读悲剧的诞生有感

读悲剧的诞生有感精选。

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读悲剧的诞生有感【篇1】

尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍，有人说看尼采的著作有强烈的快感，这本书尤其如此。因为激情的挣扎而充满热血，有非常鲜明的青春印记，观点尖锐独到，不，是惊世骇俗，当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。但这也是他思想的开始，以后的论断都源于这部著作，或改变，或变形，或扩大，或深化

在尼采的世界观里，世界的真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。

而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，让他的无意识感受得于形象化、概念化，而他才得于看见。所以，希腊悲剧开始只是歌队，酒神的信徒们沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假设在场。后来酒神才被具体化为形象出现在舞台，而歌队则改为用于隔绝外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性质。只是后来，酒神精神被驱逐后，歌队就退化为无关紧要的陪衬。

尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释，日神与酒神的观点只能算是独特视角。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。

酒神精神被苏格拉底的理解然后美，被世人无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。反抗酒神的结果也断送了日神艺术，之后所追求的艺术都是无生命的仿造品。这完全是反理性，反科学，反学术的极端态度。此话一讲，思想界学术界的极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持沉默3个月之久，才爆发了浩荡的声讨。

尼采看到悲剧文化的毁灭留下了巨大的空白，但他当时有完全的信心预告此精神将在德国高贵性格中再生。而被寄予希望者是当时与他有热烈友情的音乐家瓦格纳，他的音乐体现了世界的声音，召唤神话，唤醒沉睡的悲剧文化，到达歌德、席勒等都未达到的地方，接过古希腊人的文化旗帜。

他认为从日神、酒神、苏格拉底延伸出三种人：一种人被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想知识可以治愈生存的永恒创伤；另一种人被眼前飘展的诱人艺术美之幻幕包围住；第三种人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在现象的漩涡下川流不息，他们借此对意志随时准备好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。当然他说这三个等级属于天赋较高的人，他们怀着深深的厌恶感觉到生存的重负，于是挑选一种兴奋剂来使自己忘掉这厌恶。

尼采说《悲剧的诞生》是一部年青人勇气和年青人的忧伤的青年之作，即使似乎折服于一个权威并表现出真诚敬意的地方，也仍然毫不盲从，傲然独立。他是一个可爱的叛逆者，这权威可以说是瓦格纳，也适合叔本华。崇拜偶像却个性倔强地保持自己的独特性，真心崇拜，真心迷恋，可也是真心叛逆。后来尼采与瓦格纳友情破裂，与写《悲剧的诞生》迷恋心境不同的是，后来他频频抨击瓦格纳，不但不把最高艺术形态悲剧文化的希望寄托在他身上，还称他为浪漫主义的虚弱者，而且认为错识瓦格纳是本书最大的错误。当然他与叔本华也决裂了，还有他大学时代不惜转学追随的导师李契尔因为对此书与社会一同沉默，让他难于接受，反应亦异常激烈，发出了一封语气傲慢的信。

如果说，古希腊人永远是孩子，尼采也是个孩子。

读悲剧的诞生有感【篇2】

昨天戴老师布置了一样比登天还难的作业，就是抄一至四单元的重点段落。这可不是轻松的活，有两课是全部要抄的啊！唉，谁让我们这次的期中考试考得这么差呢！很多同学试卷上的按课文内容填空都错了，只有杨妤霏幸免于难，因为她是年级第一。想到老师布置的作业，我现在的心情真可以用一句网络流行语来形容蓝瘦香菇。

放学来到晚辅导班，我马上拿出水笔开始抄，我还是挺有耐心，抄啊抄啊，可是我抄到一半，手就感觉要废了。实在太多了，我能完成吗？看着已抄得密密麻麻的本子，想到还有一半没抄，我真是欲哭无泪。可是怪谁呢？谁让我自己考试不认真呢？现在后悔也没用了。我扭头看看其他同学，他们也皱着眉头，不停地抄着，有人不时地揉揉发酸的手腕，教室里安静极了，只听到一片沙沙沙的写字声。一直到了晚上九点多，我们还没抄好。家教老师发信息问戴老师，这么多没抄好怎么办。戴老师居然回：孩子们自己定。这下我们乐开了花，一个个开始收拾书包准备回家了。陈若文还懊悔地说：唉，早知道这样，我刚才就抄慢一点了，手都快断了。只有潘鑫悦还坐在那里抄着。我也背起书包，如风一样飞回了家。

第二天戴老师居然问我们：你们抄书都抄了吗？什么？不是让我们自己定吗？我的心像静止了一样，呆若木鸡。戴老师生气地说：我就是要看看你们有没有自觉。没抄的人全给我补起来。我默默地拿出水笔开抄了。老师还给我们设陷阱？谁让我们不自觉呢？

这悲剧的两天，我可怜的手啊！看来以后一定要自觉完成作业，不能再心存侥幸了。

读悲剧的诞生有感【篇3】

读尼采的书，营养价值是毫无疑问的，不品尝尼采的思想盛宴，其实是一种人生经历的遗憾和缺失，这是不言而喻的。只是译着版本很多，这篇文章，我重点对比和分辨一下，如何慎重挑选自己感兴趣的风格和口味。

我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原着更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差距是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采着作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：1.周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。2.二位译者背景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还可以理解。3.翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯，杨恒达译本则是如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差距这样悬殊。译者的思想居然可以影响一部作品的风格和思想到这种地步，令人咂舌。

这本书是尼采的早期着作，书中大量使用论据、隐喻、华丽辞章以及气势恢宏的诗句，向哲学界展示出，自己是怎样的一个才华横溢的哲学家。尼采不把自己的文本局限在正统的理性中。他像诗人席勒一般，在语言的铁笼中突破自己，释放自己。这才是真正的尼采，真正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了大多数国人的称赞和认可。的确可以帮助大多数人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者而言，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书只是想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，只是看自己个人的口味。

值得赞美的不仅仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。

读悲剧的诞生有感【篇4】

时隔半年重读尼采的《悲剧的诞生》，不同于当初刚接触哲学时的一片茫然，在对尼采有着一定的阅读后再读尼采的处女作，感受到的与之前相比多了许多。虽然尼采在后期将《悲剧的诞生》视为极不成熟之作，但其讨论终生的母题已在此出现—克服虚无。

在西方，自现代性出现伊始，人本与理性渐渐战胜绵延上千年的神本主义信仰体系。这两个相悖的体系，从苏格拉底到黑格尔，都建立在形而上学的基础之上，而尼采要推翻都，恰恰是这构筑了上千年的形而上学体系。最早的理性主义可以追溯到苏格拉底时代，直到启蒙运动，理性主义彻底走入每个人心中，同时，信仰的缺失导致人们怀疑生命的意义，虚无主义自此萌芽。

在痛苦且无意义的人生中，依靠日神艺术的表达完成个体化，又在对世界的恐惧与怀疑中，个体化破碎，主体隐失于酒神艺术。

希腊诸神体现了酒神与日神的对立与结合，日神元素中的个体界限与酒神的过度忘我相互制约。在四大艺术阶段之后，悲剧便是酒神日神结合下的崇高艺术作品。

“艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身而挽救了希腊人”

抒情诗作为悲剧与酒神颂歌的前身，其中蕴含着两种艺术冲动—酒神与日神。酒神冲动感受原始矛盾痛苦，抛却主观性完成主客体的交融；日神冲动显现意志的形象—模仿音乐。

悲剧产生于悲剧合唱歌队，在歌队中，迷狂的希腊人创造出一片世界，将理想与自由保存其中，他们在其中消融统一，作为狄奥尼索斯式的表达，共同受苦。

“但只要实体是艺术家，那么主体就已然摆脱了自身的个体性意识，仿佛已经成为一种媒介，通过这一媒介，这个真在存在着的主体便得以庆贺它在假象中的解脱。”艺术先于艺术家而存在，艺术家作为艺术的媒介。

普罗米修斯的双重本质—酒神与日神，泰坦式欲望与个体。

尼采认为，悲剧在欧里庇得斯手中消亡。欧里庇得斯作为思想家，将平庸的观众带上舞台，形成了一种新的戏剧—阿提卡新喜剧：由悲剧蜕化而来，构成悲剧极其艰难和惨烈的消亡纪念碑。

但究其根本，欧里庇得斯也只是面具而已，真正让悲剧艺术中强大的交织的两种艺术冲动解体的是—苏格拉底主义。苏格拉底的审美原则是：“凡是要成为美的，就必须是理智的。”本能直观在苏格拉底这被理智意识压制，导致了酒神冲动与日神冲动的解体，此后，哲学思想的生长也压倒了艺术。

但尼采并没有一味贬低苏格拉底主义中的理智意识—当科学到达界限，在那界限处凝视一片不可知的黑暗时，科学就必定突变为艺术。悲剧从音乐精神中诞生，也因音乐精神的消失而毁灭。尼采直接引用叔本华“音乐不是现象的映像，而径直是意志本身的映像。”音乐激发普遍性的比喻性直观，也使其以至高意蕴显露出来—悲剧神话。

意志以三种方式维持在生命中：苏格拉底式的求知欲—科学乐观主义，对知识的万能功效的信仰；艺术之美的面纱—阿波罗式的艺术，通过现象之美获得解放；形而上学的慰藉—悲剧中酒神与日神的结合，感受生命的永恒与强大。作文作为彻底外于艺术本质的的艺术形式—歌剧，在那里音乐作为歌词的仆人，非狄奥尼索斯精神使音乐疏于自身，成为现象的奴隶。完全是为了满足非审美的需要，对于人类的乐观赞美。

克服虚无的主题在尼采的处女作便已形成，面对痛苦无意义的人生，重估“审美价值”成为最高价值，“用生命的透镜看艺术”；日神阿波罗作为现象的个体化冲动，酒神狄奥尼索斯作为意志的的统一化冲动，在二者的对立制约中诞生出悲剧—生命的形而上学的慰藉；悲剧又因苏格拉底的快乐科学主义而消亡，理智意识压到了本能直观，使两种强大交织的艺术冲动解体；结合尼采以后的作品，在我看来，“生命”才是他真正之所信仰，寄托于强大生命力的信仰，以此克服虚无。

读悲剧的诞生有感【篇5】

从来没有这样的感觉，认为自己已经和悲伤说永别了。实质上在表面看来是这样的，我已经没有悲伤的理由了，也没有时间去悲伤了。六级、考研、司考……以后还得工作赚钱疼老婆样孩子，再次还得享受生活。悲伤对于一个正常的人来说是一个奢侈品，当然包括我在内。世界如此美妙、如此多彩、怎么说也不能单用悲伤的眼光去看待，所有美好的东西对与生活积极的我来说都充满了吸引力。曾几何时我似乎说过我的好奇新比一般人都要强，对太多的东西都过于渴望了解。不认为这是什么错误，但我想了解了之后如果是不尽的悲伤，那还是闭上眼睛为好，因为那悲伤的眼神不能让你得到什么值得珍惜可以珍惜的东西，包括所谓的什么和什么以及什么和什么。

以下是我暑假在家的几天写下的：

自己对爱情和文学的双重爱好，但却不得不承认它们有冲突。爱情和文学都高深莫测，让人难以捉摸。但是爱情必须学会珍惜，而文学你可以去践踏，当你践踏文学没有超过道德底线没有让众人觉得有什么不合适时，你同样可以不受干涉的热爱属于你自己的文学。于是我发现了爱情和文学之间最大的差别，爱情是两个人共同拥有的而文学在你没有成名成家之前只属于你自己。我总是喜欢怀疑自己，有时候我认为自己对文学和爱情的双重喜好必有一种是假的。因为它们一个是给自己享受的，一个是给别人享受的。这样我就要对自己这两中爱好进行判断取舍，当然取舍不是我一个人的事，所以在这里免谈。如果爱情和文学必有一假的话，那只可能是爱情。因为我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以爱情对我来说就像是别人的艺术品，是我生活中的奢侈品。而文学则不一样，他需要怀疑的态度。中国历来有很多文人都曾尝试过做一个爱情和文学双重爱好的人，但在我看来，他们无一幸免。他们都成了牺牲品，世俗的爱情的牺牲品。在这里我并没有诋毁爱情的纯洁性意思，只是说当爱情和别的东西挂钩，任何东西包括纯洁的文学，就会变质，变得一文不名。我很愚蠢但我不会再去做这方面的尝试。所以我对爱情和文学的爱好都一样的话，那只可能是一样的假。人总是善于表演，就算我很世故依然不会在表演天赋上输给任何人。我想当爱情和文学都成了我生活中的奢侈品时，我的生活将会是什么样子。

我的生活不会是充满了悲伤吧？……无法想象不敢想象毋须想象……仔细想想当然不会是悲伤，因为悲伤在我的观念里已经过时。我早就发现自己是一个积极的人，悲伤会从何而来呢。计算机二级没过，我无所谓；四级可能过了可能没过，我也无所谓；以后的考试什么的会不会顺利我都无所谓。我到底在乎什么呢？什么都无所谓是不是表明什么都有所谓呢，后来发觉不是的，A≠非￣A。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一样)还是有所谓，比如我怕死怕活得不开心所以一直以来玩命的追求那种感觉。在今年春夏之交的某个下午，我在一个荒田里感受到了。短暂也很永恒，如同烟花一样的爱情。了解之后应该是无尽的欢乐，爱情理应也是一样，所以我现在没有悲伤的理由了。说到现在，似乎我的悲伤是在追求爱情的过程慢慢体会到的。但事实并非这样，在悲伤中我也一直在感受着欢乐，也将是永恒的欢乐。那么，所有的悲伤都应该归结于欢乐的副产品。

我真的发现了悲伤的起源了吗？如果是那我以后就不会悲伤了，因为人是有理性的，可以尽量避免悲伤，至少可以将悲伤降至最低限度。但要是没了悲伤，那欢乐的副产品将会是什么替代品呢？我又得探索，还的悲伤……但如果，我以上说的都不对，也就是说我还没有真正发现悲伤的起源，那我还得悲伤，因为我很好奇，渴望对悲伤的品质做彻底的了解。我还得继续悲伤。于是我觉得发现一点意义也没有，徒增烦恼……

高中时看尼采的《悲剧的诞生》，没有弄懂，到现在还是有很多不明白。认同的只有一点：悲伤是一种矛盾引起的。至于酒神和日神这样的事物亦或称之为词语是可以替代的。尼采认为悲剧是“肯定人生的最高艺术”。但他自己也承认悲剧能给人以快感，这样悲剧就让我有所怀疑了。在我看来，悲剧要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作为一种虚拟苟存于人们的心间。悲剧很有可能只是一种假象，迷惑了所有人包括聪慧的哲学家们。能引起悲伤的只能是人的灵魂，那虚拟的灵魂，难以捉摸的灵魂，缺乏安全感的灵魂。实质上，很多人不惧怕也根本不排斥悲剧，只是害怕悲剧发生在他们身上。

可能说得过于绝对，但我想我自己身上所有的悲剧，已经发生正在发生和将要发生的，都是我那脆弱的灵魂导致的。如何让我自己的灵魂强大起来才是我最大的悲剧。所有的悲伤都源于对悲伤的恐惧，但有相当多的悲剧是人所不能避免的，这也更是增加了悲剧存在于人那脆弱的灵魂的可能性。

对于我来说，暑假已经是结束了。其实我给了自己太长的假期，总是对自己很松懈。今天是七夕，据说是牛郎织女相会的日子。美丽的传说总是和恐怖的历史一样让人铭记，但我依然相信这美丽的传说。相信又怎么样，我没看到星星，甚至一直也没有人告诉我哪颗星是“牛郎”哪颗是“织女”。新的学期马上就要开始了，我的为了战斗而灵魂付体了。我要是到了书签了的这句话的境界，我想我大概就没有悲伤了——“世界很远很远，我眼中只有你，我的孩子。”

读悲剧的诞生有感【篇6】

尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。

日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。

尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。

读悲剧的诞生有感【篇7】

一、赫拉克利特：人间智者

人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，“伟大者必须永恒”却成了人类发自肺腑的执着呼唤。似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有“不朽”可以给予人生一个合理的明证。对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。

在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。

赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。这位孤独的隐士深刻地洞察了世界变化与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个失去大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。然而赫拉克里特鄙视名望，却并不否定他自己的永恒真理。“认识自我”乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。

二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相

希腊神话里首先浮现的神邸是奥林匹斯神巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神的恐怖体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成奥林匹斯诸神的狂欢体系。

尼采称阿波罗为“众神之父”，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种“神正论”式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。强烈的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。

众神自己过了人的生活，从而为人生作了辩护。阿波罗与奥林匹斯诸神的确能够解释人生的苦难与生存的正当性：希腊人证明生存和世界正当的方式就是让自己的每一种生存方式都可以在神的世界中找到对应的神的生存方式。荷马所构筑的这一体系使希腊人得以在神邸的明媚阳光下生活，连叹息也成了生存的颂歌。然而，原初泰坦的精神虽然暂时被压制和掩盖，却并没有被彻底消灭，阿波罗/奥林匹亚诸神的胜利仅仅是暂时的和局部的，只有在多立克国家和多立克艺术之中，在对泰坦的、野蛮的本性的不断抗拒之下，才形成了阿波罗神真正的“永久军营”。然而泰坦只是在安详庄重的阿波罗的体内作暂时的喘息，力量积蓄充分之时，阿波罗神已然溃不成军。

三、普罗米修斯：叛逆之神

如果说奥林匹斯神打败泰坦巨怪的神话依然是阿波罗智慧的集中体现，那么在普罗米修斯的故事里，充满张力的精神冲突已经凸显，奥林匹斯的神山本身亦已开始悄然坍塌。普罗米修斯为人间盗来火种，火作为一种新兴文化的守护神，同样是智慧的象喻，然而对人类满怀伟大的爱的普罗米修斯却被宙斯缚于山崖，普罗米修斯的神话，一方面集中表现了“勇敢的个人的无限的痛苦”，另一方面则表达了“神的困境”，乃至“对诸神末日的预感”。普罗米修斯是一位叛逆的神，他虽然属于“阿波罗的父系”，却又是“狄俄尼索斯的面具”。

而对于人类而言，火点燃了蒙昧的世间，却被视为对自然与神灵的侵犯，于是在转身回首的那一瞬间，人洞见了这智慧中饱含的罪恶，同时却又是充满尊严的罪恶。这是一种类似于原罪式的原始亵渎，或不可消泯的原始矛盾。普罗米修斯的神话因此包含了一个无比苦涩的思想：事物本质之中蕴涵着不幸，世界内心充满矛盾，因为泰坦般奋发向上的个体必然亵渎神灵。而普罗米修斯的智慧给人生的启示在于，他同时为人类的过错、以及由此产生的苦难作辩护。人类的不幸在普罗米修斯的神话里交汇成深重的悲剧精神，而交错混杂的种种矛盾与痛苦最终凝结成一句话：“这就是你的世界！这就叫世界！”

四、西勒尼：你的智慧在于死亡

西勒尼的智慧冲着庄重的奥林匹斯诸神喊道：“啊，滚开！滚开！”，他冷笑着感叹“可怜的浮生啊，命运多舛的孩子啊，你为什么要逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本无法得到的，这就是不要降生，不要存在，归于乌有。不过，对你来说，等而次之的东西是——立刻就死。”

如果说阿波罗的精神是原始希腊人沉浸于梦与幻觉之后想象的救赎，对苦难人生的恐惧甚至变成了神邸光环笼罩下渴望生存的强烈意志；普罗米修斯的神话却交织了觉醒后的所有的矛盾与痛苦，并最终得出“一切存在既公正又不公正，在两种情况下都同样合理”的概念化结论语；那么西勒尼那一声尖锐的嗤笑则是骆驼背上的最后一根草，最深刻也最悲观的智慧，最终压垮了“希腊达观”与浅薄乐观主义。作为狄俄尼索斯的养育者和老师，西勒尼所具备的是截然不同于阿波罗的智慧，如果普通人是过于阴沉而严肃地看待了这一生命历程，有些人则明白在通向不朽的旅途中怎样超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑视，他们常常带着反讽爬向坟墓。

“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。

悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。

这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。

这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。

只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。

读悲剧的诞生有感【篇8】

在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。

我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”

《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。

关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”

尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的｀原始太一’”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。

综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……

读悲剧的诞生有感【篇9】

读《悲剧的诞生》有感2000字

在《悲剧的诞生》里面尼采说明了悲剧的本质：渴望消弭个体的界限，融入作为存在之母的太一所充溢着的原始痛苦与喜悦的激荡中的趋势，通过在个体的形象与言辞中以对外观的梦境式观看获得拯救。从酒神精神中产生的泯灭个体存在界限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，并且要求从逻辑的，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而康德和歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，即科学精神所能达到的真理永远无法触及现象世界的对立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但对于音乐精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。因此苏格拉底式的乐观主义，即相信真理的普遍启蒙和利用真理改善存在的乐观信念一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种种现代的非审美艺术中聊以慰藉。尼采顺着这条线索展开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象化风格的批判。他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。

尼采认为音乐同神话有着同一的根基，即酒神精神，它为悲剧素材提供了内在而原始的冲动，这种冲动包含着否定人的个体化存在的条件，从而否定奥林匹斯诸神所代表的那种与自然的谐秩序，力图恢复原始的提坦神对无限力量的渴望，并且在这种对力量的追求中因为与自然发生冲突而招致毁灭。值得注意的是尼采对酒神精神的说明与柏拉图的《会饮》中阿里斯托芬的讲辞存在着惊人的相似性：阿里斯托芬讲述了一个人类起源的神话，在他的故事中人类有着一个同奥林匹斯诸神不同的宇宙诸神的始祖，原初的人类十分强大，渴望向奥林匹斯诸神发起挑战，但被宙斯劈成两半而遭到削弱，但他们对原初完整性的渴望却通过爱欲保存了下来，在这种对完整性的渴望中同时包含着对强大力量与反抗诸神的渴望。在《悲剧的诞生》里尼采从没提到这一相似性，而他对阿里斯托芬的提及也仅限于引用后者对苏格拉底的批评。阿里斯托芬在《云》里面把青年时期的苏格拉底描述成热衷于自然奥秘和修辞术的智术师形象，喜剧对苏格拉底提出了如下两项指控：渎神罪(苏格拉底否认宙斯的存在)和败坏青年(苏格拉底教导青年殴打自己的父亲)。在剧中苏格拉底对其青年弟子的培训是通过代表两种相反生活方式的正理与歪理的争辩而完成的。正理代表了马拉松老战士时代的生活：主张严格的健身运动，克制情欲与享乐获得，远离政治和市场。而歪理代表了雅典的民主政治走向颓败阶段的状况：沉浸于荒淫无度的享乐生活中不能自拔，并且热衷于修辞术和政治。正理与歪理在某种意义上代表了埃斯库罗斯和欧里庇得斯之间的对立：正理主张的生活类似于埃斯库罗斯笔下的悲剧角色简单的性格与言辞描写同跌宕起伏的情节与充斥苦难的命运之间的对照；而歪理所推崇的修辞术显然代表了欧里庇得斯及阿伽通这些新悲剧诗人的那种细腻化的描写风格。然而问题在于正理与歪理都不足以代表《云》剧中苏格拉底的生存方式：主张修辞术的同时过着完全禁欲的生活，而同时正理与歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立场。

在尼采把埃斯库罗斯的悲剧作为希腊艺术的顶峰所进行的分析中，融合了《云》中正理的观点(它几乎就是尼采所分析的充当日神式外观的悲剧角色在现实中的代表)与《会饮》里面阿里斯托芬讲述的原初人类的神话。对于这两个关键性文本，尼采在书中几乎是彻底沉默的。假如我们把《云》中出现的那个专注于自然奥秘并且热衷修辞术的青年苏格拉底形象，视作阿里斯托芬站在城邦诸神的角度对苏格拉底忽略城邦正义的批评，那我们仍旧可以提出两个疑难：首先，阿里斯托芬对青年苏格拉底的指控被尼采引用作为对哲人苏格拉底乃至柏拉图作品的指控，这种对象偷换是否合理；其次，阿里斯托芬本人对城邦诸神与哲学的关系持何种看法，在《云》中无法窥见端倪。另一方面，在《会饮》中阿里斯托芬的讲辞与尼采的酒神精神之间存在着极大相似性，那么《会饮》中苏格拉底的讲辞与阿里斯托芬的讲辞之间的关系在何种程度上同样适用于尼采提出的酒神精神，换句话说，假如柏拉图在《会饮》中说明了谐剧与哲学之间的关系，那它能否用来探究尼采的酒神精神的实质？《会饮》中苏格拉底引述了他与弟俄提玛关于探索爱欲的对话，按照施特劳斯的划分，在对话的中间部分，爱欲被解释为对永远拥有善的渴望，而这一渴望体现在欲求在美的身体中生育的欲望。爱欲是对善的爱而不是对属己之物的爱，是因为如果自己身体的某部分是坏的，那我们宁愿砍掉它。而《会饮》中阿里斯托芬的讲辞正好提出了一种对原初的整全存在的渴望，因而在这里苏格拉底强调善本身高于渴望整全存在的属己之爱。而在渴望通过生育而获得不朽之中，美的身体只作为生育行为的诱饵存在，于是苏格拉底又用对不朽性的渴望超越了对美的外观的渴望。我们对比尼采在书中对悲剧论述，可发现悲剧中的英雄体现了一种透过其毁灭命运融入混沌一体的内在趋势与其清晰明朗的行动与言辞所构成的存在形象之间的张力构成对立面的二者似乎在弟俄提玛对话的第二部分全部遭到了降低，那么在苏格拉底讲辞的最后一部分他又说了什么呢？

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[参考]悲剧的诞生读书心得1500字8篇

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悲剧的诞生读书心得(篇1)

在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。

我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”

《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。

关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”

尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的｀原始太一’”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。

综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……

悲剧的诞生读书心得(篇2)

摘要：尼采的悲剧哲学是西方美学史上一颗璀璨的明珠，他虽继承叔本华的意志主义哲学，但却自成体系。《悲剧的诞生》是尼采的代表作之一，是处女作，也是其哲学思想的开端。本文是在阅读1986年版三联出版社出版的《悲剧的诞生尼采美学文选》后所写的读后感，将从叔本华、尼采的哲学思想入手剖析，继而探究《悲剧的诞生》这本著作，也将对该书中的日神文化、日神精神、日神冲动和酒神文化、酒神精神、酒神冲动加以分析，最后将涉及叔本华和尼采对权力意志的不同看法。

关键词：叔本华，尼采，悲剧哲学，日神文化与酒神文化，权力意志

一、叔本华的哲学理论

（一）作为表象的世界

叔本华认为哲学是无前提的，也是最普遍的知识。哲学与科学有着根本性的差异。在他看来，科学要问的是为什么，而哲学首先问什么。哲学的根本问题是世界是什么，同时，哲学必须是普遍性的知识，它将我们作为认识主体本来就有的直观知识抽象化、明晰化，这就是哲学任务。[1]

康德哲学使叔本华摆脱了朴素的实在论，而是首先从主体和客体的依存性出发来看待世界。他谈到的表象和意志的区分，实际上对应的就是康德的现象与自在之物的区分。

叔本华认为，要探讨世界是什么这个问题，应从表象出发。世界是我的表象：这是一个真理，是对于任何一个生活着和认识着的生物都有效的真理；不过只有人能够将他纳入反省的、抽象的意识罢了。[2]在这里，叔本华十分重视身体的作用，这对其作为意志的世界的哲学观点有着重要的影响。

（二）作为意志的世界

世界绝不仅仅是表象，在康德那里，现象与自在之物得以区分，但现象界是可通过直观形式和知性范畴认识的，而自在之物则不可。叔本华的意志学说则是为了认识这个自在之物。在叔本华的哲学里，这个自在之物就是意志，它是世界的本质。在解释这个重要命题时，叔本华是从身体入手，但其的主要观点则是意志甚至是整个自然的内在的本质，且意志是不可分的。意志不同于表象，所以叔本华也提到意志作为自在之物是在具有各种形态的理由律的范围之外的，从而就简直是无根据的[3]

二、尼采的哲学理论权力意志

在尼采看来，权力意志也是一种强力意识，这里的含义是尽力肯定、把握意志；是一种充分的肯定。虽然尼采对叔本华的意志主义哲学有些许的继承，但是，他并认同叔本华对表象和意志进行区分。在他看来，表象就是所谓的本质。

权力意志是尼采哲学的核心思想，它是一个匿名的过程；需要释放与保持自己的生命力，这就是一种主人意识，即要做主人，要拥有支配力、权力，保持自身；权力意志也是一种求真一直，我们要理解，在尼采的眼中，真理不是纯粹的、客观的、绝对的而是虚构的、错误的，在认识与权力意志的关系中，权力意志是第一原则；权力意志也是永恒轮回的，它自我创造、自我毁灭、循环往复，在永恒轮回的过程中，权力意志是有限的、守恒的、循环的、没有目的的。

三、悲剧的诞生

在未阅读《悲剧的诞生》时，通过多方面的理解，我以为这是一本蕴含尼采悲剧美学观点的著作，尼采通过古希腊辉煌的艺术历史讲述日神文化和酒神文化，从二者冲突中剖析悲剧的诞生。但在阅读过本书以及相关的二手文献后，我意识到这不仅仅是一本解释希腊悲剧起源、通过希腊悲剧而探讨悲剧本质的美学著作，而是一本毋庸置疑的哲学著作，一本由美学通向哲学的著作。

在探究本书的写作背景时，我们不难发现：1870年，尼采参加普法战争无疑推动了该书的成形。1870年，尼采参加普法战争的精力和痛苦感受，进一步推动他向总体生命哲学迈进，，迪奥尼索斯和阿波罗的形象不断浮现在他的脑海中，对他来说，这不仅仅是一对非常不同的希腊神袛，而是指在历史上，在艺术和生存中极不相同的两种巨大力量。[4]尼采的悲剧旨在建立，建立一种不同于希腊世界的理想主义和乐观主义的观念，这是一种新的文化观念。也是需要我们去理解、剖析的观念。

四、日神文化与酒神文化

日神文化与酒神文化无疑是《悲剧的诞生》一书中最惹人关注的重点。在我看来，只有理解的酒神冲动，才能理解尼采的悲剧哲学，才能理解尼采哲学。

所谓日神冲动首先是指本体性的生命意志表现为具体事物的冲动，这种冲动创造出包括天地万物在内的整个现象世界；所谓酒神冲动是本体性生命意志否定，消灭具体事物和现象世界的冲动，而所谓酒神世界，便是本体性的意志世界本身。[5]这是对日神冲动、酒神冲动最普遍的认识了。

我的理解便是，日神冲动创造现象世界，但是它是刻板的，没有生命的。而酒神冲动虽然在消灭、破除现象世界确是时时创新，有着生命力的。如果一成不变又怎会有生命力？只有毁灭再创造才可以实现生命的永恒。其实也可以说日神冲动和酒神冲动都是意志下的不同表现，日神冲动是意志的肯定性，酒神冲动是意志的否定性。有冲突才会有新生。其实，日神艺术与酒神艺术在相互争夺优势地位和主导地位时，二者之间也是互相需要的，就像尼采本人说道我们必须把希腊悲剧理解为不断重新向一个日神的形象世界迸发的酒神歌队。[6]

五、权力意志

（一）意志主义

意志主义是对黑格尔理性主义哲学的全面反动：在存在论上，意志主义义务目的的意志冲动代替了理性，认为生命和世界的本质是意志；在认识论上，意志主义以直观代替了理性认识，认为只有通过直观才能把握世界的本质，认识仅仅是一直发展到某个阶段的产物，是意志的工具；在人生论上，意志主义以个体主义和悲观主义代替了历史主义和乐观主义。

叔本华作为表象和意志的世界、生命意志的肯定和否定，尼采的权力意志使得二位成为了意志主义的重要代表。

（二）叔本华和尼采的不同意志

叔本华主张通过自我意识和艺术直观把握意志本身，在他看来，意志是单一的，没有任何理由的，盲目的，是一种悲观、饥饿意志。在上文提到过，尼采的权利意志是一个永恒轮回的过程，这恰恰体现了生命的价值。由此，我们可以看出，尼采虽然与叔本华一同关注意志，但二者的一直观念却是截然不同的。我们只有理解了他们之间的相同处、不同处才能了解《悲剧的诞生》的背景，才得以真正读懂这本著作。

悲剧的诞生读书心得(篇3)

时隔半年重读尼采的《悲剧的诞生》，不同于当初刚接触哲学时的一片茫然，在对尼采有着一定的阅读后再读尼采的处女作，感受到的与之前相比多了许多。虽然尼采在后期将《悲剧的诞生》视为极不成熟之作，但其讨论终生的母题已在此出现—克服虚无。

在西方，自现代性出现伊始，人本与理性渐渐战胜绵延上千年的神本主义信仰体系。这两个相悖的体系，从苏格拉底到黑格尔，都建立在形而上学的基础之上，而尼采要推翻都，恰恰是这构筑了上千年的形而上学体系。最早的理性主义可以追溯到苏格拉底时代，直到启蒙运动，理性主义彻底走入每个人心中，同时，信仰的缺失导致人们怀疑生命的意义，虚无主义自此萌芽。

在痛苦且无意义的人生中，依靠日神艺术的表达完成个体化，又在对世界的恐惧与怀疑中，个体化破碎，主体隐失于酒神艺术。

希腊诸神体现了酒神与日神的对立与结合，日神元素中的个体界限与酒神的过度忘我相互制约。在四大艺术阶段之后，悲剧便是酒神日神结合下的崇高艺术作品。

“艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身而挽救了希腊人”

抒情诗作为悲剧与酒神颂歌的前身，其中蕴含着两种艺术冲动—酒神与日神。酒神冲动感受原始矛盾痛苦，抛却主观性完成主客体的交融；日神冲动显现意志的形象—模仿音乐。

悲剧产生于悲剧合唱歌队，在歌队中，迷狂的希腊人创造出一片世界，将理想与自由保存其中，他们在其中消融统一，作为狄奥尼索斯式的表达，共同受苦。

“但只要实体是艺术家，那么主体就已然摆脱了自身的个体性意识，仿佛已经成为一种媒介，通过这一媒介，这个真在存在着的主体便得以庆贺它在假象中的解脱。”艺术先于艺术家而存在，艺术家作为艺术的媒介。

普罗米修斯的双重本质—酒神与日神，泰坦式欲望与个体。

尼采认为，悲剧在欧里庇得斯手中消亡。欧里庇得斯作为思想家，将平庸的观众带上舞台，形成了一种新的戏剧—阿提卡新喜剧：由悲剧蜕化而来，构成悲剧极其艰难和惨烈的消亡纪念碑。

但究其根本，欧里庇得斯也只是面具而已，真正让悲剧艺术中强大的交织的两种艺术冲动解体的是—苏格拉底主义。苏格拉底的审美原则是：“凡是要成为美的，就必须是理智的。”本能直观在苏格拉底这被理智意识压制，导致了酒神冲动与日神冲动的解体，此后，哲学思想的生长也压倒了艺术。

但尼采并没有一味贬低苏格拉底主义中的理智意识—当科学到达界限，在那界限处凝视一片不可知的黑暗时，科学就必定突变为艺术。悲剧从音乐精神中诞生，也因音乐精神的消失而毁灭。尼采直接引用叔本华“音乐不是现象的映像，而径直是意志本身的映像。”音乐激发普遍性的比喻性直观，也使其以至高意蕴显露出来—悲剧神话。

意志以三种方式维持在生命中：苏格拉底式的求知欲—科学乐观主义，对知识的万能功效的信仰；艺术之美的面纱—阿波罗式的艺术，通过现象之美获得解放；形而上学的慰藉—悲剧中酒神与日神的结合，感受生命的永恒与强大。作文作为彻底外于艺术本质的的艺术形式—歌剧，在那里音乐作为歌词的仆人，非狄奥尼索斯精神使音乐疏于自身，成为现象的奴隶。完全是为了满足非审美的需要，对于人类的乐观赞美。

克服虚无的主题在尼采的处女作便已形成，面对痛苦无意义的人生，重估“审美价值”成为最高价值，“用生命的透镜看艺术”；日神阿波罗作为现象的个体化冲动，酒神狄奥尼索斯作为意志的的统一化冲动，在二者的对立制约中诞生出悲剧—生命的形而上学的慰藉；悲剧又因苏格拉底的快乐科学主义而消亡，理智意识压到了本能直观，使两种强大交织的艺术冲动解体；结合尼采以后的作品，在我看来，“生命”才是他真正之所信仰，寄托于强大生命力的信仰，以此克服虚无。

悲剧的诞生读书心得(篇4)

《悲剧的诞生》是尼采第一步正式出版的著作，发表于1872年。尼采是德国人，在1866到1872年间，德国还处于皇帝的统治下，并且连年征战，社会比较动荡，学术界也比较偏向于传统保守。尼采当时是巴塞尔大学的古典文学教授，年轻有为且前途无量，正在研究古希腊罗马精神，学界都在期待他写的文章。然而，《悲剧的诞生》一经出版，这一通惊世骇俗的新理论就激怒了学术界，还因此引来了不少批评，连他的老师和学生都不支持他。直到现在，这本《悲剧的诞生》虽然已经非常出名了，却依然没有得到承认。但是尼采是很有点执着又浪漫的文人精神的，面对这么多的反对声音，依然没有放弃追求自己的哲学理想，坚持把自己的思考进行到底，后来又陆续发表了代表其思想的其他文章和书籍，比如《自我批判的尝试》、《偶像的黄昏》等等。

我买的译本是周国平先生翻译的版本。作为国内第一个翻译尼采书籍的翻译家和文学家，周国平先生很用心地为现代青年们作了序言和导语，在书籍的最前面简要介绍了《悲剧的诞生》的主要思想。二十世纪时，周国平先生把尼采美学带到国内之后立马引起了一股美学热潮，当时的人们都以谈论哲学为荣，有文化有情怀的人才是高贵、高尚人士。

尼采说过这样一句话：“苏格拉底杀死了悲剧。”我虽然还没有读过苏格拉底的著作，但前不久刚刚读完苏格拉底的徒弟柏拉图写的《理想国》一书。《理想国》里把正义定义为，城邦里的每个公民都做好自己的分内事，可见柏拉图的思想倡导的是用理性约束自身的行为，光靠感性是不能建设美好国家的。柏拉图的思想有很大一部分承袭于苏格拉底。苏格拉底以研究人性中的理性、倡导“独立自主”思想而闻名，后世不少西方政治学家和哲学家的理论起源都来自于苏格拉底。尼采是一个富于感性的、浪漫的思想家，他像无数的思想家一样关心人类存在和存在价值的问题，但他不认同苏格拉底在人性中这种只看重理性忽视感性的观点，网上有网友这样评论：苏格拉底作为“科学精神”和理性主义的化身，既谋杀了古希腊悲剧和艺术，又可能造成巨大的政治灾难；苏格拉底用理性否定本能，其“理论乐观主义”杀死了悲剧。苏格拉底作为“科学秘教的传播者”，导致求知欲和科学精神在后世的泛滥，由此成了“世界历史的转折点和漩涡”，可能带来可怕的政治后果。

先意识到尼采是这样一个充满浪漫感性、想法大胆又天马行空的人之后，或许能够更好地理解尼采的美学思想。尼采寻找诸如音乐、抒情诗、悲剧等艺术种类的本质以及人为什么需要审美的根源时，开创了独特的“日神酒神二元冲动”学说。日神和酒神都是古希腊神话中的代表人物。日神阿波罗是光明之神，支配着世界的美丽外观，这种外观是不同的人主观看到的不同世界，也可以说是一种幻觉，并不一定是真实的客观世界本来的面目；酒神狄奥尼索斯是一种艺术力量的象征，古希腊常常有民谣集会来纪念酒神受苦的场景，而这种集会仪式中人们尽情饮酒作乐，纵情恣意，说明古希腊人潜意识中渴望脱离个体的束缚、回归原始回归自然，本质是“个体化原理崩溃时从人的最内在基础即天性中升起的充满幸福的狂喜”，是人类放肆的天性。酒神与世界的本质相联系，日神与现象相联系，那么自然是酒神是本原的因素。

我对此简单粗暴的理解是，日神象征人类用理性建造出的实物上的美，而酒神象征着人类感性上对原始自然的天然渴望。周国平先生认为，日神是个体的人借外观的幻觉自我肯定的冲动，酒神是个体的人系我否定而复归世界本体的冲动。用我的头脑来理解，就是时代在发展在进步，效率越来越高事物也越来越精致，从原始人的小木屋到如今的摩天高楼就可以看出来，人类理性上是追求事物外观的精致和完美的；但是这种外观的精致美丽是“建立在某种隐蔽的痛苦和知识之根基上”的，意思是说社会发达的背后伴随着人民精神上的压抑与痛苦，看看二十一世纪人民的生活现状就不难理解了——生活节奏太快，打工人们为了跟上社会运转的速度每天痛苦的上班，社会竞争也加剧，从上学读书时开始就有“内卷”，每一天都处于压力之下，人性难免有压抑和扭曲——这些都是“隐蔽的痛苦”的外化表现。“二元冲动”，意思是日神和酒神虽然是两种完全不同的对立力量，但两者可以相互制衡相互促进，这就是人类存在的本质，社会也是在这种冲突矛盾中不断前进——当酒神力量放纵时，人民就会松散且沉溺于欲望中，需要理性的日神力量把人们从欲望的泥沼中拔出来；当日神力量盛行时，人们会感到苦闷不堪，需要感性的酒神力量来给人们进行一场心灵和肉体上的慰藉。“日神和酒神相互激法更有力的新生，在彼此衔接的不断新生中相互提高。”

在人们的头脑中，悲剧往往比大团圆结局更容易留下印象，悲剧也被认为时高级甚至是顶峰的艺术形象。古希腊神话中有许许多多的悲剧，出名的`例如普罗米修斯之火，都给人留下超出故事本身的震撼之感。按照尼采的解释，悲剧的诞生可以分成三个阶段：最初，只是群众的幻觉，酒神信徒纵情狂欢，在意识模糊的时候把自己看作是酒神随从萨提儿；然后，由此出现了萨提儿歌队，歌队成员用舞蹈、声音、台词等来扮演萨提儿，谈论这种幻想，但这个时候是没有舞台的，酒神只是作为人们谈论的对象被想象在场；最后戏剧产生了，有专人扮演死神本人，死神“真的”在场而不是聊天对象，是更立体的形象。这个过程就是酒神音乐不断向日神的形象世界进化的过程，所以周国平认为尼采正是在探索悲剧的诞生过程中开创了二元对立理论，进而找到了尼采的人生哲学。

《悲剧的诞生》之中的语言和普通研究所采用的正式学术语言很不一样，无怪乎学界既不接受尼采的思想也不接受这本书本身了。本书的文字就像尼采本人在和读者聊天，又或者是尼采本人在自言自语，把他的所思所想娓娓道来，很连贯很流畅，没有生硬的一二三四点或者是开头过程结果。平直中也有文学性，在写到激动的时候，尼采会连用五个反问句来抒发情感；行文中也有一些感性的、华丽的描写，把他要表达的内容夸张的叙述一番，加上他主观的感情“滤镜”于事物之上。

文学书是不好读的。在中学的时候，我特别喜欢读张爱玲、李碧华的小说，这些书籍当然也属于文学之列，但是是非常有趣轻松的，有情节有描绘；但是像《悲剧的诞生》一样纯粹阐述作者的思想的文学书籍读起来就远没有那么轻松，有时读起来还觉得有些晦涩，需要大量的总结提炼才能读懂作者想表达的意图。然而研究文学，不能只选择读那些自己喜欢的、轻松的书，各方面经典的书籍都要涉猎，才能有一些小小的心得。

悲剧的诞生读书心得(篇5)

尼采的第一本书，看完不禁感叹，他确实是一位天才。这份才不仅仅是哲学上的造诣，还有他文学上的造诣。他的文字洋溢着狂热的味道，扑面而来。字里行间包含着专属于他的纯真，尽管此时的他已经认清世界在形而上的悲剧结局，可是他毫不老道，鞭辟入里却又疯狂忘我。

世界在形而上的悲剧结局是必然的，这一点他与叔本华的想法是一致的。但是与后者不同的是，他认为我们还可以有所追求，他认为我们还能在世界上找寻到美的存在，并为之度过不凡的一生。

在本书中他介绍了日神精神和酒神精神。

日神精神则象征着，人类发现美，并认识到自己是宇宙美的一个原子，在缘起缘灭中参与宇宙这宏大的剧目，把自己的生命看成轻盈的一抹色彩，直面真实，直面结局，直面虚无，反而摆脱了俗世的种种枷锁，在精神上高度愉悦，从而无畏死亡。

酒神精神则象征着，人类发现美，并认识到自己是宇宙美的一个原子，在缘起缘灭中参与宇宙这宏大的剧目，把自己的生命看成轻盈的一抹色彩，直面真实，直面结局，直面虚无，反而摆脱了俗世的种种枷锁，在精神上高度愉悦，从而无畏死亡。

在这次阅读中，带给我最大反思的是，尼采对于苏格拉底式的求学派的否定。科学不能够解决人生的虚无，科学的边界清晰可见，它不会是人类的出路。是啊，自诩通过知识改变命运的我们，到底是在改变什么命运，它改变了我们的外观，我们衣冠楚楚，它改变了我们的历史，现在的我们在科技爆炸中忙碌，愈来愈加重了对于知识的焦虑，因为知识和阶级挂钩。我们始终不幸福，也始终找不到人生的意义。我们无法找到能打破形而上的意义虚无，因为我们始终不能跨越造物主，成为造物主。“天地不仁，以万物为刍狗。”正如老子所言。

悲剧的诞生读书心得(篇6)

在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。

苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？

现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？

这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。

悲剧的诞生读书心得(篇7)

人类的活动(不论体力或智力的)创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。在同一时期，不同地方的人类文明以自己的社会形态、文化风格为原型，创造出了众多特点鲜明的艺术形象。在这些形象当中，堪称经典，为我们所熟知的两位，即本文将要讨论的夸父和普罗米修斯。在讨论他们之前，我必须不厌其烦地补充一点历史背景知识，这样将有助于文章的铺展和读者的理解。所以请耐心地读下去，肯定会有所受益。

如果我们假定，这两位曾经以人的形式，在大地上行走的话，那么他们大致生活在同一个历史阶段公元前第三个千年至第一个千年之间。这个时期是人类历史上一个重要的过渡阶段，即由新石器时代向古代文明时期过渡。

在这个伟大的变革时期，因为灌溉农业、金属冶炼，和牛耕农用动力的产生和推广，古代文明首先在中东破土而出，然后以不可阻挡的趋势向各地传播。在这一时期，中东出现了美索不达米亚文明，东边，黄河流域出现了中华文明的雏形，印度河流域出现了古印度文明；在西边，埃及文明诞生于尼罗河流域，地中海的波涛和美丽的克里特岛是孕育米若斯文明的摇篮。紧接着，在亚欧大陆的古代文明之后的，是中美洲的古老文明。这是一段古代文明焕发活力，欣欣向荣的时期，也是一部反映人类挑战自我，突破自然限制的伟大诗篇。从新旧石器时代的蛮荒中苏醒过来的人类，仿佛是受到文明之火的启示，他们睁开双眼之后做的第一件事，就是用自己微薄的力量，向强大无边的自然发起挑战。现在看来，人类无疑是赢得了这场战争，他们成功地开辟了一片自然奇迹之外的广阔天地。但是，当时的人类决不会有这样的自信，在他们辛劳而短暂的生命中，一定充满着人生苦短的慨叹。在古代文明的发源地美索不达米亚，频繁而又无规律可循的可怕山洪，与反复无常的气候变化，时时刻刻摧残着那里脆弱的农业生产；而周边游牧民族军队反反复复的侵略、骚扰，又是破坏文明国家国计民生的一大威胁。翻阅苏美尔人的文献，我们看到他们用这样文字来抒写对人生感慨。

只有人，寿命不久长，无论做什么，都如清风一扬。

在可怕的自然力面前，我们的祖先是十分渺小的，但他们心中涌起的欲望又无法让他们在与自然的对抗中妥协，实际的情况是，人类已经没有退路了，在与天地进行的斗争中，他们必须放手一搏，哪怕这是一场必输的战斗。

古人是怎样看待他们与自然力的较量呢？

人类的神灵意识，贯穿着人类发展演变的历史。自然力量在他们眼里，化身成为无所不能的神灵，步入文明时代的人类向自然发出的挑战，实际上就是在挑战新旧石器时代的人类心中不敢逾越的权威神灵。神界与人界分异的产生，其实是非常合理的，我们无法想象，绝大多数古人会忽视神灵的存在。事实上，也正是因为对自然力量的惧怕，人类才需要神那是一种强有力的依靠，不论他降灾还是赐福，都是一种心理上的慰藉。

进入文明阶段的人类没有对神灵的存在产生怀疑，他们依然要仰赖对神灵的信仰才能生存，但与新旧石器时代的人类不同，那时的人类已经敢于接近神灵，去获取神灵的智慧。我们都知道巴别塔的故事，骄傲的国王集合天下能工巧匠，想要造就一座通天的高塔，结局自然是神战胜了人类，浩大的工程最终在神的干预下半途而废。这个故事体现了人类对神灵态度的转变，尽管结局是人类遭受了失败，但那种敢于接近神灵、触犯神灵的勇气，是那个时代人类文明所共有的特征，也是众多艺术形象不可或缺的精神。先民们创造的这些伟大的艺术形象，多是以挑战不可战胜的神灵为开始，以主人公受到神灵惩罚的苦难为结束，体现了充满磨难而又百折不饶的人生这一悲剧性的主题。伟大的悲剧是人类艺术史上的巅峰，悲剧背后所体现出的人性光辉，甚至超越了其在美学上所能达到的成就。

宇宙心灵所怀蓄的矛盾，在他看来显然是由于种种不同世界的交错混乱，譬如说，神界与人界，这两者分别来说都是合理的，但是，正因为它们分庭抗礼，所以势必各因其个性而经受痛苦。当个人英勇地努力追求共性，当他试图跨过个性的界限，从而使自己变成唯一的宇宙生灵时，他定必经受那隐藏在万物本质中的原始矛盾，也就是说，他越轨了，因此受苦。

尼采《悲剧的诞生》

普罗米修斯就是这样一个伟大的形象，他虽然是一个神，但他更像是一个在大地上行走的人类，在对待火的立场上，他和人类是一致的。这样一个为人类的利益奋斗而不惜背叛自己身份的神灵，我们不妨就把他看作人类中的一位勇士。

当人类走出蛮荒，努力地征服自然，想要在世界上拥有自己的位置时，他们就已经从内心深处与自己的神灵决裂了，客观地承认神人二界的分野，只会加速这种决裂的发展。面对生存环境的艰险，文明人不会寻求妥协，正因为这名正言顺的分界，造就了人类与神灵分庭抗礼的局面。用尼采的话来说，就是人类跨越个性的限制，去追求共性的过程，人类追求的最终目标，是使自己成为宇宙中唯一的生灵。但是这种疯狂的行为，又是对神灵权威的冒犯，越轨者必遭受苦难，他会为其所作所为付出痛苦代价。而这就是其悲剧之所在，冒犯神灵的权威会招致灾难，但为了人类共同的利益，普罗米修斯这样的英雄必须去犯。他做了，神灵不会给他好果子吃；他不这样做，人类将遭受灭顶之灾。普罗米修斯的人生悲剧，就这样淋漓尽致地展现在世人眼前！

无独有偶，在遥遥相隔万里的东方，黄河流域养育下的中华文明也诞生了这样一位伟大的人，他就是夸父，那位手持拐棍，只身追寻太阳的巨人。

与希腊人埃斯库罗斯所写故事的背景相同，夸父生活在一个极端寒冷的年代，鹅毛大雪漫天飘洒，遮蔽了太阳火热的脸庞，给行走大地上渺小的人类带去了无边的寒冬长夜。在艰难困苦的情况下，巨人夸父表现出了与普罗米修斯相媲美的勇气，告别族人，他要去寻找太阳，为了让太阳回到族人身边，他必须说服这位力量强大的神灵。这一情节的设置，与普罗米修斯为救人类而盗取神火有着异曲同工之处。两个故事稍有不同的地方，只在故事的结果。

普罗米修斯盗取了神火，也受到了惩罚，宙斯把他悬挂在峭壁之上，派巨鹰日日啄食他的肝脏。夸父的结局是死亡，他长途跋涉，历经艰辛来到了太阳面前，对他说出了自己的诉求，然后悲壮地倒下。两位代表着人类利益去冒犯神灵的英雄，一个得到的是万年的折磨，另一个则面对生命的终结。普罗米修斯成功地获得神火，使温暖重回人间；而夸父没有带回他所渴求的太阳，他的同胞并没有获得解放。

但是结局不言自明，在逆境中生机勃勃的人拥有不可战胜的力量，巨人夸父所表现出来的超凡勇气，预示着人类将克服一切艰险，创造出光明璀璨的未来。在故事最后的部分里，夸父丢在地上的那根拐杖，化作了一片美丽的树林，树上结满了甘甜的果子。这个美丽的地方，后来成为了一代又一代行者追寻不止的所在。个人认为，夸父追日这个悲剧故事，比起埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯，在对结局的艺术处理上要技高一筹。总之，夸父与普罗米修斯这两位人类英雄的悲剧形象，是人类在历史上试图超越自我，战胜自我，挑战极限过程的完美写照。在中国，与他们相类似的艺术形象还有填海不息的精卫，和开天辟地的盘古。他们在悲剧中诞生，在悲剧中寻找超越的动力，亦在不竭的奋斗中得到永恒的生命。

我曾经不止一次地设想，应该把夸父的形象作为我们民族精神的标志，中华民族在近代的发展充满着挫折和艰辛，只有保持最大的勇气才能支持我们在逆境中前行。我呼唤当代的夸父，那坚定的巨人，能够忍受大众的奚落和嘲讽，向着那美好而渺茫的希望之林前进，哪怕等待前方的是死亡，也能顽强的前行，为了人类的幸福，挑战那不能超越的极限。

悲剧的诞生读书心得(篇8)

昨天戴老师布置了一样比登天还难的作业，就是抄一至四单元的重点段落。这可不是轻松的活，有两课是全部要抄的啊！唉，谁让我们这次的期中考试考得这么差呢！很多同学试卷上的按课文内容填空都错了，只有杨妤霏幸免于难，因为她是年级第一。想到老师布置的作业，我现在的心情真可以用一句网络流行语来形容蓝瘦香菇。

放学来到晚辅导班，我马上拿出水笔开始抄，我还是挺有耐心，抄啊抄啊，可是我抄到一半，手就感觉要废了。实在太多了，我能完成吗？看着已抄得密密麻麻的本子，想到还有一半没抄，我真是欲哭无泪。可是怪谁呢？谁让我自己考试不认真呢？现在后悔也没用了。我扭头看看其他同学，他们也皱着眉头，不停地抄着，有人不时地揉揉发酸的手腕，教室里安静极了，只听到一片沙沙沙的写字声。一直到了晚上九点多，我们还没抄好。家教老师发信息问戴老师，这么多没抄好怎么办。戴老师居然回：孩子们自己定。这下我们乐开了花，一个个开始收拾书包准备回家了。陈若文还懊悔地说：唉，早知道这样，我刚才就抄慢一点了，手都快断了。只有潘鑫悦还坐在那里抄着。我也背起书包，如风一样飞回了家。

第二天戴老师居然问我们：你们抄书都抄了吗？什么？不是让我们自己定吗？我的心像静止了一样，呆若木鸡。戴老师生气地说：我就是要看看你们有没有自觉。没抄的人全给我补起来。我默默地拿出水笔开抄了。老师还给我们设陷阱？谁让我们不自觉呢？

这悲剧的两天，我可怜的手啊！看来以后一定要自觉完成作业，不能再心存侥幸了。

爱情悲剧的句子

爱情从来不容易，但当它变成了一场悲剧时，不仅让人心痛，更让人对生命的珍贵和爱情的脆弱有了更深刻的思考。~~你是否在整理类似的句子呢？也许以下内容“爱情悲剧的句子”合你胃口！请马上收藏本页，以方便再次阅读！

爱情悲剧的句子(篇1)

1、他们的爱情起起伏伏，最终却以悲剧收场，让人唏嘘不已。

2、当爱情的悲剧来临时，所有美好的梦想都会破灭，只剩下无尽的凄凉。

3、在爱与被爱的交织中，他们不断伤害彼此，却也无法离开。

4、当爱情悲剧降临时，所有幸福似乎都变得如此遥不可及，令人绝望无助。

5、当爱情的火焰渐渐被命运的暴风雨吞噬，他们只能无奈地沉溺在这场悲剧之中。

6、离别的痛苦，背叛的伤害，爱情悲剧如影随形，无处不在。

7、他们用心灵相通的方式维系着爱情，却无法抵挡外界的压力和诱惑。

8、爱情的悲剧犹如一束催人泪下的残花，美丽而脆弱，最终注定要凋零。

9、就像一场无法逆转的剧情，他们为彼此注定要经历一场痛苦的爱恋。

10、虽然我们深爱着彼此，然而命运的捉弄让我们无法在一起，这是一段最残忍的爱情悲剧。

11、面对无尽的嘲笑和漠视，他们选择了彼此。但这选择亦注定了风波与痛苦。

12、他们曾是世界上最幸福的情侣，然而悲剧的阴影笼罩下，他们的爱情走向了毁灭。

13、他们曾是命运弄人的两个陌生人，注定相遇在一个悲伤的雨夜。

14、命运将他们推到了同一条路上，却又不允许他们度过平凡的一生。

15、懂得少，烦恼多；恐惧少，愤怒多；少信等于多说。

16、那是一个命运的玩笑，将他们拴在了命运的漩涡中，无法自拔。

17、在这个爱恨交织的世界里，他们的感情终究无法逃脱悲剧的命运。

18、如果是因为你任性而分的手，你就务必说是他不心疼你，不宠你。

爱情悲剧的句子(篇2)

19、他们曾经是彼此的全部，却在误会与犯错中迎来了他们的终结。

20、当我看到他们分离的那一刻，我感受到了爱情的悲剧般的终结。

21、在这场爱情悲剧中，他们学会了爱与被爱，痛苦与忍耐，绝望与希望。

22、在这个浮躁的社会中，他们一直努力守护着那份纯粹的爱，却被残酷的现实捧在了手心。

23、他们每一次的相遇都如同刀割般的痛苦，却又无法割舍。

24、让人无法忍受的痛苦，他们为了爱情承受了心灵最深处的折磨。

25、他们的爱情如同一场旷世的悲剧，纠结、痛苦又无法割舍。

26、在这令人窒息的爱情故事中，他们用痛苦和泪水为彼此写下了最后一章。

27、你什么时候开始习惯用别人的话来描述自己的感受的。

28、没有任何一句道别的词语可以表达离别之痛，只能默默承受爱情悲剧带来的绝望。

29、若不是他们一直被命运捉弄，或许他们本可以过上幸福安稳的生活。

30、柔情蜜意最终沦为悲剧的结局，让人感到心如刀割。

31、一个聪明人的友谊比所有愚蠢的人的友谊更有价值。

32、他们在爱的世界中迷失，最终只留下无尽的悲伤和痛苦，这是一场注定的悲剧爱情。

33、看似美好的爱情终究成为了夹缝中的痛，无法逃离的困局。

34、生命的旅程是如此漫长而又意义深远，以至于我们对未来一无所知，对未来也一无所知。如果我们知道结局，又有多少人敢走前面的路呢。

35、爱情的悲剧在于，有时候你只是一个人在付出，却得不到相同的回报。

36、孝为百行之首，诗书无数。富人和穷人，都可以互相追逐。不孝顺，怎么分人兽？

爱情悲剧的句子(篇3)

37、爱情的悲剧，就像是一个无情的刺客，在我们最脆弱的时刻给予致命的一击。

38、他们的相爱只属于短暂的瞬间，却留下了永远无法抹去的伤痕。

39、在爱情悲剧的舞台上，无论是角色还是观众，都会沉沦于无尽的心碎和泪水之中。

40、爱着你并不是手机游戏，流泪并不是拍戏，一瞬间的幸福快乐不漂亮!

41、当我见证了他们的离别，我明白了爱情的悲剧，它让两个相爱的人饱受折磨和痛苦。

42、作为男人的一生，既是儿子，又是父亲。儿子的前半部分是父亲的影子，父亲的后半部分是儿子的影子。

43、当爱情遇上悲剧，他们的故事变得让人心碎，让人难以释怀。

44、爱情悲剧，如同一场无法挽回的灾难，让人心如刀割。

45、在灰暗的都市中，两个孤独的灵魂相遇，他们的爱情却注定是一场悲剧。

46、家是幸福的源泉，是灵魂休憩的港湾。有一种真爱是忠贞不渝的；有一种情感叫专一；有一种友谊叫永恒。世界上没有什么，就是爱，亲情，友情，关心，帮助让世界充满了温暖和浪漫。

47、当爱变成了一场无法逾越的悬崖，他们注定要在悲剧的轨迹上演绎一段不可复制的爱情。

48、你的爱是什么？是甘甜的乳汁哺育我们成长；明亮的眼睛，指引我们前进；是温柔的话语保护了我们的心；这是一种严厉的惩罚，督促我们改正错误。

49、爱情的悲剧在于它令人动情，却也让人心碎。

50、他们的爱情注定要经历诸多磨难，最终走向了悲剧的结局，永远无法再在一起。

51、爱情悲剧，就像是一个无法逃离的囹圄，永远困扰着人的心灵。

52、经历了无尽的磨难和考验，他们终于明白，幸福和悲剧并不总是并存。

53、爱情总是如此残酷，他们的相遇只是为了彼此深深伤害。

54、爱情从来不容易，但当它变成了一场悲剧时，不仅让人心痛，更让人对生命的珍贵和爱情的脆弱有了更深刻的思考。

读《罗生门》有感精选

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读《罗生门》有感 篇1

文洁若笔锋细腻，词句略显晦涩，但有给到读者更多信息量。崛川侯爷把宠爱的侍童填桥做人柱，赏赐良秀女儿红色袙衣（老男人送贴身红内衣给一妙龄少女，你品品）…其事可见其人

从稚子文殊画像这件事看，前面填桥的“侍童”其实就是小姓，侯爷的枕边人。侯爷当下宠爱谁，就让良秀给谁画像。所以良秀画谁谁死只是表象，底层逻辑是：侯爷宠爱过的侍女，最后都得疯病死了。

道貌岸然的侯爷，似乎有残害枕边人的恶癖。

——良秀对此心知肚明，他把笔下神明画成一副卑鄙嘴脸，很难说不是指桑骂槐。举世混浊，越清醒的人越可怜，这次轮到他女儿了，而他一点办法都没有。

楼适夷笔锋畅快、直白，读起来颇爽利。让人感觉故事讲述者是个没文化的碎嘴侍从，唯唯诺诺地把侯爷奉若神明，有点子马大哈——或者说，透着一股可恨的麻木不仁。惨绝人寰之地狱变相，正是映在这样麻木的一双眼中，才更显得讽刺意味十足。

但庐山多面，侍从多次文过饰非（越抹越黑）显得非常刻意，后来更是直言自己“只能看懂一目了然的东西”，装傻充愣到了极致。可否理解为，正是因为太了解侯爷为人，所以不敢明言犯讳？服侍侯爷二十年，洞鉴一切，但侯爷身边只容得下傻子。

雷霆雨露，皆是天恩，被侯爷的牛车撞了都是一件幸事，而良秀傲慢自大，良秀的女儿也如此不识抬举。父女俩的下场是注定的，地狱早已张开血盆大口等着了。恐怕良秀企求侯爷演示烧车时，已对未来有所预见。连日的噩梦，正是他潜意识里为女儿、为自己安排的结局。

实在是走投无路了，你有狼牙棒，我有天灵盖。一切都付诸地狱的烈焰中吧！名为良秀的猴子，其实就是画师良秀真实内心的写照，眼睁睁看着女儿被火烧死，父亲亦如置身烈焰般痛苦。良秀不是痴迷艺术而忘却人伦，他实在是没有办法。所幸，现代人不用忍受这种绝望。

楼适夷译本虽然在细节资料上有所欠缺，但文字自有极强的感染力，人物形象刻画生动，所想表达的况味读者已然明了，一两个人物侧写的小细节就无足轻重了。

赵玉皎版，论细腻不如文洁若，论文笔不如楼适夷。

读《罗生门》有感 篇2

人性尚未读懂，自我省察确有增强。

《罗生门》这本书里收录了既有芥川龙之介早期以历史小说为主的作品，也有芥川晚期对残酷现实世界的失望与反思的作品。读完《罗生门》这本书，相信每个人都应当能从书中体会到芥川对于所处时代的某些现象的隐秘而又辛辣的讽刺，以及芥川自己对于人生，对于艺术的看法和态度。

以历史小说为代表的早期作品：《罗生门》《竹林中》《地狱变》《鼻子》等等，从这些小说出发，大概可以了解芥川的写作特点及态度。《竹林中》每个人对于竹林中发生故事的不同描述，让我们看到了在现实情况下真相难以摸清的困难，事实上每个人都有张嘴，都能够信口雌黄、自圆其说。这是芥川对当时日本社会现状的讽刺，但时至今日，我只觉这种情况更甚之前，网络信息化的社会，虚拟的技术为每个人蒙上了一层遮羞布，于是人们更加的肆无忌惮，谣言更是不假思索、脱口而出，至于后果怎样，又由谁来承担，又关普通大众什么事呢。再者从《地狱变》中，画师良秀为了完成地狱变这幅画作，不惜眼睁睁看着亲生女儿被火烧死，又在完成画作后自缢而死，强烈的视觉和情感冲击，让我们体会到对于艺术至上主义者而言，艺术的价值与地位。但同时也令我开始思考，在艺术与生命面前，究竟是献身艺术更为高贵一些，还是保全生命会更为理智一些呢。这个问题，我想每个人心中都有自己的答案。芥川早期的作品，多显示出他对日本社会现状的不满以及他自身对于一些人与事的看法，这一时期的芥川还显得不是那么的愤慨与敏感，对于现实的抨击也显得不是那么的强硬。

到了后期，芥川的作品开始更加强烈的反映出他对贫富差距悬殊的社会现实的幻灭感，以此为代表的有：《河童》《某傻子的一生》。在此，我想特别谈谈《河童》，初读《河童》的前一两章，我将其与陶渊明的《桃花源记》联系到了一起。但读到后面我才发现自己的错误。河童国的现实处处显示着与人类社会的不同，作文比如雌性河童对雄性河童大张旗鼓，不加遮掩的追求；在生育制度上，虽没有推广少生优育，但在每一个河童降生之前都会询问其是否愿意来到世间；被解雇的河童将失去生命而被食用；由一批艺术家组成的超人俱乐部；以及看似不合理却又蕴含着一定道理的法律。如此种种，都显示着河童与人类社会的大相径庭。但就是这样的矛盾，似乎又能从河童的社会中看到某些人类社会的影子。

我们究竟想要建造一个什么样的社会，是分工合理、运作高效；政治清明、法律严谨；文艺繁荣，经济发达的社会吗？可是我们的社会建设有真正的向我们所希望的方向发展吗？我们种种要求的背后又造成了怎样的一幅社会现象呢？每个人真的有权利决定自己是否存在于这个社会，而又以怎样的方式存在呢？我认为芥川想在《河童》中抒发的就是对现实社会与理想社会巨大差距的幻灭绝望之感，以及对于深陷于此种社会而毫不知情的普罗大众的同情之感。《河童》一文虽是以人类视角描写了河童社会的种种荒诞景象，但殊不知在其他物种眼中，人类社会是不是同样的荒诞而又不可理喻。

读《罗生门》之前，我看到书籍封面上的推荐语写的是：你一辈子都很难看清的人性，终于在《罗生门》里露出了全部面容。读完看来确实有些夸张了。我是否真正看清了人性，很难作以判断，但对于自我的剖析以及对于人生的一些反思确实是让我更加的了解了自己的心中所想。所以也算是读完《罗生门》的一点收获吧。

读《罗生门》有感 篇3

“一个阴沉的冬日黄昏”开头渲染了压抑的氛围与“昏暗的月台上连个送行的人都没有，唯有一只关在笼子里的小狗时不时发出哀怨的叫声”想呼应。

故事讲的是发生在火车上一件看似平淡又有些感动的事，也许世间平凡的小事，越能引人深思。

一个布满皴裂横纹的脸颊红得让人恶心，戴着脏兮兮的围巾，还有那生满冻疮的小手等等这粗鄙的长相和邋遢的装束令“我”心生不快。试想一下我们每个人也许都是以对一个人的第一印象去判断一个人，也可以说对一个人一开始的喜爱很多时候都会取决第一印象。

“我”本身对生活也失去了很多乐趣，“即使借着灯光浏览晚报，依然无法排遣心中的烦闷”，看着对面的的小姑娘更觉得生活就是一团糟，以至于给小姑娘冠上了“庸俗现实的人格化”，晚报、乡下小姑娘都让他想到无聊的人生。

当小姑娘执意要打开已关好的窗又打不开时，“我”抱着幸灾乐祸的心理，像看戏一样，“冷眼望着那双生满冻疮的手与车窗苦战恶斗”并希望她永远打不开。可见“我”是有多冷眼旁观一切。

当“我”看到道口栅栏对面一齐举手的三个小男孩，对着火车上小姑娘拼命尖叫，小姑娘把五六个橘子从车窗投给三个小男孩时，“我”恍然大悟，瞬间明白小姑娘为何那么努力打开车窗，就算手上长满了冻疮。因为她即将离开她三个心爱的弟弟，她要与那三个弟弟告别，橘子虽廉价，但爱不廉价。这情景也与开头“月台上连个送行的人都没有”形成对比，其实就算生活再艰难艰苦，还是有炙热的爱存在的。“散落在他们头顶上方的橘子那鲜艳的颜色”与“和服的色调跟这阴森森的郊外景象一个模样”又是一个对比，所以“我”被此情景深深的触动到了，就像纹身一样，深深的已经纹在了他心里。

这情景显然给“我”本来无聊的人生带来了一丝丝生机与活力，也可以说是希望。“我产生一股莫名其妙的、豁然开朗的心情”“像看着另一个人似的注视着小姑娘”显然“我”已经发现生活里平凡之美，使他忘却令人费解，卑贱的无聊人生。作文这也说明了他之前经历了很多使他灰心意冷的人或事，致使他对生活充满失望。

人啊，活久了，就会忘记生活里还有很多美好的事物，读完橘子这篇故事也是给我们一个启发，我们应该感到惭愧我们还没有故事里的孩子勇敢，勇敢的去保护自己对生活里的爱，即使生活那么苦，可是依旧那么努力。从故事里亦可深深的感受到他们之间的相依为命，是的，一起经历过苦难的爱，才会更懂得去珍惜，不是吗？无论亲情，爱情，抑或友情。共勉！

读《罗生门》有感 篇4

黑泽明的罗生门原本是这个故事集里的 这一故事  但是现在大家还是用本不想干的来形容扑朔迷离各执一辞的现象.这也算是个趣事了.

下面我要靠回忆剧透了。

《罗生门》讲了战乱年代下一个走投无路的武士在罗生门避雨同时思考自己的人生方向，在乱世中是该保持自己的气节饿死也不作恶，或是干脆变成强盗？然后他偶遇了一个割死人头发做假发变卖谋生的老妪，和老妪的谈话中，武士心中的恶被激发，最后选择抢劫了老妪变成了恶人！

《竹林中》一个谋杀案在竹林中发生，凶手，被杀者，被杀者之妻 却各执一词 凶手说自己看上了被杀者之妻的美貌 ，本来无意杀人 ，只是想强奸她.但是她却苦苦哀求凶手杀掉自己的丈夫，因为她不想这世上有两个男人看见她的丑态，承诺说杀了丈夫她愿意以后跟凶手一起生活，所以凶手才动手 杀了丈夫.  但是被杀者之妻却说 凶手在奸污了她之后就离去了，丈夫对她投来鄙视的眼神让她伤心欲绝 所以她决定杀了丈夫之后再自杀，但是杀了丈夫之后她就晕倒了.通过招魂回来的丈夫鬼魂说凶手在奸污完妻子之后要带走妻子，但是妻子却大喊着要杀丈夫灭口，这一行为反而让凶手气愤，把刀交给丈夫让丈夫决定是否取妻子性命，妻子惊慌逃跑了，悲愤交加的丈夫选择了自杀.

《地狱绘》一个为画痴迷性格古怪的画师，为了画出地狱的场景而不择手段，甚至不惜伤害别人来观察人痛苦受难的神情，他唯一疼爱的只有他的女儿，但是同时这家的主人也看上了女儿的美貌想招女儿当小妾，画师一直画不好贵妇人在车中被烈火灼烧这一画面，所以便向主人提出要求想看一看真实发生的这一场景，求爱未遂的大人便安排了画师的女儿在车中，当着画师的面防火烧她，画师看着自己的宝贝女儿被烧死悲痛欲绝，但画痴的本性让他看到梦寐以求的画面竟有一丝小雀跃.之后他成功的画出了地狱绘，然后自杀了。

《山药粥》

一个穷酸胆小的五品将士，毕生的梦想就是饱餐一顿山药粥，他的梦想被一个奇人听见了，所以承诺他愿意帮他完成这一心愿.奇人带他去了很远的地方，途中捉了一只狐狸又放生，命令狐狸让远处的一个富贵人家出门迎接，到了那个地方，那家主人真的听见了狐狸的话.恭敬的招待了他们

长鼻子   一个鼻子很长的和尚，一直为自己的长鼻子所苦恼，因为他觉得大家都在笑话他，他明明很在意自己的鼻子却又要装出一副无所谓的样子，他做了个手术把鼻子变短了，但还是感觉大家都在笑话他。甚至然后他更加觉得苦恼.所以他祈求让他的鼻子再长回来，第二天鼻子真的长回来了

河童  一个人类偶然掉进了河童的国家的一段奇妙经历

《侏儒的话》搞不懂到底在讲什么  所以就跳过了

只是回忆个梗概 其中故事中的小讽刺 小细节这里就不说了

读《罗生门》有感 篇5

《罗生门》应该是黑泽明最广为人熟知的一部电影吧，《罗生门》观后感。与其以往气势磅礴的战争场面不同的是，这部只是围绕一个很小的一个故事的几段叙述而已，这部电影之所以受到如此关注在于，她比其他作品更加直面揭露人性的黑暗。

故事透过四个人的嘴巴，呈现四种不同的状态。故事的主角只有三人：强盗、武士、女人，他们都为了掩饰自己的龌龊与软弱而粉饰自己而说谎。武士和强盗一样，都是为了给世人表现自己的"男子汉"气概而把自己说成是"侠士"或"勇士"，其实都是一样懦弱，自私，更加可笑的是死去的人也要说谎。女人阴险和恶毒，本身不止淫x而且还在武士与强盗之间挑拨，要让他们自相残杀。她这样做是为了不让自己的坏名声得以流传。最后透过了樵夫的讲述呈现了故事的真相。

故事虽然简单，但其中透露出来许多人寰的悲剧，人性的龌龊。人性的黑暗比魔鬼还可怕！女人可以为了自己的名声而教唆人杀害自己的丈夫；武士可以为了保命而出卖自己的妻子；强盗可以为了自己的兽x而去玷污别人的妻子，这样组成了一个因果的环，人们在这个环里唯一做的事就是出卖别人。但这个故事其实并不是最重要的，她只是为了表现社会的一个状态。

让我们回到罗生门前，如果说上面的故事只是一个故事，就让我们真正见识现实中的"恶"。乞丐最后夺去婴儿的外衣，为了自己能买几个钱。几间衣服能抵几个钱?！就可以这样残害一个生命?！(包括弃婴的父母)整个影片呈现出的是一个疯狂而自私的世界，人们都为了自己而编织各种谎言，都是虚伪地隐藏自身的险恶，以至于每个人都不信任别人。

可能每个人都是"自私"的，但自私不一定都为"恶"，世上也有善意的谎言。樵夫同样说了谎，同样偷了别人的东西，但他并没有给别人带来伤害，而且他是为了抚养家里的6个孩子。最后他收养了罗生门下的弃婴，这个婴儿象征着新生命，也是新希望。黑泽明对于这个疯狂的世界并没有完全放弃，他还是"抱有希望"并借由樵夫的手来表现。暴雨过后，樵夫身后重回了阳光。不过社会再黑暗都要坚信有善和光明存在，永远都不要放弃希望。因为如果放弃了希望就会堕入黑暗之中。

读《罗生门》有感 篇6

《罗生门》读后感1000字：

用了大概四五天里的空闲时间，把芥川龙之介的《罗生门》短篇小说集给读完了。小说集一共收录了芥川龙之介的二十五篇小说，这二十五篇小说里，都有个共同特性：短小精悍。

最开始的时候，我对芥川的认识，只停留于听说过“芥川龙之介”这个的名字，但却从没有看过他的小说。就只是草草有个印象——芥川龙之介在文坛上好像是个了不起的人物。直到我这次翻开了《罗生门》这本书的序，才稍微对他有了些了解。果然，他和我最初的那个印象别无二致：芥川龙之介，的的确确是个文坛大家，是个了不起的人物。引用高慧勤译者在序里的这段话，便足以说明他的重要性：“芥川果不负众望，佳作迭出，成为日本短篇一大家。悠悠岁月，大浪淘沙，一个现代作家，能经得起时间的筛选，能在文学史上占有光辉的一席，具有文学史的意义，足以代表一国的文学，为世界同行所认同，当自有其卓绝之处。”是阿，读完这部《罗生门》，我只后悔，没有早些读到他的作品。

芥川龙之介的短篇小说集，总是必定涉及到人性。译者在序中也说：“读芥川的小说，常让人惊讶：他对人，对人性，怎么会有如许深刻的认识和了解！在细小琐碎平平常常的事物中，竟能将人性的某些方面，剖析得那么尖锐而透彻！”而追究个中原因，不得不提到芥川的生活背景：芥川的母亲在其出生后八个月便精神失常了，他被交由舅父收养，等到他母亲去世后两年，他便正式成为了舅父家的养子。长大后，他爱上了一个女孩，却遭到了养父家的强烈反对。“此事对他影响甚大，平生第一次在人生大事上遭遇挫折——触碰到人的自私，哪怕是亲人也不例外。”加之寄人篱下以及有个精神失常的母亲…等等影响之下，芥川对人性有着深刻的了解。用他自己的话来说，便是“我经常对‘人性’表示轻蔑，那是事实。但又常常对‘人性’感到喜爱，那也是事实。”我想，正是因为如此，芥川的小说里，才总能够看到人性。

芥川大概是个较悲观的人吧，所以在他的二十五篇小说里，大概有二十篇讲到的都是人性的丑恶和不堪。诸如《罗生门》，是活活饿死还是成为强盗？家丁原本的犹豫在一秒内便有了答案——“此实乃不得已，不然就得饿死。”；又如《蜘蛛之丝》，厢犍陀“只顾一己脱离苦海，丝毫无慈悲心肠，受得应得的报应，又落进原先的地狱。”；再如《枯野抄》，“古往今来无与伦比的一代俳谐宗师芭蕉庵主松尾桃青，在‘无限悲痛的’众弟子簇围之下，溘然长逝。”……好多好多，都被他用了寥寥几千字，向我们展示了人性的利己本质。

虽然大多数都是描写了人性的不堪之面，但《罗生门》里也偶有描写人性可爱的一面。

其中，我最喜欢的乃是《黄粱梦》这一篇。吕翁原以为卢生经历了“人”的一生后，便“子对人生之执着与热情，该可减却几分吧？既知得失之理，死生之情，人生诚无意义耳。然否？”却得到了卢生的这番答案：“唯因虚梦，尤需真活。彼梦会醒，此梦亦终有醒来之时。人生在世，要活得回首往事之际能无愧于说：此生确曾活出个名堂来。先生以为然乎？”可以说，我是非常地赞同卢生这番话了，因为我也有他的这般想法。人就活这一次，怎么能不好好活着呢？在弥留之际回首了一番往事之后，无愧于此才能去的安心阿。

《罗生门》，实在称得上是不朽之作。

读《罗生门》有感 篇7

描述了一个普通人在利己主义驱使下堕落的整个过程。并通过对“小恶”、“恶”、“最恶”人物形象的描写，慢慢地对读者的心理产生影响。基于利己主义的影响，无论是违背道德还是损害他人利益，都是利己主义者实现自己理想的垫脚石。

然而，利己主义者在为自己的自尊做坏事的同时，也会将过错归咎于外部环境和他人。这篇文章描述了从善变到邪恶的转变，展示了在利己主义面前人们价值观的脆弱。

因此，如果他们被利己主义侵蚀，他们肯定会认为他人的利益只是满足利己主义者物质和精神需求的踏脚石。从广义上说，人类的大多数恶行可以说是自私的。通过短篇小说的形式，柳助给读者带来了生动的利己主义者。

罗生门位于首都的中心，它不仅是城市与城市、中心与周边地区的空间划分，也是秩序与混乱、善恶、生与死、正义与非正义的分界线。什么道德，什么底线，为了生存，揪出死者头上的头发，挑别人的衣服穿在自己身上是合理的，把人性的困惑转化为人性的自我改变。

小说结尾处，老妇人的绝望、黑暗环境的设置以及家奴的离去，不仅是场景和意识的转换。它必然会导致家奴题材跨越国界，即各种人类边界的萌芽、灵魂本质的转化。这种阴暗、潮湿、枯萎、残酷的诸侯国灭亡景象，正是芥川龙之介的内心写照。

这是他无法说出的痛苦的消息，是他内心的困惑和不安。在这样一个严酷的社会环境中，人们的思想怎么能找到一个休息的地方呢。

一方面，这部小说肯定了人性的残酷和残酷;另一方面，揭示了对人性本质的质疑和对“道德与良知，生存与生存”等伦理问题的追问;另一方面，它也凸显了人类本能良知对“善”的呼唤。

看《悲惨世界》有感(精选10篇)

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看《悲惨世界》有感 篇1

他安息了，尽管命运多舛，他仍偷生；失去了他的天使他就丧生。事情是自然而然地发生，就如同夜幕降临，白日西沉。雨果的《悲惨世界》随着冉阿让墓碑上的诗戛然而止，留绐人广种悲怆的情调。冉阿让死了，但他已经看见他的天使珂赛特找到了属于自己的天堂。

《悲惨世界》中有无数人因饥寒交迫而走向堕落，但也有无数人被拯救，最感人的是米里哀主教对冉？阿让的拯救。冉？阿让，一个苦役犯，满心的愤世嫉俗驱使他偷走了米里哀的银器。但米里哀没有因此而重新将他推人不见天日的深渊，而是给予他阳光，用广阔的胸襟去包容他。于是在那一刻，冉？阿让得救了。

现在，犯罪的青少年愈来愈多，他们像冉阿让被拯救前一样迷惘而无助。但他们不是冷血动物，我们不能轻视他们，任他们与死亡和危险为伍。因为，黑暗并不是他们向往的地方。只要社会愿意拉他们一把，世人也愿意用爱去滋润他们干涸的心灵，他们就一定可以展开原有的翅膀，飞回那个充满爱的天堂，留下一辈子的刻骨铭心。爱的醍醐灌顶，不会让他们一失足成千古恨。

米里哀拯救了冉阿让，而冉阿让拯救了方汀、沙威和珂赛特爱与宽容就这样从一个人传染到另一个人。虽然有人为了拯救而义无反顾，但并不是每个人都能被拯救。因为，一方面个人的力量毕竟有限，另一方面只靠外力的拯救并非解决问题的根本方法。

自己的灵魂，有时候需要自己去拯救。《悲惨世界》中的爱潘妮就是自我拯救的典型代表，她对马吕斯的爱使她得以走向光明。曾经欺负过珂赛特的她，却在与世长辞之前为马吕斯的幸福而变得快乐。她摆脱了自私，也彻底明白啼饥号寒全然无用，于是灵魂在满眼的阳光中升华。就如她的弟弟伽弗洛什一般却永不泯灭。爱潘妮与伽弗洛什的鲜血被明媚冲淡，似春天里粉了一树的桃花。他们与他们的父母是如此不同，他们张开翅膀飞向流光溢彩的天堂，而他们的父母，那对被金钱腐蚀的灵魂，是无法死得其所的。金钱淡化了人情、友情乃至亲情，此类例子不计其数，老葛朗台、于勒的哥哥一家等即是如此。虽然这些只是书中的故事，但却是现实生活的真实写照。又有谁能够拯救他们呢？我想，除了他人的帮助外，还要靠自我的拯救。

月亮在天上，也许已是白天。一个人的生命逝去，他的光芒永存。一个苦役犯，一个命运多舛的人，集正直、善良、勇敢、智慧于一身的内圣外王者，让瓦尔让，在来福大主教的感化下一生致力于自我救赎。中国也不乏这样的精神偶像，区别不同的是，当我们将焦点放在圣人本身，以及期待他的解救时，雨果却寄愿于每个人的自救。来福大主教和让瓦尔让都是雨果浪漫主义笔下的圣人，他们不断地在解救自己，也在感化他人，依靠信仰的力量，宽恕，体谅，身体力行，给别人树立一种人人可以触及的榜样。一个圣人只可以解救出一部分人，这一部分人却难免再次堕落。在无知与愚昧制造的悲惨世界，压迫存在，苦者弱败，对弱者在精神和物质上的压制与剥夺使世界更加黑暗，只要白天还未到来，黑夜将不忘肆虐，人的愚昧未除，自然还会再次沉沦。因此，人间不再需要圣人本身，却一定需要天主，需要信仰。

诚如作者序言所说，这篇序非常简短，却道出了作品的深刻内涵：在文明鼎盛时期，只要还存在社会压迫，只要依仗法律和习俗人为地把人间变成地狱，给人类的神圣命运制造苦难；只要本世纪的三个问题：贫穷使男子沉沦，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童赢弱，还得不到解决；只要在一些地区还可能产生社会压制，换言之，也是从更广泛的意义来说，只要世界上还有愚昧和困苦，那么，这一类作品就不会是无用的。作者美好期望的时间点愿意放在他的本世纪，然而在我们所经历的两个世纪里，也在今后的多个本世纪中，这些话也不会失去效用。

没有人能救你，除非你能自己救自己。这个世界不是有权人的世界，不是有钱人的世界，是有心人的世界。没有人相信你，自己相信自己，没有人祝福你，自己祝福自己。因为只有你自己读懂自己，世界才能读懂你。

看《悲惨世界》有感 篇2

我是从《悲惨世界》认识雨果的。

它为我们讲述了一个善良和博爱在悲惨的社会现实在发亮的故事。尽管那个时代的背景如此灰暗，但从故事在我仍能感到从心底升起的温暖。

无论是主人公冉阿让、警察威尔还是米里哀主教，他们都很执著，冉阿让执著于对世界和社会，对道德与法律投桃报李的潜规则，米里哀主教执著于每一个人都是上帝的子民，夜不闭户，对全世界以德报怨的品质，然而，尽管在某些角度上，威尔是反角，但谁也不能否认，他是执著的，他为他的执著放弃一切，后来因为被自己处心积虑要带进监牢的冉阿让所救，他一生所执著的信念瞬间被冲击得只剩下碎片，他无法想信，尽管事情就发在在他身上，最后，他受不了道德良心的拷问，向自己开了最后一枪，死在那个悲凉的夜晚。

书中一个情节深深地打动了我。

那个灰色的冬天，冉阿让从监狱里释放出来，他带着犯人耻辱的标记，走进一个小镇。小镇上每一个人都避开他，没有人会收留一个曾经的小偷。当他心灰意冷的时候，命运为他打开了一扇门。他在一位好心的老妇人的指点下，拜访了米里哀主教。米里哀主教住在华丽的教堂旁边一间低矮的小屋子，而镇上的小医院则搬进了大教堂——这位主教让出了本应属于他的华美的教堂，镇上的每一个人都知道有一位如此可敬的主教。米里哀主教的屋子燃着温暖的炉火可以照到从不关上的门的外面。出人意料地，米里哀主教以接待贵宾的形式接待了这个潦倒的主人公。或许是长期的监禁使他的报复心益增，他最后还是偷走了主教家的一套银餐具。但天亮以后，小镇的警察抓住了他，并送到主教家。他感到从未有过的害怕，他又要回到那个黑暗的地方了吗?那个仁慈的主教看到昨天他收留的人正如主教的妹妹所担心的那样，他会后悔吧。然而没有，他所有的想象都落空了。米里哀主教诚挚地看着他的眼睛，片刻以后，他微笑地问冉阿让：“你早上怎么走得这么急?把我要送你的一对银烛台都忘了拿。”说着拿来他姑姑留给他的唯一一对银烛台，递给冉阿让。警察连忙放开他，连声道歉。冉阿让的命运从此发生了大逆转。他一直没回过神来，站在米里哀主教门前，米里哀主教微笑地询问他：“您还有什么需要帮忙的吗?”

故事从这里展开了，尽管后来再没有见到米里哀主教，但改变后的冉阿让不正是另一个米里哀主教吗?在故事的最后，他离开了这个世界，以最幸福的方式，他所收留的芳汀的女儿送他离开，在汇流成河的泪水和崇敬中，他安详地熟睡了。

这部作品写于一八六一年。当时这部作品把雨果推上文学巅峰，雨果是高傲的，也是孤独的，他笔尖露出的锋芒，让历史也为之一震，雨果是不朽的，一如他的作品。

看《悲惨世界》有感 篇3

长篇小说《悲惨世界》是法国大文豪雨果的代表作之一。在这部小说中，雨果刻划了从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一阶段的历史面貌，绘制了一幅规模庞大的社会和政治生活画卷。书中，出狱后的冉阿让背负着囚犯的身份，饱受着他人的歧视。社会的不公与排斥，一点点的磨灭了他重新做人的希望和改过向善的信心。慈悲为怀的主教伸出慷慨的、无私的援助之手收容了走投无路的冉阿让。他不仅不计较冉阿让偷他的银器具，反而将那一对银制烛台送给了他，并叮嘱道：“答应我一定要把这些钱用到好的地方。把这些银器卖掉，用这些钱让自己过得好一些。”我开始深深地感悟到：原来，在那个无情的资本主义社会竟然也有这样的仁爱之人。正是主教的宽大和仁慈深深感化了冉阿让，使他重新燃起了心中那快熄灭的希望之火，彻底悔悟，开始新的生活。经过主教的感化，冉阿让不再对这个社会有反感了，开始乐于助人了。后来，冉阿让变成了受人尊敬的市长。从囚犯到市长，简直是天壤之别，这无疑是人性的巨大转变。面对着穷困潦倒，世态炎凉，有许多人都会把内心深处哪个丑恶、虚伪的自己释放出来，但冉阿让却始终保持着纯洁的心与高尚的品格。读到这里，我突然恍然大悟：其实，作者是想告诉我们的是，无论如何都要活得真实，也只有这样才能活得自在，逍遥。虚伪在事实面前终会被揭穿。

如果，我是冉阿让，当打算重新生活时，却依然受他人唾弃，我也许会自暴自弃，会恨所有人，会对这个世界绝望;当我收到了主教的信任而变得善良，却被别人误会时，我也许不会向他人伸出帮助之手;当我身处危险之中，我也许不会再有救助他人的仁慈之心高尚的品格是伟大的。我们所渴求的信任，其实已深深蕴藏在生活的点滴之中。如果你能在别人需要你的时候，伸出你的手，信任也就在这一刻升腾，如同乌云密布的天空放晴，驱逐出所有的悲伤，有温暖的阳光照耀着心灵。如果每个人之间都充满信任，那么，这个世界将不再“悲惨”，而会充满欢笑和光明。

看《悲惨世界》有感 篇4

每个人都有爱。但有的人只爱自己，爱自己所拥有的一切。有的人的爱，却是给世上所有可怜的人、贫穷的人、值得同情的人、值得尊敬的人的。

他曾经是个被人嫌弃鄙夷，凶残孤独，心中没有爱的逃亡者;他曾经是一个拥有无数财产的市长，可他却把绝大多数的钱都捐给了慈善机构和穷人们的善心人。曾经的他是恶魔的化身;而后来的他，就像一顶保护伞，一个正义的化身。

当我合上手中的《悲惨世界》，万千思绪涌上心头。是什么力量促使一个凶暴的人弃恶从善?是什么力量促使他去对那么多毫无血缘关系的人，给予无微不至的关爱呢?我想这个答案很肯定——爱。

冉阿让，本文的主角，出生在一个贫农的家里。他是个苦役犯，在牢里度过了十九年。他仇视法律，不再相信任何人，并要对社会进行报复，性格也变得凶狠而孤僻。然而就在冉阿让放弃这个社会的时候，宽大为怀的主教伸出慷慨的援助之手，是他重新燃起了冉阿让心中那快熄灭的希望之火，使他彻底悔悟，从此他弃恶从善，开始新的生活。

当他冒着可能被认出来的危险救下了被压在车下的老人时;当他公然承认自己就是冉阿让!放弃了一切已得到的地位与荣华，以再一次进那已经呆了xx的牢房为代价，救下了那位毫无血缘关系却被别人冤枉的人时;当他不惜再一次越狱，救出了珂赛特。并用毕生的精力把她当作自己女儿一样细心地照顾时。我被深深地震撼了。与当时黑暗、丑恶的社会现象相对应的，竟是一颗如此善良、无私的心;以及那么高尚的道德品质。为了使一些陌生人不受到伤害，他竟然一次次地挺而走险，甚至甘愿付出自己的生命。要知道这是要付出多么巨大的勇气和力量啊!这一切都向我们展示了一个灵魂的高尚!

看《悲惨世界》有感 篇5

“他活着，尽管命运多舛;他安息，只因天使离去……”合上书，看着台灯下淡黄的光晕，仿佛看到，夕阳下，那满头白发、历经沧桑的冉阿让，携着美丽的柯蒙特，旁边跟着马吕斯，缓缓走向了远方……

冉阿让拥有健壮的体魄，聪明的大脑，本该拥有属于他自己的幸福生活。可是，命运偏偏让他生在了一个悲惨的时期，注定了他悲惨的命运。

为了一块面包，被关进了监狱十九年，人生中又有几个十九年?悔吗?不，生在这样悲惨的时代，如果不去偷，只能被活活饿死!正如毕尔贡太太说的：“只有世上的痛苦是便宜的，它一文也不值，这世上的痛苦!”被逼无奈之下，冉阿让铤而走险，砸碎了玻璃橱窗，偷了一块面包，被当场抓住，胳膊鲜血淋漓，仿佛绽开的罂粟花。为了活命，他断送了自己的青春年华。

恨吗?这个社会剥夺了他多少东西，他的家，他的自由，他的青春……是的，他恨啊!出狱后的冷遇、辱骂、不屑，更加激起了他的怒火。他想用自己的行动，疯狂报复这个社会。可是，他敲开了卞福汝主教家的大门。这个慈祥的老人，用信任和温暖，将他从人生的歧途中重新拉回了人生的岔道口。选择做一个善人，还是恶人?他彷徨了，犹豫了。夜空中，那对主教赠送的银烛台闪闪发光，冉阿让嚎啕大哭，最终，选择了原谅这个社会，做一个善人。

风光吗?为了重新做人，冉阿让改名马德兰，靠着几百法郎白手起家，引发了一场变革，最终成为了百万富翁。新的生活在向他招手，光明仿佛照在他身上。可是为了无辜的人，他迫不得已，承认恢复了冉阿让这个身份。幸福的生活再次离他而去。空有百万家产又如何?为了完成芳汀——这个伟大的母亲的遗愿，他决定，把芳汀的女儿柯蒙特接到他身边吧!生活也算有了念想。

他终于有了一段快乐的时光。他像父亲一样抚养着柯蒙特，人生中第一次，生活中有了亲情。柯蒙特逐渐长大了，与马吕斯相爱，最终嫁给马吕斯。而马吕斯，却因为一些误解，不太喜欢冉阿让。误会最终解除了，而冉阿让，却已是弥留之际了。

看《悲惨世界》有感 篇6

今天终于看完了《悲惨世界》，心中感慨万千，激动不已，但却不知如何表达我的心情。从前，我只知道这是世界名著，是雨果的作品，也有过几次想尝试阅读，可是看到厚厚的四大本我就动摇了，终于我还是强迫自己认真阅读，想不到我还真得入迷了，不知不觉，仿佛自己就生活在那个19世纪的法国了。这不愧是世界名著，它的美是由内而外的，越靠近就越理解，就越爱不释手。

主人公让。瓦尔让曾经说过：昔日，为了生存，我偷过一块面包;今天为了生存，我不愿意盗窃一个名字。这是主人公悲惨的命运和崇高的人格。为了姐姐的孩子们活下来，不得已他偷了一块面包，却被判为夜间盗窃民宅被送上法庭，做了xx的苦役。在这xx里，他的灵魂上升了，也下降了，正如作者所说：阳光从一侧进去了，黑暗也从另一侧进去了。偷了几次东西后，得到主教的感化和教诲，他开始行善，以马德兰的名字救灾济贫，造福人民，抚养珂赛特健康成长，原谅沙威，救过马利尤斯这一切好事都掩盖了真实的自己让。瓦尔让。

或许博爱才是《悲惨世界》的主旨，一个容忍贫穷的社会，一个容许地狱的宗教，一个容许战争的人类，这真的是一个悲惨的世界。让。瓦尔让因偷盗被判刑xx的悲惨命运，芳婷因贫困孤寂而扔下孤女沦落风尘的悲剧，调皮机灵无家可归的少年加弗洛什的牺牲这一切的悲剧都与这个悲惨的社会息息相关。因此在这样一种社会里，爱就如同冬夜里的一个暖炉，温暖冰冻的心。让。瓦尔让对珂赛特有爱，才会使得珂赛特纯洁美丽的如百合花。芳婷为了给养他乡的女儿，卖掉了自己漂亮的门牙，卖掉了自己美丽的头发，到最后，竟然卖了自己的身体和尊严，这种爱令人肃然起敬。

看《悲惨世界》有感 篇7

《悲惨世界》是法国伟大的浪漫主义作家雨果的长篇小说小说主要讲了主人翁冉阿让仅仅为了一块面包被判了五年监禁，他四次越狱都失败了，还被监禁xx，才能恢复自由。后来他在秋里小镇的主教的指导下决定洗心革面，不再做坏事，冉阿让来到海滨特涅镇改名为马克兰，开了一家黑珠玉工厂，成为了一位百万富翁，还当上了市长。来一个人被认为是冉阿让因为他偷了一个苹果，所以他的下半身要在监狱里度过真正的冉阿让最后自首，然后第五次越狱，收养了一个小女孩，女孩最后和马留斯一见钟情，但是冉阿让却逝去了。

我觉得这个地方最感人，有一位马夫被压在车下。有一个人说我知道法国有一个人能独自顶起马车。沙威直直的盯着他的眼睛说那个是土伦监狱的因犯什么忽然听到这句话马德兰市长的脸变得有些苍白，马德兰市长把头抬起来，凄然的笑了笑，便俯下身钻进车底，她试了两次都没成功，大家怎么劝她她都不出来。车子仍然在慢慢往下陷，她痛苦地闭上眼睛，把嘴巴闭紧成一个一字，这个时候车子突然动了，慢慢的从坑里拖出来，马德兰市长的人，慈爱合作，好事做到底的态度很值得我们学习，有一次看到一个小男孩因为调皮被卡里，晚上大家都睡了只有我在散步，小男孩的眼神看着我希望我去救他，我瞄了他一眼就走了，而且对他做了个鬼脸，小男孩，失望极了，不禁大哭起来，kay，夜色茫茫谁能听见呢，第二天早上我起来去那儿吃，小男孩，已经出来了，小男孩，死死地抱住妈妈，然后连连感谢他，我一看原来是小黄小黄看见我说你好小旋，你知道这个小男孩怎么了吗，我的脸像煮熟了一样热。我灰溜溜的跑了以后我再碰到这种事，我一定会想到悲惨世界里的冉阿让，并且帮助他人。

这篇小说告诉我们，做人做事要诚实。善良乐于助人，勇敢而坚韧，一诺千金温柔有爱心充满热情，为人正直对待爱情坚负。

看《悲惨世界》有感 篇8

暑假的时候，我曾读到过一本世界名著悲惨世界，是我爷爷给我买的。

翻开书第一页，上面写着工整的钢笔字：

赠于艳艳，学习文学知识比吃饭重要得多。

下面落名是汤泉林，也就是我爷爷。送书的时候是20xx 年6月1日。

这是一本长篇小说，故事十分震撼人心。小说真实地描写了一八一五年拿破仑惨败滑铁卢到七月王朝初期的法国社会生活。

主人公冉阿让勤劳正直，胸怀坦荡，乐于助人。他为不让外甥们挨饿，偷了块面包成苦役犯。过了十九年的非人生活。放走后改名革心，被选为了市长。女儿珂赛特喜欢上了大学生马利尤斯，可他的恩人却是冉阿让的对头，冉阿让被革职后，又躲藏起来。

马利尤斯与珂赛特结婚了，冉阿让把五十八万法郎留给女儿

珂赛特，自己仅剩的五百法郎。

当马利尤斯得知冉阿让才是自己的救命恩人，在冉阿让弥留之际，他俩握着他的手，看着这位平凡而又伟大的人离开人间。

作者以充满人道主义的笔触，反映了资本主义社会贫苦阶层的悲惨命运，对不幸的人们深表同情，主张以仁慈博爱来杜绝恶罪，改革社会，拯救人类，揭露社会的黑暗，并谴责法律的不公正。

看《悲惨世界》有感 篇9

清风早已翻不动那厚重的书页，压抑得让人难以喘息。我仿佛听见，那生命河流的奔腾，那从百年前传来的呼唤……我听见，每一颗石砾，每一株青草，每一朵花都在低语、倾诉，铺开一块陈旧阴晦的画布……

他，独自一人，行走在满布荆棘的道路上。光明，仿佛已经很久没有到达他的世界了；苦难，似乎一直笼罩在他的头顶之上。贫困的痛苦将他折磨，终于，他将手伸向了……面包……就这样，他被烙上了“偷窃犯”三个大字，持着黄色身份证在世上行走，处处碰壁，没有一个人愿意给予他关怀，没有人去怜悯他，冉阿让……

也许，上帝在不经意间将眷顾的神光施与冉阿让。他遇见了卞福汝神父。一对银烛台将坚冰消融，感化了冉阿让，成就了一个深受众人爱戴的马德兰。如果世人都如神父一般，那样冉阿让的境遇也就于此终结，以喜剧收场。然而，宽容二字好似早已从人们眼中消失不再，所有的人都戴着有色的眼镜，都紧盯着他人曾犯下的过错。自从走进四方的监狱的那一刻起，像冉阿让这类的人就注定和其他人不同，被他人异样的眼光、轻蔑的议论所区分开来，烙上“坏人”的印章……

也许，就是这种宽容的缺失将冉阿让再一次从云端拉下。人们在他用身体顶起卡车救人的那一刻起知晓了他是苦役犯的事实。自此，他曾经的勤劳善良和救济穷人的一系列善举都在形形色色的世人的有色眼镜下变得虚伪、丑陋，早已为原先的微小过错付出代价的冉阿让又要在所谓的法律之下付出生命的又一段长度。但是，这一次，他没有因为不幸而埋葬向善的信念，没有重拾旧恨，没有迷失自己的心。

也许，我们可以为他而感到欣慰。尽管他承受着苦难，顶着“苦役犯”的名号在世人的不宽容下被误解、孤立，但是他所坚持的信念——向善的信念最终打动了周围的人们。他将生命的光辉撒进了所有人的心间，将善良、正直用血写下……在他那渺小的生命逝去的一刹那，他伟岸的身影折射出了天使洁白羽翼的光芒……

而今，压迫不复存，社会的黑暗渐被驱散。我们为何不能如卞福汝神父一般摘下有色眼镜去审视、体味他人身上珍贵的人性光辉，不用异样的眼光去排斥、孤立曾犯下过错的人。而是，用温暖的心感化他人，指引他人走向正确的道路，去宽容祈盼改过自新的迷途者。我们又为何不能如冉阿让一般，不因贫困、苦难而道德沦丧，即使命运不公，不幸屡屡降临，也能坚持向善的信念，毫不动摇，也能始终如一地释放生命的光辉，把善良、正直、勇敢、坚持等一切的美好都化作阳光，撒进他人的心间……

是那多年前上帝的眷顾，是那卞福汝神父给予的温暖关怀，是那明亮美好的照进心底驱散阴暗的阳光赋予了冉阿让在这荆棘遍布，冷漠无情的世上就前进的动力。他没有迷茫，即使只有他一人，他也满怀信心，鼓足勇气地用生命点燃他珍贵的银烛台，试图让那微不可见的光辉能如阳光一般撒进所有人的心间，照亮每一个阴暗的角落……

难道，冉阿让这种曾因穷困而犯下错误的人，一辈子都逃脱不了罪犯的身份？难道，即使改正，用尽一生气力去回报社会，去帮助他人，去做出牺牲，也无法用血洗清那分明可以被轻易饶恕的过错？

然而，我相信，在这纷乱的世界上的各个地域都存在着阴暗的角落，人们沉沦于此，阴霾蒙在心间，压抑而沉重；但我更相信，会有一个这样的存在：人们宽容，用平等的眼光看待所遇见的每一个人。没有冲突、矛盾，没有怀疑、欺骗，没有威胁、伤害，有的只是快乐、光明……只要我们将阳光撒进心间，用宽容融化坚冰，用温暖驱散阴霾，那么，我们就筑成了天堂……

今天，你将阳光撒进心间了吗?

看《悲惨世界》有感 篇10

“生活、不幸、孤独、遗弃、穷困，无一不是战场，无一不产生英雄;无名英雄，有时比著名的英雄更伟大，穷困，几乎总是后母，有时还是亲娘;困难往往孕育心灵和精神的力量;艰苦是志气的奶母;不幸是哺育高尚人的好乳汁。”这是维克多·雨果在《悲惨世界》中的感叹。

书中的冉阿让原是一名普通的人，他因父母早死，承担起了养家糊口的重任。当时的他连食物都买不起，过得十分困苦。终于有一天他横下一条心，去面包店偷了一块面包，结果却被抓进了监狱。在他出狱的时候全身上下没有一处完整的地方。他被人嫌弃，遭人排斥。他曾说过自己连狗都不如。生活将他打败，使他一蹶不振。

大自然是平等的，有苦也有乐，有酸也有甜，有黑暗也有光明。

卞福汝主教来到了他的身边，告诉了他这悲惨残酷的世界中还有高尚的人，只要你乐善好施，就一定能受到人们的尊重。写到这儿我不禁想起了现在的社会。它又何尝不是这样呢?有像德纳第夫妇一样的黑心商人，有像母亲芳汀一样的小白鼠，它们中的第一者不断地想方设法吞并第二者;有像冉阿让一样的慈善家，有像沙威一样铮铮铁骨、实事求是的警探。

世界是悲惨的，但少不了高尚的人，只有经历了磨难还为他人着想，才是真正值得敬佩的人。