天堂电影院观后感。
这篇文章从不同的角度不同的层面来解读了“天堂电影院观后感”，希望您能够从本文中获取一些参考意见。在看完一部电影之后，我们会有自己的观点和想法，在观看电影的同时，我们的脑中会多了许多自己的想法。 把学习收获记录下来写进观后感是不错的选择，每次写观后感我们都能从作品中学到新的知识和经验。
天堂电影院观后感 篇1
《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩托纳多雷的时光三部曲之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。
笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。
艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等
尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!
很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际著名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。
天堂电影院观后感 篇2
小男孩多多和电影放映员艾费多因电影结缘，成了忘年交，艾费多因放映机着火导致双目失明，小多多接替了放映员的工作，知道他成年。通过小镇上的电影院，和形形色色观众的'描写，也反映了电影的发展，那时没有电视、没有互联网，没有手机，电影院成了孩子和大人们为数不多的娱乐之一，伴随着人们的喜怒哀乐。
小时候聪明可爱，年轻时沉稳热情，中年时取得成功，这就是小多多的成长轨迹。成功的代价就是与亲人多年的分离，直到艾费多去世，他才回到家乡，当年的天堂电影院已经要被拆除，当年的经理、牧师和观众们也都渐渐老去，一个时代就这样过去了。当年的可爱淘气小多多也变成深沉稳重，完全没有了当年孩童时的影子，这也是我们大多数人的经历，鲁迅先生说过“穷人的孩子，蓬头垢面在街上转，阔人的孩子，妖形妖势，娇声娇气的在家里转，长大了，都昏天黑地的在社会转，同他们的父亲一样，或者还不如”，这段话用在这里可能不太恰当，有一些贬义，但中年的多多没有了孩童时的灵气、年少时的英气，让人感觉到只是人到中年的暮气，虽然他可能事业有成，但没有了从前的快乐，看着有一些伤感。
影片还讲述了多多和银行家女儿艾莲娜的爱情，他们热烈的相爱，却不能最终走在一起，因为家庭的原因，离开家乡之后，多多换过许多女人，但他的母亲说他都不爱她们，就像《霍乱时期的爱情》，主人公弗洛伦蒂诺没有得到费尔明娜的爱情之后，通过各种手段换了不同的女人，但他的心却一直在费尔明娜那里，多多也是这样，一直忘不了艾莲娜。
天堂电影院观后感 篇3
《天堂电影院》主要的是讲一个离家30多年的成功者，在得知小时候陪他一起成长的一个老者去世后，所有关于他的回忆。回忆中，所有的感动，所有的欢笑，所有的所有，依然清晰。
我常常在想：哪天我老了，七八十岁了，坐在门槛边，会回忆起哪些事、哪些人呢?那时候，我会是什么样的心情呢?会不会像主人翁一样，时而低笑，时而落泪?应该是吧!人的一生那么长，经历的实在是太多了。那时候感叹最多的一定就是：时间过得真快!想不到那个幼稚不懂事的小女孩如今已经是白发苍苍的老太婆了。
在看这部电影的时候，有句话令我很纠结：出去后就永远都不要回来，不许想我们，不许回头。原话我忘了，大概的意思就是这样。我知道他是希望多多不要回来像他这样一辈子没出息，每天重复着一样的工作，每天的生活里只有自己一个人。可我觉得他如果偶尔回家看看的话，他不会像现在一样，生活在一个没有爱，没有真正欢乐的世界里，也不会对他的家人感到愧疚。一个人再成功，再富有又怎样，比得上和自己的家人享受天伦之乐吗?比得上拥有一份真爱吗?比得上那平静而安乐的生活吗?
那天有同学问：人活着是为了什么?我的回答是：人活着是为了死的时候可以闭上眼睛。不知道有没有人懂我的意思。
天堂电影院观后感 篇4
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。
《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的爱好就是看电影（这一点我和他一样）。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。
看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。
电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。
《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。
天堂电影院观后感 篇5
《天堂电影院》这部电影堪称一部经典之作，它主要通过电影来讲述人生，通过人生放映电影。它主要讲述的是艾费多和小多多两人之间的故事。由于在那个镇上，只有小多多会放映电影，所以他离不开小镇，这就意味着他不能实现自己的理想，所以他只有鼓励小多多走出小镇，要去实现自己的理想，并且至死也不要回头，其间有一个小插曲，小多多成年后爱上了银行行长的女儿，这也是她的初恋，可他俩之间的爱情却遭到行长女儿父亲的阻挠，最后两人分开了：行长的女儿去读大学了，小多多也去服兵役了同时，艾费多也不希望因为爱情而耽误了自己事业，抛弃了的理想，所以他一直没告诉小多多行长的女儿来找过他这件事。
世事变迁，小多多在罗马成了一家电影院的老板，当他再次回到小镇时，已是物是人非，艾费多已经老了许多，看到小多多的成功，艾费多非常欣慰，此时，艾费多将行长女儿来找他的事情告诉了他，小多多又回忆起了与行长女儿相恋时的情景
最后，艾费多去世了，小多多从罗马回到小镇祭奠艾费多，艾费多将生活中的片段剪辑成一部电影送给小多多，小多多看着这部电影，自己经历的点点滴滴又浮现在自己眼前：那熟悉的人，熟悉的事。
这部电影，使人们有一种感觉：对生活在俗世中的人们，电影院也许是一座主世的天堂，是一座讲述人生的天堂，更是一座人们精神寄托的天堂。
天堂电影院观后感 篇6
比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。
这部电影有三个让我有疑问的地方：
一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。
二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事方法使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。
三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是文化差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。
这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。
总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。
天堂电影院观后感 篇7
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。
天堂电影院观后感 篇8
《天堂电影院》主要是讲述一个电影导演的童年、少年一直到成年后成名了的经历。里面所包含的人生感悟不需要用语言来修饰，无论哪个角度，它都称得上经典之作。
电影开场不久，这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾佛特我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”在那个镇子，人们都亲切的叫他多多。多多在教堂里给神父当小祭司，这个教堂前有座“天堂电影院”，放映的电影都要经过神父的审查，电影中的接吻镜头一律被神父视为“色情”而摇动手里的铃铛通知艾佛特统统剪掉。小多多饶有兴趣的偷看神父“审片”，他闯进放映员艾佛特的工作间，要求将剪下的胶片送给他，而艾佛特却没有答应。村里人热爱电影，天堂电影院是他们生活中唯一的快乐源泉。在艾佛特将快乐带给更多人的时候，自己却遭遇不幸，放映中的胶片起火，凶猛的火势蔓延到整个电影院，在人们纷纷忙于逃命之时，弱小的多多勇敢的从火海中将艾佛特救出，然而老放映员从此失明。在一个足球彩票中奖者的资助下，新天堂电影院落成，年幼的多多接替艾佛特成为新的放映员。胶片缓缓转动，多多随一幕幕电影长大。青春期美好而残酷的来了，多多爱上了银行家美丽的女儿艾琳娜，注定的，这是一场失败的痛苦爱情。艾佛特劝多多离开村庄，在更广大的世界里寻找自己的理想。三十年后的多多成为著名的电影导演，回到村庄已物是人非。最为亲爱的朋友艾佛特已然谢世，初恋的艾琳娜已为人母，天堂电影院也在一声巨响中夷为平地？唯有艾佛特留给他的礼物——那些当年剪下的接吻镜头胶片让他含笑而泣。光影交错之中，多多理解了艾佛特说的那句“人生不是电影”。从《天堂电影院》里我看到了，电影人对电影的执着，观众对电影的痴迷，而那些不喜欢电影的人对它却是厌恶；以及人们对电影的态度，从牧师要求将接吻、暴力的情节剪掉，到遵从电影本来的样子，这也仿佛代表了时代的开放与进步；从小男孩偷看电影，到放电影，再到成为导演，这些都是电影给人们的改变；还有当人们在露天的广场看那放在楼墙的电影，你说他可笑吧，却又让人感觉温馨，看到人们满足的笑脸，也会让自己开心。我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时候成为了一种习惯性的动作，而被我们追逐的是在前面为我们领路的那个人。直到有一天，前方的那个背影变得苍老无力，我们不再追逐，而是踏着他们的肩膀奔向自己的'梦想。还记得艾佛特在近似于逼迫地送多多离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来！三十年都不要回来！我不愿天天听到你的声音，我希望听到别人谈论你的声音！”。听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面艾佛特对多多直接且真挚的爱。
这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。
《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。看完将近三个小时的电影竟然不知不觉，影片留给了我们那么多的回味，比如电影院里放映机出口石狮子头的特写；影片开始不久，当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门“我知道一定是多多回来了”，多多与母亲相拥，那团白色的毛线从楼上绕到了院子；还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一束鲜花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影；还有一位估计看过N次同一部片子、对台词已经记得滚瓜烂熟的观众总是在电影中的演员说出话之前准确无误地说出台词，连结束都不放过。在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来晚迟到的老头，愚蠢而善良的售票员，总是爱在座位上呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔，吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如拿波利民歌般浪漫开朗，在放映卓别林的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动，而更多的则是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合。
虽然这只是部电影，但是我学到了如何对一部电影进行赏析，如何对生活中的事物进行评价，这些知识对以后的生活一定会有用的。
天堂电影院观后感 篇9
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《天堂电影院》
编剧/导演：[意大利]
吉赛贝·托纳多雷
国家/地区：法国、意大利
片长：123分钟
上映时间：1988年11月
影片讲述了在意大利西西里岛上长大的小孩子多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，这几乎成了他童年时代最美好的回忆。电影怀旧而诗意地描绘了多多对电影的痴情。无论是艰难与欢乐并存的童年，纯真而曲折的初恋，还是孤身拼搏的事业，这些都围绕着“电影”这个核心展开。三十年后，成名的多多回到故乡，向他的老朋友艾佛特作最后的告别。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
《记住乡愁》
出品：中国中央电视台
中文国际频道
由中央电视台中文国际频道摄制的大型百集纪录片《记住乡愁》正在电视上热播。这部纪录片以弘扬中华优秀传统文化为宗旨，选取了100多个传统村落实地走访拍摄，是一部以看得见的古村落为载体，以乡愁为情感基础，以优秀的传统文化为核心的大型纪录片。纪录片重拾中国传统文化精髓，通过展现各地不同的村落文化唤起我们对故乡的思念和对故乡未来发展的思考。诚如《记住乡愁》主题歌所唱的“望得见山，看得见水，记得住乡愁”，记住乡愁，其实就是对故乡山水、风土人情的寄托，我们中国人自古就有对生我养我的故乡感恩回报的传统。记住乡愁，其实就是记住我们的根，不至于在这个飞速发展的时代迷失自我。
天堂电影院观后感 篇10
今天，我们水杉文学社的全体成员坐在一起观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。
影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。
时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面!多多说：我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。
我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院!
天堂电影院观后感 篇11
首先我要说，不可否认的是这是一部伟大的电影，跨越年龄，跨越阶层，跨越语言，跨越文化。无论谁都可以从中感受到质朴，热烈，温情。
整部影片深深弥漫的温情而又忧伤的情绪感染着我，我不知道这是关于一场什么样的追溯。每个温情简短的桥段都似曾相识，那不是曾经的我们或者身边某个熟悉的场景吗。。。
这是关于一个男孩的成长蜕变史。
这是关于一场热烈而忧伤的初恋回忆。
这是关于电影发展过程的盛宴。
这是关于一个小镇的兴衰历史。
这是关于关于亲情的点点滴滴。
这是关于年轻的那些疯和傻，我们深刻铭记的事情。
总之，亲情，爱情，成长，初恋，电影，新生，回忆。。。。。。每一个主题都如此契合默契的穿插，配上温情的音乐，有着淡淡的感动和自己品味的欣喜。
在艾琳娜的女儿代表的新生力量的笑声中，给予上一代人太多快乐、太多回忆的天堂电影院轰然倒塌时，在电影院度过青春年华的老人们留下悲伤的泪水时，是天堂电影院抛弃了他们，还是他们抛弃了天堂电影院?
拿到了老放映员的送给他的胶片盒，多多安慰地笑了，也许，他懂得回忆是如此美好，它永远存在我们的内心深处，即使是错过了的美丽。
就像艾琳娜所说的：“没有比这更好的结局了。”
灯光熄灭，眼前的银幕亮了，一个个拥抱的镜头流泻而出。
影片流动着，多多的眼中亮闪闪的，笑着，流着泪，在这一刹那间，他或许想起了那个执着的热爱影片的少年，那个在心爱的女孩窗下站了九十九天的勇士，那个火热青春的爱恋、冲动、离别和奋斗。而温情此时也静静的充盈了每个角落，暖进了心里。
