幼儿绘画活动方案。
经验时常告诉我们，做事要提前做好准备。作为幼儿园老师的我们的课堂上能更好的发挥教学效果，最好的解决办法就是准备好教案来加强学习效率，。有了教案，在上课时遇到各种教学问题都能够快速解决。那么如何写好我们的幼儿园教案呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《让宝宝自己随心所欲的画（绘画专题论文大全）》，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
引言：鼓励幼儿自由想象，自由创作，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。
教育家德廖莫夫说：“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画。” 绘画是运用一定的物质材料（例如绘画时要用颜料、笔、纸；雕塑时要用的泥、木等），通过自己独特的艺术语言（例如线条、形体、色彩等）塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性，结合幼儿爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让幼儿在这一‘游戏活动’中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲和情感。
幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言。幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。在现代，以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律，尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。” 让我们多给幼儿一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。
教师在积极有效的引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图象，表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。然而，我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响，但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学，存在着一些问题，绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想，使得在美术教学过程中，教师无法真正地放手让幼儿自己去画画，让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。
一、 传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画
传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。
在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。教师把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具就完成了任务，把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质（情感、智力、审美心理素质等）培养。
在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，于是幼儿作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个班级里，一个幼儿园里，甚至是在儿童作品展览会上，从花花绿绿的、各式各样的作品中，我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。
在教学方法方面，以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，使幼儿创造才能受到压抑。
在教学评价方面，以是否与教师的范例相一致为衡量标准，从众多孩子的横向比较中挖掘具有美术潜能的人才，忽视了幼儿的个性及介体差异。
传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点，违反了幼儿学习美术的客观规律，压抑了幼儿个性和创造力的发展，必须进行改革。我们要通过切实有效的改革，以培养幼儿创新、实践能力为目的，使他们学会学习，学会创造性表现，通过探索掌握初级美术语言，学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识，把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识技能的传授，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地用绘画表现自己独特的思想感情。以美术带思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。
二、从现代幼儿绘画教学存在的主要问题，看教师的教学行为，探索放手让幼儿自己画画的新途径
在现今的幼儿园绘画教学中，实际仍存在着“教学内容以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿学习为主要方法”的普遍现象。忽视了幼儿主体性的发挥，严重阻碍了幼儿想象力和创造力的发展，他们心灵深处的美感无以引发，也很少受到教师的重视。齐白石先生说：“学我者生，似我者死。”更尖锐地指出了模仿绘画的害处。《纲要》提出艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋，只要求他们亦步亦趋地按照教师的画法步骤临摹。而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿，扼杀了幼儿童稚而天真的绘画方式，迫使幼儿依赖教师，从而失去自主性，使幼儿丧失主动自我表现的自信心，扼杀了幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。为此，我们应更新绘画活动中“教”与“学”的环节，把教幼儿学会变为教幼儿会学，让教师始终站起教学的起始点上，起开启、引发的作用，使每位幼儿创新出各自全新的作品，教师学着放手让幼儿自己画画，教幼儿会学怎样画出自己要画的，自己想画的。但我们也不能完全走另一个极端，纯粹的‘自由画’。用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。疏忽了教师的指导作用，过分强调幼儿自由表现使绘画处于漫游式的自流状态，使幼儿的作品没有重点及内容。有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄。或是容易诱发惰性，达到一定水平之后，难以再突破，从而形成保守性，对幼儿发展起着一定的延误作用。注重幼儿在美术活动中的自由绘画，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。我们要对已有模式去粗取精、去伪存真，探索一条适宜的新途径、新模式。并按《纲要》的指示，对幼儿绘画教法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，让我们放心地放手让幼儿自己去画画。我们可以采用以下的一些教学方法：
一、 示范法
示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。
① 局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。
② 欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。
③ 幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。
④ 师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。
二、发现法
发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。
三、情境法
设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。
四、感知法
在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。
五、模特法
人物的动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。
在幼儿美术活动中，教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具，这对幼儿而言会是一种新的刺激，可以激发幼儿参与绘画活动的积极性，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，牙鉴，纸，树叶，硬币，笔线，刮画笔，牙刷等等作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己的作品。教学手法也可以多样化，从幼儿的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性和新颖性，对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助，可以采用手指画，脚印画，简笔画，粘贴画，写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣的参与活动，提高了大胆作画的能力。
绘画完成后的评价部分也是必不可少，非常重要的。我们要把评价开放化，可以是：（1）幼儿自评——就是让幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，让幼儿讲出自己画面所表现的思想，感情，心绪和对外界的认识，幼儿在讲述遇到困难时，教师应适当指导。（2）幼儿互评——引导幼儿互相观察，欣赏别人的作品，了解别人作品的内容并从中体验到美感，提高幼儿的评价能力和审美意识，因为幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴们所接受、理解，这是一个能动过程。（3）教师评价——具体说是教师要对每一位幼儿的作品作出评价。对每个幼儿的评语中都要有一定比重的肯定性评语。以保护和鼓励幼儿为主，特别是对基础差的幼儿的作品教师更应予以认可，具体地评价他们提高的水平，改变过去整齐的横向评价。评价注重个别，从幼儿个人的成长来进行评价，以各种形式鼓励幼儿迈出可喜的一步，真正使评价收到好的效果。
美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。每个幼儿都有自己绘画、创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去画画的兴趣和信心。我们要在教育改革的浪潮中先学会放开自己的教育观念，放心、放胆地放手让幼儿自己画画。幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，我们让幼儿自己画画其实也就是解放幼儿的创造力，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创作，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。
美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段。
让孩子展开想象的翅膀，放手让他们自由画画吧。
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随心的宝宝翩翩起舞（舞蹈音乐专题论文大全）
引言：童心世界是一个多彩的舞台，是一首壮丽的人生梦幻曲。在这个广阔的情感世界中，让我们当好导游，用动人的音乐艺术陶冶孩子们的心灵，丰富他们的精神生活，启迪他们美好的情愫，为孩子们架起幻想的天梯，让童心随音乐翩翩起舞。
《纲要》指出：艺术是实施美育的重要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。在音乐的诸多构成因素中，节奏可喻为音乐的“骨骼”，旋律可喻为音乐的“肌肉”，而情感便是音乐的“灵魂”。达尔克洛兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程。”教师在教学过程中，要充分利用“情感”这条无形的线,让童心随音乐翩翩起舞,使之产生情感共鸣，受到美的熏陶，从而最大限度地调动其学习音乐的积极性和主动性。
一、挖掘作品，是萌发情感的条件。
不同乐曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格和不同的情感。只有抓住音乐本身的特点，才能让幼儿去感受、体会音乐的美。歌曲《喜洋洋》具有欢快、热烈的情绪特点。学唱时，我首先让幼儿回忆过新年及传统节日的喜庆情景；其次，再欣赏《喜洋洋》乐曲，启发幼儿去感受、体会歌曲的欢快、热烈；在此基础上，鼓励幼儿随着歌曲的内容创造和表现歌曲的情绪。瞧，孩子们有的敲锣打鼓，有的模拟放鞭炮，有的舞起彩带扭秧歌，活动气氛达到高潮。歌曲《摇篮》是一首抒情曲。教唱时，我让幼儿闭目聆听，使他们在甜美的旋律中去体会音乐温馨、柔和的意境，感受躺在摇蓝里享受母亲轻歌慢摇徐徐入睡的甜蜜梦幻。听着听着，孩子们情不自禁地随着音乐节奏左右摆动起来。这时，我引导幼儿慢慢地睁开眼睛，手拉着手轻轻摇动、有的抚摸自己的手臂扮演妈妈，有的深情地闭上眼睛学宝宝安然入睡的样子。幼儿的情感和作品表现意境完全融合了，他们真正投入到音乐的意境中。可见，挖掘作品本身的艺术情感是幼儿情感萌发的必要条件。
二、创设情境，是培养情感的基础。
幼儿的年龄特点决定了幼儿的情绪更易受环境的影响，一张图片、一段表演、一个故事、一场游戏，往往能让幼儿身临其境，体验欢喜和悲伤。因此，在音乐教学中创设特定的情境、展示图片、开展游戏、布置活动区等，对幼儿的情感发展将会起到诱发的作用。在《小司机》音乐活动中，我采用了场景布置、游戏的形式，让幼儿在身临其境中主动投入活动。活动中一改往日音乐活动整整齐齐的座位，而是让幼儿分坐各个“站台”上。首先把幼儿带入场景中。“今天我们一起来做小司机开汽车”好吗？在一片欢呼声中，活动拉开了序幕。“开车时要注意什么？”“要注意红绿灯”、“要走机动车道”、“要遵守交通规则”、“有人挡路，要按喇叭”。在七嘴八舌的讨论中幼儿很快掌握了开车的规则。随着音乐响起，幼儿纷纷开起了自己的小汽车，高兴之情溢于言表。活动中，幼儿十分投入，路旁一位老奶奶摔倒在地（事前编排好），“呀！老奶奶摔倒了，这可怎么办呢？”我的话音刚落，好多幼儿都“停下车”走上前来询问：“老奶奶，你哪儿疼？”“老奶奶，我送你上医院吧？”“老奶奶，我扶你到我的车上来休息。”我及时给予了表扬，同时鼓励幼儿把刚才的好人好事编进歌曲中。幼儿学习的愿望完全被调动起来了。怀着愉悦，带着活动后的余热，幼儿又投入了新的工作。在音乐活动区，他们三五成群，自由创编“盲人叔叔过马路”“被雨淋的大姐姐” “迷路的小弟弟”等歌词，幼儿的兴趣特别浓。
音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。无论是歌唱活动还是韵律活动，都可以从意境着手，以情感为切入口，这样符合艺术审美活动的客观规律。《理发店》是一首贴近幼儿生活的乐曲。我从作品本身的意境出发，在引子引出的一段快节奏旋律时，让幼儿想象理发店叔叔、阿姨工作十分繁忙，理发的工具推子、剪刀不停地交换使用，以及头发剪好后用刷子刷、刷、刷的自豪之情。音乐牵动了他们的心，注入到幼儿的心田，使幼儿情不自禁地跟着快乐起来，兴奋起来。虽然理发店叔叔、阿姨的形象不是很明显，但是音乐已经引起了他们的心理共鸣，迸发了幼儿的快乐情绪。再如，歌曲《小白船》，在演唱之前，我让幼儿闭上眼睛，用富于感染力的语调、有节奏的语速描绘一幅画面：在蓝蓝的天空银河里，有只小白船，船上有棵桂花树，白兔在游玩，船上没浆也没帆，它随风飘动，不知要漂向哪里。“美丽的天空，神奇的银河。”伴随着优美的旋律，震撼着孩子们。孩子们从心底喜欢上了这首优美、动听的歌。音乐真正走进他们的心灵。
三、启发引导，是激发情感的桥梁。
“音乐”是一片浩瀚的大海，需要教师用简练、生动、准确的语言，富有表现力的演唱，优美的舞姿，饱满的热情去引导幼儿徜徉在音乐的海洋中，唤起幼儿的美感，激起他们欲望，拨动他们的心弦。 1、 优化语言，激发情感表现。
人类表达情感最直接的工具是语言，幼儿年龄小，对音乐所表现的内容和情感往往不能意会。这时，教师就要辅以生动、形象的语言帮助幼儿理解作品，从而产生情感体验，更好地表现作品。如《迷路的小花鸭》是一首由两段歌词组成的歌曲，每段歌词又表现了不同的感情色彩。第一段表达了小花鸭迷路后离开妈妈伤心、害怕的情感色彩，演唱中充满伤感。而第二段歌词则表现了小朋友帮助小花鸭找到了家，感情的处理是欢快、向上的，演唱中要表现出愉快和兴奋。对于这样的强烈对比，幼儿如自己演唱是不能把握的，要靠老师用语言来激起幼儿的感情。我先引发幼儿讨论：“如果有一天你迷路离开了妈妈，心里会怎么想？”幼儿各抒己见，谈话中流露出伤感的神情。我适时地引导幼儿进入歌曲的意境：“小花鸭离开妈妈，是不是跟你们一样的感觉呢？”幼儿以物拟己，在演唱中把歌曲所表达的真情演绎了出来。而后我继续以语言引导：“正当小花鸭伤心的时候，这时一个小朋友把它抱起来，送回了家，小花鸭回到了妈妈的怀抱。这时它的心情怎么样呢？”在老师的诱导启发下，幼儿流露出了愉快、兴奋的神情，他们在为小花鸭庆幸。，在恰当的语言启发下，幼儿轻松自然地把握了演唱时不同的感情色彩，情感表现恰到好处。
2、 优化动作，促进情感表现。
要使幼儿能正确地理解乐曲的情绪和所表达的内涵，除了语言诱导外，更需要形象化的动作来帮助幼儿理解，记忆和表现。《秋天多么美》是一首欢快、优美的乐曲。幼儿欣赏后往往只能从生活体验中感受到：“棉桃妹妹裂开嘴”、“高粱姐姐羞红脸”……，而如何激发幼儿在享受大自然美的同时产生欢快、愉悦的情绪呢？于是我让幼儿欣赏自编的舞蹈《秋天多么美》，当老师扮演小朋友头戴帽子，身背书包在金色的田野中欢蹦歌唱、看看稻穗、摸摸高粱、摘摘水果。学着鸟鸣雀跃，追着蜻蜓时，幼儿再也坐不住了，情绪立刻高涨起来，他们跟着我一起去“郊游”，一起舞蹈。“秋天多么美”，“秋天的果实真多！”这是他们发自内心的情感体验。在整个过程中，这种情感得到了充分的体现，自我表现的能力也得到发展。
四、舞蹈展示，是感受情感的升华。
《纲要》指出幼儿的创作过程和作品是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。“音乐是舞蹈的灵魂”。音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。在幼儿会有情感地唱歌曲《我的好妈妈》后，我便启发幼儿创编动作：“妈妈下班回到家，你看见妈妈想做什么呢？”有的说：“我会扑到妈妈怀里。”有的说：“我会拉住妈妈手，不让她走。”还有的幼儿说：“我会把妈妈围起来。”于是，老师扮演妈妈要求幼儿用动作来表现。有的幼儿“抱住妈妈”；有的幼儿“和妈妈亲亲脸”；有的“给妈妈倒茶、敲背” 还有的幼儿和妈妈手拉手跳舞。最后，我根据幼儿创编的动作，将之串排成舞蹈。这个舞蹈，具有浓郁的生活气息和天真烂漫的儿童味，感情真挚、朴实无华，而且，由于幼儿参与了舞蹈的创编，表现起来感情特别投入。幼儿纯真的情感在舞蹈的展示中得到了升华。再如《龟兔赛跑》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准、节奏不容易掌握。如果直接教唱，幼儿不易学会。于是我让幼儿分别扮成小兔和乌龟，随着优美的旋律进行表演。扮演小兔的幼儿充分表现了兔子骄傲、自大的性格，扮演乌龟的幼儿也表现出那种坚强不屈、不折不饶的精神。游戏表演特别愉快，课堂气氛非常活跃。幼儿很快掌握了歌曲的旋律，当幼儿对音乐所表现的内容、和角色有了充分的理解和体验时，再学唱歌曲，就轻松自如了。
瞧，这画的什么，乱七八糟（绘画专题论文大全）
引言：教师在辅导幼儿绘画时，绘画的工具、绘画材料也太过局限，没有充分利用现有资源。试想，地处三峡库区，大自然赋于我们得天独厚的条件，河里的沙石、大树的叶子、山上的草秸、瓶盖、土豆片......都可以用来当作绘画的工具与材料。我们要善于利用各种有利条件，合理指导幼儿绘画，激发幼儿想象，鼓励他们大胆地表现，让他们在有趣的艺术活动中快乐成长。
经常看到教师们以布局是否合理、线条是否流畅、画得象不象、美不美等来评价幼儿的作品，而对于看似一塌糊涂，实则思维独特的画置之不理或予以否定，这简直是扼杀了幼儿的创造力。一次到美术班看幼儿作画，教师拿出两幅画(图1、图2)，说了两句评价的话：“瞧，这画的什么，乱七八糟(图1)”，“这幅画画得不错吧？(图2)”的确，一幅看似精美，一幅难以看懂，但再细一体会，又有了新的看法，一幅在构画技巧及色彩运用上略胜一筹，但无大胆创作的迹象，缺乏想象力；另一幅呢，想象丰富，构图大胆，是幼儿自由表现的结果，这幅画展现了暴风雨将要来临的景象：乌云、东倒西歪的树、大块的黑色......此时，我似乎感受到了孩子作这幅画时烦闷的心情，瞪圆的小眼睛......对于幼儿的作品，我们不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价。对于优秀的作品，大而化之的评价不能激发幼儿再创作的欲望，对看不懂的作品，不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受，我认为在评价幼儿作品时应做到以下几点：
一是遵循发展规律。
幼儿绘画有其一定的发展过程，从涂鸦——再现——创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价幼儿的作品应有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使幼儿绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展。
二是尊重个体差异。
一个班的孩子，其绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。
三是激励保护的原则。
幼儿由于年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中会组成许多非现实的形象和样式。一幅绘画作品，无论成败，教师都应站在保护创造心、自信心的基点上进行恰如其分的评价，既能鼓励幼儿的发展，又能增强他们对创作、对生活的信心。
你会教孩子绘画吗？（绘画专题论文大全）
引言：人的想象力与知识在一定程度上成正比，儿童知识虽然不十分丰富，但他们的想象力却能非常发达。如果我们有效地运用这种想象力又能起到使学生迅速吸收知识的效果。比如，我在传授“对称性”这一概念时，先让学生想象一下左右不一样的某些东西会产生什么样的效果，比如鸟的翅膀，飞机的双翼，椅子和电视机等等，结果某些滑稽和可笑显而易见。
1、以表扬为主，不加任何附加条件。对独具个人创作特点的尤其多加鼓励。以建议的口吻提出改进意见。
目的：增强自信心，承认和接受自己与他人的不同之处。
2、在家中开辟一面墙专门悬挂孩子的作品，或开辟一个角落供其创作。
目的：使孩子感受自己在家庭中的位置。
3、每逢家中亲戚朋友过生日鼓励孩子作画相送，以此让孩子表达感激之心。
目的：以孩子自己用心创作的作品代替用钱购买的礼物。
4、为孩子提供不同规格的纸张和多种绘画材料。在使用大块油彩时可用成人旧衣物作为工作服使用。活动完毕让孩子学会自己收拾打扫。
目的：让孩子尽情工作，避免不愉快争吵。
5、当孩子解释自己的画时注意倾听，遇有不解的地方及时提问。
目的：表示对孩子的尊重。
6、当孩子因叙述能力有限无法讲清自我感受或现实情景时请他画下来，以利于孩子再次归纳思考，并组织想要表达的语言。
目的：同时是一次口语复述的联系。
7、如孩子情绪过于紧张激动，伤心郁闷，成人可以用画画的方式与孩子对话，起到发泄疏通的作用。
目的：让孩子在平和的气氛中恢复平衡。
8、在孩子作画时可以放些轻音乐，有益于孩子发挥想像力。
目的：让孩子享受艺术的创作过程。
9、带孩子参加成人聚会或与孩子无关的活动时携带绘画用具。
目的：以防孩子感到枯燥乏味。
10、挑选孩子的作品进行收藏，标上日期，题目以及孩子特有的解释。
目的：记录孩子精神成长的财富。
我真切的绘画教学总结（绘画专题论文大全）
引言：在不断进步、飞速发展的新世纪，需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取充满爱心的人才，现在的幼儿正是新世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，是我们幼师义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。
转眼间到了学期末，回首这半年的工作，有多多的喜悦与成功、也有点点的艰辛和失败。我在领导的关心下、同事们的帮助下，各方面均有一定的进步。为了使今后更好的工作，能使自己的综合素质有所提高，以下是本学期绘画教学工作的总结，以便今后有的放矢。
在每个幼儿园里幼儿感兴趣的活动中，肯定有“绘画”。这是因为幼儿的天性就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动，来表达自己的心情。自己想怎么画就怎么画，绘画活动恰恰符合幼儿的天性，反映了幼儿的本性，通过兴趣班绘画活动能生动形象的表现客观事物，能促进幼儿思维、情感等方面的发展。我个人认为绘画教育活动的培养，在素质教育教学中占有重要的地位。
而无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才有希望获得成功，兴趣是最好的老师，因此如何提高幼儿对绘画的兴趣就成为我们工作的侧重点了。
我们准备了多彩丰富的图案教具让幼儿挑选出自己感兴趣并喜欢画的，我们老师在幼儿绘画过程中引导着，并随时观察幼儿的情绪变化，对于孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、鼓励，当孩子遇到困难无以下笔时，并引导他们大胆作画，鼓励、帮助他们，并树立信心。
中班和小班主要以“认识”和“感受”色彩美为主，所谓“感受”色彩，即是色彩可以宣泄人们内心的感受，是最原始的冲动，即使没有人指导，幼儿也会对色彩有特殊的偏好。最好的例证就是小孩子无一例外的都喜欢动画片，为什么？就是因为动画片里的形象色彩鲜明、大胆，富有幻想的空间。即便他们在理论上还分辨不出具体的颜色，因为色彩理论是成年人为了便以总结绘画规律而操守的一种默认名称。这种现象在国内外非常普遍，日本的绘画颜色与颜料，名称在红、黄、蓝三原色中，每个原色可以分出几百种不同色相的色彩，有不同的名称。这种名称难道都让小孩子一一记住以后，才能下笔画画吗？答案是否定的。他们只要能分清楚红、黄、蓝就足已了，这也就是“认识”色彩了。
至于更多的绘画理论知识，不是幼儿阶段教育的方向，幼儿绘画教育是开发幼儿动手能力与色彩感知能力的过程。应该顺势而为，不能强求。让幼儿知道美丽色彩存在我们世界的每个角落，没有了色彩我们的生活将会是枯燥乏味黑白灰。只有让幼儿在绘画活动中慢慢去体会，更要让他们去感受色彩的存在与作用。
在幼儿“涂”色时我们老师不应该限制要图什么颜色，必需图什么色彩，让幼儿大胆发挥，在轻松快乐中更喜欢画画。有时教师的要求过高，对幼儿绘画中的“错误”加以批评、指责，孩子反而失去了绘画兴趣，这是最可怕的。
对于学前班、大班主要以“临摹”为主，加以老师的“引导”。这样不仅能激发幼儿对绘画的兴趣，同时幼儿的思维也得以发散。“因为画画是一种主观的、抽象的、表达内心情感的一种形式，转化成客观的并给人们视觉的各种感受。不管是临摹，还是创作，都是观察后才能进行的，同时也加入了自己的情感，一百个人临摹同一幅画的思路、情感都是不相同的。
由于幼儿太小，不可能如成年人一样进行造型基础训练，所以造型能力是不可能在此阶段就培养出来的，造型基础训练是枯燥且乏味的，幼儿对此训练都不能感兴趣。他们只对“涂”“画”有特别的爱好。3～5岁的幼儿如能准确用笔勾勒出老师事先画好的图案并加以主观意识，把色彩搭配干净整洁，就值得我们表扬了，更不可有太多苛求。
绘画是一门艺术，没有好与坏之分，总有欣赏它的人，对于幼儿教育，画“逼真”、“像与不像”是肤浅之人的体会，当今社会科技如此发达数码相机可以把人们肉眼看不到的也可以放大到花了眼的爷爷奶奶都可以看到，你有数码相机画的逼真吗？不要轻易评论孩子的画好与不好。是美的，只有心灵纯洁的人才可以画出艺术品。而艺术品是一种独一无二的，不可重复的。
经过本学期的培养，我逐步开始感受到幼儿越来越喜欢绘画兴趣课了，见到我总问：“今天要去画画吗？”同时，让我也深深的体会到教育改革后，新的教学理念、方法给我们工作带来的好处。让我们明白了，不论在任何活动中，兴趣是最重要的，只有引起幼儿学习的兴趣，才能提高幼儿的各种能力。同时老师的职责是“引导”幼儿的身心健康得以成长。
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