己亥杂诗读后感

己亥杂诗读后感(优选四篇)。

我们的作文里记载了自己的思想感情，写作文是一件比较享受的事情。优质的作文切忌文章主旨不鲜明。作文到底怎么写才好？小编特别从网络上整理了己亥杂诗读后感(优选四篇)，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！

己亥杂诗读后感(篇1)

“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”这是龚自珍的己亥杂诗。

己亥，是我国古代用天干地支法来标记的年月，在本诗中它其实就是一八三九年。这年龚自珍辞官南归，后又北上接取家属，在南北往返的途中，《己亥杂诗》诞生了。在这路途中，龚自珍一有感触便写下来，扔进篓里。他珍惜诗篇，315首诗一首都没丢。他述写其平生出处、著述、交游等，题材广泛;或记事，或抒情内容复杂，大多借题发挥，抨击己亥杂诗的思想性和艺术性。龚自珍生活在鸦片战争前夕。他具有强烈的爱国主义思想，主张改革内政，抵抗外国侵略。《己亥杂诗》中的批判、呼唤、期望、,集中反映了诗人高度,关怀民族、国家命,运的爱国激情。写出了作者对清朝政府不重视筹划关系到国计民生的盐铁生,堪危。龚自珍《己亥杂诗》多用象征印喻，想象丰富、奇特，运用意象手法创景抒情。

境，的前两句用了两个比喻，写出了诗人对当时中国形势的看法。“万马齐喑”比喻在腐朽、残酷的反动统治下，思想被禁锢，人才被扼杀，到处是昏沉、庸俗、愚昧，一片死寂、令人窒息的现实状况。“风雷”比喻新兴的社会力量，比喻尖锐猛烈的改革。从大处着眼、整体着眼、大气磅礴、雄浑深邃的艺术境界。诗的后两句，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”是传诵的名句。诗人用奇特的想象表现了他热烈的希望，他期待着优秀杰出人物的涌现，期待着改革大势形成新的“风雷”、新的生机，一扫笼罩九州的沉闷和迟滞的局面，既揭露矛盾、批判现实，更憧憬未来、充满理想。它独辟奇别开生面，呼唤着变革，呼唤未来。

我不禁被龚自珍的爱国情怀所感动。

己亥杂诗读后感(篇2)

在灯光下，我手捧着这首诗，心中默默诵读，一曲充满爱国情怀的诗，流进了我的心田，那就是它——《己亥杂诗》。

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。、

这是感情激越的诗篇，它那真挚的情感，恳切的言辞，生动的气势，无一不表现出期待人才改变现状的强烈的愿望!

我可以想象，诗人龚自珍生活的时代正当清政府腐败衰落的时期，阶级矛盾和民族矛盾日益尖锐，百姓疾苦，官场上无一正直的官员。这时，爱国诗人龚自珍熬不住了，他饱含着忧愤之情用如椽大笔，勇猛地向封建“末世”开战，揭露黑暗，抨击时弊，倡言改革的风气，这多么令人振奋啊!

我放下了书本，望着广阔无垠的天空出神，好像我就是那位希望当朝统治者能奋发有为的诗人。深蓝色的天空中有几颗若有若无的星星，它们好像也在控诉那时的朝庭。我又猛然想到，我们生活在这么平静详和的世界里，不是社会的恩赐吗?

此时，我又重新拿起书，细细品味这四行既平凡又特殊的诗句。

己亥杂诗读后感(篇3)

少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消。谁分苍凉归棹后，万千哀乐集今朝。

很早以前看武侠，就见过这首诗，不过只有头两句。似乎还有一本书，直接拿了剑气箫心做了题目。当时很是击节，觉得箫之慈柔、剑之刚直，二者相合，正是儒者心中侠的形象。以慈柔之心为刚直之事，君子所当行，恰如作者龚自珍少年时那一阙词：“怨去吹箫，狂来说剑，两样消魂味”。然而却忽略了后面的两句，现在看来，这才是他写这首诗时的真实感情。换而言之，不是我想象中飞扬踔厉的年少轻狂，而是苍凉归棹的中年心事。

龚自珍出身经学世家，幼年即有文名，外祖父极寄厚望，弥留之际写给他七个字：做名臣，不做名士。我有时猜想，正是这七个字，影响了他的一生。古时士大夫，求官求隐两途：达则兼济天下，穷则独善其身。如遇太平盛世，君有道则佐其君;乱世无道则远避江湖。求己清静。龚自珍所处，正是鸦片战争前的中国，山雨欲来，败相已成，如他另一首诗中所写：九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。论理，师承训诂，做个学者名士便罢;然而他终不能放弃自己的名臣情结，忧心国事、剀切时弊，虽屈沉下僚、饱受排挤，终不肯放弃，也是痴心人。梁启超曾言：“光绪间所谓新学家者，大率人人皆经过崇拜龚氏之一时期，初读《定庵文集》，若受电然。”则其人于中国近代思想史上的启蒙地位可知矣。

关于龚自珍，史有定论：思想胜于文章，文章胜于诗词。后世作介绍，也多偏重于他的思想家地位。我却独喜他的剑气箫心，因其中有侠气。中国的书生大多是些病态的形象，如同戏剧中的小生，羸弱、自负，得志时目空一切，失意时怨天尤人。我之所以喜诗不喜词，也是被一班风花雪月中呻吟的才子们扭捏怕了。但龚自珍不是，无论诗、词、文，即便风月之作，也自有豪气。最喜欢的一句便是《浪淘沙》中——“湖水湖风凉不管，看汝梳头”。何等潇洒可喜!想来那梳头女子，妩媚之中必有三分英气，岂是庸脂俗粉比得?唐传奇写到虬髯客初见红拂：“张氏(红拂)以发长委地，立梳床前。公(李靖)方刷马。忽有一人，中形，赤髯而虬，乘蹇驴而来，投革囊于炉前，取枕欹卧，看张梳头。公怒甚，未决，犹亲刷马。张熟视其面，一手握发，一手映身摇示公，令勿怒，急急梳头毕，裣衽前问其姓。”每见这一节，常有心旌摇摇之感。无多语，只是看汝梳头，将红拂之英爽妩媚、虬髯客之超迈倜傥，写得淋漓尽致，气象万千，神韵跃然。金庸评价此段，言道“雄奇瑰丽，不可方物”。亦剑气箫心一流也。

己亥杂诗读后感(篇4)

古诗乃我们华夏民族文化的精髓，浸润在书香校园中的我诵读过不少古诗词，但最钟爱的还是清末明初中国杰出的大文学家龚自珍写的《己亥杂诗》。

当时，龚自珍辞官回乡，这正值清政府败落的时期。路上，龚自珍看见外面人山人海，摩肩接踵，一打听才明白正在举行纪神大典。一位道士请求龚自珍写一篇祭文，龚自珍没有片刻的沉思，笔走如飞，一会儿就写成了一首古诗，全诗如下：

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

这首诗写出了龚自珍对中国形势的看法。大自然如果要保持生机勃勃的状态，就要有风雷的激荡。国家也是一样的，要改变腐败的情况，就必须来一场轰轰烈烈的大改革。而现在，人才被扼杀，各个地方贪官污吏作威作福，老百姓处于水深火热之中。在这种危机的情况之下，龚自珍希望朝廷能够振作起来，奋发有为，利用人才，使国家欣欣向荣!

在历史的长河里，有许多人才支撑起了国家的江山，于谦就是一个很好的例子。作为明朝的兵部尚书，于谦忠于职守，当蒙古人来打进京城的时候，其他将领都不敢出城迎战，决定坚守京城。而于谦一个小小文官却为了保住大明江山拼死一战。他鼓励新兵要有作战勇气，并把九个城门分配的井井有条，用巧妙地方式同蒙古军队打伏击战，最终大获全胜。

“不拘一格降人才”，我希望，有更多人以此激励自己走向更加美好的明天。

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千家诗读后感优选6篇

栏目小编很喜欢这篇有思考的“千家诗读后感”向大家推荐，作者在作品中的描述方式值得我们借鉴与学习。想记住这些优秀的情节，我们需要为此去写一篇读后感，本网站所载内容仅供参考请勿作为实际依据！

千家诗读后感【篇1】

陈正浩

我读过许多关于诗词歌赋的经典古诗和古文，其中总最喜欢的莫过于《千家诗》。

《千家诗》这个书名可能让人乍一看就觉得：“哇塞！这本书怕不是记载着1000首诗吧？太可怕了！惹不起，惹不起！”其实“千家”只是来形容诗多而已，里面只有106首诗。

《千家诗》中的诗分为4个模块：七言绝句（《饮湖上初晴后雨》、《早春呈水部张十八员外》等），五言绝句（《长干行》四首、《独坐敬亭山》等），七言律诗（《归隐》、》《左迁至蓝关示侄孙湘》等）和五言律诗（《送杜少府之任蜀州》、《望洞庭湖赠张丞相》等）。

这本书中每一位诗人都有专门的诗人简介，用精炼的语言带大家穿越到那个诗人辈出的朝代，了解诗人生平；每一首诗都有专门的注释以及解说，带你轻松了解本诗，体会诗人的要表达的情感；每一首诗都有资深名师为之赏析，名师为之解读，带你更深入地探索诗的海洋。难能可贵的是，每一首诗都是编者认真查阅后得出的作品原文，更是在诗海之中脱颖而出的佼佼者！

千家诗读后感【篇2】

千家诗读后感

书中介绍了不少诗人失去亲人而思念故乡的诗：像郑会写的《题邸间壁》、李白写的《客中行》、刘禹锡写的《再游玄都观》、朱淑真写的《落花》有不少的诗是写诗人喜悦的：像王驾写的《社日》、僧志南写的《绝句》、谢枋得写的《庆全庵桃园》、王驾写的《春晴》

有不少的诗是写景的：像程颢写的《春日偶戏》、朱熹写的《春日》、苏轼写的《春宵》、杨巨源写的《城东早春》也有不少的诗写的抒情的：像谢枋得写的《花影》、刘克庄写的《穿梭》、韩愈写的《晚春》、王令写的《送春》还有不少的诗是写伤心的：像杨万里写的《伤春》、朱淑真写的《即景》、王维写的《送元二使安西》、杜牧写的《七夕》

我爱读《千家诗》，它的知识是无比的丰富，它的韵味是无比的浓厚，它的力量是无比的强大，使全世界的人民一起朗读起来

千家诗读后感【篇3】

任雪

桌上的它，分外显眼，那是我情有独钟的《千家诗》。就在这本书里，我第一次觉得，诗歌是那样的美好。

我轻翻书页，步入了那个诗歌的年代。

矮矮的平房，成荫的柳树，树下乘凉的，会是陶渊明吗？一袭白衣，一壶老酒，那月下独酌的，是李太白的身影吗？早朝之上，慷慨激昂主张变法的，是王安石吗？被贬后，独坐小舟，借酒消愁的，会是苏东坡吗？竹林里，独自抚琴的，是王维吗？

“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，远远地瞧见，木门前徘徊的，一定是崔户那落寞的背影；“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”，春日午后游走于花丛中的，不必说，定是程颢在欣赏风光；“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”在钱塘湖边品味春光，白香山，也是在那样一个初春的日子，写下了这样的诗句吧；“天街月色凉如水，坐看牵牛织女星”，千年前的唐宫，会有人知道那个宫女的心酸吗；“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”，赵诗秀就在那仲夏的夜晚，静静地等待友人的到来；“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”，唐朝的春节，也是像如今一般热闹非凡吧；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”清明了，大街上，也是冷冷清清。

“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，每当你准备浪费粮食的时候，就想想这句吧！农民种田，是多么不易；“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这就是那辛勤的劳动人民，自己默默地工作，换来我们的幸福；“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，这不就是我们敬爱的老师们吗，孜孜不倦地教导着莘莘学子。

原来，诗歌，离我们那么远，却又那么近，诗歌见证了数千年的中国，无论是苦难，是辉煌，是沧桑，是淡泊，是热闹，诗歌的魅力，永远是那样的安静。

生一炉薪火，泡一杯绿茶，读一首诗歌，日子，就这么静了下来。

千家诗读后感【篇4】

张天杭

“昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。”这句话激励着我，让我打开了千家诗。

刚翻开，其内容便令我为之惊奇。“玄都观里桃千里，尽是刘郎去后栽。”我看到了古时社会达官贵人的险恶，他们为了富贵和利润就好像去赶热闹看桃花一样，这不禁让我想到那些平民的困苦，他们被那些昏庸的富人压榨，每刻都过着坚辛的生话，与那些饮酒作恶，贪婪无度的达官贵人相比，那些平民的悲惨不禁让我感到惋惜。

“三月残花落更开，小檐日日燕飞来。”这里春天的生机勃勃，淡化了诗人的伤春之感，这样的景色令我赞叹不已。后句“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”表现了诗人留恋着春天与美景，同时也流露出一种凄凉。

“烟笼寒雨月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”这里写了诗人夜泊秦淮时的所见所闻，揭穿了官服人员的昏君腐败，让我对平民惋惜不已。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”这句话更是深刻的印在我心里。这里揭露了达官贵人的醉生梦死，也突出了诗人对国家衰败的忧愁也不言而喻。

这本书给我的领悟无穷无尽，他让我明白了：“诗书，是万物之理。”

千家诗读后感【篇5】

悠悠五千年华夏，风流人物辈出，文学经典万古诵读。时至今日，唐诗宋词中的佳句仍被口口传诵，让中华儿女不绝称颂，让海外游子魂牵梦萦。作为中华民族的传人，我们自然也要不负祖先的教诲，不负身为中国人的使命，将中华文化星火相传。《千家诗》，便为我们提供了这样一个了解传统，传承经典的绝佳机会。

阅读《千家诗》，我们领略了祖国大地的无限风光。“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，这是春天的姹紫嫣红百花争艳，中华大地生机勃勃；“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，这是夏季雨天浓墨重彩浊浪滚滚，中华大地酣畅淋漓；“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，这是秋天的晴空万里天高云淡，中华大地雨过天晴；“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”，这是冬天的普天同庆继往开来，中华大地喜气洋洋。“春水碧于天，画船听雨眠。”是江南婉转的风韵；“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”是塞北豪放的轮廓；“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人”是岭南神秘的召唤。中华大地，有山川平原，大漠农田；中华大地，农耕者和游牧者和谐共存，共同缔造大好河山。

阅读《千家诗》，我们领略了中华习俗的丰富多彩。“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”是过年时的喜气洋洋；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”是清明节扫墓的忧愁哀怨，无限追思；“此生此夜不长好，明月明年何处看”是中秋时亲人终团聚的感慨；“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”是重阳佳节独身在外的孤寂。中华习俗，就通过诗词，代代相传。

阅读《千家诗》，我们领略了中华儿女的雄心壮志。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”是李太白自信乐观的呐喊；“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”是陆放翁为国献身的志向；“采菊东篱下，悠然见南山。”是陶渊明对美好和谐的“世外桃源”的向往。中华儿女们愿意为祖国奉献自己的血肉汗水，“宁为百夫长，不做一书生。”是为了保家卫国；“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是为了天下大同；“将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨”是为了燕然勒功。中华儿女，为国家而战，为志向而活。

诗词是我们与古人沟通的渠道，诗词是我们继承中华传统的方式。通过诗词，我们可以领略中华大地的无限风光，中华习俗的丰富多彩，中华儿女的雄心壮志。相信通过阅读《千家诗》，我们也可以继承华夏五千年文化的精髓并发扬光大，成为祖国的栋梁之才。

千家诗读后感【篇6】

徜徉在诗的海洋里，沉浸在《千家诗》的诗情画意之中，闻着那一朵朵心灵奇葩，我的心得到了震撼，再一次感受到了中国诗歌的博大精深。

在战场的舞台中，他金戈铁马，横穿沙场，修长的剑舞出凌人的气势，他带着他的剑在战场上舞着他的雄心壮志，他就是“生当作人杰，死亦为鬼雄”的项羽。

在清透的蓝天下，有人忽远忽近的浅唱“花间一壶酒，独酌无相亲”，一壶美酒一个人，在浑浊的官场中，写自己的诗，喝自己的酒，“行路难，行路难，多歧路”，他在坎坷的仕途中，“安能摧眉折腰事权贵”，最终选择“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。那份洒脱，那份狂傲不羁深深地折服了我。

在悠香的菊花丛中，我仿佛看到了“不为五斗米折腰”的陶渊明，他过着“暖暖远人村，依依嘘里烟；狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”。“结庐在人境，而无车马喧；问君何能尔，心远地自偏：采菊东篱下，悠然见南山”洒脱、宁静的乡村生活。在这里，我读懂了诗人自然而宁静的心灵境地。

我感谢《千家诗》，是他给了我自信的喜悦；我感谢《千家诗》，是他让我明白了希望的力量；我感谢《千家诗》，是他给了我可以翱翔的梦想；我感谢《千家诗》，是他让我明白了只有守好心灵的家园，才能开出朵朵心灵奇葩！

顾城诗读后感(优选十一篇)

怎么才能避免将作品读后感写的如同流水账一样呢？作品就是一部让人印象深刻的作品，它由作者撰写。 记录下自己的感受是对阅读心有戚戚的一种回馈和体现，下面的介绍将会帮助您全面认识“顾城诗读后感”。

顾城诗读后感【篇1】

读一个人的诗，首先要知道诗人的生活背景年代，生活经历，才能更好的理解他的思想感情，才能知道诗人在写什么。

顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。

顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。读顾城的诗，就如进入了一个孩子的世界，对这个世界充满幻想，充满好奇，充满期待，我印象最深的一首诗就是他写的《我是一个任性的孩子》，这首诗充满了童话色彩，但又在其间充斥着淡淡的忧伤，你又会觉得着忧伤如铅一样沉重，重重的砸在每一个读者的心上，因为这忧伤写出了一代人的忧伤，是面对现实的忧伤，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”他留给了我们一句我们永远都不会忘记的诗。

顾城大部分的诗都是清新自然的，从内心里流淌出来的，他的诗自然纯净，就像古代主张“性灵”一样，他的诗如同自然的宠儿，与自然合为一体，其实我觉得顾城就像是一个活在自己世界里的小孩子，认真的构筑着自己的童话城堡，别人进不去，他也出不来。

顾城至今也是不能被许多人所理解，在1993年和他妻子一同死亡后，很多人都说顾城杀害了他的妻子，这让一个如此纯真的诗人顿时变成了一个心理变态的魔鬼，我觉得这对顾城是不公平的，从一个人的诗便可反映一个人的性格，虽然顾城比较沉默，不爱说话，但只有一个心灵纯洁的人才能写出如此纯净的诗。

学习诗歌写作，就应该看顾城的诗，不仅要从中学习他的写作手法，丰富的想象力，还要学习他的内心，回归本真，“性灵”再现，这就是我在读了顾城的诗以后所感受到的，诗是从心灵流淌出来的，本真在，诗就在。

顾城诗读后感【篇2】

每次读完顾城的诗，心有被放逐过一般的自由而清亮。

少年时期，籍着黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明蔑视和对抗我眼中的恶俗；浅吟着字迹已模糊，因为思念的缘故表达和纪念我青涩的情怀；激昂地喊出我需要，最狂的风，和最静的海宣誓我青春的冲动与追求那时，顾城就是我心中最伟大的城，让我仰望，令我叹息。

顾城，堪称中国朦胧诗派最重要诗人，他以孩子般的诗思和语体构造了一个诗的天国，他的画作，他的诗句无不让人感叹竟有这样一颗童心去看世界。而他曾经的早年天才，他与谢烨、英儿传奇般的感情纠葛，以及他忧伤而慌张地离去都让我们的心里不时震颤。

一个人，生活可以变得好，也可以变得坏；可以活得久，也可以活得不久；可以做一个艺术家，也可以锯木头，没有多大区别。但是有一点，就是他不能面目全非，他不能变成一个鬼，他不能说鬼话、说谎言，他不能在醒来的时候看见自己觉得不堪入目。一个人应该活得是自己并且干净这就是顾城，一个孩子般纯粹的顾城，一个透着宁静和天真的顾城，一个孤独和感伤的顾城：

一会看我，

一会看云。

我觉得，

你看我时很远，

你看云时很近。

想要认识一个人需要读他的历史，但想要认识一个诗人，或许就只需要读他的诗歌。

他的很多话并不像真正意义上的诗，不太刻意和修饰，没有斟酌过用词和断句，也没有特别固定使用的意象然而，却非常好听，如果你读出来的话。

顾城诗读后感【篇3】

我想一定会有人并不喜欢这本书。

快乐的人，长大的人，无所畏惧的人，每天乘地铁上下班从来没有表情的人，有很多钱的人和想有很多钱的人，生活精彩的人和生活苍白的人，不会发呆和浪费时间的人，说谎和不说谎没有分别的人，坚强的人，幸福的人。

几乎所有人都背得出只有一句的《一代人》，我买到这本书后开始追究要去寻找白昼的顾城，他用裤脚裁成的厨师帽，岛上的日子，爱情或者仅仅只是纠缠，血和死。越看越没有头绪，这是个匪夷所思的人，他活着只为了自己，死了也是。找到他生前一次诗会的录影资料，只见单薄的南方男子，腔调细软矫揉，草草看到一半就关掉窗口，我也不知是怎么了。

想要认识一个人需要读他的历史，但想要认识一个诗人，或许就只需要读他的。

他的很多话并不像真正意义上的诗，不太刻意和修饰，没有斟酌过用词和断句，也没有特别固定使用的意象——然而，却非常好听，如果你读出来的话。

绝大多数时候他用第一人称写作，只用眼睛看你会觉得它们扑进你的目光里寻求庇护和温暖，他说“我是一个任性的孩子”，他说“我唱自己的歌”，他说“我是一个悲哀的孩子”，他说“在你的门前/我堆起一个雪人”。你的心会不由自主被他的句子软化，你会不忍心责难这个可能随时垂下眼睑无声哭泣的孩子。我试着读出来：“在纸角上/我还想画下自己/画下一只树熊/他坐在维多利亚深色的丛林里/坐在安安静静的树枝上/发愣/他没有家/没有一颗留在远处的心/他只有，很多很多/浆果一样的梦/和很大很大的眼睛”。我试着读出来，陌生的句子，却那么像是我自己的声音。

他常常说使人哑然失笑的句子，星星月亮是怎么来的，喜欢发言的鸟雀讨论贮存谷粒的方法，不要告诉庙里的乌鸦那个偷苹果的故事，装着花籽而不是钱币的生日小钱夹，人要用布把星星盖好然后把灯碰亮。我常常在看的时候笑，读出来的时候哭。

夹杂在这些梦话一样的句子里，也有一些突然之间冷静了的话。“下山吧/人生需要重复/重复是路”；“有门，不用开开/是我们的，就很美好”；“村子里有树叶飞舞/我们有一块空地/不去问命运知道的事情”。他喜欢用祈使句，微微有些疲惫，但饱含真诚。把这样的句子截出来用即时贴粘在随处可见的地方，就能布下温暖，埋下力量。

有时候我觉得他是个根本就没长大的孩子，可能直到死他都没明白这个世界的真相。但又有些时候，我觉得他深邃得可怕，嘴角时刻都潜藏轻蔑，举起利斧时都不恐慌。他用孩子的口吻说话，一字一顿，认真用力；他也用复杂和迷离的词句，像昂着头的法师说出的谶语。他的世界大概就是黑白交叠的，是颠倒的，时老时幼，时真时幻。就像这个版本里选入的顾城手绘的插画，有些根本就是儿童简笔画，另一些却显得诡异奇谲。你很难说，哪一个才是真正的顾城。

但不管怎样，我也相信，一定会有一些人喜欢这本书。

做错事会脸红哭泣的人，收集糖纸和星座卡片的人，对着公车里的小朋友微笑做鬼脸的人，摔倒了自己爬起来不掉眼泪的人，正在长大的人。

一头一尾的两种人不一定不会是同一个人，他们有时候是这样，有时候是那样，有时候长大了，有时候变小了，有时候醒着，有时候睡着。就像这个在黑夜和白昼之间徘徊的诗人，他是谁，我们永远也无法说清楚了。

顾城诗读后感【篇4】

初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象非常深刻。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”

打那以后我便知道有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就如一位纯粹的艺术家，有着自己非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一起，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了“十年浩劫”他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。

而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，虽然非常矫情，却又非常妥帖。

诗中这句“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”描述了他的一生，正是任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”。这让我想到年少的自己，也固执地这样想过。现在也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少现在还没有办法去守住自我编织的小世界。

我可以从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。非常多时候，他的诗让我感到他就如是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不同于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的“无名小花”，又或是《远和近》中因为爱情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的“被上帝藏进浓雾的砍残的月亮”，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。

就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。

顾城诗读后感【篇5】

读顾城的'诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。

《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒……

顾城诗读后感【篇6】

在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。的神秘气质。

顾城也不例外，可能有很多人都会问：他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子?顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城:为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子?顾城说:当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自我想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自我有一颗纯洁，干净的心。

一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：这首诗很像摄影中的推拉镜头在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是我觉得/你看我时很远/你看云时很近。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。此刻的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯?就像一块纯洁无暇的碧玉，在战火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶;它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀;它也代替了人与人之间的信任。对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自我最大的回报。

人心与人心之间的距离遥远，但你看云时很近。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自我的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自我融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。

《一代人》是一首脍炙人口的诗：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬;就像花朵对阳光的憧憬;就像大人们对童真的憧憬。

尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。

顾城诗读后感【篇7】

美好与失落交织成现实

顾城的诗总是朦胧而梦幻。这种奇异的美让我陶醉和钦佩，其中有一些魅力！

顾城用清新的语调描述了周围人和社会的看法和感受，突出了这一时期的重点和特点。

其中一首《我是一个任性的孩子》让我感受颇深。作者把自己想象成一个孩子，用一种纯稚风格、梦幻情绪，以直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，利用天真孩童的目光看待身边的事，表达了他对生活的无限感慨。

诗篇的开头，“——我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。”在地上画满窗子，多么天真啊！但正是这种不成熟的句子，让我感受到顾城对光明的向往，希望改变别人的期待。充满活力！

可之后话锋一转，写道：“画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，画下所有最年轻的没有痛苦的爱情。”我想他此刻一定想起了伤心的往事，我隐隐感觉到作者的感伤、失落。

但是回首过去是没用的，未来充满了无限的契机和美好，顾城显然也知道这一点，正如“我还想画下未来，我没见过她，但知道她很美”。最让我感到深沉的是最后第二节，顾城还是在用孩童的想法，但我丝毫感觉不出欢快，只有对于无法改变生活的无奈，甚至还有“撕碎那一张张心爱的白纸”，放弃希望的消极想法。在这首诗中，作者写下了对未来的向往，但生活中却有一种失望，这让我感到很纠结。

想起顾城本人的经历。有人说，顾城就是一个悲剧。他37岁就自杀了，还有他的妻子。

而这，仅仅因为一场婚变。我想，婚变这件事虽然会让顾城很伤心，但也不至于上吊自杀的地步。

这首诗正是折**诗人的现实人生，一方面是对美好生活的向往，但现实生活却是潦倒不堪，两者的极大差距，让他的心遭受了残酷打击，让他悲观绝望，无法自拔！他独自一人在地球的一个角落。 他伤心而痛苦。 他将诗歌用作情感的宣泄和精神的寄托！

生活本来就是美好与失落交织成的，我们应更多地看到生活的美好，而不要让失落支配自己，做一个对生活，对周围的人，对世界充满希望的人！

顾城诗读后感【篇8】

1、“月亮和星星是树枝撕裂天空时戳下的窟窿，透出的光”（见《星月由来》）

2、真挚，和那些我们生活的钢筋混凝土堆砌的城市比起来，《门前》一种透着泥土香的生活气息，没有理由的吸引我们，在那一时刻，我们觉得自己就是诗中的那个人。

3、“我的梦不会太久/她预备了萤火虫……”（见《说》）

4、顾城死于梦的破灭，死于对现实的绝望，死于江郎才尽，死于他的多重角色，死于他那忧郁的性格，死于天才的孤独，成为诗坛一道灰色的风景线。

5、“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”（见《一代人》）

6、四，我所推崇的顾城诗歌经典

7、一，顾城为诗坛所称道的四首朦胧诗

8、“我本不该在世界上生活/我第一次打开小方盒/鸟就飞了”（见《失误》）

9、顾城已经走了，然而他的诗歌将永垂史册！

10、小巷/又弯又长/没有门/没有窗//你用钥匙/敲着厚厚的墙。（见《小巷》）

11、“我要唱/一支人类的歌曲，/千百年后/在宇宙中共鸣”将顾城心中理想勾画得淋漓尽致，有一种冲天的豪气与霸气，展现优柔寡断的诗人刚强豪放的另一精神层面，这正是男子汉必备的气质。

12、抽象性，内容的多义性、变化莫测、想像、隐喻、曲笔、变形等手法，创造朦胧的艺术形象或意境。”（见上海辞书出版社《辞海》）

13、“松枝像绿漆的宝塔，露滴挂满银铃铛”(见《松塔》)

14、韵味无穷。

15、“在春天/你把手帕轻扬/是让我远去/还是马上返回？//不，什么也不是/什么也不因为/就像水中的落花，/就像花上的露水……//只有影子懂得，/只有风儿能体会，/只有叹息惊起的彩蝶/还在心花中纷飞……”（见《别》）

16、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。

17、多么形象的语言，奇妙诡谲的想像力！让人不得不叹为观止。

18、“白云是天的雪山/碧空是天的海洋/阳光是天的熔炉/阴霾是天的煤矿/星团是天的城市/流星是天的车轮/……天是幻想的家乡”（见《天》）

19、…………

20、你，/一会儿看我/一会儿看云//我觉得/你看我时很远/你看云时很近。（见《远和近》）

21、就是这样一个任性的孩子，却能让我看到那个在现实和梦想里挣扎的纯真的孩子，让我每每沉沦在这个孩子美丽的梦中，却也为这个孩子纯真的梦而伤感，而哭泣。我希望所有的人都有一个像这个孩子一样美好而纯真的梦。但是不要像这个孩子一样还没有实现自己的梦却要将梦的蓝图焚烧。

22、“纯白的云朵/腼腆地从村间走出/化入摇荡的河水/淡褐色的沙丘/披着浴衣/在岸边等待。”（见《夏》）

23、“诗从我心中走出/去接受自己的命运/我独自呻吟了很久……”（见《诗从我心中走出》）

24、鲜亮洒脱，几乎俯拾皆是：

25、三，顾城的后期诗作

26、《天坛》、《中关村》、《虎坊桥》；顾城后期的作品，已经折射出诗人孤独而厌世的情怀，诠释了他痛苦而无奈的思绪，预兆了他突变的命运——

27、“太阳是我的纤夫/我抛下了新月/黄金的锚/太阳烘着地球，像烤一块面包……把我的足迹/像图章印遍大地/……我要唱/一支人类的歌曲，/千百年后/在宇宙中共鸣。”

28、读着顾城的诗总是会有一种很奇妙的感觉，他的诗总会给我一种真。他的《我是一个任性的孩子》让我特别的钟爱。他的这首诗让我感到了一种孩子纯真的美，悲凉又神圣。他会让你看到在一个复杂的世界有一个纯真的孩子在那繁闹的世界里呐喊，挣扎。他向往着光明，但是也不诅咒黑暗。他只是向往着那笨拙的自由。

29、“烟囱如平地耸立的巨人，不断地吸着烟卷，思索一种谁也不知道的事情”（见《烟囱》）

30、“汽车射出两道灯光/把黑暗的公路/变成光明的走廊……两排杨树撑着黑夜，枝叶伸展开来/又像是隧洞一样”（见《夜行》）

31、在这部诗歌全集中，我最喜爱顾城于1971年创作的一首气势磅礴的诗歌，深得诗仙李白的遗风，这首诗名为《生命幻想曲》：

32、“星星混着烛火/银河连着水渠/我们小小的茅屋/变成了月宫的邻居”（见《村野之夜》）

33、朦胧诗人或多或少具有忧郁的气质，有的甚至会思想走火入魔，产生莫名其妙或悲观厌世的创举；诗人顾城的忧郁史无前例，因为忧郁而杀妻及至治自杀，成为当代诗坛的一大憾事。另外一点必须申明：朦胧诗人大多将自己看作时代的代言人，将国家民族的前途和命运寄予自身，这个使命委实过于沉重，一旦现实与理想失去平衡，便会产生绝望的情绪，自然做出异乎寻常的举措。闲话少提，书归正传。

34、“太阳落山了，世界像一幅巨大的剪影”（见《黄昏》）

35、肤浅下的深刻.《远和近》是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗,表达含蓄、我同处地上,你既然能看到我,说明我在你的视线里,双方距离并不遥远.而“云”处天际,它与人的距离遥不可及.诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近.人与人,虽然近在咫尺,但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟,因而觉着“很远”.而人与云、融洽.诗人运用象征手法,表现了心理距离与物理距离的不和谐,表达了对人与人之间良好关系的追求与向往.总之,小诗《远和近》给人一种童话般的美感,深刻地提示了表面悖谬而实际合理的现象.读罢,“余音绕梁”,令人回味不已.有关距离——读顾城的《远与近》《远与近》是顾城的名篇,它像是块水晶,小巧精致,又包含了无限的光与影的内容.品读过后,满怀的感动,在可说与不可说之间.《远与近》只有一个画面；两个层次：看、我、长存于我们生活中但经常被我们忽略的哲理.教科书上是这么说的：对生命存在的评价,对人的评价,揭示了人和人之间的隔膜、我、艺术摄影作品都是捕捉瞬间影像的,一瞥,一回眸,一惊愕,一锁眉,都有无限广袤的含义.正面是作者的主观阐释,侧面是人物本身的坦然发言.《远与近》还能给我们很多联想,唤得我们很多共鸣.它短小精悍的外质包裹着丰富的内涵.可以这么说：一千个读者就有一千个“我”和“你”.

顾城诗读后感【篇9】

阳光，几经波折地钻进了我的房间，轻洒在书桌上的一角。长吁一口气，合上了灰白色的书页，我望着封面上一动不动的顾城，他头上用牛仔裤自制的、未封顶的直筒帽子……以及他那秋水般澄澈的孩童的眼睛。我闭上眼睛，捕捉着这如同游丝的感觉。

他是个任性的孩子，他生于黑夜，有着那黑夜所赐予他的眼睛。但是，他却用其去寻找光明，去将这世界的一切的一切化作孩童的臆想。用他的彩色蜡笔，画下笨拙的自由、最年轻的没有痛苦的爱情，画下一只不会流泪的眼睛。此时，有谁可以否定他那敏锐的看透一切的任性孩童般的洞察力呢？

但是，洞察力却不是筛子。真与善融入了他的脑海，他满足；假丑恶溅起了水花，沉入漆黑的底端，他不安。他发现他没有领到那彩色的蜡笔，洁白而又锋利的白纸给他留下的，只有手指的创痛。

顾城开始寻找属于他的爱情，他想，他的爱人从未见过阴云，只会用晴空颜色的眼睛一直地注视着他，一直。

顾城，他的一生爱过两个人，谢烨和英儿，但是最终英儿跟着外国老头去寻找“爱情”了，还有绿卡。英儿作茧自缚的行为令他痛苦不堪。不禁让他感叹着世间的是非，是多么令他不解。

随后便是谢烨的无微不至的关怀温暖了顾城的受伤的心，为了报答谢烨，顾城想把他们的故事写成一本书，叫《英儿》。书主要是突出谢烨的高贵和容忍。在书完成后，顾城打算和书里写的一样自杀。他自己洋洋得意地说：我如果和书里写的一样自杀，书肯定可以热卖。他想通过这本书给谢烨留一笔钱。

后来书写完了，但并不是谢烨想要的样子，谢烨觉得里面的英儿被美化了。所以很不高兴。更可怕的是，书写完了，顾城竟然不想自杀了。

顾城说，有天晚上，他看到了在月光下的儿子小木耳。顿时心里明亮了。他决定放弃自己的理想王国，接回小木耳，过正常人的日子。他对小木耳说“我要你带我回家”。

顾城激动地把他的心情告诉谢烨，但谢烨却冷冷地说：一切都已经晚了。

不解，如同孩子般的不解令他愤怒、令他失去了理智。终于在某一天谢烨提出了离婚，他两眼无神地盯着谢烨的身后，拾起身旁的冰冷的斧头，轻轻地靠近，再靠近一点......

鲜血伴着如撕裂绢丝的尖叫声缓缓流淌。顾城，呆望这一切，又在随后的仓促之中写下几封遗书，上吊于一棵大树。

他成了一个谜，有人说他既是任性的孩子，又是残暴的君主。我看来，他不过是个可怜而可悲的失败者罢了。而失败的原因，是这任性孩子的智慧与敏锐。

有时，敏锐到看透一切的人是不配拥有幸福的。恰如列夫托尔斯泰一般，被诅咒的黑豹般的眼睛，是他不得不直面沉寂的黑暗。无知有时便是智慧，是在这个世界上最好的盔甲与财富，因为你尽可以无耻的、没心没肺的活着。

而顾城，这个孩子，是社会产物的失败品，理想和现实的冲突不得不让他好好思考一番自己的意义，他也曾说过人生不能有目的，因为目的是空的；人生不能没目的，因为人生是空的。

充实与虚空有时就在一念之间。你尽可以化迷惘为目标而活，作家诗人之中自杀的数不胜数，他们的思想耗尽了，空了，于是他们便死了。但是这仅仅是他们将色化空，又何尝将空化为色？

我虽然貌似只有十三、四岁，但我自认这要比他们好太多了，平凡、毫无特点的我感到幸运，因为我没有他们伟大的想象力、没有世人肯定的冠冕、没有光彩照人的一面，这就够我窃喜一阵子了。

重新睁开眼，不禁一笑，这不便是我的感触吗？

人生在世，难得糊涂。

顾城诗读后感【篇10】

顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。

他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开

朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。

再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个伟大的人。

顾城诗读后感【篇11】

顾城的诗读后感（一）：

读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。

换句话说，诗歌不是他灵感的产物。诗歌是从反面飞来的精神。她也许来自丛林，也许来自溪流，也许来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，也许来自神秘的时光。

《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的过去事件，当我们站在某个地方突然回首，我们常常会有一种浩瀚的感觉。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。

斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。

西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人眼中，闪烁的火焰是烟雾的眼睛。

诗人反复地叹惋有些晚了，因为那些美丽的火苗，都要变成美丽的图案，烛光中精致的水瓶，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。

这种美不是静止的形象，而是诗人用精致水瓶的比喻生动地描绘出来的。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。昨天发生的事已经成为与烟有关的记忆。

昨天是什么？子弹击中铜板的响亮的声音，明亮的火焰，以及与甜蜜有关的狂欢。

这些，在这一天，只留下一些碎片会沉到港口。有点晚了，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。

与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。然而，对于生命来说，光是一条永远流淌的小溪，它已经走过了几千年，将永远流淌下去。在这种情况下，有光的人，有必要为昨晚的逝去而叹息吗？

青葱的岁月，金色的年华。

如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。

正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。

这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时光的时候，我们也没有奢望过，它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。

我们已经成熟了。有时候我觉得成熟真的时一个凄凉的词。当你说你成熟了，这意味着你完全把自己交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、职责、忠诚等，我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角，一任自我逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的主角。

生活里不再有看星星的情绪，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为我们不在乎的风把我们吹到了秋天。面对我们不喜欢的世界，逃避的冲动似乎消失了。

我们以前是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，但是时光却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自我，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不一样的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗?

也许真的，有点晚了。但当全世界的太阳照耀在我身上时，我仍然清晰地记得那晚的烟雾形状。

顾城的诗读后感（二）：

顾城也是一位伟大的诗人，但和许多伟人一样，他倒在地上，带着生命的花瓶。

他诗集的第一首诗，我最喜欢的诗，孩子和妈妈，妈妈和孩子，孩子犯过错误，妈妈从来都不温柔，孩子有困难，妈妈从来没有袖手旁观，这首诗是那么轻快乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自我的妻子，自我又自杀身亡。也许他在事业上受挫，也许他没有得到关注，也许他没有摆脱阴影，但为什么他在诗歌中不能乐观呢

郎朗的精神融入生活，这样的文学明星也许不会熄灭，继续放射出明亮的光芒，照亮黑暗的世界。

再想想我们自我，我们也许也没有把自我写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从此刻开始，打开心扉，吸取自我所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个伟大的人。

顾城的诗读后感（三）：

朦胧诗在诗人顾城的手上，已到达了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。

读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。

而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的情绪一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，明白只有这些小诗才能让我抛开烦恼。

第一次读到《自信》时，还不是个性理解，但当再一次读时，便有了自我的体会。我心里有个小男孩。他不屈服于命运的安排。他用自己的努力成功了，脸上带着微笑自豪地走在前面。另一个像两只豌豆，但他是虚幻的。他皱着眉头像个哭泣的人，这就是他的命运。

多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。

是的，人的命运取决于自制力。正如英国的丁尼生所说，人是人，是命运的主人。

我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自我算一卦呢?又为何依然坐在街头等待生意呢?

这难道不值得我们去反省、去思考吗?

雨果说过：当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自我是怎样涂写的了。

所谓：是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间。

贝多芬说：我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自我的平台。美国黑人**候选人奥巴马，凭着自我的努力和自信，掌握了自我的命运，打破了美国黑人当**候选人的纪录，创造了自我的奇迹。

过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但此刻，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自我的命运，就能成功。

我突然想到了我自我，在我的数学成绩频频创造新的纪录时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习是我总分降低的主要原因。我开始庆幸我此刻明白了这一点，虽然时光不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就必须会有进步。

冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝期望，启示人们不要放下，前面就是光明手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。

顾城的诗读后感（四）：

初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象十分深刻。黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

打那以后我便明白有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多**时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。

因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自我非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一齐，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了十年浩劫他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。

我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。

而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，虽然很矫情，却又很妥帖。

诗中这句幻想妈妈宠坏的孩子/我任性描述了他的一生，正是任由自我的想法，固执地编制自我的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的**世界里，诗人情愿闭上眼，世界就与我无关了。他甘愿守住的是自我心中的世界，他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发。

这让我想到年少的自我，也固执地这样想过。此刻也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少此刻还没有办法去守住自我编织的小世界。

我能够从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不一样于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。

就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。

有关顾城资料的感想

4-3刘梦章

我以前写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到颇有些顾城的味道，那是我第一次好奇顾城是谁。之后读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。

透过查阅资料，我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在那里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。

在《走了一万一千里路》这本书中，我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。

这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上方还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的注解，或是校正词句，亦或是描述弟弟写作时的情绪、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。

这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。

词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。

仔细看来，发现写作时光大多在他少年时，开始超多写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。