电影雨中的树观后感
发布时间:2024-02-29 电影雨中的树观后感电影雨中的树观后感精选。
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电影雨中的树观后感【篇1】
电影《雨中的树》生动再现了四川省万源市委原常委、组织部长李林森同志对党忠诚、爱岗敬业、为民尽责的感人故事,观看后我们深刻感受到了一个共产党人的光辉本色,他燃尽生命写忠诚,巴山蜀水为之垂泪;他呕心沥血铸党魂,赢得万民敬仰。在他短暂的42年人生中,以对党忠诚、干事尽心、为民热心铸就了“公道正派、甘为人梯、忠于职守、清正廉洁”的组工之魂,是新时期组工干部带头“讲党性、重品行、作表率”的典范,我们要以李林森同志为榜样,努力做一个“有情”人。
做一个对党的事业有“痴情”的人。李林森同志把党的事业当作生命,他说“万源条件艰苦,只有苦干实干,事业才会兴旺,干部才有前途”,他是这样说的,更用生命这样做了。面对病魔,他与死神赛跑,以常人难以想象的毅力同病魔作斗争,鞠躬尽瘁,死而后已。李林森对党的事业赤胆忠心,他始终严以律己、清正廉洁,从不利用职权为自己牟利,甚至在病重期间,为了不给党和政府添麻烦而隐瞒自己的病情。作为党员干部,我们要将李林森同志当做“一面镜子”,学习他始终保持坚定的理想信念和良好的心理素质,不断加强党性锤炼,把忠诚体现在干事创业的行动上,体现在为民造福的成效上。学习他从严律己,不断增强拒腐防变能力,时刻保持清醒头脑,自筑“防火墙”,自设“高压线”,以谨慎之心对待权力,以淡泊之心对待名利,以警惕之心对待诱惑,做一个让党放心,让百姓满意的人民公仆。
电影雨中的树观后感【篇2】
李林森坚毅正直的“树干精神”让我动容。李林森以崇尚原则、公道正派的形象,展现了一名组工干部的高尚职业风范。他干练、任人唯贤,选派了一大批优秀的基层干部到适合的岗位上去,得到了干部群众的信服和社会的满意。
学习李林森,就是要学习他公道正派、刚正不阿的“树干精神”。对于组工干部来说,公道正派是立身之本,我们要在不断的实践中,将“公”与“正”内化于心、外化于行,做到公道正派、知行合一。
李林森无私奉献的“树叶精神”让我动容。“落红不是无情物、化作春泥更护花”,燃尽生命写忠诚――从乡村教师到组织部长,无论在什么岗位,李林森始终以党和人民的事业为重。面对疾病的挑衅,顽强奋斗到最后一刻,把有限的生命奉献给无限的事业。
学习李林森, 就是要学习他不求所取、但求奉献的“树叶精神”。我认为,选拔组织干部,就是选拔无私奉献、甘当人梯的人。要用实际工作成果回报群众、回报组织、回报社会。
电影雨中的树观后感【篇3】
雨中的树,撑起的伞
——电影《雨中的树》观后感
《雨中的树》9月19日在北京人民大会堂举行首映仪式。影片生动描绘了四川省万源市委常委、组织部长李林森忠于党、对人民负责、公道正派、清正廉洁、用生命书写忠诚的感人故事。
一幕幕场景,一段段经历,一个个情节……一个有血有肉有情有义又可亲可敬可信可靠的基层组织部长通过闪烁的荧屏展现在广大观众眼前,让在座的每一个人在不知不觉的感动中潸然泪下。平凡而真实,朴实而善良,诚实而廉洁为民。李林森用自己的一言一行,组织部长给出了最直观、最深刻的解释:他像一棵树,站在雨中,为干部群众撑伞。
为百姓撑起一把“希望之伞”。李林森始终把自己当成群众的儿子,把身后的人当作孝顺父母的人。无论是在平凡的日子里,还是在危难的时刻,他的心总是和老百姓联系在一起。
在暴雨洪水面前,为了五宝镇2万多人的生命财产安全,他挺身而出,组织一切力量抗洪。洪水退去后,为了让老百姓尽快住上新房,他无法休息,投入到灾后重建工作中。“绝不能让一个群众饿倒、病倒、冻倒!
”李林森用铿锵有力的承诺为失去家园的老百姓撑起了一把“希望之伞”。
为干部撑起一把“公道之伞”。作为一名基层组织部长,李林森力倡“重品行、重实绩、重基层、重公认”的干部选用标准,坚持公正地评价人、公开地选拔人、公道地使用人。他从不让老实人吃亏,自他任组织部长以来,11名长期坚守偏远高寒山区乡镇的党委书记交流回市直部门;他更不让投机钻营者得利,面对别有用心之人的拉拢腐蚀,他怒斥道:
“歪门邪道少来!干出实绩,群众信任,组织会考虑”。甘于清贫重名节,公正用权不谋私,李林森用一身正气为广大干部撑起了一把“公道之伞”。
为党建撑起一把“活力之伞”。对于组织部门来说,基层党建工作既是一个重点,也是一个难点。任职组织部长后,李林森不断创新理念、创新思路、创新方法,为基层党建创新倾注了大量心血。
曾在三个乡镇担任过“一把手”的他经过深入调研,大胆实施了扩大村干部民主选任的以“自我荐评、群众相评、组织考评、公开竞评”为主要内容的“四评村官”模式,让沉寂的大山焕发了勃勃生机。“要让党建之树在革命老区开花结果。”李林森用开拓创新为基层党建撑起了一把“活力之伞”。
电影雨中的树观后感【篇4】
人的一生,不在乎有多长久,只在乎你是否活得有意义,《雨中的树》从主人公李林森儿子李东阳的视角出发,通过对李林森生前足迹的追寻,为我们讲述了一位共产党员的一生。**的时候,更多的是感动。写《雨中的树》观后感,更多的是对人生,社会的思考。
“有你这么抠门的书记吗?”这是一位摩托车司机对李书记说的,在片中,李书记为了省点公费,和摩托车司机斤斤计较路费,李书记为党和人民节省钱财,不浪费国家一分一毫。抗洪时,他一直在第一线奔波,从不放过任何救人的希望。
累晕了,孙县长评价李林森:那是一只死眼睛,一切都一路黑下去。是啊!
他就是个死心眼,在孙县长离开后,背着帐篷,又冲到抗洪的前线。
主人公李林森是伯乐,担任组织部长的时间里,善于挖掘人才,这和别的领导不同的或许就是,李部长甘于放下身子,去了解,去考察。为党的事业选人用人才,他始终坚持德才兼备、以德为先的标准,始终坚持任人唯贤,决不让老实人吃亏,决不让为党和人民的事业默默奉献的人吃亏。而面对一个对其行贿的乡长,李部长说:
“空气可以不干净,水可以不干净,但人心不行;人心就得在土里泥里受煎熬。”他是这么说的,他更是这么做的;在最后一次的圣诞会上,他说:“时间永远不够用,听我的,抓紧你们的青春多做事,做好事,做好人,做善良的人,做清清白白的人,做说话算话的人,做埋头苦干的人,**父母,爱老婆,爱老公,爱自己的人”在这一点上李林森对自己的妻子,儿子,父亲,妹妹等家人心里无比内疚,不能和家人共聚天伦之乐。
担任乡委书记时可爱的抠门儿,抗洪时不死一人的责任感,任组织部长时识人、知人、用人,不仅以上位者的思维分析别人,更以下位者的角度体验别人,真正地把工作做到别人的心坎上,一心一意只为把工作做好,只为对得起自己的良心。
李林森经历了无数“雨”的敲打、摧残与洗礼,却屹立不倒,最终长成了一棵伟岸的“树”。(观后感 虽然这棵树还是被“病魔之雨”冲垮了,但他倒下了,却依然是栋梁之材。他留给我们的是一种精神,一种无畏勇敢奋斗的精神,一种精畏奋进、不屈不挠追求人生意义的精神。
人生只有一次。如何在有限的时间内实现生命的价值?李林森一生的价值,就是把全部精力都用在为人民谋幸福、谋幸福、谋利益上,直到生命的最后一刻。他用生命谱写人生的价值,对党的忠诚。
作为一名国家干部,他为“为人民服务”作了最好的诠释。
**完这部影片,感动的同时我在感叹,感动主人公的坚持,感叹他是多么优秀的共产党员,也在思考,思考作为一名青年大学生,作为一名入党积极分子又该如何在有限的时间里,实现自己的人生价值,我们应该学***中主人公那种坚持的精神,不畏艰险勇于奋斗的精神,人生意义不懈追求的精神。
电影雨中的树观后感【篇5】
电影《雨中的树》以原中共四川省万源市组织部长李林森的生前故事为蓝本,记录了他平凡、短暂但卓越的一生。与以往同类影片不同的是,《雨中的树》没有把一个先进人物描写成塑像般的高大全,从导演到演员,甚至是背景中的细节都力求还原生活,追求质朴。王志飞扮演的这个角色有喜有悲有幽默,还特别“抠”,片中,李林森与卖鞋小贩、摩的司机侃价的戏份极具生活气息。
《雨中的树》中有不少表现家庭温暖的场景,比如李林森一家三口欢乐种树的场面,温馨的家庭氛围表现的淋漓尽致。也有亲情感动的部分,比如贯穿全片的儿子李东阳追寻父亲生前足迹的线索,他一次次与父亲李林森之间跨越时空的对话,生动、感人地展示给所有观众。此外,片中李林森的一些台词也是铿锵有力,很多观众表示,李林森的那句“空气可以不干净,水可以不干净,可人心不行”深深印记在了心中,这样的表述不仅力量十足,而且朴实难忘。
最令人动容的当属片中李林森弥留之际,所有的家人、朋友共同上演的飙泪大戏。几乎所有观众都表示,看到此处根本控制不住自己的泪腺,这里面有悲伤、有感动,也为这样的好干部逝去感到惋惜。(据介绍,为了达到最佳效果,王志飞、丁柳元主演的4场哭戏最终获批。
由于入戏太深,两人在导演喊停后还深陷悲情无法自拔,王志飞哭到满眼通红,丁柳元也是抽泣不止。
在宣汉县五宝镇抗洪救灾是李林森人生履历上浓墨重彩的一笔,也是本片最难拍的一场戏。据介绍,洪灾现场除了在大全景中使用特技外,都是现场拍摄。这一地区被洪水淹没的街道是将一条50米长的街道两头堵起来,在街道两头做防渗处理,并用高压水泵从附近的后河取水。
在实际的电影观影中,灾区减至泽国有一定的灾难大片气势。栩栩如生的效果和紧张的气氛让许多提前看电影的记者和观众感到震惊。
电影雨中的树观后感【篇6】
人都是哭着来的,要死,也要笑着走吧。”面对死亡,李林森平静地说道,“人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛,我就是要把有限的生命投入到无限的工作当中去,这样我走的心安理得”。他时时处处不懈追求,锐意进取,开拓创新,“四评村官”带领村民致富;他带队走访、四处引才,培养优秀年轻干部为发展凝聚力量;他秉承习惯优秀、追求卓越,视工作为生命尽职尽责;他为人正派,以德服人,组织工作满意度调查连续三年位居第一;他身处病榻,生命垂危,却时刻不忘职责所系。
决定一个人生命价值的三个维度是:身高、宽度和长度。高度代表信念和境界,宽度代表远见和心智,长度代表生命和时间。
李林森以42年的短暂生命,拓宽了人生价值,在党和人民心中树立了新的丰碑。李林森没有走多远,他的崇高精神将永垂不朽,燃烧在成千上万中国人的心中。
老百姓们说:“现在总感觉他一直活在我们心里,带着爽朗的笑声、真挚的眼神……。”李林森不是个神,但他在农民兄弟中间、在留守儿童的面前,李林森就如同一位邻家的大哥、一位至亲的叔叔。
因为热爱人民,他不辞辛劳地晕倒在抗洪抢险的第一线;
因为爱民,他强忍病痛,用常人无法想象的坚持和毅力让一个大山中的小小县级市焕发出生机与活力;
因为爱民,所以他不惧风雨,阔步前行;因为怀着一颗纯真的赤子之心,他燃尽生命抒写为人民服务的忠诚!
他为党员干部立下了精神丰碑,写下了行动指南,展现了崇高的灵魂和伟大的人格。作为鹏峰中学的行政干部和老师,我们要像李林森那样坚持为人民服务的宗旨和生命不息、奋斗不止的崇高精神境界,坚守好作为一名共产党员的精神家园,用共产党员的应有的信仰树立起自己人生的高度。努力成为有组织、有干部信任、有教师支持的行政干部。
电影雨中的树观后感【篇7】
整理(二):
9月29日,公司组织观看了电影《雨中的树》,该片以李林森的儿子李东阳追寻父亲生前足迹为线索,串联起李林森曾生活工作过的地方、交往过的人物,以及他生前说的那些朴实却铿锵的言语,将李林森短短42年的人生通过父子间跨越时空的对话,生动地展示在观众面前。
雨,在文人墨客的笔下,一直都是情愫与感性的代表,而在此处,我想她又被赋予了一层新的含义,那就是在人民群众的利益、急难险重任务和物欲横流的当下产生的各种**的“雨”中,李林森同志经受住了考验和洗礼,最终成为了党的好干部,人民的好公仆,成为了一棵在雨中挺立的“树”。虽然观影已经近10天了,但许多感人的画面仍历历在目,让我久久不能忘记:忘不了,牵着水牛、几次把鞋子脱给逃命的灾民,风雨中背起80岁的老人,与暴雨搏击与死亡抗争的救命书记;忘不了,一手打吊针,一手掏手机询问灾情,靠在床上组织会议,即便是在自己生命的最后时刻,心里装的还是工作的倔强病人;忘不了,面对妻子心有遗憾,捧着孩子照片,眼泪肆意流淌,用颤抖的手给孩子写下箴言的柔情父亲……
最让我记忆犹新的是在圣诞晚会上,他对青年朋友们幽默而朴实的语言:“抓紧你们的青春多做事,但要做事,首先要做人,做善良的人,做清清白白的人……”一句朴实无华的话语,道尽了他为组织鞠躬尽瘁的一生,寄托着他对后辈真诚殷切的希望,承载下他与百姓甘苦与共的岁月。作为一名青年党员和一名青年干部,首先要把生命放在第一位,要有党员干部应有的道德情操和高尚品格,其次要做好工作,不断提高能力,做道德才兼备。
在现实中也有很多会干工作、干好工作的人,不可否认他们有“才”,但由于缺“德”,最终没有修成正果。特别是在干部年轻化的趋势下,年轻干部的成长关系到党和人民事业的成败。年轻干部要始终坚持道德第以德原则,摒弃社会浮躁的风气,端正就业、从政的态度,坚持党性、坚定信念,坚持追求,不断加强自身修养。“空气可以不干净,水可以不干净,但人心不行……”李林森的这句话应该深深烙刻在每个党员干部、每个青年人的心里,成为毕生的永恒要求。
作为企业中的一名青年人、一名党员、一名干部一定要在任何情况下,能够稳得住心神、守得住清白、耐得住寂寞,始终保持思想的纯洁性。在工作中坚守道德底线,立志事业,实现人生价值。争取像李林森一样,成为一棵“雨中的树”。
整理(三):
雨,长久以来都是情愫与感性的代表,缱绻在文人墨客的笔下,干净玲珑剔透,“细雨,烟雨,乌篷雨,狐狸雨,斜风细雨,烟雨凄迷,好雨知时节,夜来风雨声,清明时节雨纷纷,寒雨连江夜入吴,”不一而足。人们在雨中抒发感叹,在雨中俯仰情感。雨,也是一个民族集体思绪的载体,香港回归的倾盆大雨,洗刷了中华民族百年的耻辱,汶川**的骤雨不歇,则是天公对华夏儿女苦难的呜咽。
今天,这场雨被赋予了一个新的含义,就是我们党的好干部、人民的好公仆李林森同志的雨,在他面前,温暖如春风,雨露如雨露,在他身后,哀悼如雨雪歌。
《雨中的树》这部电影,正是以此为契机,讲述李林森同志平凡而又卓越的人生轨迹。他的名字中有五个木,五代表多,代表广,代表众,代表他丰硕的工作业绩和博大的精神境界。之所以取树,是因为树正是由众多的木所组成的,树刚正不阿,浩然正气,站直了就是顶天地,立乾坤,为人民遮阴,为环境守卫,倒下了,也是浑身是宝,果可入食,叶可用药,枝条可做燃料,躯干可作建材。
这些都是对李林森同志鞠躬尽瘁的精妙比喻,在这部电影里,他身先士卒战洪魔、扶弱济困献爱心、甘于清贫重名节、公正用权不谋私、工作当命抗死神、燃尽生命写忠诚,一幕幕慷慨悲壮之歌,响遍银幕内外,响遍每个观众的心间。
那些震撼心灵的点滴,从来就没有停止过,洪浪滔天之际,他沉着应对,劳心费神,难舍昼夜,心力交瘁,体力严重透支。他声嘶力竭地呼喊,奋不顾身地救助百姓,让人感慨万千;病重之后他强忍剧痛忘我工作,审签文件、组织会议、接访群众、下乡调研,万源每一寸土地,都留下了他的足迹,镌刻了他的信仰;他在生命的尽头,脸色愈加显得苍白,幽深的黑眼圈更加显得形容枯槁,他还坚持呕心沥血,修改文件,布置会议,上传下达;最后他的小儿子深情呼唤父亲的镜头,所有的人都不免泪眼迷离,鼻中酸楚。每个人都是平凡的,这是真的。在死神面前,生命是无力的。李林森平凡而伟大。他的伟大体现在他对生命意义的不懈追求上。
他始终保持善良、真诚的本性。这正是我们所苦苦追寻的人生主题。
最后,让我以一首小诗表示对他的景仰与尊崇吧:如果有来生,要做一棵树,站成永恒,没有悲欢的姿势。一半在地上,一半在风中,一半在阴凉处,一半在阳光下。
非常沉默,非常骄傲,从不依靠,从不寻找。
整理(四):
电影是群众化的艺术,也是人们感知社会和人生的“窗口”。有幸参加《雨中的树》首映式,我为影片的主人公——一位叫李林森的组织部长而流泪、而感动。这部第一次以组织部长为主角的影片,的确可以让人有超乎一般的体悟和感化。
影片从中国人熟悉的乒乓球推打开始,一幕接一幕,一个故事接一个故事,紧凑而不繁琐,平淡却不单调,庄重并不矫情,比如,买解放鞋和打摩的时的还价、泡方便面、在小饭店就餐、追公共汽车、搭轮船、挤火车等,都是人们再熟悉不过的场景。这些故事,是每一个基层干部群众都会遇到的。
艺术**于真实,也高于真实。那么多真实的、平凡的、亲切的东西连在一起,说明它们不再平凡。面对生活条件和工作岗位的不断变化,李林森始终能保持一颗崇高而真诚的心。
这在现代社会是珍贵的,注定是平凡而卓越的。如果每个人都能像李林森一样,面对纷繁复杂的事情和困难,保持冷静和冷静,这个社会就会涌现出更先进、更优秀的人才。如果每一位观赏过《雨中的树》的人,都能够更加慎重地面对自己的寻常,珍惜属于自己的平凡,整个社会通向美好未来的道路就会越走越宽。
共产党人和共产党的干部,首先是芸芸众生中的一员,都要为人子、女,也会为人父、母,为人夫、妻,都有普通人的情感,普通人的职责,普通人的乐趣,但作为党的干部,肩负着更大的责任与担当,有的时候必须在公与私、个人与集体之间作出“二选一”的抉择。一个优秀的党的干部,或多或少要减少与家人团聚的乐趣,缩短本应属于自己的时间和享受,为党和人民的事业作出不懈的无私的贡献。在电影里,洪水来了,李林森选择冲在前面;路塌了,李林森什么也没说就上去了。
正如李林森说的,人生是一条河。在干部、党员和人才的个人成长中,组织部是一艘船、一梯。党的事业需要的时候,他会把大家送到对方和更高的地方。但组织部也仅此而已,能走多远、能飞多高,那全由干部、党员、人才自己的表现决定。
组织部和组织部长需做的是,既要不让老实人吃亏、不让投机钻营者得利,也要帮助所有需要关心照顾的干部,特别是要避免有缺点但本质尚好的干部走向歧途、滑向深渊;既要坚持原则、不讲情面,尽量让干部用当其时、不受委屈,也要让各类能人有用武之地,让普通党员、群众有归属感,保持对党的向心力。李林森的思想和精神一定是不朽的。他诠释的不仅是组织部长的风范,更是当代中国党员干部的形象。
典型的来自你这边,所以是真实可信的。典型的就在你身边。只要你继续尽自己的职责,生活即使平凡也不会平淡。
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雨人电影观后感
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雨人电影观后感 篇1
《雨人》这部电影已经很经典了,看这部电影也是一个偶然。这部片子你一开始看的时候感触不大,但是几乎越到后面越让人忍不住落泪。从一开始的弟弟查理愤怒地拐走哥哥雷,到后来一路的无法忍受,最后想要拥抱查理的感情都如此真实。两个男主角都演的很好,雷有自闭症,却从小就爱弟弟,即使封闭了自己也记得不能伤害弟弟,而查理也一步步看到真相,从争夺财产变成了为哥哥好而放弃监护权,这之中人性的变化,是如此地令人感动。
电影中有一个地方,就是查理在与雷从赌场出来后,开心极了,教雷一起跳舞,查理细心而温暖,雷笨拙而让人心酸。然后查理第一次上前拥抱哥哥,哥哥却大叫推开了他,他脸上受伤地表情让人心疼。他说:“I just want to give you a hug.”我只想给你一个拥抱,怎么能那么难呢?
雷是一个,只与弟弟查理相处了六天,而查理却是始终记得的,那是他的Rain man,是属于他的雨人。后来照片掉到了水里,雷又开始大叫“热水烫宝宝”,他总是重复着“不能伤害查理”,可他小时候还是被误解伤害了查理而被送走,离开父母和弟弟。他走不出自己的世界,无奈而屈服。
去见律师前夜,他们一起在美好的清晨,吃着雷最爱的松饼,坐着聊天,雷笑了。他说,查理讲了个笑话。查理也笑了,因为哥哥笑了。可最后的结果却仍然让人心痛,查理抱着哥哥不停地重复:“I like having you for my brother.”我想要你做我的哥哥,我可以照顾你,我不明白为什么所有人都不和我说我有一个哥哥,我想和我的哥哥在一起生活,可是为什么那么难呢?我能看懂查理的无奈和悲痛。而雷好像知道什么似的,他嘴中也嗫嚅着:Charlie.Main man.查理,我最重要的人,我心中最重要的人。每每想到这里,我总忍不住落泪。
故事的结局,当然不甚美好,从各方面来说,哥哥的确更适合疗养院,这就是现实的悲哀。分开的时候,弟弟答应去看他,哥哥走后又回头,还有多久呢?两个星期,两个星期啊,那么长呢,怎么舍得呢。
片尾的时候的确是很棒的引申,用的是哥哥弟弟一路上开车时哥哥拍下的照片,那么多的记录,是生活的痕迹啊!
我不知道怎么评论这部片子,真的很让人心酸,雨人已经成为了一个名词,他们活在自己的世界里,又何尝不想出去,何尝不会受伤害呢?有亲人不能一起生活,他们是天才,却又被人当成智力障碍,这的确是现在都还存在的现象啊,多么让人心疼!
雨人电影观后感 篇2
影片的开头让我看见了男主查理在生活中为人处世的一种态度和做事的手法,在开车去度假的路上,当查理接到父亲去世的电话时表情显得十分淡定,就好像他父亲去世是一件家常便饭的事情,若不是在他女朋友的要求下去参加葬礼,恐怕男主会当没接过这个电话弃之不理,不会去见他父亲的最后一面,在葬礼上我并没有在男主的脸上捕捉到一丝家人去世后该有的难过,而是看见葬礼结束后男主一脸的轻松,当男主的女朋友看见男主走向车要进去时,她看男主的眼神令我印象深刻,她眼神让我感觉出她对男主的失望和不满,就连她一个局外人都知道亲人去世是一件让人开心不起来的事情,而且这个亲人还是自己的父亲,虽然一直以来男主和自己的父亲关系不融洽,可换句话来说亲情大过天,但她却没有在自己男朋友的身上看见作为一个儿子出席自己父亲葬礼时应体现出的心情。
当查理和女朋友说起他小时候的事情时,他充分地表达了他对自己父亲的不满,因为自小母亲早逝,他觉得他们互不理解对方,从小到大就没有从父亲那里得到身为一个儿子该有的疼惜与关爱,他对自己的父亲积攒了许多怨言却无处可发,他对父亲这两个字并没有太多的感觉,甚至觉得自己的父亲就像陌生人一样,对他没抱有感情,影片播放到这里时我才注意到他所说的两个字“雨人”,可男主也没有过多地去叙述,而是一笔带过,当律师对男主就他父亲遗留的遗产怎么分配时,只告诉了属于他的那份资产,另外一部分的去向却只字未提,显然是在提示男主你要想知道我也无可奉告,都说人的好奇心会害死猫,于是在好奇心的驱使下,男主向这份不知去向的遗产开始着手调查,从这里影片开始进入正题。
当男主知道他在疗养院还有一个哥哥的时候,他更多的是不知所措,因为他希望有人能告诉他这是怎么一回事,男主没有经过医生的同意就私自带他哥哥雷蒙离开疗养院去洛杉矶,两人一起走在林荫大道上时,护工看着他们两个人逐渐远去的背影,我想护工应该是替雷蒙开心的,毕竟雷蒙终于可以感受到亲情带给他的温暖,这也让他知道他还有一个弟弟可以依靠,这次的洛杉矶之旅对于雷蒙是一次不同寻常的旅行,离开疗养院一成不变的乏味生活,改变他一如既往的惯性生活方式,这一切给雷蒙带去了不安,但换个角度来看这对于雷蒙而言也是一个全新的体验,当男主和雷蒙两个人一前一后走在路上时,男主左顾右盼,给我一种做了亏心事小心翼翼的感觉,就好像他是在打亲情牌,在用亲情绑架自己名义上的哥哥雷蒙,我觉得此时他和照顾他哥哥的护工形成一种鲜明的对比。
从影片可以看出男主是一个以自我为中心的人,为了自己的利益而不择手段。当苏珊娜因为雷蒙和男主争论时,男主根本不觉得自己利用雷蒙是个错误的选择,因为雷蒙继承了父亲三百万遗产,而自己却一分钱都没有获得,心有不甘,他想将自己对父亲的怨恨全部迁怒到这个突然之间冒出来的傻哥哥身上,他把雷蒙留在身边以至于可以得到一半的钱,他认为这是他应得的,雷蒙得到这些钱也不知道花在哪里,与其放在那里不用不如自己拿走使用,而苏珊娜认为他为了得到这些钱不惜利用身边的每个人,哪怕是自己唯一仅存于世的家人,这样的人太自私自利,她对查理的做法十分不认可,因此她愤然离开了男主,其实在现实生活中,这样的人很常见,因为人都是自私的,很少为别人着想。
在餐厅准备点餐的过程中,查理对雷蒙的吵嚷显得非常烦躁,没有一点耐心,还在电话里威胁医生如果他得不到遗产的一半钱就把雷蒙随便送到一家医院,在他眼里他的哥哥就是他拿来交易的对象,仅此而已。当雷蒙因为飞机曾经的坠毁事件而不愿搭乘飞机去洛杉矶,虽说拿雷蒙不知如何是好,也还是顺着他的意没有坐飞机,但在高速公路上也不尽人意,雷蒙觉得高速公路是一条会发生死亡车祸的地方,其实这都源于雷蒙内心的恐惧,我想查理的内心一定是写满了崩溃,毕竟雷蒙没有他想象中那么容易打发,可想而知,这趟去洛杉矶的旅程一定是充满着许多波折,当查理因为雷蒙不断重复的四角内裤而在马路上大声发泄自己的不满,再到他去电话亭打电话看不见雷蒙时,我想他对这个智力有问题的哥哥或多或少还是有点担心的,而随着两人的朝夕相处,查理发现这个低能的哥哥有高度的才能,让他另眼相看,为此他对雷蒙做了一番训练,进行了衣着上的包装,带他到拉斯维加斯赌场为自己赚取利益。
经过一连串的摩擦,查理也渐渐发现自己儿时模糊记忆中的“雨人”不是子虚乌有的,眼前这个脆弱的需要被保护的人曾经保护过他安慰过他,也因为差点伤害到他而被父亲送到疗养院,查理这才知道父亲和哥哥默默为他做出的牺牲,一向对亲情观念冷淡的他被哥哥雷蒙深深的触动了,两人之间也在时间的催化下逐渐萌生出了手足之情,他对父亲的怨恨也冰消雪融,在这部电影中我最喜欢的一幕莫过于男主查理对雷蒙说的一句话“我很喜欢你做我哥哥”。
影片的最后,雷蒙将头抵在弟弟查理的头上,他在用自己的方式诠释自己对查理的爱和不舍,看完这部影片,我颇有感触,都说家家有本难念的经,血缘的亲情最终还是打破了原有的疏离,让我真正意识到了血浓于水的重要性。
雨人电影观后感 篇3
以前听过“雨人”是指某一方面智商极高而其他方面却像个孩子的人。最近读了一些书,我觉得高智商是一件很好的事情,但是现在它渐渐的变傻了,只有靠经验才能赢。
剧情片,主人公竟然发现了还有一个哥哥,开始带走他是为了分遗产,后来在一路上感情渐渐发生了转变,愿意照料哥哥了,虽然最后还是没有把监护权给他,但是遗产已经不重要了。
查理·巴比特是洛杉矶一名青年汽车商。他经营着一家小型汽车行,凭着精明的头脑和灵活的手腕,事业风生水起。今天查理又眼见着做成一笔生意,高兴之余,他带着女友苏珊娜——也是他仅有的两个手下职员之一,去棕榈泉渡周末。
途中,他收到了留在公司的助理伦尼的信息,告诉他父亲刚刚去世。查理表现得漠不关心,但他决定去辛辛那提参加他父亲的葬礼。
原来查理的母亲在他两岁时就去世了,他父亲对他要求很严格。查理十六岁时,有次不顾父亲的禁令,擅自将父亲最喜爱的1949年产的”别克”牌白色敞蓬车开出去带同学兜风,不料父亲竟然故意报警说车子被盗,以至查理和他的同学被警察以”偷车”罪名拘留,查里的同学们很快被各自的父母保释,而查理的父亲为了给他一个教训,故意让查理在警察局关了两天。结果,父子俩反目成仇。查理愤怒地离家出走,拒绝以任何形式与父亲联系。
查理父亲在遗嘱里的说法是“让他失掉了另一个儿子”。不过父亲毕竟是父亲,除了祝福查理一切如意以外,父亲给他留下了那辆导致他们父子反目的白色别克轿车以及他获奖的嫁接玫瑰花丛。至于他的房屋及其它共值三百万美元的遗产,则被列为信托资金,由被委托人为这笔遗产的受益人托管。
查理己是望又愤怒。他认为他是他父亲财产的唯一继承人。不过,性格强硬头脑精明的查理绝不打算就此罢手,他决定把父亲留下的巨额遗产的去向查清,准备打一场扞卫自己权利的遗产争夺战。
一路上,查理和苏珊娜找到了一家名叫沃尔布鲁克的疗养院。很快就清楚,这300万美元遗产的受托人是布鲁诺**。布鲁诺大夫是查理父亲多年的老友。
受命管理遗产,而遗产受益者是长期住在该疗养院的雷蒙。巴比特。雷蒙德患有自闭症。他不能用正常的方式与人交流,不能适应通常意义上的社会生活。
查理这才知道他还有一个哥哥。面对这个“对金钱没概念”却继承了三百万美元遗产的兄长,查理出其愤怒,笑了出来:“这笔钱对他有什么意义呢?
”他觉得父亲在故意愚弄他,惩罚他,跟他开了一个大大的玩笑。他将对父亲的怨恨迁怒于眼前这个突然冒出来的“哥哥”,看着这个智力有问题的傻乎乎的兄长,查理既嫉妒又轻蔑。但雷蒙似乎很容易操纵,查理决定利用他收回一半遗产。
未经布鲁诺同意,查理未经允许就把雷蒙德带出了疗养院。只要他得到雷蒙德的监护权,他也会反击他父亲的遗产。况且他还要赶回洛杉矶打理生意上的事。苏珊娜对查理利用雷蒙的非常不满,生气地离开了他。
于是查理只得独自带着雷蒙踏上旅程。然而,和有心理问题的哥哥相处并不容易。雷蒙的的生活遵循固定的仪式。他必须在固定的事间做固定的事情。我们应该在固定的食间看固定的电视节目,每顿饭都有固定的食谱,并且在固定的食间睡觉。
他也只穿从某个商店购买的平角**。此外,他还拒绝飞行,拒绝在高速公路上驾驶,这是由于他的恐惧。当他在机场的时候,他突然失去了控制,大叫起来,因为查理试图强迫他飞。
旅途中,查利被雷蒙这许多古怪的生活***因不谙世事而出的洋相弄得筋疲力尽。不过,查利也很快发现这个低能的哥哥的高度才能:雷蒙记忆力惊人,有“过目不忘”的本事。
他能准确报告飞行历史上所有重大空难的航班号、时间、地点和原因。他很快就能数出掉在餐厅地板上的246根牙签。他也能记得**簿上任意一个读过的**号码。他的心算速度不输计算器。
机灵的查理灵机一动,计上心来:“他对雷蒙做了一番训练,又做了一番“包装”,随后带着他来到赌城拉斯维加斯一家赌场,不负他的期望,雷蒙凭着惊人的记忆力靠赌牌赢了八万六千美元。
而对于雷蒙来说,这也是一次不寻常的旅行,离开了疗养院一成不变的生活,改变了他***固定不变的生活仪式,这一切让他感到不安,但也是一次全新的体验:就连乘自动扶梯这样的小事也让雷蒙感到新奇有趣,他算牌替弟弟赢了钱,还玩了一回幸运转盘,与一位***女郎有过一次短暂的谈话,一厢情愿地订了一个约会,他坚持要求查理教他跳舞,以便赴约。虽然他的“女伴”最终没来,不过,为了安慰他,善良的苏珊娜在电梯里与他共舞,教他接吻。
也就是说,这是一段充满磨擦、纷争等挫折的旅程,使兄弟俩逐渐发展兄弟情谊,或找回昔日的亲情。一次,雷蒙看到浴缸里注入的热水,突然又一次情绪失控,大喊着:“热水会伤到小宝宝,绝不能伤害查理巴比特”。
查理才知道,原来存留在儿时模糊记忆里的“雨人”就是雷蒙,音似,所以查理小时候会读错)儿时,每当小查理害怕时,“雨人”会唱歌给他听,安慰他。一直以来,查理以为“雨人”只是自己儿时幻想中的朋友,而眼前这个脆弱的需要被保护的人却曾经保护过他安慰过他,也因为差点伤到他而被父亲送入疗养院……查理这才知道他曾经得到过多么深切地关爱和呵护,父母和哥哥为他做出了怎样的牺牲……虽然他对母亲没有一点印象,又不能觉察不擅表达感情的父亲的爱意。可是,他曾经得到过多少来自家庭的关爱啊……
一向对亲情观念冷淡的查理被深深触动了,对父亲的怨恨也冰消雪融……眼前的雷蒙,是他骨肉相连的哥哥,见证着他的家庭对他深沉的爱……而查理对雷蒙表现出的感情也使苏珊娜看到查理的内心世界,他本来的情感和与生俱来的美德。他们的爱情也更深更浓了……
查理最终没有赢得雷蒙德的监护权,但这次不是查理关心的遗产。他担心再也见不到雷蒙德了。雷蒙将头抵在弟弟头上。他用这种孩子气的方式表达了对哥哥的爱和依恋
自闭症——心理电影《雨人》观后感
摘要:透过《雨人》这部主要描写兄弟之间手足之情的电影,我们可以观察到自闭症患者的典型表现,他们似乎是生活在自己小小世界里的人,目光呆滞,行为怪异,与他人沟通困难,一旦脱离了原来的生活模式容易感到不安。在我们当今社会里,自闭症患者同样是一个我们需要关注的群体,我们需要从心理、药物这两个方面着手对其进行辅导、**,帮助他们适应社会环境,让他们摆脱心中的孤独感,使其与家人、朋友之间能够更好的相处。
关键字:雨人自闭症特征**
一、电影人物及内容介绍:
《雨人》这部电影讲述的是青年汽车商查理和他的自闭症患者哥哥雷蒙之间感人的兄弟之情。查理的母亲在他两岁时去世了。他一直认为他是家里唯一的儿子。小时候,他因为父亲的严格管教而离家出走。直到他父亲去世,他才回家。他认为父亲的遗产将由他自己继承,但父亲将大部分遗产继承给了他从未见过面并患有自闭症的弟弟雷蒙德。
查理为了夺得遗产而执意将雷蒙带出疗养院,两兄弟之间的故事便由此展开。
和查理在一起的每一天对于雷蒙来说都是充满新奇的,这改变了他在疗养院里一层不变的生活,却也同时让他感到深深的不安,查理后来也意识到了这一点,虽然他在这段时间内和哥哥发展出了浓厚的情感,很舍不得他离开,但是他最终还是选择了让雷蒙回到了更适合他的地方。
二、自闭症
、何为自闭症
自闭症,又称孤独症,在《ccmd-3中国精神障碍分类与诊断标准》中将它划分为广泛性发育障碍中德一种,以男孩多见,起病于婴幼儿期,主要为不同程度的人际交往障碍、兴趣狭窄和行为方式刻板。
、结合电影分析自闭症的主要特征
一。社会功能缺损:社会功能缺损是孤独症患者的典型特征。他们对社会刺激不敏感,不能模仿别人,从小就不能理解别人的情绪。由于缺乏社会发展所必需的技能,他们很难与他人、甚至与父母建立最基本的关系。
雷蒙德害怕亲密。当查理问他是否能拥抱他时,他回答是的,但当查理走近他时,他大声喊道并把他推开。但我们可以看到雷蒙德渴望与其他人建立密切的关系。当他在赌场遇到舞者时,他会记住舞者的非正式约会,并试图为约会而学习。
2沟通能力缺陷:几乎半数自闭症儿童最终不能发展起任何能够有助于其进行交往的言语。他们还有其他性质的语言障碍,包括代词颠倒和模仿语言。
雷蒙总是面无表情,他常将“yah”挂在嘴边,并会时不时重复一句话,如“我是一个很好的司机”;不安时他还总是会重复着一个他自己完全不理解的笑话,有时他还会反复强调一件事情,当这件事情没有得到满足时,他便会狂躁不安。
3重复行为和兴趣:兴趣范围狭窄是孤独症患者的一个常见现象。他们对一般儿所感兴趣的玩具、游戏缺乏兴趣,而对某些特殊的物品特别感兴趣甚至迷恋。
他们还会变现出特征性的刻板行为、或强迫性行为或仪式。可能要求每天吃同样的菜等,对任何稍许的变化都表现出不愉快或反抗行为。这在雷蒙身上也可以找到相应的行为,他热爱看电视,会牢记着什么时间该看什么电视节目,床一定要摆在窗户旁边,否则他就不睡,一周里的每天都有特定的不变的三餐,倘若
没有让他做到这些,他便会开始紧张甚至发狂;
4其他特点:
智力超常和智力低下。少数孤独症儿童发展出了孤立的且经常是非凡的才能,如计算、记忆、**等方面。雷蒙有着超强的记忆能力和非凡的运算能力,他能在一个晚上记住**本里每个人的名字和**号码,查理还曾利用他的运算能力而在赌场捞到了一大笔钱。
感知觉损伤。感觉异常和缺陷是孤独症儿童中常有的现象,主要包括对某一刺激过分敏感或过分不敏感。雷蒙同样对特定的事物敏感,例如热水,当他看见水龙头里流出来的热水时他突然狂躁起来,并且不停地拍打自己的头,这与他的童年经历有关,他曾经在小时候用热水伤到了查理,于是父母才决定将他送往疗养院,使他从此失去了亲人的关爱;但是,有时候他也会专注于自己的事情而忽略别人与他的谈话。
、自闭症的**
目前科学界尚未能找出一个能彻底**自闭症的方法,即便如此,我们也不应放弃自闭症患者,我们能够通过一些**手段来提高患者的交流和日常生活技能,来减少他们问题行为的发生,是他们能拥有正常的生活。
1心理**:我们不应放任自闭症患者不管,而应关爱他们,让他们也同样体会到生活的精彩。在心理**这一方面,我们可以通过游戏**、行为**、沟通训练、社会交往训练和家庭干预这几个内容对其进行心理辅导,培养他们对于周围事物的兴趣,增进其社会交往。
重建基本的社交能力,当然在这一过程中,不能离开家长的支持与配合,自闭症患者的**过程中,家长的耐心和关心是不可或缺的。
2药物**:据研究,目前尚且没有找到理想的药物可以**自闭症,有些药物只在某种程度上控制某些症状,药物**只是一种辅助手段。
三、总结
通过《雨人》这部电影,我看到了自闭症患者的表现,在常人看来,他们的一些行为是无法忍受的,甚至会有人将他们是为白痴,但是,我们知道,自闭症患者并不一定智力低下,这只是一种心理障碍,他们没法和他人正常沟通,并不代表他们是低能儿。在我看来,我们需要增进自身对于自闭症的认识,了解自闭症,关心自闭症患者,帮助他们,消除他们心中对于世界的恐惧,使他们能够适应社会生活,与家人、朋友正常交往相处,使他们不再孤单。
雨人电影观后感 篇4
今天又将电影重温了一遍,依旧看得很感动,但依旧会思考,像雨人这样的人群,到底该如何在这世界上生存?
影片中的雨人是有学者症候群的自闭症患者,除了拥有超强的记忆力和数字计算能力,他就像现实里很多真实的自闭症患者那样不讨喜。
看起缺乏情感的面部表情,难以沟通的不断重复的自言自语,机械性的固定的生活作息,强迫症一般的偏执死脑筋,并且往往是生活中的麻烦制造机,且行为举止常常令人有些不适,需要极大的耐心与包容力才能与他长时间相处。
因为智力障碍,他从小被父母送往护理院,存在的价值似乎只有用父母的钱在医生护士的看护下,在远离社会与亲人的疗养院里日复一日的重复着同样的生活,度过余生。
而与父亲关系不合以至于早早离家出走,脑子里满是金钱的弟弟,在父亲过世后,才得知自己在世上还有哥哥这个亲人的存在,在他知道雨人继承了父亲留下的300万遗产后,雨人似乎才终于有了存在的价值,在时隔多年后第一次被人带出了护理院。
短短一个星期的相处,弟弟从一开始对雨人的各种暴躁不理解不耐烦,渐渐了解雨人那些常人难以理解的言行背后的秘密。
对于弟弟来说,雨人虽然是他的哥哥,但一开始雨人存在的价值对他来说仅仅是因为那300万。
而对于雨人来说,即使因为父母害怕他伤害到弟弟,所以将他送入护理院与亲人分离,可尽管过去了这么多年,他依然保持着下雨天为害怕的弟弟唱歌,不开热水怕烫伤弟弟的习惯。
影片一直到最后,其实也没有什么非常煽情的桥段,弟弟和雨人的戏份大部分都是一些日常琐事的相处,七天过后,弟弟已经明白要怎么和雨人沟通与相处,不是因为对自闭症患者病情的了解,所以知道该如何对待病人,而是出于血浓于水的亲情,作为一个弟弟愿意去理解包容哥哥雨人的另类与怪异。
但影片的结局,弟弟和雨人还是迎来了分别,此时那300万已经不再重要,但最终弟弟终究没能取得雨人的监护权,无奈的接受了必须把雨人送回护理院的现实。
一个普通又平淡的日子,两人来到了火车站,雨人似乎不懂得分别的伤感,只是利落的转身,弟弟将他叫了回来,只是多看了几眼,不舍的在站台上望着雨水离去的火车。
简单质朴的对话,甚至没有拥抱和眼泪,却让我不禁泪目。
结局并不圆满,但很现实,就像之前当弟弟一遍遍问着律师,为什么从来没有人告诉他自己还有个哥哥,律师没有回答。
他的'父母为什么这么多年一直没有告诉他,雨人这个患有自闭症的哥哥的存在,即使他的父亲最后把遗产都留给了雨人,雨人也依旧只能在护理院里度过余生。
或许弟弟以后还会隔三差五去护理院看看雨人,又或许不会,雨人不懂得表达,他不会理解,也不会烦恼,自己存在的价值仅仅如此,他一直是那个因患有自闭症而丧失掉自我价值,只能听从父母安排,社会的安排,远离亲人,在心中默默守护着弟弟,每天重复着同样的事情打发掉时间,呆在护理院一直到他生命的终结。
对我而言,当年看完这部影片除了感动于雨人和弟弟的兄弟情,也让我产生更多的思考,对于自闭症患者这类有着一些智力障碍的弱势群体,如何在社会上生存。
又如雨人虽然患有自闭症,但同时也是学者症候群拥有超高的记忆力和计算能力这样的天赋,影片中多次强调展现了他的特殊能力,然而在雨人种种不被人理解缺乏常识难以沟通的外在表现下,这样卓越远超常人的能力,最后却只是在帮助弟弟大赚一笔后寥寥收尾,更发人深思。
像雨人这类的特殊人群,是否除了在护理院在医护人员的看管下,吃喝拉撒直到死亡,能有一些产生自我价值,社会价值的实现。
雨人电影观后感 篇5
上次开班会的时候,班主任就介绍了一部关于自闭症的电影《雨人》虽然以前听说过《雨人》这部电影,具体的内容却一无所知。更不知道它是部关于特殊教育的电影。这次看完之后,它给了我深深的震撼。
雨人这部电影,借助自闭症来体现着现代社会人类的孤独与封闭,查理在遇到他的雨人哥哥之前,是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎,因为你内心一定是正常的”,是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟,自己心中的雨人,原来并非是幻想出来的玩伴,而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换,他才意识到,雷诺,这个雨人,是他心里唯一圣洁的净土。
那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵,那一句“热水会烫到小宝宝,绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情,和开放的心灵,是我们一生中最应坚持的美丽,请我们继续坚持儿时的原判。
每个人都有相似的地方,每个人都有很大的不同。人们生活在社会中,所以我们应该学习社交技巧,每个人都可以在这个基础上选择发展自己的长处。虽然自闭症患者有很多障碍,但他们也有很大的发展空间,他们可能有非凡的能力。
自闭症属于身心障碍,此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面,雷蒙存在着严重问题,他几乎不与他人主动交谈,回避眼神交流,用词减缩,除了他有限关心的几件事物之外,外界几乎与他完全无关,即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路**而被搞得水泄不通,他也视而不见。兴趣狭窄和活动刻板、重复,坚持环境和生活方式不变的病症特征,更是为该片增添了不少看点。
k市场的**,午餐的三明治,一成不变的就寝时间,他的时间表刻板到近乎无情,不留有任何松动与改变的余地,这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家,好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词,是他非常有限的兴趣爱好,并且对此忠贞不渝。(观后感 部分病患在一般性智力落后的背景下具有某方面较好的能力。
雷蒙当然也不例外,他拥有超群的记忆能力和计算能力,背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下,但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段,记忆能力也只限于机械记忆,无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就全世界而言,孤独症已经引起了越来越多的关注,越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业中。
虽然这部电影拍摄于上世纪80年代,影片中人物的生活状态和场景都略显陈旧,但有一种光彩,却将最耀眼的光彩镀在了老人身上!我们会发现,当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时,是怎样的小心翼翼;当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时,是怎样认真地向医生问询;当发现雷蒙的不安时,查理的女友是怎样真诚的道歉;当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”;当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时,查理是怎样坚决地保护自己的兄弟这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动!这些情节不让人哭泣,却深深地影响着每个人的灵魂。他们告诉我们当我们遇到这种情况时应该这样做!!
看完雨人,我懂得了该怎样的去关爱自闭症这个群体,该怎样去做一个真正的实践者!虽然现在有一些自闭症教师,但光靠这些人是不够的,因为自闭症群体需要更多的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。
或不局限于慈悲和爱心,更要站在前列,为我们的自闭症群体争取更好的生活环境和生活质量!
雨人电影观后感 篇6
《雨人》,黑色喜剧下的亲情表达
《雨人》是一部美国电影中的经典大作,讲的是一个关于孤独症、亲情和人生的故事。这部黑色喜剧虽然形式是老套的“美国风味”,但近乎直白的表达却将亲情这个永恒主题作了较好的诠释。
《雨人》整部影片采用了开放式的叙述结构。根据情节的发展,这部电影大致可以分为三个部分。从查理兄弟的角度来看,即:
1、 查理拒绝了雷蒙德,想要他父亲的遗产;
2、 查理发现雷蒙德是那个在童年为自己唱歌的雨人。他发现雷蒙德非常想保护自己。
3、 查理开始真的想和雷蒙德住在一起,遗产对他来说不再重要了。
从影片的表现手法来看,该片在叙事上具有很大的特色,即运用对比手法。两位主人公,查理和雷蒙,一个在短短几天的时间里完成了对亲情、金钱,甚至社会的重新认识;而另一个,却自始至终神神叨叨,只活在自己的世界里。经营着一家小汽车铺的弟弟查理是个帅气潇洒却深受世俗沾染的商人。
拉蒙从小就患有严重的自闭症,他每时每刻都在努力保护自己。心智纯洁的他只会按照自己的时间表上所写的内容生活,只按自己一贯的食谱饮食,还一定要在11点钟熄灯睡觉。尤其在影片前半段的一个镜头,当带着墨镜潇洒十足的弟弟和歪着头傻乎乎的哥哥一起走在美丽如画的画面里时,哥哥踉踉跄跄的跟上弟弟的步伐,身上没有现代气息,好像和现代社会的代表弟弟格格不入。
虽然雷蒙的“乡巴佬”形象从一开始让人觉得影片色彩灰暗,但明亮的画面还是暗示出影片不是一贯的黑色幽默。这个镜头是弟弟被金钱蒙蔽理智后将哥哥偷走的时候,由此,影片的首要矛盾冲突展现在观者面前。弟弟查理的形象,折射出当时美国社会上对于残障人士的歧视以及经济高速发展中人性的迷失,赌城的经历便是最好的例证。
从影片的角色设定上看,“数字症”患者雷蒙是不幸的。他无法正常和人交流,也无法自理,在超出他解决能力范围之外事情上只能歇斯底里到崩溃,他是生活在灰暗雨天里的雨人。可是,雷蒙也是幸福的。
福柯在他的《疯癫与文明》序言中引用陀斯妥耶夫斯基的一句话“人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。”观影者看到雷蒙的行为举止不时发出舒心和欢畅的笑声不是因为笨和自闭而是因为他的可爱与天真,还因为他那样天真烂漫但现实好像有很多的因素不允许实现。我们把我们的这种愿望隐秘的藏在我们观影时的笑声里,不动声色。
雷蒙的很多东西都是很特别的。他的语言丰富多彩,喋喋不休的背后我们更多的是感觉到他的单纯和可爱,想什么就说什么,很多东西我们常人看来不关痛痒但在雷蒙那里却是如此的重要。比如害怕坐飞机,害怕澡池放热水,准时看“人民法院”,不懂男女之事等等,但他运用自己惊人的记忆力记牌帮弟弟赢得了偿还债务的钱。
“他没有金钱的概念。”这就使得他远离了世俗的人,走向他独有的内心世界,想干什么就干什么,随自己的兴趣做所有的事情,“下雨的时候我们都不能出去。”这就是“雨人”,他住在自己的世界里,他拥有非常丰富的快乐,他很忙,每天有很多的事情要做。
他是一个好玩的“雨人”一如片中“a funny rain man”的描述。而弟弟查理。一开始,他只有一个目的,那就是要得到很多遗产。
所有他才委屈自己非常难受甚至难以忍受的跟哥哥在一起。但他没有发现。他的狡诈,他的愤怒,他的牟利在他兄弟的善良和天真的无形影响下变得温和起来。同时也变得有人情味善良起来。
不坐三小时的飞机而改坐三天的汽车。后来,他甚至帮哥哥脱下鞋子,一起听哥哥回忆童年,教他跳舞。当镜头渐渐移向他们靠在一起的脸的时候,影片的黑色基调已经渐渐退去,代之以温情,已经能够感觉到亲情对金钱的战胜了。
最后哥哥坐火车离去的时刻留下弟弟独自一人在站台若有所失的神情告诉我们,他真正需要的是哥哥的陪伴而不是金钱,所以他戴上墨镜依然显得潇洒却不自在似乎好像少了些什么。
从场景处理与剧情的联系上看,这部半“公路片”性质的电影展示给我们美国西部从辛辛那提到洛杉矶的美丽的自然风光,这得益于雷蒙害怕坐飞机、得益于雷蒙觉得高速公路不安全。从早到晚,从农村到城市,从小镇到小镇,沿着老别克。 一路看过去,郁郁葱葱的树在公路两旁站成整齐的两列,汽车的驶过,在阳光下,给我们非常清新和明亮的感觉。
兄弟俩走过风车遍野的强风地带,弟弟的愤怒使得汽车也发狂,于是汽车驶出公路卷起浓浓的沙土灰尘漂浮在空中。这是乡村的“肮脏”,但是相对于城市挺拔秀丽的高楼大厦中汽车尾气的遍地开花而言,这种“肮脏”显得那么的纯洁和干净。 很多的镜头是通过雷蒙的视角展示给我们的。
特别是过铁桥的那段,摄影非常特别。它给我们一种美妙的感觉。我们暂时离开,完全进入雷蒙德对这座桥的照料。汽车正全速前进。雷蒙的的眼睛也不停地变换着方向,立即从后面向前看,然后突然向上看。
雷蒙德给了摄影师充分的自由,他们想拿什么就拿什么。我们看着雷蒙的观点,觉得他的世界充满了魔力。尤其是那些移动镜头给我们的感觉是在人,我们知道这种感觉是不可能出现在我哥哥的地方。
这些美丽的风景,都是在灿烂的太阳的衬托下,在轻松明亮的**伴奏下,唱着爱与自由、纯真与自然的赞歌。它们与故事的主人公一起,以最自然的方式将述了影片的主题,即对人性的纯洁、善良和美丽的深切呼唤。这些雷蒙“眼中”的镜头让人们轻松笑过之后,不禁慨叹自己何时才能回到那样单纯美好的世界里去,以小见大的印证出电影的一部分主题。
影片的细节处理是其高成就的一个重要因素。比如“好笑的雨人,好笑的牙。”“热水会烫到小宝宝!
”“绝不能伤害查理贝比!”听到这样的三句话之后,查理蹲下身来为雷蒙脱掉了鞋子,帮他盖好被子,然后说:“11点了,该睡了。
”查理此时完成了与亲人的真正重逢,在公路旁的汽车旅馆里,他完成了自己心灵上的回归。而这似不经意的表达传递出浓浓的亲情让观影者体会到年少轻狂时的我们总是在犯错,总是认为自己永远是对的,总是忽略他人的感受,总是在受伤之后才能明白自己有多么的傻,每个人都是查理,那个不可一世的少年,但是,我们身边也永远有一个雨人,一个傻傻的,笨笨的雨人,永远的守护着我们,站在那个被我们遗忘的角落,当偶尔寒风袭来躲在角落养伤的时候,才会发现他的存在并成为我们一生的财富。作为一部黑色喜剧,导演一方面通过雷蒙的的视角,批判了美国社会正常人的生活方式;另一方面,又仔细描写了两兄弟的心态和情感的变化。
整个影片的调子有时温和,有时冷酷。生动的故事和具体的形象所发挥的作用,大大超过了书本、报刊上的宣传。同时,不仅表现了“自闭症”患者的生存问题,还从一个侧面反映了家庭伦理道德与情感问题。
查利之所以能从一个不懂人情、计划传承的不羁之人,变成一个最终放弃邪念的聪明人,主要是因为兄弟情谊。虽然这种转变过于迅速和突兀,但观影者却可以从影片里享受美国社会生活中十分缺少的那种温馨的手足情深的感情。观完这部**后,我们似乎也从现实的不如意中找到支持我们拾起笑容,继续努力的亲情回归。
影片的结束不是雷蒙和查理亲情的结束,而是一直在我们的心里延续和表达。
雨人电影观后感 篇7
说实话,我之前没见过达斯汀霍夫曼,所以也像Charlie一开始没认出他哥哥一样,没认出来他。这个老男人在演这个角色的时候已经是年过50的大叔了,而汤姆克鲁斯却只是一个小伙子而已(没人觉得现在的凤小岳长得很像年轻版的汤姆克鲁斯么?)。
抱着想集中一段时间好好看看高分电影(可能评价公认很高,数值在90分以上的电影),先从这部电影开始。
《rainman》这部电影我在没看之前就或多或少的有所了解了,虽然我一点都没看过,可能也是久负盛名,剧情知道个大概。抱着这样的心情,看完了这部电影,情绪可能没有那么浓烈,但感受一样深刻,具体的过程不说了。发现自闭症题材的作品确实也看了不少,国内的有《漂亮妈妈》、《海洋天堂》,国外的也看了不少《马拉松》《充气娃娃之恋》(嗯...肯定还有只是忘了),歌的话很典型的有《孤独患者》,歌词也很准确的描述了这样的心情。我知道,自闭症根本不算是疾病,反而是一种能力,心里可以容纳的很多,只是不知如何表达出来,和其他所有人一样的情感,我们感同身受,但相比之下沉默却更富耐心。
《雨人》是一部描述得很好的例子,查理很善良,像多数年轻人一样,所以他表现也会更热烈一些,他知道这是他哥哥,虽然让观众一开始看起来不是那么回事,但是这一路还不是哪件事都顺从于他。雷蒙是查理的哥哥,雷蒙非常清楚这一点,从一开始就是,因为他是后天罹患的病症,并且是一个大了很多的哥哥,对于与幼小的弟弟分离,他的记忆当然也只能停留在脆弱且需要保护的小查理的那个时段。而当查理恍然大悟,自己心中的雨人,原来并非是幻想出来的玩伴,而是自己的亲哥哥雷蒙名字在自己潜意识中的转换,他才意识到,雷蒙,这个雨人,是他心里唯一圣洁的净土。那一句好笑的雨人有好笑的牙衬托出多少依恋与亲昵,那一句热水会烫到小宝宝,绝不能伤到查理又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情,和开放的心灵,是我们一生中最应坚持的美丽,请我们继续坚持儿时的原判。
这是又是一部经典的叙事方式电影旅程式电影,例子也不用我来举了。这段旅程很自然地让查理清楚他哥哥也可能是他唯一的一个亲人是多么的重要,当然对于雷蒙来讲这一点可能他比查理要早一些。哪怕到了最后一个经典桥段,也就是兄弟两个相互依偎这头确定要再次分离的场面,兄弟两个都留下了眼泪,相信这个镜头观众看了可能会更早地流泪。影片结束的时候,相信多数观众肯定觉自己的电脑坏了,这么就这么完了,不,现实便就是如此,法律这个东西在美国是绝对不容动摇的,《小爸爸》里的完美结局可能也只是一厢情愿罢了。但生活绝对不乏奇迹,只是蕴藏在再平凡不过的生活之中等待我们用心的感受。
雨人电影观后感 篇8
以前听说过《雨人》这部电影,具体的内容却一无所知。这次看完之后,它给了我深深的震撼。
雨人这部电影,借助孤独症来体现着现代社会人类的孤独与封闭,查理在遇到他的雨人哥哥之前,是一个更加封闭的“正常人”。他气急败坏停下车对哥哥说的“自闭症就是一堆狗屎,因为你内心一定是正常的”,是他内心世界最真实的投射。而当他恍然大悟,自己心中的雨人,原来并非是幻想出来的玩伴,而是自己的亲哥哥雷诺名字在自己潜意识中的转换,他才意识到,雷诺,这个雨人,是他心里唯一圣洁的净土。
那一句“好笑的雨人有好笑的牙”衬托出多少依恋与亲昵,那一句“热水会烫到小宝宝,绝不能伤到查理”又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情,和开放的心灵,是我们一生中最应坚持的美丽,请我们继续坚持儿时的原判。
每个人都有类似的地方,而每个人也都有很大的差异。人们生活在社会中,所以我们应该学习最基本的社交技能,每个人都可以在此基础上选择发展自己的长处。虽然自闭症患者有很多障碍,但他们也有很大的发展空间,他们可能有非凡的能力。
儿童孤独症属于广泛性发育障碍,是一组由婴儿期脑功能障碍引期的综合性精神发育障碍。此病的典型特征被雷蒙的扮演者表现得淋漓尽致。在人际交往与语言沟通方面,雷蒙存在着严重问题,他几乎不与他人主动交谈,回避眼神交流,用词减缩,除了他有限关心的几件事物之外,外界几乎与他完全无关,即使交通已经因为他看见红灯就要停在马路**而被搞得水泄不通,他也视而不见。
兴趣狭窄和活动刻板、重复,坚持环境和生活方式不变的病症特征,更是为该片增添了不少看点。k市场的**,午餐的三明治,一成不变的就寝时间,他的时间表刻板到近乎无情,不留有任何松动与改变的余地,这害得查理不得不想尽办法进入路边上的人家,好让雷蒙准时看上电视以至不发“神经”。三点钟的电视节目和《谁在一垒》的台词,是他非常有限的兴趣爱好,并且对此忠贞不渝。
有些病人在一般智力低下的背景下有很好的能力。雷蒙当然也不例外,他拥有超群的记忆能力和计算能力,背诵整本圣经和整套扑克牌都不在话下,但是他的认知能力并没有发展到逻辑运算阶段,记忆能力也只限于机械记忆,无法深刻了解内容的实际意义并使之与自己的生活发生联系。就全世界而言,孤独症已经引起了越来越多的关注,越来越多的人投入到这项具有挑战性的事业中。
虽然这部电影拍摄于上世纪80年代,影片中人物的生活状态和场景都略显陈旧,但有一种光彩,却将最耀眼的光彩镀在了老人身上!我们会发现,当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时,是怎样的小心翼翼;当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时,是怎样认真地向医生问询;当发现雷蒙的不安时,查理的女友是怎样真诚的道歉;当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”;当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时,查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动!这些情节不让人哭泣,却深深地影响着每个人的灵魂。他们告诉我们当我们遇到这种情况时应该这样做!!
看完雨人,我懂得了该怎样的去关爱孤独症这个群体,该怎样去做一个真正的实践者!虽然现在有很多自闭症教师,但光是这些人的力量远远不够,因为自闭症需要更多的群体间的爱。我们的关爱背负着千万个“雨人”的未来。
或不局限于慈悲和爱心,更要站在前列,为我们的孤独症群体争取更好的生活环境和生活质量!
让我们携手同行吧!因为我们有爱!
雨人电影观后感 篇9
《雨人》讲述的是一个很温馨的故事:主人公查理去参加父亲的葬礼,却发现父亲把300万美元的遗产都留给了自己那个有天生自闭症的哥哥。为得回他认为自己应有的150万美元,查理近乎用“绑架”的方式把哥哥带出了疗养院,从辛辛那提的疗养院到繁华的洛杉矶,兄弟俩一路上找回了遗失多年的亲情……
电影的特色首先是它那个耐人寻味的名字:Rainman。几乎每个听到这本电影的人,都会问“什么是‘雨人’呢?”雨人,来源于查理儿时一个童话般的故事,他是这样向人讲述的:他从小失去了母亲,父亲是个不善于表达爱的人,他的童年并不幸福,但是有“雨人”来给他唱歌,安慰他……“雨人”是谁呢?“雨人”,不是童话里的精灵,而是查理那个住在疗养院的哥哥Rain!
或许每个人心里都有个“雨人”,可能是父母,可能是兄弟姐妹,也有可能是祖父母……在成长的路上,他们用简单的方式表达自己的爱,传递着亲情,抚慰幼小的心灵。很多年之后,我们回忆起儿时的事,或许已经和亲人相隔异地,有的甚至已经阴阳两隔,但那些童谣、那些故事以及生活中点点滴滴的小事却照亮着我们的道路,爱过,被爱过,就是我们存在最好的证明。而电影《雨人》触及了我们心中这块温暖的角落,让我们感同身受。
电影的另一个特色就是对人物的刻画。主人公查理是洛杉矶的一个汽车制造商,十几年前,因为与父亲不和,他离开了家,直到父亲去世都未和父亲联系……他参加父亲的葬礼,只是想要得到父亲的遗产;当得知父亲把钱都留给了哥哥(雷),他又从疗养院带走了雷,希望通过取得哥哥的抚养权来得到150万美元……然而影片中的查理,却不是个冷漠的人。洛杉矶忙碌的生活以及美国社会“金钱至上”的价值观让他一度忽视了亲情,就像他说的,他是个“混蛋儿子”。他失去了父亲,却一夜之间发现自己还有个哥哥,而哥哥又是个没有生活自理能力又无法和人进行正常交流的人。爱他?那不可能。最初,在查理看来,哥哥只是能给他带来150万美元收入的人;然而,在从辛辛那提到洛杉矶的旅途上,查理却一次次迁就着哥哥奇怪的生活方式,从被一个人爱到爱一个人并全心全意照顾他的过程中,查理找回了兄弟俩遗失多年的亲情……
而电影的另一个主人公――雷,是个自闭症的患者,他遵循着一成不变的生活规律,例如星期几必须吃什么,什么时候要看什么电视节目等。雷生活无法自理,没有任何金钱观念,然而却有着惊人的记忆力和数学推理能力,是个“天才”。虽然弟弟的出身却造成了他被送进疗养院,但他爱自己的弟弟――查理,他有种强烈的冲动要保护年幼的弟弟,他记录着兄弟俩几十年前的`小事……融化人心灵隔阂的,永远是温暖的亲情。
电影在情节的安排上,也独具一格。从辛辛那提到洛杉矶,开车要整整七天,然而雷害怕坐飞机,于是兄弟俩就开始了漫长的长途跋涉,也是兄弟间相互信任的开始;在临时住的旅馆中,雷向查理索要书籍,查理随手把电话本给了雷,雷很有戏剧性地记住了电话本中姓名从A到G的所有人的电话;更有戏剧性的情节是查理带着雷去拉斯维加斯的赌场,凭着雷那惊人的记忆力,他们从纸牌上赢了8万美元,那时的查理,他看的最重的,已经不是金钱了,而是哥哥的感受,影片在拉斯维加斯发生了最终的转变。
不过,电影最出彩的,还是影片的结局。当律师把20万美元的支票交给查理希望他放弃争取雷的抚养权,并向他说明,即使他取得了雷的抚养权也没法得到父亲的遗产时,查理拒绝接受那张支票,因为此时的“雷”,是他的哥哥,是他唯一的亲人,是他对几十年亲情最好的弥补……然而,当查理发现,真正适合雷的地方,是辛辛那提的疗养院时,他还是答应把雷送回去。影片最后,兄弟俩在火车站告别,雷计算着弟弟承诺的下一次来看他的时间,查理看着载着雷渐渐远去的火车,兄弟俩终于找到了这份遗失多年的亲情……
电影很有意义的地方在于提醒我们珍惜现有的亲情,就像查理,他再也无法弥补他对父亲的爱,可是他可以弥补对哥哥的爱,并从对哥哥的爱上,找回了遗失了的亲情!
雨人电影观后感 篇10
这部电影放在我硬盘一角已经很久,断断续续的看却一直都是半途中断,平淡的情节让我一直提不起劲来。看电影也讲究时节,前段时间,一些事情让我困惑迷茫甚至抑郁,我不想去看新电影,连旧电影都不想重温,新鲜的事物让我畏惧,担心它让我失望后悔。也许是过去了太久,我拾起了这部落满了尘灰的雨人。
这部电影在美国也算得上是传奇了,Rain Man成为了美国人的一个专有名词。Rain Man是一个智力偏低的人,怪异的行为却和惊人的数学才能结合在一起,这也正可谓上帝是公平的。每天准点看电视,睡觉,吃同样的食物,把鞋摆在床尾,穿布鲁克林K市场的33号内裤,分开记蓝色和红色笔记本,可以准确无误的说出几月几日航班失事,紧张时念念有词,是的,这便是Dustin Hoffman给我们塑造的这样一个人物。在Hoffman的演技下,阿汤哥也成了陪衬。无论是一言一行,Rain Man这个形象都充满了Hoffman的影子。而事实上,Tom Cruise也不赖,西装墨镜下一身帅气,喜怒言行皆上佳,只是和Hoffman相比,缺少那种难度。而美国人也的确是对这类形象的人物比较有爱,Tom Hanks的Forrest Gun以及Sean Pan的Sam都获得了极大的成功,而Rain Man早已成为了其中的经典。
年轻帅气的阿汤哥,让人眼前一亮的霍夫曼。故事简简单单,并没有特别煽情的段落,不刻意讨好,不哗众取宠,让人看起来十分舒服,让人感动在不知不觉中。
雨人电影观后感 篇11
这是一次不完全观影的片面感受。我并没有从头到尾看完这部电影,原因很尴尬,下面会说到。在这个前提下,我的感受也是片面的,很可能是错误的。管中窥豹的我本没有资格评论这部片子,但既然有了感受,便如同鲠骨在喉,不吐不快,于是便记录在这里。
《雨人》这部电影有两条线索,兄弟情是明线,很直观,带着情感扑面而来。大家都明白。我写了很多,了无新意,在这里都删去,不再赘述。我所要谈的是父子之情。
关于父子之情的描写是一条暗线,不连贯的散落于影片之中。其中那辆1949年产的“别克”牌白色敞蓬汽车成为体现这一情感线索的主要道具。影片的开始就交代了父亲从不让查理动这辆车,而死后又将这辆车留给了查理这一矛盾事件。这使得查理百思不得其解。要知道父亲在世的时候,查理未经他同意,擅自将车开出去兜风,途中被警察以“偷车贼”罪名拘留,在警察局足足关了两天。可父亲居然不来保释他,就是这件事情造成了父子间感情破裂。接下来当查理得知父亲允许雷蒙开这辆车时,心中更是愤懑,更加认定父亲的不公......
(到这里,出现了一个可怕的,不可饶恕的情况,那就是笔者在观看本片时还兼顾着德甲联赛。又由于父子之情的`线索是散落于影片当中,一点一滴的提供给观众的,因此笔者未能得到关于父子之情的全部资料。这样,下面的文字是建立在不完全资料基础之上,带有半推测性质的表达。敬请见谅。)
那么事情是象查理所认为的那样吗?后来查理发现,雷蒙就是小时侯给自己唱歌的雨人,而小时侯把自己烫伤的也是雷蒙。这些线索说明雷蒙的少年时光是在家中度过的。那么雷蒙为什么会被送进医院?恐怕和那起烫伤事件脱不了干系。这样来看,父亲对查理其实是非常爱护的。回到那辆车,我们从父亲允许雷蒙开那辆车这一细节了解到,父亲并非爱护那辆车,或者说并非爱护到同儿子反目的地步。基于上述结论,我们就不难了解父亲的真实情感。他已经有了一个需要照顾,不能独立的儿子。他不希望自己健全的儿子成为生活上的废物。他不希望儿子玩物丧志,因此不让他开车;他不希望儿子坐享其成,因此不给他留一分钱。他希望自己的儿子能独立的生活下去,正所谓爱之深,责之切。
父亲将汽车和蔷薇花圃留给了查理,那是他毕生所珍爱的东西。把它们送给查理正是在表达父亲对儿子的爱。另外我们可以想象,父亲其实也可以留一部分钱给查理但他却一分未留,何解?除了希望他独立,也许还是为了安排他同雷蒙的见面。对儿子的了解,父亲一定能预测出事件的发展。这也许是父亲给儿子上的关于人生,关于情感的最后一课。
由于前面提到的原因,笔者下的结论可能是臆断的。但影片中所表达出来的父爱是实实在在的,感人肺腑的。
该说的都说完了,该到给这个小文写一个煽情的结尾的时候了。这非我所擅长的。记得一部影片的结尾有这样的独白:过去有很多伟大的人说过很多伟大的话,当你觉得你的语言超不过它们的时候,你就引用它们,那会带给你力量。
我便引用金庸在小说《倚天屠龙记》后记中的一段话作为结尾,如果喧宾夺主了那也没有办法。
“事实上,这部书情感的重点不在男女之间的爱情,而是男子与男子间的情义,武当七侠兄弟般的感情,张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而,张三丰见到张翠山自刎时的悲痛,谢逊听到张无忌死讯时的伤心,书中写得太也肤浅了,真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”
雨人电影观后感 篇12
自闭症摘要:透过《雨人》这部主要描写兄弟之间手足之情的电影,我们可以观察到自闭症患者的典型表现,他们似乎是生活在自己小小世界里的人,目光呆滞,行为怪异,与他人沟通困难,一旦脱离了原来的生活模式容易感到不安。在当今社会,自闭症患者也是一个需要我们关注的群体。我们要从心理和药物方面对他们进行辅导和治疗,帮助他们适应社会环境,让他们摆脱内心的孤独,更好地与家人朋友相处。
关键字:雨人自闭症特征治疗
一、电影人物及内容介绍:
《雨人》这部电影讲述的是青年汽车商查理和他的自闭症患者哥哥雷蒙之间感人的兄弟之情。查理的母亲在他两岁时去世了。他一直认为他是家里唯一的儿子。小时候,他因为父亲的严格管教而离家出走。直到他父亲去世,他才回家。他认为父亲的遗产将由他自己继承,但父亲将大部分遗产继承给了他从未见过面并患有自闭症的弟弟雷蒙德。
查理为了夺得遗产而执意将雷蒙带出疗养院,两兄弟之间的故事便由此展开。
和查理在一起的每一天对于雷蒙来说都是充满新奇的,这改变了他在疗养院里一层不变的生活,却也同时让他感到深深的不安,查理后来也意识到了这一点,虽然他在这段时间内和哥哥发展出了浓厚的情感,很舍不得他离开,但是他最终还是选择了让雷蒙回到了更适合他的地方。
二、自闭症
(一)、何为自闭症
自闭症,又称孤独症,在《ccmd-3中国精神障碍分类与诊断标准(第三版)》中将它划分为广泛性发育障碍中德一种,以男孩多见,起病于婴幼儿期,主要为不同程度的人际交往障碍、兴趣狭窄和行为方式刻板。[1]
(二)、结合电影分析自闭症的主要特征
一。社会功能缺损:社会功能缺损是孤独症患者的典型特征。他们对社会刺激不敏感,不能模仿别人,从小就不能理解别人的情绪。由于缺乏社会发展所必需的技能,他们很难与他人、甚至与父母建立最基本的关系。
[2] 雷蒙害怕与人亲密接触,有次当查理问他是否能拥抱他时,他虽回答可以,但当查理靠近他时,他却大叫着将查理推开。但我们可以看到雷蒙德渴望与其他人建立密切的关系。当他在赌场遇到舞者时,他会记的舞者的非正式约会,并努力学习跳舞。
2沟通能力缺陷:几乎半数自闭症儿童最终不能发展起任何能够有助于其进行交往的言语。他们还有其他语言障碍,包括代词颠倒和语言模仿。
[3]雷蒙总是面无表情,他常将“yah”挂在嘴边,并会时不时重复一句话,如“我是一个很好的司机”;不安时他还总是会重复着一个他自己完全不理解的笑话,有时他还会反复强调一件事情,当这件事情没有得到满足时,他便会狂躁不安。
重复行为与兴趣:兴趣范围窄是孤独症患者的常见现象。他们对儿童普遍感兴趣的玩具和游戏不感兴趣,但对一些特殊物品特别感兴趣,甚至迷恋。
他们也可能表现出典性的刻板印象,或强迫性为或仪式。可能需要每天吃同样的食物等,表现出不愉快或反叛的行为,以任何轻微的变化。[4]这在雷蒙身上也可以找到相应的行为,他热爱看电视,会牢记着什么时间该看什么电视节目,床一定要摆在窗户旁边,否则他就不睡,一周里的每天都有特定的不变的三餐,倘若没有让他做到这些,他便会开始紧张甚至发狂;
4其他特点:
(1)智力超常和智力低下。少数孤独症儿童发展出孤立的、常常是非同寻常的能力,如计算、记忆、音乐等。[5]雷蒙有着超强的记忆能力和非凡的运算能力,他能在一个晚上记住电话本里每个人的名字和电话号码,查理还曾利用他的运算能力而在赌场捞到了一大笔钱。
(2)感知觉损伤。感觉异常和缺陷是孤独症儿童常见的现象,主要包括对某种刺激的过敏或不敏感。[6]雷蒙同样对特定的事物敏感,例如热水,当他看见水龙头里流出来的热水时他突然狂躁起来,并且不停地拍打自己的头,这与他的童年经历有关,他曾经在小时候用热水伤到了查理,于是父母才决定将他送往疗养院,使他从此失去了亲人的关爱;但是,有时候他也会专注于自己的事情而忽略别人与他的谈话。
(三)、自闭症的治疗
目前,科学界还没有找到完全治疗自闭症的方法。即便如此,我们也不应该放弃自闭症患者。我们可以通过一些治疗手段来提高患者的够通能力和日常生活技能,减少患者问题行为的发生,从而使患者过上正常的生活。
1心理治疗:我们不应放任自闭症患者不管,而应关爱他们,让他们也同样体会到生活的精彩。在心理治疗方面,可以通过游戏治疗、行为治疗、沟通训练、社会交往训练、家庭干预等方式进行心理辅导,培养他们对周围事物的兴趣,增强他们的社会交往能力。
当然,在这个过程中,基本社会能力的重建离不开家长的支持与配合。在孤独症患者的治疗过程中,父母的耐心和照顾是必不可少的。
2。药物治疗:根据研究,目前还没有理想的药物治疗孤独症。有些药物只能在一定程度上控制某些症状,药物治疗只是一种辅助手段。
三、总结
通过《雨人》这部电影,我看到了自闭症患者的表现,在常人看来,他们的一些行为是无法忍受的,甚至会有人将他们是为白痴,但是,我们知道,自闭症患者并不一定智力低下,这只是一种心理障碍,他们没法和他人正常沟通,并不代表他们是低能儿。在我看来,我们需要提高对孤独症的认识,了解孤独症,关心孤独症患者,帮助他们,消除他们对世界的恐惧,使他们能够适应社会生活,与家人和朋友正常相处,使他们不再孤独。
精选电影风雨哈佛观后感系列
编辑为你收集并整理了电影风雨哈佛观后感,有需要的朋友就来看看吧。观影是一种享受,欣赏完一部作品可以开阔我们的视野。观后感的撰写在人们的生活中已经非常稀少了,观后感可以让我们本身进行更深层次的思考,让人回味无穷。
电影风雨哈佛观后感 篇1
前段时间公司组织后勤部门集体观看了励志电影《风雨哈佛路》,这部电影我看了很受触动。有这样一个女孩儿她出生在美国的贫民窟里,生活在一个非常不幸的家庭,从小就开始承受着家庭的千疮百孔:父亲酗酒吸毒,母亲患有精神分裂症,后因患艾滋病离世。贫穷迫使她需要出去乞讨,流浪在城市的角落,生活的苦难似乎无穷无尽。但她并没有就这样倒在命运的脚下,相反她通过自己不懈的努力与坚持,走过了常人不敢想象的成长道路,最终走出了泥潭般的现况,考上了哈佛大学,实现了梦想,改变了人生。
她生活在这样的环境下都能取得如此之大的成功,反观自己呢?我想起了自己定计划锻炼的事情,清晨6点起来去广场走步坚持了有1个月。正当自己为坚持了这么长时间欣喜的时候,开始准备考驾照,需早起练车导致走步中止。现在驾照到手已经将近两个月了,走步却再没继续过。后来改打羽毛球,坚持去了几天后,就以同伴今天不去没人陪打,今天天气不好等原因找借口不去,想想真是汗颜!
电影风雨哈佛观后感 篇2
行走于这个世界上,大多都没有一帆风顺,在人生这条路上,命运取决于起点,但是这条路的方向却取决于我们自己。
我们都应该朝着自己的目标努力,即使不会成功,但是至少我们努力了,至少变成了更好的自己,至少我们不会堕落,至少我们不枉此生,所以为了我们的未来,一起努力吧!
要想成功,必须坚定信念,不畏一切困难,雏鹰不经历磨难怎能翱翔天空?铁石不经历敲打,怎能成为良器?所以让我们不畏困难,勇敢的冲向成功吧。
人的命运是可以改变的,只要我们有梦,有行动,乐观的面对现实,最终我们一定可以实现梦想。有志者事竟成,三千越甲可吞吴。自强爱人,方可被人所爱所尊重,不要抱怨现在的不幸,要勇于面对,要勇于改变,不经历风雨怎么见彩虹?现在的不幸,将是我们最大的历练,相信自己,明天会更好。
即使家境不好,并不能影响自己的成绩,关键是自己要有一颗积极向上的心,这样不管什么逆境都不能将自己打败,自己要有一颗上进的心,这样自己的结果才不会太差。
电影风雨哈佛观后感 篇3
《风雨哈佛路》;是一部关于是一部关于教育题材的电影,讲述的是一个女孩在很艰难的环境中通过教育,最后改变了生活的故事。
关于这部电影,给人印象最深的就是改变,不管是环境改变了那个女孩的童年,还是哈佛改变了那个女孩的现在,还是教育改变了生活,不管怎么说,整部电影都在描述有关改变的事,因为世界上唯一不变的就是一切都在改变。我们应该感激我们现在的生活。因为我们没有吸毒的父母、不用每天挨饿、更不用15岁就过上了流浪的生活。但是,有一点我们很像,就是在人生路上也会面临很多选择。只是有人选择了退却,有人却选择了冲向成功。
丽丝,她是一个坚强的女孩,用她父亲的话来说,就是自由女权主义者。不曾的被人嘲笑、讽刺;不曾的绝望、痛苦;可她还是依然的,用微笑来代替着一切,她相信有的,总是会有的。丽丝曾经想过很多次,自己虽然无家可归,但我决不会放弃。于是她用自己的想法、努力改变了这一切——纽约时报送了她一套公寓、还有一大笔奖学金,让她生活开始有了着落。
“世界在转动,没有你,地球照样会转动,现实是不会按照你的意志去改变的。”确实说得很有道理,世界不会因为你一个人的不幸遭遇而停止转动或者时空倒退,你能改变的仅仅只有你自己,逼自己去改变现状,永远不要妥协。我们在前进的路上,或许有风有雨、或许曲折艰辛,但是请不要放弃,这就是生命。
电影风雨哈佛观后感 篇4
昨天下午,我观看了《风雨哈佛路》这部电影,被片中的主人公深深地震撼了。
主人公丽丝出生在贫民窟里,尽管她的父母都吸毒,但丽丝仍然深爱他们。她靠捡拾垃圾和吞食垃圾箱里的食物维持生计,从来不去学校。终于,在丽丝十二岁那年,她因逃学被送进了女童院,但她逃了出来,开始了流浪的生活。就在她流浪的过程中,她的妈妈因感染艾滋病去世了,而那时的丽丝才十五岁。两年后,丽丝幡然醒悟:“我不能再这样,我要改变我的命运!”于是,丽丝去上学了。虽然她以前从未上过学,但她很聪明,在学校里成绩优秀。她是学校里除了校长外来得最早,走得最晚的人。丽丝每天晚上都睡在地铁或者走廊里。她用两年的时间学完了高中四年的课程,并获得了纽约时报的奖学金,成功进入了哈佛大学。
看完了这部电影后,我心里有着满满的震撼:“天啊!丽丝经历的磨难太多了!”但就像她说的那样:“苦难和挫折不是用来看轻的,它们是生活的一部分。”只有当我们鼓起勇气直面生活中的磨难,努力去克服它们后,才会迎来幸福的曙光。也正是因为丽丝相信自己能行,她才能获得纽约时报的奖学金,才能敲开哈佛的大门。
与丽丝处境一样的贝鲁斯并不像丽丝那样积极乐观,“像我们这样的人不可能上得了哈佛!”她朝着丽丝大喊。同样是流浪,就是因为心态的不同,当丽丝坐在哈佛的教室里时,贝鲁斯却在街上乞讨。她让我感到厌恶。
“不经历风雨,怎么见彩虹?”这句话就是对丽丝的真实写照。我希望在以后的生活中,我能以她为榜样,用坚持不放弃的心态去迈过人生中的道道坎坷。
电影风雨哈佛观后感 篇5
看风雨哈佛路,联想到最多的,是高尔基的三部曲:童年,在人间,我的大学。那也是一个非常悲惨而又励志的故事。阿廖沙出生不久父亲就去世了,他的的妈妈把他扔在外祖父家就消失了,外祖父家家道没落,家人勾心斗角,阿廖沙对外祖父又恨又怕。后来他的妈妈再婚了,来找他,他们过了一小段时间的好日子,后来她的妈妈又变得神经质起来了。她的妈妈死后,他又去外祖父家,但外祖父家已经完全破产了。他只读到三年级就退学了。他自己也被外祖父打发出去了,去社会上游荡,自谋生路。
故事是高尔基依据自己为原型写的。一个只上过三年级的学生,最终通过自己的努力,成了享誉世界的作家。我是看完小说,才知道高尔基并没有读过大学,社会就是他的大学。这个故事曾经深深地震撼了我。可能这也是我后来打算退学去社会上闯荡的原因之一。
总而言之,我钦佩这些在苦难中成长起来的人。他们有顽强的斗志,不屈的决心,乐观的性格。他们不容易成功,成功了也更懂得成功来之不易。
处于学习阶段的我,应该更加的努力才是。
春风化雨电影观后感(精选四篇)
春风化雨电影观后感 篇1
当我看完这部电影——《放牛班的春天》时,我被深深地感动了。
故事讲的是在一所名叫“池塘畔底”的学校,主要讲的是这所学校一位名叫马修的代课老师,在马修先生还未到来之前,那些学生内心十分冷漠,天天专干一些坏事,校长时常惩罚学生,犯了一些小错误就要到处罚室关上六小时。因为校长的粗暴,让学生们的内心更加黑暗,而马修先生的到来,好似一盏明灯,为孩子们指路,他还创办了一个合唱团,马修先生每天晚上创作歌曲,早上来教学生。在其他老师看来,学生一但有错,就该送到校长室,让校长把学生关禁闭。而马修先生发现学生犯了错只会让他们下次改正,不告诉校长。在一次合唱会上,因为合唱团的表现不错,就请校长去吃庆功酒。当时只有马修先生和其他几名教师在学院里,意外的是有人放火,校长回来以后,就把这事故意推到马修先生身上,并让马修先生辞职,在走之前,还不许马修先生在看一眼他的学生。马修先生痛苦急了,他再也不能看到他的学生了。这时,学院的窗口落下了带着祝福话语的纸飞机,送给这个改变他们一生的人。
在纷飞的序曲中,他用那炽热的心,融化了孩子们心中的冰封的海洋,展开了风帆,航行在光明的前程之中,打开了新的人生篇章。
马修先生以他宽广的胸怀包容着这些孩子,他以一颗博爱的心将温暖和希望散播在孩子们的心田。他用音乐唤醒了孩子冷漠的心,也唤醒了他们对生活的热爱和渴望。
我觉得适宜的教育方法,才是孩子们将来走向社会的成功所在。
春风化雨电影观后感 篇2
读了放牛班的春天后,我感到老师是多么的强大,值得尊敬!使我又一次受到了良好的师尊教育。“池塘之底”是一个住满调皮孩子的学校,因为里面有许多都是父母离异,没有人管孩子,所以非常调皮。
马修是一名刚被调到这所学校的新学监,校长是一个性格暴戾的人,我真不明白怎会有这样的校长,他虐待学生,大家都讨厌他,但是太怕了。马修以前是一名音乐家,他总拿着一个包夹,因为他决定教孩子们音乐,马修很幽默,对孩子们非常好,大家都很有兴趣地学,如果马修看见哪个孩子要被校长罚了,他回去求情,他十分善良!
贝比诺很可怜,父母死了,他不相信,校长就骗他星期六父母就来了。马修发现莫安琦很有音乐的天赋,所以成了他的合唱团的独唱。我认为这是最好的结局了,可是谁知道呢?一场大火就灰飞烟灭了,其实马修救了孩子们,因为他带他们去玩捉迷藏了,但是校长却为他没有看守学校而解雇了马修。之后,其他的老师投诉了校长,这所学校就这样消失了。贝比诺无处可归,执着的请求马修带他走,马修心软就带他走了。
马修用他的方式造就了善良的孩子们,我为哈山校长的残忍而感到十分愤恨,对孩子的遭遇而感到十分心疼,对孩子们遇到马修而感到十分开心,对被比诺的执着而感到十分快乐!我还是不能忘记马修临走的那天,孩子们把门锁起来(不让校长阻止)对着窗口写下自己的名字和祝福扔给马修,对着窗口合唱送行!马修幸福得流下了眼泪,他曾说过,虽然他没有妻子,但他有六十个孩子!?这部电影真的很励志,他告诉我,要看准自己的优点,有了梦想,就去追梦,只要真心的对待一个人,就一定有回报!
春风化雨电影观后感 篇3
这或许算是我看到的第二部感人影片了。《春风化雨》蕴涵着的是人与人之间最无私、最真切的关怀与爱。虽然他们之间并没有血缘关联,看上去也只是师生关联,但他们就像是家人,更胜于家人。那是一种对社会的爱与职责。
影片中给我印象最深的是一个叫金悦的女孩。虽然片中的每个孩子都有着令人怜悯的不幸,但我觉得金悦是最让人揪心的。同样都是留守儿童,同样住在一个大祠堂里,同样期盼着父母的电话,可她毕竟与同伴们不一样。别人的父母至少还坏抽空过来看看,至少还会打个电话,至少还会写封信,可对于父母离异的她来说,为什么这一切都成了奢望?在一次次苦苦的寂寞等待之后,孩子丁点的期望怎能不被磨灭;孤独中生活了那么久,渴望父母的探望那么久,等来的却是父亲无奈的绝情,进而成为每夜的悲哀泪水,这样幼小的心灵怎能不被伤害?
我脑海里总是挥不去那一幅画面:母亲最之后看她了,可由于离开了那么久,悲哀与绝望已陌生了她的母亲。想认想叫,却叫不出口,只能放声地大哭,躲到别人的身后,不知怎样去应对。
父母外出打工,孩子只能当着留守儿童。这对于父母来说,是一种生活的无奈;对于正在成长的`孩子来说,是一种无法弥补的亲情缺憾。他们多期望父母能够陪在自己身边,能够经常看到父母,但是不能,他们只能一天又一天的在孤独中度过。日久天长,别人的欢声笑语在他们耳中竟有了一点嘲笑的味道。这时候,孩子们想的最多的,也是最期望的必须是父母在身边的关怀。
留守儿童的伤悲成了挡在成长路上的一堵厚重的围墙。推到这围墙的是影片中的张运爷爷,沙柳老师,还有三婶奶奶,还有更多关心留守儿童成长的人。是他们的无私爱心,使他们的艰辛办学,让我们勇敢地应对生活,健康地成长。
我多么渴望能有更多的张运爷爷,来关心更多的留守儿童。
春风化雨电影观后感 篇4
这部影片表现了教育目的的价值取向上的一个重大话题:教育活动到底是为了满足个性发展的需要还是主要满足社会需要的发展。在教育目的的方向问题上,我们一直在矛盾中挣扎。现实社会要求学校培养出社会所需要的人才,而不重视个人素质发展必然带来许多问题。就像中国,设置了高考这道考试门槛,这就是对学校教育的总方向的暗示,教育便更倾向于拿到高分。我们一直羡慕国外教育的个性化,可是忽略了教育价值取向的矛盾也存在于他们其中。
从社会需要来看,教育的目的是满足社会的需求。社会的需求同时反馈给个人物质上的富足,这就像影片中学校和家长所期望的那样,每个学生必须努力拿到高分,进入名牌大学,最后在社会上找到一个好的工作。尼尔的父亲便是这个观点的绝对拥护者,在听了尼尔想要演戏的强烈心声和看了尼尔的精彩表演后,他丝毫不为所动,他坚持要自己的孩子进哈佛学医,将来有个好前程。甚至在逼死尼尔后,他没有对自己教育方式有一点点的怀疑和反思,反而把矛头直指倡导个性教育的基丁老师。社会本位论所提倡的教育已经在他心中生根,但这种想法的确是可以理解的,家长都希望自己的孩子有一个好前程,而好前程的前提是你要为社会所需要,只顾自己个性发展,做自己喜欢的事,也许会成功,但不会有学习拿高分来的稳当。这种实用主义教育价值观在家长身上体现最为明显,因为家长经过多年的打拼发现生活的艰辛,日益成熟理智,不再认为个性自我表现张扬的重要,他们越融入社会,便越现实,他们觉得学校教育应该传统,按社会需求统一标准,拿高分才是生存的法则,是整个社会的要求。
学分门槛下的学子们是痛苦的,他们苦苦挣扎,没有自由。他们被各种作业压得喘不过气来,晚上却还要参加学习小组,被灌输死板的教条知识。最可怕的是这种教育压抑了他们的个性,他们过早的和现实妥协,不带有年轻人所有的激情和梦想。在没遇见基丁老师之前他们就是学习的机器,而卡梅伦是众位没有被基丁老师改变思想的学生之一。虽然卡梅伦也参加了死亡诗社,但在个性教育在社会需求教育面前低头时,他也就怀疑个性教育了,而经过这件事,使他们那帮孩子们更加相信接受传统教育取得高分是他们唯一的出路,他甚至有些埋怨基丁老师对他们的'误导,供出了所有有关死亡诗社的事情。他们不在愿意拥护个性教育,因为那样的结果并不好,毕竟个人的力量在社会面前显得那么微不足道,而他们也相信只要循规蹈矩按传统的分数评判标准学习,能给他们带来好生活。受教育者不再有个性发展的要求,对学校教育来说是件好事,但对他们个人个性发展无疑是重大打击。我们无法责怪这种教育制度的腐朽,这毕竟是社会选择的结果,如果这种价值取向真的不行,它必然会被社会淘汰,而不会一直屹立于世。
从个人来讲,个性发展是人精神满足的途径。“我步入丛林,因为我希望生活的有意义,我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免让我在生命终结时,发现自己从来没有活过!”,这句诗体现了强烈的个性主义,告诉学生把物质有关的东西击溃,以免在一生的追逐名利中迷失自己,到生命终结时才不会发现自己的精神并没有充实过,而只是为了世俗忙碌了一世。无疑,基丁老师倡导教育要注重人的本性和本能,发现自己并做自己喜欢做的事。在基廷老师为学生上第一诗歌课时,他就告诉学生“我们读诗和写诗并不是玩,我们是人的一分子,是有激情的……”,他引导学生感受个体存在,告诉学生要有激情和梦想的自由。基丁老师还带领学生在操场上走路,站在书桌上看世界,告诉学生坚持自己的路、按自己的本能个性行事,学会用不同视角看问题并学会自己思考。这对于人的个性发展是有很大的影响力的,所以在影片结尾,在基丁老师的身后,站起了一群有独立思想、有激情有胆识的人。基丁老师说:“孩子们,谢谢你们”,因为是他们的举动告诉
他,他这么多日子以来的个性教育是值得的,他让学生有了自己的思想,让学生的个性得到进一步的彰显,能力得到进一步的提高,学生变得更加自信了,张扬了。可以说基丁老师的教育成功的。
基丁老师在尼尔死后对着死亡诗社的诗集哭了。他感到悲哀,根深蒂固的社会需求教育观早就压抑了学生个性的发展,而仅凭他个人力量是不可能平衡失衡的教育方向。同时他也让我们反思他的教育,他引导学生追求自我,却忽视了学生淡薄的力量根本无法坚持自己的人生,他早该想到尼尔不可能逃脱整个社会和教育制度的压力。给了学生前景的描写和引导,却没有落实到实际过程中,让学生在日益增长的个性需求和不退让的古板的教条标准中被挤死。
基丁老师是很值得学习的一位好老师。为人师者,首先要有自己的人格魅力,基廷老师堪称是一位品德高尚,人格丰满,深受学生喜爱的好老师,在他的教育下,学生一个个从迷茫中找到了人生的理想和目标,敢于为实现理想而奋起反抗,成为有希望的一代。基廷老师不仅有着执着的教学热情,他高超的教学水平令人折服。基廷老师要每个学生写一首自己的诗,并在课堂里读出来,托特却没有勇气读出来,他谎称自己没有写,基廷老师这时用亲切的目光看着他,说:“你认为你想法是没有价值的么?”然后让他上台表演“野性的咆哮”,在谆谆教导之下,托德终于能如实地把自己的感情表达出来,把他内心的激情释放出来,所以作为一名老师,一定要学会欣赏学生,尊重学生的个性,挖掘并发展学生的潜力。
基丁老师的教育观念是超前的,是不同于传统教育的全新教育,至少在这个时代无法实现,所以它只能作为当今教育的润滑油,在大的教育价值观正确的情况下允许的一点点自由。基丁老师是全面的革新,就像他所说的“只有在梦中,人才会有真正的自由”,我们只有朝着那个梦想不断努力,锐利的不合时宜的完全个性化只会带来血的教训。从另一个角度讲,这部影片里的教育改革思想也许是未来教育个性化、自由化的前奏,毕竟曾经的死亡诗社是充满自由和欢笑,而最后有些学生也勇敢的站在个性这一边的。所以个性教育在这部影片中的失败并不能代表教育方向的永远稳定,我们期待在未来的教育走向中,教育能达到一个更好的平衡状态。
雨人电影观后感实用
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雨人电影观后感【篇1】
说实话,我之前没见过达斯汀霍夫曼,所以也像Charlie一开始没认出他哥哥一样,没认出来他。这个老男人在演这个角色的时候已经是年过50的大叔了,而汤姆克鲁斯却只是一个小伙子而已(没人觉得现在的凤小岳长得很像年轻版的汤姆克鲁斯么?)。
抱着想集中一段时间好好看看高分电影(可能评价公认很高,数值在90分以上的电影),先从这部电影开始。
《rainman》这部电影我在没看之前就或多或少的有所了解了,虽然我一点都没看过,可能也是久负盛名,剧情知道个大概。抱着这样的心情,看完了这部电影,情绪可能没有那么浓烈,但感受一样深刻,具体的过程不说了。发现自闭症题材的作品确实也看了不少,国内的有《漂亮妈妈》、《海洋天堂》,国外的也看了不少《马拉松》《充气娃娃之恋》(嗯...肯定还有只是忘了),歌的话很典型的有《孤独患者》,歌词也很准确的描述了这样的心情。我知道,自闭症根本不算是疾病,反而是一种能力,心里可以容纳的很多,只是不知如何表达出来,和其他所有人一样的情感,我们感同身受,但相比之下沉默却更富耐心。
《雨人》是一部描述得很好的例子,查理很善良,像多数年轻人一样,所以他表现也会更热烈一些,他知道这是他哥哥,虽然让观众一开始看起来不是那么回事,但是这一路还不是哪件事都顺从于他。雷蒙是查理的哥哥,雷蒙非常清楚这一点,从一开始就是,因为他是后天罹患的病症,并且是一个大了很多的哥哥,对于与幼小的弟弟分离,他的记忆当然也只能停留在脆弱且需要保护的小查理的那个时段。而当查理恍然大悟,自己心中的雨人,原来并非是幻想出来的玩伴,而是自己的亲哥哥雷蒙名字在自己潜意识中的转换,他才意识到,雷蒙,这个雨人,是他心里唯一圣洁的净土。那一句好笑的雨人有好笑的牙衬托出多少依恋与亲昵,那一句热水会烫到小宝宝,绝不能伤到查理又渗透出多少血浓于水的温情与生活的心酸。亲情,和开放的心灵,是我们一生中最应坚持的美丽,请我们继续坚持儿时的原判。
这是又是一部经典的叙事方式电影旅程式电影,例子也不用我来举了。这段旅程很自然地让查理清楚他哥哥也可能是他唯一的一个亲人是多么的重要,当然对于雷蒙来讲这一点可能他比查理要早一些。哪怕到了最后一个经典桥段,也就是兄弟两个相互依偎这头确定要再次分离的场面,兄弟两个都留下了眼泪,相信这个镜头观众看了可能会更早地流泪。影片结束的时候,相信多数观众肯定觉自己的电脑坏了,这么就这么完了,不,现实便就是如此,法律这个东西在美国是绝对不容动摇的,《小爸爸》里的完美结局可能也只是一厢情愿罢了。但生活绝对不乏奇迹,只是蕴藏在再平凡不过的生活之中等待我们用心的感受。
雨人电影观后感【篇2】
今天又将电影重温了一遍,依旧看得很感动,但依旧会思考,像雨人这样的人群,到底该如何在这世界上生存?
影片中的雨人是有学者症候群的自闭症患者,除了拥有超强的记忆力和数字计算能力,他就像现实里很多真实的自闭症患者那样不讨喜。
看起缺乏情感的面部表情,难以沟通的不断重复的自言自语,机械性的固定的生活作息,强迫症一般的偏执死脑筋,并且往往是生活中的麻烦制造机,且行为举止常常令人有些不适,需要极大的耐心与包容力才能与他长时间相处。
因为智力障碍,他从小被父母送往护理院,存在的价值似乎只有用父母的钱在医生护士的看护下,在远离社会与亲人的疗养院里日复一日的重复着同样的生活,度过余生。
而与父亲关系不合以至于早早离家出走,脑子里满是金钱的弟弟,在父亲过世后,才得知自己在世上还有哥哥这个亲人的存在,在他知道雨人继承了父亲留下的300万遗产后,雨人似乎才终于有了存在的价值,在时隔多年后第一次被人带出了护理院。
短短一个星期的相处,弟弟从一开始对雨人的各种暴躁不理解不耐烦,渐渐了解雨人那些常人难以理解的言行背后的秘密。
对于弟弟来说,雨人虽然是他的哥哥,但一开始雨人存在的价值对他来说仅仅是因为那300万。
而对于雨人来说,即使因为父母害怕他伤害到弟弟,所以将他送入护理院与亲人分离,可尽管过去了这么多年,他依然保持着下雨天为害怕的弟弟唱歌,不开热水怕烫伤弟弟的习惯。
影片一直到最后,其实也没有什么非常煽情的桥段,弟弟和雨人的戏份大部分都是一些日常琐事的相处,七天过后,弟弟已经明白要怎么和雨人沟通与相处,不是因为对自闭症患者病情的了解,所以知道该如何对待病人,而是出于血浓于水的亲情,作为一个弟弟愿意去理解包容哥哥雨人的另类与怪异。
但影片的结局,弟弟和雨人还是迎来了分别,此时那300万已经不再重要,但最终弟弟终究没能取得雨人的监护权,无奈的接受了必须把雨人送回护理院的现实。
一个普通又平淡的日子,两人来到了火车站,雨人似乎不懂得分别的伤感,只是利落的转身,弟弟将他叫了回来,只是多看了几眼,不舍的在站台上望着雨水离去的火车。
简单质朴的对话,甚至没有拥抱和眼泪,却让我不禁泪目。
结局并不圆满,但很现实,就像之前当弟弟一遍遍问着律师,为什么从来没有人告诉他自己还有个哥哥,律师没有回答。
他的'父母为什么这么多年一直没有告诉他,雨人这个患有自闭症的哥哥的存在,即使他的父亲最后把遗产都留给了雨人,雨人也依旧只能在护理院里度过余生。
或许弟弟以后还会隔三差五去护理院看看雨人,又或许不会,雨人不懂得表达,他不会理解,也不会烦恼,自己存在的价值仅仅如此,他一直是那个因患有自闭症而丧失掉自我价值,只能听从父母安排,社会的安排,远离亲人,在心中默默守护着弟弟,每天重复着同样的事情打发掉时间,呆在护理院一直到他生命的终结。
对我而言,当年看完这部影片除了感动于雨人和弟弟的兄弟情,也让我产生更多的思考,对于自闭症患者这类有着一些智力障碍的弱势群体,如何在社会上生存。
又如雨人虽然患有自闭症,但同时也是学者症候群拥有超高的记忆力和计算能力这样的天赋,影片中多次强调展现了他的特殊能力,然而在雨人种种不被人理解缺乏常识难以沟通的外在表现下,这样卓越远超常人的能力,最后却只是在帮助弟弟大赚一笔后寥寥收尾,更发人深思。
像雨人这类的特殊人群,是否除了在护理院在医护人员的看管下,吃喝拉撒直到死亡,能有一些产生自我价值,社会价值的实现。
雨人电影观后感【篇3】
这部电影放在我硬盘一角已经很久,断断续续的看却一直都是半途中断,平淡的情节让我一直提不起劲来。看电影也讲究时节,前段时间,一些事情让我困惑迷茫甚至抑郁,我不想去看新电影,连旧电影都不想重温,新鲜的事物让我畏惧,担心它让我失望后悔。也许是过去了太久,我拾起了这部落满了尘灰的雨人。
这部电影在美国也算得上是传奇了,Rain Man成为了美国人的一个专有名词。Rain Man是一个智力偏低的人,怪异的行为却和惊人的数学才能结合在一起,这也正可谓上帝是公平的。每天准点看电视,睡觉,吃同样的食物,把鞋摆在床尾,穿布鲁克林K市场的33号内裤,分开记蓝色和红色笔记本,可以准确无误的说出几月几日航班失事,紧张时念念有词,是的,这便是Dustin Hoffman给我们塑造的这样一个人物。在Hoffman的演技下,阿汤哥也成了陪衬。无论是一言一行,Rain Man这个形象都充满了Hoffman的影子。而事实上,Tom Cruise也不赖,西装墨镜下一身帅气,喜怒言行皆上佳,只是和Hoffman相比,缺少那种难度。而美国人也的确是对这类形象的人物比较有爱,Tom Hanks的Forrest Gun以及Sean Pan的Sam都获得了极大的成功,而Rain Man早已成为了其中的经典。
年轻帅气的阿汤哥,让人眼前一亮的霍夫曼。故事简简单单,并没有特别煽情的段落,不刻意讨好,不哗众取宠,让人看起来十分舒服,让人感动在不知不觉中。
雨人电影观后感【篇4】
达斯汀·霍夫曼拿到过两次奥斯卡影帝,一是1979年和“梅姨”梅丽尔·斯特里普对戏的《克莱默夫妇》,已经成为反映家庭生活的典藏佳片;一是1988年和汤姆·克鲁斯饰演手足兄弟的《雨人》。达斯汀·霍夫曼仅仅是一位身高只有1米66的小个子男人,如果没有钱,在今天的中国大概可以被称作“矮穷搓”。接触他的第一部影片,是那部同样经典的《毕业生》,用一曲the sound of silence唱响那个年代美国年轻个体的迷茫。但最近後来反复咀嚼《雨人》,深深为霍夫曼的演技折服。
查理(汤姆·克鲁斯饰)是一位濒于破产的汽车经营商,为混乱的生活忙得焦头额烂时,他得知了父亲去世的噩耗,同时根据父亲留下的遗嘱他才知道自己竟然还有一个哥哥,父亲把钱全都留给了住在精神疗养院的哥哥,查理当然是愤愤不已,于是起身去寻找这位传说中的哥。原来哥哥雷蒙(达斯汀·霍夫曼饰)是一位自闭症患者,独立生活障碍,畏惧飞机等交通方式,表现得跟傻子无异。查理认为,自己若可获得哥哥的监护权,那么就可以拿到父亲留給哥哥的300万美元,于是他出其不意地在疗养院护工眼皮子底下拐走了哥哥。
在查理携着哥哥雷蒙走在回家路途中,这感觉颇有些公路片的影子,影像的感觉像极了上世纪八九十年代美国的经典影片,但是本片多出的许多回味之情,时至今日也没有哪一部可以与其媲美。看此片时和《心灵捕手》有些相似的感觉,最初有些浮华和喧闹在一次洗涤人心的事件中,最终有的人得到了救赎,而哥哥雷蒙和《心灵捕手》里的马特达蒙一样,也都算某种方面的天才,马特达蒙自己封闭自己,哥哥雷蒙则丧失了社会群体的生存能力。查理在路上发现了哥哥的数学天赋,心生一计带他去拉斯维加斯赌钱,在没有被发现之前小赚了一把,暂时缓解了自己的危机。但因为畏惧飞机而只能汽车漫行的路上,哥哥着实让他跟着受了不少罪。印象最深的有两幕,一是雷蒙非要返回某个小镇去买一条内裤,还有走在马路中间时,绿灯突然变红,雷蒙立刻驻足不前,造成交通问题。哥哥幼龄心理下的自闭、强迫问题凸显无余。
影片初期的感觉一直是吵吵嚷嚷的,直到一次在旅馆中投宿,哥哥洗澡被热水烫到以至失控尖叫,查理马上去安慰他,听到雷蒙口中说出的“热水会伤害小宝宝”的话,查理才如梦初醒,童年的“Rain Man”浮现出来,记起了雷蒙,误读名字的模糊印象,原来是自己很小时就陪伴在身边的哥哥。当尘封往事渐渐明晰,查理也开始用心观察呆傻的哥哥。到了影片结尾时,变得非常温情。直至查理洛杉矶的家,当机构的工作人员告诉查理他的哥哥必须回最适合他的疗养院时,查理的头触碰着哥哥的头,告诉他为自己拥有这样一个哥哥而自豪,而雷蒙还是什么都不知道,除了一声声无意识的应答““Yah”,还有突然冒出的“Rain Man”和查理名字的拼写——C—H—A—R—L—I—E。
雨人电影观后感【篇5】
自闭症是一个医学名词,又称孤独症,被归类为一种由于神经系统失调导致的发育障碍,其病征包括不正常的社交能力、沟通能力、兴趣和行为模式。自闭症是一种广泛性发展障碍,以严重的、广泛的社会相互影响和沟通技能的损害以及刻板的行为、兴趣和活动为特征的精神疾病。
三人行考研培训为大家推荐经典心理学电影《雨人》,心理学看点:孤独症(通俗点叫自闭症)高功能孤独症。
电影剧情简介:
生活陷入困境的汽车商查理得知了父亲去世的噩耗。葬礼之后,律师宣布了遗嘱,查理只得到一部老式轿车,而他从未见过的哥哥却继承了300万美元的遗产,愤愤不平的查理立刻前去寻找哥哥。哥哥雷蒙长期住在一所疗养院里。自幼患严重的自闭症,终日沉浸在自我幻想世界之中,行为异常,被视为白痴。他特别怕下雨,还总把自己的名字念成雷曼雨人。查理拐走了雷蒙,想要重新更改遗嘱。次日,兄弟俩来到机场,但患有自闭症的雷蒙怎么也不肯坐飞机,还历数近年来的各起空难事故。查理只好开着那辆老式轿车带雷蒙走高速公路。然而夜里的一场车祸和警车的灯光又刺激了雷蒙。他起身下车,执拗地离开了这不安全的高速公路。查理无可奈何,只好开车在乡村小路上慢慢行驶。由于自闭症,行为的刻板,雷蒙每到一个固定时间就要看一个固定的电视节目,他只有以此来了解外部世界。到了那时,他就再也不肯赶路。查理只好带着他闯入私人住宅要求看电视。雷蒙还有许多不能改变的习惯,令查理哭笑不得,无可奈何。有一次,雷蒙在过马路时,红灯亮了。他看到禁止通行的字样,立刻停在马路中央不动,造成了一次大塞车。只知道赚钱,从不知关心别人的查理开始了解和关心哥哥。有一次,他们在饭店里打翻了牙签盒。
雷蒙立刻说出了牙签的数目。查理突然发现他的哥哥有着惊人的记忆力和心算能力(自闭症患者通常有一方面的能力高于常人)。于是他们去了赌城,靠着雷蒙记牌,两人大大地赢了一笔钱。查理也由此摆脱了经济上的危机。他们终于回到了洛杉矶。雷蒙在做早饭时弄得烟雾很大,以致警报器响了起来。受到刺激的雷蒙狂乱不已。从梦中惊醒的查理打掉了警报器,极力安慰哥哥。最后,雷蒙由医生陪同回疗养院,查理为他送行。经过了现实之旅的雷蒙丝毫没有改变。
然而对于查理来说,这次旅行却使得他发生了极大的变化。能否分享300万美元已经不再重要。他懂得了人生中还有更珍贵的东西:人的感情和手足之情。手足之情比金钱更值得珍惜。
雨人电影观后感【篇6】
这是一次不完全观影的片面感受。我并没有从头到尾看完这部电影,原因很尴尬,下面会说到。在这个前提下,我的感受也是片面的,很可能是错误的。管中窥豹的我本没有资格评论这部片子,但既然有了感受,便如同鲠骨在喉,不吐不快,于是便记录在这里。
《雨人》这部电影有两条线索,兄弟情是明线,很直观,带着情感扑面而来。大家都明白。我写了很多,了无新意,在这里都删去,不再赘述。我所要谈的是父子之情。
关于父子之情的描写是一条暗线,不连贯的散落于影片之中。其中那辆1949年产的“别克”牌白色敞蓬汽车成为体现这一情感线索的主要道具。影片的开始就交代了父亲从不让查理动这辆车,而死后又将这辆车留给了查理这一矛盾事件。这使得查理百思不得其解。要知道父亲在世的时候,查理未经他同意,擅自将车开出去兜风,途中被警察以“偷车贼”罪名拘留,在警察局足足关了两天。可父亲居然不来保释他,就是这件事情造成了父子间感情破裂。接下来当查理得知父亲允许雷蒙开这辆车时,心中更是愤懑,更加认定父亲的不公......
(到这里,出现了一个可怕的,不可饶恕的情况,那就是笔者在观看本片时还兼顾着德甲联赛。又由于父子之情的`线索是散落于影片当中,一点一滴的提供给观众的,因此笔者未能得到关于父子之情的全部资料。这样,下面的文字是建立在不完全资料基础之上,带有半推测性质的表达。敬请见谅。)
那么事情是象查理所认为的那样吗?后来查理发现,雷蒙就是小时侯给自己唱歌的雨人,而小时侯把自己烫伤的也是雷蒙。这些线索说明雷蒙的少年时光是在家中度过的。那么雷蒙为什么会被送进医院?恐怕和那起烫伤事件脱不了干系。这样来看,父亲对查理其实是非常爱护的。回到那辆车,我们从父亲允许雷蒙开那辆车这一细节了解到,父亲并非爱护那辆车,或者说并非爱护到同儿子反目的地步。基于上述结论,我们就不难了解父亲的真实情感。他已经有了一个需要照顾,不能独立的儿子。他不希望自己健全的儿子成为生活上的废物。他不希望儿子玩物丧志,因此不让他开车;他不希望儿子坐享其成,因此不给他留一分钱。他希望自己的儿子能独立的生活下去,正所谓爱之深,责之切。
父亲将汽车和蔷薇花圃留给了查理,那是他毕生所珍爱的东西。把它们送给查理正是在表达父亲对儿子的爱。另外我们可以想象,父亲其实也可以留一部分钱给查理但他却一分未留,何解?除了希望他独立,也许还是为了安排他同雷蒙的见面。对儿子的了解,父亲一定能预测出事件的发展。这也许是父亲给儿子上的关于人生,关于情感的最后一课。
由于前面提到的原因,笔者下的结论可能是臆断的。但影片中所表达出来的父爱是实实在在的,感人肺腑的。
该说的都说完了,该到给这个小文写一个煽情的结尾的时候了。这非我所擅长的。记得一部影片的结尾有这样的独白:过去有很多伟大的人说过很多伟大的话,当你觉得你的语言超不过它们的时候,你就引用它们,那会带给你力量。
我便引用金庸在小说《倚天屠龙记》后记中的一段话作为结尾,如果喧宾夺主了那也没有办法。
“事实上,这部书情感的重点不在男女之间的爱情,而是男子与男子间的情义,武当七侠兄弟般的感情,张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而,张三丰见到张翠山自刎时的悲痛,谢逊听到张无忌死讯时的伤心,书中写得太也肤浅了,真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”
雨人电影观后感【篇7】
全剧仅仅听到三次雨人的笑声,每一次都是短暂的一秒,是那种如果不配上画面也许会骇人的傻气笑声。第一次是像个孩子一样抢了弟弟的方向盘,第二次是满足地看到在上煎饼之前弟弟就为自己准备好了枫糖浆,第三次,也是最后一次,是离别前学着弟弟的口气骂了自己曾经喜欢的K市场。但是雨人的笑正是我从片头到片尾一直在期盼的东西。
这是个极其容易让人爱上的角色,他的表情太让人痛心,眉头一直紧锁着,不敢与人对视,甚至只能通过伤害自己来表达自己的害怕和不满。
听见水流的声音会发了疯般的想要阻止,只是为了保护年幼的弟弟。沟通建立在信任的基础上,雨人记得所有与弟弟在一起的细节,只是当多年后物是人非,他只能选择拒绝。但是他在用自己的方式对过往做出肯定。笨哥哥并不是只会对所有问题做出Idontknow或者yeah的回答,他只是如同一个孩子般固执地想同时留住自己喜欢的生活方式和自己喜欢的弟弟。
7天24小时的陪伴,唤醒了幼时的记忆,也唤醒了弟弟对哥哥的想念。当弟弟终于抛开物质的因素,一切努力只为挽救兄弟间的维系,雨人笑了。即使只能离开,他也笑了。
雨人电影观后感【篇8】
影片的开头让我看见了男主查理在生活中为人处世的一种态度和做事的手法,在开车去度假的路上,当查理接到父亲去世的电话时表情显得十分淡定,就好像他父亲去世是一件家常便饭的事情,若不是在他女朋友的要求下去参加葬礼,恐怕男主会当没接过这个电话弃之不理,不会去见他父亲的最后一面,在葬礼上我并没有在男主的脸上捕捉到一丝家人去世后该有的难过,而是看见葬礼结束后男主一脸的轻松,当男主的女朋友看见男主走向车要进去时,她看男主的眼神令我印象深刻,她眼神让我感觉出她对男主的失望和不满,就连她一个局外人都知道亲人去世是一件让人开心不起来的事情,而且这个亲人还是自己的父亲,虽然一直以来男主和自己的父亲关系不融洽,可换句话来说亲情大过天,但她却没有在自己男朋友的身上看见作为一个儿子出席自己父亲葬礼时应体现出的心情。
当查理和女朋友说起他小时候的事情时,他充分地表达了他对自己父亲的不满,因为自小母亲早逝,他觉得他们互不理解对方,从小到大就没有从父亲那里得到身为一个儿子该有的疼惜与关爱,他对自己的父亲积攒了许多怨言却无处可发,他对父亲这两个字并没有太多的感觉,甚至觉得自己的父亲就像陌生人一样,对他没抱有感情,影片播放到这里时我才注意到他所说的两个字“雨人”,可男主也没有过多地去叙述,而是一笔带过,当律师对男主就他父亲遗留的遗产怎么分配时,只告诉了属于他的那份资产,另外一部分的去向却只字未提,显然是在提示男主你要想知道我也无可奉告,都说人的好奇心会害死猫,于是在好奇心的驱使下,男主向这份不知去向的遗产开始着手调查,从这里影片开始进入正题。
当男主知道他在疗养院还有一个哥哥的时候,他更多的是不知所措,因为他希望有人能告诉他这是怎么一回事,男主没有经过医生的同意就私自带他哥哥雷蒙离开疗养院去洛杉矶,两人一起走在林荫大道上时,护工看着他们两个人逐渐远去的背影,我想护工应该是替雷蒙开心的,毕竟雷蒙终于可以感受到亲情带给他的温暖,这也让他知道他还有一个弟弟可以依靠,这次的洛杉矶之旅对于雷蒙是一次不同寻常的旅行,离开疗养院一成不变的乏味生活,改变他一如既往的惯性生活方式,这一切给雷蒙带去了不安,但换个角度来看这对于雷蒙而言也是一个全新的体验,当男主和雷蒙两个人一前一后走在路上时,男主左顾右盼,给我一种做了亏心事小心翼翼的感觉,就好像他是在打亲情牌,在用亲情绑架自己名义上的哥哥雷蒙,我觉得此时他和照顾他哥哥的护工形成一种鲜明的对比。
从影片可以看出男主是一个以自我为中心的人,为了自己的利益而不择手段。当苏珊娜因为雷蒙和男主争论时,男主根本不觉得自己利用雷蒙是个错误的选择,因为雷蒙继承了父亲三百万遗产,而自己却一分钱都没有获得,心有不甘,他想将自己对父亲的怨恨全部迁怒到这个突然之间冒出来的傻哥哥身上,他把雷蒙留在身边以至于可以得到一半的钱,他认为这是他应得的,雷蒙得到这些钱也不知道花在哪里,与其放在那里不用不如自己拿走使用,而苏珊娜认为他为了得到这些钱不惜利用身边的每个人,哪怕是自己唯一仅存于世的家人,这样的人太自私自利,她对查理的做法十分不认可,因此她愤然离开了男主,其实在现实生活中,这样的人很常见,因为人都是自私的,很少为别人着想。
在餐厅准备点餐的过程中,查理对雷蒙的吵嚷显得非常烦躁,没有一点耐心,还在电话里威胁医生如果他得不到遗产的一半钱就把雷蒙随便送到一家医院,在他眼里他的哥哥就是他拿来交易的对象,仅此而已。当雷蒙因为飞机曾经的坠毁事件而不愿搭乘飞机去洛杉矶,虽说拿雷蒙不知如何是好,也还是顺着他的意没有坐飞机,但在高速公路上也不尽人意,雷蒙觉得高速公路是一条会发生死亡车祸的地方,其实这都源于雷蒙内心的恐惧,我想查理的内心一定是写满了崩溃,毕竟雷蒙没有他想象中那么容易打发,可想而知,这趟去洛杉矶的旅程一定是充满着许多波折,当查理因为雷蒙不断重复的四角内裤而在马路上大声发泄自己的不满,再到他去电话亭打电话看不见雷蒙时,我想他对这个智力有问题的哥哥或多或少还是有点担心的,而随着两人的朝夕相处,查理发现这个低能的哥哥有高度的才能,让他另眼相看,为此他对雷蒙做了一番训练,进行了衣着上的包装,带他到拉斯维加斯赌场为自己赚取利益。
经过一连串的摩擦,查理也渐渐发现自己儿时模糊记忆中的“雨人”不是子虚乌有的,眼前这个脆弱的需要被保护的人曾经保护过他安慰过他,也因为差点伤害到他而被父亲送到疗养院,查理这才知道父亲和哥哥默默为他做出的牺牲,一向对亲情观念冷淡的他被哥哥雷蒙深深的触动了,两人之间也在时间的催化下逐渐萌生出了手足之情,他对父亲的怨恨也冰消雪融,在这部电影中我最喜欢的一幕莫过于男主查理对雷蒙说的一句话“我很喜欢你做我哥哥”。
影片的最后,雷蒙将头抵在弟弟查理的头上,他在用自己的方式诠释自己对查理的爱和不舍,看完这部影片,我颇有感触,都说家家有本难念的经,血缘的亲情最终还是打破了原有的疏离,让我真正意识到了血浓于水的重要性。
雨人电影观后感【篇9】
今天又将电影重温了一遍,依旧看得很感动,但依旧会思考,像雨人这样的人群,到底该如何在这世界上生存?
影片中的雨人是有学者症候群的自闭症患者,除了拥有超强的记忆力和数字计算能力,他就像现实里很多真实的自闭症患者那样不讨喜。
看起缺乏情感的面部表情,难以沟通的不断重复的自言自语,机械性的固定的生活作息,强迫症一般的偏执死脑筋,并且往往是生活中的麻烦制造机,且行为举止常常令人有些不适,需要极大的耐心与包容力才能与他长时间相处。
因为智力障碍,他从小被父母送往护理院,存在的价值似乎只有用父母的钱在医生护士的看护下,在远离社会与亲人的疗养院里日复一日的重复着同样的生活,度过余生。
而与父亲关系不合以至于早早离家出走,脑子里满是金钱的弟弟,在父亲过世后,才得知自己在世上还有哥哥这个亲人的存在,在他知道雨人继承了父亲留下的300万遗产后,雨人似乎才终于有了存在的价值,在时隔多年后第一次被人带出了护理院。
短短一个星期的相处,弟弟从一开始对雨人的各种暴躁不理解不耐烦,渐渐了解雨人那些常人难以理解的言行背后的秘密。
对于弟弟来说,雨人虽然是他的哥哥,但一开始雨人存在的价值对他来说仅仅是因为那300万。
而对于雨人来说,即使因为父母害怕他伤害到弟弟,所以将他送入护理院与亲人分离,可尽管过去了这么多年,他依然保持着下雨天为害怕的弟弟唱歌,不开热水怕烫伤弟弟的习惯。
影片一直到最后,其实也没有什么非常煽情的桥段,弟弟和雨人的戏份大部分都是一些日常琐事的相处,七天过后,弟弟已经明白要怎么和雨人沟通与相处,不是因为对自闭症患者病情的了解,所以知道该如何对待病人,而是出于血浓于水的亲情,作为一个弟弟愿意去理解包容哥哥雨人的另类与怪异。
但影片的结局,弟弟和雨人还是迎来了分别,此时那300万已经不再重要,但最终弟弟终究没能取得雨人的监护权,无奈的接受了必须把雨人送回护理院的现实。
一个普通又平淡的日子,两人来到了火车站,雨人似乎不懂得分别的伤感,只是利落的转身,弟弟将他叫了回来,只是多看了几眼,不舍的在站台上望着雨水离去的火车。
简单质朴的.对话,甚至没有拥抱和眼泪,却让我不禁泪目。
结局并不圆满,但很现实,就像之前当弟弟一遍遍问着律师,为什么从来没有人告诉他自己还有个哥哥,律师没有回答。
他的父母为什么这么多年一直没有告诉他,雨人这个患有自闭症的哥哥的存在,即使他的父亲最后把遗产都留给了雨人,雨人也依旧只能在护理院里度过余生。
或许弟弟以后还会隔三差五去护理院看看雨人,又或许不会,雨人不懂得表达,他不会理解,也不会烦恼,自己存在的价值仅仅如此,他一直是那个因患有自闭症而丧失掉自我价值,只能听从父母安排,社会的安排,远离亲人,在心中默默守护着弟弟,每天重复着同样的事情打发掉时间,呆在护理院一直到他生命的终结。
对我而言,当年看完这部影片除了感动于雨人和弟弟的兄弟情,也让我产生更多的思考,对于自闭症患者这类有着一些智力障碍的弱势群体,如何在社会上生存。
又如雨人虽然患有自闭症,但同时也是学者症候群拥有超高的记忆力和计算能力这样的天赋,影片中多次强调展现了他的特殊能力,然而在雨人种种不被人理解缺乏常识难以沟通的外在表现下,这样卓越远超常人的能力,最后却只是在帮助弟弟大赚一笔后寥寥收尾,更发人深思。
像雨人这类的特殊人群,是否除了在护理院在医护人员的看管下,吃喝拉撒直到死亡,能有一些产生自我价值,社会价值的实现。
很喜欢汤姆克鲁斯之前也看过很多他的片子,这次看了雨人有不一样的感受,前期他比较自私,对自闭症哥哥不是真正的关心和照顾,只是想通过哥哥得到自己想要的,在回家的过程中发生一系列的事,哥哥是自闭症患者有自闭症患者常有的强迫症,定时定点必须做某些事,搞的弟弟几乎崩溃但是最后不得不屈服,哥哥因为过目不忘记住很多空难数据不坐飞机也只能无奈的走高速,这也让他们有一大段时间去相处去认识对方去照顾哥哥对亲情有了深刻认识,最后相处中不是一开始有目的接近哥哥,真的感受到血浓于水的手足之情,而且让更多人了解到自闭症这个群体,他们其实不是麻烦的一个群体,只要按照他的生活方式去跟他们相处,耐心的对待他们,其实跟我们普通人没有什么区别。一路美国公路风景画面很美,广阔又有点荒凉更深刻的突出两兄弟的相处,就是他们两只有他们两,属于兄弟两的一段认识彼此的旅行。
说剧情,挺好猜的,哥哥自闭症,记忆力超群,对数字很敏感,弟弟生意马上要赔本,你说说不去赌场去哪!就是在赌场那我下意识的点了进度条,这要是赌场把他们抓起来打一顿怕是还要演半个小时哟。弟弟对于大转盘的执着也怕是源于电视节目,还期待这赌场转盘的工作人员悄悄给雷蒙说他作弊了,其实他猜的是对的哈哈哈。
整部电影印象最深的就是赌场发生的事情,也算是电影的一个高潮,再来就是哥哥说自己是rain man的时候,算是一个起伏。
再来就是霍夫曼的演技真的厉害,从歪头到手上时不时的小细节,非常抓住一个偏执的自闭症的感觉,阿汤哥是真的帅啧啧啧。
还有一个细节在一个小镇子哥哥下车的时候从电话亭的玻璃里能够看到他下车往右走还看了看电话亭和后面的车哈哈。
《雨人》这部电影已经很经典了,看这部电影也是一个偶然。这部片子你一开始看的时候感触不大,但是几乎越到后面越让人忍不住落泪。从一开始的弟弟查理愤怒地拐走哥哥雷,到后来一路的无法忍受,最后想要拥抱查理的感情都如此真实。两个男主角都演的很好,雷有自闭症,却从小就爱弟弟,即使封闭了自己也记得不能伤害弟弟,而查理也一步步看到真相,从争夺财产变成了为哥哥好而放弃监护权,这之中人性的变化,是如此地令人感动。
电影中有一个地方,就是查理在与雷从赌场出来后,开心极了,教雷一起跳舞,查理细心而温暖,雷笨拙而让人心酸。然后查理第一次上前拥抱哥哥,哥哥却大叫推开了他,他脸上受伤地表情让人心疼。他说:“I just want to give you a hug.”我只想给你一个拥抱,怎么能那么难呢?
雷是一个,只与弟弟查理相处了六天,而查理却是始终记得的,那是他的Rain man,是属于他的雨人。后来照片掉到了水里,雷又开始大叫“热水烫宝宝”,他总是重复着“不能伤害查理”,可他小时候还是被误解伤害了查理而被送走,离开父母和弟弟。他走不出自己的世界,无奈而屈服。
去见律师前夜,他们一起在美好的清晨,吃着雷最爱的松饼,坐着聊天,雷笑了。他说,查理讲了个笑话。查理也笑了,因为哥哥笑了。可最后的结果却仍然让人心痛,查理抱着哥哥不停地重复:“I like having you for my brother.”我想要你做我的哥哥,我可以照顾你,我不明白为什么所有人都不和我说我有一个哥哥,我想和我的哥哥在一起生活,可是为什么那么难呢?我能看懂查理的无奈和悲痛。而雷好像知道什么似的,他嘴中也嗫嚅着:Charlie.Main man.查理,我最重要的人,我心中最重要的人。每每想到这里,我总忍不住落泪。
故事的结局,当然不甚美好,从各方面来说,哥哥的确更适合疗养院,这就是现实的悲哀。分开的时候,弟弟答应去看他,哥哥走后又回头,还有多久呢?两个星期,两个星期啊,那么长呢,怎么舍得呢。
片尾的时候的确是很棒的引申,用的是哥哥弟弟一路上开车时哥哥拍下的照片,那么多的记录,是生活的痕迹啊!
我不知道怎么评论这部片子,真的很让人心酸,雨人已经成为了一个名词,他们活在自己的世界里,又何尝不想出去,何尝不会受伤害呢?有亲人不能一起生活,他们是天才,却又被人当成智力障碍,这的确是现在都还存在的现象啊,多么让人心疼!
春风化雨电影观后感
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春风化雨电影观后感(篇1)
故事发生在20世纪50年代末一所贵族学校里的故事。拥有百年传统的威尔顿贵族学校一向坚持四大信条:传统、荣誉、纪律和卓越。开学时,学校新来了一位英语教师基丁。基丁不像校长所希望的那样循规蹈矩,他以美国著名诗人惠特曼的诗句船长,我的船长!开始了他的第一堂课;他甚至要求学生们站到讲台上,试着用另一种角度去看待这个世界。基丁的特立独行为学校注入了生机,他也因此逐渐赢得了学生尼尔、查理、纳克斯等人的信任。不久,尼尔在学校的一本年鉴上找到了基丁的照片,才知道基丁曾经当过学校橄榄球队的队长,还是学校著名的春风化雨诗社的成员。尼尔等人决定重建诗社,学生们从此有了自己的天地,在那里他们可以尽情地谈论自己的事情,甚至唱歌、跳舞。因为只有在这里,他们才不会受到学校里那么多的陈腐条规的限制。他们的思想的到了自由,他们用自己的方式进行着反抗。在基丁的影响下,威尔顿学校的一切都在悄悄地发生着变化。每个人都在寻找自己行走的步调,把握自己对生活的选择。托德扔掉了父母送给他的文具盒,终于有了勇气表达自己的看法;尼尔也在努力摆脱父母为他设计好的人生道路--进医学院学医,而试着从事自己想从事的行业--表演,为此他报名参加亨利剧院将要排演的莎士比亚的名剧《仲夏夜之梦》,并被录取为主角。然而,就在他演这场戏的时候,他的父亲不期而至,将他带回了家,并决定为他办理退学手续,转到医学院去学习。半夜,绝望的尼尔用父亲的手枪自杀了。
但是,快乐自由的日子并没有持续多久,由于告密春风化雨诗社遭到查封,基丁也被逐出学校。临行前,基丁来到教室里,就在他离开时,托德率领大家一起,不顾校长的威胁,集体站到课桌上,高喊着船长,我的船长!。电影给我的震撼是巨大的,尤其对我们这些贯以教书育人美名的老师,大家可能都会谈出很深的感想。但我只想说的是,教育不是一种强制,而是一种引导,我们教师对于教学的引导是尤其重要的。《春风化雨》观后感看了《春风化雨》这个片子,我的最大感受就是要敢于冲破旧势力,做一个有特色的自己。影片中,基丁老师第一节课采用情景教学法,向学生呼喊抓紧时间!,引领学生理解诗是人类传递激情的方式,要感受生命,感受个体的独特存在。他的课堂是在足球比赛中体验诗句,在练习走路中寻找自己的特色,在腼腆学生面前发狂,唤醒了学生的诗兴,让学生体会只有站的高,大脑才不会被别人主宰,最后基丁老师虽然走了,但他身后却站立起一群有个性的人。基丁老师教育学生要寻找自我,让学生认识到自己总是自然界伟大的奇迹。这与《羊皮卷》里的一句话我们都是自然界的伟大奇迹的思想是一致。我个人也相当同意这样的思想,因为这样我们才能找回自己,我们都是不同的个体,我们应当发出与别人不同的声音,而不是人云亦云。美国教育家巴士卡里雅曾经说过,教育(爱)就是将学生领导到回归自我。而《人性的弱点》也是告诉我们应当保持自我本色。所有这一切都与电影有着若隐若现的联系。我们是否能看到这样的联系,就在乎我们的思想里是否有着这样的火花,倘若我们是不存在这样的思想的萌芽的话,我们所发的议论,感想也就是空的,虚的。只要我们心里存在着这样的想法的话,我们一定能够和基丁老师走在一起、非常同意基丁老师的做法,我们也就会更加同情影片中的所有不幸。但是我有我自己的想法,不过,我不知道基丁老师的想法是否和我的有一点联系。我们都知道,当杠杆的一端有重物时候,要使杠杆平衡,那我们需要在杠杆的另一端放上物体。这是很基本的知识。但是如果我们手里只有不太重的物体的时候,我们想使杠杆平衡,我们只能在远离支点的位置上摆放物体,我们这样的做法也许就是和基丁老师的做法相似,基丁老师希望希望凭借他个人之力来平衡早已失衡的教育方向。因此,他的做法需要走向另外一个极端,要不然是不会引起注意的,更不会引起触动。但是基丁老师个人总是比不了整个社会,整个社会制度,教育制度。一位教育家曾经说过:中国的教育不到烂根的情况下,是不会进行改革的。就正如农民不是到了没有饭吃的窘迫下是不会起来反抗一样。我们国家如今也是这样,我们只能采取自上而下的
改革才能奏效,自下而上的改革只能是底下的几个人在那里疾呼,吵吵闹闹而已,根本触动了根深蒂固的腐朽的教育制度。回到影片吧,影片是否能够让观者留下深刻的印象,在乎它是否给观者思考的空间,在乎它是否引起了观者的共鸣,在于是否对社会是否产生了一定的影响…总的来说,我是挺喜欢这部电影的,这其实是一部悲剧,是旧势力对新势力的扼杀了悲剧。悲剧往往能打动观者的心,让观者随着电影的一幕幕而或喜或悲。我们就从这部电影的悲的次序而略作论述,希望能从中再次的感受到新生命的可爱和死板的腐朽的制度的可恨。这部电影最悲的就是片中吞枪自杀的尼尔,他是一位有表演天赋的孩子,但是他却在他的黄金时期,青春时期选择了这么一条不归路。可悲,可悲。多少人想活也活不了,但是他,你为何却选择了轻生呢?你生活得困难,生活得悲哀,那究竟是什么让你如此困难,如此的悲哀呢?我想是他那时代的制度,整个的社会制度,教育制度,我们应该控诉的是这个,而不是学校,更不是教师,当然,也不能怪家长。这就如邧玲玉自杀后留下了人言可畏的遗书一样,我们只能抱怨那个时代的制度而不是某一个人,不要讲那么遥远的事情吧,张国荣先生的自杀也是非常让我伤心,我个人非常喜欢他,连我爸这样的古老石山也知道张国荣,也听过他的歌曲,这证明了他在我国有着很大的影响。在谭泳麟自杀也好的评价后,我们更加感受到张国荣自杀就是说明了制度,外界的对人民的一种摧残。一言蔽之,这是一种不适应社会发展的一种制度的悲哀。某一天听别人说,某地方小学的学生跳楼自杀,相隔不久,也有一所中学的尖子生也跳楼自杀。最近,我听说到自杀事件多得出奇,我非常纳闷,为什么学生会自杀方式结束自己短暂的生命?难道也是受了明星影响?为什么那么多人自杀?从北大教师到高中教师,从研究生到本科生,从高中生到小学生。为什么?我不断追问我自己。
这也许昭示着我们必须进行改革,用改革来减少无谓的牺牲吧。也许到改革成功的那一天,我们要把这些牺牲的朋友们像我们纪念谭嗣同一样的进行悼念,在中国的改革史上记上一功。再次回到影片,当然,尼尔的爸爸是这次悲剧的点火者,但他却不以为然,这也是另外的一种悲剧,在这样的衬托下,于是必然又产生了另外了一个悲剧--基丁老师的解雇和一位学生名叫查理的勒令退学。基丁老师的解雇在一定程度上说明了新生的势力抵挡不了强大顽固的旧势力。从基丁老师的撕前言,让学生找回自我,到告诉学生要从不同角度思考,看问题,再到捂住学生眼镜做诗,然后到鼓励学生去演话剧,最后到被学校解雇。基丁老师的教学与当时的教育制度不符合,因此,要么学校淘汰基丁老师,要么基丁老师适应学校,当然,我们都知道结果,就是基丁老师离开了学校。这是一个我们不愿看到,但还是出现了的情况,基丁老师成为了这次改革的牺牲品,但我也希望他的离职会引起当时教育界的思考,这样,基丁老师的解雇也许是一件挺好的事情。说起基丁老师,我想再插几句话。基丁老师是希望学生会自我思考,不要盲目追随;要在不同的角度看问题,不要思维死板,要相信自己是自然界的伟大,不断自我菲薄,自惭形秽。现在有的朋友提倡合格+特长的模式,我不是不同意这样的做法,而是有些不明白而已,为什么我们不可以改为优秀+特长或者人品+特长,合格+兴趣甚至特长万岁?为什么偏要合格+特长呢?也许我们特长并不是我们所喜欢的。例如我的思维很好,数学也很好,但是我没有兴趣读数学,那是不是也要强迫我读数学呢?难怪现在我国很多拿了奥林匹克数学金奖的人却不在从事与数学有关的工作,这是为什么呢?而有的学校甚至推行合格+特长而将苏霍姆林斯基的人的全面发展的德育理论忘得一干二净,甚至与之背道而驰。要知道,人的全面发展并不是要求我们都成为每一个领域的弄潮儿,这是我们必须弄清楚的一个问题。也许我们根本不应该设定什么教学,管理模式等等的框框条条,因为这很容易让我们走进误区而不得而出。这部电影虽然是以悲剧收场,但是其中有很多地方还是很值得兴奋的。当影片播放到这帮高中学生组成一个死亡诗队的时候,那里总是充满着欢声笑语。我为他们的勇敢,为他们追求自己所喜爱学习诗歌的方式而感到无比的兴奋,为何高中时的我就想不出这样的方式呢?也许是缺少了基丁这样的老师的鼓励罢。一言蔽之,新势力的暂时胜利并不能阻止前进者、改革家的脚步。
春风化雨电影观后感(篇2)
当培训班老师要求我们观看《春风化雨》的时候,我对名字来源一无所知,再看他的另一个名字——《死亡诗社》,以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事,故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字,喜欢和自己幻想的干尸舞蹈,美要到极致,那种审美,是以冰冷的坟墓为终结,如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。 然而,我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片,因为它讲的正是校园青春的故事。刻板的老师,青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗,他们眼中好奇的光芒,对爱和异性的憧憬,秋野上黑压压的鸟群惊飞,其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量,在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤,那也是暂时的,暴风雨正在悄悄酝酿。暴风雨来临时,这些鸟儿又该怎样? 每个人都有自己的学生时代,每个人都有自己的辉煌时刻,谁来带给我们青春的激情,谁来带领我们开始辉煌的起点?是伯乐。
影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动:燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套,但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。
片中的学生们虽然众多,但个个都是个性鲜明,印象深刻。有的软弱,有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说,称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法:对于他们来说私下里称之为地狱罢了。
大人想把孩子们打造成自己,适应于这残酷的社会,可谁来为我们的激情负责?谁来为我们的青春买单?如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发,都存在的生命才成其为生命,校园才成其为校园! 这个世界有两种人:一种人让社会来打造自己,一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法,他打破了所有的教学模式,CarpeDiem?及时行乐?。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生,他不再年轻。可他希望真理可以传成。学生们找到了哪个地方,对于他们来说这不是山洞,是精神的家园。一个山洞可能简陋,但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部{Club}的前生吧。也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师,他热爱文学、人生,热爱诗歌、梦想,鼓励年轻人张扬个性,告诉他们‘Seizing the day’.(把握今天)。所以当那个男人哼着小曲在教室里露面时,那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上,就撕去了庄严的教科书上对诗歌的规定,告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘船长’。
这个彻头彻尾的诗人,不合时宜的船长,他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的:教育是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式
去度量,人类充满着激情!医学、法律、经济、工程,这些只是生存的手段,诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规,要学会站到桌子上,从另一个角度看不同的世界,告诉他们不要一味服从,因为,那对采摘真正的生命的花蕾是有害的。他的到来,是早春的第一滴雨水。
人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协,还是放飞自己的理想?当然他的方法让我们应该慎重,生命如此灿烂,确实那容得为别人而活。在强权的父亲面前,他的灵与肉处于分裂的状态之中:是顺从传统父亲的强势?还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负,他选择了死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁,他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通向坟墓的道路。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错,我无法去正确的判断,我只知道船长告诉我们:要做生命的主人,而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫,但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来,那么到头来也许只剩下?可怜白发生?。是,现实和理想永远有差距。但又如何?医药,法律,商业,工程是维生的必须条件。但是诗,爱,浪漫,美这些才是我们生存之原因。尼尔的死亡是一种永不消失的疼痛,让我思考:怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡?我的这种思考属于理性的那一半我,而另一半的我在想:其实这无可挽回的结局本身是一种必然,与其看到多年后的尼尔平静而绝望地生活在庸常的世界里,也许,在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零,不是最坏的事….很多人,他们原可以不死的,如海子,普拉斯。柯本说,与其苟延残喘,不如痛快燃烧!那些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝,对现世的毫不留恋,剩下的,只有些温暖而寂寞的句子。我只愿面朝大海,春暖花开。
浪漫的诗人基廷走了,被放逐,如普罗米修斯,盗火者承负了盗火的恶名,他是一个被放逐的游吟诗人。浪漫的诗人尼尔去了,走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制,如鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子,他醒来,无法接受这现实,只能把自己骨骼捏碎,为维护精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了,他的命运是一个未知数,他将始终是体制的一个反叛者,蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来,他是他们中最有人生智慧的人,会小心翼翼地珍藏起那些梦想和诗意的火花,独力承担起自身的命运。
正是有了基廷老师的教诲,尼尔才会放开自己展现表演天赋,诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩,查理才完全放开了自我,胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人,我们也应该打开自己的心结。
当你的目光炯炯地射向舞台的正前方,当音符渐止,当刹那静寂之后掌声雷动,当鲜花与喝彩涌向前台,当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信,那一瞬间,你仿佛看见了你的理想,是这种理想鼓舞着你,引导着你,哪怕你将会走向死亡。
这就是生命,桀骜不逊的生命。
春风化雨电影观后感(篇3)
看到底下的评论当中,有些人从老师的立场上讲,认为老师并不应该传道,我觉得难以理解,totaly反对。
教育是老师的教育还是对学生的教育?我想教育是为了学生,所以学生在此问题上应该更有发言权,尤其是经历了中国的流水线式的教育体制之后的学生。
教育应该是怎样的?
我想就应该是影片中的John keating那样的。
前几天和一个刚从美国回来,在美国读了两个硕士,本科是北大的朋友聊过,我问她:中国的教育和美国的教育有什么不同?她说中国的教育只强调技能和知识的传授,而美国的教育却更加注重培养学生的心理,交际等等综合能力,从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向,确定自己应该往哪方面努力。这就造成了这样一种情况:美国的大学生,不管学习成绩好坏,毕业之后大都明确自己的人生目标,知道自己适合做什么,能做什么。而中国的学生呢?大学的专业都不一定是自己喜欢的,毕业之后都不知道自己能做什么,自己的人生发展方向是怎样的,职业计划是怎样的。等找了一些工作,跳过几次槽,碰过若干次壁之后,才明白自己应该做什么。但是已经快30了。
造成这个的原因是什么?我认为,就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利,或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正应该教授的,正是此道:培养一个学生独立自主的人格。剧中的John keating叫学生们勇于尝试,勇于突破,有自己的想法,发展自己的爱好。这些正是学生所缺的,谁能说这是错误的人生观?难道平庸,人云亦云才是正确的?
关于中国教育体制的弊端,我想大家都很明白,但是究竟如何解决,对于国家来说也是一个难题,但是不管怎样,我坚信John keating那样的老师才是真正好老师,值得尊敬的老师。
春风化雨电影观后感(篇4)
一群新生来到美国弗蒙特州韦尔顿学院,开始了新生活。在第一堂英语课上,教师基廷独特的教学方式,使学生们耳目一新。基廷大胆挑战狭隘的教学方法,启发学生的学习积极性和对生活的热爱,受到学生们的拥戴。从学校的一本旧年鉴上,学生们发现了基廷在学生时代主持过的一个诗歌团体——死亡诗社,决心重建,恢复它的活动,经常在山洞里举行诗歌朗诵活动。学生尼尔不顾父亲反对,偷偷参加学校戏剧演出,演出虽然十分成功,但父亲强迫他转学,尼尔愤而自杀。为掩盖丑闻,校方把基廷当成替罪羊,基廷被迫辞职。在他离去之前,学生们用特殊的方式向基廷表示对他的热爱和“死亡诗社”的团结。
一群受传统教育的学生,和一位反传统教育的老师,在他们之间究竟什么有是值得我们去深思?
电影中基廷老师的几句话给我留下了很深的印象。其一,在基廷老师为学生上第一诗歌课时,他就告诉学生“我们读诗和写诗并不是玩,我们是人的一分子,是有激情的……”,“只有在梦中,人才会有真正的自由。”,这位充满激情的教师把他对诗歌的最深刻理解用简单的话告诉学生。其二,当校长用很不满意的口气问基廷老师,为什么要把学生带到操场上,让他们走来走去,而不是在课室里上课。基廷老师的回答是:“教育的根本是学会自我思考”,这一句话给我留下了很深的印象,它真实地反映了基廷老师的教学理念,也给我们的教育带来了很深的思考。老师的愿望总是美好的,总是希望带给学生尽可能多的知识,但有时却往往会忽视学生的需要,用自己的思考代替了学生的思考。长此以往,学生慢慢就会产生了惰性,把自己作为接受知识的容器,被动地接受知识。其实现在的新课程标准就是要转变学生的学习方式,把课堂真正地交还给学生,我觉得能培养出“会自我思考的学生”才会是成功的教师。
电影中有两个细节给我留下了很深的印象。托特是一个怯懦、沉默寡言而又勤奋学习的学生,但他平凡的外表却隐含了激情。基廷老师要每个学生写一首自己的诗,并在课堂里读出来,托特却没有勇气读出来,他谎称自己没有写,基廷老师这时用亲切的目光看着他,说:“你认为你想法是没有价值的么?” ……然后让他上台表演“野性的咆哮”,他在老师的谆谆教导之下,终于能如实地把自己的感情表达出来。在剧终,基廷老师要走了,托特突然站在桌子上,呼喊着:“船长,我的船长。” 是什么使性格怯懦的托特变的如此勇敢,是爱,是基廷老师对他的关心和鼓励。作为一名老师,一定要学会欣赏学生,其实鼓励是学生最需要得到的。有时课堂上一句:“你说得很有道理。”“你的发现很重要。”……可能给学生带来了他举行努力的动力,继续学习的勇气,我们千万不要吝啬这些鼓励孩子的话。
影片中还有很多细节很值得我们回味,也带给我们很多思考,因为它隐藏了很多深刻的教育理念,把这些理念真切地贯穿在平实的故事中。
这是一部奥斯卡大片,影片很美,在充满了张力的诗意和激情的同时,还包含着教育的真谛。故事发生在20世纪50年代末一所贵族学校里的故事。拥有百年传统的威尔顿贵族学校一向坚持四大信条:传统、荣誉、纪律和卓越。开学时,学校新来了一位英语教师基丁。基丁不像校长所希望的那样循规蹈矩,他以美国著名诗人惠特曼的诗句“船长,我的船长!”开始了他的第一堂课;他甚至要求学生们站到讲台上,试着用另一种角度去看待这个世界。基丁的特立独行为学校注入了生机,他也因此逐渐赢得了学生尼尔、查理、纳克斯等人的信任。不久,尼尔在学校的一本年鉴上找到了基丁的照片,才知道基丁曾经当过学校橄榄球队的队长,还是学校著名的“春风化雨”诗社的成员。尼尔等人决定重建诗社,学生们从此有了自己的天地,在那里他们可以尽情地谈论自己的事情,甚至唱歌、跳舞。因为只有在这里,他们才不会受到学校里那么多的陈腐条规的限制。他们的思想的到了自由,他们用自己的方式进行着反抗。 在基丁的影响下,威尔顿学校的一切都在悄悄地发生着变化。每个人都在寻找自己行走的步调,把握自己对生活的选择。
看了《春风化雨》这个片子,我的最大感受就是要敢于冲破旧势力,做一个有特色的自己。
影片中,基丁老师第一节课采用情景教学法,向学生呼喊“抓紧时间!”,引领学生理解诗是人类传递激情的方式,要感受生命,感受个体的独特存在。他的课堂是在足球比赛中体验诗句,在练习走路中寻找自己的特色,在腼腆学生面前“发狂”,唤醒了学生的诗兴,让学生体会只有站的高,大脑才不会被别人主宰,最后基丁老师虽然走了,但他身后却站立起一群有个性的人。
基丁老师教育学生要寻找自我,让学生认识到自己总是自然界伟大的奇迹。这与《羊皮卷》里的一句话“我们都是自然界的伟大奇迹”的思想是一致。我个人也相当同意这样的思想,因为这样我们才能找回自己,我们都是不同的个体,我们应当发出与别人不同的声音,而不是人云亦云。美国教育家巴士卡里雅曾经说过,教育(爱)就是将学生领导到回归自我。而《人性的弱点》也是告诉我们应当保持自我本色。所有这一切都与电影有着若隐若现的联系。我们是否能看到这样的联系,就在乎我们的思想里是否有着这样的火花,倘若我们是不存在这样的思想的萌芽的话,我们所发的议论,感想也就是空的,虚的。只要我们心里存在着这样的想法的话,我们一定能够和基丁老师走在一起、非常同意基丁老师的做法,我们也就会更加同情影片中的所有不幸。
但是我有我自己的想法,不过,我不知道基丁老师的想法是否和我的有一点联系。我们都知道,,当杠杆的一端有重物时候,要使杠杆平衡,那我们需要在杠杆的另一端放上物体。这是很基本的知识。但是如果我们手里只有不太重的物体的时候,我们想使杠杆平衡,我们只能在远离支点的位置上摆放物体,我们这样的做法也许就是和基丁老师的做法相似,基丁老师希望希望凭借他个人之力来平衡早已失衡的教育方向。因此,他的做法需要走向另外一个极端,要不然是不会引起注意的,更不会引起触动。但是基丁老师个人总是比不了整个社会,整个社会制度,教育制度。一位教育家曾经说过:中国的教育不到烂根的情况下,是不会进行改革的。就正如农民不是到了没有饭吃的窘迫下是不会起来反抗一样。我们国家如今也是这样,我们只能采取自上而下的改革才能奏效,自下而上的改革只能是底下的几个人在那里疾呼,吵吵闹闹而已,根本触动了根深蒂固的腐朽的教育制度。
这部电影虽然是以悲剧收场,但是其中有很多地方还是很值得兴奋的。当影片播放到这帮高中学生组成一个死亡诗队的时候,那里总是充满着欢声笑语。我为他们的勇敢,为他们追求自己所喜爱学习诗歌的方式而感到无比的兴奋,为何高中时的我就想不出这样的方式呢?也许是缺少了基丁这样的老师的鼓励罢。一言蔽之,新势力的暂时胜利并不能阻止前进者、改革家的脚步。
电影给我的震撼是巨大的,尤其对我们这些贯以“教书育人”美名的老师,大家可能都会谈出很深的感想。但我只想说的是,教育不是一种强制,而是一种引导,我们教师对于教学的引导是尤其重要的。
春风化雨电影观后感(篇5)
一部好的电影能让人回味无穷,久久感动,不仅因为它的精彩故事,更因为它能给我们带来更多的生活灵感和精神洗涤。今天,借着休息的时间,我坐下来,仔细**了《春风化雨》,这部影片,在静静的**中,目睹着一份甜蜜与感动。这是我第一次看。看了之后真的很感动!
影片讲述了一个偏远小镇上,一位姓张的老爷爷经营的留守儿童学校的故事。他和几十个孩子住在这里,有三个人,包括沙柳老师和照顾孩子们生活的老奶奶。在影片中,张校长和沙柳老师不是孩子们的亲人,但他们可以像孩子们的亲人一样爱和照顾这些留守儿童,这让他们感受到亲人的关怀和家的温暖。他们无私地把爱献给孩子们,为他们建造了一个温暖的家。
影片中有许多地方令我感动:有个新转来的男孩叫蓝金宇,他不听爸爸的话,私自逃学,张校长不怕麻烦,不听儿子的劝阻,四处寻找,直到黑夜来临也不放弃;得知蓝金宇和镇上的小混混黄四毛等干坏事,到网吧里鬼混时,用自己的爱心去挽回金宇的自尊,用自己的言行去感化金宇;在他生病时,不顾年迈的身体,照顾金宇;耐心地引导教育金宇。后来,在张校长的不断关心下,蓝金宇恢复了自信,纠正了自己的放纵。
张校长无私的爱,让他从异端回到正轨,让蓝金宇享受人生。还有个小女孩叫金锐,整天闷闷不乐。因为她知道她妈妈离婚了,嫁给了另一个男人。她妈妈不再来看她了。小金锐很伤心。
张校长和沙柳老师知道后,先是想办法联系母亲,然后带着金锐去找父亲,希望能帮孩子找到一些幸福。不料,他们的父亲又回到家里消失了。金锐知道爸爸不要自己了,心都要碎了,她感到特别孤独,特别无助。在万般无奈之下,她给妈妈写了封信,老师知道后,又联系其妈妈,经过努力,妈妈终于将女儿接走,让孩子感受到了亲情。
沙老师和张校长的辛苦和付出,让金锐受伤的心得到疗养,变成了一位每天脸上都洋溢着快乐的孩子。
故事虽然很平淡,却带给我很多感动。故事中的孩子,虽然父母不在身边,但他们依然享受着“亲人们”的关爱。张校长和沙老师的爱就像阳光,给孩子们带来温暖;像雨露,滋润孩子们的成长;像父母,给孩子们带来光明和温暖。
看看这位敬业的老校长和这位敬业的沙老师。外面的世界没有**反对他们吗?但他们为什么坚持?因为他们心中有教育的激情,因为他们关心和关爱这些留守儿童。
他们值得我们骄傲。他们是我们的模特。“捧着一颗心来,不带半根草去。”他们用行动告诉了我们这句话的含义。
只要你付出爱,有一颗爱的心,春风就会化作雨露。只要每个人都付出一份爱,世界就会变成一个美丽的世界。让我们都做一个有爱心的人吧!
关心我们的学生,我们的亲人和我们周围的每一个人。让我们的爱给他们带来一份快乐与温暖。
春风化雨电影观后感(篇6)
电影的内容是: 一群新生来到美国弗蒙特州韦尔顿学院,开始了新生活。在第一堂英语课上,教师基廷独特的教学方式,使学生们耳目一新。基廷大胆挑战狭隘的教学方法,启发学生的学习积极性和对生活的热爱,受到学生们的拥戴。从学校的一本旧年鉴上,学生们发现了基廷在学生时代主持过的一个诗歌团体??死亡诗社,决心重建,恢复它的活动,经常在山洞里举行诗歌朗诵活动。学生尼尔不顾父亲反对,偷偷参加学校戏剧演出,演出虽然十分成功,但父亲强迫他转学,尼尔愤而自杀。为掩盖丑闻,校方把基廷当成替罪羊,基廷被迫辞职。在他离去之前,学生们用特殊的方式向基廷表示对他的热爱和“死亡诗社”的团结。
一群受传统教育的学生,和一位反传统教育的老师,在他们之间究竟什么有是值得我们去深思?
电影中基廷老师的几句话给我留下了很深的印象。其一,在基廷老师为学生上第一诗歌课时,他就告诉学生“我们读诗和写诗并不是玩,我们是人的一分子,是有激情的……”,“只有在梦中,人才会有真正的自由。”,这位充满激情的教师把他对诗歌的最深刻理解用简单的话告诉学生。其二,当校长用很不满意的口气问基廷老师,为什么要把学生带到操场上,让他们走来走去,而不是在课室里上课。基廷老师的回答是:“教育的根本是学会自我思考”,这一句话给我留下了很深的印象,它真实地反映了基廷老师的教学理念,也给我们的教育带来了很深的思考。老师的愿望总是美好的,总是希望带给学生尽可能多的知识,但有时却往往会忽视学生的需要,用自己的思考代替了学生的思考。长此以往,学生慢慢就会产生了惰性,把自己作为接受知识的容器,被动地接受知识。其实现在的新课程标准就是要转变学生的学习方式,把课堂真正地交还给学生,我觉得能培养出“会自我思考的学生”才会是成功的教师。
电影中有两个细节给我留下了很深的印象。托特是一个怯懦、沉默寡言而又勤奋学习的学生,但他平凡的外表却隐含了激情。基廷老师要每个学生写一首自己的诗,并在课堂里读出来,托特却没有勇气读出来,他谎称自己没有写,基廷老师这时用亲切的目光看着他,说:“你认为你想法是没有价值的么?” ……然后让他上台表演“野性的咆哮”,他在老师的谆谆教导之下,终于能如实地把自己的感情表达出来。在剧终,基廷老师要走了,托特突然站在桌子上,呼喊着:“船长,我的船长。” 是什么使性格怯懦的托特变的如此勇敢,是爱,是基廷老师对他的关心和鼓励。作为一名老师,一定要学会欣赏学生,其实鼓励是学生最需要得到的。有时课堂上一句:“你说得很有道理。”“你的发现很重要。”……可能给学生带来了他举行努力的动力,继续学习的勇气,我们千万不要吝啬这些鼓励孩子的话。
“留守学生”缺乏亲人的关心和爱护,感受不到温暖,久而久之,就会产生孤独和自卑。为此,我们应该给他们多些关心、关爱,多些指导,古人云“亲其师而信其道”,我们必须想方设法接近他们,关心他们,经常和他们在一起活动,使他们能够感受到温暖和关爱。拉近同学生的距离,用真诚动其心。教师要经常了解他们的思想动态,给他们制定学习目标,建立起融洽、信任、真挚的感情。针对“留守学生”的特点,学校注重培养他们“自觉、自理、自律、自强、自信”的能力。班级定期召开主题班会,讲生活自理的小常识、自强自律的小故事,开展“比、学、赶、帮、超”等活动,帮助“留守学生”养成积极向上、自强不息的精神品格。
俗话说:“尺有所短,寸有所长”,每位同学的身上都有不同的优点,特别是“留守学生”,通过多接触,多了解,多发现,不管是体育活动、书法、绘画,还是唱歌、跳舞,只要发现学生的长处,就要及时肯定表扬,这样能使他们找到自我,获取战胜困难的信心。“没有赏识就没有教育”,平时夸一句对我们来说只是举手之劳,但对于他们来说也许是一次心灵的震撼。让他们坚信自己是最棒的,不管是成绩、纪律还是生活上,让他们坚信自己不比别人差,通过努力一样能行!
对于一部分“留守学生”而言,他们往往只经受得起成功的喜悦,却承受不起失败和挫折的打击,感觉自己没有出路,没有前途,缺乏一种坚定的信念。这时候,老师不能罢手不管,这样做往往会前功尽弃。任何事物的发展变化,都是一个曲折的过程,学生的成长也不例外,“十年树木,百年树人”,老师要有乐观的态度和反复激励的思想准备,既要看到他们的进步,也要正确看待他们的反复现象。只要我们树立了唯物辩证法的思想观念,就会认识到学生是生理、心理充满矛盾的个体。只要我们有爱心和耐心,认真地认识他们,研究他们,关心他们,因人施教,他们一定会天天进步。
春风化雨电影观后感(篇7)
摘要:《春风化雨》是一部以一位反传统的教育老师为首,讲述学生反抗生活的影片。威尔顿预备学院一起稳定的教学风格和较高的入学率而闻名。新教师基廷反对学校传统僵化的教学方式,鼓励学生从新的视角看待世界、思考人生。他自由分布的思想是,学生们有强烈的共鸣。他们违反了出入控制,成立了死亡诗社,在森林的洞穴里唱歌。
但就在这之后不幸发生了,尼尔的父亲得知他演话剧后愤怒不已,决定将他送往军事学校。你而悲愤交加,在一个雪夜吞枪自杀。尼尔的父亲来学校责怪基廷指导不好。
学校为了平息事件胁迫所有学生签名开除了基廷老师。但基廷先生正要离开时,他们用自己的方式表达了最后的问候。
影片的主要内容反映了学生如何认识世界、改造自我,反映了20世纪60年代的思想变化,反映了一代年轻人成长过程中的血泪。
关键词:了解世界,改造世界,自由,反叛,成长
i went to the woods because i wanted to live deliberately. i wanted to live deep and suck out all the marrow of life!to put to rout all that was not life.
and not, when i came to die, discover that i had not lived. (我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,吸取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免当我生命终结,发现自己从没有活过。)[1]
关键词:认识世界,改造世界,自由,成长
如果你的梦想没有实现,你不会屈服吗?不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡?那么怎样的爆发才算是有效的呢?
老舍认为个人面对社会变革的改变往往显得无力,因此才有了《断魂枪》。也有很多次我们想努力奋斗,但我们最终选择了精神胜利的方法。电影中的他们选择了“阳奉阴违”,成立了死亡诗社,但是这短暂而虚无的自由让他们付出了血的代价:
朋友的自杀,朋友的退学,组织的解散,基廷的离开。一切恢复了原有的平静。但对于他们内心而言,波涛汹涌。
以陶德为例来说,陶德的反抗意识已然萌芽,但也只能站在桌子上对基廷老师说一句:oh,captain,my captain!陶德其实是一个生长在哥哥光环下的男孩,因此他有些卑怯。
当他过生日时父母送了一套和去年生日一样的文具,他很失望。也许他父母关心的不是他是否好,而是他是否能像他哥哥一样好。当然其实他渴望着世界,当自己一个人的时候他在纸上写下“seize the day(及时行乐)”,却又扔了它;当尼尔第一次邀请他加入诗社时他拒绝了,但后来他还是参加了活动并自得其乐;当他得知尼尔的死讯时疯狂地在雪地中咆哮。
其实,他也很痛苦。我想他讨厌他不能摆脱这一切。他的懦弱实他成为基廷的标志。但他终于又站了起来。这种勇气对他来说是罕见的。基廷先生和他的同学对托得的世界有很大的影响。他对世界有了新的认识。最初的客观世界告诉托德要尊重老师,重视教学,认真完成学业,然后成为受人尊敬的医生或律师;然尔,埃尔基廷老师的教育改变了他的想发。
实现必然、争取自由是人类认识世界、改造世界的根本目标,是一个历史过程。[2]陶德原以为按照父母设计的发展是一种必然,但后来却发现真正的必然是应该符合自己灵魂的追求而不是满足他人的意愿。虽然他对世界仍有屈服,但相信他在未来的道路上,在人生的重要决定上他会坚持自我,不轻易放弃。
亚里士多德曾经说过,爱真理的人在没有危险的时候爱真理,在有危险的时候更爱真理。如果我经历了这一切,我会勇敢地站起来吗?我想我会,但永远不会是第一个。
我想很多人,像我一样,不敢做第一个,但是一旦有人敢站起来,不管后果如何,他们都愿意跟随。这类似于政治起义。古代的政治起义不在少数,胜利者在少数。陈胜和李自成都被他们心中根深蒂固的农民意识打败了,他们没有很好地认识到自己的局限性。意识形态的起义总是可以胜利的,比如文艺复兴。
然而,反抗封建统治的中国共产党却因思想和行动高度统一而获胜,在中国历史民族史上留下了辉煌的一笔。
我们发现任何动摇统治者主导地位或影响其利益的起义与反抗都是难以成功的,所以鲁迅说的不是“不在沉默中胜利,就在沉默中灭亡”,而是“不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡”。那么反抗有没有必要?当然,即使注定要失败,有时我们也要尝试。
任何改革之路必是鲜血铺撒,骷髅堆砌的。但尝试的方法是不是就无所谓了呢?
尼尔的梦想是成为一名演员,但他的父亲坚决反对。他父亲想让他当医生。为了让他专心学习,他强迫他辞去校报编辑的工作。这样的文艺青年是被迫自杀的。但他真的是走投无路吗?
他无助的时候去找基廷老师,老师劝他和自己的父亲好好谈谈,争取出演的机会。尼尔一开始比较抗拒,最后落实了老师的意见。然而,演出结束后在家里的争吵使他感到绝望。
尼尔的父亲确是是一个偏执狂,传统的**形象,但我相信,如果尼尔在任何情况下坚持他的梦想,他的父亲会改变。但尼尔没有这么做,因为他实际上是一个反抗和服从的人。他渴望按照自己的意愿生活,但大多数时候他父亲命令他不要拒绝。最后,这种初步的意识在他的冲动和愤慨中消失了。
对于很多人来说,认识世界的道路往往是曲折的,但是不应该因为挫折而轻言放弃,尤其是当我们认识世界的主观意识超前于改造世界的客观能力时,我们不应该因为一时的不理智而功亏一篑,应该冷静下来去寻求解决的办法。
电影背景设置在1959年,垮掉的一代迷茫无措的时候。这个年代产生的很多元素都未在此片中出现,如《on the road》,《麦田里的守望者》都没有出现,只有那几段象征着自由与梦想的诗句,如seize the day.我想导演是想在暗示我们这种自由本身就是狭隘的,是粗化的。
因此才会导致尼尔自杀的悲剧。因此,认识世界的道路是没有尽头的。我们应该随时准备接受新知识,迎接不断变化的世界。
传统与自由,很多时候都充满冲突。基廷老师说:人只有在做梦的时候才是完全自由的。
任何自由都伴随着责任与义务。社会趋于相对稳定,给公民以巨大的束缚。行为束缚习惯的形成容易造成思想束缚和自我禁锢而无进步。当然有一部分人与生俱来的反抗能力让人钦佩。
影片中基廷老师并没要求学生正面反抗学校,当达顿受到校长的惩罚后,他劝戒达顿谨慎行事;尼尔自杀后学校让他离开,他也没有表现出强烈反抗 。其实他希望学生能在当时的社会环境中能够保持一点自我,不至于沦丧的和他们的父辈一样。但这些年轻人不能完全理解他的意图,最后酿成惨剧。
所以我认为他还是符合当时社会的,希望培养自己的学生成为有教养而不乏思想的人。他的教学是成功的,因为他至少给予学生一次思考的机会,然他们尝试过自己想要的生活。这与文章开头是一样的:
生命的价值在于生活而非生存。
《春风化雨》作为一部探索性的影片,我想他表达了很多,很可能我们的观点不尽相同,但我相信有三点是一样的:认识世界与改造世界的的道路需要我们个人的他所与努力;在实践的道路上我们会遭遇很多挫折和困难,但如果选择放弃就是永恒的失败者;失败不是必然,但要总结其中的必然错误,防止再一次的失败。“人们经过失败之后,也就从失败中取得教训,改正自己思想使之适应于外界的规律性,人们就能变失败为胜利,所谓失败乃成功之母,吃一堑长一智,就是这个道理。
”[3]
参考文献:
[1][2]
[3]实践论.毛泽东
春风化雨电影观后感(篇8)
不久前的一个雨夜,在忙碌了好长一段时间后,终于得以停歇下来,伴着窗外的雨声,观看了一部欧美高分电影《春风化雨》(又译作死亡诗社)。这部电影给我很大的触动,让我想起很多像剧中一样年轻的我的同学朋友,他们每个人的一生,也许都能从中找到一个影子。
“只有在梦中,人才会有真正的自由”,这是剧中主角,教师基廷说的最具分量的话之一。仔细品味这句话,有点悲凉,是啊,真正的自由,怎么可能会有呢。抑或自由只是内心的一种状态吧。影片所展现的黑灰色的画面感与多彩青春的激情碰撞,犹如我们每个人的青葱岁月——理想与现实的碰撞爆破——选择的无奈。
“理想是丰满的的,现实是骨干的”,这句很流行的话语,带着一些黑色幽默,还有一些自嘲和无奈,这句话很好的诠释了这部电影所呈现的一种现象——在理想与现实冲击时,多数人选择沉默,在现实面前沉默,在梦想面前沉默。但是,同样也诠释了一种直面现实,奋勇向前,即使结局是头破血流的大无畏精神。而那些选择沉默的人需要付出的代价可能是,至死之时你仍在心底里寻找:我活着到底为了什么?就像一句话中形容的一样:真正突围而出的只是极少数,更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。
有很多人,在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后,他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。如影片中的尼尔,他性格开朗,喜欢演戏,憧憬未来美好梦想的时候会兴奋的颤抖。我直到现在都能回忆起他在争取梦寐以求的《仲夏夜之梦》剧中角色时欣喜若狂的表情,好像那个时刻全世界都是他的,没有什么不可征服。除了,他异常威严顽固的父亲。是的,近乎专制的国王。所以当托德问起他:“那你怎么跟你父亲说呢,他知道的话会杀了你的!”他想极力回避的最大问题也无法回避了,极其沮丧的他黯然说道:我现在连剧本还没看,你就不能让我现在心里过过瘾?眼睁睁看着他脸上的狂喜和激情僵硬,黯淡成沮丧和颓废,梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。我想,他的父亲是残酷现实的一个化身,在尼尔的世界里,即使曾经多么美丽和强烈的冲动,最后在父亲严酷的面容前面,只能轻轻的支离破碎。
电影的结局,因为尼尔的死,人们把一切的罪过全怪在那个让他觉醒,让他燃烧起对生活热情的基廷老师身上,那个念着“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻。汲取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免在生命终结时,发现自己从来没有活过!”气度非凡的老师。最终离开了教室,离开了他试图改变教育观念的学校。
啊,船长,我的船长!
如果青春应该彭湃,而为什么现实又会这样残忍的拒绝?很长时间里这个画面伴随着这个问题在我脑中盘旋。其实,有些事情是无法回避的,你也不能回避。就好像你可以选择相信童话,但世界不会是童话。你可以选择失落,也可以从此愤世嫉俗。但我敢保证,你不会开心的,因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练,拥有快乐先必须体验痛苦,这就是生活的代价。 生活的代价,要我们体验选择的无奈,要我们去洞察激情的背后应该有一双能够洞察世事的眼睛。从基廷老师的身上,我们看到了这些参透人生意义之后的释然,引用王国维的人生境界之三:“众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。” 对我来说,或许这才是看完本电影后需要参悟的真谛吧!
春风化雨电影观后感(篇9)
今日午时我们五年级全体同学观看了一部有关留守儿童的电影,影片的名字是《春风化雨》。
故事发生在一个小镇上,一个古老的祠堂里,一位老人和一位年轻的教师收下了一批留守儿童。在这些儿童里,有一个小女孩十分孤独,却又恨她的妈妈离她出去打工,之后她的同学安慰她、鼓励她。不久这个小女孩妈妈突然回来了,可小女孩不肯原谅妈妈,可是,在老人和同学们的劝说下最终和妈妈抱在了一齐,她妈妈准备把她的女儿带到城里去读书,可这个女孩舍不得这些朝夕相处的同伴。在这个小镇上有两个专门偷鸡摸狗的坏人,他们把学校的一个小男孩经常拉去干坏事,可这个小孩不怕他们。一天晚上,这个小男孩被拉去当人质偷了一辆摩托车,小男孩乘他们俩不备,告诉了别人,最终,这两个坏人被民警抓住了。可好景不长,这个祠堂被旅游局开发成景点,所有的孩子又没有了教室和课堂了。最终这所学校在大家的帮忙下,重建了教室,来添置了许多新的教学设备,他们又能欢乐的学习和生活了。
这部影片告诉我们,对这些留守儿童,我们应当伸出援助之手帮忙他们,让他们能和城里的孩子一样,坐在明亮的教室里,欢乐的学习、生活、娱乐。
春风化雨电影观后感(篇10)
这部电影还有另一个名字—《死亡诗社》,当我听到这个名字的时候,我以为这是个恐怖片,后来听说,这是一部很棒的关于教育自由与梦想的影片。带着一丝期待,我认真地观看了这部电影,然后我被深深地打动了,以喜剧开头,以悲剧结尾,故事的最后升华了教育的意义,很长时间没有看到这样直指人心的电影了,现在的很多电影都过于商业化,描写那些看似浪漫激情的青春与成长,那些关于爱情与事业无奈的选择,竭尽能力去挖掘人类心里能挖掘的东西,却唯独忘了去关怀人类灵魂最闪耀的地方,我们每个人心灵深处的那么渴望—梦想。
故事结尾的时候,当托德第一个站到桌子上,对即将离开的基廷大声说:“船长,我的船长”,看到这里我哭了,内心被一种巨大的力量震撼着。船长告诉我们:要做生命的主人,而不是生命的附属。为了融入社会我们是必须要丢失一些不切实际浪漫,就像尼尔需要抛弃表演的梦想好好学医,为了承担起以后家庭的责任。但还是希望有些东西能够在我们的骨子里苟延残喘。现实和理想永远有差距,但是那又如何?医药,法律,商业,工程是维生的必须条件。但是诗,爱,浪漫,美这些才是我们生存之原因。人生苦短,及时行乐。
及时行乐,这四个字贯穿了影片的所有。在这个严谨刻板的名牌学校,这群青春年少的男孩子们,他们有激情有梦想,可在这压抑严肃又死气沉沉的校园氛围中,他们的梦想好像是最不起眼的东西。这是一所百分之七十五的学生都申请得到常青藤大学的名牌学校,一群有着教条主义的领导和教师,对他们来说,学生们唯一要做的就是认真完成老师布置的作业,参加每晚的读书小组,拿高分,取得上名校的资格。所谓的兴趣爱好都是多余的。也许有的人一辈子都不知道自己究竟想干什么。每天被迫接受填鸭式的教育,好像永无尽头。这一切都是从基廷先生这个“船长”开始改变的,他对诗有着不同的理解,想一个纯粹的诗人那般,用激情去点燃了那群男孩子心中的渴望,他教学生们及时行乐,他让大家把那些格式化教条的诗歌导论统统撕掉,带领这群男孩子们念诗踢球,他让他们写自己的诗,用自己的方式去走路。
尼尔便是在基廷老师的课堂上被点燃了寻找生命的激情,他和同学重组了死亡诗社,瞒着父母参加他渴望已久的“仲夏夜之梦”的话剧演出,表演是他从小的梦想,他在舞台上热情演绎着青春的活力,但当一切都落下帷幕,回到现实,面对父亲严厉冰冷的眼光时,众人的赞美显得那么的单薄。在深夜,面对父母的逼迫与内心梦想的煎熬,他戴上了演出的花冠,用一把枪去结束了自己的生命。
会不会也有老师能影响我们的一生?看完后我会想起这个问题,在人生的道路上,我们面对这样的抉择太多太多,我们曾经也如同影片中的乖孩子一样,“父亲告诉我,要那样去做才会更好。”会告诉我们,没有人比我更爱你,收起那些冒险的、特立独行的、不合时宜的想法吧,去效仿那些被证明行之有效的方式,借鉴也好 ,总而言之,跟着别人的脚步,至少不会第一个踩到陷阱。人人都在依循过去的经验度过全新的每一天,都在执迷不悟,笃信自己那一套,并付诸他人,也是面对自己在乎的人越是这样。
教育到底是什么,一整套严格的教育系统,像一条天然的流水线,每个学生都是得遵循流水线的规则去生活,老师教育的目的是什么,是培养出一代又一代的同类品,还是鼓励学生自己发挥,找寻心中的自由与梦想。尼尔的自杀,是他捍卫梦想最极端的选择。孩子们站在桌子上声援基廷老师,呐喊自己的信念,及时行乐的念头已在他们心中萌芽,可是来不及成长便被掐死。爱他,为什么不能聆听尼尔的梦想,让他走在自己的路上,去经历,去感悟,做出自己独一无二的选择?我们都在名曰“为你好”的理由中,被包裹,被消融,直到成为人类中的大多数。
影片的最后,我们反思的不仅仅是教育的问题,还有理想与现实的抉择,无规矩不成方圆,我们又怎么样才能在这方圆规矩之中活得精彩。基廷先生唤醒了我们内心的渴望,我们能如何理性的去发展自己的梦想。就像这段话一样“我步入丛林,因为我希望生活的有意义,我希望活得深刻,涉及生命中所有的精华,把非生命中的一切击溃,以免让我在生命终结时,发现自己从来没有活过。”
春风化雨电影观后感(篇11)
**了《春风化雨》这部电影,在我们的身边不是一直会有这样的故事,但是我们也知道那些事在我们的国家一直在发生,春风化雨——听到就有一种亲切的感觉,何止是亲切,更让我感受到其中饱含的浓浓真情。
《春风化雨》蕴涵着的是人与人之间最无私、最真切的关怀与爱。虽然他们之间没有血缘关系,似乎他们之是老师和学生,但他们像家人,比家人还多。那是一种对社会的爱与责任。
电影里给我印象最深的是一个叫金悦的女孩。虽然影片中的每个孩子都有不幸的遭遇,但我认为金悦是最让人痛心的。同样都是留守儿童,同样住在一个大祠堂里,同样期待着父母的**,可她毕竟与同伴们不一样。
其他的父母至少有时间过来看看,至少要打一个**和写一封信。但对于离婚的父母来说,这一切为什么变得奢侈?在一次次苦苦的寂寞等待之后,孩子丁点的希望怎能不被磨灭?孤独中生活了那么久,渴望父母的探望那么久,等来的却是父亲无奈的绝情,进而成为每夜的伤心的泪水,这样幼小的心灵怎能不被伤害?
我的脑海里总是挥不去那一幅画面:母亲终于来看她了,可由于离开了那么久,伤心与绝望已陌生了她的母亲。想认想哭,却叫不出口,只能大声哭,躲在别人后面,不知道该怎么面对。
父母外出打工,孩子只能当着留守儿童。这对父母来说是一种无助的生活,对成长中的孩子来说是一种无法弥补的感情鸿沟。他们希望父母能陪伴他们,经常见到他们的父母,但他们不能,他们只能在孤独中度过一天又一天。
日复一日,别人的笑声在他们的耳朵里有一点嘲笑的味道。这时,孩子们最想、最希望的,一定是父母对他们的关心。
希望世界上有更多的人像张校长一样关心留守儿童!
春风化雨电影观后感(篇12)
近日,我们从紧张的学***出时间,**了一部很具教育意义的记事电影——《春风化雨》。影片讲述的是一位老人不遗余力,创办了一个“留守儿童中心”,收留了几十个留守儿童的点点滴滴的心酸故事。
曾今的我也是一名留守儿童。曾作为一名留守儿童的我,深能体会到和父母远隔千山万水只能日夜思念的滋味。缺乏父母的关爱,孩子很容易变得孤僻。
然而,真正关心留守儿童的人很少,很少有人关注这些不重要的孩子。但张爷爷不一样。他把所有的爱都献给了这些孩子。
这位好心的老人克服重重困难,办起了留守儿童中心。他不是为了钱,而是为了发自内心的爱。即使遭到别人的误会和闲言碎语,他也从来没有后悔过,也没有动摇过他执著的心,为了这群可怜的孩子们他问心无愧。
故事中的老人在这个过程中也面临许多困难和障碍。
难对付的学生。一些孩子的叛逆举动。一个叫蓝金宇的小男孩因为离开了他深爱的父母等原因变得孤僻和叛逆。他经常晚上不回家,和坏孩子混在一起。
为此,老人没少操心。当他发现小男孩不见了,他比任何人都更着急,不顾自己的老身体,冒着黑夜去找孩子。他的苦心终于感化了小男孩。
面对搬家的困难,老人吃不消,睡不着,但他没有放弃,决心要找一所新学校。
影片中的年轻女老师,这所学校唯一的老师,也是我们不能忽视的一个人物。她把青春献给了留守儿童的教育,也献给了现代青年的教育。
校长和女老师都把爱献给了留守儿童。这不值得家长反思吗?是的,钱很重要,但它能比父亲的爱和爱更重要吗?
精选亲爱的电影观后感精选
工作学习之余,我们都喜欢走进电影院欣赏好看的电影。我们往往会从作品中得到不少有价值的内容,写观后感对于表达自己内心的想法是非常有必要的。观后感可以让我们体会到影片中主角的心境和经历。现在你是否对作品观后感一筹莫展呢?有请阅读编辑为你编辑的亲爱的电影观后感,更多信息请继续关注本网站。
亲爱的电影观后感 篇1
首先,这题材很有质感,很有煽情空间。深圳的打工夫妻田文军和早已离异的妻子鲁晓娟有个共同的三岁男孩鹏鹏,他的被拐开启了一个家庭的血泪寻找之路。
不屈不挠的寻找,无数次的被骗,似是而非的希望,抱团取暖的虔诚和自我鼓励一言难尽的寻子路!
皇天不负有心人,在安徽的小山村里,鹏鹏已成为农妇李红琴的养子,他管她叫妈,而她也爱他如命!
一场激烈的争夺战开始了,人贩子老婆的李红琴完败。
那么失去了丈夫也失去了养子养女的农村妇女李红琴未来该怎么走她的人生路呢?
她来到深圳,想法设法来到福利院,要见她的女儿,可是她哪里有这个权利呢?她只能为女儿买来曾经舍不得买的蜡笔,偷偷地爬上窗户和依窗发呆的女儿泪眼相望,求爷爷告奶奶地打官司,想获得女儿的寄养权。
这种电影有直指人心的力量。
亲爱的电影观后感 篇2
今天和昨天都在看很有泪点而且刷了几遍的电影,昨天看的是《唐山大地震》,今天看了《亲爱的》。这是我第三次看《唐山大地震》,每一次都会因为徐帆老师最后的那一跪而落泪,能够理解方登那么多年爱恨的心理,也能理解母亲在危难关头救弟弟的决定,更心疼母亲三十年来因为没救女儿而耿耿于怀的心情。
第一次看《亲爱的》也是被赚足了眼泪。一个作恶,众人皆受苦。第二次看的时候,开始意识到陈导演的良苦用心和专业,电影开始的得背景乐,孩子被拐的时黄渤的脸部特写,找到孩子抢回孩子被全村人追着打的时候头顶的天空,好像电影的每一处情节每一个细节都恰到好处。第一次看得时候不明白为什么会有赵薇痛哭这个点,后来明白了她才是整部剧最悲惨的人物,面对丈夫的欺骗,意外的怀孕,吉芳的抚养权,回村可能面临的闲言碎语,这些种种都足以让赵薇这个角色毁灭。
最难过的事情莫过于两部电影都是根据真实故事改变。现实的无奈和苦难才更让人心酸。
亲爱的电影观后感 篇3
电影《亲爱的》,故事根据真人真事改编,背景发生在几年前的深圳,离异夫妻的孩子在无人看管的时候,被人贩子拐走,几年来,两人踏上了辛苦的寻子之路,过程中结识了许多和他们有相似经历的人,他们共同仇恨着人贩子,共同期待着能早日找回本身失踪的孩子,几年后,故事的主人公在安徽一处乡村找到了本身失散多年的儿子……
《亲爱的》电影从表面看是一个字:痛。无论是亲生父母的失子之痛还是养母的失子之痛——那种和失去有关的痛,痛得撕心裂肺,痛得肝肠寸断,痛得生活没有了颜色,甚至痛得可以拿生命去交换……
而事实上,习惯的种子,往往会在痛的土壤里茁壮成长起来,静悄悄地蔓延着生长,无色无味无声无息,所以,也更是无从发现。只是回头时,发现那片痛的土壤不知何时在生活里变成了一块浮沬未干的透明肥皂。
所以李红琴才坚定不移地相信自己不会生小家伙,所以鹏鹏能成为吉刚又能成为鹏鹏,所以鲁晓娟答应吉刚把妹妹吉芳带回家;所以高夏才会把打官司的钱退回李红琴并请她帮助照看母亲……
所以,当面对生活产生的碰撞时,把一切都交给时间吧!因为习惯会开花结果——这个果子味道很淡,痛也淡,乐也淡。
亲爱的电影观后感 篇4
上周末我和玉林晚报的小记者们在神舟影院观看了一部感人的电影《亲爱的》。这部电影主要讲述田文军和鲁晓娟一对离异的夫妻,他们的孩子田鹏跟随爸爸生活。一天,他的儿子田鹏独自外出玩耍不慎丢失被拐,他的爸爸妈妈就开始了一场漫长的寻找孩子的旅程。
故事情节一波三折,让人感动,令人流泪。影片中最让我感动的是,田文军为了寻找孩子想尽了办法:报警,借助媒体,张贴寻人启事,到处寻找... 只要有一点信息,一线希望,他都不会放过,哪怕是假的,他也要试一试。孩子是父母的心头肉,是父母的全部希望。田文军为了找到孩子,经历了一次又一次的失败,但他还是不放弃找到孩子的希望。
每一个父母都是爱自己孩子的,我的爸爸也不例外。爸爸为了给我们安稳的生活,到了外地工作,平时他在繁忙的工作之余,每天晚上都会打电话回家跟我和妹妹聊天,询问我们的情况,告诉我们要听话,要好好学习。每个月都会坐火车从几百公里回来陪我们过周末,带我们到郊外游玩。有时候妈妈对爸爸说“太远了,坐车辛苦,不用经常回来的”,这时爸爸就会说“现在是孩子需要父亲陪伴的时候,我要多陪陪他们,不想错过他们的成长”, 听到爸爸的话,我的心里很感动,我一定要好好学习,珍惜爸爸妈妈的爱,长大孝顺他们。
亲爱的电影观后感 篇5
这部电影讲述的是一位名叫田鹏的小男孩,在一次外出玩耍时不慎走失,他的父母苦苦寻找三年终于在一个偏僻的小山村找到的感人故事。
看着电影,我突然被一个画面深深打动了。
自从田鹏被家人找到后,他的父母都跟他形影不离,害怕再次把田鹏弄丢了。有一句话形容的好一朝怕蛇咬,十年怕井绳,的确,田鹏的父亲田文军就连扔个垃圾都要抱着孩子,担心孩子不见了,而且扔垃圾的声音一次比一次低,怕把睡熟的儿子吵醒。说是扔垃圾,我们的父母就是锁个门就下去扔垃圾了,而田鹏的父母,无论何时都要抱着孩子,就是怕什么走丢,就这么一个很平常,很微小的动作都能看得出父母对他的爱,都说爱是无声的,无私奉献的,田鹏的父母就是一个例子!
与此同时,我突然想到了一件很对不起父母的是
那天是周六下午,我和同学出去购物。因为写完了作业,我便抛掉一切烦恼,放肆的和同学玩着,根本没有考虑到父母会担心我。我和同学又是逛超市,又是去游乐园,还溜去龙船逛了一圈,并不知道时间匆匆流过。
我们一起走进一家甜品店,找了位置坐下后,点了几样甜品、小吃,边聊边吃,不时传去几声爽朗的笑声,很快,一坐就是半个小时,我们也差不多吃饱了,我一看手表,惊呆了:哎呀!怎么这么晚了?都晚上七点了,怎么一玩就是四个小时,这下死定了,赶紧回家了!我和同学付了钱,马上冲去搭公车回家。
一回到家,我做好被骂的心理准备,可没想到,在家等候我多时的父母把没有骂我,而是走过来焦急地问我怎么回这么晚?没有遇到什么危险吧。我偷偷抬起头看了一眼妈妈,竟发现妈妈的眼神满是焦急、担心。看到妈妈的样子,眼泪不自觉的从眼角里流了出来,我扑向妈妈的怀里,伤心的哭了。
父母都是很担心自己孩子的安全的,包括田鹏的父母。我敢说,全世界的父母都是一样担心的。
亲爱的电影观后感 篇6
自从看了《亲爱的》这部电影,父母对我的爱,我大有感悟。
电影里的鹏鹏不见了,他的父母不惜一切代价寻找自己的孩子。不管是上刀山下火海,鹏鹏的父母下定决心都要去找到他。他的爸爸为了找到他跳进了江里,他的妈妈为了找到他,得了心理疾病。每次一有新消息,他们就会像飞蛾扑火一样赶过去。只要他们一闭上眼睛脑子里都是鹏鹏。最后,鹏鹏的父母终于找到了他。尽管鹏鹏对亲生父母已经没有记忆,但是他的爸爸妈妈没有放弃,还是不断地给予他爱。
看到这里,我的眼睛红了,想起了平时爸爸妈妈对我的爱。
一个星期六的下午,我翻出了钓鱼竿,于是兴冲冲地给爸爸打电话,央求他带我去钓鱼。爸爸也很爽快地答应了。结果我等啊等,七点多钟爸爸才满脸疲惫地回家来,并且取消和我的约定。我听了马上发起了火,砰地一声把爸爸拒绝在了我的房门外。吃过晚饭,等我气消了,爸爸跟我解释了原因:”孩子,天太晚了,而且外面下着小雨,江边的泥地很滑。这样环境太不安全了,所以我才取消我们的约定。等下次天气好了,爸爸一定带你去钓鱼。“听到这,我才明白爸爸是担心我的安全才不遵守约定的。我为自己刚才的行为感到羞愧。
天下的父母都是不容易的。父母把自己最大的爱给了我们,那是用多少金钱都买不回来的',所以我们要好好珍惜。不要等到父母的爱消失了才去珍惜。
亲爱的电影观后感 篇7
整体来说,陈可辛这部电影在烂片如云的国产电影里,算得上是十分有诚意的作品,也是用心良苦之作。整个电影看起来并不像是在叙述一个故事,如果是讲一个丢失与找回的故事,我想,在找到的那一刻,这个故事已经结束了。但是这个故事在电影里,是另一个故事的开始,所以,这个电影讲了不止一个故事,而是以一个故事为切入点,讲了一个社会上被忽视的群体的事,这个群体有着各种各样的心酸苦难,却不知道何以救赎。说陈可辛良苦用心,确然如此,当一个导演把摄像机的镜头放置于的社会苦难的本身,他已经成功了好大的一部分,这种用心带着对众生的怜悯,对遭受苦难的无可奈何。
深圳这座用摩天大楼与金钱堆积起来的城市,出现在电影里,是城中村那些错综复杂的街巷,肮脏迷乱如头顶交错的电缆一样,这是对于一个繁华的国际大都市不可见的`一个角落,这个角落如同这个故事发生的群体一样,不被重视,被忽视而又无可奈何的一再发生。黄渤丢失了自己的孩子,在寻找孩子的过程中,他遇到的不是阳光正义的救助,而是一个接着一个的骗局,这些趁人之危的骗局,让人咬牙切齿,而却又令人真实相信这才是最可能的结果,那就是,这个社会阴影不被我们所察觉,直到我们走进阴影本身。
当黄渤带着钱进入一个骗局,他在最后一刻逃跑的时候,骗子去追他,要抢他的钱,他在前边跑,骗子在后边追,却喊前边的是抢包的,这个情节,着实触动人,令人头皮发麻,这就是传说中的角色翻转,惨吗,还不够,已经被苦难踩到脚下了吗,不,还要粉身碎骨。——悲惨的世界!
陈可辛当然给黄渤一个美好的结局,自己的孩子找到了。黄渤遇到了一群同样经历的人们,他们组成了一个不为社会所熟悉的群体,他们为所知,却一直在为那个悲伤的经历奔波,一载又一载。电影美化了好多,韩先生是个有钱人,在寻找孩子的路上帮了黄渤不少,黄渤也不过是中彩票的一个人。而故事外另一个群体呢,是赵薇角色群体,他们本身是没有原罪的,一心想要收养一个孩子,却在整个过程中遇到各种壁垒。这并不是为了同情,导演也没有丝毫同情,但是最令人心酸的时候,是在世界之窗公交站那个场景里,一群人将失子的痛苦的愤怒,一股脑撒向了这个有点无辜的女人,她哭着伏跪在地上,但是依然无法被原谅,这个水火不容的矛盾无法调和。正如电影里高律师所抱怨,世人缺乏相互理解,换位思考。这似乎也印证着一个事实,世界如此,那么似乎有些痛苦,就必须要被一些人心酸的承受下来,不会因为他本身已经很苦难。
陈可辛的诚意还在于,客观的描述了这个生态,政府相关在里边出现了没有多少次,一次是24小时之后才给立案,一次是韩先生找了6年之后决定再要一个孩子时候,政府人员要他前一个孩子的死亡证明。这倒不是在黑谁,可能当时这个情况就是如此,但是陈可辛并没有对社会完全失望,他没有把所有责任都推卸给政府,毕竟在关键时候,还是警察开着车,一枪示警终止了村民对黄渤等人的围殴。
陈可辛把镜头摇到社会的这个角落的时候,他已经成功了好多,这种题材,只要能客观些表述,就不会出大问题。这个电影,说不像一个单纯的故事,因为已经有点纪录片的味道,而这种带着对世界怜悯的眼观,在一片浮华空洞无物的国产电影中,能找到他的位置。
电影海洋观后感精选
经典的影片经过岁月的磨炼而变得优秀,在观看过程,会不断的各种想法迸发出来。观后感是一种特殊的应用文,是指看过某部作品后,根据自己的感想所写的文章,写观后感有助于我们回忆剧情,加深体验,那么作品名中哪些情节让你感到震撼呢?或许"电影海洋观后感"是你正在寻找的内容,在此提醒你收藏本页,以方便阅读!
电影海洋观后感【篇1】
任何我们觉得不可能的事物,都有可能或者正在变成现实,就像100年前的人们无法想象到的万物互联一样。
AR、VR,全息投影,物联网,人工智能,未来,我们的孩子将过上我们不曾见过,也从未理解的生活。
未来人们可以从人体器官商店订购用自身细胞培育的备用器官,未来将能够拥有饲养灭绝动物的动物园,未来我们将不再惧怕衰老
就像《黑镜》讲的一样,未来我们的日常生活中将充满智能机器人,而且人类无法将自己同它们区分开来,我们也将是机器人,与机器人互相联系。
未来正在到来。
有人说,我们常说不要让孩子输在起跑线上,但我们不知道,也许未来的孩子还需不需要奔跑。
这是一个时代的黑色幽默。
《海洋奇缘》让我想起职业规划师古典有一个演讲。
他说,今天的小学生真正在人生的顶峰、最需要小学所教的能力,是什么时候?其实不是高考的时候,而是35岁的时候,这一辈子他在职业最顶峰的时候,最需要运用到一些从小到大学习的人际技能。所以今天所讲的人才,是要适应他35岁也就是2040年的社会,而不是适应16、18岁高考时候的人才。
莫阿娜的父亲从小让她学习部落礼仪、农耕手作,踏上航路后没有任何航行经验的莫阿娜不得不从头学起。
她要学习一切和航海有关的知识,学习如何和陌生的、可能并不友善的人相处,学习在危机情况下快速判断并解决问题的能力,正是看世界的路上让她学到了很多。
好在,迪士尼的动画都有一个完满的结局,好在,莫阿娜实现了理想。
看完电影我和儿子说,我希望很多很多年以后,我可以会对你说,儿子,好在我给了你坚持理想的勇气。
而写下这些,我最对他想说的是:
因为我爱你,所以希望你多看看世界。
看的到好的,也经历坏的。
看得懂套路,也受得了伤。
知道自己的极限,守住不能碰触的底线。
跌得了跟头,但永远都有爬起来的力量。
任何逆境时都记得给自己鼓励,别担心,理想总会让你出众。
电影海洋观后感【篇2】
最近,我看了一场感人的电影《海洋天堂》,这部电影使我深受感动。电影中22岁的王大福从小患了孤独症。走过许多医院都没治好,就一直跟着他47岁的父亲王心诚一起生活。
俗话说:“福无双至,祸不单行”,本来王心诚想等自己退休攒够钱了好好照顾大福,可是又查出自己患了肝癌晚期,生命只剩下几个月的时间,如何安置好大福的生活,成了王心诚的心头大事。他甚至想要跟大福一起跳海离开这个世界,但这是一个愚蠢的'选择,因为大福水性很好,在沉在海底时解开了绳索将他的父亲救了出去。父亲得了癌症,儿子又无法独立生活,最终父亲选择了将儿子大福送到慈善机构,为了让儿子能够独立生活,开始教孩子做饭、上下车、买东西、开门等。因为大福喜欢游泳,所以自己在最后一天中扮成一只海龟去陪大福游泳,让自己死后大福看到海龟就像看到自己,而不会觉得父亲离开了自己。
父亲去世了,大福经过父亲的学习,已经能够独立生活了,还经常去跟海龟一起游泳,与海龟结下了不解之缘。
父爱如山,从这部电影中我明白,爱的力量是无尽的,尤其是父母的爱,他们为了我们的生活,花费了多少心思啊,我们要理解和关爱父母,让他们为我们少操点心。
电影海洋观后感【篇3】
在碧波荡漾的大海上,漂浮着一只孤独的小船,一对父子,从船上纵然跳下
这是电影《海洋天堂》的开头场景。看到这一幕,我震惊了!这对父子怎么可以如此不爱惜生命!他们为什么要这么做?随着影片的放映,我渐渐明白了
父亲王心诚是海洋馆的清洁工,他的儿子大福从小就患有孤独症,生活不能自理,而王心诚已经被确诊为肝癌晚期,生命只剩下三、四个月的时间了。此时,父亲陷入了深深的担忧之中:大福的妈妈已经去世,也没有其他亲人,大福又是这种情况,有谁愿意来照顾他呢?父亲实在放心不下,万般无奈的他,狠下心,决定带着大福一起投海自尽,这才出现了影片开头的一幕。
大家一定非常担心,到底父子俩后来的遭遇如何了?幸好,大福在跳下水后解开了绑在父亲腿上的绳子,父子俩自杀未遂,获得了重生的机会。看到这里,我真是又心酸又庆幸。
这一次,父亲是怎么面对现实呢?首先,他历尽艰辛,跑了十几家福利院、托儿所、养老院,恳求别人帮忙,总算找到了能全托照顾儿子的地方。接着,他为了让大福能独立生活,尽可能教会大福做事情:上床前自己脱衣服,早上自己煮鸡蛋,自己做公交车,能够识别钱的面额最令人佩服的是,他发现海洋馆是大福最喜欢的去处,于是费尽心思地教儿子学会在海洋馆拖地,这样大福就能接替自己的工作,自食其力了。这一切,不禁让人对这位父亲肃然起敬。在我们普通人看来,轻轻松松就能办成的事情,对于大福来说,要花费好几倍的时间和精力才能完成,父亲不厌其烦,一遍遍地教,这需要多大的耐心啊!
为了不让大福感到伤心孤独,父亲用善意的谎言,骗大福说自己以后会变成大海龟永远陪着他。而且他拖着病重的、虚弱的身体,背着自制的海龟壳,打扮成海龟,用自己短暂的生命换来了儿子的笑容。最后,当看到父亲已经去世,而大福能够在海洋馆独立干活,开心地趴在大海龟上玩耍的时候,我的眼眶湿润了
李连杰成功塑造了一个感人的父亲形象,文章扮演的孤独症患者惟妙惟肖,桂纶镁则展示了一个小丑演员的善良心灵,他们的精彩表演,打动了无数观众的心弦。《海洋天堂》,真是一部好电影。它告诉我们,大爱无言,最复杂最深刻的情感,往往浓缩在一个细小的、毫不起眼的甚至微不足道的举动中,但却是人世间最永恒的。天下有许多的父母都是这样,为了让孩子健康快乐地成长,任劳任怨,甘心付出。为人子女的我们,应该懂得感恩、学会报答。
电影海洋观后感【篇4】
尊敬的领导:
您好!
态度决定一切,细节决定成败。俗话说“合抱之木,生于毫末;九层之台,起于累土;千里之行,始于足下。泰山不拒细壤,故能成其高;江海不择细流,故能就其深。勿以善小而不为,勿以恶小而为之。”什么是细节?就是那些看似普普通通的,却十分重要的事情,一件事的成败,往往都是一些小的事情所影响产生的结果。细小的事情常常发挥着重大的作用,一个细节,可以使你走向你的目的地,也可以使你饱受失败的痛苦。每一件事情都是有无数个小的细节组成的,每一个都很重要。就好比是一条铁链,有无数铁环组成,无论其中哪一个铁环坏了,整个铁链也就没有用了。
说实话,经过今天这件事,懊恼之余,也还有点庆幸。懊恼的当然是自己违反规定,庆幸的则是也正因为这件事刚好点醒了我,令我幡然醒悟。相信在看完这么多以后,也会了解到我对待这件事真诚改过的态度。希望在以后的日子里监督我。给我一个机会,我也能尽自己的一份力!
检讨人:
电影海洋观后感【篇5】
电影的种类很多,有的是喜剧,有的是悲剧;有的能教育人,有的甚至能误导人。昨天,我就看了一场名叫《海洋》的有教育意义的电影,心中深有感触。
进入影片,你可以看见不计其数的热带鱼玩耍嬉戏,时而围成一个圆,时而又围成一个长方形。可爱的白鲸带着他那像在一直撅着的嘴巴,在海中随心所欲地游动着,即使反转着游也没有人管他们。再看看橙黑相间的小丑鱼,他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏,好不快乐!
海底的动物无忧无虑,沙滩上的动物也是怡然自得。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子,简直比在海洋馆中的他们有趣多了。更有趣的是苍蝇在他们的头前飞舞,海豹们也只是瞟他们一眼,真像个懒得动身的孩子。小乌龟们从泥土里艰难地爬出来,又像赛跑似的向海中爬去,好可爱啊!人们深深地陶醉其中了。
不过,片中的喜剧到这里就该结束了。海中也有许多动物是不友好的。比如鮟鱇,他的两只眼睛长在头顶,血盆大口有他的身子大。在亮处,鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。不过在漆黑的海底,他那像小灯笼一样的东西就会吸引许多鱼儿,待鱼儿靠近,鮟鱇一口就能把他们全吞掉。再看看凶恶的鲨鱼,完全不对可爱的海豹手下留情,张开大嘴,跳出水面,一叼一个准。
看到这里,我心想:那些动物怎么那么凶恶啊,鱼儿们好歹也是生命,怎么能这样无情?可是,更让我意想不到的事情发生了。一艘渔船从海面驶过,放下一根鱼钩,顿时,映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时,人类又使出最大的力气,用刺网拉上一条正在苦苦挣扎的鲨鱼。人们无情地将鲨鱼的背鳍和尾鳍割掉,然后将那无力挣扎的可怜鲨鱼直接丢到海里。看着那只剩下鱼翅,不能游动的小鲨鱼,是多么的无助啊!
到了影片的结尾,电影中展现了一条在惊涛骇浪上极力行驶,却终被淹没的渔船,似乎在预示着人们在捕杀动物的话,损失的是自己。看了这部电影,我真切地感受到,人类比那些凶恶的动物更残忍。海洋是鱼类的天堂,人们有什么资格去占领鱼类的领地,并捕杀可怜的鱼儿呢?地球是大家的,怎么就不能给鱼儿一片天空,不能忍住想吃肉的欲望,不去捕杀那些鱼?我下定决心,以后尽量少吃鱼肉,给鱼儿们活着的希望!
电影海洋观后感【篇6】
迪士尼老粉了本作给我的感觉就是,太急了,没有什么代入感,整个片子前半段就和放了快进四倍速一样,莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题,无敌似曾相识,你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社,不同的是,上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变,观众慢慢的被感动,莫阿娜则是我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了,过分套路,短短(我也不知道多久),期间还跳了好多舞带叙剧情,我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了,我知道本片的主题重点不是这个,我就是觉得,故事可以换种讲法,观众的带入体验可以更自然。
总之感觉套路的气息太浓郁,没有给人特别惊喜的感觉。
另一点就是歌舞的问题歌舞是好的,我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞,一天不看浑身难受,但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情,而不是这里我不想编了,交给音乐唱个歌吧的感觉,莫阿娜和毛伊见面的那首wele真的深深的困惑了我,毫无代入感,我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌,还有打螃蟹那边,我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词,给我一种混时间的感觉,全程滩在椅子上,(我看捉妖记听第一首妖怪好辛苦也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣
boss战的转折,相信大家也不是那么满意吧我觉得嘴炮是没有问题的,其他作品也很多嘴炮,但是很多情况是,铺垫很多,那些主角特理解boss的心境,特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮,并且特短,我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的,队友才满意归队,毛伊您也太容易想开了吧!
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧,迪士尼的公主从很早就很独立了,楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了,明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!
迪士尼所有三维片我都挺喜欢的,长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看,这一部我觉得比前面的真的差了点。
从迪士尼最近的三部公主系列来看,海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步,长发公主主要是对爱和自由的渴望,女主虽
电影海洋观后感【篇7】
如果我告诉你,阅片1800部的我,看了这部老派的迪士尼动画,竟然热泪盈眶,你信吗?
在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后,《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格:渴望冒险的主角(通常是公主),却被谨小慎微的父母禁足,而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临,主角被超自然力量选择为拯救者,担负起最大的责任,历经千难万险,拯救了族人,也实现了自己的成长。
波利尼西亚人是人类最早的专业航海家,靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛,在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节?其实拿掉这个外壳,这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》,乃至前几年的《疯狂原始人》(我知这部是梦工厂的)剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派,比如Moana在海上的那场梦,比如那只其实挺无趣的傻鸡。
然而,正是看完了《海洋奇缘》,我终于认定,迪士尼的这种不厌其烦的俗套,正是其强项和自信所在。主题简单鲜明,它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人,都会被片中那亮蓝色的大海,以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字,神祗的来历,独木舟的工艺之类,更在波利尼西亚人健康的肤色,淳朴的五官,丰腴的体态,乐观的性格,在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间,以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里,一切就深入观众的心了。
当然,迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰,这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。好几首歌曲不仅十分动听,更有极强的情感冲击力。其中不乏堪称神
boss战的转折,相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的,其他作品也很多嘴炮,但是很多情况是,铺垫很多,那些主角特理解boss的心境,特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮,并且特短,我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的,队友才满意归队,毛伊您也太容易想开了吧!
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧,迪士尼的公主从很早就很独立了,楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了,明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!
夺冠电影观后感精选
今天栏目小编为大家挑选了一篇与“夺冠电影观后感”有关的文章,你感觉对写作品名观后感毫无头绪吗?看电影或者电视剧,在生活已是再稀松平常的事情了,好的影视作品通常能够教给我们一些人生道理。创作精良的观后感需要慎重选择写作角度和考虑读者的接受程度,想了解更多关于该主题的信息请继续向下阅读!
夺冠电影观后感(篇1)
女排精神是中国女子排球队顽强拼搏、为国争光、团队合作、刻苦钻研精神的总概括。女排精神不仅成为了中国体育的一面旗帜,更成为整个民族锐意进取、昂首前进的精神动力。
中国女排精神的光芒,离不开顽强拼搏。
有人曾经问,女排精神是什么?女排总教练郎平说:“女排精神不是赢得冠军,而是有时候知道不会赢,也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃,但站起来抖抖身上的尘土,依旧眼中坚定。”还记得2004年的雅典奥运会,中国队苦战5局,中国队逆转以3比2战胜俄罗斯队,夺得冠军。组织工作中时时有障碍,但处处有精彩,我们要以顽强拼搏的精神来战胜困难,以永不气馁的气势对失败说不,谨记“艰难困苦、玉汝于成”,坚持“志不求易、事不避难”,善于从失败中吸取教训,让新时代下的组织工作更加出彩。
中国女排精神的光芒,离不开为国争光。
在首轮3:0横扫韩国女排之后,主帅郎平对着摄像机说:“只要穿上带有中国的球衣,就是代表祖国出征,为国争光是我们的义务和我们的使命。”爱国主义是千百年来固定下来的对自己祖国的一种最深厚的感情,它同为国奉献、对国家尽责紧紧地联系在一起。
中国女排精神的光芒,离不开团队合作。
主教练郎平放弃了在美国的优厚待遇,只身一人回国执教,一句“国家需要我,我就回来了”让郎平展现出她纯粹的一面,也是她对中国女排团队精神的最好理解。组织工作繁重复杂、压力重重,唯有学习“女排精神”,用“木桶理论”塑造“狼性”团队,打造一个精诚团结、永不言弃的团队,推动各项工作。作为组工干部,面对新形势下的新问题,要强化集体观念,提高团队意识,切实加强沟通与协作,增进团结和谐,唯有紧密团结在一起,才能形成强大的合力,确保工作具有执行力,从而共同开创组织工作新局面。
中国女排精神的光芒,离不开刻苦钻研。
“尊重对手、尊重自己,把最后一场比赛打好。”这是郎平在赛后的发言。天道酬勤从来都不是一句空谈,郎指导针对每一次场比赛,认真研究,精心布置,一球一球拼,一分一分咬,女排姑娘们正是靠着每一个细节的积淀走向了成功。当前,组织工作面临着许多难题,基层组工干部应大力发扬女排这种刻苦钻研的精神,确保每项工作真抓实干,以自己饱满的工作热情,把心思聚焦到每项工作上来,把功夫下到抓贯彻落实上,迎难而上,释放出自己的最大能量,用最大的努力去争取最好的工作实绩。
“女排精神”是中华民族精神的象征,社会的发展离不开“女排精神”的弘扬,让人们感动的同时,也需要传播和继承。作为组工干部,作只有接过“女排精神”的这面旗帜,咬牙迈过一道道关卡,才能在急难险重任务中勇挑重担、脱颖而出,要发扬“女排精神”,凝聚起“初心”之力,肩负起“使命”之责,为民族复兴铺路架桥,为祖国建设添砖加瓦。
夺冠电影观后感(篇2)
历史总是上演着相似的轮回,青黄不接是任何一支队伍都逃脱不了的魔咒。,中国女排两度负于日本,亚锦赛又史无前例地被泰国击败。据说在回国的机场,有安检人员说,“你们连泰国都敢输”。女排队员们心里很不是滋味:“没有人想输”。
此后,中国女排进入了新老交替的调整中。赵蕊蕊等老队员退役,主帅换人,中国女排进入了一段风雨飘摇的日子。刚刚接过帅印的蔡斌,又把帅印交给了王宝泉,在后者“地狱式”的训练方式下,女排夺得了瑞士精英赛冠军,并在世界女排大奖赛上收获第四名。五个多月后,王宝泉又因身体原因挂印而去。
两年内三度易帅,这是中国女排历史上的第一次,这也让女排一下子找不到了灵魂。,中国女排跌入谷底,仅仅取得世锦赛第十名的成绩。,中国女排在伦敦奥运遭遇滑铁卢,再度陷入低谷。
中国排管中心的领导再次把目光投向了郎平。很多人把这时的女排形容成一块“烫手山芋”,无数人劝她,不要去接。
“接!为何不接!三十年前我可以,三十年后依然没问题!”在女排最危难的关头,郎平再次选择了挺身而出。她看起来依然霸气,只是额头上略微松弛的皮肤,以及眼眸深处偶然显露的`疲惫,才能让我们想起,郎平,已经不再年轻。
我跟袁头儿也说,我应该是老女排最后一个还在一线的了,应该为中国女排传承一点东西,留下一点东西,这么累这么重的活,咱也不能一直干啊,但是女排的东西再不传承就可惜了。大家都退休了就有心无力了。还是有一种女排情结,希望培养一些年轻队员和年轻教练,让中国女排一直保持在世界上的高水平。
郎平坦言,其实在面对排管中心邀约时,她曾再三推辞,因为中国排球面临诸多困难,她有些疑虑。但排管中心领导的承诺最终打动了她,对于郎平要求的女排选人用人的绝对话语权、搭建复合型教练团队、打造女排大国家队模式、甚至改变国内职业联赛规则等等与现有体制和传统模式差异极大的一整套新思路、新做法,排管中心全盘接受。
重新出山的路,并不好走。其实在很早的时候,郎平就已经摘除了全部髌骨,前后做了7次软骨移植手术。一跑步就是骨头撞骨头,出水就出积液,什么运动都不能做;以前做拦网的时候,队友扣球,直接把她两个手骨打断了,手根本伸不直;而且她腰部也有很严重的腰伤。
但是最终,郎平仍然站到了主教练的岗位上。很难想象如此多的伤病的她,每次训练仍旧坚持亲自上阵演示扣球拦网的高难度动作。
在新队伍里,郎平像教练一样严肃,又像妈妈一般慈爱。在郎平的强烈要求下,女排配置了一支14人的保障团队。在这支国际化复合型保障团队中,有来自美国的国际体能师和理疗医疗师。她不想让姑娘们在30岁退役之后,再度重蹈她伤痕累累的覆辙。
在场下,她对队员体贴入微,鼓励年轻的队员有自己个性,也会自己掏钱给队员包春节红包,“论年纪,她们就像我的女儿一般,所以我还承担着母亲的责任。”
带着中国女排的骄傲与荣光,赌上了一个女人人生所有的砝码,郎平又一次在数十亿人的期盼中登顶。
世锦赛,亚军;
亚锦赛,冠军;
20女排世界杯,冠军!
年,郎平入选感动中国十大人物,颁奖词是这么说的:“临危不乱,一锤定音,那是荡气回肠的一战!拦击困难、挫折和病痛,把拼博精神如钉子般砸进人生。一回回倒地,一次次跃起,一记记扣杀,点染几代青春,唤醒大国梦想。因排球而生,为荣誉而战。一把铁榔头,一个大传奇!”
世界杯夺冠后,中国队成为里约奥运会夺冠热门,然而巨大的压力却让年轻的中国女排一开始没能发挥出正常水平,在小组赛三遭败绩,仅获B组第4出线,1/4决赛被迫提早与卫冕冠军巴西碰面。
这场比赛某种意义上甚至要远远超过最后的决赛。但郎平在队员们面前,保持住了淡定:“这种生死球,紧张有什么用啊?我就告诉队员们,放开打吧,咬她一口是一口,不能让她轻易赢得比赛。虽然我水平可能比你低,但不能让你随便欺负。”
胜利后,国内媒体全部沸腾了,纷纷报道,“女排精神回来了!”郎平却真诚地说,“其实女排精神一直都在。不要因为胜利就谈女排精神,也要看到我们努力的过程。单靠精神不能赢球,还必须技术过硬。” 这一刻,你才真正感受到,她,已经完成了从“铁榔头”到“郎图腾”的完美蜕变。
半决赛,中国女排赢下此前小组赛战胜过自己的荷兰,四局比分分别是27:25、23:25、29:27、25:23。这样激烈的场面,这样胶着的比分,不但我们从所未见,连郎平都被深深刺激到了。“这是一场足以让人发疯的比赛。”她说,“每局分差都是2分,我的心脏快受不了了。”
而当决赛开始之前,很多人都觉得比赛到了这个份上,已经没有谁能够阻挡中国女排。
随着惠若琪探头命中将比分定格在25―23,中国女排在里约奥运决赛3―1逆转击败塞尔维亚勇夺冠军,时隔再度摘得奥运金牌。
今天,姑娘们通过自己的努力和拼搏让我们再次荣耀地站在了最高的领奖台上。每天的付出和汗水,都是人生赋予我们的金牌,感谢奋斗拼搏的日子,感谢代代相传的女排精神!
有人问,女排精神是什么?
郎平说,女排精神不是赢得冠军,而是有时候知道不会赢,也竭尽全力。
是你一路虽走得摇摇晃晃,但站起来抖抖身上的尘土,依旧眼中坚定。
是一路哪怕艰难险阻,也不忘在绝境中挥拳和怒吼,无论结果,都要把杀气和狰狞留给对手。
是无论我们落后8分还是10分,郎平都会朝着姑娘们大喊:“没关系,慢慢来”时候的从容和坚持。
是30多年间,无论站在世界之巅,还是被打入谷底,无论是遭遇青黄不接还是魔咒轮回,我们都始终坚信,女排精神,一直都在。
队员换了一茬又一茬,对女排精神的坚守,让这支队伍穿越过波峰浪谷,在顶级赛场的顶级对抗中如剑出鞘,没有奢华,没有骄狂,甚至没有自我,一切为了国家荣誉,在关键时刻力挽狂澜。
人生不是一定会赢,也不是一定要赢,而是要努力去赢!
感谢中国女排,你们让里约之行重燃激情;祝贺中国女排,你们未来一定会再创奇迹!
有一种精神叫中国女排,
有一种坚持叫中国女排,
有一种胜利叫中国女排!
为中国女排点赞!
夺冠电影观后感(篇3)
回忆杀!由陈可辛执导,张冀编剧,巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女子排球队领衔主演,李现特别出演的电影《夺冠》(原名《中国女排》)曝最新推广曲mv!伴随中国女排近20年的《阳光总在风雨后》,被称为中国女排队歌。此次影片与中国享有最高声誉之一的摇滚乐队痛仰乐队破次元合作,耳熟能详的旋律被重新演绎,勾起无数回忆。
复业后影院大片屈指可数,无数陷入观影空窗期的观众望眼欲穿。日前电影《夺冠》惊喜宣布将在9月25日全国上映,抢跑国庆档,势必点燃又一波观影热潮!见证风雨的中国女排队歌 机场千人合唱《阳光总在风雨后》迎接女排凯旋
9月17日,影片《夺冠》(原名《中国女排》)发布的最新推广曲《阳光总在风雨后》mv,引发一波网友回忆杀。影片与痛仰乐队破次元合作,老歌新唱,诠释新时代女排精神。《阳光总在风雨后》这支歌曲,在千禧年之后便与中国女排队伍紧紧相连,成为中国女排队歌。痛仰乐队则是自1999年成立以来,始终站在中国摇滚乐第一线、当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一。如此打破次元壁的演绎,为这首歌赋予了与时俱进新时代的励志色彩。
2003年,中国女排在日本夺回了阔别17年的世界冠军。他们以11战全胜夺得了世界杯冠军,同时拿到了2004年雅典奥运会的入场券。返回的大巴车上,全体女排队员合唱起《阳光总在风雨后》,难免曾经跌倒和等候,要勇敢地抬头励志的歌词每一句都是女排拼搏的注脚,这首歌也成为了中国女排队歌。对挫折顽强不屈、与队友同甘共苦,在夺冠这条路上,中国女排付出了常人难以忍受的伤痛和汗水。2020年,新一代女排在里约奥运会获得金牌,首都机场上千人迎接凯旋的姑娘们,等待的球迷齐声高唱,给为国争光的中国女排接风!电影《夺冠》中还原了惊心动魄的中巴大战,里约冠军队运动员们亲自出演,梦回里约奥运赛场。这场重头戏,也会给观众带来一场视听盛宴。《阳光总在风雨后》承载了女排队伍一路跌宕与荣耀,更传递着历久弥新的女排精神:为了热爱和梦想,明知前方荆棘密布,哪怕历经千锤百炼,依然勇往直前!
解救观众观影空窗期 《夺冠》值得全家三代一起看日前《夺冠》宣布提档9月25日,广大观众为之一振。全国影院复业之后,观众观影热情高涨,院线复苏的进程远超预期,令人惊喜。与观众急需释放的观影热情相比,院线在映大片却屈指可数。近两周,全国单日票房已经难以突破2亿大关,观众也陷入空窗期,对强片如林的国庆档望眼欲穿。如今《夺冠》打头阵,为电影院再度注入活力!在这样承载无数期待的黄金档期,《夺冠》无疑是不少观众心中的首选。那英曾在影片首映礼上撒泪,直称后悔没带纸巾:80年代女排夺冠时我才十几岁,电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。知名演员冯绍峰、主持人尼格买提等纷纷感慨中国女排伴随了自己的童年,看完电影心中的感情都被激发出来。对于不少观众来说,看《夺冠》不仅是享受一部电影,更是追忆女排十冠路上激情燃烧的岁月,是找回这支传奇队伍给自己的激励和感动:中国女排精神,也是中国人的一种精神,就是不服输!《夺冠》提档之后,有网友留言称:太久没进过电影院了,如果有哪部值得我们全家三代人一块儿看,只有《夺冠》。
夺冠电影观后感(篇4)
年的春节档可能是历年来竞争最激烈的一次。相比去年《流浪地球》的厚积薄发,一枝独秀来说。今年春节档目前来看,基本上只能用“白刃战”来形容,没有一部电影有把握说能够杀出重围。从呼声和号召力来看,重点还是集中在五部电影上:《唐人街探案3》、《中国女排》、《囧妈》、《姜子牙》、《紧急救援》。
去年是新中国建国70周年,国庆档上《我和我的祖国》就凭借着电影观众强烈的情怀而得到加持获得了非常好的票房成绩。在《我和我的祖国》中,其中就有一个章节《夺冠》讲诉的得就是中国女排,但是它并没有正面描写,只是从侧面出发。但是中国女排的十冠( 5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军,其中1981-1985年是五连冠)几乎是中国体育史上不可超于的丰碑,拍好它的意义从某种程度上甚至大于《湄公河行动》和《红海行动》。
所以,这次无论从导演(陈可辛)还是演员(巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅)都可以说是完全投入。并且还有真人女排助阵参与,可以说是在尽量的将女排的事迹和拼搏精神能够还原出来。相信《中国女排》有可能如同《我和我的祖国》一样,将观众的情绪调动出来,只要电影过硬必然会突围而出。
夺冠电影观后感(篇5)
10月3日,妈妈带着我和表姐表妹一起去电影院看了爱国主义电影—《夺冠》,“女排精神”让我深受感动!
影片主要讲述了中国女排由强盛,到陷入低谷,再历尽磨难重返顶峰的充满酸甜苦辣的艰苦历程。
电影故事的开头是中国女排的“铁榔头”郎平,穿着背后印有“USA”标志的教练服,坐在美国队主教练的位置上,指导着美国女排和中国女排的比赛。结果,美国队赢了,美国队的队员拥抱欢呼雀跃,而主教练郎平面无表情,匆匆收拾记录本离开了赛场。中国队输了,中国队的队员一脸沉重,垂头丧气。而此时中国队的主教练正是当年郎平在国家队时的陪练陈忠和,中国女排陷入低谷。
xx年的奥运会女排比赛中最艰难、最有意义的一场比赛,就是与巴西队的比赛。中国女排与当时夺冠呼声最高的东道主巴西女排在1/4决赛中相遇了,当时的女排经历了上一年与美国对阵的失败,加上之前与巴西队的比赛也全是败绩,赛前全世界都不看好中国女排。比赛前一夜,全队都失眠了,郎平给感觉压力太大、缺乏自信的朱婷发了一条短信:“你不必成为我,因为你就是最棒的!”
这让朱婷放下了思想包袱,知道了为什么打球。决赛那天,开局中国女排出师不利,但仅以23-25输掉2分球。这个比分,让郎平指导看到了取胜的希望,于是就鼓励姑娘们要发挥出自身水平,我们能够战胜对手。接下来,姑娘尽情发挥,以25:21,25:18连胜两局,以大比分2:1领先对手,看到了胜利的曙光。不过,接下来第四局的比赛,中国女排以22:25输掉了,大比分变成了2:2平,双方再一次站在了同一起跑线上,在关键的第五局比赛,双方依然是打得难分难解,比分一路交替上升,当比分来到14:13,中国队领先1分时,郎平指导果断叫了一个暂停,布置了战术。最后一个球,巴西队发球,魏秋月和袁心玥这一对老搭档接球,传给一传张常宁,她直接传给了朱婷,朱婷没有让全世界失望,一个大力扣球——比分定格在15:13!接下来,中国女排就一路平川,拿下了奥运会冠军。
当《义勇军进行曲》奏响,五星红旗冉冉升起时,全场华人立刻被满满的幸福包围了!让置身影院的我也是热泪盈眶,忍不住跟着女排姑娘们一起轻轻地唱起国歌,此刻的我是热血沸腾,无比激动的!整个世界都在拼命喝彩,为勇于拼博、不甘失败的女排姑娘们鼓掌,为我们伟大的中华民族骄傲和自豪!
中国女排这个世界冠军来得太不容易了!为了这次胜利,她们顶住了多么沉重的压力!为了这次胜利,她们咽下了多少屈辱的泪水!为了这次胜利,她们在训练场上流下了多少血和汗!
这就是“女排精神”!
“女排精神”到底是什么呢?一起努力,永不放弃;张常宁认为新时代的“女排精神”就是哪怕只剩百分之一的机会,也要百分之百地努力;郎平看来“女排精神”不只是赢得冠军,而是有时候知不会赢,也要竭尽全力。你一路虽走得摇摇晃晃,但站起来抖抖身上的尘土,依旧眼中坚定。人生不是一定会赢,而是要努力去赢。
不怕苦、不服输、不放弃,为了国家荣誉努力拼搏的女排精神,值得我们所有中国人学习!我告诉自己,今后在生活和学习中遇到困难时也要学习“女排精神”,学习她们永不言弃的精神,积极想办法克服苦难;学习她们的团队意识,用自己的行动为班集体增光添彩!
夺冠电影观后感(篇6)
我国女排曾夺得1981年和1985年国际杯、1982年和1986年世锦赛、1984年洛杉矶奥运会冠军,创下国际排球史上榜首个五连冠”,后又在20xx年国际杯、20xx年奥运会、20xx年国际杯、20xx年奥运会四度夺冠,共九度成为国际冠军。我国女排是我国三大球中仅有取得冠军奖杯的部队。
“女排精力”是20世纪80年代我国女排夺得“五连冠”之后的经验总结。今世“女排精力”可归纳为无私奉献、联合协作、坚强斗争、永不言弃、自强不息。
“女排精力”的要害人物当数“铁榔头郎平。”没有她,就没有今日的女排和女排精力。“女排精力不只是赢得冠军,更是知道有时分知道不会赢,也尽心竭力。”郎平这样鼓动她的“兵士”。
30多年来,我国女排便是以这样的斗争精力鼓动自己,打败困难。就算状况处于低谷,就算实力不占优势,但她们咬牙坚持,绝不撤退。正是在顶峰与波谷的波动中,在赞许与质疑的喧闹中,在成功与失利的摔打中,在引诱与咒骂的替换中,我国女排不迷失、不信邪、不动摇,把一切的困难照单全收,把一切的晦气化为动力,任惊涛拍岸,看潮起潮落,一次次以斗争的姿势带给咱们惊喜与感动。“再难的窘境也绝不言弃”,“能够被打败可是绝不会被打倒”,“哪有什么洪荒之力,不过是在咬牙坚持”,我国女排正是凭着这样的执着勇毅去斗争去斗争。
其实我是个怕困难的女生,“女排精力”对我有很大的鼓动,往后我要把女排的这种精力用在咱们日常的学习日子中。学习中碰到难题,不要畏缩,要开动脑筋,寻求答案。日子中碰到困难不要立刻向大人求助,要自己想办法处理。做个知难而进,活跃立志的女生,加油!
夺冠电影观后感(篇7)
1月8日,女排联赛决赛第1场,天津女排3比0横扫上海队,吹响了争冠的最后号角。在这场比赛当中,中国女排队长朱婷发挥出色,全场砍下17分率领李盈莹和胡克尔三巨头狂轰54分打垮了上海队,上海队的美国队长外援拉尔森只拿到10分,完全被天津女排给压制住了。
虽然朱婷全场比赛表现出色,砍了17分,但是也有不少球迷注意到了非常关键的一点,那就是对比此前在排超联赛半决赛当中伤愈复出之后,朱婷右手手腕上绑的绷带看起来更厚了。而在这场比赛当中,当时开局第1局朱婷先下两分,帮助球队取得4比2领先之后,朱婷就很少扣球了,从当时4比2再到17比2,打出13比0的过程当中朱婷1分没得,更多的是在后排保障,这一方面的事,她看到球队势头不错,所以把得分的机会都给了李盈莹和胡克尔,但另一方面显然也是在保护自己的伤病,只要不需要她出手,她尽量不出手。
可是当第2局比赛,上海队掀起反扑势头的.时候,朱婷才开始发力,单局比赛拿下了8分,以25比17击溃对手。从半决赛打到决赛,好几场比赛的情况都如出一辙,那就是只要不需要朱婷出手的时候,她绝对不会发力,可见她也在以赛代练,努力的想要去保护自己,尽量避免伤病的扩大化。但同时朱婷又非常渴望拿到排球联赛的冠军,毕竟说早年就出国打球球了,一直没有机会拿到排超的冠军,这也成为了一个比较巨大的遗憾,如今有机会亲手去弥补这样一个遗憾,朱婷当然不想错过。
所以在眼下这个时间节点,即便是有伤在身,朱婷仍然顽强的带着伤病去打比赛,朱婷也透露过,手腕伤病是一个长期的过程了,不是一天两天了,她也是一边治疗一边在参加比赛,只要不会超过极限她都会继续努力去坚持。为此呢,不少球迷也是纷纷在社交媒体上呼吁郎平和天津队,等到联赛结束之后呢,让她休整一段时间。
其实如果不出意外的话,这次的总决赛,很可能在三场之内就会结束战斗,毕竟天津女排的实力领先上海队太多了。顺利的话,决赛在春节之前就会正式打完,此后联赛就彻底告一段落,从2月份到8月份奥运会开打之前这半年时间内,主要都是中国女排国家队自己的比赛,所以球迷们也都纷纷呼吁郎平指导,让朱婷休息一段时间,或者是把训练和比赛的强度降到最低,让她有足够的时间康复,以便在奥运会上能够展现出自己最强大的实力。
夺冠电影观后感(篇8)
《夺冠》所展现的女排精神是什么呢?女排精神是祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败的精神面貌,这是对女排精神的概括。女排作为一只能打硬战的队伍,从谷底重回巅峰,都离不开女排的核心人物,教练郎平。临危不乱,一锤定音,那是荡气回肠的一战!拦击困难、挫折和病痛,把拼搏精神如钉子般砸进人生。一回回倒地,一次次跃起,一记记扣杀,点染几代青春,唤醒大国梦想。因排球而生,为荣誉而战。一把铁榔头,一个大传奇!
随着电影《夺冠》的热播,女排再次受到人们的关注,全民学习《夺冠》所展现的女排精神的热浪再次掀起。1981年11月16日,女排首次夺得世界冠军,这是中国运动员在世界篮、排、足三大球类比赛中第一次夺得世界冠军。38年后的今天,女排已经获得了十个世界级大赛冠军,依旧是三大球类比赛场上表现最佳、水平最高的一支年轻的队伍。2019国际排联东京奥运资格赛收官日中土奥运门票争夺战中,女排以3—0零封土耳其,资格赛三战全胜,拿到了东京奥运会入场券。2019年国庆前夕,女排在女排世界杯赛中,击败了美国、巴西、俄罗斯等强劲对手,以十一连胜的骄人战绩赢得了世界冠军。
女排能取得这样的战绩,离不开平时日复一日的默默训练,离不开赛场上的团结战斗、奋勇拼搏。在郎平教练的带领下,女排上演了一次又一次的奇迹。夺冠路上,智勇双全,郎平教练不仅有着丰富的运动员从业经历,还有着教练特有的睿智和沉着。女排的每场比赛,都经过积极的作战策略布局,郎平教练敢用新人的气魄也让这支强劲的队伍更加年轻化。
女排姑娘们心怀梦想、脚踏实地、克服伤病、抗住压力、拼尽全力、只争朝夕的苦练与坚持,让女排成为了一种时代信仰,更成为了中国体育的图腾。女排精神不仅代表着金牌与荣誉,更代表着我们民族的精神,这种精神值得我们每一个人去学习《夺冠》所展现的女排精神在38年前就已成为一面旗帜,一路引领着我们前行,带领着我们投身到祖国的建设事业中去,为实现中华民族的伟大复兴而不懈奋斗
夺冠电影观后感(篇9)
李雨錡
上周,我看了一部电影:《夺冠》。电影讲述了中国女排在世界杯中获得两场胜利,更讲述了女排队员们坚苦奋斗的精神。
在电影中,我看到了中国女排的崛起之路。最初,她们没有任何出色的成绩,但她们没有泄气,没有放弃,不断刻苦训练。终于,在20世纪末,获得了女排史上第一个冠军。后来,随着新队员的陆续加入,中国女排队稍稍作了调整,时隔xx再次捧起冠军奖杯。通过这个电影我知道了,只要你不怕困难,团结一心,勇于挑战,你就可以获得收获。
这些年,我们的中国女排不断努力、艰苦奋斗。有一句老话说得好,场上一分钟,场下十年功。没有人知道中国女排从八十年代到现在一零年代差不多三十年里流了多少汗水,吃了多少苦头。女排队员受了伤,强忍伤痛训练、上场打球,因为他们知道国家和集体的荣誉高于一切。女排精神,值得我们学习。
希望在今年举办的日本东京奥运会中国女排可以再创佳绩。最后我向中国女排说一句:“中国女排,我爱你!”
夺冠电影观后感(篇10)
女排姑娘们顽强拼搏的精神吸引了无数国人和世界球迷的眼光,网民们直呼“女排精神,振兴中华,激励中华儿女走向伟大的民族复兴!”女排的胜利不是偶然,是什么支撑女排笑到最后,是一种不畏惧、不服输、百折不挠的中国精神,尤其在最困难的时刻,表现的最顽强,女排的精气神值得国人好好反思和总结。
要学习她们百折不挠的坚定。对于中国女排来说,一路走来虽然摇摇晃晃,但她们依旧眼中坚定,摔倒了站起来,抖抖身上的尘土、擦擦脸上的汗水继续大步向前,这就是她们的信仰。共产党人最讲坚定,讲信仰,要讲党性、讲政治、讲纪律,时刻和党中央保持一致,牢记党员身份,在党言党,才能在面对大是大非问题时能够保持清醒和应有的敏感度,才能永葆共产党人的先进性。
学习她们扎实精湛的功底。任何一个人,做工作、干事业都需要精湛的职业技能,这是取胜的基本保证。缺少精湛的技能,再多的精神鼓励也不可出现奇迹。只有练就一身过硬的基本功,才能不畏强手,挑战自我,产生自信。这种职业操守需要日常的付出,要吃得了苦,吃得了亏,把基本功练扎实,关键时就管用。比赛绝对不能想当然,也不可能一口吃个热馒头,没有平日的基本功是不能高质量完成任务的。共产党人要学习她们兢兢业业工作,认真细致处理好每一件事,追求严谨,最求过硬基本功,真正做到台上三分钟,台下十年功。
学习她们团结拼搏的奋斗精神。中国女排姑娘们能排除一切困难最终登上荣耀顶峰,这是团结的力量。场上她们时刻相互提醒补位,真正做到扭成一股绳,产生让对手畏惧的强大合理。这种团结是真正的团结,是不计较个人名利的团结,是为荣誉而战、国家而战的伟大团结。没有团结就没有今天的女排成绩,赛后当问道女排姑娘如何逆境中取胜时,她们说的最多也是团结。其实一个团队取得骄人战绩时一定是这个团队作风正,能团结才能战斗,一盘散沙,不注重相互补位、互相保护怎能挑战强大对手。当下,在伟大的民族复兴之路上国人最需要这种民族大团结,团结可以战胜一切困难险阻,团结就是力量,中华儿女要以此发扬女排的团结一致,顽强拼搏的精神。
夺冠电影观后感(篇11)
北京时刻8月17日正午,里约奥运会女排四分之一筛选赛焦点战,我国女排苦战五局,以3比2反转东道主、卫冕冠军巴西队,晋级四强。在小组赛曾遭三场失利的暗影下,我国女排在筛选赛榜首场,能够打败两届奥运冠军,的确十分不容易。
可是就像足球杯赛的筛选赛,小组垫底的干掉另一个小组榜首,其实也很正常。咱们会说:这便是足球。可是我国女排不相同,它现已被严峻的符号化了。所以当成功的音讯传来,许多媒体用了“女排精力归来”这样的标题。更有些媒体用了一种在体育竞赛报导中,现已不再多见的慷慨激昂文风,恨不能接连感叹号地对此大加称誉。好像一场女排竞赛,改动了悉数。
“人活着,凭的便是一口气,有信仰,才会有斗志,才会泰山崩于前色不变,才会化腐朽为奇特,发明赛场奇观。”“奥运赛场对运动员而言便是战常是兵士,就不能没有昂扬斗志,不拼怎么能赢?”顺带着,大概是对咱们这届金牌不多有所不满,文章作者居然直言不讳地责备“和我国女排比较,有些我国奥运选手在这届奥运赛场上,精力不振,斗志短缺。”比较国内观众的淡定,不得不说,以金牌论定悉数的记者心态,真实有些掉队。
其实,我国女排是很惊险地以小组垫底出线的,假如这一场没有赢巴西,这位记者还会对我国女排如此大加赞扬吗?“不论是谁,奥运赛场上只需丢掉了斗争精力,为国争光的信仰,斗志就会松散,精力就会萎顿,潜力就无从激起。”这句话是不是就要用到我国女排的头上了?竞技竞赛当然要争输赢,可是简略以成果来论定斗争精力,赢了便是有精力,输了便是没精力,这样的记者观念再次落后于普罗群众的观念。
关于成功,我国女排主教练郎平显得很安静,她对着现场的我国记者们说,“不要由于咱们赢了一场就谈女排精力,也要看到咱们尽力的进程。女排精力一向在,单靠精力不能赢球,还必须技术过硬。”这番话显现出一位杰出的事务型主帅反常镇定的脑筋,也赢得媒体记者一片掌声。
竞赛赢了就大谈精力,竞赛输了便是斗志有问题,这样的说辞对运动员是不公平的。记者这些写写很简略,可是竞技体育,短少斗志或许不可,光有斗志相同不可。竞技体育输赢都很正常,尽管咱们关于大球十分垂青,可是所谓女排精力,不应该成为女排姑娘们的包袱和压力。看起来大赞女排精力是表扬稿,可是之前女排姑娘小组赛战绩欠安,咋就不见也来夸一夸呢?下一场,假如女排输了,女排精力是不是就又丢了?
要知道,剩余的四强,敲悉数来自同一小组,而且我国女排小组赛都曾负于对手,输掉竞赛是很有或许的。假使输球,是不是该取个标题:女排精力稍纵即逝?郎平说的十分对,女排精力一向都在,谁都想赢,可是你要知道,你的对手相同想赢。竞赛比的不光是斗志,还有技术,还有真实的水平,也还有命运。只需输了竞赛便是“精力萎顿”,只需赢了竞赛便是“女排精力归来”,这样的表扬稿只会无谓地添加包袱,体现的仍旧是过期的金牌至上观。
一赢竞赛就谈女排精力,这是一种病,该治。