幼儿园色彩说课稿。
俗话说，手中无网看鱼跳。。优质课堂，就是幼儿园的老师在讲学生在答，讲的知识都能被学生吸收，因此，老师们都会选择准备一份教案，有了教案的支持可以让同学听的快乐，老师自己也讲的轻松。所以你在写幼儿园教案时要注意些什么呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“色彩是孩子最能表现情感的手段之一（绘画专题论文大全）”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
引言：当一幅充满想象，带着随意的画展示在我们面前时，我们仿佛看见了一个个活脱脱的“毕加索”。也许，我们注重的不是结果，而是创作的过程，那么，在玩色游戏过程中，我们的确发现了幼儿是那么的开心，那么认真，真正成为学习的主人，这是我们最感欣慰的。
大千世界，每个地方；每个角落，都存在着色彩，色彩是最能表现情感的手段之一。普辛曾讲过：色彩是吸引眼睛注意的诱饵，所以，从小应让幼儿用多种感官去感受色彩、认识色彩、激发幼儿对美的追求。本学期，我们从玩色游戏为切人点；开展了一系列的美术教学尝试和探索，因此，今天，我就来谈谈我园开展的玩中学、学中玩的玩色游戏教学体会。
一、丰富操作材料，引起幼儿作画兴趣。
当今幼儿园开展美术活动过程中；基本是以儿童蜡笔画、水笔画、手工为主，有一种现象，引起我的注意和反思。例如：小班幼儿，你让它画花，有许多孩子束手无策或随意乱抹一通，但是，你让他们画手指点画成棉签画时，孩子都很乐于参与；而且完成作品的比率很高。为什么会这样呢？是不是难度在多数幼儿的最近发展区？是不是手指，棉签能画画激发了他们探索的欲望。于是，我决定，先从作画材料人手，丰富操作工具，引起幼儿作画兴趣。
1、吹画
在光滑的白纸上，蘸上多种不同颜色的水彩颜料，用吸管在颜色上吹，颜色各自成各种变化无常的形态，有的象太阳，有的象树、小鸟、花等，两种颜色吹在一起，变成另一种颜色，走成另一形态。如蓝色与黄色相碰，变成绿色的小草。效果出得快，掌握方便，且通过该活动，能让幼儿直接感受三原色的变化过程，又能培养幼儿的想象力。如果老师让幼儿在吹塑纸上吹画，效果将更明显。
2、印画
利用树叶、旧积木、萝卜、瓶盖、幼儿的手、脚等，在以上事物上涂上幼儿喜欢的水粉色彩，后把它印在白纸上。如在三角形的积木上涂上红色，正方形的积木上涂上黄色，印在一起，就成了金色的房子。又如教师在大纸画上树杆，幼儿把捡来的树叶涂上色彩印在大纸上当树叶，最后变成了五颜六色童话中的树，效果非常易出，幼儿学习积极性也很高。我园小小班的小朋友在小兔衣服用各种蔬菜切片进行印章画，孩子们玩得可高兴了。
3、染画
用生宣纸或卫生纸，在纸上蘸上漂亮的水彩，色彩在宣纸上自然渗开，产生动态效果，幼儿能直接观察到色彩流动的过程，增加幼儿玩色兴趣。如：教师事先把宣纸剪成蝴蝶状，请幼儿把纸的中间用铅丝扎在一起，成了一只白蝴蝶，然后幼儿去蘸自己喜欢的颜色，自然渗开，变成了绚丽多彩的花蝴蝶，使幼儿体验到色彩渗开后姿态万千的效果，从而刺激幼儿去追求意想不到的色彩变化。例如：我园大班幼儿开展的彩墨画，就用宣纸和颜料作画，利用彩墨画的肌理效应，达到凹凸地方颜色会不同的效果，等画面干了以前，效果会更明显。
4、刷画
用积木和塑料片或其他废旧材料、吸管、毛线在纸上组合出主题，用牙刷蘸色，靠在硬物上将颜色溅到纸上的空白处，产生水珠四处飞溅的效果，拿掉纸上的积木，露出空白处，就是一张有趣的刷画，由于旧牙刷也就画画，幼儿非常感兴趣。
5、线画
把线绳放在颜料中浸透然后取出，放在纸上拖，留下各种不同颜色，不用粗细的轨迹，错综复杂充满了幻想，得到一种意想不到的效果。
线绳画也可以把蘸满颜料的线绳放在纸上，然后在线的中间，用一根小牙签，朝着一个方向拖，这样将会出现一个渐变的三角形面。有线与面的结合，如此用不同的颜色重复最终将会出许多渐变的三角面相互重叠。最终达到一种良好的画面效果。
6、版画
1）吹塑版画
用笔在吹塑纸上用力地画出自己喜欢的图案，然后把画好的版放在报纸上，再往版上滚油墨（也可用油画画颜料），拿一张白纸在版上用力印，注意要均匀，滚好后，把版放在一张画纸上，盖上印线，再用水磨或钢勺代替磨印。在纸上压，压好后揭起白纸，就是一张版画，检查印的效果，如不理想，再滚少量磨印。
2）毛线版画
先在画报或挂历纸上画出物体的形状，然后用剪刀剪下各部位，进行排列，粘贴，用毛线粘在画的身上，等干透后滚上油墨，把上好墨的画放在干净的报纸上，盖上白纸，用硬物擦习，个别地方可用手指压一压；掀开，一张美丽的画就完成了。
7、滚珠画
选一张自己喜欢的色纸作为底纸或给白纸涂上底色，放在鞋盒里。把玻璃弹珠蘸满各种颜料，然后把玻璃弹珠放在线边拿里慢慢地任其自然流动。珠子滚过后盒下的各色轨迹，也将是一幅非常自由美丽的画。还可以用木珠、乒乓球等材料。
8、蜡笔水粉画
先用蜡笔或油棒在纸上作画，然后轻轻地刷上一层水彩色。有蜡的地方水份渗透不进去，所以蜡笔所画的图案就会偏待译的案码一样，跃于纸上。
这种利用油、水不相容的原理；利用美丽活动最常见的绘画工具油画棒、水粉相结合作画，使得画别具一格，虽然，幼儿对油画棒、水彩很常用，但这两者结合使用在幼儿熟悉的基础上；又具有一定的新鲜感。
我园幼儿创作的蜡烛滴画，也是利用蜡烛的排水性，结合油画棒、水粉颜料进行艺术创作。
9、撒盐画
盐溶在水里，会产生象蒲公英盛开的效果，因此，教师在蜡笔水粉画的基础上，可以在水粉还未干的情况上撒上盐；可以让底色看上去象天空飘起鹅毛大雪一样。
另外，我们老师还利用一些废旧物品；让幼儿玩色。例如：在废旧牛奶瓶上画画、在石头上涂色等，教师就是让幼儿充分感觉玩色工具的多变，从而培养他们对绘画活动的兴趣；满足他们客观发泄的需要，感受到了一种新鲜、好奇的体验。
二、以尝试教育为特色，进行课堂模式的探索。
多种多样的绘画工具对教师提出了更高的要求，教师不能再局限于传统的教学方式，而应根据绘画工具的出现，设计一个符合其特点的教学方式。同时多样的教学内容，教学活动方式也会引起幼儿对绘画的兴趣；由此形成了一个良性循环，促进幼儿更好更全面的发展。
在玩色游戏的开展中，有一个问题是让我们经常争论的话题，就是技能要不是传授，教师要不要示范，如何处理主题游戏与美术技能的关系等等。我个人觉得，幼儿美术创作主要表现在造型能力和表现方法两个方面，造型能力的形成与发展和幼儿的空间知觉能力的成熟程度有密切关系，教师应避免运用简单灌输和强化训练的方法，力求客观地把握幼儿的认知发展水平，为幼儿搭建小步递进的阶梯，以帮助幼儿主动建构自己的造型方式，提高造型技能。因此，教师应选择那些有足够吸引力的内容并进行艺术加工，认真研究内容与技能的内在联系；把技能表现自然地融入内容之中。
1、选择适当的游戏活动，创设不同的游戏情景
爱玩、爱游戏是幼儿的天性，因此在玩色活动中，我们采用游戏的形式和手段，把幼儿创作的目标、内容、要求融于游戏之中，使教师不再是教学活动的导演，而是玩色游戏中幼儿的伙伴，幼儿不再是听众、被动的接受，而是参与者、主动学习者、做玩色活动中的主人，是充分调动、支配自己行为的主体者。例如：我们有一个游戏主题是《胖胖熊减肥》。由于减肥是较时尚的话题，与幼儿的生活逐渐接近，幼儿的思维就拓展。另外：我们还选择让幼儿《画天空》、《心情》、《梦境》等较抽象又容易掌握的主题内容。
2、调整教学过程，优化课堂结构
通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例和示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节，这五个环节都以完成技能要求为目的；这种严谨的课堂结构压抑了幼儿的天性，束缚了幼儿的手脚，使幼儿对美术活动失去了兴趣，在实践中，我尝试将这五个环节调整为两大块。
三、传统的美术教学过程：
1）引起兴趣
2）出示范例
3）示范讲解
4）巡回指导
5）结束评价
教学程序：
1）主题游戏→
a、引题、激发兴趣
b、幼儿第一次操作
c、幼儿和教师互评
d、幼儿第一次操作
2）美术技能→
a、幼儿讨论
b、示范步骤
c、幼儿第三次操作
d、幼儿和教师互评
3）这种安排的优势在于：
1、幼儿有三次操作机会，使他们有了充分尝试、探索的时间。
2、幼儿和教师有两次互评。这样不仅有利于提高幼儿对美术作品的鉴赏能力，而且使我们的教学要求分层、分步、具体化。同时，让幼儿参与评价，可以形成良好的师生互动。
3、将主题游戏和美术技能巧妙地结合在一起。观察日常生活中的色彩，理解色彩的简单原理。
4）、引导观察、理解色彩的简单原理
玩色游戏：第一是玩；第二是色彩；因此，丰富幼儿对色彩的感受和鉴赏至关重要。
秋天的果子，春天的青草，冬天的白雪，夏天的太阳，还有绿青蛙、小白兔、蓝星飘虫等等，自然界处处表现出色彩的节奏，色彩的和谐，教师应创设机会，引导幼儿观察教室的环境布置、每样教玩具的摆设、参观、郊游。让幼儿感受色彩的魅力，感受色彩的美，然后把自己的感想、理解、构思在玩色游戏中展示出现。例如：这是大班幼儿根据三原色的变色原理创作的想象画《黑暗的我》。
5）欣赏名画，提高幼儿审美能力和色彩感受力
欣赏一些内容跟幼儿生活接近易懂的名画。凡高的《向日葵》、马蒂斯的《穿时装的女人》、塞尚的《原始人》、日本著名儿童画家杉田风的作品等等，这些作品对幼儿吸引力会远远的超出你的意料之外。如：欣赏米罗的作品后；我们小班老师让幼儿用弹珠滚画来表现线条的美；大班小朋友在欣赏了米罗作品后用符号、线条、色块画的抽象画。在每次欣赏后请幼儿作画，从幼儿的画画上反映出来的效果是很不一般，所以让幼儿欣赏名画为开阔幼儿视野，提高幼儿色彩感受力和审美能力从而是必不可少的一种手段。
在开展了一系列玩色游戏之后，我们惊奇地发现了许多令人感叹的变化。谁说，我们的孩子不会画画，当他们手拿各种排笔、毛笔时的全神贯注神态，俨然就是一个小画家；谁说我们的孩子不懂画，当他们展示自己的作品时，讲得头头是道，俨然是一个美术评论家；谁说我们的孩子不想画，每一幅作业让他们体验成功，感受喜悦，更期待着下一次玩色活动的开始。
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激发孩子表现美、创造美的情趣（绘画专题论文大全）
引言：一个创造性人才必需具有勇于探索、敢于尝试、有独立性和自信心等良好的个性心理品质。在美术活动中，教师应十分重视对孩子个性心理品质的引导和培养，不给孩子太多的限制或示范，更不直接帮助孩子完成作业。鼓励孩子独立构思，自由创作。不用“不行”、“不好”等来评价孩子的作品。而应用激励性的语言、赞许的微笑、鼓励的掌声、支持的目光，使孩子增添自信，从而帮助孩子去努力获取成功来肯定自我。随着孩子自信心的增强和自我价值感的不断再现，他们的独立意识、行为都将得到不同程度的强化和发展。
《幼儿园教育指导纲要》让我们清醒地认识到，幼儿教育的出发点和归宿点就是为幼儿的健康发展、全面发展及可持续发展打好基础。在幼儿教育中，美术教学的地位和作用不可忽视，它是实施幼儿素质教育的重要手段，幼儿美术作品所关注的不应只是作品画面的结果。相反，它所应更多关注幼儿个性和心理的健康发展及儿童健全人格的培养。目前，在很多教师中仍然存在着绘画教学认识上的误区，如认为绘画技能是第一位的，没有教师的范画和示范，幼儿就不会画，或画不好，还是以画得像不像为教学的最终目的。而把幼儿的个性和情感发展、想象力、创造力的培养放在了第二位，甚至没有地位可言。这样的绘画教学，不仅使幼儿失去了绘画兴趣，而且影响了幼儿人格的健全发展。因此，幼儿教师应树立全新的幼儿美术教育理念，使绘画活动成为幼儿喜欢的游戏；成为幼儿对生活的记录；成为幼儿内心情感的倾述；成为幼儿对审美的体验；成为幼儿生活和学习的需要，使幼儿美术活动真正为幼儿的全面发展服务。
一、让幼儿充满绘画过程的情感体验
《幼儿园教育指导纲要》在艺术领域的目标中指出：幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”。教师在绘画教学过程中，应改变过去只讲“形”，不讲“神”；只重“像”，不重“美”的状况。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，一幅好的幼儿绘画作品，应是孩子心灵的真实写照；反映幼儿个性和童趣的作品，才是最美的作品。幼儿在绘画活动中用“心”去参与，才会真正感受到美术活动是一件非常快乐的事情。教师要支持幼儿富于个性和创造性的表达。绘画过程中注重孩子的情感体验，兴趣的培养，个性的张扬，让孩子在绘画过程中充分表达自己的思想和情感，给孩子更多的自由和更广阔的想象空间。不管幼儿选择的是亮色还是暗色，都是幼儿内心情感的流露，或是对美的一种独特感悟，我们都没有任何理由去责备他们。我们要做的是每次绘画时给幼儿创设轻松愉悦的环境，营造温暖快乐的气氛，关注幼儿在创作中的情感和态度倾向，适时地引导鼓励，由此达到促进幼儿心理健康发展的目的。
二、让幼儿选择自己独特的表现方式
每个孩子都有着自己不同于别人的性格特征和思维方式，有不同的表现欲望。教师要变绘画的设计者、传递者、指挥者、评价者，为孩子绘画学习的支持者、合作者、引导者，努力为孩子创设一个支持性的美术创作环境。不给孩子设样板，定规矩，鼓励孩子创造自己的图式。如在色彩的选择上，有的孩子性格内向，喜欢简单朴素的色彩，表现在画面上的色彩就单纯朴素；又如，同是一个孩子，也许他昨天心情悲伤，今天心情舒畅，这两种情绪下，表现出的色彩也是截然不同的。有次小班幼儿画红萝卜，教师创设了喂小兔子的教学情境，极大地调动了幼儿创作热情。佳佳小朋友画好了红萝卜轮廓，拿起一支粉红色的油画棒，这时老师马上引导他观察红萝卜的颜色，并拿了一支橘红色的油画棒给他，可是佳佳拒绝了老师的建议，还是拿起粉红色油画棒认真地涂了起来。孩子为了自己的表现去作画，他们就会大胆自然地将自己的情感流露出来。尽管作品幼稚可笑，如颜色与真实的物像不符、房子是透明的，火车飞起来了，但它所反映出的个性是鲜明的。而模仿成人的艺术作品则失去了这些最宝贵的东西。
三、让幼儿学会观察世界、学会表现生活
幼儿的绘画是眼睛所见，引起内心冲动通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界的活动。幼儿美术创作的前提是观察，没有对生活、对世界的观察，就没有感受。离开观察和生活，幼儿的美术活动也就成了简单临摹、堆砌、枯燥的技巧训练。如此训练出来的幼儿，一旦离开了成人的范画和指导，就什么也不会画了。北师大研究生曾做过一次实验调查，发现孩子是有能力通过探索来主动学习和掌握绘画技能的。因而，走进自然、感受生活、观察世界对幼儿来说尤为重要。在幼儿每次绘画之前，教师尽可能提供实物、图片或光盘，让幼儿充分观察和感知；利用一切机会带幼儿参观公园、商店、工厂、农村、各种建筑物、游览名胜古迹、欣赏大自然风光、观察动植物及生长过程、体验生活、参与活动等等，不断丰富知识，积累经验，提高观察能力，培养观察兴趣，为他们进行美术表现和创造提供有效的信息资源。让幼儿自然地把对生活的认识与感受在作品中创造性地表现出来。
四、让幼儿获得感受美和欣赏美的能力
美国专家认为，幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。教师应围绕着幼儿创作的内容，从形、色、构图等方面引导孩子发现美，追求美，逐步把孩子的审美感觉引导到有意识的思考和表现上去，对孩子在美术活动中表现出来的审美体验和审美水平及时予以肯定，使孩子对美的感受由无意识的显现逐渐发展为对艺术的发现。在幼儿绘画创作过程中，教师应把提高幼儿的审美情趣放在首位。以前教师只求画得像，不求画得美；只追求外部表现，不问内心感受。而现在新的教育理念要求教师把绘画活动看作是一种满足孩子感受美的情感需要的教育活动，强调艺术和生活的联系，知识技能和审美两个层面相互渗透，相互交融。教师要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。
你会教孩子绘画吗？（绘画专题论文大全）
引言：人的想象力与知识在一定程度上成正比，儿童知识虽然不十分丰富，但他们的想象力却能非常发达。如果我们有效地运用这种想象力又能起到使学生迅速吸收知识的效果。比如，我在传授“对称性”这一概念时，先让学生想象一下左右不一样的某些东西会产生什么样的效果，比如鸟的翅膀，飞机的双翼，椅子和电视机等等，结果某些滑稽和可笑显而易见。
1、以表扬为主，不加任何附加条件。对独具个人创作特点的尤其多加鼓励。以建议的口吻提出改进意见。
目的：增强自信心，承认和接受自己与他人的不同之处。
2、在家中开辟一面墙专门悬挂孩子的作品，或开辟一个角落供其创作。
目的：使孩子感受自己在家庭中的位置。
3、每逢家中亲戚朋友过生日鼓励孩子作画相送，以此让孩子表达感激之心。
目的：以孩子自己用心创作的作品代替用钱购买的礼物。
4、为孩子提供不同规格的纸张和多种绘画材料。在使用大块油彩时可用成人旧衣物作为工作服使用。活动完毕让孩子学会自己收拾打扫。
目的：让孩子尽情工作，避免不愉快争吵。
5、当孩子解释自己的画时注意倾听，遇有不解的地方及时提问。
目的：表示对孩子的尊重。
6、当孩子因叙述能力有限无法讲清自我感受或现实情景时请他画下来，以利于孩子再次归纳思考，并组织想要表达的语言。
目的：同时是一次口语复述的联系。
7、如孩子情绪过于紧张激动，伤心郁闷，成人可以用画画的方式与孩子对话，起到发泄疏通的作用。
目的：让孩子在平和的气氛中恢复平衡。
8、在孩子作画时可以放些轻音乐，有益于孩子发挥想像力。
目的：让孩子享受艺术的创作过程。
9、带孩子参加成人聚会或与孩子无关的活动时携带绘画用具。
目的：以防孩子感到枯燥乏味。
10、挑选孩子的作品进行收藏，标上日期，题目以及孩子特有的解释。
目的：记录孩子精神成长的财富。
表达自己绘画的认识和情感的重要方式（绘画专题论文大全）
引言：老师的“出手”并不是简单告知给孩子正确的问题解决方法或者直接灌输某种特定的技能，如给孩子示范怎样画低头的长颈鹿，而忽视和抑制幼儿在绘画活动中自己动手、动脑探究的愿望和发现学习的机会，使活动过程演变为幼儿单纯练习技能的教学情境；而是尽可能的通过教师捕捉活动中的最佳问题情境、投入相关材料，设置系列问题、提醒幼儿回忆相关经验、引导 幼儿改造已有经验、将幼儿已经胜任的具体问题概括化等方式，给儿童的学习“搭架”，让儿童学会积极主动、独立自主、创造性地解决问题，学习相应能力。这样的“出手”才能真正有效地支架孩子的“学”，才能有效地促使孩子的个性化的发展。第二次活动就是一个很好的说明。 “放手”并不是放弃教师恰当的指导，“出手”也并非是给孩子一个直接的答案。我们要“放手”的是单纯重视技能和追求结果，在必要时，找准介入点，把握好最佳时机，以最适宜的方式，果断地“出手”吧！
一． 背景：
《纲要》指出：艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。为此，幼儿园组织老师对幼儿绘画教学实践进行了系列的反思和探讨。大家在研讨中都认为：我们要冲破传统“依样画葫芦”的写实樊篱，就要大胆“放手”，要让孩子由“学着画”转变为“画着学”，让孩子在自由表达过程中，培养他们的审美情趣，发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。然而，单纯的“放手”是不是真能发挥孩子更多的主动性，激活孩子更大的创造性呢?是不是“放手”了孩子就真能表现出自己富有个性的独特的作品呢？在教学实践中很多老师还是感到了许多困惑。
二.案例描述和分析:
那天,我到中班徐老师处听课，她正好在组织一个绘画教学活动，主题意愿画：长颈鹿。徐老师是个工作才一年多的青年教师，但她好学习善思考，能经常通过阅读有关书籍、写教学反思、和同事交流等方式来提高自己,因此在几次的论坛和教研活动中都有不俗的表现。活动开始，徐老师就引导孩子回忆有关长颈鹿的经验：你们看到过长颈鹿吗？你看到的长颈鹿长得怎么样？孩子们纷纷举手回答：长长的脖子，有四条脚，身上有一点点斑点,有一条小尾巴,还有一些孩子讲了长颈鹿的一些更为细微的特征如小冀角、眼睛等。徐老师就再次引导：故事中长颈鹿做了哪些好事?（早上老师讲过有关长颈鹿的故事）除了这些，长颈鹿还会帮小动物做哪些事呢？引发孩子根据长颈鹿特征进行想象。不负期望，孩子们说的也真不赖：它会帮小兔子摘果子，帮小鸡过河，帮胖小猪拎东西,帮掉地的小麻雀送上窝，给哭泣的小山羊当滑梯,给年老的刺猬奶奶荡秋千等等，看得出孩子思维很活跃活动也很投入。于是老师提出要求：长颈鹿为大伙做了那么多好事，大伙都很感激它，于是它们想请小朋友帮忙给做好事的长颈鹿画张像。接着徐老师就“放手”让孩子自由表现，大胆发挥了。可这时我注意到有很大一部分孩子的兴趣似乎变了，一些孩子拿着笔好象无从下手，一些孩子干脆四处观望，老师走到一位正在左右张望的小朋友身边鼓励他：露露，加油画呀！可那孩子却摇摇头说：老师，我不知道画什么。看得出徐老师没有预料会出现这种情景，所以显得有些着急，她一再的给那些孩子鼓劲：试着画画看，画错了也没关系；你们刚 才是怎么想的就可以怎么画呀；可还是有几个孩子显露出茫然的样子，于是老师就一一走到他们身边引导提示：你觉得长颈鹿会做哪些好事呀？对呀，那你就可以画长颈鹿帮小鸡过河呀,你可以画长颈鹿帮小动物摘果子呀。在孩子作画时，我走了一圈，发现很少有孩子表现刚才所表达的生动情节，也很少有独特富有个性的作品，有近三十个孩子的画上的长颈鹿都是昂着头吃枝叶状。而后，徐老师在让孩子交流了“我的长颈鹿在干什么”后匆匆地结束了活动。
“为什么孩子有那么丰富的经验而不能充分表达？为什么我‘放手’给孩子创造的自由而孩子的作品是那样的缺少个性？”徐老师觉得非常的沮丧。于是我们一起坐下来寻找问题的症结。通过剖析活动过程、分析作品，我们意识到：在活动中孩子之所以失去表达兴趣，之所以作品形象如此雷同，最关键的原因是因为绝大多数的孩子对表现长颈鹿的不同姿态缺乏相应的绘画技能，也就是在“想表现”与“实际的表现技能”之间存在着一定的距离，而此时迫切需要老师的及时帮助，但因为老师一味的“放手”，漠视了这个问题情境，在孩子突现“最近发展区”的寻常时刻，没有做出及时有效的应答，即该“出手”时却不“出手”的缘故，因而致使孩子无从下手、止步不前,从而得不到很好的发展。
在本活动中，如果徐老师在孩子自主表达出现困境时，即认知发生冲突的关键时刻，能及时进行适宜的“出手”：对表现不同姿态的长颈鹿所需的相关经验进行启发和诱导：如引发幼儿思索：长颈鹿会怎样帮助小鸡过河呢？让孩子做一做通过自身的动作进行体验和感知，让孩子讲一讲通过形象的语言进行回忆和再现，让孩子看一看通过提供图片引导观察和概括，那么孩子对动态的长颈鹿表象一定会更加清晰，经验一定会更加丰富；如果老师能对孩子的表现技能进行引导探索：如提供孩子一只会活动的长颈鹿玩偶，启发孩子边操作边观察长颈鹿帮助小兔子摘果子、帮小鸡过河、给小山羊当滑梯时的动态变化规律，发现表现不同形态的方法，那么孩子在表达时一定会更加流畅，作品一定会更赋个性和创意；如果在活动中，让孩子互相欣赏彼此作品的同时，老师展示具有不同姿态长颈鹿的图片引导幼儿观察，那么孩子一定会自我发现问题，他们的经验也一定会有很大提升。 为验证这些分析是否正确，第二天我们在平行班又开展了这一活动。这一次，徐老师在明确幼儿的最佳问题后，给孩子提供了长颈鹿的活动拼图，让孩子边自由拼图边大胆想象：你的长颈鹿在干什么？并通过玩玩说说扮扮等方式，让孩子感知体验探索，然后再让孩子创作，此时孩子参与的热情及作品形象的丰富与前一活动截然不同。
三． 反思：
《纲要》在艺术领域的内容要求及指导要点中就明确指出：“教师的作用应主要在于激发 幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在些基础上，能根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时．适当的指导。”“在支持．鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。”反思这个案例，我们获得以下启示：首先，在绘画教学中，我们提倡“放手”，也推崇“出手”。“放手”是指给幼儿应有的自主权，为幼儿提供宽松自由的环境和心理氛围，尊重幼儿个性化的艺术表现天赋和表现方式，放手让孩子想象和创造。但放手并不是放弃老师的指导，否则幼儿在自主表现中常常会出现茫然或处于困境，正如本案例中的孩子无法游刃有余地表达各种不同姿态的长颈鹿一样，如果长此以往，幼儿的作品就会依赖于原型符号的自然呈现，那么对孩子的发展就起着延误的作用。 其次，教师的“出手”要把握好时机。也就是在幼儿认知发生冲突的关键时刻，教师就要对孩子的表现方式和技能技巧给与适宜的指导。正如第二次活动时，当徐老师捕捉到孩子的发展需要时，及时“出手”，采用自由活动拼图的方法，给孩子学习表现动态长颈鹿提供“支架”，适时适当地使教学处于了幼儿的最近发展区内。
培养孩子绘画的创造力（绘画专题论文大全）
引言：爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以说培养孩子的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。
“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”美术活动是孩子最喜欢的活动，也是发展孩子想象力、创造力，促进幼儿个性全面发展的有效手段。在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
一、在活动中萌发孩子的想象意识：
绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性。可是，许多老师和家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢？因此我们不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。
例如：中班《太阳》绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗？”让幼儿知道太阳光有七种颜色；用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗？”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发------通过教师的提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。
教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动------从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。
二、让大自然启发孩子的想象源泉：
“大自然、大社会是我们的活教材。”教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，让孩子到大自然中去直接学习，获取直接的体验；让大自然启发孩子的想象力。这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。
例如：大班画《美丽的树林》时，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝------通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像------等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树木，可能有人会说“怎么会有这样的树木”那又怎样！不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到！在这基础上，教师再可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。不光树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的。当然动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀------也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
三、调动各种感官培养幼儿的想象力：
想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。
让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。
在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。
放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受------
这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
四、欣赏作品，激发幼儿的想象力：
幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。当然现在是二十一世纪，飞速发展的上海充满了机遇，这座现代化的城市有着各种各样的活动最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带领幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。
五、让孩子画出有个性的画，还应该注意的几点：
1、尽量不要指点孩子作画。
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。
2、一个题材，画不同的画。
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。
3、听孩子介绍他的画。
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。
4、让孩子自己挑选颜色。
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。
绘画对于孕育美感、启迪智慧、发展幼儿的观察力、想像力和创造力都是十分有益的。首先老师应当培养小孩对生活的兴趣，对环境的兴趣，对人与物的兴趣，对发生在我们周围的大小事件的兴趣，对文学故事的兴趣，这样，当小孩拿起画笔的时候，才会有丰富的内容和情感可以去表现。第二，让小孩自由地去表现，他想画什么就让他画什么，他想怎么画就让他怎么画，甚至他想在哪儿画就让他在哪儿画。孩子通过绘画表现的是他眼中的人物、环境与事件，孩子眼中的世界与成人看到的世界是不完全相同的。要学会尊重孩子。第三，尽可能为宝宝创造条件，让他多接触优秀的美术作品，从中得到陶冶和启发，并在潜移默化之中为幼儿的自由绘画提供可资借鉴的素材和手法，丰富幼儿的绘画表现能力。但是千万不要强求孩子去模仿成人的作品。
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