工作学习中处处都有作文的身影，写作可以锻炼文笔形成文风，提高写作能力。一篇优秀的作文往往会具备很强的感染力。写作文的思维怎么去培养？以下是小编精心收集整理的摩登时代观后感,带给大家。请收藏好，以便下次再读！
摩登时代观后感 篇1
电影《摩登时代》的背景是二十世纪三十年代左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突。影片在动荡不可阻挡的现实条件下，放大了小人物卑微的生存境遇。它是对千百万普通劳动者穷困潦倒命运的关怀，是对以掠夺为积累方式的垄断经济体制的讨伐。
在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。
男主人公查理是摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，查理精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。
在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可查理却说：
“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也只有在那样荒诞的年代，才会有这样荒诞的想法。
他在外面确实不如在监狱里。虽然他获得了表面的自由，但他仍然生活在一个更大的监狱里，在那里富人是自由的，无产者是无家可归的。后来，查理遇到了女主角，她也是一个流浪汉。经过一系列的冒险，女主角爱上了查理。他们找到了自己的天堂，河边一座破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，他们拥有了从来没有的温馨与幸福。
影片的最后，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。“buckup-neversaydie.we'llgetalong!
”他们走在通往黎明的道路上，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑。影片紧紧围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。
毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。
这部电影反映了资本主义剥削的本质，揭示了资本家为了获得剩余价值而竭力压榨无产阶级工人。
《摩登时代》深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
卓别林曾经这样阐释查理这个流浪汉的形象：“一个衣衫褴褛、戴着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已……我保存这根手杖不仅作为体面自尊的标记，而且也用它来和命运、厄运抗争。我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵，但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服。
他鄙视苦难，他是悲惨境遇的牺牲品，却拒绝接受失败。即使当希望、梦想和远见被琐碎的事情摧毁时，他也只是耸耸肩，转过身去。”
查理是个乐观、善良、机智、幽默的流浪汉。卓别林通过被欺负的失业者形象强烈质疑和指责资本主义工业化。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”，查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
《摩登时代》以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。我们提醒企业家在创造利润时不要忘记考虑工人的利益。工人是创造利润最重要的工具。没有工人的贡献，企业的利润就不存在。我们应该改善工人的待遇，创造更多更大的利润。
关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
通过观看《摩登时代》，我感受到影片中蕴含着诸多的经济学现象，切身体会到看电影也是学习经济学的良好途径。
摩登时代观后感 篇2
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一。他的作品深深地影响了几代人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使是70多年后的今天，当我看这部电影的时候，我也有很多共鸣。
男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。
在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：
“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
他在外面确实不如在监狱里。虽然他获得了表面的自由，但他仍然生活在一个更大的监狱里，在那里富人是自由的，无产者是无家可归的。之后，夏洛特遇到了女主角，她也是一个流浪汉。经过一系列的冒险，女主人公爱上了夏洛特，他们找到了自己的天堂——河边一座破木屋。他们曾经幻想过理想的天堂，比如一个富裕家庭的别墅生活，比如一家大型百货公司的快乐时光，但这些都只是幻想，他们真的属于自己的天堂，他们只是河边那间破木屋。
在这里，我看到了他们从未有过的温暖和幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我周围有很多夏洛特。也许我就是夏洛特。谁知道呢。
写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想起了自己，每天当我去地铁站上班时，我都和成千上万的人出入。我认为这两个在现代开始的场景完全有理由成为电影史上最伟大和最经典的蒙太奇。
正如狄更斯所说，这是最好的时候，这是最糟糕的时候。
摩登时代观后感【2】
读完后，我发现卓别林真的爱上了波琳·戈尔迪。怪不得看起来那么动人和自然，打动人心。他俩出现在任何一个镜头里，给人的感觉都是甜蜜的。也算是艺术婚姻，可惜只维持了六年。
宝莲·高黛(1910-1990)宝莲·高黛是三十年代最著名的演员之一,她曾是卓别林的第三任妻子,也是曾经在费雯丽被选为”郝斯嘉”之前被认为扮演斯嘉丽的最佳人选. 她的著名影片是和《大**者》
卓别林一生有四个妻子。有一段时间，大多数女演员也是他私生活中的情人。但他最喜欢的是他的前妻，36岁的尤金·奥尼尔，这位伟大的诺贝尔奖获得者的女儿。
为了和乌娜在一起，卓别林和他的第三任妻子宝琳·高德离婚，后者在他的职业生涯中帮助了他最多。波琳和卓别林已经在一起10年了，其中包括6年的婚姻。他们不仅在感情上相互依托，而且在事业上共同发展，《摩登时代》和《大**者》都是在这一时期产生的杰作。
1932年初夏，老朋友约瑟夫·辛克邀请卓别林在游艇上度过周末。辛克把一位**介绍给卓别林。她叫宝莲·高黛，原名玛维 ·莱维，21岁，出生于纽约的布鲁克林，家境贫寒，童年不幸，14岁进入齐格菲歌舞团，16岁嫁给阔绰的****，数月后离异，继而步入影坛。
这段身世引出卓别林的好感。两人越谈越投缘……从此，忙碌一周后，有情人便相约在圣佩德罗幽会。在洛杉矶的这个海湾，你经常可以看到他们走路。
她眺望远处的船只，往往凝视出神，他就为她买了一条小船。泛舟海上，倾心交谈，诗意盎然!
相识几个月后，他们在机场吻别的情景见诸报端，成为第一条新闻。说他们出双人对，俨然夫妻。说他们已经订婚。
他们两人都站出来驳斥这一谣言，因为卓别林和前妻之间的争执远未结束。但保琳向寻找名人的记者透露了一个新信息：她将出演卓别林的下一部电影。
卓别林做出了艺术生涯中一次重大决定：拍最后一部无声片——《摩登时代》。传说多亏这位热情的女伴壮胆，他才敢孤注一掷。
卓别林终日考虑他的电影，无暇旁顾。宝莲常常抽空照看他的家。她温柔可亲，卓别林的两个孩子也喜欢她。
他们的生活和谐而忙碌。从着手编剧到完成影片。两人付出了近三年的心血。
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。这部电影在德国和意大利被禁，在伦敦、巴黎和莫斯科获得了巨大成功。首映后的第五天，卓别林和保琳·高达菲去了檀香山，然后去了梦幻之地——远东之旅，实现了宝琳的梦想：
发现东方。旅途中卓别林开始酝酿新作《香港女伯爵》，他心目中的主人公是高黛和贾利·古柏。但是影片的完成已是后话了。
在旅途中，卓别林决定与宝莲成婚，在广州举办婚礼，但不事声张。
又应了那句“名言”：婚姻是爱情的坟墓。厮守在一起反而多生龃龉。
感情的裂痕在婚前就开始显露。有时，我们只能看到宝莲在上流社会中孤独的身影。但是，他们仍然想家，关心孩子，一起款待亲朋好友。
卓别林为了帮助高黛争演《乱世佳人》中的郝思嘉，还特意请了英国戏剧演员为她单独授课，并再三通过**向制片人塞尔兹尼克求情。谋事在人，成事在天，高黛未能如愿，但卓别林的一片苦心忒令人感动。1938年，戈尔迪和卓别林在旧金山附近的一个小海湾凯美尔住了几个月。
那时，德国纳粹凶焰正炽，卓别林毅然中止为宝莲编写爱情片的计划，开始筹划一项代名“七号”的大工程。就是后来震惊影坛的《大**者》。卓别林为此说过：
“希特勒这个丑恶的怪物正在煽动战争狂热，我不能一味迎合一些女人的兴趣……”女主人公还是由宝莲演。她兢兢业业，不辞劳苦，有时为一个场景可以拍二三十次。她是绝不逊于男人的女人。
可惜，这次合作加深了两人的分歧。在政治上，卓别林支持苏联，波林则更支持美国。两人个性极强，渐渐失去了共同语言。
摩登时代观后感 篇3
组织的规范化，就是从组织成员的各种思想和行为中抽象概括出带有普遍性、共同性、先进性的东西，通过奖惩、褒贬行成一种组织评价和组织力量，进而指导整个组织有节奏高速度地定向发展。组织内的控制一般可以分为两类：一类是硬控制，就是利用规章制度和物质刺激;另一类是软控制，就是利用人的荣誉感、归属感等。而这两类控制的目的都是为了实现组织的规范化，从而把个人的目的和组织的目标相协调，达到“个人服从组织，组织规范个人”的目标。
在《摩登时代》中，我看到的仅仅是硬控制，而没有看到软控制的出现。虽然我们说物质刺激很重要，只有满足了人最基础额需要才能够激发人们创造、生产、奉献的动力。可是，我们很清楚的看到人并非是完全理性的经济人，人并非全部是未为经济利益而活着，并非经济利益就可以成为激励的全部内容。亚当·斯密认为，人的行为动机根源于经济诱因，人都要争取最大的经济利益，工作就是为了取得经济报酬;并认为，在自由经济制度种，经济活动的主题是体现人类利己主义本性的个人，经济人假设也就是麦格雷戈归纳的理论中的人性假设。
随着西方国家工业化大生产的发展，企业之间的竞争变得越来越激烈，企业的管理当局不得不越来越倚重于工人们的判断力、创造力和忠诚心。随着组织对工人们的期望的增多，企业也不得不重新审查自己对工人们所做的假设了。实际上我们看到目前越来越多的企业正在基于社会人假设给予职工较为充分的关怀。社会人假设认为人是以追求满足社会需要为主要目的而进行经济活动的主体。个人不单纯为追求金钱收入，还追求友情、安全感、归属感等方面的心理欲望和社会需要。
实际目前的企业正越来越致力于关心员工，解决员工后顾之忧，并以此来调动员工的积极性。很多管理人员对于员工，尤其是生活较困难员工的个人、家庭情况都十分了解，并且时时给他们安慰、鼓励和帮助。玫琳凯化妆品公司经理玛丽·凯说：“有两件东西比金钱和性更为人们所需要——认可和赞美”。金钱可能是调动员工积极性的有力工具，但赞美可能更有力，因为它唤起了员工的荣誉感、责任感、自尊心，他的价值得到了认可和重视，他们会更加努力地工作，赞美的“成本”十分“低廉”，它不但是一种最好的，而且是花费最少收益最大的管理技巧。因此，关爱员工，以实际行动来表达你对员工的信赖、支持和关心，是使员工乐于为企业打拼的重要因素。也只有做到对员工的关怀的企业才是富有生机的企业。对员工关怀本身就是对企业的关怀。
摩登时代观后感 篇4
《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。该片拍摄于1936年，资本主义世界发生了有史以来最严重的一次经济危机，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，社会中的每一个人都在生活中苦苦挣扎。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
电影一开始，流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。繁重而紧张的劳动，使他无暇喘息，甚至在被卷进齿轮当中时，双手还不停止工作。而冷酷的老板还嫌不够，拿来一台喂饭机器在查理身上试验，企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。
可怜的流浪汉查理，却不能保住这样的工作。他一直失业，到处碰壁。面对时代的萧条，查理仍然无法保证他最基本的生活
最后，查理因为精神失常被工厂送到精神病院。与此同时，他失业了。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。
在监狱中，他又误食***导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可查理却说：
“可以再多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才会使人产生这样荒诞的想法。
他在外面确实不如在监狱里。虽然他获得了表面的自由，但他仍然生活在一个更大的监狱里，在那里富人是自由的，无产者是无家可归的。后来，查理遇到了同样是流浪汉的女主角，但好景不长，凄凉的现实很难容纳平凡的幸福。影片最后查理和孤女再次走在逃亡的路上，两人相依为命一同度过这个“摩登时代”。
[影片充分展示了卓别林的喜剧天赋。他善于把主人公置于尴尬的境地，创造出最自然、最有趣的笑话。一个简单的道具，他得心应手，会产生无穷的喜剧元素。
老掉牙的无声电影，千篇一律的追逐情节，在他的手下，却显得妙趣横生。另一方面，卓别林的喜剧元素是基于他对穷人的深切同情。这种黑色幽默能引起大多数观众的共鸣，也能唤起观众的善良和同情。
因此，他的电影让人哭笑不得，以泪洗面，深受观众欢迎。
正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突” ，电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。影片的第一部分奠定了影片的总体基调，表现了许多羊争先恐后地从羊圈中挤出来，然后切入到许多工人下班后冲出工厂的场景。这是电影史上最经典的蒙太奇，深刻讽刺了机器时代人权的丧失。
如上所述，这部电影的背景是1930年前后，由于机器的大规模使用，大量工人失业，导致美国出现了严重的经济浪潮和社会危机。可以说，这是一场机器与人的战争。这里的机器不是人类的工具，而是大多数底层工人的敌人。
在资本家看来，工人的价值被异化为生产工具。在他们看来，机器似乎优于人权。在机器运转的轰鸣与和谐中，人类的重要性与主动性被压缩成一个小群体，甚至成为一个没有尊严的附庸，这些都反映了机器时代的恐惧与打击。
《摩登时代》深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷的现实和资本家没完没了的压迫，使许多人无法生存，流浪街头，沿街乞讨。为了进一步剥削工人，人们发明了一种吃东西的机器，使工人们能够腾出手脚继续工作，各种做法的最终目的只是为了获得更多的剩余价值，以满足资本家的野心。
联系当下，我们也可以看到现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷：资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品……所反映的现实问题，直到今天还依然存在。
从影片的题旨和创作思想来看，《摩登时代》是卓别林对于社会，人生及电影艺术的一贯思考的延续，表现了他对现代工业的不人道的抨击，反映了大萧条时期，工人阶级中普遍存在的不满情绪，将当时的社会形态表现的淋漓尽致。这部集幽默、讽刺和指责于一体的经典影片，向我们展示了最美好的时光和最糟糕的时光。
摩登时代观后感 篇5
严格来说，这应该是我的第一部无声电影。我喜欢这种类型的电影，它依靠人体语言来表达感情和揭露社会问题。用幽默的方式提醒处在这个时代的人们。让人在笑的时候不禁思考起来。
这是一个关于工业时代，关于个人企业和人类追求幸福之间冲突的故事。各行各业的人，像羊群一样，从地铁里跑出来。街道上满是忙碌的身影。这样的情景，暗示着危机的到来。
卓别林作为一名工厂操作工，日夜工作，在老板的监督下不断地拧螺丝。老板甚至给他试过自动午餐机，只是不想因为午餐而停产。后来，查尔斯用工友的鼻子当螺丝钉，最后去了精神病院。
他从医院出来，进了监狱去救那个又穷又饿的女孩。他不想出来。他离开监狱只是因为监狱里有面包，最后给了他一封介绍工作的信。工作又遇到不顺，街道上还有罢工示威游行，种种原因，又将他再一次送回他的“家”。他和领养的无家可归的女孩渴望有一个家，并努力实现他们的梦想。
实是上，整部电影都是无声地进行的。以厂主为代表的资产阶级有所谓的话语权，以卓别林为代表的工人阶级被压垮，罢工游行似乎是他们唯一的出路。
整部影片折射出了资本主义的许多弊端。
影片发生的年代工业发达，流水线的生产已很流行，工厂主所代表的资本家为了在竞争中存活，强迫工人疯狂工作，不断提高对工人的剥削程度。结果，当罢工时，两个对立阶级之间的矛盾变得更加深刻。随着工业的快速发展，劳动就业制度、社会失业保障制度和社会救济制度之间的差距越来越大。
一旦出现问题，资本主义的弊端就会反映出来。
回顾资本主义的发展，从自由竞争到垄断，从私人垄断到国家垄断。都是暴露了资本主义弊端后的弥补。可是这样的进步有长远的作用吗？
在今天的资本主义国家，生活并不像你像想的那么美好。经济危机一来，问题就都出来了。
与资本主义相比，社会主义制度有其优点。国家宏观调控与市场经济相结合，合理配置资源，从而更好地解决经济问题。
摩登时代观后感 篇6
《卓别林摩登时代》观后感
电影《卓别林摩登时代》是由卓别林主演和导演的一部经典喜剧片。该片描绘了一个笨拙而又机智的小人物在现代工业社会中艰难求生的故事。观看这部电影，让我深受启发，并体会到了卓别林独特的喜剧才华和对人类存在的深入思考。
电影以一个咋舌的场景开始，卓别林扮演的小人物穿着破旧的军装，参加一场盛大的阅兵仪式。他尽管挥舞着大量的旗帜和枪支，却迷失在热闹的群众之中，整个过程中充满了卓别林的搞笑和滑稽。这一幕生动地传达了人在社会中的渺小和无助感，加上卓别林独创的行动和语言表达方式，让观众忍俊不禁。
在接下来的故事中，卓别林饰演的小人物正式进入了工业社会。他在一间工厂里找到了一份工作。然而，他的工作环境充满了机器的噪音和工人们的辛苦劳作。卓别林的喜剧天赋在这里展现得淋漓尽致，他在机器中打转、被传送带卷走等一系列滑稽动作引人发笑。这一连串的搞笑场景背后却暗含了对工业化进程中劳工权益的关注，使我不禁反思现代社会的快节奏和压迫。
值得一提的是，电影以无声电影的形式进行，没有任何对话和对白。卓别林以他非凡的表演技巧和肢体语言让观众理解他的思想和情感。这种独特的表演形式不仅限制了观众的感知，也增加了观看电影的难度。但正是这样的限制和难度，让观众更加专注于卓别林的表演和故事情节，体会到他对现代化进程的深入思考。
《卓别林摩登时代》不仅是一部纯粹的喜剧片，更是一种对现代社会现象的深度思考。卓别林通过小人物的喜剧形象传达了对现代生活的不满和对人类尊严的思考。电影影射了工业化的快节奏和劳工条件下的压迫，同时也表达了对现代科技对人类精神和文化影响的担忧。
观看《卓别林摩登时代》让我对现代生活有了新的思考。它让我深刻认识到，虽然现代科技给人们带来了便利和进步，却也给人们带来了种种问题和挑战。我们应该更加关注社会的发展，为劳工权益和人类尊严发声。此外，电影也反映出人的真实情感和对生活的追求是永不过时的。无论生活如何变化，人的情感和对幸福的追求始终是最重要的。
综上所述，《卓别林摩登时代》是一部非常具有思想深度和喜剧趣味的电影。卓别林以其独特的表演和幽默感，向观众传递了对现代生活的思考和对人类尊严的关心。这部电影引起了我对人类存在的思考，让我更加珍视人与人之间的情感和人类的尊严。同时，它也给予我笑声和快乐，提醒我在面对困难和挑战时要保持乐观和勇敢。我相信，这部经典喜剧片的魅力将继续流传，给后人带来无穷的思考和欢乐。
摩登时代观后感 篇7
与此同时，影片也体现机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗。所谓“摩登时代”，科学技术狂飙突进地发展，人类进入了现代社会，一切都看起来欣欣向荣，但是贫富差距却前所未有地拉大了，阶级冲突愈加尖锐，社会矛盾更加突出。人与机器的矛盾尤其显著。
有一个这样的桥段：夏洛尔掉入大型机器的齿轮中却任然在继续工作，在这种程式化的工作中他的动作不经大脑思考的机械化的直接反射动作，不停重复，很少有休息时间，难怪夏洛尔会习惯性的停不下来，仿佛患了强迫症，被搞得疯疯癫癫的。影片采用轻松幽默的方式来反映这一切，大大弱化了悲剧色彩，但更能唤起观众的思考。
影片还反映了卓别林电影的一个艺术特色，即通过惊险的表演达到高潮。在商场的二楼夏洛尔蒙着双眼表演滑冰给孤女看的一幕就很是惊险刺激，他一次次即将从地板的边缘掉下去，有一次次化险为夷。更有趣的是他自己对这一切毫不知情。
这个场景可以算作表现两人一同玩耍自得其乐的片断中一个小高潮了。
很久以前也曾看过一点《城市之光》和《淘金记》的片段，也是我接触默片的开始，虽然看的懵懵懂懂，却印象深刻。《摩登时代》，更是让我又一次领略了一代喜剧大师卓别林电影的风采。
摩登时代观后感 篇8
对实践课观《摩登时代》的感想
实践活动课程会对我们同学的发展带了多方面的变化：有效地调动了同学学习的积极性和主动性；彰显和发展了同学的个性；提高和发展了同学多方面的能力；有效地促进了我们情感、态度和价值观的发展。它给我们带来的变化对任何一门学科都是不可替代的。
因此，综合实践活动课程的开设不是权宜之计，而应着眼于长远目标，像学校组织我们看《摩登时代》这部影片就让我们有了对当时社会的认识，而影片所表达的深刻含义也让我们产生了共鸣。
《摩登时代》的主旨是极明显的，用诙谐幽默的表现手法反映下层人物的血与泪及人的心灵是如何扭曲的，批判资本主义下的病态社会。当一个人的整个作品的意义被简化和扭曲时，我们可以看到它的疯狂。工作的意义和有意义的工作应该结合起来。
但在资本主义摧毁了这一切之后，劳动被异化为一种低于劳动的劳动。为何而劳？人们在享受劳动成果的同时，也在消费劳动本身的意义。
可当劳动本身仅仅成为简简单单的拧螺丝这种行为时，劳动者也仅仅获得了劳动所置换的工资而非本身工作的成就感。劳动的成就感被消弱后，不满与挫败感也滋长了劳动者本身对工作环境，资本家以及工资待遇的不满。工人与资本家的矛盾，不应当仅仅被反映为阶级的冲突/无产者被剥夺的权利与资本家试图控制一切的贪婪欲的斗争/低微的工资窘迫的生活处境与有产者的骄奢淫逸纸醉金迷的差距。
在这些矛盾之上，还存在着一场与意义价值相关的残酷斗争，即被剥夺创造力后的意义空虚感和对价值创造力垄断的可怕斗争。商品利润的巨大阴影决定了创造力的应用水平，因此个人创造力再次被**和扭曲。尽管1935年的电影已经进入了声音时代，卓别林还是决定用电影的肢体语言来为经济危机给工人带来的痛苦呐喊。
凭借犀利的讽刺、精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象和温馨感人的爱情，影片依然散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一部幽默、讽刺和指责的经典典影。
同时，影片还将当时的社会形态表现的淋漓尽致。
影片《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事的背景是当时的美国工业时代，由于机械设备的广泛使用，引发了一波失业潮，大量工人下岗。主人公夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。
精神失常的夏尔洛被送去精神病院,出院后随之失业。失业后，他加入了求职大潮。他在街上拿起一面旗子，不经意间被认为是示威的领袖。在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又碰上了监狱暴动,误食毒品的夏尔洛挫败了罪犯劫狱的阴谋，从而被提前释放出狱。
在监狱里，虽然人们失去了个人自由，但他们不必担心失业和饥饿。在街上，人们可以自由地流浪，但他们不得不忍受无家可归和饥饿；在工厂里，人们可以谋生，但他们是机器的奴隶。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。
一个时代必有一个时代的标记，而《摩登时代》正是卓别林给予那个时代的鲜明坐标。虽然《摩登时代》作为世界上最后一部无声故事片，但在影片最后，卓别林还是让观众第一次听到了夏洛尔唱歌，一首国际闻名的流行曲《我在寻找蒂蒂纳》。这种无声时代最后的有声呐喊尽显卓别林的独具匠心之处，“万马齐喑究可哀”，因此在那个机器做主的时代，卓别林用无声世界的第一声宣示了未来，他并不是苟同于当时已经蓬勃发展的有声电影，而是想借此给予人们以内心的宽慰与关怀，想用自己的实际行动去点燃人们内心的希望。
因为人文关怀是物质世界中最缺乏、最必要的疗伤良药。
喜剧的终极意义在于让人们明白生活中有很多值得理解的东西。在喜剧的视野里，欢笑在悲愁中起步，滑稽在入世里张扬。如果只有滑稽，喜剧将流于浅薄；而如果失却滑稽，入世将变得艰涩。
卓别林的天才不仅仅在于出神入化的表演，更在于他能在人们欢笑的背影里准确地捕捉到直逼人心的入世忧患。和很多文学形象一样，查理也是独特的“这一个”。在他身上，我们不仅可以看到资本主义社会早期工业发展中底层人物生活的某些方面，还可以感受到当代变化中类似的情感遭遇。
也许，电影的内容最终会成为一段难忘的过去，但电影所传达的精神理念却会陪伴我们一路前行，这就是经典的价值所在。
如果你仔细想想，每个人在现实生活中都会有类似的经历。机械的劳作磨损了我们敏锐的神经，粗心的行为断送了我们的前程；原本胆小却偶有惊人之举，常常好心却偏偏坏事；有意栽花总是镜花水月，无心插柳反而春色满园；虽然一贫如洗却依然执著畅想，尽管遭人白眼却能够俯仰无愧；有天赋才华，能随机应变；知冷暖，懂怜惜。可以说他住在我们身边，他就是我们。
摩登时代观后感 篇9
资本主义有什么问题？
——《摩登时代》观后感
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指导老师：
摘要：《摩登时代》描写了工业大生产时代人和机器的冲突，揭示了资本主义的种种黑暗，资产阶级对无产阶级的残酷剥削。资本家从工人身上榨取剩余价值以满足他们的私人利益。贫富差距越来越大。
关键词：现代资本主义剥削经济危机剩余价值
《摩登时代》是查理·卓别林(charles chaplin)一部非常优秀的作品，影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题，是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。
故事发生在20世纪20年代，当时美国经济正处于大萧条时期。查理，一个工人，在工厂工作，疯了，进了精神病院。这些都与当时经济危机带来的生存危机密切相关。但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。这是卓别林最后一部无声电影。他感受到了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。
在影片中，他以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式，辛辣犀利地讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。
影片以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。在开始的镜头里，先是羊群拥护出羊圈的场景，紧接着是一大群工人拥护着走出地铁，走进工厂，形式接近，经典的蒙太奇手法给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。
下面是片中的几个经典场景。
（一）工厂老板不断得要求加快生产线的速度，在其它工人对此忍气吞声，拼命工作时，只有小工人查理敢于“偷闲”。个子小小的他，面对高大强壮的工友的批评威胁，依然能我行我素。没有房子没有面包的他，面对失业的风险，依然能保持自我。
（2） 查理被机器卷进来滚出去，被流水线弄得麻木的工具工想拧紧机头和按钮上的螺母。《铃铛》内齿轮运转的特写清楚地描述了当时社会中挤压的荒谬行为。
（三）企业连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活。结果那台机器却出了岔子，在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……
（四）在监狱中，查理因误食海洛导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：
“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
（五）影片的结尾，虽然所有的努力都没能让查理和流浪女看到任何生活开始好转的希望，但是在一个荒郊野外醒来的早晨，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，最后他们依然携手朝太阳升起的地方走去。
凭借犀利的讽刺、精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象和温馨感人的爱情，影片依然散发着不朽的魅力。卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
”无论卓别林本人的拍摄意图是否站在一个批判的角度上，。
在这种残酷的剥削中，工人的精神受到严重损害。查理就是时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中仍继续工作着、在逃避警察追缉时还不忘打卡……而其他工人，在查理开始疯癫后，一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上，反射性地执行他们的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好的社会现实……这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。
在资本主义条件下，资本家购买雇佣工人的劳动力。劳动力成为商品，标志着简单商品生产发展到资本主义商品生产的新阶段。在这一阶段，资本家与工人的关系，形式上是“自由”、“平等”的买卖关系，而实质上是资本主义的雇佣劳动关系。
马克思说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则由看不见的线系在自己的所有者手里。”而资本家之所以能够购买工人的劳动力，把工人变成雇佣工人，其根源在于资本主义的生产资料所有制。
在资本主义制度下，资本家拥有生产资料和劳动产品，而劳动者只有卖劳动为生。
20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列重大变化中，劳动条件、分工等方面也发生了重大变化。资本家需要得到更多的福利，工人需要更多的工资，劳资双方都需要获得更多的生产收入，因此提高劳动生产率和增加剩余就成为一个很好的选择。
资本家提高剥削工人的程度有多种途径。有两种基本的生产方式：绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。
绝对剩余价值是指在必要的工作时间不变的情况下，因延长工作日而产生的剩余价值。相对剩余价值是指在工作日长度不变的情况下，缩短必要工作时间，相对延长剩余工作时间而产剩的剩余价值。绝对延长工作时间生产剩余价值的方法，受工作日长短的限制，也容易引起工人阶级的抵触。因此，资本家努力调整必要劳动时间和剩余劳动时间的比例，通过缩短必要劳动时间和相对延长剩余劳动时间来增加剩余价值的生产。
资本主义条件下的生产自动化只是意味着剩余价值生产所使用的生产工具更加先进了，不论是机器人、自动化生产线，还是“无人工厂”，他们在本质上依然是物化劳动或不变资本的实物形式。
在分割剩余价值后，资本家利用剩余价值扩大再生产，获取更多的剩余价值，扩大资本规模，进一步扩大和加强对劳动者的剥削和统治。电影董事长不断催促加快生产线的建设，正是为了这个目的。
因此，随着资本积累和生产规模的扩大，社会财富越来越集中在资产阶级手中，而社会财富的直接创造者无产阶级只占社会财富的一小部分。这样，随着资本的积累，社会两极分化必然加剧，即财富越来越集中在少数人手中，大多数人只拥有社会财富的一小部分。同时，随着资本的积累，对剩余价值的追求导致资本有机构成的改善，从而引发社会失业现象。
一方面，随着资本积累的增长，资本主义生产越来越社会化。另一方面，资本愈来愈集中于少数资本家手中，生产什么，生产多少，如何生产，完全服从于资本家追逐剩余价值的目的，按照资本家个人的意愿来进行；生产出来的产品完全由资本家所有，并按照他们的私利来进行交换和分配。这样，生产的社会性与资本主义私有制的形式就存在着深刻的矛盾。
随着资本积累的不断增长，生产的社会性与资本主义私有制形式的矛盾日益突出。
由于资本主义各种矛盾的存在，特别是基本矛盾的存在，周期性的经济危机和波动，资本持续高速流动的条件往往受到破坏。
经济危机的产生，是在资本主义发展的相当长时期内，由于生产资料的私有制和雇佣劳动制度所决定，两大部类的生产都是在价值规律和剩余价值规律的作用下自发进行的，具有严重的盲目性，这就导致了两大部类生产在规模上和结构上经常处于失衡状态。这种不平衡和脱节往往表现为生产过剩，使社会总产品即实物替代和价值补偿难以顺利实现，最严重的是引发经济危机。经济危机的发生，实际上是资本主义条件下以强制的方式解决社会自生产的实际问题的途径，这种生产方式虽然最终也能够使社会再生产由失衡慢慢转变为平衡，却是以社会经济生活的严重混乱和瘫痪以及社会资源和财富的极大浪费为代价的。
资本主义经济的矛盾是如此深刻，那么资本主义政治制度又是如何运作的呢？
资本主义的政治制度是在资本主义社会的经济基础之上产生的，它反映了资本主义社会的经济关系，反映了政治上占统治地位的资产阶级的要求。
从历史唯物主义的观点看，资本主义国家作为资产阶级利益的体现，在经济上要求自由竞争、等价交换，政治上要求形式上的自由、正义平等，这些特征与奴隶制和封建制国家相比，显然是人类社会政治生活上的一大进步。但是，这种进步并没有改变资本主义国家作为剥削阶级对人民群众进行阶级统治和阶级压迫的工具的性质，并没有消除人们在政治生活方面实际的不自由、不平等、不民主、不公正的现象。其实，资本主义国家的建立只是以一种新的阶级剥削和压迫形式取代了以往的阶级剥削和压迫形式而已。
本质上来看，资本主义的政治制度是资产阶级进行阶级统治和社会管理的手段和方式，是为资产阶级专政服务的，因此它不可避免地有其历史的和阶级的局限性。其一，资本主义的民主是金钱操作下的民主，实际是资产阶级精英统治下的民主。其二，法律名义上的平等掩盖着事实上的不平等，资产阶级法律的实质是将存在于资本家和劳动者之间、富人和穷人之间的经济利益的不平等合法化。
其三，资本主义国家的政党制是一种维护资产阶级统治的政治工具，从本质上来说，资本主义国家多党制任然是资产阶级选择自己国家的管理者、实现其内部利益平衡的政治机制。
通过观看这部影片，我们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都被剥夺……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的希望。
摩登时代观后感 篇10
卓别林在一个流水线拧螺丝，一开始他与那些工人拧得已经十分快了，可老板还要责骂他们。卓别林稍稍吸了一口气，滚动的皮带跑掉了那么多螺丝，于是卓别林进去继续拧。幸好有同事在操控室把他转了出来。
从此，卓别林就疯了。他已投入工作，无法脱身。只要他看到像螺丝钉一样的东西，他就得用螺丝刀来拧。比如：
人类的鼻子，他要拧一下;衣服上的纽扣，他也想拧;消防栓上的螺丝钉也要拧;有的人的奶头也想要拧......拧着拧着就招来了警察，警察在追他的时候，他也不忘打卡，真是投入工作......
卓别林疯了，所以他的同事一定疯了。当卓别林用汽油喷同事时，同事们甚至无视脸上的汽油，继续工作，真是不人道！但当卓别林向老板喷香水时，老板拿出一块手帕擦了擦脸。
警察来抓他时，没收了他的枪，卓别林从口袋里掏出一把备***。真是个惊喜。
这部电影表达了压榨工人的老板的生活。如果你经过那里，你会怎么做？
