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美术教学个人工作总结 篇1
初中美术鉴赏教学存在的问题及对策探讨
摘要：我国实施素质教育以来，有关部门对初中美术教学给予了特别重视。艺术教学模式得到改进和推广。在美术教学发展的过程中，逐渐发现美术鉴赏教学对于提高初中生的审美观??念和美术素养有着非常积极的作用。尤其是新课程改革后，加大美术鉴赏教学力度是发展初中美术教学的必然途径。然而，在实际教学过程中，美术鉴赏教学还存在不少问题。笔者将简要讨论这些问题并提出相关解决方案。
关键词：初中；艺术鉴赏教学；问题;对策
随着教育改革的深入，初中美术鉴赏教学的弊端逐渐暴露出来，阻碍了初中的发展。艺术教育的发展。因此，要提高美术鉴赏教学的效率，就必须打破传统的教学理念，创新教学思维，优化教学方法，才能更好地实现美术教学目标。以下文章首先对我国初中艺术鉴赏教学中存在的问题进行分析，然后提出相应的解决方案，希望能为我国初中艺术鉴赏教学提供有益的参考。
我。初中美术鉴赏教学中存在的问题
1。教学目标不明确
从目前我国初中美术鉴赏教学的现状来看，存在一个通病，就是教学目标不够明确.事实上，初中美术鉴赏教学的主要目的是教师通过适当的教学方法引导学生，提高学生的艺术素养和审美观念。然而，在教育过程中，教师没有明确的教学目标，导致艺术鉴赏的教学效果下降。比如老师教某件美术作品，帮助学生发现作品中的美，让学生了解作品为什么美，它所包含的内涵。通过美术教学，学生可以用独特的感官去体验外在的事物，善于发现生活的美好，引导学生积极健康地成长。目前，一些初中美术教师还没有弄清楚美术鉴赏教学的最终目的。一方面，这些教师只是单纯地欣赏艺术作品，告诉学生作品的美在哪里，讲述作品的历史背景和实用价值，却忽略了学生对艺术的理解和感受。另一方面，有些教师只让学生独立欣赏艺术作品，却不讲解作品的艺术表现手法等专业知识，难以提高学生的艺术素质。另外，在初中美术鉴赏教学中，有的老师只根据自己的喜好安排课程内容，直接跳到一些自己不喜欢的美术作品上，难以达到教学目标。
2.课程核心不明确
这里所说的课程核心，其实就是我们每天都在讲的关键知识内容，需要老师重点讲解给学生听的内容。每一件优秀的艺术作品都有其独特的艺术价值，尤其是一些需要学生在课堂上欣赏的艺术作品。舞台上的优秀作品。不同的作品应该以不同的重点来欣赏。有些艺术作品应该欣赏其艺术表现和艺术技巧，但有些艺术作品需要通过作品进入作者的内心世界，寻找创作理念和背后的潜在意义。 .例如，对中国“四大石窟”的欣赏，主要看这种石窟壁画艺术的内容、风格、形式和创作手法。老师在教学过程中可以带一点历史背景，不需要深入，只需要学生了解这种艺术形式的美，去欣赏和领悟。但在实际教学过程中，有的教师往往注重历史背景的教学，对石窟文化的起源、发展和成熟进行详细的讲解，以致于课程结束时，学生还没有完全理解。石窟壁画之美。
2。提高初中美术鉴赏教学的对策
1．明确教学目标
在美术鉴赏教学过程中，我们初中美术教师首先要做的就是明确教学目标，教学要有方向性。首先，在教学过程中，教师要全方位提高学生的艺术素养。教师首先要优化教学内容和教学方法，让学生了解和掌握艺术的基本知识。在艺术鉴赏的过程中，不仅要鉴赏，还要探索艺术作品所蕴含的艺术手法和创作理念。二是提高学生的审美情操。审美情趣不仅指艺术作品的审美，还包括生活中事物的审美。因为艺术的美大多来自于生活和自然，教师应该找出其中的联系，并将其应用到实践教学中。教师要做好教学模式的改革。他们可以将生活和自然融入课堂教学，丰富课堂情境，进一步激发学生的想象力，开阔学生的视野，使学生养成良好的审美态度，乐观面对生活。学习。同时，教师要转变教学观念和身份，让学生在课堂上大胆发言，自主引导，充分发挥学生在课堂上的主体地位，提高学生的学习兴趣。让他们热爱艺术和欣赏。
2。明确课程核心
明确课程核心也是解决初中美术鉴赏教学问题的有效对策。首先，教师要结合课程的实际核心内容，制定全面的教学计划，明确教学任务。比如反映历史问题和人物思想的画作，教师需要朝着这个方向进行教学，而不是着重讲解作品的绘画技巧。有些课程要求学生掌握绘画技巧和相关的理论知识。例如，《几何图形的联想》的教学重点是几何图形在艺术中的应用。另一方面，教师也可以针对不同的课程内容采用不同的教学方法。例如，在涉及历史问题和人文思想时，教师可以采取讲故事的形式，调动学生的积极性。在山水、自然和生活的表达上，可以引导学生走进自然和生活，从中观察和发现自然和生活的美。同时，还可以利用多媒体进行教学，如播放幻灯片、进行在线教育等。利用现代科技创造艺术学习情境，在学生欣赏作品的同时播放优美的音乐。比如在欣赏《古山水画》的过程中，可以演奏中国传统音乐，让周围的环境和艺术品相得益彰，达到不一样的效果。总之，要灵活运用教学方法，注重提高学生的学习积极性，培养学生的艺术欣赏兴趣。
三．结论
艺术教育是素质教育的重要体现，艺术鉴赏教学对提高学生的艺术素养和审美观念有非常积极的作用。影响力是艺术教育中不可缺少的教学内容。新课程改革后，我国初中美术鉴赏教学存在诸多问题，需要进一步完善。教师要明确教学目标，把握每节课的重点，积极引导学生发现和理解艺术作品中的美，培养学生的艺术素养和审美情操，同时让学生善于观察周围的事物。以发现美的眼光，促进学生全面发展。
参考文献：
[1]刘亚倩．初中美术鉴赏教学中学生自主学习的教学探索[J].山东师范大学硕士学位论文，2013（17）：26 -28.
[2]陈鹏。初中美术鉴赏教学中存在的问题及对策[J].中学时代，2014（10）：89-90。
[3] 王燕山． 初中美术鉴赏教学中如何提高学生的艺术思维[J]. 北京教育出版社，2014(18)：22-23.
[4]延安. 如何提高初中美术教学中欣赏学生自主学习能力[J]. 学术论坛，2013（33）：77-78。
美术教学个人工作总结 篇2
初中美术教学工作总结
平阴县滦湾学校
孙长青
本学期末，根据学校的期末总结工作指南 经过认真总结和回顾，本学期的个人工作总结如下：
I.教学计划的实施
开学之际，认真研究学校工作计划和教务处工作计划，明确学期工作目标任务，结合教研组工作现状及特点，遵循《初中美术教学大纲》要求。详细的教学计划。在教学中，我们认真按照教学大纲要求，大力推进素质教育，按时、保质地完成了本学期的教育教学工作。但是，还有很多地方值得改进和反思。
2.教学工作总结？一、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我将在“用新旧教材，践行新理念”的基础上，努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中。我将努力使我的艺术教学更具特色，形成独特的教学模式。更好地体现素质教育要求，提高美术教学质量。
我教七年级、八年级、九年级美术课12个班，每周一节课。在日常教学中，坚持做好课堂教学的“五个认真”。课前做好充分准备，精心设计教学，并结合每节课的实际情况，灵活做好每节课，尽量在课堂上完成课堂内容，课后认真批改学生作业，不同类型的班级、不同年级采用不同的批改方式，让学生对艺术更加感兴趣，同时提高自己的艺术水平。另外，在教学的基础上，及时写出感悟，为以后的教学积累经验。在美术课的教学中，我采用系统化、阶段性结合的原则，让每一堂课都能给学生带来好处。总之，无论是课堂教学还是课外教学，我的目标都是培养学生的能力，提高学生的素质，增强学生的创新精神，努力使美术教学在学生的成长和发展中发挥更大的作用。
2.考核结果
本学期的考核仍以平时作业的完成情况为基础，以期末考试为补充，综合考核学生的表现。
3.教研计划的完成情况
积极参加教研组的教研活动，做好课程的听审和评价工作，积极参与学校的宣传 在工作和学校公告板上进行宣传。
4。课外小组的工作
利用每周三、五引导一、二年级学生参加美术兴趣小组活动，主要是美术基础课和硬笔书法课。成立，并取得了良好的效果。
三、自身素质的提升
除了课堂，我还认真参加了学校组织的各种政治商业学习和教学和研究组。从理论和专业上提高自己，提高自己，虚心向其他老教师学习，取长补短，更好地开展教育教学工作。
四、加强反思，及时总结教学得失
回顾本学期以来的工作，学生在进步的同时，也在思考自己的工作在今后的工作中，争取在教学上有更大的进步和更大的创新。
美术教学个人工作总结 篇3
本学期的美术教学即将结束。在本学期的教学工作中，我负责三年级美术教学工作，以便日后更好地教授美术课。本学期的教学工作总结如下：
一是要提高教学质量，关键是要上好课。 为了上好课，我做了以下工作。
1.认真学习教材，了解教材的基本思想、基本概念、每句每一个字，了解教材的结构、重点和难点，掌握教材的逻辑。知识，能够自由使用，知道应该补充哪些材料，如何教好。
2.了解学生原有知识和技能的好坏，兴趣、需求、方法、习惯，学习新知识可能遇到哪些困难，并采取相应的预防措施。
3.考虑教学方法，解决如何把已经掌握的教材教给学生，包括如何组织教材，如何安排每个班级的活动。 组织课堂教学，关注所有学生，注意信息反馈，调动学生的有意识的注意力，使他们保持相对稳定，同时激发学生的情绪，使他们有愉快的心态，并营造良好的课堂氛围，课堂语言简洁明了，克服了以往反复出现的问题。课堂提问面向全体学生，注重激发学生学习数学的兴趣。课堂讲授与练习相结合，布置家庭作业。二。课堂上教授了以下知识点：
培养良好的绘画构图意识：孩子要掌握的主要是让构图饱满。完整的构图仅意味着要绘制的主要对象更大；具体来说，绘画时，就是知道如何根据纸的大小把物体画大或小，并能区分所画内容的主次关系。
知道绘制的顺序是：从上到下，从左到右，从整体到局部，从大到小。理解只有闭合的线表示绘图是一个完整的形状。总之，本学期，我将尽力将所学的新课程理念运用到课堂教学实践中，努力使我的艺术教学更具特色，形成独特的教学模式，更好地体现素质教育的要求，并改进美术教学。教学质量。
美术教学个人工作总结 篇4
教学目标:
1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情
2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。
识别和表现能力。
教学重.难点:
记忆和多种表现。
2.涂色的.方法与画面的整体色彩倾向。
教学过程:
1. 组织教学。
检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。
请学生听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗?你知道这首歌主要歌唱了什么?你喜欢春天吗?为什么?出示课题：《春天来啦》。
（1）你喜欢春天吗?为什么?
（
（绿柳、油菜花、燕子等是春天的象征。
（绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的??柳树暴出了嫩绿的芽??
（5）看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么?与你记忆中的是否一样
（6）你还看到过哪些春天的景象?引导学生看书讨论补充。
（7）展示教师课前收集的各种春天的图片，让学生进一步感受春天的美和色
2.引导探究。
（1）春天有哪些主要色彩?
先让学生大胆说出春天的色彩，接着针对书上的色彩组合，进行小组讨论
（2）展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。
（不同的表现方法。
3.感受与想象。
（绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。
（2）看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色
4.思考与表现。
（
先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。
（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同
（3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。
（不同表现方法在不同作品中的运用。
如：用哪些主要颜色来表现春天?用什么材料?用什么方法?你能创造新的方法吗?
美术课件篇三：春天来了美术
教学目标:
1.了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。
2.鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。
识别和表现能力。
教学重.难点:
1.色彩和画面整体布局
2.画面整体布局
教学过程:
1.对上节课的知识进行梳理，同时提出本节课堂作业要求。
（1）选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。
2.学生作业，教师巡视辅导。
辅导要点：
（1）色彩整体倾向；
（2）表现方法。
作业展示，互评小结。
（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。
（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。
课后延伸。
（1）提问：你还能用其他方法表现春天吗?
（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。
美术课件篇四：处处有鲜花
教学目标:
（1）认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。
（2）初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。
（美化环境的教育，促使学生更加热爱美好的大自然。
教学重.难点:
1.指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。
2.启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。
教学过程:
1.组织教学，谈话导入。
（1）检查课前准备，安定情绪。
（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。
（3）“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有??我们生活中处处有鲜花。”——揭题：《处处有鲜花》。
2.欣赏与感悟。
（1）播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。
继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。 提问：看懂了吗?哪一个画面更温馨?为什么?
小结：鲜花给我们的生活带来了美。
（2）提问：你见到过鲜花吗?在哪儿见到的?它有什么特点?
学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。
小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。
3.思考与表现。
（1）观察鲜花。
教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。
提问：与你记忆中的花是否一样?
引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。
（2）尝试表现。
依据自己的观察画出鲜花。
（3）归纳画法。
先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。
（，分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳；彩笔线描的花优雅；“没骨”法表现的花雍容华美等等。
美术教学个人工作总结 篇5
1。美的种类有哪些？
答：美的形式包括：自然美、社会美、艺术美和形式美。
①其中，自然美是指自然事物的美，它实际上是一定社会实践的产物。它包含了原生态自然之美和人文景观之美，具有丰富多样、多变、重形式美的特点。
②社会美是一种现实的美，是指社会生活中的美。其特点是：社会效用、社会伦理和社会差异；它的审美标准是：真、善、美。社会美包括：社会主体的美、社会活动的美和社会风景的美。
③艺术美是指艺术作品的美，包括：实用艺术美、造型艺术美、行为艺术美、语言艺术美和综合艺术美，共同特点是形象与内涵、主体性与美.客观性和情感。
④形式美是指生活与自然中的各种形态因素有规律的组合所产生的美，如：色、线、形、声等。形式美是人们总结出来的一种审美规律经过长期的练习。其主要原则（形式美的表现）有：简洁统一美、对称平衡美、和谐对比美、比例和谐美、韵律韵律美、多样性统一美。 2.朱光潜和李泽厚对自然美的理解比较评价。
答：朱光潜：主客一体论。朱光潜认为，自然美是人的主观与自然客观相融合所产生的美感，自然美在于人与自然和谐相处所产生的审美意象。朱光潜认为，自然美与艺术美一样，是主客观相结合的产物，实际上是处于萌芽阶段的艺术美。
李泽厚：客观社会的本质在于“自然人性化”。李泽厚认为，自然之美在于自然所蕴含的社会意义。他认为，自然之美既不是自然本身，也不是人的主观意识所加之，而是自然与社会的统一，一种客观的社会存在。李泽厚认为，自然美的本质在于自然的人性化。人类通过生产劳动的实践改变了自然世界。人类在这种人性化的自然中所看到的改造世界的本质力量，就是本质力量的物化。美，所以自然美在于自然的人性化。 3.您如何理解社会对美的标准？
社会美的标准是真善美，社会美与真善美息息相关。真正是感受社会之美的前提和基础，真正独立于个人主观意志之外的客观存在和客观存在规律。人的实践活动只有符合客观世界的规律，才能成功，实现人的目的。因此，人类在漫长的实践过程中对相关规律有了一定的认识。
善是有目的的效用，善有利于人的价值。在社会实践过程中，人们对客观现实与主观目的关系的认识形成了善的观念。一般来说，在实践中符合人类实践的就是好的。社会美以善为核心，社会美以善为前提，归根结底应顺应善。
作为人类主动创造改造世界所创造的生命的一种表现形式，从它的历史发生和起源来看，它以对真理的认识和掌握为前提，从它的历史观历史结果，它与真理有着千丝万缕的联系。 .
作为一个历史成就，作为一个客观对象，真善美是同一个客观对象密不可分的三个方面。人类社会实践在反映或符合客观规律方面是真实的，在符合一定时期的利益、需要和目的方面是好的，因为它是人的积极创造力的结果。从客观的具体表现来看，是美的。 4、你如何理解崇高美的本质？
答：①（定义）崇高的美是指特别伟大、杰出、能引起人们敬佩或钦佩的事物。是一种庄严之美、圣洁之美、威严之美。
②（理由）崇高的美是人类对激烈矛盾和斗争的一种情感肯定，是人类在改造自然中的情感肯定，是人类社会实践的产物，是人类社会实践的产物，是人类社会实践的产物。一种社会美。
③(特点) 崇高美的形象形式上巨大而雄伟，是一种从不和谐到和谐充满矛盾和冲突的动态美。
④（审美功能）崇高美好的事物能唤起人的悲美感、敬畏感和崇拜感，能使人感受到人格和精神的升华。
⑤（表现）生活中的崇高美往往表现为修行主体的巨大力量，而崇高美在艺术中最为集中和体现，如《智利之歌》、徐悲鸿的《奔跑》马“画”。 5、你如何理解悲美和喜剧美？
答：悲美是崇高美的一种艺术形式；悲美是不同于悲观、悲惨、抑郁等的范畴类型有：英雄悲美、普通人悲美、破旧旧制度、社会主义社会悲美；其审美功能是：在愉悦中陶冶人的心灵；激发和启迪人的精神。
喜剧美的特点是以歪曲的形式表现矛盾和意义，以错位表现荒谬的事物，在夸张中突出错误和丑陋；类型有：讽刺、幽默、悼词和悲喜剧之美；其审美功能是：使人得到惊喜和娱乐的美感；使人获得自我肯定的美；使人获得顿悟式发现生活的美。
6.你认为美的本质是什么？
答：美是美的一个范畴，是指事物的各种关系处于相对统一的状态。优雅是一种优雅的美，柔韧的美，静止的美。美最根本的审美特征是和谐，在实践中往往突出表现为人与世界的和谐共处，从矛盾对立中主客体的统一与平衡，是一种情绪状态的和谐。美可以产生对和平、快乐和对亲密关系的爱的情感肯定，强调真、善和美。它的形式往往表现出柔美、和谐、宁静和优雅的美。 7、你如何理解欣赏美的条件？
答：主观：（1）健全的美感（2）健康的审美情趣（3）必要的审美修养（4）具有一定的审美情调
目的：一、客体一定是美丽的东西。 （1）形象生动形象：形象生动的事物能引起人们的注意，使人感到快乐（2）形象的完整性：审美对象有时是不完整的，但我们可以通过主观想象来弥补，这也是一种完备性（3）有规律性和目的性：规律性是指艺术创作的规律性，目的性是指一定的社会意义。 8.您如何理解审美标准的问题？
答案：差异、共性、规模和审美标准。所谓审美标准，就是人们在长期的审美实践中形成的具有普遍规律性的尺度。其中包括：
A 客观真实性：生活的本真，符合规律的情感表达，即真实的感受和真实 B 目的效用：“善”，有利于人类价值观，在社会美，以“善”为核心
C 形象的完整性：形象本身的完整性，主体形象和构成它的环境构成一个统一的整体。 9、您如何理解建筑艺术美的历史传承？
答：1）优秀的建筑艺术作品是文化最生动、最深刻、最持久的表现形式。
2）不同文化圈的人会有不同的建筑理念、艺术手法和兴趣；在不同的地区和时代，建筑艺术作品风格迥异，体现出深厚的文化内涵。
3）建筑形象具有象征意义，美观大方，具有民族性和时代感。
4）建筑体现了一个时代的物质文化发展水平，也体现了那个时代的思想美学。
5）建筑可以说是一种介于美学与实用性之间的艺术形式，体现了人类在满足物质需求的基础上追求精神需求的规律。
6）建筑材料的选择是影响建筑风格的重要依据，可以增强艺术表现力。比如中国古代色彩鲜艳的琉璃瓦，西方教堂的彩色玻璃。
7）优秀的建筑艺术，它的材料可以安排一定的风格和意境。比如欧洲中世纪教堂高耸的尖顶，让人感受到精神的无限和超越；中国封建时代的四合院表现出高低不一的等级观念，以及安静、缓慢的生活节奏和自给自足的生活方式。 .
8）建筑与周围环境的关系，艺术家因地制宜，从整体格局入手。由于悉尼歌剧院坐落在海边，周边环境也是建筑本身必不可少的一部分。
10.你如何理解服装艺术的体面之美？ 答案：包括：气质、体型、职业、年龄、环境、季节协调
（1）服装与人体的适当美感：服装要适合人体体型；标准：箔人体、修饰人体、美化人体；穿衣：弥补身材的不足，扬长避短
(2)服装与环境的适当美感：职业环境、社会环境、年龄环境、季节环境
(3)服饰与服饰：服饰始终与服饰相联系，服饰是重要的组成部分服装的艺术美，合适的服装可以为艺术美起到画龙点睛的作用；胸花可以起到服装美化的作用；简约、精致、合理是服装搭配的原则。 11.中西绘画艺术美的审美特征比较分析。
1）中国画讲究笔墨，探索笔墨之美，而西洋画则重色，追求形色之美。
2）中国传统绘画呈现出创造综合美的哲学审美倾向，而西方传统绘画呈现出展现独立美的科学审美倾向。
3）在中西画创作中，中国水墨画注重媒材的特点：毛笔、宣纸、墨，讲究诗书画相结合，是善于写意特点；油画更注重色块的组合，光影的透视和色彩的处理，用细节的真实性表达生活的本质美。
4）中国画多以山水、花鸟为主，人物处于从属地位。自然是中国画的一大特色；人物在西方绘画中占据中心位置。西画以人为主要描绘对象，追求造型、质感和光感的准确性。
12.为什么舞蹈有“活画”、“流动雕塑”的美誉？
答：（1）舞蹈艺术是通过表演者的肢体动作，通过身体造型和有节奏、有节奏的活动来表达情感的艺术；感受生命的变化 运动是一种时空的动态意象，形美、韵律、意境美 （二）三者都体现艺术的形态，舞蹈是动态的，绘画和雕塑是静态的，绘画和雕塑是静止的。雕塑以特定的形状和画面来表达情感，而舞蹈则是每个动作、姿势、形状和画面的连接、替换和变化，反映了表演者的情感。 . . . 13、你如何理解异化劳动和美的创造？
A：美的创造：人类在一般实践和创造的基础上，在一定的审美理想和指导下，按照美的规律，逐渐形成的一种自由有意识的活动
异化劳动：异化劳动不是自由劳动，是因为劳动者对劳动失去了兴趣，劳动者的创造力被压制和扼杀，所以异化劳动使劳动者没有时间呵护创造美
（1）异化劳动不是自由劳动，而是以创造使用价值为目的的
（2）异化劳动也体现审美。异化劳动虽然是强制性的，但在劳动产品上一定程度上反映了劳动者的主体性和审美理想。
(3)异化劳动始于分工，为美的创造提供物质条件。所以总的来说，异化劳动不利于美的创造。 14.中西美的创作特点比较分析。
答：西方：（1）美的种类融合，各种艺术特征合二为一（2）美的结构大大打开，单一的方面变成多维的（3 ) 美的技巧大大超越
15。您如何理解创造美的目的性和规律性之间的关系？
答：美的创造必须遵循两个基本原则：有目的的平衡法则和规律与协调的法则。
①首先，作为自然的一部分，人类不能离开整个自然而存在，同时，每个个体作为社会群体的成员，也不能离开社会而存在。这样，为了维持个体和整个物种的生存和发展，人类必须与周围环境保持一定的平衡。这就是目的均衡定律的基本含义。
②其次，人类为了维持自身的生存和发展，必须通过创造性活动不断地在客观世界中实现自己的目标，但要取得积极的成果，还必须遵循目标的各种要求世界。这就是现实美创造的规律性和协调性。
③以上两者是辩证法的统一，唯心平衡法则只能在和合规律的基础上实现，而和合规律必须符合规律的要求有目的的平衡。重要的。 16.比较中西方在美的本质探索上的异同。
答：西方：（1）从精神探索美的本质； （2）从客观现实和物质属性中探索美的本质。 （3）从社会生活中探索美的本质。美学家对美本质的探索基本上与哲学相联系，从根本上颠倒物质与意识的关系，只强调客观事物的自然属性，而离开其社会性。
中国：古代（1）从“功利”的角度：人类“内在美”的研究（2）从艺术的角度：美是主客关系的统一；内容与形式的统一；风格（三）现实生活视角：刘勰：美是自然之道，刘禹锡：美在于有形和客观的物质
西方：一种形而上学的讨论，对美的讨论是对世界观的讨论，理性；中文：直接结合审美对象、形而上和感性的讨论。 17.我国最具代表性的美学家及其美学比较分析。
答：①以加尔塔为代表的主观美学（认为美是人的概念，不是物体的属性）；
②以蔡毅为代表的客观论美学（认为美是客观存在的，不依赖于人的意识；3）以朱光潜为代表的主客一体论（认为美可以仅在主客观关系后产生； 4）以李泽厚为代表的客观理论.
18.作为未来的秘书，你觉得应该接受什么样的审美训练？
（1）外貌美
美外貌的特点往往是面容端正，身材匀称，气质优雅，人们可以用自己的感官直接感受。外貌是秘书留给别人的第一印象。往往一个人的第一印象在别人的心目中是很难在短时间内改变的。而且，随着经济的发展，秘书这个职业也不仅仅局限于公司，而是逐渐出现在外交场合，所以它不仅代表了自己的形象，也代表了组织的形象，应该付出更多的代价。注意自己的外表和行为。
(2)语言之美
语言是人们相互交流的工具。作为秘书，语言美很重要。向老板汇报情况，写文件，向客户介绍贵公司的项目时，需要具备良好的语言能力。
（3）个性
秘书的人品就是心。美丽是做好秘书工作的根本保证。秘书只有拥有一颗美丽的心，才能自觉地追求秘书工作的完美。开挖是一种不同于刻意改造的自然形式。对人来说，是一种更高级的美，体现了秘书的才华、修养和品格。
（4）工作可以很美
文秘工作处于复杂多变的环境中，文秘工作的好坏直接影响到秘书的工作效率。因此，秘书要想自由地处理秘书工作，就必须提高自己的工作能力。 19、谈孔子（或老子、蔡元培、朱光潜等）的美育思想。
孔子：美育思想以“仁”为核心，认为美育是培养君子的必经之路。他将德育与美育紧密联系在一起，其核心思想是奴隶制伦理教育思想。他十分重视文艺作品的审美功能，认为美学和艺术可以在社会生活中发挥积极作用。孔子非常重视诗歌和音乐，但他也看重它们的教育作用以及它们对个人修养和社会政治的影响。孔子以“仁”为核心的美育思想在荀子、孟子中得到发扬，更加注重人的内在修养。此外，孔子还注重自然美的审美教育。
20.您认为当前高校美育存在哪些误区？
美术教学个人工作总结 篇6
小学美术教学质量分析
在大力推进素质教育的今天，美术课越来越受到越来越多的人的重视。美术教学不仅仅是教学生如何绘画，更要教学生尝试使用各种工具和材料制作工艺，学习如何欣赏和评论艺术，丰富他们的视觉、触觉和审美体验。多媒体教学技能作为一种新的辅助教学方式的运用，给美术教学带来了重大变革，一定程度上提高了教学质量，起到了很好的教学辅助作用。
这个学期，我在二班，一年级，三年级到六年级的美术教学。以下是我对本学期美术教学质量的一些思考。
一年级二班的同学在上学期学习了美术基础知识后，对美术的相关知识有了一些初步的了解。本学期，在巩固水彩笔和油画棒绘画的基础上，我们从“民间泥玩具”一课开始使用水粉颜料。手绘内容穿插在绘画课的各个阶段，作为培养学生动手能力的训练。低年级的教学以创设情境为基础，激发学生学习和创造的积极性。 《美丽的童话城堡》、《昆虫家族》等主要是基于让学生创造自己的场景，培养学生的感性认识，渗透表达方式。通过培训，大多数学生可以独立绘制内容丰富的图片，并使用简短的语言来描述您的作品。与上学期相比，绘画水平有了很大的提高。
在认识工具和尝试使用工具的基础上，中年级学生对艺术线条、听音乐和绘画有了更深入的了解，通过欣赏和创作，让学生更好地理解艺术的重要性。学生可以利用在美术课上学到的知识，进一步美化环境，美化生活。在美术课上，他们真正体会到了用艺术来生活、美化生活的意义。这学期增加了很多绘画练习。三年级的作品强调装饰设计，四年级的作品强调写实，对形体有更多的理解。
三年级教学分为三个阶段：
第一阶段主要是感受台词，听音乐，画一些民间玩具。学生可以在作业中表达他们经常玩的玩具的形状和游戏的过程。大部分学生对作品的装饰感都很强。
第二阶段，在线条知识的基础上，学生学习各种线条的表达方式，用线条画风景、画建筑等，可以用线条画出很多图像，加强巩固的知识。
在第三阶段，学生能够表达他们在生活中观察到的东西。比如《画民间玩具》、《北京晨报》、《画古树》等，通过老师的启发和大量的图片，大部分学生都能创作和表达这些艺术作品。
四年级的教学主要以具体内容的表现为主。进行一些素描训练。素描教学在小学美术学习中很难掌握。传统的教学内容和过度专业化的技术训练往往使处于过渡期的学生望而生畏。四年级的课程需要简单的绘画，如《我的老师》、《我身边的植物》、《画水果》等。为了不让学生失去学习兴趣。 《我身边的植物》课程很好地解决了兴趣与技术学习的矛盾。无论是对植物的写生，还是对植物的刻画，线条的变化都非常丰富，形成了更加生动的画面。在《我的老师》这堂课中，老师将人脸五官的结构表达放在前面进行练习，帮助学生在老师的指导下完成结构比较完整的人像图片。这样，学生们享受到了成功的喜悦，
学习的积极性也会相应提高。但是，仍有一些领域个别学生的表现不够丰富。课后要提醒和引导学生多观察生活，进一步提高美术教学质量。
高年级的教学内容具有很强的艺术专业知识，对于很多学生来说很枯燥，很难达到相应的水平。我在美术教学的趣味性和教学内容的感染力上付出了一些努力，仔细思考教学语言、图片的选择、内容的具体形式等，想方设法让学生达到通过阶段性的努力达到目标。加大对学生的表扬力度，对表扬要真诚、真实，让学生有成就感和继续努力的决心，增强学生艺术学习的信心，培养学生的学习欲望用于粗体表达。通过艺术教学的方式，展现艺术传承文化、表达观念和思想的方式，逐步使学生意识到艺术学习与其他课程是相互关联的整体，对自身成长具有不可替代的作用。给予足够的重视。
以上是我对本学期美术教学质量的分析。新学期我将负责3-6年级的美术教学，我会认真学习教学，更好的结合中高年级美术知识，调整美术教学，备课，认真按照课程设置标准、大纲、教学参考等，让学生在愉快的心情中全身心投入学习，学有所获。
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美术教学质量分析
喜洲小学林锦之
p>我。日常教学概述[作文5000网 wWW.zw5000.COm]
艺术可以陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化传承和交流，培养学生的感知能力和形象思维能力，形成培养学生创新精神的技术意识，也能促进学生个性的形成和全面发展。儿童绘画教学要独树一帜、创新，打破传统美术教学方式，以“快乐美术”和“创意美术”为出发点，以培养一批优秀美术幼苗为目标。它使我们的艺术教学与其他语言和数学科目更加不同。根据每个班级的不同特点，我的教学方法也不同。
二。学生学习情况分析
初中四年级学生开始学习用硬笔线描、蜡笔和水彩结合观察、记忆和想象。表达事物，学会用布、树叶、彩纸等材料拼贴图形。同时，他们也开始学习简单的切割和雕刻方法；在工艺课上，他们开始用石头、羽毛、植物等材料拼贴图形，可以制作简单的浮雕工艺作品。
五年级的高年级学生开始学习如何表达人物的面部表情，并练习素描。他们能够表达生活或想象中有趣的情节，并学习了简单的色彩和水墨知识。进行色彩和水墨画练习；学习简单的单行、粗体、变体艺术写作，学习简单的作文知识；能够通过剪、折、贴等制作方法制作简单的纸模型
情感态度：
在我们的美术课上，每个学生其实都是画家，只是表达了不同的内心世界。 ，对形式美的理解，让孩子体验表演的乐趣。培养学生对自然美、生活美、艺术美的感知，增强孩子的民族自豪感；也彰显了艺术的创造力和美学。
三、改进措施和援助机制。
通过分析和交流，形成了对美术教学的主要意见和经验：
1．认真学习美术课程，备课前备课。越来越细。
2.艺术师范课堂的有效管理是一个非常实用的课题。要继续加强研究与实践，养成良好的艺术学习习惯，形成良好的艺术学习环境。
3。优秀艺术生的提升不容忽视，应采取多种方式对其进行培养。
4.对于补差问题，要立足课堂教学，降低难度，积极帮助有学习困难的学生。
一些教学建议： 1.平时要加强学生的绘画和实践，扎实做好基础教学。在培养兴趣方面，教会学生掌握基本技能和方法； 2.创造场景，教课本，让学生学得好，住得好； 3、多鼓励和表扬，培养学生的自信心； 4. 密切关注成绩不佳的人。下阶段工作要密切关注学习成绩不佳的学生，帮助他们找出落后的原因，及时提供课后辅导，及时纠正问题，使全体学生全面进步.
现象：学生上课时经常忘记带学习工具甚至课本，从而难以完成美术学习的任务。
原因： 1、高年级美术课每周开两次课，分散的课堂容易让学生忘记美术课的学习工具。
2.对独生子女的全方位呵护，防止学生养成“自己做自己的事”的习惯。如果他们忘记带学习设备，原因往往是多方面的。这种情况逐年增加。
3.家庭教育不太重视艺术学习。 有些学生没有带任何设备，因为他们的父母认为艺术不是入学考试的科目，学不学无所谓。
4.由于学校美术教学设施和条件的限制，学生们往往会带很多美术用品，一段时间不用还要带回家，真是麻烦又麻烦。
参考对策：合理调整教学内容，有计划、有目的地调整与学习相同的学习内容；降低技术难度，提高成绩。
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美术教学质量分析
西周小学侯晓月
>1。日常教学概述
艺术可以陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化传承与交流，培养学生的感知能力和形象思维能力，并能形成学生创新精神的技术意识，也促进学生个性的形成和全面发展。儿童绘画教学要独树一帜、创新，打破传统美术教学方式，以“快乐美术”和“创意美术”为出发点，以培养一批优秀美术幼苗为目标。它使我们的艺术教学与其他语言和数学科目更加不同。根据每个班级的不同特点，我的教学方法也不同。
2。学生学习情况分析
中学生开始以观察、记忆、想象的形式学习使用硬笔线描、蜡笔和水彩。表达事物，学会用布、树叶、彩纸等材料拼贴图形。同时，他们也开始学习简单的切割和雕刻方法；在工艺课上，他们开始用石头、羽毛、植物等材料拼贴图形，可以制作简单的浮雕工艺作品。
六年级的学生开始学习如何表达人物的面部表情，并练习素描。他们能够表达生活或想象中有趣的情节，并学习了简单的色彩和水墨知识。进行色彩和水墨画练习；学习简单的单行、粗体、变体艺术写作，学习简单的作文知识；能够通过剪、折、贴制作方法制作简单的纸模型
情感态度：
在我们的美术课上，每个学生其实都是画家，但他们的内心世界快递不一样。通过艺术学习，培养学生了解自然事物的色彩和形状之美，让孩子体验表演的乐趣。培养学生对自然美、生活美、艺术美的感知，增强孩子的民族自豪感；也彰显了艺术的创造力和美学。
三、改进措施和援助机制。
通过分析和交流，形成了对美术教学的主要意见和经验：
1．认真学习美术课程，课前准备要更加精准细致。
2.艺术师范课堂的有效管理是一个非常实用的课题。要继续加强研究与实践，养成良好的艺术学习习惯，形成良好的艺术学习环境。
3.优秀艺术生的提升不容忽视，应采取多种方式对其进行培养。
4.对于补差问题，要立足课堂教学，降低难度，积极帮助有学习困难的学生。
一些教学建议： 1.平时要加强学生的绘画和实践，扎实做好基础教学。在培养兴趣方面，教会学生掌握基本技能和方法； 2.创造场景，教课本，让学生学得好，住得好； 3、多鼓励和表扬，培养学生的自信心； 4. 密切关注成绩不佳的人。下阶段工作要密切关注学习成绩不佳的学生，帮助他们找出落后的原因，及时提供课后辅导，及时纠正问题，使全体学生全面进步.
现象：学生上课时经常忘记带学习工具甚至课本，难以完成美术学习任务。
原因： 1、高年级美术课每周开两次课，分散的课堂容易让学生忘记美术课的学习工具。
2.对独生子女的全方位呵护，防止学生养成“自己做自己的事”的习惯。如果他们忘记带学习设备，原因往往是多方面的。这种情况逐年增加。
3.家庭教育不太重视艺术学习。 有些学生没有带任何设备，因为他们的父母认为艺术不是入学考试的科目，学不学无所谓。
4.由于学校美术教学设施和条件的限制，学生们经常会带很多美术用品，暂时不用。
回到家真的觉得很累和麻烦。
参考对策：合理调整教学内容，有计划、有目的地调整与学习相同的学习内容；降低技术难度，提高成绩。
美术教学个人工作总结 篇7
美术教学质量分析
董
美术培养要面向所有人，但对特殊学生的需求更为迫切，因为不仅仅是美术比赛需要特殊的学生，也需要艺术的传承，需要这些有艺术素养的天才学生。只有艺术学生才能在艺术的道路上走得更远。
不过看我们学校，优生不明显，但后进生很大。经过了解和分析，我认为原因如下：
外因。我校绝大多数家庭不具备为孩子营造艺术氛围的条件。父母不关注艺术，也不给孩子买相应的书籍来指导孩子如何在艺术上拓展。此外，今天的总体环境侧重于计算能力、英语和科学表现。我们学校也不例外，学校本身就具有浓厚的艺术气息。
内部因素：
(1)知识素养。因为之前没有专业美术老师的指导，而小学课本上要求渗透的美术理论知识已经薄弱，孩子们的健忘，所剩无几。比如什么是三基色，三基色怎么调，构图知识，怎么用情节来表达一幅画，这些同学基本都不懂。
(2) 观察。我们岛上很多地方的古建筑都比较完整，还有很多有趣的生活方式。但学生不会主动去观察这些生活细节，把这些观察表现在画面中，画出具有岛屿特色的图画。
(3) 同行学习。学生们很少有分享作品的习惯，孩子们也无法体验到真正的创作乐趣，所以除了老师布置的作业外，学生们自己也很少在家创作。至于那些不带工具、不完成作业的后进生，就更常见了。这一切都让作为一名美术老师的我感到肩上的担子很重。
我记得我们校长说过，遇到困难的时候，不能只考虑不能改变的因素，要考虑可以改进的因素，尤其要从自己身上找原因和方法.那么，针对目前的这些情况，我采取了以下措施：
1.鼓励更多。 小学的孩子充满了无数不可数的因素，很多时候，他们的变化可能只是因为老师的夸奖。作为老师，不应该吝啬自己的表扬，多关注自己的创作优势，多肯定他们，让他们树立信心，培养学生对艺术的兴趣。
2。多引导。 在鼓励学生的同时，指出他们的不足，引导他们挑战更高的要求。课堂内外，引导他们欣赏同龄人或大师的作品，向他们渗透更多的艺术知识，培养艺术素养。我还发现绘本故事不仅可以吸引孩子，绘本中的图画也是很好的教材。
3.走上舞台。 学校的艺术展除了丰富课堂评价环节，还可以激发孩子的创作兴趣，将艺术欣赏和交流变成课间话题，引导学生在同龄人中学习。
总的来说，一个学期后，每个班级的特殊学生数量都有所增加，但总体情况还远未达到我的目标。毕竟艺术素养的培养还有很长的路要走。
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在教育的过程中，除了不断的渗透和落实，我觉得剩下的工作就是不要急于成功，耐心等待。
美术教学个人工作总结 篇8
岁月如梭，转瞬一个学期过去了。在这一个学期中，我担当了我校的美术课。现将一个学期以来七年级的美术课教学工作总结如下：
一、思想政治方面
我忠诚于党的教育事业，谨慎贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素养教育，酷爱本质工作，谨慎遵守学校的规章制度，听从领导的支配，工作上兢兢业业，对学生以身作那么，言传身教。谨慎完成了本学期的美术教学任务。
二、在教育教学中
我谨慎遵照《初中美术新课程标准》的要求，遵循美术教育原那么，依据学校的实际状况以及学生的'年龄特征制定出切实可行的教学打算。同时在课堂上谨慎上好每一节课，把自己所学的学问尽心的传授给学生，使学生学到了必须的根底学问，驾驭了美术的根本技能和技巧，同时也学会了判定美和缔造美，提高了学生的审美实力，造就了学生对美术的爱好与爱好，造就了学生安康的审美情趣和良好的品德情操，提高了学生在美术方面的各项技能。
三、在课堂教学过程中
我注意激发学生学习美术的爱好。我认为爱好是学习美术的根本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种转化成长久的情感看法。同时将
美术课程内容与学生的生活经历严密联系在一起，强调了学问和技能在协助学美化生活方面的作用，学生形成根本的美术素养，学生在实际生活中领悟美术的价值。
在美术教学中，以学生开展为本，造就学生的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面开展奠定良好的根底。因此，我选择了根底的有利于学生开展的美术学问和机能，结合过程和方法，组成课程的根本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素养的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，留意美术课内容的调整，教学中留意表达民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增加学生的民族骄傲感。形成根本的美术素养和学习实力。
四、课堂之余
我除了听课，评课，还谨慎参与了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进展教育教学工作，能更快地适应现代化的教学模式。
总之，本学期的教学工作即将完毕，在工作中难免存在缺乏和缺陷，盼望在下一学期的教学工作中能不断的完善自我，提高教学水平。
美术教学个人工作总结 篇9
在一学期教学工作即将结束的时候，回顾这一学期，我感觉特别充实。这一学期让我更加认识到一份耕耘一份收获。我勤勤恳恳、扎扎实实地做好一个教师的本职工作，认真完成学校领导交给我的任务，虚心向优秀教师学习，并注意不断充实自我，阅读有关教育教学理念和实践的书籍。现就这一学期的教学工作做一个简单的总结。
一、自身素质的提高
1、积极学习教育教学理论。
自己虽然担任美术课的教学已有一学期的经历，但在教学的过程中还是有时会感到力不从心。于是我把理论学习放到了首位，积极参加学校、组内组织切实有效的学习讨论活动，学习新课标，通读教材，自学相关的理论书籍。把新课标的理念渗透到教学中，教学注重以培养学生的合作交流意识和实践创新能力为主，注重尊重学生的需要，培养学生的自学能力。
2、虚心请教
在美术教学方面，我是新老师。于是我利用各种机会不断向同组老师学习。开学一段时间，坚持听课，以便尽快掌握新的教育教学的方法，把握好课堂教学。自己遇到不够明白的地方虚心向其他老师请教。向有经验的老师请教教学方法，努力提高自己的教学水平。除此之外，我还跟着组里的老教师陈老师学习山水画，弥补自己在专业上的不足。
3、充分利用各种资源，上好每一节课：
充分利用资源，为自己上课作好准备。同时，我经常上网寻找有关的教学资源，如：课件、教案、教学实录、教学经验论文等，与同组老师共享，从而不断为自己的教学水平充电。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的教育教学理念应用到课堂教学实践中。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教三、五年级的美术课每周共计18节课。在日常教学中，我坚持课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。
三、搞好学生活动，丰富学生课外生活
在本学期，我们迎来了重要的艺术节活动。为了使我们学校的作品独树一帜，美术组的所有老师在假期里就开始设计方案。最后，由于我所设计的方案材料最为新奇，获得了专家的一致推崇。全体美术组老师根据这一方案，统一辅导学生参赛。我所指导的三名学生均获得青羊区一等奖。此外，这学期我还在专科组的专栏举办了专题画展春曲，组织学生参加卡通画比赛，都得到了学生们的积极响应。对于每一项任务，我都以我最大的热情把它完成好，与学生一起付出，一起体验。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。自己在美术教育教学的经验还不足，要多向有经验的老教师请教和学习。在学生作品的指导上，我还要更注重于造型的表现与夸张，使作品更赋予童趣和张力。
美术教学个人工作总结 篇10
一、 加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合国培所学，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
二、 任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
四年级美术教学工作总结范本【2】
一、从生活中获取创作素材。
纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。
二、由浅入深，循序渐进地指导
小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新(创作)。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。
在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的'教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。
三、给学生更多的机会
小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。
另外，不要固定学生的创作(作业)时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。
美术教学个人工作总结 篇11
作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，作为一名乡村教师我还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然,曾有画家说的好艺术源于生活与自然又高与生活与自然。利用大自然充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,用来调动学生学习的主动性，这样将让学生生气勃勃地学好美术。具体的做法如下:
一、课堂教学方面：
课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合儿童心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现：
故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
思维活跃，教学质量有了提高。
写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。
加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。
反思并发表在校园网和县课改网上。
二、特长培养，坚持不懈。
我除了认真上好一周15节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。
为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。学生在县校园文化艺术节上书法、绘画各获三等奖二、三等奖各一个。
除此外还积极完成校园环境布置的各项指令性工作;协助总务处进行校产编号等工作。团结同事，尽自己所能帮助同事解决制作课件上、教具制作上的一些问题等。
“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”，今后我将以此为起点，努力工作，虚心好学，去迎接更加灿烂的明天。
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