死亡诗社观后感。
栏目小编为了成为最好的自己不断努力整理出了今天的“死亡诗社观后感”。观看经典影片对于成长的帮助不亚于读书，随着观看时的各种联想，总会涌现很多感悟。这时我们可以将它梳理并记录下来，观后感能够帮助我们重整自己对作品的理解。观后感能够帮助我们对作品理解得更加到位。写一篇观后感是否有他必备的要素呢？别忘了将这个链接添加到你的书签夹中以备以后查看！
死亡诗社观后感(篇1)
《死亡诗社》这部电影电影讲述了一群学生在基廷老师的教育下的成长历程。
基廷老师是这部电影中给我感触最深的人。他从威尔顿预科学院毕业，后又回到该学院教书。威尔顿学院一向是以传统守旧的方法教育学生的，而基廷老师在授课时却一改学校的常规，他在上课时让学生撕掉书本上的页码，不让学生被书本的内容所禁锢，他让学生们大胆地去想象，培养学生们的人文情怀。可以说，基廷老师深刻地影响了这群学生的思想，让学生们敢于去表达自己的想法，敢于追求自己的理想。
基廷老师难能可贵的在于他教育有方，从他第一节课让学生们撕掉书上的页码，到他让学生们聆听照片的声音从而珍惜时间；从他告诉学生们可以亲切地叫他“Oh Captain，My Caprain”，到他让学生们自己创作一首诗并大声地在课前朗读；从他让每位学生站在讲台上俯瞰教室，到他和学生们一起比赛橄榄球。这些无一不体现了他倡导规则内学生应该自由地去想象，去表达，去追求的思想。我觉得这就是诗歌的本意，也由此，这部电影想要传达的是老师该如何教育学生。
好的教育应该是怎样的？电影的答案是让学生敢于超越前人，是不循规蹈矩，是向往自由。自古以来教育该是怎样的，我说应该是因材施教，从没有什么是对的或错的，不过我更赞同电影的观点，如果让学生在课本的`内容中学习，那就像是循着前人的脚印前进，这是徒劳无获的，诗歌是表达作者想法和内心的，假如往前推几百年，那时的文人写诗也有课本教吗？结果显而易见，唯有遵从内心才是最好的诗歌。
电影的结尾，基廷老师因为尼尔的自杀牵连而被迫离开学院，在他临走时，班内的学生们用曾经他教他们的一样，站在课桌上，喊出一句“Oh Captain，My Captain”，令人感慨万千，老师走了，但也许更多的人能找到学习之道。
死亡诗社观后感(篇2)
很久没有看到这么有情怀的电影了，忙里偷闲把这部电影看了。看完后满脑子都是那句“Carpe diem”，英文是seize the day。简简单单的几个词，我的第一感觉就两个字”不凡“。对于这部电影，我有几点感触。
一是自由。我们不可能得到完全的自由这是肯定的，任何事物都是相对的。相对于身体上的自由，我们更能达到的是思想上的自由，我们可以天马行空的想象，可以不受现实的约束，我们所到之处有所局限，但思想却是没有边界的。
二是独立。还是和思想有关，任何有独立思想，能独立思考的人都是值得尊重的，我认为将来都是能干一番大事的人。不要盲目从众，想清楚了再说再做，不要害怕当第一个吃螃蟹的人。
三是热爱。影片中是一群热爱诗歌，热爱自由的孩子，我们每个人都有自己热爱的事物，或具体，或抽象。既然热爱，别仅仅停留在爱上，carpe diem, seize the day, boys, make your lives extraordinary!
最后想说，推荐观看。
死亡诗社观后感(篇3)
能让我心头一震，感通身受的哭着笑，罗宾·威廉姆斯真没让人失望，这么多年观影真是为数不多的一次。《死亡诗社》，听起来就压抑沉闷的电影，对的，就像你认为的那样，它一定会让浪漫主义和现实主义猛烈撞击，就像死亡和诗一样，我一直觉的死亡是最大的真理，诗往往是最靠近死亡的艺术。但是电影讲的并不是这些，电影代入的还有人生态度，成长，自我救赎，以及那些闪着光的青春荷尔蒙。
基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）老师印象深刻的几堂课，带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，课堂上让学生们站在讲桌上换一个角度看世界，撕掉书本第一章概论，让学生们追随自己的内心写一首诗在课堂上大声朗读，课堂外以每个人走路的姿势和状态来观察最真实的一面。是的，泛泛来看这些没什么新奇，把自己的成长经历代进去，你就知道，我们人生中如果能遇到一位这样的老师有多么的难得。基汀老师认为教育的根本在于是学会独立思考，在基汀捂住todd的眼睛，让todd自己感受并大声朗诵自己的感受时我激动的不行，哭着笑，我似乎特别理解todd的不容易，那个能让你心头一震，原来世界是这样的，我可以这样看世界的新态度，才是人生最最宝贵的东西吧！
我们教育的大环境死水一潭，传统，墨守成规，我们都是这么成长起来的。但是个体的成长经历又有所不同，有的人可能就会遇到像基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）这样的老师，必然会在内心点燃一个小火苗，受益终身。其实生活本身也是需要一种能力的，一般像基汀这样的老师会给到你这样的能力，忠于自己，有自己的独立思考能力，适合与不适合自己判断，对自己的生活笃定而又有自己的态度，其实只有这样的生活是充实而快乐的，那些被裹挟以及随波逐流的生活，终究是自己厌烦也被别人厌烦。这种发光的生活态度，大多数人是不能无师自通的，人生中如果能遇到这样的一位老师或长者点播，真是大幸。同理一部好的电影或书籍如果能在年少时受到启蒙，也是人生的大幸。
死亡诗社观后感(篇4)
在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应当归类于学校青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说:“我演得真好。”
最终一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀教师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。
他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最终的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有所以而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，仅有把自我捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为，也许正是借用了“向死而生”的含义。仅有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你欢乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。
我们的独立精神应当植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
死亡诗社观后感(篇5)
我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基廷老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基廷老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基廷的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基廷老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基廷老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基廷就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基廷自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
死亡诗社观后感(篇6)
及时行乐。在电影里用拉丁语说叫carpe diem。
这是整部电影的主题。它告诉我，要为自己想要的东西去努力，因为只有如此你才能得到真正的快乐。别人会以一个长者的身份来告诉你，你要争取什么。你要好好读书，你要拿奖状，你要考一所好的大学，你要读研读博，你要考公务员，你要努力赚钱，你要在合适的时候找一个合适的人结婚生子，然后你要更加努力赚钱去养儿育女，光耀门楣。这就是别人告诉你的，你的人生。可是你的人生为什么要让别人来告诉你怎么走呢?那怕这个别人是你的父母，你的老师，或者那些已然成为尘土却依然高高在上的永远正确的伟人们!他们都不是你。他们会说吃的盐比你吃的米还要多，并以此认定你的想法不值一提，too young &sometimes naive。他们会跟你说他们的压力有多大，他们曾没有的条件你都拥有了，所以我们应该好好珍惜，好好努力。于是沟通断绝了，代沟产生了，我们开始把想法埋在心里，按照光荣正确的道路一直走下去，并把头低下。我不想问“这样真的好吗”，因为所有人都知道答案。然而世间最荒谬而可怕的事情之一就是：有些事我们知道是错的.，我们却无力改变。无力!我们似乎不能一个人去反抗，社会如此环境如此。团结就是力量嘛，历史告诉我们总有一个英雄会带领我们去改变，而我不是，你也不是，于是我们只好等待，咬牙切齿地等待，等待着有一位英明神武的人来改变这个万恶的社会，解放我们困在笼子里的思想。这真的狗血又狗屎啊。然而个人的力量真的是狗屎吗。个人是不是永远不能抗衡一个强有力的社会?我们需要第一步。别把权威想的太强大，只要你踏出去那一步，希望自然到来。突然想到一个比喻，当然大家看看就好。我们在爬行，身上则背负着父母老师等所谓权威。我们一起走漫漫人生路，路上会有很多岔路，每一条路都有许多不同的风景，但总有一条路看上去要平坦，也有许多前人留下的脚印。然后每到一个岔路口，骑在我们身上的人，便会告诉我们该爬哪条路。最初，我们有说想爬别的路，然后“啪啪”，他们给了我们两巴掌，于是我们开始缄默。我们开始按照他们的指令走着同一条道路。偶尔，只是偶尔，我们会用渴望的眼光看着旁边那条有荆棘或是鲜花或是泥泞的路，以及用艳羡的眼光看着旁边偶尔出现的昂首挺胸自己一人直立行走的同类。这就是我们的人生。此比喻不针对所有人，也别看我，我正爬着呢。把那些谆谆教导和沉甸甸的责任抛诸脑后吧，别把所有的东西都扛身上，别把自己想的跟个超人似的，好好站起来走你的路。
庄子持竿不顾，曰：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。王以巾笥而藏之庙堂之上。此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于涂中乎?”
希望有人看了我的推荐去看这部电影。
死亡诗社观后感(篇7)
这部影片给予我的最大的感触是生活不只是诗和远方，还有眼前的苟且。
我不能否认这部优秀的影片激起了许多处于黯淡无光的生命里的人们的梦想、激情、血性和对于“改变”这个使命的责任感;它使无数在面临人生的选择、踌躇不定，或是在自己的道路上孓然行走而无所适从的人们勇敢、坚定地追随自己的内心;使浑浑噩噩者寻找到生命之重以及活着的意义和价值。
我相信片末学生纷纷违抗校长的命令，站在桌上以示对传统、守旧的教育方式的批判和基丁老师开放自由的教学方式的认同以及对老师本人的敬重打动了不少人。当一潭死水般的腐朽体制内出现一个活跃的变数时，被旧体制长期压迫的人自然渴望借此而掀起改革。从观众的角度而言，大家喜欢看到角色身上的反抗精神，因为反抗精神象征着新生思想诞生和新生力量的注入。反之，当依旧固守传统旧思想的人出现并以各种方式对革新者进行压制时，大家自然会将该角色置于“反派”的定位且对该角色恨之入骨，就如《飞越疯人院》里的护士长，也像是《死亡诗社》中的校长。为什么?因为当我们坐在荧幕前时，往往是站在一个制高点上去审视影片中人物的喜怒哀乐。对于一部影片说，自然有其思想导向性，但作为信息接收者的我们，往往会乖乖地跟随它的思维引导而极少去换位思考并置之于现实中去考量。
看完《死亡诗社》，脑海中逐渐浮现起《飞越疯人院》的片段。两部影片所设定的时代背景十分接近，一部的时代背景是上世纪五十年代末，另一部是六十年代初;同样是对旧体制的质疑和反抗;同样是以反抗的失败而悲剧收尾。我相信许多看过这两部影片的观众都会投身于对校长教育方式的批判和对基丁教育方式的赞扬中;还有对护士长蛮横专制、固守教条的表现的厌恶和对墨菲勇于挑战陈规、追求自由，但最后还是被非人道手段逼疯的深深痛惜。
人类的失智之处在于，永远都可以在价值判断的平衡点上为自己的观点找到合情合理的依据和解释。高墙外，墨菲是个不折不扣的社会秩序破坏者，于是为了维护社会的安全与稳定，人们把他送进了高墙内。大家厌恶护士长，因为她手握权力，是规矩的制定者和实施者，她对破坏者会毫不留情面地惩罚。但是我们从没有想过，在我们把墨菲强制送进疯人院时，我们就是在充当护士长的角色;而在对墨菲行为的认可和对他的同情上，我们从没有记起他是个性质极为恶劣的地痞流氓。墨菲最后不可能逃出疯人院，因为犯罪就是犯罪。基丁老师鼓励学生们撕去那些他认为是废话连篇的前言并且跳过解读现实主义诗歌的部分，去浓墨重彩地赏析浪漫主义诗歌——当他其实很明白“应该要学的知识”和“想要学的知识”的界限时，当他其实很清楚学校的规矩以及台下那些学生所要背负的未时，他依旧选择那么做，其实是害了学生。学生们最后不可能掀起教育方式的变革，因为现实就是现实。
“凶手”是“船长”，就某种意义而言，我觉得是正确的。基丁老师教会了学生去探求真我、发掘潜能、怀抱梦想，但是他并没有很好地教会他们在大环境下生活。他教会了学生们什么是爱、热情、浪漫，教会他们成为了理想主义者，但是却没有教会他们如何应对现实的残酷——就好比是他教会了学生如何去织梦，但是却没教会他们如何获取面包。理想固然是美好的，但是终究要回归现实。
我想这部影片之所以口碑极高，是因为它的剧情与许多学生产生了共鸣。谁都在荷尔蒙的驱使下激情过、黯然过、鲁莽过、青春过，坏过事、闯过祸、破过规矩、败过秩序，更多的是因曾或多或少受过教条的压迫而感到不甘，亦或者是没有遇上这么一位自由开放的好老师。
每个人都有去做梦的权利，但是唯有珍惜现在的青春时光，去磨炼自己的意志、锻炼自己的品格，将才能在现实的漩涡中处事不惊，才有去实现梦的权利。
死亡诗社观后感(篇8)
《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深，往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义，也许是基廷老师带来的理由，要“荒唐”起来，不可循规蹈矩。否则就将面对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错，也错的心安理得，因为那是自己做过的选择，基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。抓住现在，前人的呼唤，生命没有赋予一个人虚度的权利。荒废的人生来自于失去的自我。
呼唤的声音，轻微，却如刺骨的寒风直追心底，麻木的灵魂霎时惊醒。还记得基廷先生，第一次站在讲桌上说：“我为什么站在这里?因为我要换一个角度看待问题。”学会自我思考，尽管少不更事，学会独自选择，尽管感情用事。安德森学会了，并且不再盲从，他勇敢地站起来了，反抗世俗、卑鄙的束缚。他懂得坚持自我，去寻找真理的责任。社会总有一种屈从性在左右着人们的思维和抉择，久而久之，便成了所谓的道德规范。
真正的现实就是人们在道德的掩护下自圆其说。面对问题，人们会找出各种解释、各种理由，很少能从自身入手。叩问良心何在?基廷先生给予青年良心自省的勇气。面对生活人皆是主宰。异于常人的路，一经开辟就注定会有坎坷，但我们坚信自己的选择，自己的命运自己掌握。
死亡诗社观后感(篇9)
对于这部电影，我并不陌生。在大学期间，老师曾经组织我们观看了这部电影。通过观看《死亡诗社》，我的心久久不能平静，我觉得这是一部关于青春和教育的影片，一部让人沉思的电影。当时还是学生的我，看完后对于这部电影有了自己的一番体会。现在身为老师的我，当再一次观看了这部电影后，有了对于这部电影更深的理解。
故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所重点学校拥有良好的声誉。学院的校旨是：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，校旨却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就形象地表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力。可是这一切，却因为一个特别的老师的出现而改变了。这位新英语老师让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社。但因他的教育违背了当时的传统，孩子们的梦想被扼杀在了摇篮之中，然而这位教师最终也被开除。
影片的主要冲突是尼尔和他的父亲。尼尔梦想成为一名演员，而他的父亲却为他的人生安排好了一切，让他成为一名医生，并阻止他登台演出。他父亲是个严格、顽固的家长，而尼尔缺乏与父亲据理力争的勇气，最终他选择了死亡。尼尔的死对我来说具有很强的冲击力，让我体会到了当时社会对于自由的禁锢。
影片最后的那一幕却让我们看到了希望，老师即将离开教室的那刻，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh， Captain， my captain！”接下来，受老师影响的那些孩子们也站上了桌子。我觉得这些孩子们以这样的方式向老师告别，老师肯定非常欣慰。老师虽然离开了，但是他的思想留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。
我相信所有观看过这部影片的观众都会很喜欢这位英语老师。他是一位敢于打破传统、勇于创新的老师。他总是很喜欢学生们叫他船长。他的课总是充满意外和激情，在课堂上，他让学生们把所谓的理论上的序言从课本上撕掉，让他们站在讲台上用不同的角度去看世界，他甚至将课堂搬到操场，让他们列队行走，从他们的走路姿势分析他们的个性和心态。学习应该是一件快乐的事情，打破传统的教学在一定程度上是有好处的，教师应该让学生学会怎样思考问题，从而达到举一反三的效果，形成属于他们自己的学习方式。教师应帮助学生掌握学习的方法，学会学习。
教师的责任不仅是传授知识，更重要的是要育人。一个好的老师不仅要让学生学习怎样去学习知识还要让他们学会学习知识的能力和形成良好的品质。在影片中尼尔是一位喜欢戏剧的学生，可由于父亲的阻止，尼尔最终选择了自杀的方式来反抗家庭。事实上，我们学生应该学着自己主动规划自己的人生。学生有自己的想法，虽然有时可能会很不成熟。但是家长和老师应该聆听他们的内心，了解他们内心真实的想法。影片中老师做的最好的就是这一点，他懂得聆听学生，让学生了解自己。
每个学生都是独立的发展着的个体。作为老师，更应该懂得学生的发展需求。作为青少年，他们可能没有理想，不自律，浮躁，叛逆。但是谁没有这样一段时光呢，所以更多的是需要老师在学习生活中，对他们进行更好的引导，使他们知道：他们是谁，他们为什么而活，生命的意义和本质，并有为理想而奋斗的心情。
作为教师，我们应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时，注意在现实生活中，学会亲近自然，学会享受美好的人生，帮助学生打破传统，放飞属于自己的梦想！
死亡诗社观后感(篇10)
《死亡诗社》这部影片，给我留下了深刻的印象。影片一开始，我就看到了一所管理严格，学生对老师神圣得尊重感，这是一所高校。里面的一切似乎都像是一个小世界。
尼尔，是这部影片的主角，他的爸爸希望儿子考上一所好的学校，就能有好的出路，可以找到好工作赚上大钱。他希望儿子一味地学习，努力取得更好的成绩，在毕业之后能考上哈佛。但是尼尔在学校生活中，发现了自己演绎方面的天赋。他经过自己的不懈努力，终于成功选上了校园话剧的主角，在父亲不同意的情况下，尼尔完成了演出。本以为欣赏到他的才能之后，老爸可以一改执愿，同意他继续演下去。
可是尼尔的爸爸认定了让他好好学习，走父辈计划好的人生，毅然决然地把尼尔带离了剧场。当晚，悲痛欲绝的尼尔不想继续这样没有灵魂的人生，开枪自杀了。
基丁老师是一个相比之下不死板，很开放的'一个老师。他鼓励孩子们做自己，鼓励他们张扬自己的个性。然而学校古板的高层并不能理解他这种想法，借助尼尔的死亡，他们辞退了基丁老师。基丁老师虽然被辞退，但是学生们深知老师的正确。
要做一个灵活的人，既不一味地循规蹈矩，也不毫无根据地闯荡。不灵活，可能是会像尼尔父亲一样亲手把孩子送进了棺材。也有可能像尼尔一样，想不开自我了断。看完了这部电影，我深深地体会到那种古板教育的失败，他们培养出的人才，于古人来说没有什么本质上的变化，因为他们的思想是全然复制而来的，只有基丁老师这样，挖掘出学生们内心中的那个自我，才是真正有意义的教育。
死亡诗社观后感(篇11)
罗杰斯在《论人的成长》书中说，治疗师在治疗中的有效性依赖于他或她的态度。看着《死亡诗社》，我内心升腾起的却是对未来教育走向人本主义的美妙。
这部电影很沉重，但是也充满了希望，尼尔的死就像预示着旧有教育体制和僵化的思想终会被打破。我为他的死感到悲哀和痛心，我看着他那强权专横的父亲，回望自己，发现了自己的影子，这里我想哭，为小赵哭，他是怎么忍受我这样的妈妈的。难怪孩子说我不懂他的心，我是真的从来没有正视过他作为一个独立人格的人，要去尊重去无条件的爱。尼尔在父亲压迫下，每每放弃自己的想法和坚持，我也想到了小赵的那些面对我的雷霆暴风似怒吼，沉默无语的时刻。我忏悔自己曾经对孩子的粗暴和无理！
托德一开始是被教条化框的最僵硬的孩子，但是后来被基丁老师激发唤醒后，他却是爆发力最强的，从最懦弱到最勇敢，他的变化惊人。做自己，遵从自己的内心，勇敢地当众揭露被迫签字，说对不起，这些我们成人都未必做到，孩子真的是最真最诚最美的。
这一切的变化，只需要孩子身边有一个像基丁老师这样的促进者，一个敢于真实透明的展示自己的内在情绪和情感，敢于挑战权威，无条件接纳和包容孩子的一切优缺点，站在孩子的角度去理解孩子共情孩子，肯定孩子的价值和追求，不断激发孩子勇敢的做自己。
做自己，做真实的自己，做一个可以袒露真实情感和情绪的自己。面对这样的促进者，孩子们从一开始的戒备状态，逐渐打开心，信任之情一步步建立，这不容易，但是基丁做到了。
我们的教育体制太需要更多像基丁老师这样的促进者了，一旦明白过来教条化僵硬化的可怕，对于在校学习的小赵，我更是觉得无限的担忧。大环境不可能一下子转变，现在唯一能做的'就是我们小家庭的转变。
感恩所有觉醒的促进者，感恩船长，期盼以人为中心的教育能够尽快盛行，推动教育制度的彻底改革。
