天堂电影院观后感

发布时间:2023-08-11 天堂电影院观后感

最新天堂电影院观后感(集合四篇)。

这篇文章从不同的角度不同的层面来解读了“天堂电影院观后感”，希望您能够从本文中获取一些参考意见。在看完一部电影之后，我们会有自己的观点和想法，在观看电影的同时，我们的脑中会多了许多自己的想法。把学习收获记录下来写进观后感是不错的选择，每次写观后感我们都能从作品中学到新的知识和经验。

天堂电影院观后感篇1

《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩托纳多雷的时光三部曲之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。

笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。

艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等

尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!

很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际著名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。

天堂电影院观后感篇2

小男孩多多和电影放映员艾费多因电影结缘，成了忘年交，艾费多因放映机着火导致双目失明，小多多接替了放映员的工作，知道他成年。通过小镇上的电影院，和形形色色观众的'描写，也反映了电影的发展，那时没有电视、没有互联网，没有手机，电影院成了孩子和大人们为数不多的娱乐之一，伴随着人们的喜怒哀乐。

小时候聪明可爱，年轻时沉稳热情，中年时取得成功，这就是小多多的成长轨迹。成功的代价就是与亲人多年的分离，直到艾费多去世，他才回到家乡，当年的天堂电影院已经要被拆除，当年的经理、牧师和观众们也都渐渐老去，一个时代就这样过去了。当年的可爱淘气小多多也变成深沉稳重，完全没有了当年孩童时的影子，这也是我们大多数人的经历，鲁迅先生说过“穷人的孩子，蓬头垢面在街上转，阔人的孩子，妖形妖势，娇声娇气的在家里转，长大了，都昏天黑地的在社会转，同他们的父亲一样，或者还不如”，这段话用在这里可能不太恰当，有一些贬义，但中年的多多没有了孩童时的灵气、年少时的英气，让人感觉到只是人到中年的暮气，虽然他可能事业有成，但没有了从前的快乐，看着有一些伤感。

影片还讲述了多多和银行家女儿艾莲娜的爱情，他们热烈的相爱，却不能最终走在一起，因为家庭的原因，离开家乡之后，多多换过许多女人，但他的母亲说他都不爱她们，就像《霍乱时期的爱情》，主人公弗洛伦蒂诺没有得到费尔明娜的爱情之后，通过各种手段换了不同的女人，但他的心却一直在费尔明娜那里，多多也是这样，一直忘不了艾莲娜。

天堂电影院观后感篇3

《天堂电影院》主要的是讲一个离家30多年的成功者，在得知小时候陪他一起成长的一个老者去世后，所有关于他的回忆。回忆中，所有的感动，所有的欢笑，所有的所有，依然清晰。

我常常在想：哪天我老了，七八十岁了，坐在门槛边，会回忆起哪些事、哪些人呢?那时候，我会是什么样的心情呢?会不会像主人翁一样，时而低笑，时而落泪?应该是吧!人的一生那么长，经历的实在是太多了。那时候感叹最多的一定就是：时间过得真快!想不到那个幼稚不懂事的小女孩如今已经是白发苍苍的老太婆了。

在看这部电影的时候，有句话令我很纠结：出去后就永远都不要回来，不许想我们，不许回头。原话我忘了，大概的意思就是这样。我知道他是希望多多不要回来像他这样一辈子没出息，每天重复着一样的工作，每天的生活里只有自己一个人。可我觉得他如果偶尔回家看看的话，他不会像现在一样，生活在一个没有爱，没有真正欢乐的世界里，也不会对他的家人感到愧疚。一个人再成功，再富有又怎样，比得上和自己的家人享受天伦之乐吗?比得上拥有一份真爱吗?比得上那平静而安乐的生活吗?

那天有同学问：人活着是为了什么?我的回答是：人活着是为了死的时候可以闭上眼睛。不知道有没有人懂我的意思。

天堂电影院观后感篇4

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的爱好就是看电影（这一点我和他一样）。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

天堂电影院观后感篇5

《天堂电影院》这部电影堪称一部经典之作，它主要通过电影来讲述人生，通过人生放映电影。它主要讲述的是艾费多和小多多两人之间的故事。由于在那个镇上，只有小多多会放映电影，所以他离不开小镇，这就意味着他不能实现自己的理想，所以他只有鼓励小多多走出小镇，要去实现自己的理想，并且至死也不要回头，其间有一个小插曲，小多多成年后爱上了银行行长的女儿，这也是她的初恋，可他俩之间的爱情却遭到行长女儿父亲的阻挠，最后两人分开了：行长的女儿去读大学了，小多多也去服兵役了同时，艾费多也不希望因为爱情而耽误了自己事业，抛弃了的理想，所以他一直没告诉小多多行长的女儿来找过他这件事。

世事变迁，小多多在罗马成了一家电影院的老板，当他再次回到小镇时，已是物是人非，艾费多已经老了许多，看到小多多的成功，艾费多非常欣慰，此时，艾费多将行长女儿来找他的事情告诉了他，小多多又回忆起了与行长女儿相恋时的情景

最后，艾费多去世了，小多多从罗马回到小镇祭奠艾费多，艾费多将生活中的片段剪辑成一部电影送给小多多，小多多看着这部电影，自己经历的点点滴滴又浮现在自己眼前：那熟悉的人，熟悉的事。

这部电影，使人们有一种感觉：对生活在俗世中的人们，电影院也许是一座主世的天堂，是一座讲述人生的天堂，更是一座人们精神寄托的天堂。

天堂电影院观后感篇6

比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。

这部电影有三个让我有疑问的地方：

一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。

二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事方法使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。

三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是文化差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。

这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。

总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。

天堂电影院观后感篇7

天堂电影院观后感篇8

《天堂电影院》主要是讲述一个电影导演的童年、少年一直到成年后成名了的经历。里面所包含的人生感悟不需要用语言来修饰，无论哪个角度，它都称得上经典之作。

电影开场不久，这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾佛特我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”在那个镇子，人们都亲切的叫他多多。多多在教堂里给神父当小祭司，这个教堂前有座“天堂电影院”，放映的电影都要经过神父的审查，电影中的接吻镜头一律被神父视为“色情”而摇动手里的铃铛通知艾佛特统统剪掉。小多多饶有兴趣的偷看神父“审片”，他闯进放映员艾佛特的工作间，要求将剪下的胶片送给他，而艾佛特却没有答应。村里人热爱电影，天堂电影院是他们生活中唯一的快乐源泉。在艾佛特将快乐带给更多人的时候，自己却遭遇不幸，放映中的胶片起火，凶猛的火势蔓延到整个电影院，在人们纷纷忙于逃命之时，弱小的多多勇敢的从火海中将艾佛特救出，然而老放映员从此失明。在一个足球彩票中奖者的资助下，新天堂电影院落成，年幼的多多接替艾佛特成为新的放映员。胶片缓缓转动，多多随一幕幕电影长大。青春期美好而残酷的来了，多多爱上了银行家美丽的女儿艾琳娜，注定的，这是一场失败的痛苦爱情。艾佛特劝多多离开村庄，在更广大的世界里寻找自己的理想。三十年后的多多成为著名的电影导演，回到村庄已物是人非。最为亲爱的朋友艾佛特已然谢世，初恋的艾琳娜已为人母，天堂电影院也在一声巨响中夷为平地？唯有艾佛特留给他的礼物——那些当年剪下的接吻镜头胶片让他含笑而泣。光影交错之中，多多理解了艾佛特说的那句“人生不是电影”。从《天堂电影院》里我看到了，电影人对电影的执着，观众对电影的痴迷，而那些不喜欢电影的人对它却是厌恶；以及人们对电影的态度，从牧师要求将接吻、暴力的情节剪掉，到遵从电影本来的样子，这也仿佛代表了时代的开放与进步；从小男孩偷看电影，到放电影，再到成为导演，这些都是电影给人们的改变；还有当人们在露天的广场看那放在楼墙的电影，你说他可笑吧，却又让人感觉温馨，看到人们满足的笑脸，也会让自己开心。我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时候成为了一种习惯性的动作，而被我们追逐的是在前面为我们领路的那个人。直到有一天，前方的那个背影变得苍老无力，我们不再追逐，而是踏着他们的肩膀奔向自己的'梦想。还记得艾佛特在近似于逼迫地送多多离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来！三十年都不要回来！我不愿天天听到你的声音，我希望听到别人谈论你的声音！”。听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面艾佛特对多多直接且真挚的爱。wWw.yJs21.COM

这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。

《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。看完将近三个小时的电影竟然不知不觉，影片留给了我们那么多的回味，比如电影院里放映机出口石狮子头的特写；影片开始不久，当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门“我知道一定是多多回来了”，多多与母亲相拥，那团白色的毛线从楼上绕到了院子；还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一束鲜花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影；还有一位估计看过N次同一部片子、对台词已经记得滚瓜烂熟的观众总是在电影中的演员说出话之前准确无误地说出台词，连结束都不放过。在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来晚迟到的老头，愚蠢而善良的售票员，总是爱在座位上呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔，吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如拿波利民歌般浪漫开朗，在放映卓别林的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动，而更多的则是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合。

虽然这只是部电影，但是我学到了如何对一部电影进行赏析，如何对生活中的事物进行评价，这些知识对以后的生活一定会有用的。

天堂电影院观后感篇9

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《天堂电影院》

编剧/导演：[意大利]

吉赛贝·托纳多雷

国家/地区：法国、意大利

片长：123分钟

上映时间：1988年11月

影片讲述了在意大利西西里岛上长大的小孩子多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，这几乎成了他童年时代最美好的回忆。电影怀旧而诗意地描绘了多多对电影的痴情。无论是艰难与欢乐并存的童年，纯真而曲折的初恋，还是孤身拼搏的事业，这些都围绕着“电影”这个核心展开。三十年后，成名的多多回到故乡，向他的老朋友艾佛特作最后的告别。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

《记住乡愁》

出品：中国中央电视台

中文国际频道

由中央电视台中文国际频道摄制的大型百集纪录片《记住乡愁》正在电视上热播。这部纪录片以弘扬中华优秀传统文化为宗旨，选取了100多个传统村落实地走访拍摄，是一部以看得见的古村落为载体，以乡愁为情感基础，以优秀的传统文化为核心的大型纪录片。纪录片重拾中国传统文化精髓，通过展现各地不同的村落文化唤起我们对故乡的思念和对故乡未来发展的思考。诚如《记住乡愁》主题歌所唱的“望得见山，看得见水，记得住乡愁”，记住乡愁，其实就是对故乡山水、风土人情的寄托，我们中国人自古就有对生我养我的故乡感恩回报的传统。记住乡愁，其实就是记住我们的根，不至于在这个飞速发展的时代迷失自我。

天堂电影院观后感篇10

今天，我们水杉文学社的全体成员坐在一起观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。

影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。

时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面!多多说：我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。

我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院!

天堂电影院观后感篇11

首先我要说，不可否认的是这是一部伟大的电影，跨越年龄，跨越阶层，跨越语言，跨越文化。无论谁都可以从中感受到质朴，热烈，温情。

整部影片深深弥漫的温情而又忧伤的情绪感染着我，我不知道这是关于一场什么样的追溯。每个温情简短的桥段都似曾相识，那不是曾经的我们或者身边某个熟悉的场景吗。。。

这是关于一个男孩的成长蜕变史。

这是关于一场热烈而忧伤的初恋回忆。

这是关于电影发展过程的盛宴。

这是关于一个小镇的兴衰历史。

这是关于关于亲情的点点滴滴。

这是关于年轻的那些疯和傻，我们深刻铭记的事情。

总之，亲情，爱情，成长，初恋，电影，新生，回忆。。。。。。每一个主题都如此契合默契的穿插，配上温情的音乐，有着淡淡的感动和自己品味的欣喜。

在艾琳娜的女儿代表的新生力量的笑声中，给予上一代人太多快乐、太多回忆的天堂电影院轰然倒塌时，在电影院度过青春年华的老人们留下悲伤的泪水时，是天堂电影院抛弃了他们，还是他们抛弃了天堂电影院?

拿到了老放映员的送给他的胶片盒，多多安慰地笑了，也许，他懂得回忆是如此美好，它永远存在我们的内心深处，即使是错过了的美丽。

就像艾琳娜所说的：“没有比这更好的结局了。”

灯光熄灭，眼前的银幕亮了，一个个拥抱的镜头流泻而出。

影片流动着，多多的眼中亮闪闪的，笑着，流着泪，在这一刹那间，他或许想起了那个执着的热爱影片的少年，那个在心爱的女孩窗下站了九十九天的勇士，那个火热青春的爱恋、冲动、离别和奋斗。而温情此时也静静的充盈了每个角落，暖进了心里。

扩展阅读

天堂电影院观后感【篇1】

今天，我们水杉文学社的全体成员坐在一起**了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。

影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在抚慰仪式上，我们和英雄一起缅怀过去，就像品尝一杯醇香的葡萄酒。**过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里城镇的人们正在制作电影，他们没想到他们也在制作最生动的电影。很多年后，这些看似普通的情节让我们坐在了银幕前，而**之后，我们非常伤心。

“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么善良，依然为了等他30年不锁门回家，他的房间依然和30年前一样，他还叫别人给他打**很多，依然是一群怀旧的天堂电影院人。

我们的心就像一个巨大而神奇的布袋。所有行走的脚印都被它封住了，随时等待生命的一刻被提取出来。感谢记忆，让我们的生活有回味和品味的乐趣！我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院！

天堂电影院观后感【篇2】

这样的电影总是会让人经不住思考人生的意义究竟在哪里？整场电影是由已经人到中年的主人公对童年过往的回忆。人生和电影不一样，人生要比电影苦多了。如果你不出去走走，你会以为这就是全世界！这是这场电影给我印象最深的一句话。

法国，在我印象中我一直觉得那是一个浪漫的国家。生活在那里的人，身上也总是会有一种浪漫的情怀，似乎这是与生俱来的。

人生真的不会像电影中那样的圆满。主人公（多多）与艾弗多的那份忘年之交让人感动，这样的友谊，这样的爱是可遇不可求的。它不仅仅是讲诉了电影的发展，更多的是让我们看到了人性！他们对电影的那份热爱，是常人所无法理解的，甚至是已经到了一种痴狂的地步。

艾弗多为电影付出的不仅仅是那几十年的青春，而是生命。在电影院起火的那一瞬间，我的心也突然莫名的紧张，我以为这会是艾弗多生命终结的地方。这也是这个电影最让我感动的情节，当所有人都只顾自己逃生的时候，多多用他瘦小的身躯拯救了艾弗多的生命！

电影的结局也让人忍不住落泪，那是一种怎么样的感动已经无法形容。在电影院倒塌的同时，带走的不是一栋房子，而是曾经属于他们最美好的回忆！

人对不好的事情似乎总是会遗忘的特别快。这是一种自我逃避吗？是不愿意回想那不愉快的往事所以选择遗忘还是人性本是如此善变。

人生短短数十载，当我们白发苍苍再回首往事时，才发现早已物是人非了！曾经属于你的再也找不回了！

天堂电影院观后感【篇3】

那些人，那些事——《天堂电影院》观后感

来自: jjmmzql

因为两会夜班的缘故，最近生活黑白颠倒，所以虽然借来《天堂电影院》已经快半个月，一直到今天才有空打开看。一看，居然***版有两张（后来才知道是导演编辑加长版），以为自己恐怕得分两次才看得完。

谁知道，一开始看，就放不下了——这感觉很像当年看章诒和的《往事并不如烟》。我好多年没看过这么感人的电影了。我想这是我工作以来看过的最经典的电影了！

这个故事用蒙太奇手法追溯到30年前托托的记忆。故事细腻动人，让我感慨不已。尤其是导演在片中架起了不少小桥，常常让我感慨不已。例如托托给神甫打工时打瞌睡，结果神甫非得托托摇铃才记得祷告词；上数学课，托托教同伴5*5=25，可是同伴看到他本子上的圣诞树之后，居然傻傻地答“等于圣诞”；阿尔弗雷德为了帮托托开脱，“变魔术”给托托母亲50里拉买牛奶钱；阿尔弗雷德在考场里抓耳挠腮求托托帮他作弊的样子；托托偷学放映技术，趁阿尔弗雷德去上洗手间偷偷换胶片；剧院里的人捉弄爱在看电影的时候睡觉的男子；剧院外的人疯狂地挤着要进爆满的剧院看电影，阿尔弗雷德好心地用镜子投影到广场对面的墙上给人们免费看，结果却招致大火烧瞎眼睛；托托爱上艾琳娜，结果多次在艾琳娜家楼下等待无果，愤怒地回影院后撕情书，结果艾琳娜竟主动送上门来，俩人终于在一起；陷入恋爱中的托托和艾琳娜开着破车郊游，结果车坏在路边拦车，拦到的却是艾琳娜父亲的车，后面出现的画面是在影院里红肿着的眼睛的托托；夏日在郊外放映电影时诅咒天下雨就可结束放映，此时竟真的下起瓢泼大雨，艾琳娜犹如神话般出现，俩人在雨中狂吻；艾琳娜和托托约定在搬家前见面却迟迟不来，托托飞奔着去艾琳娜家找她，中间穿插着电影里男女情侣吵架分手的镜头，隐喻托托即将幻灭的爱情……

太多太多了。意大利人似乎生来就擅长用画面来讲故事，几乎没有一个废镜头，前后总能连接交代上，例如前面那不勒斯人中彩票，后面影院失火就来投资盖新影院；托托被拉去服兵役，一年后再回到家乡，当年自己和艾琳娜郊游的破车已经被鸡当成了安乐窝，今昔巨变不言而喻……

演员的演技也是非常不错。小托托的扮演者特别的可爱，尤其是他独自一个人对着电影胶片说话的样子，和阿尔弗雷德做鬼脸的样子，和阿尔弗雷德作弊时讨价还价的样子……青年时期的托托也很不错，把恋爱的青涩滋味也生动地表现了出来。阿尔弗雷德的演员更为出色。他是整部电影的灵魂，这让人总是感到牵挂。

当他淡淡地说，放映卓别林的《摩登时代》时前妻过世；当他坐在路边给托托讲士兵的故事；当托托退伍，他和托托在海边劝说托托离开家乡出去闯荡；当他在车站和托托分别，狠狠揪住托托的衣服在他耳边叮嘱不许回家、不许想念、不许写信……

当然，最最高潮的部分出现在电影最末，当成名的托托独自一人在放映室里看阿尔弗雷德留给他的胶片，原来竟是当年老头将被删节的接吻镜头全部接在了一起，托托的笑容映证了两人的心心相通，也再次将观众的思绪带回到片首，神甫审片时在接吻处摇铃示意删节；托托偷偷看阿尔弗雷德删去的胶片，要求拿回家去……几十年前的一切，重新浮现，如此鲜活！

当然，这只是戏剧。阿尔弗雷德用欺骗的手段让托托离开了他的情人，离开去开始了自己的事业，最后成为了一名著名的导演。我们也可以想象如果托托没有离开会发生什么？

也许和阿尔弗雷德一样，终生只是个没出息的放映员；也许真的和艾琳娜在一起，却未必真正幸福……当爱情成为遗憾，犹如悲剧的结尾总令人回味无穷，它才显得格外的美。很多年后，艾琳娜已经成为一个母亲，这绝对不是白雪公主和王子的结局！

电影并非人生。电影里那些令人深深缅怀的吻戏，无非是一出出刻意安排的高潮，却免不了戛然而止；而真正的爱，却不会因此简单的结束。正如托托即使离开故乡30年，阿尔弗雷德对他的爱依然还深沉地影响着他、激励他在事业上奋发向上；母亲的爱依然还在，30年来天天为他不曾锁过家里的大门；艾琳娜的爱也依然在，即使嫁作人妇，托托的电影依旧每部都看，心中对托托的思念也依旧深藏……

阿尔弗雷德就是这么跟托托说那个士兵的！士兵们之所以在99天的考验后放弃公主，并不是因为他们不爱她，而是为了让她的爱更加持久和难忘。

突然想起蔡琴的歌，感谢那些人，感谢那些事。在生活中，它们是悲剧；在银幕上，它们是伟大的作品，让无数人回味无穷，心中跌荡起伏。

天堂电影院观后感【篇4】

部电影刚看了点头，突然想起以前看过的一部电影《放牛班的春天》，都是讲的一个人如何从儿时的窘迫走到现在的辉煌，都是一样的回忆。只是这部电影除了回忆还有后续的情节，这一点又像《三个傻瓜》了。

一部讲述电影人的电影，在这部电影中，主人公多多应该是罗马的一个大导演，母亲的电话、艾弗多的离世让他开始回想起从小到大经历过的岁月，这是一段不平凡的岁月。从小时候迷恋电影底片到希望学会如何播放电影，再到自己拿着简陋的摄影机拍电影，艾弗多这个镇上唯一的放映员给了他很多指导，当然，有些指导不光是电影上面的，更重要的是在艾弗多因为火灾双眼变瞎后把自己所思考的人生道理告诉了多多。例如，离开这个小镇，忘记过去，忘记亲人，忘记他，去寻找更美好的未来。

影片中艾弗多因为那场火灾而改变，而多多也因为一个蓝眼睛的女孩出现而改变，影片中花了不少篇幅来讲述多多如何得到了女方的爱，但最终因为女方父亲的反对他们的姻缘就此结束，这对多多的内心造成了极大的创伤，正如最后多多的母亲说的：你有过很多女人，但你缺少的却是爱。在我看来，多多很可能把爱全部放在了那个女孩身上，从此再也没有像那样疯狂的爱过，至少不会夜夜守候窗前持续一百天。

扯的太远了，还是说说电影标题。没看电影之前我以为天堂电影院是一个象征，也就是一家普通的电影由于发生了一件很感动人心的事而让人们想起了天堂的美好。看电影才知道原来影片中真有一家天堂电影院，不，还有一家继承原址的新天堂电影院。之前的电影院由神父掌管，神父为了让观众洁身自好删去所有片中的吻戏，后来由彩票中奖人掌管，再也没有任何限制，商业化气氛更浓了。影院名称改了，限制取消了，但观众都是一样的，他们到这里来都是为了娱乐，为了放松，这从影片花了不少镜头来展现观众的种种神态和表情动作可以看出，他们来这就是为了享受，随着影片哭哭笑笑，或许在一定程度上他们认为戏院就是天堂。

回忆结束，多多踏上了归程。他为艾弗多送葬，见到了家乡那些曾经熟悉的`人，也目睹了新天堂电影院在爆破中轰然倒下。妹妹对他很陌生，他自己在对母亲的谈话中也提到了这一点，觉得自己好像又回到了原点，三十年让他失去了不少对家乡的记忆。不过母亲还是理解他的，虽然没有艾弗多那样说话没有任何余地，但也认为他做的对，活在更大的世界里才是明智的选择。

影片最后放到是艾弗多留给多多的一盘放映带，里面全是那些曾经的影片中删减掉的吻戏，多多看着看着就哭了起来。一开始我也很奇怪艾弗多为什么要给多多留这部拼凑起来的吻戏，但回想起艾弗多曾经对多多说的：人生不是一场电影，恍然之间似乎明白了。艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少爱，而影片中的那些吻戏却正是爱的体现，他搜集多多小时候看的电影中那些删减掉的反映爱的片段，把它们全部拼接起来，这在一定程度上也算是补全了多多。这只是一种象征，我想，希望多多能感受到爱。当然，这一切都是我的理解罢了，也许我更喜欢认为人生就是一场电影，每个人坐在台下，看着自己的故事在屏幕上放映着，肯定没有多少人愿意自己看的是影片的缩减版，更何况缩减的还是反映真爱的部分，色情说的太言过其实了。

很奇怪过去影片结束的时候都是以“FINE”表示剧终，在现代好像用的更多的是“END”。两个词比起来FINE明显更好，这体现出看电影是一种享受，一种看完后感到精神愉悦的享受，FINE，一切顺利，一切安好，确实有种天堂的感觉。

天堂电影院观后感【篇5】

我记得有人说过电影是另一种生活，或者说是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉在一个更加精致的现实世界里，让我哭泣，让我欢笑，让我感动。

一杯茶，一份小吃，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。

虽然电影并没有很宏大的场景，但在电影中每个人物的刻画都很深刻，会把生活中的小人物展现在我们面前，简单的画面，这些简单的情感能带给我们心灵的震撼。

这部电影讲述了二战期间意大利西西里岛一个小镇上居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中架起了不少小桥，常常让我感慨不已。整部电影给我印象最深的是故事的结尾。在罗马的现代电影院里，许多人正在放映和**阿尔弗雷德独自留下的电影。

银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

几乎花了三个小时看了整部电影，灵魂再次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。

不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执著，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么所感动，熟悉的故事和情感在银幕上成为经典，在看电影的时候偷偷擦去眼角的泪水，其实我们是在重温我们温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前**那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。是阿尔弗雷德帮助他完成了一次洗礼，也是他电影生涯中最重要的一次洗礼。

整个故事重演之后，真的有太多的感情，这就实现了蝴蝶效应。一个决定可以改变一个人的生活！我们现在能做的就是抓住每一个机会，为自己的生活而奋斗。

天堂电影院观后感【篇6】

一部讲述电影人的电影，在这部电影中，主人公多多应该是罗马的一个大导演，母亲的**、艾弗多的离世让他开始回想起从小到大经历过的岁月，这是一段不平凡的岁月。从小时候迷恋电影底片到希望学会如何**电影，再到自己拿着简陋的摄影机拍电影，艾弗多这个镇上唯一的放映员给了他很多指导，当然，有些指导不光是电影上面的，更重要的是在艾弗多因为火灾双眼变瞎后把自己所思考的人生道理告诉了多多。比如，离开小镇，忘记过去，忘记家人，忘记他，去寻找更好的未来。

影片中艾弗多因为那场火灾而改变，而多多也因为一个蓝眼睛的女孩出现而改变，影片中花了不少篇幅来讲述多多如何得到了女方的爱，但最终因为女方父亲的反对他们的姻缘就此结束，这对多多的内心造成了极大的创伤，正如最后多多的母亲说的：你有过很多女人，但你缺少的却是爱。在我看来，多多很可能把所有的爱都放在这个女孩身上。他再也没有像那样恋爱过。至少他晚上不会在窗口等上一百天。

扯的太远了，还是说说电影标题。在我看电影之前，我认为天堂电影院是一个象征。也就是说，一部普通的电影，因为一个非常感人的事件，让人想起了天堂的美丽。看了电影之后，我才知道原来的电影里有一个天堂电影院。不，有一个新的天堂电影院继承了它原来的位置。

之前的电影院由神父掌管，神父为了让观众洁身自好删去所有片中的吻戏，后来由彩票中奖人掌管，再也没有任何限制，商业化气氛更浓了。影院名称改了，限制取消了，但观众都是一样的，他们到这里来都是为了娱乐，为了放松，这从影片花了不少镜头来展现观众的种种神态和表情动作可以看出，他们来这就是为了享受，随着影片哭哭笑笑，或许在一定程度上他们认为戏院就是天堂。

回忆结束，多多踏上了归程。他为艾弗多送葬，见到了家乡那些曾经熟悉的人，也目睹了新天堂电影院在爆破中轰然倒下。他姐姐对他很陌生，他在和母亲的谈话中也提到了这一点。他觉得自己又回到了原点，这让他在30年里失去了很多对家乡的回忆。

不过母亲还是理解他的，虽然没有艾弗多那样说话没有任何余地，但也认为他做的对，活在更大的世界里才是明智的选择。

影片最后放到是艾弗多留给多多的一盘放映带，里面全是那些曾经的影片中删减掉的吻戏，多多看着看着就哭了起来。一开始我也很奇怪艾弗多为什么要给多多留这部拼凑起来的吻戏，但回想起艾弗多曾经对多多说的：人生不是一场电影，恍然之间似乎明白了。

艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少爱，而影片中的那些吻戏却正是爱的体现，他搜集多多小时候看的电影中那些删减掉的反映爱的片段，把它们全部拼接起来，这在一定程度上也算是补全了多多。我想这只是个象征。我希望我能感受到更多的爱。当然，这一切都是我的理解罢了，也许我更喜欢认为人生就是一场电影，每个人坐在台下，看着自己的故事在屏幕上放映着，肯定没有多少人愿意自己看的是影片的缩减版，更何况缩减的还是反映真爱的部分，色情说的太言过其实了。

很奇怪过去影片结束的时候都是以“fine”表示剧终，在现代好像用的更多的是“end”。这两个字显然比罚款好，说明看电影是一种享受，是看完电影后感受精神愉悦的一种享受。好吧，一切顺利，一切都好，确实有天堂的感觉。

天堂电影院观后感【篇7】

《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。giuseppe tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光；而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。

上岸，他不是偏执，而是害怕；《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。

alfredo

alfredo和toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的toto解围，toto帮参加资格考试不会答题的alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但阿尔弗雷多不希望托托像他一样，被限制在几平方米的放映室里，度过一生。

这就是他执意让toto离开，甚至不惜牺牲了toto的初恋的原因。像父亲一样，他希望儿子在更大的空间里展现自己的力量，因为他知道，镇上的宁静和安宁最终会锁定孩子的潜能。阿尔弗雷多说：“不要回来，不要想我们，不要回头，不要写信。”。

如此深沉的爱，大致托托老后，成功后才会明白。

elena和母亲

再次遇见埃琳娜的旧爱是长版和短版最重要的区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版更是锦上添花。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。

那一段，虽然看起来很感动，但因为它的不可能，它的悲歌性质，让我觉得没有什么比有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。

长版中有一段toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。妈妈说，每次等他从放映室回来看到他睡着了，她都会偷偷溜下去锁门。自从他离开后，她已经30年没有锁门了，所以她干脆把门锁取了下来。最后，我妈妈对托托说了一句，忘了她吧。

那个她，就是elena。母亲毕竟是母亲，无论相隔多远，相隔多少年，还是能看到心底的人。

士兵的故事

toto刚爱上elena的时候，alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主？

后来，他终于有机会告诉她，他不能没有她。公主深受感动。她对士兵们说：如果你连续100个日日夜夜呆在我的阳台下，我会答应你的。于是士兵们等了1天，2天，10天，公主每晚都能见到他。刮风下雨。他没有离开。但是在第99天晚上，士兵们站起来，举起椅子走了。

后来，elena和toto分开，在海边，toto告诉alfredo 他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京爱情故事》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和儿子注定只是两条只线，只有一个交叉点。短暂的会面后，他们将离开。

因为缺憾，所以美好。

天堂电影院观后感【篇8】

总有一天，你会做其他的事情，更重要的事情。相信我，世界上有许多更重要、更重要的事件。”艾费多知道自己再没有圆梦的机会了，他要多多去圆梦，也是去圆他自己的梦。

他不希望多多在途中被打扰，因为他可能会半途而废。所以，他们甚至不惜破坏多多和埃琳娜之间的爱情来表达他们对梦想的热爱，为多多画了一个如此美丽的梦，并把多多送了出去。他知道人们在梦中是不会被打扰的，但不可否认的是，阿尔弗雷多破坏了很多爱情。

在车站送行时，他使劲抓住多多多：不许回来！不准想我们！

不准回头！不准写信！不准妥协！

忘了我们！于是渡渡鸟离开了，正如阿尔弗雷多所希望的那样，几十年来他再也没有回到这个小镇，那里有一片属于他的美丽天空。

最后多多回来的时候，正是电影院要被拆除的时候，当他看着艾费多留给他的遗物时，看着那些艾费多收集的吻戏胶片，往事一点点重现，免有些伤感惆怅。当你再次见到艾琳娜，逝去的爱，终究还是没有了，只有曾经的美丽。但是，如果当初多为爱情而坚持，没有离开，那又会怎样，他会有怎样的生活，他会后悔自己没有追求梦想吗？

正如艾费多所说：“生活不是电影，生活比电影苦多了！”电影其实是将平淡无奇的镜头都剪去以后的人生，所以我们注定不能停留在某一刻的美好里，不能定格在胶片里，也不可能像电影里一样充满着丰富的故事情节。

生活是一个不断变化的过程，是时间的推移，我们总要向前走，不能停留。每个人都必须经历成长。从天真无邪走向美好理想，再经历理想的实现或者破灭；从童年走向青年、中年，直到老年；从离开家人到重返故乡；从对生活的迷惘，不知方向到做出选择，并且一路勇往直前，永不放弃。

天堂电影院观后感【篇9】

天堂电影院观后感【篇10】

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。溜是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的溜中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的阿尔夫莱多？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，电影与生活的辩证关系也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的酸甜苦辣，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。生活和电影不同，生活苦多了！感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受酸甜，在生活我们体会苦辣。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，电影与生活只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

天堂电影院观后感【篇11】

【cinema paradiso: love theme-john williams】

life isn't like in the movies. life ... is much harder.

if you don't walk out, you will think that this is the whole world.

。。。。。。

这是一部关于时间流逝的电影。影片中有青春的回忆，生命的美丽，无尽的思念和不可磨灭的爱情。

青春是什么？这个问题似乎只有等到青春消逝无踪的年岁才能回答。就像现在的我，在午夜梦回之际常常惊觉时间太瘦，指缝太宽。

青春的岁月恍如隔世，如今恍然间已过不惑之年。所以正如康永哥所说，青春就是当你拥有它的时候，你可以挥霍它，但你不知道你在挥霍它。青春之所以美丽，是因为我们不知道——我们不知道自己的青春，我们不知道转瞬即逝的青春，我们不知道我们永远不会回来的转瞬即逝的青春。。。

然后我们不知道我们不知道什么。

所以，青春的真谛就是无知。

除了青春，《天堂电影院》还讲述着友谊和故乡，成长和爱情，别离和希望，以及梦想。上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，顿觉在光影之间实现了全部的梦想。

曾经的点点滴滴，执念萦绕心头。而当蓦然回首，一幕幕往事重现，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下。。。

很多成长的经历、童年的痛苦、青春的友谊、绿涩的爱情、童年的梦想以及成长后人与时的变化，都一一呈现在光影之中——你所寻找的已经不复存在，你曾经的样子也将消失。所以，与其苟延残喘，不如纵情燃烧。最感动是艾费多留给多多的遗物——那盘剪掉的录像在私人影院放出来的时候，那些抖动粗糙的画面，令人潸然。

特别是影片的最后，当天堂电影院倒下的那一刻，眼泪一下子崩溃决堤，汹涌泛滥。

我们每个人都将不可避免地像多多多一样成长，记忆将永远留在时间的长河中。天堂电影院会逝去，我们也远行去成就事业；生命中的悲欣交集皆会留在那被保存的胶片中。因为在每个人的心中，都有一个天堂电影院——我们心中最珍贵的记忆。

看电影很难过，但生活因为很多无奈和不确定而更加美好。

其实最促动我去看这部经典老电影的，是电影的配乐——小提琴版的主题曲。我最喜欢两个版本，一个是世界顶级小提琴大师以色列犹太帕尔曼，另一个是年轻的英国小提琴天才克洛伊。当悲伤而美丽的钢琴声，像一个声音一样呜咽，穿透人心，灵魂也开始颤动。

**是生命长河中最美的激荡。聆听**其实也是在倾听历史和生命回响。尤其是当我们对生活、对生命有了更多经历和感悟的时候，这种回响会愈加强烈。

在用心聆听的过程中，生命的沉淀得到升华。电影中原版是帕尔曼的演绎，舒缓、深情，让人内心既平静又震撼，不知不觉中，竟然泪流满面。小提琴的音色贯穿山川、河流、云海，架起了日夜的桥梁。

最后，30年没回老家的杜铎参加了阿尔弗雷多的葬礼，亲眼目睹了承载着他童年全部记忆的电影院被毁。很多时候，离开家乡不是不想回去，而是太怀旧，不敢回去，不敢看到沧桑。有些人还没来得及说再见就走了；有些事还没来得及说再见就走了。

爱或被爱是一种难忘的经历；时间沉淀优雅，不必迷失在所谓的成熟和现实中。在岁月的长河中，有一段经历只属于你；在内心深处，打开一片世界只属于你，多么幸运！永无止境的天堂影院属于往昔，献给回忆，那是一段没有遗憾的快乐时光。

昆山玉碎，香兰泣露。一部真挚的电影，一曲感人的配乐。向经典致敬，绝不向黑夜请安。

天堂电影院观后感【篇12】

首先我要说，不可否认的是这是一部伟大的电影，跨越年龄，跨越阶层，跨越语言，跨越文化。无论谁都可以从中感受到质朴，热烈，温情。

这是关于一个男孩的成长蜕变史。

这是关于一场热烈而忧伤的初恋回忆。

这是关于电影发展过程的盛宴。

这是关于一个小镇的兴衰历史。

这是关于关于亲情的点点滴滴。

这是关于年轻的那些疯和傻，我们深刻铭记的事情。

拿到了老放映员的送给他的胶片盒，多多安慰地笑了，也许，他懂得回忆是如此美好，它永远存在我们的内心深处，即使是错过了的美丽。

就像艾琳娜所说的：“没有比这更好的结局了。”

灯光熄灭，眼前的银幕亮了，一个个拥抱的镜头流泻而出。

天堂电影院观后感范文系列6篇

为了消磨时间，我们经常会看一些影视剧，观看了一个作品之后总是会有满满的内心感悟。其实写观后感和写读后感是差不多的，我们撰写观后感是为了记录观影时的所思所悟。怎么样才能写好一篇作品名观后感呢？幼儿教师教育网的编辑特别从网络上整理了天堂电影院观后感范文，欢迎大家参考阅读！

天堂电影院观后感范文篇1

天堂电影院观后感1

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀；我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了。”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

天堂电影院观后感2

已经很多年没看电影了，说起看电影，哪已经是十多年前的事情了。当我还是个孩子的时候，那时，镇上村上还都有流动的电影放影队，每到过些传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋电影准备要上映了……

自从镇上的放映队解散后，电影院也被改为厂房了，之后看电影的机会失去了。作为一名穷学生，到万达或中华这些影院看电影是奢侈的行为。家里没有电视和DVD，就更别说电脑这玩意了。好不容易上到大学，偶尔在在宿舍看上几部，也纯粹是为了打发无聊的时间。而下载来的美国大片根本引起不了我的兴趣。况且更多轰动是炒作出来的，更找不到儿时看电影的感觉。就这样，我期待电影的热情在一天天的降温，现在都不敢跟人提我其实也是个电影爱好者。起码还算个从内心期待着能再电影院看上电影的电影爱好者。

怀着多年的期待，机会来了，选修课居然有《影视欣赏》这么一门课。二话没说，选了这门课。是黄丝雨老师上的课，感觉还不错。教了许多有关影视方面的知识。推荐给我们看的几部电影都堪称经典中的经典。但我最喜欢《天堂影院》这部，他让我找到了儿时的感觉，能给我的是心动与震憾。故事说的也是一个小朋友，多多，后来成为了著名的导演，可是是以失去他最爱的女孩为代价的。片子的前半段似乎很沉闷，除了一些意大利式的幽默外，没有太多有意思的东西。所以，当看到老艾弗达故意藏着女孩给多多的信，而让他们两个失去联系时，我还在猜忌这个老家伙搞的什么名堂。

然后，又是很多年以后，长大的多多要出去闯世界了。当了几十年电影放映员的老艾弗达语重心长的教导道，人生不是电影，没有那么多浪漫的东西，所以你以后应该怎样怎样。这样的一句话，从一个电影中人物的口中说出来，感觉多少有点怪异。但是，突然间就明白了，明白了老艾弗达的良苦用心，也明白了导演的良苦用心。其实给我最大冲动的是：“衣锦还乡”之后的种种感觉。主角演得淋漓尽致，加上“得天独厚”的背景音乐，我被深深地迷住了。三十年后回到故里，物是人非，给自己的无耐、令人向往的一幕幕在自己的脑海里重现，栩栩如生。虽然镜头上没有这画面，但我真真切切地感觉到了这些许许多令人感动激动并且悸动的画面。真的体会到了。多多的功成名就，这种感觉就是我最期待的感觉，虽是以牺牲失去他最爱的女孩——艾琳娜为代价，我认为是完全值得的。不单是在一个久经世故的老人看来，一个男人的生活应该是以事业成功而不是爱情美满为导向的。或者至少，他认为少不经事的感情是不成熟的，而伴随着事业成功而来的，少不了爱情。所以，出于对多多的关心，老艾弗达选择了让他放弃一份可能会拖累他的感情。但是多多是怎么想的呢？对于老人替他作的选择，他是感激，是愤懑，还是无可奈何？但至始至终认为，都是值得的。

我也渴望成功，成功之心在心底从未泯灭。能成为像多多这样的人，如此人生也没什么遗憾了。导演表现出来的多多：事业成功、爱情也算是常青了，毕竟艾琳娜还是深爱着她（况且这么多年也末曾是一个人孤单地生活着），这是可以肯定的。相爱并不一定能在一起，这让人感觉到很真实，现实就是如此，也就是人们常提的爱情的残缺美。这样的表演手法最能给人冲击力，也最能给人真实感。而多多这么多年没有回过家，而他的妈妈和妹妹也完全没有责备他，也算母慈子孝、妹爱了。这样的结局夫复何求？

回想童年生活，想起令我感慨叹息。《天堂影院》让也让人悟到：经历永远是可遇而不可求的。请珍惜现有的一切吧。

所以我总会想起：当年一到传统的日子，都会在干燥的田里或是在村里的晒谷场上架起排栅，挂起银白色的屏幕，让几个小村的人都为之兴奋的电影准备要上映了……

天堂电影院观后感3

人是靠记忆活的，虽然没有记忆也可以将就活下去，虽然有新的朋友，居所，爱情，工作，新的电影，食物，新的香水味道。但是人是靠记忆活下去的。这个世界比想象中残酷，也比想象中温柔。那些过去的温存的记忆像取之不竭的燃料一样，让我们在寒冬般孤独的人生路上硬着头皮走到现在。

你曾怀揣梦想，离开家，离开父母，朋友，你爱的’人，那些怀有莫名其妙感觉的姑娘和少年，你还记得那些闪光的日子，鼓起勇气伸出的手，那些焦躁的街上飘过的流行音乐，拖的好久的夏天的黄昏，黑夜迟迟不来，手拉手的影子就被夕阳拖的好长。

你终究还是会离开。你知道人必须往前走，在一个地方待久了会陷下去，去到想象中的广阔天地大干一场吧。走的时候不会悲伤，人生刚刚开始，一个阶段过去了，新的阶段在转角等着。于是心安理得地走下去，在新的环境遇到新的朋友，有了新的追求，有了更高的眼光，拥有的仿佛很多，淤泥仿佛是过去，目标越来越近，成功指日可待。

然后呢。到达了下一站，忽然不知道去哪里乘下一班车，站台上空无一人。这个时候明白过来，无论什么时候，无论是奔跑还是漫步，始终都会到达这里。那时候你笑着，口口声声说的，车到山前必有路，路是有了，只是该走哪一条呢。每一条路又将通向哪里。

你在站台坐下，回顾来时的路，你发现那些踏实的步子，一个个在这条道路上留下的脚印，你默默数着，回忆起他们的样子来，陪你走到现在的，广阔天地里的战友，那些靠得住的叔叔，心肠好的阿姨，室友，同学，点头之交，喝醉了聊起故乡的朋友，那些或欣赏或讨厌的老师。

你能模糊想起他们的脸，但是你却叫不出他们的名字。

你像是浮在海面波涛上的小船，随波逐流，无处停靠。

这时候，你选择回到一切开始的地方。小心翼翼地循着来时的路，去寻找最初的梦想。你回来了，记忆沸腾起来，那是灵魂一直栖居的地方。一样的阳光晒在一样的柏油马路上，沉甸甸的岁月从上面走过，一嗅还是原来的味道，即便有淡淡的苦味，你知道，那不是沧桑，就是眼泪。

你鼻子一酸，坐在马路边哭了。在川流不息的人群里，你像个孩子一样无助。

记忆如一双粗糙的大手抚在你的胸前，好了好了，好了孩子。一切都变了，一切也都没有变。

走了千山万水，你以为走出回忆的怀抱会有新的温暖，你以为人生可以随意按下restart键重头来过，你以为所有的过去都可以轻易否定，第二天就能在崭新的太阳底下开始一段新的旅程。其实，过去，回忆，一直在那里，一直没有离开，走远的是你自己。那些快乐，伤痛，那些随风而逝的诺言，那些青春缤纷的日子，那些真诚的微笑和泪水，那些微不足道的幸福，它们一直都在你的身边，永远烙在你岁月的丰碑上，见证你曾走过的每一段坎坷的道路。

人生一如奔驰的火车疾速驶向未知的远方，而记忆则如铁轨一样长。

面对过去，然后，走向未来。

天堂电影院观后感4

《天堂电影院》是采用倒叙的手法去演绎的一部人生成长的文艺片。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

“我不要听你说，我要听别人来讲你”看完这部电影留给我最深的叁名话。也正是艾弗达这位老人的话给多多的人生起了决定性的作用。艾弗达不仅充当着一个父亲的角色，更是一位引领者，他引领着多多走向成功。

通过这部电影也更让我确定了我的目标，我找到了，并在坚持着，感谢《天堂电影院》让我重新认识了自己，让我知道该如何去选择，如何去面对我现在的生活。

这同样也是一部关于梦想的电影往事，从多多和艾弗达身上我们看到了理想，友情，亲情，爱情。

电影梦：小时候的多多就对电影充满着幻想，同样，艾弗达也对电影有着自己的渴望，但艾弗达知道自己再没有圆梦的机会了，他把这些都寄托在了多多身上，他不希望多多走自己的路，一辈子做放映员，他认为这样是没有前途的，为了多多有个美好的将来，他将多多送了出去。外面的世界会更精彩。

友情梦：多多与艾弗达亦师亦友的情谊让我感动，多多没有父亲同时艾弗达又对他多了份父爱。那个年代的电影在播放之前都要先经过神父过目，关于暧昧和吻戏是不能被播放的。胶片剪了又剪，多多就把剪下的胶片私藏，直到小火灾的发生，妹妹差点因此丧命，艾弗达从多多身上看到了自己的缩影。在多多的要求下他答应了教他如何放映电影。一次不幸中艾弗达失去了双眼，从此多多就接替了艾弗达的工作。在结尾处多多看着艾弗达留给自己的遗物，这些年艾弗达剪缉过的所有吻戏，多多落泪了，在某种意义上也算是艾弗达这位老人对多多的一种忏悔。

爱情梦：多多邂逅了美丽的艾列娜，从此心中种下了相思的种子。随后，寻着艾弗达故事中士兵足迹的多多，终于用毅力换来了艾列娜的爱情。可是在那样的环境下，那样的条件悬殊下，谈爱情是个多么奢侈想法？何况多多还背负着艾弗达的电影梦。三十年后重归故里的多多，慕然回首，往事历历在目。看着以往在电影院中进进出出的人门，破旧的电影院，一切物是人非，感觉自己这些年不曾离开过。

亲情梦：影片的开始充满着怀旧的气息，多多的母亲在给多多挂电话。三十年了，三十年多多都没有回来，没有回来一次看望自己的母亲和妹妹。这次艾弗达去世，多多应该回来了。在听到门铃响起时，思念儿子心切的母亲顾不得放下手上织毛衣的针就跑去紧紧的拥抱着多多，织好的毛衣在一圈圈的缩小着，母亲思念儿子的心情却在长年的等待中慢慢的积累着。在餐桌上，多多为自己三十年来对家庭的不闻不问进行忏悔，母亲宽容的摇摇头：“我从未要求，你也无需解释。”三十年了，母亲的爱，却始终没有改变。多多知道，母亲在梦中都盼望着他会在某一天的晚上突然回来。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”电影就是人生的一个缩影，生活的一种沉淀与累积。

天堂电影院观后感5

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多——我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

天堂电影院观后感范文篇2

年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。

当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。

不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

天堂电影院观后感范文篇3

《天堂电影院》是采用倒叙的手法去演绎的一部人生成长的文艺片。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

这同样也是一部关于梦想的电影往事，从多多和艾弗达身上我们看到了理想，友情，亲情，爱情。

“人生和电影不同，人生要困难得多。”电影就是人生的一个缩影，生活的一种沉淀与累积。

天堂电影院观后感范文篇4

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《天堂电影院》

编剧/导演：[意大利]

吉赛贝·托纳多雷

国家/地区：法国、意大利

片长：123分钟

上映时间：1988年11月

《记住乡愁》

出品：中国中央电视台

中文国际频道

天堂电影院观后感范文篇5

看完这部片子以后感觉有太多的话要说，然而却一齐涌在心里，缠在一块，不知先说哪个好。

天堂，对于人们来讲是一个什么概念哪?是一种极致的境界，是每个人都想要去的地方，然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂，一个专门看电影的天堂，在那个年代，我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧，在那时那地，它就是人们的天堂。

片中有两条感情线，多多与爱弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也说不出哪条线才是片中的主要线索，或许两个都是吧。

多多与爱弗特

多多的父亲在战争中牺牲了，多多年轻的妈妈不得不带着多多和多多的妹妹艰难度日，小多多聪明可爱，对电影和那个叫做天堂的电影院充满了兴趣，尽管多多妈妈并不支持他，甚至是相当地反对他，可多多依旧一有时间就钻进电影院，多多并不只是为了看电影，他更大的兴趣在于电影的制作过程。天堂电影院放电影的爱弗特并不是一个十分和蔼的人，甚至是有些粗鲁，虽然他很喜欢多多，但是在多多妈妈的警告下，他并不让多多接近他。即使是这样，多多也能很简单地掌握放电影的技巧，一次偶然的机会，多多在考试中想要挟，于是，爱弗特便开始了多多的电影之路。

他们之间的感情就好像父子一样，爱弗特教多多放电影，而在一次意外的大火里，小多多也冒着生命危险奋力救出了爱弗特。多多长大了以后，正是爱弗特用了一个善意的谎言才使多多有机会出去闯荡，成就了自己的大事业。然而，对于爱弗特的这个做法，我并不十分赞成。没错，多多在事业方面确实实现了自己的人生价值，但是，这些年他并不快乐，他生活在许多女人之间，然而，那里并没有他所爱的人。人这一生，事业虽然无比重要，可快乐却是人生最终和一向所要追求的。爱弗特死了，多多回来看望，爱弗特的太太说，从多多走后，爱弗特总是叨念着多多，可却从不肯提过让多多回来，即使是在他生命垂危时，他仍然期望多多以事业为主，他如此爱多多，却都不肯在生命的最后一刻让多多分心来看他，他对多多的爱，他的用心良苦，不只是多多，任何一个人都不会再责怪他当时的那个善意的谎言的。

多多和艾琳娜

一段孽缘，一段美丽的孽缘。多多与艾琳娜相识，相爱，却没能相守一生，这未免让人觉得有些遗憾。他们是经历了很多坎坷的，然而最后却由于种.种原因，他们竟然都各自带着对对方的误解度过了30年，最后，在人到花甲的时候才解除了误会。在多多事业有成再次回到家乡的时候，看见了那个酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，这就证明了多多对艾琳娜的爱并没有因为时间而淡化;再说艾琳娜，她在电话中拒绝了多多，可却能在第一时间在海边找到多多，两个人的默契依旧如故，他们都还深爱着对方，然而，一夜的温馨过后，一切却又都恢复了正常。这个故事很容易让我想起了《半生缘》的结局，男女主人公同样是多年以后重新相遇，短暂重逢，最后各自回到了伦理的轨道上，各自过各自的生活。

世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小学同学，一个5乘以5得圣诞节的家伙，但是不管是个怎样的家伙，艾琳娜已经有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多爱多多，却只能跟着自己的丈夫和孩子过完剩余的人生。其实，这样的结局也许就是最好的结局了，此刻不是有句很时髦的话吗?“不在乎天长地久，只在乎以前拥有”，是呀，他们拥有过，他们有太多的回忆供他们去细细品位，他们之间已经没有隔阂，他们完成了年轻时候为完成的梦想，这对他们来讲就足够了。

那个故事

爱弗特给多多讲的那个故事留给了我很深的印象，一个士兵，爱上了一个公主，这两个身份就足以说明了这段姻缘并不是一段快乐简单的缘分。士兵发誓，要在城楼底下守候公主100天，如果100天公主还没有出现，那么他就放下就段感情，士兵果然这样做了，他历尽了千辛万苦，风雨无阻，然而，就在第99天的时候，他放下了。多多问爱弗特，爱弗特没有回答。我也没有很明白，我猜的是，99天，士兵为公主这样地吃苦受罪，可公主却无动于衷，这样的感情，即使到手了又能怎样?然而，似乎我这个想法太自私了。最后，多多明白了，因为士兵害怕当第100天来临时，听到的却是公主拒绝的声音，他害怕承受这样一个结果，所以他选取了离去，他宁愿让自己对这段感情充满了幻想，而不是绝望。因此，在多多同样守候在艾琳娜窗前的最后，多多也选取了离去，只是同士兵命运不同，艾琳娜实现了多多的愿望。

最感动的情节

本片中感动的情节实在是数不胜数，然而最另我感动的是多多和艾琳娜在海边的重新相遇，他们彼此看着对方的眼神，在误会并未解除时，却不能从他们的眼神中读出丝毫怨恨，有的只是对彼此的想念，应对已经人老珠黄的艾琳娜，多多说：“你还是那么漂亮。”除了因为他们之间伟大的爱，没有其他任何理由。

印象最深的一句话

爱弗特对多多说，“生活不是电影，生活比电影苦”，一句话道出了现代人的心声，生活，确实不是那么容易的，人生有太多的无奈，生离死别，爱与不爱，走与不走，分与不分，太多的抉择，人从出生开始就注定了要奔波一生。有一个故事，说的是一个人出门旅行，一开始他只带了一个包袱，之后，沿路上，他又捡起了很多包袱，越来越重，可包袱还在不停地增加着，人没有任何办法，他只能背着，因为如果一旦他扔下了，那么在前方的道路中需要这些包袱的时候就措手不及了。这就像人生一样，随着年龄的增长，职责越来越重，但是，你不能扔下它们，因为它们是你的牵挂，没有了这些牵挂，你的人生也就没有好处了。生活就是这样的，充满了矛盾，只有妥善地条理好了，才能过上充满好处充满快乐的人生。

天堂电影院观后感范文篇6

八佰电影观后感(篇1)

观影电影《八佰》的心情难以言喻，这是一部真实历史事件改编的电影，讲述了1937年中国抗日战争期间，中国军队守卫上海四行仓库的英勇壮举。电影通过生动的画面、饱满的人物塑造、紧张激烈的战斗场面，充分展现了当时中国军民的爱国精神和英勇抗战的决心。

电影开篇，通过众多典型角色的介绍，立即引起了观众的兴趣。每个角色都有自己独特的个性和背景，他们各自代表着当时中国社会各个阶层的人物形象。无论是老兵还是新兵，他们都面对着无比危险的战斗，但他们都选择了留在四行仓库守卫祖国的岗位上。正是这种坚定的信念和无私的奉献精神，使得他们能够团结一心，共同抵御着敌人的进攻。

电影中的战斗场面极为真实而激烈，让观众仿佛身临其境般感受到了当时的紧张气氛。敌人众多而强大，我方兵力不足，但正是这种悬殊的力量对比，更加凸显了中国军民的英勇抗战精神。每一次炮火交错、子弹飞舞，都给观众带来了震撼和心悸的感受。无论是战斗的壮烈还是个人的牺牲，都彰显了中国军人的勇敢和坚毅。

电影的叙事方式非常独特，通过回忆和现实交替的方式，使得观众更加深入地了解了当时抗战的艰辛和困境。同时，电影没有过多地强调个人英雄主义，更多地展现了团队合作和集体力量的重要性。每一个角色都有自己的故事，每一个人物都有自己独特的价值和作用，正是因为有了他们的共同努力，才让四行仓库能够守住直到最后。

观影结束后，心中充满了敬佩和感动。《八佰》不仅仅是一部电影，更是一部关于爱国主义和英雄主义的宣扬。在这个物质主义盛行的时代，这样的电影给人们带来了一份宝贵的心灵滋养。它提醒着每一个观众，应该珍惜现在的和平生活，更应该铭记历史，铭记那些为了国家献出了宝贵生命的英勇战士。

总的来说，《八佰》是一部非常精彩的电影，它通过真实的历史事件，展现了中国军队和民众在抗日战争中的英勇事迹。电影通过独特的叙事方式和紧张刺激的战斗场面，引起了观众的共鸣和思考。观影后，观众深受触动，对于国家和民族的责任感更加增强，对于历史和抗战的了解也更加深入。通过这样的影片，能够让我们更加理解并珍视和平，珍视我们的国家和人民。同时，也让我们对那段曾经发生在四行仓库的英雄壮举充满敬佩和佩服之情。最后，由衷地推荐大家去观看，相信一定会给你带来深刻的触动和思考。

八佰电影观后感(篇2)

以一条苏州河为界，一边是天堂，另一边便是地狱。四行仓库这边是刀枪火海的浴血奋战，对面是纸醉金迷的十里洋场。当主动请缨的壮士们一个一个从楼顶高喊出自己的名字无畏跃下引爆自己时，不仅喊醒了河对麻木的民众更是炸醒了民族的热血。当国旗被升起国民欢呼叫好时，当一双双国人的手伸出时，中国人的抗战情绪才被真正的`唤醒了。

邯郸金隅太行团支部孔祥卿

中国军人誓死捍卫上海四行仓库的的战役在历史上被称为四行仓库保卫战。四行会战在历史战争的长河中算不上规模最大、最激烈的战役，甚至在淞沪战役中并不具有重要的军事意义，但该战役在民众的心中却是意义重大的，是人民抗战意识空前高涨的引线，在四行仓库房顶上他们升起的不仅仅是旗帜，更是坚定不移的信仰，是国家的希望和人民抗战必胜的决心，作为一颗种子，去叫醒更多的国人。

邯郸金隅太行团支部范弘芳

八佰壮士他们只是一群普通人，可能是家里的父亲、丈夫、儿子，可恰恰是这样一群普通人，在面对日军猛烈的进攻时从楼顶无畏跃下引爆自己，宁死也要坚守阵地。在国家大义面前再普通的人都可能成为民族英雄。国人皆如此，倭寇何敢！八百壮士们的爱国精神让我们感动，牺牲精神让我们敬畏，抗战精神值得我们传承。愿所有人牢记：山河已无恙，吾辈当自强！作为金隅太行人，我们也应以史为鉴，知耻而后勇，奋发图强，在工作中做努力奋斗，为企业高质量发展做出积极贡献。

邯郸金隅太行团支部刘涵

影片的最后战士们撤退到了租界，被租界军队缴械并集中看押到了兵营，无法撤离上海，直到最后被日军俘获。归根结底还是那时的中国不够强大，上海流离的百姓竟要靠租界保护，撤离的国军被羁押，强如日军面对租界时还是要看各国脸色给几分面子。一句话：弱国无外交，只有让人民群众觉醒来使我们的祖国的国力越来越强盛，才会有如今天这般的话语权。

邯郸金隅太行团支部李天龙

赵云七进七出，以一敌百。而八百壮士们面对的浩浩荡荡的日本军队，同是毫不退怯。银鞍照白马，飒沓如流星！片中多次出现了白马，一开始白马受惊四处逃窜，如同刚刚入驻四行仓库时惊魂未定的守军战士，胆怯畏战；而后白马重新出现来到四行仓库就好比国军战士坚定信心，誓死守卫；最后出现的白马则或许意味着新的民族希望和对美好未来的期待。片中直接同白马产生交流的小七月和小湖北是八百壮士中年纪几乎最小的，汉室中兴待后生国家的复兴与民族的希望正是寄托在这些具有民族热血的晚辈的身上。

八佰电影观后感(篇3)

因为疫情，已经有半年多没有走进电影院，昨天拿着读书打卡兑换的电影票终于观看了2020年第一场电影—八佰。实实在在地被感动哭了，怎么能这么好。

电影出现的人物众多，能被记住的角色多达十几二十个，却一点不凌乱，很多情节点通过个体以及几个群体间自由切换的视角下得以完整顺畅呈现，不得不说，管虎导演为这个故事选取的视角以及所做的视角转换是一剂叙事的良药。一部热血沸腾的爱国教育片，让我们再次感受到华夏热血儿郎的家国情怀！

淞沪会战末期，中国军队西撤，只留下四百二十余人固守上海。在生与死的抉择中，“八百壮士”愿为和平、奔赴沙场，发出了不当亡国奴的怒吼。他们以血肉之躯誓死坚守，彰显了中华民族宁死不屈的气节。开头，一条河隔着四行仓库和租界。河的这边断壁残垣满目苍痍，河的那边万家灯火歌舞升平。八百壮士，真实又热血。不是神剧，他们是真实的人，会死，会害怕，也想逃，一堆男人在一起也想讨媳妇，也看着对面一河之隔的美女眼神发直。这群真实的人，守着一个仓库，守护上海群众的信念。明知是死，还拼尽全力的样子，有着让人无法直视的美。我们都知道现实，可是若在现实里完全丢失了理想，就真的有点无趣，是吧？！

战场的刻画从小角色入手，角色有成长，最后家国之情是自然的流露。电影首先展示他们是普通的真实的人，伴随着他们亲历了一些事情，最后都成长为英雄。坚韧的抉择与觉醒在重压下更显弹性，每一个底层士兵的人性被解析重构，中华民族抵抗外侮的民族气节未曾改变。我歌颂每一位英雄。

“隔岸相顾，盼愿再无喧嚣。”“国人皆如此，倭寇何敢！”震撼人心，牢记历史，勿忘国耻!

中华民抵御外侮民族气节未曾改变，用鲜血和生命换来了新中国的成立。珍惜和平年代!

八佰电影观后感(篇4)

《八佰》是一部讲述中国抗日战争的电影，讲述了一群士兵在抗日战争中的英勇事迹。这部电影让我深刻地感受到了中国人民的英勇和坚强，也让我更加珍惜现在的和平生活。

在电影中，我看到了许多英勇的士兵，他们不畏强敌，不怕牺牲，坚定地保卫着自己的国家和人民。其中，最让我印象深刻的是张自忠将军。他为了保护自己的部队，自愿投身到敌人的怀抱中，最终壮烈牺牲。他的精神永远地激励着后人，让我们更加珍惜和平的生活。

电影还讲述了中国人民在战争中所经历的艰苦和磨难。在战争期间，许多人失去了家园，失去了亲人，但他们依然坚定地战斗着，为了保卫自己的国家和人民。他们的勇气和坚强，让我深深地感受到了中国人民的不屈不挠的精神。

最后，我认为这部电影是一部非常有意义的电影。它让我们更加深刻地了解了中国人民在抗日战争中的英勇事迹，让我们更加珍惜现在的和平生活。同时，它也提醒我们，我们应该时刻保持警觉，珍惜和平，为建设一个更加美好的社会而努力。

电影《八佰》让我深刻地感受到了中国人民的英勇和坚强，也让我更加珍惜现在的和平生活。它是一部非常有意义的电影，值得我们去观看和思考。

八佰电影观后感(篇5)

心仪已久的电影《八佰》。这部电影讲述的是，再1937年淞沪战役中，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，不足四百多名的战士誓死抵抗数以万计的日军的故事。

电影一开始，我的心情都很激动，悲壮之情油然而生，随意影片的引进，我的心口就像被石头堵住希望难受，鼻子酸酸的，眼眶湿润了。

场景一：震撼

用“震撼”这个词不足以表达我内心的感动。在观看影片的时候，我全程精神紧绷，一分一秒都不想错过，最让我泪崩的是——陈树生。日军来临，他们用防弹盾组成了一个钢板城墙往仓库里攻击，在日军就要破墙而入的时候，陈树生第一个身绑炸弹毅然地从楼上跳了下去，炸了日本人。接着一个个战士都身绑炸弹报下自己的名字，伴着硝烟毫无迟疑地跳下楼，用自己的身体阻挡日军的强势攻击。此时，我的心中波涛汹涌，热血沸腾，眼泪已经绷不住了，哗哗地往下流。让他们甘愿付出生命去守护地视身后的人民，是祖国，在他们地有生之年，有的甚至连照片都没有留下，但他们英勇无畏的爱国精神会被历史永远铭记。

场景二：麻木——耻辱

一条苏州河，分割着仓库和租界，一边是天堂，一边是地狱，形成了强烈的对比，南岸灯红酒绿，车水马龙，歌舞升平，纸醉金迷。真是“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”北岸炮火连天，尸横遍野。我仿佛已经听到了子弹嗖嗖额额飞过，头顶上空飞机不停的轰炸，体会到了战场上的孤立无援。这一反差的确让人心酸与愤怒，天堂里充斥着愚昧和麻木，地狱里充满了不屈与坚守。

场景三：坚持——胜利——黎明

一开始百姓隔岸观火，总以为有外国人保护。最后亲目睹了战士们用血肉之躯保卫国家的血肉长城时，生活在租界的民众被接连不断地爆炸声吓醒了，他们的麻木不仁开始自发的为守备军捐钱捐物，接电话线，送国旗和药品……在军队需要向租界撤退时，日军用枪和子弹不停的扫射他们，战士，一个个倒下了，但是他们还是拼命往前爬，“不要恋战，不要回头，就是死也要往前爬，我要你们每个人都活着”说完，团座倒下了，当时，租界地对面，中国的同胞在看着他们，战士们说：不能让他们失望，我们还要好好守护他们，这时我已经泪流满面，他们是怕死吗，不是，他们的生正是为了中国千千万万中国人民地活，正是日祖国的希望，正是祖国的崛起。

中国胜利了，那匹从废墟里踏出地带着血红色伤口的白驹，就是希望，是经历过千疮百孔，重重磨难地中华民族，仍然昂首挺胸驰骋战场的民族脊梁！

《八佰》让我们铭记历史，天下兴亡，匹夫有责！

八佰电影观后感(篇6)

很久不曾写什么东西，今天，一个人坐在办公室里，回想不久之前看《八佰》的场景，我决定，还是提笔，写一写自己的观后感受，都说一千个读者眼中会有一千个哈姆雷特，以下内容毕竟是一家之言，真有措辞有误之处，还望各位见谅。

观看《八佰》，何香凝的这句国人皆如此，倭寇何敢，堪称整部电影的点睛之笔。

整部电影是基于四行仓库之役来创作的。电影中，最让我难以忘怀的，还应该是这三个场景：

一是谢晋元收到撤退命令，得知真相后说的那句你们就是这样定义这场战斗？语气里的崩溃，痛心的眼神，只能一个虐心表述我内心的感受。

二是主动殉战的陈树生，在他自爆前的那个敬礼，在我的脑海久久挥之不去，在他的'脸上，没有后悔，没有难过，有的只是丈夫许国，实为幸事。

三是租界巴蜀商会的刀子请愿以身涉险，给国军运送电话线。

说真的，三个场景，导演都狠狠的抓住了我的泪点，我想，这应该是所有观影人的共同感受，

一寸山河一寸血！十万青年十万兵！电影的精彩，震撼我承认，但或许是应为艺术创作的原因，历史上，四行仓库之役的撤退，其实是得到日本军部同意的，可是，影片的展示让人觉得有点不解，影片中，部队的撤退部分，个人看起来更像是导演的一次个人煽情。

我也知道这不是一部纪录片，更不是教科书，只不过是一部电影，我们就应该允许他有创作空间来表达这场战役，但是正是因为这样的创作空间，让人感觉到了当时战争的残酷，同时也有些严重美化了GMD抗战之感。取材毕竟是真实的历史事件，我们在创作之时，还是应该尊重历史，不应太过美化，特别是对于那些熟知历史，了解八百壮士最后的结局的人来说，这样的结局或许会让人难免有些憋屈。

八佰电影观后感(篇7)

八佰讲述的是1937年日军侵华中国军人奋勇战斗的故事。

在东北沦陷后，日军到达上海，当时在上海四行仓库只有420名军人，团长为增长我军气势，就告诉记者这里有八百名军人，并且会坚守上海到最后一刻。在实力非常悬殊的情况下，团长带领四百名军人奋勇前行，战争面前，战士们只有向前冲。

一道桥将四行仓库和租界隔开。桥的这边，硝烟弥漫，战士奋勇杀敌。桥的另一边，歌舞升平，百姓和租界的外国人观望着。当战争进行到第三天，一名叫陈树生的战士将炸药包绑在自己身上，跳入日军的聚集处，炸死了数名敌人，他自己也壮烈牺牲。这一幕，感染了隔桥相望的百姓，感染了士兵们，这种不顾一切保家卫国的精神，才是真正的英雄。

最后，这四百人撤离了四行仓库，留下来一支敢死队。再撤离的过程中不断遭到日军的攻击，虽然他们只有区区四百人，但是，在战争面前，他们一个人就是一直队伍，战争夺取了他们宝贵的生命，如今的太平是他们用牺牲换来的。电影最后，播放了一段当时的影响记录和当时团长的照片，遗憾的是，那位叫陈树生的士兵，没有留下任何照片。他是真正的英雄。

长城电影观后感篇1

故事背景虽然宏大，但是能让你找出印象深刻的剧情有多少?演员阵容庞大且豪华，但是抛去三个占大量戏份的主演，能让你记住的人物有几个?即使是三个露脸最多的主演，也只是让人认出了这个明星，跟电影里的人物并无太大关系。于是，众多明星们像放幻灯片走过场一般向观众一一展示，一个也不落。单从故事层面上，张艺谋和他的《长城》并无多少新意和亮点。

留意了片尾字幕，制片人、三个编剧和2个主要副导演都是外国人，别忘了老谋子英文不好，所以，这部电影里还剩有多少东西是张艺谋的?与其说，是张艺谋率领好莱坞团队打了一场漂亮仗，倒不如说，这次是强大、专业的好莱坞制片制度“架空”了张艺谋，扬长避短地逼出了最好的商业张艺谋。如果说，过去张艺谋投身商业还有点艺术家的矜持和犹豫，这次好莱坞团队是让张艺谋彻底放下身段，全身心、不顾虑地开启赚钱模式(当然，也可能是这几年的磨砺，老谋子自己想开了)。毕竟，1.25亿美元的顶级投资摆在那，任何一个商人都不会拿这笔巨款去买张艺谋的个人情怀。

尽管，张艺谋一再表示《长城》可向世界传递中国的形象和价值观，但是骨子里这部电影并没有太多中国人的东西。他像《功夫熊猫》那样，把中国一些肉眼可见的文化符号经过工业流水线的简单加工，然后披上“made in china”的外衣摆上商店货架等你消费，这样的中国符号是表面化的，跟导演是不是中国人没有太大关系，就像《功夫熊猫》里的中国传统文化跟有没有中国人参与创作都不重要。

所以，本质上这还是一部披着中国外衣的好莱坞电影。这当然跟编剧全是外国人有关，就如电影开场用两个西方人的视角看中国一样，《长城》也是一部外国人眼中的中国。李安的《卧虎藏龙》也是让美国人用英文先写，再找中国编剧“翻译”过来。只是李安的翻译，是用了中国式思维的翻译，是融入深厚中国传统文化积淀的翻译，他在小心翼翼地掌控东西方文化平衡中，找到了最合适的中国表达，让含蓄、深沉和委婉的中国情怀遇上热烈、自由和奔放的西方精神，成就了一个神话。抛开故事，电影场面营造上还是值得称赞的，比如回归到冷兵器时代，那些机关设置、武器制造的想象力十足，也跟紧剧情需要派上用场而不是沦为单纯的摆设。有了全好莱坞团队的特效，怪兽的质感十足，至少让你感觉看着可怕逼真，怪兽身上的纹路设计还带有中国特色难能可贵，不得不服好莱坞的专业。

长城电影观后感篇2

今天，爸爸要带我去看电影，我高兴极了。

到了电影院发现新上映的电影有很多部，于是我就挑了一部名叫《长城》的电影。《长城》这部电影从名字上看就感觉很好看的样子。长城是我们中国很著名的旅游景点，经常听大人们说“不到长城非好汉”于是在我七岁的时候就央求爸爸去登一次长城，当时完全被他的雄伟壮观吸引住了。

所以当我看到这部电影的名字时，我感到很亲切。

这部电影讲述了一支中国精锐部队为了保护人类，在举世闻名的长城上与怪物作战的故事。欧洲雇佣军威廉与同伴不远万里来到中国盗取火药配方，意外发现了长城是为60年降临人间一次的饕餮所建。长城内外机关重重，宛如“陆上航母”，由无影军世代镇守在这里，威廉见识了饕餮的**，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，他被这群战士之间的信任和牺牲所感动，义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗之中。

从这部电影中，我知道了中国的四大发明，中国当时是一个非常发达的国家。当时，它拥有火箭技术和可以让人飞向天空的技术。当时没有像现在这样的先进**，但它有非常团结的精神，不怕牺牲。我们的先人真是太聪明了，非常值得我们学***重，所以我们作为中国的新一代不要盲目崇洋媚外，其实我们的祖国是很伟大的。

我爱我的祖国！

长城电影观后感篇3

去年电影票房火爆收官的时候，没有人会想到今年的电影市场会出现如此大的下滑，不仅600亿元无望，能够保住个位数增长就已经算完成了任务。被视为国产片自留地的12月，今年也涌进了《血战钢锯岭》、《萨利机长》等进口大片。而20xx年电影市场的最后一战，还需要国产电影和中国电影人挑大梁。张艺谋、成龙、王家卫、葛优、刘德华、梁朝伟、章子怡等老面孔重登大银幕;特效大片、犯罪题材、喜剧题材、纪录片等多种类型齐聚，就看能否守住440.69亿元(去年电影票房)这道长城。正如曾经以《英雄》开辟了中国商业电影时代的张艺谋所说：如今的电影市场，就是以票房论英雄!

老面孔老招数：

要凭票房论英雄

电影专资办公布数据显示，12月前11天累计票房达到14.05亿元，比去年同期增长了超过60%。不过，这一成绩的取得并非本土选手的功劳，全靠外援给力。汤姆汉克斯主演的《萨利机长》、梅尔吉普森执导的《血战钢锯岭》贡献了大量的票房。12月16日起，电影市场将迎来一轮国产片上映的高潮，其中不乏中国观众非常熟悉的老面孔张艺谋、成龙、葛优、刘德华、章子怡等，他们的电影作品用的都是各自最擅长的招数，就是观众是否依然买账。

张艺谋执导的《长城》，是他职业生涯耗时最长的一部电影，从剧本到拍摄到后期用了三年时间。前天试映后，虽然剧情和逻辑受到了诟病，但张艺谋没有在他最擅长的画面上失分。他坦言，如今的电影市场就是以票房论英雄，我当然希望《长城》的票房能够很好。和张艺谋类似，成龙的《铁道飞虎》也采用了他最擅长路子动作片。只不过这次成龙把动作和红色经典题材《铁道游击队》结合了起来，希望得到更多内地观众的认同。

多类型多元化：

想以品质赢关注

老面孔各有吸引观众的老招数，电影新势力就选择在类型化和多元化上做文章，希望用品质和风格赢得观众的青睐。北京电影学院科班出身的程耳，执导了一部以旧上海滩为背景，融合了黑帮爱情与国仇家恨的故事《罗曼蒂克消亡史》。全片大多数台词都用上海话对白，演员则选择了葛优、章子怡、倪大红、闫妮等演技派。这部电影的演员阵容既够商业也够实力，导演的个人风格依然十分强烈，试映多场之后评价两极，观众喜欢和讨厌的程度都非常强烈。在电影圈内有才子之称的杨树鹏执导的《少年》，选择了国产片极少涉足的少年罪案题材。虽然在类型化方面比他之前的《我的唐朝兄弟》、《匹夫》做得更加淋漓尽致，个人风格却一脉相承。

往年的贺岁档都是国产商业片的天下，今年却出现了可喜的变化。12月16日将有两部国产纪录电影上映《生门》和《我在故宫修文物》。《生门》由陈为军执导，耗时700多天多机位跟踪拍摄，从40个家庭迎接新生命的故事中选取了4个作为代表，讲述了4位遭遇极端情况的产妇及其家人在医院生产过程中经历的种种考验。《我在故宫修文物》由萧寒执导，是热播同名电视纪录片的电影版，将展现故宫文物修复者的日常工作，以及背后所展现出来的匠人精神。

长城电影观后感篇4

冲着张艺谋导演和强大的明星阵容去看了《长城》首映，通篇剧情、情节的合理性和电影的艺术性我们暂且不说，毕竟见仁见智、莫衷一是，人家也说了电影是跟据传说而来，如有雷同纯属巧合，不过1.5亿美金的大手笔、大制作也不是吃素的，电影特效还是杠杠的，长城的气势磅礴、壮观恢弘，内部设计的别出心裁、巧妙绝伦，想必还是给观众们留下了很深的印象。当主演们最后穿过汴梁皇宫的排水设施，带着俘获的饕餮去智取兽王的场景更是让我不禁感慨，在贯穿整个皇城的排水管道里推着车，以当时的居用人口和排水体量来说，这建造水平比之当下青岛这座“中国最不怕淹城市”，可能也是有过之而无不及啊！

在前几年因暴雨印发的城市内涝的事件中，青岛的下水系统依然成为了排水界的“网红”，广泛采用雨污分流的建设理念，全场超过三千公里，青岛城市扩容的每一个步骤，都是排水系统先行，排污排水管道铺好了，其设施相继跟进。更为值得一提的是“排水设计重现期”的概念，即设计暴雨强度出现的周期，国家标准是半年到三年，青岛标准要高于国家标准，一般区域高达三到五年，关键干道的暗渠是十到二十年，通俗的说也就是能抵御十到二十年一遇的特大洪涝，这里要说明，通常报道的“百年一遇”特大雨量也并不意味着就是正好一百年出现一次，只是统计学上的相对时长描述而已。那么，也正是在这样的标准下，青岛的排水系统，才真正在每一年的暴雨风潮中，任你暴雨倾盆，我自巍然不动。同时，青岛特殊的丘陵地形和多年来形成的防汛应急机制也很重要。

对于中国城市的而言，随着宏观政策的指导、区域优势的'凸显和经济发展的带动，越来越多的城市正在爆炸式的扩张，甚至是形成空前的城市群、城市带。而人类的发展史和文明史告诉我们，真正能让这座城市经历风霜洗礼的，除了人文之外的是城市自身结构的强大。比如，我国今年颁布的第五代《中国地震动参数区划图》取消了不设防地区，将抗倒塌作为编图基本准则，提出全国各地的抗震设防烈度均不低于Ⅵ 度，地震动参数详细到街道乡镇，就等于是为城市建设工程的选址、设计、施工、监理提供了新的强制性标准和依据。

城市发展是一项系统性工程，不仅需要超前的设计理念、完善的应急机制，更需要城市防震、防洪、防空、消防及救灾生命线系统的统一规划、同步发展和配套推进。而唯有，当政策、标准、理念被重视起来，在城市发展中体现出来，在规划建设中真正落实下去的时候，我们的城市才可能创造出人类历史上的下一个奇迹！

长城电影观后感篇5

或许电影本身就是一只贪婪的饕餮

我一直认为中美合拍是件不靠谱的事儿，尤其是在古装片领域，因为东西方古典文化有着本质性的区别，若强行在中式古装片里植入好莱坞的商业模式和主旋律，就难免会产生一种背离古典气质的不协调感。《长城》就是这么一部在资本催化之下于东西方文化碰撞的夹层里勉强挤出来的尴尬电影!一、故事《长城》的故事之单薄令我很难想象这是一部张艺谋的电影，其剧情模式就像是将一个好莱坞奇幻、冒险类题材的通用剧本稍加演绎的运用在了拥有长城、饕餮等东方文化语境的背景之中。

娱乐通俗的爆米花故事冲淡了厚重的东方古典韵味，这是影片出于对大众消费市场的考虑，张艺谋不再坚持他过往古装大片中阳春白雪的格调，转而向通俗化做出妥协。通俗并不是平庸，即使是下里巴人也讲究个一唱三叹!但影片却用走马观花的流水情节和逻辑生硬的剧情转折让故事成为了替场面和特效服务的串场台词，这其中让人看出的只有资本的市侩和心态的浮躁!故事的单薄也必然造成人物形象的单一，在这个看似庞大的卡司阵容里，绝大多数的演员都沦为了打怪兽的人肉背景板;马特?达蒙一脸严肃的诠释着一个没有灵魂的英雄形象;至于频繁在特写镜头出现的景甜，依然在对戏时保持着一副摆拍状态下的木然神情，即使是动作戏里为她量身打造的BGM也无法让其撑起三军统帅这个角色所应用的气质!银幕内外的神秘背景成了她留给这部影片的最大悬疑!

长城电影观后感篇6

我觉得《长城》就是一部背景在中国的好莱坞大片。特效炫，场面壮观，画面好看，制作精良。片尾曲选得也好听。片中的孔明灯，秦腔以及介绍饕餮来源的画面都很中国很出彩，特别是秦腔和孔明灯更是让人眼前一亮。

角色方面，我觉得基本都有点单薄。除了三位外国演员、景甜、刘德华、鹿晗和张涵予，其他演员都有种打酱油、可有可无的感觉，甚至感觉有的演员就是特意露个脸而已。佩德罗帕斯卡演的角色和鹿晗饰演的小兵彭勇最让我印象深刻，两个人物性格和后来的转变都很完整，人物鲜活，演员也都演得很好。感觉佩德罗帕斯卡承担了整片的所有笑点。鹿晗把小兵的青涩演得恰到好处，每次出场都让人眼前一亮，我个人最喜欢他在厨房洗碗围着围裙的一幕，最后小兵的一回眸也很让人动容。马特达蒙的演技没的说，但角色的立场变换得略突兀了些。景甜演的林将军，我刚开始觉得，特别是在旁边马特达蒙的对比下，这姑娘演技一般。但后来想想她是不到五岁就来到无影禁军，后来又是身负重任的军中领袖，虽然年轻，但性格必然成熟又隐忍，不是喜形于色，所以景甜演的还是到位的，用我麻麻的话说林将军英姿飒爽。演技方面除了三位外国演员，和那个枢密院的老爷爷，其他演员都要再接再厉!加油!不过，像王俊凯演的小皇帝挺到位，刘德华演的军师也可以，张涵予也不用说了，所有演员演技方面都没啥问题，没有给电影拖后腿的情况出现。

这部电影确实是好莱坞商业大片的水准，但不知是不是因为编剧是外国人，影片剧情深度挖得不够。还有无影禁军应该是这部影片的重要部分，但我个人觉得整个禁军不如马特达蒙的身手给人留下的印象深刻。还有一个小槽点--饕餮长得太像恐龙了

长城电影观后感篇7

张艺谋执导的一部奇幻与魔幻类型的3D动作片《长城》演员阵容强大，参与演出的演员有：好莱坞演员马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡与中国演员刘德华、张涵予、彭于晏、鹿晗、林更新、郑恺、景甜、陈学冬、黄轩、王俊凯、余心恬等，张艺谋透露，影片《长城》全英文，大部分将在中国取景，希望拍得酷炫，他表示“专注是一个好电影的开始。这和我上一部电影《归来》完全不一样，有大量的特效和动作场面。特技改变了我们很多的观念，好故事好情感和好视觉效果各占50%，我非常想拍一部很炫很酷的电影，非常希望年轻观众能够喜欢。”张艺谋透露《长城》将是中外演员参与。问他最想和好莱坞的哪位明星合作，张艺谋表示太多了，有一串名单。对于指点演员表演的秘诀，张艺谋表示，就是不厌其烦地沟通、再沟通，“其实，好演员是自己会发光的，而导演只是镜子，帮助演员把光芒反射出来”。

对于《长城》的内容，张艺谋坦言“这是一部有魔幻色彩的动作大片，讲述一个在中国发生的故事，因此会主要在中国拍摄。现在还没有发现第二个像《归来》一样讲述情感的故事。而接下《长城》则是因为这十几年来其实一直有这样的邀请，但我一直没有做。现在答应，一是觉得这部影片够大，够大就够过瘾。第二个也是最重要的原因，就是片子的中国元素，它完全是一个中国元素做主导的电影。”

张艺谋这次执导的《长城》讲述了一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。张艺谋在不剧透的情况下，给出了这样的回答：“从一开始就有一个悬念：长城上打的是什么样的怪兽?怎么打?怪兽和人类是什么关系?人类和他们打了多少年?人类在打怪兽这么多年之间，彼此建立了什么样的感情?他们怎么牺牲?怎么战斗?故事就是一步一步进入这些问题。这部电影不同于以往的怪兽片，它非常让人意外。”

长城电影观后感篇8

电影《长城》讲述了由马特达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。

首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出万里长城关城数千，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：虎军将领彭于晏、鹰军将领林更新和鹿军将领黄轩以及成千上万的战士，在殿帅张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，平静却被一种人类前所未见的力量瞬间打破，上至五军统领下至年轻熊军士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，军师刘德华震惊的眼神,与皇帝王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使沈大人和陈学冬饰演的御林军军官，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的异域勇士马特达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角

长城电影观后感篇9

《长城》的故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。以下是收集的观后感内容，欢迎查看！

张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。

故事很简单：宋代的一支军队，张艺谋称之为无影禁军。以长城为天然屏障，抗击中国共产党的猛兽，在国际主义战士的帮助下，消灭侵略者，拯救全人类。

影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。它还没有展出。水手们断言这是近年来罕见的好电影。国际元素与中国传统的结合，代表了中国电影的新水平。

余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版！传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。

电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣！

电影《长城》是中国***导演的谢幕之作。这是一部反情报、反历史、反电影创作规律的作品，是在老人的肆意状态下完成的。是一部耗资1.

5亿美金放的一束绚烂的烟花，璀灿之后是满天的云烟。这么说，也许言重，但，真言往往逆耳！

一、电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。一部好电影是人类智慧的结晶，处处展现着人性的光辉和智慧的光辉。

《长城》一片，以人和兽的对立为开罔顾历史真实，一味“戏说”。长城，我们现在公认的是指明代修建的山海关至甘肃嘉峪关的防御工事，绵延几千华里，号称“万里长城”。宋代，从来没有一个真正统一的**集权国家，宋代，也从来没有过绵延于崇山峻岭中的所谓“长城”，有的，只是类似于雁门关这样的要塞，关隘。

《长城》所依托的历史背景是错误的！而且，尊重历史基本事实，必须遵循时代背景，包括军人制度、**制度、形式制度等。禁军守卫的是京城，边塞守军怎可称“禁军”？

说长城是反历史主义的，可能有人指责我吹毛求疵，但我只尊重事实。

三、电影《长城》是伪爱国主义之作。《长城》是张艺谋的呕心沥血之作。张艺谋被视为“国师”。

他的电影一改早期现实主义风格，就逐渐与体制结构同步，向体制表达了美好的祝愿！导演2008年奥运会后，更是旁若无人。他试图诠释他的爱国情怀，试图展现他私生活糜烂表象下的一颗赤子之心。

然而，他与生俱来的爱国意识是肤浅的，试图去解读，但往往适得其反。张氏生拼凑起来的爱国主义，显示了他非凡的聪明，无非是害人。张艺谋是犬儒主义大师，他无视当下现实，不敢也不愿拍摄现实题材的影片，因为，在目前，这样做，会有风险，聪明的张艺谋便时时端起历史的饭碗，搅一勺历史的马粪，糊弄中国观众。

《长城》从本质上，我承认他是要宣传爱国主义，宣传中**人的忠勇。但“播下龙种，收获跳蚤”。最后，提出了伪爱国主义和伪历史主义的大杂烩。

四、电影《长城》是一部自大狂的呓语。张艺谋是骄傲的，是独步影坛的。一个摄影师出身的导演，拍电影，讲究画面，讲究用光，镜头感强，做个风光摄影师绰绰有余，拍电影，讲故事的能力差强人意。

总以为，他拍电影，过分强调技巧，却常常忽略故事情节！《长城》画面精良、气势恢宏，制作美仑美奂，但是，故事呢，过于简单，有人说，《长城》时间太短，我的理解是，稍长一点，张氏能把握住吗？文学与史学的双重缺憾是不可逾越的。

五，选角的失败。好的电影，必须要有好的演员。景甜的演出，乏善可陈，生硬死板外，别的词就不好用了……

我从小就是影迷，爱看电影，对中国电影，我爱之深，便恨益切。中国电影要进步，要荣光，便必须有一批有理想、有抱负、有着极强现实主义情怀的导演、演员一起努力，向先进文化学习，向传统文化学习，推陈出新，吐故纳新，唯此，才有出路，否则，是没有前途的！

长城电影观后感2

关于这部电影，第一个整体感觉是两个字，一般。为啥这么说呢，因为像这样一部名导拍摄的且力争成为国内视效大片的电影，审视它的好坏无外乎就从两方面看，一个是剧情，另一个就是制作效果。首先来谈谈剧情，四个字，不敢恭维！

这么一部大片为了考虑国际市场拉来了好莱坞马特达蒙参演，为其量身生搬硬套设定了看似合理的剧情，但一部国产历史神兽剧硬是靠外国人来撑场面，总有那么一股子怪怪的感觉。在达蒙猎杀了攻上长城的饕餮以后，这也为常年思考如何作战的士兵们起到了示范作用，那么我就想问了，这些将领们世代与饕餮作战积累了丰富的作战经验，可为什么还要靠一个初来乍到的外国人来知道如何猎杀怪兽？世代的将领们以及雄赳赳的士兵们都是吃屎的吗？

达蒙这么一个游走于各国类似于“雇佣兵”的江湖大盗在中国就这么简单的成了英雄人物，一战成名，在庆功宴上，全体将士起立鼓掌，没错！你没看错！起立鼓掌欢迎两位外国“英雄”，天呐，这是什么鬼？

怎么想的？几千年前的中国古代，站起来为胜利的将军鼓掌？我是没法理解这种白痴似的剧情设定。

在这个庆典上，无论男女，法式发型都是两绺飘飘在我面前。我都头晕。造型师怎么看？什么张涵予这位大将啊，什么彭于晏这位帅领啊，都和台下就座的男男**士兵们一样，两绺头发飘于面前，丝毫将领气概没有，就这样的中性设定还能战胜怪兽？那简直就是神了！

中性设定不见得都让人觉得恶心，陈凯歌的#无极#里，也有全村人都是中性设定的人物造型，但人家不是将士，是雪族村民，那样就不会让人觉得恶心，反之与怪兽世代征战的将士来个中性设定，真是让人无法接受！

一部大片，邀约参演的明星那么多，剧情上每个人都要考虑到，因为每位都是咖，这势必造成角色形象设定的简单化，张涵予这位殿帅，出场露脸没多久，就在被一个怪兽扑到以后翘辫子了，之前还像模像样的摆造型与背后偷袭的怪兽要对决，寻思着大将出马一个顶俩，肯定驱驱怪兽不在话下，没想到都已经剑刺怪兽了，还是死了，让人觉得有点突然，既然那么没实力，为啥还要在与怪兽决战之前摆那么多造型让人以为他好像很有实力似的呢？殿帅死了，死了之后还被所有兵将们在长城上释放孔明灯以告慰其在天之灵，这要是普通时期这么做还合理，关键这是在与怪兽的大战之际，搞这些形式主义就为了缅怀一个那么快死掉的一位将领，这让观众一点悲切感都没有，很明显就是编剧的无知以及剧情上的巨大漏洞！明显就是满足导演一人在制作上为了大片而大片，为了壮观而壮观的剧情设定！

之后达蒙这位江湖大盗不知怎的就突然变好了，就决定了要帮助中国民众对抗怪兽了，其内心纠结也显得很肤浅，平时游走于各国专挑战争时期攫取暴力的“雇佣兵”，毫无征兆毫无情节的就决定了要留下来，这让人觉得有些莫名其妙，在张艺谋之前的作品#金陵十二钗#中，也有类似剧情的设定，就是克里斯蒂安贝尔也是个江湖小贩，战争期间仗着自己外国人的身份不会被日本人杀了，在中国的土地上处处作案，但后来为了营救那些被困在教堂里的女孩们，他有足够的自我人格重新塑造的空间和充足的剧情，让他的转变变得顺理成章，到最后留给观众的是对这位外国人深明大义的感动以及无畏精神的敬佩！可是长城中达蒙的角色设定太过薄弱，人物思想冲击几乎没有，所以观影时让人不会带感，只会觉得莫名其妙，坏人这就变好了？

还有无影禁军殿帅亲自上阵杀敌，这根本不合乎战争逻辑，完全是为了主角而主角的设定，就因为小兵是鹿晗演的，所以一统三军的殿帅去关心一个默默无闻的小兵，这剧情简直无力吐掏槽了，这也就是一部商业片！剧情的话，得过且过吧，也只能如此了！影片中有鹿晗、彭于晏、林更新、王俊凯、郑凯、黄轩、陈学冬等人，再加上大咖刘德华，都是给景甜这位有实力背景的美女配戏，而黄轩和陈学冬几乎没有戏份和台词，这简直是对演员资源的一种浪费，明明不需要这么多人，生搬硬套安排一些角色，结果大家的角色设定都很差强人意，这就是一部堆砌出来的商业片，连大片都算不上，好莱坞的大片也靠演员来圈粉，但是故事情节都很饱满，剧情设定都很合理，张艺谋的**之前虽然也为了大片而大片的去制作，但是也没丢了剧情合理性啊，反而这次是着实让人失望。

张导演一直在拍大片的路上，好像不拍大片就不是好导演。事实上，他忘记了讲一个好的原创故事的重要性。情节永远是电影的精髓！反观冯小刚导演，在大家都在圈钱拍大片的时代，冯导能继续保持初心，拍摄一部赤裸裸讽刺****不作为的影片《我不是潘金莲》，可见冯导作为一名知名导演要比张艺谋更有创作情怀！

长城电影观后感篇10

跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，颠覆两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启老顽童冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力

科技电影观后感(篇1)

美丽的蓝衣仙女，在孩子的拥抱中风化瓦解，变成无数狰狞的碎片。仙女残破的面颊温柔依旧，但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳，人类谎言铸就的残躯碎体，就这样冰冷冷地展现在孩子面前(——斯皮尔伯格，你实在是太残忍了!)

他象一个男子汉那样关切地俯下身，为妈妈送上清晨的第一杯咖啡，微笑着看她啜饮。小小的身体努力、认真地挺直着，做她最初的，最后的屏障，小小的，爱的屏障。因为他知道，自己很快就要再次失去她，永远地失去她了。他从两千年之前把她找回来，只为现在这样斜倚在床边，独自一人拥有爱妈妈的时间。他的时间——他们的时间多么少啊!

斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语，屏心静息地讲述着。音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛，配合着他的故事。一点点铺陈，一段段展开，一层层推进，一寸寸深入人心。最后，随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠，这个小小的机器也静静睡去。故事终结，该讲的，不该讲的，都已经结束了。

科技电影观后感(篇2)

科技电影观后感

随着时代的不断发展，科技已经成为我们生活中不可或缺的一部分。科技是人类进步和创新的推动力量，它不断地改变着我们的生活方式和思维方式。电影作为一种娱乐方式，也在逐渐地把科技和人类的生活联系在一起。那么，科技电影对我们的生活有什么意义呢？

科技电影并不是简单的展示科技的发展和应用，更重要的是在探讨人类与科技之间的关系。电影制作人利用影像、特效和剧情来深刻地表达他们对未来的探寻和思考，带给人们更深层次的思考和启示。

科技电影中最具有代表性的应该是《2001：太空漫游》。这部电影描述了人类向太空迈进的历程，通过高科技的手段将人类送上了最后的宇宙航行，在人类和天外生物之间呈现出细腻的情感交错，探讨了人类和科技之间的关系。观看这部电影给我留下了深刻的印象，让我对未来有了更为深刻的思考。

科技电影对于我们的生活有着显著的推动作用。通过电影，人们可以了解到更加先进的科技成果和应用方式，进而激发自己的创新能力和创造力。科技电影也推动了科技的发展，让人们更加积极地投入到科技的研发和创新中。

除此之外，科技电影还有让我们对于未来的展望。通过电影中展现的科技成果和未来可能的应用方式，我们可以了解到未来的生活和科技理念，并且在思想层面上准备好未来的到来。这种预期和展望也有助于人们更有前瞻性地规划和规划自己的未来生活。

在科技电影中，我们也可以认清人类与科学技术的剪不断、理还乱的联系。科技电影描绘的未来世界中，在深刻揭示了科技进步对于人类社会带来的影响和危机的同时，也反映了科技对于人类文明发展的举足轻重的作用。科技与人类之间不再是矛盾的两个概念，而是相互促进、相互依存的两个重要元素。

总之，科技电影作为一种特别类型的电影，通过对科技和未来的探寻，让我们对于未来充满期待和希望，并且让我们更加深刻地理解了人类与科技之间的联系和紧密关系。电影可以唤起我们的思考和想象力，让我们更加积极地面对未来的挑战。科技电影为我们打开了一扇思考的窗口，让我们可以更好地探索未来的方向和道路。

科技电影观后感(篇3)

去看了《阿凡达》，场面很震撼，内心却有一丝小小的悲哀，为卡梅隆，为人类，也为自己。

不用多说，3D创造出的潘多拉星球的奇幻景象，美不胜收，无与伦比，任何一个看见这些美丽景象的人都会深深的喜爱上这个魔幻的星球。相信卡梅隆这十二年的心血没有白花，所谓视觉的一场饕餮盛宴也不过如此了。

可是纵观整个故事情节，再看卡梅隆自己这十多年的经历，让我不得不怀疑这阿凡达的故事不过是卡梅隆个人的一次虚拟人生罢了。

故事从一个因战争失去行走能力的海军陆战队员杰克的一次阴差阳错的外星任务开始，在人类殖民外星获取资源的背景下，杰克替代了因意外死亡的博士哥哥，参与了一个由人类意志控制克隆外星人从而打入外星人内部的潜伏任务，从而去研究外星人和外星生物。这个任务隶属于一个科学团队，而与之平行的另一个团队是驻扎在这个星球的以获取攫取超导资源为目的的军队。

与任何卧底的无间道电影情节一样，卧底者一定会迷失自我，一定会发现自己本我面目下的那个真我，而到了最后也一定会激发出那个心底最深处的超我。杰克在卧底外星纳为人的过程中，被这个热爱生命，倡导生态平衡的异族所感动，在成长为一个合格的纳为武士的过程中，他从中得到自己生命的另一次升华，重新认识了这个自然。他在视频日记里也对于自己任务的正义性产生了怀疑，对人类的这种移民模式产生了动摇。

正义与利益总是站在两个不同的面上，抉择其实就是或顺从或背叛，杰克选择了后者，他在超我爆发的瞬间，降服了魅影，成为了纳为人的领袖——魅影武士，他以一个克隆人的身份获得了与人类侵略者战争的统领权，这个战争只有一个目标就是保卫家园。

这场战争在外星人就快全军覆灭的时候，隐藏在这个星球上的统管万物的爱玛之神终于出现了，它召集了数以万计的外星猛兽，在关键时刻拯救了纳为人和这个星球，自私的人类以失败者的身份被赶出了潘多拉星球，正义再一次战胜了邪恶。虽然是个英雄抱得美人归的美好结局，但以暴制暴终究成为了关于这部电影我心底的遗憾，看着无数勇猛的冷兵器外星武士在人类的炮火下如蝼蚁般丧生，看着人类邪恶的指挥官那灭绝自然的指令下达的瞬间，我不禁再次对于人类生存的方式和途径产生了怀疑。人类社会发展的动力是什么？文化与物质的双重进步？其实说白了就是人类对于吃喝玩乐等享乐追求标准不断提升，人类不断向大自然获取资源，美其名曰征服这个世界。在潘多拉星球，弱肉强食的法则差点就再次被证明，如果不是最后那诡异的神灵召唤，正义的弱民终将覆灭在地球人强大经济利益追求之下。

故事说到这里，也就解释了开篇我的悲哀，在阿凡达故事的背景下，那些珍爱生命保卫家园的正义的外星人是怎么样都战胜不了邪恶的暴政和资源掠夺者，到最后，也只有祈祷神灵保佑，才能夺取这岌岌可危的胜利。正义与邪恶的较量中，正义总是那么的弱小，如同在这个物欲横流的世界里，那些正确的、先进的世界观总是无法战胜那些扭曲的灵魂和金钱至上的价值观体系。

个人猜想：卡梅隆在十二年的偏门（成为了一名气象学专家）探索里，或许已经改变了自己当初的人生价值取向，在对自然的了解里，增加了对自然的敬畏和热爱，知道了人性的片面与孱弱，遂拍了此片，用最高科技的三维手段制造了一个全新的美丽的自然体系，来向这个现实的大自然致敬，用人类的失败来换取自己内心对于地球深刻的爱。

最后一个片段，杰克抛弃人类肉体，最终成为一个真正的纳为人的时刻，就像凤凰涅槃般，在新的意识形态和躯壳里，卡梅隆在自己虚拟的外星人生里得到了重生。

愿我等皆获重生！

科技电影观后感(篇4)

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现)，强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主?上帝吗?不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗?他要制造懂得爱的Mecha，片末David 在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢?让我们进入Flesh Fair去看看。

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?)。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办?人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。

天堂电影院观后感

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