歌声观后感

歌声观后感9篇。

 学习知识，反思观后感是必不可少的，观后感可以帮我们有效的梳理电影里的情节，更好的表达自身观点，我们要怎么写作品的观后感呢？以下是幼儿教师教育网小编整理的一些与您需要相关的：“歌声观后感”，分享是一种态度如果您认同这篇文章请分享给身边的朋友！

歌声观后感(篇1)

今天早上，一束温暖的阳光射向了还在被窝里睡懒觉的我。我翻了个身，坐了起来，揉了揉睡眼朦胧的眼睛，盯着我眼前白花花的墙壁足足有十分钟，才下床洗漱，吃早餐去了。

吃完早餐的我，漫步在自己的房间里，还在回想着梦中仙境，不知觉地看到了书架上的一本书：《乘着歌声的翅膀》，感觉好奇，心想：自己什么时候有这本书的，难道睡觉睡糊涂了?乘着歌声的翅膀，难道是一双乘着美妙歌声飞翔的翅膀吗?我眨了一下眼睛，想知道自己是不是还在做梦，不对啊，那本书还在那!我怀着一种紧张、刺激、迫不及待地心情走了过去，拿起了那本书，随意地坐在一张椅子上，一打开它，就好像被它施了魔法一样，津津有味地读了起来。

瞧，这本书一共是分为五种主题的，但每种主题的故事都有一个共同点，那就是爱。这里面记载的每一个感人的故事，从欢乐到悲伤，从春天到冬天，就这样年复一年，日复一日。

这所有的故事里，我最爱看的就是：老房子三号这个故事。它主要讲城市因现在的科技发达，渐渐变得漂亮起来，马路修补了;公园开辟了;新房子也建起来了;老房子也油漆一新了。不过，在黄色街上有一幢非常老的房子，人们决定拆除。但是有一群好奇的孩子会跑去里面瞧一下，他们舍不得老房子，便决定每人回家，拿一些旧木匣子，改装成一些家具，每人都有自己心爱的小柜子，可以在里面放一些可爱的小玩意儿。还在阳台、院子里种满了香味宜人的花朵。这天，市政府派工人去拆除黄色街的老房子，但他们看见了，里面住着一群快乐的孩子，而且，他们认为，房子一点都不旧，于是就断定这并不是他们要拆除的房子，就在世界各地每天都在找黄色街三号房，从此，房子就变成了小孩子们的天地，里面有只小猫咪也成为了他们的伙伴，房子也越变越年轻了!

读完这篇故事，我知道了：爱是可以不断持续叠加，而不是随意拆毁丢弃的。老房子三号就是这句话的形象代言人呀。我们应该学学那些孩子们，多一些添砖加瓦，多一些雪中送炭，世界不就会越来越漂亮，美好了吗?现在，我终于明白了，《乘着歌声的翅膀》，不是乘着歌声飞翔的翅膀，而是载着满满的爱与关怀，在人们心灵的欢唱的歌声中，带着人们的思念，祝福，生活中的酸甜苦辣飞向光明的翅膀。

合上书，闭上眼睛，想想这本书里面的每一篇故事，都是那么的生动、感人，没错，作家用真挚的情感，描写人性诗意的珍惜与生命的活力，以及孩子们身上所表现出的活泼、顽皮、跳荡、反抗，构成了在这个暑假，我见过最美、最生动、最感人的一幅充满五彩颜色的生活画!

歌声观后感(篇2)

《花儿与歌声》，是一部以儿童为主题创作的现实主义作品，也是为了为建国七十周年献礼的一部影片。

故事讲述了农村男孩儿--范大强遭同学误会偷了老师的手机，从此离家出走到城里认识井盖卖报纸，结果遇到了离婚妈妈丢弃的妹妹--范心明。之后，大强就带着心明回家上学，由于心明天生眼睛看不见，为了教心明方便识字，大强就在家给心明做字石块。有次课间，心明唱起了奶奶经常唱的童谣，恰巧被学校的音乐老师--高虹听见了，发现了心明的音乐天赋，也在办公室看到心明用石块教的作业，就带着同学们把心明的作业唱成一首歌，没想到网上有这么多人评论，甚至还有人说心明的眼睛有救了。之后，老师带着孩子们在电视台演唱，治好了心明的眼睛，第一次见到颜色的心明……

范大强，一个五年级的学生，也是一位哥哥。心明回家后，为了教心明识字，自己亲手用泥土捏成一个个小泥块，在上面刻上字，放在火里烧，让心明来摸字的纹路；为了凑齐心明眼睛治病的钱，把家里最珍贵的东西卖了，想尽一切办法凑钱。这是一个多么伟大的哥哥啊！当我看到哥哥没有凑齐钱，拿着一堆零零散散的一毛、一块、五块……的零钱抱着奶奶哭时，心明也在旁边嚷嚷：“心明不治了！心明不治了！”这场面是多么心酸啊！

这部电影，表现出了老师那无私，博大的爱；也表现了大强对心明无微不至的爱，深深的打动了我，有父母的陪伴和关怀，我更应该努力学习，用善良的爱帮助每一个身边的人，也希望每个人献出爱心，让世界充满爱！

歌声观后感(篇3)

所谓命运，只不过是旧的社会对人的限制，如有突破命运的人，才是勇者，是胜利者。

题记

在逆境中，他不惧挫折、失败、歧视，靠拾荒生活下去，他说过：世界上有许多美丽的东西，我只想成为其中的一部分。他用最纯洁的歌声抚慰他人，他热爱学习，最大的爱好就是看书。他就是符凡迪。

和他相比起来，他的命运比我们坎坷很多，可是他并没有失去对生活的希望和信心。回头看看我们自己，因为几次小小的失败就气馁，因为一些挫折就放弃，契科夫曾说道：自己的命运应有自己创造。我们的命运都掌握在自己手里，试着突破自己，改变自己，做一个不平凡的自己！

勇敢的人开凿自己的命运之路，每个人都是自己命运的开拓者。我们不要相信命运，人的命运在自己手里。三分天注定，七分靠打拼，只要我们务求实际，勤奋努力，就能创造出属于自己的道路。

歌声观后感(篇4)

今天我看了《花儿与歌声》，那部电影讲的是，一个很穷的家庭里，家庭里有一个小男孩，叫做大强，他的爸爸妈妈离婚了，他的奶奶是一个盲人，而他的妹妹也是一个盲人，最后，他被判给了爸爸，他的妹妹被判给了妈妈。他的爸爸去广州工作了，一年才能回来一次。

有一次，大强太想他的爸爸了，就一个人坐着大巴车去了大城市，在哪个城市里面，认识一个叫做井盖的小男孩，他的真实名字叫做吴增。他们俩个人在这个城市一直受别人的欺负，被那些人碾压。有一次，他们来到了一个车站，看见一群人在那里，他们跑了过去，看见了一个小女孩，吴增突然看见了几个常见的绑架小孩的坏人，就赶紧说了一声警察，然后一把将这个小女孩救走，来到了一个桥洞下面，大强问她叫什么名字，她说她叫心明，大强兴奋的说：“我的妹妹也叫心明”大强又问她几岁了，她说她6岁了，大强说：“我爸妈离婚的时候，我妹一岁，我五岁，现在我十岁，我妹妹也六岁”大强觉得她的眼睛有问题，问她是不是看不见，她点了点头，大强兴奋地对吴增说：“井盖，我捡到俺妹妹了，井盖”吴增说：“捡到捡到了呗，又不是我妹，我兴奋啥呀？”下子可兴奋极了，也是一下子把妹妹心明抱在了怀里，她们一家人又团聚了。

看完了这一个电影，我也有所感悟，我们应该学习像大强这样奶奶是一个盲人，妹妹是一个盲人，一个人独自将她们两个安排的好好的，尽快找到钱给妹妹治病，让自己的妹妹快一点看到光明，我也很欣赏大强的妹妹的精神，尽管自己看不见东西，眼前只是一片黑暗，可是她，跟她的哥哥奶奶相依为命，每一天都过得很辛苦，心明最好的朋友也被大强卖了，给妹妹治病，家里的人奋不顾身的砸锅卖铁，就是能让心明早一点见到光明，最后，大强的妹妹终于被治好了眼病，可以看见眼前的任何东西，大强的妹妹终于懂得了什么叫做风景如画。

歌声观后感(篇5)

《夜莺的歌声》这篇文章主要讲述了一个小夜莺的孩子，把一个德国小队带入埋伏圈，小队被打死了，小夜莺逃走了。充分体现出小莺非常机灵、非常坚强。

当我读到村子里就剩下你一个了吗?军官继续盘问他。怎么会就剩下我一个?这里有麻雀、乌鸦、猫头鹰，多着呢。夜莺倒只有我一个!我从这体会到夜莺很聪明勇敢，问有几个人，他便说另一个话题，可见他十分机智。我不由得想起了一件事。我有一道数学题不会，我请教我的哥哥，他看了看，又让我读了一遍题，我读完后，哥哥给我另换了一种方法，把题改了，可题意相同，让我马上就解了出来。

当我读到如果我们出了什么事，你们可不要忘了小夜莺，从这我体会到，他们很关心小夜莺，出了事，也要关心小夜莺。我由然想起了一件事，妈妈对我十分关心，给买些东西，即使我有时犯点错误，也是耐心地教育我，干什么都让着我，提些要求也都满足我。

当我读到从孩子的嘴里飞出婉转的夜莺的歌声。这歌声，即使是吃惯了鸟叫的人也觉察不出，跟真的夜莺没什么两样。从这体会出孩子歌十分好听，跟真的一模一样。

读了《夜莺的歌声》这篇文章，使我明白了一个要坚强，不要遇到困难就半途而废，我们要有坚定不移的决心和不怕牺牲的精神，才能成功。

歌声观后感(篇6)

电影讲述了和我差不多的的学生范大强离家出走的故事，我几乎是含着泪看完了这部影片。

范大强被同学和老师们误解他偷了手机，无论范大强怎么解释，他们都不相信。我很理解范大强的心情，因为有时候我也会被学生和老师误解，当你百口莫辩时，是多么伤心的事啊！因为我相信清者自清。所以范大强才一气之下离家出走，瞒着奶奶偷偷到遥远的广州去找他爸爸。在寻找旅途中，因为没有钱，为了生存沿街乞讨。在路上他遇到了比他还不幸的心明，一个被妈妈抛弃的六岁盲童女孩，他从人贩子手里救下盲童心明后，知道她无家可归，放弃找爸爸的念头，善良的范大强决定把她带回了自己的老家，同样失明的奶奶因为自己看不见，不愿意接受捡来的心明。奶奶怕大强再次离家出走，只好留下可怜的心明。

电影看到这，我已泣不成声泪流满面了，经过在和心明对话，范大强才知道是妈妈和爸爸离婚带走了失散多年的妹妹。哥哥为了想让妹妹去上学，决定去找校长，校长知道范大强回来，为了说服大强回校上课，就答应他带着妹妹一起上学，结果被从城市来的高虹老师发现心明天生都有音乐天赋，决定让心明担任领唱队员。

心明刚到学校时，同学们都嘲笑她，甚至说她是个xx而嫌弃她，心明没有气馁，她仍然保持乐观的心情，用哥哥亲手制作的凸凹字帖去学习。正如人们所说，上帝为你关上一扇门，将必定为你打开另一扇窗。所以她用自己的天籁之声征服了所有人。高虹老师是一位特别理解学生，尊重学生和关爱学生的音乐老师，他把妹妹心明的歌发到了朋友圈，感动了无数网友，后来通过朋友圈捐款又联系上了大医院的专家，为心明治好眼睛。

故事写到这里，让我明白了盲人的不易，也让我懂得了留守儿童的艰苦。我在想我们的生活比他们好千倍万倍，我们父母天天都陪在自己身边，为什么都不珍惜呢？

一场风雨即可摧毁留守儿童之花，因为有了老师的灌溉，才能变成一缕阳光下的坚韧之花。直到现在，心明那美妙的歌声还回荡在我耳边。

歌声观后感(篇7)

今天，我学一篇新课文，课文的名字叫《夜莺的歌声》。

故事的发生是这样的，有一天，德国鬼子要去一个村子里“扫荡”。半路上鬼子看见一个小男孩，便叫这个小男孩给他们带路。小男孩并没有把他们带到村子里，而是把所有的德国鬼子带到了俄国军队的埋伏圈，结果德国鬼子一个个被消灭了。

我觉得这篇《夜莺的歌声》和《英雄王二小》内容非常相似，它们都是描写机智英勇的儿童少年，为了保护自己人而把敌人带到自己的军队的埋伏圈，最后把鬼子消灭。不同的是故事的结局略有不同，王二小把日本鬼子带进八路军的埋伏圈里，自己被鬼子杀害了，而《夜莺的歌声》中的小男孩把德国鬼子带到了俄国军队的埋伏圈时，自己钻进了草丛中，没有被鬼子杀死。

“自古英雄出少年”，我很欣赏这两个小英雄，我要学习他们不怕牺牲，面对敌人沉着冷静，机智勇敢的精神！

歌声观后感(篇8)

伴着动听的歌谣，花儿与歌声这部电影也随之落下了帷幕。

电影讲述了农村留守儿童范大强，在一次误会后赌气离家出走，来到城市，结识井盖儿，并因祸得福找到了自己失散多年的失明的妹妹范心明。回家了，大强的盲奶奶，对这位“未曾谋面”的孙女，也甚是喜爱。不久，心明上小学了。虽然她刚上学时同学们还是会感到好奇，但因心明在声乐这方面的天赋，以及老师高虹的帮助下，终于成为了同学们喜欢的领唱。心明的眼睛有复明的希望了，大家都在为心明的手术捐出一份钱，献出一份爱心……

范心明是一个多么纯真、可爱的小女孩呀！有一双水汪汪的大眼睛，可是所以风景如画的美景，在她眼中都只是永远无边无际的漆黑。同时，她也是一个幸福孩子，她有一个爱她的哥哥，还有爱她的奶奶。哥哥为了让妹妹认字，用胶泥做成印章，一点一点手把手地教识字。当知道心明能复明，这家人是多么的激动和欢乐，可是物质上的贫穷却限制了他们。大强把小羊都卖了，可是仅有的钱才是手术费的十分之一多一点。这是一个有爱的世界，学校组织了捐款，网络上也有了筹钱活动。这是一个有温暖的世界，成千上万的陌生人才会助力一个素不相识的小女孩复明。这些帮助都是不求回报的，像影片前段，井盖就给大强买了回家的车票，谁知道以后他们还能再见一面吗？这次帮助是在井盖有经济困难的条件下完成的，世界上是有许多这样舍己为人的人的。

这部电影让我感受到了农村留守儿童在物质、经济上的匮乏，我们要更加珍惜现在的美好富足的生活。让我明白了：世界是冷酷无情的吗？不是！要记住，当我们遇到困难时，这个充满爱和温暖的世界，还有不求回报的好心人将会给予我们希望，给予我们力量，给予我们信念，一直伴随我们走过坎坷，登上高峰。只要人人都献出一点爱，世界将会变成美好的人间！

歌声观后感(篇9)

今天，我和妈妈到电影院看了一部电影，名字是《花儿与歌声》，这部电影很感人，感触很深。

电影讲述的主人公是乡村的儿童大强与妹妹心明，大强离家出走，流浪在郑州火车站。心明的眼睛失明了，大强的爸爸妈妈离婚了，大强跟着爸爸，心明跟着妈妈，妈妈结婚后后爸打心明，妈妈怕心明被打死，把心明抛弃到了郑州火车站，被哥哥大强救出，大强知道心明是自己的亲妹妹时，决定带着妹妹回家找奶奶，井盖把自己的所有饭费给大强与心明买了车票，他们乘坐公交车回到了老家。

老家很穷，家里有瞎眼一辈子的的奶奶，一棵大树和三只羊。大强为什麽离家出走呢？因为学校里的同学说大强偷了老师的手机，因为每天孩子们都用手机与自己的父母聊天，大强是最后一个用手机的，但是手机丢了，可是大强没有偷，一气之下委屈着离家出走了。大强回家的消息被学校校长与老师知道后，就到家做工作让大强去上学。奶奶让校长帮忙照顾心明，心明每天跟着大强去上学。

老师去家访学生刘建峰时，发现自己的手机在建峰妈妈爸爸的遗像旁边，建峰的父母都去世了，他也想用手机联系自己的爸爸妈妈。

心明很聪明，而且很乖，喜欢唱歌，唱得十分好听。哥哥大强帮助妹妹用泥刻字，烧出字后教心明摸字，认字。心明用泥字摆出了一首十分动听的歌，老师与校长和所有同学都很喜欢，老师把他们唱的歌录成视频发到了网上，被很多社会人士关注，有一位医生也很关注，与老师沟通用一万元可以给心明动手术可以让眼睛看见。大强为了给妹妹看病把心明非常喜爱的2只小羊卖了1000元，学校也开展献爱心捐钱活动。最后他们到电视台去唱歌表演很感人，很成功。

看完这部电影，让我知道了赚钱的不容易；乡村的孩子们都没有与自己的爸爸妈妈生活在一起，学校是那麽破旧，生活那麽艰苦，心明眼睛看不到还努力生活、学习，我们要珍惜我们健全的身体，珍惜我们的学校与家庭，加倍努力学习。

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长恨歌观后感9篇

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长恨歌观后感(篇1)

“春风桃李花开日，秋雨梧桐落叶时。西宫南部有许多秋天的草丛，叶子满是红色。”吹落的梧桐叶，勾起绵绵长恨。

一个是重色轻国的君王，一个是娇媚恃宠的妃子。云鬓花颜，荷花暖帐，曾铸就一段难忘的爱情。自古君王迷色误国，爱江山更爱美人，只可惜李隆基生不逢时，安史之乱，六军不发，君臣出逃，情急之下，只有以杨贵妃的死换得苍生性命。

西南路上，悲凉秋景，马嵬坡生死离别，无边落木萧萧下，香销玉陨。长恨啊！为国之君，身不由己，不忍割爱却又欲救不得，“血泪相和流”是那没完没了的恨。

蜀地的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫后睹物思人，白日伤情夜难眠，朝思暮想不复返。缠绵悱恻的思念之情，荡气回肠。真切的酸楚愁惨，梦中的“悠悠生死别经年”是那动人心魄的恨。

行宫月色，夜雨铃声，萧条衰败，落叶有情。天地间，蓬莱仙境，深情凝视，梨花伴雨。拖物寄词，重申前誓，七七相会，比翼连枝，此情此恨，了无绝期。

曾经甜蜜的爱情就像流星，闪烁着瞬间的美丽。凤凰树的落叶从高高的树枝上掉下来。从枝头到树根，从完美到毁灭。

也许李隆基本不该为大唐天子。一个贫民百姓与自己心爱的女子白头偕老，又有谁会横加阻拦呢？或者李隆基不是贪图享乐的醉汉，或者杨贵妃不是顽皮的女人，**会有六支军队不会被派出去，死在马前？

既然是一国之君，就要以江山为重，社稷为大，否则到头来只会陪了夫人又折兵。

其实，作为天子，也有致命的无奈和遗憾。江山，美人不可兼得，成全了一面总还有另一面让自己心痛啊！

落叶梧桐，此情难了，此恨难消。

点评：唐玄宗、杨贵妃的爱情悲剧人们已谈得很多，本文作者另辟蹊径，从落叶梧桐下笔，通过寂寞凄苦的梧桐意象，显现爱情悲剧的长恨，此情难了，此恨难消。作者擅于叙述、抒情、选材、语言优美，但文章内容不够。

长恨歌观后感(篇2)

《长恨歌》这首诗是作者和朋友一起游览仙游时而作。古今中外，提起唐明皇和杨贵妃之间的爱情悲剧，难免让人心有余悸。在这个时候作者官任县令，对自己的理想和未来充满了抱负，正是春风得意时，他的思想“兼济天下”则成为了主导地位，和杜甫诗歌有一脉这承，他认为诗歌应该干预社会，干预政治，主张“文章和为时而着，歌诗和为事而作。

”当时作者以前年过中旬，作品中形成了讽刺风格。作品都是以民众民生为题材，融入了一定的政治色彩的讽喻倾向性。长恨歌的主题思想是以唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧为题材，通过写实与浪漫主义的幻想手法，写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及对他现实遭遇的的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。

本文以《长恨歌》为题目的原因是因为唐玄宗重色倾国，他制造了安史之乱，安使之乱给人民带来了无法弥补的苦难，得到了人民的愤恨，但是对爱情的痴情，专一所导致的爱情悲剧，自古以来，英雄和美女有很大关联，何况一个现实的当局者。因此，作者在创作者首诗时的思想是两面的，一方面是对现实的批判和讽刺，另一方面是对唐明皇爱情悲剧的同情。

《长恨歌》前半部分采用了写实手法，讽刺了唐明皇的荒淫误国，开头第一句就说明了这个观点，为下文做了铺垫，在到“杨贵妃”的君王侧，在到“从此君王不早朝，为安史之乱的发生埋下了伏笔，从而可以看出安史之乱的必然性。在这里，作者对皇帝提出了严厉的批评。在创作这首诗的同时，作者对唐明皇的爱情悲剧充满同情，并赞扬他一心一意的爱情。

是谁种下的种子，谁就是承担自己所造成的后果。现实就是给予他的报应，长恨歌的正文在后半部分，作者写唐明皇在赐死杨贵妃之时的君王掩面救不得，回看血泪相和流”的痛苦。

他以爱情悲剧为线索，写下了自己对唐明皇肆无忌惮、愚昧的批判，以及对现实的同情和对忠贞专一爱情的赞美。

长恨歌观后感(篇3)

长恨歌读后感范文一：

古代女性是男性的附庸，她们的命运和心灵世界几乎不被男权社会所尊重和理解，稍微重视一点的有红颜祸水一说，也是臆断而偏执的。这也与女性对感情的重视有关。本书女主人公王琦瑶的悲剧命运，是她与几个男人的情感纠葛造成的。一个上海弄堂名不见经传的普通女孩，因偶然的机缘结识程先生，并由其推荐参选上海小姐，成为“三小姐”，因而得以与有妇之夫国民党**李主任相爱，结局可想而知。

后来，他爱上了一个大家庭的少爷，并怀孕了。只能说这个人太懦弱或者王琦瑶太脆弱。

经典是用来重读的，所以我认为好书应该重读，常读常新，这也是文学的最大魅力所在。

长恨歌读后感范文二：

翻完王安忆的**《长恨歌》，有种自己跟着书中的女主人公王琦瑶活了一辈子的感觉，如果不是校园里操场上嘈杂的声音告诉我，这是在现实里、在我自己的生活里，我也许真的会以为自己被长脚掐死在黑夜里。就这样，又翻开了《长恨歌》。

那时王琦瑶才十几岁，还是女高的学生，单纯、善良、美丽，是一次偶然的机会到电影棚里试镜进而结识摄影师彭先生，彭先生给王琦瑶拍的**沪上淑媛让王在上海的小圈子里火了一把。他对王琦瑶的好感与日俱增，建议她参加上海小姐的选拔，王琦瑶成功当选三小姐，彭先生怎么都没想到，正是这三小姐的称号，让她与他的距离越来越远。王琦瑶得到了李主任的支持。在《爱丽丝》中，王琦瑶全身心地爱着他。只要她能看到他并陪伴她，她就可以像孩子一样兴奋。

他给了她一个西班牙雕刻的盒子，里面有金条。也许一切都有预感。李主任死了。他死后，她的生活就像一个没有骨头的身体。只剩下血肉之去了。它又脆又软。在这期间，程先生一直在寻找等待王琦瑶。

王琦瑶跟着奶奶来到苏州老家放松。农村是很好的补品。她渐渐对生活有了信心。王琦瑶在苏州，像一朵盛开的牡丹不小心来到油菜园，是朴素的亮点。老家的阿二是一个单纯的读书人，他爱她，她爱怜他，他为了她到上海打拼，她想，到了她该会上海的时候了。

毕竟，她是属于大上海的女人。从此，他在她的生命里再也没有了痕迹。阿二是王琦瑶生命中的过客。见面的那一刻，她得到了一缕阳光和温暖。

第二，这是她生命中的一段插曲。路过之后，她只能错过了。

长恨歌观后感(篇4)

好一首凄凄切切的《长恨歌》!好一个凄怆悲凉的爱情故事!好一代风流倜傥的一国之君!二人的爱情远已超过时间和空间的限制，到达了常人无法到达的境界。面对这唯美的爱情，怎能不令人发出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的感慨。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流” 在刀刃上广舒长袖，轻歌曼舞，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜一抔黄土掩风流。马嵬坡上那一别，红颜薄命，帝王之道，何以为堪?!“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”睹物思人，物是人非的人间悲剧，该是怎样的一种心痛!“回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钢坚，天上人间会相见。”又包含了怎样的不舍与无奈。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”从古至今，撩动了多少文人墨客、边塞将领、帝王将相、大家闺秀内心的伤与痛!虽无磅礴的气势，却着实语出惊人。不愧为千古名句!华夏雄风在滚滚东去的黄河长江中，酝酿着扯天阔地，包罗万象的诗情画意。边塞军士与门前闺人执着的守望，高堂明镜额前已为风所缭乱的白发都化作滴滴泪水，却如潮流奔涌狂号，在历史与王朝的堤岸刻下了斑斑刀痕。《长恨歌》的确已成成为唐玄宗与杨贵妃的长恨，也终究代表了世间凡人的长恨。问苍茫大地，谁主浮沉?“天若有情天亦老，月若无恨越长圆。”一代君王终不能挽留这段唯美的爱情，岂不是人间的悲哀!

长恨歌观后感(篇5)

（资料图：范宇舟，江西省新余市铁路小学六年级二班学习，导师：岳阳。）

清脆的鸟鸣带来灿烂的春光，卷曲的春风是大自然的美容师。明亮的月光寄托着流浪者的思乡之情。我在书本中跨越千载，结缘唐诗。

每当夜幕降临，我都会举起沉重的唐诗，在静谧柔和的灯光下，我会读到字里行间无限的愉悦。

唐诗是由情感、智慧和想象象结合而成的。它像图画一样美丽，像推理一样有趣，像**一样有趣。如果生活中没有唐诗，丰富的情感就无法表达，复杂的情感就无法释放。唐诗中有一个幽静的天堂，它包罗万象。

唐诗三百首。每一笔资本都是如此丰富和充实，每一笔资本都是如此含蓄和有意义。这其中我最喜欢的就是白居易的《长恨歌》。

一曲《长恨歌》，写尽了唐玄宗和杨玉环这对身在帝王家的才子佳人的浪漫与悲情。天生丽质的杨玉环，美得惊心动魄。当她回头微笑时，所有六个宫殿美女立即失去了肤色。 他们只能像瓦砾一样衬托出杨玉环珍珠的美丽。

后宫佳丽三千人，唐玄宗只宠爱杨玉环一个人，令天下的心中不再重视生男孩，都希望生个如杨贵妃一样漂亮的女儿，为家族添光添彩。

可这是，渔阳反叛的鼓声惊天动地而来，惊破了宫中如仙乐一般优美的《霓裳羽衣舞》。这座城市到处都是烟雾，成千上万的车辆和马匹支撑着皇帝，逃到了西南。那曾经威仪万千的车架如今飘飘摇摇，行进中走走停停，两天才走了短短一百余里。

最后，军队没有派遣，集体要求杀死**杨国忠和国美杨贵妃。可怜倾国倾城的绝代美女，竟成为了昏庸皇帝的替罪羊，溢死在了马嵬坡。

叛乱平定后，回到都城的唐玄宗日夜思念杨贵妃，想了许许多多的办法想召回她的魂魄来相见，最终在伤心绝望中死去。只留下了一首笔锋犀利凄美浪漫的《长恨歌》，千古传唱着。

这就是唐诗的魅力。纯洁可爱的话语如涓涓细流般滋润着我的心，使我痴迷；犹如浩瀚的汪洋，激励着我去奋进，去创造。天长地久有时尽，我对唐诗的热爱绵绵无绝期。

长恨歌观后感(篇6)

因为平凡，所以动人

—读《平凡的世界》《长恨歌》有感

世界东拉河流淌过的大世界

这条河似乎是书中的主角，从头到尾静静地流淌着。她见证了黄土高原连绵不断的变化；看着双水村、田家圪崂、石圪节的人们工作、结合、生活、出门、归来。她又好像一个源头，如母亲一般地包容、体恤着这片土地。

在人们生活大好时，她“像银子一般清亮，在此刻夕阳的辉映下，波光闪闪地流淌着，在沟道里蜿蜒盘绕”。当命运与人们大开玩笑时，她也会“怒吼着，阴沉着仿佛陌生的可怕面孔，悲戚地哭泣”。就这样，路遥创造的世界充满了丰富而坦诚的情感。

一想到天空，简直就是蓝色；一想到土地，就是坚硬的黄土地。自然，在这方天地中，上演的故事必然不能小家子气。果然，那笔下倾泻出的正是如怒吼的东拉河一般的真实。

弄里巷末的小世界

“它是这城市背景一样的东西。街道和楼房凸现在它之上，是一些点和线，而它则是中国画中称为被法的那类笔触，是将空白填满的。当天黑下来，灯亮起来的时分，这些点和线都是有光的，在那光后面，大片大片的暗…”—便是上海的弄堂了。

弄堂是上海的标志性景观，就像老北京的四合院一样，有一种记录。也许你觉得这很普遍。城市里到处都是。但真正与它相处过的人却会觉得：

“上海的弄堂是**的，有一股肌肤之余似的。它有着触手的凉和暖，是可感可知，有一些私心的。”经过这样一句描述，这些无声的院落仿佛活了过来，变成了一个姑娘。

同弄中的女主人一样，她们的发带绫子、旗袍襟儿上都散发出一种羞涩、内敛的气质。然而，更走近她一步，你还会对她有新的发现。在那积着油垢的厨房后窗、窗边的后门、常年不开的正门缝隙中掩映着一些与这羞涩并不相称的事物，这就是流言。

这些谣言，无人追查，无人抗争，逐渐成为一系列模糊的故事。不过，尽管有着这些私心，一代代故事流传下来，弄堂还是静静地在那里，娴静依旧。

人物黑面馍青年

正如这本让人读来常常热泪盈眶的书一样，这位主人公当之无愧地领衔了这感动与激情。“小伙子脸色黄瘦，而且两颊有点塌陷，显得鼻子象希腊人一样又高又直。”这是孙少平第一次出现在读者眼前，除了交代他是穷苦人家的孩子，还有那后半句，仿佛暗示着他高贵坚强的内在品格。

作者并没有刻意把他描绘成一个辉煌的英雄，但他的平凡甚至不常让人感到生活得美好，却表现出一种豪迈的情感。在曾经恶言刺伤他的“跛女子”险些被洪流卷走生命时，他表现出的救人勇气是不假思索的；在为了好的生活而放弃他的郝红梅陷入人生岔口时，她的保护与拯救是不留痕迹的；在他得师傅不幸遇难时，他对师傅家人的照顾又是毫不计较的。也许是因为孙少平是作家路遥的缩影，让人觉得没有一句话包含感情。

从年少时艰苦地求学、劳动，对书籍和外面世界的渴求，经历第一次爱情的洗礼到逐渐拥有结实的胸膛，到外面去打工、摸爬滚打的生活，成为一名煤矿工人。他的生活始终没有大富大贵、功成名就，却让人觉出“生活本身就是一部史诗，从不暗淡”。他是由黑面包养育的儿子和女儿，但他坚强的性格从来不是自然的品穷施舍。也许只有真正从中汲取营养的人才能真正体会到。

在上中下三册长长的故事讲述完后，经历了世事的孙少平已经成熟。但在我心中，他永远是一个年轻人，把一种叫做激情的东西传播给读他的故事的年轻人。

沪上淑媛

在弄堂、流言、闺阁、鸽子缓缓地款步出场后，王琦瑶终于姗姗来迟。前面的四道风景仿佛为她的舞台搭上了一道帷幕，也仿佛是她的一点气息，她的影子。“王琦瑶总是闭花羞月的，着阴丹士林蓝的旗袍，身影袅袅，漆黑的额发俺一双会说话的眼睛。

”这是王琦瑶的样子。“它不那么高不可攀，而是平易近人，可亲可爱的。它比较谦虚，比较温暖，虽有些造作，也是努力讨好的用心，可以接受的。

”这是王琦瑶的情态。美貌对每个女子都是一份偏爱，即使她并不想炫耀，她还是知道自己是美的。这对当时上海巷子里的王琦尧来说尤其特别。

她的美貌不张扬，没有浓妆艳抹，没有皇家服装。也许正是因为这个世外桃源的纯洁和羞涩，人们才觉得更温暖。

但是美并不等于幸福。“漂亮有什么用，我看珍珍才有福相，将来会嫁个好人家呢。”这是在王琦瑶“沪上淑媛”的**刊登后，王妈妈对女儿的闺蜜吴佩珍说的一句话，像是暗示了两个人的命运。

不漂亮的吴佩珍嫁了一个好家庭。而王琦瑶，她的人生使命似乎向世人证明了一些东西，却一直固执于一些东西。说她执拗的是爱情，那她好像太不够专情，甚至荒谬到与自己的女儿争宠。

也许她只是一直在寻找那份称心的幸福，可惜命运弄人，再经历了多次之后，已经迷失了最初的心中所想；就连面对曾经因年轻心气过盛而错过的人，也无法找回当初的自己。最后，她凋谢了，死因是将她引入这条人生道路的那个人留给她的东西，这是不是一个刻意的安排。她最终抱憾而去，带着一生的是是非非烟消云散。

此时读者已不再追究她有过多少错，尽管她不是一个“好女人”，可对她的感情还是带着怜惜。只当她是个没找到风筝的孩子，岁月过后，如无言的弄堂一样，娴静依旧。

情感平凡的世界

在路遥“平凡的世界”中，来来往往了好多人。他们每个人都很不一样，都有自己的性格和爱恨。从老一辈的孙玉厚老汉和他辛苦拉扯大的弟弟孙玉亭，田福军、田福堂，金家兄弟；到少平的哥哥孙少安、润叶姐和她们各自美满的家庭，到少平、妹妹兰香、田晓霞、金波、郝红梅、润生…好大的一个大家族，路遥一点也不偏心，虽然着墨不均，但赋予每一个人饱满的形象。

这里有亲情、友情、爱情，还有陌生人之间的真情。但这些都不是独立存在的。更确切地说，它们都交织在对这片土地的深厚感情中，浇灌着人们对生活和梦想的感情，在这个平凡而祥和的世界里遍地开花。

长恨歌比起路遥所描绘的那个“大世界”，这里显得有些寂寥，还透着悠悠的恨怨。这里的感情线路很简明—王琦瑶和四个男人，也许你没有算上那个邬桥的稚气男孩，没算上那个蓝眼睛的混血儿。这里的矛盾又混复杂，你明明读到她这每一段感情都是怎样开始的，却有些弄不清“为什么”，这就和不知道是怎样开始的一样。

出现在王琦瑶世界的每个男人都曾认真地待她，但由于各种缘故，没有一个能完整地延续，也许这正是“恨”之所在。还也许这一切她仍是在找寻的途中，因半途而止而遗恨。不过，文中有一个细节吸引了我的注意。

无论经历了什么，感情的圆碎、外界环境的变迁，王琦瑶都没有离开她的城市，没有离开上海的弄堂。也许跟着康明逊香港，她会有一个全新的生活，但那就像扯断了她的根。她选择了留在这里，守着她一切感情的源头，这背后是不是也有一种这座城市的情怀在轻语。

长恨歌观后感(篇7)

印象很清楚。冬天的一个雨天，我开始读《长庚戈》。读完的那天，却是晴天了。模糊了的人物，仿佛陈年的水墨画，轮廓不清楚了，神态却分明清晰。

如果让我来勾勒王琦瑶的形象，可能一张侧脸的轮廓吧。高鼻梁，朦胧而微微睁开的眼睛，微微撅起的嘴唇，很上海的发髻。

我们都是王琦瑶。看完了开篇的群雕象，想象在弄堂里长大的王琦瑶们，我不禁这样感叹。同样的生活环境，同样的成长背景，我们的血液注定要流淌这座城市的记忆。

很多人在分析一篇文章时都说，我们应该结合背景，深入挖掘其背后的涵义。老师说，应该抓住那些让自己心动的瞬间。阅读**，本来就是一种体悟式的体验。

我很同意后者的观点。很多分析《长恨歌》的文章着笔于那个时代的命运和个人命运的穿插、纠结，也有不在少数的文章试图从逻辑的角度给整个故事的发展一个合理的解释。我都不以为然。

首先，这个故事本来就是来于生活高于生活的虚构，如果缺乏了艺术的手法，仅仅是镜像发射般地把生活地本貌呈现在读者的面前，我想可能就会少了很多灵气。因为它隐藏一些，暴露一些，编织一些，描述一些，这个**可以酿造一些味道。

理论部分到此为止。就个人感受来说，这部**对我启发最大的是两种感情。透彻而强权，或者，若隐若现而温婉。

长恨歌观后感(篇8)

祸兮福所倚，福兮祸所伏。一个王朝没落的罪名就可以压在一个女子的身上，只因“红颜祸水，祸国殃民”。可是，给这样一位红颜祸国权利的人呢？

难道真就是“自古红颜多薄命”吗？“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，那该是怎样的绝世容颜啊？白居易用如此优美的诗句描述杨贵妃的美貌，是在为红颜的香消玉损而惋惜吗？

李、杨之间的爱结局早已注定的，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”就已注定了他们的爱情悲剧。这就是君王的悲哀：

“海外徒闻更九州，他生未卜此生休。

空闻虎旅鸣宵柝，无复鸡人报晓筹。

此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。

如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。”

我不喜欢历来的文人们将历史政治生硬地套入文学作品中，那样反而掩盖了作品本来所要表现的美感，我读《长恨歌》，我是将《长恨歌》理解为一部纯粹的爱情故事的文学创作，是应与历史事实加以一定区别的。我更注重作品中人物的塑造，以及感人的悲剧情节。沿用历史题材的《长恨歌》中的明皇与杨贵妃是**于历史原型而高于现实的。

我认为诗人歌颂和同情的态度是恢复李杨之间纯洁的爱情。作品中所描写的爱情悲剧，不仅是皇帝、皇宫、妃嫔的分离与重聚，而且具有男女共同的爱情悲剧性质。他们相爱，相爱不是罪。

因为他们的特殊地位，他们的爱永远不能放在第一位。君王一旦重色轻社稷，“渔阳鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”，这将是早晚的事。而这样的结局唯有这祸国的女子来承担，只因明皇的爱终究是抵不过六军不发。

长恨歌，所恨为何？《长恨歌》写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。 “天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期。”谁的恨?白居易有恨?杨贵妃有恨?唐明皇有恨?爱情有恨?

古有“诗言志、诗传情”的说法。诗人或许是有恨的吧?他在那个压抑封闭的年代对初恋者湘灵的思念及不能与之结合的“绵绵之恨”成为其创作《长恨歌》的感情的原由，借对历史人物感情悲剧的咏叹，寄托自己的心情，抒发自己的痛苦与深情也不无道理。

也许是诗人自身有过爱情悲剧的经历，有助于他对李杨二人爱情悲剧的体察和分析，使得《长恨歌》肌理细腻、情真意切、打动人心吧。

杨贵妃也是有恨的吧。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，只因自己的倾国容颜。仅是一个普通的女子，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，长生殿的誓语仍在耳畔回响，曾发誓生生世世相守的爱人呢？

造化弄人，岂能不恨？恨不能与君相守到白头，恨不能朝朝暮暮，恨红颜终究是薄命。

“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，是他用情专一于杨氏的体现。处于明皇的地位，面对无数佳人却只为一人肝肠寸断，这是令人感动的。而在此诗中明皇的宠爱随句可见，然当相爱却不能相见时就会生恨，恨天、恨地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。

只因自己无能力的保护，而痛失了爱人的玄宗必然最为悔恨自己：“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，悲翠衾寒谁与共。

”这或许也是一种生命不可承受之重吧。

《长恨歌》的想要表达的是讽刺唐玄宗痴迷女色导致国家动乱也好，还是讲述李、杨之间的纯粹的爱情也好，亦或是其它更深刻更复杂的内涵。这些都不是我想要去关心、了解、感受的，我所欣赏的喜欢的感悟的仅是这首诗的优美语句与它所表达的凄美爱情故事，还有那千古流传的不可磨灭的爱情的誓言，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。

长恨歌观后感(篇9)

　爱恨一曲，何以当歌

――《长恨歌》读后感

广西师大文院17秘书班

“她扮错了角色。起首一句错了，全篇都错。信心是错，希望也是错的。”这是王安忆写于一九九五年的长篇《长恨歌》一书中让我感触颇深的一句话。虽说这句话形容的是将丽莉，却无疑也是对书中主人公王琦瑶悲凄命运最贴切之形容。但源于骨子里的叛逆让我觉得太过贴切的东西反而没有说服力。对，王琦瑶是扮错了角色，起首一句就错了，可就应该全篇都错吗？为何她的信心和希望皆是错的呢？

她是王琦瑶，可却也不是王琦瑶。她不仅是当时上海弄堂的女儿的典型代表，也是待字闺中女儿的典型代表，更是具有超越时代的长相出众女生的代表。因此我不愿也不想让她的命运走向悲剧，更不希望她人生的主旋律终于一个“恨”字。毕竟爱恨一曲，又何以当歌？当王琦瑶还是中学生的时候，就被冠以“上海小姐”这样的殊荣。得到了一个好的开始，谁还会甘于平凡呢？哪怕自己愿意，可外界也会无时无刻提醒你不应甘于平凡。因此王琦瑶成为李主任的“金丝雀”看起来也是一个顺势之举了。淮海战役中李主任不幸遇难，王琦瑶亦只能被迫回归平凡生活。人是不得已回归了，可心又谈何容易能停止追寻呢？与程先生、康明逊、老克蜡几个男人的情感纠葛皆没有得到一个好结果，最后还被长脚失手打死，命丧黄泉，何其可悲！但王琦瑶到底从哪里开始就走错了呢？为什么她又会一步错步步错呢？

我想之所以她最后以悲剧结束，其性格中隐藏的人性之弱点无疑是主导因素。而性格最初当然是在环境的影响下形成的。

首先，她是小门小户人家的女儿，在上海弄堂这样嘈杂混淆的地方长大，加之还有大户人家的闺阁与自己闺阁所产生的强烈对比，便由不得怨艾之心生起，欲望之心生起，此二者皆为闺阁大忌，祸根一样的东西。此外，其亦为杂糅的闺阁。在新旧文化的相互影响下，便使她一颗心倍受撩拨，充满着不切实际的幻想。当然，花一样的年纪谁又不曾有个许许多多不切实际的幻想呢？但如若离幻想远远得还好，可无奈王琦瑶外貌出众，曾一次次与自己的幻想触手可及。片场的试镜经历，题为“沪上淑媛王琦瑶”照片的刊登，和有钱人家将丽莉的交往，上海三小姐的名号，这一件件的事情无疑使她那颗不切实际的少女心得到了莫大的满足。按照她外婆的话说“人心是最经不起撩拨的，一拨就动，这一动便不敢说了，没有个到好就收的。”当她发现自己做主角的日子过去的时候，心里不免就有些跌入谷底了。恰巧这时候代表权利和靠山的李主任的出现了，他就如一根救命稻草，有着虚荣之心的她又怎能不紧紧抓住呢？其次，她可不是天真无邪的小白兔。在复杂环境和家庭环境的双重影响下，她成长为一个知人情世故，善于抓住人心的聪明女孩。但正如《红楼梦》中“机关算尽太聪明，却反误了卿卿性命”的王熙凤一样，难以得到一个好的结局。有一句话说的好“只世故而不世故”，但却不是人人都能做到。王琦瑶在与吴佩珍，蒋丽莉交往过程中足以见证她笼络人心的强大能力；在接踵而至的晚会中，她快速的适应能力让人惊叹；在与程先生等几个男人的情感交战中，亦显得游刃有余……和王熙凤相比之下，虽是小巫见大巫，但她悲惨结局无疑也倍受这个原因的影响。再者，其看似坚强的外表下藏着的那颗软弱之心也推动着她走向悲剧。试镜失败不敢直面只想着淡忘，甚至不惜与最要好的朋友吴佩珍疏远；害怕失败不敢轻易参加“上海小姐”的竞选，却又渴望站在高处；哪怕参加了“上海小姐”的竞选却不敢表现得太过认真，怕自己的那一颗自尊心被打击；李主任出事后她选择了逃避，到邬桥去疗伤……这一次次的软弱使她只能局限于自己的一隅之地难以逃脱。当然，无法否定她亦是个坚强，努力生活的女子，可最后终是落了个竹篮打水一场空的命运。也许是造化弄人，也许是性格使然，谁知道呢！

当然，悲剧的形成往往是外界与个人的相互作用形成的。因此，除了其性格中的弱点之外，遇人不淑又何曾不是一个促使她一步步走错的原因。

第一个影响她命运的人无非就是李主任。李主任是军政界的大人物，四十岁的他在女人的事情上总是当机立断，不拖延，也不迂回，直接切入主题。因此，李主任是没有爱的，当然也不需要女人爱他。他只需要将人的命运拿过去，一一给予不同的负责的同时，让自己暂时逃避现实的苦恼。他有正房的同时也有两门妻室，这说明了他无法给予王琦瑶婚姻的承诺。他除了给予王琦瑶物质与荣耀以及一点点的爱惜，其实什么不能给她。所以，随着李主任的离去一切也只能如云烟一般消失地无影无踪了。李主任能给她留下的除一些物质之外就只有一个不能消除的污点了……重回上海之后，遇到的康明逊可谓真爱。然而，这样一段郎有情妾有意的恋情最终却还是以失败告终。我觉得王琦瑶在这段感情中是没有什么大过错的，她已经拼尽全力去争取了，至于得没得到都是命运使然。康明逊出生于一个传统旧式家庭，父亲是一个旧厂主，他是二太太生的，可却是全家唯一的男孩。家庭的特殊使他集娇宠于一身的同时又须眼观六路，耳听八方做人，从小到大都是一个乖顺的男孩。综上所述，无论是封建家庭的传统观念还是他自身的处境及性格中的软弱，但无法让他与一个有着不太美好过去的女子走到一起。他自己也明白，王琦瑶再美丽，再迎合他的旧情，再拾回他遗落的心，到头来，终究是个泡影。但他明知不行，却又不舍得放下。自私地为了眼前的快乐，祸害了王琦瑶终身。后来关系被家人知道，却不敢与旧家族正面迎战；王琦瑶怀孕却逃避责任，由着王琦瑶为自己找萨莎作为掩护。()这般软弱无能的男性，自己都不知如何为自己负责又怎么能给王琦瑶一个承诺呢？而对于后来有着巨大年龄差的老克蜡，我觉得是难以冠以“爱”的名号。老克蜡只是一个怀旧的人，他遇见王琦瑶才让他觉得真正触及了旧时光，同情之心也就油然而生。至于后来的种种能否构成爱我也难以明白，我只知道老克蜡的出现使王琦瑶看到了生活的寄托，人到老年也许求的就是一个安稳和依靠了。可无奈，老克蜡还是辜负了王琦瑶。当老克蜡看到了王琦瑶将要碧落黄泉之时，却害怕了。哪怕他再崇尚四十年前，心却还是一颗现在的心。所以当王琦瑶托付终身的时候，他害怕了，用力地挣脱逃走，心里想着这地方再也不能来了。也许是因为年轻，所以无法承担如此重任，才选择逃离。可他终究还是留下了王琦瑶孤身一人。只能怪遇人不淑，王琦瑶在这三个人身上都错付了青春。在错误的人身上哪怕我们再用力也依旧难逃命运的枷锁，可似乎也没能为力，因为我们无法预知未来。其实王琦瑶所遇见的人并非都是错误之人，程先生就是一个梦寐以求的对象。只可惜，王琦瑶自始自终都没有爱过程先生。程先生可以说是陪王琦瑶最长的男人，在几个男人中他出场最早，陪王琦瑶度过了许许多多重要的时刻。程先生对王琦瑶可谓一见钟情，第一次给王琦瑶拍照就发现了她的美，欲罢不能。他终其所有帮助王琦瑶摘得“上海三小姐”的桂冠，却始终被王琦瑶当成垫底的，也就是所谓的备胎。在王琦瑶的心里，程先生是她小世界的一个俘虏，而李主任是大世界里的人。正因为这样，程先生哪怕一片痴心却抵挡不了王琦瑶一步步走向李主任的步伐。再次遇见之时，王琦瑶挺着大肚子，怀着康明逊的孩子出现在他面前。可程先生没有犹豫，毅然决然地承担起了这不属于他的责任。我以为程先生终于守得云开见月明了，可是我却忘了，程先生要的是王琦瑶的爱啊！可王琦瑶心里对他只有恩和义，唯独没有情。这样心有不同的两个人又如何能有一个好结局呢！我想，假如王琦瑶曾经没有得到那些所谓的殊荣，她也许能和程先生走到一起。可如果没有如果，后来也没有后来。

排除所谓的内因再细究外因，不难发现，其实家庭和时代的因素又都是王琦瑶以悲剧收场的原因。

在书中，细究王琦瑶的家庭，我发现，王琦瑶的父母始终都是缺席的。王琦瑶出场时，提到了她的家庭。父亲是个惧内之人，自己则因为在家中最为年长小小年纪就做了母亲的知己。在王琦瑶选择李主任之时，父母皆没有极力反对，给予正确的引导。王琦瑶母亲是个势力的人，过去并不把程先生放在眼里。由此可见，其父母并没有尽到教导责任，反而促使了王琦瑶形成了功利之心。王琦瑶家人再次出现的时候就到了王琦瑶生产的之时，其母亲对程先生、严师母、康明逊的态度都不无说明其家庭教育的失败。此外，其家人再也没有出现过，家庭角色的缺失显而易见。而当我们把目光移到时代的大环境，又会发现时代造就了王琦瑶也毁了王琦瑶。王琦瑶代表的是上海弄堂的女儿，因此她无非就是时代的产物，身上带着的只能是那个时代的印记。

这一个又一个的原因都成了毁了王琦瑶的原因。我无法挽救她，因为是时代促使她终究走向悲剧。她已经以她的人生谱写了一曲长恨歌，但爱恨一曲，又何以当歌？我想，正如王琦瑶外婆的话，带着一颗平常心，才能寻到真好处，真快活。莫要像王琦瑶一样没了这平常心，只剩颗走了样的心，领会的也只能是走了样的快活。王琦瑶的时代已然过去，而我们的却还在继续……

歌声读后感14篇

莎士比亚曾说过:“书籍是全世界的营养品。”，作品这本书的情节吸引了很多读者。您知道一篇引人入胜的读后感怎样写吗？对于“歌声读后感”大家一定要多了解下面编辑为您讲解。

歌声读后感【篇1】

《穿越硝烟的歌声》这部电影，讲述了著名**家贺绿汀到战斗前线体验生活，并创作了一首又一首鼓舞人心、激发斗志的革命歌曲，为抗日战争的胜利贡献了一份不可或缺的力量。

这部电影有两点深深地触动了我。

第一点，贺绿汀出身农民，家境贫寒，却凭着自己的勤奋和坚持不懈的精神，成为一名伟大的**家。他没有钢琴，用白布加黑线，按照钢琴的黑白键，为自己缝制了一架独特的“钢琴”，练就了精湛的技艺。他坚持创作**于生活，并用来自生活的灵感，创作了《牧童短笛》，一举成名。

第二点，文化影响的重要性。抗日战争不仅是中国共产党的斗争，也是一场士气、精神、文化的斗争。贺绿汀深入抗日前线，了解战士们的生活，并创作了《游击队歌》，正是这首至今仍广为传唱的歌曲，鼓舞战士们奋勇抗敌，取得一次又一次的胜利。

这说明精神食粮的重要性，精神食粮的生产离不开优秀的文化。

文化的影响可能没有立竿见影的效果，但随着时间的推移，文化会逐见影响人们的思想信仰，引导人们的行为准则，丰富人们的精神生活。优秀的文化是一个民族崛起的最坚实的力量。和贺绿汀一样，无论条件多么艰苦，都要努力学习中华民族优秀文化，为祖国的繁荣昌盛作出贡献。

歌声读后感【篇2】

这本书主要向我们讲述了小女孩与爸爸的有关爱的故事。小女孩是一名小学三年级的学生，她爸爸在工地做瓦工，妈妈是一家服装店的工人。可是有一天厄运降临在他们幸福的一家人身上，爸爸不幸遭遇车祸，变成了植物人，可能永远也不会醒来。一天又一天，爸爸始终没有醒来，慢慢的家里人都失去了信心，可是小女孩没有妥协，没有放弃，每次放学都到医院向爸爸自己讲述一天的情况，被表扬了，被批评了，帮助了别人又或是被人欺负了等等。小女孩总是不厌其烦的开心的向自己病床上的爸爸说着心里话，有时候她高兴了还会唱唱歌。终于有一天，也许是至诚感天吧，奇迹发生了，植物人爸爸醒来了，在一片泪水和欢声笑语中，爸爸终于活过来了。

其实在我们的身边，爱无处不在，有来自父母亲人，来自老师和同学，也有来自于我们素不相识的人的温暖。这些爱滋润着我们，感动着我们，陪伴我们的成长，给予我们前进的动力。但是现在有些同学却说自己的感受不到爱，在我看来，我们并不是缺少爱，只是缺少一双会发现爱的眼睛。

在这里，我要坚定的告诉大家：“爱无处不在，爱就在我们的身边。父母给予的亲情，朋友给予的友情，甚至是陌生人给予的一杯水的温暖等等，这些都是满满的爱，这些爱会让我们在成长的道路上不畏艰难，茁壮成长！

歌声读后感【篇3】

6月3日下午，我们去泰山影剧院观看了《世界屋脊的歌声》这部电影。看完这部电影后,我懂得了很多道理。

这部电影主要讲的是一个叫吴小远的山东小伙，他帮别人去西藏瓦座小学送教具，结果洛桑校长误认为他是支教一年的老师，害他没赶上班车。他很生气，晚上洛桑校长和他女儿卓玛招待吴小远，洛桑校长想让吴小远留下教孩子们国歌，去参加比赛。吴小远答应了。吴小远为了让孩子们学好国歌，承诺带他们去天安门唱国歌。但当孩子们真正得了一等奖的时候，吴小远并没有兑现承诺，这让洛桑校长很生气，他花费了一个月的工资，用了五天五夜专门跑到泰安来找到吴小远理论，最终吴小远认识到自己的错误，决定带孩子们去北京。后来，他又回到了瓦座小学，发现自己的钱是假的，他又生了一场重病，孩子们和洛桑校长卓玛每天为吴小远祈祷挖虫草。当吴小远醒来知道一切后，他被孩子们的纯真打动了，决定留下来，从此与西藏结下了缘分。最终，他和瓦座小学里的学生靠自己的双手到天安门，唱起了那庄严清脆的国歌……

通过看这个电影我懂得了，在生活中，我们要懂得感恩，而且要有一颗感恩的心，来报答别人。但在失活中，最重要的还是信誉，如果你答应别人一件事，你就必须得兑现承诺，就像电影中所说的“班车走了还可以再回来，一个人如果丢了信誉，就再也捡不回来了”。

看了这个电影，这里边的道理很深奥，或许别人一辈子也学不到，它使我终身受益，让我懂得要做一个懂的感恩、乐于助人、理解别人、兑现承诺的人!!

2.最新电影观后感《疯狂动物城》 [图]

歌声读后感【篇4】

由新疆维吾尔自治区党委宣传部组织策划，新疆天山电影制片厂倾力打造的歌舞片《歌声的翅膀》3月28日在全国公映后即引发社会各界好评。电影紧扣“中国梦”和“精神传承”两个层面，将现代青年追逐音乐梦想与上一辈“守边护国”“无私奉献”的精神紧密地融合在一起——逐梦之旅得到精神传承的滋养。用耳目一新的方式向全国的观众朋友们呈现新疆这片热土发生的翻天覆地的变迁，感受新疆优美的旋律、动人的舞姿和各民族和睦相处，各族文化交往、交流、交融的现代新疆。影片达到了“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的使命任务。我国新疆素有“歌舞之乡”的美誉，生长在这块土地上的人们不分民族和睦共处，在长期交往交流中文化交融，广袤的土地也赋予了这里人们直爽、率真、热情的性格，似乎每个人都具有先天的音乐舞蹈细胞。纵观新疆本土电影创作，我们似乎也经常看到电影中对少数民族歌舞的展现。新疆题材电影的编剧和导演对新疆的歌舞是情有独钟的。但是这些影片并不是真正意义的歌舞片。作为类型电影的歌舞片是指电影中音乐和舞蹈成为观赏的主要兴趣中心，音乐和舞蹈进入叙事并成为叙事模式中重要因素的电影。《歌声的翅膀》是新疆第一部大胆尝试的歌舞类型片电影，它运用新疆优势文化资源，给全国观众奉献上了一台视觉听觉大餐。让观影者随着三位音乐追梦人感受边疆的自然风景、人文景观和民风民情。达到歌舞与情节设计、人物形象的塑造融为一体，互相升华，相得益彰的艺术效果。影片体现新疆青年怀揣梦想，为实现理想抱负的寻梦之旅；同时新疆的社会发展、历史进步、文化风俗、繁荣昌盛、民族团结、戍边守土、变革创新，也都在该部影片里得到生动呈现。

一部好的歌舞电影需要电影、音乐、舞蹈三者高度合作。《歌声的翅膀》是一次全新的尝试也是一部成功的尝试，影片处处让人感受到歌舞是新疆人们的日常。

采风从新疆塔城的手风琴博物馆开始，带着江寒儿时的梦想，观众朋友们从北疆至南疆与江寒三人一起饱览了大美新疆的五彩湾、赛里木湖、伊犁草原、喀什古城、塔什库尔干、慕士塔格峰等美景。感受到葡萄藤架下慈祥的老妇人在院落歌唱，领略骏马奔腾的草原上新时代的玛依拉和加尔肯的爱情歌舞；沉浸于卡拉库勒湖边送你一支《雪莲花》的纯洁爱情。喀什高台民居老少妇孺不分年龄对音乐和舞蹈的酷爱感染到每一个人。鸽哨声响起，男女老幼齐聚一堂，鼓声响，唢呐起，在现代电子合成乐器伴奏下歌舞轮番上演，歌舞就是人们生活的一部分。新疆歌舞的多样性、丰富性和感染力激起观影者的音乐细胞和舞蹈细胞。

新疆目前拥有全国56个民族成分的居民，影片主要展示了新疆8个民族的歌舞。随着现代歌舞艺术的发展，新疆各民族歌舞都恰如其分地吸收了现代音乐、舞蹈元素，将传统歌舞艺术与现代歌舞艺术巧妙融合，达到传统歌舞艺术的现代性转化，使其更具艺术性、审美性和娱乐性。电影在音乐的制作和歌舞的编排等方面，体现出浓浓的现代气息，展现出新疆的新时代新气象，展现出了一个充满生机活力极具现代气息又具民族风情各民族共居，共歌、共舞的美好新疆。

江寒的手风琴是新疆各族人民生活必备，至今仍是新疆少数民族结婚、迎亲队伍中不可或缺的重要乐器。加尔肯和迪里背着吉他，自从吉他被引进中国大地以来，早已成为音乐人的最爱之一。中华文化绵延优长，博大精深的原因就是具有不忘本来，吸收外来，兼容并蓄、海纳百川的博大胸怀。跟随江寒三人的采风之旅，圆梦之旅，观众们享受到了无与伦比的视听觉盛宴。

美丽的北疆牧场，优长的冬不拉独奏将人们带到静谧美好的夏季牧场，现代合成音乐强劲的舞曲《玛依拉》将传统哈萨克民歌《玛依拉》进行全面升级改版，欢快的青年男女在草原上尽情群舞表达出人们对美好爱情的向往。喀什高台民居中唢呐、架子鼓、手鼓、电子合成乐器交汇而成的舞蹈音乐使影片歌舞艺术达到高潮。这里有年轻人街舞的奔放，群众麦西来甫的热闹，男女对跳的热烈，歌声舞声汇聚着成欢乐的海洋，展现出人们生活欣欣向荣的景象。整部电影包含八首歌曲、四组歌舞、两段音乐剧，展现多达8个民族的民风民俗，传统歌舞。更展现出各民族团结和谐，共歌共舞的美好生活。

该部电影在音乐舞蹈样式为主要承载方式展现新疆各地奇美的风光和绚丽多姿的民风民俗的同时，充分运用电影语汇展现作品主题，使主题意蕴深远，让观众感受到寻梦青年精神得到升华的必然。当江寒即将到达家乡塔什库尔干时，遇到一群驯鹰者。在这里他听到了关于“鹰重生”的故事。鹰要想重生，在40年的时候，必须经过5个月的痛苦蜕变，它们要用指甲把羽毛一根根拔掉，用自己的喙拔掉老化的指甲，当新的羽翼、指甲长出后，它们获得了重生，还能再度过30年。该语汇正指向他们乐队的蜕变，不经历风雨怎么见彩虹。乐队在经历采风路途的艰辛，深入人民学习后，终于要在慕士塔格冰峰上向世人高歌。而选择慕士塔格冰峰也是具有指向深远之意。

《歌声的翅膀》称得上是新疆儿女为祖国献上的一份饱含深情的礼物。总导演高黄刚坦言：“作为一个坚守在祖国边疆的文艺工作者团队，我们始终将展示好新疆各族儿女，美人之美，美美与共，团结一心，砥砺奋进的美好图景作为首要任务，向世人展现当下新疆所焕发出的勃勃生机、幸福荣光、一派祥和而又温暖的大好山河。”

歌声读后感【篇5】

《在歌声中长大》读后感600字：

本书运用生动有趣的语言，描述了一个落魄男人，在收养了一个孩子后，对生活重新燃起希望之火的故事。就这样，两个本来毫无相关的人却紧紧地联系在一起，成为了彼此生命中最重要的一部分。

故事中最令人心生感动的就是陈春江对陈三阳深沉而强烈的父爱。在收养这个孩子之后，陈春江义无反顾地成为了家中的顶梁柱，并且勇敢地改正了一切旧习，给予了孩子最好的照顾。他甚至凭借机智的头脑成为了村内的第一位万元户，建起了“会长的房子”。

但这本书写的并不仅是深厚的父爱，还有儿子对父亲无微不至的孝心。

陈三阳在高中上学期间，还帮助父亲赚钱贴补家用。上了大学后将无依无靠的父亲带到大学一起住，甚至白天还陪在父亲身边，这是多么大的孝心啊！孝敬父母听上去是天经地义的事，然而在我们的生活中能做孝顺的有几个啊！总有些人是为了朋友圈，拍摄小视频而尽孝，甚至有些人认为父母的爱是应该的，而父母的心也应为孩子着想，而孝心可有可无，然而这绝对是错的，孝道是中华民族的传统美德，身为华夏子孙的我们，有必要继承这种文化传统，为我们的父母由衷地发自内心地尽孝。

曾经有过一个视频，一位年轻的主妇回到老家，与自己的父母拥抱，标题上写的是陪妈妈一起玩，祝她开心！然而人们却发现，她的衣服光鲜亮丽，而母亲却是衣衫褴褛，形成了鲜明的对比，突出了她品质的恶劣与阴暗。

所以，我们要发自内心地真孝，而不是去做秀，让我们成为中华民族五千年文化的继承与发扬者。

歌声读后感【篇6】

前段时间我看了一部关于留守儿童健康成长的电影，名字叫《花儿与歌声》，电影里的故事让我深有感触。

在学校受到怀疑后，愤怒的小学生大强离家出走，去广州寻找自己的父亲。在路上他遇到了流浪男孩儿井盖，两人相依为命。一天两人发完传单，正津津有味地吃着烧饼，竟阴差阳错的遇到了被妈妈遗弃的妹妹范心明。兴奋的大强告别了井盖，带着妹妹心明回到家里。

大强回到家后，校长和高老师去家访，并真心地向大强道了歉。大强带着妹妹重新走进了学校。妹妹心明是个盲女，在学校好多同学都取笑她。大强总是勇敢的保护妹妹。

高虹是一位音乐老师，她写了很多动听的、积极向上的歌曲。高老师理解和尊重学生，爱护和关心同学，还善于发现同学的优点。几节音乐课后，高老师发现心明有一副好嗓子，并显露出很高的歌唱天赋。有一天，高老师带着同学们讨论大家长大了要做什么，同学们七嘴八舌的说出了自己的理想。心明说到：我只想唱歌。在心明的带领下，大家一起唱起了欢快动听的歌谣。

高老师把孩子们唱歌的视频发到了网上，一个医生看见了，知道心明是个盲女，就打电话联系高老师，并告诉她心明的眼睛可以治好。为了筹到给妹妹治病的钱，大强依依不舍地把羊卖了，学校也组织大家给心明捐款。最后，心明被大家请到了舞台上，和老师、同学、哥哥一起唱出了天籁之音。

电影主人公大强的自立和坚强值得我们去学习。也让我们知道不能漠视留守儿童，要关心和帮助他们。人人多点关心，世界就不再灰暗，将会充满暖暖的爱。

歌声读后感【篇7】

《世界屋脊的歌声》以诚信、感恩、奉献社会为主题展开故事，展现出主人公与藏族师生把个人梦与中国梦、个人追求与祖国需要、实现自身价值与时代要求紧密结合起来，在服务国家、奉献人民过程中创造出无悔人生。影片能够给予观影者正能量，激发学生努力学习、立志高远的决心和勇气。

《世界屋脊的歌声》观后感400字

《世界屋脊的歌声》以诚信、感恩、奉献社会为主题展开故事，展现出主人公与藏族师生把个人梦与中国梦、个人追求与祖国需要、实现自身价值与时代要求紧密结合起来，在服务国家、奉献人民过程中创造出无悔人生。影片能够给予观影者正能量，激发学生努力学习、立志高远的决心和勇气。

西藏的孩子们都很纯朴善良，我们要学习他们用双手去实现梦想，他们的心灵都很纯洁。

西藏孩子们的学习条件十分艰苦，但是他们努力学习。一定要努力学习，长大后成为有用之才，为社会做出贡献。

弘扬青年理想，传递正能量，让青春之花绽放在祖国最需要的地方。电影《世界屋脊的歌声》讲述的是青年学生吴小远由一名去西藏送教具的志愿者最终扎根西藏，教书育人的故事，通过一个个曲折的故事和激动人心的细节，展现出主人公与藏族师生把个人梦与中国梦、个人追求与祖国需要、实现自身价值与时代要求紧密结合起来，在服务国家、奉献人民过程中创造出无悔人生，在世界屋脊上谱出一曲 “中华民族大团结，同声唱响中国梦”。

雄伟壮丽的泰山和雪域高的自然风光巧妙融合，描绘出一幅各民族团结和谐、共共同繁荣进步的美好画卷。

故事情节引人入胜，充满了社会正能量。讲述的是代表单位赴西藏送教具的青年小伙吴小远几经波折成为一名志愿者进藏支教的故事。故事主人公在与藏族师生的交往中从一个帮助者、帮教者同时也变成了受助者、受教者。以诚信、感恩、奉献社会为主题展开故事,同时故事感人肺腑，将贫困山区儿童学习、生活状况表述的入木三分，能够以正能量、激发学生努力学习、立志高远的决心和勇气。

世界屋脊 唱响国歌

见过洛桑旺久的人，都忘不了他那双大眼睛。他用这双清澈的眼睛看雪山、看草原、看高原的蓝天。第一次看到宽阔的柏油马路时，他刚刚过完14岁生日。这是他第一次离开西藏。他来到了北京。

洛桑旺久是来天安门唱国歌的。2013年7月，一个电影摄制组来到他就读的山南地区浪卡子县完小，一个长着大胡子的叫王文杰的导演，要在学校选21个孩子，在浪卡子拍一部藏族孩子学习用汉语唱国歌的电影。洛桑旺久成了电影中的小演员。

洛桑旺久在电影里饰演的人物叫丹增。丹增就读的小学由于没有汉语老师，眼看着就要被撤销。危急关头，从山东来送教具的小伙子歪打正着留下来成了孩子们的老师，教他们用汉语唱国歌，不仅让他们在地区的唱国歌比赛中得了第一名，学校也保住了。影片的最后，老师还兑现了自己的诺言，带着孩子们在北京天安门前看升旗、唱国歌。

剧组住在县城里的羊湖宾馆，每天早上，小演员们的家长把孩子们早早地送到宾馆，暮色将至，再接回家。“不少孩子的父母是牧民，世世代代生活在草原上。孩子送来了，对剧组工作人员痴痴地笑笑，黝黑的皮肤衬着皎白的'牙，那意思是孩子就交给你们了，一百个放心，善良和朴拙都写在脸上。”副导演吴思说。

拍摄完成的影片叫《世界屋脊的歌声》。影片的最后，孩子们站在雪山下唱国歌，接着一个天安门广场升旗的空镜头闪回。“计划里没有让孩子们到北京的安排，剧组没有这笔预算。直到片子制作完成，我们突然联系到一笔经费，电影的结尾，孩子们真的可以到北京唱国歌了。”王文杰说。

年根儿底下，北京的风从来不温柔。拍摄当天，孩子们是天安门广场的第一批客人。天边微微露出霞光，国旗班走进广场，升旗，敬礼，奏国歌。洛桑旺久和他的小伙伴们，大声地唱。天安门广场真大啊，怎么都听不见自己的声音，雪山在唱，草原也在唱，都唱着国歌，从西藏到北京，从浪卡子到天安门，那么辽阔的天地，小小的心思都飞起来了。

回到浪卡子，孩子们成了学校的明星。课间，他们被同学们簇拥着。“讲讲北京吧，北京都有啥?”“有长城，长城好长好长!”“有水立方，那是办奥运会的地方!”

王文杰说，他相信这部电影和这趟旅行会改变孩子们的一生，这种收获是电影拍摄之初无法预料的，但可以想见的，他们会把这样的快乐和理想传递给更多小伙伴。

世界屋脊的歌声观后感

《世界屋脊的歌声》是一部充满了正能量的电影，讲述一名志愿者的故事，体现出“中华民族大团结，同声唱响中国梦”的主题升华。

近期学校组织我们看了电影世界屋脊的歌声，电影看完之后，被剧中人物深深打动，感受到了伟大的正能量。电影播映之后，响起数次掌声，看到吴小远(剧中人物)支教成功的情节时，许多学生留下了眼泪。

剧中，吴小远因为自身的现实困境一次又一次地失信于孩子们，但是洛桑校长和学生们却始终不离不弃。吴小远从一开始的被动留下，阴差阳错成为一名志愿者进藏支教的故事。在与藏族师生的交往中精神境界得到升华，被孩子们的行为所感动，成为一名志愿支教者，最终在他的帮助下，孩子们实现了到天安门唱国歌的梦想。

《世界屋脊的歌声》故事情节引人入胜，在景物烘托上也是巧妙，雄伟壮丽的泰山、博大精深泰山文化与雪域高原纯净圣洁的自然风光巧妙融合，描绘出一幅各民族团结和谐、共同繁荣进步的美好画卷。

该片弘扬的社会主义核心价值观，一集藏族同胞们的对祖国的挚爱之情，是“中华民族大团结，同声唱响中国梦”主题最好升华。

留在脑海中的歌声

第一次听这首歌是在朋友的空间，就像是心里最温软的地方被醉在完美的声线里——牵扯出无限的美好回忆。淡淡的音调交错，一如在宣纸上氤氲散开的墨。

幸福的日子里，就像水晶城堡一样透明——完美无瑕。那段日子里，只因有你的陪伴。一切，都交织成世间最美的一幅水墨，一段歌谣，一阕词，一首歌。

“落月下舀一杓天崖/风刮泪无瑕/思念在雨间潇洒残雪中斟一杯牵挂/曲罢愁无涯/爱恨在心底交杂”

交错的细线逃离不了分开的轨迹，而后天各一方，咫尺天涯。不必经历太多爱恨，太多伤感离别，声音便能带给你最最晶莹的眼泪，滴在心间，慢慢扩大，扩大，终成一片浩瀚的海，淹没太多心绪。

“想种一朵无瑕窗外篱笆/雨要怎么下/离别时的晚霞风还在刮//谁为谁牵挂/想画一抹无瑕墨怎么洒/笔该怎么下/我送你的年华还留着吗/记载我俩的无瑕”

在内心积淀的忧伤，让幸福空洞而遥远。痛苦孕育痛苦。孤独孕育孤独。寂寞孕育寂寞。生命孕育生命。别离孕育别离。我几乎再也不会运用语言，不知是不是在故作姿态。偶尔沉浸在曾经的过往里，不知是滋润了记忆，还是淋湿了心灵。

此时窗外的雨正下得尽情，耳边依旧是《无暇》，心中也依旧是无暇吧……就让一首《无暇》，送给我曾经的，现在的，未来的，一直陪我前行的朋友们。交错的声音里，听得见吗，伍尔芙微笑着说，“让我们记住共同走过的岁月，记住爱，记住时光。”

歌声读后感【篇8】

有一首歌说：五十六星座，五十六朵花，五十六兄弟姐妹是一家人，五十六种语言汇成一句话，爱中国

6月15日，我去电影院看了世界屋脊上的歌唱电影。这部电影的故事是什么？刚开始创业的山东小伙子吴小远，竟然留在**教藏族孩子唱国歌。待他从**回到山东才得知合伙人携款而逃，在吴小远恼火、郁闷、迷失之际，善良的**朋友让他感受到温暖，找到了自己存在的价值。

吴小远的故事打动了很多人，女友秦沫沫从最开始的不理解变成了大力支持，越来越多的人关注到**那片纯净的地方，越来越多的人开始以不同的形式贡献着自己的一份力量……剧中，吴小远因为自身的现实困境一次又一次地失信于孩子们，但是洛桑校长和学生们却始终不离不弃。吴小远一开始是被动离开的，被孩子们的行为打动了，成了一名义务教师。在他的帮助下，孩子们实现了在天安门唱国歌的梦想。

《世界屋脊的歌声》故事情节引人入胜，在景物烘托上也是巧妙，雄伟壮丽的泰山、博大精深泰山文化与雪域高原纯净圣洁的自然风光巧妙融合，描绘出一幅各民族团结和谐、共同繁荣进步的美好画卷。

《世界屋脊的歌声》故事情节引人入胜，该片弘扬了社会主义核心价值观，充满了社会正能量。电影没有仅仅在援助上做文章，而是深入挖掘那片高原上藏族同胞们对祖国的挚爱之情，实现了“中华民族大团结，同声唱响中国梦”的主题升华。

我最感动的地方就是吴小远在瓦座小学养病时，在他出门寻找孩子们的时候，发现孩子们正在和卓玛在草原上祈祷，孩子们这么小，就知道要为自己的亲人与恩人祈祷，这是一份多么纯真而伟大的感情啊！

看完这部电影，我被人物深深地打动了，感受到了巨大的正能量。影片播出后，掌声不断。当吴小远（剧中人物）成功地支持他的教学时，电影院里一片寂静，许多人留下了眼泪。

无论愿望有多大，无论追求梦想的人有多渺小，只要通过努力实现愿望，愿望就会变得重要。

歌声读后感【篇9】

令人振奋的是，这部由天山电影制片厂出品的新片《歌声的翅膀》，在现代文明演进的意义上,大大拓展了歌舞类型片的内涵与外延。该片的艺术创意，独标一格，将新疆多个少数民族丰富多彩、优美多姿的文化特色与地域风情聚焦于银幕上，并提升到了堪与世界对话的美学境界而毫不逊色。

作为一部轻喜剧样式的歌舞片，该片不满足于载歌载舞的通俗剧模态，也不屑于以事件来带动情节的常规套路，而是独开新局，在新疆素来以“歌舞之乡”而享誉世界的地域文化的大背景上，倾心竭力地来刻画人物的性格及其内心世界，并将主人公的命运与大时代的脉搏紧紧交融在一起。其叙事将笔墨落实在这三位来自新疆不同少数民族的歌手身上，即江寒、加而肯与迪里夏提，由他们的命运构成了影片叙事的主轴，犹如散文诗一般，一层层铺展开来，形散而神不散。他们因热爱音乐艺术而组合为“石榴籽”小乐队，以“石榴籽”为命名，其初心在于要像石榴籽那样紧密地拥抱、凝结在一起，去打拼去奋斗。透过这三位歌手的命运，呈现出他们青春与爱情的美好，为什么歌声会生长出翅膀？因为他们的歌声，有一股内在的旋律，或婉转低廽，或激越高昂，金句迭出，血浓于水，凝聚为作品的“诗之魂”。

这部影片的开局可谓不同凡响，作为主唱歌手的江寒，突然决定：放弃参与新疆小区歌舞选拔赛之复赛权。而另两位歌手加尔肯与迪里夏提则认为，取得复赛资格就有可能叩开夺冠之门，为什么要放弃。“石榴籽”小乐队由此出现了分岐。比较而言，江寒头脑清醒，眼界开阔，他认真听取了评委们的意见，做出了自我反省。他觉得他们参赛的歌曲，生活底子不扎实，不接地气而较为肤浅，应当再去全疆各地作有深度的采风，以提升自身的艺术水准而不负时代的期许。但是，另两位歌手在恼怒之下竟拂袖而去。江寒回到家里，孰料他的爱人夏桐对他也很不满，因为他将婚事久拖不决，便决绝地对他说：“我与音乐，你只能选一个！”凡此种种，形成一种沉重的心理压力。但江寒的内心却坚韧不拔，独自踏上了采风之旅。出乎意料的是，在五彩湾，也就是石榴籽小乐队最初结盟之地，加尔肯、迪里夏提竟提早一步，赶在他前面来到这里搭好帐篷，等待与他言和并再起步。因为，音乐之梦，早已把他们之间情同手足的情谊连结在一起。音乐之梦，事实上已成为他们青春与生命存在的价值内核，让艺术接地气而为人民所喜爱这才是他们心中的圣地。从五彩湾出发，他们脚踏实地，采风的足迹走遍天山南北、戈壁草原、牧场乡村以及乌鲁木齐等地，从各族悠远丰厚的音乐舞蹈资源中汲取精华，从各族群众火热的现实生活中激发灵感，信心满满。与此同时，他们也以海纳百川的胸襟吸纳了一些现代、时尚、青春的音乐元素，只为迎接厚积薄发的那一瞬间。

在采风的路上，一位来自上海拍摄民间音乐故事的音乐视频网站的女主播晴朗，发现江寒随身携带了一件古老的巴杨，还有一架老旧的手风琴，似乎都隐藏着诱人的故事。她的好奇心，促使她紧紧跟踪江寒一行。在电影内在诗意旋律的流动与飞扬之中，女主播晴朗俨然成了江寒等采风人的“第三只眼”。恰恰正是由她引领着我们沉浸于江寒一行人的采风之旅，更真切地体验了他们心灵被生活所唤醒的时代激情。随后，当她将在塔城、五彩湾以及在哈萨克斯坦族的伊犁大草原上拍摄到的“万马奔腾”的歌舞视频，上传到上海音乐网站播映后，竟然引发了网民们的热捧，视频点击率直线飙升。在新疆与上海之间，激起了美好的文化互动与对应，这诚然更加激励与鼓舞了江寒一行采风人的毅力与信心。特别在前往江寒故乡帕米尔高原的路上，他们听到了柯尔克孜族驯鹰人讲述的“老鹰涅槃”的寓言，深受震撼，灵感如泉喷薄而出，江寒连夜奋笔疾书，迅即写出了一首既充满新疆民族音乐元素，又富于现代性张力的新作《大地之歌》。

当江寒一行来到自己的故乡帕米尔高原，别的不干，首先就去拜望了他童年的老师李明亮。他现年已近80，耳聋失聪。从他的口述里，竟解开了江寒的身世。原来，他的父母亲都是守卫边防的军人，无暇照顾儿子。从边防营地到高原小学路途较远，每逢星期一，父亲就将儿子送到河口，由李老师用铁索滑道接他过河上学，待他如亲生之子，课外还手把手教他练手风琴。但有一次，在过铁索滑道时，老师的一根手指曾被铁索割断，这成了江寒心中永远挥之不去的痛。自此，老师便把自己的音乐梦也寄托在他身上。是的，江寒不负老师的苦心培育，终于考上了大学，临别，老师把自己最珍爱的手风琴赠送给了他，希望他成为一个真正的音乐人。而此刻的江寒，仍旧用老师当年送给他的那架手风琴，将新作演奏给老师听，老师耳虽失聪，却用眼睛紧紧盯着江寒在键盘上跳动的手指，仿佛能“听”到这首曲子的每一个音符，不禁热泪夺眶而出。不妨说，这首歌，成了江寒交给老师的一张十分优秀而难能可贵的“答卷”。

《歌声的翅膀》的镜像与造型体现，也十分大气而独出心裁，既有伊犁草原“万马奔腾”的恢弘与壮丽，也有帕米尔高原冰山的纯净与隽秀，展现出一派新疆山水、草原、牧场的诗情与画意。譬如在古城喀什，迪里夏提的叔叔开着一家饭馆，他正是当年的街舞王子。当他将放飞鸽群的信号升起，全城各族的街舞高手都纷纷赶来跑酷起舞，各行各业的男女老少都赶来献歌比舞，而所有的民间工匠，无论打铁的、钉马掌的、做箩筐的，都成了打击乐手，掀起了一场欢乐的民间歌舞大聚会。摄影镜头或俯瞰或特写，令人目不暇给。透过这场歌舞大聚会的速写，不仅展式出新疆人民物质生活的日渐富裕，更呈现出他们热爱艺术在精神层面上的充实与快乐。

全剧高潮，在作为冰山之父、海拔7546米的慕士塔格峰脚下，隆重举行了江寒们“石榴籽”组合的新作《大地之歌》的盛大首演式。江寒的恋人夏桐也捐弃前嫌专程赶来，并亲自搀扶着恩师李明亮一起来到现场观赏。该片导演和摄影师，还特别将在慕士塔格峰下首演的火爆场面与上海视频里灯火绚烂的外滩景色交互闪接，中国的东西两“极”互为辉映，新疆与上海遥相应和，让这部融汇了新疆多民族的音乐元素与现代性交响乐质地的音乐作品，灿然绽放出中国人民跨入新时代而自强不息的中国神韵与精神丰采。

歌声读后感【篇10】

歌声中的虎耳草唱一夜传情曲，摘一把虎耳草，你，却在梦里流了泪。——《边城》读后感题记茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔边一户人家，家里一个老人，一个女孩子，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡；夕阳西下，溪边小船收渡，犹如一幅泼墨的山水画。

我不禁想起：枯藤老树昏鸦，小桥流水人，古道西风瘦马。沈先生用极其平淡、质朴的文字为读者勾勒出一副副令人浮想联翩的画卷。

凤凰县位于云贵高原东部，是湘西土家族苗族自治州的一个古县。凤凰城，又称沱江镇，是因为全县都面临着美丽的沱江而建的。沱江两岸，山坡上有古老的高跷和木屋。

这里的茶峒，不属于外面的纷繁复杂的世界，它是一个“世外桃源”，这里，没有人与人之间的勾心斗角，没有家人之间的反目成仇，更没有朋友之间的挑拨离间。，初读《边城》，赞叹于茶峒的淳朴的民风。坚持要给过渡钱的渡客，坚持不要过渡钱的、会去买烟草和茶叶送给渡客的老船夫。

这里的人就像这里的风景，纯洁美丽，朴实真诚。作者的写作犹如潺潺的流水，细水长流，没有扣人心弦的悬念，没有震撼人心的气氛，没有曲折。然而，这样的写作风格可以深入到人物的内心深处。衬托出一座纯净的边城。

在苗族居住的茶峒，既有通过媒人上门求亲的方式——所谓的走车路，也有男子站在溪边、山崖上唱歌给女子听，一人独唱或二人对唱，在唱歌中了解和认识对方，知道或分手或结亲——所谓的走马路。后一种方式体现了人们对婚姻的宽容和自由，也体现了当地人歌唱的能力。翠翠的母亲就是通过唱歌爱上了一位军人，轮到翠翠也要用唱歌的方式来选择自己的情人。

《边城》它不仅仅是一部描写民风、景色的**，它更是一部堪称绝美的爱情悲剧。翠翠，湘西山水仙子，天真善良，温柔纯洁。他对哥哥的爱充满了女孩的羞涩和幻想，或者这种爱似乎一直是以梦的形式出现的。

在梦里，她“听到一种顶好听的歌声，又软又缠绵”，于是她“像跟了这声音各处飞，飞到对溪悬崖半腰，在了一大把虎耳草”。她只有在梦中才能品尝到爱情的甘露，而现实却似乎离她很远，于是，她只能“痴痴的坐在岸边”，凄凉地守候，孤独地等待。从翠翠，我们可以看到苗族少女对美好生活的渴望和追求。

因为她的淳朴，他无法拒绝大老，也无法向傩送表白，但傩送驾船远走后，她又矢志不渝地等待心上人的归来，爱的那么坚定执着。一个弱女子，满心盛的都是“爱”。作者说：

“这个人也许永远不会来了，也许明天回来！”给读者留下了悠长的惋惜，无限的牵挂期盼。也许黑暗中有时间的轮回，母亲的悲剧又在女儿身上重演，但谁知道未来会怎样？

但不管未来会怎样，自己的未来终究要靠自己去争取，但愿她等到的不是无言的悲哀，不是追悔莫及的泪水，而是应属于她的那份幸福。我总在想，为什么这个**叫做“边城”？是不是沈先生在心中在守护着什么？

在怀念着什么？但这恐怕只有沈先生自己才知道了。后来，也就是故事结束的时候了。

爷爷的死使翠翠成为完全的孤独，这样彻底，找不到一个可以倾诉的对象。碧溪的渡船上只剩了一个清寂的身影，她依然在执着地守望……

歌声读后感【篇11】

《乘着歌声的翅膀》里有着许多不同的小故事，其中有一篇使我印象深刻。

在这个村子里，有着四个形影不离的好伙伴，总是玩在一起，还有了一个秘密基地，山川、紫燕、银河、九天，他们，梦想是有个属于自己四个人的房子，绘画出他们的家，因为许多事，山川、银河、九天纷纷的去了其他地方，不久紫燕也悄悄走了，以前总是传来笑声的房子，安静了，变得无聊了，以前总是跟在他们后面的李安，来到了这个屋子，他们不是太喜欢他，李安看见他们绘画的房子，知道他们想拥有属于自己的家，李安天天收集着可以他房子的材料，一点，一点，他想总有一天会成功的，紫燕病了，为了可以让女儿开心，紫燕回来了，和李安做了朋友，后来紫燕病的更重了，有悄悄走了。

山川、银河、九天约好了假期一回来村子，可是他们不知道紫燕去哪了，以为总是不迟到的他迟到了而已，他们看见了一个小女孩，像魔术师一样，总是不知道什么时候变出一些他们要的东西，他们把他当成妹妹来看，有一天，他们与李安发生了矛盾，小女孩劝他们和李安和好，可是山川他们总是不愿意，一次意外，李安为了救他们，受伤了，他们不敢向李安道歉，李安也是，看见他们撒腿就跑，后来他们和李安和好了，小女孩不见了，他们知道紫燕就是小女孩，紫燕离开了，他们把属于紫燕的白蝴蝶放在了紫燕墓上，把屋子弄好了。

他们知道紫燕一定在哪里看着他们，紫燕也知道秘密领地，永远是她的家。

这篇故事绘画了一个属于孩子的美好友谊，这是只有真正朋友才能体会到的，以感动的结尾来让故事，画下了句点，看完后更加珍惜自己的友谊，友谊是无价的，时间是无价的，珍贵的东西总是无价的，用钱换不来的，在最危险总是可以一起度过，在最幸福的时候也是亲人和朋友一起度过的，友谊总是可以让人带来欢笑和幸福带来很多东西，在朋友面前我总是可以诉说烦恼，分享快乐，总是可以毫不掩盖自己，什么也替代不了。

我听过一句名言：不论是多情诗句，漂亮文章，还是闲暇的假期，什么都不能代替亲密无比的友谊。普希金

歌声读后感【篇12】

心灵的洗礼与情感的升华

这部电影的遭遇纯属偶然。昨天下午6点多。我去餐馆给我的孩子买食物。口袋里的手机突然开始拼命地移动。是一位同事寄来的信。大意是说晚自习不再上课，而是让班主任组织学生观看电影。

说实在的，刚开始的的时候还是有些抵触心理。一天晚上不上课是不容易的。我还是想好好休息一下。现在我在喝汤！可一贯遵规守纪的我依然选择了服从安排，学生们听到消息自然是欢呼雀跃。

这段时间备战地理生物中考，学生们普遍觉着非常疲劳。饭后，学生们按照安排的地点早早就座，玩了一个小游戏，互相开玩笑。愉快地享受着难得的休闲时光。

放电影的是一个戴眼镜的朴实的准中年人，调试好机器之后就是在静静地等待。因为时间还早，光线太强，前面有一块脏窗帘，在微风中显现它的存在。看到熟悉的场景，记忆的大门突然打开，小时候看电影的情节浮现在我眼前！

村里边放电影绝对是孩子的节日，早早的来到放映地，用各种方法“跑马圈地”：板凳啦，马扎了都是极好的道具。要是什么也没有的话，就用木棍画一个大大的圈，昭示着这是自己的领地。

所以，经常会因为占地而引发孩子们之间的战争。有时候好不容易占了一个最好的地方，却被大人无情地撵走了。原来那是放电影机的地方！

那个时候村里还没有电，电源的供给由一台汽油发电机负责，用一根绳子在轮子上猛地一拽，汽油机就“突突突”工作起来。记忆中那台破机器经常出毛病，容易无节操地罢工。技术人员急得团团转，我们也急出了一身汗！

这会耽误看电影啊！

电影快开演试镜头的时候，也是我们最快乐的时候，我们在镜头前面做出各种手影，相互诋毁对方图形的失真。当电影真正开始的时候，很多孩子都很困很困惑。电影结束后，他们和成年人一起回家。

还是回到昨天的电影上面吧。其实，情节很简单。主人公吴小远将教具送到**的偏僻塔小学，洛桑校长和女儿卓玛误认为这所小学是支持教育的老师。这对他们来说非常重要，因为这里的学校即将合并，合并后的学校离这里30英里，这意味着一半的学生将辍学。

这是洛桑**最不愿意看到的。他原本是一名藏族医生，不忍看到孩子们辍学当老师。最后，小远妥协了，条件是孩子们能学会唱国歌，并在县里举行的比赛中获得一等奖。这样的话，塔座小学就不会被撤消了。

小远接受任务之后才知道有多么的艰巨！藏区的孩子们只能说最简单的汉语，根本不认识汉字。最终，小远给孩子许下了诺言：

如果孩子们得了一等奖，就带他们去天安门唱国歌！在教孩子们唱歌之后，小远离开了**，回到了泰安，开始了自己的事业。当孩子们真正获得一等奖时，卓玛玩起了她不在时留下的笔记本电脑。

孩子们惊奇地发现自己真的在天安门前唱国歌！而他们清楚地记得是在小河边唱歌的！小远用高科技骗了淳朴的孩子。

洛桑校长一怒之下来到泰安兴师问罪，而被小远一阵谬论说得哑口无言。而小远也觉得自己欺骗了孩子们。正好，他遇到一个同学，骗了他20万元，向他要价3万元。正好够孩子们去北京的花费，真是冥冥之中自有安排。

于是小远和校长高兴地把车开回**，没想到，小远要的钱竟然是假币！在路上被公安人员截获，最终查实与小远无关，但小远被打得很深，身患重病。正是由于洛桑校长和卓玛校长的关心和孩子们的关心，他们才得以恢复健康。

小远被这里的好人深深地感动了。他想实现自己的诺言，于是向在泰安的女友秦沫沫求助。而秦沫沫一心想让小远回到泰安的花样年华集团上班，于是拒绝了小远借钱的要求。小远决定用他们的辛勤劳动换取去北京的费用，于是他们开始挖冬虫夏草赚钱。

小远也拒绝了秦沫的帮助。当然，两人重逢了。最后，小远和孩子们终于如愿以偿。当孩子们的国歌飘过天安门时，电影达到了高潮。

影片拍得还是不错的，洋溢着强烈的爱国主义激情。国歌是影片的线索，体现了各族人民大团结的主题。在火车上，洛桑校长领着孩子们看地图时说得好：

“北京是心脏，**是胸膛。密密麻麻的铁路线就是血管，把心脏和胸膛紧紧相连！是的，我们伟大的祖国是一个不可分割的整体，这一点非常重要。新疆虽有恐怖袭击事件，但我们坚信，这是一个小团伙的极端主义阴谋！

企图推翻这个国家和我们的政权是历史的倒退，我们不能容忍。

影片还强调了“践诺”思想，通过小远的转变，真实地诠释了践诺的重要。用洛桑**的话说，不要欺骗孩子。他们会停止相信任何人，学会欺骗别人。践诺是我们中华民族的优良传统，有名言为证。

“一诺千金”，“人而无信，不知其可”等等，因此，我们一定要信守诺言，说到做到，这是我们的尊严所在，更是人性中熠熠生辉的珍宝！

影片中的人物也非常成功。通过自尊自立，我们感受到人性的光辉；相信真爱的秦沫沫；勤劳能干的卓玛；无私付出的洛桑校长；淳朴天真的藏族孩子等等。影片的美丽画面、**的蓝天、一望无际的草原、美丽的格桑花都给人们留下了深刻的印象。

真心希望这样精彩的影片多在校园里面播放，精神的洗礼和情感的升华，是我对《世界屋脊上的歌声》的真实评价！

歌声读后感【篇13】

今天，妈妈带着姐姐和我去看了学校推荐的电影——《花儿与歌声》。影片结束后，我的心还沉淀在电影中，里面的情节让我想起了我的表哥，他也像电影里的范大强一样，承担着家庭重担，照顾着自己的妹妹。

电影主要讲了范大强被同学冤枉偷了老师的手机，他一气之下离家出走。在寻找爸爸的路上，遇见了自己的盲妹妹心明，于是范大强把妹妹带回了家乡，他们一起上学，一起把小羊当成自己的玩伴，日子虽然艰苦，但每天非常地开心、快乐。

范大强为了让妹妹会写字，就把字刻在泥上烧成模具，让妹妹用手摸着识字，妹妹心明不仅学会了写自己的名字，还学会了写诗，他们的举动让老师惊讶不已。

生活中，很多同学有着非常好的条件，但是连老师布置的基本作业都不想写，他们是出于什么心理呢？是不是应该向盲童心明学习呢？

在高老师不经意间，发现了心明的音乐天赋，于是组织同学们开启了音乐的大门。在高老师的用心指导和积极地配合下，他们的音乐视频被各大媒体所关注，心明的眼睛也因此得到了救治。

支教老师是多么值得人们敬重啊！他们无私奉献的精神是我们每个人学习的榜样，他们的无私付出给贫困山区的孩子带去了知识，带去了希望。

通过这部电影，让我们感受到爱无处不在，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。

歌声读后感【篇14】

近日，由中共山东省委宣传部、中共西藏自治区党委宣传部、山东省新闻出版广电局和中共泰安市委宣传部大力支持，泰安市广播电视台和森田传媒有限公司联合摄制的主旋律电影《世界屋脊的歌声》，以其小成本精制作的特点被《人民日报》列为“值得推荐的年度电影”。

影片《世界屋脊的歌声》是一部取材民族、教育、励志的主旋律作品。影片讲述一位山东青年帮西藏孩子们圆梦、西藏长者又帮他重拾信念的故事，相当流畅地在自然景观、生活模式、人物形象之间建立起童话般的逻辑联系。

剧作围绕主人公对孩子们的善意谎言写下了该片最富神采的一笔，营构了戏剧矛盾，凸显了文化差异，同时也平衡着传统与现代的道德律令。精致的小悬念和小转折显示出主创团队高明的剧情把控能力。观众通过影片看到，西藏正通过艰苦而坚韧的教育活动来实现文明程度的大幅迈进，山东隐喻着经济高速发展过程中寻找精神家园的人们，北京则象征了国家和民族的梦想。这些丰富的内涵在影片中通过意指明确的影像符号与视听语言得到相当充分的展示，完成了主线与副线的和声效果。

尤其难能可贵的是，影片超越了“援藏”的意识，表达了更深刻的主题，那就是，东部发达地区的人不再是慷慨的施予者，相反，也可能是需要心灵援助的对象。这种认识使影片走出了狭隘的地方主义，看到了更广阔的世界，并把这些有关文明的思考传递给了观众。《世界屋脊的歌声》的意义，不仅在于对本地形象的自豪自信，更在于这种难能可贵的自省。一部投资小、没有明星的影片能取得如此多的成绩，是“地方电影”一个很好的开始。

《世界屋脊的歌声》自上映以来屡获殊荣，先后被列入“七一”优秀影片展播名单、庆祝新中国成立65周年重点影视剧播映名单，获得第十三届精神文明建设“五个一工程”“优秀作品奖”。泰安市广播电视台曾多次组织《世界屋脊的歌声》进社区放映活动，受到社区居民们的热烈欢迎。

国歌观后感(实用9篇)

电影已经成为了我们生活中不可分割的一部分，在观看的同时总会因一些优秀作品产生一些想法。观后感应该注意语言的准确性和得体性，写观后感时要结合现实情况与作品本身就事论事。关于作品名的观后感可以从哪些方面来写呢？在本文中我们将为您详细介绍“国歌观后感”，请您抽出时间阅读本文！

国歌观后感【篇1】

《国歌》观后感程晨

《义勇军进行曲》由田汉作词，聂耳作曲，是中华人民共和国国歌。每当国歌响起，烈士们的英雄形象就会瞬间占据人们的脑海。为了抗日战争的胜利，为了新中国，无数中国人抛头颅，洒热血，无所畏惧，勇往直前。

《国歌》这部电影真实的重现了那个特定的历史时期，中国人民备受压迫，生活在水深火热之中的场景。中华民族到了最危险的时刻，无数先民站起来，带领他们站胜侵略者和压迫者，使中华民族重新崛起。也正是这首《义勇军进行曲》，让无数的中华儿女挺起了不屈的脊梁，就像是吹起了冲锋的号角，不怕流血、不怕牺牲、不怕面对任艰险，前进，万众一心，用血肉筑起我们新的长城。

我对影片中的英雄事迹深感震惊和感动。在侵略压迫面前，没有人冒着敌人炮火的危险畏缩前进。我们的新中国，我们的幸福生活，是无数烈士用鲜血铸就的。

那么，我们还有什么理由不好好珍惜呢？

国旗升起，国歌响起。雄壮的旋律，让我们缅怀先烈们的英雄主义和牺牲精神。挺起胸膛，努力学习，作为一个中国人，为国家的未来更加强大做出应有的贡献。

国歌观后感【篇2】

进到小学我们学会的第一首歌叫《义勇军进行曲》，老师说，这是国歌，以后每个周一升旗仪式都要唱。就这样我们每次都很懵懂地唱着，可在我们的心里却总有两个疑问：我们的国歌是谁写的？又是谁谱的曲子呢？直到近日在学校看了《国歌》这部电影我们才彻底明白，那是1935年，日本侵略军的枪声在中国的土地上声声响起，东北已沦陷，上海也遇袭……这片土地上的中国人在战场上哭嚎，在心里呐喊。终于，有爱国人士将呐喊发出了声！

田汉，一位有骨气的年轻词作家，努力地撰写着抗战有关的作品，他经历过战火，目睹过战场，他想让中国人民都知道悲愤的滋味！他知道，唯有歌曲能传唱四方，能振作士气。这时，他遇到了聂耳，一位热爱音乐又投身于抗争事业的热血青年。两人心有灵犀，都有用音乐救赎中国的信念。“聂耳，音乐是你的专长，歌曲，它随时随地都能传唱，能把激昂的情绪像海潮一样聚集起来！”。很快，田汉作词，聂耳作曲，一首《义勇军进行曲》，从此传唱开来……

为什么要把这个叫做国歌？国歌是它的第二个名字吗？升旗仪式上，我们再次看着鲜艳的红旗，一边大声地唱着，一边疑惑地想着。现在，我们慢慢知道，每个国家都有属于自己的国歌，它代表了一个国家的精气神，它代表的是一种民族信仰，是人们心中对国家的爱的证明，国歌并不是歌曲的第二个名字。《义勇军进行曲》为我们的国家带来了力量，带来了勇气，带来了信念，在抗战中带领同胞取得了胜利，于是定为国歌，让全国人民都要传唱的歌曲。“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声……”我们总能将“中华民族”唱的十分响亮，心里也会发颤几下，胸膛隐隐发热，好像是有股力量从心里冲出来，无比自豪与骄傲，这就是国歌的力量。

《国歌》电影把歌词里的场景都真真实实的呈现给我们了一遍，我们很难过。我们已经五年级了，我们都在渐渐长大，我们的生活里虽然没有歌词里的硝烟战火，只有和平与安定。但我们看完《国歌》后，当五星红旗再次缓缓升起，迎风飘扬，唱国歌的我们多了些敬畏和庄严。有的同学虽然只是张张嘴，但没有了以前的嬉皮笑脸；有的同学大概是不好意思，唱着唱着声音变小，但仍然目不转睛地盯着国旗的方向敬着标准的少先队队礼……《义勇军进行曲》不仅仅是一首歌曲，它是中华民族的声音，是抗战时代的声音。我们要告诉大家全体伙伴，人小志向不能小，声低气势不能低！也要告诉我的祖国，我们一定会努力学习，长大以后为国发声！

国歌观后感【篇3】

很久没有看到像《国歌》那样令人为之震撼的电影了。影片从东北沦陷以后这个角度切人，描写我们民族从苦难、悲愤到呐喊、抗争的历程，再现了本世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候”那段屈辱惨痛的历史；塑造了以田汉、聂耳、夏衍为代表的一大批文化精英奋起抗日、勇往直前的爱国形象；讲述了我们中华人民共和国国歌——《义勇军进行曲》最初作为电影《风云儿女》主题歌而诞生的来龙去脉。

《国歌》这部片子是在中华人民共和国诞辰五十周年的时候推出的，虽然是一部可以说是老片，但是这却是我第一次看。看《国歌》时，看到东北的学生讲述自己在东北如何遭到日本人的欺辱，日本人如何欺负中国人，就觉得眼眶热热的。

日本人不但在东北在上海也是横行霸道的，竟可以在大街上随便放枪之后就躲到租界里去当缩头乌龟。实在是可气！！！

在看到那批来到上海的东北学生为了抢回东北组成了东北志愿军后，觉得很震撼。

即使没有受过专业的训练，还是义无反顾的大会东北去，就是他们这股子不抢回东北不结婚的勇气使我感动了。

看了《国歌》，最让人振奋的是大气磅礴，充满激情，富于崇高美、悲壮美。影片的这个整体效果是和氛围的营造分不开的。当那列来自东北的载着伤兵和难民、流亡大学生的火车徐徐开进上海站时，国难当头的危急、悲怆的气氛迎面扑来。这种扑面而来的起势一下子把你卷人战乱的情景中去，同时又给你留下揪心的悬念：为影片中的人物的命运乃至国家、民族的命运而担忧。

从那一刻起，影片的主人公田汉和聂耳等文化人就被卷人一场抗日救国的斗争中去，经历了一场血与大的洗礼；也就是从那一刻起，影片就在一系列突变事件中展现一幅幅或惨烈或悲壮的画面。在淞沪抗战的时候，聂耳和田汉，不畏艰险，为了真实地记录下战争的血淋淋的震撼人心的场面。冒着枪林弹雨，背着摄像机冲进战斗第一线的勇气是令人敬佩的。

他和夏衍创作的电影《风云儿女》开拍了。在长城外景地，从南洋赶回国参加抗战的女青年梅香不幸被日军飞机炸死；不久又传来了参加东北义勇军的齐白山、林雪丽战死疆场的消息。这一个又一个的噩耗激起了田汉的愤怒，他挥笔写下了《义勇军进行曲》的歌词。写完歌词，田汉即被国民党反动派秘密逮捕人狱，聂耳挥泪谱曲，实现了他们的共同愿望。当狱中的田汉听到这支激越的歌曲时，他无比激动，但他还不知道他的亲密战友、年仅23岁的聂耳已不幸在日本溺水身亡……

身于抗日救亡运动。这一切，由主人公田汉辐射出去的众多人物关系，构成了“团结一切可以团结的力量”，直接激发田汉创作《风云儿女》主题歌的激情，使影片更真实生动地体现出作为国歌的《义勇军进行曲》是民族的最强音：永远的进行曲！

国歌观后感【篇4】

爱国文章读后感：《中华少儿爱国三字歌》读后感

当我读到《中华少儿爱国三字歌》中的故土热，家乡亲，思养育，贯终身时，便引起我一连串的思索：这句话说得是多么深刻啊！这告诉我们，一个人对父母和家乡有着深厚的感情！

而这句话也无疑批判了当今社会的出国风。

如今，许多中国人认为出国是时尚和令人羡慕的。

与其他国家相比，我国的装备确是落后很多，所以很多人才为了自己的未来出国。

国外的五彩缤纷，丰厚的薪水，**了一个个才子远走他乡，并且一去不复返……再看看老一辈的科学家们，他们当中又有多少人放弃国外优厚的待遇，几经周折，在国外学成又归来了！他们要在自己的故土上散发光和热！我们不否认外国有良好的条件和良好的待遇。我们不否认，与其他发达国家相比，中国仍然是一个穷国。

可是，有句话说子不嫌母丑，狗不谦家贫。

试问那些所谓有才华的哥哥姐姐们，你们学识渊博，又为何不肯为自己的祖国添砖加瓦，把自己的祖国建设得富强起来呢？爱国并非一句空话，要一步一步踏踏实实地去做才行。

是的，有句老话说得好：世上没有难事，只要你愿意攀登。

为何说天下无难事呢？因为，做了，难事则转化为易事，不做则反之。

作为一个中学生，一定要从一点一滴做起，我们只有踏踏实实地走下去，才能为我国的将来出一份力量。

同学们，我们是本世纪的主人，中国的未来属于我们。只有刻苦学习，毫无保留地把人才奉献给祖国，才能使我国成为现代化的发达国家！同学们，请记住：振兴中华靠我辈！

我们不能在纸上谈论战争，我们需要把爱付诸行动。

国歌观后感【篇5】

四年三班费涵、指导教师韩晶

有一群人在火车站里挤来挤去，不知道在干什么。仔细一看，这些人是来欢迎他们久别的亲人的。离别已久的他们，见到亲人时的心情无比激动。

剧场的老板邀请他们到剧场里表演节目。幕后的人说他们要抗日，而东北的人却恨日本人。这时，日军又来了，战争爆发了。有一个人头部受伤，头被包扎了。

上海也有日本人。他们竟然在光天化日之下唱军歌，真是太离谱了！有一位人说过：“中国是自由的，不是被拘束的。

”在当年的战场上，中国人和日本人战斗的时候，我们没有先进的**，在日本人的侵略下，我们只能被日本人控制。我们的祖国不应该这样。我们要抗日，打败日本鬼子！

在剧院里，他们邀请田汉先生作演讲。突然，几个日本人来了。破坏了正在演戏的演员们，等日本人走了，田汉先生说：“只要没有汉奸，人人都是安全的。

”后来,他们就又开始演戏和看戏了。在学校里老师说:“所有学生,我们不能再躲避了。

我也是这么觉得的,日本人攻击我们的时候没有任何犹豫,那么我们反抗日本人的时候更不应该犹豫。”老师说完之后，炮声突然响起。老师说:

“日本又杀过来了,大家快出去反抗!”经过一场与日本人浴血拼杀之后,死了很多很多的中国人,但因为他们**先进和人数很多的优势,我们想抗日的梦想又破灭了。但是我看到这段电影的时候,我为我们的国家打抱不平,我好像就是在战火连天的战场上,拿着枪把日本鬼子一个一个地杀死。

我讨厌日本人。我希望我们的军队会越来越强大。不管哪个国家侵略中国，我们都要打败他们，保卫我们的国家！

看完这部电影，我看到了中国被日本侵略的时候和中国获胜的时候。我衷心希望我们的祖国继续强大，不被其他国家打败。我想对那些侵略我们祖国的人说：

“我们的祖国现在强大了，就算侵略我们也是白费力气,我们一定会胜利。……”我住我们的祖国繁荣富强——我永远爱我的祖国!

国歌观后感【篇6】

《国歌》，1931年“9·18事变”，东北三省沦陷了，正在上海积极从事抗日戏剧活动的田汉结识了东北流亡学生齐白山等人，并与这些热血青年成为了朋友，共同投身抗日救亡运动。“1·28”淞沪战争期间，田汉深感戏剧舞台不足以表现抗战，在夏衍的号召下，田汉等人毅然拿起摄影机，以电影武器，创作了一糸列爱国影片，同时他创作的爱国歌曲也不断问世。当他的朋友齐白山与义勇军伙伴相继为国捐躯的消息传来后，田汉在悲愤中为影片《风云儿女》写下了主题歌“义勇军进行曲”，中国人民进行反侵略战争。这就是传唱至今的中华人民共和国国歌。这部电影以一个人一生的命运与一个国家的荣辱兴衰完美结合在一起，少年田汉清澈的眼神和执着的才华作为一个个体散发着年轻的光芒。而他的一生与一首曲子结合在一起，这是一部类似艺术家传记的电影。

《国歌》的实质是爱国情怀，表现出来的则是艺术家的波澜壮阔的人生经历，和国家的动荡局势。这部电影在个体的讲述上，有着《海上钢琴家》般的笔触，娓娓道来，是典型的点面结合的描述抗战生活的艺术电影。《国歌》重点的刻画笔触正是田汉，越是危险，他越愿意为了千万人去冒险。影片里两个丑角似的特务幽灵似的尾随着他。他一开始就知道，但他不在乎。影片里义演现场有志士行刺汉奸未果，枪声引起大骚动，但他却镇定地站出来说：只要大家不是汉奸，在这里就是安全的。他对这一切完全不在意。此间只是他一个人的生死，而同胞们的生死存亡却越逼越近。这个道理，不必他讲出来，人人都知道。真实的田汉有没有这些事迹，虽然无法确知。但能够想到利用艺术的力量，并且真的去做，他，就是真的勇士。 一个写出《义勇军进行曲》的勇士。

拍摄于的这部电影《国歌》，在表现形式和镜头语言上已经与上述前两部影片有着质上面的飞跃。吴子牛导演的这部作品开始关注个体，开始尝试更加注重戏剧性。时代的进步，胶片的进步，故事的文学性的提升，使得这部电影时代性与个体表现同样突出。这个故事里田汉、聂耳为代表的一批民族精英与无数普通的中华儿女，用无比的爱国热情与民族责任感、自己的聪明智慧与血肉之躯，筑成中华民族“新的长城”。

国歌观后感【篇7】

暑假期间，怀着激动的心情，我去参观了国歌纪念馆。步入下沉花园式的国歌展示馆，首

我首先看到的是一个巨大的国歌展示墙。听到壮里的国歌，我立刻感到这里的庄严。

《义勇军进行曲》是由田汉作词，聂耳谱曲。75年前，随着电影《风云儿女》的公映，这首歌作为电影插曲随之响彻中华大地，走进了全国人民的心里。这首歌唱响了人民反对列强侵略的声音，成为中华民族抵御外来侵略的时代号角。

伴随着抗日救亡运动的进行，《义勇军进行曲》在全世界传播开。中华人民共和国成立后，《义勇军进行曲》被确定为中华人民共和国的国歌。

当我来到国歌纪念广场时，首先看到的是国歌主题雕塑——12米高的青铜雕塑，主体造型上部为一面面抽象的飘动红旗，上设有五线谱，下部为吹响了《义勇军进行曲》的军号，整个雕塑雄壮威严，同时又充满了激情活力。走进位于下沉广场的展厅，带着讲解员的讲述，我走进国歌纪念馆的内部，看到了大量的图片和实物展示。随后，我进入了360度环形影院，可从每个不同的角落欣赏到国歌演奏中各个器乐演奏的旋律，还能欣赏到360度的全景视频，视频播放了不同时期不同版本的《义勇军进行曲》。

当《义勇军进行曲》一次次响起的时候，我仿佛亲身经历了这可歌可泣的伟大历程，受到了一次深刻的爱国主义教育。

在雄壮的国歌声中通过讲解员的讲解，我对中国苦难的现代史和中华民族的最强音有了深刻的认识和领会。我从小就对国歌不陌生。通过这次访问，我认识到国歌的出现对中国人民的抗日战争有着重要的鼓舞作用。通过参观展示各种实物，了解荆州路、百代志、风云子等，进一步了解国歌的背景和意义。

整个国歌纪念馆还反映了抗日战争的过程。卢沟桥事变后，日本侵略者南下，企图侵略整个中国，一路上杀害无辜的中国人。“亡国奴”的生活使中国人民生活在水生火热之中，以田汉、聂耳为代表的中国进步人士创作了《风云儿女》电影中的主题曲《义勇军进行曲》，激励中华民族儿女奋起反抗，在国歌纪念馆中通过图片展示了这一切。

解放后经全国人民代表大会决定将《义勇军进行曲》成为中华人民共和国国歌。今天，这首充满战斗精神的国歌，仍然激励着我们为中华民族的繁荣富强而奋斗。

当我走出国歌纪念馆时，我久久不能平静下来。这次访问是我更加深刻地感受到国歌的内在含义，更加清楚地看到了中华民族的艰苦奋斗

兰生复旦中学

六（1）班欧阳树阁

国歌观后感【篇8】

本片再现了本世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候”那段屈辱惨痛的历史；塑造了以田汉、聂耳为代表的一大批文化精英奋起抗日、勇往直前的爱国形象；讲述了我们中华人民共和国——《义勇军进行曲》最初作为电影《风云儿女》主题歌而诞生的来龙去脉。“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。

但在我的脑海里，电影里的一幕还在回放，我的心还在随着国歌跳动。

电影主要塑造的是国歌的作词者——田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9.18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。

从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤；后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影；而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌——《义勇军进行曲》。

《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，**我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。但是，国民党采取不抵抗的政策，使中华民族遭到践踏，大江大山落入敌人手中，母国饱受**之苦。

就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。

“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。这也让我深深地体会到，田汉先生作词时，对民族复兴和繁荣的渴望。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。

落后即将被打破的教训，无论是现在还是过去，都给我们敲响了警钟，告诫我们不要满足于眼前的进步和发展。我们虽然“站起来了”，但要加快赶超发达国家的步伐，增强综合国力。让历史的教训不再重演。

纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。

当时，整个身体仿佛充满了勇气和希望，敢于随时冲在队伍的最前面。这是精神带给我们的力量。

在影片中，田汉意识到自己对抗日战争的支持，不仅是金钱或士兵的援助，更是激励和鼓舞人们的精神力量。因此，他想到了用艺术的形式。在不断探索的过程中，我终于明白了歌曲是最流行、最方便、最鼓舞人心的艺术。

而说到底，其实这些都是精神的力量。

我们的身体，无论是血肉，都会疲惫，受伤，甚至消逝。然而，圣灵延续了我们肉体存在的时间，给予我们肉体得力量。当军队疲惫不堪，无法继续，歌声嘹亮时，战士们的精神就会为之动容，为之兴奋。

这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。

当我们静静地感受到精神的力量，听一首歌，看一部电影，我们的心就会一点一点地充实起来。它就像热量传递到我们的心脏，我们的身体；它就像一个电池板，没有一点一点地被激活。那种力量，能够持续很久很久。

多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们心中，它被唱过无数遍。它鼓励着我们前进，支持我们继续。

在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。

作为一个跨世纪的**人，我们应该有远大的理想和真正的能力。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦？学习固然重要，但不能局限于“主科”，而忽视对课外知识的“吸收”，不能放弃自己的爱好，否则，就会成为“正宗”的书虫。

我们要努力把自己培养成德、智、体、美、劳全面发展的合格**。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。

国歌观后感【篇9】

每逢星期一早上，我们全校都要举行升旗仪式，并且还要唱一遍国歌。大家都是唱唱就完了，可是在我的心里却有两个问题总是不明白：一．我们的国歌是谁编的歌词呢？二．又是谁写的曲子呢？我一直思考着，直到九月三十日看了《国歌》这部电影我才彻底明白。

《国歌》这部电影讲的是一九三七年抗日期间，田汉与聂耳一起编排戏剧来表示抗日，但遭到了日本鬼子的袭击，引起许多爱国者的愤怒。在途中又遇到两名东北大学生，他们的故乡也是被日本人占领了，所以不得不被迫离开家乡。于是田汉的好朋友，梅宁与梅香兄妹俩与参加到了抗日战争中。他们为了拍摄到战争中的场面，不顾自己的生命，前往战地拍摄了那些情景，他们拍下了许多残忍的场面，还有一片片的废墟。可是又在一部电影的编排中，梅香作为替身，被天上飞机的子弹打死了。田汉失去了一个好朋友，可又收到了两名东北大学生牺牲的消息，田汉十分痛苦，写下了我们国歌的词，一天出门，居然被日本人的人抓去了，关在监狱里。聂耳看见歌词，一时兴起，写下了这首词的曲子。他们把歌曲录下来，放给了关在监狱里的田汉先生听，田汉先生也十分激动。我们的国歌就这样诞生了！

看到这里，我为日本鬼子的残酷而感到无比的愤怒，也为电影中主人公那团结、勇敢、顽强、的精神，感到十分的感动。

想一想自己，不愁吃穿，想要什么就有什么，哪懂得那时候的艰苦生活呢？那些战士们用自己的生命换来了今日的幸福，所以，大家只要努力努力在努力，我相信中国的明天会更好！

歌剧观后感精选9篇

我们听了一场关于“歌剧观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！

歌剧观后感(篇1)

《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的鬼魂。1986年首演，于1988年取得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了咱们视觉和听觉上的享用。无论是鬼魂、克里斯汀仍是拉乌尔都带给了咱们不同的音乐感触，他们用自己的声响去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享用。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具讳饰自己丑恶面孔的奥秘鬼魂，爱上一个女高音歌唱艺人的故事。这儿面有扑朔迷离的人物爱情，充溢张力的戏曲化抵触，以及19世纪社交界特有的那份自谨慎中迸宣布来的奥秘惊骇和性情压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森惊骇的地下国际，灵敏多情的贵族青年，妩媚动听的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然惊骇的假面背面的自卑嫉恨，暴烈而又软弱的心灵，简直全部能够调集观众心境的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我以为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中鬼魂和女主角克里斯汀在陈旧的巴黎歌剧院下面，莫测高深的地底两人的厚意二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把其时那种亦真亦幻般睡半醒的戏曲情境体现得酣畅淋漓以及将充溢爱与梦想的情感交融体现得及其凄婉、完美而动听；旋律节奏中多选用的附点音型，有一种激烈的推动感和严重感，制作出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与鬼魂声情并茂的歌唱，使观众彻底沉浸在这个夸姣、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事傍边，一同也等待着鬼魂、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女性的的爱情接下来将会怎样发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的爱情给予必定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的沉迷和依托，我几度误以为她是爱魅影的，但事实上仅仅对魅影的一种深深的依托算了。其间还有一段《All I Ask of You》，是全剧中重复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的人物有不同的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不同人物、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的效果，在情节的内容上更是更了观众很深的震慑！在影片的结束，影片给了咱们很大的幻想空间。克里斯汀墓地周围小小的角落里，一朵红玫瑰配着鬼魂从前送给她的戒指，静静躺在那里，听凭年月逝去如潮。这样静谧的结局却让人觉得无言的真情环绕于心。剧院已破落，青年已成老叟，他得到鬼魂的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，愿望已了般轻叹一口气，这是他的愿望，仍是她的遗言？有一点能够必定，她从未忘掉过她的天使，当老公看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是鬼魂爱情的信物，仅仅多套了枚鬼魂曾计划送她的成婚钻戒，老公并不感到特别吃惊，观众看到了他的老练和对爱妻实在的了解。韶光已老，玫瑰依然红。

总归，这是一部很值得引荐一看的音乐剧影片，感谢教师给咱们播放了《歌剧魅影》！

歌剧观后感(篇2)

作为一部经典的歌剧，莫扎特的《魔笛》一直以来都是受到众多观众和音乐人的高度赞扬和推崇，因其音乐精巧，剧情富有想象力。在最近一次观看《魔笛》的时候，我又一次被其深深的吸引住了，对其中的音乐和情节感受更深，也有了更多的感悟和启发。

《魔笛》讲述了塔曼诺王子和他的朋友洛温公爵，前往救援塔曼诺的女人Pamina，他们一路历经重重险阻，碰到了好善良的护卫官帕帕吉诺，不过在救援Pamina的时候，他们却被魔女夜后女王阻挠，阻挠他们的行动，希望可以得到自己想要的奖项，正义的塔曼诺之后也发现来之不易的爱情也是需要经过考验的，最终他们打败了夜后女王，得到了美好的结局。歌剧《魔笛》通过优美的曲调和动人的情节，深刻地表达了人性的高贵和美好。

在观看《魔笛》时，我被其中富有戏剧性的音乐完全吸引，不管是莫扎特的魔笛序曲，还是温馨动人的“夫妻二重唱”，都能深深地触动我的心灵，引起我对歌曲深深的热爱和喜欢，这些都是音乐所能带给人们的深刻的感动。同时，歌剧中的角色塔曼诺可以说是正义和善良的化身，而洛温公爵则是他的得力助手，他两个组成了一个动人的救美组合，这让人们充满向上的力量。

此外，歌剧《魔笛》中还有那个神秘而神奇的乐园，让人不能不想入内游玩一番，那里有变幻莫测的光影交织，有自然和谐的美景，还有身临其境的戏剧性演员，让观众的五感全部被唤醒，给人以乐趣与幸福的同时，把人们带往了一个真正的梦幻天地，给我们带来了自然美与和谐感。

总的来说，歌剧《魔笛》是一部经典之作，不仅有音乐上的美妙和戏剧性的强大，而且还有深刻的意义和丰富的表现手法，让人们在欣赏中增长知识，开阔眼界，感受到生活的绚丽多彩，让我们对人性的幽深理解和对自然秩序的尊重有了更深的认识。同时，也深深地反思着我们人类精神中的高峰和矛盾。我相信，在未来，人们依然会喜欢这部经典之作，为她呈现更加精彩的再演出。

歌剧观后感(篇3)

沂蒙山歌剧观后感

歌剧《沂蒙山》以大青山突围、渊子崖保卫战为题材，讲述了海棠、林生、夏荷等在国家存亡与个人命运的纠缠中牺牲小我，军民一心，团结抗战的故事，不但生动展现了沂蒙山区群众参军参战，拥军支前的感人事迹，还塑造了许多有血有肉的人物形象，重现了革命战争年代，八百里沂蒙大地党政军群“水乳交融、生死与共”的历史风云。

沂蒙精神诞生于沂蒙老区，发展于齐鲁大地，是山东人民代代传承的优秀传统文化在革命、建设、改革实践中的升华，是中国共产党精神谱系的重要组成部分，是广大人民群众砥砺前行的强大精神动力。2013年11月，习近平总书记视察临沂时特别强调“沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样，是党和国家的宝贵精神财富，要不断结合新的时代条件发扬光大。”

一、密切联系群众，恪守党的初心

革命军人夏荷牺牲前把刚刚出生不久的女儿小沂蒙托付给了海棠，海棠的儿子小山子也出生了，海棠对小沂蒙视为已出，宁愿饿着自己的儿子小山子，也要用自己的奶水喂饱小沂蒙，把更多的沂蒙母亲的爱给了革命后代小沂蒙。回望抗日战争和解放战争时期，沂蒙山是最重要的革命根据地之一，十万英烈血洒疆场，乡乡有红嫂，村村有烈士，沂蒙人民用生命和鲜血为中华民族的独立和人民解放立下了不朽功勋。不管在解放战争年代还是当下乃至未来，广大人民群众始终是推进党和国家事业前进发展的坚强靠山。这也是沂蒙精神历久弥新、久盛不衰、永葆活力的真谛所在。尊重群众、联系群众、依靠群众、服务群众，这既是我党的优良传统，也是我们党员干部的社会责任和感情寄托。在和平年代，抛头颅、洒热血的机会少了，但为群众服务的机会却不少。我们应立于本职，以求实的态度，从群众最直接最现实的利益问题入手，扎扎实实地为群众解难事、办好事，为人民掌好权、用好权，更好地让发展成果更多的惠及人民群众，不断增强人民的获得感、幸福感。

二、坚定理想信念，牢记党的宗旨

海棠的丈夫林生新婚不久就离开了妻子和未出生的孩子报名参加了革命，在危难时刻，海棠的舅舅孙九龙为了掩护伤员们挺身而出，带领着沂蒙山的汉子们换上军装，慷慨赴死。我们党作为马克思主义政党，始终把人民利益放在第一位，为人民谋幸福，中国共产党和党领导下的人民军队自进驻沂蒙山区开始就恪守全心全意为人民服务的根本宗旨,一切为了人民,一切依靠人民,一切服务于人民,才与人民群众一道缔造了唇齿相依的党群关系和鱼水情深的军民关系。沂蒙革命根据地的发展壮大，也正是在于人民对党的绝对信任与忠诚，在于人民对党中央方针路线的全面贯彻。

习近平总书记指出：“今天，衡量一名共产党员、一名领导干部是否具有共产主义远大理想，是有客观标准的，那就要看他能否坚持全心全意为人民服务的根本宗旨。”我们只有让人民真正得到实惠，真正改善人民群众的生活水平，才能保证党和人民事业不断发展，群众才会发自内心地拥护党的领导。

三、把握时代脉搏，展现精神硕果

沂蒙精神随时代脉搏一起跳动，在不同的历史时期都能焕发勃勃生机，凝心聚力，成风化人。从革命时期的积极参军支前，到建设时期战天斗地改变恶劣生存条件的厉家寨，再到改革开放时期实现整体脱贫的九间棚，到如今高速发展的“大美新临沂”，沂蒙精神的表现形式在跟随着时代进程不断进化，但“水乳交融、生死与共”的精神内核一直没变。

沂蒙精神积淀下来的迎难而上、永不服输的那么一股劲、那么一股革命精神、那么一种拼搏精神，是我们战胜一切艰难险阻的巨大精神财富和政治优势。我们要充分汲取沂蒙精神的精髓，党群一心、干群一心、凝聚改革创新的动力，使沂蒙精神在新时代下不断开出新的硕果，成为全面建设小康社会、实现中国梦的强大精神力量。

我们今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈和革命老区人民用生命和鲜血换来的，我们要好好珍惜，让沂蒙精神永远发扬光大，不忘历史，牢记使命。

沂蒙山歌剧观后感

水乳交融，生死与共”是我在看完《沂蒙山》歌舞剧后最深的感受，八个字体现了沂蒙人民和八路军的浓浓深情。怀揣着抗日解放，摆脱侵略的同一个目标，深信军民一家亲、中华儿女一家人的信念，他们相互理解，相互帮助。沂蒙人民以接待军队为喜，以参军为荣，八路军以保护人民为责，以团结人民为念。深深的情，让人民和军队彼此相信，彼此相依，彼此相爱。作为一名党员，我要继续弘扬和践行沂蒙精神，在自己的工作岗位上尽职尽责，坚持群众利益至上，不忘初心，牢记使命，把实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益作为自己一切工作的出发点和落脚点，让沂蒙精神永不褪色。

沂蒙山歌剧观后感

“巍巍蒙山高，亲亲沂水长”，歌剧《沂蒙山》生动讲述了抗日战争时期沂蒙人民的民族大义和斗争精神，深刻揭示了军民“水乳交融、生死与共”铸就的沂蒙精神和深刻内涵。故事扣人心弦、深情震撼，广大党员观后心潮澎湃，久久不能平静，更加坚定了不忘初心、砥砺奋斗的意志和攻坚破难、书写新篇章的激情。作为城市道路养护管理人员，道路桥梁的安全畅通与群众的生活息息相关，城市道路管养工作更要紧紧围绕传承发扬沂蒙精神，切实将为人民服务的宗旨融入到日常工作中。鱼水相依，更重要的鱼离不开水；党群相连，更重要的是党离不开群众。市道路管理处支部全体党员将以实干笃定前行，用人民的钱，为人民修好路，做好城市道路桥梁养护管理各项工作。

歌剧观后感(篇4)

在本学期的中外名曲欣赏中，在老师的讲解下，我接触到了《歌剧魅影》这部歌剧。剧中的音乐和剧情深深地吸引了我。在课下，我又多次观看这部歌剧并搜集了相关资料。以下是我的感受。

此部电影以克丽丝汀的感情纠葛为主线，事业发展为副线。克丽丝汀和劳尔曾经是青梅竹马的玩伴，当克丽丝汀在歌剧院认出劳尔的时候，过去的一切美好记忆复苏，两人因此而有了初步的爱情。但是魅影初次现身在克丽丝汀面前，克丽丝汀发现了魅影是自己的音乐天使和魅影对自己的爱意，但是偶然间看到了他面具下的真实容貌，那与自己心目中梦想的巨大反差，使克丽丝汀陷入了对魅影的深深恐惧中。在此时，劳尔的爱的表白使克丽丝汀找到了解救自我的路。

劳尔为了保护克丽丝汀而与魅影打斗，而魅影因为克丽丝汀不爱自己而恼怒，在《唐璜》演出时，魅影杀死了男主角而自己上场，两人默契的配合，音乐的完美融合，使两人的心灵产生了共鸣，在歌剧达到高潮时，克丽丝汀当众摘下了魅影的面具，使魅影的丑陋的脸暴露在众人面前，魅影恼羞成怒，在把歌剧院的大吊灯毁坏使剧院着火后，带着克丽丝汀来到了地牢，并困住了劳尔，让克丽丝汀在爱情和劳尔的生命两者中选择，在危急时刻，克丽丝汀决然的吻住了魅影，而魅影也从这一吻中体会到了克丽丝汀的心意，魅影放一对恋人离去，而自己也颓然离开。

影片以插叙手法进行，在影片的结尾，克丽丝汀的墓碑前，劳尔将拍卖的来魅影的旧物放到墓碑前，而魅影的玫瑰花静静地躺在一边，影片至此结束。

魅影作为一个把生命高度纯化的艺术家，务求一切尽善尽美，丑陋的面容成为他内心中拔不去的尖刺，当他发现犹如美之化身的克丽丝汀后，便小心地培育她、守护她，把她当作自己血肉之躯的一部分，期盼对方能够作为缺憾的弥补者长伴左右。克丽丝汀对魅影的感情也应当远比对劳尔的爱情深刻，这从她与魅影对视时的迷离眼光中就可以看出。克丽丝汀和魅影的歌声曾经水乳交融过，但是他们面临了一样的幻灭：美的虚假和远离。

电影采用了“音乐戏剧展开”的概念和方法，音乐元素在其中自然占据了很重大的因素。电影大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，创作出一部音乐剧力作。

在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如《the phantom of the opera>,,贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。

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歌剧观后感(篇5)

我认为每个仔细倾听的人都能从中找到或多或少的共鸣。魅力猫的韶华化作了过眼云烟成了流浪猫，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而，她没有沉溺于曾经美好的幻想记忆，也没有被那些悲剧性的绝望记忆所埋葬。

不管你对过去的感觉多么深刻和庄严，明天永远是新的一天。当我们慢慢老去，还能回忆自己的过去。而最美的回忆就是给爱的人们带去了欢乐。

当最后领袖猫告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中也看到了我们人类的缩影。剧中各个角色的猫都有着自己的性情与故事，每一只猫的个性都是那么的鲜明，就如同人

（2013 —2014学年第一学期）

课号课程名称：**作品欣赏改卷教师p>

学号： ***姓名：郭潇得分p>

它有自己的内心世界。剧中的猫依附了人类的影子，成为表达的载体。也映射出世界的变幻与多姿多彩。整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线，也是将故事推向高潮的关键，使宽容与爱这一主题得以升华，而一首“回忆”成为无数后人翻唱的传世经典。

《猫》的演员把猫性表演的淋漓尽致。一举一动都经过精心设计。从情节到表现，它充满了怪异和凌乱的色彩，但似乎又一个共同的中心在回味。

无论如何，《猫》确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是**剧的魅力所在。

歌剧观后感(篇6)

在这之前不怎么想接触舞台剧的原因是因为感觉这样的形式所表现出的东西“很假”，作为观众一心想看到的应该是那种接近于现实的东西，但是**剧“演”的成分很重，所以对于看惯动/漫画及电影的我来说“**剧”不是我理想中**的对象，直到看完《猫》之后，我也只是对这个剧作感兴趣。可能你会说我眼光短浅，或是处于跟风，但是如果听我一一道来你便会发现《猫》真的很神奇……

很多人都说看《猫》别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的**。起初看了这话我只是觉得这些人的目的可能跟我不一样，怎么说这是台**剧而不是**会。于是抱着看剧情的想法开始**……

因为看的是1998年的正式录象版，所以开场的时候并没有很激动（我这人看电影开场都会很激动==&line;&line;&line;）随着开场曲的响起才慢慢的被带到这个只属于猫的世界……于是没多久就发现了一个很大的特点《猫》的对白情节几乎没有，而带动整个故事的主导全部是歌曲==于是想起了之前别人说的那句话“别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的**”汗==b也许正是这种亦幻亦真的表达方式及演员细微入致的表演，我慢慢忘记自己看的是一台**剧了，也开始觉得有意思起来。

其实，这部电视剧的故事很简单，也就是说有一个杰里科猫的年会，在年会上，领导选出一只杰里科猫，猫就会有重生的机会。于是在场的猫纷纷用**及舞蹈来推荐自己，希望自己能被选上。最后一只从一开始就被大家唾弃的老母猫以一曲《memory》（回忆）描述了自己的心声，从而打动了在场的各位，于是大家一致推荐让她或得这次重生的机会。

整个剧目基本上没有过于复杂的关系及扣人心悬的内容，完全就是由这些猫各自的介绍**为主，那到底是什么能让它成为经典呢？

其实现实中我们要了解一个人往往是通过对方的言行举止，《猫》也一样。《猫》里的每个角色（或是说每只猫==&line;&line;&line;）都有自己的特征，迷人的、勇敢的、狡猾的、和蔼的……而这些都反映在了《猫》的**当中，加上演员细微入致的表演，一只活脱的猫的形象就展现在了大家的眼前。

当然，有这些零散的介绍也不好，所以整部戏会很零散。然而在《猫》的整个表演过程中最让人称绝的就是那瞬间的统一，之前还是各自分散的介绍一下子就被统一到了这个“猫”的大环境里。正是这点精之笔让整个剧目有条不紊的进行着。

节奏也很好，时而轻松时而紧张的气氛也能抓住观众的视觉神经。

其实看完整个剧目后我都会暗自发笑，因为上半场主角“格里泽贝拉”（那只被唾弃的老母猫）出场时我完全没发觉她就是主角==b因为介绍很短，在短短的介绍后又是一个欢快的场景，所以很容易让人把她忘记，也恰倒好处的体现了她当时的处境（这算是特意安排的吧好口年t-t）从下半场开始她的戏份就明显很重要了，两次出场都起到了提醒及转折的作用，最后那次《memory》的响起很有那种让人恍然大悟的感觉，也是整个剧目的最高潮，作为观众的自己也完全被打动了。经典！不愧经典！！

歌剧观后感(篇7)

一开始，我选这门选修课的时候，大家都惊讶地看着我，觉得我很奇怪，怎么能选这门课呢。事实上，在父亲的影响下，我非常喜欢看**电视台的歌手大奖赛。虽然我不是声乐专业的学生，但通过这次比赛，我积累了一些声乐知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。

我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人认为最好的表演是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。

《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位非常自豪的中国公主。她从内心看不起任何人，尤其是男人。她还说我不属于任何男人。

因为她的不朽曾经有一天晚上被鞑靼王子掠夺。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵毫不犹豫地牺牲了别人的生命来发泄他的怨恨。

可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。像其他王子一样，他被图兰朵的外表所吸引，冒着生命危险回答问题。在他来之前，许多人劝他不要冒险。他的父亲，三位大臣，甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他显然快要死了。

但卡拉夫并没有被这吓倒，仍然决定尝试。幸运的是，他用自己的智慧回答了图兰朵的三个问题。但图兰朵永远不会同意嫁给卡拉夫。

卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。结果，图兰朵像疯了一样，下令在全城搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。

后来，卡拉夫王子用心融化了图兰朵冰冷的心，图兰朵最终放弃了杀死卡拉夫的念头，同意嫁给他。最后，是爱让图兰朵迷失了方向，赢得了卡拉夫的爱。

就情节而言，我认为这个故事不太感人。也许是因为东西方文化的差异，普契尼对中国的了解还不够。他创作的人物与我们通常看到的古典人物有很大不同。以图兰朵的父亲为例。作为一个国家的国王，他穿着黑色的衣服，而不是我们通常看到的黄色龙袍。在我们的印象中，中国皇帝是一个骄傲的天子，他非常威严和强大。

应该是那种高大，严肃的面孔。但图兰朵的父亲只是懦弱，留给人们最深的印象是他瘦削的脸，像一具奄奄一息的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。

是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个拟声词是我们打破东西时产生的，但普契尼把他们当作人名，这很讽刺。

记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱家乡多美丽，不如归去的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。作为中国古代的公主，图兰朵拥有如此强大的力量。

在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们低声交谈，微笑而不露出牙齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。

《图兰朵》和武则天一样，一出现就有着非常强大的光环。当她命令全城搜查卡拉夫时，这种咄咄逼人的态度足以杀人。还有，当她说出谜题的时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父亲。

就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然高喊着我不属于任何男人！是什么让她如此骄傲，如此放肆！我不认为中国古代的公主会做这种事。

像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼创作的《图兰朵》仍然是西方风格，不是一个完整的中国公主。她的思想都西化了。这些也许就是中西文化的差异造成的吧！

还有一个角色我不明白。他是卡拉夫。我印象中的西方人从小就有着最高的教育理念。他们认为生命是最宝贵的，没有什么可以与人的生命相比。在这样一个以生命为本的国家，怎么会有这么多的王子愿意为一个美丽的女人牺牲自己宝贵的生命呢？

既然死了这么多人，卡拉夫为什么坚持要回答公主的问题？难道图兰朵真的漂亮到那种一笑倾人城，再笑倾人国的地步了吗？或者生命是珍贵的，而爱的高昂代价的吸引力促使他这样做？

这些都在我的脑海中打下来深深的问号

说到剧中的人物，我们自然会谈到剧中的咏叹调。第三幕中，众人在场下唱着公主的敕令：今夜北京不准入睡！

于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性，也经常在**会上单独演唱，但在剧中，它还是**整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的**顺畅相连，气势恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。

在第三幕中，图兰朵强迫柳儿说出卡拉夫的身份。柳儿含泪唱出了她的心。小提琴的高音在乐队的伴奏和歌声之上飞扬，让人感觉更加高贵美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。

这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平添了色彩。我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！

既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果，还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。

最让人高兴的是，图兰朵明白了什么是爱，也懂得了如何去爱。这时，背景**响起，仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道，为什么这首歌后来被这么多人翻唱。

因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮，也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。

经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！

歌剧观后感(篇8)

公共艺术课程**

中国歌剧观后感

课程名程中国歌剧赏析p>

上课时间：2012-2013学年：第二学期

学生姓名：袁丽苹学号：***

院系：经济管理学院专业年级：会计专业12年级

任课老师：史连成

中国歌剧观后感

之所以选择歌剧这门选修课，是因为对这门艺术深深的热爱，在接触了一个学期的歌剧后，更加使自己迷恋上了这种散发着浓烈气息的真性情的表达艺术。看歌剧《江姐》，仿佛是去看望一位老朋友，有着说不完的话。我所知晓最早的那些关于坚决和无畏，关于热烈和果敢，关于被残酷地置于极限而竟能谈笑自若地克服极限，关于在无可抵御的**之下竟又能无往不胜地拒绝**的动人故事，都来自这个遥远的地方。

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”一曲脍炙人口被无数人传唱的《红梅赞》像一支傲放的寒梅，优美的旋律绽放着铮铮血脉豪情，火光冲天的激情中，重新回望那段满含悲壮而又令人肃然起敬的历史，在泪眼朦胧中心灵受到震撼和洗礼。

随着情节的展开，我们回到了那个动荡的时代。1948年的春天，我国解放军在全国范围内展开了战斗。在省委的重要指示下，江姐石突破了敌人无数的封锁线。她摆脱了对特务头子沈养海的追捕，来到川北革命根据地。

途中，她惊奇地得知丈夫被敌人杀害，亲眼看到丈夫的头被敌人残忍地砍下来挂在城门上。看到此情此景，剧烈的打击让江姐只觉得天旋地转，但为了完成党交给她的革命任务，她强忍悲痛和联络员华为，到了华莹山上，见到了游击队司令员双枪老太婆。到山上的时候正巧遇到蓝队长招呼众游击队员为老彭报仇，江姐表现的十分冷静有大局观，让大家不要冲动，几句唱词让众人平静下来：

“我懂得同志们的一片心，阶级情谊海洋深，要为战友报仇恨，眼前不能去硬拼。敌人正设下狠毒计，妄想斩草又除根，越是急越是恨越要沉稳，想良策讨还血债杀敌人。”随后她与双枪老太婆率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争。

由于叛徒甫志高的出卖，江姐被敌人捉住。在狱中，面对敌人的威胁和**，面对敌人的种种折磨，她坚忍不拔，宁死也不愿泄露党的秘密。按照上级党组织的指示，为配合我军顺利进军，江姐组织领导了越狱斗争。

民族解放前夕，敌人一方面忙着逃跑，另一方面又想把监狱里的共产党人都杀光。在这个生死攸关的关键时刻，为了不暴露逃跑计划，保护同志们，江姐毅然前往刑场。山城解放了，五星红旗飘扬在新中国上空，但这面红旗却被江姐石等烈士的鲜血染成了红色。

看完了歌剧，心中感慨很多。不得不说，《江姐》是一部十分经典的歌剧，这么多年过来，依然经久不衰，并且不断发展不断成熟。从情节来说，整部七幕紧凑有力，有紧有松；从唱词来说，每句唱词我觉得都是经过了反复修改和推敲，十分押韵而且与情节配合的十分完美；从歌曲唱段来说，种类十分丰富，有独唱、混声大合唱、合唱、轮唱等，层次感很强。

**过程中，我对几个地方的印象很深。首先，在第五幕中，江姐石和叛徒甫志高在对打。歌词和情节都很紧凑。甫志高：

她神色安稳难琢磨。江姐：他狡诈阴险诡计多。

甫志高：且把她当鱼饵再抓双枪老太婆。江姐：

拖住他不让走免得战友遇风波。甫志高：明枪容易防暗箭最难躲。

可知道今日到此有把握。江姐：只要组织必须保护人身安全，就没什么。

后来，随着蓝洪顺的加入，三人的心理动态非常清晰。先是三人的对唱，最后以一句“哎～～还需要当机立断想计谋！”的合唱结束整个高潮，给人以余音绕梁的感觉。

其次是第三幕中蓝洪顺和众游击队员要为老彭报仇的唱段。蓝洪顺：杀敌报仇。今天，蓝洪顺愿成为第一个破解岩石的人

钢刀能断不能弯！蓝洪顺：龙潭虎穴也要闯！

合：哪怕血染华蓥山！它展现了共产党革命英雄的英雄精神，描绘了一批血肉共产主义者。

最后是最后一幕中所有江姐的唱词。这说明江姐是是具有强烈革命意志的代表人物。她是无数在解放战争中为国家牺牲的革命英雄的化身。“严刑拷打算不了什么，竹签子是竹子做的，而共产党员的意志是钢铸的。

”山可移海可填我的心不变头可断血可流我的志不挠！看似文弱的女性却有着如此不屈的意志！

不得不说，《江姐》确实是一部感染力非常强的歌剧。整剧演剧风格既写实又写意，当然更侧重于表达江姐的革命理想和她生动而崇高的人格魅力，江姐的扮演者以她精彩的表演，成功地塑造了江姐为革命洒热血抛头颅。其**主题和主题歌《红梅赞》、《春蚕到死丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等成功地塑造了江姐的人物形象，把江姐的大无畏的精神表现的淋漓景致，并且让敌人到最后时刻终于知道，真正的共产党人是不可战胜的，共产党人的意志是坚不可摧的。

那时，渣滓洞不仅锻造了党的脊梁，而且洗礼了年轻一代的灵魂，为艺术创作提供了永恒的主题。其中，江姐成为中国人民永远的偶像。。多年来，长期缺席的英雄主义、浪漫主义情怀在人们心中涌动，人们不得不感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。看完整部戏，我才真正明白什么是英雄，什么是革命，什么是革命浪漫主义。

同时，我也觉得，我们现在的美好时光是用生命、眼泪和鲜血换来的，我们现在的和平时光是用许多人的青春换来的。

欣赏《江姐》，我再一次受到了精神上的洗礼，心在颤动，血在沸腾……我拷问自己，如果换做自己在那种情况下，能否会像江姐那样忍受折磨、坚贞不屈、永不变节，做一名真正的共产党员？生活在和平建设的时代，我们应该拷问自己，思考自己能否做到！答案不必说出来，行动才是最好的证明。

“红岩上，红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外。唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来……”当我们再次听到这首《红梅赞》时，也是否能挺立起我们的身躯，跟着一起忘情歌唱呢？

歌剧观后感(篇9)

剧院魅影》读后感穹顶，雕花，飘飞的帷幔，巴黎歌剧院处处歌舞升平。暗道，机关，神秘的暗湖，巴黎歌剧院处处危机四伏。只渴望一点爱，渴望一点温暖，渴望世间的一点关怀，ellick真的很难。

仅仅因为他是畸形人，他有着骷髅头和僵尸般恐怖的外表，他是危险和恐惧的代名词，他是歌剧院幽灵!没有人同情他，没有人理解他，没有人愿意看他一眼，那面容太恐怖了，伴随着他的只有尖叫和厌恶，甚至他的母亲送给他的唯一一件礼物，也是一个为了挡住他的脸的面具。没有了与外界互动的权利，埃利克的智慧并没有被浪费。

他有着贵族一般的高贵优雅;他造的机关暗道精巧绝伦，可以在歌剧院的任何地方奇迹般的出现和消失;他精通腹语术，可以模仿任何一个人的声音，还可以让声音听上去是从他指定的任何地方发出来;他洞察一切，观察力敏锐，工于心计，说话一针见血;当然，他还是**家，无论是演唱演奏还是创作的才能都远远超过历史上的或者是将来的任何一位**家。如果不是因为他那可怕的畸形，他会得到任何一知的荣誉。流浪，浮沉，一生漂泊。

冷血的埃利克厌倦了孤独和孤独；危险的埃利克想要安定下来过平凡的生活。埃利克爱上了年轻的克里斯蒂娜达埃;在埃利克的教导下，达埃的演唱进步神速，并在幽灵的帮助下成了当红的歌星。然而，面对埃利克的恐惧，达埃只尊敬他

她崇拜他，但她害怕他！在愤怒和痛苦之后，歌剧鬼魂把她放了出来，允许她嫁给她爱的人。他绝望地死在巴黎歌剧院荒凉的地下湖上。

鬼魂的愿望从来没有实现，除了这次。这一次，他要求的不是金钱、地位、别人的恐惧和尊重，而是他从未得到过的温暖。他们不想靠近埃利克的心，因为他的丑陋和恐怖，他离得很远。

不去看他其实有着多么过人的才华，他们不想去关心他，当然也不知道他如此孤独的原因，不去想他的不正常其实并不是他的过错，其实他只是一个渴望着关怀的可怜的孩子。他是无辜的，因为别人认为他可怕，使他害怕；因为别人认为他危险，他就变得危险。其实，只要有人愿意关心他，而不是出于吹嘘资本的希望或无聊的好奇心。

他便会是另外一个样子。他会爱人，温柔体贴，开朗智慧，可以做一个平凡的好人，甚至是成为受欢迎的成功人士，而不是像现在这样阴郁孤独，特立独行和与众不同，不会再这样暴躁甚至**。他是外表的强大者，强大而不可侵犯，而在内心却是柔软的，自卑的，当克里斯蒂娜突然摘下他的面具时，他的软弱爆发出来，他不愿别人见到他的脸，他以它为耻。

因为在他身边没有人会忽视他的丑陋，关注他的灵魂的魅力。克里斯蒂娜在没见到他以前一直崇拜者他，深信他就是父亲派来的**天使，虽然对他还有恐惧，但那只是因为他的神秘莫测;但之后，她却决绝地抛弃了他，欺骗他，不肯拯救他，把他遗弃在绝望中，他僵尸一般的外表成了她所看到的一切。但他有多希望被拯救。有了钱和地位，这是不够的。事实上，他真正需要的是爱来摆脱这个怪物形象。

好像《美女与野兽》的故事，只要得到她的爱，他会立即从野兽的外形变回潇洒的王子。18世纪的巴黎没有爱情，人们太注重外表，所以才有了今天的时尚之都。浮华、空虚，习惯了那些不美如恶的东西。

正是因为这种顽固的观念，歌剧院的幽灵变成了**的**。其实，不只是鬼魂，我们也渴望像他一样的爱。鬼魂的一生是一场悲剧，因为他的灵魂生长在贫瘠、缺乏爱的土壤中。

不要让这片土地蔓延成沙漠，给点露水，滋润干燥。我们每个人都需要别人的灌溉，不要留恋心中的琼浆，把它慷慨的播撒到人间，来自别人的――亲人，朋友甚至是陌路――恩泽也会到滋润你的心田。

音乐之声电影观后感集合9篇

在观看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编为大家收集的音乐剧《音乐之声》的观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐之声电影观后感 篇1

其实，第一次接触《音乐之声》是在初中的时候，音乐老师播放给我们看的，那时候就深深地喜欢了这部作品，特别是里面的玛丽亚在教孩子们唱《哆来咪》的时候，第一次发现，音乐原来是可以这么有魅力的。

而在这学期的最后一节课上，重新看到老师播放的一些《音乐之声》中的经典片段时，我还是很受感动。这部作品被认为是经典中的经典，受到世界各国人民的喜爱。我觉得它的成功在于它的内容与音乐。内容涉及的范围有孩子们的轻松学习，浪漫的爱情和崇高的爱国主义。这三个主题使得这部影片从小孩到老年人都很喜欢它，它所面对的群众范围很广。小孩子喜欢看里面玛丽亚带着孩子们一起玩耍的快乐时光和学简单有趣又好听的歌曲，年轻人喜欢看里面玛丽亚和冯特拉普的浪漫爱情，喜欢他们不顾一切勇敢追求爱情的勇气。当然，里面还有一些灰姑娘的色彩。而影片的最后，还将这部作品升华到爱国主义的高度，就使得它更具有欣赏的价值。

音乐之声电影观后感 篇2

昨天，在上英语课时，老师向我们推荐了一部电影，名叫《音乐之声》，相信大家都看过这部电影，刚听见这个名字时，我以为是部大型音乐节目，没想到与我想的有出入。

电影中，有一位名叫玛利亚的修女，因为贪玩，被院长支配去做了家教老师，她所带的家庭是一位舰长的家庭，家中有七个孩子，他们的妈妈已经去世了，他们的爸爸就像管理军舰似的，把家庭管理的毫无生机，给人一种压抑感。自从玛利亚来到这个家庭以后，她使孩子们变得爱笑了，家里面变得欢声笑语，他们一起唱歌，一起玩耍，做各种有趣的游戏，隔着屏幕，我都有点羡慕他们，自由自在，欢乐奔放！可是，当他们的爸爸回来看见他们时，爸爸变得非常愤怒，想换一个家教。舰长去到客厅时，听到了悠扬的歌声，那是孩子们用歌声欢迎男爵夫人，舰长被打动了，自己也不禁跟唱起来。那一刻我才知道，他们一家唱歌是多么好听，是多么幸福啊！在歌声中，舰长释怀演唱，并留住了玛利亚。在一次舞会上，玛利亚和舰长一起跳舞，男爵对玛利亚说，舰长可能爱上了她，玛利亚一时无法接受，于是玛利亚又回到了教堂里。教堂院长对她说，要勇敢面对，不要想着逃避，教堂不是让你逃避问题的地方。几番劝告之后，玛利亚又回到了舰长家里，不久便和舰长结了婚。

我认为，生活想要快乐很简单，只要唱几首歌，做几个游戏，一起出去玩耍，那么，幸福生活就会随之而来。家长呢，也要改变一下，不要把家里管的太严，要让家里充满欢乐，让孩子们收获幸福。所以，我也要对我的父母讲这个道理，让他们明白，也让我们家更幸福！

音乐之声电影观后感 篇3

一直都很喜欢这部音乐剧。曾在10多年前就买下碟片，想看时就拿出来看。而这次的教研活动，让我又一次欣赏了这部曾在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖、1965年获奥斯卡金像奖的作品。每看完一遍，我就对剧中的人物、风景、歌声、笑脸、画面等又增加了一份喜爱。

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。剧中的优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白，让我一遍又一遍地欣赏着。我喜欢女主角玛利亚的率真、追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子；喜欢特拉普上校不畏纳粹高压的'正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫；喜欢故事中人际的宽容与亲情的和谐，喜欢阿尔卑斯山麓的湖光山色，喜欢莫扎特的故乡萨尔茨堡的艺术氛围，喜欢贯穿整部电影的妙曼歌曲……

这部经典老电影，看了很多遍我感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。

片中很多情节我都很喜欢，如一开始的坐在松果上而不动声色的玛利亚，孩子们遇到雷电石害怕时想的favorite things，教孩子们学唱歌时的doleimi，在舞会上道晚安等等。不过最喜欢的玛利亚和孩子们一起表演木偶剧《孤独的牧羊人》，在表演的时候7个孩子各有分工，不是说葛瑞塔和玛塔最小，就不用做任何事情。她俩也有自己的工作。玛利亚让每个孩子都参与了木偶表演，都经历了成功体验。

最感动的的一段是上校和家人在演出时由于想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，善解人意的玛利亚马上接上，体现了上校爱国、玛利亚爱家人的一种淳朴的情感，每每看到这时候，我的眼里也总是潮潮的。

每看一遍《音乐之声》，我就一次被深深感动——感动于她以乐抒情，以乐动人；感动于她到处充满阳光气息与温馨浪漫；感动于她把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系；感动于她鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活……我也希望我们能从影片中的人物身上汲取到精神营养，学习玛利亚身上美丽可爱的闪光点，从而让自己变得开朗、豁达、宽容、智慧，赢得孩子、家长、同事的喜爱。

音乐之声电影观后感 篇4

《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女仆人公玛利雅在不停的唱歌，那是她对自由的一钟憧憬，是对欢乐与美好的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正喜爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭老师。在这里，她有七个性格各不相同的同学要教，他们淘气、开朗而又喜爱恶作剧，玛丽雅却以她的热忱和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲————上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战斗，却能感受到他们一家美好的生活与甜美。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们快乐的时候唱歌，苦痛的时候也唱歌。玛丽雅喜爱自由，喜爱奔跑于宽阔的草地上，喜爱跳动于悄悄流淌的小溪旁，喜爱象小鸟一样欢快地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应当向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应当代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人厌烦。而院长嬷嬷所代表的，正是那种才智父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和特长，或者说她更喜爱玛丽雅身上透露出的本真和纯净。“如何让月完在掌心停留？如何摘下浮云钉牢？如何使海浪停留在沙滩上？”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的敬重，唱出了一首流淌与心胸的宏大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。

像小鸟一样欢乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心布满了冲突与恐惊，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最终，她最终带着院长嬷嬷告知她的一句祝愿，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”英勇地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力气不存在数字中，力气不存在财宝中，力气是自己内心的一种自信。她是一个欢乐而顽强的孩子，她会让阳完适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力气与祝愿。上校严厉的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的戏弄没有难倒她，她以她的才智与热忱融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。

音乐之声电影观后感 篇5

《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。

许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。

从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、人物经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖面之大、被感染的人之多可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。

《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

《音乐之声》是一部影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。

歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起……

音乐之声电影观后感 篇6

如果问我最爱看的电影是哪部？我会不假思索地告诉你，非《音乐之声》莫属。

它讲述了一个叫玛利亚的修女去给一个母亲去世多年的家庭当家庭教师。当她第一次见到这个家庭时，简直不敢相信自己的眼睛，那个家的七个孩子都中规中矩，父亲是那么严肃和刻板。

她趁父亲去维也纳接他的未婚妻男爵夫人的时候，用窗帘给每个孩子缝制了游戏服，并带他们去外面玩，在山上教他们唱歌，在草地上野餐，甚至爬树、划船，孩子开心极了。她把音乐带回了这个家，打破了这个家的沉寂，用她的童心和善良赢得了孩子们的友谊。

这部电影带给我太多的快乐，影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《孤独的牧羊人》等都是我非常熟悉和喜欢的歌曲。

我喜欢玛利亚，她热爱生活，热爱大自然，身上带着孩子的童真、纯朴和快乐。她是孩子们的玩伴，给孩子们一个快乐的童年。她爱音乐、爱生活的品质改变了整个家庭的命运。

音乐之声电影观后感 篇7

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。

修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。

她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。

院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。

音乐之声电影观后感 篇8

这是一部以二战为背景却主题轻松欢快的影片，近半个世纪来长盛不衰。女主角玛莉娅性格活泼率真，走出修道院后投身于世俗生活，没有受第二次世界大战的影响，敢于大胆追求真爱，以童心以及爱心去照料七个早已经失去母亲的孩子，突显了生活的纯真。

故事中角色人际之间的宽容与亲情的交融与和谐，冯·特里普上校一家不畏惧纳粹爪牙高度施压的凛然正气，宁可流亡也不愿意做亡国奴的爱国情怀，无一不昭显出来人性之中向善的意愿。故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲，跨越了近半个世纪，仍旧传唱不衰，让人充分体验到艺术、自然以及人性之美。

在原配妻子死后，冯·特里普上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练士兵一样进行的是军事化管理。从心理学的角度看，冯·特里普上校家庭中的父母模式是权利主义模式。

“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子个性的发展。

爱的给予和良好的沟通是健康的家庭的两个重要特点，而在上校的家庭中，这两大特点都有很大程度上的缺失了。冯·特里普上校只是对孩子们进行着控制，却并没有给孩子适当且应该的关心和爱。例如，他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但冯·特里普上校却一点都没有注意到女儿的这种变化；他的大儿子已经成长为一个真真正正的“男人”了，他想要独立自主，而不是继续受到上校的控制，显然冯·特里普上校也没有注意到这一点。还有冯·特里普上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的个体差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们进行沟通，不了解他们有什么样的需求，只是一味的去控制他们。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通，但作为父亲的冯·特里普上校并没有满足他们。可以说，这七个孩子们在情感上是缺失的。

而玛莉娅充分地理解和关爱这七个孩子们，给予他们爱和情感的支持，跟他们沟通，仔细了解他们每一个人，这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛莉娅和孩子们相处的过程中，我们能很清晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。

音乐是感情的一种宣泄方式。高兴的时候，可以借助音乐来抒发高兴的情绪；伤心时，也可以借助音乐来发泄心中的愤懑。

游戏可以提高社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。尽量温柔地对待孩子，让孩子们在游戏中感受到生活的乐趣，激发孩子们学习的兴趣。游戏之于孩子，就是学习的全部。教师在教育的.过程中，可以用游戏来激发孩子的学习兴趣，让孩子们在游戏中感受到学习的魅力、生活的意义，从而获得更为有效的学习。

玛莉娅一直用宽容的态度来对待孩子。当孩子们捉弄、刁难她的时候，玛莉娅没有怨恨、训斥，更没有惩罚他们，反而表示非常理解，还向上校夸奖孩子。启示了教师，要在生活、工作中，给予孩子们更多的鼓励和宽容，鼓励孩子要积极面对生活中的困难，宽容孩子们在生活中所犯的一些小错误，即时做出正确的引导。

在玛莉娅与七个孩子们的交往当中，采用直观教具的教学方法也是值得我们学习的，她带领孩子们直观看生活中的各种事物。顺着孩子的发展规律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子学到东西必先是孩子愿意去学，然后才是用孩子能接受的方法去教。教师在教学中，可以利用身边的事物来进行比喻，用简单通俗的语言进行表达，从而引导孩子形成认识。在人成长的每个年龄阶段都有其发展的规律，只有遵循这种客观的规律，才能健康的成长。

音乐之声电影观后感 篇9

昨天，我在家里看了《音乐之声》的电影。因为马瑞亚的性格关系，她离开了修道院，在一个退役军官那里当上了家庭教师。她带着孩子们外出游玩，还跟他们唱歌、跳舞，大家都很开心。

如果我是奥斯卡的评委，我觉得这部电影可以评为：最佳音乐奖、最佳女主角奖和最佳配角奖。评最佳音乐奖是因为这部电影的音乐特别多，也很好听，而且不同的场景会出现合适的音乐。

评最佳女主角奖是因为马瑞亚很美丽，还会用很高或很低的'音调唱不同的歌曲。评最佳配角奖是因为这七个孩子都很可爱，在和马瑞亚相处的那段时间里，他们边玩边学，最后变成了一支唱歌美妙的乐队。

我很喜欢这部电影。

风声的观后感

细细品味一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，是时候写8篇读后感好好记录一下了。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编收集整理的柳林风声读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

风声的观后感 篇1

今年寒假，我看了许多课外书，其中一本我特别喜欢，百读不厌，它的名字就叫《柳林风声》。现在我就来给大家介绍一下。

《柳林风声》的作者是英国的肯尼斯格雷厄姆，本书是他当时为六岁儿子编写的故事。柳林风声，顾名思义，这本书就给我们一种很神秘的感觉。大家都知道树林是很神秘的，风声就是指在其中发生的一系列故事，在神秘的柳树林中会发生什么样的故事呢?

故事的主人公是只活泼开朗、多愁善感的鼹鼠。他的朋友有：热情好客、胆大心细的水老鼠;老谋深算、狂妄自大的蛤蟆;运筹帷幄、有绅士风度的狗獾等。

本书讲述的就是这些居住在野森林和小河附近的小动物们之间发生的事情。随着一个个有趣故事的发生，它们之间的友谊也日渐加深了。通过阅读，我充分体会到了田园风光的美丽、恶有恶报的因果报应和人与人之间和睦相处的温馨幸福。

这本书对人物的形象、心理描写非常精彩，好词好句也是数不胜数，下面我给大家讲述几段。

“我的家，虽然很简陋、寒碜、破旧，不如水老鼠的家舒适，也不如蛤蟆家气派，更不如狗獾家宽敞。可是，你知道吗?那是我的家，我亲手创造的家啊!”这一段描写虽然平淡，但很伤感，让人忍不住想要掉眼泪。不错，自己一点一滴、省吃俭用造出来的家可是自己的劳动成果。别人的家再好，那也是别人的，自己的家才是永驻心头的小屋啊!

“他的双眼里透着父亲般的慈爱，一只鹰钩鼻子显示处他的威严。长着肌肉的胳膊交叉放在胸前，右手中握着牧神排箫，有着帝王般的宽容和气度。”这段与上面的描写有所不同，它用了许多形容词，让人有身临其境的感觉，仿佛这位牧神就在眼前。

看了这本书，我感慨万千。仿佛自己就是那只多愁善感的鼹鼠，有着丰富多彩的童年生活。但长大以后呢?我会不会变得越来越死板?所以的事会不会都深深记在心里而不肯表达出来呢?长大以后也许再也体会不到童年的乐趣了，我不想失去现在的这份快乐、这颗童心。

风声的观后感 篇2

最近几天，我反复读着《柳林风声》一书，觉得非常好。

这本书是由肯尼斯·格雷厄姆写的，主要讲了河鼠、鼹鼠、蛤蟆和老獾这四个朋友的故事。蛤蟆迷上了汽车，竟然开始犯罪了！关进监狱后，一位小姑娘喜欢上了它，帮它逃脱了。逃脱以后，蛤蟆发生了一连串离奇佳妙的事，终于回到了河鼠家。到了河鼠家，大家经讨论后，大战了雪豹、黄鼠狼等恶霸，夺回了蛤蟆的家，同时批评并原谅了蛤蟆。

其中，我觉得河鼠、鼹鼠、老獾之所以能原谅蛤蟆，是因为它们是朋友。

是朋友，应该互相支持、鼓励，在对方生气时给予劝说；伤心时给予安慰；困难时给予帮助……

所以，从今天开始，优待朋友，不能挖苦、嘲笑朋友，这是一种极大的友情伤害，对大家都不利！

风声的观后感 篇3

《柳林风声》是一本童话书，它富有的强大吸引力吸引着我。

《柳林风声》是英国肯尼思、格雷厄姆写的。这本是他信中写给儿子看的故事，后来这就成了《柳林风声》的蓝本。它的来历独具一格，这便更加吸引了我。

刚开始，作者就向我们介绍了活泼可爱的鼹鼠。老兔子告诉他通过私人道路得交六便士时，傲慢的鼹鼠才不把他放在眼里，一骨碌溜走了，还逗弄别的兔子。下面出场的就是河鼠了。鼹鼠在兔子那闹够后就溜了。溜到了河鼠的大河巧遇鼹鼠。日后，又分别碰到了獾、蟾蜍，并结为好友，互相帮助。 读了这个特别的故事，我很钦佩它们四个动物团结，它们之间发生的都是奇奇怪怪的事，特别是那个爱好新见物品的蟾蜍，不知为此犯过多少错，给我留下了一个特别深刻的印象。鼹鼠是个淳朴的小动物，虽然穷，但他和蟾蜍同样是一个“快乐的单身汉”。

蟾蜍的蟾宫被黄鼠狼和白霸占时，它们抓准时机向这些霸占蟾宫的动物们发起猛烈进攻，夺回了蟾宫。在这里，它们团结一致，成功击败了霸占者们。读到这里，我也为它们的成功喝彩。

《柳林风声》是一本别具一格的童话，希望你也可以看一看。

风声的观后感 篇4

暑假里，我阅读了英国肯尼斯·格雷厄姆写的《柳林风声》，其中有一章节我特别喜欢，就是《夺回蟾宫》这一个章节。

这一章节讲了一个蟾蜍偷了一辆汽车，在街道和公共道路上胡乱驾驶，违反交通秩序，被警察抓到后，被判入狱二十年。但蟾蜍在狱中仅仅呆了一个月，便依靠自己的才智，一番乔装打扮，就从监狱中逃走了。当蟾蜍准备回到自己的蟾宫时，才发现自己不在期间，宫殿被黄鼠狼、白釉和雪貂占领了，蟾蜍想要回到自己的家，必须想办法把侵略者赶走，于是蟾蜍找到自己的好伙伴----老獾、河鼠等人，利用黄鼠狼他们开宴会的时候，在老獾的带领下，靠着自己的勇敢和计谋，一番恶战之后，成功制服了侵略者，夺回了蟾宫。

通过这篇文章，我们要学习老獾的冷静，遇到困难不能着急，着急并不能解决问题，反而会自乱阵脚，使事情变得更加复杂。想想生活中的自己，也是遇事着急，不冷静，没有耐心，以后要像老獾和蟾蜍一样，努力改变自己缺点，让自己变得更好。

风声的观后感 篇5

今年暑假，我看了一本有趣的书。它的名字叫《柳林风声》。

这本书主要写的四只小动物，它们是：活泼的鼹鼠、善良的河鼠、严厉的獾和可爱又狡猾的蟾蜍。故事发生在柳林中，蟾蜍是个富二代。它贪玩任性，也不听朋友们的劝告。一天，蟾蜍迷迷糊糊地把别人家的车开到路上，结果被警察拦住关进大牢中，自己的家也被黄鼠狼趁机抢走了。后来还是他的朋友们齐心协力把他的家又夺了回来。

通过《柳林风声》这本书，我明白了友谊是最珍贵的。当蟾蜍犯错时，朋友们都会费尽心思帮助它改正。蟾蜍最终改掉了贪玩、自大的坏毛病，变得勤奋、谦虚。这一点值得我们学习!

《柳林风声》也是一本语言生动的书。比如，一提蟾蜍，河鼠就忍不住有些难过：“唉，他越来越让人拿他没办法了!自从迷上汽车，他就车祸不断……”“听说光住院就住了三次，还交了很多的罚款!”从这段话中我感受到蟾蜍的狂妄自大，河鼠对蟾蜍的评价十分正确，我看着看着都笑了起来。

《柳林风声》真是一本奇妙无比的书。

风声的观后感 篇6

《柳林风声》是英国著名儿童文学家肯尼斯·格雷厄姆写的童话作品，全书共有十二个小故事，但其中我最喜欢的，还是第十一个小故事——《眼泪像夏日暴雨般流淌》。

故事主要是说：河鼠、鼹鼠、蟾蜍和獾是最要好的朋友，但是，它们的生活方式却不一样。河鼠和鼹鼠这两兄弟的生活朴实而又温馨；獾的生活孤独而又沉闷；而蟾蜍的生活，则是天天都会变。故事的发生都是因蟾蜍而起。蟾蜍靠祖传家产，生活挥霍浪费，追求新玩意儿，结果上当受骗，连家也保不住。最后，在几位好朋友的帮助下，把家夺了回来。

多么奇特的故事，你看到一半准会笑。平日里狡猾、目中无人的蟾蜍竟然会被骗，真是不可思议。不过，等你看完后半部分，你就笑不出来了。蟾蜍的朋友们使出浑身解数帮助蟾蜍夺回家产，这不就是我们常说患难与共的友谊吗？本是局外人，但它们共同经历一段故事之后，建立了友谊，又在其中某一位困难当头时，其它人都能不顾个人安危，主动伸出援助之手。想想看吧！动物之间有如此深厚的友谊，作为高等动物的人类又有多少人可以做到？无事时个个称兄道弟，酒肉穿肠过，遇事时则怕牵连自己，拍拍屁股溜人，生活中，这样的事情还少吗？

《柳林风声》带给我们的是心灵的震撼，它告诫人们，社会是个大家庭，人与人相处应该懂得互相关心，互相体谅，互相帮助。这样，我们的社会才能和谐；这样，我们的生活才能更加美好！

风声的观后感 篇7

在这个暑假里，我读了许多课外书，其中最让我深有感触的是《柳林风声》。读着读着，我的心仿佛已经随着《柳林风声》飞到了那个奇异的童话世界！小荷作这本书的主人公有聪明的河鼠，善良的鼹鼠，忠诚的老獾和不懂节约的蟾蜍。河鼠在遇到危险时，不慌不忙，会用聪明的才智去面对危险；鼹鼠会善待朋友，不给朋友添麻烦；老獾对待朋友很严肃，也很友善；蟾蜍呢，它不听朋友的劝告，结果受了很大的痛苦。蟾蜍靠祖传家产生活，它为有一点儿的财富而感到骄傲，不懂感情，不听朋友的`劝告，追求新玩意儿，偷了人家的东西，经常被pol。ice捉到监狱，受到别人的嘲笑。但它还是很骄傲，最后连家产也被黄鼠狼和白鼬和棕鼬占领了，但是后来在几个朋友的帮助下，把家产夺回来了，最后它们在这里过上了幸福的生活。这个故事告诉我们，蟾蜍不听朋友的劝告，最终吃尽了苦头，我们不能像蟾蜍那样，不听朋友的劝告而一意孤行。

《柳林风声》通过一个个曲折离奇的故事，为我仔细剖析了许多深刻的人生哲理，使我明白友情的伟大的含义。这本书中的文章对每个季节景色的描写都非常优美，还有比花开得更美的情感，比星星闪得还亮的智慧，它带给我的美妙感受使我回味无穷，就像一缕温暖的阳光，一滴晶莹的雨露，充满了诗情画意，滋润了我的心灵。所以我特别喜爱读这本书，它成了我最好的朋友。

风声的观后感 篇8

他们，一群个性鲜明而又可爱的小动物，在这婀娜多姿的柳林里上演了一场场的动人生活故事，胆小又爱冒险的鼹鼠、热情又浪漫的河鼠、睿智侠义的獾先生、敦厚老实的水獭，和虚荣而喜欢吹牛的蛤蟆时常回荡在我的脑海里。他们一起生活在河岸与大森林里，有乐同享，有难同当。蛤蟆因为虚荣总是闯祸，大家决定齐心协力帮助他改掉坏毛病，与黄鼠狼家族展开了战斗……

它描绘了大自然四季变化的迷人景色，通过诗情画意的田园风光生动形象地展现了森林中各种动物发生的点点滴滴，歌颂了那深刻的友谊与温情。这是一部像散文一样的书，语句动人优美，紧扣读者心弦，把你带进奇妙的境界。

这本书告诉了我们友情的力量是伟大的，是可以挽救一切的；告诉了我们，要学会珍惜身边的每一个朋友，不能白白的放弃，因为友谊是十分宝贵的，是不能用金钱来衡量的；我们要懂得珍惜自己所拥有的一切，懂得爱护身边的每一个人，柳林风声》虽然读完了，但它带给我的美妙感受回味无穷，它让我感受到友谊的珍贵，家的温暖！

2025风声观后感

出于您的请求我们编辑了“风声观后感”。人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃，欣赏的过程可以引发我们许多的感悟。 应该及时将观看作品时的心得把它变成文字，观后感可以引发我们对于影视作品主题，立意的思考和联想。你是否有写观后感上的问题呢？热烈欢迎您的到来希望这篇文章能够为您带来深刻的启示！

风声观后感 篇1

某一段时间我总是在看完电影的时候去买一本原著小说收藏，或许看，或许不看，只是想要收藏而已。也想着即使现在不看，总有机会去看的。好的电影带给人们精彩的视觉感受，而好的小说，呈现出更为精彩的故事与感受。《风声》电影上映已经10年，说来其实也算是很漫长的时间了。早些年对这部电影的印象还是拍摄期间苏有朋的那个角色的采访，那个时候蛮喜欢苏有朋的，觉得这个角色不好，便没有看，多年后去看，这部戏中每一个角色都出彩。

他也一样，教主不油腻的时候，演技真的很好，周公子好有灵性。对于我而言，这部戏真的是这些年内最好的谍战片了，狼人杀设定真的很带感，每一个人都有着鲜明的性格特点，每一句话都有着深意，即使在看的过程中也能猜到谁是老鬼，却依旧处于一种紧张的感觉之中。

翻来《风声》的原著小说，有着更大的震撼，可以说原著小说的内容更为细腻，而电影只拍摄了其中的一部分，甚至偏离了原著小说，很多情节，电影短暂的时间里无法是演绎，而小说将整个故事，所有人物更为细致的讲述着。

《风声》是一部推理小说，一部谍战小说，看书的时候你会融入其中，跟随着主视觉去寻找谁是老鬼，也会担惊受怕老鬼暴露出来，整个故事采用了暴雪山庄模式，让恐惧加深，也让我们更能融入故事其中，我喜欢麦家老师的文字，不需要华丽的辞藻，平凡的讲述着一个故事，却能感受到语言之下的澎湃汹涌，太有魅力了。《风声》小说分三个部分讲述，是通过三个人的视觉，每一个人都是按自己的角度给我们讲述这个故事，而真正的真相又是什么呢？

风声观后感 篇2

有一种力量，叫信仰，信仰的力量。信仰是一个人的精神内核，是支撑人坚定走下去的动力源泉。电影《风声》给我的最大感受就是，革命的信仰和共产主义信仰让“老枪”和“老鬼”克服常人难以想象的困难坚持到了最后。

没有信仰，就没有名副其实的品行和生命;没有信仰，就没有名副其实的国土。正因为有一批又一批这样坚守信仰的英雄烈士，才成就了革命斗争的最后胜利。

是信仰的力量，让那个女特工抗住了食人犬的撕咬;是信仰的力量，让“老枪”承受住了残酷的电刑和针刺，甚至在手术过程中，还以微弱的意识哼唱出含有玄机的唱词;是信仰的力量，让顾晓梦忍住酷刑的折磨，坚持去弥补因自己中了敌人奸计传出错误情报的失职，更为了令真情报能够传出去……当片尾顾晓梦的摩斯码遗言被破译出来，在悲壮回肠的音乐声中，我们懂得了：“敌人不会了解，‘老鬼’、‘老枪’不是个人，而是一种精神、一种信仰，观后感《信仰的力量——电影《风声》观后感》。”坚持革命胜利和共产主义的伟大信仰给了英雄们顽强走下去信心，使共产党人如钢铁般坚毅，对敌人的嗤之以鼻，从容淡定地面对酷刑和残杀。

为了冲破黑暗的束缚，飞向光明，无论前方是雄关漫道还是荆棘满途，他们都无所畏惧。人，只要有一种信仰，有所追求，什么艰苦都能忍受，什么环境也都能适应。信仰就如指航的明灯，在茫茫的人生海洋中，指引着我们走向光明的便。

高举信仰旗帜的人，对一切艰难困苦都无所畏惧。最可怕的敌人，就是没有坚定的信仰。没有信仰的人，就犹如一叶浮萍，漂浮不定，或随波逐流，或畏首畏尾，浑浑噩噩，战战兢兢，既看不到光明，也没有希望，因而也感受不到人生真正的幸福和快乐。马丁科尔说过：“信仰的力量是引导我们走向成功的最伟大的力量。”这是对一个有信仰的.人最好的馈赠。

风声观后感 篇3

信仰，就是人能创造出的神迹。

英国剧作家罗伯特·博尔顿说过：“信仰不只是一种受头脑支配的思想，它也是一种可以支配头脑的思想。”

如果不是这样，就无法解释革命先烈们种种在今天看来匪夷所思的壮举。大概在2000年前后，社会上出现了一系列解构、调侃英雄的思潮，将刘胡兰、董存瑞、黄继光、邱少云等人的行为解释为“意外”，因为当时的青年已经无法理解，更无法相信信仰有可以让人舍生忘死的力量。

甚至到了今天，这种思潮也依然吃香，在影院看《金刚川》的时候，坐我前排的一对年轻情侣全程坐立难安，不是玩手机，就是吭哧傻笑，看到张飞拖着残躯爬上炮位，看到志愿军战士组成了人桥让后续大部队过桥的场景，都在大声议论：“不会吧，这也太假了！”——他们根本不知道，这是根据历史上的真实事件改编的，连我们的对手美军，都惊呼是神迹。

这也就可以理解，为什么《风声》改编成电影之后，卖点，或者说噱头是那些限制级的酷刑镜头，跟原著中老鬼身陷险境之后孤独地坚持信仰、坚持战斗的氛围相去甚远。

所以今天，我不想谈可能更出名的电影版《风声》，而是想回到这个故事最初的样子，来谈谈麦家的原著《风声》。观众对《金刚川》这样POV式的表达手法（PointofView，即“视点人物写作手法”）觉得很新鲜，而麦家早在《风声》里就尝试过了，我更愿意称之为“罗生门式的写作手法。”

在不同立场的人眼中，真相从来就不只是一个样子。

或者说，后人永远不会知道历史的真相如何，没有人会不加自己的感情色彩和偏见去公正地描述一件事。麦家说，所谓“史实”，始终虚实不定，真相不明，像远处传来的消息。我要的就是这个，不确定：历史像坐地而起的风声一样吊诡，人云亦云，真假难辨。

就好比在李宁玉的同志眼里，她是大无畏的共产主义战士，为了战友的安全抱着必死的信念也一定要送出情报。但在亦敌亦友的顾小梦眼里，李宁玉则复杂得多，也无情得多，她是第一流的情报工作者，第一流意味着，她断情绝爱、郎心如铁，她所有的情感波动，包括哭泣、下跪、哀求、发狂等等，都是她的武器，为了实现自己的目的，不惜牺牲一切，包括她自己。

可能有人会问，哪一个李宁玉才是真实的李宁玉呢？我想，不同人眼中的她加起来，才是真实的她。

她在孤立无援的必死之局中与敌人周旋，拉拢可以利用的力量，还游刃有余地把杀害了很多同志的剿匪大队长拉下水，她散发出的让敌人都为之叹服的个人魅力，毫无疑问，那是将灵魂献祭给了信仰，才能发出的灼灼光亮。李宁玉在裘庄越是冷酷无情，越衬得她对同志、对自己的信仰有多么深情。

所以麦家说：“看似我写了一群无情之人，而这恰恰是我最深情的作品。”

从侦探小说的眼光来看，《风声》的故事算不上复杂，肥原早就知道，老鬼就在顾李吴金四个人当中，他认为自己是胜券在握的侦探，作文找出真相不过就在须臾之间。他没想到的是，在危机四伏的裘庄，嫌疑人们居然没有被吓破胆，他想象中竞相撕咬，狗咬狗的场景完全没有出现。他事前以为，只要随便审一审，老鬼就会形影大白。在他多年的经验中，共党也好，蒋匪也罢，都是十足的软骨头，刀子一亮，枪声一响，就趴下了，好可笑。

他曾经对人说他现在为什么总是那么笑容满面，就是因为他在中国人身上看到的可笑事情太多了，经常笑，让笑神经变得无比发达，想不笑都不行了。

但在裘庄的几天里，他没看到任何料想中的可笑的东西。甚至连彻头彻尾的汉奸卖国贼，一心为汪伪政府效力的剿匪大队长，都在酷刑面前露出了一副铁骨铮铮的模样，搞得肥原等人愈发坚信他才是共党，否则怎会如此骨头硬？此番再度阅读《风声》之后，我愈发坚信，麦家笔下的裘庄，不过是个巨大的隐喻。

美丽的裘庄其实是人间地狱，恰似硝烟不断的乱世中国，顾李吴金，代表的，是不同种类、不同信仰的中国人。裘庄里人人在找鬼，人人在搞鬼，恶对恶，狗咬狗，栽赃，暗算，厮杀，人性泯灭，兽性大发。而真正的“老鬼”，身负重任，却身陷囹圄，内无帮手，外无接应，似乎只能忍辱负重，坐以待毙。

然而在大限将至之时，所有人都认为毫无胜算的她以命相搏，绝地反击，总算不辱使命，令人肃然起敬。每个人眼中的李宁玉都有细微的差别，但在她所做的事有多么伟大这件事上，他们都达成了共识。千万个“李宁玉”毅然为信仰赴死，今日那些在蜜罐子里泡大的年轻人才有闲工夫否定信仰、否定英雄，因为今天的他们，早已没有了亡国灭种的威胁，只会把钱当做信仰。

我不敢奢求每个年轻人都能理解老一辈革命者信仰的力量，只想说，“君子论迹不论心”，我们评论历史人物，看其行为的结果，而不要去恶意揣度心理，尤其是不要以小人之心，去度君子之腹。我们现在不理解的、做不到的，不代表以前的人做不到，那些用信仰创造神迹的英雄们，不该被矮化，更不该被取笑。

风声观后感 篇4

风声观后感（一）：

《风声》观后感

《风声》，是我比较喜欢的电影之一，它的故事梗概是，日伪时期，特务要抓出潜伏在司令部的地下党老鬼，故意发了一个假情报引了5个人上钩。而老鬼，100%就在这5个人里面。这5个人有各自的背景，牵扯复杂，因此特务处将5个人骗到一个悬崖峭壁上、重兵包围的别墅里，要在4天时间里找出5个人里谁是真正的老鬼。

另一个部分，发的那封假情报会导致整个潜伏的地下党组织被日伪一网打尽，因此与世隔绝的老鬼，务必在4天时间里，想办法通知地下党。避免由于假消息而导致的行动失败，更多的同志遭到捕杀。

戏结束时，老炮吴大队率先在武田为天上的同志报仇。胜利后，吴大队找到李宁玉，给她解开了尘封已久的记忆，晓梦生前让我不要怕死。我害怕的是爱我的人不知道我为什么死。我身在炼狱留下这份记录，只期望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的情绪，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在，敌人不会了解，老鬼老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。

看这部电影时我热血澎湃，虽然它讲述的不是我生活的这个年代，我可能不能够亲身体会电影里的情节，但是电影给了我很大的感触。在电影开始的时候，我以为这是另一部同样的间谍电影，但当我进入电影的情节，我发现我错了。这部电影已经不是一波三折能够形容的。

影片中，要找出老鬼的5人中几乎每个人都亦正亦邪。要想在这场没有硝烟的战争中取得胜利就要沉得住气。很显然在这五人中有些人因为可能随时失去性命而性情大变，他们怀疑通行的人只是因为要保全自己的性命。

在影片中，我不仅看到了人们为智慧和勇气而奋斗的情节，也看到了人们的伟大正义。地下党工作者肩负着祖国的重任，无论如何也不能走出家门。即使他们在精神上，甚至身体上受到压迫，也不会向敌人透露一句话。他们不愿做祖国的走狗。当然，我也在影片中看到了人性的许多方面。有些人鲁莽但很简单。有些人尽力去责备别人救了他们的命。

以往关于历史题材的故事我都不会有太大的感受，因为那些在我看来都是书本中的文字并没有过多的心灵上的感受，而这部影片给了我多方位的感受。原先一个国家的是建立在无数躯体上的这句话并不是说说而已，影片仅仅用一个抓老鬼的故事向我讲述了我们伟大的祖国诞生是多么的不易。

让我们最后回顾一下这个誓言。是用血写的。这是一种一直很温暖的摩尔斯电码。我在炼狱，留下这个记录

只期望家人和玉姐能原谅我此刻的决定

但我坚信你们终会明白我的心意

我亲爱的人我对你们如此无情

只因民族已到存亡之际

我辈只能奋不顾身

挽救于万一

我的肉体即将殒灭

灵魂将与你们同在

敌人不会明白的。老人和老枪不是一个人，而是一种精神和信仰！

折磨、侮辱、蹂躏、杀戮。所有与你有关的一切都将被剥夺，被抹去。但信仰和忠诚，永远与你同在。

因为信仰，你不能死。当人体已经化为灰烬，飘进历史的硝烟时，你依然是人们心中永恒的丰碑。你注定要在我心里，在我的后裔，在他们每一个人身上

国人心中，永存。

风声观后感（二）：

电影《风声》，既有现代中国2大美女的斗戏，也有令人毛骨悚然的逼真酷刑再现，自己虽没有猎奇的心思，自从看电影《建国大业》时，看到影院的《风声》海报，倒是真的被它的广告攻势吸引，可惜也没有很好的时间和机会，没想到在贵阳有幸去欣赏了。

看完电影，在房间却无法入睡。影片中有太多的感官刺激，还有对黑暗心理的回味。人物几乎都没有人性，不是给人当垫背，就是互相猜忌。

我们也许会讨论影片中的穿帮镜头、也许会讨论城堡的真假与地理位置，甚至会讨论某人的裸戏，或者沉迷于《风声》中的流行台词。然而，恐怖所带来的感官刺激褪去之后，让人久久回味的是信仰与死亡的无限情怀。个性是晓梦最后的独白我身在炼狱留下这份记录，只期望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心意，我亲爱的人我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将殒灭，灵魂将与你们同在，()敌人不会了解老鬼老枪不是个人而是一种精神一种信仰。

民族存亡之刻，多少年轻儿女，不负自己内心滚滚升腾的信念，与亲人诀别，踏上血色荆棘的不归路。我想，正是共产党员我不入地狱谁入地狱的大无畏死，才迎来了我们新中国的生，这种信仰，令人无法对抗。李清照的《夏日绝句》曾写道生当做人杰，死亦为鬼雄，也许这就是老鬼称呼的真实含义。

此刻我们处在和平年代，回味刚刚过去的国庆60周年大阅兵，我们为祖国的日益强大而自豪，为自己身为一个中国人而骄傲，也许你会情不自禁地感叹到：中华人民共和国经历了多少的艰难困苦，才有了这天的伟大成就啊！可能你不会经历弥漫的硝烟，但是先烈们民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一的精神会激励我们，我们每个人都应为伟大祖国的建设添砖加瓦，为中华之复兴而奋斗！

就是我们这天的信仰！

风声观后感（三）：

风声观后感（四）：

因信仰而无畏

观《风声》有感

只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在。伴随着顾晓梦感人肺腑的遗言，电影《风声》逐渐走向结尾。这部电影让我感慨良多，不仅仅仅是因为贯穿全篇的严刑拷打带给我的冲击，更是因为像电影中的顾晓梦吴志国等革命先烈为了信仰敢于牺牲勇于牺牲的大无畏精神带给我的深深震撼。

《风声》讲述了我党谍报人员在陷入险境后与敌人斗智斗勇，最后透过顾晓梦的牺牲保证了信息的及时送出，拯救了我党地下工作者的故事。电影引人入胜的方面不仅仅有血腥的酷刑场面，还有演员们精湛的演技，更有那股精神敌人永远不了解，老鬼，老枪，不是个人，而是种精神我党地下工作者敢于为革命牺牲，勇于牺牲自己顾全大局的大无畏精神。为信仰而革命，即使粉身碎骨，仍无畏无怨无悔。

看完这部电影，我总觉得革命先辈们太了不起了，遭受了太多我们无法想象的痛苦。此时此刻，我们总是呻吟，不关心国家大事，总是对自己的小事不高兴。我们八零九零后就是缺少了一种精神，一种为了信仰能够奋不顾身的无私奉献的精神。

如果我们处在那个动荡的时代，我们会是什么样的人？我想大多数人都是英达的主角，扛不住的时候就自己了结了自己的生命、他永远不明白谁是老枪谁是老鬼、中国人是如何把日本打回老家的；张涵予所扮演的吴志国这个主角不是一般人所能做到的，这种肉体和精神上的摧残，又有几个人能够承受呢；周迅所扮演的顾晓梦是典型的为了信仰能够无畏赴死的革命先烈，在他们的心中，无产阶级的革命理想信仰高过生命，高于一切。

回想祖国建国至今六十余载，历经沧桑岁月，我党涌现了无数仁人志士和英雄楷模，他们为了人民的幸福，为了祖国的繁荣抛头颅洒热血，把血汗洒在家乡和异乡的土地上。只有这些革命先辈的牺牲和奉献，才能实现国家的富强。和平时代的我们虽然已经不需要透过牺牲生命来实现自己报国的理想，但我们仍然就应以无私奉献为己任，将实现自己的价值与建设和谐社会主义相结合，无所畏惧地战胜困难以实现革命理想，用我们的信仰托起祖国兴隆昌盛。

风声观后感（五）：

看完电影《风声》，离开电影院很久，压抑和感动的感觉还在我心里挥之不去，毕竟地下党老鬼最后揭晓让人颇为意外。

在专业上，她不如李宁玉；在后台，她不如白小年；在官职上，她不如金生火；在聪悟上，她不如吴上尉。很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党老鬼。

电影最初叙述中，顾晓梦每一天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来能够生活得很安逸，能够凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。但是随着故事进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，我理解她为什么选取留下来做地下党，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。电影中顾晓梦一向在给李宁玉缝补那件开线的衣服，此刻明白了她用生命织补的不仅仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。

那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。他以优异成绩毕业于德**校，但他放下了其他军事强国**厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。

是他最早发现了特务们安装的隐蔽***，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。在敌人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党老鬼保住了战友老枪的生命。

电影即将结束，全国解放后的老枪吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友。默默告慰长眠的顾晓梦们，此刻新中国六十岁了，傲然屹立于世界强国之林，但我们透过这部电影明白，一切安定祥和都是那么来之不易，所有踏实幸福是那么值得后辈珍惜。我们必须会努力！

以后我要好好加油！踏实幸福，好好珍惜我此刻的生活！

风声观后感（六）：

国庆期间有不少号称向建国60周年献礼的影片开始轮番上映，但除了那一部汇集了172位明星的鸿篇巨制《建国大业》之外，貌似能够与之抗衡或者说除了此片之外最受人瞩目的电影也只有《风声》了。原因有三：一是《风声》聚集了国内几位赫赫有名的一线大腕：

周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明、王志文等等，而能够吸引到一帝两后级的演员参演，此片的阵容的确不容小觑。

二是《风声》的出品方是国内娱乐业最着名的民营公司华谊兄弟，而华谊兄弟公司今年最重要的营销战略之一就是要借此片打造出中国电影的谍战类型片。

三是《风声》中客串演出的诸多配角均是目前在影视圈炙手可热的热门演员：段奕宏、吴刚、倪大红、刘葳葳等等，这些优秀演员的加盟也让影片更令人期盼。

于是，在国庆长假期间，邀请了全家六口人浩浩荡荡地一齐去影院**了电影《风声》。果如自己所期盼的那样，电影真的很好看，几位主演的倾情演出绝对够卖力，演技也都是一顶一的到达了高水准，算得上是各位主演的作品中带有标志性的经典之作了。诸多配角的客串也极其的到位出彩！

我最喜欢的演员段奕宏在片中的客串表演就像电影宣传中各路**所说的那样：绝对是光华夺目，令人印象深刻。

虽说与整个影片的故事结构相比，率先亮相的段奕宏短短的几分钟戏份似乎有些不足挂齿，可就在转瞬间的惊鸿一现中，他仍然凭借自己扎实的表演功底和非凡的台词功力，让那个眼神阴冷狡诈声音魅惑迷人一脸谄笑的汪伪汉奸头目枯树生花。第一句台词刚刚说完，原本还有些人声嘈杂的影院就迅即安静了下来，全体观众都屏气凝神地进入到认真观赏的状态

伴随着长镜头的推进，那位牵动了整个故事的脉络走向、貌似静恭有礼却又十分短命、神情阴郁、面容俊朗得有些过分耀眼的引线人物，就在段奕宏精准细腻的演绎中形具神生，到达了入木三分无懈可击的境地。他的出众演绎丝毫不逊色于在影片中大放异彩的各位主演，当得起最具表演实力的**配角的美誉。

风声观后感 篇5

这是一本从翻开书的那一刻就牢牢吸引住我故事，不夸张的说这一天的时间除了吃饭上厕所基本没放下这本小说。（有人问了过了啊，你不上班？这不赶上了今儿我休息.）而这部让我一个休息天都没放下的小说就是著名麦家的作品《风声》。要说起麦家这个人，因为能说的也就那么多我也不过多赘述，不了解的朋友百度搜一搜也就了解了。

而我现在想说说这本我花了一个休息天读完的作品《风声》的感受。先说说这部小说大概讲了个啥。小说分三个部分：上部东风、下部西风、外部静风。故事发生的背景，是抗日战争时期的杭州，几位主人公军事参谋部部长吴志国、军事机要处处长金生火、军机处译电科科长李宁玉、司令秘书白小年、译电科科员顾小梦因为参与一次密电泄露行动被日军怀疑，日军将军肥原要从中找出代号为“老鬼”共产党间谍，而将他们囚禁在裘庄层层试探的故事。

在上部中自开始作者就向读者抛来了一个谜题“老鬼”是谁，然后围绕着这个疑问，肥原对四人展开了一次又一次的试探，而“老鬼”必须在肥原和其他几名同伴中撇清自己的嫌疑送出重要的情报。可说每一次与肥原的交锋可说都是刀尖上跳舞让人揪着心。而关于“老鬼”是谁直到最后一章才通过潘老的讲述得知。而我也在吴志国被打死时才明白过来“老鬼”原来是他！可这个问题对于肥原而言是他始终不明白的。（至于老鬼是谁，我在这给没读过的读者里留个扣。）

而在下部中我们从顾小梦口中又得到了另外一个答案潘老在撒谎送出重要情报的是他，那潘老口中的“老鬼”难道是假的吗而是顾小梦？而从顾小梦的叙述中我们又看见了不一样的答案。

故事的最后静风部分虽说没有紧张的情节，但它在整篇小说中可说的点睛之笔，有了静风作者对故事背景客观的补充让我们对那段历史有了更加全面的认识。

歌剧观后感

怎么才能用文字的方式把作品名观后感记录下呢？观后感不仅仅是对作品的评价更要表达自己与作品的互动关系，写观后感可以加强我们对语言和文學的感知，我为您准备的“歌剧观后感”能够让您确信您做了正确的选择，希望对你的工作和生活有所帮助！

歌剧观后感【篇1】

剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。

而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。

《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。

歌剧观后感【篇2】

《歌剧魅影》这部歌剧在没有上音乐鉴赏这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleofmusic，themusicofthenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她，是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个音乐天使(AngelofMusic)会来保护并指导她。

这个音乐天使就是魅影。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱

歌剧观后感【篇3】

第一次接触到它，是因为莎拉布莱曼天籁般的声音，以及〈歌剧魅影〉这首激情澎湃的歌曲带给我的超强震撼!大学里的生活每一天混混沉沉的，初次听到的时候，感觉自我的心被一种东西唤醒了。!故事是以现实和回顾交错进行的～ (彩色的过去与现实的黑白穿插交汇)。在废弃的古老歌剧院举行拍卖。。一位年老的子爵出?在拍卖现场，那?拍卖是卖一些过歌剧院的东西。。。子爵之后买了一?栩栩如生的猴子音乐盒，猴子的手还会动?动去互相敲打手中的锣。 后?拍卖进行到最后是拍卖一具豪华超大吊灯重展，随着白布从吊灯上拉开，灯泡逐一点亮，好像魔法一般～整?歌剧院慢慢的被一片光亮漫延，去除掉原有的灰尘及残破，回到歌剧院最辉煌灿烂的18_年那?候。。随此，尘封的记忆也慢慢的复苏。那是一个让人不能呼吸的故事。。。。。。

看完之后，内心的各种感触早已淹没了我…。我很同情幽灵对克莉丝汀的爱，爱得那么纯粹，爱得失去自我，同时也爱的如此粗暴，以至于不惜失去自我的性命来唤回心上人的留恋。虽然克莉丝汀并没有理解他，而他也良知萌动，放过了那对有情人，但是这样的故事真叫人感慨!看〈歌剧魅影〉时，我感到一种强烈的压抑，我想是因为里面充满着控制和迷茫，爱怜和幽怨吧。说哭让人觉得傻气，可真的很悲哀的哭了.觉得整个故事就是美女与野兽的悲情版本.屏幕的最后，幽灵送在christin墓前孤单的玫瑰，渐渐被镜头拉进，那花也渐渐有黑白色底渲染成了彩色，亲见那鲜艳的红，像栩栩如生感情的模样。一个人疯狂的爱了，却被真的当成了疯子，若不是他丑陋的模样，这也许仍是一个美丽的童话结尾，谁都不明白他丑陋的童年，当他唱到：christine，你留下来，抚慰我心底的伤痕时.一股脑的孤寂几近淹没我。

很喜欢christin这个主角，尤其是她唱〈think of me >时，那么纯洁，神圣!完全没有尘世的庸俗!但我?得她又像是玩火的小女孩，着迷于火的神奇魅力，但又存着?怕的心理。崇拜 幽灵 的非凡潜力，想去揭发去触碰幽灵 那隐藏的秘密，但是又?足?的勇气承受后果。幸而她的善良征服了所有。。。。。。说实话，我想她就应是每一个女孩的梦想吧，她是一个公主式的人物，在剧院里遭受不平等待遇时，有幽灵为她打抱不平，为她铺就完美的前途;在她悲哀孤独的时候，有幽灵矢志不渝的守侯……。同时，她又收获着伯爵青梅竹马的完美感情。她像一个瓷娃娃，每一个人都给她最留意的守护，不忍心给她丝毫的伤害，她的生活注定是幸福的。她是一个完全的天使，居住在幸福国度! 但第二次看的时候，我对她有了另外一种情素。可能是为幽灵抱不平吧。

我觉得Christine其实一向都被她梦中的音乐天使幽灵深深吸引，被他的歌声和音乐才华所引领，更被他所代表的黑暗和神秘所诱惑，但是Christine仍然无法理解幽灵的面孔，所以才“移情于劳尔”，从而惹恼了幽灵，幽灵的“心灵”也开始变得愈加邪恶。所以在最后的那场高潮戏中Christine说幽灵的面孔如何扭曲已经不能令她害怕，令她害怕的是幽灵扭曲的灵魂。事实也许是这样，但是Christine为何总是如此残酷?总在最关键的时候揭掉幽灵的面具——幽灵用于维护自尊的最后一道屏障，这或许能够解释为第一次是出于好奇，第二次是要当众揭穿他的“邪恶”面目。但确实在面具被揭掉的那一刻幽灵很受伤，尽管他一向是那样桀骜不驯，那样令人无法抗拒，但应对Christine——他所爱的人，他暴露出了自我脆弱的一面，显露出了他并无力超越普通常人的人性。也许我并没有资格在这边说Christine残酷，因为如果是我，幽灵与伯爵之间，我可能也会比较现实地作出选取，但至少我不会把幽灵伤的那么深。虽然感情中伤害可能不能避免，这样的感情也不能说谁对谁错，但对于幽灵……。。那就应是永远的伤痛吧……

相对于温文尔雅的伯爵，我更喜欢那个孤独无助以音乐为生命的幽灵，深深的爱着一个不可能的对象，自卑和傲慢，自大和卑微~~~真的难以捉摸~ ~~~反而那年轻稚嫩的伯爵倒成了完美的陪衬!幽灵他极端的自傲自负，但?心深处却是极端的自卑;天赋异秉，拥有非凡的潜力但只能存在于黑暗之中，永远得不到其他人的接纳;潜力令人倾羡但处事风格却是让人不寒而栗;感情强烈极端，就像火一?，迷人但一不留意就会被灼伤;也如夜一般深沉、难懂、危险，充?了未知、迷?又神奇的魅力。 幽灵啊，你是设计师，你是建筑师，你是魔术师，你更是音乐天才。你的居处富丽堂皇，你的居处机关重重，然而你只能生活在自我构筑的宫殿里，宫殿再美，也只是歌剧院的地窖;你有再灿烂的蜡烛，却终究见不到光明;你的歌声再低沉醇厚，却注定无人倾听;你想得到感情，感情却离你而去。你只是人们心中的魔鬼，飘移在人们心中的魅影。儿时，你只是供人戏耍玩弄赚钱的工具;成年，你只是街上的通缉犯，拥有一张丑陋吓人的脸。

无法见人，又怎能见天? 你的歌声充满着悲凉与沧桑，却无人共你笑傲江湖。夜晚的来临，便是你每一次孤独人生的开始。数十年不见天日，你没有荣耀，无人关注，你的心思又向谁倾吐?你只是空气里漂浮着的一粒看不见的浮灰，你只是尘世中存在的一颗小小的尘土。风会把你吹走，雨也会将你浸透。当恋人怪责你的自私与束缚，却有谁能体会你心中那无尽的痛楚。你美丽的玫瑰，赢不得伊人的芳心，只能被无情地撕碎，在清晨的冷风中飘飘荡荡，零落成泥不知终归何处。默默心思更向谁诉?洁白的面具正衬托你苍白的脸庞，挡住了世人对你的畏惧，却又怎挡得住你沉重心灵对音乐的渴求，对生命的歌唱和对完美感情无限的向往。 你的人生，不，那又怎称得上人生?你是魅影，不，你是鬼魂，但是鬼魂也会有人同情。而你，可怜的，你究竟是什么?你悲哀的竟找不到自我的归宿。

你拥有什么?你什么也没有，当你心中的天使带他离去的时候，也带走了你的音乐你的灵魂，带走了你的一切。你只剩下那会打磬钵的猴像，只剩下先于她丈夫于她坟前献上的那朵玫瑰，而玫瑰终会风干终会枯萎。可怜的，你竟什么也没有了。你所拥有的只是人们对你的恐惧和仇恨，拥有的是你对往事辛酸的回忆。无论你是终日漂泊还是继续于黑暗中游走，再也不会有人关心有人记得。啊，可怜的，不，还有两个人记得你，一个是恨你的人，一个是救你的人。恨你的人，早已失去了恨你的理由，而救你的人，挽救得了你的生命，却救赎不了你的灵魂。 我多么想同情你。但是我觉得我没有资格同情你，你不需要同情。你有一颗善良的心，游走在黑暗与光明，你有一个伟大的灵魂，飘荡在歌剧院的上空。

从她选取他的那一刻起，你就再也不需要同情，你砸碎了所有的镜子，就是要永远告别这种无情，走出地狱的牢笼。从那一刻起，你走进了光明，却陷入无边的黑暗，你走出了黑暗，却也永逝了光明。伤透了的心，无人为你弥缝。那一刻，我的心也随着你一齐碎却，一齐死寂，一齐沉入无底的深渊和幽暗的黑洞。 我多想跨越时空，变成天使去陪伴你;我多想变成音符，在你的笔下流淌;我多想化成歌声，被你的灵魂来歌唱;我多想是那无边无际的黑暗，能够笼罩着你，抚摸着你;我多想是一支蜡烛，点燃着你，照亮着你……然而我却不能够。因为我没有克莉丝汀的美貌，让你爱怜;没有克莉丝汀美丽的歌喉，让你垂青;没有克莉丝汀的幸运，能得到上帝的眷顾。我竟跟你一样，什么也没有，什么也不能为你做。 可怜的我只能为可怜的你感叹那虚伪的感情。感情，我不相信感情，感情只是金钱富有精神空虚的人的冠冕堂皇的奢侈品、装饰品。但是，我竟真的明白什么是感情吗?………

可怜的我对感情一无所知，在这个物欲横流的社会，真正的感情还存在吗?对于感情，真的有人会像幽灵一样坚守到老吗?…… Raoul de Chagny 。。。 我只能?，他真是一?不?的人，? Christine 的?很执着，?了 Christine ?能够?自我的生死置之度外，真是令人?佩!但可惜有 幽灵??一??烈色彩的人在旁?，他的色彩就相?薄弱了一些 。相?於 幽灵 如火般的鲜明性格、，我?得 Chagny 代表的就是如同白天?光般的?暖、明亮、和煦，?有黑夜般的危?感?，有的是一股安全、?柔的感?。他是一个王子般的人物，但似乎过于梦幻，给人很不真实的感觉。就应说是好得不真实了吧，有点太过完美。而且觉得Raoul de Chagny的扮演者的表演不是很好，给人的感觉就只停留在荧幕上，让人不能产生感情的共鸣，相比Christine和幽灵，感觉就逊色很多。

让我难忘的镜头很多，我觉得每一个场景都很精致。。看到 Christine 和 Chagny ?吻??下了他所送的?玫瑰幽灵心痛不已。。。在 Christine 和 Chagny ??後，幽灵 ?起了?落在地上的?玫瑰低?啜泣。。 当?面回到?代 (黑白的)。。。年老的 Chagny 子爵捧著猴子音?盒??歌?院拍??後。。。乘著?子?到了墓?。。。在一?墓前。。。他?手上的猴子音?盒放在墓前地上。。。墓上的照片是 Christine 的照片，?著 Chagny 子爵夫人。。。Chagny 的眼睛含著?看著墓追思 Christine 。。。後?子爵?? Christine 墓的角落地上有一枝?玫瑰 。。。在雪白的地上，躺著一枝深?色的玫瑰，玫瑰?著黑色的???，?套著一枚戒指。。。。。。子爵的眼中有著了悟。。。他看著四周，但是都?有人。。。。。。??一向拉近照著那枝玫瑰。。。。。。(该段引自网上)无助的悲凉浸满我的心中，我仿佛看到幽灵的心正一点点的滴着血。有人说：艺术产生于痛苦，如果艺术家有温馨的家庭生活，有温柔的伴侣，我想没有人愿意千回百转的追寻艺术的灵光，只有当生活叫人失望，当生活叫人不满足，甚至最终绝望的时候，艺术的力量才迸发出来!当我们一遍遍谛听那撼动人心的旋律时，必须会反复惊叹世间竟会有如此动听的音乐。歌剧魅影就是韦伯为他以前的妻子沙拉?

布莱曼创作的，作品从头至尾都充满了韦伯对沙拉的爱，沙拉?布莱曼完美的女声也为韦伯带来了无尽的创作灵感。因此能够说，是韦伯造就了沙拉?布莱曼这个舞台上永恒的歌者Christine，而作为启发者和引领者“音乐天使”的Phantom身上也必须有韦伯自我的影子。

如果说沉浸在感情中的韦伯对充溢在感情每一个角落里的幸福和痛楚的真切体悟是他创作这部作品的最初灵感，那么在创作的过程中，他必须被上帝引领，直至旷世杰作的最终诞生。所以，伟大的艺术家是上帝造就的，就象幽灵一样……呵呵，这就是我的观后感，歌剧魅影真的是我感触最深的一部音乐剧，不仅仅是天籁般的音乐，唯美的画面效果，更是一些感情上的共鸣，带给我的一些感性与理性的思考。我看了好几遍，每一遍之后都会有不一样的感触……真的很震撼。

歌剧观后感【篇4】

魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，这里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是这里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自己的命运，他戴着面具，他都无法面对自我又如何强求别人面对，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子，营造了虚假的繁华与热闹，穿梭往来，人影交织，但现实是残酷的，那只不过是一个个他自己的影像，镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独，或者说是孤独弥漫了他的整个青春。

魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠，无休无止；痛苦，无边无际。似乎一切都需要一个了断，了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时，我泪水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他们之间还隔了张面具。

人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌，美丽也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由，但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱，于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人，是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是爱，他极度缺乏安全感，而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱，一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时，魅影领悟到也许爱应该是成全，而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋，自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情，于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。

歌剧观后感【篇5】

白毛女的故事读后感范文

《白毛女》的文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的语言艺术作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。下面是管理资源吧小编为大家收集整理的白毛女读书心得，欢迎大家阅读。

白毛女的故事读后感范文

1几曾回首一剧《白毛女》，让黄世仁遗臭了万年。但经过记者对黄世仁的家乡河北省平山县进行详细调查，从群众那里得知了历史上那一段传说的真实面目。

黄世仁的爷爷黄运全，本是一个老实贫农，经过一辈子的省吃俭用艰苦创业在四十岁的时候买下了十五亩薄田，然后辛勤劳动惨淡经营最终将105亩地传给了他的独生子黄起龙。黄起龙念过私塾知书达理，聆听祖训秉承父业，低调做人，几十年来，将黄世仁的爷爷黄运全留下的100亩地扩大成千亩良田。并且有了仁，义，礼，智，信五个大儿子。黄世仁是长子，自然接了父亲的班儿。黄世仁自幼好学，学历至相当于现在的高中。黄家五兄弟在当地名声颇好。黄家仁人善心，经常周济邻里，行善积德。在当地是有名的黄大善人。黄世仁有一妻七妾，儿女成群，家庭和睦。(当时的法律允许有一夫多妻，黄世仁的婚姻状况不属于违法也在当时的道德规范之内)

杨白劳，黄世仁的发小儿(结拜)，杨白劳的父亲杨洪业是当地有名的豆腐大王人称杨豆腐。杨家豆腐以质好价廉著称。杨洪业将他的豆腐事业传给他的独生子杨白劳之后，于41岁英年早逝。杨白劳承接父业之后，辛劳程度超出了他当公子时候的想象。又染上了赌瘾毒瘾，豆腐事业从此一路向南。当地百姓都很看不起他。

大春，贫农，一个小痞子，无赖。

喜儿，杨白劳的独生女儿，一个喜欢吃豆腐的胖懒妞。

《白毛女》把黄世仁描述成为富不仁横祸乡里的恶霸，强抢民女喜儿最后在人民群众的吼声中被镇压了。杨白劳因欠黄家巨款无力偿还喝卤水自尽，喜儿据说在大山里呆了若干年须发皆白最后被大春救出。大春参加革命结束无赖生活。

事实： 黄世仁在杨白劳欠下巨额赌债无力偿还又遭债主追讨的时候立字据借给杨白劳大洋1000元(相当于现在的10万人民币)然后又收留未成年的喜

儿。杨白劳欠钱躲债吃喝嫖赌无脸见人最终误喝卤水不治身亡。黄世仁念在同杨白劳多年的情份上厚葬杨白劳并且收养喜儿。

看看“白毛女”创造者杨润身自己的回忆，“根据自己的亲身经历，在情节上提出了不少有见地的再创作建议。如，歌剧中的杨白劳是腊月外出躲账，但杨润身清楚地记得，当年他父亲是拼死拼活挣够欠地主的利息，主动向地主还息。按照统治阶级的规矩，穷人还清债息就可以安度春节。剧中杨白劳、喜儿、大春三个劳力，完全可以还清黄世仁的债息，躲账有欠真实。杨润身就与两位编导商讨，由杨白劳躲账改为主动还息，但黄世仁为霸占喜儿，强词夺理，要求本利全还，逼杨白劳走上绝路。这样一改更加接近生活的真实。”完全没有对事实进行调查，仅凭自己的革命忠诚，就颠倒了杨白劳欠债不还的基本事实，又把为富不仁的帽子扣到黄世仁头上。

《白毛女》虚构的成分太大了。同时，颠倒事实。将黄世仁在名声上颠覆至万截不复的地方。实属大不应该。穿凿污史，辱前人于地下，公允何在? 白毛女的故事读后感范文

2《白毛女》是1950年由，导演王滨执导，田华、李百万、陈强主演的电影。叙述农村少女喜儿遭受地主迫害，潜身深山，头发变白，直到这一地区解放才回归故里，斗倒地主，得到翻身，过上幸福生活的故事。

故事片(黑白)。东北电影制片厂1950年摄制。

解放前的华北农村。贫苦佃农杨白劳 早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度 日。邻居王大婶及其子王大春常给杨 家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜 儿和大春相处日久，情投意合。两老 商定秋后为他俩完婚。恶霸地主黄世 仁欲霸占年轻貌美的喜儿，遂与管家 穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳 于年内归还欠债。

旧历除夕，杨白劳 终因无力偿还重利，被黄世仁威逼在 喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲 生，回家后饮盐卤自尽。喜儿被抢入 黄宅后，受尽折磨。黄世仁为斩断喜 儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱 逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污。 大春救喜儿未成，投奔红军。怀有身 孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下 逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折 。

后独自入深山穴居，餐风宿露。日 久，一头青丝变成白发。喜儿因常至 破庙中取供品充饥，被村人视为“白 毛仙姑”下凡显灵。抗日战争爆发后 ，大春随八路军回到家乡。此时，黄 世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众，留乡工作的大春为发 动减租减息，提高群众觉悟，亲往跟 踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢。在 全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人 受到严惩。喜儿绝路逢生后，白发复 换青丝，终于和大春喜结良缘。

本片 于1951年获第六届卡罗维发利国际电 影节特别荣誉奖。1957年获文化部19 49—1955年优秀影片一等奖。

白毛女的故事读后感范文

3《文科爱好者》是一本期刊，由成都大学主办，四川省教育厅主管。《文科爱好者》(教育教学版) 由万方数据(中国核心期刊(遴选)数据库)，维普资讯(中文科技期刊数据库)等多家数据库收录。 为：“ 中国核心期刊(遴选)数据库 ” 收录期刊“ 中国期刊全文数据库 ” 收录期刊“ 中文科技期刊数据库 ” 收录期刊“ 中国科学引用数据库 ” 收录期刊“ 中国学术期刊综合评价数据库 ” 收录期刊《 CAJ-CD 规范》执行期刊。

1、文学是社会科学的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问。

2、文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

3、文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，其属于社会意识形态之艺术的范畴。

4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。

5、文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的语言艺术作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。因此，一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。这样的英雄越多，这个民族的文学艺术就越丰富多彩，对世界文学的影响也就越大。[1]

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支，产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

高等院校里的一门学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。

6、文学代表一个民族的艺术和智慧。代表一个民族的文学按照类型可以划分为纯文学和谎言文学。其中去尽了政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言等愚民谎言的文学作品称为纯文学，反之则称为谎言文学。