海上钢琴家读后感
发布时间:2024-02-25 海上钢琴家读后感最新海上钢琴家读后感。
阅读完作者的作品后，令人愉悦不已。作品中充斥着许多细节，令人回味无穷。本文紧扣“海上钢琴家读后感”展开讨论，感谢您的阅读与喜爱，同时期待您能分享给朋友们！
海上钢琴家读后感 篇1
今天把《海上钢琴师》看完了，刚开始听到《海上钢琴师》的名称和看完简介后，我以为这是一部如《泰坦尼克号》般以凄美爱情故事为主线的电影。看完后才知道并不是这样的，虽然里面有一些爱情元素，但那并不是主要元素，主角的音乐才是这部电影的主旋律。这部电影把主角打造得非常神秘，他的出生，他的钢琴技巧等等，都显得非常神秘，都是无迹可寻的。主角拥有一对忧郁的眼神，一丝若有若无的微笑，一双如梦幻般的双手。他有着对人性的敏锐洞悉，总能一眼看出一个人背后的故事，这使他可以在船上的一小片地方通过船客观看世界上的每一个地方。他总是带着一丝若有若无的微笑，这微笑是在嘲笑世人的虚伪吗？还是洞悉世俗的一切的自信呢？他弹钢琴时就像有四只手，如梦幻般，使人难以忘怀。他的一生都在船上，从没下过船，即使是要炸船也没下过船。他能够在有限的琴键，弹奏出无穷无尽的乐章。却不能在陆地上如无限的琴键中弹奏一首曲子。他在面对陆地的道路上时，对前途充满迷惘，只有在船上，才能找到他的最终归宿。他，生于船上，长于船上，死于船上。他在船上开始，最后也在船上结束。最终，他选择与船共同走向灭亡，这是他自己选择的一条路，这也是他找到的一个归宿。我如同他面对陆地时，对人生的前途充满了迷惘，他找到了自己的归宿，那么，我的归宿又在哪里呢？
海上钢琴家读后感 篇2
回家三部曲中最喜欢的就是海上钢琴师了。
第一次看的时候很震撼，说实话还没细想就被电影感染了，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了音乐的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。
1900的足迹在弗吉尼亚号上，长、宽、深，不过一条船的距离，但是，随着弗吉尼亚号在海上航行，1900遍访海的角落，他从来不曾离开大海。想起吕克贝松的碧海蓝天，同样是一个灿烂微笑的长不大的孩子，一个钟爱着大海的深情的男人。一个是站在悬梯上眺望陆地的尽头，一个是站在峭壁上凝望海洋的无垠，两个离不开海的男人，最终都与海洋相守。这两部影片让我思索，什么是自由。大家都知道的一首诗生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛，对于1900来说，无限的陆地不是自由，爱情也给不了他自由，他的自由，在于钢琴上88个键的弹奏。 1900说拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。 听1900说这番话时候，想起一副对联，天作棋盘星作子，谁人可下；地为琵琶路为弦，那个可弹。自由不取决于你有多大的房子，而是你是否是房子的主人。
看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说 只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋， 买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？ 这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。
上帝把1900送来这人间，几十年的光阴，他安闲地享受也让旁人享受音乐的美好，只是，他终究不属于这个世界，声光伴我飞，他和弗吉尼亚号一起回到音乐响起的地方。
最喜欢的一个片段是大海动荡的那个晚上，当1900弹着钢琴在大厅里徜徉，大海是他和钢琴的摇篮，如孩童般经历最纯真的音乐梦境。
海上钢琴家读后感 篇3
《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。
不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。
1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。
咱们这些人，谁又不是1900呢?不同的是，电影里的人，是生活在船上。而咱们，生活在陆地上。咱们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。咱们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，咱们的领地却很小。咱们尽职尽责，战战兢兢。咱们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子;为人父母时，设身处地为孩子着想;剩余的一点，咱们要奉献给自己的工作。咱们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。咱们遵守家规，校规，公司规矩;然后，咱们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。
我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活?可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，咱们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果咱们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的咱们这些陆地人，自然没有成全之事。
《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力?如何放弃才能成全?终究有一天，时间会给出答案。
海上钢琴家读后感 篇4
他对家庭的深切眷恋，对生活方式的选择，以及他长期以来的平凡生活，促成了他的悲剧。
然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看着歌剧逐渐沉闷，生活逐渐走向低谷，婚后的爱情埋在无数家庭琐事中，这是最真实的世界。
他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心在这里看，导演也不忍心在这里拍摄。所以从某种意义上说，这可能不是一场悲剧。
现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，good luck!
喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢**，喜欢这片蓝色的大海。
海上钢琴家读后感 （二）
返校节三部曲中最受欢迎的是海洋钢琴家。
我第一次看到它时，我很震惊。说实话，我在考虑之前就被这部电影感染了。当我再次看到它的时候，那是一种浪漫到骨子里的悲伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩…… 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了**的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。
海上钢琴家读后感 篇5
海上钢琴家看了两遍。第一遍打开**器，就准备晚饭去了，然后就在厨房和电脑前往返，脑海里只是电影中的几个画面。1900在摇篮里拉巴巴的画面；1900八岁的时候，无师自通的弹奏钢琴；1900长大了，拔掉固定钢琴的销子，随着钢琴的旋转，他旁若无人的置身在自已**的世界里，直到钢琴撞开船长的卧室；max和1900躺在煤堆上聊天；在甲板上，max问1900，你为什么不下船，用自己的眼，去看看世界，1900回答，陆地上的人们，浪费了太多的时间在为什么上；1900偷偷亲吻熟睡中的女孩子；1900孤独的守候着最后的家园，指若莲花，轻舞飞扬，海上升起一片火光.....
这一幅幅的画面，让我忍不住想再看一遍。
选择一个午后阳光正好照在大玻璃窗上的午后，拉上窗帘，打开电脑，把自己献给大海，献给大海钢琴家，献给一个吹着小号的故事。也选择一下下午，小雨沙沙的在窗外唱着歌，我把自己交给那个下午的回忆，在键盘上书写着这些文字，海上钢琴家悠远的音符，就如窗外的雨丝，琴瑟相和。
在麦克斯充满磁性的声音中，我被带回到了船着陆的那一刻。那一年正是1900年的元旦，游客们终于到达了自己的目的地，离船而去。一个可怜的煤矿工人在地上爬来爬去捡游客留下的东西。他很幸运在钢琴上找到了一个婴儿。
这是我们故事中的英雄。他有一个很长很特别的名字。我只记得他的名字是1900。
不幸的是，煤矿工人意外死亡，8岁的1900成了孤儿。船在海上和陆地之间无数次的往返，1900却从不上岸，即便为了那一份甜蜜的初恋，他依旧选择留在船上。在岸上，凭着他独特的才能，他完全可以改变自己的生活，享受丰富的生活。
不要上岸，每天除了面对不同的游客，就是钢琴。在陆地上，他没有出生证明，没有自己的家，没有亲戚。在船上，他至少有一个自己的小木屋，他自己的钢琴。这个无师自通的**天才，这个自出生起，灵魂里就承载了无数音符的海上钢琴家，弹奏的不仅仅是**，还有忧伤，有思念，有向往，有梦想......
他从未去过陆地上的任何地方，但他可以利用**让自己在世界上的任何地方自由飞翔。他的十个手指是梦想的翅膀。透过他深邃的瞳孔，你可以看到他在飞翔。乡村，火山，教堂，大海的尽头，还有那个只出现在他生命中一瞬间的美丽女海的心。
只要心灵触手可及，它就是一个自由的世界，一个超越理想和现实的天堂。我几乎可以感觉得到，他的心灵曾经驻足在那个姑娘的脸上，他温柔的目光轻轻抚摸着姑娘俊俏的脸庞，他的气若游丝的呼吸，在姑娘的发梢上，合奏成一首独一无二的钢琴曲，他的十指在琴键上灵巧的捕捉着姑娘的倩影，那一个个灵动的温润的期盼的音符，飘荡在空气里，静止在唱片上，直到姑娘从他的眼前消失，他茫然的眼神，有失望，有寂寞，有渴盼，有找寻。
我当时想，如果为了爱，或许他会下船追随姑娘而去，在某一个街道，有一所美丽的花园洋房，有一个温馨的家，有一群孩子，有自己的事业，有挣不完的钞票。难道不是吗，他可以从此过上正常人的生活，并且轻而易举的跻身上流社会，或许从此，他的超凡脱俗的**会有一些人间烟火的味道，那又怎么样，他和自己心爱的女人在一起，过着柴米油盐的生活，从此地老天荒。一般的电影里，不都是这样的结尾吗。
但是，影片的导演和编剧只安排1900在走下船舷，仅仅剩下几个阶梯的时候，原地返回。这是他唯一一次有下船的念头，但面对眼前熙熙攘攘的城市，面对无数没有名字的街道，1900的眼睛里充满了恐慌。
他说：并不是我所看到的让我停下了脚步，让我停下了脚步的是我所没有看到的。
我所没有看到的是什么？目之所及，尘埃遍地，俗世里，只要你愿意睁开眼睛，都是你看得到的，高楼，街道，教堂，汽车，男人，女人，他找不到世界的尽头，他惘然的注视着眼前的世界，**才是可以让他停下脚步的地方，**才是他要寻找的最终归宿？他所没有看到的，是未来吗？
是面对未来的心灵吗？是他自由的灵魂无法企及的高度吗？也许，也许不是，因为我不是钢琴家，我看不到他的未来，他的未来不属于任何人。
就如我的未来也不属于我一个人一样。
1900年说：整个世界都在沉重地压着你。我已经走过了这个世界。和这个世界擦肩而过，多么无助又无奈的一声叹息，就像我们，茫茫人海里，与某些人注定会擦肩而过，仅仅是擦肩的瞬间，你还来不及看清他们的长相，那些擦肩就早已消失在茫茫人海里，你分不出哪一个人是与你刚刚擦肩而过的人，你也不知道那个人会不会再一次与你相遇，城市的街道上，每天擦肩无数，每天故事无数，但是真正握在手里的缘分，有多久多长呢？
或许一只随意的手，缘分就像烟，瞬间消散。
1900年的选择是对是错，也许不只是用对或错来衡量。这只是一个选择，但正是因为这个选择，他走上了一条不归路。
当船要**时，麦克斯说服**登上装满炸弹的船。他拿出那张1900唯一录制的唱片，一边呼唤着1900，一边**着那首仅存的**，那**没有名字，1900的**都没有名字，名字是什么，只不过是一个代号而已，是为了区分你我他她，给自己强加的一个符号，那些符号并不重要，重要的是你我他她，我们每个个体之间的不同，这些不同，才是区分人与人不同的唯一要素，而不是名字。
max终于发现了1900，这一次见面，以及见面之后的对话，才是这部影片的高潮，才是值得我们深思的精髓。
1900年发自内心，让马克斯泪流满面，当然，也让我泪流满面。yjS21.CoM
1900说，陆地对于我来说，是一艘太大的船，是一个太过美丽的女人，是一次太长的航程，是太过于浓烈的香水，是我不会弹奏的曲子，我不能离开这艘船，最不济，我退出生命的舞台。毕竟，我不为任何人而存在。你是少数，而且，你要***。
你难道认为1900懦弱吗？你难道认为1900在逃避吗？或者1900对未来的充满了恐惧？如果你听懂他的每一句话，你就不会认为他懦弱，他不是在逃避，更不用说害怕了。
在最后一刻，他选择了他最喜欢的生活方式。他无法选择自己的出生，无法选择自己不负责任的父母，他更无法选择和自己心爱的姑娘共结**之好，他唯一可以选择的就是，留在船上，哪怕与船同归于尽。
他真的做了这个决定，这让麦克斯很痛苦。即便如此，麦克斯并没有继续说服1900尊重彼此的选择，那就是尊重彼此的友谊，尊重彼此的心。此时此刻，两个男人之间的情感，在理性里升华，又闪烁着感性的光辉，两个男人的拥抱与永别又是那么的依依不舍，也是那么的毅然而又坚决。
随着max弃船上岸，一声巨响之后，屏幕上一片火海。
1900面对着一架并不存在的钢琴，伸出十指，仰望天堂，眼神宁静而安详，**声响起，不是来自钢琴，而是来自心灵，不是来自心灵，而是来自灵魂。88个琴键，一个都不少，只是那些琴键已然化为灰，化为尘，化为1900灵魂深处的华彩乐章，在火光里，再一次奏响。
1900，他并没有离开那艘船，在海底，他端坐在琴凳上，就如他八岁的时候，第一次弹琴一样，无师自通。他继续挑战爵士乐的创始人，那个高傲的黑人在他完美的天籁之音面前，低下了卑微的头颅。你看，你看，1900自由的灵魂，自由的舞蹈，自由的律动，自由的奏出天堂里的最最美妙的音符。
只是，听得见的人，依然听得见，听不见的人，依旧听不见。
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最新海上钢琴师的观后感
幼儿教师教育网小编从大量资料中挑选出合适的制作出这篇“海上钢琴师的观后感”。世界上的书多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地传阅，观看作品时，我们常常会产生触动。我们可以用文字的方式记录下来，写观后感时，我们应该首先简要概括节目主要内容。了解更多知识需要参考更多资料诚挚地邀请大家查看以下内容！
海上钢琴师的观后感(篇1)
一张旧相,一片流年. 今天终于下来看了它. 真的很好看. 很喜欢里面的曲子. 奔放,柔情.
个人的感情因素完全都能在曲子里体现出来, 真的很不错. 难怪它得了99年的最佳配乐奖.
Tim Roth.
Lie to me里的主演. 一直都非常喜欢他. 他有一股很强的个人魅力. 也许是那股痞性~
再就是结局.
又是一部让人很揪心的结局. max 最后还是尊重 TD的选择, 让他与船同沉.
但是就是这样的一个结局让我实在难受.
我是那种不能看着朋友在我眼前挂掉而我还能那么转身离开的人. 更何况在那种那么平淡是环境中.
我觉得,要换做是我是max, 我绑也要把TD绑走.
但是这又会违背TD的意愿. 这种生离死别什么的是最不能接受的了.
这种类型的戏真的很好看. 很合我胃口. 演员很好. 剧本又能把人物刻画的很鲜明.
就像一首元素丰富的音乐加上一只素质很高的耳机.
所有细节都呈现的很清楚但是又不会失去整体感.
让人不禁会沉浸其中. 心情随着剧情跌宕起伏.
好吧. 寥寥草草写了一篇不算观后感的观后感. 我不怎么会写这东西.
只是觉得好. 有必要记下些什么. 就写了.
海上钢琴师的观后感(篇2)
电影《海上钢琴师》观后感
《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的电影，改编自亚历山德罗·巴里科的同名小说。该电影于1998年上映，讲述了一位犹太音乐家在二战期间的经历和他与一架神奇的海上钢琴之间的特殊关系。这部电影以其深入人心的情感和精心呈现的艺术画面而赢得了全球观众的喜爱。
整个故事以1930年代的意大利为背景，讲述了音乐家阿德里亚诺·塞洛(Władysław Szpilman)在纳粹占领华沙期间的困境。这位著名的犹太钢琴家在这个艰难的时期里，目睹了战争的残酷景象，面对着种族迫害和生存的巨大压力。他的家人被迫分开，被关押在集中营中。而他自己则陷入无边无际的绝望和恐惧之中。
在最黑暗的时刻中，阿德里亚诺意外地遇到了一位神秘的德国军官。这位军官对音乐有着极为深厚的兴趣，他被阿德里亚诺的钢琴技艺所吸引，在战争中保护了他。这段特殊的友谊让观众不禁思考战争对人性的摧毁力，以及在悲情背景下艺术的力量。
电影展现了战争的残酷和邪恶，也通过阿德里亚诺在钢琴上演奏的音乐，赋予了希望和勇气的力量。每一次阿德里亚诺弹奏钢琴的画面都给人以震撼和敬畏。即使在战争的最恶劣环境下，音乐成为了他生存的力量，也成为了观众们可以寻求慰藉的渠道。
影片的音乐扮演着重要角色，不仅是剧情表达的一种方式，更是观众情感共鸣的纽带。钢琴曲如潺潺的小溪，在观众心中流淌，引起无数共鸣。音乐与电影的完美融合，使得观众能够更加深入地理解和感受到片中人物的内心体验。尤其是最后一幕的演奏，无声的琴键敲击出满满的情感，触动了无数观众的心弦。
影片通过细腻的镜头语言和真实的情感刻画，赋予了每个角色独特的个性和深刻的内心世界。无论是阿德里亚诺的顽强求生，还是战争中的人性扭曲，每个角色都显得生动立体。观众难以忘怀的，还有那些对阿德里亚诺生死相托的人们，他们对于友谊和人性的坚守，让观众深受感动。
《海上钢琴师》是一部令人深思的电影。它不仅展示了战争的残酷和恐怖，更探讨了人性和艺术在最恶劣环境中的力量。通过音乐和画面的完美结合，观众能够感受到钢琴曲所蕴含的希望和美好。它告诉，即使在最黑暗绝望的时刻，艺术和人性也永远无法被战争彻底毁灭。
这部电影让人深思，激发了对战争和人性的思考，尤其是那种底线的良知和信仰的力量。《海上钢琴师》透过音乐给予观众力量，引导思考如何在困境中保持希望和善良。它不仅是一部艺术品，更是一堂关于生命、勇气和人性的启示课。
在观看《海上钢琴师》后，我深深地被故事所感动。这部电影通过音乐、画面和演员的深入交织，打动了人心，让我对人性和艺术的力量有了更加深刻的理解。它给予了我力量，让我相信在逆境中，通过温情和激情，可以战胜一切困难和挑战。这种深刻的触动会伴随我很长时间，激励着我追求自己的梦想，并永远保持希望和善良。
海上钢琴师的观后感(篇3)
这该是怎样的一种音乐，让我从心里疼痛，一痛到底。
平静，温婉，波澜不惊，电影就在这样的伴奏下缓缓前行。
他的一生曾看尽繁华，是以音乐为全部的生存意义。
两个半小时的光阴缓缓逝去，当看到最后一刻，那座钢铁森林在爆炸中消失，而他，也永远离开了这个世界。
我的内心久久不能平静，这部电影所给我呈现出的一切。优美的钢琴曲，沉静的画面，富有哲理的对话，精心设计的伏笔。似乎，这部感人至深的经典之作，正带领我进入另一个世界，用心去体会其中的美好……
他没有亲人，没有国籍，只有一个名字：1900
他生于一个动荡的时代，却似乎始终在这个时代之外，不以物喜，不为己悲。以钢琴为伴度过了其孤独的一生，在他走上了那座钢铁森林的那一刻，虽然曾对这里不知所措，但是，他却做出了一个看似可笑但又会觉得深明大义的决定：一生都不会再下船。但是，直到他遇见并爱上了一个萍水相逢的女子，为她写下了一首美妙但又带着淡淡忧伤的歌……
而这一刻他指尖所造就的便是那首经典的《playing love》当录制成功的唱片在留声机中旋转的时候，1900激动的将那刚刚录制的唱片抢了过来，他不允许自己的音乐离开自己，而这一刻，他也爱上了那个女孩。
在接下来的日子里，他不断的寻找着那个女孩的身影，一次次的想要将那张唱片送给她，但他每一次都没能鼓起勇气。直到，那个女孩将要下船……才最后一次将唱片拿在了手上，
但是，仍然未能如愿。女孩临下船的那一刻，她告诉了1900她的住址， 那是海边一个安静而祥和的小渔村。
从那以后，他亲手毁掉了那张唱片，同时，下船的念头也在他的内心萌发。
终于有一天，他做好了下船的一切准备，在和所有人一一道别后，他踏上了下船的阶梯
行至一半，他的目光落在了繁华的海港上，他沉思片刻，转过身，重新回到了船上。
关于这个问题的答案，直到了影片末尾，他与好朋友之间的一句对话，便是最好的答案。
“拿一部钢琴来说，琴键从开始，又结束，只会有88个键，他们不是无限的，你才是无限的。”
但是它却可以用有限的琴谱出无限的乐章，下船后的世界，却是无限的了，他无法在那样的世界里自由自在的生活。
所以也就不能理解，当然面对岸上的世界时，怎么会没有一点的本能的好奇与向往呢?在那片大地上不曾留下他的足迹。而在那永夜的大海上，一道流星划过夜空的痕迹。
生命的有限与无限，莫过如此。
纪念那在我们心中永不沉没的Virginian号。
和永不消散的1900。
海上钢琴师的观后感(篇4)
小编第一次看海上钢琴师是在高中，当时的朋友推荐说“这么文艺的片子，最适合你看”。我半信半疑的看了下去，却一发不可收拾。刚看完的时候，激动了一个星期左右，写了篇很简短的影评。现在想来内容却还是记得大概。时隔几年，我再度拾起1900的传奇时，那个曾经可以跟我分享电影的人却已不知去向。身边的人总是在变换，但1900那个可爱又孤独的人物形象却永远的留在我的心中。
曾经我一度将1900视为一个完美的人，觉得这是一个令人崇拜的理想化的角色。但是近来重读时，我更加喜爱这个角色，却有了不同的理由。不是因为他是个完美的理想型主角，而是因为他的缺憾，因为那些他做不到的事情。
有时候，我们并不是因为一个人的完美而迷恋他，而仅仅是因为我们偶然间发现了这个看似完美的人身上所带着的一丝丝胆怯。
还是听我先从电影本身讲起吧。电影中慢镜头停留在了一个擦拭小号的人身上，伴随着他的独白“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋”，为我们讲述了一个荒谬但美丽的故事。
这个故事有这两种极端，一种是世俗的追求，一种是脱离俗世的向往。这两种极端构成了矛盾与冲突，升华了主人公1900的个人形象。
站在1900对这个世界的角度来看，他以脱离俗世的眼光战胜了忙碌于世俗中的对金钱、地位、荣誉极度渴望的众人。这种胜利是站在观众的立场上希望被看到的。观众需要1900做出献身来满足他们对于纯净的、无污染的精神世界的向往。高中时的我作为他们中的一员，自然对于这种结局也很是欣赏。但是随着年龄的增长，我却越来越意识到1900的意义不仅仅局限于他可贵的精神世界。
我在此想要赞扬的，不是他的精神世界，不是他的洒脱，也不是他敏锐的洞察力，更不是他坚守的信念，而是他缺乏安全感的表现。
其实1900这个人物，最令人动容的地方，恰恰该是他身上拥有的这个与我们所有人的共性——缺乏安全感。正是这种共性让他生于船，长于船，死于船，让他的胜利显得更加人性化，让他不至于脱离人的本性成为高不可攀的神，让他有血有肉，让他给了观众最大的撼动。
跟我们一样，他需要安全感，甚至与我们相比，他的需要更为迫切。他的安全感最初来自于他的养父丹尼。这个善良的黑人挖煤匠给了1900童年的启蒙，为他单纯的性格打下了基础，同时也给了1900最亲的感情和最牢固可靠的依托。但是，1900的这一生注定不平凡，命运虽给了他一个全新生命的机会，但却残忍的在他8岁那年夺走了他最强的支柱。他的丹尼走了，谁来填补他内心的失落与孤单，谁能再次成为他的支柱，谁又能帮助这个可怜的孩子看清未来的路?
所幸的是，冥冥之中自有天意，上帝为你关上一扇门，就会为你打开一扇窗。就在丹尼的葬礼上，音乐来到了他的生命中，成为他的又一个安全感的来源，成为了他的信仰。他害怕像失去丹尼般失去音乐。所以当他录完唱片后，听到从唱片中发出来的旋律时，他慌了，不知所措，就像丢失了最宝贵的财富。他反悔了,“我不会让我的音乐离开我到其他地方去”，他不能失去他的依靠，他害怕没有安全感的生活。
而陆地对他来说，就是一个缺乏安全感的地方。即使曾经因为一段美好朦胧的爱情，他曾想过去冒险尝试，试着去融入这个他不熟悉的世界。但是，因为害怕，因为恐惧，因为没有安全感，他像个孩子般的任性地、毅然决然地逃回了那个给他安全感的港湾。
就像面对被唱片偷走的音乐那样，他后悔了，退缩了。他该是个多么胆怯的孩子啊!但却胆怯的这么惹人怜爱。他将自己藏了起来，包裹住内心的忐忑不安，像个做了错事的孩子，不敢被人发现自己的胆怯。他沉寂了许久，不再快乐。或许在他独处的时间里，他也有在思考自己的胆怯，他甚至可能陷入了迷茫。
其实他与我们没什么不同，平凡人有不能舍弃的信仰，更有自己所依存的安全港湾。他也一样。
所幸同样的，他也与我们一样拥有挚友。在他临终前，他终于有勇气告诉他的挚友迈克斯他内心的胆怯，他最终承认了自己的胆怯来自于没有安全感。
他对迈克斯说：
“整座城市，你永远看不到尽头。”
“我不是因为看到了什么才停下来，是我看不到的。那些漫无边际的城市什么都不缺，就是没有尽头。我看不到东西的尽头，世界的尽头。”
“比如说钢琴，琴键有始也有终。…琴键是有限的，但你是无限的，在这些键上所能创造出来的音乐，那才是无限的。但是我站在悬梯上，摆在我面前的琴键有成千上万，永远也数不完的琴键。这个键盘太大，而在这个无限大的键盘上，你根本就无法演奏。”
“你没有看见那些街道吗?有上千条!你怎么去选择那一个?一个女人、一栋房子、一块属于自己的土地、一片窗外的风景、一种死亡的方式?所有的这些问题都涌到你面前，你却不知尽头，你难道就从来没有被这种想法吓得要死吗?这样的日子是多么的恐怖。”
他无法适应这种无法掌握的诸多未知可能，所以他只能选择呆在船上，选择自己可以掌握的东西，生活、钢琴与梦想，选择不会超出船头船尾的，可看见的尽头，选择快乐。这些才是能给他安全感的东西。
我们的1900，他只是一个缺乏安全感的普通人，只是刚好天分超群。这是他最可爱的地方，也是最打动人心的地方。虽然他是一个不存在的人，虽然他像一个抱着蜜罐不肯放手的孩子般需要外界给他足够的安全感，但是我们依然爱他。爱他天才的气质，更爱他身上人性的弱点。
虽然我们不能否认影片有刻意理想化的成分在内，比如一个人在一艘废船上独居住好几年还能生存下来的奇迹。但是这并不妨碍影片精神的塑造，一个1900便已经足够有诚意了。
希望关于1900，除了崇拜与仰慕之外，我们还能从他身上看到更多的人性的共鸣。这才应该是一部好电影该做到的，也才是我们作为观众，除了消遣之外，更应从影片中了解到的。
海上钢琴师的观后感(篇5)
海上钢琴师这是一部荡气回肠的电影，我个人认为可以和《肖申克的救赎》比肩的电影，经典中的经典。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
海上钢琴师的观后感
近来天气寒冷，下班晚上回到家闲时就宅在床上看电影，IPAD被我看得一天一充电，看过的多部电影中，唯有《海上钢琴师》让我久久不能忘怀：是忧郁、单纯的1900个人非凡的钢琴天赋?是为了坚守精神家园而舍弃爱情的勇气?……或许都是，或许都不是。
该片以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位被命名为1900的钢琴天才，在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声，将观众带入1900心灵深处，影片采取最极端的浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，让我这个乐盲的人都感到绕梁三日，非常好听。
1900年，在一艘豪华游轮的头等舱里一个被遗弃的男婴，被一个手水收养，由于不知道他的爸爸和妈妈叫什么，所以按年代给他取名叫1900，随着小1900在船上一天天的长大，展示出非凡的钢琴天赋。长大后，在船上的乐队当钢琴手，他把这艘弗吉尼亚号船当作唯一的家，他也不想从这个船上走下去，来到船所停靠的繁华都市。他身边有个朋友吹小号的，叫麦可斯，多次劝他，“你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界，到陆地上去。”而1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错了自己一生中唯一的一段爱情，他不肯下船。
后来隔了多年以后，麦可斯早已经从船上离开了，他得到一个消息，说这个叫弗吉尼亚号的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是还没有下船，他回到这个船上，放起当年1900弹奏的曲子，这个1900真的从一个角落里出来了，和他见面了，他说，“我生在这条船上，死也要在这条船上，我不下去。”后来麦可斯很无奈地离开这条船，远远的看着1900和这条弗吉尼亚号船被炸的粉碎，沉入大海。
这个片子拍得磅礴大气而又低沉深婉，有些地方通过优美的音乐，来表达人物内心的情感，我特别喜欢这部电影的配乐，超级棒。
这部片子给我带来深刻的印象就是所无不在的音乐。从头到尾，钢琴、小号和爵士乐，都给我留下深刻的印象。
电影的开始就是在音乐中开始，小号手麦可斯在穷困潦倒时把小号拿到一个店铺里换点钱，麦可斯拿到钱后把小号交了店主时，他很舍不得跟了自己半辈子的小号，拿着小号又吹了一首曲子，他吹的就是当初1900在船上正在录制唱片时，突然瞧见一个特别漂亮的姑娘，他很喜欢这个姑娘，这个姑娘造成了他一生中唯一的一段爱情，他当时即兴弹奏的一首曲子。这里头有麦可斯知道的一段故事，他在船上也学会了这首曲子，他当时也劝这个1900，你钢琴弹的这么好，你还这么喜欢这个女孩，为什么不走下船和她一起生活?而且你这水平，到陆地一定能嫌好多钱，过上好的生活。
1900听了劝告，收拾好行李，和船上的成员拥抱告别，就在1900走下船梯，眼前突然看到了繁华的纽约的时候，他愣住了，他有点害怕了。他突然发现眼前的这个花花世界，不是自己想要的;自己真正的精神家园不在这里，面对如此庞大的的陆地、如此光怪陆离的世界，他恐惧了，他不知道何去何从。回头再看看船上，那是生他养他的家园，是他的精神家园，在这里有他的音乐，有他的梦想，这陆地太可怕了，1900没有下去，他把礼帽投入大海，和陆地作个决别，他又回到了船上。
回到船上这个唱片就没有在陆地上流行开来，也没有发行，后来阴差阳错的这个唱片就到了这个店老板手中，店老板一听，你吹这个小号和唱片上一样，你咋会吹这个?就把这个唱片拿出来了，这时麦可斯才发现了尘封多少年的旧物，所以麦可斯才拿着这个唱片一听说弗吉尼亚号要被炸，他知道1900一定在船上，他一定要找到1900，放唱片找1900后，1900表明：生，生在这船上;死，死在这船上。不打算离开这艘船!
这部片子成功得阐释了它对于人生价值，社会内涵的一种表现表现态度。这艘船，1900，象征着人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，不追求过分的欲望;这艘船象征着我们理想中纯朴的人生观;陆地象征着什么?无边无际的欲望;1900象征着什么?坚守自我的人生观和价值观，我不被物欲所俘虏;片子最后，1900和弗吉尼亚号一起沉入海底，象征着电影对这种朴素的人生观和价值观的一种坚守。
看过电影后，让我最惋惜的是天才钢琴师与船同葬大海，看着火光冲天的画面，一代天才钢琴师随着爆炸声，灰飞烟灭。让人痛心不已，而我除了惋惜外无能为力。
这部电影最大的隐喻是人生在世时，你可以被无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘了，在合适的时候回归自己的心灵。在自己的心灵里，要放着一艘象弗吉尼亚号这样的船，在适当的时候，人不能被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟中，这样起码能保证你在人生的大海中，不会随时被颠覆尽无边的波涛中;当你感到无助的时候，还能回归这个理想和精神的家园，能够感到人生的一丝丝安慰。所以每个人都要把自己的心灵，把它当作一种港湾，当你感到迷失和疲倦时，这个港湾会给你带来无穷无尽前进的动力，所以这需要我们有种看破世事，参透欲望的一种智慧，而这种智慧被揉进了这部电影当中。
人在路上走得太快时，有时真的需要等等灵魂。
海上钢琴师的观后感
或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地，在心百回千转的褶皱。
——题记
海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。
蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神像，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就像在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。
不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。
侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。
人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。
海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。
经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。
詹·耶·沃尔德曾言：日子像纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……
海上钢琴师的观后感
一直以来，都很羡慕会弹奏钢琴的人，觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样，那悦耳的音乐更让人痴迷不已。于是在高中毕业之后，怀着对钢琴的热衷，我也开始学习钢琴，但学习的过程让我很失望。呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到老师面前，然后开始无止尽的练习，这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书，而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有真实的感情，没有耐心的聆听，一切只是机械。于是我悄然退出这个潮流，不是因为我的毅力不够坚强，而是我没有看到我所期望的场景。
这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。
很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，
他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。
随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何羁绊，即使在波涛汹涌的时候，他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的灵魂已经与钢琴融为一体，他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上，他拥有了最大的快乐。
当1900成功的击败来自陆上的钢琴大师时，他本有机会去到更广阔的空间，一展自己的才华。可以在即将踏上陆地的时候，他放弃了。他放弃了并不是因为他畏惧了，而是因为他意识到陆地上也许有无止境的新奇，但却不是他所追求。他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。他始终都忠诚于自己灵魂，他像个不沾人间烟火的天使一样，悄然飞入天堂。他原本可以成为垂名青史的钢琴家，但他却愿意一辈子做一个在海上油轮上弹奏的钢琴师。这也是我最欣赏他的地方，他让我看到了一种对钢琴、对音乐，最单纯、最忠诚的感情，他用自己的一生诠释了灵魂与钢琴的融合。我想这是时下钢琴学习者最缺乏的东西了。
海上钢琴师的观后感
一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否?但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。
小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试!生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢?虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足!
海上钢琴师的观后感
《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。
很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。
在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬!1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。
海上钢琴师的观后感(篇6)
《海上钢琴师》(the legend of 1900)改编自亚历山卓巴利科1994年的剧场文本《1900：独白》，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影。以下是xx整理的相关内容，欢迎阅读！
我喜欢像一九零零那样天马行空，做着自己想做的事，我一点不觉得他的生活又多悲惨。他是一个孤儿，出生在船上，一辈子都没有下过船，也没有身份。在人们的眼里，他凭借出色的钢琴技巧可以赚很多钱，在人们的眼里过着奢华的生活。
但这不是他想要的。他想要的是他自己世界里的**。他不属于土地。没有这艘船他活不下去。己世他选择死，他也不在乎。结局似乎很凄凉，但我能感觉到他当时的心情。在船只**的那一刻，他有了自己的家，回到了他的世界，海洋。
虽然结局不是我想看到的，但要么下船过他不想过的生活，要么随破船沉入大海，他自始至终都忠于自己的选择。**有一个场景，他坐在钢琴前，跟着钢琴四处走动。太高兴了！太美了！
在船剧烈摇晃的过程中，他沉浸在美妙的**中，不为当时的情景所景吓，仿佛这只是一场游戏。他身上要多童真有多童真，**细胞与生俱来的充满他整个身体，一个纯粹的人物!
许多人不能理解他的行为。他可以名扬四海，赚大钱，拥有无尽的财富。但他很坚定。他知道他想要什么，他知道他属于**。我佩服他的执着!
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意间接触到钢琴，令人惊讶的是，他竟然是一个没有老师的天才，从此他开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的**无限，如果键无限，那就创造不出**。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在**?
世界末日？陆地对我来说太大了。”
整部电影处处感觉经典，每一个镜头都恰到好处，细节处理不多，恰到好处。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极!
接受挑战的人也令人印象深刻。前两场比赛，无论是有意还是无意，都打得不好。即使对手表演时，他也感动的流下了眼泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱!
”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······
影片介绍：“男主角1900(人名)的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个孤儿，被遗弃在气船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，好人的薪水并不高。熔炉工人在一次事故中丧生。1900年，他才几岁，又成了孤儿。
过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
”我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。
一个人，没有父母，没有名字，没有证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。
当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。他一生中唯一的痕迹就是他演奏的唱片模版。当然，大多数人听不到唱片上的**，即使他们能听到，也不知道对方是谁。
**，是一种国际语言。不加解释，就能打动人心。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是个天才，钢琴领域的天才。
而震耳欲聋的一幕，不仅让我们震惊和深感遗憾，也让世界失去了一个奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否?但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。
如此看来，上帝也是方圆有度的。
小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。
但是百分之一的灵感比百分之九十九的汗水更重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。
“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而**，才是无限的。你能在键盘上显示的东西是无限的。我喜欢。我能轻松应付！
”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试!
生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。钢琴家不让**离开他的身边，没有用自己的**照亮别人的世界。如果我们再努力一点，勇敢一点，也许他会发现一个不同的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢?
虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足!
2023海上钢琴师观后感
如果你对“海上钢琴师观后感”感兴趣那么这篇文章一定值得一读，闲暇之余，我们往往会选择打开一部电影或电视剧，在我们沉浸体验的同时，心中的想法自然层出不穷。观后感是我们与作品交流的奇妙体验，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。现在你是否对写作品名观后感一筹莫展呢？
海上钢琴师观后感(篇1)
海上钢琴师观后感（一）：
电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。
即使在遇到一见钟情的女孩后，他也会三思而后行，但他放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使最后，马克，他唯一的好朋友，也警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。
1900年，这个既没有出生纪录也没有身份证的人在人间蒸发，没有留下任何痕迹。像纸条一样，没有他的踪迹。我们经常想念他，但我们再也找不到他了。
如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？
是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的感情，有那么光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也要下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。
他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说：我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自我前途无量，然后我就要下船去。放心完全没问题可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。
你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。
根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。是的，世界的尽头，生命的尽头，那里应该有回忆，那里就没有尽头，因为他没有真正活着。
在外面的世界，他甚至没有经历过，但他绝望了。原来，他的才华出众，他的幸福感应该是他应对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。
他认为陆地对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。他已丧失了生命的意识了。
海上钢琴师观后感(篇2)
影片开头，驶来一艘巨型游轮，满载着风尘仆仆却饱含激情的旅人，驶向他们心中的梦想之地——美国。而故事的发生地就在这承载着人与梦想的维吉利亚号游轮上。
游轮上的黑人添煤工在头等舱的大厅中试图捡到富人留下的值钱玩意儿，却在一无所获之际捡到遭人遗弃的白人婴儿。善良而宽厚的添煤工丹尼，为他起名1900以纪念新纪元的开始，故事也由此拉开了序幕。如果故事继续这样下去，小1900在养父的呵护下无忧无虑地成长，也许未来不会有航海钢琴家。
但戏剧之所以是戏剧，自然是矛盾冲突。在一次事故中，丹尼在三天后离开，离开8岁的1900独自面对未知的生活。在他养父的简单葬礼上，1900感到悲伤和茫然。这时传来的一串美妙音符却像为他迷茫的人生亮起一点光明，而后追随着乐符，懵懂的1900透过头等舱刻花的玻璃门，纯彻的蓝眸扫过扭曲的人群，定在黑色的钢琴上，如同看透物质的表层找到梦想的皈依。
半夜，这个满身灰尘的孩子，一个人坐在空荡荡的大厅里，用他灵巧的双手，向世人发出了第一声啼哭。
小号手麦克斯是整部电影的叙述者，也是1900年的朋友。还记得，他们初遇时，马克斯的狼狈，1900的从容，在海浪的起伏中移动，享受随心所欲的**和无拘无束的自由。对于1900年，在动荡的生活中，唯一能依靠并从中获得快乐的人是**。
后来出现的向1900提出挑战的爵士乐鼻祖祖杰里，是1900的一个对比，两人才华相当，1900甚至更胜一筹，而且他拥有技巧所无法战胜的打动人心的天赋，他总能在双手按动琴弦时神游天外，或通过观察他人而体味出世间百态。只要跨过一个甲板的距离，荣华富贵可谓唾手可得。然而，这一步，1900终究没有跨过。
名利甚至连半步都没有打动他，爱情也没有给他足够的力量登陆。当他为了爱情而第一次也是最后一次决定登上陆地时，我从心底为他感到欣慰，然而，那一步终究还是没有跨过，当他把礼貌向空中抛去落在水面时，他的心注定要献给大海上的**。
最后，当马克斯找到他劝他下船开始新生活时，他说：“让我停下脚步的不是我看到的世界，而是我看不到的世界。”“城市的道路有千万条，我不知道选哪一条。
”“陆地是艘大大的船。”陆地无尽的道路也正是人们无尽的欲望，吞没了梦想，让人迷失本真，所以他宁可与6吨半炸药同沉海底，也不愿跨越一个甲板的距离。
1900代表的是理想的最高点，为之生，为之死，这是常人无法企及的高度，然而“高处不胜寒”，他的一生注定孤独。他的梦想不会被世俗世界所认可，出生在大海中，来到大海，这也许是他最好的归宿。
档案1001施秋悦
海上钢琴师观后感(篇3)
丹尼·伯特曼t.d.利蒙1900，一个在豪华游轮上被遗弃的孩子；一个被煤矿工人接走的孩子；一个名字很随意的孩子。
在他从丹尼的海葬听到来自天空的**的那一刻，**就在他内心种下了一粒种子。
在他坐上琴凳并随心而发弹奏的那一刻，钢琴变成为了他人生的一部分。
在他与灵歌之王杰里·罗对奏那一刻，全场的安静就是他内心的写照。
在他对心爱的人说出“good luck”的那一刻，感谢上帝将他留在了船上保留了他最美好的内心。
当他放下帽子回到船上的那一刻，他选择了忠于自己的心。
在他为麦克斯讲了一个动情却并不好笑的笑话的那一刻，一段真挚的友情在此划上圆满的符号。
就在他举起双手，虔诚地在空中演奏，伴随着火花的绽放，钢琴的执着与他执着的心融为一体。
只愿天堂能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。
**他的一生只有大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情相伴，他的一生都是在维珍尼亚
号上度过的，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一串音符，他用来自内心的灵感，
谱出了人生。他用**代表人物，**表达情感，**讲述人生，他用音符
来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总
总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。（印象很深
的便是，麦克斯问他：“你是如何想到的”然后1900便用了一个胖女人，一个忧郁
男人，一个舞者，一个偷别人衣服的男人，用*来解释和解释他们的人*
生）孤独
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它
们不是无限的。你是无限的。键盘上的**是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”
片中，麦克斯曾多次问他“为什么不下船去陆地，那里有房子，金钱，名誉和地位。”他说
“陆地上的人总是在追求那里是夏天，总是询问着无数的why。”“1900”喜欢只有琴键的生
活，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。
没有身份证，没有出生证明，这些不是阻止他降落的笼子。真正的监狱宠物是他的心
个在他的心中永远的家。对于外界的未知和不确定性，他只有幻想、好奇和巨大的恐惧。而维
振亚是他唯一的方向。在这里，他有时像个顽皮自由的孩子，有时孤独伤心，
孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。
爱情当他录制一张唱片时，他看到了她，但这位海军钢琴家并没有那么幸运和害怕未知，
他没有在雨中表达他的爱；他对**和大海的依恋使他不能到陆地上去追求自己的爱
爱；爱和心的选择使他错过了爱的唯一机会。他掰碎了那张记录了初恋的唱片，
他也掰碎了那段没有结果的回忆。
友情这部电影有两个主角，一个在现实生活中的麦克斯，一个是在回忆中的“1900”影片就
是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与麦克斯的
友情在贯穿了整部影片的同时，也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，
正是因为这位老朋友的存在，我们才会对他孤独而美丽的生活有更深的了解。
当麦克斯抱着从当铺“偷来”的唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚
当他在船上寻找他的时候，麦克斯和那个深情的**出现在船上的一些老地方。这就是
1900年一起走过的日子，是这段友谊最好的见证。
你怎么了，晕船吗？这是他们多年后重逢的第一句话，也是他们相见的第一句话。
麦克斯最终还是默默赞成了“1900”的做法，或许这也是对于这位挚友最好的送别，麦
克斯明白**与船对于“1900”意味着什么，一种生活方式。当麦克斯默默地含泪离开即将炸
当维吉尼亚号时事时，1900年拦住他，给他讲了一个有趣但动人的笑话，这是最后一个
的告别。
影片灵魂
看过《海上钢琴师》后，我有一种对于1900深深的敬畏，他对于钢琴生活方式的执着与
热爱，他愿意放弃一切，哪怕是生命。人世间的**，功名利禄，他都视若无睹。即使是爱情，
那舷窗外移动的少女的倩影，让他如此的着迷，走下楼梯却又折回的身影，或许有人会说这是
懦弱，墨守成规，但我眼中看到的是在浪涛中寻找稳定与安宁。在八十八个琴键上
一个无限的，美妙的，自由的，固执的人。为了对**和生活方式执守却又向往外面
世界，想要突破，最终还是选择了以结束生命也要捍卫自己的信念的“1900”
我想我们只能怀着敬畏之心去理解这部电影和1900年。这种生活与执拗或许正是自己所
缺少的东西，why？why？why？问的太多，最后却忘了问自己真正需要什么，也失去了
最开始的执着，变的随波逐流，也希望自己以次片来勉励自己，要的是什么，自己到底在坚持
什么。或许当自己真正明白的那一天，也能像麦克斯那样理解他人，也能像“1900”那样做到
内心的空明与执守。
自己喜欢的电影对话
1：“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
it wasn’t what i saw that stopped me, max, it was what i didn’t see。 do you understand that? what i didn’t see.
2：尽头吗？在**？能给我看看尽头吗？
theend?please? can you please just show me where it ends?
3：拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的
take a piano, hmm? the keys begin, the keys end. you know there are 88 of them.
nobody can tell you different. they are not infinite
4：除了你，max, 只有你知道我在这里，你属于少数，你最好***下。
you are the exception, max. you are the only one who knows i am here. you are a minority, and you'd better get used of it.
海上钢琴师观后感(篇4)
《海上钢琴师》是一部由意大利导演吉useppe·陶尼执导的电影，于1998年上映。这是一部非常感人且令人难忘的电影，讲述了一个关于音乐和爱情的故事。
电影的故事背景设置在20世纪初的英国，主要讲述了一个孤独的钢琴师桑德鲁诺·拉席拉（Tim Roth 饰）与一个小男孩（约翰·帕里奥饰）之间的感人故事。这个小男孩叫做多蒂（Pruitt Taylor Vince饰），他是一个非常有才华但有着智障程度的人。他有一份深情而又神秘的注视和一个格外善良的心灵。多蒂认识桑德鲁之后就成为了他的好友，两人一起走遍各地，展示了音乐对人们生活的影响和感动。
整个电影充满了强烈的情感，尤其是在描述钢琴师桑德鲁和多蒂之间的关系方面。通过讲述二人之间的相互支持和理解，以及桑德鲁通过音乐实现梦想的故事，电影中展示了音乐所承载的人生哲学以及爱与从容的生活态度。
电影中引人入胜的音乐是展示出来的音乐，影片中采用的背景音乐非常优美，非常适合讲述这个故事。同时，电影也强调了音乐对一个人生活的重要性，音乐真的可以改变一个人的生活，包括人们的工作和生活方式。无论是经济上的贫困还是各种挫折和困难，音乐都是一个人唯一的解决方法。
对我来说，这部电影是一种心灵的轻松感受，一个对音乐和生命的独特体验。在我看这部电影的过程中，我被音乐吸引了，每一个音符、每一个曲调都像是注入了魔法一样，改变了我的生活。这对我来说是一件非常惊人的事情。在那些感人至深的时刻，电影中的音乐抚慰了我的心灵，使我很感动。
总的来说，这是一部非常感人和令人难忘的电影，它开启了我对音乐的新的体验，让我知道了音乐的神奇妙用和音乐艺术的美丽。电影中的许多场景和对话都令人享受无穷，这是一部值得珍藏的电影，真的很值得。
海上钢琴师观后感(篇5)
电影中有一段让我真切得体会到音乐的奇妙之处，钢琴家1900用自己的音乐讲述出船上一些人的故事，比如串通年轻的情人杀害自己丈夫的女人，忘不掉回忆的忧郁的男子，看破红尘的妓女，还有偷穿了别人衣服的男人。每一段音乐都恰到好处，符合人物形象，就像max说的那样“incredible（不可思议）”。音乐确实就是在讲故事。
1900与黑人爵士乐家“斗琴”那段音乐也十分精彩。低音的管乐用缓慢的节奏，压抑的情绪推出了踏着响亮步子慢慢走近的黑人音乐家，蓄势充足，调动起观影者紧张的情绪，是我们有足够的好奇去期待接下来“斗琴”的精彩镜头。两个人精彩的音乐展示了两个人精湛的技艺，由于我对爵士乐知之甚少，在本篇论文中就不妄加评说了。
我听了很多次的音乐是《playing love》，是max在影片开始时演奏的音乐，也是1900唯一留下的一段音乐——有着裂痕的唱片，有着裂痕的音乐，每个失去音准的音符，都在提示我们这段凄美的记忆。这的的确确是一段唯美的音乐，先是描写一个素颜清秀的女子，然后一点点可以读出这个女子的美好与钢琴师温柔的情怀与爱慕。这段音乐动人极了，听者无一不感动，正如剧中那个录音师说的那样“it’s going to have people cry”(人们会为了这首曲子落泪的)。
当1900与这个美丽的女子分别的时候，再次响起了这段音乐，但是节奏明显加快了，我猜想这意味着分别匆匆，但后来节奏又再次舒缓了下来，这该是两个人之间温柔的情感，有关爱情。后来这段音乐不断出现，尤其是max试图用这段音乐来召唤1900的时候，原本破碎的唱片该有的不连贯的声音也被巧妙的忽略掉了，流畅的音符缓缓滑过我们每个人的心底，如此的动人，让人不断地有流泪的冲动。影片的结尾仍然是这段音乐，但是是以更加恢弘博大的形式出现的，各种乐器的加入，丰实了这段唯美的音乐，一直牵扯着观影者的情绪，使人无法走出电影的情绪。
这部电影的每一个音符都有生命和内容，所以很有魅力。每一段音乐都在推动着电影叙事的发展，而音乐本身也是在讲故事，时而娓娓道来，时而激荡欢愉，关于爱，关于留恋与不舍，关于坚守与执著，这些音符总是让人从心底里感动，总是能赚取听者的眼泪。
海上钢琴师观后感(篇6)
故事是从这艘船上讲起，也是在这里结束。
1900年，故事的主人公，他是一个被遗弃在汽船上的孤儿。收养一个善良的人似乎并没有改变他作为世界孤儿的角色。
凭着他杰出的天赋和后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一个大角色，我们不应该用运气去理解，因为他一直在汽船上，一个人去理解生命的真谛，没有地方可以依靠，一路走来。
钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美丽的世界仿佛就在天国的脚下，远离城市带来的喧嚣，让他能够轻松地生活，难怪它给他带来无限的音乐灵感。
“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！
拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。
放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。
你明白么？我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。
根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。” 这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选择了离开，离开也是他的一种选择。
那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。
但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷失，只要记住八十八把钥匙，那么简单，不太复杂的方向，纯洁而充满灵性的世界。
“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里？遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊！
这种尽头到底存不存在？我们每天都做类似的事情，我们的终点在哪里？
“键盘有始有终，你确切那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。
每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题？或者我们从来没有想过，因为我们每一步都有相似的脚印在等着我们。生命的意义在哪里？
这是一个让很多人困惑的地方。他们有理想，有抱负，热爱生活，就像做自己喜欢吃的饭一样。不是那么复杂和简单。只是我们没有最初的想法。接受和融合是我们成为这个现实社会中的一个人。也许这就是我们与1900年不同的故事。他从未走进，而我们也从未走出。
他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，
一个没有尽头的世界。
一个人最重要的是要找到属于自己的世界。
当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么。
海上钢琴师观后感(篇7)
《海上钢琴师》，以前本科的时候就看过，很喜欢，看过好几遍。在脑海里大致回忆了一下电影情节，感觉电影主题跟自己最近的想法相契合，正好可以说一说。
影片的具体情节将不再重复。我相信很多人都看过。如果没看过，建议去找来看看，可能电影风格不一定是你喜欢的类型，但是只要沉下心来看完，心灵必然会受到触动;至少，电影中穿插的**，都很好听，也绝对不虚此行。
(一)不知从何时开始，“不忘初心，方得始终”这句话流行起来，经年不衰，时常能在各类文章、台词里看到，被众人奉为格言、座右铭，就连领导人讲话里也套用这句来彰显情怀。
但这句话美则美矣，做起来却很难。尘世喧嚣，我们需要跟各种事务、人物打交道，碰到的每一桩人事，做出的每一个选择，走进的每一段关系，都会影响我们的想法和心境，牵引我们的关注，不知不觉、匆匆忙忙、兜兜转转，某个时刻你停下来，突然发现自己已严重偏离了最初的想法，甚至变成了一个自己觉得陌生或者曾经讨厌的人，忘了初心。
从某种意义上讲，这部电影讲述了一个永远不忘本心，永远专注于本心的故事。
电影男主角一九〇〇在一艘名为维吉尼亚的船上出生，被父母遗弃在船上，自此他这一生即与这艘船紧密相连。他把心性之锚定在船上，船虽然四处航行，但在他心里的位置一直固定不变。始终变化的是船每次航行沿途的风景、港口，以及每次抵达或驶离港口时上上下下的乘客，他们都是过客;船上的船员、乐队成员也是如此，大抵都想在岸上安家。
但只有1900年，出生于，成长于，最后死于。他从不离开这艘船，把它当作自己的家。
此心安处是吾乡。正是因为他把心安放在船上，执着于本心，他与船的联系异常稳固，而与沿途、乘客等外界的联系微弱，所以他才能“以不变应万变”，从容欣赏沿途的风景，看着流动的乘客来来往往，观察他们的喜怒哀乐，而心魂安定，不被他们所牵引。这里有一个形式上的反差，船是漂泊而变动不居的，但船上一九〇〇的心却异常安定;岸上的居所是稳固不动的，但在岸上安家的人们的心却是漂泊的。
海上钢琴师观后感(篇8)
海上钢琴师》观后感]《海上钢琴师》观后感|《海上钢琴师》观后感一个真正的钢琴师需要的不是豪华的表演大厅，安静舒适的表演环境，以及高昂的出场费，他所需要的或许只是一台钢琴，一艘载客而归的客船，《海上钢琴师》观后感。真正的钢琴师演奏歌曲不需要别人的掌声，也不要求别人的喝彩，他只是在表达自己内心的感情，让自己的情感行云流水般的在琴键上流淌，然后飘荡出美丽动人的旋律，给人以心灵的震撼。钢琴师的乐曲如山涧绵绵的流水，让人在浮躁的喧哗中得以宁静；钢琴师的乐曲又如滚滚波涛，冲刷掉人们内心的浑浊；钢琴师的乐曲或许就是那隐藏在听众内心的苦楚，让人怎么也话不完。
《海上钢琴师》，一部美国电影，让我了解到了原来一个人可以为**如此痴狂，甚至放弃生命。影片中有那么几个画面在我的脑海中时时浮现。第一个是1900年的父亲，他被铁钩击中，躺在病床上，听着1900年的读书，笑着，最后笑着结束了自己的生命。
后来医生说要是他的父亲不那么长时间的笑的话，或许还有换回的可能，但是历史是不能讲如果的。这只是这一部电影中很小的一个插曲，但是我却认识到了父爱的伟大，或许这与本部电影的主题毫无相关，但是作为一个父亲，可以看着自己的儿子慢慢的成长，成才，是何等的幸福，即使是笑到天堂也毫无怨言，观后感《《海上钢琴师》观后感》。分享一篇好文章◆父爱无法用语言表达。也许只是一个小小的微笑，凸显了父亲内心的巨大喜悦。
第二个是，max为找到1900为做的不懈努力：找老板商量，给店主讲故事，向老板求情，向店主借留声机，以及冒着生命危险到船上去找max。从这些情节中，我可以看出一个真正的朋友应该为他的朋友做些什么。也许你会有很多损失，但为他的朋友付出是一种收获，因为你得到的是一种金钱买不到的友谊。
患难见真情或许是加强友谊的最好方式，但是现实生活中拾没有那么多的患难的，所以我们应该从小事做起，从和朋友在一起的每一刻做起，认真听朋友的每一句话，注意朋友的每一次感受。虽然1900终于离开了麦克斯，但1900从未从麦克斯的脑海中消失。第三段是1900年和麦克斯之间的最后一段对话。
什么叫生离死别?这就是生离死别！max极力劝1900下船，但是对于一个几十年从来没有踏上陆地的人来说，如何能适应陆地上的生活，正如1900说的一样整座城市，这么大，一眼望不到尽头什么都有，就是没有尽头几十条街，我不知道该选哪一条船上的钢琴有88个键，可是陆地上的却是无尽的我不能下船，我不能放弃我的生活。
他安慰max说，在天国，他少了一支左手，小鬼那里只有两只右手，于是他有安上了一支右手，于是他有了两只右手…最后1900，这位伟大的海上钢琴师，在空手演奏中结束了自己的生命…一部电影，给人印象最深的或许不是高潮部分，但是其中总有和你内心深处的情感相碰撞的情节，就像《海上钢琴师》一样，一个个细节，给了我一次次震撼。看完电影，留给我的最多的恐怕就只是回味了…2009,1,2|记录激动时刻，赢取超级大奖！点击链接，和我一起参加2010：
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海上钢琴师观后感(篇9)
方梦杰海总是充满回忆，无论是快乐，还是充满希望。海风肆意吹拂，一只小船随着悠扬的钢琴声缓缓驶向天空。
《海上钢琴师》给我们讲述了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他把生命中所有的光芒都撒在船上，短暂而悲伤。
1900年是这本书的主人。他从出生起就喜欢弹钢琴。父母将刚出生的他丢在了这艘船的钢琴上，希望他被好心的有钱人捡去。可是没有人在意他的哭声。
所以他的哭声在欢乐的场景中显得格格不入，使他的生活在这个世界上格格不入。世界对他如此不公平，以至于他在领养水手几年后成为孤儿。这艘船成了他唯一的避难所。他从未下过船。对一个孤儿来说，这艘船是他的家，是他的一切。
可是船上的人偏容不下一个这样可怜的孩子，然后他失踪了一天。到了晚上，他出现在钢琴上，吸引了所有人。之后，没人把他赶走，也许是因为他悠扬的钢琴声，也许是因为他的怜悯，我们不知道。
成年后他成为了一位天才钢琴师，没有任何的指导老师，凭自己的探索，奏出一曲又一曲惊世之作。很多人登上这船只为了听这位旷世奇才的琴声。
他就像一个谜，让人看不透。仿佛他生活的世界里只有他。他执着，执着有些可笑，有些悲伤。
他优秀，却很孤独。他有着异于常人的安静，沉稳。他把**变成语言，与世界交流，表达情感。
其中有这样的一幕：夜晓时分，在船上的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着大浪在左右摇摆，船上的人因暴风雨而显得惊慌失措。而他依然弹奏着，依旧优雅如常的弹奏着只属于自己的华尔兹乐章。
他在这光洁的地板上，合着**的节拍，呼左呼右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个的身心和这**，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说他的电影没有和他的人民分开，所以他拒绝发行他的电影。
我想他的内心里也一定这样笃定，他的这艘船和他的人不能分开，生命仿佛自他被抛弃的那一刻起就很早与这船联系到了一起。所以他不想离开这艘船。他宁愿和船一起沉到海里也不愿离开。因为他就是这样单纯，执着。
爱便爱了，忘便忘了，向往便向往了，退却便退却了，生便生了，死便死了，这样举足若轻的一生就这样被六吨半的炸药而埋葬了。
每个人都认为这是一场悲剧，我不这么认为。因为，我无法想象这个神童是如何下船开始他平凡的生活和追求名利的。我不忍心在这里看到它。我觉得更是如此。
所以我喜欢这样的结局，因为他上了天堂，即使失去了右手，他还是做了他喜欢的事，那就是**。
1900，一个没有根的终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使他处在一个独立的世界里，他与这个社会有一段很长的距离，一个世界。
他用**诠释生命，这是他对生命的感知。我们缺少的不正是这种感悟吗？
海上钢琴师观后感(篇10)
对于1900，几十个键盘的物质世界就已经满足了，而他内心的**是无限的，再他看来，没有哪个世界比他内心的**世界更美妙，而陆地是一个无大的键盘，让他如何能弹奏出美好的**呢？
他为自己找到这样一个世界而感到高幸和困惑。也许他还没有找到那个让他着迷的女孩，那张没有寄出但已经损坏的唱片。只是，一切都如同曾经的**灵感，在未知的时候突然袭来，在键盘上敲出美妙绝伦的**。只是，那些都如同维珍尼号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。
这样的循环，只在船头和船尾之间颠簸，对于1900年来说，一切都在过去。
一生就演奏自己的88的键。
为什么不可以呢？
电影节结束的时候，max在维珍尼号上找到了1900。在劝说他上岸无效的情况下，黯然的拿着粘好的胶木唱片，伴随欲哭却无声的心绪，爬上悬梯……
“max，两个右手能弹出什么样的**？”在天堂用两只右手能弹出什么样的曲子那？麦克斯不知道。我不知道。1900甚至不知道手指的轻特写，伴随着**节奏的起伏，上下反应，触摸键盘。
一代**天才1900和维珍尼号一同在海上落幕。一段人生，88把钢琴琴键的完美演绎，就此结束。
一个小男孩，从小就不知道母亲的一思，一个才华横义的钢琴家，用他的传奇人生告诉我们：世界是无限的，我们应该用自己有限的东西去创造无形的无限
海上钢琴师观后感(篇11)
电影里表达出的强烈的情绪就是孤独感，1900的出生就是一个悲剧，这个环境下长大让他对这个世界的认识就是极端的，性格也是极端的，陆地是上帝的钢琴，是他所驾驭不了的。他的世界只是一艘船，只有在船上他才能找到自己的位置，看到尽头！他的钢琴天赋让他眼花缭乱，他的到了很多荣誉，但他的心是孤独的。
是他内心的孤独成就了他的成就。钢琴决斗的场面把他的才华发挥到了极致。电影突出的另一方面是他内心的孤独，我觉得最让人心疼的一个镜头是他弹钢琴给船上所有人带来快乐时有人喊美国到了，然后所有人一哄而散，留他一个人孤零零的样子！这应该是一个镜头，达到他孤独手表的极限。他的生活只是在往返于欧洲和美国之间的船上。几十年来，我不知道这种孤独经历了多少？
这也表明，其他去美国的人不是同一个人，注定无法融入正常人的世界。一方面是极品才艺带来的荣耀，另一方面是内心世界的孤独！强烈的对比，让这个人物形象更加深刻，他也有过懵懂的情愫，好友max也曾给他描述过陆地美好的向往，船一样的房子、漂亮的妻子、美好的食物等等，他也自己曾想踏上陆地去，去陆地上听听大概得声音，去陆地上寻找美丽的爱情，最后走下船的时候看见陌生的陆地、完全不属于他的世界，他又退缩了，这也是他懦弱的一面吧！
为此宁愿放弃荣华富贵和美好的爱情，下船的时内心的想法在最后与好友max交谈的时候表达出来了，城市什么都有，就是没有尽头。也就是说，土地上什么都有，但在土地上，他控制不了自己，这也突显了他注定的孤独。最后，他和船一起被炸毁，画出了人生最好的结局。
天才孤独。别人进不了他的世界，他也进不了普通人的世界。整部电影都想表达1900年的悲剧，这让每个人都为他感到遗憾。
最后假设一下，如果不是被烧火老爸捡到也就不会有这样的性格与成就；如果没有**上的成就即便他再孤独可怜，也只有大家的同情，而不会惋惜；如果真是下了船，也许找到自己的幸福但是与电影主题违背，悲伤的主题被冲淡，大家看了形象不深！如果上岸后天才的菱角被磨平变成普通人，也就少了大家对天才的惋惜；还有，最后与船一起炸毁是又一次对观众心里的触动，即便是珍贵的生命，也不能让他为此改变自己的态度！也是对1900性格的升华。
让悲剧性达到最深！
海上钢琴师观后感(篇12)
《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。
直到1900年去世，世界上没有给他留下任何痕迹，没有国籍，没有出生登记，也许唯一令人欣慰的是那张胶粘的音乐光盘。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。
那么在影片中，美国就是这个充满利益和权利的混乱社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。电影中的美国承载着大多数人的梦想，比如电影中的小偷。1900年说，他永远是第一个找到美国的人，而越是郁闷的人充满了期待。
而1900背道而驰。
但整部影片对1900年的描写大多深入人心，导演将观众带入了一个纯净而自我封闭的世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。
他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。在故事的开头，麦克斯的记忆将整部电影的发展置于现实之上。现实中永远不会有1900这样的人，但1900是人们心中共同的良知和人们心中纯洁的反映。
但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。
这部电影的音乐无疑是一大特色。伊尼奥·莫里康大师创作的音乐再次打动了观众。随着电影基调的完美结合，整部电影在艺术表现上有了质的飞跃。与其他电影音乐不同，电影中的音乐不仅是艺术表现的辅助，也是故事的直接参与者。
几次的演奏，从与max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每次我弹钢琴，它都融入了剧情的发展，成为一条主线，也成为电影最精彩的部分。在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。
例如，当到达纽约码头时，熙熙攘攘的乘客与大厅里1900个孤独的人形成对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在钢琴演奏的一部分，1900年的疯狂演奏中，观众沉迷其中，假发掉了出来，烟头掉在裤子上烧了起来，使最后的感叹形成了一种静而感人的效果。
此外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了冗长的独白，通过直接的视觉效果让观众更生动地体验当时的场景，这也是影片的特色所在。
在光线和色彩的运用上，导演在自然光线的基础上加入了一些人工光线来渲染艺术效果，也增加了影片的浪漫色彩，与整体风格和谐统一。片中
大部分的表现都是1900年内心的忧郁，让影片从头到尾都是一种冷色，现的凝重而忧伤。
但就影片的细节而言，我认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900年获胜，但他的胜利来自与他高超的技术和技巧。
我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对1900年的理解，一个没有根但生活在海上的人。他独特的价值观和人生观使他置身于一个独立的世界。他与这个社会只有很短的距离——一个甲板；他与这个社会有很长的距离——一个世界！
他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。
by:***
海上钢琴师读后感(通用15篇)
你是否曾经在网络上搜索过如何写作品的读后感呢？作品是指作者所写的内容。在这种情况下，我们可以整理出自己的心得和感悟，总结成一篇读后感。现在，请您参考我们准备的关于“海上钢琴师读后感”的读后感，以下是本文提供的参考资料！
海上钢琴师读后感(篇1)
电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不肯失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。
他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。
他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘，却因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返；他也有一位真正走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。
如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。仅仅是街道，就有上千条，你怎么选择其中的一条？怎么选择一个女人，一栋房子，一块地，一个人生？我无所适从，只能选择一种方法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。
一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想始终存在，可他一生畏缩至死。究其原因，是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。
看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么？”但内心还未告诉我答案。尽管我也像其他人一样学习着，努力着，可我是否只是简单地为活着而活着，心中却没有那样一个自由与诗意的远方呢？还是，尽管我心中有这样的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不行呢？
海上钢琴师读后感(篇2)
海上钢琴师观后感800字精选作文
本文为海上钢琴师观后感800字范文，让我们通过以下的文章来了解。
范文一
纳兰向我推荐的《海上钢琴师》，如果单从影名来看，我是绝对不会对他感兴趣的，我根本听不懂音乐的内涵，也没有共鸣的天赋，更不会有那种高山流水遇知音可能。但我想，能让一个年轻的文学爱好者毫不吝啬地说好，极力说给大家，肯定有他的独到之处。昨日我花了四个小时连看了两遍，感慨颇多，但是要把他表述出来，真的怕词不达意。
还是老调重弹，从故事说起吧。男主角1900(人名)是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放下了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好兄弟姐妹警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱?为什么一个漂泊惯了的人会害怕应对陆地上的错综复杂?为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次?为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去?为什么当死神来到时他还能如此从容?
我想，遗弃他的人必须不会是个穷人，但她必须是个胆小不敢承担职责的人，因此1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海，一艘巨大的邮轮，一架钢琴，一个人的人生，禁锢的世界。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，因此他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源就应是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不一样的人，他的音乐灵感都来自于对这些不一样人的释译，可见他的观察力和表现力十分强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，那里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自我的位置，他的担心是有道理的。单纯完美的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，发奋过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，最后他选取了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了职责，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的性命，他突然就想通了，于是重新愉悦起来了。但是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他能够换1条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨但是去。但事实上，这样的人比比皆是，咱们自已不是也这样吗?习惯了某种生活，构成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由!呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选取自我的出生，但是他绝对有权力选取自我的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900性命的好处，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一齐，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生，在船上死亡。这艘船，就是1900性命的载体，船毁人亡，轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。
一个人能从容地应对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选取自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。期望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不一样的天堂人生。
范文二
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的'未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。
范文三
为了所谓的幸福和理想奔波，但是是不好让自我觉得空虚，人所能做的一切，实在是太有限。你有你自我的生活，你也没有必要去追寻别人的生活，当你体会过亲情，友情，感情，你已经得到了人生的全部，死亡但是是一个结局，每个人都一样。
我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。
在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过2000人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!
他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!
海上钢琴师读后感(篇3)
电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有非常大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。
1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900因为没有足够的安全感，所以始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他可以依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次可以依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，如果他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。
一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。
影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，可以说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排
海上钢琴师读后感(篇4)
一个出生在海上的弃婴，被维吉尼亚号黑人轮机工收养，7岁时又再次成为孤儿，在葬礼上初闻有如天籁的音乐，随后就能在钢琴上随心所欲了……
没有学习的过程，可称为天才。
描写天才的故事，可称为传奇。
传奇超越普通现实，表达另一层真实，是为隐喻。
《海上钢琴师》实际上就是这样一个传奇与隐喻的故事结构。“1900”是新世纪的时间坐标，“维吉尼亚”是美国开国史上具有历史意义的移民船号，“1900”还是“爵士乐”的诞生年代，标志新大陆独立灵魂与自我意识的完成。不过就音乐来说，这一过程经由“猫王”达到顶峰，此后便被源于英国的“摇滚乐”——“披头四”乐队取代，象征旧大陆(欧洲)的复兴。
《海上钢琴师》所表达的，是“自由女神精神”如日中天时期蓬勃的美洲新大陆(美国)所透露的`衰败气息——而这一点是非明眼人不足以捕捉更不足以表现的。因而，该片也可以说是对20世纪以美国文化为标志的人类文明顶峰进行的一次另类检讨，视角高超，饱含禅意。
影片的情节铺陈有那么几处比较关键：与“爵士乐”创始人的斗琴;即兴灌录唯一的唱片;与维吉尼亚号共沉的独白……
其全部精髓都在结尾的那段独白中，其实单看文字可能更好，对于影片要表达的核心来说，那已足矣。
这里我不想引用全文，也不想做过多诠释，我只能说我完全领会主人公的意思——甚至他的每一个字。
对于“斗琴”这场戏我提供两个视角供参考：第一，想象金庸武侠小说的情节，一个人舞剑，剑可杀人于无形;另一个人舞剑，可把剑摧毁于无形……何者功力更高不言自明。第二，可以拿科学奇人尼古拉·特斯拉与科学匠器爱迪生来比照，前者视科学研究如生命，陶醉其中，自得其乐，可完全抛开世俗功利;后者骨子里是追求功利的商人、政客兼投机者，只把科学研究当成谋取个人利益的手段，两者自然有天壤之别。
无论编剧有多少杜撰，就特定情境的表达来说，“爵士乐”创始人钢琴弹得固然超凡脱俗，但“1900”出手，一曲过后，钢琴的金属部分竟炙热如焚，足以点燃一颗烟头……两者高下立判。古语有言：功夫在诗外。绝顶高手比赛技艺，定非就艺论艺，一定比的是功力和境界。
就此情节的塑造来说，导演深谙艺术的虚实之法，以虚拟实，颇得艺术表现的妙谛。
海上钢琴师读后感(篇5)
[海上钢琴师观后感2]一张旧相,一片流年. 今天终于下来看了它. 真的很好看. 很喜欢里面的曲子. 奔放,柔情.
所有的个人情感因素都能在**中反映出来，这真的很好。难怪它在1999年获得了最佳成绩奖
tim roth.
对我撒谎的男主角。我一直很喜欢他。他有很强的个人魅力。也许是那个流氓~
再就是结局.
又是一部让人很揪心的结局. max 最后还是尊重 td的选择, 让他与船同沉.
但是就是这样的一个结局让我实在难受.
我是那种不能看着朋友在我眼前挂掉而我还能那么转身离开的人. 更何况在那种那么平淡是环境中.
我觉得,要换做是我是max, 我绑也要把td绑走.
但这将违背td的意愿。这种分离是最不能接受的
这种类型的戏真的很好看. 很合我胃口. 演员很好. 剧本又能把人物刻画的很鲜明.
就像一个元素丰富的**加上一个高品质的耳机
所有细节都清晰地呈现出来，不失整体感
让人不禁会沉浸其中. 心情随着剧情跌宕起伏.
好吧. 寥寥草草写了一篇不算观后感的观后感. 我不怎么会写这东西.
只是觉得好. 有必要记下些什么. 就写了.
海上钢琴师读后感(篇6)
科研处图书馆周俊延
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。
挖煤工丹尼偷偷跑到餐馆寻找客人留下的贵重物品，但一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。
丹尼对这意外的收获感到非常惊讶，于是他带着这个名叫1900的孩子，来纪念新世纪第一天这个孩子被他收养。善良的丹尼非常爱1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，丹尼害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
1900年，消防员丹尼·布德曼在一次海上事故中后脑勺中枪。船员们接替丹尼·布德曼继续筹集1900英镑。
某天深夜，船上的众人被优美的琴声惊醒，循着琴声到舞厅里一看，竟然是无师自通的1900在钢琴前忘我地演奏着，动人的旋律打动了众人。从此，1900展开了在维珍尼亚号邮轮上演奏钢琴的生涯并显示出举世无双的钢琴天赋。他可以随心所欲地演奏出无穷美妙的音乐，那些原创的旋律似乎就在他脑海中诞生了。
几年后，1900年的他成了维吉尼亚人的钢琴家，尽管他从未下过船，但他享有盛名。在暴风雨中，他遇到了晕船的麦克，他们坠入了爱河。从此，麦克成了他一生的知己。
麦克十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船走上陆地感到困惑。他希望1900年能向世界展示自己的才华，得到世界的认可，名利双收，过上好日子。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
尽管弹钢琴比爵士乐的鼻祖劳尔（raul）要好，使1900年声名鹊起，但唱片发行商希望为他录制唱片，确保他名利双收，但他的内心依然平静，他满足于生活和音乐的快乐
有一天他遇到一个朴素而迷人的女孩。那天他正在录唱片，女孩看着窗外，四只眼对着他，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。
女孩下了船几周后，1900非常痛苦，他想找到她。麦克的劝说和对爱的渴望打动了他。他最终决定下船，登上一片陌生的土地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着麦克送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一半时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向天空，然后回头，返回了船上。
他对麦克说："我再也不下船了！"
直到很多年后，战争结束后，离开维吉尼亚人的麦克才发现老维吉尼亚人即将被炸毁。他相信1900年就在船上，经过多次挫折，他终于找到了他。但1900年决定不下船。世界如此广阔，他害怕陌生。这艘船对他来说是一切。麦克最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
麦克离开后，从那时起，很少有人会记得这位从未踏上土地的天才钢琴家和他传奇的一生。
出生在船上，长大在船上，死在船上。这是1900年海军钢琴家传奇而朴素的生活。这也是他的命运！
我看完这部小说，很多情节都让我为1900的凄凉身世而感叹，同情他的孤独。每当我感受到他的才华，欣赏他与生俱来的音乐天赋。这部小说让人们更加明白莎士比亚的名言：
"悲剧就是把美好的东西撕给人们看。“在默默流泪的痛苦中，我感叹1900年的命运，1900年和麦克之间真诚的友谊，以及不断变化的世界。
孤独的寂寞与海上的漂泊就是他的宿命，1900最终也没有选择登上陆地，而是与他的船--他的躯壳、他的身体一同沉没。他坚持自己的信仰，就像一首杰出的乐曲。在华彩谢幕总比继续工作好。
不是所有的人都不畏惧死亡，人的生命很宝贵，活着我们就可以感受生命中的喜怒哀乐，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，其实我们每个人都有不坚强的一面，唯有信念让我们坚持自己，面对自己......
海上钢琴师读后感(篇7)
一九零零出生在船上,也从来没有下过船,虽然它有无数个时机可以如许做。直到末了这艘服役的老船即将用六吨半的炸药被炸掉时,他也没有选择下船,虽然max实验过劝说。“整座城市那么大,一眼忘不了尽头。
无量无尽,贫苦你告诉我,它的尽头在**?
海上钢琴师，说明了一个什么道理呢？其实似乎很难用一句话说清楚，可能受传统教育的影响，总爱问一篇文章或者一个故事有什么教育意义或者什么道理，而这部影片看完之后的混沌感让我彻底有点崩溃，崩溃的不仅是我的思想，还有对传统教育的信任危机。好的作品就是“人人心中皆有，个个笔下全无”那样的绝笔，电影《海上钢琴师》就具有这样的特点。
其实，每一个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如钢琴师的世界“船、钢琴”每一个人都离不开自己的习惯，而且对制度和***生着无限的依赖甚至与之共生死，如钢琴师一样与大船同归于尽。
钢琴师喜欢船，喜欢摇摆和漂浮的大陆，喜欢那些匆匆的过客从眼前走过，因为他已经彻底的***，已经与船和钢琴融为了一体，一旦离开**，他会感觉到陆地在摇晃和颤抖，***动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和宁静呢？
喜欢看到别人的生命来去匆匆实现自己的梦想，喜欢自己独奏的主角在钢琴前，这种爱也说明一个人的思维方式是一种简单直观的人生观的禁锢？一个人不能适应环境的变化，不能随着环境的变化而改变自己的角色，就注定要随着那个时代而消亡，这是社会和自然的生存规律，那么钢琴演奏者的终结在历史时代是一种消亡的道德意蕴吗？钢琴家是依赖那个时代还是被那个时代抛弃了？
只知道他的故事变成了另一个朋友的传说！
钢琴师是喜欢自由的，喜欢自由的弹奏自己的钢琴，喜欢自己的生活表达方式，喜欢船上那种世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源毕竟是世外桃源，这是不是导演心目中的理想世界？抑或是对战争世界的一种逃避心态？因为片中，小号手离开船之后，像钢琴师那样说了“让战争滚蛋！
”的台词，可惜没有钢琴师的气势。
钢琴师代表的是一种童真和纯洁？代表的是人类对大同世界的向往？代表的是对人类繁文缛节的不屑？
还是害怕人类无尽的欲望？当钢琴师站在舷梯上犹豫不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，钢琴师终于下定决心从此不再离开自己漂浮的世界。
1900有惊人的天赋，但也有难以想像的孤独，仿佛他是世界上唯一的一个。也许每个人都有一个属于自己的世界，即使被这个世界遗忘了，但只要他们感觉好就值得。
海上钢琴师读后感(篇8)
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。
实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉！是的，这不仅仅是一部电影。这是一部浪漫而漫长的史诗。这不是一声叹息，也不是看完后的一声大笑。是针对灵魂的
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。
从那时起，1900年在船上度过了他的一生，从未离开过弗吉尼亚。
八岁时，船上的人无意中听到了一个精彩的故事。一位天才钢琴家诞生了。他1900岁。
他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是妈妈，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道**，他演奏的简直是仙乐。
其他人不能进入他的世界，但他可以看到遥远的城市，看到雾，松树和波浪，甚至人们走路的表情。他用自己独特的内心世界去感受一切，并以**的形式来传递和表达。
他的**是大自然的声音，像他的灵魂一样纯洁。
别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。
因为他的生命在船上，在海里。
30多年来，他用自己的方式感受和传递着内心的平静、清晰和纯洁。这是一个多么美好的国家，多么渴望它。
当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的**也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。
许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。
就像1900年，战争和**与他无关。只要他生活在自己的世界里，他的世界就是神奇和浪漫的。
他的世界恬淡安宁，这就够了。
我儿子说有好东西大家一起分享。
希望看到我这篇文章的朋友闲来看一看《海上钢琴师》，是为共享。
《海上钢琴师》观后感2
今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的
这位以主人公为线索的海洋钢琴家，描写了一位一生在海上度过，从未踏上陆地的杰出钢琴家。
影片中最令人惊异的时刻是，他曾计划到陆地上追寻自己的幸福，但在那一刻，他又回到了自己生命的故乡——船上。
影片中，很多人来找他，甚至邀请他作唱片，过上富裕的生活，但他始终坚持自己在船上简单朴素的生活。
即使在生死的最后抉择中，他也选择了与船同住。
他就这样死了，一辈子都没踏上过陆地。我想知道这是他的遗憾还是他的追求。
、而且他到底在执着什么？到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界
当看到他将要下船片段时！当他站在梯子上思考，丢了帽子，回到船上时，他别无选择。他该怎么办？他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。
这，便是他的选择！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的**创作灵感，只有船上才有清净的**。
这是他的世界。
感受他的世界，这是现实无法比拟的。
完美的世界。
他的世界在海上，他把音符留给了大海和天空。
他弹钢琴不是为了追求弹钢琴的技巧，不是为了追求物质满足，而是为了表达内心世界
毅然决然，再不后悔。
人生可以概括为一个简单的选择：忙着活还是忙着死。为什么不用你自己的方式来诠释你的生活
每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公
世界很大，但是属于自己的很少。
如何在这么大的世界里为自己找到一个空间！很难！所以，当你找到它的时候，不要放弃，不要离开，留在这里，让这个空间只属于你自己！
海上钢琴师读后感(篇9)
平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠.我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格.
我的**老师两年前告诉我，意大利人非常擅长用寓言来解释生活，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的**一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。
幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。
一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的**、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。
影片的主人公是一位天才钢琴家，是一个被遗弃在一艘名为1900的巨大渡轮上的孤儿。他在船上长大，一生从未离开过这艘大船。他的一生由一架钢琴和一艘大船组成。我一生中只有一次想离开渡轮去陆地。那是因为我爱一个在船上遇到的漂亮女孩。
然而，对他来说，陆地上的生活是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。在那之后，没有什么可以让他离开这艘船，即使这是一个生存与否的问题。
美丽女孩深情的回眸，成了他心中永远无法**的伤口。
和众多欧片一样，这部**也充满了暗示。主角1900是最大的暗示。这个在船上出生的孤儿是个天生的钢琴大师。他一生从不下船，当别人因晕船而感到困惑时，他可以四处走动。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。
托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。事实上，人们在一生中一直面临着选择。每一个小的或重要的选择决定了他们自己的生活方向。
1900年选择留在船上，他无法迈出甲板上的一小步，即使是为了他生命中唯一的爱。似乎每个人都想把他推下船，但1900年毅然掉头。他说：
“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“land? land is a ship too big for me.
it's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. it's a music i don't know how to make. i could never get off this ship.
at best, i can step off my life. after all, i don't exist for anyone。”
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。
”恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。
自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。在美国西部片中，快枪手的一对一比赛非常吸引眼球，但欧洲人可以把钢琴当作**。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。
这一幕必将成为电影史上的浪漫经典，这首歌也必将成为世界的声音。
天下没有不散的宴席。1900在**声中与世诀别，选择了自已的守候,他说,"max, you're the only one who knows i'm here. you're a minority, and you better get used to it.
f***ive me, my friend, but i'm not getting off. (max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好***此。
原谅我，朋友，我不会下船的。)"
从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生不是投机，也不是赌博，而是内心的自我探索，自我意识，是心灵安定持久的基础。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择!
“i was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. and there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. you played out your happiness, but on a piano that was not infinite.
i learned to live that way.”( 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但它不会超越船首和船尾。
你用钢琴来表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经***么生活。 )
电影《海上钢琴师》观后感感悟2
我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。
许多年后，路边摊位上的圆盘在移动过程中丢失了。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。
始终会在心底出没，带来声息。
为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，没有尽头的里程和琴键。太大了。这就是原因。
学习，工作，做父母，然后变老，听起来一切都很清楚，但生活还是那么漫长。
因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。
然而，不可能是1900年，因为我们的人生道路注定与出生的那一刻不同。
他出生在海上，被水手收养。他只有水手的名字，一年，1900年。面对钢琴，他是一个真正的天才，没有老师。他受到了无数人的赞扬和鼓掌。
他也开始爱，爱一个女孩，沉默而深情，人们一直在想，他是否会下船为她面对新的世界。
然而，他最后的选择仍然是他的钢琴，他的大海。他说，这架钢琴只有88把琴键，但外面的世界是一架拥有无数黑白琴键的巨大钢琴。他无法驾驭。
后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。
赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。
这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。
会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。
我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?
因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，
从心生这个梦想的这一刻开始，
你就已经成为了最好的钢琴手。
请一定要，继续加油。
电影《海上钢琴师》观后感感悟3
1900，这个海上的天才钢琴师已经第三次在我的电脑屏幕上出现，第一次，有所感触却难以表达，第二次，只为重温这经典之作，却不想，被当中动人的**深深吸引，确切地说应该是被片中人们那种被**陶醉的表情所吸引，是什么样的**能让人如此沉醉?于是，伴着对影片中**的解读文字再一次**了它。 最后，眼前那个穿着礼服演奏，那个坐在滚动的钢琴前滑过大厅，那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题的1900，渐渐地、渐渐地幻化成画中那个踩在云端撑着一把洋伞的孤独、坚毅而执着的背影，逐渐清晰、清晰。。。。。
我知道那是一个我们世界之外的“世界”，闯不进也走不出，他是在云端的舞者，有着对自己理想的执着追求，所以他不是孤独的，他的内心比我们任何人都强大。同时，他也是矛盾的，他无法脱离于这个社会而独立存在，所以他选择了逃避，选择了湮灭于漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我们，众多的人不都处在这样的矛盾和孤独中吗?但我们为什么不会像1900一样选择永生?因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。
我们勤恳、踏实，我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，最后就是现在这般丢掉了个性，只能在无数的经典中得到共鸣，借助艺术寻找同感。
进而敬畏，理解!
目送他一步一步，轻轻踏上云端......
好的电影里总是会有好的**作为背景，收藏了片中的几支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那个时候、那个女孩，还有1900那一刻的陶醉，与一个叫“爱情”的词语有关。差一点，1900为了这个女孩踏上陆地，可惜的是最后踏上陆地的还是只有那张刻有《playing love》的碟片。
还有片尾1900那段经典的台词，共享：
偌大的城市，绵延无尽。
并非是我眼见的让我停住了脚步，
而是我所看不见的。你能明白吗?
拿钢琴来说。
键盘有始亦有终。
你确切地知道88个键就在那儿，错不了。
它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的**是无限的。
我喜欢这样，我能轻松应付。
而你现在让我走过跳板，走到城市里，
等着我的是一个没有尽头的键盘。
我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?
那是上帝的键盘啊!
你看到那数不清的街道吗?
如何只选择其中一条去走?
一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~
你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?
我在这艘船上出生。
世事千变万化，然这艘船每次只载2000人。
这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。
你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。
我***这样的生活。
陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的**。
我永远无法走下这艘船，
这样的话，我宁可舍弃我的生命。
毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么?
电影《海上钢琴师》观后感感悟4
感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到**时就注定与**的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼-;伯特曼-;t-;d-;林蒙-;1900】。
**是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是**，他用率性而为的灵感，谱出最有情的**去解读人生。
他有惊人的**天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷-;查尔斯不同，雷-;查尔斯是用**来完成对生命的依托，而他却是用**去解读生活，感悟人生，虽然他们对**都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷-;查尔斯将一生都放在了**这个精神生活上，而对于1900来说，**就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是**演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的**时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以**来体现人物，用**来表达情感，用**来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的**，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。
我第一次强烈地感觉到**的世界是这么广阔，原来**讲述的世界是这么的迷人，这种**与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于**也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见......”。
在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。
对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的**出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆-;罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着**的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部**能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声**应该是最有价值，因为每一段流水般的**都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部**的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆-;罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。
人世间的**，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。
此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的**，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情?
他一定是沉浸于自己的**而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。
谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人?惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和**，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与**的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的**达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗?
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放----1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。
电影《海上钢琴师》观后感感悟5
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的**，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道**，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以**的形式传递，抒发。
他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的**他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的**也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，**也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。
他的世界恬淡安宁，这就够了。
海上钢琴师读后感(篇10)
昨晚第二次看了《海上钢琴师》这部电影（电影的英文名是《The Legend of 1900》，直译为《1900传奇》）。电影主人公1900是一位无师自通的钢琴天才，他的弹琴技艺达到了出神入化炉火纯青的境界，但是，他宁愿随着装满炸药的“弗吉尼亚人”号游轮一起灰飞烟灭葬身大海，也不愿踏足陆地过正常人的生活。在对电影主人公的命运悲叹之余，总觉得有点什么东西如鲠在喉不吐不快。说点什么好呢？就说说主人公1900的命运吧。 记得一位美国名人曾经说过：“每个人都是自己人生经历的囚徒。”（英文原话是：“Everyone is a prisoner of his own experiences.”）主人公1900是一个被遗弃在一等舱的弃婴，没有人知道他的亲生父母和出生日期，他也没有身份证明和国籍，他生在船上死在船上，一生都没有离开过那条船。他的活动范围就是从船头到船尾的距离，他见过的人就是每趟旅行在船上的两千人左右，他所干的事情就是弹钢琴自娱自乐和娱乐他人。总之，外面的世界与他擦肩而过，他也不为任何人活着。那条船就是他的出生地，他的活动范围，他的精神家园，他的整个世界；那条船也是他的棺材，他的坟墓，他的天堂，他的最终归宿。对他来说，那条轮船是他熟悉的生活环境，他已经产生心理依赖；而岸上生活则是个未知领域，需要勇气来大胆探索，并且成败未可知。对于船上的生活，他驾轻就熟如鱼得水；对于岸上的世界，他则满怀恐惧不敢涉足。他没有勇气舍弃那条船，于是只好舍弃自己的生命。如此看来，尽管他的人生结局令人唏嘘不已，但也算是完成了一个轮回，功德圆满。
记得小时候曾经看过一幅对联：“天作棋盘星作子，谁人能下？地当琵琶路当弦，哪个敢弹！” 当年少不更事不以为意，觉得这幅对联只不过有点气势罢了。想不到昨晚看完这部电影，脑海中突然闪现的竟是这句话。如果把人生比作一首乐章，那么在人生的道路上，又有谁有勇气有能力弹奏出最美的乐章呢？1900所能驾驭的就是一架有着八十八个琴键的钢琴，他可以用这有限的琴键尽情发挥弹奏出无限美妙的乐章。在船上，他的生活简单快乐，甚至有点太过理想太过纯粹太过完美。但是，在陆地上呢？对他来说，陆地就是一艘太庞大的轮船，一个太美丽的女人，一段太漫长的航程，一种太浓烈的香水，一曲他无法弹奏的乐章。（英文原文是：“Land? Land is a ship too big for me; it's a woman too beautiful; it's a voyage too long; it's a perfume too strong; it's music I don't know how to make."）设想一下，上了岸以后他又能干些什么呢？置办家业？娶妻生子？弹琴谋生？游历看景？如何终老一生？如何应对世俗的纷纷扰扰是非恩怨爱恨情仇人心险恶？所以，岸上的世界对他来说，尽管很精彩但是也很无奈。因为选择太多，他无所适从；因为太过复杂，他无法适应。在船上，他生活得从容不迫游刃有余，收获的是鲜花掌声和赞美，他是生活的主人。可是，在即将走下舷梯踏上陆地的时候，他伫立良久凝神思索——面对着大地这架无边无际的钢琴，他感到心里恐惧精神崩溃，感觉没有勇气和能力来弹奏出人生的乐章，害怕再次成为生活的弃儿。于是，他选择了放弃，放弃陆地的生活，放弃自己的生命。如此看来，如果说人生如琴，那么谁人来弹？如何弹法？这的确是个问题。
记得有这样一句古诗：“千古艰难惟一死。” 其实，死亡固然艰难，但是，人活着本身也很艰难，有时候需要忍受痛苦和屈辱，需要遭受挫折和摧残，正因为异常艰难，活着才具有深刻的意义。所以，著名作家余华在其《活着》里才写道：“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。” 对于一般的芸芸众生来说，能够平平安安的活着也就很不错了，所以，普通人尽可以心安理得地抱持着“好死不如赖活着”的人生信条。但是，对于1900这样的内心极度敏感的音乐天才来讲，他需要的不但是一个安身立命的立足地，而且是一个寄托心灵的栖息地。他所追求的是“此心安处是吾乡”的精神家园。其实，红尘之中，哪里有什么与世隔绝的乐园和一尘不染的净土。人要想活得圆融洒脱宁静平和，唯一能做的也就是心态豁达随遇而安了。正所谓“世上原无避秦地，心安即是桃花源”。悲哀的是，1900的人生信条又偏偏是“赖活着不如好死”，不肯委曲求全。可叹，天才之所以是天才，有时候就在于不同凡人的像疯子一般的执拗，执拗到“宁为玉碎，不为瓦全”的极端程度。既然在岸上此心没个安排处，还不如与船俱碎，葬身大海，一死了之。 唉，一生都在追求人生的完美，完美的纯粹 ，累不累？夜深了，还是洗洗睡吧。明天又是新的一天。
海上钢琴师读后感(篇11)
海上钢琴师观后感 第一篇
电影讲述的是地点是一艘名为“弗吉尼亚人”的船，锅炉工人见到一个放在钢琴上的白人弃婴，他就是主人公钢琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世纪的第一年的第一个月被捡到的天才。
他一生都在那艘船上，从未下来过，没有身份，没有了家人，似乎是飘在人间的一阵风，带着钢琴声，路过人间，惊艳过一段时光。最后船要被炸毁了，他仍然留在那里，和船一起消失。仿佛这一生并不是为了来过，而是一名使者，代表着钢琴声，来这一趟，只为展示天籁。他唯一留下的，是一个被毁掉的录制了他为一个一见倾心的女孩演奏曲的光盘，光盘原本是要送给那个女孩的，那个女孩告诉他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亚人”号就是他的世界，他曾穿上好看的驼色大衣，去岸上听听海的声音，从岸上看看他的大海，但他没有上岸。看着无穷尽的世界，他转身回到了船上，并从此再未想过离开。
“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”他说音乐是无限的，但是键盘是有限的，他可以从有限的键盘看到无限的音乐，这让他安心，让他自得其乐，他过惯了这样的生活。而世界是无限的，“无穷无尽，键盘无限大，无限大的键盘，怎奏得出音乐？”他说世界这个“键盘”奏出的音乐“不是给凡人奏的，是给上帝奏的。”
他的才能足以在世界任何一隅活得潇洒，他随便一首曲子都可以带来极大的财富和名誉，而他不是为了活着，他把那个光盘毁了，他说“没有我，我的音乐哪儿也不去”。
我很羡慕他，我很羡慕知道自己“使命”的人。有些人生下来就知道这一生的路怎么走，有些人经历跌宕，最后也能找到自己的路，关于成功，我不停地修正它于我的定义，后来，我觉得是，找的自己的使命，然后为之无怨无悔，便是成功。
有人求功名，有人求财富，有人继承然后发扬光大，追求使命的感觉如此崇高而无畏，以至于一路的艰难和困顿，诱惑和陷阱都不再。就像《xxx的葬礼》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉为生的的匠人梁亦清，看到玉就看到使命的韩子奇……可也不是所有的人都那么幸运，可以得知自己的使命，于是这些人，就只能平庸，于世界平庸，于一生平庸。
1900的使命，或许只是为了向世人传递天使的声音吧，他被遗弃在钢琴键盘上，他死的时候没有户口，去到天堂或许都进不了门，要问这一生做过什么，那只能是毕生都在音乐中。大海把纷扰隔开，把“佛吉尼亚人”号围成一个天堂，他就这里完成他的使命，不用上岸，不用去面对无穷尽的世界，只在这海上过完这一生，船在人在，船靠岸炸毁，人也不愿留下。
平凡如我们，没有让世人惊艳的光芒，但也是每个人都带着使命来到这个世间呀，或平凡或琐碎，又或者能温柔一寸天地。我看过有医者兢兢业业，我看过工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆满的小屋感动过，努力地活着去承接生命赋予的责任，又何尝不是在完成使命呢？
真希望足够幸运，找到能够在生命的尽头回想时，可以骄傲地说出“我是为你而生”的，可以无悔地完成“使命”。
海上钢琴师观后感 第二篇
1900是个被黑人Danny在船上收养的孩子，他无父无母，甚至没有国籍。五岁的时候，Danny因一场意外永远地离开了1900，从此他又变成了一个孤儿。举行完葬礼，可爱的1900突然从人们的视线中消失了。直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬，把熟睡中的人们都吸引了过来，大家才发觉凳子上坐着的是1900，他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。
从此1900在船上开始了他的演奏生涯，他用音乐诠释着每个人的心灵世界，给船上的过客带来惊喜和欢乐。随着演奏技巧的不断娴熟，他的名声也越来越大。许多次，他的好友MAX都劝他离开船，上陆地，但他都没有走下去。在一次录音时他遇到了一位金发碧眼的美丽姑娘，他的音乐随着姑娘的一举一动而变化着旋律，他深情地演奏着，陶醉在自己的乐曲声中，象是在向姑娘诉说爱情。这是他唯一的留在世上的音乐，但他却拒绝发表。他决定把它送给那位深爱着的姑娘，可在滂沱的大雨中，他没有勇气表达自己的心思。姑娘要下船了，他挤开人群，找到了姑娘，但在要送上他的礼物时却被涌动的人群挤散了。之后，他更加孤独。过了几年的时间，终于有一天他决定要下船了。当他带着好友的期待走到舷梯中央的时候，他却停住了，望着岸上的高楼大厦，他却再也不肯挪动双足，很久很久，他就那样站着。那一刻，我们不知道他在想什么，但随后他把帽子扔向海里，然后来个急转身，大步返回了船舱。这一刻，我们才明白，即使爱情也没能让他离开这首船。之后，他在船上继续他的音乐人生，直到六吨的炸药把这首船炸掉，他也没有离开。电影结束了，我们从他最后的叙述中也明白了他不肯下船的真正原因：就如他所说，使我停下的，不是我所见，而是我所未见。
我们的一生要怎样度过？海上钢琴师让我感动的是他的执著，他生于船上，长于船上，然后宁愿在船上结束自己的年轻生命也不肯离开。也许，有人会觉得这是一场悲剧，但我却认为他的短暂一生是快乐的。因为，他在船上有美妙音乐的陪伴。而离开船，他的心灵会不安，会焦虑、会恐惧、会孤独。能安然地度过自己的一生，即使短暂又如何呢？其实每个人一生都有适合自己生存的船只，找到了就安心地在船上奏出自己生命的乐章吧！
海上钢琴师观后感 第三篇
对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。
我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。
在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是xxxNoxxx。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900的出现本就是不同寻常的，从生命最初的成长，就是畏惧……他总是藏匿于船仓中，怕岸上有人来将他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。这一点似乎在与爵士乐钢琴家莫顿的决斗前、决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过20____人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的陌生世界!
他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!
海上钢琴师观后感 第四篇
1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。
他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。
因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属xxx的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。
他生xxx，死xxx。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属xxx的回忆，只可凝望，不可触摸。
并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……
海上钢琴师观后感 第五篇
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原先他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也以往决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，可是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
理解挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最终一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900活力澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……
影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场杯具了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”
我不明白为什么说他是杯具，但也许在1900眼中，其他人才在杯具的生活。
海上钢琴师观后感 第六篇
他的一生充满了传奇色彩，这一点在影片中被充分地体现出来。首先，因为1900是个弃婴，没人知道他的生日、出生地、原父母，他没有身份证、出生证明等等一切正常公民应有的证件，因此在这个世界看来，他可以说是根本不存在的——他并不存在与所谓的人间，他更像是一个诞生在大海上的精灵，与世俗的人们截然不同。
这样类似于神话的元素在影片中有更多体现。当幼年的1900透过舞厅大门看向舞厅内时，他所看到的场景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接触过人间的精灵(我并不同意称他为天使)拨开朦胧的云层，或是滚动的海水第一次看向人间。既然人们眼中的神怪世界是虚幻朦胧的，那么反过来，从神怪，或者1900这样的精灵的角度，人类世界必定也是一片迷幻而不真切——“其视下也，亦若是则已矣。”(出自《庄子》)
第三处神话元素是这部电影中我最喜欢的一个片段——迈克斯与1900的相遇。初次登上轮船，因为途遇风暴，受不了船只的颠簸而头晕目眩的迈克斯为了找个可以呕吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有着钢琴的舞厅附近。接着迈克斯的头顶传来一个声音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在这里，我认为1900对将迈克斯小号的品牌名用作迈克斯的称呼很巧妙，因为尚未密切地接触人间的1900心中几乎只有大海与音乐，而当他逐渐与人间建立起联系后，“康恩牌”就变为了“迈克斯”，直到最后他亲自断绝了与人间的联系后，“迈克斯”又变回了“康恩牌”。
听到声音，迈克斯抬起头，发现一位从未见过的青年衣冠整齐，在不断摇晃的地板上站得笔挺，脸色还挂着愉快的笑容。在这之前，迈克斯就听说过关于海上钢琴师的传闻，但此时在阴暗空旷的舞厅里，伴随着窗外的电闪雷鸣，眼前的人比起钢琴之神，更像是幽灵。随后1900带迈克斯走向钢琴，1900步伐轻快而丝毫不晃动一下，迈克斯却踉踉跄跄，几乎站不起身来。这鲜明的对比正反映出1900不同于常人之处，仿佛有什么超自然力量让他对滔天巨浪的摇撼无动于衷。
还有很值得一提的是一个重要的意象——烟。影片中，迈克斯以及意大利农民都为1900递过香烟，并都被拒绝了;1900走下舷梯准备迎接陆地时，画面也给了足够的空间呈现出缓缓上升的黑烟;1900与杰尼“斗琴”时，香烟作为一种比赛道具频繁的出现……无数个关于烟的镜头，我认为这大约也反映了1900“不食人间烟火”般的特殊，不知这是否有些牵强。
诸如此类的镜头都指明：1900并不是活在世俗中的“人类”，他是一个由海洋与音乐组成的纯粹的精灵，不受半点尘世里追名逐利风气的污染。当人们的眼中都投射着城市林立的大厦时，他的双眼中是海洋起伏的波涛。他以旁观者的视角俯瞰在人世挣扎的芸芸众生，他可以为贫民带来快乐，也可以犀利地洞察富人内心的秘密(他对所有人类并没有怜爱或同情，这也是为什么他不能被称作上帝或天使)。他曾被吸引着踏上陆地，但人间的复杂与污浊让他透不过气——人们在无限的欲望和利益中挣扎，因此永远无法得到无限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，将与生俱来的纯粹延续至生命的尽头。
海上钢琴师观后感 第七篇
“呯呯”的枪响，残酷的屠杀，一张张无情的面容，对于屠杀者而言，这些被屠杀者的生命是否就犹如飘在空气中的尘埃那样微不足道呢?尸满街巷，空气中弥漫着血腥的味道，隐约中似乎还能嗅出战火硝烟。一个残疾人因不能站立而被从窗户中扔出去，猛然落地，血液从脑门上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感随之而起，其中包含着是对犹太人的同情，亦或更多的是对德国人残暴行为的愤怒与鄙夷。
愤心。痛心。空心。
泪水在眼眶内打转，视野内的一切变得模糊起来。原本对德国这个国家平淡的感情立即被扭转成了憎恶。此刻的我，看见的即是一群穿军装的恶魔!恶魔!看着欲哭无泪的罗曼波兰斯基，我感觉，他的内心比我的更无奈，更悲痛。对于自己在乎的事却爱莫能助，此毕是这个钢琴师最无奈的地方吧!可是又有什么办法呢?况且他自己都自身难保。
二战仍然继续着，随着战事的紧张，德国人对犹太人的迫害更加得凶残。心比原来更痛，如刀割。
终于，黎明破晓之际快要来临，但黎明前的黑暗比平时的夜晚要更加的恐怖。德国人开始最后的反击，放火，杀人，似乎就家常便饭一样。他们早已对生命这个词语彻底地麻木了……
原本高贵优雅的钢琴师劫后余生，已变得狼狈不堪，当他为食物到处奔波，终得一罐子时被枪声所惊吓，慌得另寻地方。在一栋房子的二楼，终于找到了撬罐子的器具，拼命用劲，结果罐子掉在地上……镜头随着罗曼波兰斯基的视线推行，一个德xxx官从脚到头，从下至上的顺序出现在眼前。气氛变得紧张、压抑……
一系列的问答后，军官让钢琴师弹奏钢琴。一开始，波兰斯基似乎还没有甩掉恐惧的阴霾，显得战战兢兢，但当他的手碰触琴键，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音乐中，不再自拨。一抹月光透过木窗，铺洒在钢琴师的脸上，银白的色彩从心尖绽开，多么美好的颜色，白色，一种包容了所有色彩的颜色，却因此变得更纯净、清新。镜头推换，此时在德xxx官的脸上，一点月光渐渐渲染开来，紧锁的眉头，也因此舒展。我想，这位德xxx官也被感化了吧。果然，德xxx官开始处处保护帮助着罗曼波兰斯基。直到战争结束，他坦诚地说着自己的失败，并为波兰斯基送上了最后的一份温暖。内心的愤怒渐融化在了军官的真诚中，直至消逝，不见，就最后的小提琴家对德xxx官的原谅一样。
影片的最后，诠释着包容与原谅。《我亲爱的爸爸妈妈》一课中，西德作家的忏悔搏取了所有人的谅解，当对方承认了错误，有时，原谅比报复更重要。
原谅一切，才会释怀一切。何况冤冤相报何时了?学会原谅，懂得包容，心灵深处的难以释怀的黑暗被那抹月光轻轻包裹，蔓延，寻回最初的那份纯净与静谧，心头恰是一阵轻松……
海上钢琴师观后感 第八篇
这部电影不是旨在讲与钢琴有关的故事，而是在时代快速发展中的一个人对自己的人生和归宿的一次偏执的选择，无论电影是否玷污了钢琴，也无论这种看似乌托邦式的剧情和情结，以及其他想表达出的想法是否具备丝毫价值，至少不影响我们看到思想和生活在某些情况下仍存在某种自由，而走出影院继续面对接下来的人生时，是否还会有人相信并做一次足够的坚持？相信心中怀揣一份自己想追求的自由，无论结果如何，都赋予它一次真正意义上的行动。
也许需要通过一次极为艰难的抉择，甚至再经历一段不堪的岁月，在这种前提和代价之下，还有人能够做到坚持，或者哪怕到不能坚持的地步（虽然这种坚持不可能永久）？
我们可以从历史中看到，有些人自己并未能够成功达成关于自由的夙愿，但是他们却宁愿从始至终地坚持，甚至付出巨大的代价。他们让我们看到，人类思想的任何一次进步，都源于一份相信真理，渴望自由这种在当今现实下被认为是妄想的病人举动。
不仅是一份自由，还有很多信念和东西很容易在这两个步骤便夭折。这两个步骤即是我上面所言：1，相信。2，坚持。
然后，在现实生活中，这个结果恐怕都要形成种种失败，可喜的是，有很少的人做过了，他不只是对他自己成功的进行了一次解读，也是对这个世界做了一份看起来微乎其微的贡献——只要有一个人看到。
同时我们也可以看到，这两个步骤对于每个人而言的难度是不同的：有的人在第一步就已然被击败，有的人却倒在了第二步，而更多的人根本就没有尝试过任何一步。
真诚的希望自己以及更多的人能够在生活的压迫中给自己保留一丝反思的能力和机会，让自己在某些事情上，在行动和失败之前不要轻易否定一切，哪怕如影片中那样——当有一天游轮即将被爆破分解。可你已经看清自己，这个时候你选择下船离开还是留下都将是正确的选择。
海上钢琴师观后感 第九篇
初中一年级的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师冲口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这肯定是一部好电影。”于是，我携带如此的心情，细细地品味了这部电影。
这是一部意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。故事是以两个人的对话形式展开的，以第三人称，和第一人称视角的转换，介绍了一位钢琴天才1900的钢琴故事。
幼时的1900，是在襁褓中让人发现的，他的妈妈抛弃了他，因此他成了一名孤儿，生活在烧煤工人的船舱里，大伙都照顾他，疼爱他，教他说话，写字。直到有一天，他的现任爸爸因救人而死，他便很地伤心。1900离开了爸爸妈妈，没出生证明，悄悄地来到这世界，有得悄悄离去。正好比一个人去世了，你找不到任何他的有关信息，没人相信他的存在，也没一座是他的墓碑，但他确实来到过这个世界，真真实实地活过。
1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐一直能生动的表现各式各样人的心理特点。
有些人说1900非常幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没半点私心的朋友们，不需要去担忧纷繁与拥扰。但，只不过如此吗?每次停船靠岸时他一个人向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，或许你不认识我，但，大家能聊聊吗?”特别是当他听那个飘过的流浪人告诉他一个人的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢?
影片结局，1900在一艘马上炸毁的船中被找到，但他仍不愿下船，现实日常，对于其他人的选取，大家会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能大多数人也不解他的这种选取，但，无论是哪个，作出什么样的选择，无论在大家看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的被人不解，这都是他的选择。可能，到了天堂，他仍会弹钢琴，就像原来在海上一样。
海上钢琴师观后感 第十篇
泠泠七弦上，静听松风寒，
古调虽自爱，今人多不弹。
影片看罢，我不知是该悲叹还是该敬服，那个钢琴天才的传奇一生。
一个弃儿于1900年在一艘轮船的头等舱的钢琴上被黑人矿工发现并从此收养，他从小就表现出无与伦比的钢琴天赋。成年之后，他的琴艺登峰造极，但盛名之下的1900厌倦尘世的繁杂纷忧，他放弃了唾手可得的荣誉，毕生都未离开过那艘船，直至船被销毁。在不为人知的角落，在凄美的音符环绕中，伴着一道火光与爆炸的声浪，他平静地结束了自己的生命。钢琴与轮船，仿佛成了他的宿命。
在心灵的极度震撼中，1900这个人物引起了我的深思。
1900作为一个弃儿被黑人矿工收养，他的存在几乎无人知晓。不出意外的话，他长大后也会继续成为一个矿工，然后卑微的死去。但音乐的天赋和对钢琴的热爱使他不愿意屈服于命运，即使外界一位钢琴家向他发起挑战甚至辱骂，他也不卑不亢，以自己的超强实力赢得了旁人的尊重，令那位钢琴家自叹弗如。他敢于追求内心向往的执着和勇气值得我们学习。
但真正令我感慨万千的却不止于此。纵观1900的一生，我们很容易看出，他是一个高洁脱俗的典型，但高处不胜寒，他只能孤芳自赏。这个形象可以看作是每个人心中对隐逸超然的向往，正是因为人很难脱离苦海红尘，这个悲剧形象才会如此完美。若令陆地是现实，那艘船便是极度理想化的一片净土，虚与实形成了鲜明对比。人间世，浊与清、美与陋，颠倒众生，1900虽然看破却无法被接纳，他的悲剧是偶然，似乎也是必然。
在1900的背后，我看到了另一个相似的人——陶渊明。同样是厌倦了尘世纷扰而愤然隐居，孤清于世，他同样有满腹的才华不得施展。还有屈原，“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”……他们都是人们心中难以超越的典型。我在观察世界本质的同时也深深的体会到，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，我们若能超越自我，披荆斩棘，亦能在红尘中做到“结庐在人境，而无车马喧”。其实人性就是如此简单，我们要有平常心，世界就是自己心灵的映像。固然人生在世不称意，为何不能放下执念，大胆追求属于自己的一片天空呢？
合上双眼，优美的旋律似乎还萦绕在我耳边。虚与实，这是我们终生都在探究的一个谜，美的不真实。
海上钢琴师观后感 第十一篇
每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……
海上钢琴师观后感 第十二篇
海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。
蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。
不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。
侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。
人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。
海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。
经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。
詹·耶·沃尔德曾言：日子纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……
海上钢琴师观后感 第十三篇
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
但凡看过这部电影的人，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。
这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会内涵的一种变现。其实，看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。
海上钢琴师观后感 第十四篇
电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有很大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。
1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900由于没有足够的安全感，因此始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他能依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次能依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，假如他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。
一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，由于一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，因此他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。
影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，能说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排。
海上钢琴师观后感 第十五篇
有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生xxx死xxx。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。
影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢?为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢?
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”这是他给出的回答。开始我很不理解他不下船的解释，认为这是一种对生活不积极的做法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再为自己的喜爱而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。
电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。
海上钢琴师观后感 第十六篇
每次看《海上钢琴师》，都有一种冲动想抚摸一下我那架冷落多时的钢琴，学习钢琴8年之久，始终不能理解这“乐器之王”所弹奏出的音乐的真谛，始终认为那些为音乐不顾一切的音乐大师们的行为是架空世界才有的，现实中，于我而言，钢琴就是我的任务，学钢琴似乎变成了我的义务，8年的盲目学习、考级，最初学习钢琴的热情被逐渐磨灭，我始终不能对钢琴再产生任何遐想…… 但是于他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，钢琴的意义却不是我们这样的常人所能体会的……这么说并不是映射那些现在把钢琴商业化的人，而是纯粹的欣赏那个叫1900的男人，他向我们所有人诠释了钢琴是什么，音乐是什么。
和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。
他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。 大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。
短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句“我想上岸”。而当他终于“追寻”到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步……是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。
当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。
“我是一阵风，一阵自由之风”，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多;而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。 你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起……最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静……这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。
或许哪天，当海上再次响起那悠扬缠绵的琴音，那是1900在天堂谱出的天籁之声吧!
海上钢琴师读后感(篇12)
电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。
影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。
在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。
从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。
试想，如果热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。
人生的旅途很短，短暂到有如那一段段跳跃的音符，转瞬即逝，我们只有敞开心扉，包容一切，去努力适应一切，才能演绎出精彩乐章。
海上钢琴师读后感(篇13)
电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。下面是小编带来《海上钢琴师》观后感范文，欢迎阅读~
有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。
在我生活至今的18年里，我读了很多故事，错过了很多故事，却没有得到很多故事。尽管如此，至少在股市发展的那一刻，每个人都是充实和快乐的。而那些过去，也许我们看到了最美、最牵挂、最深刻的记忆。
也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。
在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。
电影里有这样一个情节总是让我难忘。1900年，当我终于决定追求新生活并决定下船时，1900年就这样问康洁，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。
或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。
在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。
海上钢琴师读后感(篇14)
音乐是全世界相通的语言，它是一种艺术形式和文化活动。
音乐的魅力来自于大自然，我国大多数地区四季分明春花，夏蝉，秋雁，冬雪，也伴随动物的低语，一声声布谷，布谷预计着农耕，蛙声在稻田里细语，知了不停地飙着高音，夜晚蟋蟀弹奏着它的大提琴
这一场场动物的演奏会，似乎此刻能与人类产生共鸣，想到有一部《海上钢琴师》关于对音乐纯粹地追求，一个孤儿被遗弃在游轮的钢琴上后被水手抚养长大取名为1900，在无人指导的情况下，展现出惊人的音乐天赋，并且他这一生都待在游轮上。在大海的波涛中演奏着他的钢琴曲，从未想过用音乐来成名盈利，通过音乐他读懂了许多人，看透了人性。因为一个长久居住陆地的人，来到船上在谈话中他有了想看另一面世界的渴望想过下船，但那一望无际的城市建筑让他选择放弃，他说：阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西，在船与陆地中间，他最终选择转身回到船上保持着以前的生活，也许看到这一幕，可能就算是为了弹钢琴，哪里都可以，选择到陆地接触新的事物，这是件多么美妙的事，但他是一个经常后悔的人，他的后悔是为了更好地保持他对音乐的纯粹，最后油船被人们所抛弃炸毁，而他也选择与船一起炸毁在海上。
这世界总是说要接受新事物，改变自我去适应社会，这是一种生活的态度，更少的人保持初心，用一生来践行一件事，始终如一地做一件事的勇气我们无法匹及。在当下的社会，对于我们所追求的是能有一定的专注那也是弥足珍贵了。
海上钢琴师读后感(篇15)
1.看完海上钢琴师，深深留在我脑海中的一个词是“immense”无限的，深深困惑我的问题是，我会怎么度过这一生。地球是圆的，城市的边缘是城市，城市的边缘是明天的城市，绕一下，又是下一天的城市，看起来无穷无尽，但我们知道它也会有终止的一天，人的生命和地球的生命一样，就像船头到船尾，是有限的，生命这样设计，设计出限度，大概是希望我们做出选择，选择好我们要在这有限的时光里走哪一条路，成为什么样的人。其实慢慢的每个人心里都有答案的，只是大多数人都患了严重的拖延症，不敢或者已经不愿去实践，不敢迈出第一步。如果说人生就从船头走到船尾，最终，有的人虽得善终却心怀遗憾，因为他从未迈出一步，有的人戛然而止于开始或路上甚至船尾之前，还有的人迷失了方向，兜兜转转，还是在原地。其实我觉得这部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什么，并且在全世界都劝他下船的时候坚定自我，因为他清楚的知道属于他的船尾，不在那城市中，而在他所生所长的这艘船，这片海以及那些音符，纷杂的城市可能会让他迷失自我。那么我们也一样，你是否有了想走的路，却迫于自己给自己找的各种借口，反而同那条路渐行渐远了呢?抑或是，你还在寻找属于你的路?总有一天我们必须选择，留在船上，还是上岸。
2.关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸?我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，“活着”这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
海上钢琴师观看心得怎么写8
大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子。
教育的实验——灵性教育
观众都对1900在小时候突然就会谈钢琴，能准确说出娱乐大厅里的一些人的性格、情绪、行为特点，此人刚刚发生的及将要发生的事情等等，感到非常惊讶。虽说电影是虚构的，但我们都会亲见或听说身边一些类似的例子，尤其大家观察婴幼儿，发现他(她)们常常会做出一些让人惊讶的行动或说一些让人意想不到话，这些行为、话语首先让人感觉就是超越婴幼儿实际的成熟年龄，并且行动与话语往往还很有智慧。婴幼儿究是什么?身心特点如何?对人类来说还是一个谜，有些观点认为婴幼儿的那些超人的表象背后有一种身心上的灵性，如何看待、对待，或者教育当中如何培养这种灵性成为一个话题。我们来考察一下发生在1990身上的教育，全船人肯定是爱这个孩子的，但大家又各忙其事，因此1900没有一个固定的老师，也不会有所谓的教学计划、教育目地、教育目标等等，他也不需要与其他孩子进行比较、竞争等等，虽然有船员们“会按他们认为正确的方式来教养”，但整个过程来讲是善意和宽松的。除了早期1900被教一些识文断字，还有必要的思维步骤要求，如影片中有一个情节是，收养1900的Danny要求他把词语联结起来形成更全面的意义，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通过漫画书刊来获得陆地生活的印象和判断的，他也一定与人们交流过他的看法，但那样的教育的环境下，人们往往以幽默对待，也不需要刻意纠正他，或者纠正也是一种没有压力没有嘲笑的纠正。总之这样的教育环境保留了1900的灵性。需要指出的是：在现实生活中，当儿童开始按成人的要求背词、学琴、做算术题等等的时候，这种教育我们称之为理性教育，并且我们往往假定儿童是一张白纸，是没有任何经验与感受的，一切都由教师按严格的技能程序来教授。因此好的教育应该是灵性不失，渐进一些理性，可能我们现实的教育是灵性全毁而理性未建。
伦理与心理实验――失之桑榆收之东隅
或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧来源于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。在“嘭”的爆炸声中，1900回归了本初(有说人来自于大海)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”
