水墨画课件

水墨画课件(收藏6篇)。

俗话说，手中无网看鱼跳。。平常的学习工作中，幼儿园教师会提前准备一些资料。资料通常是指书籍、报刊、图表、图片等。参考资料会让未来的学习或者工作做得更好！那么，想必你在找可以用得到的幼师资料吧？由此，有请你读一下以下的“水墨画课件(收藏6篇)”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

水墨画课件【篇1】

教学目标

1.认知目标：欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。

2.操作目标：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

3.情感目标：通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。

教学重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画用墨、用笔知识，观察表现喜爱的动物。

教学难点：用水墨画出有一定意境的动物画。

课时安排：三课时

第一课时

教学准备：

(学生)收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。

(教师)课件，常规的国画示范工具等。

教学过程：

一、导入：

师：先请同学们欣赏一段经典动画(播放视频)

能看出这些动画形象是用什么画法表现的吗?

对!是水墨画，今天我们一起来体验水墨画动物的独特韵味。

(板书课题：水墨画动物)

二、初步尝试、体验笔墨：

1、感受水墨变化

师：水与墨相结合会产生神奇的变化

师分别演示：

不调水的是焦墨，稍加水的是浓墨，再加水就是重墨、淡墨，调水最多是淸墨

这就是墨分五色——焦、浓、重、淡、清

有时一笔也可产生丰富的变化。(师演示)

2、尝试画蟹，体验水墨

想和老师一起感受一下吗?

(师生同体验)师边画边讲解：

⑴、先让毛笔喝饱水，用笔尖蘸浓墨，側锋画一笔(墨有变化吗?)、两笔、三笔;

⑵、师继续用中锋画出螃蟹身体左右的各四条腿;(现在笔画出来的墨变得越来越怎样了?)

(3)、看看老师画得有点象谁?(出示螃蟹实物)还少点什么?(生说师添画)蘸浓墨两笔画出螃蟹的大螯;小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。

怎么样?你也来试试!(生添画体验)

3、对比点评，分析笔墨

我们来挑几只螃蟹来比比，看谁的最神气，谁来做评委?

点评重点：墨有无变化?用笔是不是很生动、大胆?

师小结：看来同学们还有点水墨眼光，水墨画作品，墨色的变化多端、丰富无穷才生动感人，(出示板书：用墨丰富用笔简练)用笔简练却不等于简单，需要用心观察、长期积累。(边说边出示大师作品—螃蟹)

这是国画大师齐白石爷爷画的螃蟹，体会一下。

三、走近大师 拓展表现

师：想不想亲眼瞧瞧大师作画的样子?那我们就一起走近大师

(播放视频——白石简介)

四、作品欣赏：

1、大师作品

师：白石爷爷巧用水墨表现了生活中众多的事物，更多的国画大师也巧用丰富的笔墨表达了对动物的喜爱——

(课件出示大师的水墨画作品：《奔马》徐悲鸿、《舞》林风眠、《树熊》吴作人……)师解说：矫健的奔马、灵动的鹤舞、憨憨的树熊……

2、学生作品

(1)、出示作品《猴子》

猴子蓬松的毛发我们可以用焦墨干笔散锋来表现(师演示)喜欢这只猴子吗?那今天谁的作品最能打动人就归谁。

(2)、动物的眼睛等细节表现很重要，应该用什么墨来表现呢?

对了，浓墨小笔来勾画(师画鹰的眼睛、喙)

(3)、师用大笔加水蘸墨添画成鹰

你能看出哪儿浓哪儿淡吗?它们呢?(指名说)

五、学学大师 实践练习

师：好，你也来试试选画一只喜欢的动物吧!

六、作业展评

谁的用笔最生动?(★笔趣)谁的墨色最丰富?(★墨趣)谁的作品最有意境?(★情趣)

师：普通的水墨表现出了丰富的动物世界，中国画真是门奇妙的艺术，只要你用心观察，敢于表现就可以创造出更美、更灵动的作品。

七、师：水墨也可以和色彩相混合，下节课我们继续探寻水墨动物世界!

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水墨画课件【篇2】

教学内容：

本课学习旨在通过对以往家人之间有趣、有益活动的回忆，引发对来自家人关怀的领悟和体会、对骨肉亲情的认识和思考。此外，还将在人物形象的勾勒、活动场景的描绘等艺术创作过程中，进一步体会到亲情的意义所在。

学生情况：

在苏少版美术教材中，学生在中年级段曾经接触过《亲昵》一课，对人与人之间的关系有过初步了解，也尝试过具体的人物形象的表现。本课在以往的基础上将这种人与人之间的美好关系集中在家庭成员的细节中，使艺术表现的内容集中于一点，以此更深刻、更透彻地予以彰显。

教学方式、手段：

1.引导学生学会观察。将视点聚焦于生活中的家人，关注生活中的点滴细节。

2.引导学生学会感悟。在家庭以及社会生活的经历中，体会到“温暖”“关爱”“亲密”等人与人之间的情感。

3.引导学生学会探究。设置问题情境，在游戏中学习，在对话中感受，在活动中发现，充分发挥学生的主体作用，主动探究、积极尝试，促进学生主动地、富有个性地学习。

4.引导学生学会审美。激发创新精神，激活创新思想，使其形成独立的见解并创造性地予以呈现和表达。

教师准备：记号笔、彩色笔、画纸、PPT课件等，教室四周张贴相关作品，营造氛围。

学生准备：自己与家人在一起的合影、经历的故事，彩色水笔等。

知识与技能目标：通过回忆、观察，进一步熟悉不同人物外形的表现方法，用线描或色彩等自己喜欢的绘画表现方式呈现家人的具体形象，再现与家人亲密无间的生活场景。

过程与方法目标：通过对记忆中经历过的家庭趣事的回忆和交流，搜寻家人言行及有趣场景的动人一幕，定格并艺术地重组这一瞬间情境。注意表现个体之间大小、高矮、疏密和神态的对比与呼应关系，以相应的艺术形式表达出来。

情感、态度与价值观目标：在学习与创作的过程中，感受和体会到家人温暖包容的亲情，表现家庭和睦欢乐的场景。学会感恩，丰富自己的情感世界。

教学重点：充分感受、体验家庭的温暖，抓住人物特征进行刻画，表现家庭成员的亲密、和谐和幸福。

教学难点：

1.用线描或色彩等方法表现家庭成员，注重人物的体态、神态的刻画。

2.通过大小、高矮、疏密等对比，塑造出丰富、有趣、和谐的家庭人员群像。

3.描绘恰当的背景，增强画面的情境感、现场感。

(2)我们崇拜无所不能的爸爸妈妈，他们和我们朝夕相处，就像是老朋友一样。今天，老师再给大家介绍一位新相识的朋友，他就是英国画家安东尼•布朗。(PPT简介《我爸爸》《我妈妈》的绘本作者)

(3)正如安东尼•布朗在图画书上描绘的那样，这些“相识的朋友”其实就是每天和我们朝夕相处的“熟悉的家人”。

(1)回忆。四人一小组，围绕“你熟悉和了解你的家人吗?”“他(她)的职业、性格、特长是怎样的?”“你们之间发生过哪些有趣的事情?”等相关话题展开讨论。

(2)交流。将自己和家人之间发生的趣事晒一晒，讲给全班同学听一听，分享快乐和幸福。

(3)再现。欣赏一组家人活动的图片，重温与家人在一起的快乐时光。

(4)归纳。看了这些家人在一起的画面，你觉得用什么样的词语能够地表达我们与家人之间的美好情感?和谐美满?亲切温暖?快乐幸福?还是……

老师也想到一个词，那就是——心手相连!你看，家人之间多像我们的手，同根同生、同心同行!

看一看，自己的手上，哪个手指是爷爷或奶奶?哪个手指又是爸爸或妈妈?

说一说，为什么你会这样选?理由是什么?

选择合适的手指进行家人形象的涂画活动。

展示自己的指画家人形象，介绍人物特点以及自己的涂画思路。

这节课，我们学习《瞧这一家子》，共同回忆和家人在一起时的美好时光，分享快乐和幸福。(板书课题)

刚刚在练习时，我们都针对家人的外在形象特征进行了手指的选择性涂画，那么在手指上作画时，你是怎样利用手指的不同形态特征来表现家人的外形特征的?又是如何通过具体描画细节来凸显各种人物的身份的?

其实，想要通过家庭成员的外在形象来表现家人的生活情景，不外乎以下几点：

年龄——分析和比较各种年龄段人物的显著特征。

体态——通过人物的身材和动作表现其体态的特点。

表情——透过五官的特别变化，反映即时发生的有趣、有益的事。

试画，勾勒一位家人或自己的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。

简评，几位同学介绍自己在人物形象塑造上的艺术表现手法。

从同学刻画的人物表情、体态中我们不难看出，和家人在一起总是快乐的。那么，当所有的家人、众多的快乐积聚在一起的时候又会是怎样的场景呢?

让我们再来重温前面我们曾经看过的几个画面。这些家庭虽然来自不同国度、不同种族，但在画面形式上却有着极大的相似处和共同点，你发现了吗?

这些家人在一起时，仿佛心有灵犀一般，自然又不约而同地形成了“一”字形排列。有横向，还有竖向。

就像我们的手一样，几根手指可以一字排开，指尖也可以聚拢合一。让我们再来欣赏这样几幅温馨的画面。

示图：教师请同学上台做小助手点击鼠标，播放PPT图片;全班同学边欣赏，边观看教师在黑板上利用圆形教具逐一拼摆出不同的构图图示。

日常生活中，我们的家人还会通过对视的眼神、依偎的肢体、相携的手足、投射的身影等其他方式，将彼此排列和勾连在一起，突出局部、放大细节，换一个角度看家人，显得更亲密、更温馨。

(1)大师作品。有许多大画家感动于家庭生活中的点点滴滴，创作了许多经典的作品，塑造了让人耳熟能详的人物形象，如：德国漫画大师埃•奥•卜劳恩创作的《父与子》、国产动画片《大头儿子和小头爸爸》中的形象等等。

(2)同伴作品。我们的同龄人也感动于父母的关爱，体会到亲情的珍贵，用画笔记录了快乐时光。

想一想，你打算如何表现你和你的家人在一起的感人场景呢?同学相互说一说、议一议，通过彼此交流、互相启发，产生新的创作灵感。

(1)以2-3位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;

(2)添画适当背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;

(3)工具和材料不限，单色与彩色均可。

(1)学生根据“创作建议”展开作业练习，想象实践，开始本课创作。

(2)教师巡视，针对学生的不同创作提出建设性意见。

(3)学生对作业进行修改和完善，将完成好的作业张贴至事先制作好的“我爱我家”相册中。

教师翻阅同学当场完成好的“相册”，师生共同欣赏“相册”中的“照片”，原创小作者介绍自己创作时所要表达的思想，其余同学也可以说说自己看画后的感想。

(1)同学们，有家人的家才是真正的家。从古代汉字“家”的结构中我们不难看出我们的祖先用于祭祀的猪的形象，因此，家是有生命的。

(2)除了人类社会，动物们也有着它们的情感世界。让我们来看一组别样的温馨画面：

枝头上，小鸟嗷嗷待哺;

水中央，小熊一一过河;

旷野中，小象缓缓散步;

同学们，不管是人类也好，动物也罢，生命的成长始终伴随着家人的照顾、亲情的呵护，这种美丽让许多人为之感动，也让许多人用各种不同的艺术表现形式定格每一个美丽瞬间：有雕塑、陶艺和纸艺，还有布艺、指偶……有兴趣的同学可以在课后尝试用不同的材料、不同的形式进行创作，在创作的过程中更深地体会亲情，对你爱的家人要学会感恩。

本课设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：

练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。

画一画，试一试——简单勾勒自己或其他一位家人的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。

练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。

1.以两到三位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;

2.添画适当的背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;

3.绘画工具、材料不限，单色、彩色均可。

在美术学习中对于儿童认识自我、了解他人、亲近经典、习得技能等方面，评价发挥着重要的作用，好的评价可以帮助儿童树立信心、体验成功、促进发展。课堂上，美术学习的评价分多层面、多角度地评价，多主体、多对象地评价，多目的、多手段地评价。本课将评价贯穿于整个教学过程，通过评价导引学习的深入，通过评价产生创作的共识。

从《我爸爸》《我妈妈》的欣赏开始，就将评价与导入糅合在一起，使学生在阅读绘本的过程中，对作品的人物形象塑造产生内在的隐形评价。其后的学习中，依次又对交流活动、游戏(创作)活动、归纳活动、尝试(创作)活动做了相应的评价——有的针对欣赏的作品，有的针对讨论的认知;有的针对个人的创作，有的针对同伴的学习……正因为有了不同环节的相应评价，学生得以以此为鉴，生发更多、更好的创作。

本课在对教师的“教”和学生的“学”进行评价时，注重双方的互动评价和关联评价，即“师生互评”“生生互评”“个体自评”，甚至还包含着对作品、对活动的评价。这样的多层次、多角度的评价，贯穿全程、深入细节，对学习的持续性发展起着良好的推进作用，使学生在评价的过程中习得的更多，与此同时体验家人亲情，感受家庭温暖，享受生活乐趣。

每个人都有亲密的家人：父母与子女、祖辈与孙儿，还有兄弟姐妹、叔侄甥舅、姑婆媳婿等等，互相之间有着浓浓的亲情。亲情是我们永远不能割舍的情感，中华民族崇尚亲情，血脉相连，形成了中华民族特有的氏族文化。围绕相关的文化性学习和技能型训练，本课力图做到：

本课选取教材来自生活，学生对家庭生活十分熟悉，与家人的感情也特别深厚。在日常家庭生活中有着无数有趣、有益的事情，家庭成员之间的和睦美满，影响着孩子的成长，孩子们在各方面也都得到父母无微不至的关爱。因此，孩子与父母之间依赖而依恋，亲近而亲密。鉴于此，本课的学习既忠实于教材，又不固守教材，在准确理解教材编写意图的基础上，创造性地、科学而有意义地调整使用教材，提高本土教学的针对性、实效性和生动性，引导学生拓展思维、打开思路。如将学习过程整合为“相识的朋友”“亲密的家人”“懂你的知己”“我爱的你们”四个板块的教学，在深化了亲情主题的同时，分别接入“导入”“新授”“创作”“总结”的常态教学。其间还加入了“相连的心手——游戏活动”“熟悉的身影——形象分析”“可爱的亲人——画面构思”“搞笑一家人——经典品读”“我的一家子——创作设想”等富含人文性主题的学习活动。学生在活动中对生活中的家人、艺术中的家人有了全面立体的认识。

学生已升入六年级，经过多年的小学美术课堂训练，他们已经掌握了简单的人物基本造型能力，对线描、色彩等表现形式均有过尝试。因此，本课练习的重点不在人物形象的概念性描画，而旨在通过具体、生动、丰满的家人形象的塑造展现亲情。为此设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：

练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。这一环节的目的重在复习，通过儿童感兴趣的游戏活动，在手指上刻画家人的形象，让学生享受创作带来的乐趣，重拾人物创作的技法和已有经验。

练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。这一环节的目的重在通过大量图片的展示，使学生在赏析的过程中发现亲密家人在一起时的共同之处，为画面构图提供帮助，在此基础上，学生将此构图模式加以变化，创作出自己回忆或是想象中的欢聚场景。

1.本课还可选择以动物形象为创作主体，表现动物世界有趣的“家庭生活”现象，如儿童熟悉的“母狼育婴”“乌鸦反哺”“小蝌蚪找妈妈”“小马过河”等故事。

2.本课主题还可通过其他艺术表现形式予以展现，如剪纸、实物粘贴、泥塑等综合材料制作。

3.本课可尝试“欣赏•评述”领域的学习。以欣赏为主，适当切入少量技能练习。

水墨画课件【篇3】

教学内容：

“纸柱造型”就是把纸做成基本的形体——圆柱、方柱或三角柱……然后用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，接着翻转、卷曲某些部分，最后便可以创作出变化丰富的立体造型作品。通过学习，让学生感知纸柱造型的艺术形式及特点，并选择自己喜欢的制作方法来表现纸柱造型，学会用自己的作品来美化生活，以此培养学生的审美和创新意识。

学生情况：

小学六年级的学生思维活跃，想象创造能力得到了长足发展。在美术学习中，学生经常制作手工作品，积累了丰富的经验，有较强的动手能力。对于制作纸柱造型需要运用的技能技巧，学生在之前的各个学段中已基本掌握了。剪、刻、卷、折、贴这些基础的手工技法能灵活运用，对于几种常见纸张的特性也很了解。高年级的学生，其空间想象思维能力发展较强，富有创造精神，这些都为本节课的学习起到很好的铺垫作用。

教学方式、手段：

1.将基本的几何柱体与变化的纸柱造型进行对比，让学生发现差异，感受纸柱的造型之美，激发学生的求知探索欲望。

2.营造学习氛围，设置问题情境，引导学生在看看、摸摸、想想、说说中主动探究纸柱造型的剪、刻、翻折、卷曲等基本技法。

3.通过师生合作共同示范，启发学生设计纸柱造型，了解其制作方法及步骤，激励学生创造出富有个性的纸柱造型作品。

4.引导学生了解纸柱造型与实际生活的联系，体现美术教学中学以致用的特色。

教师准备：

彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、纸柱造型作品、多媒体课件、实物展示台。

学生准备：

彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、直尺、铅笔等。

知识与技能目标：了解纸柱造型的艺术形式及特点，感受纸柱造型的变化之美，掌握纸柱造型的基本制作方法。

过程与方法目标：探究并掌握运用剪刻、翻折、卷曲等方法来设计和制作立体纸柱造型。

情感、态度与价值观目标：发展学生空间思维，培养学生审美和创新意识，关注纸柱造型与生活的联系，体验美术活动的乐趣。

教学重点：让学生通过欣赏和探究，感受纸柱造型变化之美，运用剪、刻、翻折、卷曲等基本的手工制作方法来创作纸柱造型。

教学难点：根据基本柱体设计，创作出富有新意的纸柱造型作品。

请学生上来演示，发现卡纸卷不柔顺，折叠的痕迹很粗糙。

师生探究发现：

(1)分别从两头各卷一次，纸便自然弯曲，柔顺许多。

(2)将纸在桌边缘抽拉，这样纸便能自然卷曲。

(3)用美工刀在需要折叠处轻轻划一下(不要划断，仅仅划破卡纸的表皮)，然后轻轻一折，笔直的折痕自然呈现。

师：刚才通过卷曲、粘贴的方式将纸变成圆柱体，谁能告诉大家如何做方柱、三角柱?

学生回答后，师生总结：(1)将圆柱体折叠两次变成方柱;也可将纸折成四份，变成方柱。(2)将纸折成三份(留粘贴边)，就变成三角柱体。

小练习：学生尝试制作基本柱体，比一比，谁做得又好又快。

展示学生作品，学生不仅做了三种基本柱体，而且创造性地制作了爱心形、五角星形、六边形柱体……

出示PPT：三组纸柱造型(每一组有基本柱体和在其基础上变化的纸柱)，学生欣赏。

师：比一比，每组左边的纸柱与右边的纸柱有何不同，你更喜欢哪一个?

让学生通过对比，感受右边纸柱造型变化之美。

设计意图：首先通过玩纸，认识纸性，一系列小技巧让纸更柔顺、更听话，为下面的创作奠定基础;接着在学做三种基本柱体中，让学生创造性发挥，可收获意想不到的效果：学生不仅做了三种基本柱体，而且别有新意地创作了爱心形、五角星形等纸柱。然后通过对比欣赏，既激发了学生的兴趣和求知欲望，又让学生强烈感受到变化纸柱造型之美，教师自然导入课题。

师：今天老师带来四个纸柱造型实物，同学们想看吗?

师：你喜欢哪一个纸柱?说出你喜欢的理由，说好了这个漂亮的纸柱就送给你。

学生踊跃发言，每个小组都获得了一个变化纸柱造型。

师：将纸柱造型放在桌子中间，你们集体研究一下本组的漂亮纸柱是如何制作的?

教师引导学生看一看、摸一摸、想一想，讨论纸柱造型的制作方法及步骤。

生1：我们组是小鸟纸柱，先做基本柱体——三角柱，然后在柱体的三角边上画小鸟，接着用刀刻出小鸟的外形，最后翻折而成。

生2：我们组的蝴蝶纸柱制作方法和他们一样，不同的是在圆柱上画蝴蝶、剪刻蝴蝶。

生3：我们组的方形纸柱，是在四个面上画菱形，然后在边上画线条剪刻、翻折而成。

教师总结：先确定纸柱的基本形体——圆柱、方柱或三角柱……用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，然后用手翻转、卷曲某些部分，单调的纸柱就会发生意想不到的变化。

教师板书步骤：1.做基本柱体;2.设计;3.剪刻;4.翻折、卷曲;5.调整。

师：我这里有一个基本纸柱，可以在上面设计什么图形呢?

师：大家不要急于回答，我们先来欣赏几组变化纸柱造型作品，看看别人是怎么设计的?

出示三组纸柱造型作品，让学生欣赏和讨论这些作品是用什么元素来表现纸柱造型的。

教师出示各种纸柱造型作品，让学生看一看这些变化的纸柱是如何制作的。在欣赏中注意引导学生感受纸柱造型的节奏美、韵律美。

设计意图：纸柱造型的制作方法和步骤是本课的重点。教师以学生为主体，分组观摩，主动探究，在观察、触摸、思考、讨论中得出结论，这样既培养学生合作意识，又提升学生探究能力。在纸柱上设计什么图形是本课要点之一，是制作好纸柱造型的先决条件，这一环节旨在让学生形成设计意识，而不是漫无目的地剪刻。最后欣赏纸柱造型作品，开阔学生眼界，丰富学生视野，为下面创作做好准备。

教师做一圆形纸柱，先不要粘贴，将纸放平，用铅笔轻轻画上设计好图形，剪刻(简单的图形，可不画草图直接剪刻)、翻折、整理变成一个灯笼形纸柱造型。

教师出示方柱，让学生说说制作什么样的变化纸柱。

师生合作做卡通纸柱造型。

在四个柱面上先画上眼睛，在四个棱上画出嘴巴，然后请学生上来剪刻(在剪刻时，指导学生用刀方法)、翻转、整理成形，最后变成一个可爱的卡通纸柱造型。

设计意图：这是本课教学中的重难点所在。通过师生合作，直观演示，让学生了解运用剪、刻、翻折、卷曲等技法来创作纸柱造型。此环节教师要注重示范的生成性、递进性，按照学生的设计要求来创作变化的纸柱造型作品，避免单一性示范。

教师提出作业要求：

运用剪、刻、翻折、卷曲等方法，设计并创作1-2件富有创意变化的纸柱造型。

教师提醒学生注意点：

(1)制作基本纸柱时，先不要粘贴，便于制作环节时的剪刻;

(2)注意用刀、剪工具的安全;

(3)在剪、刻时，不要将整个图形全部切断，要有相连之处，这样便于翻折、卷曲。

学生作业时，大屏幕展示纸柱造型作品，教师巡视指导。

学生作品集中摆放在前面的展示台上。

(1)互评、自评：说说自己觉得有新意的纸柱造型，它有哪些闪光点，还有哪些不足，提出修改意见，也可以说说自己的作品。

设计意图：学生创作时既要鼓励学生创新，又要提出注意点，让学生在设计制作过程中，关注细节，少犯错误，少走弯路。展示作品，让学生体验成功的乐趣，评价作品取长补短，不仅让学生在相互欣赏中，找到闪光点，而且帮助学生完善自身不足，起到相互评价、共同成长的作用。

1.展示台上这么多精美的纸柱造型，我们用它们来做什么呢?对了，美化我们的生活。

2.教师出示笔、鲜花等，放在适当的纸柱造型里。看它们变成了什么，变成了精致的笔筒、漂亮的花瓶。

3.请学生欣赏生活中的纸柱造型作品：酒瓶的包装设计、灯笼、台灯的设计、建筑设计、服装设计等。

我们可以将精美的纸柱造型放在书桌上、陈列柜里，当作艺术品欣赏，一样能陶冶我们的情操，也可以利用纸柱造型的元素来包装、设计、美化我们的生活。

设计意图：用自己的作品装扮美化自己的生活，充分感受和体验成功的乐趣，让学生进一步意识到艺术为生活服务，艺术与生活是密不可分的。

水墨画课件【篇4】

2、有感情的朗读课文，体会课文的思想感情。

3、给课文分段，初步理解课文。

你到过草原吗？在电影，电视中见过草原吗？著名作家老舍先生用他亲身的经历，向我们介绍了草原的天，草原的地，草原地人民。下面请看录像。（单击题目后的录像）。

1、请五名同学按顺序每人读一个自段。

2、纠正字音，初步理解文中的新词。

3、出示生字卡片，读生字。“勒”读le,不读lei，“迂”读yu ，不要读成yu ，“驰读chi，不要读成ci

4、本文的作者是谁？写的是哪里的草原？（写的是内蒙古草原上的陈巴尔旗的牧业公社。旗相当于县。牧业公社就是现在的牧业乡。）

2、思考，讨论：

〈2〉按方向过程，课文可分几段，为什么？（有三种方法：分五段，三段或二段，我们按五段来分析课文。第一段讲初次见到草原的景色：第二段讲主人到几十里外欢迎远客；第三段讲在蒙古包外迎客的情况；第四段讲进了蒙古包相互敬酒以及相互献歌的情形；第五段讲主客话别。）

〈1〉本文表达了怎样的思想感情？课文有表达这样思想感情的句子吗？请找也出来，说说这句话是什么意思。（单击第五自然段的品句）

〈2〉学生各读这句话，进一步体会这句话表达的感情。

1、课后习题4，指导用关联词语造句。

〈1〉“那么……那么……“是排比句式，表示一个事物的两个方面。

〈2〉“既……又……”是两种情况兼而有之，在这一句中，表示一个事物的四个方面。

〈3〉“不管……总是……”是表示条件不同，结果相同的句式。

1、课后练习题2。

目的：1、领会课文中对事物静态和动态的描写领会草原的景色秀丽，地域辽阔。

2、理解课文第一段，朗读，背诵第一段。

难点：理解作者是怎样描写草原景色的静态，动态的。

1、本文共分几段，每段主要写什么？

2、课文哪一句话点明了文章的中心？这一句话表达了怎样的思想感情？

〈三〉单击目录中的确良13课课题，出现草原画面，加深对草原风景的印象。

〈四〉思考讨论：

1、从“这次，我到了草原”中，你能读出哪些意思？（点题，第一次初到草原。）

2、课文是从哪俩个方面写草原的？（天空，天底下）。

讨论：（1）高歌一曲是什么意思？作者为什么想高歌一曲？（单击“高歌一曲”）

（2）“我”为什么感到这里的天比别处的更可爱？

（3）课文中连用两个“那么”表示什么意思？强调了什么？（单击第一段品句一）。站在草原上，老舍先生放眼天底下，又看到了怎样的景象？作者是怎样描写的？站在草原上，老舍先生放眼天底下，又看到了怎样的景象？作者是怎样描写的？

4、请同学读一读课文，讨论交流：

（1）解释“一碧千里，茫茫”的意思？这句话是什么意思？说说为什么辽阔无边的草原却没给人迷蒙，空荡的感觉呢？（单击“一碧千里”和品句二）。

（2）作者在描写草原时，具体写了哪些景物？这些景物有什么特点？（小丘，平地，羊群，颜色有绿有白，形态有动有静）

（3）作者把草原和羊群比作什么？又为什么说小丘像只用绿色漂染而不用墨成勾勒的中国画？（单击品句三和“渲染，中国画，翠色欲流”这三个词语。）

（5）小丘本身会流动吗？作者为什么要用“流”字呢？用这个“流”字给我们什么感觉呢？（单击“流”这个词语。）

（6）这样的境界使“我”产生什么样的感受？“我”为什么会“惊叹”感到舒服，愿意“久立四望，又想坐下低吟奇丽的小诗？

（7）这样的境界为什么会使骏马和大牛都静立不动？课文中为什么用“好象“一词？这样写有什么作用？（单击品句七和”回味“词语）。

老舍先生以满腔热情，以轻松愉快的心情，用生动的语言赞美了草原的美丽。这种美丽体现在草原辽阔而不空荡，宁静而不死气沉沉、到处充满蓬勃的生机。我们可以通过如诗如画的草原美景，体会到草原动态美和静美。

〈七〉指导朗读第一段，要求有感情地读，读出作者对草原的热爱之情。

三、达标练习：

这一段主要写了几层意思？学生在课本中用--标出，并画出静态和动态描写的句子。想一想，这样写有什么好处？根据分层，思考怎样背诵才又快又准？（单击第一段的析段）

目的：1、理解课文后四段内容，受到热爱祖国、加强民族团结的教育。

2、领会课文中静态和动态的描写。

3、有感情地朗读课文。

重点：通过语言文字展开想象，在脑海里再现课文所描写的生动情景。

（二）指导给第二段分层和概括层意。（可以分作三层。第一层讲在去陈巴尔虎旗的牧业公社的路上；第二层讲走了许久，看到了河、马群，听到了鞭响；第三层讲“我们”在距离目的地几十里以外受到热情的欢迎。）

（三）思考、讨论：

1、解释“洒脱”的意思，为什么在草原上行车十分洒脱？（单击第二段品句一）

2、“远远地望见了一条天迂回的明如玻璃的带子-河！”这句话中的“河”为什么要加感叹号？（单击品句二）

3、说说第一、二层所讲的景象有什么不同？

4、齐读第三层，思考、讨论：

（1）联系上下文，说说“忽然”的意思。（情况变化很快，出乎意料，没有想到。）

（2）说说“我们”快到公社时，草原上出现了怎样的景象？这些景象说明了什么？（学生找第三层的有关语句读一读）

（4）作者把欢迎远客的男女老少比作什么？为什么这样比喻？（单击品句四）

（5）作者是怎样写静态的草原热闹起来的场面的？学生读读有关句子，提问这句话说明了什么？表达了草原人民的什么感情？（单击品句五）

5、初到草原和快到公社时，景象有什么不同？课文描写的景象由静到动，这样写有什么好处？

6、指导朗读第二段，从语气的变化上，要突出草原由静到动的变化。

（一）默读第三段。

1、思考、讨论：

（1）这一段是讲发生在什么地方的事情？

（2）蒙古包外，主客相见时，作者写了哪三多？说明了什么？（单击第三段品句一）

（3）结合这一段内容，谈谈你是怎样理解“总的意思是民族团结互助”这一句话。（单击品句二）

1、思考、讨论：

（1）这一段讲的是发生在什么地方的事情？

（2）为什么说“也不知怎样的，就进了蒙古包”？

（3）主人是怎样款待客人的，说明了什么？（“盘腿坐下”给人到了家的感觉；干部、老翁敬酒说明对客人的尊重。）

（4）“``````不管唱的是什么，听者总会露出会心的微笑”，“会心”是什么意思，大家为什么露出会心的微笑？

2、第三、四段共写了几个场面？每个场面是怎样的盛况？说明了什么？（单击第四段的析段）

3、指导朗读第四段，要读出蒙汉两族人民的深情厚谊，读出主人的热情好客。

四、总结：老舍先生用他亲身的经历，通过优美生动的语言，描绘了美丽的大草原，那里的天明朗清新，那里的地辽阔而不空荡，那里的人民更是热情好客，这真是草原的景美，人更美。同时，也说明了蒙汉人民的深情厚谊。（单击第五段的析段。）

草原 途中→盛况→又动情 “我”

| 主人→热情→更动情 |

[西师大：《草原即景》教学设计 (西师版五年级下册)]

水墨画课件【篇5】

教学内容：

木刻版画以刀法、材质与印法的有效整合在版画家族中呈现出独特的艺术魅力。木刻版画对儿童来说，充满了神秘与挑战。儿童在制作木版画的过程中动脑又动手，不仅拓宽了艺术视野，丰富了创作手段，更多了一种审美的眼光！

教材在教学内容的安排上，分三个页面对木版画作了全面的介绍：从木版画的工具介绍到制作方法；从黑白木刻到套色木版画的创作；从古今中外经典木版画的欣赏到木版画功能的开拓，与生活环境艺术结合，形成了一个完整的认知情境。

根据木版画操作性和创造性的特点以及丰富的教学内容，教师可根据实际的教学情况，分3-4课时完成。

学生情况：

六年级儿童已初步掌握了纸版画的基本制作方法，有兴趣去追求新的版画表现语言。木版画以刀代笔的创作形式，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。

知识与技能目标：儿童认识木版画，体会木刻版画特有的气质和美感。

情感、态度与价值观目标：培养儿童形成细致、耐心的学习态度和审美感知能力。

教学重点：儿童初步了解木版画刻与印的制作特点，学会制作一幅木版画。

教学难点：儿童对刻刀的掌控，对不同形状的刻刀锋刃在木板上留下的视觉形态，在儿童内心滋生起丰富的想象。

同学们，这个教室的墙上挂满了画，你觉得它们与你平时看到的画有什么不同呢？同学们仔细看，你发现了什么？

在木版上涂上油墨再印下来的画，经印制以后所产生的印痕之美，很特别，是我们徒手绘画所不能替代的，这个就是印制的美丽。

（1）出课题：这样的绘画形式叫“版画”，以木版为底版的就是“木版画”。

（2）比较一下，纸版、木版印制过后的效果一样吗？

同为印制，但是因为材料的不同，印痕的美丽却绝然不同。

同学们，绘画的表现的形式很多，就版画而言，材料不同就会产生不同的美感！关键在于你是不是愿意去尝试，去改变！

设计意图：初步了解木版画刻与印的制作特点及其艺术的美感。

想试试在木版上画画的感觉吗？（示范1）那我们今天就以刀代笔，在这块木版上画画。

这些木刻刀的刀口都不一样：刀口成三角形的为三角刀，它会在木版上留下怎样的痕迹呢？

握刀时，有没有谁注意老师两手在版上是怎么摆放的呢？想一想，是为什么？

（儿童尝试）同学们你们也来试试。

（反馈）练习中你有些什么困难吗？

（示范2）这刀口呈半圆形的为圆口刀，刀口平的为平口刀。圆口刀、平口刀在木版上又会留下怎样的痕迹呢？

（儿童尝试）我们一起再来感觉一下。

不同形状的刻刀锋刃在木版上留下有别于其他画种的一种肌理感。

下面我们来把这种肌理感印下来（示范）。

印制时先蘸油墨，再在旁边清油墨，待滚筒上均匀地滚上油墨后，再均匀地滚在版上。取吸油墨的纸覆在版上，用小纸团打小圈圈磨印下来。

（出图）同学们，将每一种刀痕组合在一起，它们也是画，每一刀都是同学们的激情！这就是木刻版画所特有的气质。

设计意图：让儿童动手实践体验一次，是对木版画学习与消化的过程。在切身体验中儿童增进了对木版画制作的.实践经验。

（出图）在版上以线来造形的是阳刻法，以面来造形的是阴刻法。而在创作中，很多的时候是阴阳刻结合着来运用的。

首先，将我们所要表现的形象画在版上。然后，在木板上用三角刀刻去铅笔线。接着，滚上油墨，注意油墨不能太多，要均匀。取一张容易吸油墨的纸，覆盖在版上。用一个小纸团，轻轻地打小圈圈，进行磨印。轻轻地掀开一角，看看效果。当然，在起稿的时候，你也可以用毛笔蘸上墨汁直接在版上画画。

设计意图：儿童每一种绘画语言的获得，都是在特定感受的诱导下逐渐实践产生的`，教学由浅入深，赏练结合，至此儿童转入对木版画的创作练习。

设计意图：儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意像！

（赏析）同学们，木版画源于我国古代的书籍插图。在雕版印刷术出现之前的懵懂阶段，印版多为石刻文字、图形等，一般图像较为粗犷、简洁，尺幅较小；战国时期“肖形印”可视为最初的版画的印版，印制的方式叫“捺印”，即印版由上而下捺印。

这是一枚古代的小小花款印章，仔细看看，上面刻画的人物，她的舞姿多么地舒展、飘逸。以后的汉代画像砖的“拓片”，无疑具有版画的性质。

这是一张中国明代的小说《西厢记》木版画书籍插图。中国古代木版画多以线描形式出现，在这幅插图中，中国绘画中的线条，笔法的运用表现，清晰可见。此图，陈洪绶绘，刻工项南州，施展绝技不失原作面貌，展现中国古典木刻画特有的意境美。

这是清代的一本画谱《芥子园画谱》，印版越多，画面色彩层次越丰富。

人类通过雕版印刷留存下来各类典籍、图画品种很多，几乎涉及到人类生活的各个领域。根据其用途还有专门的名称，如以春节祈福为主的叫“年画”，在民间祭祀用的叫“纸马”。

现代画家更是能够在一块木版上展现自己对生活对艺术美的追求。

同学们，今天我们学着在木版上来画画，用刻好的版子来装饰我们教室的墙面，还可以营造教室里浓厚的艺术氛围！

儿童创作一幅木版画，通过奏刀向木的感性实践，儿童在“边刻边想”中完成对木版画刻与印的认识。

刻制木版画常见的刀具有三角刀、圆口刀、平口刀。儿童可以根据自已的习惯横握刀具或选择竖握，运刀时指实掌虚运用腕力将刀锋刻入木版，形成独特的点、线、面的性状。而这些是需要儿童对刻痕各异的刀具掌控来逐一体会的。

第一课时，我着力解决儿童对木版画的认知。教学手段侧重于儿童的直觉体验，以教学活动的趣味性来融合木版画较为理性的内容。其中教师演示与赏析相结合，儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。整个刻印过程，那种对于木版画形式语言的直观感受，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。尤其是木版画印制语言的美感，印制过程的“不确定性”，对儿童的思维方式也产生着很大的影响。儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意象！木版画虽体现的是技术与规则，但是无论怎样的技术，怎样的规则，使用何种工具材料都应和儿童的感受紧紧相连，与木版画整体的文化脉络相连接，反之，教学就是狭隘的、偏颇的。

水墨画课件【篇6】

本册共设有22课，分别为：大家一起画、绕绕涂涂、田野的彩色、大眼睛、我的太阳、我跟月亮做朋友、七彩飞虹、奇妙的撕纸、撕纸添画、我的拼音卡片、数字变变变、变脸、请跟我来、营养早餐、我长高了、手拉手好朋友、简笔画人、画画火柴人、蚂蚁搬家、漂亮的铅笔头、鸟语花香、小小食品店。

本册是儿童进入小学学习绘画的开始，课程以《义务教育课程标准·美术》为依据，通过不同艺术形式培养学生对美的关注与欣赏，注重学生的体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性得到有机的结合，比如，有画画，有拓印，有制作卡片等;重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长;同时在课目设计中注意到将观察力、想像力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中，以促进创新精神和实践能力的增强。

三、学情分析：

刚进入课堂的小朋友，在情感态度上老师要作很大的努力，而在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，因此要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。

1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动。

3、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操。

五、教学措施：

1、认真备课，精心准备教具和材料，常和班主任沟通做好课前准备工作。

2、运用讲故事、猜谜等手段，激发学生学习美术的兴趣。

3、多搜集资料，选择适合学生生活环境的形式和材料丰富课堂教学。根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

4、多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。

第一周：大家一起画 第二周：绕绕涂涂 第三周：田野的彩色 第四周：大眼睛

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小学水墨课件收藏九篇

小学水墨课件 篇1

年级：三年级

课型：（造型·表现）

课时：1课时

执教人：宗跃风

教学目标（知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观）：

1.通过学习指导学生能够控制毛笔的水分，调出不同层次的墨色。

2.能根据需要选择运用毛笔中锋和侧锋等用笔方法。

3.用浓墨和淡墨，中锋和侧锋等不同的用笔用墨方法，试着进行水墨画想象立意创作。

4.通过学习，引导学生对水墨画艺术有所了解，激发学生创作学习的兴趣，让学生体验水墨画艺术创作的乐趣。

教学重点：

1.引导学生认识水墨画中浓、淡墨的变化，学会调处不同浓淡层次的墨色。

2.指导学生体会毛笔的中、侧锋等用笔，学会在创作体验中变换运用不同的用笔方法。

教学难点：

1.引导学生根据个人水墨游戏的画面进行想象勾画,使作品体现主题性\完整性.

2.在水墨画学习中培养学生形成良好的水墨画学习常规习惯，引导学生在乐学的同时，学会整理清洁好自己的材料与工具。

教学准备（媒体运用）：

教具准备：

水墨画名家作品欣赏课件、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料

学具准备：

每位学生大、中、小毛笔各一支（其中羊毫笔两支、狼毫/兼毫笔一支）；墨盘/砚台一个；调色瓷碟一个；羊毛粘一块、吸笔纸若干、水桶/笔洗一个；每生两张四尺三开大小的宣纸各一份。

教学理念（教学策略、组织形式及课程资源的开发和利用）：

本课是人教版美术教材中第一次安排的中国画课堂教学课程，从以往的国画教学反馈来看，本课时课堂教学的策略从以下几点来设定:

1.课前指导学生把学习用具与材料进行合理的整理，有规律的摆放，以保证上课时间的效率性。

2.上课初始，教师通过组织学生欣赏传统中国画作品与儿童水墨画作品，引导学生认识水墨画艺术的特点，激发学生学习的兴趣。

3.通过引导学生进行墨色的实践体验，使学生自主发现水与墨之间的调色关系，认识“墨分五色”的道理。

4.通过引导学生观察范图中的用笔变化，让学生认识不同的用笔方法与形象塑造之间的关系，并组织学生进行各种变换用笔的体验。

5.通过组织学生观赏中外画家及优秀学生的水墨画创作，拓展学生的创作思维，鼓励学生进行有目的、有主题性的水墨画创作实践，并在实践过程中灵活的运用浓淡墨，合理的变化用笔的方式。

教学过程：

一导入新课：

1.情景导入：

（教师课前组织个别学生把学习用具与材料准备好，并放在画桌上相应的位置,如图1）。教师组织学生进画室就坐，使学生一进画室就对本课的学习内容与兴趣充满了兴趣与好奇。

2.讨论与认识：

教师引导学生说说：“你知道本节课我们要学习什么？”

（由于学生们大多数对中国画都处于一知半解的状态，所以在回答问题时大多会出现“中国画”与“水墨画”、“水彩画”等其它绘画形式相混淆的现象。）

教师出示欣赏课件，引导学生通过对作品图2～图7的欣赏，认识了解水墨画的艺术特点。

图1.工具材料摆放位置示意图      图2.学生作品        图3.米芾：《山水》

图4.齐白石《花鸟》  图5.学生作品  图6.学生作品    图7.梁楷《泼墨仙人图》

教师引导学生欣赏作品，并进行总结，教师根据各班级学生的认知特点，进行相应的补充、总结：

a：什么是中国画？中国画的特点你知道那些？

（中国画简称“国画”，是我国的传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，中国历代绘画在不断演变中，从题材范围来看，可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。在创作形式上又分为：工笔、写意、勾勒、设色、水墨等造型技法表现形式。）

b：什么是水墨画？

（中国水墨画的诞生，是中国绘画发展到一个相当高度文明时期，伴随着用纸、用笔、与用墨的创造与表现，产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。水墨画起源于唐朝，创始者是唐朝大诗人、画家、王维。）

c：水墨画常用的工具是那些？你能正确的说出它们的使用方法吗？

（水墨画创作的主要工具：毛笔、墨汁、宣纸和水，辅助工具：调色瓷碟（盘）、笔洗、画毡、笔帘、镇纸、印章和印泥等。）

二、出示课题：

这节课，咱们就来运用这些“新朋友”──水墨画工具与材料，来做《水墨游戏》。

三、讲授新课：

1.墨与水的游戏：

“当毛笔蘸满了水和墨，在宣纸上重重地点画一笔，快看，出现了什么？然后，第二笔、第三笔，又出现了怎样的神奇？”

a：教师引导学生用吸笔纸吸去笔中的水份，用羊毫毛笔的笔尖蘸一些浓墨，再瓷碟的边缘掭拭，直接在宣纸上点笔，画线，观察点与线的颜色变化；

b：教师再组织学生分别用刚才的墨笔笔尖蘸一滴、两滴、三滴、多滴清水后，分别在宣纸上随意的画点、画线条，观察点与线的颜色变化；

c：教师组织学生通过刚才的实践游戏，观察自己的作品如图8～图10,总结出墨与水的变化关系：

图8.学生作品         图9.学生作品         图10.学生作品

教师根据各班级学生的认知理解的不同，根据学生的发言，进行适当的补充，加强学生对墨色的理解认识:

（随着水份的不断加入，墨的颜色也产生了不同的变化，出现了墨的浓淡深浅的美丽。……）

（古人有“墨分五彩”之说，五彩即焦、浓、重、淡、清。不加水的墨叫焦墨，黑而发光，加少许水就成为浓墨，比淡墨重的叫重墨，水分多成为灰色的叫淡墨，极为浅淡的叫清墨。）

2.变化多端的用笔游戏：

a：教师询问学生刚才在游戏中是怎样执笔的？

教师组织学生体会自己最佳的执笔方法，并根据学生的习惯、认知的不同，进行实践性的体验说明：（执笔：常见的是五指执笔法，实际绘画可根据自己的握比笔习惯调整，关键是要让笔活用自如。……）

b：教师组织学生把笔垂直或侧倒（中锋与侧锋）画点与线；观察宣纸上的笔痕变化；

c：教师组织学生从不同的方向（上、下、左、右）用笔，画点与线；观察宣纸上的笔痕变化；

d：教师组织学生用不同的快、慢速度，用不同的轻、重笔力画点与线；观察宣纸上的笔痕变化：

e：教师组织学生通过刚才的实践、体验练习，观察自己的作品如图11总结出用笔的变化与画出的痕迹之间的关系，并适时的出示课件如图12，补充、说明，引导学生加强认识：

（因为用笔方法的不同，产生不同的水墨变化; 因为用笔的方向不同，产生不同的水墨变化; 因为用笔的力度不同，产生不同的水墨变化。……）

图11.学生作品           图12.用笔示意解说图（转自《儿童水墨画》）

四：提高与拓展：

1.教师组织学生根据刚才游戏体验的画面，进行不同方向的观察，联想，进行大胆的变化、添画形象，活动，让学生进一步的在水墨游戏中展现个人的独创性，更加尽兴的进行水墨游戏。

2.教师鼓励动作快的学生根据自己的意愿,大胆的运用不同的用笔用墨方式,进行一幅有主题性的水墨游戏创作.

3.教师组织学生谈谈自己本课的游戏体验，说说自己对水墨画的认识：

a：你能谈谈运用宣纸绘画的感受吗？运用宣纸绘画与常用的普通图画纸有什么不同？

教师根据学生的认知与发言，进行相应的有关宣纸艺术文化的介绍与引深。

（宣纸有生、熟之分，写意画用生纸，生纸落墨上色容易渗化。上过胶矾的叫熟纸，不会渗化，用于画工笔画。纸的大小以长度尺寸来分，常见的是三尺、四尺、五尺、六尺，最长的有一丈二尺长，还有更长的。学画时可用四尺宣纸一裁三开使用，称为四尺三开大小……。）

b：你发现水墨画的创作艺术特点是什么？

教师根据学生的认知与发言，进行相应的补充：

（水墨画是中国画的一种，是指纯用水墨所作的画，体现单纯性、象征性、自然性的艺术特点，在创作中体现“墨既是色”的艺术创作特征……。）

c：你喜欢运用水墨画的形式进行绘画创作体验吗？在今天的学习中你遇到了那些困惑？你觉得在今天的学习中你收获最多的是什么？……

五、总结：

中国画数千年来作为中国灿烂文化的一部分，随着各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法不断演变，提高，形成了具有自己民族传统和独特的艺术风格，以及鲜明的时代特色的中国绘画。中国画以笔墨“线条”作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”。中国画这一鲜明特点不仅是中国近、现代绘画艺术发展的重要基础，而且也影响了东南亚一些临近国家及近代欧洲画坛。

作为一个中国人，今天我们开开心心地做了一次水墨游戏，感受了中国传统文化的艺术美，作为一个新时代的小学生，课后，我们不妨也试着运用水墨、彩墨来表现抒发出我们自己生活中的喜、怒、哀、乐，用我们的传统艺术来表现今天我们的五彩生活。

教师出示课件，引导学生欣赏优秀的学生水墨画、彩墨画作品，激发学生对国画学习的兴趣。

小学水墨课件 篇2

教学目的

指导学生按一定的方法欣赏儿童诗，激发学生阅读儿童诗的兴趣，并能进行简单的模仿创编。

教学重点

欣赏诗歌的语言美、画面美，感受童年的快乐。

教学课时

一课时

教学准备

课件、学生准备采蜜本（摘录本）

课前分发印有《童年的水墨画》的纸张，让学生自己预习，并进行一定的摘抄。

教学过程

一、创设阅读情境，激发兴趣

播放歌曲《童年》。

简介你认识的高洪波。

师导语：这节课让我们来欣赏著名儿童文学家高洪波的《童年的水墨画》。

二、交流摘录笔记，感知大意

1、在每小节的标题后面加上一个表示动作的词, 概括主要内容。

2、说说诗歌描绘了怎样的画面。

三、感悟诗句优美，欣赏画面

1、从学生摘录的词句入手，引导品味一节诗的语言美，画面美，并进行朗读。

2、提炼欣赏方法。

3、学生自己按方法欣赏其它诗节。

4、交流，师引导点拨，并指导朗读。

四、动笔仿诗，抒发情感

1、说说童年生活的一些片断，再小组合作，模仿诗歌，试编诗歌。

2、交流所编的诗句。

七、总结，布置作业

1、补充采蜜本。

2、继续阅读儿童诗。

小学水墨课件 篇3

教材分析

本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。

教学目标

1.通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。

2.了解尝试有变化的墨色用笔方法和渴笔的绘画技法在造型中的运用。

3.让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化水墨画的魅力。

4.在用水墨艺术语言表现喜爱的动物的同时，培养他们保护动物的意识。

教学重点

尝试用干、湿、浓、淡变化的.笔墨来表现动物，自由抒发感情，感受中国传统文化——水墨的魅力，培养保护动物的意识。

大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。

教学课时：1课时

教学准备

教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体，音乐《春江花月夜》等。

学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。

教学过程

1.组织教学，提醒学生注意卫生。

告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。

2.小练笔、大感受。

学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。

3.导入课题。

请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。

4.欣赏大师作品，感受国画艺术。

欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。

交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。

5.铺墨添画，练笔成图。

让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。

6.教师演示，讲解方法。

(1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。

(2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。

(3)完成一种动物造型。

7.学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。

8.互相评价，评选“今日之最”。

(1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。

(2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。

9.拓展。

动物是人类的朋友，我们要保护动物。

小学水墨课件 篇4

本课由《我想》和《童年的水墨画》这两首儿童诗组成。一首写了儿童神奇的幻想，一首正如题目一样，如水墨画般勾勒了三个典型的儿童生活的剪影。本文是略读课文，所以教学的时候我引导学生通过自主独立的读书，把课文读正确，读流利，读出感情。引导学生充分注意到课文的体裁特点，让学生读诗要边读边想象，要重视形象感悟、整体把握。在此基础上让学生练习写儿童诗，学生的积极性挺高的，所写的儿童诗歌也不错。仿写能够体现出儿童诗歌的特点。

下面是几篇学生习作：

童年的水墨画

翟慕航

海边

听不见车辆的鸣笛声，

只闻拂面吹来咸咸的海风。

沙滩上一个个身影蹦蹦跳跳，

海岸边一阵阵呼喊响彻云霄。

是哪个小淘气挂了一身贝壳，

身边传来爽朗欢快的笑声。

郊外

一簇簇柳絮迎风飞扬，

微风中混杂着淡淡的花香。

风筝在蓝天上悠闲地飞舞，

小脚印在野草地上不停地奔跑。

一只蝴蝶从小手里跳跃着飞走，

竟停留在小姑娘头上的红花丛中。

山径

像叽叽喳喳快乐的一群小鸟，

山路上留下了他们的歌唱和欢笑。

停下脚步止住歌声遥望山径，

只见窄窄的山道隐藏在绿林中。

几个小毛头凑在一起不服气，

带着喊声一路奔跑直奔山顶。

河边

几颗小青石啪啪被投进水中，

水里山林的倒影换成了圈圈涟漪。

水边紧接着传来阵阵欢呼声，

小花鱼受到惊吓四散逃离。

几双小手伸进水里抓了空。

我想

王欣宇

我想

把小手长在大花园里。

去抚摸一束束鲜花，

去抚摸一颗颗小草。

说呀！笑呀!

我们是亲密无间的好朋友。

我想

把鼻子长在大森林里。

去深闻大树的清香，

去深闻土地的芬香。

我们跑啊！跳啊！

就像一个森林里的小精灵。

我想

把耳朵放在百鸟园中。

去倾听百灵的歌唱，

去倾听黄鹂的鸣叫。

我们喊啊！唱啊！

我们是金光闪耀的小歌星。

我想

把我自己安放在大自然中。

没有忧愁，

没有烦恼。

把自己变成梦想中的小天使。

我会飞啊——飞

飞过森林草原，

飞过江河湖海。

去领略大自然的一切美好，

多么自由，多么幸福！

我想……

我想

韦羽翩

我想把我的小手，

挂在天空上。

摘下一颗颗星星，

当做盲童的眼睛，

让他们重见光明。

我想把我的眼睛，

安在小鸟的翅膀上。

带着我翱翔，

飞过草地，飞过高山，

飞过一望无际的大海。

领略世界的风光。

我想把我自己，

变成一位魔法师。

变一座美丽的学校，

还有许多的文具，

让失学的儿童来学习。

我想

李翰堂

我想把耳朵，

挂在蓝天上，

听白云的低吟，

听鸟儿的歌唱。

听啊，听——

听出一个美妙的世界。

我想把小手，

插进小河里，

抓出一条活蹦乱跳的小鱼，

抓出一只正在歌唱的青蛙。

抓啊，抓——

河里是小手的天堂。

我想把自己，

种在花园里，

与各种鲜花争奇斗艳，

与许多虫子欢声笑语。

笑啊，笑——

你会发现自己在慢慢成长。

我想

柴小碗

我想变成一只小鸟，

在广阔的天空中自由飞翔。

蓝天白云陪我做游戏，

茂密的树丛是我栖息的场所。

飞啊，飞——

飞到了白云的末端，

天空的尽头，

在那儿尽情欣赏无限风景。

我想变成一条小鱼，

在澄澈的溪水中自由嬉戏。

与上升的气泡捉迷藏，

每一次都是我被找到，

气泡左一个，右一个好不热闹！

游啊，游——

游到水底深处，

去探索更多奥秘。

我想变成一滴露珠，

在翠绿的叶尖上来回滚动。

我能看到日出时，花朵绽开的美妙。

飘啊，飘——

飘到了泥土滋润花草，

飘到了天空上，

向太阳和云彩问好！

小学水墨课件 篇5

课题：

第五课 水墨画动物

课堂类型：

造型表现

课时：

1课时

教学目标：

1、复习巩固水墨画的基础知识、用笔用墨，学习几种动物的画法。

2、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受画工具特性。

3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。

教学重难点：

训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型。

教具、学具：

几张小动物的照片、笔墨宣纸等国画工具。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解。

B、欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的了解。

C、构图以及动物的造型。

D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

（二）教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

讲解归纳动物的大形体。

讲述调墨调色。

分步作画，讲解画动物的先后顺序。

修改调整完成。

三、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物、麻雀、虾。

四、学生作业，教师辅导

五、课后拓展：收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法，进行水墨画临摹、写生、创作。

教学随笔：通过水墨画的练习，激发学生对传统艺术的热爱，增强民族自豪感，更加了解画的精髓。

小学水墨课件 篇6

正所谓“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，我觉得诗歌教学运用词理论也非常有效。诗歌作为语言凝练，情感蕴含丰富的一种文体，没有什么方法比情感朗读更加有效地体味诗歌的味道，相比那些细细的分析来说，诵读才是诗歌教学的正道。

在教授《童年的水墨画》一文中，我首先紧紧扣住了诗歌的题目“水墨画”，以艺术相通的理由，跟学生说“我们上一节诗意的美术课”。学生顿时愣住了，却又有点兴奋，都充着期待。在师生互动交流“画画的步骤和注意的事项”中，我获得了许多的资源，有学生说“画画要先拟定一个背景图”，有的说“画画要突出重点表现的景物”，“画画要根据心情用不同的色彩”“要有细节的描写”······答案丰富多彩，也中了我的“圈套”。其实我就是想让他们用喜欢的美术去学习《童年的水墨画》，去感悟作者的画，以及画中的情。我简单几笔在黑板上画了一个画框，并让同学们思考“用刚刚分析的画画的理论，来想想该往这三副童年的画中添上什么景致？”这一步其实是让学生读懂诗歌的大意，第一次引入了读诗歌的阶段。

然而，这仅仅是从了解诗歌大意层面出发的，而更深的层面在于觉得这三副画中的情。于是我在本节课上又渗透了一个“诗情画意”的概念。引导道：根据同学们刚刚对诗歌大意的感知，我们基本完成了“画意”的了解，然而“诗情”也就是作者表现的情感却有待发掘。进而学生通过一遍一遍有感情的朗读，其中包含了我的正确、错误示范朗读的比较，引导他们发现朗读应该注意的情感，更重要的是引导他们知道为何这样读。因此在这一系列多形式的朗读中，学生自己也能够抓住一些 “诗眼”读出感情了。

小学水墨课件 篇7

学习目标:

1,借助拼音读准本课出现的生字"丫",读读记记"花苞,柔软,柳絮,喧闹,梳妆,虎牙,水墨画"等词语.

2,有感情地朗读课文.

3,通过朗读课文,感受儿童丰富的想象力,体会童年生活的快乐.感悟儿童诗的特点.

学习重点:体会儿童丰富的想象力,感受童年生活的快乐,激发学生读儿童诗的兴趣.

学习时间:3月13日

课时安排:1课时

教学过程:

第一课时

一,激趣导入

有人说,童年是一幅画,画里有我们五彩的生活;童年是一首歌,歌里有我们的幸福和欢乐;童年是一个梦,梦里有我们的想象和憧憬,老师觉得童年就像一首诗,诗里有些什么呢 让我们有感情地朗读下面的儿童诗,交流读后的感受.

二,自由读诗

1,要求读正确,读流利

2,指名读,正音:丫

三,交流读后的感受

第一首《我想》你觉得作者的想法美在哪

1,特点:

·押韵:ang

·"安,接,装,种"说明了"我"想怎么做

·"悠,长,望,飞"是对"我"变化做什么的想象,这些表示动作的词,既准确又形象.

2,内容:

·幻想美妙,丰富.

3,主题:

·充满了对美的追求和向往

4,适时指导朗读:

第二首《童年的水墨画》组诗,你看到了怎样的画面 这个画面给你怎样的感觉

1,内容:

·读《水浒传》的孩子,那样的专注.

·鱼上钩的一刹那,先前的静立刻被打破了,溪水动了,人影碎了,鱼跃人欢.

·戏水的孩子,那样的调皮.

2,特点:

·无边的喧闹和一隅的安静,形成了鲜明的对比.

·动静结合

·一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写,给人以鲜明的形象感.

·比喻

3,主题:表现了孩子们童年生活的快乐.

3,适时指导朗读:边读边想象画面

小学水墨课件 篇8

10\ 水墨游戏

教材分析 

水墨画作为我国的传统艺术，是我们中华民族的文化瑰宝。本课是小学生第一次接触水墨画，他们对这门艺术很陌生，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，培养学生对水墨艺术的兴趣。

本课提供了大量的图片，并配以精炼的文字，让学生在欣赏的同时获得启发。本课有两版，—版着重介绍了水墨画的工具、材料；也就是游戏的工具、材料，以及初步的线条练习，水墨特性的尝试。二版着重介绍了一些范作欣赏，文字中隐含着教学的目标与形式，以及一些小难点的突破方法。

教学目标

1、了解水墨画的工具、材料及其特点。

2、尝试练习、体验水墨特性。

3、培养对中华传统文化的情感。

教学重难点

了解水墨特性。

毛笔、水分的控制。

教学课时：2课时。

课前准备

教师准备：欣赏作品、图片、装墨汁的小碟等；中国古典音乐（春江花月夜、古筝曲等）；音响器材。

师生共同准备：墨汁、毛笔、水瓶、2~3张小宣纸、每一小组1~2张大宣纸、毛毡或报纸。

教学过程

第一课时

课前气氛营造：在教室四周挂上水墨画原作，播放中国古典音乐。

1、游戏介绍

①

“小朋友们都喜欢做游戏，大家知道今天老师要带你们做什么游戏吗？”“今天的游戏非常特别，做什么待会儿告诉大家，但是要想做好今天的游戏吗，就得先了解清楚它的规则！你们看墙上这些画，它们与我们平时用水彩笔、铅笔等画出来的画有什么明显不一样的地方？”（学生观察思考，然后回答。）

②

教师在实物投影仪上示范（把毛笔蘸饱了水和墨，在宣纸上重重的画一笔）。“快看！出现什么变化？再画第二笔，又出现什么变化？第三笔呢”想不想也来试一试？学生试画。指导交流。

③ 板书课题：《水墨游戏》（一）

2、游戏开始

① 游戏接龙：

教师在黑板上贴好宣纸（注意宣纸下面要垫好报纸），每组边上放上一支毛笔，小组排好队，第一个学生先用毛笔饱蘸墨汗和水在宣纸上画上一笔（各种大小点、长短变曲线均可），再后面的学生接着笔不再蘸墨和水继续画，画出的墨迹要与前面同学的不一样。（一个一个接龙，让学生感受一下水墨的特性，体验墨迹从湿到干的变化。）

② 认识工具：

a.图片欣赏：我们的祖先在很早以前就发明了笔、墨、宣纸和中国画颜料，它们是进行水墨游戏的主要工具材料。

b.小组讨论：毛笔和其他笔有什么不同？宣纸和其他纸有什么不同？

③ 图片欣赏，体会教材中的学生作品：用笔方法的不同及为什么会有淡淡不同的变化。

（通过欣赏，认识到一支笔行会因为用笔方法的不同可以画出细的线条、粗的笔触；水分的多少导致的变化：干燥的擦痕、渗化的墨渍……）

④ 探讨尝试：墨色的浓淡与水份多少的关系。（此处墨色变化只作点拨，不作重点要求。）

3、游戏比赛

a.小组比赛：一起合作在一张大纸上随意涂鸦，看看谁的墨色、笔触的变化最丰富。

b.鼓励学生大胆运用手中的毛笔，用各种不同的用笔方法画出各种不同的笔触。感受线条的粗细、点的大小、墨迹的干湿等笔触的变化。

4、比赛结果展示

a.把每组作品一起贴到黑板上，教师随意点到哪个笔触目惊心，就由学生说说是怎样画出来的。

b.鼓励学生自我评价自己的作品。

c.教师点评具有突出代表性的作业。

5、课后拓展

今天的游戏大家表现得非常积极，各组都画出了好多的好作品，但是今天的游戏并没有结束，下次的美术课上，我们将继续进行更有意思的水墨游戏，如果想在下节课上取得好的成绩，那就可以在课后尝试更多更新的画法，并多作练习。另外，可以从课外书报上搜集大人们的水墨作品，将你认为好的作品图片带来与同学交流。

第二课时

1、游戏介绍

a.谈话：上节课的水墨游戏大家玩得非常开心，今天还想玩吗？今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的水墨游戏。

b.揭题：《水墨游戏》（二）

2、游戏活动

a.听雨声：小朋友，听！是什么声音？原来是小雨点在说话。

b.示范：

a.教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。

b.重点解决墨色的浓淡：再画一个不一样的小雨点。（师：“再加点水，这次点重一点，慢一点。比比看和刚才的小雨点有什么不一样？”）

小结：用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。

c.学生练习：在纸上尝试各种点，画好后在实物投影仪上展示，并说说和老师画的点有什么不一样？是怎样画出来的？

（教师小结：点可以变的：浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密……）

d.作业形式：“这些各咱各样的点组合在一起像什么？你能不能把它们变成一张画呢？”

e.欣赏：

a.大师作品：黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。

b.学生作品：看看小朋友画得多丰富啊！

f.搞个小小展览，看哪个小组的作品既好又多又有创意。教师巡回辅导。

要求：

a.小组合完成。

b.教师提醒学生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型脏教室。

g.展评：

各小组将作品集中展示，大家巡回欣赏，谁的点变化最多？谁的画最美？

3、课后拓展

课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象，看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。

搜集画报上画家们画的水墨画作品，并带到学校来与同学们交流。

小学水墨课件 篇9

教学目的：

1、尝试使用中国画的工具，材料。

2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

3、培养学生热爱民族传统艺术。

教学重点；

1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。

教学难点：

1、工具的使用。

2、用笔、用墨的训练。

教学工具、材料：

毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。

教学过程：

1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。

2、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。

1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。

（1）  毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

（2）  墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。

（3）  纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）

（4）  砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）

2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。

3、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

4、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

5、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

6、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

7、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

课后收获与反思：

大班水墨活动泼墨画

本网站为各位幼儿教师提供美术教案，下面给大家带来一篇大班水墨活动泼墨画 ，希望能为你提供参考

这是大班水墨活动泼墨画教案反思，是优秀的大班美术教案文章，供老师家长们参考学习。

目标：

1、体验快速成型的乐趣。

2、能根据泼出来的墨迹大胆的想象添画。

3、尝试用浓破淡或色破墨的方法进行泼墨作画。

4、感受作品的美感。

5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

准备：课件：泼墨画。墨、勺子，排笔，毛笔、水墨颜料、宣纸。

重点：让幼儿感受泼墨画的独特魅力，通过墨点让幼儿展开想象，并用语言讲述。难点：学习泼墨画方法及泼墨效果的巧妙利用。

过程：

一、观看PPT，引入。

1、观看课件：何远鸣的泼墨画《马》。

讨论：这画上画的是什么？那这匹马是怎样画出来的？和我们平常画的方法一样吗？

小结：泼墨法是用很湿的墨，即淡墨用大笔蘸上墨，随意在纸上泼出块状，接着根据需要再用浓墨或者颜色泼在上面，增加墨色的层次，这种先泼淡墨再泼浓墨的方法就叫泼墨了。

二、介绍、介绍作画的工具：排笔、勺子等三、老师示范讲解泼墨的方法。

1、老师简单示范：用排笔蘸上很淡的墨色在画纸上随意泼上一块墨色，再用勺子舀上一勺浓墨泼在淡墨上。

2、请一名幼儿尝试将墨随意泼在宣纸上，让它自然的渗开。

3、墨稍干后请幼儿观察画面，让幼儿讲出墨块像什么？引导幼儿转动宣纸从多个角度观察。

4、教师可根据幼儿的想象出的事物，添加细节。

5、小结：泼出的墨块要使它更像你们想象中的东西，就要来用墨和色进行添画。

四、 幼儿作画。

提示：幼儿注意泼墨画的要求，不要把画纸都泼洒满，适当留白，从多角度观察自己的画，适当添加一些细节，使画面更像自己要画的图像。

五、 鼓励幼儿展开想象，大胆介绍自己的作品，并为自己的作品命题，讲述作品的意境。

活动反思：

请两组幼儿通过两次教学，得出的成果：孩子们能够通过熟悉的纸张与笔，联系认识了解文房四宝中的墨，认识墨汁，并在欣赏不同风格的水墨画的基础上，用滴墨来印画的方法了解感受中国的水墨文化，通过幼儿自己的领悟，动手操作，亲手印出各种不同的画面，让幼儿感受到了水墨的神奇。

我的第一次教学中没有让孩子们共同欣赏大家的作品，就少了孩子们对自己作品的总结，少了对同样活动中不同结果的奇妙的感叹，以及孩子在欣赏他人作品的同时感受不同的水墨意境。(.本文来源：屈老.师教案网)第二次在接受了同事们的宝贵建议之后，过程也进一步完善，孩子们在展示作品的时候，对于一些意象不到的画面会有发自内心的赞叹，还有孩子对自己作品的神奇想象，加上孩子的语言，在古典音乐的意境下是一种美的感受

《大班美术教案《背太阳》》：大班美术活动《背太阳》教案主要包含了目标，准备，过程等内容，初步尝试运用重叠的方法安排画面，在表现大家来背太阳的画面中体会人们相互之间友爱的情感。适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看幼儿园大班美术《背太阳》教案吧。

《大班美术教案：果树妈妈宝宝多》：大班美术活动果树妈妈宝宝多教案主要包含了活动目标，活动反思，活动准备，活动过程等内容，初步学习向一个方向均匀涂色的基本方法。会选用各种鲜艳的色彩表现秋天不同的水果，适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看大班美术果树妈妈宝宝多教案吧。

《大班美术活动：夸张的漫画》：大班美术活动夸张的漫画教案主要包含了活动目标，活动准备，活动过程等内容，了解漫画夸张、变形的特点，根据自己脸部特征，尝试用简单的线条画  有趣的漫画头像。适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看幼儿园大班美术活动夸张的漫画教案吧。

水粉画课件

根据您的要求我找到了以下内容：“水粉画课件”。老师在上课前需要有教案课件，只要课前把教案课件写好就可以。要知道写好一份完整教案课件，让老师教学也会更加高效。请持续关注我们的网站我们将为您带来更多精彩的内容！

水粉画课件 篇1

【活动目标】

1、能大胆的运用水粉画的形式，来表现油菜花的美。

2、激发幼儿热爱大自然的情感。

【活动准备】

毛笔、水粉颜料、画纸、油菜花视频、ppt。

经验准备：幼儿事先观赏过油菜花。

【活动过程】

一、视频导入。

前几天，老师路过田野的时候，看到了很多漂亮的画面，老师把它拍一段视频，我们来看看。

二、观察油菜花的外形

1、刚才我们看到了什么？

2、你看到的油菜花是什么样子的？

3、教师梳理。

4、教师出示油菜花验证。

三、欣赏油菜花各种绘画图片。

1、今天老师带来了许多关于油菜花的绘画作品，我们一起来看一看。

2、他们是怎么来画油菜花的？

四、幼儿绘画。

1、刚才我们看到了这么多油菜花视频图片，现在我们把这些美丽的画面画下来，好吗？

2、教师介绍绘画材料。

3、幼儿绘画，教师巡回指导。

4、启发幼儿画好后可以再添画一些别的景物。

五、展示幼儿作品。

1、请幼儿说说自己最喜欢哪幅作品，为什么？

2、教师小结，表扬绘画有创意的幼儿。

【活动反思】

本次活动我通过视频导入的方法来激发幼儿创作的兴趣，在活动中幼儿通过观察，让幼儿了解油菜花的结构特点，从而为下面的活动打好基础，由于以前我们都是以油画棒、彩色笔的形式作画，在这次活动中我运用的水粉颜料、毛笔绘画，幼儿兴趣非常的高。

水粉画课件 篇2

【活动目标】

1、欣赏睡莲系列画面，感受睡莲的优雅与美丽。

2、学习用点、拖的运笔方法来表现池中睡莲，体验睡莲的意境美、情趣美。

【活动准备】

睡莲图片、背景音乐、一次性盘子、盘架、水粉作画工具。

【活动过程】

1、感知体验

出示《睡莲》，引导幼儿观察画面，简单描述画。

你看到过睡莲吗？它像在做什么？它躺在静静地湖面上，做着美美的梦（播放音乐）那让我们手中的笔把这静静的湖面画下来吧！

2、探索创作

（1）睡莲它的花瓣跟我们睡觉的姿势还真是一样，一片两片三四片，就像一个睡美人（教师边示范画边讲睡莲花瓣的画法）

大笔哥站起来，头沾白，身沾红，点一点，拖一拖，睡莲花瓣就出现。左一瓣，右一瓣，旁边再来加两瓣。

让我们一起来试试看，你画得睡莲是不是跟你们睡的姿势是一样的？

幼儿操作，边念儿歌边画花瓣。这些莲花犹如你们一个个睡美人，真是太漂亮了。应该把他们放在哪儿呢？

（2）池中有很多圆圆大大的莲叶，漂浮在水面上，像什么呢。（伞、小床）

我们也来模仿一下，用我们的手臂做个小床吧！

（教师示范画莲叶）圆圆的莲叶像小床。中笔身上沾满绿，画个椭圆像小床，静静浮在水面上，守在睡莲身旁边。

睡莲在池塘里盛开，圆圆的绿叶浮在水面。色彩鲜艳，蕴含清香。看它静静的躺在水面，所有的睡莲都空灵美丽。

3、整合作品

（1）睡莲总喜欢聚在一起，来展示它的美丽与独特，看这些画面美不美？

（教师出示睡莲的风景图，让幼儿引起合作的共鸣）

（2）我们也可以尝试着把这些睡莲摆设起来，是不是也能变得如画面中这般美丽。

（3）请幼儿把睡莲放到支架上。

（4）我们真是一个个能干的小画家，为自己鼓鼓掌吧！围在一起留个影吧。

4、欣赏张贴作品

把这幅美丽的睡莲作品摆放在我们的教室里，让我们的这个夏天更加凉爽，如睡莲般这么安静。

水粉画课件 篇3

在纲要的艺术领域中明确指出：支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽，喜欢参与艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。根据主题内容《大自然的礼物》的知识渗透，幼儿了解大自然是美丽和神奇的，是动物、植物和人赖以生存的重要环境，结合本班美术活动的进程，我设计了《神奇的水粉画》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。

1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。

2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。

重点：

1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。

2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。

难点：运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。

四、活动准备：

材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。

（一）回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。

我首先提出问题：“孩子们，你们了解的.大自然是什么样子的？”

孩子们的回答是：“有许多的植物和动物……”我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好？”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。

（二）发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。

1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。

在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。

这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。

将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。

水粉画课件 篇4

活动教案

艺术(美术)：海底世界 班级：中（4）班 主讲：陈洋凤 活动目标：

1、体验刮画的乐趣，感受不同线条装饰带来的美。

2、学习用直线、波浪线、锯齿线装饰小鱼。

3、用两种以上的线条组合装饰小鱼并学会互评作品。 活动准备： 知识经验：

1.教师了解线条组合装饰的方法。

2.幼儿观察过海洋鱼，并发现鱼身上各异的线条。 物质材料：

多媒体课件《海底世界》、刮画纸、卷好的筷子、海底底板、彩色吸管、音乐。活动过程：

一、情境导入

欣赏视频《海底舞会》。师：小黑鱼为什么没有参加舞会?

二、观察归纳

师：我们来看看好多花纹的鱼儿是什么样子的？ 引导幼儿说出：颜色不同，形状不同，线条不同。1.回顾“鱼一”(直线装饰)，了解线条装饰方法。(1)师：这条小鱼穿的什么线条的衣服?(2)幼儿总结归纳并在记录表上记录线条。(3)幼儿空描练习直线的画法。

2.依次回顾波浪线、锯齿线装饰的小鱼。

三、创意装饰

1.提出任务：选择两种或者多种线条组合装饰小鱼 2.交流：你准备用哪几种线条组合装饰小鱼? 3.幼儿按自己喜欢的线条组合装饰小鱼。4.教师巡回指导，鼓励能力弱的幼儿大胆想象。5.幼儿将自己的作品装饰海底世界。

四、评价展示

幼儿相互评价，说说你最喜欢哪一条小鱼?他是用哪几种线条组合装饰的?

五、结束部分

让幼儿将作品展示在“海底世界”喷绘板上，供幼儿相互评价，相互欣赏。

水粉画课件 篇5

设计意图：

我在活动中把孩子们带到特定的情境下让孩子们自由想象，用简单的线条和图形，以他们的自己的方式表现出来，用油水分离的美术方法让他们的想象神秘的展现出来，既符合幼儿好奇，求知欲强的特点，又满足了幼儿游戏的兴趣需要，同时促使孩子自由想象，自我表达，寓教于乐，体现了活动的趣味性、知识性和目的性的统一。

活动目标：

1.感受大自然的奇景，了解油画棒和水粉颜料一起画画的新玩法。

2.尝试用简单的线条、图形大胆的表现自己的想象，并用油水分离的方法展现出来。

3.在想象、创作、展现过程中，体验美术的乐趣。

4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5.培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

物质准备：PPT《旅行》，音乐《飞舞的芬多精》一段，已调好的各种颜色的水粉颜料，报纸若干，刷子、白色油画棒、素描纸人手一份

已有的知识经验准备：幼儿国庆节去旅行的所见所闻

活动过程：

1.回忆假期的旅行，引起幼儿的兴趣

师：小朋友们，国庆节放假有没有去旅行啊！我请小朋友来说说你去哪里旅行了，看到了哪些美丽的景色，哪些好玩的的东西？（请个别幼儿举手回答）

（评析：引导幼儿回忆已有了经验，感受旅行的乐趣，激发幼儿的兴趣。）

2、欣赏PPT，感受眼睛旅行看到的美丽，奇特的景色

师：今天，老师也要带你们去旅行，不过是带你们的眼睛去旅行，所以小朋友们的眼睛要准备好了，紧紧跟着我，好朋友机器猫带着我们一起去。

老师和幼儿一起欣赏，并以“你看到了什么”让孩子边看边自由说说，亦可适当的提醒。

（评析：课件中孩子们欣赏到了很多大自然的奇景，有太空，海洋，各种各样的奇异山水风景，梵高的《星月夜》，世界奇观等，从各个方面丰富了幼儿的科学知识，同时在一些事物的图形上也有一定的认识，如月亮的圆，海星的五角星形状，金字塔的三角形等。 这在视觉感官上给了幼儿一些初步的印象，为下面的创作做铺垫。）

3、引导和鼓励幼儿伴随音乐，大胆的想象

师：刚才小朋友们的眼睛去了好多好玩的地方旅行，看到了各种各样奇妙的东西，开心吗？还想不想去旅行？

师：这次我要请小朋友们的眼睛闭上了，我们要去好玩的想象旅行。那里可好玩了，小朋友可以自由的飞到空中旅行，可以像鱼儿一样在河里旅行……

师：闭上眼睛，跟着音乐，我们一起去想象旅行啦！

师：我们都有了翅膀，飞到了空中，看到了太阳和小鸟在一起游戏，看到了风筝和风儿在游戏；我们又飞到了小河里，看到了小鱼和河水在游戏，还看到了……又飞到了……看到了……（省略部分给幼儿自由想象的空间）

师：我们想象旅行回来啦，谁来告诉我你去哪里旅行了，看到了什么？（请幼儿举手回答，可以鼓励幼儿用动作来表现）

（评析：音乐和美术都是美的表现形式，我把两者结合起来，让孩子聆听《飞舞的芬多精》，在童话般意境的音乐声中大胆的想象旅行，给孩子充分感受美的意境，想象出一幅幅童话色彩的画面，并鼓励幼儿大胆的说出来。）

4、老师示范操作油水分离，神秘展现想象内容，再次激发幼儿兴趣。

师：刚才老师和小朋友们一起去想象旅行，你们想不想看看我看到了些什么好玩的？悄悄的告诉你们，其实好玩的都已经在这张白纸上，你们看的清楚吗？这支笔会让他们神奇的出来，看的更清楚，仔细看。

（加儿歌：小刷子，手中拿，盘中转一转，跳个圆圈舞，扁扁舞，再去纸上走一走，向左走，向右走，到处都走遍。让孩子一边说一边也做动作）

（评析：以儿歌的'形式表现刷子的刷法，既清楚的表达操作的方式，又符合幼儿的兴趣，给活动增添乐趣，使之更完美）。

师：你们看到了什么？我到了哪里旅行（引导幼儿边看边说）

师：神奇吗？想不想知道其中的秘密？其实我已经用白色的油画棒把我的旅行先在这张纸上画好了，然后用有颜色的颜料涂上去，它们就会出现。

5、幼儿在音乐中，大胆想象、创作并展示，相互欣赏

师：你们想不想玩？怎么玩，每个小朋友先用笔在白纸上画好你的想象旅行，再涂上你喜欢的颜料

师：要求：

1.你们各自的想象应该是不一样的；

2.涂颜料的时候要把整张纸涂满，但是不能涂的太多，纸会破的；

3.注意颜料不要弄到身上，衣服上；

4.涂完后把作品放在旁边窗台上晾干，然后把手洗干净；

5.可以互相欣赏别人的作品，但是保持安静，不能影响别人

6、评价结束

师：我们来一起看看小朋友的画，说说他们去哪旅行了，看到了什么。

师：我们今天的旅行顺利完成，你们开心吗？下课后可以拿着自己的作品告诉你的好朋友你去哪里旅行了。

活动反思：

整个活动过程突出的是：神秘、有趣、五彩斑斓。不需要画出多好的作品，只要你把自己的想象用简单的线条和图形表现出来，然后让他们神秘的展现出来，就是一个完美的过程。

山水画课件5篇

俗话说，不打无准备之仗。在平日里的学习中，幼儿园教师时常会提前准备好有用的资料。资料通常是指书籍、报刊、图表、图片等。资料可以作为参考给我们一些学习工作灵感。你知不知道我们常见的幼师资料有哪些呢？小编花时间特意编辑了山水画课件5篇，感谢您的参阅。

山水画课件 篇1

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种手法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重、难点：

了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

教学准备：中国画绘画工具

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种手法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求。

教学过程：

一、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画作比较，强调中国画意境及诗书画的一体。

引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。

揭题：学画山水画

二、新授

1 、师：山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋，逐渐发展。但仍作为人物画的背景;至隋、唐，已有不少独立的山水画创作;五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

2、引导学生观察课本画面，思考：

A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

3、山水画作品欣赏。

《游春图》这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

4、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

5、讲授示范表现山水画技法

A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

6、画山石一般可分为四个阶段：

(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

(2)皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

(4)点。最后着色点苔。

点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。

染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

三、学生练习，教师辅导

完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

第二课时

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学过程：

一、导入

二、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦、浓、重、淡、轻、干、湿等等。

三、学生创作，教师辅导

1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。

四、作业展评

生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

教学后记：

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山水画课件 篇2

教材思路：

用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。

课时：

1—2课时

教学目标：

1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。

2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。

3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。

教学重点难点：

教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。

教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间，塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。

教学准备：

教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。

学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。

教学过程：

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1、导入：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的.传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2、树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节

奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

山水画课件 篇3

一、教学目标

1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教学重难点

1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣;

2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

三、教学过程

(一)引入

出示齐白石作品《祖国万岁》

1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

问：画面上画的这株植物同学们认识吗?

问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一 样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。

今天，进入新课“借物寓意”。

(二)新课讲授

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气 节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

出示《蔬果图》(吴让之 清代) 我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味” 。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。

活动一：

赏析与评述

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的? 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

活动二：

观察与比较

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树 和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。 画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

(三)教师示范

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的'品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。 出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。

齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。 想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧!

活动三：

体验与练习

课堂临摹荷花，教师讲解步骤。

一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。

二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。

三、画侧面的荷叶。

四、画叶梗，花蕾和花朵。

五、画水草和浮萍。

六、落款。

(四)评价总结

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。

小结：

通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

(五)课后拓展

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!

山水画课件 篇4

一、 课题：

《学画山水画》

二、 课型：

新授课

三、 教学目标

1. 知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。

2. 过程与方法目标：通过欣赏画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3. 情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。

四、 教学重、难点

1. 重点：通过欣赏画作品，提高对画的认识，了解画的基本特点，掌握山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。

2. 难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。

五、 教学准备：

1. 学具ū省⒛、纸、砚等画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。

2. 教具急钢泄山水画范作、音像课件、示范用具等

六、 课时安排：

1课时

七、 教学过程

1.导入

（1）课件展示几幅山水画图片让学生欣赏。

（2）播放"一滴墨"的变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。

（3）用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。

2.新授

（1）欣赏图片，直观感知

教师用PPT展示山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：

a.山水画给你的感受是什么？

b.西方山水画给你的感受是什么？

c.你更喜欢哪一种绘画风格？

（2）学生以小组形式展开讨论与联想：说出山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘己的想法和体会。

（3）教师讲解

a.画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。

b.西方画给人的感受——色彩丰富、写实。

多媒体展示：山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会画的韵味。

（4）示范讲解

a.出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？

b.教师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。

c.出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。

3.课堂练习

以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。

4.展示与讲评

练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行，并根据学生的情况给予肯定和表扬。

5.

用拓展思考的范式进行：仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。

山水画课件 篇5

一、教学目标：

1、知识与技能：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点 ：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程 ：

一.组织教学： （常规）

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、 其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三．小结