美术不只是一种课余的爱好（绘画专题论文大全）

引言：以下是我在幼儿园美术教学活动中探索、实践的点滴体会，相信在更多的幼儿园美术教育爱好者的共同探究下，美术教育也势必会有更多的教育理念、教育实践推陈出新，这不仅是幼儿园课程理论的重要突破，而且也是适应了教育改革的需要，这对我们教师是一个机遇，更是一种挑战，只要我们知难而进，就能够把美术课程提高到一个新的层次，而我们自己也将在这一过程中不断加深对美术教育的理解，使自身素质得到提高。

关键词：

新纲要 美育 美术创作 综合教育 拓展思维

一、问题的提出及其重要性。

长久以来，在许多人的传统观念中学美术只是一种课余的爱好，学不学无关紧要，不如语文、数学等主课的重要，近年来随着教育改革的不断深入，素质教育的全面实施，对人材的要求也已由单一价值观向全面育人的价值观转变，灵活多样的兴趣活动不断充实到各科教学活动中，特别是艺术教育现在越来越受到老师和家长的重视，美术教育作为艺术教育的一个组成部分，有着它不可或缺的重要作用，尤其在学龄前期、美术教育影响着幼儿的个性心理健康和谐的发展。因它是在观察、理解、记忆、想像思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，也是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径，而且美术教育的课程也正由原来的一支笔一张纸的纯粹技能的掌握发展到多种形式，多种材料的综合运用，以激发幼儿的探索兴趣，培养全方面的能力。

二、方法的实施

《新纲要》指出了幼儿园美育的培养目标，能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，根据这一精神，我在探索幼儿园美术教学过程中作了以下几点尝试：

1、创设自由宽松的艺术氛围，运用多种感官感受美、表现美，首先孩子所在的教育环境应是宽松、自主而又丰富的，包括幼儿园大环境的整体创设和班级的小环境的创设，如在园美术陈列室摆放各种可供所欣赏的名作书画及幼儿的绘画、手工、泥工等作品；在班级内除师生共同布置良好的墙饰环境外，同时为幼儿设置多种可供选择的活动区域，如：色彩区、版画区、拼剪区、泥工区、写生区等，代孩子们自由选择，使他们能按自己的思维活动进行游戏、创造，满足幼儿多方面的需求，培养美术情趣。

其次在美术教学活动中创设相应的环境。艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成，所以，制造浓郁的艺术氛围运用环境对多种感官的刺激，将其融入美术作品之中，通过自己的主观感受、情绪体验产生联想通感，这也正是《新纲要》：“组织教育活动应根据不同的教育内容，充分利用周围环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动的机会，促进每个幼儿在不同水平上的发展”的体现。如：画《味道》，先由教师准备各种味道的瓶子，这一环境给幼儿一定的嗅觉刺激，在其脑中形成一定的表象，启发他们抓住自己瞬间的感觉：画《音乐的色彩》时则可通过闭眼欣赏各种音乐提供听觉刺激来请幼儿将与之吻合的事、景画下来；在引导大班幼儿感知冷暖调时，我则利用视觉刺激来达到这一目的，而非死板枯燥地灌输“蓝、紫是冷色，红黄是暖色”，我先为幼儿创设以两种色调为主的场景，让幼儿由视觉感受引起相关的心理经验，看到冷调感到冰、冷，看到暖调感到热、暖，并能自然的在绘画中将这一色调表现出来。这也充分体现了幼儿认知的年龄特点，收到了较好的效果。

2、运用多种材料进行美术创作，发挥美术活动的综合教育功能

首先应加强幼儿对多种绘画形式的认识，给幼儿尝试新的绘画工具、材料，是保持幼儿绘画兴趣最有效的方法之一，同时也激发了他们的探索欲望，满足幼儿的好奇心，如：我让幼儿先后尝试了油水分离画、刮蜡画、喷刷画、线描画、绳画等，每种尝试都会有不同的画法和效果，给孩子们带来了无数个喜悦，也使他们的思维越来越灵活，创造性也不断得到了提高。

其次要使幼儿能综合运用多种材料，发挥美术活动的综合教育功能。在尝试了多种绘画形式后幼儿势必有将多种材料综合创作的欲望，如在大班“认识春”的主题活动中，让小朋友用画、剪、贴、捏等方法在美工角布置“美丽的春天”，他们有的用彩色笔画大树，有的用绿纸剪树叶，用粉红纸做成桃花后一朵朵贴在大树上，有的用旧挂历纸剪蝴蝶、蜜蜂，再用细铁丝穿起来插在花从中，构成立体造型，有的用花布剪贴小鸟、燕子，用橡皮泥捏娃娃，用吹塑纸剪鸭子，有的用牙刷来喷刷蓝天……这幅以幼儿为主共创的画约在一周内一直成为孩子关注的对象，他们常自发的、三三俩俩地围在画前讨论着、评价着，当我听到和看到这些情景时，深深体会到多种材料创作所带来的综合教育效果，因为当孩子们用各种方式表现春天时，是他们充分地动手动脑结合的过程；当孩子们自由地表达自己的想法时，是幼儿各种创新思维的表现；当孩子们相互议论时，是他们自主交往的表现，从中也大大加深了他们对春天的印象。

在运用多种材料进行美术创作中，我们还应考虑到孩子的年龄特征，针对不同年龄段来选择不同的内容，提供相关的材料，如：印章画、棉签比较适合小班;油水分离画`绳画等可在中班开展；线描画、喷刷画等可在大班进行。

3 重视幼儿绘画技能的培养，为创造美、表现美打下基础

曾有较长一段时间我们在美术教学中过于重视重视发展幼儿的创造性`想象力，而忽视了幼儿美术基本技能的培养。我认为，培养创造力`想象力`表现力固然重要，但培养幼儿相应的美术技能也不容忽视，因为幼儿心中的所思`所想`所创正是通过美术基本技能这个表现手段来体现的，两者相辅相成，缺一不可，当然对作画技能培养的方式方法是值得我们去思考`去探讨的，为了不让孩子枯燥`被动的接受这些技能的灌输，我在平时就多注意观察幼儿，发现幼儿解释事物时总紧密联系自己的生活魅力，用儿童化、趣味化、形象化的语言来让孩子轻松掌握要求，达到目的，如在用棉签点画背景时，我要求幼儿把每个空地方都点满，我就说：“请小棉签到每个空的地方去学“跳舞”；当要求幼儿均匀饱满地涂色时，我就会说：“衣服穿穿好，别涂破了”、“呀，有洞洞了，快补补”等。再如在小班下学期的美术活动《拍蝴蝶》中，我的语言设计是这样的：“先请小朋友在纸上织一个网，织网就是和画圆一样，但每个圆都要一样大小”（如图一）（图一）

“这样织好后，圆圈之间一定要勾在一起做好朋友，蝴蝶拍到就不会逃走了，好朋友也要一样大的，一定要手拉手勾在一起”“现在开始拍蝴蝶了，‘啪’的拍一下（动作做出来）拍到一只就先找到中间的肚子，再加上一对小翅膀和触须，拍到一只就赶快涂色，那样它就不会逃走了。“看看你能拍到几只蝴蝶。”《拍蝴蝶》这一教学活动主要表现对称，是中班幼儿的要求，但我在幼儿已有的绘画技能基础上运用形象的语言将其放到小班的下学期，提高了幼儿的作画能力，培养了兴趣。

4、幼儿欣赏能力的培养，陶冶情操，拓展思维

美术欣赏一直是幼儿园美术教育的薄弱环节，分析其主要原因是：1、教师本身欣赏水平不高，对美术欣赏不重视；2、缺管必要的欣赏对象。其实它也是幼儿园美术教育的一个重要组成部分，它能激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感、美感，还能开阔视野、丰富知识，提高正确的自我评价与评价同伴作品的能力，我们应将美术欣赏提到一个新的高度，改变以往观念，将其融入教学，如：经常组织幼儿到大自然中多观赏奇峰异石；利用多媒体现代化教学手段来为幼儿拓展思路，为创作积累感性知识；多欣赏各类符合幼儿年龄特点的名作、雕塑、建筑等，如：在大班美术欣赏《妈妈的爱》时，我通过让幼儿欣赏影视、歌曲、摄影作品、绘画作品和雕塑作品，利用大自然间所有动物的母子亲情场景来达到这一主题，先使幼儿进入这些角色，再使他们联想到自己，并能欣赏到用不同形式来表达同一主题的美，激发他们的创作欲望。将抽象的化为具体的，让幼儿的情感得到升华，在欣赏的同时运用儿童化的语言，收到较好的效果。

三、探索幼儿园美术教育新举措所收到的效果

两年来，我通过以上的教学初中探索，觉得幼儿园美术教学不仅培养了幼儿的美术技能、美术创造力，同时在体、智、德等方面也各有所促进，主要表现在：

1、手脑并用，促进幼儿小肌肉群的发育，使幼儿的动手操作能力大有提高。如经常地请幼儿玩泥工、使用剪刀等能有效的发展幼儿的小肌肉群，使他们动作灵活。经实践本班幼儿动手操作能力的一学期内都有了不同层次的提高，在小班就能剪出较复杂的对称图案。

2、摒弃了传统美术教学中的枯燥感，幼儿乐意学、有兴趣，真正达到寓教于乐。如：喷刷画、手指点画等多种具有趣味性的绘画形式使孩子对美术很有兴趣，我班幼儿一到上美术课时就兴致勃勃，且在生活中的动手能力也大有提高。

3、使幼儿的观察力、想象力、表达能力和审美能力有了全面提高，尤其是对一物多用的创造性思维能力的培养更为明显。如幼儿能将一船、卫星、飞机等，能大胆展开想象，内容广泛。

4、真正体现面向全体幼儿和发展个性特长相结合的原则，满足不同层次幼儿的需要。如：在集体教学中能面向全体幼儿，而在创设的区角中则能更好地进行个别指导，发展个性。

5、提高了幼儿的合作交往能力，培养互帮互学的良好品德。如在《认识春》的活动中，孩子们能自然的在作画过程中进行合作，并会在课后相互评价，主动与他人交流思想。

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美术教育是一把双面的刀刃（绘画专题论文大全）

引言：为了让幼儿练习画垂直线和水平线，我们设计了“为小动物造笼子”的美术活动。以往的教学，要 求全体幼儿在一个小动物前各画6条横线和垂线，形成一个封闭的笼子。这种做法， 使已会画的孩子兴趣索然 ，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握画水平线的幼儿，常常把线画斜了，或者不是画不到边，就是画出了头，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学 要求。对已会画笼子的幼儿，我们启发他们画更漂亮的笼子；对能力差的幼儿，教师先帮助他们“ 钉”个框架，让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子，使他们在练习中获取成功，求得经验。

在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极 易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果， 却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》 精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题。然而， 当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育时，我们原先的困惑化解了。

对幼儿园美术教育的价值定位

一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满 足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他 们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。 从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过 程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而 儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。

然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用 。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真 、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的 美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的 形式美原则指导下的技能和方法进行作业。

我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内 在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具 有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教 师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照 教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。

让幼儿把美术活动看作是自己想做的事

美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满 丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会 压抑幼儿的创造性。

以前，我园教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东 西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿 示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种， 但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此 范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可 以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己 的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、 汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是 教师要他做的事。

过去，教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说：“我画错了！ ”“我不会画！”如果教师在此时批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在，放 手让幼儿自己画画，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。教师看到一个 幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹，她先画了一个圆，又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆，这8个椭圆的位置显然 与标本不一样。这时，教师没有立即去纠正这个错误，在她画完时，教师对她说：“你画的是个海葵，是吗？ ”那个幼儿点了点头，又在那个“海葵”的边上兴致勃勃地画螃蟹了。这次，她吸取了经验，比上次画得像多 了。

有的放矢，因材施教

注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求， 即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。

我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料 ，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自 己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是，由于每个 幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的 幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。

儿童才是天才的画家（绘画专题论文大全）

引言：孩子在刚学画画儿时不敢画，画完以后不敢拿出来给别人看，目光中闪烁着胆怯和自卑。我们努力让他们放松，将他们引入自由大胆的创作和自我表现状态，由于我们懂得孩子的心理，有意去挖掘孩子身上的优点，发现他们每一点进步，及时地给与鼓励、肯定和表扬。孩子的积极性被充分调动起来。孩子找到感觉，经常超额完成布置的作业，而且变得自信、开朗大方了，不少“天才”由此诞生。

儿童是天才的画家，他们从小就天生喜欢画画儿。他在画画儿时是否非常兴奋激动、眉飞色舞、神采飞扬、边画边说、进入角色？是否自由发挥，随心所欲的大胆表演？果真如此，那我告诉你，孩子进入最佳创作状态了，他太快乐了，这种状态对他的成长太有好处了！

那么孩子在画画儿时为什么这么快乐呢？实际上，任何快乐都是一种欲望或愿望的满足。小孩愉快的原因也是多方面的，好玩、色彩鲜艳等都会给他带来愉快，然而更深层的原因是创造欲的满足。

孩子在画画儿时通过想象在大脑中形成画面，孩子在绘画过程中主体的创造力、想象力、征服力得到具体的体现，主体的目的得到自由的实现。这种愉快是主体对自己内在能力的自我欣赏，自我赞美和自我肯定。我能行，我能创造了，我真棒！

这种愉快的体验对孩子来说具有非常重要的意义，孩子这么小就能在绘画过程中找到“人”的感觉，还能进一步激发他的创造欲，树立自信心，培养创造能力，而且身心都会得到健康的发展。一个自主地、自由的、快乐的、有个性、有激情、有想象力、创造力的人才大概就从这里开始萌芽的。

由于孩子年龄较小，不能对自己的能力作评价，当他在自己的创造自由实现以后，不仅陶醉于自我欣赏、自我赞美和自我肯定中，更希望得到别人的欣赏、赞美和肯定。这种迫切的希望如果得到满足，将会更加前列的增加他的愉快感，还会更进一步激发和调动他身上的潜能，人身上的潜能是巨大的。孩子此时就像被点燃的柴火一样，越烧越旺，表现为兴趣越来越大、越来越主动灵活、自信心更足、其想象力创造力会令你惊异不已。

然而我们的很多家长不懂得这一点，将孩子引入被动状态。还有些家长只看重结果而不看重过程，有的甚至去与别人比，总觉得自己的孩子没有别人画得好，自己的孩子没有别人的孩子聪明，没有这方面的天赋。有的家长甚至当面指责孩子。有的家长很着急，帮他画。有的家长甚至放弃了绘画。以上这些做法都会造成不好的后果，孩子自由创造的机会被剥夺了，孩子愉快的心情被无情的破坏了，自信心受到严重打击，创造欲从此被压抑，不再有想象力和创造力。因为你摧毁的不仅是孩子的愉快和兴趣。

由副对联说得好：“说你行你就行，不行也行；说你不行你就不行；行也不行。”天才于庸才就是一字之差。

你会教孩子绘画吗？（绘画专题论文大全）

引言：人的想象力与知识在一定程度上成正比，儿童知识虽然不十分丰富，但他们的想象力却能非常发达。如果我们有效地运用这种想象力又能起到使学生迅速吸收知识的效果。比如，我在传授“对称性”这一概念时，先让学生想象一下左右不一样的某些东西会产生什么样的效果，比如鸟的翅膀，飞机的双翼，椅子和电视机等等，结果某些滑稽和可笑显而易见。

1、以表扬为主，不加任何附加条件。对独具个人创作特点的尤其多加鼓励。以建议的口吻提出改进意见。

目的：增强自信心，承认和接受自己与他人的不同之处。

2、在家中开辟一面墙专门悬挂孩子的作品，或开辟一个角落供其创作。

目的：使孩子感受自己在家庭中的位置。

3、每逢家中亲戚朋友过生日鼓励孩子作画相送，以此让孩子表达感激之心。

目的：以孩子自己用心创作的作品代替用钱购买的礼物。

4、为孩子提供不同规格的纸张和多种绘画材料。在使用大块油彩时可用成人旧衣物作为工作服使用。活动完毕让孩子学会自己收拾打扫。

目的：让孩子尽情工作，避免不愉快争吵。

5、当孩子解释自己的画时注意倾听，遇有不解的地方及时提问。

目的：表示对孩子的尊重。

6、当孩子因叙述能力有限无法讲清自我感受或现实情景时请他画下来，以利于孩子再次归纳思考，并组织想要表达的语言。

目的：同时是一次口语复述的联系。

7、如孩子情绪过于紧张激动，伤心郁闷，成人可以用画画的方式与孩子对话，起到发泄疏通的作用。

目的：让孩子在平和的气氛中恢复平衡。

8、在孩子作画时可以放些轻音乐，有益于孩子发挥想像力。

目的：让孩子享受艺术的创作过程。

9、带孩子参加成人聚会或与孩子无关的活动时携带绘画用具。

目的：以防孩子感到枯燥乏味。

10、挑选孩子的作品进行收藏，标上日期，题目以及孩子特有的解释。

目的：记录孩子精神成长的财富。

培养孩子绘画的创造力（绘画专题论文大全）

引言：爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以说培养孩子的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。

“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”美术活动是孩子最喜欢的活动，也是发展孩子想象力、创造力，促进幼儿个性全面发展的有效手段。在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。

一、在活动中萌发孩子的想象意识：

绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性。可是，许多老师和家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢？因此我们不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。

例如：中班《太阳》绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗？”让幼儿知道太阳光有七种颜色；用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗？”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发------通过教师的提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。

教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动------从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。

二、让大自然启发孩子的想象源泉：

“大自然、大社会是我们的活教材。”教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，让孩子到大自然中去直接学习，获取直接的体验；让大自然启发孩子的想象力。这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。

例如：大班画《美丽的树林》时，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝------通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像------等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树木，可能有人会说“怎么会有这样的树木”那又怎样！不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到！在这基础上，教师再可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。不光树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的。当然动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀------也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。

法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。

三、调动各种感官培养幼儿的想象力：

想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。

人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。

让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。

在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。

放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受------

这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。

四、欣赏作品，激发幼儿的想象力：

幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。

欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。当然现在是二十一世纪，飞速发展的上海充满了机遇，这座现代化的城市有着各种各样的活动最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带领幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。

五、让孩子画出有个性的画，还应该注意的几点：

1、尽量不要指点孩子作画。

不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。

2、一个题材，画不同的画。

同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。

3、听孩子介绍他的画。

如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。

4、让孩子自己挑选颜色。

孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。

绘画对于孕育美感、启迪智慧、发展幼儿的观察力、想像力和创造力都是十分有益的。首先老师应当培养小孩对生活的兴趣，对环境的兴趣，对人与物的兴趣，对发生在我们周围的大小事件的兴趣，对文学故事的兴趣，这样，当小孩拿起画笔的时候，才会有丰富的内容和情感可以去表现。第二，让小孩自由地去表现，他想画什么就让他画什么，他想怎么画就让他怎么画，甚至他想在哪儿画就让他在哪儿画。孩子通过绘画表现的是他眼中的人物、环境与事件，孩子眼中的世界与成人看到的世界是不完全相同的。要学会尊重孩子。第三，尽可能为宝宝创造条件，让他多接触优秀的美术作品，从中得到陶冶和启发，并在潜移默化之中为幼儿的自由绘画提供可资借鉴的素材和手法，丰富幼儿的绘画表现能力。但是千万不要强求孩子去模仿成人的作品。