高中美术教学计划。
时间过得很快，又到了一个新的学期，为了更好地总结和归纳教学工作，我们需要准备好教学计划。那么，一个学科教学计划应该如何编写呢？下面是一篇关于“高中美术教学计划”知识点的文章，幼儿教师教育网推荐给大家，希望能深入了解这个知识点。如果你觉得这篇干货有价值，请不要吝啬地分享给更多人，让他们也受益于此！
高中美术教学计划 篇1
高中工艺美术教学计划
一、教学背景
随着时代的进步和社会的发展，生活水平不断提高，人们对于艺术的要求也越来越高。高中工艺美术教育作为一门培养学生艺术素养和创造力的重要课程，在高中阶段的教育中具有重要的地位。本教学计划旨在通过实践性教学、理论知识讲解等方式，全面提升学生的艺术修养和专业技能水平，为其未来的发展打下坚实的基础。
二、教学目标
1. 培养学生的艺术素养，加强其对于艺术的理解和欣赏能力；
2. 培养学生的观察能力和创造力，提高其作品制作的质量和水平；
3. 培养学生的合作和交流能力，培养学生团队合作的意识和能力；
4. 提高学生的综合素质，为其未来的发展奠定基础。
三、教学内容
1. 基础知识讲解
通过讲解色彩理论、构图、比例、透视等基础知识，帮助学生更好地理解艺术表现形式，提高学生的创作能力。
2. 实践性教学
从线性作品、色彩作品、立体作品到综合作品的制作过程，让学生逐渐了解和掌握工艺美术制作的流程和方法。
3. 作品欣赏
通过欣赏大师们的作品，了解不同风格、不同题材、不同流派的作品，启发学生的创作灵感，并激发学生对于艺术的热爱。
4. 文化交流
通过与本地和外地学校的合作交流，让学生感受不同地域、不同文化的艺术风格和特点，扩展其视野和知识面。
四、教学方法
1. 观察演示法
老师通过对于实际案例的观察和讲解，帮助学生更好地理解基本理论知识。
2. 实践性教学法
通过实际制作作品的过程和方法，让学生逐渐掌握工艺美术作品的制作方法和流程。
3. 教师指导法
老师通过与学生的交流和指导，帮助学生解决实际制作过程中遇到的问题和困难，提高学生的作品质量。
4. 知识讲解法
老师通过对于艺术理论的讲解，帮助学生更深入地理解和掌握艺术制作技巧。
五、教学评价
1. 期中、期末考试
在教学的中途和结尾进行期中、期末考试，考查学生的理论知识掌握情况。
2. 作品评比
通过对于学生制作的作品进行评比，评选优秀作品和作者，并针对作品的不足之处进行指导和改进。
3. 日常表现
考查学生在平时上课中的表现情况，包括听讲、思考能力、实践能力、团队协作等方面。
六、教学计划
1. 第一周：基础知识讲解
通过讲解色彩理论、构图、比例、透视等基础知识，帮助学生更好地理解艺术表现形式，提高学生的创作能力。
2. 第二周：线性作品制作
学生通过制作线性作品，学习线性表现方式以及线条的运用和搭配，提高学生的观察能力和创作能力。
3. 第三周：色彩作品制作
学生通过制作色彩作品，学习色彩表现方式以及颜色的运用和搭配，提高学生色彩感知能力和创作水平。
4. 第四周：立体作品制作
学生通过制作立体作品，学习不同材料的使用和搭配，提高学生的造型能力和创造力。
5. 第五周：综合作品制作
学生通过制作综合作品，将线性、色彩、立体等元素进行综合创作，提高学生的综合创作能力。
6. 第六周：作品展示和评比
对于学生制作的作品进行展示和评比，评选优秀作品和作者，并针对作品的不足之处进行指导和改进。
七、教学资源
1. 教材：《高中工艺美术》
2. 辅助教材：《艺术课堂实践手册》
3. 演示素材：电子课件、实物展示
4. 实践场地：工艺美术教室、实验室、美术馆等
八、教学总结
通过本教学计划的实施，学生的艺术修养和专业技能水平得到了全面提升。学生不仅掌握了基本的理论知识和制作方法，还学会了团队合作和交流能力。在今后的学习和工作中，学生能够更好地运用所学技能和理论知识，为个人和社会做出更加卓越的贡献。
高中美术教学计划 篇2
高中工艺美术教学计划
一、前言
工艺美术是以材料与工具为基础，构建设计与创意为核心，借助传统工艺技术和现代科技手段，创造出美感与实用的艺术形式。针对高中学生的特点和需求，我们制定了以下工艺美术教学计划，旨在激发学生的创造力与艺术潜能，同时提高学生的手工能力和审美能力。
二、教学目标
1. 培养学生的工艺美术创造能力和设计思维能力。
2. 提高学生的手工制作能力和技巧。
3. 培养学生的审美意识和鉴定能力，让学生能够欣赏、分析和评价各种艺术作品。
三、教学内容
1. 初中工艺美术基础：线条、色彩、形体等基础知识。
2. 纸艺：剪纸、折纸、贴画等。
3. 陶艺：手捏器皿、制作花瓶、餐具等。
4. 缝纫：布艺手工、刺绣、编织等。
5. 金属制作：手工珠宝、金属器皿、铜器等。
6. 竹艺：竹刻、竹编、竹留声机等。
7. 粘土工艺：制作手办、小动物摆件、陶艺人物等。
8. 建筑模型：用纸张、木材、泡沫板等制作各类建筑模型。
四、教学方法
1. 基础知识讲解 + 实践操作：先讲解理论知识，再由学生亲自操作，达到理论联系实际的效果。
2. 个性化设计：鼓励学生自己设计并制作，培养创新思维和审美意识。
3. 展示交流：让学生把自己的作品展示给同学和老师，交流学习心得和体验感受，提高自信心。
五、实际案例
1. 主题：糖果屋
教学内容：用纸板和彩纸制作糖果屋，让学生通过设计和制作，体验创意的快乐和手工的技巧，进一步培养学生的设计思维和审美意识。
教学方法：首先讲解房屋建筑的基本知识，如房屋结构、设计、装饰等；然后讲解制作糖果屋的步骤和材料的选用；最后鼓励学生发挥自己的创意，自行设计并制作。
2. 主题：手工磁贴
教学内容：用陶土制作手工磁贴，让学生通过手工操作，体验陶艺制作的过程和技巧，同时提高学生的审美意识和鉴赏能力。
教学方法：先讲解陶艺的基本知识，如陶土的选用、制作过程、装饰等；然后讲解磁贴制作的步骤和技巧；最后鼓励学生根据自己的喜好设计样式，制作磁贴。
六、总结
高中工艺美术教学是为学生的综合素质提高和未来发展打下基础的重要课程。借助实践机会，加强理论知识的讲解和实际操作，培养和发掘学生的创新意识、实际动手能力和审美鉴赏能力，是本教学计划的主要目标。只有真正做到理论联系实践，才能使学生真正掌握工艺美术制作的技术和理念，提高学生的创造力和艺术潜能，让学生更好地适应未来的社会需要。
高中美术教学计划 篇3
一、主要教学内容：
1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。
2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。
3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。
二、开展教学思路：
在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力;便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。
三、预计采用的教学措施：
1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。
2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。
3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。
20xx年教学进度表
周次、起讫日期、教学内容：
12.13---2.19预备工作
22.6---2.12预备工作
32.13---2.19什么是美术作品
42.20---2.26图象与眼睛
53.6---3.12我们怎样运用我们的眼睛
63.13---3.19追寻美术家的视线
73.20---3.26美术家眼中的自己
83.27---4.2托物寄情
94.3---4.9走进历史
104.10—4.16战争与和平
114.17---4.23时代的脉搏
124.24---4.30不同的歌声
135.1---5.7五一放假
145.8--5.14各异的风土人情
155.15---5.21通俗的浪潮
165.22---5.28变化的自然万象
175.29---6.4地域的永恒魅力
186.5--6.11异域的憧憬
196.12—6.18走进博物馆
206.19—6.25学期考核成绩
高中美术教学计划 篇4
高中工艺美术教学计划是一项非常重要的任务，因为高中是学生职业生涯的关键时期。艺术教育不仅可以帮助学生提高创造力和空间想像力，还可以让学生更好地了解自己和世界。本文将探讨高中工艺美术教学计划的相关主题，包括让学生了解不同的艺术风格、培养学生的审美观和创造能力等。
第一主题： 艺术风格
了解不同的艺术风格是高中工艺美术教学计划的重要部分。学生应该了解现代艺术的主要风格，如后印象派、现代主义和超现实主义。此外，他们还应该了解中国传统艺术的不同风格，如水墨画、绘画和雕刻。这将使学生了解不同风格之间的关系、历史背景和文化背景。
第二主题： 审美观
高中工艺美术教学计划应该致力于培养学生的审美观。这将帮助学生更好地欣赏艺术作品，意识到艺术的价值并评价作品。在教学中，教师可以从以下几个方面进行：
1.学生了解艺术作品的构成元素。
2.指导学生如何用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品。
3.通过分析艺术作品的特征，帮助学生培养对艺术的喜好和欣赏能力。
第三主题： 创造能力
最后，高中工艺美术教学计划应该重视学生的创造能力。学生应该通过创造性的任务和项目来实践他们的创造力。这将让学生变得更有创造力，并让学生更好地理解艺术的创建过程。在创造性任务和项目中，教师可以从以下方面开展：
1.定期为学生提供绘画和设计任务。
2.鼓励学生采用不同的创作方法和技术，让他们更好地实现自己的创意。
3.让学生与其他同学分享他们的作品并相互交流意见。
课程计划
第一年
第一学期：引入艺术风格和元素
1.艺术风格介绍：介绍现代和传统艺术的不同风格和特点。
2.元素和构成：教授艺术作品的基本构成元素，如线条、形状、颜色和质感。或者教授工艺美术技法，如陶艺、织锦等。
第二学期：引导学生进行艺术分析和评论
1.艺术分析、评论和阐释：教授学生用艺术语言描述、分析和阐释艺术作品，让学生更好地表述自己对艺术作品的看法。
2.艺术与社会：介绍艺术作品与社会、文化和历史的关联。
第二年
第一学期：深入探讨不同的艺术风格
1.艺术风格深入介绍：深入探讨不同艺术风格的历史和文化背景。
2.探索中西合璧的艺术作品：介绍中西合璧的艺术作品和文化，例如中国油画、现代中式家具等。
第二学期：进行创造性项目
1.创造性项目：为学生提供创造性任务，让他们实践自己的创造能力，例如绘画或设计礼品。
2.展示和讨论：让学生与同学分享自己的艺术作品，并就彼此的作品进行讨论。
第三年
第一学期：艺术史和文化
1.艺术史小讲：讲解艺术家和流派，为学生提供改善文化知识和信息素养的机会。
2.艺术作品的历史和文化背景：教授艺术作品背后的历史和文化背景，并与社会和历史事件联系起来。
第二学期：探索当代艺术和文化
1.当代艺术：介绍当代艺术的趋势和风格，例如民间艺术、数字艺术等。
2.当代文化：讨论当今社会在经济、文化和技术方面的发展，让学生了解当今社会的变化和趋势。或者可以介绍一些有文化艺术性的现代产品。
总结：
高中工艺美术教学计划旨在通过艺术作品的欣赏和创作，培养学生对艺术的了解和关注，提高艺术素养和审美观念，提高学生创造力和空间想像力。“艺术创造靠思维，思维靠语言”。高中教育工艺美术教学计划的内容涵盖了文化素养，艺术素养以及创造力素养方面，有利于学生将所学呈现在实践中，深入理解补充于自身。
高中美术教学计划 篇5
随着高等教育改革的不断深化，发挥学生个性，更好的培养学生适应社会的能力是高中段教育形成特色的关键。我校根据社会要求的广阔性、时代发展的多元性，发挥办学主体的能动性。自1993年开始创办美术特色高中办学模式。办学多年，因学生文化，专业素质较好，得到社会的广泛好评。
素描是美术特色班的专业基础课之一，要使学生在有限的课时里掌握素描的表现技法，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要有灵活多样的教学方法。经过多年课堂实践，我发现了几种行之有效的方法。
一，讨论法
素描教育中可采用讨论的方法。展示所有学生的作品让学生学会自己思考自己搜索，自己推理，自己判断。讨论中教师提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。教师可以提这样的问题，如“哪幅作品画得特别好？好在哪里？”“哪些作品画得效果不够好？原因在哪里？你如何去修改？”等问题，可以让每位学生评说，自由发言自由争论，老师对学说的发言作点评、指导。此种讨论法可以帮助学生学会思考、学会判断，学会用语言表达绘画。
二，单一法
习惯的素描教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗大效果到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地重复的综合练习。但一张素描作业中包含许多的要求：构图、比例、结构、明暗调子、质感、空间感等等，学生很难一下子都把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步不多。素描课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤做最彻底的基础训练。例如可做单一的构图训练，质感训练等等。单一的质感训练可让学生画单纯的布的质感表达，玻璃器皿表达，金属制品表达等等。在此训练中老师对学生的作业进行指导、纠正、认定，这样不仅使学生学到了扎实有效的技法，进度和质量也得到了同步提高。
三，综合法
在几种彻底的单一基础训练后，可让学生做综合练习，完整地画一张素描作业。把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中，这时的综合训练会有意想不到的极好效果。
四，分组法
学生的水平高低不一，能力大小不等，对他们的要求也就不能一刀切。在教学过程中，我把全班学生大体分为三个部分进行教学。第一组，对程度较好的学生，要求他们除完成计划内的学习内容外，提前学习下部分内容，自选内容多画多练。第二组，中等水平的学生，要求他们只完成计划内的学习内容。第三组，较差的学生，对他们降低要求，减少难度，多进行个别辅导工作，使他们尽量跟上班级的学习进度。这样不仅满足了不同层次学生的需要，做到因材施教，而且激发了学生的进取精神，培养了尖子生，有效地提高了课时利用率。优点是根据学生的不同情况，在同一课堂上，运用以学生为主体的教学思想，分步施教。它顺应了不同学生的认识水平，是调动学生学习积极性的一个有效的教学方法。
五，比较法
在画面作业基本完成的时候，要注意从整体来检查画面大关系。三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色），有三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮。素描写生对象表面的明暗、虚实、强弱都有一定的规律，如果画面没处理好它们的规律，那就会使画面零乱，缺乏整体感。学生最容易犯的错误就是盯着局部不放，每个局部都画的很完整，致使局部与局部之间没有联系，互不相让，象一盘散沙。没有整体的局部再精彩、再深入也是毫无意义的。没有整体感的素描，是不成功的作品。如何解决整体与局部的关系，最好的办法是比较，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远近、虚实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
六，谈心法
素描是一门看似枯燥乏味的学科。对于只求“升学”为唯一目的的一些学生来说更是学的辛苦。教师应该了解学生的个性和情感，关心和爱护学生。不用训斥、嘲笑、命令、冷漠的语气批评学生，用平易近人、推心置腹的话语和学生交流，了解他们的需要、动机、目标及态度，有力的调动学生个体，诱发学生的求知欲。在素描人像教学中，我就是在和学生的交谈中了解到他们有偶像，更喜欢画偶像，于是课外作业就是让他们画自己喜爱的影视明星。由于是学生发自内心想表达的东西，因此教学效果特别好。
七，创作法
高考美术专业的考试，素描越来越多的考默写，这样在平时的教学中除了打好写生的基础，更要教会学生如何自己创作默写。教学中我在使学生掌握科学的观察方法和规律的同时，注重培养学生的艺术感受力和创造性。在静物写生与创作阶段，同时摆出多组内容、色调各异的静物，供学生选择，并让学生按个人爱好和理解自己动手摆静物，组织画面。同时比较客观地向学生介绍各种绘画流派，欣赏不同风格的优秀作品，扩大视野，鼓励学生去研究和尝试不同的表现技法与表现形式，发展其兴趣倾向和特长，从而培养学生的艺术创造能力。创作尝试教学法在于教师教给学生技能的同时，也教给了他们学习的方法，思维的方法，提高了他们的技能素质，为终身学习打下了良好的基础。
素描必读——————造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视
成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
成角透视
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的.点为距点。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：
（1）不同位置的组合，
（2）不同质的组合，
（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。
速度重要，方向更重要。
高中美术教学计划 篇6
一、主要教学内容：
1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。
2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。
3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。
二、开展教学思路：
在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。
三、预计采用的教学措施：
1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。
2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。
3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。
高中美术教学计划 篇7
色彩讲究的是色彩关系，这是联考的基本要求。一副符合联考的作品，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入（高分）。对于学生，我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导，让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩作品。在教学中，我们前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统一，整体效果就出来了。但是，色彩感觉能力要靠自己多看多画多揣摩才能练出来的，其他的都很简单，这是我对教学内容的一点建议。
教学计划（五个半月，共二十三周）：
教学目的：熟悉色彩的基本知识，了解色彩产生的原理和变化规律。
色彩基本知识，重点解决学生认识了解色彩。
对于色相，明度，纯度等不是很理解，三原色、间色、复色、补色等也不很轻松，水粉画的基本技法，水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难，水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。
教学重点：物体的位置与摆放怎样恰当 这是一幅色彩成败至关重要的因素，
教学目的：通过单色写生，使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤
教学重点：物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系 学生以前没有接触过色彩，在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习，这样让同学了解色彩及用笔等，水分等
教学目的：让学生知道固有色色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物
教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、的表现 要让学生用大块的物体基本色彩表现一组静物
教学目的：巩固单个物体的环境色表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向, 在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段，学生没有接触过色彩，大部分人的问题会是不知从何下手，画画感觉很散乱，色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确，调色等初学者很容易出现的问题，所以，我们强调的重点首先是手要放开，思维要放松，用大块色作画，要注意画面色彩变化问题，包括在每次快事作画之前，强调一下注意构图，让学生有个重视构图的习惯。
教学目的：巩固单个物体的色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物 教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法
教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、质感、量感的表现 教学难点：色彩关系准确
教学目的：通过临摹，可直接从摹本的作品中学到色彩的调配，色块的组合，色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿、干等表现技法，以便较快地学会写生
教学要求：在临画前分析画面素描关系、纯度关系、环境色以及各种色彩变化关系，更好的理解画面
有了临摹这种基础训练，学生可以更好的理解素描是色彩三要素，环境色，色彩关系等等，有利于把握画面大关系，为写生打下坚实基础
第十一周第十二周第十三周第十四周：
教学目的：锻炼学生用色彩塑造形体的能力，提高审美素养，增强艺术修养
教学要求：运用色彩的各种关系塑造物象的形体结构和组织画面的色彩调子
教学重点：用水、用笔方法，明暗关系、色彩关系、质感、量感、体积感的表现
写生有一定的训练，学生应该有一定的进步，我们的要求也会有提高，画面的色彩关系都要有要求。学生做到生动有序还是很困难，这就需要同学们多看好的范画优秀的考试卷子等，来提高自己的能力。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。
教学难点：空间色彩关系准确 学生要明白风景画更加强调的是空间与色彩关系，知道怎么去找些细节，同时要求把握整体画面。
十九周开始，对学生的要求尤积累知识到应试转变。当然，之前的训练都是比较应试的。内容要多强调色彩关系、画面的组成和构图，同时针对不同学生的问题做单独训练。
第二十一周第二十二周第二十三周:
综合训练。这个时候学生的心理波动很大，因为要面临很重要的考试，我们不要再做什么考前的专门训练，就按周考方法，尽量让画室不会出现那种所有人都在讨论联考的状态。可以说一些考试注意事项这些。让学生放松心态。应考。训练上就是之前的一些。越到后面新的东西越少，主要还是不断重复我们的要求，再就是学生造型和塑造能力的训练。
1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。 总结起来:
一、对画面整体的把握。
二、从点线面和黑白灰以及色相来关注构图。
三、对色调的追求贯穿始终。
四、不要片面追求笔触。
高中美术教学计划 篇8
在英语课堂教学中经常会发现：不同班级甚至同一班级的学生英语基础参差不齐，他们几乎对英语学习失去了兴趣或信心，其中特别是不少学生在初中阶段英语学习的基础没有打好，加上高中课程难度较大，他们对英语学习失去了兴趣和信心，难以在高中英语快节奏、高密度的课堂上与教师或同班同学保持步调一致，从而给课堂教学的顺利实施带来很大的困难。因此，如果我们在课堂教学中不对学生、对知识、对教学方法等方面进行反思与求证，我们就很难进一步发展和提高学生各方面的能力。
在英语课堂教学过程中，如何改变教师的教学观念，如何进行教师角色的转变，如何运用合作式手段进行教学，如何鼓励学生发挥主观能动性，使学生大脑的功能由单纯的“仓库”变成知识的“加工场”等问题，如果能得以解决，我们就会实现有效教学，达到课堂教学它应有的目的。
1.英语课程改革教师观念的转变
从学习的内涵来看，应该转变“课堂中学英语”为“生活中学英语”。
语言来源于生活，英语是一门语言，因此，英语来源于生活，又必须回归于和生活，语言只有在生活中才能赋予活性和灵性。语言强调“communicationandconversation”，因此，我主张在生活中学英语，在活动中用英语，在英语教学中去体验英语，做到“教中做”、“做中教”、“学中做”、“做中学”，“教、学、做”统一的教学思想。即英语教学应该与实际生活结合起来，变传统中“单一的课堂中学英语”为“生活中灵活学英语、用英语”。
从学习的形式上来看，变“传统的灌输式”为互动式“
在传统的英语教学中，教师特别重视学生课堂上英语知识的消化，讲究知识点的掌握程度，教学中重视课内知识的封闭传授而轻视课内外方法的开放学习，这种传统的灌输式使学生缺乏灵活性和创造性。在课堂上极大限度地为学生提供机会，使学生的主体作用得到充分的再现。在听、说、读、写、思维、表达等方面进行训练，力求让学生做学习的主人，凡是学生自己能做的，教师一律放手，使学生能自学、自答、自测、自做、自评;凡是学生能够参与活动的，学生必须参与，如：对话训练、短剧表演等，因此，教师应该改变传统的教学观念，教会学生学习英语的方法，让学生“会学”英语，培养学生和老师互动式学习，这是当今英语教学中重要的方法。
2.英语教学改革与教师角色的转变
“知识的传授者”转变为：“情境的设计者、策划者”
在课堂活动开始之前，教师首先应该是一个策划者，他应当确定好教学内容，对于重点和难点做到心中有数;同时他还必须了解对象，并根据教学内容和教学对象来选择适当的教学方法，精心设计好各种教学活动。一般来说，丰富多彩的实践活动比单一不变的灌输更具有吸引力，更易于激发学生的参与意识。教师应该根据学生个性特点和知识水平的不同而给学生设计难度不同的任务，不使基础差的学生因为活动难度太大不能完成而产生挫折感，又不能让基础好的学生因为任务简单而失去兴趣，尽量让所有学生都能从实践活动中受益。应当说，整个教学活动的成败在很大程度上取决于教师的策划。
从“学习的管理者”转变为“学生学习互动的导演者、参与者、创造者”
在教学中，我们也可以把学生比作演员，教师比作导演。教师的主要任务是领导学习活动。在宏观上要根据教学大纲的精神进行正确的导向;在微观上要在每一个教学步骤上进行演示，保证活动有组织、有计划地进行。
那么，下面谈一下在具体的课堂教学中，具体可实施的策略：
(一)建立良好的师生关系，营造和谐的课堂气氛。
课程改革以人为本的教育观念要求我们确立新型的师生观，即课堂教学要以学生为主体，老师是为了学生的发展服务的。在课堂教学中，师生活动的融洽与否直接影响了教学效果和学生学习效果。
(二)创设“我要学”的课堂环境
要发挥能动作用，运用创造性的教学思维，把教材内容激活起来，还原为生活的交际现实，让学生在富有情趣的交际中，体验、领会、接收教材提供的信息，语言强调“languageimmersion”，让学生在参与、交流、合作中学习和使用。可以是显而易见，教学以学生实际生活和兴趣为出发点，创设了欢快愉悦、情意盎然的教学环境，激发学生“我要学”的浓烈欲望。
3.自主学习的基础上，运用合作式教学手段
在英语课中如何实现“多信息、快节奏、高密度、勤反复”这种优化形式呢?合作教学不失为一种有效形式。合作教学即教师与学生以及学生之间的合作。恰当运用合作的心理承受力，促进学生综合素质的发展。
师生合作。
跨世纪的学生处在一个信息的时代，网络的时代，学生在某些领域拥有的信息量，极有可能超过教师，因此，师生合作是鼓励学生自主学习的良好途径，更是对古训“教学相长”的新发展。例如教一个新单词或新句子前，有些学生己通过其它途径提前接触到，我就先请学生读，当确认他的发音准确无误后，他就可模仿我平日新授方法，使其它学生学会这个单词或句子。这不仅激发了学生的好奇心和创造精神，给学生一个展示自己的机会，也能开拓教师的思路。
生生合作。
在进行英语授课的过程中，我会根据教学内容把学生座位重新布局，组为单位，每组六人，组内实行组长负责制，在英语课堂教学中，教师提出某些问题，要求学生在小组内进行讨论，最后合作解决，让每个学生都有发表自己看法的机会。这样可以增加学生间的练习机会，增大密度，培养学生主动思维、大胆实践的能力。在整个课堂教学活动中，教师既要调动学生个体学习的积极性，又要促进小组组员间的合作，学生在小组合作中进行学习，学习就变得更加愉快，从而激发了学习的兴趣，提高了学习的效率，并且在合作中面向了全体学生，重视了学生的个体差别，满足了学生的不同需要。
4.不断提高教师个人综合素质，适应新形势下的英语课堂教学
在英语课堂改革中，对老师的要求也是比较高的，因此教师要努力做到以下几点：
教师要不断提高自身的情感素养。
要使学生有饱满的热情和乐观向上的学习态度，，教师就应该注重自身情感素质的培养，不能把自己生活中的烦恼和不如意带到课堂中，从而影响了学生的学习效果。
灵活运用教材，活化教材内容。
新课程标准与以往的教材不同，一是课本量大面广，灵活性强。要求师生的配合性强，以单元为单位，听、说、读、写较以往皆有较大幅度的提高，若按以往教法是很难在预定的课时内完成教学任务的。二是难度增大，生词量，阅读量增加近一倍。针对这一新变化，如何保质保量地完成教学任务，需有新举措。须将其内容活化，按交际原貌活化于课堂，形成不同层面，不同形式的教学活动，让师生互动，共同投入。
教无定法，活化教学手段。
学知识，如登山，越往上，越困难。降低学习坡度，化难为易，需活化教学手段，新教材的每个单元都贯彻听、说、读、写四个方面的技能以及这四种技能的综合运用能力，通过实践表明：可采用探究性学习，因为疑问最容易引发探究反映，没有提出问题的意识和热情，不会提出问题，缺乏对知识的理解和批判意识，就谈不上有创新。
4.4扩大知识面，使知识融汇贯通。
面对教材中的知识量大，知识面广这新要求，教师应适当扩大自己的知识面，就得适当的查找一些与教材有关的材料，可称之为收集资料。当然，另一方面也可让学生通过不同渠道收集资料，通过收集资料以求得问题的完满解决，并将之与己有的知识进行联系，锻炼学生探求新知识和批判思维的能力。
因此，我们要细心地教学生学会学习，激励他们的自信心，提高他们的自学能力、思维创新努力、语言表达努力、互助合作努力等诸多努力。让我们不断努力，不断探索，不断创新，塑造我们自己的教学模式，打造我们高中英语教学美好的未来。
高中美术教学计划 篇9
高中工艺美术教学计划主题范文：
——从传统技艺到现代设计
一、 教学目标
通过本次工艺美术教学，学生将能够：
1. 掌握传统工艺美术技艺，包括陶瓷、漆器、织锦等；
2. 了解工艺品文化背景和历史演变；
3. 探索现代工艺美术设计，运用数字化和科技手段进行创新；
4. 提高审美素养和艺术能力，培养独立思考和创造力。
二、教学内容
第一模块：传统技艺
1. 陶瓷制作
通过陶艺制作，让学生领略陶艺的精髓，了解技艺的灵活性和变化性。学生将在这个阶段学习如何使用各种材料工具，以及如何在陶艺制作的过程中创造出美轮美奂的作品。
2. 漆器制作
漆器是中国传统工艺品之一，其复杂的制作过程和美丽的外观使得它备受人们的推崇。在这个阶段，学生将学会使用漆器的材料和工具，体验制作过程，并且探究漆艺品的特点。
3. 织锦制作
织锦制作是一个非常具有挑战性的技艺，需要艺术家根据不同的图案进行编织。学生将学习如何进行纤维材料的准备、编织图案，并且探究织锦艺品的类型。
第二模块：现代设计
1. 数字化设计
数字化设计是现代工艺美术的一个重要方面，它为设计师提供了一个更加强大的工具箱，使得他们能够更加便捷地进行创作。在这个阶段，学生将学习如何使用数字化工具，进行3D建模、渲染和后期处理。
2. 手工艺设计
手工艺设计是另一种非常重要的现代设计方法，它具有更加底层的个人风格和个性化特点。在这个阶段，学生将学习如何手工创作，了解手工创作的技巧和方法，并且探究手工艺品的特点。
三、教学方法
1. 实践教学
实践教学是本次工艺美术教学的主要方法，通过学生亲手制作、体验和探究工艺美术品的制作过程，增强他们的实践能力和技能水平。
2. 听课讨论
针对不同的课程，学生将听取老师的讲题，并且配合老师进行讨论，从而获得更深入的理解和审美。
3. 作业批改
老师将定期进行学生作品的审查和批改，从而了解学生在工艺美术方面的掌握程度，并且在学生作品中发现问题和改进之处。
四、教学评估
本次工艺美术教学的评估方式如下：
1. 课堂测试
课堂测试将对学生过去所学内容进行考查，从而了解他们对各个课程的掌握情况。
2. 作品评估
作品评估将对学生的作品进行评估，从而了解他们在创作和制作方面的能力和技术水平。
3. 沟通交流评估
沟通交流评估将针对学生课堂问答的表现、与同学交流反馈的表现等进行评估。
五、教学资源
1. 教材
本次教学所使用的教材包括传统工艺美术、现代工艺美术和工艺美术设计等。
2. 实验器材
本次教学需要的实验器材包括陶器、漆器、织锦材料、数字化设计设备等。
3. 网络资源
本次教学将使用各种网络资源，以增强学生的学习体验和参与度。
六、教学关注
本次教学将重点关注以下几个问题：
1. 如何帮助学生在传统工艺美术方面获得足够的经验，以了解工艺美术的基础工艺和文化背景？
2. 如何帮助学生在现代设计方面获得足够的经验，以了解现代工艺美术技艺的先进性？
3. 如何适应学生的学习风格，使得他们在工艺美术教学中获得更好的表现？
高中美术教学计划 篇10
1、依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。
3、所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的`绘画水平中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。
4、其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
高二年级美术课应达到目标： 欣赏： 1、认知1) 从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2) 知道中国古代绘画艺术的种类和形式。
3) 知道外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解 1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%
高中年级美术特色班应达到目标：
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。
高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。
1、高二年级（第一学期）：
本学期主要学习几何石膏的素描基础，首先要打好坚实的基本功。根据实际情况可以当中穿插一些静物素描的写生练习。（绘画是个长期的训练，因此早期的基本功的练习非常重要，需要比较长的时间巩固。因此本学期主要以基础素描练习为主）
需要抓紧时间练习石膏头像素描和水粉静物，每周需要有2-3天的时间用于美术绘画的训练。
高三年级距离美术类专业高考只有最后一个学期（美术高考在每年的3月，也就是寒假过后），因此时间非常的紧张，没有接触过真人头像写生的需要加强这方面的练习。本学期主要的学习内容则应该对应所准备报考的学校的考试形式进行训练。
以上根据每个学生的实际情况，可能有所变动和调整。
高二年级的美术欣赏课：
除了课本上的内容，发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。
高中年级美术特色班：
加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的进行美术专业学习，意味着将来考取院校的成功率也越大）
定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排一个下午最后2节课（大约3点开始至5点）和晚上6点至8点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学习，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。
1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息。
2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。
3、主动和学生交流，加强和学生的沟通工作，能够及时了解学生的建议和想法，并及时对自己的进行调整。
4、美术特色班作为重点抓，花大功夫，做好高一新生的基础训练，给他们打好一个好的基础。
5、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。
高中年级阶段以欣赏艺术作品体会艺术语言为主，也是为美术特色班学生培养美术素养底蕴，增加对美术的学习兴趣。同时为将来报考美术类的高等院校做好准备。作为新教师的我，严格遵循学校的办学宗旨，勇于改革、勇于创新！
作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。
幼师资料《高中美术教学计划十篇》一文希望您能收藏！“幼儿教师教育网”是专门为给您提供幼师资料而创建的网站。同时，yjs21.com还为您精选准备了高中美术教学计划专题，希望您能喜欢！
