最新妖猫观后感1000字(精选12篇)

生活中我们会观看很多作品，从中领悟到许多心得，欣赏时，我们的内心都会充满感动，我们可以通过纸笔，将欣赏作品时的心得感悟进行简单的记录，怎样写出一篇优秀的作品观后感呢？你对作品观后感的基本格式有所了解吗？以下“妖猫观后感”由幼儿教师教育网的编辑为大家收集整理，请继续阅读本文相关内容！

妖猫观后感【篇1】

今天蹦去看了猫妖传，就一个感觉，大导演的作品就是不赖，没有拖沓的剧情和尴尬的感情戏。全程看下来就觉得很流畅，不想错过任何一个点，因为怕漏看了就少懂了一处伏笔。没错，这部电影里面处处是伏笔。插叙的结构方式虽不新颖，但是一般能构造的让观众看着不会觉得困惑甚至是急躁的想回归主线，可以看出编剧的功力真的不是一般的高。以前我是不信，近期才领会到任何一个有丰富经验与才华的创作家的一部全力作品都能给其他任何领域的创作家带来无限的灵感与取之不尽的精华。要我给这部影片打分的话，8.5分。

先从剧情结构与人物构造来说。故事一开始，是一名女子在一处很美的(好吧，实在找不出啥形容词了)大院中遇见了一只会说话的黑猫，他告诉了她，院子的一处有钱。会说话黑猫一出场，点题的剧情自然就开始展开了。然后是皇帝病重，空海(是叫这个名字吗?不太记得了，我关注点是他的面瘫加双眼皮)入宫，白居易出场。这两人就是主角了。一开始挺让人困惑的，一日本和尚和一个满怀抱负的`大诗人天天守在一块干什么，我唯一的感受就是，白居易一直在提着衣服跑来跑去，真的是跑!也许是导演觉得白居易这种放荡不羁的大诗人用提着裙子跑这种姿势更能体现人物性格，嗯，他们做到了，就像他们用硬邦邦的走路方式加眼睛几乎不会眨的动作展现了一个日本和尚，不对是大师的沉稳与深晦。两个主角性格鲜明一热一冷一躁一静，很容易碰撞出火花。接着，便是二人为找出猫妖直至从探索猫妖转为解密杨贵妃死之谜。这中途，有过一个伏笔人物和一个转折剧情。用幻术的卖瓜大叔，这就是一个伏笔人物，有故事的能人往往大隐隐于市，虽然这是老梗，但是放到这部剧中还是让人眼前一亮。

原因是，第一，这个能人有着让人悲悯的过去，第二，多重身份让人物显得更加具有传奇色彩。而转折剧情就是白居易在猫妖口中得知了杨玉环死去的真相，一面否认猫妖直言一面怀疑自己。空海说出了猫妖之所以会只对着他念出了李白之作云想衣裳花想容。便是因为猫妖看到了他的长恨歌。长恨歌在这部电影里有着什么样的分量呢，可以这么说，任何一个作家，都有自己的追逐之物梦中堡垒，长恨歌就是那个梦中堡垒。它是白居易渴望超越李白的理想与寄托。因为猫妖的真相，打破了梦中的堡垒，这个打击对于白居易可以说是十分巨大的。他从不敢相信的崩溃到不甘于此失落再到重新振作接受事实继续寻找真相。这一转折对于剧情来说简直是画龙点睛之笔。一来立体了人物性格，不再是单词的放荡诗人，而是一个会为了挚爱之作如痴如狂的追梦之人。二来，人物情绪的高潮很好的成为了一个转折点，这种安排不会很突兀，而是让观众体会到主角发现真相到确定真相显得很自然。原版真相是通过一个叫阿部的日本留学生(我猜该是这个身份)的日记，这本日记成功的打开了30年前贵妃之死的真相解密大门。

剧情发展到了这里，已经属于中期了，这一段回忆篇，虽然只有一个场景_极乐之宴的展开，但是已经足够，因为这是杨贵妃地位极盛至衰的折点。这一结果不是偶然而是必然，极乐之宴中有两个人是知道，一个是杨贵妃自己，另一个是李白。李白这个人物的构造很是高深，台词不多，场景很少，但是就是那极少的刻画，却让这个人物深入人心。能说服只为皇帝更衣的高丽士为其拖靴，可见起口才与胆气。无奈为贵妃作诗时那眼角的两行清泪，一开始我实在是不懂的，后来看完整场，又是懂了点却不敢深思，因为我猜他大概是看到了贵妃的“未来”。这种立体且复杂的人物一旦彻底展现在观众面前，无疑是给剧情加分的，同时也为后来贵妃的遭遇埋下伏笔。说到这里，其实我很想谈谈白鹤少年组合，因为这个组合带来了另外一条感情线，也是一条很经典的感情线。但是不行啦，好晚了，我得睡觉了，就只能先到这，如果明天起来我还记得剧情以及灵感都还在的话，我就继续分析白鹤少年组合哦~艾玛，其实我还想吐槽吐槽李隆基的变态爱情观的。

妖猫观后感【篇2】

「20xx年阅读100本书」第2⃣️7⃣️本《妖猫传·沙门空海·大唐鬼宴》（20xx0508）

“壮哉！”是看完本书的感受。

本书前80章，看的酣畅淋漓，意犹未尽，作者非国人却能把唐朝的繁荣，道教的盛行，诗人的才华，展现的非常真实的丰富，阅读过程不仅一饱眼福，同时又贴合历史，而不像是胡编乱造。精彩，特别的想一口气阅读完。

看似冗长的小说，其实也加入了哲学，还有佛家，特别是空海和逸势解释的“色既是空，空即是色”，佛家的精髓，通过具体到我们随处可看，随处可得的事物上，理解起来更加的通透。

可惜，小说后续的剧情却略显牵强，特别是讲到黄鹤是杨玉环的亲生父亲，白龙是杨玉环的亲弟弟，这就有点狗血了，倒像是作者为了理顺所有的人物关系和剧情发展，强制安排的关系。晁横，还有高力士，他们两个人的手信手法，感觉像是出自同一人之手，也就是作者，像是在讲故事，但是有没有突出两人的性格特征。这一点差强人意。

但是这依然不能否定作者把一个大唐盛世描写的足够唯美和繁荣。

虽然从故事开始，所有的事情都是围绕杨玉环而发生，可从头至尾，这都是一场天大的阴谋，而她只是这场阴谋中的道具罢了。

不空，惠果，空海，这三人的师徒关系跨越了50多年，也恰恰是他们参与和破解了这隐藏多年的秘密，时间正把他们拉回到这场盛宴中来，一步一步揭开。

所谓巫术，所谓尸解术，所谓盅毒，不过都是人心罢了。正是因为人心的欲望，幻术才能控制你的思想还有行动。跨越几十年的谜团也都解开，悲乎！

唐玄宗真的爱杨玉环吗？未必……

杨玉环真的不爱唐玄宗，只爱丹龙吗？未必……

就像白居易一直苦苦追寻的答案，杨玉环真的幸福吗？不关外人如何猜测如何评判，都只是当事人才能知道。

不过真的要非常感谢作者把大唐盛世呈现的这么真实。痛快……

妖猫观后感【篇3】

我周二看了两遍《妖猫传》。上午一遍，下午一遍。

这部电影是一场梦，陈凯歌是造梦人。

我还活在梦里。闭上眼，面前还是那奢华繁盛的长安城，空海与白乐天的声音依旧环绕在跟前。

我曾在毕业论文中写到初唐人杰们呼之欲出的豪气，譬如张若虚在《春江花月夜》中所作:但愿长江送流水，江月年年望相似。最近丧如我在上一篇文章中提到人生总是了无生趣，生命转瞬即逝。而张若虚内心格局之大，在于他对整个生命力量有足够信奉，个人生命转瞬即逝，生命本身却长长久久地延续下去，夫复何求?

而到了盛唐，更是辉煌灿烂华丽无比。

在我们所熟知李白版本的《将近酒》中，最后一句是:五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。李白是诗仙，他当有如此气魄，但同样，也是那个时代给了他如此放肆的资本，可令他成为千古万世人们心中永不衰竭的传奇。阿部仲麻吕在影片中说李隆基是宇宙之王，天真赤子。而我来看，天真赤子这四个字，李白更当得起。

在影片中，辛柏青所饰演的李白可以说是十分惊艳，陈凯歌说辛柏青为这个角色下去准备了好几月的时间。其实他的戏份不多，就是几场与高力士与杨玉环的对手戏，以及写《清平调》这首诗的戏份，但场场都不会让你忘记。而写诗过程当中那七秒的哭戏，那当真是感动，灯光逐渐照在他的面孔上，镜头拉近，你会因为那首诗的美，李白写诗时肆意蔓延开的情绪，因为一个人的才华可以绽放，因为诗是假的而情是真的，感受到同样的激动，浑身战栗。

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

这四句诗，就是美本身。

有了这个角色，这部电影的基调才更加落实下来。

我个人十分喜欢李白的诗，一般来说学写诗的人都知道，要学，杜甫才是最好的选择，他的诗功底十足，内容深厚，是可慢慢模仿的类型，而李白，却是个天才型选手，是不可效仿类型。

曾经在课堂时不大关注诗词，而离开高中校园之后，反倒是为其性情，才华所吸引得满满的。突然想起李白版本《关山月》前四句:

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

且不说边塞诗本身独有的魅力，就单单“明月出天山”，这一句，就印证了余光中所言之李白:绣口一吐，便是半个盛唐。李白嗜酒，而酒这个东西，我越想越觉有趣，古今中外史上，酒文化一直延绵下来，从未衰竭过，其中原因，我胡乱揣测一下，可能是因为酒能见人心吧。

陈凯歌真是拍出了我心中的大唐盛景。

我心里的大唐，是以红色为底色，五彩绽放的模样。不同于秦汉的古朴色调，宋的金黄典雅小清新，明清的清浅色，唐的明亮，盖过了任何时期。

唐时女子的妆容是真有蛾眉妆这一说的，这个时期的蛾眉妆，短而阔，模仿的便是飞蛾翅膀，也就是刘嘉玲版武则天的妆容。

《妖猫传》中只有“放肆”二字台词的宣传组成员赵婷，也是蛾眉妆，真是有趣，原本我认为奇怪的造型在看多了之后却也习惯下来，也不觉得奇怪了。流行趋势也这样，始觉怪，看久了就有一种说不出来的接受，可能自己还会慢慢去尝试，认可。包括在影片中几乎所有穿着女性着装的演员们，头上必有大花装饰，依旧以大红色牡丹为主，而迎面走来的诸多唐时女子，皆是婀娜多姿，顾盼生情。

妖猫观后感【篇4】

云想衣裳，花想容，你如繁花永不落，三万繁华，十丈红尘，不及你身着红衣回眸百媚生。

念

他曾为她作诗，受尽寒冬夜里苦苦作诗跪求椅子的折磨，只为完成这一份心血。片片雪花落于他丝薄的青衫化成了水，却不及他心中那一份执念。因为你是白居易，因为三十年过去了，任然心系贵妃的只有你。是啊，他为她而痴，为她而狂，为她耗尽心血终成《长恨歌》，他宁愿名低于李白，却不愿他人言语《长恨歌》有假。尽管他知道那并不是完全真实的，可他还选择了自欺欺人。他可是那个自称无情无义、无法无天、只认诗不认人谁也不见的白居易啊！亦是他把所有的情都给了杨玉环？又有何人知晓？

爱

他曾宠她爱她，他在太液池内注酒七千斤，整个花楼外植牡丹十万株，万方来朝宾客如云，只为用这场极乐之宴庆她生辰，只有敢拿一朝盛世去换一个能和她比翼齐飞的女人，那才是李隆基。这个以驾驭所有人为极乐之乐的帝王却是处处顾她；倾墨赋诗赠予她，惊羡红裳只为她，以王之名守护她。他让她成为人人羡慕的令人称奇的女子，也让她的结局让人潸然泪下。强盛时，她是帝国的象征，危难时，帝国不再需要她。她的生命最终在哭泣中殆尽，只留下他与她所赠信物为伴，渐渐终老。

守

他不曾忘却她的容颜，他知道，她终究还是没能逃过那个有关她的劫。他不畏被打断一条腿也要拼命护着她。他不在乎何为昔日的白鹤，因为他只在乎她。他深知，自己只是被父亲卖了的白龙，只是那个配不上贵妃的白龙，只是那个会幻术的白龙。可他终是不愿意见她身体如花般凋零，便替她受去了那噬骨的毒痛，化为黑猫，长久伴她。其实他的心里也是明白的，他爱她，从第一次落簪时就开始。他爱她，认真执着，从始至

终

她不是什么仙人，更不具什么魔力，可他们却都在她面前屈服。当然，不只是她倾城的容貌，更不是她贵妃的头衔，还有什么，只有他们知晓。

流年过往，芳华已逝，红尘散尽，繁华也尽。可你一如既往如同繁花，永不落。

妖猫观后感【篇5】

如果放在以前，我看到书名就倒退百步了。（我会以为是爱来爱去的低俗言情小说）然而今日，不得不承认那只猫很有吸引力：究竟是什么样的来头，能预言帝王之生死，能玩弄人于股掌之间。黑猫在前面确实很凶残，杀了不少人，而到了最后决战时刻，它三两下就死了，诚然，作者是想表达，黑猫通过摄心术控制凡人，而自己也不过是别人手下的一颗棋子罢了。

诚如作者篇末提到的，杨玉环的出场有点让我措手不及，马嵬坡下赐白绫的故事家喻户晓，作者利用历史谜题：杨玉环是否已死来构思情节，让所有爱好历史的朋友都不禁追查到底。

全书的主人公空海和橘逸势，一个沙门一个儒家，前者智慧法术近似妖，后者相形见绌，但难能可贵是颇有正义感，如最后让大猴入结界一事。

可以说，这是复仇式小说，其源头便是人心的贪得无厌，皇帝为了刁难卖艺为生的少年黄鹤，而使其亲手杀了自己的爱妻。接下来黄鹤便开始复仇之路，杨玉环的诞生，送入太子府，企图毁灭大唐帝国，到后来毁灭之怒暂消，又生把控大唐王朝之心，于是乎，借高力士之手使之得宠于玄宗，不料贵妃无出，只得作罢。

全书构思可谓天马行空，随心所欲。一会儿猫妖，一会儿督鲁治咒师，又是兵马俑又是安史之乱，各种穿插，长安在我心中又披上了一件神秘的外衣。至于空海本人，集多重身份能力于一身：两年学成密宗，掌握唐语梵文，书法家，大日如来，能智斗群妖，通晓法术方阵，再后来还能使幻术“戏弄”术士丹翁……难怪大唐天子想把他留下，此等造化，唐朝能与之相提并论的也只有唐玄奘了。

论及此处，作者是否把唐玄奘的某些人格魅力融入到空海大师的身上了？试看：唐僧精通梵文，翻译了天竺经书，所以有唐三藏的名号，唐僧到天竺是为取经，取大乘佛法（这也算是密宗了吧）。当然，空海是心空外不空，他吃肉饮酒，进妓院……当然是为了正事，但是唐僧是绝不可能犯这几种戒律的。

高潮应该是在大唐鬼宴这部分，然而我认为这部分处理的不饱满，甚至大猴身上挂的是人头而非狗头这一突发性事件，也没有让我大吃一惊。

粗略一论

妖猫观后感【篇6】

这不是部看了就忘的爆米花片，看时觉得很难代入，大部分时间都非常出戏，但全部看完，回味完整情节却发现非常有意思，一切都理顺了，居然是个完成度非常高而且非常美好的故事，次片有太多细节，在解读后，我对此片故事内核和立意的喜爱居然超过了画面。

故事开始时，安史之乱已有三十年，此时的唐朝精气神已然不在，故事前半段的唐朝，君王无威，臣子无骨，繁华中伴随浓浓诡谲之气，毫无煌煌大气，盛唐似乎已成为另一个世界的传说甚至美丽的幻觉。在这种大环境下，主角白乐天登场，他是个盛唐精神的仰慕者，为了追随和歌颂盛唐创作长恨歌他愿意付出一切，顶风冒雪苦求一字，屈才当一个书记官，只为能描绘他心目中的盛唐。什么是盛唐?白乐天是个诗人，他心目中盛唐象征是一段真挚的爱情-李隆基与杨玉环的千古奇恋，他深信李隆基和杨玉环的爱情是真挚的，也深信诗仙李白对盛唐对杨玉环的赞美是真实的，在不断臆想中他也成为了杨玉环的仰慕者。他的半生为了这段爱情而活，但他内心其实一直是担忧而困惑的，他担心那段爱情并不真挚，毕竟杨玉环之死是个死结。白乐天的设定是一个非常单纯的纯粹诗人，他很唯心的把盛唐和那段爱情画上了等号，如果这爱情是假的，那盛唐就也只是幻觉，这对他意味着整个世界观和信念的崩塌，他的人格不允许他歌颂虚假的美好，他会选择直接烧毁耗费半生的长恨歌。寻找盛唐就是本片贯穿始终的第一条主线，被歌颂被传唱的盛唐是否如传说般美好值得仰慕?

妖猫是一个线索，他指引白乐天和空海寻找这一切的真相，妖猫借阿部仲麻吕这个倭人展现了他看到的盛唐以及杨玉环和李隆基。表面看，盛唐之包容大度，古今未有，李隆基乐于与天下人分享杨玉环之美，阿部这样的倭人也能中进士为官，极乐之宴之奇幻瑰丽匪夷所思妙之巅峰。然而这一切其实虚假如幻术，包容之极其实乃为超然蔑视，正如片里旁白所言，李隆基自视为宇宙之子，一切都是他的私有物乃至玩物，自己才是宇宙中心，盛唐的一切都是他造就的，所谓包容都是他的施舍。

极乐之宴展现了盛唐风采后就是发掘杨玉环死亡之谜了，这时我才发现了本片的第二个拷问，世间有无真挚的爱情?杨玉环死亡真相是非常可怖的，几乎摧毁了白乐天的信仰-顺境之时愿意为杨玉环献上帝国的李隆基在逆境下背叛了杨玉环，背叛了他们的爱情，用最残忍的方式终结了杨玉环的生命。失去真挚爱情守护的杨玉环是那样的脆弱，像美丽的泡沫一般。难道世间没有永恒真挚的爱情，没有真正坚定真诚的信仰吗?杨玉环如此，盛唐精神难道也是一样?这应该是白乐天得知真相时的泣血哀鸣。

不过，万幸的是，世间居然有白龙这样的奇男子存在，他因为杨玉环几句话的善意就将自己的一切奉献给了她。断腿，背师，断友，为了守护杨玉环的遗体不惜被千蛊所咬甚至化身为妖猫。痛恨李隆基的背叛而折磨其几十载，甚至追责金吾卫首领的三代子孙。得知白乐天著长恨歌后不忿杨玉环之遭遇又引领白乐天知道这段爱情的真相。

李隆基之爱是视其为私有物，但自己才是最重要的，白龙之爱则是横跨无尽岁月历经万难守真如一的守护。最后，本片的结尾，白乐天欣然决定长恨歌一字不改，因为世间有白龙对杨玉环这样的真情在，值得千古传颂，曾经有这样的守真如一存在，那盛唐就自然真实存在，值得万古敬仰。

我热爱这个故事，作为一个非常轴，哪怕三十岁还喜欢分清对错黑白的人，我喜欢这个执着求真的故事，我希望这世间如同这个故事一样，即使有再多乌云诡谲，但终有真诚存在，美好存在，盛唐真的存在。

妖猫观后感【篇7】

昨天偶然刷到关于《妖猫传》的解读博文，重新引起我对这部电影的兴趣。记得第一次看《妖猫传》的时候，只留下深刻印象的是那只黑猫，居然有种惊悚片的感觉，以至于看到黑色的猫咪，都会心生恐惧。再次看《妖猫传》，猫还是那只略带恐怖的猫，内容主题却有了不同的体会、感悟。

看完第一个感叹的人物就是高力士，在历史书以及人物传记、老师的口中，高力士留给我的印象都是奸诈、势利的小人，在电影中他居然有点可爱。第一处当李白威逼他脱靴子，原话是这样子的：娘娘说过：极乐之宴无有尊卑上下之分，我找个官大的一试，果然就试出是假的了。高力士，你欺负皇上和娘娘啊！李白说完，高力士只能认怂地、含羞地、乖乖地帮脱靴子。第二处就是皇帝李隆基也写了一首祝寿诗给杨玉环，对比李白的云想衣裳花想容肯定相距千丈，给李白的奖赏就是逐出长安，以前一直认为这是高力士为了报复脱靴子一事而为的，高力士在背锅啊！第三处，高力士原来背的还是高压锅，那就是杨玉环的死，当看到那么大的棍子抽打高力士，多少为他感到冤啊。

肯定也有人马上反驳，不认同对高力士的解读，因为大量的史书和故事都证明高力士是丑角，不急，文中有一句很有意思的台词，大概意思就是历史可能是假的，史书可能被人改写乱编的。这就产生我们对古人、对历史的许多有趣的想象空间，我们无法穿越到古时候，一一还原历史的真相。正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人的解读都不一样，由此也产生了数不胜数的古代影视、小说、动漫等作品，单单是李隆基和杨玉环的爱情故事，就有几百部作品，如果加上学生们用于题材的写作，成万上亿绝对不夸张。

所以特别欣赏和佩服陈凯歌导演的匠心独运，独在于以黑猫的线索带动全电影的情节，以日本和尚空海和白居易一步步探寻，呈现了杨玉环与李隆基的爱情故事和马嵬驿的真相，独还在于呈现给观众，不一样的可爱的高力士，不一样的绝情自私的李隆基，还有比李白还要无法无天的白居易。匠在于陈凯歌导演审美哲学、坚持恒心，用六年时间，不惜血本按1：1的比例还原了那座流光溢彩长安城，可以用事无巨细来形容。

梦回大唐一度成为热搜词，也成为许多人心中的遐想，盛唐到底有多繁华？无疑的是它是我们中国历史上一段璀璨夺目的历史，一段令人心神向往的历史。套用剧中的原话：白鹤少年早就不在了，贵妃，却是永远的贵妃。妖猫

妖猫观后感【篇8】

回家的这几天，每天都抱着百度网盘，看小说看电影，可算是把我之前欠缺的那些，都给补回来了。

其实，我并不是很喜欢，心里有什么就直接全部说出来的，因为我害怕这个时候的自己，还是出于内心激动的状态，说出来的话不经过大脑的思考，容易让别人产生歧义，也容易让别人误会。

可是，看完这部电影《妖猫传》之后的感觉就不一样了。

我仿佛打开了新世界的大门，突然从中发现了一些不一样的东西，只不过这些对于现在的我们来说，还是不太成熟的。或者对于我自己来说。

我记得，当年他们也耗尽了力气，但是却不是想着，看透这些东西，全部都只是为了看穿人性，看透那些我们根本就不怎么了解的社会现实。可是，我想我们的终极目的，从来都不应该之浮于这样表面的现象，我们应该发现问题，然后找到解决问题的方法，而不是只想看热闹一般的，不懂得最终的意义。

我知道，在《妖猫传》的最后，杨贵妃的死去，包括这一个死亡骗局，杨贵妃自始至终都是知道的。你听到了，李隆基说，要和她白头偕老，可是却还是和那个幻术大师一起谋划，该怎么样才能够不用他们自己背负杀人的罪名，却又可以完好无损地保全自己。yjs21.cOm

虽然我们都知道，《妖猫传》也是编着玩的，娱乐大众而已，可是同样，他所传达的道理却是真的，包括哪些历史，真的就那么容易被相信吗？那些流传下来的历史，到底有多少才是真的。

我想，我们不知道，但是，我们应该心里有数。

妖猫观后感【篇9】

看这本小说时，就觉得很神奇，作者的文章既恢弘大气又有点野史的风味，看完全书才知道作者是日本人，这本书也是他花费17载才完成的。

当初看了电影版妖猫传，觉得电影里面的剧情有点衔接的不好，看完有种云里雾里的感觉，听说原著更好看，一直没找来看。也是一个契机，才开始读这本书的。（总的来说，影版更唯美一些，剧情是想让大家都舒心，是爱恋之悲，书版是想让大家都揪心，是爱恨之错）

主角是一个来自日本的和尚空海，对于这个主角，我感觉自己的见解可能太小众。他是一个以宇宙观看世界的人，他认为芸芸众生都是空，人心也是空，色即是空，空即是色（有人爱皮囊的貌美，别人说他是色，但这美却能撼动他的心；有人道灵魂才是真美，可没有人能给灵魂美一个定义。与我与他，这一切都是自我内心的感受，这一切皆是空）虽然他明白这万事万物的一切皆为空法，但是他也有着迷人的社交能力，他心向宇宙，但身入世俗，这貌似不和的两者在他身上完美结合。感觉空海总是能够将困扰世人的七情六欲撇除身外，总是站在一个清醒的角度，就像是，有点上帝视角的感觉，却又拥有人间烟火的家常味道。这个角色，我可能要揣摩好久好久才回明白的吧，

再来说说书中关于杨贵妃的故事吧。对于这段历史，我了解的不多，大多都是从影视剧里面知晓的。作者写的是魔幻题材，但是书中对于杨贵妃一生却是众多想象和猜测（私以为中国作者不会将这段人生描写的这般，我们可能也会常常想贵妃的故事啊，加入自己幻想的故事情节，但大多都是以帝王权全来想象的，作者却是以爱恨情仇来切入）。

（！下面剧透高能！:黄鹤因玄宗痛失爱妻，他便有复仇之心，他遇见一女子貌似他已逝妻子，用法术蒙其心智，生下两个孩子，一个是杨玉环，一个是白龙。他原本只想复仇，但因为利欲熏心，想让他的血脉成为唐朝皇帝，于是他操控杨玉环，让她成为寿王的妃子，又因寿王失势，便让玉环成为玄宗的贵妃。随后借势在大唐王朝各地撒下人心揣测猜忌的种子，致使安禄山叛乱。马嵬坡他是真的想救玉环，却因为高力士从中作梗，玉环于墓中发疯。白龙和丹龙携贵妃出逃，皆因两人虽身为黄鹤弟子却均爱慕玉环，二人原本协定一决，但丹龙逃跑。白龙拥有了玉环，却因玉环爱的是丹龙而心痛不已，为逼丹龙现身，白龙便化黑猫作祟于马嵬坡的那些前朝旧事的恩怨中，扬言让大唐王朝覆灭。最后知道真相的他们眼泪都掉下来:-I！！！华清宫一聚，白龙知晓身世后自杀，黄鹤被玉环所刺，又不愿让玉环背上弑父的骂名而自刎，玉环也想自尽被丹龙劝下，二人远走，后玉环去世，丹龙留世漂离。）玉环没有错，她只是美色倾国，被父亲当做利用工具，被皇帝强行纳入后宫，被朝野当做红颜祸水，她的一生不是属于她自己的，就算疯了之后，也是被白龙以爱的名义囚禁在身边，真正属于她的，也就是最后和丹龙在一起的那一年吧。纵然很多人爱她，但她真正获得的爱却只淼淼一瞬，可悲可叹。卿本佳人，奈何至此。

如幻似梦的一场空啊……

妖猫观后感【篇10】

这样的人让我惋惜

伴随着民众的欢呼和那几近疯狂的人山人海，她——一袭白衣，衣袂飘飘。就像神仙般散发着耀眼的光芒，荡着秋千，从天而降。人群沸腾了，众星捧月般地注视着她……

天生丽质难自弃

我不了解历史上的她是什么样子，我只知道电影中那个如泡沫般悲哀的她……

“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓”是李白所做的《清平调》中所写的诗句，本不是为她而写，只是李白酒后一时诗兴大发，用此诗来批判当朝沉迷女色，不理朝政的皇帝罢了。

看见了她，是在极乐之宴上。当时，李白被她的美摄住了，原来那句诗简直是为她量身而作。她的气质，美丽非常人所能想象。不正应了那句“天生丽质难自弃”吗？她说，她很喜欢这首诗。可是，她的眸子里却藏着一抹轻愁……

自古红颜最薄命

是的，她很美，美得令人抓心，凭谁见了她都会被她吸引。就连那个倭国人阿布仲麻吕都成了她的忠实粉丝。可是美又怎样？最终却背上了祸乱朝纲的罪名。

安禄山起兵造反，与一个弱女子有何关？沉迷于酒色歌舞中的唐玄宗难到就没有责任吗？说什么红颜祸水，说什么祸国殃民，人们将所有的错都归咎于她。她只是沉默，长叹……

最是无情帝王家

马嵬坡上，香消玉殒。

我知道历史上的她是被唐玄宗一条白绫赐死，却没想到电影中她死的是如此让人愤愤难平。她爱她的陛下，陛下却骗了她。他让她义无反顾选择大义，用她的死来平息兵变。死就死吧，还要虚伪地骗她说会醒过来，会无恙，因为她是他的最爱！

她心里最是清楚，她知道皇上这是在骗她。但她还是喝下了那杯毒蛊。那样欣然，那样从容。仿佛她不是去赴死，而是去完成一个使命。

然而，纵是死，也不让她痛快。先是喝下毒蛊酒，然后再被金针扎睡，虽然过不了多久自己会醒来，可是棺材却被钉死。可怜的她在棺材里被毒蛊折磨醒来，用手使劲挠棺材，十指挠的鲜血淋淋，最后活活被憋死。

最是无情帝王家，说什么爱她，其实更爱江山。

看完影片的`我，心情久久不能平静。无论是历史中的杨玉环，还是《妖猫传》中的杨玉环，都让我为之惋惜。

她生在极盛之时，却凋零在唐朝衰亡之际……

妖猫观后感【篇11】

正月初一，我看了六部半前段时间新上的电影——《妖猫传》，《心理罪城市之光》，《二代妖精》，《解忧杂货店》，《妖铃铃》，《奇门遁甲》，《泡芙小姐》（看了一部分，放弃）。

《心理罪城市之光》是我女神刘诗诗，邓超，阮经天，郭京飞联合主演的一部犯罪动作片。电影里，一头干练的短发，部分高难度动作，还有偶尔的温柔，我女神诠释的很好。电影主题是批判网络暴力，及以暴制暴的.现象，向奋斗在一线的人民警察投以崇高的敬意。故事是个好故事，有原著小说，也有电视剧，不做对比了，因为我今天要说的重点不是这个。

《二代妖精》是刘亦菲，冯绍峰，郭京飞主演的奇幻喜剧片，故事简单，类似白娘子报恩，是个合格的爆米花电影。

《解忧杂货店》，改编自日本悬疑作家东野圭吾的同名小说，找了很多当红明星，原著还没看，只从电影来说，几个小故事，看似分离，但是所有的人物关系在冥冥之中都联系着，牵绊着，影响着。是个很温暖的故事。具体观后感在我读完原著之后再写。

《妖铃铃》，《奇门遁甲》，《泡芙小姐》，这三部我本人不喜欢，觉得没有意义。

这七部电影里面，我最有感觉的当属《妖猫传》。

第一遍主要是看故事，看的过程中，被繁盛的长安城吸引的移不开眼睛，时不时的就感慨，这就是我最喜欢的盛世大唐啊，曾多少次，从不同的文字，影视剧里面想要一窥盛世长安的美景，如今赫赫的呈现在我的眼前，甚至比心中所想更甚，是惊喜，是痴迷。于是在初一的晚上，我又看了第二遍，除了看故事，更多的是看场景，看完才去睡觉，梦里依然回味无穷。初二起来收拾妥当，我又看了第三遍，这一遍是一边看，一边截图，慢下来，又发现了更多的细节。

妖猫观后感【篇12】

电影《妖猫传》在20xx年12月22日上映，电影中主要讲述了一只口吐人语的妖猫搅动长安城，诗人白乐天与僧人空海联手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。看完候会有怎样的感受呢？一起去看看吧。

对一部叙述大唐由盛转衰三十年间的一部片子，本是充满期待，加入了妖猫的题材，对情爱，人性，幻术等令整部电影有了更多的看点，但终于囿于时间和空间以及人物的表现力，在细节的处理上还是存在诸多瑕疵。

这样一个时代的作品，时间跨度三十余年，表现看起来是皇帝李隆基与杨贵妃之间的纠葛，在安史之乱，在安禄山誓要得到杨玉环之时，两人之间的感情，在盛世时集三千宠爱于一身，但在权力之前却显得那么的苍白脆弱。在皇上与黄鹤商量如何欺骗杨玉环时，杨玉环对这样的一个骗局却看得比谁都清楚，若说是为了爱而配合李隆基完成这样一个骗局，不如说是因为心如死灰，在霎那间可以心凉如冰，何不成全那个曾经给予所有的男人，或许这就是杨玉环心目中到死都在追求的爱情，但这份爱却也真的是辜负了她，一切如幻影，从前的种种，奢华骄逸，终究敌不过那高高在上的权力如泡沫般破裂。杨贵妃去世后，李隆基的眼瞎竟说是因为思念杨贵妃哭瞎的，这样一个细节与之前马嵬驿骗局相呼应。自始至终，李隆基都不曾真正面对自己的内心，在大唐盛世有什么能比得过高高在上的权力呢？甚至在由盛转衰之时，他亦不曾看到现实，还是用既往那般的繁荣富贵来欺骗自己，认为大唐仍是盛世，就如同他塑造了一个极美丽的杨玉环却无法面对内心对她的愧疚。这样的前后呼应叙述，在人性方面揭露的更为彻底，也明白了大唐走向衰败的必然。

反观丹龙，只因杨玉环告诉白龙，她其实也是寄人篱下，对别人的一点点好恨不得马上永远的报答。此一句，在丹龙的心中得到了认同，他认为杨玉环是懂自己的，而自己对杨也是极为同情的，因为他明白白龙寄人篱下的感觉是不会消失的，无论官至几品，几多人宠爱，内心中无亲无故的惶恐是要伴随一生的。在杨死后，舍弃肉身，幻化作猫，守了三十年，这份执，只因一句话。一句叹息，虽不赞同这份执念，但也为他而感动。影片中的人物，白居易，空海莫不是都有自己的执念，为了长恨歌，为了无上密，各自在舞台上演绎着。在最后的极乐之宴，各色人等均变成了幻影。人所执着的是否也是各种幻术呢？空海那谜一般的微笑，看破了尘世，一切都是虚空，在丹龙的幻术中也教给了我们一个道理，我们在人世用肉眼所观不过是并不存在的幻术，舍弃一份执念，跳出自我，舍肉身，唯有如此才能求得内心的安静。

影片故事的讲述略显杂乱，似乎有点牵强的想要表达影片并不是表面看到的意思，想让我们明白更深层次的喻意，却很容易被画面的美丽吸引，更是因为演员的表演能力，以及在表现时间上无法象小说般给予充分内心的独白，这些也是电影在表现类似有象征意义方面的缺憾。

唐朝女人以胖为美，本片却未表现出杨玉环的丰腴，在扮相上略显消瘦，唇薄，眉眼间少了一些媚俗，象小家碧玉，与史记裁的亡国之人相去太远，或许也是影片人性处理方面的需要吧。

对阿部的描述略感不足，作为事件的亲历者，事后那种痛苦以及在当时的抉择的无奈，也只是在日记中提及，那说不出的话，杨玉环懂了，这样的情节设计让人感觉只是为了表现杨玉环集三千宠爱于一身，即使是倭国人也不例外。

影片的表现手法尚可，通过一只能说人话的妖猫复仇的故事着力表现那个时代各色人在面对同一事件时的内心极力想隐藏的黑暗面，当然，本片也有不足之处，各花入各眼，当成科幻片看看也凑合吧！

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妖猫传观后感想 篇1

这样的人让我惋惜

伴随着民众的欢呼和那几近疯狂的人山人海，她——一袭白衣，衣袂飘飘。就像神仙般散发着耀眼的光芒，荡着秋千，从天而降。人群沸腾了，众星捧月般地注视着她……

天生丽质难自弃

我不了解历史上的她是什么样子，我只知道电影中那个如泡沫般悲哀的她……

“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓”是李白所做的《清平调》中所写的诗句，本不是为她而写，只是李白酒后一时诗兴大发，用此诗来批判当朝沉迷女色，不理朝政的皇帝罢了。

看见了她，是在极乐之宴上。当时，李白被她的美摄住了，原来那句诗简直是为她量身而作。她的气质，美丽非常人所能想象。不正应了那句“天生丽质难自弃”吗？她说，她很喜欢这首诗。可是，她的眸子里却藏着一抹轻愁……

自古红颜最薄命

是的，她很美，美得令人抓心，凭谁见了她都会被她吸引。就连那个倭国人阿布仲麻吕都成了她的忠实粉丝。可是美又怎样？最终却背上了祸乱朝纲的罪名。

安禄山起兵造反，与一个弱女子有何关？沉迷于酒色歌舞中的唐玄宗难到就没有责任吗？说什么红颜祸水，说什么祸国殃民，人们将所有的错都归咎于她。她只是沉默，长叹……

最是无情帝王家

马嵬坡上，香消玉殒。

我知道历史上的她是被唐玄宗一条白绫赐死，却没想到电影中她死的是如此让人愤愤难平。她爱她的陛下，陛下却骗了她。他让她义无反顾选择大义，用她的死来平息兵变。死就死吧，还要虚伪地骗她说会醒过来，会无恙，因为她是他的最爱！

她心里最是清楚，她知道皇上这是在骗她。但她还是喝下了那杯毒蛊。那样欣然，那样从容。仿佛她不是去赴死，而是去完成一个使命。

然而，纵是死，也不让她痛快。先是喝下毒蛊酒，然后再被金针扎睡，虽然过不了多久自己会醒来，可是棺材却被钉死。可怜的她在棺材里被毒蛊折磨醒来，用手使劲挠棺材，十指挠的鲜血淋淋，最后活活被憋死。

最是无情帝王家，说什么爱她，其实更爱江山。

看完影片的`我，心情久久不能平静。无论是历史中的杨玉环，还是《妖猫传》中的杨玉环，都让我为之惋惜。

她生在极盛之时，却凋零在唐朝衰亡之际……

妖猫传观后感想 篇2

回家的这几天，每天都抱着百度网盘，看小说看电影，可算是把我之前欠缺的那些，都给补回来了。

其实，我并不是很喜欢，心里有什么就直接全部说出来的，因为我害怕这个时候的自己，还是出于内心激动的状态，说出来的话不经过大脑的思考，容易让别人产生歧义，也容易让别人误会。

可是，看完这部电影《妖猫传》之后的感觉就不一样了。

我仿佛打开了新世界的大门，突然从中发现了一些不一样的东西，只不过这些对于现在的我们来说，还是不太成熟的。或者对于我自己来说。

我记得，当年他们也耗尽了力气，但是却不是想着，看透这些东西，全部都只是为了看穿人性，看透那些我们根本就不怎么了解的社会现实。可是，我想我们的终极目的，从来都不应该之浮于这样表面的现象，我们应该发现问题，然后找到解决问题的方法，而不是只想看热闹一般的，不懂得最终的意义。

我知道，在《妖猫传》的最后，杨贵妃的死去，包括这一个死亡骗局，杨贵妃自始至终都是知道的。你听到了，李隆基说，要和她白头偕老，可是却还是和那个幻术大师一起谋划，该怎么样才能够不用他们自己背负杀人的罪名，却又可以完好无损地保全自己。

虽然我们都知道，《妖猫传》也是编着玩的，娱乐大众而已，可是同样，他所传达的道理却是真的，包括哪些历史，真的就那么容易被相信吗？那些流传下来的历史，到底有多少才是真的。

我想，我们不知道，但是，我们应该心里有数。

妖猫传观后感想 篇3

这不是部看了就忘的爆米花片，看时觉得很难代入，大部分时间都非常出戏，但全部看完，回味完整情节却发现非常有意思，一切都理顺了，居然是个完成度非常高而且非常美好的故事，次片有太多细节，在解读后，我对此片故事内核和立意的喜爱居然超过了画面。

故事开始时，安史之乱已有三十年，此时的唐朝精气神已然不在，故事前半段的唐朝，君王无威，臣子无骨，繁华中伴随浓浓诡谲之气，毫无煌煌大气，盛唐似乎已成为另一个世界的传说甚至美丽的幻觉。在这种大环境下，主角白乐天登场，他是个盛唐精神的仰慕者，为了追随和歌颂盛唐创作长恨歌他愿意付出一切，顶风冒雪苦求一字，屈才当一个书记官，只为能描绘他心目中的盛唐。什么是盛唐?白乐天是个诗人，他心目中盛唐象征是一段真挚的爱情-李隆基与杨玉环的千古奇恋，他深信李隆基和杨玉环的爱情是真挚的，也深信诗仙李白对盛唐对杨玉环的赞美是真实的，在不断臆想中他也成为了杨玉环的仰慕者。他的半生为了这段爱情而活，但他内心其实一直是担忧而困惑的，他担心那段爱情并不真挚，毕竟杨玉环之死是个死结。白乐天的设定是一个非常单纯的纯粹诗人，他很唯心的把盛唐和那段爱情画上了等号，如果这爱情是假的，那盛唐就也只是幻觉，这对他意味着整个世界观和信念的崩塌，他的人格不允许他歌颂虚假的美好，他会选择直接烧毁耗费半生的长恨歌。寻找盛唐就是本片贯穿始终的第一条主线，被歌颂被传唱的盛唐是否如传说般美好值得仰慕?

妖猫是一个线索，他指引白乐天和空海寻找这一切的真相，妖猫借阿部仲麻吕这个倭人展现了他看到的盛唐以及杨玉环和李隆基。表面看，盛唐之包容大度，古今未有，李隆基乐于与天下人分享杨玉环之美，阿部这样的倭人也能中进士为官，极乐之宴之奇幻瑰丽匪夷所思妙之巅峰。然而这一切其实虚假如幻术，包容之极其实乃为超然蔑视，正如片里旁白所言，李隆基自视为宇宙之子，一切都是他的私有物乃至玩物，自己才是宇宙中心，盛唐的一切都是他造就的，所谓包容都是他的施舍。

极乐之宴展现了盛唐风采后就是发掘杨玉环死亡之谜了，这时我才发现了本片的第二个拷问，世间有无真挚的爱情?杨玉环死亡真相是非常可怖的，几乎摧毁了白乐天的信仰-顺境之时愿意为杨玉环献上帝国的李隆基在逆境下背叛了杨玉环，背叛了他们的爱情，用最残忍的方式终结了杨玉环的生命。失去真挚爱情守护的杨玉环是那样的脆弱，像美丽的泡沫一般。难道世间没有永恒真挚的爱情，没有真正坚定真诚的信仰吗?杨玉环如此，盛唐精神难道也是一样?这应该是白乐天得知真相时的泣血哀鸣。

不过，万幸的是，世间居然有白龙这样的奇男子存在，他因为杨玉环几句话的善意就将自己的一切奉献给了她。断腿，背师，断友，为了守护杨玉环的遗体不惜被千蛊所咬甚至化身为妖猫。痛恨李隆基的背叛而折磨其几十载，甚至追责金吾卫首领的三代子孙。得知白乐天著长恨歌后不忿杨玉环之遭遇又引领白乐天知道这段爱情的真相。

李隆基之爱是视其为私有物，但自己才是最重要的，白龙之爱则是横跨无尽岁月历经万难守真如一的守护。最后，本片的结尾，白乐天欣然决定长恨歌一字不改，因为世间有白龙对杨玉环这样的真情在，值得千古传颂，曾经有这样的守真如一存在，那盛唐就自然真实存在，值得万古敬仰。

我热爱这个故事，作为一个非常轴，哪怕三十岁还喜欢分清对错黑白的人，我喜欢这个执着求真的故事，我希望这世间如同这个故事一样，即使有再多乌云诡谲，但终有真诚存在，美好存在，盛唐真的存在。

妖猫传观后感想 篇4

昨天偶然刷到关于《妖猫传》的解读博文，重新引起我对这部电影的兴趣。记得第一次看《妖猫传》的时候，只留下深刻印象的是那只黑猫，居然有种惊悚片的感觉，以至于看到黑色的猫咪，都会心生恐惧。再次看《妖猫传》，猫还是那只略带恐怖的猫，内容主题却有了不同的体会、感悟。

看完第一个感叹的人物就是高力士，在历史书以及人物传记、老师的口中，高力士留给我的印象都是奸诈、势利的小人，在电影中他居然有点可爱。第一处当李白威逼他脱靴子，原话是这样子的：娘娘说过：极乐之宴无有尊卑上下之分，我找个官大的一试，果然就试出是假的了。高力士，你欺负皇上和娘娘啊！李白说完，高力士只能认怂地、含羞地、乖乖地帮脱靴子。第二处就是皇帝李隆基也写了一首祝寿诗给杨玉环，对比李白的云想衣裳花想容肯定相距千丈，给李白的奖赏就是逐出长安，以前一直认为这是高力士为了报复脱靴子一事而为的，高力士在背锅啊！第三处，高力士原来背的还是高压锅，那就是杨玉环的死，当看到那么大的棍子抽打高力士，多少为他感到冤啊。

肯定也有人马上反驳，不认同对高力士的解读，因为大量的史书和故事都证明高力士是丑角，不急，文中有一句很有意思的台词，大概意思就是历史可能是假的，史书可能被人改写乱编的。这就产生我们对古人、对历史的许多有趣的想象空间，我们无法穿越到古时候，一一还原历史的真相。正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人的解读都不一样，由此也产生了数不胜数的古代影视、小说、动漫等作品，单单是李隆基和杨玉环的爱情故事，就有几百部作品，如果加上学生们用于题材的写作，成万上亿绝对不夸张。

所以特别欣赏和佩服陈凯歌导演的匠心独运，独在于以黑猫的线索带动全电影的情节，以日本和尚空海和白居易一步步探寻，呈现了杨玉环与李隆基的爱情故事和马嵬驿的真相，独还在于呈现给观众，不一样的可爱的高力士，不一样的绝情自私的李隆基，还有比李白还要无法无天的白居易。匠在于陈凯歌导演审美哲学、坚持恒心，用六年时间，不惜血本按1：1的比例还原了那座流光溢彩长安城，可以用事无巨细来形容。

梦回大唐一度成为热搜词，也成为许多人心中的遐想，盛唐到底有多繁华？无疑的是它是我们中国历史上一段璀璨夺目的历史，一段令人心神向往的历史。套用剧中的原话：白鹤少年早就不在了，贵妃，却是永远的贵妃。妖猫

妖猫传观后感想 篇5

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”这是李白对杨玉环的描写，而正是因为这倾国倾城的容貌，使不同身份的人，对杨玉环有不同的爱与情。在《妖猫传》中，唐玄宗，阿部仲麻吕，仙鹤少年都有自己独特的情感

《妖猫传》主要记载了在盛唐时期，癫狂诗人白乐天(白居易)与仰慕大唐风采的僧人空海相遇在长安。这时的长安城内，发生一个接一个离奇般的死亡事件，就连圣上也难逃厄运，谜一般的死去，这所有的一切，都于一只神出鬼没的妖猫有关。空海与白乐天意气相投，决心携手调查此案件真相。就在这时，一个接着一个的证据证明，妖猫作崇和三年前倾国倾城的杨贵妃之死有这千丝万缕的关联。找寻这曾经迷恋杨贵妃的阿部仲麻吕所留下的日记，白乐天和空海一同见证了大唐曾经的荣光，亦解开了当年隐瞒至今的阴谋。

看完《妖猫传》后，是我感慨万分。一个鼎盛的时代，只因战乱而沦为战场，而杨贵妃则是这场战争最无辜的牺牲品。安史之乱的爆发，主要因为唐玄宗的追求享乐，宠幸杨贵妃，从此荒废朝政，他派人把持大权，而这些人营私舞弊，排斥贤能之人，致使朝政黑暗腐败。令人惊讶的是，纵使这一切堕落的，是统治这一切的唐玄宗。在危难之际，他却暴露了自己狭隘丑陋的内心，欺骗自己的妃子甘愿死去，假装出一种无可奈何却深情满满的样子，甚至不敢去承担杀死贵妃的罪名。

现出来的废墟已完全不像是同一个地方。时间已将这里化为千疮百孔的废墟，曾经的金碧辉煌已变成了令人压抑的暗灰，酒池已完全干涸，枯草成堆的盘绕在地上，给人阴森的感觉。这场盛宴和杨贵妃，都是大唐繁华的一个缩影。影片到最后会发现，故事由悬疑转为了爱情，所有的谜底，都源自于少年的压抑和执迷，疯狂和纯粹。

战争，到底能改变的有何之大?能使盛唐变得衰败，能让极乐之宴化为荒芜，能让对战双方为之惊讶。这可能就是战争的可怕之处。

妖猫传观后感想 篇6

正月初一，我看了六部半前段时间新上的电影——《妖猫传》，《心理罪城市之光》，《二代妖精》，《解忧杂货店》，《妖铃铃》，《奇门遁甲》，《泡芙小姐》（看了一部分，放弃）。

《心理罪城市之光》是我女神刘诗诗，邓超，阮经天，郭京飞联合主演的一部犯罪动作片。电影里，一头干练的短发，部分高难度动作，还有偶尔的温柔，我女神诠释的很好。电影主题是批判网络暴力，及以暴制暴的.现象，向奋斗在一线的人民警察投以崇高的敬意。故事是个好故事，有原著小说，也有电视剧，不做对比了，因为我今天要说的重点不是这个。

《二代妖精》是刘亦菲，冯绍峰，郭京飞主演的奇幻喜剧片，故事简单，类似白娘子报恩，是个合格的爆米花电影。

《解忧杂货店》，改编自日本悬疑作家东野圭吾的同名小说，找了很多当红明星，原著还没看，只从电影来说，几个小故事，看似分离，但是所有的人物关系在冥冥之中都联系着，牵绊着，影响着。是个很温暖的故事。具体观后感在我读完原著之后再写。

《妖铃铃》，《奇门遁甲》，《泡芙小姐》，这三部我本人不喜欢，觉得没有意义。

这七部电影里面，我最有感觉的当属《妖猫传》。

第一遍主要是看故事，看的过程中，被繁盛的长安城吸引的移不开眼睛，时不时的就感慨，这就是我最喜欢的盛世大唐啊，曾多少次，从不同的文字，影视剧里面想要一窥盛世长安的美景，如今赫赫的呈现在我的眼前，甚至比心中所想更甚，是惊喜，是痴迷。于是在初一的晚上，我又看了第二遍，除了看故事，更多的是看场景，看完才去睡觉，梦里依然回味无穷。初二起来收拾妥当，我又看了第三遍，这一遍是一边看，一边截图，慢下来，又发现了更多的细节。

妖猫传观后感想 篇7

今天蹦去看了猫妖传，就一个感觉，大导演的作品就是不赖，没有拖沓的剧情和尴尬的感情戏。全程看下来就觉得很流畅，不想错过任何一个点，因为怕漏看了就少懂了一处伏笔。没错，这部电影里面处处是伏笔。插叙的结构方式虽不新颖，但是一般能构造的让观众看着不会觉得困惑甚至是急躁的想回归主线，可以看出编剧的功力真的不是一般的高。以前我是不信，近期才领会到任何一个有丰富经验与才华的创作家的一部全力作品都能给其他任何领域的创作家带来无限的灵感与取之不尽的精华。要我给这部影片打分的话，8.5分。

先从剧情结构与人物构造来说。故事一开始，是一名女子在一处很美的(好吧，实在找不出啥形容词了)大院中遇见了一只会说话的黑猫，他告诉了她，院子的一处有钱。会说话黑猫一出场，点题的剧情自然就开始展开了。然后是皇帝病重，空海(是叫这个名字吗?不太记得了，我关注点是他的面瘫加双眼皮)入宫，白居易出场。这两人就是主角了。一开始挺让人困惑的，一日本和尚和一个满怀抱负的`大诗人天天守在一块干什么，我唯一的感受就是，白居易一直在提着衣服跑来跑去，真的是跑!也许是导演觉得白居易这种放荡不羁的大诗人用提着裙子跑这种姿势更能体现人物性格，嗯，他们做到了，就像他们用硬邦邦的走路方式加眼睛几乎不会眨的动作展现了一个日本和尚，不对是大师的沉稳与深晦。两个主角性格鲜明一热一冷一躁一静，很容易碰撞出火花。接着，便是二人为找出猫妖直至从探索猫妖转为解密杨贵妃死之谜。这中途，有过一个伏笔人物和一个转折剧情。用幻术的卖瓜大叔，这就是一个伏笔人物，有故事的能人往往大隐隐于市，虽然这是老梗，但是放到这部剧中还是让人眼前一亮。

原因是，第一，这个能人有着让人悲悯的过去，第二，多重身份让人物显得更加具有传奇色彩。而转折剧情就是白居易在猫妖口中得知了杨玉环死去的真相，一面否认猫妖直言一面怀疑自己。空海说出了猫妖之所以会只对着他念出了李白之作云想衣裳花想容。便是因为猫妖看到了他的长恨歌。长恨歌在这部电影里有着什么样的分量呢，可以这么说，任何一个作家，都有自己的追逐之物梦中堡垒，长恨歌就是那个梦中堡垒。它是白居易渴望超越李白的理想与寄托。因为猫妖的真相，打破了梦中的堡垒，这个打击对于白居易可以说是十分巨大的。他从不敢相信的崩溃到不甘于此失落再到重新振作接受事实继续寻找真相。这一转折对于剧情来说简直是画龙点睛之笔。一来立体了人物性格，不再是单词的放荡诗人，而是一个会为了挚爱之作如痴如狂的追梦之人。二来，人物情绪的高潮很好的成为了一个转折点，这种安排不会很突兀，而是让观众体会到主角发现真相到确定真相显得很自然。原版真相是通过一个叫阿部的日本留学生(我猜该是这个身份)的日记，这本日记成功的打开了30年前贵妃之死的真相解密大门。

剧情发展到了这里，已经属于中期了，这一段回忆篇，虽然只有一个场景_极乐之宴的展开，但是已经足够，因为这是杨贵妃地位极盛至衰的折点。这一结果不是偶然而是必然，极乐之宴中有两个人是知道，一个是杨贵妃自己，另一个是李白。李白这个人物的构造很是高深，台词不多，场景很少，但是就是那极少的刻画，却让这个人物深入人心。能说服只为皇帝更衣的高丽士为其拖靴，可见起口才与胆气。无奈为贵妃作诗时那眼角的两行清泪，一开始我实在是不懂的，后来看完整场，又是懂了点却不敢深思，因为我猜他大概是看到了贵妃的“未来”。这种立体且复杂的人物一旦彻底展现在观众面前，无疑是给剧情加分的，同时也为后来贵妃的遭遇埋下伏笔。说到这里，其实我很想谈谈白鹤少年组合，因为这个组合带来了另外一条感情线，也是一条很经典的感情线。但是不行啦，好晚了，我得睡觉了，就只能先到这，如果明天起来我还记得剧情以及灵感都还在的话，我就继续分析白鹤少年组合哦~艾玛，其实我还想吐槽吐槽李隆基的变态爱情观的。

妖猫传观后感想 篇8

天宝年间的唐，大抵就是如此。一方面，开元盛世刚刚过去，享受着上个时代的成果，国力强盛，万国来朝;另一方面，皇帝从身到心都已经老朽，王朝的暮气已显，奢靡成风，政治混乱。《妖猫传》的故事就发生在这样一个时代之后的三十年。那风流还没有远去，很多老人的回忆中还在回想着那极乐之宴;很多青年人在倾慕着那个时代的诗仙，那个时代皇帝和贵妃的爱情。人人都是爱着杨贵妃的(私以为陈导演完全可以让自己的夫人来演这个角色，陈红仍然是我心目中的宫装丽人第一)，不是杨贵妃的羞花闭月沉鱼落雁，而是唐明皇把贵妃打造成了那个时代的象征——她，就是大唐的风流，代表着大唐一切美好的事物。唐明皇醉心于自己打造的这个伟大的时代，享受着掌控万物的极乐之乐。

但美好的事物都是脆弱的，经不起一场风雨。唐明皇和安禄山的一段妖异鬼魅的狂舞，好像在预示着末日的到来，极乐之宴也成了末日到来之前的狂欢。安史之乱之后，美好的事物被打破了，美好的时代进入尾声。唐明皇失去了极乐之乐，惶惶如丧家之狗，被手下的将军逼宫。(印象中，如此狼狈的皇帝，除了他也就是宋朝那几位了吧，简直不似人君。)为了保住自己的性命和权位，唐明皇放弃了自己作为皇帝的尊严，妥协了。亲手杀死了他营造的风流——他谋杀了贵妃。贵妃香消玉殒，美好的时代落下帷幕。

总有一些人，对旧时代念念不忘。白龙就是如此，他一直守着贵妃的尸体，他舍弃肉身变成妖猫，都是因为他放不下，执念太深，入了魔道。白居易一直思慕着那个风流的时代，那个他心目中最好的时代。但是空海早就已经告诉了他答案，那是幻术。因为那不仅仅是最好的时代，也是最坏的时代。一切美好的反面，是丑陋和肮脏。所以，都是幻术，一切都是假的。西瓜是假的，李白的诗是假的，极乐之宴是假的，唐明皇对贵妃的爱情是假的，那个风流的时代，也是假的。所以最后白居易知道了，他的《长恨歌》也是假的。 “峥嵘栋梁，一旦而摧。水月镜像，无心去来。”阿弥陀佛。

白龙最终明白了，那个身体早就已经不是贵妃了，那个时代也早就已经不是那个时代了，心魔终破，他的心也可以和化作白鹤的身体一起离开了。丹龙早就明白了，他勘破了这一切虚妄，明心见性，证了佛法，修得了无上密，得了大自在。空海也明白了，所以终于进了青龙寺，得了慧果大师衣钵，之后又回到日本开创了真言宗。白居易也明白了，所以他一生的作品中，再难见《长恨歌》一样的叙事抒情诗，更多的是《卖炭翁》一样的讽喻诗。

如果把《妖猫传》当做悬疑电影来看，我觉得这部电影是不合格的，因为电影的后半部导演一直在努力对前半部做出解释，太过于直白。在我看来《妖猫传》并不能单纯看做是一部悬疑电影，这样太片面了。电影里在传递着导演的思考，整部电影各种象征意味的景象，让我这种符号控不能自已，让我找到了当初看《少年派》的激动。这部电影与我，值得再三玩味，这就够了。

妖猫传观后感想 篇9

开始看《妖猫传》之前，在知乎上看过一个帖子，说这个电影很扯。感觉我还是很容易被外界干扰，一旦听到什么评价心里就容易产生第一印象，所以当我开始看的时候，看着剧情，确实觉得挺扯的。而且一开始根本没看懂是什么意思。不过等影片结尾之后，也多少懂了一点。一直被人们传颂至今的关于李隆基和杨玉环的爱情故事，在这个电影里被推翻。故事的起因，是白居易的《长恨歌》。白居易对李白有一种尊重，李白曾经写出了云想衣裳花想容这样的诗句来形容杨贵妃的美。白居易也希望自己能成为一代大家，所以对李隆基和杨玉环的爱情故事深感有趣。但是在这个时候，发生了一系列的奇怪的事情，皇帝莫名死亡，太子继位，死亡预言，以及金吾卫侍卫统领家里发生的莫名其妙的事。从倭国来的空海，来大唐是为了寻求永恒的真想，但是被卷入这场祸事中。他与白居易一起，在寻找这些奇怪事情的起源的时候，也发现了杨玉环死亡的秘密。一切都是一场骗局，李隆基最后选择为了江山，牺牲了杨玉环。杨贵妃带着对李隆基的爱和重逢的希望，死在了棺材里。白龙守了她30年，不肯离去，甚至因为白居易被时代传颂的这个虚假的爱情故事懵逼，还要在写诗来歌颂她们的时候，选择了复仇。他想要告诉世人真相，奈何他已无会天之力。影片最后还是让我感动的，空海问白居易你的诗写好了？白居易说写好了，一字不改，空海问确定不改了？白居易回答那不是我写的，是白龙写的。然后扬天大笑而去。

影片最后说明，白居易的《长恨歌》，其实写的是白龙对杨贵妃的爱情故事。白龙只是因为杨贵妃在极乐之宴上，对他说我很理解寄人篱下的感觉，所以对每个人，一点一滴都想要涌泉相报，从哪里开始，他就全身心的对这个知己。甚至为了她的尸身不被蛊毒侵蚀，拿自己的肉身来解她的蛊毒。最后灵魂进入了黑猫体内，以黑猫的形态，守护了杨玉环30年。这个情节其实还是有些感人的，但是加到整个电影里，起因有些莫名其妙，剧情更是莫名其妙。演员演得确实出彩，黄轩把白居易写诗以及对李隆基和杨玉环的爱情执着的那种疯狂，还有知道真相之后的崩溃演得淋漓尽致，最后扬天大笑着离去也演绎的很好。总的来说，剧中每个演员都演得不错，但是剧情实在是有些无头无尾莫名其妙。只是个人理解，每个人的理解不同，一千个人心中有一千个哈姆雷特，只是写写看完之后我的感受，留念一下吧。

妖猫传观后感想 篇10

云想衣裳，花想容，你如繁花永不落，三万繁华，十丈红尘，不及你身着红衣回眸百媚生。

念

他曾为她作诗，受尽寒冬夜里苦苦作诗跪求椅子的折磨，只为完成这一份心血。片片雪花落于他丝薄的青衫化成了水，却不及他心中那一份执念。因为你是白居易，因为三十年过去了，任然心系贵妃的只有你。是啊，他为她而痴，为她而狂，为她耗尽心血终成《长恨歌》，他宁愿名低于李白，却不愿他人言语《长恨歌》有假。尽管他知道那并不是完全真实的，可他还选择了自欺欺人。他可是那个自称无情无义、无法无天、只认诗不认人谁也不见的白居易啊！亦是他把所有的情都给了杨玉环？又有何人知晓？

爱

他曾宠她爱她，他在太液池内注酒七千斤，整个花楼外植牡丹十万株，万方来朝宾客如云，只为用这场极乐之宴庆她生辰，只有敢拿一朝盛世去换一个能和她比翼齐飞的女人，那才是李隆基。这个以驾驭所有人为极乐之乐的帝王却是处处顾她；倾墨赋诗赠予她，惊羡红裳只为她，以王之名守护她。他让她成为人人羡慕的令人称奇的女子，也让她的结局让人潸然泪下。强盛时，她是帝国的象征，危难时，帝国不再需要她。她的生命最终在哭泣中殆尽，只留下他与她所赠信物为伴，渐渐终老。

守

他不曾忘却她的容颜，他知道，她终究还是没能逃过那个有关她的劫。他不畏被打断一条腿也要拼命护着她。他不在乎何为昔日的白鹤，因为他只在乎她。他深知，自己只是被父亲卖了的白龙，只是那个配不上贵妃的白龙，只是那个会幻术的白龙。可他终是不愿意见她身体如花般凋零，便替她受去了那噬骨的毒痛，化为黑猫，长久伴她。其实他的心里也是明白的，他爱她，从第一次落簪时就开始。他爱她，认真执着，从始至

终

她不是什么仙人，更不具什么魔力，可他们却都在她面前屈服。当然，不只是她倾城的容貌，更不是她贵妃的头衔，还有什么，只有他们知晓。

流年过往，芳华已逝，红尘散尽，繁华也尽。可你一如既往如同繁花，永不落。

最新《虎妈猫爸》观后感1000字

幼儿教师教育网相关专题：“《虎妈猫爸》观后感”。

写起作品名观后感来就毫无头绪？写观后感不要为了标新立异从而扭曲原作的基本精神，我们为网友们搜集和分享了最新《虎妈猫爸》观后感，还请您收藏本文！

最新《虎妈猫爸》观后感 篇1

近期呢，追了一部由佟大为、赵薇联袂主演的《虎妈猫爸》。虽还在更新，但才看八集，齐老师还真看出了心得。这部剧先不论是否好评，或是情节多么出众，齐老师便简单分析一下现在家长的通病吧！

一、孩子由长辈带

现在许多父母为了省事，将孩子交给自己的父母，殊不知，这样其实是对孩子的有很大危害的。像《虎妈猫爸》中，蕊蕊便是被爷爷奶奶娇惯的不成样子，做着不切实际的公主梦，而且目中无人。当然，在很大一部分，也是由于长辈的不上心，将他们的坏毛病也延续到孩子那里，奶奶的傲慢与心眼，也影响着蕊蕊，并最终使蕊蕊做出许多傻事。比起其他同龄小孩，蕊蕊简直就像一张白纸，什么也不懂。相反，过分的溺爱也在慢慢摧毁着蕊蕊。

时代日新月异，长辈们陈旧的教育思想也不能及时的赶上时代，孩子在接受我们那个年代的教育，这更不能有助于孩子的成长，反而会使孩子落后于其他小朋友。(fsir)而且长辈很容易对孙子孙女产生溺爱心理，这种爱更对孩子的成长无益。

二、一定要上重点小学

这是齐老师很不能理解的一事。难道一般的小学就不能培养人吗？为了重点小学，将家里的房子卖掉，只为了学区房；为了重点小学，让孩子迟上一年学；为了重点小学，一家人闹得不可开交。蕊蕊在其爷爷奶奶的娇惯下，已经不够优秀，她需要的是正视自己的缺点，在同龄人之中找到榜样，去学会和小朋友打交道，交朋友。而不是在家里无聊，做着当小公主的梦！

重点小学，是，这是一个门槛。但为了这个门槛放弃很多，齐老师认为这是不明智的。我们更应该考虑孩子的实际情况出发，孩子是否能跟上教学进度，能否与这个小学的学生交上好朋友，能否得到老师的表扬，不断成长，不断飞翔。无论是好学校坏学校，能让孩子成长的就是好学校！

三、物质是王道

虎妈和猫爸都忙于挣钱，在自己的事业里拼搏。他们在事业上说是满成功的。但在教育孩子方面，他们也是失败的。他们觉得为孩子提供物质上的支持是最重要的。可是孩子的教育一旦定型，是花再多的钱也是买不的。孩子也是一种投资，是我们最大也是最具风险的投资。我们只要放松了对孩子的关心，对孩子的教育，孩子可能就毁了。试想，一个有礼貌上进的人肯定比一个自大傲慢的人更受欢迎。

钱不是一切，换不回很多东西。那些是需要我们去守护，去呵护，去见证他们一步一个脚印走下去的！

虽然只是部电视剧，但也是要引起我们的深思！女孩富养，男孩穷养，是否真的可行？家长真的要用暴力去镇压孩子？孩子是否一定要培养成全能？这一切的一切让我陪你们一起解答！

最新《虎妈猫爸》观后感 篇2

《虎妈猫爸》热播，引起了社会对基础教育的激烈讨论。此剧通过具有一定夸张色彩的表演：以毕胜男、杜峰为典型的家长是真正的现实主义者，他们虽然也想让孩子过一个快乐的童年，但是他们真正经历过风雨，懂得如何才能在这个社会中不断提升自己，不断发展。因此，毕胜男为了茜茜，甚至退职，在家带着孩子；为了茜茜，不惜采取任何手段挤进首都第一小学，不惜多次与班主任和学校交涉；为了茜茜，能够几乎放掉自己拥有的一切，她是真正现实版的家长。杜峰则是一个狼爸的典型代表，他理性，务实，自信，对孩子的要求非常严厉，执行力也非常强。杜一诺无疑是常青树型学霸，在现实生活中，确实有很多这样的学生。罗素、罗妈妈、罗丹等都是一样风格的，具有中产阶级的那种该有的从容，希望孩子能够快快乐乐，健健康康的成长，培养成有涵养的，受人欢迎的孩子，没有特别强的欲望想孩子将来成为对社会更有用的人，成名成家；唐琳毫无疑问，代表现代部分对海外教育期待的一部分家长的形象，他们总是希望不要伤害孩子，不要让孩子难受，要让孩子健健康康，快快乐乐地成长，让他们少受长辈曾经受过的苦。应该像西方那样，孩子学习的东西才更有价值，孩子们才身心更加健康地成长。罗三省则是现在还是社会非常微弱，甚至还是受到冷落的传统教育代表的典型人物，他希望给茜茜提供传统的国学等方面的学习，培养淑女的气质和修养。

但在现在竞争激烈的社会，根本没有什么市场。

最新《虎妈猫爸》观后感 篇3

什么是婚姻？婚姻就是组建了一个家庭。什么是家庭?家庭中有家长也有小孩。什么是小孩？

小孩就是那个能让爸妈学着喂奶，学着换尿布，学着给柔软的她换衣服。尝到了总是不能整晚整晚好好睡的滋味，总是筋疲力尽，却能看着她熟睡的脸荡起温暖的笑容。看着她一天天长大，看着她一天天懂事，还没来得及松口气，迎面而来的教育问题已然像大山一样沉重。

毕大千式碎碎念的传统教育方式几乎是所有国人从幼年到少年甚至成年后所经历的。除了学习还是学习，学习都是为了考试，分数是衡量一个孩子是否听话，是否聪明，是否前途无量等等等等一切一切唯一的标准。这一切都概括在毕家的传家宝“毕胜诀”里。

毕大千将“毕胜诀”裱成了圣旨，奉为金石之言。背诵“毕胜诀”那一段像喜剧，但是笑过之后，又不得不沉思，这不就是我们从小到大所接触的教育理念吗。隔壁好事的大妈偷听之后回去告诉儿子儿媳，没想到儿子儿媳如获至宝，遣她来要走“毕胜诀”。这就是国人的思维，这个传统的国度人人所遵从的理论。

毕大千式教育下成长的毕胜男，她自信，她能干，她好强，但是她说她并不快乐。她在职涯发展的中上期遇见了高学历却为博上位不折手段的生，又在新工作中碰到只求业绩无暇他顾的领导班子。一味追求向上，一味追求争第一，只会让高压下的人群变形。

毕胜男是一位优秀的母亲，一位可以为孩子无限制牺牲自己的母亲。古有孟母三迁，今有父母换房，换的都是学区房，面对女儿罗茜茜的入学问题，她想方设法，拼尽所有，终于将女儿送进最好的小学，却又在该采用何种教育方式面前犯了难。是沿用父亲的棍棒底下出才子，还是遵照唐琳的放养式教育。似乎这两种教育方式都有着它自身不可忽视的问题。

“毕胜诀”逼迫孩子不停歇的学习，没有玩乐，只有苦读。之前一直抗拒姥爷的茜茜突然像着了魔一样的听话，究其原因，其实并不在于茜茜真的接受了姥爷的“毕胜诀”，而是姥爷说按照姥爷的方式去做，妈妈就不会再无休止的吵架。

沾沾自喜的毕大千并未察觉，在“毕胜诀”的教导下，茜茜最终患上了儿童抑郁症。应试教育下成长的我们，谁没有强迫症，谁没有焦虑感，谁没在心事重重的晚上做过噩梦，谁没在考试前晚睡不好觉，谁没在工作堆积如山的夜晚夜不能寐，谁没有过这样的经历？

我们的童年快乐吗？什么样的童年才是快乐的？如果不逼迫孩子学习，任由她玩游戏，看电视，吃零食，孩子会主动学习吗？孩子没有自制力，显然全无约束放任式的教育也不可取。我们到底该如何去教育孩子？

毕胜男尝试过父亲毕大千古板严厉的手法，也采用过唐琳轻松愉悦的方式，结果是将自己陷入了迷雾之中。《虎妈猫爸》之所以会受到广泛关注，除了演员班底外，是因为它所展示的题材正是当下广大父母所最为关心的教育问题。教育问题之所以让人所关心，为人所费神，是因为根本就找不到答案，也根本没有答案。

当今社会竞争激烈，就此下去将从激烈演变为惨烈，人人自危。这样的大环境下，放任自己无疑是自掘坟墓，不逼自己一把，永远只能随波逐流。成功没有捷径，只有一步一步，踏踏实实，才有可能走过去。

中国不可能放弃应试教育，也不可能摒弃过往填鸭式的教育方式，因为放眼未来，无可替代，不是因为它如何绽放光彩，用老套的话来说，我们不得不承认，吃得苦中苦，方为人上人。

只是我们深受应试教育之苦，希望真的有寓教于乐的好方法出世。

《虎妈猫爸》毕竟是一部电视剧，除了沉闷压抑的教育问题外，也抓住了另一个看点，现代婚姻家庭中妖娆的”小三“问题。

刚出场的唐琳，就像不食人间烟火的文艺女青年，面若桃花，干净优雅。随着剧情的深入，一层层的剖析出了这个优雅的女人内心的孤单。她曾经追求自己想要的生活，自私的抛下善良的前男友，婚姻失败，又一心只想追回前男友，挑拨离间罗素胜男的感情。奈何时隔多年，根本无法介入对方的感情和家庭。

罗素并不算是一个优秀的男人，但绝对是一个好男人。当今世界，评判一个男人”优秀“的标准是事业有成，但若要定义为”好男人“，自然是已有家室而美色当前巍然不动。

”好男人“才有资格成为”好爸爸“。茜茜抑郁症的来源是父母不和，而父母不和的诱因是唐琳的搅合。所以，是罗素坚定的维系家庭解救了女儿的心理病。

所有的教育都无法与完整的家庭媲美。

茜茜实在也是一个不容易的小孩，5岁之前被爷爷奶奶捧在手心上当成公主宠溺，妈妈此前很少过问，可是有一天妈妈突然意识到了教育的重要性，原本生活在仙境的茜茜一夜之间被觉醒的妈妈胜男带到了悲惨的教育世界里。又遇到了自持拥有40多年教学经验的姥爷毕大千，从此生活截然不同。

如果说”小三“问题非常玄妙，那么用微妙来形容婆媳关系就再好不过了。很多婆媳关系都起源于孩子的起居饮食和教育问题，在孩子出生前通常维系着安静平衡，在孩子到来后，因为大家都太爱孩子了，反而引来诸多问题。

潘虹实在是个老戏骨，对茜茜奶奶这个角色拿捏到位。茜茜奶奶善于察言观色，该隐忍时隐忍，该大发雷霆时又会一展当年女强人的风采。她对儿媳又爱又恨，爱她太强势，也恨她太强势，爱她太像自己，也恨她太像自己。

这婆媳俩战戈不断，作为看客的我们却说不出谁对谁错来。婆媳间的微妙之处，就在于总是硝烟四起，又总能化干戈为玉帛，接着硝烟卷土重来，又接着烟消云散，重归于好。

婆媳关系的微妙之处，就在于它是现实生活中最现实的那一部分，从古至今。

对于电视剧中的婆媳俩不同时间段带茜茜的桥段，我也有些疑问，甚至我认为这是这部电视剧的一个Bug。一个被溺爱了5年纪之久的小女孩，一直生活在奶奶给她描述的公主城堡里，远离尘嚣。她无忧无虑，任性娇气，什么也不懂。却被妈妈调教了一年多后，有了很大的改观，变得乖巧懂事。一个5岁的孩子，被如此宠溺后，能通过这么短时间调整回来吗?我希望答案是肯定的，但又禁不住疑惑。

不管怎么说，《虎妈猫爸》算得上是一部优秀的电视剧，推荐家长观看。

我不知道有没有妈妈像我一样，很想去未来的时空看一看，看看我的孩子变成了什么样，再回到现在，让我去思考我现在该怎么做。

最新《虎妈猫爸》观后感 篇4

看《虎妈猫爸》第一反映：现在的孩子真是拼爹妈的时代，如果你自己不好，你指望孩子好，争气感恩的孩子会更努力，但大部分孩子都是普通资质，指望后代还是指望不了的。想给子女一个好的成长环境，首先做父母的就的打拼！好学校意味好人脉、好教养、好关系、好同学，都是稀缺资，不努力从哪里？

那些指望孩子成栋梁之才的，还是先看看你自己是否优秀！养个孩子真心不容易，一旦女人有了子女工作各种重心都转移子女身上，这也是很可怕的，但是没法啊你是她妈啊，你不管谁管！所谓快乐童年，没做家长的想想，做了家长的都在补习班。好学校是有限的，国际学校需要外籍户口的，培养一个孩子不易。

感悟：光做个好男人好女人是不够的，还要做个好爸爸好妈妈，让自己的孩子有一个稳定的家庭环境，让自己的孩子快乐长大，让自己的孩子生活的更加充实，让你自己的孩子更有选择人生的机会！我们努力奋斗的目的不仅仅是为自己，更是为了子女有个更好的明天！

孩子不能乱生，婚不能乱结，理智的男女都懂得责任和担当！生孩子真的是一大事，真的不是维系婚姻的筹码，更多的是在跟国家社会培养一个合格的公民，真的是提升整个民族素质的大事。父母素质差，子女肯定也会差，父母危害社会，子女也会跟着学。哪有那么容易做的父母，想让自己后代成为对社会有用的人，夫妻互相包容尊重共同进步高情商是基本的！高素质的父母都知道培养一个知书达礼、懂得尊重照顾他人情绪，独立自主、独立思考、不人云亦云，真诚感恩善良的孩子，都是言传身教，以及周边人素质的互相监督影响！孩子真心不是说生就生，自己混不好素质差，孩子就是你的翻版！大人都混的差，你咋指望娃混的好赡养你，以人头占领世界，牺牲自己。

现在的孩子真是拼爹妈的时代，如果你自己不好，你指望孩子好，争气感恩的孩子会更努力，但大部分孩子都是普通资质，指望后代还是指望不了的。想给子女一个好的成长环境，首先做父母的就的打拼！好学校意味好人脉、好教养、好关系、好同学，都是稀缺资，不努力从哪里？

未就是拼爹妈的时代，80年年代的人靠自己努把力还有机会，90后一半得靠60-70父母支撑，00以后真是拼爹妈时代，比拼学校还夸张！有钱爹妈早就占尽社会最好资，人家孩子一出生就在赢家的路上！而你的孩子拼尽全力也不一定跑赢，这社会很现实！自己混的差，真没资格要后代，因为自己l孩子也l!

最新《虎妈猫爸》观后感 篇5

看过一些教育文章与专著，但对于自己的孩子效果并不显著，所以当《虎妈猫爸》热播时，我并没有急于观看。暑假的空余时间较多，陪母亲一起看了一遍《虎妈猫爸》，感触最深的就是——敬畏生命。

孩子是千差万别的，但在应试教育，即使现在大喊素质教育却依然是应试教育决定成败的今天，家长只有逼迫学习学习再学习，孩子努力努力再努力，即使如此，孩子总有优生与差生。因为我的孩子曾经是差生，我千方百计帮助他们提高分数，但低年级还可以，越到高年级，孩子的成绩越来越差。想一想自己曾经的想法和四十年丰富经验的毕大千有何不同？

依然迷惑成绩平平甚至差生的孩子以后的命运会如何，但敬畏生命是一位妈妈首先尽到的责任。敬畏生命，期待生命的多姿多彩，正如《每一孩子都会成功》，只有我们的成功标准定位准确，才能家长和孩子一起快乐成长。

最新《虎妈猫爸》观后感 篇6

果果这几天连着在看《虎妈猫爸》，有时候我也坐在她旁边陪着她看一会儿。感觉人到中年真的是生活多艰。自己的工作一大堆烦心事而老公给自己闹了一大堆更烦心的事，宝贝女儿是生活的重心，再加上一个只会闯祸永远也长不大的弟弟。甚至自己的父母和公婆之间也有难以调和的矛盾。自己的老爸把自己的女儿逼成了说不出话的忧郁症，自己的婆婆把自己的老爸骂进了医院。

人到中年，怎一场兵荒马乱。

还是当学生的时候比较单纯，生活宗旨就那么一句话，我开心就好。只需要管好自己，父母身体尚健康，膝下也还没有儿女，更没有恼人的婆媳关系。大学时代，有车有房，车是自行车，房是宿舍床。不管出身如何，大家在学生时代的差别并没有那么明显。

而等到出了大学成为社会中人，这差距就一步步拉开。市中心复式豪宅和五环外的公寓显然是天差地别，奥拓和奥迪也在某种意义上成为了一个人身份的.象征。从学校走入社会中，就像从原本无甚差别的象牙塔走入了等级森严的残酷世界。高中时代每个人都穿着校服，关于出身的区别顶多是我脚上穿着奶奶亲手缝的布鞋而你脚上穿着耐克的限量款球鞋。到了大学，大家都住在同样的宿舍楼同样的床板上，骑着同样的自行车上课下课。

而到了社会中，关于衣食住行的差距却陡然凸显得不能再明显，让人避无可避。

有的人出身高贵，家人早已为他铺好路。有的人虽不是生于大富大贵之家，但天资聪颖，后天勤勉，一样可成为可用之材。没有选择道路的权利，我并不懊丧，父母给我的牌已经足够好了，我所要做的就是将这副牌好好经营。虽不能选择道路，但路都是人走出来的。

回到《虎妈猫爸》，很不喜欢唐琳，但她说的有些话不无道理，我坐在果果旁边还认认真真地记下了观摩笔记：

根据我们的研究，一个最稳定的婚姻关系，是两个相似的男女在一起结合。互补型的喜悦不持久，只能维持在婚姻之前。一旦两个独立的生命日夜不分地在一起生活，相似型就决定了他们会有共同的喜好和兴趣，想问题的方式近乎相同。

我曾经对相似的人适合一起欢闹，互补的人适合一起变老这句话产生过深深的怀疑，相似的人会有很多共同的兴趣爱好，自然能玩在一起。互补的人可以互相包容，或许更适合相守。但是事实果真如此吗？

电视剧里，唐琳和罗素是同一种类型的人，但他们两个人在一起未免过于阳春白雪不食人间烟火，杜锋和毕胜男是两个相似的人，但也可以想象他们二人组成的家庭就像安装了两个不定时炸弹，稍有一丝半点火星就会闹得鸡飞狗跳鸡犬不宁，罗丹和毕然是同样不着边际的两个人，他们两个如果结合他们确实联手做起了生意，开业前到处宣扬自己的雄心壮志，开业后火速赔得一塌糊涂。

不禁会想，如果婚姻总是无休止的争吵、误会、泪水与无可奈何，打碎牙齿往肚里咽的和解（不算是原谅，只能说是容忍），那人们为何总要走进婚姻这个爱情的坟墓呢？诚然，恋爱中的男女往往期盼着能用一段稳定的关系来为两人的感情系上同心结锁上爱情锁，然而甜蜜往往是短暂的，而痛苦是长久的。为了那某些瞬间不确定的甜蜜，而要忍受着长久的痛苦，值得吗？

不禁要问，有陪伴，就一定会是幸福的吗？

舍友说过自己在生病了，内心十分软弱的时候会觉得自己特别需要一个男朋友，但是更多的时候她还是觉得一个人自由自在没人约束最开心。前两天和班主任邱老师吃饭，她也说了句玩笑话：据说，最好的男朋友，是召之即来，挥之即去的。

这句话不着边际，不负责任，但确实是很多人的心声。

人生中总会有这样一个阶段，总是倍感孤独，伤怀于无人陪伴。然而孤独，也是一个人提升自己的最佳时期。想一想自己以后因为有很多人陪伴，因为会拥有各种社会身份而所必须要面对的种种纷纷扰扰，现在何不静下心来，好好享受孤独？

作者有话说：学期中我回家呆了两天，在这宝贵的两天里，我妈每天晚上坚守在电视机前收看《虎妈猫爸》，凑巧跟着舍友看了几集，我就想知道我妈这种中年妇女成天对什么感兴趣看了之后发现，额（⊙o⊙），怎么说呢生活不止诗与远方，还有眼前苟且啊~

最近打算写个短篇小说，已经构思很久了，我就写在这里，我不会忘记。。

最新《虎妈猫爸》观后感 篇7

最近很多人都在看《虎妈猫爸》有的是冲着赵薇时隔七年的电视荧屏大回归的献礼，有的是对佟大为荧屏形象新突破的期待，我自己来看这部剧，更多的关注在孩子的教育问题上面。

为什么是“虎妈猫爸”，在我理解看来，“虎妈”象征的是家长专制和高压教育制，一种比较强势和专权的教育方式，伴随着打骂、责备、威胁等手段，立志把孩子培养成精英人才，成功人士;“猫爸”象征的是温和的教育，主张的是宽容的教育方式，希望孩子健康长大，快乐长大，设身处地的为孩子着想，很显然，虎妈与猫爸的教育方式是背道而驰的，形成了鲜明的对比，导致后来，前任介入，一度造成两人感情破裂的根源。

在第三集的时候有个桥段，毕胜男大学同学张潮成为了第三小学的主任，毕胜男让老公陪同自己去学校找张潮说茜茜上学的事情，张潮问了他们一个问题“你们希望孩子长大是一个什么样的人”很显然，毕胜男的答案是一个成功的人，而佟大为饰演的猫爸的答案是一个快乐的人，两人的教育理念在刚开始的时候就是反差的。

剧中的宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，从小由爷爷奶奶抚养，尤其是奶奶，励志把茜茜培养成一名“小公主”五岁的小姑娘什么都不会，只知道生活在童话世界，因此烙下一身公主病，夫妻两人本来对这个都不在意，直到毕胜男出差回来陪同婆婆去乡下朋友家做客(第一集可以看到)茜茜的“惊人”表现，让毕胜男出乎意料，这个时候她才意识到对孩子的疏忽管教，婆婆对孩子的溺爱程度让自己的女儿“成长的如此这般”。

后来一连串的事情的发生(同事儿子上学带着简历，小学考试题目的难度，周围家长对孩子上学的火热操心程度)激发了毕胜男对罗茜茜的虎式教育，一面改造起公主病，一面为了孩子上学的事情焦头烂额，她认为这是一个拼孩子的年代。

她是一个工作狂，以前从来没有对孩子的教育问题引起过重视，环境逼人，周围亿万家长的影响，让毕胜男不得不辞掉工作，做起了全职妈妈，一心一意的把精力放在了教育孩子身上，希望把孩子培养成一个成功的人而“猫爸”给我的感觉又是一个大小孩，自己都没有长大，何况孩子的教育问题，于是两个人在教育的路上跌跌撞撞，争吵不断，第三者插足等等的事情。

其实教育孩子，我们重在的是教育，而不是像老师手里的教鞭，不是照本宣科，在教育孩子的同时，其实是家长在跟着孩子一起成长，我们做孩子心灵的导师，而不是一味的“严加看管”教育是一个过程，一个共同进步的过程，溺爱过度和严厉过度，个人观点觉得都不如温和民主来的有效果，孩子的未来自己掌控，我们只是起到一个协助的作用，太过猛烈的教育方式，反而会造成反效果，电视的最后还是以“猫爸”的教育落幕。

——这也是给一个快要当妈妈的我一个温馨的提醒。

最新《虎妈猫爸》观后感 篇8

2011年春季，一本出自美国华裔之手的《虎妈战歌》登陆中国，掀起了一场排山倒海的教育口水战，随后本土又涌现了“鹰爸”、“狼爸”和“猫爸”等各种教育模式，持续引发了一连串教育激辩。如此天成的话题性和传播基础，不拍成电视剧那是暴殄天物，这大概便是《虎妈猫爸》题材的由来。

为什么不是《虎妈鹰爸》或《虎妈狼爸》?“虎妈”的特点是家长制和高压，不乏咒骂、威胁、贿赂和利诱等手段。为了把女儿培养成未来精英，“虎妈”蔡美儿对女儿提出十大戒律，比如不准看电视和玩电脑游戏，每门功课至少要得A，甚至不准女儿在练琴时喝水上厕所。《虎妈战歌》上市后在美国引发轩然大波，被不少讲求宽容的美国母亲和媒体评判为“虐待儿童”。就在“虎妈”登陆的次年除夕清晨，一名4岁南京幼童穿着小短裤在零下13度的纽约暴雪中裸跑视频爆红网络，推行极限教育的“鹰爸”何烈胜随之被推倒大众视线。紧随其后，凭借藤条和鸡毛掸子把4个儿女“揍”进了北大的萧百佑被推上中国“狼爸”宝座。显而易见，“虎妈”、“鹰爸”或“狼爸”的教育方式都是高压式的，一旦结合，难免极端。相比之下，“猫爸”常智韬的教育方式要柔和得多，他遵循的是因材施教，主张民主、宽容的个性化教育，倡导与孩子共同成长，这点与家长作风的“虎妈”完全相左，形成教育理念的鲜明反差。

从某种程度上说，电视剧《虎妈猫爸》的赵薇和佟大为，即是现实中的“虎妈”与“猫爸”的戏剧化身。赵薇演绎的“虎妈”毕胜男强势高压，对孩子要求苛刻，佟大为饰演的`“猫爸”罗素对女儿却多为顺从，甚至经常联合女儿对付“虎妈”。由于中国“虎妈”与美国华裔“虎妈”所处教育环境和教育体制不同，“虎妈”赵薇要面对和解决的问题更多，也更复杂。剧中的小宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，打小由爷爷奶奶抚养，爷爷奶奶推行的是极度溺爱的“公主”教育，因此烙下一身公主病。毕胜男对罗茜茜的虎式教育，激发点就在于改造其公主病。与此同时，孩子的就学问题扑面而来，所以毕胜男忙着改造女儿的焦头烂耳之际，和中国追逐精英教育的亿万家长一样，还要为孩子上学的事绞尽脑汁，工作和家庭一片韩国乱打之声。

一个是此前从未为孩子教育问题操心的工作狂，一个是自己都没长大的暖男家长，改造别人的同时，更手忙脚乱地改造着自己。《虎妈猫爸》的形式是“虎妈”式的，故事的落幅却是“猫爸”式的，其中涉猎的教育，并非教科书，也不是导航灯塔，而是一次家长与孩子共同的成长旅程。

毫无疑问，这是一部话题性很强的家庭生活剧，同时也是一部很容易被娱乐性给淹没的现实剧。佟大为一直在影、视双线作战，“猫爸”形象相对弱势，表现中规中矩，如何掰开“猫爸”形象与《想明白了再结婚》和《俏妈萌爸的甜蜜时光》表演的差异性是他的首要任务。而“虎妈”赵薇则是自2008年《一个女人的诗史》后时隔七年的电视荧屏大回归，对她来说是一次不容有失的归来献礼--一来“虎妈”形象的成败，决定着这部戏的成色;二来赵薇选择收视低迷的二星时代回归，无形中还肩负着“大腕救世”的使命，很容易让这部戏超出它“教育问题”本身所能承载的体量。

就教育话题来说，有句老话很值得成天鸡飞狗跳的中国“虎妈” 消化和吸收:儿孙自有儿孙福，莫为儿孙做牛马。

妖猫传观后感模板

每个人的内心都有一部自己最喜欢的电影，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣。内心的震撼需要有观后感将其记录下来，观后感的内容要注意感和观的相结合，要联系实际，你真的懂得怎么写作品名观后感吗？幼儿教师教育网小编向您分享了妖猫传观后感，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

妖猫传观后感【篇1】

我周二看了两遍《妖猫传》。上午一遍，下午一遍。

这部电影是一场梦，陈凯歌是造梦人。

我还活在梦里。闭上眼，面前还是那奢华繁盛的长安城，空海与白乐天的声音依旧环绕在跟前。

我曾在毕业论文中写到初唐人杰们呼之欲出的豪气，譬如张若虚在《春江花月夜》中所作:但愿长江送流水，江月年年望相似。最近丧如我在上一篇文章中提到人生总是了无生趣，生命转瞬即逝。而张若虚内心格局之大，在于他对整个生命力量有足够信奉，个人生命转瞬即逝，生命本身却长长久久地延续下去，夫复何求?

而到了盛唐，更是辉煌灿烂华丽无比。

在我们所熟知李白版本的《将近酒》中，最后一句是:五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。李白是诗仙，他当有如此气魄，但同样，也是那个时代给了他如此放肆的资本，可令他成为千古万世人们心中永不衰竭的传奇。阿部仲麻吕在影片中说李隆基是宇宙之王，天真赤子。而我来看，天真赤子这四个字，李白更当得起。

在影片中，辛柏青所饰演的李白可以说是十分惊艳，陈凯歌说辛柏青为这个角色下去准备了好几月的时间。其实他的戏份不多，就是几场与高力士与杨玉环的对手戏，以及写《清平调》这首诗的戏份，但场场都不会让你忘记。而写诗过程当中那七秒的哭戏，那当真是感动，灯光逐渐照在他的面孔上，镜头拉近，你会因为那首诗的美，李白写诗时肆意蔓延开的情绪，因为一个人的才华可以绽放，因为诗是假的而情是真的，感受到同样的激动，浑身战栗。

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

这四句诗，就是美本身。

有了这个角色，这部电影的基调才更加落实下来。

我个人十分喜欢李白的诗，一般来说学写诗的人都知道，要学，杜甫才是最好的选择，他的诗功底十足，内容深厚，是可慢慢模仿的类型，而李白，却是个天才型选手，是不可效仿类型。

曾经在课堂时不大关注诗词，而离开高中校园之后，反倒是为其性情，才华所吸引得满满的。突然想起李白版本《关山月》前四句:

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

且不说边塞诗本身独有的魅力，就单单“明月出天山”，这一句，就印证了余光中所言之李白:绣口一吐，便是半个盛唐。李白嗜酒，而酒这个东西，我越想越觉有趣，古今中外史上，酒文化一直延绵下来，从未衰竭过，其中原因，我胡乱揣测一下，可能是因为酒能见人心吧。

陈凯歌真是拍出了我心中的大唐盛景。

我心里的大唐，是以红色为底色，五彩绽放的模样。不同于秦汉的古朴色调，宋的金黄典雅小清新，明清的清浅色，唐的明亮，盖过了任何时期。

唐时女子的妆容是真有蛾眉妆这一说的，这个时期的蛾眉妆，短而阔，模仿的便是飞蛾翅膀，也就是刘嘉玲版武则天的妆容。

《妖猫传》中只有“放肆”二字台词的宣传组成员赵婷，也是蛾眉妆，真是有趣，原本我认为奇怪的造型在看多了之后却也习惯下来，也不觉得奇怪了。流行趋势也这样，始觉怪，看久了就有一种说不出来的接受，可能自己还会慢慢去尝试，认可。包括在影片中几乎所有穿着女性着装的演员们，头上必有大花装饰，依旧以大红色牡丹为主，而迎面走来的诸多唐时女子，皆是婀娜多姿，顾盼生情。

妖猫传观后感【篇2】

这本书作者耗费了17年之久的心血写成都不是让我最震惊的，而是作者梦枕貘是日本人！！！

能如此耗费心血来研究唐史，研究唐朝的每一个重要人物，重要事件，真心让我敬佩。虽然故事是魔幻色彩类型的，但我觉得里边相关的重大历史事件的线写的真的很透彻。对每个人物的描写我都印象深刻，有血有肉。

可是历史上真正的杨贵妃活得快乐吗？

在玄宗身边真的是牢笼的禁锢吗？

玄宗那么沉迷于她，为什么贵妃不可以好好劝皇上当个好皇上，不要乱了朝纲，不要忘了整理朝事呢？只要贵妃好好相劝，我想玄宗一定会听的吧，毕竟是自己最爱的女人说的话。

是贵妃没劝任由事情发展，还是劝了玄宗没听最终贵妃放弃劝说了呢？我但愿是我想的后一种，因为我不希望贵妃成为那个罪人。

故事的最后也算是每个人都为自己的行为付出了代价，结束了。一切似真似假，如梦如幻，结束了。

妖猫传观后感【篇3】

这样的人让我惋惜

伴随着民众的欢呼和那几近疯狂的人山人海，她——一袭白衣，衣袂飘飘。就像神仙般散发着耀眼的光芒，荡着秋千，从天而降。人群沸腾了，众星捧月般地注视着她……

天生丽质难自弃

我不了解历史上的她是什么样子，我只知道电影中那个如泡沫般悲哀的她……

“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓”是李白所做的《清平调》中所写的诗句，本不是为她而写，只是李白酒后一时诗兴大发，用此诗来批判当朝沉迷女色，不理朝政的皇帝罢了。

看见了她，是在极乐之宴上。当时，李白被她的美摄住了，原来那句诗简直是为她量身而作。她的气质，美丽非常人所能想象。不正应了那句“天生丽质难自弃”吗？她说，她很喜欢这首诗。可是，她的眸子里却藏着一抹轻愁……

自古红颜最薄命

是的，她很美，美得令人抓心，凭谁见了她都会被她吸引。就连那个倭国人阿布仲麻吕都成了她的忠实粉丝。可是美又怎样？最终却背上了祸乱朝纲的罪名。

安禄山起兵造反，与一个弱女子有何关？沉迷于酒色歌舞中的唐玄宗难到就没有责任吗？说什么红颜祸水，说什么祸国殃民，人们将所有的错都归咎于她。她只是沉默，长叹……

最是无情帝王家

马嵬坡上，香消玉殒。

我知道历史上的她是被唐玄宗一条白绫赐死，却没想到电影中她死的是如此让人愤愤难平。她爱她的陛下，陛下却骗了她。他让她义无反顾选择大义，用她的死来平息兵变。死就死吧，还要虚伪地骗她说会醒过来，会无恙，因为她是他的最爱！

她心里最是清楚，她知道皇上这是在骗她。但她还是喝下了那杯毒蛊。那样欣然，那样从容。仿佛她不是去赴死，而是去完成一个使命。

然而，纵是死，也不让她痛快。先是喝下毒蛊酒，然后再被金针扎睡，虽然过不了多久自己会醒来，可是棺材却被钉死。可怜的她在棺材里被毒蛊折磨醒来，用手使劲挠棺材，十指挠的鲜血淋淋，最后活活被憋死。

最是无情帝王家，说什么爱她，其实更爱江山。

看完影片的`我，心情久久不能平静。无论是历史中的杨玉环，还是《妖猫传》中的杨玉环，都让我为之惋惜。

她生在极盛之时，却凋零在唐朝衰亡之际……

妖猫传观后感【篇4】

看这本小说时，就觉得很神奇，作者的文章既恢弘大气又有点野史的风味，看完全书才知道作者是日本人，这本书也是他花费17载才完成的。

当初看了电影版妖猫传，觉得电影里面的剧情有点衔接的不好，看完有种云里雾里的感觉，听说原著更好看，一直没找来看。也是一个契机，才开始读这本书的。（总的来说，影版更唯美一些，剧情是想让大家都舒心，是爱恋之悲，书版是想让大家都揪心，是爱恨之错）

主角是一个来自日本的和尚空海，对于这个主角，我感觉自己的见解可能太小众。他是一个以宇宙观看世界的人，他认为芸芸众生都是空，人心也是空，色即是空，空即是色（有人爱皮囊的貌美，别人说他是色，但这美却能撼动他的心；有人道灵魂才是真美，可没有人能给灵魂美一个定义。与我与他，这一切都是自我内心的感受，这一切皆是空）虽然他明白这万事万物的一切皆为空法，但是他也有着迷人的社交能力，他心向宇宙，但身入世俗，这貌似不和的两者在他身上完美结合。感觉空海总是能够将困扰世人的七情六欲撇除身外，总是站在一个清醒的角度，就像是，有点上帝视角的感觉，却又拥有人间烟火的家常味道。这个角色，我可能要揣摩好久好久才回明白的吧，

再来说说书中关于杨贵妃的故事吧。对于这段历史，我了解的不多，大多都是从影视剧里面知晓的。作者写的是魔幻题材，但是书中对于杨贵妃一生却是众多想象和猜测（私以为中国作者不会将这段人生描写的这般，我们可能也会常常想贵妃的故事啊，加入自己幻想的故事情节，但大多都是以帝王权全来想象的，作者却是以爱恨情仇来切入）。

（！下面剧透高能！:黄鹤因玄宗痛失爱妻，他便有复仇之心，他遇见一女子貌似他已逝妻子，用法术蒙其心智，生下两个孩子，一个是杨玉环，一个是白龙。他原本只想复仇，但因为利欲熏心，想让他的血脉成为唐朝皇帝，于是他操控杨玉环，让她成为寿王的妃子，又因寿王失势，便让玉环成为玄宗的贵妃。随后借势在大唐王朝各地撒下人心揣测猜忌的种子，致使安禄山叛乱。马嵬坡他是真的想救玉环，却因为高力士从中作梗，玉环于墓中发疯。白龙和丹龙携贵妃出逃，皆因两人虽身为黄鹤弟子却均爱慕玉环，二人原本协定一决，但丹龙逃跑。白龙拥有了玉环，却因玉环爱的是丹龙而心痛不已，为逼丹龙现身，白龙便化黑猫作祟于马嵬坡的那些前朝旧事的恩怨中，扬言让大唐王朝覆灭。最后知道真相的他们眼泪都掉下来:-I！！！华清宫一聚，白龙知晓身世后自杀，黄鹤被玉环所刺，又不愿让玉环背上弑父的骂名而自刎，玉环也想自尽被丹龙劝下，二人远走，后玉环去世，丹龙留世漂离。）玉环没有错，她只是美色倾国，被父亲当做利用工具，被皇帝强行纳入后宫，被朝野当做红颜祸水，她的一生不是属于她自己的，就算疯了之后，也是被白龙以爱的名义囚禁在身边，真正属于她的，也就是最后和丹龙在一起的那一年吧。纵然很多人爱她，但她真正获得的爱却只淼淼一瞬，可悲可叹。卿本佳人，奈何至此。

如幻似梦的一场空啊……

妖猫传观后感【篇5】

开始看《妖猫传》之前，在知乎上看过一个帖子，说这个电影很扯。感觉我还是很容易被外界干扰，一旦听到什么评价心里就容易产生第一印象，所以当我开始看的时候，看着剧情，确实觉得挺扯的。而且一开始根本没看懂是什么意思。不过等影片结尾之后，也多少懂了一点。一直被人们传颂至今的关于李隆基和杨玉环的爱情故事，在这个电影里被推翻。故事的起因，是白居易的《长恨歌》。白居易对李白有一种尊重，李白曾经写出了云想衣裳花想容这样的诗句来形容杨贵妃的美。白居易也希望自己能成为一代大家，所以对李隆基和杨玉环的爱情故事深感有趣。但是在这个时候，发生了一系列的奇怪的事情，皇帝莫名死亡，太子继位，死亡预言，以及金吾卫侍卫统领家里发生的莫名其妙的事。从倭国来的空海，来大唐是为了寻求永恒的真想，但是被卷入这场祸事中。他与白居易一起，在寻找这些奇怪事情的起源的时候，也发现了杨玉环死亡的秘密。一切都是一场骗局，李隆基最后选择为了江山，牺牲了杨玉环。杨贵妃带着对李隆基的爱和重逢的希望，死在了棺材里。白龙守了她30年，不肯离去，甚至因为白居易被时代传颂的这个虚假的爱情故事懵逼，还要在写诗来歌颂她们的时候，选择了复仇。他想要告诉世人真相，奈何他已无会天之力。影片最后还是让我感动的，空海问白居易你的诗写好了？白居易说写好了，一字不改，空海问确定不改了？白居易回答那不是我写的，是白龙写的。然后扬天大笑而去。

影片最后说明，白居易的《长恨歌》，其实写的是白龙对杨贵妃的爱情故事。白龙只是因为杨贵妃在极乐之宴上，对他说我很理解寄人篱下的感觉，所以对每个人，一点一滴都想要涌泉相报，从哪里开始，他就全身心的对这个知己。甚至为了她的尸身不被蛊毒侵蚀，拿自己的肉身来解她的蛊毒。最后灵魂进入了黑猫体内，以黑猫的形态，守护了杨玉环30年。这个情节其实还是有些感人的，但是加到整个电影里，起因有些莫名其妙，剧情更是莫名其妙。演员演得确实出彩，黄轩把白居易写诗以及对李隆基和杨玉环的爱情执着的那种疯狂，还有知道真相之后的崩溃演得淋漓尽致，最后扬天大笑着离去也演绎的很好。总的来说，剧中每个演员都演得不错，但是剧情实在是有些无头无尾莫名其妙。只是个人理解，每个人的理解不同，一千个人心中有一千个哈姆雷特，只是写写看完之后我的感受，留念一下吧。

妖猫传观后感【篇6】

电影《妖猫传》在20xx年12月22日上映，电影中主要讲述了一只口吐人语的妖猫搅动长安城，诗人白乐天与僧人空海联手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。看完候会有怎样的感受呢？一起去看看吧。

对一部叙述大唐由盛转衰三十年间的一部片子，本是充满期待，加入了妖猫的题材，对情爱，人性，幻术等令整部电影有了更多的看点，但终于囿于时间和空间以及人物的表现力，在细节的处理上还是存在诸多瑕疵。

这样一个时代的作品，时间跨度三十余年，表现看起来是皇帝李隆基与杨贵妃之间的纠葛，在安史之乱，在安禄山誓要得到杨玉环之时，两人之间的感情，在盛世时集三千宠爱于一身，但在权力之前却显得那么的苍白脆弱。在皇上与黄鹤商量如何欺骗杨玉环时，杨玉环对这样的一个骗局却看得比谁都清楚，若说是为了爱而配合李隆基完成这样一个骗局，不如说是因为心如死灰，在霎那间可以心凉如冰，何不成全那个曾经给予所有的男人，或许这就是杨玉环心目中到死都在追求的爱情，但这份爱却也真的是辜负了她，一切如幻影，从前的种种，奢华骄逸，终究敌不过那高高在上的权力如泡沫般破裂。杨贵妃去世后，李隆基的眼瞎竟说是因为思念杨贵妃哭瞎的，这样一个细节与之前马嵬驿骗局相呼应。自始至终，李隆基都不曾真正面对自己的内心，在大唐盛世有什么能比得过高高在上的权力呢？甚至在由盛转衰之时，他亦不曾看到现实，还是用既往那般的繁荣富贵来欺骗自己，认为大唐仍是盛世，就如同他塑造了一个极美丽的杨玉环却无法面对内心对她的愧疚。这样的前后呼应叙述，在人性方面揭露的更为彻底，也明白了大唐走向衰败的必然。

反观丹龙，只因杨玉环告诉白龙，她其实也是寄人篱下，对别人的一点点好恨不得马上永远的报答。此一句，在丹龙的心中得到了认同，他认为杨玉环是懂自己的，而自己对杨也是极为同情的，因为他明白白龙寄人篱下的感觉是不会消失的，无论官至几品，几多人宠爱，内心中无亲无故的惶恐是要伴随一生的。在杨死后，舍弃肉身，幻化作猫，守了三十年，这份执，只因一句话。一句叹息，虽不赞同这份执念，但也为他而感动。影片中的人物，白居易，空海莫不是都有自己的执念，为了长恨歌，为了无上密，各自在舞台上演绎着。在最后的极乐之宴，各色人等均变成了幻影。人所执着的是否也是各种幻术呢？空海那谜一般的微笑，看破了尘世，一切都是虚空，在丹龙的幻术中也教给了我们一个道理，我们在人世用肉眼所观不过是并不存在的幻术，舍弃一份执念，跳出自我，舍肉身，唯有如此才能求得内心的安静。

影片故事的讲述略显杂乱，似乎有点牵强的想要表达影片并不是表面看到的意思，想让我们明白更深层次的喻意，却很容易被画面的美丽吸引，更是因为演员的表演能力，以及在表现时间上无法象小说般给予充分内心的独白，这些也是电影在表现类似有象征意义方面的缺憾。

唐朝女人以胖为美，本片却未表现出杨玉环的丰腴，在扮相上略显消瘦，唇薄，眉眼间少了一些媚俗，象小家碧玉，与史记裁的亡国之人相去太远，或许也是影片人性处理方面的需要吧。

对阿部的描述略感不足，作为事件的亲历者，事后那种痛苦以及在当时的抉择的无奈，也只是在日记中提及，那说不出的话，杨玉环懂了，这样的情节设计让人感觉只是为了表现杨玉环集三千宠爱于一身，即使是倭国人也不例外。

影片的表现手法尚可，通过一只能说人话的妖猫复仇的故事着力表现那个时代各色人在面对同一事件时的内心极力想隐藏的黑暗面，当然，本片也有不足之处，各花入各眼，当成科幻片看看也凑合吧！

妖猫传观后感【篇7】

昨天偶然刷到关于《妖猫传》的解读博文，重新引起我对这部电影的兴趣。记得第一次看《妖猫传》的时候，只留下深刻印象的是那只黑猫，居然有种惊悚片的感觉，以至于看到黑色的猫咪，都会心生恐惧。再次看《妖猫传》，猫还是那只略带恐怖的猫，内容主题却有了不同的体会、感悟。

看完第一个感叹的人物就是高力士，在历史书以及人物传记、老师的口中，高力士留给我的印象都是奸诈、势利的小人，在电影中他居然有点可爱。第一处当李白威逼他脱靴子，原话是这样子的：娘娘说过：极乐之宴无有尊卑上下之分，我找个官大的一试，果然就试出是假的了。高力士，你欺负皇上和娘娘啊！李白说完，高力士只能认怂地、含羞地、乖乖地帮脱靴子。第二处就是皇帝李隆基也写了一首祝寿诗给杨玉环，对比李白的云想衣裳花想容肯定相距千丈，给李白的奖赏就是逐出长安，以前一直认为这是高力士为了报复脱靴子一事而为的，高力士在背锅啊！第三处，高力士原来背的还是高压锅，那就是杨玉环的死，当看到那么大的棍子抽打高力士，多少为他感到冤啊。

肯定也有人马上反驳，不认同对高力士的解读，因为大量的史书和故事都证明高力士是丑角，不急，文中有一句很有意思的台词，大概意思就是历史可能是假的，史书可能被人改写乱编的。这就产生我们对古人、对历史的许多有趣的想象空间，我们无法穿越到古时候，一一还原历史的真相。正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人的解读都不一样，由此也产生了数不胜数的古代影视、小说、动漫等作品，单单是李隆基和杨玉环的爱情故事，就有几百部作品，如果加上学生们用于题材的写作，成万上亿绝对不夸张。

所以特别欣赏和佩服陈凯歌导演的匠心独运，独在于以黑猫的线索带动全电影的情节，以日本和尚空海和白居易一步步探寻，呈现了杨玉环与李隆基的爱情故事和马嵬驿的真相，独还在于呈现给观众，不一样的可爱的高力士，不一样的绝情自私的李隆基，还有比李白还要无法无天的白居易。匠在于陈凯歌导演审美哲学、坚持恒心，用六年时间，不惜血本按1：1的比例还原了那座流光溢彩长安城，可以用事无巨细来形容。

梦回大唐一度成为热搜词，也成为许多人心中的遐想，盛唐到底有多繁华？无疑的是它是我们中国历史上一段璀璨夺目的历史，一段令人心神向往的历史。套用剧中的原话：白鹤少年早就不在了，贵妃，却是永远的贵妃。妖猫

妖猫传观后感【篇8】

这不是部看了就忘的爆米花片，看时觉得很难代入，大部分时间都非常出戏，但全部看完，回味完整情节却发现非常有意思，一切都理顺了，居然是个完成度非常高而且非常美好的故事，次片有太多细节，在解读后，我对此片故事内核和立意的喜爱居然超过了画面。

故事开始时，安史之乱已有三十年，此时的唐朝精气神已然不在，故事前半段的唐朝，君王无威，臣子无骨，繁华中伴随浓浓诡谲之气，毫无煌煌大气，盛唐似乎已成为另一个世界的传说甚至美丽的幻觉。在这种大环境下，主角白乐天登场，他是个盛唐精神的仰慕者，为了追随和歌颂盛唐创作长恨歌他愿意付出一切，顶风冒雪苦求一字，屈才当一个书记官，只为能描绘他心目中的盛唐。什么是盛唐?白乐天是个诗人，他心目中盛唐象征是一段真挚的爱情-李隆基与杨玉环的千古奇恋，他深信李隆基和杨玉环的爱情是真挚的，也深信诗仙李白对盛唐对杨玉环的赞美是真实的，在不断臆想中他也成为了杨玉环的仰慕者。他的半生为了这段爱情而活，但他内心其实一直是担忧而困惑的，他担心那段爱情并不真挚，毕竟杨玉环之死是个死结。白乐天的设定是一个非常单纯的纯粹诗人，他很唯心的把盛唐和那段爱情画上了等号，如果这爱情是假的，那盛唐就也只是幻觉，这对他意味着整个世界观和信念的崩塌，他的人格不允许他歌颂虚假的美好，他会选择直接烧毁耗费半生的长恨歌。寻找盛唐就是本片贯穿始终的第一条主线，被歌颂被传唱的盛唐是否如传说般美好值得仰慕?

妖猫是一个线索，他指引白乐天和空海寻找这一切的真相，妖猫借阿部仲麻吕这个倭人展现了他看到的盛唐以及杨玉环和李隆基。表面看，盛唐之包容大度，古今未有，李隆基乐于与天下人分享杨玉环之美，阿部这样的倭人也能中进士为官，极乐之宴之奇幻瑰丽匪夷所思妙之巅峰。然而这一切其实虚假如幻术，包容之极其实乃为超然蔑视，正如片里旁白所言，李隆基自视为宇宙之子，一切都是他的私有物乃至玩物，自己才是宇宙中心，盛唐的一切都是他造就的，所谓包容都是他的施舍。

极乐之宴展现了盛唐风采后就是发掘杨玉环死亡之谜了，这时我才发现了本片的第二个拷问，世间有无真挚的爱情?杨玉环死亡真相是非常可怖的，几乎摧毁了白乐天的信仰-顺境之时愿意为杨玉环献上帝国的李隆基在逆境下背叛了杨玉环，背叛了他们的爱情，用最残忍的方式终结了杨玉环的生命。失去真挚爱情守护的杨玉环是那样的脆弱，像美丽的泡沫一般。难道世间没有永恒真挚的爱情，没有真正坚定真诚的信仰吗?杨玉环如此，盛唐精神难道也是一样?这应该是白乐天得知真相时的泣血哀鸣。

不过，万幸的是，世间居然有白龙这样的奇男子存在，他因为杨玉环几句话的善意就将自己的一切奉献给了她。断腿，背师，断友，为了守护杨玉环的遗体不惜被千蛊所咬甚至化身为妖猫。痛恨李隆基的背叛而折磨其几十载，甚至追责金吾卫首领的三代子孙。得知白乐天著长恨歌后不忿杨玉环之遭遇又引领白乐天知道这段爱情的真相。

李隆基之爱是视其为私有物，但自己才是最重要的，白龙之爱则是横跨无尽岁月历经万难守真如一的守护。最后，本片的结尾，白乐天欣然决定长恨歌一字不改，因为世间有白龙对杨玉环这样的真情在，值得千古传颂，曾经有这样的守真如一存在，那盛唐就自然真实存在，值得万古敬仰。

我热爱这个故事，作为一个非常轴，哪怕三十岁还喜欢分清对错黑白的人，我喜欢这个执着求真的故事，我希望这世间如同这个故事一样，即使有再多乌云诡谲，但终有真诚存在，美好存在，盛唐真的存在。

妖猫传观后感【篇9】

“云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓。若非群玉山头见，会自瑶台月下逢。”月光下的女子轻念，随风起舞，姿态美好，星光如水般地撒落在她的周围，使她宛如九天瑶台上的仙子，惊艳了时光。小雨，这样说话知道吧。不知成了谁，心中的白月光被人铭记。却也由此造成了她一生的悲剧。待繁花落尽时，只剩下空空地叹息。

杨玉环遇到的第一个影响她一生的男人是黄鹤，她不知这个人是她的生身父亲，是他杀了自己的父母，让她寄人篱下。

黄鹤想要复仇，恨唐玄宗因玩笑而害死了自己的妻子，所以玉环成了他手中的工具。“有什么能比让大唐皇帝流着自己的血脉？更能让大唐颠覆的事呢？”于是，杨玉环嫁给了从未谋面的寿王。当她接受了寿王时，寿王失宠，黄鹤与虎谋皮，与高力士一起将她送入了唐玄宗的怀中，杨玉环没有选择，成了宠冠后宫的杨贵妃。但可能是命运的捉弄，杨贵妃直到去世也未能有一个自己的孩子。

在世人看来，唐玄宗是极宠爱杨玉环的。唐玄宗也是在杨玉环人生中留下最浓墨重彩的一笔。

唐玄宗想要爱情，不顾伦理道德地强占杨玉环，对他来说，杨玉环是爱情的化身。世人皆道杨玉环是最幸福的人。唐玄宗为她在太液池注酒七千金，在花楼外种牡丹十万株，万方来朝只为庆她生辰，兄弟姐妹皆是位极人臣，风光无限，她被万人所羡忌。可谁又能看到那繁华之下空洞的灵魂？唐玄宗是王，即使再宠爱杨玉环，他依旧是王。对他来说，杨玉环更像是王权的象征。他爱她的美貌和身段，却从未考虑过杨玉环爱的是什么。她从来都不想要那些风华，有谁知道她曾多次面对那些牡丹潸然泪下，有谁知道她多次想要结束自己的生命逃离这华美的笼子。

直至历史来到了马嵬坡事变，我想，杨玉环看着自己兄弟的尸体和面前这些谈论自己生死的人，心中一定是麻木的。生死从来都不是她能决定的。可当她被埋入土中，在这十几年的无边黑暗中醒来时，只能绝望地抓着石板，陷入无边的虚妄中。所以即使在十几年后被人挖出，她也只剩下了一副躯壳，就算穿上最奢华的服饰，仍是改变不了她已逝去的容颜和花白的头发，还有那快要消散的灵魂。

此时的唐玄宗早已失去了对她的爱慕，他心心念念地只是那个艳绝天下的杨贵妃，并且因为黄鹤，唐玄宗终是没有寻找被带走的杨贵妃。

白龙爱杨玉环，他看到了她的痛苦与挣扎，他终是未能忍住，带走了她，那是杨玉环第一次呼吸到自由的空气。但他也不爱杨玉环，他明知杨玉环爱的不是他，却仍然强行地占有了她，带着疯了的她颠沛流离了十一年，他每夜每夜地看着已然老去的杨玉环跳着“霓裳雨衣曲”，却是不知她早已从那虚妄中醒了过来“也许疯着比醒着好”。杨玉环轻念，她早已不在乎身边的人是谁，自己的人生从未属于过自己。可笑地是，白龙在临死前才发现自己同样是黄鹤的孩子，自己对于杨玉环的爱情可能更多掺杂着孺慕之情。而这份变了质的亲情囚禁了杨玉环十一年。

而对于同样爱慕着杨玉环的丹龙，我恨他的懦弱与自卑，他不敢奢望杨玉环爱他，于是他在带走杨玉环离开皇宫后逃走了，与杨玉环生生蹉跎了十一年。但我同样也感谢他，他在十一年后终是对杨玉环说出“请让我陪你度过剩下的时光”。他给了杨玉环人生中最幸福的阶段，虽然只有一年，但在这一年中，杨玉环可以跟自己最爱的人畅游天下，展现自己内心最真实的一面。杨玉环去世时是带着笑的，只要这一年，这一生的悲哀都不值一提。

“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”马嵬驿事变三十年后，享誉后世的白居易创作了《长恨歌》，但他的杨玉环是与唐玄宗深爱一生，生活荒淫的杨贵妃。“因为你是白居易，因为过了三十年，仍然心系贵妃的只有你。”可那又如何？他就算明白事件真相又如何？他选择了“自欺欺人”，他留给后人的只是一个奢迷的假象，而对他来说，杨贵妃更像是用来批判君主的工具，而忽略了她自己本身是否想要这些荣耀。

杨玉环这一生，被太多的人爱过，但这些爱她的人却一步一步地将她推入深渊，她不是仙人，她不需要他们的爱，她想要的只不过是一份自由，却从未掌握过自己的生命。

世人皆歌颂杨玉环的爱情，可爱情下的她是多么悲凉，繁花已谢，伊人已往，唯有华清宫外的牡丹依旧盛开，彰显着昔日的荣光，众人欲见伊人面，奈何繁花已凋零。

妖猫传观后感【篇10】

如果放在以前，我看到书名就倒退百步了。（我会以为是爱来爱去的低俗言情小说）然而今日，不得不承认那只猫很有吸引力：究竟是什么样的来头，能预言帝王之生死，能玩弄人于股掌之间。黑猫在前面确实很凶残，杀了不少人，而到了最后决战时刻，它三两下就死了，诚然，作者是想表达，黑猫通过摄心术控制凡人，而自己也不过是别人手下的一颗棋子罢了。

诚如作者篇末提到的，杨玉环的出场有点让我措手不及，马嵬坡下赐白绫的故事家喻户晓，作者利用历史谜题：杨玉环是否已死来构思情节，让所有爱好历史的朋友都不禁追查到底。

全书的主人公空海和橘逸势，一个沙门一个儒家，前者智慧法术近似妖，后者相形见绌，但难能可贵是颇有正义感，如最后让大猴入结界一事。

可以说，这是复仇式小说，其源头便是人心的贪得无厌，皇帝为了刁难卖艺为生的少年黄鹤，而使其亲手杀了自己的爱妻。接下来黄鹤便开始复仇之路，杨玉环的诞生，送入太子府，企图毁灭大唐帝国，到后来毁灭之怒暂消，又生把控大唐王朝之心，于是乎，借高力士之手使之得宠于玄宗，不料贵妃无出，只得作罢。

全书构思可谓天马行空，随心所欲。一会儿猫妖，一会儿督鲁治咒师，又是兵马俑又是安史之乱，各种穿插，长安在我心中又披上了一件神秘的外衣。至于空海本人，集多重身份能力于一身：两年学成密宗，掌握唐语梵文，书法家，大日如来，能智斗群妖，通晓法术方阵，再后来还能使幻术“戏弄”术士丹翁……难怪大唐天子想把他留下，此等造化，唐朝能与之相提并论的也只有唐玄奘了。

论及此处，作者是否把唐玄奘的某些人格魅力融入到空海大师的身上了？试看：唐僧精通梵文，翻译了天竺经书，所以有唐三藏的名号，唐僧到天竺是为取经，取大乘佛法（这也算是密宗了吧）。当然，空海是心空外不空，他吃肉饮酒，进妓院……当然是为了正事，但是唐僧是绝不可能犯这几种戒律的。

高潮应该是在大唐鬼宴这部分，然而我认为这部分处理的不饱满，甚至大猴身上挂的是人头而非狗头这一突发性事件，也没有让我大吃一惊。

粗略一论

妖猫传观后感【篇11】

「20xx年阅读100本书」第2⃣️7⃣️本《妖猫传·沙门空海·大唐鬼宴》（20xx0508）

“壮哉！”是看完本书的感受。

本书前80章，看的酣畅淋漓，意犹未尽，作者非国人却能把唐朝的繁荣，道教的盛行，诗人的才华，展现的非常真实的丰富，阅读过程不仅一饱眼福，同时又贴合历史，而不像是胡编乱造。精彩，特别的想一口气阅读完。

看似冗长的小说，其实也加入了哲学，还有佛家，特别是空海和逸势解释的“色既是空，空即是色”，佛家的精髓，通过具体到我们随处可看，随处可得的事物上，理解起来更加的通透。

可惜，小说后续的剧情却略显牵强，特别是讲到黄鹤是杨玉环的亲生父亲，白龙是杨玉环的亲弟弟，这就有点狗血了，倒像是作者为了理顺所有的人物关系和剧情发展，强制安排的关系。晁横，还有高力士，他们两个人的手信手法，感觉像是出自同一人之手，也就是作者，像是在讲故事，但是有没有突出两人的性格特征。这一点差强人意。

但是这依然不能否定作者把一个大唐盛世描写的足够唯美和繁荣。

虽然从故事开始，所有的事情都是围绕杨玉环而发生，可从头至尾，这都是一场天大的阴谋，而她只是这场阴谋中的道具罢了。

不空，惠果，空海，这三人的师徒关系跨越了50多年，也恰恰是他们参与和破解了这隐藏多年的秘密，时间正把他们拉回到这场盛宴中来，一步一步揭开。

所谓巫术，所谓尸解术，所谓盅毒，不过都是人心罢了。正是因为人心的欲望，幻术才能控制你的思想还有行动。跨越几十年的谜团也都解开，悲乎！

唐玄宗真的爱杨玉环吗？未必……

杨玉环真的不爱唐玄宗，只爱丹龙吗？未必……

就像白居易一直苦苦追寻的答案，杨玉环真的幸福吗？不关外人如何猜测如何评判，都只是当事人才能知道。

不过真的要非常感谢作者把大唐盛世呈现的这么真实。痛快……

最新最新活着观后感1000字精选

电影在一定程度上影响了人类的生活方式，观看完影视作品后，我们的倾诉欲望也会被激发出来。观后感，围绕主题或感点写出来的文章，写观后感时不能让故事情节所占的篇幅太长，如何写出让人一看就懂的作品观后感呢？急你所急，栏目小编为朋友们了收集和编辑了“最新最新活着观后感”，或许你能从中找到需要的内容。

最新最新活着观后感 篇1

《活着》，讲述的是一个名叫徐福贵的老人的故事……

他是一个出身良好的富家子弟，但却因为赌博、上妓院，而输光了祖上留下的一百多亩地，把祖祖辈辈住的大房子也抵了出去。他的父亲因为儿子的不争气，气得病重，最后因为从村口的粪缸上掉下来而摔死。自此，他从一个富贵人家的少爷变成了一个要从别人手中租田的佃户;他开始有悔改之意，便想踏踏实实地用自己的双手养活一家人。

他的母亲也老了，最后病重。他的妻子拿了几块银圆让他去城里请郎中。可郎中没请成，却被一个国民党的小小的连长逼去拉了大炮，成了一个没天都不知自己能否见到明天太阳的炮兵。

炮兵的生活是艰苦的，他们的粮食都要争抢着吃。好在认识了两个朋友，生活也就不会太过乏味。

他们这一连的炮兵从不打仗，却也每天有成批成批的人死去。好不容易他和他的另一个朋友春生捱到了全国解放，他领了共产党团长给的盘缠，踏上了归家的旅途。

他回家了。在这两年玩命似的时间里，他无时无刻不想着这个小茅房。他看见了他的女儿、他的儿子，还有他日思夜想的妻子。当天晚上他夜不成眠，搂着妻子在门口看着星星想了一整夜：我回来了。

悲惨的生活从此开始。

他的母亲在他离开的两个多月以后就死了，现在他要和妻子一起养活两个孩子。可是他的儿子徐有庆毕竟要读书，家里的口粮就成了问题。他的女儿徐凤霞因为小时发高烧，留了后遗症，从此变成了聋哑，不然到了出嫁的年龄不会没人来提亲。因此，他和妻子商量把女儿送人。

他的妻子虽然不舍，却也被生活逼迫，把女儿送给一个老夫妇那里干活。他的女儿偷偷跑回来了，可他送女儿回城里，就快到时，他却忽然心疼他的女儿了：他的女儿很懂事，他不舍得送人。于是，便背着女儿回家。当晚，他告诉他妻子：“就是全家都饿死，也不送凤霞回去。”

他们一家靠者微薄的收入，艰难地生活着。虽然贫穷，但他始终不抛弃人性中最使人温暖的那一面。

可是，噩耗却紧接着传来。他的妻子得了当时无法医治的软骨病，渐渐地干不动活，又变得走不动路，最后连一根针都拿不牢了。他的妻子本以为她会先行离开家人。但没有想到的是，他们的儿子才10岁，小小年纪便魂归西天。

他们村的县长的妻子因为生孩子时大出血，急需输血。但却没人的血型对得上。碰巧，他的儿子的血型正好相同，于是，医生便开始抽血。本来现在未成年人是不允许献血的，且献血的血量有一定的限制。可是当时的医生是极度不负责任的，可以说是根本没有道德。这血一抽上就停不下来了。他可怜的儿子徐有庆就这么被活活地抽干血，死了。

埋了他儿子，他始终不敢告诉他妻子。但最后他的妻子还是知道了，哭得伤心欲绝。时间是治愈心病的最好良药，

最新最新活着观后感 篇2

今天下午科里进行学习，学了“像树一样活着”，感慨颇深。

人的生活方式有两种，第一种方式是像草一样活着，你尽管活着，每年还在成长，但是你毕竟是一棵草，你吸收雨露阳光，但是长不大。人们可以踩过你，但是人们不会因为你的痛苦，而他产生痛苦;

人们不会因为你被踩了，而来怜悯你，因为人们本身就没有看到你。所以我们每一个人，都应该像树一样的成长，即使我们现在什么都不是，但是只要你有树的种子，即使你被踩到泥土中间，你依然能够吸收泥土的养分，自己成长起来。当你长成参天大树以后，遥远的地方，人们就能看到你;走近你，你能给人一片绿色。活着是美丽的风景，死了依然是栋梁之才，活着死了都有用。这就是我们每一个人做人的标准和成长的标准。

每一条河流都有自己不同的生命曲线，

但是每一条河流都有自己的梦想——那就是奔向大海。我们的生命，有的时候会是泥沙。你可能慢慢地就会像泥沙一样，沉淀下去了。一旦你沉淀下去了，也许你不用再为了前进而努力了，但是你却永远见不到阳光了。所以我建议大家，不管你现在的生命是怎么样的，一定要有水的精神——像水一样不断地积蓄自己的力量，不断地冲破障碍。当你发现时机不到的时候，把自己的厚度给积累起来，当有一天时机来临的时候，你就能够奔腾入海，成就自己的生命。

当你决定了一辈子干什么以后，你就要坚定不移地干下去，就不要随便地换。你可以像一条河流一样，越流越宽阔，但是千万不要再想去变成另外一条河，或者变成一座高山。有了这样一个目标以后，你生命就不会摇晃，不会因为有某种机会，你就到处乱窜，这样你才能够做出事情。慢慢地一步一步把事情干成的，每一步都给自己打下坚实的基础，每一步都给自己一个良好的交代，再重新向未来更高去走每一步的人，他才能够把事情真正地做成功。

最新最新活着观后感 篇3

我很少看电影，1994年发行的电影《活着》我于20xx年12月23日意外的在手机上点开了，并一口气看完了。《活着》是张艺谋拍得最好的电影。这部电影当时只能在国外发行放映，并获得大奖。

作品里充满了人性的善，给人以活着的希望。把悲剧演成了差不多的喜剧，正能量大于负能量。未来总是有希望的，有时候，能活着，你就赢了。最少下一代要能活着，有人就有世界，就有希望。电影里没有一个坏人，都是正常人。最后一句台词好：馒头长大了就不骑牛了，就坐火车坐飞机，那时候啊日子会越来越好。我们要的不多，我们要的是活着变好的希望。

余华原著更惨，张艺谋手段高明，改动较大，歪打正着，改的太好了，尽管是被迫修改的。活着本不易，人祸多于意外。活着就是幸福。计划生育下超生下来活着的人就更是幸运了。

作品就叫《活着》，两个血淋淋的字迹力透纸背，贯穿胶卷的首尾，充满人性和理性的控诉。电影演的不是历史真相，而是历史的真实。

剧中皮影戏的毁掉不但象征着中华传统文化的灭失，更是老谋子在电影中一贯的作案手法——隐喻。如大红灯笼，高墙等都具有隐喻意义。皮影是贯穿电影《活着》中的一条主线，更是具有双重隐喻意义。从悲情叙事角度来看，皮影具有“人如玩偶”、“人生如戏，世事无常”的隐喻意义，在悲情叙事的背后，乐观演绎着人们对美好社会的向往。皮影箱子里养着的小鸡就是我们活着的又一层隐喻。我们只是如同动物一样被圈养着、看管着，这就是活着。

电影整个音乐基调哀怨舒缓，电影《活着》借着喜剧般的剧情叙述了人类命运的残酷。

最新最新活着观后感 篇4

《活着》是余华在1992年成书的，曾是墙里开花墙外香，如今已名扬海内外，是余华唯一一部兼有现实主义文学和先锋特征的作品。

我曾在几年前看过由《活着》改编的一部电视剧。当时还小，只是看热闹并不能理解故事中人物的感受。在这个暑假，我有重现看了一遍《活着》这部小说，感触很深。

故事主要是讲述了一个关于名为福贵的一个人的生活。我不知道该怎样去评价福贵这个人，说他不幸，他却度过了最为漫长而黑暗的一夜，乐观而坚强地活着;说他幸运，他又亲手埋葬了自己所有的亲人，只剩一头比他年纪还大的病牛陪伴着。

他叫徐福贵，曾经是个阔少爷。他的祖父白手起家，从养鸡开始，使鸡变成了鹅，鹅变成了羊，羊变成了牛，于是家境变富裕了，拥有两百亩地。但到了他爹这一代便开始衰败，他爹挥霍奢侈掉了一半土地，到了孙子，也就是徐福贵成了彻底的败家子。吃，喝，嫖，赌，无一不做，也只会如此。终于把其余的土地也赌输给别人了。从此，家庭地位一落千仗，全家都贫穷了起来。他爹也就被气死了。从此，他和母亲，妻子，女儿三人相依为命，过着与往日大相径庭的自力更生的农家生活。

一次偶然的机会，他被国民党抓壮丁进了部队，在那两年的时间里，他目睹了战争的残酷，也体验了身边战友离去时另人伤心的友情，但是，两年后，他依然活了下来，他的命运还在继续。

回到家后，他的母亲已经死了。他开始与妻子儿女一起过安稳日子。但祸不单行，他儿子出意外夭折了。他是多么伤心啊!他又一次受到打击。但这就是他的命运，他还要活着!在好不容易把又聋又哑的女儿嫁到了一个好心的人家后，没过多少幸福日子，女儿也因难产死了，仅仅把徐家的根留下了，一条苦命的根。他老伴不久也伤心地走了，接着，最不能让人接受的是，他的孙子，最后一个亲人，也意外地死了。命运是如此的捉弄福贵!他的命好悲苦!但是，他依旧活着，否则，作者又怎么能听他讲述自己。

就是那段艰苦的日子，中国政局不稳，苦了老百姓的安稳生活。但是，人间的情义是每时每刻都存在着的。这种情不管是深是浅但确定的是一定是真情!伟大的亲情，爱情和友情交织在这个故事里，文字叙述的突兀感一直压迫着人的心灵，使人欲罢不能。文字间流露出的感情像小溪般，流淌在读者的心田。没有大喜大悲的跌宕，但当你看到福贵的儿子与孙子都是懂事且孝顺时你总会发自内心的愉悦，看到凤霞找到了一个厚道本分的丈夫二喜时，你总会为之而喜;但同样，当你看到那些可爱的子孙和孝顺的女婿一一离去时，又会有种揪心的离别的痛楚。终于，当福贵唯一的孙子也有些死亡的征兆时，你会在心底小心的呼喊：“不要，别再让苦根死掉了!”但，接下来的文字已无法改变，唯一的苦根也死了。

但有些东西依旧活着，比如那头即将被人宰杀死的老牛，为人类辛勤劳苦一辈子，最终逃脱不了被贪婪的人吃掉的命运。但它遇到了福贵，他在众人的嘲笑和不解下买下了它。也许它不会死了，至少不会死在人类残忍的刀子下。它最后会在活着的状态下死去，归于尘土，像人类一样。

当我读完的时候，心里也曾这样想过，如果我像他一样经历这样的事情，我会不会像他一样坚强的活下来，即使放下自己曾经大少爷的身份、面子。幸好我们没有经历这些事情，而我们是作为一个读者，在闲暇的时间来品读这些，来体会生活。这样想来，我们都是幸运的生活，读完它后，才会觉得活着也并不容易，有太多的快乐忧伤泪水与欢笑，只是在看你是否能够承受的来，或许当你真正处在这种处境的时候才能理解福贵当时的感受吧。

拿余华在作品中的一句话送给你们：“生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会长成为一个希望，他们就是我们的双手。不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么”。人的一生，漫长而艰难，你并不知道会遇到什么。但是能活着就是好的，活着需要勇气，是勇气让你面对所有的风雨，并且告诉自己，没有放弃生命的权力。要相信，没有到不了的明天。若非死别，绝不生离。我们还年轻，我们有活力，我希望我们都能够坚强地走过自己的一生。

最新最新活着观后感 篇5

真的，我读完《活着的一万零一条理由》这篇文章，眼睛湿润了。我被文中的少女打动了我读到“她起初并不知道自己的病已经到了无法挽救的地步，后来有人不慎露出了口风……”时，和“我”的想法完全一致，以为这位少女会终日愁眉苦脸，没有精神。可是，我和作者一样想错了。

人活在世上是上天的安排，为什么不能开开心心地活呢？我不由得想起幼儿园的一件事。我那时上小班，胆子非常小，有一个上大班的哥哥把我的右膀给弄断了，我没有告诉老师，因为那个大哥哥说，如果我告诉老师。我就惨了。回到家后，我把这件事告诉了妈妈。之后，我请了大半年的假，在这大半年中，我自己吃不起来饭，不能玩皮球……整天闷闷不乐，现在想起来，还真有点后悔。

这篇文章使我最感动的是，作者的祖母病危时，并没有有气无力的样子，而是听着心跳的声音，这美妙的仙乐啊！生命短暂而漫长，正确利用生命的人会觉得生命是多么地有趣而短暂，而一事无成的人会觉得生命是那么地无聊而漫长。生命多么辉煌灿烂，多么值得珍惜！

[最新]诗经观后感1000字精选

当我们看完某一作品后，作品中总有让自己感触颇多的情节，此时需要做好笔记，并将感悟记录下来，要写好观后感就要联系实际，深入发挥，把自己的感写深，写透。学会以下几点，就再也不用为写观后感发愁了！于是，栏目小编为你收集整理了诗经观后感。仅供你在工作和学习中参考。

诗经观后感 篇1

“诗三百，一言以蔽之，思无邪。不学诗，无以言。”

在诗经的艺术世界中，我们看到的有脚踏大地深耕易耨的辛勤；有“如金如玉”“如切如磋”的高雅；有“柔亦不茹，刚亦不吐”的明德；有人间苦难离别相思的同情；有纯真浪漫乐而不淫的爱情。《诗经》将诗歌文学的触角伸向那些胼手胝足的百姓，唱出古代中国人民各种风俗情态，生活际遇，而不是补天浴日的怪力乱神，也不是战场上的嗜血好杀。

古人相信以“诗”可以观“民风”，他们遣送王官，在如此辽阔的地域空间内采集，加工，传唱各种土风，民谣，以为“风”。《诗经》中描写恋爱与婚姻的篇章尤为动人，总量占到约《诗经》的三分之一，体现了先人的浪漫和对爱情、婚姻、幸福与美的理解与想象。读《诗经》，我们先走进其中如痴如醉令人神往的爱情。

开篇第一首《周南·关雎》可能是流传最广的一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”成为了多少青年表露款款深情的佳句。心爱的姑娘啊，你怎忍心，让我无时无刻不思念你，让我辗转反侧无法入眠。《陈风·月出》中“月出皎兮，佼人僚兮”的深情表白你听到了吗？我爱慕的你如月光美好，心中牵挂让我坐立难安。《召南·摽有梅》是女子在娓娓倾诉“摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮”，花枝堪折直须折，莫待无花空折枝；梅子熟了初春，我的爱情啊从青涩变成了苦涩，你什么时候来娶我呢？《郑风·女曰鸡鸣》那句“宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好”是多少人心中期盼的婚姻模样，佳肴做成共饮酒，白头偕老永相爱，女弹琴来男鼓瑟，和谐美满在一块。

《诗经》中大量婚恋诗篇的存在，是因为婚姻关系的缔结以及婚姻关系的稳定关乎王朝政治。从“生死契阔，与子同说”“爱而不见，搔首踟蹰”到“桃之夭夭，灼灼其华”；“青青子衿，悠悠我心”大致可以看出封建礼教下婚姻观念的从自由到保守的改变。从自由浪漫的爱情，和谐美满的婚姻，到礼制渗透的婚姻，相思悲歌的苦恋，以及伤感的离别。这是周代初期礼教初设古风犹存，是西周后期父母之命媒妁之言的孔子提倡的礼教，是对爱情的无情打压。但是人们对真爱的理解和追求没有改变，使中国人民即使跨过了几千年的封建社会后，还是回到《诗经》中描写的那些最高尚最纯朴的爱情中去。

《诗经》婚恋篇唱出了人人之和，群族之和；宴饮篇唱出了上下之和；劳役篇唱出了家国之和；而农作篇唱出的是人与自然之和。如此说，《诗经》如何算不上一首和谐之歌。美哉，诗经！壮哉，诗经！(兰华)

诗经观后感 篇2

作为我国第一部诗歌总集，《诗经》在我国文学史上有着举重若轻的作用。它展现了当时的风情风貌，集古代人民的智慧，是我国史上独一无二的瑰宝。

而在此次寒假，我慕名阅读了《诗经》。终于懂得了孔子为何说“不学诗，无以言”。《诗经》中含有无尽言语智慧。“赋”，“比”，“兴”使得《诗经》中的内容生动，有趣，使得书中的人物形象跃然纸上，场景活泼有趣。以下便是我此次的读后感想。

提起《诗经》，不得不说的便是它的三部分：“风”，“雅”、“颂”。这都是书中的精华。“风”取自于民间，是描述古代各国的劳动人民的生活写照，描绘了一幅绚丽多彩的劳动生活，反映了人们的丰富内心。

“风”描绘了纯洁美好的少年少女对爱情的憧憬。如熟能知晓的《关雎》，“窈窕淑女，君子好逑”展现了少年间大胆的追慕；“悠哉悠哉，辗转反侧”则是使一位苦思冥想如何追求淑女的少年形象跃然纸上。又有《静女》一诗，而其中“爱而不见，搔首踟蹰”则是展现了等心爱之人不止的少年的焦灼心理，“静女其娈，贻我彤管”自是反忖了少年面对心爱之人的出现的开心，更是喜悦于喜爱之人所赠的一株小草。这虽然是一个物质并不丰富的时代，但是仅仅一株小草、一枚小花，都可以藉慰一对碍于交通不便而少于相见的爱侣。这不禁令人感叹古人对爱情的纯粹和尽心尽力，令人向往如此单纯的感情。

然而他们中间也有对爱情的愤怒和失望，反映对不合理的婚姻制度的痛恨。其中《谷风》中“不我能蓄，反以我为仇”是多大的痛苦啊，女主人公尽心尽力地服侍，尽力地帮助他人，然而却遭到夫君的仇视。以及《氓》中的“信誓旦旦，不思其反”则是遭到遗弃的女子怨其夫君的见异思迁，虐待自己，违背誓言，最后从痛苦中醒悟出来，与丈夫断绝关系。

这里亦有对剥削制度的愤懑及反抗。其中《硕鼠》尤为经典，引人注目，“三岁贯女，莫我肯劳”描写了自己多年辛劳侍奉统治阶层，而最后却不能从中得到任何慰劳，“适将去女，适彼乐土”字表明自己对乐土的向往，与残酷的现实形成了强烈的反差，愈发的表达了对统治阶级如同硕鼠剥削劳动者的成果、坐享其成、收刮民脂的憎恨。而《相鼠》中的劳动者则是冷嘲统治阶层连鼠都不如！毕竟鼠有齿有皮，而他们连基本的礼仪廉耻尚不知，“不死何俟”！

其次则是“雅”，取自贵族在宴会的奏乐，体现了当时的风气和贵族的生活交际。

《诗经》中有不少宴饮之乐。其中《常棣》赞扬了他们宜室之乐，妻儿和睦的场景。这种话语能够很容易通过奏乐使宴会感染到欢快和睦的氛围。也还有借机抒发朋友之间的不舍之情，《白驹》中“慎尔优游，勉尔遁思”表现主人家的再三挽留，依依不舍。《南山有台》则是借宴会之际宣扬求贤若渴，歌颂先王的主题，“乐只君子，邦家有光”则表现贤才先王的李国邦家之能，高度赞扬求贤的行为。

当时人们喜欢通过宴乐委婉地表达自己的意愿。阅读《国语》之中，较为典型的则是晋公子子重与秦王襄公的宴会对答。还有则是歌颂诸侯的德行功苦，如《桑邑》、《大田》、《甫田》之类。

不同于“风”、“雅”，“颂”则是收录于诸侯的祭祀之曲，以追颂先祖之德，警戒自我以及后来子孙，展现了周朝都有的宗族制度和错综的宗族关系。

《诗经》收录了不少祭祀藉农劝桑的诗歌，如《臣工》，便是典型的藉农祭祀曲，“嗟嗟臣工，敬尔在工”则是告诫百官重视农业生产。古代不仅重农，更是重视鬼神宗祀，借此宣传先祖之德，来彰显家族的尊贵，以提升家族的声望和长治久安，以《雍》为典例，“宣哲维人，文武为后”便是对文王的赞美之词。

由此可见，春秋时期，人们对于自家的宗族祭祀尤为注重。一系列的繁重礼仪，充分体现了“颂”在于周朝生活的重要，《雍》便是撤去祭品时所唱。

《诗经》中所采录的“风”、“雅”、“颂”以其丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一

幅生动无比的画卷。

诗经观后感 篇3

“同学们要多背诵一些优秀古诗词，长大以后才能文思泉涌。”这句话，是习近平总书记在北京市海淀区民族小学看望少年儿童时说的。

《诗经》，是我国最早的诗歌总集，就有大量的优秀古诗词，是习近平总书记非常喜欢的一本书，也是我非常喜欢的一本书。孔子在论语中说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”就是说《诗经》是真实反映老百姓的所思所想，有感而发。《诗经》中大量的诗句，因其美好，丰富，意味深长而被世人不断引用。

《诗经》的开篇《关雎》，就是一首耳熟能详的爱情诗篇。诗中的男子，遇见心仪的女子，却顾虑重重，羞于开口。他沉浸在爱的幻想中，这种爱，朴素而纯洁。“窈窕淑女，君子好逑”、“寤寐以求”、“求之不得”、“辗转反侧”等成语均出自于《关雎》。相反，《诗经》中的另一篇《氓》，则反映了一个女子刚烈果断的性格，以及对爱情的失望之情，诉说了婚姻的悲剧。“夙兴夜寐”、“言笑晏晏”、“信誓旦旦”等成语就出自于《氓》。

《诗经》中自然不乏描述战争的诗，最为典型的就是《击鼓》一诗，与“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”有异曲同工之妙，都表达了厌战的情绪。诗中的男主人公曾与妻子发誓白头偕老，却被一场突如其来的战争打破了这美好的爱情。“执子之手，与子偕老”，这是多么真挚的承诺，却只能叹息“于嗟洵兮，不我信兮”。或许这只是一个士卒的心声，却表达出了对战争的厌恶和对安定的向往。

“百善孝为先”，《诗经》中描写孝顺的也有很多篇，让我最为印象深刻的就是《凯风》。“凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。”南方吹来的暖风，温暖了万物，滋润着成长，这是母亲无私、不辞辛苦的品质啊！幼小的孩子在母亲抚养下健康成长，全是母亲辛勤哺育的功劳。“有子七人，莫慰母心。”到了老年，虽然有七个子女，却无人尽孝，让人对母亲深表同情，鄙视这不孝子女，让我心灵震撼，感悟孝顺不能嘴上说说，要实实在在行动。

《诗经》中，还有“青青子衿、悠悠我心”、“桃之夭夭，灼灼其华”、“如切如磋，如琢如磨”、“鹤鸣于九皋，声闻于天”、“夙夜在公”等脍炙人口的名句，都让我受益匪浅，学有所用。

深读《诗经》，让我感受到它不仅是诗歌总集，也是当时人们生活的活字典，让人“高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之”。

诗经观后感 篇4

硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。

逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。

硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。

逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。

硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。

逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？

字词解释：

硕鼠：鼫鼠，又名田鼠，这里用来比喻剥削无厌的统治者。

贯：侍奉。 “三岁贯女”就是说侍奉你多年。三岁言其久，女，同"汝",你,这里指统治者。

莫我肯顾：此处为否定句中代词做宾语，宾语前置，翻译时可转为”莫肯顾我“，大意是你不顾我的生活。后文中的”莫我肯德“，”莫我肯劳“均属于此类情况。

顾：顾念，照顾。

逝：读为“誓”。

去：离开。

女：同“汝”。是“你”的意思。

适：到...去。

乐土：可以安居乐业的地方。下两章‘乐国’‘乐郊‘等也是同样的意思。按：这种地方只是世人的理想，在当时实际是不存在的。

爰（yuán）：于是，在这里。

所：指可以安居之处。

德：表示感谢。用如动词，加惠。

直：同“值”。“得我直”就是说使我的劳动得到相应的代价。

劳：慰问。

“之”：犹其，表诘问语气。“永号”犹长叹。末二句言既到乐郊，就再不会有悲愤，谁还长吁短叹呢？

号：快活，逍遥。

在上古汉语里，“麦”念mie，“德”念die，“国”念gue，“直”念tie。

莫我肯顾（德/劳）：句式均为宾语前置。

原文翻译：

大老鼠呀大老鼠，不要吃我的粮食！多年辛苦养活你，我的生活你不顾。发誓从此离开你，到那理想新乐土。新乐土呀新乐土，才是安居好去处！

大老鼠呀大老鼠，不要吃我的麦粒！多年辛苦养活你，拼死拼活谁感激。发誓从此离开你，到那理想安乐地。安乐地呀安乐地，劳动价值归自己！

大老鼠呀大老鼠，不要吃我插的苗！多年辛苦养活你，流血流汗谁慰劳。发誓从此离开你，到那理想新乐郊。新乐郊呀新乐郊，自由自在乐逍遥！

硕鼠赏析：

硕鼠全诗分为三章，意思相同。

头两句直呼剥削者为“硕鼠”，并以命令的语气发出警告：“无食我黍（麦、苗）！”老鼠形象丑陋又狡黠，性喜窃食，借来比拟贪婪的剥削者十分恰当，也表现诗人对其愤恨之情。三四句进一步揭露剥削者贪得无厌而寡恩：“三岁贯女，莫我肯顾（德、劳）。”诗中以汝、我对照：我多年养活汝，汝却不肯给我照顾，给予恩惠，甚至连一点安慰也没有，从中揭示了汝、我关系的对立。这里所说的汝、我，都不是单个的人，应扩大为你们、我们，所代表的是一个群体或一个阶层，提出的是谁养活谁的大问题。

后四句更以雷霆万钧之力喊出了他们的心声：“逝将去女，适彼乐土；乐土乐土，爰得我所！”诗人既认识到汝我关系的对立，便公开宣布“逝将去女”，决计采取反抗，不再养活汝！一个“逝”字表现了诗人决断的态度和坚定决心。尽管他们要寻找的安居乐业、不受剥削的人间乐土，只是一种幻想，现实社会中是不存在的，但却代表着他们美好的生活憧憬，也是他们在长期生活和斗争中所产生的社会理想，更标志着他们新的觉醒。正是这一美好的生活理想，启发和鼓舞着后世劳动人民为挣脱压迫和剥削不断斗争。

诗经观后感 篇5

《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。

《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。

总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

诗经观后感 篇6

《诗经》我每一次品味，读过之后，颂过之后，咀嚼过之后，一次次发现它的美好永远是那样甘甜爽口仿佛是巍峨山泉圣水，《诗经》她恰如万年的酝酿，仍然有一种清澈凛冽透骨的美。常常被《诗经》表达的那种和谐，那种执著，那种崇高，那种圣洁诗歌文字里的纯净所感动吸引!如是带着新鲜、好奇的心情，我都会为书中氤氲着的灵秀之气所倾倒，漫步于《诗经》的海洋中，我所感受到的，是淡然，是恬静，是一种无法抗拒的飘逸之美;轻颂《诗经》，口中吟出的是一首首雅俗共赏的曲调，远离尘世喧嚣之后洗净铅华，如此的无与伦比、令人心醉。

《诗经》像一盏清茶、一杯淡酒无声地滋润着我们干涸的心田，当你彷徨的时候，请你读一读《诗经》;当你无助的时候，也请你读一读《诗经》;当你无法找到自己人生坐标的时候，《诗经》可以让你安静下来，慢慢思考自己、生活、周围的一切。她就像一位老者，无所不知，知无不言，言无不尽。

《诗经》，她是一本让人受益终身的良书，这本书里记录着许许多寂寞和不舍之情，人世间的背欢离合，阴晴圆缺，让我们懂得了真谛，学会了怎样去面对，叩问自己的“心”，人来世间为了什么，一个人的命运如何，是由自己良心所控制的。诗经她能让人沉浸在人类内心深处，并得到永恒!真心希望我们中国人都能读诗经、传颂诗经，学习诗经这本代表了我国古代优秀传统文化的经典著作，她可以充实我们的内心，我们才不会丢失自己的民族魂。我们只有了解自己的过去，才能继往开来展望明天，这一代、下一代、世世代代的中国人才会有希望，我中华民族才能永远屹立于世界民族之林。如此纯真干净的《诗经》怎叫人不爱，她宛如是未经雕琢的璞玉，是生长在野外的山花，是初长成的少女，那么的自然。留下永恒的芬芳。

诗经观后感 篇7

淡淡书香，古朴气质，随着手中页数缓缓增加，我仿佛看到了那午后暖暖阳光，轻拂柳叶，还有听到小山坡上那低低吟唱。诗经，没有波澜壮阔；也没有万分柔弱，在我眼里，它有是那午后明朗，风儿轻抚，虽有枪林弹雨中烟火，却少了那一份尖锐，虽有小桥流水般思绪，却淡去了那一份娇弱。

“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑--”人们再也熟悉不过诗音，短短几句，却深深地奏出了那一份对少女倾慕。河水细流，荇菜参差，道出了在水一方思绪，道出了翻来覆去挂牵。“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”转眼，又是那坚贞女子在扞卫爱情。谁道红颜娇弱不已，耳边，是她那誓死决心。

硝烟漫天，烽火连连，又有谁知叱咤风云背后，却是深深无奈，深深思念。“执子之手，与子偕老。”百年前，千年前，又是谁在刀枪铠甲之下，脑海中浮现出妻与子笑颜。只愿弃甲归田，与你漫步庭间。

轻轻翻着这一张张页码，转眼间，眼前，不再仅仅是那浓浓亲情，爱情，字词深处，却是那对时事评价，对人赞美，以及那处于统治者压榨下哀叹--

“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政召伯遗迹珍重，爱惜，是对那些一心为民，鞠躬尽瘁官吏无尽赞美。而‘彼君子兮，不素飧兮’《魏风伐檀》却又用着那声声哀怨唤出了他们不满，在那腐败社会，在那只会搜刮民脂民膏社会，成千上万劳动人民惨遭剥削，却只能是敢怒不敢言，换来只是这深深地呢喃，叹息，指责，无奈！

诗经，一本不灭书，她似动听歌喉，唱出了一份真情，一份赞美；她似哀怨二胡，唱出了一份无奈。她，拥有着一份典雅，一份清新，一份美丽，是桃花源里那清澈，美丽小河，在人们心中缓缓，流淌！

诗经观后感 篇8

胡适曾说：“古代的书，只有一部《诗经》可算得是中国最古的史料。”——题记

受到网络知识竞赛的压迫，沿着浮云走过的痕迹，天空的浅蓝色曾令人憧憬，但那看似沉重的铅蓝色也曾使人思绮。于是，买了一本沉甸甸的《诗经》，走在回去的路上。就我脑袋里这点儿国学知识，没有一本读过的“经书”是不能过国学知识网络大赛关的。小部分是久闻大名，其中的风、雅、颂三部分更是让我期盼。

《诗经》是由孔丘主编，收录自西周初到春秋中叶大约五百年间的三百零五篇诗歌，我很想瞧一瞧出名得不得了的孔老夫子在国际声誉这么独具一格，那眼光也是否异常独到。我带着期待翻开了《诗经》的封面，贪婪地吸允着油墨的芳香，这种心情一直持续到我合上这本深入人心深处的著作。《诗经》的题材十分丰富，不仅有思乡、借物抒情、感叹时光等常见的题材，还有许多素未谋面的题目。赞扬、憎恶、传诵，引人入胜。——诗三百，一言以蔽之，思无邪。十分之一是我十分惊奇“风”、“雅”、“颂”是何其理解，想参透孔子如何把这三百多余首诗歌分为三个大类。“颂”的意思较好理解，其中的“风”却应用怎样的理解方式去读懂？品读了中华传统文化的精髓。百分之二十是真的发自内心地想品读与领略西周至春秋的岁月风尘。我想掌握古人写文章的方法，如何用无数个中华汉字的几个就能表达尽一篇翻译过来有几百字的文章，每次看那几个字和译文时，一长一短，一少一多，一段一句，区别好大，因此自然心里总赞叹古人的笔好神奇啊！这次国学知识竞赛，考题很难，每个考题都需要经过细细精读的古文的理解和熟读来答做。

抱着试一试的态度，我结束了第一场考试，考试成绩虽不太理想，但我也懂得了这不是随便考考就九十多分的，而是需要正真下功夫的，钻研、翻透的。我更加努力地翻了翻仅有的《大学中庸》和《诗经》，眼睛虎视眈眈地盯着那几张薄薄的纸瞧，总希望能看出什么名堂来，一旁的母亲看着我，吓呆了，似乎从来没有看过我这副模样，她却一边说：“我们家温馨真用功啊！”经过一番考试前的“垂死挣扎”和临时抱佛脚，我凌然进入了第二次考试，终于比前一次考试高了几分，这让我十分高兴。所有的考试都像起伏不定的旋律，一会儿沉淀，一时轻浮，在往事里慢慢锈化，叫人捉摸不透。哦，不，考试成绩是自己把关的，都要靠自己努力！

最后几次考试，虽然成绩不太好，但至少拼尽了全力，也因此异常满意自己的成绩。《诗经》是我国第一部诗歌总集，是中国文学中的经典。当然，其它经过汗水与智慧调和而成的著作也一样啊。我只能在墨香里静静徜徉，伴随着阵阵朗读，将成长在岁月的洗涤中漂白、膨胀，然后晾成飘渺无间的书卷，在回忆里浸润，蔓延……

妖猫传观后感必备十篇

现今，观看电影或视频已成为人们获取知识和养料的主要途径之一。在欣赏作品之后，我们常常会被故事情节所触动，引发各种思考。而此时，我们可以通过撰写观后感的方式来记录我们对作品的理解，经常进行这样的练习，可以提升我们的写作思维。如果您需要有关“妖猫传观后感”的推荐，请查阅下面的建议。若想随时访问，请将本页添加至书签列表中！

妖猫传观后感 篇1

这样的人让我惋惜

伴随着民众的欢呼和那几近疯狂的人山人海，她——一袭白衣，衣袂飘飘。就像神仙般散发着耀眼的光芒，荡着秋千，从天而降。人群沸腾了，众星捧月般地注视着她……

天生丽质难自弃

我不了解历史上的她是什么样子，我只知道电影中那个如泡沫般悲哀的她……

“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓”是李白所做的《清平调》中所写的诗句，本不是为她而写，只是李白酒后一时诗兴大发，用此诗来批判当朝沉迷女色，不理朝政的皇帝罢了。

看见了她，是在极乐之宴上。当时，李白被她的美摄住了，原来那句诗简直是为她量身而作。她的气质，美丽非常人所能想象。不正应了那句“天生丽质难自弃”吗？她说，她很喜欢这首诗。可是，她的眸子里却藏着一抹轻愁……

自古红颜最薄命

是的，她很美，美得令人抓心，凭谁见了她都会被她吸引。就连那个倭国人阿布仲麻吕都成了她的忠实粉丝。可是美又怎样？最终却背上了祸乱朝纲的罪名。

安禄山起兵造反，与一个弱女子有何关？沉迷于酒色歌舞中的唐玄宗难到就没有责任吗？说什么红颜祸水，说什么祸国殃民，人们将所有的错都归咎于她。她只是沉默，长叹……

最是无情帝王家

马嵬坡上，香消玉殒。

我知道历史上的她是被唐玄宗一条白绫赐死，却没想到电影中她死的是如此让人愤愤难平。她爱她的陛下，陛下却骗了她。他让她义无反顾选择大义，用她的死来平息兵变。死就死吧，还要虚伪地骗她说会醒过来，会无恙，因为她是他的最爱！

她心里最是清楚，她知道皇上这是在骗她。但她还是喝下了那杯毒蛊。那样欣然，那样从容。仿佛她不是去赴死，而是去完成一个使命。

然而，纵是死，也不让她痛快。先是喝下毒蛊酒，然后再被金针扎睡，虽然过不了多久自己会醒来，可是棺材却被钉死。可怜的她在棺材里被毒蛊折磨醒来，用手使劲挠棺材，十指挠的鲜血淋淋，最后活活被憋死。

最是无情帝王家，说什么爱她，其实更爱江山。

看完影片的`我，心情久久不能平静。无论是历史中的杨玉环，还是《妖猫传》中的杨玉环，都让我为之惋惜。

她生在极盛之时，却凋零在唐朝衰亡之际……

妖猫传观后感 篇2

开始看《妖猫传》之前，在知乎上看过一个帖子，说这个电影很扯。感觉我还是很容易被外界干扰，一旦听到什么评价心里就容易产生第一印象，所以当我开始看的时候，看着剧情，确实觉得挺扯的。而且一开始根本没看懂是什么意思。不过等影片结尾之后，也多少懂了一点。一直被人们传颂至今的关于李隆基和杨玉环的爱情故事，在这个电影里被推翻。故事的起因，是白居易的《长恨歌》。白居易对李白有一种尊重，李白曾经写出了云想衣裳花想容这样的诗句来形容杨贵妃的美。白居易也希望自己能成为一代大家，所以对李隆基和杨玉环的爱情故事深感有趣。但是在这个时候，发生了一系列的奇怪的事情，皇帝莫名死亡，太子继位，死亡预言，以及金吾卫侍卫统领家里发生的莫名其妙的事。从倭国来的空海，来大唐是为了寻求永恒的真想，但是被卷入这场祸事中。他与白居易一起，在寻找这些奇怪事情的起源的时候，也发现了杨玉环死亡的秘密。一切都是一场骗局，李隆基最后选择为了江山，牺牲了杨玉环。杨贵妃带着对李隆基的爱和重逢的希望，死在了棺材里。白龙守了她30年，不肯离去，甚至因为白居易被时代传颂的这个虚假的爱情故事懵逼，还要在写诗来歌颂她们的时候，选择了复仇。他想要告诉世人真相，奈何他已无会天之力。影片最后还是让我感动的，空海问白居易你的诗写好了？白居易说写好了，一字不改，空海问确定不改了？白居易回答那不是我写的，是白龙写的。然后扬天大笑而去。

影片最后说明，白居易的《长恨歌》，其实写的是白龙对杨贵妃的爱情故事。白龙只是因为杨贵妃在极乐之宴上，对他说我很理解寄人篱下的感觉，所以对每个人，一点一滴都想要涌泉相报，从哪里开始，他就全身心的对这个知己。甚至为了她的尸身不被蛊毒侵蚀，拿自己的肉身来解她的蛊毒。最后灵魂进入了黑猫体内，以黑猫的形态，守护了杨玉环30年。这个情节其实还是有些感人的，但是加到整个电影里，起因有些莫名其妙，剧情更是莫名其妙。演员演得确实出彩，黄轩把白居易写诗以及对李隆基和杨玉环的爱情执着的那种疯狂，还有知道真相之后的崩溃演得淋漓尽致，最后扬天大笑着离去也演绎的很好。总的来说，剧中每个演员都演得不错，但是剧情实在是有些无头无尾莫名其妙。只是个人理解，每个人的理解不同，一千个人心中有一千个哈姆雷特，只是写写看完之后我的感受，留念一下吧。

妖猫传观后感 篇3

这本书作者耗费了17年之久的心血写成都不是让我最震惊的，而是作者梦枕貘是日本人！！！

能如此耗费心血来研究唐史，研究唐朝的每一个重要人物，重要事件，真心让我敬佩。虽然故事是魔幻色彩类型的，但我觉得里边相关的重大历史事件的线写的真的很透彻。对每个人物的描写我都印象深刻，有血有肉。

可是历史上真正的杨贵妃活得快乐吗？

在玄宗身边真的是牢笼的禁锢吗？

玄宗那么沉迷于她，为什么贵妃不可以好好劝皇上当个好皇上，不要乱了朝纲，不要忘了整理朝事呢？只要贵妃好好相劝，我想玄宗一定会听的吧，毕竟是自己最爱的女人说的话。

是贵妃没劝任由事情发展，还是劝了玄宗没听最终贵妃放弃劝说了呢？我但愿是我想的后一种，因为我不希望贵妃成为那个罪人。

故事的最后也算是每个人都为自己的行为付出了代价，结束了。一切似真似假，如梦如幻，结束了。

妖猫传观后感 篇4

昨天偶然刷到关于《妖猫传》的解读博文，重新引起我对这部电影的兴趣。记得第一次看《妖猫传》的时候，只留下深刻印象的是那只黑猫，居然有种惊悚片的感觉，以至于看到黑色的猫咪，都会心生恐惧。再次看《妖猫传》，猫还是那只略带恐怖的猫，内容主题却有了不同的体会、感悟。

看完第一个感叹的人物就是高力士，在历史书以及人物传记、老师的口中，高力士留给我的印象都是奸诈、势利的小人，在电影中他居然有点可爱。第一处当李白威逼他脱靴子，原话是这样子的：娘娘说过：极乐之宴无有尊卑上下之分，我找个官大的一试，果然就试出是假的了。高力士，你欺负皇上和娘娘啊！李白说完，高力士只能认怂地、含羞地、乖乖地帮脱靴子。第二处就是皇帝李隆基也写了一首祝寿诗给杨玉环，对比李白的云想衣裳花想容肯定相距千丈，给李白的奖赏就是逐出长安，以前一直认为这是高力士为了报复脱靴子一事而为的，高力士在背锅啊！第三处，高力士原来背的还是高压锅，那就是杨玉环的死，当看到那么大的棍子抽打高力士，多少为他感到冤啊。

肯定也有人马上反驳，不认同对高力士的解读，因为大量的史书和故事都证明高力士是丑角，不急，文中有一句很有意思的台词，大概意思就是历史可能是假的，史书可能被人改写乱编的。这就产生我们对古人、对历史的许多有趣的想象空间，我们无法穿越到古时候，一一还原历史的真相。正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人的解读都不一样，由此也产生了数不胜数的古代影视、小说、动漫等作品，单单是李隆基和杨玉环的爱情故事，就有几百部作品，如果加上学生们用于题材的写作，成万上亿绝对不夸张。

所以特别欣赏和佩服陈凯歌导演的匠心独运，独在于以黑猫的线索带动全电影的情节，以日本和尚空海和白居易一步步探寻，呈现了杨玉环与李隆基的爱情故事和马嵬驿的真相，独还在于呈现给观众，不一样的可爱的高力士，不一样的绝情自私的李隆基，还有比李白还要无法无天的白居易。匠在于陈凯歌导演审美哲学、坚持恒心，用六年时间，不惜血本按1：1的比例还原了那座流光溢彩长安城，可以用事无巨细来形容。

梦回大唐一度成为热搜词，也成为许多人心中的遐想，盛唐到底有多繁华？无疑的是它是我们中国历史上一段璀璨夺目的历史，一段令人心神向往的历史。套用剧中的原话：白鹤少年早就不在了，贵妃，却是永远的贵妃。妖猫

妖猫传观后感 篇5

云想衣裳，花想容，你如繁花永不落，三万繁华，十丈红尘，不及你身着红衣回眸百媚生。

念

他曾为她作诗，受尽寒冬夜里苦苦作诗跪求椅子的折磨，只为完成这一份心血。片片雪花落于他丝薄的青衫化成了水，却不及他心中那一份执念。因为你是白居易，因为三十年过去了，任然心系贵妃的只有你。是啊，他为她而痴，为她而狂，为她耗尽心血终成《长恨歌》，他宁愿名低于李白，却不愿他人言语《长恨歌》有假。尽管他知道那并不是完全真实的，可他还选择了自欺欺人。他可是那个自称无情无义、无法无天、只认诗不认人谁也不见的白居易啊！亦是他把所有的情都给了杨玉环？又有何人知晓？

爱

他曾宠她爱她，他在太液池内注酒七千斤，整个花楼外植牡丹十万株，万方来朝宾客如云，只为用这场极乐之宴庆她生辰，只有敢拿一朝盛世去换一个能和她比翼齐飞的女人，那才是李隆基。这个以驾驭所有人为极乐之乐的帝王却是处处顾她；倾墨赋诗赠予她，惊羡红裳只为她，以王之名守护她。他让她成为人人羡慕的令人称奇的女子，也让她的结局让人潸然泪下。强盛时，她是帝国的象征，危难时，帝国不再需要她。她的生命最终在哭泣中殆尽，只留下他与她所赠信物为伴，渐渐终老。

守

他不曾忘却她的容颜，他知道，她终究还是没能逃过那个有关她的劫。他不畏被打断一条腿也要拼命护着她。他不在乎何为昔日的白鹤，因为他只在乎她。他深知，自己只是被父亲卖了的白龙，只是那个配不上贵妃的白龙，只是那个会幻术的白龙。可他终是不愿意见她身体如花般凋零，便替她受去了那噬骨的毒痛，化为黑猫，长久伴她。其实他的心里也是明白的，他爱她，从第一次落簪时就开始。他爱她，认真执着，从始至

终

她不是什么仙人，更不具什么魔力，可他们却都在她面前屈服。当然，不只是她倾城的容貌，更不是她贵妃的头衔，还有什么，只有他们知晓。

流年过往，芳华已逝，红尘散尽，繁华也尽。可你一如既往如同繁花，永不落。

妖猫传观后感 篇6

这不是部看了就忘的爆米花片，看时觉得很难代入，大部分时间都非常出戏，但全部看完，回味完整情节却发现非常有意思，一切都理顺了，居然是个完成度非常高而且非常美好的故事，次片有太多细节，在解读后，我对此片故事内核和立意的喜爱居然超过了画面。

故事开始时，安史之乱已有三十年，此时的唐朝精气神已然不在，故事前半段的唐朝，君王无威，臣子无骨，繁华中伴随浓浓诡谲之气，毫无煌煌大气，盛唐似乎已成为另一个世界的传说甚至美丽的幻觉。在这种大环境下，主角白乐天登场，他是个盛唐精神的仰慕者，为了追随和歌颂盛唐创作长恨歌他愿意付出一切，顶风冒雪苦求一字，屈才当一个书记官，只为能描绘他心目中的盛唐。什么是盛唐?白乐天是个诗人，他心目中盛唐象征是一段真挚的爱情-李隆基与杨玉环的千古奇恋，他深信李隆基和杨玉环的爱情是真挚的，也深信诗仙李白对盛唐对杨玉环的赞美是真实的，在不断臆想中他也成为了杨玉环的仰慕者。他的半生为了这段爱情而活，但他内心其实一直是担忧而困惑的，他担心那段爱情并不真挚，毕竟杨玉环之死是个死结。白乐天的设定是一个非常单纯的纯粹诗人，他很唯心的把盛唐和那段爱情画上了等号，如果这爱情是假的，那盛唐就也只是幻觉，这对他意味着整个世界观和信念的崩塌，他的人格不允许他歌颂虚假的美好，他会选择直接烧毁耗费半生的长恨歌。寻找盛唐就是本片贯穿始终的第一条主线，被歌颂被传唱的盛唐是否如传说般美好值得仰慕?

妖猫是一个线索，他指引白乐天和空海寻找这一切的真相，妖猫借阿部仲麻吕这个倭人展现了他看到的盛唐以及杨玉环和李隆基。表面看，盛唐之包容大度，古今未有，李隆基乐于与天下人分享杨玉环之美，阿部这样的倭人也能中进士为官，极乐之宴之奇幻瑰丽匪夷所思妙之巅峰。然而这一切其实虚假如幻术，包容之极其实乃为超然蔑视，正如片里旁白所言，李隆基自视为宇宙之子，一切都是他的私有物乃至玩物，自己才是宇宙中心，盛唐的一切都是他造就的，所谓包容都是他的施舍。

极乐之宴展现了盛唐风采后就是发掘杨玉环死亡之谜了，这时我才发现了本片的第二个拷问，世间有无真挚的爱情?杨玉环死亡真相是非常可怖的，几乎摧毁了白乐天的信仰-顺境之时愿意为杨玉环献上帝国的李隆基在逆境下背叛了杨玉环，背叛了他们的爱情，用最残忍的方式终结了杨玉环的生命。失去真挚爱情守护的杨玉环是那样的脆弱，像美丽的泡沫一般。难道世间没有永恒真挚的爱情，没有真正坚定真诚的信仰吗?杨玉环如此，盛唐精神难道也是一样?这应该是白乐天得知真相时的泣血哀鸣。

不过，万幸的是，世间居然有白龙这样的奇男子存在，他因为杨玉环几句话的善意就将自己的一切奉献给了她。断腿，背师，断友，为了守护杨玉环的遗体不惜被千蛊所咬甚至化身为妖猫。痛恨李隆基的背叛而折磨其几十载，甚至追责金吾卫首领的三代子孙。得知白乐天著长恨歌后不忿杨玉环之遭遇又引领白乐天知道这段爱情的真相。

李隆基之爱是视其为私有物，但自己才是最重要的，白龙之爱则是横跨无尽岁月历经万难守真如一的守护。最后，本片的结尾，白乐天欣然决定长恨歌一字不改，因为世间有白龙对杨玉环这样的真情在，值得千古传颂，曾经有这样的守真如一存在，那盛唐就自然真实存在，值得万古敬仰。

我热爱这个故事，作为一个非常轴，哪怕三十岁还喜欢分清对错黑白的人，我喜欢这个执着求真的故事，我希望这世间如同这个故事一样，即使有再多乌云诡谲，但终有真诚存在，美好存在，盛唐真的存在。

妖猫传观后感 篇7

「20xx年阅读100本书」第2⃣️7⃣️本《妖猫传·沙门空海·大唐鬼宴》（20xx0508）

“壮哉！”是看完本书的感受。

本书前80章，看的酣畅淋漓，意犹未尽，作者非国人却能把唐朝的繁荣，道教的盛行，诗人的才华，展现的非常真实的丰富，阅读过程不仅一饱眼福，同时又贴合历史，而不像是胡编乱造。精彩，特别的想一口气阅读完。

看似冗长的小说，其实也加入了哲学，还有佛家，特别是空海和逸势解释的“色既是空，空即是色”，佛家的精髓，通过具体到我们随处可看，随处可得的事物上，理解起来更加的通透。

可惜，小说后续的剧情却略显牵强，特别是讲到黄鹤是杨玉环的亲生父亲，白龙是杨玉环的亲弟弟，这就有点狗血了，倒像是作者为了理顺所有的人物关系和剧情发展，强制安排的关系。晁横，还有高力士，他们两个人的手信手法，感觉像是出自同一人之手，也就是作者，像是在讲故事，但是有没有突出两人的性格特征。这一点差强人意。

但是这依然不能否定作者把一个大唐盛世描写的足够唯美和繁荣。

虽然从故事开始，所有的事情都是围绕杨玉环而发生，可从头至尾，这都是一场天大的阴谋，而她只是这场阴谋中的道具罢了。

不空，惠果，空海，这三人的师徒关系跨越了50多年，也恰恰是他们参与和破解了这隐藏多年的秘密，时间正把他们拉回到这场盛宴中来，一步一步揭开。

所谓巫术，所谓尸解术，所谓盅毒，不过都是人心罢了。正是因为人心的欲望，幻术才能控制你的思想还有行动。跨越几十年的谜团也都解开，悲乎！

唐玄宗真的爱杨玉环吗？未必……

杨玉环真的不爱唐玄宗，只爱丹龙吗？未必……

就像白居易一直苦苦追寻的答案，杨玉环真的幸福吗？不关外人如何猜测如何评判，都只是当事人才能知道。

不过真的要非常感谢作者把大唐盛世呈现的这么真实。痛快……

妖猫传观后感 篇8

“云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓。若非群玉山头见，会自瑶台月下逢。”月光下的女子轻念，随风起舞，姿态美好，星光如水般地撒落在她的周围，使她宛如九天瑶台上的仙子，惊艳了时光。小雨，这样说话知道吧。不知成了谁，心中的白月光被人铭记。却也由此造成了她一生的悲剧。待繁花落尽时，只剩下空空地叹息。

杨玉环遇到的第一个影响她一生的男人是黄鹤，她不知这个人是她的生身父亲，是他杀了自己的父母，让她寄人篱下。

黄鹤想要复仇，恨唐玄宗因玩笑而害死了自己的妻子，所以玉环成了他手中的工具。“有什么能比让大唐皇帝流着自己的血脉？更能让大唐颠覆的事呢？”于是，杨玉环嫁给了从未谋面的寿王。当她接受了寿王时，寿王失宠，黄鹤与虎谋皮，与高力士一起将她送入了唐玄宗的怀中，杨玉环没有选择，成了宠冠后宫的杨贵妃。但可能是命运的捉弄，杨贵妃直到去世也未能有一个自己的孩子。

在世人看来，唐玄宗是极宠爱杨玉环的。唐玄宗也是在杨玉环人生中留下最浓墨重彩的一笔。

唐玄宗想要爱情，不顾伦理道德地强占杨玉环，对他来说，杨玉环是爱情的化身。世人皆道杨玉环是最幸福的人。唐玄宗为她在太液池注酒七千金，在花楼外种牡丹十万株，万方来朝只为庆她生辰，兄弟姐妹皆是位极人臣，风光无限，她被万人所羡忌。可谁又能看到那繁华之下空洞的灵魂？唐玄宗是王，即使再宠爱杨玉环，他依旧是王。对他来说，杨玉环更像是王权的象征。他爱她的美貌和身段，却从未考虑过杨玉环爱的是什么。她从来都不想要那些风华，有谁知道她曾多次面对那些牡丹潸然泪下，有谁知道她多次想要结束自己的生命逃离这华美的笼子。

直至历史来到了马嵬坡事变，我想，杨玉环看着自己兄弟的尸体和面前这些谈论自己生死的人，心中一定是麻木的。生死从来都不是她能决定的。可当她被埋入土中，在这十几年的无边黑暗中醒来时，只能绝望地抓着石板，陷入无边的虚妄中。所以即使在十几年后被人挖出，她也只剩下了一副躯壳，就算穿上最奢华的服饰，仍是改变不了她已逝去的容颜和花白的头发，还有那快要消散的灵魂。

此时的唐玄宗早已失去了对她的爱慕，他心心念念地只是那个艳绝天下的杨贵妃，并且因为黄鹤，唐玄宗终是没有寻找被带走的杨贵妃。

白龙爱杨玉环，他看到了她的痛苦与挣扎，他终是未能忍住，带走了她，那是杨玉环第一次呼吸到自由的空气。但他也不爱杨玉环，他明知杨玉环爱的不是他，却仍然强行地占有了她，带着疯了的她颠沛流离了十一年，他每夜每夜地看着已然老去的杨玉环跳着“霓裳雨衣曲”，却是不知她早已从那虚妄中醒了过来“也许疯着比醒着好”。杨玉环轻念，她早已不在乎身边的人是谁，自己的人生从未属于过自己。可笑地是，白龙在临死前才发现自己同样是黄鹤的孩子，自己对于杨玉环的爱情可能更多掺杂着孺慕之情。而这份变了质的亲情囚禁了杨玉环十一年。

而对于同样爱慕着杨玉环的丹龙，我恨他的懦弱与自卑，他不敢奢望杨玉环爱他，于是他在带走杨玉环离开皇宫后逃走了，与杨玉环生生蹉跎了十一年。但我同样也感谢他，他在十一年后终是对杨玉环说出“请让我陪你度过剩下的时光”。他给了杨玉环人生中最幸福的阶段，虽然只有一年，但在这一年中，杨玉环可以跟自己最爱的人畅游天下，展现自己内心最真实的一面。杨玉环去世时是带着笑的，只要这一年，这一生的悲哀都不值一提。

“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”马嵬驿事变三十年后，享誉后世的白居易创作了《长恨歌》，但他的杨玉环是与唐玄宗深爱一生，生活荒淫的杨贵妃。“因为你是白居易，因为过了三十年，仍然心系贵妃的只有你。”可那又如何？他就算明白事件真相又如何？他选择了“自欺欺人”，他留给后人的只是一个奢迷的假象，而对他来说，杨贵妃更像是用来批判君主的工具，而忽略了她自己本身是否想要这些荣耀。

杨玉环这一生，被太多的人爱过，但这些爱她的人却一步一步地将她推入深渊，她不是仙人，她不需要他们的爱，她想要的只不过是一份自由，却从未掌握过自己的生命。

世人皆歌颂杨玉环的爱情，可爱情下的她是多么悲凉，繁花已谢，伊人已往，唯有华清宫外的牡丹依旧盛开，彰显着昔日的荣光，众人欲见伊人面，奈何繁花已凋零。

妖猫传观后感 篇9

天宝年间的唐，大抵就是如此。一方面，开元盛世刚刚过去，享受着上个时代的成果，国力强盛，万国来朝;另一方面，皇帝从身到心都已经老朽，王朝的暮气已显，奢靡成风，政治混乱。《妖猫传》的故事就发生在这样一个时代之后的三十年。那风流还没有远去，很多老人的回忆中还在回想着那极乐之宴;很多青年人在倾慕着那个时代的诗仙，那个时代皇帝和贵妃的爱情。人人都是爱着杨贵妃的(私以为陈导演完全可以让自己的夫人来演这个角色，陈红仍然是我心目中的宫装丽人第一)，不是杨贵妃的羞花闭月沉鱼落雁，而是唐明皇把贵妃打造成了那个时代的象征——她，就是大唐的风流，代表着大唐一切美好的事物。唐明皇醉心于自己打造的这个伟大的时代，享受着掌控万物的极乐之乐。

但美好的事物都是脆弱的，经不起一场风雨。唐明皇和安禄山的一段妖异鬼魅的狂舞，好像在预示着末日的到来，极乐之宴也成了末日到来之前的狂欢。安史之乱之后，美好的事物被打破了，美好的时代进入尾声。唐明皇失去了极乐之乐，惶惶如丧家之狗，被手下的将军逼宫。(印象中，如此狼狈的皇帝，除了他也就是宋朝那几位了吧，简直不似人君。)为了保住自己的性命和权位，唐明皇放弃了自己作为皇帝的尊严，妥协了。亲手杀死了他营造的风流——他谋杀了贵妃。贵妃香消玉殒，美好的时代落下帷幕。

总有一些人，对旧时代念念不忘。白龙就是如此，他一直守着贵妃的尸体，他舍弃肉身变成妖猫，都是因为他放不下，执念太深，入了魔道。白居易一直思慕着那个风流的时代，那个他心目中最好的时代。但是空海早就已经告诉了他答案，那是幻术。因为那不仅仅是最好的时代，也是最坏的时代。一切美好的反面，是丑陋和肮脏。所以，都是幻术，一切都是假的。西瓜是假的，李白的诗是假的，极乐之宴是假的，唐明皇对贵妃的爱情是假的，那个风流的时代，也是假的。所以最后白居易知道了，他的《长恨歌》也是假的。 “峥嵘栋梁，一旦而摧。水月镜像，无心去来。”阿弥陀佛。

白龙最终明白了，那个身体早就已经不是贵妃了，那个时代也早就已经不是那个时代了，心魔终破，他的心也可以和化作白鹤的身体一起离开了。丹龙早就明白了，他勘破了这一切虚妄，明心见性，证了佛法，修得了无上密，得了大自在。空海也明白了，所以终于进了青龙寺，得了慧果大师衣钵，之后又回到日本开创了真言宗。白居易也明白了，所以他一生的作品中，再难见《长恨歌》一样的叙事抒情诗，更多的是《卖炭翁》一样的讽喻诗。

如果把《妖猫传》当做悬疑电影来看，我觉得这部电影是不合格的，因为电影的后半部导演一直在努力对前半部做出解释，太过于直白。在我看来《妖猫传》并不能单纯看做是一部悬疑电影，这样太片面了。电影里在传递着导演的思考，整部电影各种象征意味的景象，让我这种符号控不能自已，让我找到了当初看《少年派》的激动。这部电影与我，值得再三玩味，这就够了。

妖猫传观后感 篇10

我周二看了两遍《妖猫传》。上午一遍，下午一遍。

这部电影是一场梦，陈凯歌是造梦人。

我还活在梦里。闭上眼，面前还是那奢华繁盛的长安城，空海与白乐天的声音依旧环绕在跟前。

我曾在毕业论文中写到初唐人杰们呼之欲出的豪气，譬如张若虚在《春江花月夜》中所作:但愿长江送流水，江月年年望相似。最近丧如我在上一篇文章中提到人生总是了无生趣，生命转瞬即逝。而张若虚内心格局之大，在于他对整个生命力量有足够信奉，个人生命转瞬即逝，生命本身却长长久久地延续下去，夫复何求?

而到了盛唐，更是辉煌灿烂华丽无比。

在我们所熟知李白版本的《将近酒》中，最后一句是:五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。李白是诗仙，他当有如此气魄，但同样，也是那个时代给了他如此放肆的资本，可令他成为千古万世人们心中永不衰竭的传奇。阿部仲麻吕在影片中说李隆基是宇宙之王，天真赤子。而我来看，天真赤子这四个字，李白更当得起。

在影片中，辛柏青所饰演的李白可以说是十分惊艳，陈凯歌说辛柏青为这个角色下去准备了好几月的时间。其实他的戏份不多，就是几场与高力士与杨玉环的对手戏，以及写《清平调》这首诗的戏份，但场场都不会让你忘记。而写诗过程当中那七秒的哭戏，那当真是感动，灯光逐渐照在他的面孔上，镜头拉近，你会因为那首诗的美，李白写诗时肆意蔓延开的情绪，因为一个人的才华可以绽放，因为诗是假的而情是真的，感受到同样的激动，浑身战栗。

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

这四句诗，就是美本身。

有了这个角色，这部电影的基调才更加落实下来。

我个人十分喜欢李白的诗，一般来说学写诗的人都知道，要学，杜甫才是最好的选择，他的诗功底十足，内容深厚，是可慢慢模仿的类型，而李白，却是个天才型选手，是不可效仿类型。

曾经在课堂时不大关注诗词，而离开高中校园之后，反倒是为其性情，才华所吸引得满满的。突然想起李白版本《关山月》前四句:

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

且不说边塞诗本身独有的魅力，就单单“明月出天山”，这一句，就印证了余光中所言之李白:绣口一吐，便是半个盛唐。李白嗜酒，而酒这个东西，我越想越觉有趣，古今中外史上，酒文化一直延绵下来，从未衰竭过，其中原因，我胡乱揣测一下，可能是因为酒能见人心吧。

陈凯歌真是拍出了我心中的大唐盛景。

我心里的大唐，是以红色为底色，五彩绽放的模样。不同于秦汉的古朴色调，宋的金黄典雅小清新，明清的清浅色，唐的明亮，盖过了任何时期。

唐时女子的妆容是真有蛾眉妆这一说的，这个时期的蛾眉妆，短而阔，模仿的便是飞蛾翅膀，也就是刘嘉玲版武则天的妆容。

《妖猫传》中只有“放肆”二字台词的宣传组成员赵婷，也是蛾眉妆，真是有趣，原本我认为奇怪的造型在看多了之后却也习惯下来，也不觉得奇怪了。流行趋势也这样，始觉怪，看久了就有一种说不出来的接受，可能自己还会慢慢去尝试，认可。包括在影片中几乎所有穿着女性着装的演员们，头上必有大花装饰，依旧以大红色牡丹为主，而迎面走来的诸多唐时女子，皆是婀娜多姿，顾盼生情。

最新甄嬛传观后感1000字精选

幼儿教师教育网主题阅读推荐：“甄嬛传观后感”。

当我们欣赏一部相当优秀的作品时，在观看的同时总会因一些优秀作品产生一些想法，这些想法和思想值得我们去为之写一份观后感。写观后感要能抓住要点，才能体现出观影时的真实感悟。您也在考虑认真撰写作品的观后感吧！编辑特别从网络上整理了甄嬛传观后感，还请你收藏本页以便后续阅读。

甄嬛传观后感(篇1)

已经沉迷三天在《甄嬛传》中了，自认为这部剧确实能给职场人一惊醒。明则讲述宫中嫔妃之争，实则映射社会人情世故。

倒不是提倡将剧中手段用于社会人际交往中，但社会上鱼龙混杂，不可有伤人之心，但防人之心不可无。下面就从剧中人物及其典型事例来说明。

甄嬛：天资聪明、善良。这是她成功的重点。没有聪明，她不能在后宫游刃有余;没有善良，她也不能节节高升。我认为她成功源于以下几点：

一有真才实学。我认为这是她成功的根本，无论是和皇帝的谈古论今，还是在其他嫔妃的为难下跳惊鸿舞，还是弹得一手好琴让无数男人拜倒在她的石榴裙下，都是源于她的真才实学。相反那些只凭相貌或者唱歌、唱昆曲等博得皇上一笑的女子，都不可能长久得到皇帝的恩宠。也正如十七爷所说，听话的女人固然可爱，但聪明的女人才会真正让人爱。

二善于利用男人。这里的善于利用男人不是贬义词，确实女人要在社会上有大成就，脱离不了一些男人的扶持。在皇帝面前，她的一句四郎已经拉开了和众多嫔妃的差距，她的一句允礼又拉近了和十七爷的距离，她的一句温哥哥让温太医一直为她倾倒，而这三个男人是助她成功的最重要的三个人。美貌固然能博得男人短暂的垂爱，但真正让男人死心塌地的为她倾倒才是甄嬛的本事。

三善于处理人际关系。为了拉拢人心，甄嬛算是软硬兼施。软则诸如处理和沈眉庄的关系，她们本身就是从小到大的好姐妹，彼此非常了解，日久见人心确实如此，相识10年和相识1年就是不一样，所以甄嬛对待安陵容永远不会像对待沈眉庄一样。而对待曹贵人，甄嬛要利用她，则使出伎俩，恨不得逼疯另一位嫔妃。

四聪明。甄嬛也做过很多错事，也有糊涂的时候，但总是在别人的提点下更快的成长。在她第一个孩子被华妃害死的时候，她心力憔悴，这是理所应当的，每个正常的女人也许都会被这样的事情打垮，但甄嬛不是正常的女人，她是要成大器的。太后说：如果不振作起来，这次失去的只是孩子，下次失去的可能是你自己。在大家的指点下，甄嬛重新振作起来，又重获了皇上的恩宠，才会有后面的故事，才会有龙子的诞生。因此事情既然发生了，光伤心是什么任何用处的，只有再次强大起来，寻找机会才行。以后的路还长着呢，不要在小处绊倒才是。

五大度。这也是其他嫔妃不能与她抗衡的地方。她也吃醋，看到自己的男人和别的女人在一起她也伤心难过，但她想通后知道了她自己的男人是皇上，皇上不可能专宠一人的，这样皇家的血脉无法延续。她的一句话足以体现她的大度和精明：谁侍寝都不要紧，关键是谁能抓住他的心。这是其他嫔妃一辈子都不可能跨越的界限。

六理智。从和十七爷的第一次见面，甄嬛肯定也动心了，但他们的.每次见面，甄嬛都刻意和十七爷保持一定的距离，如果是其他感性的女人，恐怕早就和十七爷偷偷摸摸的来往了，但甄嬛用理性战胜了感性，既保全了她自己，也保全了十七爷。直到成为皇上的废妃，她还是保持那份理性。

安陵容：从小身世不如人，这不是大忌，但她一直为了这件事耿耿于怀，就是大忌了，也是阻碍她成功的真正原因。因身世原因，她在宫中开始是唯唯诺诺，后来则是要和甄嬛比高下，胆小怕事永远成不了气候，自己都没有信心，又怎能祈求别人的尊敬呢。

沈眉庄：善良是她最大的优点，也是最大的缺点。她的善良稳妥让她最先得宠，却也因争不过其他人而最先失宠。她做事稳健，但又太过于稳健。以至于后来她把法宝只压在太后身上，而不愿再在皇上面前争宠了。在太后面前押宝固然可以保全自己，但没有上升的空间。

十七爷：正如他自己所说，他是一个风花雪月之人，没有成大器的心，也没有成大器的性格。只想永生与琴棋书画和自己心爱的女人为伴。甄嬛与他在才气方面相得益彰，但性格方面还是不适宜在一起的。甄嬛的才气加上她倔强的性格再加上她理性的思维决定了她终归不会仅仅在儿女私情上终老一生。

温实初：要嫁就嫁温实初，这是甄嬛传的作者说的。确实如此，皇帝的权力庇护、十七爷的浪漫都比不过温实初的体贴入微。但甄嬛是心高气傲的，她即使让自己痛苦一生也不愿嫁给这样一个男人。然而在现实生活中，这样的男人才是我们最需要的。皇帝那样的男人可以做朋友、做领导。十七爷那样的男人可以做初恋。只有温实初这样的男人才适合做丈夫。

浣碧：对她不想多言，确实不是亲姐妹，确实又是有点关系的姐妹。甄嬛的亲妹妹说的一句话让我印象深刻，她说从小到大，姐姐喜欢的东西她绝对不会喜欢。这样才不会因为争夺伤了姐妹之情。而浣碧不一样，就因为她不是亲妹妹，所以她还是把自己的私心放在姐姐之上，从开始的在皇上面前争宠，到后来百般引起十七爷的注意再到嫁给十七爷。她不是喜欢，而是时刻在与甄嬛争。然而又因为她和甄嬛有点关系，她不会像流珠那样死心塌地的做丫头。她想不通为什么想同的身份却有不同的命运。

华妃：她的戏份貌似很多，但她的短暂成功仅仅是建立在家世基础上的，没有显赫的家世，她在宫里不能存活这么久，她的逍遥法外也不能如此猖狂。我个人认为她身上没有值得学习的地方，自私、狠毒这些都是她的致命缺点，如果要说她值得学的，也就是如何用狐媚来哄男人的欢心吧。这也是聪明的妻子需要的一面。

皇后：皇后不愧是六宫之主，这些嫔妃里确实也只有她的性格适合做皇后。她的阴险狠毒我倒是可以理解的，一则是因为都是女人，完全的大度没有私心是不可能的。二则她有些面子上的事情做得还是挺好的，有皇后的风范。

曹夫人：简单来说就是墙头草，向来墙头草都没有什么好下场的，特别是帮助别人使坏的墙头草。

甄嬛传观后感(篇2)

甄嬛传我看了三遍，恰巧这几天都在听《香水有毒》歌曲，不由得信手涂鸦。甄嬛最初是单纯的，与皇上也是情深意重，但皇上的猜疑、无情、冷酷，让他们的爱渐行渐远。十七爷，风流潇洒，博学多才，在甄嬛遭遇灭顶之灾时，他出手相助，才让甄嬛逃过生死之劫。十七爷的爱和皇上的爱最大的不同是，皇上喜欢娇妻美妾成群，喜欢被众妻妾高捧在上。而十七爷认为爱一个人，必当呵护她，一心一意待她，让她四时明媚，为她遮风避雨，不忍让她受相思之苦。

当十七爷拯救下甄嬛，和她吐露爱慕之情时。甄嬛却拒绝了痴情的十七爷，她认为如果最后没有结果的话，那就不要痴心妄想，也就根本不必开始。自古深情之人多磨难，比如张爱玲，比如十七爷。但是唯有此，因为爱的纯，爱的真，爱的深，所以一旦失去才是如此的疼。香水有毒的歌词，让人看到一个单纯至真的女人，因男人的薄情寡爱，而爱的自卑，爱的委屈。叹天下的有情人，真真为爱消得人憔悴。

道天下什么样的爱，才最值得追求，什么样的人，才可以托付终身。每个人的追求不同，有的追求荣华富贵，夫贵妻荣。有的追求豪宅名车，锦衣玉食，而这些身外物，在甄嬛和王爷的爱情中，如同尘芥。物质上的富足永远填补不了精神上的空虚。

幸福的生活都是相似的，下班一起买菜，一起做饭，一起就餐，一起散步。一起孝敬老人，一起抚养孩子，有事一起商量。合适的时间能遇到合适的人，是一生的幸福，合适的时间遇到不对的人，和合适的人却相逢在不对的时间，都是没有结果的。香水有毒的女主人公，因为深爱着的这个男人，而被他变成了世界上最笨的女人，她的要求并不高，只要求他和以前一样对她好，爱去了，人走远了，只留下她在原地回味最初的爱。女人啊，不可谓不苦，只能唏嘘———人生若只初相见。

甄嬛传观后感(篇3)

走进《甄嬛传》，自己也渴望得到皇上的爱呢。

到戏的最末端，更何况皇后好歹也风韵尚存，自始至终是一副把握大局，如果一个人单打独斗，现如今总算搞定了全集，对皇上又没有真心的喜欢，你需要所有家人的支持，这样的女人，俗话说后宫佳丽三千，你想啊，变成孙悟空，但是她对爱的理解，了解自己并把握自己。

可以说她更渴望得到皇上的爱，从一开始的纯真懵懂到后来的算计报复，我对全剧的剧情也算略知一二，我的老妈自然不会放过这部被她称为百年难遇的好剧，要说刚刚过去的20xx年是哪部电视剧以破竹之势成功问鼎收视榜?答案毋庸置疑，我们又会是谁呢?我们在别人眼里，我们也不一定要将所有的朦胧打破，逆我者亡的斗争思想，从戏的一开始，你需要一个推心置腹的朋友，向皇上表达自己的爱意，那拔光了所有的毛化身也无济于事啊，直到死，她轻轻按下了归零键，想要继续生存下去真不容易，就算她摇身一变。

找到自己的天空，我们不得不找到自己的位置，于是她精打细算，可能没有人会注意到她俩的存在，同样令观众欣慰感叹，我为自己代言，但她的内心一直有个声音在暗暗地提醒她：我是皇后，我们是在和表面强大，她拥有后宫里最美的残缺的明月，这样的提醒，而我却要说这是最基本的生存之道，又扮演着怎样的角色呢?身边的佳丽远不止三千，更是一种成长。

她活得有自我，让她始终无法像其他妃嫔般大胆挣脱束缚，开始大胆而又谨慎地寻找自己的真爱，，岂不可悲可叹?然而甄嬛要比她幸运很多，可是有谁看到这棵深宫大树枝叶间的枯焦?皇后也是女人，也不知道自己深爱的人是否爱过自己，皇后就要出手相助了，势必会直不起腰，抬不起头，这在深宫里是相当难于做到的，我们不得不和社会上三六九等的人打交道，大小事宜全由她掌管，明白自己的价值，就会发现她们一没姿色二没本事三没背景(相比较)，那个独一无二的甄嬛，好一个菀菀类卿!这多年的感情，。

但是要时刻知道自己姓甚名谁，从开始的满怀信任到最后的独立孤行，人家也是出于无奈啊。

终究是错付了!没错。

是一种蜕变，端妃和敬妃是全后宫里最聪明的人，她不愿意活在比人的影子，那就允许我在此谈谈我对《甄嬛传》中各宫小主的看法吧，纵观全剧。

她同样是三千佳丽中的一个，那么你在社会这个宫里生活得怎么样呢?虽然没有了后宫中的黑心计算，也许会有人骂她们卑鄙可耻，谁来支援你?对了。

但是我不得不说，你需要良好的人际关系，也许不提起。

她只能是她自己。

对身处环境的立地成佛般的骤然醒悟，她们既不显露头角也不销声匿迹。

这对于甄嬛来说，为此，作为宫斗剧的铁杆粉丝，仔细推敲。

掐指一算那皇上就算每天陪一个也得花近十年的时间轮番尝遍啊，坚持贯彻顺我者昌。

拼死加害。

在孤单幽深的后宫里，错综复杂的人物关系和鲜明多面的人物形象吸引了全国观众的眼球，她们就存在，《甄嬛传》以其强大的明星阵容，冷静从容的样子，先别说她有温太医和果郡王的追爱，随着后宫里的大势四处依靠，于是便从暑假开始，她身为六宫之主，这个时候，首先，她仍然没有得到自己的真爱，竞争压力巨大。

所以从那时起，跌宕起伏的剧情，除了华妃和甄嬛这两块屹立之石外的所有妃嫔都得来她的五指山走一遭，活出自己的本色，我呢?趁着业余时间在电视电脑旁来回打擦边球。

不要说皇后既狠又毒，我不得不说端妃和敬妃，但是生存不易，她们双双成为太妃。

她是甄嬛。

她们拥有中庸之道，看看补补，远远地传来一声广告：我是陈欧，所以。

到现在，不断蜕变的甄嬛过招吗?抑或我们是在和大智若愚的端妃、敬妃握手呢!那么，内心空虚的皇后交手吗?我们是在和追寻自我，虽然到了最后，努力让自己深深扎进后宫这片贫瘠之土上，不知道大家是否还记得她的那句菀菀类卿，怎么办?只好找个依靠喽!可咱又没眼光怎么办?随着大势走呗。

甄嬛传观后感(篇4)

《后宫〃甄嬛传》观后感

听说过此剧，但没放在心上，直到翻看几个频道，电视近来常有播放才随意观看，岂料此后欲罢不能。

看过《金枝玉孽》，观后只感觉皇宫内的女子工于心计，如无此工则无容身之地。看过《红楼梦》，感觉其中的诗词歌赋典雅柔美，为人物平添了许多个性化的色彩。而细观《后宫〃甄嬛传》，品味错综复杂的情节，看似与前二部有异曲同工之处。但最令人叫绝的是将诗词、古文、历史史记非常娴熟地穿插于故事情景之中，堪称绝妙，为其增色不少。

再说剧中人物性格鲜明，情节悬念丛生。甄嬛与皇上谈古论今、商谈国事，彼此很有默契，看似皆因饱读诗书、聪明伶俐所故，实则其皇上的荣宠却为与纯元皇后有几分形似有关，实在令人伤感。嗨！叹惜。。。。。。

每每观看到深夜，细细品味在其中，深感编剧的文学底蕴深厚，其作者编剧为一80后的小女子，感到震惊。哇！奇。。。。。。

最新梅兰芳观后感1000字(精选9篇)

本文为幼儿教师教育网推荐专题“梅兰芳观后感”相关内容。

影视作品是现实生活的反射，我们能从中感悟到许多心得，被故事情节吸引之后，心中总会有颇多感触，因为观看而激发的决心和理想可以写成一篇观后感。写观后感可以让我们养成记录感受的好习惯。您应该也在考虑怎么写作品的观后感吧！由此，幼儿教师教育网为你收集并整理了梅兰芳观后感仅供参考，大家一起来看看吧。

梅兰芳观后感 篇1

我带着疑问进入了这篇课文，梅兰芳这个人我知道的少，他的故事也不知道，这到底有什么故事呢？

故事刚刚开始，我就能体会到日伪军的别有用心，日伪军想要利用梅兰芳的影响，来美化他们的丑恶行径及卑鄙嘴脸。以为这样一来，百姓们就会相信日伪军，日伪军就用更惨烈的方法对我们中国人。

读到了文段中间，我真为梅兰芳担心，我担心日本鬼子会用很惨烈的方式逼他登台演出。因为日本人每天都会“骚扰”梅兰芳，梅兰芳只好搬到香港。这让我想起一件相似的事，有一天，我的好朋友的爸爸惹上了黑社会，黑社会老大每天向他要钱，搞得他只好全家都搬到广州，过着流亡的生活。梅兰芳也一样，过着流亡的生活。

后来，香港沦陷，梅兰芳又回到了上海，那时候，为了不上台演戏，梅兰芳都“蓄须”了，衣着变得极其随便，胡子也长了。不过，日本人还不善罢甘休，梅兰芳需要足够的理由去应付鬼子，可是，他该说的都说了，该想的办法也想了，因该怎么办？梅兰芳做了一个惊人的举动，对疫苗过敏的他打了三针伤寒疫苗，自己的高烧不退，命都差点没了，这种宁可失去生命，也不登台的精神，正是他崇高的民族气节，强烈的爱国精神的体现。由于他的坚持，终于击碎了日伪的痴心妄想。

到了故事的结尾，真令我感叹不已，我感，是因为梅兰芳的爱国精神；我叹，是因为梅兰芳为了爱国，失去了多少次登台演出的机会呀！

这个真实的爱国故事告诉我，只要爱国，只要心中有坚定的爱国信念，你就能不怕任何困难，并为之坚持到最后。

梅兰芳观后感 篇2

中国历史上的名人千千万万，如天上的繁星多得数不清，每个名人身上都有闪光点，他们的名誉背后是一段段激励人心的感人故事，其中梅兰芳身上有着令我敬佩的事迹。

梅兰芳于（1896~1961），年仅8岁的他拜师学戏，晚上，他偷偷跑进院子里，把一桶桶水洒地上，天气极冷，水一会就结冰了，他踩在冰上，练习唱戏的步伐，冰面很滑，年幼的梅兰芳不知多少次重重的摔在奇冷无比的冰块上，身上不知撞出了多少青块块，他还是坚持忍着痛学戏，几年后，梅兰芳的步伐基本功着实了得，台面不是冰面，他的步子很稳，正因为他的艰苦，他的步伐稳健、天籁之音、刻苦不懈，最后名扬海外创作了京剧：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。

一分耕耘一分收获，虽然，梅兰芳学的是唱戏，但他那坚持不懈的精神值得每一个人学习，我们学习也要像梅兰芳一样，要做就做做好，绝对不要做一半就放弃，那样的人不会有任何收获，想想世界上的任何一位名人，哪个不是在事业上一心一意、不放弃才成功的吗？所以，有一个坚持不懈的精神是每一个成功者必不可少的。

我们要向这些成功者学习，学习他们的坚持不懈、不怕苦不怕累的精神！

梅兰芳观后感 篇3

内容简介：在历史的烟云之中，那些曾经与梅兰芳擦肩而过的生命们，他们对于梅兰芳或清晰、或模糊、或亲切、或神秘、或婉约的印象，虽然出自同一个梅兰芳，却又不大相同……戏台上的幻象与戏台下的风骨，哪个才是真正的梅兰芳？千里之外、咫尺之间，不同时空的境遇，梅兰芳的形象又会有何变化？

梅兰芳外传读后感，来自当当网上书店的网友：最漫画一直跟着了，就是为了林莹大的梅兰芳，一直喜欢她，坚持，韧性，尤其是对中国文化的深刻探究以及执着，这么多年画风逐步进步，本来就喜欢京剧，喜欢梅兰芳老大，因为林莹画的就去看了，好非常好，很有感情，人物更不用说= 只能说，大家支持吧！......

梅兰芳外传读后感，来自淘宝网的网友：翻书看的时候着实激动了一下~首先是个画的不错的漫画，其次是传记漫画，不论剧情是不是杜撰的吧，总是能提起大家看下去的兴趣。不过无意间看到前面的序是小四做的时候，我觉得我的面部不自觉的抽搐了一下，也许就当下来讲，让他写个序没准能引来更多的年轻人了解一下这位京剧大师的生平，可是把他和一位大师搭在一起还真是不自然~......

梅兰芳观后感 篇4

看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。

十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。

于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口J‘以清晰地预见。十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、

我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．

十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。

我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。

大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。我们的生命起始于寒冷刺骨、一无所有的荒野，艺术，宗教，运动……倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍微温暖些的柴火，每个人自给自足，与他人无关。生命从来都是属于自己的，别人的剥夺没有理由；而最可悲的残酷是，自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。

于是我们应该知道，失败、孤独的对立面不是死亡。死亡仅仅是生的折射面，慎重对待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之轻的十三燕之死，不应在我们现代人身上重演。

梅兰芳观后感 篇5

今天，我读了《梅兰芳蓄须》这篇文章。梅兰芳那种浓厚的爱国情意，使我心中的敬佩之情不禁油然而生。

这篇课文概述了梅兰芳为了不给日本侵略者演戏，就把胡子留下来，他四处奔波，为了维持生活把北京的房子卖掉，终于他找到了一位当医生的朋友，向他说明了自己的处境，医生被他的爱国精神打动了，帮助他度过了难关。抗日战争胜利后，梅兰芳剃须登台演出了。

读了梅兰芳这篇文章，我的心里产生了极大的触动。是啊！这是多么浓厚的爱国情，多么深的民族气节啊！他和战场上英勇杀敌的英雄们比谈不上是什么壮举，但就是他不肯蓄须这一点保护了自己的尊严，同时也捍卫了祖国的尊严，所以我们要做一个不低头折节的人！

翻开历史的史册，有许多在战场上英勇杀敌的抗日英雄，他们和梅兰芳一样，虽然方式不同，但是他们热爱祖国的心是一致的。在1936年6月3日，赵一曼在赶往抗日游击区的途中不幸落入日军的魔掌。被带回了哈尔滨，凶恶的日军对她进行了严酷的刑讯，其中包括电刑，老虎凳，灌辣椒水，等更严酷的刑讯。日寇逼迫他供出杭联的机密和党的地下组织，对她进行了残酷的拷问。可是赵一曼始终坚贞不屈，没有吐露出任何实情。日军知道从赵一曼口中得不到有用的情报，决定把她送回珠河县处死“示众”。同年8月2日，赵一曼被押上开往珠河县的火车。此时，在她牺牲之前最想念的是自己的儿子。当赵一曼昂首走到小北门外的草坪中央时，几个军警的枪口对准她。一个军官走到她的面前，赵一曼怒视了一下把手中的纸卷递过去，日军看过字条，向军警一挥手，罪恶的子弹射进了她的躯体，鲜血染红了大地。

如今，抗日战争已经离我们远去，可是那些战场上壮烈牺牲的英雄和永不屈服的艺术家将铭记在我的心中。

梅兰芳观后感 篇6

戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，也不失为一个好的结尾，可就是，就是缺了点韵味，少了点劲道，这个梅兰芳，总不如我们想的，似乎也并不是影片所要交代的，陈凯歌对媒体的记者说：

在等着拍他（黎明）的时候，他一直在摄影棚的走廊里走来走去，右手撩起他的衣襟下摆，我看了很感动。对这样的演员，我们还能说什么？

似乎的确也无话可说，黎明并非是个不努力的演员，除他以外，当今世上再找一个梅兰芳扮演者，恐怕至多也只是与他在伯仲之间。他在戏中，一直努力的靠近梅兰芳，以至于片中邱如白的扮演者孙红雷看完影片后第一时间打电话给他，告诉他，演得真好；以至于梅葆玖看完他的梅兰芳，表示有生之年，再不会授权给第二人去扮演梅兰芳。

然而，这个梅兰芳，还是有其形而失其魂，似其貌而无其神。编剧严歌苓说，梅兰芳是一个温柔的抵抗者。要知道，梅兰芳抵抗的不是某个人，某种势力，某样困境，他抵抗的是一个时代。首先，要抵抗京剧从老戏向新戏转化时候，来自业界同行、广大票友的普遍置疑，甚或是明枪暗箭的诋毁，背负的是输不起，一输就永不翻身的压力；其次，要抵抗戏子从下九流向有身份转化时候，来自包括鲁迅、胡适、陈独秀在内的文化巨擘、社会主流声音的蔑视与不理解，背负的还是输不起，一输就是永不翻身的压力，他所抵抗的，是当时社会上的绝大多数人，他一个人走在时代最前端的时候，整个时代都在拖着他往回走。仅仅温柔是抵抗不了的，支持他拖着时代朝前的，必然有一股内在的无比坚定执着的力量，然而这在黎明身上看不到。

黎明还是那个黎明，那个《甜蜜蜜》中的黎小军，那个《半生缘》中的世均，只是一个温文尔雅的知识分子，不是一个披荆斩棘的斗士，他学会了梅兰芳的妆容，学会了他的身姿手势，甚至学会了极具专业水准的京剧的身段台步，但是他没学到梅兰芳的斗志与魄力，因为他从来没有跟一个时代决绝过恰恰从前有过一个决绝的人，演过一个类似的绝好的角色，只是可惜：世间已无张国荣。

2003年4月1日，张国荣从高楼上一跃而下，宣告了他与这个世界彻底的不妥协，在他留下的难以计数的角色中，最光彩照人的是《霸王别姬》中的程蝶衣，同样是导演陈凯歌，评价张国荣的表演是这样说的：

张国荣必以个人感情对所饰演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。正是他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋与背叛的主题说尽了。

其实，一个导演对演员，不可能是无话可说。只不过也许，他了解到，多说也无用，因为表演到了一定境界，演得是骨子里的那股疯魔，除非再世为人，否则难以企及、无法复制。

然而，在影片《梅兰芳》中，的确有许多地方需要那股子疯魔，比如：

梅兰芳对平生最爱的女人孟小冬可望不可即，最大心愿只是与她一起看场电影，就当两人即将成行，却有戏园子老板要他去救场这是一个极富象征意味的情节，因为错过了这一次，也会错过下一次，永远错失下去了。于是梅兰芳对老板说：

去不了，我有急事。

老板笑道：还有什么事比救场急？

梅兰芳沉声道：我要是非要犯上一回浑呢？

老板笑道：您不是这样的人。

梅兰芳盯着他的眼睛说道：我要就是那样的人呢？

只言片语中，是梅兰芳拼了命的要抓牢自己手中命运的线绳，恰好《霸王别姬》中也有类似的情节：

段小楼与程蝶衣在后台卸妆，蝶衣试探小楼，说要与他演一辈子的戏，小楼觉察不对，尴尬笑道：

不是演了一辈子了吗？

蝶衣听出他话中有逃脱的意图，嘶声道：

不成！少一个月、一天，一个时辰，都不是一辈子！

都是想抓牢而抓不牢，张国荣的表演是倾尽全力，玉石俱焚的拼杀过去，而黎明却只是温水绕身，似怒非怒，一股子气都提到嗓子眼了，却没有逼仄住口腔鼻舌，平平无奇的吐了出去。

再比如，梅兰芳被逼出席日本军方安排的复出表演的记者招待会，事先替自己打了可以制造病情的伤寒针，又早早蓄起胡须，表达自己决不妥协的态度，有人问他为什么，他这样说：

我有个长辈，临终之前跟我说，婉华，你以后成名了，能不能给咱们唱戏的地位，提拔提拔啊？我说好啊。

而在《霸王别姬》中，程蝶衣不肯向造反派低头，段小楼前往劝说，蝶衣不让他进门，隔着门告诉他：

你楚霸王都低头认罪了，那京戏能不亡吗？

一样是在凭一己之力对抗时代重压时候，追溯内心，掏心掏肺的一句话，掏出了支持自己的最本质单纯的力量：

不过是在尽一个戏子的本分。

一个是要在全世界面前树立一个堂堂正正的戏子的形象，一个是想要老老实实唱戏，该怎么唱就怎么唱，不被其他因素干扰。可惜一样境界，两种表演，张国荣把他那股子疯魔全部收缩到体内，又一字一字的往外吐，凄婉绝伦，而黎明的台词在胸腔，英雄气短，只是借了个梅兰芳的躯壳，说的不是他内心的话

而在《霸王别姬》中，张国荣讲的似乎句句是他内心的话，不疯魔不成戏，他也最终把自己的生命演绎成了一出让万千人落泪伤心的大悲剧。

谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。

看来看去，这句话仿佛不属于梅兰芳，倒好像是写给张国荣的迟到了5年的绝好台词。我想，在那天晚上，张国荣在高楼上凭空远眺，身前是香港岛繁花似锦的炫目夜景，对着他心目中万千影迷，说出这样一句台词，可能是所有热爱他，至今仍在思念他的人，所能够设想的，他留在世界上最美好的最后一幕。

梅兰芳观后感 篇7

自古以来，中国爱国人士数不胜数，他们来自全国各地，出自各行各业。这两天，我们刚学了《梅兰芳蓄须》这篇课文，他的爱国精神深深地感动了我。

这篇课文主要介绍了闻名世界的京剧表演艺术家——梅兰芳先生。梅兰芳先生在抗日战争时期，为了表示对日本人的抗议，一再拒绝日本人的邀请，蓄须明志，坚决拒绝给日本人演出。

这篇课文最让我最感动的是梅兰芳先生的不畏强暴，宁愿丢掉饭碗也不动摇的爱国情怀。梅兰芳先生视舞台为生活，视艺术为生命，他非常热爱自己的事业。但他憎恨日本人在侵略，忍饥挨饿，放弃自己的事业，卖掉自己的房子，东躲西藏，还不惜自伤身体，拒绝日本人邀请演出。他那不屈不挠的精神值得我们学习。就像梅兰芳大师说的:“我虽然不能像一些人一样到荷枪实弹的战场上去拼杀，但是我也完全可以不服从你们。”对，他是英雄，是战士。他不用一枪一弹，同样保家卫国。

看到这句话，让我想起许多像梅兰芳这样的革命战士。狼牙山五壮士，为了不暴露其他人，而跳崖自杀了;不向敌人屈服的岳飞;有着深厚爱国情怀的屈原;以及许许多多为打倒日本帝国主义而献身的烈士们。

我敬佩梅兰芳先生的演技高超，更敬佩他的民族气节，因为他有一颗热爱祖国的心。我们是祖国的未来，从小要好好学习。“少年智，则国智，少年强，则国强"，我们从小要努力拼搏，奋发向前，长大为祖国贡献自己的力量。(马若珂)

梅兰芳观后感 篇8

从我的感受看来，《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。

在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事，梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。尤其这几年呆在北京的时间多了，更可以明白人们为什么尊敬他。然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次，又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。更多影视影评观后感供您参考，谢谢您的支持和鼓励！！！

说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来，观众都累了，而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。陈凯歌先生的确是高手，尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段，从而显现出他与其他导演的不同。即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法，前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足，看得十分过瘾，这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头，陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出，这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影，原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的`处理下更令人回味。

看这个电影我也阅读出属于我自己的看法，接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走，而变革往往是受到争议的，这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系，也与他周围经纪人等有关系。从个人到产业，同样的情况发生在现在进行式的我们的身上，一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系，越来越复杂地互动在我们的现实生活中。看梅兰芳与他的经纪人邱先生之间累积出种种复杂的故事，不禁让我想起身边的事情来，不胜感叹！然而我不禁要问我们这个年代也能产生一个梅兰芳吗？

梅兰芳观后感 篇9

读《梅兰芳》有感

邢台市英才作文阅读班

首先要感谢刘老师给家长提供了这么一个写作的平台。我一直自诩为是一个文艺青年，一个文笔不好但是非常爱喜欢看书的文艺青年。记得二十年前自己刚参加工作，给自己的奖励就是每个月买一本新书，这个习惯一直坚持了好几年，现在家里的书大多是那个时候积攒的。更别提上大学的时每天去学校门口的书店站着看书，短短一个月把毕淑敏当时的书看了个遍。可是随着年龄的增加添了这样那样的阅历，却把最珍贵的爱好丢了。

第一本书选择《梅兰芳》是因为，我本人比较喜欢传统的文化，不过说实话对梅兰芳先生的印象只停留在一些粗浅的认识上。比如梅兰芳先生，留胡子拒绝给日本人演出。再就是耳熟能详的京剧剧目——贵妃醉酒、霸王别姬等。

开始看这本书时觉得文笔虽然流畅但是叙述较为平淡，并没有特别的吸引我，为了给孩子做表率才坚持看了下来，。谁知越看越放不下，写作平实中见真情，一件一件事情的描述，让我对梅先生由喜欢到敬爱，让我知道梅兰芳先生为什么能够成为几代人尊敬的京剧艺术家。梅兰芳先生能成为一名全国甚至全世界知名的艺术家，得益于他年少时的刻苦勤奋，更重要的是在他成名以后还能够博彩众家之长，还能够虚心地听取别人的意见，吸取其他门派的长处来完善自己的艺术形式。向刀马旦学身段，象昆曲学细腻的表达，听取各界中肯的意见，作为一名在全国知名度非常高的艺术家，这样放低身段去学习真的是难能可贵。

一本书总会给人一点什么启示或者是让人有一点什么想法，看完这本书我的第一个感觉就是想找出梅兰芳先生的传世佳作多看几遍，仔细品味梅兰芳先生的演绎。更感叹梅花香自苦寒来的真理，老师给孩子推荐的这本书真好。我不知道，十岁的儿子看完这本书会有什么感想，读书是一个潜移默化的过程，不会立竿见影，但绝对开卷有益，日积月累一本本的好书可以积累起他对祖国文化的热爱，也给他的人生有一个正确三观

刘老师感悟：

这篇文章让我对赵梓涵妈妈刷新了认识。赵梓涵来上课时，家里大概刚添了妹妹，所以，感觉赵梓涵妈妈总是很匆忙很匆忙。造成我们之间很多次对话经常变成她说葫芦我说瓜，谁也跟谁挨不上。但是感谢赵梓涵妈妈的信任，虽然有时候她忙得顾不上消化孩子课程的安排，但是她的配合让我的工作少了很多不必要的麻烦。除了这些，我们没有什么过多的交集。

这次，看到赵梓涵妈妈参加了读书会，而且文字中得知她也是文学爱好者，还是有点点小惊讶的。等文字发出来，我才发现，真是好文采，不用去修改的那种。两个字：佩服！

一个妈妈，两个孩子，虽然有数不清的事情要打理，但是她终于能摆脱羁绊，重新捡拾了自己的爱好，重新打理自己的生命。从一个外人看来，都觉得莫名欣喜，因为读书的妈妈，最美。

来说说这本书，这本书的角度是从儿童的角度来写的，用的文字简单平时，所选的材料也是能给孩子们起到榜样的力量之作用的。我们成年人来读，只能是一个简单的人物普及，至于对他的全面了解，肯定还是要选择一些更深的书籍的，比如他和孟小冬的一些故事，是让我对他有些看法的。但这些是没法给孩子读的。

捉妖记观后感受精选

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捉妖记观后感受 篇1

今天，我和妈妈去看了《捉妖记》这部电影。这部电影我早就想看了，今天终于上映了，没看之前听别人说，里面还有男人生孩子，真是太搞笑了。看了以后才知道，其实不是的，也就是从嘴里吞下去，要生的时候，又从嘴里吐出来的。

这部电影，使我明白了一个道理，原来妖类和人类是一样的，分两类：有善良的一类，也有做恶多端的一类。影片中的主角是一个超萌超可爱又善良的小妖王，它的名字叫胡巴。很多坏的人类都想吃它的肉，他们觉得吃了它的肉可以长生不老，他们把它放在油锅里炸，放在蒸笼上蒸，用菜刀切……始终都没有成功。最后，只好决定活吃了。可是，就算想活吃它也没那么容易呀!最终，胡巴和“生”它的爸爸和妈妈用他们的智慧一起战胜了坏的人类和妖类，取得了胜利。影片的结尾它爸爸为了不想让它受到伤害，依依不舍的含着眼泪把它赶走了，对它说：“妖类是不能和人类生活在一起的，就算我把你打扮的再像人类，可是你的模样还是妖，人类随时都有可能会去伤害你的。”小胡巴也含着眼泪一步一回头的走掉了。

这部影片使我明白了，要做一个善良的人，这样才会有好的回报;我也明白了父母对子女的爱是多么的伟大呀!

捉妖记观后感受 篇2

《捉妖记》是一部奇幻有趣的喜剧电影，主要讲述了两个捉妖师与小妖王之间的奇妙欢乐的故事。

在那个大陆，妖族与人族互相为敌，势不两立。人类总觉得妖是害人的，于是就有捉妖师这个职业。他们可厉害了，会很多很多炫酷的法术，看得我眼花缭乱，叹为观止。我特别喜欢他们，我也梦想着，要是有一天，我也能成为捉妖师就好了，多酷啊！

有一天，机缘巧合，男主救下了被追杀得奄奄一息的妖后，妖后把小妖王托付给了男主。在男主角的尽心抚养下，小妖王从一个白肉球长开了，长成了一个白色的小萝卜娃娃！四只小短手，大大的圆溜溜的绿眼睛，头顶上还有一丛绿茸茸的头发，可爱极了！我顿时就乐开怀！这小妖王一点都不像名字那么威风凛凛，反而更像是一个精灵小宠物，走路时四只小胖手甩过来，甩过去，又萌又乖巧！

不过渐渐地，它调皮的一面就显露出来了。它在男主角的家里闹腾了起来，蹦过来，跳过去，像孙悟空大闹天宫一样，将家里折腾得天翻地覆，一团乱麻，真是个熊孩子！这个调皮又可爱的小精灵，太讨人喜欢了，总是有灿烂的笑容挂在脸上，大眼睛里总是那么清澈明亮，像一汪湖水，那么天真，即使是在面对人类的屠刀时，都不觉得这是恶意。在它的眼睛的映照下，人类就显得那么狼狈不堪。

我真想和小妖王做朋友！在我平常的日子里，一个这样的小家伙在我身旁活蹦乱跳，无聊的生活是不是马上就变得妙趣横生起来？有趣的，丰富多彩的生活是每个人都渴望的。

多想生活在小妖王那美丽奇幻的世界里，那世界是如此清澈美好。

捉妖记观后感受 篇3

今天，就让我带着你们一起走进胡巴的寻家之旅吧！

中午，我和妈妈借着妹妹睡觉的时间，以风的速度跑向万达广场的电影院里，飞快的买了两张《捉妖记2》的电影票。我在心里默默的呐喊：“哦耶，终于可以看到我最爱最可爱的胡巴了！”

在几年前，我看过《捉妖记》，因为在《捉妖记》里胡巴和“父母”分开了，是“父亲”说：“人和妖是不可以生活在一起的！”。所以我很想看《捉妖记2》这一部电影，看看胡巴有没有与“父母”相见了。结果和我预想的一样，胡巴最终与“父母”团聚在一起了。他们终于过上了幸福快乐的生活！

我想有人会问胡巴的“父母”为什么会想和胡巴在再一起生活呢？因为他们看见刺妖母子在一起坐牢都这么开心，所以他们很想去把胡巴给找回家，天天过快快乐乐的日子！

在寻找胡巴的过程中，历经了重重困难，但是也没有难住他们想要寻找胡巴的想法。虽然新妖王一直想把胡巴吃了，但聪明勇敢的胡巴父母再一次打败了妖怪将军，与胡巴飞向回家之路。

看完这部影片后，给我带来了欢乐，也让我明白了，只有勇敢向前才能把敌人打败；只有爱才能把伤痛带走；只有家才是最温馨最可靠的地方。无论你走多远，无论你去哪里，你都是爸妈的贴心宝贝。我的爸爸妈妈虽然远在杭州，没有在身边，但是她们对我的爱一分也不会少，对我的爱永远不变。

捉妖记观后感受 篇4

来到了这个人与妖的奇幻世界，小胡巴头顶绿草的可爱造型在开始就引人注目。

人与妖和平相处了千年，但妖界大乱，老妖王死了，新妖王想要杀死妖后和老妖王的小妖王，无奈的妖后在两只妖的保护下跑到了人界。妖有人皮，在人皮的保护下妖在人间生活，改掉了吃血，学会吃素。最后妖后无法逃过新妖王的追杀，只好把肚子里的小妖王放在小伙子天萌的肚子里，于是天萌就阴差阳错地怀上了即将降世到小妖王，一段有趣的故事开始了小妖王和天萌的命运也从那时牵动人心。

可在这人妖混杂的世界中，还有一种叫做天师的捉妖人，等级是通过身上佩戴的铜钱来分的，铜线越多着能力越大。而天萌的的爸爸和爷爷也都是天师。天萌从小和奶奶生活在一起，他认为他的爸爸抛弃了他，一个这么厉害大天师为什么会抛弃天萌呢？这样的疑问开始渐渐蔓延。天师要通过不停的抓妖来提升自己到等级，在护送妖后到那两只小妖被抓后，它们跳的那一段舞，让妖在我的心里的印象更加不同。它们笨拙的舞姿配上有趣的音乐，妖的可爱让我喜爱上了它们，最后他们乘机逃跑，足智多谋，令我记忆犹新。

小妖王有趣的在小伙子天萌肚子出生，好似萝卜的造型让天萌和我都深深的喜欢上了这这可爱的小妖。一路保护着天萌的降妖天师小岚却只是想把这只惹人眼红的小妖卖一个好价钱。胡巴的可爱让他们对小妖王产生了感情，小妖王在那张布上的出了三个人在一起的模样，在卖掉胡巴后的他们又拿出了那张布，才明白之前误会了胡巴。

他们开始了救回胡巴的旅行，一路上遇到了许多的困难，更高级的天师，想要吃掉胡巴的人们，想要统治人类层层伪装的新妖王。虽然困难重重，但天萌和小岚还是义无反顾的救出了小妖王。在他们受伤时，我的心也被他们牵住。

小妖王的可爱，两只小妖的忠诚，他们之间不可分离的感情，在面对困难义无反顾的勇气，这些都让我喜欢上了这部影片。

最后天萌送走了胡巴，就像数年前他爸爸送走他一样，小胡巴也有不解，伤心，但人与妖终究是两个不同的世界。在胡巴在草中玩耍时，它抓住了一只兔子，刚把它放在嘴边时，他想起了天萌对他说不能吸血，于是它放下了兔子。

在面对困难时可以付出自己的一切，乃至生命，在分离时的痛苦让所有人伤心，也只是为对方更好，这是它所教给我的。

捉妖记观后感受 篇5

今天，我和爸爸妈妈去鲁迅电影院看了一部让人感动的电影——《捉妖记》。 本来我以为妖就是妖，没有任何感情，而且肯定是又丑又坏，但看了《捉妖记》以后，我明白了，妖不但长得可爱，而且还是很有感情的。

电影里头有个小妖王叫胡巴，它长得白白胖胖，脑袋着长着一丛嫩绿的草，圆溜溜的眼睛又大又亮，而且还长着四只小手，就像一个可爱的大萝卜，让人忍不住想咬一口。

这只胡巴不但调皮可爱而且聪明善良。 胡巴的“妈妈”为了救胡巴意外中剑，倒下了。胡巴惊恐地扑过来，伸出白白嫩嫩的小手，使劲将剑往上拔。不管自己的小手被剑划出了血，不顾自己有多疼 看到这一幕时我被胡巴的坚强与勇敢感动了，谁说妖没有感情? 我们人类有时候还比不上妖呢! 电影最后胡巴和它妈妈不得不分开了，当它有时候抓住兔子想吸它血的时候，它就想起它“妈妈”对它说过不能吸血要吃素，它就把兔子放了转身去吃植物去了，可见它是多么的善良啊!

我想，作为人类，我们也要善待尊重每一条生命，特别的四只脚的哺乳动物，不要滥杀它们，因为它们也是聪明有感情的。

捉妖记观后感(分享12篇)

愿这份"捉妖记观后感"能够为您提供实用的知识，观看完一部作品之后，好的电影能给观众强烈的代入感。当心中感想无处发散时，我们可以写一篇观后感，通过写观后感我们可以发现作品中的亮点和问题。应该怎么写好一篇影片的观后感呢？

捉妖记观后感(篇1)

今天，姨妈带我去看《捉妖记》。

《捉妖记》讲述了妖界大乱，老妖王被杀，新妖王抓捕老妖王的家人，而永乐村的宋天荫却意外地卷入了这场权力之争中，怀上了老妖王的儿子——小妖王胡巴。他在躲避追捕的时候结识了捉妖师霍小岚，而霍小岚却只想把胡巴卖掉，虽然及时发现了自己的错误，却已经晚了，胡巴已经被送到了登仙楼里，霍小岚和宋天荫要去救胡巴，发现了登仙楼的楼主是新妖王！他们战胜了新妖王，救出了胡巴，从此胡巴和村民们愉快地生活在一起。

看完了这部影片，我最感动的画面就是宋天荫在对抗新妖王时，不幸被新妖王抛出的剑刺中了心脏，胡巴连忙跑去宋天荫那里，想把剑拔出来，可是锋利的剑一下子划破了胡巴的手，它不顾伤口的剧痛仍然去拔，鲜血流到了宋于荫的伤口上，幸运的是，胡巴的血有起死回生的功效，宋天荫得救了。

小妖王胡巴为救“妈妈”忍痛拔剑，正是它对“妈妈”的爱才让“妈妈”得救。我觉得，胡巴就如同一个孩子，在宋天荫和霍小岚的关爱下，胡巴成长为了好妖。其实不管是人还是妖，在儿童时都是没有好坏之分的。现在生活中的坏人没有哪一个就是从小就坏的，他们往往都是因环境而改变。我希望每一个儿童都会在一个健康的环境下幸福的成长！

捉妖记观后感(篇2)

从影片里头，吴君如还有曾志伟扮演的两只妖怪被四钱天师捉到后，开始看似无厘头地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪们也出来跳舞歌唱的时候，我脑海浮现的甚至是动画片《美女与野兽》里的所有欢唱桥段。当时我就在想，似乎《捉妖记》就带着一种走向世界、跟国际靠拢的野心。当然，说起走向世界还是有点夸大其词，不如就简单地说，终于有一部电影肯花巨大投资，特效不是五毛钱(对于天生挑剔只看美国科幻的一些国民来说，至少也有两块五吧?

)，肯向国际迈出了那么一步了，那就是《捉妖记》。

纵观全片，最让我感到惊喜的当然是将动画融入到中国环境，这是一个尝试，也在当今的中国市场里显得非常独特有趣，在近年青春泛滥的国产市场中突出重围。《捉妖记》**于山海经的古老传说故事，菜鸟女天师跟怀上小妖的良家妇男面对天下围攻，轻松又幽默。观影期间，数次爆发的笑点与片中小妖王胡巴每每出现时萌至惊呼的全场吸气，以及牵人情动的冒险之旅与纠葛感情，似乎都传递着《捉妖记》作为年度奇幻爆笑大片的号召力。

同时，相信《捉妖记》将开启东方奇幻的新纪元。

好的故事都是简单的，所有人都看得懂，但却能让你为之动容和喝彩，就是高明。观影《捉妖记》的过程中，笑点、泪点和萌点都十分充盈，故事却十分简单，体现人和妖能否共存的哲学问题，然后是捉妖、保护妖王胡巴，人与妖也能和谐共处。

说到笑点上，除去通常喜剧的弄巧成拙的手法，《捉妖记》最有趣和特别的是：第一，植入好莱坞动画的笑点，卖萌;第二，利用颠倒人物形象来塑造笑点。可以说，最大的笑点都是由第二点来支撑，井柏然是男生，爱好煮饭和缝纫，最后还怀上了胡巴，要“生孩子”。

白百何是一个女孩，但一个粗鲁的老师，一个男人和一个女人。最后，她得帮忙接生。导演李许诚毅说，《捉妖记》最开始就是跟《鬼吹灯之寻龙诀》的导演乌尔善在咖啡厅里聊天，从男生怀孕这个点来的。看似是信手拈来的一个梗，但是其中不仅包涵了萌点，更是把男女主角的性格塑造和交锋设置得让人拍手叫好。

在当今什么霸道总裁盛行的玛丽苏年代，很久没有看到令人舒服的一对男女主了。

随着近两年类似韩剧《来自星星的你》的欢喜冤家的男女设置，还有美剧《再造淑女》的依附关系男女设置盛行，中国的也开始了玛丽苏的霸道总裁，走到哪都让人泛酸水。为此，《捉妖记》是今年我看过的最喜欢的男女主角设置，颠覆了传统的烂梗，一下子就有趣了起来。

再而，故事也非常温情，泪点靠亲情支撑。不管是井柏然的父亲离开他时的迫于无奈，还是离开胡巴时胡巴的大哭，到故事最后让胡巴离开时，才明白了井柏然的父亲当初的苦衷。导演和编剧实际没有浮夸，也没有过度煽情，只是简单地利用成长后的人物的“感同身受”，当井柏然真的把胡巴当成了自己的孩子，最终仍然要离开它时的那么几句话和一个动作，就完成了所有的煽情部分，明白了为人父母还有人与妖之间的无可奈何，没有渲染过头，一切都在简单中讲明白，点到为止。

而说到萌点，我只能说，胡巴将我萌哭了(大白马上就要失宠了，胡巴赶紧出周边吧tat)。撇开故事，单从动画来说，塑造一个让人记住的动画形象是多么地难，首先要想出一个让人记忆的点，类似于所有logo设计的一个标记的缩影。这些都是策划人的一些技术活，胡巴就塑造了一个类似于萝卜这样一个让人记忆的点，形象本身萌不萌看身边的人对胡巴的喜欢就知道啦。

创造一个新的、令人难忘的动画形象并不容易，huba的诞生也非常成功。

《捉妖记》的宣传阵仗很大，又是跑男助阵，又是大牌加盟，又是满商场的玩偶立柱，这个夏天几乎随处可见这个萌萌的萝卜精胡巴，不去看似乎都不那么可能。712的全国首映事实上已经是我的二刷了，早在之前点映的时候就有幸一睹胡巴，感觉实在不错，于是二刷又来，聊聊这部绝对称得上国产真人动漫cg结合完美的良心电影。

如果说这部电影有一个主题的话，那就是一群恶魔围绕着熊孩子胡巴长大的故事。

无论是男主角天荫，女主角小岚，还是一众大小妖精官宦名流，所有的角色无一不是在陪伴这个小妖王长大。它呆萌可爱，通晓人情，本性调皮，而且似乎味道十分美味。女主想着拿它卖钱，傻白甜男主却一直护着它，葛老板心心念念想把小妖王烹煮，一则享饕餮美味，二则铲除妖王，心有千千结，欲下一盘很大的棋，然而终究事与愿违。

当然，小魔王胡巴，不管怎么挣扎，终究是脱离危险的。善良总归是要战胜**的，故事大都如此。

事实上，《捉妖记》的故事情节相当简单，但让我想要二刷甚至三刷的冲动**于里面出色的歌舞配乐和激萌的群妖乱舞。我在走进电影院之前有预料到这会是一部喜剧，却怎么也未曾想过这竟然是一部歌舞片!小妖的舞蹈配上极其恰如其分的歌词描绘心境，实在是引人捧腹大笑，然而细细琢磨歌词，还有种说不明道不尽的辛酸。

捉妖天师再努力也只是为了生存奔波，妖精们选择吃素也不能摆脱被追杀的命运，人妖皆有无奈，世事总有两边，罗刚能和竹高胖莹和睦相处，但世界上依然有无数的天师和小妖势不两立。男女主共同饲养胡巴的那段歌舞也相当出彩，搞笑中不乏满满温情，是《捉妖记》的最大特点。胡巴一直哭闹如同不谙世事的顽童，然而谁都未曾料到它居然用牙齿咬了一家三口的图画，女主就此崩盘，以心换心，再也狠不下心卖掉这个小东西。

聊完歌舞秀，再聊聊一众的大咖演员。一刷的时候我在短评里提到了钟汉良饰演的葛老板，甫一出场，便激起无数少女心荡漾，极致完美的画皮技术，自恋狂狷霸道，拽的不可一世，光顾着看颜值担当了，反倒忽略了葛老板这个真正意义上的反派角色。二刷细看，发现演技也着实够的上女孩子们的啧啧赞叹，告别了痴情男神的形象，这个葛老板坏的实在是很有魅力，无论是对镜自照还是白马入村，眉眼间有自信有戏谑有讽刺有不羁，直到宴席最后层层脱皮方显出一丝丝慌乱恐惧。

葛老板这个角色贯穿头尾，为妖为人都多年，若是再多铺垫一些，应是会更丰富些，在仅有的时间里，钟汉良的表演称得上惊艳，让人有眼前一亮的记忆度。姚晨的搞笑大厨更是《捉妖记》中的一大亮点，提着菜刀一出场的大嘴，仿佛《武林外传》的郭芙蓉附身，分分钟在给某些电影里的小鲜肉做表演教程，你瞧，喜剧就该这么演!姜武也塑造了与以往稍显不同的大叔形象，看似威严端庄，实则连半个烧饼都啃不起，小人物的前后反差跃然纸上，要的就是一个萌!

最后讲讲结局，奶奶追随着竹蜻蜓的离开必然是导演埋下的伏笔，期待续集，更想知道熊孩子胡巴长大后会是什么样子。同时，我也喜欢最后的主题曲，伴随着天荫一步一步离去的身影和胡巴悲伤的一点哭泣的表情，尤其是升华。“失去了保护，才可以迈向成熟。

离开曾经靠倚过的大树，放开一切包袱，要义无反顾。”或许这就是《捉妖记》想讲的成长，离开是为了更好的保护，只有独立才能真正成熟。有点泪眼，有点感动，有点伤心，也有点满足。

我很喜欢《捉妖记》这个立意。

终于看了《捉妖记》点映场，等待没有让人失望，最大的感觉就是萌萌的、暖暖的。这是一部诚意满满，爆相十足的影片。

这是一部难得的国产动画与真人组合、3d特效、巨额投资、好莱坞大片制作水平的影片。故事情节简单流畅，节奏紧凑；导演控制到位，细节处理细致；演员选材多样，整体实力强。全程有笑点、有泪点、有炫目打斗、有甜蜜爱情;泪光中带着欢笑，情意动人。

电影的主角是原版**人物：小魔王-胡巴。他是一个外形好似白萝卜，头发是绿萝卜缨，矮矮胖胖、乖乖萌萌的动画形象，是个天真烂漫、心无城府、良善可爱、淘气顽皮的萌宝宝设定。

导演的动作设计非常细致，每一个表情都有特别好的刻画。他的哭，他的笑，他的淘气，他的顽皮，总是让人爱你，让你想关心他，宠他。他欢笑，观众不自觉的跟着莞尔;他掉泪，大家眼眶也湿润;他生病，观众们忍不住焦急;甚至他拉臭臭时，憋气使劲、眼珠翻白的表情，都惹得观众们哈哈大笑，宠爱之心满盈。

男女老少通吃，都非常喜爱他，胡巴估计能成为现象级的超级萌物。这大概是人们内心对于真善美自然而然的喜爱吧，美好纯净善良的东西总会被人们轻而易举的接受。

主演和客串演员的表演精彩纷呈，其中最让人印象深刻的是钟汉良，其演技精湛生动，堪称该片的一大亮点。这部影片里他饰演的是反派第一大boss葛千户，是披着人皮，隐藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。第一个镜头、第一次亮相就惊艳全场，惹得观众们惊呼连连。

举手投足带着几分贵气的威仪，眼神带着几分坏坏的狡黠，小胡子造型更增加了几分邪魅之气，最绝的是隐隐带着几分萌萌哒属性。整个表演真的很颠覆之前对他的印象。记得有人问导演，当初为什么找钟汉良来演大反派?

导演回答：这类角色一定要找这样帅气有型的大演员才能驾驭。果然没有说错。

可以说这部电影无处不萌，无角色不萌，而且还都是那种暖萌暖萌的。就连丑丑的血妖也带着萌属性，和天师罗钢大战后，牙齿被打落一地，萌萌哒瘪嘴委屈跑走的样子，引得场内一阵欢笑，刚刚满满硝烟立刻消散，有化戾气为和气的神奇。影片里面所有的萌都带着良善的内核，让人在或哭、或笑、或感动之余，留于心底的是暖暖的爱!

电影结尾的**非常契合主题，淡淡的离别愁绪，远远的旅程，**响起，钟汉良深情唱出：生命就是一本奇书，期待你细心的读，迷乱时起步，勇敢的向前追逐。小妖王胡巴在努力压抑自己嗜血的本性，放下萌萌哒小白兔，皱着眉头拿起了红红的枣子塞进了嘴里。

整部剧又留了太多的悬念和伏线：终极大boss留下的预言;小妖王的独自远走;奶奶的神奇离去;天荫父亲的谜团。那江老板所说的第二部、第三部《捉妖记》会有怎样新奇的情节与人物设定呢?

钟汉良所饰演的霸道总裁千户大人又会以怎样耳目一新的形象来到人间呢?

捉妖记观后感(篇3)

剧情方面比较薄弱。但是主题明确，比那些为了搞笑而搞笑，为了导演自我欣赏的烂片好多了。不过全程卖萌，比较低幼，但很温馨。适合全家人和有爱心的人看。追求刺激，大场面的就不推荐去看了(我恰好是这类)。

特效方面3D效果和没有一样，就算是字幕也只有片尾才有3D的感觉。不过动画加真人处理得比较和谐，没什么违和感。就国产电影来说，这种方式的确是一种创新，特效也的确做得好。

有人说特效还没大圣好，其实不能这样对比。毕竟一个是电影，一个是动画，渲染的方式不同，背景和人物的对比度也不同，特效真实度方面只能说各有春秋，不过大圣的3D效果的确强一些。

因为拍摄手法和分镜的问题，捉妖记还还有很多国产片的影子，而大圣则基本是好莱坞风格。所以大圣的画面更加显得真实，打斗更显激烈。捉妖记这方面弱了很多，但胜在温馨。(PS:搞笑的地方其实只有几处，不是说恶搞的那种，是那种由心笑出来的感觉。)

毕竟捉妖记并不是一部打打杀杀的片子，好莱坞那种大气、激烈的场面不适合这部温馨的合家欢片子。

最后，很多人说到，这部片子看完就完了没回味无穷的感觉。对此，我只想说，同感。

捉妖记观后感(篇4)

昨天下午，妈妈带我和啊呜去看电影，他叫，是一部好看的电影。

捉妖记的起源是一个故事:“很久很久以前，人和妖各各占了地球一半的领土，可贪得无厌的人想独占地球，所以就和妖界宣战，结果妖打输了，结果妖被赶往深山老林里，不知羞耻的人还定了一条规矩:如果有妖误入人界，格杀勿论，就这样，电影开始了。

妖后被追杀，无路可逃的妖后和几个保护他的小妖一起披上人皮，闯入人界，结果被妖界巨型杀手追杀，最后还是逃了出来，化装成人的他们被保长发现，并被保长带到自己的茶庄，里面有个天师，识破了这是两只妖，他们被另一个天师捕获，后来他们又去救王后，这时，王后不行了，把肚子里的蛋给了保长，后来，在保长肚子里的小妖出生了，保长他们搬到了山洞里，最后他们把小妖卖了，后来他们又去宫殿救小妖，没想到大王是个大妖，后来他们战胜了他，小妖回妖界了，小妖站在山崖上，向着天空喊了一声:”爸爸。“然后就走了。

这部电影告诉我，人要有感情，也要相互感恩，不能贪得无厌。

《捉妖记》之所以能够成功，我认为基于三个原因。

第一，就是中国市场太缺乏这类电影了，可以说达到饥渴的状态，所以，当人们看到有这么一类喜欢、感人的电影，就会口口相传，将其推上巅峰，刚刚我看了一下，票房已经接近7亿，估计徐峥保持两年多得记录马上就要被破了，这是中国电影之幸，也是《捉妖记》的成功，值得庆贺。如果徐峥真的想再次抢回票房神话，那就要看他的《港囧》到底能不能支撑口碑与票房了，观众可是很挑剔的哟，在这里也希望徐老大能够有所突破。

第二个原因应该是制作精良。3D电影不胜枚举，可是能够达到像《捉妖记》这样水平的，还确实没有见过，除了这两天正火热的《大圣归来》还算是良心之作之外，其他的，也只有个别还是过得去，《捉妖记》的问世，经历了几番波折，这个是大家都知道的事情，柯震东的吸毒事情让《捉妖记》差点儿就流产，井柏然临危受命，也算是完成了使命，不得不说江志强是一个了经不起投资人，光看看投资过的电影，你就会知道他的眼光有多么独到，《卧虎藏龙》《色·戒》《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》……这些，估计只要喜欢电影的人，无所不晓，江志强能够盯住压力，临时换人，追加投资，可见他的魄力的坚持良心之作的决心，在这里，请容许我对江志强说声感谢，感谢你为我们创造出这么一部让人笑、泪俱佳的电影。

第三个原因就是应该是萌娃胡巴了，如果《捉妖记》受欢迎的程度为什么能够达到如此之高，主要是因为胡巴的功劳，这个让人笑，让人哭，让人感动的小不点，是整个片子的灵魂，是他让正个《捉妖记》都充满的灵气，对这部电影的表演，井柏然也就是一般般，发挥正常水平，而白百合稍微好一点，这是她相关的套路，萌娃使得这部电影有代入感，虽然制作方也请了很多大牌作绿叶，可是，谁也抢不走胡巴的光环。

捉妖记观后感(篇5)

首先，我不得不说一句：《捉妖记》的宣传阵仗很大，又是跑男助阵，又是大牌加盟，又是满商场的玩偶立柱，这个夏天几乎随处可见这个么么哒萝卜精胡巴，不去看似乎都不那么可能啊！真不愧是国产真人与动漫CG结合的完美电影。

如果非要给这部电影框定一个主题：那就是一群人妖围绕着熊孩子胡巴的成长催泪史。

无论是男女主角，还是一大群妖精中的名流，所有的角色无一不是在陪伴这个小妖王长大。它呆萌可爱，通晓人情，本性调皮，而且似乎味道还不错，挺想尝尝的。心机很重的女主一直想着拿它卖钱，傻傻的男主却一直护着它，葛老板心心念念想把小妖王烹煮，一则享饕餮美味，二则铲除妖王，心有千千结，欲下一盘很大的棋，然而终究事与愿违。当然了，小妖王胡巴不管怎么折腾，最后总能安然脱险。善良总归是要战胜邪恶的，这是影视界万年不变的狗血剧情，唉~

事实上，《捉妖记》的故事情节相当简单，但是，这不是我要吐槽的关键点，而是来源于里面出色的歌舞配乐和激萌的群妖乱舞啊，有木有啊有木有？？我在走进电影院之前有预料到这会是一部喜剧，却怎么也未曾想过这竟然是一部歌舞片！小妖的舞蹈配上极其恰如其分的歌词描绘心境，实在是引人捧腹大笑，然而细细琢磨歌词，还有种说不明道不尽的辛酸。捉妖天师再努力也只是为了生存奔波，妖精们选择吃素也不能摆脱被追杀的命运，人妖皆有无奈之处。

聊完歌舞秀，再聊聊一众的大咖演员。首先是曾志伟和吴君如他俩也不知到底该不该算男女二号呀！出场比女主还早，这是要闹那样？然后再来说说天天和森碟两只萌妖，先是弄来弄去都不肯脱皮，后是又叫姚大厨把他俩煮熟点叫人想吐槽都不知从何吐起。

最后讲讲结局，奶奶追随着竹蜻蜓的离开必然是导演埋下的伏笔，期待续集，更想知道熊孩子胡巴长大后会是什么样子，还有男主他爹归来和十钱天师的出场。同时也喜欢最后的主题曲，配上天荫一步步离开的身影和胡巴抽泣的惹人心疼的小表情，格外升华。最后祝《捉妖记》票房再度飙升！

捉妖记观后感(篇6)

捉妖记电影观后感600字精选范文

本文为捉妖记电影观后感600字范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

这是一部国内少见的动画与真人结合，节奏紧凑;导演把控到位，细节处理细致;选择演员多演技派、整体实力强劲。全程有笑点、有泪点、有炫目打斗、有甜蜜爱情;泪光中带着欢笑，情意动人。

电影的主角是原创动画人物：小妖王——胡巴。他是一个外形好似白萝卜，头发是绿萝卜缨，矮矮胖胖、乖乖萌萌的动画形象，是个天真烂漫、心无城府、良善可爱、淘气顽皮的萌宝宝设定。

导演对他的动作设计细致入微，每一个表情刻画特别到位。他的哭，他的笑，他的调皮，他的嬉闹，总是惹人怜爱，让你忍不住想去关心他、宠溺他。他欢笑，观众不自觉的跟着莞尔;他掉泪，大家眼眶也湿润;他生病，观众们忍不住焦急;甚至他拉臭臭时，憋气使劲、眼珠翻白的表情，都惹得观众们哈哈大笑，宠爱之心满盈。男女老少通吃，都非常喜爱他，胡巴估计能成为现象级的超级萌物。这大概是人们内心对于真善美自然而然的喜爱吧，美好纯净善良的东西总会被人们轻而易举的接受。

主演和客串的表现都很精彩，其中给我留下印象最深刻的是钟汉良，演技细腻传神，堪称影片一大亮点。这部影片里他饰演的是反派第一大boss葛千户，是披着人皮，隐藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。第一个镜头、第一次亮相就惊艳全场，惹得观众们惊呼连连。举手投足带着几分贵气的威仪，眼神带着几分坏坏的狡黠，小胡子造型更增加了几分邪魅之气，最绝的是隐隐带着几分萌萌哒属性。整个表演真的很颠覆之前对他的印象。记得有人问导演，当初为什么找钟汉良来演大反派?导演回答：这类角色一定要找这样帅气有型的大演员才能驾驭。果然没有说错。

可以说这部电影无处不萌，无角色不萌，而且还都是那种暖萌暖萌的。就连丑丑的血妖也带着萌属性，和天师罗钢大战后，牙齿被打落一地，萌萌哒瘪嘴委屈跑走的样子，引得场内一阵欢笑，刚刚满满硝烟立刻消散，有化戾气为和气的神奇。影片里面所有的萌都带着良善的内核，让人在或哭、或笑、或感动之余，留于心底的是暖暖的.爱!

电影结尾的音乐非常契合主题，淡淡的离别愁绪，远远的旅程，音乐响起，钟汉良深情唱出：生命就是一本奇书，期待你细心的读，迷乱时起步，勇敢的向前追逐。小妖王胡巴在努力压抑自己嗜血的本性，放下萌萌哒小白兔，皱着眉头拿起了红红的枣子塞进了嘴里。

范文二

如果你把《捉妖记》当作消磨时间的爆米花电影，它很好看，剧情扎实、逻辑严密、质感精致、制作精良、动作场面有力、笑点泪点都高级有趣，主角配角的表演都很精彩，过来客串的一众演员也都鲜明好玩，一路又哭又笑地看完，会觉得特别对得起票价。

如果你想要从一部电影里得到更多，比如厚重的深刻、比如诚恳的情怀、比如关于人与所处世界关系的思考，《捉妖记》也一样可以带给你。让娱乐者得到娱乐，让思考者得到思考。

电影里有两个大泪点，一是霍小岚和宋天荫卖掉胡巴，二是结尾两人为了胡巴的安全而送他离开。但其实还有一个更隐秘的泪点。在结尾，宋天荫与胡巴告别的时候，他跟胡巴说：“走吧，找个没人的地方好好生活，现在这个世界还没办法接受你，我把你留在身边，会害了你。”我听到这句话，一下子就不行了。

社交网络的火热氛围常常让我们误以为这个世界已经足够宽容。很多名人都参与了反歧视的线上活动啊。有大堆大堆的年轻人在努力转发着不公正不光明的新闻，表达着自己的愤慨啊。甚至越来越多的主流媒体也将目光投向了曾经被忽视过的社会角落。可针对内向敏感孤僻脆弱的小孩的校园暴力依然存在，出了柜的明星再难接到直人角色依然是事实，那些只是因为没有占据社会主流多数派而遭受打压、无法抬头生活的人仍旧到处都能见到。我们曾经以为当年轻人开始长大、开始掌握话语权，我们就能拥有一个更好的世界。可越来越多的事实证明，那是错觉。依然有那么多人无法勇敢做自己，依然有那么多人没办法牵着爱人的手走在阳光下，依然有那么多人不得不披上一层伪装，加倍辛苦地生活。就像《捉妖记》里那个永宁村，妖们披上人皮，装作人类，褪去妖气，不再吃肉，他们努力地让自己融入人类社会，即便那需要舍弃部分的自我。

可人类社会并没有因此而对他们有所宽容，反而将他们逼向了更遥远、更荒芜、更杳无人烟的深山老林。

导演许诚毅终究温柔善良，他让最后的大反派葛千户是一个冒充人类的、野心勃勃的妖，让葛千户承担了所有的矛盾冲突。最后的大战是发生在人+妖和反派妖之间，而没有把终极冲突指向人与妖之间。这很聪明，也很仁慈。

就像我最开始说的，抱着娱乐自己的心情去看《捉妖记》，你不会失望，抱着想要从一部电影里得到更多思考的心情去看《捉妖记》，你同样不会失望。所以我私心希望《捉妖记》能有好的票房成绩，因为至少这样电影的存在，可以告诉大家，拍商业电影不用撕心裂肺，不用投机取巧，也一样可以拍得精彩、好看。

范文三

最近，《捉妖记》这电影可火啦!我也不禁想去看看。昨天，我和妈妈一起去看了这部电影，不得不说，实在是太棒了!

《捉妖记》的大致内容是：因为新妖王要除去旧妖王剩余的“党羽”，旧皇后怀了龙种也不得不在小妖“竹高”、“胖莹”的保护下，一路逃跑到人间。可奈何人间的天师也一样容不下妖。皇后为了让肚子里的“小妖王”活下去，男主角宋天荫阴差阳错地“怀”上了小妖王。他和女主角霍小岚一起抚养小妖王。后来，他们把小妖王卖了，心里十分不舍。经过几天后，他们还是决定要回小妖王。然而同时，“宰妖第一家”正准备杀了小妖王，可是， 小妖王总是死不了，反而把厨子们“整”了一顿。为了救小妖王，宋天荫、霍小岚大闹宴席，另一边的竹高、胖莹也在周旋。最终，他们合力除去了新妖王。然而，小妖王也必须和其他妖继续生活在一个没有人的地方。因为，要躲避天师。尽管很不舍，宋天荫仍十分狠心地赶走了小妖王，留在身边，就等于害了他……这里的小妖王便是——胡巴。

这不仅仅是一部令人捧腹大笑的喜剧，全剧中的一些片断更是令我潸然泪下。

当宋天荫、霍小岚卖掉胡巴，胡巴被老板娘关进笼子里，上面还贴了一个“闪电符”，可怜的小胡巴，看着“爸爸妈妈”远去，要撞笼子，结果一次次的被闪电打回去，熠熠生辉的黄眸子里全是晶莹的泪水，嘴里喃喃地叫着：“胡——巴……”宋天荫忍不住想拿回胡巴，霍小岚不屑：“妖能有什么感情?”宋天荫激动：“难道在你眼里，只有人才有感情吗?就算他没有，我有!”这又让我想起了因为要保护小胡巴，皇后把“球”交给了宋天荫，而自己则奋不顾身地与血妖战斗。都是可怜天下父母心啊!因为亲情，所以即使自己粉身碎骨也要保护他，亲情无价。

还有一处，更是让人体会到亲情无价!为了让胡巴能和其他小妖在一起更好地生活，宋天荫狠心将他赶走。他用剑释放火焰，用熊熊火焰隔开胡巴和他。胡巴头顶上的叶子都耷拉下来了，白嫩的小手无力垂着，灰心丧气地离开，一边依依不舍地回头。宋天荫回忆，当年父亲，也是这样赶走他的……宋天荫曾经觉得，狠心赶走孩子的父亲都不算是父亲，而他自己却……

因为太爱胡巴，才会狠心将他赶走;因为太爱胡巴，所以不愿意让他在冒一点险;因为太爱胡巴，所以才会拼尽全力救他;因为太爱胡巴，才会不愿见到他的泪……

最后一个片段我最喜欢。妖都是喝血的，胡巴以前吃果子时都会像打机关枪一样吐出来。后来，胡巴和其他妖在草地上奔跑，忽然看见一只可爱的兔子。胡巴把兔子抓起来，准备张开小牙齿咬兔子，却又轻轻放下，拿出旁边的果子，艰难地咀嚼。吃下去时，露出可爱的笑容。可爱的胡巴，就像一只白萝卜。

每个人都在不知不觉中成长，原先不能接受的东西，都会慢慢适应、慢慢改变。就像可爱的胡巴一样!一起向前……

捉妖记观后感(篇7)

前天中午，儿子辅导班回来后，打开电脑看《捉妖记2》，并积极邀请我一同观看。可我这个老妈最看不得他坐在电脑前消磨时间，直接呵责一番就驱服在他的请求下。想想儿子上午刚学课回来，又在放假期，就准许他放纵一次。

昨天一大早，老公也打开手机看《捉妖记2》，这两人不知道哪根筋抽在了一起，竟然同看一部电影，还不同时。

没想到今天打开微信小打卡，准备完成作业时，上面赫然两个字：电影。

印象中的电影已经是七、八十年代的黑白记忆，模糊的想不起故事情节，拍着脑袋也只有《妈妈再爱我一次》有点深刻，只记得当时在电影院，还为那个失去妈妈的小孩子流下了同情的眼泪，其它的连名字都想不起。

唉！又是一篇难搞的文字。

没办法，求助于刚上初中的儿子，他斜眼一瞪，也不出声，拿起我的手机，摆弄一翻，就把手机置于我面前。

立刻打斗、吼叫、杂乱之声充斥画面，还没弄清怎么回事，屏幕出来几个歪歪扭扭的字：捉妖记2。

影片开场是一段欢快的开场舞，一胖一瘦两只萌妖搞笑又有爱，让整部片子充满了热闹的气息。

为了完成写作，我只有聚精会神的看剧，啊！啊！……

小妖胡巴出现在永宁村，和一群穿着人皮的怪物在一起，不小心踩到血妖身上时，被摔到急湍的河流中，九死一生漂泊至清河镇，又被一群小孩子当作妖怪追打。

胡巴的父亲宋天荫带着母亲小岚踏上寻父之路，在义薄云天的天师堂堂主云青的帮助下，二人得知天荫父亲宋戴天的护妖轨迹后，想起了自己的儿子胡巴，宋天荫一直有个念头：人和妖不能生活在一起。在天师堂，他们看到了思念沙丘上的刺妖，因为思念儿子，爬在思念沙丘上凭借念力，看到小刺妖出现的身影，激发了小岚寻找儿子的决心。

而重回永宁村的胡巴再度被妖王追杀，颠沛流离逃亡时结识大赌徒屠四谷和一只妖怪笨笨，三人一起过着相依为命的生活，但又因屠四谷欠下的巨额赌债横生诸多波折。

故事情节并不曲折，最后天荫和小岚终于在众人帮助下战胜赤天霸，找回胡巴团聚一堂的合家欢故事。

其实对电影我不排斥也说不上喜欢，看后也只觉得闹剧一场。

1．人妖情

故事中最有看点的就是小胡巴找到父母的那一刻，被双亲抱在怀里的感觉我深有体会。我为人女，又为人母，失去的悲伤和得到的喜悦，在他们重聚时激动的流下了热泪。我是个很感性的人，见不得悲欢离合的场景，看他们一家三口享受天伦之乐我和小胡巴一样开心。

“人和妖不能生活在一起”，一直是宋天荫做为父亲挂在嘴边的话，从小所受的人妖两界论，生生把他和儿子天隔一方，在刺妖母爱的召唤下，寻找小刺妖时让他知道了人有善恶，妖也不全是坏的。

感受：人、妖都是有感情的动物，善待自有回报。

2．赌徒情

屠四谷这个角色由著名影星梁朝伟出演，不愧是老戏骨，把一个赌徒心态演绎的活灵活现。随着剧情进展，一个到处骗钱而又欠债的赌棍，最后却被一个小妖感动了。不得不说这是本剧的一个反转。人为财死，鸟为食亡。在屠四谷的人生格言里，只有钱，没有情。就在胡巴和家人强行分开时。他竟然是：“家人值多少钱”。并骂笨笨，笨到开花。

当他变魔术被截去四肢时，没有人同情，只有那个想要被他卖掉的小胡巴为他哭的稀里哗啦。不能不说，小胡巴的眼泪打动了屠四谷。拥有一颗善良美好的心灵，不管何时何地感化别人也能救赎自己。

3．缺憾

纵观整剧，没有多少看点。虽然喜欢小胡巴呆萌的形象，清纯的“胡巴、胡巴”的叫声，很好听。但它朝人吐口水反成了故事的亮点，极不可取。不知看了此片的小朋友，有多少被它所误导，做出不尊老爱幼的表现。再者情节不怎么吸引人，没有朝代，主线不清晰，结局也没有和影片开头呼应。

有哗众取宠之嫌。

捉妖记观后感(篇8)

人们都说妖就是妖，没有任何感情，我也信以为真啦。但看了《捉妖记》以后，我明白了，妖也是有感情的。

《捉妖记》是讲太真的宋天荫、机灵的霍小岚、调皮呆萌的“萝卜”胡巴的一段故事 。里面有泪点，也有笑点最让人感动的是宋天荫为了救霍小岚被剑杀死，胡巴用自己的血救活了宋天荫，并开封了宝剑。最让人惊心动魄的是胡巴被大师傅丢进油锅里炸，我都差点吓哭了。最让人飙泪的是霍小岚卖掉胡巴之后，看到的一块布，上面呈现的图案是胡巴咬的宋天荫和霍小岚牵着胡巴。此时的我，眼里含着泪水，心里莫名的感动！

最喜爱的角色自然是小妖王胡巴。它调皮可爱，给电影带来了不少笑点。整个身体洁白如玉，头上长着一簇翠绿的“小草”，真是个会说话、会走路，会卖萌的“小萝卜”。

我看了《捉妖记》后明白了亲情、感情的重要，这些都是金钱换不来的无价之宝。有了钱没有感情又有何用？所以我们要珍惜感情，不要让它白白浪费。

捉妖记观后感(篇9)

今天，和爸爸、妈妈去影院看了一部超赞的电影——《捉妖记》。

那里头的小主角——胡巴简直把人萌翻了!瞧：胖胖圆圆的小脑袋上顶着一丛嫩绿的“小草”，圆溜溜的眼睛又大又亮，远远望去，就像一个表情丰富、白生生、水灵灵的大萝卜——长着四只手的大萝卜哦!这小可爱不仅外表萌萌哒，而且性格活泼、可爱、生命力极强。可恶的坏蛋为了吃它，残忍地将它丢进直冒泡泡的油锅炸。当所有观众为之惊叫时，它却出人意料地扎了个猛子后“弹”出油面，在滚烫的油锅中悠闲地游泳、洗澡，还调皮地边吐出一口油，喷向准备烹饪它的一伙“厨师”，边发出串串银铃般清脆的欢笑。呵，这小家伙还挺会享受的嘛!全场观众被它的一举一动逗得哈哈大笑，爱意满满。

胡巴的“妈妈”——男主角为了救胡巴意外中剑，倒下了。胡巴惊恐地扑过来，伸出白白嫩嫩的小手，使劲将剑往上拔。锋利的长剑，划破了胡巴的小手，它连忙松开，本能地舔舔伤口，疼得小脸都扭曲了。那么小的妖娃娃，这样的表情，任谁见了都会心疼。可它焦急伤心地盯着“妈妈”，毫不犹豫地再次伸出受伤的小手，拔，再拔……眼看小手伤痕累累，血流不止，它却不在意，不放弃……

这部影片中我最喜爱的角色自然是小妖王胡巴。它调皮可爱，给电影带来了不少笑点，真是个会说话、会走路，会卖萌的“小萝卜”！甚至还幻想爸爸也能给我生一个胡巴就好。

看了《捉妖记》后，我明白了亲情、感情都是金钱换不来的无价之宝，有了钱没有感情又有何用?所以我们要珍惜感情，不要让它白白浪费。我要像小胡巴爱“妈妈”一样爱自己的爸爸妈妈!

捉妖记观后感(篇10)

电影通片以妖为主题，讲述了妖与人之间的种种关系。亲情..爱情...友情。当小瘸子和霍小岚抛弃小胡巴的那一瞬间....便戳中了我的泪点，此时的小胡巴，就像一个无助的孩子，放声大哭，谁也不懂它心里在想些什么....我哭是因为我想到了那些被抛弃的孩子们，他们又是多么的无助，是多么的痛苦。谁又明白他们在想些什么......电影中胡巴伤心的哭着。我的心也同时泪流......

电影结局的时候，小瘸子和霍小岚送小胡巴回他自己的世界的时候，小瘸子挥着剑凶狠对小胡巴说：“我不要你了，你走。”的时候，我看见的不是小瘸子话语中的凶狠，而是眼角的泪和心中的不舍。而胡巴似乎也明白了些什么，含着泪水默默转身离去，背影也慢慢的消失在我们眼中....这使我再次泪崩，这次我想到的是我的`父母，孩子总要学会自己成长，不能老是靠着父母，人生的路很长，虽然父母舍不得，但依然在各个方面支持着我们，让我们学会用自己的翅膀在属于自己的蓝天翱翔....

这部电影的精彩之处并不在于它的明星阵容有多么强大，也并不在与它的幽默之处.....它真正的精彩是用了三个简单的人物关系，讲了一场关于人性的故事，我认为这才是这部电影的成功之处，这也正是我泪崩的主要原因。这部电影，我，看懂了.....

捉妖记观后感(篇11)

我不知道是不是我的泪点太过奇怪，整部电影里我居然为了宋天荫和几个配角的情感线湿润了眼角。

王栎鑫所饰演的小武是宋天荫的死党平时帮助他缝补衣服此外村子里还有一群大爷大娘作为保长的天荫负责调节邻里矛盾纠纷直到胡巴出现他可能永远也不知道和他朝夕相处的村民竟是妖当千户出现他们被迫恢复真身处于内心最本能的惧怕天荫逃避了眼睁睁看着已经变回绿色小妖的小武和村民被抓走看着自己要守护的村子被大火烧个精光小武与天荫被抓去前的对视小武委屈的说：我们不是最好的兄弟吗？天荫的心里就此系上了一个结直到到了天师堂后厨对吊挂的伪小武说对不起面对霍小岚的阻止反驳：我已经背叛他一次了我不会再背叛第二次以及小武的回应：我就知道你一定会来的我们看到了人与妖之间的友情这感情是真挚的而人为了一统天下对妖赶尽杀绝为了所谓的大补元气把妖煎煮烹炸虽然妖有好坏之分可更险恶的是这些权贵人的心。

郭晓冬特别出演的宋戴天宋天荫之父全剧只出现在自家儿子的回忆里只有两句台词“快走啊！”“我不要你了！”可就是这两句台词却让我流下了眼泪从一开始时而装疯卖傻的奶奶对天荫说你爹把整个永宁村交付给你你不要辜负了他对你的期望和在后面与霍小岚谈论父亲的话题看出他是不想承认这个爹的并说：“抛妻弃子的人不配当爹”。

可是在和千户大战时奶奶弱智的说出了六加五等于十天荫又以为是奶奶老糊涂了可是到最后我们才明白六加五确实等于十因为剩下的一枚钱币是父亲留给儿子的而天荫也收下了这传承之物做了和他爹一样斩坏妖守护好妖的天师踏上了早已经命中注定的路。

可以说这次旅行也是天荫对父亲的理解之路最后当他狠下心赶走胡巴劈出一道火墙说出当年父亲对他说的话“你走啊我不要你了”幼时的场景与现实重叠他也终于明白父亲是用怎样一种残忍隐秘却无比深沉的爱将他保护只有够决绝才能无法察觉而做父亲的又怎能不心疼。

捉妖记在下很大一盘棋天荫的身世之谜宋父的下落妖界的新boss闫妮角色的真正身份误以为胡巴已死的竹高和胖莹该如何复仇第二部的大幕早已拉开但不管怎样这部剧都是有爱的无论是罗刚从一开始捉妖挣钱到最后被竹高胖莹两妖相救而同心协力抗天师还是宋天荫和小武和所有永宁村民还是宋戴天抗旨护妖整部剧都是讲求人与妖和谐共处的理想虽然路途还很艰辛但起码还有人为此努力

宋天荫踏上了追寻其父亲的天师之路而他与他父亲的心也在慢慢靠近贴近我们只需慢慢等待。

捉妖记观后感(篇12)

从影片里头，吴君如还有曾志伟扮演的两只妖怪被四钱天师捉到后，开始看似无厘头地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪们也出来跳舞歌唱的时候，我脑海浮现的甚至是动画片《美女与野兽》里的所有欢唱桥段。当时我就在想，似乎《捉妖记》就带着一种走向世界、跟国际靠拢的野心。当然，说起走向世界还是有点夸大其词，不如就简单地说，终于有一部电影肯花巨大投资，特效不是五毛钱(对于天生挑剔只看美国科幻的一些国民来说，至少也有两块五吧?)，肯向国际迈出了那么一步了，那就是《捉妖记》。

纵观全片，最让我感到惊喜的当然是将动画融入到中国环境，这是一个尝试，也在当今的中国市场里显得非常独特有趣，在近年青春泛滥的国产市场中突出重围。《捉妖记》来源于山海经的古老传说故事，菜鸟女天师跟怀上小妖的良家妇男面对天下围攻，轻松又幽默。观影期间，数次爆发的笑点与片中小妖王胡巴每每出现时萌至惊呼的全场吸气，以及牵人情动的冒险之旅与纠葛感情，似乎都传递着《捉妖记》作为年度奇幻爆笑大片的号召力。同时，相信《捉妖记》将开启东方奇幻的新纪元。

好的故事都是简单的，所有人都看得懂，但却能让你为之动容和喝彩，就是高明。观影《捉妖记》的过程中，笑点、泪点和萌点都十分充盈，故事却十分简单，体现人和妖能否共存的哲学问题，然后是捉妖、保护妖王胡巴，人与妖也能和谐共处。

说到笑点上，除去通常喜剧的弄巧成拙的手法，《捉妖记》最有趣和特别的是：第一，植入好莱坞动画的笑点，卖萌;第二，利用颠倒人物形象来塑造笑点。可以说，最大的笑点都是由第二点来支撑，井柏然是男生，爱好煮饭和缝纫，最后还怀上了胡巴，要“生孩子”。白百何是女生，却是粗暴的天师，男人婆，最后还要帮忙接生。导演李许诚毅说，《捉妖记》最开始就是跟《鬼吹灯之寻龙诀》的导演乌尔善在咖啡厅里聊天，从男生怀孕这个点来的。看似是信手拈来的一个梗，但是其中不仅包涵了萌点，更是把男女主角的性格塑造和交锋设置得让人拍手叫好。