谈美读后感

谈美读后感(集合九篇)。

作品里面有丰富的故事情节和深刻的意义，让人读后感到万分舒畅。 通过写读后感，我们可以把握作品所表达的情感和思想，幼儿教师教育网经过搜索成功为您找到了一些有用的内容“谈美读后感”，请务必保存本文供日后参考！

谈美读后感(篇1)

期末上自习劳逸结合的看完的一本书，民国大师的小品文果然不错，不到十万字把美啊艺术啊谈的很是透彻。

慢慢走，欣赏啊。生命中美的东西实在是太多了。欣赏可能是用心去感悟，而不是单纯的用知识去考据与批评，对艺术的欣赏更多的是一种智慧吧。

看完感觉自己对美的认识又提高了许多，觉得自己更好看了呢，哈哈。朱老说人生应该严肃与豁达兼具，看来自己还是豁达有余，严肃不足啊。

读书摘抄：

一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。

凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。

悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。

在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。

人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美好的嗜好而没有美感的生活，也未尝不是一种缺乏。

谈美读后感(篇2)

谈读书后的感受美女.txt看一个人的心术，想看他的眼睛；一个人的价值取决于他的对手；看一个人的卡片，看看他的朋友。明天是世上增值最快的一块土地，因它充满了希望谈美》读后感

朱光潜，安徽铜城人，著名美学家、文学理论家、翻译家，中国现代美学的开拓者和奠基人之一。

近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。

我选了其中精妙略发感想。

我们对于一棵古松的三种态度 ，一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

“子非鱼，安知鱼之乐？”，人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。

人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。

希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘，其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，而是一种没有功利心理的心理活动，而愉悦是实用的目的。像口渴喝水会产生快感，排便也会产生快感，但这些都不会有美感。

雕像和英国女孩是雕塑艺术和活人的作品。如果仅仅从实用的角度来看，英国女孩似乎比雕塑更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。

杰作中的灵魂历险是一个很有想象力的句子。这段文章可以看出对一部文艺作品所持的不同态度，考证更接近科学家的方式，批评更接近哲学家或政治家的态度，而欣赏更多的是有艺术情趣的艺术家或一部分人的行为。考证和批评不等于欣赏，但欣赏需要了解艺些艺术作品的相关知识，才能更好地欣赏。

证多是伴随对作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做历史判断，过于理性，少了对艺术作品欣赏时的直觉感性反映，所以它

不能算是欣赏。这也是朱镕基提倡的：欣赏性批评。不同时代、不同环境下，原有的美丑标准不应相同。我们应该把自己投入到作品中，反复品味，然后有感觉。

我认为这是一种没有灵魂的创造。这里提到“艺术**于生活而高于生活”这句话。朱先生在此提到的写实主义和理想主义虽略有分别但究其观点都是“模仿自然”。

艺术的美是有灵魂的。艺术的美是要高于自然的，自然不过是借境抒情、借物俞人的元素，人是主体，自然融入了人的感受、人的情趣才变得美，这种美也是人的一种再创造，写实主义和理想主义推崇的模仿自然的美和我们讲的艺术美是两种不同的概念，形象丑陋的元素经过艺术家的重新排列组织它就会变得和谐，变得有美感，简单的说人以自然为元素，不同的情趣会创造出不同的形态，就形成了不同方式的艺术美，而只模仿自然是无法感受到真正的艺术美的。

空中楼阁，既是创造就会有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在创作时有些时平时观察的印象再现，但这种单纯的自然还是杂乱无章的，需要从中进行提炼，不足的或是原素材不足以表达其情感时，想象就是作者的另一次创造，敢于创造的想象，能够用平时所看所得经过重新组合，把不存在的东西表达出来，这就是创造的想象，当然这些需要积累和对生活的沉淀。

超以象外，得其环中，这是在有情感基础上的创造。朱先生讲：艺术的任物是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。

这里谈到的情感就是有感而发的状态，创造需有饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。艺术是具有社会性的，作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等 。

从心所欲，不逾矩。多么飘逸的句子。极具动态美。

我知道朱先生的风格是一种独特的艺术表现形式。艺术要创造、又要有格律岂不是有些矛盾？其实这句“从心所欲，不逾矩”真真切切表达了一种境界，这种境界既能随心所欲的表现有不会跳出一种表达的方式。

即――格律。这种境界是经过无数的拼图和磨练而形成的。它可以在有限的规范中表达无限的内容。

慢慢走，欣赏啊！艺术人生，文章的结尾，对于朱先生所说的艺术人生这一部分已经进行了分析和透彻。不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。

我们的生活其实就是一个大舞台，生活是可以艺术化的，谁知道如何把握一种“度”，谁懂得“和谐”的规律谁就能艺术的生活，

，有情趣的生活，那是一种驾驭生活的本领，要辛苦要勤奋，有所得有所失，得失来去全赖一种心境，心多宽路就多宽，豁达乐观的心境就是艺术，因为那是一种精神境界，是积极生活的态度，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，有情趣的生活、带一颗感激的心珍惜生活。“慢慢走，欣赏啊！”努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。

我再次向朱先生致敬，我的精神再次被梳理。我觉得我获得了很多。日光倾城，暖洋洋地铺开来，随意点缀着还未苏醒的校园。冬天的阳光很暖和。它在窗前给了我一个温暖的拥抱。

阳光下闭眼享受着，感到周身都布满了暖意，而后睁眼，看到眼前的一切都铺上一层雾霭，给人一种“夏露晶莹”的错觉。

谈美读后感(篇3)

《美的人》读后感范文精选系列，如果你喜欢可以下载全文。

有幸拜读了邱总《美的`人》著作，本书从美的初始谈起，到美的成长与内心作用，最后上升至美和人生的高度，层层递进，对美的根源进行了详细的阐述，让我收获良多。

人生下来就是美的，这种纯粹的美是上天赋予的。之前觉得，看过去舒服的就是美的，更深一层，会说心灵美。但这些都比较浅显的，在深入研究本书后发现，对美认知并非如此浅显。

通常我对于美、美感、美的规律、美的范畴这些问题感到深奥，也研究甚少。关于这些问题，《美的人》书中都一一回复了，对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书后，我对于美则有了全新的看法。

书中从十二朵具有代表性的花，由浅入深的述说美，从梅花的纯净，没有叶子衬托看到赤裸裸的的本来美。书中阐述，人生下来就是美的，这种纯粹的美是上天赋予的。只有认识到本来美，才能去发现美，美的驻守，美的成长及美的结果，而美的精神及时坚守净度于零度的自我。

认清本质，依本质而修缮的体验，已然大美。

书中指出美是客观存在，但是主观的力量也是存在的，主观造就的美也是一种美。在现实生活中我们总会遇到这样的情况，某一事物，一个人觉得美，另一个人却不予赞同。在一般人看来，美是物所固有的，何为美，就是在两个有主观意识的人，对于美有共同的标准。正如有些生物生来就美，有的则生来就丑。比如我们用明耀的星星来称赞一个人的美丽，也惯用癞蛤蟆来说一个人的丑。《道德经》说：“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。”书中写到美的修行有分别，不论到哪个地步都是相对的，只有去掉美与丑的分别心才能了解美，达到美。

所谓仁者见仁智者见智，不同的人面对相同的事物总会有自己独特的理解。每个人对于美的修炼的方式都是不一样的，只有找到最适合自己的才能修炼美；有些人留长发好看，有人穿长裙好看，但这些应用在你的身上就不一定好看，这就是所谓的因地制宜，所以文中说道：认清本质，依本质而修缮的体验，已然大美。

下面由范文网的作者为你提供《美的人》读后感的写法。

一、前言

近期有幸拜读了邱总的著作《美的人》，深感获益良多。邱总以十二月花的形式论述了美，分章分节地讨论了美的内容，美的成长方式、美的呈现、以及美的效用和实践。

邱总“本来美”的观点对我犹如醍醐灌顶，文中引述的种种佳句名言、典型案例，很多观点都引起了我们的共鸣。

二、残缺和过头

在这个小节中，我借用邱总分享的一个小故事：一个朋友新写了一首歌，很好听，在唱第一遍的时候大家觉得喜出望外的好，第二遍大家热情显然不如第一遍，第三遍的时候大家似乎有点烦他，这就是过头，所谓的审美疲劳。

确实如此啊，这些情况在我们生活中处处都能体现。人与人相处，需要将美丽的事物适时适度的表现出来。我们常能遇到生活中有些小聪明的人，并喜欢把小聪明展现给周围的朋友，朋友们开始会欣赏和赞许，但过度的表现和炫耀也会令人反感，如何在其中找到平衡与和谐，是我们值得探讨与学习的地方。

三、内养

所谓内养，是以本来美为种子，从人的内里将美的因子进行展现。文章中提及批判“心灵美”，过度强调“心灵美”的人，实际上是消极避世的，是在回避自身的不足，安慰并欺骗自己，仿佛心灵美的实际效果大于肉身美，将心灵和肉身对立起来，恍如心灵美高于一切，远离尘世，肉身美则俗不可耐。

女子天生爱美，无论先天条件如何，是高是矮，是胖是瘦，是黑是白，内心深处都崇尚着美，牙牙学语的小女孩就知道照镜子，偷穿妈妈高跟鞋，偷抹妈妈口红，焉能说女子不爱美！目前主流的一些文章过度的描述心灵美，可以说是道德规范，道德绑架。

很赞同邱总在此章节里提出的观点，内养并不否定心灵美，甚至必须从心灵美出发，努力追求五官端庄，努力追求形体完美，用最好的形体来呈现你的本来美！

四、结语

书中有太多太多的观点值得学习，值得深究探讨，希望看过这本书的人都能找到自己的本来美，找到适合自己成长的方式，不断的充实自己，丰富阅历，成为一个真正美丽的人！

希望这篇《美的人》读后感范文能对你的学习与工作带来参考借鉴作用。

一、前言

什么叫美？自古以来，多有诗句文章描述人类之美，无外乎两种，一为外在而倾倒，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，二为内在而歌颂，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。但在《美的人》里，作者邱伟杰先生以一个真正懂得生活的智者的独特角度，以12种形态各异的花品为载体，向我们诠释了一种全新的美的定义——本来美：人生而为美，无关乎“心灵”、“内在”和“气质”。

二、“本来的，都是美丽的”

“本来的，都是美丽的”，是的，就像人之初、性本善一样，人一出生就都拥有美的本质，只是随着时间推移，这种本质可能就会被入世的积习所遮蔽了，我们需要做的，是要去除尘灰，认识到本来美的本质，相信自己原初就拥有最好的，以此为起点，相信美的精神，相信美的条件，相信可以借助各样推力来驻守和焕发美的成就。

这是一种极具激励的自我认知，无论是生活还是工作中，我们的生活都会遇到各种各样的阻碍与不顺，如果迷失其中，便会陷入自我怀疑当中，但如果我们认知到本来美的本质，就会坚信自己，不为别人的评判而左右，便可获得不可战胜的力量和高度；这也是一种非常积极的对他人认知，人际交往当中，尤其是在工作当中，如果我们能真正认识到他人的本来美，就可以发现并有效运用他人的长处，融洽人际关系，提升工作效率，拔高自我能力。

三、本来美只是种子，种子需要浇灌培育才会成长。

当然，认识本来美只是第一步，本来美只是种子，需要浇灌培育才会成长。文中以大量的笔墨来引导我们怎样由抽象的本来美成长为现实中具体的美，又由具体的美去靠近抽象的理想标准。笔者将现实比作是养料，他告诉我们，想要成为什么样的人，就要寻求适宜美的种子生长的养料，然后修缮自我，让美作为有活水源头的自行生长壮大的正途。就如我们中脉美丽，几位老板一直都在放大大家的梦想，只有梦想足够大了，我们才会去寻找、去吸收相对应的养料，才能更加快速的茁壮成长，绽放出震撼人心的大美。

作者是看透了美，他不怕入世，讲最浅显的东西，以最常见的花，改变我们看待世界的眼光，消了我们的戾气，让我们学会思考和寻找人生的真谛。每当我们忘记了想要寻找的美的人生的时候，回头想想邱先生的话，相信便有了找路的引子。

四、结语

古人言“梨花落落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，生命就像是一场春，柔柔吹过，徐徐地，美美的。

范文网提供的《美的人》读后感范文，都是经过我们会员精心挑选整理的。

阅读《美的人》一书，发现与以往以“美”为主题的书籍很不一样，以往看的关于“美”的书，都是很具象的，比如，美容、美发、心灵成长、美德培养，诸如此类，五花八门，但从未遇见如《美的人》这类的，以统观宇宙，凌驾一切以上的美学研究，让我对“美”字又有了另一番的认知。

“美”是世人现下最爱追求和最想获得的形容词，男人喜爱“美人”，女人希望自己“最美”，这是表层的美，外在的美，有多少人会意识到“内观”自己，挖掘自己原本的“最真”一面，并且还以之为美呢？

每个人都扪心自问一下，可以比较肯定的是，90%以上的人，都没有这么做。

因此，《美的人》教会我们，把眼光收回来，内观自己，修炼自己。如书中所说：珍珠，是痛苦围绕着沙粒所建造的庙宇。“美”是需要修炼的，需要蜕变的，化个妆，换件美衣，并不代表你就是美的，如何让自己成长，从内而外，修炼出属于自己独特的本来之美，才是人生应该追求的，对美的最高境界。

书中提到：每个人都有自己的品质，但又不是完美的个体，所以要让自己不断成长，去实现自己的品质，去修缮短缺平衡不足与过度。承接第1点所说的，基于美与本来美的区别，我们已经知道追求美不仅仅是停留在表层上，需要去内观和修炼。而在内观和修炼之前，我们还需要具备一个能力，就是认知美。认知什么算作美，这个能力也是需要培养和修炼的，相当于我们日常所说的“眼光”，每个人都有自己对美的评判标准，有些人互不理解，为什么对方认为美的，自己觉得丑，这就是对美的认知不同所造成的。因此，这就需要自我成长，自我修炼，提升自己对美的认知和评判标准，进而实现自我升华。

本来美需要如何修缮呢？

修炼本来美，一分本钱，三分装饰，六分渲染，才能十分美丽。

首先是内观，静下心来，摒弃多余，安静地与自己和平共处，倾听自己内心的声音，学会和自己谈恋爱。发现自己的优点，反思自己的不足，自己正视自己，愿意改变，才是修炼的开始。书中提及：“当我们懂得内观根性，发现本来美的不足，观念开始改变，就会想到技法了，所以观念大于技法的”，这里也同样教导了我们，首先内观，发现不足，欲求改变，才会有前进的动力，才会去寻找改变的技法。

第二步就是开观念，只有当自己的观念提升到一定的段位才能摆脱低俗，才能提高自己的审美，观念的技法是互相运用的，当自己观念提上去下一步要提升技法，之前一直没有掌握观念与技法两者的关系，看了这本手册才了解到美是有观念引导技法，所以要修炼自己必须两者都有提升。

修炼的过程中，要常怀悲悯之心， 人因为常怀悲悯之心而可爱，而更加高尚。己心达天心，己心如人心，这就是所谓的情商吧，多换位思考，多站在别人的角度考虑事情，理解并认同别人的做法，不以高强度的目标去要求别人，相互扶持，理解，与包容，才能度己度人。

学习美的意义，在于美的修炼是通向心灵完善的途径。美是内外兼修的美，不可否认，外在美能给人第一印象，外在的美丽可以吸引大多数人的目光，但是真正能让人永久记在心里的，还是一个人发自内心的美。所以在我们注重外在美的同时也要修炼我们的内在，提升自己的观念。

谈美读后感(篇4)

这真是一本独特的书，讲“美”。“美”，我们常常用到的形容词，但到底什么才是美，我想没人能够说得清楚，我也从来没有去思考过这一关乎哲学的问题。

本书的作者是我国现代美学的开拓者和奠基者之一朱光潜，全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。

此书让我印象最深的就是开篇写到的.我们对于一棵古树的三种态度。园里的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它：实用者的角度，如木匠，想着如何把它做成精美的家具；以科学家的客观角度，如植物学家，想着它是一棵叶为针状的植物，另一种则是以美学家的角度去观察，如画师，什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。以此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。

朱先生说：“古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。”所以生活中其实从不缺少美，只缺少一双发现美的眼睛。

如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这也是一种积极的人生态度，人生总是会有坎坷和挫折，当我们感到挫败抑郁时，和不把自己从这种落寞的情境中隔离开来，以一个第三者的视角去看待这些问题，说不定能够发现一个全新的视界，让你豁然开朗，拥有乐观积极的心态。

总之，这本书让我获益匪浅，让我学会试着用一种新的思维去看周围的一切。

谈美读后感(篇5)

很难幻想，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的白叟之笔。晚年汇聚了终身的汗水写成了这本经典之作，也是天经地义的作业了。作者朱光潜（1897—1986），我国现代闻名美学家、文艺理论家首要作品有《悲惨剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回忆了自己的美学生计和自己沾沾自喜的思维，也是给全部来信没有得到回复的朋友的一次团体回复。

对美，或许咱们都不生疏，可是深入研讨，却是望尘莫及的。一般咱们关于美、美感、美的规则、美的领域等等这些问题感到很艰深，也研讨甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都同时回复了，并且回复的很翔实，关于思维，文学，办法，理论等等都有了详细的陈说。关于美，咱们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，关于美则有了全新的观念，这也是读此书的收成吧。我觉得这本书相同对中学生有利，关于咱们这些成年人来说也很有收成。

这本《谈美书简》首要是一本就一些读者提出的问题用回信的办法一致进行答复的小书，因而可以说比较粗浅易懂，尽管不是体系完好的美学作品，却也从一些很重要很要害的视点对美学的入门者的问题进行了答复，并且在环绕方面都很有启示的效果。

比方在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较详细、完好地讲解了在文学与戏曲作品人物与环境的联系。他首要回忆了这一理论发生与开展的前史，从而指出，典型人物是可以表现社会前史开展的某些规则并且具有明显特性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所在的可以反映社会前史开展现状和趋势的详细情形和布景。

典型人物应日子在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这儿，共性是经过特性来表现的，是在特别中显现一般。文学之所以能在偶然性中见出必定性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

谈美读后感(篇6)

这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。

什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。yJS21.Com

谈美读后感(篇7)

翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。

令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。

之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。

是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。

“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”

这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。

谈美，也很美。

谈美读后感(篇8)

第七封《从生理学观点谈美与美感》

在这封信中，朱光潜先生向我们介绍了一些生理知识，使我们更好地了解美和美，如节奏、移情和内在摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。

第八封《形象思维与文艺的思想性》

朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。

”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。第二步是在此基础上深化，可以通过形象思维和抽象思维两种方式或途径。形象思维和抽象思维的目的是进一步认识事物。

“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。

第九封《文学作为语言艺术的独特地位》

文学以语言为媒介，而语言中的文字只是思想的象征，没有意义。语言作为一种媒介，不是感性的，而是概念性的。换句话说，语言通过符号（发音和字体）间接地引起事物的概念。文学作为一门语言艺术，在艺术范畴中占有独特的地位。

“文学实际上就是语言学”

第十封《浪漫主义和现实主义》

朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。同时，朱光潜先生认为，浪漫主义和现实主义之间的区别不能是绝对的。

谈美读后感(篇9)

我对美学一窍不通，但是知道一些杂碎的小常识，比如印象中很早前就知道朱光潜是中国为数不多的几位可以称得上是美学家的人之一。大学一年级时曾在社会科学类书架前翻阅过朱先生的《西方美学史》，当时正处于刚对哲学感兴趣的阶段，邂逅这本书完全是随手间的无意识行为。翻阅后才知道“美学”竟是一门学问，而且其间还是大有乾坤的。当然那时这并不是我的兴趣所在，所在并没有得到我的细究。今天《谈美书简》这本书，也是我在买其他书时顺手捎上的(可能是因为价格合宜)，如此看来好像这次又是一次无意识行为。

《谈美书简》是朱先生在八十二岁高龄时书写的，写的是他对自己漫长美学生涯和美学思想的回顾和整理，被誉为朱先生的“暮年心血”之作。全书由十三封“给来信未回复的朋友们”的书信结集而成。我极少看书信体的书籍，论近期的话，也就看过一本《查令街八十四号》。书信体有一个很好的特点，就是那种交流感、谈话感很强烈，尤其是《谈美书简》这本书，虽然谈论的是貌似枯燥的学问，但是却让人有一种娓娓道来的亲切感，再有就是朱先生在信中也不仅讲得是美学，更是将他身上的大家治学精神润物细无声般地晕散出来，潜移默化地影响了我们这些年轻的读者。

说到这里，不得不说说朱先生广为人知的一桩美谈。朱先生一生曾三立座右铭：

第一次，是在香港大学教育系求学时。他以“恒、恬、诚、勇”这四个字作为自己的座右铭。恒，是指恒心，即无论做人做事，都要持之以恒、百折不挠。恬，是指恬淡、简朴、克己持重，不追求物质上的享受。诚，是指诚实、诚恳，襟怀坦白，心如明镜，不自欺，不欺人。勇，则是指勇气，志气，勇往直前的进取精神。这四个字不仅集中反映了朱先生求学时的精神状态，而且贯穿了他的一生。写起来很简单的四个字，但是此中的深意是要用一生去琢磨、领悟和实践的，但往往越是简单的道理做起来越是不容易，而朱先生曾说“这四个字我一生恪守不渝”，这种情怀操守很是值得我们年轻人学习。

第二次，是在英国爱丁堡大学学习时。朱光潜先生兴趣广泛，学过文学、心理学和哲学。经过比较和思索，他发现美学是他最感兴趣的，是文学、心理学和哲学的共同联络线索，于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。当时，他的指导老师著名的康德专家史密斯教授竭力反对。他告诫朱光潜说，美学是一个泥潭，玄得很。朱光潜先生认真思索后，决定迎着困难上。这时，他给自己立下这样一条座右铭：“走抵抗力最大的路!”从此，他全身心地投入到美学研究中，终于写出了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《变态心理学》等具有开创意义的论著。这一次立下的座右铭关乎理想、事业的抉择，这是我们这个年纪的青年人最感到迷茫的了吧，想做的和能做的以及正在做的放在一起比较和纠结，很多人受制于现实的骨感，觉得不得志，因而影响心情和生活，幸福感都变得很低，其实按照朱先生的这种视角看，我们没有做成自己想做而又能做的事终究还是因为拿不出朱先生这般的魄力出来，在现实的压力面前只一味地退缩罢了。

第三次，是在20世纪30年代。座右铭共6个字“此身、此时、此地。”此身，是说凡此身应该做而且能够做的事，决不推诿给别人;此时，是指凡此时应该做而且能够做的事，决不推延到将来;此地，是说凡此地(地位、环境)应该做而且能够做的事，决不等待想象中更好的境地。在这条座右铭的激励下，朱光潜先生不断地给自己树立新的奋斗目标，在他80多岁时，依然信心十足地承担起艰深的维柯《新科学》的翻译任务。从这一条座右铭中足以看出朱先生对自己要求的具体和细致，我们往往马马虎虎、得过且过地度过了这一生，从未思考过具体究竟应该怎样的做人做事做学问，所以往往一事无成，终究还是因为对自己太客气了，思考的太少。

就是这样的一位朱先生，不谈《西方美学史》《谈美书简》等等让他著作等身的这些个作品，光是这个人身上的人格力量和魅力就足以让我们一生学习受教的了。

回头再来谈《谈美书简》这本书。

第一封《代前言：怎样学习美学?》中，朱先生说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，这一点真是深得我心，朱先生罗列的这几门学问都是我很感兴趣的，如此看来我屡屡无意识的看到美学相关的书也是有原因的了，因为我也一直相信学问是相通的。此外朱先生在这封信中还讲到要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍，尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。据我了解朱先生在花甲之年还自学了俄语，就是为了方便阅读马列主义原著。我也曾着手研究过如何阅读外文书籍，由于我不是因为要做学问而读书，所以极少看理论性的书籍，所以当时只想到要看些个外文小说。朱先生同时也是个翻译家，因而他自然是清楚在翻译的过程中翻译者对书义能做多少改变，倒不是真的会恶意歪曲事实，但是同样的一句话两个人一起听尚可能听出不一样的意思来，何况是从一个语言过渡到另一个语言呢，因而我觉得看外文书，忠于原著是很有必要的，因而学习和掌握一两门外语就显得很重要了。关于什么时候学，所有从今天开始的学习都不算晚，因为今天是我们生命中最年轻的一天，宜早不宜迟，像朱先生这样花甲之年还在埋头苦学的前辈正是我们的榜样。

从第四封《关于马克思主义与美学一些误解》起，我便可能产生了一些关于朱先生与马克思主义的误解了。现在我觉得可能是我在这方面的思想性有些问题。朱先生曾说过“我不是一名共产党员，但我是一名真正的马克思主义者”，这可能跟朱先生所处的时代有关系，但是我却很在意他是从20世纪50年代开始研究马列主义的。要知道朱先生早年在香港大学、爱丁堡大学、斯特拉斯堡大学学习过，1933年回国后又在北京大学、四川大学、武汉大学任教过，从他的个人经历来看，他完全可以有机会在更早些时候就接触到马列主义，可是为什么迟迟在50年代后期才开始系统研究呢?另外，可能也是我几乎没有看到过有人在一本谈学问的书里反复地谈论自己的信仰(马列主义绝对是可以称得上是一种信仰的)，虽然朱先生说：“解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”但是这种他所强调的认识上的更新以及思维上的突破在我看来怎么有一种屈从于主流大众之感?我们都知道20世纪下半叶我国历史上经历了一段特殊的时期，很多文人大家的作品中、生平记录中都多少打上了这段特殊时期特有的烙印，甚至那段时间有人不堪忍受痛苦而选择自杀。但是朱先生的身上我似乎没有看到过这些痕迹，唯有他从50年代起对自己马列主义信仰一而再再而三的重申。除了《纸牌屋》这样的政治小说，我一向不主张将做学问这件很纯粹的事被政治、阶级或是某种主义绑架。但是这些也可能是我一些片面性的主观臆断，极可能是我个人对朱先生以及他作品的一种误解。但是我在读这本书的过程中真的有很深的这种体会，所以在这里也只能直言不讳了。说实话，这种我思想上所形成的偏见，大大影响了我对这本书关于美学研究价值本身的判断。就好像你放大了一个人身上的缺点，在他身上哪怕是闪烁着的`最耀眼优点的光芒你也会觉得，嗯，没什么意思了。

这本书这次读了以后且要放上一放，我坚持人的认识是在不断变化着的，我今天所理解的是这样的一种程度和形态，也许换了一种时间和空间，又或许我得到了其他方面可以补充的知识，那时再对同样的这件事作出判断，跟以前比会有所进步，而更接近真实和真理吧。

除此之外，我有注意到朱先生还曾写过《谈读书》一书，看过内容简介后很感兴趣，四月份的书单里且先给这本书留下个位置。

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谈美读后感模板7篇

你写过作品的读后感吗？读了作品后，产生些自己的观点是很自然的，一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。请你阅读小编辑为你编辑整理的《谈美读后感模板》，欢迎分享给你的朋友！

谈美读后感模板(篇1)

美，是一种人生态度——《谈美》读后感600字：什么是美？相信大部分人都不知道确切答案。同样，我也带着这个疑惑打开了这本书。

其实，在我读这本书前，认为美并没有一个具体的标准，每个人对于美，都会有着自己独特的见解。但在《谈美》这本书中，我找到了答案：美——是一种人生态度。

首先，当我们在判断一个事物的美感时，常常会发生误解。有时，我们在观赏一个事物时，会因它而联想到另一个事物，而恰巧我们又对那个事物富有喜爱之情。因此爱屋及乌，自然也会对眼前的事物产生美感。而其实，这既包含了我们联想以及快感。因为这会使我们的心情愉悦。

其次，同样一颗松树，在不同人的眼里也是大有不同的。在画家眼里，他所研究的是这颗树的颜色、结构、形状；在木匠眼里，他会研究这棵树的木材好坏；而在一个植物学家眼中，他会观察它的树龄，说它是一个针状的植物。对于不同的职业，这颗松树的美感就会按照他的性格和情趣而变化。所以，美感是不固定的。

没错，这些都是作者通过各种例子让我们更多元化地来了解美。不过我觉得更重要的是，他对我们人生观的指引，正如他在文中所说：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美yiun又胜于形体之美。”所以，不要抱怨自己的外在缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于外表，而把美貌与美的德行结合，美才能真正发出光辉。

现如今，有些人只注重于外表的美丽而忽略了内在，内在美可以提升一个人的气质和修养，谈吐举止间落落大方。相比较那些雍容华贵的富人，有涵养的人才会让人肃然起敬。

其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑别人对自己的看法，了解他人对我的态度，这又何尝不是一种美的体现？

把提升自己的内在美作为一种人生目标，其实是一个最有意义的投资。这同时也提升了自己对于美的认知。

所以，我认为美是一种人生态度。它将会引领着我们走向更美好的人生轨迹。

谈美读后感模板(篇2)

什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信，因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。

虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。

例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。

朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。“此时”应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。“此地”（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学习。

谈美读后感模板(篇3)

作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。

作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。

然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”

现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。

人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。

在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。

过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。

作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”

那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。

作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。

文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。

谈美读后感模板(篇4)

何为美，又何为美感——读《谈美》有感600字：在读完此书后，我仿佛打开了美学这一陌生的学科的的大门，朱光潜先生用最朴实无华浅显易懂的语言叙述了那些对我来说是“天方夜谭”的知识，使我受益匪浅。他采用书信方式来向我们阐述美学的问题，亲切又自然……

书中反复强调美学的起源就来自于生活，一切都是从现实生活中出发。我认为当我们意识到美的时候，往往都离不开人的。从小时候单纯认为“美”就是形容一个人长得好看到认为是形容风景的美丽再到形容一个人心灵善良，我们身边无时无刻都存在着美，只是因为没有理解，没有发现罢了。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的，科学的，美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。真善美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离，让我们明白了欣赏的道理。

什么叫美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面，但这种关系并不如一般人想象，在物为刺激，在心为感受。

我们在生活中，貌似充满了困难，似乎一切都不尽如意，但我们有一双可以发现美的眼睛，让自我的世界充满欢乐，充满美感，更加多姿多彩。在当今这个经济飞速发展的时代中，美感在无时无刻地冲击着我们的生活。从扶老奶奶过马路的真善美，还有与他人交谈保持适当距离的距离产生美，或许是出门把自己打扮得漂漂亮亮。

朱光潜先生并没有在书中对“美”有个定义，也许“美”的确多种多样，需要人们用一生去感受，去发现的吧......

整篇文章给人一种放松的气氛，许多言论的提出，伴随着许多比喻和例子，给人很高的阅读审美感受。

谈美读后感模板(篇5)

看完《谈美》，忽然就想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮……”，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美人应如宋美龄、宋庆龄那样精致，那样有味道。

有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了“免俗”。为了“假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了”，先生认为“情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’说起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。”这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。先生在整本书中，一直在谈免俗，什么是俗？什么是免俗？因为“美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去”。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能“免俗”。他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。

20世纪二三十年代的中国文化界有一个很好的传统，即一批大作家、大学者专门为青少年写作，作家中如冰心、叶圣陶，学者中如朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，“我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。”“美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，”这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是“无所为而为”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。

当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感”，那么移情和美感又有什么联系呢？“美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的”。

我常喜欢小说里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。先生说这便是柏拉图式的恋爱，是艺术化过的自然。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有“欲得之而甘心”的态度。

你可以说我懂艺术，也可以说因为我根本不能得到它，他本就不属于我，或许这也是我为什么喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。

其实，似乎“我觉得它好”这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是“批评的态度”了，而它就和“欣赏的态度”（美感的态度）相背了。

还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少“考证”和“索隐”？又有几代人在这上面耗尽一生？“红学家”们都忘记了艺术是创造的，“源于生活却高于生活”，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。

说起《红楼梦》，自己也算是红迷了，这本书来来去去总看了十多遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如“可怜之人必有可恨之处”一样。如是一定要探讨，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。理想世界和现实世界这两个世界一直贯穿整本书，真实变为一场梦，而梦幻或许才是最高的真实。宝玉一直想找那样一个女儿，如水一般干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般“一抔净土掩风流”，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨，不过是“假作真时真亦假，无为有处有还无”，梦醒时，便是“落了片白茫茫大地真干净”。

许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字，一句话而怔怔看半天，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。一个“寒”，一个“影”，一个“葬”，一个“魂”，只得那夜大观园凹晶馆内的所有景致都暗沉下去，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：“文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。再未综合之前，意象是散漫零乱的；在既综合之后，意象是谐和整一的。这种综合的原动力就是情感”。“因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复”如《诗经》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！”

当然，“《诗三百》，一言以蔽之，曰：思无邪。”《关雎》、《蒹葭》、《上邪》、《击鼓》，笔笔皆是爱情，而《诗经》也最多运用类似联想的手法来表达情感，因为“类似联想的结果，物固然可以变成人，人也可变成物。物变成人通常叫做‘拟人’”，如“关关雎鸠，在河之洲”，“蒹葭苍苍，白露为霜”。

说到诗，其实我更喜欢词，因为喜欢它的自由不羁（看似不羁），喜欢它的长短不一，错落有致，喜欢它的靡丽婉约，喜欢它的哀而不伤。不似宋诗，把格律发挥得太过，字字斟酌，聪明气和斧凿痕迹太过反失了情调，变得死板。事情走向极端，总要向其相反的方向转变。“文字”、“才学”、“议论”或许有助于宋朝诗人彰明自己独特的时代个性，但这些毕竟不是艺术本身真正需要追求的东西。如果说黄庭坚在这方面做的算得大于失，那么后继的江西诗派则日渐背离了审美规律而显得失大于得，渐靠近理学言志明理的思想。

但是，没有格律也是很危险的事，就像高速公路上没了限速一样。情感一方面是群性一方面是个性，群性永恒变成格律，个性成于环境继而创造。像古语所说，“无规矩不成方圆”。古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。从束缚中挣扎的自由，从整齐终于酿出变化。

但这样有人要问，因袭格律就是模仿，那创造走向何处？其实这并不矛盾，我们小时成长，一切都源于模仿，说话走路穿衣吃饭等等，都是先有一个例子经验告诉我们如何做，我们才先模仿，然后才能跳脱出来，就如“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。顾亭林《日知录》里有一条说“故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”，这句极有意味的话拿来概括倒很得当。

我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。一个月前，我登上黄山山巅，看着连绵的群山在我脚下，眼前云雾缭绕的景象又让我不禁想起了这首诗。那刻，我觉得没有什么能比这首诗更能纾解我的心情。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。

朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。所以，离开人生便无所谓艺术，“离开艺术也无所谓人生”。从这个意义上讲，情趣或欣赏是指人们对待生活的态度，要能超出实用功利的限制，发自内心的去做每一件，那必然是认真的严肃的，同时又是自由的豁达的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。

先生在书的最后给了我们六个字：慢慢走，欣赏啊！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。

谈美读后感模板(篇6)

看完以后仍然疑惑“美”究竟为何？究竟如何判断，又该如何体验。

美是个人的标准、一群人的标准、一个时代的标准、还是纯粹而客观的标准？尝以为，“美”类似玻璃制的容器（亦可是其材料、其碎片），它本身即是剔透而光华流转的，它呈现、它承载、它放大。美既是其本体，又在于它加入了主观元素后所呈现的变体；虽局限于它本身的形式，又不限于仅仅在这形式内所能传达的内容。美的表象唤起快感；美的隐喻唤起联想；美的形式脱胎于美的冲动，在既成的形式中，某种美的原则被建立，它促使这种美的变体更容易被学习、被复制、被创造。美的形式是不断演变而常新的，新的美的规则及标准被不断创造、传播，这不仅来源于美本身，还来源于文化、经济等社会各方面；美的联想却往往有其共通之处，美的联想指向个人的情感、与个人过往的经历、体验、回忆。美的形式可以趋于客观；美的联想往往落于主观。

“审美”落于个人，往往受特定时代内形成的各类“美的形式”的影响，继而深入“美的联想”，则又转为个人独有的体验了。

谈美读后感模板(篇7)

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”

疯娘读后感(合集九篇)

出于您的考虑我们进行了“疯娘读后感”的编辑，让我们认真的阅读作者写的作品之后，心中常常有许多感悟。 用笔记录下人生路上的瞬间感悟，你知道写作品读后感时从哪些角度去写比较好呢？读书是一种力量和快乐希望我们能够在这里一起感受到！

疯娘读后感(篇1)

文章主要讲述了“疯娘”悲惨的一生，以及她如何疼爱自己孩子的事。

当看到文章前几句话，只觉得有点搞笑，笑她蓬头垢面，笑她当着众人面随地小便，也像小树一样笑她谷草不分。可读着读着停止了笑，再也笑不出来了。

23年前，树儿的娘生了树儿。她非常爱她的儿子，但在她的有生之年她仅仅抱过树儿一次，为什么？因为她是个精神病——她疯得可以。家人不敢让她抱树儿……也不敢让树儿吃她的奶。虽是疯子可也是母亲，母爱是伟大的。

当读到“娘静静的躺在谷底，周边上一些零散的桃子，她的手里还紧紧的攥着一个桃子，身边的血已经凝固成了黑色……”时，泪水从我的脸上悄悄的流了下来，泪水模糊了字迹。这种母爱，就连用伟大来形容都不够贴切。虽然疯娘是个疯子，她用自己特有的方式爱着她的孩子，为了孩子甚至搭上了性命。作者哭得肝肠寸断。我的心与作者一样伤心，为了孩子，疯娘就这样结束了自己的一生，活着没享一天福，多么可怜，多么可悲！

这真是一篇感人至深的好文章！从这篇文章里，我唯一的感受就是母爱太伟大了，太真挚了。

“谁言寸草心，报得三春晖。”孝顺父母是做孩子的本分，就让我们以自己的实际行动，好好学习，好好工作，好好生活来报答母亲给我们的爱吧！

疯娘读后感(篇2)

几天前，我读了《疯娘》这篇文章，读完后我不禁热泪盈眶。

《疯娘》是一个疯傻的

这位母亲有一个健康的儿子，她只抱过自己的孩子一次

母亲来说，是多么痛苦的一件事啊！后来，孩子长大了，有一次，他的疯娘给他采了几个野鲜桃，他说好吃，还想吃，娘又去采，结果，一不小心跌落山崖，再也回不来了-----

看着看着，我的泪不知不觉地滑下脸颊。我想：“就算疯了，那也是一位母亲啊，连只抱一下自己孩子的权利也没有吗？

”看着亲生儿子一次又一次地贬低娘，娘却没有一丝怨言，心甘情愿地挨打、受骂。最后，为了让儿子吃上甜滋滋的野鲜桃，竟然掉落山崖------

当时，我恨死了这个不孝的儿子，他在自己娘活着的时候，对她百般冷漠，当人已不在，才知道自己原来拥有一个多么爱自己的母亲。疯娘都一心为了自己的孩子，但这个儿子却对她又嫌弃，又鄙夷。我真想一拳打在他脸上，骂他是禽兽不如的畜牲。

到了后来，他醒悟了，对待娘的态度也改了许多，可这时候，娘却永远地走了------

看完这篇文章，我对这个不孝的儿子深感痛恨；想到这个母亲，我感到非常难过，不禁感到同情和怜悯。不管多傻多疯的母亲，也会懂得爱自己的孩子呀！正如梅特林克所说：

“世界上没有贫穷的母亲，没有丑陋的母亲，没有老迈的母亲。”是啊，母亲在子女心中，永远是最富有、最美丽、最年轻的！

快！同学

们，趁现在还来得及，好好孝顺

妈妈，对她大声说一句：“

妈妈我爱您！”

疯娘读后感(篇3)

文章主要讲述了“疯娘”悲惨的一生，以及她如何疼爱自己孩子的事。

当看到文章前几句话，只觉得有点搞笑，笑她蓬头垢面，笑她当着众人面随地小便，也像小树一样笑她谷草不分。可读着读着停止了笑，再也笑不出来了。

23年前，树儿的娘生了树儿。她非常爱她的儿子，但在她的有生之年她仅仅抱过树儿一次，为什么？因为她是个精神病——她疯得可以。家人不敢让她抱树儿……也不敢让树儿吃她的奶。虽是疯子可也是母亲，母爱是伟大的。

当读到“娘静静的躺在谷底，周边上一些零散的桃子，她的手里还紧紧的攥着一个桃子，身边的血已经凝固成了黑色……”时，泪水从我的脸上悄悄的流了下来，泪水模糊了字迹。这种母爱，就连用伟大来形容都不够贴切。虽然疯娘是个疯子，她用自己特有的方式爱着她的孩子，为了孩子甚至搭上了性命。作者哭得肝肠寸断。我的心与作者一样伤心，为了孩子，疯娘就这样结束了自己的'一生，活着没享一天福，多么可怜，多么可悲！

这真是一篇感人至深的好文章！从这篇文章里，我唯一的感受就是母爱太伟大了，太真挚了。

“谁言寸草心，报得三春晖。”孝顺父母是做孩子的本分，就让我们以自己的实际行动，好好学习，好好工作，好好生活来报答母亲给我们的爱吧！

疯娘读后感(篇4)

他，一个人是否听歌会感到失落。他，是否能听她轻轻地在耳边笑。爱，己不在那儿，他却还没走脱

她，是个可怜的母亲，她是个结痂的疯子。但是，在爱的周围，她却那么理智，为了儿子，她倔犟得无可救药，她的一言一行总是一点一丝地扯动我的心角。

在他刚出世不久。奶奶毅然决定把她赶出家门。她似乎知道奶奶看不弃她，想把她赶走。她绝望地低声哀求。“一团饭就在嘴里凝滞了”口齿不清地哀叫“将碗中的饭分了一大半给另一只空碗，然后可怜巴巴地看着奶奶”“娘似乎绝望了，连那半碗饭也没吃，踉踉跄跄地出了门，却长时间在门前不走”“娘

第一次将我搂在怀里，咧开嘴笑，笑得春风满面”只是因为她是疯娘，只是因为奶奶觉得她是负担，只是因为她是她们眼中的传宗工具，所以，她就得这样被驱赶吗?我真的，可以批判奶奶的错吗?时代难道不是“病”吗?

我不知道

当他被祖母打时，她阻止了他。当他被同学殴打时，她反抗了。她的心里只有儿子。“只见娘像弹簧一样从地上跳起，横在我和奶奶中间，娘指着自己的头，”打我、打我“地叫着，”娘像个大侠似的飞跑进来，胖乎乎的小腿在空中乱蹬。

娘毫不理会然后一脸漠然地走开了“即使她神志不清，母爱也是清醒的。只是因为他是她的骨肉。只是因为他是她的唯一，所以，他”给予“她的便是无情的伤害，但却时刻清醒的母爱。

在他高考前期，她偶然地带来了十几个野桃子，得到他称赞许及美味的神情后，她不顾峭壁的高《竟因此断送了她的性命，娘静静地躺在谷底，周边是散落的桃子，她手里还紧紧攥着一个，身上的血早就凝固成了沉重的黑色。也就在那时他真正意义上明白了她的始终。痛得五脏俱裂。

紧紧抱着妈妈，我会把头贴在她冰冷的脸上，哭得到处都是石头陪着我流泪

她的爱是那么俾微却又那么的伟大。他的悔是那么的迟误却又那么的及时。爱，没有想像中那么复杂。却比想像中困难。她的爱，付出了她的一生。她的眼泪是否染满了整个山上的野桃？

那矫情的措辞结构，经历过的人会懂

疯娘读后感(篇5)

22年前,树儿的娘生了树儿。她非常爱她的儿子，但在她有生之年，她只抱过一次树。为什么？因为她是个精神病患者-她已经疯了。家人不敢让她抱着树我不敢让树吃她的奶。

虽是疯子可也是母亲,而母爱是伟大的……

奶奶嫌疯娘吃得多,要把疯娘撵走。疯娘在即将衣食无着,居无定所的情况下提出的唯一要求是抱一抱树儿。抱住树儿,疯娘笑了,“笑得春风满面”。

而树儿这辈子也仅仅让他的娘抱了这不足三分钟的时间!

树儿盼娘,盼到6岁,疯娘居然回来了。还不忘给他带回来一个“脏兮兮”的气球。树儿看到娘的疯样,大失所望,决定不要这个娘了。

而奶奶的良心发现,收留了疯娘。但如果疯婆娘不听话就会挨打疯婆娘惹的祸，跳起来躲避奶奶的槌，树儿轻蔑地在旁边说了些下流话。奶奶看不过去,打骂了树儿。

疯娘不顾自己的委屈和伤痛,像弹簧一样从地上跳起,护着树儿,指着自己的头“打我,打我……”

树儿上高中时，疯婆子经常来回80里给树儿送菜。有一天，我冒着很大的风险去摘野桃树。树儿说了声甜,没想到就是这声“甜”促使疯娘去摘峭壁上的野桃,最终摔向了百丈深渊……树儿考上了大学,在他娘的坟头上“哭得漫山遍野的石头都跟着落泪”……

这真是一篇感人至深的好*!从这篇*里,我唯一的感受就是母爱太伟大了,太真挚了……我痛哭流涕,不能自已。

每个人都有一个母亲。母亲表达爱的方式有很多种，但都是爱。我们怎样才能得到母亲的爱？我父母是严格的父母，神经正常。他们给了我所有的爱。

当然,这其中也包含了急赤白脸的批评。我以前觉得矛盾,为什么有时候我是所有人的大宝贝,有时候我又成为爸爸妈妈的指责对象呢?爸爸妈妈生了我,费尽千辛万苦养育了我,他们对我的爱肯定比疯娘对树儿的爱还要真挚、还要理智。

母爱是清澈的,是温柔的,更是一份血浓于水的亲情......

疯娘读后感(篇6)

*篇一：疯娘读后感

母亲，总是与普通人似乎不合理的屏蔽母亲的爱，默默守护孩子，让孩子们在春天阳光下沐浴，沐浴在花中，感受浓厚的温暖，香味。直到他们长大后看这个疯狂的母亲后，这篇文章，我认为世界的母亲是一样的，他们无论他们的孩子将如何奉献最崇高的，无私的母亲的爱。

在母亲的疯狂中，是一种公共小便，不能分辨猪和米，违反规则，看人咯咯笑，而不是在疯子的禁忌。可能是这样的母亲是儿子的言行，就像一个错误的学校学生，在我面前的妈妈和恢复了一个胆怯的样子，请看看我，特别是在文中提到的儿子的所有的她是不是疯了。这就是为什么它是不可思议的。

她没有能力工作，家人鄙视她吃午饭和开车，但她没有离开他的儿子，愿意少吃;在我祖母的教训的儿子，她拼命地指向他的头愿意分享他的儿子拍;她愤怒地把那个男人的儿子扔进了池塘里。为他的儿子送食物，二十公里的绵羊肠道，她能坚定地记得，雨和雨，创造医学史上的一个奇迹。最后，她可以为儿子吃到美味的野桃子，还可以为儿子冒险登上选定的悬崖：

美味！再次赞美冒险，失去宝贵的生命！为什么是为什么，为什么？

我想，这是母爱。因为只有母爱，没有必要的理由！只是，她的爱，表现和普通人一样。

阅读后，我深深震惊了多么高尚，多么无私的母爱啊，对于孩子们来说，无论多么伤害都能容忍在沉默中，只要孩子快乐！

让我们珍惜母爱，带着一束浓浓的芳新回来。

*篇二：《疯娘》读后感

在写作课上，老师给了我们一篇很感人的文章，疯妈，听了这篇文章，我很感动。起初我以为疯狂的母亲是个疯子。 确保它很有趣。但看完这篇文章，我的眼泪洗掉了，疯狂的妈妈可以为儿子付出一切，甚至生命，这就是妈妈的爱！

这个故事讲述了一个疯狂的女人，她用自己的方式来表达对孩子的爱，并陷入了她的死亡故事。我的故事是一个疯子生下的。我祖母从房子里出来。你可以经历曲折。她将和孩子们在一起。我长大了，知道母亲是个疯子，从来不叫她的母亲，也远离她，独自在学校生活。

很久以后，孩子们知道他们错了。母亲是个疯子，但我的心似乎比任何人都清楚，她知道：孩子是我的，我应该爱他。

一天晚上，疯妈妈给孩子送去了野桃。孩子搬进来大声说：妈妈，这桃子真甜。这时，他第一次给妈妈打**，孩子激动地哭了。

所以，他的母亲会一路走来，疯狂的母亲边摘桃边。但不幸的是，它碰巧从悬崖上掉下来，掉到山脚下。。。孩子们知道，我不知道有多难过！

打**给妈妈，可他从来没见过疯狂的妈妈，反正她是孩子的妈妈，孩子是疯狂妈妈的孩子，怎么会这样！一个疯狂的母亲也有无私的母爱，面对儿子一次又一次，母亲还是把爱给了我最大的母亲。你能仔细看看你妈妈，看看她脸上的皱纹吗？

看到银色头发的寺庙的母亲？你不是都有这些孩子吗？什么！

真的很棒 这个故事使我相信，只有我的母亲才是世界上最好的。 我必须努力回报母亲和最好的成绩。

*篇三：疯娘读后感

文章主要讲述了“疯娘”悲惨的一生，以及她如何疼爱自己孩子的事。

看到文章的前几句话，我只觉得有点搞笑，笑她蓬头垢面，笑她在人前小便，笑她像小树一样的五谷草。读读停止笑，不再笑。

23年前,树儿的娘生了树儿。她非常爱她的儿子，但在她有生之年，她只抱过一次树。为什么？因为她是个精神病患者-她可能疯了。

家人不敢让她抱着树我不敢让树吃她的奶。虽然疯子是母亲，但母爱是伟大的。

当读到“娘静静的躺在谷底，周边上一些零散的桃子，她的手里还紧紧的攥着一个桃子，身边的血已经凝固成了黑色……”时，泪水从我的脸上悄悄的流了下来，泪水模糊了字迹。这种母爱，即使用伟大来形容也不合适。虽然疯子是疯子，但她以自己的方式爱着自己的孩子，甚至为他们活着。

作者哭得肝肠寸断。我的心和作者一样悲伤。为了孩子，那个疯子就这样结束了她的生命。她没有享受一天的快乐。多么可悲可悲！

这真是一篇感人的文章！从这篇文章中，我唯一的感觉就是母爱太伟大，太真诚。

“谁言寸草心，报得三春晖。”孝顺父母是做孩子的本分，就让我们以自己的实际行动，好好学习，好好工作，好好生活来报答母亲给我们的爱吧！

疯娘读后感(篇7)

读了《疯娘》这一篇文章我的心一直没有平静下来，心里一直为疯娘哭泣着，那疯娘是多么的让人感动，为了孩子她什么也做得出来，最后疯娘还是为了她的孩子落入了百丈深渊的悬崖峭壁之间。

《疯娘》这篇文章主要写了： 23年前，有个年轻的女子流落到了一个小村，并和一个35岁的男人结了婚。后来她生了一个孩子，但没过多久，孩子的奶奶就把这个可怜的疯女人赶走了。

但在那个孩子六岁那年，离家5年的娘居然回来了，第一次看到她，那和孩子大叫道：“这个疯娘我不要了”，奶奶和父亲却把娘领进了门。在xx年的一个夏天，疯娘为了给孩子再好吃的桃子，而由于不慎坠入了悬崖之中。

是我最感都得是最后的三段，这三段使我感动的是疯娘为了他孩子，而不管生命的在悬崖峭壁上摘桃子，最后调入了悬崖。在这些段落中，我最感动的是这句话：我很伤心，五脏六腑都裂了，我紧紧地抱着母亲说：

“娘啊，我的苦命娘啊，儿悔不该说这桃子甜啊，是儿子要了你的命……娘啊，您活着没享一天福啊……”我将头贴在娘冰凉的脸上，哭得漫山遍野的石头都陪着我落泪……和只一句。那孩子虽然是知道他的娘是疯子，可他还是爱着他的母亲的。

疯子我们会永远记住你，因为你的母爱是伟大的，你是个疯子，但仍然爱你的孩子。

疯娘读后感(篇8)

含泪读《疯娘》，读完《疯娘》后我已经没有眼泪了，有的只是愤怒。她死了，一个疯疯癫癫的女人死了。也许我们不能叫她疯娘，而应该直呼为”娘“，因为她是为了儿子能吃上野果而死的，她是以母亲的身份而死的，因为母爱是世界上最无私的爱！本来在这个生命如蝼蚁的世界上，每天都会有许多人死去，何况她只是一个普普通通的农民，何况她还是一个疯子。但是疯娘的死还是让我流下了眼泪，让我早已麻木的神经在颤懔。

是什么原因造成了疯娘的悲剧？作者（姑且认为他就是主人公吧）悲怆地写道：”这都是家穷惹的祸！“那么又是什么原因造成了农民的贫穷呢？作者没有说，也许作者知道而不便说；也许作者真的不知道，他只知道如何考上大学，脱离农民的身份，把自己定格在了一个孝字上。我们没有权力要求作者去作更深的思考，因为他还只是一个刚从山沟里出来的学生，因为他刚刚失去了亲人而来不及思考。

但是至少有人是应该为我们的农民思考的，那就是媒体。真实地报道社会应当是媒体的职责，为人民服务是媒体的宗旨。可惜我没看到我们的媒体是怎样为弱者鼓与呼的，好象占全国人口大多数的农民就不是我们的人民，他们是可有可无的。当然说媒体把农民给忘了也是不公正的，在某些特殊的时间段内媒体还是做出了一点亲民的样子，但是在绝大部分时间内他们的确是把农民忘了。也有没忘记的时候，那是需要我们的农民来作点缀的时候。看看我们的CCTV是怎样描述农民的吧：我们农民发了，我们有钱了，农民都坐上宝马了，看上等离子彩电了，就连下岗职工靠洗衣服也能供儿子在澳洲读博士了。我们还有什么好忧虑的呢？温饱思淫欲，那就开一场奢华的晚会吧，俊男俏妹们唱起来，跳起来啊，看我们的天空是多少的晴朗，看我们的社会是多么得和谐，看我们的人民是多么幸福；我们又回到了盛唐王朝。如果一定要给这个美好的日子一个期限的话，我愿意它是一万年。

不幸的是，一篇小小的《疯娘》把CCTV的盛唐之梦扯得粉碎！猥琐而痴呆的疯娘走了，她带着母爱走了，带着我们的眼泪走了，可高尚而正确的CCTV们仍然活着，它们仍然不知今夕是何年，仍然在做着盛唐的美梦。

写到这里我已经糊涂了，这个世道到底是谁疯了？

疯娘读后感(篇9)

读了《疯娘》这篇文章后，我热泪盈眶，感受颇深……

这篇文章写了疯娘对她的儿子小树的爱，还写出了疯娘这一辈子命运的悲惨，直到最后为了给儿子摘几个甜桃，失足跌死在了山谷里。

她，是一个四处流浪的疯子，整日蓬头垢面;她，又是一个母亲，一个深爱自己儿子的母亲。

首先，我感受到了疯娘的爱子如命。尤其是从最后几段：为了让儿子多吃几颗甜桃子，疯狂地在悬崖上摘桃子，最后掉下去死在山谷里。

从这里我们可以感受到，为了赢得儿子的赞美，儿子对疯女人的爱，不惜一切代价。命都可以不要，就只是为了几个甜桃。从这里也可以看出，母爱是多么伟大呀!

虽然疯娘神志不清，但是母爱却是永远清醒的。

然后，我又感受到了儿子是由想娘到厌恶娘到为娘感动，最后后悔自己说甜桃，让疯娘死在山谷里。儿子自小缺乏母爱，所以一直在想念娘，在儿子心里娘一直是一个美好的形象，但娘回来后，那美好的形象被破灭了，儿子小树开始厌恶娘，儿子总是用“吼”的方式来与娘交流，而且疯娘绝不会顶嘴，因为她清楚那是她的儿子小树，她知道为儿子付出一切都是值得的，她知道她有一个令她自豪的儿子，再多的牺牲又能算什么呢?

文中还提到，姥姥一开始是一个很残忍的人，最后是一个善良的人。狠心是因为疯娘给她生了一个儿子，但奶奶却碰都不让她碰，并说：“你别想抱孩子一下，我不会给你的，要是我发现你偷抱了他，我就打死你。

”说这话的时候，奶奶脸上没有半点含糊的意思，疯娘听懂了，满脸的惶恐，每次都只是远远的看着儿子小树。还有，疯娘为奶奶生了儿子，但奶奶只让疯娘在她家待了2年后就让她走了。疯娘虽然口齿不清，但她把自己碗里的饭倒在一个空碗里，倒去了一多半，奶奶明白她的意思了，是说，她自己每次只吃小半碗饭，求奶奶别让她走，她的儿子还在这里呀!

奶奶的心仿佛被人狠狠的揪了几把，奶奶别过头生生的将热泪憋了回去，从这里可以看出奶奶是善良的。

这篇文章让我们感受到了母爱的伟大，让我们知道母爱可以为自己的儿子付出一切;母爱可以忍受皮带与棍棒的疼痛;母爱可以用仅仅抱了不到3分钟的儿子作为生活的动力去给儿子找玩具;母爱可以去把欺负自己儿子的富家公子扔进水池……

纲要读后感(合集九篇)

一篇优秀的读后感包括哪些方面？我们在读作者写的作品时，不能马观花地读，需要仔细地领会。写出一篇精彩的读后感，也是对阅读的作品一种复盘，以下“纲要读后感”相关主题内容，为幼儿教师教育网的编辑收集并整理。

纲要读后感 篇1

这本书是在总结试用经验的基础上，对讲义进行全面的补充修订而写成的教材。汉语专业有一系列语言学方面的课程，“语言学概论”是其中的先行课，它的任务是阐明语言学的基本理论和基本概念，为学习各门语言课程提供必要的理论知识，也为以后学习语言理论课程打下基础。在外语系各专业，“语言学概论”是唯一的一门语言学基础理论课，它要求在阐述理论问题的同时，注意联系外语教学的实际。本书以中文系的要求为主，兼顾外语系的需要……

我最早得到《语言学纲要》是在一所教育学院，这所学院的教材库让我原价购买了《语言学纲要》。时间要追溯到上世纪九十年代中期，想来也是好遥远的一种记忆了。我奔波了两所大学才买到了在我记忆中弥足珍贵的那本书。现在又购买新一版的《语言学纲要》，目的是想据此开出一门语言学概论选修课——那倒不是我找不到以往的图书了，因为之前的《语言学纲要》早已在我考上研究生之前就深深地烙下了我个人的印记：每一遍的细细阅读，每一次的深入思考，每一点思想的火花，都在书本上记录下来了；书本上刻画了太多属于我个人的.东西，包括阅读地点、阅读时间，瞬间感悟……所有的细节都一一在案。因此我舍不得把读过多遍的《语言学纲要》带到学生当中——昔日陪伴我奋斗的《语言学纲要》应该永远属于我个人生命体验的一个见证，那是一份需要在个人的空间中展示的厚礼。为此，我只能重新购买《语言学纲要》。虽然我的案头上已有6种不同作者编著的、不同出版社推出的、均可作为语言学概论课程教材的同类图书，但就简明、扼要，并富于启发性这一特点来说，《语言学纲要》都具有无法替代的作用……

终于看完了传说中的那本很经典很难理解的书，发现其实并没有像很多人所说的那么复杂。其中的难点可能是举例子时大量运用了我们不太熟悉的国际音标。总体而言，整本书语言流畅，结构的逻辑安排很严密。讲到个别原理的时候有点绕，可以再简明通俗些。这是第一次看此书，没有使用配套的教辅，就像看休闲读物一样一页又一页，感觉很舒服……

纲要读后感 篇2

回到书中，我们联系历史与现实。近代中国半殖民地半封建社会的社会性质决定了近代中国的总体走向。由于社会性质的复杂，导致近代中国主要矛盾的复杂。

其中，有中华民族与资本帝国主义的矛盾，有农民与地主阶级的矛盾，有资产阶级与地主阶级的矛盾，有无产阶级与地主阶级的矛盾，有封建统治阶级内部各集团各派别的矛盾，在中国的帝国主义国家之间。在这些社会矛盾中，占支配地位的主要矛盾，是帝国主义和中华民族的矛盾，封建主义和人民大众的矛盾。这两对主要矛盾及其斗争贯穿于中国整个半殖民地半封建社会，对中国现代社会的发展变化起着决定性的作用。

我觉得历史不应该只是学习那些过去的故事，应该还能为现代的历史作为启发。我们现代的社会也是各种矛盾都混杂在了一起，但社会性质是社会主义性质，其主要矛盾是落后的生产力无法满足广大人民日益增长的物质文化需要的矛盾，这个主要矛盾会伴随着现代中国始终，并对现代中国社会的发展变化起着决定性作用。帝国主义对中国发动侵略战争时，中国国内各阶级可以暂时联合起来，进行一场反对帝国主义的民族战争。

此时，中华民族与外国侵略者的矛盾上升为主要矛盾，阶级矛盾暂时落在次要和次要地位。而当帝国主义与中国的反动统治阶级结成同盟，用战争以外的形式共同压迫中国人民，尤其是封建主义统治特别残酷的时候，中国人民往往采取国内战争的形式去反对帝国主义和封建主义的同盟，而斗争的矛头主要直接地指向中国的封建政权，这时阶级矛盾就上升为主要矛盾，民族矛盾居于次要矛盾。我们现代中国改革开放的头20年，主要矛盾是人民生活水平需要提高，中国需要发展，其它矛盾是从属的。

只要解决了发展的问题，其它问题就能够很好解决。相反，改革开放20年来，中国确实发展迅速。政府抓住了主要矛盾，其它问题没有突出。随着经济的发展，改革开放20年后，城乡发展不平衡、东西部发展不平衡、社会公平矛盾等各种矛盾开始抬头，收入分配不合理的矛盾、贫富差距拉大的矛盾等。

各种矛盾逐渐成为社会持续发展的障碍。不解决这些矛盾，就不能很好地解决主要矛盾。因此，我国政府提出构建和谐社会，以解决这些矛盾，消除经济发展的障碍。因此，抓住中国的主要矛盾，就能促进中国历史的顺利发展。

中国现代社会的发展演变，是社会矛盾与阶级矛盾交织交替的结果。近代以来的中国大革命，就是在这些主要矛盾及其激化的基础上发生和发展起来的。同样，在中国近代史上，发展与其他社会矛盾也会交替上升。只有正确处理这两个矛盾的关系，社会主义现代化事业才能迅速发展。

面对现实，资本主义如果不不断扩大其统治范围和自身范围，就无法生存和发展。2009年，次贷危机是资本主义为扩大市场、发展次贷而引发的金融灾难。资本主义经济势必走向穷途末路，而我国社会主义市场经济却在蓬勃上升。

以史为鉴， 可明心智。把握社会主要矛盾对我们大学生来说同样重要。我们可以把握社会发展的大势，理解自己的历史使命，为社会主义现代化建设贡献力量。

纲要读后感 篇3

这样催人奋进的宏伟蓝图和令人振奋的目标任务，虽然用不着我们这些早已不在工作岗位的离退休同志去具体践行，但利用有“大把时间”的优势，比较仔细的阅读规划纲要重点篇章，以求汲取思想营养，增加精神食粮，还是需要的。尽管难求甚解，读总比不读强。

最近读了全文目录和重点篇章，总的感受是，规划纲要象一幅实现科学发展、达到共同富裕、确保劳动增收的“***”，一环扣一环的展示了科学发展是中心、共同富裕是核心、劳动增收是轴心这样一个“总体设计”和“行动路线”，使人们清晰的看到了党和**所做的一切，归根结底是为了保障和改善民生，不断提高全国人民的物质文化生活水平。

科学发展是中心。《规划纲要》明确指出，以科学发展为主题是时代要求，是解决我国一切问题的关键。发展是硬道理的本质要求，硬道理就是坚持科学发展。

主题是中心。整个规划纲要围绕主题，突出主题，反映主题，服务主题，即围绕中心，突出中心，反映中心，服务中心。16篇62章没有一篇一章“离题”“跑题”，科学发展一词，在规划纲要中出现的频率最多，所站的位置最高，象一盏明灯照耀着整个规划纲要，象一尊塑像屹立在人们心目中。

共同富裕是核心。《规划纲要》不仅全面准确地反映了需要什么样的科学发展、如何实现科学发展的重大创新理论问题，而且明确回答了为什么需要科学发展的重大现实问题。在《规划纲要》指出的各响科学发展障碍中，收入分配差距过大、投资与消费不平衡是关系全局的普遍性问题。

贫富差距过大、消费不足，严重制约了均衡发展、协调发展和可持续发展。

来自国家劳动和社会保障部的统计资料显示，城市10%的富裕群体占有城市45%的财富，城市10%的贫困群体只占有城市%的财富，整体差距高达32倍之多，肯定是不可持续的。因此，加快转变发展方式，要大力加快转变激励方式，从鼓励一部分人先富起来的政策，转变到引导实现共同富裕的方向上来，在大力提倡劳动致富的同时，严格限制投机冒富，坚决打击非法暴富，铁腕镇-压联手盗富。根据《规划纲要》，加大查处违纪违法案件力度，开展社会领域腐败犯罪防控。

加大收入分配调节力度，坚定不移地走共同富裕道路，使发展成果惠及全体人民。实现共同富裕是科学发展的根本宗旨和核心内容。

劳动增收是轴心。在市场经济条件下，资本和劳动是两个相互依存、缺一不可的基本生产要素。资本是创造社会财富的要素，劳动是创造社会财富的决定性因素。资本离开劳动不能增殖分文，劳动离开资本也难以快速致富。

恩格斯在评述马克思的《资本论》时指出：“资本和劳动的关系，是我们现代全部社会体系所依以旋转的轴心”。(《马恩选集》第二卷269页)在社会主义社会，没有两利的而不是对立的和-谐劳资关系，就不可能使经济社会健康正常运转，而和-谐的劳资关系，关健是要使劳动者进行有尊严的体面劳动。

因此，如何合理分配资本和劳动创造的社会财富，不仅事关分享，更事关劳动者的尊严和社会地位，事关以人为本、以人为本的社会主义性质。因此，必须以增加劳动收入为轴心，兼顾劳动和资本，实现双赢，改变资本利润高、劳动报酬低的现象，扭转亲资本、节约劳动的倾向。规划纲要指出，要合理调整国家、企业和个人的分配关系，努力实现居民收入增长与经济发展、劳动报酬增长与劳动生产率提高同步。

努力改变“劳动力报酬被低估，工资被利润侵蚀”的现象。

科学发展是规划纲要的中心，共同富裕是科学发展的核心，劳动收入增长是共同富裕的轴心。

纲要读后感 篇4

暑期，我阅读了《新基础语文教学改革指导纲要》，针对书中分析的二年级语文识字教学，我来谈谈阅读后的感受和收获。

二年级识字教学的核心任务：在数量上，认读“四会”汉字900个左右，继续鼓励学生大量认读“二会字”，而识字重点则要放在“字形”的把握上。在识字方式上，核心任务是在类结构学习中，扩大汉字量，用活汉字，欣赏汉字。书中给我们介绍了几种具体措施，我觉得在日常的教学中，我们可以借鉴和移植。如：将教材里一个单元的生字按照类结构组成集中识字单元，编成若干识字课，如：按字音规律，编成同音字、音近字识字，按字形规律分为同偏旁、形声字、基本字加部首、合体字减部首、熟字换部首等识字课；按字义编成同义字、近义字、反义字等识字课。每课不超过十个字，将生字组成课文中的词和句，做到“字不离词、词不离句、句不离文”。上学期，我们祁老师就上过一节很有新基础味道的识字课，无论是在课前复习的鸟字旁和隹字旁的形声字，还是课堂中肉月旁和明月旁的形声字学习，以及最后“月字旁”生字的拓展，无不充分体现着类结构的识字教学法。这也说明，我们老师已经能够跳出以前点状地、单一地看一篇教材的思维模式，能够有一个单元和整册教材的背景。书中还提到：集中学完一个单元课文中的生字后，再集中精力学习本单元课文，识一批字，读一组课文，识字阅读交替进行，文本理解思路不再人为中断。我觉得这种方式在低年级段的教学中，我们不妨尝试一下，相信孩子的识字效果会更好。

长期以来，语文教师为学生语文学习兴趣逐年下降而困惑，其主要原因就在于重复的要求，陈旧的方法，太多的灌输，不能顺应学生发展需要，书中给出指导：识字教学中，用“教结构、用结构”的策略，通过“自学前指导、学生自学、自学后交流检查”的课型，通过学生自己动口，动脑，动手；通过同学间的交流切磋，老师的指导，提高生字识字率。这也就要求老师要随时分析学生的前在状态，不光是质量上也需要在速度上提出新的学习要求，比如：平时我们的课堂一味地让学生口头说记字方法，还总是一问一答的方式，单一且没有重点，可以适当减少口头分析时间，增加学生为记忆字形而动笔书写的机会，然后通过交流检查进行再次的巩固。识字课，动笔写字的环节一定要落到实处，这样学生不光写了，还更好地记住了生字，同时，把识字课堂真正回归到学生本位，让学生成为课堂的`主人。

在本章节中，还提到了让我一直头大的问题，就是抄写生字数量的问题，过多重复、机械抄写，会造成学生厌烦情绪，对识字效果并不大，可不写几遍，总觉得他们掌握不了。而能分析学生的状态，考虑他们的基础，用汉字结构规律选择书写是适当减少书写数量的有效方法之一，同一类字，可选择较难、可以实现结构迁移的的重点字书写，这样就能减少机械化却又没有效果的现象，也减轻了学生负担。比起机械化的抄写，更重要的且必不可少的是运用，大量阅读、汉字夹拼音写小 日记 、用易错字组句子等等方法，可以促使学生下笔书写先思考，根据意思选择字形。

以上是我读了这本书后的一些感悟，今后我会继续研究新基础类丛书，不断学习，并将理论运用到实际教学中。

纲要读后感 篇5

作为老师还应该信守承诺，答应了学生的事情一定要做到，我们有这样的一个班规：不管是谁，迟到了就得在教室外面站10分钟。那天，我迟到了。为了给我的孩子们树立榜样，我拿着书在教室外站了10分钟。我的忠诚不仅没有让孩子们笑，而且让他们更加尊重我。

言教胜于身教，教师一定要言行一致，严格要求自己，通过对学生的耳濡目染达到教育学生的目的。

二、管理有方，宽严有度

在班级管理中，教师往往感到力不从心，觉得时间不够用，更有教师抱怨自己有好几份工作：保姆、侦探、教育家等，这种琐事往往导致工作倦怠。李镇西老师在《做最好的班主任》一书中就提到了这个问题，他说老师要管理好班级，必须建立一个班级得力管理机构，真正负责的老师不是天天下班的老师，而是会培养学生自律、他律能力的老师。

因此，让我们把这些琐碎的事情慢慢交给学生干部，权利下放，和每个学生分享管理。这样的课堂，即使老师不是，我相信它也能自由有序地运作。

古人云：“人非圣贤，孰能无过。”学生更是如此。

教师对于学生的各种缺点和过失应注意教育和引导，做到宽严有度，体罚学生会伤害学生的自尊心，压抑学生个性发展，会加深老师和学生之间的隔阂，让家校关系变得更为紧张，更为严重的是造成学生性格的扭曲，为社会带来大危害。作为老师，遇上不听话的学生，确实很令人生气，年轻的我也曾又打又骂，不但自己爱生之心学生毫无感知，还差点让自己陷入危险的境地。看看江苏省特级教师苏必华的做法，其实就是默默滋润，不留任何教育痕迹。

师爱原来也是可以在惩罚学生中见分晓的。对照自己的做法，确实还太嫩。惩罚学生的确是教育的一个重要组成部分，必要的惩罚可以规劝学生不良行为，但是惩罚不等于体罚，现在当我再遇上让人生气的学生时，我会等一等，深呼吸，让自己静一静，以免做出过激行为。

另外，我觉得还应该加强自身的心理健康教育，让自己不再为一些鸡毛蒜皮的事情而火冒三丈，以更为宽容的态度去对待这帮心智发展不成熟的孩子。

三、自觉抵制有偿家教，无私奉献

近年来，社会反映比较多的有关于师德师风便是有偿家教，各级各类学校的有偿家教屡禁不止，与各个检查部门打起来“游击战”， 给社会上造成普遍不良影响。对此，基于形成有偿家教的各种原因，笔者提出一下建议：

一查。大力度地、运用家长等社会力量明察暗访，查找出每个学校都有哪些教师在开展有偿家教，做到心中有数。当然，不是每个带薪家教的老师都有道德和作风问题，所以我们也应该找出原因。

二签。签订自觉抵制有偿导师的责任书，将责任与每个教师和学校的考核挂钩，形成教师之间相互监督的局面。特别是领导班子成员，要把带薪教师与教师考核挂钩。这样，老师们就不再不好意思花钱请家教了。

三转。刚才我提到，有偿家教分为好几种，有部分老师并不是师德师风有问题，而是师德师风相当好，家长自己不会教或者没空，恳求他帮助辅导孩子，作为老师不忍拒绝，收取一些孩子的生活费，那么对于这类老师，需要学校或者教育局去做他们的工作，让他们认识到弊端，主动转化观念，明白辅导作业应当在学校里完成，没必要天天将孩子接回家中。所以，我想是否可以将有偿家教转化为公办性质的，比如说下午四点到五点或者到六点，安排一些特殊情况的学生集中起来留校写作业，留几个值周老师管理，时间到让家长来接，而学校或者教育局再给予这些老师一些经济上的补贴，这样既解决了不好拒绝学生的老师的难处，又在一定程度上杜绝了其他老师的有偿家教。

四加。加强师德师风建设，加强有偿导师管理，深化教师责任意识。

五控。控制有偿家教的传播途径。设立有偿导师匿名举报电话，发挥社会监管作用。

六提。设立师德师风示范，表彰有着优秀师德师风的老师，且这个投票还得由各个学校的家长和老师一起来参与，提高透明度和可信度，让那些真正有师德师风的老师得到“提携”，提高他们的地位。当然，我们也可以适当提高教师的工资和待遇，使他们不再被微利所吸引。

这本书还涉及许多问题。我相信这会为每一位在这条路上迷茫的老师带来光明。最后，我想说的是，老师的爱体现在小地方。随风潜入黑夜，默默滋润，是教育的本质。我希望我能在这条路上走得越来越好。

昌国小学柯丹园

纲要读后感 篇6

我要求自己从最基本的内容学起,对《纲要》、《指南》的解读,我不再为自己能应对自如而沾沾自喜,更多的是透过文字表面,结合幼儿园的发展实际,各年龄段孩子的发展特点、目前主题活动的开展情况来剖析和理解。我会更多地去思考和分析:《纲要》《指南》中提出的哪些内容和要求我们已经在做了,目前到了什么程度,孩子的发展实际体现了哪些理念?

我们还可以从哪些领域和途径来拓展?

另外，我也认为一个人的学问是高尚的，在日常积累中。在我的日常工作中手头所有的专业杂志、教育**、外出听课学***有与教育相关的内容我都能及时阅读和学习,并用最短的时间进行筛选和梳理,将自己的所学所悟及时运用到实践中去。

鼓励儿童积极自信地参与活动：以**活动为例

在以往的**活动中,总有一部分幼儿老当演员,一部分

幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现,而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果放任不管，这些孩子不仅失去了学习知识和技能的机会，还可能造成一定的心理缺陷。

我们应该以**活动为手段，让每一个孩子都能积极、主动、自信地参与到活动中来，满足孩子们自我表达的需要。基于这一思考,结合我在**教研组学***关知识,我设计了小步递进的“阶梯”,提出合适的要求,尽可能使教育个别化,使每个幼儿都能按各自的步调发展。例如，我设计了一系列低起点的节奏游戏，从简单到困难：

听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏,以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区,并分别用跺脚和拍手表示)。

小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志,随**用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求不高。目的是让孩子们轻松自然地进入**活动，在低难度的艺术表演中体验成功。

另外，在**活动中，我尽量给每个孩子做领导的机会，比如让孩子做指挥家、领导者、领导者等等，让不同发展水平的孩子能够满足自我表达的需要，建立自信。

许多**活动是需要合作才能完成的,如合唱集体舞,小乐队、游戏等,因此我们应把个体质创造和群体的合作紧密地连成一个整体。既要尊重个人发展，又要注重群体沟通与合作。例如，为了在合唱中获得和谐的声音，孩子们需要听钢琴声和同龄人的歌声来不断调整音调。

又如我抓住时机启发幼儿根据“去公园找春天”这一活动创作乐曲《春游之声》,请他们共同确定主题、选择乐

器、创编节奏,最后合作表现。在这一过程中幼儿人人有任务,个个有责任,每个幼儿都是团体中的重要角色,他们在坚守自己“岗位”的同时,逐渐摆脱自我中心,分享合作的喜悦。

我坚信只有大量积累才能做出少量贡献的原则。因此，我将以加倍的努力和热情，更加关注每一个孩子，努力成为一名有思想、有责任、有爱心的新型教师。

新纲要的实施对我们大家来说都是一种全新的挑战和考验,我们曾经有过的迷茫和困惑,曾经经历的艰辛和曲折,都将敦促着我们不断地去学习、深入地去思考、坦然地去面对、相信我们中的每一个人定会在执着和坚毅中脱胎换骨,大有作为!

纲要读后感 篇7

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》

学习心得

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，是21世纪我国第一个教育改革发展规划纲要，它描绘了2010至2020年教育改革发展的宏伟蓝图，体现了国家意志，回应了群众关切，是一份指导我国教育改革发展的纲领性文件，也是新世纪继科技规划纲要、人才规划纲要之后的又一个支撑国家战略的纲领性文件。

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的颁布，是我国教育改革发展史上的一个新的里程碑。这不仅对推动未来十年教育事业科学发展具有重要意义，而且对全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化建设、实现中华民族伟大复兴具有重大而深远的影响。

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的颁布，不仅使我们看到了教育事业的未来和祖国的希望，也为我校的建设与发展提供了机遇和挑战，让我们有了奋勇前行的动力。

《纲要》指出，“必须重视教育质量，树立以提高质量为核心的教育发展观，建立以提高质量为导向的管理制度和工作机制，坚持规模和质量的统一，注重内涵发展。”《纲要》中关于职业教育部分也明确提出：“把提高质量作为重点。

以服务为宗旨，以就业为导向，推进教育教学改革。” 而提高质量的前提就是加强教师队伍建设，教育的改革和发展需要教师队伍的保障和支撑。《纲要》指出，“教育大计，教师为本”，“要把加强教师队伍建设作为教育事业发展最重要的基础工作来抓”，要打造一支具备“师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力”的教师队伍。

报告还提出，2020年要努力形成人人都能学、处处能学、时时能学的学习型社会。这些论述高屋建瓴，总揽全局，时刻提醒着我们必须时时学、处处学、终生学，必须努力提高自身的理论素养和专业化素质。

作为一名办公室的工作人员，我将配合学校开展的“学习工程”，在提高内涵上提升自我，把本职现有工作做好做到位。在做好“三服务”的基础上，努力强化政治意识，提高自己的政治素养和理论水平，增强自身的政治敏锐性和坚定性，力争使自己的思想观念、认识水平、思维能力能够紧跟新形势、新变化，确保自己在实际工作中准确无误地传达学校各项措施与决策；以学校利益为重，以师生利益为重，牢固树立大局意识、大服务意识、奉献意识，谦虚谨慎，细致耐心；提高领会能力、分析能力、应变能力、实际操作能力，提高业务水平和工作效率；进一步加强主人翁意识，自觉地把个人发展和学校的发展紧密地联系在一起，进一步解放思想，坚持思想先行，理念先进，观念更新，推动学校又好又快发展。

纲要读后感 篇8

反思自己以往的学习经历，有很多的时间我是为了应付眼前的工作而去有选择地查找有关的信息资料。学习时只能走马看花，攫取时则是蜻蜓点水，一次次的获得只能是一些很零星的观点、不够完整的理论体系。于是在撰写专题文章、设计活动方案、记录分析孩子行为时，我常常会陷入迷茫：我到底能用什么理论依据来解释自己的行为和思想呢？我在冥思苦想中意识到了自己的浅薄，于是我决定改变自己的学习方式来寻求理论的支撑。

我要求自己从最基本的内容学起，对《纲要》、《指南》的解读，我不再为自己能应对自如而沾沾自喜，更多的是透过文字表面，结合幼儿园的发展实际，各年龄段孩子的发展特点、目前主题活动的开展情况来剖析和理解。我会更多地去思考和分析：《纲要》《指南》中提出的哪些内容和要求我们已经在做了，目前到了什么程度，孩子的发展实际体现了哪些理念？我们还可以从哪些领域和途径来拓展？

此外我还认为一个人的学习与提高贵在日常的积累。在我的日常工作中手头所有的专业杂志、教育网站、外出听课学习等所有与教育相关的内容我都能及时阅读和学习，并用最短的时间进行筛选和梳理，将自己的所学所悟及时运用到实践中去。

激励幼儿主动、自信地参与活动 :以音乐活动为例在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，结合我在音乐教研组学习的相关知识，我设计了小步递进的"阶梯",提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）。大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）。机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）。小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。

另外，在音乐活动中，我尽可能给每个幼儿当领头人的机会，如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等，使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。

许多音乐活动是需要合作才能完成的，如合唱集体舞，小乐队、游戏等，因此我们应把个体质创造和群体的合作紧密地连成一个整体。既要尊重个体发展，又要注重群体的交往合作。如为了在合唱时获得和谐和的声音，幼儿需要听着琴声和同伴的歌声不断调节自己的音高。又如我抓住时机启发幼儿根据"去公园找春天"这一活动创作乐曲《春游之声》，请他们共同确定主题、选择乐器、创编节奏，最后合作表现。在这一过程中幼儿人人有任务，个个有责任，每个幼儿都是团体中的重要角色，他们在坚守自己"岗位"的同时，逐渐摆脱自我中心，分享合作的喜悦。

我深信厚积才能薄发的道理，为此我也将会用加倍的努力和热情去关注每一个孩子，努力使自己成为一个有思想、有责任、有爱心的新型教师。

新纲要的实施对我们大家来说都是一种全新的挑战和考验，我们曾经有过的迷茫和困惑，曾经经历的艰辛和曲折，都将敦促着我们不断地去学习、深入地去思考、坦然地去面对、相信我们中的每一个人定会在执着和坚毅中脱胎换骨，大有作为！

纲要读后感 篇9

国运兴衰，系于教育；教育振兴，全民有责。根据党的十七大关于“优先发展教育，建设人力资源强国”的战略部署，为全面提高国民素质，促进教育事业科学发展，加快社会主义现代化进程，教育部**20xx年2月28日终于公布了千呼万唤始出来的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20xx-2020年）》征求意见稿全文，正式启动第二轮征求民意工作，征求意见时间截至3月28日，公平的允许社会各界人士通过电子邮件、教育部门户**发帖和去函形式提出意见建议。这样开放式的集思广益制定政策的方式很新颖，我相信也会非常实用，因为第一这教育改革是涉及到每一位国人切身利益的大事，大家都会愿意设身处地的去认真思考这个问题；第二对于一个国家教育改革和发展规划是一件顶级重要的事情，绝对不能朝令夕改，所以一定要特别慎重，努力把所有的可能性都考虑进去是正确制定政策的基础；第三是根据现在我国致力建设和谐社会的主旋律，力求在了解各个层面各个角色教学人等的情况基础上，真正去斟酌建立一种可监督可制约可执行可持久的评测制度分配制度，也许国人们都太过于期待了，期待着一个成熟公平会领导我国的教育事业走入良性循环的可行新纲要。

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20xx-2020年）》征求意见稿全文我可以说是迫不及待读完的，这个纲要的每一条我感觉都是针对一些相应的实际问题有的放矢地制定的，脉络很清晰，应该说把握住了我国教育还不适应国家经济社会发展和人民群众接受良好教育的要求的脉搏。涉及到方方面面包括教育观念相对落后，内容方法比较陈旧，中小学生课业负担过重，素质教育推进困难；学生社会适应能力和就业能力不强，创新型、实用型、复合型人才紧缺；教育体制机制不健全，学校活力不足；教育结构和布局不合理，城乡教育发展不平衡，贫困地区和少数民族地区教育发展滞后；教育优先发展的战略地位没有得到充分落实。很多内容都是我一直在特别关注的，因为条目众多，内容丰富，不可能一一赘述，我在此就着重把我比较有感触的几点做一下阐述，完全是我个人的观点。

1. “切实缩小校际差距，着力解决择校问题。要加快薄弱学校改造，努力提高师资水平。实行县（区）教师与校长交流制度。”

--这的确是解决择校问题的一个方法，但是这种方法本身有三个潜在问题，一个是老师们的工资报酬校际间要至少保持相同水平；第二个是对于不同区域内的教师校长要有统一的管理调配可能，也许对于一个教育学区可以内部调配，对于一个市可能，那么城市间的差异呢，省际的距离呢。前面提到规划学校布局，教育坚持以流入地**管理为主，那么异地**又怎么协调这种调配，我们都知道这种调配也是需要的；第三交流的时间多长为合适呢？短期可能没有达到效果，无论是中期还是长期，如何协调交流老师的生活和家庭生活？

2. “学校要把减负落实到教育教学各个环节，给学生留下了解社会、深入思考、动手实践的时间。提高教师专业素质，改进教学方法，提高课堂教学效果，减少作业量和考试次数。

培养学生学习兴趣和爱好。丰富学生课外及校外活动。严格执行课程计划，不增加课时和增加难度。

****成绩和竞赛成绩不得作为义务教育阶段入学和升学的依据。”

--我理解，这篇文章就是要把应试教育变为素质教育，努力真正激发学生的学习兴趣，给他们自主学习的机会。但这种方法并不是简单的改进教学方法，减少作业和考试的次数就可以了。首先，请翻开孩子们的课本，告诉我你看着有什么兴趣，我们的教材字里行间都写着两个字“应试”--不是么？

从内容、理论和课后话题来看，与20年前相比，孩子们的书本知识更新了多少？是不是只是从“来，来上学”改变成了“去，去上学”？也许我们应该考虑根据新技术的发展，精心编排一套知识更新的趣味实用教材。

其次，多样的作业形式，联系实际的考察方式，或许可以动摇应试教育的根本，如果还只是要用100分的笔试成绩来衡量学习效果，一切都不会有大的改变。()大学里追求的科研创新，我认为主要是让大家都不断学习，努力跟上时代科学的步伐，增强自己解决问题的能力，为什么我们的孩子上大学之前都不需要知道这个道理？

3. 健全特殊教育保障机制。国家制定特殊教育学校的基本办学标准，地方**制定生均公用经费标准。

加大对特殊教育的投入力度。鼓励和支持接收残疾学生的普通学校为残疾学生创造学习和生活条件。加强特殊教育教师队伍建设，采取措施落实特殊教育教师待遇。

--我觉得对于残疾学生，特别是在听说读写方面有障碍的学生，在义务教育阶段最好还是让他们在特殊教师的帮助下系统的学习，因为在普通的学校里他们是不能得到很好的教育效果的。我们国家应该想办法多提供一些适合这些特殊学生的教育机构供他们选择，这个过程需要更多的投入我可以预见，但是世界上任何一个文明国家都会不遗余力的去努力发展这项福利，这是人性的直观体现。

4. “努力造就德智体美全面发展的高素质人才。我们要树立人人成才的观念，面向全体学生，促进他们的成长和成功。

树立多元化人才观，尊重个人选择，鼓励个性发展，不拘一格培养人才。树立终身学习的理念，为可持续发展奠定基础。”

--这个提议非常美好，但是具体如何执行呢？我打个比方，现在很多知名高校对应聘学生的要求是第一学历是211的大学，如果不是，即使他后面读完硕士，甚至博士，还是不予录取。这是终身学习的模式吗？

这难道不是一种教育出身论？通过努力工作，一个人可以改变他的未来，但是谁能改变他的过去呢？没有触及法律和道德，仅仅因为曾经不够优秀，如何弥补都被永远的三振出局，这不公平。

教育不仅对那些正在求学的孩子要实施公平，对那些努力完成了学业的孩子也要实施公平，这才是一个完整的制度，让人觉得有希望的制度。其实教育之所以伟大，就是它不会嘲笑一个人的愚昧无知，而是宽容慈祥地俯身去帮助这个人通过学习来改变自己的人生。如果教育很容易根据一个人的过去否定他的一切，那么谁会认为教育是一种善行呢？

5. 教师要关爱学生，严谨笃学，淡泊名利，自尊自律，以人格魅力和学识魅力教育感染学生，做学生健康成长的指导者和引路人。师德表现作为教师考核、聘任（聘）和评价的首要内容。

--这是每个人的声音，我都同意。但具体的考核体系和评价标准是什么？如何来实施？

由学生全权做主，还是加入一部分领导同事测评？网上投票还是问卷调查？主要是表扬信还是举报信？

一个严谨认真的老师，会不会爱得很深，被不成熟的孩子认为不够爱学生？我们都经历过这个成长的过程，对我们的父母师长我们每个**都或多或少都有过相似的错觉和误会，而这些以后就会写在老师们的评语中么？所以当这些孩子醒来时，他们会回来改写我们的评估吗？

如果把老师对学生的不可量化的爱变成评语变成和利益挂钩的奖励，我无法想象，我更倾向于把这爱看做一种至高无上的荣誉。

以上都是我个人观点很不成熟，只是抛砖引玉。虽然身为一个小人物，我也要认真考虑说出我想说的，因为我爱我的职业，我的孩子，我的祖国，所以我尤其关心这个政策的出台，我希望一切都会越来越好。

活着读后感合集九篇

可以说作文与我们的一生都有着密切的联系。写作可以提高人的思考能力和观察能力。写作文时缺少词汇量是很难接着继续进行下去的，你知道写作文要注意哪些方面吗？为满足你的需求，小编特地编辑了“活着读后感合集九篇”，感谢您的参阅。

活着读后感 篇1

在收录1979年诺贝尔和平奖获得者特蕾莎修女谈话、祷文、默想及书信的《活着就是爱》一书的最后，同时附录一篇台湾静宜大学校长、科学家、作家李家同先生的长文《让高墙倒下吧》。

反复读这篇文章，并且不断有泪朦胧自己的眼睛。不为别的，只因为每一次在夜深人静里自问自省时，都非常明白和清楚，此生此世，自己的内心以及精神都已绝无可能抵达纯粹、靠近神性，因此，没有可能成为一个真正的信者。

在我们面前，在信仰的路上，有特蕾莎修女和西蒙妮·怀伊。在她们身上，在她们的爱中，我们可以看到信仰的虔诚，爱的纯洁，以及人们所能达到的神性的极端。

是的，不可能拿“神”来要求人，不可能拿特蕾莎、薇伊和圣徒来做我们的参照系。即便我们天生善类；即便我们不乏同情、怜悯与爱心；即使我们一辈子都在追求精神上的转变；即便我们始终都怀着罪感而努力寻求一条能够让自己内心得到安宁的途径……然而，当“她”终于来到眼前时，当我们清清楚楚看到自己的所求时……我们知道自己走不过去。

因为，“她”不在高处，而在低处；因为，“她”不在于获得，而在于放弃。换句话说，上帝不在天堂，而在地狱。如果那种降低与放弃，可以拿尺寸计算，或许对一个内心有所求的人来说，并非难事，然而，没有任何单位可以计算，那是一条决绝的一降到底的不归路；那是一种除了“爱”一无所有的对一切欲望和俗念的彻底弃绝与忘却……

薇伊的阐述是“在这个世界上，只有沦落到受屈辱的最底层，比乞讨还要卑下，不仅毫无社会地位，而且被看作失去了人最起码的尊严——理智的人，只有这样的人在实际上才有可能说真话。其他人都在说谎。”谁有可能去实践“狂人”那样深刻的真实？

特蕾莎的表达是另一种，“我想这正是我们打算做的……变得卑微、无助，”“当我们生命完结时，神审判我们将不以这些作为衡量：我们曾考获多少文凭/我们曾赚取多少金钱/我们曾做过哪些伟大的事//神审判我们，是以/‘我饥饿时，你给我吃/我赤身时，你给我穿/我无家可归时，你接待我。’”因此，她说，神就在最丑陋的麻疯病人身上，神就在无家可归的流浪者身上，神就在所有贫困中最穷苦者身上，神就在所有受苦受难中最无助者身上……“如果我们不和那些一无所有的人一起生活，就无法明白和有效地帮助他们。

”“当我们一无所有时，我们会将一切付出——因着贫困的自由。”“与受苦共存共生的，乃是喜乐。”……

其实，说什么并不重要，重要的是，她们不仅这样说了，而且，毕生都这样做了，直到生命的终结，直到接受审判的时刻……因此，在她们的生命里，所包含的、所闪烁的，正是我们所欲所求却不能够有的“神性”。

有什么比看到你所要求的，知道你永远得不到的更令人绝望和羞愧的呢？

一直以来，我们自豪并**于自己是一个有“精神追求”的人，那是因为，我们惧怕着自己内心的空虚、生命的荒芜、价值与意义的缺失、无所归属的孤独以及无所依赖的无助，等等。其实，他们只是为了增加生命，而不是失去或抛弃生命。所谓“追求”，无非是像诗人要折桂、竞技者要摘金、鼓励孩子考试要考第

一、生为女人梦想最美、生为男人梦想最富……而所谓对“神性”的追求，也如此一般，不过是要一个最高的精神奖赏而已。然而，一切都可以求而得之，唯独“神性”，实在是南辕北辙了。

是的，我们无法彻底摒绝人欲，因此我们无法彻底抵达神性。

正如李家同写的“我们每个人都在我们心里筑了一道高墙，我们要在高墙内过着天堂般的生活，而将地狱推到高墙之外。这样，我们就可以放心地假装世界上没有悲剧。即使有些人饿死了，我们仍然可以吃喝。”即便我们并非熟视无睹而是承认人间有悲惨，即便我们并不那么心安理得地大吃大喝（何况我们实际上是的）而是很节约，即便如此，我们真的就能彻底拆掉心中的这道高墙，永远而无所保留地走到“悲惨”的中间去吗？

李家同本身就是一位**徒，在他的内心以及修为中，原本就有我们大家所不具备的许多克己的品质，而且他是去过印度，并在特蕾莎修女的“垂死之家”里做过义工的。他却也毫不隐瞒和避讳自己的不彻底性。

他是1994年9月经过一再**约定后去印度面见特蕾莎的，为的是将自己学院的荣誉博士学位授予她——其实，对特蕾莎而言，所有的荣誉以及奖赏都是多此一举，包括诺贝尔和平奖。她给诺贝尔委员会的答词是这样的：“这项荣誉，我个人不配领受，今天，我来接受这项奖金，是代表世界上的穷人、病人和孤独的人。

”特蕾莎一生获得的荣誉与奖金何其多，全世界至少有八十多个国家的元首、**和国际大机构向她颁发过崇高的荣誉和奖金，然而她转手就将所有的东西包括奖牌、勋章之类全都换成了钱，撒到最穷、最卑贱、最无助者那里，只为了让他们被弃的生命有一个栖身之所；只为了让饥寒者可以得温饱；就为了让孤独和垂死的生命得到最后一点安慰和爱，安详地死去

她也懂尘世间的经营，比如，她拿罗马教皇赠给她的白色林肯轿车作为抽彩奖品，换来的是一座麻疯病人医院，那里便成了所有被弃的麻疯病人惟一的家，还有艾滋病人的家、流浪孤儿的家、濒临死亡而面临曝尸街头者的家，等等，全世界有一百多个国家上千个类似的机构，或由她亲手创建，或由她的追随者创建，这些归于她的“仁爱传教会”之下的所有机构，拥有四亿多资产，而特蕾莎和教会的七千多名正式成员却全都是身无分文的赤贫者，而且她绝对反对募捐筹款，尤其不许以“特蕾莎修女”和“仁爱传教会”的名义，这里不仅包含了她对自己纯洁性的维护，更重要和深一层的是也包含了“神性”对“人性”的尊重。

至于荣誉，她后来忘了。这和她无关。她不会因为有东西而做更多，也不会因为没有东西而做更少。

因此，当李家同站在她面前时，她已经忘记了当初答应接受名誉医生是自然的，而不是人为的。

李和特蕾莎的会面只有五分钟。之后，他在加尔各答呆了3天，有两天的时间在仁爱传教会的“垂死之家”里做义工，世界各地利用假期来这里做义工的人很多，除了最多的是大学生以外，各个阶层的都有，有的三两天，有的每年都来一两个月，但他们总有回到自己的生活里去的时候，而特蕾莎和追随她的七千多名仁爱传教会的修女和修士是永远没有那样的为自己活着的时候的。

李家同在这里还留心到了另一个现象：来做义工的最多的是欧洲人，他没有见到一个美国人，也只见到一位印度人，还是刚刚从欧洲回来的。我不管他想说什么，也不管现象本身说了什么。

我只有一点自己的感觉：我们常常是这样的（不仅印度，许多地方都一样），既对身边的不幸和悲惨熟视无睹，同样也对身边的感召无动于衷，那种麻木与漠然深入骨髓。至于美国，，而一直都在张扬的“自由、平等、博爱”却包含了许多做秀的成分，给世界做秀看，因此，失去了“教义”本身的朴素性和纯洁性。

李家同做义工的“垂死之家”是特蕾莎自己创立的，起因是，一次她在火车窗口上看到一个流浪汉靠在一棵树下，濒临死亡，而火车正在行驶中，等她坐下一班车返回来时，那个人已经死了；另一次，她在街上看到一个老妇人。她被老鼠和昆虫咬了。她带她去了几家医院，被拒绝了。她一直看着她死去。因此，她创立了“垂死之家”，捡回并收留这样的人，让他们能够在被照顾、被安慰中不那么孤独和恐惧和凄凉地死去，让他们在生命的最后感到人类的关怀与爱，让他们不在被弃的遗憾与怨恨中死去……

虽然他在这里只做了两天志愿者，但他不是和尚。李家同在一生中烙下了终生难忘的烙印，他说：

“我忘不了加尔各答街上无家可归的人。

我不能忘记一个小男孩在阴沟里喝着杯子。

我忘不了两个孩子睡在我每晚住的旅馆门口。他们是唯一的两个。最大的一个最多四岁。

我不能忘记这个垂死的家庭中的骨瘦如柴的病人。

我不能忘记那个年轻的病人。我希望我有机会能握住他的手。

我不能忘记，人类的遗骸被放在一堆打开的灰烬上。野狗和乌鸦随时会来吃他们，暴风雨随时会来打湿他们。他们的眼睛望着天。”

是的，他们的眼睛望着天。

最让这位做了四十年**徒、已年过半百的老人感到几乎心灵无法承受的情景，正是那眼睛……在他两天里抬过的遗体中，有一个年轻的死者，因为被扑下来啄食的乌鸦拉开了盖布而露出了死后的表情：“眼睛没有闭上，对着天上望着……”——他记得这个孩子，是一个已经四次踏进“垂死之家”的流浪者，每次病到奄奄一息时进来，病好些时就出去继续流浪。第四次，他失去了所有的信心和勇气。 他拒绝吃，喝或吃药。 他只要求人们握住他的手。

——他说，“虽然只是几秒钟的时间，但那孩子无语问苍天的凄苦表情，以及大乌鸦来啄食的情景，已经使我受不了。”

两天里，他那么逼真贴近地见到了“poorest of the poor”，见到了从未留心过身边只在报纸和电视新闻中看到过的人间悲惨……因此，他“心头沉重无比”；因此他终于理解了特雷莎的一句话“一颗纯洁的心，会自由地给与，自由地爱，直到它受到创伤。”；因此，他真正理解了**在十字架上说“我渴”时更深的含义；因此，他反省自己，“我过去也号称为穷人服务过……”在监狱里找一些受过教育的年轻人做朋友，在孤儿院里为那些被修女们惯坏了的活泼可爱的孩子们服务，那些事情都不会让人感到心痛，反而会有欢乐，而他绝不敢去安慰死刑犯，一直有意无意地躲避人类真正的贫穷和不幸；因此，他自问：“可是，我敢自称是**徒吗？

当**说‘我渴’的时候，我大概在研究室里做研究，或在咖啡馆里喝咖啡。”……

其实，坐在研究室里做研究；坐在咖啡馆里喝咖啡；或者，心安理得地过自己小康的日子甚至富人的日子，原本都无可厚非……我们许多的“乌托邦”理想与追求，不就是想要建立让人人都过富人日子的社会吗？我们也经常大呼小叫“消灭贫困”，“消灭歧视”，“消灭三大差别”等等，然而，什么才是有效的？

“他们的眼睛望着天”……而我们既可以“看不见”，也忍心别他们而去……李家同在临行之前，再次看见一位垂死的刚刚被家人抛弃在街头的老人被一位修士和义工扶起……他说自己真的不想走，很想永远留下来，为“他们”服务，但他还是走回计程车，去了机场。

我们无法效仿特蕾莎和薇伊，还有许多带有圣徒精神的人，抛开我们不能“丢弃所有”这一点，还因为我们内心里存着太多的怀疑与恐惧，我们甚至怀疑这样做真的是有效的吗？这种禁欲主义和殉道不是一种病态的状态吗？这几乎是自我毁灭的方式真的爱到底吗？

尽管“他们的眼睛望着天”，但能够拯救人类和消灭贫困与悲惨的真的只有这样一条途径吗？……苏珊桑塔格说，“我想到西蒙娜薇伊一生那种狂热的苦行主义，她对快乐和幸福的鄙视，她那高贵而又怪诞的政治姿态，她那精心实行的克己，她对痛苦的不倦追求……任何热爱生命的人，都不希望模仿她那种殉教精神……然而，只要我们热爱严肃，以及热爱生命，我们就会受其感动，受其润泽。当我们对这些人表示敬重，我们也就等于承认世界上存在着神秘……”神说：

“小信的人哪，你们为什么要害怕？”……我们害怕，也许正是因为我们勘不破这一层神秘。

活着读后感 篇2

读《活着》有感2000字：

看余华的《活着》，看到中间我十分压抑痛苦，故事里主人公福贵的命运没有跌宕起伏，而是一个惨字贯穿始终，福贵从年轻时沉迷赌博开始，输掉一切，之后又在残酷的社会背景以及天灾人祸之下，失去了所有的亲人，故事讲述了一个孤独活着的老人，在旁人看来，惨到不可能感同身受的一生，而从书里一开始对福贵的描述来看，这确是一个乐观，热爱生活，饱经风霜却对命运没有一句抱怨的老人，这就貌似矛盾，我们一起来回顾一下这位老人的一生。

本书开头介绍了文章背景是主人公在年轻时“获得了一份游手好闲说的职业，去相间收集民间歌谣”，在这期间结识了老人福贵，以第一人称叙述方式，以福贵的视角讲述了自己的一生，没有第三人称的任何评论，一生全由福贵自己讲出，这就避免了任何他人主观的感受，所以余华说“生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法”，以我们今天的生活拿来和福贵比，福贵的一生是动荡和苦难的，可身处其中的人却只会和自己过往的人生历程作比较，所以在福贵自己的眼里，他是享受过“好日子”的，是幸福过的，是即使时间让他失去了一切，回想起来自己的人生，他还是充满笑容的，充满了幸福和欢乐。

福贵年轻时是地主家的少爷，娶妻生女之后仍旧吃喝嫖赌无一不做，嗜赌如命之后输掉了所有的家产后幡然醒悟，然而随后不久父亲去世，穷困潦倒中母亲又生病，他在去城里请大夫的过程中被国民党部队抓了壮丁，几年之后后被共产党解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经过世，妻子家珍犊子抚养儿女长大，从前可爱伶俐女儿却在这几年当中的一次生病中烧成聋哑人。

本想好好踏实安分过日子，没想到真正的人生浩劫才刚刚开始，家珍得了软骨病无法继续干重活儿；儿子有庆给县长的老婆也就是学校的校长献血，由于医生只顾着救县长的老婆而有庆被抽血过多而死；女儿凤霞终于找到了一个疼爱自己的丈夫二喜，二喜又疼爱老婆，又孝顺福贵和家珍，本来一家人的日子刚刚有了好转，结果凤霞在生儿子苦根之后马上大出血而死；家珍在女儿死后不久也去世。剩下福贵，二喜和外孙苦根相依为命，没想到二喜又在干活儿中因事故身亡，只剩下福贵和苦根两个人，一次苦根生病后，二喜给苦根煮了很多豆子给苦根吃，没想到等他干活回来却发现孩子死了，苦根是因为豆子吃多了撑死的，从此只剩下福贵一人。福贵本以为自己也活不长了，谁知一过又过了许多年，苦根死后第二年福贵攒够了买牛的钱，他买的牛是遇见的一头很老的正要被杀的牛，福贵实在不忍心看到类似累活了一辈子的老牛被杀死吃掉，于是在众人都觉得他有病的嘲笑中买了一头和他一样风烛残年的老牛，从此和老牛相依为命，给老牛取名“福贵”，福贵帮老人福贵干活犁地，福贵累了的时候，老人福贵就让他歇会儿，也不催促打骂，它说牛老了就像人老了一样，就是要累了就歇一会儿，老人和老牛的一生仿佛很相似，都是干了一辈子的活儿，现在彼此相依为命。

福贵这一生送走了父母，儿子，女儿，妻子，女婿，外孙，最后孤独地活着。

可是在福贵自己的整个叙述中，福贵的态度一直很平和，带着笑容回顾这一生的一切往事，对于主人公愿意听他叙述自己的一生感到十分开心，他对于自己一生的讲述十分精彩，主人公说福贵是那种能够看到自己过去模样的人，他是那种能够看到自己过去模样的人，能够准确地看到自己年轻时走路的姿态，甚至可以看到自己是如何衰老的，这和那些面对往事显得木讷，对自己的经历缺乏热情的老人是截然不同的，福贵是对自己的一生充满热情的，即使在大多数旁人眼里他的一生困苦到极致，然而那他是愿意回忆，很珍惜自己的一生的，主人公说福贵喜欢回想过去，喜欢讲述自己，似乎这样就可以一次一次地重度此生了。

我一直认为，对过去的每一次回忆，无论好的还是坏的，就是相当于重新过一遍当时的经历，而从福贵的讲述过程中流露出的讲述热情和幸福感来看，他是幸福的，是没有任何抱怨的，因为在他眼里，他有恨他不成才但依旧原谅他犯下的天大过错的父母，他有包容他的一切错误，对他不离不弃，爱他依赖他的老婆，他有从小懂事，孝顺的女儿，有善良优秀年纪轻轻就懂得孝顺父母，听话的儿子，有对女儿和他们夫妻都很好的女婿，也有活了几岁就夭折了的可爱的外孙。他的记忆里仿佛把苦难能够忽略，让他能够有强烈记忆的都是里面存在的短暂却又及其珍贵的亲情，福贵貌似失去了一切，可是又确确实实地都拥有过这些人世间最美好的亲情。

这位老人经历了一切困苦，但是没有一句对命运的怨言，因为在心里的都是美好的回忆，所以他的一生他很乐意向别人讲述，讲起来充满热情，因此他的一生是幸福的，是我们无法用自己的相法去评价的，所以余华说福贵让他相信：生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的相法。福贵的经历讲述出了绝望的不存在，“活着”就是一种状态，活着不是一个因，也不是一个果，活着就是活着，不为任何其他事物而活。

时间给了福贵人世间最珍贵的一切情感，又将他们全部夺走，余华在《活着》的日文版自序中提到两首诗，表达了时间的残酷，一首是贺知章的《回乡偶书》：少校离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相间不相识，笑问客从合出来。另一首是：去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

写到这相当于我自己又看了一遍这本书，从一开始看得很压抑到现在觉得福贵是幸福的，因为幸福只属于经历者自己的感受，跟别人无关。面对我们看来的如此苦难的一生，福贵却依旧乐观面对，感受幸福，因此幸福该是去忽略所有痛苦，而去加强那些即使短暂却美好的回忆。

希望我们都是福贵，在漫长的人生中去记得一切美好的情感，为美好而活，所有的痛苦都只当成插曲，不为了任何活着之外的事情，只为好好活着竭尽全力。

活着读后感 篇3

《活着》讲述了农村人福贵悲惨的人生遭遇。福贵本是阔少爷，可他却嗜赌如命，最终败光家业，一贫如洗，穷困潦倒。他的父亲被活活气死，母亲也病重。福贵去求医，却被抓去当了壮丁。经历了战场的九死一生，他终于回到故乡。中年的福贵辛勤劳动，一心想找回温暖的家。而命运却很不公平，他的亲人接连得病死去，死法都很不幸。最后福贵白发人送黑发人，只剩他和一头老牛相依为命，但他也能够更加洒脱、随性地生活。

福贵的一生可谓跌宕起伏，青年时，他只顾享乐，荒淫无道，是败家子的典型。中年时，他家道中落，父亲、母亲相继故去。他终于顿悟，开始艰苦奋斗。晚年时，他在经历了亲人全部死去的苦难之后，独自一人与老牛生活，无所牵挂。他的一生，形象地展示了现代中国基层人民的变迁。各种灾难降临在他的头上，他的经历使读者感到同情。他在接踵而至的打击中艰难地活着，他是位英雄。活着的意志，是他身上无法剥夺的东西。

人是为活着本身而活着，而不是为了活着以外的事或物而活着，活着！这两字给予了人生简短的总结，也给世人最大的勇气，有些人生来知道自己为什么而活着，而有些人到死也不会领悟生存的真谛。

我认为，我要像杨绛先生在《一百岁感言》中写的那样：保持知足常乐的心态才是淬炼心智、净化心灵的最佳途径。一切快乐的享受都属于精神，这种快乐把忍受变成享受，是精神对于物质的胜利。我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现：人生最美妙的风景，竟是内心的淡定与从容。我们曾如此期盼世界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。世界上很多东西，生不带来死不带去，譬如活着，生活是一个人对自己经历的看法，而幸存往往是劳动者对别人经历的评论。我只是按照自己的意愿，真实清醒并发自内心地去实现它的价值。

活着读后感 篇4

想着活着很容易，想要活成自己喜欢的样子，是非常不容易的。下面是风林网络的小编为大家精心整理的“读《活着》有感”，供大家阅读！希望能够帮助到大家！更多精彩内容，请继续关注风林网！

读《活着》有感【一】

偶然，在往码头去的路上邂逅一家叫河床客栈，环顾里面有**、干草、光秃的荔枝树及一排书架等，而店主在点着橘色的灯忘我品读书籍，时而沉思时而放空，于是，冒昧的上去闲聊一二，店主甚是了解外国意识流及发展史，在谈论中国文学推荐余华的作品、外国文学推荐卡夫卡的作品，说写出最好的作品是将当代的时局发展或是政治现状糅合到作品里，**的人在了解背景的情况下看书会更深入的触碰，对我这种嗜书如痴的人来说也算是一个视野的开拓，因为要么“身体走在路上”，要么“灵魂走在路上”。巧合难以分辨是意识驱使还是早已天定，接二连三的朋友也是闲聊之余推荐余华的作品，于是在公司团委读书漂流的平台上选购了余华的作品集。

余华给自己在《活着》这本书写的自序是：一位真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真实地告诉他，他的自私、他的高尚是多么突出。让我引思的是，我认为写东西是很随心所欲的，但又是偏执的，因为每个爱好写作的都是折翼的，于是，他们在用寻找平衡。

了解到余华是在1960年出生，当时的年代应该是发生了很多的大事件，有着翻天覆地的改变，随着这些改变苦难的是生存在1960年前后分水岭的人，身边也是有那个年代出生的老先生，他们因为历史的深刻而记忆犹新，于是长征、大跃进、钢铁时代、*****、人民公社的都是随手拈来，对现在二十出头的我来说倒是新异的很，仅仅了解到这些就翻开这本书，一半是撑着留在血液里自我主人翁的意识，一半是他的自序更像是剖析自己的文字让我迫不及待。

《活着》里的主人公叫福贵，他唱着：少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。福贵出生在一个男人尊称他为“主人”的家庭。

福贵的女人家珍是城里大米生意老板的女儿。如果富人家给富人，他们就把钱堆起来。他听他爹说：“从前，我们徐家的老祖宗不过是养了一只小鸡，鸡养大后变成了鹅，鹅养大了变成了羊，再把羊养大，羊就变成了牛。

我们徐家就是这样发起来的。”在福贵不学无术、吃喝嫖赌时，小日本投降了，**进城收复失地，解放了，他被人挖坑往下跳，把家产输光了。他娘说：

“上梁不正下梁歪”。他爹咝咝的说：“到了我手里，徐家的牛变成了羊，羊又变成了鹅，传到你这里，鹅变成了鸡，现在是连鸡也没啦。

”福贵的女儿凤霞在家道败落前六岁，至少还过了几年好日子；儿子有庆在家道败落后在肚子里随着母亲家珍接去老丈人家住到半岁，就回来受苦了；他爹也在这个时候蹲在粪缸上掉下来去世。于是福贵被迫向之前是债主现在是地主的赌场老板租了五亩地，看得见的时候都在田里，晚上，只要有月光，还是要下田，嘲笑自己笨鸟先飞，他还得笨鸟多飞，这样，过了一段磕磕碰碰的日子。

活着读后感 篇5

《活着》读后感：活着，笑对苦难

他，赌博输尽祖业，生活困苦不堪；他父母先后离世，后被抓去当壮丁；他，女儿生病骤变聋哑，儿子抽血却被抽死；朋友自杀，女儿难产，妻子病死，女婿遇难，到最后外孙也因意外撑死掉了，只剩下一头老牛在残阳下陪他淡淡的笑叹人生......

福贵一生的篇章是苦难的交响曲。在岁月的谱系中，命运充满了悲伤的**。每当他为生命而沸腾，他的心总是不自觉地化作一缕烟，在生命的风雨中消散。然而，福贵默默地忍受、乐观地面对灾难的身影，在月光下不断模糊，最终分散成千千万万个“福贵”的身影，随着月光散布在中国大陆上。

这群身影，不知为何却“像鸟抓住树枝时那样紧紧地抓住我的心”。

尽管失去了所有的亲人和朋友，生活很悲惨，福贵依然乐观地活着。这让我认真地想：生活的目的是什么？

也许，正如作者所说，活着并不是为了活着而活着，人是为了自己而活着。活着，不因为沉舟在旁而拒绝千帆竞渡，哪怕是病树的前头也有万木争春。

人活着总是要经历苦难的，或多或少。当苦难来临时，我们应该做的不是被动逃避，盲目屈服，而是像福贵一样休息，微笑着继续前行，因为人活着就是要在成长之前经历和承受苦难。正如赵美萍所说，经验是财富，苦难是金矿，苦难是人生的大学。

只有承受痛苦，才能在我们突然回首的瞬间找到属于自己的幸福。

就如忍过了寒冬，才可能看到山花烂漫；忍过了磨砺，才会有宝剑锋芒毕露；忍过了破茧的痛，才有蝶儿翩翩飞。 且不说贝多芬、霍金和史铁生等人如**敢地承受人生苦难的洗礼；就连路边的小草，在路人的压力下，仍坚强的活着，不为其他，就为了活着本身。因为活着本身就是最大的财富，只有活着才能有希望。

活着的目的，就在于经历过了苦难，早上起床时仍能对着镜子发出感慨：我还活着！生活的意义在于生活本身，生活的力量在于痛苦的重量。

将灾难的这杯苦酒一饮而尽吧，如同福贵老人一样，把苦难当做你的老友，无论生活的苦难怎样欺负你，渡尽劫波，一笑泯恩仇。只有当我们嘲笑灾难时，我们才能谱写一首生命悲剧世界的英雄赞歌。

福贵还活着，也只有福贵才能活着，他经历的苦难太多了，苦难的巨浪不断的打击着人生这叶扁舟，但是最终他都凭借着坚忍活了下来，因为他懂得热爱生命，他知道活着，就是对苦难最有力的嘲笑，像海燕面对暴风雨的笑，这是强者的笑！

夜深，掩卷。喝一口新茶，它又长又涩又甜。也许这就是活着的滋味。

活着读后感 篇6

九月的天总是有些凉意，站所周围的花儿和杨槐树的叶子也已经开始泛黄了，国道两边的稻田里大叔大婶们正在忙着收割稻子。因为离家远，我下班休息的时间也很少回去，不免站所下边的公路两肩便成为了我平时散步的地方，看着田间的大叔大婶们忙着田里的活儿，我也不禁回想了自己小时候和爸妈在田间干活的情景，一股思乡的念头正朝我袭来，我看着不远处的田野呆住了，再次回神过来已有半小时了，自然散步也结束了。

我回到站所上，一般这种时候我都回来到书吧，这里比较宁静，我可以看看书练练毛笔，虽然字很丑但我喜欢练字看书的这份宁静，这样能很快平复我心绪，这一次我选择挑一本书看看，在两排书柜面前我驻立了一会儿我选择了这本名叫《活着》的书籍，选择看它是因为觉得它有些熟悉好像在哪儿听过，翻开序言我读了起来。

《活着》作者余华他在此书中树立的主人公名叫富贵，讲述作者余华在负责收集民间歌谣时，在一棵大树下倾听一个叫富贵的老人讲述他一生的经历，而作者余华著此书也是这个名叫富贵的老人所经历的一生。而不是大谈道理，这更多的读者有了更大的想象空间和个人思考总结。书里面主人公富贵的一生经历了家道中落从富家少爷变成穷小子，从豪宅大院到茅屋三两间，父亲受不了打击离世、妻子被老丈人接走，妻子始终还是爱他离开富贵半年又回到了富贵的身边还带着刚满月不久的儿子，本以为一家人穷点累点也不算什么，至少其乐融融，可好运视乎并不怎么眷顾富贵过了大半辈子的富态生活的母亲身体还是被累垮了，富贵和妻子终是不忍母亲遭受病魔的折磨，把家里仅有的一点积蓄让富贵带上去城里给母亲请大夫治病，富贵做梦也没想到自己刚到县城就被国民党抓了壮丁心系母亲的病痛的富贵，几次想逃都未能逃掉，这一抓就是两年多，同被抓的壮丁们大多的都被打死了而富贵却活了下来。

解放战争结束富贵回到了家中得与家人团聚可家已变样，母亲终是受不了病痛的折磨离开了人世，大女儿凤霞也因高烧来不及医治变成了哑巴，儿子有庆也有两三岁了与富贵有了陌生感，本想着人回来了只要有劳力在，一家人日子总会过好的。上天总像是与富贵过不去，日子才过两三年农村搞合作者土地又被收回集体所有富贵一家人日子又过回了以前，妻子的身体渐渐拖垮了。好在女儿凤霞长大了能帮助富贵分担一些活，可接下来富贵又为儿子上学的事犯愁了，不得已富贵和妻子商量着把大女儿凤霞送给城里人家，换来儿子上学的机会，富贵心想两孩子不能都被贫穷困住，女儿送走没多久，终是舍不下父母和弟弟又自己跑回来了富贵不认再送回去，说再苦再累也要养着女儿，好景不长儿子献血就县长夫人却被医院狠心的医生抽干了血而死去了。这个噩耗给本已穷困潦倒的富贵家无疑是雪上加霜，妻子从此下不来床，富贵也白了大半头发，时间总是无情的流逝富贵夫妻二人身体一天不如一天，眼瞅女儿也大了还没个婆家，怕自己和妻子走后没人照顾，决定托人给女儿找个婆家，女儿凤霞福气好遇见个好夫婿二喜给富贵家加翻新了草房又给风光的取了女儿，夫妻二人眼瞅女儿过上上了好日子，也渐渐的从儿子有庆去世的痛苦中缓和过来，日子过的很快，女儿凤霞怀孕了富贵夫妻二人了坏了，好景不长，厄运在富贵身上不走，女儿凤霞难产给二喜留下个儿子也去世了，就死在儿子去世的那家医院，这对于富贵一家无疑是晴天霹雳，富贵本想瞒着妻子，不料没过多久妻子终是得知女儿去世的消息，再加病魔缠身已久，不久妻子也离富贵而去。在这世上留给富贵的亲人就只剩下外孙苦根和女婿二喜了，二喜为了照顾年幼的孩子每天在工地拼命的干活，不久二喜又被工地的水泥板给砸死了，这下富贵的亲人就只剩下外孙苦根了。

本就贫穷的富贵又因年迈劳力有限，总是让这个唯一的外孙吃不饱肚子，却因爱孙心切煮了很多豆子给外孙苦根吃，小苦根总是吃不饱肚子，一次吃得太多给撑死了。这下富贵就只剩下他自己了，于是富贵想起答应给外孙苦根买牛的事，在外孙走后两年，富贵总算是把买牛的钱给凑齐了心想自己一个人也没啥用的死后有村里人收尸的，于是拿着钱上城里买牛，走到街上的富贵看见一头正要被宰的老牛爬在地上流泪不禁想到了自己也是年不堪没几年活头了，于是买下了老牛。从此余生和老牛相伴。

以上便是这个故事的大致内容，作者以“活着”一词为名阐述一个故事的发展全程，没有什么丰富的感想却让每个读者有了更多的感想。作文富贵的一生经历了家道中落丧父、丧母、丧子、丧女、丧妻、丧胥、连最后的小外孙也离他而去，最后只能与老牛为伴度过余生，富贵的一生荆棘坎坷，可以说没有任何幸福可言，有的只有悲与不幸，也可以说是当时的社会使然，读了这本书之后我想我能与之共鸣大概是因为我小时候也吃了不少苦吧。犹记得那时我才六岁吧，我们家两姐姐我是最小的，可能对于零零后来说，有两姐姐是很幸福的事，幸福是相对的。生在农村的我们对于本就贫穷的家庭，父母要养我们三姊妹，又要供我们上学九几年的经济是不富裕的，农村人想找钱更是不容易，父母也没什么文化，只知道下苦力家里只有父亲一个人的土地所中的粮食根本就不够吃，每顿的饭菜也没什么油水，每顿都会吃很多不然就会饿的很快，那时就连五六岁的我也要吃三大碗米饭，大米是每年都接不上新米的，每年的上半年都是吃杂粮，记得那时候我不吃杂粮，整个人饿的只剩一推的骨头，姐姐们总是心疼我这弟弟的，总是把最好的留给我。

这样的日子我过到大约十岁，外边的经济发展的很快，爸爸也能去外面干活挣钱了，妈妈在家带着我和两个姐姐还要从村里田地多的人加租些田地来种，才能解决家里粮食不够吃的问题。我和姐姐们每天放学回来都帮着妈妈在田野干农活，就这样我们的日子一天天的好起来。我想我能共鸣“活着”这部著作大概就是因为我也吃过一些生活中的苦，也饿过肚子吧！但相对于富贵的生活来说，我的生活不止比他幸运啦多少倍。这本书给我的启迪是我们都应该给“活着”相应的尊重，幸运的我们应该珍惜“活着”的每一刻。

活着读后感 篇7

活着2000字读后感（一）

《活着》是一篇读来让人感到沉重的小说，那种翻开书页的不忍，那种合上书本后的隐隐不快，我很想知道一个人需要怎样的信念和意志力，才能支撑他在遭遇到一连串的打击后还能顽强的活下去。家道中落的悲哀，失去双亲的痛楚，白发人送黑发人的打击，终于的落单与那头老牛，孤苦伶仃的日子里，回首曾经，他需要多大的勇气。以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着。福贵是生者的赞誉或是悲哀，之于他我更多的是同情却又不得不为他的淡然而心生丝丝敬意他用平静的面容掩饰着他内心的波涛汹涌。他用他的一生告诉我：平淡是福，活着真好。

是呀活着真好，更何况是活在幸福当中。一直以来我都是个平凡的女孩，平凡的家世，平凡的样貌，平凡的日子波澜不惊，也曾幻想过不平凡，也曾希望自己的日子能过的轰轰烈烈，然而父母告诉我，平凡点好，平凡了就会淡然，就会宠辱不惊学会独立学会坚强；老师说平凡好，平凡了就能一心一意的读书，平凡了才能在一派浮躁中沉淀、成长；朋友亦说，平凡好平凡了就能每天都开心得没心没肺。平凡好吗？我对着镜子问那满镜的平凡，镜子里的朦胧玻璃后的水银说，平凡好，平凡自己成就了别人是一种幸福。

于是某天，在那窄窄的阁楼，我在散发微微霉气的书架上寻觅的时候，那本薄薄的小书兀自闯入我的镜片，泛黄的书页，向我倾诉着它的不简单，那个叫做余华的人，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实正常却也不正常的故事，福贵于是闯进了我的生活，情绪在那娓娓叙说的过程中起了涟漪，《活着》就是这样，用一种渗透的表现手法完成的一次对生命意义的哲学追问。纵使余华不是一个擅于煽情的作家，然而与平常之处的发掘，那漫不经心的笔触却直击读者的心灵。

人之处总是单纯得像杯白开水，那时候的自己不知道什么是平凡什么是轰烈，那时的自己做任何事情都没有强烈的目的，也许是一时的好奇也许是一时的氛围让自己有了瞬时的冲动。于是，那个时候的自己总与半途而废相伴，也总会为了搭几块积木而拒绝吃饭这一切，全看兴趣的大小。在现在看来小时候的行为是那么的脆弱，因为背后支撑这一行为的唯有兴趣，全没有什么崇高的信仰抑或理想。然而那个时候的自己也从不会迷茫不会对自己的生命感慨万千，于是，那时的生命也是最有韧性的活着，仅仅是为了活着。

很多时候，远离亲人远离朋友的日子里，感觉幸福一下子远行，孤独与寂寞，伤心与难过，许许多多的想法在夜深人静的时候袭来，有过快乐的忧伤，也有忧伤的绝望，扬起的嘴角，是那么的倔强，没有泪水没有过多的话语，只有心痛。一个人的坚强，那种超负荷的难捱只有自己才能体会。然而所有的悲观在遭遇到福贵时变得一文不值，所有的失落在遇上福贵时变成了有幸。我不是不快乐，而是还没有适应快乐。所以如果有幸我要自己承担安慰有时候捉襟见肘，自己不坚强也要打着坚强，还没有衣不蔽体食不果腹，我没有资格难过，我还可以把快乐写得源远流长。

好好享受每一天的点滴，好好活着，为了自己也为了关心自己的人，为了这更长更远的明天好好活着。

活着2000字读后感（二）

《活着》讲述的却是关于一个个关于死亡的事情。它在一个广阔的历史背景下展开叙述，但有意地淡化了社会政治背景，而更主要的是把它当作孕育苦难的生存环境，一个磨练人性的炼炉。如果没有这条不可否认的环境线索，人物和事件就像照相馆里拍一寸照，换来换去都是一抹色单调的背衬。主人公福贵的一生就挣扎在这样一个炼炉中，他经历了从大富大贵到一贫如洗的物质生活的巨大变迁，经历了多次运动给他带来的震荡与困窘，目睹身边的亲人一个个离他而逝。

许多评论家认为，《活着》是余华创作的一个分水岭，是作者在自己进行先锋性文本创新无门的时候，寻求出来的一条新路。然而作者自己似乎都还没有准备好如何走下去，这从作品的前半部分流露出来的很大的随意性就可以体现。任何读者都会觉得小说开头更像是孩子信手的涂鸦我比现在年轻十岁的时候，获得了一个游手好闲的职业，去乡间收集民间歌谣。那一年的整个夏天，我如同一只乱飞的麻雀，游荡在知了和阳光充斥的村舍田野这位老人后来和我一起坐在了那棵茂盛的树下，在那个充满阳光的下午，他向我讲述了自己。这是一篇在随意中完成的小说，与同时代的苏童、莫言风格类似。

就像作者在小说前言中所说，人是为或者本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着，同时，余华也不是一个钟情煽情的作家，因此他在创作中也用用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事，为了叙述而叙述，毫无矫揉造作之态。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗入人心的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。

小说主人公福贵过往的一生是痛苦的，然而，他淡然地讲述了他无法想象的经历。福贵以死去亲人的名字称呼老牛，把对亲人的思念和感情寄托到了老牛身上，而老牛似亲人般给予了福贵继续活着的希望。福贵与亲人之间本能、朴素、温暖的亲情不仅没有消失，而且在苦难的折磨下不断得到充实和升华，并成为福贵坦然直面人生变故的精神支柱。如果有一天老牛死去，福贵活着的希望依然不会破灭，他还要为自己而活着，而且会好好地活着。因此，在小说的末尾，福贵郑重其事地对他自己的后事做出妥善安排：他在枕头下放上十元钱，以便发现尸体的人能够好好安葬他。善待自己也是慰藉亲人的一种方式。

我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。这是小说的最后一句。生命中其实是没有幸福或者不幸福的，生命仅仅只是一种存在，它和其他万物一样并无任何意义。对命运最有力的反抗，是对生命的召唤。不管是为了崇高轰轰烈烈地死，还是不为任何卑微坚韧地活着，都是一种生命的尊严。

活着2000字读后感（三）

用了两天的时间看完了《活着》，感觉真的是本不错的书，却很难从里面准确的汲取出作者真正想要表达的思想。看的过程一直很平静，听福贵讲着他一生的经历。随着他命运的不断辗转，对这个人的爱恨也是一直发生着变化。起初，福贵是一个每天只知道吃喝嫖赌的纨绔子弟，不过，刚开始也只是以事不关己的心态看待他的一切行为，直到，他竟然打了为他怀了孩子的家珍，才开始愤恨。

家珍是个善良的女人，一辈子跟了福贵，算是没想到一天的福气，不过，却在这样磨难的一生找到了自己的幸福。后来的福贵，对她还是不错的，每天背着她出去散心，这也是一个女人一辈子的幸福了吧，值了。对她，我一直抱着一种崇敬和心疼的态度。

凤霞倒是没什么感觉，觉得她的一生挺好，虽然耳朵聋了，嫁的是个偏头，但是，偏头女婿对她真的是没得说，算下来，她也比那个时代的其他女人幸福了些吧，起码比她妈强。

有庆是让我最震撼的一个男孩，他对羊的那份心疼，让我想起了小时候自己养的那两个小羊，那天妈说要把它们卖了，我蹲在羊圈看着它们心疼老半天呢。

有庆的死是让我看这篇文章心情最暴躁的时候，特别是医生的麻木，让我突然就有种想杀人的冲动了，别说福贵，就我一个女生都看不下去了，活活的一个孩子就突然这么没了，是谁谁受得了啊。要是谁的亲人被这么不明不白的折腾死了，谁如果没有想把那抽血的护士和医生给整死的冲动，那他肯定不正常。太灭绝人性了！！！

那个年代是个怎样的年代，具体的我摸不清楚，只是很庆幸自己能出生在那个年代之后，少经历了那么多世态炎凉、生离死别。在我感慨现在生活的种种不好时，读了这篇文章，我就开始逐渐感觉平衡了，比起他们，我已经很幸福了。

那么多人都去了，留下了福贵。也许活到最后的并不一定是幸福和快乐的，但是，活着，起码还能感觉到哪怕不幸福和不快乐。

只剩下福贵了，就剩下他一个人孤苦伶仃，连苦根也去了，可是福贵没有放弃生活，这点我很佩服他，他仍然坚持活着

看完这篇文章，最大的感慨就是人，不管遇到什么事情，在任何时候，都要坚强的面对人生！

活着读后感 篇8

智慧，是一个聪明勇敢的象征。用智慧开拓未来，在黑暗之中拥有智慧的人知道：不管再黑，自已的心灵永远是黑暗中最明亮的那盏灯。文中的主人公――鲁滨孙，就是一个拥有智慧的人。

当鲁滨孙在被冲到荒岛上时，他面临着没有房屋的危险，但她没有惊慌，没有放弃，而是用自已的智慧做成了房屋。

当鲁滨孙在面临着没有食物时，他用自已的智慧种出了食物，烤出了面包。

鲁滨孙用自已的智慧把面包烤出来了，把罐子造出来了，把荒岛开辟了。这难道不是他的智慧吗？这让我想到了现在的我们，我们遇到了困难时，真的都会用自已的智慧与勇敢解决吗？想想我以前学游泳时呛了几口水，就不想再去游泳了，我现在知道我应该学鲁滨孙的勇敢。鲁滨孙用自已的勇敢战胜了绝境中的一切，这也不是我们不曾有的。

是啊！佩恩说过:“没有播种，何来收获；没有辛苦，何来成功；没有磨难，何来荣耀；没有挫折，何来辉煌。”在看似毫无希望的绝境中，只要我们拥有智慧，够勇敢，够执着，就可能迎来我们的辉煌。

同学们，主我们用智慧开拓未来吧！

活着读后感 篇9

人终究要踏上死亡的道路，因此死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。---题记

一次偶然的机会，我读了余华的《活着》，书中讲述了一位叫福贵的富家少爷，先是把家产赌光沦为一无所有的穷人，父亲气恨而亡;接着他不幸被国民党捉去当壮丁历经死难而幸免于世，但母亲却因病去世;再接着儿子有庆被抽血至干而死，女儿凤霞产后的败血症而亡，妻子家珍得软骨病最终病死;继而女婿二喜工伤而亡，外孙子苦根因吃豆子被撑死了;最后，只剩下老了的福贵和一头牛的故事。这个故事跨越了从国民党到毛泽东的时期。讲述了眼泪的宽广和丰富。

读了这个平凡的故事，我明白了没有绝望。

余华在序中这么写，“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。

我喜欢和老年人交谈，因为和他们交谈总是让我更多地思考生活。已到暮年的他们，不是痛苦地与这个世界说再见，惶恐着死亡的到来，亦不是在生活的磨练中留下哀愁的容颜，抱怨着不公的昨天。我看到的是，岁月的心在尘封中洗涤着铅，洁白而纯净。

游览过万千世界，经历过生命的倾盆暴雨，凝聚而成的却是生命的一泓清水，给似水流年增添了柔和，让生命在落叶中安享静美。在静谧的岁月里，他们不再问花开了多少，只问自己是否能平和地微笑。

《活着》里面有一句话非常棒，“人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着”。生命只有一条，失去了就真的没有了，这是无价的，是用金钱也买不了的。人生无常，聚散离合。

在每一个离别的十字路口，我们只能看到一个接一个的背影，重叠的缠绵中充满了无尽的祝福。在生命与灵魂融合的那一刻，凝聚的是美与幸福，在这一刻迸发出来的光芒，值得永远等待和珍惜。

老者的心灵都如同流水经过的鹅卵石，晶莹透亮。年少的我们又怎能吸收全部的光芒?只因为，芸芸众生，不免沾点人间烟火，不经历时事沧桑的磨练又怎能得到真正的修炼，让淡然演绎一生呢?

但是，这份淡然的人生态度却多多少少给予了我一份前行的从容。正如一位哲学家所说，事实上，生活不过是虚惊一场。暮色中发现原来那么多随风而逝的往事已成为岁月流逝的流水，越来越痛似乎是风的记忆，轻描淡写。

我开始学着扭转年轻人秃顶背后的宁静，轻轻地敲打岁月的皱纹。我只希望在生活的场景中，我依然可以选择积极乐观的自己，让我的心像一面镜子，悠然前行。

生命本就是一场旖旎多姿的单程旅行，其魅力正在于它的单程，在于它的有去无回。既如此，我们就当心神清明，盛装华服地踏上这程生命的幸福之旅，享受生命的奢华。在似水年华中谱就生命的华美乐章。

人生还有很长的路要走，人生要一路歌唱，一路向前。活着，比什么都重要。活着，真幸运。

读高三暑假的感觉对你有帮助吗？让我们一起迎接美丽的暑假生活！！！

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儿歌读后感(集合九篇)

欢迎来到本篇文章幼儿教师教育网今天为您整理的是“儿歌读后感”。我们读过的书，终将会成为我们的气质和风骨，读后感书名是一部让人无法忘怀的优秀作品，它是由著名的{作者人名}编写的。细细的品读完名著之后，收获到的知识就可以写成一篇读后感。请将本文保存以方便针对性的参考！

儿歌读后感 篇1

爱，一个温馨的字眼，她能给人力量。一个11岁的小女孩，要凭借自己的努力，实现她的一个梦寐以求的心愿：替双腿残疾的妈妈买一个轮椅，这个心愿里包含小女孩对妈妈多么深深的爱啊，她就是电影《小小心愿》中的李小媛，她对妈妈的爱深深地感动了我。

这部电影的主人公李小媛，她的妈妈是一个残疾人，腿脚不能活动。李小媛为了让妈妈看到外面的世界，想给妈妈买一个轮椅。于是，她就捡易拉罐、矿泉水瓶子卖钱，还在暑假里开了一个要收学费的“小蜗牛画屋”，专门教小朋友们画画……想凭自己的能力实现这个愿望。她和我同龄，却做了许多我们同龄的孩子不会做也不肯做的事，这是多么的大孝心啊，随着情节，我的眼泪一次又一次充盈了眼眶，夺眶而出。最让我感动的是当妈妈发现小媛的口袋里有许多钱，便追问钱是从何而来，小媛没有回答，惹恼了妈妈，便打了小媛，小媛没办法打开书包给妈妈看，当妈妈看到书包里的废品，听着小媛哭着告诉妈妈那钱都是捡废品卖的，攒的钱只想给你妈妈买轮椅，没想干什么……妈妈搂着小媛哭了。

这时候，我也想到了自己，尽管我家也不是很宽裕，但是是我特别依赖爸爸妈妈，他们为我做了那么多，那么疼爱我，我多么幸福啊。可我为爸爸妈妈做过什么呢？以后我从小事做起，帮着妈妈整理房间、帮着洗菜，不会的学着做，要做好自己的事，学习李小媛做一个自强，自立，有责任心，有爱心的孩子。

儿歌读后感 篇2

三、得到了人民群众的欢迎和支持

整个晚会节目丰富，形式多样，座无虚席，空前隆重。每一场精彩的演出都赢得了观众的掌声。众所周知，中国是一个有两千多年封建历史的国家。早婚早育、多子多福、重男轻女、世系传承等古老的生育观念，对人们的婚育行为产生了深刻的影响。本次儿歌童谣唱计生文化建设较好地促进广大育龄群众树立科学、文明、进步的婚育观念，自觉实行计划生育、晚婚晚育、少生优生，由“要我实行计划生育”变为“我要实行计划生育”；人们追求的不再是多生、生男孩，而是“生男生女都一样，女儿也是传后人”。

这种计划生育宣传教育方式受到了全县人民的欢迎和支持，对促进经济发展和人民生活水平的提高、人口素质的提高和人的全面发展发挥了重要作用。特别是有趣的儿童计划生育谜语大赛活动，将平台推向高潮，更好地弘扬了新的生育文化，为全社会重视生育文化建设营造了良好氛围。

金秋十月，丹桂飘香。展望未来，计划生育给我们带来的是“国家富强，人民幸福”，相信今后我们丰顺县的人口计生工作将在不断的探索、拼搏中取得成果，一定会谱写出新华章。

2011年10月16日

儿歌读后感 篇3

江从镐《湖南通志》、《湖南地方志》、《安福县志》均载有一首《黄花鱼儿歌》：“年年四月菜花黄，黄花鱼儿朝宋王。花开鱼儿来，花谢鱼儿去；只道朝宋王，谁知朝宋玉？

”署名作者为“六朝·无名氏”。“无名氏”者，说明这首民歌从创作到流传过程中，经过许多无名氏的修改润色，是流传地域内劳动人民的集体创作。这首民歌在宋玉城一带很流行。作者是临澧市宋玉城的劳动人民。

这首民歌体现了劳动人民的智慧。它不是一般的口头传说，而是生动的描写。虽然这首民歌只有三十四个字，但它描绘了三个截然不同的形象：一是春天盛开的金黄油菜花形象；一是金波滚滚，雌雄鱼为了繁殖而互相追逐的场景；一幅图画暗示着宋玉死后，他的学生和临澧人成群结队地来到宋玉墓前祭拜宋玉的社会生活。

在表现手法上采用顶真，衬托手法。文章开头两句“朝宋王”，顶接具体的“朝宋王”的时节，环环相扣，引人入胜，给人以结构严整的感觉。最后两句用“只道、谁知”转折不定的方式非常鲜明地凸显出民歌的主旨。

在字句上，开头两个七字句，后面四个五字句，整齐划一而又有变化。

一、二句用“江洋”韵，后四句用“鱼须”韵，读起来抑扬顿挫，朗朗上口。“中国历来只是地主有文化，农民没有文化……中国有百分之九十未受文化教育的人民，这个里面最大多数是农民。”（毛泽东《湖南农**动考察报告》），可是却创作了这样富于文学色彩的诗歌；而且目的非常明确：

就是他们年年朝拜宋玉墓，发现“玉”、“王”字难于分辨，从他们“只道朝宋王，谁知朝宋玉”的切身体会中怕后人误认为是“宋王墓”，集中众人的智慧，创作了这首民歌，告诉后人不是宋王，而是宋玉，充分体现了宋玉与临澧人民鱼水相谐的关系，水**融的情缘。

这首《黄花鱼儿歌》不仅在文学上有很高的欣赏价值，而且在学术上也有不可忽略的史学价值。许多学者得出的结论是，宋玉的墓葬是浴溪河。但仍有人认为“此墓系出后人附会”，再以上世纪八十年代湖南省考古专家认定这个墓“根本不是墓，而是一个自然土堆”彻底予以否定，最后完全肯定了湖北宜城市的宋玉墓。

（吴广平《宋玉研究》）针对这种情况，冀凡先生指出：“宋玉墓作为一个客观实体的存在，已历二千多年风云变幻，决不是任何人的三言两语否定得了的。”所以他几次呼吁：

“专家之言，即否定不了历史，也改不了历史。”冀凡先生这个观点是有针对性的，的的确确在宋玉研究中有些专家，想“否定历史，改变历史”。中国科学院地理学会副秘书何书金先生在《宋玉辞赋与临澧的关系》中指出：

“有专家所有论断都来自一个前提，‘宋玉是宜城人，历史文献是言之凿凿，不容置疑的。’正因为如此，他在判断宋玉遗迹时，有一个强烈的凡宜城则真，外地则伪的倾向。”本来，对于“籍贯”的解释，中国最有权威的专家中国科学院语言研究所定义为“家庭久居或个人出生的地方”。

宋玉个人出生的地方许多专家论证宋玉出生地河南商丘，而有人说“当代专家说宋玉是宜城人，宜城是宋玉故里”，根据是宜城有宋玉宅。为了改变历史，有人举唐林宝《元和姓篡》卷八：“宋，子姓，殷王帝乙长子微子启，周武王封之于宋，传国三十六世，至君偃为楚所灭，子孙以国为氏。

楚有宋义、宋昌。”这段文章与许多论述宋玉家世的文章一字不差，只是举例时，一般都是“楚有宋玉、宋义、宋昌。”而这里未提“宋玉”，因而得出结论：

“说明唐人不认为宋玉是周代宋国之王室后裔，甚或认为宋玉姓宋与微子所封之宋国无关，唐以后的宋代才有宋玉，以国为氏的说法。”就是为了否定宋玉不是出生在河南商丘，而是出生在湖北宜城。而个人出生的地方、故乡、老家才称为“故里”。

宋玉不是出生在“宜城”。至于“家庭久居地”《辞源》解释为：“它省人于寄居地有坟、庐（房宅），已逾二十年者，准其入籍曰寄籍。

”宋玉在出生地生活了八年，一般的说法活了七十六岁，在临澧生活了少则四十七年，多则四十九年，而在湖北最多不到二十年，现在湖北还有四个地方争着有宋玉故里，宜城怎么也算不了“宋玉久居地”。于是，有专家为了否定临澧是宋玉久居之地，他们一方面说“云梦泽的范围与湖南临澧没有什么关系”，一方面说宋玉在临澧生活的时间，“只是其临终前二至四年而已。”至于“坟”，有人引证晋习凿齿《襄阳耆旧记》“宋玉者，楚之鄢人也。

故宜城有宋玉冢（坟），”而且是“言之凿凿的历史献，记载宋玉是宜城人。”习凿齿说宋玉是宜城人，没有举任何历史文献，就是凭宋玉冢（坟），而《黄花鱼儿歌》已经足以证明宋玉坟在临澧浴溪河畔。至于庐（房宅），临澧宋玉城是宋玉“个人”的住宅。

“光绪”《湖南通志》记述得清清楚楚，有人却断章取义，说“玉（宋玉）辞客，所居不应名城。”“宋玉城只是后人附会。”其实后面说得清清楚楚，“或者古有此城，玉尝居之，故后人以名”，说明后人为了纪念宋玉，名之为“宋玉城”。

至于宜城是否有庐（房宅），几个专家都讲了“宋玉宅”，并把它作为故里。其实“宅”指“住宅”，有人解释为“故宅”，又称“故居”，指“曾经居住的地方”。“宋玉宅”在何处？

几个专家看法也不一致。另外唐朝时一部份外地人和一部分在外地作官的本地人，因仰慕宋玉人品文品，前来临澧祭拜先贤，题诗抒怀，临澧将这些诗歌编成了《白雪初唱集》。唐代版的《白雪初唱集》虽已失传，但收载在同治《安福县志·艺文卷》中的部分作品得以保存，我们从中选择了三十八首，以证明宋玉是临澧人是众多有识之士的共识。

吴广平先生认为徐学谟、王世贞、方尚贇、颜鲸、郑家禹、程大中六人的《宋玉墓》，赵宏思的《题宋玉墓》、方策《修宋墓垣》三首、陈夔生的《修宋玉墓垣》总共十一首是“凭吊宜城宋玉墓的诗卷。”甚至推断临澧不存在真正的宋玉墓。（《宋玉研究》）。

陈子成先生从十一首中选择了徐学谟、王世贞两首《宋玉墓》徐夔生《修宋玉墓垣》又说出自《宜城县志·艺文志》，以此“佐证宋玉是宜城人”，读了《黄花鱼儿歌》，历史的真象应该是一目了然了。

在1700多年前，“没有文化”的劳动人民群策群力，殚思极虑创作了生动形象、感情深厚、反映历史真实的《黄花鱼儿歌》，而今天有人企图“否定历史，改变历史”。所有有正义感的人都能无动于衷吗？

儿歌读后感 篇4

优秀儿歌读后感：《蜘蛛是个小作家》

如果说冷艳景是少儿歌曲创作的新手，那么她就是一位有少儿歌曲创作天赋的年轻教师。由于职业的特殊，她主动与深入熟悉儿童的行为与心理环境，近期写出大量生动作品，表现了儿歌载体的生活童趣。2018年第41期《儿童诗歌》的“优秀儿歌选”栏目上，她写的一首《蜘蛛是个小作家》能够赢得很多人的热爱关注，这是一件不容易的事。

《蜘蛛是个小作家》是一篇写“蜘蛛”题材的儿歌，用“苍蝇”作陪衬，写得生动细致，形象可爱，既把生活中常见的事物表现了出来，又能别出新裁地把“苍蝇”投网之举，突破了传统，真是厉害。

这首儿歌的全文如下：

蜘蛛是个小作家，拉出丝线写童话。

苍蝇读得入了迷，趴在上面不回家。

这篇儿歌的开首，以轻描淡写的的方式，叙述了“蜘蛛”是如何成为一名“小作家”的：“蜘蛛是个小作家，拉出丝线写童话”，在这里，特别喜欢“小作家”一词，有着亲和、文雅、安静的形象。接着，“蜘蛛”的动作是“拉出丝线”，很美，这是可以归类为“纺织”的一种劳动，暗喻了对女人劳动神态的美化，“拉出丝线”的纺织劳动是“写童话”的方式，又是制造童话的过程。

这里的比喻自然、得体、暗示性，升华了生活细节中的美的内涵。

前面两句写“蜘蛛”，后面两句就写到“苍蝇”了。用“苍蝇”来陪衬“蜘蛛”的美，这是一种非常大胆的艺术表现手法。“苍蝇读得入了迷，趴在上面不回家”，这里讴歌社会正义力量的胜利，苍蝇被粘住，就好像坏人被擒，让大家拍手称快，用比较诙谐、风趣的方式去表达坏人被擒的狼狈，表现正义力量胜利欢庆的激动心情，让读者读得忍俊不禁。

“蜘蛛”和“苍蝇”是一对敌手，在艺术表现上，却能巧妙地化腐朽为神奇。儿歌童趣就是要找到生活中的健康、褒贬有度的事物元素、有助于讴歌正直、鞭挞丑恶的内心善爱的抒发，冷艳景老师的《蜘蛛是个小作家》便是一个非常不错的范例。

儿歌读后感 篇5

《宝宝巴士儿歌观后感》

近年来，随着互联网和智能设备的飞速发展，孩子们对传统儿歌的接触方式也发生了巨大的变化。而《宝宝巴士》这款集娱乐、教育于一体的儿童APP，以其丰富多样的儿歌内容，极大地满足了现代孩子对音乐的需求。本文将就《宝宝巴士儿歌》进行观后感的详细阐述。

首先，我观看了《宝宝巴士儿歌》中的经典童谣合辑。这一合辑收录了许多耳熟能详的儿歌，比如《小星星》、《捉泥鳅》等。通过视频的方式演绎，儿歌的形象化表现让孩子们更容易理解和学习。每首儿歌的旋律都极其动听，而且配合着精美的画面，充分激发了孩子们对音乐的兴趣。此外，每首儿歌都加入了丰富的互动元素，比如唱起来时可以点击屏幕上的乐器，让孩子们在欢乐中学习，加深对音乐的感知能力。

其次，我还观看了《宝宝巴士儿歌》中的古典音乐系列。这一系列介绍了一些著名音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》等。通过音乐的欣赏，让孩子们感受到不同音乐风格的差异，培养了他们的音乐鉴赏能力。同时，视频中还有绘本的形式呈现，给孩子们提供了视觉上的享受。而且视频中还配有相关故事，让孩子们更好地了解作曲家们的背景故事和音乐创作过程，进一步开拓了他们的学习视野。

此外，我还观看了《宝宝巴士儿歌》中的国学启蒙系列。这一系列着重介绍了中国传统文化的儿歌，如《拔萝卜》、《杨柳青青》等。通过这些儿歌，孩子们能够感受到中华文化的独特魅力，了解中国古代的风俗习惯。视频中不仅有儿歌的演唱，还展示了相关的传统手工艺制作过程，让孩子们在音乐中感受到传统文化的魅力。

《宝宝巴士儿歌》不仅仅是一款儿童APP，更是一座孩子们音乐启蒙的乐园。通过生动、形象的表现方式，它为孩子们创造了一个愉快、积极的学习氛围。每个视频都以卡通形式展现，画面色彩明亮，动态多样，让孩子们乐在其中。同时，内容创意丰富，儿歌主题多样化，满足了孩子们对音乐不同层次的需求。在互动环节中，孩子们可以点击屏幕上的图标，进行游戏、制作手工等，增加了学习的趣味性和参与感。

综上所述，《宝宝巴士儿歌》给我留下了深刻的观后感。它通过多样的儿歌形式，丰富了孩子们对音乐的理解和学习。而且它不仅仅是儿歌的演唱，还涉及到国学、古典音乐等方面的内容，提升了孩子们的文化素养。这样的学习方式不但寓教于乐，还能够培养孩子们的音乐和审美能力。希望《宝宝巴士儿歌》能继续保持创新，为孩子们带去更多的欢乐和启迪。

儿歌读后感 篇6

：但愿孩子的成长道路上多遇到一些尊重孩子理想、拥有仁爱之心的老师。下面我们一起看看这篇《小小升旗手观后感》。

今天和孩子们共同观看了《小小升旗手》这部电影，这是一部不仅适合儿童，更适合老师和家长观看的电影。

影片中五年级二班的同学们分为两派：一派是以班长刘丹为代表的老师眼中擅长学习的好学生，另一派是以调皮鬼宋小贝为头目的“三剑客”，三人除了爱好足球之外，就是擅长在班级捣乱，是让老师头疼的孩子。

五(2)班的班主任老师又被更换了，是被“三剑客”气跑的，这已经是第二次任课老师被气跑了。新来的班主任丁香老师年轻、漂亮，最为关键是的，她是被“三剑客”中的胖墩誉为“喜欢足球的美女老师”。第一节课上，小贝为了给丁老师一个下马威，就足球方面的知识向丁老师发难提问，老师一一作答，回答精彩，“三剑客”彻底被丁香老师全面的知识所折服。

小贝除了崇拜贝克汉姆、爱好足球外，还有一个梦想，就是当学校的升旗手，学校规定升旗手必须由班长担任。此后，小贝就为做一名班长而努力，当愿望达成之后，有了责任感的小贝同学又为“做一名好班长”努力着、改变着自己。期间不惜得罪自己最要好的“三剑客”中间的成员。当然这中间少不了班主任老师的耐心和信任、与家长不停的沟通，更有在受到多次质疑情况下的无条件相信。

正在为孩子的巨大的转变欣喜的时候，不和谐的一幕出现了，丁香老师要外出学习三天时间，课由另外一名语文老师替代。上课期间，因为镜子问题，老师武断的认定是小贝在班里捣乱，于是大发雷霆：“宋小贝，班上只要有你在，永远都是年级最差班”。

小贝被代课老师赶出了教室，书包犹如千斤巨石压的他喘不过气来，他回想自己当班长的这些日子：为了遵守纪律，克服心魔的自我约束;为了与刘丹和好，主动前去道歉;为了管理好班级，得罪了自己好友;现在，自己就要变成好学生了，但是在丁香老师外出的时刻，偏偏遇到让自己百口莫辩的老师，而自己也真的不愿意像曾经老师眼中的混世魔王那样与老师争吵。一幕幕委屈，在脑中闪现;那句“班上只要有你在，永远都说年级最差班”如同一个魔咒在小贝耳边不断的重复、不断的重复。

小贝来到曾经“三剑客”一起玩耍的沙堆上，用尽力气埋葬了自己的书包，然后躺在沙堆上痛哭流涕。此时，贝克汉姆的梦想是那么可笑;升旗手的梦想是那么可笑;这段时间的自律与隐忍更显得愚不可及，因为老师眼中的坏孩子是永远的坏孩子。今天，让这所有可笑的梦想与让人贻笑大方的努力都连同书包一起埋葬吧!

就这样，梦想连同书包一起埋葬在沙堆下，这个男孩子就这样无依无靠、孤独无助的躺在沙堆上面毫不掩饰的哭泣。所幸，沙堆承受不了梦想的高远，那个耐心、细心的丁香老师学习回来了，和小贝外公、班里同学一起找到了他。虽然“小贝，我们等你回来”那句话包含了同学们太多的抱歉、承载了外公太多的期许、容纳了丁香老师太多的关爱。但，虽然被启用的书包却永远埋在我的心里，男孩绝望痛哭的那一幕也不止一次痛在我的心底。

有些伤害，一次也多。

公众号：3度梦想

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儿歌读后感 篇7

作者：刘昱成

朱熹说：“读书之乐乐陶陶，起并明月霜天高。”今天我捧起《读读童谣和儿歌》这本书认真阅读。它一共有四部，而我看了第一部和第三部。

第一部说了爬灯台的小老鼠、数数小松鼠、牛呀羊呀、还有可爱的绕口令：狗和猴――究竟是猴怕狗还是狗怕猴？小花鼓――不知是布补鼓还是布补虎？我学到了雨儿雨儿让庄稼笑哈哈，听到了暖暖的《外婆桥》、《摇篮曲》、还有那让我笑疼了肚子的《颠倒歌》。

第三部教育我们热爱祖国妈妈，保护家乡的山清水秀，让我们可以看到美丽的孔雀，听到百灵鸟的欢唱，教导我们学会关心他人，做一个尊老爱幼、懂礼貌讲文明的好孩子。

我们是祖国未来的花朵，我一定要好好学习，报效祖国！

这些朗朗上口的童谣和儿歌就像冬天里的火，燃起我对读书的热爱！

儿歌读后感 篇8

优秀儿歌读后感：魏宗《滑雪》

优秀儿歌读后感：魏宗《滑雪》

魏宗老师的一首儿歌《滑雪》被登载在xx年45期上《儿童诗歌》（优秀儿歌选）栏目的首篇。叙事性儿歌着笔容易过实偏直，难于出童趣，看了这首，至少让我解决遇到叙事儿歌写的时候，如何运用白描的手法，删繁就简，把一件事写得童趣盈然。

这首《滑雪》的儿歌，取材于常见的儿童雪景游戏，这段时间非常应景：

孩子，去滑雪，把一块滑雪板换成另一块。

我推你，你推我，爱和帮助彼此，更幸福。

魏宗老师把"滑雪"活动，作为增进孩子间促进友谊的手段，所以，它的主题思想挖掘就在滑雪的器材上做：“小伙伴，去滑雪，一块雪板换着坐”，这里把事件发生的人物交代清楚，不是一个人，而是小伙伴一起去，悄悄埋下了主题思想存在的可能性。而从一块雪板上，两人换着坐的情节，委婉描写了孩子们之间的合作默契与友爱伙伴的关系，这更让主题的思想露出光芒。

第三、四句，则突出两个人如何配合游戏，创造快乐，互相帮助，增进友谊的具体生动细节：“我推你，你推我，友爱互助快乐多"。真好，两个人换位享受，快乐中有你也有我，从动作中看得出非常协调，呈现友爱与快乐的美好关系。

这首儿歌，从叙事角度看，用词简朴，不用“大词”，且写实只写重点，写一个突出主题的细节就够了，写深写透，不触及其他，显出厚实的童趣味道。

儿歌读后感 篇9

《花儿歌声》是一部融合音乐和故事的经典儿童剧，无论是从剧情还是音乐上都充满了温馨和感动。这部剧以一个小女孩小花的成长故事为主线，通过她的歌声展现了每个人内心深处的美好和力量。观看《花儿歌声》后，我深受启发，对音乐和情感的力量有了更深刻的认识。

首先，剧中的音乐给我留下了深刻的印象。每一首歌曲都充满了童真和活力，旋律动人，歌词质朴朗朗。在观剧过程中，我被这些动听的歌声所吸引，仿佛置身于一个纯净的音乐世界。尤其是小花清澈婉转的嗓音，让我感受到了音乐的魅力。音乐是语言无法表达的情感的载体，通过剧中的歌声，我感受到了爱、友谊、勇气等情感的传递。这种深入人心的音乐让我明白，音乐不仅是享受，更是一种力量，可以温暖人心，启发人们面对困难时的勇气。

其次，剧中的故事情节也给我带来了深深的触动。小花是一个寡言少语的女孩，她通过歌声表达自己内心世界中的种种情感。她用歌声唤醒了沉睡的花朵，用歌声传递了友谊和希望，用歌声治愈了一个个的心灵创伤。这个故事告诉我，对于一个害羞和孤独的人来说，他们内心深处可能有着丰富而美好的情感，只是还没有找到一个适合表达的方式。音乐给予了小花发声的机会，也给了她重新连接外界的能力。这让我认识到，每个人都应该尝试去寻找自己的音乐，或者其他的表达方式，让自己的内心情感得到释放和沟通。

最后，剧中关于勇气和希望的主题也是我深感动的部分。小花面对寂寞和困难时，并没有陷入自怨自艾，而是坚持唱歌、努力传递爱与温暖。她的勇气不仅鼓舞了身边的人，也给了我很大的鼓励。在生活中，我们或多或少会面临各种困难和挑战，而勇气和希望正是我们面对困境时最宝贵的财富。《花儿歌声》通过小花坚持自己的梦想和信念，告诉我们只要心怀希望，不断奋斗，就能克服一切困难。这种积极向上的精神，让我深受感动和鼓舞。

通过观看《花儿歌声》，我深切体会到了音乐和情感的力量。音乐可以启迪心灵，让人们沉浸在美好和温暖中。情感是人与人连接的桥梁，通过音乐的表达，我们可以更好地传递和分享自己的情感。而勇气和希望是我们面对困难时不可或缺的力量，只要我们坚持梦想，勇敢面对，就能够战胜一切。《花儿歌声》让我明白，生活中的每一个人都有自己的音乐，只要我们用心聆听，就能在其中感受到美与力量。

2024谈美读后感(优选14篇)

为了让生活变得多姿多彩，我们需要持续不断地阅读并且用心品味作品。相信您在这个过程中会有很多收获。读后感是提高素养和综合能力的好方法，使我们能够理解和欣赏艺术作品。在您创作作品时，您是否有哪些思考过程呢？我向您推荐一篇关于“谈美读后感”的精品文章，希望您不要错过。感谢您看完我的作品，希望您喜欢其中传递的信息！

谈美读后感 篇1

专业:10对外汉语学号:***姓名: 孙亚丽

读朱光潜《谈美》有感

美，何谓美？

这个问题看起来很简单，只要能形成良好的视觉效果的东西都很漂亮。在我们的生活中，总是不由得感叹某些事物或者人“美”。但我们有没有想过，也许我们认为的并不真的正确？

到底什么样的事物才能称得上没呢？美具有哪些特征呢？我们该如何审美以及培养良好的审美情趣呢？

读了朱光潜的《谈美》之后，才对“美”有了真正的认识。

朱光潜美学思想的核心是美不存在于心，即不存在于人的主观意识之中，也不存在于客体之中，即不存在于客观事物之中，它存在于心于客体的关系之中。朱镕基把这种观点简单地描述为：美是是物的形象，或者说美是形象。

这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。

《谈美》无疑是一部优秀的作品，朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。

整篇文章给人一种轻松的氛围。许多言讲都伴随着许多隐喻和例子。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。

1、 我们对古松的三种态度：实用、科学、审美

在这一段中，作者谈到人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点也不同。同一事物在不同心理状态的人身上会有其独特的心理或视觉反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在他们三类人眼里显现了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

“有审美的眼睛才能见到美。”要把实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。美不是功利的。唯一能真正触动我们心灵的事那些能给我们美好感觉的东西。他们引导我们的灵魂，净化我们的思想。

二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

俗语讲：“距离产生美”。美的欣赏是要有距离的，近了，容易迷惑；远了，又看不清。

朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：

艺术**于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的兴趣和感受，而一些客观的控制和设计在其中，过于贴近现实容易使人功利，过于主观不易理解，毕竟艺术是为人欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。

三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

这里引用《庄子.秋水》里的一个小故事说明了人的美感体验的道理，即：美感体验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。

人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。正如朱先生所说，在欣赏古松时，也就是说，人的审美体验不是由事物本身或人的主观利益独立产生的，而是两者的结合创造了人的审美体验。

四、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想

这是多么优美的意境，罗裙飘飘，芳草凄凄，这样我们不禁联想到罗敷，诗文中美丽的女子。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感体验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感体验。

朱先生提到：美感是一种直觉，一瞬间的感受。而联想是无限的，想象是统一的，带给人类无限的想象和美感体验。

五、“情人眼底出西施”——美与自然

美是什么?仁者见仁，智者见智。朱镕基提出，美是是物的物理属性，是人类心理活动对事物的态度。

只有自然的物理属性，没有人的感性心理直觉——美是无法产生的。自然经过人类心理感受的加工，产生美感。不同的经历会产生不同的感觉。审美是对自然的再加工和再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。

俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果是不同的人的主观审美体验加上理想化，即人性化的结果。美与自然也是对立统一的关系。没有自然的物理属性，美就不能产生，没有人的理想化，即对人的情感的加工，事物的物理属性就不能从美中衍生出来。

七、“慢慢走，欣赏啊―――人生的艺术化

我们常说：人生不是缺少美，而是缺少寻找美的眼睛。我们的生活其实是一个大舞台，生活可以是一术的。我们要善于发现美、欣赏美、塑造美、过一术生活、过有趣的生活。

保持豁达乐观的心态，坚持积极的人生态度，更加关注生活，注意不经意间的灵感，用心体会心情、宇宙、星辰、日月的变化，努力向前，也不忘停下，不忘眼前的风景，品味当下生活。

谈美读后感 篇2

一．写在前面

在我没有真正拿到这本书前，我一度认为朱光潜先生的作品可能会有些枯燥，至少不会是我这个90后喜欢的风格。不过，在仔细阅读这本书的过程中，我偶然发现了自己一直想找到的东西，可以说受益匪浅！

二．我的收获

《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从**来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟，老先生以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”。

这本书带给我的东西很多，我还在图书馆阅读了其他几本美学书，唯独《谈美》是我的美学入门书。

一是：学会“慢慢走，欣赏啊”。这句话很平实，却更具振聋发聩之用。

谈到美，我们必须从人开始，因为美是一种价值。所谓现代社会的价值只有在人的影响下才能表达出来。

你我都是人，在现实的生活中，都在发现美，其实这个世界并不缺少发现美的眼睛，缺少的是发现不美的美，即我们所说的隐含在内部的美。美必须从实际出发，从实际出发所发现的美具有影响的广阔性，即被大部分的人所接受，而那些隐含的美，却是在少数人的发现之后，才被广大的人所接受。伯乐会相马，因为伯乐懂马，而这也正是伯乐存在的价值。

我们每个人都有一双发现美的眼睛，而我们在实际的生活中也在进行着这项工作，这个问题我在上面的一篇中有提到。

《谈美》一书旁征博引，其中笃热的情感，温文的态度，丰富的学殖，无一不使自己感服。以青年们所正在关心或应该关心的事项为话题，作者虽随了各话题抒述其意见，统观全体，却似乎也有一贯的出发点可寻。就是劝青年眼光要深沉，要从根本上做功夫，要顾到自己，勿随了世俗图近利。

作者用这种态度来谈论阅读、作文、社会运动、爱情、大学入学等等。无论在哪一封信上，字里行间，都可看出这忠告来。其中如在《谈在卢佛尔宫所得的一个感想》一信里，作者且郑重地把这态度特别标出了说：

“假如我的十二封信对于现代青年能发生毫末的影响，我尤其虔心默祝这封信所宣传的超‘效率’的估定价值的标准能印入个个读者的心孔里去；因为我所知道的学生们，学者们和革命家们都太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦，太类似美国旅行家看《蒙娜·丽莎》了。”

“超效率！”这话在急功近利的世人看来，也许要惊为太高蹈的论调了。但一味亟于效率，结果就会流于浅薄粗疏，无可救药。

中国人在全世界是被推为最重实用的民族的，凡事都怀一个极近视的目标：娶妻是为了生子，养儿是为了防老，行善是为了福报，读书是为了做官，不称入**教的为**教信者而称为“吃**教”的，不称投身国事的军士为军人而称为“吃粮”的，流弊所至，在中国，什么都只是吃饭的工具，什么都实用，因之，就什么都浅薄。试就学校教育的现状看罢：

坏的呢，教师目的但在地位、薪水，学生目的但在文凭资格；较好的呢，教师想把学生嵌入某种预定的铸型去，学生想怎样揣摩世尚毕业后去问世谋事。在真正的教育面前，总之都免不掉浅薄粗疏。效率原是要顾的，但只顾效率，究竟是蠢事。

青年为国家社会的生力军，如果不从根本上培养能力，凡事近视，贪浮浅的近利，一味袭蹈时下陋习，结果纵不至于“一蟹不如一蟹”，亦止是一蟹仍如一蟹而已。国家社会还有什么希望可说。　“太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦，”作者对于现代青年的毛病，曾这样慨乎言之。

征之现状，不禁同感。作者去国已好几年了，依据消息，尚能分明地记得起青年的病象，则青年的受病之重，也就可知。这十二封信对我来说很有力！

第二，学会移情，学会在追求中实现豁达冷漠。

学习累了，可以走出门外去感受春天的气息，去嗅青草的芳香，花儿的甜蜜，去感受大自然赋予我们最美好的东西。感觉疲惫，要学会移情。

“云何尝不能飞？泉何尝能跃？我们却常说云飞泉跃；山何尝能鸣？

谷何尝能应？我们却常说山鸣谷应。在说云飞泉跃、山鸣谷应时，我们比说花红石头重，又更进一层了。

原来我们只把在我的感觉误认为在物的属性，现在我们却把无生气的东西看成有生气的东西，把它们看作我们的侪辈，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。虽然两种说话方式不同，但事实是一样的。他们都是根据自己的经验来理解外国事物的。这种心理活动通常叫做“移情作用”……。

自古以来,文人骚客在诗歌创作中往往赋予自然景物以人的行动性格，生命及思想感情，使自然景物反映出人和社会生活的美。诗歌中的“移情现象”处处可见，尤以中国古典诗歌为最。

朱光潜先生举了一些很好的例子，我也做了一些总结：

从我国最早的诗歌总集《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依”起，我国古代诗歌中处处都可以欣赏到极其丰富而完美的“移情”诗句。例如，“府吏闻此变，因求假暂归。未及二三里，摧藏马悲哀”（《孔雀东南飞》）、“马为立踯躅，车为不转辙”（东汉女诗人蔡琰《悲愤诗》）“ 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”（陶渊明《归园田居·少无适俗韵》）、“南风知我意，吹梦到西洲”（南朝乐府民歌《西洲曲》）、“春风知别苦，不遣柳条青”（李白《劳劳亭》）、“深山人不知，明月来相照”（王维《竹里馆》）、“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》）、“昨夜西风凋碧树。

独上高楼，望尽天涯路”（晏殊《 蝶恋花》）、“春无主，杜鹃啼处，泪染胭脂雨”（明代陈子龙《点绛唇·春日风雨有感》），等等。唯物主义认为，任何意识都是客观事物在人们头脑中的积极反映。因此，我们可以认为，诗歌创作中的“移情现象”乃是人的意识对于客观事物的能动的、创造性的反映的结果 。

《谈美》是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。

这让我提前了解了一些关于美的知识。

虽然它不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对我的的问题进行了解答，指点迷津，我希望自己在今后可以多点苦心和热情在学术追求方面，而不是去浪费时间去担心虚无的未来，以入世的态度做事，以出世的态度做人，全力以赴，顺其自然。此身，此时，此地。

谈美读后感 篇3

读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这本书中提到的美，不完全是哲学意义上的美，而是更美的自然美、艺术美、生活美，这些美在我们的生活中是看得见摸得着的。

朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在**？究竟什么是美？

人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，、不受屈挠的气概。

这种观点很有道理，这可能是审美不功利的俗话。然而，当我们以后谈到创造美的部分时，这种观点有点片面。

许多伟大的英雄和美女已经过去，许多伟大的成功和失败已经过去，只有艺术作品才是真正不朽的。的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生这样说，当然是为了纠正人们对审美无用性的误解。

说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。作为历史的记录或演绎，艺术带给我们美的享受。这种美的享受，体验过当年历史的人可能感受不到。

当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，艺术虽然来自生活，但艺术中所用的情感不是粗糙而是内省。

书中说，艺术家在创作自己的情感时，不能同时生活在这种情感中。他们必须把它物化，把站在主要位置的品尝者变成站在客人位置的观众。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。从主观到客观的过程就是摆脱实用性的过程。

当然，除了艺术家的个人经历外，还有很多基于虚构生活经历的优秀艺术作品。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。

归根结底，发现美的过程是一个脱离实际、逐步走向客观的过程。人与风景，分离于我们的日常实用，其中蕴含着被我们发现的机会之美。

既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常觉得自然风光是不变的，但人们对它的感受是不同的。正如朱光潜先生在书中所说，事物的这种审美差异，首先是我们欣赏时的移情差异。

我们对同一审美对象产生不同的审美感受，是因为我们对事物的心理活动因情绪和经验的不同而不同。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据这本书的观点，我们的移情常常伴随着无意的模仿。

我们听舒缓的**来感受舒缓；听雄伟的节拍来感受澎湃。我们之所以会因为不同的**产生截然不同的情感，不是因为**本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的**时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的共鸣。

因此，正如朱光潜先生所说，事物的形象是人类利益的反映。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。

然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。

同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感觉似乎与上述审美脱离实际和客观的原则背道而驰，因为既然我们已直沉浸在对作品的欣赏中，又怎能断言我们脱离了与作品的实际关系呢？

朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明快感与美感二者。

正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分美感与快感的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说，我们觉得某种食物是美味的，而这种体验恰恰发生在品尝这种食物的过程中。

相反，我们从欣赏艺术作品中获得的满足感发生在欣赏艺术作品的行为之后。在聚精会神之中忘记自我，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的物我两忘境界了。这样，我们欣赏艺术作品，得到美的满足，确是是一种脱离主观和实际的感觉。

谈美读后感 篇4

从第四章到第六章，作者对混淆美感与快感、美感与联想、考证与鉴赏的观点进行了逐一的批判与纠正。作者认为，美感与快感不可混为一谈，美感具有普遍性，而快感没有普遍性，美感起源于形象的直觉，与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足，而美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。还有，美感与联想也不是一回事，联想是以旧经验诠释新经验，多数人觉得一事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想，但是美感起于直觉，不带思考，而联想却不免带有思考。

更重要的是，考证和批评不能等同于欣赏。考证得到的是历史知识。历史知识可以帮助欣赏，但不能帮助欣赏本身。批评的态度是冷静的，不杂情感的，其实就是“科学的态度”；欣赏态度注重我的情感和物质态度的交流。批评的态度要内省，欣赏的态度要直观。

在批判态度上有美与丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美与丑；欣赏的态度是避免任何偏见，把我放在作品中分享它的生活。

第七章和第八章进一步讨论了美的本身，美是什么，美与自然的关系，并进而指出了写实主义和理想主义两大思想流派的错误观点。美不完全在于事物，也不在于人。美应该有人情和物理学，两者都不能看作美。

其实“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。欣赏美是使自然成为艺术。所谓艺术性，就是人性化、理想化。

我们通常说“自然美”时，“美”包含两种含义：一是自然的常态，二就是艺术美。因此，写实主义所推崇的自然本来就美，艺术就是模仿自然，以及理想主义所推崇的自然有美有丑，艺术只模仿自然的美，丢开自然的丑，这两种思想观点就显然不正确了。

艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。

从第九章到第十四章，作者从欣赏转向创作，创作包含欣赏，但创作并不全是欣赏。作者明确指出，艺术的雏形是游戏。但是艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。

艺术创作必须伴随着一些心理活动：首先，必须运用想象力。艺术作品不仅要运用再现的想象，还要运用创造的想象。

创造的想象可以分为想象和联想两种心理功能。二，想象之外又必有情感。

凡是主观的作品都必同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的，主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”，客观的艺术家在创造时也要能“得其环中”。在合成之前，图象是散乱的；综合后的形象和谐统一，这种综合的动力是情感。三，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。

变化就是创造，不变化就是因袭。把不变归纳为原则是自然规律。这种自然规律可以作为标准规律，因为它本来就是人类共同的情感需要，而艺术需要遵循规律，摆脱规律。

传统的图案已经是一种模仿，但在艺术模仿中最重要的是技巧。技巧可以分为两种：传达的方法和媒介的知识。

所谓交流的方法是指各种艺术技巧具有自己独特的技肉和肌肉。 **是用于艺术交流的工具。艺术必须从模仿开始，但它必须归于创造。因此，“读书破万卷，下笔如有神”，天才的灵感也是从功夫中得来的。

最后第十五章，作者提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。没有生活就没有艺术，因为艺术是兴趣的表现，兴趣的根源在于生活；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。所谓艺术生活就是现实生活。

在这个世界上，有两种人的生活最没有艺术性。一个是外行，一个是伪君子。生活的艺术性是生活的严肃性和趣味性。“慢慢走，欣赏啊！

”，欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏中，人们像神仙一样自由和受祝福。

通过通读全书，我更加深刻的了解了美学的知识，从中受益匪浅，感受颇多，对于其中的美感与快感、美感与联想的问题分析，我也来谈谈自己的一些不成熟的看法。首先，需要明确的是，我同意书中的观点，即美与快乐、美与联想不能混淆。

其实，美感与快感无时无刻不存在于我们的生活之中，特别是快感，它是一种通过我们的感官就能很容易产生的感觉，口渴了喝水的快感，听到优美**的快感，见到了喜欢的人的快感……总之，当我们现实的欲望得到了满足就产生了快感。但这于美感不同，美感**于形象的直觉，与实际活动无关。比如说，当我们看到一件瓷器，有的人看到的是它的年代久远，有的人看到的是它的价值不菲，有的人看到的是它曾经的用途，这些都不能叫做产生了美感，只有从它的器形、花色、光泽、气韵等本身的形象特质，产生的才是美感。

还有，联想也是生活中十分常见的，当人们看到一事物时，不自觉地就想到了另一事物，而且往往过去对于那事物的好恶，会不由地影响我们对于此时事物的看法。当某一旧事物让我们有甜美的回忆时，我们遇到与之相关的新事物就会不自觉地联想过去，从而心情愉悦，这也很容易被误认为是美感。但是美感起于直觉，不带思考，而联想带有思考，是以旧经验诠释新经验。

比如说，当我们看到一幅红叶的画，会不自觉地想起曾经携三五好友一起秋游香山的场景，想起“霜叶红于二月花”，想起“看万山红遍，层林尽染”，这些偶然间的联想，让我们找到了甜美的回忆，但这并不是美感。

而且，有时候快感与联想会共生在一起，就是以甜美的回忆来满足此时的欲望需求，来达到心情愉悦的效果，这让我们更加难以分辨什么是真正的美感。当我们通过一事物而联想到另一事物时，那些相伴而来的甜美回忆，往往也会带给我们心情上的愉悦，给心灵一种安慰，让我们得以排遣此时心中的郁结和不快，这也让我们误以为这一事物有精神上的疗伤作用，从而认为它是美的。比如说，当我们看到一座漂亮的公园，往往会联想到那童年时的美好时光，和爸爸妈妈或者小朋友们一起玩耍的场景，这些甜美的回忆也给了我们现在充满压力的**生活一种精神上的安慰，是我们达到放松自己这一目的的一种实际的手段和途径，所以我们会很希望在空闲时来到这个公园，但并不是因为它的设施完善、布局合理、景色宜人等等本身形象上的特质。

其实，这就是联想到旧经验所带来的一种精神上的实用作用，并不是“无所为而为”的形象直觉，也就不是真正意义上的美感。

谈美读后感 篇5

读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？

以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的`思想。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

谈美读后感 篇6

俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。

著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的`事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。

在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。

独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。

谈美读后感 篇7

谈美。问题26-莎士比亚说过，“一千个观众眼中的一千个哈姆雷特”

看了朱光潜先生《谈美》一书后，总觉得他不是在谈美，而是在谈哲学，谈人间万象。《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考。在《谈美》这本小书中，枯燥复杂的美学理论变得平易近人了，朱光潜先生用明白晓畅的话语让我们先体验“美感”，再以“美感”的态度推到人生世事各个方面去，从而“美化”人生，最后达到人心的“净化”。

什么是美？这是一个非常基本的问题，但是没有任何意图，我们大多数人都不知道确切的答案。朱光潜先生并没有给出明确的定义。

对于一个严谨的科学研究者或理论研究者来说，简单而简略地定义一些东西不会让读者误入歧途，甚至不会让人发笑。

有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道它是什么。你问我，我倒觉得茫然了。”

美不能定义，又不是事物本身固有的属性。那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美在某种程度上也是事物的属性。当我们看到美丽的事物时，大多数人仍然认为它是美丽的。

但是研究判别美，不仅要在事物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观物中所见到的价值去研究。通俗一点讲。就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。

世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学的研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。

朱光潜。

正如陶渊明的气质有隐逸的一面和侠义的一面一样，朱光潜也有两面性。他不仅是公认的美学家，而且是一位有成就的作家。这两个朱光潜的形象并行不悖，同生共存，用鲁迅评陶渊明的话说，“倘有取舍，即非全人”。

割裂这个“全人”形象，忽略了他的文学创作和文学作品，或者在阅读朱光潜美学著作时无视于他身为作家的背景，则我们理解朱光潜的美学思想就必然流于粗疏不够精到，我们认识朱光潜便不周全。

同一张脸可以笑也可以哭。笑和哭的是同一张脸。喜极而泣，喜极而笑，各种表情的最深层次并无本质区别。学者朱光潜和作家朱光潜，具有内在的同一性。

谈美读后感 篇8

《谈美》一书作为美学入门名著，是由朱光潜先生采用书信体的形式为爱好美学的青年精心打造的。全书从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的“简捷不绕弯的道路”，自问世以来深受好评，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。

纵览全书，从美学和哲学的角度分析，谈美是要达到人生净化这一目标，我认为应先了解美从何而来、美是什么以及美的特点。

首先，美是一个较为抽象的概念，正所谓仁者见仁，智者见智，即使是同一个事物摆在众人面前，在场的人看法自然各不相同。因此，人们看到的现象也是多种多样的。

以书中的例子为例。当同一棵古树摆在植物学家、木材商人和画家面前时，他们得看法肯定不同。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家是从“美”的角度去看，用“无为而为”的欣赏眼光去看。同时，也赋予画家对古松内心世界的完美概念，引导人们的灵魂，净化人们的思想。

由此可知，只有用审美的眼光才能发现美。这棵古松不是固定的形象。它的形象随着观者思维和兴趣的变化而变化。我们看到的古松都是我们产生的定向思维方式的反映。

可见，在欣赏一件事物时，极平常的知觉都带有几分创造性，而客观的东西之中又都带有几分主观的成分。因此，在观察事物的过程中，要想发现事物的美，就必须抛开其它因素，以审美的态度去看待它。

其次，要真正融入美的事物、美的作品，就必须达到物我同一，使自身性情得到陶冶，不落俗套。

《庄子·秋水》里有一个“濠梁之辩”的故事，说的是庄子和惠子在濠梁之滨游玩，庄子“推己及鱼”，感悟到鱼在水中遨游的快乐。这个故事说明人往往是根据自己的经验来判断和了解外物的，这种心理活动也被称为“移情作用”。

我认为，在审美的过程中，应该推己及物、设身处地，在一些用理智无法判断和理解的地方发挥移情作用，才能与“美”和谐。庄子能够看出鱼的快乐，正是人与人、人与物都有共同之处，所以他们都有俗话所说的通感。假如庄子因为不是鱼，就无从知道鱼的快乐，那么世界上的每个人都要各自形成孤立世界，个体之间交流的缺失，会导致人与人以及人与物之中便无心灵交通可言。

因此，在欣赏外来事物的同时，我们可以调动自己的情感，主观地去感受外来事物，把自己推向事物，搭建一座心灵沟通的桥梁。就人的审美体验而言，往往包含着移情的功能，即人的情趣和物的姿态的再现。

首先，事物的形象是人类利益的返映；其次，人们不仅对事物有同情心，而且在自己身上吸收事物的态度，不自觉地模仿事物的形象，才能真正做到和我一样的东西。

另外，在审美过程中，要区分美感和愉悦。只有理清二者之间的关系，才能升华自己的审美境界。

大部分人对“美”的认识存在误区，认为“美”就是指“好看”、“愉快”，我认为这种理解是不准确的。首先，“美”的意象和实际人生中是有一定距离的；其次，在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以无意之中以自身情趣移注于物，以物姿移注于我。

在我看来，美感与愉悦的区别在于美感与实践活动无关，而愉悦则来自于对实际需求的满足。例如，当人们饿的时候吃东西，他们在吃的过程中得到快乐；人渴了，就喝水，在喝水的过程中得到快乐；人寒冷的时候穿衣服，在穿衣服的过程中得到快感……以上种种使人愉快的感官，并不是起于“无为而为”的形象的欣赏，只是源于实际生活需要，所以并不能称其为美感。

“美”本身是不带有任何功利色彩的。因此，审美不能以功利和务实的欣态去看待和理解。

美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感源于形象的直觉。意象属于实物范畴，直觉属于自我范畴。但没有实物的参照，直觉就不能运动。因此，美应该有人情味和物情味。它们相辅相成，缺一不可。

以“自然美”这三个字为例，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。为什么“情人眼底出西施”呢？因为爱的对象已经是已术性的。

对美的欣赏是使大自然具有艺术性，即人性化和理想化。

艺术化的任务在于创造意象，这些所创造出来的意象一定是受情感饱和的，情感最易感通。在艺术作品中，只有把人的情感和物理结合起来，才能创造出一个完整的境界。人的情感是生生不息的，所创作出来的意象也是生生不息的；同时，艺术也是情感的返映，群体与个性之间也存在着差异，在变化的过程中应该有变化者。

美学作为一门艺术，与生活有一定的距离，但许多方面是密切相关的。过一世生活，好比著一篇文章。

抛开人生谈艺术的话，艺术就毫无意义，艺术是情趣的体现，而情趣源于人生；相反，离开艺术，人生也毫无意义，无创造、无欣赏的人生本就自相矛盾。用朱光潜先生的观点来说就是“伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜”。从伦理学的角度看，人的一生可以分为善与恶；从美学角度看，它可以分为美和丑。

广义上讲，善是美，恶是丑。

美学作为一门艺术，源于生活，高于生活。它注重人的品位高雅和修养修养。

作为一门艺术，美学是一项有趣的活动。美的生活也是有丰富趣味的生活。情趣越丰富生活也就越美满，人生的艺术化，也就是人生的情趣化。

谈美读后感 篇9

“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

谈美读后感 篇10

“美学”，在百科中的定义是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是以形象世界为对象的一种生活体验活动，是人类的一种精神文化活动。那么到底什么是美学呢？

看了朱光潜先生的《谈美》，我认为，“美”是一种没有实用价值的经验，却在人类诞生之日起一直存在；“美”是一种最为简单的体验，却很少有人可以真正体会；“美”是一种令人震撼的感受，却就在我们身边只是我们没有察觉。“美”，是一种人生态度。

美是什么？美从**来？美具有什么特点？

美与自然的关系？美与实际人生的距离？这是这本书**的一些问题。

朱光潜先生用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，如朱自清在《谈美》序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

比如，作者以木材商、科学家和画家来欣赏一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较。实用的态度以“善”为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;科学的态度以“真”为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考;美感的态度以“美”为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。因此，审美经验是形象的直觉，美是事物以直觉呈现形象时的品质。

又如，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

那么，如何将“美”加入生活中呢？要拥有一双发现美的眼睛。《谈美》中说道“对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。

”前两种眼光，能看出古松的应用价值，而后一种眼光，便是我们所要寻找的，能看出古松美学价值的眼光。生活中并不缺少美，但如果你找不到这些微妙的美，那么生活就很缺乏美。

“美”是可以在生活中被创的。有的人认为，“美”只是一个美术名词，只有艺术家们才可以创作美。其实，每个人都可以呈现生命的美丽。

一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，那一千个人心中也可以有一千种美的形式，这一千种美的形式又有一千种创造方法。写一手好字，感受汉字的魅力；记录生活中美好的瞬间，让美好的回忆永存；看看身边的风景，即使是“枯藤老树昏鸦”也是一种苍凉的美……书中说：““觉得有趣味”就是欣赏。

你是否知道生活取决于你是否欣赏很多事情。欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏中，人们像神仙一样自由和受祝福。

”我们应当时刻谨记朱光潜先生的劝告，莫做一个“丰富华丽世界中了无生趣的囚徒”。

在书的最后，作者这样写道：阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊!

”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊!

“慢慢走，欣赏啊!”

谈美读后感 篇11

最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。

《谈美》开篇举例了三种人对一颗古松的不同态度。一位木材商，一位植物学家，一位画家，三人同时来看一颗古松。三人同时都“知觉”到这一棵古松，可是三人所知觉到的却是三种不同的东西。木材商难掩商人习性，只用木材价值来审视古松；植物学家知觉的只是一棵叶为针状，果为球状，四季常春的显花植物；画家却只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。

同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。

美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。

说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的人生态度。

先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。

科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的精神去探索真理。科学的态度源于公式、数据和理论。

美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。

我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。

实用性——业主方。

什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。

综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。

科学性——项目经理。

天马行空的设计方案如何实现（还能这样做？！不要钱的吗），装修成本和装修质量该怎么权衡（缺钱or缺德），施工工艺的选择与改进等等等等，事无巨细都需要科学、严谨的态度才能做出最为合理的决策。

美感性——设计师。

优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的方案，自我欣赏不能自拔（大雾），再结合业主的要求，从实用性和科学性出发，在满足实用功能和可行性的基础上追求整体居家环境的美观性，从而将家居生活感化，达到功能性、科学性和美感性的和谐统一。（毕竟连政治是妥协的艺术，更何况装修设计呢）

我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。

所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。

谈美读后感 篇12

看《谈美》的时候，就已经想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是“眉如翠羽,齿如含贝,肌如白雪,腰若束素,嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡

……”，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美应该和宋美龄、宋庆龄一样细腻雅致。

有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了“免俗”。为了“假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了”，先生认为“情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’说起，一定要于饱食暖衣、**厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。

”这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。在整本书中，先生，他一直在谈论避免粗俗。什么是庸俗？什么是免俗？

因为“美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去”。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能“免俗”。

他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。

上世纪二三十年代，中国文化界有一个很好的传统，就是有一批伟大的作家和大学生为青少年写作，其中有冰心、叶圣陶，还有学者朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，“我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。”“美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。

比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，”这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是“无所为而为”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。

当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感”，那么移情和美感又有什么联系呢？“美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。

我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的”。

我常喜欢**里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。a先生说这是柏拉图式的爱，是艺术性的。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。

所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。

西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有“欲得之而甘心”的态度。

你可以说我懂艺术，或者说因为我一点都不懂，他不属于我，也许这就是我喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。

其实，似乎“我觉得它好”这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是“批评的态度”了，而它就和“欣赏的态度”（美感的态度）相背了。

还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少“考证”和“索隐”？又有几代人在这上面耗尽一生？“红学家”们都忘记了艺术是创造的，“源于生活却高于生活”，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。

说起《红楼梦》，这本书来来去去总看了几遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如“可怜之人必有可恨之处”一样。如是一定要**，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。这两个世界，理想世界和现实世界，一直贯穿全书。现实变成了梦想，梦想可能是最高的现实。

宝玉一直在找这样一个像水一样干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般“一抔净土掩风流”，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨。

许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字，一句话而怔怔看半天，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。

一个“寒”，一个“影”，一个“葬”，一个“魂”，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：

“文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。在合成之前，图象是零散无序的；在合成之后，图象是和谐统一的。这种综合的原动力就是情感”。

“因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复”如《诗经》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。

靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。

曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。

忧心孔疚，我行不来！”

我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。

后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。

一个月前，我爬上黄山山顶，看着脚下绵延的群山。眼前的云彩使我想起了这首诗。在那一刻，我觉得没有什么比这首诗更能缓解我的心情了。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。

朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。所以，离开人生便无所谓艺术，“离开艺术也无所谓人生”。

从这个意义上说，兴趣或欣赏是指人们对生活的态度，它可以超越实用的极限，发自内心地去做一切事情。它必须是严肃的，同时也是自由和开放的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。

因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。

在书的最后，王老师给了我们六个字：慢慢走，尽情享受！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。

商1341

李文涛***

谈美读后感 篇13

美可以分为外在美和内在美。有句谚语:;virtue is fairer far than beauty. ;(美德远胜于美貌。)

拥有美德之人在川流不息的茫茫人海中，显得格外晶莹剔透，璀璨夺目。然而，那些朴素、不刻意打扮、追求奢华、端庄严肃的美德者更受尊崇。19世纪英国成功学开山鼻祖，著名的作家和社会改革家――塞缪尔斯迈尔斯曾书:

友好的言行、得体的举止、优雅的举止都是进入他人的通行证。像法兰西国王腓力普四世和英国国王爱德华四世一样，他们不仅有着举世瞩目的国王风范，而且有着出众的英俊外表。他们真羡慕别人。

《小窗幽记》有云：;美女不尚铅华，似疏云之映淡月。;如此可见，爱美之心人皆有之，但没有浓妆艳抹的自然美人却更深入人心。

阿沛里斯和杜勒这两位画家，将攫取不同人身上最美之处的特点，拼凑组合出来的人物像，仅仅代表个人偏爱，画质再精妙绝伦也算不上真实存在的美。伏尔泰曾经说过，外在的美只能取悦人的眼睛，而内在的美则可以感染人的灵魂。

因此，我们不应盲目追求和粉饰表面的美，而应提高我们的修养和内在高尚的灵魂美德。

芸芸众生，时光荏苒。早上，他穿着橙色反光工作服出现在斑马线的边缘。他可能是个驼背白发的老人。他们和蔼可亲、细腻柔软，能清理垃圾，美化我们共享的城市生活环境。

与朝气蓬勃的年轻人我们相比，虽然不再有青春和美貌，但是他们脸上慈祥的岁月印记，无悔的辛苦付出，如三月阳春的绵绵细雨温暖备至、熠熠生辉。正所谓;暮秋之色最美;!像他们一样可敬可爱的人还有很多:

驻守祖国边疆防线的钢铁国魂战士;日复一日坚守工作岗位的敬业工作者;体贴周到、乐观热情的白衣天使他们可能相貌平平，角色平凡，但正是拥有这样一群崇高心灵美的奉献者，社会才更加和谐，我们的生活才能如此美好。

白驹过隙，再惊为天人的美貌也会随着时光的流逝慢慢褪色、凋零，而美德却因时间的沉淀，如酒馥香浓郁，源远流长经久不衰。《谈美》一文中还有提到:如果年轻的时候不注重自己言谈举止、道德素养的修炼，肆意妄为、放荡不羁，等到老时就会悔恨不已。

显然，随着时间的洗礼，即使我们看上去平庸，但注重内在美的提升，我们也可以做到同样；人的极美；。

谈美读后感 篇14

早在原始社会时期，我们的祖先由古猿进化为类人猿的时候，就已经知道用自然界的一些树叶、贝壳之类的东西来装扮自己，或许他们并不知道这是为什么，或许他们那时已经有了美的意识，认为有了这些简单的装饰更能让自己与众同。随着历史的前进，人类社会的发展，人们对美的认识也在不断地更新，使其成为众人心目中所追求的目标。这或许就是所谓的“爱美之心，人皆有之”吧！

不过，现代人对于美的认识已经发生一些改变，以至于人们在追求自己外表靓丽的同时，似乎忘记了一些东西，这是一些你丢了却发现不了的东西——心灵美。这种美不是人们表面上所能定义、评判的，这是种精神境界里的美，它所涵盖的内容并不唯一，而且还有很多。只有用你自己真实的.内心感受去体会它的存在。虽然说心灵美不像容貌美那样可以给人留下深刻的第一印象，但是，它也有它的特性，即使一个人的容貌并不出众，但拥有这种心灵美的人总能够得到意想不到的幸福和快乐。

如今，步入现代文明社会的我们，有许多甚至大多数的人都在为自己的外表是否出众而忙碌着，这是为什么呢？这无非就是想在别人面前炫耀自己，显示自己的与众不同的身份，吸引他人的关注，使自己的虚荣心得到满足，当然，这种做法也无可厚非，毕竟每个人都有不同程度的虚荣心。但是，要知道在你得到一样东西的同时，也会失去一件你拥有时嫌累赘、但失去时却觉得宝贵的东西。

在社会上这种对容貌美的追求已成为时尚，以至于现在许多就业岗位都对应聘人员的外貌作出要求，使得有些外貌不出众的人为了能够拥有一份好工作，被迫去改变自己的容貌，这种改变可能会使他们失去健康，以至得不偿失。甚至有一些有钱人，把自己变得靓丽还不够，还硬要把自己身边的事物也弄得非同一般，以衬托自己“高贵”的身份。这种种的一切，往往会使他们在追求外在美的路途中迷失了自己，把自己那原本纯洁、高尚的灵魂给出卖。就好像电视上报道的那样，有些有钱人甚至口出狂言可以买到别人的生命，尤其是可以买到贫苦人的性命，在他们看来，有钱就是万能的，可以买到世间的任何东西，包括生命在内，这是件多么骇人听闻的事啊！

其实，要想让自己变得受人尊重，并不是说你需要有多少资本，只有当你拥有那原本属于你自己的真善美，别人才会发自内心、由衷地尊重你。因此，如果想提高自己在别人心目中的地位，就必须先得学会尊重自己，努力提高自身的素质，这样才能够获得真正意义上的美，才能得到别人由衷地尊重。这样，即使你的相貌平平，也能够成为真正的君子！

谈美书简读后感十一篇

幼儿教师教育网编辑煞费苦心地打造了这篇“谈美书简读后感”希望大家喜欢，在读作者写的作品时，我们会感到愉悦。 读后感需要客观地总结书中的主要观点，希望我们的建议能够为您提供更多的领导力和职业素养指导！

谈美书简读后感 篇1

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。一个典型的人物应该生活在一个典型的环境中，而不是脱离它。

在这里，共性由个性表示，并以特殊性是显示。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

纵观全书，先生博学多才的本事已经领教过了，无论是古典诗词、传说典故，还是艺术流派都信手拈来。

我印象最深的是第

十、十一、十二章，因为先生系统地阐述创造与想象、情感、格律的关系时竟然把王昌龄的小诗《长信怨》：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，优带昭阳日影来。

”分析得令人叹为观止：王昌龄使用接近联想写到“团扇”，“寒鸦”是拟人的手法隐喻赵飞燕，“昭阳日影”象征皇帝的恩宠，长信宫四周的许多事物之中只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映，只有它才可以显出一种“怨”的情境。《长信怨》前两句拆开来看本很平凡，精彩全在后两句，但是如果没有前两句所描写的荣华冷落的情境，便显不出后两句的精彩。

《长信怨》的意象是王昌龄的独创，但是“七绝”这种格律却不是他的特创，他以前和以后也有许多诗人用它。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？

还是你决定做一些有益于人类文化的事情？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：

无论您做什么，无论您做什么，都应该诚实，务实。

谈美书简读后感 篇2

读了朱先生的《谈美》,对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏.其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证:美是最不实用的经验,但是人类历史生生不息的;美是无处不在的,但是要靠人们细心发现

一个人在咖啡厅,从书架上看到了朱光潜的《谈美》.心境好像回归到了自然.坐在靠窗的位子.静静的看着外面的世界.路灯很亮,望不到空中的星.夜已经和这泛黄的光融为一体. 一棵树挡住了我视线前方的路灯.树干不粗但很长.张牙

《谈美书简》读后感《谈美书简》是一部系统的美学著作,书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系,以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴,作了生动而详细的阐释.第一封《代前言:怎样学习美学?》朱光潜先生首

《谈美》读后感朱光潜把自己写于1932年的《谈美》称为“通俗叙述”《文艺心理学》的“缩写本”.《文艺心理学》我是还没有读过,但是这本小书的确是深入浅出、通俗易懂的著作,在我曾经读过的书库当中很难有一本可以与她相媲美,

一、这是一本著名的美学理论著作,简介如下:《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一.全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发,顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开,娓娓道来,

主人公堂吉诃德因沉迷于骑士小说,决定外出历险,做一名行侠仗义的骑士.他找来同村的农民桑丘潘沙作他的侍从,把邻村的一位农家女儿杜尔希尼亚作为他的意中人.他三次外出历险,作了许多可笑之事.

读《谈美》有感 卡桑 美,何谓美?这个问题看似很简单,因为在我们的生活中,总是不由得感叹某些事物或者人“美”.可是,我们有没有想过,也许我们所想的并不是真正对的呢?读了朱光潜的《谈美》之后,才对“美”有了真正的认识。

谈美书简读后感 篇3

什么是美，对大部分人来说，都是一个极为简单的问题，无非就是“好看”与“不好看”罢了。但是，直到我利用假期读了朱光潜先生的《谈美》之后，才对美有了更深一层的认识。

《谈美》是著名美学家朱光潜先生继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。在写这封信时，先生就是“和平时一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的。”就是这样一段话，拉近了我和先生的距离。

读了这本书，我发现美不仅在物，亦不在习，它在人与物的关系上面。先生在第一章“我们对于一棵古松的三种态度”中就说明了这一问题。同样面对公园里的一棵古松，不同的人所“知觉”到的是不同的东西。木商会盘算这木料值多少钱，而植物学家只会觉得它是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。而画家便会什么都不管，就静静地欣赏它苍翠的颜色。这正如先生所言“古松的形象一半是人为的，一半是天生的。极平常的知觉带有几分创造性;极客观的东西之间都有几分主观的成分。”这大概和人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是一样的道理，我们可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

接着在第二章“当局者迷，旁观者清”中，先生阐述了艺术和实际人生的距离：“艺术与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”正如北方人总会惊叹西湖的美景，平原人也会赞叹峨眉的奇观，东方人初到西方，或是西方人初到东方，也会觉得面前新奇的事物值得玩味。就如有人觉得树的倒影才容易给人虚无缥缈的'感觉，不受实际的切身的利害牵绊，是幻境，就好比看一幅画，自然会觉得回味无穷，艺术总要与现实保持一种“适应”的距离，大概这就是“艺术来源于生活，又高于生活”吧。

谈美书简读后感 篇4

认识美，感受美

高唱什么是“美”？用莎翁的话说：“这是一个问题。”

但毫无疑问，没有人知道答案，包括历史上任何时候的任何大师。他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开“美”的面纱。其实在我看来，“美”并没有一个具体的标准，因为很少会有人对美的认知完全相同。

也就是说，“美”是无定义的。在《谈美书简》中，朱光潜先生引用了他的一位“老朋友”（我怀疑是作者本人）给“美”下的定义，并对其刻板和迂腐进行了深刻的批判。从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给“美”铸一座密不透风的牢笼的。

在朱光潜先生看来“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。”同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人。这便是说我们要去认识美。

那么我们该如何认识美呢？我的观点是：没有定义，只有感觉。

但在感受美的过程中，我们需要找到正确的方法。在这一点上，朱光潜先生给了我们十分重要的提示，那便是既要把握对“美”的理性认识，又要注重对“美”感性认识。

我认为美是客观存在的，但我们不能只强调美的客观性，把美从人的思维、情感和意识中分离出来。审美活动应是一种实践活动，同时因为它具有目的性并且与人类的情感息息相关，所以审美必然要从主观与客观两个角度去进行。否则，就如“形而上学”一样，以孤立、静止、片面的观点认识世界，认为一切事物都是孤立的，永远不变的。

这显然与主客观美学的结合以及感性与理性的平衡相矛盾。

认识美和感受美一方面要求我们学习一些美学知识，另一方面我们也要注重审美实践，多去参加各种艺术展览，多与他人交流自己对美的看法。在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个美妙的过程却是我们每个人都必不可少的经验。

而对于《谈美书简》这本书，朱光潜先生以耐心的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己平生对美学感悟向我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进行了深入的**。所以这本书比其他的美学作品更容易理解。他在美学问题上对我们的帮助不仅是思想上的，而且是方法上的。

朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。在这个时候应该做和能够做的事情，应该在这个时候做，不要拖延到将来。

此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生严谨治学的思想体现，值得我们去学习。

谈美书简读后感 篇5

美是什么?我们怎样去认识美?这个看似简单的问题，回答起来却有点让我无从下手。如果单纯的说美是漂亮，有些肤浅;说美是善良，又有些抽象;说美是看着顺眼的东西，又有些狭隘……那么美到底是什么?我有些疑惑了。

然而，当我读了朱光潜先生的《谈美书简》以后，我受益匪浅。也深刻体会到了文学力量的伟大。现代美学家朱光潜先生，是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，用他毕生精力，向人们谈论美。这是他对美的魅力的深刻体验，是对他自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，更是给青年朋友们的一次回复。他就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，力图在促进年轻一代认识美、发现美、创造美等方面提供了必要的参照和指南。此书采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。他主张美是主观性与客观性的统一。

朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，并且谈了学习美学的基本方法。在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”;要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。美学是科学工作的一种，它需要实事求是的精神，清醒的头脑、坚定的恒心以及排除万难的勇气。马克思的名言是：“在科学的入口处，正像是地狱的入口处一样，必须提出这样的要求：‘到这里人们就应该排除一切疑虑;这个领域里不容许又丝毫畏惧!’”朱光潜先生也写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度和对美学道路的不懈追求。

人们在不断的探究美的定义是什么?但是并没有固定的结论。美可以变为丑，丑也可以转化为美。80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。

谈美离不开谈人，因为美是一种对于人来说才具有意义的价值。文中写到：“一个活人时时刻刻要和外界事物打交道，这就是生活。生活是人从实践到认识，又从认识到实践的不断反复流转的发展过程。为着生活的需要，人在不断地改造自然和社会，同时也在不断地改造自己。”因此，人的活动大致分为知情意这三种，作为审美主体的人是“一个整体”。并且对康德的美学思想进行了批判。

在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。这对我们学习美学是一大启发。

朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相交融的”。在生产劳动过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”;另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。这是一个双向过程。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。

文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性， “人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。”在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。因此，老先生呼吁我们冲破禁区，解放思想。

在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。人的审美标准不同，美的标准也就不一样。情人眼里出西施，难道西施都长一个样吗?

朱光潜先生认为“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫形象思维;“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。这也契合了马克思主义的思想。

文学是用语言为媒介，语言这种媒介不是感性的而是观念性，即语言要通过符号(字音和字形)间接引起事物的观念。文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。“文学实际上就是语言学”。他提醒我们青年一定要加强语文基本功的训练，如多读文学作品等。

朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”;“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。要“从主客观统一的观点来看待这个问题。”高尔基曾说过：“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”

典型环境起着决定典型人物性格的作用。“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。”但是再现典型人物本身不是目的，而是要通过它反映社会生活的本质及其发展。

悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。“世界对.动情感的人是个悲剧，对.思考的人是个喜剧。”

朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”;其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”;第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。

使我对美学有了第一次有了明晰的认识。正如他几十年前创作《谈美——给青年的第十三封信》一样，不是掉书袋的，而信手所致，拿来谈谈;在亲身体验的基础上，学习美学、理解美学，而不是空洞的来谈论美学大理论。所以，每个人多应读一读这13封信。

谈美书简读后感 篇6

品读好书共铸师魂

金沙县龙坝乡初级职业中学杨远禄

“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”-- 罗丹

我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。

其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。

朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料；在植物学家看来，它是一种开花植物，叶子呈针状，果实球形，四季常青；但画家认为那是一棵又绿又高的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它；植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老；而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。

我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因；像画家一样去感受学生的个性，欣赏学生的性格和兴趣，挖掘学生不被别人感知的闪光点；如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标......那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。

我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着"关爱学生"的原则开展与实施。

就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的"美"；根据学生的特点，我们还可以安排一些学习活动，让学生更积极地参与学习，获得更多的学习方法。

在教学实践中，我尝试了多种形式的师生合作示范：仅在语言交际方面；在绘画方面进行合作；综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。

许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。

在师生的共同示范中，学生也愿亦在教师的配合下多方面、多角度地思考；在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。

只有热爱生活，才能享受生活，才能过上美好的生活，因为生活并不缺美，缺的是找到美的眼睛。教师要善于发现学生的美，为学生创造更多展示美的舞台。只有这样，他们的美才能逐渐积累、融合，变得更加耀眼。

《谈美书简》采用书信体形式，娓娓道来，作为启蒙式的书籍，将许多深奥的美学知识通俗化，亲切自然。是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的"暮年心血"之作，既是朱老对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是"给来信未复的朋友们"，尤其是青年朋友们的一次回复。

从书中还可以看出朱老很关心民族、国家的现实与命运，尤其关心青年在现实中的为人处世和道德修养，每位读者只有静下心来，细细地品味与思考，才能领会作者的深层思想。

朱老在书中主张的是要积极地投入现实生活，而不能逃避人生，同时又要以一种审美的心态去面对现实生活，这样才能给现实人生增添美好的色彩。在当今竞争激烈的社会环境、繁忙紧张的工作氛围中，我们也不妨借用朱老提倡的生活态度，才能更主动、积极地投入工作，才能以审美的眼光去了解与发现每一位学生，才能放松地思维、进行发散性思维，在新的教育改革大潮中有所创新，有所步进。

谈美书简读后感 篇7

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探究并宣告美的真理。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个界说，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

所以我带着探知的心，翻开了朱光潜教师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的沾沾自喜见地，而我也开端了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的方法，展开了对美的见地，或许是我所学的常识过分匮乏，我并没可以悉数了解，但有环绕都让我获益颇深，在这我就只谈谈其间的几封信吧。

前两封简略的介绍了一下怎样学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了全部的主题之首，我想这应该也是作者的一个思维吧，不管学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，假如一个人连做人都不会，那也更不必谈其他了。而单关于美学来说，美是一种价值，而价值归于经济的领域，不管是运用仍是交流，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个理性的个别，有自己的思维感悟，在我看来尽管美是客观的，但她仍然可以说是一个唯心主义的产品，美没有任何要求，美有环绕方面，比方作者在文中举得比方在《巴黎圣母院》这不巨著中，雨果便对美字诠释的酣畅淋漓，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，吞吞吐吐地用力连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人必定没有研讨过什么是美，这是他的由衷之言，关于美的事物表象的赞赏，而后来他由于犯了错而遭到暴打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他仍然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是表面的美丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了魂灵的丑陋与美丽，所今后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最终他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人表面长得奇丑无比，但那美的心灵，点缀了他并不美丽的面庞。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的巨大作家”，他对美的粮食十分的到位，实际与幻想的结合，让美变得立体，有了人的滋味。

这些算是对美的'一个认知，后来朱光潜先生说文学作为言语艺术的沾沾自喜位置，这一点我也是十分认同的，美不必定是画，不必定是一种很杂乱的东西，对我来说言语便是一个很美的东西，你可以运用言语来描绘任何一种东西，可以从言语中体会出意境，幻想出景象的容貌，言语的运用也充溢着各种艺术办法，关于人物美的雕琢，风光美的赞赏。所以我以为若想汲取美学，文学的研讨也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研讨美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、前史和哲学，那会是一个更在的短缺，并且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个别系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所触及，那么我信任你对美学的知道又深入了一分，因而我期望凭着对美学的喜爱，求知的精力，我也将会渐渐了解一些从前生涩难明的内容，让自己的精力国际变得更充分。

谈美书简读后感 篇8

《谈美书简》是朱光潜先生在82岁的高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它是作者对自己漫长的美学生涯的美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是给青年朋友们的一次回复。

读了一遍《谈美书简》，由于我美学基础实在太弱，有许多东西看了一遍根本没留下多少印象，但好在作者写得比较通俗易懂，对我这种初学者也不至于完全看不懂。学了一个学期的美学，对美学多多少少也有了一点了解，这本书是以书信的方式，对许多青年初学者对于美学的普遍存在的问题的一次回答，其中也有许多我在美学这门课程学习过程中遇到的一些问题。可以说看《谈美书简》这本书是对美学的入门，也是对老师课程的一种补充吧。

朱光潜先生在书的前言先回答了一个最普遍的问题：怎样学美学？对此，作者用自己的学习经验给我们讲了几个最重要的问题。朱先生风趣地说起自己学生时代的创作很大一部分动机是追求名利，他把自己的行为称为“边买边卖”，但这种方法实际上对他的学习也有益处。如他多提到的，为了写，学习就要认真些，要就所学习的问题多费些心思来把原书吃透。整理自己的思想和斟酌表达的方式。就好像我现在在写得这篇读后感一样，为了写出一篇读后感，我首先要读，要把谈美书简这本书读透，虽然我现在的水平肯定做不到那么深，但是总归是认真地读了，并且读出了自己的一些想法来。

《谈美书简》的第一章《从现实生活出发还是从抽象概念出发》谈到了“美的本质”的问题，很多初学者都有这样的疑惑，对此作者的回答是我们不必去追问什么美的本质这个极端抽象的概念，而应该通过亲身的体验现实生活和加强文艺修养来逐渐认识“美”。在学习美学时，我也经常遇到这样的情况，如果生硬地去学习一个抽象的美学概念，我会觉得难以理解，但是联系生活中的体验，我们就会很容易明白。什么是美呢，作者在书中引用了一段他人的“美的定义”这段话洋洋洒洒一百多字还附了十三条“解说”，但是生硬枯燥的定义很难给人直接的印象，到底什么是美，还是没有讲明白。所以我很认同作者的观点，在讲美是什么时应该从现实生活出发。近些年来在社会上闪现出的一批人群就让我见识了美，最美司机，最美妈妈，最美大学生……那是一种美，社会美。大自然中的奇异美景，雪山，云海，沙漠……那也是一种美，自然美。雨果在《巴黎圣母院》中，塑造了相貌丑陋但心地善良的敲钟人加西莫多，他没有研究过“美”但是他都能知道善良的埃斯梅拉达是美。而在这个可怜的又聋又哑长相奇丑的人身上，我们也能看到一种大力、大智和大勇乃至大慈大悲的美。所以我们不能抽象地去谈美，而应该在许多有意义的现实中发现美，理解美。

第二章《谈人》，美作为一种价值离不开人的主体。作者谈到了艺术和美的起源最先见于食色，也就是说艺术和美最先来自生活最原始的本能。然后作者谈到了近代以来，把人作为心理学研究的主体，我认为他这一大段讲的是美是主客观统一的问题，我们不能把人和物抽离开来也不可以把审美活动和整个人的其他许多功能都割裂开来。在这里，作者又介绍了西方美学界两种不同研究方法，一种是机械观一种是有机观，有机观认为有机体除单纯的物质之外还有生命，这就必须从整体来看，分割开来，生命就消灭了。

在后面的《从生理学观点谈美与美感》补充了《谈人》中讲的心理学知识，从节奏感、移情作用和内摹仿三项谈了一些生理学常识。首先谈节奏感，作者提到人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就会感到和谐愉快，如我们的 身体会随着节奏的变化而变化如听到一种节奏时我们常用手脚去“打板”。因此我们不能离开生理活动 去谈节奏的美感，更不能离开这种具体的美感而抽象地谈美的本质。接着作者提到了移情作用的观念联想和内摹仿，移情作用是把人的情感投注到物上，有我及物，内摹仿则是移情的由物及我。作者通过这几项讲明了审美活动中的主体和对象的问题，审美要有一个客观对象，审美也需要一个主体。

在整本书中，我感触比较深的是《典型环境中的典型人物》一章。亚里士多德在《诗学》中队艺术典型做了很好的解释“……所谓普遍性是指某一类型的人，按照可然率或必然率，在某种场合会做些什么事，说些什么话，诗的目的就在此，尽管它在所写的人物上安上姓名。”这让我想起来《红楼梦》中的人物，“多愁善感”的林黛玉，就是环绕着她的典型环境的产物。她自小多读诗书，才思聪慧，使她善于思考。幼年失去母亲，礼教的约束相对少点，才有了个性自由滋生的空间。寄居贾府之后，贾府所需要的却是宝钗那样的女性，客观环境与她自由的个性形成了强烈的冲突，造成了她与环境的格格不入。而且在贾府寄人篱下的生活使她的性情变得敏感多疑，最后香消玉殒。红楼梦反映了清代一个贵族家庭的命运兴衰，这个封建社会中的一个典型环境，为书中形形色色的人物塑造奠定了基础，一方面，没有典型环境，典型人物就不能形成。这是因为典型人物的刻画是离不开典型环境的。典型环境是典型人物赖以生存的现实基础，没有典型环境，典型人物的言谈、行动甚至心理都失去了依

据和针对性，成了无源之水，无本之木。另一方面，典型环境也以典型人物的存在而存在。典型环境实际上主要是以典型人物为中心的社会关系系统。如果失去了典型人物，这个系统便失去了中心，失去了联系的纽带，环境便成了一盘散沙，也失去了存在的意义和形成的可能。若没有封建统治势力的代表人物赵太爷、钱太爷，没有竭力维护旧礼教、“革命”时又迅速戴起“银桃子”的赵秀才，没有不许阿Q革命的假洋鬼子，没有帮地主敲诈勒索的地保，没有赵、钱两家在城里的支柱白举人和把总，就无法形成书中典型的环境。

在最后一章《审美范畴中的悲剧性和戏剧性》中，我也得到了不少感悟。戏剧是综合性最强的艺术，置身广大群众中，因此戏剧所产生的美感在内容上是最复杂、最丰富的。而从戏剧的发展来看，把悲剧与喜剧截然分开在今天已经不妥当，这点我觉得很对。电影巨匠卓别林是一个很好的例子，他是世界公认的大戏剧家，但是他的影片却又常常反映出时代的悲剧，作者说他引起的笑是“带泪的笑。这点我在看电影《摩登时代》的时候深有感触。《摩登时代》的背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了威风运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。电影的开头就是卓别林滑稽地在作业线上扭螺丝钉的场景，他被这种流水线式作业弄得发疯以至于他看到人家的纽扣也以为是螺丝冲上去扭。一开始看确实只把它当做喜剧，但是看着看着，就会看出他所表现的时代充满悲哀。喜剧大师卓别林用自己高超的表演赢得了大家的笑声，但是在这些笑声里我们看大了那个时代的悲剧。这使我深刻地认识到喜剧与悲剧的结合。现在我们也有很多喜剧电影，我觉得要使这些电影更加深刻，那电影必须反映出时代的一些矛盾或现实的无奈。因此我十分赞同作者提到的现在大可不必从概念上来计较悲剧的定义和区别。 看完这本书，对很多东西还是不怎么懂，但是在个别章节我有了一些对美学的认识，我会继续去读相关的书本了增加我对美学的认识。

谈美书简读后感 篇9

关于谈美书简读后感大家了解过多少呢？可能很多人都不是很清楚，下面就是xx分享的谈美书简读后感范文，一起来看一下吧。

朱老说，美学离不开马克思主义，更重要的是唯物主义。也就是说，一切艺术美的作品都是以现实为基础，高于现实，引领着人类的进步。物质主义倾向于从劳动生产中产生，它使人进步，产生理想，从而有经济要求和美好需要。我认为这句话是适用的：

经济基础决定上次建筑——美的精神生活。而劳动生产和现实条件决定着经济形势，唯心主义恰恰颠覆了劳动生产和理想的地位。

对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，有听觉、视觉、嗅觉、意志、思维等感觉器官组成。从西方人的分离来看，黑格尔等美学专家只注重听、闻、看三种感觉，认为美是客观的，与人的主观感受无关。

但如前所述，没有美的美是什么？美是人类意志和思想的一种倾向。可总结为：

人是一个整体，美和美也是一个不可分割的整体。

这篇文章对人与自然的关系有一个解释，我很喜欢。人是审美过程的主体，自然是审美对象。当然，主体也属于客体，人也是审美客体之一。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。

同时，人类劳动生产是一个不断用自身力量改变自然的过程，使之符合自身美的规律。“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’;人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。

马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才能作为人性的基础而存在。

只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会是人与自然的完美统一，是自然的真正复活，是人得彻底自然主义，是自然的彻底人道主义。”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊!

这不是我们应该追求和向往的吗？我认为那应该是美的最高境界！-天人合一！

读完这本《谈美书简》,心中感受颇多。难以想象这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年，我集毕生心血写下了这部经典之作，这也是理所当然的事。

作者朱光潜(1897-1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。晚年，作者回顾了自己的美学生涯和独特的思想，这也是对所有没有回信的朋友的集体回信。

对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的是片面的或肤浅的。读完这本书，我们对美有了新的看法，这也是读这本书的收获。

我认为这本书不仅对中学生有好处，对我们成年人也有好处。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。 比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。

他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。一个典型的人物应该生活在一个典型的环境中，而不是脱离它。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：

“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。

所有不诚实的人都不会走上正确的道路去做任何需要实事求实的科学工作。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学***的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

由于最近很崇尚《巴黎圣母院》，所以对作者关于《巴黎圣母院》的叙述特别关注(这也是少数几本我有所耳闻的作者所提的书了)。“敲钟人是艺术创造出来的奇迹。”这句话我觉得颇有道理，不要说如此“以自然丑衬托灵魂美”的角色了，即使是“自然美与灵魂美并存”也是很难有的，而现在的街头流氓普遍长得好看没心没肺，恐怕是对这一现象的反讽吧。

但我们还是要佩服文学人才的能力。这样一个不可能的角色依然生动感人。

首先，读完这本书，我终于对朱光潜有了新的认识。以前由于种种原因我一直以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《咬文嚼字》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊讶就是发现朱光潜早已在1988与世长辞，而且在他在世的时候，也是一个“追求真理的美学老人”，绝不是会莫名其妙的咬文嚼字之徒。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

小小册子，总共不过

七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：

“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论著，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下

七、八遍。

作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后，主客观统一理论被提出。人们认为美必须以客观事物作为事物的形象，美才得以产生。

60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。

什么是美?这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案--------和谐就是美。

在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要我们仔细观察生活的每一个角落，仔细品味生活中的每一件小事，就会发现生活中没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧!

虽然它缺少两只手，但安装后会让人感觉更强大一些。相反，正是这两只手的自然落下，给人一种和谐自然的美。

对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：

“外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。”我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。

从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。

生活中充满美，不是吗?

谈美书简读后感 篇10

先说说主要内容吧，从粗略的看了两遍之后，结合一些资料，对这篇文章略知一二，《谈美书简》是朱光潜先生一生中所做的第二次美学理论综合，这次综合无论在广度还是在深度上都超过了第一次。朱光潜所做的第一次美学理论综合体现在《文艺心理学》中，是以克罗齐的直觉论为中心，将心理学派美学、联想主义美学和道德主义美学沟通起来形成三个互相联系的层次，未超出审美心理学的范围。朱光潜所做的第二次美学理论综合则是以马克思主义的实践观点为中心，从人的本质开始，逐渐涉及到美的共同性与特殊性，审美活动中的心理与生理，形象思维与抽象思维，现实主义与浪漫主义，典型环境与典型人物，喜剧与悲剧，偶然性与必然性等问题，不仅包括审美心理学，而且涉及审美社会学和审美人类学。

这一综合标志着朱光潜美学思想从相信尼采、克罗齐到相信马克思主义的根本转变。

第一封信说，学美学的人应该多学文学、艺术、心理学、历史和哲学，掌握一两门外语。

朱先生认为，谈论美应该从人开始，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴。无论怎样使用或交换，都离不开人。”因此，研究美绝不能离开人，美学是随同对人的研究而逐步展开的，认为研究人是打开美学殿堂的金钥匙。而之后又提到歌德就是持“有机观”的，马克思的《1844年经济学――哲学手稿》、恩格斯的《自然辨证法》中的《从猿到人》就是在“有机观”基础上的进一步发展。

马克思、恩格斯不但强调人与自然（我与物）的统一，而且也强调人本身全部身心两方面各种“本质力量”的统一，这个观点对于美学基本问题的解决具有根本性意义。

在第七封信中提到从生理学与心理学角度分析了节奏感、移情作用和内模仿等问题，而这些问题又是值得重视的、需要重新加以评价和研究的。作者认为节奏是音乐、舞蹈、歌唱的共同元素，是最原始、最常见的三位一体的艺术。节奏不仅存在于艺术作品中，也存在于人类的生理活动中。

人体内呼吸、循环、运动等器官的自然而有规律的起伏是有节奏的。如果审美对象所表现的节奏符合人体的生理自然节奏，人就感到和谐愉快，否则就感到“拗”或“失调”，就不愉快。

在第八封信中，朱老先生认为文学创作应以形象思维为基础，以抽象思维为补充。他认为形象思维就是想象，在西方，古罗马的菲罗斯屈拉特，近代英国的培根都强调过想象在文艺创作中的作用，在我国古代，屈原在《远游》中和杜甫在《咏怀古迹》里都使用过想象这个词。形象思维就是运用形象进行思维，形象思维与抽象思维是两种不同的思维形式，但它们的功用是相同的，就是通过开动脑筋来掌握和解决面临的现实生活中的问题，它们既是一种实践活动，又是一种认识活动。

不同的是它们所运用的形式。思维分为两个阶段。第一阶段是掌握特定事物的形象，如声音、颜色、形状、味道等，通常称之为感觉、印象、概念或外观。形象思维和抽象思维经历了这一阶段；在第二阶段，它们有不同的特点：

形象思维把从感性认识得来的各种映象加以整理安排，来达到一定的目的，抽象思维是把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律；形象思维由原始的感性认识飞跃到生动具体的典型形象，而抽象思维则由原始的感性认识飞跃到抽象的概念或结论。

总之，《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。朱老先生从各个方面对美进行了详细审视和透彻的分析，其中最为有印象的是从生理学观点谈美与美感，朱老先生说节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅存在于艺术作品中，也存在于人类的生理活动中。

人体内呼吸、循环、运动等器官的自然规律起伏是有节奏的

对此，感受颇深，美学的研究无止境，而我们知道的还很少很少…….

谈美书简读后感 篇11

我对美学一窍不通，但是知道一些杂碎的小常识，比如印象中很早前就知道朱光潜是中国为数不多的几位可以称得上是美学家的人之一。大学一年级时曾在社会科学类书架前翻阅过朱先生的《西方美学史》，当时正处于刚对哲学感兴趣的阶段，邂逅这本书完全是随手间的无意识行为。翻阅后才知道“美学”竟是一门学问，而且其间还是大有乾坤的。当然那时这并不是我的兴趣所在，所在并没有得到我的细究。今天《谈美书简》这本书，也是我在买其他书时顺手捎上的(可能是因为价格合宜)，如此看来好像这次又是一次无意识行为。

《谈美书简》是朱先生在八十二岁高龄时书写的，写的是他对自己漫长美学生涯和美学思想的回顾和整理，被誉为朱先生的“暮年心血”之作。全书由十三封“给来信未回复的朋友们”的书信结集而成。我极少看书信体的书籍，论近期的话，也就看过一本《查令街八十四号》。书信体有一个很好的特点，就是那种交流感、谈话感很强烈，尤其是《谈美书简》这本书，虽然谈论的是貌似枯燥的学问，但是却让人有一种娓娓道来的亲切感，再有就是朱先生在信中也不仅讲得是美学，更是将他身上的大家治学精神润物细无声般地晕散出来，潜移默化地影响了我们这些年轻的读者。

说到这里，不得不说说朱先生广为人知的一桩美谈。朱先生一生曾三立座右铭：

第一次，是在香港大学教育系求学时。他以“恒、恬、诚、勇”这四个字作为自己的座右铭。恒，是指恒心，即无论做人做事，都要持之以恒、百折不挠。恬，是指恬淡、简朴、克己持重，不追求物质上的享受。诚，是指诚实、诚恳，襟怀坦白，心如明镜，不自欺，不欺人。勇，则是指勇气，志气，勇往直前的进取精神。这四个字不仅集中反映了朱先生求学时的精神状态，而且贯穿了他的一生。写起来很简单的四个字，但是此中的深意是要用一生去琢磨、领悟和实践的，但往往越是简单的道理做起来越是不容易，而朱先生曾说“这四个字我一生恪守不渝”，这种情怀操守很是值得我们年轻人学习。

第二次，是在英国爱丁堡大学学习时。朱光潜先生兴趣广泛，学过文学、心理学和哲学。经过比较和思索，他发现美学是他最感兴趣的，是文学、心理学和哲学的共同联络线索，于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。当时，他的指导老师著名的康德专家史密斯教授竭力反对。他告诫朱光潜说，美学是一个泥潭，玄得很。朱光潜先生认真思索后，决定迎着困难上。这时，他给自己立下这样一条座右铭：“走抵抗力最大的路!”从此，他全身心地投入到美学研究中，终于写出了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《变态心理学》等具有开创意义的论著。这一次立下的座右铭关乎理想、事业的抉择，这是我们这个年纪的青年人最感到迷茫的了吧，想做的和能做的以及正在做的放在一起比较和纠结，很多人受制于现实的骨感，觉得不得志，因而影响心情和生活，幸福感都变得很低，其实按照朱先生的这种视角看，我们没有做成自己想做而又能做的事终究还是因为拿不出朱先生这般的魄力出来，在现实的压力面前只一味地退缩罢了。

第三次，是在20世纪30年代。座右铭共6个字“此身、此时、此地。”此身，是说凡此身应该做而且能够做的事，决不推诿给别人;此时，是指凡此时应该做而且能够做的事，决不推延到将来;此地，是说凡此地(地位、环境)应该做而且能够做的事，决不等待想象中更好的境地。在这条座右铭的激励下，朱光潜先生不断地给自己树立新的奋斗目标，在他80多岁时，依然信心十足地承担起艰深的维柯《新科学》的翻译任务。从这一条座右铭中足以看出朱先生对自己要求的具体和细致，我们往往马马虎虎、得过且过地度过了这一生，从未思考过具体究竟应该怎样的做人做事做学问，所以往往一事无成，终究还是因为对自己太客气了，思考的太少。

就是这样的一位朱先生，不谈《西方美学史》《谈美书简》等等让他著作等身的这些个作品，光是这个人身上的人格力量和魅力就足以让我们一生学习受教的了。

回头再来谈《谈美书简》这本书。

第一封《代前言：怎样学习美学?》中，朱先生说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，这一点真是深得我心，朱先生罗列的这几门学问都是我很感兴趣的，如此看来我屡屡无意识的看到美学相关的书也是有原因的了，因为我也一直相信学问是相通的。此外朱先生在这封信中还讲到要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍，尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。据我了解朱先生在花甲之年还自学了俄语，就是为了方便阅读马列主义原著。我也曾着手研究过如何阅读外文书籍，由于我不是因为要做学问而读书，所以极少看理论性的书籍，所以当时只想到要看些个外文小说。朱先生同时也是个翻译家，因而他自然是清楚在翻译的过程中翻译者对书义能做多少改变，倒不是真的会恶意歪曲事实，但是同样的一句话两个人一起听尚可能听出不一样的意思来，何况是从一个语言过渡到另一个语言呢，因而我觉得看外文书，忠于原著是很有必要的，因而学习和掌握一两门外语就显得很重要了。关于什么时候学，所有从今天开始的学习都不算晚，因为今天是我们生命中最年轻的一天，宜早不宜迟，像朱先生这样花甲之年还在埋头苦学的前辈正是我们的榜样。

从第四封《关于马克思主义与美学一些误解》起，我便可能产生了一些关于朱先生与马克思主义的误解了。现在我觉得可能是我在这方面的思想性有些问题。朱先生曾说过“我不是一名共产党员，但我是一名真正的马克思主义者”，这可能跟朱先生所处的时代有关系，但是我却很在意他是从20世纪50年代开始研究马列主义的。要知道朱先生早年在香港大学、爱丁堡大学、斯特拉斯堡大学学习过，1933年回国后又在北京大学、四川大学、武汉大学任教过，从他的个人经历来看，他完全可以有机会在更早些时候就接触到马列主义，可是为什么迟迟在50年代后期才开始系统研究呢?另外，可能也是我几乎没有看到过有人在一本谈学问的书里反复地谈论自己的信仰(马列主义绝对是可以称得上是一种信仰的)，虽然朱先生说：“解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”但是这种他所强调的认识上的更新以及思维上的突破在我看来怎么有一种屈从于主流大众之感?我们都知道20世纪下半叶我国历史上经历了一段特殊的时期，很多文人大家的作品中、生平记录中都多少打上了这段特殊时期特有的烙印，甚至那段时间有人不堪忍受痛苦而选择自杀。但是朱先生的身上我似乎没有看到过这些痕迹，唯有他从50年代起对自己马列主义信仰一而再再而三的重申。除了《纸牌屋》这样的政治小说，我一向不主张将做学问这件很纯粹的事被政治、阶级或是某种主义绑架。但是这些也可能是我一些片面性的主观臆断，极可能是我个人对朱先生以及他作品的一种误解。但是我在读这本书的过程中真的有很深的这种体会，所以在这里也只能直言不讳了。说实话，这种我思想上所形成的偏见，大大影响了我对这本书关于美学研究价值本身的判断。就好像你放大了一个人身上的缺点，在他身上哪怕是闪烁着的`最耀眼优点的光芒你也会觉得，嗯，没什么意思了。

这本书这次读了以后且要放上一放，我坚持人的认识是在不断变化着的，我今天所理解的是这样的一种程度和形态，也许换了一种时间和空间，又或许我得到了其他方面可以补充的知识，那时再对同样的这件事作出判断，跟以前比会有所进步，而更接近真实和真理吧。

除此之外，我有注意到朱先生还曾写过《谈读书》一书，看过内容简介后很感兴趣，四月份的书单里且先给这本书留下个位置。