音乐会观后感

音乐会观后感集锦十四篇。

衷心为您呈现精彩的“音乐会观后感”内容，希望这篇文章能为您带来新的收获。观看电影是带给我们心灵震撼最强烈的途径之一，相信大家的收获肯定不少吧。 此刻就该把感受整理进自己的观后感中，写观后感时得出的感想应当是有意义的，才值得一写。

音乐会观后感【篇1】

七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!

音乐会观后感【篇2】

昨天晚上，在北京电影学院欣赏了一场了由北京交响乐团演奏的音乐会，指挥是很有名气的谭丽华，真的很过瘾，很高雅的一种场合，内容很丰富，大家熟悉的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，在12大地震所创做的一首震撼人心的打击乐。

打击乐手用各种大鼓、中鼓、小鼓、敲打出无法用语言表达的一种情感，急切的鼓声、低沉的打击声，把我们的思绪转会到那不能忘却的一幅幅画面，我的耳边似乎又想起了那一声《天堂来信》的孩子们的呼声，又闪现出压在倒塌的房屋下面的遇难者，忘不了来不及逃生的学生们，又想起乔治演唱的那首《英雄遍地》。

每一声打击点都好像打在观众们心上。曲目演奏结束了，但是观众似乎还没有从音乐中回到现实，热烈的掌声让指挥一次次上台来谢幕，到底是国家级的剧团，全体起立向观众致意，观众掌声不断演奏家们站立原地不动，加演了一曲《泰坦尼克号》，但是观众听得太过瘾了，给予更加热烈的掌声，最后还是有加演了一曲。平日里好像听不懂这些名人名曲，但是音乐是人与人之间最能沟通的一种表达方式，置身于其中，你会被它所感染，你会沉浸在其中，你的情绪会跟着它跨越时空。这次让我感受最大就是应该多听听音乐会，不是听不懂，而是一种心境和精神享受，朋友们，抽出时间去剧场里坐坐，享受一把吧!

音乐会观后感【篇3】

欣赏1月5日晚上在象山剧院举行的“梧桐御府之夜”名家名曲音乐会的观众，刚一入场便发到人手一张“欣赏音乐会需知”，还未开演就听主持人多次提醒应该如何听音乐会，既可见音乐会的主办方对营造良好欣赏秩序的充分关注，也表明在象山上演一台高雅音乐会将要面临的考验是多么大。我在进入象山剧院后，看到从三岁孩童到六七十岁长者，从政府官员到平民百姓，从音乐工作者、音乐爱好者到非音乐人士的各年龄各阶层各音乐素养的观众群体，便已开始担心今晚的音乐会是否能顺利听完了。因此，觉得入场时每人发一张说明书，音乐会开始前主持人再强调一下，很有必要。

这是一场由政府搭台，企业出资共同主办的音乐会。会场布置简单但不失美观，音响和灯光效果较好，舞台的调度也较紧凑。音乐会的指定用琴是由四明琴行提供的，音色与音准还不错，略有不足的就是贴在琴身上与观众面对面的招牌字的形状和颜色欠佳，字形太大，颜色太艳，造成过于夺目的效果，使我要专注于演奏家的表演时，常受到它的干扰。担任音乐会主持的是业余的专业主持孙忠心。因他是教师，所以说是业余主持，又因他经常应邀主持县内各类演出，且主持风格机智、热情，受人欢迎，所以可称得上是够专业的了。在今天的音乐会中，他的主持对观众的欣赏纪律和秩序起到了不少的作用。

音乐会分上下两个半场。上半场先由一对加拿大双胞胎姐妹Nadia和Annie组合演奏，一个弹吉它，一个吹长笛。她俩一上台，俊俏的模样，闪闪发光的乐器，未演奏便给人一种悦目的视觉享受了。她们演奏的第一个曲目是一首古典组曲，吉它的演奏音量和音色比较有古典味，长笛除了音量过大，换气声听得一清二楚略有不适外，其他均非常棒。两姐妹的配合十分默契，节奏、力度、速度、表情等非常一致。遗憾地是，在演奏的进行中，台下观众不出意外地果然有一些声音，有小孩的叫声，有手机的'铃声，还有窃窃的私语声，大概因这类音乐离大家的生活太遥远，或是大家才落座不久，未能安心定神聆听音乐的缘故吧。

第二个出场的是81岁的美国爵士音乐家鲍勃・贝勒斯。他的满头银发加上即兴的弹唱，一上来便吸引了观众，观众开始从欣赏第一组节目时的只在音乐演奏完后规矩地鼓掌，发展到在音乐表演中也开始鼓掌了。音乐家很能逗观众，时而来句半生不熟的中国话，时而在音乐表演中做一个夸张的动作，时而唱一些中国歌曲，逗得大家不时配合着音乐家的表演给予掌声，并且在他下场时，很有希望他再表演一会的愿望。在该组节目中，观众的气氛比起第一组节目的表演要好不少，如果场内的个别小孩不大声哭喊的话，应该是比较圆满的了。当然，如果孩子家长事先知道台上演奏的是比孩子爷爷还年长许多，甚至可能就是今晚剧场内年龄最大的人时，肯定会知趣地将孩子带离现场，待哄好后再进来欣赏了。

第三个表演的是英国钢琴家马克・拉提墨，他演奏的第一个曲目是拉威尔的《水妖》。拉威尔是印象主义的代表人物之一，这段音乐自然是只可意会不可言传了，最能让人明显捕捉到的音乐形象便是“水”的波动，而旋律性并不很强，因此，听众中又有些不安稳了。但当他演奏第二首现代风格的乐曲时，由于节奏的多变，音块的大量运用，较大的音量，给人强烈的听觉冲击，甚至有时是一种受不了的感觉，这种新奇的音响震慑了观众，大家听得投入之余，也显出茫然的神情。如果主持人能够在演奏之前介绍一下这两种音乐风格的特点，让大家多一些心理准备，会更有利于调节欣赏的口味和心态了。这位音乐家虽然不像前一位那样善于用语言和观众进行交流，但他的绝活也是很吸引人的，最拿手的便是用臀部“坐”到钢琴的琴键上，造成很突然的声音效果。随着他连坐带滚（手指在琴键上飞速翻滚）的表演，观众的热情开始被点燃，场内掌声叠起。他的表演带来了音乐会的新高潮。

第四个表演的是比利时的音乐家尚・马龙。由于他的中译名很中国化，因此，观众的期待感也最强。他一上来便开始和大家玩起了中国话，虽然不地道，但比起鲍勃・贝勒斯要熟练多，他还能用中文说出“我爱象山”，更逗得大家非常开心。在一首外国乐曲之后，他演奏了江苏民歌《茉莉花》改编的爵士钢琴曲，很讨人喜欢，虽然爵士风格的茉莉花不像中国风味的茉莉花那么典雅、清纯，但也是别有一番滋味的。第三首是日本作曲家喜多郎的《丝绸之路》改编曲，东方味较浓，大家同样听得较入味。可以说，听众的情绪随着一个个音乐家们的精彩演出，逐渐进入到良好的互动欣赏的状态了，时而是自发地鼓掌，是而是有节奏地鼓掌，时而是专心地聆听，一副陶醉状。随着尚・马龙的精彩收场，上半场便圆满结束了。

中场休息后，下半场的音乐一开始，便多了浓郁的中国味。台上是五位身穿蓝色旗袍的年轻中国女乐手，用扬琴、筝、琵琶、二胡、笛子演绎了两首中国乐曲《喜洋洋》和《采茶舞曲》，其技巧熟练，风味纯正，是地道的江南丝竹风格。除了扬琴的扩音不够好以外，整体的音乐表现较婉转、悠扬、清丽。随后，尚・马龙又和她们合奏了一曲《梁祝》，效果也不错，观众听了感觉比较亲切。下半场的第一高潮，是尚・马龙先生带领大家演唱齐秦的成名作《月亮代表我的心》。这首歌曲观众是最熟悉不过的，在音乐家的语言和歌声带动下，大家也应和着演唱起来，这种互动的感觉很好，音乐家与观众的交流也达到了很默契的地步。第三首歌曲《昨日重现》也有类似的效果。最后，在大家的一片欢呼声中，尚・马龙结束了演奏。

接着又是用臀部“坐”着演奏的钢琴家马克・拉提墨上场了。他上场时还端上来一个盘子，大家不知他要干什么。正猜疑间，肖邦的音乐已从他的指尖流淌而出，先是一段平稳的行板，然后是热情乃至奔放的波罗乃兹舞曲。他似乎要把各种音乐风格都弹遍，因为他已弹了印象的、现代的，现在又弹浪漫的，而且对各种风格的演绎都较入味（只是为了迎合观众的品味，演绎肖邦的音乐时略有些表演过头）。他在第二首乐曲的演奏中，开始变得“不规矩”起来，不但拿掉了钢琴的谱架，还从盘子中拿出一些物品放在三角钢琴的琴弦上。演奏中，也不时再拿一些东西放到琴弦上，使音响变得怪异。有时会用手指去拨钢琴琴弦，有时两手拿着两个衣架在琴弦上来回刮动，发出各种新奇的音响，并在演奏了一会后，把衣架顺手往身后一扔，继续演奏，逗得观众哈哈大笑。突然，他停止演奏，转向观众，拍起了掌，大家便跟着他一起拍，他则在掌声中继续演奏……总之，他的表演，有许多创意。虽然音响效果不是传统的悦耳的声音，但大家并不觉得讨厌，可见，现代音乐的某些特色还是受到大家认可的。在他的演奏中，其实已向大家传递了现代音乐的大致概念――反常规的表现方法产生的新奇的视听效果，演奏家与观众一起表演产生的互动情景，和那种自由不羁的表现所带来的感官刺激。如果主持人能插入一些音乐风格的知识介绍，则会让大家在笑过唱过拍过之后，多一些“哦，原来如此”的领会了。从下半场开始至此，观众的欣赏纪律和秩序有了明显好转，已听不到小孩的哭叫（或许已经睡着了），也听不到手机声（或许已经关机了），也听不到与音乐无关的交谈声了，因为音乐家的表演，把大家的注意吸引住了。

随后出场的依然是一对双胞胎姐妹。这次的演奏，扩音效果好了许多，长笛的表演更加自如，并且比吉它要好，反倒是吉它有个别音没处理好。《卡门幻想曲》的演奏中，由于有《哈巴涅拉舞曲》、《斗牛士进行曲》这类大家较熟悉的旋律，因此，观众的欣赏状态很好，不像听她们第一次出场演奏时那么茫然了。她们在结束部分的华彩段的演奏中，展示了高超的技巧。长笛力度的突强突弱处理，将旋律骨干音与伴奏音进行了清晰的分离，使擅长旋律演奏的长笛，也能同时奏出旋律与伴奏音型来。吉它的和声节奏同样恰到好处地烘托着音乐的脉动。尤其是她们在结束句上的一气呵成的演奏和长笛在最高音上的强奏，让大家在轻巧的吉它与长笛的演奏中，听到了辉煌的音乐效果，引发了大家的热烈掌声与喝彩声。

压轴出场的是81岁高龄的鲍勃・贝勒斯。他的此番表演，与观众的交流更加默契，时而用歌声，时而用眼神，时而用琴声，在音乐的演绎过程中，丝毫未见老态，有的是充足的活力。他通常在观众的掌声尚未停止时又继续演奏和演唱下一曲，一副很投入的样子。在他的带动下，观众也变得更加投入了，曾经被担心为不懂得音乐会欣赏礼节的观众，此时已俨然成了很会欣赏的观众了。当他的表演结束后，主持人告诉大家他的真实年龄时，引得大家一片惊叹。此时，那些在他的表演中有很好互动的观众，一定大呼过瘾，而少数那些在音乐欣赏中无动于衷的观众，一定会感到一种失礼的愧疚和无知的沮丧了。

音乐家们的谢幕也很有意思。那位常爱在演奏中别出心裁的马克・拉提墨，竟然拿了一把扫帚在舞台上扫起了地，随后尚・马龙拉着他在鲍勃・贝勒斯的即兴演奏中跳起了滑稽的舞蹈。观众的热情再次被点燃，掌声如雷贯耳，响个不停，并在主持人的提醒下，全场起立鼓掌。不知不觉，整整两个小时的音乐会便在这样热烈的气氛中结束了。

回顾音乐会开始前会场内的一片嘈杂景象，回顾主办方向每位观众分发“欣赏音乐会需知”的举动，回顾主持人在开演前向大家作的郑重声明，回顾头几个节目表演时观众中出现的不太和谐的声音，再来看音乐会进行中的良好互动氛围和音乐会结束时的辉煌热烈场面，觉得可以用这样一句话来概括本场音乐会的特点――在欣赏中互动，在互动中欣赏。

在音乐会的进行过程中，主持人、音乐家分别用语言、音乐与观众进行了互动。主持人的语言是通俗易懂的，加上是本地人，熟悉本地百姓的欣赏口味，因此，观众较容易接受主持人的建议，并在欣赏的初期普遍遵守了欣赏纪律，虽然一些乐曲不是太熟悉，也能够尽量克制自己，努力保持欣赏礼仪。而在音乐会的进行中，能抓住观众欣赏心理并使观众投入欣赏的，是音乐家们的精湛技艺和幽默风趣的台风。三位男音乐家都有极强的表演与沟通能力，能在自如地玩转手上的音乐活儿的同时，忙里偷闲和观众进行交流，于是，场内逐渐形成了良好的互动欣赏的氛围。此外，他们所选取的互动时机、互动内容与互动方式，也是吸引观众的重要因素。一是选取了观众熟悉的音乐，如大家熟知的流行音乐、民歌、名曲旋律，使大家在心里产生共鸣。二是用语言与观众拉近了距离，大凡国人听到外国人说中国话，总会有一种亲切感与好奇心，这一招被三位音乐家们用得最多，尤其是尚・马龙，他向大家秀了多段很中文，既有说，又有唱，令观众大呼过瘾，自然吸引了大家的眼球。三是音乐表演与身体、眼神交流相结合，除了两位女音乐家的表演比较“中规中距”外，其他三位男音乐家都有许多身体和眼神上的外显性表演，并常在音乐的最精彩之处插入表演，这种方式很适合较少听音乐会的本地观众，正是这种恰到好处的举动，提醒了观众：该是鼓掌的时候了，该是唱出声的时候了，该是笑出声的时候了。与主持人用人人皆懂的中文向大家介绍欣赏常识，介绍音乐家的来头相比，音乐家们结合音乐性与趣味性的表演方式更是对观众如何听音乐，如何享受现场互动乐趣的生动教育。用音乐来调动大家互动，用互动使大家愉悦，让大家遵守音乐会的纪律与秩序，更好地欣赏音乐，归结起来便是――在欣赏中互动，在互动中欣赏。

由此，我想到了音乐课堂，它不正是音乐会的精简版吗？教师有时是主持人，向学生传授欣赏音乐的常识，有时是音乐家，向学生亲身演示各种音乐形式，带给学生美的享受，有时虽然自己没法演示，但会在将音乐录音录像介绍给学生时，加上适当的提示。使学生良好地学习音乐，尤其需要教师有互动的本领，要会用眼神、体态语言与学生进行交流，这种交流，不一定要像音乐家们那样夸张，也没有一致的统一模式，只有每位音乐教师根据自己的特点和学生的特点，选择合适的方式，营造良好的互动欣赏氛围，才能使音乐课堂也像今晚的音乐会那么生动。如果只会说不会演，那就只能当好语文教师，不能当好音乐教师。如果只会自己表演不会营造互动氛围，不会巧用互动时机、内容和方式，那么，只能当好自我陶醉的音乐教师，而不能当好受学生欢迎的音乐教师。只有懂得学生的心理，了解自己的特点，能熟练地运用语言、表演，能抓住教学的瞬间，选择恰当的内容，运用有效的方式激发学生的学习兴趣，营造良好的互动学习氛围，才能让自己和学生都沉浸在音乐中，才能像鲍勃・贝勒斯那样忘记自己的年龄，忘我地驾驭音乐课堂，带领学生驰骋在音乐世界里。

作为一名普通观众，我由衷地向为我们带来美好音乐和欢乐享受的音乐家们致敬，并感谢主办单位的精心策划，承办单位的用心运作，主持人的热情主持。

音乐会观后感【篇4】

首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。

(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)

当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，观后感《音乐会观后感》。《猫和老鼠》中鼓与号子的声音则较为突出。当然，每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过，但对于音乐造诣不高的我们只听些浅层次的'东西已满足亦。美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。

再来就是人物篇啦！

首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！

其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~

不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民

最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?

音乐会观后感【篇5】

昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。

可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。

不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!

人们在生活水平不段提高的同时，对文化享受方面的渴望也更加突出，去观看就是希望自身的文化素质提高，但这也要在道德素质的基础上才行，说到素质就应该是全方面的，不是只看某一方面，不是吗?

音乐会观后感【篇6】

周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼!

本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的.河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下……

接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节

目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》 。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命的各种刻痕和岁月的滔滔，跌宕起伏的旋律仿佛让听众身临其境于大海边，喧响的惊涛拍岸声如在耳畔回响。缠绵变幻的二胡与外国民谣的融合，使得音乐更加意义深远，彰显了多元文化元素结合的现代音乐词汇，很好地突出了二胡丰富的表现力和兼容性。节目以二胡齐奏《我的祖国》收尾，全体观众一起随着乐曲大声歌唱，台上台下一片动情，爱国之心在每个人心中流淌，一场惊艳、完美、创新、惊喜、无与伦比的演奏会在观众经久不息的掌声中落下帷幕，观众都意犹未尽，更加印证了一句话的深刻含义：民族的就是世界的。

本次音乐会很好地鼓励观众“聆听音乐” ，三个小时的演出可谓是给观众们带来了一场听觉盛宴。传统与流行的交融，光荣绽放;音乐与灵魂的融合，放歌齐舞。看完这场音乐会，更加看到了自身的不足，让我有动力去不断练习来提高自己。希望这种高水准的音乐会能经常进入大众的视觉和听觉，让更多的人去了解民族音乐、领略二胡魅力。

音乐会观后感【篇7】

光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。

出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。

演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。

随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真...... 音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。

看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。

将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。

音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？

音乐会观后感【篇8】

都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。

200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。

身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路……

这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。

每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。

回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。

像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。

所以每当听到熟悉的'旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。

当160人的军乐队，整齐划一、气势恢弘地走进场之后。全场鸦雀无声。就在一瞬间之后，纯真的童声打破了沉寂，从地平线上升了起来。800人的合唱，不同声部交织在一起。我想起那个岁月，也是这样的一个夜晚，当“君をのせて”响起的时候，我万分激动。在过去的片断不断在脑海中闪现的时候，浩大的合唱在耳边回荡着。

“となりのトトロ、トトロ。”邻家的龙猫啊，从很久以前就居住在森林深处的你，为何只有纯真的孩子们才能见到你们的身影；邻家的龙猫啊，如果我们相遇的话，那将是多么美好的邂逅。这首曲子作为高潮曲子实在太适合不过了。龙猫是宫崎骏岁月童话的象征。曾几何时我们幻想着呼唤着龙猫的名字，摸着它松软的大肚皮，乘坐着猫巴士共度一回难忘的旅程。那纯真的话语以及耳熟能详的旋律再次将每个人带进了美好的回忆之中。

曲终音寂，下一瞬间，掌声雷动。久久不退去。就在那时，观众席的后方，走出一个身影，迈着不快却矫健的步伐，捧着一大束鲜花出现在人们面前。观众欢呼起来。

再下一瞬间将是一个世纪的瞬间：两个早已年过半百，头发于胡须早已斑白的老人，相互紧紧地握着手，谁又知道那两双手传递着25年来多少深沉的感情。他们仍然在携手编制着人们的梦想！编织着深藏在人们心灵中美好的岁月的童话。

老爷子还是那孩童般的笑容，从25年的搭档手里接过了衷心的祝愿与感谢。站起身的老爷子，鼻子红红的。25年来的情感实在是太深太深。岁月的童话与音乐的力量使得这个功成名就的音乐家在观众面前险些冲破泪腺。

这25年岁月的童话是超越年龄的，是超越国界的。久石让老爷子怀着对宫崎骏动画由衷的尊敬之情。将童话的魔法传播到了世界各地，驻进了每个现在或曾经对童话充满崇敬的人心中。

音乐会观后感【篇9】

实话实说，在这次上海之前，我是不知道Pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。

平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对Pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。

本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。

Pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听Perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。

除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。

王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的`人，是很难在做什么事情上真正有大成就。

虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界；小川在自己喜欢的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐梦；金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐；他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……

音乐会观后感【篇10】

地点：北京中山公园音乐堂

演奏：中国青年交响乐团

指挥：胡咏言

一年前看过张立平的一盘音乐会录影带，漂亮的声线会一下子抓住人心，晴朗的一天——张立平独唱音乐会观后感。这位旅居加拿大的华人刚刚回国就破格聘为中央院声歌系教授，实力非同一般。开场前在金色大厅外，我看到离我不远处的郭淑珍教授（张的老师）正与金铁林夫妇交谈着，脸上挂着幸福自豪的微笑。

那晚的演唱是无可挑剔的。单只是她高贵的出台风姿和心向观众的态度就流露出了奇妙的魅力和风韵。近在咫尺的声音另人惊讶，征服一双不谙世事的眼睛，一对单纯的鼓膜和一颗心的脆弱，该是易如反掌。

当她在唱‘罗西娜’咏叹调“我心中有个声音”（选自《塞维利亚理发师》）的HIGH D时，我听到的不是那种典型单薄尖锐的花腔音响，它不是羽毛，更像打击的榔头。那是一个戏剧性的声音，使人全身从头到脚跟都震撼了。“我是一个快乐的少女”（选自《清教徒》）里有一段非常快速进行的琶音，音阶，非常快速的。却唱的一点不浊，干净利落。那就是技巧。只可惜乐队显得有些乱，可能训练的时间不是很多吧，观后感《晴朗的一天——张立平独唱音乐会观后感》。‘柳儿’的咏叹调“主人，听我说”（《图兰朵》）的整个演出中她一直使用比较轻盈的声音，最后的长音从一个PP开始进入一个小的渐强，有那么足的气息支持，细若游丝哀婉至极，似袅袅飘向上苍的天鹅绝唱，非常净美。让人灵魂出窍。有时，最能吸引人注意力的时刻只是用一个非常优美的轻声PP，它能同一个激昂的HIGH C一样地抓住观众的心。虽然旋律短小抒情，却如此荡气回肠，让人拍案叫绝。在她的塑造下，我建议《图兰朵》可以重新命名为《柳儿》了。

“晴朗的一天”，窒息得伤感。旋律美得让人倒吸一口凉气。这支咏叹调也是整场演出的亮点，一串预示悲剧的定音鼓把我敲入那个绝美的爱情故事。久久地凝望着舞台，仿佛真的看见了蝴蝶夫人前方碧蓝的大海，她日复一日望着大海的眼睛，也被染成了蓝色。十五岁的少女对爱情的忠贞和期望是非常纯真热烈的。在大海深处，那只载着悲剧的船，里面装着的不是她的爱人，而是死亡。那是一只临死的蝴蝶。这些美感是可以给心灵以顷刻安慰的，我接受这种离间的美。向来都很美。（迷你句子网 Jz139.COm）

张立平的人物刻画相当传神，在舞台上积极与听众进行交流，而不是站在台上只管唱的角色。她对音乐的理解、对人物的理解是有一定深度的，毕竟她在国外那么多年。在国外也曾多次上演《蝴蝶夫人》，她是很从容地把握着这个角色。最后的出场谢幕，我看到她的笑容灿烂得一塌糊涂。

那晚 紫禁城月光如水。

音乐会观后感【篇11】

周日我们社区异域风情、西乐中奏三个部分。是我们社区教唱歌的张义智老师给我们的票，感谢张老师给我们这次接触、了解民族音乐的机会。

在《民乐经典》部分节目中，有合奏《龙腾虎跃》、《欢乐的日子》、《金蛇狂舞》、《长城随想曲》和唢呐独奏《百鸟朝凤》。

在《异域风情》部分节目中，有合奏《花儿为什么这样红》、《瑶族舞曲》、《阿里山的姑娘》、《帕米尔的春天》和笛子独奏《牧民新歌》。

在《西乐中奏》部分节目中，有合奏《小伙子比利》、《会津盘梯山》、《山楂树》、《拉德斯基进行曲》和板胡独奏《云雀》。

节目还是挺好看的，演奏者有近扬琴、木琴、琵琶、唢呐、笛子、锣、鼓、等乐器吹奏起来也是很有震撼力的，热烈奔放、娓娓动听。许多曲子也是我们比较熟悉的。聆听起来很是亲切。

音乐是人类文化传统的重要载体，是人类宝贵文化遗产和智慧的结晶，我们国家是一个非常有自己传统的音乐大国。民族音乐有着很多的理念，特别是天人惟一、天人合一、天地人合，有着大谐和的感觉。

这场民族民族音乐会是一次弘扬民族音乐、民族音乐进校园的活动，通过活动的开展，给大家提供一个和民间音乐近距离接触的机会，使大家了解民族音乐、喜欢民族音乐、学习民族音乐，了解和热爱祖国的音乐文化。是中国的民族音乐的弘扬、发展。

音乐会观后感【篇12】

今天老天爷的脸虽然还在哭丧着，但是我的心情还是非常激动，因为这是我第一次参加杭州网小记者的活动。3月3日下午在杭州大剧院观看了一场《杭州爱乐乐团音乐会》。

在去的路上我特别兴奋，因为我从来没有近距离看过这种高雅艺术，真是太期待了！

音乐会开始了，首先演奏的是歌剧《威廉·退尔》。先是优雅宁静的小提琴，再是二胡独奏，声音十分轻柔，像一股清泉流入我的心田。突然来了一个180度的大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼了我的心田。过了一会儿，又慢慢变轻了，我们都陶醉在优美的乐曲中。

其中我最熟悉的是《掀起你的盖头来》。这首歌是新疆名歌。这时，我慢慢地闭上眼睛，仿佛看见了一片辽阔的草原，男生和女生手拉手跳着迷人的舞。演奏结束了，他们的精彩表演，博得了观众们雷鸣般的掌声。

然后演奏的是巴西泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。这首歌旋律非常活泼有趣。顿时，我感到天上无数的小鸟在为我唱歌，那歌声既婉转，又动听。我沉浸在了想象的世界中……九首乐曲演奏完了，但是台下的小记者和家长们的掌声不断，让演奏者们不好意思扫大家的兴，就又来了两首曲子，观众们跟着旋律拍起手来，这可把指挥的叔叔忙累坏了，他不仅要指挥台上的演奏者，还要指挥观众。

音乐会结束了，我从心底里佩服演奏家们，他们把自己心中所想的，都能通过音乐表达出来。希望下次我还能有幸聆听这种艺术。

音乐会观后感【篇13】

近日，我有幸参加了一场令人难以忘怀的钢琴音乐会。这个音乐会给我留下了深刻的印象，让我对音乐有了全新的体验和理解。

音乐会在一个宽敞明亮的音乐厅举行，舞台上摆放着一台黑色的钢琴。观众们早早地就陆续入座，他们的期待在眼神中透露出来。终于，一位年轻的钢琴家走上舞台，向观众们致意。他穿着黑色的礼服，神情严肃而又专注。我充满了期待地等待着他弹奏的第一曲。

音乐会以舒曼的《梦幻曲》开场。这首曲子起伏跌宕，富有激情和感性。钢琴家的双手灵活地舞动在琴键上，交织出一幅绮丽的音乐画卷。曲调娓娓动听，引人入胜。观众们在音乐的熏陶下，身心静谧，仿佛置身于一个梦幻般的世界。

接下来的一曲是肖邦的《军进行曲》。这首曲子快节奏、激昂有力。钢琴家的手指如飞，在琴键上奔放自如，如同数百名士兵的决然步伐。音乐中充满了战争的气息，让人激动不已。其中的这种浓烈的感情通过钢琴家的演奏得到了最真实的表达，观众们不禁跟随音乐的节奏，心情也跟着起伏变化。

音乐会的第二部分以肖邦的《降E大调圆舞曲》作为开幕曲。这首曲子轻快欢快，充满了活力和青春的气息。钢琴家的手指似乎有无穷无尽的力量，以令人难以置信的速度跳跃在琴键上，奏出了美妙的乐声。观众们似乎也被音乐带动起来，忍不住随着音乐节奏轻轻地舞动。

音乐会的高潮出现在里斯特的《匈牙利狂想曲》。这首曲子充满了浓厚的乡土气息，曲调起伏跌宕，旋律激昂而热情。钢琴家的表演将这种热情发挥到了极致，他的手指快速而准确地弹奏着琴键，仿佛在讲述一个传奇般的故事。观众们也被音乐的力量所感染，手鼓掌声如雷鸣般响起，场面煞是壮观。

整个音乐会过后，观众们陷入了深深的沉思。音乐家的演奏展现了他们对音乐的极致追求和深情表达，观众们也在音乐的熏陶下得到了心灵的洗涤和治愈。音乐会不仅仅是一场演奏的盛宴，更是一次感受音乐的旅程，我深刻地感受到了音乐的美妙和力量。

在我眼中，这场钢琴音乐会是一次独特的体验。音乐家们的精湛演奏技巧和对音乐的理解，令我对音乐有了全新的认识。在音乐的海洋中，我感受到了无尽的美好和希望，我也明白了音乐的独特魅力和表达能力。这场音乐会让我深深地爱上了钢琴音乐，也加深了我对音乐的热爱和追求。

总之，这场钢琴音乐会给我留下了深刻的印象。音乐家们的精湛演奏技巧和对音乐的热爱，观众们的投入和欣赏，共同创造了一个美妙而难忘的音乐盛宴。这场音乐会让我领略到了音乐的无穷魅力和力量，也让我对音乐充满了更深的热爱和敬意。我期待着下一场音乐会的到来，让我再次沉浸在音乐的海洋中，感受无尽的美好和希望。

音乐会观后感【篇14】

前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。

19：30，音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台，紧接着，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。

第一乐章开始了，小提琴欢快地声音吸引着我，心情开始愉悦起来了，后来慢慢慢慢变得洪亮，像士兵的抢声。接着，黄蒙拉开始独奏了，他摇头晃脑，完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。

黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。

洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的`“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

8月：完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。

黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。

洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

当翻开日历的最后一页时，一年成为过客匆匆走去，在辞旧迎新之际我校的新年音乐会也在无锡人民大会堂如火如荼地拉开了帷幕。

四位主持人一番有声有色的讲话后，幕布在同学们期盼的目光中徐徐拉开，眼前一片红光。演员们身着红色的中国传统服装，给人喜庆的感觉。首先登台亮相的是我校民乐队演奏的《鼓乐之韵》，其中有二胡、竹笛、古筝等民族乐器。总指挥手中的指挥棒一扬，优美而激昂的旋律便从小琴手的指缝间流了出来，流向天宇也流向了我们的心田。乐曲时而平静时而高亢时而低沉……给人无限遐想新年音乐会的作文5篇作文。我回忆起了在家中过春节的难忘时光：和家人一起其乐融融地吃团圆饭，和妈妈、爸爸一起打扫卫生，全家一起收看春节联欢会……乐曲戛然而止，同学们仿佛还沉浸其中，过后才爆发出热烈的掌声。

晚会的节目精彩纷呈，有芭蕾舞《六月船歌》，演员们踮着脚尖像一群欢快的小天使在舞台上翩翩起舞;有校舞蹈队的《动感鸡雏》，舞蹈者身着鸡雏服饰，她们的舞姿舒展大方、轻盈飘逸，还表现出了鸡雏们与风雨搏斗、勇敢无畏的精神;有二胡齐奏《敖包相会》为我们讲述了一个历史故事，小琴手们精湛的技艺让我们赞不绝口……

课本剧《此地无银三百两》同样另我难忘，讲述了钱四和王二掩耳盗铃的故事

憨态可掬的钱四埋了银子又竖了块牌子“此地无银三百两”，油腔滑调的王二偷了银子又竖了块牌子“隔壁王二不曾偷”，一个个金元宝们金光闪闪，可爱至极，它们一会儿被“背在袋子里”，一会儿被“埋在泥土中”，与钱四王二配合默契，引得会场不断爆发出一阵阵笑声。

音乐会的最后一个节目《今夜无眠》把晚会推入最高潮。这个节目最大的特色在于它是我校师生合作完成的，我校合唱队站在舞台后部深情地演唱着《今夜无眠》老师们男女一组，男教师身着西服如同绅士一般，女教师身穿礼服美丽的犹如公主，他们共同跳起了华丽的`交谊舞。校体操队的同学们舞动彩带像天上的一道道彩虹。只听“啪!啪!啪!”三声脆响，礼炮以汇成一幅变化无穷的彩图，整个会场成了欢乐的海洋。

“舞翩翩月也无眠，爱在天上人间，歌绵绵星也有约，美在梦想之间……”

新年音乐会说白了就是在接近获就在新年时期举行的音乐会，我们班就举行了一次，这一次，我担任了主持人，今天就是举行新年音乐会的日子，这一次新年音乐会的主题就叫做“庆圣诞，迎元旦”。

我捡主要的说，这一次我最喜欢那些节目。

首先便是蒋的克罗地亚狂想曲，但这几分狂热的味道，有着强烈的节奏感，曲子较长，蒋把它背下来了，弹得有十足的味道，鼓掌!而且蒋还自己带了电钢过来哦。

其次是曹的献给爱丽丝，非常经典的曲子，非常著名的曲子，曹用她修长的手指完美地演绎了这首曲子，流利至极，完全就是一个小小演奏家在台上演奏。很有感情，到底是钢琴高手。鼓掌!

人气最高的，不用说都知道是孔和刘等人带来的爸爸去哪儿和海阔天空，都是神曲啊，现场怎能不火?大家都在跟唱，人气太高了，简直要火到爆了!必须的，鼓掌!

这次最新颖的便是周和彭的升级版跆拳道，主要是踢靶，那靶子踢得够响，周自己为了带动气氛还叫了两个同学上来踢靶，可惜的是教室的地板滑，不然彭可以展示一个漂亮的回旋踢。

我们主持人煞费心思，把人气最高的奔跑放到了后面，哈哈，大家都跟唱起来，有些人都站起来边唱边跳，可称得上群魔乱舞，很有意思哦!

音乐会在一片祥和的气氛中结束了，这次音乐会，够high!

这是我第二次参加杭州小记者的活动，12月24日晚在杭州大剧院歌剧院观看《杭州爱乐乐团圣诞音乐会》。此次的圣诞音乐会，杭州爱乐乐团独辟蹊径，打破了墨守成规的演出形式，让普及艺术的讲解成为演出的重心之一，还史无前例地使用了大型LED，淋漓尽致地展现了音画之美。

此次表演邀请了中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥杨力执棒，国家一级演员、中央芭蕾舞团芭蕾大师徐刚作为特邀讲师。芭蕾的表演者是当下炙手可热的上海芭蕾舞团首席舞蹈演员范晓枫和孙慎逸。在去的路上，妈妈就跟我说这次的音乐会跟以往的不太一样，还有芭蕾舞表演呢!所以我特别兴奋，因为我还从来没有近距离看过芭蕾舞表演，以前只是在电视上看过，我真是太期待了!首先演奏的是柴可夫斯基的《波兰舞曲》。这种舞曲表现了古老波兰最高贵的传统情感。

接着演奏的是经久不衰的柴可夫斯基的优美的《天鹅湖》组曲选段。这欢快、浪漫的音乐让我着迷，我一边听一边欣赏着作为背景的LED大屏幕播放的“四小天鹅芭蕾舞“片段，真是太美妙了!不过最让我激动的是看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演，他们优美的舞姿，博得了全场雷鸣般的掌声。然后演奏的是《红色娘子军》组曲选段。这是中国版芭蕾。它将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。接下来演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲选段。

它是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。随着音乐我似乎也梦见自己得到了一只胡桃夹子，胡桃夹子变成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演了，这次我更瞪大了双眼，目不转睛地看着他们的表演，太美了，台下又一次响起了雷鸣般的掌声，把音乐会的气氛推向了高潮。

最后演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鸟》组曲。在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。通过音乐时而让我感觉恐怖，时而让我觉得旋律连绵不断、温柔多情，太令我震憾了!我觉得一台音乐会既可以听交响乐，又可以看芭蕾舞，实在是太棒了!我喜欢这样的音乐会!

周二，老师带听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我第一次亲眼见到了我国著名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解;欣赏了高的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西的，既有西方着名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有名曲茉莉花等。

中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。走进大门，径直走进演出厅，厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团人人穿着燕尾服就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。

主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就首乐曲中开始了。这是我喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人振奋感。

我也很喜欢的民乐，但平时听到的用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，和用民乐演奏的不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都了，同样给人美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，音乐是国界的。

最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂!演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢!

这场音乐会让我明白了听音乐享受!听这场音乐会，让我知道了音乐有美妙的旋律，它还表达了的内容。希望今后能多听音乐会的机会，使的音乐素养。

今天，我参加了一个令我难忘的音乐会。这场音乐会是我的钢琴老师的年终师生专场音乐会。为了这场音乐会，我爸要表演的钢琴独奏和诗朗诵练了一个多月，今天终于要上场来 ，我的心情真是既紧张又激动。

晚上七点，音乐会正式开始。第一个节目、第二个节目……陆续表演，每一个节目都十分精彩，女孩子们妆扮得漂漂亮亮，男孩子们打扮的英俊潇洒。很快就到我的节目了，我怀着不安的心情，用优美的步伐走上了舞台。我的报幕很顺利，报完幕，我镇定地坐到琴凳上弹起了我的表演曲目。前面部分很好，可是谈到中间时，我不小心弹错音了。我心想，怎么办?怎么办?千万不要再弹错啦!辛好，后面没弹错。我松了一口气。下面是我的诗朗诵表演，等我的钢琴伴奏朋友上场后，我们手拉手一起鞠了躬。她坐到了琴凳上，当优美的乐曲响起时，我开始了我的诗朗诵《雨巷》。当我的声音在大厅里响起时，我认为我发挥得比平时好多了，连我自己都为我在心里鼓掌。当我表演完后，听着大家那热烈的掌声，高兴得不知道怎么表达了，原来已经提到嗓子眼的心也终于放下来了。

最后，于老师为我们每一个节目和我们每一个学生的学习情况作了点评。她还当众表演了我呢。最后我得了一张荣誉证书和一盒巧克力，我既高兴又骄傲。回家的路上，我有点沾沾自喜，妈妈笑眯眯地说：“以前是谁说练琴好枯燥呀，不愿意参加音乐会的呀?”，我不好意思笑了。这场音乐会，不仅让我获得了证书和巧克力，更让我深深体会到了什么是“先苦后甜”。

扩展阅读

音乐观后感十三篇

你是不是正在为写观后感而头疼？观看自己喜爱的影片是一种享受，一场好的作品，通常会让我们有很多感悟。此时可以写一篇带有个人想法的观后感，经常写观后感，提高文字表达，为您提供幼儿教师教育网的编辑准备的“音乐观后感”，邀请您的朋友加入我们的社交网络分享数量会更多！

音乐观后感【篇1】

暑假期间，在名师教研室主持人罗艳玲老师的指导下拜读了《曹理音乐教育文集》一书，曹理音乐教育文集收录了首都师范大学音乐学院曹理教授五十多年来进行音乐教学实践与理论研究的科研论文、调查报告、评课体会、授课心得等五十余篇文章。这些学术成果按照曹理的主要研究方向归为音乐教育与课程建设研究、音乐教育心理研究、音乐教学理论与实践研究、音乐师资队伍建设研究四大部分。这是一部值得每位音乐教育理论研究者、中小学音乐教师、广大音乐教育专业学生认真研习的图书。

曹理教授是我国的一位音乐教育家，在长达50多年的音乐教育工作中，她辛勤地耕耘在音乐教育的殿堂里，本书从音乐教育与课程建设研究、音乐教育心理研究、音乐教育理论与实践研究、音乐师资队伍建设研究这四大部分分别进行阐述。这不仅是一本记录曹理老师个人学术奋斗成果的文集，它还同时见证和代表了自20世纪80年代以来中国音乐教育学学科发生、发展和繁荣的历程。本书对于教育一线的音乐教师来说具有较强的指导性及教学实用性。

一、钻研求实、实践求真

教书育人是教师的天职。曹理老师在50余年的音乐教育生涯中，从事过小学、中学、大学的音乐教学和教学研究工作。除了在教学实践中努力学习以丰富自己的教学经验外，她还注重音乐基本理论的学习和钻研。在书中，我看到了她对音乐教育的热情、对孩子的爱、对音乐教育的责任感。在多年的教学中，曹老师注重学习、善于总结教学中的经验、善于思考教学中的问题。伴随着问题的产生，教学的得失，她发表论文、钻研课题、听课、上课、评课、指导学生……她似乎有着无穷的精力与热情，可以全身心地投入到她所热爱的音乐教育事业中。曹老是一位从实践中走出来的音乐教育家，她的研究经历给我们带来了许多启示：音乐教育工作者必须以教育教学实践为根基的，只有不断地学习才能充实自己、完善自己，才能给孩子更好的音乐教育。

音乐教师在常人眼里，是能歌善舞，是清闲快乐。很多人认为音乐教师文化水平不高，只会弹弹琴、唱唱歌、跳跳舞。也许有一小部分音乐老师也这么认为，反正音乐课无所谓考试问题，可以随心所欲。其实，无论什么学科的教师都必须要有深厚的专业知识和广博的知识。要让学生信服、诚服自己，学生才会对你的课感兴趣，继而才会对音乐这门学科感兴趣。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人”。可以理解为音乐教育就要贯通音乐世界与人的世界的必然联系，并在这个过程中，使人的心灵在音乐审美方式的引导下，在音乐人文精神熏陶下，领悟人生真谛，使焦虑得到宣泄，烦恼得到消解，并通过体验和反思，达到生命质量的创造与升华。让学生带着一份希望上路，怀着一点梦想前行，生命因这份希望而拥有活力，生活因这份充实而感动慰藉，从而培养和发展个体的对美的感受力、鉴赏力、想象力和创造力，完成对人性的塑造。由此可见，我们音乐教师的担子不轻啊！

二、兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。什么是兴趣呢？从心理学的角度看，兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐兴趣产生的途径有哪些呢？

第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你是否会跟着轻声哼唱，想去学习它，自己也能演唱呢？这是音乐本身就具有的`美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。

第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。

另外在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。

三、自强不息、无悔求索

曹老从小学教师到大学教授，从教研员到著名学者的特殊经历，说明她的每一步都付出了艰辛的劳动，当小学教师时，她抓住一切机会让孩子喜欢上音乐课，想尽办法掌握不同年龄、不同年级孩子的特点来进行工作。当大学教授时，虽然岗位变了，教学对象变了，但是短短三天后，靠着执着、勤奋和热情，曹老把视唱、练耳和乐理上下来了，而且教学效果还确实不错。曹老在小学音乐教育教学成功经验的基础上，集基础和师范音乐教育教学之精华，创造出崭新的、极具生命力的音乐教育教学方式，形成了独特的音乐教学艺术。

曹老在担任教研员工作时，同样精彩。她组织教育活动，编写音乐教材，研讨教育方法，工作开展得有声有色。当1988年，全国音乐教育课题开始启动时，曹老先后担任全国教育科学“七五”、“八五”重点项目音乐课题组组长，她组织开展得课题，填补了我国音乐教育学科领域的空白，由此建立起一门年轻的、充满生命力的新学科，改变了以前师范音乐教育学科体系中，只有音乐教学法或教材教学法课的落后状况，极大地提高了该课程在音乐教育学习领域中的地位。可以说，曹老为我国的音乐教育事业做出了历史性的杰出贡献。除了这些，她还是个多产的学者，她出版了多部的著作和论文，对于她来说，学无止境！她不愿享受暂时的成功，她对事业有着无尽的追求！

老骥伏枥，志在千里。曹理老师是一位从实践中走出来的音乐教育家。她的音乐教育学学科的研究，经历了音乐教育学思想从萌芽到初步形成，再到不断深入的过程。经历了从实践到理论，再从理论到实践的过程。她的研究经历给我带来了无尽的启示！

音乐观后感【篇2】

《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容，音乐教育读后感。

《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。

通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

音乐观后感【篇3】

读了吴瑶香教师的《音乐课例与专家评析》一书，通读全书，我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程，感受着她以大量的教学理论作为求证而确立的，对于中学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课，课如其人，字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力，一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解，一种用心理论的情感释放。这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、开展的课例，这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历，培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例，初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。

音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学生的心灵，发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美妙的作用，最终向精进修养、精神安康和情趣盎然的境界迈进，在这个层面上，吴教师是个非常用心的音乐教师，她主张音乐教育要回归儿童的生活，效劳于儿童生活，让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。

一位好的教师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴教师的课例显现出她在努力地去做好这一点。

在新一轮根底教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，都能给人一种不一般的感受。这就是吴教师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的`美感特征的深化挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课的开展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生开展的增量来达成目的；课的构造以开始局部、根本局部、完毕局部为块块状框架，建构显示部、开展部以及再现或收束的“曲式美感”特征；课的类型在借鉴已有成果的根底上形成新的亮点，如三听、三谈、三次讨论、三次比照、三次探究，或突出情感性，或突出参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验性教学方法中创设审美情景，在理论教学方法中贯穿即兴创造。

音乐观后感【篇4】

只看书名《关注音乐理论》，就感觉到这本书值得研读。因为当前我国的新音乐课程标准特别强调音乐理论，怎么引导学生进展有效的音乐理论正是一线音乐教师必须去研究的探究的。再看其中的内容，观点鲜明，实例丰富，，阐述详尽，论证有力，所列举的音乐理论工程有可操作性，对于音乐教师来说很实用。因此毫不犹豫地买下并开始翻阅，果然收益良多。

本书的作者埃里奥特博士是一位音乐教育哲学家，在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育根底、音乐认知、研究方法、音乐课程开展和多元文化音乐教育。在书中他通过把音乐理解为多样化的人类理论之广义研究，特别关注现有的音乐教育理论所遗漏和忽略的问题。全书分三个局部，第一局部讨论古往今来的哲学与音乐教育的关系。第二局部在音乐的本质和价值的新思维方式上构建了音乐教育哲学。第三局部为音乐教学提出了一种新的音乐课程开展观。因为翻译的关系，书中很多内容需经反复琢磨，才能理解作者所要表达的涵义。因此看了屡次，可以说每一次看，都有不同的感受和收获。看过后，感觉到自己有些一直比拟困惑的问题得到理解答，一些关于音乐教学的想法得到了验证。

对于从事音乐教育的教师来说，对音乐本身的理解必定影响其对职业的态度。一直以来人们对音乐本身都有各种各样的理解，而自己对于什么是音乐也存在着一些困惑。《关注音乐理论：新音乐教育哲学》中明确地告诉我们：音乐制作和聆听是人类可获取的、独一无二的思维形式，是人类认识中最重要的、独一无二的资源。这种对音乐的理解本身也是有创新性的。

常常考虑，音乐教师存在的价值是什么，音乐在学校教育中是必不可少的吗？在看了这本书后，这种困惑也得到了合理的解释。在书中作者基于他对近期哲学与心理学研究的详细考察，逐步建立一个令人感兴趣的哲学根底，强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和理论性的追求之一，是个体和集体全面开展的根基，也是音乐教育理论的根基，并由此断定：对所有人来说，音乐在教育中占有中心地位。书中详尽的阐述专门为鼓励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的。让人明确音乐教师这个职业的社会价值。每次上课前都会选择教学内容，考虑教学方法，设计音乐理论活动，在这个过程中总会有各种各样的困惑，当然也有思想的火花。在指导教师进展教学设计方面，这本《关注音乐理论：新音乐教育哲学》确实可以提供一些非常实用的内容，实例。书中构建了一种新的音乐教育理念，提出“课程作为理论”的观念，这是作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂，它为音乐教学中的“为什么、是什么和怎么样”提供了严密的反思。通过有说服力的综合讨论，为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。可以看到，作者勇于打破传统的音乐教育哲学，为表演、聆听、音乐素养、多元文化、创造性活动、自知自觉、课程开展等多方面的自然属性和意义提出了创造性的反思和透析，适用于处理音乐教育中的许多理论与理论问题。 《关注音乐理论：新音乐教育哲学》对于我来讲是一本有点深奥的哲学书，也是一本实用的工具书。为了进一步理解其中的涵义，为了学习借鉴，我会常常翻阅这本好书。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏才能也有了一定的进步。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜欢的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深化的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的.复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的构造以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的开展有深远影响。古典主义时期音乐的开展在器乐方面成绩比拟显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式构造标准，主题乐思开展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的开展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲开展趋势。并标准了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完好的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完好的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、平衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐开展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品构造严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思开展明晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比拟抑制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的比照）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深化、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

音乐观后感【篇5】

暑假，我阅读了《如何打造学生喜欢的音乐课堂》这本书，张娟老师用经典的案例，情景式的叙述，流畅的语言，充满感情的评述，发人深省的剖析让我学到了很多音乐教学的知识。

张娟老师书里的一句话让我印象十分深刻：课堂上，教师不是直白地“教”，是智慧的引导者，是平等的合作者；学生也不是被动沉闷地“学”，是主动参与者，是积极探究者，是音乐的享受者。书本上那一个又一个好的建议我觉得在我的音乐教学中也要努力开展，我要学会用教材来创造，让课堂充满魅力。要立足教材，吃透教材最后跳出教材，多动脑想想以怎样简单有趣的方式让学生学习音乐，而不是死板地教唱。张娟老师提出的用游戏调剂的方法我觉得给了我很大的帮助，“节奏拍拍拍”的方式训练了学生的节奏感、节拍感，又培养了他们的注意力，应变能力。我自己曾经在三年级的音乐课上尝试过拍节奏，让学生模仿我，学生的应变能力和模仿激情比我想象中要好。我请个别学生拍，其余学生模仿，这样的互动也提高了学生的创造能力。那次的授课让我明白教师作为一个引导者，让学生作为主体的教学释放了学生的潜能。“名字变变变”的游戏，其实就是拍手说名字接龙，我觉得学习并且实践，让学生轻松愉快认识同学。还有音乐家名字接龙游戏也是非常好的，可以让学生认识更多的音乐家。

张娟老师书里提到学生要形成音乐课堂的学习习惯，我受益良多。“准备的习惯”提到让学生形成有准备地上音乐课。经过我自身的思考，我觉得可以在第一节常规课的教学中教授学生课前把书本放在右上角，桌子上没有其他物品只有音乐书并且坐端正。每节课督促一下，我相信几周后学生的习惯就会慢慢形成，能相处互相监督和自我监督。之前上音乐课，当我问学生音乐课是干什么的。有的说唱歌，有的说跳舞。但是没有人回答聆听音乐。张娟老师提到的“聆听的.习惯”。我觉得也是一项需要引导学生慢慢形成的非常重要的习惯。引导学生在聆听中想象，或者可以把长的作品分片段让学生聆听，聆听后说说自己的理解都是非常好的。还有“表达习惯”也是非常重要的，之前的音乐教学，有的学生胆子偏小，引导他们大胆说，对于他们的一点想法给予鼓励和引导，学生之后上课的状态都会有很大的变化。张娟老师书中提到“歌唱习惯的培养”，这也是我需要学习的地方，有时候学生会大声地喊唱，如果没有教师的引导学生可能不会注意这方面的问题。所以也提醒我要多关注学生的歌唱习惯，当学生出现歌唱问题的时候要及时纠正，帮助他们形成良好的歌唱习惯。“自学的习惯”是我之前上课没有提及过的内容，因为我校学生来自城镇，家庭对于孩子音乐学习方面的投入不多，所以学生接触音乐只能通过音乐课。我觉得要形成他们的自学习惯，首先他们要有一定的识谱能力和唱谱能力。我以后会在平常的音乐课上一点一点地增强学生这方面的能力，让学生的自学能力增强。

这本书让我学到了很多，体会到了张娟老师一颗爱孩子的心，她是一位反思型教师。我要把书本学到的知识慢慢地运用到我的音乐教学中，不断探索，争取像她一样成为一名学生喜欢的优秀教师。

音乐观后感【篇6】

愿每个心灵都被音乐抚慰

暑假期间，我有幸拜读了《我的音乐笔记》这本书，作者肖复兴用十年的时间来写音乐，足以见得他对音乐的偏爱，这本书主要写他对音乐的一些理解和鉴赏，书中涉及了很多大家：巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等等。当我读到他介绍的某位音乐家时，我就一边听这位音乐家创作的乐曲，一边看看书中的文字。细腻的笔触，徜徉于深?的乐曲中，或山间细流，或鸟语花香，又仿佛置身于皇宫或教堂，亦或是盛大的舞会……

——题记

一、晴

当你惆怅、优伤、沮丧时，那就让心静下来，闭上眼睛聆听巴赫有温度的音乐吧，《G弦上的咏叹调》是他的上乘之作，时至今日，也是小提琴爱好者们竞相演奏的曲目，乐曲开始速度极缓，渐渐长音增强，抒发了沉思冥想的心绪，像在轻声咏唱，之后旋律不断上扬，曲调更加委婉动听，最后在激情却又富有自信的情感中结束。小提琴纯净而甜美的表达出内心的平静与希翼，一刹那，所有的劳累和悲伤都烟消云散，快乐涌上心头，是一首极具治愈的乐曲。生活虽是沉重的，但生活亦是美好的。

二、风

风，狂风，暴风！亨德尔的音乐是外向型的，它的旋律总是跌宕起伏，以表现庄严的风格和宏大的场面为主，大气磅礴。如果说巴赫是天上的一簇星光，亨德尔则是电闪雷鸣。巴赫如同他的德文名字的含义一样，是条潺潺的小溪，亨德尔则是大海，时而平静时而汹涌澎湃。我想，如果他们不是音乐家，而是去从政，亨德尔不是英雄就是暴君，而巴赫则是温和的良相。

三、雨

他的音乐初听之时是浪漫细腻之情，又听有惴惴孤寂之音，再听则是暗流激勇之势，这就是肖邦的音乐作品。在静谧的雨夜最是能察觉到他或忧郁或含蓄或浪漫的情怀。

肖邦一生作品繁多，大部分都是钢琴曲，被誉为诗人音乐家的德国作曲家舒曼曾评论肖邦为“隐藏在花丛中的一尊大炮”它向全世界宣告“波兰不会灭亡”肖邦二十岁便参加战争，面对硝烟战火，灭亡与离别，正义与侵略，将自己对祖国的一腔热血化为笔下的音符。这种浓郁而深沉的爱国主义情怀与我国晚唐时期的诗人杜甫有很大的相似之处。年少成名，却飘泊异乡，一生挚爱家乡，二十载，心归故里。每一位音乐家在各自的历史背景中显得立体而饱满，由此诞生了各具特色的音乐作品，在历史长河的音律中，经久不衰，化为永恒，璀璨夺目。

《我的音乐笔记》用散文的形式写音乐，看似漫不经心，却又娓娓道来，诠释了音乐犹如诗一般的田园牧歌。我自幼学习古筝，我能读懂作者无法言说的情愫。古琴追求一种“情由心生，乐由心发”的境界，似夜色中的白莲花在一汪清潭中飘荡；钢琴像是从山涧里流淌下来，或清澈溪流或激荡瀑布；小提琴如歌如泣如诉的回旋好似少女背影的倾诉；大提琴更像是陈封已久的往事，低沉的诉说曾经的沧桑……

音乐是没有国界的，它们能超越世俗的羁绊，让心与心靠的更近，每一个音符都能触碰到最柔软的心房。

音乐观后感【篇7】

《中小学音乐教育》的读后感范文

暑期所读的是由浙江省音乐家协会主办的一本音乐类专业极强的杂志。这本杂志我征订多年，暑假期间就其对我工作上的帮助罗列一些我的感受。

《中小学音乐教育》这本杂志共分十个模块：音教畅想、稿源采珠、创意课堂、教案精选、音乐知识、高考指南、读者信箱、词花花、校园旋律、音乐小词典。其中的音教畅想、创意课堂、教案精选、音乐知识、音乐小词典这五个模块我比较喜欢，尤其对我平时的音乐教学也起到了辅助作用。这本杂志从音乐本体的审美思考、新课程背景下知识与技能教学的策略、如何在中小学音乐课中开展有效的学习方式、新课程理念下的中小学音乐动态生成性教学探究、中小学音乐课堂教学中运用主体经验策略的实践与启示、中外音乐家、中西乐器的介绍、新歌推荐等数十个专题对音乐教学进行了分析、综合、概括和创造，是一本既有理论深度，又能指导教改实践的教育刊物，对教学实践具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面浅谈一下自己读后的几点体会：

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素，反思是兴趣的来源因素。兴趣是参与的`“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风，而教师的反思更是培养学生兴趣的源泉。在音乐课堂教学中，把握好兴趣、参与和反思这三方面，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

一、激发兴趣，引导参与。

“兴趣是最好的老师”。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念。指出：“音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。”如果没有了“兴趣”这个动力，音乐课就无法实现其培养创造性思维和音乐审美能力的教育目标。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，直观演示、巧设疑问、故事穿插、游戏创设、情境演示等方法，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。因此，努力激发、培养学生的学习兴趣，对提高音乐教学的成效有着重要意义。

二、诱发感受、调动参与。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价，积极参与。

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

四、善于反思，提高质量

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验+反思。如果没有反思，教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效率。

教学反思在教学工作中有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者。

总之，通过读《中小学音乐教育》这本杂志本人受益匪浅。让我感触很深，对我今后的音乐教学也会起到重要作用。

音乐观后感【篇8】

带着郭老师的预告，我走进了小雅的故事，心中掀起了千层浪，既有感动，有感慨，亦有沉思，更有一丝冲动。

故事初展，小雅因名字和口吃的毛病，总会遭到同学的嘲笑，她的性格随之变得内向孤僻。是刘老师的鼓励和关爱、音乐的感染，给了小雅心灵重生的机会。如若没有刘老师的引导，没有音乐的陪伴，小雅的童年，甚至往后的人生，都将是灰暗无光的啊。音乐的魅力，就在于能够带给我们正能量，带给我们欢笑，能够抚平我们内心的伤口。刘老师给小雅带来莫大的帮助，她是那么的善良朴素，带着一份热情和爱心投入教学和关爱孩子的成长。更值得敬佩的是，刘老师要教小雅唱歌，不知要鼓起多大的勇气啊。她必须勇敢地面对和跨越自己心中那道坎，面对那段令她难受的回忆。老师的言传身教，在时间的长河里，无疑会默默地给学生带来影响。

还记得高三刚到培训班的时候，第一节钢琴课就被那里的老师打击了，原本觉得自己还可以的，却被说得体无完肤，当回到深圳上专业小课时，我哽咽地告诉康老师，那里的老师说我不行，还差很远！虽然康老师平时都很和蔼，不会轻易动怒，但是那天，她生气了。她愤愤地说，她才上了一节课，就否定了你，她了解你多少！你跟着我都两年多了，我更清楚你能够到达一个怎样的高度。现在肯定是还有要完善的地方，但是你并没有不行啊，至少我敢肯定你比培训班的大部分人好，你可以回去听听她们的作品，这样你就知道她们比你差得还远！她缓了缓，接着说，不是别人说你不行，你就不行的，你有缺点，但你有你自己的优势呀，不要过分在意别人的看法，做好你自己，要对自己有信心！在那段迷茫的日子里，是康老师鼓励着我，关心着我，才使我从沮丧中走出来，重塑信心。直到现在，那段话语还不时在我脑海里出现，每当我无法找到方向，迷失自我的时候，想想康老师的鼓励，我的心就能慢慢地舒坦。老师的影响是强大的，有时一席话便能使我们醒悟，在如今充满功利的社会中，愿更多的老师，用一颗真诚热情的心去关爱自己学生，指引学生前进。

当小雅毅然放弃保研机会，抱着一颗感恩的心回到乡村，为教育事业奉献青春的时候，又有多少人能理解小雅背后的原因。小雅默默地留在刘老师身边，为刘老师创造奇迹，给乡村孩子带来音乐，让孩子接触到音乐的美，带给孩子欢乐。小雅离不开孩子，孩子也离不开她，她用她的行动感染着每一位孩子，教给他们真善美，让他们的童年充满幸福。小雅带着她的感恩之心，真诚之心，满腔的热情投入了乡村音乐教育，她不求回报，把根深深地扎在乡村里，无私地奉献着。我觉得，虽然不是每个人都必须效仿小雅，走进乡村，但是我们选择了教育，就必须有一个好的定位，竭尽所能，切实地服务学生。我的高中老师范老师，她不仅教给我知识，还是我人生中重要的`引导者。她能够敏锐的发现我们的心理波动，察觉到我们的异常，但她不会高高在上，她愿意聆听，愿意亲近我们，她抛开一切的因素，给予我最中肯的意见，鼓励和帮助我一路向前，我们更像无话不说的好朋友。我从她的身上，找到了我的奋斗目标，我不仅要教予别人知识，还要教予别人做人待事，做一个全面的引导者。

故事的结尾虽留下了一丝遗憾，但是小雅仍是幸福的，她有一群纯洁、质朴的孩子惦记着，有大江深爱着她，有她喜欢的事业陪伴着她……小雅的故事，感动着我们，传递给我们正能量，无论是刘老师，小雅，还是教授，都值得我们敬佩。值得我们思考的是，我们要如何定位自我，实现自己的价值。

我要怀揣着一颗充满爱心、真心和热情，尽力做好，让孩子们获得快乐和美的滋养。

音乐观后感【篇9】

《发展心理学的新视角――进化发展心理学》读后感  25号 林华萍     进化发展心理学是一门结合了进化心理学和发展心理学的新兴学科，其目的是确认社会能力和认知能力发展的一般遗传机制和环境机制以及使这些能力适应于特定条件的进化进程。本文阐述了进化发展心理学的兴起、基本概念和基本观点。讲述了进化发展心理学与进化心理学的异同，以及其的研究任务与研究方法。最后的结论指出了进化发展心理学发展中的一些不足，也肯定了进化发展心理学的价值。   进化发展心理学心理学给我最深的体会是：它利用达尔文的.进化论来研究物种的动态的、连续性的发展，注重的是基因与环境的相互作用，关注的是人类毕生的发展与变化。这是一门潜力很大的学科，其将会渗入心理学各分支学科中。 本文是一篇理论性的文章，讲述的大部分是有关进化发展心理学的理论，需要阅读很多遍才能弄懂这里面大概的意思，感觉只是一种很表面的了解，想了解这方面的知识还需要去查阅很多资料。  

音乐观后感【篇10】

《音乐教育》一个综合性音乐刊物，所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。

《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的，这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野，对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响；而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章，则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。

通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

一、激发兴趣，引导参与。

一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节。“开场”的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。

二、诱发感受、调动参与。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。

如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价，积极参与。

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的`催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。

读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。

音乐观后感【篇11】

这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。 1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。

莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。

莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的局部，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。

莫扎特比拟有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的'要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地完毕了一生。

我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降B大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。 《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉教师多年从事音乐教育理论研究与理论工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。

如何有效地进步音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的进步，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇与挑战。显然，过去单因子的研究只能进步某一方面的质量，要把握整体的质量与效益，需从音乐教学的构造人手，从教学形式上进展研究，即在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的构造和相关的音乐教学策略等。在贯彻和落实新课程标准时，教师具有相当大的选择权和决定权，音乐教师又如何转变观念，以适应《音乐课程标准》的要求呢？我带着许多疑惑开始《初中音乐教学策略》的品读…… 《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及全国实验区的音乐教学理论，从理论和理论两个方面对音乐新课程的教学策略进展研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个施行音乐新课程的教学策略范例。全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述；二章“感受与鉴赏”领域的教学策略；三章“表现”领域的教学策略；四章“创造”领域的教学策略；五章“音乐与相关文化”领域的教学策略；六章初中音乐教学方式施行策略；七章现代音乐教育技术应用策略；八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。

细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的重要意义及价值，理解音乐教学策略的性质、功能和构造，理清教学策略与教学形式、教学原那么、教学方法的关系。在理论层面：理解教学设计中教学策略的设定，教学施行中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。

藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和理论相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是进入如何运用、用好教学策略的层次，是一本启迪智慧、能让人考虑的好书，值得好好阅读一番。

教学根本功是教师从事教学工作必需掌握的根本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学根本功的修炼，可以帮助教师实现专业开展，促进教学质量的全面进步。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学根本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深化地体会到：教师要加强学习，进步认识，努力进步理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学根本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的效劳于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深化的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。

音乐观后感【篇12】

《音乐教学新视角》这本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释，运用形象思维的理论，在研究音乐特性的基础上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨；提出了“文化中的音乐教学”的观点，主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验，发展音乐思维，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展；针对当前音乐教学中存在的一些问题，提出了一些改进的方法和建议。

进入21世纪，世界音乐教育有了很大的发展，人们认识到，音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的是要通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。正如管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样：“从当今发达国家的音乐教育来看，已经不把”美育“、”技术“作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上。如德国，在20世纪70年代就将音乐教育的目标从重”艺术作品“转向重”文化中的音乐“。

美国在音乐教育基础中强调的六个方面，也是将音乐作为文化来定位的。这六个方面包括：学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习音乐是学习世界上各种民族，学习音乐是学会学习的过程，学习音乐是学习想象力和自我表现力，学习音乐是学习的`基础，学习音乐是学习艺术。”这是当代音乐人类学的基本思想，文化的理解将成为音乐教育的目标之一。

这种音乐教育理念促使我们对传统的音乐教学进行反思，也为我们进行音乐教学提供了新的视角，即从音乐思维、情感与文化的角度重新审视我们的音乐教学。如果能在掌握一定音乐知识技能的基础上教会学生思维，通过音乐思维丰富音乐的情感体验，并在文化的大背景中感受音乐、理解音乐，那么就能更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进幼儿全面发展。

在新的世纪里，我们要善于引导幼儿创造性地学习音乐，这既是音乐审美的重要途径，也是培养幼儿创新意识、创造能力的有效方式。在音乐教学过程中，要激发幼儿积极主动地思考，大胆提出自己的不同见解，创造条件让他们表现自我、体现个性，让他们在游戏之中、在愉悦之中尽情发挥自己的想象力和创造力。

音乐观后感【篇13】

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强民间音调与舞蹈节奏运用;音乐作品结构严谨匀称整齐的方整性乐句;主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉;曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比;简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。

通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅!

音乐剧观后感1000字集锦

幼儿教师教育网相关专题：“音乐剧观后感”。

观影是现代人愉悦身心的一种重要途径，令人难忘的故事情节让我们受益匪浅，在观看了以后，不禁为演员精湛的演技所钦佩，观后感可以帮我们整理累积从影片中获取的知识。你是否在思考怎样安排观后感才更好呢？下面是幼儿教师教育网的编辑精心整理的"音乐剧观后感",欢迎你参考，希望对你有所助益！

音乐剧观后感 篇1

音乐剧《猫》

我们这一学期选修的《音乐基础与视唱》课程，主要观看了《歌剧魅影》，《猫》等几部大型的世界著名音乐剧，以及介绍和解释了音乐基础和视唱以及鉴赏方面的知识。不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。因此《猫》成为音乐剧中的传世经典.

为何猫可以成为音乐剧中的传世经典为何猫可以成为音乐剧中的传世经典? 其实《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

简单的故事，却被演绎的异常动人与真实;音乐剧通过不同的音乐旋律，舞蹈编排，场景设计，服饰装扮，展现出其非凡的魅力.

他们那些演员，听老师说都是数一数二的大演员，确实，演了那么久，结束的时候连气都不喘，最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服. 这个音乐剧的美工，舞蹈，音乐等元素融合为一体得综合性艺术演出。剧情结束时，魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。这部音乐剧欣赏完了，《猫》的世界浓缩了人类社会。从音乐剧中看世界，我们可以看到许多，《猫》的故事更像一个寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。

剧中人物的风格，其实应该是猫物才对，各个角色都有着自己的性情与故事，每一只猫的个性都是那么的鲜明，就如世上的人一样，有着各自的内心世界，剧中的猫仿佛也被附上人类的影子，成为表达的载体。也从中映射出纷繁世界的变幻无常与多姿多彩。但整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线，也成为将故事推向高潮的关键，令宽容与爱这一主题在此部音乐剧中得以升华，而一首旋律梦幻却透着无限哀伤与渴望的“回忆”成为传世的经典。

《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在.

音乐剧观后感 篇2

剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自我富有的人生，豪华的生活，自我主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自我平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自我的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去

每次看到这只黑白相间，好奇调皮优雅而傲慢的小猫在舞台上上窜下跳的时候，就激动得要流泪。因为这只小猫代表了我所有的恶趣味：晚礼服，紧身裤，尾巴一甩就从阳春白雪的科班芭蕾跳到了撩人的Salsa，并且情窦初开，天然呆一只小公猫。当这只破破的大头皮鞋打断他们的骄傲时，所有的猫都惊愕了，但两秒钟之后，他们又会大声的高歌：杰里科猫是夜之后。

《猫》中的舞蹈和相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了很多的舞蹈场面来表现猫的不一样特征和性格。那里既有简便活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎样好看怎样编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，活力澎湃，让人看得如痴如醉。既有简便活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。简便活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她十分具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都十分喜欢她。

音乐剧观后感 篇3

正因是第一次观看这部音乐剧，因此印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的PRO的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不一样、“脸面”不一样、表情不一样、动作也不一样。笔者很欣赏演员们的表演动作，十分逼真，十分灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一齐，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自我。一场猫的盛会，在那里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自我的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，咱们能隐约看到大的社会背景最新音乐剧猫观后感最新音乐剧猫观后感。那里试举几例。

1、贫富比较咱们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，因此大家都很尊重她，但更多的是同情她；与她构成鲜明比较的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身穿西服，手持手杖，很gentleman，大家也同样尊重他。并且在笔者眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。他们的比较，显示了猫世界的贫富差距，但同时也能推出猫的主人同样具有贫富差距，猫尚如此，人与人之间的差异就更大了。

2、盲目崇拜在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自我。在权利面前，他们都期望自我能得到那个机会DD重生。老猫的选取似乎决定了它们的生死，因此它们把老猫看成至高无上的“神”。那么，现实生活中呢？咱们同样能够看到一些盲目崇拜的例子。比方说迷信活动，很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”，这不得不说是人类的无知与愚蠢。虽然很多现象咱们不能透过科学来解释，但是也不能被巫术迷惑，这常是在中国出现。另外，在西方国家，有的人的宗教狂迷行为也是同样的问题。这些都是透过猫的行为所看到的。

3、阶级观念之后，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎流浪了许久许久。此时所有其他的猫都很排斥她，不愿意接触她，似乎一旦与她有了关联就降低了自我的身份，那么，老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢？当然是痛苦万分。被忽视，被排挤、受冷落，这是处于多么悲惨的境地啊！大家都是同类，为什么就有不公平的待遇呢？咱们的现实难道不是这样吗？西方国家向来等级森严，往往把人分三六九等，在不一样人面前有不一样的表现，不能偈越一步。我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。猫的这些行为不正揭示了人类社会的真实画面吗？

音乐剧观后感 篇4

以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不同。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。

我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。Youaremusic,这首歌应该算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将爱情内容淡化了，她不喜欢。

我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在这里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心情，整个过程表演得很到位。看到这里的时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。

最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着youaremusic。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，后来在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。(老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵)

不过这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应该弄点胡子，看起来会更好一些。

音乐剧观后感 篇5

音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。

我在很早以前就明白这支歌荡气回肠的音乐《回忆》，“夏日阳光穿过树林又一个清晨在等待犹如破晓时分的花朵记忆淡去触碰我吧让我重享往日记忆的美丽时光是多么容易触碰我你将明白什么是幸福看吧新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的活力。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日完美时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。

在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很贴合猫的特征，异常是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎样会表演的如此的好，似乎人人都把自我当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合细心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的主角也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶十分明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的主角全部由猫来组成，这会是什么样貌呢音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为那里面的猫实在太多，并且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情相当简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能很顺利得看懂这出戏，可是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信必须能让你看得更有意思。

音乐剧观后感 篇6

夜幕降临，欢迎来到猫的神秘世界。

在伦敦的郊外，有一个垃圾场。皎洁的月亮升起，一年一度的杰里科猫的聚会开始了。首先登场的是雪白猫，她纯洁美丽，雪白的毛一尘不染，就如她善良的心。然后是英雄猫，当老戒律伯不在的时侯，他就是猫族的统帅。摇滚猫十分疯狂淘气，他穿着华丽的衣服，唱着叛逆的歌，他总是喜欢和别人不一样，总是做出不一样的选择(可摇滚猫好酷哟);接下来老流浪猫回来了，她苍老而肮脏，谁也不愿理解她;还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，还有最最神奇和最有魔力的魔术猫……猫们一只一只地精彩上场，唱出跳出他们的故事他们的感受，直到老戒律伯来评判谁能够获得重生。

流浪的老猫登台了。她的歌声又沙哑，又甜美可是十分的动人，她唱的是“回忆中的我以往多么地美丽，可是此刻的漂泊让我苍老和孤独。仅有回忆会让我的生命有意义，还有我能够期望即将来临的黎明能带给我期望……”所有的猫都被深深感动了，在雪白猫的帮忙下，大家都理解了老猫作朋友。老戒律伯也伸出了他的手，把重生的机会给了老流浪猫。

这时天空露出了第一缕阳光，上帝的手自天而降。在猫们“上上上上到九重天”的歌声中，老戒律伯将以往美丽迷人但此刻已经苍老劳累的流浪猫送上了天堂。

猫的神秘世界渐渐地消失在幕布后，我的心却激动地跳个不停。感激你，美妙的音乐剧，我明白其实猫的世界就是我们人的世界，有完美有丑陋，有欢乐有痛苦，但只要我们能够真诚地唱出自我的心声，就会被理解被爱护。

音乐剧观后感 篇7

话说《猫》这部音乐剧来自伦敦西区，已经是30年来的经典，现在又幻化为中文，漂洋过海来到重庆大剧院。

《猫》这部音乐剧构思新奇，背景是夜晚的垃圾场，出自根据老妈的超级偶像诺贝尔文学奖获得者艾略特的诗集――《老负鼠的猫经》。

灯光渐暗，一片幽黑中，垃圾场四周响起欢快的歌声，任何一个人类都不知晓，今晚将是杰里科猫的盛会。几十只杰里科猫灵敏地在成堆的罐头上跳跃，唱着属于它们自己的歌曲。

”每当夜幕降临，有谁在黑暗中跳跃？你是否看见，王者降临？”每一句歌词中都包含着它们作为猫的深深骄傲。

接着，一直胖乎乎身着橘色衣裙的老猫出现了，她的臃肿笨拙和旁边灵巧跳跃的杰里科猫产生了鲜明的对比。她是照顾一代又一代幼猫长大而倍受尊敬的保姆猫珍妮点点。

纯洁猫一身雪白的皮毛特别与众不同，在皎洁的月光下，显得十分优雅清纯；两只来无影去无踪的小偷猫，奇怪地从烤箱飞出的肘子，莫名打碎的明朝大花瓶，都是拜它们所赐；唱反调的摇滚猫，一身蓬乱的皮夹，在台上高唱凯歌；超级英雄超人猫，是“小破狗”和“大恶狗”的克星，一双眼睛直射红光；火车猫是勤劳的“园丁”，驾着它的老火车日夜操劳，乐此不疲；剧院猫是深沉的老者，无数优秀歌剧在它的笔下流淌而过，《雪山里的猫妖》在猫族中塑造永恒的传奇；当然还有年迈的长老猫，广受尊敬，看着年轻一代的杰里科猫成长……

最终，最后的主角上场了——那是一只并不显眼的老猫，她身披夹杂着斑纹的灰色皮毛，毛发零乱不堪，衣襟破破烂烂，明显流浪已久，十几年前离家出走，现在岁月已在这只杰里科猫身上留下不可磨灭的痕迹。从小以来，她就不懂得幸福，一个人在孤独和寂寞中度过，最终，她在这次晚会上现身，用自己的嗓音唱出自己的心声：“夜深，街上弥漫着寂静，月儿寻找着梦境，留下孤独笑影。在月光下，一片片枯叶飘落在地，夜的风呜咽呻吟。回忆始终伴随着月光，梦中昔日的情景，依旧光彩照人。我忘不了那一刻甜蜜幸福时辰，愿那旧梦再重温。每一盏灯似提醒：一切由命运注定。街灯闪烁，细听有声无声，眼看将东方微明。我要迎接旭日的东升，安排崭新的生活，决不屈从命运。”

清澈沧桑的嗓音，引以了全场杰里科猫的注意，使得这只本来受冷落的老猫成为中心。善良的纯洁猫第一个携起老猫，同意她成为每年唯一获得永生的那只猫――而选出获得永生的猫，正是一年一度的杰里科猫大会的目的所在。

最终，这场音乐剧以如此圆满的结局结束了。明年，再聚大剧院！

音乐剧观后感 篇8

音乐剧《猫》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。

在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是样子呢？音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情相当简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能很顺利得看懂这出戏，但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思。

音乐剧观后感 篇9

上音乐课时，教师给我们播放了世界著名的音乐剧《猫》。

一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。

这时，教师给我们作了点评：原先，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在那里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。所以，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，期望能获得重生。

明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不一样猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期盼。

渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……

主角出场了。其实她第一次出场，并不怎样引起我们的注意。我们只明白：她以前是一个不好的女人，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但此刻，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。

第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她期望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢可是到老了，那段时光永远不能回来了。应对往日，她能够微笑；可此刻、将来呢。

于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的期望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢展望明天，你将发现，一切都是完美的。仅有能走出昨日的阴影才能走向完美的明天。

人的一生仅有3天：昨日、这天和明天。昨日已经过去，就像获得重生的老母猫回忆着的过去日子一样，风光也罢，落魄也罢，我们已经无法挽回，唯一的方法就是离开对昨日的悔恨，把握好这天，仅有这样，我们才能走向完美的明天。学会珍惜和把握这天的一切，在明天，才能不因虚度年华而悔恨。请记住：我们的人生仅有一次！

音乐会观后感800字

当我们全身心投入观赏一部影片时，在观看结束后，我们可能会产生一些新的想法，内心的震撼需要有观后感将其记录下来，观后感可以让我们发现电影中的细节，从而发掘出更多的乐趣。不知道您是否也在考虑为作品写一篇观后感呢？经过收集，栏目小编整理了音乐会观后感，希望你能从中找到有用的内容！

音乐会观后感 篇1

都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。

200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。

身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路……

这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。

每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。

回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。

像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。

所以每当听到熟悉的'旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。

当160人的军乐队，整齐划一、气势恢弘地走进场之后。全场鸦雀无声。就在一瞬间之后，纯真的童声打破了沉寂，从地平线上升了起来。800人的合唱，不同声部交织在一起。我想起那个岁月，也是这样的一个夜晚，当“君をのせて”响起的时候，我万分激动。在过去的片断不断在脑海中闪现的时候，浩大的合唱在耳边回荡着。

“となりのトトロ、トトロ。”邻家的龙猫啊，从很久以前就居住在森林深处的你，为何只有纯真的孩子们才能见到你们的身影；邻家的龙猫啊，如果我们相遇的话，那将是多么美好的邂逅。这首曲子作为高潮曲子实在太适合不过了。龙猫是宫崎骏岁月童话的象征。曾几何时我们幻想着呼唤着龙猫的名字，摸着它松软的大肚皮，乘坐着猫巴士共度一回难忘的旅程。那纯真的话语以及耳熟能详的旋律再次将每个人带进了美好的回忆之中。

曲终音寂，下一瞬间，掌声雷动。久久不退去。就在那时，观众席的后方，走出一个身影，迈着不快却矫健的步伐，捧着一大束鲜花出现在人们面前。观众欢呼起来。

再下一瞬间将是一个世纪的瞬间：两个早已年过半百，头发于胡须早已斑白的老人，相互紧紧地握着手，谁又知道那两双手传递着25年来多少深沉的感情。他们仍然在携手编制着人们的梦想！编织着深藏在人们心灵中美好的岁月的童话。

老爷子还是那孩童般的笑容，从25年的搭档手里接过了衷心的祝愿与感谢。站起身的老爷子，鼻子红红的。25年来的情感实在是太深太深。岁月的童话与音乐的力量使得这个功成名就的音乐家在观众面前险些冲破泪腺。

这25年岁月的童话是超越年龄的，是超越国界的。久石让老爷子怀着对宫崎骏动画由衷的尊敬之情。将童话的魔法传播到了世界各地，驻进了每个现在或曾经对童话充满崇敬的人心中。

音乐会观后感 篇2

20xx年12月23日我怀着激动的心情来到了北京，欣赏了大雅国风——张维良的民乐新纪元”音乐会。聆听并感受了纯真民乐。

我们先参观了国家大剧院，歌剧院华丽辉煌，是国家大剧院内最宏伟的建筑。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。我们原来以为它有三层，其实一共有两层，有一层表演区，它不包括在内。然后我们进入了观众席，等待着音乐会的'开始。

一共有九个曲目，分别是《秋江夜泊》、《沧浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影叠翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山梦萦》。

我比较喜欢《湖山梦萦》这首曲子，这首曲子是根据清代宫廷大画家徐阳《姑苏繁华图》而作，从赏画的角度，抒写对画作的感怀。音乐生动地描绘了苏州城郊百里的湖光山色、田园村舍、民俗风情的风景和街市的繁华景象。音乐采用苏州弹词作为创作元素，描绘了一幅气势恢宏、清新秀丽的江南音画。听完了音乐会后，我久久不能平静，似乎还沉浸在音乐的海洋中。

通过这次活动，不仅提高了我的自理能力，还开拓了我的眼界。

音乐会观后感 篇3

七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!

音乐会观后感 篇4

朗朗的钢琴独奏音乐会就要开始了，大家都坐在位子上等待着。会场里安静极了，就连一根针掉在地上都能听见。

这次音乐会可是由著名钢琴家朗朗演奏。我非常激动，心砰砰地跳着，几乎就要蹦出胸膛。

终于开始了，主持人开始报幕：“下面有请著名钢琴演奏家朗朗为我们表演一首曲子《春》，大家欢迎!”掌声响起，声音震耳欲聋，许多粉丝站起来尖叫了。

舒缓的旋律流淌着，每一个音符环绕在我的身旁，我仿佛坐在午后的阳光里，花朵在我的身旁朝我微笑，一杯香浓的牛奶正放在桌子上，太阳公公暖暖地照着，小鸟唱着清脆的歌在树上飞来飞去，蜜蜂嗡嗡地叫着，清风轻轻地吹着。我已经完全沉醉在春天的美景之中了。

曲调慢慢变得凝重而压抑，仿佛重重黑夜，乌鸦在撕心裂肺地叫着，好像世界末日就要来临，大网笼罩着整片天空，狂风一阵接着一阵，好似一把把刀割在我的脸上，波涛汹涌的海浪，发出雷鸣般的响声，狂风吹着树叶的声音，让人听了，全身都会起鸡皮疙瘩。那黑黑的夜，伸手不见五指，好像一不小心就会掉进深深的洞里。只有一只只眼睛照亮着周围，暗淡的光也只会让人觉得可怕。我的心怦怦地跳着，好像全世界都能听到我的心跳声。

音乐会结束了，我却沉浸其中久久不能自拔，好似沉醉在美妙的梦境中，我已经陶醉了，永远也不想醒来。

音乐会观后感 篇5

昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。

可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。

不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!

人们在生活水平不段提高的同时，对文化享受方面的渴望也更加突出，去观看就是希望自身的文化素质提高，但这也要在道德素质的基础上才行，说到素质就应该是全方面的，不是只看某一方面，不是吗?

音乐会观后感 篇6

新年民族音乐会，慷慨激昂、气势恢弘。其中的《瑶族舞曲》，让我心醉神迷了。

初听此曲，仿佛在一个暖春的清晨，濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上，那种润泽肌肤感觉，顿觉舒畅。清新的微风撩动我的衣角，像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。而我此时徜徉在青石板路的小道上，石板上的湿，如此明亮，如同涂了一层薄的柏油，走起来油腻一般。

走着走着，好像走到了一个花园里。群花还没有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她们的尘埃，于是她们的美丽光泽变得焕然一新。被洗净的浮华下，我看到平日太阳下曾经有过的娇艳的红，高雅的紫，和纯洁的白。以前那般锦绣，如今都懒洋洋的，却也如此的美不胜收，如同一个卸去妆容的素颜美女。这是春来的困意吗？

突然，惊雷想起，惊起了一片芬芳，这浓浓的雨幕淹没了香气。绵绵东风送来一缕缕饿了般的花香，夹杂着潮湿的泥土的腥味。那是刚刚睡醒的群芳，居然发现在她们酣睡的时候，有人闯了进来，恼羞成怒了。我慌忙跑出园外，园外的田和泥沼里，新插着稚嫩的秧，少壮的麦，路边是点缀嫩芽的垂柳，一起散发出雨后蒸腾出气。这些美丽的绿色在雨幕中快活的沐浴着，鼻子里闻到的是春季特有的味道，闭上眼睛都是愉快。

我耳中听着美丽的旋律，眼中却看到的是一片美景，心中跟着节奏起伏，时而开心时而忧愁，如同被取代了大脑的控制权，脑中只有这个乐曲，时高时低，时快时慢，听着听着，世上就只有它了。

音乐会观后感 篇7

今天下午，妈妈带我到艺术宫看电影，电影的名字叫《大象音乐会》。这部电影是苏联和捷克斯洛伐克联合拍摄的。

这部电影讲的是：有几个研究动物的专家，他们有的能听懂动物说的话，有的能让小狗说人话。其中一个想让大象唱歌，在马戏团里训练一头大象。这个马戏团里有一个坏蛋，他相当马戏团的总经理，就在马戏团表演节目时搞破坏，想让十分精彩的马戏节目出丑，结果反而使节目十分的滑稽有趣，赢得了评委和观众的喝彩。比如：本来应该表演冰上芭蕾，它却让滑冰场变成了游泳池，让演员一滑就滑到了水里直叫救命，逗得我哈哈大笑。

后来，大象在动物学家的训练下，真的唱歌了。坏蛋的所作所为被会说话的小狗揭穿了，躲进了大炮，聪明的小狗把他当炮弹打了出来。通过艰苦训练的小伙子以自己的精彩表演获得了成功。

看了这部电影我知道了一个人只要有信心，不断努力，就会成功。

音乐会观后感 篇8

"Ibeenabadboy"在神偷奶爸3(卑鄙的我3)中，这句虽不出自格鲁之口(大反派布莱德的口头禅)，但是实质上说的却是格鲁的心声。在神偷奶爸这个系列中，格鲁到底是反派还是正派这个问题贯穿了整个故事，从第一部，改邪归正，经历第二部，亦正亦邪，来到第三部，重回“事业”巅峰。也许是照明工作室的主创们想起了拍第一部时的初衷(打造一个以反派为主角的动画电影)，那个卑鄙的格鲁穿着一贯风格的黑色紧身战衣再一次闪亮登场。而上一次登场，虽然是在小黄人大眼萌(小黄人独立电影)中的客串，但有头发，年轻，坏，有魅力的格鲁，依然闪瞎了一众影迷的眼。印证了第二部上映时的一个经典评论，“格鲁不坏，影迷不爱”。而第三部的编剧，也给出了合理的故事背景(双胞胎兄弟/金发的双胞胎兄弟，家族产业/格鲁家世世代代都是坏人，父母离婚)指引着格鲁的“蜕变”。

也许是因为照明工作室的上一部动画电影“欢乐好声音”(Sing/歌唱秀)完美的将流行音乐与电影结合的缘故，加之之前大红大紫的音乐电影“爱乐之城”的助推，配乐成了这一部神偷奶爸的主力军，除了前几部的经典配乐“Despicableme”等，还有许多新加入的流行元素，复古元素。而毫无疑问，大反派布莱德登场时，响起的由迈克尔杰克逊演唱的“Bad”，是全片最大的两点，为这个一心想毁灭好莱坞的大反派加分不少。

当然，一部合家欢的电影少不了温馨令人泪目的场景，格鲁与德鲁的兄弟情，小黄人梅尔与格鲁之间的友情，以及最小的女儿伊格尼斯的纯真，为了帮助父亲，卖掉自己心爱的独角兽。(她总能用最简单的方式词汇，讲出最深刻的道理)，于是全片中有了一个出现次数最多的语气词(哦~)，当然上一部嫁给德鲁的露西，这一部也面临了如何处理好母女之间感情的问题，这显然难不倒她。

值得一提的是，小黄人依旧是全片的亮点，而这一部的它们愈发的人性化了，无所不能的它们，在沙滩当Dj打碟，参加选秀节目合唱，在监狱里称王，造飞机越狱，我们可以看到他们的团结，他们与格鲁之间的磨合，擦出的火花，而小黄人“梅尔”是这一次的主角，作为领袖的他与德鲁阐述了一个道理“分久必合，合久必分”

动画中对于好莱坞的还原可谓是神乎其神，除了一些地标性的建筑，还对SantaMonica海滩旁的游乐场进行了还原，甚至连过山车的轨道都是一样的!设计师，插画师，也是强出一种境界了。

最后别忘了导演留下的伏笔，神偷奶爸的故事还没完结，反恶人联盟的新领导，德鲁与小黄人的联盟，也许下一次就是兄弟大战了。

音乐会观后感 篇9

久石让的名字大家并不陌生。此次音乐会上，交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。

1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，令久石让在日本乐坛“石破天惊”。 随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。

久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。”他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。”

从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到20xx年的《千与千寻》和20xx年的《哈尔的移动城堡》，久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家，他的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间，可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣，“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片，但我希望自己能始终保持这颗童心，永远对生活充满好奇。”他直言，自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大.“但其中的音乐会有怎样的影响，我就不知道了。我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。”

音乐会观后感 篇10

暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。

拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。

三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。

主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。

下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。

奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。

我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡，拉得像我的老师那样棒。