平面的课件

平面的课件(热门14篇)。

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平面的课件(篇1)

《平面构成》教案

一、执 教 者: 侯志峰

二、课

题:平面构成

三、授课对象: 1207 班学生（27人）

四、授课时间: 2012 学年第 1 学期

构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。

第一节平面构成的概念、用途与学习意义

一、什么是平面构成

平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成的用途与学习意义 用途 ：

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义 ：

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。

1、设计者对形态的认识与再创造。

2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

二、平面构成设计的元素

概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。第二节平面构成的造型要素

平面构成的形象

一、形象(形态)的分类

1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）

有机形、几何形、偶然形

2、现实（形象）形态 自然形、人为形

二、形象的组成元素

形状、大小、色彩、肌理

二、形象的组成元素

形状 大小 色彩 肌理

产生形状错视的原因也是多方面的。

（一）扭曲错视——由于相关因素的诱导、干扰，或是由于背景环境的影响，会导致形的视觉映像发生变化，使形状发生不同程度的扭曲现象。

（二）由于本身或背景环境的线型诱导，会导致形状的变化或产生某种动感。

三、空间错视：由于视觉判断的出发点不同，使得形象在空间中的位置或图

底之间产生矛盾的现象，即为空间错视。

（一）空间立体的错视——由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，形在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化。

（二）矛盾空间——是真实空间里不存在的，只有在假象空间中才 存在，存在着不和理性的空间。

（三）图底反转——视线在图与底之间切换，使图和底的意义产生变化，相互转化的现象。

第四章 形式美的规律

在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。

对称与平衡 变化与统一 对比与调和 节奏与韵律

对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感

平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完 美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。

变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。

统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。

第五章 设计法则

第一节 重复

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面 3 的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。

2.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。3.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。4.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

5.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

6.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。7.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。第二节近似

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。近似基本形可用下列方法得到：

1．关联——即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的“百寿”“百福”。一百个“寿”和 “福”字，有篆书，隶书，草书„„。它们彼此间有形状和大小的变动，但都表达了“寿”和“福”的意念，所以都列入近似范围。

2.相加相减 将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。作业：重复、近似

要求：

1、作业尺寸30X30cm，纸张尺寸40X40cm.2、基本形的重复或近似

3、基本形可有大小、正负、方向的变化。

4、画面边框可做处理。

平面的课件(篇2)

重点难点：重点：构成是将造型要素按照某种规律和法则组织，建构理想形态的造型行为。难点：在实际设计中能充分利用这些原理。

教学用具：计算机；实物投影仪；视频与图片资料；绘画工具。

教学方法：讲授与学生练习相结合，学生通过教师讲解、演示和自己动手练习提高设计能力。

构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。平面构成的概念、用途与学习意义

平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

用途 ：

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。

意义 ：

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的.问题。它要解决两大问题。

1、设计者对形态的认识与再创造。

2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。

平面的课件(篇3)

尊敬的各位领导各位老师：

我今天要说的课题是《平面构成中的形象—活泼的点》，本次说课包括四部分：说教材、说教法学法、说教学过程和教学反思。

一、说教材

⑴教材分析

教材是高等教育出版社出版的，中等职业教育课程改革国家规划新教材《公共艺术（美术篇）》。

本次课是教材第六单元第一小节的内容，全书共分基础模块和拓展模块两部分，主要是通过项目学习法来展开学习。拓展模块从设计、构成基础、设计表现、设计简析四个方面由浅入深、循序渐进地介绍设计方法和过程。

⑵学情分析

我任教的班级是电子商务专业二年级的学生，他们具备较好的软件操作技能，却不能设计出令人满意有设计感的作品，而作为多媒体专业的从业者，除了要具备计算机专业知识外，还要具备美术设计审美的基本能力，通过本次项目的学习过程培养学生的创造性和发散性思维。

⑶教学目标

结合单元教学要求我将本课的教学目标确定为：

知识技能目标

①理解点构成的基本原理；

②掌握点构成的基本元素；

③能够运用理论为指定的图形进行组合。

过程方法目标

①养成独立思考、主动学习的习惯；

②初步具备获取知识、探索新知识的能力；

③通过学生感知、体验、讨论探究的学习方式培养学生思维创造的能力。

情感态度目标

①能够参与教学活动，在学习过程中能够进行有效的沟通；

②由对美的渴望与追求引发对学习的热爱。

⑷教学重点、难点

根据以上的分析以及结合本课的一些特点和学生的一些实际，将本课的教学重点定为：

①点构成的用途与功能；

②点构成的主要内容。

为了倡导以全新的教学理念培养学生自主探究的学习意识，将本课的教学难点定为：

①对点构成的理解。

二、说教法和学法

在课堂教学中教师是主导，学生是主体，那如何才能发挥学生的主体地位？运用恰当的教学方法让学生积极主动的学习呢？基于此，我按照“先学后教、以学定教”的'教学新模式，采用课前先学法、案例分析法、游戏教学法、视频教学法四种方法。

⑴课前先学法：就是把“学习的主动权还给学生”，倡导“先学”的学习方法。

⑵案例教学法：以课程内容为基础，展示收集的案例创设教学情景，增加吸引力。

⑶游戏教学法：准备不同大小的圆型小纸片，以圆作为基本要素进行不同方式的排列，贴或画在纸上。（音乐Lemon tree）

⑷视频教学法：让学生通过视频更直观领悟知识要领。

三、说教学过程

为了完成教学目标，解决教学重点突破教学难点，下面我将从说教学过程来展开分析教法与学法。

环节一、课前预习

准备绘画工具；课前组织学生收集点构成设计作品，上传至班级QQ群文件，安排学生课上小组讨论，学生讲老师评，课前先学法目的是让学生自主先学，提高学生自学能力，提高学生自主学习能力。教师提前将画家资料、作品介绍上传至QQ空间，为后面教学的开展做好铺垫。

环节二、课堂内容的引入

采用案例分析法，展示各小组和老师收集的生活中关于“点”图片进行教学内容的引入，将学生吸引到创设的情境中。紧接着用提问的形式让学生对问题进行探索、思考，激发学生的听课兴趣。

环节三、学生自学，教师指导

点的定义：通过教师的讲解，图片的直观展示，理解点构成的基本原理，结合点在平面海报、产品包装中的应用，掌握点构成的基本元素。也让学生带着问题思考：为什么学习点构成呢？

点的形态和视觉特征：提问点位于中心、下面、上面、侧面的不同位置给人的心理感受，在这一环节，学生踊跃发言，争相抢答，最后教师对学生的答案进行点评，以游戏搭线的方式将正确答案展现出来。

点的错觉：利用视觉的错视这一有趣现象，向学生提问，不同的答案，引起争议，教师讲解，加深学生对设计法则的理解。

4.点的构成：和学生一起重点讨论当代艺术家草间弥生的作品《豌豆花》，学生兴致很高，对作品中点的排列方式，图案产生了不同的看法，学生讨论点评过后，老师概括点评。最后采用启发式教学法通过播放两段幻灯片 “点线面”帮助学生开拓思维，提到了点的线化、点的面化，从而为下节课学习平面构成线的形态、面的形态做好铺垫。

通过以上教学活动，诣在避免学生被动的接受知识的灌输，能够使学生自发出积极主动的学习精神，体现了教师不再是主导，转而成为协助者，引导学生思考、解决问题。

环节四、当堂练习

紧扣环节三，为了能让学生做到当堂掌握和消化本节课的教学重点、难点，达到教学目标，布置好当堂练习巩固学习。

让学生一边听音乐一边以做游戏的形式：以圆作为基本要素进行不同方式的排列，贴或画在纸上。接下来围绕引入的问题，学生展开自学，对老师布置的教学内容进行点的创作，老师课堂巡视观察学生自学情况并提出意见。

然后，进入作品讨论环节，各小组选派一名学生代表上台来展示说明作品的设计构想与创意，讲解完之后再由别组成员点评，指正存在的问题。这一环节中学生可以争先恐后的举手发言，相互讨论，师生互动，倡导学生敢问敢说，营造课堂气氛。充分尊重和体现学生的“主体”地位，给学生更多的发挥平台，克服了教师常把自己的讲解作为学生学得知识技能唯一途径。更重要的是体现了“做中学，做中教”的职教模式。

环节五、课后练习

布置课后需完成的作业，让学生课后巩固、补充学习任务。

四、说教学反思

本课通过游戏的形式阐明了点是一种视觉元素，是平面设计的语言符号。点的作用是增强设计的形式感。做到“先学后教、以学定教”教学新模式。扩展课外知识，让学生更能灵活掌握，课堂气氛活跃，本节课教学效果好。

以上，我从教材、教法学法、教学过程、和教学反思四个方面对本课进行了说明。

平面的课件(篇4)

平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）创作形象，处理形象与形象之间的关系，以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。随着时代的发展，社会对平面设计人才的需求日益加大，对平面设计人才也提出了更高的要求。因此，如何进一步提升平面设计教学理念，培养更能适应时代发展需要的高素质平面设计人才，促进平面设计教学的可持续发展就成为摆在中等职业学校平面设计教学面前的重要课题。

平面设计基础课程最初诞生于德国人魏玛建立的国立包豪斯学院（Bauhaus），包豪斯的设计教育思想对中国乃至世界范围内艺术设计教育产生了深远的影响。从上世纪80年代起，我国就引进了包豪斯学院（Bauhaus）的设计教育体系。

中等职业学校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才，在相当长的一个时期内，中等职业学校的平面设计教学体系一般分为基础课（通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴）、专业课和实践课三个层次，得到了充分的发展和完善，发挥了一定的积极作用。但是，随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。

平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生，传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。

那么，如何来解决这种传统造型基础教学所带来的弊端呢？关键是要从改良教师的教学和学生的学习方法入手。不管是美术学院还是中等职业学校，素描和色彩是学生进入一年级所学的第一门基础课程。传统的平面设计造型基础教学沿用了纯艺术的一套教学模式：从几何石膏训练到静物写生到石膏头、半身像、人像再到人体写生。这种传统的造型基础教学体系从一开始就没有体现设计教学的独特性。造型基础教学固然重要，可在平面设计造型基础教学中最关键的还应该是引导学生进行创造性思维的训练。平面设计中的基础训练不应该以“画得像”为目标，而应该添加进更多的形式美的训练在里面。比如，素描课不再以“三面五调”的形式出现，而应以创意速写的形式存在，用线等形式来表现素描，同时在教学中注意将构图、透视、肌理等知识渗透到造型基础教学中，从一开始就注意学生形式美感的培养。那么，在色彩的基础教学中，也应该一反传统的色彩教学以注重对象形体、明暗、虚实、空间等关系，而应注重培养学生的色彩感觉、色彩情感，让学生发挥想象的翅膀，大胆运用各种色彩语言去表现对象带给自己的第一感觉。因而，在中等职业学校的平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。

在中等职业学校的平面设计教学过程，往往出现这样的问题：1.学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。2.在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。3.在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。

从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉快感在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。

那么，解决形式语言教学简单性问题有哪些途径呢？

三、思维创意的呆板性

教师在教学过程中应重视培养学生创意思维的训练，激发学生潜在的创造力，从而使学生创作出好作品，达到教学的目的。在中等职业学校的平面设计教学过程中，教师往往是唱“独角戏”，用以往的经验教学讲理论，然后就是学生的制作过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。在教学过程中，因教师强调作业工整性，学生大部分时间和精力都花在制作技术层面上，几周的时间绘制大量作业，而忽视了对作品创作过程中思维创意的体现，扼杀了创造力和审美标准的培养。因此在平面设计教学过程中，应该首先让学生做构想草图快速表达作业训练，因为草图包含了学生在创造过程中所有的思维过程的提炼，能够把头脑中闪现的优秀创意以最快的方式体现、记录、表达出来，是学生以往的知识加上想象力共同碰撞出来的火花。

要解决教学过程中思维创意呆板性问题，关键在于培养学生良好的思维品质。平面设计的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是在设计过程中培养学生的思维品质。()比如，学生在分析范图的设计思路、思维创意时，做出判断后利用各种绘图软件通过实践进行体验，这种教学不但可以培养学生的思维创意分析能力，自行总结学习经验，还可以通过学生与教师和同学之间的交流选择最佳的操作方法，认识到思维创意方法的多样性，有效地避免中等职业学校的平面设计教学过程中出现的思维创意呆板性问题，同时还有利于培养学生的发展发散思维和求异思维能力，培养思维的灵活性。在教学方法上，由于平面设计教学主要建立在一定的实践训练操作上，这其中还包括了对设计理论研究的课程。在教学中，要给学生讲解一些理论方面的知识。对于中等职业学校的学生来说，要求有一定的实践来完成对思维创意的理解和应用。为此，还可以有针对性地训练，利用本课程的理论性和操作性、应用性，让学生多接触了解各种新的思维创意、生活和实际需要。在教学中，可以适当安排资料的查阅，感受生活并收集整理分析，根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计。

在科技信息技术高度发达的今天，传统的设计教育模式以及教学手段都需要进行优化改革，以往只由一块黑板、一根粉笔和教科书构成的传统设计教学手段，和以教师为中心，单方面讲授的课堂教学形式都已经显露出它的种种弊端。因此，中等职业学校的平面设计教师应该用更多的时间来考虑传授知识的方式和方法以及对教学作进一步研究，以期营造出一个和谐、积极、气氛活跃的课堂。

平面的课件(篇5)

教材分析：

本节课主要是让孩子们已经系统的掌握了整十数加减整十数、两位数加一位数和整十数的基础上教学的。并且前一节课以两位数减一位数的不退位减法、两位数减整十数做基础，这样的安排有利于学生从整体上掌握两位数减一位数的退位减法，更好的理解退位减法和不退位减法之间的联系和区别，是今后进一步学习两位数减两位数最直接的基础。

本课教材在编排上有以下几个特点：

（1）“节点生长”型。

两位数的不退位减法是一棵树上两个一级节点，而退位是其发展下的二级节点，不退位减法完全可以迁移到退位减法中来。因此，两位数的退位减法及时100以内加减法计算的重点也是难点。

（2）重视发展学生的“活动指导策略”。

教材安排了摆小棒的图，要学生从中解决退位减法的突破口，不同的操作，会得到不同的计算方法。重视学生自主探究的活动，先独立思考在小组交流合作，提倡算法多样化。

（3）“用数学”与“计算”融会贯通。以往的计算教学都是计算与应用想隔离，此处没有将“用数学”单提出来，而是将实际的情景作为先导，牵出我们需要研究的算式。这样的安排可以提高学生“搜集信息——提出问题——解决问题”的数学逻辑思维能力，还可以更加深刻的体会到数学的生活性与有用性。

教法与学法：

（一）教法

1.指向策略：引导矛盾。

在已有的两位数减一位数不退位减法经验上，再用原来的办法就绝不了了，强调“6—8不够减了，怎么办？”

2.过程教学。

让学生参与和经历整节课的思维过程，充分体现知识发生、形成的过程，充分发挥解题的思维价值，突出体现“自主性思维性”。

本节课让学生主动体验摆小棒的过程，在其中感悟退位减法的算理，有助于形成清晰的口算思维。

3.方法渗透。

数学不仅是一种知识，而且具有丰富的思想和方法。注重数学思想方法的分析（此处要明白退位减法的算理），才能把数学讲懂、讲活、讲深，才能使学生头脑形成一个具有“活性”的数学知识结构，促进学生数学能力的发展。

4.问题解决。

把问题作为数学教学的出发点，是现代教育的又一原则，注意设置问题情境，让数学贴近实际，贴近生活，贴近学生活动，逐步培养学生的问题意识，激发学生学习数学的兴趣，学会“数学的思维”。

（二）学法

1.迁移、推理。

数学知识的积累是“堆积——压缩”的过程，是在纷繁的数学知识中抽取精华的数学思想和方法，从而灵活的应用、解决实际的问题。

在20以内退位减法和两位数减一位数不退位减法基础上，有了更大数的概念，积累了“不够减怎么办”的经验，从而推想出两位数退位减法的计算方法与过程。这样有助于培养学生的思维能力，以及学生的探索能动性。

2.自主操作、探究、合作、交流。

“自主探究，交流合作”的学法是新教育理念一直倡导的，也是有利于学生发展的.方法与策略，是对学生的一个更高层次的要求，要达到理想的教学效果，需要几个先决的条件，如：

（1）激起学生兴趣的情境，活跃思维，创造参与的全体性。

（2）活动本身必需的物质材料。

（3）展示机会。

（4）及时鼓励和评价。

两位数的退位减法是计算的重点和难点，学生在已有知识基上，通过形象的动手操作，清晰退位减的过程，突破重点难点，获得新的知识。

教学准备：实物、课件、小棒。

设计理念：

本课是义务教育课程标准实验教科书一年级下册第六单元第3部分第二课时。本课作为计算的一种类型，属于《新课标》四个领域之一“数与代数”的知识体系中。

数学的学习是师生互动、共同发展的过程，所以有效的学习更能促进学生的发展。维果茨基认为：“只有教师走在发展的前面，这才是好的教学。”其实质就是——教学要把那些正在或将要成熟的能力推向前进。我们要树立新的教学观——从重视认识向重视发展转变，而促进学生的发展必须关注学生的自主性、主动性，尊重学生发展的差异性，强调学生发展中的体验与交流的过程，使他们成为发展与变化的主题，教师要在万变中“扶植”课堂进行顺畅，以变应变。

以下几点体现了“发展”的教学观：

1、充分了解学生的经验。

布鲁姆说：“对教学影响最大的是学生已有的经验和知识。”

在讲述新的计算类型之前，要正确且充分了解学生的水平。对于这点的处理，可以在提问的环节不压抑学生的问题。不仅可以鼓励学生积极发言、认真思考，还可以顺势复习旧知，有个承上启下的作用。

2、倡导“自主探究——小组合作——交流”式学习

“自主探究”是一个活动过程也是学生的思维过程。师将大家带入一个学生喜欢的情境，引导学生发现矛盾“6减8不够减了”，探究解决这一问题的方法。

《新课标》明确指出：“要经历与他人交流各自算法的过程。”学习数学的过程不仅仅是计算的过程，还要能在推理和思考过程中学会交流和倾听，进行体验，激发更多的思维，有助于创新能力的培养。

3、重视创新能力的培养

“创新”是新教学理念积极倡导的，也是我们正在进行教学改革的重要任务。学生的创新能力不是与生俱来的，也不是瞬间迸发的，这就需要教师在教学中提供给学生创新的机会。比如在这节课的设计中，计算36—8时可以生成很多的算法，是一个方法创新的好机会。另外创新是在活动中生成的，要提供给学生活动的充足条件，这是创新的物质基础与可能性的前提。

平面的课件(篇6)

平面构成

第一章 概述

对于概述、概论、概念、定义之类的东西在原来上学的过程中是我特别不喜欢的一个章节，我一般都跳过不看。前段时间我在看有关其他教学课件的时候发现也跳过了这个章节直接进入了平面构成的三要素。

但是由于要给你们讲课的原因，出于我个人的职业道德，我不得不仔细看了下我们这门课的概述，之后我发现其实概述部分是整本书的精华，它告诉你为什么要学这门课程，这门课程将会给以后的课程奠定怎样的基础，你要做好准备将要把这段学习的过程中的知识怎样运用到你的设计中。

这样看来，概述可能有点像我们的书里“序”，但是我也不太确定，因为我从来没有看过“序”这类东西。这是我第一次接触到概述，我会尽量让大家不要睡着，也希望大家珍惜我的第一次。

一、平面构成的产生

在艺术领域，“构成”这个概念产生于20世纪初的俄国，是在十月革命胜利前后俄国产生的前卫艺术运动和设计运动，是人们之后常常提及的“俄国构成主义运动”。

我们中学的政治学过“生产力决定了生产关系”当生产力发展，原来的生产关系不再适合或者阻碍了生产的发展，这个时候就会发生变革，产生新的生产关系。

其实生产力的影响远远超过了我们的预计，它辐射影响到了社会中的各个领域 我们在学《世界现代设计史》《艺术史》等等史论，就会了解，设计史的开端就在19世纪末20世纪初，就是英国工艺美术运动发生的前夜，那这段时期之前在生产方面发生了什么事情，就是18世纪60年代英国爆发的工业革命，19世纪初，欧洲各国先后进入或者完成了这场人类文明史上最伟大的变革。

为什么生产力的发展会影响到艺术领域的变革呢。我们举一个最简单浅显的例子。在中国大家就更好理解了，穷人家的孩子在放牛和种地，有钱人家的小姐在家琴棋书画，唐伯虎要是饭都吃不饱也没心情吟诗作画。

在外国的古代，具体古到什么时候我也没有研究。在那个时候，艺术、文学、甚至是数学这种有关文化的领域只有贵族才能涉及，因为穷人和当时所谓的下层阶级所有的精力都在解决温饱问题上。当时没有明确的界限，天文学、数学、绘画从事这些领域的人们并不是为了实用和切身利益，主要是为了满足某种好奇心或者求知欲，是有钱的闲富人的一种自娱自乐的活动，这种活动可以归为高级的心理追求和精神享受。就像达芬奇，1 他即是科学家也是艺术家。

转回我们的话题，在18世纪末，我们发明了蒸汽，会使用煤炭，生产力发展了，生产关系不能满足当时的情况了，就爆发了工业革命。生活提高了，艺术家们就蠢蠢欲动了，觉得当时的艺术理论绘画风格等等等等不能满足他们了，在艺术界就爆发了“工艺美术运动”。大家不喜欢原来的学院派了，不喜欢写实了，印象派就是在这个时期产生的，大家比较熟悉的梵高、塞尚就印象派的代表人物，印象派的特征是追寻光与色的美，他们为什么无端端的开始追寻光了呢，因为当时发现了光有七种颜色，就是我们物理学的那个光，就是这个时候发现的。

所以说艺术的发展是奠定在科技和生产发展的基础上的。

（看课件做的时间表整体回顾，最后回归到20世纪俄国俄国构成主义运动，构成产生了）

二、构成的概念

构成主义否认了艺术绘画的再现性，认为艺术的形式是抽象的几何形式，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象的画面和雕塑，以表现自由的单纯结构及结构自身。代表人物有卡西米尔.马列维奇、弗拉基米尔.塔特林、罗金科、李西斯基等。

卡西米尔.马列维奇俄国画家，为几何抽象画派的先驱出生于基辅附近，在基辅和莫斯科学院学习，接受严谨的西方艺术美学的教育、相继受到印象派、后印象派、野兽派的影响，和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。他全心力的推展其理论，因俄国的锁国政策，终而被遗忘以至于贫困至死。为什么在艺术上有突出贡献的先驱最后都不得善终呢？

1913年，马列维奇的立体主义突然转向一种图表式形象拼凑，构成半画谜，半招贴画式的性质。这一幅《一个英国人在莫斯科》就是一个典型的例子。在这幅画上，具体的形象以反逻辑方式并列，是一种前达达派的构想。画上有俄罗斯教堂、马刀、蜡烛、剪刀、文字、锯子、鱼和梯子等等，这些在生活逻辑上风马牛不相及的事物，完全按画家的自由意志杂乱地并存在画面上。它们大小不均，事物间也毫无可供联想的因素。

马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。

至上主义是传统绘画时代终结的标志，而整个至上主义艺术团体中几乎只有他一个人。马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教学产生影响。

三、平面构成的概念

平面构成是利用点、线、面等视觉元素在二维的空间里，按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法。

重点研究在二维空间中如何创造形象，如何运用构成的形式美法则组织形象与形象之间的关系，创造出具有强烈形式美感的新形态。

四、学习习近平面构成的意义

平面构成是其他专业设计课程的基础内容，是现代设计基础的重要组成部分。平面构成的目的是培养创造性、思维造型能力、及形态组织能力，最终为设计服务。在之后的标志设计、招贴画设计、装饰图案、纹理材质设计中平面构成的理论和设计方法都会得到广泛的应用。

在之前的色彩归纳和冷暖对比大家已经开始根据自己的主观态度开始设计，把花儿想象变形成少女，把花儿画成棒棒糖、风车之类，都是比较简单直接的变形，是一个好的尝试。但是为什么对于花儿这个主体物大家想的都离不开这些范围呢，这涉及到一个比较专业的领域，叫做艺术心理学。

《呐喊》是挪威印象派画家 爱德华·蒙克（Edvard Munch）的代表作之一。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。

蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。每年的十月伊始，人们就明显地感觉到白天越来越短，到了十一月底，太阳就彻底降到地平线以下，就这样太阳消失在北挪威的天空整整两个月，十二月和一月就是极夜了，天总是在十点半以后才露出一点光亮，而那灰蒙蒙的光亮不到三个小时便消失的无影无踪，让万物彻底被黑暗笼罩。

梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。为什么在平面构成课上给大家讲这么多呢，我是想让大家了解在设计领域、我的灵感和思维由什么导向、会产生什么变化。我们平时要做些什么准备，在那些领域有所深入的研究。在大一的时候奠定好基础，充实自己，在之后的课程里面才能够结合之后的专业理论知识做出好的设计。

第二章平面构成的形式美法则

一、形式美

1、形式美的定义：

形式即物体的形体，是事物的外部表现态势，包括事物外在的形态及其组合规律，形式美法则是指事物外在形态的自然物理属性（色彩、形状和声音等）及其组合规律所体现出来美，是构成学中形式的视觉审美特征，属于美的范畴。

2、形式美产生的过程：

作为社会的人，原始先民开始把动物的牙齿串起来挂在脖子上，起初是为了表示勇敢、祈求神灵赐予力量、吸引异性等，但久而久之，这种形式的装饰脱离了实用内容，成为心灵上的积淀，当人们看到它时就产生一种非实用的愉快情感，即形式美感，这个从实用向审美的转化就是形式美的产生过程。

形式美感与人的心理、生理因素有密切的关系。人的这些形式美感一经形成，又成了对形式美进行审美的依据，人对形式美的感受能力有继承性、共同性、也有时代、民族的差异性，它总是对着社会生活不断的演变而产生新的发展和变化。

现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。

然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存一种基本相同的共识。例如，在人们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的大厦、巍 峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高达、威严的感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受„„这些源于长期生产、生活积累的共识，使人们逐渐发现了形式美的基本法则。

平面的课件(篇7)

请下载附件：1、《平面图形的拼组教学设计》（共4页，本地下载在线阅读New！）

［教学内容］

人教版《义务教育课程标准实验教科书数学（一年级下册）》第12页。

［教学目标］

1.让学生通过生活中的活动发现数学问题，在解决数学问题的过程中学习十几减九的计算方法，用十几减九的计算方法解决生活中的问题。

2.让学生通过独立思考、小组合作、全班交流，知道十几减九的计算方法是多样的。在多种方法中，选择自己喜欢的算法。

3.培养学生用独立思考解决数学问题的能力以及学生之间合作交流的意识。

［教学重难点］

十几减九的计算方法。

［教具学具］

课件，展示平台，16根零散的计数棒。

平面的课件(篇8)

各位领导、老师好

首先感谢教研室和校领导给了我这一次学习的机会，通过这次磨课，我学到了很多，也有了自己一点对复习课的想法。下面就向各位同行汇报自己在这次上课中的一点收获和思考。

一、小学复习课的特点

小学数学复习课就是把平时相对独立地进行教学的知识，其中特别重要的是把带有规律性的知识，以再现、整理、归纳等办法串起来，进而加深学生对知识的理解、沟通，并使之条理化、系统化。所以复习课有别于新课和练习课，要避免冷饭重炒，关键在于要上出“复习味”。复习课的基本任务是抓住双基串成线，沟通联系连成片，温故知新补缺漏，融汇贯通更熟练。综上所说复习课的特点之一就是“理”，对所学的知识进行系统整理，使之“竖成线”、“横成片”，达到提纲挈领的目的，也是为以后学习，甚至终生学习必须掌握的一项基本技能。特点之二是“通”，融汇贯通，理清知识的来龙去脉，前因后果。同时，弥补缺漏，消除疑惑，得到提高。

二、下面就结合我的这一节课平面图形的周长和面积说说我的设计意图

（一）创设情境，揭示课题

数学来源于生活，应用于生活，我们要联系学生的生活实际，创设问题情境，激发学生回忆知识、解决问题的欲望。所以我选择了从操场跑道这入手，抛出两个问题，揭示课题。

（二）梳理知识，交流质疑

我分两大块来梳理知识，一是周长，二是面积。在整理反思时分三个层次，一是回忆周长和面积的含义以及单位;二是回忆计算方法，重点要回忆推导过程；三是通过回忆让学生建立知识间的相互联系，构建知识网络，从而加深对知识的理解，并从中学习整理知识，领会学习方法。

在复习周长时，分三个层面，第一出示有计算公式的三个图形，第二出示没有计算公式的三个图形，第三个层面让学生统一认识，周长都是求一周边线的长度。也是为以后学习进行拓展。

在复习面积时，也是从三个层面来的，学生先回忆公式——回忆推导——理清关系，渗透联系。

（三）、思维训练，提高解决问题的能力

复习课的练习是必要的，练习的时间要足。经过一段时间学习，要针对学生易错、易混淆、难掌握的知识点，精心设计针对性强的复习内容，弥补学生不完善的知识体系。所以除了基础题我还设计如下题型：

1、解决实际问题练习。学习数学的目的是为了能运用数学知识、数学思维去解决实际问题。复习课练习的设计必须联系实际。如第4题。

2、拓展题。这类练习对所学知识进行适度拓宽延伸，有利于激发学生学习兴趣，开拓学生视野。如第5题挑战题。

三、一些困惑

1、单纯地疏通知识点，忽视方法能力的培养。

2、教学方式单一，复习课上成练习课。

3、学生自主学习的时间和空间不够。

4、教学以大量的练习作为巩固知识、训练技能的主要形式，复习课往往成了习题课。

平面的课件(篇9)

第一章：平面构成的造型要素

一、构成概述

（1）构成的来源

构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。

俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术与设计运动。但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用。

荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年—1928年之间组织起来的一个松散的集体。发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格，这本杂志也是维系这个集体的中心。“风格派”的设计特点是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。

1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建筑设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程。包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版了“包豪斯”丛书，传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法。从那时候起，包豪斯的现代设计教育思想便一直影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。

相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域—从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献。包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。

构成主义讲求的是形态间的组合关系，即设计师主观地考察事物间的构筑规律，再按自己的理解直观抽象地表现客观世界各形态的组合关系。在具体的设计中，它强调功能与形式的统一，而不是设计对象的外部施加装饰。这一理论使得艺术设计脱离了传统的纯粹艺术与传统装饰的方法。（2）学习构成的目的

通过学习构成，培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的四外方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。设计构成的学习能让设计者在未来的设计中有独特的构思、形态的合理组合以及美的感觉。学生经过构成课程的练习后，在观念和审美意识上，应能够从旧有的模式中逐渐地解放出来，从而养成具有创新价值的创造力。设计构成的学习属于设计基础训练的范围，它是今后设计创作的一个准备阶段，它能将未来的设计创作变成一种自然而深入的创作，而非一种盲目的状态。它能培养设计者从不同的角度出发，找到一个适合的点或定位来进行设计创作，做到有的放矢，并且还能培养一种对事物的敏锐的观察力。

设计构成理论是人们在长期艺术创造中对造型规律的认识与总结，对现代设计影响深远。随着社会经济水平的不断提高，人们对于设计尤其是商业领域的环境艺术设计、建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、装饰艺术设计等有了更高的要求，设计的构成元素在这些设计中占据了极高的比例，甚至完全控制着整个设计的创意思想和形式。（3）平面构成的概念

平面构成的完整定义是:将既有的形态，包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合秩序。

（4）平面构成的特点

平面构成不是表现具体的物象，但它反映了自然界运动变化的规律性。其特点有二：

第一，它以知觉为基础。它把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化、反映出客观现实所具有的运动规律；

第二，它是一种理性活动，自觉而有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律，表现出具有超越时空的图形效果。

（5）平面构成的分类

任何形态都可以依据构成原理进行构成。平面构成主要可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。

1、自然形态的构成

以自然形象为基础的构成形式就是自然形态的构成，该构成法保持原有形象的基本特征，对形象整体或局部进行分割、组合、排列，构成一个新图形。

2、抽象形态的构成

以几何形象为基础的构成形式就是抽象形态的构成，该构成法以点、线、面等构成元素，按照一定的构成规律进行几何形态的多种排列组合。抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。规律性的组合，如重复、近似、渐变等，其视觉效果具有节奏感、运动感、进深感、整齐划一的视觉效果。非规律性的组合，如对比、集结、肌理、变异等，其视觉效果具有张力和运动感，组合比较自由。

二、构成的形态要素

1、点

（1）点的概念

几何学中指没有长、宽、厚而只有位置的几何图形为“点”。在平面构成中，点的概念是相对的，它在对比中存在。例如，地球是巨大的，但它在宇宙中就成为一个点。相对而言，越小的形体越能给人以点的感觉。课堂练习1：关于点的联想 作业要求（1）：从宏观角度，发挥联想，记录关于点的图案。例如：脸上的雀斑、苹果上的蛀虫洞。。。在规定时间内完成的数量越多越好，同时也要注意图像的质量。这个练习可以采用分组合作比赛的形式进行。作业数量：1页 作业尺寸：A4 建议课时：1课时

构成中的点不同于几何学中的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。作业要求（2）：

使用现成工具表现点的形态。可以是用同种工具表现不同点的形态，也可以是用不同工具表现不同点的形态；也可以是用不同的工具，表现同一种点的形态。关注点的形态样式，最大限度的发掘形态的可能性，拉开点形态之间的个性。作业数量：8张

作业尺寸：100mm*100mm/张 建议课时：2课时 作业提示：这里的现成工具指商店可以购买的绘画工具，如铅笔、毛笔、水性笔、油性笔等。尝试把每种工具的特性研究透彻，发挥到极致。作业要求（3）：

使用自己创造的工具来表现点的形态，工具不限。作业数量：8张

作业尺寸：100mm*100mm/张 建议课时：2课时

作业提示：注重开发学生的想象力，寻找或创造多样的工具，鞋底、筷子、麻绳、图钉、瓦楞纸板等许多身边的物都可以用来创造“点”。随着工具的多样化，点的形态也会更加丰富多变。注意画面中点的具体形态、大小、疏密以及由点所形成的画面黑白灰关系。

（2）点的构成方式

1、不同大小、疏密混合排列，使之成为一种散点式的构图形式；

2、将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生的线化感觉；

3、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种美的韵律感；

4、把点以大小不同的形式，既密集、又分散地进行有目的的排列，产生点的面化感觉；

5、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，又产生微妙的动态视觉

6、不规则点的视觉效果。

2、线(1)线的概念

几何学上指一个点任意移动所构成的图形，有直线和曲线两种。线是点移动的轨迹，在几何定义中，线只有位置、长度而不具有宽度和厚度；从构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度。（2）线的形态

直线和曲线是线的最基本形态。直线中又分为垂直线、水平线、斜线；曲线中又分为几何曲线和自由曲线。课堂练习：

作业要求：使用现成工具表现线的形态

作业数量：8张

作业尺寸：100MM*100MM

课时：2课时

作业提示：注意利用线的长度、粗细、间距、形态等特性传达不同的情感，或精致、或跳跃、或理性，又或者拙劣。课堂练习：

作业要求：使用自己创造的工具表现线的形态；根据命题，准确表现出线的不同性格。

作业数量：8张

作业尺寸：100MM*100MM

课时：2课时

作业提示：根据命题表现线条时，首先应当分析命题，用心体会命题的情感印象，在选择合适的工具加以表现，同时注意画面的节奏感与秩序感符合美的形式法则。线的练习应当注重表达不同的情感，或灵活飘逸、或秩序井然、或精致坚韧、或厚重沉稳。

线的构成方式：面化的线、疏密变化的线、粗细变化的线、错觉化的线、立体化的线、不规则的线。

3、面

(1)面的概念

几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度、宽度没有厚度

（2）面的形态

面有规则面和不规则面。规则面是由圆形、方形等几何图形所组成。圆形、方形这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。不规则的面是由曲线、直线围成的复杂面。（3）面的构成方式

面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。

几何形的面：表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；

自然形的面：不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果； 徒手的面：主观随意性较大，可以充分发挥想象力； 有机形的面：得出柔和、自然、抽象的面的形态； 偶然形的面：自由、活泼而富有哲理性； 人造形的面：具有较为理性的人文关怀。作业要求：循序渐进设置三个环节：（1）白面积在黑面积上移动；

（2）两部分白面积在黑面积上移动；

（3）白面积可以任意裁切，黑面积不动，用取景框构图。

第二章：平面构成的法则

基础骨骼

认识骨格

骨格就是按照一定的规律将基本形组合起来的编排方式，就如人体的骨架一样起支撑作用。在构成中，骨格支配着构成单元的排列方式，它决定着各个组成单元的距离和空间，在构成中起着重要的作用。骨格的形式与作用

骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格、有作用性骨格（显性）和无作用性骨格（隐性）。规律性骨格：指骨格规律性很强的有序排列方式，如重复、近似、渐变、发射等构成方法。非规律性骨格：是一种自由的构成形式，它体现了很大的随意性，如密集、对比、变异等构成方法。

有作用性骨格：骨格线将画面划分成许多骨格单位，每个骨格单位就是基本形的存在空间。基本形在骨格单位的空间内，可以自由变化位置和方向，也可以变化形状、大小和数量。当基本形大于骨格单位时，逾越的部分将被切除，使基本形发生变化。有作用的骨格线其本身可自成形象而不一定要纳入基本形才可以构成设计，也可以是骨格线和基本形同时存在成为设计中的形象。无作用性骨格：骨格线在画面上不可见，只起着固定基本形的作用。当基本形大于骨格单位时，形与形相遇，可形成多种组合关系。第一节

重复、渐变、对称、均衡

重复构成：平面构成中的重复概念是指同一形态连续、有规律地反复出现，它在运用时应保持形状、色彩、肌理的相同。重复的视觉效果是使形象秩序化、整齐化和谐富于节奏感。重复这种构成形式在设计应用中极其广泛，给人以壮观、整齐的美感。如建筑中整齐排列点的窗户、阳台、地面的瓷砖，纺织面料等。以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作为方向、位置变化，具有很强的形式美感。简单重复构成：一个形体反复排列

多元重复构成：两个或两个以上的形体形成一组反复排列的图形。

（重复：重复是英文中克隆、拷贝的概念，以一个物象作为单元，通过原样复制，罗列在一起构成画面。

重复是由一个元素衍生出多个元素，是平面构成最初级的一种构成手法。重复的构成由于单个元素的增多而积聚力量。一个平凡的东西单个看也许毫不起眼，但是不断地连续出现，它就会给人一种视觉扩散和心理震撼力，从而产生一定的艺术效果。平面构成中的重复符合人们追求有规律性的事物的普遍心理要求。同样，重复的个体和重复的序列也应颇具艺术创意，出其不意是重复构成手法摆脱呆板和平庸的良好契机。）

渐变构成：渐变是骨骼或基本形循序渐进的变化过程，呈现出阶段性秩序的构成形式，反映的是运动变化的规律。渐变是一种符合发展规律的自然现象。渐变的构成形式是多方面的，主要有：

（1）基本形的渐变::把基本形体按照形状、大小、方向、位置、疏密、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式叫基本形渐变。

（2）骨骼渐变：即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地、有规律地循序变动。往往产生令人眩目的效果。

（渐变是由一个事物按序列略加变化派生出多个事物。渐变的形式贵在变的渐进过程，也就是说一个事物朝着某个方向（这里的方向是广义的方向）逐步的发展变化，这些变化由很多细小环节构成，每一个环节都是条变化链条上不可或缺的一份子，缺少就显得突兀了。平面构成渐变有点的渐变、线的渐变、面的渐变以及综合要素的渐变。

点的渐变表现为点的形状、深浅程度逐渐变化的过程。线的渐变表现为线的粗细排列或线的组织形状有秩序地逐渐变化。

面的渐变表现为面的空间透视渐变。面以一定轨迹运动，形成了由强到弱或由弱到强的渐变趋势。

综合要素的渐变表现为多方面要素结合起来的整体渐变。对称与平衡：人的身体便是一个对称的构成，至于多数的动物、天然矿物晶、星球等，甚至其构成要素的分子、原子本身，也都具有对称结构，这样的例子在自然界中不胜枚举。自然界中充斥着对称之形，至于人造物，以对称为主体的东西也不计其数，不论是家具、餐具、文具，还是电器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有对称之形。

在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一的感觉，或井然有序，或明确坚实，乃至严肃神秘的两面。

对称是均衡的基本形式，就像天平持平时，支点在中间的左右两边形态，它们的视觉分量相等。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美。基于这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健、庞大的机构形象及政府徽章等设计项目时，有着非常大的优势。

对称这一概念与两形之间的测量有关。在对称的许多种形式中，“轴对称”和“中心对称”是较为常见的两种形式。而“轴”与“中心”都是测量的方式，“轴对称”指以直线划分某图形，其两边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。“中心对称”指某图形通过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相同的两部分，这个点即为对称点。

平衡指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉达到某种平衡，如一棵塔松或杉树，它的树干左右侧的枝条、树叶不是绝对对称，而是交错生长的，但从总体来看，它整体的视觉关系是左右平衡的。它不是真正意义上的对称，而是给人心理上的“对称”感。平衡比对称更富于变化，在保持平衡与视觉平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。

平衡的基本形式有三类：(1)两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从而导致了视觉的平衡。

(2)两侧的形态的性质（如金属和木头、男和女、方与圆等）有区别，但如使其体量大体相等，黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。

(3)两侧形态的精彩醒目程度处理不同，可以不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积等大文字（基本形相似）与单幅的精彩小图片分据两侧相等的位置，也可以使画面产生平衡感。

（对称与镜像：对称与镜像构成往往要求有一确定的中轴，物象以中轴为基准，对称组合或者正反镜像组合构成。镜像的概念是从生活中的镜照影像关系中得来，也如水中的倒影关系。平面对称物象的选择要有一定的考究，尽量避免简单和一目了然的图形，因为对称形式构成本身是相当简洁的一种结构。

对称构成或镜像构成练习除了作为单元的物象要具有一定的审美条件外，对于作为中心的中轴的选择也可以有方向、位置、形状等变化。而对称构成独具匠心者擅长将两个完全一样的单体，通过中轴暗线结构作用，完全融进整体构成语境当中，使单体不再是两个独立存在、互不相干的个体，而是整体构成中不可或缺的部分。

对称并非机械的对称，二是像故宫建筑群一样，能让人置身其间会深刻地感受到它的博大。在中国传统古建筑中，对称的格局是最具有民族特征的格局。对称而高挑的飞檐，以主殿为轴心左右对称的建筑群，形成了鳞次比节、庄严肃穆、大气磅礴的设计风格，显示出轩昂的中国式建筑风貌。

优秀的对称与镜像构成作品，庄严中透着活泼，而失败的对称与镜像构成作品，显得既拘谨又呆板。

节奏、韵律： 节奏、韵律这一普遍存在于各种艺术类别中的表现方法，也同样成为平面构成热衷于研究的对象。平面构成中的节奏、韵律依赖于形式的组合产生带有婉转变化的整体关系，这种整体关系形式构成的基点是不断重复和近似变化的渐变。但是这其中的渐变是经过仔细推敲过，置于画面中与其他的形相适应并共同构成视觉的秩序美和意蕴美。

节奏、韵律是秩序美平面构成的较高层次。首先，它要关注到构成形式变化大小程度“度”的衡量，变化过程过快会导致形象的突兀，变化得过慢会导致形象窒息、死板的感觉。《淮南子·好色赋》中点出事物“过与不及皆不成美”，古人对于美的评判标准以“恰到好处”为佳。然而如何做到恰到好处却是一直以来争论而无定论的话题。这并非是审美无评判标准，而是“仁者见仁，智者见智”，美是多方面的，从各个不同的角度来看待，审美无形中就宽泛多了。

在节奏、韵律构成中，必须关注不同形象或抽象点、线、面的外部条件的一致性，特别应该注意的是形象表象的视觉性质。如在节奏性画面中，在所有的一致环节中，出现单个性质迥异的个体，就会破坏整体的节奏连贯性，打乱构成的秩序。比如：同是几何体，圆形的视觉美特征与方形截然不同；同理，有机曲线与直线的性质也不一样（所有游离线条变化中，突然让直线强调性的出现，就会扰乱画面的轻松气息，割裂节奏性变化的秩序）。史前陶文化的彩陶装饰非常注重节奏、韵律构成关系。马家窑文化的图形是以弧线优美的节奏关系著称于世，而红山文化则以统一而不失变化的锯齿纹享誉当世。不同性质的形象组合创造不同美感的秩序美。

节奏、韵律讲求的是通过形式处理构成画面核心的内在意向。韵律一词顾名思义，即“韵”、“律”的有机构成，灵动而自由的单个元素就像音乐中的音符一样，跳跃着生命的气息。“韵”靠“律”来烘托，而“律”靠“韵”来深化。

近似构成：近似的基本形在重复或近似骨骼中的排列就形成了近似构成。严格来说，绝对重复的事物并不存在，即使是双胞胎也存在细微的区别。但近似现象比比皆是，如飘落的树叶、畅游的鱼儿、飞行的小鸟、盛开的花朵、随风而动的树木等，相似却不相同，自由一种自然和谐之美。

一、近似基本形的获取

(1)直接简化同类事物而取得的形。如蝴蝶、飞鸟、任意动物、花卉等，性质相同，形状大同小异，极易形成近似形，且较丰富，容易取得较好的效果。这也是最简单、最常见的形式。

(2)联合或减缺出来的形，即两个基本形相加或相减，使形象大小、方向、位置有所变动而组成近似形。

(3)形状不同的事物，用同一手法造型可构成近似形。例如将几种不同的玩具，如飞机、小鸭、汽车、鱼等用线简化形象构成近似基本形。

二、近似构成的骨格

近似构成的骨格课通过变化重复骨格网的方向、间距、线型等获取，也可把近似的形态自由排列。

三、近似构成的形式

（1）近似形在重复骨骼中的排列

近似形在重复骨格中的排列是最常用、最基本的形式，极易取得既统一又富有变化的丰富视觉效果。

（2）近似形在近似骨骼中的排列。

近似形的方向、位置比较灵活，形在框内所占面积大致相同。近似形可以不受骨骼单位约束，可占有两个骨格单位。近似形可以被骨格线切去，在框内以残缺形态显示。

（3）近似形的自由排列近似形自由排列无需骨格线，可把近似的形态自由排列在画面上，取得一种自然状态下的形态美

（4）骨骼的近似构成

在骨骼的近似构成中，也可以作单一骨格的近似构成，无需近似形，同样可以取得活泼而富于变化的形式美感。

四、近似程度的把握

近似程度要适宜，近似程度太大，则统一感太强，接近重复构成；近似程度太小，则变化太大，会失去近似感，使整体显得杂乱。

五、重复构成与近似构成的异同点 重复是指同一基本形连续、有规律地反复出现在同一画面上的构成方式。而近似是在重复的基础上，使基本形出现较小的变化，是重复的轻度变异。

重复具有极强的安定性、秩序感与节奏感，是构成中最基本的形式。而近似打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，即统一又有对比的特征。

渐变构成：基本形和骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，发生循序渐进的变化，就构成了渐变构成。渐变现象在日常生活中随处可见，花开花落、月圆月缺、由大到小、由近及远等都是有序的渐变现象。

一、基本形的渐变形式（1）形状渐变

形状渐变是指一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残缺，由简单渐变到复杂，也可以由抽象渐变到具象等。（2）位置渐变

位置渐变是指逐渐改变形态在空间中的位置，使画面产生起伏、波动的效果。（3）方向渐变

方向渐变是指逐渐改变有方向感的形态在空间中的朝向。（4）色彩渐变

色彩渐变是指逐渐改变形态色彩的色相，明暗程度或鲜灰程度等。（5）大小渐变

大小渐变是指基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近、深度及空间感。

二、骨骼的渐变形式

（1）单元渐变：一组骨格线渐变，其他骨格线重复排列。（2）双元渐变：两组不同方向的骨格线同时渐变。

三、渐变构成的渐变比率

渐变构成的渐变比率大，则变化剧烈，对比鲜明；渐变构成的渐变比率小，则重复、柔和，缺乏空间效果。

四、渐变构成的表现形式

（1）基本形渐变，骨格不变（2）基本形不变，骨格渐变（3）基本形渐变，骨格渐变

（4）单一骨格线的变化，即分条渐变，分条的宽窄变动。发射构成：发射是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型。发射是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中。

发射现象在自然界中很常见，如太阳的光芒、盛开的花朵、燃放的礼花、蜘蛛结网、水的涟漪等都是发射现象。发射具有多方面的对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈。

一、发射骨骼的形式

（1）离心式发射：骨格线由中心向四周散开

（2）向心式发射：骨格线又四周向中心集中，如万箭射向靶心。（3）同心式发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。（4）多心式发射：由数个圆心点构成的复合式发射构成。以上几种骨格形式可任意组合，仅一种则太单调。

二、发射构成与渐变构成的关系 渐变和发射都是规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化，渐变形式可以是基本形的渐变，也可以是骨格的渐变，而发射形式则以骨格的渐变为主，基本形的发射为辅。

对比构成:所谓对比是指两个或两个以上的有差别的形态放在一起比较而产生的效果。最强的对比是特异，最弱的对比是重复，最和谐的对比是黄金比。

一、对比的作用：对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。自然界中充满着对比，如天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云等；乐曲中的强弱、快慢等也都是对比。

二、对比的种类：在平面构成中，可以将对比构成形式归纳为形状对比、大小对比、方向对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、材质对比等多个方面。

1、大小对比

大小对比是指构成元素之间在形态的大小上相差悬殊而形成的对比。其构图特点是主体突出，一般将主体内容处理得大些，形成主次关系明确、对比较鲜明的画面效果。

2、形状对比

形状对比是指因不同元素在形状上的差异而产生的对比。形状对比要注意整体的统一感，应了解不同形象的形状之间产生的对比关系所形成的效果及其在不同性质、不同构图的画面中的适应性。

3、方向对比

方向对比是指构成画面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的对比。方向对比中方向的变动不宜太多，把握住主导方向，避免凌乱、松散，才能营造有意味的节奏感个运动感。

4、曲直对比

曲直并置，能产生强烈的视觉效果，形成清晰、明确的心理感受。

5、动静对比

直线具有刚直、安静的性格特点，而曲线则具有优美、运动的特性。在一副作品中，如果过多运用曲线，会产生不安定的感觉。反之，过多使用垂直线和水平线，则会产生呆板、停滞的感觉。曲直结合可以刚柔并济，达到良好的视觉效果。

6、空间对比

空间对比是指在平面构成元素的正与负，图与地、远与近、前与后等不同空间关系上形成的具有空间感的对比，空间对比要注意构图的均衡。

7、明暗对比 利用明暗关系可使画面产生强烈或柔和的对比效果。黑白对比是最强烈的明暗对比，可产生强烈、刺激、清晰的视觉效果。

8、质感对比

将质感不同的图形形象依据主题需要整合在画面中，可产生不同肌理感觉的对比。运用质感对比时要注意画面整体的协调性。第三章：空间、肌理构成与表现

（二）肌理构成

肌理指客观自然物所的表面形态，是各种物体的表面性质特征。以肌理为构成的设计，就是肌理构成。

肌理效果的应用在我国历史悠久。新石器时代陶器制作时所有的压抑法、汉代的画像砖、宋代的瓷器中利用窑变产生的“冰纹”、中国书法和写意画中的“飞白”，这些例子都说明了

人们对于不同肌理形态的认识和利用。因此，肌理构成的课题训练在造型领域有重要的意义。

肌理的形式可分为视觉肌理和触觉肌理。

1、视觉肌理

通过目视就可以观察到的物体表面特征就叫视觉肌理。肌理的表现手法多种多样，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法等。比如用钢笔、毛笔、圆珠笔、彩笔和电脑、摄影技术处理等，都能形成各自独特的肌理效果。画、喷、擦、染、烤、淋、压、印、熏、浸等手法无所不用其极。材料几乎没有限制，可用木、石、玻璃、布、纸、颜料等。常见的简单手法有以下几种：

（1）电脑处理法：图片输入电脑后，用photoshop软件进行处理，可得到多种肌理效果；

（2）拓印法：在凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀印在纸上，构成肌理效果；

（3）自流法：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理。

（4）熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理；

（5）绘写法：用笔绘写，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；

（6）印刷法：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作；

（7）粘贴法：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上；

（8）擦印法：在纸上用色料（如铅笔、炭精笔）来摩擦，将纸下的凹凸或质感擦出图形；

（9）压印法：在玻璃或光滑的纸上放置色料，然后加上强压，色料便会沿着强压的方向往四周挤出来。或者选择具有特殊肌理的材质进行压印，会在纸上形成偶然形态和特殊的肌理效果。

（10）复印法：通过图片在复印机上复印，经过调节黑白度，使其丧失部分信息，形成新的肌理。

2、触觉肌理

用手触摸有凹凸起伏感的肌理为触觉肌理。触觉肌理有两类：

（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的现实纹理，如没有加工的石、木等的肌理。

（2）创造肌理：创造的肌理就是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕、刻、撕、压、揉、烤、烙堆叠等工艺，再进行排列组合而形成。

肌理在产品设计、平面设计、织物设计、建筑设计、环境艺术设计中，是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计锦上添花。肌理的构成形式还可以与重复、渐变、发射、变异、对比等构成形式综合运用。

肌理在设计中的应用

肌理在现代设计中所占比重越来越大，室内墙体不用材质的肌理效果、地面的不同肌理都会给人带来多样化、艺术化的视觉效果。肌理在其他设计领域也有广泛的应用，如生活中的家具、服饰等都有肌理的痕迹，不同的材质肌理具有很强的观赏性与实用性。从某种意义上讲，肌理已经成为设计领域不可缺少的表现手法。分割构成形式

按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式叫分割。分割是最常用的构成方式，如室内设计，书籍、海报、网页、报纸、杂志等的平面版式设计中，都是根据分割原则进行的。希腊哲学家毕达哥拉斯为探索艺术中的节奏规律，如设一个线段长度为1，把一个线段分成两部分，即长度为A和1-A，使其中一长段部分与全长1的比等于另一短段部分与这一长段部分的比。

从古希腊的瓶画到巴底依神庙、埃及的金字塔以及文艺复兴时期的建筑、绘画，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。

分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例与数列分割等。

1等形分割：要求形状完全一样地重复性分割，有整齐划一之美感，形式较为严谨； 2等量分割：只求比例的一致，不需求得形的统一；

3、自由分割：自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感；

4、比例与数列分割：利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序、完整、明朗的感受。

1）黄金比例分割；2）菲波拉契数列；3)等级差数数列；4）等比级数列；

比例的运用，在现代生活中更加广泛化，各种材料和用品在尺寸上都符合规格和比例，有统一的计划。

平面的课件(篇10)

平面设计是一门操作性比较强的一门学科，入门较难，但一旦入门就好学多了，现把本人在教学中的想法，简单谈谈如下；

平面设计教学可以分成三个阶段教学，第一为入门阶段，在第一阶段，这个时期学生刚接触到平面设计，不懂此学科如何学习，如何上机实践，所以教师就必须象带小孩子一样，多引导，多分析，多辅导，详讲，细说，让学生轻松快速入门；第二为发展阶段，这个阶段学生有一定的平面设计基础，但他们的能力还是有限的，不能完全放手，所以教师就必须多引导，精讲多练，教给他们实例的设计思路，让他们在引导下上机实践，并完成作品，注意这个阶段是个过渡时期，不能全包办，也不能全放手，应多给他们发展的空间，为他们多设计些与实例相近的提高作品，让他们去扩展性的发展自己。第三为提高阶段，这个阶段学生的平面设计的基础相对比较扎实了，教师可以给学生作品，让他们独立找出设计思路，多实践，独立完成作品和创新作品。

在入门阶段，结合我们学校学生，理论基础差，动手能力强的特点，可以低起点，严要求，内容简单，操作性强为宗旨。采用观察、分析、演示、实践、检查、评价模式。观察就是让学生观察作品的效果图，思考作品的组成部分，简单思考各组成的的实现方法；师生共同分析就是在教师的引导下师生共同去分析作品的组成、各组成部分的设计思路、实现方法；演示就是教师把完整作品的制作过程演示给学生看，让他们学习实现各部分的操作命令、各各工具的应用和小细节操作技巧；实践就让学生上机实践完成作品，教师适当给予辅导，让每位学生顺利的完成作品；检查就是教师对学生的实践作品完成情况给予检查，点出作品的不足和给出改进方法，还无形的起到学生学习的作用；评价就是对学生的上机情况给出赞美性的评定，并对共性问题再次分析、讲解。

在发展阶段，学生有一定的平面设计基础，可采用分析、学生演示、互助实践、检查、评价。观察分析是在教师的引导下学生共同讨论分析，并让学生归纳出正确的设计思路和实现方法；学生演示就是让学生在正确分析过后，让尖子生为其他学生演示操作过程；互助实践就是让学生尽力独立完成作业和扩展作业，如果不能完成可以求助其他学生的帮助来完成作业；这种模式中的观察、检查、评价和入门模式一样。

平面的课件(篇11)

尊敬的各位专家、评委：

上午好！

今天我说课的课题是人教A版必修4第二章第三节《平面向量的基本定理及其坐标表示》。

我尝试利用新课标的理念来指导教学，对于本节课，我将以“教什么，怎么教，为什么这样教”为思路，从教材分析、目标分析、教法学法分析、教学过程分析和评价分析五个方面来谈谈我对教材的理解和教学的设计，敬请各位专家、评委批评指正。

一、教材分析

教材的地位和作用

1、向量在数学中的地位

向量在近代数学中重要和基本的数学概念，是沟通代数，几何与三角函数的一种工具，它有着极其丰富的实际背景，又有着广泛的实际应用，具有很高的教育价值。

2、本节在全章的地位

平面向量基本定理揭示了平面向量的基本关系和基本结构，足以进一步研究向量问题的基础，是进行向量运算的基本工具，是解决向量或利用向量解决问题的基本手段。

3、平面向量基本定理具有十分广阔的应用空间

平面向量基本定理蕴含一种十分重要的数学思想——转化思想。

二、目标分析

（一）、教学目标

1、知识与技能目标

了解平面向量基本定理的条件和结论，会用它来表示平面上的任意向量，为向量坐标化打下基础。

2、过程与方法目标

通过对平面向量基本定理的学习过程。让学生体验数学定理的产生，形成过程，体验定理所蕴含的数学思想方法。

3、情感，态度和价值观目标

通过对平面向量基本定理的运用，增强学生向量的应用意识，让学生进一步体会向量是处理几何问题有力的工具之一。

（二）、教学的重点和难点

1、重点：对平面向量定理夫人探究

2、难点：对平面向量基本定理的理解及运用

三、教法、学法分析

（一）、教法

在教法上采取三主教学法：教师主导，学生主体，思维主线

1、教学手段

使用多媒体辅助教学，使书本的图形动起来，加强了教学的主观性

2、学情分析

前几节课已经学习了向量的基本概念和基本运算，学生对向量的物理背景有了初步的了解，都为学习这节课做了充分的准备。

（二）学法

教师通过启发，激励来体现教师的主导作用，引导学生全员，全过程参与。

四、教学过程分析

（一）教学过程设计

创设情境，提出问题

数形几何，探究规律

揭示内涵，理解定理

例题练习，变式演练

归纳小结，深化认知

布置作业，巩固提高

1、创设情境，提出问题

如果e1，e2是同一平面内的两个不共线的向量，a是这一平面内的任意向量，那么a与e1，e2之间有什么关系呢？怎探求这种关系呢？

2、数形几何，探究规律

平面向量基本定理

如果e1，e2是同一平面内两个不共线的向量，那么对于这一平面内的任一向量，a，存在一对实数R1，R2使得a=R1e1+R2e2

3、揭示内涵，理解定理

（1）、为什么基底e1，e2必须不共线？

（2）、基底e1，e2是否可以选择？

（3）、定理中R1，R2的值是否唯一？

（4）、定理的价值何在？

4、例题练习，变式演练

如图4，在□ABCD中，AB=a，AD=b

试用a，b分别表示AC，BD

如图5，如果E，F分别是BC，DC的中点，试用a，b分别表示BF，DE

如图6，如果O是AC，BD的交点，G是DO的中点，试用a，b表示AGwWW.yJS21.Com

5、小结归纳，回顾反思。

小结归纳不仅是对知识的简单回顾，还要发挥学生的主体地位，从知识、方法、经验等方面进行总结。

（1）、课堂小结

①、向量的坐标表示

a、对于向量a=（x，y）的理解

a=xe1+ye2（e1，e2分别是x轴，y轴正方向上的单位向量）；

若向量a的起点是原点，则（x，y）就是其终点的坐标。

b、向量AB的坐标

一个向量的坐标等于表示此向量的有向线段的终点的坐标减去起点的坐标。即如果A（x1，y1），B（x2，y2），则有AB=（x2—x1，y2—y1）。

c、注意要把点的坐标与向量的坐标区别开来。相等的向量坐标是相同的，单起点和终点的坐标却可以不同。

②、平面向量共线的坐标表示

a、a=（x1，y1），b=（x2，y2），其中（b≠0），a//b的充要条件a=与x1y2—x2y1=0在本质上市相同的，只是形式上的差异。

b、要记准公式坐标特点，不要用错公式。

c、三点共线的判断方法

判断三点是否共线，先求每两点对应的向量，然后再按两向量共线进行判断。

（2）、反思

我设计了三个问题

①、通过本节课的学习，你学到了哪些知识？

②、通过本节课的学习，你最大的体验是什么？

③、通过本节课的学习，你掌握了哪些技能？

（二）、作业设计

作业分为必做题和选做题，必做题是对本节课学生知识水平的反馈，选做题是对本节课内容的延伸与连贯，强调学以致用。通过作业设置，使不同层次的学生都可以获得成功的喜悦，看到自己的潜能，从而激发学生饱满的学习兴趣，促进学生的自主发展、合作探究的学习氛围的形成。

我设计了以下作业：

必做题：课本97页第二题，98页第六题

——巩固作业的设计是保证了全体学生对平面向量基本定理的巩固应用。

选做题：用向量法证明三角形的中位线平行于第三边切等于第三边的一半

——创新作业的设计，体现了向量的工具性，使得学生对于用向量的方法证明几何命题有了初步的体验。

（三）、板书设计

板书要基本体现课堂的内容和方法，体现课堂进程，能简明扼要反映知识结构及其相互关系：能指导教师的教学进程、引导学生探索知识；通过使用幻灯片辅助板书，节省课堂时间，使课堂进程更加连贯。

五、评价分析

学生学习的结果评价固然重要，但是更重要的是学生学习的过程评价。我采用了及时点评、延时点评与学生互评相结合，全面考查学生在知识、思想、能力等方面的发展情况，在质疑探究的过程中，评价学生是否有积极的情感态度和顽强的理性精神，在概念反思过程中评价学生的归纳猜想能力是否得到发展，通过巩固练习考查学生对本节是否有一个完整的集训，并进行及时的调整和补充。

以上就是我对本节课的理解和设计，敬请各位专家、评委批评指正。

谢谢！

平面的课件(篇12)

各位评委、各位老师，大家好。今天，我说课的内容是：人教A版必修四第二章第三节《平面向量的基本定理及坐标表示》第一课时，下面，我将从教材分析、教法分析、学法指导、教学过程以及设计说明五个方面来阐述一下我对本节课的设计。

一、教材分析：

1、教材的地位和作用：

向量是沟通代数、几何与三角函数x的一种工具，有着极其丰富的实际背景。本课时内容包含“平面向量基本定理”和“平面向量的正交分解及坐标表示”.此前的教学内容由实际问题引入向量概念，研究了向量的线性运算，集中反映了向量的几何特征,而本课时之后的内容主要是研究向量的坐标运算，更多的是向量的代数形态。平面向量基本定理是坐标表示的基础，坐标表示使平面中的向量与它的坐标建立起了一一对应的关系，这为通过“数”的运算处理“形”的问题搭起了桥梁，也决定了本课内容在向量知识体系中的核心地位.

2、教学目标：根据教学内容的特点，依据新课程标准的具体要求，我从以下三个方面来确定本节课的教学目标。

（1）知识与技能

了解向量夹角的概念，了解平面向量基本定理及其意义，掌握平面向量的正交 分解及其坐标表示。

（2）过程与方法

通过对平面向量基本定理的探究，以及平面向量坐标建立的过程，让学生体验数学定理的产生、形成过程，体验由一般到特殊、类比以及数形结合的数学思想，从而实现向量的“量化”表示。

（3）情感、态度与价值观

引导学生从生活中挖掘数学内容，培养学生的发现意识和应用意识，提高学习数学的兴趣，感受数学的魅力。

3、教学重点和难点：根据教材特点及教学目标的要求，我将教学重点确定为———平面向量基本定理的探究，以及平面向量的坐标表示

教学难点：对平面向量基本定理的理解及其应用

二、教法分析：

针对本节课的教学目标和学生的实际情况，根据“先学后教，以学定教”原则，本节课采用由“自学—探究—点拨—建构—拓展”五个环节构成的诱导式学案导学方法。

三、学法指导

教学矛盾的主要方面是学生的学。学是中心，会学是目的。因此，在教学中要不断指导学生学会学习。由于学生已经掌握了向量的概念和简单的线性运算，并且对向量的物理背景有初步的了解，我引导学生采用问题探究式学法。让学生借助学案，在教师创设的情境下，根据已有的知识和经验，主动探索，积极交流，从而建立新的认知结构。

四、重点说明本节课的教学过程：本节课共设计了五个环节：发放学案，依案自学；分组探究 ，信息反馈；精讲点拨，解难释疑 ；归纳总结，建构网络 ；当堂达标，迁移拓展 。

1、发放学案，依案自学

学习并非学生对教师授予知识的被动接受，而是学习者以自身已有的知识和经验为基础的主动建构。根据这一理念，我在课前下发“导学学案”，让学生以学案为依据，以学习目标、学习重点难点为主攻方向，主动查阅教材、工具书，思考问题，分析解决问题，在尝试中获取知识，发展能力。这是我编制学案的纲要。

经过学生的自学，在课堂上，我采用提问的方式，让学生对知识点进行简单概述，并阐述自己的学习方法和体会。其中，向量的夹角概念，学生基本上能独立解决，我会引导学生归纳出求两个向量夹角的要点：（1）两个向量要共起点，（2）两个向量的正方向所成的角。然后，通过学案上的练习题目1，检查学生的掌握程度。对本节课的重点和难点：平面向量基本定理的探究及坐标表示，我准备通过分组探究，精讲点拨，归纳总结三个方面来突破。

2、分组探究 ，信息反馈

这一环节，我先把学生分组，让其对定理及坐标表示，进行讨论、探究、交流，先组内互相启发，消化个体疑点，然后以组为单位提出疑问。如果某个问题，某个组已经解决，其它组仍是疑点，我让已解决问题的小组做一次"教师"，面向全体学生讲解，教师可以适当补充点拨，这也可以说是讨论的继续。对于难度较大的倾向性问题，我准备

3、精讲点拨，解难释疑

本节课的目的是要帮助学生建立向量的坐标.要求先运用已有的知识去研究平面向量的基本定理,然后以这个定理为基础建立向量的坐标。对于定理的探究，有些学生只是从形式上加以记忆,缺乏对问题本质的理解,为了帮助学生改进学习方法,提升数学能力,我先提问学生如何把平面上任一向量分解成两个不共线向量的线性组合，学生会通过作图来说明这一问题。我们要强调的是,这里的向量是自由向量,其起点是可以移动的,将三个向量的起点放在一起可便于研究问题.类比物理上力的分解，利用平行四边形法则，我们把向量 分解成 ，根据向量共线定理 ，存在一对实数λ1，λ2 ，使 ， 从而 =λ1 +λ2 ，教师再引导学生自主归纳，从而得出平面向量基本定理。为了加深对定理的理解，我设计了如下的几个问题，学生思考回答后，教师再利用几何画板作进一步的演示。当 ， 共线时，与它们不共线的向量 不能用 ， 当线性表示，所以共线向量不能作为基底；当不共线向量 ， ，任意 确定后，λ1，λ2是唯一确定的；我们改变向量 的大小和方向，发现 仍然可以用 ， 线性表示，说明了任意向量 能分解成两个不共线向量的线性组合；改变基底 ， 的大小和方向，保持向量 不变，刚才的结论仍然成立，说明了同一个向量 能用不同的基底线性表示，由此说明基底不唯一，具有可选择性。

对于向量的坐标表示，我先用火箭速度的分解引入正交分解，然后提问：根据平面向量基本定理，基底是可以选择的，为了研究的方便，我们应该选取什么样的基底呢？引导学生由一般到特殊，选择平面直角坐标系中 轴和 轴上，且方向与轴的正方向同向的单位向量 做基底，那么根据刚刚得出的定理，任一向量 =x +y ，由于x,y是唯一的，于是存在数对（x,y）与向量a一一对应，从而得到平面向量的坐标表示。需要说明的两点是：第一，向量的坐标表示与其分解形式是等价的，可以互相转化。第二点说明：求向量坐标的关键是构造平行四边形，确定实数x、y。学生在理解起点不在坐标原点的向量的坐标表示时会出现障碍，其原因是在直角坐标系中点和点的坐标是一一对应的,到了向量时,向量的坐标只是和从原点出发的向量一一对应,必须使学生在这种特定的场合中明白:要求点 的坐标就是要求向量 的坐标.只要结合向量相等的条件学生应该容易克服这一难点。随后，通过学案上的练习2，让学生巩固所学知识。

4、第四个环节，归纳总结，建构网络

建构主义教学理论认为，知识是主体在与情境的交互作用中、在解决问题的过程中能动地构建起来的，学生应在教师指导下自主归纳出新旧知识点之间的内在联系，构建知识网络，从而培养学生的分析能力和综合能力。为此，我设计了如下的问题：

通过本节课的学习，你收获了什么？……

在学生回答的过程中，我及时反馈，评价学生课堂表现，起导向作用。

学生完成个人新知建构之后，为了帮助学生检验自己的学习过程，我设计了

5、第五个环节，当堂达标，迁移拓展

本部分检测题，紧扣目标，当堂训练，而为了尊重学生的'个体差异，满足多样化学习的需要，我又分必做和选做两部分来布置题目，允许学生根据个人情况来完成。

五、我说课的最后一部分是教学设计说明：

1、贯彻了学生主体、教师主导的原则

“学案导学”要求学生主动试一试，并给予学生充分自由思考的时间。学生在尝试中遇到问题就会主动地去自学课本和接受教师的指导。这样，学习就变成了学生自身的需要，使他们产生了“我要学”的愿望，在这种动机支配下学生就会依靠自己的力量积极主动地去学习。

教师通过启发、激励，诱导学生全员、全过程参与教学过程，体现教师的主导作用。

2、培养了自主探索，合作交流的能力

新的课程理念，要求学生的学习不仅仅是在理解基础上掌握和记忆知识，还要学习探索和解决问题的方法和途径。

本节课采用诱导式教学方法，通过问题激发学生求知欲，使学生主动参与数学实践活动，以独立思考和相互交流的形式，在教师的指导下发现、分析和解决问题，掌握数学知识、形成数学能力，培养探索精神和团队意识。

我相信，通过本节课的学习，学生获取的将不仅仅是知识，获取知识的手段、途径和方法，以及勇于探索、合作交流的能力，才是他们最大的收获。

平面的课件(篇13)

一、说教材

“平面图形的面积”是北师大版义务教育六年制小学数学第十二册总复习中的内容。旨在让学生通过复习明确平面图形面积的意义，掌握长方形、正方形、三角形、平行四边形、梯形、圆等基本平面图形的面积计算公式及其推导过程，进行熟练应用，同时构建知识网络，形成知识体系。这对于学生系统地掌握小学阶段的平面几何知识有非常重要的作用，也是学生进一步学习其它平面几何知识与立体几何知识的基础。

教学目的：

1、引导学生回忆、整理平面图形的面积的意义及其公式的推导过程，并能熟练地应用公式进行计算。

2、通过知识在实际生活中的运用，体验数学与生活的密切联系，培养学生懂得数学来源于生活，又运用于生活的数学意识。

3、渗透“事物之间是相互联系的”等辨证唯物主义观点，引导学生探寻知识的相互联系，形成初步的“转化”意识，构建知识网络，从而加深对知识的理解，并从中学会整理知识，学会学习方法。

4、通过小组学习活动，让学生在讨论、交流中参与学习活动，培养学生的合作意识，学习能力。

教学重点：真正完善知识结构，正确解决实际问题。

教学难点：理解平面图形面积计算公式之间的内在联系。

教具准备：多媒体课件，六个平面图形纸片

二、教学对象分析

本课的复习对象是六年级学生。虽然，这一阶段的学生的思维能力仍以具体形象思维为主，但其抽象逻辑思维能力已获得了一定的发展。他们已经具备了主动学习，自学思考的能力。对于老师提出的学习任务，他们有主动回忆，主动复习的内驱力，他们能根据具体要求有序地展开思考、讨论，获得丰富的知识在现。可以说，他们有能力去将尚不清晰的相关知识加以整理，内化整合，形成体系。

三、教学策略及教学设计

一堂课的好坏，教学设计是基础，教学设计将给教师的教学提供一个具有可操作性的教学活动实施方案。而“平面图形的面积的整理与复习”内容多而复杂，教学中如何既使学生的数学知识得到复习和巩固又使学生的数学能力得到培养和训练，本课中我做了以下的设计：

1、创设情境，引发情感。

苏霍姆林斯基说：“没有改变欢欣鼓舞的心情，学习就会成为学生学习的沉重负担。”因此，在本课开始，我创设了运动场的情境，让学生在美的感受中来发现体会数学知识在生活中的广泛应用，自然引出本课所要复习的内容：平面图形的周长和面积，这样抓住了学生学习的兴奋点，大大激活了学生已有的知识积淀，实习生以良好的心理态势进入后继的梳理复习。

2、在点拨中梳理。

梳理知识是复习课中很重要的一环。让学生在老师点拨下自己整理，及时反馈，从而理清知识间的脉络，及时查漏补缺，找准平面图形面积的意义、计算公式，有助于学生更好地形成清晰的知识网络。首先，让学生再动手自己画六中平面图形，使学生在记忆库中再现已学过的平面图形。然后复习平面图形的面积，强调了“个面积公式的推导”，唤醒学生的思维链接，促使学生的理解更全面。

3、在合作中建构

有意义的学习是建立在学生的主观愿望和知识经验的基础之上的。我首先让学生在小组合作中利用学习材料中的六中平面图形选择自己印象深了的一个，进行思考交流它的面积的推导过程，然后，根据它们在推导过程中的关系，认识到最基本的图形——长方形，体验转化的思想，对知识进一步高度概括，还渗透了学法指导。让学生知道构建网络图也是一种复习整理知识的好方法，至此，学生的知识网络已形成。

4、注重合作交流，体现群体协作。在课堂教学中，除了要注重培养学生思维的独立性，还要注意培养学生吸取别人意见、与人合作的精神。在本课教学中，我有意识安排了小组合作交流，让学生在合作中回忆面积的意义、公式；让学生在合作中回想各平面图形面积公式的推导过程；让学生在合作中思考各平面图形面积公式之间的联系等。同时教师把自己放在与学生平等的位置上，与学生融为一体，既分工又合作，这样既能使每个学生都有机会展示自己的思维，获得成功的体验，又使学生学会协作，互助互补，活跃思维。同时培养学生思维的辩证性。

四、教学反思

本课设计我总的思想是要充分考虑到“以学生的发展为本”，通过“回忆整理

——构建网络——走进生活”等环节，充分让学生动脑、动口、动手、动眼，在学生自主探索中合作交流，理清知识脉络，形成知识网络，构建知识体系，提高学习与运用的能力，培养了学生的创新精神，激发了学生的学习兴趣。在具体的课堂实施中也存在很多问题，如学生学习主动性差，对所学过的知识很多已经遗忘，另外是，我对学生的估计太高，复习的内容安排过多了点。。希望各位多提宝贵意见，谢谢！

平面的课件(篇14)

尊敬的各位评委、各位老师：大家好！

我来自剑声中学，今天我要说课的题目是《立体图形与平面图形》，下面，我将从六个方面进行阐述：

一、说教材

首先是说教材，本节课是人教版七年级上册第四章第一节第一课时，它包含几何图形的认识和图形之间的互相转化两部分内容。学生在小学已认识了一些简单的几何图形，因此这节课是学生在原有的认知结构中对生活中的几何图形进行新的认识。可以说此课为学生学习初中“图形与几何”拉开序幕，有着“奠基”的重要作用。

二、说教学目标

基于以上认识，我将本节课的三维教学目标确定如下：

知识与技能：通过观察生活中的大量图片或实物，体验、感受、认识生活中以实物为原型的几何图形，认识一些简单几何体的基本特征，能识别这些几何体。

过程与方法：从具体实物中抽象出几何图形，并用几何图形描述一些现实中的物体形状，进一步丰富学生对几何图形的感性认识。

情感、态度与价值观：经历从现实世界中抽象出几何图形的过程，感受多姿多彩的图形，激发对学习图形与几何的兴趣。通过生生、师生间的交流活动，培养主动与他人合作交流的意识。

三、说教学重难点

同时我认为本节课的

教学重点：是认识立体图形，发展几何直觉，初步探究立体图形与平面图形之间的关系。

教学难点：是正确描述基本几何图形的特征，能对基本几何体进行分类。

四、说教法和学法

下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。本课我将通过一系列活动，让学生在活动中充分进行实践与探索，培养学生的观察、类比、归纳等数学方法，发展学生语言表达能力和空间想象能力。为此，在本课中我将采用情境教学法、直观演示法和激励教学法等多种教学方法，让学生动手操作，观察发现，自主探究，合作交流来学习。

五、说教学过程

在本课中我根据学生的生活经验和认知规律，灵活处理教材，创造性地加工教材，设计了四大环节，努力促使学生在生活中感知、在活动中体验、在应用中提高。接下来，我再具体谈一谈这堂课的教学过程：

（一）观察与欣赏

上课伊始借助多媒体课件演示未来世界的轻建筑，让学生进入丰富多彩的图形世界，通过观看未来世界的轻建筑，直观感受几何图形，激发学生的学习欲望。在看图之后让同学们说出看到了什么几何图形，让学生交流作答。同时引导学生认识物体的形状、大小和位置关系才是几何中研究的内容，而颜色、质量、材质等性质，则是其他学科所关注的。

（二）过程与体验

本环节通过观察比较：由下列实物你能抽象出你哪些熟悉的几何体？

通过学生积极参与，仔细观察，共同发现有以下熟悉的图形．在活动中教师要对学生的正确“发现”及时给予肯定的评价。

同时出示问题：如图是一个包装盒（有两个面是正方形，其余各面是长方形），仔细观察，你能发现哪些几何图形？

学生经过观察思考后可以发现：从整体上看，它的形状是长方体；看不同侧面，得到的是正方形或长方形；只看棱、顶点等局部，得到的是线段、点；从而进行归纳：各种几何图形都是从形形色色的物体外形中得出的，进而认识几何图形的概念。

本环节通过引导学生观察、抽象、归纳，学会把现实情境中的物体抽象成几何图形，感悟数学的抽象思想．

接着再引导学生观察：在下图中出现的这些几何图形，它们有什么特征呢？

学生通过对几何图形特征进行探究和归纳，发现这些几何图形的各部分不都在同一平面内，从而初步认识立体图形的概念，接着教师展示模型，进一步学习常见立体图形的分类。

同时提示学生们是否还有未归纳到的几何图形，它们又是什么特征呢？学生通过分析，发现平面图形的特征，各部分都在同一平面内，从而初步形成对平面图形概念的认识，在思考观察活动中选择我们身边熟知的物体说一说包含的基本平面图形，激起学生对已经学过的平面图形的回忆和重新认识，再通过练一练观察平面图形与立体图形之间的联系，初步了解立体图形与平面图形的相互转化。

（三）拓展与应用

在本环节中，我设计了一个实践活动，以两个圆、两个三角形、两条平行线段为构件，尽可能多地构思出独特且有意义的图形，并写出一两句贴切、诙谐的解说词。教师鼓励学生发挥丰富的想象力，亲自动手制作作品，培养学生的动手能力和语言组织能力以及空间想象能力。本活动的设计可以充分发挥学生创造性的思维，给学生提供展现个性的空间，是本课不可缺少的延伸和拓展。

（四）归纳与提升

让同学们谈谈本节课的收获，培养同学们概括、总结能力和参与意识，进一步巩固了所学知识。下课前再一次播放未来世界的轻建筑视频，激发学生对后续数学知识探索的欲望。

六、说板书设计

最后是我的板书设计，此板书设计简洁明了，概括了本节课所学知识，使学生对本节知识形成一个全面的框架。

整堂课，我从教材分析、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计向各位评委和老师说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望在座的各位初中数学界的精英对我的这节说课提出宝贵意见。谢谢!

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影子的课件(热门14篇)

我们为“影子的课件”经过精心策划，希望给读者带来最佳的阅读体验。学生们能够在课堂上获得生动有趣的教学，这有赖于老师辛苦准备的教案，也需要大家认真编写每份教案课件。优秀的教案能够为教师的授课注入新的灵感和力量。希望读者在阅读本文时能够得到一些启示，这也是我的初衷！

影子的课件 篇1

活动主题的提出：

这个主题活动是由《影子的乐园》（四年级上学期学生活动资源包）衍生而来，它更加侧重于实际应用为主的设计制作类的学习活动。皮影戏的历史源远流长，是我国非物质文化遗产之一，选择这个主题活动，并采用真实任务驱动的教学方式，是希望让越来越多的孩子了解皮影戏，喜欢皮影戏，感受中国传统文化的魅力。

教学目标：

1、能简单了解皮影戏的起源及发展。

2、能在观看皮影戏的过程中，感知皮影戏的演出内容和形式，提出感兴趣的问题。

3、能在讨论、交流活动中，明确表演一场皮影戏的任务，提出完成任务可能遇到的问题，初步形成将复杂的事情分解成几个部分解决的思维方式。

4、尝试体验演出过程，寻找解决问题的思路。

5、经历皮影戏剧本的创作、皮影的制作、以及排练、演出过程，获得真实的传统文化体验，尝试运用学科知识解决问题，懂得实践在解决问题中的重要性，同时感受皮影戏的魅力。

教学过程：

第一课时：观看皮影戏，简单了解皮影戏起源及发展。

第二课时：明确表演皮影戏的任务，提出问题，寻找解决问题的思路。

第三课时：编写剧本

第四课时：制作皮影

第五课时：小组排练

第六课时：表演展示、总结交流

教学目标：

1、在讨论、交流活动中，明确表演一场皮影戏的任务，提出完成任务可能遇到的问题，初步形成将复杂的事情分解成几个部分解决的思维方式。

2、体验皮影戏的演出过程，寻找解决问题的思路，尝试运用学科知识解决问题，懂得实践的重要性。

教学过程：

一、导入

回顾上节课学习内容，说说自己看完皮影戏的感受，激发学生演出皮影戏的愿望。

二、明确表演任务

1、出示专业的实物皮影，提出演出任务。

2、课件出示表演任务：

1、表演的内容各个小组决定。

2、皮影戏的演出长度是2到3分钟。

3、演出时间：10月30日。

注意：表演得好的小组将被推荐到学校，参加学校的元旦汇演。

3、齐读要求，强调任务，让学生明确。

三、创设情境，提出问题

1、创设情境：指名一组表演，让学生发现演出皮影戏之前要做的准备，如：剧本、皮影等。

2、剧本

（1）课件出示剧本《晏子使楚》（鄂教版三年级下册语文教科书），简单了解剧本写作形式。

（2）学会运用语文课上学到的相关知识或者向语文老师请教如何写剧本。

3、皮影

（1）实物展示老师制作的简易皮影，与之前的专业皮影比较。

（2）引导发现皮影制作材料或者方法上的问题。

（3）简单了解皮影制作步骤。

（4）学会运用美术课上学到的相关知识或者向美术老师请教如何做皮影。

4、还是请刚才那个组，老师暂时给一段剧本，一个皮影，让他们表演，其他组注意观察，他们在表演过程中有没有遇到什么问题？

5、请本组和他组同学讲表演过程中遇到的问题，老师记录下来。

四、表演实践，尝试寻找解决问题的思路

1、回到学生提出的问题，看视频，观察幕后演员如何操纵皮影？

2、动手实践，尝试寻找解决问题的思路。

每个小组发一个皮影，一段剧本，小组表演，回顾刚才提出的问题，在表演过程中遇到没有，怎么解决？

3、课件出示活动要求。

4、请两个组在全班表演，其他组仔细观察，说说表演中值得学习的地方和需要改进的地方。

五、总结

回顾本节课的学习内容，学生意识到实践并借助学科知识是解决问题的重要途径。

影子的课件 篇2

一、 教学目标：

1. 正确、流利、有感情朗读课文。借助课文插图指导学生朗读，从而感受课文洋溢的童真童趣。

2. 结合上下文和生活实际理解课文中词句的意思，在阅读中积累词句。

3. 培养学生合作意识，提高学生合作能力。

4. 激发学生对大自然的热爱及增强保护环境的意识。

二、 教学重点|：

1. 正确、流利、有感情朗读课文。借助课文插图指导学生朗读，从而感受课文洋溢的童真童趣。

2. 结合上下文和生活实际理解课文中词句的意思，在阅读中积累词句。

三、 教学难点|：

1. 培养学生合作意识，提高学生合作能力。

2. 激发学生对大自然的热爱及增强保护环境的意识。

四、 教学准备：教学课件、图片、词语卡片

五、 教学过程：

六、 复习引入，细读感悟：

出示丁丁图片，学生打招呼

师：昨天丁丁带我们远远的欣赏了一座与众不同的桥。今天，就让我们再次

追随着丁丁的脚步，走进那神奇美丽的影子桥吧！（多媒体课文背影图片）

生齐读课文。要求：读准字音，读通句子。（配乐）

师：读的真好。掌声送给你们。能用一个字说说你对这影子桥的感受吗？

生：美

师：影子桥究竟美在哪里呢？请孩子们用心去读课文，边读边用喜欢的符号勾画出描写影子桥美的句子，勾画完毕后，小声地读一读。

师：好东西要与同伴分享。请同桌的宝宝贝贝们把自己找到的句子读给对方听听。如果读得有感情的，就请你夸夸她。如果有困难，就请你帮帮她。

同桌学习

师：得到同桌夸奖的和我招招手，帮助了同学的也和我招招手。我喜欢帮助人的孩子。

师：谁愿意来汇报你的收获呢？

生汇报

生：我喜欢“站在桥上往下看，河水清清，水底有许多五颜六色的石子，还有好多好多的小鱼游来游去。”

师：你从哪里找到这句话的呢？

生：我从第二段找到的这句话。

师：你能读给大家听听吗？

生读

师引读 生有感情齐读

同上

生汇报 师指导朗读

师：我们的好朋友丁丁喜欢这美丽的影子桥，即使是炎热的夏天，他也会坐在桥边欣赏那美丽的风光。

他都看见了什么呢？六人小组合作学习

课件出示合作学习要求：

1、 一切听从组长指挥。

2、 别人发言的时候认真仔细的倾听。

3、 默读第五自然段，边读边用喜欢的符号勾画自己觉得这段用得好的词语，并思考：这些词语好在哪里？

生合作学习，教师巡视。

分组汇报

智慧组汇报员：我们小组认为‘你追我逐’这个词用得好，因为它说明了鱼儿很快乐。

师：你能把鱼儿的快乐心情读出来吗？

生有感情读

师：我们在平时在什么情况下会‘你追我逐’？

生：我们在平时在做游戏时会‘你追我逐’。

师：这就是我们的操场，谁愿意来“你追我逐’？

请生表演，并采访他们表演后的心情

师：那就让我们把鱼儿的快乐告诉给大家吧！

生齐读这句

开心组汇报员：我们这组觉得‘一忽儿’这个词语用得好，因为我们组的文润洲说‘一忽儿’可以换成‘一会儿’。

师：你们真聪明，会用换词语的方法理解‘一忽儿’的意思，我真佩服你们这组的学习能力。那这个词语好在哪里？

生：它说明鱼游的很快，很调皮，

师：把你们的感受带进去，小组一起读。生评

师：和他们小组想的一样的孩子们就站起来读。

聪明组汇报员：我们觉得‘快乐’这个词语用得好，因为它说明了鱼儿很快乐。

师：那54条小鱼儿，我们一起把快乐的心情与别人分享吧！

运动组汇报员：我们组觉得‘藏猫猫’这个词语用得好，因为‘藏猫猫’是人做的，而这里把小鱼写成了人，说明它很快乐。

师：你们小组真是团结合作的小组。那你们喜欢藏猫猫这个游戏吗？

生：喜欢。

师：做这个游戏时快乐吗？

生：快乐。

师：是啊，小鱼也和你们一样，在水里做着藏猫猫的游戏。它们一忽儿蹿上桥面，一忽儿跳进水里。多么快乐啊！就让我感受你们的快乐吧！

生齐读

师：读得太好了，我真为你们喝彩！在文中也有一个用‘喝’字组的词是？

生：吆喝。

师：谁在吆喝？

生：丁丁在吆喝。

师：丁丁在吆喝什么？插上想想的翅膀想想，丁丁在吆喝什么？

生：小鱼快跑，有人来抓你们了。

师：你好像在和别人说话了，能用吆喝的语气说说吗？

生再试。

师：你吆喝的很好，还有谁想吆喝吆喝？

指明生汇报

师：丁丁为什么要吆喝呢？

生：因为丁丁要保护影子桥，不想人家破坏它。

生：因为丁丁爱桥，所以他要吆喝，吓走那些破坏影子桥的人。

生汇报

师：是啊，丁丁爱这美丽的影子桥，也要用自己的行动去保护这美丽的影子桥，你们愿意像丁丁那样做一个爱桥、护桥的好学生吗？

生：愿意。

师：愿意的孩子，你们知道吗？白天的影子桥很美丽，晚上的影子桥更美丽，请你们闭上眼睛，用心去看看这座晚上的影子桥。

配乐：夜幕降临。四周静悄悄的，青蛙在田地里呱呱地叫着，小虫子在草丛你低声唱着歌，一轮圆月慢慢地升上了天空，在月光的照映下，河水像穿上了一层薄薄的纱，水里的鱼儿也安静地睡着了，这时，一群萤火虫提着灯笼远远地飞过来了……

师：你们看到了吗？

生：看到了。

师：看到什么了呢？

生汇报

师：还看到什么？

生汇报

师：带着这些美景，让我们字字入目、句句入心地再去欣赏那美丽迷人的风光吧！（配乐读）

师：在我们身边有许多像影子桥那样有着迷人风光的景色，那我们又应该怎样去保护他们呢？

生：我们应该欣赏这些美丽的景色，不去破坏它。

生：我们应该爱护环境、保护环境。

……

师：爱它就不要伤害它，婷婷姐姐希望我们班的孩子们能从身边小事做起，做一个爱护环境、保护环境的好学生。

影子的课件 篇3

教学目标

1、认识本课7个生字，会写10个生字。

2、正确、流利、有感情地朗读课文；积累文中优美的词句。

3、理解课文内容，培养对大自然的喜爱之情，增强保护环境的意识。

教学重点

1、培养独立识字的能力。

2、培养学生对大自然的热爱之情。

教学准备

师生收集有关桥的资料。

第一课时

一、导入

猜谜语。“月下伴你走，沉默不开口，你停它也停，你走它也走。”小朋友猜猜，这是什么？——对了，影子，什么地方有影子呢？你见过桥的影子吗？今天，我们就来学《影子桥》。

二、新课

（一）自学

初读课文，独立识字。

1、自读课文，勾画出生字，用学过的方法认识它们。

2、小组合作学习，在小组中解决自学时遇到的困难。

（二）识字

通过多种形式的读掌握生字。

1、指名读文。其他人认真听读，再次巩固不熟悉的字。

2、抽读生字卡、

“追”是翘舌音，“藏”是平舌音。组词、造句读。把识字教学与词语运用、口语交际结合起来。请学生用自己喜欢的方式读。

（三）交流

感情朗读，体会感悟。

1、同桌互读，挑选出自己喜欢的一段，并说说为什么。

2、全班汇报，交流感悟。

学生可能喜欢语言优美的第2、5自然段，充满情趣的3、4自然段，以及体现小作者爱护大自然的最后一段。当学生说出喜欢的理由后，一定要引导学生把自己的喜爱之情通过朗读表现出来，让课堂上充满良良的读书声，让学生在感情朗读中去感悟、体会文章的内容，而不要陷入繁琐的分析中去。

如：第三自然段“我明白了，石拱桥为什么待在这儿，它是在照自己的影子哟！”要把“自己的影子”读得重一些，活泼一些，从而体现出作者已经把石拱桥当成了朋友，当成有生命的人去写的。体现出作者的喜爱之情。

3、第四自然段可能有学生看不懂，老师可点拨：鱼儿怎么会在“桥上”追来追去呢？或者看看上一段写了什么？老师可把课后练习引入到这部分教学中，请学生试着给“一忽儿”换词，从而引导学生感悟理解和在桥的倒影上追来追去的生动画面，并引导学生读出情趣，读出喜爱之情。

（四）练习

把重点句子抄写下来。

如：影子桥上的鱼儿你追我逐，多快乐。

“字”只有以词语的形式出现，才表达意思，因此要引导学生一个词语、一个词语地写，不能看一个字写一个字。而且速度要慢，请学生互相检查，养成良好的书写习惯。

第二课时

（一）、导入

同学们，上节课我们去“影子桥”游览了一番，也走入了丰富多彩的桥的世界，那么，你还知道哪些种类的桥呢？出示课后练习E。

1、题目限定“哪些种类的桥”是扩充知识的练习，而不是“用桥组成的词语，如果学生说”桥面、桥洞等，要引导他们读题理解题义。

2、桥前面按要求加几个的字词，字数也可多些，但要着重看搭配是否恰当，并注意纠正。

（二）交流

学生汇报交流自己知道的桥的相关知识。

可采用以下方式进行：

1、说桥：把自己收集到的资料概括成一段话，用一、二分钟的时间介绍给大家，而不是单纯地念资料。

2、画桥：用绘画的方式介绍桥。除了是自己知道的桥外，还可以是自己想象设计的桥。

3、议桥：随心所欲、七嘴八舌，只要是关于“桥”的或由“桥”说开去的话题都可作为议论的内容。老师要注意把握话师的广度。并适时给正确的指导的评价。

（三）扩展

引导学生学写启事。

出示教材中关于“桥”的启事。

1、向学生交代启事的作用：如果有什么设想对大家说，或有什么有别人帮忙，都可以写启事。它是个人与集体交流的好形式。

2、启事类似便条，没有固定的格式要求，但是写启事的人应该把要对大家讲的事情讲清楚，签上自己的名字，写上日期、招领启事不要把捡拾物口都描述清楚，以免冒领。

（四）写字

1、巩固字音。有目的地巩固难字字音，如“模、逐、追、藏”等。

2、指导书写。“修”字中间小竖不要丢掉。“钓”字不要写成“钩”

（五）练习

1、多音字组词。

模（）

藏（）

2、找朋友

拱

wen

纹

cuan

钓

gong

逐

diao

蹿

zhu

3、如果你是作者，你想在桥上写什么？

4、你在学习上遇到困难了吗？想不想写个启事，请大家帮忙？

影子的课件 篇4

教材简析：

《影子》这篇课文以简洁、生动、形象的语言，描绘了影子和人“形影不离”的特点，读来亲切上口，活泼俏皮。

教学理念：

本课教学宗旨在体现学生是学习语文的主人，让学生自己在充分读书的基础上，质疑讨论交流，提高读书能力。

教学目标：

１、认识１１个生字，会写“飞、马、鸟”３个字。认识１个笔画“ㄅ”和偏旁“彡、犭、”。

２、正确流利地朗读课文。背诵课文。

３、认识有关“影子”的一些现象。

教学流程：

一、谜语揭题，激发兴趣

１、出示谜语：

人人有个好朋友，乌黑身子乌黑头，就像一条小黑狗，阳光下面跟你走。

谜底是什么？（影子）

２、同学们，你们想了解有关“影子”的知识吗？这节课我们学习《影子》，板书课题。

二、自读课文，整体感知

１、带着上面的问题，学生自学课文。

读准字音，把不会的字圈上。

识记生字，运用学过的方法，并小组交流。

理解课文内容。

２、认识笔画“ㄅ”和偏旁“犭”。

３、检查自学情况。

出示字卡，开火车读。

朗读课文。

三、质疑讨论，把握重点。（鼓励学生质疑）

１、影子为什么会有时在前，有时在后，有时在左，有时在右呢？

２、为什么说影子是小黑狗、好朋友呢？

全班讨论，教师可利用活动挂图帮助理解。

四、指导朗读，熟读成诵

教师范读。

学生自由读。

同桌互读。

指名读。

全班分三组进行朗读比赛，评出优胜小组。

熟读成诵。

五、布置作业：

课下仔细观察，什么情况下影子在前、在后、在左、在右？

附板书：

影子──小黑狗

──好朋友

影子的课件 篇5

【教学目标】

〖知识与能力目标

１、认识１１个生字，会写“飞、马、鸟”三个生字。

２、能根据自己的体验正确、流利、有感情地朗读课文，并仿照课文试编儿歌。

３、懂得在实际生活中分辨前、后、左、右等方位。

４、能背诵课文。

〖过程与方法目标

通过拼读音节自读课文，感受自主读书的乐趣。

通过看、听、读、议、练、编，初步感知最基本的语文学习方法──把儿歌与生活联系起来。

〖情感与态度目标

１、利用课文发展学生对周围事物有好奇心。

２、培养初步的专注他人发言的好习惯。

【教学重点】

认识１１个生字，会写“飞、马、鸟”三个生字。能根据自己的体验正确、流利、有感情地朗读课文。

【教学难点】

１、懂得在实际生活中分辨前、后、左、右等方位。

２、初步感知最基本的语文学习方法。

【教学用具】

生字词卡片、多媒体课件一组。

【课前准备】

１、在家长的协助下，在不同的地方，以自己为中心，分辨前、后、左、右。

２、在家长的指导下，温习自己念过的儿歌。

【教学过程】

一、儿歌竞赛，激趣参与（４分钟）

（孩子们：在幼儿园、在学校、在家里、在婆婆妈妈的怀抱里，你们一定听到了，学会了很多很多动听的、有趣的儿歌。现在咱们来比赛一下，看谁念的儿歌多，听谁念的儿歌有趣动听。）

二、利用拼音，自读儿歌（8分钟）

１、（孩子们：今天我们又要学一首非常有趣的儿歌。板书：影子

首先请孩子们利用音节自读课文，一边读儿歌，一边动笔对生字、生词或不理解的地方圈圈、点点、勾勾、画画、拼拼。）

２、（请孩子们把自己画出的字、词在四人小组中交流，让组员一起想办法帮帮、比比、记记，看谁的记字办法好。）

三、运用游戏，巩固生字

（孩子们：下面我们来开火车，看哪组的火车开得快。火车没停的小组可得一颗小红星。）

１、朗读竞赛，评价交流。（４分３０秒钟）

（孩子们：下面我们来进行朗读竞赛。凡是能读准字音、读通句子，注意了轻声和停顿的，都可以得到一枚小五星。凡是能认真听，积极评，特别是能找出朗读同伴值得学习的地方的，也可以得到一枚小五星。）

２、利用课件，游戏中学。（４分钟）

（孩子们：下面我们来放松一下，跟着屏幕中的小矮人跳个舞：踩影子。播放课件F１）

（孩子们：老师都跳得累了。你们看到了影子还真不好踩到，太顽皮了，一会儿前，一会儿后，一会儿左，一会儿右，把小矮人也累坏了。孩子们：让我们认真看看图，影子怎么会这样呢？）

３、利用课件，形象总结。（5分钟）

（播放课件F２）（孩子们：原来是光的作用。太阳在前，影子在……？太阳在后，影子在……？太阳在左，影子在……？太阳在右，影子在……？）

（孩子们：让我们练一练“我会说”。）

４、利用课件，激疑诱悟。（５分钟）

（播放课件F３）（孩子们：请想一想，第一段中的“跟着我”与第二段中的“陪着我”能互相换个位置吗？为什么？）

（孩子们：我们一起来总结一下这首儿歌的叙述规律。“前、后”接什么？“跟着”的是什么？所以“左、右”接……？“陪着”的是……？）

（孩子们：大家能不能利用这首儿歌的叙述规律背一背这首儿歌呢？）

５、利用课件，试编儿歌。（５分钟）

（孩子们：下面大家仔细观察屏幕上的事物，用换词的方法来试编儿歌。孩子们认为谁编得好，老师就给谁奖励一枚小五星。）（播放课件F４）

６、指导书写、巩固笔画。（４分钟）

（播放课件F５）（孩子们还认识屏幕上的两个笔画吗？知道它们的写法吗。请大家跟着屏幕书空。）

（播放课件F６）（认读要写的字。根椐课件书空。在作业本上书写。）

７、总结学法，朗读全文。（３０秒）

（孩子们：儿歌唱的就是你们的生活，你们的幻想，你们眼中的世界。学儿歌就要大胆地看看、听听、读读、议议、练练、编编。这样，儿歌中就有你，你就有了儿歌。）

三、课件策划方案，技术要求

１、层次化非线性组织结构，采用树状结构，以体现知识的逻辑层次关系，内部采用超文本链接技术集成相关知识信息。

２、采用Authorware６。０多媒体着作系统进行开发集成，用Flash制作动画。

（课件F１）踢踏舞音乐，节奏鲜明。动画依音乐节奏出现为儿童乐见的小矮人。太阳、电灯、月亮、探照灯依次从前、后、左、右照射他。色彩明快，太阳、电灯、月亮、探照灯亮度有层次，影子着色深浅有变化。他随音乐节奏及太阳、电灯、月亮、探照灯照射的变化角度追踩他自己的影子。

（课件F２）轻而节奏鲜明的音乐。色彩鲜明活泼。小矮人形象。动态。小矮人欢快地跑动。太阳做成老公公形态。太阳公公一会儿在小矮人前，太阳公公一会儿在小矮人后，太阳公公一会儿在小矮人左，太阳公公一会儿在小矮人右。光源夸张。影子夸张。影子形态：小狗形。小人形。

（课件F３）音乐：滑稽。色彩明快随音乐变化产生对比度。动画：影子、小狗在太阳照射下一会儿前一会儿后；音乐：找呀找呀找朋友。动画：影子朋友在太阳照射下一会儿左一会儿右。

（课件F４）实景抓取。轻快欢乐音乐。男孩踢球：足球在他脚下一会儿前一会儿后，一会儿左一会儿右。虚拟场景。轻快欢乐音乐。小树上山：前、后、左、右出现他的影子。实景抓取。轻快欢乐音乐。女孩上学：奶奶一会儿前一会儿后；同学一会儿左一会儿右。

（课件F５）出现红色“横析弯勾”与“竖折折勾”。出现两种笔画的黑色慢速依笔画顺序填充。

（课件F６）出现红色“飞、马、鸟”在田字格上的笔顺笔画依顺序填充。

四、评价量规

１、能通过拼读音节自读课文，感受自主读书的乐趣的。（２分）

２、能主动对不理解的地方圈圈、点点、勾勾、画画、拼拼的。（２分）

３、能把自己画出的字、词在四人小组中交流，让组员一起想办法帮帮、比比、记记，看谁的记字办法好。（２分）

４、能积极参与朗读竞赛及参与试编儿歌有较强的参与冲动的。（２分）

5、能认真听，积极评，特别是能找出同伴值得学习的地方的。（２分）

影子的课件 篇6

教学要求：

1认识11个生字，会写“飞、马、鸟”3个字。认识1个笔画和5个偏旁。

2正确、流利的朗读课文。背诵课文。

3认识有关影子的一些现象。

教学重点：

练习朗读、认字和理解句子是本课教学的重点。

教学准备：

投影 小黑板 生字卡片

课时安排：

两课时

第一课时

一 启发谈话。

1我说一个谜语，请你们猜一猜，谜底是什么？

我走，他也走。我拍球，他也拍球。

我跳，他也跳。我舞蹈，他也舞蹈。

2板书课题。

3齐读课题。读了课题，你想到了什么？

二 初读课文。

1借助拼音，自读课文。

2指名读课文。读准字音，读通句子。

三 理解内容。

你最想读那一段？

1第一段。

（1）书上的小朋友的影子在哪里？读一读课文。

（2）为什么说影子像一条小黑狗？（影子是黑色的，有时很小，很像一条小狗。）

（3）谁注意过，影子什么时候在你的前面，什么时候在你的后面？

（4）感情读。自由读，指名读，齐读。

2第二段。

（1）指名读，小朋友的影子有什么变化？

（2）从什么地方知道影子是我的好朋友？（常常跟着我，好朋友也是常常在一起的）

（3）感情朗读。（好朋友在一起是很高兴的，读的时候，要把这种高兴的心情读出来）

自由读，指名读，齐读。

四 背诵课文。

1 自由练习背诵，你是怎样快速背会的。

2 指名背。齐背。

五 小结。

读了这篇课文，我们知道了影子常常跟着我们，陪伴着我们，给我们的生活增添了许多乐趣。课下观察一下，影子什么时候长，什么时候短，什么时候在前，什么时候在后。也可以在灯下观察手的影子。

第二课时

一 背诵课文。

二 学习生字。

1学习新偏旁:三撇倒八头羊字头 黑字旁 反犬旁。

2小黑板出示生字。

3指名读,齐读。

4说音节,结构,偏旁。

5说记法。

(1)自由说。

(2)四人小组互说。看谁记得多。

(3)全班交流。

加法: 后 常 跟 着 它 朋友前

形象记忆: 影黑 狗

6组词。四人小组学习,先给每一个字组词,再挑两个组的最多的组词,看哪组组的词最多。

7重点:

影:电影 影子倒影 影碟 合影影片

黑:黑色 黑板黑洞 黑豆 黑白分明黑夜

三 巩固生字。

1读字组词。(自由读,指名读,指名领读)

2去掉拼音读。(自由读,组长检查读,开火车读)

3做游戏---找朋友。

四 做练习。

1说说下列词的反义词。

前----( ) 右----( ) 黑----( )

2谁会说。

我的前面是( )

我的后面是( )

我的左面是( )

我的右面是( )

影子的课件 篇7

【教材简说】

影子“就像一条小黑狗”，“它是我的好朋友”。本课以简洁、生动、形象的语言，向孩子们介绍了“影子”和“人”总是“形影不离”这一重要特点，读起来亲切上口，活泼俏皮，非常符合儿童年龄特点。

【教学目标】

1．认识11个生字，会写“飞、马、鸟”三个字，认识两种笔画“竖折折钩”和“横斜钩”，认识两个偏旁“反犬旁、宝盖头”。

2．正确流利地朗读课文，背诵课文。

3．学会识别“前、后、左、右”四个方位。

4．认识有关影子的一些现象，激发观察自然的兴趣。

【教学重点】识字、写字，朗读和背诵课文

【教学难点】学习生字词，了解方位，理解“影子就像一条小黑狗。”这句话。

【教学准备】

1．找一个阳光灿烂的日子，让学生在操场上做“踩影子”的游戏，观察自己和同学影子的变化。

2．多媒体课件。

【教学时间】2课时

【教学流程】

第一课时

一、谜语揭题，激发兴趣

1.课件出示谜语

人人有个好朋友，乌黑身子乌黑头，就像一条小黑狗，阳光下面跟你走，谜底是什么？（影子）

指导读好yǐng后鼻韵母，“子”读轻声。

2.回忆课前“踩影子”的游戏，说说玩后的感受：

3.相机识字

学习生字“影”。有一个小朋友叫京京，他和我们一样做过踩影子的游戏看着这个字，说说怎么记住“影”字。（京京在太阳底下玩，那三撇就像他的影子。）

4.同学们，你们想了解有关“影子”的知识吗？这节课我们学习《影子》。板书课题

二、初读课文，识记生字

1．欣赏课件动画。

京京不但仔细观察了自己的影子，他还写了一首小诗，想不想听听？

2．鼓励学生自由地、大声地朗读课文，多读几遍。（提示学生读课文时遇到不会读的字可拼拼音，实在有困难的可以问问同学或老师。）

3．检查字音，识记生字。

课件出示：前、后、常、跟、着、黑、狗、它、朋、友、左、右。

注意引导学生读准字音：“前、跟”是前鼻音，“影、常、朋”是后鼻音，“常、着”是翘舌音，

指名读，开火车读，其他同学认真听他读准了没有？鼓励读对的跟他读一读，大胆出来当小老师带着大家读。

4．识记生字：你记住了哪些生字，怎样记的？

同桌小朋友互相交流，全班交流，

要引导学生用多种方法记字形，又要提倡整体识记。如，“影、前、常、黑”等字不宜拆分成部件来记，整体识记反而更好。“狗、跟”可利用形旁表义的特点来认记；还可联系以前学过的熟字认识“着、朋”。

5．教师指导识记“狗、它”。

（1）学习新偏旁“反犬旁”和“宝盖头”。跟老师说一说偏旁名称。

（2）找一找带有这两个偏旁的字：狗、它。说一说怎么记住这两个字。

（3）学生根据画面说说怎么记住“黑”字。

（4）辨字、认字：课件出示三个头饰（男孩、女孩、动物的头）老师一个个指过去说：“他、她、它都是我们的好朋友，到底是哪个tā呢？谁能从这儿找字贴上去？”

5．游戏识字。课件出示贴钩钩

6．找字组词：教师出示“看”，让学生从本课生字中找出与“看”字形相似的字，再分别口头组词。

三、细读课文，感悟理解

1．课件出示引读课文

2．学习第一节。

（1）课件出示插图，说一说，这位小朋友在做什么？太阳在小朋友的哪个方向，影子在小朋友的哪个方向？（太阳在小朋友的前面，影子在小朋友的后面。）想一想，小朋友怎样走，影子会在他前面？（背着太阳走）

（2）指导读句：影子/在/前，影子/在/后。

说说，影子在谁前，在谁后？你座位的前面是谁？后面是谁？

句式：我的前面是（），后面是（）。

或（）在我的前面，（）在我的后面。

（3）看图讨论：和影子在一起玩，小朋友快活吗？从图上哪儿可以看出来？猜一猜，他心里会怎么想呢？

（4）小朋友心中很快活，我们读这些句子的时候，就应该用喜欢的语气来读。范读，学生仿读、自由练读：影子是个小黑狗，常常跟着我。

同学们常常和影子在一起玩吗？你还常常做哪些事？说一说。

句式：我常常（）

（5）谈话：说影子是个“小花狗”行不行？为什么？（影子是黑的）那位小朋友家喂过小狗，说说小狗是怎样跟着你玩得？（引导说出小狗经常跟着人，喜欢跑前跑后）再读读句子，读出你对影子喜欢的语气来。

2．学习第二节

教师引导学生自学

（1）课件出示插图，说一说太阳在小朋友的哪边，影子在小朋友的哪边？（太阳在小朋友左面，影子在小朋友右面）想一想，这位小朋友怎样走，影子会在他的左面？（小朋友往回走）

（2）根据节奏提示，练习读句：影子/在/左，影子/在/右

（3）看图理解句子：你喜欢你的朋友吗？从图上哪儿可以看出来这位小朋友把影子当作了自己的好朋友？

（4）指导读句：影子是你亲密的好朋友，应该怎样读这个句子呢？读下句：

影子是个好朋友，常常跟着我。

3．小结：影子像是调皮的小黑狗，常常跟着你，影子又像是个好朋友，常常陪着你，你走到哪里，影子就会跟到你哪里，真是形影不离。

四、熟读课文，练习背诵。

1.自己读读课文，想办法记下来。

2.边读边做动作，加深对课文的记忆。

五、感情诵读，实践运用

1．请你们自己带上表情和动作把课文读一读，背一背！

2．配乐唱歌，情感升华。

（1）播放《小燕子》歌曲。让我们轻松一下，听听《小燕子》这首歌。

（2）尝试改编歌词，自由哼唱：今天我们学习《小影子》，你能不能把《小燕子》的歌词改一改，试唱一下《小影子》？

（3）出示改编歌词，唱歌《小影子》：小影子，穿黑衣，天天跟我上学去。我在前来它在后。影子说，我是你的好朋友！小影子，穿黑衣，天天跟我上学去。我在左来它在右。影子说，我是你的好朋友！

第二课时

一、复习导入

1．自由读一读课文，再现课文中的生字。

2．开火车认字、词：影、前、后、它、跟着、黑狗、朋友。

3．会背课文的同学站起来，背背课文。

二、观察说话

1．进一步理解太阳光和影子的关系，练习说话。

（1）课件演示，观察，让学生各抒己见，最后得出结论：影子的位置跟太阳的位置正好反。

（2）看图说一说：影子在前，影子在后，影子在左，影子在右。

2.结合身边人和事说话。

说给同桌听：我的前面是（），我的后面是（），我的左边是（），我的右边是（）。

2．全班交流。

3．小组认字比赛

以五人为一单位，拿出各自准备的生字卡片，围成一圈，让圈中间的同学介绍手中的字。

如：我的前面是马字，一匹马的马；我的后面是友字，朋友的友；我的左面是飞字，飞机的飞；我的右面是鸟字，啄木鸟的鸟。……

如果有说错的小组成员可及时纠正，比比谁说得又快又对。

三、指导写字

1.课件出示“鸟、马、飞”三个字，学生观察。

2.学习新笔画“竖折折钩”，学写“鸟、马”。

（1）教师利用一截电线，由“竖”弯成“竖折折钩”，在动态演示中帮助学生了解笔画形状，知道是一笔写成的。

（2）让学生找一找三个生字中带有这个笔画的字，书空，引导学生分辨“鸟”和“马”的区别。

（3）观察“鸟”和“马”的田字格中的位置，教师范写。

（4）学生临写。

3.学习新笔画“横斜钩”，学写“飞”。

（1）比较“飞”和“九”，引出新笔画。指导学生区别“横斜钩”和“横折弯钩”。

（2）看教师范写“飞”，跟教师书空，观察字在田字格中的位置。

（3）书写练习，个别辅导。

四、阅读在线

课件出示:教师讲述“杯弓蛇影”故事，引导学生认读这个成语。

五、引导探究

1.激趣：学了课文之后，你还有什么有关影子的问题想研究（或教师提问）？

（预设：什么时候影子最长，什么时候影子最短？

什么时候影子很清楚，什么时候影子很模糊？

什么时候人们喜欢影子，什么时候的人们不喜欢影子？……）

2.引导探究：希望同学们课后再去研究研究，能干的同学也可学着课本上小朋友的样子，写一段小诗。

板书设计

?9．影子

影子在前，太阳在（）。

影子在后，太阳在（）。

影子在左，太阳在（）。

影子在右，太阳在（）。

影子的课件 篇8

一、划去不正确的读音

影子(yǐngɡziyǐnzī)跟(gēnggēnɡ)

常(chngɡshngɡ)黑(hēihē)

二、读拼音写汉字

tiyngɡziwǒqinmiān.

()

yǐngɡziziwǒhumian.

()()

yǐngzichngchngɡgēnzhewǒshwǒhǎopngyǒu.

()()()()()()()

三、按要求写词语

反义词：前()左()

近义词：常常()

四、照样子写句子

影子常常陪着我。

我和小军常常()。

()常常去姥姥家。

()常常()。

()。

五、实践活动

1、画影子课外观察太阳从早上升起到傍晚落下这段时间中影子的变化，用几幅图画表现出来。

2、查找相关资料《十万个为什么》了解：影子是怎样形成的？

影子的课件 篇9

活动目标：

1、激发幼儿探索影子各种变化的好奇心

2、引导幼儿通过实验观察获得对影子变化的经验

3、知道影子变化与和物体的位置变化有关

活动准备：

1、幼儿分组活动，每组一个卡通形象标志

2、操作材料：几个手电筒、若干个胶水瓶、铅笔、橡皮、积木

3、奖牌、奖杯

4、课件

5、录音机、投影仪

活动过程：

一、激情导入

1、师带领幼儿玩踩影子的游戏

2、幼儿随音乐自编动作进教室，选一个自己喜欢的座位坐下

3、引导幼儿说说自己平时都看到了哪些物体的影子

4、请幼儿猜谜语（看着像我不是我，我去踩它它不躲，一举一动都学我，我走哪里它跟着）

（利用猜谜语的形式引出课题，激发幼儿探索的欲望。实验过程中利用幼儿喜爱的卡通形象给小组命名，并进行小组擂台赛，培养幼儿团结协作精神，激发幼儿团结合作精神，激发幼儿探索影子变化的好奇心）

二、探索发现

1、师引导幼儿小组操作材料进行实验，探索影子的变化

2、幼儿小组探索发现影子的变化

①影子能变换方向

②影子有时长有时短

③影子会动

（通过实验观察让幼儿获得对影子变化的经验）

三、解决问题

1、师根据幼儿提出的问题,引导幼儿解决问题

（1）影子会变换方向，为什么？

①师请幼儿演示自己的做法

②引导幼儿观看课件——叮当的一天，并回答问题

③师引导幼儿小结：光照的方向变了，影子的方向就会变

（2）影子有时长，有时短，为什么？

①请幼儿演示自己的做法，

②观看课件——大头儿子旅行记，进一步验证影子的这一变化

③师引导幼儿小结：当光线斜方向照射时，物体的影子就长长的，当光线在物体的上方照射时，物体的影子就短短的

（3）影子会动，为什么？

①请幼儿到屏幕前演示

②师放手影课件，幼儿欣赏

③幼儿到屏幕前表演手影，并随音乐跳舞，边跳边观察自己影子的变化

④师引导幼儿小结：当光照射到物体上，物体动影子就会动

（通过实验演示，引导幼儿验证自己实验的正确性，让幼儿体验到成功的快乐）

四、活动延伸

影子的作用之一——皮影戏

请幼儿观看课件——皮影戏

（让幼儿欣赏皮影表演，进一步激发幼儿探索的兴趣）

五、结束：幼儿随音乐出教室

影子的课件 篇10

教学目标：

1.认识“影、前”等 5 个生字，会写“在、后”2 个字。

2.抓住重点句，结合学生的生活经验，体会影子的特点。

教学过程：

一、猜谜导入，揭示课题

1.出示谜语，引出“影子”。

像我不是我，常常跟着我，

一会儿在前，一会儿在后，

和它说说话，就是不开口。

【设计意图】猜谜语是小学生喜欢的活动。这个谜语不仅引出了课题，而且呈现了本课要学的生字，可以给学生一个初步的认识。

2. 指导“影子”的.读法。

（1）对比读“影”和“音”，体会后鼻音和前鼻音的发音区别。

（2）复习轻声的读法，读好“子”。

3. 出示图片帮助学生理解“影”的意思。

二、初读感知，初识“影子”

1. 朗读课文，读准字音，读好停顿。

（1）出示“跟着我、陪着我、好朋友”等需要读轻声的词语，教师范读，学生跟读。

（2）教师范读课文，学生跟读。

（3）学生反复朗读课文，教师随时纠正。

2.读重点句，体会影子的特点。

（1）出示重点句，学生朗读。

就像一条小黑狗。它是我的好朋友。

（2）说说为什么说影子像一条小黑狗，为什么它是“我”的好朋友。

（3）画出表现影子与“我”形影不离的句子，读一读。

（4）让学生结合自己的生活经验，说说影子与人形影不离的特点，加深对儿歌的理解。

【设计意图】影子是生活中常见的现象，生活经验的引入，可以加深学生对儿歌的理解。

三、认读“前、后、左、右”4 个生字

1.出示句子：

影子在前，影子在后，影子在左，影子在后。

2.指名读4个生字。

重点指导“左”的发音，与“正”对比着读，体会平、翘舌音的不同。

3.辨析“左”和“右”的字形。

利用口诀：左下有个工， 右下有个口。

4.结合课后第二题，帮助学生理解、运用 4 个方位词，引导学生说完整的话，鼓励学生用多种句式表达。

【设计意图】在生活情境中理解字义，运用汉字，可以让学生对字义有一个直观的感受，还可以让学生体会到语文学习的意义。

四、巩固识记生字

1.教师出示生字卡片，学生“开火车”认读。

2.教师读生字，学生出示相应的生字卡片。

3.通过课中操来巩固生字学习。

像我不是我，常常跟着我。（站立拍手）

影子在前，影子在后，（跟着方向，有节奏地小跑）

影子在左，影子在右。（跟着方向，有节奏地小跑）

它像小黑狗，是我好朋友。（站立拍手）

【设计意图】通过做动作来感受字义，不仅达到了巩固的目的，还可以让学生在课堂上动一动，调节课堂氛围，符合低年级学生学习的特点。

五、学写“在、后”

1.引导学生说说写字要注意什么。

围绕执笔姿势、写字姿势、字的笔顺、关键笔画等方面进行交流。

2.教师范写。强调撇的变化与写法。

3.学生试写，教师巡视指导。

4.反馈评价。展示写得好的字，出示问题范例并纠正。

5.学生再次练写。

影子的课件 篇11

教学目标：

1、认识10个生字，学写7个生字，培养识字能力，北师大版小学语文第三册《我的影子》教学设计。

2、正确、流利、有感情地朗读课文，感受影子的有趣，激发好奇心。

教学过程：

第一课时

一调动积累，激趣导入。

猜谜语：人人有个好朋友，乌黑身体乌黑头。灯前月下伴你走，却是哑巴不开口。（你走他也走，你停他也停。晴天里有他，阴天里没他。）

你能用一笔画出你的影子吗？你能用“影子”说一句话吗？（多请几位学生上讲台画，同时多请几位学生来说，大家边听边看。）

从你们的发言中我听出来了，影子是你们的好朋友；从你们的图画中我还看出来了，影子是个变来变去的小调皮，是吧？那谁最能干，会写“影子”这个词语？（抽生上台写出课题的后部分“影子”）

你真了不起，说说你是从哪儿学会这个词的？你愿意当小老师教教大家吗？哪个小老师还有什么好方法教“影”字？

看大家这么喜欢和影子交朋友，能说会画还能写，咱们的语文书送给大家一篇关于影子的好文章，你们想读一读吗？

板书课题的前部分“我的”，生齐读课题“我的影子”

二初读课文，随文识字。

1独立试读

先在生字表里自学生字，读准字音，再小声地读一读课文，在不认识的字下面打上点。

2小组教读

把你不认识的字在四人小组里提出来，请其他小朋友帮助你学会，如果有全组都不认识的字，就请字典老师来帮忙。

3自由练读

小声地读一读课文，遇到还没认熟的字，就把它组成的词语反复多读几次，再接着往下读。

4同桌轮读

同桌轮流读全文（A生读第一段，B生读第二段……）读的同学要认真读准字音，尽量读通顺；听的同学要仔细听，如果他都读对了就要送五星（同桌在他的书上课题旁边画一颗五星），如果出了错就要帮帮他。

同桌帮助你读准了几个字？用你的小手（做手势）告诉老师。提醒一下，你有没有道谢喔？其他同学一定是得到了五星吧，那你就大声地夸夸自己吧！（学生竖起大拇指说：棒，棒，我真棒！）

5推荐小老师读

你觉得同桌读哪个自然段特别棒，愿意推荐他当小老师，读给全班同学听一听吗？（开始学生推荐时可只说：我推荐我的同桌XX读第X自然段，后来可逐步引导学生说出推荐理由。）

听小老师开火车读全文。

你想评选谁当今天的朗读明星？为什么？（引导学生倾听、评价别人的朗读，欣赏别人的优点）

老师向朗读明星赠送五星，小学二年级语文教案《北师大版小学语文第三册《我的影子》教学设计》。

6自主选读

你也想当朗读明星吗？那你就站起来大声地读一读吧，可以读全文，也可以只选你最喜欢的自然段。

全班齐读课题，自愿起立读课文。

三、整体感悟，交流感受。

和影子朋友一起玩，开心吗？是呀，小作者在路灯下和影子朋友玩得可真开心！他发现了些什么？还向影子朋友提了个什么问题？（让学生畅所欲言，互相交流阅读感受。教师针对学生阅读反馈调整第二课时讲读课中的重难点。）

你们也去找找自己的影子，和他交上朋友，看看你有没有新的发现，新的疑问。还可以试着想办法，弄明白你的疑问。你们想去做吗？

那你打算怎样和影子交朋友，去寻找你的发现和问题呢？（玩游戏、做实验、查资料、请教大人、画画……）

好！咱们明天再来交流，你们自己的发现和你们心中的问题。

四游戏链接，巩固识字。

1自主识字

小朋友们读课文真棒，课文中的生字宝宝想单独跑出来，看看你们是不是都把他们的名字记清楚了。他们就在你们的生字卡里，快把他们请出来，摆一摆，读一读。（使用配套的学生识字卡片自主识字）

2举字卡游戏

A生当考官，提问：“影”字在哪里？B生在讲台上举字卡，其余学生在座位上举字卡，回答：“影”字在这里。（同学们举了字卡后要对照B生举的字卡，检查自己举对了没有。）

3猜字游戏

（刚才B生举字卡时可顺便将字卡贴在黑板上，为此游戏做准备。）C生上台蒙住眼睛，D生上台选中一个生字，问大家：看清楚了吗？大家回答：看清楚了！快来猜一猜！C生指着生字问大家：是不是X？猜对了，大家就说：对，对，对，并把生字读三遍。猜错了，大家就说：不是X!继续猜！

4开火车

师：火车火车往哪儿开？生：往这儿开！往这儿开！

开单轨火车时，先读字音再组词；开双轨火车时，只读字音。

五指导写字，培养能力。

1识记字形

出示生字：远、迷。

冬冬有一把金钥匙，是帮助我们记生字的金钥匙，想得到它就赶快到书上34页去找一找。（学生自读金钥匙）

你能用冬冬教“护”字的方法来教一教“远”和“迷”吗？

你知道吗？教“影”字也可以用这个方法。（或者问：刚才哪个同学教“影”字时，和冬冬用的是同样的方法？）

你发现了吗？这三个字有什么共同特点？

2指导书写

学生读帖，观察重点笔画在田字格里的摆放。

学生发表意见，教师相机范写“影”。（学生用双手比划一下“景”字各部分的宽窄）

学生写生字：影、远、迷。

同桌互评。

第二课时

一联系词句，巩固生字。

1识字游戏

师：生字宝宝出来啦！（师贴生字卡片）

生：蓝天蓝，白云白，生字宝宝出来玩！（此处对话是利用学生熟悉且喜爱的《天线宝宝》中的常用儿歌改编而成）

学生上台取下生字卡片，读字组词，领读全班。

2组内检测

今天由每组的2号同学当组长，检查本组识字情况：（1）出示生字卡片，组员轮读。（2）组织同学帮助有困难的组员纠正发音或识记字形。（3）向全对的同学赠送五星，即在书上生字表旁画五星。（4）轮读中出错最多的同学，将获得一次单独检测的机会，即由他一人来认读所有生字卡片，如果全对，也将获得一颗五星。

3字词句连读

出示课件：（分男女生齐读）

影子的课件 篇12

设计思路：

1、从学生的生活入手，拉近学生与语文的距离。

课堂从学生认识的桥入手，设下悬念以激起学生学习的好奇心、求知欲。让学生在好奇求知中达到学习的高潮，这些为培养学生的自主学习意识创造了良好的氛围。

2、重视语言的积累：

针对本课语言优美的特点，引导学生以读为主，积累语言，如大量句式训练，培养语感，为全面提高语文素养作积淀。

教学过程：

一、谈话导入

师：同学们，你们见过什么桥？

生：木桥、拱桥。

师：大家知道的真多!图上画的是什么？

生：图上画的是一座石拱桥。还画了桥的影子，其实图上画了两座桥，水上一座，水下一座。

师：有一个小朋友就把水下的桥起了一个有趣的名字，叫“影子桥”（板书课题：影子桥）这个桥字是我们这一节课要求认写的生字呢，谁有好办法把它记住呀？

谁能把课题读好来呀？我们一起来读一读课题。

二、听读课文，想象画面

师：接下来，我们要用“心”看一场特殊的电影，大家闭上眼睛一边听一边想象,看谁看到电影最精彩的了。（教师配乐朗读课文，学生闭目静听，想象）

师：电影好看吗？

生：好看。

师：你看到了什么？

生：我看到了石拱桥。我看到了四个石狮子。

我好象看到了小鱼快活地游，我还看到一个小朋友坐在石头上看鱼呢……

师：多有趣的影子桥啊！你们也读一读，好吗?

三、自读课文，自学生字

大家都是二年级的小同学了,已经懂得了好多识字方法了,对吧?那我们在读书的过程中遇到不认识的字你们就用自己喜欢的方法来解决吧。好！开始读书吧！（我们今天这一课的生字可真不少呀，你们都会认了吗？现在请同桌互认生字词吧。）（我们还是象平时那样如果同桌读得都正确，你就夸夸人他，如果同桌还不会读你就帮帮他）好，开始同桌互读生字吧！

都会认生字了吗？刚才老师看到好多同学都给同桌竖起了顶瓜瓜了呢。词语娃娃最着急了，它们最想考一考看小朋友们是不是真的认得它们了。大家看到大屏幕，认得了的就大声地喊出它们的名字来，还不认得的你就诚实地把手举得高高的，好吗？

生字宝宝它可不愿意上大屏幕，它们想让钟老师帮个忙，用开火车的形式检查一下看是不是每一个小朋友都认出它来了。好！哪列小火车先开起来呀？（开得真顺利！畅通无阻！真不错！好样的！）

看来词语娃娃和生字宝宝都难不倒你们，现在他们又跑回到课文里去了。

四、自读课文，交流感受

它们请同学们再自由读一读课文，用横线划出你喜欢的句子多读几遍。（生自由读课文）已经划出你最喜欢的句子的同学也可以读给你们小组里的同学听并说说你为什么喜欢它。

师：谁愿意把自己喜欢的句子读出来跟大家一起分享呀？看，我们班的小勇士可真多呀！

生：我最喜欢这一句：“风儿吹来，水面像奶奶的脸，起了好多好多皱纹”。这是一句比喻句，一读这句子，我就想起奶奶。

（你说得真好，真让老师佩服！更让老师佩服的是还有好多同学都学会了倾听同学的发言了呢！）

师：你能用“……像……”说一句话吗？

生：老师像妈妈一样关心我。

生：我还喜欢这一句话：“只要有人来钓鱼，我不是向水里抛石子，就是大声吆喝。”我觉得这个小朋友很喜欢鱼，不想让别人破坏鱼自由自在的生活。我喜欢这一句：“听爷爷说，这桥很老了，是爷爷的爷爷那时候修的。”感觉有趣极了。

师：听你读，好象是爷爷修的，一点也不古老，能再试读一次吗？（生再读）

生：我最喜欢这一句：只要有人来钓鱼，我不是向水里抛石子，就是大声吆喝。因为我觉得这个小朋友很喜欢鱼。

生：我也喜欢这一句，但我有不同的意见，这个小朋友是喜欢影子桥，所以不喜欢有人钓鱼，他就扔石子，还大声吆喝。

生：我喜欢：”一忽儿蹿上桥面，一忽儿又跳进水里。“感觉鱼儿活泼又可爱，它们是在藏猫猫吧？

，《影子桥》教学设计

师：你也活泼可爱，能用“一忽儿……一忽儿”说话吗？

（生练习说话）

生：老师，我一直说不好“蹿”字，我可以改成“跳”吗？

师：可以，但应该说出他们的不同之处。我们来比较以下两个句子：“我在山间小路上散步，走着走着，突然看见一只小兔子从草丛中蹿出来。”“我在山间+小路上散步，走着走着，突然看见一只小兔子从草丛中跳出来。”（学生读，比较）

生：感觉“蹿”比“跳”的动作快。

师：那课文这一句话就应该读出快和突然的感觉，××同学，老师相信你也一定能读好。

生：老师，“站在桥上往下看，河水清清，水底有许多五颜六色的小石子，还有好多好多的小鱼游来游去。”这句话好美好美呀。

从你的读书中老师已经有点美的感觉了，谁再来试一试，把它读得更美一些呀？（学生

师：从你的朗读中确体会到了它的美，喜欢这一句的同学一起美美的读一读吧！注意一边读一边想象文中的画面。

师：石拱桥为什么待在这儿，鱼儿还可能在干什么呢？

生：石拱桥在照自己的影子，鱼儿在玩跳高游戏吧？我想它们是想象陆地的景色吧！

[两个简单的问题，给了学生思维的广阔空间，真正实现了学生与文本的对话]

生：老师，为什么课文题目不叫“石拱桥”，而叫“影子桥”呢？

师：同学们，你们认为呢？

生：我觉得是因为“影子桥”比“石拱桥”更有趣些，大家一看到这个题目就会喜欢上这篇课文。

师：说得真好！看样子，取一个好的题目对一篇文章来说很重要。还有其他理由吗？

生：哦，我知道了！这篇文章主要写的是水中的影子桥，不是石拱桥，书中的小朋友最喜欢的也是影子桥，题目当然是 “影子桥”。

四、美读全文

师：白天的影子桥多美啊！可是书中的小朋友不知道，夜晚的影子桥更美了。同学们闭上眼睛，让心飞到那儿去看一看吧。（同时播放音乐）

师在音乐声中轻声描述：夜晚，周围多么安静啊！青蛙在呱呱呱，小虫子在草丛里低声唱歌。月亮也慢慢的升上了天空。看到了吗？

（学生有的说看到了，有的说没看到）

师：看到了的同学给大家描述描述。

生：我看到晚上安静极了，几只小青蛙在荷叶上呱呱的说话，小虫子在草丛里唱着歌。

生：我看到月亮出来了，月亮的影子就在影子桥旁边晃动。

生：我还看到了小鱼都睡觉了。

生：我看到萤火虫打着灯笼在影子桥周围飞来飞去。

……

师：多么迷人的影子桥啊！让我们在音乐声中再来自由地朗读一遍。

五、畅反欲言，品尝收获

师：学完课文，你有什么收获？你还见过什么有趣的倒影？

生：我知道“一忽儿”就是“一会儿”的意思。我会读课文了。我会用“……像……”说比喻句。我洗脸时，脸盆里有倒影。公园的池里有树的倒影，还有船、蓝天、白云的倒影。

师：你喜欢桥吗？

生：喜欢。

师：请你收集一些桥的图片，下节课我们来欣赏。

教学反思：

本节课，我把阅读的时间还给了学生,让学生自己去体验，交流心得，并没有非要把课文讲得怎样深或怎样透。

我们看到，学生喜欢的句子不同，对课文、句子的体验也是不同的，有的读出了句子的美，有的读出了比喻句，有的还能用词说话，还会给词换不同的说法——由于老师没有设定统一的问题，没有指定必须的学习任务，所以学生能够名抒己见。

遗憾之处：朗读的办法由教师所决定，这方面又限制了学生的喜好。

我发现了……

影子的课件 篇13

教学目的：

1、学会6个生字，读准字音，认清字形，理解字意，认识一个部首。

2、指导书写，练习口头组词。

教具准备：生字卡

教学过程：

一、朗读、背诵课文

二、学习生字

1、认读6个生字，读准字音

2、认清字形，指导书写

（1）“个” 上下结构 “一个”是数量词 在书上田字格中描摹

（2）“我” 注意笔顺 不要漏点

用“我”说一句话

在田字格中描摹。

（3）“左”“右”

说相同的地方（都是半包围结构，都有一横一撇）

不同的是“左”下是“工”；“右”下是“口”。说说区别的方法（例：右手拿筷子喂口，左手端碗做工。）

小游戏：举手分清左右。 理解两意思相反——反义词

描摹

（4）“朋”

左右结构 （两轮月亮肩并肩）两边都是“月”，左边是“月”字旁。

书写时左右距离要恰当 师范写 生仿写（描摹）

口头组词 书上勾词 读词

三、巩固练习：

1、认读6个生字，说说字形结构、偏旁，书空笔画顺序；

2、学生书写练习；

3、认读要求认识的字；

4、背诵课文。

板书设计：

10、影 子

前——后

生字 左——右

影子的课件 篇14

活动主题的提出：

这个主题活动是由《影子的乐园》（四年级上学期学生活动资源包）衍生而来，它更加侧重于实际应用为主的设计制作类的学习活动。皮影戏的历史源远流长，是我国非物质文化遗产之一，选择这个主题活动，并采用真实任务驱动的教学方式，是希望让越来越多的孩子了解皮影戏，喜欢皮影戏，感受中国传统文化的魅力。

教学目标：

1、能简单了解皮影戏的起源及发展。

2、能在观看皮影戏的过程中，感知皮影戏的演出内容和形式，提出感兴趣的问题。

3、能在讨论、交流活动中，明确表演一场皮影戏的任务，提出完成任务可能遇到的问题，初步形成将复杂的事情分解成几个部分解决的思维方式。

4、尝试体验演出过程，寻找解决问题的思路。

5、经历皮影戏剧本的创作、皮影的制作、以及排练、演出过程，获得真实的传统文化体验，尝试运用学科知识解决问题，懂得实践在解决问题中的重要性，同时感受皮影戏的魅力。

教学过程：

第一课时：观看皮影戏，简单了解皮影戏起源及发展。

第二课时：明确表演皮影戏的任务，提出问题，寻找解决问题的思路。

第三课时：编写剧本

第四课时：制作皮影

第五课时：小组排练

第六课时：表演展示、总结交流

教学目标：

1、在讨论、交流活动中，明确表演一场皮影戏的任务，提出完成任务可能遇到的问题，初步形成将复杂的事情分解成几个部分解决的思维方式。

2、体验皮影戏的演出过程，寻找解决问题的思路，尝试运用学科知识解决问题，懂得实践的重要性。

教学过程：

一、导入

回顾上节课学习内容，说说自己看完皮影戏的感受，激发学生演出皮影戏的愿望。

二、明确表演任务

1、出示专业的实物皮影，提出演出任务。

2、课件出示表演任务：

1、表演的内容各个小组决定。

2、皮影戏的演出长度是2到3分钟。

3、演出时间：10月30日。

注意：表演得好的小组将被推荐到学校，参加学校的元旦汇演。

3、齐读要求，强调任务，让学生明确。

三、创设情境，提出问题

1、创设情境：指名一组表演，让学生发现演出皮影戏之前要做的准备，如：剧本、皮影等。

2、剧本

（1）课件出示剧本《晏子使楚》（鄂教版三年级下册语文教科书），简单了解剧本写作形式。

（2）学会运用语文课上学到的相关知识或者向语文老师请教如何写剧本。

3、皮影

（1）实物展示老师制作的简易皮影，与之前的专业皮影比较。

（2）引导发现皮影制作材料或者方法上的问题。

（3）简单了解皮影制作步骤。

（4）学会运用美术课上学到的相关知识或者向美术老师请教如何做皮影。

4、还是请刚才那个组，老师暂时给一段剧本，一个皮影，让他们表演，其他组注意观察，他们在表演过程中有没有遇到什么问题？

5、请本组和他组同学讲表演过程中遇到的问题，老师记录下来。

四、表演实践，尝试寻找解决问题的思路

1、回到学生提出的问题，看视频，观察幕后演员如何操纵皮影？

2、动手实践，尝试寻找解决问题的思路。

每个小组发一个皮影，一段剧本，小组表演，回顾刚才提出的问题，在表演过程中遇到没有，怎么解决？

3、课件出示活动要求。

4、请两个组在全班表演，其他组仔细观察，说说表演中值得学习的地方和需要改进的地方。

五、总结

回顾本节课的学习内容，学生意识到实践并借助学科知识是解决问题的重要途径。

平面的课件九篇

为了适应您的需求，我整理了以下信息：“平面的课件”，请仔细学习并参考本文。教师的一项重要工作就是创建自己的教案和课件，教师需要认真制作自己的教案和课件。制定教案的过程中，教师需要体现教育公平的原则。

平面的课件 篇1

平面与平面垂直教案

在几何学中，平面是一个无限大且无厚度的二维几何形体。常常遇到平面与平面的关系，在这篇教案中，将详细介绍如何判断两个平面是否垂直，并附上一些生动的例子和练习。

一、基本概念：

1.平面：平面可以由三个非共线的点确定，也可以由一条直线和一点外的所有点确定。平面没有边界和厚度，可以看做是由无数个点构成的无限大平面。

2.垂直：垂直是指两个物体或两个几何形状之间的交角为90度。

二、如何判定平面与平面垂直：

要判断两个平面是否垂直，可以使用以下方法：

1.法向量判断法：

当两个平面的法向量垂直时，这两个平面是垂直的。法向量是与平面垂直的向量，可以被用来表示平面的方向和倾斜程度。

例如，有两个平面A和B，它们的法向量分别为nA和nB，如果nA·nB = 0，表示两个法向量垂直，即平面A与平面B垂直。

2.两个平面上的直线垂直：

对于两个平面A和B，可以在它们上面任取一条直线L1和L2，如果L1与A平面垂直，L2与B平面垂直，并且L1与L2相交于一点，那么平面A与平面B垂直。

三、生动例子和练习：

为了更好地理解平面与平面垂直的概念，来看一些生动的例子和练习。

示例1：

在一个立方体中，考虑底面和两个相邻侧面所确定的两个平面，如何判断它们是否垂直？

解答：对于立方体的底面和侧面，可以利用法向量来判断它们是否垂直。侧面的法向量垂直于底面。因此，底面和侧面是垂直的。

示例2：

现在来看一个平行四边形ABCD，其中AC和BD是对角线。如何判断平行四边形的对角线是否垂直？

解答：对于平行四边形的对角线AC和BD，可以取两条线段上的一点，例如取A点和C点。然后确定两个平面，一个是由AC和AB确定的平面，另一个是由AC和CD确定的平面。如果这两个平面垂直，那么对角线AC和BD是垂直的。

练习题：

1.给出一个正方形ABCD，若两直线AC和BD相交于P点，如何判断两条直线是否垂直？

解答：在正方形中，对于对角线AC和BD，可以任取一点点P在直线上，然后确定两个平面，一个是由AP和AB确定的平面，另一个是由AP和PC确定的平面。如果这两个平面垂直，那么直线AC和BD是垂直的。

2.在一个平面上，给出两条直线L1和L2，判断平面与直线L1和L2是否垂直？

解答：对于给出的平面和两条直线L1和L2，可以在平面上任取一点P，然后确定两个平面，一个是由L1和P所确定的平面，另一个是由L2和P所确定的平面。如果这两个平面垂直，那么平面与直线L1和L2是垂直的。

：

通过本节教案的学习，可以了解到如何判断平面与平面垂直。通过使用法向量判断法和直线判断法，可以快速判断两个平面是否垂直。这个概念在几何学中非常重要，同时也在实际生活中有很多应用，例如建筑设计、图像处理等。通过生动的例子和练习，希望能够帮助读者更好地掌握和理解这一知识点。

平面的课件 篇2

一、总述：

1、《平面构成》课程有什么用途？

它是设计的基础。

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。

2、《平面构成》课程的学习意义？

解决形的创造及视觉语言的运用的问题。

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义：1、设计者对形态的认识与再创造。2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

3、《平面构成》课程在学科体系中的作用及关联？

平面构成课程在平面设计学科体系中具有重要的承上启下作用，无论是将来进入设计行业还是现在技能大赛都要求十分重视本课程的教学。

平面构成主要是在进入专业设计之前对学生进行视觉语言的系统训练，掌握关于形象创造的原理、规则，掌握系统的形象创造思维方式。

4、课程地位如何？《平面构成》所处的地理位置

平面构成在平面设计专业中处于基础地位。

前面已经安排了素描课程，结构素描的学习使得学生掌握了一些透视常识、具备点线面的基础和造型的基本功及眼手脑协调等能力，为三大构成的学习打下基础；

在具备了初步的点线面色形质构成知识能力与思维开发训练以后，学生借助于计算机辅助设计软件(如：PSAIIN3D等)就可以更高的效率开展初步的专项设计。

高年级的VI设计和毕业设计是对平面构成基本原理的运用和检验，也是对平面构成课程学习的深化与拓展。设计基础-基础设计-综合设计

5、《平面构成》课程安排意图、本课程对学生的后续学习和终生发展有什么重要的作用？

《平面构成》的学习，要让学生掌握基本设计元素特性、骨骼与基本形、构成原理、创意思维训练等方面的知识；通过构成训练，发展学生点线面基本设计元素的运用，基本形的运用，骨骼结构的认识，质感运用等能力；建立爱岗敬业的情感、培养设计意识、养成设计师严谨细致的工作作风和认真负责的工作态度、积极锻炼抽象思维和理性思维；明白手绘的构成图形需要付出艰辛劳动，而新创图形是灵感的'捕获与显现，是抽象劳动后的成果，是艺术天赋的展示和思维的纸面化形式，是劳动之后换来的喜悦；只有让学生体会到创作艺术设计作品的艰辛和喜悦，才能培养起懂得珍惜自己和别人的劳动成果、不抄袭、不侵权的价值观念，形成知识产权意识和积极创造精神财富的热情。

懂得设计是需要付出艰辛劳动的，是极具挑战性的工作，设计师的工作要求做事踏实勤奋，不拖拉，珍惜时间与人合作，开拓思维的领域，提升自身的综合素质，要丰富全面知识并注重阅历的积累。

二、说“课程的地位和作用”

1、说教材

《平面构成》一书由清华大学出版社出版，全书共分四个章节，涵盖平面构成发展简史、平面构成基本元素、图形构成位置关系、具象与抽象图形、思维练习等内容，结构图示如下：章节之间的关系明确，从发展史讲起，到设计基本元素点、线、面、质的分析，再到构成类型重复、对比、特异、等，对图形的类型抽象具象也做了介绍，还涉及思维练习。可以说本教材覆盖了平面构成必须掌握的基本内容基础技能，从理论概念讲到构成方法，从技法训练拓展到思维训练，内容丰富，图文并茂，大量图例有助于加深对理论概念的理解，并且对构成在设计项目中的运用也附上了一些图例，如构成类的海报招贴数量不少。

2、教学目标

根本宗旨：“解决设计语言和设计思维两个方面的问题”,“培养学生的创新能力”,并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。

强调通过教育来启发学生的创造力,丰富学生的视觉经验,为进一步的专业设计奠定基础。

职业技能目标

对学生进行思维方式的训练＼分析＼试验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念。设计过程是一种理性＼逻辑活动，创造的画面形式偏于数学的美＼次序的美。能够熟练掌握平面构成的各种构成形式在广告设计、包装设计、书籍装帧设计、VI设计、环境艺术设计、空间展示设计等领域的运用。

职业素质目标

具有良好的职业道德；能自主学习新知识、新技能；团队合作能力；能吃苦耐劳和克服实际中遇到的问题。

职业拓展目标

能够突破创新，从某种构成形式中找出共性特征，然后举一反三。以理论为支撑，理论联系实际，积累审美和创新的经验。

3、教具准备

手绘用具：墨水、勾线笔、水粉笔、胶水、卡纸、棉线等材料和圆规、尺、剪刀；

上机实训：多媒体教室、电脑机房、投影仪、构成实训室

三、说“教学重点、难点”

何为重点，难点形成的原因？

教学重点知识，主要包含了核心知识(基本概念、基本理论、基本设计元素组合知识)、核心技能(点线面图形、设计基本形、构成方法技能和重像变像思维技能)和核心的构成原理(动势对比、密集韵律、对称均衡)等。这些内容的学习不仅有利于知识本身的系统化，而且还有利于学生设计能力水平的提升。

所谓难点，就是学生难于理解和掌握的内容。学习难点是如何形成的呢？一般说来，主要有以下几个方面：(1)学生没有知识基础或者知识基础很薄弱；如骨骼与基本形的关系(2)学生原有的经验是错误的；如交错式幻象图、边洛斯三角形(3)内容学习需要转换思维视角(如矛盾空间)；(4)内容抽象、过程复杂、综合性强。如想像形态的哲学思考、扩张型思维等，具有上述一个或多个特点的内容，都可能成为教学的难点。

四、说学情

让学生明白：设计是什么！创意与艺术与技术的结合。

学生缺乏的四种核心能力：开发原创图形、了解版面排列、启迪创意思维、懂得构成原理

优点：热情易于被激发、思维活跃------；不足：学生的文化知识基础薄弱；不了解设计组成=创意+艺术+技术；动脑筋的事情做得少，对临摹感兴趣，探究心理不足，好奇心不强，，眼高手低，看得多，做得少，从绘画走向设计，角色转变难。

构成是从绘画走向设计的桥梁

五、说教法-如何搭建桥梁

教学设计

——课堂现场教学采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。

——外出写生教学提高学生的创作水平，培养学生的艺术修养，增强动手能力。吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断改革不断创新,把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智,充分自由地表达想法,开拓他们的思维,培养他们独特的创造力、丰富的想象力。

比较分析的方法示例---虚线的位置、缺乏活力的构图、有意味的构图

六、说过程

1、欣赏名设计师的作品为什么看不懂？引入构成概念

2、奥运、世博的构成艺术

3、生活中的点线面

4、汉字再设计

5、变形的风景(留意周围)

6、有意味的图形创作(0801技师一班实习作业)

7、运用基本设计元素排列创造多彩的图形

8、讲述美的构成原理规则黄金分割等

9、欣赏设计师的作品(专业网站、美术设计院校教学、专业圈子)

10、走向主题设计

11、成品-作品集

教学设计的依据：

1、从感性认识到理性认识2、从直观到抽象3、从易到难，从借鉴临摹到创造实践

点线面元素常规训练

汉字再设计常规训练

有意味的图形创作(0801技师一班实习作业)

专题训练

走向主题设计

重点练习

图例说明教学过程安排

1.生活中的点线面

2.从自然图像到设计图形

3.线条动静的表现

优秀学生作业示范

学生构成作业的自评与点评

综合实训课的成果

七、说教学反思

学生学习现状

被动接受

软件机器

只会临摹

技能大赛现状

解读参赛要求

无米之炊－束手无策

设计理念缺失导致三年高职组无人应战

学生能否可持续发展

作品集在哪里

毕业生－ＰＳ操作工

考设计师的行业要求

技能大赛比赛要求。竞赛内容要点：着重考核参赛选手在竞赛组委会提供的主题下进行平面广告的图形创意与表现，文字与图形的编排设计。

评分标准：主题表意的准确性，图形表现的原创性，艺术创意的独特性，表现手法的艺术性。

八、总结：

构成就是一种思维创造活动

可以发掘自身的聪明才智，帮助人们发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的空间。培养训练设计师逻辑思维与形象思维的能力，有益于拓展新的设计造型语言与手段。

平面的课件 篇3

各位领导、各位老师：

大家好！今天我讲课的内容是新人教版小学数学六年级下册总复习空间与图形中的第二课时《平面图形的周长和面积》，下面我简单的说一说这节课我们的备课思路。

总复习就是通过系统的整理和复习，使学生巩固小学阶段所学的知识，进一步沟通知识之间的联系，提高解决问题的能力，为学生进一步的学习和发展奠定基础。本节课是在复习平面图形特征的基础上进行教学的，通过本节课的教学，首先引导学生回忆整理平面图形的周长和面积的计算公式及推导过程，并能熟练的应用公式进行计算。更重要的是引导学生探索知识间的相互联系，构建知识网络，从而加深对知识的理解。最后，还要向学生渗透“转化”的数学思想，体验数学与生活的联系。

为了实现以上教学目标，上课之前，我们先布置学生自己复习整理，完成这部分内容的知识树，并出一道自认为有价值的习题。在整理过程中，不但要知道各种图形的周长和面积公式，还要知道这些公式的来历。为了看出学生对这部分知识之间的理解，我们没有给学生任何提示，也没有让学生看教材。结果知识树做完之后，发现孩子们的知识树大致有三种情况：一种是按照图形分为6个板块，每个板块中又分为周长和面积；一种是按周长和面积分成两大板块，面积部分是一一罗列的，还有一种也是分为两个板块，但面积部分是按图形间的联系来整理的，但这样的知识树较少。基于这种情况，我们在交流汇报环节想先展示没按联系整理的知识树，在这一层次中解决各种周长和面积公式的推导过程，其次再展示按照他们关系进行整理的知识树，旨在建立这些图形间的联系，构建知识网络。

本节课的练习老师没有提前设计，而是想利用学生自己出的题，穿插于整理复习过程中及整理复习之后，根据时间完成。课前把学生出的题看了看，有部分同学出的题还是比较有价值的，都已经给学生做了标记。

这次教研活动我们研究的主题是教师适时地引导与帮助。因为是整理复习课，所以，在教学过程中，我们把努力把课堂还给学生，尽量创造条件和氛围让学生去说、去做、去想，自己想办法给大家讲明白，可以做，可以做教具，只要学生能力独立或合作完成的，都有学生来完成，使学生自主的经历回忆、梳理、建构过程。教师则是在重点、难点的地方加以点拨和引导。首先我们预设了一下几个地方：在平行四边形、三角形、梯形的周长处、长方形的面积推导处、平行四边形、三角形、梯形面积公式之间的关系处、圆的面积推导处等加以引导。其次就是当学生遇到问题时加以引导，最后结合学生出的题，看看能否通过改变条件、改变数据等方法使学生出的题发挥出最大的效益，利用学生的资源生成新的资源。

以上就是我们对这节课的一些设想，一会还请各位领导和老师结合课堂上的情况提出宝贵意见。

平面的课件 篇4

通过毕业设计应使学生具有调查研究、收集资料的能力，一定的方案比较、论证的能力，一定的理论分析与设计运算能力，并注意进一步培养应用计算机的能力，工程制图及编写说明书的能力。主要内容：1、建筑设计：本工程采用多层框架结构，为永久性建筑。该楼总建筑面积为7000～10000m2，拟建位置另行给定。建筑物的总层数应控制在7―9层。绘制图纸包括总平面图及建筑物平、立、剖面图及节点详图，图纸应严格按国家制图标准绘制，达到施工图要求。2、结构设计：合理进行结构布置。确定结构方案。进行结构设计计算，编写相应的结构计算书。绘制结构施工图。施工图主要内容有：结构布置图、主体部分楼板、屋面板配筋图；一榀框架结构图；主体部分基础平面图及基础详图；楼梯结构图以及其它必要的结构图。3、外文资料翻译（不少于10000个英文字符，要求与建筑工程相关的资料）。

主要技术指标（或研究目标）目标：

1、方案草绘。2、建筑施工图绘制。平、立、剖面图绘制。图纸应严格按国家制图标准绘制，深度达到施工图要求。其中底层平面图要求手绘。3、结构计算。按抗震要求，计算结构在地震作用下的水平荷载。计算竖向荷载。计算一榀有代表性的框架的内力，进行内力组合，内力调整，构件配筋、承载力计算，各种验算。打印计算书。4、结构施工图设计。结构图纸不少于五张1号图，其中至少有一张计算机绘图或手绘。图纸为：结构布置图、主体部分各层楼、屋面板配筋图；框架结构配筋图；主体部分基础平面图及基础配筋图；楼梯结构设计。其中底层平面图要求手绘。4、编写建筑和结构设计说明书与计算书5、外文资料翻译（不少于10000个英文字符）。要求：1、本着一人一题的原则，每人必须有一套独立的方案；2、独立撰写毕业设计说明书；3、绘制不少于12张1号施工图图纸。

进度计划：1、建筑方案确定1周；2、建筑施工图3周；3、确定结构方案和进行结构计算6周；4、结构施工图4周；5、检查、准备答辩1周。

主要参考文献查阅以下相关资料：《房屋建筑制图统一标准》《建筑结构制图标准》《建筑荷载规范》《建筑设计防火规范》《建筑地基基础设计规范》《建筑设计资料集规范》《混凝土结构设计规范》《建筑抗震设计规范》《砌体结构设计规范》《建筑结构设计手册》《建筑结构设计综合手册》《钢筋混凝土结构构造手册》有关标准图集、相关教科书及其他专业书及相关规定、图集等。

平面的课件 篇5

平面设计是一门操作性比较强的一门学科，入门较难，但一旦入门就好学多了，现把本人在教学中的想法，简单谈谈如下；

平面设计教学可以分成三个阶段教学，第一为入门阶段，在第一阶段，这个时期学生刚接触到平面设计，不懂此学科如何学习，如何上机实践，所以教师就必须象带小孩子一样，多引导，多分析，多辅导，详讲，细说，让学生轻松快速入门；第二为发展阶段，这个阶段学生有一定的平面设计基础，但他们的能力还是有限的，不能完全放手，所以教师就必须多引导，精讲多练，教给他们实例的设计思路，让他们在引导下上机实践，并完成作品，注意这个阶段是个过渡时期，不能全包办，也不能全放手，应多给他们发展的空间，为他们多设计些与实例相近的提高作品，让他们去扩展性的发展自己。第三为提高阶段，这个阶段学生的平面设计的基础相对比较扎实了，教师可以给学生作品，让他们独立找出设计思路，多实践，独立完成作品和创新作品。

在入门阶段，结合我们学校学生，理论基础差，动手能力强的特点，可以低起点，严要求，内容简单，操作性强为宗旨。采用观察、分析、演示、实践、检查、评价模式。观察就是让学生观察作品的效果图，思考作品的组成部分，简单思考各组成的的实现方法；师生共同分析就是在教师的引导下师生共同去分析作品的组成、各组成部分的设计思路、实现方法；演示就是教师把完整作品的制作过程演示给学生看，让他们学习实现各部分的操作命令、各各工具的应用和小细节操作技巧；实践就让学生上机实践完成作品，教师适当给予辅导，让每位学生顺利的完成作品；检查就是教师对学生的实践作品完成情况给予检查，点出作品的不足和给出改进方法，还无形的起到学生学习的作用；评价就是对学生的上机情况给出赞美性的评定，并对共性问题再次分析、讲解。

在发展阶段，学生有一定的平面设计基础，可采用分析、学生演示、互助实践、检查、评价。观察分析是在教师的引导下学生共同讨论分析，并让学生归纳出正确的设计思路和实现方法；学生演示就是让学生在正确分析过后，让尖子生为其他学生演示操作过程；互助实践就是让学生尽力独立完成作业和扩展作业，如果不能完成可以求助其他学生的帮助来完成作业；这种模式中的观察、检查、评价和入门模式一样。

平面的课件 篇6

一、教学内容分析：

在学完4.1…4.3这三小节的学习，学生意识到立体图形是由平面图形围成的．因此此时学生的心中有一种意犹未尽的感觉，他们希望有对所学知识作进一步探究及讨论的机会，因此平面图形这一节课由此而产生．平面图形是建立在学生具有一定空间观念基础上，对有关图形知识的一个再知过程。它是对学生空间观念，基本图形知识以及动手操作能力的一种综合培养。首先课本p140页图4.4.1给出了5幅形状各异的物体照片，向学生提问是否能画出它们的表面形状。并让学生举出类似的例子，由此引起学生的好奇心，激发学生的学习兴趣。其次，由学生动手得出的5个图形，引出多边形的定义以及多边形的分类。然后，让学生通过观察7个图形，思考当中那些是四边形，由四边形巩固并加深多边形，接着让学生展开充分的讨论与交流完成多边形的分割。最后的试一试以实际生活中的一些优美图案结尾，让学生找出其中的的平面图形，刚好与刚上课时的图4.4.1遥向对应，再次激起学生的探究学习的兴趣。

二、目标的设定与重难点的确立：

根据新课程标准的目标之一：“要使学生具有初步的创新精神和实践能力，在情感态度和一般能力方面都能得到充分发展。”在教学设计上，通过创设的丰富背景，激发学生的学习兴趣和探究欲，引导学生积极参与和主动探索，并在实践中积累教学活动经验，发展有条理的思考。

由于在平面图形这节课中，除了要学习多边形的相关内容是重点外，还要经常识别图形或画图，因此观察并分析出图形的基本构成是平面图形这节课的关键，也是本课的难点所在，也是本节课学生所要达到的能力目标。

课程目标：

1、通过平面图形的学习，巩固有关图形知识，进一步建立空间观念。

2、掌握多边形的相关内容。

能力目标：

1、在探索和实践的过程中，培养学生观察图形、分析图形和初步的几何语言表达能力。

2、发展学生动手实践，自主探索的思考及想象、欣赏能力。

情感目标：培养学生勇于探索和积极参与的精神。

重点：多边形的识别及分类，并了解多边形分割为三角形的规律。

难点：在设计过程中，对图形基本构成进行有条理的分析，并能用自己的语言表达出来。

三、教法选择

1、教学结构和教学基本思路

针对七年级学生的年龄特点和心理特征，以及他们的认知水平，采用诱导式教学方法，师生互动，鼓励学生团结协作、大胆猜想并动手操作，以观察、实验、整理、分析、归纳、猜想为主，形象的背景下进行教学设计。生活是多姿多彩的，数学又来源于生活，首先以各种实际生活中的精美平面图形为背景，吸引学生的注意力，引发他们的学习热情。通过三角形，长方形这些熟悉的图形，向学生介绍了多边形的定义及特征．通过四边形的识别，进一步使学生了解空间中的图形。而由所由多边形可分割为三角形这一内容，了解三角形的特殊地位，为将来以后的三角形学习埋下伏笔。最后一部分的试一试，通过学生对图形构成的分析，再次激起学生的探究学习的兴趣，培养学生的观察能力，是引导学生探索平面图形的一个感性认识过程。

2、重难点突破法

书中是以实物图形的表面形状引出多边形的定义及分类，多边形的有关内容是本节课的重点。教学时首先要求学生要自己动手画出图形。其次，在引出多边形时，应加强多边形的识别及分类，从而让学生更容易掌握。而在多边形的分割时，通过多个图形的实验，使学生获得感性认识，再猜想分割的规律，从而突出了重点。

分析平面图形构成是能否找出或画出其中所包含多边形的关键，也是本节课的深化。因此在突出重点的基础上，还要鼓励学生多观察，多动脑，多分析，充分展开合作与交流。必要时再加以适当的引导。特别是试一试中的图案，应给让学生足够的时间分析出图案的基本构成，在明确了基本构成后，应让学生按一定的顺序（由外到内或有大到小等）说出所含的图形，就能找出所有所含的图形，从而使难点消化，最终突破难点！

四、学法指导

本节课以学生的观察猜想为主，要求学生多观察，大胆猜想。这要求学生建立在有实物图形的基础上了解平面图形的相关内容。另外，在探索与实践过程中还要体现学生分析问题的能力和良好的口头表达能力。因此，在课堂上主要采取积极引导，主动参与，合作交流的方法来组织教学，使学生真正成为教学的主体，体会成功的喜悦，感知数学的奇妙。

五、教学辅助手段的使用

利用直观形象的图案模型来体现本节内容的知识性与趣味性，使得观察、猜想、讨论与分析一起进行。有利于吸引学生的注意力，激发学生学习与探索的热情。

六、作业设计

p143课后练习相对容易操作，让学生独立完成。但课后练习2，要说出理由，这对学生的语言表达能力有一定的要求，可以首先分成小组讨论。如果感到有难度，可以适当启发引导。

平面的课件 篇7

教材分析：

本节课主要是让孩子们已经系统的掌握了整十数加减整十数、两位数加一位数和整十数的基础上教学的。并且前一节课以两位数减一位数的不退位减法、两位数减整十数做基础，这样的安排有利于学生从整体上掌握两位数减一位数的退位减法，更好的理解退位减法和不退位减法之间的联系和区别，是今后进一步学习两位数减两位数最直接的基础。

本课教材在编排上有以下几个特点：

（1）“节点生长”型。

两位数的不退位减法是一棵树上两个一级节点，而退位是其发展下的二级节点，不退位减法完全可以迁移到退位减法中来。因此，两位数的退位减法及时100以内加减法计算的重点也是难点。

（2）重视发展学生的“活动指导策略”。

教材安排了摆小棒的图，要学生从中解决退位减法的突破口，不同的操作，会得到不同的计算方法。重视学生自主探究的活动，先独立思考在小组交流合作，提倡算法多样化。

（3）“用数学”与“计算”融会贯通。以往的计算教学都是计算与应用想隔离，此处没有将“用数学”单提出来，而是将实际的情景作为先导，牵出我们需要研究的算式。这样的安排可以提高学生“搜集信息——提出问题——解决问题”的数学逻辑思维能力，还可以更加深刻的体会到数学的生活性与有用性。

教法与学法：

（一）教法

1.指向策略：引导矛盾。

在已有的两位数减一位数不退位减法经验上，再用原来的办法就绝不了了，强调“6—8不够减了，怎么办？”

2.过程教学。

让学生参与和经历整节课的思维过程，充分体现知识发生、形成的过程，充分发挥解题的思维价值，突出体现“自主性思维性”。

本节课让学生主动体验摆小棒的过程，在其中感悟退位减法的算理，有助于形成清晰的口算思维。

3.方法渗透。

数学不仅是一种知识，而且具有丰富的思想和方法。注重数学思想方法的分析（此处要明白退位减法的算理），才能把数学讲懂、讲活、讲深，才能使学生头脑形成一个具有“活性”的数学知识结构，促进学生数学能力的发展。

4.问题解决。

把问题作为数学教学的出发点，是现代教育的又一原则，注意设置问题情境，让数学贴近实际，贴近生活，贴近学生活动，逐步培养学生的问题意识，激发学生学习数学的兴趣，学会“数学的思维”。

（二）学法

1.迁移、推理。

数学知识的积累是“堆积——压缩”的过程，是在纷繁的数学知识中抽取精华的数学思想和方法，从而灵活的应用、解决实际的问题。

在20以内退位减法和两位数减一位数不退位减法基础上，有了更大数的概念，积累了“不够减怎么办”的经验，从而推想出两位数退位减法的计算方法与过程。这样有助于培养学生的思维能力，以及学生的探索能动性。

2.自主操作、探究、合作、交流。

“自主探究，交流合作”的学法是新教育理念一直倡导的，也是有利于学生发展的.方法与策略，是对学生的一个更高层次的要求，要达到理想的教学效果，需要几个先决的条件，如：

（1）激起学生兴趣的情境，活跃思维，创造参与的全体性。

（2）活动本身必需的物质材料。

（3）展示机会。

（4）及时鼓励和评价。

两位数的退位减法是计算的重点和难点，学生在已有知识基上，通过形象的动手操作，清晰退位减的过程，突破重点难点，获得新的知识。

教学准备：实物、课件、小棒。

设计理念：

本课是义务教育课程标准实验教科书一年级下册第六单元第3部分第二课时。本课作为计算的一种类型，属于《新课标》四个领域之一“数与代数”的知识体系中。

数学的学习是师生互动、共同发展的过程，所以有效的学习更能促进学生的发展。维果茨基认为：“只有教师走在发展的前面，这才是好的教学。”其实质就是——教学要把那些正在或将要成熟的能力推向前进。我们要树立新的教学观——从重视认识向重视发展转变，而促进学生的发展必须关注学生的自主性、主动性，尊重学生发展的差异性，强调学生发展中的体验与交流的过程，使他们成为发展与变化的主题，教师要在万变中“扶植”课堂进行顺畅，以变应变。

以下几点体现了“发展”的教学观：

1、充分了解学生的经验。

布鲁姆说：“对教学影响最大的是学生已有的经验和知识。”

在讲述新的计算类型之前，要正确且充分了解学生的水平。对于这点的处理，可以在提问的环节不压抑学生的问题。不仅可以鼓励学生积极发言、认真思考，还可以顺势复习旧知，有个承上启下的作用。

2、倡导“自主探究——小组合作——交流”式学习

“自主探究”是一个活动过程也是学生的思维过程。师将大家带入一个学生喜欢的情境，引导学生发现矛盾“6减8不够减了”，探究解决这一问题的方法。

《新课标》明确指出：“要经历与他人交流各自算法的过程。”学习数学的过程不仅仅是计算的过程，还要能在推理和思考过程中学会交流和倾听，进行体验，激发更多的思维，有助于创新能力的培养。

3、重视创新能力的培养

“创新”是新教学理念积极倡导的，也是我们正在进行教学改革的重要任务。学生的创新能力不是与生俱来的，也不是瞬间迸发的，这就需要教师在教学中提供给学生创新的机会。比如在这节课的设计中，计算36—8时可以生成很多的算法，是一个方法创新的好机会。另外创新是在活动中生成的，要提供给学生活动的充足条件，这是创新的物质基础与可能性的前提。

平面的课件 篇8

尊敬的各位领导各位老师：

我今天要说的课题是《平面构成中的形象—活泼的点》，本次说课包括四部分：说教材、说教法学法、说教学过程和教学反思。

一、说教材

⑴教材分析

教材是高等教育出版社出版的，中等职业教育课程改革国家规划新教材《公共艺术（美术篇）》。

本次课是教材第六单元第一小节的内容，全书共分基础模块和拓展模块两部分，主要是通过项目学习法来展开学习。拓展模块从设计、构成基础、设计表现、设计简析四个方面由浅入深、循序渐进地介绍设计方法和过程。

⑵学情分析

我任教的班级是电子商务专业二年级的学生，他们具备较好的软件操作技能，却不能设计出令人满意有设计感的作品，而作为多媒体专业的从业者，除了要具备计算机专业知识外，还要具备美术设计审美的基本能力，通过本次项目的学习过程培养学生的创造性和发散性思维。

⑶教学目标

结合单元教学要求我将本课的教学目标确定为：

知识技能目标

①理解点构成的基本原理；

②掌握点构成的基本元素；

③能够运用理论为指定的图形进行组合。

过程方法目标

①养成独立思考、主动学习的习惯；

②初步具备获取知识、探索新知识的能力；

③通过学生感知、体验、讨论探究的学习方式培养学生思维创造的能力。

情感态度目标

①能够参与教学活动，在学习过程中能够进行有效的沟通；

②由对美的渴望与追求引发对学习的热爱。

⑷教学重点、难点

根据以上的分析以及结合本课的一些特点和学生的一些实际，将本课的教学重点定为：

①点构成的用途与功能；

②点构成的主要内容。

为了倡导以全新的教学理念培养学生自主探究的学习意识，将本课的教学难点定为：

①对点构成的理解。

二、说教法和学法

在课堂教学中教师是主导，学生是主体，那如何才能发挥学生的主体地位？运用恰当的教学方法让学生积极主动的学习呢？基于此，我按照“先学后教、以学定教”的'教学新模式，采用课前先学法、案例分析法、游戏教学法、视频教学法四种方法。

⑴课前先学法：就是把“学习的主动权还给学生”，倡导“先学”的学习方法。

⑵案例教学法：以课程内容为基础，展示收集的案例创设教学情景，增加吸引力。

⑶游戏教学法：准备不同大小的圆型小纸片，以圆作为基本要素进行不同方式的排列，贴或画在纸上。（音乐Lemon tree）

⑷视频教学法：让学生通过视频更直观领悟知识要领。

三、说教学过程

为了完成教学目标，解决教学重点突破教学难点，下面我将从说教学过程来展开分析教法与学法。

环节一、课前预习

准备绘画工具；课前组织学生收集点构成设计作品，上传至班级QQ群文件，安排学生课上小组讨论，学生讲老师评，课前先学法目的是让学生自主先学，提高学生自学能力，提高学生自主学习能力。教师提前将画家资料、作品介绍上传至QQ空间，为后面教学的开展做好铺垫。

环节二、课堂内容的引入

采用案例分析法，展示各小组和老师收集的生活中关于“点”图片进行教学内容的引入，将学生吸引到创设的情境中。紧接着用提问的形式让学生对问题进行探索、思考，激发学生的听课兴趣。

环节三、学生自学，教师指导

点的定义：通过教师的讲解，图片的直观展示，理解点构成的基本原理，结合点在平面海报、产品包装中的应用，掌握点构成的基本元素。也让学生带着问题思考：为什么学习点构成呢？

点的形态和视觉特征：提问点位于中心、下面、上面、侧面的不同位置给人的心理感受，在这一环节，学生踊跃发言，争相抢答，最后教师对学生的答案进行点评，以游戏搭线的方式将正确答案展现出来。

点的错觉：利用视觉的错视这一有趣现象，向学生提问，不同的答案，引起争议，教师讲解，加深学生对设计法则的理解。

4.点的构成：和学生一起重点讨论当代艺术家草间弥生的作品《豌豆花》，学生兴致很高，对作品中点的排列方式，图案产生了不同的看法，学生讨论点评过后，老师概括点评。最后采用启发式教学法通过播放两段幻灯片 “点线面”帮助学生开拓思维，提到了点的线化、点的面化，从而为下节课学习平面构成线的形态、面的形态做好铺垫。

通过以上教学活动，诣在避免学生被动的接受知识的灌输，能够使学生自发出积极主动的学习精神，体现了教师不再是主导，转而成为协助者，引导学生思考、解决问题。

环节四、当堂练习

紧扣环节三，为了能让学生做到当堂掌握和消化本节课的教学重点、难点，达到教学目标，布置好当堂练习巩固学习。

让学生一边听音乐一边以做游戏的形式：以圆作为基本要素进行不同方式的排列，贴或画在纸上。接下来围绕引入的问题，学生展开自学，对老师布置的教学内容进行点的创作，老师课堂巡视观察学生自学情况并提出意见。

然后，进入作品讨论环节，各小组选派一名学生代表上台来展示说明作品的设计构想与创意，讲解完之后再由别组成员点评，指正存在的问题。这一环节中学生可以争先恐后的举手发言，相互讨论，师生互动，倡导学生敢问敢说，营造课堂气氛。充分尊重和体现学生的“主体”地位，给学生更多的发挥平台，克服了教师常把自己的讲解作为学生学得知识技能唯一途径。更重要的是体现了“做中学，做中教”的职教模式。

环节五、课后练习

布置课后需完成的作业，让学生课后巩固、补充学习任务。

四、说教学反思

本课通过游戏的形式阐明了点是一种视觉元素，是平面设计的语言符号。点的作用是增强设计的形式感。做到“先学后教、以学定教”教学新模式。扩展课外知识，让学生更能灵活掌握，课堂气氛活跃，本节课教学效果好。

以上，我从教材、教法学法、教学过程、和教学反思四个方面对本课进行了说明。

平面的课件 篇9

《平面设计技术》教学大纲

一、课程基本情况

开课单位：工商管理学院 课程编码： 总 学 时：40 总 学 分： 修课方式：选修 考核方式：考查

先修课程：计算机文件基础 教 材：《Adobe College Photoshop 标准教材》Adobe公司编.人民邮电出版社 参 考 书：《Photoshop 7中文版基础与实例教程》飞思编.电子工业出版社

《范例入门与提高》 李铁群编著.清华大学出版社 《The Photoshop 7 Wow!Book》 Jack Davis编.中国电力出版社

二、课程的性质、任务与目的

电子商务专业的专业课。通过本课程的教学，使学生掌握平面设计的基本原理和基本技能，通过课程的学习，可以对多平面设计知识有一定的了解，而且还可以全面、系统地学习和掌握平面设计的基本知识和常用技巧。本课程的目的是培养从事电子商务所要使用的平面设计技术。

三、课程内容、基本要求与学时分配

（一）颜色及图像基础（2学时）

1．掌握颜色的基本概念，色彩模型。2．掌握图形图像基础，图像文件格式。3．了解图像处理软件。

（二）图像处理基础（4学时）

1．掌握PHOTOSHOP 工具及菜单等基础知识。2．掌握PHOTOSHOP 控制面板

（三）图像处理高级应用（10学时）

1．掌握PHOTOSHOP 色彩调整艺术和技术。2．掌握PHOTOSHOP 图层的应用。

3．掌握PHOTOSHOP 路径工具的使用及应用，PHOTOSHOP 通道及应用，PHOTOSHOP ACTION技术。

4．掌握PHOTOSHOP 滤镜的特殊效果。

（四）PHOTOSHOP在网页设计上的应用（4学时）

1．掌握PHOTOSHOP对图片进行切片。2．掌握制作动态按钮。

四、课程的其它教学环节

上机内容与基本要求：

（一）颜色及图像基础（1学时）

掌握简单的声音、图像采集。

（二）图像处理基础（1学时）

掌握动画的原理，使用软件制作中间动画、变形动画。

（三）利用Photoshop处理和设计平面图

（6学时）

掌握Photoshop的基本操作，深入应用。

（四）利用Photoshop进行网页设计（2学时）

掌握Photoshop的网页设计功能。

五、教学手段与教学方法

本课程的内容通过多媒体讲授、学生课后搜索相关资料，安排平时的作业训练等环节进行的，各环节应紧密配合，要求符合学生认知规律，并坚持理论知识和实践技能并重的原则。

六、成绩评定

平时成绩（40%）+期末考试（60%）=该课成绩

七、其他说明

无

教学大纲撰写人：陈应显 教研室主任：温廷新 教学院长(主任)：李玲

工商管理学院

信管教研室

平面构成课件

教案课件是老师需要精心准备的，这就需要我们老师自己抽时间去完成。 教师应该在教案课件中被充分体现，提高教育教学的效果，大家在写教案课件前考虑哪些问题？接下来是我们为您整理的有关“平面构成课件”的最新范文，请务必将这篇文章收藏并分享给您的朋友们感谢支持！

平面构成课件(篇1)

第一章：平面构成的造型要素

一、构成概述

（1）构成的来源

构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。

俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术与设计运动。但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用。

荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年—1928年之间组织起来的一个松散的集体。发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格，这本杂志也是维系这个集体的中心。“风格派”的设计特点是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。

1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建筑设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程。包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版了“包豪斯”丛书，传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法。从那时候起，包豪斯的现代设计教育思想便一直影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。

相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域—从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献。包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。

构成主义讲求的是形态间的组合关系，即设计师主观地考察事物间的构筑规律，再按自己的理解直观抽象地表现客观世界各形态的组合关系。在具体的设计中，它强调功能与形式的统一，而不是设计对象的外部施加装饰。这一理论使得艺术设计脱离了传统的纯粹艺术与传统装饰的方法。（2）学习构成的目的

通过学习构成，培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的四外方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。设计构成的学习能让设计者在未来的设计中有独特的构思、形态的合理组合以及美的感觉。学生经过构成课程的练习后，在观念和审美意识上，应能够从旧有的模式中逐渐地解放出来，从而养成具有创新价值的创造力。设计构成的学习属于设计基础训练的范围，它是今后设计创作的一个准备阶段，它能将未来的设计创作变成一种自然而深入的创作，而非一种盲目的状态。它能培养设计者从不同的角度出发，找到一个适合的点或定位来进行设计创作，做到有的放矢，并且还能培养一种对事物的敏锐的观察力。

设计构成理论是人们在长期艺术创造中对造型规律的认识与总结，对现代设计影响深远。随着社会经济水平的不断提高，人们对于设计尤其是商业领域的环境艺术设计、建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、装饰艺术设计等有了更高的要求，设计的构成元素在这些设计中占据了极高的比例，甚至完全控制着整个设计的创意思想和形式。（3）平面构成的概念

平面构成的完整定义是:将既有的形态，包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合秩序。

（4）平面构成的特点

平面构成不是表现具体的物象，但它反映了自然界运动变化的规律性。其特点有二：

第一，它以知觉为基础。它把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化、反映出客观现实所具有的运动规律；

第二，它是一种理性活动，自觉而有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律，表现出具有超越时空的图形效果。

（5）平面构成的分类

任何形态都可以依据构成原理进行构成。平面构成主要可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。

1、自然形态的构成

以自然形象为基础的构成形式就是自然形态的构成，该构成法保持原有形象的基本特征，对形象整体或局部进行分割、组合、排列，构成一个新图形。

2、抽象形态的构成

以几何形象为基础的构成形式就是抽象形态的构成，该构成法以点、线、面等构成元素，按照一定的构成规律进行几何形态的多种排列组合。抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。规律性的组合，如重复、近似、渐变等，其视觉效果具有节奏感、运动感、进深感、整齐划一的视觉效果。非规律性的组合，如对比、集结、肌理、变异等，其视觉效果具有张力和运动感，组合比较自由。

二、构成的形态要素

1、点

（1）点的概念

几何学中指没有长、宽、厚而只有位置的几何图形为“点”。在平面构成中，点的概念是相对的，它在对比中存在。例如，地球是巨大的，但它在宇宙中就成为一个点。相对而言，越小的形体越能给人以点的感觉。课堂练习1：关于点的联想 作业要求（1）：从宏观角度，发挥联想，记录关于点的图案。例如：脸上的雀斑、苹果上的蛀虫洞。。。在规定时间内完成的数量越多越好，同时也要注意图像的质量。这个练习可以采用分组合作比赛的形式进行。作业数量：1页 作业尺寸：A4 建议课时：1课时

构成中的点不同于几何学中的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。作业要求（2）：

使用现成工具表现点的形态。可以是用同种工具表现不同点的形态，也可以是用不同工具表现不同点的形态；也可以是用不同的工具，表现同一种点的形态。关注点的形态样式，最大限度的发掘形态的可能性，拉开点形态之间的个性。作业数量：8张

作业尺寸：100mm*100mm/张 建议课时：2课时 作业提示：这里的现成工具指商店可以购买的绘画工具，如铅笔、毛笔、水性笔、油性笔等。尝试把每种工具的特性研究透彻，发挥到极致。作业要求（3）：

使用自己创造的工具来表现点的形态，工具不限。作业数量：8张

作业尺寸：100mm*100mm/张 建议课时：2课时

作业提示：注重开发学生的想象力，寻找或创造多样的工具，鞋底、筷子、麻绳、图钉、瓦楞纸板等许多身边的物都可以用来创造“点”。随着工具的多样化，点的形态也会更加丰富多变。注意画面中点的具体形态、大小、疏密以及由点所形成的画面黑白灰关系。

（2）点的构成方式

1、不同大小、疏密混合排列，使之成为一种散点式的构图形式；

2、将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生的线化感觉；

3、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种美的韵律感；

4、把点以大小不同的形式，既密集、又分散地进行有目的的排列，产生点的面化感觉；

5、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，又产生微妙的动态视觉

6、不规则点的视觉效果。

2、线(1)线的概念

几何学上指一个点任意移动所构成的图形，有直线和曲线两种。线是点移动的轨迹，在几何定义中，线只有位置、长度而不具有宽度和厚度；从构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度。（2）线的形态

直线和曲线是线的最基本形态。直线中又分为垂直线、水平线、斜线；曲线中又分为几何曲线和自由曲线。课堂练习：

作业要求：使用现成工具表现线的形态

作业数量：8张

作业尺寸：100MM*100MM

课时：2课时

作业提示：注意利用线的长度、粗细、间距、形态等特性传达不同的情感，或精致、或跳跃、或理性，又或者拙劣。课堂练习：

作业要求：使用自己创造的工具表现线的形态；根据命题，准确表现出线的不同性格。

作业数量：8张

作业尺寸：100MM*100MM

课时：2课时

作业提示：根据命题表现线条时，首先应当分析命题，用心体会命题的情感印象，在选择合适的工具加以表现，同时注意画面的节奏感与秩序感符合美的形式法则。线的练习应当注重表达不同的情感，或灵活飘逸、或秩序井然、或精致坚韧、或厚重沉稳。

线的构成方式：面化的线、疏密变化的线、粗细变化的线、错觉化的线、立体化的线、不规则的线。

3、面

(1)面的概念

几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度、宽度没有厚度

（2）面的形态

面有规则面和不规则面。规则面是由圆形、方形等几何图形所组成。圆形、方形这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。不规则的面是由曲线、直线围成的复杂面。（3）面的构成方式

面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。

几何形的面：表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；

自然形的面：不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果； 徒手的面：主观随意性较大，可以充分发挥想象力； 有机形的面：得出柔和、自然、抽象的面的形态； 偶然形的面：自由、活泼而富有哲理性； 人造形的面：具有较为理性的人文关怀。作业要求：循序渐进设置三个环节：（1）白面积在黑面积上移动；

（2）两部分白面积在黑面积上移动；

（3）白面积可以任意裁切，黑面积不动，用取景框构图。

第二章：平面构成的法则

基础骨骼

认识骨格

骨格就是按照一定的规律将基本形组合起来的编排方式，就如人体的骨架一样起支撑作用。在构成中，骨格支配着构成单元的排列方式，它决定着各个组成单元的距离和空间，在构成中起着重要的作用。骨格的形式与作用

骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格、有作用性骨格（显性）和无作用性骨格（隐性）。规律性骨格：指骨格规律性很强的有序排列方式，如重复、近似、渐变、发射等构成方法。非规律性骨格：是一种自由的构成形式，它体现了很大的随意性，如密集、对比、变异等构成方法。

有作用性骨格：骨格线将画面划分成许多骨格单位，每个骨格单位就是基本形的存在空间。基本形在骨格单位的空间内，可以自由变化位置和方向，也可以变化形状、大小和数量。当基本形大于骨格单位时，逾越的部分将被切除，使基本形发生变化。有作用的骨格线其本身可自成形象而不一定要纳入基本形才可以构成设计，也可以是骨格线和基本形同时存在成为设计中的形象。无作用性骨格：骨格线在画面上不可见，只起着固定基本形的作用。当基本形大于骨格单位时，形与形相遇，可形成多种组合关系。第一节

重复、渐变、对称、均衡

重复构成：平面构成中的重复概念是指同一形态连续、有规律地反复出现，它在运用时应保持形状、色彩、肌理的相同。重复的视觉效果是使形象秩序化、整齐化和谐富于节奏感。重复这种构成形式在设计应用中极其广泛，给人以壮观、整齐的美感。如建筑中整齐排列点的窗户、阳台、地面的瓷砖，纺织面料等。以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作为方向、位置变化，具有很强的形式美感。简单重复构成：一个形体反复排列

多元重复构成：两个或两个以上的形体形成一组反复排列的图形。

（重复：重复是英文中克隆、拷贝的概念，以一个物象作为单元，通过原样复制，罗列在一起构成画面。

重复是由一个元素衍生出多个元素，是平面构成最初级的一种构成手法。重复的构成由于单个元素的增多而积聚力量。一个平凡的东西单个看也许毫不起眼，但是不断地连续出现，它就会给人一种视觉扩散和心理震撼力，从而产生一定的艺术效果。平面构成中的重复符合人们追求有规律性的事物的普遍心理要求。同样，重复的个体和重复的序列也应颇具艺术创意，出其不意是重复构成手法摆脱呆板和平庸的良好契机。）

渐变构成：渐变是骨骼或基本形循序渐进的变化过程，呈现出阶段性秩序的构成形式，反映的是运动变化的规律。渐变是一种符合发展规律的自然现象。渐变的构成形式是多方面的，主要有：

（1）基本形的渐变::把基本形体按照形状、大小、方向、位置、疏密、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式叫基本形渐变。

（2）骨骼渐变：即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地、有规律地循序变动。往往产生令人眩目的效果。

（渐变是由一个事物按序列略加变化派生出多个事物。渐变的形式贵在变的渐进过程，也就是说一个事物朝着某个方向（这里的方向是广义的方向）逐步的发展变化，这些变化由很多细小环节构成，每一个环节都是条变化链条上不可或缺的一份子，缺少就显得突兀了。平面构成渐变有点的渐变、线的渐变、面的渐变以及综合要素的渐变。

点的渐变表现为点的形状、深浅程度逐渐变化的过程。线的渐变表现为线的粗细排列或线的组织形状有秩序地逐渐变化。

面的渐变表现为面的空间透视渐变。面以一定轨迹运动，形成了由强到弱或由弱到强的渐变趋势。

综合要素的渐变表现为多方面要素结合起来的整体渐变。对称与平衡：人的身体便是一个对称的构成，至于多数的动物、天然矿物晶、星球等，甚至其构成要素的分子、原子本身，也都具有对称结构，这样的例子在自然界中不胜枚举。自然界中充斥着对称之形，至于人造物，以对称为主体的东西也不计其数，不论是家具、餐具、文具，还是电器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有对称之形。

在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一的感觉，或井然有序，或明确坚实，乃至严肃神秘的两面。

对称是均衡的基本形式，就像天平持平时，支点在中间的左右两边形态，它们的视觉分量相等。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美。基于这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健、庞大的机构形象及政府徽章等设计项目时，有着非常大的优势。

对称这一概念与两形之间的测量有关。在对称的许多种形式中，“轴对称”和“中心对称”是较为常见的两种形式。而“轴”与“中心”都是测量的方式，“轴对称”指以直线划分某图形，其两边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。“中心对称”指某图形通过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相同的两部分，这个点即为对称点。

平衡指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉达到某种平衡，如一棵塔松或杉树，它的树干左右侧的枝条、树叶不是绝对对称，而是交错生长的，但从总体来看，它整体的视觉关系是左右平衡的。它不是真正意义上的对称，而是给人心理上的“对称”感。平衡比对称更富于变化，在保持平衡与视觉平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。

平衡的基本形式有三类：(1)两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从而导致了视觉的平衡。

(2)两侧的形态的性质（如金属和木头、男和女、方与圆等）有区别，但如使其体量大体相等，黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。

(3)两侧形态的精彩醒目程度处理不同，可以不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积等大文字（基本形相似）与单幅的精彩小图片分据两侧相等的位置，也可以使画面产生平衡感。

（对称与镜像：对称与镜像构成往往要求有一确定的中轴，物象以中轴为基准，对称组合或者正反镜像组合构成。镜像的概念是从生活中的镜照影像关系中得来，也如水中的倒影关系。平面对称物象的选择要有一定的考究，尽量避免简单和一目了然的图形，因为对称形式构成本身是相当简洁的一种结构。

对称构成或镜像构成练习除了作为单元的物象要具有一定的审美条件外，对于作为中心的中轴的选择也可以有方向、位置、形状等变化。而对称构成独具匠心者擅长将两个完全一样的单体，通过中轴暗线结构作用，完全融进整体构成语境当中，使单体不再是两个独立存在、互不相干的个体，而是整体构成中不可或缺的部分。

对称并非机械的对称，二是像故宫建筑群一样，能让人置身其间会深刻地感受到它的博大。在中国传统古建筑中，对称的格局是最具有民族特征的格局。对称而高挑的飞檐，以主殿为轴心左右对称的建筑群，形成了鳞次比节、庄严肃穆、大气磅礴的设计风格，显示出轩昂的中国式建筑风貌。

优秀的对称与镜像构成作品，庄严中透着活泼，而失败的对称与镜像构成作品，显得既拘谨又呆板。

节奏、韵律： 节奏、韵律这一普遍存在于各种艺术类别中的表现方法，也同样成为平面构成热衷于研究的对象。平面构成中的节奏、韵律依赖于形式的组合产生带有婉转变化的整体关系，这种整体关系形式构成的基点是不断重复和近似变化的渐变。但是这其中的渐变是经过仔细推敲过，置于画面中与其他的形相适应并共同构成视觉的秩序美和意蕴美。

节奏、韵律是秩序美平面构成的较高层次。首先，它要关注到构成形式变化大小程度“度”的衡量，变化过程过快会导致形象的突兀，变化得过慢会导致形象窒息、死板的感觉。《淮南子·好色赋》中点出事物“过与不及皆不成美”，古人对于美的评判标准以“恰到好处”为佳。然而如何做到恰到好处却是一直以来争论而无定论的话题。这并非是审美无评判标准，而是“仁者见仁，智者见智”，美是多方面的，从各个不同的角度来看待，审美无形中就宽泛多了。

在节奏、韵律构成中，必须关注不同形象或抽象点、线、面的外部条件的一致性，特别应该注意的是形象表象的视觉性质。如在节奏性画面中，在所有的一致环节中，出现单个性质迥异的个体，就会破坏整体的节奏连贯性，打乱构成的秩序。比如：同是几何体，圆形的视觉美特征与方形截然不同；同理，有机曲线与直线的性质也不一样（所有游离线条变化中，突然让直线强调性的出现，就会扰乱画面的轻松气息，割裂节奏性变化的秩序）。史前陶文化的彩陶装饰非常注重节奏、韵律构成关系。马家窑文化的图形是以弧线优美的节奏关系著称于世，而红山文化则以统一而不失变化的锯齿纹享誉当世。不同性质的形象组合创造不同美感的秩序美。

节奏、韵律讲求的是通过形式处理构成画面核心的内在意向。韵律一词顾名思义，即“韵”、“律”的有机构成，灵动而自由的单个元素就像音乐中的音符一样，跳跃着生命的气息。“韵”靠“律”来烘托，而“律”靠“韵”来深化。

近似构成：近似的基本形在重复或近似骨骼中的排列就形成了近似构成。严格来说，绝对重复的事物并不存在，即使是双胞胎也存在细微的区别。但近似现象比比皆是，如飘落的树叶、畅游的鱼儿、飞行的小鸟、盛开的花朵、随风而动的树木等，相似却不相同，自由一种自然和谐之美。

一、近似基本形的获取

(1)直接简化同类事物而取得的形。如蝴蝶、飞鸟、任意动物、花卉等，性质相同，形状大同小异，极易形成近似形，且较丰富，容易取得较好的效果。这也是最简单、最常见的形式。

(2)联合或减缺出来的形，即两个基本形相加或相减，使形象大小、方向、位置有所变动而组成近似形。

(3)形状不同的事物，用同一手法造型可构成近似形。例如将几种不同的玩具，如飞机、小鸭、汽车、鱼等用线简化形象构成近似基本形。

二、近似构成的骨格

近似构成的骨格课通过变化重复骨格网的方向、间距、线型等获取，也可把近似的形态自由排列。

三、近似构成的形式

（1）近似形在重复骨骼中的排列

近似形在重复骨格中的排列是最常用、最基本的形式，极易取得既统一又富有变化的丰富视觉效果。

（2）近似形在近似骨骼中的排列。

近似形的方向、位置比较灵活，形在框内所占面积大致相同。近似形可以不受骨骼单位约束，可占有两个骨格单位。近似形可以被骨格线切去，在框内以残缺形态显示。

（3）近似形的自由排列近似形自由排列无需骨格线，可把近似的形态自由排列在画面上，取得一种自然状态下的形态美

（4）骨骼的近似构成

在骨骼的近似构成中，也可以作单一骨格的近似构成，无需近似形，同样可以取得活泼而富于变化的形式美感。

四、近似程度的把握

近似程度要适宜，近似程度太大，则统一感太强，接近重复构成；近似程度太小，则变化太大，会失去近似感，使整体显得杂乱。

五、重复构成与近似构成的异同点 重复是指同一基本形连续、有规律地反复出现在同一画面上的构成方式。而近似是在重复的基础上，使基本形出现较小的变化，是重复的轻度变异。

重复具有极强的安定性、秩序感与节奏感，是构成中最基本的形式。而近似打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，即统一又有对比的特征。

渐变构成：基本形和骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，发生循序渐进的变化，就构成了渐变构成。渐变现象在日常生活中随处可见，花开花落、月圆月缺、由大到小、由近及远等都是有序的渐变现象。

一、基本形的渐变形式（1）形状渐变

形状渐变是指一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残缺，由简单渐变到复杂，也可以由抽象渐变到具象等。（2）位置渐变

位置渐变是指逐渐改变形态在空间中的位置，使画面产生起伏、波动的效果。（3）方向渐变

方向渐变是指逐渐改变有方向感的形态在空间中的朝向。（4）色彩渐变

色彩渐变是指逐渐改变形态色彩的色相，明暗程度或鲜灰程度等。（5）大小渐变

大小渐变是指基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近、深度及空间感。

二、骨骼的渐变形式

（1）单元渐变：一组骨格线渐变，其他骨格线重复排列。（2）双元渐变：两组不同方向的骨格线同时渐变。

三、渐变构成的渐变比率

渐变构成的渐变比率大，则变化剧烈，对比鲜明；渐变构成的渐变比率小，则重复、柔和，缺乏空间效果。

四、渐变构成的表现形式

（1）基本形渐变，骨格不变（2）基本形不变，骨格渐变（3）基本形渐变，骨格渐变

（4）单一骨格线的变化，即分条渐变，分条的宽窄变动。发射构成：发射是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型。发射是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中。

发射现象在自然界中很常见，如太阳的光芒、盛开的花朵、燃放的礼花、蜘蛛结网、水的涟漪等都是发射现象。发射具有多方面的对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈。

一、发射骨骼的形式

（1）离心式发射：骨格线由中心向四周散开

（2）向心式发射：骨格线又四周向中心集中，如万箭射向靶心。（3）同心式发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。（4）多心式发射：由数个圆心点构成的复合式发射构成。以上几种骨格形式可任意组合，仅一种则太单调。

二、发射构成与渐变构成的关系 渐变和发射都是规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化，渐变形式可以是基本形的渐变，也可以是骨格的渐变，而发射形式则以骨格的渐变为主，基本形的发射为辅。

对比构成:所谓对比是指两个或两个以上的有差别的形态放在一起比较而产生的效果。最强的对比是特异，最弱的对比是重复，最和谐的对比是黄金比。

一、对比的作用：对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。自然界中充满着对比，如天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云等；乐曲中的强弱、快慢等也都是对比。

二、对比的种类：在平面构成中，可以将对比构成形式归纳为形状对比、大小对比、方向对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、材质对比等多个方面。

1、大小对比

大小对比是指构成元素之间在形态的大小上相差悬殊而形成的对比。其构图特点是主体突出，一般将主体内容处理得大些，形成主次关系明确、对比较鲜明的画面效果。

2、形状对比

形状对比是指因不同元素在形状上的差异而产生的对比。形状对比要注意整体的统一感，应了解不同形象的形状之间产生的对比关系所形成的效果及其在不同性质、不同构图的画面中的适应性。

3、方向对比

方向对比是指构成画面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的对比。方向对比中方向的变动不宜太多，把握住主导方向，避免凌乱、松散，才能营造有意味的节奏感个运动感。

4、曲直对比

曲直并置，能产生强烈的视觉效果，形成清晰、明确的心理感受。

5、动静对比

直线具有刚直、安静的性格特点，而曲线则具有优美、运动的特性。在一副作品中，如果过多运用曲线，会产生不安定的感觉。反之，过多使用垂直线和水平线，则会产生呆板、停滞的感觉。曲直结合可以刚柔并济，达到良好的视觉效果。

6、空间对比

空间对比是指在平面构成元素的正与负，图与地、远与近、前与后等不同空间关系上形成的具有空间感的对比，空间对比要注意构图的均衡。

7、明暗对比 利用明暗关系可使画面产生强烈或柔和的对比效果。黑白对比是最强烈的明暗对比，可产生强烈、刺激、清晰的视觉效果。

8、质感对比

将质感不同的图形形象依据主题需要整合在画面中，可产生不同肌理感觉的对比。运用质感对比时要注意画面整体的协调性。第三章：空间、肌理构成与表现

（二）肌理构成

肌理指客观自然物所的表面形态，是各种物体的表面性质特征。以肌理为构成的设计，就是肌理构成。

肌理效果的应用在我国历史悠久。新石器时代陶器制作时所有的压抑法、汉代的画像砖、宋代的瓷器中利用窑变产生的“冰纹”、中国书法和写意画中的“飞白”，这些例子都说明了

人们对于不同肌理形态的认识和利用。因此，肌理构成的课题训练在造型领域有重要的意义。

肌理的形式可分为视觉肌理和触觉肌理。

1、视觉肌理

通过目视就可以观察到的物体表面特征就叫视觉肌理。肌理的表现手法多种多样，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法等。比如用钢笔、毛笔、圆珠笔、彩笔和电脑、摄影技术处理等，都能形成各自独特的肌理效果。画、喷、擦、染、烤、淋、压、印、熏、浸等手法无所不用其极。材料几乎没有限制，可用木、石、玻璃、布、纸、颜料等。常见的简单手法有以下几种：

（1）电脑处理法：图片输入电脑后，用photoshop软件进行处理，可得到多种肌理效果；

（2）拓印法：在凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀印在纸上，构成肌理效果；

（3）自流法：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理。

（4）熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理；

（5）绘写法：用笔绘写，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；

（6）印刷法：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作；

（7）粘贴法：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上；

（8）擦印法：在纸上用色料（如铅笔、炭精笔）来摩擦，将纸下的凹凸或质感擦出图形；

（9）压印法：在玻璃或光滑的纸上放置色料，然后加上强压，色料便会沿着强压的方向往四周挤出来。或者选择具有特殊肌理的材质进行压印，会在纸上形成偶然形态和特殊的肌理效果。

（10）复印法：通过图片在复印机上复印，经过调节黑白度，使其丧失部分信息，形成新的肌理。

2、触觉肌理

用手触摸有凹凸起伏感的肌理为触觉肌理。触觉肌理有两类：

（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的现实纹理，如没有加工的石、木等的肌理。

（2）创造肌理：创造的肌理就是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕、刻、撕、压、揉、烤、烙堆叠等工艺，再进行排列组合而形成。

肌理在产品设计、平面设计、织物设计、建筑设计、环境艺术设计中，是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计锦上添花。肌理的构成形式还可以与重复、渐变、发射、变异、对比等构成形式综合运用。

肌理在设计中的应用

肌理在现代设计中所占比重越来越大，室内墙体不用材质的肌理效果、地面的不同肌理都会给人带来多样化、艺术化的视觉效果。肌理在其他设计领域也有广泛的应用，如生活中的家具、服饰等都有肌理的痕迹，不同的材质肌理具有很强的观赏性与实用性。从某种意义上讲，肌理已经成为设计领域不可缺少的表现手法。分割构成形式

按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式叫分割。分割是最常用的构成方式，如室内设计，书籍、海报、网页、报纸、杂志等的平面版式设计中，都是根据分割原则进行的。希腊哲学家毕达哥拉斯为探索艺术中的节奏规律，如设一个线段长度为1，把一个线段分成两部分，即长度为A和1-A，使其中一长段部分与全长1的比等于另一短段部分与这一长段部分的比。

从古希腊的瓶画到巴底依神庙、埃及的金字塔以及文艺复兴时期的建筑、绘画，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。

分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例与数列分割等。

1等形分割：要求形状完全一样地重复性分割，有整齐划一之美感，形式较为严谨； 2等量分割：只求比例的一致，不需求得形的统一；

3、自由分割：自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感；

4、比例与数列分割：利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序、完整、明朗的感受。

1）黄金比例分割；2）菲波拉契数列；3)等级差数数列；4）等比级数列；

比例的运用，在现代生活中更加广泛化，各种材料和用品在尺寸上都符合规格和比例，有统一的计划。

平面构成课件(篇2)

《平面构成》教案

一、执 教 者: 侯志峰

二、课

题:平面构成

三、授课对象: 1207 班学生（27人）

四、授课时间: 2012 学年第 1 学期

构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。

第一节平面构成的概念、用途与学习意义

一、什么是平面构成

平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成的用途与学习意义 用途 ：

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义 ：

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。

1、设计者对形态的认识与再创造。

2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

二、平面构成设计的元素

概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。第二节平面构成的造型要素

平面构成的形象

一、形象(形态)的分类

1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）

有机形、几何形、偶然形

2、现实（形象）形态 自然形、人为形

二、形象的组成元素

形状、大小、色彩、肌理

二、形象的组成元素

形状 大小 色彩 肌理

产生形状错视的原因也是多方面的。

（一）扭曲错视——由于相关因素的诱导、干扰，或是由于背景环境的影响，会导致形的视觉映像发生变化，使形状发生不同程度的扭曲现象。

（二）由于本身或背景环境的线型诱导，会导致形状的变化或产生某种动感。

三、空间错视：由于视觉判断的出发点不同，使得形象在空间中的位置或图

底之间产生矛盾的现象，即为空间错视。

（一）空间立体的错视——由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，形在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化。

（二）矛盾空间——是真实空间里不存在的，只有在假象空间中才 存在，存在着不和理性的空间。

（三）图底反转——视线在图与底之间切换，使图和底的意义产生变化，相互转化的现象。

第四章 形式美的规律

在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。

对称与平衡 变化与统一 对比与调和 节奏与韵律

对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感

平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完 美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。

变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。

统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。

第五章 设计法则

第一节 重复

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面 3 的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。

2.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。3.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。4.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

5.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

6.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。7.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。第二节近似

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。近似基本形可用下列方法得到：

1．关联——即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的“百寿”“百福”。一百个“寿”和 “福”字，有篆书，隶书，草书„„。它们彼此间有形状和大小的变动，但都表达了“寿”和“福”的意念，所以都列入近似范围。

2.相加相减 将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。作业：重复、近似

要求：

1、作业尺寸30X30cm，纸张尺寸40X40cm.2、基本形的重复或近似

3、基本形可有大小、正负、方向的变化。

4、画面边框可做处理。

平面构成课件(篇3)

在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要认真对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种方法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响.其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将 点 线 面 色 等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。上面是平面构成的简单概念和介绍但是平面设计中除了平面构成以外还有另外一个不可或缺的理论知识，就是色彩构成，色彩构成也是平面设计的必须基本知识之一，其实配色方面也是很多人的问题，有人会认为色彩的话只要自己觉得舒服就好了，我个人觉得舒服其实只是感觉中的一种，而色彩可以传达的不单单是让人舒服而已，简单来说色彩是一种语言 是一种信息 是一种可以通过眼睛传达到人脑中直接刺激人的大脑而对作品产生的一种对作品的共鸣。

色彩有冷暖 有远近有大小 甚至是可以直接传达信号给观看者。

就象是埃及的图腾中红色就是太阳，生活中紫色的花朵看了就有给人一种幸福的感觉，土黄色一看就很古典等等等~~

但同时在色彩构成中不同的行业对色彩运用也有不同的感受，还有就是不同的行业对色彩使用的要求也有不同想网页设计和书报设计是不同的，网页设计在网页上的色彩除了符合自己风格以外还有就是不用考虑印刷方面的问题。因为在书报设计中要考虑印刷方法，和印刷出来的效果。

色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出其对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。

其实在一个具体的设计稿样上，形态的组织 色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果，在我们抛开其他形态组织不谈，先简单的分歧一下设计稿件上在色彩上如何是形成一个同意和谐的整体的。

平面构成课件(篇4)

第一章 概论

一．教学目的

通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。二．重点与难点分析

1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则

2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则 三．教学方法：讲授法（讲授、板书）四．课时安排：4课时 五．教学过程及主要内容

1、导入阶段

2、主要内容

第一节平面构成概论

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。）

平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

第二节 什么是“二维设计”

整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维”，我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。

说到“二维设计基础”，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所组成的，与形态相关的质地（肌理）和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面，去灵活有效地把握这三个元素之间的关系，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出的一种自我满意的组合形式与效果。

“二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中，我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中，因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以，在这门课中我们暂且不讨论自然、具象形态范围的问题，而集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成与组织关系、形式法则，如在学习过程中常常接触到的包括重复、渐变、聚散、特异、放射、肌理、韵律等等在内的不同的形式语言。对这些形式法则的学习，说到底是对造型方法的学习。包括所作的各种不同练习，也都是学习方法的一种过程而不是最后的目的。这些语言与方法最终是用于具体的设计实践的。谈起造型，我们就会不可避免地谈到造型工具。在二维设计中谈及工具，我们可以这么说，凡是能够在纸上或者说在“画面”上（我们的创作行为不一定都是在纸上）产生形态的行为轨迹的物件都可以成为我们的工具。为了达到一定效果，我们可以不择手段。

第三节 造型艺术的美学规律和形式法则

（一）变化与统一

变化与统一是构成形式美诸多法则中最重要、最基本的一条法则。变化与统一是矛盾的双方，是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。变化是求差异，统一是求协调。要在同意中求变化，在变化中求统一，整体统一，局部变化。太统一了则显得单调、呆板，太变化了又显得零散和琐碎。所以，我们在设计中要很好地把握变化与统一的适度性。

（二）对称与均衡

对称与均衡是设计中常用的形式规律。对称是指以中心轴或中心点为依据，在中心轴或中心点的上下左右完全相同等量的形象和色彩。均衡是异形同量的组合配置规律。均衡通过对图像的形状、大小、轻重、色彩和材质的精心调配分布，达到视觉心理上的平衡感受。

（三）对比与调和

对比与调和是平面设计的基本规律。对比、调和是艺术构图的一个重要手法，它是运用布局中的某一个因素中，两种程度不同的差异，取得不同的艺术效果的表现形式。

(四)节奏与韵律

节奏是指形象在连续的重复运动中的分节。韵律指节奏规律性运动变化中所呈现的特征，如平缓、激烈、轻快、沉稳等。节奏与韵律产生的美感，来自于人们在生活中的体验，在设计中，各种形态要素构成节奏和韵律，可以唤起人们生活的情感经验，激起心理共鸣。

（五）比例与分割

比例与分割主要有等形比例、等量比例、自由分割、等比分割等几种。

六．作业要求

同学们课堂讨论一下造型艺术的美学规律和形式法则，然后再准备上课需要使用的工具材料。七．教学小结

本章主要是对关于平面构成的相关知识作一个全面的介绍，旨在让学生对构成、平面构成和造型艺术的美学规律与形式法则有个大致了解。要求让学生掌握平面造型的基本药物及概念，掌握在实际当中的运用和变化关系。

第二章平面构成基本要素

一．教学目的

本章的学习目的是了解和学习习近平面构成有哪些基本要素。二．重点与难点分析

1、学习重点：点、线、面的作用

2、学习难点：线的组合

三．教学方法:讲授法、演示法（学生练习，老师辅导）四．课时安排：8课时 五．教学过程及主要内容

1、导入阶段

上一章节，我们学习了平面构成的基本概念，了解了什么是二维设计，理解了造型艺术的美学规律和形式法则，接下来我们就要学习习近平面构成的要素。

2、主要内容

第一节 点

点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。

1、点与位置

一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。

两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。

大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。

多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。

2、点与周围环境

被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。点由于周围环境变化会产生不同的感觉。如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则中间的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。

3、点的密集

点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。

第二节 线

点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。

从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。

1、线的分类： 直线、曲线、虚线、锯齿线„„

2、线的特性 直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度 感和紧张感。

曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。

曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。

几何曲线具有现代感和准确的节奏感。自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。

细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。

水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。

垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。斜线的特 性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。

3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象

线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。

由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。

4、线的紧密排列产生的视觉印象。

线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。

5、线的组合（1）规则组合

在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。

（2）不规则的组合

若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。

（3）规则和不规则的组合

按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。

（4）线的分割

以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。

线的分割可分成：平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。

第三节 面

面是线移动的轨迹。在平面构成中，不是点或线的都是面。点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。面是构成各种可视形态的最最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。

各种不同的线的闭合，构成了各种不同形状性质的面。几何性的面、直线性的面、有机性形态的面、不规则性形态的面、偶然性形态的面。

由特殊的技法意外偶然得到的形态。如敲打、泼撒。徒手性形态的面。从大小到的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。客密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。六．作业要求

同学们思考一下，线的不同组合有何不同效果？ 七．教学小结

点线面是平面构成的要素，其作用各有不同。学习过程中，同学们要仔细体会和理解其不同的作用及不同的组合方式。

第三章平面构成在各个领域的应用

一．教学目的

通过对平面构成这门课程的学习，让学生了解平面构成的组织形式，并在实际应用中能灵活应用。

二．教学方法:讲授法 三．课时安排：4课时 四．教学过程及主要内容

1、导入阶段

前面，我们进行了平面构成概念和平面构成组织形式的学习，许多同学都关心我们学习习近平面构成具体能在哪些领域能用得上，我们接下来就要进行这个问题的探讨。

2、主要内容

第一节：平面构成在视觉传达中的应用

平面构成是现代视觉传达艺术设计的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。在现代社会中,平面构成已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。

平面构成是对二维空间设计、三位空间设计中的平面布置及一切具有二维空间特征的设计的抽象，它不具体地进行诸如广告设计、包装设计、室内设计、服装设计等某一专业性的设计，而仅仅是 抽象的、理性化的具有平面性质的设计。因此，平面构成对具体的平面设计具有广泛的指导意义，它从审美的角度对平面的结构、布局、形态的变化及形态的组合等因素进行抽象的、创造性的组合等形式因素进行抽象的、创造性的思考和理性的设计，按照视觉语言的规律对各种视觉因素进行组织、结构，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创作力的目的，为将来进行具体的平面设计作视觉、审美和技法上的准备。

平面构成一般的人都只意识到运用的平面设计中,比如画册或请柬的图案设计都会运用到的,还有招贴广告上用的更是很多，平面构成的规律和非规律性骨骼都能产生一定的效果,结合图形创意可以运用平面构成的原理.其实家装平面设计图纸也是用到的平面构成的,好的设计师不是将效果图渲染的如何的美,而是在平面图上,就像画素描一样打形最重要。

第二节：平面构成在环境艺术设计中的应用

环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素。平面构成作为I一种结构的艺术，它所阐释的美学规律和美学法则在各种设计领域都起着非常重要的作用，在环境艺术领域设计当中也不例外，环境艺术设计是个广义的概念，环境艺术设计里面又分为建筑艺术设计、室内艺术设计、景观艺术设计等等。环境艺术设计可以说是平面构成从二维向三维转化的一种结果，是二维构成美学意义的构建，点线面的结合构成了建筑实体，墙面的分割构成了丰富的内部空间，而空间的变化也是平面构成在三位空间的体现。

第三节：平面构成在服装设计中的应用

平面构成是现代视觉传达艺术的基础理论,是运用点、线、面基本元素,按照形式美的法则来处理设计所需要的图形。任何设计都离不开点、线、面。为了能够处理好服装整体设计中局部与局部、局部与整体的关系,我们可以将构成服装款式变化的所有元素归纳为点、线、面。服装整体设计中处理服装设计局部与局部、局部与整体关系的过程就平面构成的过程。

服装所赋予我们的生活的意义就象阳光照耀大地，它使得我们五彩斑斓，个性迥异，服装就是心灵的折射，服装更是一道我们永远无法舍弃的风景线，服装之所以具有如此大的魅力还在于服装的美给我们的心灵带来的愉悦，服装是用布料来做媒介的构成，它的一点一线一面无不体现着一种自然规律的秩序和美。

第四节：平面构成在工业设计中的应用

工业设计是对工业产品进行预想的开发设计和生产设计。是实现人——产品——环境的协调方式之一，它对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。平面构成这一门设计基础课程能为工业设计的本质奠定良好的素质基础。工业设计对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。其中材料在工业设计中也是占着很重要的比重，所以要让他们养成学会去挖掘材料、组合材料的习惯。六．作业要求

在课堂上，同学们可以相互讨论，并做一些具体的设计案例分析。课后，同学们多多思考，注意观察周围生活中平面构成在日常生活和设计中的应用。七．教学小结

本章主要是讲述平面构成的应用，在教学中教师在讲述基本理论后应该调动学生的积极性让他们去发现和发挥自己的能力，老师是发现者、组织者、激发者、探索者。遇到少部分学生积极性上不来，就应该采取激发式的手段将他们的能力挖掘出来。在讲述理论的同时，可以让学生自由讨论，或是让他们多作思考，并进行一些具体的案例分析，这样才能深入理解平面构成在各个设计领域中的具体应用。

第五章 课程总结和作业评讲

一．教学方法:讲授法 二．课时安排：4课时 三．教学过程及主要内容

对平面构成这门课程做一个总体的小节，并对同学们在学习中遇到的一些问题和困难做一个总结和解答，同时对同学们的学习状态做一个评价。并对每个同学的平面构成作业做一个评讲，指出其优点和不足之处，以期为以后课程的学习有所帮助。

平面构成课件(篇5)

现阶段，随着科学技术水平的飞速发展，人们的生活水平也得到了显著的提高，在信息化時代的影响下，严重改变了人们的生活习惯与交流模式。在这一背景条件的影响下，高校也必须要响应时代的发展，提高教学改革力度，而怎样利用互联网技术进行辅助教学早已变成了当前高校发展的主要方向。在当前的高校教学中，计算机以及多媒体技术得到了广泛的应用，并在艺术设计教育中起到重要影响，显著促进了教育信息化的发展进程。在当前社会的发展形势下，应积极转变传统的教育方式，追随时代发展的脚步，切实的做到与时俱进，充分体现出科学技术对教育事业的作用，激发出学生们的创新能力与自主学习能力，提高其学习能力，培养对知识的兴趣，积极开展社会实践活动，为今后教育事业的开展打下夯实的基础。从某种程度上来看，教师对整个教学活动至关重要，并决定着学生们的审美与设计思路。本文在研究的过程中重点阐述了当前艺术设计专业平面构成进行改革的现状，并展开了深入分析，对今后高校教育事业的发展具有一定的现实意义。

平面构成课件(篇6)

平面构成

第一章 概述

对于概述、概论、概念、定义之类的东西在原来上学的过程中是我特别不喜欢的一个章节，我一般都跳过不看。前段时间我在看有关其他教学课件的时候发现也跳过了这个章节直接进入了平面构成的三要素。

但是由于要给你们讲课的原因，出于我个人的职业道德，我不得不仔细看了下我们这门课的概述，之后我发现其实概述部分是整本书的精华，它告诉你为什么要学这门课程，这门课程将会给以后的课程奠定怎样的基础，你要做好准备将要把这段学习的过程中的知识怎样运用到你的设计中。

这样看来，概述可能有点像我们的书里“序”，但是我也不太确定，因为我从来没有看过“序”这类东西。这是我第一次接触到概述，我会尽量让大家不要睡着，也希望大家珍惜我的第一次。

一、平面构成的产生

在艺术领域，“构成”这个概念产生于20世纪初的俄国，是在十月革命胜利前后俄国产生的前卫艺术运动和设计运动，是人们之后常常提及的“俄国构成主义运动”。

我们中学的政治学过“生产力决定了生产关系”当生产力发展，原来的生产关系不再适合或者阻碍了生产的发展，这个时候就会发生变革，产生新的生产关系。

其实生产力的影响远远超过了我们的预计，它辐射影响到了社会中的各个领域 我们在学《世界现代设计史》《艺术史》等等史论，就会了解，设计史的开端就在19世纪末20世纪初，就是英国工艺美术运动发生的前夜，那这段时期之前在生产方面发生了什么事情，就是18世纪60年代英国爆发的工业革命，19世纪初，欧洲各国先后进入或者完成了这场人类文明史上最伟大的变革。

为什么生产力的发展会影响到艺术领域的变革呢。我们举一个最简单浅显的例子。在中国大家就更好理解了，穷人家的孩子在放牛和种地，有钱人家的小姐在家琴棋书画，唐伯虎要是饭都吃不饱也没心情吟诗作画。

在外国的古代，具体古到什么时候我也没有研究。在那个时候，艺术、文学、甚至是数学这种有关文化的领域只有贵族才能涉及，因为穷人和当时所谓的下层阶级所有的精力都在解决温饱问题上。当时没有明确的界限，天文学、数学、绘画从事这些领域的人们并不是为了实用和切身利益，主要是为了满足某种好奇心或者求知欲，是有钱的闲富人的一种自娱自乐的活动，这种活动可以归为高级的心理追求和精神享受。就像达芬奇，1 他即是科学家也是艺术家。

转回我们的话题，在18世纪末，我们发明了蒸汽，会使用煤炭，生产力发展了，生产关系不能满足当时的情况了，就爆发了工业革命。生活提高了，艺术家们就蠢蠢欲动了，觉得当时的艺术理论绘画风格等等等等不能满足他们了，在艺术界就爆发了“工艺美术运动”。大家不喜欢原来的学院派了，不喜欢写实了，印象派就是在这个时期产生的，大家比较熟悉的梵高、塞尚就印象派的代表人物，印象派的特征是追寻光与色的美，他们为什么无端端的开始追寻光了呢，因为当时发现了光有七种颜色，就是我们物理学的那个光，就是这个时候发现的。

所以说艺术的发展是奠定在科技和生产发展的基础上的。

（看课件做的时间表整体回顾，最后回归到20世纪俄国俄国构成主义运动，构成产生了）

二、构成的概念

构成主义否认了艺术绘画的再现性，认为艺术的形式是抽象的几何形式，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象的画面和雕塑，以表现自由的单纯结构及结构自身。代表人物有卡西米尔.马列维奇、弗拉基米尔.塔特林、罗金科、李西斯基等。

卡西米尔.马列维奇俄国画家，为几何抽象画派的先驱出生于基辅附近，在基辅和莫斯科学院学习，接受严谨的西方艺术美学的教育、相继受到印象派、后印象派、野兽派的影响，和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。他全心力的推展其理论，因俄国的锁国政策，终而被遗忘以至于贫困至死。为什么在艺术上有突出贡献的先驱最后都不得善终呢？

1913年，马列维奇的立体主义突然转向一种图表式形象拼凑，构成半画谜，半招贴画式的性质。这一幅《一个英国人在莫斯科》就是一个典型的例子。在这幅画上，具体的形象以反逻辑方式并列，是一种前达达派的构想。画上有俄罗斯教堂、马刀、蜡烛、剪刀、文字、锯子、鱼和梯子等等，这些在生活逻辑上风马牛不相及的事物，完全按画家的自由意志杂乱地并存在画面上。它们大小不均，事物间也毫无可供联想的因素。

马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。

至上主义是传统绘画时代终结的标志，而整个至上主义艺术团体中几乎只有他一个人。马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教学产生影响。

三、平面构成的概念

平面构成是利用点、线、面等视觉元素在二维的空间里，按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法。

重点研究在二维空间中如何创造形象，如何运用构成的形式美法则组织形象与形象之间的关系，创造出具有强烈形式美感的新形态。

四、学习习近平面构成的意义

平面构成是其他专业设计课程的基础内容，是现代设计基础的重要组成部分。平面构成的目的是培养创造性、思维造型能力、及形态组织能力，最终为设计服务。在之后的标志设计、招贴画设计、装饰图案、纹理材质设计中平面构成的理论和设计方法都会得到广泛的应用。

在之前的色彩归纳和冷暖对比大家已经开始根据自己的主观态度开始设计，把花儿想象变形成少女，把花儿画成棒棒糖、风车之类，都是比较简单直接的变形，是一个好的尝试。但是为什么对于花儿这个主体物大家想的都离不开这些范围呢，这涉及到一个比较专业的领域，叫做艺术心理学。

《呐喊》是挪威印象派画家 爱德华·蒙克（Edvard Munch）的代表作之一。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。

蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。每年的十月伊始，人们就明显地感觉到白天越来越短，到了十一月底，太阳就彻底降到地平线以下，就这样太阳消失在北挪威的天空整整两个月，十二月和一月就是极夜了，天总是在十点半以后才露出一点光亮，而那灰蒙蒙的光亮不到三个小时便消失的无影无踪，让万物彻底被黑暗笼罩。

梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。为什么在平面构成课上给大家讲这么多呢，我是想让大家了解在设计领域、我的灵感和思维由什么导向、会产生什么变化。我们平时要做些什么准备，在那些领域有所深入的研究。在大一的时候奠定好基础，充实自己，在之后的课程里面才能够结合之后的专业理论知识做出好的设计。

第二章平面构成的形式美法则

一、形式美

1、形式美的定义：

形式即物体的形体，是事物的外部表现态势，包括事物外在的形态及其组合规律，形式美法则是指事物外在形态的自然物理属性（色彩、形状和声音等）及其组合规律所体现出来美，是构成学中形式的视觉审美特征，属于美的范畴。

2、形式美产生的过程：

作为社会的人，原始先民开始把动物的牙齿串起来挂在脖子上，起初是为了表示勇敢、祈求神灵赐予力量、吸引异性等，但久而久之，这种形式的装饰脱离了实用内容，成为心灵上的积淀，当人们看到它时就产生一种非实用的愉快情感，即形式美感，这个从实用向审美的转化就是形式美的产生过程。

形式美感与人的心理、生理因素有密切的关系。人的这些形式美感一经形成，又成了对形式美进行审美的依据，人对形式美的感受能力有继承性、共同性、也有时代、民族的差异性，它总是对着社会生活不断的演变而产生新的发展和变化。

现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。

然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存一种基本相同的共识。例如，在人们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的大厦、巍 峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高达、威严的感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受„„这些源于长期生产、生活积累的共识，使人们逐渐发现了形式美的基本法则。

平面构成课件(篇7)

尊敬的各位领导各位老师：

我今天要说的课题是《平面构成中的形象—活泼的点》，本次说课包括四部分：说教材、说教法学法、说教学过程和教学反思。

一、说教材

⑴教材分析

教材是高等教育出版社出版的，中等职业教育课程改革国家规划新教材《公共艺术（美术篇）》。

本次课是教材第六单元第一小节的内容，全书共分基础模块和拓展模块两部分，主要是通过项目学习法来展开学习。拓展模块从设计、构成基础、设计表现、设计简析四个方面由浅入深、循序渐进地介绍设计方法和过程。

⑵学情分析

我任教的班级是电子商务专业二年级的学生，他们具备较好的软件操作技能，却不能设计出令人满意有设计感的作品，而作为多媒体专业的从业者，除了要具备计算机专业知识外，还要具备美术设计审美的基本能力，通过本次项目的学习过程培养学生的创造性和发散性思维。

⑶教学目标

结合单元教学要求我将本课的教学目标确定为：

知识技能目标

①理解点构成的基本原理；

②掌握点构成的基本元素；

③能够运用理论为指定的图形进行组合。

过程方法目标

①养成独立思考、主动学习的习惯；

②初步具备获取知识、探索新知识的能力；

③通过学生感知、体验、讨论探究的学习方式培养学生思维创造的能力。

情感态度目标

①能够参与教学活动，在学习过程中能够进行有效的沟通；

②由对美的渴望与追求引发对学习的热爱。

⑷教学重点、难点

根据以上的分析以及结合本课的一些特点和学生的一些实际，将本课的教学重点定为：

①点构成的用途与功能；

②点构成的主要内容。

为了倡导以全新的教学理念培养学生自主探究的学习意识，将本课的教学难点定为：

①对点构成的理解。

二、说教法和学法

在课堂教学中教师是主导，学生是主体，那如何才能发挥学生的主体地位？运用恰当的教学方法让学生积极主动的学习呢？基于此，我按照“先学后教、以学定教”的'教学新模式，采用课前先学法、案例分析法、游戏教学法、视频教学法四种方法。

⑴课前先学法：就是把“学习的主动权还给学生”，倡导“先学”的学习方法。

⑵案例教学法：以课程内容为基础，展示收集的案例创设教学情景，增加吸引力。

⑶游戏教学法：准备不同大小的圆型小纸片，以圆作为基本要素进行不同方式的排列，贴或画在纸上。（音乐Lemon tree）

⑷视频教学法：让学生通过视频更直观领悟知识要领。

三、说教学过程

为了完成教学目标，解决教学重点突破教学难点，下面我将从说教学过程来展开分析教法与学法。

环节一、课前预习

准备绘画工具；课前组织学生收集点构成设计作品，上传至班级QQ群文件，安排学生课上小组讨论，学生讲老师评，课前先学法目的是让学生自主先学，提高学生自学能力，提高学生自主学习能力。教师提前将画家资料、作品介绍上传至QQ空间，为后面教学的开展做好铺垫。

环节二、课堂内容的引入

采用案例分析法，展示各小组和老师收集的生活中关于“点”图片进行教学内容的引入，将学生吸引到创设的情境中。紧接着用提问的形式让学生对问题进行探索、思考，激发学生的听课兴趣。

环节三、学生自学，教师指导

点的定义：通过教师的讲解，图片的直观展示，理解点构成的基本原理，结合点在平面海报、产品包装中的应用，掌握点构成的基本元素。也让学生带着问题思考：为什么学习点构成呢？

点的形态和视觉特征：提问点位于中心、下面、上面、侧面的不同位置给人的心理感受，在这一环节，学生踊跃发言，争相抢答，最后教师对学生的答案进行点评，以游戏搭线的方式将正确答案展现出来。

点的错觉：利用视觉的错视这一有趣现象，向学生提问，不同的答案，引起争议，教师讲解，加深学生对设计法则的理解。

4.点的构成：和学生一起重点讨论当代艺术家草间弥生的作品《豌豆花》，学生兴致很高，对作品中点的排列方式，图案产生了不同的看法，学生讨论点评过后，老师概括点评。最后采用启发式教学法通过播放两段幻灯片 “点线面”帮助学生开拓思维，提到了点的线化、点的面化，从而为下节课学习平面构成线的形态、面的形态做好铺垫。

通过以上教学活动，诣在避免学生被动的接受知识的灌输，能够使学生自发出积极主动的学习精神，体现了教师不再是主导，转而成为协助者，引导学生思考、解决问题。

环节四、当堂练习

紧扣环节三，为了能让学生做到当堂掌握和消化本节课的教学重点、难点，达到教学目标，布置好当堂练习巩固学习。

让学生一边听音乐一边以做游戏的形式：以圆作为基本要素进行不同方式的排列，贴或画在纸上。接下来围绕引入的问题，学生展开自学，对老师布置的教学内容进行点的创作，老师课堂巡视观察学生自学情况并提出意见。

然后，进入作品讨论环节，各小组选派一名学生代表上台来展示说明作品的设计构想与创意，讲解完之后再由别组成员点评，指正存在的问题。这一环节中学生可以争先恐后的举手发言，相互讨论，师生互动，倡导学生敢问敢说，营造课堂气氛。充分尊重和体现学生的“主体”地位，给学生更多的发挥平台，克服了教师常把自己的讲解作为学生学得知识技能唯一途径。更重要的是体现了“做中学，做中教”的职教模式。

环节五、课后练习

布置课后需完成的作业，让学生课后巩固、补充学习任务。

四、说教学反思

本课通过游戏的形式阐明了点是一种视觉元素，是平面设计的语言符号。点的作用是增强设计的形式感。做到“先学后教、以学定教”教学新模式。扩展课外知识，让学生更能灵活掌握，课堂气氛活跃，本节课教学效果好。

以上，我从教材、教法学法、教学过程、和教学反思四个方面对本课进行了说明。

平面构成课件(篇8)

在传统的平面构成教学中，均是按照课本知识而进行实训，整体来说过于形式化，创新性较差，无法吸引学生的注意，严重打击了学生们对学习的兴趣。因此，我们可对其进行相应的改革，将设计理念更加贴近于生活，并提高作品的创新性。比如说，学生们在进行采风时，应收集一些图片信息，并找寻出生命的真谛，利用照相机或者是绘画的方式而对其进行记录，在对其进行整理后进行设计。与此同时，也应根据其结构特征而展开更加深入的探讨，引导学生们在进行设计时不偏离生活，让学生们产生一种设计源于生活的理念。

在开展平面构成教学活动时，教师也可应用课题化教学模式。比如说，教师可以让学生们以多媒体技术以及互联网等为媒介，搜索知名设计师的优秀作品以及工作经验，并对此作出相应的总结，从平面构成的方向进行考虑，探讨作品的.组成要求以及审美理念，拓展设计范围，强化理论技能。针对教师而言，在开展教学活动时则应为学生们创造出更加优质的学习氛围，并培育其跳跃性思维，提高对学习的兴趣。

平面构成课件(篇9)

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第一讲：平面构成基本概念及内容：

第一章平面构成概述

平面构成它是现代艺术设计造型、创意的基础，是所有学习、研究、参与 设计行业者必须掌握的一门基础学科。

它应用于现代设计的所有领域。

其中包括

1、艺术构成与VI VI是企业视觉识别系统，它最直观、具体、最富有传播力和感染力。经常运用 我们平面构成的基本形式如：重复、对比、近似、变异

2、艺术构成与招贴

招贴设计追求画面视觉感染力，这种感染力会引 起受众视觉及心理兴趣，以便 信息的传递。经常运用我们平面构成的基本形式如：变异、渐变、矛盾空间等。

3、艺术构成与服装

但凡服装设计大师，其作品对点、线、面的运用都十分考究。服装的裁剪、装 饰纹样的选用以及款式的取舍都会运用到艺术构成。

4、艺术构成与装饰图案

装饰图案设计也融入了平面构成的法则与抽象因素。

5、艺术构成与建筑、环境艺术设计

建筑设计首先是在平面上完成的，与建筑设计群中的窗子、路、回廊、草坪、灯饰等就会形成点线面的对比。

6、艺术构成与摄影

摄影的成败在于构图的层次，而这正是平面设计所要解决的问题。摄影是做减 法，用最少的点线面传达最为丰富的视觉的内涵。这就需要作者有相当的平面 感受能力和处理能力。

因此，平面构成是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导学生建立 理性思维的基础。

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第一节平面构成的基本概念及内容平面构成的概念：

一、平面构成的由来：

■ 包豪斯——现代设计的摇篮：1919年～1933年德国创立了第一所现代设计 学校——国立魏玛建筑学校，即著名的包豪斯。其办学的宗旨是：寻求艺术与 技术的新统一。

20世纪70年代末，随着我国的改革开放以及经济的发展，包豪斯的教学思想 以及教育体系开始在我国落户。现在，构成艺术成为艺术设计类专业基础教学 的主干构成。当时大量启用一批年轻、有激进思想的画家雕塑家任教，他们放 弃了一贯追求作品的装饰因素，探求发挥结构本身的美感。

二、概念

所谓平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。所谓构成: 就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象 机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的 图形。

平面构成: 是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如 何创造形象，怎样处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按 照美的形式法则，构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并 提高其创造“抽象形态”和构成的能力。

三、平面构成的特点 两方面特点：

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1、以知觉为基础。强调客观现实的构成规律，通过最简单的点、线、面进行分 解、组合、变化，反映物体运动规律性。

2、高度强调理性活动，是自觉、有意识的再创造过程。运用数学逻辑、视觉反 应、视觉效果对形象进行重新设计。

课后：

思考平面构成的概念及内容，简述学习习近平面构成的意义。

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第二讲：平面构成设计的材料工具与设计步骤：

四、使用工具和材料 草图阶段：

HB铅笔，直尺，三角板，曲线板，圆规，软橡皮。

绘制正稿阶段：

鸭嘴笔、针管笔、黑色墨水或墨汁、毛笔（中白云、花枝俏、小叶筋）、剪刀、美工刀、双面胶带、纸张（白卡纸、黑卡纸、绘图纸或素描纸）

工具的使用方法： 1 针管笔 2 格尺：

作用：打边框，并配合其它工具使用，要把格尺翻过来用，以免墨汁透到格尺 下面，弄脏画面。纸张：白卡纸、绘图纸或素描纸 黑色墨水或墨汁 鸭嘴笔：用毛笔沾墨水，在鸭嘴笔尖部分存留一部分，把嘴尖微微拧开一小空 隙，在纸上划动就出现墨笔黑线，可以直接画圆，也可用格尺辅助画直线（鸭 嘴笔在平面作品中起到很大的作用）6 毛笔---中白云、花枝俏、小叶筋 中白云：用来涂墨

花枝俏、小叶筋用来勾细小边缘的

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页 刻刀：用来裁纸、纸板（配合格尺用）还可以轻轻修补画面不足的地方。以上是对平面构成中所用到的各种工具的使用方法的介绍，具体的方法还得在 绘图中应用，寻找经验。

五．平面构成的设计步骤：

（一）纸面上绘制的步骤：

1.构思：先了解设计内容及要求，然后从基本形开始考虑。

2.起稿：按照构思，先用铅笔在规定尺寸里画出大体框架，并不断调整比

例结构，直至满意。落笔不宜太重，以便修改。

3.画墨稿：用针管笔、直尺勾出图形的骨架，需要处大面积涂黑。绘画时

要仔细，墨色要浓淡适中。完成晾干后，可用橡皮把多余的铅笔

线条擦掉。

4.修整：将各别上色前后有效果差异的地方，进行适当的修改调整，以求

画面均匀美观，完整统一。

（二）利用电脑进行绘制

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第三讲：平面构成中形的构成（基本形与骨骼）平面构成形的内容：

平面构成的主要内容大体可分为基本形、骨骼和肌理等。

一、基本形

1、基本形的概念

用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象

2、基本形的分类

1、次基本形：如果一个基本形是由几个更小的基本形态组成，那就称这最小的形态为次基本形。

2、基本形：可以选任何一个形象做基本形，因为这个形就是最基本的。

二、骨格

①、骨格：就是构成图形的骨架和格式。

②、重复骨格：用相同的骨格，进行排列的方法。

③、骨格线：形象基本单位的重复排列可以形成骨格线。一般采用正方形，它便 于基本形方向的变换，构成灵活多样。也可用长方形、斜向、水平错位或波形 曲线等格式。

④、骨格的分类

（1）规律性与非规律性：

A规律性：具有严谨的、数字关系的骨格线。基本形可以按照骨格线进行有规 律、有秩序的排列。主要包括：重复骨格、渐变骨格、发射骨格。

B非规律性 ：没有严谨的骨格线，基本形或其他形按照较自由的方式进行排列。

主要包括：特异骨格、对比骨格、密集骨格、打散骨格等。

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（2）有作用性与无作用性

作用性：基本形作用在骨格线内的框架内。

把每个单元基本形控制在骨格线内、它即可分割空间、又可影响基本形的形状，但基本形可在单元骨格内改变方向、位置、正负、肌理，超出骨格线的部分 被切割掉。

无作用性：基本形在骨格线的焦点上。

是纯粹概念上的骨格，它不出现在画面中，不影响基本形的形象，也不会分割 空间，但有助于基本形的排列。

三、肌理

是指物体表面组织结构，这些表面的特殊效果在构成设计中极为重要，是 不可忽略的构成表现手段。可分为触觉肌理和视觉肌理。

平面构成中形的构成

主要是指单形与复形，正形与复形，独立形与连续形等。

一、单形与复形

1、单形。主要是指一个形象，一般理解为视觉效果单一的形象。基本构成 方式是以圆形、方形、三角形等为基本形体，以一个形象为单位，然后再把每一 个单位要素再构成，从而产生出新的形象。

两个或更多的单形在相遇时，可产生不同的关系，其中包括：

分离、接触、重叠、透叠、联合

组形：在构成中，由于基本形的组合，产生了形与形的组合关系。1分离：不接触，有一定距离 2接触：形与形之间边缘正好相切

3复叠：形与形之间是覆盖关系，产生上下前后的空间关系

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4透叠：形与形有透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系 5结合：形与形结合成较大的新形

6减缺：形与形相互覆盖，被覆盖的地方被剪掉 7差叠：形与形相互交叠，交叠的部分产生一个新形 8重合：形与形相互重合变为一体

2、复形

复形是指两个以上形构成的较为复杂的视觉形象。复形相对单形显得更加 丰富、完整，因此它作为独立形象出现。例如符号、标志等，都可以是复形的形 象。

二、正形与负形

正形与负形是形象在平面上的一种表现形式。是利用黑白关系，即“图”、“底”关系进行的图底造型转换。

三、独立形与连续形

作业布置：

1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。24*24cm一张。

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第四讲：本周设计作业随堂绘画练习。

作业内容：

1.完成一幅24*24cm的“单元形与骨骼排列”的设计作业。

2.利用黑白图底关系，完成“正负形转换”的设计。24*24cm一张。

授课内容：

帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成设计作业的绘制。

引导学生修改设计稿，帮助增加画面层次感，完善设计效果。

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第五讲：几何形的基本画法

借助直尺、圆规，通过几何学的比例规律，学习以下几种几何基本形的画法： 1.等边三角形、等腰三角形的画法； 2.正五边形的画法； 3.五角星的画法； 4.六边形的画法； 5.旋转弧线的画法； 6.渐伸漩涡线的画法； 7.S形的画法；

作业布置：

按照所教授内容，依次完成每种几何基本形的绘画(A4纸绘制）。

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第六讲：作业实操练习。

课堂作业：几种几何基本形的绘画

授课内容：

帮助学生将不懂的知识点再次梳理，协助完成基本形绘制的作业。

相对较难理解绘画的是五边形的几何图形绘制，再次演示教学，巩固

记忆，辅助更好的完成作业。

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第七讲：形式美的基本法则： 形式美的基本法则： ■比例与分割：

■变化与统一：即在变化中求统一，统一中找变化。

变化是指将两个以上不同事物放置在一起，所体现的差别和对比。

统一是和谐，是指不同的或类似的形态要素并置在一起，造成一致或具有一致 趋势的感觉，是指在差异中求取一致性和共通性，达到整体统一的艺术效果。

■对称与均衡

对称:达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。

均衡:是一种动态中的平衡，利用杠杆原理，画面中的形态、面积不一定相等，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量互相 牵制达到平衡。

对称是以静感为主导的平衡，指以对称轴线为表现，中心线左右或上下的形态 呈现出同形、同量的，完全对应重合的对称形式。

均衡则是以动感为主导的平衡，保持以心理感受为依据的知觉平衡。经验和提示：

1.均衡比对称更容易实现，毕竟画面中完全对称的形态是不多的。2.对称是静止的形态均衡则将动态包含在画面中，比较活泼生动。

3.实际的构成和设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。

■对比与调和

对比：是人们对一切事物识别的主要方法。在画面上所产生的效果是变化。对比是变化的一种形式。

运用其变化规律，能丰富设计形式，增强艺术感染力。但是过强的对比会给画

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面带来混乱，这就势必要采取某种调和的手法使不同的形式统一起来，使其协调。如在色彩构成中，当一个画面形态、色彩变化太多时，可以通过统一的色调进 行调和。对比的形式：

①形态：大小、曲直、方圆、薄厚 ②色彩：明暗、鲜灰、浓淡 ③质感：干湿、滑涩、老嫩 ④空间：远近、疏密、虚实

调和：几种要素具有基本的共同性和融合性。

对比和调和的关系：对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境一旦变 化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。处理画面的方法：

①大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和。②或是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。

■节奏与韵律

节奏：本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用 语，在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动动感。节奏与韵律借用的是音乐中的概念。

节奏指各因素持续的、有秩序的、重复的律动形式。

韵律一般指：诗歌中的声韵和节律。产生于按一定规律而变化的节奏之中，也 是自然界处处可见的现象。如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的 沙丘，层叠的梯田等，都呈现不同的韵律美感。对应于构成设计中，韵律指各 视觉元素具有明显规律性的和谐的组合，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情 调和趋势。

教

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节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势，韵律是节奏 的丰富和发展。在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一，才能在整体中形 成完美的视觉效果。

作业布置：

选取其中三组形式美的设计要点，完成以下三幅设计作业： 作业一: 利用图形纹饰，完成“节奏与韵律”的图形设计。10*10cm 4张

作业二：

形式美的“变化与统一”的图案图形设计。24*24cm一张

作业三：

形式美的“对称与平衡”的图案图形设计。24*24cm一张

教

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第八讲:形式美的基本法则绘画实操练习

练习作业：

选取其中三组形式美的设计要点，完成以下三幅设计作业： 作业一: 利用图形纹饰，完成“节奏与韵律”的图形设计。10*10cm 4张

作业二：

形式美的“变化与统一”的图案图形设计。24*24cm一张

作业三：

形式美的“对称与平衡”的图案图形设计。24*24cm一张

授课内容：

帮助学生分析三个设计作业的画面要求跟区别，调整部分设计的画面构图，完善设计效果。

教

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第九讲：平面构成的基本要素：点、线、面

第二章平面构成的基本要素

一、点的概念

在几何学上，点只有位置，没有面积。

从造型意义上说，点是一切形态的基础，是具有空间位置的视觉单位。

点、线、面是平面设计的造型基础。点、线、面的关系是在比较中界定的，只有 相对意义。

点的位置上下左右移动，产生稳定与不稳定感；近距离排列点，由于张力产生线 与聚的感觉；由大到小渐变排列的点，产生运动与空间感。

2、点的性质和作用 ①点是力的中心：

②点具有紧张性（张力作用）： 一点膨胀，两点连线，三点成面。

大点易显现，点集中呈虚线，点密集成实线，点过大有面的效果。

3、点的错觉

错觉：是指与客观事物不相一致的现象。①、黑白产生的大小错觉 ②、陪衬产生的大小错觉 ③距夹角远近产生的大小错觉 ④边框产生的大小错觉

⒋点在应用中多变的特征

①.不同的点会给人不同的视觉感受。通常用一些词语表达这些感受，比如大小、教

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虚实等。

②.点的视觉强度并不和面积大小成正比，太大、太小都会弱化点的感受。③.点通常是在比较的环境中得以确认自己的位置和特征。

④.单个点会吸引并停留视线，产生强调作用；多个点会使视点往返跳跃，分散其力量。⑤.点的位置很重要，画面中心的点比较稳定，边缘的点有逃逸的倾向。⑥.很多的点间距很近，连续排列就给人线的感受，这就是点的线化和面化。

二．线 1.线的概念

几何学上的线是只具有位置、长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行 移动的轨迹。从造型的意义上说，线具有位置、长度和一定的宽度。2.线的性质和种类

直线——平行线，垂直线．折线，斜线等。曲线——弧线，抛物线．双曲线，圆等。

①、直线：点移动方向保持一定时。表示静，是男性的象征，具有简单明了，直率的性格。1）、按常规分；

A、粗直线：力感强，钝重和粗笨的感觉。

B、细直线：秀气、锐敏和神经质的感觉。

C、锯状直线：焦虑、不安定的感觉。2）、按画法分：

A、尺量直线：是一种无机线，带有机械式感情性格，冷淡而坚强的感觉。

B、徒手直线：带有一种人情味的感觉。

②、曲线：点移动方向发生变化时。表示动，是女性的象征，具有自由活泼、浪漫的性格。

1）、几何曲线：点的移动方向变换。

教

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表示动感，是女性的象征，比直线较有温暖的感情性格，给人以柔软，幽雅的情调具有直线和曲线的双重性格。

2）、自由曲线：点的移动方向常变换构成自由曲线。

富有自由，幽雅的女性感、具有自然的伸展、圆润及弹性的性格。

3）、按方向分：

A、垂直线：严肃、庄重、高尚、强直的感觉。B、水平线：静止、安定、平和、静寂、疲劳的感觉。C、斜线：飞跃、向上、冲力的感觉。

D、粗的、长的、实的有前进感；细的、短的、虚的则有后退感。

3.线的错觉

①、等长线箭头连接角度不同产生的长短错觉：

②、等长线垂直方向与水平直线产生的长短错觉：

③等长线陪衬环境变化产生的长短错觉：

④一条斜线被等长两条平行线切开产生的错觉：

⑤、条平行直线，受发射线角度的影响产生的错觉：

1）、产生向内弯曲的错觉：

2）、产生向外弯曲的错觉：

⑥、曲线与直线并置时直线会产生的错觉：

1）、产生向外弯曲的错觉：

2）、产生向内弯曲的错觉：

4.线的构成形式

教

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相同直线的等间隔与非等间隔构成、曲线的等间隔与非等间隔构成、曲线组合构成、自由曲线组合、发射线螺旋线的组合构成等等。

（1）相同直线的等间隔构成：产生排列均匀、方向性虽弱但整体性强的效果。（2）相同直线的非等间隔：在虚面的基础上产生律动与空间感。

（3）曲线的等间隔构成：产生无休止的流动感，也像严谨中的律动与节奏。

（4）曲线的非等间隔构成：一种秩序中求变化的组合，给人的视线带来极强的引导力（5）自由曲线的交叉组合：极富变化的组合形式，性格充满多变性与复杂性。（6）自由曲线的平行组合：对立线性组合，产生相互弥补与连接，出现新形体 倾向。

（7）发射线的组合：具有方向明确，视点集中的特点，表现出复杂的视觉效果。（8）螺旋线的组合：规整螺旋线秩序感、逻辑性极强；自由螺旋线机灵、生动。

5.线在设计中的应用

三、面 1.面的概念

教

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在几何学中，面是线移动的轨迹。

从造型的意义上说，面具有长度，宽度，无厚度，是体的表面，它受线 的界定，具有一定的形状。

2、形的分类和性格：

①、直线形：直线或斜线按水平或倾斜移动产生的形象。

②、曲线形：直线或斜线按圆周或波状移动产生的形象。③、自由曲线形：徒手绘制的自由形态。

④、偶然形：它是不能随心所欲而产生的图形，而是偶然形成的形象。

3、面的错觉

①、大小的错觉：环境形象大小不同的陪衬，产生的错觉

②、位置的错觉：等大的两个正圆形上下并置，产生的错觉。

③、形状的错觉： 圆角四边形与弯曲边的四边形，产生的错觉。

④、方向的错觉：

等距的垂直线和水平线组成两个同等面积的正方形，产生的错觉。

两个同等大的长方形，在横向和竖向上等分三次产生的错觉。4.面在设计中的应用

教

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①.面的明暗和色彩对比 ②.面的虚实对比 ③.面的大小对比 ④.有机面和几何面对比

四、点、线、面的构成

1、点的平衡构成：通过点的大小、疏密、位置、重心等关系来调整。

2、线的平衡构成：通过线的长度，宽度以及它在画面中所形成的空间对比来

完成的。

3、图与地

任何“形”都由图与地两部分所组成，要使形感到存在，必然要有地将其衬托出 来，在一幅画面里成为视觉对象的叫图，其周围的空虚处叫地。

2、图与地的特点：

①、图：紧张密度高，前进的感觉并有使形突出来的性质。

②、地：则有使形显现出来的作用。

3、形成图的条件：

①、居于画面的中央部位，或处于水平及垂直方向的形，较之在侧位或斜位置 的形易于成为图。

②、被封闭的图形较周围开放的图形，易显现出来。③、小的形态，较之过大的形态，成为图的条件更为有利。④、在一定领域中，异质性图形比相同性质的图形更容易出来。

⑤、形的群化，或对称的图形即相同因素放在一起有秩序的排列因具有类似性 易成为图。

⑥、在日常生活中，常见的图形，在头脑中容易成像，故易成图。

教

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第十讲：平面构成中“点”的特点及表现（实操）

一，设计作业

运用点的构成方式，完成一张“点的构成”设计。

尺寸24*24cm一张

二，授课内容

讲解构成中“点”的构成特点

布置作业，并讲解作业要求。

帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的

构图效果。

教

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第十一讲：平面构成中“线”的特点及表现（实操）一，设计作业

运用点的构成方式，完成一张“线的构成”设计。

尺寸24*24cm一张

二，授课内容

讲解构成中“线”的构成特点

布置作业，并讲解作业要求。

帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的

构图效果。

教

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第十二讲：平面构成中“面”的特点及表现（实操）

一，设计作业

运用点的构成方式，完成一张“面的构成”设计。

尺寸24*24cm一张

二，授课内容

讲解构成中“面”的构成特点 布置作业，并讲解作业要求。

帮助学生完成设计效果草图，按照构成的画面特性，改善部分作品的

构图效果。

分析点线面三张作业的画面效果，公开点评学生设计作业，重述点 线面构成的设计意义及画面效果。

教

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第十三讲

平面构成的基本形态--几何形

第三章平面构成的基本形态--几何形

一、几何形

就是知觉中的形状，就是直接能感受到实际存在于空间的形。包括圆形---回转运动而固定的形态

方形---正直、稳重的视觉效果

三角形---具有空间挑战的动态个性，底边水平向下时有安全感，一角 向下时则产生不安全感。

二、几何形的画面设计及构成效果绘制

布置学生按照常见几何形的造型特点，完成几何形的综合构成设计

（由于作业要求及作业量的考虑，该作业以手绘草稿上交）

教

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第十四讲平面构成的基本形态--自然形、人工形

第三章平面构成的基本形态--自然形、人工形

一、自然形

包括动物、植物、山川——大自然的一切形态 “师法自然”是设计创作的 真谛。给人以真实、熟悉、亲切之感。

二、人工形

就是由人工造就的现实形态。包括建筑、服装、产品、广告——潜心探讨 人工形态的外部特征：形状、色彩、材质等因素，也称第二自然，也是构成设 计取之不尽的源泉

三、自然形的画面设计及构成效果绘制

布置学生按照常见自然形的造型特点，完成自然形的综合构成设计。

作业要求：

尺寸8*8cm，9张。

列举9种自然形，可运用拼贴、手绘的方式进行绘画。

教

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第十五讲平面构成的基本形态--偶然形

一、偶然形

即偶然形成的形状。

偶然形制作的特殊技法：吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法。

（1）吸附法。将墨或颜料滴在水面，稍加搅动，任其流淌，然后用吸水纸 接触水面，纹理自成。

（2）对印法。在两张纸之间或在玻璃板等光滑的平面上挤压颜料，形成纹理。（3）喷洒法。用喷洒法，让颜料在纸上形成纹理。

（4）压印法。将纸团、树皮、丝瓜筋、织物等涂洒上颜料，压印纸上，形成纹理。（5）涂蜡法。将蜡涂抹纸上，刷上颜料，形成纹理。

（6）拓印法。将凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖其上，均匀地挤压，纹样印在纸上。

（7）拼贴法。将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上。（8）刻刮法。在已着色的表面，用尖利的物品刻刮，会得到粗犷，强烈的肌理 效果。

二、简介肌理的画面效果在平面构成中的设计意义。

三、偶然形的作业

作业要求：

1、尺寸8*8cm，9张。

2、列举9种自然形，可运用吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法的方式进行绘画。

3、要保证画面的整洁度，以及每种肌理纹饰的造型差异化。

教

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第十六讲：本章作业的实操练习及作业评讲

一、作业内容：

1.自然形的画面设计及构成效果绘制

布置学生按照常见自然形的造型特点，完成自然形的综合构成设计。

作业要求：

尺寸8*8cm，9张。

列举9种自然形，可运用拼贴、手绘的方式进行绘画。

2.偶然形的作业

作业要求：

1、尺寸8*8cm，9张。

2、列举9种自然形，可运用吹色法、滴流法、抗水法、压印法、吹肥皂泡法、纸张揉搓刮撕法的方式进行绘画。

3、要保证画面的整洁度，以及每种肌理纹饰的造型差异化。

二、授课重点

帮助学生采集素材材料，学习运用材料美化构成画面。

教

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第十七讲：平面构成的基本形式--重复

第四章平面构成的基本形式

一、重复构成形式

1、生活中哪些事物是以这种形式存在的？

如：树叶、花瓣、鱼鳞、玉米。高楼大厦、桌椅板凳等。

重复是平面构成中最基本的表现形式，基本形规律性的反复，给予画面极强的 秩序感和规律感，加强了图像的描绘力度给人印象深刻。但是也会产生呆板乏 味的机械感，那么就要求我们在重复中寻求变化，如：色彩、方向、肌理等表 现手法。

2、重复构成遵循的骨骼形式：

特异骨格：其骨格单元绝大多数是有规律性的变化，只有少数在形状、大小、方向、位置等方面发生变化

密集骨格：较自由的非规律性骨格。由于变化较多，产生的形象有较强的随意性。打散骨格：构成元素按骨格线所在位置、形状、方向较自由的排列

3、重复的分类：

包括基本形重复、大小重复、肌理重复、方向重复等。a、基本形的重复排列：

b、重复基本形正、负交替排列：

c、复基本形在方向上，进行横竖或上下变换位置，有的作品并结合加以正负

交替变换。

d、重复基本形的单元反复排列： e、重复基本单元间空格反复排列： f、重复基本形的错位排列： g、基本形的局部群化排列： h、基本形交错重叠排列：

教

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i、自由排列构成：

4、重复的情感特征

重复在日常生活中到处可见，高楼上一个个的窗子，地面上的砌砖，布 上的图案等等都有基本形的重复，它是一种规律性最强的设计手法，有安定、整齐和机械的美感。

5、重复在设计中的应用

重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节 奏感，使画面统一。

作业布置：

运用“重复”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。

教

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第十八讲：平面构成的基本形式--近似

二、近似构成形式

1、近似的概念

几个基本形的构成元素很相近，但又有所不同的基本形，称近似基本形。近似 构成是重复骨格、近似基本形的构成。

取得近似的要点：“求大同存小异”，达到既统一，又富于变化的效果。

2、近似的条件

1）、近似的程度不能过大，如果近似程度过大，就产生重复之感；

2）、近似的程度太小会破坏统一感。失去近似的意义;

3）、近似的形之间是一种同族类的关系。

3、近似的形式 1）、形状的近似

两个形象若属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象是近似的一样。①、两个相同形状基本形的组合方式、正负、大小，方向等方面的变化。②、两个不同形状基本形的组合方式，正负、大小，方向等方面的变化。③、同一基本形在空间中旋转方向，得到近似的形状。

④、还有利用变形的手法，把基本形伸张或压缩以取得近似的基本形。

2）、骨格的近似

骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状，大小有一定变化，是近似的。或将基本形分布在设计的骨格框架内，使每个基本形以不同的方式、形状出现在单位骨格里。

教

案

续

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4、近似的情感特征

1）、它表现了在统一中呈现生动变化的效果。2）、使画面具有丰富的趣味，耐人寻味。

作业布置：

运用“近似”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。

教

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第十九讲：平面构成的基本形式--渐变

三、渐变构成形式

1、渐变的概念：

是以类似的基本形或骨格、渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性 的，调和的秩序。基本形或骨格有规律地、渐次循序地变化，弥补了重复构成 的单一性，使重复中显得变化、生动。

2、渐变的类形

1）、基本形的渐变——基本形形状、大小、位置、方向、明暗逐渐变化。A形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残 缺，也可由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象。

B方向的渐变——基本形可在平面上作有方向的渐变。

C位置的渐变——基本形在由作用的骨格中，进行上下左右的位置移动。

基本形作位置渐变时须用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨 架的部分会被切除掉。

D大小的渐变——基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近深度及 空间感。

教

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E间隔的渐变——基本形与基本形间的距离渐次地变疏变密。

F骨格的渐变——骨格的渐变是指骨格有规律的变化，使基本形在形状，大小、方向上进行变化。

3、渐变的基本形和骨格的关系(1)将渐变基本形纳入重复的骨格中。(2)将重复的基本形纳入渐变骨格中。(3)将渐变的基本形纳入渐变骨格中。

三、渐变的情感特征

1、易于表达细腻的情感变化。

2、能引人入胜，可以利用渐变的特征，引导人的思绪渐渐进入设计的意图之中。

3、渐变能够形成空间感，以及空间幻想性的心理。

4、渐变能够形成运动感，变化丰富。

四、渐变的注意事项

1、采用什么方式进行渐变；

2、基本形在进行渐变过程中的始与终的形状；

3、渐变的节奏规律性和渐变的次数；

4、渐变后部分形体与整体的效果是否统一。

作业布置：

运用“渐变”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。

教

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续

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第二十讲：本章作业的实操练习及作业评讲

一、作业内容：

运用本周学习的“重复、近似、渐变”的三种构成效果，分别完成三张

24*24cm的设计作业。

需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自

特点。

二、授课重点

1、帮助学生分析“重复、近似、渐变”的特质与共性，辅助学生完善设计

草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。

2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设

计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，了解更多形式的设计画面效果。

教

案

续

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第二十一讲：平面构成的基本形式--对比

四、对比构成形式

对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性 的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深 和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。

对比能够给人深刻的印象，它不受骨骼线的约束，而是依据形态本身的大 小、疏密、虚实肌理等对比因素得以实现。

可分为方向对比、形状对比、大小对比、数量对比、空间对比。

作业布置：

运用“对比”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。

教

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第二十二讲：平面构成的基本形式--发射

五、发射构成形式

1、发射的概念

发射构成，是基本形围绕骨格的中心点，向外散发或向内集中的构成形 式。是一种特殊的重复和特殊的渐变。

2、发射构成的必备条件

1）、首先要有发射点，发射的骨骼线都集中在此点上，发射点有的可

见，有的不可见。

2）、其次发射线具有方向。

3、发射构成的分类及基本形式

1）、离心式发射:即发射骨格线由中心向外发射。

2）、向心式发射:从四周向中心归拢发射点在画面外。

3）、同心式发射:围绕一个中心层层扩散。

4）、移心式发射：发射中心有秩序、渐次移动位置。

5）、多心式发射：以多个中心为发射点，形成发射集团。

4、发射的情感特征

1）、离心式发射能引起人们的注意力，给人一种强烈的震撼力，有良好的 视觉效果。

2）、移心式的陀螺旋转痕迹，具有强烈的运动感，形成曲面的效果。

3）、同心式和向心式，都有强烈的视觉集中感，对人心理的空间具有占据

感的威慑力。

教

案

续

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4）、多心式的焰火具有强烈的空间特征。

作业布置：

运用“发射”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。

教

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第二十三讲：平面构成的基本形式--特异

六、特异构成形式

1、特异的概念

是一种破坏旧秩序的形式，是在相同的大多数基本形中所出现的特殊 状态，是使个性与共性形式对比，是最强烈的对比之一。

2、特异的作用

特异的效果是从比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上 受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。

3、特异的形式

1）、位置的特异

2）、形象的特异

3）、方向的特异

4）、大小的特异

5）、色彩的特异

6）、肌理的特异

7）、特异骨格

在规律性骨格中，部分骨格单位的形状、大小、位置、方向发生了变异。

教

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续

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4、特异在情感特征

1）、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦点，视觉传达上经常用这种方法 引起人们的注意和重视。

2）、特异的方式多种多样，为创意和想象留下了空间。在寻常的视觉中，假如 一些荒诞的、反常规的元素出现，势必带来观者心理的强烈变化，达到四两拨千 斤的功效。

3）、构图上的整齐和统一，加上局部的变化，画面既可以控制稳妥，也不会沉 闷单调。

作业布置：

运用“特异”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。

教

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续

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第二十四讲：本章作业的实操练习及作业评讲

一、作业内容：

运用本周学习的“对比、发射、特异”的三种构成效果，分别完成三张

24*24cm的设计作业。

需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自

特点。

二、授课重点

1、帮助学生分析“对比、发射、特异”的特质与共性，辅助学生完善设计

草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。

2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设

计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，了解更多形式的设计画面效果。

教

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第二十五讲：平面构成的基本形式--空间

七、空间构成形式

1、空间的概念

空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间。

自然形象存在于实际空间中，是实际的立体形象。不同的距离、不同的角度、不同的编排、不同的光线，都呈现出不同的效果，表现是立体的，是最直接的三 次元空间。当形象表现为平面时则是二次元空间。

2、空间形成的因素 1）、利用大小表现空间感

2）、利用重叠表现空间感

3）、利用倾斜变化表现空间感 4）、利用弯曲变化表现空间感 5）、利用投影效果来表现立体感 6）、透视效果表现空间感

7）、面的连接表现空间感

3、空间的形式

形象在二维的平面空间上也能得到立体感、运动感、韵律感、透明感等等 视觉空间效果。平面的空间关系可以形成：平面空间、立体空间、矛盾空间、幻想空间。重点在于是用平面来显示凹凸的空间幻觉。

1）、平面空间

教

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2）、立体的空间

3）、矛盾的空间

矛盾空间是指利用平面的局限性以及视觉的错觉，形成的在实际空间中无法存 在的空间形式。

在平面构成中有时故意违背透视原来，有意制造出矛盾空间，这是因为这种空 间存在着不合理性，而有时还不容易立即找出矛盾所在，这样就会增加观者的 兴趣，引人遐想。

4、矛盾空间的构成方法

1）、公用面：指将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系在一起，以此 构成视觉上既是俯视又是仰视的空间结构。

2)、矛盾连接：是利用直线、曲线、折线在空间中产生方向上的不确定性，使矛 盾形体连接起来 3）、幻想的空间

5、空间的情感特征

空间变化的多少会直接影响人的心理，平面、静止的空间，让人感觉安静、平和；运动、转换的空间，让人感到旋律与变化；而那些理念的空间则让人感 到理性的严谨。现实中不存在的空间，会产生虚幻的浪漫与离奇，生成„种超脱 上升的感觉。矛盾的空间与正负形也可以形成强烈的趣味性。

作业布置：

运用“空间”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。

教

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第二十六讲：平面构成的基本形式--密集、分割

八、密集构成形式

1、密集的概念

多个基本形围绕着一个中心点收拢。

2、密集的特点

密集是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

3、密集的形式

1）、点的密集

2）、线的密集

3）、面的密集

4）、自由的密集

4、密集的情感特征

密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由 散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在图面中造 成一种视觉上的张力，像磁场一样，并有节奏感。

九、分割构成形式

等形分割、等量分割、自由分割

作业布置：

运用“密集 分割”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。

教

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第二十七讲：平面构成的基本形式--肌理

十、肌理构成形式

1、肌理的概念

肌理是指物体表面的纹理。

肌理又称质感，是由于物质内部结构的不同,所表现出物质表面的不同质感。

由于物体的材料不同，表面的排列，组织，构造各不相同，因而产生粗糙感，光滑感，软硬感。肌理是形象的表面特征。

肌理构成，就是将不同物质表面的肌理通过一定的手段进行构成设计。肌理 构成是一种技法构成，注重制作手段，随意性很大，注重变化、注重美感。

2、肌理的种类 1）、触觉肌理

用手触摸后有凹凸、粗细感的肌理。如有光滑、细腻的；有类玻璃、金属的； 而岩石、木头的肌理会给人感觉粗糙等。

（a）自然肌理。自然界与生俱来的、自然形成的物质纹理，如：泥、木、石等 未经加工形成的肌理。

（b）人工肌理。是经人工再造的物质纹理形态。如水泥地面、胶合板、大理石、不锈钢制品、纺织品等。

2)、视觉肌理

具有一定视觉元素和关系元素的表现内容，它是用来装饰使设计效果更 加丰富多彩。视觉肌理是对物体表面特征的认识，是用眼睛看而不是用手摸的

教

案

续

页

肌理。人工创作的方法多种多样。

3、制作肌理的常用方法

（1）吸附法。将墨或颜料滴在水面，稍加搅动，任其流淌，然后用吸水纸接触 水面，纹理自成。

（2）对印法。在两张纸之间或在玻璃板等光滑的平面上挤压颜料，形成纹理。（3）喷洒法。用喷洒法，让颜料在纸上形成纹理。

（4）压印法。将纸团、树皮、丝瓜筋、织物等涂洒上颜料，压印纸上，形成纹理。（5）涂蜡法。将蜡涂抹纸上，刷上颜料，形成纹理。

（6）拓印法。将凹凸不平的物体表面涂上颜料，用纸覆盖其上，均匀地挤压，纹样印在纸上。

（7）拼贴法。将各种纸材和其他平面材料，通过分割后组合在一张画面上。（8）刻刮法。在已着色的表面，用尖利的物品刻刮，会得到粗犷，强烈的肌理 效果。

4、肌理和材料构成在设计中的应用

1)．在现在的构成和设计中，材料的综合处理给创意带来了很大的发挥空 间，因此必须长期保持对材料的敏感，寻找新的材料的表现力。

2)．对材料肌理和质感的探求可以多方借鉴，可以借鉴影视、建筑、室内设 计、绘画等艺术形式，也要亲自不断尝试，反复推敲，发现新的肌理和效果。

3)．应以轻松和游戏的心态来发现肌理，寻找新的质感效果。

4)．材料的肌理和质感的应用要根据目的和需要，不要只顾吸引注意力，产 生过度设计。

5)．现成材料的肌理和质感应用虽然容易，表现力强，但不能忽视点、线、面的处理带来的微妙的层次和质感的变化。

6)，在应用各种材料和肌理效果时，变化统一、对比等形式美法则仍可以 帮助我们控制画面的总体效果。

教

案

续

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作业布置：

运用“肌理”的设计特质，完成24*24cm大小的一张构成绘画作业。

教

案

续

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第二十八讲：本章作业的实操练习及作业评讲

一、作业内容：

运用本周学习的“空间、密集和分割、肌理”的三种构成效果，分别完成 三张24*24cm的设计作业。

需要设计画面紧扣设计主题，能够在视觉效果上区分三种设计形式的各自

特点。

二、授课重点

1、帮助学生分析“空间、密集和分割、肌理”的特质与共性，辅助学生完

善设计草稿。在图形设计上帮助解决色彩布置与画面效果的统一结合。

2、随堂评讲上交作业，点评作业中存在的问题，特别抽取画面效果好的设

计作品当面展示表扬。通过学生作业的评讲，使学生认识到作品的差异，了解更多形式的设计画面效果。

音乐走路课件热门14篇

细心选题栏目小编为您带来“音乐走路课件”。根据教学要求老师在上课前需要准备好教案课件，教案课件里的内容是老师自己去完善的。 学生反应的多样性可以提供不同角度的课堂反馈。以下内容可能对您有所帮助请仔细阅读！

音乐走路课件(篇1)

活动目标：

1、感受和表现歌曲中速度、力度的`变化及切分音符。

2、根据四种动作走路的不同姿态，选择四种不同的唱法。

3、努力与同伴共享空间，合作进行游戏。

活动准备：

幼儿已认识了小鹿、小鸭子、小乌龟、小花猫等四种动物。

活动过程：

1、组织幼儿分组进行语言节奏训练，帮助幼儿掌握歌词与节奏。

⑴教师引导幼儿熟悉歌词。①“小鹿是怎么走路的?”(小鹿走路跳、跳、跳。)

②“小鸭子是怎样走路的?”(小鸭子走路摇、摇、摇。)

③“小乌龟是怎样走路的?”(小乌龟走路爬、爬、爬。)

④“小花猫是怎样走路的?”(小花猫走路静悄悄。)

⑵教师带幼儿练习语言节奏。如：

×××|×××|××××|-|......

(白)小鹿走路跳跳跳

2、学唱新歌。

⑴教师有表情地范唱歌曲。

⑵请幼儿跟教师轻声学唱，提醒幼儿唱准切分音。

⑶引导幼儿比较四种动物走路的姿态，启发幼儿用四种不同的唱法来表现力度、速度的差异。(用跳跃、平稳、缓慢、轻柔的歌声分别表现四种动物的形象。)

⑷鼓励幼儿大胆地用四种不同的唱法演唱歌曲。

3、根据歌词内容，创编动物走路的动作。

⑴引导幼儿边唱歌曲边做动物走路的动作。

⑵鼓励幼儿大胆地找空间边唱歌边学动物走路，注意不与别人碰撞。

4、分角色演唱。

⑴指挥幼儿按乐句分四组接唱，一组唱一种动物。

⑵鼓励幼儿自愿上来表演接唱，四人一组，一人唱一句。(可多请几组幼儿接唱。)

活动建议：

1、可创编新的歌词及新的动物走路的动作。

本活动可分两次进行。第一次学唱新歌，第二次可进行歌表演，且分角色演唱。

活动反思：

通过这个活动培养幼儿对音乐的感受力和表现力。幼儿特别喜欢这首歌，因此活动中很积极，情绪愉悦，活动气氛特别好。

音乐走路课件(篇2)

作为一名优秀的人民教师，教学是我们的工作之一，教学的心得体会可以总结在教学反思中，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的小班音乐公开课教案及教学反思《走路》，欢迎阅读与收藏。

活动目标：1.学唱歌曲，能理解歌曲的内容，并根据歌曲的内容来大胆想象创编动作。2.体验音乐游戏带来的乐趣。活动准备：小兔、小鸭、小乌龟、小花猫图片、音乐活动过程：一、出示图片，提问导入1.出示歌曲中的小动物的图片，请幼儿说一说他们分别是谁?它们走路是怎么样?然后请幼儿模仿小动物走路。2.教师分别展示4种动物的图片，请幼儿根据教师的图片指令来变换模仿动作。二、熟悉歌曲内容1.配对游戏：教师说动物的名称或出示动物图片，幼儿说出动物的走路方式，例如：教师说“小兔走路”或出示小兔图片幼儿立刻说出“蹦蹦跳”，并模仿小兔走路的动作。2.小鸭.小乌龟.小花猫过程同上。三、学唱歌曲“走路”教师与幼儿一起演唱歌曲，并随音乐作表演动作。四、尝试创编歌曲1.引导幼儿创编歌曲2.把创编的歌词加到歌曲里与幼儿进行表演。五、延伸活动：引导幼儿不但多观察它们走路的样子。还要观察动物们都喜欢吃什么?活动反思：1、本活动根据幼儿对小动物喜爱，喜欢模仿它们走路的一些动作来设计。在教学过程中结合幼儿的`发展经验水平以及学习特点，通过音乐活动中的唱与跳，使幼儿语言上的表述与动作协调都有了很大的发展。也增强了幼儿表演的欲望。特别是最后一个游戏环节，到结束，小朋友还玩得意犹未尽。这样为后面的延伸环节提供了很大的帮助。2、小班幼儿因为年龄小生活经验少，所以对创编一些小动物动作有了一定的难度，如果在课前能让家长配合，提前带小朋友多观察一些小动物走、跑、跳的样子或课前组织幼儿观看一些动物视频。相信这节课就上得更加丰富生动了。

音乐走路课件(篇3)

活动预设目标：

通过活动，引导幼儿感知音乐的轻与快、轻与慢。

培养幼儿的音乐节奏感。

活动准备：

VCD猫和老鼠片段、课件、头饰、玩具老鼠一只。

活动过程：

一、歌表演大猫、小猫

二、创设语言小猫走路情景，引导幼儿初步感知音乐的慢和快。

师：小猫请坐下，（录音机里传出猫叫的声音）

老鼠来了，听（放录音）

听了这个音乐，你知道老鼠走得快还是走得慢？是轻还是重？（引导幼儿说出：又轻又慢）

对，这音乐就像小乌龟走路一样又轻又慢，好，我们一起听着音乐学小乌龟慢慢走（带幼儿走一圈）

再听！（放录音）

听了这个音乐，你知道老鼠走得快还是走得慢？（幼儿：快）

对，这个音乐就象汽车那样快，谁会学老鼠快快跑？（请23名幼儿表演）

好我们一起跟着音乐学老鼠快快跑（带幼儿走一圈）

三、拓展练习，游戏体验音乐的快慢。

1、模仿蜗牛走路，练习在又轻又慢的音乐下开展游戏。除了小乌龟走路又轻又慢，还有谁走路又轻又慢？（幼儿：蚂蚁）

（放录音教师引导幼儿听音乐模仿小鸡走路，提醒幼儿走得又轻又慢）

1、模仿小鸡走路，练习在又轻又快的音乐下开展游戏。除了小老鼠走路又轻又快还有谁走路又轻又快？（幼儿：小鸡、小鸟）

好，看谁能听音乐走得又轻又快。

（教师引导幼儿听音乐做一次小鸡走路的模仿动作）

四、三、小结，今天，小朋友真棒，会听音乐做又轻又慢和又轻又快的动作，现在，我们请大家玩一个猫和老鼠的游戏，请大家扮小老鼠，我做大猫，小老鼠们听音乐按节奏走路，音乐慢小老鼠就要走得慢，音乐快，小老鼠就是走得快，做错，老猫会捉住你。来请小老鼠们戴上头饰。（教师和幼儿一起游戏）

最后教师把小老鼠们追出活动场。

音乐走路课件(篇4)

小班音乐走路教学反思

本次的教研活动是歌唱活动，我上的是小班音乐走路，在这节课中有许多的不足，现在把它记下来以便下次改正。

首先是整个公开课，语速过快，音调高，让听的人感觉比较累。而且声调没有做到抑扬顿挫，无法更好的引起小朋友的兴趣。刚开始的时候不应该说小朋友手背后，偏小学化了，应该说小手放在小腿上。

刚开始示范时，应该清唱不用跟伴奏。在问小动物出场顺序的时候，不应该把四张图横着放，应该竖着放，不然幼儿会根据我放的顺序说小动物的出场顺序。问哪些小动物出场的时候小朋友说的不对，应该再清唱一遍问幼儿（比如他说大老虎，就问他大老虎来了没，让他意识到自己说错了），之后确定动物出场顺序时应该唱一句出示一个小动物图片，而不是一下子全拿出来。

还有就是图谱没有利用上，图谱是用来帮助幼儿记忆歌词的，但我最后因为紧张，把图谱挡在了后面，没有发挥它的用处。再一个说图谱的时候应该用手指着说到的地方。问是谁先来的时候应该先提出这个问题让幼儿带着问题听歌曲而不是听完再问问题，效果会好很多。还有我在说小兔的时候说的是蹦蹦跳，而不是歌词里的蹦蹦蹦蹦跳，容易误导幼儿。

幼儿到最后我想让他们跟唱的时候不张嘴唱，主要是因为我的包办，我自己一个劲的在上面边唱边做动作，他们就不张嘴唱了而是光顾着模仿我的动作了。我应该利用图谱，光唱小动物的名称引导幼儿唱整首歌。

在我范唱的时候，没有注意到声调的变化，感觉在一个频率上，没有起伏。应该根据歌词的意思改变我唱歌的声调、节奏、大小，投入更加多的情感。比如说小兔蹦蹦蹦蹦跳时应该唱的欢快愉悦，小乌龟静悄悄时应该压低声音。

在课的最后应该加入一个游戏，调动幼儿的兴趣，不然幼儿很难长时间的保持注意力，而且可以让幼儿扮演小动物给他们准备头饰或胸贴，使幼儿更加理解歌词内容，更有积极性。

对小班歌唱课来说相对更难得是歌词，我应该念歌词，多念几遍，让幼儿加深印象，更容易记住歌词。还可以使用手偶调动幼儿的兴趣。

以上就是我对这次音乐课走路的教学反思。

音乐走路课件(篇5)

活动目标：

1.学唱歌曲，能理解歌曲的内容，并根据歌曲的内容来大胆想象创编动作。

2.体验音乐游戏带来的.乐趣。

活动准备：

小兔、小鸭、小乌龟、小花猫图片、音乐

活动过程：

一、出示图片，提问导入

1.出示歌曲中的小动物的图片，请幼儿说一说他们分别是谁?它们走路是怎么样?然后请幼儿模仿小动物走路。

2.教师分别展示4种动物的图片，请幼儿根据教师的图片指令来变换模仿动作。

二、熟悉歌曲内容

1.配对游戏：教师说动物的名称或出示动物图片，幼儿说出动物的走路方式，例如：教师说“小兔走路”或出示小兔图片幼儿立刻说出“蹦蹦跳”，并模仿小兔走路的动作。

2.小鸭.小乌龟.小花猫过程同上。

三、学唱歌曲“走路”

教师与幼儿一起演唱歌曲，并随音乐作表演动作。

四、尝试创编歌曲

1.引导幼儿创编歌曲

2.把创编的歌词加到歌曲里与幼儿进行表演。

五、延伸活动：

引导幼儿不但多观察它们走路的样子。还要观察动物们都喜欢吃什么?

活动反思：

1、本活动根据幼儿对小动物喜爱，喜欢模仿它们走路的一些动作来设计。在教学过程中结合幼儿的发展经验水平以及学习特点，通过音乐活动中的唱与跳，使幼儿语言上的表述与动作协调都有了很大的发展。也增强了幼儿表演的欲望。特别是最后一个游戏环节，到结束，小朋友还玩得意犹未尽。这样为后面的延伸环节提供了很大的帮助。

2、小班幼儿因为年龄小生活经验少，所以对创编一些小动物动作有了一定的难度，如果在课前能让家长配合，提前带小朋友多观察一些小动物走、跑、跳的样子或课前组织幼儿观看一些动物视频。相信这节课就上得更加丰富生动了。

音乐走路课件(篇6)

活动背景与设计思考：

十月，我们预设的主题活动是“我在马路边”，在情感与认知方面：观察了解各类交通工具，体会它们给人们带来的方便。有兴趣识别马路处的标记、数字及其含义，初步了解与人们的关系，并理解和遵守交通规则。

在表现和表达方面：开展角色游戏（小司机、我是交通警察等）、巩固对马路上的标志、交通规则的认知。

《兔子先生去散步》是一本看起来简单，却可以一书多读的好书。作为一个文学作品，《兔子先生去散步》有它可爱的角色形象、诙谐的语言、有趣的情节和生活的寓意。书中奇怪的标志串成了启程转合、结构完整的故事，我们借此来引导幼儿认识标志，讨论生活中的很多图像标志，发现标志与我们生活的密切关系，让幼儿自然的浸入社会认知的学习。

活动目标：

1.引导幼儿对故事中的标志进行大胆、合理的想象，并清楚地表达。

2.激发幼儿关注生活中标志的兴趣、了解它们的意义

活动准备：

多媒体可见（1、根据故事情节制作的2、生活中的代表性标志，厕所、禁烟、禁止通行）

活动流程：

演示多媒体听赏故事认识生活中的标志

引出故事解读故事中的标志了解意义和作用

活动过程：

一、演示多媒体（兔子先生形象），引出故事

1、出示兔子形象的小屋图、引出故事。

师：“小朋友，你知道这是谁的家呀？为什么呢？”

（幼：是兔子的家，因为大门上有一只兔子）

小结：你说的真好！门牌上贴有一只可爱的兔子，告诉大家这是兔子的家。

2、出示兔子先生形象

师：“我们一起看看是谁出来了？他是兔子先生还是兔子小姐呢？你是从哪里看出来的？”

幼：“兔子先生。”

小结：真聪明，他是戴领带的兔子先生。

二、演示故事《兔子先生去散步》的多媒体，看看讲讲了解故事中标志的含义。

(一）讲讲议议，幼儿理解故事中标志的意义

1、出示“往前走”的标志，解读意义

师：“兔子先生到外面去散步，一出门就看到了一个标志，大家猜猜看，这个标志是什么意思呢？”

（幼儿：是个人等等）

师：“对，是一个人，这个人在干什么呢？（走路）往哪里走？（往前走）”

小结：原来，这是一个往前走的标志，告诉兔子先生要往前走。

师：我们一起来告诉兔子先生吧：“兔子先生请你往前走！”

2、出示“桥”标志，解读意义

师：“兔子先生走呀走，又碰到了一个标志，它看不懂了，你们知道这是什么意思吗？”

（幼儿自由讲述）

小结：“原来是桥的标志，它要提醒兔子先生前面有一座桥，过桥要小心点儿。”

师：来，我们一起告诉兔子先生：“兔子先生前面有座桥，过桥要小心啊。”

3、出示“小心斜坡”的标志、解读意义

师：“兔子先生高高兴兴地走在桥上，当它要下桥的时候呀，又碰见了一个奇怪的标志，这是什么意思呢？”

（幼：向下滑….自由回答)

小结：原来这是一个小心斜坡的标志，兔子先生不当心会摔了下去的。

师：“我们一起告诉兔子先生：兔子先生，小心斜坡。”

4、出示“洞”的标志，解读意义

师：“兔子先生爬起来继续往前走，走呀走呀又碰到了一个圆圆的标志，猜猜这是什么意思呢？”

（幼儿自由回答）

师：“那我们一起来看看兔子先生发生了什么事情。哎呀，怎么回事儿呀？（播放）兔子先生怎么啦？”

（幼儿猜想）

师：“小结：真聪明，猜出来啦！原来这是一个洞洞的标志，它提醒兔子先生要小心，不要掉到洞里去啊。我们一起告诉兔子先生：兔子先生，草地上有个洞，小心避开啊。”（师：兔子先生还是掉到洞洞里去了）

5、出示“回家”的标志，解读意义

师：“兔子先生走累了，想回家了，可是草地上出现了两个标志，请你们帮助它找一找吧，它应该看哪一个标志呢？”

（幼：上面、下面）

小结：对了，上面这个标志才是回家的标志，兔子先生按照正确的标志，高高兴兴地回家了。

（二）幼儿完整倾听故事，并学说故事中的提示语。

1、师：“接下来，我们一起来仔细地看一看兔子先生出去散步时碰到了哪些标志，一起告诉兔子先生是什么意思，好吗？”

2、教师完整地播放故事ppT，带领幼儿再次复述故事的内容。

三、认识生活中常见标志，了解它们的意思和作用

1、导入语

师：“兔子先生碰到了那么多有趣的标志，帮助兔子先生回到了家。这些有趣的标志真的很有用途。小朋友们，在我们的城市里、在商场里、在马路上，你们有没有看到一些标志呢？”

（幼儿自由讲述）

2、播放ppT让幼儿看看讲讲生活中的标志

3、小结：原来我们生活中也有许多的标志，有些是我们熟悉的，有些我们还没有注意到，这些标志啊与我们的生活有着密切的关系。大家可以和爸爸妈妈一起找一找没有遇见的图形标志，拍好照片，我们一起说一说，好吗？

音乐走路课件(篇7)

活动目标：

1、感受和表现歌曲中速度、力度的变化及切分音符。

2、根据四种动作走路的不同姿态，选择四种不同的唱法。

3、努力与同伴共享空间，合作进行游戏。

活动准备：

幼儿已认识了小鹿、小鸭子、小乌龟、小花猫等四种动物。

活动过程：

1、组织幼儿分组进行语言节奏训练，帮助幼儿掌握歌词与节奏。

⑴教师引导幼儿熟悉歌词。①“小鹿是怎么走路的？”（小鹿走路跳、跳、跳。）②“小鸭子是怎样走路的？”（小鸭子走路摇、摇、摇。）③“小乌龟是怎样走路的？”（小乌龟走路爬、爬、爬。）④“小花猫是怎样走路的？”（小花猫走路静悄悄。）

⑵教师带幼儿练习语言节奏。如：

×××|×××|××××|×-|……

（白）小鹿走路跳跳跳

2、学唱新歌。

⑴教师有表情地范唱歌曲。

⑵请幼儿跟教师轻声学唱，提醒幼儿唱准切分音。

⑶引导幼儿比较四种动物走路的姿态，启发幼儿用四种不同的唱法来表现力度、速度的差异。（用跳跃、平稳、缓慢、轻柔的歌声分别表现四种动物的形象。）

⑷鼓励幼儿大胆地用四种不同的唱法演唱歌曲。

3、根据歌词内容，创编动物走路的动作。

⑴引导幼儿边唱歌曲边做动物走路的动作。

⑵鼓励幼儿大胆地找空间边唱歌边学动物走路，注意不与别人碰撞。

4、分角色演唱。

⑴指挥幼儿按乐句分四组接唱，一组唱一种动物。

⑵鼓励幼儿自愿上来表演接唱，四人一组，一人唱一句。（可多请几组幼儿接唱。）

活动建议：

可创编新的歌词及新的动物走路的动作。

本活动可分两次进行。第一次学唱新歌，第二次可进行歌表演，且分角色演唱。

音乐走路课件(篇8)

《小班音乐教案反思《走路》》这是优秀的小班音乐教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助，快来看看小班音乐教案反思《走路》！

设计背景

根据小班幼儿对各种小动物特别喜爱的情感，让幼儿通过各种感官来感受音乐，表现音乐。激发幼儿对音乐活动的兴趣，学会用音乐活动的形式来表达自已喜爱小动物的情感。

活动目标

1、激发幼儿对音乐活动的兴趣，具有初步的音乐感受能力。

2、会唱歌曲，能理解歌曲的内容，并根据歌曲的内容来大胆想象创编动作。

3、激发幼儿对小动物喜爱的情感。学会用音乐的形式表达自已喜爱小动物的这种情感。

4、能大胆在集体面前表演，培养幼儿积极、自信的情感。

5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

重点难点

重点：1、培养幼儿对音乐活动的兴趣与积极性;2、学会用音乐的形式来表达自已喜爱小动物的情感;

难点：1、由于幼儿经验的限制，在创编动作上有一定的难度;2、幼儿能大胆的在集体前面表演。

活动准备

小兔子，小鸭子，小乌龟，小花猫的图片和头饰，音乐《我爱我的小动物》、《走路》

活动过程

一、开始环节：

放音乐《我爱我的小动物》背景导入课程：

1、小朋友，刚才我们听到的这首歌叫什么?

2、复习唱歌曲《我爱我的小动物》;

3、我们都爱小动物，也知道小动物们是怎样叫的了，那现在我们再来听听，小动物们又是怎样走路的呢?

二、基本环节：

1、欣赏歌曲《走路》，请小朋友跟着音乐一起轻轻哼唱。

2、出示小兔子的图片让孩子们观察，提问题：这是谁?!.快思.教案网出处!它是怎么样走路的?(让小朋友自主想象模仿一下)学习歌曲：小兔子走路，跳呀跳呀跳。

3、出示图片二，小鸭子的图片，提问题：这又是谁?它又是怎么样走路的?(让小朋友自主模仿一下)子学习歌曲：小鸭子走路摇呀摇呀摇。

4、出示小乌龟的图片提问题：小朋友猜猜看小乌龟又是怎么样走路的?引导幼儿根据刚才听过的歌曲回答。(让小朋友自主模仿动作)学习歌曲：小乌龟走路爬呀爬呀爬。

5、出示小花猫的图片提出问题：小花猫又是怎样走路的呢?(让小朋友自主模仿一下动作)学习歌曲：小花猫走路静悄悄。

6、老师有表情的、完整的把歌唱一遍。

7、小朋友跟老师一起学唱歌曲。

8、引导幼儿根据歌曲内容自主创编动作。如：小兔子走路跳呀跳呀跳(小朋友双手竖起中指和食指放在头顶上做小兔子的耳朵，跟着音乐节奏双脚往上跳。)小鸭子走路摇呀摇呀摇(小朋友双脚屈曲着走路，双手打开在身体两旁，手掌并拢往上压，并前后摇)。小乌龟走路爬呀爬呀爬(双手在前面交替不停的作爬的动作)。小花猫走路静悄悄(双手撑开五指在脸的两旁往外拉，双脚轻轻的往前走)。小朋友也可以根据自已的想象做出不同的动作。

三、结束环节：

老师：今天我们学了歌曲《走路》，也学会了一些小动物们走路的样子，现在我们请小朋友一起来到动物园里，找我们的小动物朋友们一起来表演好不好呀?给小朋友戴上小动物的头饰，放上音乐，以游戏的形式鼓励和激发幼儿表演的欲望。

四、延伸环节：

老师：今天小朋友都很能干，不但学会唱《走路》这首歌曲，还会创编出这么好的动作来表演。小朋友回去以后记得表演给爸爸妈妈爷爷奶奶叔叔阿姨们看哦。老师再交给你们一个任务，那就是：以后和更多的小动物们交朋友，不但多观察它们走路的样子。还要观察动物们都喜欢吃什么住在哪?都有些什么朋友?记得下次来的时候告诉黄老师哦。

教学反思

1、这次活动根据幼儿对小物们那种特别喜爱，喜欢模仿它们走路的一些动作来设计。在教学过程中结合幼儿的发展经验水平以及学习特点，通过音乐活中的唱与跳，使幼儿语言上的表述与动作协调都有了很大的发展。也增强了幼儿表演的自信与欲望。特别是最后一个游戏环节，到结束，小朋友还玩得意犹未尽。这样为后面的延伸环节提供了很大的帮助。

2、小班幼儿因为生活经验少，所以对创编动作有了一定的难度，如果能让家长配合，提前带小朋友多观察一些小动物走、跑的样子。或者做些有更多小动物走、跑的课件，相信这节课就上得更加丰富生动了。

小班音乐教案反思《走路》这篇文章共4531字。

音乐走路课件(篇9)

游戏目标：

1、用形象的动作表现各种小动物走路的样子。

2、在理解歌曲的内容上进行创编。

3、学唱歌曲，掌握断顿、欢快和连贯、舒缓的不同演唱方法。

4、能根据音乐的速度，变换动作速度。

游戏准备：

多种小动物头饰

游戏过程：

舞蹈：走路个别幼儿：

1-6小节：小兔跳2慢4快。

7-12小节：小鸭子摇摆走路2慢4快。

13-18小节：小乌龟走路2慢4快。

19-26小节：小猫走路2慢4快。

集体表演：

完整反复一次。

活动反思

1、本活动根据幼儿对小动物喜爱，喜欢模仿它们走路的一些动作来设计。;本文在教学过程中结合幼儿的发展经验水平以及学习特点，通过音乐活动中的唱与跳，使幼儿语言上的表述与动作协调都有了很大的发展。也增强了幼儿表演的欲望。特别是最后一个游戏环节，到结束，小朋友还玩得意犹未尽。这样为后面的延伸环节提供了很大的帮助。

2、小班幼儿因为年龄小生活经验少，所以对创编一些小动物动作有了一定的难度，如果在课前能让家长配合，提前带小朋友多观察一些小动物走、跑、跳的样子或课前组织幼儿观看一些动物视频。相信这节课就上得更加丰富生动了。

音乐走路课件(篇10)

一、谈话，导入课题。

师：小朋友们，去过动物园吗？你们见到了什么？

今天，老师请来了四个小动物朋友，我们一起来看看它们是谁。

二、看PPT，幼儿理解歌词内容。

1．小白兔——谜语引出"长长的耳朵红眼睛，爱吃萝卜和青菜。集体学学小兔走路。（学说：小兔走路蹦蹦蹦蹦蹦跳）

2、师：我们看看下一个是谁呢？（小鸭）“你是怎么知道的？”（看到小鸭子的脚）它是怎么走路的？请一个小朋友起来示范一下。集体学学小鸭走路（学说：小鸭走路摇呀摇呀摇）。

3、师：猜猜看，谁来了？（小乌龟）小乌龟是怎样走路的？（慢吞吞地爬）我们一起来学一学。（学说：小乌龟走路慢吞吞）

4、师：听，什么小动物的叫声？（小花猫）小花猫是怎样走路的？（静悄悄的）我们一起来学一学。（学说：小花猫走路静悄悄）

5、师小结：小朋友，现在你们知道这些小动物是怎么走路的了，那我们用响亮的声音说一说吧！（引导幼儿学习歌词，并且加上动作动练习）

三、学唱歌曲。

1、师：你们的表现太棒了，掌声送给你们。

2、我们一起跟着音乐来唱一唱吧！

3、分角色戴上头饰表演唱歌曲数遍。

四、结束活动：

师小结：小朋友的歌声真好听，一起表扬一下自己吧！请小朋友回家表演给爸爸妈妈看好吗？

音乐走路课件(篇11)

内容与要求：

学习合着音乐一拍一下的做模仿动作。

活动准备：

小兔、小鸭子、小乌龟、小花猫图片，《走路》的音乐

活动过程：

一、模仿各种动物走路，并说出小动物走路特点。

1、播放音乐，幼儿自由模仿，激发幼儿参与活动兴趣。

师：今天小颖带来了一段非常好听的音乐，我要邀请小朋友们和我一起来听听，你们可以跟着音乐随意的做动作。

2、模仿动物走路并说出小动物走路特点。

第一位：小兔子。师：请问小朋友听到音乐里面有谁？我听见小朋友有说小兔子的，浩浩是你吗？你听见小兔子是怎么走路的呢？（跳跳跳）模仿给我们看看吧（幼儿模仿）原来小兔子是这样走路的，那我们一起来学学小兔子走路吧，小兔子走路跳跳跳（师幼互动，重复几次）

第二位：小鸭子。师：你们还听到了谁？小鸭子是怎么走路的呢？（摇摇摇）请一位小朋友示范并强调鸭子走路是摇呀摇呀摇。（师幼互动，重复几次）

第三位：小乌龟。师：还有谁呀？小乌龟是怎么走路的呢？（慢慢爬）强调乌龟走路是爬呀爬呀爬。（师幼互动，重复几次）

第四位：小花猫。师：最后一位是谁呢？小花猫是怎么走路的呢？强调小猫走路静悄悄。（师幼互动，重复几次）

3、你们还知道什么动物？它们是如何走路的？

二、幼儿能一拍一下的做模仿动作。

1、请幼儿根据教师口令有规律踏步。

师：小朋友们真聪明，都知道了小动物们是怎么走路的了，可是他们刚才走的太乱了，有快的有慢的，不整齐。小朋友们平时走路是怎么走的？（排好队喊1、2、1，）我们来踏给小动物们看一看好不好？（小朋友走路1、2、1）

2、请幼儿跟随口令一拍一下做模仿动作。

师:小朋友的踏步踏的真好，很整齐，小动物看了都特别羡慕，它们也想学习一下，让我们来帮帮它们吧。（小兔子走路1、2、1，小兔子走路跳、跳、跳••••••）

三、学习合着音乐做模仿动作。

播放音乐《走路》，听音乐，带领幼儿一拍一下做模仿动作。

音乐走路课件(篇12)

设计思路：

喜爱动物是幼儿的天性，爱模仿更是小班幼儿突出的特点。根据小班孩子的这一特点，我结合本班孩子的实际情况设计了这节走路的音乐活动。

活动目标：

1：引导幼儿在活动中模仿动物走路。

2：乐于参与活动，并能体会活动的乐趣。

3：能在集体面前大胆发言，积极想象，提高语言表达能力。

4：能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。

活动准备：

1;兔子，鸭子，乌龟，猫的头饰各一个。

2：歌曲录音带。

活动过程：

一：进场

1、韵律活动：洗手帕。幼儿跟着欢快的音乐做洗手帕的动作。

2、练声。刚才我们把手帕已经洗得很干净了，现在我们一起再来玩一个好玩的啦。全部小朋友蹲在地上变成一棵小树苗，我们边唱啦，边慢慢的站起来变成一棵大树。

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啦啦啦啦啦啦啦啦

二：学习歌曲

(一)欣赏歌曲。

教师：刚才，我们一起玩的啦实在太好玩了，把其他的小动物都吸引过来了，你们想知道它们是谁吗?教.案来自：让我们一起来听听到底是谁来啦。

听一遍歌曲录音。

提问：

你们听到是谁来了吗?(幼儿回答一个动物出示一个相应的头饰)，哇，小动物们一个一个走来我们这里了，那小朋友们知道小兔子，小鸭子，小乌龟还有小猫它们是怎么走路的吗?

(二)理解歌词内容，并模仿小动物走路。

提问：

(1)小兔子是怎样走路的呀?

(2)小鸭子是怎样走路的?

(3)小乌龟走路是怎样的?

(4)小猫走路又是怎样走的?(全体幼儿回答一个动物怎么走路便集体模仿一个)

师幼一起边念儿歌边模仿这些动物走路。

(三)听歌曲第二遍。教师：小朋友们真聪明，这么快就学会动物们走路了，我们再来听听它们走路吧。

教师：现在我们一起来唱一唱这首歌吧!(幼儿跟着音乐边唱歌边模仿小动物走路)

(五)幼儿集体表演儿歌，体验活动的乐趣。

三、结束

小朋友们今天真棒，不但学会了小动物的走路，还学会了唱小动物的歌《走路》。现在小动物们说它们想出到外面去玩游戏，你们愿意和它们一起玩游戏吗?幼儿随着《走路》的音乐模仿这些动物走出活动室。

教学反思：

幼儿对这次活动的兴趣都比较浓厚。特别是开始的有趣的练声环节，孩子们的表演欲望一下就提起来了。在模仿动物走路的环节中幼儿都很乐意做各种动作，学动物们走路。在总结经验的同时，也有许多不足，在模仿中还有几个幼儿不会，前期的准备经验不足，教师可在活动前带领幼儿在户外学各种动物走路，丰富和发展他们身体的协调性。在活动中还可以让幼儿进行创编，不仅仅局限于这四种小动物，可以提问幼儿其他的一些动物是怎么走路的，以发展幼儿的想象力。

音乐走路课件(篇13)

目标：

⒈倾听歌曲，感受和表现歌曲速度和力度的变化。

⒉尝试用四种不同的方法演唱歌曲。

准备：图谱

一、学习歌词，帮助幼儿掌握歌词。

⒈今天，有几个小动物来我们班做客了，我们听一听，都有谁来了？

⒉教师示范演唱歌曲，提问：谁来了？（根据幼儿回答出示图片）

⒊它们是怎么走路的呢？我们再来听一遍。

⑴小兔子是怎么走路的？（学习有节奏地讲述：小兔子走路跳、跳、跳。）

⑵教师带幼儿有节奏地学念歌词，并用动作表示。

× × ×|× × ×|× × × ×|× —|

小 兔 子走 路 跳 跳 跳

⑶我们一起来学一学小兔子走路的样子吧！（有节奏的边说边做）

⑷小鸭子是怎样走路的？（小鸭子走路摇、摇、摇。）

⑸小乌龟和小花猫又是怎样走来的？（小乌龟走路爬、爬、爬。小花猫走路静悄悄。）

⒋完整有节奏地讲述歌词并可以加入动作表现。

二、学唱歌曲，学习用不同的速度、力度来表现歌曲。

⒈它们走路的声音一样吗？那请你仔细来听一听。（教师示范唱）

⒉请幼儿说一说它们走路的区别？

⒊幼儿学习用四种不同的唱法来表现歌曲中力度、速度的差异。

⑴小兔子走路的时候是跳跳跳，那我们唱歌的时候应该怎么唱？（跳跃的唱，教师可示范）小鸭子、小乌龟和小花猫呢？

⑵）小结：小兔子是跳着走路的的，所以我们唱歌的时候也要跳跃一些，小鸭子走路摇摇摆摆的，所以我们唱歌的时候要平稳一些，小乌龟走路很慢，我们唱得也要慢一点。小花猫走路静悄悄，所以我们唱歌的时候要轻一点。那接下来我们分别用这四种不同的声音来唱一唱吧。

⑶幼儿用跳跃、平稳、缓慢、轻柔的歌声分别表现四种动物的形象。（老师弹奏时注意琴声的高低、快慢。）

⒋鼓励幼儿再次大胆地用四种不同的唱法演唱。

三、表演歌曲

⒈集体表演

⒉分角色表演

音乐走路课件(篇14)

活动目标：

1.学唱歌曲，能理解歌曲的内容，并根据歌曲的内容来大胆想象创编动作。

2.体验音乐游戏带来的乐趣。

活动准备：

小兔、小鸭、小乌龟、小花猫图片、音乐

活动过程：

一、出示图片，提问导入

1.出示歌曲中的小动物的图片，请幼儿说一说他们分别是谁?它们走路是怎么样?然后请幼儿模仿小动物走路。

2.教师分别展示4种动物的图片，请幼儿根据教师的图片指令来变换模仿动作。

二、熟悉歌曲内容

1.配对游戏：教师说动物的名称或出示动物图片，幼儿说出动物的走路方式，例如：教师说“小兔走路”或出示小兔图片幼儿立刻说出“蹦蹦跳”，并模仿小兔走路的动作。

2.小鸭.小乌龟.小花猫过程同上。

三、学唱歌曲“走路”

教师与幼儿一起演唱歌曲，并随音乐作表演动作。

四、尝试创编歌曲

1.引导幼儿创编歌曲

2.把创编的歌词加到歌曲里与幼儿进行表演。

五、延伸活动：

引导幼儿不但多观察它们走路的样子。还要观察动物们都喜欢吃什么?

活动反思：

1、本活动根据幼儿对小动物喜爱，喜欢模仿它们走路的一些动作来设计。在教学过程中结合幼儿的`发展经验水平以及学习特点，通过音乐活动中的唱与跳，使幼儿语言上的表述与动作协调都有了很大的发展。也增强了幼儿表演的欲望。特别是最后一个游戏环节，到结束，小朋友还玩得意犹未尽。这样为后面的延伸环节提供了很大的帮助。

2、小班幼儿因为年龄小生活经验少，所以对创编一些小动物动作有了一定的难度，如果在课前能让家长配合，提前带小朋友多观察一些小动物走、跑、跳的样子或课前组织幼儿观看一些动物视频。相信这节课就上得更加丰富生动了。