挪威森林读后感。
内容精彩的读后感该怎样写呢？在我们阅读作品时，实际上也是我们在与作者进行灵魂的沟通。 没有反思的阅读是无法让我们进步的，下面是我们为您整理的“挪威森林读后感”，感谢您的阅读和点赞也请不要忘记将这篇文章分享给周围的朋友们！
挪威森林读后感 篇1
应该说这是一部很有名的书，作者，村上春树，日本人，书名《挪威的森林》，取自一首同名乐曲。
我好久没看书了。准确地说，我好久没看书了。离开家的时候，怕路上无聊，从儿子的书柜中找出，没想到，飞机上读了一半，到喀什后，分两次，竟然读完了，而且，没有想象地那么难看。
书的代入感很强，读着读着，很容易就把书中的“我”想成现实中的我，或者把现实中的我想象成**中的“我”，也许，从内心里，是对主人公“渡边”的一种心理认同吧。渡边孤独随意，对外界环境的变化漠不关心，一直在寻求自我救赎，就像他自己一样。
不太喜欢**的叙事风格，类似凯鲁亚克的《在路上》，象记流水账。好在村上是东方人，所描写的环境也并不算陌生，加之线索简洁，书中人物的命运又委实令人牵挂，就不知不觉地读完了，否则，肯定又是和《在路上》一样，读了一半就摞下了。
合上书的那一刻，忽然有一种“解放”的感觉。你会发现世界上有很多人和你不同，他们过着不同的生活。他们都将过自己的生活，他们的故事正在发生或即将发生。在这个时候，你不会觉得你的生活是理所当然的事情，你的三种观点是唯一正确的。
渡边、木月（自杀）、直子（自杀）、初美（自杀）、玲子、绿子、永泽、“敢死队”等等，几乎没有一个是所谓的正常人，但他们都有他们的人生，他们的人生也是很有意思，至此，你会觉得应该宽容一些，包括对自己的－－宽容。
最喜欢书的结尾：
良久，绿子用沉静的声音开口道：“你现在**？”
我现在**？
我用听筒抬起脸，环顾亭子四周。我现在**？我不知道这里是**，全然摸不着头脑。
这里究竟是**？目力所及，无不是不知走去**的无数男男**。我在**也不是的场所的正**，不断地呼唤着绿子。
因为好奇，下了甲壳虫乐队的《挪威的森林》来听，节奏太快，旋律也不悠扬，闹得慌，但歌词很有意思，完全就是书的风格，难怪取了这样一个名字。
挪威森林读后感 篇2
蜕变读《挪威的森林》有感
死不是生的对立，而是他的一部分题记
像一个圣徒，很虔诚地捧着读完这本书，恍惚像是听了一夜钟楼上的鸣响，很低沉，却一下一下，朝着我心的某个地方撞着。
觉得不胜悲哀。这种莫可名状的心绪，我既不能将其派遣于外，又不能将其深藏于内。它像掠身而去的阵风一样没有轮廓，没有重量，我甚至连把它裹在身上都不可能。
风景在我眼前缓缓移动，语言针刺痛了我的眼睛。
年轻脆弱的心灵有一双易折的翅膀。直子和木月在自我封闭的“无人岛上”长大，想要同化到外部世界去的努力始终不能成功，最后终究要偿还成长的艰辛。木月自杀如释重负，17岁的生活突然停止；直子在疗养院仍未能自杀，但也中断了年轻的生活。
死与生之间仿佛只有薄薄的一纸之隔。直子的姐姐和初美虽然是人们心目中的优秀模特，但她们也结了难解，走上了不归路。不同的道路最后却是殊途同归。
死亡离得如此之近，常带着宿命的悲哀的铅灰色的沉重。
死亡如此频繁地出现，仿佛这个世界的主题是不是死亡。而村上说：“死不是生的对等，而是潜伏在我们的生活之中。”内心有一种莫名的恐惧感，渐渐又归于平静。
青春，一个最美好的词语，在这里，和死亡联结在一起。或许青春是最迷惘也是最无奈的。站在孩子们和**的十字路口，前方有无尽的未知。回头看是无法回头的美。
向前一步意味着告别最珍贵的东西。
我看见渡边、直子、绿子、木月、永泽和初美的影子。我看见了我，你，他和她。在村上春树的迷茫和迷茫中，我触摸着一颗细腻而敏感的心，就像我们自己。
在无数个黑夜里，我们无法面对。只是怕一个人的夜晚会有寂寞的风，一个人的梦会有不满的泪，一个人的世界会有未经探索的等待。我们的原罪与生俱来，尽管世界上有那般广阔的空间可以容纳小小的躯体，却依然无处可寻。
我在**？我是谁？我为什么要在童稚与成熟间完成蜕变？
这个想法又长又胖，但我越想越觉得虚荣。我甚至觉得我只是一个毫无意义和简单的附属品。只是，生与死好像手心里的掌纹，所有的人都明白只能由自己掌控，却依然迷失。
然而年轻毕竟是年轻。既然我们会在字里行间找到作者留下的线索和答案，那么无论我们熟悉什么样的哲学，我们都无法消除至爱之人的死亡所带来的悲伤。
无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理。
“痛彻过后，把过去的东西全部处理掉，也好获得重生。”
最后，经过一番挣扎，我发现，用成长的代价，用青春的筹码，我改变了自己。
挪威森林读后感 篇3
何为青春？例如这书中村上春树借中年男人渡边之口，道出青年渡边乃至更多同时代青年对于青春时期最刻苦的情感回忆。渡边在挪威的森林里，回忆着爱情、友谊和一些人的生活。
那些回不去的森林，我们称之为青春。讲真的，这本书看得我很压抑，更确切的讲应该说是青春最压抑的地方吧！也许我们不会像书中那样戏剧化，但每个人对青春的记忆应该是看不见的，需要隐藏起来！
其实作者的这种写法让我想到了我们国内的一个女作者“张爱玲”，好比张爱玲笔下的白玫瑰，可又以说不出的增添了一层深意，追溯情感纠结的根源，其实正是人性最深处的不可知！我们误以为深爱着心中幽深的森林，却又对阳光下的那抹绿难以抗拒。究竟哪个才是渡边君心中的挚爱？
我想连村上春树本人也无从知晓吧！我喜欢作者的写作技巧。村上春树是我最喜欢的作家之一！因为我觉得读村上春树的书就像读我自己，问我的心，听我的心的回声。
**主人公渡边以第一个恋人，直子……就像书中所说：“无论是在镇子中，还是桌球台上排列的红白四个球体里，都存在着死，并且我们每个人活着的同时，像吸入细小灰尘似的将其吸入肺中”。死亡不是生命的对立面，而是生命的一部分，我们只能说感情和欲望充满了青春？
也许可能吧！但界限呢？而死亡和生存又覆盖了什么？
你说渡边爱绿子吗？
挪威森林读后感 篇4
一位朋友告诉我，读罢《挪威的森林》，满目凄凉，十分纠结、十分压抑。感觉这世上似乎人人都不正常，每个人都在密闭幽暗的空间里演绎着自己的猥琐，身处这荒诞的人世时常让人感到绝望。于是，“嘭”的一声，整个人便垮掉了。
然而我觉得。村上春树不是苦难的咀嚼者。也不是悲惨现实的呻吟者。
他精心描绘和雕琢出的只是一个温暖的心灵木屋，它能让流离失所的流浪灵魂找到一个倾吐一切的家。他伸出一只手，抚慰你的身心。把你徘徊在生命悬崖边缘的信念拉回来。
他就在你耳边，低语着，让这一切孤独归于尘土，把心交给自然，把爱留在人间。然后，他和你分享那令人陶醉的阳光。
翻开《挪威的森林》，仿佛立刻置身于一片芳草萋萋的原野，四季寂寞地变换着，蓝天白云依旧。男孩女孩背靠背静静地坐着，孤独和悲伤常常出现在眼睛里。对，正是这种感念。
美好光艳的外壳下，满含着止不住的忧伤，却又无能为力。最后，象征性地抬起惺忪的眼皮：“哦，是吗，怎么样都无所谓。
”大家都说，这是一个关于三角恋或四角恋的故事。我想，并非如此。男女主人公的爱恨恋情虽是**的主要情节，可布满全书的忧伤气息却寄寓出另一番蕴意。
那便是生于这世间的无奈与茫然无措。渡边和直子，以至于全书中的所有人物都像是这纷繁嘈杂的尘世中的异数，因为他们安静而厌世，他们或多或少地过着一种隐逸的生活。这让我想起了塞林格笔下的霍尔顿，只是，《挪威的森林》中的人物少了几分轻狂，多了几分无奈承受。
也许，这就是村上春树先生想告诉你的，我们正在振动的世界里上升。我们无法保持平衡，然而当心灵归于沉寂，当生活如冷风掠过般寂寞时，我们连同我们的世界终将是一池波澜不惊的清水。
**最后，渡边没能等到直子。直子如秋天的枫叶般无声无息地飘落，未能惊扰到一尘一土，似乎是命里本该如此。然而。
渡边在经受了无数的混沌与梦魇之后，也最终认识到，直子与自己是柏拉图式的爱情，纯洁美好，带有初恋般的义无反顾。而绿子才是自己拨开层层迷雾之后的真爱，于是他去追寻了，更加的义无反顾。只是这颤动的世界。
困扰着他的神经，他开始害怕有一天，自己也会“嘭”的一声垮掉了。于是他在心里喊出了绿儿子的名字，期待着一种能让他入睡的孤独感。
虽然生活一直不美好，世界依然危险，但活着的生活一直是上天最好的礼物。《挪威的森林》想要唤醒人们坚强地走下去，即使悲悯的色彩渲染了整片天空，你要相信，没有什么能触动你沉静如水的心弦。学会寂寞可以使您成熟，更热爱生活。
我第一次读村上先生的作品，也是第一次欣赏日本作家的风格。我感觉很不一样。他的作品，以及他所传达的意蕴和情感，充满了人文关怀和独特的思想。正是这些，让我们不断咀嚼反思，品味人生这杯茶。
他让我们明白，像一个人一样活着并非易事。
挪威森林读后感 篇5
“喜欢孤独？”她手拄着腮说，“喜欢一个人旅行，喜欢一个人吃饭，喜欢上课一个人孤零零地单坐？”“**会有人喜欢孤独！
不过是不乱交朋友罢了。那样只能落得失望。”我（渡边）说。
关于这本书的评论太多了，人们不愿意再评论了。我说的一定不是什么新鲜事。我只想想念一些人。每个人心里都有一个不同的森林。
我想是这样的。这本书，从第一次借来，自己买，给朋友，借。一本《挪威的森林》,我看了多少遍,早已记不清楚。
那是缓缓流出的心境, 开始看,不过是因为借书给我的人，后来再看,却发现已深陷其中。
"不要问我是更喜欢直子还是绿子"。那时的渡边彻如是说。嗯，也许它像红玫瑰和白玫瑰。没有他们，一个人很难变得完整和成熟。
**反映了人的两面性，一方面人是社会人，不能脱离社会而存在，所以每个人都要读书、工作、与人交往……另一方面，人又是自然人，是有独立个性的个体，有其独立的精神世界，有自身的喜怒哀乐要发泄。**的主人公很普通但又不同寻常，一方面是个社会的普通一员，另一方面是在苦苦追求自我的独特精神境界的人。事实上，人性首先是自然属性，其次是社会属性。
所以，有发现自我和塑造自我的需要。或者说，寻找更高的精神境界是人类永恒的追求。
这本书的女主人公绿儿，应该说是森林里一棵非常奇怪的树。她似乎能冲破黑暗，享受阳光。她也是我非常敬佩的一个女人。她之所以是一棵树是因为她很强壮。面对生活的苦难，她以个又一个的家人在经历了很多痛苦后慢慢死去。她以难以想像的毅力坚持下去。她也想逃避，也许逃到那个被她称做驴粪蛋的乌拉圭去。
她也很想有个依靠，就像她对渡过说的那段关于买饼的任性的话。绿子心理相当成熟，甚至有很好的策略。她显然向渡边坦白，因为她尊重自己的感情和渡边的选择。当渡边因为思念直子而不理她时，她选择告诉渡边当时的真实感受，选择暂时离开，让大家都能冷静思考。
在宁静的夜晚，我会想起书中的绿儿子。这个率直天真的女孩知道世界上的许多规律和艰辛，但她总是像个孩子一样任性。她有一头俏皮的短发。她穿着短裙走在渡边旁边，把裙子拉下来。
有时候想象一下她的声音，应该是清脆甜美的。在书中的诸多出场的人物中。唯有绿子的人生是坚忍和完整的。
其他人，无论是冷漠的永泽，高贵天真的初生美女，挣扎破碎的直子，落铃的钟声，甚至是被当作笑话讲出来的死亡中队，都只会让我想起那撕破的布。他们的生命是有残缺的。我不知道要通过怎么样的语言将那些感觉述说出来。
就如文章最开初，渡边最开始回想起直子时，所讲到的那口井。井在草地上，我们不知道在**，我们小心翼翼地走着，但总有一种漫不经心的感觉，掉进井里，从此，独自挣扎。但绿儿子有她一个无情，一个假装盲目的无辜。
不记得这段话在**，渡边说，只看到绿儿子，终于觉得自己回到了现实世界。绿子是他和外界世界的一处关联。否则，他只能像直子一样在井底无光搏斗，但最后只能选择死亡。
生与死，绿子与直子，两种不同的符号，让人不禁思考存在的价值。“生并非死的对立面，而是作为生的一部分永存。”这句话的意义贯穿了整部**。
死的人已经死了，而问题却留给生者。而换个角度想想，生与死又何尝不是同一个过程的两个方面呢？生不过是死的开始罢了。
生与死，性与爱。这两个人总想逃跑，但必须面对眼前的事实。人永远是人，人性永远是人的本性，很多时候我们为了掩饰，为了逃避而选择掩饰。
也许人的本质本来就是孤独的。也许我们最难知道的是我们自己。渡边说“哪有人会喜欢孤独，不过是不喜欢失望”，真实中完全理解的知己是不存在。人是相对独立的个体，虽然孤独的事实是不可避免的，但我们总是渴望被理解。
于是矛盾就永不终止，孤独也就无法消除。
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挪威森林读后感 篇6
《挪威的森林》著于1987年，至今已快30年，这样经过时间的沉淀，仍能被人所称颂所推崇的作品必定有它的过人之处。书中没有引人入胜的情节推理，没有发人深省的人生哲学。这只是渡边对年轻时的感伤回忆。
这个发生在日本60年代末的恋爱故事从回忆打的一开始就打下“感伤”的标记，主人公渡边彻的青春与死亡和分离交织在一起，纠缠不休，每个身边人，不论男女，都相继离开了他，而他则一直秉持着木月死后在思念中得到的残酷结论：“死并非是生的对立面，死潜伏在我们的生之中。”一个人孤独的前行，从悲哀中脱身而出，面对冰冷的现实，寻找自我的方向，努力的活下去。
虽然主人公渡边彻动情倾心于直子，又难以抗拒地与小林绿子坠入爱河，但他本质上却是孤独而无奈的，他既不愿对绿子和盘托出直子的病情，又不敢将自己与绿子交往的具体情形告诉病情反复的直子。以至于最后真正了解他的一切的，不过是相处不过几天的石田怜子。同性友人中，木月的早逝，奠定了直子最终自杀的基调，相处不到一年的舍友“敢死队”仅仅留下了一地笑料便莫名失踪，而走得最近的永泽也在初美自杀后，渡边主动断开了联系。
在书的最后，回忆的尾声，渡边彻听到绿子“你现在**”的询问时，他“飞快地环视着**亭四周”，也答不上来这是**，这正折射出渡边彻迷失了在孤独与无奈中。
然而他最终还是走出这样的迷失，又是十七年后，年近不惑的渡边彻，在感伤地回忆起这段青春时，他能清醒而悲哀的意识到“直子连爱都没爱过我”。而直子则是真正在复杂的情感中迷失了。她和木月应该真的很爱对方，因为他们只有在遇见渡边之前才拥有对方，而且他们缺乏与外界的沟通。
渡边是他们与外界沟通的唯一桥梁，也是他们唯一的朋友。因此木月自杀后，再次相遇的渡边几乎立刻成了她生活的支柱，同时她又能感受到渡边心中从未吐露的爱意，直子在纠结这段感情中，不知如何处置，这也许正是为什么，与渡边一夜欢愉后不辞而别，并在之后的信件中说道：“你没有伤我的心，伤我的心的是我自己，我想。
”在我看来，直子直到自杀的那夜都没能弄明白自己是否对渡边存有爱意，在自杀前才告诉室友石田玲子自己对渡边一往情深恰是一种证明。爱情和依赖没有区别，这可能是她选择自杀的主要原因。
从自我意识的角度来看，直子在疗养院的室友石田玲子和在渡边偶然相识的爱人小林绿子比较幸运。本来的玲子是个前半生由盛转衰，好不容易从婚姻中得到慰籍，却有一次病发遭受打击，心灰意冷，打算在疗养院了却残生的中年女人。但在遭遇直子和渡边彻后，生活终于产生了改变，渡边对直子的探视给她带来了阔别已久的外面的世界，而陪伴直子让她感受到了不孤单的愉悦，乃至在直子自杀后，无法再忍受一个人的孤独，决定打破自我封闭，走出不能再回的疗养院直面外界。
在孤独中，玲子选择不是逃避或死亡，而是勇往直前，突破自我的桎梏。在我看来，这应该是一个悲伤的基调，一个罕见的准幸福结局。
而绿子则是一个彻彻底底地懂得自己内心的乐观女孩，她没有直子和玲子那样精神疾病的困扰，但却承受着家庭的负担。可这负担并未将其压垮，反而成就了她敢作敢为敢爱敢恨，雷厉风行的果断性格。对渡边来说，他只是片面的，主动表达自己的爱，毫不犹豫地摆脱不合适的男朋友。很难想象这种事情会发生在弱者直子身上。
绿子和直子代表完全是两种不同的世界观，绿子清楚的知道自己所要的就是渡边彻并主动追寻，哪怕知道他心中有一个自己全部了解的女人，也义无反顾地选择等待着渡边的全心全意。尽管从开头我们得以一窥，37岁的渡边彻应该是孓然一身，绿子或许最终是在渡边一次次无意的伤害后心灰意冷。但我认为，她是一个如此坚强、独立、乐观的女孩，结局不会太糟糕。
全书概括起来其实就是平凡的青年渡边彻19-20岁的感情生活。但从中我们可以看到，刚刚开始成熟、刚刚接触社会的年轻人，普遍感到困惑，对这种突如其来的变化感到无所适从。
作者将这种冲突浓缩到爱情中理想与现实的矛盾里，文中大量的对**的描写，在我看来，应该就是青少年对于无法理解的事情，总渴望有一种简单直接的方式来解决，就像爱情中的纠缠不休，仿佛一场欢好过后就能暂时得以消解。但事实却不是这样，正如渡边对于“***”行为感到的空虚，真正解决问题的办法只有相互的理解与沟通，就像玲子第一次对渡边提到直子病情时讲：你是肯掏心的人，掏出来她就能**。
“我在**也不是的场所的正**，不断地呼唤着绿子。”渡边彻最后呼唤的或许并不是绿子，而是他与绿子之间曾有的那份畅所欲言，相互理解。
挪威森林读后感 篇7
摘要：读后的感想，**想向我们倾诉，生与死，死与性，性与爱，坦率与真诚，读罢掩卷，只是觉得整个身心都浸泡在漫无边际的冰水里，奔波于风雪交加的旅途中，又好像感受着暴风雨过后的沉寂、大醉初醒生的虚脱，孤独和无奈就在这里安置。
关键词：象征性、孤独、无奈、情感
当我第一次接触这本书的时候是大学学姐给我介绍的，当时听到“日本”这个词有些偏见。当然也不会去日本人写的**。读了大学文学理论老师推荐的真书后，他告诉我：
不能把一己之见的想法用在文学上。在他眼里文学是神圣不可侵犯的。
这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、而又忧郁伤感的恋爱**。在一个炎热的盛夏，我很认真难得读完了这本书，但对于这样的爱情**我并不是很喜欢。但是读完了《挪威的森林》似乎有很多感触一涌心头。
书中主角渡边君身处动荡不安的时代，**罢课接二连三发生，但他们漠不关心，反而对爱情的追求炽热无比。渡边之于直子，明知直子心系死去的木月，偏偏不舍，依然追随左右：绿子之于渡边，虽知渡边心有所属，也求守候身旁。
对爱情的希望与失望在书中煎熬着主角，亦在现实生活中煎熬着年轻的一群。爱情是发自内心，身不由己，没有时代之分，尽管是动荡的年代亦是如此。年青的优点是可以原谅的坦率、大胆和肆无忌惮地在嘴里说出你所爱、所想、所恨。
书中大胆的情欲描写并不是一般日本**中常见的卖弄色情，而是发自内心的自然流露的孤单与寂寞，渡边说有事我觉得自己似乎成了博物馆里人——在连一个参观者也没有的空荡荡的博物馆里，我为我自己本身负责者**的管理。如高山流水，流向低洼地区，形成瀑布，自然。最终应说的事实唯有一个：
直子死了，剩下绿子。直子已化为白灰，绿子仍为活人。孤独和无奈就在这里安置
渡边渡边君大是一副天下无谓的态度。愤世嫉俗但骨子里是个好人，不好但快乐。在整个事件中，虽然他参与了其中的大部分，但他更像是一个旁观者，或是一个**，而不是一个主角。
直子冰冰的小手，那呈流线型泻下的手感爽适的秀发，那圆圆的软软的耳垂，那清澈无比又透明的眼睛。如果要用一个形容词来描述直子，多数人会选择“精致”。对一个真正的女孩来说，这应该是个很好的形容词。
直子外表娇嫩如芭比娃娃，内心娇嫩如瓷娃娃，敏感而脆弱。
与精致典雅的粽子相比，绿子显得清新。她是一个突破传统的女性，这与她的成长道路有关。在满是千金小姐的贵族学校中学习的经历打造了她叛逆的个性。此外，对于本书的主题，它们也是生死的化身。
玲子引出了这组影像的另一个主题：作为一个人是否“正常”应如何界定。铃子道出了“我们的正常就在于知道自己的‘不正常’”。
她好像是直子的替身，帮直子读书和回信。同直子不同的是，铃子是因为经历了外部世界后再幻想生活在世外桃源的。
木月、初美、永泽和“敢死队” 他们虽在影像中占的比重不大，但或多或少对情节产生过影响。木月的死导致直子避免接触现实；初美唤醒了渡边身上的一部分，一种少年时代的憧憬，一种无法在现实世界中实现的憧憬；永泽或许是渡边在潜意识中有些羡慕而在实际生活中不屑一顾的人物；而“敢死队”则给**增添了悲伤的色彩。这些配角，使整个影像丰富而不零散。
书中的人物，身驱动作是随俗的，而心思念头则显得空灵，说话的方式特别，常常可抽离出来而成格言，如“片片山坡叠青泻翠，抽税的芒草***金风的吹拂下，蜿蜒起伏，逶迤的薄云紧贴着仿佛冻僵的湛蓝的天壁。”，“我的脚步声简直像走在海底的人的脚步声一样，听起来像是从完全不同的别的方向迟钝的传来似的。”，“窗口泻进的明月银辉，把东西的影子托得长长的，宛如一层淡漠隐隐约约印在墙壁上。
”……年青的谬思在书中比比皆是。
他的文字精练，没有太多多余的语言，透过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，象征性的道出了现代人的焦虑、苦闷、迷惘、困窘、无奈和悲凉；点化他们的情感方式和生命态度。同时又给人以梦幻，为我们拾回了破碎的青春之梦，让我们从新踏上了自己的情感曾流淌过的河床，进而让我们同情心爱的人携手走出那篇凄惨的森林，背起行囊奔向远方陌生的城市。作品虽然看似轻松，不过经过深思后，却有另一番味道。
