西厢记读后感。
读一本好书仿佛就能提高我们的精神层次，作品是一部不可多得的好作品。读后感如何写得好？推荐一篇与“西厢记读后感”有关的文章给大家一起来看看吧。
西厢记读后感 篇1
-------从京剧角度看《西厢记》
国家京剧院走进厦门理工学院专场演出活动在我校的艺术会堂举行，本次活动为大家呈现的是京剧《西厢记》，我有幸拿到一张门票，从而有机会领略我国古典戏剧的现实主义大杰作，完整的看完演出之后，我触动很大，我一直以为像我这样平时只接触以电视和网络为平台的现代媒体的大学生，应该很难会对这种传统文化产生共鸣，然而通过艺术家们精湛的演出，我发现我能够真正融入由他们所营造的整体氛围之中，同时我也对我国传统文化的产生了强烈认同感，我觉得我国古典文学果然只能用中国传统精粹--戏剧来表现，才有那种中国特有的味道。
《西厢记》故事发生在现在的山西省西南永济市蒲州古城，崔相国遗孀携小女崔莺莺一起回河北安葬崔相国。京剧中使用的普通话对话与当时河北、山西的方言非常相似，这意味着京剧的表演形式可以更好地诠释京剧。其后我又在网上欣赏过越剧版的《西厢记》，可能由于先入为主，我对京剧版的更加喜爱。
当然各种剧种是没有好坏之分的，只是对于不同的作品有不同的表现方式而已。
作为一部写实的作品，主人公的原作内心是非常细腻的，从各个方面来说。通过华丽、优美、富有诗意的文字和歌曲来衬托主人公的内心变化，听每一首歌都感觉进入了一幅美丽或悲伤的画面，而心情也跟着主人公的起起落落。
虽然我对京剧不甚了解，但是怀着对京剧的好奇心，我也在网上找了不少关于京剧《西厢记》的资料，发现京剧的唱腔非常的复杂，就单单西厢记里面从大的方面就分为西皮、二黄、琴歌、四平调、南梆子、反二黄等，然后再每一个细分又是别有洞天，虽然对此很难理解，但是查阅了每一种唱腔适用的场景再结合原著本身，其实也可以窥得冰山一角。
比如张生刚出场时，连用了西皮的导板、原板、摇板等等表现了张生的意气风发，同时也表现了他对现实艰难的感叹，这些唱腔适用的恰到好处，短短几次小小的变更，就能把张生的现状、性格还有内心活动都一一表现了出来，西皮的高亢刚劲、活泼明快的特点也为整个故事的大团圆结尾进行了铺垫。试想一下，如果我们用现代流行音乐或欧洲古典音乐来表现这一幕，那它怎么可能看起来都不一样呢。
再如张生与莺莺在月下抚琴而歌的时候，采用了琴歌的唱腔，张生一曲“月色溶溶夜，花荫寂寂春。如何临皓魂？不见月中人。
”用上这种唱腔，在月色融融之下，将内心相思之切和对现实深深地疑问淋漓尽致的表达了出来。 而崔莺莺的所对“兰闺深寂寞，无计度芳春。料得高吟者，应怜长叹人。
”同样用这种唱腔。深闺之中，妙龄少女思春却迫于礼教的束缚无奈叹息，恰遇高吟者的激动同时又无法左右自己爱情的惋叹，此时都交织在一起，通过琴歌的方式表达出来再合适不过了。如此复杂的内心活动，几首精彩的京剧咏叹调，以及艺术家自己对作品的娴熟分析，都能很容易让观众理解。
这种委婉的效果，是用欧美的开放式直接式的思想，决绝不能营造出的。
在整个唱本中，只有一处用到了南梆子，就是莺莺知道要去面见救命恩人（也就是当时她所以为得自己未来的夫君）张生时，“听红娘一声请梦儿惊觉，恰才向碧纱窗下画了双蛾。你道我俊脸儿吹弹得破，知道他读书人福命如何？ ”此时莺莺心中是十分欢喜的，但是又不能赤裸裸的表达出来，她的迫不及待她的含蓄柔美细腻，在这一刻有南梆子连同西皮唱腔一起表达，让观众不直接看到她的内心独白，却从一些曲调的烘托中分明此时莺莺纠结而欢喜的心情。
除此之外唱本中各种唱腔用的都恰到好处，十分的应景，特别是由于西皮的大量运用和其他唱法的穿插，使整个剧目基调欢畅明快的同时，又充满了缠绵、冲突、悲怆等等细节。在烘托气氛的方面做足了功夫。这样整个《西厢记》在艺术上，通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使每个人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性，。
同时，也可以很好地解释作者不顾封建礼教追求爱情的美好愿望。
中国文化博大精神，作为戏曲一个具有时代性和传统性的剧种，京剧对于我这种局外人来说真的是晦涩难懂，这次翻阅了很多资料也只是寻得了点皮毛，从而能使我能够夹杂一些自己的臆测来去理解他的内涵。总之从让以这次观看《西厢记》为一个契机，让我从浮华的娱乐致死的时代中抽出身来，从最初级的阶段来品读一下京剧这种陶冶情操的艺术吧。
西厢记读后感 篇2
元曲《西厢记》的本子记得上高中的时候第一次看过，记住了那两句：晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
以后陆陆续续看了不少次，其中很多著名的词令都几乎可以背下来了。经常在捧起读本的时候想，这么美的词牌，如果配上优美的曲调和妙曼的身姿、唱腔，那可真是：此曲只应天上有，人间能得几回闻。
第一次看昆曲是在北大看北昆新排的历史剧《关汉卿》。带有很明显的现代戏剧特点的新排历史剧，剧情结构紧凑、唱腔精炼不拖沓、幕间跳跃感强，戏剧冲突强烈。当然，歌词并不像四元杂剧那样细腻优美，但表演是力求完美。一个动作一个眼神，让人回味无穷。
这次看北昆的《西厢记》，为了把整本西厢记可以在两三个小时内演完，每折、甚至每个段落都被删节了不少。莺莺出场没有了那么多的铺垫，连那句著名的“小子这多愁多病身，怎敌她倾国倾城貌”都没有听到，遗憾啊;两个人在后花园的一唱一和少了很多词句，让人觉得两个人的感情进展太过迅速了;“悔婚”一折少了很多张生精彩的戏份;“佳期”一折简单的让人惊诧，红娘的很多戏份都被删掉了。
红娘的表演为了让观众看戏的时候不那么沉闷，多加了很多逗人的段子，把红娘塑造成一个傻丫头，原著中红娘是一个多么机灵灵巧，玲珑剔透的精灵鬼埃
看了两处昆曲后，渐渐有点明白为什么比起京剧昆曲会日渐式微了。与京剧相比，昆曲的歌词更优雅，更难理解；昆曲的曲调比京剧更拖沓。京剧中有很多段落，非常紧凑，琅琅上口。所有的小贩和过路人都能听到他们几次，哼几句。昆曲应该是在大户人家，养上个昆曲班子，临水搭个戏台，聚三五好友，沏上好茶，眯着眼睛，细细品味着戏词和曲调，悠哉游哉晃上一个下午......
听说北昆要在保利上演全本的《长生殿》，连着演四天，搞得人心里痒痒。然而，保利的票价总是那么贵。我买不起。当我有钱的时候
今天和爱人去看了史红梅演出的昆曲《牡丹亭》和《长生殿》，举手投足深具大家风范，演杜丽娘，则清秀雅致;饰杨贵妃，则雍容娇艳。尤其不能让人忘怀的，是史红梅的眼神，真是明眸善睐，顾盼生姿，让人想起《西厢记》里张生说的“怎当她临去秋波那一转”。她的每一个动作都优美到指尖，她的步法轻盈如莲花舞。
使我倾心的还有她手上那把描金扇子，在这双纤纤玉手的展弄下，扇子好像也有了生命，或开，或合，开如春花绽放，合如秋雁敛翼，仿佛会说话，每个细节都美到极处，每个动作都令人陶醉。怪不得梅兰芳出国演《牡丹亭》而大受美国佬、苏联佬的欢迎，竟得了博士称号。“看”昆曲，原不一定要懂中文的。
但假若你懂中文，那你定要为这种语言而自豪，我们的中文曾经是那样的优雅，它天生就该是诗的语言。《牡丹亭》让我永远记住了汤显祖——这个善于写八股文的清官，在忧国忧民的同时，却又是一个如此富于才情的雅士。他写少女，比少女更能体察少女的心。
温柔敦厚，诗教也——《牡丹亭》里，我看到了三千年前《诗经》的血脉。谁说儒家不懂风俗？谁说中国女孩不善于怀旧？
谁说莎士比亚的剧作无人可比?
古老的艺术被人赞叹不置，不仅因为它汇聚了往昔的文化，更因为它贯注着丰厚的情感，正是永远不变的微妙心绪，使数千年来的人心息息相通，遥相默契。昆曲，不是博物馆里的陈迹，也并非沉重的遗产，它是数千年打磨出来的珍珠，时间无法消磨掉的，是那片光亮圆润中的璀璨。
西厢记读后感 篇3
中国自古以来信奉“从一而终，至死不渝”、“执子之手，与子偕老”的传统爱情婚姻观。词典中，爱情定义的是人与人之间的强烈的依恋、亲近、向往，以及无私专一并且无所不尽其心的情感。在汉文化中，爱是用亲密、欲望和承诺的属性来追赶对方的心，对这种关系的长期性有信心，也可以与对方分享个人生活。
爱是人性的一部分。狭义上讲，是指恋人之间的爱情。广义上，它还包括朋友之间的爱和亲戚之间的爱。在爱情情感的基础上，爱情在不同的文化中发展出不同的特点。
而如今的新结婚时代，房子车子票子“三大件”无一不显示出经济基础对婚姻的决定作用。当下中国五对夫妇就有一对离婚，是十年前的两倍，从而进入“结婚很挑剔，离婚很随意”的婚姻异时代。有些针对青年的大型调研显示，很多当代青年不再信奉爱情至上，对于爱情的力量不再那么有信心。
在某电视台的征婚交友类节目中，有女孩冒出“宁可坐着宝马哭，也不愿坐着自行车笑”的惊人之语，金钱至上的爱情观导致了牵手一生的传统爱情观的崩溃。现在社会的爱情在物质条件的蒙蔽下，已经或多或少的失去了爱情原有的纯真味道，“小三”、“二爷”等现象层出不穷，而各种家庭闹剧也不断上演。我很难想象，如果崔莺莺和张生在现代相遇，他们还能和情人结婚吗？
崔莺莺，她对爱情的执著追求令人惊叹。在她眼里,功名利禄只不过是“蜗角虚名”，“蝇头微利”，她天真地认为，“但得一个并头莲强似状元及第”。张生走后，她只是“昏昏沉沉的睡”，抑或是“重重叠叠的泪”，再不就是“青鸾有信频须寄”，莺莺鄙视功名利禄而追求自由爱情的精神是非常可贵的。
而张生白马寺解救崔莺莺，在老夫人反悔后抑郁交加成疾，后来又为了崔莺莺上进赶考，高中后依然对崔莺莺念念不忘。 他们为了爱情付出了很多努力，最终终成眷属。
其实，他们的爱情就像一个美丽的梦。他们的爱承载了我们太多的思念和寄托。他们为了爱情付出了很多努力，历经了很多艰辛。其实在今天社会又何尝不是如此呢？
如果你们真心相爱，只要肯为了你们的爱情而努力奋斗，那么你们一定可以有情人终成眷属！（wwW.NNS88.cOM 活动范文吧）
西厢记读后感 篇4
我钦佩崔莺莺追求爱情的勇气和对爱情的执着。她本是端庄贤淑的相国小姐，但在爱情面前却大胆主动，炽热追求，然而，她长期深受封建礼教的熏陶，对爱情，对张生，有时显得心口不一，言行不一。崔莺莺对张生的爱，使她不顾父母的命令和媒人的话，公然反抗封建礼教的桎梏，追求爱情的自由，勇敢地与张生结缘。
长亭送别，崔莺莺一再叮嘱张生不可“停妻再娶妻”，可见，在她心里，功名利禄并不是最重要的，只有两个相爱的人在一起白首不离，如胶似漆才是最重要的。
我赞赏于红娘的坦率勇敢，热心肠，镇定自若和晓之以理的仗义相助。她出身卑微，地位低贱，但她在《西厢记》却是一个光芒四射的人物。当张生和崔莺莺的爱情受到崔夫人的百般阻挠时，她见义勇为，积极地帮助张生和崔莺莺传递书信，出谋划策，是一个不可或缺的“军师”。
当她面对崔夫人的责问时，她更是镇定自若，勇敢地进行反击，为崔莺莺和张生的爱情辩护，使得崔夫人无从反击，理屈词穷，不得不答应二人的婚事，可谓是侠肝义胆，机智聪明。因此，红娘在《西厢记》中的地位可以说是举足轻重。
与其说《西厢记》是古代封建社会少男少女勇敢追求爱情的典范，还不如说那是封建社会少男少女挣脱封建礼教束缚的枷锁，在苍天之下，沧海之下纵横吟唱的一曲高歌。
西厢记读后感 篇5
西厢记读后感
《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望;从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
崔莺莺是一位美丽、善良、温柔、含蓄、深受封建礼教影响、向往爱情生活的贵妇人。她是一个叛逆的时代女性形象。当她追求理想的爱情时，她可以反抗封建礼教，这是很珍贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。
同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别别，她给张生把盏时的感触是：
“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”;她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。
总之，在她心中，爱情总是被放在最重要的位置，至于名利，无论荣辱，都可以忽略不计。
她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：
料得行吟者，应怜长叹人。”表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。
此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：
拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。
西厢记读后感 篇6
091503403 闵张伟
不将就，烈酒敌不过《西厢》滋味
——从《西厢记》看爱情
所有人都渴往一份纯洁的爱情，却很少能承受现实的压力，这也许是永恒的命题。然而在《西厢记》中，王实甫却给我们展现了一曲浓烈的爱情美酒，他们的故事虽然不完全真实，却让世人在物质至上的现在，对爱情仍存有美好的愿望与想象。
崔莺莺与张君瑞的相爱，是偶然，也是必然。
这是两颗纯洁的心，对爱情都有着无限的憧憬与渴望。一个是身闺名门之女，一个是家境贫寒，无处依靠的穷书生。地位大不相同，但两人在思想上是平等的，既相信爱情又孤独。这才使得两人萍水相逢却感到无比亲切，他们在灵魂上彼此呼应。
在通讯条件极为落后的年代，仅靠红娘的暗中撮合，便认定对方是终身的伴侣，不再改变，这种专一与认真实属可贵，能遇到同样专一的人更是一种幸运。相遇是偶然，相爱是必然。
这是两颗勇敢的心。他们渴望爱情，无视封建伦理的束缚和压力。现代人总是认为古代人迂腐，都是男女授受不亲、父母之命不可违，男子都是诗书仁义，女子都是深藏闺阁、裹小脚绣鸳鸯。可是我从《西厢记》里却看到了古人对爱的真实渴求，他们认同“窈窕淑女君子好逑”，纵有门第之见，父母之命，可仍然去勇敢的跨越过去。
这个故事并不新鲜。有很多关于一对夫妇对抗家庭压力的故事。但是要知道这部戏的创作时间是元朝，以当时的社会看这种思想，两人是非常大胆、非常叛逆、非常有冲击力的，是典型的反抗风建设会包办婚姻和家长制，追求自由与爱情的模范。
或许我们会思考，在现代普遍提倡婚恋自由的时代，这样的故事是否还具有当时的非凡意义？答案是肯定的。说古人注重门第之见，现在的人又何尝不是?
“宁愿坐在宝马车里苦，不愿坐在自行车上笑”反映人们物质的欲望越来越重，爱情反而成了物质的附属品，这不能不说是一件很悲哀的事。没有封建伦理，却有物质诱惑，虚荣心越来越大。现如今情侣到处都是，但是有多少是为了消除寂寞？
有多少人是两情相悦？又有多少人把爱情当做一种终身投资？这是一种赤裸裸的讽刺。
爱情不是用来消遣的，是需要我们用力的呵护，全力的争取。爱情更不是一桩交易，可以用金钱，权势来丈量。
他们的爱情故事仍然具有很大的启发意义，其中之一就是坚持。从爱情本身来说，崔莺莺不愿将就，崔莺莺不愿嫁给“金玉其外，败絮其中”的权贵，而始终欣赏张君瑞的才华与胆识；张君瑞则痴心不变，即使备受相思的煎熬也不放弃。崔莺莺和张生就是因为追求真挚的感情而结合。
这是值得经常体验“快餐式爱情”的现代人反思的，爱情不是用来消遣的，爱需要坚持。
不得不说，爱是至高无上的，以现实和物质为基础，两种完全不同的爱情观还会继续，爱情和面包确是很难选择。《西厢记》中给我们展现的就是前一种，一种纯洁的爱情。诚然，物质是一切的基础，但在物质足够的今天，过分追求物质显然是庸俗的。
读《西厢记》，我们称赞张生莺冲破封建伦理的桎梏。我们是不是应该减少对物质和金钱的渴望，回归爱情原本的单纯，让我们的生活更加纯洁。
虽然，这个世界太多次了，已经世俗化了，太多次了，爱情几乎变成了物质奴隶。我没有放弃信仰:爱情，应该是洁白的。
好像这一个雾起的早晨。你可以不太清晰，可以不辨方向和远近，但爱情，一定是光洁而明亮的。（1300）
西厢记读后感 篇7
看完戏剧《西厢记》后，颇具震撼与欣赏，因为之前只是在听老师讲这部极具价值的杂剧，就饶有兴趣，尤其想进一步深入了解它，于此对其剧情有了大概认识。
整个戏曲的情节跌宕起伏、曲折波澜，却表现得极丰富、生动，王实甫细致地刻画人物的心理活动，表现得淋漓尽致、栩栩如生，使女主角莺莺的性格显得十分突出，同时也展示了中国古代女子的含羞与矜持，充满了女性的另一种美。
在整场戏剧中，分为4个高潮，一线贯串是指整部作品自始至终都是以崔、张二人的爱情作为情节发展的线索。第二类矛盾是指以崔、张、红为代表的进步势力与以老太太为代表的封建势力之间的根本矛盾，以及崔、张、红之间的误解矛盾。这两种矛盾构成了两种不同的戏剧冲突。二者相互作用，共同发展，使情节生动曲折。
三个人物是指处于全剧结构中心的崔、张、红三个主要人物。全剧以这三个角色为中心，通过情节的发展来表现角色，通过角色展开冲突。《西厢记》全剧情节发展过程中出现的六次高潮，即“寺警”、“赖婚”、“闹简”、“赖简”、“拷红”和“争婚”。
整部戏不仅线索统一，而且有六大转折，这使得剧情曲折，具有很强的感染力。
在剧中刻画的四个人物中，张生一方面执著追求爱情，另一方面又对莺莺的心路不明。莺莺，她既要
要克服封建礼教对他长期的影响，就要避开老太太的眼睛和耳朵，要表现出他的尊严和矜持，所以就充满了考虑和尴尬，这种客观因素困扰着她。而在其过程中，各个人物的心理与性格特征尤其生动。
