《紫日》观后感。
随着世界不断发展，好的影视作品也渐渐多了起来，观看之后总会回味优秀作品中的情节，将观后感把自己的所感所想写下来，是一种绝佳的记录方式，怎么写出一篇令人印象深刻的作品观后感呢？是不是对于写作品观后感感到无从下笔，没有头绪？经过搜索整理，栏目小编为你呈现“《紫日》观后感”，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
《紫日》观后感【篇1】
一个叫杨玉福的中国人，他在被日军枪杀前被一辆失控的苏联坦克救了，他认识了少尉娜佳，后来遇到了逃生的日本人秋叶子。
镜头一：沼泽地。
经过沼泽地，秋叶子意外地落入了沼泽地，他们费了九牛二虎之力才把他拉上来。他们开始互相信任、团结一致了。
镜头二：失散，遇猛兽。
他们在森林中，遇上了大雨，娜佳害怕地跑了，他们失散了。雨停了，杨和秋叶子遇上了老虎，杨不会使枪，又不让秋叶子开枪，危机时刻，杨误打误撞开了枪，吓跑了老虎，娜佳也寻着枪声回来了。这更增加了他们之间的信任。
镜头三：草原大火。
正在他们寻找出路的时候，草原起了一场大火，这时，秋叶子机灵地把另一头燃起火，然后叫他们趴下，两边的草都被烧了一大块，只有土了，火一烧，烧到土了，火没了。他们已经完全信任对方了。
对我印象最深刻的一句话，是秋叶子指着落日说的：''你看太阳紫色的''!
秋叶子被日本军官打死了，手中的八音盒掉落在地，响了起来，我觉得这是传递幸福、和平的音乐。要是没有战争该多好呀!
《紫日》观后感【篇2】
战争场面残酷无比，血流成河，百姓流离失所，饥荒肆虐，温病横行，民不聊生，方圆百里不见一丝生机，画面里满满的都是枪林弹雨，火光朝天。
《紫日》却与其他战争片不一样，它的画面不仅仅在战争的场面上多加笔墨，更多的是以此反衬和平的光景。它拍的不仅仅是战争的残酷，更多是和平的唯美景色。以大兴安岭为背景，忽而出现郁郁葱葱的树林，忽而显现辽阔的草原，忽而闯入一片宁静如镜的湖面。此时的大兴安岭便是战争中，拥有和平的唯一一片净土。
《紫日》中有三名主人公杨玉福、秋叶子和娜佳。她们分别来自不一样的国家：中国、日本和前苏联。故事以1945年第二次世界大战即将结束为背景，阐述了从敌对转化为好友的一个过程。太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，蒙上淡淡的紫色，预兆着灾难的降临。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命，日落时才会是一轮美丽的红日。
看完了这部影片，我对战争、和平与人性有了更深层次的思考。为和平而战的勇士们的牺牲，无辜受虐的老百姓，平静的村庄被战火烧尽，硝烟的浓黑代替了炊烟的灰白，战争的炮火击碎了和平的明镜。如此一来，更令我感觉到：和平不是必然的。
《紫日》观后感【篇3】
“看那太阳，紫色的。”
一群人缓缓地走向紫色的太阳。
看了《紫日》至今记忆由新的是1个中国农民，1个俄国女兵再加上1个日本女俘虏，在如画的大兴安岭中一路同行的身影，而身后就是那紫色的太阳。
时空不断地交错，这时才发现每个人都有难以言说的伤痛。中国人杨眼见着母亲被刺刀活活刺死，同胞被日军装在麻袋被火烧。俄国女兵娜佳总是回想到童年旋转的木马被带有“卐”标号的德军飞机摧毁。而在日本女生秋叶子的回忆中有的是一段凄美的爱情终因残酷的战争而破碎。战争是残酷的，它破坏的仅仅是和平吗？是一个个鲜活的生命，是人类所有美好的情感：亲情、友情、爱情……它让人不再是人，而是充满野性的禽兽和满腔怨恨的皮囊。当屠刀被举起，人类忘记了人类屠杀的是人类自己。
冲突在不断发生，因为每人的思想教育迥异，又不通语言，所以互相猜疑。杨始终不让秋叶子碰枪，还取出了枪中的子弹，总是怒视着秋叶子。娜佳曾因同伴被秋叶子害扫射秋叶子，也因愤怒对杨举起过枪。秋叶子因被法西斯灌输杀人的教育，几次三番想陷害与杨和娜佳。因为生活方式有了民族，因为民族利益有了国家，因为国家利益有了战争，因为战争人与人有了可悲的隔阂。
可是最后在色彩绚丽的大兴安岭，杨对秋叶子一次次的搭救，娜佳手中的枪一次次的放下，秋叶子禁锢的心一次次的溶解，带着他们找食物，度火灾。杨赌气地丢下娜佳分开走，娜佳孩童般的在后面追，秋叶子嬉笑着编花环。每个人心里都有原始的善良纯真，当紫色的太阳升起时，走在大兴安岭中的，不是中国人、俄国人和日本人，只是三个互相扶持的人，梦幻般的大兴安岭消除了国籍，语种之分。一片一片无边无际的林子，阻隔了他们对外界的联系，也阻隔了恐怖的战争。
然而当走出了林子，又是一片腥风血雨，战败的日本人在集体自杀，然而竟然有日本兵是笑着走的。有一个天真的小孩手捧着炸弹，一个日本军官要拉开吊环时。秋叶子跑去阻止，罪恶的枪声响起了，秋叶子手中的花散了一地。愤怒的杨和娜佳开着车冲向了那个丧心病狂的日本军官。
“看那太阳，紫色的。”
一群人缓缓地走向紫色的太阳。
贯穿整个故事的秋叶子的八音盒经过了半个世纪，从满脸皱纹的杨手中，到了头发花白的娜佳手中，最后安放在了大兴安岭，当然安放在那里的还有对死者怀念与惋惜。
秋叶子曾说：“这一切终于都过去了。”杨愤怒地吼：“死了这么多人，就这么过去了？”的确这一切并没有过去，还是有人没有承认那段历史，手上沾满鲜血的人被高高侍奉在庙社中，无辜的人们的冤魂在博物馆中哭泣。停止对战争的崇拜吧！低头认错并不是耻辱，而是对生命真正的尊重！
《紫日》观后感【篇4】
“看那太阳，紫色的。”
一群人缓缓地走向紫色的太阳。
看了《紫日》至今记忆由新的是1个中国农民，1个俄国女兵再加上1个日本女俘虏，在如画的大兴安岭中一路同行的身影，而身后就是那紫色的太阳。
时空不断地交错，这时才发现每个人都有难以言说的伤痛。中国人杨眼见着母亲被刺刀活活刺死，同胞被日军装在麻袋被火烧。俄国女兵娜佳总是回想到童年旋转的木马被带有“e”标号的德军飞机摧毁。而在日本女生秋叶子的回忆中有的是一段凄美的爱情终因残酷的战争而破碎。战争是残酷的，它破坏的仅仅是和平吗？是一个个鲜活的生命，是人类所有美好的情感：亲情、友情、爱情……它让人不再是人，而是充满野性的禽兽和满腔怨恨的皮囊。（故事的秋叶子的八音盒经过了半个世纪，从满脸皱纹的杨手中，到了头发花白的娜佳手中，最后安放在了大兴安岭，当然安放在那里的还有对死者怀念与惋惜。
秋叶子曾说：“这一切终于都过去了。”杨愤怒地吼：“死了这么多人，就这么过去了？”的确这一切并没有过去，还是有人没有承认那段历史，手上沾满鲜血的人被高高侍奉在庙社中，无辜的人们的冤魂在博物馆中哭泣。停止对战争的崇拜吧！低头认错并不是耻辱，而是对生命真正的尊重！
《紫日》观后感【篇5】
在这部电影中，令我印象最为深刻的就是娜佳女士最后向一块纪念第二次世界大战的墓碑上扔下的一朵白花，那朵白花让我想起了那个一身纯白的松叶子，那个看似柔弱可是却无比坚强的松叶子，这个日本女孩给我上了一课，什么叫爱国，什么叫坚持，什么叫真正的勇敢。
这个日本女孩在人高马大的俄国人的手枪下仍然坚定的将他们带进了日本人的军事封锁圈。想为自己的国家抓住他们几个，在这个女孩身上我看到了也许在当代我们这个年龄人身上也许并不会有的聪明。看到了在当初那个战乱的年代里许多个像松叶子一样的中国孩子就这样的死在的日本人的刀枪下。
在这个女孩的身上我看到了人性好的一面，在这个女孩的身上我看到了那个年代希望和平的心愿，可是最开始看到女孩坚强的一面时，我想也许她会一如继往的坚强下去，可是一个八音盒却让我看到了女孩柔情的一面，也许她并不是表面上看到的坚强，她也有女孩子的一面，有许多女孩一样的梦想，后来当日本天皇说战争结束的时候，坚强的松叶子在这个时候才放松了下来。就你娜佳女士说的：“这时候的我看到松叶子，就像看到了一个天真烂漫的孩子。”
看，这就是战争，战争让人成长。这个如花一样柔弱的少女在战争来临的时候就必须挺直自己的腰杆，紧崩自己的精神，让自己随时处于战争状态，即使她还是一个孩子。
可是最后当看到漫天的花从松叶子的手中抛向天际的时候，我还是差点流下了盈满眼眶的泪水。因为当看到一脸震惊的松叶子跑向自己国家人民身边的时候，却在即将接近时如一朵白花在暴风雨后终于坚持不住自己的腰杆，倒在了地上，手中抛出的漫天的花束不在是为迎接战争结束而准备的，而是为自己的葬礼所准备的花束。这样一个如白花一样的女孩倒下了，不是倒在了战乱，而是倒在了战后。多么的可悲。坚强的松叶子留在了大兴安岭，如一朵白花回到了母亲的怀抱。而柔弱的松叶子却被杨带出了森林。
多年后当八音盒被人送到了大兴安岭的时候，就好像柔弱的松叶子也被送还了大兴安岭一样，松叶子完整了。不论是坚强的她，还是柔情的她，都被大兴安岭的树木包围着。
《紫日》观后感【篇6】
《紫日》与其他战争片不同，它的画面不仅在战争的场面上多加笔墨，更多的是以此反衬和平的光景。它拍的不仅是战争的残酷，更多是和平的唯美景色。以大兴安岭为背景，忽而出现郁郁葱葱的树林，忽而显现辽阔的草原，忽而闯入一片宁静如镜的湖面。此时的大兴安岭便是战争中，拥有和平的唯一一片净土。
《紫日》中有三名主人公——杨玉福、秋叶子和娜佳。她们分别来自不同的国家：中国、日本和前苏联。故事以1945年第二次世界大战即将结束为背景，阐述了从敌对转化为好友的一个过程。太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，蒙上淡淡的紫色，预兆着灾难的降临。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命，日落时才会是一轮美丽的红日。
看完了这部影片，我对战争、和平与人性有了更深层次的思考。为和平而战的勇士们的牺牲，无辜受虐的老百姓，平静的村庄被战火烧尽，硝烟的浓黑代替了炊烟的灰白，战争的炮火击碎了和平的明镜。如此一来，更令我感觉到：和平不是必然的。
故事中的三个主人公，来自不同的国家，体现了三个国家不同的待人接物的方式。前苏联的军人比较残酷，事不顺心，便枪口高挂，随时都可能蹦出完结的噩耗，但他们较为理性，事前必要瞻前顾后，以大局为重;当时日本的学生深受日本的军国主义思想毒害，心中充满了对世界各国人的仇恨，因此片中的秋叶子一开始很恨杨玉福和娜佳，眼中愤怒的火焰没有消停过，可杨玉福和娜佳善良的心在最后还是感化了她，使她将天真、善良的本性表露于外;中国的老百姓被侵略之战扰得不得安宁，心中痛恨侵略者，痛恨杀害无辜的侵略者!虽然较为冲动，也很感性，容易受情绪的影响，但是内心却是淳朴善良的。
因此，在战争的年代，只要有机会让彼此真心相待，和平便能冲破战争的阴影，带来温暖的红日。人性不会在战争中泯灭，蛮不讲理的杀戮才是真正的人性的泯灭!影片近末时，当所有人都以为他们仨能同时获得新生的时候，秋叶子却被日本的军人杀死了。与两个“敌人”在一起那么长的时间，都能和平相处，共患难，同甘苦，在最后却被自己崇尚的军国，同是来自日本的军人杀死了，这比战争更可怕，人性于此泯灭。
身在和平年代的我们，没有经历过战争，无法真正体会到当中的苦难，所以很多人都在质疑我们当代的大学生：只会安享其成，很多人根本不懂也不会去爱国。但是烈士陵园的每一个墓碑，都是历史的见证;伟人的每一字句，都是历史的写照;爱国电影闪过的每一秒钟，都是历史的反映。虽然我们在和平年代，不必用自己的性命来证实自己的爱国赤诚，但是我相信，只要我们铭记历史，我们的爱国之心永远都不会改变，而是用另一种方式，另一种表现，另一种行为去证明：我伟大的祖国，我爱你。
《紫日》观后感【篇7】
本只是为了完成老师的任务而看《紫日》，现在却又因为它辗转难眠，《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，久久地萦绕在我的心头，挥之不去……
影片讲述的是1945年二战即将结束前的一段故事，苏联红军从日军集中营的刑场上解救了唯一的幸存者——中国农民杨玉福。苏军将他与一批伤员一同送往后方，但装甲车误入日军防区，一场混战后，杨和苏军娜佳侥幸逃入林区，在逃亡的过程中，两人凭着对生命的尊重与人性的善良救下了日本少女秋叶子，并让秋叶子带他们走出林区，但深受法西斯毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了雷区……
雷区里，当娜佳知道后痛恨秋叶子的行为，让杨杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇，当杨举刀对准女孩喉咙的那一刻女孩眸中闪出的单纯却又令杨震住，最终割断的是绳索——他不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，这种“不忍”之心便是爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死一刻，拯救日本少女的是人类那颗不向仇恨屈服的良心。
沼泽地里，秋叶子越陷越深，一只稚嫩的胳膊绝望而又无助的伸向他们……那只孤立无援的手臂还在半空中挣扎着，一双清纯的眸子渐渐模糊了。抛开个人恩怨，于是他看到的不再是一个日本人，而是一个人，听到的是人的呼救，人类善良的天性终于战胜了心中的仇恨，他的手向她递了过去，秋叶子像突然抓到了一棵生命稻草，拼命地想拉住他，但他们隔得太远了，秋叶子越挣扎陷得越深，眼看就要被稀松的泥浆吞没了，死亡像一条毒蛇沿着他们的手臂蔓延开去。就在这生死一瞬，杨玉福的手臂突然变长了，他抓到了秋叶子，她得救了！原来是娜佳在关键时刻出手相助，她挽住杨玉福的腰，使他可以将整个身子探下桥去，两只手终于连在了一起，美好的感情和人性的力量在一瞬间改变了秋叶子的命运，这种力量使她挣脱死神的手臂而获得新生。
无人烟的日本军营里，秋叶子在无意间听闻日本已无条件投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她却无力扣动扳机，连日来的互相帮助，使她对眼前这两个曾经视为敌人的人产生了友谊，虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在。她的那颗被军国主义意识所熏染的心，渐渐有了康复的迹象。
莽莽山林里，一场突如其来的林火像一条火龙在林里飞奔，它吐着长长的火舌吞没了周围的一切，死神再一次对三个人伸出了手，他们在林里飞奔，试图与火龙赛跑，但它粘满了火焰的舌头离他们越来越近了，已经快舔到他们的衣衫了，就在这时，是秋叶子！机智的她临危不惧想出了逃生的方法，是她明白了跑是没有用的，她拉住了正在飞奔的两个人，在面前用火柴点起了人工火，运用人工火与自然火相遇火便会熄灭的道理，使死神与他们擦肩而过。完全可以乘此机会将杨与娜佳烧死的秋叶子，却下意识的抓住了杨与娜佳。娜佳和杨的善良，早已在无形间感染了这位深受法西斯茶毒的少女，他们将沉睡于秋叶子心底的人性之爱唤醒了。
在《紫日》里，我感受到的不仅是法西斯的残忍，它像我们手中的硬币一样，翻过去又是截然不同：残忍的背后也可以交织着爱。遍地尸体里我痛心难已，但在生死的极限人性的爱却更深的打动了我。珍爱生命，尊重生命是人类共通的一种感情，是我们的天性。它没有国界，没有种族的沟壑，更不需语言，只是一种善良的本质与良心构成，凭着它们实现沟通，这是最原始也是最纯净的一种交流。影片中并没有多少语言，但我却深深地感受到那"此时无声胜有声"的朴实生命交响，在死亡的旋涡里，有恶魔，也有天使，我相信，人性的复苏将使人们找回被尘世烟雾掩盖的本真自我，在《紫日》中，它还原了人们天使般的善心和笑容。
人性最美好的就是对生命的热爱，不为什么，只因为我们是人，我们知道自己无权阻碍任何生命的生长。但在《紫日》中，战败的日本军人却用结束生命来宣告自己对祖国的忠诚，连珍爱生命都不懂何来忠诚？更令人发指的是他们甚至杀害自己的同胞、亲人来表自己的忠心。那些人不曾参战也不想参战，对战争是那样的无奈，他们有的甚至还没有享受过生命，但最终无辜地迈向死亡。
当秋叶子满怀着与亲人团聚的喜悦，重获新生的欢乐，喊着战争结束的喜讯奔向她的同胞时，同胞迎接她的竟是一阵震碎心肺的枪声，秋叶子倒下了，在她的双眸中，流出的是无尽的疑惑，他们为什么要杀她呢？秋叶子一点也不明白。她来不及明白了，手中的鲜花洒落一地，八音盒滚了下去，乐声浸透了山……看到这里，我流泪了，为秋叶子的死，也为了人性复归的伟大！
紫日不仅是垂暮的落日，日薄西山不是死亡，那只是一次辞旧迎新，悲壮的降落中蕴涵着辉煌的升腾。死亡之后将会是另一番全新的复苏！战胜了法西斯的冷酷与战争的无情，人性之爱将再次在中国的土地上绽放！
瞧，人性之爱放射出的绚丽光彩染红了大兴安岭的上空！
《紫日》观后感【篇8】
有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。
冯小宁战争三部曲，《红河谷》声势有余，沉实不足；《黄河绝恋》浪漫可人，略显俗套；而《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。
文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。
导演冯小宁本人是这样说的，我是主张唯美的；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有野火烧不尽的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。
爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种不忍之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。
良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。
这部片子，我不敢和别人一起看，因为每次看着看着，就会不自觉地流出泪水，至今，没有哪部电影会让我如此感动，没有哪段旋律会如此忧伤。
《紫日》观后感【篇9】
我是一个女孩。
我是一个比较感性的人。
我一向认为中国最伟大的演员是李保田，中国最伟大的电影就是>，至少我这样认为。
如果说看张艺谋的电影是视觉上的震撼，那么看冯小宁的电影则是心灵上的感动!
第一次看紫日是在20xx年，那年我上高二。到此刻我看了已经不下六次，这天又看了一次，感受颇深。
我喜爱紫日里面的那种凄美的感觉，伴随着紫日那凄美而又充满旋律的主题曲，那种感受无法用言语表达。
紫日的三名演员分别来自三个不一样的国家，他们克服了语言的差异，能够把这部电影演的那么的真实，到位。而某些电影首先从语言上就感觉东拼西凑，上句不接下句。给人一种硬生生而又尴尬的感觉。另外从这部电影，我们也能够感觉冯小宁的心很细。
看到秋叶子死去的那一刻有一种想哭的感觉。观众的眼睛是雪亮的，一部好的电影能够引起大众的共鸣。“看那太阳，紫色的。”
一群人缓缓地走向紫色的太阳。
《紫日》观后感【篇10】
《紫日》是一部抗日题材的电影，但它又是一部揭示人性的电影。不像一般的战争电影，它没有过多的描写枪林弹雨，英雄主义。整部电影的背景是一望无尽的森林。主人公是三个文化背景政治态度生活理念完全不同的人，却在阴差阳错中相聚命运被捆绑在一起。由于三个人所接受的文化不同，每个人对战争和人的看法也不同，每个人都充满了猜忌，防备，仇恨，中国农民亲眼见证了日本人对中国人的残暴杀戮，所以他的内心充斥着对日本人的仇恨。俄国女军官作为中国的拯救者的态度来参与战争，所以她是高傲的。日本小女孩从小接受着日本军统教育的洗脑，所以她充满了对其他民族的冷漠与仇恨。但是他们都有一个共同之处就是深受战争的伤害，都充满了对和平的向往。在不断的行走中，在一次又一次涉及生死的瞬间他们又是矛盾的，他们的内心不断地挣扎，不断的受着拷问，纯朴善良的中国人在举起军刀刺向日本小女孩时却始终下不了手，面对日本小女孩掉入沼泽也始终是无法漠视的，这些充分展现了中国人的包容，平静，友爱。他们有着共同的目标，进就是活下去，走出去，于是他们开始协作，3个人的心境也在一次又一次的事件慢慢由愤怒，仇恨归于包容，平静。
三个渺小的人，但却在大兴安岭演绎这三个国家乃至全世界人们的希望：反对战争，渴望和平。电影中很多次把镜头投向太阳，红得发紫的落日就像是对战争就要结束的一种解读，特别是最后他们在紫日的余晖中快乐行走，我们是否可以解读为他们开始向光明走去呢？无论是哪个民族，无论什么信仰，都是向往和平的，都渴望建立一个新的世界。任何形式的暴力都是我们所不能容忍的，任何侵略战争都是该遭到谴责的。这也告诉了我们，无论我们是哪种人，那种理念，只要我们拥有善良，我们都是朋友。
片中运用适当的运用长短镜头和对比，是《紫日》一大亮点，片中描写杨玉福母亲被杀的场面，不断的运用短镜头对杨玉福和日本军统进行细致对比刻画，体现出杨玉福在此刻的一种莫大无助和愤怒仇恨，日本军统的冷漠与残暴。快结尾时运用长镜头描写娜佳在大海游泳，之前的紧张气氛荡然无存，给人感到一切都是如此的轻松自由，也给人一种唯美的画面感。更衬托出人们对自由与和平的向往。
《紫日》观后感【篇11】
“看那太阳，紫色的。”
一群人缓缓地走向紫色的太阳。
看了《紫日》至今记忆由新的是1个中国农民，1个俄国女兵再加上1个日本女俘虏，在如画的大兴安岭中一路同行的身影，而身后就是那紫色的太阳。
时空不断地交错，这时才发现每个人都有难以言说的伤痛。中国人杨眼见着母亲被刺刀活活刺死，同胞被日军装在麻袋被火烧。俄国女兵娜佳总是回想到童年旋转的木马被带有“卐”标号的德军飞机摧毁。而在日本女生秋叶子的回忆中有的是一段凄美的爱情终因残酷的战争而破碎。
战争是残酷的，它破坏的仅仅是和平吗？是一个个鲜活的生命，是人类所有美好的情感：亲情、友情、爱情……它让人不再是人，而是充满野性的禽兽和满腔怨恨的皮囊那就是剑拔弩张你死我活，而导演的高明之处就是选取大战争背景下的小环境，来表现反战的主体，把三个人困在一起，这样人性的张扬就受到了一定的'限制，演绎出来的故事就会真实，表现也就独到新颖了。
反战的主题不一定就是罢战倒戈，反战的主题在每个人的心里，影片中自始至终贯穿的八音盒就是这个象征，音乐是一种符号，但它却可以表达人们的所思所想，甚至唤醒人们的灵魂。在战争的硝烟下，八音盒中动听的旋律带来的不仅是内心的平静，还有对和平生活的向往。在飞机大炮下它是那样脆弱不堪，然而它却用最柔美的音符唤醒人们内心中仅存的一丝和平。
