韩剧观后感

韩剧观后感模板。

上学的时候老师经常会要求我们写作文，通过写作文可以展示我们的文学才华和能力，想要写好作文多多看看优秀的文章不会有错，常见的作文书写格式有哪些呢？经过收集并整理，小编为你呈上韩剧观后感模板，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

韩剧观后感(篇1)

韩剧《朝鲜浪漫喜剧绿豆传》饰演男二车律武的姜泰伍，在戏前半段明明是暗恋金所泫的痴情种，但中间开始露出真面目，一秒变脸的邪门眼神让观众寒毛直竖!其实他今年才25岁，却已经有7年以上演戏经历，更是以偶像团体出道，团员里面有徐康俊、孔明!

姜泰伍在《朝鲜浪漫喜剧绿豆传》饰演君王的侄子，从幼时便喜欢上东珠(金所泫饰演)，东珠住在妓院，他也照三餐去闲晃，特别运来冰块做锉冰，或是主动替女方解围，可以说是痴情暖男，也和张东尹女扮男装饰演的金寡妇有嘴对嘴吻戏，可说是非常搞笑。

但戏剧中段开始画风一转，姜泰伍饰演的绫阳君对王的位置充满野心，甚至亲手杀了年幼世子，他一秒的眼神转换，变得傲慢又邪门、狠劲十足!而最新一及他被张东尹用刀刺杀昏迷，也似乎得知了王的儿子身分真相!

姜泰伍演技如此游刃有余，看不出来是1994年生的年轻演员，事实上他xx年才19岁时便以偶像团体5urprise出道，这个团体虽然有发行歌曲，但主要以演员各自发展，团员有因《奶酪陷阱》爆红的徐康俊、电影《鸡不可失》红到海外的孔明，还有在《W-两个世界》饰演李钟硕好友兼保镳的李泰焕，以及《那个男人吴秀》饰演女主角前男友的唯一。

韩剧观后感(篇2)

《绿豆传》是2019下半年众多韩剧中比较清新脱俗的一个，题材新颖，男主的男扮女装是一大亮点，很多人都是冲着金路云去看的，相对来说剧情就变得不是最吸引人的了。

随着剧集的更新，男主的真实身份逐渐浮出水面，他就是王的儿子，但是王为什么要追杀他呢?者依然是一个未解之谜。

对此很多网友总结得出，当时的时代背景是，朝鲜正处于倭乱中，当时的老皇帝，也就是男主的爷爷留下了自己的庶子，也就是男主的爸爸去平乱，足以见得，对这个儿子并不喜欢。战况非常严峻，男主的父亲相当于是被送去送死。

但是万万没想到，男主的父亲竟然打赢了胜仗，于是向宗主国民朝请求册封为世子，几度请求，终被驳回，而男主好巧不巧的在这个时候出生了，他爹觉得自己的地位不稳固，老皇帝可能会越过自己，直接扶持男主做世子，于是刚出生的男主差点就被自己的亲爹杀死了。

在这之后，男主的爹依然还没有成为世子，但是老皇帝又另立了新王后，还生下了一个儿子，这个孩子是嫡长子，虽然年龄小，却是比男主他爹更有资格成为世子的人。

老皇帝在临终之前，果真如预想的那样，写下了立嫡长子为王的遗旨，但还没来得及公布，一直被女主的爷爷收藏着，想要等到嫡长子大些了再公布，没想到被男主他爹发现了，于是女主就被灭了满门，负责灭门的大臣也是一个有想法的，他竟然将遗嘱溜了下来，这个大臣就是大提学大人。

当时男主的爹派去杀男主的人，也是这位大提学大人，不过因为一时仁慈，放走了男主的养父和男主，在二十多年之后，大提学偶然听到有人说在海岛遇到了男主的养父，为了避免自己当年阳奉阴违的事情被男主的父亲，也就是如今的王知道，他才派“五月团”去刺杀绿豆和他养父。

现在整部剧中，除了王上，有两股势力在争夺王位，一个是大提学大人，看到男主他爹上位后的残暴不仁，他决定在适当的时机，推翻王上，拿出圣旨，将嫡长子推上王位。另一个是男二，也就是武律，男主的堂哥，也想夺得王位。

这个人在最新播出的这两集中，真是让人大跌眼镜，从刚开始的深情且温文尔雅，不爱权势的浪荡公子，一下子转变成了一个心机boy，心狠手辣，有点小变态，非常好的诠释了何为“螳螂捕蝉，黄雀在后”。

《绿豆传》相较于韩国传统的浪漫爱情剧，存在很多悬疑点，不能与常规逻辑思维去推理，在深情款款的场面中，偶尔又会产生爆笑剧情，猝不及防给人一点惊喜，总之，是一个非常欢乐的剧，适合假期消遣。

姜泰伍在《绿豆传》中饰演车律武，是个拥有完美外貌与身材的「朝鲜料性男」，享受自由生活、有着高超厨艺实力，在寡妇村是妓女们景仰的大人。车律武脸上总是挂着甜甜的笑容，从小就喜欢东珠(金所炫饰演)，两人还曾经有过婚约，但因为东珠家被灭门，婚事不了了之。

但没想到车律武其实城府很深，不轻易流露出心中所想，因为藏着很多秘密。车律武是光海君的侄子，也就是定远君的长子绫阳君，在历史上为朝鲜第十六代君主仁祖，杀人不眨眼、为登王位不择手段，竟然是位暴君!

车律武大人黑化超级反转，但也让观众反应「突然变得好精彩」，完全猜不到的剧情走向真的太让人震惊了!姜泰伍话题度大大提升，不少观众透过此剧认识他，精湛演技让人赞叹。

姜泰伍1994年出生，所属经纪公司Fantagio，是公司推出的演员团体5urprise成员之一(5urprise成员有唯一、徐康俊、孔明、姜泰伍、李太奂五人)，出演特别剧《放学后福不福》出道，代表作有《你太过分了》、《那个男人 吴秀》、《因为初恋是第一次》⋯等剧。

姜泰伍在《绿豆传》中展现了和过去截然不同的演技，看起来像是个温儒书生，但坏起来可是让人全身鸡皮疙瘩，相信姜泰伍之后一定会越来越火，期待他接下来在戏剧的更多表现!

韩剧观后感(篇3)

韩剧《朝鲜浪漫喜剧–绿豆传》饰演男二车律武的姜泰伍，在戏前半段明明是暗恋金所泫的痴情种，但中间开始露出真面目，一秒变脸的邪门眼神让观众寒毛直竖!其实他今年才25岁，却已经有7年以上演戏经历，更是以偶像团体出道，团员里面有徐康俊、孔明!

姜泰伍在《朝鲜浪漫喜剧–绿豆传》饰演君王的侄子，从幼时便喜欢上东珠(金所泫饰演)，东珠住在妓院，他也照三餐去闲晃，特别运来冰块做锉冰，或是主动替女方解围，可以说是痴情暖男，也和张东尹女扮男装饰演的金寡妇有嘴对嘴吻戏，可说是非常搞笑。

但戏剧中段开始画风一转，姜泰伍饰演的绫阳君对王的位置充满野心，甚至亲手杀了年幼世子，他一秒的眼神转换，变得傲慢又邪门、狠劲十足!而最新一及他被张东尹用刀刺杀昏迷，也似乎得知了王的儿子身分真相!

姜泰伍演技如此游刃有余，看不出来是1994年生的年轻演员，事实上他20才19岁时便以偶像团体5urprise出道，这个团体虽然有发行歌曲，但主要以演员各自发展，团员有因《奶酪陷阱》爆红的徐康俊、电影《鸡不可失》红到海外的孔明，还有在《W-两个世界》饰演李钟硕好友兼保镳的李泰焕，以及《那个男人吴秀》饰演女主角前男友的唯一。

讲在前面，《绿豆传》里面的男二武律真的是史上最讨厌的男二之一了，坏到无法洗白。尽管是为了得到权力得到东珠，也并不能够用深情来掩盖他丑陋的内心!

当然要拜男二武律所赐，寡妇村被屠村了，无月团和东珠被武律支开，剩下了没用的寡妇们，所以武律想要杀人灭口。无奈东珠从远处望见了大火，所以飞速回去救火。没想到却险些被土匪杀害。男二和男主都回去营救东珠，但是男二却只会喊住手，男主却三下两除二的把东珠救了下来。无奈男二硬要带走东珠，可是东珠昏迷前喊的是绿豆的名字。

之前有做过铺垫，东珠问了绿豆的姓名叫什么。而在被土匪掐着脖子的时候，东珠以为自己要死了，所以才在最后喊了绿豆的名字。可是绿豆为了救整个村子，身上遍体鳞伤，也不顾自己男人的身份曝光，拼命保住了剩下的人。这也是男二和男主的极大不同，一个想着要权利，一个想着过平凡快乐的日子;一个可以因为权利而放下东珠，一个可以把东珠捧在手心里护着。

而绿豆的拼命守护，才让大家都接受了绿豆的身份而没有追究，可是东珠还是趁绿豆昏迷的时候离开了他。

当然，东珠的不告而别绿豆当然啊很伤心，但是继续追查父亲和身世的问题也非常重要。然而，既然是浪漫爱情轻喜剧，自然离不开喜剧的成分，而绿豆和两班大人就承包了这两集的笑点。两班大人看来是对绿豆动了真心，所以即便知道了绿豆的身份，也还是想要帮助绿豆。可是绿豆是个男孩子啊，是个长得非常好看的男孩子。

于是，两班大人就又买衣服又弄房子，还给绿豆找来一个新的身份：延秀。不过延秀这个名字听起来更符合男主的气质，因为比绿豆可要秀气得多!而两班大人也是对绿豆特别好，为绿豆多杀了一只鸡补身体，看到绿豆身边的女主会较劲吃醋，角色十分可爱，剧情十分爆笑了!

世界上就是有那么多的巧合，父子之间也是会有心电感应的。所以王才会对绿豆新生好感，会关注绿豆，放过绿豆，还和绿豆和东珠一起去山上俯瞰整个汉阳城。有网友在弹幕说：“小崽子，看，这是朕给你打下的江山。”说的还真的没错，绿豆就是王的崽崽，而且预计绿豆的身份下周就要揭开。父子见面又会擦出什么样的火花呢?

武律的黑化真的是让人摸不着头脑，但是暗中杀了行首，还把屠村的事情嫁祸给了大学士。行首真的是巾帼不让须眉，是那个时代为女性地位做抗争的人，是想要让寡妇们过上好日子的女侠客，是值得尊敬的。可是唯一知情的人死了，武律就随意的利用和支配无月团了，下一步就会对绿豆下手了。

韩星金所泫和张东润搭档主演古装剧《绿豆传》，是以“男扮女装”开展活泼浪漫的喜剧，两人日前接受friDay影音专访，谈到拍摄过程，金所泫笑说现场笑料百出，“不是因为甜甜蜜蜜的戏，而是因为有很多杀气腾腾的喜剧，尤其是当张东润用女人的声音大声喊叫的话，我会忍不住笑场NG。”

剧情改编自同名漫画，描述男主角抵抗童养媳结婚，而男扮女装隐匿在寡妇村生活，与不愿意成为艺伎的女人之间的故事。长相清秀斯文的张东润，为戏穿起女装，让金所泫直呼：“你怎么比我还美啊!”他坦言一开始穿女装非常尴尬，“男生朋友们边害羞边开玩笑，家人们也对他陌生的样子感到惊愕，但电视剧开播后，从画面上看，大家都说很合适。”

为了让自己身形更接近女生，本来身材就很瘦的张东润，还特地再减了1、2公斤，体脂肪降到仅3%的惊人数字，他说：“我透过摄取大量蛋白质、走很多的路减脂。”透露私下会走路到聚会地点，走3到5个小时都没问题。

金所泫则为戏剪去一头长发，以俏丽短发造型登场，她说：“虽然有点可惜，但心情好的感觉占更大，真的很轻盈和舒服呢!”金所泫还透露为角色做了不少功课，剧中董东珠擅长手艺、射箭，却是个音痴、舞痴，她私下反复练习操弓姿势，以求在萤幕上展现好身手，也害羞承认自己是舞痴，展现可爱的一面。

韩剧观后感(篇4)

韩剧《绿豆传》从播出开始就因为新颖的题材，受到很多人的关注，之后因为男主角张东润精致的男扮女装的样子，和惟妙惟肖的生动演技，也让这部剧得到了更多的人的喜爱。

在最新的剧集中，男二号从不谙世事的贵公子化身成为冷酷残忍的杀人魔，寡妇村也被大火烧毁，连绿豆和东珠也面临危险。但虽然剧情的转变很大，但也穿插点一些浪漫和温馨的情节，像是男装的绿豆和东珠，樱桃一起去湖边玩耍，这样温馨的“一家三口”的画面，还有绿豆吃醋的样子，还有他和东珠拌嘴吵架的模样，都很让人心动。

剧情很给力，拍摄的花絮也很有意思。当绿豆看见东珠和男二号在一起做饭时，戏中的他吃醋生气，但戏外的他却很洒脱，一点也不在乎，因为知道东珠会是他的。还会很幼稚的向樱桃告状，说东珠将自己的鼻子打得流鼻血。

拍和东珠初吻后，两人不好意思地坐在一起，绿豆一再想和东珠讨论一下两人的关系，而东珠一直回避不让他说的剧情时。戏外两人一直在对戏，因为天气很冷了，虽然东珠戏中的台词不太友好，但戏外的绿豆还将自己的羽绒服脱下来给东珠穿，自己冻得不行。看到这样的画面真是很温馨，感觉他真的是很有绅士风度了。yJS21.coM

在交谈完东珠离开的时候，绿豆的女装裙子突然掉落，都露出后背了，工作人员一下子就看到了，开始忍不住哈哈大笑。背对着他的东珠知道后，也忍不住笑起来，真的很有意思，果然，精彩的事情都在花絮里。

在他们在湖边玩耍的剧情中，因为绿豆在海边长大，所以会直接跳进水中抓鱼，但不知道的东珠以为他是溺水了，所以急忙进入水中救他。

虽然这剧情很浪漫，但对于演员来说可是不小的挑战，因为湖水很凉，而且绿豆总是有进入海里和溪谷里的戏份，进入水中的次数很多，所以真的让他心乱如麻。

而且这次他还是坐在船边上，直接向后栽到水里，这种入水方式也很吓人。而东珠也是要走进水里，对于女生来说也是不小的挑战，她直言水比她想的要深和凉。

拍完这个场景的两人都懂得直哆嗦，看来演员也很不容易，剧本写得怎样做就要怎么做，所以为他们的敬业点赞。

今年韩剧真是精彩纷呈，好戏连台。感觉在播的哪一部都有爆款的潜力。像《山茶花开时》《绿豆传》《很便宜，千里马超市》《浪客行》《偶然发现的一天》，特别是《偶然发现的一天》好像要拍中国版了，多上更是有人期待演员的阵容。在众多的好剧中，我一直在追的是《绿豆传》。

《绿豆传》讲述一位身世离奇的男子全绿豆与父亲还有哥哥生活在一个小岛上，但有一天刺客的出现打破了他们生活的宁静。为了寻找真相，他跟踪刺客来到了寡妇村，男扮女装成为一名寡妇住进了村子里。

在这里她与不愿做妓生的东珠住到了同一间屋子里，两个都有各自的秘密，在相互提防与相互掩护中慢慢产生了感情。在这过程中也产生了许多笑料，可以说是一部很轻松中又带点紧张感的言情剧。

剧中的全绿豆扮演起寡妇一点也不违和，甚至都把女主金所炫的风采抢走了。漂亮又很有个性的金寡妇可以说在寡妇村人气很旺。有一直疯狂追求“她”的管事大人，还莫名与男二接了吻，对他暗生情愫的女主一直很郁闷，明明在吃醋却又假装不在乎，最搞笑的是他还有一个小迷妹，那就是在小岛上的邻居女儿樱桃，整天跟在他后面喊他相公，唯一的梦想就是长大了嫁给他。

因为全绿豆离开了小岛，所以樱桃也自作主张地偷偷来到汉阳，很聪明地来到寡妇村，见到了她的哥哥，但此时只能叫姐姐了。年幼单纯的小姑娘还是无意中与男二交谈中暴露了哥哥的身份，让男二知道了他不是寡妇而是一个男人，还与自己有婚约的姑娘住在一个房间，这让他很忌妒很生气。

樱桃小姑娘意识到自己闯了祸，赶紧来找男二求情。男二并没有为难她，而是把她带到厨房，要做美味料理给她吃。此时小樱桃再看男二，仿佛有圣洁的阳光笼罩在周围，马上就变成了男二的粉丝，然后希望长大了嫁给男二。

看到这一幕，让我想到樱桃小姑娘特别像现实生活中追剧的我们。追一部剧就喜欢上一位男主角，剧播完了，老公马上又要换人了。原以为我们喜欢的是演员，其实更多的是喜欢演员扮演的角色。大家对着屏幕喊老公，也没有住当成真的，全是一种调侃，也算是对生活的一种释压。就像樱桃一样，她喜欢绿豆，是因为绿豆可能自带男主角的光环，又是岛上最帅的男孩子。等到她遇到男二时，男二自带贵气，又温柔体贴，又能给她做好吃的，她当然要变心选择男二了。

这段时间流行的韩剧《绿豆传》正在让人难熬的更新着，这部剧之所以才播放五集就已经火起来，我觉得很大原因还是要归功于男主的敢于“牺牲”上。

有点诙谐的浪漫古装喜剧《绿豆传》，也是一部根据人气漫画改编的韩剧。女主是出演了很多比较火的网剧女一号，年仅20岁的金所炫小姐姐。

金所炫的演技自是不用多说，长相漂亮、可爱，演技也是比国内很多比较有名的演员更出色、更自然。

而男主相比下不是很出名，但也是一位长相清秀的小生。特别是在剧中，男主从第一集开始因为进入寡妇村，而男扮女装的造型，不得不说让人眼前一亮，扮相还是挺柔美的。

其实男扮女装在电视剧中也不是很新鲜了，很多电视剧也会有这种情节，不管好看与否，都只是根据情节暂时的，却没有像《绿豆传》这样，从第一集开始，男主就开始以女装身份开始在寡妇村生活，并且因为太漂亮抢了女主的风头，被人给表白了。

男主绿豆在剧中的造型，不得不说这扮相真是绝了，毫无违和感。

男主男装帅气，女装也这么清秀，真是好绝一男的。

在更新的《绿豆传》第五集的拍摄花絮中，绿豆和男人之间的吻戏真的是要惊掉下巴了。明明是男女主的戏，怎么突然变成男一和男二的戏了呢?

因为担心被拆穿身份，情急之下，绿豆假扮的金寡妇，直接吻上了男二号，我们看到的是比较震惊的，因为都知道，绿豆是男的，而拍摄的花絮，却是欢乐多多啊。

在拍摄的过程中，看起热闹来大家也是很欢乐的，大家都很兴奋的讨论着，绿豆和男二的戏份，应该在怎么样演更好，导演们和演员们在一旁兴奋地起哄着，场面不要太甜。

而绿豆的演员似乎一点也不害羞，指导着男二要推一些自己，显得更自然些，男二的演员似乎担心自己稍微使劲的话，绿豆会被推出去，对于细节的演绎，两人也是一脸认真。

但是两人讨论的这么认真，有没有注意到后面，一脸看戏的表情盯着你们的金所炫小姐姐呢?即使是女一号，吃起瓜来，也是一点不含糊，看起热闹来，也是一点都不嫌事大。

现场的欢乐气氛不要太和谐，对于男一男二的吻戏，这可是货真价实的真吻啊。

所以对此男二似乎很不好意思，有点僵硬，不够自然，毕竟这么多人看好戏似的盯着，还是很让人害羞的。

也因此两人NG了很多遍，也让现场的人看足了热闹，也不得不说韩国电视剧还真敢拍。

因为NG，男二好似也很尴尬啊，绿豆这个表情，是一脸嫌弃么?因为男扮女装，在剧中被认为是女人的绿豆和男二可是有很多比较亲密的戏份，当然都是有原因的，毕竟最终的感情线还是男一和女一号的，而且，可怜的男二号可是一直喜欢女一号哦。

被“强迫“的男二号，从此后见到绿豆那都是躲着跑的，画风不要太搞笑。

对于这部轻喜剧的浪漫古装韩剧，虽然剧中也有很多神秘刺杀，宫中也是奸臣当道，而绿豆想要查出刺杀自己家人的刺客背后的阴谋，也不是一件容易的事情，而看到现在，也可以发现，绿豆的身份必定不一般，而女主的身份也不是表面那么简单。

这么“拼”的一部电视剧，男一和男二的吻戏都上了，有没有让你更加期待后面的剧情呢?

正在韩国KBS电视台播出的浪漫喜剧《绿豆传》，目前以平均6%至7%的收视率登顶月火剧(周一周二播出)收视榜。剧中男主角造型“比女人更美”，成为吸引观众的最大亮点。该剧改编自同名漫画，讲述朝鲜王朝时期一男子为揭开自己身世“男扮女装”潜入寡妇村，遇到一名不想成为艺伎的女孩后发生的种.种趣事。

《韩国日报》介绍称，漫画《绿豆传》将改编为电视剧的消息传出后，人们最好奇的是“哪个漂亮男生将担任男主?”而剧中张东允“男扮女装”的造型公布后，人们惊呼“简直比女人更美”。尤其是他身穿韩服、头戴发簪的少妇形象，让观众不禁赞叹：“这‘女人’的魅力太致命!”该剧导演金栋辉称，拍“男扮女装”镜头时，剧组一般会在后期用特效技术抹去男演员脖子上的喉结，但张东允看上去几乎没有喉结，让剧组省去不少精力。

韩国《每日经济》称，27岁的张东允出道后一直不温不火，《绿豆传》热播后迅速成为人气明星，剧中惊艳的“男扮女装”造型让张东允实现演艺事业上的飞跃。张东允月首次出现在电视荧屏上，当时他因帮助便利店抓获强盗接受媒体采访，凭借阳光外形受到经纪公司青睐。出道后张东允出演的《游戏公司的女职员们》《所罗门的伪证》《学校2017》等多部影视剧均未能成为爆款，直到凭借独幕剧《如果我们是季节》获得KBS演技大赏“男子联作·独幕剧奖”提名。

此次《绿豆传》的成功也让不少人联想到前的韩国电影《王的男人》及主演李准基。“张东允能否延续花美男系的成功传奇?”韩国《东亚体育》以此为题介绍称，“男扮女装”鼻祖非李准基莫属。李准基在电影《王的男人》中的女装造型艳惊四座，给观众留下深刻印象，他也借此电影一炮而红(该电影是李准基参演的第三部作品)，此后各种作品及广告代言邀约不断。在《王的男人》之后，李准基戏路开始“突变”，多扮演“侠客”“武士”“黑帮”等“猛男”形象，这些影视作品在韩国也都取得较高口碑与人气，例如《阿郎使道传》《朝鲜枪手》《步步惊心：丽》等。

为何“男扮女装”主题的影视剧在韩国收视都很火爆?韩国《首尔新闻》称，过去韩剧中以“女扮男装”主题的作品较多，例如《王子咖啡店》《致美丽的你》《云画的月光》等。相比之下“男扮女装”题材作品较少，题材本身属于“稀缺资源”，剧中男演员散发的阴柔美打破传统审美观念，成为吸引观众的重要因素。韩国影视评论员申英燮称，与纯粹靠“花美男”形象吸引大量女粉丝不同，“男扮女装”造型以独特的两性魅力受到男女粉丝共同喜爱，进而推升整部剧的可看度与观众好感，审美多元化成为该类题材走红的重要原因。对于韩国影视剧中男演员女性化现象，一些媒体则提出担忧：《朝鲜日报》曾评论称，这种淡化性区别的潮流若继续过度无序发展，早晚会出现副作用。

其实，在非“男扮女装”主题影视剧中，韩国男演员为了剧情需要“女装上阵”的情况并不少见。韩国娱乐网站“Newsen”称，韩国当红小生金南佶、李相佑、池晟、俞承豪等都曾在各类影视剧中有过“男扮女装”造型。但与李准基、张东允不同的是，这些男演员在“男扮女装”之前就已走红，也没有被归类为“花美男系”，他们在剧中塑造女人形象只是为了实现自身演技上的突破，同时为影视作品增添戏剧效果。

韩剧观后感(篇5)

最近大火的韩剧《绿豆传》不晓得大家有没有看，看过之后感觉到现在韩剧的脑洞越开越大，已经不能再局限于正常人的爱情故事了，《绿豆传》讲的就是一个男主女扮男装，阴差阳错成为女主“妈妈”的爱情故事

虽然原版漫画和剧里面都号称男主换上女装后，惊艳过人，让男人着迷，女人流泪，但是看了演员张东润的长相，和剧中女装的扮相，这充其量就是个长得比较清秀的男生好吗?

更诡异的是，剧中他男女装互换，竟然没有人发现这是同一个人?

抛开这些不说，最近播出的两集可谓是惊呆了小伙伴，因为让人欲罢不能的吻戏竟然是男主和男二带来的!

男主在女主喝醉，为了缓解突发而来的情况，向男二告白，并且为了证明是真的喜欢男二，主动亲了他，这一亲反而引来了女主的吃醋。

虽然剧中两位男生的吻戏看得人很迷，但花絮张东润和姜泰伍两人可谓是“互相嫌弃”

在第九集结尾和预告中，男女主终于有了正式意义上的吻戏：

”你眼里看着的人是我，难道不是吗?”

“我不想回答。”“所以，请回答我”

不得不说男主在质问女主喜不喜欢自己那一刻A爆了。

韩剧观后感(篇6)

热播之中的KBS古装剧《绿豆传》剧情过半，第15集、16集中剧情以及角色发展均有了180度的大反转，令观众都大吃一惊。随着剧中人物的身世背景慢慢揭晓，各派人马心怀鬼胎互相争斗让剧情越发地紧张刺激。

原本温柔多情的“律武大人”也露出了真实面目，原来是个无恶不作的大奸角令人十分惊讶。饰演车律武的演员姜泰伍柔情与邪恶转换自如的自然演技引发热议。姜泰伍和徐康俊同属于韩国首个演员团体5urprise，之前拍摄过Netflix《因为初恋是第一次》，1994年出生25岁的他是近年崭露头角的新生代演员。这次成功演绎了车律武这个内心复杂，情感变化细腻多层次的角色，丝毫不输给男主，相信吸粉不少。

《绿豆传》中，男主是李珲(历史上朝鲜王朝第十五任君主光海君)的儿子。开始看《绿豆传》的时候，笔者以为男主是王的儿子，虽然王在男主小的时候，想要杀了男主，但后来男主从那个小岛回来，想要查明真相，后面的剧情应该是经过一番周折后男主与王相认，然后男主登上王位。结果在《绿豆传》的某一集的某一幕中，我看到了字幕对男二的介绍——绫阳君，后来的仁祖。我的天呐!如果男二是后来的仁祖，那男主怎么办?他是个什么角色?难道男主对王位不感兴趣，后来和女主一起归隐山林了吗?

剧中男二绫阳君虽然在开始表现得温文尔雅，但后来他的真面目给暴露了：大提学身边的人其实早已是他的人，一直在为他办事;为了隐藏真相，男二委托山贼屠杀寡妇村的人员;在男主为救女主身受重伤后，男二非常冷血地对男主说要把女主带走，不然女主就会死，逼得男主交出女主，独自一人面对围攻的山贼;派身边的人将行首给杀了;还和身边人说男主得要解决掉了。如此为了王位不择手段的一个人，最后真的会登上王位吗?我对此产生了怀疑。

查了一下资料后，发现还真是!男二绫阳君，朝鲜第16任君主，于1623年发动宫变(后世称之为“仁祖反正”)推翻了光海君的统治。所以最后还是男二登上了王位吗?他这么不择手段，根本就没有考虑过百姓，只想着如何能顺利登上王位，这样的人会成为最后的大BOSS?继续看资料，发现绫阳君在位时，朝鲜内忧外患不断。好吧...历史上他最后会成为大BOSS，就是不知道《绿豆传》的剧情设定会让他登上王位不，毕竟这是电视剧，而且字幕组也说了该剧出现的事件背景什么属于虚构，意思就是这部剧可能只是稍微借鉴了历史事件，可能这部剧是一个架空背景?

假如最后还是男二登上了王位，那男主在男二登上王位后会怎样?资料显示，历史上朝鲜光海君没有一个叫李贤的儿子(男主养母在最后和男主的对话中叫了男主的名字李贤)。所以历史上根本就没有男主这么一号人，男主是没有历史原型的，《绿豆传》为了剧情设置，制造了男主这么一号人物。

最近是不是被韩剧甜出新境界，每天真是花式虐狗!《偶然发现的一天》端午一天的学生漫画爱恋，《山茶花开时》山茶只爱你一人的年下恋，而今天要说的就是《绿豆传》中金所泫张东润的男扮女装古装恋。

《绿豆传》每周二周三更新，今天已经更新了，没想到从花絮就可以看出两个人已经到了暧昧。张东润受伤了，金所泫给他一圈一圈地缠绷带，没想到两个人害羞到不行，两人的心动指数直线上升，让我们也看到了他们的爱情的发生。

不仅如此，还有同眠共枕的场景哦，天啊!到底发生了什么样的故事。

除了两个人的恋爱粉红，还有张东润的身材暴击，虽然男扮女装很秀气，但是张东润的身材好得没话说!

这部剧张东润其实圈了不少粉丝，而对于92年的张东润来说也算是大器晚成(在娱乐方面来说)期待以后可以接到更好的作品。

韩剧《绿豆传》中男二律武大人初见时是个风光霁月的公子，初登场便机智地为女主东珠解决了一个不小的麻烦，他虽然长期在妓院中包月，但他既不风流也不下流，坐在一堆妓生当中听她们说故事，为她们制作夏日清凉美食。杜牧有句诗是“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，用来说明唐玄宗对杨贵妃的宠爱，而在《绿豆传》男二也有类似的举动，派人大老远送来冰块，一副大阵仗的样子，却只是想为女主做刨冰，可惜女主并不领情反而被男主一口吃掉。

再见车律武应该是在东珠小时候的家中，为了保护女主心中美好的记忆，车律武将小屋修葺保养得很好，打扫得也很干净，这时候的车律武是个温柔细心又善良霸气的公子哥，在绿豆的那位“夫人”求助时，选择了帮助对方，在绿豆伪装脚崴了的时候也是细心的呵护备至，后来抱绿豆下马可以说是男友力爆棚。这也不怪乎妓生们看到车律武与绿豆同骑一匹马，并且有较为亲密的动作时都气炸了，车律武所展现出的样子应该就是当时妓生们心中良人的模样。

说来别看车律武长期呆在妓院，但他还是个纯情的娃，被男主绿豆调戏完后一看到绿豆就跑，就算落水也绝不让绿豆碰到自己的一根汗毛，坚决捍卫自己的“清白”，车律武自己爬上来后还要被绿豆“树咚”，吓得有点慌张赶紧对着绿豆“岳母”表白自己对东珠的喜爱之情，劝绿豆趁早放弃。这时，有点同情车律武，他大概都不知道自己的一番话反而让绿豆和东珠的感情有了进展，而且他还亲眼目睹了赤身的绿豆和东珠的静距离接触，简直就是暴击。

原本以为后来的剧情大概就车律武继续守护，三人开始修罗场，万万没有想到车律武的反转来得那么猝不及防，上一秒还是被调戏的纯情小可怜，下一秒笑得一脸邪气登场，眼都不眨的直接拔刀干掉了打算谋逆的大臣，并对在场剩下的大臣直言自己想当王。不得不说，车律武这个角色真心是让人有点看走眼，很多网友猜测过后期因为三角关系有可能会黑化之类的，但没有想到车律武的野心更大，看似在妓院守护着女主实则大概是在探访武月团的秘密。

车律武要放网文里也是曾经流行过的“王爷”人设，表面与世无争，甚至给自己在王面前立了痴情人设，为了心爱之人流连于妓院;实则腹黑私底下有自己的势力，随时准备着反攻。不过车律武身份的揭示，让人颇为好奇《绿豆传》之后的剧情走向，是否会从轻喜小言变成了虐恋情深的权谋剧码?

韩剧观后感(篇7)

49天若化成49个一天来度日，觉得有点奢侈；49天若化成1176个小时来享受，觉得有点世俗；49天若化成70560分钟来虚度，觉得有点浮华；49天若化成4233600秒来磨蹭，觉得有点浮夸。49天到底会有哪些意外，都只能猜想或是幻想些偶然，过惯了的日子不会只有49天的平凡，也许只有平凡才能对比出奇迹的惊喜。

最近看了一部热播的韩剧《49天》，这个名字给我的第一感觉只是好奇，为什么会有49天，到底会有什么秘密，看了才知道原来是灵魂的缓冲日。对于这个世界总会有很多留恋，特别是在即将离开的瞬间，对于一些平时忽略的感情才会得到证明。灵魂出壳现在看来是种虚构，也许吧，但至少没有得到科学证实之前谁也不能否认，灵魂附体现在看来就是鬼附身，但现在我也可以认为是留恋这世界而只能借着别人的身体证明灵魂的感情。

七七四十九天有个传说，是人死后灵魂游荡的日子，若在期间能够得到没有血缘关系的人真心的三滴泪就可以灵光反照，出现奇迹。也许是个传说，却没有理由推翻，剧中的女主角就在最后一刻就连医学也无法解释之下睁开了双眼，这是奇迹！！看完却也相信灵魂在此期间的努力，只是没有人知道罢了，这是上帝的秘密。49天里要收集三滴真心的眼泪，真的很辛苦，每天都会有人流泪，但看到的只是脸颊的泪珠，却始终看不到真心，用心体会又怎能允许？

刚开始女主角还很幼稚的认为三滴泪很简单，随便几个好朋友怎么也不至三滴，可现实却扼杀了她的贪念，流泪容易，真心难得。悲惨的??遭遇只能博得同情，或是让人联想到自己相同的遭遇而陪哭，很难，真的很难。就当快要绝望的时候茫茫人海中降临一滴期盼已久的真心，治愈了快要崩溃的空灵。作为一个旁观者可以说是激动很欣慰，这一滴泪是个暗恋她很久的人看着病床上的少了灵魂的躯壳很是痛心，还没来得及说爱你就要离开。而她怎么也没想到，就在她将要为人妻的前几天对她还是很刻薄的人原来一直默默地注视着她。也许上帝就是这样，不会这份真爱埋葬，总是会出点意外让她看到真心的存在。

没有更可怕的离开，那种能看到能听到能感觉到却不能触摸的爱不能表达的爱又要如何忍耐，原本三滴泪总是那么多遗憾，但毕竟是电视剧总会有噱头，最后她得到了，在最后的一瞬间总会有奇迹，可以吗？朋友的认真的，相处的时间长了总会是感情，是真的友情没有更多的假意。也许会在错误的道路上一直迷失方向，但总会有明白的一天，终归得到的会是真心。峰回路转本以为会平安无事，结局也总会有点意料之外，想想也是情理之中了。人的生命是多少天本来就已经定好的，这就是命吧。按感情办事只是人类的潜规则，上帝不会跟人类谈感情，该你的离开就不要太贪恋，否则留下的只有遗憾和痛苦。

可能人即将死亡会有种预兆，会有49天的灵魂游荡，如果要收集三滴泪换了最后的等待，我能向谁索取？很多的人在生命里可以接触，但这些最多称得上过客或是路人甲，你能将谁的心留下？一天天可以不断地交朋友，寻寻觅觅总会得到知己，很多时候看到了羡慕和渴望，还有祝福和欣慰。自己可能还没有学会转身，不知是否曾经错过。

我只是让大家珍惜眼前的每一种。

韩剧观后感(篇8)

前有中国古装电视剧《延禧攻略》因还原度高而上热搜，后有韩国古装电视剧《绿豆传》开始以还原方式演绎韩国历史。两个剧的不同在于一个是以男主角命名而一个是以女主角命名，而相同点在于两者对于历史的还原度都很高。

《延禧攻略》主要在人物服饰与人物的语言上下功夫，也尽量多的去回看历史，还原历史。而韩国古装电视剧《绿豆传》没有中国古装电视剧做的还原度这么高，但是在韩国的古装电视剧里，它可以算作是还原度top10内的电视剧。

相较于《云画的月光》这样的古装玛丽苏来讲，《绿豆传》虽然剧情上还是很玛丽苏，但是对于当时的反映更为真实一些。

《绿豆传》对于真实的还原主要体现在封建观念上，从电视剧的各个细节可以反映出古时候朝鲜皇室的斗争之惨烈、官场的变幻莫测与人们思想之封建。

女主本是一头长发，可后来被迫变成了短发。变成短发的契机是女主东珠为了救一个女孩，想要用自己的头发换女孩的头发。

俗话说“身体发肤受之父母。”在古代人眼里，被剪掉头发就是在侮辱其父母，所以那个有权的人拿女孩头发威胁大家的做法才可以成功。这一点就是电视剧中封建思想的反映，这一观点还原的很真实。

其次，寡妇村的概念不是第一次在古装剧里面提出，但是第一次在韩国电视剧里面被应用。从这一概念我们可以感受到，“女子不能再婚”的观念是当时大家公认的，所以说寡妇们聚集在了一起形成了这个村落。

而同样的女子不能从事像是男人一样的商业活动与政治活动，只能够作为妓女生活。这一点也透露出当时思想的封建性，而此时的女子们也没有追求平等的权利与意识。

电视剧里面皇帝的角色是一个疑心很重的人，所以为了不威胁他的地位他杀掉了一切想要与自己争权的人。所以说绿豆的父亲在和皇帝一起抵抗倭寇以后会被赶尽杀绝。

也正是因为皇帝的疑心病太重所以每日不干正事，将全部的心思花在了修缮建筑与皇室斗争里面。他也去威胁过年幼的大君，因为大君长大以后很有可能威胁他的位置。

不得不说，就从本剧一开始就透露出社会的黑暗。有权的人可以任意的主宰别人的生命，就算是没有犯错的平民也有可能受到牵连而被处死。

就像是绿豆在说服官员的时候的那一番话，其实君主只是在利用大家罢了。而且他的利用其实并不高明，人们不是不反抗，只是耐于强权与黑暗的统治而不敢发声。若是不改变，总有一天会有灭顶之灾。

不过，虽然这一部剧相较于其他的韩国古装电视剧来讲还原度很高，但是在剧情上和服装上还有进步的空间，就像是不同阶层人之间服饰颜色与花纹的不一致，这一点还可以有很大提升空间。

《绿豆传》的制作和创意在韩国古装电视剧中算是很高的了，这一部剧在还原度上还是有一定看点的。

《绿豆传》刚开始看的时候老李其实也以为是个甜甜的恋爱剧，其实不是刚开始看，是因为看到《绿豆传》的一个片段，就是女主想要认男主为姐姐那一幕，一看，大发，这颜值不错，耐打，尤其是男主“女装大佬”老李居然也没有那么讨厌。

因为国内比如某站里面女装大佬就特别多，但原谅老李实在是无感，看着贼闹心。不过《绿豆传》男主的“女装”看着很舒心，当然不是老李不想给男主一个名字，现实中老李是真记不住。

当然老李对女主金所炫就不那么陌生，《学校》、《打架吧、鬼神》……

还有就是不是最近重拍韩剧《听见你的声音》国产叫《没有秘密的你》所以老李就去把韩剧再看一遍，不看不知道一看吓一跳，原来女主小时候是金所炫小妹妹演的，那时候那颜值好可爱。

至于老李不喜欢看《没有秘密的你》主要是觉得韩剧实在是太经典，翻拍实在是看不下去，当然这是对于像老李看过原版的人，如果没有看过把金瀚和赵丽颖演那部《没有秘密的你》当一部新剧看也不错，不过老李看两集就出门左转。

言归正传，《绿豆传》观看过程中老李发现很多人都看好几集还分不清人物关系，男主到底是不是王的儿子(是王的儿子，不要在搞错了)，说实话那小脑瓜估计就不合适这种小烧脑的韩剧，当然主要是老李觉得《绿豆传》好像也不烧脑，对比《偶然发现的一天》、《w两个世界》其实老李看来三部剧都不烧脑。

很多人一直想知道男二看到男主是女装大佬后黑化没有?其实就算是没有看到男二黑化也很正常，毕竟那么多年男二一直在装傻，故意给王觉得他不能成大事。所以一直混在这种“烟花之地”。

为什么呢?王连自己的儿子都要搞死，男二就不用说，何况男二还只是他侄子。不过黑化后的男二突然发现贼帅，尤其是小眼神和那撩人的小动作有点迷人。

当然也有可能只是一部分人喜欢男二，大多数人还是喜欢软萌的绿豆，就这么叫吧。毕竟男主在剧里面名字还挺多的，绿豆这名字也挺好听的，其实部分人觉得剧情尤其是宫斗情节剧情有点不明所以是你不了解当时韩国的背景，了解一下你就会明白。

剧透一下男二没有死，男主也没有当上王，最后是男二成功当王，时间也不短，当了二十多年。

所以要是你觉得绿豆最后会当上王的估计就没有认真看剧，或者了解一下。老李在评论区看到过一句话很有意思：女生喜欢看韩剧可以理解，但男生看韩剧到底是为什么?

估计不少女孩子都特别想知道，那老李也谈谈作为一个男孩子为什么就是那么偏爱韩剧。喜欢韩剧的男孩子也不是什么心理变态很正常，其实老李喜欢韩剧的原因很简单“题材”老李还真不是扯淡，真的是这样。韩剧真的什么题材都敢拍，然后就片头放个本故事纯属虚构就过审，但国内想过审做梦去吧。

所以很多经典剧往往是国外电影或者电视剧居多，国内很少，估计很多外国人看我们的电视剧电影估计都觉得扯淡，老李是说实话。国内你就只会发现只要打着“爱国题材”旗号就没有那部剧票房、评分、口碑低的，比如《战狼系列》很真实，当然只是做个比方，没有说不好，要是说不好，估计评论少不了吐槽老李所谓，其实老李觉得很可悲。这其实就是盲目爱国。

就像有人说的我用苹果难道我就不爱国?所以要理性看待，如果老李有钱估计也会用苹果毕竟真的挺好用的，当然就是因为种.种原因只能选择国产，当然现在的国产机也很不错，基本没有什么卡机的情况。

扯远了，说韩剧说到手机上，第二个原因;“演技”韩国很多人演技都不错，不管是年轻演员还是老一辈，还是剧中的配角老李都觉得不错，当然也有可能是韩国就那么小，所以很多演员我们看着也不陌生。

最后其实也就是看“颜值”尤其是甜甜的恋爱剧老李特别喜欢那种干净的“颜”无关演员年龄，看着舒心那种。估计有些女孩子还没有老李看过的韩剧多，反正现在是一剧荒就看韩剧或者就是国外评分特别高那种电影(不过老李不喜欢看近期拍的电影，只喜欢那种老片)

当然除这些老李还喜欢看一些书，毕竟“博学”也是很重要，喜欢悬疑或者一些经典诗书籍，好像不能说了，说着怎么有点相亲的感觉。当然写文章就是写一些自己喜欢的东西没有想太多。

寡妇村被车律武大人出卖，最后惨遭灭村，绿豆(金寡妇)出手相救，最后和武月团联手消灭杀手们，救下一些寡妇。武月团行首感谢绿豆出手相救，发现对方有点眼熟，这时樱桃不小心说溜嘴，大家才发现原来「金寡妇」是男扮女装，一直对金寡妇倾心不已的副奉使大人还因此晕倒了!

绿豆拼上性命帮助大家，身负重伤昏迷了好几天，醒来之后发现东珠已经离开，东珠害怕绿豆醒来之后自己就会走不了，因此不告而别。

绿豆和师傅、樱桃在副奉使大人的帮助下来到汉阳，副奉使大人延根给了绿豆新身份「延宇」，是他的远房亲戚兼堂弟，还帮忙找到了房子，「副奉使大人喜欢绿豆无关性别」，是真爱没错了!(网友表示：「这是被掰弯了吗?」)

在汉阳生活的绿豆，时常到东珠喜欢的秋千那儿思念着她，没想到竟然遇到了殿下，绿豆不知道眼前穿着私服的长辈就是王，两人相当有缘，在秋千、书店相遇，殿下知道绿豆要考武官，还特地送上糖稀为他加油。某次绿豆到大提学家中找父亲，差点被官员抓到，东珠意外目睹一切，帮助绿豆逃跑，两人重逢还碰到了殿下殿下告诉官兵：「这人我认识，不是你们要找的人。」绿豆逃过一劫，并告诉东珠「绝对不会再让你走了!」

绿豆和东珠重新开始生活，隔天一早吓到副奉使大人，因为大人本来想叫醒绿豆吃早饭，竟然看到绿豆和东珠抱在一起睡觉两人明明昨天晚上分床睡，难道这就是所谓的「嘴巴说不要，但身体很诚实吗?」

某天东珠陷入危险，绿豆出手相救，东珠看到他的旧伤复发非常担心，立刻拉着他去找大夫包扎，绿豆看到东珠如此担心自己，还一脸开心。东珠帮忙绿豆包扎的一幕真的是看到心跳加速，感觉好像要抱在一起啦～(羞)

夹缝中求糖吃，接下来马上又虐一波，绿豆想知道为何车律武(绫阳君)要联合自己的哥哥，于是丢出诱饵抓到了车律武，一边打他一边逼他招供，但车律武身边的杀手跟班很快就找到他们。绿豆负伤与武功高强的杀手对打，很快就占下风，杀手眼见车律武因为失血过多晕倒，跟绿豆说：「下此，反正你也难逃一死」，然后抱起车律武逃跑了!

绿豆成功考过武科还拿下状元，进宫受礼，还是亲手从殿下手中接下证书，但当王带着笑容一步一步靠近他时，绿豆才发现「王竟然是和自己荡秋千的男人」，眼前这男人就是自己亲生父亲。一旁的绫阳君看到这幕露出贼贼的笑容，似乎觉得很有趣，终于见到王的绿豆会做什么决定呢?

本周《绿豆传》的剧情可谓是跌宕起伏，男主被发现了是男人的身份不说，刚刚开始的爱情就被男二掐死在萌芽之中了。但是万万没有想到的是，善良的男二才是披着羊皮的狼!

上回书说道，绿豆(男主)终于被发现了自己是男人的身份，结果还是被男二撞了个正着，谁让男主告白的时候不好好的穿好衣服，还亲了一次东珠(女主)不够还亲第二次。但是还好被心地善良的男二号保住了，没有告诉别人。因为男二是真的喜欢东珠啊。尽管这样，还是为了东珠替男主保密，还对绿豆的小妹妹特别好，给他做炸花糕之类的甜品，可把小妹妹迷得团团转。当然啦，如果这样演下去，男二必定又是留给观众去爱的温柔角色啦!

而其实绿豆和东珠都心照不宣，其实是在意和喜欢彼此的。可是各自都太身不由己了。绿豆为了查清楚自己的身份和追杀自己家人的真相，必须要加入女刺客团队找出真相。女主为了报仇也早就做好了隔绝感情不顾生死的准备。所以，绿豆在临走之前也能随便找个理由求东珠留下来等他，让东珠照顾好自己送的小鸡。而东珠为了保护绿豆，也狠心的说自己根本不喜欢他，走的时候却给小妹妹很多钱去市集玩，为了安安静静的离开。

但是其实喜欢是藏不住的。就像绿豆听到了东珠和男二说只是利用自己，所以和东珠赌气不说话;就像一听到小妹妹夸男二做东西好吃，就立马给东珠和小妹妹做好吃的;就像带着东珠他们出门，刻意地换上帅气的男装……

然而绿豆的真实身份，也逐渐明晰了。两个人确确实实是灭门之仇的关系。绿豆是王的儿子，王要除他，他被现在的父亲救了。父亲带着他隐姓埋名的生活，却还是被人知道了绿豆的存在而被刺杀。绿豆找到了哥哥，发现哥哥却不愿意认自己这个弟弟，说家门的不幸都是自己害的。但是其实哥哥是为了保护绿豆，为了不让男二能够找到绿豆，才执意不认绿豆这个弟弟的。

为何不让男二找到呢?因为其实男二才是黑化的大boss。说到底，男二虽是王的侄子，是至高无上的两班，但是为了能和女主在一起，也装作温良从顺的样子十多年。而男主黑化的其中一个原因也是被东珠刺激到了，他为了东珠放弃了权利，但是现在他想拥有权力再去得到东珠。还有一个原因，可能是为了东珠报仇。

不过男二的黑化节奏有点太快了，观众表示没有一点铺垫有点接受不来，毕竟温柔的武律哥哥在前几集真的很圈粉。但是后续的发展还需要继续跟进啦~

韩剧观后感(篇9)

《妈妈别哭》是一部情感电视剧，讲述了一个年轻妈妈为了抚养孩子而经历了很多困难和痛苦的故事。这部电视剧让我感受到了母爱的伟大和无私，也让我深刻意识到了家庭的重要性。

在这部电视剧中，女主角金荷娜展现了一个坚强、勇敢、有爱心的女人形象。她为了抚养孩子，放弃了自己的工作，辞去了职位，全心全意地照顾着孩子。她在与孩子相处的过程中，不断地调整自己的态度和行为，以更好地适应孩子的需求，同时也让自己变得更加坚强和成熟。

这部电视剧让我感受到了母爱的伟大和无私。母爱是一种无私的情感，它不求回报，只求满足孩子的需求。在电视剧中，金荷娜为了照顾孩子，放弃了自己的工作，全心全意地照顾孩子，这种无私的行为让我深深地感动。

家庭是每个人最后的港湾，家庭的重要性不言而喻。在这部电视剧中，金荷娜的家庭虽然并不完美，但是却充满了温暖和爱。她和她的家人之间充满了理解和包容，也充满了关爱和呵护。这种家庭氛围让我感受到了家庭的重要性，也让我更加珍惜自己的家庭。

《妈妈别哭》这部电视剧让我深刻地感受到了母爱的伟大和家庭的重要性。它让我更加珍惜自己的家庭，也让我更加关注自己和家人的生活。

韩剧观后感(篇10)

观后感忙碌的寒假之余，我在家观看了很多有教育意义的影视节目，受益匪浅，跟大家共同分享下这份心得体会和感动。

影片讲述了一位身患绝症的单身母亲和她在有限时间内的小女儿的感人故事。宋允儿饰演的女主角高云是一名设计师。一开始，她不顾家人的反对，选择了自己的爱情。由于身患绝症，势必先走一步，作为母亲的她深感愧对自己的女儿晓珞，于是为年纪尚小的女儿制作一件独一无二的婚纱。

我这人一向很少看韩剧，更不崇拜明星们，再好的大片我一般也是看过即算，很少发表观后感，但今日看完韩剧的《婚纱》后，不知哭了几回，更是深陷剧情中迟迟不能自拔。且把剧中几处催泪片段一一用文字的形式呈现给大家：

影片开始，只有五六岁的漂亮女孩晓珞放学了，天在下雨，别的孩子不是有家人来接，就是自己带伞了，最后只剩下她一人孤独地站在雨中，她只好拿出手机打给妈妈，让妈妈来接她。妈妈推掉工作，匆忙驾车赶到，两人的一番对话中，晓珞的早熟表情，早熟话语，跟她的年龄极不相符，本该在父母怀中撒娇的她却如此“懂事”，真是令人心痛不已！虽然母女之间的对话轻松有趣，画面轻松，音乐优美，但我深深体会到单亲家庭生活的艰难，我想知道上帝为什么要拆散母女

高云自知自己将不久与人世，她唯一放心不下的就是自己年幼的女儿，她在有限的时间里力所能及地为女儿做着一切，更为晓珞精心设计了一款超唯美的婚纱，希望将来女儿可以穿着妈妈亲手做的婚纱出嫁，得到自己的幸福。婚纱店的朋友不知道她身患绝症，但仍对高云的举动感到惊讶。当高云终于撑起病体缝制婚纱时，我们深深地感受到母亲对女儿的深情

晓珞因为干净、语无伦次，不能和同学搞好关系。老师请高云向她解释晓珞的情况。高云很担心。晓珞以为妈妈会生气，但妈妈没有批评她，而是鼓励她和同学们一起。这让晓珞大感意外，面对妈妈的苦口婆心，晓珞不为所动，而是告诉妈妈自己“会一个人做便当，一个人洗澡，一个人睡觉，一个人...我什么都会，就算没有妈妈也行。

”这段话让高云心痛不已，躲到房间掩面痛哭。晓珞也知道自己错了，当妈妈从房间出来后，她对妈妈说：“在我变成老婆婆前会一直陪着妈妈”，看到这里，我和高云一起掩面流泪了...

晓珞的生日，为了帮助晓珞改善与同学的关系，妈妈在家里举办了一个生日派对，希望晓珞能邀请同学们来。但晓珞毕竟没有克服心理障碍。她的一个同学没有带她回家。她母亲没有责怪她，但他们在家里过了一个快乐的生日。沙发上，母女二人相依而眠，晓珞做了一个梦，梦中妈妈不见了，醒来她看到睡熟的妈妈，心有不安地用手指探向妈妈的鼻孔，确定妈妈有没有离她而去，在她小小的心灵里，已经初步感受到了死亡的威胁...

敏感的晓珞在妈妈背着她一次又一次的剧烈呕吐和大量的吃药中，感觉到了妈妈可能患了不治之症，她告诉婶婶，别让妈妈知道自己知道了妈妈的病情，第一次，我看到晓珞眼中的眼泪滑落，和那压抑住的哭声，孤单的小小背影，感人至深...

一天清晨，晓珞又听到妈妈在卫生间里呕吐，她故作不知，和平常一样和妈妈打招呼上学去，还埋怨妈妈总是吃坏肚子，当她掩上房门，故意重重走了几步，好让妈妈知道自己已经上学去了。然后晓珞抑制不住地哭出来，让人好心疼这孩子的“聪明”，跟着她一同悲伤...

在妈妈工作的婚纱馆，晓珞要求妈妈穿上漂亮的婚纱，当一回美丽的新娘，当妈妈换上洁白的婚纱，和穿着礼服，扎着领带的“小新郎”快乐地翩翩起舞时，欢快的插曲难掩悲伤的情怀，我和窗外高云的哥哥一起看着她们泪流满面...

晓珞问妈妈有什么心愿，高云说一直希望晓珞能和同学打成一片，并且希望能亲眼见到她跳芭蕾舞的样子，为了成全妈妈的心愿，晓珞终于克服自己的心理障碍主动地和向她的同学们示好，并带她们一起到妈妈的病房。

不喜欢学芭蕾的晓珞在一天也没有上过课的情况下要求跟着准备上台表演的团队练习，却遭到了老师的拒绝。在另一位老师的帮助下，了解晓珞母女的芭蕾舞老师终于打破了规矩。晓珞也很努力。上台那天，高云拖着病体观看。她的眼睛几乎是瞎的，她终于隐约看到胸前有一朵小花，女儿正在台上跳舞

影片最后，母女相依在病床上共度了最后一夜，高云已含笑而去，清晨醒来的晓珞在妈妈的怀里呼唤几声未果后，她不愿相信妈妈已经永远离她而去，她没有哭，也没有回过头去看妈妈一眼，她只是轻轻走出去关好门，在门口默默守着，当医生要查房时，她拦住门不许医生进来，怕他们打搅妈妈的美梦，因为在她心里，妈妈只是睡着了，还会再醒过来，医生已知道结果，强行抱住她并不停地安慰，此时晓珞才痛哭出来，大声的喊着妈妈，拼命挣扎着...此时，影片已进入高潮，我的眼泪也是一把接一把...

影片结束，还是放学，还是雨中，不记得带伞的晓珞撑起黄色的小伞走向远方...没有了父母呵护的晓珞坚强的活着，用她柔弱的双肩承载着妈妈对她的期望，小小年纪的她已经学会照顾自己。多么坚强的小女孩，相信妈妈在天堂的精神一定会很幸福！

影片的最后一帧是晓珞穿着母亲的婚纱站在镜子前的美丽身影

上述感人情节即使影片看完数日，也依然环绕在我心里，难以忘怀...也许是因为我们同为母亲，同为女人...影片虽是虚构，但演员们的真实表演着实打动人心，特别是晓珞的扮演者金香奇，小小年纪演技如此高超，形神兼备！

不愧为韩国童星！宋允儿的母亲柔韧坚强。他们的表演真像一对母女。情节感人。也许这就是韩剧的魅力所在！

我觉得这不仅是一部成功感人的韩剧，更是一部充满教育意义的电影。作为一名人民教师，我认为我们应该把父母和亲戚的关心运用到教育和教学中去。身体力行的为学生树立榜样，言传身教的教授他们如何做人做事。

努力的工作，努力的创造新生活，不论家庭环境如何，不论是一个大集体还是个人，我们都应该努力把教育的重大意义发挥到极致，认真而努力的去教授每一个学生，要坚信我们能打动孩子，唤回她渴望知识的学习劲头。

我认为教育与生活、家庭和个人密切相关。我们需要在很多方面提高，共同发展和提高。教育是一个百年计划，也是一个沉重的负担，它落在我们每一个从事教育的人身上。我感受到巨大的压力，同时，我也要汲取母亲的爱和伟大，把这些情感投入到浩瀚的教育事业中，孜孜不倦，学无止境。

只有提高个人意识和水平，才能给学生带来更多的阳光，更多的新鲜知识，更多的无限动力。只有把精神世界丰富充实，才能逐渐充实他们的大脑，内心。

一个故事，一些小人物，简单，没有阴谋，没有眼泪的心，一点一点，融入生活，融入教育，感人。希望通过影片细节的分享，能给大家带来深刻的触动和影响。也籍此献给单亲的孩子，残缺的家庭关爱没关系，学校，老师都会给你们很多很多爱，很多很多教育力量的美丽温暖。

让学生有妈妈般的温暖，阳光般的舒适，向日葵般的毅力。

改变填鸭式教育的坏习惯和体罚矫正的坏习惯。变苛责为劝导，变责骂为安抚引导。我明白了教育是一个挑战自我的漫长而艰巨的过程。只有无畏、坚韧、宽容、细致，才能改变现状，提高能力和认识，才能扭转以往错误的教育政策，才能改善不完善、不规范的教学。

太多的话显得苍白。希望学校在教育教学方面多开展培训升级，多了解先进优秀教育政策的出台情况，多关注小学教育重大举措的新闻。多与老师沟通，多与家长沟通，多了解学生的学习状况。创新教育办学水平。

积极变革，加快发展。努力把我们学校打造的更优异。

韩剧观后感(篇11)

《思悼》是一部由宋康昊、刘亚仁和文根英等主演的历史传记电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了朝鲜时代英祖年间，四孝世子被放在米柜里八天饿死的故事。很多网友都对这部电影给予了很好的评价。我们和小编一起去看看吧！

今天看完电影《思悼》有一种震撼，不管是服化道，还是场面、剧情都很棒。

在服饰方面，道教尊重当时的历史背景。明代的官服有“飞”、“青”、“绿”，服装制作也很出色。妆容并不精致反而更让人觉得与实际相贴合。

场景宏达而且带有历史的沉重感，出现的画面都很讲究对称的美感，给人非常舒服的感觉。

剧情整体很紧凑，从一开始的逼宫到后面被关入粮柜，包括台词也是有着一些隐喻的成分，随着世子被关的七日，回忆了这位世子的一生。一开始，我希望得到父亲的认可，成为父亲厌恶的人，然后得到儿子子女的青睐，暴露出来的不仅是王位的争夺，更是教育过程中父母与子女之间的矛盾。最让我印象深刻的是，世子在自家后院掘了一座坟墓，整天睡在丧服和棺材里，埋葬了他曾经诚实而饥刻的自己，然后沉溺于饮酒和享乐之中。

第一次写，大家看个乐趣就好

延伸阅读

韩剧婚纱观后感范文4篇

读书的时候班主任经常会布置一篇作文，通过写作文可以让我们尽快将心情平复下来。有的文章让人看了产生共鸣，怎么做才能让自己的作文更出色？小编花时间特意编辑了韩剧婚纱观后感范文4篇，仅供你在工作和学习中参考。

韩剧婚纱观后感【篇1】

观后感忙碌的寒假之余，我在家观看了很多有教育意义的影视节目，受益匪浅，跟大家共同分享下这份心得体会和感动。

影片讲述了一位身患绝症的单身母亲和她在有限时间内的小女儿的感人故事。宋允儿饰演的女主角高云是一名设计师。一开始，她不顾家人的反对，选择了自己的爱情。由于身患绝症，势必先走一步，作为母亲的她深感愧对自己的女儿晓珞，于是为年纪尚小的女儿制作一件独一无二的婚纱。

我这人一向很少看韩剧，更不崇拜明星们，再好的大片我一般也是看过即算，很少发表观后感，但今日看完韩剧的《婚纱》后，不知哭了几回，更是深陷剧情中迟迟不能自拔。且把剧中几处催泪片段一一用文字的形式呈现给大家：

影片开始，只有五六岁的漂亮女孩晓珞放学了，天在下雨，别的孩子不是有家人来接，就是自己带伞了，最后只剩下她一人孤独地站在雨中，她只好拿出手机打给妈妈，让妈妈来接她。妈妈推掉工作，匆忙驾车赶到，两人的一番对话中，晓珞的早熟表情，早熟话语，跟她的年龄极不相符，本该在父母怀中撒娇的她却如此“懂事”，真是令人心痛不已！虽然母女之间的对话轻松有趣，画面轻松，音乐优美，但我深深体会到单亲家庭生活的艰难，我想知道上帝为什么要拆散母女

高云自知自己将不久与人世，她唯一放心不下的就是自己年幼的女儿，她在有限的时间里力所能及地为女儿做着一切，更为晓珞精心设计了一款超唯美的婚纱，希望将来女儿可以穿着妈妈亲手做的婚纱出嫁，得到自己的幸福。婚纱店的朋友不知道她身患绝症，但仍对高云的举动感到惊讶。当高云终于撑起病体缝制婚纱时，我们深深地感受到母亲对女儿的深情

晓珞因为干净、语无伦次，不能和同学搞好关系。老师请高云向她解释晓珞的情况。高云很担心。晓珞以为妈妈会生气，但妈妈没有批评她，而是鼓励她和同学们一起。这让晓珞大感意外，面对妈妈的苦口婆心，晓珞不为所动，而是告诉妈妈自己“会一个人做便当，一个人洗澡，一个人睡觉，一个人...我什么都会，就算没有妈妈也行。

”这段话让高云心痛不已，躲到房间掩面痛哭。晓珞也知道自己错了，当妈妈从房间出来后，她对妈妈说：“在我变成老婆婆前会一直陪着妈妈”，看到这里，我和高云一起掩面流泪了...

晓珞的生日，为了帮助晓珞改善与同学的关系，妈妈在家里举办了一个生日派对，希望晓珞能邀请同学们来。但晓珞毕竟没有克服心理障碍。她的一个同学没有带她回家。她母亲没有责怪她，但他们在家里过了一个快乐的生日。沙发上，母女二人相依而眠，晓珞做了一个梦，梦中妈妈不见了，醒来她看到睡熟的妈妈，心有不安地用手指探向妈妈的鼻孔，确定妈妈有没有离她而去，在她小小的心灵里，已经初步感受到了死亡的威胁...

敏感的晓珞在妈妈背着她一次又一次的剧烈呕吐和大量的吃药中，感觉到了妈妈可能患了不治之症，她告诉婶婶，别让妈妈知道自己知道了妈妈的病情，第一次，我看到晓珞眼中的眼泪滑落，和那压抑住的哭声，孤单的小小背影，感人至深...

一天清晨，晓珞又听到妈妈在卫生间里呕吐，她故作不知，和平常一样和妈妈打招呼上学去，还埋怨妈妈总是吃坏肚子，当她掩上房门，故意重重走了几步，好让妈妈知道自己已经上学去了。然后晓珞抑制不住地哭出来，让人好心疼这孩子的“聪明”，跟着她一同悲伤...

在妈妈工作的婚纱馆，晓珞要求妈妈穿上漂亮的婚纱，当一回美丽的新娘，当妈妈换上洁白的婚纱，和穿着礼服，扎着领带的“小新郎”快乐地翩翩起舞时，欢快的插曲难掩悲伤的情怀，我和窗外高云的哥哥一起看着她们泪流满面...

晓珞问妈妈有什么心愿，高云说一直希望晓珞能和同学打成一片，并且希望能亲眼见到她跳芭蕾舞的样子，为了成全妈妈的心愿，晓珞终于克服自己的心理障碍主动地和向她的同学们示好，并带她们一起到妈妈的病房。

不喜欢学芭蕾的晓珞在一天也没有上过课的情况下要求跟着准备上台表演的团队练习，却遭到了老师的拒绝。在另一位老师的帮助下，了解晓珞母女的芭蕾舞老师终于打破了规矩。晓珞也很努力。上台那天，高云拖着病体观看。她的眼睛几乎是瞎的，她终于隐约看到胸前有一朵小花，女儿正在台上跳舞

影片最后，母女相依在病床上共度了最后一夜，高云已含笑而去，清晨醒来的晓珞在妈妈的怀里呼唤几声未果后，她不愿相信妈妈已经永远离她而去，她没有哭，也没有回过头去看妈妈一眼，她只是轻轻走出去关好门，在门口默默守着，当医生要查房时，她拦住门不许医生进来，怕他们打搅妈妈的美梦，因为在她心里，妈妈只是睡着了，还会再醒过来，医生已知道结果，强行抱住她并不停地安慰，此时晓珞才痛哭出来，大声的喊着妈妈，拼命挣扎着...此时，影片已进入高潮，我的眼泪也是一把接一把...

影片结束，还是放学，还是雨中，不记得带伞的晓珞撑起黄色的小伞走向远方...没有了父母呵护的晓珞坚强的活着，用她柔弱的双肩承载着妈妈对她的期望，小小年纪的她已经学会照顾自己。多么坚强的小女孩，相信妈妈在天堂的精神一定会很幸福！

影片的最后一帧是晓珞穿着母亲的婚纱站在镜子前的美丽身影

上述感人情节即使影片看完数日，也依然环绕在我心里，难以忘怀...也许是因为我们同为母亲，同为女人...影片虽是虚构，但演员们的真实表演着实打动人心，特别是晓珞的扮演者金香奇，小小年纪演技如此高超，形神兼备！

不愧为韩国童星！宋允儿的母亲柔韧坚强。他们的表演真像一对母女。情节感人。也许这就是韩剧的魅力所在！

我觉得这不仅是一部成功感人的韩剧，更是一部充满教育意义的电影。作为一名人民教师，我认为我们应该把父母和亲戚的关心运用到教育和教学中去。身体力行的为学生树立榜样，言传身教的教授他们如何做人做事。

努力的工作，努力的创造新生活，不论家庭环境如何，不论是一个大集体还是个人，我们都应该努力把教育的重大意义发挥到极致，认真而努力的去教授每一个学生，要坚信我们能打动孩子，唤回她渴望知识的学习劲头。

我认为教育与生活、家庭和个人密切相关。我们需要在很多方面提高，共同发展和提高。教育是一个百年计划，也是一个沉重的负担，它落在我们每一个从事教育的人身上。我感受到巨大的压力，同时，我也要汲取母亲的爱和伟大，把这些情感投入到浩瀚的教育事业中，孜孜不倦，学无止境。

只有提高个人意识和水平，才能给学生带来更多的阳光，更多的新鲜知识，更多的无限动力。只有把精神世界丰富充实，才能逐渐充实他们的大脑，内心。

一个故事，一些小人物，简单，没有阴谋，没有眼泪的心，一点一点，融入生活，融入教育，感人。希望通过影片细节的分享，能给大家带来深刻的触动和影响。也籍此献给单亲的孩子，残缺的家庭关爱没关系，学校，老师都会给你们很多很多爱，很多很多教育力量的美丽温暖。

让学生有妈妈般的温暖，阳光般的舒适，向日葵般的毅力。

改变填鸭式教育的坏习惯和体罚矫正的坏习惯。变苛责为劝导，变责骂为安抚引导。我明白了教育是一个挑战自我的漫长而艰巨的过程。只有无畏、坚韧、宽容、细致，才能改变现状，提高能力和认识，才能扭转以往错误的教育政策，才能改善不完善、不规范的教学。

太多的话显得苍白。希望学校在教育教学方面多开展培训升级，多了解先进优秀教育政策的出台情况，多关注小学教育重大举措的新闻。多与老师沟通，多与家长沟通，多了解学生的学习状况。创新教育办学水平。

积极变革，加快发展。努力把我们学校打造的更优异。

韩剧婚纱观后感【篇2】

韩剧《婚纱观后感》是一部引人入胜的电视剧，它讲述了一个关于婚姻与家庭的温暖故事。这部剧情紧凑，人物形象鲜明，情节跌宕起伏，给观众留下了深刻的印象。

该剧的主角是李妍秀和郑周泽，两个年轻人走进人们梦寐以求的婚姻殿堂。在婚姻的道路上，他们遇到了各种各样的困难和挑战。剧中展现了他们如何克服这些困难，逐渐成长和改变，最终拥抱了爱情和家庭的真谛。

剧中的李妍秀是一个对婚姻充满幻想的女人，她憧憬着美丽的婚纱和完美的家庭。在面对婚姻的现实时，她逐渐发现婚姻并不是想象中的那么美好。她经历了丈夫出轨、工作生活的压力等问题，这些困难让她感到心力交瘁，对婚姻的信心也逐渐消失。她并没有放弃，而是选择了积极地面对和解决问题。她学会了理解和信任，逐渐将婚姻变成了彼此相互扶持的力量。

而在郑周泽身上，观众可以看到一个成熟和稳重的男人形象。他在事业和家庭之间游刃有余，每天都保持着乐观向上的态度。在婚姻的困境下，他也面临着巨大的挑战。他的出轨行为让妻子感到背叛和伤痛，但他并没有逃避责任，而是坦然面对。他学会了从错误中吸取教训，并且表达了对妻子的诚挚的悔过之情。这一切都让人感到他是一个有担当和责任心的男人，深深地震撼了观众。

剧中的情节跌宕起伏，每一集都充满了悬念和泪点。例如，在妻子怀孕的时候，李妍秀发现自己被丈夫出轨背叛的事实，她痛苦不堪，决定离开丈夫。在临别之际，她遭遇了一次车祸，临终前她获得了再次活过来的机会。这一切的变故让观众心情起伏，同时也让他们对生命和家庭的珍惜有了更深刻的认识。

该剧还展现了韩国婚礼的细致温暖的场景。在剧中，婚礼被描绘为一个神圣而庄重的仪式，新娘穿着雍容华贵的婚纱，新郎帅气潇洒。这些场景让观众感受到了婚姻中的甜蜜和幸福，也激发了大家对美好婚姻的向往。

韩剧《婚纱观后感》是一部令人难以忘怀的电视剧，它通过真实的情节和细腻的人物塑造，让观众深入体会到了婚姻的辛酸与甜蜜。它告诉人们，在婚姻生活中，不可避免会遇到挫折和困难，但只要夫妻双方坚持信任和理解，就能克服一切困难，拥有幸福美满的家庭。让一起沉浸在这个温馨的故事中，思考自己的婚姻观念，珍惜身边的人和幸福的时刻。

韩剧婚纱观后感【篇3】

《韩剧婚纱》观后感

最近，我迷上了韩剧。每一部剧都能够带给我不一样的心情和感受。其中一部让我印象最深刻的是《婚纱》。这部剧通过精彩的剧情和出色的演技，让我深深地被感动和打动。

《婚纱》讲述了两个女主角的故事，一个是刚刚进入婚姻殿堂的新娘，另一个是婚纱店小姐兼设计师。故事开始时，新娘正备受压力和困扰，她发现自己的丈夫是一个渣男，在婚礼前夕跟她提出离婚。而小姐则是拥有过去创伤的女性，她努力工作以忘记自己的伤痛。两位女主角因为一件婚纱而相遇，开始了一段特殊的关系。通过彼此的陪伴和帮助，她们逐渐走出了困境，重新找到了自己的勇气和力量。

剧中的情节让我沉浸其中，每一幕都让我心动。新娘在得知丈夫的真实面目后，面对婚礼前的困境选择了坚强和冷静。她没有选择同意离婚，而是希望用自己的方式向渣男证明她的价值和能力。小姐则用她的设计天赋为新娘设计了最美的婚纱，让她重新找到了自信和希望。两位女主角的勇敢和坚持为我树立了一个榜样，让我明白人生中的困境只是一时的，只要敢于面对，总会有解决的方法。

除了剧情的吸引力，演员们的出色表演也是这部剧成功的关键之一。两位女主角分别由实力派演员饰演，她们的演技让人叹为观止。在表演过程中，她们不仅展现出了角色的痛苦和挣扎，还让人能够感受到她们隐藏在内心深处的让人动容的情感。每一场戏都饱含着真实的情感和深刻的内涵，让观众能够感受到故事背后的真实和温暖。

《婚纱》还通过剧中的婚纱店情节展现了韩国婚纱文化的独特之处。在剧中，婚纱店是一个神圣而独特的地方，这里不只是提供婚纱的场所，更是一个女人重新找回自己自信和美丽的地方。每一个婚纱设计师都能够通过他们的工作为新娘们塑造一个美丽而特殊的形象，让她们在婚礼中成为最美的存在。这种独特的文化观念让我深深地被打动，让我明白婚姻不仅仅是两个人的事情，更是一个女人重新关注自己的时刻。

通过观看《婚纱》，我不仅仅体验了韩剧带给我的甜蜜和感动，更理解到爱情和婚姻的真谛。爱情和婚姻并不是一帆风顺的，它们需要去经营和维持。同时，也明白到每一个女人都是独特而珍贵的，她们值得被呵护和珍爱。这部剧展现了女性的力量和美丽，让我相信每一个女人都可以因为自己而发光发亮。

《婚纱》这部韩剧给我留下了深刻的印象。通过故事的情节、演员的出色表演以及独特的婚纱文化，这部剧让我体会到了爱情和婚姻的真谛，也让我对女性的勇气和美丽有了更深的理解。无论是面对困境还是追寻自己的梦想，都需要像剧中的女主角一样勇敢坚持，相信自己的力量和美丽。

韩剧婚纱观后感【篇4】

韩剧《婚纱》观后感

我最近刚刚看完了一部韩剧《婚纱》，心情无比的激动。这部剧是由神话组合的成员Eric和女演员Yoon Ji Hye主演的，情节发生在一个婚纱店里。一开始，我对这部剧没有特别的期望，只是想找一些轻松愉快的剧集来放松心情。然而，这部剧给了我更多的惊喜。

整个剧集从一位女子玉儿的回忆开始，玉儿曾经是一个非常有才华的设计师，但因为一场意外而失去了记忆。她被送到了婚纱店继续从事这个职业，并开始了她的新生活。在婚纱店里，她结识了店主余大叔和其他工作人员，以及常常前来婚纱店逛街的男女顾客。

剧中的每个角色都有着鲜明的个性和故事。玉儿是一个温柔善良、天真幼稚的女孩，虽然她失去了记忆，但她的热情和对婚纱设计的梦想从未改变。余大叔则是一个颇具智慧和幽默感的老人，他在婚纱店里传授玉儿设计的技巧，同时也是她的贴心朋友和父亲般的存在。

除了主要角色之外，剧中还有一些个性鲜明的顾客。有的人正在经历爱情的起伏，有的人正在寻找自己的幸福，而有的人则从未怀疑过自己的人生。这些顾客的故事和遭遇给了我很多启示，让我从不同的角度思考了爱情和婚姻的意义。

除了情节的吸引力，剧中的服装设计也让我印象深刻。每个婚纱都是如此精美和令人惊艳，我不能帮助但沉浸在剧情的梦幻和浪漫中。婚纱这个象征着爱情和美好的存在，让我感受到了爱情的力量和婚姻的伟大。而剧中女主角玉儿对婚纱设计的热爱和才华更是让我对她产生了无限的敬佩和喜爱。

衣食住行，婚姻就像一件生活中不可或缺的元素。通过观看这部剧，我对婚姻有了更加深入的理解和思考。婚姻不只是简单的一对一的关系，它是需要经营和理解的。夫妻之间需要共同付出和理解，才能让婚姻长久而幸福。

这部剧还给我留下了一个深刻的教训，那就是不论面对什么困难和挫折，我们都要坚持自己的梦想和信念。玉儿在面对失去记忆的困境时，没有放弃，而是努力工作并继续追求自己的设计梦想。她的坚持和努力给我带来了很大的鼓舞，让我更加坚定了自己对梦想的追求。

总的来说，韩剧《婚纱》给了我很多的触动和思考。它不仅仅是一部轻松的剧集，更是一部关于爱情、婚姻和梦想的故事。它的情节紧凑、演员出色、服装精美，给观众带来了无尽的惊喜和感动。看完这部剧，我对于婚姻和爱情有了更加深刻的理解和思考，同时也鼓舞着我继续追求自己的梦想。

歌剧魅影观后感模板九篇

作文是学生们必不可少需要学习的内容，写作文可以让我们即使不说话也能表达自己的想法。想要写好作文语言“没天赋”可不行，常见的作文书写格式有哪些呢？小编特地为大家精心收集和整理了“歌剧魅影观后感模板九篇”，仅供参考，欢迎大家阅读。

歌剧魅影观后感(篇1)

歌剧魅影观后感

在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。因缘他假扮幼年丧父从小就被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练的小克莉丝汀的音乐天使。魅影同情她的孤独，隔着墙和她交谈，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。

最后，九年后，在幻影的帮助下，年轻美丽的克莉丝汀凭借她美妙的嗓音一夜成名。幽灵开始爱上他创造的女人，以为克莉丝汀是他的。然而克莉丝汀却与她儿时的玩伴劳尔坠入爱河。

魅影发现后，自觉遭到背叛。从此他们三人之间开始展开了一个个与其说可怕我觉得不如说感人的斗争。故事的最后，魅影终于被克莉斯汀感化，从仇恨中醒悟过来，成全了她和劳尔的爱情。

首先，我认为被爱是一种幸福。然而，如果你因为爱而憎恨却没有得到回应，那就是悲剧的开始。因爱成恨，或许是因为真的爱得太深了，但我觉得更可能的是不懂得爱的真谛吧。爱一个人既要爱她的人，更要呵护她的心。

如果你的爱让她的心不快乐，那么你的爱是错误的，毫无意义。如果你真心的爱一个人，就应该爱她所爱。如果她不爱你，请让她走，让她找到真正属于她的幸福。

所以我想说，直到魅影最终放手、转身、完成的那一刻，他才真正爱上了克莉丝汀，意识到爱的真谛。

第二，请永远记住，爱，不是你付出的，应该得到的。在爱情的国度里没有谁对谁错，没有谁对不起谁。爱情，也可以说是一种选择吧。

你爱她，你为她付出，其实只是你的一种选择。你选择那些吸引你的地方是因为它们让你感到快乐，快乐，充满激情和动力。每个人都应该为自己的选择负责，为自己的选择负出代价，无论结果是得失。

因此，克莉丝汀应该感激幽灵爱她，但她不需要为他的爱付出代价。她没有做错什么，但幽灵不是她的选择。

最后，我只想说：爱必须建立在相互爱的基础上才会幸福！

歌剧魅影观后感(篇2)

《the phantm of the opera》(剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵)是**剧大师安德鲁&middt;劳埃德&middt;韦伯的代表作之一，以精彩的**、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为**剧中永恒的佳作。它改编自法国作家露鲁的同名哥特式爱情。以下是**歌剧魅影有感范文三篇，欢迎浏览!

歌剧是西方舞台表演艺术。它用歌唱和**来解释和表达情节。有时，歌剧里有一些舞蹈和乐队。

老师提前告诉学生们去看歌剧，学生们都很期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。

而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀非常想念他的父亲。她在同情的阴影下与克莉丝汀交谈，教她唱歌。

几年后，克莉丝汀一夜成名，因为她美妙的歌声，而《幻影》则讲述了克莉丝汀把所有阻碍她的人一个个赶走的故事。表演者优美的嗓音令人陶醉。即使没有华丽的服装和宽敞的舞台，也会让人沉浸在场景中。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。

《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为&ldqu;白毛仙姑&rdqu;。

八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的**配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。

而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐，一个貌似软弱的女人，之所以有如此强烈的表现，是因为她代表国民党对旧社会及其反动派的极度仇恨，也是因为她对共产党领导的新中国的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅，心如刀绞，为防止旁边的敌人发现，还要表现得镇定自若;在江姐身上，寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。

最后，江姐为共产主义事业付出了29年的生命。

歌剧是一种艺术。它需要有人欣赏它的独特性，理解它的美，理解它的意义。

歌剧魅影观后感(二)

《歌剧魅影》是我最喜欢的**剧，没有之一。

**话剧一开始，吸引我的是剧情的气伏，鬼魂的神秘气氛，渐渐地吸引我的是躲在黑暗中的鬼魂，歌剧院的鬼魂。他是柔情的，却又**;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。

我为这样一个矛盾的结合体而着迷。

魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《think f me》，十分有技巧但难打动人心。魅影在黑暗中制造混乱，赶走了女歌手，为克里斯蒂娜创造了机会。

克莉丝汀没有让有令失望。她嘴里的音符汇成一条河，令观众惊叹不已。《think f me》亦成为christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这就是魅影如此爱克里斯汀的原因之一。

魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。

克莉丝汀一举成名，并用歌声感动了过去的劳尔。在raul要向christine表白，被魅影察觉了并且带走了christine。这时，无论《angle f music》、《the phantm f the pera》还是《the music f the night》都部分地显示出魅影的性格特点。

一曲《the phantm f the pera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《the music f the night》来催眠并**着christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。

终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。

这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的**状态。

幽灵用劳尔的生命威胁克莉丝汀，要么和她开始新的生活，要么看着她的情人在她面前死去。这时的魅影同样是残酷**的。当christine以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。

魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了raul，放掉了christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。

我相信幻影此时所说的话，完全来自于他救赎的心，不再怀有仇恨，而是假装普通人的爱。

当人们到达鬼魂的住所地下时，只剩下鬼魂一直戴着的面具。幽灵消失了，又消失了。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。

歌剧魅影观后感(三)

歌剧魅影是由安德鲁·洛伊·韦伯创作的百老汇戏剧。

又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首次演出，1988年获得7项托尼奖。它是**戏剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。

无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。

这是一个典型而感人的爱情故事，讲述了一个闹鬼的歌剧院，用面具遮住自己丑陋的神秘鬼脸，爱上一个女高音歌唱家的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。

还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，?僬婪蓟 ?

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱&qut;歌声魅影&qut;，演唱多有美声成分，**动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首the pint f n return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《alliaskfyu》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在**和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。

这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴**盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰--那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。

时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的**剧影片，感谢老师给我们**了《歌剧魅影》!

歌剧魅影观后感(篇3)

（一）：

《歌剧魅影》观后感20xx字

上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，但是那颗悬着的心还没落下：杯具真正从此开始了吗？魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗？魅影会如何处置背叛他的克里斯汀？

我一路跑回卧室，这出好戏

看完，最后松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸……

正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是——爱！

爱是永恒的命题。爱陪伴我们成长。小克里斯汀是爱，她选择了坚持，虽然前途遥远。

他父亲爱小克里斯汀，所以他为她编造了一个关于**天使的神话。魅影是爱克里斯汀的，因此他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“**天使”，帮她一步步登上**事业的最高峰！克里斯汀就不爱魅影了吗？

不，她爱，但是她爱上的却也只是魅影“**天使”的身份，这个男生，能够做她的依靠。

一次偶然的机会，克里斯汀有机会在舞台上扮演女主角，她也抓住了这个机会，成为业内最受欢迎的歌手之一。她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗？

也许是也许不是。此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的童年的完美气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。

就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自己单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里，克里斯汀是他心中的女王。他，爱上了她。

然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了！他暗地里用一切可能的手段把她推到舞台上，为他心目中的女王服务。然而，当聚光灯亮起时，她却成了别人的女王，毁了他最后的完美！

于是，他恨，他怨，他悲哀。他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人！他要的，真的不多，真的不多！

但即使是唯一的温暖，到最后，还是要离开自己？不，他不甘心，他真的不甘心！

于是，他开始了疯狂的报复！他打碎了舞台上华丽的吊灯，但对克里斯汀的危险使他更加心痛。怎样办？

怎样办？从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪！厄运，似乎，一直在自己的陪伴下，永不离去！

出身贵族又如何，还不是正因自己“象人”的身份而遭到遗弃？！自学和掌握**理论、建筑和魔术怎么样？不是说你只能躲在地下，一年四季都看不到温暖的阳光？！尽心细心地爱着人又如何，那个人视自己的爱如草芥，弃之如敝履？！

天堂为什么不公平？他想要的是卑微的爱！

假面舞会上，魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗？他们，合该就是一对！

然而，克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台**，应对警察的追捕时，心中可否领悟到，原来这场以爱为名的戏，入戏的从来都只有他一人！

劳尔追至地下，反而被魅影用绳索勒住。那么，劳尔和克里斯汀的表现真的足够琼瑶了。为了亲吻，劳尔宁愿死也不愿投降。克里斯汀也表现出和一个忠实的女孩一样的忍辱的表情。然而他们是否可知，这个吻，本来是魅影就应得到的，就凭魅影当克里斯汀的“**天使”一步步帮忙她走到这天，她就不就应因容貌的原因这么排斥他！

最后，幽灵放了他们，回到了黑暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属，因此决定，不再纠缠，微笑着送给了他们两个想要的幸福，却淡淡忽视了，自己一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错，尽管我们是旁观者。

离开后克里斯汀与劳尔就幸福了吗？克里斯汀留下魅影就会快乐吗？其间的种种，我们无从知晓。

但当最后的最后，劳尔看到自己妻子目前那一束鲜花时，心中就应感慨良多，正如我们一样。

什么是爱？谁能说得清道得白呢？在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。

包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。

大幕落下，戏里的故事已经讲完，无论结局在你的心里是喜是悲，至少他们，都以前那么发奋的，那么单纯地去爱过，去恨过，去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更高尚，谁的污秽，我们所知道的，但都是那么多的表象，我们手中的统治者只是道德礼仪的尺度载体。

伴着thephantomoftheopera陷入沉思：真心相爱的人真心幸福……

（二）：

戏曲的魅力源远流长，在艺术殿堂中占有相当的地位。在过去的几百年里，无数的名著和不朽的名著如雨后春笋般涌现，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，如罗西尼、瓦格纳、比凯、威尔第、普契尼。。。这些大师的名字和他们的作品总是艺术珍品。

今天我想写的是改编成电影的歌剧。它自诞生之日起，便长期受到观众的喜爱，成为一代经典之作。他就是《歌剧魅影》。

电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。

这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间**照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。

当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。

如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的**天使。

人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的**全给了你，而你给我的回报呢?

是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。

她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影?不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。

（三）：

在这学期的西方戏剧欣赏课上，我们学习了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还**了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便**了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是**剧大师韦伯的代表作，以精彩的**、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为**剧中永恒的佳作。我**的是由莎拉布莱曼、麦克尔?克劳福德联袂出演的那一版，并深深为之吸引。

作为西方四大**剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的**，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的**剧之一。歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首“alliaskofyou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了感情最终战胜了杯具的伟大主题。

该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。

同情于她的孤独，魅影假扮**天使，隔着墙对她说

话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，初发自于精神层面的**之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。

走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。之后，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。

随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至

此，这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。

该剧在人物性格的塑造上，到达了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他

过人的**才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽感情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们，尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了感情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自己的人生观，价值观，感情一向是文化流传的一大载体，也一向是人们苦苦追求的人生真谛，感情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不就应主宰了人们对感情的美丽影响，对待感情以及一切人类情感的态度，我们都就应持真诚的没有功利自私的心态，用所谓礼貌的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生好处的必经之路。艺术特征上，**是那里最大的特色，原来的**剧就有超多经典**，这绝对保证了电影中感**彩表达的震撼力，也是**剧的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的**不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不一样的感情，也奠定了作品的情感基调，**的选取也是该作品的一大亮点，无论是背景**

的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《themusicofthenight》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和**也是优美圆润。当女主角前往地下王国

时，**高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，**轻快滑稽；女主角身处墓地时，**哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和**的使用也是别具风味，拉克被杀时，**的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，能够说**的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧**剧史上的伟大地位。

可能人们对于东方的**剧，个性是中国的**剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的**文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在**剧的创作上，中国**剧太多的借鉴了西方的，在**选取上，中国**剧的**跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，**是**一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有**剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。这众多方面，中国**剧还有很长的路要走。那里也务必思考到东西方文化的差异，中国文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，中国**剧就应探索出一条有自己特色，表现自己文化的大道。

（四）：

这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个感情故事感动。

《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍（夏尼子爵）。整部电影围绕着三个人展开。

克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一向指导她，克莉斯汀一向认为魅影是她去世的父亲给她派来的**天使。

在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—**天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词能够看出魅影的心里矛盾：

喜爱她，却不能暴露在大众面前。

魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，但是两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的**，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎礼貌的女神。

他以为这样克里斯汀就是他的了，因此当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，最后被伟大的“感情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。

也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……

（五）：

《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处，住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄，心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶，才华横溢的**家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师，然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容，多年来他隐藏在黑暗深处，躲避着世人鄙夷的目光，之后众人称之为“魅影”。魅影的人生正因女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变，在他心底，只有克莉丝汀能够诠释他的**，只有克莉丝汀能给予他**的灵感，他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角，就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般，他对她的爱到了一种偏执的程度，这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲，容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说，对于魅影，也许只是崇拜，正因魅影刚开始现身时，克莉丝汀被深深**，让她分不清眼前的是天使还是幽灵，他从小伴她成长，教导她如何唱歌，是她心中的**天使，是她永远景仰、顺从的导师。

之后英俊、富有并且和克莉丝汀以前青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀，克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自己的爱人背叛了自己，无法理解唯一一个亲近的人也离他而去，他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一样，他愤怒了，之后他将克莉丝

汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选取一个，克莉丝汀为了解救自己的爱人，用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期盼一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选取了放手，并放两人离开。

在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的**天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自己的**天使；当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的**天使。

她是痴情的，当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时，她期望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了感情的火花。但是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——**天使魅影和子爵劳尔。

克莉丝汀心中的**天使魅影，小时候正因容貌的与众不一样，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

我坚信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜爱这个主角的。从他出场时的**就能知道他是一个神秘的主角。

他出此刻阴暗处，让我误以为他是一个反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便知道他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。但是他的占有欲又是那么的强，以至于他认为克莉丝汀是他的，正因他向她倾注了全副的心思。因此当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。

或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，唱响最后的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，但是心中也存在震惊

这似乎并不是他想要的，最后他选取了放手。我们能够知道。当你真正爱一个人的时候，并不是要把她占为己有，而是期望她过得幸福快乐。

其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。

当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不好对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。

那绑着黑丝带的红玫瑰，有些**，有些浪漫，使人被**，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗？他一向默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的感情。但是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。

饰演魅影的演员主要透过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他能够演的很温柔，也能够很疯狂。这是他的一种潜质。

作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。

而另一个男主角子爵劳尔，主要是透过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。因此在劳尔出场时**就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。

而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人完美过去的甜蜜。在背景**的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。

另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，**响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。

子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放下克莉丝汀的时候，我就知道，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。

爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去发奋争取。但是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情，或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于理想化或者太老套了，而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。

歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时刻已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？

更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐，来一场轰轰烈烈的感情。

《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。

（六）：

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇**剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是**剧四大名剧之一。

《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。

这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。

还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下方，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，**动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期盼着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男生与一个女生的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。

《歌剧魅影》不仅仅在**和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼！在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以前送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。

这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴**盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到个性吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的明白。

时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的**剧影片，感谢老师给我们**了《歌剧魅影》！

歌剧魅影观后感(篇4)

导语：《the phantom of the opera》是**剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的**、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为**剧中永恒的佳作。以下是品才网小编整理的歌剧魅影观后感，欢迎阅读参考。

《歌剧魅影》观后感一个是因毁容而藏在歌剧院深处的**天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。

鬼魅(姑且这么叫)爱上了年轻的christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现christine与一位伯爵raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以raoul的生命来换取christine对他的爱。最终，christine的吻消释了一切，鬼魅也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。

拥有感人的故事，只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。

我不懂得怎样去写影评，更不会以专业的眼光去看待一部影片，所能及的，只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。

影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。

从小鬼逃离马戏团时从不忘记带走的脏猴子，到衣冠楚楚、隐居在歌剧院后可以攻击发夹的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的鬼魅在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。

片尾处，伯爵带着玩偶来到了墓园，伫立在christine的墓前，祭奠自己离世不久的妻子，并将玩偶放在了墓碑前，希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的鬼魅。刹那间，伯爵在墓穴的角落里发现了一朵深红色的玫瑰，枝叶之间有一枚银戒指——这一切都是鬼魂向克莉丝汀示爱的纪念品。似乎一切都在暗示鬼魅依旧在人间，依旧在不为人知的角落深深爱着christine。

这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间?即使换来的仅仅是苟且度过一生?

《歌剧魅影》观后感昨天看了xx年电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往记忆中使用黑白，现实中使用色彩，这里恰恰相反，这样才能突出电影的主题还是过去。

歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。

他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。

天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

最后，我对克里丝汀的心感到困惑。她爱谁？或者她更爱谁？

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。

她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

在这个世候，我更愿意相信克里斯蒂娜是一个世俗的女人。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?

我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯汀这样做是为了让他看起来丑陋，摆脱他对她的控制。

而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。

苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一起打坐。苏轼问：

你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。

苏轼笑着对佛祖说：“你知道我看到你坐在那里是什么样子吗？就像一摊牛粪。

这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑着对哥哥说：“你还是个佛教徒。你知道佛教徒最重要的是什么吗？

是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我写作之前，我坚信故事的第二个原因是我动摇了自己

《歌剧魅影》观后感特意抛开某种情感去**这部电影，**没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断**。

魅影除了在歌剧中学***做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。只有一个人能理解他，那就是把他带入戏剧生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。

魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的**全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，但她并不知道他的存在，以为那只是一个神，一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀童年的朋友，她成名时就出现了。

他是一个俊朗有钱的白马王子。幽灵感觉到了爱情的威胁，他带着克莉丝汀去他的地下宫殿表达他的爱。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。

无奈之中，唯好送她回到剧院。

克莉丝汀和拉伍的感情因为幻影杀死了一名工作人员，不久龙文、克莉丝汀就开始害怕幻影做了什么。然而，她仍然渴望父亲的关怀。她渴望再听到那首熟悉的歌。在魅影差不多成功**克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。

魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。

克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。

拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。

克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间**恋的选择，正常人都会选前者。

魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。

从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学***孤独》。

《歌剧魅影》观后感《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。

韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的**，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。

故事由老迈的伯爵r在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公c出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。

他在c即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而c以为是已故的父亲派来的**天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在r出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要c做主角后，c的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了c和r的爱情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，希望她为他留下，而r发现她失踪后唯一知道魅影身世的居里夫人问清情况，方知魅影原来是一位著名的**家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。

c在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧希望c能为他留下，可她还是走了。最终魅影同r展开了一系列斗争，可在生死考验，c为了救r吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他终于放开了她，让他们离开，而自己也消失了。

可以说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的**，他们用**互诉真情，也用**表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自己的期盼寄托于c，他以为她会象迷恋他的**一样迷恋他，可现实却是在c揭下他面具之后跟r走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因c的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的希望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的**也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊!

再谈c和r，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果c和魅影是恶魔与天使的交替，那么c和r就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让c爱上r而不爱魅影，真的不懂。有人说c更像是因为r的地位和金钱才跟他走的，不得而知!

或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。如果是我们，是否也会选择r而离开魅影?但可以肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，c如果真的选择和他在一起，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为c的留下而逐渐向正常人转变呢?

我想很难很难!

心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存希望，他不自觉地希望纯真的c能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和理想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!

”多么可怜的人，**是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他希望用**交换爱情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的希望。

我想如果他能意识到自己的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地接受现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，爱情是什么?什么是爱情?没有答案!

就我觉得魅影对c的感情真的便是爱了吗?是他对爱的渴望之极的结果，与爱情有多少联系或许需有人帮助他分析。所以在未确定是爱情前，不要过早地去为之肝肠寸断。

与其这样，不如多剖析自己，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了美好的爱情!

魅影是缺乏爱的能力的，爱是学***的，他从小到大不曾拥有爱，他如何爱呢?所以从这方面，c离开他是非常正确的选择。

歌剧魅影观后感(篇5)

歌剧魅影观后感 第1篇

《歌剧魅影》原为法国作家勒鲁的爱情小说，在此基础上改编的《歌剧院幽灵》则是音乐剧大师韦伯的代表作，而电影版(2004年版)则是由乔·舒马赫导演拍摄的。这是一部经典的百老汇音乐剧。在电影中，色彩的作用除了要表现所展示的自然物的外在之外，给人的视觉效果更是影片艺术表达的重要手段。下面我将从三个方面对《歌剧魅影》电影的色彩做以下分析。

整部影片的色调

影视作品中对色彩的使用不仅体现在每个镜头之中，还体现在总体的基调设计中。并且，每一个局部的色彩都是受色调的总体设计支配的。在《歌剧魅影》中，导演大量采用柔光，色彩的整体饱和度、明度都较低，以暖黄色为色彩基调，所以影片整体是偏暖色调。影片的故事是发生在19世纪末的巴黎歌剧院，导演以暖黄色为色调在一定程度上增强了观众的带入感，使观众们更快的进入到当时特定的历史文化氛围中，即增强了背景带入感。此外，影片所使用的暖黄色调除了给人一种柔和、朦胧的美感外，电影还通过这种色调来提供了一种凄冷的情感氛围，顺利地传达出电影的主题“爱情是能够战胜现实悲剧的”。

色彩的配置

在这部电影里，首先是人物的衣着。一般而言，人物着装的色彩需要符合人物的特定性格。剧中，克里斯汀的衣着大多属于白色系的，并且当镜头转向她的时候，色彩的明度是有所提高的。这样的色彩配置，是对女孩的纯美，懵懂与善良的展示。而魅影的着装色彩则是完全与克里斯汀相反的，黑色外套，黑色披风，这样的色彩对比，在视觉上就在暗示观众他们的角色性格。魅影的色彩搭配，不仅与原著中“魅影常年居于地底下”的人物设定相契合，更表现出了他性格上孤独，冷僻以及带有一丝邪恶的气息等特点。

其次是整个舞台的色彩配置。在影片中，舞台大量使用金色和黄色，在视觉上就给人一种金碧辉煌的感觉，用色彩语言告诉观众这是一个怎么样的剧院。而舞台的辉煌色彩与幕布的红色相撞，使画面色彩鲜艳活泼，传达出剧院一片繁荣的感觉。这样的舞台色彩在一定程度上说对观众也有剧情带入的作用，使观众更容易融入其中，仿佛自己就是剧院台下的观众。

三、色彩的变化

电影的画面不同于其他艺术画面，电影画面是动态的。画面的色彩不仅仅是一个独立的艺术表达。画面色彩的变化可以在视觉上对观众起到一个心理暗示作用，也可以是影片中故事发展的一个线索。影片《歌剧魅影》中的色彩变化可以说是相当丰富的。

首先是开头与结尾的色彩变化。影片以一个拍卖场景作为开篇，导演以黑白色来展现这一场景。风烛残年的老人来到破旧的歌剧院参加拍卖，所有的人与物都是黑白色的，一切都显得那么凄冷。当拍卖进行到那顶大灯时，掀开灰色的遮盖布，一阵风随之刮起伴随着音乐的奏响，蜡烛一一被点燃，画面色彩变为彩色，展现在观众面前的就是剧院的繁荣景象。再结合结尾，影片的结尾也是以黑白色来展现的。这样就形成了黑白色的对比，而导演巧妙的运用黑白色的简单对比来创造了不同的时空，分别叙述了现在时空和过去时空，传达出了“爱情悲剧”主题。

其次在影片中，导演对反复出现的玫瑰花也做了色彩的变化。当克里斯汀演出成功后，满屋子都是各色各样美丽的玫瑰花。但是只有魅影送的玫瑰花是一枝系着黑丝带的红玫瑰，此时的克里斯汀还没有和夏尼子爵见面，也没有拒绝魅影，玫瑰是以彩色出现在观众视野中。当克里斯汀接受了夏尼子爵的爱时，她放手丢下了魅影的玫瑰，鲜红的玫瑰躺在雪地里，黑夜里，白雪作为红玫瑰的背景，色彩对比度比之前的以鲜花作为背景的对比度更刺入人心、更能引起观众的恻隐之心，所以当魅影拾起玫瑰时，他的伤心欲绝也引起了观众的共鸣，只留下揉碎的玫瑰散落在雪地里。在影片结尾时，老夏尼伯爵去克里斯汀的墓地拜访，发现她的墓碑前有一株和当年一样的玫瑰，系着黑丝带和戒指。玫瑰由彩色变为黑白色，不仅是时空的变化，也是克里斯汀和魅影爱情变化。

除此之外，影片中魅影的着装也有一次很大的变化。当克里斯汀接受夏尼子爵的爱之后，魅影的情感有了很大的波动。在化装舞会上，魅影以一身的红色装扮搭配黑色走进大家的视野，当他出现的时候，原本明亮的会场变得晦暗起来。黑色到红色的变化展现出此时魅影极具报复的心理，以及对克里斯汀的狂热追求和内心的渴望，也表现出他的可怕之处。

歌剧魅影观后感 第2篇

在高中的音乐课上，音乐老师就给我们放过《猫》、《歌剧魅影》这两部歌剧，当选修课上再次看到时，我仍然感到很兴奋。以前就很喜欢，对于经典我总是百看不厌的。当在选修课上再次看到《歌剧魅影》时，我的心也被卷进了那跌宕起伏的情感波澜，被它那生动的剧情和美妙的音乐所感染。

我们明白，《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》将真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。

每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》也向我们讲述了一个动人的故事。女主人公克里斯汀在舞台上的落落大方、自信有余的表演，加上她肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着天使一般的气质，无不让人心动，使观众意外收获了一种天籁之美。正是这些美汇聚于一身，注定了她的感情经历并不平凡。劳尔是典型的英俊绅士，他以赞助商的身份出此刻剧院，他对克里斯汀的爱，是一种青梅竹马的感情，纯真无邪、带着属于阳光的温暖气息。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。在魅影心中那种残缺的感情，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。最终克里斯汀当着自我的`真爱，以及其复杂的情绪回应了魅影深深一吻，这一吻，不仅仅溶解了魅影心中的一块坚冰，也让魅影的邪恶之躯在观众心目中留下了高尚的净身。克里斯汀的感情最终获取了自由，并和自我真心相爱的人走到了一齐。当我们在为克里斯汀圆满感情结局感到庆幸之时，魅影的形象却也深深印在了我们的心里。

魅影是可怜的，也许他的感情实在过于沉重，因为他一向生活在阴暗中，面容的残缺使他自卑偏执，他其实是渴望明亮的，如同他喜欢的女主角，美丽完美如同天使，同时她也拥有着天使般的歌声，所以他教导她，把他的才华倾力地赋予女主，是他使女主更绚烂，如同明星般闪耀于人前。魅影幼年的不好经历，面容的残缺，长期的寄于剧院的地下室，阴暗潮湿的环境，对世界的厌恶，加诸在身上的种种不公平，使他的心灵极度扭曲。他一向掩饰自我寂寞孤独的心灵，而最终女主角用自我善良最终感化了他。

结尾，墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光，组成一幅寂静的画面，而这种静，也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感，也使我们的心绪得以慢慢沉淀。而我们也都明白克里斯汀的墓前的一支玫瑰和一枚戒指是魅影放在那里的。这样的一个故事，以音乐和戏剧的形式来呈现，让我们在收获美感的同时，也和故事的主人一样，深刻体验到了人类感情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾，而这一切，如此刻心铭骨。

当所有的唱段消失，当所有的华丽谢幕，剥开它的本质我们会看到一个比音乐更动人，比舞台更惊艳，比华丽更震撼的感情故事。它就那么赤裸地展此刻我们面前，让很多人无法抗拒。当我们生活此刻的社会中，对于感情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在渴望感情。之所以逃避，是因为一种麻木与厌恶，而作为一个现代人看19世纪的感情时，不仅仅是人物对感情本身的态度令我们感到好奇，并且那个时代的文化也牵动着我们的心灵。《歌剧魅影》像两个世纪之间的一座桥，它连接的不仅仅是感情，也是一种心灵的向往。我们收获的是一种唯美的享受、一种灵魂的震撼和人类对于纯真感情与感恩情怀的经典诠释。

歌剧魅影观后感 第3篇

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽

灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格

压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉

恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的'巴黎歌剧院下面，深不

可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及

将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀

与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感

情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no

return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I

Ask of

You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位

男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震

撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。

这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他

的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽

灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

歌剧魅影观后感 第4篇

看完了《歌剧魅影》，感觉，故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们，一切都会过去的，等年老了再回看的感情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一齐，这是最简单最完美的结局，最终的那一朵玫瑰，给了人们很多遐想。那朵玫瑰，也许是魅影不绝的爱，有他的戒指在承诺。

《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话，每个人的唱段都很适宜，甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个主角都有自我独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐，让人忍不住去关注，魅影究竟是一个怎样的人，是否曾有过什么异常的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世，魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子，而后又一向生活在阴暗的地底，导致了他的性格有些怪异，可他对克里斯汀的感情应当是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时，那属于他的独特节奏总会响起，似乎在为他宣誓：克里斯汀是属于他的音乐天使，真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气，也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一点一点的敲进了每个人的心里。只是，是否每个人都能明白那声音里的含义呢也许，很多。也许，连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不一样心境下的旋律是有些区别的，他愤怒时的音乐很有张力，也有着紧迫感，让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的悲痛旋律，却是让人心疼的，就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助，让人忍不住想要去帮他，却什么也帮不了。环境造就了他的性格，他的性格让他在愤怒与悲痛里一次有一次的受到伤害，而他的音乐与歌声

却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的悲痛，一抬头高声沉稳的愤怒，正是那传神的音乐让魅影的主角真实了。

而克里斯汀，她的音乐应当是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星，却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也能够说痴迷的，每一次听到魅影的歌声，克里斯汀总是一脸沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵，尤其是高音部分，尽管有一点吵杂的感觉，但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音，优美得直抵人心。能够说，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素，美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格，更是之后突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧，每次克里斯汀开始歌唱时，整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许，这就是这个主角的特色吧。

至于故事里的其他主角，几乎也是每个人都有属于自我的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人，每次出场，他们的旋律都是那样的轻快，就像马戏团里的小丑，总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的，而他们俩，却恰恰是这故事的一小小缓和剂，让人在感觉魅影的怜悯时，能够得到丝丝的放松娱乐。

《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的，至少它让我们领略到了音乐剧的魅力，还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原先，他一向陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一向无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心……

歌剧魅影观后感 第5篇

在音乐欣赏课上我们观赏了《歌剧魅影》这一部经典的百老汇音乐剧。从整个剧情来看，魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克里斯汀，他便把他的音乐全部贡献给她，透过他的爱。对克里斯汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。劳尔是克里斯汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到感情的威胁，他把克里斯汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很完美，但克里斯汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在完美的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。

克里斯汀和劳尔的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克里斯汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克里斯汀回到他的地下宫殿时，劳尔不失时机的杀出来，并带走了克里斯汀。魅影再也控制不住自我，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把克里斯汀带到了地下。劳尔也在居里夫人的帮忙下找到他们。而魅影将劳尔制住，然后以劳尔死的代价让克里斯汀选取是否跟魅影离去。克里斯汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克里斯汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还绑住她，就是贪婪。

从人物来看，劳尔英俊，富有，有地位，有人缘，几乎拥有为世俗世界所艳羡而魅影却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光，如他所承诺的，是避难所。

克里斯汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那个魅影就是她的梦中天使。之后让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选取，正常人都会选前者。明知理解天使，自我并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢?如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。魅影对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般好处的肉或灵的吸引，是席卷一切的狂热。选取他，就是选取淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱，她有权利选取一段安全、世俗、正常的感情，像绝大部分女人一样。

而魅影是个孤独的黑马绅士，他一向以来都深爱着克里斯汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的。这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自我的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美最后有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一完美的东西。而克里斯汀与劳尔的相爱，却又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自我造就了他们的爱

。而最后，在应对克里斯汀对劳尔的真爱之时，他也付出了自我的真爱，为了克里斯汀的幸福而选取了让他们在一齐，自我一个人承受孤独。

作为一部音乐剧，《歌剧魅影》里面的每一首歌曲都透过了精心的挑选和安插，向观众们突显了音乐的独特作用和魅力。虽然我都不明白这些歌曲是哪些名曲或者其他，但是其的安排却恰好能够贴合当时的情景氛围。比如当剧中的魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和劳尔对唱情歌，相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲，在开始的一首凄凉悲哀的乐曲中，观众们能够真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情，紧之后，曲调一转，观众们又听到了魅影心中的无限愤怒，同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。

在剧中魅影和劳尔分别向克里斯汀表达爱意的时候，也都用到了对唱的方法，而在最后的结局也是整部剧的高潮的时候，魅影、劳尔和克里斯汀更是使用了重唱的方法。

从电影的角度来说，这部电影不像其他的影片按照时光顺序从头说起，而是十分巧妙地采用了倒叙的手法，以劳尔的回忆为线索，描述了这一段发生在十九世纪法国巴黎歌剧院一段惊心动魄的感情故事。同时，画面色彩的设置也很不错，现实与回忆采用了两种完全不一样的色调，在回忆中有着缤纷的色彩，但在现实中留给我们的只有黑与白。

每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》所体现的便是与感情有关。感情是自私的。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。但是在他内心深处觉得给了克里斯汀音乐，那么她的一切都就应属于自我，而克里斯汀对于魅影的那份感情仅仅只是把他当成了父亲口中那个守护自我的音乐天使。当魅影得知克里斯汀与劳尔相爱之后，他被彻底地激怒了，他千方百计地想要拆散他们。然而真心爱过之后才会明白，感情不是占有，爱一个人不必须要占有她。当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选取了一张扭曲变形的脸在一齐的那一刻，魅影突然间明白了这个道理，靠这种方式来绑住自我心爱的人是毫无好处的，还不如让她和自我所爱的人幸福地在一齐，于是便他放走了他们。记得有人说过，真正的感情不会因为爱人的离开而消亡，几十年之后劳尔在克里斯汀的墓前发现了一支玫瑰和一枚戒指，那必须是魅影放在那里的。

歌剧魅影观后感 第6篇

在看过《歌剧魅影》之后，我深深的.被故事的情节所打动。

故事中的女主角克丽斯丁有着动人的声音，对唱歌极有天赋，但在暗中她有一位老师在默默指导她，当克丽斯丁的童年玩伴，现在的英国子爵拉乌尔找到她时，深深的爱上了克丽斯丁，可这时，克丽斯丁的那位从未谋面的老师，就是“幽灵”艾里克也爱上了她。后来，由于剧院中的管理者没有把五号包厢让给艾里克，也没有把钱给他时，他杀了两个人，最后将克丽斯丁绑架，拉乌尔和神秘的波斯人一起去寻找她，结局是，克丽斯丁为了拉乌尔和波斯人都可以生存下去，自己吻了艾里克，艾里克明白其实克丽斯丁爱拉乌尔已经胜过了自己的生命，便悄然离开，在也没有出现。

看完这本书时我真的被故事中的女主角感动了，为了爱情不惜自己的生命，她的勇气实在是令人钦佩！

歌剧魅影观后感 第7篇

灵魂被扭曲？因为只有你。放掉你后，流着泪说我爱你。

打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。

这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好地把融化你和他的温暖留在记忆，默默地守护??

——题记

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑??

剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光??我认为克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去魅影的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。

是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂。在最后那场戏里，魅影其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，魅影绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想。真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。 也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他

深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱，依恋是爱，虐恋也是爱??我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱??

歌剧魅影观后感 第8篇

歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼。。。。。。这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。

我这天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。

电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。

如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的，没有^v^，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影?不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑

歌剧魅影观后感 第9篇

上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，但是那颗悬着的心还没落下：杯具真正从此开始了吗?魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗?魅影会如何处置背叛他的克里斯汀?

我一路跑回寝室，在线观看这部伟大的音乐剧……

看完，最后松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸……

正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是——爱!

爱是永恒的命题。爱陪伴我们成长。小克里斯汀是爱音乐的，她选取了坚持，尽管未来遥遥无期。父亲是爱小克里斯汀的，因此他为她造了一个有关音乐天使的的神话。魅影是爱克里斯汀的，因此他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“音乐天使”，帮她一步步登上音乐事业的最高峰!克里斯汀就不爱魅影了吗?不，她爱，但是她爱上的却也只是魅影“音乐天使”的身份，这个男生，能够做她的依靠。

一次偶然的机会，克里斯汀有了登台饰演女主角的机会，而她，也抓住了这次机会，一举成为业内最红的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗?也许是也许不是。此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的童年的完美气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。

就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自己单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，爱上了她。然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了!他为了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音乐舞台的中央，然而她，却在聚光灯打开的一刹那，成了别人的女王，摧毁了他最后的仅存的完美!

于是，他恨，他怨，他悲哀。他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人!他要的，真的不多，真的不多!但是就连这唯一的温情，到最后都要离自己而去吗?不，他不甘心，他真的不甘心!

于是，他开始了疯狂的报复!他砸下舞台中央的华丽吊灯，给克里斯汀造成的危险却使自己更加心痛。怎样办?怎样办?从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪!厄运，似乎从来都是在自己身边陪伴，寸步不离!出身贵族又如何，还不是正因自己“象人”的身份而遭到遗弃?!自学而精通乐理、建筑与魔术又如何，还不是只能藏身于地下，终年见不得温暖的阳光?!尽心细心地爱着人又如何，那个人视自己的爱如草芥，弃之如敝履?!苍天何其不公，他要的只是一份卑微的爱啊!

假面舞会上，魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗?他们，合该就是一对!

然而，克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台中央，应对警察的追捕时，心中可否领悟到，原来这场以爱为名的戏，入戏的从来都只有他一人!

劳尔追至地下，反而被魅影用绳索勒住。然后，劳尔与克里斯汀的表现就真够琼瑶的了，为了一个吻，劳尔宁死不屈，克里斯汀也像个忠贞不二的女生一样露出忍辱负重的表情。然而他们是否可知，这个吻，本来是魅影就应得到的，就凭魅影当克里斯汀的“音乐天使”一步步帮忙她走到这天，她就不就应因容貌的原因这么排斥他!

最后的最后，魅影放走了他们两个，重新回到了阴暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属，因此决定，不再纠缠，微笑着送给了他们两个想要的幸福，却淡淡忽视了，自己一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错，尽管我们是旁观者。离开后克里斯汀与劳尔就幸福了吗?克里斯汀留下魅影就会快乐吗?其间的种种，我们无从知晓。但当最后的最后，劳尔看到自己妻子目前那一束鲜花时，心中就应感慨良多，正如我们一样。

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。

大幕落下，戏里的故事已经讲完，无论结局在你的心里是喜是悲，至少他们，都以前那么发奋的，那么单纯地去爱过，去恨过，去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更为高尚，谁的更为龌龊，我们所知道的，但是是那么些表象，而我们手中的尺子，也但是是道德礼仪的刻度载体而已。

伴着The Phantom of The Opera陷入沉思：真心相爱的人真心幸福……

歌剧魅影观后感 第10篇

《歌剧魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

它带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

歌剧魅影观后感(篇6)

说到拉乌尔，影片本身把这个形象描绘成一个非常瘦、完美的年轻人，高贵而专注，没有缺点；因此，没有什么特别值得评论的。值得一提的是，他的歌唱技巧似乎是三位主要演员中最好的，值得百老汇出身。相比之下，《幻影》和克莉丝汀的歌曲有很多不该有的缺陷。

关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。在我个人的理解中，魅影是克莉丝汀的启蒙者，她激发了她最深最未知的欲望。事实上，《**之夜》和《诺雷顿点》的曲调和歌词具有强烈的性意蕴。幻影实际上代表了人性底层的欲望。

为什么在pointofnoreturn的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢？我个人的理解是，他看到了魅影对克莉丝汀的调情，也看到了克莉丝汀和魅影之间的关系；那种黑暗的欲望只有魅影才能满足他。而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。

社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为一个探索情感世界的年轻女孩，她在危险的欲望面前低头，或者屈服于理性。事实上，无数的作品都诠释了这一主题，而这部电影并不算太新。

歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。如果你一定要问我这是谁的悲剧，我想我只能说三个人有自己的地方，其实没有悲剧。也许有人会说魅影情有可原。

笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。但选择是自己做的，选了，就不在无辜。所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。

歌剧魅影观后感(篇7)

歌剧观后感剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和**来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

老师提前告诉学生们去看歌剧，学生们都很期待。

因此我对其中几部歌剧进行了了解。

而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。

克莉丝汀非常想念他的父亲。她在同情的阴影下与克莉丝汀交谈，教她唱歌。

几年后，克莉丝汀一夜成名，因为她美妙的歌声，而《幻影》则讲述了克莉丝汀把所有阻碍她的人一个个赶走的故事。

表演者优美的嗓音令人陶醉。即使没有华丽的服装和宽敞的舞台，也会让人沉浸在场景中。

仿佛这个故事就发生在我们的身边。

另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。

《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。

喜儿带着强烈的复仇意志幸存下来。由于缺少阳光和盐分，她的头发变白了，附近村民称她为白发仙女。

八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。

《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。

凄美的**配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。

而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

其中让我感触最深的莫过于《江姐》。

江姐，一个貌似软弱的女人，之所以有如此强烈的表现，是因为她代表国民党对旧社会及其反动派的极度仇恨，也是因为她对共产党领导的新中国的无限向往。

江姐路过城门时突然看到丈夫头颅，心如刀绞，为防止旁边的敌人发现，还要表现得镇定自若；在江姐身上，寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。

最后江姐为共产主义事业付出了岁的生命。

歌剧是一种艺术。它需要有人欣赏它的独特性，理解它的美，理解它的意义。

绾莹潇湘

歌剧魅影观后感(篇8)

剧院魅影其实不是一个魅影，他也是一个人，只是他从来都没有让世人明白他的存在，他的一生都躲在剧院的低下的石洞里，他不明白阳光的温和，不晓得雨水的滋润，在那个暗无天日的石洞里，他只明白听着上头的剧院传来的阵阵歌声。

其实，剧院的魅影也是一杯生命。当我还是个孩子的时候，我被一个人当做魔鬼之子，在吉普赛人的手中人手着无尽的折磨，被无数人嘲笑。然而，就好像是天生的，他趁机杀了拥有他的吉普赛人，被一名芭蕾舞演员救了出来，藏在剧院下面。从此开始了他那黑夜的生活。

感情从来不是专属物品，再卑贱的人也要拥有感情，剧院魅影也开始有了感情。克里斯汀，这个漂亮的女孩不在剧院。她学芭蕾，但剧院的幽灵会唱歌。于是，在无数的黑夜里，剧院魅影扮演了**天使的身份，在克里斯汀的梦里，教会她歌唱。

舞台，是每一个演员的梦想，克里斯汀应当也不例外，那么，身为剧院魅影的他就为她圆了这个梦吧!制造一系列的灵异事件，最终，克里斯汀被推上了舞台，并被所有的人赞美，其中包括剧院老板，年轻英俊的子爵劳尔。劳尔和克里斯汀是两个童年恋人。此时此刻，它们自然会相互碰撞。

说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我这就是我所要求的。

灵魂的嫉妒开始疯狂膨胀，因为爱，所以恨。寻找一切机会想要带走克里斯汀，但劳尔也挚爱着克里斯汀，他从当年那个芭蕾舞者口中明白了魅影的存在，于是保护克里斯汀远离这个**的恶魔。两个人在大学覆盖的墓园里相碰了，于是一阵打斗，劳尔最终胜过了魅影，带着克里斯汀离开了。

魅影扭曲的人格此后更加的明显……在劳尔的策划下，一场以克里斯汀为诱饵引出魅影的歌剧开演了，为了能带走克里斯汀，魅影杀了男主角，而后亲自登场，与克里斯汀演唱了歌剧说你会与我共享挚爱，共守一生，说吧，我会追随你，无论你到何处，我都跟随你，爱我这就是我所要求的。之后，一个巨大的变化，魅影成功地带走了克里斯汀，劳尔在芭蕾舞演员的带领下，也找到了魅影的地下住所。不幸的是，这一次，劳尔被幽灵抓住了。

魅影威胁克里斯汀永远和劳尔在一齐，克里斯汀斥责魅影的欲望，黑暗中扭曲的灵魂。最后，克里斯汀来到幻影面前，向你展示你并不孤单。深吻之后，幽灵被感动了，放开了两个人。

歌剧魅影观后感(篇9)

the phantom of the operaandrew roy webb is acomposerof broadway musicals.ghostalsotranslated asthe phantom of the opera,opera theatreoropera.premiered in 1986,in 1988seven received the toni prize,is one of themusical's four major plays.

"the phantom of the opera"musicbrings usa visual and auditory enjoyment.whether it is aghost,kristenor raoul canbringus differentperception of music,they go to theinterpretation oftheirlovewith your own voice.this is undoubtedlyto the audienceis a kind ofbeauty to enjoymusic.

this is atypical andtouching love story,about amysterious ghosthauntsthe operawitha maskto hide herugly face,fall in love with asopranosingerstory.there isthe complexfeelings of the characters,dramaticconflictfilled with tension,as well as the nineteenthandrepressed.stage unfolds thegrand theatermomentum magnificent,the ghastly terroristundergroundworld,sensitiveyoung aristocrat,delicate and charminggirldonna.

andthe face,thatis hidden in thecallousterrorbehind maskedinferiorityjealousy,rageand fragileheart,almost allcanmobilize the audienceemotionalelementsare concentratedin thecastonlehudein the original work,and in webb'shandsasitbrushed thedust,and thensplitfanghua.

i think the mostwonderfuloperaariasthan theghost ofthe first actandthe heroine kristenbelowthe ancient the paris opera house,soulfulduet"unfathomabledepth of twotwo people of thephantom of the opera",singingmanybelcomposition,musical motivesin differenttuneagain andagain,thetime that theyizhenyihuanlikesleephalf awakeneddramashow incisively and vividly,emotional integrationwill be filled withloveand fantasybehaveandplaintive,perfect andmoving;usethe melody rhythmin adottedfigure,there is a strongpushand a sense of tension,produced the firstemotionalclimax ofthe play,kristen and theghostwithsinging,so thatthe audience was completelyimmersed in thebeautiful,sincereand somewhatsentimentalromantic love story,while also looking forward tothe ghost,kristen,raoul these twomen and awoman'sfeelingsthe next will be how todevelop.

when raoulof thechristianfeelingsgive affirmationwillsounded athepointofnoreturn,i sawkristen'sfascination withphantomanddependence,ithink sheis the love ofa few degrees ofphantom of the opera,but the fact isthe phantom ofadeep dependence.there is still a"alliaskofyou",isrepeatedinthe playa melody,in differentgamesfor differentroles have differentlyrics.it can be said,thisis thetheme melody,a different interpretation ofdifferent roles,differentlyrics,the expression of twomenof kristendifferent love.

"the phantom of the opera"is not only madeamazingachievementsin music andart,in the circumstances of thecontentis moreand moreaudiencevery deep shock!at the end of the film,the filmgives usa lot of imagination.kristen cemeterynext to thecorner,a red rosewith aghosthad given herthe ring,lying there quietly,despite years ofpassingwaves.

so quietendingbutlet a person feelthe wordlesstruelingering in my mind.the theatre has beendilapidated,youthhas become theold man,he gotmonkeymusic boxghost,andbeenshrined in thedeath of the wife ofthe tomb,wishhaveasighof relief,this ishis wish,orherlast words?to be sure,shenever forgother angel,when her husbandsawthe gravewasparked ina singletied withblackribbonof red roses-- thatis the ghost ofa token of love,justsetthespecterhad intended tosend her adiamond ring wedding,her husbanddidn't feel particularlysurprisedthe audiencesawhis maturityandthewifereally understand.

time elapsed,roses arered.

in short,this is a veryworthy of recommendationmusicala look,thankthe teacherplayedthe phantom of the opera "forus"!

歌剧魅影是由安德鲁·洛伊·韦伯创作的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。

1986年首次演出，1988年获得7项托尼奖。它是四大著名音乐剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。

这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上，有一个宏大的大剧院，一个阴暗恐怖的地下世界，敏感多情的高贵青年，红色演员中娇弱可怜的女孩。

还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首the point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《all i ask of you》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是整部戏的主题，不同的角色，不同的歌词有不同的诠释，表达了两位男性主人公对克里斯汀不同的爱。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼！在电影的结尾，这部电影给了我们很多想象力。在克里斯汀墓地旁边的小角落里，一朵红玫瑰带着鬼魂曾经送给她的戒指，静静地躺在那里，让岁月如潮般流逝。

这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。

时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》！

歌剧魅影观后感范文模板

电影不仅可以消磨我们的时间，还可以给我们带来好心情，有很多想法在看中不断涌现，不能消失。这时候不妨把这些看法写下来，观后感可以帮助我们从更多角度分析自己的作品，观后感最重要的核心是哪里呢？下面的内容是幼儿教师教育网编辑为大家整理的歌剧魅影观后感范文，希望对你的工作和生活有所帮助！

歌剧魅影观后感范文 篇1

早就收到过许多爱好音乐剧的朋友推荐，《歌剧魅影》作为百老汇最经典的音乐剧之一，已经在我的影单里等待了很久。

在寒假里一个阳光昏黄的下午开启这场视听盛宴，最合适不过。

19xx的一场古董拍卖会上，一只装饰有猴子的八音盒以30法郎成交。一位蓄着胡子的绅士由此追忆起了一段往事此时昏暗的灯光和精致的复古装扮已经把我拉入了一个百年前的浪漫故事。

原来，《歌剧魅影》不仅是这出戏的名字，也是主角的名字。他是剧院的幽灵，从未现身，他也是女主克丽丝汀的音乐天使，亦师亦友地启发教导她。但就连克丽丝汀也没有见过他的真面貌，不知道他的面具后面藏了什么。日久生情，幽灵爱上了女孩，可是却无法得到她的爱。于是，极端的暴力，控制欲从他的面具后面暴露出来。

他一个人在黑暗中长大，面具遮盖的是一张天生丑陋畸形的脸。被当作怪物天才的魅影从不知道何为爱。克丽丝汀是他唯一的光和温柔。一个双面人产生了：温柔，亲切的导师和冷血偏执的疯子。

真正的冲突发生在克丽丝汀有了恋人以后。魅影恨子爵拉乌尔，拉乌尔也恨他。三个人的决战在最后上演。三重声音的歌声里有魅影的阴恨交织病态的爱，有拉乌尔对克丽丝汀决绝地保护与支持，还有克丽丝汀声嘶力竭地对魅影呼喊，呼喊他心里向光的一面。灯光游走在三人苍白又焦灼的脸上，一旁是那个猴子八音盒孤独地在歌唱。魅影要杀死拉乌尔的危急关头，克丽丝汀的一吻，把他的心拉回了人心。魅影独自消失在黑暗，把光明留给他们，回归孤独。但那时他已经学会成全，学会爱，守住了他曾经的一抹光。

帷幕落下，夜幕降临。品味这一出戏，除了集神秘，恢弘，浪漫于一身的歌曲和穿透空间的演唱，我最忘不了的就是魅影时如炽火，时如冰霜的眼睛。交揉了悲伤，爱恋的这双眼睛，也就是这出戏孤独又浪漫的回韵吧。

歌剧魅影观后感范文 篇2

早在上个世纪六十年代就知道白毛女，屈指一算已经是五十多年了，其实白毛女这部作品已经问世七十多年了，作为红色作品的经典影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，不然何以传唱至今。

为阶级斗争铺垫，为红色政权唱响，白毛女无疑是成功的杰作。但是我们放弃阶级斗争的视觉来看白毛女问题就出来了，杨白劳一家就俩人，他和喜儿相依为命，作为成年人出现在影视作品中，作品没有交代杨家其他人的去向。喜儿是成年人，杨白劳年龄不是很大，影视作品交代他有自食其力的能力。杨白劳是做小生意的人，有一段唱能说明问题，卖豆腐赚下几块钱，如此说明杨白劳家境并非像作品所描述的那样一贫如洗。试想一下杨白劳豆腐的来源，无非是两个方面，其一，自己制作的豆腐，其二，用本钱买的，然后加价卖出。如果是其一，杨家肯定有制作豆腐的全套工具。为了写出这篇文章，我从网上调出老影片白毛女看了一遍，老片介绍，杨家欠黄家是二十五块大洋，但是按照歌剧的唱段，卖豆腐赚下几块钱，即如此，杨白劳还上黄家二十五块大洋有问题吗?谁能说清楚杨白劳为何欠下黄世仁一笔债务，为啥还不上债要拿喜儿抵债，须知，拿喜儿抵债对于一个农民来说是肝胆俱裂的灾难，而且还签下了契约。再者，杨白劳父女两人还要向黄家交租，这说明杨白劳父女两人都具备自食其力的能力，如此只能说明杨白劳好吃懒做，好逸恶劳，没钱的时候就做点豆腐换回几个钱花花，至于欠黄世仁的钱，爱谁谁，不还，谁叫你是财主啊!杨白劳活在今天，黄家肯定要告到法院的，也可能不用起诉，喜儿就已经投到黄世仁的怀抱。应该明白，黄世仁是农民中的精英，手中的财富是黄世仁多年积累攒下的，这样的精英自然是姑娘们趋之若鹜的首选。

黄世仁抢过喜儿吗，对于今天的人来说这是伪命题，毕竟传唱了七十多年，抢没抢，没人说的清楚，毕竟是两种意识形态的碰撞，不过老百姓希望看到的是正本清源。

歌剧魅影观后感范文 篇3

《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。

19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，之后被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自我和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一齐，可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。

每个人表达爱的方式都不一样，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却能够感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。

虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。

当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自我的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。

魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的幸福，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自我心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。

肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。

从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。

什么是爱。不是牢牢地拴她在自我身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自我身边，不是爱她，而是爱自我。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。

只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。

记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。

歌剧魅影观后感范文 篇4

《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

歌剧魅影观后感范文 篇5

Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的唱腔,邪恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着Chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。

然而对于一个这么有魅力的 人，Chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗？劳尔和她青梅竹马，劳尔执着勇敢，但他完全被魅影的魅力这改掉了，这足矣作为她选 择他的理由吗？而Chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界，沉迷于他们灵魂的交流，依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充满了温情。

于是有人告诉了我一个答案，“面具不面具没有关系，她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候，劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风，她倒向他并不是一种改变，而是基于自己不变的心理需要——被保护，被指引，而不是迷失，不是黑暗。”

魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。

结尾Chrisitine吻了他，也许那时的她不再害怕，想要了解他，感化他，用这 种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻，给他一个满足，就可以摆脱他的阴暗，因为她还是要和他走的，她只是想说她不爱他。无 论如何，一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子，这么容易就被搞定。。叹。因为感觉到了温暖，感觉到了他渴望却不可求的美好，于是被融化，选择了孤寂。并且别无所求。

灵魂被扭曲？因为只有你。 放掉你后，流着泪说我爱你。

打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。

这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好的把你、把融化他的温暖留在记忆。默默地守护。

不过从开头劳尔说那个音乐盒和她描述的一模一样就可以知道，Chrisitine注定不会忘了魅影，相反，一定常常提起他想念他吧。

嗯。别无所求。

天道电视剧观后感1000字模板

在欣赏作品时我们能够全身心的进入到作品的世界里。观赏作品的同时总会因一些经典情节而受益匪浅，观后感简单来说就是看了作品之后内心有什么感悟，写观后感时不能脱离实际联系，要有时代气息，才能有真情实感。写一篇观后感是否有他必备的要素呢？编辑特地花时间为你收集并编辑了天道电视剧观后感，希望能为你提供更多的参考。

天道电视剧观后感【篇1】

当我提起笔时，看完了电视剧《天道》，共24集。一时我真的不知该说点什么。我不得不承认这是我平生以来，我活了20年以来，看过的让我最为感动的一部电视剧，而且不能用简单的感动来形容。我现在只能用震撼来形容我内心此时的感受，来自心灵的震撼。

当初老师向我介绍这部电视剧时，根本没有想过，会给自己带来这样的震撼，现在的感觉是心底有一种莫名的冲动在翻腾，我到现在还不知道这其中的缘由，只得马上冲回来，提起笔，认真的思考一下，梳理一番。

这部电视剧是由作者豆豆《遥远的救世主》改编而来。初看时，第一感觉就是，其中的台词尤为的精辟，并且与我所学的哲学，政治学，经济学有着母与子的联系，这样说或许不够准确，是所学之识的高度概括和历练，而且有的哲理也不是我现在的学识所能启及的。特别是王志文所扮演的主人公丁元英。对他的言语，让我感到由衷的佩服，仰慕，五体投地的折服。在他的身上，我几乎找不到什么词语去形容，言饰了。我是在现有接触的基础上，体味到了哲学，政治学，经济学的博大精深，无边的宽广旷远。品味剧中的台词，仿佛是自己置身于浩瀚的哲理海洋之中，徜徉在其中，受益于其中……

一集一集的观看，一点一点的升华，愈是继续，愈是让我感动，震撼，由佩服——仰慕——折服——震撼，以至于到了瞠目结舌的地步，同时又在感叹自己是如此的渺小，不可量度，真切的体会到什么是获益，什么是读哲明世，就如那首诗所讲悟道休言天命，修行勿取真经。一悲一喜一枯荣，哪个前生注定。袈裟本无清净，红尘不染性空。幽幽古刹千年钟，都是痴人说梦一切内涵不是能用我的眼睛所能看到的，能用简单的心去领悟到的，并且也并非是那些俗世凡人所能达到的精神境界和所能启及的学术范围，或者说是只有那些在常人眼里是疯子，是病态的人，才可以悟到，但也不是全部能理解的。我现在真正的信服于书中所讲的一个人的觉解程度，直接决定影响到一个人理解通晓事理的能力，不是那些个庸俗小人所能看到，理解得到的，这也是世间的一个悲哀。

剧中左小青所扮演的女主角芮小丹，是一个赋予时代精神的女性。不仅仅是常规法律，特别是在丁元英的影响之下，进入法之圣境，西方，东方的伦理道法融于一身，有挥之不掉的超俗魅力。特别是在第22集，因公殉职之时的悲壮场面，更是激起了满腹的震撼，不觉的让自己也进入了戏中的场景。仿佛是自己在经历一般，这就是我为什么说这是我平生以来看过的让我震撼的一部电视剧。之前我也看过比这惨烈的场景的电视剧，也有浓重的视觉刺激，也会让我心头一颤，但这次真的是不一样，在我感觉，有本质上的不一样。以往的电视剧有着不可否认的炒作性和商业性，演绎的大多是普通画面的衔接，没有什么实质性的东西，但这部电视剧给我的则是实实在在的东西，不再是虚幻飘渺，可望不可及的，在火光冲天那一刻，我看到了精神的升华，即便我知道这是一部电视剧，一部小说，不是真实的生活。但我感受到了它的力量，沁人心脾的力量，也许吧，这就是魅力，来自于生活的魅力，无法抗拒。在面对死亡之时，是那般的如法的从容，我也在想，若是我，恐怕我不会那样去选择，因为我真的没有那么高尚，没有那样的精神境界，我是那样的卑微，主人公的举动不是我所能启及的，同时看到了觉解程度的贫乏，自叹不如……

丁元英，在面对芮小丹离去只时，表现出的沉默，影射出的从容，更不是我们常人所能做到的。当生则生，当死则死，来去自如深刻阐述，道法之神韵，正如片中所说，那时，无须解释，解释便会带出一连串的错，说什么也是他和芮小丹两人爱情的亵渎。我领悟到一点超脱尘世之外的东西，一点物质之外的东西，也觉得自己越来越疯，不愿与那些个庸俗之人往来，憎恶接近他们，怕沾染了自己。因此，我是如此的格格不入，不能与他们同流合污，仅是和那些在小人眼里和我一样的非正常人有话可说，我想这就是所谓投缘而聚吧!

天道，道法自在其中，看似没有规则，但却真的有法可依，有理可循。

遥远的救世主，人们总希望有救世主，可以来救赎自己的灵魂。从物质和意识的辨证关系来讲，救世主即是物质之下的意识，但却往往是一味的寄希望于救世主，却不知道，谁才是真正的救世主!谁才可能，谁才可以真正的救自己，寄命于天，听天由命，到头来是丧命于尘世。道法，讲求的不是单纯物质的充济，而是无中有，有中无，有时自有，有时却无!超脱尘界。我想这大抵就是其中让人难以捉摸，难以悟到参透之处。你不知道你是你，你才是你，你知道你是你，你不是你!重要的是你的觉解程度，可以领悟到。再有，那首自嘲自嘲：本是后山人，偶做前堂客。醉舞经阁半卷书，坐井说天阔;大志戏功名，海斗量福祸。论到囊中羞涩时，怒指乾坤错。觉解程度的限制，不能完全掺悟到这其中的内涵和实质。

再有，片中的那首《天国的女儿》，原本感觉来自青藏之颠才会有的天籁，如今却听到了升华之后的版本，更有可言不可尽的神韵所在，当奏响它时，就已经深深的被它所感染，感觉是脱胎换骨一般的涤洗灵魂和精神，在其中感受到的只有美，没世俗的丑恶，更没有俗世的罪恶。仿佛就是驱除了体内所有的污垢，所有的罪恶。这曲子是如此的干净，如此的一尘不染，清净耳根，浑身都是舒服的感觉。当火光冲天时，仿佛在耳畔响起了天国的女儿。丁元英和芮小丹也在演绎着一段俗人难求的天国之恋，诠释爱情的真谛。我在想，她的微笑，应该就是天国的女儿留给人间最好，最美的礼物。天堂和地狱，有多美好，有多可怕，全都融于人们的心间，两者之间，绝对没有一个严格确定的量化评比标准。

死亡，不可抗拒的力量，其实真的没有想象的那样可怕，或许，也是一种难以言说的美丽，在选择之间出现的魅力，从容的去面对，去领悟，就会心如止水，就会由激越到平和;或许前世姻缘的造化会带来后世的圆满，或者今世的德善积攒，会换来来世的圆满。这些谁也说不清楚，全都在自己的心中。

另外，佛，道，法，追根溯源，都会与哲学相干，并且是有着千丝万缕的联系，无法割裂开来，任何事理可以将他们融于一体，进而得到一个近乎完美的解答，而且学习哲学，也也不能仅停留在书本字面，因为那样根本拿不到真谛，拿不到实质，说起来民主需要悟性。三分学，七分悟，有着不上强学可以学到的，并且也不是一天两天就可以达到一个水平，一个程度的。可能用一生都还不能做好。哲学，这是一条很长很深的路……

我说过多次了，一部好的文学作品，或者是一部好的艺术作品，都不是仅停留在视觉冲击之中，而是可以引起读者观众的共鸣，引发人们对生活，人生的思考，与以往不同的思考。并且这部电视剧所带来的思考也不会仅仅局限于此，不会止步于此。我想随着自己学识，阅历的增加，还会有新的感悟，新的思考，对生活，对人生都会有积极的促进作用。来日方长，一点一点，一天一天，去用心品味理解，它，没有尽头……

最后，希望有看过的朋友，大家可以发表自己的见解，自己所收获的感想，大家一起来分享受益……

对于这《天道》部电视剧，对我而言，两个字：震撼!

天道电视剧观后感【篇2】

主人公丁元英是一个心理学家、社会学家、经济学家、思想家。他具有着不同的思维逻辑、处事风格。他遵循天道、人道、法道。其道在与‘觉悟’。觉悟则不成方圆，即方中有圆;圆中有方。一个看似复杂的现象都是由若干个简单组成，人文在发展的过程中不断的增加着各种色彩，而恰恰丢失了最宝贵的，也是最原始的简单，即文化属性，脱离了天道。

丁元英是一个被世人看做‘鬼才’的人;而芮小单用剧中的话来讲则是‘天国的女儿’，在拥有金钱、地位的'同时干着一份天职的工作。在世人眼中的两个另类，得到了灵魂上的共鸣，从对方身上得到了自己想要的东西(元英一直寻找的简单，小单需要的理解、认同)，他们相爱了，他们的爱是‘天国之恋’。只有他们彼此才是懂对方的人，从灵魂深处达到了一定的思想境界。

芮小单一个活的简单、死的伟大的女人，在她身上把‘道’体现的是淋漓尽致。丁元英看得懂其他所有的人，但惟独读不懂她，只因她活的简单。

欧阳是一个非常务实的女人，肖亚文则是一个非常理性的女人，三个不同的女人，代表着三种不同类别的成功女性。而她们的共同点是经济独立、思想独立、生活独立。

强势的文化、伦理、道德逼死了林雨峰、小明，但他们在丁元英那里得到了一块净土，找到了生命的归宿，灵魂上得到了安慰。

：我觉的这部电视剧你除了欣赏丁元英外，还喜欢其中的那三个女人及西安的文化、延安的壶口瀑布吧!

在生活中你也属于另类。你是由元英的‘道’，林雨峰的英雄气，父亲的熏陶和自身的因素组成的。男人和女人是一个整体，“唯女子与小人难养也”是一个借口，相信你也会找到属于自己‘天国之女’。

天道电视剧观后感【篇3】

之前看了手机，知道了那个沉着、冷静的中年男人原来叫王志文，(当然之前也在不少电视剧和电影中看见过他的身影，只不过我这个人不算个追星族，不怎么特意去记住那些演员的名字的)于是上网查了一下他的作品，由于个人比较向往比较有深度的片子，又看见《天道》在豆瓣的五星评价忒多，也就看了看。

看完之后，还是不是很了解这天道具体指的是什么玩意儿，只能说太玄了。说一下整体感受吧，对于导演想拍、敢拍这么玄、这么有深度又不合人情世故的精神表示敬佩，但是导演和编剧明显是没有这么大的能力去驾驭这么玄的一部片子，在我看了前4集，我就大概了解了这部片子的几个硬伤：情节拖沓，仅举一例：某一集倒茶这个细节大概就拍了15秒钟，受不了，太慢了;全剧格调由幽伤到忧伤，音乐背景太多了，显得有点装;过多的旁白，淡化了故事性，也显示出了导演的功底不够;朋友(韩楚风和王志文)之间在一起聊得的确不是人话，而是说道，表达天道的形式过于生意了;音乐被神化或者妖魔化了;左小青爱上王志文显得有点跳跃了;第四集，左小青请发烧友、王志文和几个文化人吃饭，饭后欧阳雪的刁难有点说不过去，这算个什么事儿啊，买单的该是左小青才对吧，找错买单对象啦，而且王志文还忒喜欢找嘴就来，要多少钱没问题，要发财也没问题，太不拿钱当钱了，走得就是和偶像剧里面的那些公子爷一样的路线。至于结局，有点儿扯淡，是不是因为左小青达不到王志文那种天道水平，这两人永远在一起会降低王志文的高度而非得搞这么一个事故呢，是不是注定了王志文就必须孤独终老呢!还有那个林雨峰和刘冰的结局都有点扯，人家犯了哪条纪律了，还非得落下死这么个下场，想想都气……

再浅谈一下其它感受：神化或者鬼化了王志文也就是搞个人崇拜主义，这与天道精神肯定是不合的;如果王志文的行事方式与作风是天道之举的话，我觉得这天道也不算个什么东西，要是人人都按照里面王志文的那种生存方式活着的话，这个世界也就冷冰冰的了，这个世界也就不再有可爱之处了。人情世故也好，虚伪客套也罢，其实也就是这个社会机器运行时的润滑剂，润滑剂多了，机器会掉链子;没有了润滑剂，机器可能很快就报废了。所以，我觉着天道不适合社会大众，充其量也就适合社会精英和喜欢哲学的人罢了，我们还是安心做一个老百姓，只要多一分理性就好。

天道电视剧观后感【篇4】

电视剧中人物的背景距今已有十几年，或者有人二三十年前就参悟到了一些道理，或者有人更早。

爱情：以前不知爱情为何物，这部剧让我见识到纯粹的爱情。

友情：人脱离社会而单独存在几乎是不可能的，向往真诚。

亲情：如果养儿是为了防老，就别说父爱、母爱有多伟大。请尊重血缘关系的本来，先有情，才会有债主与债务人的关系;若无情，也请把债务关系公平公正地解除。

经济：就想找个地方一个人待着，没有主义，没有观念冲突，谁也别妨碍谁，以前做不到，现在有了两个钱，有可能了。

道义：汉奸好歹还是人，总比骂我不是人的好，知足吧;恕你无罪，一个恕字，我已经有罪了;原来能做到实事求是就是神话，由此可见，人要做到实事求是有多难，而做到的人却成了说鬼话、办鬼事、倒行逆施的人，在这个神话里，我看到了爱。

思想：我用一位哲人的话给你画一个圈儿，你就好生地在里面待着吧，只要你一出声，你就会被另一种声音活埋了;更高级的哲人独处着，这并不是因为他想孤独，而是因为在他的周围找不到他的同类;一个纯净到一尘不染的女声，仿佛从天国里倾泻而下，仿佛是一双上帝的眼睛，怜悯地注视着人类，只一声，我骤然有一种灵魂之门被撞开的颤栗，这是一种什么声音啊，太美了，太让人陶醉了，人原来还可以这样活着，灵魂原来还可以这样滋润。

这个年代执着于出人头地并不难，难的恰恰是不执着于出人头地。有人说人生不能看太透，看太透就没什么意义了。太完美的存在，遥远的救世主。

天道电视剧观后感【篇5】

《天道》这个电视剧我看了三遍，我迷恋于丁元英那惊世骇俗的才华，以及古城那三个音响发烧友发人深思的命运。

冯世杰，叶晓明，刘冰，这三个古城音响发烧友，他们是幸运的。他们幸运于认识了高人丁元英，而丁元英又愿意无偿帮助他们改变命运。如果他们能够一直紧跟丁元英，一直相信丁元英，他们的命运就将发生天翻地覆的改变，从农民变为公司董事，不再为衣食温饱发愁，公司也处在快速发展之中，跻身中国音响界知名品牌行列。

但是，他们的局限性，他们的认知能力，他们的自以为是，葬送了他们的锦绣前程，他们是不幸的。他们以为靠上了丁元英这棵大树，就将安心无忧的到达插满鲜花的成功的彼岸。他们认为，公司在丁元英的笼罩下，不可能发生风险。既然发生了风险，只能证明你丁元英并不是高人!于是他们不再相信，不再跟随，扒在井沿上看了一眼，然后又自己松手掉了下去。他们不知道，公司要想有跨越式发展，就必须有惊险一跳!他们不知道，通往成功的路，不可能没有挫折!

这三个发烧友里，唯一还存在点被救赎的可能的，只有冯世杰。因为只有冯世杰觉悟到，失败的原因在于自己!自己的眼界、认知能力，抗风险精神······。而叶晓明和刘冰，是不可能得救的，因为他们一点也没有意识到，失败的原因在于自己。他们把失败的原因，完完全全地归结到别人身上，而自己是无辜的受害者。叶晓明是聪明的，但他是小聪明;而刘冰更是等而下之，不但不在自己身上找原因，而且试图用卑劣的手段重新上位，野心远远地超出了自己的能力，最终搭上了自己的性命。

而面对同样的事件，肖亚文却因为自己的坚定判断和坚定相信，实现了人生的逆袭，从一个打工仔变成了格律诗音响公司董事长。欧阳雪同样，因为相信，她获得了丁元英股票上的巨大收益，并因此在自己的饭店之外，同时也成为了格律诗音响公司的二股东。那么芮小丹呢，她在和丁元英的交往过程中，表面上没有得到任何物质利益，她爱丁元英，她愿意为他全身心付出，像照顾孩子一样无微不至，但她在精神上，在人生境界上，在格局上，全方位得到了丁元英的滋养和提升。

天道电视剧观后感【篇6】

《天道》是由《遥远的救世主》改编的电视剧，在剧中最经典的一句台词就是“神即道，道法自然，如来”，这句将三种宗教结合一体的观点是经典中的经典，这更是哲学，精神的本源。

用女主人公小丹的话解释的话就是“神就是道，道就是规律，规律如来，容不得思议，按规律办事的人就是神”。还有一句偏注“能做到实事求是就是神话”。

那什么是“实事求是”呢?实，就是客观;事，就是情况;求，就是发掘;是，就是规律。也就是，根据客观实际情况来探求事物本质和内在联系。规律，这个看不见摸不着的东西就是这么的实在。这是我从这部电视剧得到的知识，甚至是秘诀。

我说了，最大的是感受到了差距，精神世界的差距。男主人公丁元英是一个对宗教、文化、艺术、政治、经济皆精通的全才，最令我佩服的是他血液中的哲学思想，包括的宗教的认识，对文化内在属性的分析，对政治立场的判定，对经济形势的把握，这是他的核心竞争力。

正是由于这种哲学思想的存在，可以让他对国民经济的情侣表有准确的预测，让他对商业决定有全局的规划并按部就班的实施，对金钱和名利看淡，甚至是能杀人于无形，或者是在激烈的市场竞争中保持永不失身的境地而将一切人都成为手中的棋子而随意操控。

但真正让我佩服的确是对人生的态度，当然这其中也包括生活，也包括爱情。就像亚文评价他的一样，他用一种包容的眼光居高临下的看待一切世俗的问题。这就是觉悟。能做到这点很难，但那会有内心的一种平安。当我羡慕他的精神生活的同时，我又感到了悲哀。当他得知了小丹的死讯后，因为他爱小丹，所以他伤心。“当生则生、当死则死、丫头不简单呀”。

天道电视剧观后感【篇7】

网络上无意的浏览，得到了能让我久久不能忘怀的感触。

“天道”——一部现代城市电视剧，触动了我尘封的心灵，仅仅看了几集，让我的心感觉像婴儿般在接受天雨的洗礼，久久回味。

习惯了现代安静生活的我们，何曾想到过外面还有更为崇高的生活方式，还有更为另类而又是我不断向往的人生境界和追求。

听着“天国的女儿”，仿佛又回到了剧情中女主角那瞬间被震撼的永恒感受，听着纯净的乐声，感受纯净的灵魂从天而降，静静拷问心灵，默默流泪。

默默吸引我的是对剧中男主角不尽的解读，他高学历，对传统文化反感到骨子里但又有无上的包容，在经受不住对中国股市掠夺的良心谴责后，回到古城。

对男主角，我感受到了自己与他在文化上的巨大差距，他叱咤商场，能够让古城“发烧友”汗颜，文学上所做词让文化局长羞愧难当，对人性的解读撬开万死不赦囚徒的嘴，而心理学的造诣又让他生活的清楚明白。

这一切，都注定了他是生活在生活顶端的王者。

在使我感到生活的差距的同时，又使我有了细细解读他的欲望。

阶层，我们这个社会的现实，在剧中表现的如此的真实，感觉是如此的不可逾越，在芮小丹与韩楚风的交谈中，芮小丹商场的购物中，都显示的如此震惊。

反过来想，阶层能否成为我们奋发向上的动力，还是我们茶余饭后的谈资，问自己，是否需要辉煌一次?

对一个如我彷徨的人，最有益的良药莫过于精神文化的拯救，“天道”中的语言、剧情及灵魂的拷问无不是我的着魔的所在，愿更多的人喜欢。

天道电视剧观后感【篇8】

怎么说呢这部电视剧总体是不错的，它的剧情主题还是很不错的，它所宣扬的是人间的正义。它并不象时下某一些影视作品中讲一些乱七八糟的爱情观，当然这是主题的不同才有的结果，也正是我喜欢的原因。剧中的人物之间的情感很真挚，没有不道德的成份，导演选角还是很成功的。下面还是从剧中人物一个一个谈起。

芮小丹——剧中的女一号，家世很好，在世俗眼里不可能去当刑警，否则就是病态了，然而她却偏选择了当刑警。可以这么说一个好的警察会付出很多，而当刑警则是要付出更多，当个好的刑警则是要付出更多更多。为什么呢，可能是因为她的本性有关，重情义够朋友，讲正义几乎是个完人了，在27岁时因为正义献出了生命，虽说这种事现实生活中不一定存在，然而在这部戏中发却是那样的自然，并且正是如此才会让人更感动，平时她并不是说自已当刑警是有多么高尚的动机说是为了生活，其实不然她的家庭经济生活是很好的，父母的经济能力都很好，这样只能说来是她为了自已的一种精神追求，一种理想和信念的追求。和其他无关。对于爱情她是更执着，她向往真正的感情，而且一旦真爱到来，她是那么的勇感。她对丁元英的爱可以说是一心一意的。那算得上是一份很真诚的爱，在这个爱情有太多的相互理解和包容，而现在人们最缺的也就是那种人与人之间的理解和包容了，因为难得所以感动。因为有最爱的人，和为了最爱的事业，一个警察的使命而牲牺的。剧中她虽然死了可是她死得无怨无悔，心中是那样的坦然和满足，带着一份永恒的依恋，她才是天国的女儿。

丁元英——剧中的男一号，他的思想有深度，但却不被这个世俗所接受，连他的家人也不能理解他，在这个世界只有极少数人能理解他，当然在他坚强的背后还有一颗软弱的心，当他最爱的女人去世的时候他心痛到吐血。他是一个几乎无所不能的人，然而命运中有的事仍然是他不能改变的，他能从事业的最高峰时因为他的良心而放弃最赚钱的事业，他可以与事无争地过日子，他也是最重义气的一个人，在他只有16万元钱的时候，他可以一次性借给人15万元，困难的时候他宁肯卖掉自己喜爱的唱片而不愿给朋友添麻烦，对于孝不孝这个问题他的思考是理性的有别于传统，这个观念和丰子恺的一篇文章很相似，——“养儿不一定要防老，如果是那样就变味了，子女和老人之间可以是友谊性的，但是却不是必然的义务。当然这个中间还有一个道德的问题见死救不救，他认为能救则救，尽一切都要去救。然而救不了再救就没有什么意义了，”其实他对于女人不是不爱而是他担心遇不到懂他的人，所以为了不让人伤害而不敢去爱。如果一旦遇上了他还是会爱的，因为他太理性了，他对音乐的理解也是非同凡人的，对于音乐的追求也是普通人不能理解的，饭可以随便吃但是不能没有音乐。还有就是对茶、烟、酒。这是一个爱好问题。在剧中是他是一个有大智慧的人，所以他才对生活中的一些小事无所谓。他倍受争议时也不去辩解。“人都怕死，不但怕死生老病死人人都怕，然而怕有什么用呢并不是因为怕就能避免，只有冷静智地去面对。”他追求的是一种道的境界而且是最高的境界—天道，也就是神道。我的感受道的第一重是人道，然后是王道，最高的是天道，最不好的是魔道。而对于普通人来说人道都不一定能参透。成神成魔都很难。并且神魔有时也很难分清。神道的另一个极端就是魔道。神往往因为一念之差神也就变成了魔了。“更高级的哲人独处着，这并不是他想孤独，而是在他的周围找不到他的同类。”

肖亚文——一个很精明的女人并且不失正义，因为如此才值得一提。朋友之间最重要的就是能理解和信任。还有一点是她很冷静，务实并且善于和敢于抓住机遇。最深刻的一句话“如果赔光了大不了再去打工”。当然她并不是盲目的，她是有把握的。不过这也很要有勇气的。

韩楚风算是一个成功人士。有义气，对于丁元英他是一个能懂他的男人。

欧阳雪——一个关键时候很果断的女人，在格律诗最艰难的时候因为特定的原因她一个人承担了所有的重担。最终好人还是有好报。她成功了。

冯世杰—一个老实的而没有主见的人，他的心眼不坏，所以最困难的时候他没有只想到他自已一个人，只是他没有主见，最后由于特定的原因他的付出还是得到了回报。

叶晓明——有些小聪明，只是聪明反被聪明误。还不算是个很无耻的人，最起吗还有自知之明。

刘冰——应是一个最失败的人，他的致命特点是他太贪了并且没有自知之明，最后也是自己把自己送上了绝路。

林雨峰——失败的枭雄，只能这么说他因为他只有死的霸气而没活的勇气，在他成功后而得意忘形。进攻、进攻、不懂得居安思危。要知道这个世界有矛就有盾，是并存的如果只有矛而没有盾那是不完整的世界，不懂这个道量的人就注定要失败。当然他最后没有走上一个极端，而是选择用死亡来承担错误。

对于剧中三个非正常死亡也有三种不同的意思，芮小丹的死是正义之死她死得安心坦然，让人敬佩虽死犹生。林雨峰的死只能说他是无可奈何有点悲凉的成份在里面，却不能说是悲状。刘冰的死只能说贪心不足自找死路了，并不是别人没给他机会只是他太贪了。

天道电视剧观后感【篇9】

丁元英的一首自嘲：”本是后山人，偶做前堂客。醉舞经阁半卷书，坐井说天阔。大志戏功名，海斗量福祸。论到囊中羞涩时，怒指乾坤错。”可见丁元英的十足的个人魅力，给观众留下了深刻的印象。而且他的过人之处在如下几个方面显得淋漓尽致。

一、对传统文化的反思：我们这个民族总是以有文化自居，却忘了问一句：是有什么文化?是真理真相的文化还是弱势文化?是符合事物规律的文化还是违背事物规律的文化?任何一种命运，归根到底都是那种文化属性的产物，不以人的意志为转移。

中国的传统文化是皇恩浩大的文化，它的实用是以皇天在上为先决条件。中国为什么穷?穷就穷在幼稚的思维，穷在期望救主、期望救恩的文化上，这是一个渗透到民族骨子里的价值判断体系，太可怕了。

传统观念的死结就在一个‘靠’字上，在家靠父母，出门靠朋友，靠上帝、靠菩萨、靠皇恩……总之靠什么都行，就是别靠自己。这是一个沉积了几千年的文化属性问题，非几次新文化运动就能开悟。

二、文化属性：芮小丹问，文化属性?没听过这个词，这个很重要吗?《天道》中丁元英说，透视社会依次有三个层面：技术、制度和文化。小到一个人，大到一个国家一个民族，任何一种命运归根到底都是那种文化属性的产物。

强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这是规律，也可以理解为天道，不以人的意志为转移。

三、孝道：讲责任本来就已经错，说孝道再加个美德就更是错，那应该是血缘关系的本来，本该如此!孝顺是到底个什么东西?是美德，是非得把所有的干净地儿弄脏了，才踏实的东西。

如果我孝顺的口碑，是以我父亲的痛苦和尊严为条件的话，我就真不知道我是个什么东西了。

养儿防老，那父母就是你天然的债权人。而且这种感情比山高比海深，你永远想的就是还债报恩，所以这种文化就让每个人都直不起腰来。而老人越是觉得养儿防老，就越容易觉得吃亏，心里就越苦。

四、五台山论道：这段是经典中的经典，也是拍成电视剧被删减得最多的地方，五台山智玄大师是如何评价丁元英：施主身上乃三气居中，三分静气，三分贵气，三分杀气;还有一气住与身中，游离心外----痞气。

所谓真经，就是能够达到寂空涅槃的究竟法门，可悟不可修。修为成佛，在求。悟为明性，在知。修行以行制性，悟道以性施行，觉者由心生律，修者以律制心。不落恶果者有信无证，住因住果、住念住心，如是生灭。不昧因果者无住而住，无欲无不欲，无戒无不戒，如是涅槃。

以贫僧看来，施主已经踩到得道的门槛了，离得道只差一步，进则净土，退则凡尘，只是这一步难如登天。

五、布局思维：在丁元英的布局中，丁元英从目标，结果进行倒推，用哪些城市做托，什么时间在哪个展厅做声势，甚至连对方起诉，打官司都是预计好的，所有的设计都是预期的，包括对刘冰，叶晓明，冯世杰他们的反应也有所预测。

丁元英不仅仅精心设计了这个布局，而且对过程中的人、事、物做了预测，留存了一定的变量，并且有做好了相应的对策。丁元英用这种布局迅速完成了三级跳，让格律诗这匹黑马，仅仅用了短短一年多的时间就走到了其它品牌多年都没有走到的位置。

世界上最厉害的不是招数，不是策略，不是金钱和权力，而是……一种思维方式，掌握它的人都是商界高手，明白这些思维模式的人都可以倍增时间，倍增效率，并且能让你看清一切布局中隐藏的秘密……

日剧观后感

到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，我们听了一场关于“日剧观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

日剧观后感 篇1

昨天一天时间看完原着报告文学和这个日剧，简直是心里堵到说不出的难受。日剧本身只是以佳苗为原型，除此之外又增加了一个原创角色形成w女主的格局，复杂度几乎上升了一倍，简而言之就是推出了“不被男性爱的美女”，和“被男性爱的丑女”形成了对比，冲击度更加加倍。

说实话我看电视的时候，对寺岛忍的女主角简直是羡慕嫉妒到发狂的地步。她不美，穿戴什么的也充满暴发户的下等感，可是她大口大口地吃甜食，吃纳豆配米饭，吃豪华的法国料理，发自内心感受食物的美味；而且不管多么老丑的男人，她在宾馆都可以很享受的和其交配，脸上满是沉醉的表情。

而我最嫉妒的是男人看她的眼神，那是真的包含爱意的温柔的眼神，而不是混杂了性欲和征服欲的眼神。剧中的一个老爷爷说得很好，他像爱着母亲一般爱着不好看的女主角。女主角自己也在法庭上说，正因为自己丑，男人才能真正打从心里爱上她。

虽然，归根结底男人们爱的只是她虚构出来的那个温柔爱做饭的“小绿”。虽然真实的她仍然信奉着“恋爱等价交换”，即是她付出性，温柔和好吃的料理，男性付出金钱和生命。女主角的真爱，无论是在现实中也好，还是在剧中也好，都奉献给了风度翩翩的美男子神父/父亲。

我一直以来都在想所谓的恋爱到底是什么。长相帅气身材颀长的男性，再加上良好的教养和出色的家世，就好比Hermes造出来的皮质精良的Kelly包，既有卖相又有炫耀价值。可什么是外表，不过是皮，骨，和脂肪，说不定还没有家世来得可靠。可什么又是家世，企业家也好，政治家也好，延续十几代的欧洲贵族也好，能写进DNA的又有多少可靠的人格属性。

学进化心理学的时候，老师讲到怀孕对于女性成本是很高的，因而女性天生地会去追求优秀的精子和养育后代的环境。而男性成本低，所以尽可能地播种。那为什么反而是男人更追求皮相？一边诋毁丑女，一边只有在丑女的怀抱中才能获得安全感和幸福感，这又是为什么？

以前看太宰治的，说人是为了恋爱和革命诞生到这个世界上来的。所以所谓的理想的真爱，应该就是29岁的和子心中怀抱着虚幻的彩虹，不惜跑到东京见作家一面那样的吧！记得里作家很茫然地问她，自己和她只很久以前见过一次，何以她会持续这么多年如此炽烈地爱上自己呢？不过，恋爱本来就是没什么道理的东西，对于这样燃烧自己的和子，我是非常憧憬的，同时也希望自己能有那样的感情。

斜阳的最后，和子终于怀上了放浪形骸的作家的小孩。而现实中的太宰，据说玉川殉情前曾经找到静子，嘱咐她一定要和孩子得到幸福，所以不能找她一起死。而佳苗本人在进行性行为的时候从来不避孕，我想她或许也想得到一个属于自己的孩子，这样就能被拯救了吧？

不懂。我觉得越是年长，就越对这世上的事情不懂。人比禽兽还要禽兽，却在意外的地方流露出温柔，这些三岛从来没有写过，可能他也不懂吧。这么想想，心情倒是有点平静了。

日剧观后感 篇2

抗日剧《步入辉煌》观后感最近我们学***文《抗日英雄杨靖宇》，为了更深入地了解英雄杨靖宇，珍惜我们今天来之不易的幸福生活。我又**了电影《步入辉煌》，看后我不禁为杨靖宇的大无畏革命精神而热血沸腾，感慨万千。

电影《步入辉煌》讲了杨靖宇司令牺牲前的八天里，他与敌人作战好几次。在饥困交加，弹尽粮绝的时刻，依然率领部队与日伪军在冰天雪地里展开了激烈的斗争。形势严峻时，他突然被敌人发现了。在生命的最后一刻，他喊道：

“打倒日本帝国主义!中国共产党万岁。”然后把最后一颗子弹留给了自己，为了人民的解放，他献出了生命。

在炮火纷飞的抗日战争年代，侵略者用坚船利炮敲开了中国的大门。他们胆大妄为，肆意践踏我们的领土。是无数革命英雄抛头颅，洒热血，为新中国的胜利立下了汗马功劳，甚至献出了生命。

为了祖国的繁荣昌盛，革命者用短暂的青春写下了永恒的诗篇，用不朽的精神立起了生命的丰碑。他们用自己的鲜血和生命锻造了中华民族勇敢不屈的民族灵魂。我们永远不会忘记，正是中国先民的鲜血，为我们带来了今天的幸福生活和那鲜血的历史

这些革命者为祖国的胜利克服了许多困难，历经水火，最后为国家牺牲。

想想我们现在的生活有多幸福。每天，我们都穿着漂亮的衣服，坐在宽敞明亮的教室里学习，过着伸手着衣服、张嘴吃饭的生活。如果我们不努里学习，我们就没有面对面的革命先烈和父母、老师。我作为一名优秀的少先队员，应该以先烈们的精神为动力，刻苦钻研，掌握科学知识，用智慧和勤劳的双手建设祖国，做一棵参天大树，不做温室里弱不禁风的小花!而我们必须记住那些时刻，那些前辈们在战场上英勇杀敌的时刻。

虽然不能向他们那样上战场打仗，但我们一定要怀有一颗保卫祖国、建设祖国的爱国之心，要好好学习、积极向上，珍惜今天前辈们用鲜血换来的和平，为我们祖国明天的繁荣富强而努力!

抗日剧《步入辉煌》观后感在一个美好的暑假里，我看的是一部电影(1940)年的作品《步入辉煌》，每个人心中都有一个大英雄，有的喜欢抗美援朝、保家卫国的黄继光、邱少云，为建立新中国英勇献身的方志敏、董存瑞等，我心中的英雄是杨靖宇，他为了保卫国家而牺牲了。

他们要去苏联，在路上遭到过许多次袭击，杨靖宇将军一直在奋斗，这里面还剩下三个人，在一天晚上剩下的三个人都受伤了，杨靖宇将军让他们三个在这里住一晚上，杨靖宇将军却自己往前一直冲，到了早晨，下起了皑皑白雪，杨靖宇将军饿的没有力气了，这时他才停下来，从树枝上摘下被雪包成的山楂来吃，他继续往前走，杨靖宇将军在大雪里漫天遍野的爬行，到了一个小屋里他住了下来，一个砍树的人走过这，杨将军问那个人有没有吃的，那个人说没有，日本人满大雪里抓杨将军，杨将军给砍树人说清楚然后走了，砍树人把杨将军所在的位置告诉了日本人，日本人去抓杨将军了，此时，还剩杨将军一个人，杨将军一直还在饿着，却还有力气打枪，仅仅是打死了10个人， 他被日本人打死了，牺牲了。

像杨靖宇这样的英雄不在少数。我们必须向所有的英雄敬礼和钦佩。他们的精神使我们学习。没有这些英雄，我们就不会过上幸福快乐的生活。看了这一部电影，是我明白了：每做到一件事，一定要坚持不懈、持之以恒的把这件事做完，不要半途而废。

杨靖宇———我们为你而骄傲!

抗日剧《步入辉煌》观后感在中国的东北，有一位英雄：他的名字叫杨靖宇。他带领几千战士英勇抗日。这部电影是关于杨靖宇将军死前的故事。

这部电影讲述的是一个寒冷的冬天，地上下雪。杨靖宇将军率领东北抗日联军和日本侵略者英勇作战。经过长时间的盘旋，杨靖宇将军的部队粮食弹药告罄。日军围剿后，只剩下将军和两兄弟。但最后，他们没有幸免，都倒在了他们所爱的土地上。

在这场战争中，为了减少伤员的数量，赢得最后的胜利，他们宁愿与敌人同归于尽，也不愿拖累他人。战斗的最后一刻，杨靖宇将军率领剩下的两名士兵，在非常艰苦的环境中，不向敌人投降，不怕敌人。“虽然战争失败了，但杨靖宇和两名士兵牺牲了！

"但是他们永远都在我的心中，

“学生们。”杨靖宇将军面对死亡是如此坚强。我们必须站在成千上万的失败面前，用一颗永恒的心战胜一切。

日剧观后感 篇3

第一天上课，你没有像其他老师那样进行常规的自我介绍，而是进行考试，玩了一个假期的我紧张得满手是汗，笔都拿不稳。那时的我就预感到即将有一片乌云会笼罩在这整个学年，和你相处的每一天。

结果因为成绩不好，你就剥夺我的自由，罚我干杂活。

不单如此，还羞辱想帮助我的同学。害得他们和我一样受罚。

你当着全班同学的面揭穿我的秘密。

你让全班同学都与我为敌。

你在我摔倒在玻璃渣里之后，居然还让我拐着脚把玻璃渣打扫干净一点对孩童的怜惜之意都没有。

你无视我的抗议，无视我的尊严，无视我的努力。

作为一个学生，应当享受到的爱惜和尊重，都和我的信心一起，荡然无存。

我，好，恨，你。

对你又恨，又怕。

一看到你，就如被摄魂怪上身，又冷又绝望。

好在我还有朋友。

不离不弃。

身边曾经有那么多朋友，可你却让我看清了哪个才是真正的知己。

如果没有背叛，就没有忠实。

没有这些刺穿，就看不到真相。

看不到真相，一辈子走的路就会是错误可笑的。

你砸碎了我的心，却也因此砸碎了外面那层冰，让那扇门重新开启。

很痛。

可是不痛，就没有痊愈的可能。

受伤，让我变得坚强。

你从来就没温柔过。

因为你从来都不愿屈服于什么。

就连在被混混掐住脖子几乎断气时，眼里都是那种凛然的愤怒和正义。

就连最后一天的毕业典礼，我们终于明白了你的用心良苦，啜泣唱歌挽留你如此温情的画面之下，你都是冷着脸说这些事情都是浪费时间的无谓之举。

真的是冷酷得一点多愁善感都没有的女人。

你欺负我们，可我们，却是你的全部。

你让我尝试到被背叛，被嘲笑，被孤立，被抛弃，种种让我抬不动双脚踏进教室的滋味。

但世上，再也没有比你更恐怖的人了。而我，和你相处了一年，却依然很好地生存了下来

那以后，我还有什么畏惧的呢。

这个世上，很艰难的事情会有很多，强迫我去做的事情也会很多。

可你让我懂得了，艰难和不情愿，不是不去做这些事的理由。

虽然你无视我的伤口让我打扫卫生，可你抱起我走到医护室，帮我一针针包扎伤口时的模样，却让我看到了你的温柔。

你在我们遇到混混时冒着危险与之打斗时，强悍得犹如一个男人。我目瞪口呆是被你吓到了，也是被你感动的。原来，你真的时刻都与我们同在。

你病倒在床上，你受伤了还坚持上课，你都快被赶出学校了还坚持把最后的话讲完，你最后的回眸令人又爱又恨的你，竟还让我为你多出了心痛和难过。

你让我的童年过程充满了阴霾，在最后却一把火点亮了山洞。

(六年三班对阿久津老师唱的骊歌)

「你们要一直感伤到什时候啊?这已经不是你们该待的地方了，赶快去上中学!」

(和美：老师无论如何都会继续当老师吧?)

「当然。」

(老师，你知道Aloha有很多意义，有hello，goodbye，还有......)

「I love you」

(老师，aloha!)

(阿久津老师转头看著神田和美离开的背影，周围灯光渐渐变得明亮，老师的眼神也变的柔和，慢慢露出了美丽的微笑。)

----------醒醒吧-------------

「你还在说那天真的话。就算成了漫画家，如果卖不出去的话怎办?做一个漫画家助手，一辈子就当个小角色让人使唤吗?就算成了足球运动员，能当职业运动员的人的本来就很少，如果受伤了就完了。你们有好好考虑过这之後的人生吗?」

「反正你们只要想到将来的事就不安，自己什都决定不了。反正就安於现状走一步算一步了。」

(并木老师：为什要做到这种地步?)

(为什要把自己逼上绝境?)

「如果教师自己动摇了该怎办?这样的话，会被学生们看不起的。您在刚成为老师的时候，不也怀著不输给任何人的理想和热情。不是吗?」

(并木老师无言)

(进藤光：我们为什要读书呢?之前老师说过吧，不管怎学习就算进了好的大学、好的公司也没有任何意义。那，我们为什非要读书不可呢?)

「你们给我好好觉醒吧。还不明白吗?读书，不是非做不可的事。而是想要去做的事。今後你们可能会碰到很多很多你们不知道的事。也会碰到很多你们觉得美好的、开心的、不可思议的事物。这时候做为一个人，自然想了解更多，学习更多。失去好奇心和求知欲的人，不能称为人，连猴子都不如。连自己生存的这个世界都不想理解。还能做什呢?不论如何学习，只要人活著，就有很多不懂的东西。这个世界上有很多大人好像什都懂的样子，那都是骗人的。进了大学也好，进了好公司也好，如果有活到老学到老的想法，那就有无限的可能性。失去好奇心的那一瞬间，人就死了。读书不是为了考试，而是为了成为出色的大人。 」

(马场久子：老师为什要对我们那严厉呢?为什老是做些欺负我们的事呢?)

「你们能想像吗?这个世界上还有很多事情，比我对你们做的更加过份。人只要活著，就永远有『欺负』这个词。为什?因为人就是一种能在欺负弱小中获得快感的动物。能和坏人、强者硬碰硬的人，只有在电视剧或者漫画中才能看到，现实生活中几乎没有。重要的是，将来自已碰到这种被欺负的事，你们能够掌握、应对的忍耐力和解决方法。你们中间也许有人已经掌握了这种方法也说不定。」

(神田和美：是不管何时都要有站在自己这边的朋友吗?)

(真锅佑介：老师为什有两年的时间去了再教育中心?听说是因为把学生打成重伤?)

「因为那孩子对我这样说：为什不能杀人?这个孩子脑子又好、体育又好，身材也非常高大，班的人都非常怕他。事实上他盯上的同学，都一个个被他欺负过。还有人因此自杀未遂。但他毫不反省，这说了，『为什，不能杀人?』。他知道这个问题问出来的话，大人们也无法回答他。所以我回答了他，让他知道了别人的痛楚，大家都是和自己一样活生生的人，不管是谁，都有你所不知道的了不起的人生。每个人都拥有的家庭、爱、梦想、希望、回忆、友情、任何人都没有权力剥夺。 反之，谁都没有权力给予他人苦难、痛楚、悲伤，所以不能杀人。你们也有可能犯错，所以希望你们铭记在心，犯了罪的人一定会被捕，就算能逃过追捕，一辈子也会活在罪恶感中，被周围的人冷落，到死也是孤单一人。已经没有一件值得开心的事了，永远都不可能得到幸福。」

(神田和美：老师说过的，这个世界上能获得幸福的人只有6%，这是为什?)

「这是事实，没办法啊。」

(神田和美：我认为不是这样的。)

「为什?」

(每个人都有属於自己的幸福。大家都是不同的人，在这里的24个人就有24种不同的幸福，不是吗?有人只要能踢足球就感到幸福，有人只要和喜欢的人在一起就感到幸福，所谓的幸福，不是他人决定的，而是自己决定的。我认为，这里的24个人，每个都能得到幸福。)

「如果你能一直有这样的想法就好了。」

(神田和美：老师，我有个请求，请您说真话吧。)

「什真话?」

(老师其实是个好老师，对吧?你看，狮子不是也会把自己的孩子推下山谷吗?和那一样，您也是故意扮恶人，对我们做很过份的事情，目的是要让我们变的更坚强。)

「不要说那无礼的话。」

(耶?)

「我从来没有觉得我的作法是错误的。」

(对六年三班学生说)

「你们也该清醒了，人生有不安是理所当然的，重要的是，不可以因为这样失去自信，说些不著边际的谎话伤害别人。例如，人死了以後会怎样谁也不知道， 有人说会上天堂，相反也有人说会下地狱，那些都是胡说八道。 谁都没去过怎会知道?不知道的东西，不必装作一副了解的样子接受。比起那个，更应该去想想现在。可以想像吗?我们的周围，有许多美好的事物。夜晚里无数的星星在闪耀著，身边也许会有小蝴蝶在飞舞著。来到街上，会听到初次听到的音乐，能和很出色的人相遇也说不定。平时不太留意的景色随著时间的流动而变迁，也会有很多令人惊喜的事物。这些重要的东西，都要好好的张开眼睛看清楚，竖起耳朵听清楚，全心的去感受，这就是所谓的生存。」

「如果现在还没有明确的目标的话，就去学习。12 岁能做的事只有用功学习，然後进中学。去国中也好，去高中也好，只有现在才能做到的事很多很多，不要忽略眼前而一味考虑以後的事。如果一直这样的话，怎样也不会有所作为的。」

「现在还没有具体的目标的话，就去学习吧。努力的去做只有 12 岁的现在才能做的事情。然後，去上中学。」

日剧观后感 篇4

其实最感动我的不是阿久津离去前孩子们的歌声，而是肿着脸的阿久津老师在即将被人拉出课堂前那一番慷慨激昂加苦口婆心的.劝诫。

一个现代女英雄的挽歌，除了扮作恶人，化作硬壁去激发一群孩子的意志之外，面对一个千疮百孔的教育体制她却是一个束手无策的执行者。现代日本教育制度的没落不提也罢，一个曾经温柔无限，梦想人生的年轻女子，却在真正体悟了人生的悲喜之后找到了以毒攻毒的教育方法。编剧的用心可谓良苦，要警醒国民，就要创造出一个足以影响看客良知的人物。

人面对制度只能作罢，但对人生的关怀与知识的追求却可以由我们自己把握。所以在回答孩子们为什么要读书，为什么不可以犯罪杀人那里，阿久津老师的回答可谓是精彩至极。

“每个人背后都有我们可能不了解的伟大人生，所以没有一个人有权利剥夺他人的生存权力!”

天海大人这次可谓是史上最完美演出，不论是人物刻画以及性格转变的过渡都可谓是丝丝入扣，动人心魄。不愧是宝冢出身，唱坐俱佳，此片比看《源氏物语》时她反串男主角源氏那俊美的华丽出演更加打动我的神经。

借由孩童的世界折射出成年人生活的战场，以映象的天真无邪反衬现实的虚伪残酷，也是一个该反思自我，反思人生的时刻了。

还是那句话最合我趣，“只有源源不断的好奇心才是我活着的唯一动力。”

日剧观后感 篇5

《我的家里空无一物》是一部来自日本的电视剧，不知道大家有没有看过呢？该剧以漫画改编为基础，主要讲述主人公在经历了一场大丑闻后，开始重新审视自己和身边的物品的故事。编辑在这里给大家带来一个网友对该剧的印象，一起看看吧！

一：隔离

当你犹豫一件物品扔还是不扔，可以选择先把它收起来放到自己看不到的地方去。

如果过了一段时间你还是没想起来要使用它，那说明这件物品在你的生活里就是没有价值的。

那就痛下决心扔了吧，当你下次再买类似物品的时候就需要认真思考，“我时真的需要它么？”

给大家分享一个我扔“粘毛器”的故事：

女生对这个东西应该不会陌生，它的作用主要是去除毛衣上的小球球。

我忘了什么时候买了这样一个小玩意。我只记得在我买它之前，我觉得我迫切需要一个发胶。

大概是被消费主义洗了脑，就觉得“啊女孩子应该精致一些，要注重细节，毛衣上的小球球多不严谨，看起来多邋遢啊”。

但是实际情况是买来之后我就没用过。

现在我觉得我要买一些不适用的东西，因为我对自己了解不够。

我啊，天性就不是那么讲究的人，要”精致“也只能做到一时，是做不到一世的，哈哈哈。

我总记得何sy跟我说的一句话，”不干不净，吃了没病！“，她那种跳跃活泼的神情还一直在我脑海中。

现在，每当我拿起落在桌上的东西吃时，我都会说这个自我暗示，它有一个显著的效果：我从来没有因为这个而生病。哈哈哈！

其实，打毛衣是很正常的事情，就像鞋底会穿，机器会贬值一样，只要你穿的干净整洁。

人的气质可以说是天性加上成长的那十几年共同作用而成，要学会认识自己然后接受自己。

有一段时间很是艳羡朋友圈里活的很精致的女孩子，时不时的发个感想啊，晒晒鲜花美景啊，精致的食物啊，充满了高级的气息。

那个时候就想，瞧瞧人家，活得多恣意，多漂亮啊。

再看看自己，活得那叫一随便。

不过后来我也看开了，我就不适合受约束，我就适合随便。

这是早已注定的。

从一起吃饭开始，其他人还在拍照，而我有筷子的时候就注定了。

感觉写着写着跑题了，看吧，我就是这么随性。

还好我已经爱上这样的自己了，所以我随性地很快乐，要是以前，我可能又要自怨自艾一会儿了。

回到”粘毛器“吧，后续就是我想要用但的确总是忘记用，要扔又觉得浪费，要送又不知道送给谁。

我曾经想过开发它的其他功能，比如我发现用它来粘地上掉的头发还是挺合适的，最后发现还是勤快点扫地更省事儿，如何处理它一度让我十分困扰，后来我就索性把它放到看不到的地方去，眼不见为净。

结果一放就是快一年，都放忘记了，前几天我收拾东西的时候找出来，然后被我扔了，不觉留念，只是轻松。

突然想到人和人的关系就像人和物的关系差不多，如果一个人让你觉得困扰了，但是要一下子舍弃和ta的关系又做不到，那么就可以采用”隔离“的办法，先不与之见面联系，远离ta，如果过了那么一段时间你发现，这段时间你过得好好的就没想起有这么一个人儿来，那么我觉得，彼时，对于这段关系的去向，你心中就有数了。

二：”入一出一“法则

我觉得这个法则很有趣，专治不顾后果的买买买。

几天前我去商店买了双新鞋。我结账时，姐姐想帮我把旧鞋包起来。我说不。

大姐诧异的语气犹在耳边，“啊？这么新的鞋都不要啦？”。

我说，“是啊，不要了。”

这双鞋不适合我。

鞋底太平，穿着走路容易腿疼膝盖疼。

虽然款式多样，外观还是新的（其实已经穿了近一年了），但我知道我不会再穿了。

既然不会再穿了，那留着干嘛呢？

我们都知道，这种舍弃的感觉，是不好的。

因为你曾经为了得到它付出了努力，你为了搜寻它付出了时间，为了买下它付出了金钱。

这种付出就是它的“成本”。

成本越大就越难舍弃。

但这是一种“沉没成本”，当你得到它的那一刻，你就为自己的冲动付出了代价。剩下能做的，应当是止损。

及时止损，别再勉强自己使用某种不爱的商品，推而广之，别再勉强自己应付某些对付不来的人。

勇敢的丢弃吧！记住那种不情愿，然后认识到自己的需要，在买新东西或交新朋友时，要谨慎行事，避免盲目。

那种“想要拥有”的欲望被满足的感觉，真的很容易上瘾哦，这也是为什么各种商家鼓吹“女人要对自己好一点”“不在乎天长地久，只在乎说走就走”等等消费理念的原因吧。

关于鞋子的后续：

昨天换鞋的时候，突然想到等天气好了我就把鞋子边边刷一刷，再拿出去晒一晒。

因为每一次买东西的时候，都要”三思而后行“，所以每一件都是自己心爱之物。

哇，那种生活该多么惬意啊。

珍惜。把有限的精力放在心爱的人和物上面。

ps：好像人们对待物品总是有三种心理：

一种叫“花了钱的才是最好的”，一种叫“得到了就不珍惜了”，还有一种，叫“失去后才知道珍惜”。

其实还有一种，叫“别人碗里的饭更好吃“。

哈哈哈，我这个总结也太有才了。

梭罗在《瓦尔登湖》里写，

”我愿意深深地扎入生活，吮尽生活的骨髓，过得扎实，简单，把一切不属于生活的内容剔除得干净利落，把生活逼到绝处，用最基本的形式，简单，简单，再简单。“

去繁就简。降低物欲。然后感受生活。

仅此而已。

就先写到这里吧。

其实我特别想搞一个互动，就是大家可以在留言里分享自己与物品的小故事。

豆瓣上有一个叫”极简生活“的生活，上面都是各种大神的帖子。

有兴趣可以去看看。

最后的最后，新年快乐呀大家~嘿嘿嘿

日剧观后感 篇6

两生花——禁断之恋

By:风沁

“‘昼颜’是一种白天绽放、夜晚凋零的花。名叫昼颜的花，是淡的不能再淡的粉色。不像叫朝颜的花那样会结出果实……可是，深入地下的根茎会一直在长，就像想了断却藕断丝连的恋情一样……”。

书名即是禁断之恋的隐喻。没看过大热的同名日剧，所以翻开这本书，避免了从众的道德卡尺囿限，比较客观的通读了。开头便通过主妇笹本纱和的眼睛，看到邻人房屋被燃烧后的熊熊大火。火，迅速凶猛，热烈灼人，火舌舔过之处是势不可挡的吞噬。这是一把要烧到生活里的业火，把婚姻烧成废墟的燎原之势。也是诱惑与燥动的开始。

文字比影像更为动人的，是文字的随心所欲。它妄图给你构建营造怎样的世界，那这个世界就顷刻平起广厦。《昼颜》的文字，笔调细腻舒缓，是氤氲暧昧起来的一团雾气，缱绻缭绕，若有似无的低低呢喃，轻盈美好。洁净的情欲像相互交握相缠的手指，手指间是温柔的心领神会的力，这交缠的力，让理性的苛责逐渐分崩离析。

笹本纱和的故事，起于一支口红。同丈夫的无性婚姻早已无关乎爱情，看似平静生活的水面下已起微澜。所以在工作的超市里，偷偷将那支焰色的口红放进包里的那一刻，利佳子看到了纱和情感上的枯竭和某种微妙萌动的觉醒。利佳子以此为要挟，让纱和成为她掩饰婚外情的共犯。也因此，纱和结缘了生物老师北野。

这是一个约定成俗的世界，社会角色被相应粗暴的脸谱化。第三者，婚外恋者，被不容辩驳地劁除人性的部分，只剩下单一的不堪和畸形。尽量克制这种先入为主的主观执念，摒弃有色滤镜去看待纱和与北野的恋情，不得不承认是相当纯粹唯美的。同样有乍然相见的喜悦，怦然心动的相见，依依不舍的眷念。

整段恋情的萌生、滋长、破土和成熟，似一场细雨霏霏中的漫行，惊觉已然身心湿透。当北野蹲下身来认真地帮纱和系鞋带的刹那，温情在心里开出了一朵小花。当北野温柔犹豫的手指轻轻触碰纱和额头伤口的时候，欲望与克制开始此消彼长。孤独和空虚结成了一个茧，茧里生命雷动，酝酿一场复苏的新生。传统而温驯的纱和，逐渐冲破了理智的心防，任情爱之花怒放妖娆。

假如纱和是一株清雅的幽兰，那利佳子就是一朵热烈的玫瑰。美丽、性感、成熟，带着野性的侵略。她追逐情欲的快感，肆意掠夺激情，诱惑而放荡。她是嗅着危险伺机而动的美女蛇，游走于一段又一段的露水情缘里乐此不疲。当利佳子遇上潦倒画家加藤，却在情欲里催生出浓烈的爱情。这爱情让她放弃优渥稳定的生活，一对可爱的女儿，甘于从事低贱的工作，义无反顾地投身进来。加藤看到了利佳子内心的虚空，他把这虚空染尽在画纸上。无需言语，始于肉体至于心灵的双重契合，让他们彼此相爱。

倘若故事就此停留，真爱是迟来的久别重逢，那至少余存美好。但现实总归要把结果推进，撕碎这层虚妄脆弱的温情，曝光于人前，面对道德和理智的质疑与拷问。尘世间总有约束，让心思沉静，让理性不再漂泊。所以还是要走进一个正向的价值观里。

利佳子的女儿在房间里放了一把火，这把火和开篇的那把火遥相呼应，火烧过的不是废墟，是重建。利佳子选择了把她从火场救出而重伤的老公，回归家庭，风波平息，是一场经历风雨后的相濡以沫。纯爱如纱和，则选择结束自己的无性婚姻，开始独自生活。

如果当初偷来的那只口红是伊甸园内危险诱人的禁果，利佳子是那条诱惑纱和吃下禁果的蛇，那么在咬下去的第一口，就已经是自己的选择了。每一个选择其实都是一场向心的奔走。纱和涂上口红，和北野开始一场注定分别的旅行。在约定分别的车站，两人沉默着背对背，各自走开。

结局却是意料之外的温情。多年之后，纱和带着她和北野所育的孩子在昆虫博物内，鞋带散了，她蹲下身系鞋带，“从下面伸过来，然后绕个圈，好了，走吧。”已经恢复单身的北野站在纱和的视线尽头说。没有西方道德原罪上的宿命论，一切在东方的圆融里找到出口。

其实，这本书的宗旨不在揭露婚外情的丑陋，鞭挞第三者的不堪，它是用一个开放的角度，将故事娓娓叙述，展现出人性的复杂与挣扎。关于爱情与婚姻，是一块引人思考的留白。

禁断之恋，如同两生花，一朵向阳，一朵背光。

剧场观后感

如何写出作品名的观后感里的重点呢？看电影成了现代青年最热爱的社交方式之一，优秀的作品，总能引起无数观众的共鸣。观影结束后，我们可以将脑海里活跃的想法记录在观后感中，经过小编持续的努力和磨练我们最终完成了最新的“剧场观后感”，为了不遗漏重要内容，建议您将本网页链接收藏起来！

剧场观后感 篇1

习作《窗边的小豆豆》一书的作者是日本的黑柳彻子，主要是写她小时候遇到的一些稀奇怪事，而我最喜欢看的就是动物剧场。今天我想谈谈我看完动物剧场后的感受！

打开书就能看到黑柳彻子亲手拍摄的**，有企鹅、大象、狮子、熊猫、狗、斑马等十几种小动物。小豆豆用幽默的语言介绍各种小动物，还记录了她与小动物亲密接触的故事。其中就有伴她一起成长、每天形影不离的小狗洛基、窗外懒洋洋趴着的大熊猫、还有两只非常可爱的小鸡，可没几天就死了。

当小豆豆介绍一个小动物时，她会在**下写一个有趣的评论。这些评论深深地记录在我的脑海里，非常感人。

这些故事有的好玩，有的温馨、有的悲伤，也有的好笑。小豆豆对待小动物们非常的诚恳，并与它们真心的相处，正因这样小豆豆才与固执的河马母女成为了朋友，也与小红毛猩猩一见如故，和狮子、水牛开心的玩在了一起。我从中感觉到了人和动物和谐的一面，也是因为这样使我更加认为，只要我们每个人都爱护动物，每个人都能和动物成为朋友，那么我们的世界也才会更加美好 。

剧场观后感 篇2

几天前，妈妈带我去教育书店买了一本书。我花了十多分钟才在书堆里找到那本书。我一口气读完了两天。

这本书分成许多部分。我不会一一告诉你的。选一个！

本书作者是日本的黑柳彻子。在她开始懂事时，她的身边就有一只雄性小牧羊犬，名叫“洛基”。在黑柳彻子上小学一年级时，经常和洛基玩大格斗的游戏，当时洛基还是一只小狗，它玩着玩着就兴奋起来，真的咬了她的耳朵。

虽然她说自己是闹着玩的，可她的耳朵却耷拉了下来，流了好多血。她捂着耳朵，一个劲儿的对爸爸妈妈喊：“一个也不痛，不怪它，它还是小狗狗。

”后来，它还是死了，这后，她决定再也不养狗了，这样她认为自己不会再害小动物失去生命。

我也有养宠物的经历。小时候，妈妈带我去集市买点东西，在地摊上我看见了黄色的小鸡，可妈妈不同意，我说了许多次“就买这一次”终于说服了妈妈。可妈妈边付钱边说：

“小鸡很快会死的，太可怜了，到时你会伤心的。”呵呵，我终于如愿以偿，可是仅管我每天都仔细照顾它们，几天之后还是变得冷冰冰的了。我十分悲伤，不知所措，心里愧疚极了。

我知道怎样和动物相处才能和人相处！

剧场观后感 篇3

小剧场话剧《打工姐妹》观后感

翻看过华尔街日报女记者对东莞打工者的采访书籍，在得知上海话剧艺术中心编剧制作人赶赴广东，决定将奋战在中国经济第一线的动工女生活搬上话剧舞台后，喜欢观看有人文精神现实主义作品的我一直比较关心这部与如今市场格格不入的作品。在得以完整观看全剧后，我只想说，在悬疑剧、白领搞笑剧当道的市场中，我们需要保护、支持贴近现实生活的原创作品，即使它一定存在这样那样的瑕疵。

全剧以有不同身世背景的四位来东莞打工的女孩为主人公，有人为寻亲，有人在遭受家庭变故后游戏感情，有人在单调乏味的工作之余遇到自己的爱情，有人为了家庭不断牺牲选择来这里在挫折中不断证明自己。四人的生活有欢笑有冲突，有共同语言又各有心事。最终随着一起自杀事件，剩余的三位在经历了人生的冷暖后各自收获自己的新生，从种种失望乃至绝望到最终阳光、自信地迎着希望向着人生的下一站出发。总体而言，几位主演的表演还是比较不错地演绎了各自角色的人物特征，应该都算是没有流于表面。布景、服化、道具等也比较贴近现实生活中的打工群体，原创的主题歌《青春流水线》也唱出了这一群体的心声。凡此种种无不都体现了全体主创们对这部作品的诚意态度。

当然全剧一定也有不少瑕疵。限于篇幅和编剧安排偏正面结局等原因，注定无法完全做到如宣传中的纪实，没有完全真实呈现流水线上支撑中国经济的广大分母的残酷现实和由此带来的震撼力似乎打了些折扣。为了剧情的需要，某些情节上的巧合与演进个人感觉也小小削弱了主题的升华。当然在如今酒香也怕巷子深的营销时代，在为主创人员真诚态度点赞的同时，必须要支持下坚持搞原创的文艺工作者：只要如此认认真真深入生活，认真编剧，认真做布景、服化，认真演绎，即使不是流行的悬疑剧、白领搞笑剧，也一定能如此剧一样收获散场时观众蛮好看，蛮贴近生活的好评！期待有更多优秀原创作品在将来不断登上舞台！

剧场观后感 篇4

是柯南的老粉，但最近几年不如从前那么痴迷了(也许是这样吧?但莫名还是超激动果然我还是太恋旧了哈哈哈)不管是TV还是剧场版都没有以前推理多也没有以前好看了下定决心如果这次的电影还是失望大概就不回每年这么期待中国上映剧场版了但或许因为没有期望，也或许是没有太多看TV版柯南和复习剧场版，今年(其实是去年的)的剧场版感觉还不错，大概愿意给到7.5?今天看电影的时候没有带着太多粉丝的眼光看(其实有)不过这两年柯南的电影越来越用心，场景还原实景，也更多的用了电影的镜头，配乐也越来越好听，越来越合适(最为粗制滥造那几年大场景永远是各种乐器/人声版的银翼的魔术师)，如果换成真人版，或许就是一部还不错的传统救援灾难片吧hhh 柯南每场剧场版都是灾难片了我觉得(小声bb但我还是喜欢的)看剧场版最开心之处在于，我永远知道结局，前面埋的线永远能看到，并且能够猜到后面的大方向是什么，但还是愿意去看它到底是怎么完成的，像寻找小彩蛋一样的乐趣啊今年的剧场版居然意外地好看，不管是场景还是剧情吧，对于不管对于新粉老粉还是路人，大概还都算一部还不错的电影吧(虽然大概为了保持画风感觉和现在的音乐以及剪辑风格有点不太搭，也有可能是自己习惯了TV的风格吧) 新机子娃衣自摸 一兜子!!今天的开场白格外地帅!!!

剧场观后感 篇5

我在家里**了《红领巾》这部具有红色经典的大型儿童话剧。《红领巾》讲述了一个极富传奇色彩的>故事：少先队员好抢、萌萌、壮壮、大伟去野外郊游，他们对'红领巾'没有一个正确的认识，当想游泳时因为没带泳裤就想拿红领巾当泳裤，这时孩子们被'时光隧道'带回七十年前的战场，遇到了铁柱，二娃子，马原，八妹子的4个年龄相仿的儿童团员。

两代团员从相互隔膜、误会到理解和信任，最后儿童团队牺牲了生命保护少先队员们回到'今天'看完了这部话剧，我知道了我们今天的生活是来之不易的，红领巾是老一辈用鲜血染成的。

可是有些人还把红领巾当成抹布，当擦黑板的抹布不见了，他们就用红领巾来擦黑板：有些人还把红领巾当成毛巾，出汗了，就用红领巾来擦；有些人还把红领巾当成稿纸，数学课上没有稿纸了，就把红领巾乱涂乱画。难道他们不知道没有红领巾，我们还能在家看电视、玩电脑吗？

红领巾是国旗的一角。他们不尊重红领巾，也就是不尊重国旗，因为红领巾是国旗的一角。

在战争年代，为了让更多的人在今天获得幸福、自由和尊严，许多革命先烈英勇牺牲。不尊重红领巾的人，一定觉得革命先烈应该战斗。我敢保证，打起仗来那些觉得革命烈士在以前拼死打仗是应该的那些人，肯定是第一个先逃跑，因为他们觉得打不打仗都不管自己的事！

红领巾是用革命烈士的鲜血染成的。我们要好好照顾她，不要让他被坏人抢了！

红领巾剧场观后感（二）

友谊是什么？如果友谊是一颗常青树，那么它就必须从心底被泉水浇灌；如果友谊是一朵不可战胜的花，那么它一定是从心底升起的太阳照耀着它。

前几天，我在少儿频道**了节目《飘扬的红领巾》里面讲了杭州市的一所小学举行了'手拉手'活动。在青海玉树，班上有一个同学和一个在校学生，他们成了好朋友。他们互相沟通，交流思想，互相鼓励，互相提高。

随着交流的深入，他们之间已经形成了友谊的桥梁。

就在这时，青海玉树地区发生了7.1级的**，和他们成为好朋友的玉树小学的学校在**也没有了，和他们成为好朋友的同学们也联系不上了，这让杭州的同学们一下子呆若木鸡。在没有消息的白天和夜晚，他们等待着朋友们的消息。

160多个小时后，他们终于等到了消息。他们在玉树的小朋友没有一个失踪，这让学生们心中的石头掉了下来。

看到这一幕，我在想：“他们相隔三千公里，但他们的思想和真诚的友谊丝毫不会减退。这是多么不可思议的事情呀。

在经历了**时间后，我相信他们的感情会更加深厚，他们之间的友谊桥梁不会随着时间的推移而消失。

友谊是酒，越久越醇；友谊是焰火，在高处绽放越美；友谊是花，在天人的手中有芬芳。这就是真正的友谊。

剧场观后感 篇6

作为柯南迷，中秋的晚上去看了绀青之拳。陪我看电影的朋友看到中途就看不下去了，但是我看的津津有味。如果不是柯南迷可能会觉得剧情差了点。

剧情一开头以基德假扮新一带着柯南来到新加坡，从而发现基德被人陷害杀人，京极来到新加坡参加空手道比赛。到最后发现整件事情都是为了那一块宝石。剧情一环扣一环，反转再反转。

而且绀青之拳里面京极和圆子的戏份多了起来，tv版里存在感几乎为零的京极真在这部里面简直帅到炸。我一直觉得在柯南的故事里圆子就是一个不知人间疾苦的大小姐，天真善良甚至有点傻，他不如小兰聪明伶俐，也不如灰原成熟稳重，她甚至有些花痴。但是绀青之拳里让我看到有血有肉的圆子，圆子因为是京极的女朋友一直在被伤害，京极因为圆子受伤而对自我认知出现偏差。可是两人却一直在意对方，这一对甚至不输新兰。

再说新兰，作为新兰党，看到基德假扮的新一出场的时候难掩激动，虽然不是真的新一。我很诧异小兰居然会认错新一，直到最后才发现，小兰从来都没有认错过新一，不过没认出来柯南，我倒是觉得有点迷惑。

整部电影所有的景色完美还原了新加坡所有的景象，我是看到片尾新加坡真实景色出现的时候才发现的。证明制作组确实用心了。不过可能是连载的时间太久了，已经没有可用的情节，剧情的上的bug也确实很明显，但是柯南的情怀让我对柯南剧场版还是抱有希望。以后如果还有剧场版在内地上映，我也一定还会去看。