家读后感。
阅读不仅是一种享受，而且在于它能够激发我们积极思考。读书可以使我们更加深入地理解作者想要表达的情感，因为每一部作品都是作者对于现实生活的一种感情表达。但是，读后感需要以书籍为本，不可离题。如何写一篇有意义的读后感呢？编辑花费了大量时间和精力为大家准备了今天的文章，欢迎品阅“家读后感”！
家读后感(篇1)
说到《审计一家言》首先就得介绍一下他的作者。金十七，男，中国注册会计师。大学毕业后做过外贸，参加过合资企业谈判，后“误入”审计和财务领域，一“误”十年曾经在国际四大会计师事务所之一从事审计工作多年，并在美国做了两年审计。现在是某企业的财务总监。兴趣广泛，从中学时自学计算机编程、微积分和相对论，到大学里将西方经济学和资本论一起摆在面前作对比阅读，再到毕业后的读史、读哲、读心理学，也算读过一些杂书，但“好读书，不求甚解”。随着年龄渐长，读书的范围收窄了，但始终不变一定要读的，是每月一期的《科幻世界》。
读完这本书后给人的第一感觉就是透彻，精辟，全书没有刻意的用深奥的专业术语来为我们解释作者的观点，反而用浅显易懂的语言加上通俗的例子为我们阐述事实，说道例子，不得不说本书的最成功之处便是他所举的每一个看似“土气”实则经典无比的事例。
从序言开始，你就不难看出作者写这本书的手笔，语调。一看这个序言我就被深深吸引住了，作者的语言诙谐，幽默，跟一般的经济学专业书籍有着天壤之别，甚至觉得作者写作时一定没有抱着一颗严谨的态度。所以起初也就带着读一读的态度，然而，随着阅读的深入，这一观念彻底不见了。
作者从最基本的业务约定书开始起笔，介绍了什么事业务约定书，约定书的内容应该写点什么，应该在什么时间完成。虽说这些知识非常简单基本，但往往就是因为细节的处理不当，导致审计的失败。所以这些基础知识我们必须十分注意。作者在区分业务约定书与项目建议书时，通过老汉娶媳妇这么一个通俗易懂的粒子，简洁却全面的向我们阐述了他们之间的区别。而对于一般人难于区分，容易搞混的审计责任与会计责任上作者认为所谓会计责任，就是说企业自己要能够做出一份完整的会计报表，包括按照会计准则要求的各种披露和注释，并且能提供有关的总账、明细账和其它会计记录。而审计责任，指的是审计师根据企业提供的会计报表和会计记录来验证其正确性。
接下来作者花了较大的篇幅介绍了有关声明书的相关知识。声明书是审计师万般无奈之后的终极武器，在任何一个审计中，审计师都会对于有些科目和有些事项无法取得完全放心和满意的证据。这时，就会将这件事写在声明书里。声明书是以客户管理层的口气向审计师赌咒发誓说这些事项都是真实准确无误 的。在我认为了解好声明书的相关知识对以后的工作必是有很大帮助的。不过我们绝对要避免像作者书中所说的声明书万能论，虽说它是最终武器，但绝不是万能武器，这点事要谨记的。
下一个内容，作者就管理建议书展开了阐述。管理建议书是审计师给客户提的一些建议，管理建议书里写些什么呢？顾名思义，主要是管理上的一些建议管理建议书的内容，一是审计师自己想出来的。当然不是凭空想的，而是在做审计过程中，发现了企业的一些不足之处。另外一个管理建议的主要来源，是审计师从企业的基层工作人员那里听来的。依然附上了适合的实例加以论述。 接下来是我觉得比较生僻难懂的一部分，关于内控系统的部分，我认为需要多读几次才可了解。
另外我自我认为作者本书中较为经典的言论之一便是他的“两个凡是”，此“凡是”，非彼“凡是“。”凡是经营上有动作，财务上一定要有反映；凡是财务上有反映的，经营上一定要有过动作。”
后来作者写到预期在审计工作中的关键性作用。只有理解了审计对象的具体含义，有了对事物的理性和感性双重认识才能让工作事半功倍并且大大减小出错可能性。对审计的理解是基于对客户业务的了解和认真观察的，要了解事情的来龙去脉。有的时候，了解了性质，审计师的预期就是这个金额不会太大，而账上也是如此，这时审计师就可以将其略过其它的审计步骤了；也有的时候，在了解了性质之后，审计师的预期是这个金额应该较大，而帐上显示的金额却很小，这时审计师就会继续跟进下去。
此外，对于这部分的阅读，我认识到了思考对于审计师的重要性。一切的工作如果缺少了思考都是机械化的，出了问题也不容易查出来。而往往，错误就因为少了这一点点的思考。出了注重原始凭证的齐全，还要观察数据是否合理。同时，在何时“抓大放小”、何时“抓大抓小”也需要根据实际情况来实际考虑。考虑这个“小”是否会影响到工作的“质”的改变。
从这一部分，我了解到了审计的基本工作方法，就好像打游戏的时候你要先检查一下自己的武器库一样。作者将审计的基本方法比作了“七种武器”：如果是对内控进行测试，也就是系统测试，可以有实时实地观察、询问、交叉互证式询问、查看历史记录、重新执行等方法。这些都是基本的方法，在实践过程中我们应该根据自己的实际情况，扬长避短，寻找出最适合自己的方法来工作，才能在工作方法上如鱼得水。在工作认识上，我们始终应该把审计看作一个工程，才能更严谨，更好完成工作。
家读后感(篇2)
某天，老师给我们推荐了一套书，其中有一本书和我相遇，给我留下了深刻的印象。
这本书为《法老的探险家》，大概讲述了小特使米内迈斯的日记：故事发生于公元前1472年，米内迈斯是个孤儿，被他的舅舅卡玛克庙的神父收留，同时他也是法老图特摩斯的好朋友。法老和他的嫡母哈特谢普苏特女王一起统治埃及，女王打算派出一支探险队去神秘的国度彭特，图特摩斯决定让米内迈斯参加，一场去往彭特之地的奇妙探险之旅开始了……
故事以这个叫米内迈斯的小男孩儿的日记的形式展开，形式独特新颖，每一篇日记都相当于一个小故事，长则一页半的样子，短则十行左右，字里行间，充满着童真童趣。每篇日记可以单独成文，数篇日记又汇聚成一个长篇在历史故事。故事的情节扣人心弦，用精彩的故事再现难忘的历史，文学与历史相互交融，散发着别样的魅力。
我捧起书本，津津有味的看起来，并消化着书里的精华，我发现，这位小作者十分喜欢写日记，而且完全把日记当成了自己每天必须做的事，因为他觉得写日记可以缓解他的疲劳和痛苦。我很佩服他这种思想，把日记当成自己的朋友，不分你我的思想，我要向他学习 .
我爱这本书！
家读后感(篇3)
蓝樱草和薇薇安有一个中国妈妈和美国爸爸，他们都是威风凛凛的警察。妈妈叫蓝兰，爸爸叫路易。因为事业的需要，他们一直分离了十年。十年后，蓝樱草的美国爸爸终于来到中国看望她了。这次寻亲，也意味着相隔重洋的爸爸妈妈一一这对旧日恋人迎来了一次难得的重逢。在双胞胎姐妹看来，一个不完整的家庭即将复合，这真是激动人心的时刻！樱草传说中的爸爸，真的要活生生地出现在她的面前了，她觉得，世界真得要变了！但所有人都没想到，十年后的父母都出已经另有所爱，破镜毕竟并不能重圆─是呀，大人的事，小孩又怎么能理解呢？
虽说大人的事我们小孩不能理解，但我们“换个角度想一想，大人们私自做什么事儿，如果不先问一问小孩的想法，那我们是不是就会很难受呢？就像樱草和薇薇安，她们的父母擅自离了婚，让一个好端端的家庭破碎，而且还想让这对双胞胎姐妹分开，这对她们来说一定很不舍吧。就是因为爸爸妈妈没有询问她们俩的意见，所以就造成了家庭破裂的结局。
所以，爸爸妈妈，如果您爱我，就别擅自做决定！
家读后感(篇4)
山水相隔，断的'是梦中人的音容笑貌，断不了的是彼岸人缠缠绵绵的情思。
一封书信用了半年的积蓄，漂洋过海的来传情。纸上带有墨香的字迹写的是绵柔的心，述的是婵婵的情。
在这个高速的讯息时代，很少有机会再去盼望轻轻薄纸，片片话语的信。现在，短短几秒也能与远在大洋彼岸的人就会互通音讯。同时，千篇一律的字体，不够规整的格式却让人有所缺失，失掉了当年翘首以待的心情。
《傅雷家书》不像小说那样让人想废寝忘食的读下去。通篇都是对子女与儿媳的思念甚至懊悔，以及开导。人总是在失去后才会珍惜。当我们离开至亲至爱亲朋好友，才会思念他们，反省与他们犯下的过错。家书不是艺术品，只是父母对儿女絮絮叨叨的话语，读起来就会想起自己父母数落我们时的画面，亲切又大同小异。
傅雷和儿子都从事艺术，在那个时代。一场错误的严重左倾的“革命”，使艺术文化深陷。傅雷一家也必定受到了严重又不公正的打击。但在信中，傅雷仍不忘教育儿子爱国的坚毅精神，还有对艺术的执着追求，赞美，对盲从盲信的无知者的批判。
总是千里相隔，又是万里传音，用的是笔墨叙情。
家读后感(篇5)
看完巴金的名著《家》，不敢说完全看懂摸清。只能稍微说一说自己的感受。
这是一个成都地区的封建大家庭走向崩溃的故事，故事发生在辛亥革命以后。长江上游某大城市有个官僚地主家庭高公馆。高老太爷封建专制，顽固不化，代表传统封建的势力。觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。觉新的弟弟觉民、觉慧积极参加爱国运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱，但爷爷却为他定下亲事，觉民为此离家躲避，觉新夹在弟弟与爷爷中间受气。觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，但冯乐山却指名要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽……至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭，投身革命。
巴金以成熟的文笔揭露了封建专制制度的罪恶，揭露了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角，揭露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的无耻。另外，他还描写了新思想下，新一代青年逐渐觉醒和反抗。封建势力虽然强大，但那毕竟已成为过去，和现代社会发展相悖，始终会被社会所淘汰和遗弃，即使觉民、觉慧不站起来反抗，还会有千千万万的人站起来。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，另一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗。一个如此庞大的的家庭衰落，虽然有点可惜，但封建专制始终是不可取的。
在这些充满政治色彩的思想下，也不乏细节的描写。用了很多不同的修辞，景物仿佛就是为了主角的思想而生。比如小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆以及结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家。
家读后感(篇6)
读完巴金的《家》后，我的内心久久不能平静，好比在严冬里往身上浇了一盆热水，好比在炎夏中赤脚逛街，心中一直有股劲头在不停的上升。书中形成鲜明对比的两个人物，同时也是兄弟两——觉新和觉慧，他们虽然出生在同一家庭，但是两人的思想完全不同。觉新的“作辑主义”和“不反抗主义”使我义愤填膺;觉慧的初生牛犊不怕虎，追求自己的理想，使人感到一点欣慰。
因为懦弱，因为封建礼教的传统旧思想，断送了觉新这个有为的、年轻的生命。觉新虽然有过向往“五四运动新潮”的影响，但是在封建家庭的“孝”道的感染下，在全家的封建思想的带动中，他放弃了不敢说“不”字。当父亲决定用抓阄的方法决定婚姻时，他默认了，当家人要让瑞钰到城外生孩子时他更默认了……
相反，觉慧这个封建礼教叛徒，这个胆大妄为的青年却在不平中走向光明的大上海。离开了这个关着他xx的恐怕的笼子。
正因为有了觉慧，才使这个生气沉沉的大家庭中带来了一丝朝气，一股清风。“无论如何，我不跟他们一样，我要走自己的路，甚至于踏着他们的尸首，我也要向前去。”这是觉慧对封建礼教，对旧制度发出的一声警告;“我们是青年，不是畸人，不是愚人，应当把自己的幸福争过来!”这句话证明了觉慧追求自己理想，是个热血沸腾的青年。虽然他没有和鸣凤结合，虽然他努力的想把腐朽的家庭变朝气，但是他失败了，而他在失败中选择了离开和放弃，去追寻自己的理想。
家读后感(篇7)
以艺术家的方式工作的读后感，来自京东网的网友：这篇评论一写出，即受到了很大的批评。有朋友说，这本书是多么得好，无论对企业培训和自己学习，都是一本不可多得的好书，可是你怎么能把评论写成这样，写得太不好了。好书都被你写砸了。我听了心里很难受！我认真地读过，却没有能写出好的评价来，在这里，向大家诚挚地道歉！由吉林出版集团有限责任公司出版的《以艺术家的方式工作：驾驭飞龙》日前正式与读者见面。本书一上架就吸引了绝大多数人的眼球，除了图书装帧形式鲜艳、美观外，我想更多地大家还是被其“艺术的方式”给吸引了！也许大家都在想，“商人”和“艺术”这两个词是如何走到一起的呢？沃伦?巴菲特曾经就这样说过：“我不是一个商人，我是一个艺术家。”解读一、去做，而不是思考古人云：“三思而后行！”在经济迅猛发展的今天，当绝大部分人的创意都成形于雏形时，这时候，你需要的是去做，而不是思考！理智上的不断怀疑会成为你的对手和你在这个历程中的终身伴侣。在经济形势日渐严峻的今天，很多人都在不断地三思，我可以去做些什么呢？我如何去做得更好呢？当然，更多的人会想，我如何能赚更多的钱，买更大面积的房，开更好的车呢？我想，也许大部分人的心中都在想，我该提高工作效率，我或许可以自己开个小店，我还可以去做一些有创意的东西，我还可以如何如何等等。而这些，相信绝大部分都曾经这么想过，只不过，因为左思右想，顾前顾后，或者是觉得没有经验，或者觉得没有途径，也或者不愿意打破现……
家读后感(篇8)
读完曹禺的剧本《家》，又先后看了上海话剧艺术中心出品的明星版话剧《家》(视频)和四川戏剧院出品的音乐剧《鸣凤之死》(视频)，对整个剧本故事结构有了更为立体的了解。
故事一开篇熙熙攘攘的描绘了一大家子娶亲闹洞房的热闹场面，七大姑八大姨的盘根错节，直观的就觉得像是《红楼梦》里的大观园，越发的读下去，越觉得类似，通过描写觉慧、明轩等几个年轻人的爱情和生活追求为情节链条，全面展示一个大家族的衰亡过程。通过一个封建大家庭的没落与分化来映照封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。
故事中刻画了很多性格鲜明的人物形象，印象很深，首当其冲的是扮演专制封建家长的高老太爷，败家子五儿子高克定，还有高老太爷荒淫的老友假道学冯乐山瑞珏为人善良厚道，开篇的一大段独白活灵活现了一个遵守传统礼教的贤良淑德形象;三个高公馆的公子哥，觉新的矛盾与彷徨，结婚时睹梅思人的踟蹰，婚后遇见梅芬时的无限追悔与怜爱在爱之间的纠结，在生活中的瞻前顾后都表现的漓淋尽致
林林总总的一大家子，复杂交织的人物关系，最要说的是大房的三公子觉慧。他是高家活得最积极、最有活力的一个人物。他敢爱敢恨，用力推着所有人往前走，不仅是剧中变化最多的角色，也是最抢眼的一抹亮色。他的人物命运交织着五四青年运动思潮的社会背景，他在革新的冲击下觉醒，体察到封建家庭的虚伪、黑暗和腐朽，感觉到那是埋葬青年理想和幸福的坟墓，下决心不再做老太爷们所期望的绅士，他要做自己的主人，自己把幸福拿过来。他勇于打破封建观念，帮助觉民逃婚，后来从家里出走，到外面寻找新生活，尤其是他与婢女鸣凤的爱情故事，是本剧浓墨重彩的一笔。
鸣凤是这个戏里最美丽最青春的角色，年约十四五，绰约多姿，一脸娟秀的灵气，没有一丝组笨的丫头相，而冯乐山在初见鸣凤倒茶的瞬间也连连夸赞鸣凤两次有点灵气。这样的姑娘，确实是上苍派来的天使，给五四热血青年觉慧带来一阵清新。
鸣凤在《家》中所占的笔墨其实并不多，但她的白日梦却能唤醒很多女孩对爱情的执着，一个敢爱敢于做自己的美好形象引起很强的共鸣。鸣凤是个性格活泼却极有分寸的姑娘，第一幕中描写她时常一说话一脸笑，闪动着明亮的眼睛天真地看人，可是她的内心却是冷静而理智的。如在倒茶 一节中，鸣凤要进屋服侍太太，而觉慧却偏偏不让他进去，她默默的站了一会儿随后小声说让我进去。这种独特的动作和语言都体现了觉慧温柔的善意。默默地站和小声说这两个极细节的动作中也包含了她的谨慎和克制，因为无论如何她也是要去服侍太太的，而同时考虑觉慧的感受，的确，她做到了这即是她爱的理智。
鸣凤也是个充满美好情感的悲观主义者。第二幕中觉慧与鸣凤在梅园相会，月色溶溶，鸣凤与觉慧一唱一和的朗诵苏轼的《水调歌头》，鸣凤望着月亮喃喃的说着今夕是何年何似在人间的诗句，满满的都是对现实的迷惘与渴望，然而当觉慧问到你顶喜哪一句?的时候，鸣凤却是包含着深沉的情感说出但愿人长久，千里共蝉娟。
她与觉慧的这份爱是不平等的。她和觉慧存在的家庭地位等方面的巨大差距，七年间高家的生活已经使她深深地懂得阶级地位的不动摇性。因此，她清楚地明白有一堵墙横在她跟他的中间，这些不可抗的外力催化了鸣凤的悲剧性。在拒绝给冯乐山做姨太太的艰难境地中，觉慧只是满怀理想而没法设身处地的为鸣凤着想，这让鸣凤觉得无望，所以面对巨大的阶级鸿沟难以跨越，因此她的凋零也让人觉得更难过。
鸣凤是一个可怜、可悲、可惜的角色，她对觉慧有所不舍、对生有所留恋、对死更有所恐惧，是冷落与绝望造成了她刚烈而决绝的投湖而死，当鸣凤要去寻死的时候，老更夫却疯疯癫癫地说着好，好，湖里有莲花，湖里的水凉快，去吧，去吧，没有人拦着你的这样的残忍便是社会一贯的冷漠使然，因为在老更夫这样的民众眼中认定了公馆的丫头没有好的，打扮得像妖精!，习惯用符号化的有色眼镜看待封建礼教，自己不跳脱，也不关心其他人的挣脱。随意的说出还要跳湖，跳神!跳鬼!这样的话语。所以与其说鸣凤之死是其对爱情忠贞的表现，毋宁说这是她无力反抗的自我解脱。
解脱，便是一种救赎，便可以激血青春，便可以铭刻岁月。对于我们而言，这不会是对爱情期许的归宿，而是启程。
家读后感(篇9)
《傅雷家书》，是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给他们的儿子：著名钢琴演奏家傅聪、英语特级教师傅敏等的一封封书信，字里行间都洋溢着浓浓的父爱母爱。是一部“最好的艺术学徒修养读物”。
傅雷，不仅仅是一位著名的中国翻译家，作家，教育家，美术评论家，中国民主促进会的重要缔造者之一，还是一位严格慈爱，挑剔啰嗦的父亲，一位循循善诱的良师。他用自己当年的经验，亲自教导儿子做人谦卑，待人待事严谨认真，积极乐观的面对挫折与困难，获得成就时不骄傲，不炫耀，礼仪要得体………不但要有艺术、人格的尊严，而且要有国家和民族的荣誉感，成为一个“德才俱备，人格卓越的艺术家”
傅雷从不溺爱孩子，尤其在生活细节这方面。俗话说，“细节决定成败，态度决定高度”，傅雷先生对此深信不疑，更是在儿子的生活中付诸了行动。例如：他教育儿子，食不言寝不语，尊敬师长，态度谦卑，不骄不躁，不气不馁，不乱动别人东西，用完物品要有规矩的放回去，手不能插在上衣的兜里，这样比插在裤兜显得更无理；从小就要学会理财，懂得节约，未雨绸缪，养成存钱记账的习惯……哪怕是吃饭这样的小事也一丝不苟。
吃饭时，傅雷的孩子们必须坐如钟，手肘的姿势必须端庄，雅正是否妨碍了同席之人，不得发出令人厌烦的咀嚼声，勺子筷子不可以把碗碰出响声。不可以挑食，有一次傅聪没有遵守父亲的规章，傅雷就罚他只准吃白饭。倒是卓有成效，傅聪再也不敢了。
傅雷，他不仅仅是一位学者，更是一位教子有方的父亲。相比于父亲，他更像是一个“朋友”，一个“倾听者”，为他的儿子照亮了前方的道路，铸就了灿烂辉煌的人生。
家读后感(篇10)
“他们是天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子、或上帝。”这是冯骥才对艺术家的评价。在旁人眼中奇怪的他们，在自己的朋友圈里却是珍稀的。
合上这本书的时候仿佛结束了一次漫长的旅行，旅行中我认识了三位朋友，可陪我到终点站下车的却只有楚云天。
他们经常在一个老楼的储藏室里见面，这看似随意的屋子全是艺术家们精心布置的最舒适的环境。他们可以在屋里聆听美妙的音乐，欣赏叹为观止的画作，然后畅谈各自的灵感与人生。安静、自然、清新就是这间小屋的写照。由此我联想到了冯骥才先生曾说过的一句话，“文学、绘画、文化遗产保护、教育是他的四架马车”。他笔下的这间小屋，包含了他这辈子追求的所有东西。
他们虽在艺术上有很深的造诣，对世间万物都有独特的理解，但他们也是个凡人，也会犹豫不决，为情所困。大家都知道“艺术来源于生活”。文中罗潜因为在生活中被他所喜欢的女生甩了，为了发泄内心的忿忿不平作了一幅画。这幅画即使在很多年以后被楚云天看到，楚云天还是感受到了画中的生机与作画者当时的杂乱、愤怒与痛苦。他把心交给了画，因为他相信画笔可以治愈他，所以画也包容了他。白色的画纸上反映的是他内心深处活跃跳动的精灵。
这本书中我最欣赏的是开头冯先生描写艺术家们的形象。洛夫、罗潜、楚云天在那间小屋里听柴可夫斯基，听肖邦，看梵高、安格尔时的激情与热血澎湃的心境。他们迫不及待地分享各自的感受。再看这段文字时我仍会感觉这本书正在熠熠发光。我想象着“三剑客”侃侃而谈的样子，也想象着他们一个抱着画册，一个扶着相机，一个手中什么都没有，却可以脱口而出灵感的画面。也许这就是艺术家，他们对自己的认识始终保留了有待更新的那一个空位。不断地补充，不断地空出，不断地汲取，不断地释放，直到生活不允许为止。
初恋不一定会一辈子，就像他们与艺术的这场轰轰烈烈的恋爱一样。“我们艺术家如果坚持自己的纯粹的、真正的一种理想主义，在这种商品大潮里面确保坚守自己的精神至上，会很艰难。”这是冯骥才先生在接受采访时说的一段话。他把自己做艺术家时的认识融入了主人公的经历里。罗潜与洛夫没有和艺术走到底，因为他们需要考虑生活上的压力。洛夫和罗潜为了生活下去只得把自己心爱的，对于艺术的初衷“出售”给时代。楚云天虽小心地躲过了生计问题，但也不可避免地跌入了俗世。他们曾是对艺术满怀希望的少年，最后却先把艺术抛弃了。我想这也是很多艺术家们难做的选择。生活与艺术只有在一定经济实力上才可以殊途同归。就像罗潜说的“远离市场可以，前提是不缺钱用。为了生存，或生活得好一些，最终还得服从市场。”
拥有一个艺术的梦想，就要承受艺术的现实。纯粹的痴心，往往会被打败。所以他们只曾是艺术家。如冯骥才所说“艺术家应该是精神至上的，应该有奉献的精神。”曾经的辉煌只代表过去，而面对现实更加需要勇气去坚持，美好的未来更加值得期待。
