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音乐转圆圈教案

发布时间:2023-10-31 音乐圆圈教案 圆圈教案

音乐转圆圈教案合集十五篇。

俗话说,凡事预则立,不预则废。作为人民教师,我们会认真负责对每一堂课做好准备,最好的解决办法就是准备好教案来加强学习效率,。教案有助于让同学们很好的吸收课堂上所讲的知识点。您知道幼儿园教案应该要怎么下笔吗?也许"音乐转圆圈教案合集十五篇"就是你要找的,更多信息请继续关注我们的网站。

音乐转圆圈教案 篇1

设计思路:

大班下半学期开始尝试性的让幼儿接触各种形式的舞蹈,《圆圈舞》是一种起源与英国的舞蹈,它通过舞蹈中的"问好、握手、交换舞伴"等细节帮助一些陌生的人更快的成为朋友。

新《纲要》中指出:教师要善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值,把握时机,积极引导。我觉得,兴趣是幼儿主动参与活动的前提,只有满足了幼儿的兴趣和需求,才能使活动具有生命力,活动才会真正的属于幼儿一、满足幼儿的兴趣和需要,促进幼儿的主动性学习。音乐教育作为幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要途径,应激发起幼儿对音乐的兴趣,培养幼儿在音乐活动中的主动性。《圆圈舞》出现于英国乡村舞蹈,肢体动作并不丰富,动作简单、规律、通常都包括交换舞伴的环节,十分简单易学,很适合大班年龄阶段的幼儿,幼儿的兴趣也非常高。

新《纲要》中指出:老师在日常的学习活动中要促进幼儿的主动性学习,充分发挥幼儿的主动性。《圆圈舞》活动中,教师都让音乐"说话"、让幼儿"说话"、让图谱"说话",引导幼儿倾听音乐并熟悉音乐旋律,从而更好的进行舞蹈的演绎。

活动目标:

1、学习英国民间舞蹈《圆圈舞》,感受4/4拍与3/4拍的交替音乐节拍

2、在音乐舞蹈中感受交换舞伴的快乐

重难点:学习民间舞蹈《圆圈舞》中交换舞伴并向伙伴问好;学看图谱,根据图谱来排列相应的队型

活动准备:

物质准备:音乐CD、PPT、图谱幼儿前期

经验准备:理解图谱中各个图形的含义(如:○代表妹妹;□代表弟弟等)

活动过程:

一、律动进教室--《宾果》(Bingo)CD播放《宾果》音乐,幼儿在音乐伴奏下根据老师手势的暗示,改变队型进入教室。

A队型--1人变2人B队型--2人变4人C队型--4人变2人D队型--2人变1人,围成圆圈【设计意图:律动音乐《宾果》是一首节奏轻快、跳跃的曲子,它不仅能渲染现场气氛,更能帮助幼儿更快地进入音乐带来的奇妙世界,感受音乐的快乐。】

二、音乐舞蹈《圆圈舞》

1.《圆圈舞》的起源。

--师:"在英国有一种传统的舞蹈《圆圈舞》,它是种神奇的舞蹈,它能让原本彼此不认识的幼儿在跳完《圆圈舞》后很快的成为好朋友,因此人们也叫它《交谊舞》。"【设计意图:通过简单的介绍,让幼儿了解一些关于欧洲等地区的民间舞蹈,拓展幼儿的音乐知识与眼界。】

2.《圆圈舞》的欣赏与音乐解读--师:"听听看,你发现了歌曲里的哪些秘密?"(《圆圈舞》是4/4拍与3/4交替的音乐节拍)--师:"听了这个曲子你的感受是怎样的?"【设计意图:《圆圈舞》的曲式结构是A、B两段体,幼儿可以非常容易地进行区分。但是《圆圈舞》的音乐节拍是有变化的,且变化不明显,幼儿不容易区分,需要在老师的暗示和反复欣赏音乐后才能进行区分。因此,在欣赏音乐环节,需要老师单独"拎"出来,幼儿只有在理解音乐的节拍后才能将舞蹈进行演绎。】

3.《圆圈舞》的图谱队型--师:"看看《圆圈舞》的图谱,你能根据图谱找到自己的位置吗,试试看!"图谱1(即动作分解1)--请幼儿们站成圆圈,一个男孩一个女孩组成一队舞伴。

图谱2(即动作分解2)--女孩手拉手向圆心方向走一个八拍,男孩原地站立。

图谱3(即动作分解3)--男孩向圆心行走一个八拍,行走到自己的女伴左边(位置不变),并将双手从女孩前面伸出。与两边男孩的手相拉,女孩原地站立。

图谱4(即动作分解4)--1.男孩将双手举起并翻到身后去,女孩从男孩双手举起时搭成的"小山洞"中钻过去,但不移动脚步。2.女孩将双手举起并反到后面去,男孩从女孩举起时搭成的"小洞"中钻进去,但不要移动脚步。此时,男孩女孩的双手都在身后且女孩的手在男孩手的上面。

图谱5(即动作分解5)--所有的幼儿都放开手,所有的幼儿向后转身并拉住自己舞伴的手,回到第一个大圆圈的位置。

图谱6(即动作分解6)--回到自己的位置后,舞伴面对面。

图谱7(即动作分解7)--女孩和自己的舞伴面对面并用右手相握,从舞伴的左边想圆圈方向走。

图谱8(即动作分解8)--幼儿们彼此背对自己的以一个舞伴,而面对新的舞伴。

图谱9(即动作分解9)--音乐结束,回到动作分解1开始重复整个舞蹈。

【设计意图:通过图谱即动作分解(PPT)的展示,帮助幼儿更快地学习舞蹈动作和舞蹈队型。】

4.《圆圈舞》视频观看【设计意图:通过《圆圈舞》的视频观看,帮助幼儿更直观地学习舞蹈。】

5.《圆圈舞》完整表演--师:"现在,我们一个个弟弟都是英国绅士,一个个妹妹都是英国淑女,让我们跟随音乐共同跳起这神奇的舞蹈《圆圈舞》。

三、音乐舞蹈出教室--《圆圈舞》

完整播放音乐,音乐舞蹈《圆圈舞》

【设计意图:完整表演舞蹈《圆圈舞》,体验舞蹈的快乐。】

音乐转圆圈教案 篇2

活动目标:

1、能拉着同伴的手按时针方向围走成圆圈,能跟歌词的内容的变化而改变动作。

2、体验与同伴教师一起游戏的快乐。

3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

4、在活动中,让幼儿体验与同伴共游戏的快乐,乐意与同伴一起游戏。

5、通过活动幼儿学会游戏,感受游戏的乐趣。

活动准备:

磁带及录音机。

活动过程:

一、引出课题。

1、熟悉歌曲,听歌曲《拉着圆圈走走》,边听边按节奏拍。

2、提问:你听到歌曲里唱了什么

3、幼儿唱歌曲23遍。

二、音乐游戏拉个圆圈走走

1、我们来边唱边拉个圆圈来做游戏。引导幼儿练习逆时针方向,边唱歌围成一个大圆圈,一拍一步有节奏的走。

2、改变歌曲中最后一句看谁先蹲下的动作,例:站好、弯腰、抱头增加幼儿的趣味性。

3、游戏熟练变换演唱速度进行游戏,按节奏变换动作。

活动反思:

这个音乐活动简明轻快,幼儿非常喜欢参与。第一环节:先请幼儿倾听,让幼儿熟悉旋律,然后在让幼儿打节奏,感受歌曲的变化和节奏感。以提问的形式问幼儿在歌曲里听到了什么

游戏形式是这次活动的巩固和延伸,幼儿喜欢直觉行动思维。肢体的结合和游戏式的进行,幼儿参与的积极性很高,教师适当提要求边唱边玩,大部分幼儿能进行的很好。!来自教案.!不过也需要再次反复感知,多练习几遍,才能掌握的较好。最后歌词中是发挥幼儿创造力的环节,本班幼儿的想象力和创造力还需不断挖深,教师可以先示范变化的部分,一边结合动作。在请幼儿来说一说,变一变,这里教师该积极引导,让幼儿大胆发挥自身的想象力和创造力,个别幼儿的想法是非常有自己的观点的。部分幼儿一直以模仿为主,喜欢变化其他小朋友说过的动作,需要进步加强指导这方面的要求。每次的变化也能提升幼儿的思维敏捷度和反应,更有助于游戏的时间性,让幼儿玩得更有趣。

音乐转圆圈教案 篇3

活动目标:

1、学做《拉个圆圈走走》的音乐游戏,能拉着同伴的手围城圆圈,按逆时针方向走,并能随歌词内容的变化而改变动作。

2、乐意随着音乐边唱边游戏,体验与同伴、老师一起游戏的快乐。

3、让幼儿懂得简单的数学道理。

4、让幼儿学习简单的数学题目。

活动准备:

1、活动前组织幼儿欣赏歌曲《拉个圆圈走走》,让幼儿熟悉歌词内容和歌曲旋律。

2、活动前请幼儿练习拉住同伴的手围成一个大圆圈。

3、录音机一只,磁带。

4、活动前请3~5位小班幼儿学会做该游戏。

活动重难点:

学做《拉个圆圈走走》的音乐游戏,能拉着同伴的手围城圆圈,按逆时针方向走,并能随歌词内容的变化而改变动作。

活动过程:

1、欣赏歌曲《拉个圆圈走走》一遍。

2、告诉幼儿:这首好听的歌,还能做游戏呢。“文章.出自快思老.师教.案网."请幼儿观看小班小朋友做游戏1~2遍。

3、教师和全体幼儿手拉手围成一个大圆圈,随着音乐开展游戏,游戏时鼓励幼儿跟唱歌曲。

活动反思:

在活动的过程中,幼儿的参与性相当高,很好的激发了幼儿演唱歌曲的欲望,同时也调动了幼儿的积极性,使幼儿在欢乐愉悦的气氛中参与游戏,练习歌曲。 整节课让我印象很深刻的是,在创编环节,幼儿逐渐脱离教师手把手的传授方式,更多的幼儿能将自己的想法融入到歌词的创编中,并用自己喜欢的动作来进行音乐游戏。

此外,游戏《拉个圆圈走走》是解决活动重点和难点的主要环节。在教授游戏的过程中,我将它作为一个完整的形象呈现给幼儿,这样幼儿既容易明白歌曲的内容,又能很好的引起幼儿的兴趣。由于小班幼儿的年龄特点,注意力集中的时间很短,整个教学活动要幼儿从头到为整首学唱,一遍一遍的重复是不符合纲要精神的,因此,根据幼儿喜欢模仿动作的特点,我选择示范教学。在活动前先请3-5为幼儿做个示范,便于幼儿更换的掌握。

音乐转圆圈教案 篇4

活动目标:

1、用自然的声音学唱新歌,感受四分休止符,能用不同的动作来表现休止符。

2、创意性地对圆形进行添画,并根据画的内容对部分歌词进行改编。

3、体验合作的乐趣和自编歌曲的成功感。

活动准备:

图画纸,画板每人一份,蜡笔若干。

活动过程:

1、教师与幼儿一边念儿歌一边拍手进活动室。

2、教师引导幼儿扩散思维,想出很多圆的东西来,并用蜡笔把各种圆的东西画出来。

指#教案#导语:在我们的身边有那么多圆的东西,你能把它们画出来吗?

指#教案#导语:有些什么东西是圆的呢?

3、利用幼儿的画,教师有感情地范唱歌曲。

指#教案#导语:小朋友画出了许多与圆有关的东西,真棒!李老师在小朋友画画的时候编了一首好听的歌,我们一起来听听!

指#教案#导语:李老师唱得好不好?你听到李老师都唱了些什么啊?

4、幼儿学唱歌曲,重点掌握休止符。

(1)学习歌词,并能跟着钢琴的速度有节奏地念出来。

指#教案#导语:他说得真好,我们和他一起跟着音乐有节奏地念出来。

(2)初次尝试跟唱歌曲,掌握歌曲的旋律。

指#教案#导语:现在,跟着老师小声地唱一唱这首歌。

(3)幼儿创编不同的动作来表现休止符,同时以边唱边游戏的方式来感受休止。

指#教案#导语:刚才老师在唱歌的时候有一个动作,谁发现了?为什么要做那个动作呢?你能用其它的动作来告诉我这里要休止吗?

(4)幼儿边唱边拉圆圈,在休止的地方蹲一下。

(5)将幼儿分成三组,每组唱一句,并在乐句末休止的地方造型。

指#教案#导语:刚才我们唱了这么多圆的歌,现在,我们一起来跳一个《快乐的圆圈舞》吧!在休止的地方做圆的造型。

7、活动结束。

指#教案#导语:大圆圈变变变,变出了这么多的东西来,现在,我们一起去找一找,看看我们幼儿园里还有些什么圆的东西!

附儿歌:

圆圆的太阳咪咪笑

圆圆的泡泡空中飘

圆圆的苹果香又甜

圆圆的世界真奇妙

音乐转圆圈教案 篇5

设计思路:

新《纲要》中指出:教师要善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值,把握时机,积极引导。我觉得,兴趣是幼儿主动参与活动的前提,只有满足了幼儿的兴趣和需求,才能使活动具有生命力,活动才会真正的属于幼儿一、满足幼儿的兴趣和需要,促进幼儿的主动性学习。音乐教育作为幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要途径,应激发起幼儿对音乐的兴趣,培养幼儿在音乐活动中的主动性。《圆圈舞》出现于英国乡村舞蹈,肢体动作并不丰富,动作简单、规律、通常都包括交换舞伴的环节,十分简单易学,很适合大班年龄阶段的幼儿,幼儿的兴趣也非常高。

新《纲要》中指出:老师在日常的学习活动中要促进幼儿的主动性学习,充分发挥幼儿的主动性。《圆圈舞》活动中,教师都让音乐说话、让幼儿说话、让图谱说话,引导幼儿倾听音乐并熟悉音乐旋律,从而更好的进行舞蹈的演绎。

活动目标:

1、学习英国民间舞蹈《圆圈舞》,感受4/4拍与3/4拍的交替音乐节拍

2、在音乐舞蹈中感受交换舞伴的快乐

重难点:学习民间舞蹈《圆圈舞》中交换舞伴并向伙伴问好;学看图谱,根据图谱来排列相应的队型

活动准备:

物质准备:音乐CD、ppT、图谱幼儿前期

经验准备:理解图谱中各个图形的含义(如:○代表妹妹;□代表弟弟等)

活动过程:

一、律动进教室--《宾果》(Bingo)CD播放《宾果》音乐,幼儿在音乐伴奏下根据老师手势的暗示,改变队型进入教室。

A队型--1人变2人B队型--2人变4人C队型--4人变2人D队型--2人变1人,围成圆圈

二、音乐舞蹈《圆圈舞》

1.《圆圈舞》的起源。

--师:在英国有一种传统的舞蹈《圆圈舞》,它是种神奇的舞蹈,它能让原本彼此不认识的幼儿在跳完《圆圈舞》后很快的成为好朋友,因此人们也叫它《交谊舞》。

2.《圆圈舞》的欣赏与音乐解读--师:听听看,你发现了歌曲里的哪些秘密?(《圆圈舞》是4/4拍与3/4交替的音乐节拍)--师:听了这个曲子你的感受是怎样的?

3.《圆圈舞》的图谱队型--师:看看《圆圈舞》的图谱,你能根据图谱找到自己的位置吗,试试看!图谱1(即动作分解1)--请幼儿们站成圆圈,一个男孩一个女孩组成一队舞伴。

图谱2(即动作分解2)--女孩手拉手向圆心方向走一个八拍,男孩原地站立。

图谱3(即动作分解3)--男孩向圆心行走一个八拍,行走到自己的女伴左边(位置不变),并将双手从女孩前面伸出。与两边男孩的手相拉,女孩原地站立。

图谱4(即动作分解4)--1.男孩将双手举起并翻到身后去,女孩从男孩双手举起时搭成的小山洞中钻过去,但不移动脚步。2.女孩将双手举起并反到后面去,男孩从女孩举起时搭成的小洞中钻进去,但不要移动脚步。此时,男孩女孩的双手都在身后且女孩的手在男孩手的上面。

图谱5(即动作分解5)--所有的幼儿都放开手,所有的幼儿向后转身并拉住自己舞伴的手,回到第一个大圆圈的位置。

图谱6(即动作分解6)--回到自己的位置后,舞伴面对面。

图谱7(即动作分解7)--女孩和自己的舞伴面对面并用右手相握,从舞伴的左边想圆圈方向走。

图谱8(即动作分解8)--幼儿们彼此背对自己的以一个舞伴,而面对新的舞伴。

图谱9(即动作分解9)--音乐结束,回到动作分解1开始重复整个舞蹈。

4.《圆圈舞》视频观看

5.《圆圈舞》完整表演--师:现在,我们一个个弟弟都是英国绅士,一个个妹妹都是英国淑女,让我们跟随音乐共同跳起这神奇的舞蹈《圆圈舞》。

三、音乐舞蹈出教室--《圆圈舞》

完整播放音乐,音乐舞蹈《圆圈舞》

音乐转圆圈教案 篇6

幼儿园小班音乐课教案《小圆圈真会变》

【活动目标】

1、让幼儿在歌曲中快乐的学儿歌。

2、开动脑筋想我们的生活中哪些东西是圆的。

3、根据圆形特点学会创编儿歌。

【活动准备】

音乐《圆圈圈》彩色卡片油笔。

【活动过程】

一、导入:以音乐圆圈圈开始,教师与幼儿一听音乐边唱边做动作。

教师提问:

1、刚才小朋友和老师跳了舞,有谁知道这首歌曲叫什么吗?

2、那你们有没有见过圆圈圈呢?

3、刚才歌曲里面爸爸把圆圈圈变成了什么?

4、那妈妈把圆圈圈变成了什么了?

5、最后宝宝把圆圈圈变了什么了?其实圆圈圈就是圆形。

二、出示图片,请幼儿看图片。

今天老师请来了很多圆圈圈朋友,你们喜欢吗?这些圆圈圈对小朋友说:“我们就是个圆形一点都不好看,希望小朋友能帮我们变得漂亮些。”

三、教师激发幼儿想象力。

1、现实生活中有哪些东西是圆形的了?

2、你们想把圆圈圈变成什么了?

四、教师将幼儿的想法画在相印的圆圈圈上。

如:幼儿说可以变成西瓜,西瓜是什么颜色的,就画在相同的颜色上。

五、创编儿歌。(屈老师 )

刚才我们把所有的圆圈圈都变好了,但是我们的任务还没有完成,就是把我们变的圆形编成一首儿歌,其实编儿歌一点都不难,现在你们先听老师编一句。

小圆圈真会变

变太阳红艳艳

变气球飞上天

变西瓜大又甜

变花朵香又香

变足球滚呀滚

变苹果圆又圆

变闹钟向叮咚

变糖果甜又甜

教师和幼儿一起朗读,今天这首儿歌小朋友编得很棒,回家的时候让爸爸妈妈想一想圆圈圈还能变成什么。

六、活动结束

最后我们在把前面学舞蹈在跳一遍,在舞蹈中自然结束。

音乐转圆圈教案 篇7

1、阅读图示,理解舞蹈队形的变化,了解交换舞伴的方法,初步学会圆圈舞。

1、经验准备:幼儿欣赏过音乐《圆圈舞曲》,能分清左右手。

2、材料准备:《圆圈舞曲》音乐,表示圆圈舞队形的图示,红绿手环人手一对。

1、引出内容:前两天我们听了一段欢快的音乐,叫作《圆圈舞曲》,还记得吗?其实这段音乐是舞蹈《圆圈舞》的音乐,今天我们就一起来学一学圆圈舞,好吗?

2、教师播放音乐,引导幼儿随音乐节奏拍手。

师:中间有一段音乐比较特别,我们再来仔细听一听。随着音乐,找到重拍,拍拍腿。

3、完整欣赏音乐,随音乐叉腰踏步、拍手,巩固对节拍的听辨。

师:这个舞蹈最基本的一个动作就是叉腰踏步,让我们听着音乐试着做一做,好吗?听到中间一段特别的音乐时,我们就停下来,在重音处拍拍手。

过渡:音乐听明白了,这个舞蹈到底怎么跳呢?我们一起来看看图片,仔细看就能学会。

此活动的视频收录在随书赠送的光盘中。

1、出示第一张图示,引导幼儿阅读并理解。

(2)这个圆圈是随便站的吗?有什么要求?(引导幼儿关注男孩、女孩的标志)

师:一男一女就是跳舞的舞伴,要找好,而且要站在一起。

(4)站成圆圈的时候,脸朝向哪里?你怎么知道?(引导幼儿关注鼻子的.方向)

小结:原来跳圆圈舞要先找好舞伴,一个男孩找一个女孩,站在一起。男孩站在女孩的左边,大家的脸都对着圆圈的中间。

(5)幼儿尝试找到舞伴,站成圆圈,脸朝向圆心站,男孩站在女孩的左边。

2、逐张出示图示2―3,共同阅读并理解。

(1)队形变了吗?谁变了?女孩怎么变?中间细细的线条代表什么?(拉手)男孩动吗?

(2)男孩该怎么变?男孩的手要做什么?男孩的手放在女孩的哪里?

(3)幼儿根据图示进行尝试,用叉腰踏步的方式变队形。

3、出示图示4―6,引导幼儿共同学习。

(1)阅读图示,教师重点引导幼儿关注拉手的位置。

师:男孩的手在哪里?手不松开,怎样才能放到女孩的后面呢?

现在女孩的手在哪里?

最后又变成了什么队形?他们的脸朝向哪里?

(2)幼儿进衍尝试(教师引导幼儿不变动位置,不放手)。

4、随音乐将前半部分连起来试一试。

(l)教师播放音乐变化图示,让幼儿感知队形与音乐的关系。

师:现在,我们的队形要变了,但是什么时候变呢?老师把音乐和这些图片同时放一放,请你们边听,边看,边记,记住哪一句音乐要变成什么队形,好吗?

(2)教师哼唱音乐,引导幼儿做动作(慢一些,并用简单语言提示)。

(3)随音乐跳舞,提醒幼儿音乐与动作要配合。

过渡语:真厉害,大家基本上都学会了圆圈舞。不过,一直和一个舞伴跳也没有意思。所以在舞蹈中还可以交换舞伴,和不同的朋友一起跳。该怎样交换呢?你们可要仔细听清楚了!

1、教师出示红手环,一边讲解一边引导幼儿进行尝试。

(1)请幼儿将红手环戴在右手上。

(3)重点关注:交换舞伴背对背时,要从握手的一边走成背对背。要看清楚新的舞伴后再面对圆心站好。

2、教师念儿歌,幼儿尝试交换舞伴。

3、幼儿听着音乐进行尝试。

过渡语:我们看了图示,学会了圆圈舞的队形,又带上了手环,知道了怎样交换舞伴。这样,你们就真的学会了圆圈舞。让我们跟着音乐一起跳起来,看看你能请到哪些舞伴和你一起跳舞!

教师鼓励幼儿听着音乐跳舞,并提示幼儿动作。yJS21.cOm

音乐转圆圈教案 篇8

设计思路:

大班下半学期开始尝试性的让幼儿接触各种形式的舞蹈,《圆圈舞》是一种起源与英国的舞蹈,它通过舞蹈中的“问好、握手、交换舞伴”等细节帮助一些陌生的人更快的成为朋友。

新《纲要》中指出:教师要善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值,把握时机,积极引导。我觉得,兴趣是幼儿主动参与活动的前提,只有满足了幼儿的兴趣和需求,才能使活动具有生命力,活动才会真正的属于幼儿一、满足幼儿的兴趣和需要,促进幼儿的主动性学习。音乐教育作为幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要途径,应激发起幼儿对音乐的兴趣,培养幼儿在音乐活动中的主动性。《圆圈舞》出现于英国乡村舞蹈,肢体动作并不丰富,动作简单、规律、通常都包括交换舞伴的环节,十分简单易学,很适合大班年龄阶段的幼儿,幼儿的兴趣也非常高。

新《纲要》中指出:老师在日常的学习活动中要促进幼儿的主动性学习,充分发挥幼儿的主动性。《圆圈舞》活动中,教师都让音乐“说话”、让幼儿“说话”、让图谱“说话”,引导幼儿倾听音乐并熟悉音乐旋律,从而更好的进行舞蹈的演绎。

活动目标:

1、学习英国民间舞蹈《圆圈舞》,感受4/4拍与3/4拍的交替音乐节拍

重难点:

学习民间舞蹈《圆圈舞》中交换舞伴并向伙伴问好;学看图谱,根据图谱来排列相应的队型

活动准备:

活动过程:

一、律动进教室--《宾果》(Bingo)CD播放《宾果》音乐,幼儿在音乐伴奏下根据老师手势的暗示,改变队型进入教室。

A队型--1人变2人B队型--2人变4人C队型--4人变2人D队型--2人变1人,围成圆圈。

1.《圆圈舞》的'起源。

--师:“在英国有一种传统的舞蹈《圆圈舞》,它是种神奇的舞蹈,它能让原本彼此不认识的幼儿在跳完《圆圈舞》后很快的成为好朋友,因此人们也叫它《交谊舞》。”

2.《圆圈舞》的欣赏与音乐解读--师:“听听看,你发现了歌曲里的哪些秘密?”(《圆圈舞》是4/4拍与3/4交替的音乐节拍)--师:“听了这个曲子你的感受是怎样的?”

3.《圆圈舞》的图谱队型--师:“看看《圆圈舞》的图谱,你能根据图谱找到自己的位置吗,试试看!”图谱1(即动作分解1)--请幼儿们站成圆圈,一个男孩一个女孩组成一队舞伴。

图谱2(即动作分解2)--女孩手拉手向圆心方向走一个八拍,男孩原地站立。

图谱3(即动作分解3)--男孩向圆心行走一个八拍,行走到自己的女伴左边(位置不变),并将双手从女孩前面伸出。与两边男孩的手相拉,女孩原地站立。

图谱4(即动作分解4)--1.男孩将双手举起并翻到身后去,女孩从男孩双手举起时搭成的“小山洞”中钻过去,但不移动脚步。2.女孩将双手举起并反到后面去,男孩从女孩举起时搭成的“小洞”中钻进去,但不要移动脚步。此时,男孩女孩的双手都在身后且女孩的手在男孩手的上面。

图谱5(即动作分解5)--所有的幼儿都放开手,所有的幼儿向后转身并拉住自己舞伴的手,回到第一个大圆圈的位置。

图谱6(即动作分解6)--回到自己的位置后,舞伴面对面。

图谱7(即动作分解7)--女孩和自己的舞伴面对面并用右手相握,从舞伴的左边想圆圈方向走。

图谱8(即动作分解8)--幼儿们彼此背对自己的以一个舞伴,而面对新的舞伴。

图谱9(即动作分解9)--音乐结束,回到动作分解1开始重复整个舞蹈。

4.《圆圈舞》视频观看【设计意图:通过《圆圈舞》的视频观看,帮助幼儿更直观地学习舞蹈。】

5.《圆圈舞》完整表演--师:“现在,我们一个个弟弟都是英国绅士,一个个妹妹都是英国淑女,让我们跟随音乐共同跳起这神奇的舞蹈《圆圈舞》。

音乐转圆圈教案 篇9

设计思路:

大班律动活动《圆圈舞》是一种起源与英国的舞蹈,它通过舞蹈中的“问好、握手、交换舞伴”等细节帮助幼儿成为更好的朋友。兴趣是幼儿主动参与活动的前提,只有满足了幼儿的兴趣和需求,才能使活动具有生命力,活动才会真正的属于幼儿,满足幼儿的兴趣和需要,促进幼儿的主动性学习。音乐教育作为幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要途径,应激发起幼儿对音乐的兴趣,培养幼儿在音乐活动中的主动性。《圆圈舞》肢体动作并不丰富,动作简单、规律、通常都包括交换舞伴的环节,十分简单易学,很适合大班年龄阶段的幼儿。

活动目标:

1、感知3/4拍中的强拍,尝试跟着音乐节奏做相应的动作。

2、体验与同伴一起跳集体舞的快乐。

重难点:感知强拍,能跟着音乐节奏做动作。

活动准备:

自录集体舞视频、《圆圈舞》音乐

活动过程:

一、欣赏感知

1、观看视频,引导幼儿感知圆舞曲的形式。

2、跟我们看到的舞蹈有什么不一样呢?

很多人都整齐的跳着同一个舞蹈动作,这就是集体舞。

二、学跳集体舞

1、倾听和感知《圆舞曲》乐曲。

2、引导幼儿用自己的方式表现3/4拍的节奏。

重点:关注幼儿强弱拍的表现。

3、教师示范圆圈曲的整体动作。(播放视频,教师示范)

4、幼儿表现,自由模仿。

5、幼儿展示,教师提升重点动作和节奏的把握。

6、幼儿练习,教师指导。

三、集体表现

1、幼儿听着乐曲完整表现《圆圈舞》。

2、延伸:丰富幼儿动作表现。

圆圈舞还可以有哪些动作?

音乐转圆圈教案 篇10

大班音乐教案《圆圈舞》含反思适用于大班的音乐主题教学活动当中,让幼儿在音乐舞蹈中感受交换舞伴的快乐,学习英国民间舞蹈《圆圈舞》,感受4/4拍与3/4拍的交替音乐节拍,在感受歌曲的基础上,理解歌曲意境,快来看看幼儿园大班音乐《圆圈舞》含反思教案吧。

设计思路:

大班下半学期开始尝试性的让幼儿接触各种形式的舞蹈,《圆圈舞》是一种起源与英国的舞蹈,它通过舞蹈中的"问好、握手、交换舞伴"等细节帮助一些陌生的人更快的成为朋友。

新《纲要》中指出:教师要善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值,把握时机,积极引导。我觉得,兴趣是幼儿主动参与活动的前提,只有满足了幼儿的兴趣和需求,才能使活动具有生命力,活动才会真正的属于幼儿一、满足幼儿的兴趣和需要,促进幼儿的主动性学习。音乐教育作为幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要途径,应激发起幼儿对音乐的兴趣,培养幼儿在音乐活动中的主动性。《圆圈舞》出现于英国乡村舞蹈,肢体动作并不丰富,动作简单、规律、通常都包括交换舞伴的环节,十分简单易学,很适合大班年龄阶段的幼儿,幼儿的兴趣也非常高。

新《纲要》中指出:老师在日常的学习活动中要促进幼儿的主动性学习,充分发挥幼儿的主动性。《圆圈舞》活动中,教师都让音乐"说话"、让幼儿"说话"、让图谱"说话",引导幼儿倾听音乐并熟悉音乐旋律,从而更好的进行舞蹈的演绎。

活动目标:

1、学习英国民间舞蹈《圆圈舞》,感受4/4拍与3/4拍的交替音乐节拍

2、在音乐舞蹈中感受交换舞伴的快乐

3、在感受歌曲的基础上,理解歌曲意境

4、能唱准曲调,吐字清晰,并能大胆的在集体面前演唱

重难点:

学习民间舞蹈《圆圈舞》中交换舞伴并向伙伴问好;学看图谱,根据图谱来排列相应的队型

活动准备:

物质准备:音乐CD、ppt、图谱幼儿前期

经验准备:理解图谱中各个图形的含义(如:○代表妹妹;□代表弟弟等)

活动过程:

一、律动进教室--《宾果》(Bingo)CD播放《宾果》音乐,幼儿在音乐伴奏下根据老师手势的暗示,改变队型进入教室。

A队型--1人变2人B队型--2人变4人C队型--4人变2人D队型--2人变1人,围成圆圈【设计意图:律动音乐《宾果》是一首节奏轻快、跳跃的曲子,它不仅能渲染现场气氛,更能帮助幼儿更快地进入音乐带来的奇妙世界,感受音乐的快乐。】

二、音乐舞蹈《圆圈舞》

1.《圆圈舞》的起源。

--师:"在英国有一种传统的舞蹈《圆圈舞》,它是种神奇的舞蹈,它能让原本彼此不认识的幼儿在跳完《圆圈舞》后很快的成为好朋友,因此人们也叫它《交谊舞》。"【设计意图:通过简单的介绍,让幼儿了解一些关于欧洲等地区的民间舞蹈,拓展幼儿的音乐知识与眼界。】

2.《圆圈舞》的欣赏与音乐解读--师:"听听看,你发现了歌曲里的哪些秘密?"(《圆圈舞》是4/4拍与3/4交替的音乐节拍)--师:"听了这个曲子你的感受是怎样的?"【设计意图:《圆圈舞》的曲式结构是A、B两段体,幼儿可以非常容易地进行区分。但是《圆圈舞》的音乐节拍是有变化的,且变化不明显,幼儿不容易区分,需要在老师的暗示和反复欣赏音乐后才能进行区分。因此,在欣赏音乐环节,需要老师单独"拎"出来,幼儿只有在理解音乐的节拍后才能将舞蹈进行演绎。】

3.《圆圈舞》的图谱队型--师:"看看《圆圈舞》的图谱,你能根据图谱找到自己的位置吗,试试看!"图谱1(即动作分解1)--请幼儿们站成圆圈,一个男孩一个女孩组成一队舞伴。

图谱2(即动作分解2)--女孩手拉手向圆心方向走一个八拍,男孩原地站立。

图谱3(即动作分解3)--男孩向圆心行走一个八拍,行走到自己的女伴左边(位置不变),并将双手从女孩前面伸出。与两边男孩的手相拉,女孩原地站立。

图谱4(即动作分解4)--1.男孩将双手举起并翻到身后去,女孩从男孩双手举起时搭成的"小山洞"中钻过去,但不移动脚步。2.女孩将双手举起并反到后面去,男孩从女孩举起时搭成的"小洞"中钻进去,但不要移动脚步。此时,男孩女孩的双手都在身后且女孩的手在男孩手的上面。

图谱5(即动作分解5)--所有的幼儿都放开手,所有的幼儿向后转身并拉住自己舞伴的手,回到第一个大圆圈的位置。

图谱6(即动作分解6)--回到自己的位置后,舞伴面对面。

图谱7(即动作分解7)--女孩和自己的舞伴面对面并用右手相握,从舞伴的左边想圆圈方向走。

图谱8(即动作分解8)--幼儿们彼此背对自己的以一个舞伴,而面对新的舞伴。

图谱9(即动作分解9)--音乐结束,回到动作分解1开始重复整个舞蹈。

【设计意图:通过图谱即动作分解(ppt)的展示,帮助幼儿更快地学习舞蹈动作和舞蹈队型。】

4.《圆圈舞》视频观看【设计意图:通过《圆圈舞》的视频观看,帮助幼儿更直观地学习舞蹈。】

5.《圆圈舞》完整表演--师:"现在,我们一个个弟弟都是英国绅士,一个个妹妹都是英国淑女,让我们跟随音乐共同跳起这神奇的舞蹈《圆圈舞》。

三、音乐舞蹈出教室--《圆圈舞》

完整播放音乐,音乐舞蹈《圆圈舞》

【设计意图:完整表演舞蹈《圆圈舞》,体验舞蹈的快乐。】

活动反思:

本次活动教师在以彩带舞的轨迹请幼儿在圆圈上进行添画,完成后让幼儿根据自己的画讲述一个故事。老师在示范时更多地是添成太阳花朵等几幅简单的图画,没有更多给幼儿观看一些关于圆圈可以变成什么的案例,所以导致幼儿在画的过程中都是和老师一样的,并且在讲述故事时幼儿也不能很好的讲出。

音乐转圆圈教案 篇11

活动目标:

1、熟悉音乐,学习坐在椅子上坐律动。

2、知道手腕花可以帮助自己找到舞伴。

3、舞蹈时思想集中,听清音乐的变化,并做出相应的动作。

重难点:

熟悉音乐,学习坐在椅子上坐律动。听清音乐的变化,并做出相应的动作。

活动准备:

1、音乐磁带、录音机。

2、手腕花戴在幼儿的右手上,幼儿两个戴红花、两个戴黄花,两两间隔围成圆圈坐下。

活动过程:

1、教师带领幼儿在座位上学习舞蹈中的几个基本动作。

幼儿认识左、右,分清圈里、圈外。

师:现在我们围成圆圈坐下来,先请小朋友们伸出左手,想一想哪只手是左手呢?(不戴手腕花的手)再换右手,老师检查一下,你们做的对不对。好,现在我们每人向着圆心站好,这叫做面向圈里,每人向着自己的左方向转,看着前一个小朋友的后脑勺,这叫做面向圈上。你们会了吗?我们来试一试。

幼儿学习"踏步转向圈上"的动作。

师:刚才我们知道了什么是转向圈上,现在请你们跟老师学一学"踏步转向圈上"的动作。

幼儿跟随相应的音乐,练习"踏步转向圈上"的舞蹈动作。

师:现在我们跟着音乐来做"踏步转向圈上"的动作。

幼儿学习根据手腕花的颜色练习找朋友,并做出相应的动作。

幼儿跟随相应的音乐,练习"找朋友"的舞蹈动作。

2、幼儿在教师的带领下,学习在座位上的身体动作。

听音乐,幼儿跟随老师学习在座位上的身体动作。

师:现在我们要来听音乐,跳一段座位上的圆圈舞。音乐比较长,舞蹈动作也比较难,所以学习的时候,请你们思想集中,听清音乐的变化,并做出相应的动作。

教师提醒幼儿注意身体姿态以及与同伴间的配合,再次听音乐练习。

师:怎样才能跳得更美?请大家注意身体姿态,我们再来试一试。

3、教师引导有反思,让幼儿知道手腕花可以帮助自己找到舞伴。

师:今天你是怎样快速地找到自己的好朋友的?什么帮助了你?

音乐转圆圈教案 篇12

活动设计背景

在韵律活动中,我选择了一部分模仿生活场景的作品,这些作品贴近幼儿生活,让幼儿跟随音乐做一些生活中常见的动作,鞋匠舞就是其中之一。这首音乐乐曲结构简单,对幼儿创编动作起到了很好的提示作用,也适合大班幼儿的年龄特点。

活动目标

1. 学习随音乐合拍地做鞋匠舞补鞋子的各种动作。

2. 尝试在图片的提示下创编动作。

3. 在和同伴合作舞蹈时注意动作的协调一致。

4. 乐意参加音乐活动,体验音乐活动中的快乐。

5. 培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。

教学重点、难点

重点:学习音乐合拍地做鞋匠补鞋的各种动作。

难点:在和同伴合作舞蹈时注意动作的协调一致。

活动准备

请幼儿在生活中观察鞋匠的劳动、教学挂图、磁带。

活动过程

一、开始环节

引导幼儿回忆观察到的鞋匠的劳动。引导幼儿用动作表现鞋匠的劳动。

二、基本环节

1. 引导幼儿观察教学挂图,进一步探索鞋匠的动作。

(1)引导幼儿观察图上的动作进行探索。

(2)教师对幼儿提出的动作进行一些简单的整理。

(3)教师:还有哪些动作看不懂?(引导幼儿大胆表述对图不理解的地方,并告诉幼儿,等一会会有办法帮助幼儿看懂图片。)

2.请幼儿欣赏乐曲,根据乐曲想像情境,创编鞋匠补鞋的动作。

(1)教师:我们来听一首乐曲,说说听了这首曲子,你想到了什么?

(2)教师根据幼儿的回答,帮助幼儿整理出鞋匠补鞋的完整情境。

(3)师生根据想像出的情境创编相应的动作。

3.引导幼儿完整做鞋匠舞的动作。

(1)教师:现在我们一边听音乐一边完整地做鞋匠舞劳动的动作。

(2)教师带幼儿完整做动作两三遍。

三、结束环节

引导幼儿创编两个人跳舞的动作。

四、延伸环节

选择幼儿创编的动作随音乐做一做,教师着重引导幼儿在两个人共同舞蹈时注意动作的协调,例如两个人要同时先出右脚等。

教学反思

在进行本次活动中,我在音乐技能方面,首先让幼儿随音乐合拍地做鞋匠做鞋子的各种动作,让幼儿能够对不同的节奏做出反应,自如地跟随音乐变化节奏动作。在情感与社会方面,我强调幼儿与同伴合作舞蹈能力的发展。让幼儿合作扮演不同的角色,也就是合作的幼儿要知道自己扮演的是鞋匠还是顾客,并在相同音乐的地方做出不同的动作反应,要求幼儿能够不受同伴动作的干扰,做自己的动作。在活动中,虽说事前准备了一些动作,但是我在活动中留给幼儿大量的学习空间,例如多次在活动中问幼儿“有没有动作看不懂”,当幼儿表达自己看不懂时,我不是直接告知答案,而是通过下面环节进一步引导让幼儿自己发现规律,把创造的空间留给幼儿。

音乐转圆圈教案 篇13

设计意图:

奥尔夫音乐教育是一种深受孩子们喜爱的音乐教育。也有人称为是"从钢琴凳上 (老师)、座位上(孩子们)解放出来的音乐教育",是世界着名、影响广泛的三大音乐教育体系之一,在世界上广为流传。

我班曾组织过奥尔夫音乐活动,孩子们对奥尔夫音乐活动有一些经验,而且非常喜欢这样的活动,本次活动选自《奥尔夫音乐"跟我摇摆"》教材,我将多个素材根据教学需要进行改变与组合:借助"围着一棵大树",让孩子巩固节奏(X X | X X X 0 |),掌握集体舞中"拍手游戏"的部分;运用"宝宝的礼物",使活动张弛有度,动静交替。力图通过这样的组织形式激活幼儿参与的热情,为孩子带来了一个崭新的体验。

活动目标:

1.能用身体动作表现节奏型X X | X X X 0 |。

2.学习《问候舞》,掌握新的集体舞中"互换朋友的方法"。

3.体验集体舞互动的乐趣,增进伙伴间的情感。

活动准备:

知识准备:有集体舞的经验;玩过节奏游戏《围着一棵大树》。

物质准备:奥尔夫音乐《围着一棵大树》、《问候舞》、《给宝宝的礼物》音乐。

活动过程:

一、节奏游戏,激发参与热情。

(一)出示节奏图谱,巩固节奏型。

1.出示节奏。

"小朋友你们认识这个节奏吗?"

2.说出节奏。

"谁用把这个节奏读出来?"

(二)创编身体动作,表现节奏型。

1.个别示范。

"谁能用身体动作,把这个节奏表现出来?"

2.完整表现。

"让我们听着音乐一起来玩一玩节奏游戏吧!请用身体动作表现节奏X X | X X X 0 |"

二、分步学习,掌握舞蹈要领。

(一)学习动作:拍手游戏。

1.独自拍手,练习节奏。

"我在花园散步,看见一棵大树,你看我是怎样做?"(教师带领做拍腿、拍手的动作)

2.互动拍手,掌握韵律。

"我还可以这样拍。"(教师示范)"我们听着音乐来玩一玩!"(幼儿练习)

(二)学习动作:交换朋友。

1.迁移经验,创编交换方法。

"你有什么办法能让我们换一位朋友吗?"

2.介绍方案,新授互换方法。

"我们还可以这样换!"(教师示范新的互换方式)

(三)学习动作:搭建小桥。

1.教师示范。

"刚才我们围圈走的时候,发现老师干什么了?"

2.要领讲解。

"我是怎样走进队伍的呢?"

三、完整表演,解决舞蹈难点。

(一)提出难点。

"小朋友你们在玩的时候,有没有遇到什么困难?"

(二)商讨策略。

"有什么办法能够解决这个问题吗?"

(三)验证方案。

"让我们用想到的办法来试试!"

四、手指游戏,放松幼儿心情。

(一)总结评价"今天我们学习的是一支问候舞,小朋友们都跳的非常出色!"

(二)鼓励表扬"老师今天带来了8样礼物,来奖励大家!请小朋友把小手拿出来接受我的礼物吧!"

活动反思:

《问候舞》来源于奥尔夫音乐,是一首曲式结构循环往复,尾音部分音长变化明显的曲子,每一段旋律中尾音出现的次数各不相同,而且尾音的节奏都有变化,有长有短,完全没有重复,这对于幼儿理解记忆乐曲有一定难度。

在幼儿园进行研究音乐开始,图谱昂视是非常受用的,因为图谱方法是用符号把听到的音乐元素符号化,通过视觉艺术的载体形式将听觉艺术展现出来,帮助幼儿从听觉到感受,从感受到思考和体验,再将这种体验转化为表达。符合孩子的学习过程,也符合孩子的接受能力。

音乐转圆圈教案 篇14

活动名称:圆圈舞活动目标:

1、学唱歌曲,感受三拍子特有的"重轻轻"的节奏特点。

2、在合作表演中,享受集体舞蹈的快乐。

3、能唱准曲调,吐字清晰,并能大胆的在集体面前演唱。

4、借助图谱、动作、游戏情景理解记忆歌词并学唱歌曲。

活动准备:

音乐CD、节奏图谱。

活动过程:

1、游戏:我说你做(最好有《圆圈舞》的乐曲作伴奏)。

老师喊口令,幼儿做动作:

(1 ) 1 2 3 | 2 2 3 |站成圆|圈-- -- |;

(2 ) 1 2 3 | 2 2 3 |向中间|走-- -- |

3 2 3 | 4 2 3 |退回原|地-- -- |;

(3 ) 1 2 3 | 2 2 3 |向左旋|转-- -- |

3 2 3 | 4 2 3 |向右旋|转-- -- |;

(4 ) 1 2 3 |站成圈|向左旋|转-- -- |

2 2 3 |唱着歌|向右旋|转-- -- |

3 2 3 |手拉手|向中间|走-- -- |

4 2 3 |手拉手|退回原|地-- -- |

每个动作做二遍,然后完整地做一遍(4)。

2、在游戏中学习歌曲。

(1)放录音,完整欣赏一遍后提问歌名及内容。

(2)按照节奏跟着老师念歌词二遍。

(3)出示图谱,边看图谱边念歌词二遍。

(4)看图谱配合音乐学唱歌曲,唱出三拍子"重轻轻"的特点。

3、集体舞《圆圈舞》。

(1)老师范唱,幼儿边看图谱边做动作。

(2)放录音,幼儿边看图谱边做动作。

(3)全体幼儿边唱边跳。

(4)分小组边唱边跳。

活动反思:

“圆圈舞”是大班的一个集体教学活动。我在设计这个活动的时候,思考的是如何改变以往的机械性教学,不仅仅在舞蹈活动中进行队形等重复练习,而且要凸显幼儿在学习中的主题性,使其通过自己积极的主观努力来学习舞蹈。整个活动分为两个部分:圆圈舞的基本舞步、交换舞伴。这两个部分连在一起教学,对于一个30分钟的活动而言,内容比较多,因此可在实践中进行拆分。

为了凸显幼儿的主体性,在第二个环节”学习圆圈舞“中借助了图示的手段。在活动过程中,幼儿使通过阅读图示来理解和学习这个舞蹈的,而不是以教师教导为主。我通过图示的设计引导幼儿阅读并理解圆圈舞的基本舞步。在这里,图示的作用包括:第一,比较直观和形象地呈现队形地变化,如以大圆、小圆和叠加的圆等来表现队形的变化,以及呈现完整队形,让幼儿一目了然;第二,利用线条和颜色来帮助幼儿理解空间的位置和动作。线条表示手拉手,颜色用以区别男孩、女孩,圆点表示朝向、站立的方位。

当然,活动中也存在一些不足。其一是在阅读图示环节中围成圆圈的这一步,应该引导幼儿自己发现站位是否准确,而我只是一味地将幼儿拉到准确地位置上,引导手势做得不够到位。二是支持引导做得不够。整个活动得引导设计应该是:念儿歌得提示——配上音乐,而在本次活动中没有儿歌,幼儿直接跟着音乐开始学习,在这一点上可以做得更加清晰。

音乐转圆圈教案 篇15

音乐活动:《拉个圆圈走走》

教学目标:

1、学会与同伴拉成一个圆圈朝一个方向边唱边走,并在歌曲的最后一小节立即停止不动。

2、大胆想出新的停止不动的动作,快乐的游戏。

教学准备:

1、对圆形有一定的认知经验。

2、配套音乐。

教学重点与难点:拉成圈朝一个方向走,并在最后一小节立即停止不动,大胆想出不动的动作。

教学方法与手段:谈话讨论法、游戏教学法

活动过程:

一、学习拉圈朝一个方向走。

1、师:小朋友们,想一想,我们怎样做,才能排列才能变成一个大圆圈呢。请大家讨论一下。

2、师:再想一想,大圈怎样才能转起来呢。

3、教师指导幼儿走圈。

幼儿活动:

幼儿排成大圈幼儿排成圈转起来手拉手,身体转向同一方向并进行(如,向右,则右脚开始走)

设计意图:

引导幼儿学会走圈,为下面做铺垫。

二、欣赏歌曲,学玩游戏。

1、老师唱歌。请小朋友听一听老师唱的歌,都唱了些什么?

2、老师唱歌,老师来唱歌,请小朋友根据老师的歌来走圆圈,要记得最后蹲下不动。

3、带领幼儿一起边唱边游戏。

现在,老师请小朋友一起来边唱边走圆圈。

幼儿活动:

听老师唱歌,注意听歌词在老师的歌声下,拉圆圈走,在歌曲最后一小节迅速蹲下不动和老师一起边唱边走圆圈

设计意图:

层层递进,先了解词意,为蹲下不动做铺垫。

然后熟悉旋律进行走圆圈,最后达到边唱边走圈的目的。

三、想出新的停止不动的动作继续游戏。

1、师:小朋友你们想一想,除了蹲下以外,我们还可以做什么动作也不会动?

大家可以先讨论一下。

2、教师根据幼儿提出的动作进行练习。(如,站好,叉腰等)

3、选择某一种新动作,完整的游戏。现在我们来吧刚才的新动作做一遍

延伸:逐步发展,如拉个圈圈跑跑等,当熟悉游戏后,自由组成几个圈游戏。

幼儿活动:

讨论并想出新的动作,练习新动作,完整地把某种新动作做一遍

设计意图:

发展幼儿的创编能力,感受创编与成功的快乐。

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音乐教案(合集十一篇)


教案课件不仅牵涉到教学步骤,也和教学的课程标准息息相关,每个教师都需谨慎制定自己的教案课件。出色的教案制作是推动学生学习的关键手段之一。今天,我们将向众位分享与"音乐教案"相关的信息,感谢您的阅读,希望您能从中获取知识!

音乐教案【篇1】

各位评委、各位老师,下午好:

又到了鸟语花香,桃红柳绿的季节,春姑娘如期的和我们相约,小草探出脑袋,花儿散发芳香,小鸟枝头歌唱,还有,你听,沙沙沙,沙沙沙《春雨蒙蒙的下》这就是我今天 说课的课题《春雨蒙蒙的下》。

新课程标准指出,音乐作为人类文化的一种重要的形态和载体,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,对音乐的感悟、表现、创造,是人类基本素质和能力的一种反映。下面我就《春雨蒙蒙的下》一课与大家共同探讨现代思想与教学策略。

一、说教材

1、教材分析

歌曲《春雨蒙蒙的下》为第十册第六课,教时安排在了正值诗情画意生机勃勃的春天,是一首歌词简洁隽美,曲调抒情形象的童声合唱曲。使人由衷赞美春雨,热爱春天,对春天充满希望。

2、教学对象分析

五年级的学生认知领域进一步扩展,体验感受与探索创新的活动能力增强,应引导学生积极参与,大胆表现,展示个人魅力。

3、目标的确定与分析

①知识目标:指导学生用连贯,平稳的气息唱出优美舒展的旋律,注重二声部的合唱技巧,做到音准和谐、音量均衡、音色统一。

②技能目标:充分发挥学生的艺术想象和创造力,培养音乐感受与鉴赏的能力,通过积极参与各种不同的音乐活动,保持学生对音乐的兴趣,培养学生的综合能力。

③情感目标:使学生由衷的赞美春雨,热爱春天,珍惜春天的大好时光。

4、重难点的确定与分析

①重点:正确且有感情的表达歌曲并通过各种音乐活动培养学生的能力,使他们更加热爱春天。

②难点:歌曲的处理及二声部的合唱技巧。

5、教时安排

我将本课设为三课时,本课时为第二课时,学生在初步感受和学习歌曲旋律的基础上,正确且有感情的演唱歌曲,并通过各种音乐活动培养学生的综合能力,激发他们喜爱、赞美春天的情绪。

6、课前准备

教师:多媒体课件 钢琴 情境创设

学生:自制模仿雨声的乐器 同一首歌节目表演

表演春天的头饰、道具

二、说教法、学法

音乐教育不是为了培养专门的音乐人才,而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他从中受益,所以教学活动的设计应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。所以我根据学生年龄特点选择了以下教法和学法。

(一)说教法

1、情景设置法——设置春天,春雨的情境,调动学生的.学习兴趣。

2、探究讨论法——通过自制乐器、处理歌曲、讨论表演等音乐活动培养学生探究能力。

3、才能展示法——通过同一首歌这种特别的形成给学生足够空间,把他的才能展示给大家,有助于增强学生的自信心,提高积极性。

4、多媒体展示法——通过MTV、录像、Flash动画等形成,丰富学生的视野,获得多种体验。

(二)说学法

1、体验法——让学生置身于音乐表演中,使他们获得愉悦的感受和体验。

2、模仿法——用人声模仿大自然的声音,并配合表现出来,创造意境。

3、创造法——自己创编舞蹈,制作乐器等形式不仅让学生动起来,更重要的是培养了他们的创造能力。

4、合作法——分组讨论合作,让每个学生互动脑筋,团结协作。

三、说教学过程

(一)创设情境,感受体验

导语:春天来了,她的使 者——春雨也悄悄来了

你听“沙沙沙”“沙沙沙”春雨快活的下,让我们在雨中歌唱舞蹈,尽情的欢笑

活动:学生随音乐自由的律动,创设情境,教师轻吟诗歌《春雨沙沙》

意图:学生充分的置身其中,感受和体验春雨的美,从而引导学生情随意走,达到审美教育中寓教于乐的目的,获得身心的愉悦,大大的调动学生的学习兴趣。

(二)学习歌曲,合作探究

1、导语:“天街小雨润如酥,草色遥看近却无,最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都”绵绵的春雨让春天更加诗情画意。

活动:学生在教师引导下进入情境

教师范唱歌曲

意图:体现了新课标中学生对音曲的整体感受和审美体验,在美的情境中,学生情不自禁的想要学唱歌曲。

2、活动:学生用LU 来体会歌曲的韵律

意图:学生既熟悉了旋律,又发现歌曲中的难点

3、讨论:怎样才能正确的表达歌曲,让歌曲更富有魅力

活动:学生分组讨论,边总结边实践体验

总结方案如下:

①整首歌曲应用连贯平稳的气息唱出优美舒展的旋律,注意连音与非连音的对比;

②注重二声部的歌唱技巧,做到音量均衡,音色统一,音准和谐;

③在合唱部分加上MP-P-PP的力度记号,在“绿了河边的杨柳,红了村前的杏花”加上渐强再渐弱的记号;

④注意弱起小节的演唱和首句中“下”字应唱三拍半,换气敏捷。

意图:新课标分析中高年级学生参与意识,合作探索的能力更强。让学生自己体验总结,并在实践活动中感悟,不但增强了学生音乐表现的自信心而且培养了良好的合作意识,并把学生对音乐的感受和鉴赏放在了重要位置。

4、导语:这首歌不但旋律动听,歌词更是简洁隽美。“绿了河边的杨柳,红了村前的杏花”句式对称整齐,色彩丰富。

让我们随着音乐有感情的朗读歌词

5、完整的演唱歌曲

意图:在多媒体的辅助下,面向全体,通过朗读歌词的形式来体验音乐的韵味,学生再来完整的演唱歌曲,体会旋律和歌词共同赋予的美,充分体现“以音乐审美为核心”的理念,体验合作的愉快和激情,进一步启发学生赞美春雨,热爱春天的感情。

三、表现歌曲,参与创作

活动:学生用自制的乐器(装沙的袋子、装沙的罐子、揉搓袋子的声音)来模仿雨的声音,为歌曲配上简易动听的节奏。部分学生穿上准备好的服装和头饰道具装扮花草、柳枝、燕子、小鸟等等表现被雨水滋润的万物。大家共同歌唱演泽一段“春天的交响曲”。

意图:新课标指出,表现是实践性很强的音乐学习领域,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。这一教学过程充分挖掘了学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形成表达个人的情感,享受到美的愉悦。

四、拓展延伸 才艺展示

走进春天同一首歌校园联欢会

导演 策划:全体师生

节目单:

1、同一首歌(全体师生)

2、歌舞表演《春雨蒙蒙的下》(学生)

3、配示诗朗诵《春》(师生)

4、合唱《春雨蒙蒙的下》

(学生)

5、诗词串联《春天里的古诗》(学生)

春雨 韩愈《早春呈水部张十八员外二首》

春江 白居易《忆江南》

春花 杜甫《绝句》

春风 罗洪先《后园咏》

6、舞蹈《雀之灵》(教师)

7、器乐联奏(学生)

古筝《春江花月夜》

笛子《早春》

手风琴《杜鹃圆舞曲》

8、歌舞《小鸟小鸟》 (学生)

9、春天的寄语(师生)

10、同一首歌 (全体师生)

意图:这是一台联欢会,一台属于学生自己创作的联欢会,它以学生熟悉感兴趣的同一首歌为背景,以极具审美体验的春天为主题,面向全体学生,以学生为主体,师生互动,共同参与。学生在吟诗、诵文、唱歌、舞蹈、演奏、作品展等一系列的实践活动中,通过自己的想象与创造,全面的培养了学生的综合能力,使课堂呈现勃勃生机,充分反映了课程改革的新理念。

五、教学启示

随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施,具备人本思想的教育理念,自由活泼的教学方式,为我们教师开启了一片教育新天地。本课整个教学过程是新课程教学理念的渗透和运用的过程,教学中我努力让学生自己去探索,自己去实践,力求体现以人为本的思想,着眼于学生的主动发展,致力于用现代信息技术优化课堂教学的研究,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养,使学生在充满趣味和情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶,提高审美能力。作为一名专职音乐教师,我将朝着这个方向继续努力,不当之处,希望得到各位评委和同行的指导、帮助。谢谢大家!

音乐教案【篇2】

一、说教材

各位评委老师大家好,我说课的题目是《音乐与电影电视》,本课位于高中音乐欣赏(全一册)第三单元《音乐与姊妹艺术结合》中的第二十课,这节课在整个教材和单元的地位非常重要,同时也非常新颖和适合学生。具体体现在:

1、音乐作为人类文化的重要形态和载体从来都是与其他文化相互作用相互联系的。而音乐与电影电视的联系较之其它学科要更加紧密,因为他们有着相同的艺术特征即(艺术的形象性和情感性)。

2、动人的电影画面和优美的音乐相结合,增强了学生的学习兴趣,在教材中也是非常新颖的。

3、音乐知识与电影电视知识相结合是符合高中学生的文化修养和知识结构建立在多学科基础上这一特点的。

二、教学目标

根据教材提供给教学的大体内容和主要活动方式,结合自身条件和学生情况我制定了以下三点教学目标。

1、知识目标:了解电影音乐及其作用。

2、能力目标:培养学生创新精神和审美能力,调动学生的求知欲。

3、德育目标:珍惜生命呼唤真爱和高尚的道德情操。

三、教学方法:

采用多种方法相结合:讲授法,欣赏法,互动法,启发法,对比法,讨论法等教学方法的综合运用。

四、学法和教法

在学法和教法上我根据高中学生对音乐知识了解的层次不一,两极分化,但学生的思维活跃有音乐欣赏经验的特点,从两个方面来指导学生。1以情为主,教师创设一种融视,听,感,触为一体的环境氛围,以激发感染学生。2设计欣赏和创编活动以学生为主,让学生在实践中获得深刻体验,培养他们的综合能力和合作意识。

五、教学过程

1、创设情境

在教室墙壁张贴《泰》电影海报,营造影院气氛,教师弹奏其主题音乐《我心永恒》,学生回答出处引出课题《音乐与电影电视》。我的设计意图是:改变教室环境,使学生有身临其境的感觉,能很快进入角色,从多维度全方位地感受电影中的场景和氛围,《泰》电影音乐学生大部分都比较熟悉,能保证教师顺利引出课题。

2、从学生感兴趣的音乐入手,请他们谈谈自己喜欢的电影音乐,想想音乐一般都出现在电影的什么位置

以此激发学习兴趣,使他们感到音乐亲切易懂,并很自然的总结出电影音乐的形式,如主题歌插曲片头音乐片尾音乐情景音乐等。

3、欣赏

《泰》电影中的两段音乐。第一段是《我心永恒》主题音乐在捷克和露丝两人初见相爱分离时的变化。在这个环节我提示学生注意节奏旋律快慢配器等音乐语言的变化,帮助学生理解音乐对贯穿主题推动故事情节发展,揭示人物内心世界等方面起到的作用。第二段是沉船时乐手在夹板上演奏的音乐。第一遍无声欣赏电影画面,第二遍加入声音,通过对比让学生深刻体会有音乐与无音乐的差别,进而总结出什么是电影音乐及其作用。

4、创编活动

请学生设想如果捷克没死他同露丝的未来会怎样?并为想象的情节配乐。在这里我组织学生分组讨论并派代表表演或演唱演奏,这样既发挥了学生的集体智慧又能培养个人多方面的才能,同时让学生进入电影情景进行想象创造,有利与集中学生的注意力,激发他们的创新意识,引发学习探索兴趣,加强对电影音乐的理解和感悟。

5、小结

教师采访学生说出对这节课的心得体会。目的是充分体现以学生为主,教师为辅的教学理念。最后如果有时间,请结合历史谈谈对1912年《泰》号沉船事件的看法。

音乐教案【篇3】

教学内容:

各位老师好,我说课的内容是普通高中课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第四单元《音乐剧》,本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》,《音乐之声》选曲《雪绒花》,《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。

教材分析:

我对教材是这样认识的,通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源,而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。

教学目标:

我设计了这样的教学目标:第一是知识目标:通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展;第二能力目标:结合欣赏,多层次的了解音乐剧的艺术特征;第三情感目标:感受体验音乐剧独特的艺术魅力,从而提高学生的审美情趣。

教学重难点:

我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展;而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。

教学方法:

鉴于对教学内容的分析和对学生的了解,在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论,自主创编等方法进行教学,来充分调动学生的主动性,激发学生的学习热情,更好的突破本课的重难点。

教学过程:

我重点说一下教学过程:这节课我设计了这样几个环节:

启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结。

一、启发引导

课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》,这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌,尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离,调动学生的积极性,充分激发学生的学习兴趣,来营造良好的课堂氛围,并由此导入新课学习。

二、知识新授

首先了解什么是音乐剧?我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏,观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合,然后通过交流总结出音乐剧的定义,引导学生自主探究,突出以学生为主的教学思想。

掌握音乐剧的定义后,结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》,了解音乐剧的起源于发展。这样学生会在本环节的学习中感觉自然贴切。

三、感受经典

欣赏美国音乐剧全盛时期代表作《音乐之声》选曲《雪绒花》和音乐剧《猫》的经典名曲《回忆》感受、体验音乐剧的艺术特征。

在《雪绒花》的教学中我首先在屏幕上显示文字,让学生阅读,接着播放《雪绒花》的影像资料并让学生随唱,欣赏后让学生总结影像资料中的演唱形式有哪几种?在出示答案之后,再一次播放资料让学生随唱,之后我和学生进行简单的合唱排演。通过以上实践活动,学生了解了音乐剧中的音乐是声乐和器乐的混合,声乐有独唱、重唱、合唱等几种形式,同时,他们也深刻体会到音乐剧的艺术魅力。这环节既调动了学生的学习热情,发挥了学生的主观能动性又拉近了师生距离,营造了愉悦和谐的音乐情境,达到了高中新课标的要求。

对音乐剧《猫》经典名曲《回忆》的欣赏是本节课鉴赏的升华,因为歌曲完美地表现了剧中人物内心世界复杂的变化。首先我让学生静静地完整地欣赏《回忆》,感受音乐形象并用语言表达对作品的理解。通过口述《猫》的故事梗概及《回忆》的创作背景,复听《回忆》让学生体验音乐剧中歌唱、舞蹈、剧情与表演的完美结合。

以上两个曲目都体现了音乐剧的艺术特征,让学生结合欣赏讨论概括出音乐剧的艺术特征共有三个,通过屏幕显示加深学生的印象。

四、拓展与巩固

巩固本节内容时,我播放歌曲《小草》。因为这首歌学生都很熟悉,但很少有人知道它是我国早期音乐剧《芳草心》的主题歌,放在这里欣赏既可以让学生重新认识这首《小草》,而更主要的是让学生在熟悉的旋律中加深对音乐剧艺术特征的理解。

五、课堂小结

我们中国的音乐剧作品并不是很多,通过本节对音乐剧的欣赏,希望同学们以后更多的关注音乐剧,关注中国音乐剧,期待大家乘着音乐的翅膀充分展现自我!

我的说课就到这里,请各位老师批评指正,谢谢!

音乐教案【篇4】

一、设计意图

小小班幼儿的思维正处于直觉行动思维向具体形象思维过度的时期,他们情感外露,不稳定,带有很大的情绪性。他们学习、或殴打能够的特点是只关心活动的过程,不关心活动结果,因此,小小班的教学活动应更注意游戏化、情景化,强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐、玩中学、玩中获发展。

《小小鸡》是一首外国歌曲创编而来的一首幼儿歌曲,小小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此,我所选择的音乐将情景性和趣味性放在首位,节奏鲜明,形象性强的音乐引起幼儿活动的愿望,另外,活动设计小小鸡到草地上玩和允许自己喜欢的小小鸡,在唱唱玩玩中,反复感受音乐的旋律和歌词。从看小鸡,做小鸡,一直到唱小鸡的整个过程中,幼儿自然地产生了爱小小鸡、爱鸡妈妈的情感。幼儿始终保持活泼,愉快的积极情绪,真正做到玩中学,学中乐。

二、教学目标的制定

1、乐意用动作、歌曲、表情,表达对小小鸡和鸡妈妈的喜爱之情。

音乐学习心理学告诉我们:多种感知通道参与,特别是大肌肉运动的参与,能有效地提高儿童对音乐的感知兴趣和感知音乐的效果。新《纲要》中强调:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不呕吐能够的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。目标1是本次活动的重点。

2、在唱唱玩玩中学习做音乐游戏《小小鸡》。

皮亚杰指出:在前运算时期(幼儿时期)要发展智慧,关键是让幼儿做各种各样的游戏,从娱乐中学、从玩耍中学,脱班幼儿很喜欢一边哼唱一边做模仿动作,小动物是幼儿最亲密的朋友,幼儿对小动物的叫声及感兴趣,并好模仿动物的动作,因此对这首歌有强烈的兴趣成了游戏的基础,目标2是目标1的基础上进行,又是目标1的突破口,而遵守游戏的规则幽将是成为本次活动的难点。

三、活动准备

为了引起幼儿的兴趣,调动对音乐的积极性以及帮助他们对歌词内容的理解,加强节奏感等,我适当地使用了一些能活动的教具,本次活动我作了以下准备:

1、情景课件。

2、区域活动中,幼儿自由听赏过歌曲的旋律。

3、创设在游戏中学习的氛围。

4、准备鸡妈妈头饰一只,音带,录音机。

四、活动流程

一、引出课题:听小鸡叫,问“谁来了?”幼儿回答,打开课件引出小鸡及音乐。

二、看小鸡、听节奏、做动作。

1、引导幼儿看小鸡,模仿学做各种小鸡的动作,激发幼儿的兴趣。

2、引导幼儿欣赏音乐,并学做小小鸡。

托班幼儿正处在听觉感官发展时期,听觉的发展比其他感官快而需求多,因此对音乐能表示出明显的情绪反应,这一环节是幼儿的听觉感受及动作感受,使幼儿对音乐有初步的印象。

五、听歌曲,讲解游戏规则。

1、教师听音乐,表演小小鸡,让幼儿模仿。

2、引出鸡妈妈。教师表演鸡妈妈找小鸡。(初步感知游戏规则)

3、告诉幼儿这是一个音乐游戏,游戏是有规则的。(幼儿表演小小鸡在草地上玩耍,做各种动作,鸡妈妈来找小鸡,按音乐旋律进行游戏)

六、幼儿游戏

1、边听音乐,边哼唱歌曲进行游戏,再次激发幼儿爱小鸡的情感,强化游戏规则,以此来突破本次活动的重难点。

2、在游戏中结束本次活动。

反思

今天,我组织了小班音乐游戏《小小鸡》。在活动前,我认真的揣摩教材,根据小班幼儿的年龄特点,精心的设计了教学环节,并为此次活动做了教具以及各方面的准备工作。所以本次活动进行的很顺利,取得了很好的教学效果。下面我就说说本节课的收获和感受。

一、目标的完成

本节课主要是引导幼儿与同伴愉悦的玩音乐游戏,体验游戏的快乐和美,培养幼儿对音乐活动的兴趣。这个目标顺利完成。

二、教学亮点

本节课我利用课件的形式激发幼儿的兴趣,我和幼儿在看课件的过程中让他们想各种办法学习不同动作的小鸡,并想办法藏起来。通过这一环节,充分的发挥了幼儿的想象力及创造力。并且幼儿对动物的模仿非常感兴趣,所以本环节对之后的学习游戏打下了良好的基础。

本首歌曲的第三乐句是让幼儿把自己藏起来,通过课件及教师的引导,幼儿能想象到不同的办法进行躲藏。

三、教学启示

1.带孩子听音乐,做律动入场。我利用《小鸡走》来激发幼儿参与活动的兴趣,为下边的活动做准备。

2.看课件,学习“小小鸡”歌词,这是本节活动的重点。因为课件的形象直观,幼儿对这个活动的特点特别感兴趣。并积极的参与模仿小鸡的不同动作。

3.让幼儿根据图谱学唱歌曲。我首先以清唱并拍打节奏的形式让幼儿熟悉歌曲旋律,然后和幼儿一起边拍边唱歌,加深幼儿的记忆。在本环节中重点引导幼儿边唱最后一句边回到座位上,在这里给幼儿提出明确的要求,加上了游戏规则,这样就为突破难点,也为下一环节的游戏进行做了充分的准备。

4.交待游戏规则,学习完整的做游戏,因为小班的控制能力差,所以我觉得这个环节是此次活动的难点。应该怎么来解决这个难点,我就抓住了孩子比较好动,喜欢做游戏的特点,告诉幼儿:“你们藏起来的时候能不能说话?”幼儿回答:“不能”“为什么?”“说话会被抓到!”这样的谈话形式让幼儿自己讲出游戏规则。所以在进行的时候大部分幼儿都能遵守游戏规则,也会在最后一句时边唱边回到座位上。

5.活动结束的时候,在音乐《小鸡走》中带领幼儿走出活动室。选择的这个音乐又与本次活动的主题相呼应。

四、活动中存在的不足之处

本次的教学展示是我第一次参加,在说课的时候因为紧张而说的不够完整。之后就是在活动过程中各个环节的时间把握上有点欠缺,到最后的玩游戏时结束的有点仓促。

五、参观完整个活动后的个人感想

通过本次活动,我认为要想上好一节活动课,之前的各项准备都很重要。要提前了解幼儿的各项特点,有针对性的设计课程环节,设计出有趣的情景。让孩子快速的融入活动中去,充分的调动幼儿的积极性。这样才能收到更好的教学效果。而孩子们也更加喜欢这样的活动设计,更加喜欢这样的幼儿教师!

音乐教案【篇5】

教学内容:《唱脸谱》

课题概述:《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌,也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲,这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起,它既是流行歌曲,又是京剧唱段,

歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体,歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔,韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式,包含四个乐句。前三个乐句均为两小节,保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔,将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气,阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈,惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。

教学内容:

1、歌曲《唱脸谱》。

2、戏曲行当、脸谱。

教学要求:

1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较,了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。

2、结合《唱脸谱》的演唱,使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。

教学目标:

一、情感目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。

二、知识目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

三、能力目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

教学重点:

1、了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

3、让学生感受体会京剧的韵味。

教学难点:

休止符和拖腔处的唱法。

教具准备:多媒体课件、钢琴。

作品分析:

脸谱:"花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式,

教案:

作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一,脸谱不仅描画出角色的特定外在形象,而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上,红色表示忠义英勇,如关羽;黑色表示肃穆刚直,如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍,如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴,如单雄信;绿色表示粗莽憨直,如马武;白色表示阴险诡诈,如曹操。

《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲,全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点,旋律朴实、亲切,具有浓郁的京剧韵味,是群众喜欢的"戏歌"。

曲式:全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前,是一个富有朝气、洋溢着热情的引子,其旋律音调孕育于京剧,有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调,并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点,使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔,使情绪发展引向高潮,尤其在fa、mi两音上的长时间延长,更具有磅礴的气势。

行当:是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

教学过程:

一、赏析与导入──看脸谱

(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认

1、学生自由讨论,并请学生回答。

2、同学们现在回答的不准确没关系,下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。

(二)资料展示:多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)

二、活动与体验──唱脸谱

(一)引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》

1、(播放视频歌曲),请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。

2、请学生回答,教师总结。(歌词中都体现出来了)

(二)再次播放歌曲《唱脸谱》,请学生思考问题。

1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?

2、学生自由谈,教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)

(三)学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律,然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破,前半拍休止。

3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)

5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)

6、分组演唱歌曲,小组进行比赛,激发学生唱歌的兴趣。

三、思考与创作──画脸谱

(一)欣赏:录音播放京剧唱段,学生思考剧中人物的脸谱,可以看出他是什么形象?

(二)创作:(背景音乐播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品,师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

(一)学生戴自制脸谱唱歌曲,教师伴奏。

(二)小结

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人…

五、结束课堂

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

音乐教案【篇6】

今天我说课的课题是《xxx 》,这是一篇歌曲教学(欣赏)课。本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课。希望我能将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。

一、说教材

这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。

1.教材分析

今天我所选用的教材是出版社小学音乐教材X年级下册第X单元的《 》。(《五月的夜晚》是一首匈牙利民歌,音调纯朴简洁、旋律起伏委婉,颇具特点,歌曲表达了对春天的赞美和热爱)

2.教学目标

美国著名教育家杜威认为:教学目标在教育活动中起着非常重要的作用,是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和X年级小学生的年龄特征和心理特点,本课的教学目标我是这样来设置的。

⑴情感态度与价值观:培养学生保持对音乐学习的兴趣,培养乐观的态度和友爱的精神。(爱大自然、热爱底蕴深厚的民族音乐)

⑵过程与方法:运用聆听、模唱学习歌曲(游戏、歌表演、集体舞蹈),运用小组探究、小组合作的形式进行歌曲创编。

⑶知识与技能:指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《 》,并乐于参与到音乐活动和即兴创造活动当中。(能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪,并对自己和他人的演奏进行简单评论)。

基于音乐新课程标准,在吃透教材的基础上,我确定了以下教学重点和难点。

3.本课的教学重点是:学习用柔和而具有弹性的声音演唱歌曲

4.本课的难点是:掌握歌曲节奏(切分节奏、小附点等)

为了讲清教材的重难点,使学生能够达到本课设定的教学目标,我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。

二、说教法

教学有法,但无定法。考虑到X年级学生的现状,我主要采取设置情境教学法,运用现代信息技术,利用其视听结合,声像一体,形象性强,信息量大等特点,为学生创设了一系列优美的情境,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。

基于本课的特点,我还采用了以下的教学方法:

1.直观演示法:利用图片等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效率。

2.活动探究法:引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识,一学生为主体,使学生的独立探索性得到充分的发挥,培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

3.集体讨论法:只对学生提出的问题,组织学生进行集体和分组讨论,促使学生在学习中解决问题,培养学生的团结协作的精神。

我还运用了学科整合的方法,在联系生活和拓展创编这两个环节中,我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识,拓展了学生的音乐视野,促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。

三、说学法

我们常说:“授人以鱼不如授人以渔,教会学生知识不如教会学生学习的方法”,因而,我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践,所以我把学习的主动权交给学生,让学生主动参与学习并且自由发挥。

这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法:小组合作法、自主探究法、总结反思法,同时我还让学生多听多练,自省自悟,从而达到预定的教学目标。

最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。

四、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节:

律动表演导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸

下面,我将分别来介绍这五个环节:

(一)律动表演,导入音乐课堂(2-3分钟)

俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛,我让学生在《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐中做律动进入教室,通过律动来调动学生的积极性,引领学生步入音乐的殿堂。

(二)学唱歌曲(占时25分钟)

这是本节课的主要内容,这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生分句模唱等方法来引导学生学习新歌。

1、借用多媒体,播放歌曲《 》先请同学们听一听这首歌,在听的时候思考两个问题:这首歌是什么情绪?给你留下什么印象?学生作答:

2、教师完整地范唱歌曲,指导学生听辨出歌曲中(切分节奏、休止符)的位置,感受歌曲(天真活泼)的情绪。

3、学生交流,初步熟悉歌曲。

4、跟钢琴演唱2-3遍,教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求:(1)速度不宜过快,学生用中速跟琴演唱(2)声音自然统一气息通畅,避免让学生用喊叫的声音演唱,注意保护嗓音。

5、难点的解决:(1)歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。

音乐教案【篇7】

一、说教材

1、教材分析:

本节课内容是花城版高中《音乐鉴赏》的第四单元《音乐与社会》的第2节《大众音乐——爵士乐》,本课旨在引导学生深入学习有关爵士乐的'相关知识,让学生对爵士乐有更深入的理解。

2、教学目标:

1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野,正确审视美国黑人的爵士音乐文化。

2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐的风格特征,并了解其相关文化及艺术价值。

3、激发学生对爵士乐的兴趣,为进一步的欣赏和表演打下基础。

教学重点:让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征。

教学难点:让学生融入音乐,能够跟随音乐的主题展开思维想象。

二、说教法与学法

对爵士乐的相关知识采取让学生自主学习来获得,教师在教授新课之前明确学习任务,提出问题,学生带着问题通过唱、节奏练习、聆听、分析节奏、旋律特点等教学活动,在本课结束前分小组解决问题。

三、说教学过程

(一)导入:

1、播放《超级玛丽》架子鼓演奏版本。

2、播放《超级玛丽》钢琴版。

(二)爵士乐的起源

1、欣赏钢琴曲《演艺人》。

2、学生学唱主要旋律。

3、简单介绍“拉格泰姆”。

4、欣赏《“空虚”布鲁斯》。

5、引导学生总结布鲁斯的特点。

归纳:布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。

6、关于爵士乐的即兴性——即兴性是爵士乐的灵魂,是它的生命所在。

(三)对比欣赏:《多么美妙的世界》“What a wonderful wold”两个不同的版本。

教师总结:这是由爵士乐之父,路易斯。阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐,他是著名的美国黑人爵士音乐家。

(四)聆听《不知为何》

简单介绍诺拉。琼斯:在20xx年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上,这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等八项大奖,成为最大赢家,从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。

(五)爵士乐的艺术价值:

(1)爵士交响乐的产生——————《蓝色狂想曲》。

最大的价值:把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一起。

(2)复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

(六)爵士乐在中国

1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》。

2 、欣赏《夜上海》。

(七)创作与表演

1、把《小星星》进行简单的创作。

2、模拟爵士乐手的演奏。

3、你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲?

(八)总结与归纳:

1、再次提出问题:什么是爵士乐?

2、归纳爵士乐的主要特点。

音乐教案【篇8】

一、说教材

音乐是表现情绪、情感的最好方式。想让喜欢参加艺术活动,大胆表现自己的情感和体验,寻找合适的歌曲教材是至关重要的。歌曲《小兔采蘑菇》旋律优美、内容生动形象,是一首叙事性的歌曲。在歌词中包含了一个极富童趣、意义深刻的小故事。四段歌词描绘了四个故事场景。第一段描述的是小白兔到树林里采到了两朵大蘑菇;第二段描述的是小白兔回家路上遇到小猪,听说小猪生病了,它就把蘑菇送了一朵给它;第三段描述的是小白兔回家途中下雨了,小松鼠没雨伞,小白兔把蘑菇当伞给小松鼠遮雨,第四段讲述的是小白兔回到家妈妈夸它是一只助人为乐的乖乖好小兔。歌曲内容浅显生动,情节性强,唱起来琅琅上口,虽然歌词有四段,但好记、易学,富有教育性,是比较适合大班孩子学习的一首歌。

二、说活动目标

通过这首歌曲的教学,可以提高幼儿的音乐水平,而且还可以对幼儿进行助人为乐的教育。根据教材内容以及我班幼儿的实际情况,我确定了本次活动的教学目标,这首歌曲分两课时进行,这是第一课时的活动目标。

1。初步学会唱这首歌,理解歌词内容。

2。在学唱这首歌的基础上,表演歌曲。

3。教育幼儿学会帮助别人,做个助人为乐的好孩子。

三、说活动重难点

活动重点:理解歌曲内容,唱好歌曲,唱出休止音的停顿。

活动难点:创造性的表演歌曲的故事情节。

四、说教法、学法

1、教法:在传统的教学中,歌曲教学一直是被人认为最容易进行的,只要教师自己会唱,幼儿自然会跟着模仿。但在新《纲要》中,明确地强调幼儿艺术活动的能力,是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用应主要在于激发幼儿感受美,表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。因此根据教材内容我用了视听唱法、游戏法进行教学。

第一种是视听唱法:这种方法主要是根据幼儿的具体形象思维占主要地位的特点和幼儿语言发展的特点而采用的。视就是引导幼儿去看去观察,在自由、宽松的环境中,为提供形象生动挂图,充分的刺激幼儿的视觉,引导他们轻松解歌曲内容。听就是的语言启发和的动人熏陶。唱就是指歌唱掌握正确地唱歌方式,在体验不同变化的同时,能有感情地进行演唱。

第二种游戏法:《纲要》中指出:提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理想和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受的表现方式,分享他们创造的快乐。因此,通过游戏,进一步让幼儿在游戏中发展,在游戏中学习。

2、学法:谈话法:活动中我幼儿交谈,以故事形式展开了谈话,幼儿

轻松地进入了学唱歌曲的状态。

观察法:活动中为幼儿提供了挂图、头饰、背景图,幼儿仔细观察,进一步理解歌词内容。

游戏法:表演歌曲,玩小兔采蘑菇的游戏更能激发幼儿对艺术活动的兴趣。

五、说活动过程

1、引入活动,激发兴趣。

①、准备练习:做律动:拍手挽花,拍手点头。发声练习

②、用故事情节引入,激发幼儿唱歌兴趣。

2、欣赏歌曲,学习歌曲。

①、欣赏歌曲,理解歌词内容。

②、展示每幅挂图,边看图,边说故事情节。

③学念歌词,

④学唱歌曲

3、表演游戏。

①、小结这首歌表现的故事情节和小朋友在唱歌活动中的表现。

②、教育幼儿做个助人为乐的好孩子。

③、出示兔子、小猪、松鼠头饰,请幼儿表演。

④、总结,给予幼儿鼓励。

4、延伸活动

放小兔跳音乐,老师和幼儿一起出去玩“小兔采蘑菇”的游戏。

音乐教案【篇9】

一、说教材

1、教材内容

本课的教学内容是人教版小学音乐第六册第四课里的一首歌《我是小音乐家》。

2、教材分析

《我是小音乐家》是一首曲调欢快、活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。

歌词生动地表达了孩子们美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。歌曲为2/4拍,一段体结构,弱起节拍贯穿全曲、

3、教学目标

①通过听,唱《我是小音乐家》感受音乐的表现力,了解“吉他、提琴、法国号”几种乐器的音色,及几个地区所在的国家。

②引导学生唱准歌词的弱位起唱;掌握八分休止符。

③积极参与课堂活动,发挥想象,自编歌词。

4、教学重点

准确完整地演唱歌曲《我是小音乐家》。

5、教学难点

发挥想象,自编歌词。

二、说学法

1、综合运用示范法、讲解法、听唱法等教法诱发学生学习音乐的兴趣。

2、充分利用生动形象的教学语言,使之贯穿于整个教学过程中,以调动学生的积极性的主动性。

3、以正确的范唱和伴奏,用艺术形象感染学生,使学生感受和体验到音乐的美,使之产生情感的共鸣。

三、说学法

本课主要在教师的启发引导下,了解"吉他、提琴、法国号”几种乐器的形状,音色和伦敦、柏林、巴黎及歌地区所在的国家。积极主动参与课堂活动,并在教学中领会到要想实现自己的理想,我们从小就必须好好学习文化课,长大了才能实现自己的理想,服务于社会。

四、说教学过程

第一环节:导入

这个环节使学生通过实现自己的理想,明白一个道理:只有从小好好学习长大有真本领,有了真本领才能实现自己的理想;实现了理想才能服务于社会。

第二环节:聆听范唱

教师放录音范唱,请同学们注意听,然后告诉老师歌词唱了些什么?教师课再用手风琴伴奏范唱一次。

采用聆听范唱可使学生熟悉旋律,了解歌词的内容与情感,为后面的学唱和表演打下基础。

第三环节:学习歌曲《我是小音乐家》

1、了解相关文化知识

板书:英国→伦敦;德国→柏林;法国→法国号;

吉他→弹奏;提琴→拉奏;法国号→吹奏;

2、歌曲欢快、活泼、速度较快,弱起节拍贯穿全曲,演唱时尤其注意弱起节怕(每句开头)

3、用听唱法,分段学唱,在学习中插入八分休止符,让学生能在歌曲中感受其效果。

4、跟着老师的琴声完整演唱多遍。

5、自编歌词、

老师指导学生,模仿歌曲中的歌词,发挥想象编写新的歌词,并唱出、

第四环节:小结、

采用这一环节,可概括本节的主要内容、总结一节的情况,表扬表现较好的同学,要求学生以后要好好学习,长大才能实现自己的理想、服务于社会、

音乐教案【篇10】

一.教材分析

这是一首描绘大自然美丽景色的艺术歌曲。为一段体结构的分结歌,歌曲首先用“×0 ×0 ∣×-∣”的节奏,很弱的音量把我们带到了宁静的山谷之中,然后节奏紧缩并运用了切分节奏,描绘了充满生机的美丽山谷。使人犹如身临其境之感。歌曲通过前三段描绘山谷由静到动的意境,再到最后一段“地质队叔叔”的出现,使山谷顿时热闹起来。而地质队叔叔敲出的“叮咚”声可能是学生演唱时的一个难点。本课将会结合以上进行教学。

二.教学目标

根据教材特点以及学生的认知水平和年龄特征,我把本课的教学目标确定为:

1.感受山谷中美丽景色,唱准,唱好歌曲《山谷静悄悄》。

2.在模仿节奏,演唱歌谱,师生接唱的音乐活动中轻松学会歌曲。

3.学习使用渐强 渐弱 记号。

三.教学重难点

用优美的声音有感情地演唱歌曲,表现山谷美丽景象。学习使用渐弱 记号与歌曲中最后一句节奏的准确演唱。

四.教学过程

(一)导入

首先进行课前交流,拉近师生距离。“从大家的表情可以看出你们的心情也是非常高兴非常激动的,那么就请带上你们的好心情和我一起到美丽的大山谷去看一看吧!”直接导入播放多媒体课件。在清新的山谷图片和《森林水车》的音乐背景下进入本课教学。

(二)发声练习

“让我们深深的吸一口山谷中清新的空气,再慢慢的吐气”在创设的情景中引导学生进行呼吸训练。用“wu”表现山谷中的雾气进行长音的发声练习。并引导学生用轻声高位置的声音进行发声。在发声练习的基础上进行二声部的发声训练。并达到声音的和谐统一。

(三)认识力度记号渐强 和渐弱

结合发声练习由雾的远近启发学生对声音强弱的理解,引导学生尝试演唱,并自己总结,直至理解内化。

(四)学唱歌曲

首先通过完整聆听,教师范唱,来直观的感受歌曲,并通过提出不同问题来反复聆听,加深对歌曲旋律的印象及帮助学生记忆歌词,(课件出示歌词)解读歌词,由沉睡时山谷的烟雾到苏醒时的杜鹃和红梅花再到欢快时的小溪小野兔。帮助学生体会歌曲意境,感受不同景色带来的不同感受。

然后通过师生接唱学习歌曲前三段,并通过教师自身示范引导学生正确演唱歌曲,并在学唱时随时指导课堂上出现的问题。如:统一“的”“得”读音,用手势解决低音不准问题。

然后学唱歌曲第四段,提出问题聆听“听!在这充满生机欢乐的山谷里有传来了什么声音?是谁发出的?引出地质队叔叔,让学生理解地质队工作意义。并通过教师范唱,模仿节奏,演唱歌谱,来学唱地质队叔叔敲击的“叮咚”声,解决歌曲难点。再由“地质队叔叔们”越走越远了,来引导学生尝试使用渐弱 记号,并掌握渐弱记号的用法。并再次运用师生接唱的方法来学唱第四段曲调。

最后完整演唱歌曲,逐一解决学生在演唱时出现的问题,在学生能够准确演唱歌曲时,把课前的发声练习加入歌曲的引子部分,渲染歌曲情境,使本课设计首尾呼应。

五.总结

通过学唱《山谷静悄悄》感受到那里美丽的景色,还看到了勤劳的地质队叔叔们劳动的身影,就让我们再次唱起《山谷静悄悄》结束我们今天的山谷之行吧!结束本课教学。

音乐教案【篇11】

各位专家、各位老师:

大家好!我说课的题目是《歌曲的演唱形式》,选自湖南文艺出版社初中音乐七年级第三单元《美妙的人声》第二课时。下面我就从说教材、教学对象,教学策略及设计、教学媒体的设计、教学过程及分析和对教学效果的预测等方面向各位专家、老师说说我是如何进行《歌曲的演唱形式》的教学设计的。

一、说教材

1.说课题在课程标准中的规定

新课标要求:通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。

2.说教学目标

根据新课标和我对教材的理解,结合学生的实际水平,从知识能力、过程和方法、情感态度价值观,这三个维度出发,我确定本节课的学习目标:

认知目标:通过听、唱、想、创作等形式体验、辨别歌曲的演唱形式。

能力目标:通过探究式学习和歌唱让学生从中感受各种演唱形式的特点的同时培养学生搜集、整理和展示信息的能力以及实践探究能力。

情感目标:通过分组完成任务这一活动培养学生的学习能力、与他人的合作精神。

3、说教学重难点

依据:新课程标准中提到:音乐教学过程,应该是在教师指导下,学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。为此,我将本课的教学重难点确定为通过探究式学习和歌唱分清各种演唱形式。

二、说教学对象

教学对象为七年级学生,他们刚进中学大门,对初中的一切都感到新奇,求知欲特别强,上课也能认真听讲,这是上好音乐课的基本条件。但小学和初中的教学方法有很大的区别。小学以唱游为主,注重在游戏中掌握知识;初中学生自我意识加强,课堂教学更需要知识的融会贯通,更需要理性的分析和引导。所以,教师应该在如何引导学生自觉学习音乐上下工夫,培养学生学习音乐的兴趣。

三、说教学策略及设计

(一)精选教法、让学生想学

音乐课不单纯是教学生唱歌,学生还要看、要听、要动。要让学生充分的感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。本课我注重师生互动,学生自主学习,重视音乐实践活动和音乐创造。为此我精选了以下教学方法:

1、自主探究法:引导学生通过对资料的搜集、整理、交流和展示,学会主动探究、获取知识,让他们在感受音乐的魅力的同时,享受亲历知识产生过程的快乐。

2、情感体验法:让学生带着对歌曲的体验进入课堂,引导学生用自己对歌曲的体验去感受歌曲的演唱形式,从而进一步认识、理解、分辨歌曲的演唱形式。

(二)暗授学法、让学生会学

1、在教学中把教法与学法联系起来,有意识地进行学法的指导与渗透,不仅让学生学会,而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”,即多听、多想、多唱、多创作,发挥学生的主观能动性,活跃学生的思维能力。

2、 激发学习兴趣,使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识,变被动为主动。

3、 重视教材与相关文化的融合,运用音乐与信息技术的结合,开辟了学生主动参与和探索发现的园地,激发学生的学习兴趣。如: “让学生运用会唱的歌曲采用不同的演唱形式进行表演”、“小组合作讨论将组内各个成员的意见统一成小组意见”强调学生体验、参与、探索的乐趣。

四、说教学媒体设计

1、让学生运用baidu 、ggle等搜索引擎查阅资料。每个学生作为歌曲的研究工作者都动手查阅资料并将资料整理,小组为单位以口述的方式上交研究报告并在全班交流。

2、让学生在教师的网站上测试。测试的内容是根据你所听到的歌曲说出其演唱形式,在每次提交答案后都可以得到评判,还可以重复答题。

五、教学过程

活动一导入新课、创设情景、激趣研究

(1)教师给大家送一份本周的见面礼:为大家唱一首歌《雪绒花》

(2)提问引出课题,组织学生讨论,帮助学生整理。

(3)创设情境,将学生设定为特定的身份,组织学生在网络上搜索相关资料

(1)学生集体为老师唱一首《雪绒花》 作为回赠

(2)学生讨论后回答

(3)在网络上查阅资料,并学着整理在网络上获取的资料。

(1)以互赠见面礼的方式拉近与学生的距离,激起学生的兴趣,同时让学生复习第一单元歌曲《雪绒花》

(2)共同整理出独唱、齐唱的特点。导入新课

(3) 小结出几种典型的形式。创设情境,将学生设定为特定的身份,要求他们完成以下任务,由于特定身份学生会很积极去完成任务。

活动二 探究学习,口述交流,听唱体验

(1)组织学生分组各自按不同任务进行探究式学习

(2)组织学生用口述的方式在全班进行交流,并以个人观点参与到其中,进行小结。

(3)在交流到对唱时介绍刘三姐对歌并让学生亲身体验它的魅力。在交流到轮唱时通过《啊,朋友再见》来体验其特点

(1)学生分组进行探究性学习,在网络上搜索资料并将其整理,整合形成小组的研究成果

(2)学生在全班展示自己的研究成果

(3)学生用听、唱、创编等方式体验歌曲的演唱形式

(1)通过交流、讨论,学生感受到歌曲可以由这么多不同的演唱形式的同时,自己的表达、合作、探究的能力得到了展示,这对培养学生兴趣、增强学生自信心有着重要意义,而且又能较好地落实教学重点。

(2)突出学生的主体性,帮助学生交流、分享、体验,让大家分享探究和获取知识的快乐,实现教学过程在具体情境中的动态生成

(3)对本土歌曲的体验,与乡土教育相结合。复习了第一单元歌曲,让学生有想把会唱的歌曲都用不同形式表现出来的愿望。通过想象活动的开展,培养学生的创新能力。

活动三小试牛刀

教师在课前为学生制作好测试的网站并将其放在服务器上运行学生在网站上测试自己本节课里的研究成绩这是对学生学习情况的评价量规,学生自己也可以进行自我评价,教师也可以对学生进行整体评价。

六、说对教学效果的预测

1.通过教学,我预计会达到以下教学效果:

(1)学生能准确地辨别各种演唱形式,并能较好地掌握各种演唱形式的特点

(2)学生体验到了自主学习、主动探究并获取知识的快乐,这对帮助学生转变学习方式,提高学习《音乐》课的兴趣有着重要意义。

2.可能出现的问题:

(1)学生在自主探究式的学习后没有及时对整理结果和体会进行文字性或PPT形式的小结,导致课堂讨论活动的结果无法形成文字,不能加深学生对所学知识的印象。

(2)学生的活动积极性很高,所查找和展示的资料比较丰富,导致教师对每个活动时间分配不好。

以上是对《歌曲的演唱形式》的教学设计,谢谢大家!

「实用」大班音乐《圆圈舞》教案(8篇)


前辈告诉我们,做事之前提前下功夫是成功的一部分。幼儿园的老师都希望自己讲的课学生们爱听,能学习的更好,最好的解决办法就是准备好教案来加强学习效率,。教案对教学过程进行预测和推演,从而更好地实现教学目标。你知道怎么写具体的幼儿园教案内容吗?为了让您在使用时更加简单方便,下面是小编整理的“「实用」大班音乐《圆圈舞》教案(8篇)”,欢迎阅读,希望您能阅读并收藏。

大班音乐《圆圈舞》教案

活动名称:圆圈舞活动目标:

1、学唱歌曲,感受三拍子特有的"重轻轻"的节奏特点。

2、在合作表演中,享受集体舞蹈的快乐。

3、能唱准曲调,吐字清晰,并能大胆的在集体面前演唱。

4、借助图谱、动作、游戏情景理解记忆歌词并学唱歌曲。

活动准备:

音乐CD、节奏图谱。

活动过程:

1、游戏:我说你做(最好有《圆圈舞》的乐曲作伴奏)。

老师喊口令,幼儿做动作:

(1 ) 1 2 3 | 2 2 3 |站成圆|圈-- -- |;

(2 ) 1 2 3 | 2 2 3 |向中间|走-- -- |

3 2 3 | 4 2 3 |退回原|地-- -- |;

(3 ) 1 2 3 | 2 2 3 |向左旋|转-- -- |

3 2 3 | 4 2 3 |向右旋|转-- -- |;

(4 ) 1 2 3 |站成圈|向左旋|转-- -- |

2 2 3 |唱着歌|向右旋|转-- -- |

3 2 3 |手拉手|向中间|走-- -- |

4 2 3 |手拉手|退回原|地-- -- |

每个动作做二遍,然后完整地做一遍(4)。

2、在游戏中学习歌曲。

(1)放录音,完整欣赏一遍后提问歌名及内容。

(2)按照节奏跟着老师念歌词二遍。

(3)出示图谱,边看图谱边念歌词二遍。

(4)看图谱配合音乐学唱歌曲,唱出三拍子"重轻轻"的特点。

3、集体舞《圆圈舞》。

(1)老师范唱,幼儿边看图谱边做动作。

(2)放录音,幼儿边看图谱边做动作。

(3)全体幼儿边唱边跳。

(4)分小组边唱边跳。

活动反思:

“圆圈舞”是大班的一个集体教学活动。我在设计这个活动的时候,思考的是如何改变以往的机械性教学,不仅仅在舞蹈活动中进行队形等重复练习,而且要凸显幼儿在学习中的主题性,使其通过自己积极的主观努力来学习舞蹈。整个活动分为两个部分:圆圈舞的基本舞步、交换舞伴。这两个部分连在一起教学,对于一个30分钟的活动而言,内容比较多,因此可在实践中进行拆分。

为了凸显幼儿的主体性,在第二个环节”学习圆圈舞“中借助了图示的手段。在活动过程中,幼儿使通过阅读图示来理解和学习这个舞蹈的,而不是以教师教导为主。我通过图示的设计引导幼儿阅读并理解圆圈舞的基本舞步。在这里,图示的作用包括:第一,比较直观和形象地呈现队形地变化,如以大圆、小圆和叠加的圆等来表现队形的变化,以及呈现完整队形,让幼儿一目了然;第二,利用线条和颜色来帮助幼儿理解空间的位置和动作。线条表示手拉手,颜色用以区别男孩、女孩,圆点表示朝向、站立的方位。

当然,活动中也存在一些不足。其一是在阅读图示环节中围成圆圈的这一步,应该引导幼儿自己发现站位是否准确,而我只是一味地将幼儿拉到准确地位置上,引导手势做得不够到位。二是支持引导做得不够。整个活动得引导设计应该是:念儿歌得提示——配上音乐,而在本次活动中没有儿歌,幼儿直接跟着音乐开始学习,在这一点上可以做得更加清晰。

大班音乐《圆圈舞》教案

大班音乐教案《圆圈舞》含反思适用于大班的音乐主题教学活动当中,让幼儿在音乐舞蹈中感受交换舞伴的快乐,学习英国民间舞蹈《圆圈舞》,感受4/4拍与3/4拍的交替音乐节拍,在感受歌曲的基础上,理解歌曲意境,快来看看幼儿园大班音乐《圆圈舞》含反思教案吧。

设计思路:

大班下半学期开始尝试性的让幼儿接触各种形式的舞蹈,《圆圈舞》是一种起源与英国的舞蹈,它通过舞蹈中的"问好、握手、交换舞伴"等细节帮助一些陌生的人更快的成为朋友。

新《纲要》中指出:教师要善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值,把握时机,积极引导。我觉得,兴趣是幼儿主动参与活动的前提,只有满足了幼儿的兴趣和需求,才能使活动具有生命力,活动才会真正的属于幼儿一、满足幼儿的兴趣和需要,促进幼儿的主动性学习。音乐教育作为幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要途径,应激发起幼儿对音乐的兴趣,培养幼儿在音乐活动中的主动性。《圆圈舞》出现于英国乡村舞蹈,肢体动作并不丰富,动作简单、规律、通常都包括交换舞伴的环节,十分简单易学,很适合大班年龄阶段的幼儿,幼儿的兴趣也非常高。

新《纲要》中指出:老师在日常的学习活动中要促进幼儿的主动性学习,充分发挥幼儿的主动性。《圆圈舞》活动中,教师都让音乐"说话"、让幼儿"说话"、让图谱"说话",引导幼儿倾听音乐并熟悉音乐旋律,从而更好的进行舞蹈的演绎。

活动目标:

1、学习英国民间舞蹈《圆圈舞》,感受4/4拍与3/4拍的交替音乐节拍

2、在音乐舞蹈中感受交换舞伴的快乐

3、在感受歌曲的基础上,理解歌曲意境

4、能唱准曲调,吐字清晰,并能大胆的在集体面前演唱

重难点:

学习民间舞蹈《圆圈舞》中交换舞伴并向伙伴问好;学看图谱,根据图谱来排列相应的队型

活动准备:

物质准备:音乐CD、ppt、图谱幼儿前期

经验准备:理解图谱中各个图形的含义(如:○代表妹妹;□代表弟弟等)

活动过程:

一、律动进教室--《宾果》(Bingo)CD播放《宾果》音乐,幼儿在音乐伴奏下根据老师手势的暗示,改变队型进入教室。

A队型--1人变2人B队型--2人变4人C队型--4人变2人D队型--2人变1人,围成圆圈【设计意图:律动音乐《宾果》是一首节奏轻快、跳跃的曲子,它不仅能渲染现场气氛,更能帮助幼儿更快地进入音乐带来的奇妙世界,感受音乐的快乐。】

二、音乐舞蹈《圆圈舞》

1.《圆圈舞》的起源。

--师:"在英国有一种传统的舞蹈《圆圈舞》,它是种神奇的舞蹈,它能让原本彼此不认识的幼儿在跳完《圆圈舞》后很快的成为好朋友,因此人们也叫它《交谊舞》。"【设计意图:通过简单的介绍,让幼儿了解一些关于欧洲等地区的民间舞蹈,拓展幼儿的音乐知识与眼界。】

2.《圆圈舞》的欣赏与音乐解读--师:"听听看,你发现了歌曲里的哪些秘密?"(《圆圈舞》是4/4拍与3/4交替的音乐节拍)--师:"听了这个曲子你的感受是怎样的?"【设计意图:《圆圈舞》的曲式结构是A、B两段体,幼儿可以非常容易地进行区分。但是《圆圈舞》的音乐节拍是有变化的,且变化不明显,幼儿不容易区分,需要在老师的暗示和反复欣赏音乐后才能进行区分。因此,在欣赏音乐环节,需要老师单独"拎"出来,幼儿只有在理解音乐的节拍后才能将舞蹈进行演绎。】

3.《圆圈舞》的图谱队型--师:"看看《圆圈舞》的图谱,你能根据图谱找到自己的位置吗,试试看!"图谱1(即动作分解1)--请幼儿们站成圆圈,一个男孩一个女孩组成一队舞伴。

图谱2(即动作分解2)--女孩手拉手向圆心方向走一个八拍,男孩原地站立。

图谱3(即动作分解3)--男孩向圆心行走一个八拍,行走到自己的女伴左边(位置不变),并将双手从女孩前面伸出。与两边男孩的手相拉,女孩原地站立。

图谱4(即动作分解4)--1.男孩将双手举起并翻到身后去,女孩从男孩双手举起时搭成的"小山洞"中钻过去,但不移动脚步。2.女孩将双手举起并反到后面去,男孩从女孩举起时搭成的"小洞"中钻进去,但不要移动脚步。此时,男孩女孩的双手都在身后且女孩的手在男孩手的上面。

图谱5(即动作分解5)--所有的幼儿都放开手,所有的幼儿向后转身并拉住自己舞伴的手,回到第一个大圆圈的位置。

图谱6(即动作分解6)--回到自己的位置后,舞伴面对面。

图谱7(即动作分解7)--女孩和自己的舞伴面对面并用右手相握,从舞伴的左边想圆圈方向走。

图谱8(即动作分解8)--幼儿们彼此背对自己的以一个舞伴,而面对新的舞伴。

图谱9(即动作分解9)--音乐结束,回到动作分解1开始重复整个舞蹈。

【设计意图:通过图谱即动作分解(ppt)的展示,帮助幼儿更快地学习舞蹈动作和舞蹈队型。】

4.《圆圈舞》视频观看【设计意图:通过《圆圈舞》的视频观看,帮助幼儿更直观地学习舞蹈。】

5.《圆圈舞》完整表演--师:"现在,我们一个个弟弟都是英国绅士,一个个妹妹都是英国淑女,让我们跟随音乐共同跳起这神奇的舞蹈《圆圈舞》。

三、音乐舞蹈出教室--《圆圈舞》

完整播放音乐,音乐舞蹈《圆圈舞》

【设计意图:完整表演舞蹈《圆圈舞》,体验舞蹈的快乐。】

活动反思:

本次活动教师在以彩带舞的轨迹请幼儿在圆圈上进行添画,完成后让幼儿根据自己的画讲述一个故事。老师在示范时更多地是添成太阳花朵等几幅简单的图画,没有更多给幼儿观看一些关于圆圈可以变成什么的案例,所以导致幼儿在画的过程中都是和老师一样的,并且在讲述故事时幼儿也不能很好的讲出。

大班音乐《圆圈舞》教案

设计思路:

大班律动活动《圆圈舞》是一种起源与英国的舞蹈,它通过舞蹈中的“问好、握手、交换舞伴”等细节帮助幼儿成为更好的朋友。兴趣是幼儿主动参与活动的前提,只有满足了幼儿的兴趣和需求,才能使活动具有生命力,活动才会真正的属于幼儿,满足幼儿的兴趣和需要,促进幼儿的主动性学习。音乐教育作为幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要途径,应激发起幼儿对音乐的兴趣,培养幼儿在音乐活动中的主动性。《圆圈舞》肢体动作并不丰富,动作简单、规律、通常都包括交换舞伴的环节,十分简单易学,很适合大班年龄阶段的幼儿。

活动目标:

1、感知3/4拍中的强拍,尝试跟着音乐节奏做相应的动作。

2、体验与同伴一起跳集体舞的快乐。

重难点:感知强拍,能跟着音乐节奏做动作。

活动准备:

自录集体舞视频、《圆圈舞》音乐

活动过程:

一、欣赏感知

1、观看视频,引导幼儿感知圆舞曲的形式。

2、跟我们看到的舞蹈有什么不一样呢?

很多人都整齐的跳着同一个舞蹈动作,这就是集体舞。

二、学跳集体舞

1、倾听和感知《圆舞曲》乐曲。

2、引导幼儿用自己的方式表现3/4拍的节奏。

重点:关注幼儿强弱拍的表现。

3、教师示范圆圈曲的整体动作。(播放视频,教师示范)

4、幼儿表现,自由模仿。

5、幼儿展示,教师提升重点动作和节奏的把握。

6、幼儿练习,教师指导。

三、集体表现

1、幼儿听着乐曲完整表现《圆圈舞》。

2、延伸:丰富幼儿动作表现。

圆圈舞还可以有哪些动作?

大班音乐《圆圈舞》教案

活动设计背景

在韵律活动中,我选择了一部分模仿生活场景的作品,这些作品贴近幼儿生活,让幼儿跟随音乐做一些生活中常见的动作,鞋匠舞就是其中之一。这首音乐乐曲结构简单,对幼儿创编动作起到了很好的提示作用,也适合大班幼儿的年龄特点。

活动目标

1. 学习随音乐合拍地做鞋匠舞补鞋子的各种动作。

2. 尝试在图片的提示下创编动作。

3. 在和同伴合作舞蹈时注意动作的协调一致。

4. 乐意参加音乐活动,体验音乐活动中的快乐。

5. 培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。

教学重点、难点

重点:学习音乐合拍地做鞋匠补鞋的各种动作。

难点:在和同伴合作舞蹈时注意动作的协调一致。

活动准备

请幼儿在生活中观察鞋匠的劳动、教学挂图、磁带。

活动过程

一、开始环节

引导幼儿回忆观察到的鞋匠的劳动。引导幼儿用动作表现鞋匠的劳动。

二、基本环节

1. 引导幼儿观察教学挂图,进一步探索鞋匠的动作。

(1)引导幼儿观察图上的动作进行探索。

(2)教师对幼儿提出的动作进行一些简单的整理。

(3)教师:还有哪些动作看不懂?(引导幼儿大胆表述对图不理解的地方,并告诉幼儿,等一会会有办法帮助幼儿看懂图片。)

2.请幼儿欣赏乐曲,根据乐曲想像情境,创编鞋匠补鞋的动作。

(1)教师:我们来听一首乐曲,说说听了这首曲子,你想到了什么?

(2)教师根据幼儿的回答,帮助幼儿整理出鞋匠补鞋的完整情境。

(3)师生根据想像出的情境创编相应的动作。

3.引导幼儿完整做鞋匠舞的动作。

(1)教师:现在我们一边听音乐一边完整地做鞋匠舞劳动的动作。

(2)教师带幼儿完整做动作两三遍。

三、结束环节

引导幼儿创编两个人跳舞的动作。

四、延伸环节

选择幼儿创编的动作随音乐做一做,教师着重引导幼儿在两个人共同舞蹈时注意动作的协调,例如两个人要同时先出右脚等。

教学反思

在进行本次活动中,我在音乐技能方面,首先让幼儿随音乐合拍地做鞋匠做鞋子的各种动作,让幼儿能够对不同的节奏做出反应,自如地跟随音乐变化节奏动作。在情感与社会方面,我强调幼儿与同伴合作舞蹈能力的发展。让幼儿合作扮演不同的角色,也就是合作的幼儿要知道自己扮演的是鞋匠还是顾客,并在相同音乐的地方做出不同的动作反应,要求幼儿能够不受同伴动作的干扰,做自己的动作。在活动中,虽说事前准备了一些动作,但是我在活动中留给幼儿大量的学习空间,例如多次在活动中问幼儿“有没有动作看不懂”,当幼儿表达自己看不懂时,我不是直接告知答案,而是通过下面环节进一步引导让幼儿自己发现规律,把创造的空间留给幼儿。

大班音乐《圆圈舞》教案

设计意图:

奥尔夫音乐教育是一种深受孩子们喜爱的音乐教育。也有人称为是"从钢琴凳上 (老师)、座位上(孩子们)解放出来的音乐教育",是世界着名、影响广泛的三大音乐教育体系之一,在世界上广为流传。

我班曾组织过奥尔夫音乐活动,孩子们对奥尔夫音乐活动有一些经验,而且非常喜欢这样的活动,本次活动选自《奥尔夫音乐"跟我摇摆"》教材,我将多个素材根据教学需要进行改变与组合:借助"围着一棵大树",让孩子巩固节奏(X X | X X X 0 |),掌握集体舞中"拍手游戏"的部分;运用"宝宝的礼物",使活动张弛有度,动静交替。力图通过这样的组织形式激活幼儿参与的热情,为孩子带来了一个崭新的体验。

活动目标:

1.能用身体动作表现节奏型X X | X X X 0 |。

2.学习《问候舞》,掌握新的集体舞中"互换朋友的方法"。

3.体验集体舞互动的乐趣,增进伙伴间的情感。

活动准备:

知识准备:有集体舞的经验;玩过节奏游戏《围着一棵大树》。

物质准备:奥尔夫音乐《围着一棵大树》、《问候舞》、《给宝宝的礼物》音乐。

活动过程:

一、节奏游戏,激发参与热情。

(一)出示节奏图谱,巩固节奏型。

1.出示节奏。

"小朋友你们认识这个节奏吗?"

2.说出节奏。

"谁用把这个节奏读出来?"

(二)创编身体动作,表现节奏型。

1.个别示范。

"谁能用身体动作,把这个节奏表现出来?"

2.完整表现。

"让我们听着音乐一起来玩一玩节奏游戏吧!请用身体动作表现节奏X X | X X X 0 |"

二、分步学习,掌握舞蹈要领。

(一)学习动作:拍手游戏。

1.独自拍手,练习节奏。

"我在花园散步,看见一棵大树,你看我是怎样做?"(教师带领做拍腿、拍手的动作)

2.互动拍手,掌握韵律。

"我还可以这样拍。"(教师示范)"我们听着音乐来玩一玩!"(幼儿练习)

(二)学习动作:交换朋友。

1.迁移经验,创编交换方法。

"你有什么办法能让我们换一位朋友吗?"

2.介绍方案,新授互换方法。

"我们还可以这样换!"(教师示范新的互换方式)

(三)学习动作:搭建小桥。

1.教师示范。

"刚才我们围圈走的时候,发现老师干什么了?"

2.要领讲解。

"我是怎样走进队伍的呢?"

三、完整表演,解决舞蹈难点。

(一)提出难点。

"小朋友你们在玩的时候,有没有遇到什么困难?"

(二)商讨策略。

"有什么办法能够解决这个问题吗?"

(三)验证方案。

"让我们用想到的办法来试试!"

四、手指游戏,放松幼儿心情。

(一)总结评价"今天我们学习的是一支问候舞,小朋友们都跳的非常出色!"

(二)鼓励表扬"老师今天带来了8样礼物,来奖励大家!请小朋友把小手拿出来接受我的礼物吧!"

活动反思:

《问候舞》来源于奥尔夫音乐,是一首曲式结构循环往复,尾音部分音长变化明显的曲子,每一段旋律中尾音出现的次数各不相同,而且尾音的节奏都有变化,有长有短,完全没有重复,这对于幼儿理解记忆乐曲有一定难度。

在幼儿园进行研究音乐开始,图谱昂视是非常受用的,因为图谱方法是用符号把听到的音乐元素符号化,通过视觉艺术的载体形式将听觉艺术展现出来,帮助幼儿从听觉到感受,从感受到思考和体验,再将这种体验转化为表达。符合孩子的学习过程,也符合孩子的接受能力。

大班音乐《圆圈舞》教案

设计思路:

大班下半学期开始尝试性的让幼儿接触各种形式的舞蹈,《圆圈舞》是一种起源与英国的舞蹈,它通过舞蹈中的"问好、握手、交换舞伴"等细节帮助一些陌生的人更快的成为朋友。

新《纲要》中指出:教师要善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值,把握时机,积极引导。我觉得,兴趣是幼儿主动参与活动的前提,只有满足了幼儿的兴趣和需求,才能使活动具有生命力,活动才会真正的属于幼儿一、满足幼儿的兴趣和需要,促进幼儿的主动性学习。音乐教育作为幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要途径,应激发起幼儿对音乐的兴趣,培养幼儿在音乐活动中的主动性。《圆圈舞》出现于英国乡村舞蹈,肢体动作并不丰富,动作简单、规律、通常都包括交换舞伴的环节,十分简单易学,很适合大班年龄阶段的幼儿,幼儿的兴趣也非常高。

新《纲要》中指出:老师在日常的学习活动中要促进幼儿的主动性学习,充分发挥幼儿的主动性。《圆圈舞》活动中,教师都让音乐"说话"、让幼儿"说话"、让图谱"说话",引导幼儿倾听音乐并熟悉音乐旋律,从而更好的进行舞蹈的演绎。

活动目标:

1、学习英国民间舞蹈《圆圈舞》,感受4/4拍与3/4拍的交替音乐节拍

2、在音乐舞蹈中感受交换舞伴的快乐

重难点:学习民间舞蹈《圆圈舞》中交换舞伴并向伙伴问好;学看图谱,根据图谱来排列相应的队型

活动准备:

物质准备:音乐CD、PPT、图谱幼儿前期

经验准备:理解图谱中各个图形的含义(如:○代表妹妹;□代表弟弟等)

活动过程:

一、律动进教室--《宾果》(Bingo)CD播放《宾果》音乐,幼儿在音乐伴奏下根据老师手势的暗示,改变队型进入教室。

A队型--1人变2人B队型--2人变4人C队型--4人变2人D队型--2人变1人,围成圆圈【设计意图:律动音乐《宾果》是一首节奏轻快、跳跃的曲子,它不仅能渲染现场气氛,更能帮助幼儿更快地进入音乐带来的奇妙世界,感受音乐的快乐。】

二、音乐舞蹈《圆圈舞》

1.《圆圈舞》的起源。

--师:"在英国有一种传统的舞蹈《圆圈舞》,它是种神奇的舞蹈,它能让原本彼此不认识的幼儿在跳完《圆圈舞》后很快的成为好朋友,因此人们也叫它《交谊舞》。"【设计意图:通过简单的介绍,让幼儿了解一些关于欧洲等地区的民间舞蹈,拓展幼儿的音乐知识与眼界。】

2.《圆圈舞》的欣赏与音乐解读--师:"听听看,你发现了歌曲里的哪些秘密?"(《圆圈舞》是4/4拍与3/4交替的音乐节拍)--师:"听了这个曲子你的感受是怎样的?"【设计意图:《圆圈舞》的曲式结构是A、B两段体,幼儿可以非常容易地进行区分。但是《圆圈舞》的音乐节拍是有变化的,且变化不明显,幼儿不容易区分,需要在老师的暗示和反复欣赏音乐后才能进行区分。因此,在欣赏音乐环节,需要老师单独"拎"出来,幼儿只有在理解音乐的节拍后才能将舞蹈进行演绎。】

3.《圆圈舞》的图谱队型--师:"看看《圆圈舞》的图谱,你能根据图谱找到自己的位置吗,试试看!"图谱1(即动作分解1)--请幼儿们站成圆圈,一个男孩一个女孩组成一队舞伴。

图谱2(即动作分解2)--女孩手拉手向圆心方向走一个八拍,男孩原地站立。

图谱3(即动作分解3)--男孩向圆心行走一个八拍,行走到自己的女伴左边(位置不变),并将双手从女孩前面伸出。与两边男孩的手相拉,女孩原地站立。

图谱4(即动作分解4)--1.男孩将双手举起并翻到身后去,女孩从男孩双手举起时搭成的"小山洞"中钻过去,但不移动脚步。2.女孩将双手举起并反到后面去,男孩从女孩举起时搭成的"小洞"中钻进去,但不要移动脚步。此时,男孩女孩的双手都在身后且女孩的手在男孩手的上面。

图谱5(即动作分解5)--所有的幼儿都放开手,所有的幼儿向后转身并拉住自己舞伴的手,回到第一个大圆圈的位置。

图谱6(即动作分解6)--回到自己的位置后,舞伴面对面。

图谱7(即动作分解7)--女孩和自己的舞伴面对面并用右手相握,从舞伴的左边想圆圈方向走。

图谱8(即动作分解8)--幼儿们彼此背对自己的以一个舞伴,而面对新的舞伴。

图谱9(即动作分解9)--音乐结束,回到动作分解1开始重复整个舞蹈。

【设计意图:通过图谱即动作分解(PPT)的展示,帮助幼儿更快地学习舞蹈动作和舞蹈队型。】

4.《圆圈舞》视频观看【设计意图:通过《圆圈舞》的视频观看,帮助幼儿更直观地学习舞蹈。】

5.《圆圈舞》完整表演--师:"现在,我们一个个弟弟都是英国绅士,一个个妹妹都是英国淑女,让我们跟随音乐共同跳起这神奇的舞蹈《圆圈舞》。

三、音乐舞蹈出教室--《圆圈舞》

完整播放音乐,音乐舞蹈《圆圈舞》

【设计意图:完整表演舞蹈《圆圈舞》,体验舞蹈的快乐。】

大班音乐《圆圈舞》教案

设计思路:

活动目标:

1、感知3/4拍中的强拍,尝试跟着音乐节奏做相应的动作。

2、体验与同伴一起跳集体舞的快乐。

重难点:感知强拍,能跟着音乐节奏做动作。

活动准备:自录集体舞视频、《圆圈舞》音乐

活动过程:

一、欣赏感知

1、观看视频,引导幼儿感知圆舞曲的形式。

2、跟我们看到的舞蹈有什么不一样呢?

很多人都整齐的跳着同一个舞蹈动作,这就是集体舞。

二、学跳集体舞

1、倾听和感知《圆舞曲》乐曲。

2、引导幼儿用自己的方式表现3/4拍的节奏。

重点:关注幼儿强弱拍的表现。

3、教师示范圆圈曲的整体动作。(播放视频,教师示范)

4、幼儿表现,自由模仿。

5、幼儿展示,教师提升重点动作和节奏的把握。

6、幼儿练习,教师指导。

三、集体表现

1、幼儿听着乐曲完整表现《圆圈舞》。

2、延伸:丰富幼儿动作表现。

圆圈舞还可以有哪些动作?

大班音乐《圆圈舞》教案

设计思路:

新《纲要》中指出:教师要善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值,把握时机,积极引导。我觉得,兴趣是幼儿主动参与活动的前提,只有满足了幼儿的兴趣和需求,才能使活动具有生命力,活动才会真正的属于幼儿一、满足幼儿的兴趣和需要,促进幼儿的主动性学习。音乐教育作为幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要途径,应激发起幼儿对音乐的兴趣,培养幼儿在音乐活动中的主动性。《圆圈舞》出现于英国乡村舞蹈,肢体动作并不丰富,动作简单、规律、通常都包括交换舞伴的环节,十分简单易学,很适合大班年龄阶段的幼儿,幼儿的兴趣也非常高。

新《纲要》中指出:老师在日常的学习活动中要促进幼儿的主动性学习,充分发挥幼儿的主动性。《圆圈舞》活动中,教师都让音乐说话、让幼儿说话、让图谱说话,引导幼儿倾听音乐并熟悉音乐旋律,从而更好的进行舞蹈的演绎。

活动目标:

1、学习英国民间舞蹈《圆圈舞》,感受4/4拍与3/4拍的交替音乐节拍

2、在音乐舞蹈中感受交换舞伴的快乐

重难点:学习民间舞蹈《圆圈舞》中交换舞伴并向伙伴问好;学看图谱,根据图谱来排列相应的队型

活动准备:

物质准备:音乐CD、ppT、图谱幼儿前期

经验准备:理解图谱中各个图形的含义(如:○代表妹妹;□代表弟弟等)

活动过程:

一、律动进教室--《宾果》(Bingo)CD播放《宾果》音乐,幼儿在音乐伴奏下根据老师手势的暗示,改变队型进入教室。

A队型--1人变2人B队型--2人变4人C队型--4人变2人D队型--2人变1人,围成圆圈

二、音乐舞蹈《圆圈舞》

1.《圆圈舞》的起源。

--师:在英国有一种传统的舞蹈《圆圈舞》,它是种神奇的舞蹈,它能让原本彼此不认识的幼儿在跳完《圆圈舞》后很快的成为好朋友,因此人们也叫它《交谊舞》。

2.《圆圈舞》的欣赏与音乐解读--师:听听看,你发现了歌曲里的哪些秘密?(《圆圈舞》是4/4拍与3/4交替的音乐节拍)--师:听了这个曲子你的感受是怎样的?

3.《圆圈舞》的图谱队型--师:看看《圆圈舞》的图谱,你能根据图谱找到自己的位置吗,试试看!图谱1(即动作分解1)--请幼儿们站成圆圈,一个男孩一个女孩组成一队舞伴。

图谱2(即动作分解2)--女孩手拉手向圆心方向走一个八拍,男孩原地站立。

图谱3(即动作分解3)--男孩向圆心行走一个八拍,行走到自己的女伴左边(位置不变),并将双手从女孩前面伸出。与两边男孩的手相拉,女孩原地站立。

图谱4(即动作分解4)--1.男孩将双手举起并翻到身后去,女孩从男孩双手举起时搭成的小山洞中钻过去,但不移动脚步。2.女孩将双手举起并反到后面去,男孩从女孩举起时搭成的小洞中钻进去,但不要移动脚步。此时,男孩女孩的双手都在身后且女孩的手在男孩手的上面。

图谱5(即动作分解5)--所有的幼儿都放开手,所有的幼儿向后转身并拉住自己舞伴的手,回到第一个大圆圈的位置。

图谱6(即动作分解6)--回到自己的位置后,舞伴面对面。

图谱7(即动作分解7)--女孩和自己的舞伴面对面并用右手相握,从舞伴的左边想圆圈方向走。

图谱8(即动作分解8)--幼儿们彼此背对自己的以一个舞伴,而面对新的舞伴。

图谱9(即动作分解9)--音乐结束,回到动作分解1开始重复整个舞蹈。

4.《圆圈舞》视频观看

5.《圆圈舞》完整表演--师:现在,我们一个个弟弟都是英国绅士,一个个妹妹都是英国淑女,让我们跟随音乐共同跳起这神奇的舞蹈《圆圈舞》。

三、音乐舞蹈出教室--《圆圈舞》

完整播放音乐,音乐舞蹈《圆圈舞》

音乐教案(锦集五篇)


我们听了一场关于“音乐教案”的演讲让我们思考了很多。老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中,所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。经过阅读本页你的认识会更加全面!

音乐教案(篇1)

教学目标:

1、认识马头琴,初步感受其深沉、浑厚的音色和独特的草原气息。

2、了解《嘎达梅林》的历史故事及《嘎达梅林》多种音乐题材的表现形式。

3、初步了解蒙古的风土人情。

?这天有很多家长来到我们班,期望咱们大家好好表现,咱们一齐度过欢乐的“音乐四十分”。我给大家带来的见面礼是:请大家欣赏一段音乐,并回答问题:

2、多媒体所展示的画面表现的是我国的哪个少数民族?

你能谈谈你所了解的蒙古族吗?

蒙古族是我国的一个少数民族,主要分布在内蒙古自治区。蒙古族自治区,地处高原,地哉辽阔,平均海拔在一千米以上。

全世界蒙古族人约为1000万人。中国的蒙古族人口为581万人(人口普查),在我国少数民族人口里排行第六。

蒙古族自称“蒙古”。其意为“永恒之火”。别称:“马背民族”。

吃:以肉食为主,多吃肉块、炖肉、手扒肉、羊背子、烤全羊。

奶食以马乳为主。

住:主要居住在蒙古包。圆形为主,冬暖夏凉。易于拆建。

传统节日:每年七八月间,蒙古笔举行那达慕“娱乐游戏”之意。包括摔跤、射箭、赛马三项竞技。

3、它为什么被称为马头琴?

马头琴是蒙古族特有的拉弦乐器,因为琴头上刻有马头而得名。

4、谁明白马头琴的传说?

在很久以前,有草原上有一个叫苏和的放牛娃。一天,他看到路边有一匹刚生下来的小白马,十分可怜,就把它抱回家去养着。小白马一天天长大了,他们就象一对好朋友,一时一刻也不分开。有一年,苏和带着他心爱的小白马去参加草原上的赛马会,并得了第一名。王爷要苏和把小白马卖给他,苏和不肯,狠心的王爷赶走了苏和,抢走了小白马。小白马想念苏和,跑了出去,被王爷命人乱箭死。苏和日夜思念着小白马,一天晚上,他梦见小白马回来了,轻轻对他说:“我的小主人,我真想你啊!你拿我身上的东西做一把琴吧!这样,我们就永远在一齐了。”苏和含着眼泪拿小白马的骨头做了一把琴,琴杆顶上雕刻了马头。从此,苏和天天拉琴,就象小白马在唱着歌。就这样,马头琴传遍了整个草原,成为蒙古族人民最喜爱的一种乐器。

5、简介马头琴:

追溯马头琴的历史,十分久远。元朝初期,意大利的旅行家马可、波罗在1275年5月就到了内蒙古多伦县。仕元十七年他回国时,把马头琴带到了欧洲,对西洋拉弦乐器的发展起了很大的促进作用。马头琴一般为独奏乐器,有时也用于民乐队演奏。演奏方法和其它拉弦乐器不一样,弓子不是在两根弦中间演奏,而是在两弦的外面演奏。

6、请同学们欣赏一段马头琴独琴,体会它带给你什么样的感觉?

(三)欣赏《嘎达梅林》?

?认识了马头琴,我们不得不提到,用马头琴演奏的蒙古民歌《嘎达梅林》。

1、《嘎达梅林》是什么意思?

“嘎达”是英雄的名字,“梅林”是王府中一个职位很低的官名。还有一种解释是:英雄的名字叫那达木德,又名孟亥山,蒙古族人,1892年生,1931年牺牲。“嘎达”是幼子的意思,“梅林”是官衔。

2、?《嘎达梅林》既然是英雄的名字,那《嘎达梅林》这首有名的蒙古民歌,为什么代代相传?(唱的是历史上一个真实的故事)

??1929年前,蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地,便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是,事与愿违,不仅仅控告无效,他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后,带领群众劫狱,救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义,构成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。之后,嘎达梅林被蒙奸李守信陷害,在辽河畔被敌人包围,后在战争中壮烈牺牲。(请同学们电影片断)

4、人们怀念英雄,就把这一动人的故事编成了民歌,在草原上代代流传。请同学们猜猜由这故事改编成的民歌最早有多少段歌词?(500多段)。

此刻我们所听到的四段,是由作曲家安波整理改编的。

5、请同学们认真欣赏民歌《嘎达梅林》,谈谈你对歌曲的感受?

(歌曲的节奏舒展从容、稳健有力,旋律宽广豪迈、庄严肃穆,既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情,也突出了英雄高大的形象。)

三、拓展延伸:

1、为了这段不能忘却的历史,人们还用各种形式表达着对嘎达梅林的赞美与追忆。刚才同学们看到的电影《嘎达梅林》。就是我国著名的导演冯小宁根据这动人的故事而创作的。整个电影获得了极大好评,并获得了中国“优秀故事片奖”。

2、你还明白《嘎达梅林》的哪些音乐表现形式?

3、作曲家辛沪光,以《嘎达梅林》这首民歌为素材,用音乐中的一个大型形式来全面而深刻的反映这一历史事件。交响诗《嘎达梅林》就这样诞生了。

这首交响诗可分成三个部分:第一部分草原主题;第二部分斗主题(包括第一次战斗和第二次战斗);第三部分民歌主题。我们欣赏音频:

?:乐曲一开始仿佛把人带入那一望无垠的内蒙古草原,紧之后双簧管吹出了一段抒情而优美的草原主题。但在快结束时,这个主题失去了原有的抒情,而使人感到其中隐含的辛酸、哀痛和激动。为什么?因为这毕竟是在被封建奴役下的草原。

??

①第一次战斗:一声刺耳的音响,预兆王爷要出卖土地——人们被惊醒,愤怒、紧张——嘎达梅林领导人民反抗的战斗场面——再现草原主题意味战争初胜。

②第二次战斗:欣赏前先提问:发挥你的想象并回答,作曲家是怎样用音乐来告诉你战斗失败了?欣赏完后讲解:叛徒的出卖——嘎达部队被包围——战斗更激烈——一声沉重而漫长的音响,英雄倒下了——奏出哀乐。

最后欣赏民歌主题,请仔细欣赏并回答问题。这首民歌主题一共出现了几次?每一次在情绪上有什么变化?这首民歌主题为何要重奏多遍?

4、当然,老师那里还有以《嘎达梅林》民歌改编的舞蹈以及蒙古族人民去年把马头琴喜迎奥运的图片

四、布置作业:

有关《嘎达梅林》的题材很多,请同学们课后继续收集。我们下节课学唱歌曲。

五、课堂总结:

本节课。我们走进了蒙古,认识了马头琴,也看到了我们英雄的《嘎达梅林》,英雄能够牺牲,但他的精神永存不朽。让我们一齐颂读对他的怀念吧:

嘎达梅林是一首诗,一首用音乐凝成的诗,是一首赞歌,一首英雄的赞歌,让我们记住英雄,歌颂英雄,歌颂我们伟大的中华民族,唱响这首优美动人的颂歌!

音乐教案(篇2)

课改课案例

非 洲 的 灵 感

[授课年级] 初中一年级 [课 题] 《咿唷嘞啦》 [课 型] 综合课

[教 材] 义务教育课程标准实验教科书第14册

[教 具]课件、多媒体电脑、钢琴

[教学目标]

1、用欢快、热烈的情绪演唱刚果歌舞曲《咿唷嘞啦》,初步体验非洲歌舞曲的风格特点。

2、知道鼓在非洲歌舞音乐中的作用。

[教学重点]

1、学会刚果歌舞曲《咿唷嘞啦》

2、体验非洲歌舞曲的风格 [教学过程]

一、导入新课

从课间开始欣赏穆旺当卡演唱的歌曲《咿唷嘞啦》

1、提问:这是哪个地区的音乐?

2、请一位同学找出非洲的所在地。(出示世界地图的平面图)

3、同学们谈一谈非洲有哪些国家?非洲人的生活习俗、居住地等?(出示非洲地区的地图)

(刚果民主共和国、南非、加纳、几内亚、坦桑尼亚;尼日利亚、喀麦隆等)。

4、出示第二单元课题

二、音乐欣赏

1、欣赏歌舞音乐:

A、《古诺人的尤勒舞》 B、《巴玛亚》 思考: a、歌曲《咿唷嘞啦》、《古诺人的尤勒舞》、《巴玛亚》这首歌曲在演唱形式上有何共同之处?

b、音乐中出现最多的是什么乐器?它带给你怎样的感受?

2、讨论:一人领唱、众人应和的应答歌形式;节奏强烈多变;大量出现敲击乐器,如:马林巴琴、鼓等。

《巴玛亚》中还出现了西洋乐器,这是一首非洲现代歌舞曲。它融合了西方的音乐元素和乐器但仍保持了非洲音乐的特征,采用非洲本土的旋律和节奏,以及非洲民间的演唱方法和歌舞曲的领唱与应答歌的形式。

三、总结歌舞音乐的特点。

歌唱是非洲黑人舞蹈音乐的另一个特点,最常见的形式是先由一名歌手即兴朗或领唱,众人合唱叠句部分,或者与之呼应并与鼓声和乐器的演奏有机地组成鲜明的旋律。在舞蹈过程中还时常伴有呼叫,以抒发感情,增加舞蹈的气氛。

歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。在酋长宫廷中,传统音乐更占有重要地位,一些礼仪音乐还要在酋长或国王的监督下进行,有时某种乐器就是王权或神权的象征。例如东非和南非的鼓。非洲人从小就在日常的音乐舞蹈活动中学习,进入成年之前,还要参加一种启蒙训接受多种技能训练,合格之后才被接纳为正式的部落成员进入社会。

四、绍及欣赏乐器——鼓

1、非洲黑人歌舞的节奏强烈,动作粗犷,伴奏的乐器是以鼓为主的各种打击乐器。故是黑人舞蹈音乐的灵魂,各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌击出各种不同的音色和音调,并交织成各种复杂而鲜明的节奏,它控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。其它的伴奏乐器还有葫芦、木子、金属铃之类的各种响木琴以及简单的木管等。

2、欣赏各种非洲鼓及其它敲击乐器

3、欣赏穆旺当卡演唱的歌曲《咿唷嘞啦》,以及非洲风情图片,感受非洲歌舞曲的韵味。

五、学唱歌曲《咿唷嘞啦》(人音版教材第二单元P12)

1、全体同学看歌谱,听音乐。注意看清楚歌谱上的反复记号,找一找歌曲的哪三个小节的拍子少了半拍?

2、通过对比,讲解弱起拍的演唱方法,并单独练唱。(直接唱词)

3、反复练唱全曲(领唱与齐唱部分连接起来,给学生一个整体的感觉,直接唱词)。

4、教师、学生分别领唱、齐唱,加深对非洲歌舞音乐一人领唱、众人应和的应答歌形式的认识。

5、听音乐在歌谱上标出力度记号。讨论如何才能唱出欢快的情绪和充满动感的节奏。(复习节拍规律,强调节拍重音,发音短促而有弹性)

6、跟随音乐有感情地再唱一遍。在重音和次重音处击拍(拍打具有“鼓”的音色的任一物品)

六、非洲音乐概况

非洲音乐通常是指撒哈拉以南(黑非洲源于非洲本土的各种黑人传统音乐。由于众多繁杂的部族和各种外来的影响,非洲各部族的音乐千差万别。非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。鼓在非洲音乐中有十分突出的地位。非洲音乐对世界音乐,主要是美洲音乐有巨大的影响。

七、舞蹈欣赏和参与音乐

1、欣赏两段舞蹈片段。

2、全体同学分成四大组,部分同学跟随着歌曲《咿唷嘞啦》音乐的节奏边唱边律动;部分同学模仿鼓,边唱边敲击节奏。

提示舞蹈动作:双臂稍弯曲、两掌相对于胸前,随节拍做前后自由摆动,双脚做前进若干步和后退若干步的交替动作。

八、欣赏两段音乐,听辨它们分别属于哪个地区。

九、小 结

音乐教案(篇3)

(1)主题A的节奏是舒缓的还是密集的?(比较密集)

(2)主题A是由什么乐器主奏的?(小提琴)

2.再次播放乐曲《森林水车》主部主题A,并提问:主题A表现了什么样的情景?

学生根据自己的想象自由回答。

3.再次播放乐曲《森林水车》主部主题A,要求学生进一步熟悉主题旋律。

三、欣赏乐曲

1.初次完整聆听乐曲。

完整播放《森林水车》乐曲,并提问:主题A在乐曲中出现了几次?(三次)

乐曲《森林水车》中,主题A在乐曲中出现了三次。除主题A外,乐曲还有序奏、两个插部(分别用B、C来表示)和一个尾声构成。下面我们先听序奏部分。

2.听赏乐曲序奏。

播放乐曲《森林水车》序奏部分,学生感受音乐形象,边听边看曲谱。

音乐教案(篇4)

一、赏析与导入──看脸谱

(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认

1、学生自由讨论,并请学生回答。

2、同学们现在回答的不准确没关系,下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。

(二)资料展示:多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)

二、活动与体验──唱脸谱

(一)引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》

1、(播放视频歌曲),请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。

2、请学生回答,教师总结。(歌词中都体现出来了)

(二)再次播放歌曲《唱脸谱》,请学生思考问题。

1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?

2、学生自由谈,教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)

(三)学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律,然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破,前半拍休止。

3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)

5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)

6、分组演唱歌曲,小组进行比赛,激发学生唱歌的兴趣。

三、思考与创作──画脸谱

(一)欣赏:录音播放京剧唱段,学生思考剧中人物的脸谱,可以看出他是什么形象?

(二)创作:(背景音乐播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品,师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

(一)学生戴自制脸谱唱歌曲,教师伴奏。

(二)小结

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人…

五、结束课堂

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

音乐教案(篇5)

《嘎达梅林》是一首短调蒙古族民歌,具有叙事性的特点,歌颂了民族英雄嘎达梅林带领牧民起义,反抗王爷的英雄事迹。课前我让学生搜集大量的资料,关于嘎达梅林的故事、蒙古风土人情、马头琴的资料,因为地域的特点,所以学生对马头琴并不陌生,这就给我上课带来了很多的便利。开始,我利用多媒体让学生去了解关于马头琴的故事以及民族英雄嘎达梅林的动人故事,在这一环节中基本达到了预期的效果。但是在了解马头琴的故事的时候,用的时间有些过长,影响了整节课的进度。

提高学生的审美能力是音乐教学的一个主线,在这一课中,我通过让学生体会音乐美、故事美、情感美方面来引导学生,让学生在这种美的气氛中去不断地提高他们的审美能力。

当然这节课最大的一个不足就是部分学生上课情绪不稳定,注意力不集中,课堂行为较差,我没有及时地给予制止,让他们更加地放肆,还有一点就是对表现好的学生没有及时地给予表扬,对他们的激励还不够,有待于进一步加强。

高中音乐教案十五篇


为了方便大家阅读和使用,“高中音乐教案”这里栏目小编整理了相关信息,希望以下提供的内容能够解答你的问题。作为一名教师,编写教案和课件是必不可少的任务,如果你还没有完成,就要注意了。教案包括对学生学习课程内容和教学方法的综合分析和总结。

高中音乐教案 篇1

一、说教材

1、教材分析:

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》第十五节《贝多芬》。本课将主要欣赏学习贝多芬创作的《第九(合唱)交响曲》第四乐章,以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。

①《第九(合唱)交响曲》是贝多芬晚期的代表作品,也是贝多芬全部创作的高峰和总结。

(通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)

2、教学目标:

①引导学生感受、了解贝多芬交响曲的创作特点和时代意义,以及对《欢乐颂》的感受和认识。

②引导学生认识古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。

(为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为)

3、教学重点、难点:

欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章,理解作品的音乐主旨和情感。

二、说教法说学法

高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。

(下面说一下我的教学过程)

三、说教学过程

①导入部分:播放《命运交响曲》,请同学们说出其作者是谁,导入新课。之后以《命运交响曲》为背景音乐,并用课件展示贝多芬相关的图片,简单介绍贝多芬一生的曲折经历:(一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁开始耳聋,晚年全聋。他追求正义和个性自由,憎恨封建专制的压迫。他有崇高的理想和强烈的社会责任感。)下面播放贝多芬生平简介视频,加深学生对贝多芬的认识。

②接下来我将播放,当下最流行的五月天的《纯真》视频,进行导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣,下面我将提问学生,《纯真》这首歌曲的间奏,是出自哪位音乐大师的哪部作品?(贝多芬《第九(合唱)交响曲》第四乐章《欢乐颂》)。

③下面我将请语文课代表朗读“合唱歌词”,让同学们体验其中蕴含的深刻含义。之后播放《第九(合唱)交响曲》第四乐章视频,让学生们分组讨论贝多芬交响曲的创作特点和时代意义,以及对《欢乐颂》的感受和认识。然后在我的带领下一起总结:②贝多芬史无前例地将人声引入庞大的管弦乐队中,以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词。音乐经过漫长的发展,最后速度加快,乐队与合唱怀着极度兴奋的激情,赞颂欢乐,表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐,团结和友爱。

④最后我将介绍奏鸣曲、奏鸣曲式和交响曲等音乐知识。

奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。

奏鸣曲式是乐曲的结构形式之一。它是欧洲18世纪下半叶以来,各种大型器乐体裁中最常见的,也是最重要的一种乐曲的结构形式。

⑤交响曲按照奏鸣曲的曲式原则做成的一种管弦乐套曲,交响曲以结构宏大、内容深刻而富于戏剧性。

四、拓展

布置作业:查找“维也纳古典乐派”三大音乐巨匠的有关资料。

五、总结

通过欣赏贝多芬的《第九(合唱)交响曲》第四乐章,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委,说课完毕

高中音乐教案 篇2

一、导课。

1、通俗音乐(Ppular Music)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐,习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐,例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下,以后,爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多,而这些音乐虽然带有自娱的色彩,但有时亦有针贬时事,抨击现实的作品,原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去,有一些媒介把这些都为流行音乐,但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在,理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课

1、布鲁斯

我们知道,布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等,但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早,可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点,主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音,有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征,而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音,听起来哀声怨语,悲恸凄楚,感情十分丰富,所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然,布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓,节拍常为四二拍、四四拍,旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由,同生活中的语言情绪结合很紧,假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质,给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解:

2、通俗音乐

在通俗音乐的源起上,有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方,“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪,在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1)。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认,百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展,使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始,伴随着西方音乐技术和理论的大量引进,各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是,从某种角度来看,现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在,包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是,这些都只能说明音乐实践本身的方法问题,并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方,用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的,它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到,“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP,不加区别:在法国,前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国,尤其是在美国,通常的称呼只是ROC(摇滚乐)”(2)。事实上,作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”,它首先必然具有“音乐”的属性,然后才具有“通俗”的属性,而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样,作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”,也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是,通俗音乐不只是在近现代才有,而是很早就已经存在,并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在,只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》,并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

三、总结

通俗音乐是现在流传范围最广,最易于流传的音乐形式,但是通俗音乐的层次有高有低,请同学们取其精华、去其糟粕,多欣赏其中的精品。

高中音乐教案 篇3

教学目标:

1、知识聆听《第九交响曲》第四乐章以及《热情奏鸣曲》的音乐片段,感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义音乐的特点,了解贝多芬的生平;初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。

2、能力提高学生的音乐鉴赏能力

3、情感体会作曲家百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想

教学重点:聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章

教学难点:调动学生参与鉴赏的积极性,理解作品的音乐风格。

教学方法:归纳法引导法讨论法探究法

教学准备:多媒体课件、钢琴

教学过程:

一、检查学生出勤

二、导入

请同学说出上课之前播放音乐的名称,并感受音乐表现的是强烈的还是轻柔的,(说明音乐是听觉的艺术)大家可以想象的到,一位音乐家失去听觉几乎就是致命的打击,可是有一位失聪的作曲家却在200年前创造了音乐史上的神话,你们知道他是谁吗?引出课题划时代的音乐大师贝多芬。

三、新课教学:

1、介绍古典主义时期及音乐风格

a、古典主义时期(1750年18xx年左右)

b、音乐风格(崇尚理性、逻辑严密、形式严谨、语言通俗、以简洁、明快的主调音乐为主的风格)

教师总结:a(无趣的童年),b(失意的青年),c(失聪的晚年),d(不修边幅的形象)

贝多芬是伟大的德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物,被人们尊称为“乐圣”。

2、介绍贝多芬的作品

贝多芬一生创作了大量的作品,其中包括三十二首钢琴奏鸣曲,九部交响曲,还有钢琴协奏曲和歌剧、弦乐四重奏等音乐作品。

3、欣赏《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》第三乐章主题之一

(1)简单介绍作品(见p110分析)

(2)让学生聆听作品片段,思考音乐表达怎样的情绪?

(3)教师总结:这部作品中激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神是典型的贝多芬风格。

4、欣赏《第九交响曲》第四乐章

(1)作品简介(见p111分析)

(2)介绍《第九交响曲》手稿

(3)欣赏《第九交响曲》第四乐章

出示作品结构示意图

A、聆听作品,教者在聆听过程中讲解乐曲发展脉络。

B、聆听过程中思考问题,结合作品的创作背景,谈谈你对这部交响曲的感受?

总结:作品表现出贝多芬理想主义的梦想全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。

5、音乐知识

奏鸣曲:是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。

奏鸣曲式快板乐章:呈示部展开部再现部(有时加尾声)

交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲

四、拓展与探究(一)

讨论:贝多芬的伟大之处在哪里?(1、艺术成就2、思想)

总结:他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想,形成他作为一个音乐家的特殊品质。他一生追求的目标就是“自由、平等、博爱”。

拓展与探究(二)

维也纳“三杰”

海顿、莫扎特、贝多芬是“维也纳古典乐派”的三大音乐巨匠。海顿被誉为“交响乐之父”、莫扎特被誉为“音乐神童”、贝多芬被誉为“乐圣”。

请同学们课余时间收集海顿和莫扎特各一部音乐作品,并与贝多芬的音乐风格做简单的比较。

五、课堂小结

这节课我们学习的贝多芬不仅是一位作曲家,还是一位伟大的思想家、艺术家,他一生贫穷、孤单、残疾,命运没有给他带来欢乐,他却带给大家欢乐的世界,贝多芬没有被命运所厄倒,他用顽强的生命谱写着一部部不朽之作。同学们,我们要学习他的这种执着顽强的精神,好好学习,珍惜今天,命运就在你们手中把握!

高中音乐教案 篇4

教学目标

1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。

2、在感受、体验乐曲的音乐情绪,理解乐曲的音乐内容的基础上,学习掌握有关的音乐知识。

主要教学内容

1、《中花六板》、《娱乐升平》。

2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。

重点和难点

《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。

教学方法

欣赏法、谈话法等。

相关准备

多媒体设备、《丝竹相和》课件等。

课时安排

一课时

教学过程

一、组织教学,师生问好。

教师演示本课课件,出示课题。

二、了解古城苏州。

(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。

(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。

悠久的历史,孕育了独具魅力的'吴文化。千百年来,苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处,其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。

(3)听苏州评弹片断,感受其优雅、娇嗔之风味。

三、作品鉴赏

(一)《中花六板》

1、聆听乐曲,说说有哪些乐器?

2、教师点评。

江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情,典雅细腻,富有浓郁的江南色彩,抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线,笛子打点点,洞箫进又出,琵琶筛筛边,双清当板压,扬琴一蓬烟。”

3、引导学生阅读材料,了解江南丝竹。

流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主,有时也表现的较为粗犷。

4、引导学生学说苏州话。

5、复听,结合苏州话的特点,体验音乐风格。

(二)《娱乐升平》

1、简介。

是广东音乐中流行较广的一首,乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧,从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

2、聆听,和江南丝竹比较一下,风格的差异以及所含乐器。

3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。

4、教师引导学生总结知识点。

流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼,缠绵,流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。

5、观看粤剧片断,感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。

(三)丝竹鉴赏活动

1、播放4首乐曲,请同学们区分类型。

(1)《三六》 江南丝竹

(2)《旱天雷》 广东音乐

(3)《行街》 江南丝竹

(4)《步步高》 广东音乐

2、讨论,回答类型并说明理由。

四、归纳概括

1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。

2、请学生归纳有关音乐知识。

五、课堂小结

让一名学生谈本课主要收获。

六、课外拓展

收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料,将其记录下来。

教后感

1、为激发学生的欣赏兴趣,教师不妨跟大家谈谈苏州的概况,拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。

2、要引导学生阅读材料,积极思考,加深体验,做到感性和理性相结合。

高中音乐教案 篇5

教学目标:

1、认识七个音符,大胆参与音乐“组合游戏”,体验小音符带来的乐 趣,感受音乐创造的魅力;

2、从动画片入手,让学生在欣赏故事的同时激发学习兴趣。

设计思路:

新生入学,对初中音乐还很陌生,用动画片来进行第一课教学,可以说是激发兴趣的最好方法,这样既贴近学生生活实际,也符合学生心理特点。学生熟悉的音符用童话故事中的人物以游戏的形式来学习,更是体现了新课程标准下的新的教学要求。

教学重点:

学生音乐兴趣的培养及学习兴趣的激发

教学难点:

音符的自由组合

教学过程:

一、情境导入

1、学生在音乐中进入教室。

2、师生相互问好。

二、感受与探索

1、教师提问:大家喜欢听童话故事吗?说一说你听过的故事名,或者说一说你最难忘的一个故事。

(用故事导入,拉进师生之间的距离)

2、“七个小矮人”大家听过吗,今天我们就来和他们一起做做小游戏。(出示:七个小矮人。在教师的引导下让学生认识七个音符)

3、游戏:七个小矮人找朋友

要求:找出七个学生,一人一个名字,然后自己组合,站在一起后学生试唱,教师可弹琴伴奏。

4、学生自由探索,感受音乐。

5、学习新歌《地厚天高》

教材选取于大型动画片《蓝猫淘气三千问》,学生早已十分熟悉,再一次出现在初中音乐课堂,会给学生一种想不到的喜悦。

6、采用试唱法和听唱法相结合的方法,让学生自学歌曲。

三、展示与表现

1、将学生分组,各小组推选有音乐特长的学生。

2、教师组织学生将自己的特长展示出来

4、教师与学生一起对小组与个别同学进行评价。

(以学生自评为主,教师只指导学生如何评价,不作结论性的评价,但都要充分给予肯定)

四、教师小结,下课。

高中音乐教案 篇6

各位评委老师:

大家好!我是高中音乐组的XX号考生,我试讲的题目是《喜洋洋》,下面开始我的试讲。

一、导入新课

师:请同学们聆听《幸福年》《河南小曲》两首乐曲,猜猜作者是谁?

师总结:曲作者是享有“中国弓弦乐之圣手”称誉的刘明源,我们今天就来学习由刘明源作曲的《喜洋洋》这首民族管弦乐。

二、感受体验

师:认真听乐曲并思考乐曲的速度是怎么样?

师转述:A同学说乐曲的速度是稍快的,说的不错。

师:我们再来听一遍乐曲,并体会乐曲表现了什么样的情绪?

师:是的,同学们都听的很认真。整首乐曲表现了非常活泼欢快的情绪。这样的情绪变化我们能从节奏的不断变化中感受出来。

三、赏析乐曲

师:这首乐曲是三段体曲式结构:第一段呈示性,第二段展开性,第三段再现性。

师:第一乐段在热闹的气氛中开始,以两个笛子声部的重迭、顿音和加花的手法,轻快活泼,增加了热情洋溢的气氛。请同学们跟着音乐一起哼唱主旋律。

师:第二段与第一乐段有何不同?第二乐段具有舒展的特点,将上下两句发展成起承转合的四句,加上笛子、二胡与板胡以各种技巧润饰旋律,木鱼则以规整的节奏衬托曲调,喜悦的歌声犹闻在耳。请同学们继续哼唱主旋律。

师:第三乐段又有什么特点?对,第三乐段是第一乐段的再现,它在原有的基础上加进了打击乐器,烘托出更加热烈的气氛。我们再次一起哼唱主旋律。

师:我们来欣赏《江河水》,来对比一下《江河水》与《喜洋洋》的不同,感知不同音乐作品在不同的音乐要素中表达的不同情感。

四、巩固提高

师:请同学们以小组为单位,为乐曲编创歌词并进行表演。

师:非常棒,大家的表演非常精彩。

五、课堂小结

师:今天我们学习了民族管弦乐曲《喜洋洋》,了解了不同音乐作品表达的不同情感。请同学们课下听赏其他作曲家的民族管弦乐作品,下节课与同学们谈一谈体会。

师:好,下课,同学们再见!

六、板书设计

喜洋洋

带再现的单三部曲式

乐观、积极向上

我的试讲到此结束,谢谢各位评委老师的聆听。

高中音乐教案 篇7

尊敬的评委老师:

大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

一、说教材

首先我想先谈一谈对教材的理解:

《第六(悲怆)交响曲》第四乐章是选自人音版教材高中鉴赏第一单元第二课。这是一节鉴赏课,通过听赏音乐作品,理解音乐要素、体裁形式、风格流派等知识,学生能够领会情感表达。

学生在鉴赏音乐作品的同时扩充了知识储备,提高了自身的音乐审美能力,从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。

二、说学情

那么作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学习兴趣上升为乐趣,学习已成为自觉的行为,并不断从中得到成功的心理体验。

但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏引导性,因此如何引导学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

三、说教学目标

新课标指出,教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体,因此我设计的三维目标如下:

情感态度与价值观:通过欣赏乐曲,增强爱国主义情怀,提高音乐鉴赏能力。

过程与方法:对比欣赏,感受音乐各要素在音乐作品中所发挥的不同的艺术作用。

知识与技能:聆听乐曲,运用音乐各要素进行编创。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是欣赏乐曲,感受音乐各要素在音乐作品中的艺术作用。

难点是运用乐曲中的音乐各要素进行编创。

五、说教学用具

为了辅助课堂更好的展开,我采用以下的教学用具:多媒体。

六、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节:新课导入——初步感知——探究学习——巩固提升——小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:

第一环节是:新课导入环节

好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

上课伊始,我会用音频的方式,引导学生思考两首乐曲的异同问题,我会引导学生理解,由此顺势引入本课课题。

这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是:初步感知环节

初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节,我会结合学生的自身特点展开教学。

在这一环节,我会为同学们完整的播放一遍乐曲《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,并提问同学们这首乐曲的情绪怎样的,通过初听学生能够分析出乐曲的情绪是沉重的。随后我会向同学们介绍乐曲的作者、背景等的相关知识,辅助学生从宏观角度来整体的了解乐曲。

通过这样直观感知的方式,同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的探究学习做了良好的准备。

第三环节是:探究学习环节

在这一环节我会针对学生身心的特点,利用层层深入的提问引导学生发现音乐作品曲式结构、体会情绪变化,并能够通过进一步分析音乐本体,理解作品背后的文化内涵。

首先我会为同学们播放乐曲并提问,这首乐曲的曲式结构。通过聆听作品,学生可以发现作品可以分为三部曲式,接下来我会引领同学们分主题聆听,感受音乐的情绪变化,在反复聆听以后,学生会发现第一个音乐主题之间在情绪上呈现出了层层推进的形态,接下来我会提问同学们“这样的情绪变化你们是怎样听出来的呢?”在老师的引导下,结合谱例,相信同学们可以捕捉到描述出节奏、力度、速度、歌词、曲调等方面的变化。

接下来,我会请同学们结合我的讲解想象第二音乐主题所展示的画面是什么。

由此就可以将音乐本体和情感表现进行一种有机地结合,使知识形成网络,学以致用。

通过这样的设计,学生可以更加清晰地理清学习思路,更地掌握新知,同时学生还可以主动地投入到教学过程中来,对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。

第四环节是:巩固提高环节

为了更好地巩固已经掌握的新知,对音乐作品有更的把握和体会,我会请同学们以小组为单位,采用创编旋律的方式来对本课进行巩固,随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示,最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。

这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固,同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来,巩固对音乐的体验与感受有所加深,又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第五环节是:课堂小结环节

好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容,总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上,我会请同学们课下可以寻找相似的音乐作品,并学习演奏。

七、说板书设计

最后,这就是我今天的板书设计通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。

图文选自网络,如有侵权请联系删除。

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高中音乐教案 篇8

一、说教材

《飘逸的南国风》 是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节,根据 《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一 “弘扬民族音乐,理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的,本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分,它婉转、细腻、抒情的旋律,含蓄的歌词都给我们以美的感受,美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌,本节内容是本单元的收尾课,因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上,认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上,探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。

二、说学情

学生音乐双基较薄弱,对民族音乐的了解比较片面,特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐,但学生对音乐充满好奇与热情,喜欢唱歌并有一定的演唱能力,多数学生能够积极参与音乐活动。

三、说教学目标

【情感态度价值观目标】

通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解,激发学生对我国民族音乐的热爱之情,培养学生的民族精神和爱国主义情怀。

【过程与方法目标】

聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》,感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征,运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法,引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动,从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格,加深对音乐的认识力和理解力。

【知识与技能目标】

学唱过程中,深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因,对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究,形成较为完整而清晰的认识。

四、教学重难点

【重点】聆听、演唱三首民歌,感受、体验南方民歌的风格特点。

【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

五、说教学方法

为了使学生更为主动的达到本节课的目标,我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学,倡导对音乐作品整体性的感知与体验,设计具有探究性和启发性的.问题,采用集体讨论的方式,避免枯燥的说教方法,有利于学生理解和分析歌曲,使每个学生成为课堂的主人,让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。

六、说学法

学生是学习的主体,需让学生能主动的学习,根据教材的内容和学生的年龄特点,通过听、唱等要素,让学生去感知歌曲的情绪、思想感情,通过探究法、小组合作法等教学手段,使学生完成教学目标,课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性,保证学生的情绪正常,在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与,互动集中在学生自己演唱演奏的环节中,学生能顺利地完成作品,情绪得以调动。

七、说教学过程

环节一:导入新课

课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏,请学生探究以下问题:

1、是我国的哪个省,知道哪些景点和民歌。

2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?

3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?

云南:这里风景优美,气候宜人,少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

(设计意图:直接提出问题,使学生明确学习任务,明确本节学习目标,带着问题学习。通过对云南民歌的聆听,加深学生对云南民歌风格的印象,为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用,通过我声情并茂地示范演唱导入,拉近师生距离,激发学生的学习兴趣,并且从听辨引进新课)

环节二:新课教学

1、分析探究南方山歌的风格特征

(1)首先播放《弥渡山歌》的音频,引导学生初步感受歌曲的音乐风格。

是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法,暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成:起-平-落。起即引腔,这种长音在南方民歌中常见。

(2)介绍云南弥渡,欣赏云南风景图片。

弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山,南部有哀牢山和无量山,加上相距不远的大理石林和洱海,可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀,所以也是蕴藏民歌的大好地方。

南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内,欲称天尊柱,现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿,建筑规模巨大,是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。

问题:南北方山歌的区

高中音乐教案 篇9

一、教材

我今天说课的内容是花城版高中选修课歌唱的第二单元的一首抒情歌曲《共和国之恋》。歌曲为二段体结构,旋律优美深情,深受广大青少年朋友喜爱的优秀歌曲。歌曲选自电视剧《共和国之恋》的主题歌,由刘毅然作词,刘为光作曲。歌曲以优美的旋律,简练的语言,表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。本节课从歌唱技巧入手,根据气息和咬字吐字解决歌唱的发声技巧。

二、学情

八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上,故本课从学习如何发声入手,激发兴趣,层层深入。通过创设良好的音乐氛围,拉近和同学们的距离,使我们教与学在音乐活动中相识、融洽、和谐。

高中生已经过了变声期,而且具备了音乐的鉴赏能力,但是这时期的学生对歌唱技巧的学习还处于初级阶段,对气息和咬字吐字的歌唱技巧还不能掌握,因此如何培养学生对歌唱技巧的学习是我们面临的一个重要的任务。

三、教学目标

根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标:

【情感态度与价值观】

挖掘歌曲表达的思想感情,激励自己作为新一代中国知识青年必须继承前辈不渝的爱国热情和在科学道路上奋勇攀登的精神。

【过程与方法】

通过集体训练,个别示范和才艺展示,学生自学和集体讨论,归纳,提高歌唱技巧。

【知识与技能】

理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法,正确的使用气息,咬字吐字,能更好地进行科学的演唱。

四、教学重难点

基于以上教材、学情、教学目标的确立,我设置了一下教学重难点:

【重点】通过歌唱实践,学生能够提高音乐表现力和审美能力。

【难点】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法,正确的使用气息,咬字吐字准确。

五、教法、学法

(一)说教法

教学有法,但无定法。考虑到高中学生的现状,我主要采取设置欣赏法,运用现代信息技术,利用其视听结合,声像一体,形象性强,信息量大等特点,为学生创设了一系列优美的情境,激发学生的对音乐作品情感的掌握,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。采取练习法巩固学生的演唱技巧,探究法培养学生的创编能力。

(二)说学法

学生是学习的主体,要让学生能主动积极的学习,方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容,我在学生学习指导时,围绕学习目标,主要通过听、练、唱等方法,让学生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表现。让学生尝试,讨论分析,编创,演唱等方法融合在一起。以兴趣促练习,以学练求巩固,在展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。

六、说教学用具

为了更好地学唱《共和国之恋》,我采用钢琴、多媒体以辅助课堂教学的展开。

七、说教学过程

本节课教学过程的主要环节是:新课导入--初步感知--讨论探究--扩展延伸--课堂小结五个环节组成。教学过程具体设计如下:

(一)新课导入

在导入环节,根据高中生的特点,我采取对比聆听的方式,引导学生感受内蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龙船调》运用不同的气息和咬字、吐字的方法,从而导出本节课的内容--气息与咬字、吐字。学生通过对比欣赏,渲染气氛,营造氛围,让学生放松心情,调动了学习的积极性,也为接下来气息和咬字吐字的发声练习做好了铺垫。

(二)初步感知

情感是歌曲的灵魂,所以学唱歌曲《共和国之恋》之前我引导学生欣赏歌曲,感受歌曲表达的思想感情。之后引导学生自学,为歌曲划分段落,从旋律、歌词等音乐要素感受两段歌词表达的不同音乐情感。最后学生在了解了歌曲的意境之后由老师范唱,高中生自学歌曲,有助于发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好,增强演唱的自信心。

(三)讨论探究,教唱歌唱方法

歌唱教学主要是学习并逐步掌握歌唱的基本技能,运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字,有感染力和艺术表现力地歌唱。所以在歌唱之前我引导学生进行发声练习:第一步根据课前搜集的材料引导学生明白歌唱中的气息、咬字和吐字的知识进行目的性的讨论与总结,解决相关知识问题。第二步教授学生练习的正确方法和引导学生练习发声练习曲,第三步引导学生自主探究,根据歌曲的咬字吐字选择合适的练习曲,第五步学生在练声之后,自己用正确的歌唱技巧演唱歌曲。学生通过练声曲的练习,使学生具备放松稳定的喉头和口腔的开度,训练声音连贯统一,注意呼吸、发声的协调配合,体会腹部的力量感。

歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。接下来在歌曲演唱的阶段,首先我弹琴,学生演唱歌曲,检验歌曲的学习情况,之后老师根据学生出现的问题注意纠正:

①气息通畅自然。

②喉咙打开,腹肌跳动,第一遍先用练声来把旋律哼出来,第二遍唱歌词。

③咬字吐字清晰干净,努力唱好每一个字。

④每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点,使音乐流动起来。

⑤充满感情、真挚地表达对祖国的热爱,在乐曲的高潮部分把激情表现出来。

⑥结束时气势宏大、磅礴,用饱满的情绪演唱全曲。

学生通过发声练习,采取正确的歌唱技巧运用到歌曲的演唱中,同学之间相互聆听发现问题、解决问题,最终将正确的演唱技巧运用到歌曲中,既培养了学生合作探究的能力,更能依据自己的声音特点,自信地、有表情地歌唱歌曲。

(四)巩固提高,成果检验

在巩固提高环节,为了检验本节课的学习成果(歌唱技巧和情感的运用是否到位),我弹琴,个别学生演唱《共和国之恋》或其他乐曲,演唱结束后让学生主动发言,谈谈在唱这首歌的过程中,学生的心得体会(呼吸、吐字、感情表达等),学生在演唱和评价中找出自身的优缺点,激发学生歌唱、表演的热情,热爱祖国积极健康的心态,面对生活,快乐成长。

(五)课堂小结

课堂的最后,我会去总结教学方式,引导学生认识到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的动力,字正腔圆是最基础的要求。我们要在不断的歌唱实践中,学会和掌握呼吸的方法,并运用到歌唱中。歌唱是内心情感的抒发,我们在歌唱中要有感情演唱,把歌曲的意境和感情表现出来。

高中音乐教案 篇10

一、课题

《赏析惊愕交响曲》。

二、教材分析

《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品,其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,刹那间乐队用的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

三、教学目标

1.知识与技能:

(1)通过全体学生参与演奏,培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

(2)通过学生亲自演奏作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

2.过程与方法:

(1)通过学生自己分析作品,模仿并实践演奏,完成教学。

(2)发挥特长生的优势,让他们有更多的展示空间。

3.情感、态度与价值观:

(1)通过参与演奏,在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

(2)通过分析演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,使学生更加关注他的作品,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

四、教学重难点

1.分段赏析惊愕交响曲

2.通过演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

五、教学方法及教学设计意图

1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情,并熟悉该曲的主题部分,从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介,针对学情,灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节,真正发挥学生主体作用,营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

 六、教学过程

(一)导入:

复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容。(见板书设计)

(二)学生分析作品,用乐器演奏作品片段:

现有乐器;竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

1.主题:全体同学用竖笛演奏。(强弱变化如何处理?注意最后一个音。)

2.分析与演奏四个变奏及尾声:让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

(1)变奏一:再次请学生欣赏片段,听一听是由哪些乐器演奏的,我们可以使用哪种乐器来演奏?作品的情绪是什么样的,海顿为什么用这样的情绪演奏作品?

(2)变奏二:转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

(3)变奏三:

①十六分音符用什么乐器演奏?

②欣赏片段,两个声部分别用什么乐器演奏的?我们可以使用什么乐器来演奏?用了什么创作手法?

(4)变奏四:

①乐队强奏,弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容,使用什么乐器演奏?

②欣赏后半部分,使用了什么乐器?我们用什么乐器演奏,作品是如何变奏的?最后的强奏如何处理?

(5)尾声:

作者如何处理情绪?为什么?我们怎样演奏?

3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

(三)小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

通过演奏作品,请学生说说什么是变奏曲式?请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段,进一步体会变奏曲式。(《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》)

(四)总结

通过演奏作品,同学们不仅对作品有了更深刻的认识,同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

高中音乐教案 篇11

教具:录音机、多媒体

教学目的

1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值,提高学生对中国音乐文化精品的审美,评价能力。

2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏,研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。

3.通过《春江花月夜》诗乐欣赏,培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。重点难点:诗乐《春江花月夜》艺术性比较

一、课前预习及导课。

1、教师:

今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅,利用网络欣赏中国音乐文化精品的诗、乐作品《春江花月夜》,课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践,非常好!现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词?(闻一多先生称之为诗中的诗,顶峰上的顶峰孤篇横绝竟为大家,中国古代十大名曲。)下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律,请问我演奏的是曲中的是那一段?(江楼钟鼓、主题)(教师演奏《春江花月夜》主题旋律)在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景,可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世,就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃,那么这两部作品之间有没有联系?他们在艺术表现上有什么异同之处?对他们做一个比较如何?

二、授新课

1、-初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品(全曲欣赏、片断欣赏),找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。

-《春江花月夜》唐诗参考资料预读,解决生字难字。

-《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。

-中国民族音乐鱼咬尾、换头合尾的含义?

艺术实践任务:

全班同学分成5个小组,建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践,也可另定艺术形式。上课时由课代表主持,进行15分钟的交流(其中部分小组表演时可合在一起)。

文学家小组:

小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱(3分钟以内)。

音乐家小组:

小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏(3分钟以内)。

书画家小组:

小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副(上课时带来)以上,上课时请一位同学即时书写春江花月夜五个大字(3分钟以内)。

舞蹈家小组:

完成创编一段《春江花月夜》舞蹈(3分钟以内)。

历史学家小组:

小组形式完成创作静态造型春、江、花、月、夜五组造型,可用道具(3分钟以内)。活动策划家小组:

小组形式完成《春江花月夜》其他创意(3分钟以内)。

教师:(音乐起)同学们,对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落,从大家展开的热烈探讨中,可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究,得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块,请各组同学做好准备。欢迎--同学上台主持。

-各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

-老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。

-最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中

齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。

学习小结:课堂师生学习小结,课余音乐学习安排。

教师:

让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们,今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中进行的,大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵,乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到中国音乐特有的韵律美,浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深,老师今天也受益菲浅。对于《春江花月夜》,对于中国音乐,值得欣赏学习研究的还有很多,希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。

高中音乐教案 篇12

第十六单元 第二十九节:冼星海

教材版本:普通高中课程表准实验教科书 .音乐 (人民音乐出版社)

模块名称:音乐鉴赏

授课年级:高一 教学

课时:一课时

教学目标:

1、 知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及 作品创作的年代、背景,认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。

2、能力目标:培养学生感受、体验、理解音乐的能力,对作品整体把握的鉴赏能力,通过细赏其中的乐章,更深刻地理解作品。

3、情感目标:培养学生们的爱国热情,感受作品情感内涵,激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。

教材分析:

1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品,是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵,使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场,去投入民族解放战争,去光复被蹂躏的每一寸土地。 《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词,而且每乐章前都有诗歌朗诵。 《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间,连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法,又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格;在伴奏音乐上,既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容,使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。 《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。

《黄河大合唱》共分八个乐章:1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格,男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲,形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括,艺术感染力达到全曲顶峰。

2、作者及创作背景

冼星海(1905-1945),广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐,1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出,作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲,大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等,其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

教学难点:创设情景,激发情感,感受作品的内涵,使之受到爱国主义的教育。

教学方法:听一段、唱几句、议一阵,启发 感受 参与 熏陶、 陶冶。

教学过程

一、课前组织:

声乐练声:作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。

二、情景导入: 播放抗日战争历史纪录片。

提问:影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨,让学生更清楚地了解音乐创作的`背景。)

三、新课

导语:工人、农民、知识分子,各行各业,各个阶层,革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中,其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……

1、 播放洗星海生平简介

提问:你从中可以看出冼星海是个怎样的人?

2、 播放《黄河大合唱》的创作故事

提问:(1)、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上,仅用了六天时间就完成了这部巨作,是什么动力使他做到的呢?

(2)延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下,仅用了14天时间就完成了首演,那又是什么动力能使他们做到呢?

3、 播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频,学生分别说出八个乐章曲名,并随机说说

每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。

(1)教师简介作品体裁—声乐套曲,学生总结听赏八个乐章总体印象,填空:作品(音乐内容)丰富,(音乐情感)丰富,(表演形式)丰富。

教师小结:《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础,同时吸取了民间音乐的因素,在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法,由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。

(2)学生谈谈自己喜欢的乐章,有的可以唱唱有特点的乐句,或朗诵其中的文句。

过渡语:今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章,那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。

4、 欣赏《黄水谣》

(1) 完整播放《黄水谣》,分析音乐形象。

提问:音乐可以分为几个乐段(三个),你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)

(2) 观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格,并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。

(3) 教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。

提示:亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。

高中音乐教案 篇13

【教学目标】

(1)知识目标:让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

(2)能力目标:培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

(3)情感目标:通过葫芦丝演奏的学习,激发对民族音乐的热爱;培养学生之间团结、协作精神。

【教法、学法】

(1)教法:讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法

(2)学法:体验法、自主探究学习法、小组合作学习法

【教学准备】葫芦丝录音指法图片

【教学过程】

根据学生的认知规律与音乐学科的特点,我把本课的教学过程分为五个环节:导入、讲授、探究、拓展、小结。

1、导入:

教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课,并请学生说出听后的感受。

问题:1、乐器的声音特点?2、哪个民族的乐器?3、乐曲的风格特点?

设计意图:通过聆听,使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下,激发学生的学习兴趣,逐步产生对民族音乐的喜爱。

2、讲授:

通过实物及指法图片讲解,以轻松愉快的谈话形式,在民主、和谐的氛围中与学生交流,让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较,阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

正确的演奏姿势是演奏的基础,学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

演奏用的是胸腹式呼吸法,我采用闻花香的活动,来让学生体验:先用鼻吸气,然后学会用口鼻同时吸气,并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

设计意图:为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识,运用讲解示范法,并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

3、探究:

为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧,我安排了三个探究活动。

探究①:气息的控制。

它是所有吹管乐器的演奏难点,也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是:吹低音时气流速度细而急、口劲大;吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时,学生认为音越高就越用力,结果事与愿违。其实,越用力会越没声音。

为了让学生对气息的控制收放自如,我采用趣味游戏教学法,安排了吹纸条的游戏,让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化,然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

学生初次接触葫芦丝演奏,不容易把音色吹出来,开头和尾音常出现的“咕”音现象,听起来很不舒服。教师要分析并示范,让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢,用吐音加强力度,快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至,这时嘴快速张开就能避免。

设计意图:通过趣味游戏教学法,寓教于乐,使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

探究②:练习曲。

为了更好地掌握葫芦丝气息的控制,以及指法的熟练,练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中,常出现憋气或换气声响大,这都将破坏音乐的完整性,要给予纠正。

要想获得柔和、优美的声音,按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲,用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高,容易出现按

孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”,否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张,也可让学生做一做手指操的练习。

设计意图:器乐学习中,呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成,其训练是相当重要,必不可少。

探究③:乐曲。

我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容,不仅给了学生以美的愉悦和享受,而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

演奏本乐曲用的演奏技巧有:单吐、打音,它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧,也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏,使学生逐步掌握。

演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型,我通过律动教学法:视唱、节奏练习,把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来,唱一唱,拍一拍,让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型,最后能完整地演奏乐曲。

设计意图:通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点,这体现了音乐教学的律动性原则。

4、拓展:

我安排了一个音乐活动:才艺大比拼。活动分小组进行,让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色,自主选择表演方式。

首先,明确每个小组的组长,并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后,运用小组合作学习法,采取分工合作的形式进行排演。同时,教师活动于同学中间,成为他们的一员,并进行协调与指导。表演形式:(1)器乐合奏(可葫芦丝合奏:演奏能力强的学生吹主旋律,能力弱的学生吹伴奏音乐;也可与其他乐器或打击乐器等合奏);(2)为歌曲伴奏。(3)为舞蹈伴奏。

最后,选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价,激励学生大胆地展示自我。

设计意图:音乐活动的安排,这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演,使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中,充分地展示自我,增强了学生的自信心,使他们都能有所发展,有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力,而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生,这是素质教育最基本的要求之一,也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会,感受到成功的喜悦,这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

5、小结:

通过自评、他评的方式,在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人,给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

高中音乐教案 篇14

一、教学目标:

㈠“情感态度与价值观”目标

学生通过虚拟课堂的学习交流,以《我和你》这首北京奥运会主题歌为创作的主题,展示创编活动。虚拟课堂的学习方式,在新课堂中,老师与学生的关系发生了变化,又是老师、又是朋友、又是网友。激发学生学习音乐创作的热情是现阶段的重要引领方向,使学生从心中迸发出的对音乐的爱和向往。在潜移默化的教学过程中培育学生美好的情操、健全的人格;在音乐审美体验中享受音乐美。

㈡“过程与方法”目标

1、通过虚拟课堂的自主学习,共同体会歌曲《我和你》内涵及价值.2、学生创编作品展示, 深入体会歌曲创作的特点与风格,探索不同的创作形式.3、对学生改编的歌曲《我和你》进行作品分析,在创作实践中学习创作方法.

㈢“知识与技能”目标

1、了解作曲家的创作歌曲的创作过程,对作品创编产生启发。2、调动学生学习的积极性,针对不同学生的特长给予展示的平台。3、对学生创编的作品,进行知识分析和提升,与学生共同探讨创作的规律。

二、教学重点和难点

㈠教学重点

通过虚拟课堂教学成果的展示,学生在改编、创作、分析音乐的过程中,深入体验创作中情感价值,提升知识层面的深度和广度。

㈡教学难点

1、学生改编作品的分析与探究2、在学生创作过程中,保护学生建立起对音乐创作的热爱度,肯定学生的成绩的同时,用科学的知识和方法去完善和指导学生进行创作活动。

三、教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

课前预备:师生共同演唱歌曲演唱歌曲,在歌声中找寻对奥运会的回忆与焕发学生学习的热情。创设音乐情境课题展示

《我和你》

体会原创作者的创作过程展示虚拟课堂网络平台中的教学帖,扼要说明作曲家的创作过程。学生通过虚拟课堂了解到此首作品的原创作者的创作经历,由学生代表发表感言。在现实课堂中进行交流学习学生创编作品展示1.李法然同学二胡曲《我和你》创作展示聆听学生的作品从民族和民族音乐的角度进行探讨学生展示同时分分析作品所使用的创作手法.。选修课带给渴求音乐的学生展示音乐新天地。现实课堂中的展示于虚拟课堂的教学活动中,师生共同努力探索的结果。2.张子武同学电脑音乐《我和你》创作展示聆听电脑音乐《我和你》使用作曲软件----西贝柳斯学生谈创作的过程和思路探究阶段师生共同进行创编作品的分析作品分析师生共同探讨从引子开始到段落中的音乐分析,包括调式、和弦、旋律、伴奏、曲式等内容的分析。对于专业知识的学习将落实于学生的创编作品中,知识的于学生在探究过程中出现,有待于解决的问题。学生边听教师分析作品边思考回答教师相关问题。探讨内容包括创编作品的优势与可改进的地方。在探索学习的过程中,学生提升创作的专业知识和对所学知识的灵活运用程度的验证。创编作品的评论学生对二首不同表现形式的改编作品进行评论。学生交流情感升华歌曲《我和你》重温在音乐创作过程中会给师生带来许多体验,教师在此启发学生们在情感的追求中,要主动寻找知识的支撑,达到对音乐热爱的延续。师生共同欣赏和演唱歌曲《我和你》学生在现实课堂中,更多体会到心灵沟通的快乐,在一首作品中,同呼吸、共命运。音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。知识和技能是情感的支撑。结束通过现实课堂的学习,继续完善《我和你》创编作品。进入下一阶段的课程学习。回归虚拟课堂展开丰富而生动的音乐创作活动。虚拟课堂与现实课堂相整合。

高中音乐教案 篇15

一、教育理念

音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发,结合音乐生活的时代特点,改革陈旧的教育模式和教学方法,以素质教育和主体教育理论为指导,以审美教育为核心,充分运用音乐本体语言,使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐,使学生学会欣赏通俗音乐。

二、教学内容:人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

三、课时:一课时

四、教学目标

1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》,感受、体验歌曲的音乐情绪,并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上,了解通俗音乐的基本特征,并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

五、教学重点、难点:

通过讲解和指导,让学生唱出风格,唱出文化内涵。

六、教学方法:

采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学

七、教具准备:多媒体课件

八、教学过程

一、组织教学:

1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。(张含韵演唱)

2、学生在音乐声中走进教室。

二、导入新课:

1、用歌曲导入课题:

请学生根据课前教师播放的歌曲,回答问题:

⑴、这首歌曲曲名叫什么?(《酸酸甜甜就是我》)

⑵、是由谁演唱?(张含韵演唱)。

2、结合所学习的音乐知识,思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲?(通俗歌曲)

3、提问:为什么喜欢通俗歌曲?

学生分析并回答。

教师提问后总结并出示课题:好听,易唱易学的歌曲和音乐,比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。

(创设情景,播放与欣赏内容相关的歌曲,激发学生学习兴趣。导入课题。)

三、新课

1、音乐知识:

(将音乐知识的学习放在首位,使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。)

学生阅读课本中的音乐知识,师生共同学习。

1)、通俗音乐定义。

2)、通俗音乐的内容。

3)、通俗音乐的特点。

4)、通俗音乐与民间音乐的关系。

5)、通俗音乐和古典传统音乐的区别。

教师总结:通过对两部分音乐知识的学习,我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。

为了更好地了解和感受通俗音乐,在今天的欣赏课中,我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。

2、欣赏音乐作品:

1)、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。

①介绍作品:《思念》创作于1987年,由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。 ②教师范唱:《思念》

③分析作品并提问:

A、歌曲的主题思想是什么?

B、演唱风格应如何把握?

教师总结:歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情;演唱风格激动、哀怨。

C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢?那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢?

学生讨论回答,教师总结:歌中的蝴蝶可以是友情,也可以是爱情,总的来说,是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。 ④师生互动:启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。

2)、欣赏歌曲《懂你》。

⑴提问:①同学们熟悉这首歌吗?(《懂你》,由歌手满文军演唱)。

②这首歌曲中的“你”指的是谁?(母亲)

⑵介绍作品:《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。

学生阅读课本提示,回答两个问题:

A、这首歌曲的主题思想是什么?

B、它的演唱风格是怎样的。

教师总结:这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。

⑶学生演唱。

3、欣赏《好汉歌》

⑴欣赏歌曲《好汉歌》。

①分析歌曲:电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。

②歌曲旋律特点:采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调,具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》(西藏民歌音调)、《天堂》(蒙古民歌音调)等。

⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。

(这个环节的教学目标是聆听音乐,对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中,采取丰富多彩的教学形式,如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐,深入体验音乐作品,展开联想和想像;能够运用正确的审美观、科学的方法,对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。)

四、艺术处理与巩固

1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗?

2、同学们喜欢他们的'理由是什么?

教师总结:现在的中学生大都有自己喜欢的歌手,喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点:首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲,其次喜欢他们的形象和才华。

3、分析与辩论:“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题:出现追星现象的原因是什么?

学生讨论,教师总结:追星,是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现,是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。

4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象?(将学生分成两组根据这一现象进行辩论:追星的对与错。

对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现,但要把握好分寸:

1)不盲目追星。

2)不疯狂追星。

3)善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

(归纳拓展审美升华:围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸,丰富教学内容。)

五、归纳与总结。

(在课将结束时,用总结性的语言进行总结,对学生进行思想教育,引起了学生的遐想,激发兴趣。)

在今天的音乐欣赏课中,我们了解了有关通俗音乐的相关知识,体验了通俗音乐的独特魅力,探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。

通俗音乐大都没有经过历史的检验,多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品,也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此,其中鱼龙混杂,精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验,才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。

希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。

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