外部空间设计读后感。
读书可以减少人的压力，每次开始读作者写的作品，心里都会产生不一样的感触。 在阅读完成后，我们应该认真地总结和分析我们的思考和感受。在这里您可以找到一些有关“外部空间设计读后感”的有用信息，以下内容十分重要请仔细阅读！
外部空间设计读后感【篇1】
《外部空间设计》读后感——设计自己的生活空间
刚刚放下《外部空间设计》的小册子，薄薄的一本书，却讲了很多有关城市设计的理论知识。《外部空间的设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品，1975年由日本彰国社出版。1942年毕业于东京大学，现为东京大学教授。他还有建筑学院。
他主持了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆和库泽公园奥林匹克体育场的设计。自1960年以来，他开始研究外层空间问题，为此他曾两次访问意大利。作者在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。
这本书既包含着空间论，也包含着方**。作者在融汇了当前世界上的空间理论，并在此基础上又创造性地提出了“内部秩序与外部秩序”、“n空间与p空间、”“逆空间”等一系列颇有启发的概念。而且更难得的是全书所引用的建筑实例均系作者本人的作品，这些作品又都是作者本人理论的产物。
因此，此书不仅可供阅读，更可作为设计实践中有价值的参考。在书中，作者首先提出了自己的关键词外部空间。外部空间是人类创造的有目的的外部环境，它不同于无限的自然环境。
然后提出正空间（p）和负空间（n）。前者满足人的意图，从外到内纠正秩序；后者是自然的，具有扩散性。在一些概念相对清晰之后，笔者开始设计外层空间的要素**：
一。外部空间是一个比自然更有意义的空间，是人类有目的地创造的外部环境。地面和墙面是外部空间设计的决定性因素。
2.以意大利人作为起居室的意大利广场为例，如果把周围的房子无顶搬开覆盖到广场上，那么内部空间的顺序将颠倒，原来的外部空间就成了内部空间。卢原先生依据这种内部空间可以转换的可逆性，提出了“逆空间”概念。
“逆空间”的主要设计元素是墙壁和地面。
3.从空间论观点看来，满足人的使用意图，有计划创造的内部空间，即从首先确定外围边框再转向内侧整顿秩序，是一种有积极性的空间。反之，在自然界中发生的，以内侧向外增加扩散性空间，是一种消极空间。
当两幢建筑物的距离与高度之比小于2时，他们之间可以形成一个中性空间。
4.建筑物与建筑之间相互影响有作用的数值是d/h小于3（d为间距，h为建筑物高），广场中的d/h在1-2之间时，空间较平衡紧凑；当d/h小于1时，建筑之间干涉过强；当d/h大于2时，建筑之间过于分离。
5.外部空间的要素为尺度和质感。外部空间可以采用内部空间尺寸8至10倍的尺度，较为适宜，其行程距离可以采用20或25的模数制。
在书的最后，我们提到了建立空间秩序的两个概念，即通过加减法创造的空间。于前文的p空间相比，这类概念具有一定的抽象性和宏观性。但是，我对城市规划和城市设计有一定的了解。前者是外部秩序，后者是建筑规划的内部秩序。①加法空间与减法空间
就像既有用某些材料堆砌而成的雕塑，也有从石头或木块上砍掉不需要的部分而做成的雕塑一样，建筑空间也可分为两种类型：一种是把重点放在从内部建立秩序离心式地修建建筑上，一种是把重点放在从外部建立秩序向心式地修建建筑上。换句话说，一个是加法创造的空间，另一个是减法创造的空间。
②内部秩序与外部秩序
一面把空间内部化，一面保持内部秩序去建造城市的方法，属于加法创造建筑的思想体系。维护土地利用和交通规划的外部秩序，构成一个城市的基本框架，建设一个城市，属于减筑创作的减法体系。
7.质感这里涉及的是人与感知物间的不同距离产生的不同质感，通过这样的研究可以为我们提高外部空间的质量提供一定的帮助。在第三部分，笔者当然谈到了设计手法，其实就是创造空间的方式。
依次讨论了空间的布局、空间的围合、空间的层次、空间的顺序等相应的技术。
随着时间的漫漫流逝，对于《外部空间设计》的同时进行了一次回顾，也许多少还是显凌乱，有一些破碎，不过我想从书本到实践，才能使我吸收的理论产生价值，让我真正领悟其中的精髓所在吧。
芦原义信的基本论点就是从小环境的角度，**建筑外部程序本身的设计方法，从而完善了空间论设计方法，与此同时，外部空间论的意义还在于明确了建筑应从环境设计开始进行设计的基本论点。建筑内部空间的设计应与建筑群和城市整体环境相协调，成为城市大空间系统的一个子系统。在量的空间体验与衡量上。
提供了建筑外部空间设计的具体手法。
此外，在整本书中，作为对空间感觉的理性描述，作者用理性的数据来概括人的感受。我想相信，建筑中有更多的东西是可以被理性充分把握的，这是建筑师职业化的一部分。但千万不要忘记，个人情感中有一个更重要的部分，那就是设计的灵魂。
外部空间设计读后感【篇2】
继承和发扬中华民族的优秀文化、传统艺术，是历史赋予每一个文化艺术类刊物的必然使命。《设计与空间》是既有文化内涵，又具艺术特点的杂志。我国有五千多年的文明发展史，优秀的文化、传统的艺术灿烂辉煌，瑰丽多彩，勿容多说，《设计与空间》就是扎根于这块肥沃土壤里的一棵幼苗。我想象《设计与空间》杂志是否开辟专题栏目去介绍，多从远古到现代的优秀作品中去体味我国民族文化的博大精深，去领略独具魅力的传统艺术。从中寻找民族文化艺术的源和脉，去把握现代艺术设计中的中国特色，正真做到“古为今用，洋为中用”。比如：能采访到大师级艺术家，介绍其作品，配发欣赏文章、评论等（我国有很多融会贯通东西方文化艺术的大师，如：韩美林、陈汉民、靳埭强、陈绍华、杭间等等）。请大师们现身说法，艺术感染力最大，这当然也很难。如果《设计与空间》杂志，能提供这方面的栏目，让读者从仰望大师，到了解大师的艺术创作和艺术生涯，无疑会使读者的艺术人生有所感悟。就会让很多人受益匪浅。那么《设计与空间》杂志就更有内涵和活力了。假设在《设计与空间》的启蒙和影响下，在浙江林学院或其它地方，能诞生象韩美林大师级那样的人才，那么《设计与空间》杂志，不仅是优秀文化、传统艺术的传播者，而且是优秀文化、艺术人才的引路人。
从文艺理论的角度，选择案例，为读者提供“学以致用”的知识和艺术养分。
《设计与空间》杂志，出生贵族，有很好的依托，理论基础浓厚。用理论剖析案例，是行之有效的吸引读者眼球的很好方法。它不是从理论到理论，而是用实例来说话，读者易懂、易记，印象深刻。就我个人对类似杂志的印象来说：清华大学的《装饰》杂志，学术气氛浓厚，理论多，实例少，为学术交流的导向性刊物；南京林业大学的《室内设计与装修》，以案例的作者自己来写创作体会，图文并茂，很有说服力，读者阅读不累，既具专业性，又大众化，通俗易懂；《中国广告》杂志用很多广告公司策划的成功案例来介绍、来阐述，也很有说服力；还有中国艺术研究院的《美术观察》杂志里面“艺术批评”专栏等等。都是用理论来剖析实例，以实例来说明理论，读者易懂而成为经典。
以上是我对《设计与空间》杂志的一些很不成熟的想法，纯属个人爱好。在杂志刚刚“呱呱落地”的时候，就有那么多的希望和等待，这是不是操之过急、急于求成？我不知道，也不知道我的想法是否与《设计与空间》创办人宏伟目标相一致，我只是一名读者出于的关心。但我知道：一个婴儿的成长，要经过漫长岁月，不单需要父母的精心呵护和培养，同时也需要社会的关怀和爱护。成长的过程本身是一种美，是曲折的美，变化的美，是不断完善的美。
《设计与空间》杂志，名字取得很好。“设计”二字解释多种多样，“设计”的范畴很大（这为杂志内容的多元化打下了基础，为各相关学科的交流预留了空间）。但“设计”的功能只有一个，就是设计“美”。“空间”是时间与距离的和，也就是说：空间= 时间+距离（这为杂志跨越千年历史长河、跨越东西方间隔距离，寻找艺术的美，设计了空间）。《设计与空间》就是“美的空间”或“美的时空”，读者们在《设计与空间》中寻找“美的空间”，并通过“美的时空隧道”去领略东西方文化、艺术的精彩，去享受远古的和现代的艺术美感。这应该是《设计与空间》杂志创办人的初衷吧！《设计与空间》杂志应该是美的传播者。
创办一个刊物很不容易，要投入大量的精力、财力、人力、物力，其中的艰辛只有当事人心知肚明。
外部空间设计读后感【篇3】
20xx年喜事连连,是注定要大树特树地写进历史的一年。在这春暖花开、争绮斗艳的季节，浙江林学院艺术设计学院的《设计与空间》杂志创刊了，她象一朵绽开的杜鹃，在艺术的百花园中，引人瞩目。这是对艺术设计行业的祝福，也是我们现代艺术设计师的喜事。
她是我们了解和学习艺术设计领域前沿和先进设计艺术的窗口。这是“功在当代，利在千秋”的好事。作为一名读者，我衷心希望她健康成长，为中国现代艺术和设计的发展作出不平凡的贡献！
《设计与空间》创刊号，比较全面地介绍了浙江林学院艺术设计学院师生在教与学、在文学、艺术方面的创作成果和心里路程，也介绍了国内外影响较大的艺术展览和艺术竞赛，了自己学院师生和兄弟院校老师专家的学术**等等。**并茂，信息量大，可喜可贺。拜读了《设计与空间》，我彷佛窥见了浙江林学院的艺术家们澎湃的创新精神和孜孜不倦地追求完美的思想境界。
那种“语不惊人誓不休”艺术追求，在我们这些俗人看来，可能是不可思议，但换一种角度看这种追求，他们又是多么的难能可贵，尤其是在物欲横流的当代社会。正如《设计与空间》编者所引用毛泽东先生的话：“人是要有点精神的”。
正是这种精神的推动，才诞生了《设计与空间》，使浙江林学院的学子们有了自己的“一亩三分地”。当然这不是一般“一亩三分地”，它将成为我国现代艺术百花中一块“芳草地”，必定会长出鲜艳夺目的花朵，结出沉甸甸的硕果。
尽管如此，我还是怀抱崇敬的心情，在《设计与空间》创刊之际，在送上深深的祝福的同时，投石问路，递上我对她的一些不成熟的想法，算是对《设计与空间》杂志xx老师的敬意吧！
继承和发展中华民族优秀文化和传统艺术，是每一个历史赋予的文化艺术刊物的必然使命。《设计与空间》是既有文化内涵，又具艺术特点的杂志。我国有五千多年的文明发展史，优秀的文化、传统的艺术灿烂辉煌，瑰丽多彩，勿容多说，《设计与空间》就是扎根于这块肥沃土壤里的一棵幼苗。
我想象《设计与空间》杂志是否开辟专题栏目去介绍，多从远古到现代的优秀作品中去体味我国民族文化的博大精深，去领略独具魅力的传统艺术。从中寻找民族文化艺术的源和脉，去把握现代艺术设计中的中国特色，正真做到“古为今用，洋为中用”。比如：
可以采访大师艺术家，介绍他们的作品，分发和欣赏文章、评论等。请大师们现身说法，艺术感染力最大，这当然也很难。如果《设计与空间》杂志，能提供这方面的栏目，让读者从仰望大师，到了解大师的艺术创作和艺术生涯，无疑会使读者的艺术人生有所感悟。
就会让很多人受益匪浅。那么《设计与空间》杂志就更有内涵和活力了。假设在《设计与空间》的启蒙和影响下，在浙江林学院或其它地方，能诞生象韩美林大师级那样的人才，那么《设计与空间》杂志，不仅是优秀文化、传统艺术的传播者，而且是优秀文化、艺术人才的引路人。
从文艺理论的角度，选择案例，为读者提供“学以致用”的知识和艺术养分。
《设计与空间》杂志，出生贵族，有很好的依托，理论基础浓厚。用理论剖析案例，是行之有效的吸引读者眼球的很好方法。不是从一个理论到另一个理论，而是用实例来说明。读者很容易理解、记住和印象深刻。
就我个人对类似杂志的印象来说：清华大学的《装饰》杂志，学术气氛浓厚，理论多，实例少，为学术交流的导向性刊物；南京林业大学的《室内设计与装修》，以案例的作者自己来写创作体会，**并茂，很有说服力，读者阅读不累，既具专业性，又大众化，通俗易懂；《中国广告》杂志用很多广告公司策划的成功案例来介绍、来阐述，也很有说服力；还有中国艺术研究院的《美术观察》杂志里面“艺术批评”专栏等等。都是用理论来剖析实例，以实例来说明理论，读者易懂而成为经典。
以上是我对《设计与空间》杂志的一些很不成熟的想法，纯属个人爱好。在杂志刚刚“呱呱落地”的时候，就有那么多的希望和等待，这是不是操之过急、急于求成？我不知道，也不知道我的想法是否与《设计与空间》创办人宏伟目标相一致，我只是一名读者出于的关心。
但我知道：一个婴儿的成长，要经过漫长岁月，不单需要父母的精心呵护和培养，同时也需要社会的关怀和爱护。成长的过程本身就是一种美，曲折的美，变化的美，不断完善的美。
《设计与空间》杂志，名字取得很好。“设计”二字解释多种多样，“设计”的范畴很大。但“设计”的功能只有一个，就是设计“美”。
“空间”是时间与距离的和，也就是说：空间=时间+距离。《设计与空间》就是“美的空间”或“美的时空”，读者们在《设计与空间》中寻找“美的空间”，并通过“美的时空隧道”去领略东西方文化、艺术的精彩，去享受远古的和现代的艺术美感。
这应该是《设计与空间》杂志创办人的初衷吧！《设计与空间》杂志应该是美的传播者。
建立一本日记并不容易。我们需要投入大量的精力、财力、人力、物力，其中的困难只有当事者知道。
借鉴和分析南京林业大学的《室内设计与装修》杂志，不难看出，它的内容不尽限于室内设计与装修，它涉及环境、建筑等多个方面的领域，它认识到“人与环境，室内外环境，建筑与人”的有机联系，它科学、全面地介绍了这一领域的知识。同时，介绍了国内外优秀的设计案例和杰作，及时报道了时介内外部设计的重大事件。它有来自所有发达国家的特别记者或撰稿人，他们定期为它的文章撰稿。因此，它信息量大，质量高，被公认为中国一流的专业杂志。
《设计与空间》杂志，在内容方面会在已后的期刊中涉及多个学科和专业，这是明智的选择。在阅读本期创刊号两篇“考察游记”中，我就感悟到文学与艺术的完美，因为“文学是艺术之母”，现代艺术设计更需要文学和其它姐妹艺术的滋养，所以说《设计与空间》杂志，在内容栏目的选择上是合理的、科学的。
但是，《设计与空间》杂志，如果定位在学院内部刊物，那是不够的，因为读者的面小，影响力也就小，稿件的也小，档次也就不能提升。这就无形之中束缚了自己的手脚，不利于发展。以我之陋见：
不仅“是让浙江林学院各学科专业间建立起相互交流、学***台”，而且还应该充当浙江林学院与国内外兄弟院校相互交流、学***台，比如与兄弟院校相互约稿、相互采访报道等等。也可以出版社会优秀设计师的优秀作品，丰富杂志的信息量，提高杂志的信息质量。《设计与空间》杂志，不仅要“展示自己”，展示学院师生创作、研究成果，更要展示凡属符合现代设计潮流的院外优秀作品。
这不全是大度，而是期刊自身发展的需要，也是艺术规律发展的需要。又比如说：展示刊登历届毕业生在不同岗位上所创作的优秀作品，这对于在校学生来说具有榜样的力量，因为历届生已在实践中把学到的知识和艺术表演手法转换他们的成果，这些成果、这些作品是得到社会实践的检验，被社会大众所接受了，这样的信息同样有吸引力的，能吸引更多的读者汲取真正的艺术养分，学以致用。
... 即便如此，更别提国内外的许多优秀作品了。“他山之石，可以攻玉”，放眼世界，扩大交流平台，提升自已。
谈谈学***题的体会、收获以及意见。
有很多东西，现在不懂，但是过一段时间，不知为什么就懂了。这是因为这种事情发生在我们身上，所以做学生做老师也不急。除非，因为他不理解，他被欺负；因为他不理解，他的自尊受挫；因为他不理解，他的信心被打破；因为他不理解，他失去了学习的兴趣。
这，才是我们应该着急，应该预防的。
《少点设计，多点空间》给了我许多感触。曾记得当初在师范，心理学老师向我们提到：罗杰斯认为只要给学生时间，即使都不要教师，学生也能学得起来。
当时老师说，这个观点不失为是偏激，但是却可以说明：我们的学生本很强烈的学***和学***，最可怕是不是学得慢了，可是不想学了。
我是一名小学英语教师。小学英语班的学生属于初级阶段。三年级的pep教材的难度是适合学生的。教师的设计可以紧紧围绕学生，而设计是非常重要的。但此时，学生的自学时间也很大。
但是当进入pep四年级下册，因为零散的知识点非常多，重点句型的增加，再加上中西文化的差异，教师讲的，教师设计的分量就加大了。虽然学生们仍然很乐意学习，但减少学生上课时间是不争的事实。
我记得有一次，学生放假回来后，我就停课了。我不做任何设计，只要他们四人一组，把以前学到的教训读一遍背一遍，组长就会检查并报告。我的本意是让他们复习，但我永远不会忘记这一课。
学生很积极，很认真。在他们主导的课堂时代，任何设计都只是为了达到这种效果，所以这种学生学习的停站空间已经做了。
本来全班性的开放式课堂，让学生去尽情表达自己的看法也是体现了他们学***性。然而，学生对差异的学习会使后进生无法跟上一些优秀学生的跳跃思维。因此，以小组为单位，缩小差异的范围，是学生的主体地位得到更多的体现。
因为教师的“教”怎样也代替不了学生。
通过学习，我了解了初中几何的要求，即加强几何与现实生活的联系，培养学生的逻辑推理能力。
但在教学中，很多地方没有注意让学生经历知识发生，形成，延伸的过程，采用的是灌输式教学方法，但在学习《“空间与图形”课堂教学设计的具体要求》过后，认识到上新课，应多方面分析学生的认知特点，新旧知识的联系，新知识的特点。在再学习的五个过程中，我们仔细研究了教学的五个过程。在这五个过程中，我们高度重视学生的参与，充分发挥教师的引导作用。
在学习了《“空间与图形”课堂教学设计的注意问题》过后,我觉得在上课的时候应适当开展一些数学活动，重复调动学生的学***性，同时注意知识的适当延伸。
外部空间设计读后感【篇4】
《设计与空间》杂志，在内容方面会在已后的期刊中涉及多个学科和专业，这是明智的选择。在阅读本期创刊号两篇“考察游记”中，我就感悟到文学与艺术的完美，因为“文学是艺术之母”，现代艺术设计更需要文学和其它姐妹艺术（音乐、绘画、书法等等）的滋养，所以说《设计与空间》杂志，在内容栏目的选择上是合理的、科学的。
但是，《设计与空间》杂志，如果定位在学院内部刊物，那是不够的，因为读者的面小，影响力也就小，稿件的来源也小，档次也就不能提升。这就无形之中束缚了自己的手脚，不利于发展。以我之陋见：不仅“是让浙江林学院各学科专业间建立起相互交流、学习的平台”（创刊号征稿启示中文），而且还应该充当浙江林学院与国内外兄弟院校相互交流、学习的平台，比如与兄弟院校相互约稿、相互采访报道等等。也可刊登社会上优秀设计师的优秀作品，以丰富杂志的信息量和提高信息品质。《设计与空间》杂志，不仅要“展示自己”，展示学院师生创作、研究成果，更要展示凡属符合现代设计潮流的院外优秀作品。有容乃大，不尽是气度，而是刊物本身发展的需要，是艺术规律发展的要求。又比如说：展示刊登历届毕业生在不同岗位上所创作的优秀作品，这对于在校学生来说具有榜样的力量，因为历届生已在实践中把学到的知识和艺术表演手法转换他们的成果，这些成果、这些作品是得到社会实践的检验，被社会大众所接受了，这样的信息同样有吸引力的，能吸引更多的读者汲取真正的艺术养分，学以致用。 ……
尚且如此，更何况国内外众多的优秀作品。“他山之石，可以攻玉”，放眼世界，扩大交流平台，提升自已。
外部空间设计读后感【篇5】
读书报告
《外部空间设计》读书报告
【引言】
《外部空间设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品，芦原义信1942年毕业于东京大学，现任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他主持了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆和库泽公园奥林匹克体育场的设计。自1960年以来，他开始研究外层空间问题，为此他曾两次访问意大利。
在这本书中，通过对意大利和日本的外部空间的比较和分析，芦原义信提出了一系列有趣的概念，如正空间、负空间、加法空间、减法空间等，并结合建筑对外部空间的设计提出了一些独到的见解，如园林、广场等例子。文字深入浅出，特别对于外部尺寸和尺度的把握很有见地。
该书基本上总结了各种空间理论，提出了新的观点，概括如下：
一。外部空间是一个比自然更有意义的空间，是人类有目的地创造的外部环境。地面和墙面是外部空间设计的决定性因素。
2.以意大利人作为起居室的意大利广场为例，如果把周围的房子无顶搬开覆盖到广场上，那么内部空间的顺序将颠倒，原来的外部空间就成了内部空间。卢原先生依据这种内部空间可以转换的可逆性，提出了“逆空间”概念。
“逆空间”的主要设计元素是墙壁和地面。
3.从空间论观点看来，满足人的使用意图，有计划创造的内部空间，即从首先确定外围边框再转向内侧整顿秩序，是一种有积极性的空间。反之，在自然界中发生的，以内侧向外增加扩散性空间，是一种消极空间。
当两幢建筑物的距离与高度之比小于2时，他们之间可以形成一个中性空间。
四。建筑物之间的相互作用值为d/h小于3（d为空间，h为间筑物高度），当正方形中d/h在1-2之间时，空间更为平衡和紧凑；当d/h小于1时，建筑物之间的干扰太强；当d/h大于2时，建筑物之间太过分离。
5.外部空间的要素为尺度和质感。外部空间可以采用内部空间尺寸8至10倍的尺度，较为适宜，其行程距离可以采用20或25的模数制。
6.建筑空间可以分成两种类型：一种是把重点放在以内部建立秩序离心式的修筑建筑上，可称之为”加法空间“；一种是把重点放在从外部建立秩序向心式的修筑建筑上，称之为”减法空间“。
芦原义信的基本论点是从小环境的角度探讨外部程序本身的设计方法，从而改进空间理论的设计方法。同时，外部空间理论的意义在于从环境设计的角度阐明建筑设计的基点。建筑内部空间的设计应与建筑群和城市整体环境相协调，成为城市大空间系统的一个子系统。在量的空间体验与衡量上。
提供了建筑外部空间设计的具体手法。
此外，在整本书中，作为对空间感觉的理性描述，作者用理性的数据来概括人的感受。我想相信，建筑中有更多的东西是可以被理性充分把握的，这是建筑师职业化的一部分。但千万不要忘记，个人情感中有一个更重要的部分，那就是设计的灵魂。
