明历历。甚至痴想，如果一生中，有值得像奥菲利亚那样牵挂的人，让自己牵挂，让自己在乎，他也一样牵挂在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不会担心红颜消失，即便走尽红尘之路，也会如美丽的奥菲利亚一样，从容赴天国。奥菲利亚，给了我许多美丽的联想，因为她美丽纯洁。

奥菲利亚甚至让我觉得死亡是如此美丽。

不久前又看了一遍《哈姆雷特》，对人物有了一些新的认识。这个故事让我明白，奥菲利亚只能像一条生死攸关的船。让她享受美丽和美丽是作者的仁慈。在那个时代，在那个特殊的环境中。

奥菲利亚的命运只能靠王子来维持！王子爱她，至少一次。她也确信王子爱她。

连她的哥哥、父亲都看得出来。可是，王子背负着替父报仇，为母雪耻，为国除害的大任!这些都比对一个女人的爱情来的重要!

他在复仇的火海中挣扎，他在叔叔一次又一次的构陷中抗争，他在对母亲的失望中奋斗，他在对周围人的围追堵截中，像个猎豹一样左躲右闪，伺机**，这一切，让他没有时间再去关心爱情，关心一个爱着她的女人。

这个女人甚至成了测试他的筹码。这个单纯的女孩被用来测试他的情人。她不知道她是利用他的父亲，他的父亲是由新国王指使的。不得已中，王子杀掉了偷听的老臣他心爱的姑娘的父亲，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可以想象，奥菲利亚，一个孤独的女孩，当她的父亲被她的情人杀死，她的情人不在身边，她的哥哥在游荡时，她很生气。

她把一些小花插在王子坐过的椅子上，嘴巴里念念有词：“这是给您的茴香和漏斗花，这是给您的芸香。还有一些留给我。星期天我们不妨称之为慈悲草。

啊!您可以把您的芸香插戴的别致一点。这是雏菊。我想给你一些紫罗兰，但当我父亲去世时，他们都谢了。

”作为大臣的女儿，她必须谨言慎行，就在不久前，哥哥还要她跟王子保持距离，她这样做了，因为她是个乖女孩。她父亲让她去测试王子是否真的疯了，她去了，因为她是个好女儿。现在，她可以说出她心中想说的话，做她想做的事，爱她想爱的人。

她可以照自己的方式给自己所爱的人采花，跟他对话，在王宫里出出进进。甚至，按照自己的远望，编花圈，爬到高高的树枝上，歌唱着，遥望远方，结果树枝断了，和她一起，漂流在水上，漂流在水上，把这个美丽的女孩带回了天堂。

在没有她的世界里，男人的血战更是肆无忌惮！

篇二《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，创作于1601年，是四大悲剧之首，集中体现了莎士比亚的思想特点和创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。

《哈姆莱特》主要写丹麦王子哈姆莱特为父王复仇的经过。后来用“哈姆莱特”来比喻那些遇事犹豫不决，顾虑重重的人。所谓“有一千个读者就有一千个哈姆莱特”就概括了他的复杂性。

莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。不错，彼时丹麦国的状况是：

婚礼紧接着葬礼;敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢;朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧;社会上民众群情激奋。这是我们的英雄哈姆雷特生活的时代和环境。所有这些都造就了他的性格和一系列看似奇怪的性为。

在我看来，哈姆雷特充满了悲观情绪。在哈姆雷特幻灭的理想眼中，人的身体是丑陋的，他对人的理解是极端的。那么，既然人在本体论意义上是**的，那么它值得战斗吗？

人活着还有意义吗?

这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”

事实上，很多时候，我们对未知的事物总是持保留态度，对未知的领域总是犹豫不决。因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动;该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。

”所以，想做的，想到了就该做!

篇三以前，常听人说《哈姆雷特》是一部优秀的作品。我没有亲见，自然也无从说起。如今，我读了一遍，心中颇有一番感慨。

伴随着淡淡的悲伤，哈姆雷特本性之善、意志之坚、复仇的愿望之切等特点，无不在我的脑海中浮现。我认为哈姆雷特是个真正的英雄，他的英雄行为使他的灵魂远离了他人。

最初，哈姆雷特是天真的、单纯的，也是幸福的，他对未来充满美好的希望。后来，父亲的暴死和母亲的再婚让他觉得一切都颠倒了，于是他感到失望和孤独，又开始忧郁起来。他漫无目的地生活着。

就在这时，鬼魂告诉了他真相，于是哈姆雷特很生气，他开始意识到他想要复仇。

哈姆雷特用自己的智慧证实了事情的真相之后，他开始冷静下来，思考自己是否应该承担责任。当时，他的灵魂并没有停止等待，仍然在前进。最后，哈姆雷特做了一个决定。他放弃了安逸的生活，放弃了他的爱，但他没有料到克劳狄斯的阴谋，但毕竟，他在死前也给了敌人致命的一击。

尽管他没有完成自己的使命，但他为实现自己的理想铺平了道路。此时，哈姆雷特的灵魂走得更远了，直到消失在那条通往天堂的大道上，好一个走远的灵魂!

哈姆雷特是个英雄。他是个男人，不是上帝。他也有人性和爱。正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他面对自己的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。如今读来，我仍能感受到他当时内心的矛盾和痛苦的挣扎。

什么才是英雄?我认为，这才是真正的英雄。

莎翁的过人之处，在于他摆脱了古人将英雄神化的写法，他写活了哈姆雷特。这个人物感动了读者，让人觉得，仿佛真有这样的一个人站在我们的面前。读罢此剧，我的心里再也不能平静了，胸中掀起的激情使我发出了来自内心的感叹：

哈姆雷特，我为你喝彩。

莎士比亚哈姆雷特读后感【篇6】

“生存还是死亡，这是个问题......”放下手中的书，我缓缓起身，遥望天空中那虚无缥缈的云，内心涌起一阵阵波澜。

是的，这正是出于哈姆雷特王子之口，一句为天下哲学家所不懈争论的千古名言。莎翁的这一点睛之笔，可谓妙到巅峰。仔细一品，便可品会出主人公内心的迷茫与痛苦。到底是装疯卖傻以苟且偷生，还是为父报仇而壮烈牺牲?无疑，这是一个难以作答的问题。而贯穿全书的线索，则正是哈姆雷特这种心理。

全书围绕着哈姆雷特的复仇展开。在通过父亲的鬼魂知道真相之后，就决意为父报仇。为此，他不惜用装疯卖傻来掩盖自己的复仇计划。在国王发觉哈姆雷特可能知道了真相后，就果断地将他遣送至英国，并试图将他杀死。哈姆雷特得知后，借机逃回，但得知了恋人奥菲莉娅的死后，再也无法忍耐，上前与雷欧提斯进行了决斗，却被国王暗算，临终前，杀死了国王，而王后，哈姆雷特的亲生母亲，也因误饮了毒酒而死。最终哈姆雷特、雷欧提斯、国王以及王后先后死去，结局甚是凄惨。

常言道，一千个读者心中就有一千个哈姆雷特。而在我眼中，哈姆雷特有优点，也有缺点。优点自是不畏艰险，为父复仇，尽了孝道;但是我认为，他的善良忠厚，却成为了他复仇中消极退缩的重要因素，以至于令不少无辜之人为此而死去，最鲜明的一个就是他的恋人——奥菲莉娅。她的形象是善良、美丽而又对现实无可奈何。她是这场复仇中最无辜的牺牲者。诚然，哈姆雷特是深爱着奥菲莉娅的，但是，奥菲莉娅的死不也是和他有着直接的关系么?他的爱人最终竟死在了他自己的手上，也的确是个悲剧。

可是，即便如此，也掩盖不了哈姆雷特的正直与高尚。纵使身负血海深仇，但他却并未被仇恨蒙蔽了双眼。面对雷欧提斯时，即使他是敌人，却仍对他产生了欣赏与后悔的情绪。当国王忏悔时，他有机会杀死国王，但他却并未这么做。诚然，他的确不愿国王在忏悔中死去，但谁又能说哈姆雷特心中没有一点怯懦呢?这并非懦夫的表现，反而将哈姆雷特的人物形象刻画地更为生动、真实，正体现了莎士比亚的人文精神。

总的来说，哈姆雷特所表现出的，是一种矛盾的人文主义形象。其实，与其说哈姆雷特是莎士比亚所塑造出来的人物，倒不如说哈姆雷特就是莎士比亚自身的写照。哈姆雷特的那种创新性的人生观、价值观，正是对封建主义的挑战，是一种划时代的表现。

莎士比亚哈姆雷特读后感【篇7】

《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，创作于1601，是四大悲剧之首，集中体现了莎士比亚的思想特点和创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。

《哈姆莱特》主要写丹麦王子哈姆莱特为父王复仇的经过。后来用“哈姆莱特”来比喻那些遇事犹豫不决，顾虑重重的人。所谓“有一千个读者就有一千个哈姆莱特”就概括了他的复杂性。

莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。不错，彼时丹麦国的状况是：婚礼紧接着葬礼;敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢;朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧;社会上民众群情激奋。这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境，这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的行为。

在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观主义色彩。在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。所以，既然人在本体意义上是恶的，那还值得斗争吗?人活着还有意义吗?

这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”

其实很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动;该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。”所以，想做的，想到了就该做!

点评：脉络分明，层次感强，叙气说井然有序，纤毫不乱。详略得当，主次分明，思路清晰。精挑细拣，素材似为主题量身定制。情节曲折，叙事过程有一定的起伏感，体现了情节的曲线美，引人入胜。

莎士比亚哈姆雷特读后感【篇8】

《哈姆莱特》是英国著名戏剧家莎士比亚所作的惊世杯具。剧中以王子哈姆雷特为父复仇为主要线索，同时还掺杂着雷欧提斯和挪威王子福丁布拉斯的两条复仇线索，以相互联系和衬托。在复仇情节外，莎士比亚还写了哈姆莱特与霍拉旭之间的真诚友情，他与奥菲利娅之间的感情和他与叔父与母后之间复杂的关系。

贯穿全剧的主角哈姆莱特，是个勇敢，梦想崇高，品格高尚，思想深刻的好年轻人。可是突如其来的`父王猝死，叔父继承王位并与其母后成亲，加上父王冤魂告诉他所有残酷的真相，并促他为父报仇，哈姆莱特顿时感到梦想的幻灭和现实的丑恶。这部分丑恶的事实引起了他对完美世界的怀疑和对人类善良观念的动摇。于是，杯具开始扩散，蔓延……

复仇的道路是艰辛的，在这个环境中，他不能不当机立断，可是，他因为敏锐而犹豫不定，因为思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。他原本是那样出色，但他又耽于沉思，自责，自我怀疑，加之忧郁与孤独，于是一再拖延复仇计划。然而正是由于他的犹豫不决，致使了一个有一个杯具的上演：由于失误杀死自己心爱的人的爸爸，心爱的人由于悲痛过度而坠河淹死，妈妈被毒酒意料之外毒死……所有的所有，贯穿起来，就构成了一部惊世的杯具巨作。

然而，莎士比亚要表现得远不止这部分，这部戏剧中富有永远需要让人捉摸的哲学。主角哈姆莱特所具备的正是当时文静复兴时期人文主义者的优点，缺点，与他们的迷惘，矛盾和痛苦，同时也深刻反映着16——17世纪初人文主义思想的危机。当然，随之时间的推移，之一部杯具不朽的屹立在世界文坛是什么原因，是它所描绘的主人公哈姆莱特，可以成为每个人的原型他的杯具意义显然超出了文静复兴一个世纪，他是西方现代化进程的一个牺牲品，他已成为世界文学中一位典型形象。

戏剧观后感分享

幼儿教师教育网编辑用心编写这篇“戏剧观后感”堪称是激励人心的文章之一，你会写观后感吗？随着社会不断进步，优秀的影视作品层出不穷，相信大家看完作品后一定会有不少感慨。为了回味欣赏了作品之后内心莫名的感触，是肯定少不了观后感的，别忘了收藏这个网页方便以后查看！

戏剧观后感 篇1

有尊严，有希望地活着

——观《日出》有感

对曹禺先生的《日出》剧本，我仔细读过几次，在不同的时期以不同的心情读罢总是会有不同的感受，有着不同的收获。此次借着桂迎老师的课堂，我第一次亲眼观看了新版《日出》，对《日出》中的人与事，对曹禺先生关于社会的思考有了更进一步的感悟。

新版《日出》的开场着实让人感到意外，仔细一想却又是恰到好处。它以陈白露的悲剧结局开始，颠覆了以往的版本，给人以种不落俗套的感觉。同时，与陈白露刚开始时的“交际花”形象形成鲜明的对比，巨大的反差更加有利于观众感受到剧中人物的情感变化与社会黑暗现实。

在这部戏中，演员们都有着出色的发挥，将陈白露的“交际花”、潘月亭的旧时资本家、方达生的穷知识分子等形象都鲜明地表现出来。我想借此机会谈谈我对黄、李的新认识。他们两个算不上主角，但是，他们对于当时社会现实的揭露和对剧情的展开都具有着举足轻重的作用。

首先来说一下黄省三。黄省三是汇丰银行的一名普通书记员，但是，在当时社会他却并不“普通”，他是一个与当时社会格格不入的一类人。他老实本分，他勤奋持家，他清廉自重，他爱自己的孩子，他有着知识文人的廉耻之心。

这些本应是社会上人们的优秀品质，但最终却产生了他亲手毒害孩子、把自己逼疯的悲剧后果。不得不说，这是对当时社会对曹禺的强烈讽刺。在剧中，演员成功地诠释了自己的这些形象，令人深思。

然而，我们不能忽视黄省三所表现出来的对人性的懦弱和无知。当濒临生命底线而不能使自身得到救赎时，他却依旧死守着卑微贱命的一点可怜自尊。“好啦，叫你要饭，你要顾脸，你不肯做；叫你拉洋车，你没有力气，你不能做；叫你偷，你又胆小，你不敢做。

你满肚子的天地良心，仁义道德，你只想凭着老实安分，养活你的妻儿老小，可是你连自己一个老婆都养不住，你简直就是个大废物，你还配养一大堆孩子！我告诉你，这个世界不是替你这样的人预备的。”这段话是李石清对他说的，却是完整而准确地道出了黄省三的人性的懦弱，道出了他死守知识文人道德底线，不敢逾越雷池的顽固思想。

当生活的现实摆在眼前时，他却无所作为，听众命运的安排。他想到了死亡，想到了给孩子下毒来解决他们长期的痛苦，但他想不起反抗，想不起做什么，想不起改变自己的命运。“太阳今儿格西边落了，明儿格东边还是出来。

没出息的人才嚷嚷过不去呢”。像黄省三这样的人，是曹禺先生给那个时代人民的一个提醒，目的是唤起人们对腐朽社会的反抗精神，唤起人们对自己命运的掌控感。

再来谈一谈李石清。李石清是一个复杂的人物。在我看来，他是曹禺先生笔下最完整、最成功的形象，也是剧中的角色之一。他和黄省三有很多的相同点，他们一样地，对自己的孩子有着深刻的感情，都是在万丰银行为潘月亭工作，都是被社会遗忘的底层阶级人士。

然而，李石清和黄省三的差异更大，这体现在他们在人性上的巨大差异。李石清有着一个平凡的出身，却有着自己的智慧与眼光，有着自己的想法与规划，极像一名久经沙场的战士。他凭借着自己的曲意逢迎、阿谀奉承与投机取巧，最终做到了银行秘书甚至“襄理”的位置。

他在上层社会与下层社会的间隙间苦苦地挣扎着，以求在生活的重担之下寻求一丝喘气的空间。但是，他不能喘气，他需要一直低着自己一直想翻身的头，寄生于上层社会人的丑恶嘴脸之下。在这种压之下，他的价值观被扭曲，他深深明白，在那个时代，只有阴险狡诈才是他的最终出路。

于是，他偷看潘月亭签下的合同，认为这是为了提高自己的虚荣心；他对黄光裕的绝望无动于衷，甚至暗指自己会跳楼自杀来解脱自己。这样的人是可怕的，“哼，我要起来，我要翻过身来。我要硬得成一块石头，我要不讲一点人情。

我以后不可怜人，不同情人；我只要自私，我要报仇”，这就是他自己心中的呐喊之声，是自己在经历几十年社会交际之后深喑出的道理。

然而，他不知道，无论他多么努力，他仍然只是一个底层的小人物。他无法摆脱自己悲剧的结局，甚至自己的孩子在最后病危的时候，他却依旧挣扎于自己命运的翻身，欣赏着潘月亭惨剧的收场。在汇丰工作几十年后，他只剩下潘月亭给的20元钱，甚至还有捐款，但他失去的却是他无法挽回的亲情、青春和尊严！

黄省三和李石清，两种成长过程，两种截然不同的性格，相同的悲剧结局。曹禺先生如此着笔，此剧如此演出，通过对比，将一个黑暗的社会，“损不足以奉有余”的社会清晰地呈现于观众的眼前，引发现代人对人生、对社会的思考。

通过对李石清、黄省三这两为现代人的人物形格的探讨，我们知道他们中的一部分是由于自身人性的缺陷造成的，但我们不得不承认，整个社会氛围在人物形格演变中的作用不容忽视。这对我们当代社会的建设有着深刻的借鉴意义。

在当今社会，我们或许无法做到让每一个人都能够快快乐乐、无忧无虑地活着，但是，我们应该努力保证保障人们活着的权利，不能让活着成为人们的一种负担，让活着成为一种煎熬。甚至我们要做的就是让人们活的有尊严和价值。小事情、小黄等的悲剧命运不应再在当代社会上演，一个人优秀的道德品质不应成为一个人失败的原因！

“太阳升起来了，黑暗留在后面”，是的，只要我们抱着希望，面朝东方，总是会看到一个全新的太阳升起来的。每个人，都应该有尊严的活着，有希望的活着！

戏剧观后感 篇2

皮影戏的观后感简介：今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣...今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。

皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣，只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种：大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音，小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种：文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话，武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。

皮影戏开始了，这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴，不小心半路把斧头掉进了河里，一位老爷爷出现了，先后给了他金斧头和银斧头，他都没有要，只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷，想要骗斧头，可是恶有恶报，最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜，做什么事都要一步一个脚印，扎实前行。

由于作文本身固有的难度和学生写作水平的个性差异等原因，不少学生经常会产生某些心理障碍，从而影响作文水平的提高。这些心理障碍大致有：自卑心理、畏惧心理、无所谓心理、速胜心理等。要针对其心理的不同特点，引导学生逐一消除。使学生真正理解：畏惧、自卑，大可不必;只要努力写作，全身心融入，又能注重运用以上巧妙方法，定会有长足进步;无所谓和自大，是一种盲目思想的表现，是一种错误思想的熟悉，作文是一种技能，多练就会进步;速胜心理是一种不切实际的急燥心理，作文是一种综合性较强的语言表达项目，写作水平的提高需要一个过程，更需要具备多方面和综合能力。

戏剧观后感 篇3

《莎士比亚戏剧》读后感范文1

to be or not to be,that’s a question.

(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)

这种智慧伴随着无数代人，他们走过了如歌如烟的岁月。

海伦出世刚19个月,就得了一场大病,因而失去了视力和听力.所以,在之后的五年中,海伦的家人都对她百般宠爱,什么都听她的,使之成为了一个爱发脾气的“小暴君”.终于,在1887年3月3日海伦刚6岁零9个月时，安妮.

莎莉文来到了她家，成了她的家庭教师从此，海伦疯狂地爱上了学习，脾气也好多了.在莎莉文小姐和海伦的共同努力下，1896年10月，海伦进入了剑桥女子中学;1900年，她又进入了哈佛大学德克利夫学院，1904年以优异的成绩毕业.令人惊奇的是：

海伦会说话.海伦在英国文学方面十分杰出，她也很爱阅读，虽然有些报纸、**她不能直接阅读，但通过莎莉文老师及其他人的帮助，她也能够阅读，从而获得了无数知识.她用生命的全部力量处处奔走，建起了一家家慈善机构，为残疾人造福.

被美国评选为20世纪美国十大英雄偶像.

《七律。长征》这篇诗文，我们早已学习过，它讲述了红军长征的总过程。这一回，我们学习了《金色的鱼钩》这一文，让我体会到了红军过草地时的艰辛，是我有很大的感触。

——题记

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也必须被莎士比亚的戏剧所钦佩。优美的对话和曲折的情节深深地吸引了我。

对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

事实上，生活本身就是一幅画。有人画出春天的生机、夏天的阴凉、秋天的丰收和冬天的希望。但也有人画出了春天的寂寞，夏天的焦虑，秋天的凄凉，冬天的悲哀。绘画的色彩取决于画家对生活的态度。

罗滨逊对生活的不断追求和对交流的渴望，都源于他对生活的热爱和崇拜。而这些也都正是值得我们去学习的。

戏剧观后感 篇4

国家艺术基金20xx年度立项资助项目名单日前公布，由兰州市儿童艺术剧院历时4年倾力打造的本土国学教育儿童剧《传统的味道》榜上有名，获得120万元舞台艺术创作基金资助，用于该剧的加工、提升和巡演。

国家艺术基金是一项由中央财政拨款的公益性基金，旨在繁荣艺术创作，培养艺术人才，打造和推广精品力作，推进艺术事业健康发展。资助范围包括舞台艺术创作、青年艺术创作人才及传播交流推广、艺术人才培养等方面。今年是国家艺术基金实施的第二年，全国共申报4402个项目，申请资助资金总额51.22亿元。最终728个项目入选，其中舞台艺术创作资助项目大型舞台剧和作品196项，舞台艺术创作资助项目小型舞台剧(节)目和作品114项，传播交流推广资助项目107项，人才培养资助项目99项，美术书法摄影创作人才资助项目212项。

《传统的味道》以电视台举办的“中华传统文化知识竞赛”为故事主线，通过诙谐幽默、虚实结合、双时空场景转换的手法，别出心裁地用“戏中戏”的形式，串联《怀橘遗亲》《季扎还愿》《程门立雪》《以德为荣》四个传统故事，生动演绎了中国传统文化的深刻内涵。

戏剧观后感 篇5

皮影戏的观后感简介：今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣...今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。

皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣，只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种：大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音，小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种：文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话，武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。

皮影戏开始了，这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴，不小心半路把斧头掉进了河里，一位老爷爷出现了，先后给了他金斧头和银斧头，他都没有要，只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷，想要骗斧头，可是恶有恶报，最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜，做什么事都要一步一个脚印，扎实前行。

戏剧观后感 篇6

《莎士比亚戏剧》读后感范文1

to be or not to be,that’s a question.

(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)

这种智慧伴随着无数代人，他们走过了如歌如烟的岁月。——题记

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也必须被莎士比亚的戏剧所钦佩。优美的对话和曲折的情节深深地吸引了我。

对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。

有很多人可能会说他妈妈不好，但她妈妈是个善良的人。在婚姻和不婚姻之间，她选择的是哪种不幸，而不是自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。

”由此诞生了。随后，奥菲利亚的兄弟莱奥蒂斯和哈姆雷特冲进皇宫，为他们的父亲和妹妹报仇。

新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

在故事的结尾，创造了一个非常悲惨的结局。几乎所有人都死了，这就是现实。他们试图改变现实，但最后什么也没有改变。这种无奈在每个人身上都有体现。也许这是人们自己最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里有她的肖像。如果一个男人选对了盒子，她就会嫁给这个男人。

于是，来自世界各地的求婚者聚集在这里，希望能得到她的威尼斯：城里有个叫巴萨尼奥的年轻人。他决心要赢波西亚。但是为了实现他的愿望，他需要三千块钱，这是一大笔钱。

而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特。他选择了正确的盒子，铅盒子，其中包含伊拉克肖像，并赢得了波西亚。

安东尼奥在海上失去了全部投资的消息传出后，他决定向安东尼奥要回贷款。在法庭上，夏洛克要求履行他与安东尼奥的合同。波西亚和娜丽莎假装是律师，为安东尼奥辩护，这使得夏洛克的计划未能实现。

波西亚同意夏洛克应该按照合同格按东尼奥的一磅肉，但这一磅肉必须严格按照合同割，即不能多割，不能少割，不能流一滴血，不能伤安东尼奥的生命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

莎士比亚戏剧读后感范文2

莎士比亚是所有时代最伟大的作家之一。他的作品对英国乃至世界的文学创作都有很大的影响。他的作品几乎被翻译成世界上的各种文字、新版本和新版本。此外，莎士比亚的语言已经渗透到英语国家人们的日常语言中，并决定了他们对诗歌的理解。

莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。

歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚!”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最着名的一部;《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的“四大悲剧”，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。

《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。

莎翁同期时代剧作家班·琼斯称颂莎士比亚“不属于一个时期，而归于千秋万代”。我国着名剧作家曹禺先生也说过“莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的”。

戏剧观后感 篇7

戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。

当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。

戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。

在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。

最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的`戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。

戏剧观后感六篇

在互联网时代，我们足不出户就能欣赏很多优秀电影，每位观众在观看时对于电影的领悟都是不一样的。 建议大家看完后可以写下自己的感受，观后感可以让我们深入了解作品的内涵和精髓。你知道如何写一篇优秀的作品名观后感吗？栏目小编特别选择的“戏剧观后感”一定值得您一试，希望这些参考内容能够为你的工作或学习提供有力的支持！

戏剧观后感 篇1

杨--县纪委组织的“中原清风杯”优秀廉政戏剧巡演在县影剧院隆重上演，在看演出的时间里，我完全沉浸在剧情里，被演员高度投入的演绎所感动，被故事深深打动，得到了启迪和教育，整场演出也感染了在场的每一位观众，演播厅掌声阵阵，经久不息。

《歧路冷雨》以“自重、自省、自警、自励”为主题，展现了一个市长从清正廉洁滑向贪腐受贿的过程，演绎了一场情与法、权与法的较量，再现了职务罪犯受到法律制裁后的忏悔与反省。剧中“拿人家的手短，吃人家的嘴短，只看贼挨打，莫看贼吃肉”几句平凡而又深邃的话语，印证了“手莫伸，伸手必被捉”的古训，精彩的演出、振聋发聩的警示唱词深深触动了我的心灵，教育深刻。

《大别山的女儿》中女共产党员李玉梅在革命斗争最艰难的时候，用大义凛然、视死如归的豪然正气，铿锵激昂的唱词，一种久违的震耳发馈的精神力量刹时触碰了我的心灵，在心灵深处，我听到了一名共产党员内心热血沸腾的冲击声。一时间，仿佛一阵凉风吹进心脾，沁人心脾。演员们用精湛的演技创造了老一代共产党员光荣的革命情怀，清澈如水、忠贞如火的革命激情在我心中激荡已久。

剧目目的性强，充满活力，润物无声；节目的思想性、艺术性、感染力、感染力和生命力都很强，这与党的六中全会对发挥优秀文化引领作用的要求高度一致。整个演出反响强烈，取得了巨大成功。看完演出，我觉得这个以弘扬革命正气、帮助反腐倡廉为主题的节目受到了教育。在优秀舞台剧的新载体形式中，党员干部既能欣赏到精彩的剧情和演员精湛的表演艺术，又能在思想上受到教育，引起共鸣。

从演员们精彩的表演中，我体会到了能投入、能吃苦、能奉献的精神。通过时代和环境的反差，我被深深地唤醒和教育，增强了廉洁自律意识，增强了执政为民的责任感和意识。

希望这样的主题活动能经常举办，以后我会带着全家参加，让孩子们的精神世界真正受到好时尚的洗礼。如同寂静的春雨，廉洁的文化渗透到了我心中的每一个角落。它与腐败划清界限，保持良好的态度，正确对待组织，善待自己，永远快乐。要以实际行动做好本职工作，为构建和谐社会做出应有的贡献。

2011年12月18日

戏剧观后感 篇2

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏剧观后感 篇3

《鸟人》是过士行与《棋人》、《鱼人》的闲人三部曲之一，讲述了一群城市中“与鸟有关的闲人”的故事，故事情节取自于生活，在皇城根脚下的一片小树林中拉开了帷幕，爱鸟如命并且最终因为鸟学了脏口而付出性命的“百灵张”、一心想拜京剧名家三爷为师的“天津卫”，以及一群养鸟爱鸟并以鸟名为称谓的“老锡儿”、“马料儿”、“朱点儿”……在鸟类专家陈博士的“追踪下”，在旅美精神学分析专家丁保罗的精神推理与分析**中，使剧情逐渐步入荒诞，而在这种荒诞的冷幽默与人物之间的语言和戏剧冲突里，凸现着一个民族潜意识中的精神世界。

在古典文学中，“鸟人”似乎更带有贬义，常被记录成不被认可的、被唾弃的人。在国外的一些作品中，鸟人似乎也存在类似的含义，福柯在《疯癫与文明》中描述的：“疯癫在人世中是一个令人啼笑皆非的符号，它使现实与幻想之间的标志错位，使巨大的悲剧性威胁仅成为记忆。

”似乎与现代社会中像“鸟人”类似，代表着一种错位的符号，代表着一种不可理喻，不谙世事的原始心态。

戏剧中的矛盾，产生于鸟类博士与鸟人们不同的对鸟的观察视角，在陈博士查找褐马鸡的过程中，他的专业知识被爱鸟人所不齿，而其将最终找到的仅是肛-门有粪便的濒临灭绝的褐马鸡制成标本的行为，更加暴露了打着“科学”旗号的阴冷的情感态度;丁保罗将鸟人们“收容”进戏里**中心，而试图对鸟人们做人性的剖析，一方面揣度着人性的恶，一方面更流露着人本的真，而他自身在近似于荒诞的京剧对白的拷问中，暴露着自己的精神缺失;国际鸟类学家查理与爱鸟人之间观点、情感甚至道德标准的差异呈现出东西文化的冲突，也表达着中华民族对于“鸟”以及鸟以外的世事的理解。

说说表演。《鸟人》1993年由北京人艺首演。林连昆演三爷、梁冠华演胖子，也是操着一嘴的天津话，现由《爱情来电显示》中与宋丹丹搭档的傅迦饰演。

可能是由于体形的限制，剧中人改名为“天津卫”，曾经扮演“老锡儿”的张福元此次也挑起了大梁，扮演着虽然只有一幕出场却很有风采的百灵张(曾由韩善续扮演)。濮存昕在出场名单中应饰演十六年前的同一角色丁保罗a角，此次却无缘看到。杨立新、徐帆、谭宗尧、丛林等人艺名角都曾在十六年前出演，而今面对这依然很强大的阵容，特别是无论何时都令人深刻地感觉到在人艺的舞台上没有小演员的表演方式，亲切自然，毫无雕琢，将一场内容深邃、价值冲突凸现的剧目表达在从容与淡定之间，呈现在我们熟悉的公园一角，不得不感叹在人艺的文化传承中依然展现着戏剧贴近生活、贴近人民的主旨精神。

连续看到了何冰的很大跨越的表演，从《刺客》中的刺客，到《窝头会馆》，再到《鸟人》中的三爷，也从《空镜子》、《拯救爱》(好像是，不怎么看电视)中看到了他驾驭不同角色的能力，虽然戏里的唱功还显得不够老到，使得人物的身份感不够厚重，但是沉稳的台风已经可以担当人艺优秀演员的重任，举手投足间也很有年龄感了，似乎比《窝头会馆》中的表演更有进步。傅迦的表演很出色。与梁冠华的第一幕相比，他觉得可以充分发挥自己的优势，借助更加灵活的肢体语言来表现人物的性格，表达人物的情感。有些动作的设计有点夸张，但恰到好处。毕竟，今天人们的审美需求与16年前大不相同。

我不得不佩服作者的语言能力。听着他女儿和身边的年轻人，我常常放声大笑。看到我丈夫从头到尾的奉献，我觉得张在笑和骂中显示了语言的魅力。

在第三幕中，保罗丁分析说天津卫要杀了三爷。三爷不信。他在法庭上扮演法官的角色。三爷在京剧咏叹调中问到：谁在跪？

保罗丁说：密斯特保罗叮

三爷：何来两人?

保罗丁：一个人。

天津卫：回大人，密斯特是先生的意思。

三爷：为何要把姓氏放在名字后面~

保罗丁说，外国人都这样叫。

天津卫：别老觉着外国月亮圆，中国的名人，姓儿也在名儿之后。

三爷：说得好！跟他谈谈！天津卫：饱腹，烧烤季，馄饨侯

保罗丁：就知道吃，没有一个是搞艺术的。

三爷：我给你介绍几位艺术家，比如面汤、泥人张、葡萄常

此处放到今天也可以算作冷笑话了!

《鸟人》使用了北京人艺最为擅长的现实主义表演风格，在舞台上呈现出当代京味文化的市井图景，有人评价，《鸟人》乍一看是现实主义戏剧，再往后看是个象征主义戏剧，看到最后是个荒诞剧……其实，在我看来，这部戏剧还是很现实的，毕竟跨越的十六年历史虽然不长，但是社会发展与审美情趣都在日益变化，而曾经引起争鸣的作品，而今却深入人心，不能不说艺术在超越现实与精神的追求中，是领跑者。当今广泛接纳各种艺术形式的观众不再把单一的作品作为自身的精神给养，更加注重心灵的释放和情感的宣泄，似乎更加宽容，但是，对艺术的需要和获得的情感满足也更加不容易，获得“好评如潮”是很难企及的状态，但是，通过艺术品人生，即使时间短暂，也让人拥有精神享受，很值得!

戏剧观后感 篇4

莎士比亚的戏剧有感（其二，悲剧漫谈上）（明天再说）说道莎翁的悲剧其实人人都不陌生，最有名的当是四大悲剧及《罗密欧与朱丽叶》了。里面的人物我们亦十分熟悉，威尔逊·奈特曾将人物分为三类：甲，高尚型，如哈姆莱特、奥瑟罗、李尔王、泰门；乙，优美型，如奥菲利亚、苔丝狄蒙娜、考狄利雅；丙，卑劣型，如伊阿古、克劳狄斯、麦克白。

今天刚刚读完17世纪古典主义时期的著名悲剧作家高乃依的《熙德》，我拿莎翁最负盛名的《罗密欧与朱丽叶》与其比较，谈谈莎翁的悲剧艺术及其思想。

之所以拿《熙德》和《罗密欧与朱丽叶》来比较，就是因为在题材上都是恋爱题材，但是其的主题和风格、手法不大相同，以下试论之。

一，主题的差异。《罗密欧与朱丽叶》歌颂的是爱情的自由，反对家庭包办的婚姻。《熙德》则不同它歌颂的是家族荣誉大于个人情爱，国家荣誉大于家族荣誉。为了家族的荣誉，罗德里克可以放弃对情人施曼娜的顾虑，竟然杀死了他未来的老丈人；为了国家荣誉罗德里克又可以放弃家族荣誉。这一点可以从当时的历史背景来理解，文艺复兴提倡的是自由，而17世纪的法国封建主义提倡的是集体利益高于个人利益以及骑士的精神（这点可以从《熙德》中罗德里克和唐·桑西看出）

二，风格的差异。在《罗密欧与朱丽叶》中充满着浪漫的气息，其中有很多让我流连忘返的句子，如：爱情是叹息吹起的一阵烟，恋人的眼里有它净化了的火星，恋人的眼泪是它激起的波涛，它又是最具智慧的疯狂，哽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖。然而在《熙德》中你读到的是一种崇高的美感，一种为了国家民族，为了荣誉而战的理想，爱情是附属于它们的。三，《罗密欧与朱丽叶》采用的是双线索结构：蒙太古和凯普莱特家族的恩恩怨怨；罗密欧与朱丽叶的爱情经历是一条。《熙德》采用的是单线索结构，这与当时风行的“三一律”有关。

戏剧观后感 篇5

说起戏曲，我相信上了年纪的爷爷奶奶辈们最熟悉了，像最著名的京剧，粤剧，闽南剧等等这些都是我们最常见也是最喜爱的。京剧的变脸这门学问，直到现在人们也仍是百看不厌，十分喜爱，即使是年轻辈的青年们也会感到十分喜欢。

随着时代的前进与发展，有很多人的“崇洋”风气特别重，有的.甚至认为中国的传统文化没有什么精髓在内，这种想法是十分错误的。现如今，“韩流”这个流行语已经很常见，日韩的影响力渐渐遍及到全亚洲乃至世界。可是喜欢归喜欢，我们不能丢失自己的本质，戏曲是中国传统文化的一门很大的学问，这样的一种新奇艺术，是体现中国传统文化的一种标志。可是有许多年轻人，根本没有听过戏曲，更别谈什么戏曲的种类有多少种，哪些戏曲更让人偏爱。在广东这边，很多老人家们平时饭后闲聊的时候都会哼几句粤歌出来，每次去到公园时，听见这样的一个欢快的声音，心里也感觉十分骄傲。在广东雷州半岛，有一种戏曲叫“雷剧”，别逢到什么重大日子时，许多表演“雷剧”的演员们都会去到各个地方为各地人们献上一曲，特别是老人家听了更是十分欢乐。

戏曲的文化博大精深，我们一定要更加珍惜爱护好这门伟大的艺术，将它继承发扬。

戏剧观后感 篇6

雷雨这雷雨下冲刷的,是中国封建旧社会.三十年的漫漫时光,三十年的爱恨纠葛,三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的吃人的礼教传统,是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇,是命运之神狞笑的薄薄嘴角，下面是小编整理的戏剧雷雨读后感，欢迎来参考！

戏剧雷雨读后感1最初接触《雷雨》是在中学时期，那时候我的眼里人只有两种，好人和坏人。如果确定这个人是好人，那么即是他做了一点坏事，我还是会容忍他的；相反，如果他是坏人，他做了什么，我会觉得他有阴谋，而周朴园是我眼中典型的坏人形象。

《雷雨》中周朴园是一位封建家长，又是一位资产阶级代表人。他视工人的生命如儿戏，为了钱不择手段；抛弃了为他生子的鲁侍萍，控制着妻子繁漪；他试图操纵周围的人和事，当时读他，只用一个词形容“阴狠自私”。对他的态度讨厌至极，甚至觉得四凤，周冲，周萍的死亡都怪他。

现在重温《雷雨》，才发现以前忽略了很多细节，这些细节也让我重新审视对周朴园的看法。

序幕中老人对楼上的太太和楼下鲁奶奶的关心慰问，第四幕中周朴园对周冲流露出的父子之情，他是一个想要多和儿子说说话的孤独的父亲。还有剧中周朴园对鲁侍萍的怀念和眷恋，虽然在看到了侍萍本人后他惊慌，恐惧，完全没有了曾经的温情，但是站在一个带有封建性质资本家的角度上看，在看惯了社会和商场上的尔虞我诈，明争暗斗之后，再次意外的见到昔日的情人，周朴园的脑海中最先迸出的自然是“侍萍可能是被对手派来威胁自己的”，这样看来，任谁，都会脸色大变，问清来人到底有什么目的。

在我看来，现在的周萍和四凤就像昔日的周朴园和鲁侍萍，在最初不掺杂任何功利色彩时，他们两个人对爱情轰轰烈烈，谁有会知道，年轻时候的周朴园不是真心待侍萍，想要许她一辈子的幸福呢？然而，封建宗法制度和残酷的现实一点一点地吞噬了美好的爱情，家庭之间的隔阂迫使他们分离。如果周萍和四凤没有死亡，那么我想他们活着的结局又会是下一对周朴园和鲁侍萍呢，谁又能保证胆小怯懦的周萍不会在社会这个大铁炉里被炼得和他的父亲一样自私残忍呢，或许死亡反而对他们是一种解脱。

重温《雷雨》之后，这一代年轻人的悲剧该责怪的不是周朴园，而是当时那个社会，它是一个大染缸，染黑了人性，周朴园也是一个被人同情的“老人”。

读了两周的戏剧《雷雨》后，朴槿惠这个故事的源头，作为旧社会的资本家，其言行表现出商人的唯利是图和狡猾。如果他没有抛弃鲁侍萍，鲁四凤和繁漪就不会出现，周萍的两段恋情也不会发生，悲剧也不会发生。可这只是个假设，事实上因为他的贪婪，他的无情，使他做出了一切，导致悲剧的发生，但是到了最后，鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，唯独他完整无缺。

可我们知道事实上他失去了一切……

那么周朴园到底爱不爱鲁侍萍呢？从一直随身带着的旧家具一直保留着夏天关窗的习惯，到几十年都一直穿着的旧衬衣，都可以看出，朴园对侍萍仍有感情，可事实朴园爱的是他印象中三十几年前那个美丽温柔的侍萍，而不是出现在他眼前的这个女人。周朴园所期望的是“最圆满、最有秩序”的家庭，实际上它是一个丑陋的、混乱的家庭。

妻子繁漪与他感情不和，处处与他针锋相对，并且与大儿子周萍有私情。二儿子表面上对他毕恭毕敬，实际又敬又怕，不愿与他多接触，周朴园在这个家里，空有家长的尊严却享受不到夫妻、父子间的真情。所以当年那个侍萍自然成了他感情上的依托。

他的所作所为，只是为了填补自己空虚的心，当他思念的侍萍出现在他面前时，他慌了阵脚，资本家的势利、狡诈暴露无疑。他以为四萍会来勒索他。他担心四萍会跟他算账，她的名誉和财产会受到威胁。就这样，两种不同的态度，一个接一个地，露出了他的脸和嘴，他鲜明的性格跃然纸上。

曹禹最喜欢繁漪，但他不美化她。她的疯狂是她唯一的结局，因为她的性格与当时的社会格格不入。一个拥有欲如此强烈的女人，只有在失去所有希望后才会发疯。

我也很可怜她，两个男人都抛弃了她。而她只是在自以为是的爱情中毫无头绪地磕碰，也许她只有这个下场，也是因为作者怜惜她，确实她深受封建思想的毒害。可怜的女人！

矛盾的冲突穿插在文章的字里行间，每个人也由矛盾的驱使找到了自己应有的下场，似乎唯独周朴园的例外，可我还是不明白，他为什么苟活。试问如果有一天地球大**，到底是死的人可怜，还是活着的人可怜呢？他看着身边的人，他们不像人，鬼不像鬼。他是最痛苦的人。也许曹禹先生想要这种感觉！

戏剧观后感(汇集10篇)

如何正确看待作品名和观后感之间的关系呢？每次观看都会有不同的收获，不同的感悟。那么观后感就可以很好的记录我们内心深处的感动，写观后感可以不断锻炼我们的记忆力，加强我们对事物的认知，经过精心制作“戏剧观后感”应该能够达到您的要求了，希望本文能够帮助到大家！

戏剧观后感 篇1

皮影，在历史文献中确实有资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中载有“影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂┅┅少翁夜为方帷张灯烛.帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏。”之段落。

文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但都同源于幕影表现原理。另据史料记载，皮影戏在一千多年前的宋代就已盛行于宫廷市井，这一宋时盛景决非无源突降，它必然经过一段漫长的孕育萌芽、发展演进和成熟的前期历程，只是史料断档而已。若将这一前期历程，试上推为皮影戏成熟于极为崇尚文化艺术的盛唐，不无道理。进而再将起源时代上推至两汉并不为过。

这一推论与《搜神记》中“影戏之源出于汉武帝”说相合。故将皮影戏艺术的起源定位于两千年前的西汉较为客观。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系。滦州皮影的崛起，将我国皮影文化带到了历史的高峰。清末民初，皮影戏在全国遍地盛行。只是在近代社会动乱和新潮文娱的冲击之下才陷于现状。

戏剧观后感 篇2

农历大年初四，我去2113玉渊潭坎皮影戏，是一个叫5261龙在天袖珍人皮影艺术4102团演出的，而且是免费的1653，很受人关注，自然，去看他们表演皮影戏的人也很多，我刚踏进们，已经挤满了人，这些表演者也开始表演了。他们表演的皮影戏的名字叫《鹤与龟》。《鹤与龟》讲述了仙鹤与乌龟争斗的故事。仙鹤凭借其尖刀利嘴想制服乌龟，是你来往斗得难解难分。最后，自持强大的仙鹤终被龟咬死。表演结束了，这些演员站在了皮影剧目前面，我当时很惊讶，这些表演者的个子怎么这样矮?大家和我的想法很相似，于是，众人都发出一声惊叹，经主持人介绍，我们才知道，他们是这样一个特殊群体，他们都已成年，却仍然是儿童的身高和声音;虽然身体先天发育不足，身体无法正常成长，可心智和常人无异。

因为这样特殊的身份，让他们在生活中遇到很多困难和挫折。但他们和普通人一样，希望融入社会，对生活充满热情和梦想。袖珍人特殊的身高和童音优势，让他们成了儿童皮影的最佳表现者。介绍之后，响起了阵阵掌声，人们都为他们而自豪，为他们而感动，多么顽强的群体!我陷入了沉思。这些表演者的年龄在22岁左右，身高是孩子般的身高，声音是童声，这些人是在社会上被人遗忘的人，而且在社会上很难生存，在这种困难和挫折的环境下，他们总是以乐观的心态去面对，以轻松的心情去面对，这股劲是我们在面对挫折和困难是要学习的，他们心中总是闪过这样一个念头：坚持!坚持!再坚持!所以他们成立了龙在天袖珍人皮影艺术团，有了充满光辉的今天!我感动，我自豪。我被他们深深地震撼了，他们的身影让我永不忘却，他们的精神永刻我心中!

戏剧观后感 篇3

姜显发起剧院的生日PARTY，并在晚会上朗诵李白的《将进酒》，借古人的诗句，抒自己蔑视金钱、热爱艺术的情怀。我猜想，刚刚播完的电视连续剧《戏剧人生》的编导设计此情节，是为了解释作品的一个主旨:在商品经济的冲击下，艺术家如何抵御金钱的诱惑，而护卫艺术的高洁。

搞艺术不能没有钱，而且，越是高雅的艺术，花钱越多。另一方面，真正的艺术，又绝不能有一丝儿铜臭味儿，不能有半点儿拜金与媚俗。在艺术和金钱之间，存在着一种二律背反。(戏剧人生)恰到好处地表现了金钱和艺术的悖论，表现了艺术家在金钱面前的尴尬与困惑。

《戏剧人生》中的话剧院没有钱。不仅排不成戏，而且面临转向、垮台的危险。潘院长上下奔走、左右乞求;刘谦办第三产业，闹得要与老婆离婚，还差点把命给丢了;周映到饭店陪财神爷们喝酒，与三教九流合影，把自己变成道具他们都是为了一个共同的革命目标:给剧院弄钱。幸亏从美国飞回一位腰缠万贯的高老先生，又幸亏高老先生的救命恩人和唯一的孙子又都在剧院。于是，大把的美元进了剧院的账号，使剧院起死回生。

当然，对于剧院来说，最幸运的还是她拥有一群爱戏不爱钱的成员。姜显的清高、固执与偏激，说到底，是他与这个物欲社会格格不人。无法想象，一个爱钱的人，能演好哈姆雷特。周映与周漫的矛盾，实质上是艺术与金钱的冲突。周涣逼着妹妹烧掉那个与金钱活动有关的通讯录，这种近乎天真的敏感与偏执，蕴藉着一种难得的艺术天性与童心。王卓群沉默寡言，貌似木呐，其实是艺术气质很重的人。不愿见他那位会给他带来财富的爷爷，是因为在他的天平上，道义重于金钱。

王卓群其实是以一种平淡之心看待钱财。他并不像姜显和周涣，对金钱过于敏感，视金钱为罪孽。他一个人要做那么多的道具，剧院不给他派助手，他就向剧院要钱。但他绝不会像周漫那样，丢下自己所热爱的艺术，去职业性地甚至不择手段地赚钱。《戏剧人生》用王卓群夜游姜宅收尾，是否想要用这个人物消解金钱与艺术的矛盾?

(电视连续剧:《戏剧人生》)

戏剧观后感 篇4

爆笑课堂：女同学早早的就去上学，这让武老师很高兴，每次女生到学校的时候都在上课铃想起之前。

叮铃铃，上课铃响了，武老师说：你说说这男同学是怎麽了?即使他们早来了也在外面等，什麽时候上课铃响了他们才进来。我出去找找。

这时，李鑫、马启光、张敏建、等人从后门进来，武老师从前门进来，李鑫他们说：废除辱骂，拒绝体罚。他们被武大郎狠K了一顿。

男同学给武老师起了一个外号，叫：武大郎。武老师问同学们：人无远虑，必有近忧，是什麽意思。

一位男同学说：孔子说，要是不为远视眼想，必然回为近视眼而担忧。武大郎又说：男生说的简直是垃圾，女同学说的是精华。

武老师又问：不让父母担心，不远游。

男同学又说：要是去游泳，必须要有方向盘。下课了，李鑫第一个跑出教室，武老师给120打电话，让120快速到《戏剧学院》。

戏剧观后感 篇5

我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！

联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢？

记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明！ 回家的路上，我问娜娜：你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。

是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜！

戏剧观后感 篇6

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。在这个星期四的上午，我们齐礼闫小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风。今天我们观看了戏曲，一共有五个首先是家人把我请进来、接着是花木兰征途、见皇姑、痛说革命家史、辕门外三声炮。

我最喜欢的是花木兰征途，主要是对战斗过程的描写力求其简，十年生活，只用了几句话就交代完了。为什么要如此安排呢？作者不惜笔墨描绘的往往都是他所要着力突出的。这首诗所要突出的正是木兰的孝敬父母和勇于担当重任的性格，所以，对残酷的战争，一笔带过，而对能够反映美好心灵的内容则不惜笔墨。另外，这种繁简安排似乎还隐含了作者对美好生活的向往和祝福，对战争的冷淡和远离。一个女孩儿在战场上拼杀了十年之久，立下了赫赫战功，其勇武强悍可知。但是作者和广大读者喜爱的并不是一个没有女性特点的女超人，所以，战场上的厮杀作者几笔带过，而把“木兰是女郎”作为构思的核心，所以，着力写木兰作为女孩儿对父母的牵挂，写她的巧梳妆，写她打扮得娉娉袅袅光彩照人的风姿神韵。人们向来不稀罕雄赳赳武夫式的“顾大嫂”之流，中国也不缺娇滴滴莺声燕语般的“崔莺莺”这样标准的美人，但既有女儿的娇美又有男子的刚健的女性，在中国文学史上，却只有木兰这独特的一个！。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!

戏剧观后感 篇7

年轻时的侍萍，想必对爱，是不顾一切死心塌地的。不求名分，为自己爱的人生了两个孩子。那么细心，为他烧出洞的衣服衣袖上补上一朵梅花。只是，没有料到，那个为他付出了一切的人，在年三十，她生了第二个孩子才三天就赶走了她。想过死，最终活了下来。

“没有委屈，有的是恨是悔，是三十年来一天一天自己受的苦。”再见到他，被很多假象蒙蔽，以为他曾是爱过自己的。原来不是，只是为了弥补自己的罪过。这是不是更残忍?这上一场梦，她告诉自己。

然而，更令她难以接受的是她的孩子们，她爱他们，却眼睁睁看者他们陷入不可自拔的泥潭，她痛，惨烈的痛!“这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了，所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧”

可是，注定的悲剧还是发生了，逃不脱的天命，终于，他承受不了了，忘了这一切。侍萍，你太苦了!命运对你而言，太过残忍!你，有何错?爱错了人，这代价太高了!你累了，那么，把这一切全部忘掉吧!

戏剧观后感 篇8

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代"电影始祖"老师告诉我们："今天，让同学们观看皮影戏表演。"同学们兴高采烈的排好队，来到风雨操场，操场上鸦雀无声同学们静静的等待着皮影戏的开始。报幕的老师说："今天为同学们表演的是孙悟空大战红孩儿.表演开始了，报幕上出现了孙悟空红孩儿还有许多小妖精。演员们操作这一个个皮影,随着皮影的动作和剧情，给他们配音，表演的活灵活现，精彩极了通过这次观看让我们认识了这古老有神奇的皮影戏，皮影戏，皮影戏给我们带来了无穷的快乐。

一天，学校组织我们在操场里看皮影戏。我高兴的欢呼起来，想到"皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。我以前只是从电视上看过皮影戏，却从没现实生活中看过"想到这里我就激动的说不出话来了。我们排成排，面对着表演台，坐在那里看表演。

一开时后台的阿姨在后台敲锣打鼓，场面十分隆重。突然，冒出了一股白烟，是红孩儿带着他的小妖们上场了。红孩儿要给他妈妈过寿。有人告诉他吃唐僧肉能长生不老。于是，他去抓唐僧。在途中遇

戏剧观后感 篇9

To be or not to be，thats a question.

(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)

这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。

题记

马克思曾赞赏英国戏剧之父莎士比亚说：人类最伟大的戏剧天才。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

戏剧观后感 篇10

今天，学校请来了黄花甸吕家班的老师来给我们讲皮影戏的由来，皮影戏它是由驴皮制作的，并且还得是三年以下的驴皮，因为驴皮它制作出来的皮影是透明的，上色也十分好上。皮影戏是世界级非物质文化遗产，通常，常见的刻法有两种，第一种是根刀，另一种是拉刀。岫岩皮影戏已经有三百多年的历史了，皮影戏的特点是南唱女腔，分别分为大噪和小噪。

皮影戏开始了!画面上，缓缓慢慢的出现了金斧头三个字，金斧头的主人公是王小二，王小二上山砍柴的时候不小心把斧头掉进河里，这时，有一位老爷爷从天上来了。说：“孩子，你为什么哭?”王小二哭泣的说：“我的斧头掉河里了!”老爷爷说：“那我帮你拿上来吧。”王小二又说：“爷爷你不能下去，水很深，两旁的山又这作文么高，你不能去，我宁愿被东家打死也不让你去!”老爷爷又说：“好孩子，好孩子，孩子，你看哪里有一只兔子。”就在这时，老爷爷下去拿上来了一把银斧头，老爷爷给王小二，他没要并且说：“这不是我的，我不能要。”老爷爷又变成一把金斧头，给他他还是没要。老爷爷没有办法只好让河里的青蛙把之前的斧头捞出来。老爷爷走之前说了一句话：“孩子你一定会幸福的!”东家知道了这件事，第二天也用同样的办法来骗老爷爷，骗到了金、银两把斧头，老爷爷走之前说：“一定要拿好!”东家正在琢磨再怎么骗老爷爷的时候，两把斧头突然飞了起来，东家在追斧头的时候，掉河里淹死了。

伊利亚特读后感

阅读完这部作品后，我们也会被作者出色的写作技巧深深折服。在读后感中，我们需要从分析问题的角度出发，注意与实际情况的联系，并探索主题“伊利亚特读后感”的奥秘，让我们一同揭开它们。希望您在阅读过程中能有所收获！

伊利亚特读后感【篇1】

《伊利亚特》一书通过叙述公元前一千多年前希腊人远征小亚细亚的特洛伊城的故事，向我们展示了古代希腊人的生活方式、世界观、价值观，

特洛伊主将赫克托尔死时，希腊将领阿喀琉斯说道：我的命运怎样，只要宙斯和众神派定，我自会接受。在愚昧的时代里，未知的神是主宰，信仰神，也是一种乐观主义，不用每天去纠结生与死，悲与喜。而当狄俄墨得斯打了不死的天神阿佛洛狄忒时，奥林匹斯山的众神却都并不惊讶。因为许多奥林匹斯天神都吃过凡人的苦，从这里我们就可以看出，在古希腊，蔑视神是一件再正常不过的事情了。敬仰权威而又蔑视权威，从而获得了一种相对的自由，而这种自由，正是推动希腊文明向前发展的一个重要因素。

柏拉图说，人的灵魂是由理性、激情和欲望组成的。我们只有使这三者处于一个有序的状态才能拥有一个公正的灵魂，这种状态就是由理性做主，激情和欲望归附于灵魂，始终让理性主导生活，让灵魂主导身体。而在一个国家（或城邦）里，当激情主导灵魂时，就会导致荣誉政体，其具体表现为求胜。《伊利亚特》里的英雄基本都奉行光荣至上的原则。这在赫克托尔被杀中就有体现赫克托尔内心独白道：我最好还是去杀死阿喀琉斯，或者在这城墙前面光荣地死在他手下，我最好和他决一死战，看奥林匹斯的主宰到底给我光荣还是给他光荣。让他勇敢的，是光荣；支撑他的信念的，亦是光荣；能让特洛伊战争打了轰轰烈烈的十年的，还是光荣。在围墙边的大战中，足智多谋的波吕达马斯劝赫克托尔不要再追赶希腊人时，赫克托尔呵斥道：对于一个勇敢的人，只有一种可信的预兆，那就是为祖国而战。这，也是一种求胜！那么，我们可以得出一个结论，此时，古希腊（地域概念）的政体就是由激情主导的荣誉政体。另外，希腊人在平原上的大战失败后，希腊大军的阿伽门农王召集全体将领开会时，涅斯托说道宙斯让你做万民之主，你就应该好好地对待你的人民。在别人说话的时候，只要他的话说得中肯，你就应该倾听。从他的话语中，我们可以看出孤希腊的政治已经趋向民主化，并在一定程度上避免了寡头政治。

希腊人对死者也是极其尊重的。特洛伊盟军将领萨尔珀冬阵亡后，射神阿波罗奉宙斯的命令将萨尔珀冬的尸体送出战场，用清水洗净，涂上香膏，给他穿上神的衣服，交给睡神和死神，让他们把萨尔珀冬送回她的祖国吕喀亚去了。这里对尸体的处理，足以体现了他们对死者的敬重。而且，《伊利亚特》中，有很多个希腊人和特洛伊人争夺尸体的画面。特别是在阿喀琉斯的朋友帕特洛克罗斯的葬礼上，更是将这种尊重演绎到了极致。火葬、献祭、举行纪念仪式等，向我们展示了古希腊人隆重的葬礼。

阿喀琉斯为帕特洛克罗斯举行的纪念仪式就是一次竞技比赛，其中包含了战车比赛，斗拳，摔跤比赛，赛跑，斗武，扔铁块，射箭比赛，投掷标枪。这些比赛项目均反映了希腊人爱运动的原因不仅仅是为了健康，更是为了生存。特洛伊战争中频频出现的战马、战车和御者，射神阿波罗的神箭，特洛伊城上投掷而下的石块，赫克托尔与阿喀琉斯决战时所掷出的长枪等等，无不昭示着冷兵器时代强壮体魄的重要性。

《伊利亚特》里各式各样气势恢宏的战争场面只是古希腊历史的冰山一隅，真想进一步了解希腊的故事，去发掘更多文明的源头！

伊利亚特读后感【篇2】

我非常震惊于这本书。传说中荷马是位盲诗人，他记录了许多民间行吟歌手的集体口头创作。公元前11世纪到公元前9世纪的希腊本来就是一个充满传奇色彩的时代，荷马描绘了10年战争中最精彩绝伦的一部分，让我对神秘的希腊文化无限地向往。

荷马的《荷马史诗》上篇《伊利亚特》读下来似乎比讲述人与自然力量抗争的下篇《奥德赛》要精彩。这是十年特洛伊战争的最后一年，最后51天的最后9天，希腊联军的阿基里斯不再效忠阿伽门农，在众神祗的战争利益权衡下与特洛伊城的赫克托尔决一死战。赫克托尔亡，阿基里斯后战死。

《伊利亚特》以歌唱阿喀琉斯的愤怒作为开篇，将之视为更残酷的命运起始的标志——“歌唱吧，女神，歌唱帕琉斯之子阿喀琉斯的愤怒，这愤怒给阿开亚人带来了无限的苦难。很多勇敢的灵魂就这样被打入哈迪斯的冥土，许多英雄的尸骨沦为野狗和兀鹰之口。自从人中之王，阿特柔斯之子与伟大的阿喀琉斯自相争斗的那一日起，宙斯的意志开始得到贯彻。”

鲁迅说，“悲剧就是把美好的东西毁给大家看。”

关键在于如何“毁”。

没有木马屠城，没有儿女情长，没有诗句冗繁，却有庞大的人物表、形象的神人同形同性、经典的“荷马式比喻”勾勒出主旨“阿基里斯的愤怒”。这是属于年轻的愤怒，这是青春的愤怒，这是我们每一个人都有可能经历的愤怒。如果说海伦的美丽值得一场历时十年的战争，这样的愤怒，也完全值得以一部最伟大的史诗作为开端。

没有布拉德皮特的骁勇帅气，阿基里斯跃然纸上的是天真任性的英雄气概。围绕着他的“息怒”，战争走向高潮，走向结束，走向死亡。歌颂的似乎是毁灭之后的“美好”。强大，强大。

伊利亚特读后感【篇3】

要是说神会爱人，这真是一个笑话。荷马在《伊利亚特》里如是说道。

我认为，神真的不会爱人，因为太强大，他们用脆弱的人类作为余兴的筹码和赌注，他们主宰命运，所以他们想要拿去和收回的，人类无法反抗，也不能反抗，他们说是命运的丧失，当生命拿走了你的全部，他们还是无辜的摇头。

荷马史诗，大家应该都听说过，《伊利亚特》，就是其中的一本。其实粗略的看特洛伊战争的背景，你很难理解，为什么是弟弟的罪恶行径，其后果却要哥哥来承担，至其生生的战死城下，死后尸体还要任人恣意了**，明明是神犯下的罪过，而最后的承受方却是人类，是命运的愚弄吗，神又在找着推卸的借口。他们坐在云端，像是看杂耍一样的看着那些流血牺牲的人类，然后，时不时的去放几把火。

斯科**之子，雷神宙斯，庇护着强盗行径的特洛伊。

阿基琉斯曾经的感慨一点都没有错：果然，神对他的眷顾比我多。因为当任何一个正常人消失在你面前时，他会发疯的。其实，我知道是没有神的，但是，特洛伊战争始终带着如同神话的色彩。

帕里斯抢走了海伦，让她成了自己的妻子。海伦不明事理，一心只迷恋帕里斯的容貌。一个不想去，另一个不想这样还，实现了十年战争的终极源头。

他们是在为一个水性杨花的女人战斗，还是为自己的尊严战斗？

帕里斯像只乌龟，躲在特洛伊城的城墙后面，躲在满是尸体的战场后面。哥哥赫克托像个英雄一样杀死了敌人，并为他承担了所有的指控和后果。战场不需要懦弱的人。

如果你想死，你会死在这片血淋淋的土地上。没有船你怎么回家？

无论如何，我再也不会回来了。该回来的不会回来。不该回来的东西不会回来。为了女人，为了尊严。

其实，阿基琉斯太过计较，被阿伽门农侮辱过，这么长时间，直到一切的悲剧都发生了之后，才回到战场。野蛮的武士是学不会真正的平静和虚心的。因为献血，会使他们失去理智。

阿喀琉斯的母亲西亚斯曾经叫他杀死赫克托耳，而他的死并不遥远。

知道好友帕罗克洛特斯死去了之后，才回到的战场，更加无理智。

战争是残酷的，刚从伊阿宋那里逃回的特阿斯，再与家人相聚了仅仅十一天之后，就被燃烧着怒火的阿基琉斯斩杀在了战场上。

神也站在你这边。赫拉是一位长着牛眼的白臂女神，她帮助希腊人，用各种手段来迷惑、诅咒和睡觉。

愤怒是会产生夹缝的，夹缝中所产生的孽种叫做命运所主宰的死亡。

当血溢满了胸膛的时候，是否还可以劈开光亮？

赫克托死前曾对阿喀琉斯说过一句话，在不久的将来，这句话在老国王赎回儿子的尸体后成为事实。

那预言，那针对阿喀琉斯的预言：你最终会被一个男人和一个上帝杀死。虽然《伊利亚特》中没有提到，但它最终实现了。

请不要让我成为阿波罗和帕里斯杀了你的原因。赫克托耳在死前的最后一句话。

赫克托耳死了，你的死期也就不远了。这句看似命运却又不是命运。

因为，愤怒的缝隙，会让人伤心，也会让人绝望。

伊利亚特读后感【篇4】

特洛伊战争起因是赫拉、雅典娜与阿佛罗狄忒争夺代表最美女神的金苹果，最后特洛伊王子帕里斯将金苹果判给了爱神阿佛罗狄忒（所以史诗里才有赫拉、雅典娜站希腊联军，阿佛洛狄忒站特洛伊）。帕里斯在阿佛罗狄忒的帮助下抢走了斯巴达国王墨涅拉奥斯的妻子海伦，由此引发了由墨涅拉奥斯兄长迈锡尼国王阿伽门农带领希腊联军征讨特洛伊的战争。主角之一的阿基琉斯，出生时母亲忒提斯将其全身用天火烤炼，仅余脚踵未完成而被中断，致脚踵成为阿基琉斯致命死穴。结局就是阿基琉斯被阿波罗射中脚踵而亡，特洛伊被木马屠城。

《伊利亚特》，以阿基琉斯与阿伽门农的争吵开始，至普里阿摩斯之子赫克托尔的葬礼结束。战争的前因与后果史诗均未详述，是掐头去尾的中间一段凡人打仗、天神站队的故事，着重于战争场面的描述。

于我而言，读《伊利亚特》收获颇丰：

1.文学价值。史诗词句优美，例如讲到阿基琉斯睡不着、失眠，用“睡眠未能爬上他的眼睑”；“一百种”不同战死沙场的方式，如“灵气消离四散，可怕的黑暗罩住他。”“死亡把他包裹起来。”“灵魂离开了他的肢体，前往哈得斯。”“痛苦地倒进尘埃里，生命离开了它。”不胜枚举。

2.历史意义。希腊人、罗马人都从荷马史诗中追溯自己的历史，罗马创建者罗慕路斯是埃涅阿斯的后代；史诗中关于战争场面的描写，作文也能帮我们了解古希腊时期的人文风俗及知识演进。例如，搏斗中胜利的一方要剥取战败者的铠甲作为战利品，是荣耀的象征；战车是用于从战场上撤离的，而不是冲锋陷阵的；身覆铠甲的完整的尸体及火葬，是对逝者的尊敬；冶炼方面，出现了铁；解剖学方面，能够相对准确的指出人体结构及内脏器官。

3.考古贡献。谢里曼对特洛伊遗址的发掘，是欧洲历史上最重要的考古之一，谢里曼称其发现系从小受父亲讲述荷马史诗的激励。稍晚时间，谢里曼又在迈锡尼著名的狮子门发掘出号称为阿伽门农的黄金面具（不好确定谢里曼此处是否故意张冠李戴）。

读之前，专门问百度哪位译者的版本最佳，以罗念生、王焕生版本呼声最高，陈中梅版则被誉为另辟蹊径。但罗念生版的开篇七行，着实难懂，故又参照了陈中梅的译本。

题外话。关于特洛伊战争最早的记忆，是小时候某本杂志里一篇金苹果的故事，嗯，名副其实“一个金苹果引发的悲剧”。再次专门找荷马的伊利亚特来读，是由前几日读的《注定一战：中美能避免修昔底德陷阱吗？》的封面图案引起的。我对封面选用希腊黑绘风格瓶画《阿喀琉斯和埃阿斯》十分不解，阿基琉斯正是伊利亚特中的人物，按欧洲史，是希腊英雄时代的代表。修昔底德所著之《伯罗奔尼撒战争》则发生于希腊黄金时代。有书友解惑：“希腊人攻打特洛伊，阿基里斯死后，是大埃阿斯接替他成为希腊联军的第一勇士。也就是蕴含武力第一和接替者武力第二的象征。”由阿基琉斯和大埃阿斯所代表的第一第二，刚好切合注定一战中的美国与中国的主题。好吧，因为对后一句武力第一第二依旧不甚理解，所以决定认真读一遍这部古希腊最伟大的作品。

伊利亚特读后感【篇5】

当我合上《伊利亚特》这本书时，我陷入了沉思。这本书太精彩了，内容也太博大了，它再次向人们展示了当年那场惨烈壮观的战争场景，怪不得被称作不朽的伟**诗呢。从前，当世界上只有神话中的英雄时，爱琴海东岸有一座由普里亚姆国王统治的特洛伊城。

由于神灵们的怨恨以及人与人之间的争斗，原本繁荣富强的特洛伊城却注定要遭受一场旷日持久的恶战，为此无数英雄倒在了它的城墙下，这其中有进攻方阿开亚人，也有防守方特洛伊人。最后，特洛伊被一场大火烧成了灰烬。几乎所有的特洛伊战士都为国家而死。这就是本书描写的特洛伊战争。

可是，到底是什么原因导致了这场可怕的悲剧呢？----这可能令人难以置信。首先，我要从一场婚礼开始讲起。

在爱琴海对岸的佩里翁山上，亚科斯的儿子庇勒乌斯娶了海神的女儿特提斯为妻。这场婚礼是在马人喀戎的洞外举行的，所有的神灵都来参加了婚礼，除了不和女神厄里斯。因为宙斯不赞成邀请她，以免发生争执和争吵，反而成为特洛伊战争的导火索。

厄里斯因为没被邀请，所以非常生气。当婚礼的庆典接近尾声，赫拉、雅典娜、阿芙洛狄特三位女神正在愉快地聊天时，厄里斯将一个金苹果扔在了三位女神的脚下，三位女神看到地上的金苹果，都十分惊讶，珀琉斯走了过来，弯腰把地上的苹果捡了起来，说：“上面写着几个字----献给最美的女神。

”话音一落，三女神就开始争吵起来。于是，原本快乐的婚礼就在吵架中结束了。看，为了谁最美，女神们都闹翻了。

最后，宙斯请特洛伊国王普里安的儿子帕里斯决定把金苹果给谁。赫拉许诺财富和地位，雅典娜许诺勇敢和聪明，都没有打动帕里斯。打动帕里斯的是阿芙洛狄特许诺的人间第一美女----海伦。

美的力量多么大！就这样，帕里斯把金苹果放在阿芙洛狄蒂手里，另外两位女神发誓要复仇：特洛伊城注定要灭亡。

巴黎王子来到斯巴达，爱上了海伦，她是米涅劳斯最美丽的妻子和王后。在阿芙洛狄蒂的帮助下，帕里斯王子带着海伦和斯巴达的财宝逃回特洛伊。于是，战争不可避免地发生了。梅内劳斯的兄弟阿伽门农率领希腊盟军进攻特洛伊。阿基里斯是最强的将军，奥德修斯是最聪明和最狡猾的。

因为特洛伊是普里亚姆的另一个儿子，他是巴黎的兄弟，伟大而勇敢的赫克托耳。最值得一提的当然是阿基琉斯。因为《伊利亚特》就是从阿基琉斯的愤怒开始写起的。

阿基里斯是海神特提斯的儿子。他小时候曾在冥河的水里洗澡，所以除了脚踝，他不能下水。他还有火之神赫菲斯托斯做的盾牌。最不可思议的是，他清楚地知道，如果他参加战争，他会死。但他还是要勇敢地战斗。就像死亡一样！接着，让我来分析一下阿伽门农。

他拥有宙斯的权杖，所以成为阿开亚人的首领，但他却滥用权力，把属于阿基琉斯的女奴和战利品扣下，占为己有。为此惹怒了阿基琉斯，差点造成阿开亚人全军覆没。还好，他知错就改，听从了奈斯托尔的劝告，向阿基琉斯赔礼道歉，请他重新披甲上阵。

最后，依靠特洛伊人的计划，我们赢得了胜利，夺回了海伦。这让我想起了当前的反腐倡廉——要有权，要行善，但滥用职权会导致严重后果。知错就改，才有挽回的机会。

在读整本书的过程中，我一直在思考着一个问题：只是为了争夺“谁最美”，只是为了夺回一个美丽的女人海伦，就进行一场长达十年的战争，这，值得吗？读完了书，我觉得自己找到了答案：

美的力量是惊人和不可抗拒的。为了美丽、公平和正义，即使我们付出宝贵的生命，也值得。这就是希腊精神，一种崇尚美和英雄的民族精神。

伊利亚特读后感【篇6】

英雄史诗，有时间再听一次。

荣誉，声名，出身，家产，是当时人们最重视的东西，对光荣的英雄梦想的追求，甚于生命本身，为了勇气、荣誉和美名，一个个骁勇的神的和凡人的儿郎，纷纷奔赴并丧命于血腥残酷的战场，他们人生的全部意义就在于此，生命于荣誉面前，轻如鸿毛！

那是人类的年少时代，率性纯粹，血气方刚，体魄强健，思维敏捷，神勇过人，同时充满了无知、冲动、欲念，无论是人还是神，他们用生命和灵魂谱写了神话。

神与凡人，英雄与懦夫，男与女，无一例外地兼具了各种人性的优点和缺点，这一特质贯穿人类的历史——永恒不变的人性史，它也将继续被传承下去。

——这就是人，在我的少年时代似乎已明了的定律和结局，也许正因此才那么抑郁悲观……

谈一下诗中所揭示的“命运”，这也有永恒不变的定律。

神主宰着人的命运，神之间、神与人之间的爱恨情仇导致了各种各样的的分歧、矛盾、争斗，这种种纷争的结果就是以摆布人类的生老病死、战争与和平告终。

——命运是无常的，它掌控在神的手里。

神也不是蛮不讲理的，他们也会妥协，彼此制衡，他们任性妄为，也明白是非，因而他们会根据人性的光荣与卑劣进行各种“奖赏”与“惩罚”，安排人类的福与祸，类似于中国的“种瓜得瓜，种豆得豆”。

——命运是自造的，性格决定命运。

无常与有常，站在天秤的两端，到底向哪边倾斜，并没有恒定的方向，这么说来，命运也许是更多的无常吧……

诗的语言很有意思，比喻也很有趣生动，切合当时的现实生活，就嫌反复的内容太多了！也许，与《诗经》同时代的《荷马史诗》也善用“反复”和“比兴”？《诗经》篇幅短，我们觉得它反复比兴得可爱动听，《荷马史诗》篇幅长，我们便觉得它反复比兴得啰嗦乏味？……也许……这也是东方的少年和西方的少年的异同？

伊利亚特读后感【篇7】

日前，重读《荷马史诗》中的《伊利亚特》，引出一些感想：

特洛亚战争，导火索只为斯巴达王墨涅拉俄斯的美丽妻子海伦被特洛亚王子帕里斯诱走，墨涅拉俄斯组合希腊联军而发动的战争。这场战争，日神阿波罗、智慧女神雅典娜、海上女神忒提斯、爱神阿佛洛狄忒、战神阿瑞斯、主神宙斯悉数到场，却各为自己的利益而明争暗斗：在众神操纵下，希腊军队同特洛亚军队展开持续10年之久的争战，许多无辜的年轻战士因此而命丧沙场，令人扼腕叹息！

为一个女人发动这么长久的战争实属不该！倾一国之力，让许多生命消亡，让千千万万的家庭妻离子散，让广大的人民受穷，这一切的一切为了什么？只为追回一个不忠的女人！更可恨、可恶的是隐藏在战争双方背后那些众神，因他们的教唆与推动，让战争变得长远而凶残！其实后期战争已让敌我双方疲倦，初达共识，准备缔结和约，却触犯某些神的利益，被搅局，造成人类历史的劫难！

纵观当今世界，《伊利亚特》的故事和如今的某些大国的嘴脸是多么的相似！有他们的后台操纵，在前台的小国纷纷变色、变脸，苦难的却是广大的人民！利比亚、叙利亚就是极好的例子，据说近期乌克兰的疯闹就有大国背后怂恿的影子，本来好好的一个国家被揉成一盘散沙，克里米亚的议会大楼也飘起俄罗斯的国旗，不知内战又何时将开起？

唉，那些灾难深重的人民！

伊利亚特读后感【篇8】

我想，特洛伊战争的故事在古代希腊应该是耳熟能详的，那些遥远的英雄故事世世代代在人们中间传诵着，在这样的状况下，重要的不是故事本身，每个人都知道那些英雄的结局，每个人都知道奥德修斯经过多年漫长的漂流，终会返回家乡，和妻儿团聚，过上和美的生活，也都了解在特洛伊城下赫克托耳一定会杀掉阿喀硫斯忠诚的伙伴帕特洛克罗斯，以至于阿喀硫斯在无法忍受的悲痛之下发誓为战友报仇，最终呼唤来自己死在特洛伊的命运，下到地府，永远无法返回家乡…所以史诗本身的任务从一开始就和现代那些侦探**有所不同。那些侦探**总是试图将罪犯写得平易近人，以至于你读到最后几页发现某个人畜无害的老太太是某个连环杀人案的**时，会吓得头发都站起来然后受到极大的震撼，不，不是这样，荷马的任务从一开始就是不这样的，《伊利亚特》——他的结局是所有希腊人了然于心，早有准备的，所以你可以看到荷马处处都好像在提醒听众，就好像我们将要和阿喀硫斯共同迎来最后的那个显而易见的结局。

和永恒的神明相比，人的生命终究是有限的，终究要受到各种限制，这个观点在故事中反复渲染着，白天到来战士们在战场上一个个倒地身亡，就连赫克托耳也哀叹着神拥有无限，而人类却没有办法得到。阿基里斯所有的疑虑都来自对死亡的恐惧。他看到人类生活本身就有这种矛盾和不可调和的无奈，所以一直在犹豫。为什么人类受苦如此之久？年轻人在战场上夭折，而战争这种带给人无数痛苦的东西本身又是毫无道理的，少女们被随便塞给某个人，就好像是一个物品，老年人享受安静的一生，到老的时候却惨遭厄运。

荷马他带出了很多著名的希腊神话来烘托那种疑惑，在那些故事里妄图和神明还有命运对抗的凡人免不了遭受厄运，而这样的厄运是理所当然的吗？阿喀硫斯试图躲避这样的厄运，但是在希腊人看来害怕死亡不是好的品质，正如白天人们在战场上拼命厮杀，夜晚却会极度狂欢，对悲惨的事情加以消解一样。

然而尽管死亡对于每个战士而言都是近在咫尺，他们也绝对不会让死亡的恐怖和战争的惨痛伤害生活的乐趣，即使是面对一场理亏的战争，赫克托耳也终究要誓死保卫自己的家乡，即使是不理性的代价惨痛的战争，也不能改变他保卫国家的愿望。他们都实践着希腊曾经存在但是现在消亡掉的某些伟大的精神。对我而言阿喀硫斯实践了希腊最伟大的精神，他明知道自己会死去，但是他还是迎着命运走了上去----他不是像一头小猪一样被动接受了自己的命运，而是经历了思考，主动做出了最后的选择，那就是他愿意为帕特洛克罗斯奉献自己的生命，就连神明也不能阻止他的脚步，这是阿喀硫斯作为人为自己赢得的所有的尊严。

我相信这是荷马想告诉我们的，至少是他想告诉我们的很多事情的一部分。

在古希腊，《伊利亚特》不仅仅是一本**一个故事一首诗，这是一个教材，它讲述了最伟大的英雄们，他们有着最强健的体魄，在一场让人绝望的战争中坚持到了最后，但是最重要的是这些英雄的故事将要教育那些孩子们何为真、善、美，这是非常重大的任务，所以它本身也包含了很多真实复杂而艰深的内容。

通观全书，会让人惊奇地发现，最初的时候人类的战场和俄林波斯的神殿是一样的，每个凡人和神明都各持己见互不相让，但是最后不管是天上还是人间都归于和谐，阿伽门农和阿喀硫斯最初的争执在更重大的现实困境面前被妥善解决了。全书赞扬的是有所牺牲然后顾全大局的品德。赫克托为了保卫自己的城邦而牺牲，他也是书中仅次于阿基里斯的英雄。荷马并不吝惜赞美他，因为热爱祖国，为他付出一切，无疑是最好的品质。

同样，帕特洛克罗斯在世时也受到很多赞扬。他的和善和亲切获得了广泛的尊敬，他的性格是如此温柔，以至于他冒着危险假扮阿喀硫斯上了战场，他死去之后，也有无数的希腊战士为了保护他的尸体不受特洛伊人侮辱而献出生命。荷马他不遗余力地赞扬这些非常好的品质。

好的东西无论什么时候都会受到赞扬。艺术就是为了记录人类的这些美好品质。

然而，让人印象最深刻的无疑是英雄之中的英雄阿喀硫斯，在帕特洛克罗斯死去之后，他是那么深情，那么坚决，为了复仇他宁肯陷于暴躁而不理智的境地，作者对这些场景有非常详细的描述，他变得那么暴躁，不肯让帕特洛克罗斯下葬，不肯吃饭喝水，不肯放过所有特洛伊人，只是为了发泄自己失去帕特洛克罗斯的痛苦。荷马对他的不理智充满了同情，他并没有任何贬低阿喀硫斯的想法，因为在古希腊为了给自己的伙伴报仇是非常高尚的行为，而阿喀硫斯不仅是为伙伴报仇，更是用自己的生命献祭，尽管现代人很难想象为一个人付出生命的那种激情，也许放弃生命对我们现代人而言是不可在理性上加以理解的，因为生命是人最为宝贵的东西。但希腊人的理想很大程度上是基于丰富的激情而不是理性。也就是说，正如狄德罗所说，所有优雅而理性的东西在艺术上都不会成功。他喜欢的是原始的疯狂，愿意为激情牺牲自己的生命。

我认为他的爱好和对“美”的理解，也是对《伊利亚特》最好的注解。《伊利亚特》揭示了真正的至善至美。

阿喀硫斯自己一刻都没有忘记悲伤，他无法让帕特洛克罗斯复活，无法扭转某种不可捉摸的命运，但是“他不可以活，我却可以去死”，帕特洛克罗斯不能复活，阿喀硫斯却可以自己主动去地府与他相伴。这其实是很高尚的品质，和为了国家奉献生命，为了拯救别人甘愿牺牲自己的那些人同样高尚，也是我们现在的人很难想到，也很难达到的境界。有时我想，也许是因为我们的现代人太文明，太拥有，太享受，太现实，所以他们失去了曾经拥有的崇高。

我真的想知道世界上有多少人认为阿卡迪亚斯为帕特洛克勒斯献出生命的行为是一种纯粹的愚蠢行为？有多少人，像亚历山大大帝，会被荷马的悲剧所感动？

但是我也相信无论世事如何，无论人们多么浮躁，总有一些人，他们追求理想和真挚的那种心意不会改变。就像那些伟大的希腊人民一样，即使是在浮躁的时代，他们仍然回追寻远古使是中所铭记的真善美。

曾经认为**中的战争是宏伟壮丽的、气势磅礴的场面，千军万马，浴血杀敌，但真正的英雄总能在战后的黎明曙光中、在遍地狼藉之中找到一片安静的土地，与相爱的人相傍瞭望那个晨昏交替时的天空，缅怀一段逝去的时光，等待下一个黎明。但《伊利亚特》却带给了我一种不同的感觉，未必所有战争都是崇高壮丽的，未必所有英雄最后都能拥有完美的结局。两军交战的喊杀、万马奔腾的嘶鸣、血肉横飞的厮杀，这勾勒出的战场除了气势，更有悲凉，战鼓声中，无数战士倒在异国他乡的土地上抑或是自己的城门前，为自己的国家战到最后一刻也许他们无怨无悔，但闭上双眼的那一刻，他们心中必定还有对这个人世的依恋和不舍，也许他们家中还有年迈的父母、挚爱的情人在翘首以盼他们的归来，却还不知此时他们挚爱的人与他们已阴阳相隔，再也无法说上一句安慰的话。

战争，不会纯粹伟大的，因为它的背后蕴藏着太多家庭的妻离子散、太多恋人的生离死别，这些对人而言刻入骨髓的痛，使得无论目的多崇高、结果多辉煌的战争，也会蒙上一层难以消散的阴影。

凡有战争，必定会出英雄，就如“乱世出豪杰”一般。我想，未必是战争塑造了英雄，因为英雄的许多品质与能力是与生俱来的或是在战争之前的成长岁月中就早已积淀起来的，但战争却让这些英雄身上的光华得到一种契机以最耀眼盛大的姿态绽放出来，被一代代人传颂，而在这个过程中，人们又将他们身上的美无限扩大，不再去介怀他们的不足，最终成就了他们最光辉的形象。我认为此时的英雄不仅代表着一个人，更是人们精神的追求和寄托。

但不可否认，他们无疑是英雄。他们的名字是永垂不朽的，必须以勇气、勇敢和策略为支撑，成为最坚实的基石。

特洛伊战争的第一个原因是女神之间的争端，但它导致了希腊和特洛伊之间长达十年的战争。《伊利亚特》的战场上主角是人，它尽情展现了他们的喜怒哀乐、悲欢离合，但诸神却又一直在白云缭绕之间用他们不朽的双眼注视着这一切，也干涉着战争的进程。黑暗中是无法逃脱的命运。帕特洛克勒斯被赫克托刺死，赫克托倒在特洛伊城门前阿基里斯的长枪下。

这是人类生命的脆弱和无奈，但即便如此，人们也不会放弃与命运抗争的勇气和力量。即使已经知道有些东西自己无力掌控，即使知道天上的诸神已然宣判自己的死刑，依旧不失英雄本色，在死神面前舞剑冲杀，最后一次绽放出自己的光芒，展现给诸神给世人，留证这一生的光彩。

我想，这是人类的尊严与骄傲。

**中国的战争只是一个宏大的背景，就像舞台上华丽的幕布和音响效果。真正上演在舞台上的，是战争展现出来的真实而美丽的人性。那一幕幕血光剑影间士兵们为国家不顾生死的奋战，那一出出城墙后面女子们痛失亲友的哭泣，那些交织进生命深处的爱与痛，萦绕在滚滚历史长河上空，唱出叩击灵魂的悲歌。诸神掌控时间与永恒，人类的生命却是脆弱而短暂的，但正因为如此，人们才学会珍惜那些稍纵即逝的美好，珍惜身边的每一个人，因为他们和自己终有一天会离去；正是因为生命被设置了太多无奈，人们才不甘心就这样诚服于命运，才想要放手一搏去创造属于自己的光华。

战鼓喧哗，城市被摧毁和重建，但人性的光辉是永恒的。

《伊利亚特》：荷马著，傅东华译，人民文学出版社。

参考：《世界电影理论思潮》2002年版，游飞、蔡卫著，中国广播电视出版社。

一、 对比：《伊利亚特》叙事方式和好莱坞经典叙事模式。

经典好莱坞的叙事系统（classic hollywood narrative system），又被尼尔·巴奇（noel burch）在《实用电影理论》（theory of film practice）一书中称为“表达的程序性格式”(the institutional mode of representation ,imr)。

著名电影人安德烈·巴赞说：“理解影片表达什么，最好先懂得它是怎么表达的。”赫曼·g·温伯格则说，叙述故事的方式本身就是一个故事。

《伊利亚特》是一部较为古老的西方文学经典，美国好莱坞电影则是现代大众文化的代表之一，但是二者在叙事方面却有着某种惊人的一致性。莎士比亚说：“阳光下面无新事。

”这是否又是一次对经典的回归呢？

一。在经典的叙事结构中，故事中的事件是围绕着神谜和解谜的基本结构来组织的。在故事的开头，常常会有一个意想不到的时件，打破了虚构存在世界的和平与和谐。现在，叙事的任务是处理失衡的世界，重新找到世界的和平与和谐。

《伊利亚特》虽然叙述的是特洛伊战争中的一个片断，却也是一个完整的故事——由团结到**，再到团结的故事，或者说是由愤怒到愤怒消解的故事。《伊》开篇，希腊联军已经和特洛伊及其盟友对峙九年，“阿尔戈斯人并不松懈，只是因为特洛亚人养精蓄锐，对于他们很少攻击，所以他们转而侵略特洛亚城附近的地区”。这是一种力量的平衡，但被阿基里斯的愤怒打破了。

第一种情况是，希腊盟军失去了阿基里斯，力量平衡开始向特洛伊倾斜。特洛伊人失去了维持平衡的支点，有机会趁机进入。当然，他们不会轻易放过的。状况二，为给阿基琉斯复仇机会，宙斯**阿伽门农，希腊联军贸然出动，使秩序更加混乱。

随后《伊》叙事的任务就是解决矛盾，使阿基琉斯回到战场，战争又回到两军对垒的正常秩序。

伊利亚特读后感【篇9】

伊利亚特里描写死亡最常用的句子是：“无边的黑暗笼罩了他的眼睛。”

但是各人的死亡描写得各不相同，在死亡之中发现诗意，这是荷马的独到之处。这是暴力型的：

“他首先投枪，击中插顶马鬃的头盔，坚挺的突角，铜尖扎进厄开波洛斯的前额，深咬进去，捣碎头骨，浓黑的迷雾蒙住了他的眼睛。他栽倒在地，死于激战之中，像一堵翻塌的墙基。”

这是优美型的，将人比作杨树（罗念生版翻译做梣树），很美：“他翻倒泥尘，像一棵杨树，长在洼地里，大片的草泽上，树干光洁，但顶部枝桠横生；一位制车的工匠把它砍倒，用闪光的铁斧，准备把他弯成轮轱，装上精制的战车。

血腥型的：

“投石者赶至他的身旁，壮士裴罗斯，一枪扎在肚脐边，和盘捣出腹肠，满地涂泻，浓黑的迷雾蒙住了他的眼睛。”

细致型的。请注意荷马是怎样细致地描写解剖结构的：“犀利的枪矛打断了后脑勺下的筋腱，枪尖深扎进去，挨着上下齿层，撬掉了舌头。

裴代俄斯倒身泥尘，嘴里咬着冰凉的青铜。”这些都可以归结到阿喀琉斯的愤怒：“他的暴怒招致了这场凶险的灾祸，给阿开亚人带来了受之不尽的苦难，将许多豪杰强健的魂魄打入了哀地斯，而把他们的躯体，作为美食，扔给了狗和兀鸟，从而实践了宙斯的意志”

这个图像跟李白有点类似：“乌鸢啄人肠，衔飞上挂枯树枝。士卒涂草莽，将军空尔为。”但是精神毫不相同，因为荷马是希腊人：“凡人的生活，就像树叶的聚落。

凉风吹散垂挂枝头的旧叶，但一日春风拂起，枝干便会抽发茸密的新绿。

伊利亚特读后感【篇10】

转眼间，一部享誉世界的名著终于读完了。回头望，是品不完的历史，向前看，则是飘不完的书香……

这场战争的起因是特洛伊王子绑架了斯巴达女王海伦，抢走了大量珠宝和财物。战争的烽火由此点燃。希腊的部落为了夺回海伦，各部落联合起来有阿迦门农为统帅带兵攻打特洛亚。

这场战争持续了整整十年。最后足智多谋的奥德修斯设定木马计攻破了特洛亚。

在这场战争的描述中，作者用旁观者的身份亲眼目睹般的述说了战争中的两位英雄－郝克托尔和阿基琉斯在这场战争中的语言和行为。同时，运用大量的比喻性描写和夸张手法来突出两位英雄的精神风貌。作者虽然偏向于希腊，但是对两位英雄都采取了肯定的态度，赞美了两位英雄为部落而战不畏牺牲的英勇精神。

通过阅读这篇文章，我们也可以了解到，在古希腊时代，战争不仅是英雄为部落而战、做出巨大贡献的机会，更是因为战争的残酷，给人们带来了各种灾难和忧虑。它甚至成为不同部落贵族之间争夺财富和奴隶的掠夺物。

赫克托性格内向，沉稳，冷静，有人情味。他在战场上面对阿喀琉斯时，曾于阿喀琉斯达成协议：无论他成功与否，对方都应将战败者的遗体交给死者家属，决不残忍地侮辱或安慰家属。

但相比之下，阿基里斯却自尊心强，任性固执。面对赫可托的协议，他说：“狮子和人之间没有协议，狼和羊之间永远不会有承诺。”。

通过这些语言明确的宣告：战争中不是你死就是我亡的结局，即使战斗结束，也必将不会是郝可托尔所期待的那样有善果。当郝可托尔被阿基琉斯一枪穿过咽喉死亡后，残忍的阿基琉斯竟然剔穿了他的脚筋，用皮带将他系上战车，然后扬鞭驱策战马在郝克托尔的家人面前奔驰，任由郝可托尔的尸体在地上拖曳，翻滚。

面对众人的哭泣阿基琉斯在胜利中洋洋得意。

看到这里，我不由得想到中国的一句成语：得饶人处且饶人。现实生活中，竞争日趋激烈。

成者为王败者寇。如果我们都面对那些以仇恨阿喀琉斯的态度打败我们、受到我们赞扬的人，失去了人性中的善良，那么这个世界上还有什么宽容呢？给别人一次机会就是给自己一次机会。

在现实生活中，我们没有敌人，只有对手。而我们，需要对手。在竞争状态下，与竞争对手竞争，用智慧和能力战胜对方，实现双赢，才是真正的生命之战。

两千年来，荷马史诗一直被西方人视为古代最伟大的史诗。《伊利亚特》选材别有用心，着眼于十年征战的一个点扩展开来，在构思上极具艺术性。这部史诗之所以兴盛，是因为这部作品所引发的许多问题，如上下级矛盾、集体与个人利益冲突、命运与斗争等，仍然具有重大的现实意义，值得我们进一步思考。

像雨果说的那样“一部杰作已经成立，便会永存不朽”。一部好的作品，经过了岁月的冲刷，依旧常读常新。这即是名著之所以为名著的魅力。

通向特拉比西亚的桥读后感(分享6篇)

接下来，我们将详细为您解读“通向特拉比西亚的桥读后感”的各个层面，热切期待您的观看，盼望这篇文章能够启发您的思考。虽然知识的海洋无边无际，但是人的生命却是有限的，因此我们阅读的目的，实质上是为了扩大我们的知识领域，并且不断更新我们的观念。阅读之后的思考，构成了读后感写作的动力源泉。

通向特拉比西亚的桥读后感【篇1】

要是提起我最喜欢的一本书，那当然是美国女作家凯瑟琳.佩特森写给她的儿子大卫的一本书《通往特雷比西亚的桥》了。

这本书写的是一个住在乡下的十岁男孩杰西一直梦想能成为五年级中跑得最快的那个人，他为了实现这个梦想，整个暑假都在刻苦地训练。但是，开学赛跑时一个叫莱斯莉的女孩跑过所有人，于是杰西的梦想就泡汤了。

杰西还喜欢画画，但被许多人不认可，只有善良的埃德蒙兹小姐喜欢他的画，还让他坚持每个星期画一幅。自从开学的那件事过后，沉默寡言的杰西很快与大方善谈的莱斯莉成了好朋友。

有一次，莱斯莉把杰西带进了一个奇妙的梦幻世界里，他们一起创造出了一个森林中的王国――特雷比西亚，而进入这个王国的唯一的通道，就是荡过一根旧的绳子跨过靠近他们家的一条小河，荡到小河对面的森林里去进入特雷比西亚。有一天突然绳子断了，莱斯莉出了事故，杰西和他妹妹梅宝一起用木板造了一座通往特雷比西亚王国大门的桥。

在这本书中，有一个非常吸引我的情节。当莱斯莉不幸身亡后，杰西虽然没了好朋友，但他并没流眼泪，把泪水忍住。他变得坚强，战胜恐惧继续向前走着。当看到这里，我的眼眶红了，心里十分感动。杰西用莱斯莉曾给予他的广阔视野和无限力量去关心他人，去回馈这世界的美好和关怀。

《通往特雷比西亚的桥》有许多值得我学习的地方：比如杰西坚持不懈的毅力;与莱斯莉的友谊;还有杰西的坚强。我今后也要做到像他们一样。每个人都不完美，都有自己的长处和短处，在生活中我们应该学会以包容的态度对待他人，关心他人，保持心胸宽阔。

杰西和梅宝一起搭建的通往特雷比西亚王国大门的桥，不就是人与人之间的――友谊之桥吗?

通向特拉比西亚的桥读后感【篇2】

《通往特雷比西亚的桥》这本书是在中国出生的美国女作家凯塞琳・帕特森写的，该小说曾荣获纽伯瑞儿童文学奖。后来被拍成电影，名为《仙境之桥》。

今天，我看了《通往特雷比西亚的桥》这本书，我被深深地感动了。

这部书主要将的是主人公杰西遇到一个叫莱斯利的`女孩，并且用无穷的想象力创造了一个叫特雷比西亚的王国的故事。杰西和莱斯利经常到森林深处玩耍他们幻想着有一个叫特雷比西亚的王国。

杰西和莱斯利天天到如仙境之桥般的王国里玩耍，之到有一天杰西贺音乐老师到美术馆参观，可是当她们回来时，听到了一个噩耗的消息，莱斯利一人到森林玩耍经过一条河时，绳子突然断了，头不小心撞到石头，溺水而死。

莱斯利死后，杰西变得精神恍惚，可以看出，莱斯利对于杰西来说是多么重要。最后，杰西带着妹妹梅宝来到了特雷比西亚王国，在梅宝的幻想下，王国又恢复了生机。绵延的山川、湛蓝的海洋、无尽的繁花、雄伟的城堡，还有热情迎接他们的特雷比西亚的子民们。华丽的城堡、巨大的树妖、邪恶的松鼠怪、带剑的蜻蜓骑士。

杰西很内向，而莱斯利却很活泼开朗，莱斯利精力旺盛,好奇心强,想像力丰富,是她打开了杰西的心门,让未知的世界展现在他们的面前,原来最奇妙的不是那片特雷比西亚的世界,而是那份珍贵的友情和那相通的心!

通向特拉比西亚的桥读后感【篇3】

在《通往特雷比西亚的桥》这本书的封底，《出版社周刊》是这样来评价这本书的作者美国着名作家凯瑟琳佩特森的那种简洁、清晰的文笔以及一幕幕扣人心弦的画面。

没错！凯瑟琳佩特森就是有这样能力的人，简洁清晰的文笔，扣人心弦的剧情，就是它的独特代表！而这本国际大奖小说《通往特雷比西亚的桥》，也获得了其他许许多多的殊荣：纽伯瑞儿童文学金奖、波兰雅努什科扎克奖、法国青少年读者大奖、荷兰银铅笔奖

这些奖项就是对这本书的肯定。所以，毋庸置疑的是：这本书不大有名，而且内容也使人赞叹不已！这本书也是凯瑟琳佩特森笔下最受欢迎的一本着作。

佩特森说过：一个孩子应该在亲历生命消逝之前，有这样一本书。在我们做决定之前需要有准备的时间，同样，我们也需要有时间，应该练习面对死亡，学会悲伤。

如果你还没有真正亲历生命消逝，就可以捧起这本《通往特雷比西亚的桥》也应该需要有准备的时间练习面对死亡，从而学会悲伤。

通向特拉比西亚的桥读后感【篇4】

《通往特雷比西亚的桥》是电影《仙境之桥》的原著小说，是一部夺得众多世界大奖的作品，我怀着极大的好奇心想要知道为什么这本并不厚的童书能够享誉世界。

故事的开端较为平常，讲的是十岁的男孩杰西住在乡下农场，有四个姐妹与永远做不完的家事。他喜欢绘画，但不被认可，郁闷的他想要通过赛跑夺冠证明自己的价值，但转校来的女孩莱斯莉却在开学第一天就打败了他。沉默寡言的杰西一度对开朗不羁的莱斯莉很反感，但两个“怪胎”却渐渐成为莫逆之交。

小镇的学校生活过得平淡无奇，也总是千篇 一律，但在学校之外，他们想法设法寻找着属于他们的快乐，他们在树林深处，荡着被“施了魔咒”的绳子跨过小河，进入一个叫特雷比西亚的幻想王国尽情玩耍。那是只属于他们的王国，只属于他们的幻想世界，他们在王国里进行着他们的冒险，享受着他们的时光。

一切似乎都是那么美好、惬意，可连绵雨季的一天，杰西惧怕荡过水位已经涨得很高的河水，恰巧他最喜爱的音乐老师邀请他去大都市参观博物馆，他欣然前往，并度过了他自认为人生中最美好的一天，可当回到家中时，他的天却塌了下来，噩耗传来――莱斯莉一人荡过河谷时绳子断了，她溺水了。杰西失去了他唯一的朋友，他再也见不到她了。读到这里时，我的心也被重重砸了一下，设身处地地思考，如果我是10岁的杰西，我能否受得了这样的打击，我不得而知。

杰西也经历了近乎崩溃的号啕大哭，但向来严厉的父亲的怀抱与安慰给了他力量，或者应该说是开朗阳光的莱斯莉对杰西潜移默化的影响给了面对死亡、面对未来的勇气。而回到学校，他们一直以为的严厉、脾气暴躁、令人讨厌的老师迈尔斯太太却有着那么通情达理、体贴入微的一面，给予了他极大的安慰。

莱斯莉来之前的杰西是什么样子的?是微不足道的，蠢蠢的，怪怪的，每天画些滑稽的图画，绕着奶牛场跑步想要当什么了不起的大人物，实际内心却躁动不安地隐藏着深深的恐惧和胆怯;莱斯莉改变了杰西，她把他带到了特雷比西亚，她尽力劈开了他心中的壁垒，让他走出桎梏，看见前方真实的世界――巨大而可怕，美丽而又异常脆弱的世界。

在这个世界里，他要关心他人，甚至，去关心那些他曾以为的“坏人”。特雷比西亚是一个可以加冕成为骑士的地方，在哪里待一段时间，变得强壮之后，就要继续前进了。他该继续前进，她不在那里了，他要为了他们两个而前行，他要用莱斯莉曾给予他的广阔视野和无限力量，去回馈这世界以美好和关怀。

作者驾驭文字的能力很强，平白、普通的描述却透着简洁、清晰，我们需要细细品味她的每一段描述和每一句对话，因为她似乎一个多余的字眼也不愿意浪费 。我很佩服作者的一点是她能把少男少女的心理描述写的那么真实。杰西最后为妹妹搭起了通往特雷比西亚的桥，这座桥也是作者为所有在平凡而艰难的生活中困顿的大小读者，抬起的通往无边想象世界的桥，通往未来之桥，通往成长之桥。

通向特拉比西亚的桥读后感【篇5】

萨哈拉，呵呵，这可不是那个大沙漠哟！是一个女孩的名字。这个女孩心中的秘密也有萨哈拉沙漠那么大、那么宽。在学校在老师和同学们眼中，她是一个需要“特别帮助”的笨学生。

她是“特别的萨哈拉”，她认为自己是一个街上的流浪者，她不写作业，不开口读书，不学习。但是实际上，萨哈拉热爱阅读，疯狂的喜欢写作，甚至还写了一本属于自己的书，偷偷藏在图书馆里，期望着有一天有人能看到自己的作品。

萨哈拉因为父母离异而感到孤独，她的日记写不下去，可她又天天写一些寄不出去而且笨到家的信。萨哈拉以为“真正的自己”只有好朋友瑞秋才知道。直到有一天一个“行为怪异”的波迪小姐成了她的新老师，崭新的生活才在她的面前展开，一次奇妙的旅行就这样开始了……

后来，萨哈拉写的作文，让全班同学都不敢相信那是她写的，于是这些就成了萨哈拉“额外的奖赏”。

读了这个美国故事，我的第一感受是要向萨哈拉学习，相信自己，勇敢地面对生活，不因为一点挫折就放弃，不断努力，就一定能成功！我的第二感受是要向波迪小姐学习，是她收集的贴纸，是她的故事，是她的语言，是她像孩子一样活泼的心灵，让萨哈拉从一个需要“特别帮助”的笨学生变成了一个作文特别优秀的女生。是波迪小姐让一个天天大声喧哗、不懂礼貌的德里变成了一个讲文明、懂礼貌的好孩子。我也要做一个她那样的好老师。

通向特拉比西亚的桥读后感【篇6】

十岁的男孩杰西住在乡下农场，有四个姐妹与永远做不完的家事。他喜欢绘画，但不被认可，郁闷的他想要通过赛跑夺冠证明自己的价值。但女孩莱斯莉却在开学第一天就打败了他。

沉默寡言的杰西一度对开朗不羁的莱斯莉很反感，但两个“怪胎”却渐渐成为莫逆之交。他们在树林深处，荡着“施了魔咒”的绳子进入一个叫特雷比西亚的幻想王国尽情玩耍。

直到有一天,绳子突然断了……那扇由莱斯莉开启的王国之门，是否从此对杰西关闭了?可不可以有一座桥，能再次引领杰西通往特雷比西亚?

凯瑟琳・佩特森是享有国际声誉的美国儿童作家，著有许多流行全世界的作品，是全美图书协会*佳书目中的常备书，并受到广泛称颂。

她的著作已被翻译成22种语言，并多次荣获各种国际性大奖。她三次获得纽伯瑞大奖，两次获得美国儿童文学国家图书奖，和20xx年先后获得童书界的两个至高奖项DD国际安徒生大奖和国际林格伦纪念奖，可算是当代*杰出的美国儿童文学作家之一。

凯瑟琳佩特森的很多故事都来源于她的生活经历，她的故事也的确给人一种真实的感觉，无论背景是在美国，古代日本或是近代中国，她的故事反映的都是现实生活。在现实生活中，没有长久的幸福，每件事情也不一定都有美好的结局。

凯瑟琳的作品也是如此，她故事的主人公面对困难的环境，有时可以感到生活幸福，但下一刻，一切就会变得一团糟。他们会遇到不同的人，对世界有新的感受。他们会经历痛苦的蜕变，不断成长。故事通常不会有一个美好的结局，也不会有幸福的许诺，但仍会给故事的主人公还有故事的读者带来希望和坚持的力量。

《通往特雷比西亚的桥》是国际安徒生大奖与国际林格伦纪念奖获得者凯瑟琳・佩特森女士的经典著作，小说以友情、梦想、死亡、成长为主题，借幻想的翅膀展现心灵的无限自由，不同年龄层的读者均可在其中找到释放心灵的空间。看过这本书的人无一不感到意味深长，令人唏嘘。

该小说被译作十几种语言，在全球创下了五百万册的销售成绩，更接连获得多项大奖，成为20世纪末备受称赞的经典小说之一。