电影观后感

电影观后感汇集。

要怎么写好观后感呢？有时间时我们常常会看一些电影或电视剧，这次观看让你有什么领悟呢。观众的观后感可以为作品的创作者和推广者提供重要的反馈和建议，我们将为您介绍“电影观后感”的所有方面接下来请看，以下措施或许对你有所帮助望谨慎参考！

电影观后感(篇1)

作为一部于1982年推出的电影，《皮鞋》除了在当时获得了海内外的好评外，如今依然是被人们推崇的经典之作。作为一部历经多年之后依然能够被观众所喜爱的电影，《皮鞋》自然有其不同寻常之处，其中最重要的莫过于它所传递出的强烈的社会意义以及对于人性本质的深刻探讨。

首先，这部电影所能够传达给观众的社会意义是无法忽略的。在那个特殊的年代里，中国正处于大力发展的时期，而随之而来的便是经济建设中所带来的的问题，如何解决问题，如何满足人民对于生活水平的需求，如何满足农民和城市居民对于生存的权利，这一切都将成为人们极为关注的话题。《皮鞋》作为一部真实反映人民生活的电影，非常准确地切入了这些话题，让观众更好地了解到这个时代的社会现状，同时也让观众更加意识到了自己在这个时代下的生存状态。

其次，影片对于人性的深刻探讨也是极为重要的。在那个困难的年代里，许多人都失去了自己的尊严与自由，而这部电影所体现出的就是人类对于尊严、自由的不断追求的进程。无论是主角的坚持与艰难，在受尽各种压迫的环境下依然不丧失理智与尊严的精神气质，还是那些衬托主角的社会环境中，不公正与无奈的种种表现出，都让观众感受到了人性中更深层次的东西 - 在困境中，我们将失去权利、自由，但或许得以保存的却是我们的尊严以及理智。

最后，这部电影在其节奏、情节的安排等方面也有其独特之处。在那个时代中，悲惨的事情屡屡发生，但即便如此，《皮鞋》没有铺展于煽情的道路，而是以一股时而温婉时而坚毅，时而曲折时而铿锵的情感氛围引发人们对于神秘、未知之处的关注，让观众不断思考着，被反映出来的的人性与社会现状深刻地影响，让人们明白，我们在这个变化迅速且不断前行的社会中，需要追求的不仅仅是物质上的改善，更要意识到，精神层面的力量对我们来说，才能更加重要。

电影观后感(篇2)

晚上，我吃完晚饭，在电脑旁看了一部名叫《2012》的电影，这部电影真是让人惊心动魄！

电影讲述在2012年，我们生活的地球面临了一次毁灭性的灾害。地震、火山爆发、海啸、地壳移位，成片成片的人群死了。各国的总统、高科技人员以及有钱人纷纷到中国的西方逃生，但美国总统却放弃了这个机会，他要与他的人民共生死，在最后的生死关头，他还在安慰他的人民，他真的很伟大。

影片中杰克逊一家在偷生的路上遇到了重重困难，但爱和勇敢让他们闯过了一轮又一轮的劫难。杰克逊的儿子诺亚在最后方舟要启动的时候，非常聪明和勇敢地帮助父亲修理了方舟的大门，救了全舟的人。我想：如果我是诺亚，我不会这么沉着、冷静、勇敢。

电影中另一处让我感动的是：中国老奶奶在进方舟的路上遇到了杰克逊一家，孙子不同意没有船票的人进方舟，但老奶奶鉴定地说：“我们都是地球的儿女，带上他们！”老奶奶这种精神值得我们学习，她是我们中国人的骄傲。

地球是独一无二的。它默默地为我们提供无穷无尽的资源。

不管遇到什么困难，只要我们互相帮助，就能战胜一切。

【篇二：《2012》电影观后感】

2012这部电影是一部很典型的美国大片，反映空前灾难的电影，让人们看过以后，有很多感触。这部电影我非常喜欢，不仅让我了解到海啸的疯狂，地震的危险，灾难的残酷，灾难的来临是人们无法抗拒的，我知道了生命是自己争取的，走对一步就可以活下来，走错一步后悔一生。

海啸扑面而来，在睡梦中的人，在不知道的情况下已不在人世，失去生命。地震会让坚固的房子倒下，再好的车子一转眼已经没有，火山爆发有一个个小火球射打在大地上，在这时钱已无用，生命可贵。

在电影里男主人公是杰克逊，很勇敢，在大家准备关方舟的大门时，有一个东西被卡在了门边，如果门关不上，就无法开启防预措施，这样的话，人们就全部没有希望，但杰克逊为了大家能活下来，冒险去了方舟门边，查看出了问题，发现有一块黄色铁卡在门上，杰克逊使劲往外拨，在这时方舟已经靠近冰川，如果在这时再关不上方舟的门，大家都会没有活不来的希望，时间紧迫，经过努力，杰克逊终于拿掉了这个黄色的铁块，大家得救了！美国总统不上方舟，他愿意和人们一起离去，等待着地震、海啸的来临！

这个故事使我明白了有些灾难是我们人类无法避免的，但是只要有智慧，团结不懈地共同努力，就会有奇迹发生！

【篇三：电影《2012》观后感作文】【547118.com 精选范文网】

上个星期天，我看了电影《2012》。现在想起，我的心中还是会涌动着很多感想，还是会觉得很震撼，还是会想起里面形形色色的人物……

这部电影主要是根据玛雅历中二零一二年十二月二十一日地球会毁灭的传说，描绘出了世界末日来临时地震、海啸等特大灾难对地球造成的伤害和人们面对灾难的表现。其中，发现世界末日要到来的`人是印度的科学家；而最后，制造好“方舟”，拯救人类的是中国，我为中国和亚洲感到骄傲。

在电影《2012》中，主角叫杰克逊，他在发现灾难来临时，立刻带上自己的家人，开汽车，开飞机，历尽艰难万险来到中国，在一个造“方舟”的工人的帮助下进入了方舟。可是却因此给“方舟”造成了损坏，差点害死了全船人。于是杰克逊冒着生命危险与儿子一起齐心协力解决了故障，让大家都得救了。他说过这样一句话：“我们犯的错需要我们去承担！”我很佩服他在这种危急时刻选择了知错就改，勇于承担。

影片中最让我敬佩的还是美国总统。灾难来临时，这位美国总统选择了留在地球上，和人民共存亡。他把科学家们发现世界末日的消息告诉全世界的人们，而不是隐瞒真相，让人们有时间与自己的家人告别。美国总统说过“我们是一家人，我会留下来和你们一起度过难关！”这位美国总统是最有权力上“方舟”，逃过这次劫难的人，但他却认为惊慌的人们需要有人指挥；恐惧到了极点的人们更需要有人去安抚。美国总统最后选择了留下，被海啸淹没。他做了一个普通人难以做到得伟大的选择！

在我们的生活中可能不会有这么大的灾难，但也会有面临选择的时候。有一个黑人在白人一统天下的西方世界，选择了努力与奋斗，最后成为美国总统，他就是美国的第一位黑人总统——奥 巴马！今年的感恩节，奥 巴马与两个女儿一起出现在白宫，接收国家火鸡协会按传统向总统赠送的火鸡。奥巴 马曾计划把这只伙火鸡吃掉，但女儿上前阻止，他就没有吃，并且假装严肃地把手放在火鸡的头上，说：“你被赦免了。”在威严的总统和慈爱的父亲之间，奥 巴马选择了做一个慈爱、幽默和会让女儿快乐的父亲。相信这样的总统，这样的父亲，在碰上《2012》这样的灾难时，也会做出像电影中的总统一样的选择1

我很佩服《2012》里那邪恶舍生取义的人，但我更希望我们在现在选择健康，选择环保，让《2012》的悲剧永不出现！

电影观后感(篇3)

《战狼2》以一个退役军人的视角，代入感极强。完全就是好莱坞孤胆动作片的模式，比如《第一滴血》《虎胆龙威》、《突然死亡》、《暴走潜龙》这些脍炙人口的作品，这些电影主角不是警察，就是前军人，本片也是一样。

电影对冷锋的刻画相当到位，其余配角以脸谱化的模式能显示出相对性的角色特点，尤其是在后半段兵工厂突围的戏份中，将女护士卢靖姗、富二代张翰等角色的个性刻画点到为止，在一部动作片中也就足够。尤其是达康书记吴刚，简直就是“冷锋二号”，二者的共同点就是深藏不露，身手不凡，符合孤胆动作片的一贯设定，且其性格特征也比较讨喜，虽然只是在后半段出现，但风头无两。

电影建立在这个简单的剧情基础上，情节编排和故事节奏算不上行云流水，但非常紧凑，也就是快节奏，用目不暇接的动作戏来掩盖情节和角色的模式化，没有影响观感。

当然电影最大的亮点在于动作，从开场打击海盗从船上到水下的6分钟长镜头，到到红巾军与政府并的火爆场面，还有吴京那一手用铁丝栅栏门阻挡RPG火箭弹的展示，电影的动作场面就在技巧/火爆之间来回切换，这是《战狼》系列的一贯风格，片中也有吴京单手换弹夹的动作展示，不亚于第一集拔枪/用脚上膛/爆头的镜头。

街头火并，短兵相接，坦克飙车戏，火箭弹与自动武器的轮番开火，乃至结尾与“交叉骨”的PK大战，该片的场面非常爽快。

而且对于情谊的刻画也是《战狼2》系列的标志，比起第一集在战斗中渗透的兄弟情义，第二集则是的焦点则在于普罗难民，电影的主题其实跟《黑鹰坠落》中“nomanleftbehind”类似，面对枪口下的难民，无论是中国同胞还是非洲兄弟，电影用了很重的笔墨去渲染。火爆的动作场面+浓重的情义，《战狼2》这部作品从内到外都散发着纯爷们的气息。我不知道这部作品最终能收获多少商业价值，但这样的大制作电影却在如今类型片发展几乎停滞的电影市场，做出了不小的贡献。

说到华语动作题材，最近一段日子，以《湄公河行动》、《非凡任务》和未来的《红海行动》这样的片子出现，对我们类型片多元化发展其实有好处。本片虽然带有主旋律的味道，但其路线却是正确，在商业与主旋律之间找到了平衡点，也是《战狼》系列的特性。

不敢说一两部电影对华语片类型化之路多有大帮助，但这个趋势却是顺应潮流的。西方动作电影日落西山，但东方同类题材作品才刚刚起步。华语电影也不能一味的往青春、喜剧等类型片的单一模式里钻，很可能不久之后这些电影就会像中国古装大片一样，噎死在自己唯一的美德——无节制上。华语动作片这条路线应该在未来大有潜力可挖，《战狼2》这种以特种兵为题材、动作为主题的电影，也是“潜龙勿用”的道理。

电影观后感(篇4)

20xx法国动画片《阿斯泰里克斯：魔法药水的秘密》，又名《高卢英雄历险记：魔法药水的秘密》，改编自同名动漫，豆瓣评分7.1。

“高卢英雄”是法国家喻户晓的2D动漫剧集，曾有过4部真人版和1部CG3D动画片，本片是“高卢英雄”的第二部CG3D动画片。“高卢英雄”这个IP有浓浓的地域性，在中国没啥知名度，所以共计4部真人版和2部CG3D动画片，都没有引进国内。

20xx年的第一部CG3D动画片聚焦于高卢与罗马的冲突，20xx年的本片聚焦于这一动漫IP的核心元素——魔法药水的传承，所以耳熟能详的经典角色全部回归，是高卢英雄粉丝的必看佳作。

本片的水准相比于20xx年的第一部稍逊，故事构思似曾相似（不如20xx版的故事新颖独特），前一小时的亮点不算多，剧情戏偏重，不够热闹，不够爆笑。从魔法药水配置出来后，影片进入高潮，节奏紧凑，戏剧冲突加剧——高卢村民、罗马军队、大反派三方角力，大反派借助药水变成了怪兽巨人，魔法师将罗马军队堆砌成装甲巨人予以反击，构思新颖，爆笑连连，热闹不凡。

本片的遗憾是阿斯泰里克斯和欧胖的戏份不多，这两位是IP的绝对主角，是灵魂人物，但在本片中由于魔法师是故事的主线，所以导致两位主角打酱油，对剧情没有实质性推动作用，这也是20xx版口碑不如20xx版的原因之一。

值得一提的是，20xx版的中文译名是阿斯特里克斯，而本片的中文译名为阿斯泰里克斯，二者是同一个角色一码事，不知道国内是咋翻译的，犯下这么个低级错误。

电影观后感(篇5)

颇具诚意的制作，以及对中国元素的善用，使《妈妈咪鸭》在国产动画电影中来看不失为一部中肯的作品，然而在有着一定水准的境况下，电影却遗憾的并没能以剧情取胜，低幼老套的构思，刻意为之的搞笑，都使其既难以去打动大人的情感，也无从得以能博取孩子的欢颜。

《妈妈咪鸭》的剧情其实就是一个非常典型的好莱坞公路片模板，在一段迁徙旅程中，桀骜不驯决定单飞的大雁大鹏与两只小鸭子意外结识后，在种种意外下酝酿的情感和成长勾勒了电影的主线，其值得赞许的地方就是在一个并没有太多新意的故事中，透过很多细节切合时宜的融入了不少中国元素，从中医到北京烤鸭，从秀美的山水丽色到巍峨长城等等，随处可见的中国元素令电影都足以堪为一部有以东方神韵之美的动画。

除了风景文化的呈现，从角色上来看电影也着实下了不少的功夫，两只小鸭子淘淘、憇憇逼真的毛发，自然生动的表情，都并不逊于好莱坞一些天真可爱的经典动画角色，然而能使一个角色被人所记住，其原点绝对不会单只是人物的萌化，而更在于透过一系列天马行空，生动有趣的剧情，从而使人物得以饱满立体，但在这一点上，包括《妈妈咪鸭》在内，很多颇具诚意的国产动画电影都做的乏善可陈。

剧情上，《妈妈咪鸭》非常明显的问题就是内容的枯燥，很多看似有趣的包袱实则“笑果”平平，例如“春娇与志明”这种明显希望讨好成人力图营造合家欢的笑料，并没有真正能找到一个合适的点，反而变成了电影的尴尬之笔，于此同时在很多台词上，电影又暴露出了其低幼向的本质，甚至于让人有感于说教，这令电影固然有着一腔爱与责任的内在纵深，但最终很难去打动人心，只是流于了泛泛而谈的表象。

不管是从配乐，还是架构来看，《妈妈咪鸭》都还是在照葫芦画瓢，在效仿于西方成熟的故事模式，然而这种做法看似稳妥，实则难见灵魂，空耗了一幅东方好皮囊。

电影观后感(篇6)

在世界电影主要的商业类型片中，魔幻电影一直扮演着举足轻重的角色和地位。当前，中国电影市场迎来了繁荣发展的新时期。而华语新魔幻电影继承中国传统文化与民族精神，开创了不同于好莱坞魔幻电影的、独具中国特色的东方新魔幻电影。从去年的《白蛇传说》《画壁》到今年即将上映的《画皮2》魔幻题材电影接踵而至，一时之间，中国电影仿佛进入了魔幻时代。国产魔幻电影主创都称自己的电影为东方魔幻，以示与好莱坞的区别。中国魔幻电影的春天似乎就要来到。

1983年《新蜀山剑侠传》是中国电影东方新魔幻开宗立派的鼻祖。是香港第一部礼聘美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片，具有划时代意义。这一经典的魔幻电影，为以后的中国魔幻题材电影树立了标杆。2001年随着电影特技的突飞猛进，徐克导演推出这部含大量电脑特技的电影《蜀山传》，弥补了导演当年在《新蜀山剑侠传》中因技术限制也无法达成的遗憾，此片是中国魔幻走向世界的第一步。

20年后的2013年，导演张朝阳执导的中国首部真3D魔幻爱情大片《白狐》9月28日上映，再一次树立了中国魔幻题材电影新标杆。从踏入电影圈开始做导演一来，牛朝阳一直坚持在作品中融入东方元素。这次执掌特效大片，牛朝阳导演依然坚持自己的东方特色，为我们呈现了不同以住的东方魔幻。

《白狐》是一部充满东方魔幻色彩的爱情电影，打造了一个人、神、仙、怪、妖、精共存的奇炫世界，而在这绚烂的魔幻外衣之下，是影片真正的爱情主题。这部以东方新魔幻风格示人的电影，从最初揭幕开始，呈给广大影迷的就是完全不同于好莱坞的、精致华丽的画面，是一种全新的东方魔幻旋风。影片除了在造型、场景、特效上的突破外，真3D让人眼前一亮。近几年3D影片泛滥，3D神功就像纳米技术一样已被炒作恶俗之极，未见得技术上有什么全新的突破。之所谓，口号喊得硬，内容做得差，正所谓兔子尾巴长不了。

不过，牛朝阳导演此番《白狐》专程从美国好莱坞请来了资深3D视效总监KeithCollea先生，对影片真3D设备和技术的先期调试、中期拍摄和后期精校进行全程监控。在进行前期的特效素材准备的时候，也统一按3D电影的要求制作，一次确保占影片大部分时长的特效镜头，全部实现真3D，精致真实的道具和令人震惊的视觉效果，都被3D技术演绎的淋漓尽致，让观众们有强烈的代入感和身临其境的刺激体验。

《白狐》采取全新的特技和美术手法来包装传统的聊斋故事，阿娇、张智霖、惠红英等演员的造型和演出均相当精彩，特别是同名主题曲《白狐》及《不痴不傻不是爱》等电影插曲十分动听，加上真3D的电影特效，给观众全方位的感官享受，全片营造的气氛，有一种超凡脱俗的神话色彩。魔幻式武打动作，配上高超的特技场景，魔幻大片的霸气显露无疑。

虽然情节和主人公造型上颠覆了传统印象，但却给观众一种新鲜感。老故事在魔幻特技表现之下，不失为一部诚意之作。首部真3D的新鲜感，再加上非凡的视觉冲击力，娱乐码头认为中国首部真3D魔幻爱情大片《白狐》绝对会引爆东方魔幻新潮流。

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2023电影影观后感

电影或电视剧可以对一个人一生产生影响。为了记录自己观赏时的心路历程，值得写一篇有价值的观后感。要写一篇好的观后感，需要细致观察和深入思考。为什么我们不可以分享自己的观后感给他人呢？幼儿教师教育网为了满足您的需求，特意搜集了以下内容：“电影影观后感”。再次感谢您光临我们的网站，并建议您收藏本页以便以后再次访问！

电影影观后感(篇1)

2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。

从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。

扯滴有点远!说说这两部影片吧。

《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。

《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。

因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。

在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。

最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。

所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。

电影影观后感(篇2)

今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。

很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。

在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。

一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。

而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。

对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。

《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。

电影影观后感(篇3)

在还没看的时候觉的跟之前的《英雄》没有多大的区别，当然其实也没有多大的区别，对于颜色所要表达的情绪很好的传达出给观众的氛围。对于气氛的调控个觉的刚刚好，先说说演员邓超原本没有期待他的一些表演，但是在《影》里面的演技让我眼前一亮，曾经跑男的队长既然让我没有跳戏直接进入角色去感受影的血肉体会。

整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……

色彩简约，意境丰富，悠扬久远。

片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。

当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽!

电影影观后感(篇4)

今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。

从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。

电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。

故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。

张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。

电影影观后感(篇5)

国泰，《团圆》今天开始放映，10点是第一场，竟然有这样多的人来观看，实属意外，散场时听到人们的对话，似乎是组织来看的，这年头没有单位有这样的福利，肯定是政府机构了。

有个大大的惊喜是：全片沪语台词，似乎只有主演卢燕反而上海话说得不够纯正。其他演员都是一口流利的上海话，看得非常过瘾。

这是部拍摄以老年人为核心人物的电影。讲述国民党老兵（凌峰饰）晚年回到上海探望失散数十年的旧时恋人（卢燕饰），希望带她回台湾。他的到来非但没有惊喜，反而令妻子现在的家庭产生剧烈震荡。为子女辛苦了一辈子的卢燕，既希望在人生的最后几年感受为爱情而活，又放不下有着40年恩情的丈夫。几个子女也各有自己的想法。这个上海家庭，因为一个台湾客人对团圆的向往，变得气氛紧张。最终，凌峰还是孑然一身登上了返回台湾的船。

电影的很多场景都发生在狭小的空间内，尤其是在饭桌上的对话，通过这种含蓄的方式，传达角色内心的感情。情感世界贯穿于人的一生，情感并非年轻人独有，只不过老年人有了更多的牵绊和理智，还有儿女的不理解让很多老年人无法寻求内心渴望的爱情。

这部电影有喜剧成分，有笑点，可是，也有泪点，却不是悲剧，而是深深地无奈，尤其码头送别那场戏，广播里反复播报游船就要起航，请旅客登船，而卢燕一遍一遍地诉说着：也许我们今后再也见不着了，别人我不晓得，我的眼睛湿润了。

但，这就是事实，一个很残酷的事实，台湾老兵回来寻亲，这里有着事实婚姻，哪能说走就那么容易走的呢？令我最为感动的是现任丈夫的大度和理解，毫无怨言地同意，好人啊！

看完电影，我想到的是人性的探索，和对这俩个老戏骨的演技的赞美！演得非常好，值得一看！

电影影观后感(篇6)

猿创世界之熊孩子部落这部电影非常有趣，也非常感人。这个故事描述了：在一个小村庄里，没有钱，没有电器，没有水杯，没有零食，没有饮料，我们这里有很多东西，都没有。

因为他们没有其他食物可吃，他们只能靠野猪为生。在一年一度捕食野猪开始了！他们一个接一个地拉，拉，打。通过自己的工作，他们吃了很多食物。

一个名字叫做“小源”的男孩用了一张大网，网住了好多的野猪。然而，网并不坚固，所以野猪用锋利的牙齿破网逃跑。

大家都很生小源的气，但又没有办法。为了不让人们挨饿，村里的长辈们让大猎队的人去森林里寻找食物。但是，那些人第二天就回来了。他们说森林深处有一种发光的昆虫，吓到很多人，所以他们很早就回来了。他们还说有些人迷路了，没有回来。

一个叫“铃铛”的女孩的爸爸也没有回村，铃铛很伤心也很担心。小源看出了铃铛的心思，就对铃铛说：“铃铛，我们一起去找你爸爸吧？”然后他们就开始了一场千辛万苦的冒险之旅。

在这部影片中，让我知道：只要团结一致，永不放弃，在关键时刻不要使用暴力，而是要充满智慧。通过自己的努力和劳动就一定会有收获。

爱乐之城电影观后感汇集

我们听了一场关于“爱乐之城电影观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！

爱乐之城电影观后感(篇1)

昨天元宵节，但作为一个对所有节日都不敏感的人，我没有在家吃元宵放爆竹看元宵晚会，而是去看了《爱乐之城》的点映，说说爱乐之城观后感吧。刚开场时因为影院出现了小插曲，延迟了差不多十分钟才播放影片，影厅里怨声载道。电影好不容易开场后，刚开始的部分却又是窄屏，身后的一个姑娘大声抱怨：“这该不会是枪版吧!”

而电影结束后，那个姑娘率先鼓起掌来。

片尾曲响起，一些人慢慢离开，而更多人久久不愿意离场，因为音乐实在是太好听了，好听得耳朵快怀孕了。

很多人比较关心这部影片是不是真的像宣传上所说的那样好看。新闻上说，它斩获了金球奖七项大奖，包括最佳(音乐/喜剧类)最佳影片，最佳电影剧本，最佳导演，最佳(音乐/喜剧类)男女主角，最佳电影配乐。听上去很诺难子。

作为一个刚验过货的行外人，我的态度是，作为一部歌舞电影，你判断会不会喜欢其实很简单，就是去找来其中最经典的音乐来听听，看合不合你的胃口，《爱乐之城》最可参考的，应该是《繁星之城》!不妨来听听，反正我是无可救药地迷上了。

人们总说这那，这首音乐大概就是我这个春天的了。

当然，如果你因为不喜欢歌舞，而不去看这部影片，你就会错过一次邂逅最美“电脑桌面背景图”的机会，那将非常遗憾。

看了《爱乐之城》，你会发现，你以前用过的那些自认为很美的电脑桌面，简直是渣渣，都应该进垃圾桶里呆着。

虽然音乐很棒，画面唯美，但是倘若你怀着一颗看爱情喜剧的心去看《爱乐之城》，一定会大失所望，因为在我看来，这是一部很残酷的歌舞电影，它讲述的是一个有关错过的故事，它会揭开珍藏在你心底的某一段回忆，让你不禁悲哀地想――那些曾经对你说过永远的人，为何却最终会成为路人?

究竟是你出了问题，还是他出了问题?

你会发现，其实每一段感情的遗憾分手，都毁于一些看起来不起眼的人生际遇和某一次人生选择。细节决定成败，在爱情里也同样适用。

在影片即将结尾时，女主米娅看着在俱乐部台上表演的旧情人塞巴斯蒂安，突然进入了一个想象的世界，在这个想象的世界里，她和塞巴斯蒂安选择了另一种相处方式，例如塞巴斯蒂安没有理会一个乐队的邀请，没有去当键盘手;米娅的话剧很举办得很成功;当她去巴黎发展时，他随同她一起……

但我们知道，现实中没有如果，在想象中，任何一个人都是希望可以永远爱下去的，但在现实面前，当你们面对各种各样迫不得已的选择，当你们不得不妥协，你们其实就已经渐行渐远了。

哪一个前任不曾对你许下永远，哪一个前任又不是因为这样那样的“不得已”而离开你的世界?原来那些永远，有朝一日，都会成为永远不可能在一起。

遗憾，谁的人生又不曾布满遗憾呢?就像有人说的，谁还没几个爱得撕心裂肺的前任啊?

看《爱乐之城》时，有三个问题不以前悬而未决的问题得到了答案，这三个问题分别是：恋爱中，遇到更喜欢的人要和现任分手吗?人生中，坚持梦想有意义吗?如何面对前任?

先来说说第一个问题：恋爱中，遇到更喜欢的人，要跟现任分手吗?

很多人认为，遇到更喜欢的人，只是个拙劣的借口，知道会遇到更喜欢的人，为毛还要开始当前的一段呢?这不是渣么?

在《爱乐之城》中，这个问题似乎得到了答案，女主米娅在遇到男主塞巴斯蒂安时，其实两人一开始并无好感。而在几次碰面后，渐生情愫，那时候米娅却已经有了男朋友。塞巴斯蒂安约她看电影的那一晚，正好男朋友带她见家人，她纠结了一会儿，果断从餐桌上跑掉了!

这个桥段，也可能会让很多去看这部影片的情侣感到不安。但你又不得不佩服米娅的勇气。

你可以骂她骚蹄子贱，但是你会不自觉地认为，她如果不跟自己现在的男友分手，去和男主角在一起，才是对自己最大的辜负!

恋爱中，都还有选择权，在恋爱中中途退场，总比结婚后出轨伤害要小得多。所以，如果由人问，遇到更喜欢的人，要和现任分手吗?我的答案是，越早分手越好，如果伤害迟早要来，宜早不宜迟，越晚伤害越大!

第二个问题：坚持梦想有意义吗?

《爱乐之城》其实也是拍给很多为梦想而奋斗的人看的，男主塞巴斯蒂安是一个钢琴家，他有一个梦想，就是成立一个爵士乐俱乐部，让更多玩爵士乐的人，能聚集在一起，也要让更多人喜欢爵士乐。因为这个梦想，他在女主的眼里，是一个闪闪发光的人。

而女主角，则是一个咖啡馆的服务员，而她却有一个演员梦，她不断地翘班去试镜，就是为了有朝一日能去演戏。

他们都是现实中很渺小的人，却坚守着自己看起来偏执而又不可思议的梦想。

女主角艾玛。斯通在金球奖颁奖礼上如是说：“LA LA LAND是一部献给梦想者的电影。我认为希望和创造力是世界上两样最重要的东西，也正是这部电影的涵义所在，如你是那怀才不遇的人，当希望之门在你脸前砰然关闭，你几乎快要放弃，但次日来临你又坚持下去的时候，无论你是谁你身在何方，这个奖，我愿与你分享!”

梦想对人生的意义是什么呢?周星驰说，人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别?深以为然!

梦想至于人生，就像水之于鱼。就像男主塞巴斯蒂安，他最终失去了爱情，但是至少，他的人生，还有梦想，他终于可以弹奏自己喜欢的音乐了，而不是在一个傻叉的老板要求下弹奏《铃儿响叮当》!

第三个问题：如何面对前任?

关于前任，不同的人有不同的理解，有人把前任当仇人，有人把前任当陌生人，有人把前任当备胎，有人把前任当肉体伴侣，有人说前任是朋友……总之，一千个人，有一千种前任的使用攻略。

怎样面对前任才是正确的姿势呢?

《爱乐之城》中，米娅的示范就很好，当她和丈夫下了高速公路，偶遇一个叫“小塞”的酒吧，当熟悉的爵士乐响起，自己的前任在台上弹奏起熟悉的曲目，她只是默默倾听，让回忆的潮水在脑海中汹涌，而她并没有和那个曾经很爱很爱的过多的牵绊，而是在走出“小塞”的时候，回过头，与他相视一笑。

一笑之间，过去的爱恨纠葛，都一笔勾销了。就算曾经那个永远说爱你的人已经成为了路人，已经不再重要了。明日太阳升起，又是新的一天，我们各自为梦想继续前行，努力过好自己的生活。

爱乐之城电影观后感(篇2)

期待了很久的电影《爱乐之城》，终于在上映的第一时间去看了。导演达米安·沙泽勒说，他想用“爱乐之城”给洛杉矶写一封情书，想要用这个影片体现所有年轻艺术家在梦想和现实中经历过的挣扎。而我看完的第一个想法就是，他做到了。

其实刨去歌舞片的外壳不谈，这部影片讲的是一个再简单不过的爱情故事，两个初到好莱坞的年轻男女，他们在这座城市中相遇相知相恋相守又相离。

只是这个故事发生在纸醉金迷的好莱坞，就注定这是一场让人难忘终生的刻骨铭心。

艾玛斯通在片中演绎的是一位初到好莱坞闯荡的妙龄女郎，从小她的心愿就是成为一颗闪亮的明星。

在咖啡馆打工之余，她三不五时的拿着剧本出现在各大影视公司的试镜现场，希望可以得到一个出镜的机会。

而高司令饰演的是一位对爵士乐疯狂痴迷的绅士，钢琴技艺超群，却只能在餐厅给客人演奏在他看来无聊透顶的jingle bell为圣诞助兴。

大城市给人的感觉就是，看似机会无数，但它不一定就会落在你的头上。这两个毫无背景的年轻人，即使他们曾经有过什么辉煌的成绩，但当身处于一个人才济济的犹如世界中心般繁忙的城市，他们就也变得和我们一样，只是一个普通得不能再普通的凡人。

那些泼在身上的咖啡渍，那些接到电话的欣喜和之后的失望，那些我们心中怀揣的珍贵理想，在他人眼里却只是过时而无未来的古董。

这些那些的起起伏伏，对于在北上广等大城市打拼的人们来说，都是可以直指人心的全然理解。他们离开家人父母，背井离乡。

电影片头那首激动人心的歌曲，同样代表了他们初次离家时的无限遐想。

而后，随着日子一天天过去，最初的理想在和现实的对抗中，或失败，或剥落，或体无完肤。这时候的我们，就像片中的两位一样，站在了人生中一个很重要的分岔路口。

站在这个分岔路口，艾玛斯通和高司令做出了决然不同的两个选择。艾玛放弃了自己的理想，回到了父母的身边，而高司令改变了自己的理想，加入到了一个新潮乐队中，跟随着时代步伐，实现了和他原本期待所不一样的另一种成功。

而在这之前，他们有过一次的争吵。艾玛认为高司令的选择是被迫的，那不是他想要的理想。而他说，这是他想要的，只是他的理想变了。

所以，这里也可以抛出一些问题，比如，当理想变得无计可施，我们是应该放弃还是坚持，亦或是灵活变通，曲线救国，亦或者，到底什么才是我们自己想要的理想呢?

电影的最后，导演并没有表现得太过残忍，而是为我们营造了一个完美的童话。一场无人喝彩的个人舞台剧，让失望回到家乡的艾玛获得了出演电影的机会，并由此成功上位，实现了她的明星梦。

而高司令，最后也成功的实现了当初他向艾玛许下的承诺，开一家属于自己，或者说属于他们的酒吧。

说完理想，我们再来说爱情，但其实，爱情也属于理想中的一种，所以本质上是类似的。

首先，他们俩无疑是命中注定的缘分，否则也不会在一次次的交错中，在浩若星河的城市里，还能有机会走到一起。

但就像某句话所说的那样，快乐都是相似的，而悲伤则各有不同。你可以发现，在剧中，两人热恋的镜头仅仅用一首歌的时间就完成了，而他们的争吵、分离、重逢和告别，则在一次次的考验着我们心中对于爱情的各种疑问。

当我认为他不远千里来到她的家乡，他们一起返程之后，结尾会是一个大的快乐结局，但电影和生活一样，也总是无处不在的要给你惊喜。

艾玛最终嫁给了另一个人，有了自己幸福的家庭，而高司令依然单身，不过他终于开了一间自己的酒吧，名字就是艾玛之前取好的。

影片最后，艾玛和丈夫阴差阳错的走进了这间酒吧，再次遇到了高司令，当她离开时，他们对彼此的相视一笑，让我想起前不久看到梁静茹出现在五月天演唱会上的一段视频，而距离上一次她作为演唱会嘉宾出现，已经是8年前的事了。

在视频里，阿信说，今天是复刻演唱会，但应该没有要复刻其他东西吧。台下的歌迷听到这里，立刻炸开了锅。因为这句话里隐含着五月天团员玛莎和梁静茹的一段情。

他们曾经相恋四年，一起入行，进同一家公司，一起从新人一步步的成长，之后，一个成为情歌天后，而五月天也成为炙手可热的摇滚天团。但最后的最后，却只能以“可惜不是你 陪我到最后”收场。

他们的故事，就和片中的艾玛和高司令一样，而且同样身处娱乐圈，也就更加让人不得不把他们的故事代入其中，况且，他们还有着极其相似的结局。

在演唱会上，当梁静茹准备唱“听不到”的时候，她默默的走到了玛莎身边，当她唱到“软弱的电话 又打给你”的时候，她和玛莎相视一笑。

这一幕像极了电影的最后。一笑泯恩仇，过往的喜怒哀乐都在这一刻化为云烟。

说到这里，我们也可以抛出一些问题。比如，是不是长久的感情都不容易走到最后，或是，分手之后的两人是否能够继续当朋友，亦或者，我们该怀着怎样的心情来面对失去的一段漫长而珍贵的感情?

这些问题，和上面谈到关于理想时提到的问题一样，我们都会有自己的答案。每个人因为一些细微的差别，都会在面临同一问题的时候，做出截然不同的选择。就像电影的最后，导演用一段平行时空的镜像，让我们看到了另一种的可能和结局。

其实，随着年纪渐长，你会发现，有时候选择本身或是结局本身或许并不是最重要的。片中的两种结局我们都能接受，而对一切接受的能力，就是你在理想和现实中获得的最大战利品，是岁月留给我们的最好奖赏。

记得高晓松在一次访谈中提到，他说，年轻的时候，每件事我们都想明白，每个人你都想仔细把他看透，然而等他到了四十岁才发现，四十不惑的意思其实是说，你不明白的事你都不想明白了，因为你其实明白不了，你连你自己最爱的人坐对面你可能都不全明白，可是年轻的时候，我们就真的太想明白了。

我觉得，他说的这些话也是在讲一种接受，接受有些事情我们就是想不明白的事实。所以，片中的两位，和现实中的两位，他们也都接受了命运留给他们的结局，这或许就是我们所谓的成长。

那我们是该庆幸还是遗憾呢?

我选择像一首歌里唱的那样：好在当时年轻的我，爱过年轻的你。

恩，爱过，就已足够。

这个结局，我接受。

爱乐之城电影观后感(篇3)

“City of stars，Are you shining just for me?City of stars，There's so much that I can't see……”

每个人都有喜欢的音乐，而我喜欢的，是“OST”。因为在听音乐时，我总会通过这动听的乐曲，联想到电影中的种种情节。《City of Stars》是电影《爱乐之城》的歌曲。每当听到这首歌，我的心总会像一片无底的空洞，任凭这首歌在我的心中飘。

最近一届奥斯卡颁奖典礼于2017年2月27日举行，那个时候，我正在为小学毕业考试备战，利用业余看手机之时，对《爱乐之城》这部电影也有所耳闻，只知道在颁奥斯卡最佳影片奖的时候出现了一些“乌龙事件”，但对于这部影片的内容和主角，我一概不知。

现在，已经离这部影片播出有一年的时间了。今年寒假，我在手机上想看一部英文电影的时候，又想到了它。看后，我泪流满面。

《爱乐之城》讲述的是一位有理想抱负的女演员和一位极度热爱爵士乐的钢琴手，从相熟相知，再到相爱相恨，最后终究没有走到一起，给人留以遗憾的故事。

故事中的女主角米娅，是一名咖啡店的女服务员，她因为自己的姑姑热爱表演，利用一切业余时间去试镜，却一直碰壁。男主角塞巴斯汀，是一位痴迷于爵士乐的钢琴手，在酒吧里做乐手，常常因为自己情不自禁地弹自己的曲目而被解雇。虽然他们的身份不同，职业不同，却都有一个共同点——为理想而奋斗。

他们在一个城市几次相遇，堵车的路上，酒吧里，参加party的时候，机缘巧合之下，两个有理想的年轻人在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但是在逐渐完成梦想的同时，两个人的感情也出现了一些波折，最终没能执子携手，与子偕老。

他们身上的故事，未必是每一个人都经历过的。但是故事里的失败和成长，是每个人的人生中，必不可少的。在塞巴斯汀为了生计要放弃梦想时，是米娅唤醒了她;可是当米娅实现了自己的梦想时，却失去了塞巴斯汀。他们一起成长，一起为梦追寻。这让我想到了“北漂”。“北漂”是特指来自外的人们，但在北京生活和工作的人们。因为他们在来京初期都很少有固定的住所，搬来搬去的，给人漂乎不定的感觉，故此得名。北漂一族，也不是一群为梦想，为事业而战的人吗?有句老话叫做“要想人前显贵，就得背后受罪”。各行各业的“状元”，他们能奋斗到这个位置，也不是一帆风顺的。

数年后，已是事业和家庭“双赢”的米娅，和自己的爱人手拉着手，来到小塞的酒吧。小塞也看到了她，他走到钢琴前，又弹起了那一首属于他们两个人的歌。所有人都以掌声来迎合这首歌，只有米娅，哭了起来。那一刻，也正是我被感动的一刻。“天下没有不散的筵席。”有舍才有得，两人因梦想而识，又因梦想而散。这一对阴差阳错的鸳鸯，实在是想让人惋惜、流泪。

这部电影不仅内容感人，在视觉效果上、摄影上包括伴奏插曲，都是那样的唯美。各种炫技长镜头、变幻布光、复古风美术设计，为这部影片增光添彩，并且这部影片的主演，也都是“老戏骨”了。我算了算，这部影片大概获得了三十多次奖，收到了各界的好评，是一部“良心之作”，无论是谁看了，都会令这部影片走进心底。

《爱乐之城》，虽然没有完美的大结局，却依然给人一种美好的感觉，一种对生活的向往。电影中的每一处，都是那么浪漫，令人舒适的。如果可以，我也想到电影中，和他们一起为梦想奋斗!

爱乐之城电影观后感(篇4)

《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是:好励志!

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?

爱乐之城电影观后感(篇5)

刚刚闭幕的奥斯卡颁奖典礼上,《爱乐之城》斩获6项大奖,当人们津津乐道这部热门影片中“向经典歌舞片致敬的89个梗”时,有读者发现了《爱乐之城》中唯一致敬的一部图书——《英雄之旅》。

电影主人公捧读的一本本书、谈论的一首首诗歌,其中包含了导演编剧怎样的匠心?那些经典图书或诗篇在影片中不仅仅是附赠的“彩蛋”或装饰品,而是在结构或主题上与影片彼此打量、互为照亮。

有人评论,作为“写给洛杉矶的情书”,《爱乐之城》深谙好莱坞影视业心照不宣的秘诀之一,那就是被诸多编剧青睐的坎贝尔总结的“启程-启蒙-考验-归来”英雄叙述模式,这个模式影响了众多创作者,也成为不少超级英雄电影的模式“宝典”。比如《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾偶然翻阅坎贝尔的书,一下子就迷上对神话历程的分析。《千面英雄》成为《星球大战》的重要灵感来源,坎贝尔也化身卢卡斯追随的精神导师。此外,《狮子王》《黑客帝国》《哈利·波特》《夺宝奇兵》等电影创作都受到这一模式的启发。

不少好莱坞大片都遵循“英雄之旅”模式展开叙述,这也引发了业内对“超级英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。

不难发现,文学读物在电影中往往牵出一条条线索。影评人丁晓洁曾做过一番有趣总结:三流导演让主角随手拿上一本书做道具,二流导演以阅读口味彰显主角的身份和性格,对一流导演来说这却是价值观层面的事,他们每选择一本书都埋下一个彩蛋——你读什么,决定着你走向何方。

拿哪本书,在电影中大有讲究。知名导演伍迪·艾伦对“植入”文学彩蛋颇有心得,他的影片《赛末点》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威尔顿躺在床上阅读的《罪与罚》,巧合的是,《罪与罚》的情节活脱脱就是男主角命运的翻版,书中青年大学生走投无路,铤而走险杀死放高利贷的老太婆,为了灭口又害死妹妹,因种.种巧合逃脱法律处罚,却被另一种来自心灵和道德的惩戒所困束——这不正是《赛末点》男主角的人生预言吗?

爱乐之城电影观后感(篇6)

看完《爱乐之城》，身边有好几个女孩都在哭，我飞快擦了下眼睛走出影厅，也没再跟人讨论。但是每当想到它，依然心里会钝一下。

这是一部已经被身边的朋友零差评的电影，我对它期待得太久，等到真正自己去看的时候，几乎是努力的让全身每一个细胞专注，去感受它。这样“用力”的去看一部电影，已经很久没有过。

“电影已经让人生厌了。”自己经常会这样说，也经常听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致，享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻的，热情的，纯粹的、张扬的，讲爱情的电影。于是等到了《爱乐之城》。

开场第一个长镜头，即是在堵车公路上的歌舞。不同的人从车中走出来载歌载舞，流畅唯美。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，故事按部就班发生。

或许题材有些陈旧俗套，但是它如童话般美好、浪漫。夕阳或者星空，在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿意一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影，谁会在乎短暂的失意呢。

如果你不喜欢一部感人的爱情片，身边的人总会说，冷漠。但不是的，我总觉得，如果被情节感动，那么大多是因为你看片太少。真正打动人的，永远是那些细节。那是电影帮你串联或者回忆起的，你自己的故事。

约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中Mia演独幕剧Sebastian拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕阳下闲聊，Mia突然深情望着Sebastian说：“我会永远爱你”;再相见，Sebastian下意识的说“欢迎来到Seb’s”。再大的爱，也是从这些小的地方来表现。看电影时，你会想起谁呢?

艾玛斯通不是专业歌手，瑞恩高斯林为了影片从零开始学习弹钢琴，坦白说，《爱乐之城》作为歌舞片来说不算是最好的，但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感到达的地方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众，而更像是用来取悦对方。

更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。Mia工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地;Sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作;两人约会去看《无因的反抗》;巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。

我最喜欢的，是Mia试演时讲述的关于姑妈年轻时候来到巴黎，纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小段。艾玛斯通就站在那里由紧张的讲述变为轻松的吟唱，光束打在她身上。这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。

就像圣诞节《真爱至上》总是最佳的观影选择一样，今后的情人节，我可能会一遍一遍的重复看《爱乐之城》。如果五年后Mia走进爵士酒吧，跟Sebastian重归于好，它可能只是一部还不错的爱情片。但是没有，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。

这是最让大家唏嘘流泪的一段。在我看来这也是最好的感情结束方式。我可能和你再没有以后，即使幻想里很美，即使依然爱你，我依然接受不完美的结局。但是，和你在一起的每个现在，都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。

情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。

我们都不知道这段感情的终点在哪里，但记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。

每个纪念日都对是曾经的见证，但是情人节，是要带着一种不问过去与将来的决绝的爱意。

爱乐之城电影观后感(篇7)

金球奖把这个片子划在喜剧里，我就有点。。。开始看海报的时候以为是和《红磨坊》一类的片子，其实也差不多，颜色对比挺大，迷幻又精彩还有点梦幻的小调子，嗯嗯，，，还是好看的。

先说故事

故事简介当然没有官方概括的好，就直接照搬过来了。

故事发生在当代的洛杉矶，

寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，

她沉迷老电影明星。

她在华纳兄弟的片场当咖啡师，

经常翘班去试镜，如果真的接到戏，

哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。

塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，

对艺术有着近乎洁癖的追求。

他想开间俱乐部，

但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆，

几乎没有人会愿意花钱去听。

为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，

在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。

同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，

在唱唱跳跳中坠入了爱河，

相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。

但在逐渐达成梦想的同时，

艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，

令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，

他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

到后面仿佛是爱人与梦想的抉择，这两者必然不能共存么。后来蒙太奇想象时候，是男主没有走向乐队。来和女主双宿双飞。最后处理的那一吻，眼泪就决堤了。和《泰坦尼克》一样14项奖项，和《泰坦尼克》一样男女没能走到一起。

SEB‘S BAR终究是男主一个人的酒吧了。

影片里用男女主第一次约会的电影院暗示起承转折。电影院预告要放电影，男女主第一次正式约会，电影院倒闭男女主关系紧张。天气的运用也是，影片里出现了四次季节暗示。一是明确指示时间的流逝，二是用季节暗示最简单的故事转折，春天初次相遇，夏天浓烈，秋天疏远，冬天结束，春天重逢。

还是要说最后的那段。男女主人生的节点——男主在酒吧一曲弹奏完，走向女主深深一吻，一切走向舞台风格，后又变成老电影似的噪点画面播放，都是不实际又充满遗憾的、曾经能把握的未来。相爱、结婚、生子、参加聚会，一起来到酒吧听歌。这一段没有台词但是把剧情推到高潮。自一吻开始，我的眼泪止不住的流。

如果早点那一吻吻住了，如果男主没有去乐队，如果女主的独角戏男主来了，如果女主去欧洲的时候男主一起去了，如果最后结婚了，如果有了孩子，如果这首曲子是男女主路过的小酒吧里，男主意识兴起弹奏的……错过了很多但是当下是有选择的，做决定的时候都有一杆秤，他们选择了他们认为重要的，舍弃了对方，最后是这样的结局，也说不上是悲剧啊，男女主5年后都实现了自己的初心：明星和爵士乐酒吧。

都说老天是给人机会的，每个时间点都有暗示你“这是该选择的地方了”，然后人生开始走向和另一个选择不同的方向。选择里没有对错，只是哪个更喜欢。这也是看完后的感悟。影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写，故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿，但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后，发生地经建议改在了洛杉矶。这导演咋老拍和音乐有关的电影?

还有导演的表达方式，这个片子里哪哪都是长镜头，每次尬舞、唱歌的时候，还有在片场交代环境的时候，荧幕上一边放，我在脑子里一边拉长荧幕想象着这一路的店铺和动态，构图平平但是插画里倒是经常有的构图。人这长镜头看着顺畅，顺畅的我感觉吸了好多氧。对比前几年有个片子，叫什么我忘了，据说从拍摄到制作2个月就上院线，有郭采洁的，开篇一个12分钟的长镜头，慌的我难受。而且那个导演估计不是为了表达方法，是真的在赶时间吧。。。请学学人家!!!

由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面，瑞恩高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自弹，没用替身或CG特效，男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力。

奥对，艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》，拒掉了《爱乐之城》女主角邀约，换成艾玛·斯通。而瑞恩·高斯林则是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》，巧合的是两部都是歌舞片。巧不巧!!!

美术灯光不用多说了，艺术指导是《五十度灰》和《杀死比尔123》的老前辈。想想昆汀的电影，他俩在这部电影里已经算是收敛了。这个电影画面用强对比，影片画面很直抒胸臆的告诉观众：这里女主心理不高兴了，这里男主女主要吵架了，这里男女主要互通心意了。还有街道的布置，墙上的涂鸦应该是有缘由的我没看清。

再说一遍，音乐，太，好，听。

爱乐之城电影观后感(篇8)

这部电影，你，你真是赚足眼泪。

我以为我不会哭的，毕竟，剧情这么套路，浪漫那么烂俗，高潮铺陈叠加，主题追梦成功。

可这世上，真正打动人的东西就是这么简单。

谈什么深刻呢，我这个年纪，20岁，无论对生活，对社会，还是对爱情，都刚揭开面纱的一角。一场浪漫的邂逅;一个经受挫折但没有放弃最终坚持下来的追梦故事;男主女主相爱可他们就是没有在一起，彼此剩下的，只是他抬头，她回首，对望时那一抹温存的微笑，可万般的感情，已在那微笑之中。

你，你不愧是炙手可热，捧得众奖归的电影啊!

我渴望自己成熟，我渴望自己成长，我刷知乎，豆瓣，读心理学，试图去理解自己，理解身边的人，理解这个社会，这个我即将要投入其中世界。我看到了许多触目惊心的故事，我听到很多人说，这个世界是复杂的，人是虚伪丑陋的。我很害怕，小心翼翼，生怕被人骗了去。很多时候，茫茫然不知所以。

我有一个成为作家的梦想，加这个公众号，也是想让自己多写点东西，可每当想讨得众人巧，反而思路桎梏，似乎，什么都写不出来，或者说，什么都不敢写。

我17岁那会儿，在作文素材上，读到有关宫崎骏的文章，说宫崎骏的作品凸显了和平，女权，爱与善良的主题。当时我读完就哭了，我对自己发誓，我将来也要成为那样一个人，我要用自己的笔，用一生去宣扬爱，美好与善良。

可是后来我忘了，我曾一度不记得这些。上了大学，我当了团支书，进了学生会。我学会让自己去圆滑处事，我试着让自己成为那“会来事儿，知人情世故”的人。

这没有错，毕竟我活在这社会里，活在和他人的羁绊里。可是，我怎么就忘了呢?

我甚至渐渐地忘记了那些丰沛的感情，我似乎变得稳定，甚至麻木。我竟怀念起了曾经的敏感和“矫情”。

是啊，我好久没有感动过了，我好久没有哭过了!

是这部电影，是这些眼泪又让我想起来，我曾经那样对自己许诺过。

千与千寻里有这样一句台词：

真正的东西是不会忘记的，只是暂时想不起来了而已。

我高三那年，父亲决然放弃稳定的工作，要去创业开饭店。我当时心生不满，可是我到底是理解他的选择的。有梦想是幸福的，有希望是快乐的。我想我不会忘记，在饭店忙碌一天后，爸爸脸上那满意的微笑。

可能成熟是不再把梦想放在嘴边，我现在对于我那颗火热的心也不想再提，懦弱啊，我怕人家说我幼稚!

可怕的是，有时，有些事，不说就会慢慢地想不起来了。

还是要感谢这部电影，让干枯的我又一次鲜活了起来。在电影院里流泪了好久,我希望，我可以记住这种感动。

爱乐之城电影观后感(篇9)

时间回到1月24日，在最新的89届奥斯卡提名名单中，影片《爱乐之城》再度获得14项奥斯卡提名，吸引了众多电影爱好者的关注。

《爱乐之城》由奥斯卡获奖影片《爆裂鼓手》导演达米安沙泽勒执导，瑞恩高斯林和艾玛斯通联袂主演。第89届奥斯卡金像奖提名名单于当地时间1月24日晨在美国洛杉矶公布，《爱乐之城》入围最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳剪辑、最佳摄影、最佳配乐等14项大奖，现已追平《泰坦尼克号》和《彗星美人》的纪录。而在1月9日落幕的电影电视金球奖中，《爱乐之城》则一举斩获最佳影片、最佳导演、最佳喜剧类男主角、最佳喜剧类女主、最佳剧本、最佳配乐、最佳原创歌曲七项大奖，以“7提7中”成绩打破了由《飞越疯人院》创造的历史纪录。

而在最新的第69届导演工会奖(DGA)揭晓中，《爱乐之城》击败了《月光男孩》、《海边的曼彻斯特》、《降临》和《雄狮》等著名叫座影片，并且博得头筹。而在导演工会历史上，只有7个人在获奖后没能得到奥斯卡最佳导演奖，21世纪以来有三人，分别是《卧虎藏龙》的李安，《芝加哥》的罗伯马歇尔和《逃离德黑兰》的本阿弗莱克，所以我们可以大胆的揣测，作为一部“梦想 爱情”的典型好莱坞式歌舞片，《爱乐之城》很可能获得奥斯卡的一座小金人。

面对如此多的成绩，亲们是否对这部影片产生好奇呢?简单剧透下这部电影吧。

故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

他们在奋斗的途中相遇，在梦想和现实的挣扎中相知相爱。一个看似平庸的“男孩遇上女孩”的题材，却让很多人找回了“电影存在的意义”。

影片讲述一位爵士乐钢琴家与一名具有抱负的女演员之间发生在洛杉矶的爱情故事。爱情桥段被巧妙地穿插进“冬”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”五个篇章里。全片以一段公路爵士乐歌舞开篇，两位主人公米娅和塞巴斯汀在洛杉矶为各自的梦想打拼着，在追梦的过程中，他们因为梦想的共鸣而碰撞出爱情的火花，并双双坠入爱河不可自拔，但因为梦想和现实的差距，选择中由于各自的理念而分手，数年之后意外的重逢了，梦想成功的女主角米娅却意外发现男主角塞巴斯汀梦想中爵士乐酒吧就活生生在眼前了，但是爱情已经走远，不仅回忆起当初在一起的点点滴滴，怀念男主角鼓励自己完成梦想的片段，眼眶湿润了。。。。。影片非常感人，但也有瑕疵，比如说落魄的男主角开着的古董敞篷的跑车和女主角的苹果手机产生鲜明对比，仿佛不是在同一年代，和剧情中人生失意的男主角的身份很不和谐。

说了这么多，亲们是否也想走进影院看看这部影片呢?不妨现在就行动起来吧!

电影影观后感(集合八篇)

写观后感需要注意的点有哪些呢？我们欣赏到了优秀作品，令人赞叹，一部优秀的作品总有能让自己产生共鸣的地方。观影后的感悟能够通过写作观后感得到发挥和反响，写观后感要循序渐进地写，将评论与感受合二为一，下面是栏目小编为大家整理的关于“电影影观后感”的知识点，希望您能经常光顾我们的网站以及时掌握最新动态！

电影影观后感 篇1

作家柳青及其创作的《创业史》，一直是中国当代文学史的标志性成就，也是一代又一代中国读者了解当代中国历史变革过程的重要文献，在普通读者和文学研究者群体中享有崇高的声誉，占据着很高的地位。5月21日，电影《柳青》与全国观众见面。这是一部现实主义电影作品，能够满足观众对这一具有重大历史和文学意义的素材的高度期待。

电影《柳青》以一种冷静沉稳的调性，呈现了现实主义艺术的真谛。影片还原了解放初期陕西关中农村真实的生产和生活场景，再现了柳青创作史诗经典名著《创业史》的历程，塑造了“典型环境中的典型人物”，实践了现实主义叙事艺术的重要原则。这种风格的实现，是以呈现一种真实的、富有历史性的生产和生活的场景为前提的。从夏收时节热闹的打麦场，到秋季丰收的玉米田，从冬季农闲季节的乡村，到无所不有的集市，电影《柳青》都能够在描摹环境的同时，将人物的活动放置其中。相较于大量的拍摄于影视城的影片，电影《柳青》的场景完全来自于陕西关中农村，人物和环境之间的关系，是有机关联的，而不是隔着一层甚至是好几层。活动在这个环境中的人物，是生活着的人，而不仅仅是一个角色。这正符合柳青在文学创作过程中，总是“和人物生活在一起”的创作理念。这些作为电影叙事场景存在的环境，不仅是柳青当年生活的环境，也是他作为作家要观察、体验和再现的对象。

电影《柳青》对于作为作家的柳青及其文学观念，有着出色的刻画和塑造。文艺是为人民服务的，作家也应该首先是为人民服务的，这是柳青的文学观。柳青曾经在陕西长安县挂职县委副书记，并一直保留着县委常委的职位，所以，他一直是以干部的身份，和群众在一起的。在群众的眼里，他是可以交心的倾听者，是可以为群众提供解决问题的思路的智慧者，是可以在群众需要的时候伸出援助之手的慷慨解囊者。非常可贵的是，在成功塑造了这样的一个基层干部形象的同时，影片创作者一直没有忘记，柳青是以作家的身份留在长安、住在皇甫的。

电影《柳青》对于生活中的柳青的塑造是成功的，并且构成了影片的一个亮点。这个亮点主要表现在对柳青作为丈夫，和妻子马葳之间的关系的塑造上。在影片中，马葳是一个美丽、善良，但内心活动复杂的人。她一方面支持柳青“落户”农村进行创作，同时也有自己在事业上的追求，认为在皇甫村当一个文书，限制了她的个人发展。所以，她的性格中，也有不平、爆发和隐忍。感情和家庭生活的波折是叙事性作品中最吸引人的矛盾，在这个矛盾中，柳青表现出了他作为一个人的“可恨”和“可爱”的一面。当马葳向柳青提出自己对于事业发展没有起色的苦闷时，柳青说：“这不都好好的嘛！”他体会不到妻子的痛苦，并且希望妻子能够将目光放长远点，和他一起在农村，每天带回来一些可以供他写进小说的素材和信息。这是典型的性别矛盾，表现出人物潜意识当中的男权中心的思想，但这个男人又是“可爱”的。马葳带着孩子离开之后，由于柳青对大炼钢铁感到苦闷，又和乡亲们一起冒雨收玉米，病倒了，且生了毒疮，王家斌将马葳接回皇甫村，马葳看到柳青背上的毒疮，心疼地说：“你咋把自己弄成了这样？”柳青趴在床上，忍着痛，吃力地抬头看着马葳，但是甜蜜地，甚至是带着些羞涩、赖皮和示弱，笑着说：“你回来了，就好了。”夫妻矛盾之后的重逢，场面是私密安静的，但带给观众的观看效果，却是一种深刻的会心：百姓生活的日常，也能发生在大作家身上，这是电影《柳青》的创作者的“艺术之心”的体现，是对生活中的“人”的塑造的成功。

作为一部具有史诗气质的影片，电影《柳青》以柳青和女儿刘可风的对话开始：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一堆废铜烂铁。”而在影片结束的时候，人物柳青面向秦岭北麓广阔的关中大地说：“襟怀纳百川，志越万仞山。目极千年事，心地一平原。”以柳青的视点为视点，观众看到的是广阔的原野，体会到的是经历了千锤百炼之后，这个伟大的作家，他的艺术世界是广阔而高远的。而电影《柳青》的创作者们，从选题立项到拍摄修改，经历了长达7年的创作历程，终于完成了一份针对文艺如何为人民服务、如何为社会主义服务这一问题的答卷。作为曾经拍摄过电视专题片《路遥》、几部深情展现陕北农民生活状况的纪录片的导演和编剧——田波、王苗霞这两位青年一代的艺术家和他们的创作团队，通过他们对人民、对生活的热忱，通过他们勇攀艺术高峰的勤奋努力，走在了现实主义艺术创造的广阔道路上，谱写了属于当代青年艺术家的一部令人感奋的“创业史”。

电影影观后感 篇2

今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。

从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。

电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。

故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。

张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。

电影影观后感 篇3

怦然心动电影观后感

一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对孩子，一棵树，一个很简单的故事，讲给灵魂听。我感触最深的一点是：

女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦她触动了自尊，她立即决定放弃这个男孩。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。

《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部电影里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎么看待贫穷，怎么接纳残障的家人，怎么维护自己的自尊。给我留下深刻印象的一个细节是，父母吵架后，立即对孩子说：

“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：

“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。

《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗?我看你需要和他谈一谈。

”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。

继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《up》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。

我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好;我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。

很多人说男孩配不上女孩，男孩很纠结等等。我认为这部电影讲述了一个非常简单的事实：男孩和女孩的智力发展是不平等的。

很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。

所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他根据自己的想法做出了决定，勇敢地违抗了父亲的命令，对人生观和价值观做出了正确的判断。

最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。

怦然心动电影精彩影评

听过一句话：我一直相信，这个世界上是有一些爱情如同宿命般无从逃避，不可取代，色授魂予，需以性命相拼。

几天前，我听到我妈妈谈起她的初恋。无非是一个高大英俊的男人，从无数的追求者中脱颖而出，体贴而追求，抄情诗，写情书。

可是造化弄人，他们终没能在一起。在她离开家乡的前夕，男人拦住她说：“我们认识这么久了，还没碰你的手。我能握住你的手吗？

妈妈说到这时，脸上扬起了少女般的光辉：然后，我把手伸过去，刚碰到的时候，我一下子像触电一样跳起来了，然后就红着脸跑掉了。

她说：你知道吗？我从来没有这样的感觉。我的心快跳出来了。

我知道，我知道，不管是20年前，还是20年后的今天，这是每个女孩都经历过的初恋的感觉。

当你遇到那个人时，你能感觉到那种感觉。

是那种日夜辗转反侧，被一双迷人的眼睛迷住，或者偷偷闻到某人干净的肥皂味，或者暗自期待那些又长又粗的手能把小手握在手掌上的格子衬衫。

是那种闪电和火石般的火花，那种疯狂的吞噬灵魂的爱，那种让世界充满光彩的爱，只有思考和期待才能生存。

我们能够在心里把一个人美化成那个样子，能够把他的缺点看成可爱，能够因为一个眼神一个笑容而颤抖颤栗，觉得他的声音婉转动听，他的名字所组成的音符也是那么悦耳。

是的，所以我忍不住一直看着他，闻到他的气味，希望听到关于他的任何消息，重复他的名字

当你遇到那个人，你突然明白了一件事，原来生活可以这样美好。

电影里的外公说：有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。总有一天你会遇到一个彩虹般美丽的人。当你遇到这个人时，你会觉得别人只是浮云。

bryce's grasdfsndfasdfsther sasdfsys asdfsbout juli, "some of us get dipped in flasdfst, some in sasdfstin, some in gloss.... but every once in asdfs while you find someone who's iridescent, asdfsnd when you do, nothing will ever ***pasdfsre."

我很开心，人性里还存在着这样美好的诗意的情怀，让我们互相点亮了彼此的生命，让这个越发暗淡的世界时不时地显得那么温暖美好。

让我们面对苍老，失去了梦想的能力，也能点亮心中的一盏小灯，让诗歌从心底铺开，走进嘴角不老的笑容。

巜怦然心动》的观影感悟

今天得空看了一部朋友推荐的电影《怦然心动》，看完后写下以下的短评：

相遇时候，女孩怦然心动，之后目光一直追随，到后面发生的一系列故事，故事情节与心理对话相互交织，挺特别的。男女主角从小青梅竹马，少年时代的青涩懵懂，初入情网的纠结忐忑，萌生爱意的眼神，闹矛盾时候的冷战，最后和好如初，让人觉得这太美好了。女主角漂亮，女主角帅气，自然清新的乡村风光，温馨可爱的家庭，情节自然流畅，真的很用心，不愧是一部经典好看的电影。

后来，我和朋友微信聊起了这部电影，她说：

故事关于怦然心动，而且，因为家庭的影响，女主的心理相比成熟，她过早知道，整体比部分更大。故事还有一条隐线，一条是男主的爸爸和女主的爸爸的对比。

有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。总有一天你会遇到一个彩虹般美丽的人。当你遇到这个人时，你会觉得别人只是浮云。很喜欢这一句话。

男主爸爸因为为了现实牺牲理想，金玉其表，败絮其中，终日愤怒不已。而女主爸爸即使生活艰辛仍坚持梦想，画画，而且一家人过得很幸福

女主的妈妈得打好几份工维系家庭，为了照顾叔叔。我说，那是因为妈妈爱她爸爸，愿意去接受现实。

女主一开始喜欢男主，纯粹是受颜值吸引，后来慢慢发现，男主的性格不是很好，就慢慢远离男主。男主一开始觉得女主特别烦，怕被其他小伙伴看笑话，加上身边一直有伙伴，爸爸贬低朱莉，所以不太喜欢朱莉。直到他爷爷的出现，告诉他不要带着偏见看朱莉。

他才开始发现这个女孩子的特别之处，这也是男主的心理蜕变成长的过程。

我说，是啊，后面男主认识到她的特别是从她爬上一棵梧桐树的时候，说能够欣赏美景，到后面养鸡送鸡蛋，到最后，那一点点被吸引。

这部剧其实真挺美好的，女主角有主见，很善良，从来不在乎别人的看法。喜欢就去追，喜欢就去做。有一种执拗，想做去做，还傻傻得做成了。

观《怦然心动》有感

“可能是他的眼神，他那迷人微笑。”一见钟情的怦然心动，是不可用言语描绘的。我也相信一见钟情，但是不相信一见钟情的仅仅只有外貌而已。

我不知道自己什么时候变成了一个宿命主义者，所以会无故的相信那千丝万缕的缘分。可能只是在落日的余晖下，人群中的一瞥，你便知道，她是我要找的那个人。

这样的义无反顾，往往被我们这些自以为长大成熟的人，称之为年少无知的冲动。我们在变得理性，亦或是谨慎，但我觉得，这些并不是人的天性。在我们不断学***程中，这是思考的丰富，也是心灵得匮乏。

这并不是一个非此即彼的问题，这让人为难。但这也让我们逐渐丧失了心动的能力。

“落日时而泛起微醺的紫红，时而迸发出橙色的余晖，瞬间布满天边的晚霞。”就是这样的一刻，让朱蒂彻底爱上了这里，明白父亲所说的话。这只是从内心发出的感叹，由内心而发的对美的热爱。

“缕缕阳光穿透云层的景象，下面却传来阵阵嘈杂。”像鲁迅说的：“人类的悲欢并不相通。”你如何看待嘈杂，便决定了你的结果。

说到罗斯基先生，“表面上看似干净整洁，但内心似乎装着什么腐烂掉的东西。”面对加速发展的物质生活，物质文明在现代发展中占据着主导地位，人们的生活退化成了生存。为了顺应时代潮流，人云亦云，不断的向生活妥协，慢慢的丧失了精神生活的需要。

他已经迷失，已经寻不到他成曾经真正热爱的东西，在不断向生活妥协的过程中，已经腐烂了。你厌恶那些坚守初衷的人，实际上是在厌恶随波逐流的自己。

时间能抹平棱角。我对这句话一直不敢完全认同或是反驳。但是当初在你内心斑驳的黑影，是否顺从了许多?

他不再像一个无畏的孩子，破坏着一切，只是偶尔的暗流涌动。我害怕这些视为珍贵的，会慢慢随时间流去，平静的像死去的湖水。朱蒂的父亲为她画了一副无花果树，说了一句话：

“希望你能将树梢的美好时光永存心底。”

这该是一位怎样的父亲。艺术是柔软的，她能触摸你内心，她是人的天性。一切能被你象征化并永存于心的，必定你所深爱的。

要找到完全合适的该有多难，你当然可以因为最初心动，再爱上他的全部。而不是他完全合适，我才选择去爱上。而我们，需要一点心动。

电影影观后感 篇4

今天，我观看了由老师推荐的日产电影《五个扑水的少年》这是一部既好看又搞笑的电影。那我就来讲解一下吧。

一天，唯野中学来了一名曾教过女校的游泳女教练，说要成立泳队。瞬间!一大批男生涌了上来。万万没想到的是她要教的是韵律泳——水上芭蕾!听到消息后，所有男生都跑得不见踪影，只剩下五个男生。于是这五个男生就准备开始训练了。糟糕的是：这位女教练，竟然怀孕了，就回家了。这五个男孩儿只得自各儿学花样泳了。

在学的途中他们闯过很多祸，遇到过许多麻烦。直到遇了一位海洋馆的老板，改变了当时的局面，海洋馆老板答应了教他们韵律泳，结果天天让他们擦玻璃。他们很不明白为何要天天擦玻璃，其实海洋馆老板是想让他们在擦玻璃的途中发现鱼的各种动作。果然 功夫不负有心人，渐渐的他们熟悉了韵律泳，不久后他们便学会了水上芭蕾。

这五个少年为了学习 韵律泳遇到了 层层困难，但他们不放弃，最后取得成功!

电影影观后感 篇5

11月16日，电影《小丑2019》全球票房突破了10亿美金(约70亿人民币)，是影史上第一部票房过10亿美元(约70亿人民币)的r级电影。取得这样票房，还是在没有中国市场的助力下完成的，相比起它4亿(人民币)多的制作成本，《小丑2019》成为了dc漫改最赚钱的电影之一。下面小编整理《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得，欢迎阅读。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1

《小丑2019》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.

1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。

看整部电影会留下很多悬念。有两点显而易见：第一，亚瑟的母亲和韦恩之间的关系。是亚瑟·韦恩的私生子吗？第二，同时也时穷人。为什么亚瑟不放开他的精神科医生？

首先，他母亲说韦恩是亚瑟的父亲。当亚瑟去找韦恩的时候，他打了他一巴掌，还说他妈妈有妄想症。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名“小happy”，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张**有韦恩的签名“喜欢你的微笑—tw 托马斯·韦恩”。

也就是说，韦恩和亚瑟的母亲是亲戚，这不一定是亚瑟母亲的幻想。韦恩有能力伪造档案，说亚瑟的母亲有精神病。

然而，这个悬念没有答案。在电影里，韦恩和亚瑟的母亲都死了。

第二，在电影的结尾，亚瑟没有放开他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢?

心理医生出场的三个片段：

亚瑟去看心理医生拿药。他希望他能控制这药，这样他就不会那么痛苦了。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先问亚瑟最近的情况，让他给她看日记。

其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。

随着高谭削减开支，亚瑟的社区心理援助站也将关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。

没人会关心你，也没有会关心我(心理医生)，这是我们最后一次见面。

亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了“小丑”，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了：“你不听不懂”。

亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。

精神科医生的冷漠与那些践踏他人梦想的人没有本质区别

亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?

亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名“谐星”，自己感到很难过，比关在医院里还难受。医生只关心他是否记日记并按程序开药。

第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”，救助站被裁，没有药、我(心理医生)工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见!

第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。

心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理**都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。

导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.

安德森如 《布达佩斯大饭店》

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。

导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

厕所的舞蹈

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

一滴眼泪

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。

这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫

个人想法：

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.

安德森如 《布达佩斯大饭店》

同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题

拍摄电影一定要有分镜吗?

所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。

电影影观后感 篇6

打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。

中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州;取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的'高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢?

对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。

子虞说“没有真身哪来的影子?”但是境州却说“没有真身，一样会有影子!”谁说的对?是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢?连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢?

张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使

电影影观后感 篇7

今天是国庆节的第二天，我们去看了著名的影片《长津湖》。长津湖之战是抗美援朝的一大战役。因为美帝国主义在我们解放战争之后悍然对朝鲜进行了侵略，打到鸭绿江附近了，危机国家安危。

于是，毛泽东坚定的说：“如果仅仅为了今天，我们可以不打;如果考虑到明天，我们必须得打!”于是，长津湖之战便开始了。

电影一开始放映了长津湖里的坦克，钢板都变形了，暗示着这场战争打得非常惨烈。电影中有一段情节让我记忆深刻：美军战机丢下一颗标识弹，滚烫滚烫的，电影中的角色“雷公”抱住了它，丢上汽车，他加大油门，敌人一直往他边上打，他冒着枪林弹雨把车开进来第二年的坦克队，让敌机把敌方的坦克都打没了。可是，一发炮弹打中了“雷公”的车子，把车子掀翻了，“雷公”的下半身被车子压住了，全身抽搐。他牺牲之前，人们都围着他……，看到这里，我不禁哽咽起来。

最后，当美军司令看到我们的战士被成雕像的时候，说“面对有如此决心的人，我们永远不可能取得胜利!”。

今年是新中国成立七十二周年，现在的幸福生活是先辈一代一代用努力换来的，美好的一天要从珍惜眼前开始。

长津湖观影心得体会3

《长津湖》，让观众对此有了更深的感触：这些回家的烈士，可能是个脾气倔强、从不服输的愣头青，可能是个希望早日和家人团聚的老兵，可能是个重情重义、时刻想着别人的好兄长……他们离我们并不遥远，就和今天身边可爱的年轻人一模一样，就好像是我们的朋友、兄弟。

他们很“普通”，可在国家和民族面对挑战的关键时刻，他们又能毫不犹豫地挺身而出，用血肉之躯护佑着我们来之不易的幸福生活。最伟大的英雄也是最可爱的“人”，这正是广大观众看完后红了眼眶的原因。

从“高大全”的英雄人物到对复杂人性的刻画和塑造，这不光是电影叙事语言的转换，也是国产电影审美风格的不断更新。可感的电影艺术才能真正动人，宏大的叙事、伟大的时代应该投射在具体的人物和生活之中。

电影中有一个细节，在你死我活的战场上，伍千里及时阻止了弟弟杀害已经没有抵抗能力的美军指挥官。他说得很清楚：有些枪可以打，但也有些枪可以不打。中国人是热爱和平的，中国以前不会，现在不会，将来更不会主动挑起战端。这个道理不需要过多的阐释，就隐藏在电影的镜头语言之中。

《长津湖》正和越来越多的优秀国产主旋律电影一起，把“中国故事”“中国精神”讲得越来越精彩、生动。

长津湖观影心得体会3

在长津湖这部电影中，无论是伍千里、伍万里，还是梅生、于从戎……每一位七连的战士脸上都有清晰可见的伤痕，一身军装上破洞累累，连唯一的补给食物土豆都成了奢侈品。

《长津湖》与其他的红色影片不同，片中每一位人物，他们不同的性格以及自己的战争经历，使故事十分曲折。

这部电影以老兵的视角，回顾了以往那些在抗美援朝时发生的许多惨烈的战争。在零下40度的严寒中，有多少战士为了不被发现，将自己埋在白雪之下?又有多少战士在雪中被活活冻死?明明已经冻得心寒，为什么不退或逃走呢?我想其中的原因他们比谁都清楚……

自1804年到1945年，这一百多年中，有多少中国的珍宝被夺走，有多少生灵被涂炭，有多少士兵为了自己，为了百姓，为了父母，为了儿女，为了刚刚诞生的新中国，不顾自己的生命，走上沙场，保国安民!“我们在这里吃雪，正是为了祖国的人民不吃雪，我们在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞。”

七十多年已经飞逝，当年爱吃糖的小孩子，也已经两鬓花白，老态龙钟。但那些英雄，他们仍旧可爱。

美军打仗冷了可以生火煮咖啡，饿了有鸡腿与巧克力，晚上睡在鸭绒睡套里，受伤了直接抬到直升机里疗伤，而中国的军人们却与他们截然相反。

“不胜，毋宁死!”在抗美援朝做出献身的英雄，还有千千万万，他们的精神令美军都为之肃然起敬，也令我们这些后辈自豪与骄傲。

长津湖观影心得体会4

在抗美援朝中，英雄连队——七连与他们的战友们坚守阵地，让敌人无法进攻和撤退。他们在冰雪中战胜了疲惫和饥饿。他们用毅力歌唱了祖国的大好河山，用鲜血染红了迎风飘扬的五星红旗。

不守信用的美军开着战斗机越过了三八线，进攻了才成立不久的中国东部，中国才成立一年，没有战斗机，没有坦克，连成千上万的枪支都是从敌人手中缴获来的，比起美国的军事力量，中国差得实在太远了，但我们的战士们并没有放弃，坚持与敌人奋战到底。在白雪皑皑的雪地上，战士们毫不畏惧地将自己埋在了雪堆里;在稀疏的树林里，他们躺在石头上当“死尸”，躲过了敌人一次又一次的侦察。他们用智慧、用生命与敌人正面交锋。

在接连不断的枪声和炸弹声中，为了不让美军通风报信，七连的战士们抛颅头、洒热血地浴血奋战，敌人用大量的坦克和机关枪扫射我军。在一间小房子中，伍仟里、余从戎与敌人相互打了起来，敌人把伍仟里勒得青筋暴起。他和余从戎相互配合，把几个永不放弃的美军杀死了，他们的鲜血浸湿了两个英雄满是泥土的厚军衣。与此同时，雷公带领的连队，用智慧战胜了美军的后援，七连战士们把敌人的发报塔摧毁了。在战火连天的地方，战士们用毅力和勇气打败了众多敌人，也为增强战士们的信心，点燃战士们的雄雄斗志，赢得后面连队的胜利起着极大的鼓舞作用。

“这场仗如果我们不打，那就下一代打!”这坚定而又庄严的声音深深地印在了我的脑海。一想到那个画面，我便情不自禁地热泪盈眶：美军即将撤离时，在山顶上发现了一支早已冻死在了山顶上的军队，美军师长到达山顶看到这一幕时，缓缓地脱下手套，庄重地敬了个礼。而这个军队，正是至死不渝、坚定不移的我军战士，他们每个人的背上、帽子上、睫毛上都有一层厚厚的雪花，眼神中透露出对美军的不满，他们有着铁一样的意识、钢一样的身躯。就是这样的他们，在严冬中“战胜”了得意忘形的美军。

他们用的鲜血染红了五星红旗，他们走着坚定的步伐，把烟雾缭绕的中国变成了蓝天白云和小康生活!

长津湖观影心得体会5

《长津湖》讲的是抗美援朝的故事，讲述了在长津湖战役的时候一个志愿军连在冰天雪地之下依旧镇守阵地，为长津湖战役做出了伟大贡献的故事。整个电影非常的震撼，他们冻成冰雕的片段完美的展现了他们视死如归的精神。

不只是在冰雪长津湖里讲的这些人。在历史上中国从一个任人宰割的国家变化成了世界数一数二的国家，我认为转变的重要节点是二战时期一系列以弱胜强的战役。没错的，在此之前历史上也有很多以弱胜强的战役，比如说赤壁之战这种大家都耳熟能祥的战役，这些战役和二战差了那些?众所周知在世界大战的那个年代最好的杀人利器就是火器，原本可以用火烧、刀砍、剑劈、射箭、草作文船借箭等一系列的高超战略指挥来扭转战局可是在二战时期可没有联营让你烧、子弹不能重复利用、冷武器也渐渐的退出了历史的舞台，换成了一枪一个的火器，也就是枪。枪作为一种远程武器同样拥有超强的威力，有与没有往往就代表了战争的走向。但是中国的大刀队一样能击败带有枪的日本军队。

正如我们语文课本上的一篇文章里说的一句话：“我在这里吃雪，正是为了我们祖国的人民不吃雪。我在这里蹲防空洞，祖国的人民就可以不蹲防空洞啊!”

作为一个二十一世纪的未成年人。我无法想象他们的心情，也应该永远也体验不到。这也真是他们，也是历史上许多一样的人给我们带来的安稳日子。

长津湖观影心得体会6

《长津湖》围绕伍千里、伍万里兄弟俩展开，真实还原了七十多年前抗美援朝，保家卫国的那段激情历史，至今依旧令我们热血沸腾。

新中国刚刚成立，伍千里一家刚刚吃上团圆饭，一声军令就再次重披军服上战场。当感恩节到来，美军在阵营享受山珍海味时，中国战士们却在山崖下，仅能吃到硬如石头的土豆;雷公为了战友安全将标识弹运送，而自己却因此牺牲;杨根思为守阵营抱起炸药包与敌人同归于尽;冰雕连的战士们坚定不移的信念使一位美国军官心生敬意。这些战士们，名字许多不为我们所知，但他们都是英雄。

什么是英雄?这是年方十九的新兵伍万里曾所疑惑的。当他听到打二十名敌人才算英雄时感到有些遥不可及。毛岸英“上了战场就是英雄”一句触动了我。无数名朝鲜战场上勇当先锋的中国志愿军怀着理想之光和信念之光，以保家卫国的民族气节与敌人战斗，他们心中都存在着这样一种信念：“不相信有完成不了的任务，不相信有克服不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。”抗美援朝的每一位中国志愿军以平凡，显示出了他们的英雄本色。平凡铸就伟大。

抗美援朝最终胜利，离不开这些平凡英雄。他们用生命换来了现在这个没有硝烟的年代。176分钟之长的《长津湖》，看完仍意犹未尽。

伟大的抗美援朝精神历久弥新。伟大的中国人民志愿军烈士永垂不朽。

致敬为我们的幸福而奋斗的抗美援朝志愿军。

电影影观后感 篇8

因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。

剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。

一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。

上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。

《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。

简爱电影观后感(汇集6篇)

本文将深入分析“简爱电影观后感”并解读其内涵，怎样将作品名和观后感联系到一起呢？通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，写观后感能让我们更好地理解作品所蕴含的哲学历史和文化元素，请将此页添加到您的收藏夹以方便下次访问！

简爱电影观后感 篇1

一个丑女孩! 一个孤儿!一个寄居人下，不招人待见，甚至被虐待的丑孤儿!

怎么才能活下去，怎么才能体面的活下去呢?

简爱的舅妈，尽管百般不是，但却作对了一件事，那就是把简爱送到孤儿院去上学。虽然她舅妈原本也没安什么好心，却客观上改变了简爱的命运。

孤儿院炼狱般的生活，加上一次大瘟疫，能活下来不容易!

但是，在孤儿院，简爱也收获了人生中最大的财富。

首先，孤儿院锻炼了简爱的抗压能力，再大的压力也压不垮简爱的自我意志。所以，后来不管遇到再大的困难，简爱都可以控制自己的情绪，冷静面对!

冷静而理性面对困难，对人生非常重要!

其次，在孤儿院里，简爱遇到了品质非常优秀的老师和同学，朝夕相处之下，这些榜样鼓舞指引着她不断进步。

第三，在孤儿院里，简爱学会了足以谋生的本领，她成绩优秀，法语和绘画是她的擅长，有了这些能力，经济上就可以独立。

经济独立了，人格从有能力独立。

简爱在逆境中成长的效果，最明显例子就是对待舅妈的态度。

在离开舅妈家的时候，她对舅妈恨之入骨。到后来，舅妈去世前，她又能把对舅妈的仇恨完全放下，能很友好很礼貌地对待舅妈，对待曾经蔑视过她的两个表姐。

只有同等，才有相互对抗，只有超越，才能放下仇恨。

相互对抗者，超越的一方，完胜!

简爱电影观后感 篇2

《简爱》是一种脍炙人口的爱情剧，而其中几乎平凡的故事所揭露的对爱情实质的讨论更是被世人一代代的广为称道，而今再看简爱同样沉醉于爱情的咏调时也引发了我的另一种思考。

这种思考的角度是伯爵对待他疯了的妻子造成的。《简·爱》故事的高潮在于突然发现了爱情中的一大障碍。普遍的思考角度都是由此而引起对简爱他们对世俗不顾而最后忠于爱情的感叹，而我要说的这种思考角度则是，伯爵如此对待他的疯子妻子反应了什么？

正如伯爵本人所说，他这样做是非常仁慈的，但现在法律不允许他追求自己的幸福。自己的仁慈之举已成为自己幸福的障碍。这一对矛盾是社会视角下的人道主义与自我视角下的自我幸福之间的矛盾。

这种矛盾自古有之。从来都不曾消失过，微观来讲是一种人道主义与自身幸福的追求间在某一种特定环境中所存在的矛盾。在宏观层面，它是社会环境与自我选择、社会道德与个人道德的冲突。

而这正是《简·爱》想要揭露的主题。更深刻的是，在这里揭露伯爵面临的选择。

人类作为一种社会群体动物，自智慧存在以来，一直徘徊在自身的自然人性和社会赋予的社会道德人性之间。从两种的对抗则常常前者屈服于后者。因此，历史上常有这样的现象：社会道在传承的同时，也是个体本性所遭受的悲剧。

，并且是以胜利结束。

因为我们从《简爱》中看到并学到了这种信仰，这就是《简爱》的魅力所在。

简爱电影观后感 篇3

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，带有人物自传的性质。重温2011年版本的大片电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我的感动与思考。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

简爱电影观后感

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2011年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而2011版本虽然画面高清，但资料与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想就应是封建时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观这天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点剩余，但却是在我们的教育过程中务必要注意的一点。

让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品!

《简爱》电影观后感

我正在回复友评时，突然左下角飞来个广告2011年版本的电影《简爱》。我不由自主地点击一下，立即显示暴风影音屏幕上。我曾看过1996年版本《简爱》印象颇深。再看2011年版本的电影《简爱》必须会有新的收获。那知，看了第一片后，才知长达四片，开始还想要不好继续看下去呢，主人公简爱没有原来哪个柔和，尤其是眉毛和嘴及牙齿让我看得不舒服。但想得有个完整印象务必看完。

当看第二片简爱向男主人罗切斯特先生请假看她的舅母的场面时，已深深地打动着我：舅母一向将她视为眼中钉，对她十分冷酷苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比在舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱见到病床上瘦骨嶙峋舅母，还是为她端水耐心聆听她的死前跟她倾述为什么那样待她，正因舅舅爱她母亲，舅舅待简爱如亲生更让其妒忌。又让她看她叔叔给她的信件，说明她还有个爱着她的叔叔，可正因恨她当年告诉来找她的叔叔说她病死了……所有这些她都不计较，而且深静地宽容地在她脸上吻别。让我看到这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心，随着她的变化我也跟着沉浸其间。

简爱是孤儿，开始寄养在舅舅家，正因表哥打她，她还手，受到舅母惩罚——关紧闭，生活坎坷自不待说。之后在孤儿院的夜晚，窗外是寒风呼啸。简爱和海伦说着彼此间的悄悄话，最后沉默间，简爱问自己“为什么我没有父母”。用被子掩着口鼻，肩膀瑟缩着，能够想见，简爱内心的柔弱与苦涩。白天，她沉着倔强的应对院长的体罚，但是到了夜里，她也还只是个需要父母的孩子。简爱的坚强、独立、沉着都是来自生活的苦痛，而身处现代社会的我们是多么的幸运。

孤儿院里的孩子只有一个人真心对待简爱。海伦，能够说是与简爱共患难的朋友。可惜的是，海伦患斑疹去世了。海伦被送回家的前一晚，与简爱“同床共枕”，诉说着对彼此的关爱，对完美生活的期望。“等天气转暖，荒原上的野花开了，我就回来，我们又能够在一齐谈心了”，“我会在那里的，必须不让你受冻，必须给你力量，我要给你一切，永远在一齐，就你跟我，在一齐……”。

这是多么简单的对话，多么朴实的愿望，多么纯洁的向往，只是这些在那个时候都无法成为现实。海伦最后还是走了，没有回去过。

之后，简爱被推荐去当了罗彻斯特先生家的家教。罗彻斯特先生告知简爱阿蒂尔是私生女的事，但简爱并不歧视阿蒂尔。从这一点能够看出，简爱尊重每一个生命，重视人的尊严，即使这个生命的出生并不光彩。

简爱和罗彻斯特相爱了。只是这份爱，爱得认真刻苦。罗彻斯特先生向简爱求婚时，简爱说了一段话，真正的说出了人的价值。“难道就正因我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子矮小、就没有灵魂，没有心肠了?……要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我此刻一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下……”

看完，不知不觉的半天就过去了。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典，可能与人的先入为主的理念相关。画面和故事情节设计的都很好。而2011版本虽然画面高清晰，但资料与1996版本比多有点儿生硬感，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬紧牙坚持着。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，那身紧身裙摆很有特点，我想就应是英国君主时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受。让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品!

简爱电影观后感

《简爱》是一部十分值得我们去观看的电泳。它很经典，电影对女主人公的刻画，更是深刻。简爱是一个孤儿，生活坎坷。舅母将她视为眼中钉，对她十分苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱还是很坚强，只是这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心。

感情，是每个女孩子内心最完美的向往，正因感情，我看了《简爱》，正因《简爱》，让我了解了在感情世界里面，不仅仅仅是爱，还有感情以外的自尊与灵魂。

正如电影里的所说的那样：我的灵魂与你平等。在感情的世界里，简爱始终是一个有灵魂的爱慕者，她懂得分寸，爱的明白。简是一个在舅父家寄养的女孩子，在舅父里德先生去世后，她就一向过着受歧视和虐待的生活。在舅母的眼中，她就是个负担。一次，她对哥哥的反抗成为了舅母把她送到罗沃德孤儿院最好的借口。

在孤儿院里，生活艰苦，简继续忍受着身体与精神的双重折磨。在那里，她认识了好友海伦，在恶劣的生活条件下，海伦正因患病没有得到及时的治疗离开了。她早已经厌倦了孤儿院的生活，在那里她没有自己独立的空间，就是以她坚强的不服输的精神在对抗着。直到她到桑恩费尔德庄园做家庭女教师，遇到了庄园的主人罗切斯特。

罗切斯特是个脾气喜怒无常的人，对待简的态度时好时坏，整个宅子显得沉郁空旷，(lz13)有时还会听到让人毛骨悚然的笑声。一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着火，便叫醒他并帮忙把火扑灭。这一次，两个人的关联出现了一丝暧昧。

从那以后，罗切斯特总是在家里举行家宴，并在此期间对一位年轻漂亮的姑娘大献殷勤，借此来试探简对自己的感情。这个时候的简已经深深爱上了罗切斯特，因此当他向简求婚时，简毫不犹豫的就答应了。结婚的那天，简被告知罗切斯特已经有了妻子，就是三楼上的那个疯女生。也许是上帝对这对恋人的考验吧，简在一个凄风苦雨的夜晚离开了罗切斯特。我以为女生为了感情能够放下一切，可简却不仅仅仅要的是爱，更是自尊与灵魂上的平等，一种女性的自我追求，对于感情的完美要求。

在追求新的人生道路上，她风餐露宿，沿途乞讨，历经磨难，坚强的追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰一半，最终决定回去寻找真爱。回到桑恩费尔德庄园，那里变成了一片废墟，那个疯女生放了一把火，烧了整个庄园，罗切斯特也受伤致残，简选取了留在他的身边照顾他，和他长相厮守。

简原本能够在罗切斯特富有的时候和他在一齐，但简的感情世界里，两个人务必建立在平等的基础上，我爱你，但我也有自尊和灵魂。简就是以她的坚强的女性形象让世人为之钦服，喜爱这段可歌可泣的感情，但更最要的是爱简在感情世界里的伟大的灵魂。

简爱电影观后感

读过一遍《简爱》后的我有幸在英美文学鉴赏的选修课课上，欣赏到了电影版的《简爱》。电影的情节很简单，一个经典的感情故事，但男女主人公身上体现出来的特质，让人回味无穷。洛切斯特：豪爽、高傲、敏感、重情、绅士风度。简爱：坚持、温婉、礼貌、适度、有同情心。

当然，这个电影之因此吸引人，最重要还是正因“感情”这个主题以及女主人公对待感情的态度。当灰姑娘遇上白马王子，而且还爱的缠绵悱恻，坚信很多人——尤其是女生都会愿意为了这样一段感情而付出一切或放下一切，简·爱这个外柔内刚的女生虽亦甘心为之生死相许，但却无法置自身一向坚守的信念与尊严而不顾，她的那段经典台词堪称是她纷繁复杂的矛盾心事最淋漓尽致地写照——

“您以为我穷，不好看，就没有感情吗?告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我必须要使你难以离开我，就象此刻我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前……”正因她的坚持，她差点就永远失去了那段真挚的感情;但也正是正因她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、独立、热情、纯真、善良、痴情的平凡女子记忆犹新。

其实，感情本是件很简单的事情，只但是它不仅仅仅是二人世界的你侬我侬，更要爱的平等，爱的有尊严，这样才有可能有个幸福的结局。因此如果你也曾被《简·爱》的感情所感动，那么当感情降临的时候，请记得认真做自己，简单去相爱

在电影史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的观众，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。

简。爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是正因这一切，换回了简。爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

在罗切斯特的面前，她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不就应正因她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正正因她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她理解了他。而当他们结婚的那一天，简。爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己务必要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。

这是简爱告诉罗切斯特她务必离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，正因她深爱着罗切斯特，试问哪个女生能够承受得住被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了，而且还做出了一个十分理性的决定。在这样一种十分强大的感情力量包围之下，在完美，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足，她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。虽然我觉得电影最后的结局过于完美，但是我依然尊重作者对这种完美生活的理想——就是尊严和爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没感情。在穷与富之间选取富，在爱与不爱之间选取不爱。很少有人会像简爱这样为感情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉。

简爱电影观后感

在文学史上，有许多的经典名着永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们内心的，为数不多。它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界。读过一遍《简爱》后的我，有幸在文学鉴赏的兴趣课上，欣赏到了电影版的《简爱》。

喜爱看这些老片子的另一个原因是，能从这些片子中感受到很original的老欧洲贵族文化气氛，这种气氛在此刻的影片中，是感受不到的。即使是反映同一主题的。一个时代的电影，文化老片子中无处不在的original让你深深的着迷。

那个时代贵族的清闲和优雅，即使是社会最底层的贫民，也是服装整洁，知书达礼这就能反映当时的社会文化，这些都是此刻的电影怎样刻意也刻意不出来的。优雅，来自于文化的沉淀，不是一代两代的文化能够沉淀下来的，这种气质和财富无关，是纯粹的文化沉积，一个有这样文化沉淀的人即使沦落成乞丐，他也会优雅地去乞讨，这就是以前的贵族。

简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是正因这一切，换回了简。爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

在罗切斯特先生的面前，她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不就应认为她是仆人，而不能受到别人的尊重，也正正因她的正直，高尚，纯洁，和那颗没有受到世俗社会的污染心灵，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交流的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她理解了他，而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己务必要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她务必离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，正因她深爱着罗切斯特。哪个女生能够承受得住，被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了，而且还做出了一个十分理性的决定。在这样一种十分强大的感情力量包围之下，在完美，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种完美生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没感情。在穷与富之间选取富，在爱与不爱之间选取不爱。很少有人会像简爱这样为感情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。

《简爱》就是这么一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。

简爱电影观后感 篇4

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2011年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而2011版本虽然画面高清，但内容与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对爱情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放弃对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎么看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。

最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余，但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。

简爱电影观后感 篇5

《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及都采取了自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。

大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活;如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。

然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗?我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。

简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有;不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。

简爱电影观后感 篇6

当看完一部影视作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此就要认真思考观后感如何写了。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编整理的《简爱》最新电影观后感，希望能够帮助到大家。

《简爱》是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义电影，电影的情节很简单，一个经典的爱情故事，但男女主人公身上体现出来的特质，让人回味无穷、洛切斯特：豪爽、高傲、敏感、重情、绅士风度、简爱：坚持、温婉、礼貌、适度、有同情心、当然，这个电影之所以吸引人，最重要还是因为爱情这个主题以及女主人公对待爱情的态度、当灰姑娘遇上白马王子，而且还爱的缠绵悱恻，相信很多人尤其是女生都会愿意为了这样一段爱情而付出一切或放弃一切，简爱这个外柔内刚的女生虽亦甘心为之生死相许，但却无法置自身一直坚守的信念与尊严而不顾，她的那段经典台词堪称是她纷繁复杂的矛盾心事最淋漓尽致地写照您以为我穷，不好看，就没有感情吗?告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样、我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前因为她的坚持，她差点就永远失去了那段真挚的爱情;但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、独立、热情、纯真、善良、痴情的平凡女子记忆犹新。

其实，爱情本是件很简单的事情，只不过它不仅仅是二人世界的你侬我侬，更要爱的平等，爱的有尊严，这样才有可能有个幸福的结局、所以如果你也曾被《简爱》的爱情所感动，那么当爱情降临的时候，请记得认真做自己。

在电影史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的观众，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。

简、爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的.嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱，这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简、爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量、

在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的、不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重、也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她、他的真心，让她感动，她接受了他、而当他们结婚的那一天，简、爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她这样讲，我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则，我要牢牢守住这个立场、

这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特，试问哪个女人能够承受得住被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了，而且还做出了一个非常理性的决定、在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方、虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足——她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的、虽然我觉得电影最后的结局过于完美，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想就是尊严和爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情、在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱、很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾、《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉、现实虽然黑暗，但我们不能放弃心中的美好追求!

电影婚纱观后感(汇集14篇)

我们观看电影时会领悟许多，感悟许多，观看这些作品时，我们会有不一样的感悟。观影后我们就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来，写一篇观后感，就能让我们的内心有一个抒发的缺口，如何撰写出值得反复研读的作品名观后感呢？幼儿教师教育网为您收录了许多优质的“电影婚纱观后感”资料，感谢您的阅读和点赞也请不要忘记将这篇文章分享给周围的朋友们！

电影婚纱观后感(篇1)

我是流着眼泪看完《婚纱》这部韩国电影的。这部电影讲述了一位身患绝症的单身母亲和一个十几岁的女儿生活在一起的故事。没有跌宕起伏的情节，没有跌宕起伏的人生经历或冲突，这些都是一些平凡的生活小细节，却总是充满浓浓的家庭情怀。

当母亲高云知道自己几乎没有时间生活时，她开始想方设法多陪陪女儿晓珞，让女儿逃学，甚至为女儿撒谎而不去上学。电影在一种淡淡的讲述中一次次地刺痛人心。有一天女儿终于爆发了。

女儿有洁癖，不吃表哥弄脏了的食物，母亲十分气愤地说道：“你要一直这样吗？谁能容忍你这样？

谁？”“妈妈。妈妈活久一点，容忍我这一切不就好了。单车，游戏机这些有什么用，全都不要了。

没有了给我买这些东西的妈妈，不要！我不要！我就只有妈妈了！

现在就已经开始想妈妈了。妈妈，为什么老说要离开我？妈妈不要死！

妈妈和我一起过。妈妈，拜托了，不要死。”

“妈妈错了，妈妈会和晓珞一起过的，会和晓珞一起过的。对不起，我的女儿！”

看到这里，我的泪水再也忍不住了。诚如人们所说，看电影时唯一需要带的道具就是纸巾。

看完电影以后，总让我想起很多。真的，世界上只有母亲能容忍我们。我的母亲总是在为我辛辛苦苦地付出着，而我呢？

却一次又一次地让母亲伤心。我一闭上眼睛，就感觉自己回到了五年前：家庭的变化，我的反叛，我母亲的悲伤。

就是在这样的情况下，母亲带着我学舞蹈、学钢琴，倾注了所有的心血。直到现在，小学老师的话还是会在耳畔响起：“你妈妈真的很不容易，为你把心都操碎了，你可要好好学习，不能让妈妈伤心啊！

”曾经的我一度认为，母亲是讨厌我的，现在的我终于明白，母亲只是对我要求严格，她只是单纯地希望我可以更完美。

看着晓珞，我仿佛看到了五年前的自己。她能让我感觉到一切都是那么真实和悲伤，这让我感动得流泪。

看完这部电影，我不仅有了这种感觉，而且有了一个深刻的道理：血浓于水。我看到了一个女孩的成长，因为她母亲身患绝症，一夜之间长大，理解和分享。

爱久见人心，经过岁月和人事变迁的磨炼，我们终会明白母亲的一片苦心。母亲，是这个世界上赋予我们生命的人，更是最爱我们的人！

电影婚纱观后感(篇2)

一场悲剧，但却终究因孩子的懂事而将不完整的逗号改成了句号，冥冥中启发我们这一代子女该怎么做。

因学习，一生中我们离开父母的时间是何等漫长，也许我们拥有幸福关怀下的童年，但不代表我们会没了青年，成年，甚至懂得关爱他人的中年，老年；也许我们享受于爱的包围，但不代表此种爱可伴随到老，我们一生无虑；也许我们懂得他人，世间需要我们的关怀，懂得一句亲昵的问候与感谢会带给别人快乐，但不代表我们会如实做起，主动慷慨将爱赠予。

当爱的筝弦开始紧握在手心，我们迈开步伐，向前跑去时，风筝会飞得老高老高，深映在蔚蓝的苍穹，他们被爱者会朝我们泯然一笑，于是微笑诠释了爱别人是可以为自己带来温暖，带来别样的感动的。

将爱与被爱角色相转换，像影片中的孩子晓珞那样渐渐懂事主动，我们的生活也会更美满充实七彩，于是再短的时间我们也会视其为一长长路程的愉快之旅。

当然，着眼于现实，我们可能不适合过多去爱，我们需要的多是父母之关怀，那么珍惜罢，此爱，珍惜可带来一生的无悔，也意味着满足，也可带来每刻之快乐。若我们珍惜，才可更好领悟那些深深浅浅藏在一个爱字里的蕴含，为去爱添色！

电影婚纱观后感(篇3)

电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一次下雨，晓珞没有带伞。这时，妈妈会带着伞来接晓珞回家。但第三次，晓珞的母亲去世了。我想晓珞的眼里一定有清澈的泪水。大屏幕上的黄色小伞一点一点地晕过去，渐渐消失在我的视线里

“没有妈妈我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小就没有父亲。不幸的是，晓珞的母亲高芸身患绝症。她知道自己以前不太爱孩子，所以想用余生让晓珞感受到爱。

她为晓珞付出了巨大的努力：每天抽出时间和晓珞一起玩；教晓珞骑自行车；为晓珞做紫菜和包饭；陪晓珞过生日，这终于打动了一开始并不感恩的晓珞。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学***的晓珞在短时间内努力练***，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。

而高芸也为女儿做了一件别具一格的婚纱。

影片不仅充满了浓浓的母爱，也让我感受到了小英雄晓珞的力量。

我又忘了带雨伞，但这一次，晓珞从书包里拿出一把黄色的小雨伞，独自在雨中行走。看到这一幕，我的心突然发抖。一个六七岁的小女孩，对世界一无所知，要承受这么大的压力，承受这么大的痛苦。多么坚强的灵魂啊！

但我又想，其实可能是因为妈妈的病，晓珞会有这么大的变化！晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学***；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？

前苏联著名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，亲情的淡薄和亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个**厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样。她母亲的病教会她在苦难中成长。事实上，我们是一样的。在这个快了的日子里，我们太依赖父母的物质享受了。也许在苦难中成长能让我们更坚强。

“在苦难中成长”我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，“雨天，别忘了带上你的伞”我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的！

电影婚纱观后感(篇4)

韩国电影《婚纱》是一部感人至深的电影，讲述了一个年轻女孩的故事，她的父亲在她小时候去世了，母亲也离开了家，她独自生活。女孩一直梦想着结婚，但她一直找不到合适的对象。最终，她在一次偶然的机会下遇到了男孩，两人开始交往。但男孩的母亲反对他们在一起，因为男孩是一个富有的商人，而女孩只是一个普通的工人。男孩决定放弃自己的家庭和事业，与女孩结婚，但他们的幸福并没有持续多久。

这部电影通过一个简单而感人的故事，探讨了家庭、爱情和事业之间的关系。女孩的孤独和梦想，以及男孩母亲的偏见，都让观众感到深深的同情。电影通过女孩和男孩之间的情感交流，让观众看到了真正的爱情和幸福。电影中的场景和音乐都非常动人，让观众在情感上产生共鸣。

《婚纱》是一部非常优秀的电影，它让观众思考了许多关于爱情和家庭的问题。它是一部感人至深的电影，让观众感到深深的同情和感动。这部电影是一部值得观看的电影，如果你喜欢感人的故事和深刻的思考，那么这部电影一定会让你受益匪浅。

电影婚纱观后感(篇5)

不要让爱迟到

每一个女孩在小时候可能都这样幻想过：身着洁白美丽的婚纱，等待着英俊帅气的王子，骑着白马，就好像纯洁的天使般来迎接自己，牵着手一起步入结婚礼堂，然后过上幸福美满的生活。而《婚纱》也许就是因为这种美好的期许，才有了母女之间的最后交织。

“没有妈妈，我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙，没有时间照顾她，从而导致了她对妈妈没有什么感情，这就是她一开始不领妈妈情的言语。晓珞很不幸。她从小就没有父亲。晓珞的母亲高芸后来发现自己得了绝症。

为了弥补自己对晓罗的不爱，高芸为晓珞付出了巨大的努力：每天都抽出时间陪晓珞玩，陪晓珞过生日，教晓珞骑自行车，给晓珞做紫菜和米饭，这一切终于打动了晓珞，晓珞一开始就忘恩负义。偶然中，晓珞发现妈妈呕吐不止还吃了很多药，经舅妈的证实得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈。

为了完成妈妈生前最后的愿望，她努力克服自己的洁癖，与同学们重归于好，并带他们前来看望自己的妈妈。为了让妈妈看她的芭蕾表演，放弃学芭蕾的晓珞在很短的时间内就试着练芭蕾，最后和同龄人一起走上了舞台。而高芸也用余生教会了晓珞很多东西。她还为女儿做了一件独特的婚纱。晓珞弥补了自己没穿婚纱的遗憾，希望自己能过上幸福的生活。

其实，《婚纱》中的母亲高芸并不是严格意义上的好妈妈，她成日埋头工作，忙着为即将步入婚姻殿堂的新人做嫁衣，一双巧手可设计出精致华美的婚纱，但却不会做饭，并且她照顾女儿的技巧也不够娴熟，梳头发下手重，给女儿冲脸上的肥皂都冲不干净……而晓珞其实也并非乖巧的女儿，她任性、孤傲、脾气差，还有洁癖，幼小的心灵容不下母亲对她的“照顾不周”。母女二人就这样在磕磕绊绊中走来，以为可以像其他的母女一样一起走到白头，但谁也没想到生离死别竟会来的如此快。当母亲明白时间已成“手中沙”时，便竭力地弥补女儿，满足她的所有要求，给她快乐，给她温暖，但就是没办法给她希望与未来。

而早年懂事的晓罗和高芸住在同一屋檐下。高芸虽然隐瞒了，但怎么能不注意到母亲的不同呢？这两个人，在隐瞒和假装被骗的过程中，让母女关系升华，真诚相见。高芸也是从那时起，才真正幸福了起来，女儿交到了许多朋友，刻苦地练习芭蕾且登台演出，周遭的亲友表现出最大的且毫不矫揉造作的善意……这一切之于她都是欢愉的，虽然一切都隐藏在巨大的悲情宿命之后，但至少在最后一刻体会了迟到的爱。

母亲在女儿的祝福中离去，女儿在母亲的离去中长大，一切似乎都晚了，但似乎才刚刚到来

高芸和晓珞都在察觉到对方即将远离自己时，才反省自身，醒悟过来，意识到在逝去的年华中在对方生命中自己缺失的一份。迟到的爱，不迟的情……

“单车、游戏机这些有什么用？全都不要了！没有了给我买这些的妈妈…不要！

我不要！我现在只有我妈妈了我已经开始想我妈妈了，为什么你总是说你想离开我？妈妈…不要死！

妈妈…和我一起过！妈妈…拜托不要死……”晓珞对妈妈的感情已经从可有可无变成了害怕失去，她再也不想将来的生活中就自己一个人过了。可是，一切却又晚了，悲情的宿命早已注定，妈妈最终再也不能陪伴晓珞了。

爱，已经迟到，意识到爱的时候已经晚了……

“妈妈错了，妈妈会和晓珞一起过的，会和晓珞一起过的…对不起，我的女儿……”妈妈从对晓珞以前的疏于照顾，到如今的关怀备至和不想离去，其间，浓浓的母女亲情，满满的洋溢着。如果高芸知道会有这样的结局，我相信她会毅然放弃工作，细心照顾女儿的成长，永远不会错过生活的每一个角落。可是，爱，已经迟到了，一切都不可挽回……

回首往事，我们似乎和高芸晓和罗的母女一样。很自然，我们认为我们和父母可以毫无疑问地一起去白头，至少不会像她们那样悲伤。当然，经过你的仔细分析，可能会有所不同。网上有一个帖子这样写道：“妈妈26岁生下我，24年以前的24年，妈妈每天都能看到我；现在我24岁了，已经四个月没有回家看妈妈，而妈妈50岁了。

我想，妈妈如果可以活100岁，那么，妈妈还可以活50年；那我如果再这样四个月回家看她一次，我这一生，妈妈这一生，就只有150次机会见面了……这道数学题的答案，我永远也不会敢和妈妈讲的。如果她知道的话，她会多么伤心啊！她会多么伤心啊！！

每次数学考试，我都祈祷自己不要算错了，只有这个问题，我希望我算错了，我希望我真的算错了？”也许，我们的妈妈并没有50岁，我们也并没有24岁，但我们终有一天要成家，终有一天要与妈妈分离，也终有一天我们要24岁，终有一天妈妈要50岁，这一切并不很遥远。150！

不够小，也不够大，但在这里，却显得惊心动魄。我们从来没有想过会和父母见面多少次，因为我们总觉得自己还年轻，回家看望父母的机会还很多，从来没有想过，从来没有想过，父母什么时候离开我们。

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待。”这应该就是中国式的爱的迟到吧，我们谁也不想经历这样的遗憾，不想和父母之间留有这样缺憾的联系，所以，趁着现在，趁着我们还年轻，趁着我们还没有24岁，趁着我们的父母还没有50岁，趁着我们还没有知道到我们与父母之间的结局，多回家看看父母，多关心关心身边的人，不要让爱迟到，不要让自己留有遗憾。

婚纱，每个女孩子的梦想和期待；婚纱，每个女人最美丽身影最灿烂笑容的见证；婚纱，一个母亲做给女儿的婚纱；婚纱，一个濒临死亡边缘的母亲做给她年幼女儿的婚纱；婚纱，一套寄托着无穷母爱和遗憾的婚纱……母亲看不到了女儿穿上婚纱的美丽模样，但母爱的圣光会与那件凝结着浓浓爱意的婚纱一起，将女儿地久天长的包围住。

婚纱，一个深爱着孩子的母亲，一个幼稚但懂事的孩子她们经历了悲惨的结局，但她们教会了我们不要让爱迟到。

电影婚纱观后感(篇6)

篇一：**韩国电影《婚纱》观后感[**

韩国电影《婚纱》观后感婚纱，幸福的开始，有着爱情的甜蜜，也有着满满的亲情，当你穿上婚纱的那一瞬间，你是否想起了你的妈妈？那个为你操劳的人。

韩国的温馨电影都有淡淡的感觉，明快、自然，看似平凡，却有着深厚的感染力，能抓住你的心。

今天看了电影《婚纱》，一个凝聚着幸福的婚纱贯穿着始终，电影的开始就有一种淡淡的忧伤，甚至让你不知所措，在电影的高潮，所有的感动都会爆发，感动得一发不可收拾。

就像这部电影，那种感动不是惊天动地，它是那么扣人心弦，电影里充满了真情。

主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她似乎太忽略女儿了，当她知道自己得了重病的时候，她想尽力弥补自己的女儿，给女儿留下美好的回忆，她让身边的亲人瞒着自己的女儿，她不知道，当女儿知道真相的时候，也在尽力的创造奇迹，创造美好，给她的妈妈留下美好的回忆，观后感《**韩国电影《婚纱》观后感》。

◆分享好文◆电影里最感动我的地方就是电影的最后，女儿少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床淋花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭的撕心裂肺，那样的声音让我难受，她死死的守住门口，不给医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗她自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在，对吗？“闭上眼睛就看不到妈妈了”她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她不能再失去妈妈，但是抗争有用吗？灾难依然会降临，病魔依然不会离去，每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她知道妈妈病了的时候，她勇敢了，她自己梳了头发就匆匆离去，即使关上门以后是她的嚎啕大哭，她心痛。

女儿问问妈妈的心愿是什么，妈妈说想看着她和朋友一起开开心心的，想看着她跳芭蕾舞。

母亲知道她女儿从小就不喜欢和别人分享任何东西。她吃饭时不喜欢和大家分享一道菜。少拉觉得很脏。妈妈知道她从来没有上过芭蕾舞课，因为她和朋友们闹翻了，她很不高兴。

妈妈的愿望就是如此简单，但是对于少拉来说无非也是一场挑战，为了妈妈，她去喝别人喝过的牛奶，克服自己的障碍，只为了完成妈妈的心愿。

妈妈高云为女儿设计了一个美丽的婚纱，希望女儿将来可以幸福的穿上它，妈妈为别人设计婚纱，自己却从来没有穿过婚纱，因为少拉的爸爸当时很穷，可是高云幸福的告诉女儿，爸爸那时候给她买了漂亮的礼服。

电影的情节都很平凡，却是那么的感人，我知道自己写得不够好，不足以表达我的情感，但是我推荐大家看看，能让自己感动是一种力量，一种生活的希望。

我想说的是，好好爱父母吧，不要等着失去的时候再来珍惜，由于我们的任性、叛逆，常常忽略了自己的亲人，我们可以对自己的朋友，爱人很好，却忘记回报自己最重要的父母亲人。

不要把爱视为理所当然。世上没有爱情、家庭、友谊和爱情。

应当珍惜，小心翼翼。

珍惜你现在拥有的，爱你珍惜的人，默默无闻地陪伴自己。生命不容忽视。善待对你好的人。从这一刻起，学会珍惜。

篇二：韩国电影婚纱观后感韩国电影婚纱观后感韩国电影婚纱>观后感在朋友的推荐下，看了韩国的电影《婚纱》，看完之后我哭得不能自已。

这是一部非常感人的电影，一个爱情故事。

我喜欢这部电影，因为它带给我太多的感情。这部电影处处反映了真相。可以说，它是生活真实情况的反映，能够抓住每一个观众的心。

温馨的家庭，即使死亡也阻止不了永恒。

主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她每天忙于工作，似乎忽略了女儿，但是她还是尽力把所有的爱都给女儿。

尽量一切都满足女儿，只是和她相处的时间很少。

当他知道自己病的很重时，她想尽可能地补偿女儿。她带女儿去做她最想做的事。她教女儿开车，鼓励她克服恐惧，最后女儿快乐地学习。

她甚至辞掉了工作，有更多的时间陪女儿，给女儿留下了美好的回忆。

她让亲戚对女儿隐瞒真相，但她不知道的是，当女儿知道真相时，她也在尽力创造奇迹，创造美丽，给母亲留下美好的回忆。

少拉知道真相后，和以前判若两人，感觉她瞬间>长大了，懂事了，一切都按照妈妈以前所说的去做。

让妈妈不用为她操心。

以前每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她得知妈妈病了的时候，她勇敢了，她可以自己梳头了然后匆匆的去上学，即使关门之后她会嚎啕大哭，也要勇敢坚强的面对。

下雨的时候，她不需要妈妈来接她，因为她记得妈妈的话，总时带着雨伞。

她问她妈妈她的愿望是什么。她说她想看到她和朋友们在一起很开心，还想看她的芭蕾舞。

妈妈知道女儿从小就不喜欢和别人分享任何东西，吃饭的时候也不喜欢和大家分享一道菜，所以少拉觉得很脏。妈妈知道少拉从来没有上过芭蕾课，因为少拉和朋友们闹翻了，她很不高兴。

为了实现母亲的愿望，少拉去喝别人喝过的牛奶，克服了自己的障碍。

她努力学***舞，让妈妈看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去医院看望妈妈，这些她都做到了，妈妈的心愿完成了，她很感动。

电影最后，少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床浇花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住门口，不让医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在。

闭上眼睛就看不到妈妈了，她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她和另外的孩子相比已经缺失了父爱，她不能再失去妈妈，但是这样的抗争是没有用的，灾难依然会降临，病魔依然不会离去，事实依然没法改变。

电影的情节虽然很平凡，但是很感人。

通过这部电影让我学到了很多东西。

生活中，由于我们的叛逆、任性，常常忽略了自己的亲人，忘记回报自己的父母。

常常把父母给与我们的爱当做理所当然，一味的索取而不懂得回报，那样太自私了，这个世界上没有理所当然的爱，亲情、友情、爱情都是这样。

还有就是珍惜你现在拥有的，爱你的父母和身边值得你珍惜的人，不要等到失去了他们才去珍惜，让一切都没有意义。

篇三：电影《婚纱》观后感《婚纱》观后感从不看韩剧的我，看了《婚纱》，澄澈的泪水开始在眼眶中涌动，大屏幕上那把小黄伞一点一点模糊起来，渐渐消失在我的视线里……“没有妈妈我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。

晓珞从小就没有父亲。不幸的是，晓珞的母亲高芸身患绝症。她知道自己以前不爱自己的孩子，所以想用余生让晓珞感受到爱。

她努力地为晓珞付出：她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日……这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。

偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学***的晓珞在短时间内努力练***，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。

而高芸也为女儿做了一件别具一格的婚纱。

影片不仅充满了浓浓的母爱，更让我感受到了小珞的力量。

总之片中感人的地方太多了，真的像传说中的那样，看电影的时候唯一要带的道具就是纸巾。

可是无论怎样，看完电影以后总让我们想起很多，深思中，我们发现了电影对人性弱点的暴露母亲知道自己的时间不多了，然后才忽然转过神来想起应该多陪陪自己的孩子，自己的亲人。

可是其实这个时候隔阂已经产生了。

于是，在生死离别之际才想尽一切办法去弥补当初为了工作，为了赚钱而对孩子的亏欠，显得如此的悲凉！这样，人性的弱点就暴露在人们面前。

在面对即将死去的高云时，所有的人们又心生怜悯，无论是外表冷漠内心火热还是其他的原因。

但是人性的关怀与慈爱难道必须要等到快要失去的时候才要表现出来么？母亲是，女儿也是。

人类终究要等到失去之后才知道珍惜！在看过电影哭的泪流满面后应该想想了。

我们自己在路边扔了一块石头，好多年以后，当我们在路边发现这块石头的时候再把石头移开，竟然以为自己做了莫大的善事。

我们的生命就在重复这样的过程，毫无珍惜的放走了自己本该珍惜的东西，等到发现的时候才去枉费心机的去弥补。

然后自己就把自己感动的哭了。

想起来很可笑，可是谁又能保证没有在重复这样的过程呢？想想我们身边的现实。

如今，在这个物欲横流的时代，人们的生活被迫加快了脚步，每天为跟好的生活不停地奔波着。

父母每天起早贪黑地工作，为了一家人更好的生活，为了孩子们的将来，他们不得不顶着重重的担子，而乎略了自己的健康，忽略了一家人的天伦之乐。

而作为孩子的我们，在父母的呵护下却从未长大过，不懂关心父母，不懂孝顺，不懂多陪陪父母，不懂与父母好好沟通，动不动就顶撞父母，与父母吵架，嫌弃父母这不好那不好。

当未来的某一天，父母老了病了，我们高飞了，我们都想到了以前的以前，父母后悔当初没能放下手中的活去好好的爱你和爱自己；而你开始后悔当初的不懂事，后悔总让父母操心，让父母伤心，后悔当初不多陪父母，多爱父母，何奈如今要为生活奔波陪不得父母，一心想着等又出息了，赚大钱了就一定好好孝顺父母。

殊不知，我们却再一错再错！对父母的孝与爱等不得，因为已欲养而亲不待！所以在我们被电影感动的泪流满面的时候，想想身边的人，懂得去珍惜，不要哪天才忽然发现，自己仅仅是因为自己弥补了自己的过失，就把自己感动的泪流满面了……

电影婚纱观后感(篇7)

韩国电影《婚纱》是一部非常感人和美丽的电影，讲述了一个年轻女孩的成长和爱情的故事。这部电影在上映后获得了广泛的好评和赞誉，被认为是一部非常值得一看的电影。

电影通过描绘主人公李妍珠(Karina)的成长和爱情，展现了一个年轻女孩从天真无邪到逐渐成熟的过程。她从一个害怕面对社会的小型女孩，逐渐成长为一个自信、独立和勇敢的人。在这个过程中，她遇到了一位名叫朱瑞(Jorge)的摄影师，两人之间的感情从相遇到相爱，经历了许多挑战和困难。

电影的配乐和视觉效果都非常出色。配乐中的《婚礼进行曲》非常感人，将观众带入了婚礼的场景中。电影中的场景和服装都非常美丽和时尚，展现了韩国电影的精致和细节。

电影的故事情节非常动人，让人不禁为主人公的命运和爱情而感动。电影通过深刻的描绘，展现了爱情、成长和人性的复杂性，让人深受触动。

韩国电影《婚纱》是一部非常值得一看的电影，无论是对于爱情爱好者还是对于成长和感人故事爱好者，都是一部非常值得推荐的作品。

电影婚纱观后感(篇8)

清澈的泪水涌上我的眼眶。大屏幕上的小黄伞一点一点模糊，渐渐消失在我的视线里

“没有妈妈我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小就没有父亲。不幸的是，晓珞的母亲高芸身患绝症。她知道自己以前不爱自己的孩子，所以想用余生让晓珞感受到爱。

她努力地为晓珞付出：她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日……这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学习芭蕾的晓珞在短时间内努力练习芭蕾，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。

而高芸也为女儿做了一件别具一格的婚纱。

影片不仅充满了浓浓的母爱，更让我感受到了小珞的力量。

电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一次下雨，晓珞没有带伞。这时，妈妈会带着伞来接晓珞回家。但第三次，晓珞的母亲去世了。我想晓珞一定又忘记带伞了。但这一次，晓珞从书包里拿出一把黄色的小伞，独自在雨中行走。

看到这一幕，我的心突然发抖。一个六七岁的小女孩，对世界一无所知，要承受这么大的压力，承受这么大的痛苦。多么坚强的灵魂啊！

但我又想，其实可能是因为妈妈的病，晓珞会有这么大的变化！晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学习芭蕾；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？

前苏联著名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，亲情的淡薄和亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个高官厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样，妈妈的病危让她学会了在苦难中成长。事实上，我们是一样的。在这个快了的日子里，我们太依赖父母的物质享受了。也许在苦难中成长能让我们更坚强。

“在苦难中成长……”我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，“雨天，别忘了带上你的伞……”我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的。

电影婚纱观后感(篇9)

电影婚纱观后感刚看了一部电影，韩国的《婚纱》，差一点泪流满面，很干净的情节，简单的故事，然后就勾勒出一个如此动人的电影来了。情节简单，病入膏肓的母亲，懂事的女儿，以及因工作繁忙而不和谐的母女关系。整个故事发生在一个沉闷而忙碌的单亲家庭。

影片基本上全是母女的场景。影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，再一次赢得了无数人的眼泪。

那种感觉，让我一下回到了十年前看《妈妈再爱我一次》的感觉。无论电影的开头还是结尾都是平淡的，但在平淡的中间，却有着最感人的情节。以雨伞开头，又以雨伞结尾。

我喜欢这种有成长的结尾，不管中间的过程是如何的疼痛。女儿有时候看起来超出年龄的成熟，比如问出舅母母亲身患绝症的事实，以及又显稚嫩的用手指试探母亲是否还活着的情节。然而，每一个细节都透露出一种痛苦。女儿的超龄成熟与母亲长期缺乏对女儿的照顾密切相关。

都为这部影片增添了很多刺痛人心的痛处。电影本身以简单的情节唤起无数人对亲情的回忆，在淡淡的记忆中感受到亲情的伟大。第一给我震撼的时候是，母亲的哥哥停下车，倚着车门，在那个时候他终于忍受不住哭了出来。

我受不了女人的眼泪，但男人的眼泪，更让我受不了。除了那种巨大的悲痛，哪个男人会让自己这样流泪？母亲知道自己没有太多时间生活，于是开始想办法多陪陪女儿，让女儿逃学，甚至为女儿撒谎。

在一种淡淡的讲述中一次一次的刺痛人心。有一天女儿终于跟母亲吵架了。女儿不吃表哥“弄脏”了的食物，我理解母亲的想法，像母亲说的那样，这样以后谁会容忍你？

看到这里，我自己都不知道这样的矛盾到底该怎样解决，可是，女儿的一句话便让矛盾烟消云散了。女儿说，妈妈可以，只要妈妈活得长一点就有这么多搬家的地方。就像传说中那样，你看电影时唯一需要带的道具就是纸巾。可是无论怎样，看完电影以后总让我们想起很多的东西，人性的弱点又一次暴露出来了。

母亲知道自己的时间不多了，突然转过神来，想多陪陪孩子和亲戚。可是其实这个时候隔阂已经产生了。于是，便产生了，因为要赚钱所以失去了很多与家人相处的机会，又因为为了增加与家人，特别是与自己最相依为命的女儿的关系，又去用赚来的钱买游戏机……人性的弱点一次一次的暴露在人们面前。

在面对即将死去的高云时，所有的人们又心生怜悯，无论是外表冷漠内心火热还是其他的原因。但是，人性的关怀是否必须等到它即将失去？母亲是，女儿也是。

人类终究要等到失去之后才知道珍惜。为什么总是这样？在看过电影哭的泪流满面后应该想想了。

我们自己在路边扔了一块石头。很多年后，当我们在路边发现这块石头时，我们把它搬走了。我们以为我们做了一件好事。我们的生命就在重复这样的过程，毫无珍惜的放走了自己本该珍惜的东西，等到发现的时候才去枉费心机的去弥补。然后自己就把自己感动的哭了。

想起来很可笑，可是谁又能保证没有在重复这样的过程呢？所以在我们被电影感动的泪流满面的时候，想想身边的人，不要哪天才忽然发现，自己仅仅是因为自己弥补了自己的过失，就把自己感动的泪流满面了。电影婚纱观后感在朋友的推荐下，看了韩国的电影《婚纱》，看完之后我哭得不能自已。

这是一部非常感人的电影，一个爱情故事。我喜欢这部电影，因为它带给我太多的感情。这部电影处处反映了真相。可以说，它是生活真实情况的反映，能抓住每一个观众的心。温馨的家庭，即使死亡也阻止不了永恒。

主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她每天忙于工作，似乎忽略了女儿，但是她还是尽力把所有的爱都给女儿。尽量一切都满足女儿，只是和她相处的时间很少。当他知道自己病的很重时，她想尽可能地补偿女儿。她带女儿去做她最想做的事。她教女儿开车，鼓励她克服恐惧，最后女儿快乐地学习。

她甚至辞掉了工作，有更多的时间陪女儿，给女儿留下了美好的回忆。她让亲戚对女儿隐瞒真相，但她不知道的是，当女儿知道真相时，她也在尽力创造奇迹，创造美丽，给母亲留下美好的回忆。少拉知道真相后，和以前判若两人，感觉她瞬间长大了，懂事了，一切都按照妈妈以前所说的去做。

让妈妈不用为她操心。以前每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她得知妈妈病了的时候，她勇敢了，她可以自己梳头了然后匆匆的去上学，即使关门之后她会嚎啕大哭，也要勇敢坚强的面对。下雨的时候，她不需要妈妈来接她，因为她记得妈妈的话，总时带着雨伞。

她问她妈妈她的愿望是什么。她说她想看到她和朋友们在一起很开心，还想看她的芭蕾舞。妈妈知道女儿从小就不喜欢跟别人分享任何东西，吃饭时不喜欢和大家共吃一个菜，那样少拉觉得很脏，妈妈知道少拉从来不去上芭蕾舞课，因为少拉和朋友们闹翻了，她并不愉快。为了实现母亲的愿望，少拉去喝别人喝过的牛奶，克服了自己的障碍。

她努力学***舞，让妈妈看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去医院看望妈妈，这些她都做到了，妈妈的心愿完成了，她很感动。电影最后，少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床浇花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住门口，不让医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在。闭上眼睛就看不到妈妈了，她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她和另外的孩子相比已经缺失了父爱，她不能再失去妈妈，但是这样的抗争是没有用的，灾难依然会降临，病魔依然不会离去，事实依然没法改变。

电影的情节虽然很平凡，但是很感人。通过这部电影让我学到了很多东西。生活中，由于我们的叛逆、任性，常常忽略了自己的亲人，忘记回报自己的父母。

常常把父母给与我们的爱当做理所当然，一味的索取而不懂得回报，那样太自私了，这个世界上没有理所当然的爱，亲情、友情、爱情都是这样。还有就是珍惜现在所拥有的一切，好好的爱自己的父母和身边值得你珍惜的人，不要等到失去后才珍惜，那样一切都已经没有意义。电影婚纱观后感澄澈的泪水在眼眶中涌动，大屏幕上那把小黄伞一点一点模糊起来，渐渐消失在我的视线里……“没有妈妈我一个人也可以过得很好！

”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小没有父亲，不幸的是，晓珞的妈妈高芸不幸患上了绝症，她知道自己以前没有好好疼孩子，所以想用自己的余生让晓珞感觉到爱。她努力地为晓珞付出：

她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日……这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学***的晓珞在短时间内努力练***，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。而高芸也用自己的余生为女儿做了一件独一无二的婚纱。

电影中不仅弥漫着浓浓的母爱，同时也让我感受到了小主人公晓珞的坚强。电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一二次下雨，晓珞都没有带伞，在这时候，妈妈总会出现为晓珞撑起雨伞带她回家。

但第三次，晓珞的妈妈已经去世了，我以为晓珞肯定又忘记带伞了，可是这次，晓珞从书包里抽出了一把小黄伞，独自走在了雨中。看到这一幕，我的心猛地颤抖了，一个六七岁的小女孩，对世事还没有任何了解，却要背负这么大的压力，承担这么多的痛苦，这是多么坚强的一个灵魂啊！可我又转念一想，其实，或许也是因为她妈妈的病危，晓珞才会有如此大的变化吧！

晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学***；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？前苏联着名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，亲情的淡薄和亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个**厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样，妈妈的病危让她学会了在苦难中成长。其实我们也是一样，在现在这种幸福按了的日子里，我们太过于依赖父母所及预订物质享受，或许在苦难中成长更能让我们变得坚强。“在苦难中成长……”我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，“雨天，别忘了带上你的伞……”我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的。

电影婚纱观后感(篇10)

就像所有不经常有妈妈陪的孩子一样，影片中的小女孩安静不多言，倔强敏感。影片一开始便是淅淅沥沥的小雨和阴沉的天。可爱又安静的女孩在校门口望着天空，看看走的同学，又望望下着雨的天，一脸落寞与失望，直到在看到疾驰而来的妈妈的那一刻笑逐颜开。内心渴望母爱的她被一张有点冷漠的脸隐藏，明明想要妈妈，却在很多时候倔强的让人心疼。

影片中的单亲妈妈是一个整天忙于工作的人，要独自抚育女儿而不得不幸苦工作，从而也忽略了对女儿的关爱。在她心里，只是单纯的以为物质可以以带来想要的一切，包括女儿的幸福。

影片缓缓流动，就像一张悬于心中的画布。影片中的她们靠的那么近却又很远。她们都为对方好，却彼此不明白，中两人心中间隔着一个海，名字叫亲情。

影片讲述的是一个平凡的故事，他不俗气，但至少可以用司空见惯这个词来形容。但在一向以细腻著称的韩国影视剧中，影片的镜头伸到了生活中的所有地方。患了绝症的母亲和自己的女儿，在最后的日子里，都想用自己的努力多让对方多一份幸福少拉啊，我们来学骑单车吧，妈妈在后面牢牢的扶着;少拉啊，不上课了，我们去海边吧，去吃妈妈做了一夜的寿司；少拉啊，让同学到家里来玩吧；少拉啊

少拉啊，我只希望时间慢一点，那样，我就能多陪你一点。

在100多分钟的影片中，导演放弃了传统套路，没有让高云与病魔斗争成为影片的主线，而是让她回归家庭，恢复母亲的身份，让她尽力弥补以前的过失，让少拉重拾母爱，让少拉坚强自立。而影片中少拉也开始成长，她与同学和好，开始自己梳头，努力学习芭蕾，这些种种，只是为了实现母亲的愿望妈妈，没了你，我也可以一个人走了，一个人吃饭，一个人睡觉，知道和别人相处，妈妈，你不要担心。

在人生路上我们会遇上很多，有的需要循序渐进，经历过一连串苦难的我们会慢慢开始成长，而有的苦难会让我们一夜之间长大，例如影片中妈妈的离开。没了妈妈的陪伴，今后的路要一个人走，不会有人忍受我的坏习惯，不能再在后面扶着我的单车，和我直到人生的尽头，所以，我要长大。影片中少拉几乎是一夜之间长大，在猜测到妈妈的病情之后，少拉向舅母求证说，舅母不要撒谎，否则，以后会怨恨舅母的。这种超乎常龄人的冷静与勇敢，足以让现场的人潸然泪下。

影片的最后，少拉说妈妈活久一点容忍我这一切不就好了，我只有妈妈了。现在就已经开始想妈妈了，妈妈为什么老说要离开我，妈妈不要死，妈妈和我一起过，妈妈，拜托不要死。最后的最后，少拉与妈妈心贴心，即使这份迟来的敞开心扉的爱太迟，但至少让妈妈听到了。

影片的末尾，同样是阴沉的天和淅淅沥沥下着的雨。少拉抬头望了望天空，脸上没有失望没有伤心，取代的是一副淡然的微笑。她从容地从包里拿出来了伞，撑出一朵黄色的花，慢慢消失在雨中。

妈妈，你看到了吗？你的少拉，我一个人走，一个人生活，妈妈，你看到了吗？

电影婚纱观后感(篇11)

看了幕电影——《婚纱》，本以为这是部爱情**，看了一段之后才知道我的猜测是不对的，是一部亲情催泪剧。讲述了一个小姑娘和她妈妈的故事，一开始小姑娘和班里的同学关系搞得不好，也不认真学芭蕾舞，但小姑娘当知妈妈得病，剩下的时间已经不多了，她知道她已经开始想妈妈了。小姑娘问妈妈有什么愿望，妈妈说：

“我的愿望就是可你看到我的宝贝有很多关系融洽的好同学，看你表演一次芭蕾舞。”小姑娘为了满足妈妈的愿望主动找闹过别扭的同学道歉，努力学***舞，实现了妈妈的愿望，就在当天晚上，妈妈永远的离开了她。小姑娘每次放学遇到雨总是有妈妈的出现，为她遮风挡雨，妈妈也总会嫌她为什么出门不带伞。

但在电影的最后一幕，小女孩带着雨伞，妈妈已经离开了她，永远离开了她，但小女孩也学会了坚强。最后，她自信的笑容让我明白，这是坚强，这是爱。

我们总是在失去了一些东西后才会觉得后悔当初为什么不好好珍惜，不知道这是不是人的宿命。一次感动，一次成长，我们的生活百般离奇，说不定什么时候就会发生一些想不到的事情。我们要做的就是好好照顾这些事情，让我们的生活少留下遗憾。

在我们的生命里总会遇见那么几个可歌可泣人，有时候让我们笑的合不上嘴，有时候也让我们哭的没有了声音。今天一女同学主动请我吃饭，给我买了份炒面，做好后端到我的座位上，心里有一些默默的感动，大学四年了，女同学请我吃过饭的我真记不起有谁，我好想好久没有这么受过谁的关心，在她把炒面端在我桌面上的那一刹那，我的心是感动的，原来有那么一个人关系你是多么的幸福。妈妈是最疼我们的，把最好的留给我们，不论我们犯多大的错误，在她那里都能被原谅，好好爱我们的妈妈。

成长的感动不是生命的长短，而是生命的力量和美丽。人最美和最丑的地方是心灵。

电影婚纱观后感(篇12)

[转：韩国电影《婚纱》观后感]

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婚纱，幸福的开始，有着爱情的甜蜜，也有着满满的亲情，当你穿上婚纱的那一瞬间，你是否想起了你的妈妈？那个为你操劳的人。

韩国的温馨电影都有一种淡淡的感觉，清晰，自然，看似平淡无奇，却有着很深的感染力，能够抓住你的心。今天看了电影《婚纱》，一个凝聚着幸福的婚纱贯穿着始终，电影的开始就有一种淡淡的忧伤，甚至让你不知所措，在电影的高潮，所有的感动都会爆发，感动得一发不可收拾。

喜欢这部电影，那样的感动不是惊天动地，确是那么扣人心弦，电影里处处都现着真情。主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她似乎太忽略女儿了，当她知道自己得了重病的时候，她想尽力弥补自己的女儿，给女儿留下美好的回忆，她让身边的亲人瞒着自己的女儿，她不知道，当女儿知道真相的时候，也在尽力的创造奇迹，创造美好，给她的妈妈留下美好的回忆，观后感《转：韩国电影《婚纱》观后感》。◆分享好文◆电影里最感动我的地方就是电影的最后，女儿少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床淋花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭的撕心裂肺，那样的声音让我难受，她死死的守住门口，不给医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗她自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在，对吗？

“闭上眼睛就看不到妈妈了”她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她不能再失去妈妈，但是抗争有用吗？灾难依然会降临，病魔依然不会离去，每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她知道妈妈病了的时候，她勇敢了，她自己梳了头发就匆匆离去，即使关上门以后是她的嚎啕大哭，她心痛。

女儿问问妈妈的心愿是什么，妈妈说想看着她和朋友一起开开心心的，想看着她跳芭蕾舞。妈妈知道女儿从小就不喜欢跟别人分享任何东西，吃饭时不喜欢和大家共吃一个菜，那样少拉觉得很脏，妈妈知道她从来不去上芭蕾舞课，因为少拉跟朋友们闹翻了，她并不愉快。妈妈的愿望就是如此简单，但是对于少拉来说无非也是一场挑战，为了妈妈，她去喝别人喝过的牛奶，克服自己的障碍，只为了完成妈妈的心愿。

妈妈高云为女儿设计了一个美丽的婚纱，希望女儿将来可以幸福的穿上它，妈妈为别人设计婚纱，自己却从来没有穿过婚纱，因为少拉的爸爸当时很穷，可是高云幸福的告诉女儿，爸爸那时候给她买了漂亮的礼服。

电影的情节都很平凡，却是那么的感人，我知道自己写得不够好，不足以表达我的情感，但是我推荐大家看看，能让自己感动是一种力量，一种生活的希望。我想说的是，好好爱父母吧，不要等着失去的时候再来珍惜，由于我们的任性、叛逆，常常忽略了自己的亲人，我们可以对自己的朋友，爱人很好，却忘记回报自己最重要的父母亲人。不要把爱当成理所当然，这个世界上没有理所当然的爱，亲情，友情，爱情也是如此。

应当珍惜，小心翼翼。

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珍惜现在拥有的，好好去爱你珍惜的人和一直默默无闻陪伴着你的自己，人生是由不得半点忽略的，善待对你好的人，从这一秒开始，学会好好珍惜。

电影婚纱观后感(篇13)

韩国感人电影《婚纱》赢得了无数人的眼泪，不仅仅因为剧情动人，还有小女孩的懂事，这是更能打动人的地方。小女孩得知母亲生病，也似乎明白母亲将会离去，她害怕母亲突然间就离去，当她唱完童谣时，母亲睡着了，她懂得伸手到母亲的鼻孔下看母亲是否还有呼吸，是否还活着，她真的明白还有呼吸就代表还活着吗？儿童眼中的活着是怎么样的？

像大人想的，还有呼吸、心跳和体温代表还活着吗？儿童眼里的死亡是否和成年人存在差异，他们是否真正明白死亡的含义？

，但当一个三岁的孩子看到自己喜欢的动物死去的时候，他也会很伤心，会哭泣，其实他们那时就会有一点理解死亡的含义了，至少他们懂得，植物也好，动物也好，还有人也好，死了就永远看不见了，那么儿童是真正理解死亡吗？不完全是。随着他们一天天的成长，他们会经历越来越多的事情，他们的大脑发育会更加完整，他们对死亡的理解也会越来越清晰。但是，当父母的也要在恰当的时候向他讲述死亡的含义，但是要懂得引用例子，可以从植物的死亡说起，再讲到动物，最后才谈及人的死亡，让他们慢慢理解，慢慢接受，即使遇到了这样的事，也明白这是怎么一回事，学着去面对。

而电影《婚纱》的小女孩，她对死亡这一方面是相对其他同龄孩子而言更为懂得的，当母亲一次次痛苦地呕吐，一次次身体不适时，她开始担心，她问及阿姨她母亲的病是不是很严重，但更让我惊讶的是她居然问起她母亲还能活多久？她理解癌症那些更多的知识吗？或许也会在书中看过，又或者编剧把这些编得有点过了，但对于一个十岁的小女孩来说，懂得这些也不足为奇。

总之，儿童对死亡的认识是随着年龄的增长、自身经验的积累以及从其他人群或书籍中逐渐学习和理解的。

电影婚纱观后感(篇14)

澄澈的泪水在眼眶中涌动，大屏幕上那把小黄伞一点一点模糊起来，渐渐消失在我的视线里

没有妈妈我一个人也可以过得很好！年仅六七岁的晓女主人公晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小没有父亲，不幸的是，晓珞的妈妈高芸不幸患上了绝症，她知道自己以前没有好好疼孩子，所以想用自己的余生让晓珞感觉到爱。她努力地为晓珞付出：她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学习芭蕾的晓珞在短时间内努力练习芭蕾，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。而高芸也用自己的余生为女儿做了一件独一无二的婚纱。

电影中不仅弥漫着浓浓的母爱，同时也让我感受到了小主人公晓珞的坚强。

电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一二次下雨，晓珞都没有带伞，在这时候，妈妈总会出现为晓珞撑起雨伞带她回家。但第三次，晓珞的妈妈已经去世了，我以为晓珞肯定又忘记带伞了，可是这次，晓珞从书包里抽出了一把小黄伞，独自走在了雨中。看到这一幕，我的心猛地颤抖了，一个六七岁的小女孩，对世事还没有任何了解，却要背负这么大的压力，承担这么多的痛苦，这是多么坚强的一个灵魂啊！

可我又转念一想，其实，或许也是因为她妈妈的病危，晓珞才会有如此大的变化吧！晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学习芭蕾；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？

前苏联著名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，亲情的淡薄和亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个高官厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样，妈妈的病危让她学会了在苦难中成长。其实我们也是一样，在现在这种幸福按了的日子里，我们太过于依赖父母所及预订物质享受，或许在苦难中成长更能让我们变得坚强。

在苦难中成长我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，雨天，别忘了带上你的伞我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的。

八佰电影观后感汇编

今天我给大家带来了一篇关于“八佰电影观后感”的文章介绍。每个人心中都有一部自己最喜欢的电影，这也为我们带来了不同的观影体验和看法。为了与他人分享，我们应该将这些想法总结成观后感。通过写留言板，我们可以展示我们的写作能力并提升它。那么如何写一篇全面的观后感呢？

八佰电影观后感(篇1)

大概五六年前，在纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，几个纪录片界的好友曾经花大力气重走抗战路，其中也包括寻访正面战场的遗迹，而淞沪会战作为整个抗日战争中规模最大最惨烈的一场战役，是其中重要的一部分。

后来正面战场的拍摄计划搁置，但是筹拍中搜集到的那些悲壮故事却深深印刻在好友们的心中，即使是聚会时偶尔谈及，也让闻者泪目，感佩那些曾经付出过巨大牺牲的人们，为我们民族曾在世界反法西斯战争正面战场上发挥如此巨大的作用备受激励。

联合国前秘书长潘基文曾经说过，“中国在第二次世界大战中所作出的贡献以及所经历的牺牲已经得到举世公认”。但是，在相当长的历史时期内，中国人民在二战中的贡献是被低估的。至今，国际公认的二战起始日期还沿用1939年纳粹德国侵略波兰，而不是1937年卢沟桥事变日本扩大对华侵略。

所以，从年初听闻管虎执导的电影《八佰》有机会在年内上映起，我和朋友们就一直在密切关注。从片名即能感受到，《八佰》对于为淞沪会战收尾的这场著名的四行仓库保卫战并没有刻意煽情，而是理性和克制的，它甚至没有采用史学界惯用的“八百壮士”一词。“五人为伍，百人为卒”，管虎用一个“佰”字，克制地体现了中国人都懂的中国军人内涵。

八佰电影观后感(篇2)

今天我和家人一起去看了新上的电影《八佰》。

这是一部让人看了热血沸腾的爱国教育片，故事背景1937松沪会战中国国民革命军88师团长谢晋元所率领的524的一个加强营，死守上海最后一发块阵地四行仓库。

一条苏州河，一边是天堂，英租界里歌舞升平。一边是地狱里与日军浴血奋战的国军。为了抵抗日军的进攻，留守四行仓库的战士孤军奋战4昼夜，伤的伤，伤的伤，甚至为了阻击日军反扑，在没有重型武器的条件下，把自己充当人肉炸终药义无反顾的跳向日军同归于尽。我军作伤敌400，自亡20，留守军人实际上只有四百人对外却称有八百，后被人称为八佰勇士。

电影让人热泪盈眶，相信导演拍片的意义在于告诉和平年代的我们，也提醒着我们，我们当有报国心，一寸山河一寸血，每一个中国人都应该铭记历史，永远记住电影未尾那句话：当我成尘时，请将记住我的微笑，终有一天将我们的国旗插在富士山头。

八佰电影观后感(篇3)

周五下午，我看了《八佰》，感触颇深。

第一是国难当头的牺牲精神

影片第1个打动我的镜头，是战士陈树生抱着炸药跳下去与敌人同归于尽，在跳下去的那一刻，他大喊出自己的名字。随着一声巨响，我甚至都还没来得及看清他的面庞，他就从我的视线里消失了。紧接着，战士们一个接一个的跳下去，仿佛不是去赴死，而是去赴约，赴一场慷慨之约。历史上真实的陈树生也是这样，牺牲的时候年纪只有20多岁。在影片的最后，屏幕上一个个介绍历史上真实存在的这800壮士。原来他们都曾经在那个离我们很远的战争年代，切切实实的用生命为民族奋斗过。“国人皆如此，倭寇岂敢？”他们视死如归的的精神令敌人胆寒，令后辈敬佩。

第二是唤醒民众的信心与尊严

一面属于中国的旗帜，一位小姑娘从世外桃源的天堂，带到如魔鬼地狱般的地方，这面旗帜的递送者是租界一个衣食无忧的赌场女老板，而她的弟弟为了给战士们送电话线，牺牲在桥上。升起的那一瞬间，我平生第一次感受到了仪式感的力量。升旗会引起日军的注意，他们会疯狂攻击四行仓库，但是战士们这样说：“不能让国旗倒下，要让全中国的人们知道我们还在战斗！”一个个的战士为了保护旗帜倒在旗杆下，他们用血肉之躯支撑着旗帜巍然屹立。

看完这部电影，我有深深的感想：生活在和平年代的我们，一定要记住那些不怕牺牲无私奉献的先烈们，虽然他们已经远去，但是我们会永远记住他们，他们的精神永不磨灭。

八佰电影观后感(篇4)

在看之前我已经在各大社交平台表明了我对这部影片的态度，但是为了能更好的了解这部影片导演编剧想要表达的意思我前两天还是特意去了趟影院一探究竟，又用了几天的时间整理自己的思绪，现在和大家谈谈我对这段历史和这部电影的最终看法！

历史回顾，1937年8月13日淞沪会战爆发！为阻击日军进攻并掩护大部队后撤，更为了能够博得国际社会的同情和支援，88师524团的一个加强营在团附谢晋元的带领下留下来固守苏州河畔的四行仓库！电影讲的就是这个历史故事！

那么首先我们从当时的政治军事角度来讲，如果日军使用飞机舰炮等重武器全力进攻，那么上海四行仓库还是好打的。但问题就出在这，四行仓库离西方列强的租界只隔了一条苏州河，一旦使用重武器进攻那么稍有差池就会影响到西方列强租界的安危，而当时小日本还是比较忌惮西方列强的，所以最后也就用轻武器配合步兵来了一波进攻，然后就被我守军击退了！

其次从这部电影叙事的角度来看，这部影片是在走爱国英雄主义的路线，说实话看到我国士兵抱着手榴弹跳下去的那一刻我也是鼻子酸酸的，差点流泪。还有黄志忠扮演的.老葫芦也说了一句让我印象深刻的台词：国军在跑路。但是这部电影也有让我比较无语的桥段，比如说有纹身的鬼子泅渡渗透，当时看到这片段我就在想他们是日军？还是青帮？当然让我无语的还有天台护旗这个片段，因为这么做在战争中是非常不合理的，其情节和神剧没什么两样！

最后，我再说一个发生在影院的小插曲，坐在我身旁的两个妹子在电影还没有结束的时候就已经哭的稀里哗啦了！与此同时我又听到有人在谈论那段历史，其内容大概就是美化夸大果党和果军在抗战中的作用，哎，我真不知道他们是从那部地摊文学小说作品中看到的这些内容！哎，怪不得有人说：任何影视作品都是输出意识形态的载体。现在看来这句话一点错都没有！

八佰电影观后感(篇5)

看了《八佰》这部战争电影，我的眼睛在流泪，我的心也在流泪。我为敌人残暴而愤怒，为中国人科技落后而流泪，为中国人铁骨铮铮的精神而骄傲。看完这部电影，我的心有一种火焰在燃烧，愤怒的巨蛇在我心里游走。

四行仓库，它是一个庞然大物，六七百余人在仓库里开个会，也不会感到拥挤。那里面防御工程齐全，大部分人背上都背着毛瑟狙击枪，防止敌人突袭。若不是此时我国经济落后，那么多祖国同胞也不会丧命于此。四行仓库里面有炸药，后面是英国租界，所以敌人不敢用重炮，这是一个绝对的地势优势。

这里面有着很多令人流泪的事，敌人用炸弹爆破楼基的时候，机枪连的士兵背上背着爆破，用自己的血肉之躯炸开了敌人的盾牌防护；将士们宁死，也不愿让国旗倒下，士兵就是用自己的血肉来捍卫国家的尊严。

可恶，你们还敢挑衅。这是日本空军说的，但是，日本人残忍的杀害祖国同胞，就连无辜的'租借人民也残忍地杀害，这难道不是日本空军的罪行？难道日本人就不会为自己的残暴感到愧疚吗？

让我们勿忘国耻，奋发图强，成为祖国的栋梁之才，将来振新中华。

八佰电影观后感(篇6)

一九三一年，日军在那年的今天发动了全面侵华战争，十几万东北父老乡亲成为了亡国奴；一九三七年卢沟桥事变，国共联合，抗日战争全面爆发；当年十二月，南京沦陷，三十万人惨死于日军屠刀之下；一九四五年，历经14年浴血奋战，成功迫使日军投降，抗战胜利。在此期间，总计有3600多万军民牺牲，将他们的满腔热血泼洒在了这片他们钟爱着的土地上，其中，有这样一群人，他们用自己宝贵的生命为人民筑起了一道防线，在四行仓库坚守四天四夜，也为中国人民在世界的谈判桌上挣回了份量不轻的筹码。他们就是国军八十八师第三百六十二团，史称“八百壮士！”

一九三七年七·七卢沟桥事变过后不久，淞沪会战爆发，这是中国对日发动的第一次大规模战斗，总计十几万中国军队却在两万日军的进攻下一败涂地，在上海经历惨败之后，便向南京撤退，仅留下八十八师第三百六十二团不到两个营的兵力，他们在背靠英法租界的四行仓库之中建立阵地，经过一系列战斗之后向英法租界撤退的故事。我看得泪流满面，但是我也为其感到愤恨！一开篇便出现了逃兵，有人说战争可怕很正常，逃跑是人性，也是每个人的本能。我一听便心头火起，呸，本能？那像郑凯演的陈树生为了保住阵地和战友，不惜身上绑满炸弹，纵身从四层楼高跳下，与日军同归于尽；李晨演的齐连长总是冲锋在前，勇敢无畏，最终带领小队掩护大部队撤退而壮烈牺牲，……，他们为什么不逃？照这种说法，每个人都有本能，那还有军队打战吗？为什么这“八百壮士”不逃？进了军营，就要有血性，就要时刻准备迎接死亡！再说了，你们跑得脱？古话说得好“躲得过初一躲不过十五”，那几个逃兵哪个有好下场？一个脸上被打了一枪，一个手指被打断，还有一个逃跑途中遇到日军，在河道里为了不被发现而被活活闷死了，还有被枪毙的。同样是军人，连死法都天差地别，一些死得光荣，一些死得憋屈，是个人都想青史留名，逃，我反对！如果人人都向陈树生他们那样不惧牺牲，小日本也不会在这里赖14年不走！

还有一个镜头是他们拼死护旗，有人说，一面旗有什么大不了的，那么我想说你大错特错了，军旗是军队的荣誉，而且，英法租界那的外国人、中国人都看着它，一但它倒下，说明军队倒下了，国家倒下了，以前一部电影，一个小国同一实力雄厚的大国开战，就因其打掉了对方旗帜，对方军心大乱，最后被攻破，这更好地说明了军旗乃军队之核心。英烈们护住了旗，就是护住了部队，就是护住了国家，就是护住了希望！

“八百壮士”等英烈用血肉之躯撑起了一片天，令我们有了现在这样的美好生活，这部电影上映时期非常好，9·18前后，更好地让人们记住了今天。今天是9月18日，为我们撑起一片天的烈士们，请安息吧；今天是9月18日，向为我们奉献出自己宝贵生命的烈士们致敬！我们唯有努力学习，才能更好地建设祖国，才能回报烈士们付出的生命！当年国家战乱，民不聊生，英烈们奋勇抗争是报效祖国之方法。而今，疫情肆虐，人们各司其职，做好了应有的贡献，这是今天报效祖国的方法。我们呢？未来属于我们，我们报效祖国之方法在于奋发努力，日后将祖国建设得更好，使国家地位蒸蒸日上。同学们，为了日后祖国的繁荣昌盛，让我们一起努力奋斗吧！

八佰电影观后感(篇7)

哲人曾说：一个民族愈加经历苦难，愈会变得顽强!

犹记得年少时，历史课本上曾有过这样一段描写：1937年，苏沪会战最后一役，国民革命军八百孤军血战四行仓库，抵抗数万强敌四天四夜，歼敌数百，击退日军数次进攻，声震海内外。

彼时的我，连同一众懵懂的同学，都深深的被这一段简短的话语所震撼。

我华夏儿郎自果然英勇，列强只能匍匐而行，终步于我方阵地之前。

转眼三十余载，再看八佰壮士之事迹，除了无以复加的震撼，更有一份刻骨铭心的悲痛，以及一份无以伦比的沉重。

一座残破的仓库，被一群军人铸就成不倒的长城，一条染血的苏州河，见证了生命在最后时刻的怒吼与不甘。

硝烟弥漫，血肉横飞!故来征战几人回，尚可马革裹尸还!

明知必死，虽死无悔!我以我血铸长城，生为人杰死鬼雄!

残酷的画面，我热血沸腾，咬紧了牙关却依然泪流满面。

这是渗入血液的震撼，亦是痛入骨髓的悲痛，但更是压在了灵魂上的沉重。

先有918，再有卢沟桥，而那些英勇牺牲的将士，更不知数十天后，便是震惊中外惨绝人寰的南京大屠杀。

再向前，鸦片战争、甲午海战……

生灵涂炭、国破家亡!这是百年浩劫，这是亡国灭种!

我不禁想问，这一场浩劫，为何要降临我泱泱华夏?这一群虎狼，为何偏要分食我炎黄子孙之血肉?

伟人曾说：落后就要挨打!

曾经创造了强汉盛唐的我们，曾经万国来朝屹立世界中央的我们，只是一次沉睡，便被污为“东亚病夫”，便成了列强分食的蛋糕。

这一场浩劫，用亿万同胞的鲜血将我们从沉睡中泼醒，这一场苦难，似烧红的烙铁烙印在了每一个中华儿女的灵魂之上。

然而，就在当下，国家富强、社会和谐、人民幸福。

有人觉得，劫难已在昨日，国耻恍如隔世，该到了放松的时候，该到了享乐的时候。

我想说，劫难虽过，国耻犹在，列强亡我之心不死，民族振兴之路犹长。

在这民族振兴的关键时刻，忘记苦难，忘记国耻，忘记初心，贪图享乐，只会再一次被列强超越，再一次万劫不复。

前事不忘后事之师，华夏山河埋英骨，烈日青天照我心!

那些逝去的先辈，那些远去的英烈，他们在最后时刻的呐喊，要让列强滚出去，要让谁都不能小看中国人，要让家中的亲人再不收到欺辱，归结起来，便是要让中华民族振兴富强，要让中华人民新福安康。

而我们，唯有铭记那一份沉重的苦难，深知当今的幸福乃是先辈英烈的鲜血造就，唯有不忘传承至今的初心，牢记人民幸福民族振兴是我们与生俱来的使命，才能无愧先烈，无愧后人。

看着屏幕最后那一个个英烈的简介，回想着他们在炮火中的英勇与悲壮，我的心中虽沉重，身体却更加充满力量，我再一次深刻的感受到：

中华民族，历经风雨，在风雨中洗礼!华夏儿女，饱受苦难，在苦难中成长!

只要铭记苦难，不忘初心!

[荐]电影流感观后感汇总

优秀作品让我们受益匪浅，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端。 汲取知识，做一份观后感是必须的，观后感如同其字面意思，观看电影后获得的感想和感悟，你此时正需要作品名的观后感范文？请你阅读编辑辑为你编辑整理的《电影流感观后感》，相信会对你有所帮助！

电影流感观后感 篇1

大火的电影上映快一个月了才看，有点晚。浏览网络上的各种评论，以肯定的为主，印象最深的一种说法是讲“中国首部真正的科幻电影”，观影后我也认同这个说法！

从制作来看，《流浪地球》和国外的大片已经没有太大的区别，整部片观感流畅，没有往常的生硬和明显的卡顿。这是国产电影的一次进步，也是一次革命。

从情节发展来看，《流浪地球》的情节设计比较巧妙，在人类面临生死存亡时，中国英雄同国际精英们一起拯救世界，这隐含的爱国情节，看了有一种油然而生的自豪感和认同感。

从题材的选择来看，《流浪地球》以星际穿越拯救地球为题，往常这样的科幻题材只能在美国大片中才能看到，《流浪地球》打破这个垄断，为国产电影的制作寻找到了新方向。

从情感发展来看，《流浪地球》是亲情为主的戏路，这比较具有中国特色，这点上如果再有一条爱情线，电影就更具观赏性和感染力。

谈完《流浪地球》好的方面，谈谈个人的疑惑，刘启和刘培强这条亲情线，从个人角度讲，如果我是刘启对父亲应该更多的是崇拜和想念，但影片中表现出的更多是埋怨和不理解。哪怕最后这层感情因为刘培强的舍身大义而反转，感情上很难理解和认同。

影片总体评价是非常高的也值得肯定，观众用实际行动表明了立场。吴京的《战狼2》和《流浪地球》掀起了中国电影创作模式改革的新篇章。

网络上有个有趣的说法，讲整个娱乐圈都不敢为吴京和《流浪地球》发声道贺，因为《流浪地球》犯了大忌，不按套路出牌。

以往的电影都靠流量明星。不管啥剧情只要有流量明星出演或明星扎堆出演就能保障票房，但随着烂片泛滥，观众审美疲劳，渐渐不买账了。

吴京的电影把精力和经费都倾注在电影的情节和拍摄上，倾注在电影的质量上，赢得市场，赢得口碑，这次转变来的有点晚，这次转变是必然，吴京抓住了机会，作为观众要感谢他，相信以后会有越来越多好的电影，相信商人的嗅觉永远是最明锐的，期待未来中国电影的蓬勃发展！

电影流感观后感 篇2

今天，我看完了《流浪地球》这部中国第一次出的科幻片。

本片讲了刘培强到国际空间站背负着重大的希望。因为当时木星挨着地球越来越近，所以地表异常寒冷，人们居住在地下城里。后来刘培强的儿子刘启长大了。就带着妹妹朵朵跑到地表偷开了外公的车，然后遭到逮捕。为了阻止地球撞上木星，刘启他们的车也被强征进去，和一个部队想方设法救出这个将不会再有希望的世界。

我看到刘启把车开往上海，可是，那华丽的东方明珠塔冻成了冰雕，整个上海一片死迹，看到这里，我想到那么繁华的一座城市会成为这样，都有点婉惜。

看到大家都在阻止地球撞上木星时，我震憾到了，那么一颗颗沉重的火石砸下去，地面上都燃起了雄雄烈火，刘启他们还在奋斗着，不让家园被毁灭。他们正要推动发射器时，突然卡住了，大家齐心协力得把发射器推着，终于成功了，让我感受到团队的力量。

而刘培强正关注着地面的情景，他连睡觉都不睡了，这让我想到在产房门口的爸爸，着急地等着孩子，刘培强是着急地关注着地球上的结果，他那一心保护家园的精神可真让我震憾。

朵朵她经历了爷爷的死亡，哥哥刘启的勇敢，最后成为一位英雄少女，她那坚强的表现值得我们学习。

看完这部电影，我知道了，我们要珍惜在地球生话的日夜。

电影流感观后感 篇3

这几天，我观看了《流浪地球》这部电影，这是一非常好的电影，而且票房曾居中国第三位，那么我今天就来说说我对这部电影的评价和观后感。

这部电影的想象力极其丰富，讲述了：多少年后，太阳急剧老化，即将摧毁整个太阳系，人们联合起来造了一万台行星发动机，计划把地球推出太阳系，寻找新的家园。中途受木星引力的影响，一半的发动机停止了运转，整个地球即将毁灭。但木星上基本全是氢气，一点就爆，可以用来推动地球到更远的地方去，于是几个人在一个大行星发动机里，用尽一切办法想让这个火苗点燃木星。

就差一点距离了，而伴随地球飞行的“宇航员”空间站中有大量燃料，于是空间站中的一位宇航员把空间分为两半，孤身一人带着一部分空间站，飞向火苗，成功点燃了木星，使地球飞向了远方。

通过这部电影，让我明白了许多。比如，一个人的力量是不足以拯救地球的，但一群人可以；一个人的力量不足以重启许多发动机，但一群人可以……虽说现在这个世界上有许多国家仍在打仗，但如果他们面临着共同的灾难，他们会团结一致，共同面对灾难，就比如电影中所说的这个灾难，而人类就集结起来，纷纷贡献自己的一份力量。

看完这部电影后，我想对大家说：我们要团结一致，不要发生冲突，要和平相处。

电影流感观后感 篇4

地球，是我们人类赖以生存的空间，青山绿水，就是金山银山；假如有一天地球的环境被破坏之后，人类失去了赖以生存的空间会发生什么变化呢？《流浪地球》这部电影带给我们以巨大心灵的冲击，当太阳要吞没地球时，地球环境恶化，人类为了自救并让地球脱离太阳系而奋不顾身牺牲生命来保护家园，这个时刻到了生死存亡的境界，所有的付出都是值得的，所有的冒险都是可以尝试的，一切都为了子孙后代的希望。中国航天员刘培强在儿子刘启四岁的时候就前往空间站，为了全人类的事业而牺牲了个人和家庭的幸福生活。

转眼刘启长大了，由于只能生活在地下城，对爸爸的思念以及对爸爸的不理解让他决定到外面的世界去看一看。地球表面天寒地冻，刘启没有驾驶证却偷开了其外公韩子昂的运输车，车上立马警示：“道路千万条，安全第一条”，“行车不规范，亲人两行泪”，但是固执的刘启还是把车开出去了，他不仅遭到了警察的逮捕，还遭遇了全球发动机停摆事件。为了修好发动机，阻止地球坠入木星，全球开始展开营救，在与时间赛跑的过程中，刘启看到了无数的人类前仆后继、知难而上，忘我的奋斗精神深深的感动了他，他也渐渐理解了爸爸的使命感和这种大无畏的精神境界。最后刘启父子和全球的救援队一起克服重重困难终于完成了救援计划，地球远离木星，人类得以生存下来。

这部电影就像愚公移山一样，把不可能完成的事业通过坚持不懈最终得以实现。只要心存希望，顽强奋斗，人类将会创造出美好的未来。通过这部电影，我们也应该看到环境保护的重要性，爱护环境，人人有责，保护好地球环境，就是保护我们自己的家园。作为我们自己，更要好好学习，掌握科学知识，为祖国贡献力量。

电影流感观后感 篇5

《流浪地球》是一部在中国大卖的一部电影，是为数不多成功的中国科幻大片。《流浪地球》之所以成功，与演员优秀的演技和史诗级的特效分不开，当然，剧情的引人入胜也是原因之一。

这部影片主要讲很多年以后，太阳即将熄灭，于是人们便启用了流浪地球计划，意图来到别的星球来生存。但当经过木星时，地球被巨大的引力所吸住，于是，人们便奋力一搏，逃离了危机。

其中，由吴京饰演的刘培强最令我印象深刻。他是一位父亲，但由于工作的缘故，错过了与自己孩子相伴的最佳时光。从某种意义上来说，他并不是一位合格的父亲，但他无时无刻思念着自己的妻子和孩子。想到这里，我也想起了我终日为生计奔波的父亲。刘培强这个人有着极强的人格魅力，他有着甚至可以以命相搏的好兄弟，也有着已经能够独当一面的儿女。在地球危在旦夕的时刻，他选择了牺牲自己，这不仅仅是为了自己的儿女，更是为了整个地球。在现实生活中，我们需要一个可以将自己完全交付与他的兄弟，也需要一个累了就可以回去的家，这些温暖，作为人类不可多得的财富。

记得我还在上小学的时候，由于胆子小，被一个高个子男生嘲笑、挖苦。可就在这时，那个熟悉的背影永远会出现在我的面前，哪怕对方比他强壮的多，也毫不退缩。用他的话来说，不能看着自己的好朋友受欺负，每每这时，我的眼眶都会湿润，所以我们约定了做一辈子的好朋友。临近期末大考了，学习总要加倍，我的辛劳都被父母看在眼里，学习的事他们帮不上忙。但是，却总在我累了的时候端上香喷喷的饭菜，每每这时，我的心都很温暖。

《流浪地球》的确是一部成功的电影，它让我看到了人们之间不是只有勾心斗角，更多的是彰显人情人性的美好，显露世界的美好。

电影流感观后感 篇6

大年初三，一家子去看了《流浪地球2》。整场电影3小时，我是扣着脚趾看完的。看1的时候漫不经心，感觉就是一般的商业大片，特效一般般，剧情也不够紧凑，矛盾冲突比较单一，主角人物偏年轻，人物情感不够厚重，表演也欠火候。这第二部不管是从特效制作、故事的时间跨度、历史厚度、剧情发展的紧凑性、多主角多角度的矛盾冲突、情感与理智、小我与大我的抉择，全方位多角度远胜第一部。

其他的我不懂，也不多做评论，只说人物情感这部分。

爱情：

虽然有规定，要参加宇航员选拔去月球，就不能谈恋爱结婚生孩子。但这也阻止不了爱情的萌芽和两颗想要在一起的决心。面对危难之际，爱可以让刘培强牺牲自己，也要保护所爱之人韩朵朵不受伤害。在韩朵朵患癌之后，面对存活名额的选择之时，从理智上来说，选择岳父作为监护人的话，可能对孩子的陪伴更长久，对小孩更有利。但刘培强却选择了韩朵朵而抛弃岳父，这真实地表现出了爱情的自私和伟大。

战友情：

在面对突袭时，张鹏临危不惧，冷静指挥，外国同事对他深信不移，从而实现被动挨打到成功拖延至援军抵达，反杀无人机的逆转；他和多年未见的老伙伴，在久别重逢一瞬间，再度并肩战斗却依然配合默契的感人场面。在选拔去月球投放核弹的宇航员时，张鹏利用战友情企图在老伙伴那里走后门，但被老伙伴无情拒绝——面对挽救人类的重大任务的人才选拔，老伙伴选择了秉公办理，牺牲私人感情；但在月球上，为了成全张鹏对刘培强的师徒情，老伙伴还是会全力相助。

在月球上，面对核弹安置任务未完成，必须要有人留下而不能返回地球时，刘培强就像当初保护韩朵朵一样，选择了一人留下，让同事返回地球。女同事有孩子，其实他也有啊，也许因为他的孩子刚刚失去了妈妈，他不想另一个孩子也失去妈妈，所以他选择了牺牲自己成全别人。这也是一种大爱，是能奉献自己的一种泛爱，是牺牲小我成全大我的一个缩影。

还有马兆和图恒宇之间的同事情，我把他也归结于战友情一类。因为他们工作的`性质，他们在一起工作的时间和配合程度，都丝毫不比战友差。马兆在图恒宇遭遇家庭重大变故时，选择替图恒宇承担法律责任，默认了图恒宇为了保留女儿意识，私自开发保留数字生命的操作。这不是一般的同事情谊，这种情谊深厚到足以令人可以做到性命相托了。故事的最后，马兆在生命的尽头处，确实也将自己以生命守护的未完成的使命，托付给了图恒宇。而图恒宇也用自己的生命和信念，最终坚持完成了马兆的嘱托。

师徒情：

刘培强的师傅张鹏，对徒弟的父亲有过承诺会好好照顾刘培强。因为这个承诺根植于心，在基地发生入侵突袭时，张鹏第一反应是寻找刘培强，因为担心他的安危；在危机过后，见到刘培强时，那种因担心而产生的责备式地拍打，体现出他对刘培强如父般的关爱。

到月球投放核弹需要穿越密集的陨石群，所以选拔投放的宇航员需要最优秀的飞行员。张鹏作为师傅，对徒弟如父般的关爱此时表现出自私的一面，他为了保护徒弟，不惜违规降格，专门给选拔官老伙伴打招呼走后门，让不要选刘培强。

为了投放核弹而留在月球的刘培强，因为得到了师傅张鹏的.帮助，最终乘坐一辆遗留在月球的返回舱成功脱离月球，但师傅却最终长眠于月球。我想，这也是张鹏在确定了自己要登月之后，专门为刘培强做了功课的，才让他在氧气将尽的最后关头保住性命。在自己将要赴死之时，身为师傅的张鹏却还在为徒弟考虑，这既兑现了给刘父的承诺，也展现了中华传统文化中，“一日为师终身为父”里埋藏的深厚师徒情谊。

父女情：

图恒宇对女儿丫丫的数字生命延续的执念，是全剧最令人动容的部分。因为深情永远是人类讴歌的永恒主题，是人类向往的情感永恒。图恒宇把对妻子和女儿的全部爱和思念，都寄托在了丫丫的数字生命上面。他对数字生命的偏执，对自己信念的坚持，甚至威胁到了人类共同的命运：他在面对是坚持自己信念、延续女儿数字生命为重，还是保证人类命运为重的选择时，他偏执地选择了前者，差点造成不可挽回的灾难。但是，也正是因为他的偏执和坚持，在最后关头，他创造和延续的数字生命挽救了全人类，也给了人类最后的希望——生命的转换和延续。

最后，还是要说一下李雪健老师饰演的周喆直，这位政治人物在整个事件中，担当的更像是一个历史的讲述者，是人性中的精神支柱，生命之光。在每一次分歧和危机时刻，他以历史上的小事件来讲述人类互助团结的重要性；以坚定的信念和对未来的希望，来感染身边的每一个人；他对民族的百分之两百的信任，对人定胜天那种坚定不移的强大的信念感，像一根定海神针一般，带动着身边一代又一代的传承人。

影片多主角多故事线，带出的人类多重情感，情感与理智的较量角逐，展现出人性的真实和复杂，也体现出人类在面对危难时，作出每一个抉择的困难，人性的光辉最终在白骨和废墟之上冉冉升起。所以，情感才是推动人类文明延续的根本力量，而理智只是工具。

电影流感观后感 篇7

一直以来，我都有惯性思维。 优秀的电影电视剧续集经常是《狗尾续貂》。 目的不过是使前部良好的“声誉”最大化，实现“收益”最大化。 但是看了《流浪地球2》之后，我就不这么觉得了。

说实话，我觉得《流浪地球2》是部好电影。 因为有欢笑、泪水和思考。 与《流浪地球》相比，这一点就足够了。 其实，票房和评分是很好的证明。 所谓观众眼睛雪白，自然就知道哪个好看； 观众双脚正直，哪个精彩比赛去哪个片场； 观众的“屁股”很难拜托。 因为，只有电影才能吸引他们，让“冷椅子”坐在“热长椅”上。

《流浪地球2》的电影有很多惊险的场景。 空间站遭袭、无人机大战、“太空电梯”劫持、人类与“人工智能”的对决、核武装轰炸月球……每一幕都极具震撼力，可以说是一场视觉盛宴。 但是，这些还是表面的，不仅是表面的，更有价值的是在深层次上唤起人们的思考。

例如，当地球面临毁灭的巨大灾难时，她还美丽吗？ 在电影中，刘培强的回答是“地球不美”。 但是随着时间的推移，他又改变了这个想法。 因为，他爱——爱遇到了美丽的——，地球上依然有美丽的东西。 爱的力量也是无限大的。 没有什么能阻止它。 即使地球毁灭，人类毁灭，我也会屏住呼吸爱你。

电影中最震撼人心的依然是亲情。 刘培强爱家人胜过爱自己，图恒宇喜欢为死去的`女仆“以身试法”，誓死奋战。 为了给家人换一张进入地下城的门票，刘培强决定离开家人进入空间站。 但把这张票交给妻子还是岳父，让他很为难……图恒宇对女儿的女仆只有两分钟的“数据生命”并不满意。 所以，即使弄到了进入地下城的门票，他也坚决放弃，继续科学研究，让女儿的“数据生活”永远。 当老马提示他，拥有永恒“数据生活”的女仆可能是天使，也可能是恶魔时。 他选择了相信。 所以，自己溺水的时候，让女儿记住了秘密钥匙。 然后在最危机的关头，拯救了全人类。

纵观整部电影，被“灾难”和“拯救”关键词所包围。 灾难是太阳系不再适合人类，地球必须流浪。 另一方面，“拯救”是多方面的、多层次的。 有人类自我拯救、英雄自警、舍生忘死、全球合作——、联合政府成立、人类最高端武器应用——、核武轰炸月球、“数据生命”积极参与、人工智能“逆向”拯救。

特别值得关注的是人工智能的“反向‘拯救’”。 其冷静和睿智令人印象深刻。 当人类是否“流浪”地球争论不休时，人工智能制造了一些灾难，从而迫使人类尽快做出理性选择。 手段可能不委婉，但初衷很好。 可以毫不费力地接受。 但是，至少漏了一个信号。 那就是，人工智能有了自我意识后，不听从人类的“号令”而进行自我判断。

如果这样的人工智能具备自我重复能力，获得庞大的`资源，拥有超强的力量……，我很担心，人类的初心能一直不被改造吗？ 我觉得不一定。 人类对此不太乐观。 不能有伤害别人的心，不能有防人之心。 人类必须保持冷静，确保在与人工智能的游戏中始终保持冠军。 否则，人类有可能失去控制自己命运的权利。

当然，整个电影也不是完全完美的。 例如，地球真的需要流浪吗？ 在太阳系流浪，真的是最佳选择吗？ 完全没有改造太阳的方法吗？ 地球上现有的“人造太阳”技术，不能进行应急处理吗？ 如果在停止自转的情况下，用数以万计的发动机让地球逃离太阳系，地球会像鸡蛋一样黄散吗？ 而且，在地球流浪之前，真的必须抛弃月亮吗？ 把它改造成“小太阳”，照亮地球的流浪之路不行吗？

确实，类似的问题还有很多。 这些也不是电影能解决的问题。 电影归根到底只是一种艺术形式，是一种视觉盛宴，而不是科学研究。 更多的问题，需要留给科学来解决。 电影的其他一些不足，也基本上是白色的缺陷，缺陷不会掩盖瑜。 总之，《流浪地球2》达到了科幻电影的新水平。 值得一看。

电影流感观后感 篇8

暑假我看了梦寐以求的电影《流浪地球》。

《流浪地球》讲述了20xx年太阳即将毁灭，而且迅速膨胀，500年后将吞没地球。人类为了继续生存，开启了“流浪地球”计划，试图把地球推离太阳系。而在去往“新家园”的途中，因为受到木星引力的影响，地球上所有行星发动机和转向发动机都停止了工作，地球危在旦夕。于是联合政府号召全球的救援力量在36小时内重启所有的行星发动机和转向发动机。时间紧迫，木星强大的引力就要吞噬地球。经过太空站的刘培强和救援队的刘启、王磊等无数人的不懈努力下，点燃了木星大气能量，地球离开了木星的引力圈，人类得救了，地球暂时安全了。但刘培强为了救儿子，为了救人类，他驾驶飞行器助燃了木星的能量。最后牺牲了自己，化为木星最灿烂的能量光……

看完这部电影，我又失望又感动。失望的是我以为刘启会和爸爸刘培强团圆，但爸爸永远留在了浩瀚的星际宇宙，爷爷留在冰雪覆盖的上海，这是刘启心中最大的伤痛；但我又很感动。在拯救地球最后的36小时，每一个人拼尽了自己的洪荒之力。前进的路上不断有牺牲，每个人面对死亡的时候，一派从容，面带微笑。为了我们的家园，为了我们这蓝色的星球，他们牺牲小我，成全了大我，无畏危险，舍生忘死，值得我们心生敬佩……

《流浪地球》的最后，只有一句话问大家：我们是否有勇气，带着地球去流浪？为什么不，我热血沸腾。人类无论最后要走向哪里，我们都会选择希望。绝不服输，前方是500年也好，2500年也罢，坚持希望，我们无怨无悔。

电影流感观后感 篇9

道路千万条，安全第一条;行车不规范，亲人两行泪。

电影，对于我来说就是人生中的一大喜好。小学时，学习任务比较轻松，所以经常往电影院里面跑;可惜现在初中，学习任务比较重，很少有时间再去了。趁着这次过年，我终于去看了第一场电影——《流浪地球》。

这是一部科幻和灾难性的小说，主要讲的是近未来，科学家们发现太阳急速衰老膨胀，短时间内包括地球在内的整个太阳系都将被太阳所吞没。为了自救，人类提出一个名为“流浪地球”的大胆计划，即倾全球之力在地球表面建造上万座发动机和转向发动机，推动地球离开太阳系，用2500年的时间奔往另外一个栖息之地。中国航天员刘培强在儿子刘启四岁那年前往国际空间站，和国际同侪肩负起领航者的重任。转眼刘启长大，他带着妹妹朵朵偷偷跑到地表，偷开外公韩子昂的运输车，结果不仅遭到逮捕，还遭遇了全球发动机停摆的事件。为了修好发动机，阻止地球坠入木星，全球开始展开饱和式营救，连刘启他们的车也被强征加入。在与时间赛跑的过程中，无数的人前仆后继，奋不顾身，刘培强和韩子昂也英勇牺牲。

最让我感动的还是在地球毁灭的最后几天，大部分的人都丧失了希望，只有王磊小队一行人，在为地球做最后的努力。在他们遇到困难的时候，韩朵朵在向全球的人求救，她认为自己很无用，大家都在为拯救地球尽己所能，甚至是不惜付出生命代价。然后韩朵朵也在用自己单薄的力气帮助王磊他们。那些颓废的人，听到韩朵朵的感悟后，终于又有了希望。纷纷在回家与亲人最后的拥抱的途中调头，来到拯救地球的前线支援他们。这时我不禁潸然下泪，多么可贵的精神啊!他们都放弃了与家人团聚的最后几天，而是去支援拯救这岌岌可危的地球。许多人都认为这是不可实现的希望，就连机器人Moss也计算过，判定成功率为百分之零，可他们却仍没放弃，在用自己所有力气去拯救这毫无意义的地球。

电影结束了，我的泪水已打湿我的脸庞，“道路千万条，安全第一条;行车不规范，亲人两行泪!”

看电影观后感

你知道怎样写一篇独特的作品名观后感吗？完成观后感的同时，也能逐渐深入理解作品，这里幼儿教师教育网编辑极力奉上一篇精选的“看电影观后感”观后感，望能引发您的思考，供参考之用，希望能对各位有所帮助！

看电影观后感 篇1

当家傅的爸爸妈妈发现正在摘红薯的小夫妻时，家傅和若南开始逃跑，他们跳过了田埂边的一条水沟，而他的父母却跳不过去。

其实，即使家傅的爸爸的扮演者由曾志伟改为刘翔，他也依旧跳不过那条小水沟，那是条隔断了两代人的沟、隔断了两种文化的沟、隔断了年轻与成熟的沟。

如果说《早熟》是一部有主旨的电影，那它一定是有主旨电影里最做作的一部;如果说《早熟》是一部做作的电影，那它也一定是做作的电影里最有主旨的一部。

我是一周前看得《早熟》，我能看完一部香港电影真的是很不容易的事情，因为太多的香港影片都颇为矫揉造作。《早熟》也不例外，薛凯琪看起来很青春，但眼睛里闪动的不是那种青春的纯洁，房祖名的鼻子很成龙，但他找不到他父亲那种亲和的身影。只是因为看完这片子有一种美好的感觉，所以决定写些评论。我一些关于电影的评论，就容易很drift的飘来飘去。这次为了不飘，写之前我google了一下这片子的地资料，觉得媒体对这片子的评价是骂声一片。恩，中国的批评家确实很多，大家很容易把一部有着颇具诱惑性名字的电影的内容也想成很有吸引力。其实是不是大家要求的太多，尔冬升算是一流导演吗，我们别把他当成斯皮尔伯格。

话说回来,不知道有多少人认真的看过《早熟》，有多少人体会过那种我们曾经走过的年龄，有多少人能发现电影中表达的那种美好。

你是否单纯的喜欢过一个人。如果没有，给你点时间让你遗憾。你是否在年轻时干过傻事、犯过错误，如果没有，快到街边拔辆自行车的气门芯，别让遗憾再继续了。《早熟》的主角们只不过也只是喜欢上了一个人并犯了一个错误。但之所以他们的故事可以被拍成电影，而我们的故事谁没人愿意听，是因为他们被放大了、被扭曲了。

当一个小巴司机的留级两年的儿子，单纯喜欢上了一个住着洋房的连鱼丸这种属于街边的食物都没吃过的大律师的女儿时，这种喜欢虽然单纯，但被一种叫阶级的东西阻隔着。

当一个刚满18岁的女孩发现某些有特别功用的试纸颜色不对的时候，那两个人犯的错误固然很有青春色彩，但问题确实是有些严重，生气的可能不只是黎叔。

我已经不用动感地带了，但我还是喜欢假装青春地说我的地盘让我来作主，那个爱装酷的周杰伦说青春是干净的纯白，像一片绿地在窗外。如果说影片的前半部分和早恋和早孕突出的是“早”，那么后面的情节完全可以理解为“熟”。

大家中学时语文课应该学得都不错，那应该可以概括出《早熟》后半段的中心思想。什么是成熟，也许标志不是鱼尾纹青春痘，而应该是看一个人懂不懂得承担一种责任，能不能为自己所说所做负责。家傅算是成熟了吧，尽管他才20岁，但他已经能承担一切，或者说做好了承担一切的准备，尽管跟的第一场雪正相反，他的成熟要来得早一些。

我不知道该怎么为这篇文章结尾，也许应该有个开放式结局，让每个人都有个回味的空间。就像《早熟》的结尾，给我们留下的是一个关于未来的美好遐想。早熟是美好的，晚熟也是。成熟是美好的，幼稚也是。成功是美好的，失败也是。

我们都是正在发育的，过程很简单，从年轻到成熟。

看电影观后感 篇2

我们所有的岁月静好，是无数人负重前行甚至献出生命换来的。——题记

《红岩》里革命先烈们拖拽着遍体鳞伤，强忍着旧脓新创袭来的阵阵裂痛，然而他们以常人无法想象的毅力顽强地与反动派斗争到底。江姐那句“竹签子是竹子做的，共产党员的意志是钢铁铸成的!”一下子把我拉回到了那战火纷飞的岁月，似乎又看到了先烈们抛头颅，撒热血，战边疆的情景。有英名长存的董存瑞舍身炸碉堡，黄继光奋力堵枪眼，刘胡兰英勇就义屠刀下……

生活在本质上是精神的，不是物质的。佛争一炷香，人争一口气。

一个国家一个民族要立足于世界，必须要坚守某种精神。

当苏武被困北海时，北海的羊群咩咩地叫着，似在为这持汉节牧羊的臣子呐喊，几十年后，大汉的汗青上书写下了这坚贞不屈的气节。

当年红军长征路上翻雪山过草地，成千上万的青年，辗转万里，历尽艰辛北上延安，那里荒凉贫瘠，他们却坚定不移，九死未悔。因为他们心中有一个红色的信念。

3月30日下午五点，四川省凉山发生森林火灾，27名森林消防指战员和3名地方干部失联，他们为了国家的财产，为了人民的安危，他们的生命永远定格在了那一天。又是什么支撑着他们勇敢逆行，一次次赌命?是信念，是精神。这世上最强有力、最坚不可摧的便是人的信念与精神。

“晨星闪闪，迎接黎明。林间，群鸟争鸣，天将破晓，东方的地平线上渐渐透出一片红光……”这一片生机勃勃的景象是无数战士用鲜血换来的，鲜血浸透岩石，才有今天的幸福生活。

易水悲歌，折戟沉沙，铁马冰河，红旗漫卷，火海逆行……谱写出中华民族从苦难中百死而后生的壮丽史诗，凝结成五星辉耀的红色记忆。

看电影观后感 篇3

一部两小时的电影，但并不枯燥乏味。和电影类似，都介绍世界将会化为幻灭。不知道这世上有没有真正的预言，有没有可以预知预言的人，像片中1959年写下一整张数字的孩子一样，预示着50年的所有灾难和死亡的人数。虽然片中有些许的神话似的色彩，但其构思与想象是很吸引眼球的。会不会在不久的将来没有了空气，世界将被无形的大火吞噬。再经过原始社会慢慢过渡的新世纪，这么一个又一个的轮回着。

自然灾害和意外事故无时无刻潜藏在我们当中，人们无法预知它。追求发展脚步的人们马不停蹄地前进，或许是为了名利，或许是为了其自身价值，或许想用自己的双手改变世界。不管出发点是什么，社会在火速发展中。我们想摆脱原始社会的贫穷却破坏了最美的风景、最新鲜的空气、最安全的地带。在国际大都市里，无法想象如果发生了地震，人们只有眼睁睁的等死，想逃都无力逃，没有安全的地方，到处都是高楼大厦，几十层的高楼，跑下楼都要花很多时间。加速地铁的建设，脚下的土地都是腾空的，想想还真没有一丝安全感。

尽一切可能的去报答养育你的人吧，身前尽孝，别让自己生活在后悔中，背井离乡的人们多打几个电话，多回几次家乡，让父母开心是最好的礼物，让父母健康是最好的投资，让父母欣慰是最大的骄傲。世间不管怎么轮回，在此时父母带你来到世上都是前世修来的福分，珍惜与父母在一起的`时光，减少与父母的争吵。珍惜与父母住在一起的日子，在这个家，父母便是你的天你的支柱，你永远是被父母保护着呵护着疼爱着的。不可能与父母住一辈子，请珍惜与父母住一起的美好时光吧。片中把父亲与儿子之间的爱展示的淋漓尽致，有父母的孩子是个宝，但不管失去了父亲还是母亲，至少还有一半的爱给予你。贝勒虽然失去了母亲，但还有父亲深深爱着他。

如果人们预知了灾难会更加恐慌，还不如快乐的过好每一天，不虚度今天，也不奢望每天。灾难来临，泰然处之。

看电影观后感 篇4

电影里有好几段带有显著好莱坞动画片特色的歌舞，妖与人共舞，也非常鲜明地烘托出影片合家欢的特色，只凭这一点，观众再也不用担心误入电影院的熊孩子们会干扰到你了，因为此刻，恐怕你也会像他们一样，跟着曲调跟着画面上的妖怪们一起，唱跳起来。

《捉妖记》有两重显而易见的背景，是见证它成功的关键。其一是导演许诚毅，以及他所代表的认真且有的放矢的好莱坞电影(尤其是动画电影)工业体系。这一点，相信每一位选择了IMAX影厅的观众都能深有体会;其次则是老板江志强，以及他所依托的香港电影血脉。完整的人、妖皆萌化处理的合家欢式电影氛围，似曾相识却又迎合了合家欢观众的佳句频现，都是曾经的香港电影黄金年代最受人瞩目的地方。这一点，从每个影厅里传出的笑声就是最好的证据。

当然，萌到昏天暗地的小妖王胡巴，才是《捉妖记》大卖的最大功臣。尽管在电影中，他几乎没有说过一句台词，但是简单却令人记忆深刻的大萝卜外形，还有妖性(或者说兽性)与人性兼而有之的可爱表现，都是每一位观众记忆最为深刻的部分。我甚至可以断言，假如现在江老板马上宣布开拍一部以小胡巴为主角的纯动画电影，到时同样可以大卖特卖，这就是《捉妖记》最聪明的一点，充分抓住了当下社会主流观众群体乃至社会全体，对于各种萌物毫无抵抗力的特征!这是一个卖萌有理的时代，观众紧绷的神经需要萌物来治愈、放松!

但是，之所以《捉妖记》最终拍成了一部真人动画相结合的电影，而不是一部单纯的动画电影，显然江老板是希望打通全体观影群体，打造一部真正老少咸宜、各年龄段通吃的合家欢电影。并且，有了许诚毅导演的加盟，更是从技术层面解决了根本问题，至少在目前的呈现来看，《捉妖记》已经达到了华语同类电影，甚至是世界同类电影的顶尖水平。

从故事文本的世界观来看，假如《捉妖记》换了不同的导演，一定会呈现出不同的风貌。比如说徐克做导演的话，胡巴或许还会有点萌，但是血妖等等就难说了，这个有心的朋友可以参考一下徐克导演早期有部叫《妖兽都市》的特摄电影，我印象中，那部片貌似是二级半。或者看看徐克导演唯一的一部动画长片《小倩》，美则美矣，其中的幽冥世界可也是够瘆人的。其他……诸位自己脑补吧。反正可以得出的结论是，不管是谁来做导演，大概都不可能做到现在这样，又萌，又精致华丽，就连妖怪吃人或者是人吃妖怪的场面，都让人觉得可爱，而不是血腥。而这，恰恰是许诚毅导演在好莱坞深耕多年，所带来的美学价值，以及电影工业服务于全体观众的概念。

同时，电影里有好几段带有显著好莱坞动画片特色的歌舞，妖与人共舞，也非常鲜明地烘托出影片合家欢的特色，只凭这一点，观众再也不用担心误入电影院的熊孩子们会干扰到你了，因为此刻，恐怕你也会像他们一样，跟着曲调跟着画面上的妖怪们一起，唱跳起来。

说到这，特别提示一点。我是在北京博纳悠唐的IMAX影厅看的，3D表现不错，电脑动画细节呈现非常棒，可以看出江老板的钱没白花，每一分钱至少都投在了可以表现出来，而且观众能够具体享用到的环节。这一点，从今天首日如狂潮一般的票房成绩，以及已经创造并很可能继续创造的各种记录，都可以看出来。

看电影观后感 篇5

朋友们都说《捉妖记》十分的好看，终于，连妈妈也忍受不了它的诱惑了，便在今天，带我去鲁迅电影院看《捉妖记》。

这部电影是动漫与人物结合的电影，又好笑又感动，最重要的是这部电影中有九位明星出演，其中，有四个在奔跑吧兄弟里出现。这一部电影十分得搞笑，妖后把蛋塞进了井柏然演的人物的嘴中，这时他的肚子立刻就大了许多，没想到，这个蛋成肉球后，从他的嘴中生出来。没错，它就是十分可爱的胡巴！可它还不会说话，它只会叫胡巴，在它身后的传奇故事，它浑然不知，这可是个重任它是妖国的小妖王。

而老妖王变成人想要吃小妖王胡巴，可无论是用刀切、用火烤、用锅蒸都没有置它于死地。于是它们便把它直接送上餐桌。后来的大战更精彩：老妖王现身了，无人能敌，把天师们通通逼地杀死了，可主人公的母亲拿来了一把桃木剑，可他竟被老妖王用那把桃木剑刺死了，胡巴把剑拔了出来，可都把手划破了，滴在了剑上，这时奇妙的事发生了：剑突然发出光芒，周围被火焰包裹了，这时主人公生死一下子强劲起来，拿起那指导神剑开始杀妖了，这时，它正要把百白合给踩遍了，这时，他一刺进老妖王的脚，这下，老妖王可玩完了，只见他一下子飞身起来，刺进了老妖王的肚子，老妖王应声倒地。

一切都太平了，可最后离别胡巴时，十分地感动，那人们用那把剑分开了一条界线，还用很大的声音驱逐他，小胡巴十分委屈的离开了，还不时地回头观望，可小胡巴分开后，过得十分开心，东张西望的。

《捉妖记》是一部很好看的电影，如果有条件的可以去看看，那儿一定可以让你十分感动了。

看电影观后感 篇6

不知道大家看科幻片是因为什么，或者看完之后有什么感受。对于我来说，看科幻片的第一感觉是美国人又拯救了我一次，我真幸运啊!当然也不是这个感受了，真实的感受是当你看科幻片的时候，你的大脑会超越现实，超越人生，你会看到人类或者是你自己是多么渺小，你现在做的事是多么简单和不值得一提，进而你就会觉得自己活着多好啊，也就不必为生活中或工作中的一些鸡毛蒜皮的小事烦恼和焦虑了，这就是看科幻片的效果和喜欢看的理由。

最可怕的是它预言地球即将毁灭，主人公被迫在有限的时间内采取行动，以阻止预言的实现。以前看电影很喜欢看有打斗，有激烈场面的电影，感觉那种电影才是精彩的，随着自己的认知和知识水平的增加，不再是简单的看画面了，而是会更深的看到他的内在的东西，他的思想和细节。看科幻电影是对现实和未来的一个思考，我是很喜欢看科幻电影的，以前经常看007系列的电影，感觉那才是真正的电影，也是看了科幻电影才对一些军事，核武器，未来元素有了一定的认知。科幻电影有他的精彩和意义，深入其中你会发现精彩。

看科幻电影最大的感悟是什么?对于我的感受而言，我最大的感受就是让思想逃离现实，感悟生命，感悟人生，不在为生活中那些小事而烦恼，也不要为名，为利而怎么样，其实生命就是很短暂的，也是很脆弱的，指不定哪天活那天死那。看到科幻电影的那一个个惊心的镜头，也许有一天你就会是镜头的哪一个，如果真的有那么一天，你想想你所谓的钱，你所谓的利，你所谓的权，都算个什么啊! 还不是都像浮云一般，如蝼蚁一样。所以那我觉得活着只要努力就好，其他的不要去刻意去怎么样。看到许多人为了钱，权，出卖亲情，出卖友情，你值得吗?我还年轻许多不懂，其实我也不知道活着的道理，只是有些简单的感悟，想说一下，想表达一下而已。活着到底为了什么，让我用剩下的人生去慢慢探索吧!希望可以得到这个问题的答案。