动漫观后感。
阅读完这篇文章，你对"动漫观后感"的理解将会更为深入。写影评时，有没有一些值得参考的优秀范文呢？快乐源于感知，尤其是视觉感知，而一部精良的作品，必然能在我们内心留下深刻的观感，甚至产生震撼。观后感就是我们在欣赏电视、电影等艺术作品后的反思、见解、启示、联想或决意。写作观后感不仅是对作品的评价，也是对自我认知的提升。如果需要再次阅读，请记得把本页面加入浏览器的收藏夹！
动漫观后感 篇1
说起具有东方特色的西方动画，我们最先能想到的会是《功夫熊猫》系列和《花木兰》，它们处处洋溢着我国风情，同时又是一个西方化的故事。喜欢这种东西方文化结合电影的观众估计会对这部《魔弦传说》眼前一亮。《魔弦传说》由美国莱卡工作室制作。莱卡工作室是一个专门制作定格动画的工作室，虽然没有皮克斯、梦工厂、照明娱乐等这些业内大拿知名，但其作品也是独具特色，从它的几部主要作品中便可看出，《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》，都是主打怪力乱神的哥特风，而且，剧中角色也透着阴郁气息。《魔弦传说》显然继承了这种风格。
主人公久保是一个失掉一只眼睛的小男孩，他受到母亲的告诫，不能在夜晚待在野外，否则，会被怪物抓走，连另一只眼睛也要失去了。不久之后，久保便因为天黑前没有赶回家而受到追杀，谁知，追杀他的竟然是他妈妈的姐妹。久保必须找到父亲的三件遗物，头盔、铠甲和宝剑，才有和外公月亮怪一决高下的机会。陪伴他上路的，只有毛茸茸的雪山猴和失忆的甲壳虫。
久保是一个命运悲惨的小男孩，父亲早逝，母亲又神叨叨的。为了谋生，他只好到附近城镇卖艺，靠一把二弦琴和一堆纸人来讲述迷人的故事，以赚取路人的赏钱。故事基调几乎和莱卡的所有动画都是相同的，阴郁，忧伤。还好，久保选择了与命运抗争，最终和外公收获幸福。东方式的小男孩、日本特色的城镇、美丽的折纸艺术，树叶做成的帆船，艺伎面具，忍术高手，武士和怪物，反派女儿爱上正派英雄，这些都像是从日本书籍和电影中走出来的情节，经过导演特拉维斯?奈特的妙手，最终成为一个曲折动人、一波三折的故事。
虽说三段式的寻找宝物太过平淡，但其中的雪山猴和甲壳虫竟然是久保母亲和父亲的化身，并且，月亮怪外公原来是和久保相依为命的老人，这些反转极为用心，它让《魔弦传说》在阴郁的基调之外，有了一抹亮色。只有亲情能够战胜一切;只有爱和关怀能够融化仇恨;只有回忆才是人生最美丽最值得珍视的东西，它是人之所以为人的根本。
这种具有东方格调的西方动画，既是东西方文化结合的产物，又是以西方视角看东方民俗和文化的产物，因此具有神秘而悠远的魅力。即便是比起个中翘楚《功夫熊猫》，《魔弦传说》也毫不逊色。东方风情和神秘意境的营造，《魔弦传说》不输《功夫熊猫》，而其中家庭、关爱以及回忆等文化内涵，《魔弦传说》则有过之而无不及。《功夫熊猫》里面的阿宝，《花木兰》里面的木兰，虽说是中国式的，但阿宝的呆萌憨，木兰的豪爽开朗外放，又是纯西方式的，从这一点上来说，《魔弦传说》已经走得更远，久保，更像是一个日本小男孩，虽然还是西方化的，但东方式的思想和情怀自始至终都在熠熠闪光，让我们感受到来自东方的温暖。
《魔弦传说》让我们再次看到西方动画的别样情怀，我们要向美国人学习，学习他们的钻研精神和学习态度。“海纳百川，有容乃大。”只有兼容并蓄，博采众长，才能站得更高，看得更远。不管何方文化，哪国技术，只要能为我所用，便是我的文化，我的技术。
动漫观后感 篇2
1．千与千寻观后感
《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。老师介绍以前，在这部电影中会出现很多次的名字以及与名字有关的事情。以前我也看过几遍，却没注意这一点，细想还真没完完整整地看过，更没有带着问题看过。
故事中汤婆婆能夺去人的名字，借此来控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里，这次一想它并不单单是一个普通的故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。
人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎作者觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了作者对大自然和人类的关系的看法。在这个主题中，导演表达了他的想法。在他看来，人与自然应该是互动的、平衡的，并与占主导地位的自然观相对立。
2.秒速5厘米观后感
这是第二节公选课，老师给我们放的电影是《秒速5厘米》。以前同学不止一次给我推荐过这部作品，所以我也看过。也许曾经的那份感动在时间的横流中不再那么轻易的涌上心头。
我也不止一次想过：曾经爱过的人现在还爱么？曾经感动过的现在还感动么？
随着时代的进步，它不仅是我们的计算机技术和生活节奏，更是我们的感知随着时代的步伐而变化。很难说曾经爱过的人现在还爱着。被感动的人现在可能不会被感动。不是我不相信永恒，而是我不知道何时开始。我周围的一切都在改变，甚至是我自己。感动了很多人的动画再也感动不了我了。故事中，一直深爱着原野的明里终于和其他男人订婚了。
虽然，这部作品并没有让我有太多的感触，但我不得不承认，这是一部很好的动画作品。之前我也说过由于我的个人经历才使我没被其感动。在我看来，整个故事就像我年轻时写的日记，所以它能触动人们内心最柔软的部分。
因为第一次，对我们来说，只有一次，所以它特别珍贵。
《攻壳机动队》这部作品要表现的情感我没能很好的感悟。但在我看来它在表现手法上是非常的新潮和时髦。此外，壮力的画面和大胆怪异的音乐，以及其中夹杂的冷峻对白，特别是颠覆现实与传统的绝对震撼和动画片的超凡想像，将我们带入了梦幻般的陌生世界。
在街上走就像在鬼世界里走一样。人群中冷冰冰的面孔混淆了现实世界和梦想之间的界线。熙熙攘攘的街道静如死神，壮丽的城市阴郁黑暗。自始至终，贯穿整部影片的灰色风格始终未变，在压抑和迷茫中去使人们去思考和理解。
此外，影片中的酷画面和怪异音乐也起到了很好的作用。形式与内容的完美结合，使影片的表现力和感染力达到了惊人的水平。在宽广的画面中，巨大的华丽地铁缓缓驶过，时间被拉慢，随着音乐的节奏僵硬的流动，高大的建筑物象征着物质力量的强大和冷酷，繁华的霓虹灯和橱窗里的人偶象征着人类世界的衰落和迷茫，绯雨无声的下着，洗涤着人世间的罪恶，仿佛是天降的泪水，滴落在阴冷的城市之中。
4．盗梦侦探观后感
当电影看到一半我们就知道红辣椒是叶子博士在梦中的分身，其实也是叶子博士另一面性格的体现，因为梦中所发生的事往往使我们潜意识所想的。医生看上去沉着、严肃、不苟言笑、难以亲近，是一个活泼、可爱、真诚、乐于助人、充满奇思妙想的小女孩。作为一个现实中的知识分子研究机构的博士，辣椒的性格已经不适应社会，被博士所隐藏。幸运的是，她可以在梦中继续展现她真正强大的一面。在梦中，她帮助樊川刑警，找到了小偷，挽救了现实。
所以梦里的人物其实就是一个个脱掉面具的真实的自己，可以尽情表达自己的想法而不需要掩饰什么，也不想被人控制和驱使。这时候每个人信心世界是善良还是险恶都会淋漓尽致地表现出来。
在我看来《盗梦侦探》并不是全片都处于精神紧张的状态，根据剧情需要进行了适当的缓和处理。画面冷暖关系也和故事节奏紧紧相连，让观众看本片除了刺激之外，也更是一种视觉享受和自我思考的心灵体验，让观众对真善美进行了潜意识的分析。
这周看的动漫是夏日大作战，之后回到寝室我又细细地品味着这个清新感人的作品，由此感受到亲情的力量竟是如此之大。
说实在话，在看夏日大作战时我的眼睛几次都湿润了，在看到太奶奶去世时，在看到太奶奶的遗书时，在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遗体前时，在看到上一亿五千万人像亲人一样把账号和力量交给夏希时，和着舒缓感人的音乐，我真的有种流泪的冲动，这种冲动不像嚎啕大哭那样强烈，而是一种想让压抑的感动随着眼泪缓缓的释出。
再更进一步的形容一下这种感动吧，这种纯净的让人想流泪的感触唤醒了我们灵魂深处的记忆，记得太奶奶遗嘱中强调了这么一句足以融化坚冰的话：“即使痛苦难过的时候，也要一家人一如既往地聚在一起吃饭，因为最糟糕的是饥饿和孤单。”
现在回想小时候，每隔两礼拜我家的几个舅舅和姨都会到外婆家去聚餐。我们几个小孩别提玩得有多开心了。可现在，读书的读书，工作的工作，要聚一次着实有点难啊。
我想我想要的是家人的温暖，这也使我有强烈共鸣和感动的原因。
6.河童之夏观后感
这真的应该是一部非常温馨动人的动画片，的确，我也看到了眼泪。但是，我觉得这个动画透出的是绝望的意味。在我看来人和妖怪是不同，虽然康一一家以最朴实的善良接纳了小酷，但是人有人的想法，小酷很害怕面对镜头，但是康一显现的是兴奋；小酷想逃离人群时候，康一无能为力，只反倒那只“大叔”帮助了它。
而且，人的感情是那么善变，“大叔”以前的主人用懦弱的暴力取代了对它的爱。这是一个比喻。康一现在对小酷很好，但会一直这样吗？小酷在康一家中的美好时光是多么的脆弱，总让人不能安心，并且一出了康一的家，小酷更是无处容身。
动画里有很长的一段，描述“大叔”带着小酷逃离人的世界，人，到处都是人，到处都是虚伪的人，只有向上，才会没有人！小酷带着爸爸的遗骨，爬上高高的铁塔，俯视着这个根本没有他容身的世界。这段看得我真是肝肠寸断，那种无助、孤立无援的感受很难受。
人和怪物毕竟是不同的。康一只能作朋友，不能作家人。这点可是让人绝望啊，代表人的康一，代表自然的河童，即使他们再感情好，也不能调和。
7.mind game观后感
说实话，初看之下觉得很混乱，即使经过老师的较为详细的介绍之后还是看不太懂，之后又看了一遍，只觉得这部看似情节荒谬的电影，用近似抽象的人物形象和童话般的故事探讨了深层的命题这是有关于人性善恶、人生际遇、人生抉择、命运与梦想的命题。如此宏大的主题，用这样的方式表现出来，有一种讽刺的味道。另外值得一提的是影片的叙事手法——首尾相呼应，通过有点混乱的剪辑，表现人物关系，看一遍你绝对不明白，可是反复回味之后恍然大悟，就更加体会到此片的精妙不过单纯作为一部动画片。
不过我实在不喜欢它的绘画风格。眩晕的感觉。。。我第二次看电影是为了写一篇好的电影评论，但看完之后，我总是记得动画，所有的记忆片段都深深地刻在我的脑海里。
真的印象非常深刻，从菊花被爆到与上帝那儿斗争多一次生命，开始飞车逃亡，然后到了鲸鱼肚子，这一系列，我都记得。而且能让人思考，关于人生的。鲸鱼肚子里的几十载生活，会发现平时所在意的事其实并没有那么重要之类的云云。
在片中，大人已经失去了自由的心。他们不再爱大炮以外的事情，不再关心炮手以外的职位。他们逐渐变成沉闷无生气的成年人，他们的梦想在战争的牢笼中破灭。而孩子，是最无辜而善良的个体，可以想象，他们大多数的未来就像忙碌在大炮身边的父母们，他们的一生都要消磨在炮火声中，除非这场未知的战争有一天结束。
9.我的邻居山田君观后感
跟许多家庭一样，山田一家，都是世俗到不能再世俗，平凡到不能再平凡的小人物。无论哪个年龄，无论哪个成员都有着自己的欢笑和烦恼。简单的线条，地球上最平凡的一家窗口里传出的温馨，就这么跃然而现。
这让我想到了自己的家庭，以及对未来自己的家庭的向往。平凡不是一件坏事，相反，平凡的生活才能流露出不平凡的温馨。是的，曾经的我想过要不平凡的生活，不过现在已经没有了。
平凡的生活换来的是一个家庭的安稳。没有什么比家人在一起跟重要，跟美好了。
认真看下来,影片中描绘这一家人的生活,呈现的细节几乎都是带点幽默玩笑的性质,家庭成员的性格,也是以表现他们的弱点、缺点，当然这些都是无伤大雅。以及他们在生活中的愚蠢或不利索为主，这使观众笑，但也感到非常亲切，当成自己人，与他们打成一片。电影中家庭成员们的挫折释放了观众身心的压力。
看完电影，至少他们可以得出这样的结论：生活不完美，但还是可以找到不少乐趣，因而值得活下去。
这周看的是《回忆积木小屋》，故事很简单，然而留下的思考却徐徐延展。
生活中，回忆总参演着各式的角色，大量的回忆渐渐模糊了我们区分现实与过往的底线。我们该怎么面对那些逝去的记忆，让回忆照亮现实，真正做到在自我催眠前找寻到记忆的真谛？我想应该是摆正对待回忆的姿态吧，敢于直面，才不会畏手畏脚。
就像故事里的老伯，回忆并未使他因家人的逝去而丧失对于生活的眷顾，反而更加笃然地享受生活。
还记得我找出高中时写的文章翻看时，总习惯以现在的心态去思考，纳闷那时自己怎么写出那么多的感慨。后来我想明白了。那个年纪就应该做出那样子的事，没什么好难堪的，年轻使然。
回忆自有其残缺的地方，这也正是它日后令人玩味的兴奋点。如果逐一加上不相称的“完美”，之后的回忆也便毫无生气。我们不该因回忆羁而绊行路的脚步。
疲于回忆或者畏于回忆的人应该都是犯了同样的一个错误：没能把回忆正确地移栽到现实中。回忆既已如此，也就不要再企图回归什么，是错误就反省教训，是温暖就再次接受感动。
动漫观后感 篇3
看过的影片作品比较多，经典也不少，由宫崎骏独立导演的经典比如《风之谷》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，合作导演的或作为监制的有《天空之城》、《萤火虫之墓》、《岁月的童话》等。
回想一下，日本的动画片如何影响了我们的童年的呢？剧情？画质？音乐？
宫崎骏的作品完全具备了日本动画的优点，同时融入了自己的特色。对于孩子来说，脑子里面是没有什么规模宏大、崇尚人与自然的和谐甚至是爱情之类的概念的，诸如《天空之城》、《风之谷》、《哈尔的移动城堡》，这些影片往往夹杂了成年观众太多的社会化的意识。我不否认宫崎骏多少兼顾了成年观众，不少影片甚至已经超出了一个孩子的理解能力，比如《岁月的童话》。然而这一切都不是最主要的，宫崎骏作品无论是写实还是虚幻，体现和弘扬的都是最本质最纯朴的美。
《风之谷》中女主角舍命保护小动物（庞然大物？），《龙猫》中真挚的姐妹情，《天空之城
》里面的友谊加上朦胧的爱情，《千与千寻》中拯救父母的勇敢、《魔女宅急便》里面小魔女的不挠的修行，等等等等，从中折射出来的主人公的优良品质，其实已经跨越了成人与儿童的`界限，被“性善之美”紧紧的联系起来，。剧中的人物其实并不算漂亮，不管是《岁月的童话》里的成年女主角还是《龙猫》中那个六七岁甚至更小的妹妹，都已经不同于人们传统观念中的卡通美女，也使得观者从一开始就排除了视觉上的偏见进而能深入的体验剧情。
尽管部分影片内涵略为深刻和沉重，已经不是纯粹的儿童动画，但是简洁朴实的语言却字字渗入人心，片中的优美音乐更是成为观众追捧的对象。即便是仅仅通过电影的原声大碟，也能使得听者不由自主的在脑海中勾勒出那一幅幅优美奇幻影片场景。
宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》、《风之谷》等作品，是尤其受到热评和追捧的影片，难能可贵的是像《风之谷》这样在1984年上映的老片，至今仍然感动的无数人，不得不算是日本电影动画史的一个耀眼的亮点。
艺术源于生活，又高于生活，实现的是在现实中无法实现的梦，而动画片应该就是实现梦想的一种艺术极端吧。宫崎骏的动画世界，就是在这样一种极端中实现着众多的不可能，让观众在理想和现实的虚幻中忘我的体验，引发对儿时的回忆和对外来的无限遐想，这种心灵的震撼——无法阻挡。
动漫观后感 篇4
星期四下午，1时15分那时我们去了学校的数学校楼，一个阿姨说：“大家是不是很喜欢看动漫片，那今天我们一起看给大家出来安全的知识。”那个阿姨给我们开始看了上面写的懂得安全，从我做起。
第一集：一个叫小红的学生过生日，他爸爸送小红一台自行车，小红见小晶，小晶说：“可以送我吗”小红看了看小晶，小晶又说“小红你的自行车真漂亮。
”小红说：“我今天过生日，这是我爸爸送给我的。”小晶说：
“那祝你生日快乐。”小红说：“你去哪我送你。
”去我爸爸的公司。小晶上去了。小红上路时，她们骑的很快，只是红绿灯太快，小红停不下来。警察看到后，拦住了她们，让前面的车停了下来。
小红的爸爸说：“我应该看着她自己骑车的。”警察说：
“上马路看红绿灯、绿灯或黄灯”。小红说：“我知道一首歌是：
左看、右看，再左看，左看、右看，左看。”
我看完，让我知道了过马路要做到红灯停、绿灯行、黄灯等一等，过马路上天桥，不可以翻栏杆，不可以闯红灯，小朋友们要注意交通安全。
三年一班付宇琪
动漫观后感 篇5
《你看起来好像很好吃》观后感
《你看起来好像很好吃》是一部动画片电影。我看了这部动画片。一开始我不能笑，但我感动得流泪了。最后，我又哭了。啊，这么笑的动画片能这么容易地操纵我的心情！
动画片讲述的是关于恐龙的故事。霸王龙见到了甲龙宝宝，流着口水说：“你看上去好像很好吃。”
甲龙宝宝少不经事，霸王龙是什么呀，它根本没看作威胁，所以霸王龙是什么呀，就是一个大叔叔，可以帮自己找到走散的爸爸和妈妈。
甲龙宝宝贴近霸王龙，黏黏地嗲嗲地撒起娇来：“大叔叔，你可以帮我找到我的爸爸妈妈吗？”
霸王龙被甲龙宝宝的亲密动作弄得全身柔软。他发现嘴里没有唾液。
后来，霸王龙带着小甲龙上路寻找爸爸妈妈。
白天，霸王龙让小甲龙骑在他的背上。凶猛的野兽听到霸王龙吼叫的脚步声就走开了。晚上，霸王龙让小甲龙躺在自己的床上睡觉，嘴里哼着摇篮曲，星星合上了眼睛。
后来，霸王龙终于帮小甲龙找到了爸爸妈妈。 分别的时候，小甲龙凑到了霸王龙的面前，悄悄在霸王龙的耳边说：“大叔叔，你看上去好像很好吃。
”霸王龙吃了一惊，“这是……这是……什么意啊？”
小甲龙一脸的天真纯洁：“大叔叔第一次遇到我的时候就是这样对我说的呀。”“你看上去好像很好吃，这句话的意思难道不是‘我喜欢你’吗？
”拿到了宫西达也的那本霸王龙。三大本。 每一个故事里都有红果子呀。
大只的动物比较可怜。不太容易有朋友的样子。老是孤单一个。厉害的，大只的动物，都这样。
小的就不会，像蚂蚁啊，蜂啊，鸽子啊什么的。老是大家凑一块儿。大概是因为他们比较小和不厉害，老需要互相帮忙。
要不然就过不下去。霸王龙设计让很好吃和自己赛跑，然后很好吃很用劲跑啊跑，他就会跑到见到大棘龙他们了。 可怜的霸王龙，好伤心。
小翼龙的爸爸妈妈都好好噢。爸爸很像爸爸，妈妈很像妈妈。“不管谁遇到困难，你都要帮助他啊！
”要是全世界的爸爸妈妈都这么教自己家孩子就什么事都没有了。下雨的时候，小翼龙用树叶盖住了霸王龙。许多树叶被整齐而轻柔地覆盖着。
薄片龙好像要死掉了一样，可怜啊。霸王龙又该心很疼很疼了。他老是心疼。大概霸王龙长得大心很大只。
一个食草类恐龙妈妈捡到了一个被遗弃的恐龙蛋，这个蛋破壳的时候竟然是个是食肉类的霸王龙，自然地，恐龙首领坚决要恐龙妈妈把这个隐患扔掉，她不得不照做，可是当她听到小家伙凄凉的叫声时还是又返回去抱起了他。为此，她脱离了群体，带着自己的孩子莱特还有这个霸王龙哈特独自在森林里生活。莱特和哈特一起长大。兄弟俩关系很好。但渐渐地，哈特发现他和莱特不一样。他吃不下坚硬的叶子。他渴望吃肉。
在一次偶然远离妈妈的时候，小哈特目睹了成年霸王龙猎杀食物的凶残，也终于知道了自己真的跟妈妈不一样，他害怕自己有一天也会把妈妈吃了，于是一个人离开家了……长大了的霸王龙在猎杀食物后经常会想，当初妈妈为什么要收养自己？这个疑惑一直萦绕在他的脑海中，直到有一天，他遇到了一个刚破壳的小嘉龙
小甲龙破壳后第一眼看见的就是哈特，哈特俯下身看着这个小家伙，忍不住说：“嗯，你看起来很美味呀。”这个粉嘟嘟的小甲龙闪着超萌的大眼睛，开心地叫这个庞然大物为“爸爸”，也许是小家伙让哈特的心里油然一暖，莫名其妙地，哈特就成了这个小家伙的爸爸了。
“很美味”似乎很喜欢自己的名字，哈特也由开始的别扭逐渐习惯了这么叫他。可是小甲龙毕竟是食草动物，哈特心里也担心将来有一天会很不妥，于是他开始认真训练小甲龙，希望它可以变得强大起来不被轻易地吃掉。小甲龙一直为自己拥有这么强壮勇敢的爸爸而自豪，他不停地跟爸爸说将来长大一定要变成爸爸那样子。
可是只有哈特自己明白，他永远不可能像自己那样。于是有一天，他很认真地对“很美味”说，你已经很厉害了，可以离开爸爸了。小家伙愣了半天，才发现爸爸不是在跟他开玩笑，于是跳到爸爸身上抱住他，哭着不肯离开。
哈特不得不说，我们比赛吧，只要你赢了我，我们就永远不会分开。“很美味”开始很努力地向前奔跑，他真的很努力地在向前奔跑，因为他有一个信念——我一定要赢了爸爸！但你肯定能猜到结局。哈特悄悄地朝相反的方向离开了
本以为他们的父子关系就这样结束了，可是“很美味”却不小心闯进了其他霸王龙的领地，当他的一声惨叫传到哈特的耳朵里时，哈特立刻慌忙地循着小家伙的脚印开始寻找。父爱的力量是巨大的。当一个父亲渴望拯救他的孩子时，他的力量是惊人的。于是，哈特一个人把一群霸王龙打倒在地，并且没用它锋利的牙齿，因为他把“很美味”含在嘴里。
被拼命救回来的小家伙苏醒后的第一句话就是，“爸爸，我赛跑没有输吧？以后我们还能永远在一起吧？”呵呵，当然了。
但正因为如此，这片领地的霸王龙首领决定驱逐巴克，不让他回来。
恐龙们生活的这一片土地有一个活火山，而这时候火山就要再次爆发了，哈特很想回去看看妈妈，他担心因为火山爆发自己会再也见不到妈妈了。重回这一片土地让哈特回忆起很多小时候的美好时光，他在不断冒黑烟的火山附近找到了妈妈，而妈妈也一眼认出了自己的孩子，第一句话就是“真是的，擅自离家后就一直没回来，妈妈很担心你呀。”他们相拥后决定和族群一起迁徙到北方的安全地方去，同行的还有小时候一起长大的莱特及妈妈后来生的三个孩子。
可是这时候却遇到了巴克，巴克从一位很老的霸王龙那里得知自己就是哈特的父亲，可是他并没有跟哈特说，反而在这个随时可能火山爆发被葬身火海的时候跟哈特激战起来。他不断吼着哈特用尽全力向自己进攻，激励他打败自己。结果算是两败俱伤，作为父亲的巴克看着自己的孩子这么勇敢强壮，疲惫但满足地躺在地上让他们一行离开了。
之后，哈特就和妈妈告别了，带着“很美味”，向相反的方向离开了，他们也许都不会再见面了，可是这并不妨碍彼此牵挂不是吗？
这部动画片太好看了！我总是喜欢这种温馨的故事。当动物被赋予了人类的情感时，它们也可以如此感人。一个超越了种族概念的母亲知道自己的决定在未来会有什么后果，但她仍然坚定地接纳了外星人。
一只食肉的霸王龙不知怎的收养了一个食草的孩子并照顾他长大。大多数时候，人类的情感既简单又复杂。正因为如此，才有让我感动的时刻。
当我们被纷繁的社会迷住双眼的时候，当我们逐渐远离自己心灵深处的真实时，当我们站在十字路口迷茫失落时，是不是可以回家看看，抱抱自己的最爱的人，让自己的心灵回归在本真吧！
动漫观后感 篇6
其实一开始不喜欢你，甚至因为这个一度不想看灌篮高手。不喜欢你在回忆国中的惨痛经历时的衰相，眉头纠结，像个中年大叔;不喜欢你暴躁地使用暴力，用头击倒帅帅的洋平;不喜欢你咆哮的声音，我想你就不能好好说话吗?因为我深深为卡卡西的温柔声音所醉，虽然不是严重的声控，但是后来，慢慢慢慢，你就走进来了。
第一次心动，不是在你搞笑或催泪时，而是你买篮球鞋时井上给的一个特写，你痴痴地望着老板手里的宝贝，想着一定很好穿，当时的你，是Q版，半圆的眼睛，透着一览无遗的痴和贪，你已经说了，用你的表情，你想要。当时的你，又白又胖，全身都好有肉感，尤其是那双捏肿仙道的大力手，好可爱的爪子。一下子被你萌翻了，觉得好可爱啊。然后一发不可收拾地觉得你可爱。觉得你的咆哮，就应该是那样的，那是属于你的特征，要是是卡卡西或不二的声音，那就不是你了。超喜欢看你的Q版，看你因晴子的一句鼓励就眉开眼笑乐不可支的样子，看你臆想中流川枫的狐狸样子，赤木的大猩猩样子，清田的猴子样儿，甚至是中间的小插曲也不跳过了。
再后来越来越被你感动。你以为跟喜欢的女孩上下学就是谈恋爱，你因为碰到晴子的手而脸红兴奋，你居然如此单纯，亏你顶着一头红发，一副社会青年的样子。
然后是你的努力，你的坚持，你的激情，你对篮球的爱，你让所有人大笑又大哭的片段。不想赘述。
我好喜欢这样的你，单纯的你，坚定的你，热诚的你，有梦并为她洒下真实的汗和泪的你，永远坚信自己是天才的你，无论怎样都乐呵的你。有人说你是进化不到家的单细胞动物，那么我也好想像你这样，进化不够怎样?活得却那样真实，那样充实，那样掷地有声。
你不会忘记那个夏天，深深烙刻的存在。我也不会忘记那个夏天，高考完后漫长的暑假，灌高给我的，你给我的。
就这样慢慢地喜欢你，因为我多想像你一样做个小强。
动漫观后感 篇7
从中国人口中说出日本这个词时，都会带有一腔愤恨。的确，二战时的日本是残酷的，是灭绝人性的。国家如此，人民也如此。有些罪恶并非靠时间就能沉淀，有些仇恨也不会在代代相传中消亡。对日本的恨，是中国人应有的情感。现如今，依然有那样多的热血青年在为抵抗日本贡献自己的力量。
罪恶不会改变，仇恨不能磨灭，可是，现在的二十一世纪，我们还要像从前那样真刀真枪地上战场，与他们拼个血肉模糊吗?都说文化是国家的精神支柱，要想彻彻底底地打败一个国家，最有效的办法就是消融那个国家的文化。而想做到这点，首先要保证本国文化的先进，发达。
传统文化不必再谈，上下五千年的传承，并非靠我一张破口就能道清。但社会在进步，文化也该进步。一味地持有守旧思想，这个国家还谈何发展?
近期看了一部九十年代初期在日本以及中国风靡的动画片——SlamDunk，也就是灌篮高手。这名字无论是80后，90后，或是00后，应该都不陌生。的确，现在看来，粗糙的画面，简单的剧情，在日新月异的世界动漫舞台中，这样一部动画片已很难站住脚跟。但为什么它曾如此辉煌，辉煌到让一代人都将它深深铭记。回过头再看现在风行的动画片，海贼王，火影忍者，支持人数不相伯仲。还有死神，银魂这些后起之秀，也是奋起直追。可以说，现在的日本动漫，已接近于一个百家争鸣的阶段。任选一部，都是精彩之作。就在这样空前繁荣的时期，灌篮高手，一部从开始连载至今已将近20年的动漫，支持率竟居第二。这不得不让我怀疑，是怎样的一种魅力让它吸引了这么多观众。于是，我细细地将TV版的每一集都看了。看完后我只能说，这一切荣耀都是它应得的。一部优秀的动画片，细腻的画面，精彩的剧情固然不可缺少。但在SD中，这些显的都不重要了。其中也有帅哥美女，这是日本动漫的惯用伎俩。但真真吸引人的，是这部动画片的神。在SD中，我看到了英俊潇洒的流川枫，看到了三分神准的三井寿，看到了坚如磐石的赤木刚宪，看到了灵动似水的宫城良田，也看到了天赋凛然的樱木花道。这一个个鲜活的人物，都是个性十足。然而，在他们身上，共同有着一样东西。它让每个人圆了自己的梦想，让湘北篮球队创造出了属于自己的奇迹。这便是坚忍不拔，永不服输的斗志。也许，你会说，火影忍者中的鸣人或是海贼王中的路飞都有这种精神。但是，将这种精神用一个集体所表现出来，我相信，SD是最成功的。它将篮球这种运动的魅力展现的淋漓尽致。最终，湘北赢了，赢得了自己的梦想，同时也赢得了观众的心。它是一个故事，是一个童话，甚至只是作者的一次空想。但我相信，它会永远激励我们前进，让我们拿出勇气，踏出自己的青春道路，寻找自己的青春梦!
其实，无论是动漫还是小说，它都是文化的一种表现形式。也许其中虚构的成分很多，让我们不可触及，但蕴含在其中的精神，未必全不可取。
我本身不想提到中国动画产业，但写到这里我不得不提。我承认，专业知识我懂的并不多。但光从作品本身，我相信所有人都能看清中国与日本的差距。在看灌篮高手时，我看的是日文版。有的观众在上面留言，说中国人还看日文版，真是丢中国人的脸。我默然。这样的人，这样的行为，当真可取吗?难道仇恨一个国家，就要对这个国家的一切全都否定吗?我想，这不是一种积极的态度。借此机会，我也想对那位留言的愤青说，只有时刻保持理智才能取得成功。不要为仇恨冲昏头脑，谋求发展，靠的不是简简单单几句愤慨的空话!取人之长，补己之短，这是不变的道理。要想胜过别人，就应力求在方方面面胜过他!我相信，中国会努力。希望有一天，中国的漫画界也能绽放异彩!
动漫观后感 篇8
《动漫电影大厨》观后感
近日，我有幸观看了一部备受瞩目的动漫电影——《动漫电影大厨》。这部电影的标题极具吸引力，令人好奇不已。而当我走出电影院时，印象深刻的场景和故事仍然在我的脑海中回荡。
《动漫电影大厨》是一部以美食为主题的动画电影。故事发生在一个名叫“食之岛”的神秘岛屿上。这座岛屿有着非常特殊的属性，岛上的食物都是有生命和能力的。在那里，每个人都拥有烹饪的天赋，并且只要用心与食材交流，就能将食物变得更加美味可口。
影片的主角是一位名叫小蓝的少年。虽然他只有十一岁，却拥有一个天才般的烹饪才能。他的梦想是成为一名伟大的大厨，并且挑战食之岛国际厨艺大赛的冠军。为了实现这个梦想，小蓝离开了他的家乡，开始了他的冒险之旅。在这个过程中，他结识了一些志同道合的伙伴，一同踏上了成为顶级大厨的道路。
影片的绘画和动画效果精美细腻，每一个食物的细节都被描绘得惟妙惟肖。当小蓝和他的朋友们烹饪美食时，整个过程仿佛跃然画面，令人垂涎欲滴。无论是烤肉串、煮面还是烧烤，每一种食物都让人不禁流口水。同时，电影还运用了丰富的色彩和华丽的光影效果，为观众带来全方位的视觉享受。
除了绚丽的视觉效果，故事情节也是该电影的一大亮点。随着剧情的展开，小蓝和他的伙伴们遭遇了一系列挑战和困难，但他们永不放弃，坚持追求自己的梦想。这部电影强调了团队合作的重要性，每个角色都有自己独特的技能和个性，但只有通过相互合作，他们才能战胜困难并取得成功。
在这部电影中，美食不仅仅是填饱肚子的胜地，更是联系人们情感和感受世界的纽带。食物的灵性赋予了影片以魔幻的色彩，让观众不仅仅沉浸在动画的美丽之中，还能通过食物所传递的情感和意义与角色产生共鸣。不仅如此，这部电影还深入探讨了烹饪的价值和意义，不仅仅是为了填饱肚子，而是要通过烹饪带给人们幸福和快乐。
总的来说，《动漫电影大厨》是一部引人入胜的动画电影，不仅具备惊艳的视觉效果，且故事情节扣人心弦。它以美食为主题，深入探讨了美食与人类情感的联系，为观众带来了深刻的思考。这部电影向人们传达了追求梦想、团队合作和对美食的热爱的价值观，为观众带来了欢乐和启迪。当影片结束时，我沉浸在美食的世界中，回味着影片中的每一个精彩瞬间。我相信，《动漫电影大厨》会给每个观众带来难以忘怀的动漫之旅。
动漫观后感 篇9
时隔二十年，经典依旧能打动人心。
一个一心想要下棋的灵魂佐为通过佛的指引，附身在了主人公进藤光身上。一百多年前的本因坊秀策是他的第一个宿主，他们一起想出了“秀策尖”的妙手。不幸秀策英年早逝，灵魂佐为又只能魂归棋盘。一个偶然的机会，进藤光找到了附有佐为的棋盘，并心灵相通。在佐为的指导下，进藤光成为了一名顶尖棋手，而佐为因无留恋之物所以归天成佛。进藤光在失去佐为的痛苦下奋力前行，不负佐为期望，下出了“神之一手”的妙招。
被佐为附身之后，为了满足佐为的下棋欲，进藤光去了一家棋馆并认识了一生的宿敌与朋友——塔矢亮塔矢亮的爸爸是一个拥有五个头衔的世界第一。受他的熏陶下，塔矢亮成为了年轻一辈中的佼佼者。不过遇到进藤光并输给了他（佐为）时，他就把进藤光（佐为）当做目标，努力追赶。相反，进藤光（本人）也把塔矢亮当做目标，奋力前行。为人生树立目标，是成长的加速器。两个人在你追我赶的情况下共同进入到了职业棋手的世界。这样美好的日子到了有一天终于停止了。那一天进藤光正和佐为下棋，可佐为的灵魂就在进藤光一双肉眼下渐渐消失。进藤光感到很绝望，并寻访了各个佐为有可能去的地方。可在夕阳西下时，进藤光还没找到佐为，进藤光便失望地放弃了寻找。失去了一生中最好的朋友以及最好的棋友，进藤光决定不再下棋。我能理解他失去良师益友之后的痛楚。他那悲伤的情感从冰凉的屏幕里面传了出来，深深的感染了我的心。这样浑浑噩噩的日子过了几周，有一个朋友来找进藤光下棋。在朋友万分恳求下，进藤光便答应只下一盘。在进藤光落子的一瞬间，他感觉到了佐为的存在。他登时明白了，佐为并没有消失，而是和围棋融合在一起了。见佐为的唯一方法便是下棋。于是进藤光重新复出，继续向“神之一手”努力，完成佐为的遗愿。故事到这就结束了，这部动漫不仅让我收获了棋艺上的长进，更让我懂得了许多道理。
从一个点目作弊的案子上，我懂得了做人要正直，不要耍小聪明，要踏踏实实走好每一步。在进藤光刚进入棋院时战绩很差，可是他没有悲观，而是努力调整状态，并恢复了原本的实力。这件事告诉了我遇到挫折不要气馁，要以乐观的心情去面对挫折与困难。在《棋魂》中，最感动人心的是佐为和进藤光之间的感情。看似朋友，实似亲人。这也向我们传递了要好好珍惜来之不易的兄弟情这个道理。这部动漫让我收获最大的不是棋艺，而是人生中最重要的哲理！
动漫观后感 篇10
周六，弟弟买了《灌篮高手》这一盘光碟，虽然不喜欢打篮球，但我还是看了，主演有流川枫等人。
片中樱木花道因故加入了湘北高中篮球队，再加上新人队的超级新人流川枫等人，使得原本名不见经传的湘北篮球队在神奈川县的选拨赛中过五关斩六将，终于打进全国大赛。
这部动画片为何受到少儿甚至青年人的如此青睐?我认为有以下几点。
首先，《灌篮高手》突破了传统动画片的阴影，就拿中国动画片来说吧，中国动画片素来讲究教育性。好的动画片也不少，可思想太老套，吊不起人们的胃口，所以，国产动画片的收视率不如“进口”动画片高。
其二《灌篮高手》抓住了“动画片”的“动”字。片中的大部分内容都是激烈紧张的篮球比赛，几乎每一个动作都很激烈，让人看了跃跃欲试，想去试着打篮球。片中的每一个动作都那么仔细，那么标准，看起来丝毫不比美国NBA专业篮球赛差!
最重要的是《灌篮高手》一改原先日本动画片中“花仙子”、“奥特曼”等实际不存在的人物为主角，而是将剧中人物形象设计成我们身边的人，更贴近人的生活，如流川枫设计成了一个很酷而又很内向的男生，由于这些主人公的年龄也与我们差不多，所以就很容易将某人比作流种枫等，就说我吧，虽然我不是男生，但我不服输，坚持到底的精神还是有一点像他哦!
动漫观后感 篇11
近期热映的漫改剧《棋魂》以围棋运动为载体，创新地融和了体育和奇幻的元素，用浪漫主义的手法借“灵魂”为介质，表达了年轻人对理想的追求，洋溢着独属于青春的热血和朝气。作为基层“打工人”，在圆奁象天、方局法地的无穷变化之中亦可体悟到基层干部砥砺奋斗、服务群众的“魂之要义”。
坚守初心，在砥砺中不忘来时路。剧中，主人公时光在机缘巧合下与南梁棋神褚嬴产生精神联系。褚嬴等待千年，只为寻找围棋的终极奥义，便和时光达成合作关系，借助时光的手来下棋。时光不愿沦为傀儡，更不愿用一生陪他找寻答案，在经历一番磨难之后，时光又主动走上围棋的道路，开启了自己和围棋一生的羁绊。褚嬴寻觅千年，他的初心是对围棋的探寻，时光从拒绝再到主动接受，他的初心是在这寻寻觅觅之中不断汇聚成对围棋发自内心的热爱。初心不是天生就被赋予的，是我们在奋斗的征途中不断找寻出的那点点星光，是我们在遇到困难挑战时也不会轻易放弃的那份热爱。基层干部扪心自问，繁杂和琐碎的工作是否让我们沦为世俗的工具？是否磨灭了当初走上基层岗位时怀揣着的那份激情与干劲？可是，你东奔西走帮助群众办好了一件事，他们的那一声谢谢你们忘了吗？你费尽心思帮助贫困村民找到了脱贫之路，他们手捧丰收的果实脸上洋溢着的那份微笑你们忘了吗？基层干部们，常拭信仰之灯、常思群众所需、常担基层之责，我们的初心就是在这一次次磨难与欣慰中变得更加强大。
勤于复盘，在自省中走好脚下路。一局围棋每方自由支配时间为二小时四十五分钟，每一步都是穷追猛打，每一步都关乎输赢，每一步都需要深思熟虑。在这五个小时的厮杀较量中，如何反思“昏招”、习得“妙手”，则需要一项非常重要得技能——复盘。复盘就是在对局完毕后，复演该盘棋的记录，以检查对局中招法的优劣与得失关键。简单来说，就是将做过的事情重新推演，从中总结成功的经验，发现失败的教训。剧中，每位棋手都有一本属于自己的棋谱，上面记录了自己的每一次对局，从中可以看出一位棋手的实际水平，也能看出他们棋力增长的动态过程，这是一份“成长录”，也是一份“反思录”。基层干部要想把工作做得更加出色，走好走稳脚下路，则需要学会复盘，做到“吾日三省吾身”，在完成任务后要将实际成果与目标期望比对，及时分析原因、总结经验，写好属于自己的“棋谱”。基层干部们，常思己之不足、常补能力短板、常学他人所长，我们的步伐才会在一次次跌倒与爬起中变得更加坚定。
深耕打谱，在知旧中突破创新路。提高围棋技艺的一个重要方法就是“打谱”，即按照棋谱演练着法。打谱是对前人招式定式的学习与模仿，是对过往经验的汲取与吸收。在无数个夜晚，棋手们挑灯夜战、深耕打谱，期望在传统招式的练习中提炼能力、领悟真谛。而今很多人一味追求创新，认为旧法不合时宜，当以淘汰，旧技法、旧招式在形态上或许跟不上时代变迁，但是在其内涵实质上往往抓住了问题的关键本质。“不知旧，何以言新。”创新是旧经验量的累积最终
质变的形态，只有深入学习过往经验，并结合实际加以实践，终能将经验变为能力。当今，我们面对新形势、新问题、新挑战，基层干部要想“在危机中育先机、于变局中开新局”，关键一招便是善用“土方法”，提炼招式，善用经验，结合实际，以解新局。基层干部们，常学历史经验、常夯实践之基、常解现实之难，我们的能力才会在一次次反思与突破中变得更加成熟。
动漫观后感 篇12
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花泷生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飞騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飞騨市确有其地，位于飞騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飞騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「组み纽」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「结び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注连縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の见えつらむ 梦と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
动漫观后感 篇13
根据这一事件拍摄的电影《中国机长》，将于9月30日上映。9月20日，影片主创来到重庆，在地标建筑解放碑下，跟英雄机组成员一起参加了“重庆光荣中国骄傲”——电影《中国机长》礼赞楷模致敬英雄特别活动。9月21日，剧组主创一行将来到成都，为该片冲击国庆档摇旗呐喊。
博纳影业集团董事长于冬表示，当初决定把川航3U8633紧急备降事件拍成电影，就是因为这是由中国人创造的史诗级备降，也是世界民航史上的奇迹：“我们希望通过这部电影告诉全世界的同胞，中国正在变得越来越强大，我们也会在未来创造更多让世界为之惊叹的奇迹。这是电影人应该做的事，也是非常有意义的事。”
饰演英雄机长刘传健的张涵予也得到了一致肯定，有观众表示，“看了张涵予演的.机长，我想不到还能有其他人演这个角色。”而张涵予的超神演技是如何炼成的?他告诉华西都市报、封面新闻记者，或许是因为他的偏执和固执，也得力于他对角色的极度沉浸。他用了一个和他本人一样酷的词“锁定角色”。而且他在拍一部戏时，绝不会“跨界”第二个剧组，一个好演员的“用情专一”可见一斑。
值得一提的是，不仅张涵予等9位英雄机组成员的角色有一一对应的原型人物，影片中出现的地面工作人员，也几乎都有原型人物作为创作参考。首场观影结束后，片中几乎每一位演员的表现都获得了影视从业人员的肯定，称赞他们一同展现了民航精神和中国力量。对此，于冬表示：“《中国机长》这部电影是献给所有观众的，是献给原型人物英雄机组的，更是献给所有民航人的!我们有信心、有能力将《中国机长》打造成思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品、无愧于时代的精品佳作!”