班主任工作艺术读后感

班主任工作艺术读后感。

基于网友的需要，栏目小编整理了“班主任工作艺术读后感”，优秀的书籍通常能够引起我们的共鸣。此时可以专门去写一篇读后感，来把自己的心得写下来，欢迎您赏味本文！

班主任工作艺术读后感【篇1】

《班主任工作艺术》读后感1000字：

最近阅读了《班主任工作艺术》，我深深地有了这样的体会：许多事情是没办法选择的，但你可以选择态度。做班主任不能选择学生，什么学生进来，你都得接受，但只要我们尽心尽力，问心无愧，积极面对学生的实际状况，总有一天，学生各方面的素质都会提高的。我掩卷深思，光有态度是不行的，还得讲究方法。后来我在书中找到了答案：现代班主任不应是“两眼一睁，忙到熄灯”的苦干型的班主任，而应是科学型的班主任、学者型的班主任。于是我对书中的“班主任工作艺术个人表现的独特性”和“班主任工作艺术运用的机变性”“班主任工作艺术表达的情感性”等进行了深入的研究，并在这些理论研究的基础上结合自己的教育实践经验，撰写了德育论文《提高小学班主任德育工作实效性的实践与探索》。

再者是书中对教育特殊学生的教育艺术手段也让我受益匪浅。如《用好“暗示”增强教育效果》《请给孩子们积极的断言》《班主任的点化术》等章节让我明白了教师只有把对事业的爱和对学生（特别是后进生）的爱融为一体，他才是一个完美的教师，但我认为爱要用行动来诠释。我们班有一位女同学，她最主要是学习习惯差且比较懒惰，作业马虎潦草，常有抄袭现象。

通过观察和了解，我对她存在的问题基本上心中有了数：这个孩子的孤僻、不合群，是其自卑感所致，针对她的情况，我开始用常规的谈话、批评、表扬显然收效不大。后来我在学习了《班主任工作艺术》这本书后，我才知道她失去的是自我心理暗示，因此，我先帮助她建立起良好的自我心理暗示。首先对她一开始的目标降低一点，让其也能够体验成功。1、分析现状，提出目标。2、对她进行具体指导，帮助她实现目标。3、对于她的进步及时给予充分的表扬，让其体验成功。其次引导她正确总结经验教训，增强信心。最后引导她逐渐提升目标，以正确的心态面对挫折。通过一个学期的转化，她上课会举手发言了，作业都能认真及时完成了，整个人也变得自信阳光，各方面的素质也有了不断的提高。

苏霍姆林斯基也曾感叹：“从我手里经过的学生成千上万，奇怪的是，留给我印象最深的并不是无可挑剔的模范生，而是别具特点、与众不同的孩子。”教育的这种反差告诉我们，对后进生这样一个“与众不同”的特殊群体，我认为班主任必须正确认识他们，研究他们，将师爱洒向他们。作为班主任，对于这些特殊学生，首先是亲近他们，尊重他们，在学习上耐心引导，生活中热心关怀，经常同他们交谈，了解思想状况，抓住时机，尽量做到多表扬，多鼓励，多给他们改错的机会，树立自信心，使他们感受到在快乐中成长，在快乐中学习。对每一位学生做到公平、公正，严格要求，不歧视，不挖苦，耐心教育、耐心指导。我们作为班主任只有用心用行动去教育学生，去关爱自己的学生，才能保证学生的心理向健康方向发展，才能实现特殊教育的最终目标，使每一个孩子都成为身心健康的好学生。

班主任工作艺术读后感【篇2】

在本学期读了魏书生老师的《班主任工作漫谈》，使我深深的有了这样的体会，他说：许多事情是没办法选择的，但你可以选择态度。作为班主任，你不能选择学生。你必须接受任何进来的学生。但只要我们尽力而为，问心无愧，积极面对学生的实际情况，总有一天，学生会进步进步的。

书中“尊人者，人尊之”，“能受委屈的人才是强者”，“坚持道德长跑——写日记”，“每天点燃一盏思想的明灯”……这些内容也给了我很多启示，教书先育人，育人先做人，他的教改，他的思想，他的班级管理，他的一切，都是真真切切地从学生怎样做人开始的，教会了学生怎样做人，很多问题也就迎刃而解了。

魏老师经常说这样一句话“凡是学生能干的事，班干部不要干；凡是班干部能干的事，班长不要干；凡是班长能干的事，班主任不干。”从魏老师的这句话里，体现了他民主、科学的管理思想，他认为民主管理提高了学生对管理的认识最大程度地调动了学生参与管理的积极性，解决了学生服从管理、投入管理的问题。

在作出每一项决定时，魏老师总是要和学生“商量商量”。最后要大家举手表决后才予以实施。这“商量”就是发扬教育民主，就是要每位学生都积极参与到学***、班级管理决策中来。

民主的“商量”、“商量”的参与，是魏老师教育激励的重要表现。其实我个人认为这种教育激励不仅体现了民主更多的是让班级每个同学参与班级管理，做班级管理的主人，就像我们每一位教师和学校领导者一样，哪一天一位领导者跟你说“某某老师你看这一方面你有什么看法，建议”。我认为即使你是一个门外汉，你也会激活你的大脑，努力思考，找到方法。

学生更是这样，他们需要我们的认可，需要我们的尊重需要我们把他们放在心上，所以班级的事情尽量让学生去完成。而这一点是我负责的工作相对欠缺。我经常努力把很多事情做好。我很累，我的班级管理不好。

在这样的科学民主管理下，有一些人管卫生、管运行、管话语。有多少事情，就有多少学生来管，每一个都要负责到底。形成了由班主任、班干部、学生组成的**管理网络。人人参与管理，方便大家接受管理。

大扫除1分钟完成，20分钟内全班调动完座位，班规班法的制定等具体实例都给我留下了深刻印象，也启发我不断思考，不断琢磨处理各种班务的方法。

魏老师在书中说，做老师的不要轻易发火，更不能讽刺、挖苦学生。也许后进生将来会比你眼中的优秀生赚更多的钱。苏霍姆林斯基也曾感叹：

“从我手里经过的学生成千上万，奇怪的是，留给我印象最深的并不是无可挑剔的模范生，而是别具特点、与众不同的孩子。”教育的这种反差告诉我们，对后进生这样一个“与众不同”的特殊群体，教育者必须正确认识他们，研究他们，将师爱洒向他们。作为班主任，对于这些特殊学生，首先是亲近他们，尊重他们，在学***心引导，生活中热心关怀，经常同他们交谈，了解思想状况，抓住时机，尽量做到多表扬，多鼓励，多给他们改错的机会，树立自信心，使他们感受到在快乐中成长，在快乐中学习。

每个学生都应该公平、公正、严格、不歧视、不讽刺、耐心教育、耐心指导。为了使学生能在校得到健康的成长，学校把每班学生与所在班级的班主任和任老师**管理，学生表现的好坏，与班主任和任老师有直接关系。只有用心育人，关爱自己的学生，才能保证学生的心理朝着健康的方向发展，朝着特殊教育的最终目标发展，成为身心健康的好学生。

读了魏书生老师的《班主任工作漫谈》之后，在他的世界里，教育也是享受。他深厚的文化修养和深邃的哲学气质是我们所钦佩和无法企及的。从中也学到了应根据实际情况来借鉴的一些可行的做法。

当然，在体味魏老师的感受和收获时，有些地方让我联系实际，也引起了很多困惑和思考，但给了我更多的心灵净化和启迪。

班主任工作艺术读后感【篇3】

七台河市鸡子河区龙兴学校姜艳辉

回顾过去几年中有许多不适当的工作，并且解决问题的方法也很合适，我想找一本书来学习。假期学校布置了作业，要求每一位教师都必须认真读一本书充实自己，放假前我从校长那借了这本《小学班主任工作艺术》读完这本书以后我确实从中学到了不少知识。现在我只是在读完后写下我的想法。

《小学班主任工作艺术》一书是21世纪班主任文库系列丛书中的一本。我认为这本书中主要是告诉我们21世纪的班主任在知识经济和价值多元化的社会下，我们必须要改变那种只重工作态度轻工作艺术，重工作形式轻工作方法效果，重统一的教学而轻个性化的传统思路，要胜任班主任这一专门性的工作就必须要树立新观念，讲究方法和艺术。

这本书分为十章，每一章分别介绍了对待学生出现的不同问题采用解决方法的艺术性，每一章的题目都很有意思，细细揣摩真的很有道理，在平时工作中有许多地方我们可以用得着。这本书很实在，书中有这么一句话是我及身边教师经常唠叨的：“现在的学生真难教”为什么教师会有这种想法？

因为现在的学生懂得多，对周围的一切都好奇，好问，这就需要教师不仅有渊博的知识，还要有耐心去解答学生的疑问。yjS21.cOM

学生们还都具有较强的个性化行为，什么事都以“自我”为中心别人谁都不如他，对教师的要求也特别高。有许多独生子女的思想是自私的。他们只认为他们从不考虑别人。如果你多想想他们，他们会认为你爱管闲事。孩子们敏感，脆弱，对事、人、物有很敏锐的感觉，任性，倔强敢于发表见解（也包括错误的强词夺理）正是因为每个孩子的不同，个自特殊的内心世界，作为教师的我们怎能采用同一模式对待不同的孩子，采用此法所得的恶果就是前面所说的那句话：

“现在的孩子难教呀”。

读了《小学班主任工作艺术》以后，我发现教师首先要真正用爱心去关注学生。如果我们不全力以赴，就无法与学生勾通，更不用说教育学生了。老师和学生一起平等地学习。书中所举的事例都是我们工作中经常遇到的，而文中采用的解决手段，真让我心服口服，同样的一件事不同的处置方式会带来迥然不同的结果，有的立竿见影，有的久不见效，有的更是事与愿违。

要想胜任工作，我认为必须要充分了解学生的特点，在书中我学到了三点：（1、）通过开展各种活动了解学生的个性（2、）通过交谈了解学生的个性（3、）通过观察表情了解学生的个性。

我曾经担任过三次一年级班主任，一年级可以说是学生养成习惯的最佳时期，困为我已经带过一年级所以我认为应该驾轻就熟并且沾沾自喜。碰巧有一次，班上的同学丢了钱，我以前也遇到过这样的事情，于是我用软的方法问：谁捡到钱还给了失主？

大家没人承认，我又退了一步，如果有人捡到不好意思拿出来，下课再还给同学，结果还是没人送，于是我压不住火了，就想以前学生都会偷偷还回去，现在怎么不灵了。后来我就拿出一节课给学生上了教育课，道理也摆明了，说实在的也训了学生一顿，此事就过去了。可是在看书时，我发现文中的教师除了和我做的一样之外，又做了一件事，就是让学生参与进来说说利害关系，充分发表意见，并且发了一张纸条，让没做的写“我没拿”做了的写“我错了”不准互相看教师也保证绝对保密，面对此案例，我就想原来工作并没有深入的去做，也没有深挖其要害，我的做法很显然学生不会承认，因为他们要丢面子，我也没有太顾忌学生的自尊心，我只在乎了结果，没有考虑过程应怎样做。

书中一再举出事例，告诫我们对待学生要平等，不能居高临下，洞悉学生的思想。我认为要想解决好问题，首先应该身临其境，想想假如我是那名做错事的学生心理有怎样的想法；如果我是一个被老师冤枉的学生，我会怎么想。有特殊情况的学生，例如：

父母离异的学生我要怎样对待，身体不健康的要怎样对待，这些看似简单的问题都是需要我研究学习的。在平时教学工作中要多与学生交流，最起码得让学生知道，他们的教师是该严时严，该松时松，有什么话多跟教师交流，这样师生关系会缓和不少，让学生在这个过程中体验平等，民主，尊重，信任，关心。

“凡有的，还要加给他，叫他有余。没有的，连他所有的也要夺过来 ” 从书中我了解到了这句众所周知的名言就是“马太效应”。理解之后真的很神奇。我们都这样做难吗？

我们确实是这样做过，但我从没想过这样做会给多少学生的成长带来影响。让大多数学生成了附属品；使班级分为两个层次，学生是对立的，不是团结的，所以学生不善于教学都是我们自己的苦果。

书中告诉我们要长“第三只眼”去发现学生的潜能，唤醒心中的巨人，也就是激励性的艺术。教育者面对一个班级四十几个学生，一定会发现每个学生的不同之处，有一定的压力，但关键的是教师要承认每一个学生存在的价值，并且要通过关心，尊重，激励，唤醒受教育者“心中的巨人”使每一个学生都能在各自的起点上得到潜能的充分张扬。我认为，激励应该放在学生最困难、最无助的时候，当学生没有勇气做某事，当他们不确定的时候。

我们应该记住：“赞扬差生极其微小的进步，比嘲笑其显著的劣迹更高明。”所得效果更是意想不到的。

“水至清则无鱼”这句话是说水太清了鱼就都没有了（可能是怕被捉到），教学中我们在处理事情时也不能处理的太透明，给学生一些模糊的空间，教师看学生的分数模糊些；学生的错误更加模糊：教师的尊严感更加模糊。我们教师要顾忌自己的面子，我们更要顾忌学生那脆弱的自尊心，有些事情是不用点破的。

师生之间如果是十分了解，达到心有灵犀一点通，这是可以采用暗示性教学手段。

作为一名教师，我们应该做教师，注意自己的形象。给学生一个形象的展示和美的薰陶。我们要学会改造自己，充实自己，在外表、言行、表情、道德修养、知识能力等方面多下功夫。

老师要用真情感动学生，让他们愿意接受你的教育。我们不能依靠手中的权力压制学生。我们总是关注教师。教师只是教学过程中的一位“首席执行者”。

我们应该为学生树立正确的形象，让他们学习。

读这本书一定能为以后的工作解决许多问题。我将把书中所学的理论与实践结合起来。在处理学生的问题时，有一些基础可以避免让我后悔或做出伤害学生自尊的决定。

班主任工作艺术读后感【篇4】

魏老师在《班主任工作艺术》一书中，所写到的“改变自我，天高地阔”、“角色定位，积极进取”、“抢挑重担，增长才干”、 “多学习，少批判” 、“开阔胸襟，笑对人生”等篇章都让我自感眼界有所拓宽。这本书告诉我们笑是一种思想，一种能力，一种技术。我们应该学习这项技术，提高我们的笑的能力，提高学生的笑的能力，这样才能提高班级管理的效率。

当然，在体味魏老师的感受和收获时，有些地方让我联系实际，也引起了很多困惑和思考，但给了我更多的心灵净化和启迪。

读魏老师写的有关班主任工作的书，一定能提高自己的工作效率，因为这些文字是魏老师任班主任十几年、几十年工作的总结，是魏老师毕生心血的结晶，从他的成功中我们学到经验，他用过的许多方法，我们可以照着用；但一般情况下，我们也不可完全照搬，要根据实际情况，谨慎、小心、有选择性的应用，力求取得最好的教育效果。

魏老师的《班主任工作艺术》这本书告诉我们，人不能要求环境适应自己，只能让自己适应环境，先适应环境，才能改变环境。在我们的工作中，我们应该不断地改变我们思考问题的视角，选择积极的角色进入我们的生活。只有这样，我们才能轻而易举地成为一个成功的人。

班主任工作艺术读后感【篇5】

《班主任工作艺术100个千字妙招》读后感

侯屹简介

侯屹先生在中、高年级任教多年，工作认真、努力。他在教学方法上有自己的创新和想法。曾带领所教班级荣获“市北区优秀班集体”称号。

教育格言

用老师的智慧点燃学生的智慧火花，努力让学生从课内外受益。

通过这次读书活动，我读了一本书，读了之后感觉很好。其中，最吸引我的是特殊学生的教育小贴士。读了里面的情感故事，我心里感到温暖，让“问题”学生不再有“问题”，这就是我们班主任追求的。

书中提到“班主任的工作是一项长期的、复杂的、艰苦的工作。细心和爱心是班主任工作成功的关键。特别是对于那些性格内向、家庭发生变化的学生，班主任更应该用母爱来对待他们，从而打开他们心灵的窗户。

爱是最好的教育，师爱是班主任必须具备的素质和美德。"

是的，在我们的教学生涯中，总会有几个“问题”学生。记得几年前刚接一个班级时，班中小涛的大名已经如雷贯耳，不做作业、惹事、脾气倔、打架……好吧，我等着与他过招了。几周后，我发现小涛应该是个有“故事”的孩子。然后，通过家访，我拜访了他的家人。

昏暗的灯光下，他的爷爷奶奶正在做着加工，环眼四周，家中找不出几个像样的家具，吃喝拉撒睡，就全部在这一个小房间中解决。看到老师来了，放下手头的工作，和我们谈谈。从他爷爷的话中，得知，家中只有他与爷爷奶奶。

很小的时候涛就随着爷爷奶奶远离自己的家乡，到这边打工。为了给涛一个好的环境，涛的爷爷奶奶可谓是竭尽全力，奈何涛总是不理解爷爷奶奶的苦心，打也打了，骂也骂了，总不见他改好。对于这个孙子，爷爷奶奶也已无计可施。

老师给爷爷打**时，他知道孩子又在学校做了坏事。他爷爷说你这次来的时候他一定做错了什么。他立即向涛挥了挥手，因为对于涛的爷爷，老师来告诉他。

其实，我们认为探亲不应该是对家长的抱怨，也不应该是对学生的尴尬，而应该是在特殊的家庭环境下与家长和学生的真诚交流和沟通。家访的目的是关心、爱护、改造和教育学生，而不是因为老师不能管教学生而向家长“抱怨”，因为这就像给家长送“棒子”。学生回家后会有血肉之苦。这样做不但解决不了任何问题，而且学生还会迁怒于教师，所以，这次去我们并没有一味的数落涛的坏毛病，而是把他一些突出的优点告诉他爷爷，以此让我们更好的来开展工作。

在涛家中，我们谈了很久，很多，临走，涛的眼里满是感激，我知道，他正慢慢的变化。从此，在平时的学***中，我总是给予他多一点的关心，他也有意无意的总会跟我谈谈家里的情况。慢慢地，他的生活改变了，班上的学生也改变了对他的看法。不时有同学说，涛又在帮别人扫地

爱学生是教育之路的基石。没有对学生的爱，就不能全身心投入到教育工作中去，付出代价。爱学生，他们会得到它，它自然会回报给你。

班主任工作艺术读后感【篇6】

在教师生涯的第一个寒假是在充实和快乐中度过的，在这个寒假我有幸拜读了李庾南老师的《班主任工作艺术一百例》。这本著作主要讲述了李老师在从事近50年的班主任工作中的一些案例，就像是班主任工作日志一样，案例真是接近生活。这些案例在李老师里面也包括了李老师的教育方法，看到李老师的教育方法我很感动，李老师总能抓住学生的心理和学生的特点来进行恰到好处的教育，而且总能触及学生的心灵起到"药到病除"的效果。

其中李老师著作中有一个案例是关于卫生的，教师里面总是有一些口香糖黏在地板上那个久了就变黑了，很难除掉而且影响美观，但是学生们视而不见这样的行为还是屡见不鲜。于是李老师利用劳动课的时间让学生动手清除教室里的口香糖污点，最开始学生很多抱怨，最后清除完后学生感到一阵自豪感，教室里干干净净的。在劳动的过程中学生体验到了劳动的艰辛，保护环境的重要性，想到自己以前的行为确实不应该，无形之中李老师教育了学生爱护环境的重要性。没有过多的语言，没有批评，没有呵斥，学生就懂了，就明白了。我不由想到了我们学校的情况。孩子们总是不小心把脚放到白白的墙上，在墙上留下一个个鞋印，鞋印在白白的墙上很刺眼，学校还得请师傅过来刷一遍墙壁。我在想如果再有类似的情况发生，是不是也可以让孩子自己清洗一下墙壁，把自己留在墙壁上的鞋印擦干净。在实践中的教育要比说教效果好很多，让孩子学会换位思考，让他们在实践中理解工人师傅的辛苦与不易。

李老师在工作中的耐心也值得我去学习，她不会轻易放弃任何一个孩子。不管是在实践中教育他还是说教还是同过家访的形式，李老师总有方法让他"悬崖勒马"。在班主任工作中最重要的因素之一应该就是耐心吧！在班主任工作中还要知道言传身教的重要性。孩子就是听老师的话，学老师的言行，学老师的各种行为，所以不管在什么场所我们都不能忘记自己的身份，要给孩子们带一个好头。

李老师说"我教一年级，我六岁；我教六年级，我十一岁"。就像李镇西老师说的一样，我们应该有一颗童心与孩子们相处，站在孩子的角度想一想，说一说。我们在教学中又何尝不是呢？站在孩子的角度想一想如果我是孩子我希望在课堂上怎样学习，站在孩子的角度想一想如果我是孩子我希望老师怎样叫我们知识。虽然我们不能一味的满足孩子的想法，但是我们有义务让孩子快乐学习，让他们在学习中感到快乐，感到兴奋。

一个合格的班主任首先得是一个优秀的学课教师。班主任只是一个教师的第二身份，第一身份是一位学科教师，做好一个班主任必须要先做好自己的教学工作。这一学期我会加强自己的课堂教学不断的学习，加强自己的专业素养，完善自己的教学，严格要求自己。不论是课堂教学还是社团活动，都积极的开动脑筋，让孩子学到知识的同时也能感到快乐与期待。

新的学期即将开始，希望在新的一学期里我把自己学到的都运用到自己的课堂和班主任工作中，真正做到与孩子们共同学习，共同进步，共同成长！

精选阅读

饥饿艺术家读后感

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饥饿艺术家读后感(篇1)

无人信高洁，谁为表予心？——卡夫卡《饥饿艺术家》读后感

《饥饿艺术家》是卡夫卡创作于一九二二年，在临终前两个月作最后修改过的唯一最优秀的短篇**；也是论者甚众，歧义甚多的一部象征性作品。卡夫卡以术地表现了一个纯粹艺术家的人生遭遇和矛盾以及人生的荒诞。**这个故事简单易读，但我们读了之后却留下了深深的困惑和无尽的思考。

困惑也好，思索也罢，留在以后再讨论，我们还是先一同走进文本吧！

饥饿艺术家体验40天的饥饿极限，在人生的大舞台上为观众表演——我认为是展示——纯粹的饥饿艺术，它像云彩一样吸引着观众阵阵掌声。这位艺术家没有陶醉，因为他意识到他的观众

粉丝并不是真正在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的表演才艺；在观众眼里，一个人不吃不喝能忍饿四十天简直就是天方夜谭，所谓的饥饿表演无异于马戏团的表演，杂耍艺人的表演。这的确让艺术家痛苦莫明，因为“除了他自己以外，即使行家也没有人知道，饥饿表演是一件如此容易的事，这实在是世界上最轻而易举的事了”。一个献身纯艺术的人凭着艺术家的良知和荣誉感，在表演期间，“无论在什么情况下都是点食不进的”，更何况他压根儿不是在表演，而是在展示艺术本身，“但是没有人相信”，从演出经理到由众人推选出的看守，“没有一个人能够认真体察他的心情”。

这才是艺术家感到痛苦的真实原因。

几年以后，人们开始厌弃这种饥饿表演了。为了恢复饥饿的艺术，这个可怜的艺术家不得不受雇于马戏团，并开始了他的表演生涯与野兽。演出的那天，蜂涌而至的观众“从他身边扬长而过，不屑一顾”，直奔野兽表演区，没有人愿意在他面前住足停留，就连管事也懒得为他换牌记数了。

在整个演出过程中，没有人记得这位可怜的艺术家，也没有人知道他饿了多少天。直到表演告终的日子，管事在拨弄笼子里的腐草堆时才发现已经奄奄一息的艺术家。令人费解的是，饥饿艺术家的遗言既矛盾又耐人寻味。

卡夫卡写到：

“我一直在希望你们能赞赏我的饥饿表演，”饥饿艺术家说。

“我们也是赞赏的，”管事迁就地回答说。

“但你们不应该赞赏，”......“因为我只能挨饿，我没有别的办法，”饥饿艺术家说。

“你到底为什么没有别的办法呢？”管事说。......

“因为我找不到适合自己口味的食物。如果我找到这样的食物，请相信我不会被视听所震撼，像你和大家一样，吃饱了。”

这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不在是骄傲，，却仍然是坚定的信念：他要继续饿下去。

饥饿艺术家死了，应该说他是为了信念而死，为坚守他的纯粹艺术而死，确切地说他是因为“找不到适合自己口胃的食物”而死。取而代之的是生机勃勃的黑豹，它狼吞虎咽地吃着渴望的食物，引来了阵阵围观。

故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫**过这篇**究竟要告诉我们什么呢？“我虽然可以活下去，但我无法生存。

”如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话，那么我们有理由说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。

首先，我们每个人不仅是一个有自我意识的个体，也是一个社会人。社会的价值取向和风尚都影响着人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？

在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？

其次，饥饿的艺术家和黑豹分别象征着优雅和粗俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。

古人说：阳春白雪，和者寡。高雅艺术不为大众所接受；高雅艺术不属于生活，它本身就是艺术。

不然的话，为什么远古时代的俞伯牙因为知己钟子期的死而终身不玩？饥肠辘辘的艺术家向公众表演艺术，寻求观众的认可，这就像对牛弹琴，本身并不优雅。既然没有知心朋友，我们为什么要弯要屈看马戏团，把它和庸俗混为一谈呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，“学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜”，不是一样能功成名就名利双收么？

不知道如何改变的艺术家不知道现实是小是大！只要活着，牛奶会有的，面包也会有的，何愁“找不到适合自己口胃的食物”呢？

再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。

”但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿的艺术家死后仍然坚守自己的信仰，但他们眼中流露出的不再是骄傲。他们预言未来物质将战胜精神。令人不解的是，物质是人类生存的基础，过度的物质占有会使人堕落、迷失自我；虽然人们崇尚高尚的精神，但却不能放弃宝贵的生命，因为生命对每个人来说只有一次。

在精神于物质的平衡中，我们需要精神的追求和信仰的支撑，但我们不能否定物质；对于物质，我们只能说：走对了路，用对了度。

总之，《饥饿艺术家》是一篇极富象征意义的作品。饥饿艺术家的形象给读者留下了许多思考，但我读到的却是困惑和怀疑：饥饿艺术家坚持信仰到死是成功还是失败？

我怀疑其艺术，更怀疑其人品。既然“无人信高洁”，何求“谁为表予心”呢？

人性一直石一个有争议的话题。有人说人性是恶的，有人说人性是善的。纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之；危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。人的善恶与其说是人的本能，不如说是社会的引导。

我们每个人都是有自我意识的个体，同时也时是界的一员。社会的价值取向，社会的流行时尚，一直影响着我们的意识和行为。应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。

但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？！

饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。具有讽刺意味的是，黑豹被大量观众包围，与饥饿艺术家的凄凉形成鲜明对比。饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。

”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中，一个人不吃不喝是不可能忍受40天的。所谓饥饿艺术表演和马戏表演是一样的。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。

在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗？”

卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。

艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。

现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂爱情，因为现实中我们缺乏爱情；我们赞赏友情，因为我们每天忙碌于水泥丛林之中，心与心的距离却是好远好远。。。。。。

饥饿艺术家读后感(篇2)

说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。

首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚定信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？

饥饿艺术家读后感(篇3)

《饥饿艺术家》读后感3篇

《饥饿艺术家》读后感

01

信念所致，虽死不悔

-----《饥饿艺术家》读后感

恭城所  刘永胜

《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。

《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。

咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。

这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。

饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以"钱、车、房、名、利"作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。

但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。可是，在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从一开始的"试试"进一步升华为"坚持".这或许是小说最精髓的地方：戏如人生。小说里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。

正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。

《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。

02

《饥饿艺术家》读后感

永福所  刘俊衫

《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断的躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的是卡夫卡对人类社会难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔的神伤。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演早期，人们对观看饥饿表演有非常浓厚的兴趣，"全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，观众与日俱增，人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演。临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前，就是晚上，观众也络绎不绝。为了看得不失效果，人们举着火把".而后来，人们冷落了饥饿表演，他表演的场所被安排在通往兽场的过道上，人们只有在去看猛兽表演的途中才会路过它的笼子，看他几眼。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。饥饿艺术家死后，小豹子取代了他的位置，人们对它非常着迷，"挤在笼子周围，丝毫不肯离去",更加衬托出饥饿艺术家的凄凉。他的`死亡没有引起任何人的注意，他为自由而牺牲的伟大壮举不为人知。其中对饥饿表演较为经典的描述是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。"经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停""饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。"这些语言鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，()对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。

在这篇小说里，社会上的公众对饥饿艺术家的评判并非单一的，一面上觉得饥饿艺术家技艺高超，另一面觉得饥饿艺术家会偷偷吃东西。为了对抗这种观点，饥饿艺术家自表清白地不断唱歌，这反倒没有扭转公众的观点，反而使得大家更加觉得艺术家技艺高超，能一边唱歌一边吃东西。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。

在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了"同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的",但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，"不自由，毋宁死",这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。

03

《饥饿艺术家》读后感

恭城所  左华

卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为"空前伟大的饥饿艺术家"而深感苦恼。

他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。

直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话："因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。"突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。

饥饿艺术家读后感(篇4)

饥饿艺术家的生存困境是现代人的生存困境，其根源是人与社会、雅与俗、灵与物的矛盾。

饥饿艺术家读后感【1】

最后一句话一定是艺术家绝望了，不再试图让人们相信他的艺术的真实性和纯洁性，然后觉得他用这种谎言讽刺了身边的人。

“让他们就这么觉得吧，让他们明白我艺术的真实反而是对艺术的玷污。”卡夫卡就是这么想的。

所以他说：“因为我找不到适合我胃口的食物。

如果我找到这样的食物，请相信我，我不会吸引人们来参观，如果人们很显眼，并且喜欢你，喜欢每个人，吃饱了。”

卡夫卡的故事被许多人误解了，他们认为这只是艺术家的自白。

但我认为它可以发生在任何地方，人与人之间。

卡夫卡揭露了一种更广泛的人间关系。

就像杨德昌的电影《独立时代》，里面的女主角自然的和蔼可亲。

却被别人当作伪装，虚假，背后有阴谋。

所以呢，何必呢?

花那么多时间(饥饿艺术家花了一生的时间)，去博得别人的赞许，赏识，艺术，或者说是自己喜欢做的事，不就是做了让自己喜欢的吗?

做人也是，做任何事都是这样，自己满足就好了。

饥饿艺术家读后感【2】

人性一直石一个有争议的话题。有人说人性是恶的，有人说人性是善的。

纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之;危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。

人的善恶与其说是人的本能，不如说是社会的引导。

我们每个人都是有自我意识的个体，同时也时是界的一员。

社会的价值取向，社会的流行时尚，一直影响着我们的意识和行为。

应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。

饥饿艺术家读后感(篇5)

01信念所致，虽死不悔

-----《饥饿艺术家》读后感

恭城所刘永胜

《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇**寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。

《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但人们怀疑他没有完全禁食。为了证明自己，他会唱歌给警卫们提神，甚至付早餐的钱。但荒谬的是，警卫怀疑他唱歌时会偷食物，甚至认为买早餐是贿赂他们。

他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。实际上，他真正不满意的是演出结束时的**。他本可以继续渴望追求更高、更远的艺术。演出结束时，绝食者们瘦得无法支撑。

后来，他被一个马戏团雇来把笼子放在靠近操场交叉口的地方，以便游客去看野兽时能看到他。但是人们忘了换日卡。绝食者无限期地绝食并死于饥饿。

咋一看，**中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。

这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。

饥饿艺术家的生存困境是现代人的生存困境，其根源是人与社会、雅与俗、灵与物的矛盾。我们每个人不仅是一个独立的个体，也是一个社会人。社会的价值取向和风尚都影响着人们的生活和思维。

当社会以"钱、车、房、名、利"作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。

事实上，卡夫卡在节目中也耍了一个把戏：绝食者不想绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。

但在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从最初的“尝试”进一步升华为“坚持”。这可能是**最典型的地方：玩乐般的生活。

**里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。

正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。

《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。

02《饥饿艺术家》读后感

永福所刘俊衫

《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。长期以来，一个广为流传的故事让人们相信，这位饥饿的艺术家就是卡夫卡作品中的地图：在他去逝前一个月，卡夫卡不得不在病床上校对**的原稿，读完后，他的脸上满是泪水。

艺术家的悲剧经历似乎象征着卡夫卡面对现实中严峻的社会压力而不断的隐匿。但透过泪水，我们可以看到卡夫卡对不可调和的人类社会的悖叹，以及他被困在现代社会悖论陷阱中的悖哀。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演的早期，人们对饥饿表演非常感兴趣。”整个城市的人们都在忙着饥饿的表演，观众也在与日俱增。每个人都渴望饥饿艺术家每天至少表演一次。演出快结束时，很多人买了长期票，每天坐在小铁笼前。即使到了晚上，观众也络绎不绝。

为了看效果，人们举着火把。后来，人们忽略了饥饿的表现。他表演的地方被安排在通往操场的走廊上。只有在看野兽表演的路上，人们才会经过它的笼子，看着它。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。

饥饿的艺术家死后，小豹子取代了他的位置。人们被它迷住了，“蜷缩在笼子里，一点也不肯离开”，这进一步反映了饥饿艺术家的凄凉。他的死没有引起任何人的注意，他为自由作出的巨大牺牲是未知的。饥饿表演的经典描写是，饥饿艺术表演40天后，饥饿的艺术家们走出笼子，管理者们展示饥饿艺术家的弱小悲剧。

"经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停""饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经被掏空，出于自卫本能，双腿都贴着膝盖，但他的脚却在地上蹭来蹭去，好像不是真的地，它们似乎在寻找一个真正的落脚点。

“这些语言生动丰富，具有很强的夸张性和讽刺性。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。

在这篇文章中，公众对饥饿艺术家的判断并不单一。他们一方面认为饥饿的艺术家技艺高超，另一方面又认为饥饿的艺术家会偷偷吃饭。为了反对这种观点，挨饿得艺术家们不断唱歌，这并没有扭转公众的看法，反而让人觉得艺术家技艺高超，可一边唱歌边吃饭。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。

然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。

在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了"同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的",但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，"不自由，毋宁死",这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。

03《饥饿艺术家》读后感

恭城所左华

卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为"空前伟大的饥饿艺术家"而深感苦恼。

他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。

人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。

直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话："因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。

"突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。

饥饿艺术家读后感(篇6)

饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。

首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以票子，房子，车子作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚定信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对高洁顶礼膜拜，而内心里谁会真正视名利如浮云呢？谁会去学宁可饿死也不食周黍的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既找不到适合自己口胃的食物，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？

其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。古人说：阳春白雪，和者寡。高雅的艺术是不为大众所接受的；高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢？饥饿艺术家向大众表演艺术并企求观众认可，这无异于对牛弹琴，本身就有失高雅；既然没有知音何必要屈身马戏团混同于庸俗呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜，不是一样能功成名就名利双收么？不知变通的艺术家根本不知道现实是失节是小，饿死是大啊！只要活着，牛奶会有的，面包也会有的，何愁找不到适合自己口胃的食物呢？

再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存的。但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里流露的不再是骄傲说明，他已预言未来物质会战胜精神。令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质占有又会使人堕落，使人迷失自我；人们虽然崇尚高贵的精神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。在精神和物资的天平上，我们需要精神的追求，信念的支撑，但不能否定物资；对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。

饥饿艺术家读后感(篇7)

这几天拜读了卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。

可随着时代的变迁，曾备受观众喝彩的饥饿艺术家逐渐被人们抛弃了，观众不再对所谓的“饥饿艺术”感兴趣。他只好“屈尊”加入一个马戏团，他的表演也成了一个次要节目，马戏团的观众对黑豹更感兴趣。而他却被人们遗忘了，最后用烂草静静地埋葬了。

令我震惊的是，饥饿艺术家临死前的表白。 他只能挨饿是因为“找不到适合自己胃口的食物，假如能找到适合的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并象你和大家一样，吃得饱饱的。”

这句话曾经让我哭泣，对饥饿艺术家的感情变得更加复杂。这不再是一种单纯的同情，而是一种无助和崇敬的感觉。这位饥饿的艺术家临死前告诉人们，他不吃东西是因为找不到适合自己口味的食物。原来，艺术家不是因为追求艺术才真正吃饭，而是因为他们不能。

原来，艺术家不是那么神圣的人，也不是为了艺术而不想要生命的人。但是转过身来冷静地想一想，是不是每个人都有可能因为没有合适的食物而一直挨饿？当然不是。大多数人做不到。也许这就是我崇敬艺术家的地方。

文章里有这样的一句话“这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不再是骄傲，却仍然坚定的信念：他要继续饿下去。”我想，饥饿艺术家不再骄傲是因为自己没有合适食物的无奈，而仍然坚定就是自己对艺术的坚持和追求了。

美国文艺理论家r·w·斯托尔曼从三个不同的层次来理解其中的含义：社会学的、宗教的和形而上学的。首先“绝食艺人在笼中的困境代表了艺术家在现代世界中的困境：

与生活在其中的社会格格不入。从这个角度来阅读，《饥饿艺术家》是一个社会的寓言。用社会学的术语来表示，就是艺术家和社会的分离”。

从宗教的角度看，“我们也可以把绝食艺人看作一个神秘主义的代表者，一个圣人，或者一个神父。故事便以历史的观点讽喻了宗教的困境。在宗教上，它是神与人的分离，是灵与肉的分离。

”从形而上学的角度看，“绝食艺人代表精神，作为精神存在的人，豹相应地代表物质，人的动物性。从形而上学的角度来说，它是精神和物质的分离。”

从这三个层面对作品的理解来看，饥饿的艺术家似乎还隐含着创作者的三种身份：卡夫卡作为现代人、犹太人和艺术家。犹太人对民族宗教的虔诚、现代人对发达工业社会的赞美和艺术家对自我实现的推崇在卡夫卡身上不再凸显，取而代之的，是拥有着三种身份的卡夫卡对自我身份与作为普世的人的生存状况的痛苦思索和不懈追问。长期以来，一个流行的故事让人们相信，饥饿的艺术家是卡夫卡在其作品中的映射：

死前一个月，卡夫卡一直在病床上努力校对这篇文章，读完后，他泪流满面。艺术家的悲剧经历似乎象征着卡夫卡面对现实中严峻的社会压力而不断的隐匿。但透过泪水，我们可以读到更多卡夫卡对人类社会不可调和的二元对立的悖叹，以及他陷入现代社会悖论陷阱的悖哀。

《饥饿艺术家》是卡夫卡极少数自己满意出版的**。在我看来就是卡夫卡自己的投影。饥饿艺术家一生的表演都没有得到过观众的肯定与赞赏，即使他曾得到过极高的声誉，观众给予他的也不是由衷的肯定。

甚至惊叹于他是怎么在不为人知的情况下进食的。他对艺术的偏执使他坚持到最后，谱写了一段悲凉的艺术人生。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉让他即使饿死也不吃东西，但观众无法理解这种所谓的艺术。观众认为，作为一个正常人，它不能做这样的事情。因此，即使饥饿的艺术家试图让人们监督自己，向他们展视自己的超能力，他们无论如何也无法的到人们的肯定。

人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年，但是他依旧只能是人们去观赏野兽是被带过一眼的角色，直到他要死的时候依旧没有人理解他的艺术。

饥饿艺术家的另一个悲哀之处是，他们对艺术的追求从未得到满足。饥饿艺术家永远都觉得自己可以坚持更长的时间，然而一旦到了四十天的时候他就不得不被经理硬生生的拖出来，吃令他恶心的食物。然而经理这一决定的理由是四十天之内人们可以被各种广告吸引而来，然而四十天之后，人们就会疲乏，表演场就会门庭冷落。

因此，为了满足观众的需求，艺术家不得不牺牲自己对艺术的追求，所以他永远不会满足。

卡夫卡的**一直是学术研究和讨论的焦点。无论是现实主义文学批评家、现代派理论批评家还是现代先锋派后现代主义理论家，都能从他的作品中找到许多支持他的理论的因素。由此，我可以深刻地认识到他的**有着独特的魅力，这不仅源于卡夫卡对人性和世界的洞察，也源于他的**风格和形式。

《饥饿艺术家》最为完美地展示了卡夫卡**的写作技艺：一种不断翻转、在众多可能性之间不断滑动和制造反讽的艺术。

《饥饿艺术家》就是这样一篇“卡夫卡式”的**，它像卡夫卡抛出的一枚至今没有停稳的骰子，让我们目眩神迷。而答案始终悬而未决，让读者无尽想象。我想在学习上，我们也需要有这样一种求知欲，并且一步步专注于自己的行业，这样才能让世界变得卓越。

饥饿艺术家读后感(篇8)

饥饿艺术家读后感一：《饥饿艺术家》读后感（1068字）

人性，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人性本恶，有人说人性本善。纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之；危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。

我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？！

饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的对比。饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏团的表演无异。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗？”

卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。

现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂爱情，因为现实中我们缺乏爱情；我们赞赏友情，因为我们每天忙碌于水泥丛林之中，心与心的距离却是好远好远……

故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这

班主任读后感9篇

阅读完一本书后，读后感是我们对这本书的整体感受和思考。而要有深刻的感悟，首先需要在读书的过程中真正去“读”，理解作者要表达的意思和思想。只有通过读书，我们才能有更多的体会和感悟，才能有真正的感受。

“班主任读后感”这本书给我留下了深刻的印象。首先，作者的描写非常细腻，让我仿佛置身于故事的现场。他通过细节的描写和情感的表达，让我对书中的人物和场景有了更加清晰的印象。这些细节不仅让故事更加真实和生动，也让我更加容易投入到其中，一起经历故事中的情感起伏。

其次，这本书的主题思想也引起了我的深思。通过主人公的经历和思考，作者传达了一种关于生活和人性的哲理。在阅读过程中，我不禁产生了很多共鸣和思考。我开始思考自己的生活方式，人与人之间的关系，以及自己的成长和追求。这本书让我更加明白了一些道理，也为我提供了一些新的思考角度。

最后，这本书也让我更加热爱阅读。书中的细节和情节让我有一种无法自拔的阅读体验，让我不禁想要去回味和品味。阅读不仅仅是获取知识和娱乐，更是一种心灵与灵魂的交流。这本书唤起了我对阅读的热情，让我想要继续探索更多的作品。

总而言之，对于这本书的读后感悟是非常深刻的。通过阅读，我不仅仅获得了故事和情节，更获得了对生活和人性的思考。这本书给我带来了愉悦和启发，也让我更加热爱阅读。感谢阅读这篇对于作品的读后感悟，希望能够给您带来一些思考和启发。如果有机会，我还会去阅读更多的书籍，去品味书中的细节，深化自己的阅读体验。

班主任读后感(篇1)

魏书生老师是全国著名的教育家，其教书育人的艺术，尤其是语文教学及班级管理策略可以说深深地影响着一代又一代的教育教学工作者。利用闲暇的时间，我阅读了魏老师编著的《如何做最好的班主任》一书，让我受益匪浅。

书中通过再现中外著名教育家的教育经验和智慧的案例，魏老师带领我们走进了教育家们的内心深处，聆听他们对如何做一名最好的班主任的感悟。在学习、借鉴中外教育家的感悟和智慧的基础上，魏老师为我们的教育教学工作指明了方向。

魏老师的思想，让我深刻体会到了一名优秀的班主任对于一个班级的重要性。班主任在班级中所处的核心作用，在教师队伍中所扮演的中坚力量，决定了班主任角色的关键而特殊。在认真阅读了书中三十二位中外著名教育家的内心感言之后，我发现了这样一个事实，那就是：班主任工作成功的一个不容忽视的重要因素，是高效率的班级管理。

第一，建立民主、科学的班级管理制度。

魏书生老师在班级管理制度上提倡民主与科学性。他班级管理中最鲜明的特征之一就是在管理中采用的“民主”管理和以“法”管理的策略。魏老师班级管理的一个显著的特点是“自我管理”，他要求全体学生都参与到班级管理中来，并让学生清楚的认识到“人人是管理者，人人不都是被管理者”。把“人人有事做，事事有人做的规章，”融入到教学中，并让它更好地服务于教学工作。让学生进行自我管理，大胆转化了管理的机制。我想，传统的教育方法的确需要改革。魏老师的让学生人人参与班级管理的理念给了我很大的启发，魏老师说：“一名好老师，必须永远相信自己的学生，不管多么笨的学生，脑子里其实都埋藏着无穷无尽的潜力。事实上，不是学生脑子里缺少资源，而是我们缺乏勘探这些资源的能力。”这学期，我就学着尝试魏老师的做法，建立良好的班级管理制度，让每个学生都去承包一件小事，人人参与班级的管理，人人当老师的助手，我想这样既能发挥每一位学生的主观能动性，又能培养孩子的主人翁精神，提高责任心。

第二，管理班级需要爱心和责任心，需要一种享受的心态

班主任要具有奉献精神”。常听到有的班主任抱怨说：我付出那么多，我把心都掏给了学生，可我的学生为什么不领我的情，难道我还不具有爱心吗？其实他们片面理解了爱心的涵义。李老师告诉我们，爱心应该是日常生活（即常态的条件下）下自然而然的一种情感和行为。对学生的爱，并不一定需要什么催人泪下的“爱的奉献”，平平淡淡才是真。其实质正如李镇西老师所言：“以厚此薄彼的态度对待学生，并不是真心爱学生。所爱的一部分学生实际上成了班主任的私有物，因而这种爱是自私的。”李老师的话使我明白，只要我们真心爱学生，从日常教育教学中，把爱化在平常的一言一行上，用我们平常的言行去感动学生，那么，我们就算成功了。所以让我们真正做到爱学生吧！爱每一个学生。

魏书生老师永远抱着“用一颗平常的心，实实在在做自己的事情，在平凡中享受到生活带来的快乐与幸福”的思想观念，把克服学习、生活中的种种困难看成是一种享受，并且把这种观点灌输给学生，让学生们体会。我想：魏老师一生之所以取得成功是因为他具有这种积极乐观的思想境界。努力学习是一种享受，辛苦劳动是一种享受，助人是种享受，被老师批评也是种享受等等。学生们有了这种以苦为乐的思想境界后，就会不知不觉形成良好的思想道德品质，让自己的知识水平和学习能力都得到显著提高。

通过对《如何做最好的班主任》这本书的阅读，让我明白，作为一名班主任，不仅要保证完成备课，授课，批改等基本教学任务，更重要的是育人，要引导学生形成良好的思想道德品质。

班主任代表着一种平和而阳光的心态，代表一种积极而不懈的追求，不断超越自己，尽可能的努力提升自我，达到自己力所能及的最高境界。作为一名班主任，班级中大大小小的事情都要关心，事情繁琐。如果能换一个角度去思考，像魏老师所说那样把完成自己的每一项工作都看成是一种享受，做每一件事情都会认认真真，任劳任怨，极端负责，那么我们就会从中享受到人生的快乐与幸福。阅读魏老师的书是一种享受，读魏老师的思想是对自己思想和灵魂的升华。通过这次对魏老师教育思想的学习，我会在以后的生活和工作中努力端正态度，争取更好地去体会魏老师所说的 “无论干什么事应该是一种幸福与享受”的崇高境界！

班主任读后感(篇2)

读李镇西老师的《做最好的班主任》一书，心灵一次又一次与之共振。其中一句让我印象深刻，“作为教师，永远面对的是朝气蓬勃的脸庞，这多么令人欣喜；作为班主任，永远面对的是晶莹的童心，这多么令人骄傲。“我要让我教的每一位学生都有一种幸运感。让他们感到，在李老师班上的日子，是生命中最值得骄傲，也最值得怀念的一段时光。”这段发自肺腑的话让我体会到李镇西老师对学生深深的爱。

冰心曾经说过：“有了爱，就有了一切。”作为班主任，要对学生怀有一种一尘不染的博大的爱。读了这本书李老师让我对爱学生的“爱”有了全新而深刻的理解：爱学生，不仅仅是只对自己所教的这一年或几年负责，而是“对学生的成长以至未来的一生负责”。爱学生，不单单是欣赏优秀的学生，而是“怀着一种责任把欣赏与期待投向每一个学生””。爱学生，不应是对学生的错误严加追究，而是“博大的胸襟”“对学生的宽容”。爱就是“一份纯真，一份庄严，一份责任感”，就是平等，就是把“童年还给童年”，就是为学生的“美丽人生”奠定美好的开端，这才是做老师最大的幸福。

做有“爱”的班主任，我认为要从以下几个方面做到。

其一，对学生要细心。

一个好的班主任应该是：用细心，去融化他们心中的冰雪;用细心，去唤醒他们向上的信心;用细心，去赢得他们的信任。自然也就收到良好的教育效果。

“细心”能使班主任不断前进。在学习方面，要细心观察学生知识方面存在的问题，找出病因及时订正;在思想方面，要细心观察学生的思想动向，把握学生的思想脉搏，发现不良苗头，应及时根据不同对象、不同情况，采取有效措施，使学生的错误消灭在萌芽之中;在学生的身体状况方面，要细心观察学生的行为表现、脸色等方面，如有反常现象，帮其查出病因，尽快治疗。

在读此书前，我一直认为:做好一名老师，只要有深厚的文化底藴即可。读了此书，我オ知道，一名深受学生喜爱的老师，不仅要不断学习，而且要善于观察学生，了解学生。了解他们的爱好和才能，了解他们的个性特征，了解他们的精神世界。苏霍姆林斯基说得好:不了解孩子，不了解他的智力发展，他的思想兴趣，爱好，才能天赋倾向就谈不上教育。让我们努力成为学生喜欢的老师吧!每一次与孩子们相遇，我都有一种农夫面对良种般的喜悦，一个个孩子是那一颗颗饱满且不同品种的种子，等待我将土地松弛，辅助他们阳光和养分，给予成长的一份空间，静静地等待这些藴含生命的种子最终成长为最好的自己。

其二，对学生要耐心。

“十年树木，百年树人”，教育从来就是一种慢艺术，需要铁杵磨针，滴水穿石的耐心，尤其是对于后进生。每一个人都希望自己得到别人的肯定与认可，希望自己有实力、有成就和有信心。然而因为习惯的问题，他们可能会“屡教不改”。这时，班主任要以诚相待，和风细雨，正所谓“精诚所至，金石为开”，寻找他们身上的闪光点，适时地当面表达激励之意，让他们感受到自己的成功之处，就会起到一石激起千层浪的作用，使之振奋精神。

一个教育家曾经说过：“没有教不好的学生，只是没有找到教好学生的方法。”教师要做到“因材施教”，就必须对这样的孩子进行细致地了解。了解每一个孩子的家庭背景，性格特点、智力水平、身体状况、兴趣爱好，这样在课堂上才能＂使每个孩子的力量和可能性发挥出来，使他享受到脑力劳动中的成功乐趣＂。

对待学生，作为班主任一定要有足够的耐心，点亮学生心中那盏灯，让它不断的照亮，直到照亮整个自己。

其三，要用“平常心”看淡成绩。

新教育倡导德智体美劳全面看待学生。而现在的教育出现了一种怪现象，那就是我们比学生还在乎学生的成绩，每次考试我们比学生还紧张。那一个个考试分数，仿佛可以完全代表这个老师水平到底好不好。在这个“以成绩论英雄”的时代里，我们无法改变教育体制，我们只有改变我们的内心。保持一颗平常心，尽力而为，看淡一点，看远一点，孩子们有进步，有成长，我们就是幸福！

每个孩子都是一粒花种，只是每个人的花期不同，只要我们用爱心去浇灌，用耐心去等待，用平常心去呵护，相信每一粒花种都会慢慢地长大，给世界一抹美丽。相信孩子，静待花开，这何尝不是一种幸福？

路在脚下延伸，而我刚刚起步。路在脚下延伸，而我正在铺路！我将用自己的奉献之心，理解之心，平等之心，责任之心默默耕耘，共同托起明天的太阳。

班主任读后感(篇3)

金琴玲

去年9月份的一天，无意间在老公学校同事办公桌上看到《你能做最好的班主任》一书，我便对它爱不释手，于是便立即去书店买了一本。一方面被陈宇老师朴实又有激情的语言所吸引；另一方面，对陈老师班主任工作的热情与乐趣所鼓舞。对于刚担任班主任的我，心中有很多的顾虑与担忧，但陈宇老师的这本书给了我一颗镇定丸，让我受益匪浅。

这本书给我印象最深刻的是关于班主任的常规管理。

第一，班级课堂纪律管理。一个班级的学风、班风往往体现在班级的课堂纪律上。好的班级都必定上课认真、作业认真完成、课堂秩序井然。达到这样的目标是有意义的，一来学生有遵守纪律的习惯，二来其他任课老师上课有幸福感，三来学生的学习成绩和教育效果都会很好。

这里我在《你能做最好的班主任》书中学到了几个小技巧：在班级中选出几个有责任心的学生，让他们能够专门负责多媒体、讲台、黑板的准备工作，把多媒体打开，讲台和黑板擦干净；为了能够让学生在铃响之后就做到上课的准备，保持安静的课堂气氛，班主任要在平时强调课前准备，在平时上课前跑去看，为任课老师压阵，渐渐地学生便可以形成习惯。对于不遵守纪律的学生，班主任必须认真教育，晓之以理，动之以情，不到最后绝不动用班主任的权威。第二，布置任务要具体。在班主任工作中免不了向学生下达各项任务，学生是否能够准确、及时、有效地做好，这和班主任下达任务的方式有关。如果我们的任务布置是模糊的，时间、要求都不具体，那么学生的操作结果也必将模糊。如班级的大扫除是每月要扫的，最怕的是乱成一片和学生不尽职，逃的逃，敷衍的敷衍。对于这一事情，完全可以布置学生分小组，什么任务在什么时间段完成等，做到具体量化和可操作。这要由班主任和班委集体思考，并在实践操作中不断发现问题并改进。

第三，班规制订。班规的制订千万不可以教师“一人说了算”，而是要群策群力，可以避免盲目和实施上的诸多困难。《你能做最好的班主任》中告诉我们，班规的制订上有如下几个技巧：①宣传造势。要宣传动员学生积极准备班规的制订，同时也是为了给学生一个心理适应期。②自下而上。我们都会理解成民主讨论、民主表决，其实更深理解起来应该是在操作上教师成为一个主持人，抛出问题，学生分组讨论并按个人意见发言，保证每个人表达出自己的想法，再讨论和表决。③火力侦察，也就是试行。其中会有诸多问题出来，要及时反馈、总结、修正。④巩固后方。对涉及到学生惩罚的方面应该与家长沟通，言明具体措施，免得学生发动家长对班主任和班规形成挑战。⑤树上开花。要与学校规定保持一致，并征求学校领导的支持和同意。⑥网开一面，不搞一刀切。班级学生各异，在制定的班规中对特殊情况的学生要有相应的特殊规定。

第四，班级先进评选。其重点是计分与记录，即什么项目可以得分，得几分，并做到班级日志和学生档案的记录且及时公示，到期末，先进就自然生成了。

做好了以上四个工作，我想班主任的常规管理也基本完整了，关键是能够遇事多作思考，用合理的办法解决管理上的问题。

“做班主任很累，但应该是累在动脑筋上、累在想创意上、累在转变学生思想上，不是累在干体力活上。”“做事应该合理、高效，班主任自己首先要养成设计程序的习惯，才能通过言传身教，让学生也养成好习惯。”读了这本书，让我真切地感受到：只要用心，每个人都能成为最好的班主任。读后感》

班主任读后感(篇4)

李镇西对于一直坚守在第一线的班主任老师来说肯定是如雷贯耳的。中国教育界一直有“南李北魏”之说，“北魏”是魏书生老师，“南李”就是李镇西老师，他们是在中国班主任这个团体中做的最好的，最具代表性的两个人。这两位老师对于我来说无疑就是传奇人物，是高高在上的，是很多班主任学习的榜样和目标。几年前魏书生老师来周口讲学，我有幸见到了魏老师本人，得以近距离感受魏老师的风采。听了魏老师的讲座后收获很多，所以在我班主任工作的前几年里受魏书生老师影响比较大。

学校发给每位老师三本书，其中一本就是李镇西老师的著作《做最好的班主任》。我就是从读《做最好的班主任》这本书才开始接触李镇西老师的，从读第一章开始，我就感觉有一种莫名的吸引力存在让我有一直读下去的欲望。我本身也是做班主任的，李镇西老师在书中所讲的一些案例我能感同身受，他的一些管理方法和技巧我感觉很实用也很好用。

每当我读李镇西老师的《做最好的班主任》一书的时候，都会被书里充斥满李老师对学生的耐心和包容所感动。整本书的词汇并不华丽，质朴中透出从容，我读起来很感动也很舒服，李老师就像是坐在对面把他与学生的故事和他的带班方法娓娓道来，感觉自己就像亲身去经历一般，会随着李老师的情绪变化而变化。这是我第一次读李镇西老师的书，也是第一次从书中见识到李镇西老师的带班之道，更是第一次读一本反反复复读的书，就是这个第一次，我就开始崇拜起来李镇西老师，我感觉他的带班理念和与学生之间的相处正是我梦寐以求的，不知道什么时候起我就把李镇西老师当成我的学习的榜样和奋斗的目标。

从读《做最好的班主任》一书开始，到关注李镇西老师的公众号《镇西茶馆》，还到经常阅读李老师写的文章，李老师的形象在我心中不断的丰满，让我认识到李镇西老师不再是高高在神坛上的教育专家，他只是一个充满着爱的普通人。就像他的代表作《爱心与教育》书名一样，李镇西老师就是一个爱心与教育的践行者，他真心爱他带的每届学生，他的每届学生都真心爱他，就是这样，他成为了一个天天沐浴在“爱河”里的人，他很幸福，他的学生们同样也很幸福。我很佩服李镇西老师为学生的付出，我更羡慕李镇西老师能如此收获学生更多的爱，在他们彼此爱的滋润下的学生都健康快乐成长，一个个都学有所成。李镇西老师和学生之间所构成的画面在书中一幅幅呈现，很唯美就像一首首诗，他所带班级的效果很动人能直击我们的内心深处，他向所有人证明耐心等待也可以花开灿漫，给我带来冲击和震撼。

老师有爱，爱心对于每个老师来说都不可缺少的，班主任更不用说，他们的爱会更具体会更彻底。我的班主任工作已步入第八个年头，我自诩很爱我的学生。我每天早早到校，晚上很晚才回家，学生一犯错就严厉批评，不允许学生有一丝松懈，一发现学生苗头不对就开始不停的做思想工作，对于屡教不改的学生也下过狠手，回家反思，停课，罚站，罚抄写我都干过。我跟班很紧，甚至一节课要转好几遍，学生的神经和我的神经一直绷得紧紧的。我是爱我的学生的，我和他们的家长一样，都希望他们能实现理想，最后有个灿烂的人生，最起码我认为我做过的种种是为他们好的，所以我做起来是理直气壮的。

读《做最好的班主任》让我能更明白怎样去向学生表达自己的爱。每一个班主任老师都对学生充满爱，但爱的方式不同，所求得结果就不一样；每一个学生都爱自己的老师，只是我们的感受方式不同，所感受的结果也不一样。近年来，我在班主任工作中开始尝试做出一些改变，把自己放在和学生同等位置，像家人朋友一样，不以年龄为鸿沟，多了解学生的内心，会多想怎样走进学生的内心世界，对学生的爱要让他们真实的感受到。施人于爱，人人爱你，这是相互的。你对学生的爱，要让学生真正感受到，他们才会爱你。在班级管理上我做出一些改变：多一些关心，少一些无语；多了些行动，少了些要求；多了些思考，少了些威逼；多一些弹性，少一些刚性；多一些宽容，少一些批评；多一些耐心，少一些急迫；多一些自主，少了些命令。事实证明，我这样做是有效果的，不知什么时候起，我开始感受到学生对我多一份依恋，多一份爱；也感觉到班级的氛围更加和谐了，同学们之间更加亲密了，班级更像一个大家庭了。这些改变是我想不到，给我感触很大，你付出学生多少，学生能理解你，学生懂爱，会回馈你。在这种有爱的势头之下，我的工作开展更加如鱼得水，明显感觉我的人生的轨迹悄悄改变方向。

读了《做最好的班主任》后，通过学习，不仅改变我的工作方式，最大的收获是我和学生们互相促进，共同成长。自从我改变了自己心态和工作方法后，我发现学生和我之间的关系更加融洽了，学生对我的信任度更高了，我在学生心中的话语权加重了，再和学生沟通交流起来会更便捷了。爱真的很奇妙，在爱的熏陶下我的学生们更加懂事了，懂得欣赏爱，他他们懂得爱父母，懂得爱老师，懂得爱自己，懂得爱他人，班级更加团结了，集体荣誉感更强了，他们的学习更加努力了。英语李慧红老师在我面前说了很多次：“12班是我带过很不错的一个班，学生都很懂事，都很有本事。”这是李老师对班级学生成长的肯定，也是对他们最高的褒奖。以李镇西老师为榜样，向他学习，我学会多思考，也学会了多总结，我也爱上了写作。我和学生沟通互相成长的问题时说过：“不是说我改变了能影响你们，或是说你们改变会影响我，我们之间的改变是互相促进，你们进步提高了，我也必定会进步提高，咱们双方的进步提高是步调一致的。”我积累了经验，丰富了阅历，长了“本事”。

有一个插曲，一次听说李镇西老师要来淮阳讲课，我特意去年级把听课的名额争取过来，去淮阳时我还专门拿着《做最好的班主任》这本书。一来是想近距离接触一下李镇西老师，目睹一下他的风采，二来是想让李镇西老师给我签一个名，最重要的是能面对面向李镇西老师学习来提高自己。可惜的是，我的想法落空了，那场讲座的到会专家与通知不符，李镇西老师没有来，现在想想还是很遗憾的。

李镇西老师把简单的事情做成不简单，把平凡的事情做成不平凡，离不开他的爱心和包容，离不开他的耐心和坚持，这就是李镇西老师。每个人都是独立的个体，每个人都是独一无二的，一个方法到不同人手里会形成不同效果。就像李镇西老师被誉为中国的苏霍姆林斯基，千千万万个班主任之于李镇西，李镇西之于苏霍姆林斯基，在这个世界上没有任何人能成为第二个李镇西，只会涌现出更多的李镇西式的班主任老师。

我敬佩李镇西老师，我向他学习。同时，我会做好自己。

班主任读后感(篇5)

最近利用闲暇时间拜读了李镇西先生的《做最好的班主任》这本书，这本书通过一个个鲜活的事例介绍了班主任日常工作的方方面面，这本书写得很实在，读着他的文章，感觉就像是看着一集集《李镇西的故事》连续剧一样，书中的人物仿佛就在眼前，故事感人至深。

李老师对班主任的那份执著，对爱那份坚持让人感动。他把教育事业当成自己的事业，把带给学生一生的幸福当成一生的追求。他对学生付出的是满腔的爱心。他不仅是学生的老师，更是学生的朋友，而且是知心的朋友。正因为他知学生们的心，他就赢得了教育引导的主动权，同时也赢得了学生对他的尊重。他的那份坚持让人感动。

因为今年刚接了一个三年级班，三年级的孩子正处于既懂事又不懂事的阶段，相当顽皮。所以我对李镇西老师的第二部分——科学民主的班级管理，特别的感兴趣。反复的看了几遍，尤其是班主任的几个第一次。如何第一次确立班委干部；如何第一次给学生安排座位；第一次主题班会；第一次家长会；第一次组织活动。

如何第一次确立班委干部：李镇西老师在文中写道，接班的第一天就应该尽量确定班干部，由学生自荐出任临时的班干部，使学生明确：1、当班干部首先是义务而不是权力！人人都应该当班干部。2、班干部不搞终身制，轮流“执政”。3、班干部绝对让学生选举，选了谁就是谁。如果说自荐的人数超出了班委名额，就发表演说，全班选举决定临时的班委班子。一个月后进行正式的班委选举时，说明是搞差额选举，五个班委确定七个候选人，候选人也是自荐。这种做法使孩子们在学校就体会到了挫折感，不是你想干什么就可以干什么，只有自己努力的去争取，才可以获得成功；同时也体会到什么是民主。

其实在这几个第一次中，我特别喜欢的是“如何第一次给学生安排座位”。李镇西老师安排座位有四点原则，第一点，尊重学生，第二点有利于学习，第三点小组固定，第四，每周轮换。

第一个原则尊重学生。就是尽可能的满足学生的愿望，尽量让学生在一定条件下自己确定座位，你自己想做哪就做哪，当然这个所谓的自己想坐哪就坐哪，也是有条件的。另外还有一些原则，比如有利于学习，有利于团结等等等。所以这个说到底，我们老师不要什么都包干，不妨相信学生，相信能把事情处理好。

第二个原则是有利于学习。就是在排座位的时候，要把这个成绩的搭配考虑进去。要把学生的性格考虑进去，让不同基础不同个性的学生坐在一起，更增添了小组长的责任心。

第三个原则是小组固定。意思就是说，前后四人，或者六人就是一个整体，这就是一个小组，那么这六个人他内部的座位可以调换，但是以后在教室的大范围内，轮换座位的时候，这个小组整体搬迁，也就是说，这一学期内，这六个人，或者这四个人，多数时候是五六人一个小组是固定坐在一块的，这样便于开展教学讨论，教学交流等等。

最后一个原则是每周轮换。那就是说，每个星期全班就要以小组为单位变化一次座位。比如说前后轮换，左右轮换。让每一个同学在一学期之内，都能把教学的每个方位坐遍。

这四个原则一旦确立，就可以放手让学生自己去安排方位了。当然第一天学生自己编了以后，也不一定就固定了，到了一个月以后，或者到了两个月以后，根据学生的反应，或者根据课任老师的反应，要做一些微调，第一次不太了解情况，不一定是很合适的，那么一月以后，再进行调整。

从他的教学中，感觉最大的是：他不仅仅是在教书，而更多是在育人，教会本领。他多年如一日认真负责地对待学生，不管优生差生，真不容易。更难能可贵的是他都能把自己的体会记写下来，传播出去。当初也不是想着要出书什么的，只是一种习惯，一种责任，现在看来却是无价之宝了，是一份上佳的教育记录。

李镇西老师的教育理论还有许许多多我要学习的地方，在假期中，一定多读几遍，领会李镇西老师的教育思想，把他的教育思想融合到我的教学中去。现在我的耳边时时响起这样的声音：永远不要对你的学生扬起你的拳头；永远不要用刻薄的语言对你的学生说话；宁可让学生欺骗十次，也不要冤枉学生一次；无论你的教育遇到了多么大的困难，都千万不要对学生说“你是不可救药的”。

是啊，如果我们人人都在努力，一定会做到让学生喜爱，让家长、社会满意。

班主任读后感(篇6)

李镇西老师是学生信赖、家长信任、教师信服的班主任。20多年前创建“未来班”，今天身为校长兼班主任，李镇西以他的爱心、民主和尊重，让他的所有学生都感觉到度过了最幸福的一段学习时光，他与他的学生那些感人肺腑的故事，以及他的班级管理模式，演绎着教师的理想主义、浪漫主义情怀，令人向往，撼人心魄，发人深省。全方位阐释了李镇西教育观、教师观、学生观、家长观、班级管理、学生思想工作、学生心理健康教育等的理念和实践。李镇西践行科学发展观的素质教育，他的出神入化的班级管理艺术，真诚智慧的学生青春期心理辅导，对学生进行富有个性的引导，和谐的师生关系、家校关系，处处体现出一个特级教师、著名教育家的人文情怀和对教育的虔敬之心。

作为一名班主任，深知老师特别是班主任之辛苦，之肩负的责任重大，而这本书也确实让我找到了教育孩子的窍门，好让我的学生更优秀，我的教育工作更顺利。李老师的文字中没有娇柔做作，摆弄华丽的词句，用朴素的语言把自己的教女实际、教学实践作了详实的叙述，没有高深的理论包装，有的只是娓娓道来，我的感觉不是在读教育专著，而是读的是一个个真实的小故事，生活的实际，仿佛他所做的一切也是我所经历的一样，一个个真实的生活画面，一个个生动的校园场景，一堂堂朴实的课堂实录，一个个鲜活的生命，跃然纸上，活在我的眼前，他所讲的教育理论是我所知道的，也是这些年来我作为教师反复学习的，但是李老师做的确实朴实而真诚。我想：朴实与真诚应该是打开学生心门的钥匙吧。

从李老师朴实的叙述中有两件事最让我感动，第一，他发自肺腑的对学生的爱，他十几年战斗在教育第一线，全身心地对学生倾注他的爱心，他的热情，始终如一的保持着他的童心，并用这种童心感染着教育着他的学生，让他的理想主义教育保持着完美。这种爱心与童心正是当下许许多多的教育者的缺失，许许多多的教育者在日复一日的琐碎的重复的工作中丢掉了爱心与童心，灵魂变得麻木，工作方式变得简单而粗暴。而李老师呢，他把工作看成了生活，把学生当作了自己的孩子，把教育现象当作自己的生命，不断的反思，不断的实践，用快乐的心态面对枯燥乏味的日常琐事，于是他就享受到了教育的快乐与幸福，只要我们也抱着这种心态，我想：我们也能成为孩子的知心朋友。

在枯燥、繁复的教育工作中注入我们的热血，我想我们的工作就会充满无限的激情与乐趣。这真是李老师说体现的，也应该我们说追求的目标。

班主任读后感(篇7)

寒假里，我细细品读了张万祥老师主编的《班主任专业成长的途径——40位优秀班主任的案例》一书，这些班主任鲜活的成长经验和感人的成长故事深深震撼着我。他们有的工作在喧嚣的大都市，有的工作在寂静的乡村小镇；有的面对经过层层选拔的骄子，有的和我一样面对朴实无华的乡村娃；有的是身经百战的屡建战功的老班主任，有的是刚刚走上班主任岗位仅仅三五年就崭露头角的青年人……我看到了刚刚上岗的班主任如何“摸着五颜六色的石头过河”；看到了工作6年到xx年的班主任，如何“褪尽青涩，走向成熟”；看到了担任班主任11—xx年的班主任，如何“毛虫破茧”化蝶飞；看到了担任16—xx年的班主任，如何进行“智慧的教育”；看到了经过二十几年磨练的班主任，怎样体会“生命绽放的美丽”。他们把自己特殊的经历，特殊的感受，特殊的.痛苦，特殊的快乐，特殊的经验，特殊的方法一一展现出来，如此生动，如此形象，如此深刻，如此丰富……

让我印象最深的是王开东老师写的“非常班主任的非常教育”，看完这篇文章，我也有了很多的感触和启发。

1、班主任作为教育的主导者，必须要有自己独立的想法和思路，要让学生的思想有自己的跑马场！那么班主任本身的思想就不能受太多束缚，要做到放开学生，但又能控制自如，那得研究如何让学生自治。

2、课堂永远是教师获得尊重的重要途径，那么教师必须得研究出属于自己的一套教育教学模式。

3、在班级内设置“道德观察员”数名，以他们为典范，建里长期有效的榜样机制，让同学们向他们看齐。

4、让班干每人每天都做一件实事（好事），并建立实事档案，培养班干为班级服务的意识。

5、教室环境的布置要及时更新，将班级学生进行合理分组，然后以每周或每两个星期为周期，让班级环境焕然一“新”。

班主任工作的确是一门艺术，需要我们不断地为之修炼。与广大的班主任朋友共勉，在班主任专业发展路上走得更自信，更从容。

班主任读后感(篇8)

内容简介：这本书的写作宗旨是尽量减少行政思维和行政语言，减少空话，大话、套话、废话，把班主任工作真正作为一个教育专业，进行学术研究，追究其理念，探索其规律，构建其体系，寻找其方法，从而使更多的班主任从“知之”走向“好之”和“乐之”……

做一个专业的班主任的读后感，来自卓越网的网友：几乎可以说从一翻开序言就已经被作者真诚客观的分析深深吸引，里面谈到很多教师或者班主任已然麻木的问题，并且很诚恳地一针见血，把问题的根源拔出来放在你面前，让你不得不承认自己在反驳背后的真实想法实际上就是作者的观点，只不过自己没有来得及细想就被其他同事的态度即所谓的经验快速地同化，年纪轻轻已经变得麻木。它把班主任当作一个区别于其他职业的专业化更强、也更需要学习和提高的职业，很多观点都是可以用来解释为什么我们的工作有时候很难做、很不愿意做……

做一个专业的班主任的读后感，来自当当网的网友：这是一本对所有班主任都有实际意义的好书，没有高高再上的说教，空洞的理论。更多的是实际的教育案例，加上作者理性的分析。 他讲出了很多我迷惑和未知的看法，看得我有点坐不住了。 说到教师作为“学习者”角色，他说“教师这种职业对人最大的害处之一，是使他习惯于教训别人而不是提高自己，不断强化‘教育者’的身份而淡化‘学习者’的身份，最后使‘活到老，学到老’沦为一句虚伪的谦辞。” 说到班主任影响学生的手段----“说服”，他提醒“许多班主任对说服期望值过高，看不到说服的局限性，他们竟然以为：我一‘说’，你就应该‘服’，既然我说得对，你为什么不听？不听就生气。”他还说“从某种意义上说，并不是名言教育了我们，而是我们选择了名言。” 说到教师的爱心，他认为“关键不是教师有没有‘真心’，而是有没有教育智慧。”我反思自己对待学生，清楚自己的科学性不够，也就是教育智慧还是不足啊！ 说到教师工作的边界，他批驳“没有教不好的学生，只有不会教的老师”的论调，因为“教师工作是有边界的”、“教师是学生一生的指导者，但不是学生一生的承包者”。所以，老师不要太把自己当回事了，也不要太把自己不当回事……

班主任读后感(篇9)

本学期我们全校共读一本书为《做最好的班主任》，教育不能没有爱,但爱不等于教育.教育需要爱，教育还需要智慧。爱因斯坦说过“热爱是最好的老师”。本书所写的内容贴近班主任的工作和生活，话语真挚，说理透彻，作为一名班主任的我读完之后受益匪浅，这是一本值得我们经常翻阅的书籍。

对李镇西老师闻名已久，但真正拜读他的作品，通过阅读他的作品而感受他独到的教育智慧，这还是第一次。李老师是一位才华横溢、热情洋溢、激情满溢的班主任，这本书便充满“平凡的诗意”地记叙了他独到的教育哲学和教育人生。

初读李老师的这本著作，我便被他洋溢着温馨气息、闪耀着智慧火花的文笔所打动。都说李老师是一位充满书生气、书卷气的班主任，不仅如此，他字里行间又何尝不折射出一种老师特有的哲学气、浩然气、人文气呢?不管是对伟大教育家苏霍姆林斯基教育名言的如数家珍，还是对陶行知等老一辈教育家教育理论的信手拈来，都表现出李老师的文学底蕴之深厚，这自然离不开李老师长久以来手不释卷的阅读积累。不光是读，李老师也坚持笔耕不辍，天天毫无功利之心地坚持写教育随笔，已经成为他难以舍弃的习惯，就像他对教育的执着那样根深蒂固不可动摇。窦桂梅老师也曾说过，是阅读给了她飞翔的翅膀。李老师身体力行地告诉我们，做最好的班主任，首先要学会阅读，热爱阅读与写作。

李老师从一位普通的班主任做到一位著名的校长，他不光爱学生，他还深深地热爱着自己的同事，热爱着所有的班主任，所有的老师。他总是不断地思索着教师的幸福，班主任的幸福。在外出讲学中，他总是坦然而坚定地表示，他从未对教育失去兴趣和幸福感。他总是以他自己的方式不断支持着班主任和老师们。

李老师的智慧，是一种将心比心的理解智慧，是一种以心换心的谈话智慧，是一种厚积薄发的教育智慧。他秉承着“教育——这首先是人学”的理念，在与学生的心心相印中，不断升华发展着他的教育智慧。他善于思考，这从他那一篇篇内容充实的教育日记上就能明显看出来。处处留心皆学问，李老师就是这样一点一滴地积累，使自己成功成为一名智慧型班主任的典范。

像我这样的班主任，最大的不足，也许就是缺了那点教育智慧。有时候，明明能看见能清楚地知道学生的难处，但苦于没有良好的补救和应对，只得搁置下来，待耐心耗尽，便就此作罢。多思考、多学习、多理解、多求学，如此我也能滋长些智慧，收获些能解学生燃眉之急的方法了么?

在以后的工作中，我将努力思考，不断前行，做一名智慧型的教师。

爱的艺术读后感精华

该如何才能将一篇作品读后感写好呢？从作者写的作品上获得了一定的收获之后。而选择撰写读后感可以帮助我们认真思考和总结从书中获取的知识，本文将为您全面介绍“爱的艺术读后感”这部作品，相信你能找到对自己有用的内容！

爱的艺术读后感【篇1】

爱的艺术这本书，相对于之前的心胜，在表现手法上更像哲理论文而不是寓情于事，富有哲理性。通过对这本书的阅读，我对父母之爱有一定感触。但是，就目前而言，令我感触最深的还是爱的实践这一章。我们要有爱他人的能力，真正恭谦地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，生活会变得更丰富。

如果说战胜对手首先要从内心战胜对方的话，赢得同学的赞赏需要我们坚持不懈的爱。

对朋友的爱是需要我们专注的。在生活中会经常遇到有的同学最近几天突然对自己特别的好，常常让我们感到幸福来的太突然了，以至不能接受。紧接着会发现是他们有求于自己，然后态度就没之前那么热情了。至少对于我来说，我是不把这样的人作为心中理想的朋友的。真正的朋友应该是时时刻刻的关怀，是一种耐心的体现。时常我们还会遇到一种情况是自己可能给某人的印象不是很好，但是你又人为他是一个人品很好的人，你主动示好却又遭到别人拒绝。遇到这种情况，只要我们去专注的去想办法和他交朋友，他也一定会认可的。专注的交往一定会获得别人的信任。

此外，能与同学和谐相处的另一种方法是用爱去聆听。我们总是不厌其烦的去推销自己，喜欢与大家分享自己的经历，但是，并不是每个人都愿意去听另一个人无休止的唠叨。一个好朋友，好同学，就是要体谅对方的心情，设身处地为他着想。或许我们对那些话题不感兴趣，但是对方既然讲出来就是想和我们去分享其中的喜悦，我们应该理解这份心情。有时对方于我们分享的可能是他痛苦的遭遇，比如和女友分手等问题，甚至是对某些人的牢骚。我们对于这些不应报以埋怨、不厌其烦的态度。认真聆听，用心体会对方所要阐述的思想，顺着对方的思路与他认真沟通，开导对方。这是作为一个好朋友，好同学需要做的，而不是敬而远之。

面对同学对自己的抱怨，不满意，我们要报以乐观的心态，用爱，用真诚去感化对方才是最好的解决办法。在大学生活中，我们难免与同学发生些误会，这会导致朋友之间互相疏远。这是一个普遍的问题，看了这本书，我今后应该做的不是仇恨继续加剧，而是从点滴做起，主动为对方提供帮助，宽容对方的不足。主动示好，才是化解双方内心仇恨的最好办法。

真诚沟通，坚持去爱，是在大学生活中保持与同学良好关系的法宝。我会在今后的生活中，用心战胜自己，用爱感化别人。丰富我的大学生活。

爱的艺术读后感【篇2】

《爱的艺术》以简洁的语言向读者解释了“爱”这个非常深奥的话题。

本书表明：爱不是一种与人的成熟程度无关只需要投入身心的感情，爱是一门艺术，想要掌握这门艺术，就要有这方面的知识，并为它努力。

“一无所知的人什么都不爱。懂得很多的人，却能爱。”

“爱是一门艺术吗？回答是肯定的。因此，它需要知识和努力。”

有一点是众所周知的，那就是：爱是一种无论你贫穷或是富有，无论你年幼或是年迈，都普遍存有于你与其他人之间的情感，爱也是人类社会得以维系的最重要的情感因素之一。然而，对于“什么是爱？”，我们常常不能确切地描述。有人说：“爱是一种不期而遇的喜悦，爱是不需言语表达的幸福，爱是让人沉迷的情愫……”可是，这些只是爱的一些表征而已，爱的本质究竟是什么呢？当我品读过这本《爱的艺术》之后，我想：爱，应当是一门艺术，而不仅仅是一种简单的喜悦。

如果爱是一门艺术的话，我们就要像对待艺术一样对待它，我们应该去学习爱，体会爱，感悟爱。现代社会的快节奏，常常让我们感到疲惫不堪，我们的精力都放在快速更新的信息上，放在公认更加重要的学习和工作上，而忽略了爱自己，爱他人，忽略了灵魂的放松，忽略了精神生活的升华。

如果连最基本的素养都做不到，如何确保我们有精力去学习爱的艺术呢？答案可想而知。然而，即使是这样，我们仍然不能放弃对爱的追求，仍然要怀抱对爱的希望。正如弗洛姆所云：“当你意识到自己没有被爱时，实际上，真正的担忧――尽管常常是无意识的――却是对于去爱的恐惧，是害怕自己去爱。”

我觉得，心怀期待，感动常在，心中想爱，爱即存在。

爱是一门艺术，放下恐惧，敞开内心，尝试去爱，才是爱的开始！

爱的艺术读后感【篇3】

在这本书中作者以全新方式解释了爱：弗洛姆从“激进的、人道主义的和批判的”精神分析立场出发，把“爱”看作是人类对自己生存问题的一种回答，是人与人之间合作统一的巨大力量。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的纪律、集中和耐心学到的一门艺术。

看完了这本书，感觉写的很美，很另类，但可能是作者的思想太深遂了，未能完全参悟。只是对其中的博爱颇有感触。在之前总感动于个人的爱，总觉的相爱的两个人很幸福。但人们把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈的爱情的表现，而作者认为这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。是呀，我们之前都是认为爱只要找准对象，就可以无限的爱，可以不无需任何技巧。但结果大多都是开始的甜蜜换来的只是误解、隔阂最后也只能是短暂的欢欣之后的离别。这也就是作者说到的我们只是为了排解各自的寂寞，这是无法长久的。在作者看来这是一种自私的爱，我们应该把一切爱都以博爱为基础。就是对所有的人都有一种责任感，关心、尊重和了解他人，也就是愿意提高其他人的生活情趣。这也是圣经里提到的一种爱的方式：爱他人应如爱己。博爱对所有人的爱，其特点是这种爱没有独占性。

这是一种宽广的胸怀，不仅是对他人的爱，对社会的爱，还应该包对自然的爱，也就是对整个世界的爱。这也就能理解一些伟大的独行者，他们为了自己的事业，为了社会的事业能长期忍受“寂寞”。之前总觉的不可想象，但现在想来是自己太肤浅了。他们的爱已超过了为了消灭自身孤独的需要而上升到了一种对他人的一种关心，对社会的一种责任，对世界的一种奉献，这是一种伟大的爱，一种普遍的爱，一种对消灭与神隔阂的爱，一种对上帝无限虔诚的爱！

爱的艺术读后感【篇4】

有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希·弗洛姆对爱的理解。

艾里希·弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福*人家庭，是家中的独子。1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。

《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

在第一章中，弗洛姆明确提出，爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。但是大多数人认为爱仅仅是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受，只有幸运儿才能“堕入”爱的情网。人们产生这种错误的想法有三种原因：一是只研究怎么被人爱;二是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。三是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。

第二章是关于爱的理论，也是全书中花费最多笔墨来阐述的一个部分。弗洛姆首先谈了爱的要素。对人来说的需要就是克服他的孤独感和摆脱孤独的监禁，而这只有通过真爱才有可能实现。真爱的基本要素，首先是“给”而不是“得”。“给”是力量的表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。爱情的积极性除了有“给”的要素外，还有一些其他的基本要素。这些要素是所有爱的形式共有的，那就是：关心、责任心、尊重和了解。

在这一章里，弗洛姆还谈到了父母与子女之间的爱。母爱是一种祝福，是和平，不需要去赢得它，也不用为此付出努力。但无条件的母爱有其缺陷的一面。这种爱不仅不需要用努力去换取，而且也根本无法赢得。父爱的本质是：顺从是的道德，不顺从是的罪孽，不顺从者将会受到失去父爱的惩罚。父爱的积极一面也同样十分重要。因为父爱是有条件的，所以我可以通过自己的努力去赢得这种爱。与母爱不同，父爱可以受我的控制和努力的支配。一个成熟的人最终能达到他既是自己的母亲，又是自己的父亲的高度。他发展了一个母亲的良知，又发展了一个父亲的良知。母亲的良知对他说：“你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。”父亲的良知却说：“你做错了，你就不得不承担后果;最主要的是你必须改变自己，这样你才能得到我的爱。”成熟的人使自己同母亲和父亲的外部形象脱离，却在内心建立起这两个形象。

从爱的对象上，弗洛姆将爱分为兄弟的爱(博爱)、母爱、性爱、自爱和对上帝之爱。对这几种类型的爱，他都有独到的认识。比如在论述自爱时，他将自爱与自私做了剖析和区分。自爱是爱他人的基础，对自己的生活、幸福、成长以及自由的肯定是以爱的能力为基础的，这就是说，看你有没有能力关怀人、尊重人，有无责任心和是否了解人。如果一个人有能力创造性地爱，那他必然也爱自己，但如果他只爱别人，那他就是没有能力爱。自私者不是过于自爱，而是缺少自爱;他实际上恨自己。

在第三章里，他分析了当代西方社会的爱及其瓦解。现代人对自己、对同代人和对大自然产生了异化。爱情成了一笔好买卖，爱情上的基本要求是“结伴”、“组合”思想。西方社会中爱情衰亡的两种“正常”形式是：把爱情看作是性满足的产物，或把爱情看作是结伴思想和防止孤独的避风港。

最后一章，是关于爱的实践。当然，弗洛姆自己也强调：爱，乃是纯个人的体验，无论何人，都只有通过自己的努力去亲身体验。但他给出了一些基本的原则：即律己、专一、耐心、信仰及锻炼信心和勇气。

这本书虽然简短，但非常富有启发性，使我常常有豁然开朗的感觉。它给我的启发是，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。成熟的爱是保持自己的尊严和个性条件下的结合。虽然爱情中包含着克服分离和孤独感的渴望，但只有双方首先是有独立意识和独处能力的个体，才能使爱情长久地滋润彼此的生命。爱情中的磕磕绊绊，多是由于一方或者双方个性上的不成熟。

之前，我也和很多人抱着同样的想法，以为爱是遇见了对的人，就自然而然能学会的能力。在这本书里，作者说了一个与众不同的观点，爱是可以学习也需要学习的。它就像音乐、绘画、雕塑等其他艺术形式一样，是可以通过知识和努力加以学习的，这便是爱的智慧。

而且，爱绝不应狭隘。好的爱情是会使双方的世界都更加敞亮的，是会使彼此都更会爱人的。就像作者所说，如果我确实爱一个人，那么我也爱其他的人，我就会爱世界、爱生活。如果我能对一个人说“我爱你”，我应该也可以说“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。”这段话我看了几遍，很有同感。这本书值得反复地读，我觉得，在不同的人生阶段，读起来会有不同的感触，而且随着自己人生经历的增加，这种感触会越来越深刻。

最后，我想探讨的话题是：在爱情中，如何平衡“给予”和“接受”之间的关系?

爱的艺术读后感【篇5】

科尔多瓦说“爱情是人类永恒的话题”,在我读的关于爱情的几本书中，给我留下印象最深刻的是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，这本书时常令我陷入对爱情的深思，以至在读完之后也留下的也大多是不解与苦思。与《霍乱时期的爱情》不同的是，《爱的艺术》确实给了我很多有关爱情的启迪。这本书不仅涉及爱情，还对父爱、母爱、博爱、自爱与神爱有所阐述，这些感情均是产生爱情的基础，对这些情感的剖析不仅没有离题，更是对爱情更深刻的讨论。著名心理学家弗洛姆在196年出版了这本关于讨论爱情的小册子，篇幅不长，但寓意深刻。弗洛姆在这本书中批判了弗洛伊德关于“爱起因于性”的观点，指明弗洛伊德没能触及人类的生物性，渴望人与人结合的基本愿望。另一方面，弗洛姆也批判了资本主义经济下，商业化思想占统治地位的化中，爱情同商品一样具有等价交换的基本原则。

这令我想到在本该接受正确爱情观的青春期时，大部分初高中生接触的却是所谓的“励志”书籍，这些书像推销商品似的将成功人士具有的种种良好品质列在读者面前供其选择，并教予人们帮助其成长。这些优秀品质真的就像商品一样令人眼花缭乱，因为一本书说要谦逊，另一本书却要威严；一本书说不拘小节，另一本书却要讲求细节；一本书说不争，另一本书却要不让……慢慢地，读者不再纠结选择什么，因为他们记住了最终答案，那就是无论如何要“成功”这些书之所以畅销并经久不衰，正是现今商业化思想占据主流化的体现。这些书籍非但没能正确的引导读者，更将资本主义经济下“等价交换”的理念深埋读者心底，恋人之间的相互付出变得极具目的性，失去爱本有的性质。当然，这不仅仅指恋人关系，人们在日常表现出的善意，无不是为了之后成为交换的资本。深受这种潜移默化影响的人们待人不再真诚，只是渴望某些回报。所做所求，所交亲友，皆是为此。

当然，不能把这种思维的养成全部归咎于中学时代所受的教育导向。但无疑这种环境使人们变得自私，变成了“重商主义”的人——“认为‘给’意味着放弃，做出牺牲，觉得只给不得就是欺骗”由于受“等价交换”思维的禁锢，不敢付出的人们对于爱有着根本上的误解，弗洛姆指出“恰恰是通过‘给’，我才能体验到我的力量，我的富裕，体验到生命力的升华，使我充满快乐”弗洛姆不仅在书中指出要待人真诚，本人也时刻展现对人的热情，流露发自内心的对他人的兴趣。若是像弗洛姆一样摒弃“等价交换”的想法，定能感受到“给”带的幸福感，收获不止亲情、友情和爱情。这本《爱的艺术》才是青春期的少年应该受到的爱的教育，让其明白爱不应该基于交换，更不是基于性。输送给正在建立自己人生观时期的孩子们的应该是这种价值观，而不是“丛林法则”

弗洛姆指出，只有人格独立才能脱离父母，脱离社会，才会与另一个独立的人格相爱。脱离父母并不是简单经济独立，更是要摆脱一种从爱人身上寻找父爱与母爱的影响。(fsir)一个人格独立的人，不应像依靠父亲一样向爱人寻找问题的答案，也不能像依赖母亲一样向爱人寻求无私的爱护。做到这些，才能向爱人展现一个独立的人，一个可以毫无保留献出自己的人。脱离社会并不意味成为野之人，这要求人们能清楚的认识到自己并不是自由的人，而是被社会裹挟，伴随社会机器运转的人。有了这个清醒的认识，才能跳出生活的怪圈，成为一个真正有趣的灵魂，具备一定的创造性，从而完成“爱的艺术”

爱人的基础是自爱，若不自爱，又如何以己推人，爱屋及乌呢？当然，自爱与自恋是两个不相干的概念，摆脱自恋带的禁锢，就必须将心比心，真正意识到自己需要什么，才能认识到爱人需要什么。摆脱自恋更应该做到“把自己的兴趣退居二位，这样才能了解对方，才能感同深受”要认识到站在你面前哭闹生气的人，并不是在无理取闹，而是因为感受到了孤寂带的恐惧变得无助罢了。此时，爱人不应与之置气，而要抚慰她的恐惧。如果一个人做不到真正地关心对方，那么这种感觉只能认为是一种情绪，而不是爱。

那么究竟什么是爱呢？作者在第一就指出爱情是人类本质的答案，只要深入探究人类的本质，终将归于爱情。爱不是任何特定社会中特定的产物，所以在一个以竞争和逐利为基础的市场经济下，对爱情的特定解读绝不是表达爱的需求。爱应该是这样一种信仰，是基于自己的经历，思想，观察和判断力的坚信不疑的信仰。

弗洛姆认为，爱作为一种艺术，是可以通过锻炼获得的，只要我们培养这种信仰必将收获爱情。

爱的艺术读后感【篇6】

弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自20xx年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以“互利交换”的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是“我需要你，因为我爱你”，而不成熟的爱情是“我爱你，因为我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种“给予”，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将“给”认为是力量的最高表现，恰恰通过“给”，个人才能体验到自我的力量，自我的“富裕”，体验到生命力的升华。

爱的艺术读后感【篇7】

爱的艺术这本书，相对于之前的心胜，在表现手法上更像哲理论文而不是寓情于事，富有哲理性。通过对这本书的阅读，我对父母之爱有一定感触。但是，就目前而言，令我感触最深的还是爱的实践这一章。我们要有爱他人的能力，真正恭谦地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，生活会变得更丰富。

如果说战胜对手首先要从内心战胜对方的话，赢得同学的赞赏需要我们坚持不懈的爱。

对朋友的爱是需要我们专注的。在生活中会经常遇到有的同学最近几天突然对自己特别的好，常常让我们感到幸福来的太突然了，以至不能接受。紧接着会发现是他们有求于自己，然后态度就没之前那么热情了。至少对于我来说，我是不把这样的人作为心中理想的朋友的。真正的朋友应该是时时刻刻的关怀，是一种耐心的体现。时常我们还会遇到一种情况是自己可能给某人的印象不是很好，但是你又人为他是一个人品很好的人，你主动示好却又遭到别人拒绝。遇到这种情况，只要我们去专注的去想办法和他交朋友，他也一定会认可的。专注的交往一定会获得别人的信任。

此外，能与同学和谐相处的另一种方法是用爱去聆听。

爱的艺术读后感【篇8】

年初偶然有机会与外子到北海，在风景美丽的侨港镇桂姐姐家中做客，读后感之一。蒙桂姐姐和有才大哥之厚爱，我享受美味的同时，获赠一本好书--《爱的艺术》。回来后就置于枕边宝书类做睡前阅读。

此书我也有，多年前也读过，只是不同的译本。

我的《爱与艺术》1987年5月15日购于中大，彼时本人乃一穷学生尔，尚未认识外子(该同学当时还在岳麓山下刻苦攻读，准备第二次考研究生)，但今日却赫然看见扉页上印着外子的方型印章，估计是后来所为，至于经何人之手就是一桩无头公案了。

该书是1986年安徽文艺出版社出版了"精神分析学译评丛书"之一，译者刘福堂，1986年12月第一版第一次印刷，1/32开本，98000字，每册0.90元(9毛钱现在不值钱，当时在中大学生二饭堂买4又2分之1个肉饼，在市场上可以买一斤猪肉)。从该书扉页所列书目，可以发现该丛书其他书还有《精神分析引论新讲》、《文明及其缺憾》、《性爱与文明》、《逃避自由》、《从弗洛伊德到荣格》、《精神分析的"精神"分析》和《论人--兼评弗洛伊德关于马克思主义人的观念》。然而我只看过、买过《爱的艺术》。当然，这并不妨碍当时的我对西方哲学如饥似渴地向往，我记得还看了弗洛伊德有关精神分析的书和《第三条道路》之类的书籍。

闲话休多，回头看桂姐姐赠送的《爱的艺术》，李健鸣翻译，上海译文出版社出版发行，也是1/32开本，94000字，20xx年4月第一版，20xx年7月第九次印刷，定价15元。15元现在可以买一斤半肥瘦的猪肉，或者精肉8两。译者在"新版译者前言"中开篇就说："1986年，商务印书馆曾经约我翻译著名哲学家艾里希·弗洛姆的名著《爱的艺术》。没想到，二十二年后，《爱的艺术》又要再版了，这充分说明了这本书的生命力。"

哎呀，看来1986年我买的还不是李先生的译本，读后感《读后感之一》。看来得好好再读，顺便比较一下两位译者的功夫如何。

正如大多数人的言行都离不开他所生活的时代一样，刘版的《爱的艺术》也带着浓厚的时代色彩，尽管它只是一本外国译著。

在该书的"总序"中，第一段就用特别醒目的字号写上"面向世界，坚持马克思主义，发展马克思主义，以马克思主义的立场、观点和方法评介精神分析学"，现在看来真是十分可笑，当时却是当然。更可笑的下面还用极其严肃的口气、长篇大论地论证如何用马克思主义去评介精神分析，活生生把风马牛不相及的事儿扯在一块儿。

所幸，在这一篇废话连犊的总序之后，有一篇译者序，写得倒很好。开篇也很有哲理："相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误；不懂得爱的人儿得不到爱，得不到爱的人应该懂得爱。"接着译者温柔地说"爱是人生最温柔的伴侣。…从襁褓中的婴儿到孤独老人，从孩提时代的稚梦到晚年的寄托，无不充满着对爱的期待、憧憬、希冀、追求和渴慕。"，那么什么是爱呢?译者说"任何爱都需要必备的共同素质：尊重、关心、理解、谦和、勇气、真诚、自制和责任感。"译者认为，爱是有条件的，只有在给予中才能获得，而且"一个人的文明程度、知识修养，对于对方个性和本质的了解以及自身成熟程度，是一个极重要的爱的条件。"那确实。在介绍《爱的艺术》是一本怎样的书时，译者说"是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。"他还介绍了作者弗洛姆在本书中论述的各种爱：母爱、性爱、兄弟的爱等等，基本要素都有四个方面：关心、责任、尊重和了解。

再读李先生的新版《爱的艺术》，我也很喜欢李先生在前言中所说的一些富有哲理、切中人心的话语，那是对人生的睿智领悟。

比如，谈到二十年的世事变迁，他说："这二十年来，我也有了许多变化，似乎能更冷静地看待自我和周围世界，但永远克服不了的是每日都会遇到的困惑和恐惧，这种对自我哦敏感一方面能使自己以一种诚实的态度看到自己的问题，另一方面也使自己对社会的变化有更深的了解。"谈到爱的艺术对人生的重要性时，他说："我们这辈子要做的事情确实很多，但最重要的事应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径才能使我们感到生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困境的艰辛和欢乐。"多么好的话语啊。恐怕没有人比译者本人更能领悟作者原著的精髓和魅力，再结合个人对生命的感悟，告知我们富有哲理的人生艺术。

那就是爱的艺术，一门需要用心学习才能入门、长久学习才能掌握的艺术，一旦掌握了，就能发现爱、创造爱、获得爱、传播爱。

爱的艺术读后感13篇

我确信您在看完这篇文章后，已经有了很多深刻的读后感受。为了更好地理解文中内容，有必要写下读后心得，记录自己的疑问和思考。因此，我今天向大家特别推荐这篇题为“爱的艺术读后感”的文章，也希望大家多多关注我们的网站！

爱的艺术读后感【篇1】

《爱的艺术》读后感2000字！

这半年突然有了很多空闲的时间，可以思考很多之前没有精力去思考的问题。无论是从自己三观的缺失，对感情的疑惑，还是对未来工作生活的规划，都终于有了个精神的空隙让自己好好思考这些问题。前段时间，感情问题的困惑让自己苦恼不已，我们到底希望从感情当中获得什么？一段好的感情应该是怎样的，如何在美好与不完美中进行平衡和选择？一段感情的变淡和所谓的到后来会变成亲情，是不是一种骗局？对终身浪漫深情的向往是否是得当的，还是自己的幼稚和不理性？

问了几个同学，他们都不知道有什么感情方面比较好的理论著作，于是自己就在知乎上搜了搜，看到这篇比较简短加之这本是Top250于是先拿了这一本进行翻看。看完之后，总的来说自己并没有很多评论中醍醐灌顶的感觉，可能因为里面诸多是泛泛的表述，比如第四章里面“爱的实践”当中说爱的艺术实践需要的是规矩、专心致志、耐心、关注，这几个并不算有错，甚至放到如何做好一份工作、如何获得个人成就而言，这些准绳和经验都是成立的，或许这些其实就是爱情要素中最精华而质朴的总结，但却并未引起自己很大的共鸣和收获感，甚至有一种喝了一碗淡淡的鸡汤的感觉，好像洗涤了心灵却说不出有什么滋味，可能就如一个短评中所说“如果只从向善的角度谈话题只能流于空洞”。

但是，书中有些地方还是让自己觉得比较有收获的。自己印象最深的是，书中说“人类最深层次的需要是克服疏离感，是逃离孤独感”，觉得在自己仅有的生活经验中，已经略有时候会感觉到孤独和疏离，自己觉得那是一种无法通过与人接触而消除的感觉，反而只有自己独处去慢慢消化。但是想到工作之后，朋友会越来越少、属于自己的时间会越来越少，便已经开始体会到那种孤独感了。书中认为由个人逃离孤独感角度而引出群体一致性也挺有意思的：

在民主社会中，存在压倒性的一致性。原因在于下列事实：必须有一种对追求融合的回答，如果没有别的或更好的方式，那么，通过群体一致才达到结合为一的方式也就会成为支配性的方式

另外，书中多处对于现代生活方式和消费的表述，与自己最近在读的《消费社会》恰巧有所呼应，甚至觉得现实就是书中描绘的那样。让自己印象深刻的三处，作者对于现代资本主义将人标准化进行了阐述，分别从“资本主义使人标准化，而将这种标准化视作‘平等’其实意味着‘雷同’”、“资本主义使人如机器般隔阂从而不得不通过程式化的娱乐消费等来体会开心”、“如同其他领域一样，人也将自己视为商品，人的价值由经济价值所决定”。在现代经济学的学习中我们都认为人口是生产要素的一部分，我们从离开校园的时候便开始出卖自己的劳动力获得物质回报，我们在找工作的时候也会衡量一个工作的“性价比”，无论是从年薪考虑（同样工作一年为什么我比别人挣得少）还是时薪考虑（996比955高工资是正常的）我们都将自己的时间和劳动视为一件商品与公司进行交换；我们的消费路径也是相似的，女孩子会开始购入人生第一件奢侈品，开始买名牌包包、衣服、珠宝，大都向着一样的方向靠近。我并不认为自己能逃脱这种思想，我也认为自己在努力追求和获得想拥有的物质生活，但作者的这种反思却让自己好像看到了镜中的自己：

现代资本主义需要大批能够协调合作的人；这些人的消费需求越来越多；这些人的口味也是标准化的，既能轻易地受外界的影响，又能被明确地预测。现代资本主义需要的人一方面感到自己是自由的、独立的、不服从于任何权威、原则或良心，但另一方面他们又愿意执行命令，按照别人的期望做事，无摩擦地去适应这部社会机器；无须暴力就能指导，无须命令就可指挥，无须目标就可激励——只有一个例外，那就是他们要好好干活，表现活跃，发挥职能，不断前进。

其实看这本书是为了获得关于爱情的理论的，书中这句话让自己觉得困惑的东西有那么一点点被解答。爱一个人不仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。如果爱情仅仅是一种感情，那么承诺相爱一辈子就没有基础。

自己常常疑惑于，人都是不断在变化，即便是我也与三年前的我有了巨大的改变，我尚且只走过人生1/4的路程，如何会有足够的智慧为剩下3/4的年华做出重大的选择。而书中所说的“一桩判断”，则意味着必须要这么做，并且得由自己对自己的判断负责。或许这其实是一个很简单的道理，但自己却长时间以来无法接受这样的说辞，直到看到这句话才觉得这不是我是否愿意接受的问题，而是其定义本身便已经包含了这样的责任。

总而言之，自己还得多看看其他书才能厘清自己的疑问。（自己的困惑也是一阵一阵的，这几天心情好了就似乎完全没想过这方面的问题，或许过段时间自己又会陷入疑惑）下面记录一些书中让自己觉得颇为收获的文字：就像现代化的大规模生产要求商品标准化一样，社会进程也要求把人的标准化，并把这种标准化叫做“平等”

追求平等的趋势也是取消差别趋势的一部分，平等以这样的代价被买到了：妇女之所以与男子平等，是因为男女之间已经不再有任何差别在物质领域，给予意味着富足。不是拥有多的人，而是给予多的人才富足……他给了别人他的欢乐、他的兴趣、他的理解、他的知识、他的幽默以及他的悲伤有生命力的东西。

生活除了生存以外别无目标，除了公平交易以外别无原则，除了消费以外别无满足。

爱的艺术读后感【篇2】

阅读弗洛姆《爱的艺术》能够使读者对于爱的理解有一个质的飞跃。甚至说，完全颠覆对于“爱”的既有的认识，都是不为过的。《爱的艺术》的思考方式是西方马克思主义流派的，具体说，是法兰克福学派的。而《爱的艺术》这本书能够很生动的向我们展现西方马克思主义者们如何在资本主义社会中为人类的生活寻求人道主义的关怀。弗洛姆对与爱的最终认识可以借用马克思的话语归纳为：当个人的全面的发展成为所有的人的全面发展的条件时，爱情才会成为一种重要的社会态度。

在《爱是一门艺术吗》一章中，弗洛姆认为，爱是一种能力，是一种需要学习、训练的艺术。我们往往会被一些假爱情迷惑了眼睛：我们可能关注自己能否被人爱，而忽视自己是否具有爱的能力;我们可能认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题;我们更可能误将一种“情绪”看作是真正的“爱情”……以上种种，在弗洛姆看来，都不是爱情真正的认识。正因为爱是一门艺术，所以是能够通过学习、训练掌握的，只要有强烈的愿望和足够的毅力。

在《爱情是对人类生存问题的回答》一章中，弗洛姆认为，人的所有心理和行为背后的根源都指向对于孤独感的恐惧，而只有在人与人的关系中，在对他人的爱之中，人们才能够真正克服这种恐惧。而其他克服恐惧的方法，往往产生一种病态的结果，如对权利、对物质的极度痴迷等等，而这也是人们生活在痛苦中的原因。因此，寻找爱情，掌握爱的艺术，培养人类对全体生命的爱，是对人类生存问题的终极回答。

此外，作者还分别讨论了博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等爱的不同对象。而作者对于父爱、母爱的不同特点以及两者的此消彼长对于孩子可能造成的不同影响。《父母与孩子之间的爱》这一部分对于家庭教育将会有很现实的指导意义。

概括的说，弗洛姆认为，爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。在作者看来，不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”爱情的基础是具有独立性的个体积极关心另一个个体，并尊重对方的独立性。而爱情的方式是给予，是付出，是不求回报的，哪怕是心理上的回报。这与看似追求自由平等，实则以“市场”和“交换”调节一切社会关系，包括爱情关系，的当代西方社会逻辑是截然不同的。

《爱情及其在当代西方社会的衰亡》一章尽显法兰克福学派本色。在这一章节中，作者分析了现代资本主义社会的生产生活方式对于人们生活方式的深刻影响——人的异化，人的独立性的丧失。“你给我多少，我就给你多少”的资本主义原则深刻影响了人们的思维方式，并使的现代社会中的所谓爱情在作者看来，更像是一种交易。总而言之，人们获的真正的爱情越来越困难，人离人之所以为人，越来越远。在这样的时代背景下，掌握“爱的艺术”仿佛成为了人性自救的诺亚方舟。

爱的艺术读后感【篇3】

刚刚才将费洛姆的《爱的艺术》这本书读完，它不仅让我进一步的理解爱的含义，同时也给了我深刻的启示。《爱的艺术》从人类最关注打的爱情话题着手，探讨了爱的本质，爱的历史以及爱在现今时代所遇到的价值和精神危机。

在未读这本书前，我和大多数的人一样片面的认为爱就是一种令人心神荡漾的情感，爱本身十分简单，没什么可学的，困难在于找不到爱的对象或被爱的对象。这种想法是片面的，粗浅的。但在费洛姆《爱的艺术》里我找到了那个指引着我前进的灯塔。

确实爱就是一门艺术，正如生活是一门艺术一样。我们要学会如何去爱，就得像学习其他的艺术——如音乐、绘画、木工等一样去开展行动。人们往往通过外在因素来赢得别人的爱。如男子所采取的方法是在其所处的社会地位所允许的范围内，尽可能地获得成功，尽可能地攫取权力或获取财富。而女人通过塑造形体和服饰打扮等手段使自己富有吸引力。虽然在现今社会里，这种行动很吃香，但是他们往往忽视了内在因素。

爱应该是一种主动性的活动，而不是一种被动性的情感。爱只有，在自由中才能得到发挥而且用不是强制的产物。爱包括了给予、责任、尊重、关心、了解等，在爱别人之前必先自爱，如果一个人能创造性地去爱，那他必然也爱自己;但他只爱别人，那他根本就没有能力去爱。

爱是给予，只有你付出，给予后才会有收获，俗话说的好“一分耕耘一份收获”千万别认为给予就是在吃亏，其实他是爱的另一种诠释。

爱是责任，因为爱，一个幸福的家庭诞生了，从此作为家里的支柱就有了所承担的责任，这是一个完全自愿的行为。

爱是尊重，我们应该关注对方应该按照自身的本性成长和表现，不能利用对方，给对方自己的空间与自由。在尊重别人的同时也应该先了解对方，如果你不了解对方，那么想尊重对方就不怎么可能。

爱是关心，这一点母亲对孩子的爱中表现得最为显著，我同很多人一样认为母爱是世间最伟大的爱，因为母亲不仅孕育了我们的生命，还在我们的成长中占据主导地位。

爱有恨多种，如父母之爱、兄弟之爱、性爱、上帝之爱等等。它是无形的无处不在的，所以细心的去观察与感受你会得到意想不到的结果。

读完《爱的艺术》这本书，我还有一个很大的感叹就是我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。

爱的艺术读后感【篇4】

我们常常能在各种影视剧或者小说中看见如下俗套的台词——“我这么爱你，你为什么就是不爱我?”不知道说话的人是否突然大脑短路觉得爱是一件可以等价交换的物品，所以我爱你你就应该爱我，你不爱我就是你的错。但是我们冷静下来，理性思考一下就知道：爱从来就不是一种平等的东西。如果我们追求完全平等的爱，那么只能说明我们根本就不懂得爱。

事实上，从古到近，无论中外，像自由之类抽象的名词一样，爱也是一个人类永恒追求与探索的话题。我们为什么需要爱，怎样去爱，爱又能带给我们什么，一系列的问题常常困扰着我们。

首先关于我们为何去爱。弗洛姆在《爱的艺术》中认为，这是摆脱孤独感的需要，结合愿望的需要。确实，每个人都是孤身一人来到这个世界上，最终仍要孤身一人回归。天性的孤独感使我们难以忍受长期的独处，积极地走向外界去寻求同伴，与群体相结合，而性别的差异又促使了两性的特殊结合。

其实摆脱孤独感有多种形式。比如狂欢、从众或者创造性活动，但是这样的结合并无法使人脱离孤单的宿命。狂欢的快乐稍纵即逝，而且仅仅在某些特殊的文化特殊的时间才被允许，否则自我就会产生强烈的罪恶感与负疚感;从众常常使我们失去自我，活在社会规范的条条框框中。

正如弗洛姆尖锐地指出：当今的平等性与其说是“整体性”，不如说是“同样性”，我们的人生几乎是被安排好了的，什么时候上学，什么时候工作，什么时候成家，什么时候养育后代，即使具体细节稍有差异，但仍是大径相同的;而创造性活动，我们面对的不过是死物，根本无法产生精神上的交流。也因此，只有爱才是唯一正确，唯一真正有益于我们摆脱孤独感的结合方式。

但是，正如开头我们提到的那样，很多时候，我们并不懂爱。我们总以为爱是一种有迹可循的东西，觉得付出就应当得到回报，甚至以爱之名伤害着别人。我们不难看到有些姑娘像菟丝子一样，什么都依靠着自己的男朋友，没有任何主见。“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。”

当代女诗人舒婷在《致橡树》里这样写道。这样的爱情才是我们真正应当追求的，不是控制与庸附的共生性结合，而是“在保持一个人的完满性和一个人的个性的条件下的结合。”它并不如我们生活中的许多活动一样，存在明确的目的性，一定要说的话，它的目的就是付出，就是给予，使你所爱的那个人活得幸福。这也是为什么人人都在感叹如今的爱越来越不纯粹，真正的爱情越来越难得的原因。

当今的社会文化使我们越发功利化，就像某句调侃所说“有的人，没占到便宜就会觉得自己亏了”，于是我们很难再看到“执子之手，与子偕老”这种和谐而完满的感情。什么丈夫几十年如一日照顾瘫痪妻子，老伴携手环游世界的新闻常常让我们感动不已，可是，爱情难道不该本来就是这个样子的么?

对于爱，我们需要关心，需要了解，需要尊重，还需要责任感。没有关心与了解，我们无法亲近我们所爱的人，实现精神上的交流;没有尊重，我们无法保持双方的个性和爱的自由，爱便会成为枷锁，困得人无法喘息;没有责任感，我们无法维系长久的情感，爱便会沦为镜花水月的过眼云烟。

斯滕伯格的爱情三元理论认为爱=激情+亲密+承诺，除了生理上的着迷情绪，后两者与此有异曲同工之妙。而爱，除了帮助我们了解我们所爱的人，也帮助我们发现了自己。我们本是孤立的两个人，却因为爱而融为了一体，相互了解，彼此信任，通过对方得以看见自己，探知自我。这是一件多么神奇而美妙的事情。

“爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”

爱的艺术读后感【篇5】

《爱的艺术》和《你的努力，终将成就无可替代的自己》这两本书籍，当它们同时出现在我的眼前时，映入我脑海中的不是后者，而是前者的爱。无可否认后者那种肯定的精神让我钦佩，但我个人更乐忠于前者。爱这一名词渺小而又伟大，从我们哇哇落地之时起，爱这一词汇便时刻萦绕着我们。无私的母爱，沉默的父爱，单纯的友爱，如蜡烛般燃烧自己的师生之爱，无一不温暖、照亮着我们前行的道路。

《爱的艺术》是德裔美籍社会心理学家艾里希•弗洛姆创作的心理学著作。它的主要内容是该篇作者通过简洁的语言解释了爱这个深奥的话题，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。

当我打开这本书时，我很认可前言中的一句话“我们不能因为爱并不容易，就不去认识它的种种困难，以及实现爱的条件”。本书共分为四章，第一章爱是一门艺术吗？我的回答是“是”，但这门艺术深刻而又艰难，尽管大多数人都认可这个答案，却又无能为力，仅有极小部分的人去研究这门艺术。第二章爱情的理论中对爱情的阐述，使我感到陌生而又复杂，略感熟悉的也只有母爱、父爱、博爱、以及自爱。第三章中的理论，通过时间的积累证明它的不可实现性。在文章的最后爱的实践中告诉我们，不管是木工、医学、还是爱的艺术，都需要一定的训练，专一，耐心以及全力以赴。通读全章，不得不惊叹于它的深刻，对于我一个门外汉来讲，实在是晦涩难懂。有很长一段时间我都认为自己读不下去，只是对于这一本经典的心理学著作，我觉得我以后还需要更多的时间来领悟和消化它。

弗洛姆的文章中说，关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的，如果没有尊重和认识，那么关心责任心就会变成对他人的一种控制。而作为医护工作者的我们，对于身边的人和事，何尝离得开这四项呢？来自不同城市的我们一同汇聚在这里工作，从陌生到熟悉，我们彼此相识相知，在对方的身上认识彼此的独特个性，促使对方努力成长，而不是一味地模仿他们，这是尊重。身着白衣踏进院门，需要我们时刻踏实严谨，精益求精。不仅是对工作的认真，也是对患者的一份关心和一份责任心。讲到这里，不禁让我想起前段时间在我院发生的一件趣事。上班期间，一位阿姨拉着工作者一起跳舞，问及缘由，是大夫精湛的技艺，极致的护理，让阿姨可以活动自如，恢复正常生活。看着她开心的脸庞，让我们对自己的工作更有信心，相信在未来的道路上，我们可以做得更好，更强！

最后让我引用彭沙尔的一句话来结束今天的演讲“为了爱我们才存在，有爱慰籍的人，无惧于任何事情，任何人”。（杨晶荔）

爱的艺术读后感【篇6】

《爱的艺术》是我开始涉猎西方马克思主义性爱伦理学的第一本书，对于马尔库塞、赖希所阐释的爱欲与性欲需作进一步阅读。弗洛姆的理论背景主要是马克思主义哲学与弗洛伊德的精神分析学，因为我自身是马克思主义基本原理专业的，所以能体会到其中蕴含的马克思主义的一些基本观点。譬如在对不同时代人类如何克服孤独感所作的分析中，采取的是具体的、历史的分析范式。对资本主义社会中资本逻辑运行泯灭“多样性”、将个体打造成“标准化”商品的批判亦延续了西马的批判传统。

何为真正的爱，如何爱？是爱这门艺术的核心问题。从生存元问题出发，弗洛姆分析了人类社会为逃离孤独所作的努力，从婴儿式的母亲依赖，到群体性生存的狂欢，都是一种相互依赖的共生性结合。而成熟的爱则是一种创造性的结合：在保持一个人的完满性和一个人的个性的条件下的结合。在这项积极的活动中，大多数人都认为爱的“对象”决定了一切，而非爱的能力。事实上，兄弟之爱、母爱、性爱、自爱以及神爱都是个体与不同对象的爱，兄弟之爱谓之博爱，母爱谓之无条件、不求回报之爱、性爱则是短暂的迷失、自爱是根本之爱、神爱则是信仰的精神体验。

在对现代西方社会的“爱”进行解构之后，弗洛姆在书的最后一章中进行了爱的重建——“爱的实践”，而这也是我想要说的重点内容。弗洛姆认为如同其他艺术一样，需要原则、专注、耐心及兴趣。爱并非全然的感性，成熟的爱需要加以理智的思考才能获得，因为爱的能力取决于我们的成熟程度，如果能有建立在理性思考基础上的信仰、勇气，能够专注地主动创造爱，那么我们便掌握了爱这门艺术，也才能找到真爱，即“我”在重新定位中又找到了自己，又发现了自己，同时也发现了“我们”两个人，发现了人类。

爱的艺术读后感【篇7】

有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希·弗洛姆对爱的理解。

艾里希·弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福*人家庭，是家中的独子。1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。

《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

在第一章中，弗洛姆明确提出，爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。但是大多数人认为爱仅仅是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受，只有幸运儿才能“堕入”爱的情网。人们产生这种错误的想法有三种原因：一是只研究怎么被人爱;二是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。三是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。

第二章是关于爱的理论，也是全书中花费最多笔墨来阐述的一个部分。弗洛姆首先谈了爱的要素。对人来说的需要就是克服他的孤独感和摆脱孤独的监禁，而这只有通过真爱才有可能实现。真爱的基本要素，首先是“给”而不是“得”。“给”是力量的表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。爱情的积极性除了有“给”的要素外，还有一些其他的基本要素。这些要素是所有爱的形式共有的，那就是：关心、责任心、尊重和了解。

在这一章里，弗洛姆还谈到了父母与子女之间的爱。母爱是一种祝福，是和平，不需要去赢得它，也不用为此付出努力。但无条件的母爱有其缺陷的一面。这种爱不仅不需要用努力去换取，而且也根本无法赢得。父爱的本质是：顺从是的道德，不顺从是的罪孽，不顺从者将会受到失去父爱的惩罚。父爱的积极一面也同样十分重要。因为父爱是有条件的，所以我可以通过自己的努力去赢得这种爱。与母爱不同，父爱可以受我的控制和努力的支配。一个成熟的人最终能达到他既是自己的母亲，又是自己的父亲的高度。他发展了一个母亲的良知，又发展了一个父亲的良知。母亲的良知对他说：“你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。”父亲的良知却说：“你做错了，你就不得不承担后果;最主要的是你必须改变自己，这样你才能得到我的爱。”成熟的人使自己同母亲和父亲的外部形象脱离，却在内心建立起这两个形象。

从爱的对象上，弗洛姆将爱分为兄弟的爱(博爱)、母爱、性爱、自爱和对上帝之爱。对这几种类型的爱，他都有独到的认识。比如在论述自爱时，他将自爱与自私做了剖析和区分。自爱是爱他人的基础，对自己的生活、幸福、成长以及自由的肯定是以爱的能力为基础的，这就是说，看你有没有能力关怀人、尊重人，有无责任心和是否了解人。如果一个人有能力创造性地爱，那他必然也爱自己，但如果他只爱别人，那他就是没有能力爱。自私者不是过于自爱，而是缺少自爱;他实际上恨自己。

在第三章里，他分析了当代西方社会的爱及其瓦解。现代人对自己、对同代人和对大自然产生了异化。爱情成了一笔好买卖，爱情上的基本要求是“结伴”、“组合”思想。西方社会中爱情衰亡的两种“正常”形式是：把爱情看作是性满足的产物，或把爱情看作是结伴思想和防止孤独的避风港。

最后一章，是关于爱的实践。当然，弗洛姆自己也强调：爱，乃是纯个人的体验，无论何人，都只有通过自己的努力去亲身体验。但他给出了一些基本的原则：即律己、专一、耐心、信仰及锻炼信心和勇气。

这本书虽然简短，但非常富有启发性，使我常常有豁然开朗的感觉。它给我的启发是，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。成熟的爱是保持自己的尊严和个性条件下的结合。虽然爱情中包含着克服分离和孤独感的渴望，但只有双方首先是有独立意识和独处能力的个体，才能使爱情长久地滋润彼此的生命。爱情中的磕磕绊绊，多是由于一方或者双方个性上的不成熟。

之前，我也和很多人抱着同样的想法，以为爱是遇见了对的人，就自然而然能学会的能力。在这本书里，作者说了一个与众不同的观点，爱是可以学习也需要学习的。它就像音乐、绘画、雕塑等其他艺术形式一样，是可以通过知识和努力加以学习的，这便是爱的智慧。

而且，爱绝不应狭隘。好的爱情是会使双方的世界都更加敞亮的，是会使彼此都更会爱人的。就像作者所说，如果我确实爱一个人，那么我也爱其他的人，我就会爱世界、爱生活。如果我能对一个人说“我爱你”，我应该也可以说“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。”这段话我看了几遍，很有同感。这本书值得反复地读，我觉得，在不同的人生阶段，读起来会有不同的感触，而且随着自己人生经历的增加，这种感触会越来越深刻。

最后，我想探讨的话题是：在爱情中，如何平衡“给予”和“接受”之间的关系?

爱的艺术读后感【篇8】

爱，总是一种容易令人动容的情感。我们向往爱，追求爱，呵护爱，也曾经或将要在爱的道路上经历许多不尽为人知的苦楚与困惑，究其原因很可能是我们还没有真正了解爱，或者说没有体会到爱是一种艺术。

20世纪著名的心理学家弗洛姆在他的著作《爱的艺术》中就肯定了爱是一门艺术，向我们娓娓阐述了爱的理论，并引导我们进入爱的实践。我想，当我们透彻了解了爱，我们的思想会到达一个新境界，灵魂也会得到升华，因为爱的过程是一个全面的、净化人心的过程。

提到爱，我们最先想到的便是爱情。古今中外，多少人沉浸在缠绵的爱情中，或离或聚，或悲或喜。作为渺小的个体，我们大多数人无法不被这些情感所困扰，每个人对待爱情也都有自己的看法。到了一定年纪，我们会渴望爱情，憧憬爱情，爱的种子在心中的萌芽是那样的自然，不需要理由。这就是大自然的规律，是人类生存的规律。或许像弗洛姆认为的，人内心存在一种孤独感，它使得我们寻求与外界的联系，选择群居甚至纵欲的方式解决由孤独感引发的恐惧。

真正的爱情，可以帮助人从精神上削弱孤独感，爱情的磨合是绝佳的摆脱孤独恐惧的方法，精神的力量是无穷的。爱的艺术是一种平等与和谐的艺术，我们懂平等，也懂和谐，但是我们还做不到。在有的人心中，爱情是两个灵魂的邂逅，充满浪漫气息，但这远远不够。两个灵魂两颗心，相遇相知相恋，爱意令两个人融为一体却又保持着各自的个性，他们抚慰了彼此的心灵，他们用个人的生命完成对另一个人的生命的承诺，他们的爱会给这个世界带来美好，这是我心目中的爱情。

爱并不只局限于爱情，还包括博爱、父母与子女之间的爱、自爱乃至上帝之爱。我特别为书中所讲的“博爱”而感动。“对所有的人都有一种爱意的责任感”，即使无法每个人都做到这样，但只要有一个人做到了，他便会引导更多人拥有博爱之心。世间万物，会因为有这样的博爱而充满生气与希望。我想，博爱不是泛滥的爱，它也是建立在道德基础与社会法则之上的，或许，博爱也可以说成是公正、责任、善意的结合体吧。

爱的这门艺术，需要人们看清自己，也要看透爱。弗洛姆用了两句简单的话来表明不同程度的爱，让我印象深刻：童稚的爱是“因为我需要你，所以我爱你”，成熟的爱是“因为我爱你，所以我需要你”。细细体会，给我很大感触。经历了年少无知，看多了世间冷暖，当我们成长到一定阶段，我们懂得了爱的付出而不考虑自私的拥有，收获爱反而会变得次要，重要的是我们通过爱的给予缔造了爱的升华，展现了自己生命的价值与活力。

读一本好书，给自己思考感悟的时间，让自己得到心灵的成长。哪怕现实太现实，也要努力学习爱的艺术，实现生命的价值。

爱的艺术读后感【篇9】

内容简介：我们都渴望温暖人心、无与伦比的亲密关系。但是，很多时候，这种彻底的、无条件的自我分享都是一项令人畏惧的任务。如今，在《爱与被爱的艺术》一书中，马修·凯利循序渐进地讲述了如何克服我们内心的恐惧，从而体验到真正的亲密。只要达到了凯利在7个层次中的要求，我们和我们的伴侣就能够获得信心，并最终体验到爱、忠诚、信任和幸福。本书不仅充满了深刻的真知灼见，而且还引用了大量生动有趣的实例。在书中，作者重新定义了我们生活中最重要的人际关系以及我们该如何看待相互的影响。最终，通过对亲密关系的理解和体验，我们将能够创造所有人都渴望已久的牢固的联系、强烈的喜悦和持久的同盟。

爱与被爱的艺术读后感，来自卓越网上书店的网友：说到亲密的关系，每个人都会想到自己与父母的关系。没错，我们与父母之间的关系是我们人生中第一个建立起来的亲密关系，也是我们学习建立亲密关系的第一范本。从小被父母关注爱护和尊重的孩子往往与父母之间的关系很协调，当他们成人后他们也会去关注和爱护别人，与别人容易建立亲密关系，他们会比较以真我的状态出现，会比较信赖他人的感情。相反，有些孩子从小不是跟着父母长大，不是在一个比较民主、和谐的家庭环境里长大，他们深受强势母亲或者脾气暴躁父亲的管制，那么他们太容易养成委曲求全，强迫自己，自己不接纳自己，特别在意他人评价的思维模式了。在以后的与人关系中，他们要么沿袭无条件顺从父母去无条件没自我地顺从他人，要么下意识地模仿自己的父母对待他们的方式。即强势对人，简单粗暴处人。还有的则是完完全全地去逆反、愤怒、敌对他人。这类人往往内心里有很多不安全的因素，因此他们有比较重的防御心理，不由自主习惯性地怀疑一切，悲观消极地预测一切。他们骨子里有种他们不会遇到真爱，不会有人真爱他们的心理魔咒在时刻叮咛提示着他们。试想，一个人心中如果存在着这样的‘小鬼’，他们还会与人建立亲密关系吗？哪个人在与他们互动时会感觉舒服呢。因此，与人建立最亲密的关系，我们首先需要反思再认识的是自己的心理模式。什么样的心理模式就会有什么样的心理敞开度，就会给予对方什么样的感应。又有谁会愿意去接触陪伴一个心门关得死死的‘假’人呢。

爱与被爱的艺术读后感，来自当当网上书店的网友：著名的两性心理专家 John Gray 就曾著书，认为男女鸿沟之大，就好象男人来自火星，女人来自金星。他曾提到：男人认为自己有能力达成目标、完成结果，是存活在世界上最重大的意义。而女人则是经由体会与表达感觉以及关系的品质来界定自己的存在价值。因此两性之间的误会、冲突，很多都是肇因于对于这些差异的不尊重与不了解。如果要建立良好的亲密关系，首要条件就是要检视并接受这些差异的存在。

爱的艺术读后感【篇10】

《爱的艺术》读后感1000字：弗洛姆《爱的艺术》讲的不仅仅是爱情，还包含了父母对孩子的爱，对他人的爱，对自己的爱。适合各种年龄层的人去读。

01、关于爱情

大多数人对爱情的误解：第一，认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。第二，人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。自由恋爱的新方式必定会大大提高爱的对象的重要性，而不是爱情本身的作用意义。第三，人们不了解“堕入情网”（fallinlove）同“持久的爱”（beinlove）这两者的区别。

爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。如果缺乏这种积极的关心，那么这只是一种情绪，而不是爱情。

成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他人合二为一。

02、关于父母的爱

女人，女人，男人，男孩，婴儿，小孩，树，树林，森林，小路，小道，墙，夏天，阳光，行走，家庭，情侣，邦德，蓝色

母爱是“无条件的”。母亲的作用是给予孩子一种生活上的安全感，而父亲的任务是指导孩子正视他将来会遇到的种种困难。一个好母亲是不会阻止孩子成长和不会鼓励孩子求援的。母亲应该相信生活，不应该惶恐不安并把她的这种情绪传染给孩子。她应该希望孩子独立并最终脱离自己。

父爱是“有条件的”。父爱应该受一定的原则支配并提出一定的要求，应该是宽容的、耐心的，不应该是咄咄逼人和专横的。父爱应该使孩子对自身的力量和能力产生越来越大的自信心，最后能使孩子成为自己的主人，从而能够脱离父亲的权威。

一个成熟的人，最终能达到他既是自己的母亲，又是自己的父亲的高度。他发展了一个母亲的良知，又发展了一个父亲的良知。母亲的良知对他说：“你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。”父亲的良知却说：“你做错了，你就不得不承担后果；最主要的是你必须改变自己，这样你才能得到我的爱。”成熟的人使自己同母亲和父亲的外部形象脱离，却在内心建立起这两个形象。

03、关于自爱

反射，水，海，步行，盐，自由，海滩

自爱不与“利己”、“自恋”相等同。自爱说明了对自己的完整性和独特性的尊重。一切有能力爱别人的人必定也爱自己。原则上爱自己和爱别人是不可分的。

爱另外一个人这一事实就是爱的力量的具体体现。

04、爱的实践

窗户、拱门、弧形、城市、天际线、倒影、水、建筑物、男人、男人、屏障、篱笆、光、城市景观、摩天大楼、日落、日出、紫色、红色、阿拉伯语

方法一：集中。爱是一门艺术，艺术需要练习，需要时间，需要集中精力去实践。

方法二：要有听别人讲话的能力。每一件聚精会神完成的事会使人清醒（尽管干完时候出现能恢复的自然疲劳状态）。而懒懒散散的干事只能使人产生倦意——同时这些人在夜里也很难入睡。

方法三：培养自己的信仰和勇气可以从日常生活的点滴小事做起。爱情是信仰的一种行动，信仰少的人必定爱得也少。

方法四：积极的活动。爱情是一项积极的活动，如果我爱，我对所爱之人就抱有积极的态度，而且还不限于对他（她）。

爱的艺术读后感【篇11】

年初偶然有机会与外子到北海，在风景美丽的侨港镇桂姐姐家中做客，读后感之一。蒙桂姐姐和有才大哥之厚爱，我享受美味的同时，获赠一本好书--《爱的艺术》。回来后就置于枕边宝书类做睡前阅读。

此书我也有，多年前也读过，只是不同的译本。

我的《爱与艺术》1987年5月15日购于中大，彼时本人乃一穷学生尔，尚未认识外子(该同学当时还在岳麓山下刻苦攻读，准备第二次考研究生)，但今日却赫然看见扉页上印着外子的方型印章，估计是后来所为，至于经何人之手就是一桩无头公案了。

该书是1986年安徽文艺出版社出版了"精神分析学译评丛书"之一，译者刘福堂，1986年12月第一版第一次印刷，1/32开本，98000字，每册0.90元(9毛钱现在不值钱，当时在中大学生二饭堂买4又2分之1个肉饼，在市场上可以买一斤猪肉)。从该书扉页所列书目，可以发现该丛书其他书还有《精神分析引论新讲》、《文明及其缺憾》、《性爱与文明》、《逃避自由》、《从弗洛伊德到荣格》、《精神分析的"精神"分析》和《论人--兼评弗洛伊德关于马克思主义人的观念》。然而我只看过、买过《爱的艺术》。当然，这并不妨碍当时的我对西方哲学如饥似渴地向往，我记得还看了弗洛伊德有关精神分析的书和《第三条道路》之类的书籍。

闲话休多，回头看桂姐姐赠送的《爱的艺术》，李健鸣翻译，上海译文出版社出版发行，也是1/32开本，94000字，20xx年4月第一版，20xx年7月第九次印刷，定价15元。15元现在可以买一斤半肥瘦的猪肉，或者精肉8两。译者在"新版译者前言"中开篇就说："1986年，商务印书馆曾经约我翻译著名哲学家艾里希·弗洛姆的名著《爱的艺术》。没想到，二十二年后，《爱的艺术》又要再版了，这充分说明了这本书的生命力。"

哎呀，看来1986年我买的还不是李先生的译本，读后感《读后感之一》。看来得好好再读，顺便比较一下两位译者的功夫如何。

正如大多数人的言行都离不开他所生活的时代一样，刘版的《爱的艺术》也带着浓厚的时代色彩，尽管它只是一本外国译著。

在该书的"总序"中，第一段就用特别醒目的字号写上"面向世界，坚持马克思主义，发展马克思主义，以马克思主义的立场、观点和方法评介精神分析学"，现在看来真是十分可笑，当时却是当然。更可笑的下面还用极其严肃的口气、长篇大论地论证如何用马克思主义去评介精神分析，活生生把风马牛不相及的事儿扯在一块儿。

所幸，在这一篇废话连犊的总序之后，有一篇译者序，写得倒很好。开篇也很有哲理："相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误；不懂得爱的人儿得不到爱，得不到爱的人应该懂得爱。"接着译者温柔地说"爱是人生最温柔的伴侣。…从襁褓中的婴儿到孤独老人，从孩提时代的稚梦到晚年的寄托，无不充满着对爱的期待、憧憬、希冀、追求和渴慕。"，那么什么是爱呢?译者说"任何爱都需要必备的共同素质：尊重、关心、理解、谦和、勇气、真诚、自制和责任感。"译者认为，爱是有条件的，只有在给予中才能获得，而且"一个人的文明程度、知识修养，对于对方个性和本质的了解以及自身成熟程度，是一个极重要的爱的条件。"那确实。在介绍《爱的艺术》是一本怎样的书时，译者说"是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。"他还介绍了作者弗洛姆在本书中论述的各种爱：母爱、性爱、兄弟的爱等等，基本要素都有四个方面：关心、责任、尊重和了解。

再读李先生的新版《爱的艺术》，我也很喜欢李先生在前言中所说的一些富有哲理、切中人心的话语，那是对人生的睿智领悟。

比如，谈到二十年的世事变迁，他说："这二十年来，我也有了许多变化，似乎能更冷静地看待自我和周围世界，但永远克服不了的是每日都会遇到的困惑和恐惧，这种对自我哦敏感一方面能使自己以一种诚实的态度看到自己的问题，另一方面也使自己对社会的变化有更深的了解。"谈到爱的艺术对人生的重要性时，他说："我们这辈子要做的事情确实很多，但最重要的事应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径才能使我们感到生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困境的艰辛和欢乐。"多么好的话语啊。恐怕没有人比译者本人更能领悟作者原著的精髓和魅力，再结合个人对生命的感悟，告知我们富有哲理的人生艺术。

那就是爱的艺术，一门需要用心学习才能入门、长久学习才能掌握的艺术，一旦掌握了，就能发现爱、创造爱、获得爱、传播爱。

爱的艺术读后感【篇12】

爱是一门艺术，它需要知识和努力，但为何很少有人认为：爱，还有需要学习的东西。

书中指出有以下三点：

一、多数人宁愿把爱当成被爱的问题，而不愿当成爱的问题，即不愿当成一个爱的能力问题。这会导致男性使自己获得地位和财富，女性使自己富于魅力，以此适合大众的爱慕和性吸引力的融合。

二、把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是才能的问题。这会导致爱的意识常常只是作为他们自身交换能力范围内的人类商品而已。

三、把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。

我们应如何做？我们应该把爱当成一种艺术，首先了解这门艺术的理论，然后再去实践它。

孤独的经历会引起人们的焦虑，我们需要克服分离而去寻找方法，只有爱才能真实而长久地满足人与人之间融为一体的渴求，是人类最强有力的奋斗的动力。成熟的爱是在保持自己的尊严和个性条件下的结合，爱是人的一种主动的能力。所有形式的爱常常包含着共同的基本要素：关心，责任，尊重和了解。

在父母与子女之间的爱中，父爱是有条件的爱，母爱是无条件的爱，两者之间的结合才能使人健康茁壮地成长。爱是一种态度，是一种性格倾向，在爱的对象中，兄弟的爱是基础，是对所有人类的爱。性爱是对另一异性的完全融合，结为一体的渴望。自爱是人们对自己的生命、幸福、成长、自由的肯定。对上帝的爱既不是思维上认识上帝，也不是爱上帝的念头，而是与上帝同一的体验行为。

当代西方社会的爱及其瓦解建立在资本主义的本质上，资本控制劳动，积累的财富尽管是死的东西，却具有比劳动力，比人的能力，比那些活的东西更高的价值。现代社会的人是异化的机器人，机器人不能够爱，它们只能够交换它们的“人格包裹”，并希望公平交易。我们应学会成熟的爱，成熟的爱是对自己生命的健全，爱本质上应是一种意志行为，是用自己的生命完全承诺另一个生命的决心。

爱的艺术读后感【篇13】

有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希弗洛姆对爱的理解。

艾里希弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福犹太人家庭，是家中的独子。19xx获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。

《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

爱的艺术读后感5篇

你是否还在苦恼自己的读后感写不好呢？在阅读了作品后，感到身临其境，如一幅画，优雅的笔触渲染着泼墨之洒脱。我们在写读后感时，一定不要原模原样地照搬别人的模板，下面由幼儿教师教育网编辑给大家来分享爱的艺术读后感。

爱的艺术读后感 篇1

某日在图书馆漫无目的地翻阅时，偶然瞥见了一本书，书名叫《爱的艺术》。

当时被这本书的名字所吸引，又觉得薄薄的一本很适合闲暇之余阅读，便将它借了回来。之后便对这本外表普通的书产生了翻天覆地的看法。

“爱”这个关键词在书中反复出现——这种情感不只是所谓的“爱情”，还包括了人与人之间的博爱、亲人之间父爱和母爱、异性之间的性爱，和对自身的自爱，以及宗教仪式的神爱。

在看这本书时，我不断地向身边的人推荐这本书，现在向你们推荐。因为我想，每一位看这本书的人一定都会受益匪浅。

因为这本书以一种特别亲切的方式把我们带入爱的真谛的范畴，让我们小心翼翼的打开自己的心灵，去挖掘、去重新审视自己内心隐藏在那里的小秘密，让我们成长和成熟。

我们这辈子要做的事太多，但最重要的应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径能让我们在漫长的人生中感受生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困难的艰辛与欢乐。

作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员。 《爱的艺术》这本书是他最著名的作品，自1956年出版至今已被翻译成32种文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。

在这本书中，他以精神分析法研究、阐述爱的艺术，引用了不同方面的例子来证明，“爱是积极的，是给予的过程”，“爱是关心、责任心、尊重和认识”，让人对“爱”的理解更加深刻和全面。

而这一切的一切都指向着一个结论

——爱是一门艺术

爱的艺术读后感 篇2

提及此书，我想到的最多的是爱情。本以为这就是一本关于爱情的艺术之作，翻开后才发现，不止爱情，有关于兄弟的爱，母爱，性爱，自爱，对上帝之爱。

长久以来，似乎一直都在恋爱，也一直有来自家人的爱，也有对家人爱的付出。但是突然觉得，爱也是一种能力，需要学习。一直都在爱，但好像没有找到正确的方法，只能把自己或者对方称之为自私。一直以来的相处模式，所谓爱也只是一时兴起，来的快去的也快。甚至觉得根本不懂什么是爱，于是就渴望有这么一本书。《爱的艺术》来的刚刚好！

"在本书中，弗洛姆认为，爱情不是一种只需投入身心的感情，而是需要努力发展自己的全部个性。以此形成一种创造倾向，否则，一切爱的尝试都是会失败的。如果没有爱他人的能力，不能谦恭、勇敢、真诚自制的爱他人，就不可能得到满意的爱。弗洛姆进而提出，爱是一门艺术，想要掌握这门艺术的人，需要有这方面的知识并付出努力去学习。人即要学习爱的理论，也要在爱的实践中学习。"

我们都知道，爱一个人就要给他展现自己最好的一面，也要努力让自己变得更好，两个人共同进步。而往往在其中，渐渐地会发展成一种惰性，觉得其他的多余要求都是奢侈，更多的只关心自己的需求，关心自己有没有达到满意？而忽略了对方的需求，这种爱自然持久不了。

"人的最深切的需要就是克服分离，从而使他从孤独的囚牢中解脱出来。"而这一问题的解决就是寻找另一个人与之结合，因此我们才总是在自己缺失的另一半。

爱是一种活动，不是一种消极的情绪，它是永恒的，不是坠入情网。爱，主要是给予而不是接受。成熟的爱是在保持自己的尊严和个性条件下的结合，爱是人的一种主动的能力。爱通常包含的基本元素：关心、责任、尊重和了解。爱是对所爱对象的生命和成长的积极关心。

爱的艺术读后感 篇3

读完了《爱的艺术》这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、*、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”

如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

爱的艺术读后感 篇4

弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自20xx年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以“互利交换”的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是“我需要你，因为我爱你”，而不成熟的爱情是“我爱你，因为我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种“给予”，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将“给”认为是力量的最高表现，恰恰通过“给”，个人才能体验到自我的力量，自我的“富裕”，体验到生命力的升华。

爱的艺术读后感 篇5

一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯（德国医学家，自然科学家及哲学家）的这句看似与爱情无关的古话，却在一定程度上表明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的爱情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的爱情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰通过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的能力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱？为什么爱情是人生永远的话题？因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽了。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。

爱的艺术读后感集锦

阅读有助于激活人的思维，增强智慧和怀疑精神；阅读可以让人豁然开朗，事物变得清晰明了。读过一本书后，我们都会有所感悟。而撰写读后感则是一个不断学习提高的过程。在本文中，我们将全面分析探讨“爱的艺术读后感”的多个方面。欢迎你的阅读、收藏并分享给身边的朋友！

爱的艺术读后感(篇1)

《爱的艺术》读后感及书评1500字：

《爱的艺术》是美国人ErichFromm所写。这本书我目前读过三种译本，最早读的是李健鸣翻译上海译文出版社出版的，之后是萨亦菲翻译西苑出版社出版的，第三个是刘福堂翻译人民文学出版社出版的。上译的版本xx年读了没读懂，一个星期后还了，xx年读到西苑的，感受很深刻，被Fromm的观点吸引、教育，又借阅人社版的对比着阅读。上译的译本，译者对这本书中关于“爱”的翻译，有很多地方应译为“爱”译作了“爱情”，我理解“爱情”专指男女间的爱，而“爱”则是广义的，因为翻译的不准确，影响了我对内容的理解，但他的翻译是有温度的，我再重读时被那些精彩段落打动，那是他翻译时用自己的心、自己的感悟写出来的。西苑的译的要准确的多，读起来很通晓，使我喜欢上《爱的艺术》这本书，但印刷中有几页内容前后重复，出版社校对不严格，是个瑕疵。人社版的翻译的较准确，印刷出版也严谨，但如做人一样，严谨的人往往缺乏些风趣和平易近人，这本书译的是爱的艺术，这个译本少了些“爱”的温度。

全书共四章：

爱的艺术读后感(篇2)

爱是一种给予而不是索取，所以给予有两方面的含义：物质方面的给予和精神方面的给予。

爱情的首要是给予。不是因为我需要你才爱你，而是因为我爱你，所以我才需要你。在性爱中的男人将自己的性器官给予女人，并在达到高潮时将自己的精液全部给予对方，从另一方面女人也把自己性器官交给男人，在相互的给予中获得快乐。女人给予男人的另一个方面是为男人孕育孩子，给孩子喂奶，抚养他们长大，孩子是男人的给予，也是女人的心血。

物质上来说，男人爱女人，便用不断地劳动来挣钱，用来养家糊口，女人在家不辞辛苦，抚养孩子，操持家务这些都是爱情中的给予。

给予是一种快乐，也是一种享受。物质贪乏者无力给予他人物质，但可以给他人以精神层面上的给予。所谓赠人玫瑰手有余香，不论是物质方面的给予还精神方面的给予，我们都要乐于付出，有舍才有得。不懂得给予，一唯索取的人是得不到快乐的。

爱的第二个要素是关心。这一点在母亲那里表现得尤为突出。从喂奶到换尿布，再到洗衣服关心孩子的一举一动，关心他是否生病，是否有哪里不舒服等等，都是母亲对自己孩子的给予。

夫妻之间也需要相互关心，才可以体现出爱情。如果没有关心，谈爱就是纯属扯淡。弗洛姆认为爱情是对生命以及所爱之物生长的积极的关心。

爱的第三个要素是责任心。责任心不是一种义务，也不是一种来自外部的强加在我们身上的东西，它是这种完全自觉的行动。如果爱，那么就必须负责任，像对自己的生命负责一样，去负责他人。

生活中，有很多不负责任的人，父亲不管儿子。儿子不照顾父母，父母弃孩子不顾等。没有责任心的人是天理不容的。

爱的第三个要素是尊重。我整天在外忙碌，辛苦挣钱，你在家里得为我把房子打扫干净，把三餐按时做好，或者我整天在家带孩子那么辛苦，你怎么就一句体谅的话都没有？这些都是抱怨不是尊重。弗洛姆认为，如果在爱情中没有尊重，责任心就变成了控制别人或奴役别人。

“爱情是自由之子，永远不会是控制的产物。”相爱着的两个人，要相互接受对方的一切，而不是要求对方成为自己喜欢的样子，也不要因为对方的要求，而将自己活成对方眼里喜欢的样子。

张爱玲在见到胡兰成时把自己变得很低很低，以至于将自己低到了尘埃里。她希望在尘埃里开出花来，却被胡兰成亲自将她踩到更深的尘埃之中。他们之间有过爱情吗？这只有他们自己知道，但胡兰成的行为绝对是不负责任的表现，他对张爱玲没有责任心，这一点完全可以肯定无疑。人在一生中一定要为自己而活，不要为别人而活。

爱的第四个要素是认识。每一个人都是一个独立的个体，每一个人的心中都有着他人无法抵达的秘密。我们只有站在对方的立场上用心去感受他人，才有可能更进一步地了解对方。

一个人最难认识的就是自己。弗洛姆认为，越是想走进我们生命的深处或另一个人的生命深处，我们离认识生命的目标就越远。作文正如世上没有完全相同的两片树叶一样，人与人之间也是完全独立的个体。所以我们没有办法完全认识他人，但我们可以理解和感受他人，感受他人的爱，感受他人的欢喜与悲伤，但不能走进他的内心去认识他人心中的秘密。

弗洛姆认为，爱情可以认识对方心中的秘密，可以积极的深入对方，但也只能在深入了解对方，在无私给予对方的时候更深一层的了解自己的内心，而不能完全的认识对方，但可以感知对方理解对方。

在爱的过程中，关心、责任心、尊重和认识不是孤立存在的，而是相互依赖的。缺少了关心，就谈不上责任心，没有了尊重，关心和责任心，就是一纸空谈。

成熟的麦穗低着头。成熟的人，身上永远会有着谦恭的态度，他们可以创造性地发挥自己的能量，把爱、关心、尊重和认识更加集中地表现出来。

生活处处需要爱，处处需要关心、尊重和认识对方。愿我们都可以成为一个成熟的人，用基于内心的力量去爱他人也爱自己。

爱的艺术读后感(篇3)

所谓爱人的责任感，就是建立再对他人的负责就像对自己负责一样的基础上的。同时呢，尊重也是爱情的第三个重要因素，如果爱情没有尊重，那么所谓的责任感就很容易蜕化成对对方的支配，占有甚至是奴役。尊重这个词的实际意义就是指客观地正视对方的全部，并容纳对方独有个性的存在。让一个被我爱的人能以她自己的方成长或发展，而不是要求对方服务于我，我同样应该感到和她很一致，而且乐意接受他(她)本来的面目，而不是要求他(她)成为我预先设计好了的模型，更不是为了她当作我使用的工具。所以只有在自由和给予属于她自己空间的基础上才会有爱情。爱情是一种行为，是人的能量的实践，这种能量只有在自由中才能得到发挥，而且永远不会是被外力强迫所导致的结果。那么如何才能获得真正的积极爱情呢?需要两点重要的要素，第一：自觉摆脱自恋，第二：客观性着眼于现实，不断的培养自己的谦恭和理智。

爱一个人就意味着要献出自己，而不是有条件地期待得到对方的回报。爱情是信念的一种行为!如果“我“在爱，我便会处于对“我“所爱的人十分关心的状态，而不仅仅要求每天都和对方溺在一起!如果你不认同完成一切事情都需要有一定的时间和过程，一开始就急于求成，你就毫无目的地给自己施加压力，你就会因此一事无成，更不可能得到真正积极的爱情!

当我读完这本《爱的艺术》之后，它让我真正懂得了什么叫作爱情，爱情需要彼此的信任，彼此的尊重，彼此的关心，彼此的包容，并且给彼此自己的自由空间而并不是整天溺在一起，无所事事，整天喜怒无常，颓废至极。而是彼此都有自己的理想，有自己的奋斗目标，有为彼此未来的打算所以“我相信爱情并不是无聊的，爱情可以是积极向上的，可以是彼此间的精神支柱。“所以我祝福天下所有有情人终成眷属，祝福你们永远幸福，快乐每一天。至于我自己呢?一切的一切等我自己真正成熟了之后再说吧。那么何谓思想成熟的人?是指能够创造性地发挥自己能力的人。思想成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，在理性推导下，他放弃了先前那种无所不能的目标幻想，并能以一种谦恭的态度面对现实。

爱的艺术读后感(篇4)

最近朋友推荐了一本弗洛姆所著的《爱的艺术》。我不敢以读懂爱的艺术自居，在这里仅是带着一种学习的态度梳理一下爱的艺术。

一、爱的知识

在作者弗洛姆的眼中，对爱情的定义是客观而全面的。客观是因为他对于爱的理解是符合人性的，而全面则是他将爱放在社会这个大环境中考量。在书中无论是对爱的定义，还是对各种不同类型爱的阐释都更侧重于社会这个维度。在他的眼中爱情可以解释为在特定社会环境中人们对于给与得的认知。我认为基于社会的角度去分析爱情是必要的。因为每一个人都不可能脱离社会而独活。爱是维持各种社会关系的纽带。从弗洛姆对个人到族群到国家到社会的进化这一过程的客观描述中，表述了人为什么需要爱。掌握爱的知识，人将更容易摆脱孤独、恐惧和自身的局限，达到完整和统一。

二、爱的给与得

弗洛姆说:爱情是一种积极的，而不是消极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘的情绪，一般来说可以用另一个说法表达，即爱情首先是给而不是得。如果你读过这本书，你会发现给与得充满弗洛姆关于爱的每一个观点。对给与得的关系的阐述，让我们区分天真的爱同成熟的爱的不同原则。正如弗洛姆所说:天真的爱遵循我爱，因为我被人爱(得先于给)的原则，成熟的爱遵循我被人爱，因为我爱人(给先于得)。天真的爱源于需求，成熟的爱是基于贡献。对于爱的给于对象的不同，弗洛姆带我们领略了不同种类的爱:之于众生的博爱，之于孩子的母爱，之于爱人的性爱，之于自己的自爱，以之于神明的神爱。

三、爱的实践

如果爱是一门艺术，那就要求想掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。是的，不知道什么是爱的人是苍白的，不知道如何去爱的人是盲目的。从社会的维度去解读爱的动力，是人们为了摆分离、脱孤独和恐惧，达到同社会或者说自然的一种统一性。这种动力是我们爱的勇气，但同时也是对自我认知的局限。弗洛姆说，爱是实践就是对客观的认知自己的思想和情感体验的确认。他来源于你的的情感体验，投射于你的思想，经过一系列的加工和处理，这个东西变成了我们所认知的爱。体验需要客观的认识，投射需要理智的确认。

四、以爱之名

爱是一门艺术。它在每一个人的心中撒下种子，爱是人的本能。但让我们感到悲哀的是，这种本能正在随着社会的更迭和时代的变迁渐渐的退化，与我们生命的本质渐行渐远。如果我们对自己及自己所生存的社会进行反思，就不难发现几乎所有的道德和良性的社会关系正在以爱之名渐渐消融。爱变成了一个标签，变成了一个与世隔绝的世外桃源。爱是我们生命过程的体现，更是体验生命过程的通途。学习爱的知识，修炼爱的艺术，在爱的实践中我们可以摆脱人性和社会的局限是每一个人的必修课。我们爱，不是仅因为我们值得，更是因为以爱之名让一切完整。

爱的艺术读后感(篇5)

这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。

这本书要告诉读者：感情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此到达一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的潜力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的感情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只但是我的想法平时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种潜力，是一种对你爱的人的职责心，是一种能够爱别人，爱社会，爱生活，的潜力。从这一点来看，如果具备了爱人之心，具备了爱的潜力，那么获得感情也就是水到渠成的事情了。但是根据作者的观点，社会上很多人对感情的三个错误看法

1、大多数人认为感情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有潜力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗我如何才能值得被人爱为了到达这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是透过持续身段和服饰打扮使自己富有魅力;而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，搞笑的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。

其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相了解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的潜力的一种手段，但也仅仅是一种手段了，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的职责心以及高于他人的潜力，那么他也不会吸引到他面前的人。

2、很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是潜力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。感情中最大的潜力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为了自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是感情中最完美的一种因素之一。

当然给的目的有所不同，也决定了给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也就应给与我什么，或者说是要给我以更多，但这种或许不叫感情，而是一种很幼稚的生意罢了。真正的感情的给与是一种，因为我富有活力，我能够是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和完美，去感受这山峰是多么的清爽，透过这种给，展示了我的力量。透过这种给，展示了我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝了一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴了的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方给的行为，不是报答，而是真心期望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴了也有饮料能够喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。

当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。感情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要思考从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要思考基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的感情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际状况中，总会有那种看着她的笑脸，我不禁也笑出来的状况，原因并不是说什么我被这种笑容感染了，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，期望他多笑一笑，快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。

所以，当再也找不出一种行为或一项行动像感情那样以如此巨大的期望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放下感情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服感情的挫折，找到原因并去探究感情的好处。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上了对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上了他，更或者是遇到了错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。

爱的艺术读后感(篇6)

。爱，是人类社会最普遍而恒久的话题，千百年来无数智者和哲学家都希望拔开它罩在世人头上的谜雾，但至今仍无人能全面地阐述爱的真谛。但人们仍孜孜不倦地探索，如果歌德的那句名言永恒的女性引导我们向上，那么，在对爱的不懈探索中：爱领导人类进步则表明了爱在关乎人类自身发展与文明创造方面的不可动摇的作用。爱所以被这样郑重其事的提出来是因为爱关乎人生的最主要命题，不仅涉及到每一个人，也维系着每一家庭，并最终决定着人类社会的演进和发展。爱是每一个人的生命中不可或缺的基本元素，人类社会正是有了爱才能存在、进步和发展，爱与每个人的日常生活、与整个社会的日常活动密不可分，从这个意义上来说，爱就在我们心中。而另一方面，人类文明五千年的历史，也就是一部爱的历史，如果说是种族和语言的不同和差异让世界充满纷争，那么正是爱让来自五湖四海的人们结成团结和友谊，所以说爱是联结国家、种族、民族和人人的桥梁和纽带。现今的事实是，对爱的问题的解答不但从来没有获得过圆满的成果，在21世纪文明高度发展的今天，对爱的困惑却从来没有像今天这么强烈地困挠着每一个人。而弗罗姆正是先知先觉的领会到现代人的这一迷惑，这篇发表于上世纪50年代的经典佳作，是作者洞悉现代人精神危局后凭借自己的专业成就而精心烹调的心灵鸡汤。

在书中，弗罗姆不仅考察了爱情这两个字通常所指的两性的爱，更多地考察了人类所有的其它意义上的爱，包括母爱、博爱、性爱、自爱和神爱。这些对不同类别爱的意义和在人类日常社会生活中的现实作用的阐述，组成了本书的主要内容。在具体论述时，弗罗姆则通过对比、分析、归纳和引用等多样化的写作手法，对爱的性质、表现、现实意义、生理学心理学价值等作了深入浅出的论述，清晰的思路、晓畅干练的文字、扎实的学术和理论功力、循循善诱的解说，整部书读来让人感觉轻松自如。为了进一步帮助读者理解各类爱在人类精神世界中的作用，作者对一些与自爱相近或相关的概念进行了辨析，比如自爱和利己、自爱与忘我的关系，通过对自爱的辨证和说明，为在现代心理学中有积极意义的自爱正名，指明爱自己与爱他人并行不悖而不是此消彼长，

在性爱一节里，则重点地批判了弗洛伊德情爱的性本能决定论，指出了爱情与性爱的地位和关系，这也是后弗洛伊德时代，精神分析学派对弗洛伊德性学理论的最主要修正和扬弃。

从心理学上对爱的心理需求的分析，让我受益良多，这是弗罗姆作为精神分析学派的代表人物之一，想通过书本宣传精神分析学派主要学术思想的重要领域。爱这个虚幻的神来之物，原来始终寄宿在人们生物需求的底层，不再是那么虚幻和不可捉摸，而是与人的整个生物特性密不可分。将爱的生物学肇始与个体的人与生俱来的身份认同感联系起来，从而引证出爱的朴素来源，如果西方人说上帝与我同在，那么爱也是始终与我同在。通过阅读，进而联系到平时切身的人生感悟和思考，这部分的阐述无疑让自己平时对爱的理解更深入和接近客观实际。其实，爱就是世界的灵魂，爱让这个世界充满和谐和幸福。爱其实就是埋藏在每一个人心中的种子，与我们与身俱来，可以说爱就是人类的基因和图腾。现代人吝啬于爱的给予，其实是爱的缺位和衰弱。一切人间悲剧莫不与爱的缺失和漠视有着直接的联系。在没有爱的地方，战争、杀戮、仇恨和敌对就肆无忌惮的横行、恣意妄为，人类的痛苦的灾难也和文明一样一代一代地传承下来。所以解释爱的问题，也就是来进一步思考人类文明所面临的现实问题，为进一步寻求解决之道开了一个必要的好头。

对爱情的要素分析，爱情中几个不可或缺的基础因素：关心、责任心、尊重、了解。在每一份爱心中，回味一下都有四者的存在，正是这四种爱的元素，缔造了人类爱的基调，使社会生活呈现出多姿多彩;爱的这四个元素也是每个人在内心衡量自身爱的能力、感受爱的能力的无形标尺，人性的圆满、爱情的获得和维持都必须始终有各元素的参与和结合。这四者其实是一个理想的人本主义学者在对人文精神的一次综合诉求。

在书中，作者不仅从自己专属的心理学来分析爱情，而进一步阐明了社会意识形态对个人爱情具有渗透、影响和调节的作用。人类社会发端以来，人从本质意义上来讲都是社会中的一分子，所以爱情作为一种人与人的关系形态，就不再是简单的心理学范畴，故而作者在分析爱的时候需要引入当时的社会发展形态、社会意识形态。这种思想就是人本主义心理学与弗洛伊德式的、纯粹的分析学派最大的区别。

在行文基调中，给人印象最深的是全书的字里行间充满了浓厚的古典主义元素。对爱的原始渊源的考察让我置身于古典主义的神奇海洋，对我来说是一次很好的西方美学的洗礼和熏陶。比如伦理学范畴中爱情与个人羞耻的那一段论述就把西方宗教学观念引入进来，从伊甸园寓言中的亚当和夏娃因初尝智慧之果而萌生的疏离感和羞辱感，讲到上帝对人类父权式的不容置疑和置否的爱，讲到上帝让约拿去尼尼微为其宣示神谕的故事。所以阅读本书收获的不仅是心理学知识，还能得到大量的古典文艺方面的滋养。作者能综合诸人文学科的功力，特别是作者深厚的理论实力和人文素养更是让我从心底里钦佩这位心理学大师的风范和广博学识。沉浸在字里行间，作者就仿佛是与一个智者作了一次精彩的美学对话，醉心于每一行甚至每一个文字的同时，给人持久的回味和灵魂的净化，阅读的愉悦莫过于此吧!

最可贵之处，不在于书本能为每个读者切实解决生活中的现实问题，而是通过对爱的阐发矫正现代人心底对爱的误认，让人们重新拾起爱的关怀，重建对于爱的信心。这一点是我读过本书后最大的收获。

当然，任何书都有局限性，本书的美中不足之处是作者对现代爱情困局的解说只是引出了一个头，在阐释问题的更深层次原因方面分析得不够透彻和详尽。囿于社会主义的角度来理解当代爱的缺失，可能比较武断，弗罗姆只指出资本主义中人的异化以及爱与性的分离是当今资本主义世界中爱面临全面危机的主要原因，但我个人认为爱并不是一个意识形态差别或种族差别的而特有的问题，有人类社会不断发展的存在、有精神世界与物质世界的冲突存在，就会有爱的问题的发生。爱是人类始终必须面对的核心问题，将始终伴随着人类文明的各个脚步。同时，在提出问题的解决方法时，本书显得特别单薄，没有提出有创见性的、前瞻性的措施和手段。当然这只是我个人的一点批判

爱的艺术读后感(篇7)

了懂得什么叫感情，感情到底能带来什么样的用心好处，同时也是为了改变之前认为感情是无聊的东西的看法，我读了这本《爱的艺术》当然这本书也谈及到了亲情和友情方面的知识，自己在这两方面还是看的很重的!只是因为在之前不理解真正的感情。

读完这本书之后，自己也懂得了不少!那么感情到底是什么呢?书中的几个词概括了其真正的含义。爱除了给予之外还有这些用心的要素了解，尊重，职责和关心。首先先谈谈了解和尊重吧，要想尊重一个人，首先要了解这个人。透过了解认识对方，认识对方才能尊重对方。为感情所持的职责感和关心程度如果不以了解为基础，那么，一切都只会是盲目的。然后再谈谈关心和职责吧，感情说到底就是对所爱对象的生命和成长的用心关心。如果缺乏这种用心的关心，那么这种爱就称不上真正的爱。关心也自然会牵动感情的另一个方面，即职责感。职责感完全是人的一种由心里驾驭的自觉行为，是我对另一个具有生命好处的客体表达出来或尚未表达出来的愿望和反应。

所谓爱人的职责感，就是建立再对他人的负责就像对自己负责一样的基础上的。同时呢，尊重也是感情的第三个重要因素，如果感情没有尊重，那么所谓的职责感就很容易蜕化成对对方的支配，占有甚至是奴役。尊重这个词的实际好处就是指客观地正视对方的全部，并容纳对方独有个性的存在。让一个被我爱的人能以她自己的方成长或发展，而不是要求对方服务于我，我同样就应感到和她很一致，而且乐意理解他(她)本来的面目，而不是要求他(她)成为我预先设计好了的模型，更不是为了她当作我使用的工具。所以只有在自由和给予属于她自己空间的基础上才会有感情。感情是一种行为，是人的能量的实践，这种能量只有在自由中才能得到发挥，而且永远不会是被外力强迫所导致的结果。那么如何才能获得真正的用心感情呢?需要两点重要的要素，第一：自觉摆脱自恋，第二：客观性着眼于现实，不断的培养自己的谦恭和理智。

爱一个人就意味着要献出自己，而不是有条件地期盼得到对方的回报。感情是信念的一种行为!如果我在爱，我便会处于对我所爱的人十分关心的状态，而不仅仅仅要求每一天都和对方溺在一齐!如果你不认同完成一切事情都需要有必须的时间和过程，一开始就急于求成，你就毫无目的地给自己施加压力，你就会因此一事无成，更不可能得到真正用心的感情!

当我读完这本《爱的艺术》之后，它让我真正懂得了什么叫作感情，感情需要彼此的信任，彼此的尊重，彼此的关心，彼此的包容，并且给彼此自己的自由空间而并不是整天溺在一齐，无所事事，整天喜怒无常，颓废至极。而是彼此都有自己的理想，有自己的奋斗目标，有为彼此未来的打算所以我相信感情并不是无聊的，感情能够是用心向上的，能够是彼此间的精神支柱。

所以我祝福天下所有有情人终成眷属，祝福你们永远幸福，快乐每一天。至于我自己呢?一切的一切等我自己真正成熟了之后再说吧。那么何谓思想成熟的人?是指能够创造性地发挥自己潜力的人。思想成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，在理性推导下，他放下了先前那种无所不能的目标幻想，并能以一种谦恭的态度应对现实。