东京一年读后感。
一本优秀的书籍，就如同黄沙漫漫中的一股清泉，在润泽我们的心田之余，常常会引发我们更深层次的感受。内容丰富的小说，尤其能够在故事情节中探究人类内心情感，唤起读者更多的共鸣。因此，写一篇读后感可以加深我们对作品的理解和感悟。如果您需要相关资料，幼儿教师教育网的编辑非常乐意帮助整理“东京一年读后感”的相关信息，希望能够对您有所帮助！
东京一年读后感(篇1)
也是出行时候的读本:蒋方舟的名字真是从小就听过，但是一个字都没读过，看圆桌派后才开始了解一点，无意间也刷到过一些她的访谈，但是这个人就是喜欢不起来，读完这本书也觉得平平无奇。看有人吐槽她掉书袋端着架子写，这点我倒是赞同，我相信她巨大的阅读量，但是游记日记里的引用肯定不可能信手捏来，那就显得做作一些。这本书其实除了每篇开头提及的日本地名或某某美术展让我觉得她确是在日本，其余跟日本也没什么关系，经常写了个开头就开始写起某个小说的简介或者某个作家的生平，我是来看这的?很多描述和总结也都停留在表层，想要深入了解却又浅尝辄止，东京就像是一个空壳。
想起之前读村上旅居美国时写的随笔，细节随处可见对民族与地域文化差异的思考，写得很轻松读着也很轻松。蒋的这本书可能更渴望的是自我分析和对艺术创作的讨论，说是游记却又毫无生活和所见所闻的真实感，说是忧国思民却又总像知识分子躲在自己的金钟罩里揣测整个世界，谈政治就要提君主论，提艺术就要端详名画，忧虑和思忖像是行为艺术和日常生活脱了干系，读来格格不入，总感觉为写而写的痕迹过重。
虽然这本书和预期有落差，但也随手记了很多字，大概不抵蒋方舟那样的敏感才华和共情能力，但是很多情绪还是蛮共鸣的。也标记了很多作家漫画家的名字，对有些陌生的事物突然起了兴趣。
我觉得我喜欢不起来蒋方舟，大概是因为她身上有我厌恶的但同时我也有的特点，无法直视自己的瑕疵和边缘，让我对这个青年女作家也带有某种抵触。
东京一年读后感(篇2)
我很讨厌给作家的一部作品点评，就觉得自己有什么资格给她点评？！
也不是因为自己的自谦或者自卑的心理，更多的是对于作品的敬畏，我读这本书前前后后用了大概小半年的时候，上半年看了几页，觉得作者在用毫无价值的思考赚钱，就淡淡然地放弃了。这次连续性地读大概也不过是三四个小时而已，我读书很快，有时也对自己这种快速读书的方式有点接受不了，总觉得作者辛辛苦苦小半年甚至小半辈子的作品被我几个小时就亵渎完，很是抱歉。
还是说说《东京一年》吧，散文化、日记化、扁平化。蒋方舟适合写散文，我知道的，现代作家多愁善感的太多，写散文的也就不少，真正要写小说，很难。本书最后附的一则小说，我们可以看出——文笔一般。这也是她为什么一直热衷于写散文、一直热衷于思考自己的原因，尽管她去到了另一个国家，但基本是个没有生活的人，写不出多少的悲欢离合、爱恨情仇。只有空洞、空洞的思考。
本书还有一个特点，大家也看出来了，引经据典，作者读过不少书也吸收过不少的思想流派洗礼，但我每次读到这一块就想赶快跳过，因为总觉得作者的那些关于理论的认知很是浅薄，甚至有些露怯的，所以有一种让你梗在那儿的感觉，不如不读。
关于日记，这确实是蒋方舟的一本日记，但又不仅仅是日记，我也觉得她是很大胆的。除了那种名人大家敢把自己的日记出个书以娱众听以外，还真没几个人敢把日记出书。因为有很大程度上是在骗人的嘛！你说这是你的日记，但隐私的事情你肯定不会写出来给大家看，不过是为了出本书而出了本书。这就让这本书置于一种很尴尬的境地，像一种既不隐私又不公开的黑户。
扁平化，是我最新研究的一个词，就是思想的扁平化和行为的扁平化。如果这是一本来自清末的平民日记，我也会很有兴趣读一读的，或者这是一个现代的探险家哪怕杀人犯的日记我也是会饮鸩止渴地去拜读一番。
但，这是一个现代的、影响力不大、思想不够深刻的年轻的女作家的日记，我真的没有任何兴趣读下来。没有任何意义嘛，你读不到那种跨越时代的空间穿越感也不会有那种直抵人心的那种全然陌生的他人心理的那种洞察感或者通灵感。举个例子，我读《浮生六记》往往能够体会到清代人那种闲适又安于现状的那种轻松感，而且他会写到自己狎妓的经历，很真实的感觉。但，本书不会，就感觉:哦！她今天去看这个，她明天去参观那个的感觉。
可能，就是真爱粉愿意去窥探喜欢作家的日常才会去欣赏这本书吧。不过，现代社会，直播文化让越来越多的现代人热衷于窥探平常人生活细节这一行为，我觉得这可能也是这本书出版的原因吧。
东京一年读后感(篇3)
我们一直生活在鸽灰色的天空下、凄黯的.风景里、泥泞的道路旁，我们并不排斥这个世界，而是日复一日地筹划建造一个我们不能建造的世界。这是在书中节选的一段话，我们生活在喧嚣浮躁的城市，各种焦躁不安的情绪，当我们面对这种窘境的时候，脑海中总会出现一个乌托邦，但现实一次又一次的撕裂我们的幻想，我们始终无法逃避。
我很反感那句毒鸡汤：“生活不止有眼前的苟且，还有诗和远方。”在我看来诗和远方是越远越脏，不管身处何处，真正的岁月静好，就是安然浅笑，内心的笃定，这才是能找到的心灵归宿。
任何一件事都需要把时间拉得很长远，把浓度稀释，认真地咀嚼每一口食物，认真地把每一个念想变得绵长，认真的写字，认真的读书，认真的交友，认真，我喜欢这个词，也敬畏这个词，更敬畏那句“认真是孤独的结果！”
不断经历，寻求突破，自我重组，变成崭新的面貌，到底是是改变自我，还是发现自我？或者说“我之所以为我，是因为以前一段段经历把我塑造成现在的样子，还是一段段经历把我以前的伪装一层层撕开，最后发现到真正的我？”
我很喜欢书中的侧篇，短篇小说《雨男》，简洁流畅的文字，没有显山露水，没有波涛汹涌，也没有荡气回肠，有的只是心头掠过一丝淡淡的感伤。
许多时候，人不在于多努力，而是在于你如何选择。即便说重获新生，其实并没有变成一个新人，蒋方舟在东京度过的一年并没有把她变成一个新人，如同我们，只是想让自己成为自己喜欢的那个样子。
东京一年读后感(篇4)
人踩着落叶回宿舍，觉得能够这样度过一辈子。并不清贫的独身女学生，真是一种最理想的生活了。
在世界上所有的职业里，恐怕只有作家是越清醒才能越优秀的。其他职业的成功都需要一定程度的自我催眠，鼓励自己克服缺点，战胜脆弱。只有作家不需要，作家住在自身缺点搭建成的监狱里。
东京是一个没有人打搅，也不必打搅别人就能够活得很好的城市。
——蒋方舟《东京一年》
读《东京一年》，2017年11月
?十一月，寒冷终于带着利刃刺破温暖的面纱，但当我拿起《东京一年》，看见封面上的这段话，就像给心底印上一个暖心的吻。
写作，这个从小学就开始的课程教学，似乎并不是很讨喜，而作者蒋方舟，怎么可以从七岁就开始写，然后出版自己的书？
相同事物的不同视角都会带给不同的人不同的感受，我想蒋方舟就是学会了用独特的视角看待每个事物，这与她的文学修养和艺术造诣分不开，《东京一年》这本书里，提到了很多关于日本的文化、典故甚至是文学作品和著名作家，蒋方舟所到之处、所见所闻，都可以与经验和知识做完美的联结，这是作家的成功之处。
在我的知识储备中，东京在我的脑海中并不能拼出一个完整的画面，很想通过这本书了解日本、了解东京。
读完整本书后，名胜、景点、饮食等等关乎旅游的介绍概览反倒退居其后了，重要的是，日本文化和人性，甚至是种族、历史等命题会占据头脑的大部分空间。原来，这就是优秀作家看待事物的视角；原来，这就是优秀作家忧国忧民的忧患意识。
写作是个艰辛的过程，需要亲身经历体验很多生活的细节，用文学语言陈述事实，将文字升华为具有社会价值的作品。而如何权衡拿捏事实和真实之间的分寸，就是语言文字之魅力所在。
在事实和真实之间探索，在充实和空虚之间犹豫，这对我来说，就是写作最大的魅力。
——蒋方舟《何为文学——在事实和真实之间》
东京一年读后感(篇5)
蒋方舟的《东京一年》，读来其实更像是蒋方舟一年，与东京没有太多地缘关系。会知道蒋，好像还是因为看理想，这个与我同龄的女生，在对人事物的感触中生发的观点、想法很多时候我觉得确实有同感，因此也微博上一直关注。
文中在接待父母来日后的经历中，对爱想象中的人很容易，可当他们来到你的面前，爱他们就变成了一件困难的事这一感慨深以为然。当面对面时，我们彼此还剩什么以对？很多人都羡慕职业作家的生活，想象着时间自由、经济独立的乌托邦式生活，其实不然。近期，有个同事朋友经种种缘由决定辞职，在我的立场而言这是件极其冒险的事情，因为生活的沉没成本太高，但我也尊重其立场之下的决定，因为作为他者，不需要理解，只需要尊重即可。
在从小耳提面命的独立教育下，加之工作后的状态相对满意，会让我害怕完全真空的生活，没有目标与意义，每天一睁眼就是一大片需要填充的空白。任何一件事都需要把时间拉得很长远，把浓度稀释，才能填充过完一天，但其实，我们每个人又何尝有过所谓意义的生活呢，也不过是借由工作将真空的日子拉得长远而稀薄而已。蒋方舟在书中引用了波伏娃的一段话：男人的极大幸运在于，他不论在成年还是在小时候，必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着，她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。正是这种反诱惑的教育，让我一直对人保持内心深深的不信任感，觉得只有自己动手丰衣足食，才能真正脚踏实地地立足于这森然的社会之林。同时，也作茧自缚，封闭自己的内心，不愿意去承担冒险失败的风险，人人的心中都有一个庭院，这个庭院是开放的，欢迎很多人来做客。但是庭院中还有一个小木屋，小木屋的门是紧锁的，那锁很难打开，有时是连环锁，有时甚至是死锁。
认真生活，认真工作，认真吃每一口食物，看每一处光景，感受每一种情感，在认真中把日子过得轻盈又丰满。
东京一年读后感(篇6)
蒋方舟的文字还是吸引我的，不过不像初次接触时那样有吸引力了。耐着性子读完，有些失望。或许是受制于体裁的原因，作品本身并没有太多的亮点。从私人的角度而言日记写的太具展示性了，给人一种不够真诚的印象，一点不能满足我这种八卦读者的窥私欲，反而是最后用来结尾的几张图片和一些简短的配文比较打动我；从文学的角度而言却又显得过于坦露与随意了，少有值得推敲的地方，阅读趣味也就大打折扣。此外，阅读体验与她的另一本书《我承认我不曾历经沧桑》有重合的部分，这样的书如果是第一次接触大概会觉得还不错，但确实不会再有更多收获。她自己也在书中指出，“一个作家是如何死亡的？从重复自己开始死亡”。对蒋方舟本人的生活并没有太多的关注，但读这本总让我感觉她犯懒了或者真正是遇到创作的瓶颈期了，很是疲惫。另外，附在日记后面的小说写得也实在不怎么好，像是一幅线条僵硬的白描，寡淡又别扭。
一通噼里啪啦下来，我其实也怀疑自己是不是太过自以为是了，因为不管怎么说，能够进行创作的人实在比像我这样仅仅将阅读当做消遣，还往往喜欢对自己理解或不甚理解的人事物评头论足的“可恨”读者好太多。但我喜欢伍尔夫对约翰生博士在《格雷传》中提出的“普通读者”所做的注解——“他没有那么高的教养，造物主也没有赏给他那么大的才能。他读书，是为了自己高兴，而不是为了向别人传授知识，也不是为了纠正别人的看法……他不停地为自己匆匆搭起某种建筑物，它东倒西歪、摇摇欲坠，然而看来又像是真实的事物，能引人喜爱、欢笑、争论，因此也就能给他带来片刻的满足。他一会儿抓住一首诗，一会儿抓住一本旧书片断，也不管它是从哪儿弄来的，不管它属于何等品类，只求投合自己的心意，能将自己心造的意象结构圆满就成”，阅读层面上的读者既无道德也无义务，我觉得很酷。一个读者就应该是一个挑剔的读者，对作家怀有多余的“友好”是无益且无趣的，普通读者从一定程度上来说也应该是一个个性读者。以前觉得什么书都可以看看，现在觉得读书还是有点要求比较好，倦怠的读者造就倦怠的作者。
最后，这本书的价格实在不太美丽，钱多可以买
东京一年读后感(篇7)
只是在奇葩说和圆桌派上看到了她，之前不是很了解，可能是家庭或者性格的原因，她身上有着超越年龄的成熟感，话语中有种历经人间冷暖的透明质感，对于日本社会的描述，和我印象里的日本人生活差不多，也有些不同，之前对于人本手工文化的艳羡，想着有机会可以去日本看一看，现在，不知是心如死灰的心境还是别的什么，没有了太多期待感，越来越喜欢这种记录生活式的书籍，可以给自己一种看似对话的假象和欣喜，又或者去从别人生活里找到平凡的安慰感，在尝试接受这样一个事实的过程中，不断的与自己对抗，然后妥协，半推半就的往前走着，好像是这一旅途的旁观者一样，然而自己却不是很清晰，就像大雨模糊了自己的双眼，用手摸了一遍又一遍，还是看不清。
对结尾后面的小故事，觉得意由未尽，喜欢开头，也喜欢过程中的阴翳，其实并不知道这个词本身的含义是什么，只是觉得它应该比较适合来形容我看故事的感受。
在异国他乡长久体验一番，才能够专注与自己吧！周围太多热络的东西，容易让人忽略自己，也容易迷失。就像现在正在转换角色的自己，有时候会觉得是从一种绝望到达另外一种，让人长久低落。
东京一年读后感(篇8)
阅读《东京一年》读后感1000字：
建筑物，美术馆，画展艺术品，作家与写作，老年的生活，老年的爱情，大屠杀，死亡，美国大选与君主论，殖民非正义的历史，艺术与真实，宗教信仰与信念，爱情与婚姻，中产阶级与跑步，历史与真实...在这样一个说是日记的作品里，涉及到这么多主题而都有一些深刻最起码自有脉络的想法真的不容易，这本书确实带给我很多惊喜。
书里很多观点和感受是阅读时有共鸣的，这是一种很奇妙的快乐。每到这个时候，就感叹于自己语言的匮乏与苍白，蒋方舟确实很有才情，一些捕捉和描写真的很细腻，很能打动我。一些联想比喻和描写真的很聪明很准确，经常会感叹。书里常有很多真实而准确的描写，对社会现象，对人性，对文学与艺术作品，甚至是赤裸裸血淋淋的真实，笔触有力并且冷峻。
在《梵高传》里看过梵高与高更的友谊，没留下什么好印象，在这里看了蒋方舟在梵高画展中对二者关系的描写和感受，觉得这段友情有种独属于艺术家的残酷与美感。“这个无情的同居的故事，因为迟来的理解和怀念，竟有了一个温情的结束。”也许有美化与艺术化的成分在，但这样的故事我更喜欢些。
书里有很多小女生的可爱和情怀，写他们一起吃饭，S先生喝多了早上吃不下饭，就有种在酒量上战胜了日本人的高兴；写门口两个魁梧凶恶的保镖说“他们长得太过类型化，就是电影里随时会把人像扔垃圾一样扔到门口的那种。”还有很多很可爱很好的人，认真兴奋学习内蒙古脏话的日本先生，天真而美丽的老太太...蒋方舟在书里的这种温柔和情怀真的很打动人。
书里，尤其是后半部分，几乎每一篇都会讲到一两部文学作品，接连接受不同的小说有时候确实会看得有点疲累，像写读后感一样，写故事情节，写自己的触动，但蒋方舟的才情与阅读量确实是常人所不能及的，这样的读后感看起来，也是有思想有趣味的。以她的这本书为中心，向外辐射出了很多别的文学作品，那就是另外的一个个世界了，感觉也很棒。
这本书里有很多关于性的描写，这本身没什么，但过于直白且多的笔触，就没有必要而显得刻意。还有她对爱情婚姻的极度悲观，就像她自己写的“我不会写爱情，只会写两人费尽千辛万苦在一起，却一起目睹爱情的死亡。”她的描写总是赤裸裸的真实而不忍读下去，或许年轻且充满幻想，我一直对爱情充满期待，相信会有美好的爱情。
看蒋方舟的书总是充满了惊喜，很期待她下一篇会写出什么来。一个叫熊阿姨网友的书评写“蒋方舟的写作和思考能力当然超出寻常写作者，但这些年始终又离真正的作家差那么一些，她足够诚恳，足够聪慧，而且熟悉的人说她足够勤奋，希望她能真正抵达大家和她自己对她的期待。”读者对一个作家有期待真的对作家而言是一种很奇妙的荣耀，我依旧对蒋方舟有所期待。投稿人：朱瑞雨
东京一年读后感(篇9)
喜欢蒋方舟是因为她说过:“很多人会把阅读当成体面的消遣，但对我来说，阅读要严肃得多。每个人在浩瀚的经验面前都是渺小的，在复杂的思考面前也是愚钝的，阅读让我们超越了肉身的禁锢，变得轻盈，穿梭于时空，向最智慧的人询问答案，向最丰富的人索要经验”。
觉得她是超级努力又刻苦的人。读完这本书羡慕她穿梭于各行各业的人和各种各样的艺术展览，去感受，去体会。喜欢她以日记的形式记录自己对于一切的思考。
谈到跑步时她说
宣称“跑步是种宗教”的中产没有资格嘲笑跳广场舞的大妈。除了装备不如跑者，背景音乐落后了20年，其实两者没有太大区别：同样欢愉，同样缺乏对抗性，同样切割城市空间，参与者同样热情地邀请你加入他们的队伍，像传教士一样伸出双手。虽然不是完全认同，但是第一次看到有人把跑步跟广场舞进行对比，觉得很有趣。
谈到现代女性和婚姻时她说
我们总爱用“心疼”去形容自己无法理解的情感。心疼不婚的女性，心疼门不当户不对的婚姻，心疼苦恋十几年而无法结婚的情侣。很好奇我们为什么总是以怜悯的态度去看待不婚主义？
谈到自己时她说
我还是一个如此功利和虚荣的人，畏惧平稳生活带来的安逸，只能从进步里获得对自己的认可，感知到自己在活着。enmmmm……
还有好多好多，如谈到对“诗和远方”的理解及毛姆的书《月亮与六便士》中的斯特里克兰及保罗高更本人。还有梵高与高更的友谊。
我想把书中提到的书都想看一遍，因为蒋方舟如同一个学识渊博的学姐，给画出了必读书单指南。不过要诚实地说我不会去看她以前的书，但是更期待她以后要出版的书。
东京一年读后感(篇10)
《东京一年》这本书的编排很像是一个三明治。第一部分是作者在东京游历一年的所记的日记，最后一部分是同时期拍摄的一些照片和短评，夹在两者之间的是一篇小说《雨男》。也许这样的编排是作者的苦心孤诣，期望读者能通过不同的表现形式，更为立体的了解日本。遗憾的是，读书无法像吃三明治那样将三层食材同时塞入口中。当我不得不一层一层的将这个三明治吃完后，我感觉这个三明治的面包似乎有些平淡，所以作者在中间夹上了一些馅料，可馅料的食材又没什么底气，所以它也不敢骄傲地表现它的存在。但至少这个三明治还算新鲜，作者也还年轻，未来还有着无限的可能性。
之前对本书的一些评论都把重点放在了日记上。所以，我打算聊聊对书中的那篇小说的感受。
小说取名《雨男》，是一个发生在中国女孩和日本男人之间的故事。作者在文章开头介绍了一个据说是日本的妖怪故事《雨女》：
雨天，一女子立在雨中，如果这时候有男子向她微笑，示意她共用一把伞的话，那她就会永远跟着他。此后，男子就会一直生活在潮湿的环境中，因为普通人难以抵挡这么重的湿气，所以不久就会死去。我猜测，这篇小说正是作者依据这个传说打造出来的。作为女性作家，作者把妖怪的形象改写成男性，并且按照自己的意愿创作了故事情节，从而有了这篇《雨男》。
改写他人的故事作为自己的创作是司空见惯的做法，无可厚非。毛姆就直截了当的表示小说《面纱》的灵感来自于但丁《神曲》中的意大利传说。但《面纱》的成功主要归功于毛姆塑造人物的能力。毛姆永远只写自己身边的人，他小说中的人物过于真实以致于惹上了官司，不但赔了钱，还几次修改角色的姓名。作为小说家，收到这样的传票应该比文学奖的获奖函还要得意吧。蒋方舟似乎还没有惹上这样的麻烦，祝愿她早日获得这至高的荣誉吧。
小说虽然脱胎于《雨女》的传说，但作者并没有让主角在故事里灭亡，相反的，被雨男缠上的蕊生，很轻易地放弃了抵抗，彻底拥抱了一辈子的阴冷潮湿。从头下到底的雨让整个故事湿答答的，雨水中透出作者无奈和认命的态度让我有些唏嘘。这竟然是一个二十多岁风华正茂女子的手笔，同年的易安居士说不定还在倚门回首却把青梅嗅，争渡争渡，惊起一滩鸥鹭呢。全书的第三部分中有一张蒋在电车里的特写照片，她自嘲道
我喜欢嘲笑知识分子的装腔作势，结果被抓拍时，还是露出了忧国忧民的表情。一位承认自己不曾经历过沧桑的青春丽人的脸上却时时表露着忧国忧民的神色，还真有些耐人寻味。
