前辈告诉我们，做事之前提前下功夫是成功的一部分。每一位任课幼儿园的老师都希望小朋友们能在幼儿园学到知识，为了更好的学习，一般教师都会在授课前准备教案，有了教案的支持可以让同学听的快乐，老师自己也讲的轻松。写好一份优质的幼儿园教案要怎么做呢？以下是由小编为你整理的《素描教案(优选九篇)》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
素描教案(篇1)
素养目标：
图像识读:
认识什么是绘画，什么是素描。
美术表现:运用传统的技术与现代的媒材，通过学习，掌握一定的美术表现方式，来解决学习、生活中的问题。
审美判断：
通过讲授法和示范法，学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。
创意实践：
运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。
文化理解：
学习素描知识，分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。
重、难点：
重点：结构教学所包含的理论知识。
难点：解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。
课时：4课时
教学过程：
一、揭示教学目标
在整个素描的学习过程中，结构素描和调子（明暗或全因素）素描练习的目的有所不同，要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象，那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等，是准确塑造物体形体的关键。
二、知识点讲解
结构素描包含的内容很多，具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的'过程拆解，更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。
1、解剖结构：通过解剖结构了解物体内部结构，能够清楚的看到物体的横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化，塑造形体有很大的帮助。
2、形体结构：生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合，对于了解物体的形体构成，塑造物体体积有很大的帮助。
3、构成结构：构成结构把物体的构成元素进行分解，考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。
4、透视结构：抛开光影对物体的影响，只用线条进行表现，着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。
5、光影结构：
三、范画、视频学习
四、学生当堂训练，教师随堂辅导
五、讲解点评
需要注意结构的三线：
1、轮廓线：分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。
2、转折线：连接形体的不同面与面的交界线，分高转折和低转折。根据转折程度的大小又可以分为锐转折和顿转折
3、投影线：即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态，又要表现出投影所附着物的起伏。
六、小结
课后作业：
素描教案(篇2)
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：
投影、素描例作。
教学过程：
一、揭示课题：
素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高
?血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗
（2）思考，小组讨论
比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？
（3）学生阐述，研究例图的表现方法
四、作业
用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案(篇3)
2017素描教学课件
实训目的：1.透彻理解弧线的透视规律。2.掌握陶罐和梨子的结构表现方法。3.培养学生对事物的观察能力。实训内容：1.陶罐的结构表现2.梨子的结构表现实验设备：教学场地：画室教具准备：图片实训步骤：一、陶罐结构素描写生1.引入：（将陶罐结构素描的图片展示给同学们看），提问：陶罐的结构素描需要表现什么？2.分析：在绘制陶罐时，首先要抓准形体关系，然后找到陶罐的明暗交界线，然后对陶罐的口、颈和身体有转折的部分进行结构表现。绘制步骤：①起稿，定出罐子的高、低、左、右四点②画辅助线，确定物体的轮廓③调整形，画出明暗交界线和内部结构④强调物体的空间感，注意虚实变化⑤对暗部和阴影略施调子，调整3．学生操作：对陶罐进行结构素描写生4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的原因与改正的方法。二、梨子的结构素描写生1.引入：我们上周对苹果和橘子进行了结构表现，我们在画苹果和橘子的结构素描时，主要是对它们的明暗交界线和结构转折线进行了描绘。事实上，梨子的结构素描也是如此。2.分析：我们对梨子进行结构素描表现时，在准确表达梨子形体关系的基础上，对梨子的细微结构进行表现。绘制步骤：①起稿，定出梨子的.高、低、左、右四点②画辅助线，确定物体的轮廓③调整形，画出明暗交界线和内部结构④强调物体的空间感，注意虚实变化⑤对梨子的暗部和阴影略施调子，调整3．学生操作：对梨子进行结构素描写生4.对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出存在的问题，分析出现问题的原因与改正的方法。实训小结我们今天对陶罐和梨子的结构素描进行了学习。要画好这些物体的结构，首先要对它们的结构关系有清楚的认识，理解清楚了形体关系后才能画出准确的结构。
素描教案(篇4)
素描明暗教案
素描是绘画基础中的基础，掌握素描技法是每一个学习绘画的人都必须经历的过程。其中，素描中的明暗关系更是至关重要，因为明暗关系直接决定了作品的立体感和视觉效果。在这篇文章中，我将详细介绍素描明暗教案，帮助大家更好地理解和掌握素描绘画中的明暗关系。
要掌握素描中的明暗关系，我们需要了解一些基本概念。在素描中，明暗关系是通过各种不同程度的灰调来表现的，通常分为阴影和高光两种。阴影部分是离光源较远的部分，颜色较深，而高光部分则是受到直射光照射的区域，颜色较浅。在绘画中，我们要根据物体的形状和光源的位置，合理地安排阴影和高光的分布，以达到表现物体立体感的目的。
要掌握素描明暗关系，我们需要掌握一些基本的绘画技巧。首先是观察。在绘画过程中，我们要仔细观察物体的形状和光影变化，以准确地把握明暗关系。其次是掌握渐变。在素描中，通过合理地运用渐变的技巧，可以更好地表现物体的立体感。最后是刻画。在描绘阴影和高光时，我们要用线条或斑块来表现物体的质感和光影效果，让观者能够感受到物体的真实感。
我将以一个具体的案例来说明素描明暗关系的绘画过程。假设我们要绘制一个装在明亮光源下的水果篮子。我们要确定光源的位置和角度。假设光源位于篮子的左上方，那么篮子的右下部分将会受到阴影覆盖，而左上部分将会出现高光。我们根据篮子的形状，用不同的灰调来描绘阴影和高光的过渡部分，使篮子看起来更加立体和真实。在绘画篮子上的水果时，我们也要根据光源的位置来安排阴影和高光的分布，以确保整个画面的统一和协调。
通过以上的案例分析，我们可以看出，掌握素描明暗关系并不是一件容易的事情，需要我们不断练习和积累经验。只有通过认真观察和勤奋练习，我们才能够掌握素描绘画中的明暗关系，创作出更加生动和立体的作品。希望通过本文的介绍，大家能够更好地理解素描明暗教案，并在今后的绘画实践中取得更好的表现。
素描教案(篇5)
交响素描《大海》的教学设计与评价_高中音乐教案
教材分析：
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的：
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点：
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
教学难点：
领会和理解印象主义音乐的风格特点
教具：
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
教学时数：1课时
教学过程：
一、导入新课:
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1．了解印象派的音乐风格；
2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲：
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同?
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》：
1．学生讲述对画的理解
2．老师讲述：
十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的`方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。四、简介印象主义音乐：(一)设疑：你了解印象主义音乐吗?
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
四、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1．这个片断是由什么乐器演奏的?
2．这个片断描绘了大海怎样的景象?
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
五、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲）：
(一)展示思考题：
1．听后产生了怎样的联想?
2．你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗：
3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派)
4.谱例2
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
六、复听《海浪的嬉戏》：
(一)思考题：
1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
七、再听《海浪的嬉戏》：
(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
八、总结：
(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
评析：
德彪西的《大海——海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海——海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
素描教案(篇6)
教学目的：
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点和难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表示手法，找出与其它绘画的区别。
教学过程：
一、揭示课题：素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表示形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表示力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的自身与周围空间环境的关系。
（2）学会表示方法
表示方法在给画中是一个广泛的`问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表示出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
（1）欣赏
《神话传说》毕加索
《白杨道》凡高
《血衣》王式廓
《妻子和我》伦勃朗
（2）考虑，小组讨论
比较名作在线条处置、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？
（3）同学论述
（4）研究例图的表示方法
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自身喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
教学反思：
素描是绘画的基础。这节课我以欣赏为主，让同学自已收集了一些资料，先让他们看，然后总结素描的的特点，同学了解了一些素描知识。虽然画得很蠢笨，但已经具有了一定的感受力。
素描教案(篇7)
摘要:由于工科类学生在入学前基本没有任何美术基础，很难适应像素描这样艺术性、技术性较强的课程的学习。加之课程设置不够合理，教学目标不明确，教学思想、手段落后，与相关课程之间内容缺乏系统性、延续性等一系列问题，不利于培养学生综合设计思维与造型能力。本文论述了素描教学存在的主要问题，并提出了素描教学改革的思路和看法。
关键词: 素描:设计素描:审美:ail意夹现
引言在艺术与设计专业的不同领域，对素描有着不同的要求与理解。工业设计专业的素描课程是结合产品设计的特点而开设的一门造型与创意思维训练的基础课。随着学科的不断发展，工业设计专业的素描教学模式已经从知识技能的传播而转向创新型、专业化的特点，同时也在向艺术产品靠拢。然而当前在素描教学中却是“大专业”的概念，并没有照顾到工科类工业设计专业学生自身的特点，实质训练与传统素描的教学并无不同。国内一部分艺术院校虽然进行了一些实验性的探索和改革，却多数只是针对有基础学生的教学。
本文从工科类工业设计专业教学与实践的角度，结合专业的特点，提出旨在满足和适应工科类学生越来越专业化的教学需要，探索如何针对造型思维和技能的训练方法，如何借助于素描形式语言进行思考的能力，经过系统化、科学化的造型基础训练，使工科类学生迅速走向与专业衔接的轨道。
一、工科类工业设计专业素描教学的现状
目前我国工业设计专业的教育模式分为艺术类和工科类，大多数工科院校开设的工业设计专业属于工科类，这类工业设计专业不同于其他普通专业或艺术院校下的其他设计专业。由于工科类学生在入学前基本没有任何美术基础，很难适应像素描这样艺术性技术性较强课程的学习。工科类工业设计专业的素描课程，同艺术类设计专业的课程设置、授课内容并无实质区别，课时较少且多不连贯，与相关课程之间缺乏必要的交叉与延续。在教学目标上不够明确、教学思想落后，重设计性培养轻艺术性发展。在教学方法上，普遍存在重课堂教学轻课外实践，重技法训练轻理论教学等问题。造成工科院校工业设计专业的学生造型基础薄弱，艺术表现力和审美水平偏低，因此建立一个符合专业特点的素描课程教学体系非常重要。
由于信息化传播速度的加快，全球学术交流日益频繁，素描教学中新观念、新技术、新工艺不断出现，因而工业设计专业素描的专业发展，需要与时俱进，教学体系要具有针对性的符合专业化发展的模式，以适应时代的发展和学科专业建设的需要。
二、工科类工业设计专业素描教学目的
工业设计与绘画不同，工业设计专业素描是一门重点基础课程，它既要秉承传统绘画性素描的艺术精华，又需将造型基础训练有机地联系起来。因此不能将绘画专业素描与设计专业素描混同在一个概念下加以考察。前者强调培养造型能力、整体的观察能力注重培养学术的艺术语言。
传统绘画素描注重物体的光影与明暗、线条与色调，以明暗层次的丰富变化使画面得到完整性的艺术表现。而工业设计专业素描则是从物体的表象进入对物体结构形态与构成关系的研究和表达，是以“设计”为前提构建设计创造性思维模式的一种手段。要求抛开那些表面的非本质性因素，注重形态与结构、空间与内部构造表现，从而使具象思维与抽象思维、科学与艺术有机地结合起来达到完美统一。
工科类工业设计专业素描教学的目的是培养能用视觉语言准确表达设计思想的人才，为培养具有较强创新设计能力和综合素质能力的人才奠定基础。素描教学要结合设计教学进行，制定工科类设计专业的素描教学大纲时，要强调工科类专业的特点，做到因材施教，同时注重培养学生的艺术感和审美情趣。教学内容应包括形态的分析和对结构的理解，立体研究，材料分析，空间分析，意象与抽象思维的训练，形式联系与表现技法，美学范畴的研究等。在理念上，要不断继承和吸收西方传统美学观和中国传统美学观;在表现形式上，从研究自然形态入手，通过再现对象的具象描绘来获取客体的本质特征，让学生对抽象形态有较深认识，达到主动性的认识与创造。在掌握素描基础知识和原理的基础上，强调对形体结构与重构的组织能力，强调创造性思维的应用，开发学生的创造思维能力和实践能力，使工科类学生逐步走上设计专业化的道路。
三、改革教学方式与实践
由于工科类工业设计专业的学生形象思维较弱、美术知识缺乏、造型能力较低，使得素描课程的教学难度加大。多数院校素描课程课时相对较短且多不连贯，平均课时90～120左右，因此很难在课堂教学上去实现素描的全部内容。不可能做到抛弃技艺训练去完全讲述理论，也不可能在描摹基本形体尚有困难的情况下去谈设计创意的表现，更不可能称心应手的将头脑中的形象完全表现出来。
工科类工业设计专业素描教学应重点培养学生的观察能力、发现力和想象力，重点培养学生的创新设计能力。在教学中强调培养学生眼、手、脑协调配合的能力，强调学生对形体与空间结构的理解，训练学生对物体作出理性的分析和认识。素描的教学要始终跟着专业的需要走，在实践中作者对工科类工业设计专业素描的教学方法做了以下几点改革与尝试。
首先，设计不能是没有基础的创造，也不可能抛开基础的造型能力去一味地强调抽象和创意，因此教学中从具象开始，这是基础和前提。主要从培养学生的观察与思维能力的训练和技术层面表现能力的训练入手。准确的描绘与表达能力，是建立在大量的课题训练的`基础之上的。教学中选择从几何形体入手，抛开形体的光影、固有色的视觉干扰，直接关注物体的形态与结构，在理性的分析与理解的基础上表现出物体的明确性和完整性，从而培养学生十分自觉地运用整体的观察方法与透视原理，掌握素描的程序步骤与方法，掌握表现技法，不断提高造型能力和视觉判断力。
其次，构建以设计专题为主的教学模式，重点围绕不同物体或产品的主要功能部件、结构节奏、肌理形态、材料质感等因素进行研究。
在工业设计中，产品的结构与形态有着密切的关系，结构是实现形态的基本条件，同时又很大程度束缚了形态的变化。在教学中，和学生探讨结构与形态的关系，明确研究结构本质意义就是为了解决产品形态造型问题。除了结构与形态之外，物体材质和肌理也是一种要素。
工业设计离不开制造产品的材料属性，围绕不同材料的肌理组织的视觉特征进行课题训练，培养学生对不同材料质感表现的能力，这种过程就是对肌理感觉进行积累，达到对材料选择的合理利用。
第三，把平面构成、材料、立体构成观点引入设计素描教学范畴，以拓展培养想象力和创新设计思维的多样性。形体和空间是我们要研究的主要问题，平面构成中的点、线、面、体是造型语言的重要表现要素，因此从平面构成的角度研究通过视觉平面来创造立体形态，把物体的三维空间引入到平面的二维空间中，最终为三位立体设计打下基础。在教学中把点、线、面、体中的同类基本元素进行整理归类和比较，找出视觉元素各自的视觉特性，提高对视觉元素的认识和应用能力，在此基础上不断去发现新的元素，让学生学会从自然界中获取素描的规律和形式法则。教学中通过尝试性的构成训练和不同材料的表现，将几何学上的元素直观化，创造出能够被我们把握和表现的现实物体。
第四，着重学生从意念抽象到手头抽象的训练，构筑崭新平台，使素描成为设置问题、思考问题、解决问题的桥梁。通过不同的途径拓展学生的想象能力和创造性思维，赋予设计素描教学新的生命。
第五，根据设计素描的教学目的和原则，在教学中充分利用工科工业设计专业学生理科知识、逻辑思维能力较强的特点，加强与其他课程的衔接与联系。如先期开设《现代工程制图》、《阴影与透视》等课程，有利于学生提高空间的思维能力，从三维空间的角度，对物体进行全面的认识和把握。通过对透视及其投影规律的研究有助于学生熟练地表现出物体结构与功能的相互关系，大大地提高了素描课程的教学效果。
四、结语
如何在有限的课程之内，培养工科学生学习工业设计专业所必需的造型能力和创意表现能力，更好地为设计服务是工业设计素描教学的重要课题。加强素描与工科专业的特色相联系，创造科学的素描教育方法，使学生逐步认识到素描的重要性，学有所用，更好地为设计服务，这是工业设计素描教育共同面临的问题。素描教学是一个系统工程，只在素描教学的某个环节改革是难以奏效的，需要在课程的创新进步、教学体系、教学思路等方面进行多方位综合改革。同时我们也需要重新去审视教学中所谓的“理性”、“设计性”、“表现性”等等被冠以现代艺术之名的种种素描形态。把这些所谓的现代观念，作为对没有任何美术基础的工科学生的专业基础训练是不妥的，势必造成学生专业思想上的混乱和无所适从。
素描教案(篇8)
一、教学目标：
1.让学生认识明暗三大面、五大调子，巩固结构造型特点
2.要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。
3.通过欣赏优秀明暗素描作品，体会明暗关系塑造的体积感之美。
二、重点：
物体光影的表现与五大调子的掌握
三、难点：
对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”
四、教学方法：
理论讲授与实践指导
五、教学内容：
1.“欣赏两组素描作品，同学们能看出二者之间的区别吗？”
（1）结构素描
（2）明暗素描：
2.物体明暗变化的三大面
（1）亮面
（2）暗面
（3）灰面
让学生指出实物中的黑、白、灰三大面分布情况。
3.物体明暗变化的五大调子
a.亮调
亮调是物体的主要受光部分，也是物体色调最浅的'部分。
b.灰调
灰调是物体的次要受光部分，是由亮调到明暗交界线过渡的部分。
c.明暗交界线
明暗交界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物体的最暗部。d.暗调和反光
暗调属物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化;物体表面质地光滑明度较浅，反光就清晰。
e.投影
在光照条件下，物体的投影和物体本来就密不可分,靠近物体边缘部分投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅模糊.4.优秀作品赏析
5.训练步骤介绍及随堂训练
6.小结
7.布置作业
素描教案(篇9)
素描班教案2 课题：圆的画法 教学目的： 1、复习上节课的内容，正方体的画法和关于素描的基础知识 2、掌握圆的切割方法和表现技巧 3、培养耐力和良好的习惯 教学重点：正方体和圆的区别，怎样用直线来表现曲线 教学难点：通过正方形切割成圆的技巧 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：90分钟 教学过程： 一、谈话对比导入。教师画出正方体和圆，讲解区别和联系，怎么样用直线画出曲线的圆，接着重点讲解圆的画法，通过正四边形切割成正八边形，再切割成正十六边形，包括其中的原理、重难点和技巧，画圆同样要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。 二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，先进行圆的'结构练习，在进行明暗练习。教师对其不对的地方应该及时更正，进步的地方也要及时表扬，要学会整体观察，整体刻画，整体修改。 三、作品讲解与展示。对比上节课正方体的作业进行评价这节课的作品，同样先让学生自己找出自己的画的优缺点，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。 四、小结。重点强调圆的难点所在，课下练习时候要注意哪些，技巧性的东西要记牢，圆的画法是有一定难度的，不要退缩，要知难而进。
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