电影观后感

电影观后感十四篇。

推荐一篇与“电影观后感”有关的文章给大家共同阅读吧。在写作品名观后感时，我们需要注意什么呢？当我们通过观影全方面地刺激感官时，通过一个优秀的作品，我们能够在其中找到与自己产生共鸣的元素。观后感应该体现作品所带来的内在情感体验，它能够帮助我们整理总结从影片中所获取的知识。非常高兴能为大家提供这篇文章的阅读参考！

电影观后感 篇1

不如补一些往日未看的电影吧。无意间翻到比较欣赏的安东尼?霍普金斯的电影。

驱魔题材的影片在立意上有了深度，家闲来无事。不过，它也减少了一些娱乐元素，这可能是该片不受欢迎的原因。严峻的社会形势，人性与需求的矛盾，贫富差距的拉大，信仰与现实的冲突。

尽管他年龄不同，参演的电影类型也不同，但他在这部电影中有很好的表现。

安东尼?霍普金斯出演的一部电影《仪式》曾受到很广泛的关注，年初的时候。但是这部影片却在上映后反响平平。

驱魔题材一直受到西方电影市场的青睐，一来恐怖片向来是年轻人们最爱，二来此类题材可深可浅，商业、文艺的角度可以自由选择，三来此类影片对于演员来说既能聚集人气，又相对容易赢得口碑。有人认为题材不够新颖，作品也没有超越经典。有的人认为电影缺乏亮点，表示平平.

但是这部影片整体表示还是值回票价的不过，近年来驱魔题材的影片拍摄角度有所改变，除了保管影片特有的一些特点，如惊悚、悬念以外，导演或编剧开始在作品中或多或少加入对社会价值的评判。出演《庇护》演员是可谓是清一色的实力派，朱利安?摩尔、乔纳斯?

拉森·迈尔斯，弗朗西丝·康罗伊，布鲁克琳？

普劳克斯都是演技精湛的演员。

安东尼·霍普金斯在这部电影中演得很好；首先。虽然剧情不够惊悚，视觉效果也无法与大片媲美，但整体表现不俗。如果非要说电影的内容有点生涩，可以理解。

西方宗教思想和观念并不是我们这一代人能够完全理解的驱魔术。这件事可能没有认知上的共鸣。对于导演和演员来说，为什么不呢？有些人有信仰，但相信巫师；有些人不相信，因为他们只相信能最好地解释和解决世界问题的科学。

特别要提到的是，那些被巫术剥夺灵魂的牧师，为了维持没有信仰的灵魂，毁灭人类个体，然后用身体来维持这些灵魂。

最早关注此类话题的影片也无法即刻考证，仪式》并非**深度话题的驱魔影片先驱。但是去年另一部影片《庇护》却值得**。相比《仪式》来说，这部影片没有更多的娱乐价值，对于信仰的讨论更加严肃，而表达方式也更加生涩。

比如宗教仪式的**，对神鬼理论的质疑，信仰的焦虑等等。信仰各种宗教的西方国家，这些教派的信徒以教义来约束自己的行为，表达对“主”或最高领导人的虔诚。

高素质演员的态度

也有态度是而非的人，当然。对信仰和宗教的不同理解正是导演想用电影来寻找答案的各种线索。在这部电影中，演员对主题的深刻理解值得称赞。

但是此类话题过于严肃，惊悚表达的时候缺乏了娱乐的质感和视觉的冲击，导致观众对影片的印象不深，或者无法从中了解导演的意图。

信仰什么宗教不是本片关注的但是诠释角色时，演员们自身是否有信仰。对于宗教理解的深度，对于信仰的理解水平，我们可以真正看到基础的一部分。演员的发展要多久？除了技巧和面子，修养也是很重要的一部分。

不仅仅是表演技巧和人物心理的掌握。这部电影中不同的人物对信仰或宗教有不同的态度。

主题立意与实际效果

以达到吸引更多观众的目的以此来看，庇护》反思的人类日趋严重的信仰缺失问题。本片试图以恐怖片的形式来解释信仰缺失危机的核心。本片算不上一部成功的作品。

达到反省与净化思想的一种高级艺术。在电影开始的时候，从某种意义上说，电影应该是对现实的客观纪录。卢氏兄弟的火车进站》水浇园丁》等也都是从描写现实生活起步，现实对于电影来说是回避不开的作为电影人，更应该把心思放在如何更好地表现电影之上，而不是追求虚无的浮华。

后话一群以科学为真理的专家、教授在试图以科学的方法揭开某个难题的时候，庇护》创意其实很新颖。始终不接受神魔的说法。而讽刺的最后夺走他灵魂的确实一具不能以正义或**看待的奇异躯壳。

导致影片不能被大众所接受。这部电影的情节与枯燥的心理实践和惊险的实践不相匹配，但这样的创意并没有得到很好的发展。造成电影过于平缓、枯燥的问题。

没有跌宕起伏的过程，要让观众接受也自然是不可能的事情。

在过去，抽象而阴育的表达方式似乎没有指导意义或教育意义。就像**了一堆杂七杂八的东西。

电影的表示形式有很多种，说到底。关键看导演如何运用。这部电影并不缺乏导演的构思，但它在严肃性和娱乐性之间摇摆不定，未能达到预期的效果。

今天，随着科学技术的发展，越来越多的人质疑这些充满形而上学思想的宗教或信仰。他们的行为不再受宗教思想的致越，越来越多的社会问题随之而来。

大饱眼福了一番。但有点有点小失望。

电影观后感 篇2

《风雨哈佛路》

“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，这可以看出她的决心和意志。一个虚弱的身体，却用努力赢得了机会，用自己的行动诠释，她付出的比我们想象的还要多。“我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人”，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎么样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。

最后，当她站在哈佛大学的舞台上时，我们更加钦佩和感动。她的成功使大家感动。

人的命运是可以改变的。只要我们有梦想，有行动，乐观面对现实，我们最终就能实现我们的梦想。有志者事竟成，三千越甲可吞吴。自强爱人，方可被人所爱所尊重，不要抱怨现在的不幸，要勇于面对，要勇于去改变，不经历风雨怎见彩虹，未流过血的手指怎能弹出世间之绝唱。

我们的命运掌握在自己手中，我们现在的不幸将是我们最大的经历。相信自己，相信明天会更好。

哈佛梦想的起伏和人生的坎坷，用乐观、积极的人生态度和不屈不挠的意志诠释人生，永不放弃，我们的梦想就在前方，美好的明天就在等待我们去创造。不管现在发生了什么，请相信通过努力，明天会很好。

龙樱阿部宽 -- 饰樱木建二 .

他是整部剧集中的核心人物 , 别的不多说 , 他在我的心目中是非常非常现实的一个人 , 真的很现实 ! 这也许是他遭受挫折后对社会的一种认识 , 一种理解 , 关于他的很多观点我都很赞同 , 这个人这里我不具体说了 , 后面会提到 .

长谷川京子 -- 饰井野真真子 .

哈哈，这和我们原来的英语老师很像似，他关心学生，处处为学生着想，但是上课很无聊

山下智久 -- 饰矢岛勇介 . 关于矢岛 , 我认为是这部剧中最成功的角色 , 他是第一个进特升班的 , 也是最后考上东大的 3 者之一 , 进入特升班完全是被逼无奈 , 他的父亲欠钱逃走 , 留下他和母亲相依为命 , 樱木建二帮他还了债款 , 不服输的矢岛誓要还清这笔钱 , 为了争一口气 , 加入了特升办 , 为了证明自己的实力 , 他不断努力 …… 他从一个整天游手好闲 , 沉迷于乐队的不良少年 , 变成了考取东大的高材生 , 完全是靠自己的艰辛与勤劳 , 在特升班的一年中 , 他不仅成绩提高了 , 更懂得了人生的道理 , 生存的法则 , 樱木建二说过 : 社会是有法则的 , 而这些法则是聪明人制定的 , 他们故意把这些法则制定的让人难以明白 , 以此欺骗笨蛋 , 被骗的人却还满不在乎 .

想要改变这种法则就必须使自己变得 ” 聪明 ” 起来 , 而变聪明的唯一方法就是学习 ! 这段话使得矢岛有了很大的感触 ,, 他不想像老爸一样什么也懂的被人骗一辈子 , 于是放弃东大 , 自学考取律师 .

长泽雅美 -- 饰水野直美 .

如果不是妈妈病倒 , 她是肯定能考上东大的 , 可是命运就是如此不济 , 使她最终缺考 , 没能圆梦 . 她进入特升班也是有原因的 , 面对着不能考上大学就只能在酒馆帮妈妈干活 , 做陪酒女的现实 , 以及终日被人看扁的局面 , 她决定赌一赌 ……

中尾明庆 -- 饰奥野一郎他是一个个性善良 , 憨厚 , 甚至有些傻的人 , 作为龙山中学的笨蛋 , 没有人看得起他 , 甚至他在秀明馆 ( 相当好的一所中学 ) 读书的弟弟次郎都视他为粪土 . 但是他毫不在意 , 处处关心他人 , 次郎不愿让人知道自己有个白痴哥哥 , 与女友谈恋爱时便瞒着对方 , 直到有一天事情败露了 , 次郎居然恼羞成怒 , 狠狠打了哥哥一拳 , 造成了伤害时间后还推卸责任 , 嫁祸他人 , 但即便如此 , 一郎还是极力袒护弟弟 …… 每次弟弟在学习时他都自觉离开家 , 仅仅是不愿打扰到优秀的弟弟 , 到了正式考试那天 , 弟弟还故意拿过期的三明治给哥哥吃 , 导致一郎考试时不能集中注意力 . 先前一郎很想加入特升班 , 但是他考虑到自己家里时工薪阶层 , 自己的弟弟又那么优秀 , 就放弃了考取东大的理想 , 只是偷偷的躲在门外看看 ……( 至于他时如何加入特升班的就请大家自己去看吧 , 呵呵 ) 好人有好报啊 , 弟弟落榜了 , 哥哥如愿考上东大理科一类 , 扬眉吐气 !

小池撤平 -- 饰绪方英喜 .

家庭富裕 , 爸爸是大公司的老板 , 但是 , 在老爸眼里 , 自己的儿子是个没用的废物 , 每次对儿子都是冷嘲热讽 , 很不和睦 . 从小到大 , 英喜就一直被看作是一个什么都不会的没用的孩子 , 钱没了第一个想到他 , 什么坏事都会怀疑他 , 一直生活在阴影中 , 被人骂作是笨蛋 . 为了证明给父亲看自己不是一无是处 , 加入了特升班 .

新垣结衣 -- 饰香坂芳乃 .

喜欢矢岛而跟着进了特升班 , 在学习期间因为争风吃醋而想要放弃 , 与不良少女混在一起 , 在真真子老师与暴走族拼命的飙车后最终感动回归 , 这也使她明白了很多 , 渐渐成长起来 .

芽子 -- 饰小林麻纪 .

除了缺考的水野 , 麻纪和英喜是没有考上的东大的两人 . 一直以当明星为目标的麻纪希望成为东大第一明星而加入了特升班 , 虽然没能如愿 , 但最后与英喜一起回校担任龙山中学的教师 .

首先 , 大家可能会感到困惑 , 为什么这样的垃圾仅仅经过一年的突击就能考上东大 , 看过 的人可能会发现 , 对于这些学生的突击学习方法就是填鸭式的教学 , 大量的练习与并花费大量的精力 . 我 , 作为一个一直接受着素质教育的学生 , 一直都很反对填鸭式的教学 , 然而 , 大家有想过什么是填鸭式的教学呢 , 我个人认为 , 填鸭式的教学就是带有强制性的在学生身上培养勤奋的品质 . 为什么这么说呢 , 填鸭式教学本来就是以大量的题目 , 大量的精力为基础的 , 然而实行这种填鸭式教学就使得学生们被动的拥有了勤奋的品质 , 从而最终获得成功 .

那么所有人经过突击都能考上东大吗

不但是连这样的一群垃圾都能 , 为什么别人不能

樱木建二的观点是 : 一个人拥有了固定的爱好 , 或热衷于某个东西时 , 就说明他有专一 , 勤奋的品质 , 也就拥有了获得成功的最重要的因素 . 比如爱好乐队 , 就会拼命的练习 , 开始不会 , 但在反复的练习后 , 突然有一天你就掌握了这种乐器的演奏方法 , 学习也是一样 .

1,一个人在高中阶段如果不能学会在社会上生存的方法 , 生活的技能 , 那么高中就是没有意义的 . 这个观点我觉得很有道理 , 具体就不多解释了 .

2,自己的人生自己选择 . 剧中处处都体现了这个观点 , 在学生想要放弃或是逃避时 , 真真子总是不断的去帮助学生 , 而樱木建二却只是让学生们自己觉悟 , 他说他不需要只有他去拉才会回来的学生 , 这很有道理 . 就像一个拥有钓竿并掌握钓鱼技术的人面对一群饥饿的学生时 , 应该教会他们如何钓鱼 , 而不是钓鱼给他们吃一样 , 因为你不能为他们掉一辈子的鱼 .

要真正理解自己的人生自己选择我认为对大家很重要 !

三。团队学习和理解智力的学习方法。团队学习就是建立自己的对手，一起学习和进步，所以理解智力不需要解释。这是一种非常有用的学习方法

我在前面说过 , 樱木建二是个很现实的人 , 非常现实 , 说话让听的人来火 , 做事果断 , 让人感到他很冷漠无情 , 他说老好人就是社会的牺牲品 , 在社会中自己都顾不好 , 还关心什么别人 , 要看好眼前的利益 . 虽然听着这些话很刺耳 , 但是细细想来 , 还是很有道理的 , 或许是自己还没有完全进入真是的社会 , 在自己的眼中 , 一切还太美好 ,

《心灵捕手》观后感

奔走在这个世界上的每个人都象一棵树独自站立，又和许多树心手相连构成一片片森林，不管多么强大和乐观的人，面对着爱与信任、理想与现实、坚持与放弃这些问题时都会有不同程度上的困惑，心灵的城池上飘着阴影。有些人走过这段旅程，清风淡月，一步步走进了人生的佳境，有些人没能趟过这条河流，搁浅在了青春的中途。《心灵捕手》就是一部描写青年人走过青春阴霾，解除封闭自守，释放心灵的感人**。

威尔，这部电影的主角，是一个非常普通的清洁工。他没有受过高等教育，但他有天生的数学天赋。他勤奋刻苦，在数学领域显示出非凡的能力。但是由于他小时候被继父虐待，在心中留下了深深的创伤与自卑，所以在他与人交往的时候处处表现出敏感和戒备，同时他努力想要证实自己的价值，努力想让别人让社会接纳他，承认他，但是却又因为深切的自卑使得他无法坦然的去面对身边的一切。造成了他狂傲却又懦弱，敏感而又自甘堕落的复杂性格。

电影的开头向我们展示了威尔复杂的性格和具体的事件。但他的数学能力是麻省理工学院数学教授林保发现的，所以他的到了电影中最好的部分——林保请心理学家帮他作心理工作。

林保教授用了很多方法希望他能打开心结，走进他的心，但是许多被教授请来为威尔做心理咨询的心理学家，都被这个有着惊人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，纷纷宣告威尔已“无药可救”。在无事可做的情况下，教授只好求助于大学同学兼好友肖恩，希望他能启发这个异常聪明、固执的年轻人。肖恩同样是位“性情古怪”深居简出的教授，和威尔一样饱受心底深处黑色阴影的困扰，在一番斗志斗勇之后，两人终于惺惺相惜，慢慢融化了冰封的心，成了忘年之交。

肖恩给威尔的辅导一共有八次，八个场景处处叫人难忘。

其间第一个场景，是一个小时的沉默。最终威尔首先说话了，两个人打破了沉寂。肖恩谈到了妻子的缺点，但即便如此，她仍然是自己的妻子。当两个人在一起的时候，他们必须兼容彼此的长处和短处，这样才能激发威尔的自信和勇气。

接着，肖恩说出威尔自身也并不十全十美，让威尔相信没有人完美。如果我们发现自己的缺点而不敢承认，就容易产生问题。当威尔开始对肖恩感兴趣，并反复询问时，肖恩突然停下来，指出时时候了。

好一招欲擒故纵！

在最后一次咨询中，影片告诉我们故事更深层次的内容：人们应该正确理解和面对自己的过去。在他内心却第一次开始回忆过去受继父虐待时的情景，肖恩准确把握了威尔这一情感上的变化，一连十几句：

“it’s not your fault”,肖恩使得威尔的情绪由平静到激动到愤怒到流泪，最终伏在肖恩肩头痛哭出来，将影片推至高潮。到目前为止，肖恩成功地解开了威尔的心结，使威尔认清了自己，看到了自己的优缺点，并能直面自己的过去和未来。

整个咨询过程是一个曲折而又艰辛的过程，但是经历了种种的波折，肖恩就像一个机敏而富有智慧的猎手一样，在桀骜不逊的威尔面前，通过自己的真诚和娴熟的心理咨询技术打开了威尔的心扉，捕捉到了威尔的心灵，找到了威尔的心理问题的症结所在，帮助这个富有才华的年青人重新找到了属于自己的生活，使他把所遭遇的困境和痛苦抛诸脑后，重新打开心胸拥抱生命。

观此影片后，我百感交集。我相信，很多人小时候都被父母教过不同程度的语言或体育课，我也不例外。但是每次与父母争吵之后，自己都会想想自己究竟有哪些不对的地方，并暗下决心下次一定要做好。

有时候自己会想，究竟为什么活着，究竟意义何在？人们的生活，是否应该实事求实地随波逐流，潇洒地投身于社会，不择手段地追求名利，吃好穿好，住好，玩好？究竟什么样才算是幸福快乐的生活？

生活的本质是什么？这些问题以前都和父母沟通过，但我觉得还是需要找到自己的发展方向。生活就是充分发挥个人价值，快乐自由地享受生活，而不是被生活奴役。

过上充实幸福的生活，才是最好的生活，才是最有意义的生活，才能让为你着想、为你担心的人幸福快乐。这是最基本也是最简单的生活方式。

我一直都相信家庭是很好的避风港。当我刚刚离开家，步入大学殿堂的时候，心想着终于摆脱了束缚，终于可以给自己一个完全自由的空间。但是情况并非如此简单，其间感受到了一些挫折，比如考试的压力、同学之间的关系，这时，唯有打**给家里，倾述自己的苦衷。

这时，父母便会一一给我讲解为人处事的道理，缓解我的压力。事情远非很大，但是却能够让我正确合理的处理事情和人际关系。他们给了我最无私的帮助与忠告，也是我能够保持快乐、健康心态的力量源泉。

人的一生不可能是一帆风顺的，总是会不经意地遇到大大小小的暗礁，如何去避开或者碰到后如何去修复才是最重要的，这样我们才能够继续远行。正所谓心病还需心药医，我们应该学会怎样去卸下心灵的枷锁，去正视我们的过去，正视我们的生活，正视我们的未来，使自己保持健康、快乐的心态。这也许就是该片最想展献给我们的一个深刻内涵吧。

电影观后感 篇3

这部电影我看了整整三遍。每一次，都有新的感觉；每一次，都有新的想法。下面我从几个方面向大家分享一下：

一、父（ed bloom）与子（will bloom）

edward是个非常与众不同的爸爸，他喜欢向自己的孩子讲述他的早年经历，而且这些经历听起来又是那么的不真实。比如：他曾经在一个女巫的眼睛里看到了自己的死亡；他打败了一个十五英尺高的巨人，并和他一同去寻找更广阔的天地；他去过一个叫“幽灵城”的远离尘世的小镇；他还为了求婚在一个马戏团待了三年，而最后发现那团长竟是个狼人还有诸多如此的故事，奇幻迷离，充满冒险，令人心驰神往。

小时候，威利相信父亲，喜欢听他用生动的声音讲述这些有趣的故事。然而，当她长大后，威利发现这些故事越来越脱离现实，这是难以置信的。然而，她父亲仍然很喜欢告诉它们。威尔实在受不了父亲，他告诉父亲，他从来都不认识一个真正的他。

willy不再相信edward了。可是当年迈的父亲病危即将辞世时，willy又回忆起父亲的故事，并试图去拜访一些故事中的人物，竟然成功了。在爱德华生命的最后，父子俩再次找到了原来的信任。

而最令人惊奇的是，在葬礼上，故事中的人物一个个出现。他们是真实存在的，只不过被夸张化了。我想此时，作为儿子，willy一定又惊讶又感动父亲讲故事的用意，也许是教他及许多人，做可以被很多人爱戴的人。

二、“事实上，我一生都很渴。”

这句话被爱德华多次提到，也是整部电影的一条重要线索。爱德华认为他像一条大鱼。虽然他出生在一个小水池里，但他渴望有更广阔的水域。他从不停止寻找的脚步，一直在勇往直前。

当edward知道巨人觉得他太大了时，他说，也许是这小镇太小了，满足不了巨人庞大的身躯，也满足不了他的雄心壮志。他认为他年轻时的快速成长是因为他注定要做一件大事。于是爱德华和巨人收拾行李离开了他们居住多年的小镇。

当他们到达一个十字路口时，爱德华选择了危险的道路。他不顾一切地往前冲，克服一切困难到达了一个叫spectre的与世隔绝的小镇。小镇上的人们生活的其乐融融，一片繁荣的气象。

小镇上的人们也质朴而纯洁。但edward最终选择离开小镇。尽管小镇上的生活如此美好，它只是一个中途站，edward不会停在这里，他需要一片更辽阔的水域。

也许在现实生活中是一样的。当我选择出国留学时，我需要克服许多障碍。但我不能停步，因为我像一只鸟（欢迎阅读**《彩虹鸟》，本人第一次看完电影后所写）在追求更广阔的天空，要有勇气往前走。

三、sandra templeton, i love you and i will marry you！！！

也许这部电影中最感人的是爱德华和桑德拉之间的爱情。我不得不说，爱是偶然开始的，但归根结底是必然的。

edward在马戏团表演时的人海中看到了sandra，就知道她是他一生的真爱，因为在那一刻，时间仿佛停止了跑动，一切都静下来了。全世界都为桑德拉和爱德华的美丽而窒息。然而，当时间又开始流逝时，它跑得太快了，爱德华只能悲伤地看着她美丽的影子

但是，edward有了信念绝不轻易放弃。他接受了马戏团刺激又繁忙的工作，为的是每个月能从团长口中套出一句sandra的事。有一天夜晚，edward终于知道了团长的秘密，团长也从此对他刮目相看，告诉了他sandra的具体信息。

edward欣喜若狂，眼看求婚就要成功，却得知她已和自己厌烦的大块头订婚他再跌谷底，但他仍不气馁——这也许就是edward做男人的气概，他从不服输！他想让桑德拉听到，看到，感受到她无限温暖的爱！

于是，“i will marry you”的高喊穿透过女孩家的白漆门；飞机在湛蓝的天空中“书写”着激情的表白阳光一样耀眼的黄水仙开满了女孩的花田和心田的时候，那讨厌的人大摇大摆地走了过来，edward本来可以和他干上一场的，但是为了爱和承诺，他被痛揍一顿也在所不惜。（这里一个小插曲：在spectre的大湖边edward看见一位赤身的女人在湖中优雅地划水，而有一条蛇却在悄悄地游向她，edward二话不说就蹦了进去抓蛇，而抓到的只是一根树枝，那女人也不知所踪。

这里暗示了edward将要从大块头（蛇）手里救出sandra（赤身女），但他的故事并不一定是真实的。第二次我们又看到赤身女人时是在edward重返spectre，暴风雨淹没了他的车时，而这一次则提醒他，spectre有可能会发生的爱情等待着他，他一定要记住并坚守自己原始的爱情。）最终，sandra怒于她男友的不耻行为，也被他所感动，他的梦想终于变为现实。

电影观后感 篇4

我是个潜藏多年的佐罗迷，对于这种富家公子不顾个人安危、不耽于自身享乐，救人民于疾苦的精神崇拜不已。最主要的是，里面有我喜欢的双重人生，壁炉之后，另外一个世界，另外一个人，不同的人生，迥异的个性。但前些日子的中央8的《佐罗》生生雷到自己了，原来狗血和白烂剧情是各国相通的呀呀呀呀……

由于看剧不连贯，前因后果乱七八糟不知道也不研究了。先说佐罗一家人，全跟总督他们家有关系。总督妹妹嫁给佐罗爸爸成为佐罗的继母，佐罗喜欢总督的大女儿（MS还不是总督亲生的？），虽然自己写小说也喜欢搞怪，但看到两代人一起谈恋爱，一个赛一个浪漫还真不太舒服。（虽然亚力杭德罗真是粉帅的老头哇……）总督的二女儿单恋佐罗（迭戈）。总督喜欢佐罗他姑姑，但他姑姑因为总督早年残杀印第安人以及杀了佐罗的生母不愿意和总督在一起。佐罗的姑姑做了修女但还是时常和总督约会。唉唉，光向上帝忏悔就忏悔了好几次。忏悔一次半集，拖沓得连老妈都看不下去了。我只好和她解释，拉丁语系人的生活节奏慢……

明明知道人家不爱他还强娶的老戏码又上演了，结果那个队长自然只能给自己戴绿帽子。佐罗爸爸亚力杭德罗又上演遇到小姨子的戏码，可惜那个女孩的身份还没公布我就猜出来了。姑姑被准姑父因为枪走火打到，又演了一段精神战胜死亡的戏码。可惜一个总督天天为了情人什么也不干了。迭戈你全家还真是都很辛苦。为了救被未来岳父关起来的.未来岳母，继续玩受伤。受伤就受伤吧，没看出来佐罗在哪里撞到头居然伤好后会失忆。看来这不仅是中国古装片的“精华”所在。总督的二女儿又玩把男主角迷倒然后谎称两人如何如何了的游戏。我吐啊吐啊实在看不下去了。MS这世界上就剩下迭戈一家和总督一家了，集成了传统武侠剧、苦情剧的各种元素？还是世上的电视剧太多了，早晚都要撞车甚至跨洋撞？为民除害呢？行侠仗义呢？这才是主要情节都被吞了吗？

电影观后感 篇5

因喝了浓咖啡，夜晚无法入睡。起来看电影《金刚》，再一次感受经典。今早想写点儿什么，忽然想起几年前我写过这部影片的观后感，找来重读，自觉还满意，便发于此。

同为科幻影迷，朋友向我推荐了《金刚》。令我惊讶的是，所谓的金刚最初指的是一只巨大的黑猩猩，而作为主角，它直到电影的近一半才出现。

这是一部商业电影。题材是冒险传奇，内容明显受到童话《美女和野兽》的启发。金刚的出场，也沿袭传统的英雄救美的方式，只是黑猩猩的巨大的确很夸张，女主角安妮在它的手里就像一个袖珍娃娃玩具。

这样相差悬殊的对比，会让观众在惊讶中充满期待和疑惑，不但有吸引力，而且令人难忘。这里有很多非常熟悉的冒险场景，比如恐龙追逐探险队员的**，未知的软多爪动物吞食人类头部的**，来自四面八方的巨大黑蜘蛛等等。原始森林基本上是一样的，探险家们的冒险经历也非常相似。

就连枯瘦如黑鬼的土著人都是一样的野蛮和恐怖。即便如此，这些都是科幻电影的亮点。它们就像一座尚未被探索的神秘岛屿，因为新奇和神秘而充满吸引力。

我比较欣赏的是电影开头，它很真实。因为马戏团不景气而失去工作的女演员安妮，饥饿到情不自禁伸手去拿小摊上的苹果，也不肯去当**舞女。那个野心勃勃想靠拍电影成名的导演虽不得志，却想方设法、不择手段去实现自己的梦想，这群落魄的人成功地乘船驶离了海岸，驶向了希望的大海，驶向了通向理想的未知道路。

在这群探险的人中，安妮的勇气令人赞叹！面对一系列的危险和遭遇，她从不向命运妥协，而是勇敢地在绝望中求生。她拼命奔跑的身影深深地印在人们的心中。另外，杰克有着相当艺术的气质，他瘦削的脸，明亮的眼睛，在危险面前从不退缩。

从黑猩猩手里救出安妮的就是这位勇敢的作家。他和安妮才是真心相爱也是真正合适的人。船长，船员，他们都是勇敢的人。为了救刚刚安全回到船上的安妮，他们回到了危险的骷髅岛。

当然，这些是次要的。主角是巨大的金刚。令人疑惑的是，为什么那个丑陋的大猩猩会那么喜欢比它的手还小的安妮呢？甚至甘愿为她献出生命！

我们从电影里找不到答案。也许因为安妮是马戏团演员，她很容易和动物交流。她的精彩表演使金刚非常高兴。这个理由牵强。金刚救安妮的时候不应该看到她的表演。也许，喜欢是没有理由的。

何况，这只是科幻片。

但是，估计没有任何一个女子会喜欢那么巨大且丑陋的黑猩猩的。所以，金刚并不会受到女性观众的欢迎。可是，随着情节的发展，看到黑猩猩为了救安妮，勇敢地与三只巨大的恐龙搏斗的惊险场景，看到黑猩猩为了追回安妮狂怒地掀翻小舟，被装满麻醉剂的瓶子击中鼻子而缓缓倒下的画面，看到黑猩猩在表演馆里扯断锁住胳膊的铁链，冲出楼房、击毁汽车，抓起一个又一个女人寻找安妮的情景，看到黑猩猩带着安妮爬到高楼的顶上，在与空军交战的同时，仍及时救下随梯子坠落的安妮的景象，谁又不为大猩猩不顾一切的付出而感动呢？

庞大的黑猩猩是丑陋的，但它凝视安妮的眼神却是温柔的、清澈的，它把安妮抓在手里的动作是小心和轻柔的。它们一起坐在山顶上看黄色的日落。当时，周围一切都很安静。

大猩猩让人感动的是，它为爱付出了代价，不顾后果，不求回报，为爱付出了代价，甚至是自己的生命。由此，想到文学作品中那些经典的爱情。爱的真谛是什么呢？

也许就是真情的付出吧。不是用汽车、房子、积蓄来支付，不是用甜言蜜语来表现，而是为了爱情，宁愿放弃自己的未来甚至生命。梁山伯与祝英台、罗密欧与朱丽叶、刘兰芝与焦仲卿用生命捍卫爱情。

而《红楼梦》中的宝玉，在黛玉死后，也终于抛弃一切，远离红尘做和尚去了。

各种复杂的关系和纽带，使人间的爱情附加了许多条件。谁能像黑猩猩一样，放下一切，不计后果地付出？事情就是这样。你得不到的往往是更多的渴望。所以，有那么多经典的爱情故事流传下来，人们对大猩猩的感情。

这也许就是金刚这个形象的意义所在吧。

电影观后感 篇6

感谢几个朋友在晚上聚在一起吃饭、聊天和看电影。这样的生活真的不错。冉小姐，蓝青。儒雅的瑞夫。老是拆我泰的凯子。还有赵家姐妹花。

今天好生气的呢，本来是约好去调试的，可是一觉睡醒了都已经是10点以后了，才想起来打**问下现场的问题还没有协调好，导致380v的电和要使用的水都接不进来，所以就没办法调试了。就想着本来下午约好的去蹭别人的电影去的。但打**也不理我，心情真的很不好，就算没时间陪我玩也告诉我。

说好了原来也可以这样。 然而让自己想通了，还是死了这条心的好！

正好没什么事情做，想起来重新修过了南京博物院我还有去过的呢！我们和凯子一起去了明宫地铁站附近的南博。

其实我最想如果那是我自己家那得多大气！连室内装饰都很漂亮。楼梯、墙壁和自动扶梯都很光滑~

今天没有特别的展览，只是为了参观文化博物馆。不过从前翻看历史书的遇到史前和奴隶社会的那段就很粗略的就翻过去没怎么去记。而且哦也不喜欢瓷器，所以就呆呆的逛过西周的那一排排的。

到了汉朝的还是提不起兴趣，但是看到那一件金缕衣和银缕衣兴趣大增~都是我感兴趣的。看了不少风水的书和汉朝那段历史，还看了不少盗墓一类的**书，就是在做梦有哪天在大秦的土地上碰巧能遇到个汉代的墓咱也能搂出个一两件的国宝级的文物，那就不愁咯。

看到墓葬的形式平时就在书上看到一点，拿到实际上就转晕了。我们只能找到前屋和后屋，但在那里找不到棺材。

在我今年的计划里有去西安一趟的。西安不仅是一座著名的历史古城，而且大多数有历史情节的人都回回去看秦始皇的兵马俑和陵墓，还有唐代的大明宫。不过，这还处于初级阶段。后来，皇后迁都洛阳和扬州唐城！

布局都是好大气的，就连当年朱元璋在南京建起的明城墙！一宫十三门。

不过这些都不是最重要的，看到了在南唐二陵出土的一大堆的陪葬物品，有各色人俑，我就说难怪的，去年去南唐二陵的时候看到就是一点破破烂烂的碎陶俑。原来好一点的都是到这里来了。

一进到隋唐五代之后，我就像放闸的水，噼噼啪啪的说个不停的。虽然还不完整，但我都很熟悉。就连字画咱也能说出个一二来。这得归功于看了不少期的鉴宝的节目。

读历史使人明智。多读点历史真的不错的，还是有用处的。

电影观后感 篇7

过了个十一，玩了7天，感觉之前的好多东西都给忘掉了，但是我差点又低估了白狐这个电影的“魅力”时隔两个星期了，让我对其吐槽印象还是这么深刻。

整个故事是根据聊斋改变，我想起了小时候看聊斋的，想看却又怕的感觉，但是本片全然没有让人怕怕的感觉。一开始一股仙侠网游风格的画面把我吸引了，一只老狐狸对老王讲，因为三十年前，救过它，所以现在回来报恩，来把自己的女儿许配给他的儿子，气虚轩昂的张智霖出场了，一开口才知道是个傻子，还是一个郭靖附体的傻子，但是这个傻子一点都不能忘记人类的本能，从头到尾都知道一件事，那就是对着小翠说“我要”，各种隐晦。

然后他让王元丰从它的七个女儿中选一个，这么多36d都没有选择（你娘从后面出来，真是一座山一座山高），他怎么能选择唯一一个裹得严严实实的小翠，。

情节的发展一定是小翠不愿意嫁给傻瓜。结果，正在等他的老王被蝙蝠妖抓获。你们两个狐仙在里面说话。你不知道外面有野山野山。你不知道世界上不止一个恶魔！可怜我的老王就这么牺牲了，但是却意外的发现王元丰居然是至阳玄魄，是邪魔妖道的终极克星，我的个乖乖，傻人有傻福啊。

本片的大反派蝙蝠妖（你的造型又是谁设计的啊，我得记住他啊，找了几块破布和破杆子支起来当你的翅膀，很有想法啊）是一个有万年道行的妖，多次神魔大战都没能把他剿灭，所以这次需要至阳玄魄的能力，但是怎么才能让至阳玄魄激发出来呢，老狐狸说，必需要和心爱的人洞房，（导演你是在向肉**致敬吗？）接下来就是他们怎么洞房的故事了，要洞房先要去治病，注意不是**ed，要找神医恢复其神智，其实我觉得压根不需要，没听见王元丰老在喊，我要，我要，其实他懂得很。然后有一天晚上小翠就独自带元丰独自出去开房去了，结果两个都不会，小翠就说书上说宽衣解带，肌肤相亲，云雨一番，然后两个人拖了衣服，抱在一起，作法变了一个局部雷阵雨（呵呵，再次刷新下限）。

第二天蝙蝠妖就找上门来了，在寺庙打斗那一段，可是导演，就是变着法的还想着刷新我的下限，两个加起来上万年道行的神魔级人物，拿着鼎推过来推过去，还是慢动作，这是在过家家吗，赶走了蝙蝠妖之后，小翠和王元丰双双昏迷，我就在想蝙蝠妖，你是受伤了又不是昏迷了，干嘛不杀个回马枪，去解决掉这两个麻烦，你不行，派你的小弟过去啊，最后小翠和元丰被神医救了，在救人的途中，我不懂，你为嘛又给两个特写给那个煎药的小童子啊，长得又不萌又不可爱，这不符合你电影的风格啊。最后，小翠贡献了自己的千年元神，让元丰清醒，让自己傻傻。原始的保护原则也是用于恶魔世界。愚蠢是不能消除的。只能从一个人转移到另一个人！

最后大戏，蝙蝠妖要杀到了，小翠在自己还没有变傻之前交代几件事情，我听到了坐我前面的两个美女跟着电影情节说，第一件事，请紫荆和紫玉把衣服穿好·······蝙蝠妖杀到了，7大狐仙拼劲全力抵挡万蝠**，可是元丰竟然还在云雨，真做的下去啊！我认为对广播电视的审查应该更加宽松。它可以做成大陆的肉。云雨之后，狐仙都死光了，一刀劈死了蝙蝠妖（真的就一刀，没有其他的动作了）本片还有一个最大的宣传点就是4d制作，激情戏4d的感觉让你如沐春风啊，屁股下面的那点骚动，都被你撩其火了！

还有恶心，每次有人**，喷你的脸，现在想想都恶心！电影结束后，屏幕**显示导演牛朝阳的名字。我听到很多人说，我记得你！

电影观后感 篇8

《变脸》是我最喜欢的电影之一，昨天又是重温了一遍，每次看完格些天总是想再重新欣赏一遍，它总是那么吸引我。

德国哲学家尼采曾经说过：“我没用肉体，我只有灵魂。”对于一般人来说这或多或少是一种偏执，但是对于另一部分人来讲那可能是一种信仰。

当然这一部分人中不乏英明神武的成大事者，也少不了罪恶满贯的盗世之徒。他们的追求不仅仅囿于那肉体的快乐和感官的刺激，他们对于人类生命稍纵即逝的局限性，已经有了客观清醒的认识，所以怎样在有限的人生历程中升华自己的生命，成为其当务之急之事。这时使命贡献出了灵魂，灵魂抛弃了肉体。

从孩提时代起，一个人的骨气和雄心壮志就比他所有的经济和物质条件都要好。从大里说，世界历史长河中无数风流人物或其丰功伟绩不过也终成灰烬，然而有一部分人留下的著作，信念，原则，理想却穿越了时空,成为了亘古不变的精神。电影《变脸》所要阐述的不仅仅是那么一个简简单单的警匪故事，而更多的表达了一种意识——一时的善恶，时时的肉体，永远的灵魂。

由于卡斯特.特罗伊误杀了肖恩.阿奇尔的儿子，这个既为公又为私的大牌警探就开始了与其不共戴天仇人的斗争。

客观的看肖恩.阿奇尔并非没有一点徇私报仇之情，但是同样是出于警探应有的正义感的所作所为不仅没有使他成为一个好父亲，一个好丈夫，就连周围的同志也认为他是死板的，无趣的。但是从大的原则上来说他是正确的。

而卡斯特.特罗伊的确是个十恶不赦的坏蛋，但是他同时是一个好哥哥，很懂得如何生活，而且有幽默感，张的帅，有霸气，能讨女人欢心，能够为达到某个目标而不择手段。但他没有同情心，没有爱心，除了哥哥，他最喜欢的是钱和吃喝玩乐。

在大的原则上他是**的。但当这一切因为要调查的炸弹的位址而改变时，身体和灵魂发生了冲突，心没有洗，脸也变了，使得两个敌人的时界发生了交换，他们真的在彼此的生活中。

卡斯特.特罗伊用其随遇而安以及随机应变的能力使得其不仅成为了时代周刊的风云人物，而且他运用纳粹盖世太保的手段成为了消灭坏人（他的朋友们，情人们）的能手。正当他以幽默，以左右逢源的能力很适然的成为新的好丈夫，新的好上司的时候，他也郁闷了，因为伊夫同样因为他杀了自己的儿子而痛苦异常，这时他才发觉即使很好的扮演了这个角色，灵魂也是永远不能替代的。

虽然他想过要从新开始他的生活，但是就如同他一眼就看透女儿吉米是因为弟弟麦克的死而逃避现实生活一样，他永远不可能在这个家庭中安心的生活。因为他是**。

肖恩.阿奇尔以他那古板的正义感却没有在开始很好的适应变脸后的角色，刚刚进监狱时，与杜巴打架时的吃力，差点让弟弟布拉克斯.特罗伊看穿，当他扮演流氓的姿态时，他内心的痛苦从脸上可见一斑，但为了在恶人堆里出头，只有更恶才像卡斯特.

特罗伊。但他的善良和正义感占了上风，他不希望身体影响灵魂的纯洁。当他和杜巴一起逃跑时，他告诉杜巴我没有碰你的妻子和女儿。他们非常爱你。他们在等你。我们一起出去吧。

而且在越狱途中他从不滥杀警卫。出去后的他找到了利奇和萨莎，当萨莎看到这个虽然混蛋，但让她一直深爱的男人时，主动以卡斯特.特罗伊喜欢的方式投怀送抱，但肖恩.

阿奇尔仍然以灵魂的原则为准，没有占萨莎的便宜。

“你和以前看到的我不同，我向以前的我所作所为而向你道歉。”

“多漂亮的衣服”

“当然，它是你的”

“多可爱的孩子”

“当然，他也是你的”

肖恩.阿奇尔以他特有的方式摸着孩子的脸，眼睛里滚着闪闪的泪光，当他把亚当叫成自己死去的那个儿子麦克时，萨莎被这种陌生的表情和称呼吓坏了。她**知道他眼前的是个有情有意，有原则，不因肉体和外界环境的改变而使初衷有丝毫改变的警探。

“我们还是喜欢彼此原来的样子，我们还是换回来吧”在对峙中卡斯特.特罗伊说。

“我被你夺走的东西无法交换”肖恩.阿奇尔说。灵魂和身体的痛苦和矛盾正在撕裂阿奇的心。

当卡斯特.特罗伊眼睁睁的看着自己心爱的弟弟死去，他难过的用枪拄着脸，旁边的警察说：“为什么这么难过，这不过是布拉克斯.

特罗伊。”他一枪打死了这个警察，然后帮弟弟最后一次系上了鞋带。那时，他终于意识到了身体和灵魂的真正痛苦。

肖恩·阿切尔想在萨莎离开时用他特殊的触碰来抚摸她的脸，但最后他还是把手放回去了，因为萨莎担心他（肖恩·阿切尔）是如何杀死她的情人（卡斯特尔）的

特罗伊）。而他正打算要这么做。我没想到萨莎最终死在了他的怀里——一个善良的灵魂。

也许她真的是死得其所。

电影观后感 篇9

上周和学生一起**电影《钱学森》，电影一开始展现的是1980年向太平洋发射运载火箭的宏大场面，令人振奋；然后是电视台报道钱学森逝世的消息，简单追溯钱学森的丰功伟绩以及从事科学研究的历程，特别是如何冲破阻挠回到祖国的，接着镜头切换在钱学森（陈坤饰）和蒋英（张雨绮饰）远渡重洋，回归祖国的轮船甲板上，之后镜头变换在1947的上海，兰心大剧院：至此，电影主体部分才开始。

电影开头虽然是短短两分钟，却把一些有关钱学森最耀眼的内容都提炼出来，而且是用一些珍贵的历史镜头的剪辑组接来表现，从而为电影主题部分的展开奠定了基调。从接受的角度而言，如此开头，是先声夺人、夺眼球的办法，目的是把观众的胃口先吊起来。然而，这种安排是不是在电影开始是过度消费了观众对电影的审美期待，给后期（电影的主体部分）扩大了不必要的压力？

果然，我的担心却变成了现实，四五分钟后，再四顾同学们，大家在交头接耳，没有了一开始看电影时正襟危坐，专注观赏的神情！

那《钱学森》这部电影的主体部分是怎么展开的呢?

钱学森与蒋英在剧院见面——钱学森携妻子赴美国留学——钱学森提出回国，遭受不公正待遇——回国主持导弹的研制工作——研制大型运载火箭——苍苍暮年，与蒋英携手漫步在林荫道上——病逝。

应该说，这部电影在主题的表现上有其合理的位置。我也相信其他导演可能会这样安排，但这部是把这部电影变成经典电影的方法。我在想，钱学森为什么不先回到一个普通人身上开枪呢？

电影的本质是艺术作品，而不是官方讣告？

我觉得首先是靠叙述的故事。可中国的电影恰恰不善于叙述故事，尤其是张艺谋后期的大制作基本不存在故事。幸好近期徐铮拍摄的《人在旅途之泰囧》，还能讲故事。

那如何让电影有故事？(观后感 如果能把电影中的主人公首先看成一个普通人，那必定有好多关于他的故事。钱学森到底是怎样的性格？

有没有怪脾气？有没有不好的生活习惯？他和妻子之间有冲突甚至感情纠葛吗？

他怎么教育孩子？他说过过头的话吗？他做错过事吗？

在他身上，有没有一些让人发笑的事情？我想如果导演们用这种方式来思考人物，他们一定会让电影充满故事，让观众沉浸其中，享受谈论的乐趣。

中国电影人物的类型化仍然是阻碍中国电影走向世界的根本因素，因为它代表了电影创作者对人的理界的深度和高度。人们理解的深度和高度是判断一个导演是否精通电影艺术的关键。无论是娱乐片还是艺术片，只要想得到观众的喜爱，就必须在**人性于人性发现上有自己的突破，因为所有的艺术本质上都是关于人类发现的艺术！

另外，电影若想打动观众，应多用一些实力派演员。因为实力派演员依靠对电影人物的深刻理解或独特感知来演绎人物。演好一个角色的过程其实就是发现角色的过程，这个发现必须首先属于演员，否则会让观众不安。

显然，陈坤和张雨绮，特别是张雨绮在这方面还不够。只有一张脸，几只眼睛，还有几个招牌动作，都进不了观众的心！

总之，钱学森世所共仰，可拍电影的把他拍这个样子，实在不应该！但愿，学校再组织同学们看电影，选择那些能自始至终能吸引同学们观赏的电影。我也希望中国导演能多学点东西，把好的作品交给更多观众认可。

再也不要拍出像《钱学森》这样的电影：一开始还能振奋人心，可后面大部分时间让同学们慢慢地没了胃口，昏昏越睡！

电影观后感 篇10

篇一：2019编导考生必读高分影评的写作方式大分享官网：2019编导考生必读高分影评的写作方式大分享反复阅读总觉得已经写得足够到位了，可是为什么还是拿不了高分？

俗话说：人靠衣服马靠鞍，再差的皮相换身衣服也能变得“人模人样”。

所以，不是你的评论写得不好，而是你不懂包装。

把影评里一些普通的词语换个套路，评委老师怎么会不给你高分？关于电影主题的形容词：①表彰表征张力昭显彰显凸示昭示②互动生成衍生浮躁自律他律客体③律动体味把玩追问**理念感念④意象意境意蕴理路再现表现演绎⑤共鸣韵致迸发暴烈宣泄饕餮稳忍⑥叩击糅合厚重更迭写意延展异化⑦诠释汇聚质素主体自在受众昭示⑧突变碰撞神化澎湃灵动构架互渗⑨渲染凝练恣情感言关于电影风格的形容词：

①文化暴力感情**道德滑坡道德沦丧②悲剧意识现实表意思想深邃感悟刺激③生活写实艺术张力宏大叙事深沉隽永④严肃凝重视觉冲击个人传奇影像体系⑤舒缓悠长时代情绪情感酝酿差强人意⑥相得益彰深化主题诗话风格视觉盛宴⑦哀婉凄美气势恢宏跌宕起伏黑色幽默⑧精神溃烂毋庸置疑抑扬顿挫扣人心弦⑨人文关怀艺术真实华美精致影以载道⑩匠心精神人性蒸发人格升华颠覆失衡影评中可以涉及到的句子：“大片病”来自于一种制动方式和商业运作的惯性，来自于一种创作的懦弱和心虚，来自于一种被投资剥夺了创造性和想象力的精神**。

关于长镜头：巴赞说：“能让人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之内的含义，而不打乱人和事物原有的统一性。

”关于景：马尔丹：“景的规格应同它的具体内容（景越大或者越近，能看到的景物则越少）和戏剧内容（景越大，其戏剧内容或者思想意义则越多）相一致。

”关于特写：①安?萨里斯：“最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。

”②马尔丹：“特写是电影具有的最奥妙的独特表现之一。

”③马尔丹：“最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头，而这种镜头也是内心电影最基本的、最终的也是最有价值的体现。

”④巴拉兹曾经说：“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。

”关于电影：①法国影评家、导演亚历山大?阿斯特吕：“总的来说，电影技术的发展历史可以看成是摄影机获得解放的历史。

”②瑞典导演伯格曼曾经说过：“再没有什么艺术比电影更像**的了。

”关于角度：巴拉兹：“拍摄角度的作用在于赋于一切事物以形状，即使同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画面。

这就是电影所特有的最强有力的性格化手段。

它绝不是单纯的再现，而是真正的创造。

”关于导演：①林格伦：“导演的任务就是去精确地选择对他的目的最有效的一个拍摄点。

”②《闯入者》影评：“好电影离不开批判，导演永远都有发挥空间；这不是王小帅的最好，下一部才是。

”关于主观镜头：贝拉?巴拉兹：“我们的眼睛与片中人物的眼睛合而为一，于是双方的思想感情也就合而为一了。

”关于色彩：①苏联?日丹在《影片的美学》一书中说：

“彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手段，他对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行心理刻画的重要手段。

”②马塞尔?马尔丹在《电影语言》中：“所有生理和心理方面的实验都证明，我们更多的是感受的色彩的价值，而不是色彩本身。

”爱森斯坦曾告诫说：“彩色在艺术家手里不应该弄得像五颜六色的印花布或复活节的彩蛋的表皮那样花哨不堪，而应具有银幕造型的严整性，因为有整体就有概括与集中，就能给观众一个主要的情绪。

”关于画面：①苏联电影理论家弗雷里赫认为：“现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。

”②阿贝尔?冈斯：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。

”关于主题：波布克在《电影的元素》中指出：“任何一部影片首先要考虑的就是主题。

如果观众听不懂电影里说的话，就很难分析、评论和研究。

”关于演员：欧纳斯特?林格伦：《论电影艺术》“事实上演员的表演本身就是戏剧的手段，就是创造戏剧材料。

”“演员全身必须表演。

一个眼神，一个波浪，一个轻微的耸肩可能比任何一行都更有意义。

这意味着电影演员必须有最高程度的自制力。

”视听语言：鲁道夫?爱因汉姆在他的《电影》一书中说：

“一部好的艺术作品的主要条件，就是应该明确的、干净利落的视听经典影评段落：《2019》影评：这部上映5天就获得5亿票房的科幻大片，之所以会取得如此傲人的成绩，不仅在于它时尚的选题，亦不仅在于它震撼的特效。

从更深的层面上来说，是它对于生命的领悟与诠释使广大受众产生了强烈的共鸣。

无可否认，当代人面对自己的生命，心情多是焦虑沉重的，我们无法忽视生命中的危机意识。

而《2019》这部电影则恰如其分地表达了人们的这种危机感，给了人们一个发泄紧张与焦虑心情的出口。

我们的生命中的确不乏危机，可如果将你的危机与这虚构的整个人类文明的危机相提并论，你又将如何打算？习惯了以我为中心的生活的人，在面对以世界命运为中心的宏观问题时，需要深思。

《喜羊羊与灰太狼》影评：《喜羊羊与灰太狼》总无法逃脱“脸谱化”的命运。

譬如坏人长得丑陋，好人却阳光漂亮。

灰太狼就长得不怎么样，刀疤脸，络腮胡，头上还顶着个破帽子。

喜羊羊则幸运得多，浑身雪白，眼睛炯炯有神，胸前还有一个不错的小铃铛。

这种“脸谱化”的故事情节是无用的，甚至是愚蠢的，就像影片《举起手来》一样，将日本兵贬成没有头脑、没力量的“纸老虎“，这又有何用？现在很多“90后”在自我防卫意识见识方面很幼稚，而在这个社会是一个大染缸，什么样的人都有，坏人们不会像灰太狼般出现在你的面前。

他们会装成好人潜伏在你的身边，说不定哪天就盯上你了。

如果对一个未成年的孩子不断灌输“坏人就像灰太狼”的思想理念，那么在现实生活中，这恐怕不是件好事。

所以，这部动画片虽然受到了广大家长的好评以及无数小观众的青睐，为生活增添了欢声和笑语，但从如何增强孩子的自我防卫意识这个角度来看，“坏人愚蠢，好人聪明”的观念无疑是本片的一大败笔，更是我国产动画片中一个不小的遗憾。

一部动画片演了几百集，灰太狼一口羊肉都没吃，真是个大笑话。

《幸福来敲门》影评：影片的成功之处，在我看来，莫过于它的励志精神——在逆境中方能成就人才。

从一个落魄的推销员，到奋发向上的股市交易员，最后又成立了自己的公司，其间的种种苦难是难以想象的，避开美国的现实背景不谈，光是种族歧视这一点就足以令他抬不起头来。

克里篇二：观后感《集结号》观后感电影《集结号》是冯小刚导演的最新力作，战争讲述了解放战争时期，九连连长为掩护大部队撤离而带领团队与敌军主力作战的故事。

解放战争时期，连长谷子地接到团长的命令，要打一场抗战，帮助大军撤离，把这次集会作为撤退的信号。

整个连队打光了，也没听到集结号响，谷子地被炮火轰晕在死人堆里得以生还。

之后漫长岁月里，他寻找原来的队伍，一是想找到团长说完成任务了，但全连阵亡；二想知道团长到底有没有吹响集结号。

谷子地最后找到的是团长的坟头。

一个司号员告诉谷子地，其实团长从来就没有打算吹响集结号，原来为了大部队的转移，团长和谷子地的连队一样，也是战争的牺牲品。

谷子地醒悟后，决心挖出全连49个弟兄的遗骸，为当年阵亡的弟兄们找回“烈士”称号??我们应该记住，今天的美好生活都是由先烈们用鲜血换回来的！也许还有许许多多的烈士们都无法正名，也许还有许许多多的烈士被长埋在一个个旧窑洞里，但是每一个牺牲的烈士都是永垂不朽，让我们向他们致以最深沉的默哀，向他们致敬！

所以我们要努力读书，将来为祖国的建设出一份力，这样，我们的祖国将来才不会被侵略，也不会出现《集结号》中那一幕幕悲惨的场景了！篇三：电影《大四》观后感电影《大四》观后感时光荏苒，岁月如梭，很多时候，刚觉察到开始，就匆匆结束了，美好的大学生活亦如此。

我记得四年前，一个男人拖着手提箱来到一个陌生的城市，来到我心中的象牙塔，第一次看到大海，第一次开始了他在外面的生活，就像昨天一样。

作为每个年轻人梦寐以求的象牙塔，大学已经从高中三年的憧憬变成了走进现实的大学。

从我进入大学校门的那一刻起，我高中三年的梦想就实现了。

从大四开始，我人生的下一不是我的另一个梦想。

学校统一安排我们**电影《大四》，并规划一下自己的大学生活。

我仔细**了这部为我们大学生量身定做的微电影，仿佛我就是其中的某一个角色或其中几个角色的混搭，在电影《大四》中找到了自己的点点滴滴、看到了自己的身影。

看完电影《大四》，我想用这一小段文字形容概括《大四》中蕴含从大学到走上工作岗位的映射，白色的茧束缚着自由的灵魂，象牙塔锁住了肆意飞扬的青春，努力挣脱用尽一切，只为了沉睡在心里的梦，直到有一天蜕变成金色的蝶，在阳光下挥舞着双翅演绎我们的乌托邦。

这部微电影围绕四个主人公展开，凯文、张琳蓉、张全、沈栋来自不同的城市、具有不同的梦想，最后又走上不同工作岗位，我会是其中的那个角色呢？凯文是个山西大同来的汉子，看了《新白娘子传奇》后对美丽江南有无尽地憧憬。

那年高考，他进入杭州师范大学学习管理。

偶然的一次机会，他参演了话剧《苏东坡》，从此爱上表演。

他利用业余时间练习基本功，向老师学习，并尝试做主持人和讲相声。

临近毕业，杭州本地相声厅的负责人找到了凯文，希望他能加入相声厅，正式说相声。

于是，他放弃了医学代表的工作，正式走上了艺术表演之路。

张琳蓉，现是一家生物农业公司的。

从小，她就是大家眼中的就是优等生、学生干部，家里期望她能毕业后做个公务员，但她有自己的想法。

因为我偶然听说了生物农药行业，我觉得这是我想做的事情。

临近毕业，她借钱开了一家生物农药公司，投资50万元。

一年后收回成本，目前公司盈利很好。

来自小县城的张全家境不好。

进入大学后，他希望努力学习，毕业后找到一份好工作。

大学期间，他靠卖小商品和**卡来解决生活费问题。

但成绩平平，考研距离又太远。

但做为一名普通工人，他的期望值与之差距很大，所以他决定自己创业。

毕业之后，开了桌游公司，目前公司运作良好。

沈栋的母亲是个裁缝，从小的耳濡目染，他立志要做一名服装设计师。

高考结束后，由于分数不够分配到动漫专业，却一直不愿放弃理想。

在校期间，曾想转系，无奈要求很高达不到，于是他便去服装系旁听并跟着学生一起完成设计作业，参与设计。

整个大学，理想一直摆在我们面前，也一直达不到。

毕业后，他不得不面对残酷现实，目前在一家早教中心做老师。

我来自一个小县城，学***，我的理想是考研继续深造，我的大四生活就要紧紧围绕这一核心目标展开。

首先，我要全力备考硕士研究生入学考试。

根据自身学***，选取合理的硕士研究生备考目标院校，争取与目标院校导师取得联系，了解目标院校导师的学术要求，争取与目标院校的师姐师哥取得联系，获取目标院校的备考经验，以便更有针对性的进行备考。

在做好备考信息工作的同时，我必须制定切实可行的备考计划并严格落实，夯实备考课程基础、强化备考练习，做好做足备考复***，以提高自身应对研究生入学考试的应试能力，为顺利考取目标院校硕士研究生提供可靠保障。

其次，我要认真学***来的课程学习，尽量争取取得好成绩。

在积极备考硕士研究生入学考试的同时，我必须认真学***的课程，并争取取得更好的学绩点。

在课程学***中，认真听课以把握学***，提高课程学***对性，争取在课程上就能学习、消化相关课程的主要内容，以保证用最少的时间争取取得好成绩，为全力备考目标院校硕士研究生入学考试节约时间。

再次，我要健康饮食、规律作息、适当运动，以强健体魄，为更好应对接下来的各项挑战做好健康储备。

俗话说：“身体是革命的本钱”。

清华大学倡导为祖国健康工作五十年，并针对体育不及格的学生不予以毕业。

这足见健康体魄的重要性。

因此，我必须健康饮食、规律作息、适时适当运动，以强健自身体魄，为艰苦繁重的学***身体储备。

只有具备强健的体魄，我的备考硕士研究生入学考试计划才能得以顺利实施，我才能按时上课，为各项学习、考试提供健康保障。

电影《大四》给我启示是根据自身条件合理设定目标，按照自己思想的指引，全力以赴的去争取，定能实现自身内心中的那个目标。

如果电影《大四》有续集，我希望沈栋在任幼儿园早教教师的同时继续坚持自己的梦想，通过自己艰苦卓绝的努力，最后实现沈栋内心的目标——成为一名服装设计师。

最后，希望我也在自身的努力下，顺利考取硕士研究生目标院校，实现我继续深造的目标。

电影观后感 篇11

早就听说张艺谋导演的《英雄》是一部很经典的影片，尽管拍摄出来已经有几年了，但是由于各种原因我一直没有看，今天晚上终于有时间和精力把这部影片细细品味了一番，这部电影时间并不长，仅有短短地92分钟，但秦国宫殿的阴森，野外山景的秀丽，塞外大漠的辽阔加上演员的英气、豪气、霸气、义气，无一例外的在我的心中留下了很深的印象，更使我重新理解了英雄的含义。真正的英雄不是建立在利而是建立在义的基础上，重情重义，为了一个共同的目标不惜牺牲一切乃至生命；真正的英雄不是为了情谊一味顺从迎合，而是在对方误入歧途之时诚恳坚决地提出；真正的英雄在关键时刻为了大局不惜放下个人的恩恩怨怨，用宽容与大度化解仇恨；真正的英雄会慧眼识英才，虚心接纳他人的意见。

影片从无名与秦王的对话开始，再现了赵国、长空、飞雪、残剑三位刺客的一切准备和心理活动。片中的这些主要人物，都是英雄。无名的剑法非常厉害，十步之内能够置人于死地，而秦王的宫殿戒备森严，按大秦法规臣子与秦王隔百步之遥，无名要想刺杀秦王成功，就必须距秦王10步之内。

秦王下过赏令，刺杀长空成功者可走上20步与他独饮，刺杀飞雪残剑一人成功者可上前10步，这样才能达到“刺杀距离”，为了助无名刺杀成功，长空，飞雪，残剑故意让无名刺伤自己，让他带去他三大刺客已死的消息，谎称长空的剑法不如他，飞雪残剑死于两人的感情不和，心胸狭隘。就这样，他骗取了秦王的信任，使他接近了秦王的开局机会。在这个过程中，我觉得他们三个非常忠诚。我看不到任何个人兴趣。我愿意为一个目的牺牲，用鲜血来承受肉体的痛苦。

不过无名的话很快被秦王识破了，因为残剑和飞雪曾与秦王交过手，秦王认为他们两个气度非凡，绝不是心胸狭隘之辈，在关键时刻，残剑放弃了刺杀秦王，这让飞雪和无名都很难理解，同时残剑也不让他们去刺杀秦王，在无名临行之前，残剑送给了他两个字：天下。残剑无疑是很有长远眼光的，更是心胸非常宽广的，谁都知道，秦王是他们最大的敌人，但是残剑清楚地看到了虽然秦王一心想吞并六国，给六国带来威胁，但是在这六国连年征战，百姓处于水深火热之时，也是只有秦王实现天下的统一，才能够解救万民于水火，换来天下之太平，他们的刺杀行为仅仅是为了报个人的家仇，而同千万百姓的生活相比，这些个人的恩怨其实算不了什么，应当放下系万民于心中。

当无名将残剑的意思告诉给秦王时，秦王也不由得对残剑肃然起敬，真正理解他的居然是刺杀他的，和他素昧平生的朝廷重大通缉犯，就连他的侍卫也认为他是一个暴君，同时，看着残剑写的“剑”字，也悟到了剑的最高境界，是手上无剑，胸中也无剑，有的只是一颗大的胸怀，用大胸怀包容一切，为的是日后天下的和平与安定。残剑终于让无名放弃刺杀秦王，弃剑而去，让秦王永远记住剑的最高境界。当得知无名主动放弃刺秦时，飞雪不能理解，与残剑在大漠中展开决斗，为了让飞雪知道残剑的此举用意，残剑任飞雪的剑刺向自己，当飞雪流着泪抱着垂死的残剑问为什么没有挡她的剑时，残剑只是说了一句话：

为了使你相信。最后，飞雪也为爱而死。虽然我很难猜测飞雪是否最终明白了这一点，但这把剑的大度和远见给我留下了深刻的印象。飞雪的殉难也显示了她对爱情的忠诚。至于秦王，在本片中一改人们对他的暴君的印象，他是勇敢的，当他识破无名的谎言，在宫殿中透着灯火隐隐感到无名的杀气时，依然脸上毫无惧色；他又是心胸宽广的帝王，面对威胁自己生命的敌人，能说出与残剑那样的人结为知己，我死也无憾；他又是爱惜人才的，当众武士要求杀掉无名时，他是那么矛盾，他不想杀无名，却又因自己立下了法令不可更改而迫不得已，用最隆重的葬礼厚葬了无名。

六国统一后，他热爱人民，保护人民（尽管影片以夸张结尾）。同时，为了纪念三兄弟，长空也放弃了武术。

电影观后感 篇12

《云图》是一部很特别的电影，看完后让人很有倾诉欲，一时却又受制于言语的匮乏，不知从何说起。坐在电脑前，不知所措，慢慢地把你想说的打出来。

影片《云图》中六个世界六个故事被剪碎，以马赛克的形式再拼凑到一起。这就是这部电影和其他的影像化作品相比显得很与众不同之处，这种不同也是成为它遭受诸多口诛笔伐的理由原因。无非是批评它叙事混乱，结构奇怪，内容晦涩。

但是只要认真看，就能发现电影的叙事方式其实杂而不乱，六个故事讲得清清楚楚，彼此之间又相互呼应，场景的转换非常流畅自然，毫不突兀，波波叠加累积的小高潮也使得电影虽然时间长节奏却并不拖沓。分解原有的结构之后重组产生类似交响乐的通感，恰好契合《云图六重奏》的idea。这部电影的剪辑需要深思熟虑。虽然不是每个人都能接受讲故事的方式，但我们不能否认导演在这方面的卓越能力。

观后产生了些语无伦次的杂乱想法：

1.没有人是一座孤岛。每个人都是紧密相连的，甚至可以跨越不同的时空。个体的善行和恶行都会产生或大或小的相应影响和后果，这些后果和影响又通过诸多途经反过来作用到我们自身。

2.对奴隶制的反抗，对命运的反抗，对世界阴暗面的反抗，对敬老院**的反抗，对公司制的反抗，对野蛮的反抗。无论在哪个时代，压迫和丛林总是存在的。但与此同时，反抗也永不止歇。

三。怀疑命运的出现和对爱、自由和真理的追求是永恒的主题。

四。一个角色是自己故事的主角，也可能是其他故事的重要配角，也可能是另一个故事的龙套。

5.轮回并非线状的，基于当下的时间点梦见未来和过去是一件很神奇的事情。在这个时空过完一生，又去到另外的时空。

可能是久远的过去，可能是杳渺的未来。你要经历多少个周期才能遇见你前世遇到的人？在循环的轮回中当一个灵魂再一次回到之前的时空，有没有可能以另一个身份遇见之前的“另一个自己”？

灵魂的轮回没有完整的记忆，但它被各种时空的因果报应**在一起，这与佛教的观点非常相似。

6。文明不仅在电影中是一个谜，在许多科幻作品中也是一个巨大的谜。它匍匐在一个莫比乌斯圈上，不断前进，却也不知道终点。

未知的事物变得为人所知，而已知的事物隐藏在未知的阴影中。人类的进化，是下一个轮回的结束和开始。“死亡不过是一道门”，当另一扇门打开的时候，那个人在下一个时空里等你。

电影观后感 篇13

我不想写这个印象，因为看这部电影的时间太纠结了，那是龙年的最后一天。这一天将改写“龙头蛇尾”的古训，马上会成为“蛇头龙尾”的事实了，青青觉得值得一写，也算是2012年的最后一博。

泰国影片《永恒》是一部画面唯美、人物俊美、故事凄美的爱情***。泰语软绵温耳，特别是女主角玉珀蒂的那种似嗲非嗔的语调就让人产生爱怜。都说泰国人的性格比较淡定，那种不急不火绕肠还连着筋的文化会让我失去耐心，但《永恒》这部影片却让我揪着心看完了。

电影的故事情节很简单，年轻美貌的婶婶与育为亲儿的侄子相爱了，这种违背家族伦理的爱情可想而知是要付出沉重代价的。这点常识不说都明，而《永恒》却没有这么简单。

它让我思考一个问题，世界上什么是爱？首先，一定是男人和女人的快乐，然后是性行为，然后呢？

永恒二字是谁造的？生不是永恒，死才是永恒。当叔叔知道侄儿与自己的妻子有私情后，一声不吭地把二个沉浸于爱河的年轻人用一条铁链锁住。

让你的爱，日日夜夜，生死相依。当一把锁（自由）、一把枪（生活）和一张床（幸福）放在爱情的门槛上时，再爱一次的人有多可能选择那张床？

当失去自由的尚蒙，回想起叔叔的养育之恩而产生懊悔时，最后在这张床上把玉珀蒂给**了，爱情的快乐何在？

两人逃到河边时，尚蒙发现了一把斧头，一条船经过，但尤珀蒂拼命拖着铁链向尚蒙发誓，他自由后不能离开自己，最后因为耽搁失去了逃跑的机会。什么是爱的信任？

当尚蒙向叔叔忏悔想求得钥匙解锁时，却要来了一把解决心锁的手枪，而玉珀蒂却用生命证明了爱情，正于当初她**尚蒙时所说：按心所愿的生活而不要用脑子生活，她说到做到了。如果用脑子来生活她会是一位令人尊敬的夫人，并优雅的生活下去，可她心里却爱上了一个不该爱的男人，按心愿来生活却换来了一场劫难。

爱情的选择何在？

当玉珀蒂用生命证明了爱情时，尚蒙悲痛欲绝，抱着爱人的遗体再次向叔叔要钥匙，叔叔冷冷看了他一下转过身说了一句《永恒》。爱能让一个人恨成冷血，侄子与妻子曾经都是他的挚爱。尚蒙看到已腐蚀的尸体仍然拴在他的手边，再也忍受不了这条铁链，精神最终崩溃——疯了！

什么才是永恒呢？爱情不是、生命不是，青青认为人类的劣性“恨”才是永恒！也许是人类的伦理道德是永恒！或许是人们抑制欲望的那种能力需要永恒！

电影观后感 篇14

我周末6点起床，睡不着觉。我很久没想看电影了。前几天我出差去了，电影院的横幅是白鹿原，所以我决定在**上搜索。结果白鹿原的***没找到，阴差阳错的看起了另外一部**，搜索。没想到是陈凯歌导演的，我才看到。我看了之后，这部电影是为高圆圆拍的。其他人的演技黯然失色。

但我更关注的是荒谬情节的背后。我认为这应该是一个轻松的情节。看了之后，我发现很多事情都反映了现实生活中的各种事情：

1.做成功人士的太太太危险，沈太太无时不刻的防备沈流舒周围的女人，这防得住么？是共患难的夫妻，没错，所以沈给了她名分和富贵，却给不了放心和安心。

太太是不应该和秘书为敌的，应该是共治，这点道理都想不清楚，这沈太太的能耐也不算高。沈太太最后为啥要离婚？我觉得更多的不是因为致歉吧，都捍卫自己的正房那么多年了，轻轻易易就被打倒了？

我更宁愿是相信她去寻找她的心里寄托去了，大富大贵也享受够了，寻找心里需要的东西，找个小白脸，还不容易？

2。所有想爬上去的人都踩着骨头多的人。这种报社署名权问题，卖方分析师多的去了。

给你下面助理出名了，那老大怎么活？所以能不给你署名权，就继续剥削你的利用价值，最好呢，不带你去路演，不让你见客户，让你闭门造车写报告，写好了都是我的功劳，写不好都是你的过错记者圈也一样。一直和手下教育这个，教育那个，我想有时候我是否太唠叨，还是让他们将来自己明白这社会的复杂性和阴暗面吧。

有句话说得对，记者就是要脸皮厚

三。最恶心的是唐小华，但我不相信沈老板没有洞察力。我总觉得所有人的能耐都是差不多的，如果在才华或者美貌上无法超越对手，那必然在龌蹉或者下三赖的技能上更高一筹。

所以我一直相信和有才华或漂亮的人交朋友，因为这些人没有什么大计划。他们可以依靠自己的才华和美貌打败竞争对手，而不必采取可怕和卑鄙的伎俩。而最可怕的人通常是那些通常默默无闻的人，因为成名太难了。

4.有没有权利去拍公交车那段，然后被愚弄的网民发表所谓的正义言论，这些都不是大问题，我关心的是，社会价值取向是否被**有误导之嫌，尤其是那个短信利润13万的台词，让我真是心凉。所以我基本现在只看动物世界和历史人文地理篇，我感觉现在电视台哗众取宠的煽情东西太多，心脏受不了，只能看看平铺直叙的科普片，一来长长见识，二来也不必被无良的**所左右。

5.叶蓝球最后死了，倒是意料之外，情理之中。她死了，所有的结也都解开了，要不然故事也难以收场，但是这个结局有点剧情的败笔，现实太冷酷，让她死了很容易，其实在被**攻击谩骂这两三天，我觉得她已经死了好几次了。

相反，正是她的死让沈太太难堪，让唐小华高兴。至于沈流树，我觉得她的心情最复杂。我们不谈大道理，就像源氏物语说的，生前诚可恨，死后皆可爱，死往往是对世界不公最后的一种无言的抗争，我感觉和叶蓝秋的性格不合拍，这不符合逻辑。

6。杨守诚到底是真的爱上了上叶蓝球，还是现场的合同交易？我觉得日久生情，不爱也难，和人类说理性，克制？

我认为这都是哲学家的自欺欺人。我更喜欢听自己的声音。要不然也不会在他手机上发现这么多的****了。很奇怪的是，这种东西，其实是不需要被点破的，你要是真点破，少了一份趣味，多了一丝烦恼，又是何苦呢？

索性，现实生活中记者老婆，也不是省油的灯，哎

7. 商场就是战场，在商言商。沈流舒想要的是一份合同。他不擅长这个。事实上，沈太太可以放心，沈流舒不是第一个放**的人。

按理说，这沈太太应该有点助夫运的，沈流舒这自己心里也该明白，男人的成功可以是多种多样的，职场和情场双丰收，我看沈流逝舒做不到。

这**从情节上给4分，演技上我没看出特别好的地方，高圆圆给4.5分，其他人都3分（陈红以前是大美女啊，怎么现在这么胖），从启迪和育人方面给4分，导演上我没觉得特别精彩3.5分吧，是不是陈凯歌江郎才尽了？

延伸阅读

无双电影观后感十四篇

我们的情绪和思维通常都会跟随着看到的电影而有所改变，欣赏完一部作品之后，内心总会有很多想诉说的想法。而我们在观看后，应该把思考的内容写进自己的观后感，观后感可以将看到的影片，获得的经验和智慧转化为自己的东西。在大量阅读中幼儿教师教育网小编选出了非常有价值的“无双电影观后感”，在这篇文章中您能找到任何您想要的信息！

无双电影观后感【篇1】

电影《无双》观后感

最近，我有幸观看了电影《无双》，这部影片不仅让我过足了瘾，更给我留下了深刻的印象。

电影《无双》主要讲述了江湖上一个传奇的人物，名叫张无忌。张无忌从小就受到了父亲的影响，立志要成为一个正直而有能力的人。然而，他的道路并不平坦，他面临着一个个困难和考验。在这个曲折的故事中，他不断地成长和改变，最终成为了一个真正的英雄。

电影的剧情紧凑，情节跌宕起伏。观众在全片的过程中，始终处于紧张的氛围之中。这主要归功于编剧和导演的精准把握节奏和悬疑的手法。在张无忌的生活中，有许多令人捧腹的笑点，也有许多感人至深的瞬间。电影的开头给人留下了一个悬念，观众也随着剧情的推进一次次被猜想击中，最后的结局也出乎意料。整个故事波澜壮阔，让观众始终保持着对故事发展的期待。

整个电影的场景设计非常细腻精美，每一个细节都被精心打磨。无论是江湖中的酒馆，还是大街小巷的镜头，都给人以极大的观影享受。影片中的动作戏份也是拍摄得非常到位，每场战斗都充满了节奏感和力度感。作为观众，我不禁为这些拥有杰出表演技巧的演员们鼓掌喝彩。

电影《无双》在剧情之外还通过一些元素，给人以更深层次的体验。影片中关于人性和选择的思考给人以启发。主人公的成长过程中，他不仅要面对外界的挑战和威胁，还要经历内心的腥风血雨。无论是选择正义还是光明的一方，还是走向黑暗和邪恶，他都必须付出代价。这让我不禁思考，我们在生活中面对各种选择的时候，又该如何权衡其中的利弊呢？

此外，《无双》还能给观众带来一种无与伦比的视觉盛宴。电影的特效和音效都非常出色，在营造影片的氛围方面起到了至关重要的作用。整部电影的音乐配乐也很出彩，巧妙地烘托出了电影中不同场景的气氛。

最后，我想说的是，《无双》不仅仅是一部娱乐片，更是一部带给人们思考和反思的佳作。它通过生动的故事情节和精彩的表演，让观众有机会重新审视自己的生活和选择。只有在面对逆境时，我们才能真正成长。这无疑是一部鼓舞人心的作品，提醒着我们要坚持追求自己理想，并勇敢面对人生中的挑战。

总而言之，电影《无双》给人留下了深刻的印象。从剧情到演员的表演，再到特效和音效的处理，每一个细节都让我深深痴迷。故事情节扣人心弦，剧情紧凑，给观众带来了一场又一场的高潮和惊喜。除此之外，这部电影还带给观众许多有关人性和选择的思考，值得我们深思。我深深相信，这部电影将会成为影史中的经典之作，让观众们流连忘返。

无双电影观后感【篇2】

“在这个地球的某一处，存在着一个世界奇迹，它的名字叫做圆明园。”——雨果

我去过圆明园。虽然已是五月，但极目所及，却尽是荒凉。野草丛生，新鲜的、极具生命力的、从废墟缝隙里迎风摆荡。可是在康熙至咸丰年间，她却是中国园林建筑史上，最繁华荣耀的一笔。而后，那繁华与荣耀却化作烟云，消失在北京西郊的土地上。

看完《圆明园》，想起自己站在园子里，试图努力想象当年盛景却因面对满眼荒芜而无法将她在心中复原时的无力感。面对那些湖水、断桥、残垣、荒草，还有吆喝叫卖所谓的“纪念品”、“工艺品”的商贩，我是真的想象不出它往日的荣耀与辉煌。正如面对一个风烛残年的老妇人，在她饱经沧桑的皱纹里，无从想象她年轻时“手如柔荑、肤如凝脂、巧笑倩兮、美目盼兮”的风采一样。而现在，这部纪录片电影，借助先进的制作技术，却使我对圆明园的修建、扩建、概貌、价值等有了十分形象的认识。

《圆明园》大规模地使用了电脑仿真动画技术，将一个瑰丽辉煌的圆明园重新带到观众面前。另外，影片采用了大量实景拍摄和电脑动画合成的镜头，真实地再现了大清帝王家族隐秘的生活，使人有一种零距离接触人物的感觉。《圆明园》全片采用了当前最先进的数字中间片技术，创造了一个如梦如幻的影像世界。它既不同于故事片，也不同于传统的纪录片，是一部独树一帜的史诗电影。

将制作技巧层面的特点搁置不谈，导演构思影片的心智和技巧却也都是值得称颂的。以西方传教士的眼见与思绪为线索，使得整个影片保持了一种冷静而客观的世界观和视角。一直以来，说起圆明园，我们都会以一种受害者的姿态表达对列强的愤慨，但是直白的情感表达没有客观的说明更具说服力和震撼力。

导演对于我们中华民族遭遇的耻辱和列强烧毁圆明园的举止，没有旗帜鲜明地表述的立场和愤慨;而是用超过三分之二的篇幅讲述它的美丽，用三分之一的篇幅来讲述它的毁灭。这样含蓄而深刻的痛苦，反而更让人百味俱生。毕竟，不告诉我们这个农耕文明顶峰是怎样的辉煌，又怎能让人有这种切肤之痛。

众所周知，雍正皇帝的继位在朝野上下引起了巨大的震动。这位前半生争夺皇权、后半生强化皇权的皇帝，在影片中却显得十分向往文人自由、淡泊的生活。

雍正执政后，就开始队圆明园进行大规模的扩建。影片中揣测，这是他对康雍乾三位帝王在牡丹园唯一一次会面的怀念。在雍正园居期间，它也成为清帝国的政治中心。雍正三年(1725)，雍正开始在圆明园居住。从此，每年大部分时间他都在园内度过，直至去世。园内到处都留下了雍正的足迹，西峰秀色、澹泊宁静、万方安和、蓬岛瑶台等景点是他最喜欢居住之处。

雍正时期的圆明园山水地形逐渐形成，追求和谐与恬淡的建筑风格;而雍正本人，也经常在圆明园中，将自己打扮成文人的摸样，下棋、打骨牌、读书、休息，表现了雍正作为一个权力中心、掌管天下、平定内忧外患、又无比勤奋的帝王，那渴望自由与闲适，疲于斗争的一面。

另外，雍正对于住在圆明园中的皇子们的教育也十分重视。皇子们天没亮就要在最具名望的老师的教育下，学习满文、蒙文、汉文，以及诸多帝王教育课程。可惜的是，由于雍正本人对科学技术的重视程度不够，皇子们在受教育的过程中，缺乏对科学技术的全面真实的认识，直接导致了乾隆以及随后的皇帝们，在科技问题上观念极度落后。这也使得“天朝上国”在近代被动而落后。

闭关锁国的清朝逐渐落后于世界潮流，对科技的轻视，使得完成了工业革命之后的英法联军，不费吹灰之力地撬开了圆明园的大门。这座皇家园林，无论从艺术价值、文化价值、历史价值等各方面都堪称“世界奇迹”。

英法都是文化、艺术氛围及其浓厚的国家。大戏剧家莎士比亚令英国人引以为傲，英国人常常被称作绅士;法国是浪漫之都，是许多音乐家、美术家心中的天堂。他们怎么可以“满心欢喜”地将人类世界的遗产付之一炬?

或许正如片中旁白所言，对物品的损坏欲是人类的天性。一旦有这样的机会，就会爆发出内心的野心。平时作战纪律最严明的军队在这样的时刻也会变得毫无次序性。“既然不能拥有它，那就摧毁它，作为胜利的证据”。由于欧洲没有一座宫殿能与圆明园媲美，也许正是出于这种可怕的心理，那个让中华民族铭记千古的额尔金爵士才下令将圆明园付之一炬。

19，八国联军侵华，早已“遍体鳞伤”的圆明园又遭一劫，被毁更甚。

然而，其实圆明园当年被英法联军烧后还是保持了大部分原貌的，因为石头砌的房子，火再怎么烧也烧不毁的。只是这100年内持续的破坏，才使得如今的圆明园面目全非。

有资料显示，19以后,就一些农民,就进入了圆明园，山形水系就开始遭到了破坏。建国以后进入圆明园的农民就越来越多，破坏也越来越严重。据1980年圆明园管理处的统计，圆明园里边有7个生产队，农业人口多人，劳动力700多个，里边的住户有270多家，形成了近20个大小的居住点。这农民进了圆明园以后，他们为了要种水稻，要挖山填湖，因为水深了水稻是不能种出来的，所以是挖山填湖，为了建房屋要挖山取土，为了养猪羊，它们养在圈里，要把它的肥料弄出来，要起这个粪，起了以后又要用土来垫，他要挖山垫圈。所以几十年当中，他们是每天挖山不止，圆明园的山形水系主要是近几十年破坏的，所以经过一次又一次的破坏，圆明园终于成为了一片废墟。有的专家就把圆明园的这个遭劫的这个经过，分别地称为“火劫”，“木劫”，“石劫”和“土劫”。

因此，若要保持如圆明园此类的物质文化遗产，必须要得到政策上的支持。老北京城在五六十年代也遭到拆毁，建筑学家梁思成为之痛心不已。文化遗产的保护，不仅仅需要民众，更需要政策与法律上的坚定支持。然而现在更多的城市为谋求所谓的发展，竭泽而渔，毁坏优秀历史遗产。这是对文明不可饶恕的亵渎。

英法联军进攻北京，用的是当时最先进的来复枪、连发枪;而中国军队用的仍然是腰刀和冷兵器。毫无疑问，欧洲人长驱直入，顺利得出乎了他们自己的意料。欧洲人说，“进攻很顺利，只有我们杀中国人，而中国人却伤不了我们。最后，我们一共只牺牲了5位站士。”我们中国人这种自杀式的对敌方式令欧洲的主帅都目瞪口呆。如果我们的士兵拥有更好的武器，在战争时也不会落败到这等田地。

这令我想到了想到了抗日战争时期，我们的军队以“小米加步枪”战胜了日本。外国士兵打仗要命，而中国人打仗是不要命的。也许这是我们“捐躯赴国难”的爱国精神的重要体现，但这也是我们对生命与人权不够重视的一种表现。如果能够拥有先进的技术，在战争中，就不会有那么多无辜的士兵死去;甚至，就不会有这样受人欺凌的战争。

接近影片尾声的时候从旁白道出，欧洲人马格尔尼曾送给乾隆先进的炮弹和x支，但大清帝国却从来没有想过改良自己落后的武器。听到这样的话，观影的心情便跟先前不一样了。走过2000多年帝制，在乾隆时期又达到鼎盛。晚清时期的天朝，的确夜郎自大、腐朽落后，之后签订的一系列不平等条约更是丧权辱国。历史以沉痛的教训证明，科学进步才是硬道理。

我们已经习惯了用批判的眼光来回望我们的近代史，不厌其烦的阐释闭关锁国、落后就要挨打的道理。可是仔细想想，这样的逻辑是不是有点可笑，或者说可怕呢?落后就会有被人欺负的危险，但是不代表落后就应该被挨打。“落后就要挨打”的逻辑便是“强大就可以欺负弱小”。这其实是一种扭曲的价值观。

不管清朝后期如何x败和没落，x片战争都是我们这个民族不可能抹去的耻辱和不公正待遇。那些人是我们的祖先，那些土是我们祖先的土，那些土上的一草一木一砖一瓦是我们祖先的神圣不可侵犯的财产。我们不能逃避我们的这个民族就是这样一步一步演化、发展过来的。如果抛弃意识形态，社会结构不谈，这个民族经历的荣耀和屈辱都是连贯的，都是我们自身的。

一个人20岁发达，30岁被人打，40岁翻身都是他的记忆，都是他的快乐和悲痛，而不因为40岁后他信佛了，硬生生把40岁前和40岁后瓜分开来。这是自欺欺人。只有正确的价值观才会让人懂得进取而有礼，奋发而谦逊。也只有这样人类才能真的和平，历史才不会重演。

如果那一天我们强大到可以把白宫、白金汉宫、凡尔赛宫毁了，但是我们没有这么做，那么关于圆明园的记忆才有价值。

无双电影观后感【篇3】

好久没有看到这么让我欢喜的港片了，曾经的香港古惑仔系列，警匪系列，江湖武侠系列都曾经让我热血沸腾，可惜后来同类型的电影总是感觉没有那么精彩，后来有一段时间我都是几乎不看电影的。甚至这一次，也没有报什么期待去看的，没想到最后惊艳了我，真的很高兴又看到这么一部精彩的电影。

男主角李问，临摹的画作无比逼真，但赝品始终是赝品，无人赏识一幅幅赝品，而自己的爱人女主阮文创造的画作被人们争相抢购，女主为了帮助男主一直将两人的作品一直捆绑在一起，女主为了将自己和男主捆绑在一起甚至多次和自己的代理人发生争吵，男主无意中听到二人的争吵，甚至自己仿制的赝品被女主挂在自己的展会上被观众贬的一文不值，心灰意冷之时被祖传假钞制作人“画家”拉拢，在“画家”的威逼利诱和现实的压力之下加入“假钞制作小组”，几人合作力求制作最完美的假钞。为了保证制作出来的假钞完全可以以假乱真，不择手段去获取一切原材料，“画家”为了获得原材料血腥地杀人，甚至为了报父仇直接端了仇人的老巢，整个基地几乎无人生还，“画家”的冷血和疯狂让男主李问萌生退意。后来，“假钞制作小组”老成员鑫叔因为破坏行规，使用假钞购买了一个古董钟，被“画家”知道之后按照行规处置，鑫叔当场枪杀，远在澳门毫不知情的吴家四美——老婆孩子一家四口死于非命，如此冷血残忍的“画家”让李问决定退出“假钞制作小组”。终于，在“画家”绑架了女主阮文及其未婚夫，握着李问的手枪杀了其未婚夫，使得李问当场反叛，联合曾经在基地救下的防伪专家秀清击毙了制作小组包括“画家”在内的所有成员。此后，李问和秀清隐居在此前“画家”为其购买的度假酒店中，李问无意中看到报纸上说阮文将会为其未婚夫举行追悼会。决心回香港参加追悼会，在等候机票的途中被警方抓获送到香港警局，阮文带着律师团队前去保释，李问以为香港警方提供“画家”身份说明的方式被保释。结果警方根据李问的描述，抓到的却是自己人。

实际上，李问就是“画家”。

甚至李问所招供的一切一切，大部分都不过是自己的臆想罢了，根本没有李问这个人，从始至终“画家”就是“画家”，而且李问所描述的女主阮文不过是“画家”在加拿大制作假钞基地旁边的邻居罢了，李问爱上了女主，并且时常偷窥女主，将自己代入到女主的生活中，在救了烧伤之后的秀清之后将对方整容成了阮文的面貌。后来来警局保释李问的，其实是秀清，在保释出李问之后，二人计划逃亡至菲律宾，秀清在将消息透露给警察之后二人在香港海域被包围，秀清选择引爆炸弹和李问同归于尽，实现自己两人“在一起”的愿望。

其实，我感觉编剧还是对男主比较仁慈，在最后“画家”落网之后，警察拿着照片去询问真正的阮文时，阮文居然认出了照片上的男人，自己曾经在加拿大的邻居。其实，可以更残忍一点，真正的阮文觉得照片中的男人眼熟，却不记得这个人曾经在哪里见过。这样，一切从头到尾不过是“画家”的一出独角戏，所谓的女主不过是由一张陌生人的脸所臆想出来的罢了，这个女主甚至记忆里都无法寻到这样一个疯狂的男人的存在。男主惨上加惨，悲上更悲，女主，则是完完全全地遭遇无妄之灾，被一个自己都不记得的人毁了人生，恩爱的未婚夫被杀，自己的形象被一个陌生人臆想，可怜至极。

李问可能是“画家”仅存的一点作为普通人的认知所分化出来的角色，亦或者，李问根本就不是“画家”，这些前后矛盾又看似流畅的情节不过是混淆警察的假象罢了，亦或者，最后逃亡的游艇爆炸，不过是为了终结李问和“画家”以及秀清这两个人罢了，毕竟死亡才是一个人的终结，是时候换一个新的身份活下去了。假的真不了，真的假不了，可是，真的其实不存在，存在的一直都是假的，那么，真真假假又该如何分辨?真假又有何意义?到底谁才是主角?谁才是配角?主角和配角是不同的人?还是同一个人?还是根本没有主配之分?

这些，或许下次再看这部电影的时候，我会找到答案。但是下一次再看这部电影，还不知道是什么时候。

无双电影观后感【篇4】

每个值班的夜晚，都是一个人的狂欢。

20xx年12月24日，是传说中的平安夜。

当手机屏幕被圣诞树填满时，我正在单位值班；当朋友圈被平安果刷屏时，我正在单位值班；当情侣们秀恩爱撒狗粮时，我还是在单位值班！

然而，这都不是事儿。

当我在单位值班时，我看了电影《无双》。

这是一部由周润发和郭富城主演的悬疑犯罪剧，以擅长假画的李问的回忆视角展开，半真半假地回顾了以“画家”为首的假钞团队的一系列犯罪行径；然而，当观众以为快到结局时，影片笔锋一转，“画家”的身份再度成疑，令广大影迷眉头一皱，唏嘘不已。

从票房和观众的反响来看，这部电影可以说是非常成功的。不仅在国庆档上稳坐第一的宝座，在豆瓣上更是获得了8.1分的评价；而且，广大影迷似乎对“画家”的真实身份耿耿于怀，各路“砖家”纷纷发表自己的独特见解，长影评和短影评层出不穷，谈论甚欢。

看完电影后，我本人也是感同身受，深陷其中。不仅迷恋于周润发和郭富城等老戏骨的精彩演技，更是感叹于情节设计之巧妙，整个人一直被电影牵着鼻子走，一步一步走进了编剧精心设计的“骗局”，直至影片的最后，才摸清了故事的始末，顿觉柳暗花明的惊讶与感慨。

假作真时真亦假，无为有时有还无。

我想，大概就是介于这种虚幻的真实感，给整部影片奠定了一个朦胧的基调，让观众在电影中思考，在情节中寻找答案。

随着年龄的增长，如今看电影或者文学作品，我已经不再满足于作品本身；而是更喜欢去思考，它们为什么被观众喜欢？这些作品哪里值得学习和借鉴？同时审视自己，该如何做，才能创作出这样优秀的作品。

听说，优秀的游戏设计大师都是曾经非常牛的程序猿，他们不仅满足于玩游戏的过程，更主要的是享受主宰游戏的感觉，因此，他们会去了解游戏底层代码，去改动，去编译，直至创作出自己理想的游戏世界。

同样，类比到我看小说、过人生，也都是如此。

我小学起就很喜欢看小说，也非常希望有一天，能够将自己心中的江湖创作出一部作品，这不仅是能力的进步，更是一种梦想的实现。

对于人生，我们每个人都是自己人生的掌控者，在通往未来的道路上，一定要选好方向，倍加努力，活出属于自己的精彩生活。

无双电影观后感【篇5】

为人母后，深感孩子成长每一步的不易，以及做家长的责任。每次看到有关孩子失踪、遇难、受虐待的新闻，总能感同身受当事母亲的痛苦。所以，《亲爱的》这部根据真实事件改编的、反映打拐题材的电影，吸引我走进了电影院。

电影讲述的是一个叫田鹏的3岁小男孩失踪3年后被找回，对原家庭和收养家庭带来的影响。演田鹏亲爸田文军的黄渤，田鹏亲妈鲁晓娟的郝蕾，田鹏养母李红琴的赵薇，情感拿捏都相当到位，表演也非常自然，完全没有演的痕迹。

剧中的泪点很多。其中最触动我的有三个点。

第一个是鲁晓娟在万里寻亲会的分享上犹豫许久后首度承认田鹏的丢失和田鹏追赶自己的车有关，内疚得痛哭流涕，情绪崩溃的一幕。鲁晓娟和田文军离婚过上了衣食无忧的好日子，一周来看一次田鹏。田鹏丢失后，她一度把责任全部推给田文军，扇他耳光，骂他弄丢了孩子。但她知道真相，这种内疚压得她几乎抑郁成疾。一直到她这次痛哭，她才有了痊愈的希望，因为她终于敢面对现实了。

第二个点是田鹏找到后，田文军独自蹲下，抱紧自己，放声大哭。过去的3年里，他找不到田鹏心急如焚，各种尝试都没用，他没哭;他因为寻子遇到各种骗子，甚至差点丧命，他没哭;他道听途说各种田鹏可能的结局，又惊又怕，他没哭;田鹏找回来却不认识他，当他是坏人打他脸嚷着要找自己妈妈，他没哭……然而，他终于哭了。三年来，经过极度的内疚，各种寻子的努力，无数次的绝望，他终于见到历尽艰辛才抢回的孩子，他付出的一切终于有了回报，他终于可以看到孩子生龙活虎的在他面前，他终于可以补偿自己当年对孩子看管不力的过失，他终于有机会再好好的爱孩子一次……这是条汉子，一直坚强的'独自承受着一切。千万情感，只能宣泄在自己抱紧自己的痛哭中。比起鲁晓娟，他更勇敢，更能面对现实。在后来田鹏对他和鲁晓娟一直生疏敌视时，他也一直忍受着，做好自己该做的，用爱去融化孩子心头的冰块，心疼孩子遇到的一切，问鲁晓娟“鹏鹏当初被拐，过了多久才叫别人妈?”。

第三个泪点是李红琴偷偷去看田鹏，被田文军赶走时，李红琴说“他吃桃子过敏，别给他吃桃子。”在电影一开头田鹏丢失，田文军录寻子广告时就说过，请买了他的家庭不要给孩子吃桃子，因为田鹏吃桃子过敏。3年前田文军在视频里叮嘱的，和3年后李红琴在离开田鹏前叮嘱的，都是一样的话，都带着“虽然我不在孩子身边，但请照顾好孩子”的绝望，也带着父母对孩子深切的关注和爱。李红琴叮嘱这句时，田文军明显愣住了，他知道李红琴和自己当初一样，深爱着田鹏，但他不能让孩子留在过去的回忆里，所以还是赶走了李红琴。

可以咀嚼的情节有很多，泪点也远不止上面提到的3点。张译演的寻亲会的韩总，佟大为演的家有精神病母亲的失意律师，都很精彩。韩总寻子6年仍杳无音讯，终于决定放弃寻子，重新生孩子时，内心里感觉抛弃和背叛了丢失的孩子，但又无法承受寻之不得、无数次失望和煎熬的痛苦，在田鹏生日宴会上的一段戏，也非常催泪。

篇幅关系，就只说这么多了。总之，这部电影值得去电影院去看。珍惜我们拥有的一切，勇于面对发生的一切，用爱去化解一切隔阂与伤害……亲爱的，我爱你。

无双电影观后感【篇6】

今天第三次回味香港动作悬疑片《无双》，这部近几年不可多得的好电影。

《无双》讲述一个造假集团大佬吴复生诱惑落魄画家李问一起制造“超级美钞”，两人从曾经的合作无间到最终的反目成仇，由此引发了一场激烈厮杀。

这部电影的剧情很引人入胜，同时有些台词我觉得很经典。

1、“只看到黑和白的人，永远都是失败者。”当画家说自己是搞艺术的，家中三代都是做伪钞，而且只搞批发不做零售，他做的超级美金是全世界最多人喜欢的像真画.... 李问表示黑也不会变成白，然后画家就说了出了上面这一句话。很多较真的人、有原则的人，总是希望凡事都能分个是非对错，但是这个世界从来都不是非黑即白。如果真的计较下去就吃亏了。

2、“所有能成大事的男人，都是为了女人。放弃爱情的男人，没一件事干得好。”这句话说的就是一个责任心的问题。连爱情都放弃的男人，一说明你没有责任心，二也是能力有所欠缺。所以，为了承担家庭的责任，男人可以勇往直前地去工作赚钱。

3、“任何事件，做到极致就是艺术。”经纪人说李问的画算不上艺术，但是画家的观点完全不同。《无双》中对于伪钞的制作过程展现的非常全面，其中涉及物理，化学，美术等方方面面。伪钞集团对于“作假”这个事情真的是做到了极致，所以整个过程看起来就像是艺术创作。任何事件，做到最好、做到极致就是艺术，这句话绝对是真理了!

4、“死性不改，怎么做大事。”画家带着李问和假钞集团成员去抢变色油墨，画家被一个埋伏的押运员打了一枪，然后一发火把押运员打死，连同把没搬下车的变色油墨打没了。鑫叔说了上面这句话。无论自己有惊天动地的能力，还是一般人，都要心存敬畏，都要控制好自己的情绪，否则冲动就是魔鬼，就会产生不良的后果。

5、“ - 你以为我真的没你不行? - 不是我以为，是真的没了我不行。”李问想带秀清逃离画家的魔爪，画家质问李问，然后就出现上面的对话。李问掌握了变色油墨的配方，画家是缺了李问的变色油墨配方的`确不行。所以说，人一定要有属于自己的一技之长傍身，特别是独门绝技，绝对不怕没工作，肯定是争着抢人。

6、“行规就是行规，没有对错。”因为鑫叔用自己制造的假钞买了一个古董钟表，被国际刑警盯上了，画家处决了鑫叔，同时把鑫叔的家人给灭口了。在真实世界里，李问处决了鑫叔及其家人也是泰国酒店集团乱斗的导火索。现在的各行各业就是缺少了契约精神，或者说是缺乏了行规的制约。行规就是行规，遵守了行规，特别是高危行业，才能在这个行业平平安安，甚至做得长长久久。

7、“拼命赚钱吧，赚到钱你怕没女人。”阮文是李问的邻居，李问在造假钞的过程中，喜欢上阮文这个邻居，鑫叔跟李问说了上面这句话。当自己和世界上所有人一样是观众、主角没自己份的时候，努力生活、努力赚钱才是硬道理。

8、“其实我们做师傅的，手艺好最重要，心平气和就不会惹祸上身。”上面这句话是鑫叔对刚入行的李问说的。不但是做师傅，做任何行当都一样，手艺好才能立足是绝对的真理，但是无论顺境还是逆境，最重要的是始终保持一颗平和的心态。

话说回来，到了电影的结尾，反转得令人措不及手，没想到李问就是画家，李问所描述的画家则是李问另一个的人格，而这个人格是像画家一样的人。无论是制假钞的专业展示和枪斗的场景，还是反转的结尾，这部电影真的经典。

无双电影观后感【篇7】

庄文强自编自导的电影《无双》，看后给我以震撼和激荡，使我忽略了它属于动作、犯罪片，而窥其光怪陆离的生活中真实的内心呈现，以及编导对政治、文化、艺术，尤其是人性的解构和思考。

《无双》以画家、艺术家李问(郭富城饰)被捕狱中述说，展开了20世纪90年代多伦多为时代背景，以代号画家(周润发饰)为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞(美元)技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益，引起警方高度重视。不过，这并不意味着这故事就好理解，电影的结尾来一个反转，画家身份扑朔迷离即使编导把李问述说故事中的某些部分作为一个现成的场景展现在你眼前，直至影片结束，你突然像走进迷宫一样，不由自主地一步步将影片中前因后果、人物关系等探至故事内因及其形成的肌理，循着影片中留下的线索进入并走出迷宫，解读与体悟编导的用心与寓意。

回顾电影《无双》，感到它与动作、犯罪片的最大不同，就是它非概念化。

影片中的画家李问(郭富城饰)和由其双重性格编述出的代号画家(周润发饰)，不是神灵与圣子，而是活生生的人，是他心中的标杆、英雄。他们既不是纯粹的艺术工作者，也不是一成不变只顾图财害命的恶魔。好人、善良的人也会作恶，作恶时内心也会退缩、懦弱;而懦夫、坏人也会有善良和勇敢的行为。善与恶互相渗透着，英雄与懦夫互相转化着，一切都缘于生活本身的变化与诱惑。伪造假币的老大会随时被抢击中跌倒，又会随时重新站起来;没有阴险邪恶令人憎恶的嘴脸，有的却是敢打敢拼、充满智慧、活得酣畅淋漓的英雄形象。印制假钞时苦思冥想的团队专注敬业精神，让你忽略了他们是在犯罪，而感觉他们是潜心钻研伟大艺术品的艺术家。因而，李问意想的英雄(周润发饰)的产生不是教条的产物，亦不是空穴来风，而是生活之赐、人性之赐，是美好的人性受到时事挤压之后的裂变与突变。所以，《无双》既是一部意想的英雄史，又是一部平常人的生活史和心灵史。

《无双》中李问和他意想的英雄(周润发饰)，均是男性，他们的懦弱和勇敢均集中体现在他们与女性的关系上。

李问，一个穷困落魄的画家，租住在多伦多唐人街的一个角落里，对隔壁的画家阮文充满了热爱，也许只是爱着一个代表美好、清秀、生活安逸女人的符号，而贫穷落魄、怀才不遇的他禁不住野心的膨胀，不仅走上了伪造假钞的犯罪道路，杀人、抢劫，还由于内心的软弱，自知征服不了阮文，使他做出了一个最有悖于人性的选择，把和将军火拼中救来的女子秀清整容成了阮文。而当秀清把李问从狱中保释出来，也终于明白自己始终都是一个假阮文，一个替代品，失望之余，她将写有游轮编号的纸条塞入打火机，并留在酒店做线索。当警方根据纸条即将捕获李问时，秀清引爆了埋藏在游船上的炸弹和李问一起葬身大海。

李问是怯懦的、好色的，有着双重的人格。他有享乐的欲念，经不住金钱的诱惑，对女色的觊觎与占有是一种代表，这构成了他把自己造就成英雄的障碍，所以他惶恐而自卑、是矛盾的，这种矛盾深入骨髓。他的内心有另一个自我，于是他假想出代号画家(周润发饰)，表示他也有他的一套人格和处世方式，是个和自己完全不同的陌生人，是少数不为女人而活的人，拘谨可以变为放纵，善良可以变为邪恶，胆怯可以变为残暴，理智可以变为疯狂，也正因如此才有了毫无压力地行动和思考的自由。二者在他内心纠缠着、撕扯着，最终二者合二为一，真的成了假的，假的成了真的。

于是，《无双》中画作的真假，钞票的真假，阮文的真假，画家的真假，爱情的真假。什么是真什么是假，真亦假时假亦真，假亦真时真亦假，真真假假乱人心，人心难辨真与假，真假自在世人心。这或许是《无双》影片背后的庄肃意境，颇堪回味。

无双电影观后感【篇8】

今天第三次回味香港动作悬疑片《无双》，这部近几年不可多得的好电影。

《无双》讲述一个造假集团大佬吴复生诱惑落魄画家李问一起制造“超级美钞”，两人从曾经的合作无间到最终的反目成仇，由此引发了一场激烈厮杀。

这部电影的剧情很引人入胜，同时有些台词我觉得很经典。

1、“只看到黑和白的人，永远都是失败者。”当画家说自己是搞艺术的，家中三代都是做伪钞，而且只搞批发不做零售，他做的超级美金是全世界最多人喜欢的像真画.... 李问表示黑也不会变成白，然后画家就说了出了上面这一句话。很多较真的人、有原则的人，总是希望凡事都能分个是非对错，但是这个世界从来都不是非黑即白。如果真的计较下去就吃亏了。

2、“所有能成大事的男人，都是为了女人。放弃爱情的男人，没一件事干得好。”这句话说的就是一个责任心的问题。连爱情都放弃的男人，一说明你没有责任心，二也是能力有所欠缺。所以，为了承担家庭的责任，男人可以勇往直前地去工作赚钱。

3、“任何事件，做到极致就是艺术。”经纪人说李问的画算不上艺术，但是画家的观点完全不同。《无双》中对于伪钞的制作过程展现的非常全面，其中涉及物理，化学，美术等方方面面。伪钞集团对于“作假”这个事情真的是做到了极致，所以整个过程看起来就像是艺术创作。任何事件，做到最好、做到极致就是艺术，这句话绝对是真理了!

4、“死性不改，怎么做大事。”画家带着李问和假钞集团成员去抢变色油墨，画家被一个埋伏的押运员打了一枪，然后一发火把押运员打死，连同把没搬下车的变色油墨打没了。鑫叔说了上面这句话。无论自己有惊天动地的能力，还是一般人，都要心存敬畏，都要控制好自己的情绪，否则冲动就是魔鬼，就会产生不良的后果。

5、“ - 你以为我真的没你不行? - 不是我以为，是真的没了我不行。”李问想带秀清逃离画家的魔爪，画家质问李问，然后就出现上面的对话。李问掌握了变色油墨的配方，画家是缺了李问的变色油墨配方的`确不行。所以说，人一定要有属于自己的一技之长傍身，特别是独门绝技，绝对不怕没工作，肯定是争着抢人。

6、“行规就是行规，没有对错。”因为鑫叔用自己制造的假钞买了一个古董钟表，被国际刑警盯上了，画家处决了鑫叔，同时把鑫叔的家人给灭口了。在真实世界里，李问处决了鑫叔及其家人也是泰国酒店集团乱斗的导火索。现在的各行各业就是缺少了契约精神，或者说是缺乏了行规的制约。行规就是行规，遵守了行规，特别是高危行业，才能在这个行业平平安安，甚至做得长长久久。

7、“拼命赚钱吧，赚到钱你怕没女人。”阮文是李问的邻居，李问在造假钞的过程中，喜欢上阮文这个邻居，鑫叔跟李问说了上面这句话。当自己和世界上所有人一样是观众、主角没自己份的时候，努力生活、努力赚钱才是硬道理。

8、“其实我们做师傅的，手艺好最重要，心平气和就不会惹祸上身。”上面这句话是鑫叔对刚入行的李问说的。不但是做师傅，做任何行当都一样，手艺好才能立足是绝对的真理，但是无论顺境还是逆境，最重要的是始终保持一颗平和的心态。

话说回来，到了电影的结尾，反转得令人措不及手，没想到李问就是画家，李问所描述的画家则是李问另一个的人格，而这个人格是像画家一样的人。无论是制假钞的专业展示和枪斗的场景，还是反转的结尾，这部电影真的经典。

无双电影观后感【篇9】

今天傍晚，我到了家旁的一个影院观看了电影《88995》，感触颇深。

故事讲的是在一所学校里，聪明好学的童童和富家子弟加威是一对好朋友。童童的爸爸是电脑专家，每天都在电脑里留一些智利题给童童做。而加威的爸爸妈妈是房地产大老板，每天都要出差，所以经常不在家。加威只有保姆来照顾他。在没有把马陪伴的日子里，加威觉得很孤独，就找好朋友童童去黑网吧玩网络游戏。加威把泡网吧、玩游戏当作排解寂寞的唯一方法。

加威很喜欢玩网络游戏，他浑然不知是网吧在暗地里提高了游戏的难度，所以每盘都会书，误入了网吧设下的圈套，以致后来负债累累。有一次，加威去网吧玩游戏，一玩就玩了三天三夜没有回家。等童童去找时，他没走几步晕倒在地。后来，网吧老板连次绑架了他们。第一次试加威报警，警察把黑网吧查封了。第二次，黑心的网吧老板为了报复，再次绑架了他们俩。

在危急时刻，童童灵机一动，让负责看守的“大虾”打开了爸爸为自己制作的网站，并在输入“88995”的密码后，拨通了童童爸爸的手机。原来，“88995”是爸爸和童童约定的遇险报警信号。最终他们化险为夷。

这部电影是一个十分平常的故事。片中多少令人深思的片断：加威玩电脑游戏上瘾并被引入了一大骗局，让我体会到了网络的弊端；童童报警解救加威让我体会到了友情的珍贵；老板骗钱、报复让我体会到了社会上一些人人性的丑陋；童童通过“88995”再一次就了连个人，然我体会到了网络的重要性……

我走在路上，举头凝望天空，想到：童童利用电脑进行学习、开发智力并利用它帮助二人成功逃脱了坏人的掌心；而加威却被网络游戏吸引，从而一蹶不振，掉入其深渊之中，为童童及家人添了很多麻烦。同样是网络，为什莫会产生完全不同的结果，而究竟我们应该怎么利用它呢？

我想：我们这些少年儿童，还未成年，有很多事还不能正确处理，经常会做一些令人无法理解的事，而这正是我们犯错的缘由。我认为：首先，我们一定要加强自制力，不要向加威一样玩物丧志。这样机会是家人担心也会荒废了宝贵的'少年时间，这样做是很不明智的。其次，我们现在主要任务是学习，现在如果不努力，长大之后就没有好日子过了。我们应建立良好的是非观念。接着，我希望有关部门能再下力度进行整顿，严打网吧让未成年人进入的现象，这样用社会强大的臂膀为未成年人撑起一片安静和谐的天空。最后，我向中国人的素质还有待提高。如果每个人都有了较高的认识，这类事情便不会发生，那个黑网吧老板也不会存在。我们一定要努力为提高人口素质，构建和谐社会出一份力，是中国成为一个民主、和谐的民族。

无双电影观后感【篇10】

1.剧情引人入胜

整体看下来觉得伏笔太多，但是剧情还是清晰的，所以感觉这个故事的剧情引人入胜。整个故事很独特，不看电影是很难遇见的。

2.周润发，郭富城演技精湛

一想到郭富城52岁，周润发63岁就觉得他们的生命还在持续的绽放精彩。在表演上，似乎回到了上个世纪的状态，不知道自纪的年龄，却觉得弹得不错。

3.不仅值得二刷，续集必然会出

由于主角的讲述引入了人格**的多层盗梦空间，所以想要理清其中的逻辑关系和呼应式伏笔需要把部分剧情和细节看很多遍。同时，即使我们能清楚地看到情节的细节，许多本土编剧还是给多个版本留下了可能的开放空间。感觉因为可能性很多，它推出第二部，第三部都极有可能。

当然作为观众也是非常期待。

整部**看起来里面讲到的一个方**很受启发：做任何一件事只要做到极致就会做得比真的还好。回想很多渴望通过移动互联网知识社群变现的人，几乎都是没有什么做到极致的自己的作品。

在移动互联网时代，没有达到极致就不足以获得人头资源和市场的认可和支付。想要知识变现只能是梦一场。

回到我自己，目前，我在业余时间主要做的是有声图书产品。但它并没有达到极致，甚至只是在进入阶段。看完这部电影，我意识到即使录音是一件小事，也有很大的完美空间。

比如，规范产品的生产工艺，向新锚推荐相应的记录设备，维护和管理好与作者的关系，在技术参数的设置上提供标准。这些都是在反思如何达到极致后，后期需要改进和改变的方面。

另一个灵感是什么是真假标准？什么是真什么是假？尤其是在人造产品层面。

于是想到在学***层面，什么是有用的，什么是没用的?都是无法给出一个非黑即白的答案的。更多时候，我们应该主动学习。即使现在，我们也不知道学习有什么用。

无双电影观后感【篇11】

2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。

从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。

扯滴有点远!说说这两部影片吧。

《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。

《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。

因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。

在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。

最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。

所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。

无双电影观后感【篇12】

看电影有三种状况。

第一种是在观影之前各种信息铺天盖地或是看过原著小说，总之剧情已经了解了个大概，看的是改编、演技和画面，要与原有印象和文字想象的对比中看到新意和现实画面。

第二种是只知其类型、套路而不知其详情，多是科幻、动作、冒险、奇幻之类，就好像定制的餐食，要惊险刺激就可以丝丝冒汗，要血脉偾张就可以大汗淋漓，要婉转曲折就可以香汗涔涔。

第三种是全然不知故事要讲什么，或许有个曾经看到印象或许有个猜测，到底是桃源秘境还是桃园结义，是罗马假日还是骡马放假，要到看的时候才豁然洞开，就像一桌别人点的菜，上桌了才知道菜硬不硬、合不合口味。

《寄生虫》就是在第三种情况下看的。虽然有朋友的推荐，但考虑到他对电影的艺术性追求或远远高于一般人如我，而且又是韩国电影，因此我就没有因为推荐和网站的高分而给以很高的期望值。而且期望值搞得太高，往往结论不佳。

用喜剧的面目讲悲伤的故事，因为有了欢乐，悲苦或许体味地更深，但却不让人那么难以接受了。电影前半段，全家人上岗就业，刻意安排的轻松愉悦，让人感到的却是隐隐中充盈的不安，就像一个灌水的气球，涨得越大越是让人觉得随时会爆；起高楼、宴宾客，等到豪宅宴饮，观众心里都会猜到必定要出点事，果然眼见他楼塌了；然后一场雨，塌得有家不能回，是为家破；待到第二天，阳光普照，莺歌燕舞中又杀得血光冲天，是为人亡。与一家人曾经身处仄逼的半地下室但却自有欢乐相比，四个人只剩下两个，剩下的一个身埋地下，一个身居地下，永远两隔了，就算是最后一个团聚的美梦，也被编导的镜头和观众的合理想象无情刺破。虽然是剧烈的剧情和情感变化，一波接一波的冲突往前推，却让人能够理解、能够接受。悲喜的交替看似就在两三天之间，就在一夜之间，就在一场大雨，却是一早就注定的了。

我们探究悲剧的源头在哪里呢。似乎是贪欲，主人公一家从扯谎开始，发展到做局、再到欺骗；似乎还有怜悯，为前任保姆开门引狼入室，又不忍心杀人灭口，却被反杀；还似乎是贫穷，一切都是生活逼出来的。但从一开始，这群人物就已经被纳入了悲剧的命运，考了四次大学考不上，全家失业，早就无法翻身了；与他们斗的也是同样的人，狡诈而顽强的前任保姆，还有她在地下室躲了四年多的老公。他们身上都有同样的味道，无论装得多么好，那股地下室的味道、地铁的味道、穷人的味道，渗入骨头渗出衣服，无论用什么样的洗衣粉，也洗不掉，换不了。

从不同的角度读同一个故事、同一个人，能读出不同的意味。比如美丽的女主人，她身上是什么味道呢？她至少是精明而又愚蠢的，善良而又伪善的，温婉而又凶恶的，自信而又虚荣的.，充实而又空虚的，甚至还能读出阶层固化、阶级斗争，总之她没有地下室的味道，虽然她不讨喜，但她可能是与现实最接近的人。

故事总有前后对比，有的是一个事物前后的表现功用有所变化；有的是类似的一类事物前后进行呼应比较。比如一块风水石，招来了财运，也招来了霉头，还成为了伤人的工具，直到最后被弃之山野；那条内裤，是底层人做局害人的工具，也是高层人增加情趣的工具；主人家的小儿子几年前被“鬼魂”吓晕过，最后又被同一个鬼魂吓昏死过去；还有不同地方的马桶，不同品质的酒，不同时代的童军等等。还有地下室，金司机从自家的半地下室，搬进了真正的地下室；前任保姆幻想着和丈夫住进豪宅，最后一起葬身豪宅；穷人家的女儿偶尔偷偷抽支烟，妇人家的太太忘情时候想的要毒品。这些是讽刺，抑或哀叹呢？

寄生虫到底是寄生于老婆的丈夫，寄生于丈夫的妻子，还是有寄生于豪宅的一群；寄生虫之间，到底是共生，还是下作而激烈的争斗；寄生虫与宿主之间，结局是宿主除掉寄生虫，还是寄生虫杀死宿主，或者其实是宿主在寄生吸血于寄生虫。

在一出人间悲剧中，没有人是无辜的。没有人不是坏人，也没有真正的坏人，每个人都在寄生于他人，每个都感到不够幸福。

悲剧可以让人深思其悲剧性，因而比欢乐的结局更深刻，或许还能使人从悲剧中反思出希望之光。就让我们把目光停留在一家人一起喝酒聊天拌嘴的日常，停留在人与人朴质交往间的简单情感，停留在寄生的人对宿主扭曲而真挚的感恩，停留在女孩与补习老师跨越味道的界限怦然心动的偷偷一吻，让幸福不要停留得太短暂。

无双电影观后感【篇13】

庄**自编自导的电影《无双》，看后给我以震撼和激荡，使我忽略了它属于动作、犯罪片，而窥其光怪陆离的生活中真实的内心呈现，以及编导对政治、文化、艺术，尤其是人性的解构和思考。

《无双》以画家、艺术家李问(郭富城饰)**狱中述说，展开了20世纪90年代多伦多为时代背景，以代号“画家”(周润发饰)为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞(美元)技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益，引起**高度重视。不过，这并不意味着这故事就好理解，电影的结尾来一个反转，“画家”身份扑朔迷离……即使编导把李问述说故事中的某些部分作为一个现成的场景展现在你眼前，直至影片结束，你突然像走进迷宫一样，不由自主地一步步将影片中前因后果、人物关系等探至故事内因及其形成的肌理，循着影片中留下的线索进入并走出迷宫，解读与体悟编导的用心与寓意。

回顾电影《无双》，感到它与动作、犯罪片的最大不同，就是它非概念化。

影片中的画家李问(郭富城饰)和由其双重性格编述出的代号“画家”(周润发饰)，不是神灵与圣子，而是活生生的人，是他心中的标杆、英雄。他们既不是纯粹的艺术家，也不是只追求金钱和杀戮的不变恶魔。好人和好人也会作恶。当他们作恶时，他们会退缩，变得懦弱。懦夫和坏人也会有好的和勇敢的行为。

善与恶相互渗透，英雄与懦夫相互转化，都是因为生活本身的变化和**。伪造假币的“老大”会随时被抢击中跌倒，又会随时重新站起来;没有阴险**令人憎恶的嘴脸，有的却是敢打敢拼、充满智慧、活得酣畅淋漓的“英雄”形象。在印制假钞时，深思熟虑的团队专注于他们的专业精神，这让你忽略了他们在犯罪，觉得他们是献身于伟大艺术作品的艺术家。

因而，李问意想的“英雄(周润发饰)的产生不是教条的产物，亦不是空穴来风，而是生活之赐、人性之赐，是美好的人性受到时事挤压之后的裂变与突变。所以，《无双》既是一部意想的“英雄”史，又是一部平常人的生活史和心灵史。

无双电影观后感【篇14】

刚刚看完电影《无双》，还是有些小小激动的，所以匆忙写下几笔。

作为一个犯罪题材影片，这个故事在前半部分竟拍出了文艺片的气质。青年男女的恋爱、异国的打拼、名利的诱惑、艰难的抉择，一切都是一个爱情故事的节奏，甚至有点些微的沉闷。沉闷得我在朋友群里还发了几个微信，点评了一下发哥的英雄垂暮、城仔的炉火纯青，也八卦了下张静初愈发精致、不知是否有整容的嫌疑？

然而加拿大警察的出现，以及彼时香港女督察与这位同行的暗生情愫，却让我放弃了微信中的调侃，转而专心盯紧了大银幕。这个线条的加入，使我意识到，这部发哥、城仔两大影帝加盟的.电影，绝不会如此平铺直叙、平淡无奇；几个男女，一定在这惊天大案中间有着剪不断理还乱的情感纠葛。

果然，当所有人都发现上当了的时候，郭富城才暴露出他的凶残本质，与他前半部分的唯唯诺诺书生形象判若两人。

而当加拿大骑警惨遭不测，我才知道为什么这位香港何姓女督察出场以来一直以短发示人，而且冷若冰霜。

至于一人分饰两角的张静初，才真正配得上“炉火纯青”四个字。在这个片子里，她秀身材，也大秀演技。

在几乎每一部犯罪题材电影里，几乎都有张静初饰演的秀清这个角色：弱势的女人，被男主角救过，从此死心塌地，但在最后还是发现自己只是男主角的玩物、替代品或者工具，于是万念俱灰，选择与男主角同归于尽。

角色是相同的，演法却各有各的精彩。

张静初的表现可谓让人眼前一亮：她把一个陈旧的设计，演出了新意；她把一个俗套的角色，演出了自己的风格。

她保释郭富城时的高贵冷艳，让我惊讶于她的蜕变；然而这种惊讶并没有持续多久，因为很快，她又在镜头前展现了她与郭富城激情之后的妖娆；这种妖娆给人的视觉冲击尚未平息，她在了解郭富城将其视为替代品之后的绝望，却真正让观者叹为观止了——她点燃一支烟，眼泪吧嗒吧嗒地往下掉，嘴里喃喃道：好，特别好。声音极轻又极脆，轻地像魂在飞，脆得像心在碎。

电影观后感十五篇

流逝的时光可以通过作文来记录，在写作时，我们需要准确的表达内心想法，而写好一篇优秀的作文会让人看了又想看，优秀的作文究竟有哪些方面值得借鉴呢？你可以读一下小编整理的电影观后感十五篇，可能你会喜欢，欢迎分享。

电影观后感 篇1

12月3日讯，宫崎骏珍爱之作《崖上的波妞》内地首支预告波妞来了曝光。此番发布的预告从主人公波妞的视角出发，展示出造梦大师宫崎骏笔下人性的美好和纯粹的爱，力求以简单温暖的力量，为每一位观众带来快乐。影片将于12月31日首登内地大银幕，陪伴观众跨年。

宫崎骏的电影有如世外桃源，那么干净，纯粹，有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心，还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。他的世界里总是有魔法，但是魔法存在的目的，最终也是为了成全爱与付出，觉醒和成长。

《崖上的波妞》作为国民度极高的经典动画，多来一直是许多观众的快乐源泉，此前在官宣引进之际再掀热潮。因为是第一次在内地上映并正式敲定中文译名为崖上的波妞，网友当即开启为波妞起别名的玩梗模式，岸上的泡妞村头的宗介等极具新意的花名层出不穷，传达对作品的喜爱。

同时，《崖上的波妞》中充满幸福感的画面和故事，使其成为深入人心的治愈经典和快乐代言词。尤其定档20xx跨年日，别具含义。有观众表示影片中美好的存在让人在至暗时刻也能心生期待，波妞给难过的20xx年带来了快乐。正因为这样的快乐基因，看波妞也成为了无数观众的跨年首选。有年轻观众表示，用波妞告别20xx，就能迎来童话一样美好的20xx；也有为人父母的观众表示会带孩子一起去看，想将这部5岁孩子也能看懂的经典动画电影，作为20xx的快乐礼物送给孩子。

电影观后感 篇2

为迎接十七大的召开，市里组织党员**电影《公仆》，影片《公仆》以生动的艺术手段，再现了谷文昌的动人事迹。电影感人肺腑，催人泪下。影片一开始，谷文昌带领解放军进军福建，解放东山岛，在热水中救人，留任东山县委书记，工作中遇到两个难题。

一个是穷，一个是“敌伪家属”，岛上有４７００多人被败退的蒋军抓丁当兵，几万村民成了“敌伪家属”，不同程度地受到歧视。影片中有一个非常感人的场景：他去看望一位母亲刚刚去世的村民。当他走出家门时，有一大群男女老少——都是**青年的亲属。

这时，一个叫阿芳的人为谷文昌跪下，要求公平对待。他周围的男女老少也跪下。谷文昌看到人们几近绝望的眼神，孩子们充满渴求的目光，妇女们恐惧无奈的表情……谷文昌说：“既然你们不起来，那我也跪下和你们说话。

”随即也跪了下来。这一跪，是人民的儿子向父老乡亲的真情表白，饱含着儿子面对父母的歉疚，他说到做到。谷文昌以无私无畏的政治胆魄，在会上据理力争，力排众议，终于将“敌伪家属”改为“兵灾家属”，明确宣布对他们政治上不歧视，经济上平等，有困难的一律照顾。

一项德政，赢得了十万民心！一个实事求是的政策，团结了十万群众！影片中还以大量篇幅展现了谷书记带领群众植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路、筑海堤、建海港、造盐田的事迹，许多谷书记为东山人民造福的生动感人场景历历在目，面对生活贫困的群众，谷文昌下定决心，率领群众战胜风沙，**旱涝，让人民过上好日子。

在多次失败面前他发出誓言：如不治服风沙，就让风沙把我埋掉。谷文昌经常深入基层田间，东山的山山水水闪动着他的身影，村村寨寨留下他的足迹，他常年穿着布鞋、中山装，深入农村，挽起袖筒植树，卷起裤腿犁田，拿起钢钎打石头，群众想什么，就带领群众干什么，以实际行动体现着共产党员的先进性。

有一次她女儿给他送饭，追踪他的身影，总扑个空，最后摔倒在泥地里，她女儿凄厉地喊道：“爸爸，你在**呀？”。

谷书记在**？他在人民的心里。为寻找适合沿海种植的树种，由领导干部、林业技术人员和老农组成的实验组组长谷文昌书记亲自担任组长。

他们在飞沙滩上，“旬旬种树”，定时观察气候、湿度、风向、风力对新种木麻黄回青、成活的影响，终于摸清了规律，总结出了种植木麻黄的技术要点。每到雨天，各级干部带领群众开辟滩涂造林战场，在防沙植树现场病倒。谷书记有车不坐，看到乡亲们穷，舍不得花汽油钱。

他骑自行车下乡走村串户。他公私分明，公车不准私用。他的言行举止，充分体现了一个为人民服务的共产党员的光荣形象。

电影带我们穿越时空，仿佛又回到了解放初期刚参加工作时的亲切情景，那些渡江干部们简朴的生活方式和雷厉风行的工作风，访贫问苦，深入群众，同志相处，真诚无间，革命大家庭的无比温暖和相互关爱，回想起来这种精神真是十分可贵，使人难以忘怀。。谷文昌值得全党同志特别是领导干部学习！谷文昌是个焦裕禄式的领导干部。

问：当今社会，有多少焦裕禄式的领导干部？现在很多干部忘记了自己是人民公仆。他们骑在人民头上做主人。早晨，他们转动轮子，中午围着盘子转，晚上围着裙子转。

家里红旗不倒，外面彩旗飘飘。**还有点公仆的影子？国有资产大量流失，肥了个人，坑了国家。

谷文昌和百姓零距离接触，与群众是一家人，可是现在有的领导下基层，道路封闭，群众可望不可及。学生的车在高速公路上被开了好几次让位于领导。学子上班也赶上几次封路，不让通行。

这还是零距离接触吗？手中握有某种权力的人已经注意到了。你能向谷文昌和焦裕禄学习吗？是真学不是假学！

真心为老百姓办点实事！也不枉头上戴乌纱帽一回！共产党能不能赢得民心，就看你们了！

我认为，谷文昌精神体现了共产党的本质特征，与时俱进。我相信，随着岁月的更替，时光的流逝，谷文昌的精神必将继续发扬光大，昭示后人、启迪晚辈！警示那些当权者！

向谷文昌学习，也当一回公仆吧！

电影观后感 篇3

去看了《阿凡达》，场面很震撼，内心却有一丝小小的悲哀，为卡梅隆，为人类，也为自己。

不用多说，3D创造出的潘多拉星球的奇幻景象，美不胜收，无与伦比，任何一个看见这些美丽景象的人都会深深的喜爱上这个魔幻的星球。相信卡梅隆这十二年的心血没有白花，所谓视觉的一场饕餮盛宴也不过如此了。

可是纵观整个故事情节，再看卡梅隆自己这十多年的经历，让我不得不怀疑这阿凡达的故事不过是卡梅隆个人的一次虚拟人生罢了。

故事从一个因战争失去行走能力的海军陆战队员杰克的一次阴差阳错的外星任务开始，在人类殖民外星获取资源的背景下，杰克替代了因意外死亡的博士哥哥，参与了一个由人类意志控制克隆外星人从而打入外星人内部的潜伏任务，从而去研究外星人和外星生物。这个任务隶属于一个科学团队，而与之平行的另一个团队是驻扎在这个星球的以获取攫取超导资源为目的的军队。

与任何卧底的无间道电影情节一样，卧底者一定会迷失自我，一定会发现自己本我面目下的那个真我，而到了最后也一定会激发出那个心底最深处的超我。杰克在卧底外星纳为人的过程中，被这个热爱生命，倡导生态平衡的异族所感动，在成长为一个合格的纳为武士的过程中，他从中得到自己生命的另一次升华，重新认识了这个自然。他在视频日记里也对于自己任务的正义性产生了怀疑，对人类的这种移民模式产生了动摇。

正义与利益总是站在两个不同的面上，抉择其实就是或顺从或背叛，杰克选择了后者，他在超我爆发的瞬间，降服了魅影，成为了纳为人的领袖——魅影武士，他以一个克隆人的身份获得了与人类侵略者战争的统领权，这个战争只有一个目标就是保卫家园。

这场战争在外星人就快全军覆灭的时候，隐藏在这个星球上的统管万物的爱玛之神终于出现了，它召集了数以万计的外星猛兽，在关键时刻拯救了纳为人和这个星球，自私的人类以失败者的身份被赶出了潘多拉星球，正义再一次战胜了邪恶。虽然是个英雄抱得美人归的美好结局，但以暴制暴终究成为了关于这部电影我心底的遗憾，看着无数勇猛的冷兵器外星武士在人类的炮火下如蝼蚁般丧生，看着人类邪恶的指挥官那灭绝自然的指令下达的瞬间，我不禁再次对于人类生存的方式和途径产生了怀疑。人类社会发展的动力是什么？文化与物质的双重进步？其实说白了就是人类对于吃喝玩乐等享乐追求标准不断提升，人类不断向大自然获取资源，美其名曰征服这个世界。在潘多拉星球，弱肉强食的法则差点就再次被证明，如果不是最后那诡异的神灵召唤，正义的弱民终将覆灭在地球人强大经济利益追求之下。

故事说到这里，也就解释了开篇我的悲哀，在阿凡达故事的背景下，那些珍爱生命保卫家园的正义的外星人是怎么样都战胜不了邪恶的暴政和资源掠夺者，到最后，也只有祈祷神灵保佑，才能夺取这岌岌可危的胜利。正义与邪恶的较量中，正义总是那么的弱小，如同在这个物欲横流的世界里，那些正确的、先进的世界观总是无法战胜那些扭曲的灵魂和金钱至上的价值观体系。

个人猜想：卡梅隆在十二年的偏门（成为了一名气象学专家）探索里，或许已经改变了自己当初的人生价值取向，在对自然的了解里，增加了对自然的敬畏和热爱，知道了人性的片面与孱弱，遂拍了此片，用最高科技的三维手段制造了一个全新的美丽的自然体系，来向这个现实的大自然致敬，用人类的失败来换取自己内心对于地球深刻的爱。

最后一个片段，杰克抛弃人类肉体，最终成为一个真正的纳为人的时刻，就像凤凰涅槃般，在新的意识形态和躯壳里，卡梅隆在自己虚拟的外星人生里得到了重生。

愿我等皆获重生！

电影观后感 篇4

其实，看这部电影的起因是被好评推荐，然后自己想从这部电影里找到一个答案，或者找找自己和心里的那个人的影子。

看完觉得oneday是部好电影，达到了抒情煽情的目的，作为一部爱情片已经够格了，一帧帧美如画的电影画面也能让我这个外行人勉强把它和文艺片画上个等号了。

就剧情而言，其实很怕最后烂尾。好在他们在一起生活过了，把之前的每一天都当做了相知相恋，没有浪费，尽是浪漫。我更愿意相信他们从认识的第一天前就把对方当做了可信任的朋友，很特殊的朋友。我相信人和人之间日后有没有发展其实从第一次相遇开始就定下了结果，互相讨厌的人肯定没有下文了，勉强相处的两人即使是笑料也无法共享，这又有什么乐趣呢，就像emma和她的前男友一样，尴尬。

其实爱情有很多种打开方式，有的人无法离开爱人片刻，即使互相折磨也要在一起，这是爱。有的人需要时间给一个答案，慢慢地，好朋友变成了心中无法填补的空缺，友情经过时间的沉淀成了爱情。哪一种更感人，更像爱情，没有答案，都好吧。

至于我自己执着的.答案，我想最好的办法是给自己点时间。二十年里Emma和Dexter可以始终念念不忘，这出于爱，可要是拿走这二十年，他们无法相爱，他们的生活和观念差了太多，是时间改变了他们彼此，Emma变自由了，Dexter变成了一个值得寄托的人。或者说，故事刚开始的他们并不合适，如果在一起，一两年就是这段感情的期限，这是可预见的。Emma是聪明的，她是这段关系里的牵线者，松松扯扯，不过度亲密不过度疏离，能让对方看见她的好，也告诉对方我不是个没有自我的人，我需要尊重和倾听，这是当时花天酒地的Dexter无法给予的。经过了家庭的变故，Dexter成长了，变成了一个历经沧桑的成熟男人，他回到了Emma身边，这时候他们再合适不过了，彼此熟悉又亲密，又同时渴望一个家。那就在一起吧，为什么不呢，这是Emma向Dexter奔跑的原因，内心最后一点犹豫被冲散，她选择相信这个男人，最爱的人就在眼前，还有什么比这更值得期待呢。

电影观后感 篇5

在看过《妈妈》这部电影之后，使我感慨良多。

影片当中，涉及到了许多青少年犯罪的案例，而且触目惊心。一个男生由于看多了国外和港台影片的场面，把另一个男生眼睛打瞎了；主人公张帅由于偷窃罪而被三年……

近几年来，青少年犯罪愈加增多，其中存在诸多原因：一是出于狭隘的心理。二是在人生价值观上出现了偏差。现在上有许多负面影响，例如港台影片《古惑仔》，里面有许多打斗场面、行为、帮会纷争等。在这些电影的“引诱”下，许多青少年放弃了正确的人生态度，盲目的去模仿，从而做出了一些不该做的事。有的为了玩耍，追求，丢下功课，于其中，最后以至于造成犯罪。

看了这部电影，我心里久久不能平静，我深深地被那位女的尽职尽责，关心下一代的所，并从心底里敬佩她。一个和自己毫无血缘关系的人，并且还是个少年犯，我想，如果在谁家里，都不会收留他吧！可是，安慧却做到了，他奉献、清白的情操将永驻我的。她对张帅虽不是母爱，却胜于母爱，怪不得张帅会亲切地叫她“妈妈”。

现在，每当我静下心来想问题时，那部电影的最后一幕总会浮现在我的脑海里，张帅要坐火车走了，安慧站在站台上大声叫着他的名字寻找他，而张帅也在车箱里大声叫着妈妈。那一瞬间，两人的感情不正是“不是亲情，却胜过亲情”吗？

电影观后感 篇6

和声电影观后感监狱题材的电影很多，但每个导演想表现出来的东西却各不一样，这部《和声》，以我的理解，想告诉观众的应该是一种无论在何时何地，都不要无视人心深处那些闪亮的光芒吧。

影片的前半部分，氛围还是很轻松的，根据相关法律，女主(原谅我记不住名字)可以在狱中抚养孩子到孩子1岁半，这个叫敏宇(是叫这个名字吧)的小男孩无疑是高墙之内那个囚房里面最耀眼的小天使，让一群女人的牢狱生涯多了很多光亮，至少我觉得自己肯定不会哭成狗了，但事实证明，我还是错了，韩国电影就是有这样的能力，总能打动你内心最柔软的一处，哪怕因为种种现实的原因，你觉得对这个世界已经麻木了。

推进情节发展的，是女主要组建一个监狱女子合唱团，这样，她就可以得到特赦带儿子到高墙外面玩一天，这中间一定会有波折，但打动观众的肯定不止这些，让我印象深刻的有几个桥段：

1、 女犯们敞开心扉讲述自己以前的生活和入狱的原因，其实这里我挺感慨的，可能是因为年纪渐长，越来越觉得那些年轻时候视为刀风剑雨的浓烈情节并不是真的浓烈，就像是急性病与慢性病，那些把光阴都打磨光滑了的伤痛才真的是绵延入骨，韩国电影在这方面的处理都非常成功，平淡，平凡，但不平庸，让人觉得，这才是看得见摸得着的生活;

2、 合唱团去首尔市内演出，这里算是全剧的高潮了，那个时候，敏宇已经被送养给别人四年了，女主在走廊里听见有孩子玩耍，喊着敏宇的名字，她下意识地跟随过去，却发现并不是她的敏宇，孩子手上没有一颗黑痣，看到这里的时候，我还在想，女主和她的儿子到底会遇见么，好心的导演给他们安排了一场更让人唏嘘的重逢，合唱团的表演结束后，一群小孩子上台，每个人牵住一个大人的手唱曲，一个小男孩向女主走来，女主像被施了魔法一样，歌声悠扬，沉入人心，女主悄悄地拉开小男孩的袖子，一颗黑色的小痣赫然出现，我和女主一样，一瞬间泣不成声;

3、 剧中的老师说过，该相见的人总有一天会相见的，我不知道这样算不算不完美中的完美，摔跤手小胖姑娘见到了她一直放在梦中情人位置上的笔友，男人不知道她在狱中服刑，她只能假装是陌生人，借问洗手间在**，然后抱着对方大哭，一直拒绝妈妈探监的小短发女孩终于追上了妈妈苍老又失落的背影，假装强势地大声追问，你不是来看我的么?为什么离开?一直给女儿写信却得不到任何回应的老师也圆了心愿，她的女儿抱着自己的孩子偷偷地看完了妈妈的整场演出。

整部影片或许没有强大的情节，也没有炫彩的画面，有的只是简简单单的讲故事给你听的态度，如果你看完了整部电影，你或许会和我一样，没有记住剧中人的名字，但他们的笑与泪肯定埋在了你的脑海里，就像结尾处歌里长的那样，一条长满栀子花的小路，那条小路上到底有着什么，只有你自己知道，因为我相信，那一定是你心底深处最美好最温暖的收藏了。

看了和声电影后，我得到了同学们的推荐。这是一部非常感人的电影。 今天看完了这部韩国电影《和声》。

我是一边看一边哭的，感动的不行，等看完这部电影的时候猛然一低头，桌子是已经有一大片白花花的连鼻涕带眼泪的纸巾了。。。

看完这部电影感动的同时也有一些感触。

影片中监狱的女犯人带头组建了合唱团。也许对某些人来说，这本身就是个好主意。也或许会有一些犯人认为进了监狱就等于一只脚踏进了死亡地狱，感觉暗无天日，对生活更是失去信心，无精打采，整日浑浑噩噩看不到希望的活着，与其说是活着，不如说是行尸走肉，因为人生活在这个世界上如果没有思想，那就等同于行尸走肉。

但建立合唱团，让犯人们重新找到了自己活着的意义。就算在监狱，也要让生活充满阳光，要让每一天生活的有意义，既然我们来到这个世界上，那我们就尽量让自己活的不虚此生吧!

在生活中，我们都会犯错误，但我们不能因为犯了错误就对自己的生命处以死刑。是的，法律可以给人判死刑。但是我们不能给自己的人生判死刑，就算是在监狱，我们的心，也要是阳光的。

只要我们有信心，相信自己，无论结果如何，我们仍然是生命的赢家。

女犯人的孩子让别人领养之后，失去最大精神支柱的她没有被生活打倒，伤心难受之后依旧以坚强的形象对生活宣战，全身心放到合唱团上。这一点很让我感动，也很值得我敬佩。

女人，无论何时，都要有自己的事业。因为事业不仅是女性的事业，也是女性最重要的生活和精神支柱。这一点在这部影片上得到了更好的诠释。

女性的事业是她们最后的精神支柱和生命支柱，它能使女性在失去一切后有信心和勇气面对世界。影片中的每一个囚犯都有他自己悲伤和痛苦的生活记忆。经受过生活对她们的创伤。

但现在她们至少还有**，还有合唱团。合唱团，是她们最后的生活和精神寄托。也是她们对种种不幸的解脱和发泄方式。

所以，女人无论在任何时候都要有别人带不走的东西，要有能让自己在所有自己在意的人或事离开之后还能有生活下去的支撑。

这部长篇读物讲述了一个女子监狱合唱团的故事。女犯人贞慧在狱中生下了儿子敏宇。这来之不易的小生命对贞慧意义重大。不过，监狱毕竟不是养育孩子的地方。明宇长到18个月后，监狱会为他找到一个收养家庭，这对贞慧来说是悲哀和无助的。

监狱的女官方科长一向对犯人持有偏见，但小敏宇的出现令这个惯常冰冷的女人也为之心动。但8个月后，贞慧仍要面对与儿子分离的时刻。

某日，监狱内举行了合唱团的表演，深受感动的贞慧向狱长提议，组织一个由犯人组成的合唱团，充实大家的精神生活。因此，典狱长同意了贞慧的建议，并承诺如果她能成功组建合唱团，就可以和儿子一起出去。

然而，对于那些连儿子听她的歌都会哭的人来说，贞慧组建合唱团是一个艰巨的考验。但为了和儿子在一起，贞慧决心战斗。这时，狱友纷纷伸出援手，包括曾为大学**教授的文玉、做过民歌歌手的花子、成日幻想罗曼蒂克故事的原职业摔跤手延实、紧锁心门不肯与外界沟通的宥美，此外新来的女官娜英也为合唱团的成立提供了精神物质两方面的帮助。

合唱团因母爱和感动组建，必将绽放出更温暖的花朵……

虽然因错手杀死丈夫而入狱，但幸好贞惠仍能保住怀中骨肉，亦因为这个在狱中诞生的“天之骄子”，这个女子监狱从此充满了欢乐笑声。其实无论是杀人重犯还是帮会大家姐，每个女囚都背负着悲伤的过去……因此贞惠决心要组织一队监狱合唱团;即使大家的外形各种各样，自己又严重五音不全，但各人都努力合唱出最真诚的歌声去**彼此的创伤，并为将被送去寄养家庭的孩子送上最后的祝福。

电影观后感 篇7

本片讲了许多动荡的历史故事，从中衬托出以毛泽东、李大钊、陈独秀、张国焘、周恩来、蔡和森、蔡元培、胡适等一批以中国共产党为中心的人物，讲述他们为国家赴汤蹈火的精彩故事。

我把这部影片分为两大部分。前半部分讲的是孙文等人建立了国民x，推翻清朝政府，与袁世凯斗争的故事;后半部分也是我最喜欢的一部分，那便是军队、以及“二十一条”等正义要求，但巴黎和会不顾中国也是战胜之一，拒绝了中国的要求，竟然把德国在山东的地让给了日本，消息传到中国后，五四运动爆发了。

让我记得最深的便是学生游x，到了曹宅学生们痛打了章宗祥，并烧毁了曹宅，随后军警给予镇压，并抓走了陈独秀带入了中国，终于在嘉兴南湖召开了第一次代表大会。

不管是五四运动还是中国共产党第一次代表大会，其主力都是青年人，非常值得我们学习。他们的爱国精神，为正义、为真理而牺牲的精神，都是我们学习的榜样。

电影观后感 篇8

《保险》电影观后感

电影《保险》是一部由导演张艺谋执导的心理悬疑片。影片通过讲述保险业的内幕和权谋斗争，展现了一个真实而残酷的商界黑暗面。这部电影深入剖析了人性的贪婪和欲望，紧张刺激的情节让观众陷入十分震撼的观影体验。

电影以保险公司高管杨启明为主线，通过他与不同保险公司的斗争以及与恶势力的博弈，揭示了保险业的黑幕与阴谋。杨启明是一个聪明、理性而又有野心的人，他在竞争激烈的保险业谋求自己的利益，却也陷入了道德的困境和心理的折磨。电影中的各种转折和惊喜，让观众在剧情的推动下，思考权力与利益之间的关系以及个人价值与道德底线的抉择。

影片通过精心搭建的情节结构和优秀的演员阵容，充分展现了商界的冷酷和肮脏。在这个充满欺骗与争斗的世界里，人们为了私利不惜一切，道德伦理早已被置于次要地位。影片中的场景设置以及摄影手法的运用又使剧情更加引人注目。镜头对交易过程、审慎的合同解读以及争斗情节的拍摄，都将观众的情绪推向高潮。同时，电影还展现了人性中的光明和温暖，警示了人们对贪婪和利益的无尽追求。

影片的深度和艺术性也是观众所称赞的。剧情中多个线索的强耦合和反转，为整个电影增添了不少悬念和惊喜。观众在片中也能感受到导演对细节的把控和对人性的独特解读。从杨启明的渐变和内心挣扎，到其他角色的突破与转变，不同个体之间纷繁复杂的情感互动都展现了导演对人性的深入剖析。

影片的主题之一是保险业的内幕，触动了观众对保险公司的认知。人们买保险是为了能够得到保障和安全感，但是市场上存在着包括虚假承保、滥用赔偿等一系列问题。电影将这些问题直接呈现在观众面前，引发了观众对这个行业的思考和警觉。同时，电影也深入揭示了商业伦理的破裂和金钱对人的侵害。这让观众深刻反思了商业利益对于人性的影响，以及个人在商业环境中是否能够保持良知和正直。

电影《保险》是一部引人思考的电影作品。它通过商业方面的故事让观众深入了解了保险业的黑暗与残酷，同时也引发了观众对权力、利益、道德等人性问题的思考。无论故事、影像还是演员的表演，都让人对这部电影赞叹不已。这部作品的成功不仅在于其紧凑的情节和出色的制作，更在于它对人性的深度挖掘和对商业伦理的思考。希望在未来还能看到更多这样的电影，引发观众深入思索。

电影观后感 篇9

开年第一部电影：《深海》，近几年难得的一部国内动漫的极品佳作，田晓鹏导演七年磨一剑，创作出了一部绝美的品质大片。粒子水墨风打造了一个梦，一个抑郁小女孩参宿的内心世界。

据中科院《中国国民心理健康发展报告（2019-2020）》，我国青少年的抑郁检出率为24.6%，近三分之一。躲进深海的群体，庞大而隐秘。

电影人心怀悲悯，选材独特。在这样一个淡而又淡的新春佳节中，用撕裂般鲜红与怒吼般暗黑的画面，真诚的面对那些人心深处的挣扎和不堪，去展现伤痕和软弱，和痛苦正面交锋。这份勇敢，比造一个正能量的美梦，更有力量。真实，永远是最能震撼人心的东西。

绚烂与哀伤，梦幻与现实，艺术来源于生活，又高于生活。

很多人在影院中莫名哭泣，而身边的家人却茫然不知所措。很多人都有抑郁情绪，有些人长期压抑负面情绪，已进入抑郁病患中。精神罹患疾病的人，正常人是无法理解的，不可能做到感同身受。只有经历过的人，才能真正共情到病人的感受。疫情三年，多少人内心遭受了重创，在心灵的深海中苦苦挣扎。人生在世，没有一条生命是容易的。

参宿是个失去母亲的孩子，父母离异，妈妈离开了参宿。参宿以为只要自己乖，不惹父母生气，妈妈就会回到自己身边，逐渐形成了讨好型的人格，压抑自己内心的声音和渴望。她变得很懂事很懂事，再也不给人添麻烦，不再淘气，不再嬉闹，甚至不再发出声音，她隐忍，想哭也要夜晚躲起来偷偷的哭。

每个人的内心都是有一团光的，这是我们的本能。而这团光的本能，是渴望去连接，渴望被看见的。它就像一条八爪鱼，不停的伸出触角，想去触碰他人，如果这触角被温柔的接住，与人建立起连接，他就会得到肯定，变成快乐的彩虹。而当他不被看见，甚至被粗暴的打断的时候，触角就会缩回，变成黑色，转而攻击自己。一次又一次，每当小心翼翼的伸出触角，却没有一次被接住的时候，内心就会一次次攻击自己。他不停的告诉自己，没有人爱你，因为你不值得被爱，你令人讨厌，你没有价值。

参宿一直想看到大海，因为她妈妈小时候给她讲过海精灵的故事，只要找到海精灵并向它许愿，所有的愿望都会实现。

而当她真的到了大海边，却连寻找妈妈的勇气都没有了。连分享快乐都担心成为妈妈的打扰。她最终还是一个人回到船舱里，独自打开了海精灵的故事，一边看一边哭泣。她心里最后的梦也被击碎了，原来，真正的大海并不美丽，它凄风冷雨，阴暗而疯狂，它从来不是温暖的，它是冰冷的，和人间一样。

但人心永远是向阳的，是想要寻找温暖的。若大海与人间一样冰冷，那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵？有没有可能，死亡才是唯一温暖的地方？

参宿就这样跳入海中，她无处可去，她不想继续活在黑色里，她想要一片绚烂的彩虹色。她选择给自己一个梦，在世间她从来没有得到过的爱与肯定，她从来没有得到过的救赎与感情，在梦里全都有。

恐惧紧紧相随。恐惧死亡、恐惧被弃、恐惧疼痛、恐惧分离、恐惧我并不存在、恐惧我永远不被看见。不被爱就是最深的恐惧。不被爱，尤其是不被妈妈所爱，是对一个人最深的否定。

每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。是妈妈给我们最初的呵护，给我们最初的安全，是我们懵懂无知来到世间，植入的最初关于爱的程序。这世上从来没有婴儿，只有母婴关系，因为没有母亲的爱与照顾，婴儿根本无法存活。

妈妈教会我们爱的模式，爱到底是伤害，还是保护？爱到底是焦虑、逃避，还是安全？妈妈是孩子内心的安全岛，孩子只有知道妈妈在身边，才有底气和安全感，勇敢的走出去探索世界。而当妈妈这个安全岛屿沉没不知所踪，孩子内心的恐惧是毁天灭地的。恐惧的黑潮会如猛兽张开巨口，将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑中，流放到自己无法回归的海的`深处。

参宿即是如此被流放的。而被爱流放者，也只能被爱所救赎。

南河是救赎者，当南河为了参宿纵身一跃，他拯救的不止是参宿的生命，还有她的灵魂。南河让参宿看到了，自己原来很珍贵，原来有人很在乎，甚至愿意为自己而死。原来我不是无足轻重，原来我不是没有人爱，原来我值得这个世上最好的爱。我是独一无二的，我是珍贵的，在爱我的人心中，我是最棒的。

人类所有的行为，都出于爱，因为我们的本性是爱。那些表面上看起来是仇怨或愤恨的举动，在深层也是爱。我们的心一直在想向外奔流爱，当这奔出的流动被终止时，我们产生了“恨”。当我们的爱停止在哪儿，“恨”就产生在哪儿；谁阻止了我们去爱，我们就恨谁。

让我们产生痛苦的不是恨，而是爱——是我们不能在那人上面实现我们的爱。所以，每当我们不能爱那个人，我们就恨那个人。我们在表面恨着的每一个人，我们在深部都爱着，无一例外。

每当我们的爱卡在哪里，痛苦就在哪里升起，让我们的爱流淌过去，那痛苦就消失。

爱和一切道德评判无关，爱是我们本性本来的自然。去爱吧，来实现我们的本性自然，爱是一条永远也不会错的路。在爱这条路上，你在变成光，变成无我的佛。去爱吧，去爱吧，爱成就你生命的一切，爱成就你头脑的一切。到那起点与终点上去——成为爱，成就一切。

参宿是幸运的，最终她等到了南河，去爱她，去陪她做一个梦。南河是她的救赎，是她的解药。但未必人人都有这样的幸运，若你没有，也不要失望。新的一年，要好好的爱自己，当你用心编织自己的梦，把梦想一点点带进现实，最后一定也能把你爱的人带进你的梦里。

所以，何必认真？一定要分清何为幻？何为真？假作真时真亦假，人生在世，也不过是大梦一场罢了。

电影观后感 篇10

马路上车辆川流不息的景象随处可见。然而由于有些人交通安全意识的淡薄，在车水马龙的路上演了一幕幕不可挽回的悲剧。

今天下午，校园组织看了一部《交通安全教育片》，影片通过活生生的事例，警示我们要珍惜生命，遵守交通规则。回想起那片中一幕幕惨不忍睹的场面，让人不寒而栗！司机超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作，人骑着自行车在马路上作秀，一群小孩在马路中间玩耍……一个个镜头令我不禁捏了一把冷汗。人的生命只有一次，遵守交通规则的警钟正在敲响。从一件件血的事实中我们体会到：（）过马路时，应按交通灯的指示，走人行横道，注意车辆，靠右行走，不应在马路上追逐玩耍或横穿马路。

作为一名中学生，我们应该珍惜生命，重视交通安全，学习交通法规，更要自觉遵守交通规则。让交通安全的警钟在我们身边常鸣，让青春和交通灯一同闪光！物质的东西越多，人就越容易迷惑，天天看那些《羊皮卷》、《需求层次论》《心灵鸡汤》等等；却从不曾注意过这超越了两千年时空的儒家之道，竟然处处精辟；掩卷而思，做一个《论语》的信徒也不错！我们青少年是祖国的花朵，是祖国的未来和希望，安全知识教育对我们非常重要。通过安全的教育，使我们了解安全知识。

电影观后感 篇11

故事讲述的是一对得艾滋病青年的爱情，把人性描写的淋漓尽致，主人公从得艾滋病存有私心不甘自己的媳妇嫁人，到最后为了能够和心爱的人在一起，活一天赚一天，不会顾及旁人的眼光，不会留恋财产，只为能够得到真情得到唯一的快乐，这是他们最后生存的唯一精神支柱，而想当初他们会为了那么一点点的钱，为了换得美丽而去冒险去卖血，本就是私欲的引导，却把他们拉到了死亡的深渊。。。也只有在这个时候人们才会活的更真切，丑恶，罪恶，善良，真情，人性最真实的一面才完全展现，其他的人永远不能真正体会到身在痛苦中的人的心情和感触，所以我们还在茫然的活着，活着为了一些虚无缥缈的东西在浪费着自己的生命，等真正感悟到得那一天来临的时候，我想一定不是我这种幽幽的感伤的情怀

剧中的章子怡饰演的商琴琴在不被任何人接受的情况下收到得意的保护，关照，此时她觉得这是她莫大的幸福，得意就像是一座大山，让她有安全感，可以依靠，（如果不是因为生命随时会消失，那她们能够有这种刻骨铭心的爱情吗，我觉得这里不只是爱情，而是一种依靠，人都是孤独的，渴望得到认可，爱情成了她们的救命草），琴琴发烧15天，结婚证领回来了她高兴的病都好了，他哥把结婚证仍在地上给他们，琴琴珍爱的捡起结婚证小心翼翼的擦拭尘土，满脸只有激动和兴奋，她不在乎别人的态度和眼光，终于可以无所顾忌的活回自我，领了结婚证，这辈子，以及死后她都不怕了。

刚刚结婚的她们还没有来得及享受够她们的幸福，得意的病发作厉害，发烧严重，琴琴一盆一盆的换冷水，在精疲力尽再也打不动水的情况下，她毅然走进水缸要用自己冰冷的身体去退去得意的滚烫的高烧，就这样反复着一次次走进冰水，她那本就虚弱的身体经历着**的侵袭，直到自己的生命走向了尽头，为了自己爱的人，没有一丝的犹豫，没有一丝的退缩我在想女人真是伟大，在最艰难的时候，女人往往比男人更坚忍，更有牺牲精神。。。是的，在特定的环境下我相信我也做得出

哦，为什么人们会突然死亡？人死前经历了什么？多少痛苦足以使大脑无法控制身体，使心脏停止跳动，使血液干涸，使生命突然停止

哦，活着的人那，珍爱生命吧，珍爱身边的一切吧，生活很繁琐，人们忙忙碌碌像是雾里看花，总是被眼前的事物所迷惑，拨开纱帐才能看到本质，现在的人们才浮躁了，26岁的我在身边人的眼里似乎是思想成熟，拥有这个年龄不该有的感慨，别人道我太沧桑，我笑别人太肤浅。其实在人际上我也不够成熟，因为我不想参与那么多的你争我斗，尔虞我诈，只想简单自我就好，而在心智和人生的感悟上，认识的更清楚是我的荣幸，我不希望像现在好多年轻人一样活得很被动，追求的很肤浅，这样的人生起码对我来说没有价值。

电影观后感 篇12

关于战争，当我写下这四个字的时候，我自己也被吓了一跳。没想到，再看《秋雨》、再听《坐宫》，竟然无心陶醉于演员的唱念做打，而是满脑子在想与战争有关的东西，真不知是中了什么邪。

最让我纠结的就是杨四郎这个人。按照我们从小受的教育，宁死不屈的才是大英雄。从这点来看，杨四郎真的有些汉奸的味道。竟然被俘后，不仅投敌，还娶敌人的女儿。最令人气愤的是，整整十五年，他居然什么也没做，居然没有一丝一毫想要复仇的想法，只是安安稳稳地当他的驸马爷。这个太过分了。

当然，最过分的是，这么多年，竟然没有人抨击过他。其实，我也不想抨击他，因为我觉得他没有错啊。首先，他肯定是爱国的，否则怎么会征战沙场。其次，他也是爱家的，否则怎么会那么想见自己的老娘亲。但身为一个人，或说一个男人，当自己的力量弱到连活命都成问题的时候，他何谈报国爱家。也许，他能做的，也只能是先爱自己，先保全自己。同时，当他要爱的国和家离自己非常遥远的时候，也许他能做的也只能是何不怜惜眼前人。

有这样一部外国电影，片中有个非常有艺术才华的德国军官，在二战时居住在法国某人家。这一家法国人家只有父女二人，且女儿也酷爱艺术。这个军官每天都会非常有礼貌地同那对父女打招呼，为打扰了他们而深表不安。同时，他也常常陶醉于那个女子的琴声中。作为局外人，或许即便这两个年轻人相爱，我们也会接受，甚至会为他们祝福。但，一旦回到与我们接近的现实或历史中，我们恐怕就没有这份心境了。

其实，无论历史还是现实，总是离得越远看得越清，一旦离我们很近很近，我们真的不知该如何抉择。试问，如果抗战时哪个被日本人俘虏的中国将军，与哪个日本的公主成家了。我们会接受这样的事吗？我们能让他在很多年后回国看自己的家人吗？试问，如果真有这样一个人，而且他现在还活着，我们会怎么看他？怎么对他？其实，这就是一个现代版的杨四郎。但，我们能接受杨四郎，却不可能接受他对吗？同时，作为局外人，我们也许可以接受一个法国姑娘爱上一个入侵自己国家的德国人。但我们能接受一个中国姑娘爱上一个日本入侵者吗？即便那个人很优秀、很有修养、很不想打仗。

试想，如果没有宋辽两国的交战，也就没有杨四郎和铁镜公主匪夷所思的爱恋。但如果没有二人的这份情，这怎能凸显战争的残酷性。也许，杨四郎这个曾经的宋人，后来的辽国女婿，他最希望的就是两国罢兵，不再争斗。

这真是一个让人很纠结的问题。我在想难道是我的思想有问题，否则怎么会出现这样的二重标准？曾看过这样一句话：古今中外，好像从来不乏被战争绑架，继而被战争俘虏的爱情故事。这是一些要忘却战争，从人的立场注视对方，在相互倾慕的精神与品质升腾而起的爱情。只是，很多时候，我们真的有勇气去面对这样的事实吗？想到这些，真的很佩服何鸣唱那句我的妻时的勇气。

看罢这部戏，我真的很感慨，古人能写出《四郎探母》这样的故事，这样的情节。真的很感慨，民国时期的中国，能有《四郎探母》这样一出为老百姓喜闻乐见的戏。如果说《四郎探母》这出戏存在本身，就是对人性的一种敬畏。那么《秋雨》这出戏存在本身，也无疑是中国人不喜欢战争，渴望和平的一种表现吧。

电影观后感 篇13

本来没太关注今年的贺岁片，但是在手机上看到了深海的一些简介，对精神分析颇感兴趣的我就叫上了妹妹们去看。

参宿一上场我就开始掉眼泪。因为我对那个总是转头望向窗外，眼神总是倾泻在旁人的热闹和温馨中，心里总是埋藏着苦苦的思念，对爱与被爱充满渴望和执着的小女孩所经历的一切感同身受。

我猜到了南河就是现实中救赎了小女孩的人，所以尽管中间有很长一段剧情有些许无聊，但我还是一直期待着影片最后30分钟对故事来龙去脉的呈现。

虽然南河的出场并不讨喜，但我莫名觉得他有股魅力。感觉他是现实生活中那种有趣、洒脱，可以把生活过得五彩斑斓的人。影片中的'他，生活在社会底层，生活艰辛，但他乐观、善良，他可以温暖和治愈其他人。我想感谢像南河一样真诚，无条件温暖着我的人。

参宿是幸运的，其实就像南河告诉她那样，生活里总有一些微弱的光，那些光芒可以疗愈我们心里的创伤，而南河用生命给了她积极活下去的勇气和力量。参宿经历了这场生死浩劫，也突破了自我，找到了一个通往未来生活的路口。

原生家庭对一个人的影响太大，我们从父母那里遗传到了生理基因，父母的'所作所为也对我们产生着潜移默化的影响，他们给我们营造的家庭环境，一点一点塑造着我们的一切……孩子来到这个世界上都是洁白无瑕的，他们天生需要父母，从父母那里获得原始的安全感。可有太多孩子缺少父母的关注和爱护，在什么都不懂的年纪，就埋藏下了自卑的感受。

我很想说，天底下的父母都体谅一下自己的孩子吧，他们对自己的出生没有选择，如果你们不能好好爱他们就不要把他们带到世界上来受苦，灵魂病了的孩子是最可悲的。也许很多父母会说自己养大孩子，供他们吃穿上学很不容易，还会骂自己的孩子，别人一点小恩小惠就感激涕零，却不懂得感恩父母。其实很多孩子哪里感动的是别人的一碗面、一包纸巾，我相信很多孩子是因为从陌生人那里才真正感受到了温柔和善意。

希望孩子们都降临在有能力庇佑他们的家庭，享受无忧无虑的童年，有底气去过自己喜欢的人生。

电影观后感 篇14

作为经典爱情传说中的一部分，梁山伯与祝英台的故事数百年来一直是中国文化的重要组成部分。通过电影展现出来，这个故事更加忠实地传递了爱情的美好与悲情。《梁祝》电影告诉了我们如何用爱创造和平，这是一个心灵深处的故事。

电影故事围绕着两个相爱的人展开，梁山伯和祝英台。两人青梅竹马，相互深爱，然而他们的爱情却受到了许多阻碍。祝英台的父母不满意女儿与梁山伯的结合，最后为了阻斩梁山伯的路而迫不及待地嫁给了别人。然而，在祝英台的婚礼上，梁山伯突然出现，两人相拥而泣，最终双双殉情，合葬于一处。

这部电影将我们带回了一个古老的年代，人们的生活方式和社会规则都与当今有所不同。然而，电影中的主题是永恒的，它告诉我们人与人之间的爱和普世价值观，如忠诚、宽容和坚定患难与共的信念。在电影中，梁祝的爱情无私而强大，能够感化周围的人们，甚至平定冲突。

此外，电影也展示了中国文化的传统价值观，如家族的尊重和互相尊重的道德观。祝英台为了保全家族利益而嫁给了别人，而梁山伯则是一个非常勇敢的人，他为了保护自己的爱情而选择了自我牺牲。他们两个人都是真正的英雄，他们的爱情使所有人感受到了人性的美好。

在观看这部电影时，我们感受到了生活中的温馨和感动，同时也深刻地明白了人与人之间的关系有多么复杂。这部电影告诉我们，只有了解和尊重彼此，我们才能真正获得平和和理解。

总而言之，《梁祝》电影让我们深切地感受到了深厚的人文情怀和化解争端的智慧。这个电影让我们看到了人类生活中的真实和美好面向，而爱情则成为了所有普世价值中最为出众和强大的一个， 它像清晨的清风送来甘甜的味道，让我们感受到了人性本身的魅力和情感上的慰藉。

电影观后感 篇15

直到虎爪被逼得走投无路，从瀑布上跳下去了，侥幸没有摔死，以为玛雅士兵下不来了，才放下了一些恐惧，第一次在逃亡之旅中与玛雅士兵正面相看，并大声地告诉了敌人自己的名字，并有勇气地向自己的敌人宣布：我是虎爪，这是我的土地，我是一个猎人，我爸爸在这里狩猎，我也在这里狩猎，我儿子长大了也在这里狩猎，你们下来呀！这是虎爪第一次正面面对敌人，宣誓主权，向敌人宣战。

这次面对敌人还不是真正意义上的面对，他的内心有怒吼，但是还是虚弱的，因为敌人被悬崖阻断了，是外在条件帮助了虎爪，给了虎爪勇气，但是对敌人的畏惧之心还是很强的，从后来玛雅士兵从悬崖上也跳下来了，虎爪的第一反应依然是拼命地逃窜，直到又掉进泥潭，差点丢了性命之后才真正地从心底敢于面对敌人了，开始面对玛雅士兵，并且攻击玛雅士兵，他不想再逃跑了，因为这是他的领土，他先后用蜂巢砸敌人，又用蛙毒箭射敌人，又用陷进机关，最后还勇敢地与玛雅士兵对战，最后取得胜利，救出了妻儿。虎爪终于知道，要除掉玛雅士兵是不可能的。培育自己的领地激发了内心的勇气，克服了玛雅战士内心的恐惧，开始积极面对玛雅战士，开始面对恐惧，最终取得了胜利！我们想想，如果虎爪一直当个亡命之徒，一直不敢面对恐惧的话，可能妻儿会被淹死，而自己呢也会精疲力竭，最后必然会被玛雅士兵逮捕，接受最残酷的折磨-剥皮，可能这也是虎爪最不想要的结果。

由此可见，《启示》给了我们一个非常重要的启示，生活中有各种各样的危险，有的危险是可以轻松避开的，而有的危险避无可避，就如同电影里面追捕虎爪的玛雅士兵，这些危险会对我们穷追不舍，如果一直选择怀着恐惧之心逃窜的话，终究被其吞噬，唯有正面面对这些危险，去勇于解决这些危险，才有可能有出路！

八佰电影观后感汇总十四篇

观后感是否包含一些核心部件呢？ 精彩的作品能够激发观众的共鸣，深深地触动心灵，电影让我们感受到残酷的社会现实，让人震撼，小编针对您所查询的“八佰电影观后感”为您整理了一些资料供您参考，建议你将这个网站保存到书签中方便日后使用！

八佰电影观后感(篇1)

看完这部电影，心里会涌动出一股豪情。

就好像是透过屏幕，我亲眼看见这些勇敢的战士，民族的英雄，用鲜血，用生命唤醒了我。

在这部电影中，没有准确的主人公；确切地说，每一位奋战到最后战士都是主人公。

面对日军无法用手榴弹炸开的铁板，一名战士毅然选择将炸药绑在自己身上，面对子弹，迸开的血花也不值一提；他的牺牲绝不是无谓的挣扎，无用的表演。每一位高声报下自己的名字，伴着轰炸声消失在血烟中的战士，都是无畏的英雄。

故事原型为1937年发生于上海的四行仓库保卫战，此战为淞沪会战最后一役，故事围绕八百孤军血战四行仓库展开。1937年淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团长谢晋元率420余人，孤军坚守最后的防线，留守上海四行仓库。与租界一河之隔，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，实际人数四百人而对外号称八百人，八百壮士奉命留守上海闸北，在苏州河畔的四行仓库鏖战四天，直至10月30日才获令撤往英租界。

隔岸观火的百姓们，虽然战争就在眼前，中间只隔了一条苏州河，但用天堂和地狱形容毫不夸张，一些爱国人士一直在做自己能做的事情，刀子拼命给战士们送电话线，知道这场战争不仅仅是400多人，更是中华人民的战争！

一位姑娘给战士们来送旗，如果升旗的话，日本人就会发动猛烈的进攻，战士们会损失惨重，即使在这样恶劣的.情况下，他们依然选择了升旗。面对敌人的飞机大炮，他们并没有害怕没有退缩，用身体护住国旗，不让国旗倒下，一波又一波人跑出护旗，他们想让隔岸的中国人知道中国还在，他们没有亡。

电影年仅七月被窗外飞过子弹一枪毙命、端午在对抗敌方机中掏空五脏六腑，爱他的人、可以依靠的人一个接着一个在眼前骤然离世。后来，他放弃活的机会，用小小臂膀端着枪，眼神坚定地盯紧前方，恨不得一枪毙了日本兵！

直到最后，战士们都向租界撤退时，子弹如雨似的打到了桥上，一支由中国建立的敢死队拼命掩护着队友撤退，此时的桥已经不再是灰白色，而是被鲜血染成了血红色，这时他们也不忘队友，冒着生命危险把队友扛到安全区域，群主们伸出手挡挪开挡板，发了疯似的想把战士们拉过来，他们面对枪林弹雨，无所畏惧，这八佰人是真正的英雄，不只是八佰人，更是八佰精神。

没有人不怕死亡的，也没有真正的英雄，毕竟他们和我们一样也只是凡胎肉体，是父母细心呵护养育长大的。历史虽然过去了，但是要牢记历史，要努力让自己更强大，少年强则过强，吾辈应当自强自立！

八佰电影观后感(篇2)

这周爸爸带我去看了一部电影《八佰》。这是一部抗日战争题材的电影。影片主要讲述了国民党第八十八师五二四团不到400名的战士，却对外号称800人，死守上海四行仓库，誓死抵抗日本侵略的故事。影片场面悲壮，情节引人入胜、让人热泪盈眶。其中两个情节最令我感动。

一是背炸药包跳楼。眼看四行仓库的西墙就要挺不住了。一名军人将身上装满炸药，走到一名老兵身旁，对他说，如果你能活着，就将这张纸条送到我家，上面写着舍生取义、儿所愿也。说完便爬上窗台，纵身一跃。跳下了楼，那一跳，没有带着丝毫的犹豫，满是悲怆和壮烈。只听下面轰隆一声巨响。敌人的枪声消失了，进攻瓦解了。

二是血肉之躯护党旗。军人们执意要生起党旗，要知道在当时的情形下，这可是对日军极大的侮辱。他们会不惜一切代价来毁了四行仓库，果真第二天清晨，旗刚一升起，就听见了从远处传来的轰鸣声。那是日军派来的轰炸机，它一次一次俯冲下来。向党旗升起的地方疯狂扫射，战士们一个个冲上去，用自己的身体护住了党旗。即便被打得浑身是血，遍体鳞伤也不肯放手。

这部电影让我们看到了战士们的英勇无畏，同时也看到了日本鬼子的凶残狠毒。作为和平年代的我们，要向老一辈的革命先烈学习，学习他们身上那种视死如归、大义凛然的精神。现在好好学习，将来报效祖国。

八佰电影观后感(篇3)

8月15日下午3点，濮阳圣雅恒丰超级巨幕影院，一场特别的《八佰》点映会正在举行。我并不知道故事梗概，刚看片头，感觉自己在“漫威”的画面中。该片取材1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，四百人对外号称八百人。

这部影片，细致地刻画了战役的独特环境和身处其中的中国军人的成长以及中国各界的反应和转变。影片以一匹被束缚着象征民主和自由的白马为线索，深刻的暗喻了战争的本质和普通人民对光明的渴望。一条苏州河分隔了仓库与租借，地狱天堂，形成强烈对比，南岸灯红酒绿车水马龙，北岸炮火连天尸横遍野，这种直观视觉冲击太过于震撼，导演管虎独辟蹊径地将视角聚焦在战争中底层小人物身上。

还有更多的感动，来自民族苦难的共情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前，舍生取义。不让四行仓库变成400人的坟墓，只要有一个人在，就一定坚守阵地和敌人战斗到底的决心。他们大多数没有名字，但他们真实地活过。想到这里会觉得我们今天的生活实在是来之不易，这种感动化为一种力量，珍惜现在的生活，珍惜身边的幸福，努力奋发向上。

四行仓库像是一个中国抗战的缩影，四行仓库中国军人的精神也是抗日战争中所有中华民族精神的代表，唤醒在半殖民地半封建社会中蒙昧初醒的国人。租界里的各国观察员们，以为这是一场没有什么悬念的战役，唯一的关注点好像是预测多少小时结束战斗。然而，“八佰”和”楼顶不倒的旗帜“终让他们肃然起敬，并作出合乎人道的反应。

《八佰》这部电影或许是近几年我看到的最精彩的战争片，不光有宏大的场面和激烈震撼的枪炮声，更重要的是，我看到了电影背后每一个普通的中华儿女在国家岌岌可危时展现出来的人性光辉。而电影里不倒的旗帜和充满魔幻现实主义的白马，就像穿越时空的灯塔、夜空中最亮的星，指引着我们不断前行。

八佰电影观后感(篇4)

20xx年看的第一场是《雪人奇缘》，8月21日上映了一部名为《八佰》的电影。有很多同学已看过，我看了预告片儿，感觉很有兴趣。

上午下了古筝课后来到奥斯卡影城，取票进场，进入了二号厅，发现人并不多，前四排只有我一个人。这倒与我预想的场景不同。后来想想，电影结束时正是饭点儿。所以人少也是应当的。

电影开演了，我逐渐被精彩的剧情所吸引。背后持续传来儿童哭声，真是大煞风景，破坏用户体验。我心想，小孩不敢看，就带出去，为什么要影响他人。

《八佰》改编于历史真实事件，讲述的是炮火四起的真实战场。

苏州河把硝烟四起；右边则灯红柳绿，一片繁荣，曼妙女倚栏望，而这里却是时时有生命危险。

最令我震撼的是升国旗，升国旗会激怒日军，可是明明在自己的地盘上，凭什么不能升？那还有什么尊严？国旗升起来了，日军飞机来炸，人肉来挡，无论如何，国旗不能倒。

四万万中国人在战争面前。竟不如那400人，“国人皆如此，倭寇何敢？”

八佰电影观后感(篇5)

《八佰》是一部以抗日战争为背景的中国电影，影片根据真实历史事件改编而成。故事发生在1937年淞沪会战时期，八百壮士为保卫上海警备司令部不惜献出生命。该片为观众们展现了历史的沧桑与英雄的壮举，令人深受触动。

整部电影极其真实和感人，每一个角色都有着各自的命运和悲喜。电影中，八百壮士既有身临其境的演技，也真实再现了那段历史。影片拥有出色的摄影和场景设计，重现了上海的老街巷和标志性的建筑物。同时，纷繁复杂的人物关系也使得观众们深入地体验到了历史的苦难与无奈。

观看这部电影，我被抗日英雄们不屈不挠的精神所震撼。在日军持续的轰炸和进攻中，每个士兵都表现出了坚定的意志和勇气。他们知道可能会牺牲，但为了国家和人民，他们毫不犹豫地选择了留在岗位上。这种坚持和忠诚让我深感敬佩。

电影也展示了中国人民在匮乏条件下的团结与勇气。电影中的士兵们有着不同的身份和背景，但他们站在了一条战线上，团结一致，共同抵抗外敌。这让我感到中国人民的团结力量是如此的强大。

同时，电影也通过细腻的描写，让观众们感受到了战争对人民的伤害和苦难。影片中有伤亡的情节和描写，每一个士兵的离世都令观众悲痛欲绝。这让我再次深深地体会到了和平的珍贵和宝贵。

电影还通过对历史事件的还原，引起了我对历史的思考。抗日战争是中国历史上的一个重要时期，电影以生动的画面和真实的情节帮助我更好地理解了历史和那段时期的人们的艰辛。这激发了我对国家和人民的热爱，同时也让我对和平与发展有了更深刻的理解。

小编认为，《八佰》这部电影展现了中国人民在抗战年代的英勇与坚韧，也深刻地反映了那段历史的残酷和艰辛。通过观看这部电影，我感受到了历史的感人与沉重，对英雄的敬佩和对和平的珍惜更加深刻。电影通过细腻的描绘和真实的情节，打动了我内心深处的情感，使我对抗战年代有了更深刻的理解和认识。这部电影无论是拍摄技术还是演员的表演都非常出色，是一部影响深远，具有强烈情感触动力的作品。

八佰电影观后感(篇6)

昨晚，去电影院看了电影八佰，观众非常多，而且女性观众多，这在战争类电影当中是非常少见的情况。感觉这个电影，是看过的电影当中，对日军还原程度最好的电影。日军很多战术动作都可以和抗战老照片当中的日军直接对上。

包括日军小分队半蹲着隐蔽在战壕后面，包括，日军喜欢两列纵队进行两翼包抄，在最后突围的时候，日军在侧面设置机枪阵地，在上海日军威胁动用重炮，包括日军的服装道具，特别是日军海军陆战队的形象，都是非常真实的再现。

大包抄，对对手重兵集团“包饺子”；长于声东击西，佯攻与主攻相结合，奇正并用，让对手防不胜防。

这些特点是电影当中也有一定的体现，包括，日军正面攻击，掩护挖土机侧面工作，日军在两翼包抄上去想使用炸药包炸墙等等，步机枪掩护步兵爬梯子等等。善于侦察，收集情报和分析情报，比如在淞沪抗战的时候，第51师从陕西汉中到上海参战，从宝鸡上火车，一直到南京车站，可以说走到哪里，就在哪里遭到日军飞机轰炸。在淞沪抗战，记者去第72军采访，这个部队还很有警惕性，记者刚走不久就转移了军部，结果很快军部所在观音堂就遭到日军舰炮轰击。在电影里体现为，谢晋元部队在深夜秘密突围，结果就遭到了日军的预设部队打击。

而且，从八佰这部电影当中，我们第一次看到了日本步兵散兵群战术，在一二八淞沪抗战的时候，日军就已经开始善于使用散兵群战术，就是，一个步兵班，还要分成3个战斗组，以横-散，纵-散队形攻击前进。基本就是，第一组，快跑前进，距离各8步，突击组火力掩护，以此类推，利用地形地物，各个跃进。

而当时，我们才有散兵线战术，相隔各3步，步兵散开构成火力线，一个步兵排分成3个班，一个班正面40步，一个排纵深100米。但是，这种战术导致对抗日军散兵群战术的时候损失惨重，后来，德械部队也开始采用以轻机枪为核心的散兵群战术。

当时记载，不懂得散兵群战术，还在使用散兵线战术的1个步兵连，遇到日军一个分队，可能5分钟就会损失殆尽。电影八佰当中的日军进攻，不再是人海密集冲锋了，比较好的还原了日军1个步兵班分成3个组进行散兵群进攻的战术。

当然，我们也不能要求每一个细节都非常符合历史原貌，毕竟不是军教片，也不是纪录片。而且，这部电影是服装，道具，上也非常不错，可以一看。这部电影最感动的一句话是，我们是湖北保安团，我们是来保卫大上海的！

八佰电影观后感(篇7)

一条苏州河，一岸是枪林弹雨的人间地狱，一岸是霓虹璀璨的人间天堂。人与人的隔膜障壁，近乎绝望的刺眼对比，再现了抗日战争背景下真实的上海，真实的中国。

《八佰》这部电影是根据真实的历史事件改编的，而这起历史事件，便是抗日战争时期著名的淞沪会战。自1937年7月7日抗日战争爆发后，日军便加快了侵华的步伐，并提出了三个月的计划。为了打击日本侵略者的嚣张气焰，中国军队奋起反击。而电影《八佰》，便讲述了发生在淞沪会战期间一个著名的历史故事。

电影里年仅13岁的小湖北，跟随着叔叔哥哥落难逃命，却在偶然交错间被带入四行仓库。他看着对岸的灯光戏曲，眼中唯一的光芒是活下去，活着才有希望。所有人都照顾他，七月给他带来洋饭店的蛋糕，端午告诉他打完仗一起去照相。然而战争残酷，战火无情，叔叔被日本人切腹示威、七月被窗外飞过子弹一枪毙命、端午在对抗敌方战机中掏空五脏六腑，爱他的人、可以依靠的人一个接着一个在眼前骤然离世。后来，他放弃活的机会，用小小臂膀端着枪，眼神坚定地盯紧前方，恨不得一枪毙了日本兵！

最后虽然没有取得胜利，但是在中国人眼里，是最棒的。

八佰电影观后感(篇8)

《奇迹男孩》讲述了一个温暖千万家庭的成长故事。10岁的奥吉天生脸部畸形，此前一直在家中和妈妈自学。当他小学五年级时，奥吉进入父母为他精心挑选的学校上学。在这里，奥吉将与校长、老师以及性格迥异的同学相处，他不寻常的外表让他成为同学们讨论的焦点，也给他的校园生活带来了不少难题。幸运的是，在成长过程中，奥吉的父母、姐姐一直是他最坚强的后盾，在他们的支持与关爱下，奥吉凭借自身的勇气、善良、聪敏影响激励了许多身边的人，并收获了友谊、尊重与爱，最终成长为大家心目中的不可思议的“奇迹”。

在观影之前，一行人都认为，《奇迹男孩》应该是一部紧张刺激的奇幻片。但它不是，甚至里面的故事，平常到不能再平常。尽管如此，这部电影却用这一个个平凡的故事，构建了一个不平凡的奇迹。这是多么难以想象，一个年仅10岁的孩子，因为面部畸形而被同学嘲笑、讽刺，甚至受到了无限的排挤和背叛，那些充满恶意的眼神，一个孩子怎么能承受?可奥吉不一样，他坚持了。他有最美好的家庭，又收获了朋友，赢得了学院最高荣誉的徽章。当他站在台上领取徽章，望着台下为他欢呼的人们，我不禁为他曾经的经历作了对比。那些充满恶意的眼神，就在时间的推移下慢慢变化，直到充满了鼓励、赞许。小小的奥吉，创造了一个奇迹。用他的善良、朴实、正义。

每个孩子都是天使，无故他的面容如何，坚持下去，也许能创造奇迹。

今天，我重温了一遍电影《奇迹男孩》，看完，依然感觉心潮澎湃。

小男孩奥吉一生下来就很丑，他做了二十七次手术，面孔还是很难看，他每天都戴着一个头盔过日子。为此，他没有上过学，他的知识都是妈妈教他的。终于有一天，妈妈觉得他得和其他孩子一样去上学了。

第一天，全家人送他到校门口，妈妈亲了亲他，亲切地对他说：“你可能会感到寂寞，不过没关系，我们大家都爱你。”姐姐也弯着腰对他说：“别人想看你，就让他看，有一些人注定生下来是与众不同的。”爸爸搭着他的肩膀温柔而坚定地说：“我们只能送你到这里，剩下的路你自己走。现在，把头盔拿下来吧。”于是，他摘下奥吉的头盔，自己彷徨地走进了校门。

在学校里，他受到了同学们的嘲笑和歧视，回到家，他发了脾气，甚至戴着头盔哭泣，不肯吃饭，父母用心地安慰他，鼓励他，告诉他，每个人的脸上都有印记，它记录的是每个人的成长经历，与美丑无关，生活需要我们用心去经营。他感受到了父母的关爱，鼓起勇气，继续去上学。

之后，他上课大胆发言，主动做科学实验，还帮助同学杰克，请他到家里做客和补习，所以他有了人生中第一个朋友。后来，面对其他同学们种种嘲笑，甚至是嘲笑他身上有病菌，接触到他的人，也会感染病菌，他都不去理会，渐渐地，他的善良和真诚，打动了身边的人，交到了更多的朋友。这些朋友，还帮助他教训其他嘲笑他的人。

在学校的毕业典礼上，他获得了学校的最高荣誉奖章——一枚代表着用自己的人格魅力化为力量去感染影响身边的人的奖章。

看完这部电影，我被奥吉的行为深深地打动了。是啊，我们选择不了容貌，选择不了出生，但却可以选择怎么活着，做好自己。不要被别人的看法左右，就能活出一个充实快乐的自己。做一个像奥吉一样，拥有者丰富的知识、无限的勇气和一颗善良的心的人，更值得让大家为你鼓掌。

昨天我看了一部电影，讲述的是一个患病的五年级小男孩的上学经历。

在去学校之前，都是由他的母亲给他上课，为了照顾他，母亲放弃了自己做老师的梦想。男孩看透了妈妈的心思，决定到学校去学习。他把这个想法告诉家人，家人惊讶极了。母亲尊重他的决定，送他去一所学习读书。他在同学的带领下参观了学校，喜欢上了学校。

可他的校园生活一开始并不怎么样，因为有的小朋友说他是怪物，都像看动物一样看他，小男孩感到很伤心，好几日都垂头丧气地回家。爸爸问他的校园生活如何，小男孩勉强的说：“还行!”可是他心里并不这样认为。

他努力用自己的方式跟同学们友好相处，获得了学校里的第一个“朋友”，可那个孩子并不是看着起来的那样友好。后来，他用的他的实力收获了许多真诚的朋友。他由一个自卑、自闭的孩子变成开朗自信的少年!他通过努力获得了学校颁发的荣誉勋章，开始了新的生活。

通过这部电影，我明白了，我拥有健康的身体，必须要学会爱护自己，珍惜每一天的学习生活，努力做更好的自己!

今天是寒假的第一天，我和父母一起去看了电影《奇迹男孩》，爸爸说这部电影在外国很受欢迎，所以，我也是满怀着期待。

奇迹男孩就是讲的这样一个故事，家里的第二个孩子降临了，由于父母基因问题导致了脸部畸形，还好父母没有放弃他，母亲放弃了事业陪伴着，直到五年级的时候决定让他走进校园，面对残酷的现实，小男孩是幸运的，有一个有爱的家庭，父母很疼他，姐姐也很溺爱他。

在学校，一开始收到了同学们带有异样的眼光，伙伴的欺骗跟远离，但是小男孩没有自暴自弃，依然热情，依然乐观，最后通过自己的努力获得了友谊，获得了勋章，成为了一个奇迹。影片很感人，情节不拖沓，看到最后的时候不由得为男孩鼓掌。

其实我们大多数人都是幸运的，完整的来到了世上，有着一手好牌却打烂了生活，遇到挫折困难的时候，有家人，有朋友，何愁过不去。18年开始了，新的一年我们奋勇向前，创造出自己的奇迹人生。

天生脸部畸形的男孩，《奇迹男孩》以他在家人的帮助下融入校园，面对成长为展开，但电影却并不仅是单用男孩的毅力艰辛来动人以情，导演巧妙的透过不同人物视角为切入，由此营造了一股更为真挚纯朴，诱人共鸣的暖流，令人性的真善之美成为了电影奇迹的源泉。

《奇迹男孩》是一部与我所预想的励志片截然不同的电影，在这部作品中，其故事的原点虽然是天生面部畸形一直受到家人保护，没有去过学校的小男孩奥吉，但一面他其实并不是电影的绝对主人公，另一面电影也并没有刻意的去拿奥吉的缺陷来煽情励志，而是令人真切的走进了电影中的每一个角色，在奥吉走进校园后的生活里，用多角度的叙事手法，凝聚着善良的力量。

电影除了对奥吉有着尤为细腻的人物刻画之外，也让我们走进了奥吉的父母、姐姐、姐姐的闺蜜、以及奥吉的同学，在以他们为展开的故事中，我们同样也看到了这些人物身上其实都有着自己的苦恼，母亲因为奥吉失去了事业，姐姐因为奥吉心生妒忌，同学自己所面对的问题挫折等等，《奇迹男孩》里的每个人物其实同样都在经历着自我的成长，透过宽容理解所够了的脉络，电影在不断转换的视角中构建出了尤为丰富的内在层次，亲情、友情与爱情的展露如此动人。

虽然如果我们去比照现实生活，《奇迹男孩》所营造的这个环境是带有一定乌托邦色彩的，但这并不妨碍于电影对人性之善的诠释，在多角度的展现中，每个人面对生活都会有着不为人知的挣扎困境，这成为了电影走入人心的共鸣所在，而电影真正所令人有感“奇迹”的，则是每个人面对挫折问题都仍旧不失的是那颗淳朴善良的本心，充满善意的世界如此温暖，深切的人文关怀所照亮的并非仅是像小男孩奥吉这样的特定人群，而是每一个观众的心。

这是一部并不需要同情来博取观众泪水的佳作，其对多人物叙事娴熟的驾驭，甚至于让人看不到何般蓄意的煽情，但在那关乎人性真善美的“奇迹”里，《奇迹男孩》却足以催人泪下，感人至深，愿善良能被温柔以待，更愿我们每一个人都能成为善待善良的人。

八佰电影观后感(篇9)

1937年淞泸会战末期，国民革命军第88师团留守四行仓库。面对日军数万人的围迫堵截，他们没有退缩，而是死守阵地。

令我感触最深的一幕是：国军战士们面对敌人撑起的钢铁阵，他们立刻了解到敌人的意图。以钢板为保护罩，掩护下方日军砸开墙体。即使子弹无法穿钢板，手榴弹被钢板一次次弹开，他们想出了一个极端的办法，一个战士率先在身上绑上炸弹，站在窗口前，拉下引线，虽然此时他已中弹，但还是纵身一跃，重重地砸在钢板上，顺利落入钢板下方，正在此时，伴随着敌人目瞪口呆的眼神，炸弹引爆了，那一片的敌人无一生还。奈何敌人这么多，又补上了钢板阵，于是战士们纷纷效仿之前那位英雄，前赴后继地与敌人同归于尽……

“这些日本人简直是屠手！”随着代表团的惊呼，我才幡然醒悟：是啊，日本人以几万人来围攻毒气弹以及飞机，甚至杀死了租借的平民，哪怕是租界也无法阻挡贪婪的日本，而贪婪之龙！

八佰电影观后感(篇10)

《八佰》电影观后感

近期，我终于有机会观看了由管虎导演执导的电影《八佰》。这部电影基于历史真实事件，讲述了1937年淞沪战役期间，中国国共两党以及民族资产阶级联合起来，共同组成一个由800名军人组成的英雄阵地，坚守上海外滩四行仓库的故事。

首先，这部电影带给我最深刻的感受就是战争的残酷和无情。在电影中，我看到了战场上的硝烟弥漫、炸弹爆炸的火光、枪声和悲鸣交织的场景，感受到了那种无法形容的恐怖和压迫感。无论是中国军人还是日本侵略者，他们都在这个战场上为了自己的信念和国家抛头颅、洒热血，每一个人都是英雄。电影通过真实再现这些情节，深刻地展现了战争给人们带来的痛苦和伤害。

其次，电影中的人物形象栩栩如生，让我为他们感到自豪和敬佩。每一个角色都有着鲜明的个性和突出的表现，无论是主角还是配角，他们都有自己的个人特点和故事。这些角色中既有党员、有军人，也有平民百姓，他们来自各行各业，但是面对战争，他们都抛弃了个人利益，团结一致，奋勇争先。他们中的每一个人都是一个微不足道的个体，但是当他们聚集在一起，就能发挥出巨大的力量，保卫家园和民族尊严。

另外，电影中的画面效果也令我印象深刻。管虎导演运用了各种特效和摄影技巧，将整个战场的场景展现得逼真而震撼。例如，当大批日本战机飞过，投下炸弹时，恐怖和紧张感犹如将观众带入战场之中。另外，电影中的战斗场景也令人惊叹，武器的声响、爆炸的火光、人们奋勇拼搏的场面，让人无法置身事外。这些画面效果不仅为观众提供了真实的观影体验，同时也增强了电影的震撼力。

同时，《八佰》中的音乐也为整部电影增添了一份壮丽和悲壮的氛围。配乐具有浓厚的中国特色，使观众更能够融入到电影的情节之中。无论是战斗的背景音乐还是角色之间的对话，音乐都恰到好处地为电影提供了情感的推动和情节的衬托。在听到那首激昂的《八佰主题曲》时，我倍感国家的强大和力量，也感受到了战斗英雄们的坚韧与勇敢。

最后，电影《八佰》还让我思考了很多。在战争的残酷中，中国军队无论是在装备、人数还是军事技术上都明显处于劣势，但面对日本的侵略，他们发扬着无畏的精神，顽强地战斗在最前线。这种坚持到底、不怕牺牲的精神让我由衷地敬佩。同时，我也明白了团结的力量是无穷的。这800名军人能够坚守到底，抵挡住了日军的进攻，正是因为他们相互之间的信任和团结，共同面对艰难的战斗。这为我们提供了一个重要的启示，只有团结一心，才能战胜困难，保卫家园。

综上所述，电影《八佰》不仅从历史事件中展现了战争的残酷和人性的伟大，也通过强大的画面效果和音乐，为观众提供了一次震撼心灵的观影体验。这部电影让我明白了战争的可怕和无情，同时也让我对中国军人在战争中的勇敢和坚韧充满了敬意。每个人都应该看一看这部电影，感受那份来之不易的和平，同时也要珍惜现在的稳定和安宁。希望我们能够铭记历史，勇往直前，共同为实现国家的繁荣和人民的幸福而努力。

八佰电影观后感(篇11)

在观看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时候十分有必须要写一篇观后感了！观后感你想好怎么写了吗？下面是小编整理的《八佰》电影观后感：天下兴亡，匹夫有责，希望对大家有所帮助。

“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强……”清晨，朗朗书声的校园里时常会出现这一幕——庄重而严肃的升国旗仪式，每当此时，颈系红领巾的同学们顶着烈日，将右手高举过头项，注视着五星红旗缓缓升起，这，是我们少先队员对中华人民共和国的尊敬。

我心中的国旗，是那高高挂在天空，随风飘扬的五星红旗。它矩形的红色旗面，象征着革命，象征着中华民族不败的灵魂;在这硕大鲜红的旗帜右上方，缀着五颗金黄的五角星，大星居左，四颗小星，环绕在大星之右。那颗大五角星正代表着我们伟大的中国共产党，而四颗小五角星则代表四个阶级，五颗五角星互相联缀，疏密相间，象征中国人民的大团结。

记得从幼儿园起，懵懵懂懂的我们在心中却已知国旗的神圣，这是一种信念滋养在心间。每当周一上午，国歌奏响时，那些顽皮的、爱上蹿下跳的小朋友们，此时此刻都安静了下来，抬头挺胸，那冒着豆大汗粒的额头下，那双似乎要瞪出眼眶的大眼睛，深情地注视着冉冉升起的国旗。

上小学了，学校经常邀请一些老党员、老红军来学校，给我们介绍中华人民共和国的悠久历史及优良传统，那时的我们还不懂事，总是觉得反反复复听了那么遍，甚至都有些不耐烦了。可是我们当时何曾想过，这一次次的宣誓、演讲、解说，积累着中华民族的团结和友爱，和我们今天幸福生的.来之不易啊。

上中学了，伴随着功课多元化的增加，我们肩上的学习担子愈加变沉，在老师和学校的教育下，我们对党、对国旗的认知愈加深刻。党和国家为我们提供了全面的成长环境，学校为我们提供了良好的学习条件，我们也为着心中的理想，在不停奔跑、努力奋斗，这不就是我们的初心吗?我们在国旗下成长，在党的陪伴与守护下长大。

五星红旗，伴我们成长;五红红旗，是我们的骄傲。我们为五星红旗祈祷:原将来的我们，都能成长为栋梁之才，化作五星红旗上面一颗颗小小的星星，为祖国的发展、民族的复兴，奉献出我们的一腔热血、一份力量。

我们在国旗下快乐成长，我们在国旗下幸福生活，让我们在五星红旗的带领下，向着中华民族的伟大复兴奋勇前进!

八佰电影观后感(篇12)

整个影片呈现出一种灰暗的色调，黑白肃杀，唯一的颜色的就是鲜红的血，随着一颗颗子弹射进人体后喷涌而出，在屏幕上渲染出一种触目惊心的感觉，《八佰》就是这样带我进入了这段惨烈的岁月当中。

1937年10月，上海淞沪会战的最后一役，国民党第八十八师524团团长谢晋元率领四百二十余人坚守在四行仓库，与上万名日军对抗四天四夜，向全世界展示了中华民族自强不息，永不屈服，与日军抗战到底的决心。

片段一，上海法租界入口，灰暗的背景之下，雨未停，大桥之上，众人打着雨伞等待进入法租界，偶尔传来几声枪响，让人群更加躁动，上海大部分地区已经沦陷，只剩下法租界这边是安全的，一条河之隔，这边是流光溢彩，歌舞升平，那边是硝烟四起，断壁残垣，泥泞的道路，还有随处可见的战壕，暗红色的血迹，一副人间炼狱景象。

片段二，日军来犯，坚守四行仓库的士兵们立即开始拦截阻击，一颗颗子弹挟裹着收割生命的戾气快速的飞过来，那些无畏的战士冒着枪林弹雨守护着四行仓库不被敌人攻陷，自己的兄弟倒下去了，旁边的人赶紧补上，子弹打入人的身体，有的来不及挣扎，瞬间毙命，生死只在刹那。

片段三，日军被打退，终于可以歇口气的兵士们，趴在窗户那里，看着对岸的歌舞升平，那里有戏台、有热气腾腾的包子铺、有人来人往的赌场、有穿着旗袍的美女在窗边远眺，那边才是他们向往的生活，可是作为一名军人，他们的职责是保家卫国，他们要保护那些平民，保护他们安宁祥和的生活不被敌人侵犯，为此，他们抛头颅、洒热血也在所不惜。

片段四，敌人再次进攻，重炮攻击，眼看四行仓库被炸的满目疮痍，更多的士兵倒了下去，敌人又拿着钢盔甲护住下面的工兵对墙体进行凿破，埋入炸药，如此猛烈的炸药，一旦爆炸，后果不堪设想。守护在上面的士兵扔手榴弹，想炸开他们的防护，可是钢板太厚，一点作用都没有，如此危急的时刻，他们的士兵站了出来，身负炸药，义无反顾的跳了下去，顿时，一声巨响，火光冲天，一条鲜活的生命就此逝去，但是敌人并没有退缩，我们的士兵身上绑缚炸药，排成一行，前赴后继，他们站在那个洞口前，高喊着自己的名字和籍贯，挨个跳了下去。对岸的人们听着那边的爆炸声和士兵们最后的呐喊，都眼含热泪，深深的鞠躬。

片段五，为了给对岸的八十八师的勇士们送电话线，法租界这边的人们纷纷过来报名，只是当他们踏上那座桥的时候，日军埋伏在不远处的狙击手顿时将他们射杀，可是这边的人们还是义无反顾，哪怕在这座桥上走不到两步路，就倒下去了，最终将电话线送到军人身边的是那位看似冷漠的开赌场的痞子青年小刀，当他忍着剧痛，将电话线扔到接应他的士兵身边时，他终于如释重负，倒在血泊之中。

片段六，爱国女青年从水里游到对岸，冒死将一面国民党的旗帜送到留守的军人那里，当他们在大厅内商议，这面旗帜到底要不要升起，上面的命令是让他们再坚守两天，如果不升这面旗帜的话，他们咬紧牙拼一下还能完成任务，但是如果这面旗帜升起来，就是对日军的挑衅，那么日军将会发动更猛烈的攻击，那么他们估计一个上午就难坚持。最终他们决定升起这面旗帜，因为这里面不仅仅包含了他们的意志和信仰，也包含了他们奋战到底的决心。当在四行仓库顶楼升起了这面旗帜之后，对岸的人都沸腾了，还有英法等外国人，他们看到的是一个永不屈服的民族，哪怕流尽身体里的最后一滴血，也要和敌人抗战到底。他们宁可站着死，也不跪着活。

片段七，坚守在四行仓库里面的军人接到新的命令，让他们离开四行仓库，从那座桥撤回法租界，哪怕谢晋元团长据理力争，想要留守在这里，继续和日军抗战，但是为了大局着想，他不得不下命令，让他的战士们收拾行囊，重整军容军纪，以尊严、守纪的队伍从四行仓库撤离到法租界。日军自然不会放过此等机会，八十八师的士兵们分成一支支小队分批通过，团长下令，哪怕爬也要让他们爬到对岸去，为他们以后的抗战积攒力量。

谢晋元带头冲了出去，他们这一支队伍几乎全部牺牲，他已经冲了过去，但是看到后面受伤的士兵，他又折返了回去，当一支支队伍冲过来的时候，牺牲的战士也越来越多，看到此刻，对岸的女人和孩子们自发的将挡在桥上的栅栏掀开，嘴里喊着，你们快点啊，快点，那一只只手往前伸着，想拉住她们最可爱的战士们，此时镜头定格在这里，全片结束。

其实从《八佰》首映，引发的热论都不减，他们都说，看过此片，心中热血沸腾，感动的热泪盈眶。前两天，看新闻，一位老兵看完此部电影，在电影院里久久不肯离去，一位七八十岁的老人家，哭的不能自已，我实在是不敢想象自己看过这部电影会是什么感觉。

同事提议去看电影，我稍微有些犹豫，但是从她口中说出《八佰》，我顿时有一种强烈的欲望，一定要去看，走之前，带了一包纸巾，因为，真的怕自己忍不住会落泪。

果然，当看到那些军人们不顾生死，坚守在四行仓库，在日军的攻击之下，他们一个接一个的倒下去，有一个士兵临死之前，拼着最后一丝力气向老算盘拜托道，求求你，顶替我的位置，守护住这里，不要让敌人攻进来，我瞬间眼泪止不住流下来了。

当看到那些士兵身负炸药，从楼上跳下来的时候，电影院里的人们几乎都屏住了呼吸，我们呆呆的看着眼前的一帧帧镜头晃过，这虽然只是电影，但是在过去的那个年代里，战争只会更加的惨烈。

电影定格在最后一幕的时候，音乐停止了，影院里一片寂静，在那长达十几秒的时间里，没有人动，也没有人发出异常的声音，这种寂静没有人敢打破，灵魂被深深的震撼，那一刻，是无法用言语来表达的，我想他们也和我的心情是一样的吧。

我们都生活在和平年代，没有经历过那么悲壮、那么残酷的战争，但是对于这段历史我们永远都不敢忘，也不能忘，因为正是他们的牺牲才换来我们今天来之不易的和平生活，对那些革命先烈，我们会永远怀念他们，他们的民族大义，他们的自强不息的精神将会代代相传，而我们也会接过他们的传力棒，将我们国家建设的更加强大，让整个世界都为之惊叹，让那些不怀好意的国家望之却步，永远不敢再生出侵略我们的不轨之心。

电影里那些演员，我几乎都没有认出来，除了欧豪，是不是得夸赞一下他们的演技!

虽然没有看豆瓣评分，但是我相信这部电影的得分应该不会差，抛开那些影评人吹毛求疵的各种找茬，我觉得我能给它90分。

因为，和我一起观看电影的人们，都被感动了。

八佰电影观后感(篇13)

看了《八佰》这部战争电影，我的眼睛在流泪，我的心也在流泪。我为敌人残暴而愤怒，为中国人科技落后而流泪，为中国人铁骨铮铮的精神而骄傲。看完这部电影，我的心有一种火焰在燃烧，愤怒的巨蛇在我心里游走。

四行仓库，它是一个庞然大物，六七百余人在仓库里开个会，也不会感到拥挤。那里面防御工程齐全，大部分人背上都背着毛瑟狙击枪，防止敌人突袭。若不是此时我国经济落后，那么多祖国同胞也不会丧命于此。四行仓库里面有炸药，后面是英国租界，所以敌人不敢用重炮，这是一个绝对的地势优势。

这里面有着很多令人流泪的事，敌人用炸弹爆破楼基的时候，机枪连的士兵背上背着爆破，用自己的血肉之躯炸开了敌人的盾牌防护；将士们宁死，也不愿让国旗倒下，士兵就是用自己的血肉来捍卫国家的尊严。

可恶，你们还敢挑衅。这是日本空军说的，但是，日本人残忍的杀害祖国同胞，就连无辜的'租借人民也残忍地杀害，这难道不是日本空军的罪行？难道日本人就不会为自己的残暴感到愧疚吗？

让我们勿忘国耻，奋发图强，成为祖国的栋梁之才，将来振新中华。

八佰电影观后感(篇14)

1、看完了这部影片，我的心情非常沉重，国民革命军为守住上海最后一个阵地---四行仓库，与相差十倍的日本进行血拼。在这场战斗之中，仅仅只有四百多人的524团却要面对30万日军。这是一场力量悬殊的战争，但那四百多人却让我们看到中国人誓死保守祖国的心。在这部影片中，没有主角，但每一个人物都让我们记忆深刻。

2、电影《八佰》，运用苏州河两岸的强烈对比，展现了中国抗日战争最终走上全民抗战的时代特征。

3、太感动了，当初因为他们的牺牲才换取了我们现在的和平，向英雄致敬

4、《八佰》是一部令人震撼，又令人感触的影片，我真心推荐大家去看看，牢记历史不忘历史！

5、电影《八佰》观后感：八佰，是八百名壮士，这部剧主要通过小人物对战争的畏惧，害怕到最后的蜕变，成为勇士，保家卫国，来展现一个人的觉醒，地狱中多人的觉醒，汇聚到一起感染了河对岸的人，激发起他们的爱国情怀，唤起他们的觉醒。这是由一个人的觉醒，感染了一个组织，感染了一个民族，进而使一个国家更加强大，正式因为有了前辈们的牺牲，奉献，才有了今天的和平年代，但是，我们应不忘历史，传承他们的大义，为我们的国家奉献自己的一份力量。

6、这个周末我看了《八佰》这部影片，让所有人都铭记了四行仓库的历史。

7、这是一幕惊天动地的历史大剧，宏大的民族征程在此风流激荡。然而，故事的开篇，却从一位普通上海老人絮絮的追忆开始，把镜头从和平的当下，切向了惨烈的过往。一幕历史大剧，从一个个小人物的视窗打开，展开了惊天动地的画卷。

8、影片开头，大部队进了四行仓库住了一道道防御工事，埋了许多地雷。小湖北是被收留的，在那里他结交了一个伙伴小七月。第二天早上日本大军攻来了，许多人冲进仓库，但他们中计了，全部身亡。门外还有很多的日本人，他们停下进攻商量对策，仓库内战士们把日本人的武器装备全部收集起来开始训练，突然无数个介子毒气弹砸进仓库，大家手忙脚乱带上防毒面具，没有的就尿湿毛巾捂住口鼻，整个仓库叫声一片空气中弥漫着橙色毒气。团长大喊：“打开排风扇！快！”毒气从仓库南面散了出去，而南面就是租界是英国人的地盘，租借的人纷纷向中心跑去，河边空无一人。过了半天，好多日本人从水道溜进仓库，嘴里衔着刀，就这样一场在仓库内的战争开始。一个小时后，我方损失好多士兵，但获取很多刀器，这么一场一场的战斗打了四天，最终所有士兵在英国的帮忙下快速过桥，影片结束。

9、电影《八佰》里面主要讲的是1937年淞沪会战的最后一役，这是一场大家都熟悉的战役。其实，它称不上是一场战役。这只是一座孤城上最后的防守，最后的军人他们如困兽一般的坚守..

10、影片《八佰》，让我们铭记历史，天下兴亡，匹夫有责，从我们身边每个人做起！所以我要好好学习，天天向上。将来做一个能为社会为国家有贡献的人。

11、苏州河南岸英美租界区内的许多小人物，由事不关己冷漠逃避到戮力同心共同做“八百勇士”的强大后盾。用实际行动证明了，524团第一营的官兵的英勇抗敌，绝不仅仅是“孤勇”，而是有全国人民在背后做强大的后盾。

12、字太少了观后感。

13、再一次看到管导作品常用的色彩突出手法，近乎黑白色的战场中，留着鲜血的白色不倒骏马，表现中国军人毅力不倒的献身精神和预示受尽欺辱的中华民族终将会屹立在世界之巅。

14、我刚看了影片，有人说这部电影作，其实大可不必，看完电影我最大的感受，就是想说，这是一部非常成功的电影。它把它想要表达的表达出来了，我感受到了！我觉得这就够了，一部电影他好不好，在于的是它的影响力，和让我们理解到想要传达的精神，在内心上足够震撼，就够了。科技在不断发达，影片拍摄器无疑是先进的，影整个的观感也是绝对没有问题的，演员演技也都在线，我觉得这就是一部好片没问题。这部电影让我们看到了过去，看到了很多在历史的驻足点里感动的地方。不管是否真实，中国精神永存，人们不管是在哪一个节点，感动就在周边，在我们时时刻刻的生活里，电影做到了，它让我们感受到了，所以它没有必要去接受其他的评论。

15、整部影片导演并没有想当然的把主角定为铭记历史的第八十八师524团团附谢晋元，而是用了一个长的篇幅来描绘524团的战士形象。其实在这些人中，大多数都是逃兵，他们一开始并不是我们心中的英雄，遇到危险时，他们会逃会怕死，但正是这种形象，让我们知道了战争的残酷。可最后他们不还是站了起来嘛，为了国家的尊严，他们不再退缩了，他们站了起来，去和敌人拼命!所以中华儿女都是好样的，中国必胜!

16、害怕，想回家，最后无论是正规军，杂牌军，还是游击队，都是为了中华民族的荣誉而战斗，用谢晋元团长的那句话，是作为种子去叫醒另外的人。

17、以谢晋元为首的524团第一营官兵，在日本侵略军的强大炮火和连番凌厉攻击下，孤守四行仓库，他们非常清楚地知道，他们的孤军奋战，几乎相当于以卵击石，但是，依然凭着一腔热血，孤勇抗敌。即使是像端午和老铁一样本来胆怯懦弱的散兵游勇，也最终挺起脊梁，成为奋勇杀敌的英雄。

18、陈树生，在敌军的猛烈攻击下，他选择在身上绑了七八个爆破弹，视死如归，没有丝毫犹豫，义无反顾地跳了下去，与敌军同归于尽，他说，必须要有人去打开一个口子。那一瞬间，我哭了，陈树生他不是没有犹豫，他有母亲在家，怎么可能不怕死，但是他没有选择，自己的牺牲会带来更大的胜利。还有端午，原本只是湖北保安队的一员，以为来上海只是清理战场的，一心只想和自己的弟弟小湖北好好活下去，等战乱结束一起去英国看看。但他为了国旗能够顺利升起，也冲出去英勇杀敌，最终中弹而亡。

19、四行仓库位于上海市静安区，整部电影就讲了1937年10月26日至11月1日，一场由谢晋元带领的432名战士在四行仓库与日本人对抗的故事，但他们却向外宣称八百壮士，这就是为什么叫《八佰》的原因了。

20、整部影片里有许多令人震撼又感动的片段。我对陈树生烈士身捆手榴弹跳楼，与敌人同归于尽的片段最有感触。当日本人用钢板顶在头顶时，大家朝下扔手榴弹，可总会被弹开，于是一名叫陈树生的烈士把十几个手榴弹用线串起，捆在自我身上，走到墙边缺口，英勇地拉下了所有引线，跳了下去，嘴里还喊着：“娘，是孩儿不孝了！”说完，纵身一跃，用身体砸开了日本鬼子的盾阵，手榴弹爆炸了，顿时破坏了鬼子的阵型。陈树生舍身杀敌令我感慨万千，他仅有21岁却能做出这么英勇的决定，我想必须是因为他心中想着国家，不顾个人安危。并且他肯定想着如果我不跟着跳下去就没办法阻止日本人，就会让他们把墙打穿，我们也就失败了。这正如“苟利国家生死以，岂因祸福趋避之”所说的一样，我们都要有陈树生的这种英勇无畏的精神，遇到困难不退缩，勇往直前。

21、特别让人感动的是所有贴近人性的真实表达。没有人生来就是英雄，在成为英雄前他们都是普通人，很多角色思想转变非常贴近人性。

22、四百多名壮士奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强地抵抗了四天四夜。影片中的一些感人片段令我的心情久久不能平息。一边是天堂，一边是地狱

荒岛余生电影观后感十四篇

我们听了一场关于“荒岛余生电影观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经过阅读本页你的认识会更加全面！

荒岛余生电影观后感(篇1)

察克堪称荧幕上的完美男人，他在荒岛生存四年后成功逃离获救的成功因素主要有以下几点：

1.强健的体魄。

2.丰富的生活常识。

三。强烈的意志力，特别是虚拟威尔森，被用来加强积极的自我暗示。

4.极高的职业素养和职业责任感(这使他给自己留下一个活下去的理由)

5个。他没有放过任何生存的机会，这包括两个因素：第一，他没有放弃回家的希望，第二，他在逃跑的机会到来之前已经做好了充分的准备。机会只留给有准备的人。

6.有情有义。没有责任感，怎么有必要忍受这么多痛苦？

察克并非因为幸运才被获救，聪明，丰富的求生知识，顽强的意志力才是他生还之关键在飞机失事之前熟练地带上氧气面罩并死死抱住救生艇包裹，入水后还能把包裹成功打开，在充气艇里还会被浪抛来抛去，他懂得死死扣住绳索以免被抛走——说明这些动作都练习过，而且练***候他没有马虎对待!

在孤岛上，怕光是没用的。在解决了饮水问题之后，你知道如何检查周围的环境。先是往海滩两边走，看看能走多远(不忘带上水，聪明)，途中发现山洞一个。双方都走不动后，就爬上制高点，俯视四周。这是一个小岛。

这里有一个小细节。他把衣服裹在头上，穿在身上。应该是为了防止晒伤。它很聪明，可能受过教育。

拣到同伴尸体后几乎吓得哭出来，换作意志力薄弱的人早就吓绝望了，还带做一串恶梦直至崩溃，而察克取下手电筒和皮鞋后就仔细挖坑把同伴埋了，埋之前不忘把死者钱包里的家人合照放到死者衬衣上口袋里，埋完还刻了墓碑，非常周到。

手电筒的电很快用完，为了生存，察克再怎么爱惜那些快递包裹还是要拆开它们以便生存。这里有一个细节。察克在最后一个包裹上看到一对天使翅膀。他想了想，但没打开——直到最后离开，他小心翼翼地用防水救生艇皮把包裹捆起来，放在木筏上带走。当时，我对这个细节很困惑。最后，我明白了天使的翅膀唤起了察克心中的希望。他希望他能获救，至少活着，直到他把包裹送到目的地。

这个行为和察克的敬业精神有正相关，最开始的剧情交代了察克是个超敬业超有时间观念的快递工作者。

(我推断最后那个包裹并非送到目的地，而是送回寄信人家，然后感谢寄信人当时寄了这么一个包裹，成为他生存的信念，因为那个人院子里都是那个翅膀标志，而且察克四年前走的时候是要把美国的货物往别处运。)

接着是生火那一段。生火的原始动机是求救和烤螃蟹，实际用途在于取暖和夜间在山洞里照明(到后面他都直接吃生鱼了，也许是为了节省燃料)。生火的过程是最体现察克意志力的。

他尝试了几种方法都不成功，于是急躁不安，在双手流血的时候终于暴怒，一度放弃。这是发生的最聪明的行为——察克用排球上的血迹画了一张脸，这不仅是用来做好事的，然后把排球放在一边，让威尔森看着自己生火。他不时看看welson，跟welson说话，以此来激励自己继续尝试。

后来，他终于成功了，依靠他想出了一种激励自己的方法，那就是在荒岛上虚拟一个伙伴，通过与之交流加强自我暗示。

(另外一个支持察克活下去的人是他的未婚妻凯莉，察克每天都默默地看着怀表中的凯莉**，并在山洞墙壁上画像。但察克并不与**交谈，那不是此时此刻与他共患难的伙伴，而是他活下去的希望，通俗一点就是精神支柱。)

察克为什么那么离不开welson，其中一个重要的原因是他通对welson说话来整理自己的思路，借助言语表达(形象思维)来促进抽象思维活动。他在墙壁上向welson演示自己流落该岛后被救回的可能性是多么渺小，他向welson讲述自己过去的美好回忆(当然少不了对凯莉的回忆)，他在扎木筏的紧张时刻向welson说明他的进度安排……如果没有这样的倾听者，察克其实很早就会因为超强的孤独感而疯狂至死……所以当他失去welson的时候才会那么伤心，就像我们伤害了最愿意听我们说话的挚友一样。

促使察克决定往海上逃难的关键原因除了那张“帆”之外，还有他丰富的生活常识和极强的时间观念。

他没有手表或日历，但他能通过记录太阳光进入洞穴的角度来确定日期；

他知道怎样做木筏，怎样把它放到水里；

他会用树皮做结实的绳子。即使他最后用了带子，他也不会忘记把它当绳子用；

他懂得利用风向，关键是他还通过记录以及地理常识知道哪个月份刮什么风，而且凭借失事前的信息能够推算出自己应该往哪个方向逃;

他收集淡水和鱼的能力使他能在木筏上生存。

最后，他散发出美国精神：不屈不挠、坚定不移、勇于冒险。有时我们东方人会优柔寡断，自信满满。我们真的需要学习这种勇气——不是鲁莽，而是做好了尝试的充分准备！

至于察克回到现实世界之后对待所得所失的那种冷静理智，我就不多说了。其实回想前面的情节，就会发现察克最后的处理方式的确顺理成章。察克最令凯莉倾慕的就是他的成熟、坚毅、果断、聪明等男性优点，正是他所拥有的这些优点才使他活到被救的一刻，也正是因为他拥有这些特点，他才会忍着强烈的伤感把凯莉送回他丈夫身边。

知道什么时候该献祭，优雅地献祭，是成熟的标志。

另一个我非常喜欢的细节是，在回家的飞机上，察克非常认真地对老朋友说：“当你在最困难的时候，我不在这里。我很抱歉。我应该在你身边。一个刚刚从荒岛逃到现实中的人，有这样的责任感。在生活中有这个朋友就足够了。

荒岛余生电影观后感(篇2)

影片的男主查克是一个对时间精益求精又极度没耐心的工作狂，他时刻关注着自己的工作，按照自己的意愿去支配自己的生活，就算与自己的未婚妻交换圣诞节礼物都要定时到两分钟。也正是这样的性格，让他在遇难之后吃尽苦头，找不到食物，鲁莽的逃脱造成自己受伤等等等等。

可在最后他却用自己的能力创造了火，学会了捕鱼，并在最后利用潮汐送来的礼物一块铁皮做帆板冲出了荒岛，最后获救。那么是什么让这样一个极度没耐性又极度要求效率和生活意义的人在荒岛上沉寂了四年呢？影片中的三样物品给予了我们解答，查克未婚妻的照片、一个足球以及一个一直都未拆封的邮件。

在我的理解中，三样不起眼的东西分别代表着我们生活中缺失却又极为珍贵的三种意义。首先，未婚妻的照片代表者我们的情感寄托，小的时候我们跌倒摔疼，首先想到的是父母，渴望父母来扶起我们，给我们抚慰。成年了以后我们遭遇波折困难，最先想到的是爱人，期盼爱人抱紧我们，给我们温暖。到了老年我们孤独无助，最先想到的是儿女，盼望着儿女看看我们，给我们安慰。这也是在我们遇到困难时最先想到的精神稻草。

足球，查克给他取名叫威尔逊，犹如《罗宾逊》中那条老狗和星期五一样的伙伴，在四年孤独无望的荒岛生活中，陪伴着查克。我赋予它的意义是沟通，当地处荒岛，亲人、爱人、朋友全都离查克甚远，他选择将一只皮球作为伙伴，作为自己精神的支柱和情感宣泄交流的出口。反观我们，在忙碌的工作和生活的压力下，我们有多少人能够跟自己的亲人、爱人以及朋友做好沟通？又有多少人冲父母发火，冲爱人撒气对朋友耍诈呢？

最后是一封未拆封的邮件，为了能够在荒岛上生存下去，查克将自己本应送出的邮件逐一拆开，唯独一封画有翅膀的邮件留了下来，将它作为自己要逃出去的动力，我将它定义为信念，无论是生存的困难还是好奇心的驱使都没有让查克打开那封邮件，他始终没有动摇自己的信念。而这也为他自己留下了希望。

因为当查克逃出生天幸运的回归到以前的生活，他发现一切物是人非，作为第一根精神稻草的未婚妻老大嫁作他人妇，面对突如其来的变化，第一精神寄托瞬间倒塌，于是他想到了那封未开封的邮件，他将它在时隔四年后重新送到它应到的地方，而就在送完邮件返回的途中它迷失在返回孟菲斯的十字路口，而就在精神和现实都找不到正确方向的时候，那对张开的翅膀和一个笑靥如花的女孩再一次指引了他生存下去的方向。

信念，多玄妙的东西，在物欲横流的时代还有多少人能寻找到它而又能牢牢抓住他，当缺少信念的我们在追逐名、利、情、欲的路上迷失的时候，又靠什么找到生存下去的方向呢？

好了，说的太多了，看完之后我确实由衷感叹：生活已是如此的艰难，不要在慌乱的生活中迷失掉自己，也许困难将我们压得喘不过气，但是不要放掉自己手中任何一根可以拯救我们的稻草，不要等到越错越远，孤独绝望的时候才发现手中已空空如也！Ok！最后用查克劫后余生的一句话与君共勉：我知道自己现在要做什么－我要继续呼吸－因为明天，太阳将会升起－－谁知道潮水会带来什么？

荒岛余生电影观后感(篇3)

到了孤岛上，光害怕没用，解决了喝水的问题之后懂得检查身边的环境。先是往海滩两边走，看看能走多远（不忘带上水，聪明），途中发现山洞一个。两边都走不了之后就爬上制高点俯视周围，这才发现是个小小孤岛。

这里有个小细节，他把衣服裹在头上，身上也披了衣服，应该是为了防止晒伤，真聪明，很可能受过相关的教育。

拣到同伴尸体后几乎吓得哭出来，换作意志力薄弱的人早就吓绝望了，还带做一串恶梦直至崩溃，而察克取下手电筒和皮鞋后就仔细挖坑把同伴埋了，埋之前不忘把死者钱包里的家人合照放到死者衬衣上口袋里，埋完还刻了墓碑，非常周到。

手电筒的电很快用完，为了生存，察克再怎么爱惜那些快递包裹还是要拆开它们以便生存。这里有一个细节，察克看见最后一个包裹上有一对天使翅膀，他想了想，没有打开直到最后离开时他很认真地把这个包裹裹上防水的救生艇皮绑在筏子上带走。这个细节我当时很纳闷，看到最后我懂得了，那对天使翅膀唤起察克心中的希望，他希望自己能获救，至少要活下去，活到把这个包裹送到目的地为止。这个行为和察克的敬业精神有正相关，最开始的剧情交代了察克是个超敬业超有时间观念的快递工作者。

（我推断最后那个包裹并非送到目的地，而是送回寄信人家，然后感谢寄信人当时寄了这么一个包裹，成为他生存的信念，因为那个人院子里都是那个翅膀标志，而且察克四年前走的时候是要把美国的货物往别处运。）

接着是生火那一段。生火的原始动机是求救和烤螃蟹，实际用途在于取暖和夜间在山洞里照明（到后面他都直接吃生鱼了，也许是为了节省燃料）。生火的过程是最体现察克意志力的。他尝试了几种方法都不成功，于是急躁不安，在双手流血的时候终于暴怒，一度放弃。这是一个最聪明的行为发生了察克把那只不只用来做什么好的排球用血迹画成一张人脸，然后把排球放在旁边，让排球WELSON看着自己生火。他不时看看WELSON，跟WELSON说话，以此来激励自己继续尝试。后来他终于成功了，全靠他想出这么一个方法来激励自己，那就是在这个荒岛上虚拟一个伙伴并通过与它交流来加强自我暗示。

（另外一个支持察克活下去的人是他的`未婚妻凯莉，察克每天都默默地看着怀表中的凯莉照片，并在山洞墙壁上画像。但察克并不与照片交谈，那不是此时此刻与他共患难的伙伴，而是他活下去的希望，通俗一点就是精神支柱。）

察克为什么那么离不开WELSON，其中一个重要的原因是他通对WELSON说话来整理自己的思路，借助言语表达（形象思维）来促进抽象思维活动。他在墙壁上向WELSON演示自己流落该岛后被救回的可能性是多么渺小，他向WELSON讲述自己过去的美好回忆（当然少不了对凯莉的回忆），他在扎木筏的紧张时刻向WELSON说明他的进度安排如果没有这样的倾听者，察克其实很早就会因为超强的孤独感而疯狂至死所以当他失去WELSON的时候才会那么伤心，就像我们伤害了最愿意听我们说话的挚友一样。

促使察克决定往海上逃难的关键原因除了那张帆之外，还有他丰富的生活常识和极强的时间观念。

他没有手表和日历，但能够通过记录阳光射进山洞的角度来确定年月；

他懂得怎样扎木筏，还懂得怎样把木筏放到水里；

他会利用树皮来编出结实的绳子，即使最后动用到录音带，他也不忘把录音带也编成绳子再用；

他懂得利用风向，关键是他还通过记录以及地理常识知道哪个月份刮什么风，而且凭借失事前的信息能够推算出自己应该往哪个方向逃；

收集淡水和捕鱼的本领使他在木筏上生存下来，等等。

最后就是他身上散发的美国精神：百折不挠，不固守，敢于冒险。我们东方人有时难免优柔寡断固步自封，真要学习一下这种胆大不是莽撞，而是做好充分准备地试一次！

至于察克回到现实世界之后对待所得所失的那种冷静理智，我就不多说了。其实回想前面的情节，就会发现察克最后的处理方式的确顺理成章。察克最令凯莉倾慕的就是他的成熟、坚毅、果断、聪明等男性优点，正是他所拥有的这些优点才使他活到被救的一刻，也正是因为他拥有这些特点，他才会忍着强烈的伤感把凯莉送回他丈夫身边。

知道什么时候牺牲，并优雅地做出牺牲，这才是成熟的标志。

还有一个我特别喜欢的细节，就是在回家乡的飞机上察克很认真地对他的老朋友说，当你最困难的时候我不在，我感到很抱歉，我应该在你身边支持你的。一个刚从荒岛逃回现实的人有如此责任感，人生得此一友足矣。

荒岛余生电影观后感(篇4)

这种现场拍摄，没有任何炫目的技巧，靠的是演技和情节，尤其是这类电影的珍贵。

篇三：荒岛余生观后感“世界上最美丽的就是世界本身”

今天随手打开这一部昨天临时决定的，又需要度过今天的电影。电影拍得也挺好，但并不那么真实。感觉从开始到结束为联邦快递打了一个长长的广告。

平时忙于起飞的查克因为一次飞机事故被漂浮在岛上，独自度过了四年。孤岛中的他，与自己独处，与自然交道，与恐惧斗狠，与时间拼搏，与机会赛跑。最后，我们以自己拔牙的精神，战胜了海浪带来的挑战，成功获救。

我以为四年时间也挺短，他的女朋友会等他回归，但是听说他‘死’后，曾经的女朋友嫁给了别人成了别人的爱人，甚至是孩子的母亲。暴风雨过后，他获救后非常平静，没有拆散任何人，也不习惯任何事情。他平静地接受了一切。因为他相信生活充满希望，就像海浪带来的风帆。

在影片的结尾，他站在十字路口的中间。我看到的是他的坚定和新的开始。

篇四：荒岛余生观后感查克繁忙的日常生活因飞机失事而出现了重大变故，他逃离了死神的魔爪却困于荒岛之上。荒岛上看不到一下生机，在他心灰意冷时想要尽快结束生命，却天不遂人愿，于是他开始了鲁滨孙漂流记般的生活；努力地生存着，在这荒凉小岛上支撑他存活下去的是这次工作开始前未婚妻送给他的带有**的怀表，影片结局他最终回到了现代社会。

好久不见了，世事变迁，世事不同，未婚妻再婚，查克难免郁闷，但生活还得继续。虽然有些人不能永远陪伴，但她可能是你生命中重要的精神支柱，在查克生命中最困难的时期，他的未婚妻曾经成为他唯一的生存信念。

人生中也会偶尔有查克未婚妻一样的存在，即使最后不能相伴，但也感谢有你曾经陪伴我披荆斩棘。很开心曾经有你的出现陪伴我的旅程，但不也遗憾你的离开。感谢每一位重要的过路人。谢谢你路过。

荒岛余生电影观后感(篇5)

作为一个从小理科偏科严重，文科一塌糊涂的男生，从来没有写过日记，更不要提什么劳什子的电影观后感。就算到了高中，大学读多了徐志摩、戴望舒、张爱玲之流偶尔骚性**憋出几句犹如“你若安好，便是晴天”之类的矫情文字，也不过是如孔雀开屏一般，为了吸引异性的眼光罢了。可上班之后却又要被强制性写一些跟我工作二十八竿子都打不着的观后感，估计用脚后跟都可以想到我有多不情愿。

观影的片名叫《荒岛余生》，看之前扫了一眼简介，讲述一个年轻人遇到一次飞行事故，然后独自流落到一个荒岛上，经历一系列的苦难后，最后重新回到以前生活的故事。简介看完后我武断的将其定义为一部犹如《罗宾逊漂流记》后传的影片。可当我花费两个小时将他完完整整看完之后，我发现它有着与《罗宾逊》不同的意义。

而这也正是我现在所缺少的。

影片的男主查克是一个对时间精益求精又极度没耐心的工作狂，他时刻关注着自己的工作，按照自己的意愿去支配自己的生活，就算与自己的未婚妻交换圣诞节礼物都要定时到“两分钟”。也正是这样的性格，让他死后痛苦不堪，找不到食物，鲁莽逃跑，自伤自伤等。

可在最后他却用自己的能力创造了“火”，学会了捕鱼，并在最后利用潮汐送来的“礼物”一块铁皮做帆板冲出了荒岛，最后获救。那么，是什么让这样一个极度急躁、对效率和生活意义要求极高的人，在荒岛上沉默了四年？影片中的三个项目给了我们答案：查克的未婚妻**，一个足球和一封尚未打开的电子邮件。

在我的理解中，三件不重要的事情代表了三种在我们的生活中缺失却极其珍贵的意义。首先，未婚妻的**代表者我们的情感寄托，小的时候我们跌倒摔疼，首先想到的是父母，渴望父母来扶起我们，给我们抚慰。成年了以后我们遭遇波折困难，最先想到的是爱人，期盼爱人抱紧我们，给我们温暖。

到了老年我们孤独无助，最先想到的是儿女，盼望着儿女看看我们，给我们安慰。这也是我们遇到困难时想到的第一根精神稻草。

足球，查克给他取名叫“威尔逊”，犹如《罗宾逊》中那条老狗和星期五一样的伙伴，在四年孤独无望的荒岛生活中，陪伴着查克。我赋予它的意义是“沟通”，当地处荒岛，亲人、爱人、朋友全都离查克甚远，他选择将一只皮球作为伙伴，作为自己精神的支柱和情感宣泄交流的出口。相反，在繁忙的工作和生活压力下，我们中有多少人能与亲人、爱人和朋友交流？

有多少人对父母和爱人生气，欺骗朋友？

最后是一封未拆封的邮件，为了能够在荒岛上生存下去，查克将自己本应送出的邮件逐一拆开，唯独一封画有翅膀的邮件留了下来，将它作为自己要逃出去的动力，我将它定义为“信念”，无论是生存的困难还是好奇心的驱使都没有让查克打开那封邮件，他始终没有动摇自己的信念。而这也为他自己留下了希望。

因为当查克逃出生天幸运的回归到以前的生活，他发现一切物是人非，作为第一根精神稻草的未婚妻老大嫁作他人妇，面对突如其来的变化，第一精神寄托瞬间倒塌，于是他想到了那封未开封的邮件，他将它在时隔四年后重新送到它应到的地方，而就在送完邮件返回的途中它迷失在返回孟菲斯的十字路口，而就在精神和现实都找不到正确方向的时候，那对张开的翅膀和一个笑靥如花的女孩再一次指引了他生存下去的方向。

“信念”，多玄妙的东西，在物欲横流的时代还有多少人能寻找到它而又能牢牢抓住他，当缺少信念的我们在追逐名、利、情、欲的路上迷失的时候，又靠什么找到生存下去的方向呢？

好了，说的太多了，看完之后我确实由衷感叹：生活已是如此的艰难，不要在慌乱的生活中迷失掉自己，也许困难将我们压得喘不过气，但是不要放掉自己手中任何一根可以拯救我们的稻草，不要等到越错越远，孤独绝望的时候才发现手中已空空如也！ok！

最后用查克劫后余生的一句话与君共勉：我知道自己现在要做什么－我要继续呼吸－因为明天，太阳将会升起－－谁知道潮水会带来什么？

荒岛余生电影观后感(篇6)

影片一开始就给观众一种紧张的工作气氛，快递公司繁忙的业务和永无止尽的快递。

查克骄傲地告诉俄罗斯员工们，他对时间的理解。

他是个超级工作狂，很少有时间陪女友凯莉，因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中，查克乘坐的飞机失事，他被困无人荒岛，耐人寻味的是，等他到了荒岛上是用不完的时间。正如影片的名字一样，荒岛余生，对查克来说，时间是他在荒岛上拥有的最多的东西。当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都有全新的体会和领悟。

1、细节 “翅膀图案”

片头 夫人给在俄罗斯的丈夫寄快递 ，快递上 上面画了一对翅膀 我个人认为，这是天使的翅膀。

他几乎拆了所有的快递 当他看到这份快递上的翅膀时 他轻轻地抚摸这个翅膀图案，唯独留下这份快递，并守护了这份快递4年，并把它重返文明社会。

我在这里对查克保留这份快递的行为理解为，① 他最后的精神信仰对工作的崇敬和尊重。 因为他曾是联邦快递的员工 他始终不会辜负对寄快递的.人对快递公司的信任 即使他身处险境。

后来，他重新回归文明世界，他把这份久违了4年迟迟未归的快递送到这个夫人家。当他在路口迷路时，这位夫人为查克指路。等这位女士的车驶向远方，那双天使的翅膀又出现在车尾。这向我们传达了一个信息：查克找对地址了。

但是这里不禁好奇，4年之久，快递的地址早已模糊，是怎么找到的？

不得不感叹西方人在信托责任（Trust）上确实做的很好。

表现为：翅膀快递和排球快递最终重新交给了他们的主人。

②这对翅膀可能还有一个寓意 就是能有一双天使的翅膀带他飞离这座荒岛。

2、排球“威尔逊”

由来：查克想要钻木取火，结果屡屡失败，而且手还受伤了，但是他一遍又一遍地尝试。可能失败了几百次几千次才成功取火得到了火焰的温暖。解决了取暖问题，再来解决饥饿问题，再来解决孤独问题。

在荒岛上，孤独是比饥饿，寒冷和疾病更致命的。查克很聪明，他深知这一点，所以当这个排球威尔逊是朋友。每天，他和威尔逊聊天开玩笑，在困难的时候，他为威尔逊加油打气，在开心的时候，他和威尔逊一起庆祝。他真的把威尔逊当成人了。

后来他回家，他买了一个新的排球，把那个爷爷给孙子的排球生日礼物归还给真正的主人。

四年后，随海漂来一块钢板，

查克仰天大笑，他说，他终于可以离开这个该死的荒岛了。 这块板子给了他希望，他开始疯狂地筹备建造船只的材料。疯狂地每日上山砍树，砍麻编绳，收集椰子露水。

终于 他出海了他奋力拼搏，成败在此一举。

幸运的是，上帝没有跟他开玩笑，让他一次就成功地离开了荒岛。

确定成功脱离小岛后。察克大笑对威尔森说“我们成功了威尔森”面对曾经居住1500天的荒岛划动浆，是仇恨还是感激？察克哭了。1500天的生活是一个生存的奇迹，靠着和椰子和露水，吃螃蟹腿在荒岛上生活了4年。

这个现代版的鲁滨逊故事比鲁滨孙漂流记明显惨多了。

我无法想象查克是如何在荒岛上生存了4年。

3、等他回到文明社会，他眼睛一眨不眨地盯着餐桌上的饭菜。

等客人们离开，他盯着餐桌上的取火器，并点燃了它，看着这团火焰，他有一些许的神情恍惚。他想到了他在荒岛上是如何拼了命地取火，而现在，是如此唾手可得。

这让我明白，要珍惜平常简单的幸福。

我们认为很平常就不会在意，但是，当有一天错过，可能才追悔莫及。

不是因为怀表贵重，所以查克才珍惜它。

而是，他意识到，他可能再也回不去文明社会了，而他的爱人可能还在等着他。

他心中牵挂她，这是他唯一的念想。

I was moved by this love between chunk and kalily、Even through she married another man、

面对失散5年的未婚夫和丈夫和女人的家庭，凯丽还是做了明智的选择。虽然旧爱不能重来，但毕竟爱过，且超越生死。当然，这也符合了社会主流价值观的婚姻理念，女人应该以家庭和丈夫为重。

从《荒岛余生》这部影片中我看到了 人类与自然的冲突 人与人自己的冲突

也看到了人在强大的自然环境中是多么脆弱渺小微不足道，惊叹于人在逆境中的活下去的坚定信念 。

荒岛余生电影观后感(篇7)

一、《荒岛余生》剧情回顾

联邦快递业务主管查克在一次空难中漂流到一个荒岛上，身上只有一快怀表，上面有他未婚妻的**、排球、联邦快递和皮划艇。之后的四年，查克开始了他艰辛的荒岛生活。在此期间，他试图离开荒岛，经离了失败和绝望，但他将继续呼吸和生活在这个世界上的信念支持了他，并最终帮助他成功逃离荒岛。

但回到社会上，查克发现他的女朋友曾经是妻子和母亲，一切都那么熟悉和陌生

影片通过荒岛的特殊哲学背景，展现了人类面对孤独的苦难和自然的苦难，不断自我救赎，以信仰的力量勇敢战斗的史诗画面。

二、解构信念对查克的影响

每个人的心中都有一座荒岛。如何突破荒岛的牢笼，在信仰的影响下到达自由的彼岸？

影片中陪伴查克度过艰难岁月的除了排球威尔森、未拆封的快递，还有未婚妻送的怀表。这三件事代表了主人公对生活、事业和爱情的三种信念。这一部分将以查克为例，从生活、事业和爱情三个方面分析信仰是如何帮助人类克服弱点，最终获得成功的。

（一）信念之于生活

飞机失事，一个人成了荒岛，没有食物，没有水，没有生活所需的一切，在文明社会，只有打火机才能生火，现在已经成为最大的问题。然而他从未放弃过生存的信念。在影片中，查克通过与朋友威尔逊的对话表达并强化了自己的生存信念和回归社会的信念。

威尔逊，一个没有生命的排球，作为一个具体的形象存在的主人公的信仰。它倾听主人公近乎歇斯底里的咆哮，给了查克生存的希望和勇气。威尔逊的出生过程是查克不断克服人类弱点的信念的缩影。生活充满了困难。平时轻快的火势，成了荒岛上的奢望。

查克尝尽各种办法，甚至划破了手心 ，依然无法成功。他烦躁不安，甚至想要放弃。但与威尔逊的谈话减少了他的恐惧，恢复了他的理智。

其实排球威尔森作为岛上除查克本人以外唯一有名字的东西，是查克生存下去的最终证明。人之所以为人，就在于他能通过信念找到自我，威尔森就是查克的信念具化，在失去社会价值体系的时候，在道德，法律，伦理不存在的时候，没有女朋友、同事、父母，那查克在哪呢？查克是谁？

如果人类的存在被证明是毫无意义的，那么它可能比缺水、饥饿和寒冷更可怕。主角为了不丢失自己，与威尔森对话。事实上，每一次对话都是对自己存在的肯定，是对自由人信仰的坚持。

因此，信仰不仅有助于我们克服生活中的困难，而且是我们生活的坐标，是我们区别于他人的本质。

（二）信念之于事业

影片中查克严守时间观念，在任何时候都把时间概念清晰化，即使流落到荒岛，也通过岩洞里太阳光线的轮回来记录时间。正是严格的时间概念帮助查克掌握了海风和海潮的变化，最终能够冲破波浪。

查克还完好的保存了一份印有天使翅膀的快递，并最终将包裹送给了它的主人。在荒岛上无望的等待了四年，查克从未打开包裹。是他作为信使的时命让他坚持了下来。也许这也是让他在困难中生存的信念之一。这是一种职业精神和高度的社会责任感。

（三）信念之于爱情

对于爱情，查克其实在荒岛就已经知道了结果“我考虑过了一切，知道自己会失去她”。但怀表里的未婚妻仍是他顽强奋斗的源泉。在费劲波折终于回归社会后，即使知道未婚妻已为人妻，查克仍然想见一见自己深爱过的女人。

虽然彼此相爱的两人最终见面，虽然未婚妻说“我比你想象的还要爱你”，但是面对着现实的责任，两人最终不得不分开。

爱情是什么？对于查克而言，就是一份责任。无论在何种境地，为了这份背负着彼此期待的责任，也要咬紧牙关，奋勇拼搏。即使最终结局并不那么完美。这就是爱的信念。

三、信念对现代社会个体的意义

在现代社会，人们过分关注自身的物质需求，通过改变外部世界而忽略了内在的精神需求。特别是在中国面临深刻变革的今天，个体生存意识的丧失已成为重要危机之一。人们被困在自己的荒岛上，导致了一种冷漠、空虚、浮躁的社会氛围。

人类生存意义的危机实际上是人类信仰和信仰的危机。

信仰是人们对超越现实的事物的期待和对终极价值的追求。信仰是人们在一定的认识基础上，对一定的思想或事物坚定地信仰和实践的态度，是人的认识、情感和意志的统一。显然，与信仰相比，信仰更贴近现实，更注重解决实际问题。同时，信仰更具有根本性、可操作性和实践性。

同时，信念与人格密切相关，坚定的信念是成熟的人格。没有坚定的信念，则该人格是不可靠的。

因此，在这个信仰缺失的时代，培养个人积极的人生信念对社会更为重要。

如果社会是大海，那么我们每一个人都是查克，要想从自我的荒岛逃脱，必须要有自己的排球威尔森、爱情怀表、快递包裹等等这些信念作为勇气和力量的源泉，带领我们驰骋在汹涌的社会浪潮中披荆斩棘。这也是我们讨论信念的意义所在。

***《荒岛余生》《荒岛余生》观后感

一、《荒岛余生》剧情回顾

联邦快递业务主管查克在一次空难中漂流到一个荒岛上，身上只有一快怀表，上面有他未婚妻的**、排球、联邦快递和皮划艇。之后的四年，查克开始了他艰辛的荒岛生活。

荒岛余生电影观后感(篇8)

4年的荒岛生活是这样的漫长而又一晃而过。但奇迹总伴在随着绝望的时候出现，就在4年后一块飘来的钢板使得他又燃起了离开荒岛的欲望，他将树皮和树木做成了木筏，将钢板做成了船帆。这次他成功了，他成功的逃过了海浪，经过几天的海上航行，他的船帆没了，而好友wilson也飘走了，他又绝望了，而就在这时，一艘货轮发现了他将他救了上来。

就这样，他又一次起死回生，成为了上帝的宠儿。

《荒岛余生》是一部让人产生无限联想和启发的电影。当我们在这样一个远离现代社会文明的世界里，忽视现代社会的人际交往，抛弃现代社会的思想，其实我们生活的唯一目的就是生存。当这个世界上只有我们其中一个人的地时候，相信我们每一个的人的人生观就会逐渐有所转变，当发现生活的压力顿时消失，我们便会开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都会有全新的体会和领悟。

这部电影中最感人的一幕是电影的最后几分钟。查克站在一个十字路口的中间，看着四条通向远方的路。他不知道自己的未来在哪里。这是整部电影中最具感染力和发人深省的一幕。对于一个刚刚经历了全身心灵彻底洗礼的人来说，这个文明社会的面貌充满了无限的困惑和无奈。也许他已经适应荒岛4年了，远离这个复杂的社会才是他心中真正的归宿。

这部电影的当时上映时的宣传标语为：在世界的尽头，他开始了他的旅程。这句话是如此的具有渗透力，只不过这个所谓的旅程并不是那么得放松愉快，而是一种磨练与洗礼。

从他破衣烂衫地捡盒子，到他周游全岛地找活人；从千方百计地砸椰子，到千辛万苦地捉螃蟹；从痛不欲生地埋葬了朋友的尸体，到被逼无奈地给自己做了一条上吊绳；从见到海天相接的地方遥遥地透过来点点灯光，心头不由地燃起了希望之火，到面对如此强大的惊涛骇浪而又无能为力……这一次一次的旅途是何等的令人深思。《芝加哥太阳时报》评论这部影片是说：在影片三分之二的时间里都是汤姆·汉克斯一个人在表演，他的演技太棒了。

的确，当我看这部电影时，我被汤姆汉克斯精彩的表演所折服。

在我们的生活中，我们什么都不能拥有，但我们心中唯一必须拥有的是生存的渴望。我们的一生是漫长而又短暂的。说它漫长，是因为这个道路上充满了艰辛，所以我们应该具有十足的耐力；说它短暂，是因为它在我们不知不觉中一晃而过，所以我们应该更加地珍惜它。

我希望通过这部电影，我们能够以一种更加充实的态度面对生活。

荒岛余生电影观后感(篇9)

《荒岛余生》这部电影，我本以为应该是部很老的电影，可一看，主人公的扮演者居然是汤姆。克鲁斯，不禁让我大吃一惊。

这部片子是典型的人物性格转变推动情节发展的电影。主人公是个偏执狂，他对时间很吝啬，什么都要高效率。因此影片开始就举出一个“煮蛋器”的例子。但主人公的噩梦要来了。

空难，主人公被扔在了一个孤岛上，一切都改变了。他不可能追求什么高效率了，甚至回家都成了一种奢求。没有办法了，他只能开始动用双手在这片完全没有人的孤岛上求生存了。

这部电影甚至没有配角，因为和他一同度过这么多年的竟是一个排球，上面印有他的血印，但像个人。于是他便把那球当做自己的好朋友，是他的伴侣。他不孤单了，正如《龙族》中说的“没有人逃得过孤独，孤独才是真正的魔！”。主人公发现他们已经无法离开，他们真正的`是血浓于水。

他最终获救，一切就如同一场梦。可自己的头发却白了，一切物是人非。心爱的人已是人妻，父母也不在了，但他明白了生活的真谛，不再要一味的“快”，该慢就慢下来吧。

结尾的时候，他身处荒原，但他自信满满，因为他已经知道了方向！

荒岛余生电影观后感(篇10)

无意中搜到一部2000年的电影,叫做荒岛余生,是由海伦·亨特汤姆·汉克斯主演的一部现代鲁宾逊的故事.情节非常感人,汤姆汉克思的演技很棒,绝对不输阿甘正传.这是一部让人无限联想和启发的电影.

故事是这样的：速递公司的职员查克在一次速递中遇到了空难,潮水将奄奄一息的他带到了一个荒芜的小岛，他开始了鲁滨逊式的生活，整日以椰子和螃蟹为食，求生的本能--电影观后感。绝望、孤独，他甚至想到了死，然而一个被称做sosadthatIdonthaveKelly,butImsogratefulsheeonthatisland.AndIknoorrowthesunwillrise.Whoknowswhatthetidecouldbring.

懂得遗憾、懂得感恩，更懂得放手、振作，这就是人生.日子还得过下去，生活还在继续。世事多变，许多都不是我们能掌控的，挫折困厄随时都可能降临。面对灾难，我们只能坚强，因为生存是我们的本能。总之荒岛余生是值得回味和深思的片子.

荒岛余生电影观后感(篇11)

我看过《鲁宾逊漂流记》这部电影，它讲的是鲁宾逊因遇船难，孤身一**落到一个荒岛上去，在那里生活了28年。然而今天我看的《荒岛余生》这部电影，讲的是外国的类似的一个故事，但是剧情却完全不同。

克里斯一家打算租一艘船去加勒比海最重要的地方玩。船失提前预定的，但船长和船一起失踪了。他们只好再找一艘船。结果，他们被海盗拦住，费尼船长被海盗带走。他们一家五口坐在橡皮筏上，被扔进了海里。

经过海浪的翻腾，被冲击到了一个孤岛上。大家安然无恙。克里斯带着他的小儿子麦克斯去岛上探险，发现了一个无人居住的家和一架坠毁的飞机。

他们从此就住在了这里。后来，费尼船长逃了回来，和大家住在一起。他们在岛上猎取小动物，在海里猎取鱼和虾。马克斯还发现了一本日记，上面有这个岛的地形图。

通过这个，他们找到了淡水。

在他晚年的生活和生存中，马克斯利用失事飞机上发现的无线电设备进行轻微改造，然后用螺旋桨制造风力发电，并制做了一个可以发出求救信号的无线电通讯器。然而，他在使用的时候，不幸被毒蛇咬了。“洞里长着一种黄色的蘑菇，”费尼说。煮半小时，压碎后敷在绷带上，以消除症状。

可惜，洞穴被海盗把守。费尼自愿带领海盗离开，克里斯趁机采蘑菇逃走。而费尼却被抓了。

等马克斯等症状消失后，大家一起去救费尼。贝莉和伊莎利用平时练***击**了两个海盗，马克斯用制作的毒箭射中了一个海盗的屁股。可因为他们有**，克里斯一家和费尼被关进了山洞，但他们认为马克斯救不了他们，于是就没有再去寻找他。

就在**前，麦克斯改变了导火索的方向，杀死了海盗。大家游到了海上女皇上，坐船返回了。

这部电影与《鲁宾逊漂流记》有很大差别。罗宾逊一个人来到岛上是因为船触礁了，而克里斯一家却遇到了海盗，把他们放在橡皮筏里，并在海浪冲击下整晚来到岛上。此外，岛上还有一座无人居住的小屋和一架坠毁的飞机；鲁宾逊来到岛上时，岛上什么也没有

这部电影的中心思想是自我牺牲的精神是非常宝贵的。费尼船长与他们无关，在关键时刻挺身而出，带领海盗离开，救了麦克斯。这种精神值得我们学习。

荒岛余生电影观后感(篇12)

《荒岛余生》这部电影，我本以为应该是部很老的电影，可一看，主人公的扮演者居然是汤姆。克鲁斯，不禁让我大吃一惊。

这部片子是典型的人物性格转变推动情节发展的电影。主人公是个偏执狂，他对时间很吝啬，什么都要高效率。因此影片开始就举出一个“煮蛋器”的例子。但主人公的噩梦要来了。

空难，主人公被扔在了一个孤岛上，一切都改变了。他不可能追求什么高效率了，甚至回家都成了一种奢求。没有办法了，他只能开始动用双手在这片完全没有人的孤岛上求生存了。

这部电影甚至没有配角，因为和他一同度过这么多年的竟是一个排球，上面印有他的血印，但像个人。于是他便把那球当做自己的好朋友，是他的伴侣。他不孤单了，正如《龙族》中说的“没有人逃得过孤独，孤独才是真正的魔!”主人公发现他们已经无法离开，他们真正的是血浓于水。

他最终获救，一切就如同一场梦。可自己的头发却白了，一切物是人非。心爱的人已是人妻，父母也不在了，但他明白了生活的真谛，不再要一味的“快”，该慢就慢下来吧。

结尾的时候，他身处荒原，但他自信满满，因为他已经知道了方向!

“我只有唯一的选择，我唯一可以控制的就是在何时、何地和怎样死去，所以，我造了一条绳子，想吊死自己，我爬到山顶。但我试绳子的时候，代替我的木头把树枝折断了……”电影《荒岛余生》中的主人公查特如是说。

查特是一位联邦快递公司的员工，他是一位敬业的员工，视时间为生命。为了工作，他不得不和心爱的女友凯丽长期分居。在一次飞行途中，飞机失事，坠入海中。查特大难不死，却不幸漂流到一个孤岛上。在人迹罕至的孤岛上，查特没有任何求生工具。为了生存，他竭尽所能。可是，荒岛上的生活不但艰难，而且孤独。

在荒岛上，从失事飞机上，飘来了几样东西，其中有一个排球。查特用排球做了一个玩偶。在荒岛上，查特只有两个精神寄托，一个是他自己用排球做的玩偶，查特管它叫“威尔森”;另一个是他女友凯丽的送给他的怀表，怀表里，有一张是凯丽的照片。在漫长而孤独的日子里，威尔森和女友的相片。日复一日，年复一年，只有威尔森和凯丽的相片伴随着他。查特在时隔4年后，发出了这样的感叹：“我只有唯一的选择，我唯一可以控制的就是在何时、何地和怎样死去，所以，我造了一条绳子，想吊死自己，我爬到山顶。但我试绳子的时候，代替我的木头把树枝折断了……”历经艰辛的查特，终于凭借着自己的坚持，为自己做了一个木筏。查特对威尔森说：“我一定要活着，无论如何我要继续保持呼吸，即使已经没有了盼望的理由。”在海上漂流了5000公里之后，在查特虚弱到生命的最后一刻。终于，有一艘船，救起了他。

在海上漂流途中，他失去了自己的好伙伴——用排球做的玩偶“威尔森”。为了救助即将失去的威尔森，查特用尽全身的力气，拼命地试图游到威尔森身边，终因体力不支，眼睁睁地看着威尔森理他远去。失去了威尔森，失去了生命中最重要的精神伙伴的查特，泪流满面地躺在木筏上。一遍又一遍地说“对不起，我救不了你!对不起，对不起，”影片的后半段，侥幸生还的查特回到人间。却发现，自己心爱的女友凯丽，已经结婚了。查特再次勇敢地面对人生的又一次打击。

电影似乎在传递一种对生命的挣扎。对人生意义的另一种解读。

《荒岛余生》这部电影，我本以为应该是部很老的电影，可一看，主人公的扮演者居然是汤姆。克鲁斯，不禁让我大吃一惊。

这部片子是典型的人物性格转变推动情节发展的电影。主人公是个偏执狂，他对时间很吝啬，什么都要高效率。因此影片开始就举出一个“煮蛋器”的例子。但主人公的噩梦要来了。

空难，主人公被扔在了一个孤岛上，一切都改变了。他不可能追求什么高效率了，甚至回家都成了一种奢求。没有办法了，他只能开始动用双手在这片完全没有人的孤岛上求生存了。

这部电影甚至没有配角，因为和他一同度过这么多年的竟是一个排球，上面印有他的血印，但像个人。于是他便把那球当做自己的好朋友，是他的伴侣。他不孤单了，正如《龙族》中说的“没有人逃得过孤独，孤独才是真正的魔!”主人公发现他们已经无法离开，他们真正的是血浓于水。

他最终获救，一切就如同一场梦。可自己的头发却白了，一切物是人非。心爱的人已是人妻，父母也不在了，但他明白了生活的真谛，不再要一味的“快”，该慢就慢下来吧。

结尾的时候，他身处荒原，但他自信满满，因为他已经知道了方向!

在五一长假里，本是去外面游玩，聆听自然之声，可是生病的我只能在家中寻找快乐。我在家看了《荒岛余生》这部励志电影。

影片的主人公是一位叫查克的快递员，在一次飞机失事后飘落到一个荒无人烟的小岛上，他凭借着自己顽强的毅力，勇于拼搏的精神，在小岛上独自生活了4年多，最后在海上被路过的货轮救下，绝处求生。查克，坚强的巨人!

查克在荒岛上生活，吃的是生的，喝的也只有几个叶片上的露水，他为了生活下去，他想到了钻木取火的办法，第一天，他使劲钻，使劲钻，可是，他把手都捅破了，也没有取到火，第二天，他还是没有成功，这种情况，如果换作是我，早已经放弃了，可他没有，他凭借着坚持不懈的信念，在第三天终于取到了火!对于他来说，这是一件值得庆幸的事，看着红红的火焰，查克载歌载舞，兴奋极了。

查克在岛上造船，他凭借着顽强的毅力和惊人的智慧，造出了一艘竹筏，在造船的途中，他缺少绳子，于是，他就用树皮拧成绳子，有一次，他把树皮绳子都用光了，他就冒着生命危险，爬到几百米的山上砍树，他的顽强斗志和聪明智慧令我佩服，使我震惊。

他在被救出来的时候，他没有忘记自己是快递公司中的一员，他没有拆开那件快递，而是把它送到了收信人的家里。他始终不忘记自己的职业，他是好样的。

查克在那样艰难困苦的情况下都可以生活，我们在这么好的生活环境下难道不该好好学习吗?我在想：生活中的坎坷、苦难常伴我们左右，如果我们像查克一样，迎难而上，我们才能成为强者。

今天上午，我们观看了《荒岛余生》这个电影，主人公查克是一个快递公司的人员，他要把许多包裹送到其他国家。途中飞机失事，他自己通过救生衣而逃过了死神的魔爪，漂落在一个孤岛上。他经过自己的不懈努力下，建造了一个帐篷，还造了一只船，最后被一艘轮船所救而回到了家人的身边。

在查克流落荒岛后，一个被他画上了笑脸的足球，成了他的精神支柱，这个足球，鼓励着他，让他有了生的希望，他还给了这个足球起了一个好听的名字，叫“威尔逊”，伴随着他，让他克服了重重困难，使他变得坚强，变得勇敢。

他孤身一人，在这个岛上生活着，面对人生的困境，查克的所作所为，显示出一个硬汉子的坚韧性格和英雄的本色，克服了许许多多常人无法想象的困难，以惊人的毅力顽强地活了下来。

他不害怕死亡，上帝用神奇的力量把他救下来，也能让他回到家中。在岛上，没有火，他尝试着用钻木取火，没有水和食物，他尝试着采集水或喝椰子汁来止渴，他尝试着捕鱼抓螃蟹等;最后，功夫不负有心人，在查克的不懈努力下，他终于造出了一条船，开始出海，最终他回到了自己温暖的家庭中。

《荒岛余生》中的查克，表现出了他那坚强的性格，使他即使流落荒岛，也绝不气馁，让他有了生的勇气和希望。

荒岛余生电影观后感(篇13)

虽然从初中毕业之后就基本没写过观后感，但是遇到好电影还是要值得感悟一番。之前也有类似的片子，、，外加本次的，都是典型的美国式的励志影片。都是主人公因为意外的原因，被滞留在一个陌生的场所，被迫去适应这样的地方，生存下来，直至最后离开。

从某个角度上来说，和很像，而且主演都是tom·hanks，不过里的飞机场可比中的无人居住的小岛好多了。

主人公作为一名联邦快递的职员，因为飞机失事而漂流到了无人小岛上，在无人的岛上，独自想办法维持自己的生存，坚持不懈，利用身边可能利用的一切事物来帮助自己活下去，因为他心中有着一个信念，自己一定要回去，要回到自己心爱的人的身边。当自己气馁时，就用那个willson品牌的排球做了一个自己的伙伴-willson，willson的脸是主角在钻木取火时手被木棍刺伤后无意中排球上留下的痕迹，主角很乐观的把血迹涂抹成了一个脸的表情，甚至是有点讽刺的表情。在这位面带讽刺的“同伴”的观摩下，主角终于自己生火成功。此时，不禁为主角的执着所获得的成功觉得高兴。

在此后的日子里，willson一直陪伴着主角度过了很长一段时间，直到主角用自己的智慧和身边可能的材料做成一个木筏，但在木筏漂流途中，狂风大浪把willson从木棍上打了下来，逐渐远去。主角奋不顾身的跳下木筏，奋力游向这个陪伴了他很久的“伙伴”，但最终只能看着willson远去。当看着主角在木筏上痛苦，无奈的对着远去的排球喊叫“i'msorry，willson!”。心中不免同样升起一股悲伤。

回到现实社会的主角并非一帆风顺，首先要面对的就是自己曾经的爱人已经结婚生子，在残酷的现实面前，依然坚定的保持自我，这值得我们学习。

美国式的励志影片固然有太多商业的成分，但其中那种面对困难坚持不懈，并且仍能保持一份幽默的精神，值得我们学习。

看电影，也是一种精神上的提升!

荒岛余生电影观后感(篇14)

“世界上最美丽的就是世界本身”

今天随手打开这一部昨天临时决定的，又需要度过今天的电影。 电影拍得也挺好，但并不那么真实。感觉从开始到结束为联邦快递打了一个长长的广告。

平日里忙的起飞的查尔克因为一次飞机事故被漂落在孤岛上，孤身一人度过了四年的漫生活。孤岛中的他，与自己独处，与自然交道，与恐惧斗狠，与时间拼搏，与机会赛跑。最终凭借着一股能自己给自己拔牙的精神，战胜了大海大浪带给的挑战，成功的被获救。

我以为四年时间也挺短，他的女朋友会等他回归，但是听说他‘死’后，曾经的女朋友嫁给了别人成了别人的爱人，甚至是孩子的母亲。大风大浪后的他，被救后表现的很平静，没有拆散任何人，也没有任何不习惯，平淡地接受了一切。因为他相信人生就像被海浪带过来的船帆般充满希望。

影片最后，他站在十字路口中间，我看到的是他的坚定，与新的开始。

亲爱的电影观后感四篇

真正的好文章不多“亲爱的电影观后感”是其中之一。你是否对写作品名观后感感到毫无头绪吗？好的电影能给观众强烈的代入感，每次欣赏完作品之后，心中的诸多想法总让自己久久无法平静。写观后感要注意聆听作品中的情感抒发，观后感让我们能够更加清晰地认识自己的价值观，我建议你看看或许能收获一些！

亲爱的电影观后感(篇1)

“亲爱的小孩，今天有没有哭?是否朋友都已经离去，留下了带不走的孤独……”随着这歌声的响起，泪水盈满了我的眼眶。

这是一个发生在深圳的真实故事。一对离婚的夫妻，他们有一个可爱的儿子田鹏，然而某一天，田鹏于一次和小朋友外出玩耍时失踪，后面在监控中发现是被人抱走。绝望、心碎和崩溃之中的爸爸和妈妈踏上了漫漫寻子之路，并在途中结识了许多和他们一样无助的失去孩子的父亲和母亲们。

一个孩子的丢失及被拐，两个家庭的悲哀和痛苦，还有孩子眼中的无助及创伤。每个小孩的诞生都是上帝赐给父母最珍贵的礼物。为什么总有些人求不得就转而去非法破坏别人的幸福家庭!电影中的一句话讲的好“没有买方就没有卖方，没有卖方就没有拐卖!”求求你们醒醒吧“人性”!不要被自私和利益蒙蔽了你们的良知。

电影中田鹏失而复得的这个家庭是不幸的，但也是幸运的。有多少被拐走的小孩，一辈子与亲身父母再也不得见!或者当他们长大成人，和亲身父母相见不相识的悲伤。亲爱的小孩，你是否还记得回家的路?

亲爱的电影观后感(篇2)

电影《亲爱的》，故事根据真人真事改编，背景发生在几年前的深圳，离异夫妻的孩子在无人看管的时候，被人贩子拐走，几年来，两人踏上了辛苦的寻子之路，过程中结识了许多和他们有相似经历的人，他们共同仇恨着人贩子，共同期待着能早日找回本身失踪的孩子，几年后，故事的主人公在安徽一处乡村找到了本身失散多年的儿子……

《亲爱的》电影从表面看是一个字：痛。无论是亲生父母的失子之痛还是养母的失子之痛——那种和失去有关的痛，痛得撕心裂肺，痛得肝肠寸断，痛得生活没有了颜色，甚至痛得可以拿生命去交换……

而事实上，习惯的种子，往往会在痛的土壤里茁壮成长起来，静悄悄地蔓延着生长，无色无味无声无息，所以，也更是无从发现。只是回头时，发现那片痛的土壤不知何时在生活里变成了一块浮沬未干的透明肥皂。

所以李红琴才坚定不移地相信自己不会生小家伙，所以鹏鹏能成为吉刚又能成为鹏鹏，所以鲁晓娟答应吉刚把妹妹吉芳带回家;所以高夏才会把打官司的钱退回李红琴并请她帮助照看母亲……

所以，当面对生活产生的碰撞时，把一切都交给时间吧!因为习惯会开花结果——这个果子味道很淡，痛也淡，乐也淡。

亲爱的电影观后感(篇3)

今天和昨天都在看很有泪点而且刷了几遍的电影，昨天看的是《唐山大地震》，今天看了《亲爱的》。这是我第三次看《唐山大地震》，每一次都会因为徐帆老师最后的那一跪而落泪，能够理解方登那么多年爱恨的心理，也能理解母亲在危难关头救弟弟的决定，更心疼母亲三十年来因为没救女儿而耿耿于怀的心情。

第一次看《亲爱的》也是被赚足了眼泪。一个作恶，众人皆受苦。第二次看的时候，开始意识到陈导演的良苦用心和专业，电影开始的得背景乐，孩子被拐的时黄渤的脸部特写，找到孩子抢回孩子被全村人追着打的时候头顶的天空，好像电影的每一处情节每一个细节都恰到好处。第一次看得时候不明白为什么会有赵薇痛哭这个点，后来明白了她才是整部剧最悲惨的人物，面对丈夫的欺骗，意外的怀孕，吉芳的抚养权，回村可能面临的闲言碎语，这些种种都足以让赵薇这个角色毁灭。

最难过的事情莫过于两部电影都是根据真实故事改变。现实的无奈和苦难才更让人心酸。

亲爱的电影观后感(篇4)

去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。看到田文军夫妻找到孩子的瞬间，惹得眼泪打转，当听到孩子一直在叫别人妈妈，根本不认识自己父母，田文军站在台阶歇斯底里连声音都没有的哭泣。一路寻子路上，被骗过，被说是疯子，甚至到最后，觉得有人骗你，那竟也是一份希望，可怕的是连骗子都要放弃了。

倒垃圾也要扛着儿子一起去，这份“怕失去”的感情到底深到了哪里?田鹏第一次拉住妈妈的手，鲁晓娟难以抑制的热泪，种种画面没有刻意去催泪，却以深扎痛点，欲罢不能，难过的心情，从昨晚看完电影之后一直持续到今天。

也不知道自己在整个观影过程中，哭了几次，我只知道，我现在依旧难过。整个过程里，田鹏从一个不懂事的小孩，到叫赵薇饰演的角色妈妈，再到重新回到亲生父母身边，孩子如同换了一个人，懂了一点事的田鹏不愿再叫鲁晓娟妈妈，不与他们交流，只记得自己还有一个妹妹，看得太揪心，太难过。

时隔太久，或许很多很多被拐卖的孩子都没有回到自己父母身边……

李红琴的一根筋，无非是要完成她成为“母亲”的渴望，而且有着此类女人所特有的不择手段，她挪用了自己的身体，去与他人苟合，这才发现自己具备当母亲的资本。影片就此戛然而止。李红琴的悲怆在于，成为一个母亲，并不由她天然的生理结构所能决定。她掏心掏肺的寻亲之旅，变得虚妄、空洞、起码是无所适从。影片最后的镜头缓缓地拉开，李红琴被猝不及防的伤痛所笼罩，也就有了“一条道跑到黑”的深深回味。

不光是李红琴，那些孩子和那些孩子的父母，以及未来的父母和将要出生的孩子。他们最基础的人伦变得模糊，无处安放的亲情在忙、盲兼备的现代化步伐中，一步步走向扭曲和变形。官僚机构的强硬作风，利欲熏心、软硬兼施的民间暴力，集团化的自我催眠，形成了当下中国，既人人自危，又不知该何去何从……

对人贩子的恨，实在太深。

没有买卖，就没有拐卖!