荒原读后感。
请问是否有可供参考的作品读后感样例？我读完这本书后又回味了很多次书中的情节。写读后感就像与作者进行一次对话，我反复研究和收集后，终于呈现出这篇“荒原读后感”。
荒原读后感 篇1
赫尔曼黑塞的《荒原狼》（1927）是20世纪小说的经典之作。小说曾经在西方，尤其在美国多次引发讨论热潮，比如xx代面世时，40年代二战结束时，以及60年代青年反叛运动时。至今，研究黑塞依然是一种超越国界的国际现象，各种讨论层出不穷，从各个角度不断挖掘黑塞小说的意义。
故事中的的主人公哈勒尔是个正直的作家，他鄙视现代社会生活方式，常常闭门不出，令人窒息的空气使他陷于精神分裂的境地。一天他偶尔读到一本《评荒原狼》的小书，顿觉大梦初醒，认为自己就是一个“人性”和“狼性”并存的荒原狼。
之后他应邀参加聚会，发现与会者都有狭隘的民族主义观点，而他的反战言论遭到斥责，更觉自己孤独；回家时他遇到酒吧女郎赫米纳，经赫米纳介绍他又结识了音乐人帕布洛和一姑娘玛丽亚，他在音乐和感官享受中忘却了一切烦恼和忧虑。但当他看到赫米纳和帕布洛亲近时，便“狼性”大发，出于嫉妒将赫米纳杀死。作者说这部作品写人的性格冲突，不是为了让人绝望，找不到出路，而是为了寻找一种解决方式，但我以为，对于常人来说，正是对自己看得太清楚的时候，才太了解自己的每一个侧面，而不知所措。而《荒原狼》则更多是内心活动的描写。比如赫米纳在书中大讲道理，一个女人能如此的理解荒原狼？其实这个女人只不过是哈勒尔的一个影子，一个象征，在书的棋子的成分大于女主角的成分。“小册子”和书中谈到精神、艺术和“不朽者”的地方，描绘了荒原狼痛苦世界的对立面，那是一个正面的、欢畅的、超越个人的时间和有信仰的世界。小说中大量运用了梦幻形式，把知识分子的内心世界淋漓尽致地展示出来。这本书叙述的虽然是痛苦和困境，但它绝不是关于一个绝望者，而是关于一个有信心的人的书。
当然也有许多人说，黑塞的小说不太容易读，也非常不好理解。认同这种观点，但我也愿意从黑塞的出生生平经历的角度来分享一点自己的感想。作文黑塞出生于一个笃信宗教的家庭，父亲是宗教史学家，母亲是传教士的女儿，而他本人少年时也在修道院的神学院读书，虽然后来逃出了神学院，但是家庭与宗教的影响始终如影随行，伴随一生。他终生不可摆脱地受着宗教的深刻影响与束缚，另一方面又极力挣扎逃开这种宿命的牵引，再加上当时社会意识思潮的冲击与婚姻生活的危机，黑塞陷入精神危机之中。在这部自传性质的小说中，作者借主人公的故事表达的也是这种陷入精神危机的情绪，以及努力探寻出路，自疗并以启发陷入同样危机的人们。在社会压力与规则的束缚下，主人公自身自称是荒原狼，是人性与狼性的混合体。这样的人物内心冲突而痛苦，用现在的话来形容是精神分裂症患者，是一个臆想的疯子。在社会约定俗成的秩序中间，他像在走钢丝，一不小心坠入悬崖----他痛恨却又无法摆脱，和小时候在神学院里学习并逃走情形一样。
黑塞对这种人类精神悖论的探讨，对残酷现实的分析，常让人想到现实中那些为利益、为物欲的自私和道德的无底线，人类的未来将走向何方，人还是兽？返回内心，返回灵魂的故乡，或许《荒原狼》给出了一个鲜明而深刻的答案，这个世界并非人类唯我独尊的世界，或者还存在一个完全不同的平行世界。再向前走一步，人类痛苦的永恒存在，主人强烈的自我意识反思背后，当心中有头恶狼时，人性的觉醒是自我拯救的唯一药方。这部作品几十年魅力不消，时间也证明了这种探索与讨论的存在价值。
荒原读后感 篇2
“这人格是一座监狱，您就困在里头。”
前段时间在微博上看到作家蒋方舟推出的一个视频，是她对《荒原狼》这本书的解读。她说那是她初中时读过的一本小说，当时她正处于低落孤独的时期，正是这本书将她带出了自身的困境。视频看到这里，我不禁有点唏嘘，一个初中的小女孩内心会生出多大的孤独感？
前段时间读她的《东京一年》。犀利的文字，深刻的感悟，给我留下了很深的印象，终于懂得为何她在初中时就会有强烈的孤独感。
在书中她写到：“因为白天没有空闲，就晚上熬夜写作，经常写到凌晨两三点，困了就做俯卧撑，一做就是100个”。
十三四岁的她，既要专注学业，又要磨炼文笔。虽然她曾说她承认自己不曾经历沧桑，但是我却依然觉得，年少时经历的这些压力难道不也是一种沧桑吗？
年幼成名，给她带来的不仅仅是名气，也是个种种压力。同龄的孩子还在追逐打闹，享受懵懂的青春，她已经熬夜写文，幼小心灵承受的这种压力，又何尝不是一种孤独?
所以，蒋方舟说她在初中时期曾陷于困境，不是没有道理的。当然，将她带出困境的这本赫尔曼.黑塞的《荒原狼》，也的确如她所言般具有强大影响力。
02
赫尔曼出身于德国一个叫卡尔夫的小城，七岁就开始写诗歌，后来曾因不堪忍受经院教育的摧残，一度逃学，并企图自杀，于是父母不得不顺从他本人的意旨。
他开始四处游学，从事过多种职业，后来深入研究欧洲文学和哲学，开始正式写作之路，并荣获“诺贝尔文学奖”。这本《荒原狼》，也是赫尔曼最喜欢的一部作品。
由于很少接触象征意义太强的作品，刚开始读的时候有些吃力。因为在读的过程中，须得全身心的投入，往往一走神或分心就会搞不懂这一句的意思，不得不再重新在读一遍。
不能说它晦涩难懂，是我想的太多，想要把赫尔曼写的每一句都解析出来，是什么引发了他对这句话的思考？他写这句话的背景是什么？而有时候这种执着的思考可能会有适得其反的效果，把简单问题复杂化，把自己也困在其中。
主人公哈里（即荒原狼）是个才华横溢的中年男人，对艺术有着独特的见解和热爱，对战争的发生抵制又痛恨。
他发现现在的艺术根本不能再称之为艺术，低俗，虚假，毫无价值和欣赏度，他发现人们对战争也是毫无同情地侃谈，整个社会变成巨大的名利角斗场，人们不再理解艺术并彻底放弃真诚，构成社会的大多数心灵都在扭曲变形。他想去抨击改变这种现象，但最终意识到，整个时代都处于这样的诟病中。
一方面他无法向自己的内心屈服，不愿意忍受这样的现状，因此不断的逃避，逃避自我，逃避这个世界。但另一方面因为向往美好，崇高人道主义理想，又想要去接触这个群体。由此内心彷如被撕裂，压抑着近乎崩溃的内心。
忍受着生活的两极分裂带来的心灵上的痛苦，在道德与人性、理智与感情、社会与个人间徘徊，直到他收到一份《论荒原狼的宣传手册》，他好像找到了归属感与认同感。
03
宣传手册中的主人公就完全是自己的真实写照，自己的身体内同样也住着一个“狼性”和一个“人性”。
为了找寻这种“归属感”，哈里去受到荒原狼手册的地方徘徊。一无所获下跟着一行出殡的人游荡到墓地。
看到生着对逝者这种冷漠、虚假的态度，让哈里对这个社会更加绝望，对整个时代下的虚假与做作都充满了厌恶。
就在他从墓地回来时，遇到了之前的一位教授朋友。他本不想打招呼低头走过，但对方却热情的与他打招呼，赞美他对希腊神话的独特见解，并邀请去家里做客。这样的交谈和邀约，一下子缓和了哈里内心的郁闷与绝望，他觉得异常兴奋与欢快。
回到家后，又极度怨恨自己不该答应邀请，不想去赴约。内心的两个“我”作着激烈斗争，犹如深夜黑暗中得喃喃自语，越是自责绝望越是没有尽头，又有另一个自己冷眼旁观，说这又是何必呢，何必把自己搞得如此得狼狈不堪。明明是自我得选择为什么却如同被抛弃了的感觉。
想到我自己，也是个爱钻牛角尖的人，遇到不开心的事情往往不能释怀，经常憋在心里，表面上觉得无所谓的态度，但内心却特别渴望关怀。
我觉得这种时候是一个人真正孤独的时候，虽然表现出生冷的拒人千里之外的样子，而真实的自我却是极度脆弱的，希望能够有人看透自己的躯壳，看到内心的伤痕，温暖自己，拥抱自己。
荒原狼在答应邀请时大概也是抱着这样的心态。希望这个教授是个可以理解他的人，他可以能够找到自己的“同类”。
但当他赴约走进教授的房屋时，他就产生了不好的预感，从看到歌德的画像，到教授谈论他曾发表在报刊上关于战争的文章，这一切都让他深深的感到了绝望。
哈里狼狈的逃出教授家，他去酒吧买醉，想到去自杀。
04
而赫尔米娜的出现，好像一道曙光，为他的生活带来了希望。
与其说赫尔米娜是哈里爱上的人，不如说是哈里的另一个人格。她能恰如其分地融入市民社会，与虚伪的世界同流合污，同时又保持着内心的自由，看透了生命的虚无和幻灭。
在赫尔米娜的一步步指引下，哈里逐渐去认识自己，屈服内心的真实，享受物欲包围的快感。这种体验在化装舞会上逐渐进入高潮，他开始寻找自我的真正本原，于是进入魔剧院，开始探索自我。
魔剧院中的影像虽然荒谬，光怪陆离，却是哈里内心的真实折射。他在魔剧院中体验了自己各种真实想法，变成一个疯狂的暴力煽动者，将罪恶变成善良；出于嫉妒杀死了赫尔米娜；
在这种种的心理影像中，哈里逐渐认识到他的高尚不能摆脱最原始的欲望和罪恶，他学会了拯救自己，磐涅重生。
社会心理学家埃里希.弗洛姆曾说过，“所谓精神病患者，可以被视为在争夺自我的斗争中不准备彻底投降的人。”
而哈里的重生同时也是赫尔曼的重生。赫尔曼通过这部小说解剖自己，解剖那个时代。屈服内心，同时更高于内心。
真正的高尚和觉醒是不存在的，世间总是存在着道德的缺口和裂痕，弥补不了，唯有清醒地适应。《荒原狼》这本书，与其说是一部小说，不如说是一次作者与自身灵魂的对话。是赫尔曼解救自我，认知自我，剖析自我的一部作品。
荒原读后感 篇3
《荒原狼》读后感400字！
目前为止，黑塞是我2020年最喜欢的作家。
从《德米安》，到《荒原狼》、《悉达多》，再到《黑塞童话集》，黑塞的作品饱含了对人类精神危机与心灵孤寂的担忧。无论是意识流的畅然运用还是虚实的紧密结合，黑塞的文字闪烁着神性的特质。他借用不同的形象探求、贴近自然的本质，这也使得他的作品超越时空，传递力量。
黑塞认为，人们必须用具有永恒价值的信仰去代替时代的偶像，而这信仰就是对不朽者的崇敬，对人性的执着追求。
黑塞肯定人的复杂性。既不像围棋的黑白棋子，也不像计算机的0和1，人不是二元的。从而揭示了黑塞精神的核心是对生命整体的自觉。未瓦解过的整体是不圆满的，整体是需要去打破的。
借用一首小诗“破碎的镜子/每一块都还可以/照出我们/犹如我们破碎后/也还是可以/出现在镜子里”这首小诗的名字是《接纳》。
感受破碎的痛楚，接受冲突的打磨，直到有绿色的光透出、有红色的光透出。直到外部边界模糊，内部充满融合一切颜色光的白光。
与世界融合的整体才是圆满的。
荒原读后感 篇4
以往这样的深夜，我总是慢慢的煮一壶咖啡，当咖啡的香气溢满房间的时候，读书。而与之伴随的冬天的音乐，总是淡的。但是读寒烟的夜晚不同，我换了一杯红酒，凉的。我用手来慢慢煨热它，就像我用心来煨热寒烟的诗歌。读寒烟的诗歌,有一种隐隐的痛。我知道那不是来自表层，而是来自内心深处。心中那尘封许久的弦被轻轻拨动。那样的诗句，会与你有一种碰撞，是那种相似的灵魂之间偶尔的碰撞。这些相似的人，他们的灵魂因为一种疼痛而受伤。他们的灵魂是与生俱来的孤独，并因为孤独而保持了灵魂的纯净。这样的痛，会在生命的琴弦上轻轻跳舞，尖锐，忧伤，也令人迷醉。你是不是也曾有过和诗人一样的痛？那种只属于灵魂的，最初的，执着的，在内心深处的那份感觉？因为只要坚守着这样执着的灵魂，就会有那样的痛。也会在不经意间，与外部世界那些触动了你的事物撞击后，灵魂开始歌唱：“一个伤口里有挥霍不完的黑夜／每个黑夜都是被眺望固定的尽头”也许我们都是这样的一群人，在荒原上行走的人。有着同样孤单的灵魂，也有着同样的执着，我们渴望在旷野上，能够听到另外的相似灵魂的声音，也在荒寒的夜里轻轻歌唱。寒烟就是这样一个在荒原上歌者，用她的灵魂的诗句：“那在月光下赶路的人啊／都是我的亲人／一种深谙的苍凉／一种命定的姿态／。这样的诗句深深打动我。这样的冬夜，因为这样的诗句，变得温暖了很多。
寒烟是一个有伤的人，不必熟识她的生活，从她的诗中，就可以感受到割伤一样的痛。“千百次被洞穿之后／继续在骨缝中饥饿／大海就是高出众人的份额／只有那儿的盐能安慰心灵生就的创伤／”。所以，寒烟是喜欢凡高的，喜欢凡高的诗人，都有着善良而敏感的心，当然也有着深深的忧伤。所以寒烟写下这样的诗句：“走向你灵魂的路／必经你饥饿的胃”。寒烟是懂得这样的艰辛之路的，灵魂受苦的路，无可救赎。“向日葵想去养活人类，那就／让它把你抽打得再疼痛些”。向日葵是疯狂的燃烧，灼伤的是凡高与诗人的灵魂，那份疼痛与肉体无关。“大群乌鸦逆着你的死／向神的家乡回归”。这份懂得，相信那些有着相同灵魂的人一定明白，呵护，心痛，悲悯的情怀，还有灵魂的挣扎。诗人懂得。懂得凡高的寂寞与忧伤，见到凡高痛苦的灵魂在那片疯长的向日葵地里挣扎。正“因为懂得，所以慈悲”，没有比张爱玲说胡兰成的这句话用在这里更合适的了。诗人懂得，因为诗人在注视的时候，歌唱的灵魂也在那片金黄里独自情殇。
寒烟是一个思考的诗人：“忠实于自己，就是迫使对抗物弯向自己。／只有那些极端的事物，才能向我们奉献另一尺度”。／“谁帮我们竖起了梯子，使神灵逃逸，乐园一去不复返……”。失去的，是我们的家园，我们只能努力寻找，寻找失落的家园。那是一个一去不返的精神家园。再请听一听这个诗人的告白：“当真理在黑暗中分泌毒液／我的人民／让我去试刽子手的刀”。我们也可以做到吗？向寒烟诗歌中表达的那样。这样的诗句，蜕去了华丽的伪装，真实而难能可贵。这是一个思想的诗人。这样的诗句是这个诗人的誓言，是一份承诺：“去为你写下的每一个字受苦”。这样灵魂的思考与灾难无关，来自个人内在本身。有人说过：“奥斯维新之后，写诗是耻辱的”。可是，真正的诗人怎么能够抛却应当背负的承担？我们怎么能够逃离与背叛，又怎能不去面对现实的冰冷与人性的软弱？我仅仅想说，诗人应该说出真实，仅仅是真实，我讨厌那个已经被用的堕落了的词“真理”。我们生存的世界已经是伤痕累累，深深的伤口无法愈合。所以，“诗人，是为世界喊疼的人，他甚至就是那伤口本身”。这个世界已经繁华如沙漠，充满了表演与暄嚣。能一直坚守自己的言语，坚持为这个世界喊疼，依然将诗歌作为自己信仰的诗人，不值得尊敬？“诗是用心自誓之后，‘真刀真枪’的活法”。这样的担当，让诗人的灵魂负重，这样的诗人，值得尊敬。
“去那条河里洗手，倒影浸在／罪的源头：从鲜花广场的方向......／去那条河里洗手，只获得一个个／绝望的回声：每错过一次劫难／都在我心里投下一圈更大的黑暗／就是说，在别人的伤口里／根本无法把自己洗净”。这是怎么样的伤痛与绝望？在读的时候，有雨从我的眼中轻轻的飘落。我起身，拉开窗帘，窗外是一轮冬天的淡黄的月亮。放一张CD，是MatthewLien的《Bressanone》，只有这样的音乐配的上这样的诗歌。音乐忧伤而苍凉，也许我们都是在育空的荒原上被射杀的生命，我曾经为这首音乐写过一首诗《黑到深处》，是的，黑到深处，痛到深处。寒烟的诗歌就是这样的效果，令你带着你的心深陷其中，是与那个诗人一起陷落的，在那片荒原之中。那么，我们就一起在旷野之中行走吧，哪怕只有诗人的哀伤的歌唱，也能足够慰籍我们受伤的灵魂。“时间——神秘啊／每块石头都会出人意外地发光／不是绵绵的谵语——／是我，为一盏白桦皮的马灯／穿越茫茫雪原”。这样的诗句，就是从容。是穿越黑夜之中的荒野，那份难得的淡定，这样的暗夜之中的从容是一种品质。正是因为这样的从容，在无人的荒原上，诗人的灵魂在轻轻歌唱。当我们在欣赏这样的诗句的时候，在行走的时候，记得要轻轻的回答，哪怕是一份问候。那么，旷野之中的夜，就不是那么荒寒了。
荒原读后感 篇5
抉择下的知行合一-《荒原狼》读后感500字！
首先，一个敏感的人，因为对社会的思考产生了问题；
然后，他巧遇了“荒原狼”理论；
最后，尝试了一场实践。
1、在以上的范式下，值得我们思考的是什么呢？黑塞抛出的问题是否是困扰很多人的？但是这个问题或者解决方案具有局限性。社会的架构是建立在偶然的民智基础上的，虽然窗口期很短暂，但是窗口毕竟也是民智的权重大多数选择的。一方面先知先觉者会有痛苦，但是这个没有结果的抗争也是存在意义，是为下一次窗口期做准备。另一方面，罗马不是一天建成的，理想国和乌托邦也有不完善的地方，所以路要一步一步走，虽然人的生物性决定我们无法成为见证者，但是成功必定有我就好，社会的终极必然是分阶段实现的。
2、“荒原狼”理论是否可取？这个点上不敢妄下结论，但是从东方的保守观点可能认为是“堕落”，我倒是觉得东方的含蓄和西方特别是北欧的开放都是一种经历，我们常常认为北欧诸国的开放是一种更全面的经历，窃以为彼此彼此，含而不漏的意是东方的智慧，各有千秋。当然在经历过东方式后还是像更多去体验西方式进而更加丰富。
3、至于实践，也许有人说不彻底的实践就是虚伪，但是我个人觉得为了经验的丰富或者说求知欲的更大满足，存续也许是必须考量的问题。
荒原读后感 篇6
黑塞的《荒原狼》在这个时期读，更有意义。人性究竟是什么？人是什么？我读了以后认为人分为三个层次的人。
第一层次兽性的人，占有、怯懦、贪恋欲望，最近这些伤害小孩、女性的新闻越来越多，证明兽性层次的人大有人在。
第二层次半人半兽，人前是人，人后是兽。这个更是占了大多数，有利自己的是人不利自己的是兽。人前成功人士教书育人，人后偷鸡摸狗吃喝嫖赌样样搞齐。
第三层次是真正的人，他们敢说敢干，追求真理、真知，也许性格急躁，也许口不遮言，但是他们独立思考，坚定行动，积极追求真的美的东西，也许不讨喜也许不跪舔，但他们才是真正学会直立行走的人。比起半人半兽的道德俵、kang精等等有着假面人的狼，他们的嘴脸干净的多，而后者们经不起深究，深扒的话，都是些几百年来甚至几千年来没有洗过的屁股沟。
荒原读后感 篇7
看这本书是机缘巧合，仍然记得暑假看第一部时它带给我的震撼。惊叹于作者的巧妙构思，故事神奇蕴涵哲理。俨然记得那个时候看见迪伦如何一步步变得勇敢克服困难，上一部更多地是启迪我眼前的一切可怕苦难皆由心起，若是乐观豁达，天塌下来你还是能够笑逐颜开；若是颓废沮丧，脚底下的一颗小石头都能让你觉得生活濒临死亡。
而这一部，读起来时常温馨，更多注重的是迪伦和崔斯坦两个人的感情历程。非要说收获，我更愿意从爱情的角度来看这个故事。说实话，迪伦是让人羡慕的。她在生命尽头竟能遇见一个始终对她温暖让她踏实的人，毕竟很多人毕生都没有这样的运气遇见这样一个人。可羡慕之后又该想想为何她这么幸运。大概，越勇敢越幸运。如若我们是迪伦，我们也不清楚自己是否有那份勇气回到荒原独自回来寻找自己认定的那个人。现在的人们，会不会越来越多地失去那份简简单单的冲动勇气执着。爱情能让人失去理智大概也是真的吧。苏珊娜的结局让人悲叹心疼，她确实自私确实有罪过，可她又是让人怪罪不起来不是吗。哪里有人可以一直幸运，认定一个人就幸福下去的。追不追在你，结局如何听天由命。遇见了，就赶紧好好珍惜。等不到的，请不要放弃。[爱心]
荒原读后感 篇8
还记得第一部封面的那句话“如果我真的存在，那也是因为你需要我”，而现在看第二部是因为第一部给了太多的感动。第二部远不及第一部震撼，让人吐槽的点太多，很多不符合逻辑，但人物塑造还是挺丰满的！崔斯坦真的是一个接近完美的恋人人设，对另一半的包容、体贴、温暖与爱，让人不禁憧憬起来。然而在现实中，遇见这样的另一半是需要很多运气的，希望兜兜转转，我可以遇见一个体贴、温暖、爱我的你。
迪伦，一个十六岁的女孩，正是恋爱懵懂的年纪。每一个女孩在十六岁的时候，都会渴望一个像崔斯坦这样爱她的骑士吧。在面对不管是学校的女生还是苏珊娜这些类似情敌的时候，敏感、任性、吃醋毋庸置疑；在面对琼、詹姆斯、审判官以及那些恶鬼的时候，她又像个战士一样奋力保护自己心爱的崔斯坦，显得那么勇敢与无畏。这是很鲜活的一个人物，我想很多女孩在面对情敌的时候都会变得敏感而脆弱，在面对爱人受困时也会竭尽全力护他周全。这是一个女子面对爱情的毫无保留，有软肋也披铠甲。
苏珊娜，在这一部小说里是个悲情人物吧。面对所爱的人，她其实很勇敢了，至少她愿意踏上未知的旅程追随所爱，尽管结局不胜美好，但至少她勇敢过。而崔斯坦在面对她和迪伦的时候，也表现得很坦荡，爱就是爱，不爱就是不爱，那一句“我只需要你”不止感动了迪伦，也感动了我。面对爱，就是得有这样的底气，不拖泥带水，不混淆视听，坦荡而无畏。这也是对苏珊娜最好的答案。
荒原读后感 篇9
《荒原上的芭蕾》读后感
当我翻开了《荒原上的芭蕾》时，我立刻就被眼前的目录所吸引了，那只雷利克斯兔子、飞翔的卡优狄、狼、我的保护神等。这些字眼似乎被作者赋予了魔力一样，让我禁不住想往下看，也想快点了解是什么样的芭蕾在荒原上起舞、狼为什么又是我们的保护神......带着对他们的重重疑问，我认真的往下看。
《荒原上的芭蕾》这本书是沈睿，写的她是以她自己对动物的爱来写这本书的。她收集一生中遇到过的动物，并把它们记录下来。她用她优美的语言来为我们描述了这个神秘的动物世界。就像林木所说的那样：“沈睿是谦卑的，她的谦卑源于她认为，她和这个世界上的一草一木、一花一朵，都属于同一个家族，都是地球母亲的孩子，理所应当平等地生活在地球上。但很多人却认为自己是地球的主宰，万物不过是自己手中的一副牌，想怎么打就怎么打。沈睿以她谦卑而优美的文字，告诉自以为是的人类——收起你们的狂妄，分一些爱心给飞蛾与甲虫，爱它们吧，我们的心灵会得到净化。”
在看前几章的时候，我都不明白这些所谓的蜥蜴、猫、兔子、鸡、狗与这本书的名字《荒原上的芭蕾》有什么关系。直到看到第七章，我才明白这所谓的'荒原上的芭蕾舞蹈者原来是羚羊啊！
羚羊是生活在荒原上的一种动物，它奔跑的速度极快，它是北美跑得最快的动物，也是地球上所有哺乳动物的跑步的亚军，仅次于非洲的猎豹。作者经过长途跋涉终于来到了羚羊生活的大荒原上。当他们正在休息的时候，一群羚羊展现在他们的眼前。它们蹦跳着，就好像是在表演的芭蕾舞演员，它们美的自然、纯洁。作者用她那双明亮的眼睛去发现羚羊存在于自然中的美。用她自己对动物的爱来向我们阐述她所看到的一切，让我恍然中沉浸其中，也似乎依稀看见了它们的演出一样。
还有那飞翔的卡优狄，它是一种介于狼与狗之间的动物。卡优狄的速度非常快，就像是闪电一样，它们在田野中到处奔跑，就好像是在飞翔。卡优狄寻找伴侣是十分谨慎的，一旦它们组成家庭，夫妻终生不离，共同分担抚育孩子的责任。如果夫妻一方遇难或去世，未亡的幸存者就会保持对伴侣的忠诚，不会再结新欢。而我们呢?就算结婚了也一样能离婚，再结婚再离婚，即使夫妻一方遇难或去世了也还是有可能会再婚的，为什么现实社会的人们就不能像卡优狄一样那么忠诚呢？这是我们需要自我反省的。
人类对待动物的态度，一般都是驯服、当做宠物或关在笼子里供人观赏，有的甚至成为了猎枪下的猎物。就像卡优狄一样，它长得像狼，以至于人类把它当做凶猛的、会伤害人的狼来对待，对它进行绞杀。以至于它们渐渐地在消失，甚至灭亡。尽管现在的我们认识到了错误，也在尽力的弥补，就像设立自然保护区一样。但这样的办法也不能阻止动物们的灭亡。我们毁灭了它们的家园，再创造一个原来它们的家园还有可能吗？就算有可能，也是经过重重困难，建造起来的，但也不再是原来的“家”了。造成现在的一切追究到底还是人类自己，在于人类对动物缺乏理解与认识。而作者沈睿则不同，她深入到动物界中，与动物和谐相处。她与动物密切接触，发现了一个不同的世界，一个没有接触和思考的世界——原来动物也是有语言、有智力、有感情的。而作者也说过，她的目的很简单，就是通过自己与动物接触的经历，介绍给读者一个看动物和理解动物的新角度，一个看人类和理解人类的新角度。
动物与我们生活在同一个家园，正是多种多样的动物才构成了缤纷多彩的世界。我们应该善待每一个生命，真诚地对待动物。爱护动物，爱护自然，就是爱护我们人类自己。动物是人类的好朋友，人们对待动物也应该像对待人一样，它们也是需要爱的，这样才能构建一个和谐美好的世界。
作者：包紫莹
