励志影片观后感。
在当今社会，电影对于人们的影响是非常大的，好的电影不仅能解压，还能引起我们的共鸣。我们可以把撰写观后感，当作抒发内心想法的渠道，观后感简单来说就是我们观看作品后得出的心得和感悟，为什么我们不能产出一篇自己的作品名观后感分享与他人呢？栏目小编花时间为你编辑了励志影片观后感的，相信会对你有所帮助！
励志影片观后感的(篇1)
《唤爱》取材真人真事讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实传递超级正能量
近年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的苦难史，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。
《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动曾先后曾入围20xx美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、20xx美国长岛国际电影节及20xx北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的中国家庭励志影片。
励志影片观后感的(篇2)
《唤爱》是由童星张博翔，国家一级演员王虎城，实力演员杨欣、李松珂等联袂主演的励志电影。
首先，该片取材自真实人物原型，讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。虽与多部好莱坞大片撞期，但《唤爱》还是凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。
其次，随着上映日期的宣布，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
最后，作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围20xx美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、20xx美国长岛国际电影节及20xx北京青年影展。
励志影片观后感的(篇3)
这部影片最大的特点之一就是现役中国女排球员走上银幕演自我，中国女排球员们过了一把电影瘾，但令人震惊的是她们的演绎超越了演员，或者说她们真实再现了她们自我，幕后故事直击泪点。
朱婷演朱婷自我，来自农村的她其实内心比较自卑，刚进国家队就是不爱说话，在场上更不会招呼队友，十分闷，这在影片中真实再现。朱婷自我都直言：“我第一次演电影，这也是对我的一次再教育。当初，就是父母家里孩子太多，自我如果打不出来，就可能去广东打工。”朱婷身体单薄，郎平给她营养粉完全属实。为了让朱婷能够释放自我，郎平不断鼓励朱婷在场上大声地说话，朱婷还是闷。坐下来，郎平用话去刺激她，不管是农村还是城市，在队里都一样，朱婷急了，“你别说了!”郎平说：“我需要的就是这股劲儿。”尤其是郎平问她为什么打排球，朱婷最终说话：“为了我爸妈!”再问，朱婷再说：“为了成为你!你满意了吧”现场鸦雀无声，朱婷爆了。郎平静下来说：“那你就错了，你永远都不会成为我。”影片中，朱婷痛哭的那场戏完全超越了表演，因为这就是朱婷自我。就在与巴西队里约奥运会14决赛决胜局，郎平对着朱婷直言：“朱婷，你要成为你自我!”从过去到此刻，朱婷成为中国女排队长，成为世界顶级球星，有多么不易。
还有一个人，记者根本没有想到电影会触动这一点，那就是2016年著名球员曾春蕾无缘里约奥运会出征大名单。拍这一点，需要直面矛盾的巨大勇气。更让人吃惊的是，由巩俐饰演的郎平和曾春蕾本人的对手戏相当精彩，全国花蕾粉丝团会找到鼓舞人心的答案，曾春蕾的泪水与倔强真实感人，那简直不能说在演，而是带血的释放，为何曾春蕾无缘里约，真的是因为伤病吗那是曾春蕾长久的伤疤，她到底如何承受电影给你答案。
励志影片观后感的(篇4)
不幸的家庭背景就像是催化剂，它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一，被催生的结果也有所不同，有的变得乐观而独立，也有的变得薄情而敏感。
在这个肃杀的夜晚，我与我的灵魂戮力合作，如同一个行不法之事的掘客，整理出经验里关于家庭苦难的一些微不足道的记忆。
在我的认知里，家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡，孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻，一旦超出家这个活动圈子，在同世界的比较下，性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡，自卑的面包铁定是要长的，茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗，一些基本的交际能力，甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。
同样，家庭的不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感，渐渐会引出孩子心中的嗔怒，精神处于一种焦虑的状态，脾气会变得暴躁，极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念，这种不合可能造成孩子对异性，对婚姻的排斥，性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取，憧憬或者嫉妒，羡慕或者仇视。
还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲，亦或是一个身体有残疾的父亲，让人难受。
小学有一个很好的男生玩伴，总是在一块打乒乓球，后来他才告诉我他没有妈妈，初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴，活泼开朗，学习顶尖，她妈是银行职员，初中时代的某一天，在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班，然后在高考前几个月精神崩溃，从学校逃了回去。
既定的事实是：长大了也没用。就像是说话，只能靠暗示。
励志影片观后感的(篇5)
看了《风雨哈佛路》，我感触很大。女主人公利兹经历了常人不敢想象的成长道路，最终实现了梦想，走进了哈弗大学的殿堂。
她生活在一个非常不幸的家庭，父母酗酒，经常争吵，后来母亲又染上了毒瘾，生活几经崩溃。有一次她和她母亲一起去餐馆，那种久违了的感觉，曾经的温馨仿佛又围绕在她身边，“这一刻，我感觉母亲又回到了身边”是对她当时心里感受的最好描述，可见她内心对父母之爱的渴望。她只是个孩子，可是为什么要让她承受那么多?然而时间总是过得很快，不一会儿她母亲毒瘾又发，跑去酒吧喝酒抽烟，这一切她都看在眼里，她在呐喊，在深深的呼唤，可;一切都是徒劳。
母亲因吸毒而感染了艾滋病，不久去世了，她久久地躺在母亲的棺材上，试图寻找到那迷失的母爱，儿时的记忆一幕幕浮现在脑海。凄凉的家庭，颓废的生活，无法捡拾的亲情，同学的歧视和欺负，可是明天还是要继续。拾起那残碎的记忆，路还是要走，而此时，她是一个人，没有任何的依靠，连感情歇息的地方都没有，人海茫茫，而她孤苦伶仃，无依无靠，踽踽独行。可是她还有梦，她要改变生活的现状，要实现自己的梦想。
“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，这可以看出她的决心和意志。一个柔弱之躯，却用努力争取了机会，用行动诠释了自己，她的付出超出我们所能想象的程度。“我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人”，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎么样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。最后当她站在哈弗大学的演讲台时，我们人，总要追求一些东西，而这些追求真的没有你以为的那么难，最难的是怎么让自己不要以为它难、以及迈出第一步。
人的命运是可以改变的，只要我们有梦，有行动，乐观的面对现实，最终我们一定可以实现梦想。有志者事竟成，三千越甲可吞吴。自强爱人，方可被人所爱所尊重，不要抱怨现在的不幸，要勇于面对，要勇于去改变，不经历风雨怎见彩虹，未流过血的手指怎能弹出世间之绝唱。我们的命运掌握在自己的手里，现在的不幸将是对我们最大的历练，相信自己，相信明天会更好。
相关文章推荐
励志电影观后感
写一篇作文对于学生来说是很常见的，写作可以锻炼我们的文字表达能力，多多练习写作，有利于知识储备,提高学习能力。你认为写作文需要怎么样去写？考虑到你的需求，小编特意整理了“励志电影观后感”，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！
励志电影观后感 篇1
励志电影
观花落花开，看物是人非。我总喜欢在花开花落这些词后面紧接着来句物是人非，毕竟看多了年轮流转，自然懂得了物是人非事事休。
言归正传，花落花开这部电影取材于现实生活的真人真事，他是一部具有教育意义的传记片，讲了天才萨贺芬极为坎坷的一生。电影开篇主角以一个行为举止诡异的女仆形象出现，她或是偷拿一些不属于自己的东西，或是游离在大自然的绿色纯净里，或是干脆把电影标题和她放在一起，我都没法把她和一位伟大的艺术家的形象联系在一起，或许后来说她是个联邦间谍，隐秘而伟大更合乎我的逻辑推理。但一个艺术家奋斗的秘密是我们这些在她小房子外面的人不知道的。她用那些材料自己做画。她喜欢绘画。她痴迷于绘画。她是个梦想家。
我喜欢有梦想的人，看到他们追求梦想、永不放弃的永气，也会震撼和感动他们的灵魂。
可是毕竟千里马常有，而伯乐不常有。她每天要做好几份工，擦呀、洗呀、刷呀，每天忙不完的劳作，还记得她和那两个修女在一块，她给她们做了吃的，一个修女说你还缺什么呀，她说我缺的是时间。是呀，花落花开，流年和落花一样化作尘埃散在记忆里。
不只是萨贺芬，想一想刚进大学的你，期待快点毕业的你，和现在的嘲笑刚来时的你，一恍惚大学同学都没怎么深交，图书馆都没去过几次，画都没好好画过几幅，转眼间就快到了大三，不算奔波的大四，大学生活就这样不注意时画上了句号。比我们少很多时间的萨贺芬最起码没有放弃最初的梦想，她白天无休止的工作，晚上点着灯画画，她没有老师，没有参考书，没有投资，她有的只是执着，她祈祷圣母看到她的执着。我想圣母指引一个人看到了，威廉伍德无意中的看到了萨贺芬的画，即使威廉伍德不相信神的存在，但是他相信灵魂，而灵魂感知力使坐着的他也能看到墙角扔的萨贺芬的画，无巧不成书是用来哄骗小孩子的吧，威廉伍德在别人家看到别人不珍惜的扔在墙角的画竟然是自己的仆人画的，说是巧合，还不如以西方人的诙谐说是神的帮助更加可信吧。
她的伯乐来了，威廉伍德认可了她的画，可是她是多么的自卑可怜呀，她全然不相信自己，她太过于自卑和感性了，不像威廉伍德只相信灵魂，只相信人有灵魂，而她相信神，相信小牛离开了，母牛会哭。事实上，我也相信当小牛离开时，牛会哭。毕竟，它也是一个母亲。
威廉·伍德开始慢慢地让她找到自信，她很高兴地画了一幅好画，并把它展示给威廉·伍德看，她的小秘密渐渐公开了。然而，天气变幻莫测，人们悲欢离合，一战已经来临，作为德国人的威廉伍德只能离开法国。当她离开时，威尔伍德叫她坚持画下去。她伤心地看着他，问他是否喜欢和他在一起的那个女人，他是否想和他一起离开。威尔伍德告诉他那只是他的妹妹。
萨贺芬的举动在她以往的生活和现在情形对比时那还不算爱吧，至少在我看来那不是，她执着于自己的画，正如她执着于她最初爱的那个军人一样，都在她的灵魂深处。在我看来那只是她对威廉伍德是有所依靠的，在她孤苦伶仃的生活里才刚好出现一道光，她的画终于能卖点小钱出去了，可是光还没有暖热心脏就要散去了，想着她又要回到往日的日子，她又展现出自卑的说我不会站在黑暗里傻傻等待这束光会再次点亮的。
他走了，但她仍然躲在小房子里，在外面的枪声和雨声中继续画自己的画。她没有等。他又在一个画展上看到了他的画，这足以表明她正在寻找其他出路。不过可以理解，时隔多久了，还无休止的等待太难了。不过没有那么多的伯乐，把她的画扔在墙角的人，和画展上寥寥无几的人都说明能把她的画推向高度的恐怕只有威廉伍德了。
他们再次联手了，威廉伍德说她的画进步很大了，还说要给她举办画展，那束光再次亮了，而且这次足可以照亮整个狭小的屋子。物质和精神的选择是普通人的通病。当小房间太亮时，她的欲望告诉她房间太小，不能换成大房间。是的，她的欲望被唤醒了。这份名单是寄给威灵伍德的，她甚至连自尊都没有。她告诉威灵伍德，她不善与与人相处，并逐渐让许多人来看和评价她的画。
不过其实我并不太介意她后来的这些反应，不想过于批判的举动，因为看待一件事，一个人我会选择从全局出发，这个故事我完整的看完了，你仔细想一想一个人到中年孤苦伶仃了一辈子的妇女不该有一时的享受吗，她就应该这样生下来就一辈子为奴为婢吗?每个人都有追求品质生活的权利，每个人也有一时的看不清自己，毛泽东还不是人到中年来了场*****，希特勒也曾大杀特杀过犹太人，要不是他的这一举动爱因斯坦也不会吓的跑路到美国，要不然希特勒就有可能拿着原子弹统一全球了。所以萨贺芬只是辛劳创作了一辈子最后满足一下内心的欲望而已，我想要不是经济危机，按照威廉伍德妹妹的坦白，威廉伍德是会满足萨贺芬的愿望的，至少我期望会。
祸不单行，萨贺芬的画，也是萨贺芬的艺术，更是萨贺芬要给于全部的新郎。始终没有在她生前得到所谓的除了威廉伍德的世人肯定。当经济危机来临时，威灵伍德没有办法。每个人都会降低经济并控制产量。人们在解决生活问题时会想到欣赏。经济危机是资本主义**无法控制的，更不用说一个小小的威灵伍德了。
画展不能举行了，打给威廉伍德的**里的泣不成声的骂声的萨贺芬，穿着婚纱领着两个大袋子满街送礼物的萨贺芬，精神病医院过激反应的萨贺芬，此时的萨贺芬在我看来是遭受到了生命里打击的极点。想一想她之前告诉过威廉伍德说不开心的时候她会看看花看看草摸摸树，可是那都是一些生命上的小坎坷，这次就大不相同了，她的画给很多的人看了，她甚至告诉了她最信奉的圣母，天使，她还买了最隆重的婚纱，一切都为画展，可是生不逢时，祸不单行，她的画再一次要推迟展出了。萨贺芬再也承受不了了，想一想她的遭遇，第一次的被认可，第一次的离开，又一次的要推向高峰，又一次的跌入谷底，这样的大起大落她再也无法面对了。
这也是因为她太爱她的画了。她没有情人，只有画伴。我想在这个时候，她去了一家精神病院，对各种各样的袭击没有话可说，只能选择逃跑。
故事的结尾，萨贺芬拿着一个小凳子，走到一棵大树的地上。她依稀回到了最初的纯洁，而他又回到了最初的爱情，仿佛他是分开的。(即使没人告诉她她的画已经卖出了三幅)
萨贺芬死后，威廉·伍德为她举办了画展。萨贺芬成为一位伟大的画家，她的辛勤工作成为艺术史上不朽的神话。
电影《花落花开》观后感二
这是一个叫塞拉菲娜的女人。她是个画家、疯子和仆人。她在那儿擦地板。她只是这场艺术盛宴的仆人。即便是大学里的美术史教授，如果没有看过《塞拉芬娜》这部电影，或许永远也不会知道在当时的法国，竟然还有这样一位画家。
她没有经过正规的训练，却精准的抓住了那个年代艺术的神韵。她的画稚拙中透着一种原始的魅惑，这魅惑最终化为一种恐惧，对孤独的恐惧，当塞拉芬娜把她的画拿给邻居们看时，他们呆住了，无言以对。
塞拉菲娜说：“有时候，我被自己的画吓坏了。
别人问她：为何要画画?受到家人影响吗?
或是老师的影响?学过画画?萨贺芬对这些问题都给予了否定的回答，她说：
19xx年，她的守护天使提示她开始提笔作画，于是她就开始了画画。不论是穷困、不论是战争，她总能全身心投入，不离不弃地一直坚持着绘画。这是一种什么样的伟大力量?
那一定是种信念和信仰。
也正如所有天赋秉异的画家一样，永远都有着孤独感，总是一个人。也正如所有的那些不得志的画家一样，她的生命曲折婉转，大起大伏... 塞拉芬娜最终疯了，并死于疯人院。
一棵树上的果实相互推搡着要从画布里爬出来，树叶像一只只眼睛，惊恐万分。正如凡高的向日葵，在阳绚烂的色彩下，却潜伏着神经质般的躁动和不安。这种病态的、虚假的繁华正是塞拉芬娜后来生活与精神的写照。
**哲学家尼别尔嘉耶夫说过：天才的创作高潮经常是与地上的不幸生活相联系。他说艺术的意义在于，它转入另一个面目一新的世界，它从日常生活的权力压迫下解放出来，并且对日常生活进行艺术的改造。
其实你记不记得我也说过类似的话。这真的是共识，绝对不是巧合。那些孤独的天赋使他们异于常人，绝顶聪明或者敏锐，却又往往怪僻癲狂，这种现象在艺术领域表现得尤为明显。
人类艺术史上，有某种精神异常、抑郁、疯狂、或者酗酒、滥用药物乃至走上自杀道路的人比比皆是。丁尼生、海明威、拜伦、凡高、舒曼、伍尔夫这一长串名单绝非意外。
古往今来许多艺术家的笔记和传记,你要是有心，发现很多人都为狂躁和忧郁所苦,甚至让人走上自杀的绝路。柴，蒙克，梵高，好多。。。不是那种最俗的艺术家，而是这种有巨大能量的艺术家。
伍尔夫自杀前给丈夫留下的字条所言：我们不了解自己的灵魂，更别提别人的灵魂了。正常人是不会有这么多的思考和洞察力的...
有人说：天才的才华让人羡慕，但天才的人生确没有人愿意去尝试。但是我不这么认为。
被发现了的天才是没有放弃的自己最原本的梦想的。其实很多天赋秉异者最后还是屈服于现实的压力了。或者是坎坷的命运，被埋没。
而出了名的，都是一直在坚持着的。所以异常的悲剧和震撼人心...
为什么不愿意尝试?我觉得强大的精神力会使人脱离一切苦难。那样看到的世界是不一样的。
就像梵高眼里的花朵美的令人心痛。艺术家就是扑火的飞蛾。也像拍动羽翼飞向太阳的依卡洛斯，因为太靠近神而注定陨落。
灵性令人不能自己，狂热的追逐，明知最终会被炽热吞食还是义无反顾。这才是艺术的献身精神。
当然了。艺术有很多种。我说的是最尖锐最疼痛最深刻的那种。
也会有工艺美术之类修生养性的。其实你们都能感觉出，最深入人心和共鸣的是哪种。养眼的艺术也很伟大，但是我更偏爱这杯有一点悲剧情怀的，不同的艺术有着不同的人生基调。
会和不同的人产生共鸣。所以显然，我在他们身上找到了共鸣...这似乎也是种悲剧。
知道吗，我是在她的身上看到我自己的影子。虽然我还年轻，说我的一生如何还太早。但是共性总是有的：
孤独，不被理解，现实里和精神里的人格和心灵是**的，生存的压力激化了精神世界的肆意疯长，没有专业教育，或者是不按主流风格来。
这样的被悲剧情节，是艺术家里面的一部分，这一部分常年饱受抑郁和狂躁双重折磨的人。心为形役。他们一般都是曾经或者躁狂性抑郁症，这样的共性，和生活经历。
注定了我和你也不一样。如果走下去。不恰当的说，或许你就是毕加索和达利，而我是蒙克和梵高。
更不恰当一点：你会是罗丹...而我则是悲剧的烟火照亮你的眼睛和心灵，然后陨落：
克劳戴尔，罗丹的情人。
其实他们的区别不是天赋，而是人生。
励志电影观后感 篇2
看完了《焦裕禄》，我不知道该用什么样的词汇形容自己此刻的心境。只是觉得，这才是一名合格的中国共产党员!这才是中华民族中流砥柱的形象!焦裕禄，这个名字应当成为共产党员的代名词!
在火车站当满载着逃荒的人们的火车隆隆离去后，焦裕禄捡起在一片狼藉中豁然躺着的那半个野菜窝头在流泪，那是一个共产党员心系人民疾苦，忧国忧民的痛苦的泪;这样的镜头在电影《焦裕禄》中比比皆是，但一次又一次的流泪并没有削弱焦裕禄同志的伟大形象，相反为广大观众重现了一个有血有肉，活生生的普通而又光荣的共产党员的形象。他是那么的伟大，却又那么的平凡，他就生活在我们的中间，并不是那么的高不可攀，他把全部身心投入到党和人民的事业的奋斗中，鞠躬尽瘁，死而后己。他的亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献的品质在人民群众中树立起一座无坚不摧的精神丰碑。
兰考的36万群众永远忘不了多少个日日夜夜，他们的焦书记忍受着病痛，在狂风、大雨、沙窝、激流中奔波;多少次他独自蜷缩在屋角沉思，为兰考的人民寻求出路;多少家的门槛他都踏过;多少战斗的第一线他都走过……
在他生命终止的一刻，他还想着党交给的任务没有完成，兰考的灾情还挂在他的心上。他让女儿采来一束麦穗放到他的枕边，让他一直闻着麦香离去。这就是一位坚强的共产党员临终前的遗言，把最后的寄托，最后的遗愿都融入所走过的每一寸土地上，留给世人悲壮的一幕。
我没有经历过那样的时期，不知道那样的环境下是如何造就了象焦裕禄这样的悲壮人物，不知道那些平民百姓是如何爱戴他的。但我从影片中确实感受到了实实在在存在的历史，没有歌声便没有生命，尤如没有太阳便没有生命一样。焦裕禄正是用他平凡而有伟大的一生谱写了一曲生命的精彩华章。如今，那个时代早已经远去，但他的光辉形象却象太阳一样照耀着大地，经久不灭，成为党员永远的楷模。他的故事也将作为一个范本，世世代代教育着后人。
励志电影观后感 篇3
第一次看到就被吸引，因为它的中文译名--《奔腾年代》。总是无法描述电影所要表达的东西，或许本就不该描述。能用文字表达出来的思想属于电影本身，而作为观众拥有的只是心中莫名的激动和隐隐的共鸣，并且每人都不尽同。
这是一部恰当的时候出现的恰当的电影。不希望是更早，因为身陷泥泞的时候行动比思考更能给人以勇气。如果是那时出现，也许和我一起陷入泥泞的还有无辜的电影。不希望是更晚，那时不知道我还有没有此时的记忆和印象，彼时来看此时的大事件不过是一次小小的插曲。而就是现在，一步步走出泥泞，鼓起勇气重拾梦想的时候，seabiscuit奋蹄而来。
喜欢它配乐中马蹄四起的铿锵和迎风的马鬃飞起的力量。马蹄落处沙石四溅，那时心跳的节奏。一个人和一匹马的奋斗成长在一幕幕黑白背景映射下结成了一个民族的奔腾年代。
每个人的奋斗不已结成了一个时代的生生不息。
我们如愿以偿地注视着银幕上小个子骑师和他心爱的赛马缓缓隐去，上个世纪那萧索的三十年代初的黑白背景随着电影的落幕也许成了历史尘烟，但是我们知道，只要凝视seabiscuit棕色眼睛深处颤动的小小火苗，只要想起关于这个电影的星星点点影像，那就会到达每个人都渴望梦回百千转的激越人生。
当seabiscuit一次又一次站在起点处白色栅栏的后面，人生转弯处的栅栏也一重一重地向困顿失意中的人们开启。
为什么一匹身有缺陷的矮小赛马能够无数次赢得比赛的胜利?是什么使得它采取转弯不减速的近乎自残的比赛方式?当seabiscuit被汗水濡湿的眼睛微微侧过来望向对手和观众的时候，我想每个人都感受到了灵魂深处燎原的火焰。
它桀骜不驯，不肯屈服，不会轻易输给任何对手。平和的外表只是体现了它们之于生活的理解，桀骜不逊才是它们的本质，腾起的前蹄和犀利的嘶鸣是它们发自内心的自我表达。这种不死不休的异常强烈的争胜意识和决不放弃的精神，从来都是人类需要竞技比赛的理由，也是影片作为励志片的根本立意。
你永远无法知道有什么等待在人生的下一个路口，所以要永不止歇地奔跑，从未停顿地战斗。
强大的灵魂可以出现在残缺的身体上，且淬炼成让人瞠目的传奇。
痛楚，困境，失败，挫折，不管先天后天，都拖延了我们取得成功的时间，但却增加了我们成功的厚度。所以成功迟迟不来时我们需庆幸，要扬起前足，继续奋蹄前奔。
其实听着自己哒哒的啼声，你已可以拥有不下于喝下成功美酒的快乐。人生意义本不在于那个终点，而在奔腾过程中体验风从脸颊掠过的感觉。
“this is not a finish line，the future is the finish line”无论何时都告诉自己，情况不好但没到最坏，因为终点永远都在未来。不会再惧怕什么，因为我曾站在风口浪尖支起飘摇的港湾。伴随着瑞德扬鞭时轰鸣的马蹄声，耳边又响起餐桌前瑞德背诵的狄更斯优雅而有力的诗篇"we never know how high we are till we were called to rise...."
妥协是消极的，抗争是积极的;
为了妥协而抗争是消极的，为了抗争而妥协是积极的;
自我蒙蔽是消极的，自我启迪是积极的;
空想是消极的，行动是积极的;
忧郁是消极的，振奋是积极的;
“这次成功不是终点，我们的终点在未来!”
这是赛马“海饼干”第一次夺冠的胜利宣言。
老骥伏枥，志在千里，依然热血沸腾，那是属于垂暮者的奔腾年代。
而在它身上，我学到一样东西：
只要你自己不放弃，你就永远还有机会。
这是奔腾的年代。我们都是“海饼干”。
励志电影观后感 篇4
“我只有唯一的选择，我唯一可以控制的就是在何时、何地和怎样死去，所以，我造了一条绳子，想吊死自己，我爬到山顶。但我试绳子的时候，代替我的木头把树枝折断了......”
电影《荒岛余生》中的主人公查特如是说。
查特是联邦快递的一名员工，他是一名敬业的员工，因为时间就是生命。为了工作，他不得不和心爱的女友凯丽分开生活很长一段时间。在一次飞行途中，飞机失事，坠入海中。
查特大难不死，却不幸漂流到一个孤岛上。在一个人烟稀少的孤岛上，查特没有任何生存工具。为了生存，他竭尽所能。
可是，荒岛上的生活不但艰难，而且孤独。
在荒岛上，飞机上有几样东西，包括一个排球。查特用排球做了一个玩偶。在荒岛上，查特只有两个精神寄托，一个是他自己用排球做的玩偶，查特管它叫“威尔森”;另一个是他女友凯丽的送给他的怀表，怀表里，有一张x丽的**。
在漫长而孤独的日子里，威尔逊和他女朋友的**。日复一日，年复一年，只有威尔逊和凯丽的**陪伴着他。查特在时隔4年后，发出了这样的感叹：
“我只有唯一的选择，我唯一可以控制的就是在何时、何地和怎样死去，所以，我造了一条绳子，想吊死自己，我爬到山顶。但我试绳子的时候，代替我的木头把树枝折断了......”
经过艰苦的工作，查特终于用他的毅力为自己做了一个木筏。查特对威尔森说：“我一定要活着，无论如何我要继续保持呼吸，即使已经没有了盼望的理由。
”在海上漂流了5000公里之后，在查特虚弱到生命的最后一刻。终于，有一艘船，救起了他。
在海上漂流途中，他失去了自己的好伙伴——用排球做的玩偶“威尔森”。为了救助即将失去的威尔森，查特用尽全身的力气，拼命地试图游到威尔森身边，终因体力不支，眼睁睁地看着威尔森理他远去。没有威尔逊，没有他生命中最重要的精神伴侣，查特泪流满面地躺在木筏上。
一遍又一遍地说“对不起，我救不了你!对不起，对不起，......”
影片的后半段，侥幸生还的查特回到人间。但发现自己心爱的女友凯莉，已经结婚了。查特再次勇敢地面对人生的又一次打击。
电影似乎在传递一种对生命的挣扎。对人生意义的另一种解读。
《荒岛余生》看了三遍，就我这水平，不管什么电影不看三遍，写不出啥观后感来。我这些浅见，仅供看过此片的人分享。
怪不得一开始会给那个十字路口还有庄园里的翅膀来个镜头，后来方知它们都影响着察克在不同境遇下会做出什么样的人生决定。
彼得森太太：“好，星期四见”。是又见面了，不过是四年以后!
未见察克其人，先闻其声，从一句“时间无情的支配着我们”开始让我们逐渐认识到了他是一位联邦快递人员，因工作关系，一天到晚飞来飞去，接收邮件，分类邮件，送递邮件，督导员工，种种这些事情让他必须和时间打交道，跟时间赛跑。“在那令人心惊，无情的监工试图令我们失业之前，我们只有这么多时间.......”这是一句多么明确而有力的催
人努力工作的话。他是一位挺棒的工作者。
虽然工作紧张、艰巨，但察克有信心、有能力有序完成。同时他在其他生活上就没有了太多的时间，以至于和未婚妻凯莉见面，约会都推到不能再推的地步。即使是凯利的除夕礼物，也没办法等到那一天。
我猜那可能是求婚戒指，凯莉也应该是这样猜的吧，不然在她看到这份礼物时怎么会带有那么兴奋的表情说：“我好紧张”。尽管察克很忙，但他懂得关心朋友，当得知朋友史丹的爱人玛丽患病时察克就热情的说“我听说在亚特兰大有个医生.......
我去找**号码”。察克也从未忘记给自己的未婚妻凯莉送去更多关怀，圣诞节为她精心准备的三样礼物就足可见证：金边笔记本——凯莉可以在上面写上自己的化学**;传呼机——不管他们身在何方，距离多远，都可以让彼此听到对方的声音;毛巾——用凯莉的话说，当我洗脸的时候就会想起你。
那么凯莉也是深爱着察克的，当察克看到凯莉送给他的圣诞礼物时说：“我喜欢这包装纸......我喜欢这盒子”，对于在联邦快递工作的人员来说，值得他夸奖的包装只有两种解释，要么爱屋及乌，只要凯立送的礼物就连包装也会感到漂亮，要么就是确实很精美，看得出凯莉的爱之用心。
然后看看里面是什么。爷爷留下的怀表上镶嵌着察克最喜欢的凯莉**。后来，当察克来回飞的时候，他拿着怀表和凯莉真挚的爱。“我让它保持在孟菲斯时间上——凯莉时间”。不用多解释，谁都能感受到他们这份爱的别致，爱的惬意!
察克生活在这样一个紧张而充实、忙碌而快乐的世界里。他爱他所爱的人，也被别人所爱。他全身心地投入到工作中，幸福地期待着与凯莉结婚的美好未来。
天有不测风云，人有旦夕祸福，这句话不得不老被人说起，事实就是这么个样。或许你对自己的人生寄望并不很高，或许你并没有抱怨自己的生活有**的不幸，或许你只想着每天有活干，有东西吃，平平安安就别无所求了，可是不是，命运不因你的要求有多小就会给你的挫折少。在没有多余征兆的情况下，察克所乘飞机失事，深夜里，南太平洋上，机上所有人员命在旦夕......!
“意外”也是人生中的一部分，当它来临时，躲也躲不掉。呵呵，去埋怨谁吗，没用。有人说“上帝在向你关闭所有门的时候不忘给你留下一扇窗”，飞机沉海后，被水压冲破的仓顶是不是上帝留给察克的一扇窗呢，如果是，那么其他机组人员的那扇窗在**?
好了，我在此暂停对命运公平的议论，察克要接受的事实就是只有他活下来了，而且要面对独自一个人不知终期的孤岛求生。
在海滩上写着求救信号，试图划着船离开，希望一艘经过的船突然出现，慢慢地察克失望了。每日只有无情的海浪向着小岛涌来又退去，却不吞噬，大海呀，你就干脆连同察克一起把这小岛给淹没吧!
这儿只有察克一人，一个救生圈，一颗怀表，一只排球，一个蓄电不多的手电筒，他要在这里，这个荒岛上，离开往日生活的喧嚣，在无法想象的生存条件下，独自度过没有预期的生命历程，甚至是余生!是的，他想过要自杀，粗劣的绳子剥夺了他选折如何结束自己生命的权利。或许他已经绝望了，也或许麻木了，然而怀表里的凯莉依然对着察克在微笑，头顶落下的椰子正中察克头上，“好吧，我还活着，我还需要吃的。
”《荒岛余生》励志电影观后感
生活中的每一天，每一刻，都有无数的可能被上演或被上演，包括挫折，甚至是坏消息，我们无法**，但无论如何，明天的朝阳，我们仍需要大力呼吸。
**了这部电影，名副其实，电影中最大部分的段落放在了主人公在荒岛中上演着“鲁滨逊”一样的荒岛生活，这也是电影最冲击眼球的。
主人公查克是一名联邦快递的管理人员(ps，这部电影明显是联邦快递出了巨资拍摄的影片，片中联邦快递的各种细节无处不在，包括它分秒必争的使命也通过电影，淋漓尽致地做了一番企业宣传)，由于一次飞机意外，他流落荒岛，也就在这里，渡过了漫长的四年时间。
--生存大考验
生活在现代社会的我们，由于分工的专业化，由于社会的进步，生活不会要求我们掌握像以前那样懂得任何元时代生活技巧，煮饭，我们有电饭煲，取火，我们有打火机，煤气炉，吃上一顿翻，只有手上有钞票，就可以吃上任何刁钻稀奇的佳肴，我们只需要有一项本领，那就是赚钱的本领就可以好好地享受我们的生活。当然，从优化原则的角度来看，这是社会分工或精细分工的必然。专门人员做专门工作效率更高。我们确实没有必要为了几乎不可能地流浪荒岛而去掌握各种野外求生的本领。
现代出现的那些野外夏令营，除了部分是少数有钱人取乐的一种办法，更多的是希望让体验中得到意志的锻炼。夹头不容易，从简单的椰子、火、钓鱼、造船等技能都需要学习。所幸的是，岛上没有其他猛兽的威胁。
虽然我不想掌握太复杂的生活技能，但我需要掌握童年的生活经验。否则，在中国向人们要求一切都是不好的。此外，丰富的生活经验往往是一个人可靠的资本。例如，更换灯泡、更换水龙头、烧烤时燃烧碳等生活技能确实需要掌握，否则会很有帮助。
--意志大考验
作为社会人，我们的基因维持着我们的社会需求。除了生存技能，查克还需要克服精神上的绝望感。我们从小被灌输，做人要乐观，要对外来充满希望，但在查克的处境下，所谓的希望在一天天地被消磨掉，孤立无助的他，甚至已经想过自杀，他爬上山崖，用木头人演练着自己的自杀，却没成功，他甚至渺小到无法采取自己希望离开的方式，他的绝望可想而知。
他试图寻找精神寄托，即怀表中美丽的妻子凯利和虚构的排球搭档伟信。他会和他们交谈，和他们交谈，更重要的是，从他们那里得到信任和鼓励。精神寄托指挥着我们每天的行动，我们工作不是单单为了那点工资，幸运的人可以从工作上得到价值的实现，再差的也希望能够通过获得哪怕在绵薄的薪酬，获得足够支撑我们活着的尊严，及其自己和家人的幸福基础。
爱，才是根源与寄托，而不是钱。
--生活以意想不到的方式前进。每天醒来，我们仍然需要呼吸和拥抱我们的生活
全片长达2个半小时，比一般影片长出许多，其实在记录了查克的荒岛求生，以及后来他顽强地在大海中前进，哪怕是再小的希望，最后画面在他奇迹般幸运地遇上航行中的轮船，就已经2个小时，以这个幸运被救作为结尾，也算是对他坚韧意志的美好回报，称得上完满了。不过，导演没有就此收笔，而是继续推演，记录着查克回到他四年前的离开的地方的生活。
导演贴近实际地安排了凯利的改嫁，那是那时候凯利在所有选择下最可能发生情节，而不是童话般地展示痴情的凯利单身苦等极其可能的离开了的丈夫，然后童话般的有情人总成眷属。像电影升华的主题“我们依然需要继续呼吸”那样，凯利深爱着查克，但是事情已经发生，生活还在继续，依然需要继续呼吸。
前几个星期，因为小小的意外，我割伤了我的后脚跟，无端端不能走，那可是刚好实***找工作的时间段，确实让我为这天降横祸而郁闷，也确实试过埋头在游戏，**中麻痹自己，消沉地过着，但是后来我发现，一些事情我控制不了，改变不了，但是我的态度是我自己控制的，我可以选择利用不能走的时间，好好看书，学点新的东西，想些之前还没有想通的事情，未来的路确实很难**，不过无论如何，走下去，那就是你的路。尽管不可控的因素存在很多，但是在每次选择中，都是基础理性做出最符合逻辑的选择，当出现新情况的时候，再调整逻辑进行选择，就如查克平静的岛上生活，被一天无意中飘来的“船帆”一样，有了新插曲，他就开始为航海而做好下一步的准备，他可能失败，也可能成功，不过那都是新情况出现后，符合逻辑的做法。输赢，我们也从了。
***e on ，keep moving
这部电影里贯穿始终的思维线索就是查克对于时间的理解，而时间线索则是那个标着一对翅膀标识的邮包被送到的过程，演绎了一位联邦快递的职员，由人类文明社会落入没有人烟的荒岛，在荒岛上度过1500个昼夜，而后又回到现实社会的过程，深刻的描绘了主人公落入逆境，按照逻辑思维已然没有任何期盼情况下，他心里发生的变化，这其中有很多东西值得我们反思。
影片一开始就向我们展示了快递从寄送到收间的全过程，凸现了主人公的时间观念。在电影中，他说：“时间无情地控制着我们，无论我们时间康的还是生病的，饥饿的还是喝醉的。"也展现了主人公坚强、有责任心的一面，他不仅热爱自己的工作，以按时送到邮件为己任，他还深爱着自己的老婆，笃信着爱情，我觉得这是他能再荒岛上顽强的活下来的原动力。
由于工作的原因，主人公没能在孟菲斯的家中度过圣诞节，在与爱人缠绵的离别以后，他戴着爱人送他的怀表踏上了艰险的旅途，当飞机途径太平洋上空的时候，遇到了风暴，又与基地失去了联系，查克艰难的从机舱里逃出，辗转来到了这个荒岛。到了岛上，他遇到了诸多的困难，没有火，没有水源，没有工具，没有住所，受到牙痛，腿伤的困扰，承受着病痛和孤独的双重折磨，看不到任何的希望，他百无聊赖的在岛周围搜索着能用的着的工具，希冀着能有同伴生还，然而他找到的只有一些散落在海里的邮包，也是在这个时候，他终于找到了他在岛上唯一的一个伙伴，一个名叫詹姆士的排球，在这个伙伴的伴随下，他解决了生火的问题，捕食的问题，牙痛的问题，詹姆士陪伴着他度过了在岛上1500个昼夜。然而突然有一天，产生了变数，一片类似于门板的东西被海水送到了岛上，查克决定在海水**的季节，离开这个荒岛，他加紧赶制木筏，最终成功的逃出**，又回到了盼望已久的现实社会。
电影中很多的细节让我难以忘记，比如飞机遇到风暴时，主人公不顾生命危险也要拿回地上的那块怀表;当他拖着伤腿疲惫的回到山洞时，念念不忘的是借着手电筒微弱的光，看着这块怀表;打开了其他所有的邮包，唯有那最后一个却没有打开;在海上漂流，他与詹姆士失散时，他流下了伤心的眼泪。我觉得他能够活下来，主要靠的是这几样东西：信念、坚持、伙伴、理智还有契机。
他对工作的热爱，对爱情的笃信是他活下去的理由;坚持不懈顽强的活着给他最后得救创造了条件;伙伴给他提供了精神上的支持和宣泄情感的对象;理智让他对自己所处的窘境有更好的把握，也让他抓住了逃出**最好的机会;而契机则是那来之不易的一缕"东风".
电影接近尾声的时候，朋友、同事来给他接风洗尘，当他用打火机轻易地升**来，把玩着美味的大闸蟹时，想必他一定感慨良多。最后，他把那个救了他命的邮包，送到了主人手里，他并没有看到邮包的主人便留下一张字条以表示感谢，恰巧在返回的途中他遇到了邮包的女主人，依旧是那个一对翅膀的标记。这时的场景也很有意思，主人公刚好站在一个十字路口，()想必他已经给自己今后的生活做好了打算吧!
看到这里我的思维活跃了起来，开始胡乱猜想，看到那女主人车斗上拉着一条狗，我想她一定是和她移情别恋的丈夫分手了吧，会不会和查克开始一段美好的生活呢，我意识到自己的想法有点三八，于是终止了自己的思绪。
重观这部电影，我感受颇深，我们或许能从中学到如何面对逆境，如何面对生活，信念，坚持，伙伴，理智缺一不可。信念显得尤其重要，它是我们生活的希望，是勇气的源泉，是坎坷生活道路上披荆斩棘的斧头，亦是通往幸福生活道路上指引我们方向的灯塔。
电影这个东西，好像在不同的年龄不同的阶段看过之后，你会有不同的感觉。昨天又重新看了一遍美国电影《荒岛余生》，其实说重新看有点惭愧，对于这部电影只是对一些片段有点模糊的印象，其他记忆全无。
《荒岛余生》是由汤姆汉克斯主演，是2000年的电影。在荒岛中选择有两种生和死，生比死困难多了，而即使选择了生你也有可能死。亦如我们的人生，我们最终是殊途同归，只是在这条行进的路上，是怎样的选择。
影片中最打动我的不是，在荒岛中主人公是怎么求生的、怎样生存的，而是一些细小的片段。比如当和主人公相依为命的“威尔逊”离他而去的时候，主人公查克无助、痛苦和希望破灭。其实看过电影的人都知道“威尔逊”是什么，只是一排球，是一只没法再普通的排球。
这个排球在现实生活中是很微不足的东西，而主人公心目中它就是救命的稻草，是活下来的精神支撑。这也表明人是群居动物，孤独生存的时候心中也是要有个伴的，不管这个伴是真实的还是虚拟的。
绝处逢生的事情很多，在查克的身上也发生了。当他万念俱灰的时候，生的机会来了，他被救了，回到了现实社会。但是这个现实社会已经和他离开时完全不一样了，爱人已是他人妻。
人还是从前的那个人，曾经的爱也都还在，只是一切都无法回到从前，这比在荒岛求生还要孤寂，在人群中行走却已失去了方向。
影片的最后查克站在十字路口不知该何去何从。
说说主人公查克的感情，查克有个非常相爱的女友凯莉。在最后一次出行的时候，他答应女友“除夕夜”肯定回来。然而乘坐的飞机无情的把查克抛在了太平洋的孤岛上，和漫无边际的大海为邻了。
查克选择了坚持的活下去，为了心中的挚爱。
查克和凯莉的感情已经超过了传统意义上的爱情，爱情易碎，而他们的爱情却是如钻石一斑，人生有此爱人足以。好好珍惜我们眼前的这个人，当爱沉淀为情的时候，我们两手相握虽然已没有初见时的激动和兴奋，有点是那一份安全感。
励志电影观后感 篇5
1.《当幸福来敲门》 看完后能使人有不一样的感受，是一部让看他的每一人落泪你刚刚拿到大学文凭，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心，却依然能深深打动观众,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉，一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里。不放弃对自由的向往”成功夺回了自由？《肖申克的救赎》中有这样一句话，我们的身体已经有多大一部分被体制化了。3.《果岭争雄》故事发生在1910年代的美国，当时的高尔夫球根本就是一项有高度排他性、？一位名叫Francis的年轻人”出身于经济状况不佳的劳工家庭，对于高尔夫球却有一种十分特别的热情，而且还有十分难能可贵的天赋，可以说是天生的高尔夫球天才，他只能在闲暇时当个业余高球爱好者。但不服输的他却决定改变游戏规则，他的天赋加上不断的努力与尝试，终于在1913的高尔夫球比赛中改变了历史。20岁的Francis带着一位10岁的小跟班杆弟缓步上场，挑战来自英国的高尔夫球世界冠军Harry，这场绝世天才与冠军好手的超级比赛，这是一个勇气、热情与梦想实现的真实故事，一个有先天天赋加上后天努力的年轻人。是一部经典的励志影片。我觉得成功是可以与出身无关的，更重要的是取决于个人的努力，相信付出了就一定会得到回报的，4.《阿甘正传》在踏上这个充满竞争与排挤的社会之前，《阿甘正传》教给你的不是与世无争、息事宁人！而是默默奋斗、乐天知命，5.《勇敢的心》 也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。当你面对卑鄙委琐的笑脸。你又想起了那个让你汗颜的华莱士，从来没有这么庄重，华莱士临死前的一声呐喊。6.《奔腾年代》一个不甘寂寞的商人！本身他就是一个社会发展的缩影、一个努力不息的形象，自身的经历成为他演讲有力的支持与鼓励。7.《美丽心灵》一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人，一个生活的强者，这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事。拳击教练法兰基长时间在人群中封闭自己，麦琪强烈意志要向世人证明自己的实力”决定承担一切风险调教麦琪成为女拳击手，在训练的过程中两人的遭遇启发了对方，一同找到力量超越过往伤痛，同时在彼此身上找到失去已久的家人归属，他们同舟一命面对一场超过想像需要无比精神与勇气的抗战，9.《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片。
励志电影观后感 篇6
今天冬至，外面很冷，已经很久没有见到雪花了，透过窗外的阴霾看不到太远，烟雾弥漫的城市似乎还在沉睡中。一个人在这个城市，有些凄凉，有些落寂，心中的暗淡依然缭绕着，走在街头，没有目的地。很想一头扎进一座窒息的空间里，让情绪得以迸发和释放，让压抑不再成为失落的符号。
当然缓解这一切消极情绪的最好方式就是看电影，就在举国上下为了得到一张《私人订制》的电影票而“奋不顾身”时，我却去寻找另一部被冷落的韩剧《狼少年》。由于此片去年在韩国上映，不算新片，致使我在的这个三线城市根本不安排放映，终于找到唯一一场的排映，即使从南城翻到北城我也要去看，因为我更多的喜欢那些在电影中带给我的震撼和感动。对于人与兽之间的情感电影往往能够带来深刻的感动，例如《金刚》、《猩球崛起》、《暮色》、《大明猩》等，今天的这部《狼少年》依然讲述着人与狼孩之间的感情童话，似乎这些现实中不存在的异类情感却更能够激发起我们心底的感触。影片过程中虽然存在着诸多疑点、漏洞和缺陷，但是却让我们不反感，细细的去品味着剧情进展。动物的思维是简单的，是单纯的，是从属于主人的，所以那种最直接最纯洁的感情在那些忠诚和纯粹的背景衬托内，显得格外真切和自然。
影片从60岁的女主人公的回忆倒叙故事的脉络似乎已经不稀奇，从少女开始对狼孩的排斥，到慢慢接受并且最终爱上他，整部电影就像个美丽的童话让观众怦然心动。对于宋仲基饰演的狼孩从小与狼群生活在一起，没有温暖，没有情感，没有遇到过人，过着与世隔绝的生活，使得他固有的狼性常态化。当遇到少女后，耐心的教他学会了等待、穿衣服、读书、画画、写字等人类的生活方法，期间与家庭成员的小伙伴们一起嬉戏玩耍，慢慢的狼孩有了感情和认知力。女孩子在富二代的逼婚下，狼孩一直陪伴在女孩身边，保护她，给她安全感，几次英雄救美，舍命付出的举动，逐渐打动了女孩的心。而整部电影男孩除了最后说了一句“你别走”以外，几乎没有言语的表达，完全靠行动来支撑着女孩对他的暧昧情感。当然随着片中的发展自然少不了曲折和坎坷，警察、动物研究者、家人和邻居等对狼孩的误会，产生了很大的隔阂，可怜巴巴的狼孩只得被铁链拴住呆呆的困在属于他的“牢房”里。最终少女解救了狼孩，看着狼孩流泪与女孩道别的情景，也成为了本片最大的催泪点，狼孩消失了，女孩却永久的离开了那栋房子。40年后的再次相逢，老态龙钟的她见到了狼孩，听着狼孩讲着寓言故事入睡，着实让人感动了一番，结局依然是离别，依然是那个飘着雪花的日子，狼人堆起了那个曾经一起承诺过的雪人。
当然，电影的软肋还是非常多的。对于狼孩的成长过程节点显得十分生硬，似乎从不懂到明知就一瞬间的事情，情感的变化和演绎也不自然，从不会说话到会说话，从40多年的等待竟然面容一点没有变老等等，都是影片的bug。对于狼孩两次变成凶猛狼人的过程，影片运用了奇幻的`设计，运用电脑技术打造的瞬间变身，似乎与整部电影的风格满不搭调。对于剧情也实在有些拖泥带水，但是不乏韩国电影的个性在里面。
一句承诺禁不住一生的等待，一辈子只有一次不顾一切，过去了就不会再有了。有一类爱情归结于厮守，但是厮守等来的却不是得到，当下也只能好好珍惜我们所拥有的和拥有过的，那些永远追不回来的青春和纯真将永久成为历史。用我们的真去感染周围的人，用我们的心去对待美好的生活，用我们的情去让社会变的更加温暖。本来对影片总体期望值很高，看过后最终还是比较失望的，但是电影中带给我们的纯和真，却让我记忆犹新，深受感染。
冬至我没有吃到饺子，这似乎并不重要。从明天开始，白天慢慢变长，黑夜慢慢变短，阳光将再次回归我们居住的城市，它将带走这座城市上空的阴霾和寒冷，透过窗外我们将看到更加清澈的风景!在这个严寒的冬天，体会到了被冷落的感动，真的很好!
励志电影观后感 篇7
一。这是我第n次看这部电影，但我仍然深受感动、感动和震惊。
单从艺术欣赏的角度来看，于蓝精湛的表演是打动我的直接原因。我认为这是于蓝演得最好的一部电影，比《烈火中永生》的江姐演得还好。感情真挚细腻，分寸准确到位。
最精彩的是两场戏：欧阳梅生离家几年后随着北伐军回来，夫妻重逢时;欧阳立安从苏联回来，母-子重逢时;于蓝感情的变化，吃惊、喜悦、甜蜜、幸福，诸多复杂的感受通过她的眼神非常生动细腻的表现出来。还有她对亲人和同志表现的爱和亲，对敌人表现的恨和仇，准确到位，充分显示了这位老演员炉火纯青的艺术功底。
此外，还有一个更深层次的原因，那就是那个时代革命家对理想、事业的坚定信念和无所畏惧的奉献精神。特别是在当今理想信念严重缺失的时代，这一点尤为珍贵。
当然，从今天的角度来看，英雄的一些行为毫无意义，甚至是错误的。比如，在纪念五一节时，飞行集会、示威游行、传单就是李立三左倾、盲动路线的表达。这样做，就不会攻击敌人，只会暴露敌人的同志和组织，给革命力量造成不必要的损失。另外，陶承的**是为了维护上海**与江西苏区的联系，上海**对苏区的错误影响大于好的。如果失去联系，可能有助于苏区的发展。
而且，欧阳立安的牺牲，本质上是党的宗派主义**的结果。欧阳莲、何孟雄、林云安等人因反对王明谋操纵的六届四中全会错误路线而遭到王明康生的报复。他们的牺牲据说是康生为了宗派利益，利用刀剑杀人，并向国民党告密造成的。
但是，尽管党的上层路线斗争复杂，但广大基层党员的革命热情是崇高的，对革命事业的忠诚和英勇奉献是伟大的，仍然值得学习。在当今社会进步、人民幸福、国家繁荣昌盛的事业中，这种崇高精神仍然是迫切需要的。
2. 当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人小嘎子的爱国精神感动了。
一提起小兵张嘎，大家一定都非常的熟悉吧!他不屈不挠的精神让人们佩服。因为嘎子的奶奶被小鬼子给杀死了，所以他少年时就参加了红军，他在部队里帮助老罗叔和区队长完成了许多任务。
有一次他和一个农民的孩子摔跤，被区领导软禁。他是多么的可爱啊!嘎子打鬼子非常心切，总是让区队长去端了小鬼子的老家，他是多么的爱国啊!
看完电影，我的感想很多，我想我自己如果有什么任务总是漫不经心的做，一遇到困难就有点要放弃的感觉，但是小嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，从不放弃，坚持不懈。记得那次学开展一次“科技小发明”的活动，我和自己的同学一起做了一个，当我们满怀信心地开始制作我自己设计的“电风扇”时，却发现了一个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如果把电池和螺旋桨做好了该怎么接上呢?
如果接不上不也是前功尽弃吗?当我想好了该怎样接上的时候，电线又不通电了，我没有耐心了，我想到了放弃，但是我一想到小嘎子不怕困难坚持不懈的精神的时候，我又坚持了下来。终于我做好了这个“电风扇”。
是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯登攀。”为何说无难事呢?因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。
联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去。
同学们，我们是21世纪的主人，未来的中国属于我们，我们应该努力学习，像小嘎子一样，尽最大努力为祖国贡献一切。
优秀影片观后感1000字
日常生活中我们一般都会有写作的习惯。通过写作，我们更明确我们的想法，一篇高质量的作文能给读者留以深刻的印象，你有没有搜集到一些优秀的好作文？小编特别编辑了“优秀影片观后感1000字”，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
优秀影片观后感【篇1】
我这些年看电影越发谨慎，有些敏感的题材基本不碰。这次的《二十二》，我一开始是拒绝的，但是为了表示支持与尊重，我还是走进了电影院。
感谢导演的克制，完全省去了煽情的旁白，纯粹只是默默地记录老人们日常的生活。只是当毛银梅老人唱起《阿里郎》时，我终究还是哭了。也许是许久没有哭过，电影结束之后，眼睛竟然有点肿。看电影的过程中我一直在想，我要拿自己生活中经历过的哪个伤心的事情去想象，才能感同身受老人们当年受到的伤害，可惜没有，我们这一代人，永远无法体会。
如果不交代背景，这些受害老人和平常人家的奶奶没有什么两样。只有当她们回忆起当年的遭遇时，才会说着说着就失声痛哭，还会安慰自己说想不起来了，不说了。其实她们怎么会忘记，只是无能为力而已，只好任由日渐衰退的大脑功能，搞得自己好像真的忘记了一样。老人们的脸上，都是岁月留下的痕迹，然而在我们看不到的她们的心里，战争究竟给她们刻下了多重的伤痕，我们不得而知。片中有这样一幕，低矮的茅屋，不愿出门面对镜头的老人，屏幕上只有名字，而纪录片创作者写下的每一个名字，刻画的都是我们民族曾经遭遇的历久弥新的伤痛。
幸好有人知道，幸好有人感动，幸好有人记录，不然就真的来不及了。从导演知情时的三十二位，到拍摄时的二十二位，再到现在只有八位老人还在世，过不了几年，这二十万二战受害女性终将归于尘土。我们要拿什么留给后人?导演郭柯承认，在之前拍《三十二》时，他还想的是怎么重点展示老人们受到的苦难，甚至还会让老人们详细讲故事，甚至还有摆拍。但是这几年接触下来后，我们现在看到的《二十二》，才是一部好纪录片应有的克制和隐忍。把这些老人们当成自己的奶奶，才是生活本身该有的样子。伤痛需要时间去抚平，如果真的难以忘记，我们要做的，就是让她们安享晚年。
片子的开头和结尾，是老人的葬礼，就像中国绝大多数普通人家的葬礼一样。最后镜头在老人的坟头静止，大好河山，冬去春来，世界依然充满希望。
优秀影片观后感【篇2】
看似无关乎心灵，看似意淫好笑，可是我们却能从中找到对现实的考量。“我们拥有的不多，或许也不太好，但是我们要好好学会珍惜”。夏洛，男主角，不求上进，无房无车无工作，因无法忘记对秋雅的爱，想在暗恋女神婚礼现场上表白，却里子面子丢尽，被老婆马冬梅追着跑，跑着跑着进入了一场梦，在梦里，他肆无忌惮的叛逆，打老师，烧书，夺走秋雅的初吻，在学校公开对秋雅的表白。在这个夏洛以为是梦的地方，他想“胡作非为”一次，他做到了名利双收，赢取白富美，走上人生巅峰，他以为可以凭借这种方式，过自己想过的生活，可是所有人都看到了，即使回到过去又如何，他依然记得马冬梅走路的姿势，喜欢的向日葵，马冬梅粘着他的时候，脱口而出，媳妇，别闹了。他来到40平米的小房子里找到她，一碗茴香打卤面下肚，夏洛醒了，心中充满无限悔恨，可他已是小春的老婆。在名誉与金钱的挥霍下，他开始怀恋那个曾经落魄的自己，怀念和马冬梅的点滴时光，尽管贫穷，平凡，但他唯一的爱一直陪在他身边，不离不弃。
人生若是一碗茴香打卤面，大春喝口汤就知足，而夏洛，偏生要留口汤，他想得不彻底，要得也不彻底，什么都想要，什么都得不到。
在这个车水马龙的时代，我们都匆匆忙碌着自己的生活，为自己，为父母，为家庭，努力的活出最好的自己，尽管生活平淡，普通，但只要我们心中有奋斗的目标，奋斗的方向，身边的朋友，亲人的爱就是给我们最好的礼物，我们要学会好好珍惜。
优秀影片观后感【篇3】
1月5日，寒风呜咽、大雪纷飞，冬日的阴霾笼罩着喀什大地。全国劳动模范、全国人大代表拉齐尼·巴依卡为解救落入冰窟小孩、不幸逝世的消息让人们无比震惊、悲痛不已。
“来人啊!救救孩子!”1月4日中午13时56分许，在喀什大学进行培训的拉齐尼·巴依卡与舍友木沙江·努尔墩刚做完常态化核酸检测，正准备去餐厅吃饭，突然听见一阵带有哭腔的叫喊。循着声音，他急奔过去，发现一个小孩在人工湖冰面玩耍时，冰面突然断裂，孩子陷入冰窟，无助的母亲正在湖边哭喊求助。
情况危急，拉齐尼·巴依卡来不及细想，一脚踏上冰面，直奔孩童。在伸手去拉孩子的时候，冰面突然坍塌，拉齐尼·巴依卡也不慎跌入水中。冰冷的湖水，迅速带走身体的温度，拉齐尼·巴依卡奋力举起双手，拼尽全身力气把孩子尽量托在水面。此时，一同赶往湖边救人的木沙江·努尔墩也跳进冰冷的湖水中，帮助他一起施救。闻讯赶来的人们也纷纷参与救援。十多分钟过去，孩童成功获救，但托举起他生命的拉齐尼·巴依卡却再也没有从水中上来，将他的生命永远定格在了41岁。
冰凉的湖水呀，你怎能如此无情!拉齐尼·巴依卡的家人、朋友，曾经得到他帮助的乡亲们，以及他所在培训班的老师同学，无论如何也不敢相信，他们熟悉的那个忠诚正直、谦逊善良的拉齐尼·巴依卡就这样永远离开了他热爱的守边护边事业和挚爱的亲人。
“前两天，我们还一起上街给他买了一套新衣服，他说要在今年全国-的时候，到北京再穿。”舍友买买提·居马红着眼圈哽咽地说。
拉齐尼·巴依卡的爷爷、父亲先后都担任过义务护边员，一干就是几十年。自从2004年接过父亲手中的“接力棒”，拉齐尼·巴依卡便把为国守边当作自己的终生事业，帕米尔高原边防线上的每一块界碑、每一条河流、每一道山沟都留下了他深深的足迹。
2004年8月，拉齐尼·巴依卡加入中国共产党，他深感自己肩上责任重大和使命光荣，凭着对祖国的无限忠诚和满腔挚爱，守卫着帕米尔高原这片净土，用自己的青春和热血誓死捍卫着国家尊严和每一寸国土。拉齐尼·巴依卡三代守边的动人故事在帕米尔高原早已家喻户晓、广为流传，他被边防官兵和当地牧民亲切地称赞为在云端上守边护边的“帕米尔雄鹰”。
拉齐尼·巴依卡曾多次荣获国家和自治区道德模范、民族团结进步先进个人、优秀护边员等荣誉称号。同年11月，他又获得“全国劳动模范”荣誉称号。
“这辈子要一直做一名不穿军装的边防战士，永远守好祖国的边境线……”这是他生前常说的一句话。这铿锵的铮铮誓言回荡在帕米尔高原的群山之巅，“帕米尔雄鹰”将永远飞翔在祖国的边境线上。
优秀影片观后感【篇4】
国庆假期，我看了电影《我和我的家乡》，主要是由五个故事组成，故事紧贴现实生活，又让人从中找到自己家乡的感觉，既让人忍俊不禁，又令人泪流满面。
一是北京好人。主演是葛优，围绕着看病社保卡报销的问题展开的故事。人性内心深处斗争，企图利用自己的社保卡帮表舅治病，后来被发现，良心上的善终于战胜了想买车的私欲，把买车的钱用在了给表舅治病上。回到农村才发现，原来农村人也有社保卡，国家对人们看病的保障已经普及到了广大农村。过程充满了戏剧性的变化，虽然讲述的只是普通人的生活，却鲜明地突出了“好人”的主题。
二是天上掉下个UFO;黄渤、王宝强等主演，笑点最多最集中在这里。黄渤开拖拉机那段，实在是击中笑点了!围绕着拉动旅游业，缩短村与村的距离，实现爱情愿望等故事，最后实实在在地成为了科技示范村，吸引了众多游客，推动了经济发展。
三是最后一课;一众人为了实现患老年痴呆症的范老师的最后一课，所作出的努力，情节在回放和现实中不断交替，戳中了泪点，范老师记录下来对同学的小事备忘，教师里似曾相识的感觉……让人不禁想起自己的儿时记忆。熟悉的教室环境，老师对学生的关爱未曾忘却。在这个故事中，让我想起了三年村小民师经历，我的泪水忍不住流了下来。
四是回乡之路;邓超和闫妮主演，两人回学校参加周年庆引发的系列剧情，儿时记忆中的风沙肆虐，老师高妈妈的殷切期望，闫妮终于学有所成归来，成为了网红带货主播，家乡也在邓超的带领下，种上苹果树，带领乡亲们致富，绿化等。校庆演出的过程中，播放出来真实的劳动模范的照片，有的已经去世……正是千千万万的劳动人民的付出，才使得过去的风沙变绿林，想起了这样一句话“绿水青山就是金山银山”。
五是神笔马亮。主演是马丽和沈腾，也是令人笑翻的感觉。沈腾饰演的马亮考上了俄罗斯列兵艺术学院，却收到了学校下乡扶贫的工作任务。他的妻子不同意他去下乡扶贫，最后他放弃去读书，决定欺骗妻子说去了读书其实是去了扶贫。村民们配合马亮欺骗他的妻子，场景和情节让人捧腹不已。最后事情败露后，马丽饰演的妻子也接受了这个事实，并且引以为豪。充分体现了我们国家扶贫工作的成就以及扶贫工作人员的付出。舍小家为大家的大局意识，扶贫工作让贫困地区人民富裕起来。在这个故事中，我仿佛找到未来自己家乡的影子，父老乡亲用稻谷种出的风景画，我的家乡成为艺术公园。
这部电影是一部非常适合国庆节上映的电影，主旨完全是政府导向的题材，那么我们自己的家乡现在怎么样呢，我相信每一个人都在积极努力的生活着，我们土生土长的那个地方是我们的根，希望那个地方能变得越来越好，如果家乡需要我们，我们随时都可以前行。这是一部让人又哭又笑的电影。也是xx年疫情发生到现在，第一次走进电影院看电影，看完之后，作为一名中国人油然而生出一种自豪感，我是中国人我自豪。
优秀影片观后感【篇5】
这部赤壁已经不是《三国演义》里的原汁原味的赤壁之战了，已在原有名著的基础上做了很大的改变。其中最大的改变恐怕要数周郎这个人物了吧。
在《赤壁》中，周郎风度翩翩，豁达大度，精通音律。在里面，周瑜与诸葛亮是音乐上的知音、战场上的盟友，再不是小说中那个鸡肠小肚，嫉贤妒能的周公谨啦!他和诸葛亮一同品茗茶、弹古琴，还为小乔接生过一匹小马，两人建立了一段深厚的友谊。
尤其值得大书特书的是，电影把计除蔡瑁、草船借箭两个故事自然地衔接在一齐，上演了一出箭锋上的友谊大戏。在那里，是蔡瑁、张允自我去江上射的箭，而不是曹操下的命令。诸葛亮借够了十万只箭之后，却故意放走了一条插满箭的船，使曹操疑上加疑，而错杀了水军都督蔡瑁、张允。而诸葛亮所以借不够十万只箭，本来周瑜能够杀了他，但他却暗中添了六百只箭，建立了这段交情。记得福建以往有一道高考话题作文，是关于“假如诸葛亮借不够十万只箭”。我猜大概编剧本的人就是借鉴了这道作文题目了吧。
《赤壁》里少了庞统献连环计的情节，连锁战船是精通水战的蔡瑁设计出来的;少了周瑜夜探曹军水寨的情节，却多了孙权妹妹大胆潜入敌营，刺探军情，绘制曹营扎寨地形图;少了周瑜设鸿门宴宴请刘备的情节，却多了孙权妹妹和刘备的一段难忘的经历;此外，还多了甘兴部下偷牛的事件，周瑜明白后暗中创造机会让他们改过自新。
除此之外，电影还异常增加了几个情节。
第一，曹军瘟疫流行，死了很多人，曹操将得病死的士兵送到江南岸，让孙刘联军染病。此时，周瑜还借机安排了刘备的离去，盟军的瓦解，令曹操轻敌致败。
第二，电影中没有黄盖诈降的情节，却有了小乔因为没有欠东风，单船过江去找曹操，两人一齐闲聊以前旧事，还一同品茶(可惜曹操不懂得品尝)。小乔之意本来是期望曹操能为她而放弃杀戮，可是，两人品茶却所以使东吴得到了一个火攻曹军水寨的绝好机会。如果东风没有来，周瑜没能够打败曹操的话，那么小乔将再也不会回到周郎身边。这也正好贴合杜牧的诗——“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这样安排也贴合情节安排。
第三，赤壁之战的最终结局却是曹操、孙权、刘备三个，在战场上相遇，兵戎相见。三国的各位主要人物都在那里碰面了。最终不是关羽在华容道放走了曹操，而是周瑜他们放走的。这果然是一次决定三国鼎立局面的战役。
《赤壁》虽然有些不合史实，有些夸张，却也合情合理，十分巧妙。里面的战斗场面果然精彩，惊险刺激。《赤壁》比以前《三国》的战争场面要来得精彩些。周瑜集中了兵力正面攻击曹营，先让黄盖的草船火烧曹军战船，攻入曹营，接下来还要费很大劲攻打曹军旱寨。另外，刘、关、张和赵云配合吴军攻击曹军侧翼。果真是“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。这让我美美地享受了一顿反传统的影视套餐。
总而言之，这算是一部很不错的电影!
优秀影片观后感【篇6】
如果回想国产的奇幻电影，叫好又叫座的屈指可数。《捉妖记》还未正式上映，未经市场检验，是否叫座拭目以待。但在看完全球首映后，我真心想为他先叫个好!
【故事】不剧透内容，《捉妖记》是个“完整”的故事，起因发展高潮结尾它都有，虽然对于电影故事来说这是最基本的，但实际上在影院上映的不知所云的电影并不少。故事取材于《聊斋》，主旨是“万物有灵且美”，一个失败的电影的问题，有时就是对于主旨表达的生硬说教，或是完全无视主旨。《捉妖记》却不同，主旨的表达用情节说话，有理有据、环环相扣、新颖有趣，就在这流畅的情节中讲完了故事，主旨自然而然升华在观众心中，无需多言。
【导演】导演许诚毅是美国“梦工厂”的动画主力，是“怪物史莱克之父”。一个中国的古老故事在一个熟练掌握西方电影节奏语言的导演手中，会是怎样?中国电影史上中西结合最成功例子要数《卧虎藏龙》了吧。而《捉妖记》的节奏、情节设置，能感觉到美式风格，笑点十足。观影过程某些笑点会让我想起《功夫熊猫》，歌舞节奏会想起《如果爱》。
【演员】电影本在__年就拍完了，因为原本的男主柯震东吸毒所以不得不重拍。《捉妖记》重拍是在怀柔，今天看电影的时候忽然想起，过年后我跟组《名侦探狄仁杰》时，就听说《捉妖记》在我们组附近重拍。如今看过电影，想想这样的大制作和优秀班底，如果柯震东演技没什么bug，这部作品一定是他演艺生涯的一个代表，只是人生都是向前，错误和错过都不能重来了。临危受命的井柏然，把他的东北范儿带进了角色，蠢萌又有情义，把男主的人设诠释的特别自然!井宝赞～
塞翁失马焉知非福，经历重拍，女主白百合是演第二遍。因为影片大部分角色都是后期制作的动画，所以前期拍摄演戏对手都是空气，真的无实物啊。主创们都说，第二遍拍摄白百合对于自己的对手动画角色，比第一遍更有谱。我想这也是如今呈现在银幕上电影画面好看、不跳戏的原因之一吧。
汤唯、闫妮、姜武、姚晨、吴君如、曾志伟等，各个黄金配角，各个出彩!一点也不是以往明星荟萃只为撑场面，《捉妖记》里人人有性格、人人有风格!吴君如和曾志伟配合默契不用说，姚晨的一口东北话自带喜感，说得还挺标准!配角里好几个角色都是重拍时才加的，绝对是为电影增色!
【啰嗦】这段时间，经历了《侏罗纪世界》的震撼，《少年班》的情怀虽在故事稀碎，《捉妖记》不得不说是一部国产奇幻诚意之作，值得走进影院支持。
每部电影，都会静静看完字幕再离席，是对辛苦的幕后工作人员的感谢。觉得好的电影，不会吝啬自己的掌声，是对电影本体的感谢!
