艺术观后感

艺术观后感(分享8篇)。

在欣赏作品的过程中其实可以算作与作品的交流，与优秀的作品产生共鸣，带来直击人心的感受。观后感应该整理出自己的思路和理解，通过表达自己的具体感受可以更好地展现观后感的主旨。怎样为作品名的观后感进行润色呢？艺术观后感是栏目小编为您整理的与您需求相关的一些信息，希望以下网页内容能给你帮助！

艺术观后感 篇1

爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

同共生有机体结合相对立的是成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。

如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。

这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我也非常承认它的经典和价值，只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。

我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有爱情，太具有难以掌控性。爱情本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。

爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。

总之，我觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的爱情。

艺术观后感 篇2

关于领导的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。

要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪50年代，在90年代又倍受重视并取得更新发展的领导特质理论，通过分析历史上很多卓越的领导人的个性特征和人格取向，总结出了很多领导人具备的共同特点，并认为领导者的特质有很多是与生俱来的，后天难以改变和培养的。尽管这一理论对后天因素和情景因素对人格、气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。

通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

艺术观后感 篇3

时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。

作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。

作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。

在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。

首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。

其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。

总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是以人为本的艺术。

艺术观后感 篇4

读完了《爱的艺术》这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、*、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”

如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

艺术观后感 篇5

一本《旅行的艺术》。德波顿延续了一贯的风格，这本书依旧不是游记散文，更非导游手册，甚至也不是论述旅行历史和意义的常识读本，更象是用小说笔法写出来的人物传记片断，记录了许多重要人物面对远行的地图、陌生的城市、异国的街道所产生的惊讶、抵拒、喜悦和深思，也留下了作者在旅行中的沉思默想，以及这种沉思默想中升华出的关于旅行的智慧和机智。

在论及旅行这一近乎陈词滥调的题材时，德波顿的真实意图并不在于为读者设计一个完整的行程，而是在于营造一种情绪，藉其流动或跳跃，铺展开来，为全书提供整体感。情绪的飘忽和绵续才是他追求的极致。于是他在书中不仅时时表现出理性的悟觉，而且还结合福楼拜、波德莱尔等文学家的创作，参照凡高、爱德华霍珀等画家的作品，多方位地观照旅行、剖析旅行。因此不难发现：德波顿的旅程，以及他所探讨的旅程，更多的是一种哲性的思绪之旅，是一种穿越时空的文化之旅。他关注的是旅行者的内心世界，而非外在行程。正是如此，这本书其实划分出了旅行的等级，揭示的是旅行的深层意义。

何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。旅行确实能够全方位地满足这种幸福感，而反之，只有包含着理性支配和积极生活的态度，旅行本身才能抵达完满。《旅行的艺术》展示了一种有关生命和环境厮磨的精神层面，因此也让我看到了旅行的至高等级。在各种旅行指南、各种关于旅行的感想充斥于书肆报摊的当下，德波顿对旅行的诠释可谓独树一帜。

在乡村与城市一章中关于凝固的时间点的描述，使我感慨良多。在自己过去的旅行中，曾经不只一次有过类似的感触，却从没有找到一个恰当的表述方式。而德波顿借助华兹华斯的诗歌，说出了我内心的话：在我们的生命中有若干个凝固的时间点，卓越超群、瑰伟壮丽，让我们在困顿时为之一振，并且弥漫于我们全身，让我们不断爬升，当我们身居高处时，激发我们爬得更高，当我们摔倒时，又鼓舞我们重新站起。借用当前更通俗的说法，也可以叫做心灵鸡汤。在旅行中，总会有那么一些时刻，当你面对特定的景观与人们，感觉自己的意识被唤醒，从平日惯性的冷漠中解放出来，体验到自然与人性的神奇之美。

人生就是一场旅行，不在乎终点，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，释卷之后，作者的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式，调整你在旅行中的不少心理习惯，去更加注重耳目直觉和具体细节，而不是亦步亦趋，人云亦云。至少对于我，确实起到了这样的作用。虽然自己一直关注旅行，从事过的工作也或多或少与旅行有着不解之缘，但此书仍给予我耳目一新的感觉，正如余秋雨在推荐序中所说的：多少年后，如果我们的旅行队伍中少了很多扬旗吹哨的团队、匆匆追赶的人群，多了一些慢吞吞地关注各地大量零星风味、琐屑世情的陶醉者和凝思者，从而大大提升了旅行的整体品质，那么，追根溯源，也许应该感谢这本书。

可惜的是，在现实生活中，能够领会旅行深层意义的人还是少数。去年秋天，一家着名的外企刊物约我撰写有关旅行的专题文章，于是便结合对此书精华的理解和思考，完成了初稿。谁知被认为过于阳春白雪，原话是太小资了。只好按照人家的意图重头来过，修改成一篇旅游指南式的常规平庸之作，得以过关。看来要达到德波顿心目中的旅行境界，远非一日之功。wwW.YJs21.cOM

艺术观后感 篇6

《旅行的艺术》读后感1000字：

没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。

旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。

影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。

真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。

应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。读后感·因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。

旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每个珍惜的画面。能通过旅行对自己的生活有更好的审视和定义，这才是旅行最值得收获的。正如在书的结尾所写，让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。

艺术观后感 篇7

这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。

这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只不过我的想法平时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种能力，是一种对你爱的人的责任心，是一种可以爱别人，爱社会，爱生活，的能力。从这一点来看，如果具备了爱人之心，具备了爱的能力，那么获得爱情也就是水到渠成的事情了。但是根据作者的观点，社会上很多人对爱情的三个错误看法

1.大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗？我如何才能值得被人爱？为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力；而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。

其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相了解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的能力的一种手段，但也仅仅是一种手段了，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的责任心以及高于他人的能力，那么他也不会吸引到他面前的人。

2.很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。爱情中最大的能力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为了自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是爱情中最美好的一种因素之一。

当然给的目的有所不同，也决定了给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也应该给与我什么，或者说是要给我以更多，但这种或许不叫爱情，而是一种很幼稚的生意罢了。真正的爱情的给与是一种，因为我富有活力，我可以是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和美好，去感受这山峰是多么的清爽，通过这种给，展示了我的力量。通过这种给，展示了我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝了一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴了的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方给的行为，不是报答，而是真心希望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴了也有饮料可以喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。

当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际情况中，总会有那种看着她的笑脸，我不禁也笑出来的情况，原因并不是说什么我被这种笑容感染了，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，希望他多笑一笑，快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。

作者提出的第三个错误是人们不了解堕入情网同持久的爱这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。

所以，当再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上了对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上了他，更或者是遇到了错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。

艺术观后感 篇8

为什么会在异国被公寓前门这样微不足道的东西诱惑？为什么仅仅因为那里的有轨电车，因为那里的人们几乎不在家里装窗帘，我就深深地陷入对它的爱恋？不管这些由异国的细小（和无声）的事物所引发的强烈反应看上去是多么荒谬，这情形至少同我们的私人生活有相通之处。在个人生活中，我们也会因为一个人给面包抹黄油的方式而喜欢上他，也可能因为他对鞋子的品味而憎恶他。如果我们因注重这些细节的东西而自责，那么我们必将忽视生活中的细节本身所具有的丰富含义。

我对公寓房子情有独钟，因为这样的建筑让我感受到节制之美。它舒适，但不招摇。从这种楼房可以看出，这是个在财富上偏好中庸的社会。在建筑设计方面，也透出一种淳朴来。在伦敦，建筑物的前门通常倾向于模仿古典庙宇的外观，但在阿姆斯特丹，人们坦然面对生活，他们避免在建筑中采用石柱和石膏，选择的是整齐且不加任何装饰的砖石。这里的建筑最好地体现了现代意识，予人以整饬，干净，明亮的感觉。

异国情调一词包含有一些更细微、更让人捉摸不定的意义，异域的魅力源发于新奇与变化，譬如在异域你看到的是骆驼，而在家乡，你看到的是马匹；在异域你看到的是不加粉饰的公寓房，而在家乡，你看到的是带有装饰性石柱的公寓房。但除此之外，这一切还可能为我们带来更深层次的快乐，因为我们看重这些域外特质，不仅仅是因为它们新奇，而且还因为它们更符合我们的个性，更能满足我们的心愿，相反，我们的故土并不能做到这一切。

我之所以对阿姆斯特丹表现出如此的热情，是和我对本国的不满相关的。在我自己的国家里，缺乏这种现代性，也没有这里朴素单纯的美感，有的只是对都市生活的抗拒和封闭保守的心态。

我们在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦求而不得的东西。

这一整段真的太喜欢了。有产生共鸣的喜悦，也有获得答案的释然。曾经很多次把自己对“异国情调”的爱恋归结于西方文明入侵或者无意识的崇洋媚外，而现在总算是找到了更好的解释。

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爱的艺术读后感分享五篇

我们对海量信息进行了整合和汇总呈现出这篇“爱的艺术读后感”，读完作品之后，不妨用笔把这些感悟记下来。读后感可以很好的把读书时的感想和读书的过程结合到一起，不断提升自己阅读的水平，在这里我们提供了一些有用的信息供大家借鉴！

爱的艺术读后感 篇1

一个真正会爱的人，他会不断给予，因为给予不是牺牲或者损失，而是自己“生命力”充沛的体现，他会为自己能够帮助别人体会到人生的意义。一个母亲如果不能够给她的婴儿哺乳和温暖，她会觉得极其痛苦。穷人在生活中会感到不快乐。更重要的是，他们没有对富人这样的人的物质贡献，他们被剥夺了这种幸福。

而一个人真正感到富有，正是因为他能给别人物质。“害怕给予别人的吝啬鬼，不管他有多少财产，在心理学意义上，都是一个贫穷和可怜的人。”20世纪以前的资本主义精神（或者新教伦理）恰恰是“拼命地赚钱，拼命地省钱，拼命地捐钱”。

给予不只是停留在物质层面，更有价值的给予在于“生命力的付出”----与他人共享生命中的喜乐、悲欢、经验、幽默等等，这些生命力还能够唤醒他人的生命力。促进有意义的爱的联系的形成。

在弗洛姆看来，在人类历史长河中，人类由适应自然到改造自然，直接体验大自然的生命的脉动的阻碍越来越多，人类原本与自然母亲那么亲近，可是随着文明发展，科技、官僚体制等越来越束缚人的本性，让人失去归属感；在个人的成长历程中，婴儿来到人世，最初依偎母亲的肌肤，吮吸母亲的乳汁，让他免去了离开母胎后的惊恐，但是人会成长，会走出家门，进入社会，他的孤独感不可能再仅仅依靠母亲来排解，而是与日俱增。

读了《爱的艺术》这本书之后，很长一段时间里我都陷入在一种情绪的旋窝之中。脑袋里充满了茫然，按理说在读完一本书之后我应该有所得，但是现在我却矛盾不已，这书中所展示给我的东西与我原本的思想产生了巨大的落差，像是有两个士兵在我脑中激战，一个是外来者一个是原居民。在沉思了许久之后，我也渐渐的平息了下来，试着打开自己的心门重新去认识自己，重新去树立起那个属于我脑中的爱。

《爱的艺术》这本书的目的是要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：

如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。而不是告诉读者或者让他们在这本书中找到一些关于爱的艺术的简单技巧。相反，这本书告诉读者，爱情不是可以自由享受的，与一个人的成熟程度无关。

这本书是要让读者相信：如果不尽自己最大的能动性去发展自己的整个人格并以此达到一种创造性倾向，那么所有爱的努力都注定要失败；如果没有爱自己与他人的能力，如果没有真正的谦恭、真正的勇敢、真正的信心和真正的自制的话，那么人们在个人的爱中也就永远得不到成功。在一个缺乏这些品质的文化中，爱的能力肯定很难实现。

或者-任何人都可以问自己，你见过多少你真正爱的人？

首先，说到爱，不得不想到爱情。“爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心”。“爱情是一种积极的，而不是消极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘虏的情绪。

一般来说可以用另一个说法来表达，即爱情首先是给而不是得”。这段话让我对真爱有了深刻的思考。爱情是美好的、积极的，但在现实生活中，很多人对爱情忧心忡忡。那是真爱吗？爱情是积极的关心，是给予，而不是包袱。

不管是否互相爱慕，不管对方给以什么样的回复，自己的爱都应该是让爱人幸福的东西，也应该是让自己幸福的事。然而，如果爱充满怨恨和痛苦，你的爱就是枷锁，锁住你和你爱的人。有时候我在想，那么多出于爱或自我基础而生的人根本不懂爱。我想在他们眼里，只有当他们得到它才会美丽！

但是事上，不管怎样，能够爱一个人是幸福的，这意味着你心里有爱，让你爱的人幸福也是一种幸福。但如果这种爱需要你得到回报，那就不是真爱。如果你讨厌失去或得不到，你只能说你不懂爱，是不成熟的！

书中弗洛姆表达的一个观点认为很多现代人精神生活中缺少爱，渴望爱、又不知道如何爱……在现代社会强调个体强调竞争的氛围下，人与人之间的关系并不像古代或者远古是那样亲近，因为如今没有那时的生存困境和资源短缺。因而造成现代人相对的“离群”。但是人类作为一种群体性生活的生物又脱离不了社会和他人，因而在生存中会感到空虚或没有生存的方向，这时对群体和他人的渴望，也许就是所谓的爱就变的珍贵，就被人所强烈追求。

至于不知道如何去爱，我想就像是一种技能许久不使用会生疏，或是说在现有的生存状况下人们搞不清楚自己想要的是功利化金钱化地生存还是其他的什么。因而在对爱的需求和概念不清晰的时候，就会有不知道如何爱的感受。

《爱的艺术》其实像是一位睿智的长者对一群年轻人的谈心。很多时候我们渴望被爱，但是年轻人不知道我们真正想要什么样的爱，它意味着什么。爱情属于成熟的人。如果每个人都是在这样的长者劝说下长大的，也许我们可以走很多弯路，流很多眼泪，少伤害很多人。

爱是一种精神上的理解与结合。它是两个人平等地站在一起，就像舒婷作品中的橡树和木棉。不是谁在护谁，谁不服从谁，每个人都会有自己的理想和追求，而不是别人的一部分。

也许他关心你，也许他回应你，但这不是真爱，因为在潜意识里，你并没有把对方放在平等的位置。也许爱情会以任何方式开始，但只有在双方同时承认平等的前提下，才能健康地走向未来。

爱的艺术读后感 篇2

这本书是园里发的，我通读了一遍，开始浅浅的印象是：这是将爱说的很专业化、科学化的书，作者并没有将爱说的很煽情，也没用用过多的词修饰爱、赞美爱，仿佛是一个睿者跳出爱来剖析爱。一开始，我觉得有点晦涩，当然也有一些共鸣。例如，在第二章分析亲子之爱时，有这样的内容：

“通过努力换取的爱往往使人生疑。”“靠努力换取的爱常常会使人痛苦地感到：我之所以被人爱是因为我使对方快乐，而不是出于我自己的意愿——归根结蒂我不是被人爱，而是被人需要而已。

”这让我想到很多家长总是对孩子高要求，每次要求的理由就是我对你如何的好，你让我满意了，才高兴。这让孩子压力很大，也会产生对爱的质疑。

其实我觉得对于一本好书，若自己没发现它的好，说明我的悟性还不够。有次偶然的机会，钱园长跟我分享交流了这本书，她在封面后面的简介中就发现了闪光点，先指出让我谈谈感受，接着谈了她自己的理解。当我发现，她将一个我曾快速浏览过的、曾没引起我思索的句子进行了深入的思考，不禁反思自己葫芦吞枣，也感慨自己阅历的不足，对一些事物的理解还缺成熟。

所以在我面前，有意义的句子就被当作一般性的描述而忽略了。

与他人交流同一本书或任何其它形式的工作，都会让人有意想不到的幸福感。我想这就是阅读沙龙的有趣之处。

爱的艺术读后感 篇3

“如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不满足。”在本书的一开始，作者费洛姆向读者阐述了这样一段话，于是我对本书产生了浓厚的兴趣，同时我的心中也产生了一些疑问，爱到底是什么？为什么说爱是一门艺术？

爱应该如何去实践？带着这些问题我开始细细的品读《爱的艺术》这本书。

在书的开头，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯（德国医学科学家、自然科学家和哲学家）的一句老话，这句话似乎与爱无关，但在某种程度上，他指出，如果你想得到爱，你需要理解爱。弗洛姆指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，学习如何去爱就像学习其他艺术一样，我们需要先了解爱的理论，然后再探索爱的实践。

长久以来，大部分人认为爱是不需要学习的，人们宁愿把爱当成被爱的问题；把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。所以大部分人不了解爱，不懂得爱。通过阅读这本书，我知道爱其实是一种能力，是可以学习的。主要有三个方面。说起来很简单，但要做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不然，很多人会说。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。

如果你不能主动付出，而只能被动付出，那么你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说你很爱你的病人，从来没有见过真正关心你的病人，这只能说明你爱你的家人和病人的感情。所以，在真正的爱情中，你应该有劳动至上的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

爱是人类克服孤独的唯一途径。人的爱是一种积极的力量，它能冲破人与人之间的隔阂，分享彼此的秘密，结合人，是人克服孤独和孤立。“爱一个人就是要先付出自己，而不期待得到回报，相信自己的爱一定能唤起对方的爱。”用书中的这句经典话语来不断勉励自己！

爱的艺术读后感 篇4

关于爱是什么，为何我们需要爱等问题，在《爱的艺术》这本书中，当代心理分析学家弗洛姆有着不同于一般人对爱的诠释。爱的艺术不是教导人们如何去爱的爱的**，而是指导生命意义的心灵哲学书籍。

在《爱的艺术》开始处，弗洛姆就指出爱是一门艺术，而不只是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受。学会爱，就像学习其他艺术一样，分为两部分：一是掌握理论，二是掌握实践。

青春偶像剧和言情小说人们百看不厌，许许多多的少男少女都认为爱情就是一次美妙的邂逅，继而演变出轰轰烈烈的爱情，在经过一番波折之后，最终两人走在一起，修成正果。不管情节多么血腥，他们都认为这种疯狂的爱情是浓烈爱情的表现。但长期以来，为什么大多数人从不认为爱情是无关紧要的，却没有人认为爱情是可以学习的？

弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的更有“魅力”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，人们认为爱的问题是一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与持久的爱之间的区别混淆了。

这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的九零后大都是独生子女，多少有些“自我”，比起去爱别人，他们更渴望被关注被爱，在他们眼里“给”就意味着放弃，被别人夺走东西或作出牺牲，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“我爱，因为我被人爱”这种言论的人，多数是不成熟的，而弗洛姆认为爱情首先不是“得”，而是“给”，一个人应该把他内心有生命力的东西给予别人。

他应该和别人分享他的快乐、兴趣、理解、知识、幽默和悲伤——简而言之，就是他生活中的一切。通过他的给，他丰富了他人，同时在他提高自己生命感的同时，他也提高了对方的生命感，“给”是一个人力量的最高表现。而第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。

不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。第三点，人们总把最初坠入情网的如痴如醉的入迷，疯狂地爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么的寂寞，但这种爱情就其本质而言不会持久，一旦敌意、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止，爱情就会烟消云散。而持久的爱需要给、关心、责任心、尊重和认识，需要发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，持有这种态度的人就克服了他的依赖性、自恋性以及剥削别人的要求，并能找到对自己的人性力量的信赖以及达到目的的勇气。

弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。

弗洛姆在“爱的实践”部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备“独立的能力”，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

爱的艺术读后感 篇5

通信工程学院刘晓松150********

“靖哥哥，我死后你要答应我三件事：一，我允许你为我难过一阵子，但不允许你永远为我难过；二，我允许你再找一个妻子，但她必须是华筝，因为她真心爱你；三，我允许你来拜祭我，但不能带着华筝来，因为我毕竟还是很小气。”

我曾经坚信，爱是人类的本能，是所有人生活中都有的，不需要学习。世界上最可笑的事情是两个相爱的人不能在一起。后来我看了哲学家弗洛姆的《爱的艺术》，这种书说实在的实在没有武侠**好看，又深奥又冗长，通篇理论不见故事，没丝毫的趣味可言。

我一开始就是这样觉得的。看了两遍，书不算长，算封皮200页而已，但是读过之后，确实令人震撼，令人思考，爱，真的简单吗？真的复杂吗？

“爱情，不是一种与人成熟程度无关的，只需投入身心的感情”，弗洛姆在书的开头就这样告诉我们，我自己有很深的体会。异地恋，1200多公里，我一千是个放荡的年轻人，很多人都很喜欢。一开始所有人都不支持，都觉得大学刚刚开始，你就放弃身边的所有绘声绘色鲜衣怒马的日子，对于我这样不安分的人，怎么可能呢？

每个人都在等着看我的笑话。在我写这篇文章的时候，我们已经在一起1060天，将近3年了。我们对未来的规划是一起读研究生，在一个城市里找工作，经营我们自己的小日子，可能有一天我们会分开，但是我更希望我们不会分开，无论如何我都希望她能够过的幸福，她能开心健康，就像黄蓉说的那句话，我小气的爱着你，如果我不在也希望能够有人爱你给你幸福。

好的爱情是一个成熟的过程，它能让男人摆脱孩子气，懂得承担责任，让女人学会独立和坚强。爱并非本能，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学***度”的原因是：

大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢得人心、具有吸引力；还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要得到一个合适的爱的对象则难的多；人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中，几乎没有像爱这样充满期待和希望的活动和事业，结果往往以失败告终。因此，他主张爱也需要学习。

在他论述的过程中我觉得有一段话说的特别好，至少我觉得很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但这种爱在本质上是不可持续的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉起来，但亲密体验的魔力光环渐渐褪去，直到最后他们之间的冲突、失望和厌倦彻底摧毁了剩下的美好感情。

然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤独感而选择暂时瘫痪。

四机，鸳鸯织飞，穷不老白首；春波青草，晓寒深，相对浴红。在我看来，最好的爱情作家不是张爱玲和琼瑶，而是金庸。他的武功之所以好看，是因为他认为有爱，有武，有侠，有爱。这就是江湖。先人写了无数的故事，讲了无数的箴言，故事终究是别人的故事，箴言终究是别人的经验。

不体验过就不给回真正的懂得有爱人的好好珍惜，没爱人的好好寻觅，大概是最浅显的道理。

爱的艺术读后感 篇6

曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我折服。

这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面——给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。

可是现在的社会让我们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、**、自爱、神爱。

爱在我们的作家眼里就是一门艺术，在我们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着笔者对母爱的分析，我不禁想起了父母与孩子之间的爱，这绝对是无私的、宽泛的、不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！

现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我们和我们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，路上的老人摔倒了，没有人会毫不犹豫地冲上去扶他。当他遇到坏人时，没有人敢站起来帮助弱者弗洛姆认为，极端自私，他们不是真心相爱。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！

感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我们却因为“爱”有待学习和实践。无论什么样的爱，我们都需要努力和无私。正如我们的作者所说，真爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任和理解等诸多因素。

爱不是一种消极的冲动，而是一种对所爱之人的发展和幸福的基极追求，这是建立在人类爱的能力之上的。

爱的艺术读后感 篇7

如今的社会，可以用一个“快”字来形容，各种快节奏的生活，快节奏的消费，还有快节奏的爱情。关于“闪婚”的新闻时常被报道。我不禁想起我们上一代，他们的婚姻更像是媒人的话。

有的甚至在结婚千从未见过面。但他们却相守到至今。而我们这一辈，有谈了很久才结婚的，都是经过仔细挑选才决定的，可是很多人都走上了离婚这条路。

我们是缺乏爱的能力，还是不知道如何去爱一个人？弗洛姆的《爱的艺术》带给了我很多启发。

爱情的诞生，是两颗孤独的心需要对方，还是我看到他就喜欢他，还是我爱他的名利地位？其实，爱本身就很简单。困难在于找到爱的对象或爱的对象。这取决于你是否在爱情中放置了太多的物质。然而对于一个人的爱是无法用金钱来衡量的。

爱不是你短暂的疯狂迷恋而是持久的等待与陪伴。如痴如醉的迷恋一个人，疯狂的热爱一个人只能证明过去的你是如此的寂寞。寂寞到只能从迷恋一个人身上找到被爱的感觉。

经即使他不爱你，你却苦苦相求。

两个相爱的人就像两个相交的圆圈。交集部分是他们共同的语言，因为只有共同的语言，他们才能走到一起。随着时间的推移，交叉点可能会越来越大，但这两个圆不能完全重叠。一旦重叠，爱就会结束。因为缺少了各自的空间。

在爱情中需要的是彼此的尊重，不限制彼此的生活，却能一同成长，而不是爱你心中所希望他成为怎样的他，还是原来的他。只有彼此独立，才有尊重的可能

在爱情中，我们也需要互相给予。在爱情中，付出是快乐的，自愿的，是一种财富。因为信任，才愿意分享彼此的人生，给予你的全部。爱不应活在猜疑中，爱他是信任他。

一个女孩问她奶奶为什么她和爷爷在一起几十年了。奶奶说，爱情就好像我手中破旧的物品，我们看见他会选择对其进行修补，而你们，一见到东西破了，就迫不及待的想丢掉，想着可以换新的了。爱是需要责任心的。

这种责任感需要有意识。我们应该主动去了解对方。他是你选择和他共度余生的人。当你选择他时，你必须承担你的责任，不管是被迫的还是无助的。当爱情出现问题时，我们总是会互相责怪太多，而且会有很多抱怨，这些都是无用的。

相反，这会让事情变得更糟。在爱情中，我们需要看到我们的责任是什么。我们不能总是把自己放在第一位。

愿我们都能理解和掌握爱的艺术，因为如果我们学会爱一个人，那么我就会爱别人，我就会爱这个世界，爱生活，更爱我自己。

爱的艺术读后感 篇8

爱是一位伟大的老师，教我们重新做人。—— 莫里哀

初读《爱的艺术》时，我还幼稚的以为不过是说些关于爱的事情，与仍处于大学期间的我并不相关。可是渐渐读下去才发现，我的认知很片面。

我所理解的爱是从电视剧、**上感受到。基本上，爱情到了尽头，爱情一步步面对巨大的挫折，爱情是那么伟大。但是在翻开这本书的第一页上面这样写着：

“爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。”我才发现爱是一门学问，亦是一门艺术。无论你是80、90后或者是60、70后，每个人都会遇到关于爱情的问题，就像最近很热门的电影《致我们终将逝去的青春》里说的：

“再聪明的女人在遇到爱情时，都没了智商。”往往当局者迷，爱情就像是足以焚烧一切的烈火，在它面前，不论是聪明人还是笨蛋只要爱上了，都会变成飞蛾，就算知道飞过去会成为飞灰，但是还是不顾一切，抱着百年之后我们都将成为尘土不如先让自己轰轰烈烈爱一场的打算扑过去。这本书要传达的是，不要盲目地去爱，要学会去爱，要先发展你所有的个性，以免让你的爱永远失败。

也许现在我们还在一步一步地感受着那块叫**的石头，因为我们还年轻，还有时间慢慢了解什么是博爱，母爱，**，自爱。只要我们有爱，就一定生来都是博爱的人。每个人都是独立的个体。虽然我们在软弱的时候，在父母的呵护下，毫无愧疚地接收父母的爱，但为了在成年后得到新的爱，我们难免会从陌生人变成最亲密的人，从而产生排他性**。

前三者的爱就基本都是接收别人的爱或者给与别人爱，那么爱自己是不是也是需要的呢？弗洛姆先生认为，那些只爱别人而不爱自己并把爱视为罪恶的人根本不知道爱的真谛。圣经中就明确表示“爱他人如同爱自己”，我们的感情对象当然也是包括自己的。

如果一个人真的爱一个人，那么他就会爱别人，爱世界，爱生活。如果他能对一个人说“我爱你”，那么他也应该可以说“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。”

回顾往昔，你是否曾经对一个人说过：“我爱你，因为我需要你”？如果曾经说过，那么在爱情面前，请抛弃这样幼稚的想法，成熟到你爱的人身上：

“我需要你，因为我爱你。”因为爱人，所以被人爱。爱情就是如此，首先是给而不是得。

当你认真的虔诚的以学生的身份重新审视爱的世界，你会发现它教会我们不仅仅只是爱，更是如何做人。怎么才能掌握爱的技巧这件事没人会知道，这世界上本来就没有什么可以掌握一门艺术捷径，必须要有这方面的知识并为之努力才行p>

爱的艺术读后感 篇9

爱是给予，只有你付出，给予后才会有收获。

《爱的艺术》读后感（一）“热爱学生，诲人不倦”是亘古不变的师德规范要求中，道理很简单，没有爱就没有教育，但什么是师爱，师爱究竟如何构建，是我们平时很少深入思考的问题。我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。

如果你不能主动付出，而只能被动付出，那么你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

我们最不需要学的就是尊重。在真爱中必须有尊重。我们大多数人认为尊重是自上而下的。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

艺术节观后感

你知道观后感应该包括哪些内容吗？我们在写作品名观后感可能时会有哪些困难呢，这篇网络上的好文“艺术节观后感”听起来很简单但内容实用，以下内容仅供参考使用！

艺术节观后感 篇1

残奥会已经过去，迎来了我们学校一年一度的艺术节。我们带着愉快的心情来到了南市剧场。一路上的花草、楼房、楼房都让人耳目一心，心里也不太激动。

虽然这个节日的演出不到两个小时，但我觉得每个节目都很精彩有趣。我很惊讶身边有这么多才华横艺的朋友。虽然我没有向他们那样登上舞台，但我享受了青春的美丽，释放了我的激情。

但作为一名文明的观众, 我还是要为”小演员”,老师喝彩。

其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调,钢琴那优美的旋??

让人有一种美的享受，陶醉于**的海洋,流连忘返不能自拔啊!我想她们肯定花了不少的功夫，所谓台上一分钟,台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊,没有国家,那有我们现在的好日子,吃饱穿暖还是问题，更别提花钱学一门技术了。

还有老师们的服装秀也别有趣味,改革开放三十年国家富裕了,人民的生活也改善了衣着也变得更时尚,款式也多了，花样也多了，品质也越来越好了。老师们用这身不同的服装，变换着不同的发型，让学生们准备好了动起来，兴奋不已，不停地喊着自己最喜欢的老师，为他们加油。每当教师走上舞台都会露出一张嘴角带有月牙似的微笑，让人感觉很有魅力，很有精神。

特别是绍老师声情并茂地唱起《今天是个好日》,那嘹亮的歌声，这令我们羡慕，钦佩,此起彼伏的掌声环旋着四周。

我相信下一届艺术节会有更多精彩的节目、更多的欢呼、更多的欢呼和更多的震撼。我坚信，中国在下一届艺术节上一定会更加繁荣昌盛。

艺术节观后感 篇2

残奥运过去了，迎来了我校一年一度的艺术节。我们怀着愉快的心情来到南市影剧院。一路上的花花草草，楼房建筑都让人耳目一心，心里头可别提多兴奋了。

虽然本届艺术节表演两个小时都不到，但我觉得每个节目都很精彩，有趣。我出乎意料在我身边竟有那么多多才多艺的朋友。虽然我没能向他们一样登上舞台，尽情享受青春的美好，释放激―情。但作为一名文明的观众，我还是要为”小演员”，老师喝彩。

其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调，钢琴那优美的旋簦让人有一种美的享受，陶醉于音乐的海洋，流连忘返不能自拔啊！我想她们肯定花了不少的功夫，所谓台上一分钟，台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊，没有国家，那有我们现在的好日子，吃饱穿暖还是问题，更别提花钱学一门技术了。

还有老师们的服装秀也别有趣味，改革开放三十年国家富裕了，人民的生活也改善了衣着也变得更时尚，款式也多了，花样也多了，品质也越来越好了。教师们搭配这不同的服装，改造了不同的发型，让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已，不停的喊着自己喜欢的老师，为他们加油鼓劲。每当教师走上舞台都会露出一张嘴角带有月牙似的微笑，让人感觉很有魅力，很有精神。特别是绍老师声情并茂地唱起《今天是个好日》，那嘹亮的歌声，这令我们羡慕，钦佩，此起彼伏的掌声环旋着四周。

我相信在下届艺术节上还会有更精彩的.节目，更多的欢呼声，更多的雀跃，更多的震撼。我坚信下一届艺术节，中国会更昌盛，更繁华。

回到的6.1那天，让我陶醉了，也让我放飞了。

今天是我们小朋友的节日，也是我们学校的第六届文化艺术节展示成果的日子，更个花开的日子。

早上我们全校师生都来到了体育馆。哇！体育馆内焕然一新，舞台背景是用火红的幕布上写着金黄色的大字，各种设备一一俱全。这些都是老师为我们精心设计和准备好的，衷心地感谢亲爱的的老师。

9：20分左右，首先有少先队代表讲话，升队旗，奏国歌，然后是学校领导热情洋溢的讲话，接着给少先队优秀辅导员、优秀少先队员和优秀家长颁奖，这是一个多么璀璨时刻，我要永远记得这一刻，因为我也光荣地成为一名优秀少先队员。我沉思了一会回想到了很多……

一会儿，六一文艺表演开始了，有合唱的，有跳拉丁的，有跳健身操的，有诗歌说唱的，有弹古筝的……那嘹亮的歌声，那专业的水准，那充满活力的舞蹈……这令我们羡慕，钦佩，此起彼伏的掌声环旋着四周，虽然节目表演两个小时左右，但我觉得每个节目都很精彩，有趣。出乎意料的是我们的学校竟有那么多多才多艺的朋友。我们尽情享受青春的美好，让我们释放激情。

在看完六一文艺演出后，我观看了学校第六届艺术节的作品，从画信到书法，一件都舍不得落下，每一件作品都深深地烙在我的记忆里。

看了今天的各种艺术作品和才艺表演，我相信在下届艺术节一定会让你看到我的作品，文艺表演上我会争取三分钟给我的同学展示。

艺术节观后感 篇3

12月29日，我们迎来了学校每年一次的艺术节。我们愉快地去了平湖剧院。一路鲜花，建筑物都是用眼睛和耳朵的人，心里可别提多兴奋了。

虽然这个节日不仅时间长，而且我觉得每个节目都精彩有趣。我是在我身边有这么多多才多艺的朋友。虽然我没有像他们那样的舞台，但享受美好的青春，释放激情。

但作为一个文明的观众，我还是要做一个“小演员”，老师的欢呼声。

12月29日、三三峡高中第十七届艺术节“青春”元旦艺术节在平湖影城举行的春季。在上午的排练表演中，一年级学生**比赛成绩、二年级学生**晚报成绩、三年级学生、部分学生家长及嘉宾**。

晚会节目精彩纷呈，教师和学生的自我和学生组成他们自己的漫画，素描，语言类节目从学校生活中取材，教师和学生要笑；各种舞蹈或温暖或不同风格或典雅庄严，使教师和学生如沐清风；郭灵敏，淳鹏老师在舞台上是晚会推向高潮。

然而，许多精彩的片段仍然历历在目；许多动人的歌曲依旧的曲调在房间里徘徊。是的，节日是有限的时间，但艺术的空间是无限的。当我们第一次注意到艺术节在校园里飘荡的时候，艺术不能不走进我们的生活，每个人都走进了每一寸空间。

艺术是一种奇妙而智慧的，它是人性的灵魂，是一种光辉，是灵魂的庇护和慰藉。当节日的第一个音符在校园里飘荡时，艺术并没有排斥我们生活中的每一个人，在校园的每一个角落里激荡，进入我们学习的每一天。节日活动虽然短暂，但是生们对节日的热情始终在我们心中，艺术的特殊美也将永远留在我们心中。

“以人为本，三个三峡高中的精神为学生的可持续发展是哲学的基础，坚持每年举办的艺术节，旨在引导学生不仅要学会如何学习，而且要在各方面能力的发展，德智体美劳。今年艺术节，包括艺术节、书法、绘画、摄影等一系列活动，学校工作人员和学生参与，共同努力，为学生搭建一个平台，使学生充分展示才华，增强班级凝聚力，充满激情的青春活力和战斗精神，是三峡三大培养学生的综合能力和课堂实践模式。

艺术节观后感 篇4

参加艺术节活动有感

四班，一班，周思，生活因为艺术而精彩，生活因为艺术而丰富！艺术给人以美、享受和启迪。

今年，我们学校第一次举行了艺术节活动，活动内容丰富多彩，精彩连连不断。充分展示了淮口实验小学学生的智慧和教师深厚的文化底蕴。。细细品味校园艺术节的节目。

有的反映了中国五千年的文化渊源，有的凸显了时代潮流，各具特色。原来在我们身边有这么多多才多艺的人。

一听到要开展这个活动，同学们都兴奋不已，并积极准备。特别是我们班的同学们，那真是忙得不可开交。你看，那些女孩为了剪彩纸，忙得没时间吃午饭，老师几次劝她们不要去。

那几个“大懒虫”、“调皮王”男生，也想在艺术节上展示一下自己，下课时间也舍不得玩了，而是在拼命的排练小品，把看的同学们逗得笑得前俯后仰。老师看这几个“捣蛋王”这次都这么卖力，于是牺牲放学时间专门辅导他们。总之，全校的师生们都不甘示弱，尽心尽力的准备，都想在艺术节各展绝技，独领**。

展评那天，老师先组织我们**了同学们的绘画、书法、剪纸、雕刻、手抄报。每一幅画，都让人陶醉于情境交融之中，能让人领略祖国悠久灿烂的文化历史，雄伟而有意义地展现自然，使人仿佛有身临其境的感觉，细细品味，能陶冶情操。那一张张剪纸更是栩栩如生,惟妙惟肖。

瞧,我们班的这幅剪纸作品多有趣呀！一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴,他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方,生怕被人发现它在偷灯油；那熊猫更是憨态可掬，它竖起的圆圆的黑耳朵，像戴一顶“风雪帽”，猫似的面庞上又戴着一副“墨镜”，四肢好像穿着黑绒的大“皮靴”，真是神气十足。雕刻也毫不逊色，简直是鬼斧神工，尤其是五二班那雕窗，可以用唐朝张祜的《阿鸨汤》里得的诗句“月照宫城红树芳，绿窗灯影在雕梁”来形容。

学生办的手写报纸在美学上更为独特，版面设计新颖，创新性强，设计巧妙，选材独特，绘画精美。报纸也反映了学生综合能力的强弱。

第二天是表演，包括朗诵、小品、舞蹈、唱歌等。当天，学生、家长和老师都早早地来到学校，为比赛补齐和移动板凳。逼真的时装表演、精彩的街舞、绚丽的民间舞蹈、嘹亮优美的歌曲、搞笑幽默的小品，让我们目不暇接，陶醉其中，

笑声不断。整场节目处处洋溢着同学们纯真的笑容，动人的美，这种美来自生活和我们的心灵。这真是一种美丽的享受和激情的释放。

让我深深感受到艺术节作为我们学生生活中最美的风景，让我更加深刻地感受到艺术的魅力。正是通过这些活动，我们才能激发我们的智力和灵性，发展我们的才能和特长。

虽然艺术节活动结束了，但许多精彩的片段犹然历历在目，许多动人歌乐依旧余音绕梁。

愿艺术之花香满校园！篇二：艺术节观后感

品味青春--观校园艺术节有感120 闫肃有人说青春是金，即喻她价值的昂贵；青春是木，是说她有森林般顽强的生命；青春是水，象征她长流不息的生命力；青春是火，指的是她那烈火一样蓬勃的朝气与活力…… 然而青春中最异彩纷呈的则是在人生征途上留下的一串串青春的足迹；写下的那一首首青春的诗篇；谱下的那一曲曲青春之歌。

品味校园艺术节，有人领略了中华民族源远流长的传统文化，有人领略了新时代的潮流。然而，不变的是，每个人都能尝到朝气蓬勃、青春美丽的滋味。校园艺术节是青春的载体。我们正在校园艺术节的舞台上表演青春之美。

虽然校园艺术节持续时间不长，但每一个节目都非常精彩，让**充分感受到了艺术的魅力。在演员的表演过程中，**秀的师生们会惊奇地发现，身边有那么多才华横溢、多才多艺的人。他们在舞台上释放青春激情，让我们尽情享受青春之美。 还没有到达报告厅时，我在心里打了个“？

”：所谓艺术节，无非就是唱歌、跳舞，这些在初中校园已经搞了许多年的传统文化活动形式，能够吸引我们这些九零后吗？然而随着一个个节目的精彩登场，同学们用激情将我心中的这个“？

”逐渐拉直成了“！”。艺术节用击鼓表演拉开序幕，

首先，它让人觉得耳目一新，然后一个接一个精彩的表演是惊人的。其中的校园华尔兹、武术表演、推销鞋垫等节目新颖独特，让**者体会到了节目编排人的良苦用心，《三国杀》《cups》等节目更是完全跳脱出传统形式，给**者一种全新的体会。其中，丰富多彩的舞蹈表演、乐器表演和歌唱也让人在视觉和听觉上都有愉悦感。

从每位表演者脸上的空气和观众的掌声、喝彩声中，我们深深地感受到，艺术节作为我校一道美丽的风景线，深受学生们的喜爱。

演出结束后，我也为那些未能参加现场演出的学生感到遗憾。但是虽然没能够亲临现场，他们仍然能够从学校电视台拍摄的**中**到同学们的精彩表演。说到这里，我要向学生会成员和电视台成员的辛勤工作和乐于助人的精神表示敬意。

艺术是美妙而灵活的。它是人的灵魂，是性情的火花，是灵魂安息的地方。它应该融入我们每天的学习中，让枯燥的学习充满活力。虽然艺术节的活动是短暂的，但学生们在艺术节上所表现出来的热情会让我们永远美丽、精彩。

艺术节处处洋溢着青春的美，这种美并不加修饰，来自生活，来自自然，更来自我们的心灵，我们用节目诠释着我们对生活的感悟。初春孕育了绿色的一中，艺术节则孕育了

绿色的青春。学生们用自己的才华征服了全校师生。艺术节为我们提供了一个展示自我的舞台，让我们充分展现自己的青春和时代同行。

同样，艺术节的成功举办也成为我校百年校庆的良好开端。相信百年庆典一定会有更多精彩、更多喝彩、更多灵魂震撼。我们期待着更多的多才多艺的一中学子涌现，我们也期待着明日的成长，我们会以饱满的热情迎接未来，以健全的品格，健康的身体和优异的成绩报答母校，报效国家。篇三：

告诉大家一个好消息——我们学校要在执信中学举办艺术节啦！

2012年1月12日（星期四），我左手捧着粉红色的艺术节邀请函，右手握着给表演同学们加油鼓劲儿的荧光棒，怀着激动的心情踏进了执信中学的大门。

当我随着人群走进执信中学的礼堂时，我看到了那一张张熟悉的面孔——我的同学们。他们每个人的脸上都洋溢着莫名的兴奋，可能是因为期盼已久的艺术节终于到来了吧！

在校长的开场白后，我们的艺术节终于正式开始了！

首先是一年级同学入少先队的仪式。等三位高年级的同学把红艳艳的队旗升上去之后，就开始宣誓。在宣誓时，同学们个个都神情专注，十分认真。

然后，在大队辅导员的领导下，我们唱起了少先队队歌。

这次艺术节的节目真可以说是五花八门，有唱歌的、跳舞的、朗诵的、合唱的、管乐的……看得我们目不暇接。节目一个比一个精彩，观众们大声鼓掌、喝彩。其中，我最喜欢的，就是管乐了。

管乐队的同学们演奏的是周杰伦的《菊花台》和《牛仔很忙》。同学们在演奏的时候专心，把这两首曲子吹得很好听。把他们平时练就的本事展显得淋漓尽致。

这么精彩的艺术节，你有没有错过呢？

广东广州越秀区农林下路小学四年级:魏星篇四：艺术节观后感

告诉大家一个好消息——我们学校要在执信中学举办艺术节啦！

2012年1月12日（星期四），我左手捧着粉红色的艺术节邀请函，右手握着给表演同学们加油鼓劲儿的荧光棒，怀着激动的心情踏进了执信中学的大门。

当我随着人群走进执信中学的礼堂时，我看到了那一张张熟悉的面孔——我的同学们。他们每个人的脸上都洋溢着莫名的兴奋，可能是因为期盼已久的艺术节终于到来了吧！

在校长的开场白后，我们的艺术节终于正式开始了！

首先是一年级同学入少先队的仪式。等三位高年级的同学把红艳艳的队旗升上去之后，就开始宣誓。在宣誓时，同学们个个都神情专注，十分认真。

然后，在大队辅导员的领导下，我们唱起了少先队队歌。

这次艺术节的节目真可以说是五花八门，有唱歌的、跳舞的、朗诵的、合唱的、管乐的……看得我们目不暇接。节目一个比一个精彩，观众们大声鼓掌、喝彩。其中，我最喜欢的，就是管乐了。

管乐队的同学们演奏的是周杰伦的《菊花台》和《牛仔很忙》。同学们在演奏的时候专心，把这两首曲子吹得很好听。把他们平时练就的本事展显得淋漓尽致。

这么精彩的艺术节，你有没有错过呢？

广东广州越秀区农林下路小学四年级:魏星篇五：艺术节观后感

看“辰星”熠熠生辉祝北辰明天更美好

------观北辰第三届艺术节展板有感

21面风格独特的展板，陈列在两间不大的会议室里，同学们利用课余时间完成的小小展板却给了**者大大的震撼，这些展板上，有着各班同学做展板时辛劳的汗水，飞扬的创意，思考的结晶······它们最终汇成了一幅幅作品，一块块展板，呈现在了我们面前。

在看到这些展板前，我印象中的展板都是规规矩矩的一块块长方形，可在看到各班各具特色的版面后，我才看到了不一样的展板，不一样的创意。

此次展板的制作由各班同学合作负责，拿我们班来说，在刚拿到任务时，宣委除了头疼就是头疼，一直发愁着这块展板该怎样装点才能色彩斑斓，可做展板的同学聚在一块，大家齐心协力，一起出主意，意见纷纭，你一句我一句便规划好了做展板的计划。“奔跑吧，‘辰星’”就是我们最大的成果。

现场书画作品的展板也是一大亮点，这块展板本身并无过多装饰，可上面的作品却引人注目。这些作品都是同学们参加现场书画比赛所作，黑白装饰画，简笔画，硬书，软书······各类作品放在一起，在巧妙布局下非但没显得杂乱无章，反而有一种独特的美感，简单却富有美感，朴素却引人注目。透过完整的作品，我们仿佛还能看到参赛同学在赛场上挥洒汗水的样子。

初二年级的招贴画展更是引人注目，小组合作呈现的一幅幅招贴画，主题各异，形式多样，每幅作品都是一个小组努力的成果。细看这些招贴画，里面内容主题各不相同，有的呼吁人们节约用水，有的向人们提倡放下手机，有的采用拼贴方式，有的使用水彩渲染，有的直接拿彩铅上色······看着五彩纷呈的招贴，我们的思绪也被带到云端之上，随着这些大胆的创意飞走。

艺术节观后感 篇5

这是欢乐的海洋，歌舞的盛宴。在我们日夜奔波中，终于迎来了我们二十朵向阳光开放的小学花校园文化艺术节。那响亮的**和壮观的场面震惊了在场的每一个人。

伴随着欢快的歌舞，拉开了艺术节的帷幕。整个节目分为三章，每一章都聚焦于爱的永恒主题。有父母、老师和学生的爱，也有党和国家的爱。

在老师的指导下，我向妈妈表达了我的爱。我看到我妈妈流下幸福的眼泪。我忍住眼泪紧紧地拥抱着她。我想，我一后一定要听话，不要再让妈妈担心我了。

这时，舞台上响起了一首感人的歌：时间走到**，我的眼泪再也忍不住了，放声大哭。我终于明白了亲情是多么重要。

世界上还有一种爱，像母爱一样纯洁无私，那就是师爱。看着台上老师和演员们载歌载舞、深情朗读，我想起了杜老师每天对我们的指导和谆谆教导。我认为这是无言的爱。

整场演出每一个节目都那么精彩绝伦，但其中有一个节目最让我念念不忘，那便是我们四学年的《大河之舞》。小演员们踩着节奏鲜明的鼓乐，兴奋、庄严、肃穆，用华丽的舞步表达祖国的繁荣昌盛。这场面真是太振奋人心了。

好看的节目数不胜数，舞台剧《二小放牛郎》给我们带来了许多笑声，但是更让我们知道了今天的幸福生活是多少革命先烈用生命和鲜血换来的。还有一首豪迈的歌曲，一支精彩的舞蹈，都展现了我们20位小学师生的风采。遗憾的是，虽然我没有参加演出，但我为自己是第20小学的一员而感到无比骄傲和自豪！

我爱我的小家庭，我爱学校的家庭，我更爱我的祖国。祝我的学校永远领先，祝我的祖国永远繁荣富强！

艺术节观后感 篇6

艺术节到了，我对艺术节的思念全都展开了！

静校时，徐老师说绘画在三年(2)班，一下课我就狂奔跑去，跟在领队员------苏晨瑶后面，到了三年（2）班，我觉得它们班级很吵，吵得很想捂住耳朵，可是就算捂住耳朵也无法抵挡住那么大的声音。叮------叮，上课铃声响了，我立马回到位子上，忽然教室里变得鸦雀无声，原来老师来了，然后发纸给我们，我画了两个女孩：一个在跳绳，一个在踢足球，玩得非常开心！后面是操场，有一个男孩和一个女孩在跑步，旁边是教学楼。这幅画主色是绿色，因为如果查看我的画是一位戴眼镜的老师，那天看我的画眼睛就不会疲劳的。

当我把这幅画交上去时，我的心一直在怦怦跳，害怕不能获奖，因为我把我所有希望都寄托在这幅画上，只希望能取得好成绩而已！因为二年级时我获了二等奖，所以我要得到一等奖！

艺术节观后感 篇7

六一是儿童的节日，也是一个展示儿童才艺的机会。随着时代的变迁，现代儿童面临的压力也越来越大，培养兴趣爱好、提升自信心显得尤为重要。而一年一度的六一艺术节便是为其提供了一个展示自己才艺的舞台。

前几日，我和父母前往当地的六一艺术节参观。整个场馆近在眼前，从外观上看十分壮观。我们进入会场后，迎面而来的是阵阵欢呼声，孩子们在这里尽情地展示自己的才华。整个场馆气氛热烈，各个展区有不同的艺术表演和互动环节，每一个细节都充满了青春和活力。

首先，我们来到了美术展区。这里热闹非凡，无数个布置精美的摊位摆满了孩子们的作品。父母和小朋友们的眼神里都透露出一份自豪和喜悦，我也不例外。有些孩子的画作出奇制胜，光线、构图、配色无不展现着孩子们的个性，让我不由得为他们的创造力而赞叹不已。

其次，我们来到了音乐展区，迎面而来的是悦耳的音乐声和各种声音的混合。在这里，孩子们可以在专业的音乐设备下演绎自己钟爱的音乐作品，在舞台上尽情展现自己的音乐天赋。我看到了一个年纪不大的孩子，他的琵琶声引来了观众们的阵阵赞叹。这份热爱，这份执着，不亦乐乎!

最后，我们来到了舞蹈展区。在这里，孩子们借助音乐，尽情舞动自己的身体。芭蕾、民族舞、现代舞等不同风格的表演吸引了众多观众。我目睹了许多精彩的舞蹈表演，尤其是一位小女孩身着舞蹈裙在舞蹈区里绕着圈跳着舞，身上的光彩让我对她产生了深深的好感。

在整个观展过程中，我看到了孩子们在才艺方面的天赋和潜力，他们展现的自信和自爱是人生最美丽的财富，六一艺术节给了他们一个展示自己的机会，更增强了他们的信心，让他们认识到自己的优势，着力于健身的同时也扩展视野。

回家路上，我发现自己内心的某一份向往涌上心头，真希望自己也能参加这样的活动，展现自己的才华，体验这样的人生。我相信，这份阔别平凡的精神和自信心，一定能够伴随着我们的每一个孩子，进入他们的成长岁月。

总之，这次参加六一艺术节观展，令我十分感受到了儿童喜爱艺术的天性，我们应该给予孩子最多的关注和支持，让他们能够在成长过程中尽展自己的天赋，展现最美的风度。愿每个孩子都能展翅高飞，实现自我价值。

艺术节观后感 篇8

今天是2015年5月15日，也是我们学校的艺术节。那就让我给你们介绍一下吧！

你看长得玲珑剔透的主持人迈着轻盈的步伐来到了满地红毯的台上，他们口齿伶俐，说起话来口若悬河。再看看后台演员吧，老师一边急急匆匆地讲动作要点，一边一丝不苟地给演员们化妆，十分细心。

呦！台上的演出开始了。这个节目是——拉丁舞。

虽然**和上次一样，但是这次的舞步更加优美了，瞧，他们四组一男一女互相配合转来转去，一会儿跑到左边，一会儿跑到右边，一会儿照这个姿势不动，一会儿又从后边钻出来，变化万千。令台下观众的眼睛目不暇接、眼花缭乱，那些拉丁舞演员长得个个花容月貌、美丽动人、英俊潇洒。

接下来是大合唱表演时间。不一会儿，许多同学就按照各自位置站好，等指挥站好，在把指挥棒往上一挑，那些小演唱家们就开始唱歌了，他们声如洪钟、气势恢宏，那声音就像长江黄河滔滔翻滚的声音一样滚滚来，又滚滚去。把人吓得直捂住耳朵，让人浮想联翩。

他们的音调和一个人唱的一样。歌曲震撼人心，赞美中国的伟大，鼓励我们的成长！

之后又迎来了王总校长的热烈讲话。然后，演出在主持人的美言中完美收场！你看这次2015年度文艺艺术节是不是举办的很好呢！

艺术展观后感12篇

观后感，可以说是看了什么作品，内心有什么感受，撰写观后感时，我们可以有层次地把自己的感情一步步推向顶点，得到升华，如何能写出受他人欢迎的作品名观后感呢？幼儿教师教育网为大家带来了这篇“艺术展观后感”的研究报告，我们希望阅读本文后您能够找到更加适合自己的人生方式和理念！

艺术展观后感【篇1】

在这个信息繁杂的时代，我们渐渐地变得越来越匆忙，我们错过了许多美好的事物和陌生的艺术形式。因此，踏入展览馆，已成为我们珍惜的时刻，一种与过去相遇，探索未来的方式。近期，我有幸参观了一场名为“人的毛发”展览，让我重新审视了生活中每个微不足道的小事情，这篇文章旨在为大家介绍这场展览，以及我的观后感。

这场展览的主题是“人的毛发”，而且从头到尾都是关于这个主题的展示。展会的整体风格给人一种微妙的紧张感，但是它通过独特的表达方式，带给了我们一种无限探索的乐趣。整个展览分为几个部分，展览开端由语音引导，让游客直接进入到主题创新的氛围中，碎发、头发、眉毛、胡须等等许多没有引人注目的部分，却被艺术家通过他们的精彩呈现，转化为了目不暇接的诗意，让观众获得了真正的视觉和心灵的激动。

在这场展览的中心地带，是一件庞大的毛发装置艺术品，它将身体各部位细密的毛发，镶嵌在透明的玻璃和水晶中。近距离观察, 这个对称的结构让我们更能感受到这一微小部分形成的整体效果，我们能够看到每一根毛发的细节和纹理。我可以感受到艺术家投入了极大的热情和心血来创作，同样我也被这种关注身体普通而又细微部位的方式所震撼。

接下来的空间已经不再有直接的搭配，所有的装置和图案突显出各种毛发的形态。它们大多数都设计为静态，安静地等待着游客们的靠近和品味，让我们可以更加仔细地观察他们的形态、色彩以及纹理感觉。在这个充满着艺术和精神力量的环境中，仿佛我们变成了拥有某种特殊视觉的人，可以欣赏到这些日复一日被我们忽略的细节所组合成的迷人图案。

同时，我对艺术家的创新精神深感钦佩。他们通过切割珍贵的海胆带来了全新的形态和灵感，它们恰到好处的配合毛发，凸显了发梢的柔和美感与顶端的细节组合，构成了另一种奇异而神秘的美感。

在展览结束的时候，我们被引往一块白色的墙面，上面铺满了不同长度、颜色和方向的毛发，这是这个展览最后的语言。我静静地看着这些细微的被我们常常忽略的部件，现在却浮现在我们生活的一些最奇妙而特殊的地方。比如，一只毛茸茸的动物，一枚细密的人造钻石，微妙的手势，都可以带给我们各种兴奋和挑战。我对这个展览的探索还远没达到尽头，但同时我也知道，通过这场展览的启示，我们可以拥有一种全新的生活体验方式，从没有想过的角度看待生活中的细节。

艺术展观后感【篇2】

艺术展观后感

最近我去参观了一场艺术展，展会的主题是现代艺术。展会之前就已经听了很多人的好评，因此我对展会的期望很高。来到展馆，第一眼看到的是一个简单大方的展览布置，照明光线布置也恰到好处，能够很好地展现展品的质感和色彩。展出的作品多为绘画及雕塑，而绘画作品以大幅抽象画为主，雕塑作品则大多为“极简主义”风格。整个展会的氛围安静和谐、清新雅致，让人仿佛走进了一个具有清新自然气息的虚拟艺术空间。

最令我印象深刻的是一件由多位作者合作创作的大型装置作品，这件作品构成了整个展区的中心。这个作品将现代电子科技巧妙地融入到了艺术创作之中，展现了当下科技与艺术高度融合的艺术特点。更为重要的是，它通过复杂有机的线路组合，在呈现出独特美感的同时，透露出一种科技对未来的探索与追求。由此也让我深刻地意识到，时代的发展必定推动着艺术创作的前进。

在这场展览中，我认为最能代表自己的展品是一幅抽象画作品，这件作品所展现出来的主题很有创意，而艺术家的表现手法则非常独特。这幅作品以朴素的色彩为基础，画面的细节构造虽然不太明显却仿佛隐现出了一个心理世界。艺术家通过画面的抽象形式去反映人类内心情绪的丰富感受，以此来传达“艺术是渗透生命，表现心灵”的艺术思想。这让我深入感受到艺术在不断升华并超越自我的过程中增长了精神上的充实感受。

当然，这场展览仍然有一些不足之处。例如，有些展品的宣传推广不足，艺术家的思想、表达和创作理念未能得到了充分的阐述。同时，有些展品的创意和表现方式较为平常，未能驾驭住现代艺术的挑战性和开创性。但在总体来看，这场展览还是极为成功的。它烘托出现代艺术的时代背景和思想内涵，为观众带来了全新的艺术体验和思考。

最后，我要向策展人和所有艺术家致以崇高的敬意。他们用自己的艺术创作为世人呈现了艺术的辉煌与美好，同时也启迪着我们对生命的思考、引导我们对人生、自然、文化的热爱与理解。展览结束，我收获了自己的内心启示，并永远贴在心灵深处。

艺术展观后感【篇3】

四年三班：王恒宇推荐老师：安家华

5月30日下午老师带领我们全班同学去体育馆观看《艺术展》。

我们班列队走进体育馆。学生们忍不住很快就看到了他们的作品。我也是一样，我焦急地走向卡通画区，我东瞅瞅、西望望，只见我们班同学有很多的画展出来了，就是没有我的，可能我的作品不够标准吧。

我离开了卡通画区向右走，有两幅是用易拉罐做的鸟，那只鸟叫做竹鸟，它有着神话传说中凤凰的羽毛，孔雀的尾巴，一个漂亮的鸟冠。我想：为什么要叫做竹鸟呢？

这种鸟我也没有见过，我抬头一看，上面有竹林。我想可能是竹鸟生活在竹林与竹为伴才叫做竹鸟吧!

在竹鸟旁边有一幅八马骏图，马有各种的颜色赤、黄、褐......一匹匹马儿好像风一样在我脑中一闪而过，还好像战士在战场上冲杀、搏斗，真是骏马图啊！

我又来到展览中心，那里有许多手工艺品、织品、纸花，。。。各种各样，这些作品的主人真的很有创意！

在摄影艺术展里我看到了一幅《开江》的照片，江水中的冰块冰清晰可见，两岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《农民秋收》图，从画面上让我想到了我们的爸爸妈妈真不容易，为了我们每天劳累，忙着秋收，我要努力学习！

虽然我没看到我的画，但我喜欢更多的艺术作品。我以后要努力，争取让我的画也上画展。

艺术展观后感【篇4】

在这个充满快节奏和浮躁氛围的社会中，艺术展览为现代人提供了一种独特的体验方式，它让人从生活的琐碎中解脱出来，思维也因此变得更加开阔。

一次艺术展览之旅，不仅仅是欣赏美好作品的体验，更是对于文化、历史和人性等多个方面的探究与了解。相信这也是我前来参观本次艺术展览的原因之一。

展览包含了油画、水彩画、摄影等多种形式的艺术作品。其中最吸引我眼球的是一幅名为《孤独的旅行者》的油画。这幅画用线条将一位身着灰色长外套的旅行者勾勒出来，脸上没有表情，墨镜遮住了双眼。他在一片黑暗和光明的街道上孤独地行走着，身后留下的只有一个淡淡的影子。整幅画作没有使用大量的色彩，只是前景用灰色勾勒出来。把整幅画的视觉焦点都放在这位‘孤独的旅行者’身上，透过他的孤独描述了现代人的生活状态。每次看到这幅画作，我都不禁感叹现代人的生活状态之不易。

在一个小角落里，一组名为《桥上的日落》的水彩画作品也引起了我的注意。这一组画作很有创意，使用了多层次的色块，将日落的温暖色彩表现得非常到位。每个画面都非常用心，尤其是最后一张，画家将桥上和水面都用了暖色彩来渲染，美得令人心醉。这种颜色的运用，让我不约而同地联想到了夕阳，让我感受到了美好。

除了上述两幅画作，还有摄影作品也引起了我的兴趣。一张名为《狼吞虎咽》的照片让我印象深刻。这张照片拍摄的是几只狐狸在一起吃食物的场景。照片中的狐狸们不再是狡猾的，而是温顺的，这种转变引人深思。照片中狐狸们几乎成为了人类朋友，这也是摄影者想要表达的心情，让人不禁为自己的无知而惋惜。

总的来说，这次的艺术展览给了我许多启发和思考。艺术展览并不仅仅是一场颜值盛宴，而是许多艺术家用自己的方式描绘出人们生活状态下的点点滴滴，让我们得以从中找到一些思考的共鸣。这也是值得为之付出时间和精力，去切身感受的。

艺术展观后感【篇5】

艺术展观后感

近日，我有幸参观了一次当地的艺术展览，深受震撼和激励。从这次展览中，我不仅看到了艺术家们以不同形式表达自己的创意和思想，更加深入了解了艺术的本质和魅力。艺术，既是一种独特的语言和形式，又是一种超越时空和文化界限的精神追求和表达。

这次艺术展览的主题是“当代艺术的视角”。展览分为五个主题：人文、自然、社会、未来和思考。每个主题都有不同的艺术作品和风格，呈现出艺术家们独特的创意和思想。其中，我印象最深刻的是一个名叫“幻觉”的作品。这个作品是一面由无数个小方块组成的镜子，每个小方块的角度不同，从不同角度看镜子就会看到不同的画面。这个作品非常有趣和神秘，让我想到了艺术与现实之间的关系。在不同的角度和视角下，我们都可以看到不同的世界和生活。艺术家带领我们进入了一个全新的世界，并重新审视和思考我们的生活和世界观。

除了“幻觉”之外，我还欣赏到了其他很多惊人的作品。有的作品是从自然中汲取灵感，呈现出自然之美和神秘感。例如一幅以森林为主题的大型油画，色彩丰富，逼真地再现了森林里的动植物和自然景色。有的作品则是从社会和人文中汲取灵感，呈现出社会和人类的生活与心理。例如一件以“孤独”为主题的雕塑，它形象地呈现了一个单独的人类形象，让人们对人类的孤独和无助有了更深刻的理解。还有的作品是尝试着用新的媒介和方式表达艺术，例如一件以虚拟现实为基础的艺术作品，它让观众参与其中，创造出无数的可能性。

这次的艺术展览，让我深刻认识到艺术就是一种表达方式，它让我们与现实和心灵产生联系，同时也让我们超越现实和心灵，进入一个全新的世界。艺术家们用自己的方式和语言告诉我们，这个世界不仅有表面的美丽和真相，还有更深层次的内涵和意义。艺术是一种对现实和生活的再现和解读，也是一种对可能性和未来的展望和探索。这次展览让我更加体会到，艺术并不是简单的创造或欣赏，而是一种思考和感悟的过程。

总之，这次艺术展览给我留下了深刻的印象和启示，让我对艺术和生命有了更深刻的理解和探索。我相信，艺术将会在我们生活和社会中扮演越来越重要的角色，给我们带来更多的思考和感悟。我也相信，每个人都可以通过欣赏和创造艺术来丰富自己的生命和精神层面。让我们一起走进艺术的世界，感受生命的美丽和无限可能。

艺术展观后感【篇6】

艺术展观后感

近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。

展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。

首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。

身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。

而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。

整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。

总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。

艺术展观后感【篇7】

前段时间，我有幸参观了一场艺术展览。这个展览是在我所在城市的美术馆举办的，得知消息后我便迫不及待地前往了。整个展览驻足了我整整一个下午，而在参观结束后，我留下了深深的感受。

当我走进展览大厅时，迎面而来的是一幅巨大的油画。画中的画家用鲜明的色彩和精致的细节描绘了一座大桥的风景。桥下流淌的河水清澈见底，两侧的树林透过细枝丝蔓散发出绿色的阵阵气息。我被这画家的技巧所震撼，他用巧妙的光线和透视法将整个大桥映衬得如此真实，仿佛画面中的空气都能感触得到。我近距离地欣赏着这幅作品，心中涌现出一股浓浓的满足感。

接着，我来到了一个展厅，展厅中展示的都是雕塑作品。每个雕塑都别具匠心，形态各异，似乎每一个作品都有着自己的灵魂。最让我难以忘怀的是一座抽象雕塑。这件作品看上去就像是一团绚烂的火焰，铁器的光泽与颜色的混合给人以张扬的感觉。作品的作者用简单的曲线和颜色将火焰的气势展露无遗，令我像火焰一样激荡起来。我细细品味着这件作品，琢磨这样的艺术创作所表达的意义。

走进另一个展厅，眼前是一幅令人惊艳的装置艺术作品。这个作品以空间的变幻和音乐的伴奏打动着所有的观众。我站在中间，恍如置身于迷宫之中。整个装置作品的布置和设计都充满了神秘感，纷繁复杂的路径引导观众一步一步的探索，仿佛进入了一个完全不同的世界。音乐的声音轻柔而又悲壮，给人以无限的想象力和情感的共鸣。这幅装置作品让我感受到了艺术的力量，它不仅仅是一种形式，更是一种情感的传递。

我来到了一个摄影展区。这里展示的都是一些黑白照片，这些照片记录了平凡人生中的瞬间。有一张照片是一个妇女正在照顾她正在打盹的孩子，妇女脸上带着一丝的疲惫，但眼神中却透露着母爱的光辉。这张照片虽然没有绚丽的色彩，但却通过主题的选择和构图的手法打动了观众的心灵。每一张照片背后都隐藏着一个故事，而摄影家通过简洁的语言将这些故事完整地记录下来。这些平凡的瞬间被摄影家捕捉到，令人沉思。

参观完整个艺术展览后，我深深地感受到了艺术的魅力。艺术家们通过不同的表现形式将自己的情感、思想和观念传递给观众，唤起了我们内心深处的共鸣。艺术作品没有个定论，每个人都可以根据自己的感受去理解和感悟，这也是艺术给予观众的自由。艺术展览不仅仅是一次欣赏，更是一次心灵的洗礼。

参观完艺术展览后，我对艺术的理解更加深入了。我深刻体验到了艺术给人带来的情感共鸣和思想的启发。这次展览对我来说不仅是一次欣赏，更是一次心灵之旅。我深深地被艺术家们的创作和情感所打动，同时也对自己的审美和艺术追求有了更深层次的认识。这次参观让我更加热爱艺术，并坚定了我今后继续发掘和欣赏艺术的决心。

艺术展观后感【篇8】

最近我有幸参观了一场艺术展，展览的主题是现代艺术创作与发展。展览共展出了60余件艺术品，包括油画、雕塑、装置等多种形式。

首先引人注目的是展览的氛围，展厅的设计简洁大方，突出了艺术品的个性，并突出了整个展览的主题和风格。展会分为若干个区域，每个区域中展示的作品都有高度的关联性，并且在设计和布置上，也与主题相得益彰。

我最喜欢的作品是一幅名为《舞蹈》的油画，这幅画描绘的是一个白衣少女在绿草地上舞蹈的场景。不同的颜色和线条组成了这个美妙的画面，画家通过细致入微的刻画，将观众带入到一个优美而充满生机的世界，让人不由自主地想要跟着她一起翩翩起舞。

其次，展览上还有一件引人注目的装置作品，名为《迷宫》。这个装置由黑色的金属板组成，形状像一个迷宫，但每个房间的门都是关闭的，无法进入。当观众在这个装置前走过时，金属面板在阳光下闪闪发亮，像是一片黑色的水面，准确而无清晰的边界，引人进入到装置的内心。这个作品的创造引发了我对大自然与城市之间的微妙关系的思考，同时也唤起了我对人类社会和现代城市的思考和联想。

最后，展览的主题与当代艺术背景的关系也值得一提。当前，全球艺术界正在经历一场关于创新和崛起的革命。此次展览中的艺术品正是现代国际艺术的代表，其创作与发展将会为中国艺术起到重大的推动作用，也是我们对国际当代艺术发展趋势的了解。因为好的作品，才会有好的市场回应，让整个行业更加繁荣。

总之，这次参观让我学到了很多关于艺术和创新方面的知识，让我更好地理解了当今艺术的发展趋势，并鼓励我为未来的艺术创作做好准备。无论是从独特的艺术语言、精湛的技法还是对当代艺术的深刻理解与思考，都保留了每个艺术品的独特魅力，那就是艺术魅力。

艺术展观后感【篇9】

神十飞天,太空对接,美女航天员王亚平作为中国第一位太空教师,用自己的亲身经历讲授太空科学知识,她铿锵有力的声音透过云层,传递到全国乃至世界的每一个角落,让我们的地球母亲也不禁为之震撼。应该说,这是中国航天事业的壮举,它不仅标志着中国已经能够熟练的运用载人航天技术,也意味着我国的航天科学技术已经向教育领域伸出了橄榄枝。

6月20日上午十时,这是一个激动人心的时刻,中国将首次在神舟飞船上进行太空授课。这是我国前所未有的,在全球来说也是第二次。因此,神十太空授课不仅是举国瞩目的一次盛世,也是全球爱好天文学、物理学等领域学者、朋友的一次盛世。

王亚平在此次讲课中主要演示了五个实验,分别是质量测量、单摆运动、陀螺运动、水膜和水球等5个基础物理实验,主要是让青少年了解在失重条件下,物体运动会有何特点,液体表面张力有什么作用,同时加深对质量、重量以及牛顿定律等基本物理概念的理解。这五个实验不要看起来简单,但其背后蕴藏的物理知识却是令人惊奇而深厚的!

有人询问太空中的生活用水是不是循环使用的。我对这个问题也很感兴趣。指令长聂海胜告诉我们,飞船中的用水是从地球带上来的,但目前还不具备循环利用功能,因为这需要更先进的技术和复杂的设备。听了这话,我不禁有些心酸,他们在太空中的生活该有多艰苦啊。

也许,太空生活用水的循环利用是否能够实现就需要看我们青少年这一代了。我相信,在不久的将来,一定会有更多的人对神秘的太空感兴趣,愿意为我们的航天事业发挥出更大的力量,向我们“中国梦太空梦”的实现靠近!

艺术展观后感【篇10】

(五)四年三班：宋双喆推荐老师：安家华

在一个阳光明媚的下午，我们排队参观艺术展。一路上我很高兴，因为这次展览有我的画，这是一幅素描。

一进展厅，我便听到同学们喊：“快点来，我们班的画都在这!”我兴高采烈地跑过去。

我一眼就看到了王维一的画。是个穿着厨房裙子的漂亮女孩。她的画颜色鲜艳，特别显眼。心想：

我的画在哪啊？我一遍又一遍的扫过画板，我们班同学的画都在，就没有看到我的，我有点不自在了。心想：

会不会我的画被刷下去了？顿时，一种说不上来的滋味涌上心头，我难受得想哭。不过既然来了，就接着往下看吧。

我转身来到摄影展前，映入眼帘的是杨建拍摄的《春的气息》，

照片上是茫茫雪海中有一条淙淙流淌的小河。曹子东拍摄的《雾松》，树上挂满了晶莹剔透的冰晶，美丽极了。林博全的《精灵之舞》，在碧海蓝天下有几只天鹅正展翅欲飞!

作者能抓住这一时刻，将美景拍了下来，多么珍贵啊！正当我被这美丽的景色所吸引时，忽然看到了我们班主任丁哲老师画的《空谷幽兰》，画上是用金色的铁丝勾边的沙画，非常好看。

参观结束时，我看到了自己的画。我很高兴以前所有的失望都消失了。虽然我对自己很熟悉，但我今天还是很认真——一群蓝色背景的可爱小鱼。我细细地品味着，自豪地欣赏着，心里美滋滋的。

本次艺术展不仅展示了人们丰富多彩的作品，更展示了人们美好的精神风貌。它的美来自于老师的努力，我们的努力，家长的合作和社会的支持。我们衷心祝愿这次艺术展获得圆满成功！

艺术展观后感【篇11】

作为一名艺术爱好者，我非常喜欢参观艺术展览。最近，我有幸观看了一场精彩的艺术展览，这场展览展示了来自全球各地的艺术家们的作品。在这篇观后感中，我将分享我对这场展览的感受和看法。

首先，这场展览的布置非常精美。每个展区都被巧妙地分割开，使观众感受到不同的艺术风格和主题。把每个展区的主题和作品连接起来的标语和说明板不仅提供了必要的信息，还提供了艺术家的背景和作品的历史背景。展出的作品也非常的高雅，充满活力和色彩，让我不由自主地沉浸在其中。

其次，这场展览所展示的作品非常丰富多样。这些作品涵盖了各种媒介和形式，包括油画、雕塑、摄影、装置艺术等等，每个作品都非常独特，展现了艺术家们不同的风格和技能。当然，我最喜欢的部分是当代艺术创作，特别是大型现场装置艺术，它们是如此复杂而又动人，既能引起我的好奇心，又能唤起我的情感共鸣。

除此之外，艺术家们展示出来的视野和创作理念也非常令人印象深刻。每一件作品都非常有深度和意义，充满了艺术家对人生、社会和政治的思考。通过艺术家的作品，我们可以深入了解每个人所承受的文化和历史背景，他们从自己的经验、研究和意见中获得了灵感，发展出独特的艺术表达方式。

最后，在看到这些作品时，我很清楚地意识到，艺术的魔力就在于它的多样性，它可以同时满足个人的审美需求和对社会改变的愿望。艺术可以帮助我们发掘自己内心的深处，也可以使我们与他人更好地沟通和理解。艺术家们所做的贡献是无法用言语来表达的，但这场展览让我更加明白艺术的重要性。

总之，这场艺术展览是一次非常难得的体验，让我感受到了艺术的美妙和深度。在不断探索的过程中，我也感受到了自己的成长和进步。豁然开朗的感觉让我非常愉悦，也让我相信，艺术不仅仅是看，也是感受、思考、理解和表达。我会继续走进艺术世界，去探寻更多关于艺术的秘密。

艺术展观后感【篇12】

这次艺术展览让我感到非常震撼和感动。展览包罗了现代艺术的各个方面，涵盖了绘画、摄影、雕塑等多种表现形式，每一件作品都充满活力和想象力。

我最喜欢的作品是一件名为《生机》的雕塑。这座巨大的雕塑像个生命之树，仿佛在向人们传达一种希望和生命力。雕塑的每一根枝条都不一样，形状各异，融合在一起却不失和谐。它让我联想到人类社会的多样性和复杂性，让人产生一种思考和反思。

另外一件作品是一组名为《微光》的摄影作品。这组作品展现了城市夜景中光线和闪烁的美感。摄影师通过微光呈现出城市在夜晚的神秘之美，让人想起城市的喧嚣与静谧交织的夜晚。这组作品利用摄影技术表现出城市的灯火和隐蔽的美丽之处，可谓是一种艺术的创新和突破。

还有一件作品吸引了我的注意，那就是一幅名为《风景的情绪》的绘画。这幅画用丰富的色彩和形状创造出了一幅富有情感的画面。笔触自然流畅，而每一笔都可以看出画家的情感。当我看到这幅作品时，我可以想象画家当时的情绪和体验，感到非常震撼。

此次艺术展览不仅让我领略了不同作品的艺术魅力，也让我了解了不同艺术家的创作思想和技术手法。同时，我也意识到每一件艺术品背后都有一个故事，艺术是一种超越形式的思考和表达方式，是我们人类最本质的文化表现。

总之，此次艺术展览给我留下了深刻的印象，让我感受到艺术真正的力量。通过这次展览，我深深地明白了艺术所带来的启迪和思考，它让我们更好地认识自己，也让我们更好地了解世界。我希望未来还会有更多这样的展览，让人们更好地欣赏和体验艺术的美好。