梅兰芳读后感。
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梅兰芳读后感 篇1
看了陈导的新片《梅兰芳》，不由对梅兰芳和孟小冬的爱情感慨万千。据说出身梨园世家的孟小冬自小生得聪慧秀丽，1925年她离开上海初闯京城时，正值18岁青春妙龄。她举止优雅，气质高贵，风度迷人。当时，北平很多人都把她当作偶像，偷偷地爱上了她。
其中就有京城达官之子王维琛。
这段时间正是梅兰芳访日返回北京的第二天。一个是伶界大王，一个是坤伶须生泰斗，一个如日中天，一个光艳烁人，可谓旗鼓相当。一段时间以来，两人形成了对打台湾的局面，双方的换届是平等的。
而且两人在堂会中不断合作，同台演出《梅龙镇》、《四郎探母》等，后来又一度在开明大戏院联袂演出《二进宫》。二人本是梨园同行，相互钦羡，惺惺相惜；不断的合作又使二人加深了了解，互生爱慕之情。从此，开始了一段美好的生活。
梅兰芳以前住在北平三易。当时，他和孟小东住在东城无量大人胡同的四合院里。这个院子叫菊花轩。梅兰芳的许多朋友经常聚集在这里谈论过去、现在和艺术。然而，祥和的气氛中，一场凶兆即将来临。
1926年的某一天，梅家会客厅里突然来了一位不速之客。他身着浅灰色西装，面貌清秀，文质彬彬，面色苍白，20岁左右，一看便知是位学生。他就是这起**案的主角王维琛，他是北平朝阳大学的学生。
王某与孟小冬相恋已久，但此时孟某已成为梅兰芳的情人，于是怀恨在心，前往梅宅打斗。王维琛到梅兰芳家时，梅兰芳正好在午休。代替梅兰芳出来招待客人的是梅兰芳的老友张汉举。
张汉举是当时北平很有名望的一名绅士。王维琛见出来的不是梅兰芳，迅速拔出手枪抵住张汉举，声称此事与张无关，让张把梅兰芳叫出来，因为梅夺了他的未婚妻（指孟小冬），他要和梅算账，否则梅只有拿出10万元才能解决问题。张汉举抑制住恐慌，告诉梅兰芳，他想借10万元。
梅兰芳先是一愣，迅即明白过来，只听一声：我立刻打**去。便已不见身影。
不久，梅宅被大批军警围住。不料，王维琛无意中瞥见军警，顿时惊慌失措。他掏出枪朝张汉举开枪。可怜的张汉举在这场无关紧要的爱情纠纷中成了鬼魂。
听到枪声，军警蜂拥而至，王维琛倒地身亡。
缀玉轩发生如此血案，社会**大加炒作，一时沸沸扬扬，种种绯闻，扑面而来。梅孟不得不告仳离。孟小冬经此打击，痛不欲生，一度于天津居士林皈依佛门。
此后数年，她坚决避免与梅相见。1931年杜家祠堂落成堂会中，南北名伶汇聚一堂，她却因梅在场，避而不出。二人最终连合作的机会都没有了。
一对佳人就此作别天涯。
梅兰芳读后感 篇2
读完了《梅兰芳蓄须》一文后，我为梅兰芳先生的爱国精神而深深地感动。
这篇文章讲了闻名世界地京剧表演艺术家梅兰芳先生，在抗日战争时期，他为了表示对日本帝国主义地**，无论条件多么优厚，宁可卖房度日，留起胡须，也决不在日本侵略者的刺刀下登台表演京剧。
在这篇文章中，让我感触最深的是，梅兰芳先生为了不在日本侵略者们庆祝市表演京剧，请了他的一位做医生的朋友，给自己打了一针伤寒预防针，让自己发了高烧，最终摆脱了侵略者的纠缠。
梅兰芳先生宁可卖房度日，故意发烧，留起胡须的爱国事例感动了许多人，我也不例外.比起那些腐败无能，割让土地，收买鸦片，坏透了的清**，**贼，梅兰芳先生的所作所为更是好上加好令人敬佩了！
说到清**，**贼，人们不禁都会有一些疑问，那就是难道他们在做那些对国家不仅无益，而且有害的事情时，没有感到羞耻，没有想到自己是中国人吗？不过，那些清**，**贼，所做的事情真的很让人感到气愤。
梅兰芳读后感 篇3
《梅兰芳学艺》告诉我们，梅兰芳想学京剧，但是师傅说他的眼睛没有神儿，不是唱戏的料子，可梅兰芳没有因此气馁，反而开始苦练自己的眼神。早上，他目不转睛地抬头紧盯天空中飞翔的鸽子；傍晚，又注视着水中游动的小鱼。就这样，他起早贪黑地苦练了十几年。后来，他地眼睛越练越灵活。最后，他，成为了一位举世闻名的京剧大师。
从这个故事我知道了梅兰芳的成功不是因为他特别聪明，而是源于他的勤奋啊！用一个成语概括，那就是“勤能补拙”。
可你知道吗？现在我对于“勤能补拙”，也有了自己的理解。我有个弟弟，叫明明，现在上三年级，字写得可好啦！还在全市小学生写字比赛中得过奖呢！可就在他一年级的时候，字写得可差了。老师总批评他，同学们也经常笑话他。于是，倔强的他下决心开始练字了。从此，不管是寒冬腊月还是严寒酷暑，他总是苦练1小时，即使生病了，也绝不偷懒。现在练老师都惊奇：这样一个字写得很差得孩子居然会得写字比赛的大奖！
梅兰芳的故事和明明的例子都使 认识到：“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才！”希望我们每个人在今后都用自己的勤奋来浇开美丽的成功之花！
梅兰芳读后感 篇4
梅兰芳的故事是众所周知的。随着这部电影的上映，各种各样的信息轰炸将为人们所知。这是大众文化的妙处。电影分成死别、生离、聚散这三个章节，使这电影不是一部人物传记片，而是一部借梅兰芳之故事讲对梨园行感悟的寓言体电影。
这条梨园线的小舞台也可以取代**生的大世界。称陈凯歌为凯爷，是一种个人方式。称之为凯歌，不是那个辈份。
称之为导演，显得生份。称之为陈凯歌，又没那么遥远。称之为大师，专业领域内绝无这规矩。
陈凯歌导演的爷瑾凯爷从不缺。死别。王学圻老师奉献了他一生中最精彩的演出，老赵将力挺他参与各大评奖，并预言他将大有斩获。
王学圻先生的角色十三燕，是京剧中的古董。梅兰芳叫爷爷。可见，他和梅兰芳的祖宗梅巧伶有着同样的名声（张长胜和刘卓
3、 程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼）。这个十三燕的名字，也和同光十三绝大有干系，是前辈京剧的指代。十三燕和梅兰芳斗戏，梅兰芳靠着演新戏《一缕麻》胜出。
那时节，十三燕演的是什么？《定军山》。老黄忠的故事。
梅兰芳获得了青年学生热烈的欢呼，十三燕那里是秃头土棍们密集的壶碗轰炸。这是个心绪的写照，决定一个角儿命运的，是座儿。孙红雷演邱鲁白，显然是历史上的齐如山。
关于此君和梅兰芳的关系，多有史料。不过，既然凯爷可以将孟小冬的故事修改加工而不更名，又何必将齐如山改名邱如白呢？就象约翰换了一个夏侯俊和甘兴，但中国人都知道是夏侯惇和甘宁。
第二个演得好的是吴刚扮演的费二爷。这个十三燕的大伙计（帮闲？跟包？
经纪人？经理人？），极见吴刚的功力。
人艺吴刚是我所见近年来他们这一茬演员里少有的越演越好的演员，不象其他的许多，认了命，丧了志，得过且过，了此一生。至于费二爷之名，或许为谈笑间，戏谑一下费洋。费洋是谁？
到《霸王别姬》中去找。说这《梅兰芳》与《霸王别姬》，联系万千重。最令人感慨的，是其中不少拍摄地点完全一致，对此，有兴趣的可以贴图研究。
余少群演的少年梅兰芳，也是极好。我兄弟粤明，演的有意思。至于邱鲁白的指挥员，他搭站台时，喊出了两个字。第一个听不清，第二个是汉举。
汉举是明末农民起义中李自成将军袁宗弟弟的书法。我不知道这是巧合还是别的意思。生离。梅兰芳的出生地离开了孟小冬，或者孟小冬的出生地离开了梅兰芳。
人，被事业、名声，座儿、角儿，糊弄在一起，也就很难活明白了。没几个能弄明白的。但也没几个心甘情愿做观众的。
黎明的表演，变化很大啊。章子怡的孟小冬&&大家自己去看。这段话，表演得最出色，是陈红对福芝芳的表演，完全没想到。
陈红这回没当制片人，挂了个监制，用不着为了经费、车辆、盒饭跑前跑后，也用不着挂着吊瓶干得罪人的活，反倒集中精力，把活儿给托出来了。做制片人时的酸甜苦辣，如今都化在了福芝芳人物的身上，或许，这就是创作与生活的奇妙联系。至于梅兰芳上台演出的场景，不管是不是黎明演出，我一次看不清楚，但我可以仔细看一看。
声腔是梅葆玖先生配的音，纯正梅派。英达的表演和《霸王别姬》里一样，所以十几年后并不显得突出了，孙红雷到了这一段越来越好，还是戏剧学院的底子，使劲演的时候就有魅力，外人还觉得没演。梅兰芳访问美国一段，各种**都报道说是访问好莱坞，这是个错误。
好莱坞是洛杉矶的电影中心，梅兰芳在百老汇，在纽约，它是戏剧中心。好莱坞和百老汇，可是两个概念。梅兰芳还访问了莫斯科，震惊了欧洲剧院。老斯坦尼非常兴奋。一位名叫布莱希特的德国记者赶回他德国家。两年后，他自己创办了一所学校。
后来就出现了三大体系的说法。爱森斯坦、高尔基这几位，也是五体投地。访美这段，好就好在，梅兰芳演出的最高潮，拍的却是齐如山在门外大雪中的感受。
剧场演出，门内与内外的这点意思，没几年剧场生涯，是体会不到的。不知凯爷**来的这般认识？聚散。
梅兰芳和孟小冬的聚散，倒不是太大的事。都是王侯将相、才子佳人，他们的风花雪月，和我们，最广大的拥有普通情感的人们，又有多大的关系？这是个极重要的电影策略的问题。
你们寒蝉凄切，罗衾不耐五更寒，我们为什么就要被感动？鬼子来了。鬼子倒能让梅兰芳出来，土棍们却不放过自己的老酋长。
邱鲁白的话很有意思：如果德国占领了英国，英国人会不会不演莎士比亚？这话在今天有市场。
有时想，如果哪路洋鬼子占了咱们的城，有几个真能扛枪上西山？那些歌颂持枪上山的人被嘲笑为宣传，**，概念化，缺乏人文关怀。他们能杀，咱们能生。
不能丢了祖宗留下来那点玩意！英达此处的表演，大放异彩。观众，还是容易认同人物的立场。
可不认同这立场，就不是中国人。孙红雷被矛盾托的，更象演技派了。前边，日本人罗罗嗦嗦说征服中国文化那一段，有前辈说罗嗦，其实不罗嗦。
这点事儿，观众不知道的，不少。其实又**是在讲历史、政治。讲的是一个行当、一个当事人的内心啊！
梅兰芳，到底是一个贵族。什么是贵族，什么是爷，这是个问题。谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。
人人都有纸枷锁，作艺的人，那枷锁更薄、更白，更多人情愿戴上。摄影赵晓时，发挥得十分出色，灰旧的**调子，最佳摄影奖。**赵季平，比《霸王别姬》还要出色，沉稳之上多灵动，最佳**奖。
人物设计陈同勋，极为优秀，希望获得最佳人物设计奖。王学圻，最佳男配角奖。余少群，最佳新人奖。
如果你不喜欢陈凯歌、京剧、梅兰芳，就不要去电影院上当受骗。这部电影的票房超过一亿，做得好，一亿五千万还可以。
还是这话。
梅兰芳读后感 篇5
《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。
古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。
通过这部电影，我感到梅兰芳的心是孤独的。一直以来，如果你摧毁了他的孤独，你也会摧毁梅兰芳。优秀的人注定孤独，不能平凡，注定孤独。忍受孤独！他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。
只有认真的人才能演好这个角色。梅兰芳清纯，清白，清白。有多少人能做到！那时，我对自己说：我需要纯洁。我会坚持下去。
我的心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多东西，才能让自己坚强，让自己做到最好！
现在我觉得星星是幸运的。出生在这个自由世纪的明主，他们可以做更多他们想做的事，所以我们都应该珍惜我们现在的生活！！
梅兰芳读后感 篇6
梅兰芳不仅是中国乃至世界历史上著名的京剧表演艺术家，也是民族英雄！他不像史可法那样在战场上挥洒热血；也不像于谦那样在大明这个一落千丈的帝国面临危险时力挽狂澜；更不是永乐帝朱棣，在朱元璋的基础下，励精图治，使明朝成了当时天下第一大国（他也没有这个能力和权利）！他也许史可法、于谦和朱棣相媲美，他仅仅是留了８年胡须，８年不唱戏。
然而，他在抗日战争胜利后第一次剃胡子上台表演。而且，在他停止收入的８年中，请求他登台演出的人数不胜数，再加上刀光剑影的威胁、生活的困窘和高收入的**，足以见得他这八年过得并不容易。然而，是什么让他在刺刀的威胁下度过了8年？
到底是什么信念支撑着他度过了八年？这种东西，我们称之为气节。这是西方人永远不会也永远感觉不到的一种民族气节！
千年来，这坚贞不屈的气节，影响了几代中华儿女？又感动了几代中华英雄！宋朝末年的文天祥，蒙古人给了他软硬兼施，但仍未能让他投降。
最后，他在阴暗、潮湿的牢房中写下了一首大义凛然的《正气歌》。而这首义正词严的《正气歌》，正是他一生的写照！与文天祥约岳飞的时候，更是忠于报国！
当时金军中也流传着一句话：后悔山易，后悔越军难！他不屈的民族气节体现在战场上，更多体现在他被陷害后悠闲不屈的牢狱生活中，也体现在他生前写下的八个大字——天日昭昭昭！
天日昭昭！因为气节，梅兰芳宁可卖房度日也不愿在鬼子的刺刀下演出；因为气节，文天祥宁死也不肯投降；因为气节，岳飞就连临死前，心里闪过的还是这个念头：我是无辜的，我从来没有背叛过国家，更没有出**家，苍天呐！
你的眼睛是雪亮的，我的是非与对错，这一切的一切，都由您来定夺吧！这种人——中原这种血淋淋的人，不是千年一遇，也不是百年一遇，他是中国各个年龄段的人！这千年永存的气节！
梅兰芳读后感 篇7
读了名人故事中的“在生活中学习表演的.梅兰芳”使我很受启发。他能成为我们中国京剧表演艺术大师，最主要的是他勤学苦练。比如他小时候眼睛有轻度的近视，眼珠子转动不灵活，他为了学好艺术，专门养了几对鸽子，每天一清早他就放飞鸽子，眼睛就随着鸽子的转动而转动，这样练就了十年之多，从未间断过。他的勤学苦练，最终练就了好结果，不但恢复了视力，还练出了眼神儿，人们都说梅兰芳的眼睛会说话了。
梅兰芳经过勤学苦练，终于成为了世界闻名的京剧大师，这个故事告诉我们，做什么事情一定要有信心和目标。有了信心，经过刻苦磨练才能达到所想的目标。有句古话说，世上无难事，只要肯攀登。有了决心，什么事都能做好。
梅兰芳遇到困难不退缩，坚持不懈的努力成为世界闻名的京剧大师。而我呢？学习上怕苦怕累，作业多了不能按时完成，做的时候不认真，只求完成任务就了事，只求过得去，不求过得硬，做完不检查，造成错题很多。由于没有信心，所以学习成绩下降。这次期中考试，由于上次四门功课平均92分下降到82分，辜负了老师对我的期望，对不起田老师、杨老师、郭老师对我的支持，以后一定要向梅兰芳学习，坚持不懈、勤学苦练，争取取得好的成绩。
梅兰芳读后感 篇8
然后更重要的角色是梅兰芳的妻子福芝芳（陈红）和她的知己孟小东（章子怡）。这两个人物整体刻画得中规中矩，虽然出彩但是却略显淡薄，这和少年时代福芝芳（阿娇饰）的戏份被删有着很大的关系，也可以说这是此部《梅兰芳》的最大遗憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的爱情线索！
作为儿媳，福芝芳成了梅兰芳的妻子（影片没有解释这一点）。她深知自己存在的意义，维护着梅兰芳的公众形象，实现了梅兰芳的意术至上。她就是为这个目的而存在的人。虽然她知道自己没有办法与梅兰芳心心相应，但是却清楚如何做才是对他最有利的，她穷尽自己的一生维护了梅兰芳的艺术与名誉。
孟小冬在片中的出现就像一只惊鸿一瞥。作为京城名星，她和梅兰芳在艺术理解上很亲近，有着天然的亲密感。梅兰芳也在孟小冬身上找到了真爱。他们彼此欣赏，彼此相爱，但不能在一起，因为梅兰芳不属于某个人，他甚至不属于自己，他只属于艺术和每个人。
梅兰芳的孤独使他的艺术获得了成功。谁带走了寂寞，谁就毁了梅兰芳。这是整部影片里我最为感动的地方。这样的台词只有理解艺术，理解生命，理解理想与理解现实的人才能够写得出来。
它揭示了梅兰芳的真实矛盾。它也告诉我们，艺术的真正矛盾是离艺术越近，离幸福越远。不知道这是艺术的幸运，还是人生的悲哀。
《梅兰芳》与《霸王别姬》不同，主角形象不再浑圆丰满，而是变得简单纯粹，京剧演出甚至也不是重点的表现内容，这虽然避免了对前作的重复，开拓了创新的渠道，但是同时也注定了此部影片不会成为陈导的最经典作品。不过回头想来，1000个观众心中有1000个梅兰芳的形象，也许这样讲述一个如此复杂如此丰富的梅兰芳形象，也不失为一个聪明的方法。毕竟作为《无极》之后陈导的翻身仗，此部作品已经绰绰有余了。
梅兰芳读后感 篇9
[梅兰芳观后感]梅兰芳观后感刚从新世纪看完《梅兰芳》，赞就三个字：好电影，梅兰芳观后感。
如果陈凯歌以前是个好导演，那么好导演又回来了。
重重叠叠的四合院，青砖灰瓦，光影氤氲。就像黄色的旧**与故事的基调相协调。
镜头下的戏台富丽堂皇，很有质感。想一想，委实纳闷，何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢?或许是当时不入戏吧。
在纽约的剧院前，女士们先生们入场的场景，冬夜，雪花，霓虹灯。先由高空俯瞰，既而慢慢摇下，成水平(对不起，我不知道怎么用专业术语，只能讲自己的观感)，非常精致的感觉，不禁想起了《纯真年代》那种调调。
感情戏很干净。赞美它。最近在中外银幕上很少见。
三分之二的篇幅，让人眼中噙泪。尤其前半部，王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳，其对手戏张力十足，将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈，刻画得入骨三分。王学圻的台词功力太好了，使用的语调类似黄宗洛，既脆又哏的京**，带着股儿飘忽劲儿。
余少群，气质和外表都很符合我的期望，哈哈。一定得找找他的越剧去。
相比之下，黎明所扮的中年梅兰芳，的确很正派很有尊严很有分寸，及格。但一个好男人能定义梅兰芳吗？他应该是个好人，对吧？
于是，又不能免俗地怀念哥哥张国荣，那眼角眉梢的风情，美人如云，绝色难寻埃
章子怡扮的孟小冬，不错。不过，角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似，故无惊喜处。突然我想到一个细节。在孟小冬的住处，画外有一个清脆的风铃。声音很小而且随机，几乎被忽略。画面富有诗意和层次感。
除了这细脆的风铃声，我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。倘若真是风铃声，我要赞为神来之笔埃
陈红，每次出现她的镜头，我都紧张，生怕她一开口我就出戏，结果呢，果然果然。抱歉，是我有成见。
孙红雷，又一好演员，看完整部电影，确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”，观后感《梅兰芳观后感》。他爱梅兰芳。他爱的是梅的灵魂。好吧，我肯定。舞台上杜丽娘风流婉转(青年梅兰芳余少群扮)，台下邱如白如痴如醉，喉结滚动。
由此推断，惹动他的是艺术化了的女性美，而不是看到男人扮。
英达的六爷很高兴。没什么好说的。他通过了。如真要比较，还是不及“费二爷”。扮演费二爷的那位我不熟悉，但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。
还有一大担心：童年梅兰芳的扮演者叫什么彤，也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。电影中仅几个镜头，这孩子咋就这么寒酸这么丑呢，瞧那眯眯三角眼儿。
那里是我们“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情”的宝玉呢?我期待《红楼梦》，可是我不喜欢现在这个小宝玉，但愿我错了。
最后总结一句：无论人物设置，故事编排，还是摄影、美工、剪辑等等，《梅兰芳》都是上乘的，这是我近年来所看到的最好的电影。
应该再说一下缺点：前半部，余少群与王学圻为主角的那部分，亦戏亦人，穿插着《牡丹亭》、《汾河湾》、《定军山》等唱段，花团锦簇，美不胜收。黎明首演后，舞台上的表现明显乏力，几乎没有正面的咏叹调。不幸的是，除了主角的封面，还有什么其他原因？
我完全相信，如果有这样一个合适的主角，保持上半场的水平，陈凯歌会把这部电影拍得更好。
这两天陆陆续续又看了些评论，有个观点得到很多拥趸，大意是导演不尊重历史，比如真实的梅孟关系、刺杀事件的真-相、梨园行的师徒关系等等。对于这类观点，我的看法是：导演拍传记电影，就应该像司马迁写《史记》!
“史家追叙真人实事，每须遥体人情，悬想事势，设身局中，潜心腔内，忖之度之，以揣以摹，庶几入情合理。盖与**、院本之臆造人物、虚构境地，不尽同而可相通。
梅兰芳读后感 篇10
20140726
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看完《梅兰芳》后，我不得把黎明演的梅兰芳和张国荣演的程蝶衣做比较。张国荣演的程蝶衣一颦一笑都有一种女性的柔美；而黎明演的梅兰芳却带着一种阳刚。我想这也是**宋导演的初衷---降价幅度最大的真是梅兰芳。
一代京剧大师梅兰芳，虽然一生在台上演的是女角，但是，台下，他是一个不屈不挠的男子汉。我们对日本人的态度可以看出这一点。就像十三燕评价梅兰芳一样：
他什么都不怕。他是中国文化的英雄。
这部**让我印象最深刻的台词是：“不管战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽。”虽然当时的伶人（京剧演员）地位低下，但是梅兰芳用自己的实力来证明了中国传统文化的不落灭。
与其说，梅兰芳“不朽”，不妨说是中国国粹京剧的不朽。梅兰芳在那个时代是一件艺术品。每个人都小心翼翼的保护着。
每个人对梅兰芳都有一种期待，这是不可预知的。大家宁愿让梅兰芳“孤独”，也要让他艺术上的成就。梅兰芳妻子对孟小东说的一句话：
他不是你的，也不是我的，他是“座”的在这里的“座”说的是观众。我想也说得是全世界人民。这部戏，让我重新认识到了“京剧”的重要性。
当时的京剧演员地位等于娼妓，唱京剧是一种“下九流”的工作。在宫中的京戏演员，只要犯了清朝的天条,被戴上纸枷锁游街,只要扯破纸枷锁一点,就会要命。到电影结束的时候，我好像看到了梅兰芳也带着纸枷锁，他的一生都是寂寞，孤独的。
虽然心爱的孟小东暂时现身，但他还是为了艺术放弃了艺生中最爱的女人。“大伯”对梅兰芳的影响恐怕是最大的，“带着你的纸枷锁，甭回头，一股劲儿地走到底吧。”在美国纽约的国际舞台，梅兰芳靠着这句话，得到了世界的瞩目。
艺术是条孤独的路，梅兰芳他走了下去。他带着他们家三代戏剧人的梦走了下去。
梅兰芳亲自向世人证明了艺术的价值。
