《美的历程》读后感

《美的历程》读后感(必备7篇)。

阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，当作者写的作品读完之后，自己有了感悟时。写读后感能培养学生的情怀美，有没有可供参考的优秀作品读后感范文呢？如果您对此类话题感兴趣幼儿教师教育网编辑建议您阅读一下《美的历程》读后感，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友！

《美的历程》读后感 篇1

先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。

中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”便是一种充满了想象力的哲学理论。

中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。

《美的历程》读后感 篇2

美是什么?这是一个既简单又复杂的问题。因为美本身就是一个十分抽象但是又可以投射到每个物体上的概念。法国雕塑家罗丹曾说“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。的确，美可谓千姿百态，可谓无处不在。古往今来，关于这个话题的讨论从未中断过。上至帝王将相，文人墨客，下到平头百姓，但凡与美有关人们都愿品评一二。在众多的有关美的著作中，真正能称得上是佳作的屈指可数，而现代哲学家李泽厚先生的《美的历程》就是其中之一。

作为一名哲学家，李泽厚先生在美学思想的研究方面建树颇深，为中国美学的发展做出了极大的贡献。尤其是他攥写的有关美学思想和美学理论的著作，对于现代美学的研究和发展具有重要的意义。其中最具代表性的就是这本《美的历程》。

《美的历程》全书共分为为十章，按历史时期为序，纵向地论述了从远古时期到奴隶制时期，再到封建社会时期中国文艺和美学的发展和演变过程，并且作者还以不同的历史环境为背景，深入的细致的分析了社会审美观念的产生原因以及其发展演变。但是与众多传统意义上的美学理论著作不同的是，作者的着眼点并未仅仅放在对于美学本身的探讨上，而是从社会学和历史学的角度对于各个时代的美学理念以及一些具有美感的作品，进行了全面的剖析。正如冯友兰先生所言“《美的历程》是一部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。这本书总结和概括了漫长的历史时期，中国美学观念和美学艺术的发展，凝聚了先生的美学理念和美学思想，对于学习美学的人来说，获益良多。

初读《美的历程》，给我留下最深印象的就是作者的文字功底。优美的语言，轻快的语调，流畅的笔法，仿佛中国山水画中的工笔一样，作者把中国几千年文明衍生出的美的产物细细描摹，向读者呈现出了不一样的美的世界。

细细品味，这本书带给了我不一样的美的思考。它打破了我对于美的原本定义，让我对于中国文化中的美又有了一个全新的认识。在我以往的认知里美只是作为一种外在表现形式存在的，由于缺乏系统的完整的美学观念，我所认为的美是一种泛化的，是跟随大众审美的趋向存在的。然而，李泽厚先生在《美的历程》里却向我们呈现出了一种文明之美，是一种充满人文气息的美感。

尤其是第二章青铜饕餮中对于中国巫史文化和青铜艺术的描述，让我体味到了别样的文化和不一样的美。众所周知，一种文明的演变和发展与当时的社会环境有着密切的关系。这种具有浓重宗教性质的巫史文化的产生也是源于社会发展的需要。与其他文明不同，巫史文化是专门为统治阶级和贵族阶级服务的。因此作为巫史文化的物质载体的青铜器，也是贵族身份和地位的象征。在作者的笔下，这种体现古老而又神秘文明的青铜纹饰，就是这一时代美的代表。与我们今天刻有精美图案的器具不同，这类青铜上的纹饰是如饕餮一般的神兽，它们大都面目狰狞，给人一种畏惧感和威严感。这样的纹饰是与当时的社会环境相符合的。奴隶制时期的中国，到处都充满着战争，屠杀，掠夺，因此这样一种面目狰狞的神兽是与当时战争肃杀的场面相契合的。饕餮虽然只是一种青铜纹饰但是却包含了许多意义。其一是作为一种神兽去保护统治阶级，保护信仰它的子民们，这时它就作为了一种神的意味出现了，它对于统治者和平民来说是一种精神的寄托。其二，它代表着一种神圣不可侵犯的权利的持有者，拥有着一种神秘的力量，对于敢于挑战权威的闹事者是一种极大极重的震慑。用书中的话来说青铜纹饰具有祯祥的意义。也正是这种被赋予特殊意义的青铜纹饰向人们传递出了一种崇高的美。这是一种可以被形容为崇高的庄严的肃穆的美，是独属于那个时代的记忆，也是中国美学文化的重要组成部分。

正如青铜时代的狞厉之美，在《美的历程》中各个时代在作者的笔下都被定义了不同的美。李泽厚先生用他作为一个哲学家的理性的具有极强逻辑思维的叙述方式，将各个时代的美学进行了完美的串联。除了对于各个时代的美的精彩解读外，《美的历程》的出彩之处还在作者对于美学史的宏观的概述和把握。中国作为四大文明古国中唯一个完整保留文化的国家，其美学的发展可以说是一脉相承，绵延至今的，因此它的发展应该是有其内在规律存在的。李泽厚先生显然同意这一观点，他在《美的历程》中就以历史时间为纬度，对于中国的美学发展史进行了全面的剖析，探寻出了美学发展的内在规律。

读完了《美的历程》，不论是对于时代的美的体味还是理解美学内在的运作秩序，我都有了很大的收获。尤其在对于中国美的体味中，我有了更深层次的理解。

作为泱泱大中华巍巍礼仪邦的中国，并没有愧对自然的馈赠，在肥沃的土地上孕育出了十分古老的深厚的璀璨的文明。从遥不可及的远古时期到可以触碰的明清，这样一段漫长的文明是独一无二的。这不仅是一段历史的演绎更是一段关于美的历程。作为华夏儿女的一份子，我为自己能有这样一个悠久历史美丽文明的祖国而无比的骄傲，无比的自豪。从远古走来，我们饱经分裂，战乱以及不可预估的自然灾害，但是中华文明依然将强的绵延下来了，并且在每个阶段都散发着迷人的色彩，都带给人以美的享受。美的历程还在继续，作为未来建设者的我们也一定会让这一伟大文明更加璀璨，更加美丽。

《美的历程》读后感 篇3

“美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创造出来的种种艺术品(建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等)，本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。

我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延伸开去。因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。其中我最喜欢的有两部分。

一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头偶尔划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在欣欣向荣的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。而苏轼作为词人在文学上的地位我是了解的，但是没想到他对后世的影响不仅仅是那些绝妙的文字，更重要的是从屈原、陶渊明以来文人的自我精神救赎到他那里终于有了一个答案，那就是对人生无常的彻底勘破。

二是佛陀世容，结合当时的历史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便让这些静穆威严的雕塑有了丰富厚重的内涵。佛像愈高大，人在现实中的地位就越渺小;佛像愈和蔼，人的苦难就越深重。一旦有了这种对立的视角，你会发现艺术和美有时纯粹是人类的一种精神信仰。

此外其它如讲魏晋、宋元山水画等等章节，无一例外地都能从思想上给人以启发，从语言上给人以享受。

《美的历程》读后感 篇4

这本书写于一九七九年。在经过了三十年的时间考验后，这本书依然散发着迷人的魅力。我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的，他并没有使用当时流行的观点和语言，并没有为美附加上什么。正因为此，才保持了学者的本色和学术的纯洁，才使这本书成为一部经典之作。他从龙飞凤舞的远古开始，一直讲到充满感伤主义的清代，通过纵向的阐述，让我们感受到我们的民族除了有你死我活的斗争史，尔虞我诈的政治史之外，还有一个美轮美奂的，让人流连忘返的美的历史。

美是感性的，也是深刻的。李泽厚在讲述的时候能够很好的兼顾这两点，即不肤浅也不枯燥。这无疑得力于他深刻的理性思考和精彩的语言表述。在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》，他是这么说的，“它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。”这样诗性的语言在书中是很多的，所以阅读本身也就变成了一次美的历程。

如果我的认知水准没有提高的话，我会一直甘心臣服于它的脚下，仰望它并接受它的馈赠;如果有一天我能站起来和它平视的话，我还是会尊敬它喜欢它，并怀念它曾经带给我的美好感受。可以说这本书对我的影响不仅在过去现在，还在未来。

《美的历程》读后感 篇5

我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，全书377页，感觉是我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。

长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。

答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解中国的历史你会看不起中国，了解了中国的历史你会觉得这不是中国。现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

《美的历程》读后感 篇6

说到“美”这个字眼，可能很多人眼前都会浮现各种各样的图景，这些是被我们从心底认可的，可能是一幅画，可能是一处风景，也有可能是一首诗词……我们每个人对“美”的定义又各不相同，就像我们在勾勒描绘“美”的时候，往往那些视觉上美的冲击会让我们印象更深刻一点。

《美的历程》这本书是哲学家李泽厚先生的著作，书中有太多的精华了。我第一次接触到这本书的时候是初中的美术课上，当时老师是在讲中国的美术史，顺带提到了这本书，自己也挺好奇的，课后就去图书室借了这本书。当时读的时候，对李泽厚先生笔下的那些美物很是好奇，所以这本书很快就读完了，但是这一遍并没有让我留下非常深刻的印象，最多只能算是走马观花式的了解了一下，大概了解了全书的大致结构而已。等到现在重读的时候，才懂得先生笔下描绘的是一种何等的“美”。在先生的笔下，“美”是一种生命，是一种赋予物件生命的神圣之物，它不仅仅是一种纯粹的客观存在，更是一种对人类文明的敬仰，是从宏观角度鸟瞰中国数千年的历史与艺术。

在这本书中，我们感受到的美不仅仅局限于视觉上的，是从多感觉角度来认知的。全书的脉络十分清晰，共有十个章节，从远古走来，走向文明。不得不说，每个时代有每个时代特有的美，无论是龙飞凤舞一般的图腾、陶器，还是行云流水一般的诗作文章，还是琴瑟箫笛一般的宫廷乐器等等，我们难以分出个更美一筹，我们也无需分辨。

我第一次读不懂的地方是第三章，当时不能理解“先秦理性精神”为什么也可以是一种美？直到现在再想起的时候，才懂得精神也可以是一种美，这种美是客观的，需要人去实践感知的。就像孔子和庄子，这种儒道互补的艺术形式，不仅仅是文明的一种需要，更是一种对“美”的审判。

再往后面的“浪漫主义”、“魏晋风度”，更是横扫历史的艺术佳作，在当时，可能是普遍，不足为奇的。但是，经过时间的大浪淘沙，至今还能留下来，为后人所传诵，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱怀逸兴壮思飞”的李白，他的诗词有豪放之美，仿佛是时代最强音；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，又是女子的一种美，令人动容……

最后一章的明清阶段，著作甚多，有批判的、有讽刺的，无论是哪种形式的，都是别样的文明。它体现出来的世态炎凉，体现出来的悲欢离合，都成为了那个时代的缩影，都为文明研究，艺术鉴赏等做出了不可磨灭的贡献。我们作为历史的接班人，应当多多发现其中的美学意义，不能仅仅作为旁观者，当然更不能亵渎。

“美”的范畴是无比宽广的，可以是视觉上的，也可以是听觉上的，在这些方面完全是没有定义的。只有有人欣赏，哪怕仅仅是角落里的一朵野花，我们便可以称之为美，至于是哪一种程度上的美，这自然是要看个人的了。有人可以将其画出来，有人可以将其舞出来，形式不同，给人的感觉也就不同了。

《美的历程》读后感 篇7

通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：

1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流动的，不断变幻的。

在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来解释该时代美的特征和发展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺中。其典型代表，就是唐诗。

艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。审美的表现对象开始掺杂有历史和世间事物，宗教意味开始弱化。到了两汉时期，随着人对自然的征服加剧，人的力量和意义被肯定，出现了更多独立于宗教之外的文学、绘画，艺术变现内容也不仅限于表现神，反而更注重人本身的影响力。比如山水画中草树、花鸟开始成为独立主体，比如书法的日渐成熟，比如佛雕神态、表现形式的变化。而到了明清，世俗文学，风俗画等彻底取代了宗教意味的艺术品，完全占领了世俗舞台，宗教被束之高阁。

2、任何时代都有其独特的美，书中的观点认为自然沉淀出来的才是真正的美。我们不能把一种独特拿两个时代比较，也同样不能拿一个时代的独特同另一个时代的美比较。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。实际上，它并不神秘，它正是这种积淀，溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情。

扩展阅读

美的历程读后感

简短精悍地介绍和阐述“美的历程读后感”请看下文，这里推荐大家读一读作者写的作品。此时将自己的感悟和理解写成读后感不失为一种好选择，你寻找到了一些优秀的读后感范文了吗？感恩您的阅读希望能给您提供帮助！

美的历程读后感(篇1)

宋是中国古代历史上文化最发达的时期，从皇帝到官吏到地主士绅，构成一个比唐代远为庞大也更有文化教养的阶级或阶层，士大夫也日渐取代门阀成为社会的统治者阶级，他们满足于既得利益，把封建农村理想化、牧歌化，并且希望这样的心情能长久保持，山水画成为了这些由地方来到京城、由乡村来到城市的士大夫们情感上的回忆和追求，而禅宗从中晚唐到北宋的日益流行，也成为了山水画讲求人与自然和为一体的哲学渊源。

山水风景画在六朝时期的宗教绘画中只是一种背景，到了中唐时期才由附庸真正独立，这也得益于宗教意识的日益衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放了出来，首先解放出来的是人物、牛、马，因之中唐以后便出现了不少以仕女牛马为主题的画作，而山水花鸟则要到宋代才成熟，宋元山水画的成就超过了其它许多艺术部类，成为与几千年前的青铜礼器交相辉映的世界艺术史上的辉煌 篇章，山水画是士大夫的艺术成就，不过北宋、南宋、元的山水画自有其特点：

1)北宋前期：注重全景式的整体画面，讲求“可望可行不如可居可游”，似乎在想象的幻觉中面对着一大片气势雄浑邈远的真山水，呈现出异常繁复杂多的整体面貌，但也体现出不同地域的特色风貌。整体而多义，丰满而不细致，胜在雄浑、辽阔、崇高。

2)南宋：诗意追求(诗意画)和细节真实(院体画)同时并举。描绘的是“剩水残山”，把人们的审美感受导向更为明确的主题，在有限的画面中画出无限的诗情，自然景观的地域差别消失，景物具有了更大的普遍性，艺术家的主观情感和观念有了更多的表露。胜在秀丽、工致、优美。

3)元：形似与写实被放在次要地位，着重主观的意兴心绪。强调文学趣味和笔墨，把线的艺术传统推向了最高阶段，像写书法一样去画画，是一种“有我之境”，院体画之后兴起了文人画。

美的历程读后感(篇2)

那么为什么那些质朴的战争开始前的训话，那些重大事件之后君王的发言是美的呢?如果放到今天来很少有人会觉得领导的长篇大论泛泛之谈是具有美的感受的，那么那个时候的训话与现今有什么不一样的地方?我觉得这一点的的在时代的背景下去考虑，纵观人类历史，暴力是文明社会的助推器，炫耀武力与暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制这一整个历史时期的光辉与骄傲。因之，吃人的饕鬄成了这一时代的最突出的标志。那个时候的美学，将宗教观念、情感想象凝聚在怪异狞厉的形象中，这些在今天看来是如此之野蛮的神话传说，残暴的战争故事与艺术作品，尽管非常粗野，甚至狞厉可畏，却仍然保持着巨大的美学魅力。因为那些看起来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的艺术力量。它的神秘恐怖正是在和这种无可阻挡的历史力量相结合之后，才能成为美。我觉得这是人开始对自己力量的觉醒，希望能通过自己的力量来改变世界，但是在这个时代，人是没有什么力量与地位的，所以君王们选择借助外力那些粗野的富有力量感的形象来实现自己的目的鼓舞士气，去战胜庸君，去战胜生产生活中的困难。那些响遏行云的宣言与其说是告诉民众将士，毋宁说是对天，那个曾经难以战胜的上天发出的宣言，是一声声挥舞着手中的武器带着恐惧兴奋与战栗朝着未知的历史的冲锋。

若颠木之有由薛，天其永我命于兹新邑，绍复先王之大业，厎绥四方。(《尚书》盘庚上)

明听朕言，无荒失朕命!呜呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鲜，以不浮于天时。(《尚书》盘庚中)

尔谓朕曷震动万民以迁?肆上帝将复我高祖之德，乱越我家。朕及笃敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚书》 盘庚下)

若昔朕其逝，朕言艰日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯构?厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯获?厥考翼其肯曰：予有后弗弃基?肆予曷敢不越卬敉宁王大命?若兄考，乃有友伐厥子，民养其劝弗救?(《尚书》 大诰)从这些文本中都可以看出那种十分希望改变现状，去追求一种更好地生活，但又因为当时的生产力等的现在，辄希望通过上天的力量来将他们带到他们要去的地方，他们追求的生活。那种对生活的渴求是能够感染所有人的一种美。但是这些都只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已经成陈迹的文明社会，那些远古历史前进的力量与命运的艺术，才让人真切的理解欣赏与喜爱。这些特征，反映在器物上就是那些古拙的青铜器，那些龇牙咧嘴的饕鬄纹，而反映在《尚书》中则是那些君主们在战争前发出的简短质朴有力，掷地有声而又带着宗教气息的训话。他不比盛唐之音的华丽，他也没有魏晋的飘渺。但是一字一句却是能够那么真实表达人追求力量的情感，那么的浪漫!

王曰：“格尔众庶，悉听朕言。非台小子，民敢行称乱!有 夏多罪，天命殛之。今尔有众，汝曰：‘我后不恤我众，舍我穑事，而割正夏?’予惟闻汝众言，夏氏有罪，予畏上帝，不敢不正。今汝其曰：‘夏罪其如台?’夏王率曷众力，率割夏邑。有 众率怠弗协，曰：‘时日易丧?予及汝皆亡。’夏德若兹，今朕必往。

“尔尚辅予一人，致天之罚，予其大赉汝!尔无不信，朕不食言。尔不从誓言，予则孥戮汝，罔有攸赦。”(《尚书》汤誓)在场的各位，都听我说，没有那个人，人民怎么敢作乱。现在夏朝有罪，我们要奉上天的命令来讨伐他 ......夏氏犯了罪，我畏惧上帝不敢不去征伐......那么现在我们是不是就可以看出上面这个文本与饕鬄纹之间的联系与相似之处。那种希望借助上天的力量去追求一种更好的生活是不是就是一种可以直达人心的美的力量!

至于汉代之时，这时候在美学上最大的特征就是浪漫主义。虽然之前也提过理性精神这时候在北方已经迅速发展了，但是南国浪漫主义由于原始氏族社会结构有很多保留与残存，依旧能够强有力的保持和发展灿烂绚丽的远古传统，这些体现在文学作品中就是以屈原为代表的楚文化，一种充满奇异想象与炽烈感情的浪漫主义。作为屈原代表作的《离骚》就充分体现了这一点。《离骚》用词激荡淋漓，异于风雅，情感的抒发爽快淋漓，形象想象丰富奇异，没有收到道德规范与理智的约束，那种原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象得到了充分的表现。这种浪漫精神也在《史记》中有充分的体现。体史而义诗是其一个重要的特点。《史记》中篇末的太史公自序便是这种精神最好的注脚。太史公曰：吾闻之周生曰“舜目盖重瞳子”，又闻项羽亦重瞳子。羽岂 其苗裔邪?何兴之暴也!夫秦失其政，陈涉首难，豪杰蠭起，相与并争，不可胜数，然羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”，位虽不终，近古以来未尝有也。及羽背关怀楚，放逐义帝而自立，怨王侯叛己，难矣。自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。乃引“天亡我，非用兵之罪也”，岂不谬哉!(摘自《史记》项羽本纪)然项羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”。那对项羽功绩简短有力的描述与称赞，同时思想有绝对不会拘谨，对项羽有着独特的见解。“自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。”，有褒有贬，对项羽的功过有着深刻的认识与全新有价值的理解。既摆脱了先秦那些不理性的内容，又体现了一种极大的浪漫主义情怀，而这就是《史记》最美的地方。

会稽之耻，句践欲当。种诱以利，蠡悉其良。折节下士，致胆思尝。卒复仇寇，遂殄大邦。后不量力，灭于无强。(摘自《史记》越王勾践世家)

古布衣之侠，靡得而闻已。近世延陵、孟尝、春申、平原、信陵)之徒，皆因王者亲属，藉于有土卿相之富厚，招天下贤者，显名诸侯，不可谓不贤者矣。比如顺风而呼，声非加疾，其势激也。至如闾巷之侠，修行砥名，声施于天下，莫不称贤，是为难耳!然儒、墨皆排摈不载。自秦以前，匹夫之侠，湮灭不见，余甚恨之。以余所闻，汉兴，有朱家、田仲、王公、剧孟、郭解之徒，虽时扞当世之文罔，然其私义，廉洁退让，有足称者。名不虚立，士不虚附。至如朋党宗强比周，设财役贫，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游侠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等，令与豪暴之徒同类而共笑之也。(《史记》游侠列传)几乎每一篇太史公自序中都有那么畅快淋漓的评论与辩证的政治、哲学的思考，太史公不是一个不理性的人，从小能够凭借家父是史官的优势阅读大量的经史典籍绝对对历史有远超前人的理解，但是太史公骨子里的浪漫与时代的背景，却让《史记》在文学上也能留下浓墨重彩的一笔。而这不啻是汉代文学史学的美的代表。

西汉到东汉，经历了汉武帝的罢黜百家独尊儒术这样巨大的意识形态的变革，形成楚地的神话想象与北国的历史故事，儒家与道家传播的荒忽之谈交织在一起状态，出现在人们的意识观念与艺术世界中。《史记》中可以真切的感受到这些。其一方面通过宣扬儒家教义与历史故事——表彰孝子、义子、圣君、贤相表现，另一方面则是通过对世俗生活与自然环境的多种描绘表现出来《史记》中对诸如“荆轲刺秦王”、“管仲射桓公”、“蔺相如完璧归赵”、“鸿门宴”等等各种历史人物于事件都有出彩的描述。从孔夫子到老莱子，从义士到烈女，从远古历史到汉代人物，真是可以说品类齐全。其中激情性、戏剧性的行为、人物与场景，更是兴趣与意念所在。虽然说道德说教与儒家信条已经深深的影响与改变那个时代，但是依旧无法掩盖那股有着深厚传统的浪漫激情。在这方面汉代无数的画像石与画像砖也可以提供例证。同时汉代艺术对现实生活中多种多样的场合、情景、人物、对象甚至很多很一般的东西的，也有大量严肃的描写，反射出一种积极的对待世间生活的全面关注与肯定。形成神话——历史——现实三者合一的真正五彩浪漫的艺术世界。人这个时候不是在自身的精神世界中的，而是完全融化在外在生活与环境世界中，在这种玲琅满目的对象化的世界中，汉代的文艺尽管粗重笨拙，却心胸开阔，气派雄沉。不是说之后那些温婉细腻的艺术作品就不美了，就像武侠小说大家金庸先生两个惹人喜爱的人物来做比方，一个是机智聪慧的黄蓉，一个是沉稳刚劲的郭靖，聪慧的黄蓉有其精巧细致之美，而沉稳的郭靖也有其刚猛的力量之美。

另外一个注意点就是汉代的艺术作品，是通过动作、行动、情节而不是凭借细微的精神面貌、音容笑貌来体现，这就构成了汉代艺术古拙的面貌。轲既取图奏之，秦王发图，图穷而匕首见。因左手把秦王之袖，而右手持匕首揕之。未至身，秦王惊，自引而起，袖绝。拔剑，剑长，操其室。时惶急，剑坚，故不可立拔。荆轲逐秦王，秦王环柱而走。群臣皆愕，卒起不意，尽失其度。而秦法，群臣侍殿上者不得持尺寸之兵;诸郎中执兵皆陈殿下，非有诏召不得上。方急时，不及召下兵，以故荆轲乃逐秦王。而卒惶急，无以击轲，而以手共搏之。是时侍医夏无且以其所奉药囊提荆轲也。秦王方环柱走，卒惶急，不知所为，左右乃曰：“王负剑!”负剑，遂拔以击荆轲，断其左股。荆轲废，乃引其匕首以擿秦王，不中，中桐柱。秦王复击轲，轲被八创。轲自知事不就，倚柱而笑，箕踞以骂曰：“事所以不成者，以欲生劫之，必得约契以报太子也。”(《史记》刺客列传)你看着段文字中的动作用词，把、持、揕、拔、操、逐、环、愕、击、搏、走、负、击。那极短时间内对动作精准详细的描绘，能够让我领会那一刻秦王与荆轲之间奔跑追逐击剑，那种十分厚重的力量感与律动，是汉代才有的独特艺术魅力。汉以降，无以再得其神韵。这种神韵若是想有更直观的感受的的话，我们可以借助别的艺术形式，因为艺术往往都是相通的，音律的高低急缓、书法的浓淡疏密、绘画的色彩结构、戏剧的低回婉转，所以往往一个时期文学上的作品的美的特点也可以从其他艺术作品中去理解。汉代艺术虽然处于草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单、笨拙，但是那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，就反而越显的其优越于高明，这种美是模仿不来的。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量与气势，是后代难以企及的。这就像欧洲著名的画家毕加索在探索了好久将自己炉火纯青的画技与小孩的稚气的视角结合，形成了自己独特画风的美，也是难以企及的艺术高度。

通过这一学期的古汉语的学习，让我对古代的政治历史与文化都详细的了解，同时也有了对史学经典中的美的感受。其实对一门课的学习过程中往往要广泛的借鉴，比如阅读《史记》你可以从政治学的角度去看他，这可以看到《史记》中那些名人志士卓尔不凡的政治智慧;如果你从历史学的角度去看，这可以分析《史记》中记载的翔实的史料来看待历史的兴衰替代;如果你用文学的观点来看待《史记》的话那么那些字啊历史上闪闪发光的人物一定会让你有不一样的感触。阅读文本如此，阅读人生亦是，如果用另一种角度去看往往会有不一样的收获与见解，在这个过程之中也会有自己的成长，与对原先耳熟能详的东西有了新的认识!那么这个时候出现在你面前的将会是一整个全新的世界!

美的历程读后感(篇3)

美的巡礼《美的历程》是一本关于艺术的书，作者李泽厚原来我并没有听说过，但这本书确实很经典，无论内容的广度和深度，都是像我这种普通人难以想象的。

文字平实易懂，只是信息量太大，很多内容还是无法深入理解。“纵观前面，如可说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，那么，以小说为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。”这是作者的总结，很精炼、很到位，但是书中的内容还不止此。本书是从远古图腾开始说起的，很难说刚开始的图案美学意义有多少。按照我自己的看法，任何东西一开始人们总会先考虑它的实用价值，然后才有美学价值，饱暖才能思淫欲，话糙理不糙。那么，当器物能满足日常生活需求后，有了一些装饰图案、线条之类的纹饰就可以理解了，但说实话，我还真看不出来这些图案、线条的美。商周的青铜器就不一样了。

刚好深圳博物馆最近在举行青铜器展，看了两次，确实挺震撼的。最近流行说生活要有仪式感，但我看现代生活的仪式感远不及商周时期。当时的食器、酒器、水器等等都多种多样，每一样都有不同的用途，虽说大多是祭祀用途，但看得出来真是仪式感十足。而且，每件器物的精致程度真是让我叹为观止，实在难以想象以当时的手工业水平是如何把这些青铜器制作出来的。先秦及汉以后，艺术追求上确实上了一个台阶。先秦时期的百家争鸣，奠定了中国人两千多年的人生哲学基础，汉赋虽说是为帝皇将相歌功颂德而诞生的，但它却也是能与唐诗宋词相媲美的文学形式。

至于建筑，自汉到唐臻于顶峰，之后的时期再无法超越，只可惜中国人没有珍惜建筑的传统，当年的阿旁宫、长乐宫如果能留到现在，该是怎样一种难以逾越的建筑奇迹呢！魏晋时期对于普通民众来说，确实不是一个生活的理想年代，战乱连年，民不聊生，但往往政治不稳定的年代，艺术的发展却非常迅猛。佛学自东汉传入后，在这个时期虽然几经波折，但总体是得到了重大发展，而且与中国古典的人生哲学相互影响，渐渐变成了中国人最重要的信仰。雕塑艺术也是在这个时期蓬勃发展，魏晋至唐是中国雕塑艺术的顶峰时期，只可惜没有加以保护，也没有加以继承，就此淹没在历史的长河中。当然，这一时期人生哲学上的发展，更加着重的影响了文学和书法的发展，建安七子，正始名士，竹林七贤，这些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在书法上难以企及的成就了。

唐朝是中国人最向往的朝代，国力强盛，万国来朝，丝绸之路光耀千载。在绘画上，继承了魏晋的人物画，突出表现牛马仕女的题材，能与诗仙比肩的画圣吴道子就是生活在这个时期，可惜的是如今已经无法看到他的真迹。这个时期成就最高当然是唐诗，从边塞诗的豪迈，盛唐李白诗的浪漫性，杜甫诗作为标杆的规范性，到了晚唐的世俗主义，反应了一个时代的变迁。当然，这个时期还有作为规范的颜真卿的字，这个没有那么容易欣赏得了，至于音乐和舞蹈，就更难以理解了。宋代最著名的文学形式当然是词，但其实艺术上的成就在其他方面更高。哲学上自周敦颐以下，到了二程张载，到朱陆，完成了中国人的哲学观。

宋诗与唐诗相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的极致审美成就了宋瓷，成就了五大官窑，为现在的我们留下了美的标杆。宋元的山水画则是能与汉唐建筑、魏晋雕塑相提并论的艺术形式，由喧嚣回归沉静，表现了极致的文人审美。明代的家具艺术流传至今，以舒适而论当然不及欧洲家具，但中国的传统都是重内心多于重外表，明式家具就是为了表现人的内心状态，体现人的精神。文学形式上，明清的小说继承了宋代的平话，更加贴近于世俗社会，当然明代的浪漫主义和清代的无可奈何也是有明显的区别，这种区别也体现在了绘画的领域。

匆匆看完这本书，相当于对中国美学的历史进行了巡礼，只可惜基础太差，很多内容无法理解，但不能像很多现代人事实上无法理解古诗词，不懂平仄，硬要作点诗词充文人，我真心建议把下面这三种文学形式看明白再说。“寒鸦千万点，流水绕孤村。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”

美的历程读后感(篇4)

本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。

书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“有意味的形式”也在书法中与主观情感结合，将“线的艺术”推向一个崭新的阶段。正所谓“情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”

“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。

正如李泽厚先生所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”

美的历程读后感(篇5)

读《美的历程》有感我读《美的历程》和钱有关系。一般说来，我读书会选择200页以下的，包括小说。道理很简单，首先，400页一部书如果换成200页就是两部，听起来差了一倍，在某种程度上可以满足我的虚荣心。

另外，我的经验是，越大部头的书往往越乏味，作者通常是对读者的领悟理解能力持怀疑态度，一点点主题结论要迂回曲折反复论证个5遍6遍，看得头昏眼花非常上火，更有甚者，万一没看懂，不但上火，信心也受打击。所以，我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，377页，我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。

买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。

看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。如此，我在厕所里开始了《美的历程》。之后我发现了一个道理，看插图多的书自有好处，就是看的快，成功感强烈。一次如厕，我最多看了50页。但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。

原因是我看到了非常好的一幅图片：河南洛阳出土的一尊北魏时期泥塑。在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？

为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。答案我自己说出来吧：峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠小说看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近中央电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。

但你来看看这塑像（书中163页），在页面的右下角，一个小小人缩成一团，抱头坐在一块圆形石头上，只能看到耸起的双肩和一头乱发。这是一个有血有肉的人，他在为什么而痛苦悲伤？靠，简直就是个小哈姆雷特，说它象哈姆雷特，还有一个原因，就是他的头发都打着卷，贴在头皮上。

就是这个泥塑，让我在马桶上憋了半小时，不是没有收获，出来的时候我带着这样一句话，让我的女友五体投地：不了解中国的历史你会看不起中国，了解了中国的历史你会觉得这不是中国。

现在，这本书我已经看完了，对于作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多漂亮的图片，我花这个价钱就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。

美的历程读后感(篇6)

近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。

哲学家冯友兰夸赞它是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。

读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。

本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些着名的诗人文学家屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹

感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。

美的历程读后感10篇

怎么才能写好一篇读后感？阅读了作品后，心里对作者产生了深深的敬佩之情。我们可以将读书时感受最深的地方，写成读后感，今天幼儿教师教育网的编辑给大家介绍一篇有关“美的历程读后感”的文章，这将是你需要的！

美的历程读后感【篇1】

（一）它的几个特点：

1.跨度很大，点到为止。从原始社会到明清，它影响着各个朝代的方方面面，构建了古代美学发展的脉络图。

这也决定了它只能是笼统的，而每一个朝代只能选择几个点来阐述，高度概括每一个领域的面貌和意义，一般来说，引导你按着它的路线图去进一步探索。

2.词汇量很丰富。从它的词汇中，我们可以看到学者的力量。这是一本能让你记很多笔记的书。许多话是第一次听到。许多句子都闪耀着哲学的光芒。

而且，它截取了许多优美的古诗，这是一个享受的过程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的过程你自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，按照它的思想进行了一场“美的历程”。

4.知识丰富。看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，却是一个知识储备大大丰富的过程。

（二）我读《美的历程》和钱有关系。一般来说，我会选择200页以下的，包括**。原因很简单。首先，如果一本400页的书换成两本200页的书，听起来就差一倍，这在一定程度上可以满足我的虚荣心。

另外，我的经验是，越大部头的书往往越乏味，作者通常是对读者的领悟理解能力持怀疑态度，一点点主题结论要迂回曲折反复论证个5遍6遍，看得头昏眼花非常上火，更有甚者，万一没看懂，不但上火，信心也受打击。所以，我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，377页，我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。 买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，**质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上

三、五本飘然远引。长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（我想知道这种无意识的行为是否有潜在的动机？

)我没有理由不爱，88元！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图**，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。

如此，我在厕所里开始了《美的历程》。在那之后，我发现了一个事实：阅读插图多的书籍有其自身的优势，即阅读速度快，成功感强。一次如厕，我最多看了50页。

但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了一幅很好的画**：河南洛阳出土的北魏泥塑。

在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。 答案我自己说出来吧：

峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠**看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近**电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但看看雕像（书中163页）。在这一页的右下角，一个小个子男人蜷缩在一起，抱着头坐在一块圆石上。只能看到他的肩膀和头发。

这是一个有血有肉的人。他为什么受苦？妈的，只是个小哈姆雷特。就象哈姆雷特。另一个原因是他的头发卷曲并粘在头皮上。就是这个泥塑让我在马桶上坚持了半个小时。不是没有收获。当我出来的时候，我让我女朋友注意到了这句话：

如果你不了解中国的历史，你就会看不起中国。如果你了解中国的历史，你会觉得这不是中国。现在，我已经读完这本书了。关于作者的教育，除了钦佩他之外，我没有什么可说的。而且，这么多漂亮的东西，我也值这个价。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。

就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了古代图腾时代原始巫术的礼仪活动，其中融合了后世的歌、舞、戏、画、神话，以及陶的有意义的文化装饰和造型形式。

在第二章中，从青铜器充满凶猛美的时代到艺术从巫术宗教中解放出来的青铜时代，优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗意原则、建筑艺术三个方面论述了先秦理性精神。儒道互补是中国两千多年思想史上最重要的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。

“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入了自觉阶段。文学独立于广阔的学术领域。它仔细区分了各种类型和风格的文学作品。最重要的是对审美特征的自觉追求。

阮籍和陶潜是这一时期非常独特的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、**性的美和杜诗颜字韩文组成。

李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌体现了唐朝鼎盛时期知识分子的豪放心态，达到了中国古代浪漫主义文学交响诗的巅峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。

虽然这种对鸟瞰的宏观把握并不能使每一个问题都得到详细的描述，但它并没有给我们一个模糊的印象。

游荡在这本书里，不仅是一次文化艺术之旅，更是对我们精神、灵魂和思想的洗礼。

不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。诚如我们所知，一切事物的发展都将随着生产力的发展而发展

随着经济的发展和人类意识的逐步提高，社会将越来越先进，或越来越令人兴奋和先进。

但凡事都有例外。读完这本书，你会感觉到，即使时光流逝，社会富裕，也有一样东西不会随着时间而退化。反而，时间的积淀更能加重它的韵味。和它所散发的魅力。

它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.

文化和人类文明的产物。本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。

原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。

在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。

早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在精神领域一直对它有所保留。但对我们这种现象从纯艺术.

文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。

也同样代表了一种根基深沉的文化体系。对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。”的态度借鉴吸收的。

本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。

我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。

读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。

我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.

李白.**性的美.杜诗颜字韩文篇等。

中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

这本书共分十章，这里让我为你撷取华夏文明最为辉煌唐代细细道来。

《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。

那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。

一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外**交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。

在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。

个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪灼着青春、自由和欢乐。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。

惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。读罢良久，眼前一阵唐代的浓墨重彩。

（三）李泽厚在本章的结语写到，“艺术的各种突出的不平衡性，经常使人怀疑究竟能否或应否作这种美的巡礼。艺术与经济、政治发展的不平衡，艺术各部类之间的不平衡，使人猜疑艺术与社会条件究竟有无联系？能否或应否去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的总体描述？

民生凋敝、社会苦难之际，可以出现文艺高峰；政治强盛、经济繁荣之日，文艺却反而萎缩。同一社会、时代、阶级也可以有截然不同、彼此对立的艺术风格和美学流派。客观规律在**呢？

只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用，就应可肯定。”

李泽厚不仅说出了艺术与当前社会、政治的内在规律，还为我们提供了《美的历程》的总体脉络与一贯穿之的线索。于是，便有了远古的“龙飞凤舞”，夏商的“青铜饕餮”，先秦的“理性精神”，楚汉的“浪漫主义”，魏晋的“风度与佛陀世容”，隋唐的“盛唐之音与韵外之致”，宋元的“山水意境”，明清的“文艺思潮”。为我们勾划了中国古代美的历程与艺术的永恒。

远古的“龙飞凤舞”

龙与凤作为中国民族形象的象征，至今仍活跃在老百姓的日常生活中，亘古不衰。对新人最诚挚的祝福是“龙凤呈祥”，夫妻同盖的是“龙凤被”。舞龙画凤已然成为百姓的传统庆祝方式。

一如亚当和夏娃之于西方国度而言，龙凤亦可称为蛮荒的远古年代，对于人类的起源的美丽传说。在李泽厚详尽的论述里，笔者约莫可以描述出这样一个关于龙凤的故事来。远古年代，有氏族的图腾崇拜，以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，“接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须”，（《伏羲考》）即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。

与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。那为何凤图腾氏族没有被合并呢？是这样的，以龙、凤为主要图腾标记的东西两大部族联盟，经历了长时期的残酷的战争、掠夺和**，逐渐融合统一。

但是，由于凤所包含代表的氏族部落大而多得为龙氏族所吃不掉，虽从属于龙，却仍保持自己相对独立的性质和地位，从而它的图腾也就被独立地保存和延续下来。

“龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，从母系社会通过父系家长制，直到夏商早期奴隶制门槛前，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜？”

夏商的“青铜饕餮”

夏商以饕餮为代表的青铜器纹饰，已不同于神异的几何抽象纹饰，它们是远为具体的动物形象，在现实世界并没有对应的动物形象，具有肯定自身、保护社会、“协上下”、“承天休”的祯祥意义。是巫、尹、史们的幻想杰作。对内，它是原始祭祀礼仪的符号标记，含有巨大的原始力量；对外，则是野蛮原始社会，战争的常态，对异氏族、部落的威惧恐吓的符号。

它们呈现给你的感受是一种神秘的威力和狞厉的美，积淀着一股深沉而无可阻挡的历史力量。它的美，在于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地反映进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代的一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想；在与其所体现着某种历史必然性和力量的美的本质。

先秦的“理性精神”

先秦是中国古代社会最大的激剧变革的时期，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性精神。就思想、文艺领域说，主要表现在儒道互补。

儒家把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。重视情、理结合，以理节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是禁欲性的官能压抑，也不是理智性的认识愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂或心灵净化。强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，内在生命意兴的表达，情理结合、情感中潜藏着智慧以得到现实人生的和谐和满足，情感性的优美和壮美。

而道家则是作为儒家的补充和对立面存在的。如果前者由于以其狭隘实用的功利框架，造成对艺术和审美的束缚和破坏；那么，后者则恰恰给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。

楚汉的“浪漫主义”

楚汉由于原始氏族社会结构有更多的保留和残存，便依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统，在意识形态各领域，仍然弥漫在一片奇异想象和炽烈情感的图腾----神话世界之中。在楚辞里，原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象更为自由和充分地展现在我们眼前，它把远古传统的原始活力和野性充分地保存和延续下来了。仍是一个想象混沌而丰富、情感热烈而粗豪的浪漫世界。

魏晋的“风度”

魏晋是一个哲学重新解放、思想活跃、收获甚为丰硕的时期。在没有过多的统制束缚、没有皇家钦定的标准下，文化思想领域较为自由而开放，议论争辩的风气相当盛行。提倡人的“本体论”。

对人生的执著，对人生的感喟咏叹。

隋唐的“盛唐之音”

对外是开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另方面，中外**交通发达。空前的古今中外的大交流大融合。

无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统。一片的欣欣向荣景况，无论是诗歌还是书法，都在此达到最顶峰，奏出最强音。

宋元的“山水意境”

随着中唐到北宋进入后期封建制度的社会变异，地主士大夫的心理状况和审美趣味也在变异，处在居住、休憩、游玩和观赏的环境，不在强迫要求奋发进取，不再需要掠夺开发，满足于现实生活，希望长久保持安定和固定，从而将整个封建社会农村理想化、牧歌化。寻求一种人与自然的亲切宁静和心灵的解放，寄理想于山水间。

明清的“文艺思潮”

巨大的启蒙思潮的出现对封建统治传统的毁坏和批判，导致了高雅趣味的诗词歌赋让路于世俗真实的文学。人的地位的解放，对自由的向往，让世俗文学，包括男女**，得到肯定性的认可与平民百姓的消费。随之伴随的是民间戏曲的登台，版画的被欣赏等等。

与思想解放想一致，出现与正统古典主义相对抗的浪漫主义文艺洪流和突破传统清规的感伤文学也在发展变迁中。

后记 对于李泽厚的《美的历程》，佩服他的理论素养与说法的透彻之余，还感叹中国古代的美是如斯的壮美和精巧。此次的读后感，大多只能抄袭李泽厚先生的原话，因为他的论述实在是精妙了。而我，只能对我所感兴趣的部分作一番抄录。

用以作为我对此书的脉络的书面梳理，用以保存我此番的粗读品味。

《美的历程》给予我的不在于对中华文化美的理论获得，而在于一种求学的执着与耐心，一种处闹市的宁静，一种淡名利的从容。

深刻明了，理论基础甚差的我，对美学专著的看懂尚在幼年期，更别提有和心得体会。如果非要谈一下此番体会的话，我觉得书不用读得太多，要会选；当选到好书后，要会读；精读，细读，慢读，重读方可。

美的历程读后感【篇2】

二、“神秘浪漫主义”与“现实浪漫主义”

从远古的图腾意识到夏商的青铜艺术，其内在的形成过程都与之关联，随着生产力的发展，在“中国古代社会最大的激剧和变革时期”的先秦，由于缺乏统一的领导集权导致的思想活跃的特殊历史环境里，先秦艺术在儒道互补的大线索指引下渐趋理性。在这样一个历史大潮中，由于发展相对滞后以及到汉朝的人类的大举胜利形成了不同现实环境所导致的浪漫主义，在“楚汉浪漫主义”的论述中，李泽厚先生论述的相对简单一些，我觉得，李泽厚先生在探讨楚汉浪漫主义形成的内在原因时，并不是十分具体。在这一部分的论述中，我感觉到李泽厚先生在艺术审美层面将其并列论述，当然有其合理性，如对“琳琅满目的世界”和风格“气势与古拙”的概括。

但是，我看这一部分的三个标题：屈骚传统、琳琅满目的世界、气势与古拙中感到，所谓的楚汉浪漫主义，在后两个标题内，似乎只是在论述汉代的浪漫风格以及审美意境。看过后感觉将楚和汉相联系起来的这一部分的，只是在一般意义上大处相同的“浪漫主义”风格，而并没在内在的精神探究来阐发这两种浪漫主义的实质性不同。

我认为在论述浪漫主义这样一个命题时，楚汉并不能并列论述。当然，单就阐述这一审美风格的角度我没有异议。

我觉得所谓的浪漫主，在楚汉时期实质上是不同的，首先，以屈原为代表的屈骚传统形成，在社会层面是生产力相对地低下的结果；但在以汉赋、画像石、壁画等为代表的浪漫主义却是生产力相对发达的结果。由于南中国的特殊地理环境和政治存在，使得其“依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统”， “保留着远古传统的南方神话——巫术的文化体系”。所以就屈原作品，单从审美角度，撇开所谓的政治抱负和苦恼来看，“美人香草，百亩芝田，芰荷芙蓉，芳泽衣裳，望舒飞廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龙婉婉……”如此等等无不是在这种基础上保留而来的浪漫手法；汉代由于其政治体制的强大，生产力的发达，使得人们将更多的关注视角转移到现实生活中来，“你看那长袖善舞的陶俑，你看哪奔驰的马，你看那说书的人，你看那刺秦王的图景，你看那车马战斗的情节，你看那卜秋千壁画中的人物动物的行进行列……”，可见汉代的浪漫主义更是根植于由对自我的信任和战胜自然的雄心引发出来的一种“现实浪漫”情节，是一种带有“古拙” 的浪漫。

而正是这种“古拙”使得汉代的艺术的运动感、速度感、韵律感变现突出，在这种由于“古拙”而导致的“自由”中弥漫着浪漫主义情调。所以从这样一个层面就可以探讨出楚汉浪漫主义的另一个差异的地方即审美内涵上的不同，楚的浪漫主义更多的根植于脱离现实的神话思想和神秘主义，我将其称之为“神秘的浪漫主义”；而汉代的浪漫主义则更多的根植于人类思想征服心态和对生活的真切感受的基础上，我将其称之为“现实的浪漫主义”。李泽厚先生虽然论述了汉代艺术所体现的浪漫主义情怀与古代图腾的区别，但并没有清楚地解释不同的社会现实环境和意识形态所造成的不同的浪漫主义情怀。

所以我觉得在这个角度上，对浪漫主义的阐述，可以将远古图腾歌舞和楚域屈骚传统，将汉代画像石、壁画、汉赋艺术和盛唐诗歌、明清的浪漫洪流加以比较来探寻浪漫风格产生的两种不同的内在线索和精神实质。如在《美的历程》中李泽厚先生在“佛陀世容”部分中以“悲惨世界”、“虚幻颂歌”、“走向世俗”对魏晋，初、盛唐，晚唐、宋以及延伸至明的宗教文化的论述。

三、宗教艺术与诗人之死

在对“佛陀世容”的三个部分的探讨中，李泽厚先生给我们提供了一个以历史眼光观察艺术现象的视角。在这部分阅读中，李泽厚先生也引发了我对艺术家自杀命运的思考，我坚信这也应该是美学研究的一部分。为什么会由此联想到这样的问题上来，主要是因为在李泽厚先生在对宗教艺术的探讨中，将三个时代人们对于宗教的不同认识而导致的不同总宗教文化中，我觉得在历史进程中，我们无法摆脱宗教文化的影响，虽然进入现代社会甚至是所谓的“后工业化时代”，宗教被解构，但是我认为，这是根本无法可以解构和回避的问题。

在现代社会，根深蒂固的宗教文化意识，不管你承认与否，即使你觉得自己已经摆脱了宗教，但宗教意识已经转化为一个始终困扰艺术家的问题，即在思想层面上对生存信仰的探索。从另一个角度关照世界，颠覆传统现代主义，解构一切后现代主义也一直在思考这个问题，但生命义以的价值始终是一个复杂而困惑的问题。在这个问题上的思考上，不管是西方古希腊宗教传统和犹太—**教精神，还是中国道家思想，都得出来一个命题，这就是现世本身没有什么意义可言。

正是这种无法摆脱的宗教思想，导致了中外历史上许多艺术家（尤其是诗人）的自杀。中国的超脱主义和西方的救赎主义在这个层面上似乎解决了人类的生存困境问题，但是正如刘小枫在《拯救于逍遥》中所说，“超脱主义并不倡导自杀，但所有的超脱主义、厌世主义在逻辑上都无法避免肯定自杀”。既然现实本无意义可言，但是对意义的执著追寻又让这些艺术家们无法陷入了这样同一个悖论中，向世界索求意义、赋予世界以意义成为了诗人的使命所在，但是在思考生存状态的焦灼思考中，又因为无情的现实和常人的无法理解让诗人继而陷入了一种虚无主义的信念缺失状态。

既然对存在的信仰已经不复存在，自杀是一种合理的方式。陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》中写道：“……因为人类存在的秘密并不在于仅仅单纯地活着，而在于为什么活着。

当对自己为什么活着缺乏坚定的信念时，人是不愿活着的，宁可自杀，也不愿留在世上，尽管他的四周都是面包”。屈原、叶赛宁、茨威格、马克吐温、托勒、普拉斯、麦科夫斯基、法捷耶夫、顾城、海子继续上榜，我们会发现一个令人惊叹的榜单。刘小枫说：

“诗人自杀不是日常事件，而是信仰危机事件。”那么我想这一连串自杀艺术家的名单是否也可以在另外一个角度构成一段痛苦的“美的历程”？

四、艺术大师与审美个体

在《美的历程》“宋元山水意境”部分中，李泽厚先生探讨了五代和北宋的“无我之境”和元代到明清的“有我之境”。所谓“无我”，“不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉认识到”；而“突出强调笔墨”的“有我之境”侧重于“如何通过或借助某些自然景物、形象以笔墨趣味来传达艺术家主观的心绪观念”。不管是“无我之境”还是“有我之境”，其实都是艺术家们的内在信仰信念在作品上的具体表现和现实延伸。

和上面由“佛陀世容”引发的诗人之死的问题相关联，艺术家同样是在一种生存理念的指导下来进行艺术创作，除却直观上的审美快感外，在 “美的历程”中，如何通过呈现在眼前的艺术作品来深度挖掘潜藏在背后的整个社会的思想意识形态，来探究处于这样的意识形态中的艺术家的特殊思想状态显得更有价值。马克思的美学史观就是要强调这样一种美学态度。李泽厚先生的《美的历程》中处处渗透着这种思考和态度，在十个部分的阐发中都以历史的关照和意识形态的探寻为出发点，从而更加深刻的让我们了解到在这段历程上各个时期不同美学思想和审美态度。

在结语部分，李泽厚先生在讨论关于诸如此类的“巡礼”的探究方法的合理性以及对艺术客观规律的探寻的意义时说到：“只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用，就应可以肯定”。这种规律的探寻的意义所在，我是赞成李泽厚先生的看法的，但是在现代社会的生存状态下，我似乎怀疑人类的思想状态的发展历程，关于艺术以及由此引发的社会各个层面上的问题，从古希腊苏格拉底、柏拉图、亚里士多德到近现代叔本华、尼采、乔伊斯、普鲁斯特等等，为何在人类发展的历史中达到了如此的高度？

他们何以以超越时空的眼光看到了现在甚至以后，而我们却一直在这些伟大的哲人、艺术家的神圣形象中不断摸索，像李泽厚先生所说我们对于生产力和艺术发展之间关系规律的认识，我觉得这不免是紧密联系现实，与现实存在的社会学相结合的思考成果，但是诸如以上那些艺术家的美学思想和审美规律我们现在又真正认识多少呢？从现代派的沉重崛起到后现代的解构，我们并不是达到了一种理解前人伟大思想前提上一次超越，而是更多立足于意识形态和社会现实状态相结合基础上，从另一个层面的突破，如现代派的乔伊斯等人，他们给我们的不是对前人伟大艺术家的明晰理解，而是在另一个层面和他们一起又为我们竖起了一个不可逾越的高峰。

“人性不应是先验主宰的神性，也不是观能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解”；“它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是‘有意味的形式’（significant form）。这也就是积淀的形式，美的形式”。在美学层面上，李泽厚给人性的定义也说明了我们因该以怎样一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美，正像李泽厚先生在最后所说的，《美的历程》也告诉我们——

美的历程是指向未来的。

族心灵的历程——读《美的历程》有感

艺术与美是精神与心灵的外在化、表现与寄托。“美的历程”也是中国民族精神的历程，民族的艺术史也就是民族心灵的历史，随着民族精神的演进而不断变化发展。因此，在这本书中，在谈到艺术的发展之前，笔者必须先谈谈社会和思想的变化和演变，才能了解艺术与美发展的内在因素和相互作用。

一、艺术之起源

原始人开始以某种艺术形式表达社会的意义。装饰品和某种色彩的使用“不只是感官愉快，而是其中参与了、存储了特定的观念意义。在对象一方，自然形势（装饰品、色彩）中已经积淀了社会内容；在主体一方，官能感受（对某种色彩感觉愉快）中已经积淀了观念性的想象、理解。

”美，因此就不只是简单的形式，而是带有社会意义的“有意味的形式”。图腾是一种重要的现实形态，它建立在一个部落的观念和希望之上。

最初的写实图案逐渐发展成抽象的线条和图案。这种抽象的几何图案和线条实际包含着大量的远古时期人类复杂的情感、观念和想象，在不断的综合、抽象的过程中，虽已不再能用理智、逻辑、概念诠释清楚，但仍保留在美这种“有意味的形式”当中。

“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”， 正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。

离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。”

然后形式逐渐摆脱了模拟和现实，使自己获得了独立的个性和前进的道路。其自身的规则和要求正日益发挥着重要作用。美的形式不断地与人互动。形式式由人丰富和发展的。同时，形式也影响着人们的情感和思想。

2、 从青铜器的发展变化看艺术的时代性

商代“以饕餮为代表的青铜器纹饰，就具有肯定自身、保护社会、“协上下”、“承天休”的禛祥意义。”这些纹样“特征都在突出这种指向一种无限深渊的原始力量，突出在这种神秘威吓面前的畏怖、恐惧、残酷和凶狠。”具有强烈的宗教意义，是原始部落图腾文化发展到高级形式的表现。

进入春秋以后，“社会发展，生产力提高，保留有大量原始社会体制结构的早期宗法制走向衰亡.....社会的解体和观念的解放是连在一起的.....殷周以来的远古巫术宗教传统在迅速褪色，青铜饕餮也失其权威，多缩小而降低于附庸的地位。

”时代在变，艺术的功能和审美情趣也为之一变，宗教束缚的解除，使现实生活和人间趣味更自由地进入了作为传统礼器的青铜领域。青铜器纹样也以贴近生活的写实面貌和更加自由、生动、奔放的新形式出现。

三、理性主义为华夏艺术奠基

孔子用理性主义精神来重新解释古代原始文化——“礼乐”。他把原始文化纳入实践理性的统辖之下。所谓“实践理性”，是说把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。

把传统礼制乃至远古传说、宗教活动全部给予实践理性的心理学的解释，从而把原来是外在的强制性的规范，改变而为主动性的内在欲求，把礼乐服务和服从于神，变而为服务和服从于人。孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，是情感怖导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其书法和满足在日常心理－伦理的社会人生中。这也正是中国艺术和审美的重要特征。

正因为我们关注的不是认知的模拟，而是情感的感受，所以，与中国哲学相一致，中国美学关注的焦点更多的不是对象、实体，而是功能、关系和节奏。

孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度，一方面终于发展为荀子、《易传》的乐观进取和无神论，另方面则演化为庄周的泛神论。孔子对宗族成员个体人格的尊重发展为孟子的大人格理想和庄子独特的独立人格理想。从表面上看，儒道是对立的，一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个被动退却；但实际上，儒道只是互补和协调。

不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生道路，而且慷慨悲歌和愤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏阙”，也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。

但儒、道毕竟是对立的。前者强调艺术的人为生产和外在效用，后者强调自然，即美与艺术的独立性。前者是功利主义和实用主义的框架和束缚，后者则是给这种框架和束缚以强烈的冲击、解放和否定。

人的理论与自然浪漫这两个对立的整合概念，最终渗透到中国所有的艺术形式中，式中国艺术与美学的基调。另一方面，这矛盾的两个方面，又共同将中国文化引向世俗的、生活、人的、理性的范围内，和超越现实的、神灵的、神秘主义的心灵感受分道扬镳。

自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪式中，更进一步贯彻了神人同在的倾向。从建筑风格上看，中国建筑不是一种孤立的摆脱世界生活的宗教建筑，而是以加入wto后融入世界生活的宫庙建筑为代表。木质的、平铺式的建筑，接近日常生活的内部空间设计，不追求神秘的，高耸入云指向上苍的观念。

而园林艺术，追求自然的和谐与浪漫主义，在“庭院深深深几许”，迂回曲折，兴味盎然中寻求一个心灵退隐之所，是以玩赏的自由园林(道)来补足居住的整齐屋宇（儒）。

四、华夏艺术中想象力的源泉

当中国北方在儒家的影响下，脱离原始的宗教，日益理性和世俗化的时候，原始的氏族图腾－神话的文化在南方的楚文化中得到了更多的保留。以屈原为代表的楚文化具有和北方文化迥异的奇异想象和炽烈情感。

楚文化在汉代的艺术中得到了继承。汉政权由于主要来自于楚地，虽然在政治上选择了儒家纲常礼教，但在意识形态和文化领域更多的继承了楚文化的特点，也充满了浪漫的想象和炽烈的情感。这种情感、想象与世俗功能、行动征服结合，形成了汉代灵动而古拙，表达世俗生活而又充满想象的艺术风格。

当理性思维在政治上占主导时，神人的交流就只能在艺术的世界中。而此时的神已经不是完整的宗教上的图腾，更多的思想解放和浪漫遐想一种寄托。

五、艺术随时代不断演进发展

魏晋南北朝时期，在怀疑论哲学的影响下，艺术表现出对人生的执着，强烈的欲求和留恋。当经术法统、道德节操全部被至于怀疑和否定之下，只有人生的短暂和多难是最真切的感受。统一的价值标准不复存在之后，对人生易老，世事无常这一千古主题的咏叹就发自肺腑而动人心魄。

内的追求和外的否定连在一起促成了人的“觉醒”，个人人格、思辨和精神状态的表达成为时代艺术的主题。为个人而艺术，为艺术而艺术，完全不同于两汉“厚人伦、美教化”的主题。

在宗教艺术中，美的理想和审美形式是为宗教内容服务，是宗教精神的载体。在魏晋时期的佛教艺术中，造像人物的神态充满了神秘的，超然自得，无法琢磨的气质。

中国文化对外来佛教文化有一个接受、消化、摆脱的过程。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了佛教中反理性的宗教神秘迷狂的部分。佛从超然自得、高不可攀的思辨神灵，转变为管辖世事、可向之祈求的权威的主宰。

之后，在理论上出现了要求信仰和生活完全统一起来的禅宗。

因此，佛教艺术也因此发生了质的变化。佛教艺术中表现神秘主义的因素逐渐淡化，而渐成描绘世俗生活，更加逼真、具体和写实。这也渐不是宗教的艺术了。

唐代艺术继承了两汉和魏晋的传统，并发展成更高一层，灿烂夺目。既不同于两汉艺术对外在事务、人物活动的夸张描绘，也不同于魏晋时期内在心灵、思辨、哲理的追求，而是对有血有肉的人间生活肯定和感受，憧憬和执着。一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，浸透在盛唐的文艺中。

李白代表了盛唐艺术的最强音，天才极致，随心创造，无任何约束。

到中唐，以杜甫为代表，盛唐艺术那种雄豪壮伟气势和情绪被纳入规范，收纳凝练在一定形式规格、律令中，也因此更能为大众所接受和亲近。

到晚唐则进一步发展到“峭洁清远，遗世独立”的风格。而这种风格也深刻的影响了后世。在晚唐发展起来的词，是这种细腻的艺术风格传承的主要载体。

和诗境的笼统、浑厚、宽大不同，词境具体，细致，新巧和富于情感。词的这种意境在宋代的山水画中得到淋漓尽致的发挥。

元明清的艺术则更加细腻、世俗和生活化。和时代发展相一致，日见平和，不复有民族兴起之初艺术所具有的雄浑古拙、炽烈奇诡之气。

还是开篇时所讲，《美的历程》描绘的是民族心灵精神的历程。理解了民族精神的演变和内涵，才能真正体会到前人艺术中跳动的生命。

美的历程读后感【篇3】

各位领导，各位同事：

大家上午好，今天我给大家推荐的一本书是李泽厚的《美的历程》，李泽厚，湖南长沙人，北京大学哲学系1954年毕业。中国社会科学院研究员、教授。1988年当选巴黎国际哲学学院院士，1998年获科罗拉多学院人文荣誉博士学位。

著有《我的哲学提纲》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》等书。

李泽厚先生用十几万字、十个章节进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的?

美的本质是什么？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者以自己独特的视角发现了古代图腾、青铜器、诗歌和**中的美，者是普通人没有发现或关注的，这给读者一个新的视角。

正如法国雕塑家罗丹所说：“世上本不缺少没，而是缺少发现美的眼睛。”

当人们在沉闷的诗词中，李泽厚先生也向读者展示了一幅别具一格的优美诗词画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以**戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。一幅插图让我更加生动地了解了中国明清文化的美。

它是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

给我的启示：读完这本书，我觉得美有历史和内涵。无论什么事情，只要它本质是美的，有心人就可以透过表面发现出美的本质来，从甲骨文的妙趣横生，到金文的刚劲圆润，再到隶书的干净整洁，以及现在的流畅的行书、楷书，透过文字的演变，我们可以看到整个书法艺术的美丽延伸，我相信是有一种东西是可以随着时间的沉淀越来越美丽的，它一直存在那里，等待有心人的发现。

从《美的历程》书中我学到：真正的美是需要人与自然深入交流的，现在的生活节奏很快，人们或许没有过多的时间去停留、**一下身边的风景，哪怕是春天刚破土而出的嫩芽的美丽。而现在网络越来越发达，人们没有时间去回顾我们历史上的各种美好时刻，人们没有心情去****身边的风景。

可是，我想说，当你闲暇时，不妨翻翻书，当久违的书香扑鼻而来，在书的“美丽历程”中寻找自己美的家园，未尝不是一件欣慰的事。就我而言，每一天的早上当我睁开眼睛，打开窗户，时不时有股淡淡的挂花香，有鸟叫，有孩童上学的吵闹声。我便觉得这一天都会是美丽的。

那样我才会更好的融入到工作、生活中去。最后，以李泽厚书中的一句话结束：一切都在继续。

然而。美的历程却是指向未来的。 谢谢大家。

美的历程读后感【篇4】

美的历程》是李泽厚在新时期的重要著作，它把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂。

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期**、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。这本书于1981年首次初版，再版了好几次，达到几十万册。

已有英文、德文、韩文等多种译本问世。作者在广西师范大学出版社2000年版的基础上，对整本书进行了最新的修订。整本书的插图进行了调整，增加了40多幅重要插图，以支持真实的论述，丰富其内容。

《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读着它，让人与神驰骋千年，徜徉在历史长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉中国民族美的足迹。

《美的历程》全书按历史时期分为10个部分：

远古时期的审美与艺术并未独立或分化，它们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中。龙是中国西部和南部部落联盟的图腾旗帜，而凤凰则成为中国东方群体的另一个图腾象征。它们正是审美意识和艺术创作的萌芽。

而原始歌舞正是龙凤图腾的表现，是巫术礼仪的活动状态。

新石器时代的陶器的几何纹样是由动物形象的写实而逐步变为抽象化、符号化，这正是一个从内容到形式的积淀过程，也是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。美与美在客体和主体上的共同特征是积累：内容积累是形式，想像和观念积累是感觉。

原始巫术礼仪中炽热的情感便是在几何纹饰上以独特的造型积淀**。在装饰方面，新石器时代早期更为生动、活泼、自由、开放，晚期则更为僵化、严厉、静止、封闭、威吓，反映了权威和统治力量的加剧。

夏朝以来，开始形成了具有浓厚宗教性的巫史文化。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。饕餮纹样是一种恐怖的兽脸纹样，它呈现出一种神秘的力量和凶猛的美，可以作为一个充满战争、战争、俘虏的时代的标准象征。

它不仅是恐怖的化身，也是保护神。以饕餮为代表的青铜器装饰具有肯定自身、保护社会、配合上下、传承天体的吉祥意义。青铜艺术凶猛美的本质是客观历史进步的超人力量。

同时，它显现出人类早期的童年气质。随着巫术宗教传统的逐渐式微，青铜道餮也失去了权威，逐渐走向理性和世俗，只能作为一种艺术作品来表现技术水平。与青铜器同时发展成熟的，是汉字。

甲骨文和金文开始了汉字美的过程。他们用纯净的线条美，表现出各种身体姿态、情感和气势，最种形成了中国独特的线条艺术：书法。

先秦诸子百家争鸣的大趋势之一是理性主义，主要表现在以孔子为代表的儒家思想，而以庄子为代表的道家思想则是对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。孔子用实践理性重新解释了原始巫术文化“礼乐”，将其纳入日常心理、伦理的社会人生中，这也是中国艺术和审美的重要特征。

儒家强调艺术的人工制作和外在功利，道家突出自然即美与艺术的独立，二者刚好补充而协调。先秦建筑的艺术风格仍然是实践理性精神。平面整体、严格对称的土木建筑体制蕴涵了实用的、入世的、理智的、历史的因素。

《诗经》中的民歌和氏族贵族们的某些咏叹，奠定了中国诗的基础和以抒情为主的基本美学特征，其中赋比兴的原则影响久远，而比、兴正是使主体情感与想象、理解相结合而得到客观化的途径。从某种意义上说，先秦散文体现了赋的原则，但它仍然是情感、理解、想象和心理功能的结合体。

当理性主义在中国北方取得优势时，中国南方仍然保持和发展着灿烂的古代传统。楚国诗人屈原代表了充满浪漫激情的根底深沉的南方神话———巫术的文化体系，这一文化传统在两汉得到继承，原始图腾、儒家教义和谶纬迷信在两汉交织共存，仍然是一个想象混沌丰富、情感热烈粗豪的世界。汉代艺术通过神话跟历史、现实和神、人与兽同台演出的丰满的形象画面，展示了一个琳琅满目的世界。

汉赋、石雕、壁画和汉代精美的手工艺品，都展现了这个五彩缤纷、物化的世界，反映了时代精神。其力度、动作和速度构成了汉代艺术的气势和古拙的基本审美风格。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后中国古代又一伟大的艺术传统。两汉艺术的主导思想是审美思潮。

魏晋时期，门阀贵族阶级占据了历史舞台的中心。他们的世界观和人生观形成了以人的觉醒为特征的新思潮。对生死存亡的哀伤，对人生短促的感叹成为时代的典型音调，而核心则是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在这一历史时期，人和人格，而不是外在的东西，日益成为哲学和文学艺术的中心。

文的自觉是这一时期文艺的新形式， 从曹丕到刘勰的文论中，“文”被抬到前所未有的高度。从玄言诗到山水诗，则是在创作题材上反映这种自觉。五言诗、骈体诗和词的追求，从外在形式上表现了文学意识。

书法这种把线的艺术高度集中化纯粹化的艺术也是由魏晋开始自觉的。外表轻视视世，洒脱自在，内心却更强烈地依恋生活，十分痛苦，这构成了魏晋风范的内在深层面。陶潜和阮籍分别创造了两个艺术境界，一个是与世隔绝、淡泊平和的境界，另一个是愤慨大方的境界。

他们以深刻的形态表现了魏晋风度。

本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期，战争持续时间长，现实充满苦难。北魏石窟壁画也反映了切肉、喂虎等苦难的现实。沉重而阴郁的故事展现了巨大的情感力量，吸引和煽动人们皈依天国。雕塑———作为智慧的思辨决疑的神，是这个时代和社会美的理想的集中表现，巨大的、智慧的、超然的神像前匍匐着蝼蚁般的生命，折射出对现实苦难无可奈何的强烈情绪。

隋唐的统一和安定形成另一种美的典型，唐代雕塑更多人情味和亲切感，形象更具体化、世俗化，壁画中极乐世界的佛国景象取代了残酷悲惨的场景，这个时期以对欢乐和幸福的幻想来取得心灵的满足和神的恩宠。中唐至宋，壁画开始真正走向现实：欢歌在今日，人世即天堂。

人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。宋代的雕塑，完全是世俗的神，即神的形象。这一时期还出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。

总之，在宗教艺术中，随着时代和社会的变异，有各种不同的审美标准和审美理想。

唐代世俗地主阶级的势力在上升和扩大，南北文化交流融合。一种丰满的具有青春活力的热情与想象，渗透在盛唐文艺中。诗歌由于时代的变迁走向青春少年的清新歌唱：

从刘希夷、张若虚到四杰，到陈子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才极至，盛唐艺术奏出了最强音。以张旭、怀素为代表的草书和狂草与李白的诗歌共同体现出盛唐风貌。盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心正是一种**性的美。

这种**性的表现力量渗透了盛唐各艺术门类，成为它们美的魂灵。以李白、张旭等人代表的盛唐，其艺术特征是内容不受形式的任何拘束，是无可仿效的天才抒发，而以杜（甫）韩（愈）文为代表的盛唐，则是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，其特征是要求形式和内容的严格结合和统一，以树立可供学***效的格式和范本。

中唐以来，世俗地主逐渐取代门阀贵族，这一社会变化由赵宋而确定下来，也正在这一时期，真正展开文艺的灿烂图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门的高度成就，风格繁多，个性突出。从中唐到北宋是世俗地主在整个文化思想领域内的多样化地全面开拓和成熟。而同样自中唐起，兼济天下和独善其身的深刻矛盾在酝酿，二者的互补也在逐渐充分展开。

一方面是文以载道的倡导，另一方面人的心情意绪成了艺术和美学的主题。这种中晚唐以来的社会心理在词中找到了更好的归宿。在美学理论上，文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。

苏轼在中国文艺史上有巨大影响，他的典型意义在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身，他把进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。与现实生活相适应的哲学思潮比如禅宗等，可说是形成这种审美趣味的主观因素。

北宋时期形成整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在形似，而要表达出内在风神，这又要建立在对对象真实而又概括的观察把握基础上。这是无我之境：

情感思想不直接外露，而是通过纯客观地描写对象而传达。从北宋过渡到南宋，无我之境逐渐在向有我之境推移，南宋时对细节逼真写实的追求和对诗意的提倡都达到顶峰，二者相得益彰。而在元代社会氛围和文人心理的条件下，形似与写实便被主观意兴心绪压倒，自然景物不过是通过笔墨借以表达不能不尽的主观心意灵气罢了。

元四家成为有我之境的代表。

以**戏曲为代表的明清文艺描绘的是世俗人情，是近代市井风***。明清之际形成了巨大的启蒙思潮，以李贽为代表的儒学异端具有市民———资本主义的性质。这一时期的话本**，具有生命活力和新生意识，反映对个人命运的关注，是对长期封建王国和正统儒学的侵袭破坏。

还有戏曲、木刻等，共同构成了明中叶以来的文艺的真正基础。以此为基础，在上层士大夫那里出现了与正统古典主义相对抗的浪漫主义文艺洪流。李贽和他的童心说正是下层市民文艺到上层浪漫文艺的重要中介。

甚至到《西游记》和《牡丹亭》，都在呼唤一个个性解放的近代世界的到来。这一思潮在清初出现了倒退性的严重变易，市民文艺突然萎缩，上层浪漫主义变为感伤文学。从《桃花扇》到《红楼梦》，渗透了浓厚的人生空幻感，并走向批判现实主义的内在倾向。

这时期的绘画同样经历了从市民特色和浪漫思潮到感伤，到对抗揭露的过程。它们共同体现反射出封建末世的声响。

美的历程读后感【篇5】

书画如人，人如书画

——读《美的历程》有感

美究竟是什么呢？我认为美是使我们的生活丰富多彩和有意义的东西。从古至今，中国美学经历了数千年的变迁。

从远古时代对于龙飞凤舞的图腾的原始崇拜到商朝青铜器上饕餮的“狞厉的美”，再到楚辞汉赋的“气势与古拙”，随接着盛唐，然后是融入宋元山水的“无我”和“忘我”之境，直到明清文艺的市民气息和“浪漫共流”，不是很厚的书，却让人看得十分吃力。本书专于审美这一角度，细致地分析了缘由。

不得不提的是“书圣”王羲之的《兰亭序》。它拥有着天下第一行书之美誉，十分之俊秀飘逸。如同清风出袖,明月入怀画。

作品中的每个“之”字都是不一样的写法与风格。总览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，表现了晋人特有的超然玄远的深情与风采，这种深情与风采为晋人所独有，为后人称慕与景仰。

有个人，你恐怕要意外。

说到曹操，我想到了一代英雄，他们统率千军万马，为世界三地而战。你知道他也是个书法爱好者。历史上见过曹操书法作品的人，无不赞其书作有“金花细落，遍地玲珑；荆玉分辉，瑶若璀粲。”、“笔墨雄浑，雄逸绝论。

”之大美。

俗话说：字如其人，人如其字。王羲之是个沉稳、敦厚又不失潇洒超脱的人，也恰恰造就了他那结构严谨又不是洒脱的好字。

而曹操呢，更不用说。他作为一个枭雄的存在。字里行间，有着他独有的那份霸气和稳重，就像是泰山一般雄伟磅礴。

不仅人物像人，同事也表现出作者的道德情操和人生抱负。

郑板桥喜爱画兰竹石，也善于画兰竹石。他自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。这恰恰也是表明了自己的道德情操

元朝的王冕擅长画莲花，而他身上也确实有着如莲般孤傲正直的胸襟，以致于别人评价道：“昨夜飞霜夏南海，山林西施无光彩。起来摩挲屋上松，颜色如常心不改。

幽人盘桓重慨慷，此物乃是真栋梁。呜呼，既是真栋梁，天子何不用是扶明堂！”

每一个朝代，每一个时代的艺术家都有自己独特的风格，中国人的审美也随着这些艺术家风格的变化而变化。虽然他们不是领导者，但他们是开拓者。

我自认由于美学的缺失，看了这本书后十分茫然与糊涂。而现在很多人都和我一样，因为现代生活的繁忙，逐渐失去了对美学的把握，或者不再关注离我们很远的美学史。因此《美的历程》是一本适合现在这个时代的艺术著作，需要每个人再进一步地去感受，去领会。

美的历程读后感【篇6】

感知中华美学的精髓

《美的历程》是李泽厚先生所著的一本书，在书中，李泽厚先生向我们展示了李氏美学，他将中华民族千百年以来，古往今来对于“美”的感觉展现给了大家，而读完了这本书后，我也从字里行间不乏学会了许多，感受到了许多，在书中我似乎看见了中华民族对于美的转变。

书的书腰上印着这么一段话：“《美的历程》是不大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和艺术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”确实，本来看到书的时候，我也只是认为它只是一部普通的文学名著，可是每当我翻开一个新的篇章，我总可以看到不同的文化风景，也是因为这本书我才对于“美”有了全新的认知。

书中，作者有历史时期，将书分为“龙飞凤舞”，“先秦理性精神”，“明清文艺思潮”等一共十个篇章。而每一个篇章，作者都以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学等艺术门类的转化与转变。

以第一章“龙飞凤舞”为例，在第一个篇章中，李泽厚先生向我们叙述了，远古图腾、原始歌舞等不同的文化内容。章名中“龙”是中国西部、南部部落联盟的图腾标志，“凤”是中国东部集团的标志。此时中华部落刚组成不久，中华文化如漫天星斗分散在中国各处。

但是部落都以“龙”和“凤”作为审美的意识与艺术创作的萌芽，原始歌舞和武术礼仪也是以此为蓝本开始的活动状态。

同样的，在这一篇章中，李泽厚先生，还告诉了我们陶器的几何纹样是由动物的实写的抽象画与符号化演变而来的。这是一个由内容到形式的积淀形式，也是美作为一个“有意识的形式”的原始行程的过程。而美也从对象与主体方面获得了共同点：

积淀。而形式、想象、观念则是作为积淀的感受。就这样，在书中我们可以得知，在新的时期以及其之前中华的艺术是有“龙”、“凤”等各种动物作为几个纹样为美。

纹饰成为了美的载体。

而剩下的篇章，也向我们介绍了“美”的同时，也告诉了我们一些丰富的认识哲理，例如作者在“明清文艺思潮”中，他告诉了我们当时的人们为了反抗而在写**，**中具有一种反抗精神，从浪漫主义到市民特色，无一不都在反射当时的封建末世的声响，从中我们也可以在知道当时“美”的同时，学***抗的必要性。

书中的形式上的“美”固然是一种传统，一种文化。但是，我们更应该关注的是包含美学精神的“道德精神之美”，在内容形式除了感知认识中华民族的美之外，我们更加应该是吸收其中的精神道德。

《美的历程》不但让我学到了许多知识，更让我们学到了李泽厚先生的“李氏美学”，使我豁然开朗，受益匪浅。

最后，我想说的是：书中之美并非我的三言两语就能阐述的，真正的神髓还是要自己亲自阅读后才能感受到的！

美的历程读后感【篇7】

美从生命开始，走向生命，融化生命……

——题记

曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

看着嘈杂的人群，浮华的城市，昏暗的灯光，斑驳的光影，日夜如一，我很困惑、困惑和矛盾。美到底是什么，美究竟在**？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?

是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹，可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂，赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现，美是庄子瞬间的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山川的独特歌声，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不仅仅是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。

突然，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒触动，就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦，凄凉、幻灭、空虚、虚荣过后的欢笑，在黑夜里，在月光下有点发酵、破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。

”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然到人类，从对未知力量的崇拜到对自我意识的探索，神秘的图腾、中国古代雕塑、柔韧的书法、悲情的红楼，以及虚实的山水和人情，是历史追求美的最初载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我觉得自己仿佛触动了这一古老文明的灵魂历史，仿佛经历了千年的心灵感动。在美的启发下，生活变得光明豁达，平静深刻。

美作为人们感性认识所引发的一种意识，作为一个时代精神火花的凝聚，永远存在于每个人的心中。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水**融，并成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?

它是一种永恒的、静态的美的生命延续，是一种面对自我世界的伟大思考和设想。生命变成了美，在意识的一秒钟内凝固了世界，只有美在流动。庄子把这种抽象的内在美以生命的形式表现出来。生命价值的提升和意识的超越是美的终极意义和价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

美的历程读后感【篇8】

叶彬《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？

美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在**？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。

作者以自己独特的视角发现了古代图腾、青铜器、诗歌和**中的美，者是普通人没有发现或关注的，这给读者一个新的视角。

例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种**残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

近年来，战国时期中山王墓中大量青铜器非常规范，尤其精美。玉逐渐失去了古代的象征意义，而成为更多的鉴赏对象，或赋予伦理意义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。

十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”

在沉闷的诗词中，李泽厚先生还向读者展示了一幅独特的美丽画卷。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以**戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。

”纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的>故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。

《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为**，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。

这也给读者一个不同的视角，即相关研究者可以从不同的角度来研究者些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感【篇9】

翻开《美的历程》，看它的目录，从“龙飞凤舞”至“明清文艺思潮”，不难看出，这是一本讲述中国历史每一个阶段艺术之美的书，可以说是中国的美学史。众所周知，中国是世界上唯一有着悠久历史的文明古国。每一个朝代，每一个时代，都孕育着那个时代独特的美。作者李泽厚带领我们走入了一个美的殿堂。

作者李泽厚从远古开始，带我们领略属于那个时期的图腾、巫术、歌舞等特点，古朴、古老，但沉淀了历史，凝聚了当时人们的信仰。随后是青铜时代，人们从图腾巫术中解放了出来，开辟了属于那时的狞厉的美，也正是那一时期，中国的文字开始发展。沿着历史的长河，我们来到了先秦。笔者从三个方面叙述了先秦时期的理性精神：

儒道互补、赋比兴原则以及建筑艺术。“楚汉”也让我们领略到了所谓的浪漫主义。“魏晋时期”，人们从两汉经学中冲脱了出来，也是中国历史上一重大变化时期，人们开始觉醒，对人生、生命有了更多的思索和追求。

文学也进入了自觉的阶段。“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。“盛唐之音”，由李白、**性的美以及杜诗颜字韩文组成。

而李白奏出了盛唐的最强音，他对官场的蔑视，纵情人生的心态让充满青春活力的盛唐金碧辉煌。“韵外之致”，讲述了百花齐放的中唐文化，内在的矛盾以及苏轼的意义。“宋元山水意境”，则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。

最后，“以**戏曲为代表的明清文艺则又是一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

纵观全书，随着作者的文字，我们领略了各个朝代各个时期的美的历程，这是一次文化艺术的旅行，然而，在我们被中华灿烂的文化所震撼的同时，它也给予了我们心灵精神上的洗礼。回过头，再细细品味，即使时间再怎么冲刷，有些东西依旧会伫立在那里，随着时间的流逝，它积淀着，凝聚着，随着时间一点点散发着它的魅力，不随着时间褪去它的光彩，反而韵味十足，这就是艺术。作者讲述这段美丽的历程，就是为了让我们认识到这一点。

作者李泽厚的《美的历程》让每位读者都受益匪浅，它不仅仅涉及到一方面，它包含了建筑、文学、**等等，而也正是因为它的涉及面广，我们更需要认真研读，而在这一次次反复阅读中，我们收到的震撼将会更强。

无论是原始的时代，还是现在发达的社会，文化和艺术都如影随形，而随着时间的推进，这段美的历程也将继续下去。

美的历程读后感【篇10】

何为美，一直是许多学术大家讨论的问题，曾经我嗤之以鼻，肤浅的认为这完全没有讨论的必要，可读过美的历程这本书以后，我却深深的觉得惭愧。似乎这本书就是有颠覆我思想的魔力，当静下心认真翻阅时，竟然有一种享受的快乐，或许是某个中肯的看法，或许是某句优美的古文，细细品味，都会感到它存在的精妙之处。我认为这本书带给我的不仅仅是许多闻所未闻的文字、历史和知识，还有思想的洗礼。

美的过程把我们带进了美的宫殿。它告诉我们，一个民族的美往往是建立在它的艺术基础上的，它体现在绘画、雕塑、建筑、文学和书法上。书中也说到，从兴起到演变，每个阶段的美都是不同的，我们无法长久的那种美最具特色与魅力，也无法把不同阶段的美割裂开来，即使相同的艺术在不同的历史时期有与完全迥异的风格和内在表现形式。因为它是一个整体，后者是基于前者的进化。

在我看来，作者采用了一种可以说是串联的方式，把整本书分成十章。每一章都有自己不同的论点。例如，第一章介绍了古代图腾时代，它兼容了后世原始巫术礼仪活动中的歌、舞、戏、画、神话以及龙凤图腾的具体形式。在第二章中，从青铜器充满凶猛美的时代到艺术从巫术宗教中解放出来的青铜时代，铜时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章从儒道互补、诗赋比兴、建筑艺术三个方面论述了先秦时期的理性精神。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了楚文化的变迁，当然说到楚文化，我们忘不了屈原----中国最早、最伟大的诗人。但是“汉承秦制”的汉朝并没有受儒家狭隘的功力信条的束缚，反而极有气魄的展现了一个琳琅满目的世界，表现着人对客观世界的征服。

第五章中国进入了一个重大的变化时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，正是对外在权威的怀疑和否定，才有了内在人格的觉醒和追求，还有一个值得提出的则是，文学也进入自觉阶段，曹丕作为先锋，表现着这个自觉，讲究自身创造规律和审美形式，阮籍与陶潜则是这一个时期颠覆传统的代表人物。第六章作者则分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的

“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”主要写了青春李白、**性的美和杜诗颜字韩文几个部分。作者认为，盛唐之音在诗歌上的顶峰应该首推李白，无论从内容和形式上都如此，是一种不确定形式，无可效仿的天才抒发，而杜诗颜子韩文的盛唐之音则与李白相悖，是一种标准的确立，讲究形式和统一。

第八章是“韵外之致”，论述了风格繁多，个性突出的中唐文艺，此时宗教画也迅速解题，山水画开始浮出水面，其次讲述了审美内容与形式的内在矛盾，各种阶级，社会所映射的不同社会现实产生的摩擦以及苏轼的意义，他得美学理想和审美趣味，成为了浪漫主义思潮的先驱。第九章“宋元山水意境”则细细串讲了了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的发展。第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺几个部分，解释了时代变迁给我们带来的种种变化和阶级矛盾的产生，加深是为何而来。

在结语中，李泽厚先生勾勒出一些素描和思想。我觉得鸟瞰式的巡礼，并不能对所有内容写得面面俱到，可也正是这走马观花式的欣赏，才深刻感受到历史的魅力，可能对于看过这本书的各位来说，最最印象深刻的莫过于那句俱往矣，然而美的历程则是指向未来的。

随着这本书走过历史的变迁，虽然依旧感到自己知识的匮乏，思想的苍白无力，甚至一些细碎的故事都无法独自概括出来，但我依旧很开心，这场华丽的知识盛宴，给了我一个储备能量的渠道，也给了我一个认识到自己思想狭隘的机会。

美的历程读后感15篇

推荐一些深度剖析“美的历程读后感”的顶尖文章涵盖各个方面，闲暇时刻拜读了作者写的作品，心中满是感动。我们写读后感梳理感悟的过程，也是加深我们对作品理解的过程，相信你参阅以后一定会有所收获！

美的历程读后感(篇1)

乍一看这本书真是透着一股神秘劲，美怎么会有历程的呢？难道以前美的东西现在又不美了？于是我选择了它。想看看这位学者如何为我解疑。这本书采用了时间顺序，从远古时期到宋元明清，将每一段时期的艺术特色结合社会背景，介绍了五花八门的东西，图腾、青铜器纹饰、诗词、小说戏曲，实在是叹为观止。在此之前，我是不知道还可以这样说美的，如此抽象的字却被描述的这样具体真是从心底里敬佩李泽厚这位学者。

美到底是什么？从此书中看，浪漫主义是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作为一个理科生，对历史了解十分有限，但也不认为此书晦涩难懂。每一个字中都蕴含着历史文化，细细斟酌，又与之前理解的不太相同了，这便是语言的美吧。在这张大画卷中，我仿佛看到了伟大的祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从停止过对美的探索。

第一次明白美竟然可以如此源远流长，此书中描写的都是深刻意义上的“美”，他们是鲜活的，它们身上有着历史的烙印，且大多是深不可测的，真是“可远观而不可亵玩焉”。读后感·这与我先前理解的美大有不同。在我看来繁花似锦是美，一枝独秀亦是美，不过是理解的层次不同罢了。

作者笔下的美是艺术的美，绘画、雕塑、建筑、文学、书法等，这些自然也是美，既是艺术的美，更是中国历史的美，艺术精神的美。汉代文艺反映了事功，行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意趣，以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

那么这本书又是在怎样的社会背景下产生的呢？原来20世纪80年代是中国社会产生的“美学热”，它是思想解放运动的产物，人们从长期压抑中解放出来，人们迫切希望有这样一本书出现，所以它便应势而生了。

说实话，我这人没什么艺术追求，但看了此书后深觉医术实在是美，在历史文化的熏陶下，无论过了多少年，它在历史的长河中仍然熠熠生辉，以供无数仁人志士欣赏。

美的历程读后感(篇2)

“爱美之心人皆有之”。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。

从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。

美的历程读后感(篇3)

在人类还未有意识进行文化活动开始，一种对美的元素的积淀也悄然展开，读美的历程有感。远古传来的崇高的音响和美的乐声交相辉映，相得益彰。

在那原始混沌的时代，美并不是美，而是一种崇高。何谓崇高？十八世纪英国著名的思想家埃德蒙·伯克曾经说："崇高是我们心中所产生而感受到最强烈的情感，因为痛苦的观念比快乐来得还要强有力，而这种强有力作用时，那情感就是惊愕，惊愕是一种灵魂的状态，处在其中时所有的精神活动都会停止，并带有某种程度上的恐惧。"崇高，会使人们的心灵充满紧张。原始部落的远古图腾便是这样的道理。在原始部落的远古图腾便是这样的道理。每个部落有其奉为神明的神兽，在人力还不足以抵抗自然的时代，在自然淘汰法则下，生物对比其强势的另一种生物有其恐惧和自然而然的敬畏。图腾，是人类有意识的符号和标记。在部落对抗吞并甚至融合的时候，这种符号和形式，通过人潜意识中的生理反应，对其主观和客观的感性和理性造成了刺激，形成一种类似崇高的情感，这种情感便被记忆在感官里，形成对美的原始积淀。

在原始社会，人们对美的诠释更是一种对周遭环境的本能式的表达。巫术礼仪的舞蹈、歌唱、礼仪"如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严".这是另一种高贵的崇高——原始歌舞。

随着奴隶社会的建立，一种绝对权威的统治，崇高狞厉的美浮出这个时代，"历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展"、"暴力是文明社会的产婆"、"当时社会必须通过种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的态度向前跨进",这种恐惧下的符号化，掺杂着宗教的神秘，崇高而荡漾一种不可复现的童年派的美。你难以说，这种现象和想象究竟为后世中国人的审美观念留下多浓墨厚彩的一笔，但你无法否认，这是潜藏在所有中国人血液里最神秘的基因密码。崇高与美就这样开始交错缠绕，形成中华民族美学及其重要的一部分。

乃至你无法辩驳，几百年后的楚地南蛮，延展一种超越了公认的崇高与美的属性——浪漫。楚国文化沾染了理性的概念，却在原始巫术礼仪的歌舞和音乐上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚国文化夹杂着由神人化向人间化、理性化的这个过程。它把神话故事化为君臣父子间的世间秩序，神力乱神固然存在，却不再占主导地位。这种崇高，又类似一种崇拜。它的美又和原始社会的美的模糊概念不一样，它有了想象纷繁因而变得炽热深沉，更带有个体人格和情操，美就在这个过程中被赋予了更丰富的内涵和感知。这种崇高和美的揉合"开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无可比拟的典范".

再看魏晋南北朝，这个哲学重新获得解放的时代。思辨哲学达到的纯粹和深度是空前的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡的时代，门阀制度下的政治清洗尤为严重，贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。因此在这一大社会背景下，贵族有足够的学识和相对安定的物质条件，既执着又恐惧探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，而清高的人格带来认识的赞叹。一种崇高又油然而生，在魏晋风度影响下，文学和艺术作品都别具风骨并且具有了文的意识和道的高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。

佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。"……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：山村野外的荒凉环境，活跃飘动的人兽形象，奔驰放肆的线条旋律，运动型的形体姿态。"他们的佛像又是这样的"某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度，读后感《读美的历程有感》。这是魏晋以来这个阶级追求向往的美的最高标准。"人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息，那时候的魏晋"白骨蔽野，百无一存",所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过"这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富，"这便是崇高的价值，也是美的体现。

再观中唐以后，世俗化和理性化愈加明显地体现到人们身上，崇高也就变成了人们道德上的崇高，真善美的一种体现。这种崇高便和前者不一样了。艺术的感染力虽然也强，但却没有了立体思考后具有宇宙意识的大震撼和大气象。但是人格的崇高依旧与美交错缠绵，谱写中国文脉的新篇章，给予美一种新的意识和形式。

中华文化在历史长河中激荡前行，即使历史有一定的相似性，但是，一切人类的进化繁衍的契机都来自于偶然。偶然后的结果通常都是既破又立。除却先秦，便是魏晋南北朝、中唐上和明末在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展。魏晋的思辨带来的人类追求，与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的个性特征，明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病，这多元的思想推动中国滞后的身躯。而这些，在萌发或形成的过程或多或少地影响中国的文化特征和审美意识。其中，自然意识下的崇高和美交错谱写了一条线索，无论是破或立，分还是合，一种感染人类心灵的属性无所不在。

美的历程读后感(篇4)

初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式",正在于它是积淀了社会内容的自然形式。 这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

美的历程读后感(篇5)

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

美的历程读后感(篇6)

那么为什么那些质朴的战争开始前的训话，那些重大事件之后君王的发言是美的呢?如果放到今天来很少有人会觉得领导的长篇大论泛泛之谈是具有美的感受的，那么那个时候的训话与现今有什么不一样的地方?我觉得这一点的的在时代的背景下去考虑，纵观人类历史，暴力是文明社会的助推器，炫耀武力与暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制这一整个历史时期的光辉与骄傲。因之，吃人的饕鬄成了这一时代的最突出的标志。那个时候的美学，将宗教观念、情感想象凝聚在怪异狞厉的形象中，这些在今天看来是如此之野蛮的神话传说，残暴的战争故事与艺术作品，尽管非常粗野，甚至狞厉可畏，却仍然保持着巨大的美学魅力。因为那些看起来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的艺术力量。它的神秘恐怖正是在和这种无可阻挡的历史力量相结合之后，才能成为美。我觉得这是人开始对自己力量的觉醒，希望能通过自己的力量来改变世界，但是在这个时代，人是没有什么力量与地位的，所以君王们选择借助外力那些粗野的富有力量感的形象来实现自己的目的鼓舞士气，去战胜庸君，去战胜生产生活中的困难。那些响遏行云的宣言与其说是告诉民众将士，毋宁说是对天，那个曾经难以战胜的上天发出的宣言，是一声声挥舞着手中的武器带着恐惧兴奋与战栗朝着未知的历史的冲锋。

若颠木之有由薛，天其永我命于兹新邑，绍复先王之大业，厎绥四方。(《尚书》盘庚上)

明听朕言，无荒失朕命!呜呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鲜，以不浮于天时。(《尚书》盘庚中)

尔谓朕曷震动万民以迁?肆上帝将复我高祖之德，乱越我家。朕及笃敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚书》 盘庚下)

若昔朕其逝，朕言艰日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯构?厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯获?厥考翼其肯曰：予有后弗弃基?肆予曷敢不越卬敉宁王大命?若兄考，乃有友伐厥子，民养其劝弗救?(《尚书》 大诰)从这些文本中都可以看出那种十分希望改变现状，去追求一种更好地生活，但又因为当时的生产力等的现在，辄希望通过上天的力量来将他们带到他们要去的地方，他们追求的生活。那种对生活的渴求是能够感染所有人的一种美。但是这些都只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已经成陈迹的文明社会，那些远古历史前进的力量与命运的艺术，才让人真切的理解欣赏与喜爱。这些特征，反映在器物上就是那些古拙的青铜器，那些龇牙咧嘴的饕鬄纹，而反映在《尚书》中则是那些君主们在战争前发出的简短质朴有力，掷地有声而又带着宗教气息的训话。他不比盛唐之音的华丽，他也没有魏晋的飘渺。但是一字一句却是能够那么真实表达人追求力量的情感，那么的浪漫!

王曰：“格尔众庶，悉听朕言。非台小子，民敢行称乱!有 夏多罪，天命殛之。今尔有众，汝曰：‘我后不恤我众，舍我穑事，而割正夏?’予惟闻汝众言，夏氏有罪，予畏上帝，不敢不正。今汝其曰：‘夏罪其如台?’夏王率曷众力，率割夏邑。有 众率怠弗协，曰：‘时日易丧?予及汝皆亡。’夏德若兹，今朕必往。

“尔尚辅予一人，致天之罚，予其大赉汝!尔无不信，朕不食言。尔不从誓言，予则孥戮汝，罔有攸赦。”(《尚书》汤誓)在场的各位，都听我说，没有那个人，人民怎么敢作乱。现在夏朝有罪，我们要奉上天的命令来讨伐他 ......夏氏犯了罪，我畏惧上帝不敢不去征伐......那么现在我们是不是就可以看出上面这个文本与饕鬄纹之间的联系与相似之处。那种希望借助上天的力量去追求一种更好的生活是不是就是一种可以直达人心的美的力量!

至于汉代之时，这时候在美学上最大的特征就是浪漫主义。虽然之前也提过理性精神这时候在北方已经迅速发展了，但是南国浪漫主义由于原始氏族社会结构有很多保留与残存，依旧能够强有力的保持和发展灿烂绚丽的远古传统，这些体现在文学作品中就是以屈原为代表的楚文化，一种充满奇异想象与炽烈感情的浪漫主义。作为屈原代表作的《离骚》就充分体现了这一点。《离骚》用词激荡淋漓，异于风雅，情感的抒发爽快淋漓，形象想象丰富奇异，没有收到道德规范与理智的约束，那种原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象得到了充分的表现。这种浪漫精神也在《史记》中有充分的体现。体史而义诗是其一个重要的特点。《史记》中篇末的太史公自序便是这种精神最好的注脚。太史公曰：吾闻之周生曰“舜目盖重瞳子”，又闻项羽亦重瞳子。羽岂 其苗裔邪?何兴之暴也!夫秦失其政，陈涉首难，豪杰蠭起，相与并争，不可胜数，然羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”，位虽不终，近古以来未尝有也。及羽背关怀楚，放逐义帝而自立，怨王侯叛己，难矣。自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。乃引“天亡我，非用兵之罪也”，岂不谬哉!(摘自《史记》项羽本纪)然项羽非有尺寸，乘埶起陇亩之中，三年，遂将五诸侯灭秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，号为“霸王”。那对项羽功绩简短有力的描述与称赞，同时思想有绝对不会拘谨，对项羽有着独特的见解。“自矜功伐，奋其私智而不师古，谓霸王之业，欲以力征经营天下，五年卒亡其国，身死东城，尚不觉寤而不自责，过矣。”，有褒有贬，对项羽的功过有着深刻的认识与全新有价值的理解。既摆脱了先秦那些不理性的内容，又体现了一种极大的浪漫主义情怀，而这就是《史记》最美的地方。

会稽之耻，句践欲当。种诱以利，蠡悉其良。折节下士，致胆思尝。卒复仇寇，遂殄大邦。后不量力，灭于无强。(摘自《史记》越王勾践世家)

古布衣之侠，靡得而闻已。近世延陵、孟尝、春申、平原、信陵)之徒，皆因王者亲属，藉于有土卿相之富厚，招天下贤者，显名诸侯，不可谓不贤者矣。比如顺风而呼，声非加疾，其势激也。至如闾巷之侠，修行砥名，声施于天下，莫不称贤，是为难耳!然儒、墨皆排摈不载。自秦以前，匹夫之侠，湮灭不见，余甚恨之。以余所闻，汉兴，有朱家、田仲、王公、剧孟、郭解之徒，虽时扞当世之文罔，然其私义，廉洁退让，有足称者。名不虚立，士不虚附。至如朋党宗强比周，设财役贫，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游侠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等，令与豪暴之徒同类而共笑之也。(《史记》游侠列传)几乎每一篇太史公自序中都有那么畅快淋漓的评论与辩证的政治、哲学的思考，太史公不是一个不理性的人，从小能够凭借家父是史官的优势阅读大量的经史典籍绝对对历史有远超前人的理解，但是太史公骨子里的浪漫与时代的背景，却让《史记》在文学上也能留下浓墨重彩的一笔。而这不啻是汉代文学史学的美的代表。

西汉到东汉，经历了汉武帝的罢黜百家独尊儒术这样巨大的意识形态的变革，形成楚地的神话想象与北国的历史故事，儒家与道家传播的荒忽之谈交织在一起状态，出现在人们的意识观念与艺术世界中。《史记》中可以真切的感受到这些。其一方面通过宣扬儒家教义与历史故事——表彰孝子、义子、圣君、贤相表现，另一方面则是通过对世俗生活与自然环境的多种描绘表现出来《史记》中对诸如“荆轲刺秦王”、“管仲射桓公”、“蔺相如完璧归赵”、“鸿门宴”等等各种历史人物于事件都有出彩的描述。从孔夫子到老莱子，从义士到烈女，从远古历史到汉代人物，真是可以说品类齐全。其中激情性、戏剧性的行为、人物与场景，更是兴趣与意念所在。虽然说道德说教与儒家信条已经深深的影响与改变那个时代，但是依旧无法掩盖那股有着深厚传统的浪漫激情。在这方面汉代无数的画像石与画像砖也可以提供例证。同时汉代艺术对现实生活中多种多样的场合、情景、人物、对象甚至很多很一般的东西的，也有大量严肃的描写，反射出一种积极的对待世间生活的全面关注与肯定。形成神话——历史——现实三者合一的真正五彩浪漫的艺术世界。人这个时候不是在自身的精神世界中的，而是完全融化在外在生活与环境世界中，在这种玲琅满目的对象化的世界中，汉代的文艺尽管粗重笨拙，却心胸开阔，气派雄沉。不是说之后那些温婉细腻的艺术作品就不美了，就像武侠小说大家金庸先生两个惹人喜爱的人物来做比方，一个是机智聪慧的黄蓉，一个是沉稳刚劲的郭靖，聪慧的黄蓉有其精巧细致之美，而沉稳的郭靖也有其刚猛的力量之美。

另外一个注意点就是汉代的艺术作品，是通过动作、行动、情节而不是凭借细微的精神面貌、音容笑貌来体现，这就构成了汉代艺术古拙的面貌。轲既取图奏之，秦王发图，图穷而匕首见。因左手把秦王之袖，而右手持匕首揕之。未至身，秦王惊，自引而起，袖绝。拔剑，剑长，操其室。时惶急，剑坚，故不可立拔。荆轲逐秦王，秦王环柱而走。群臣皆愕，卒起不意，尽失其度。而秦法，群臣侍殿上者不得持尺寸之兵;诸郎中执兵皆陈殿下，非有诏召不得上。方急时，不及召下兵，以故荆轲乃逐秦王。而卒惶急，无以击轲，而以手共搏之。是时侍医夏无且以其所奉药囊提荆轲也。秦王方环柱走，卒惶急，不知所为，左右乃曰：“王负剑!”负剑，遂拔以击荆轲，断其左股。荆轲废，乃引其匕首以擿秦王，不中，中桐柱。秦王复击轲，轲被八创。轲自知事不就，倚柱而笑，箕踞以骂曰：“事所以不成者，以欲生劫之，必得约契以报太子也。”(《史记》刺客列传)你看着段文字中的动作用词，把、持、揕、拔、操、逐、环、愕、击、搏、走、负、击。那极短时间内对动作精准详细的描绘，能够让我领会那一刻秦王与荆轲之间奔跑追逐击剑，那种十分厚重的力量感与律动，是汉代才有的独特艺术魅力。汉以降，无以再得其神韵。这种神韵若是想有更直观的感受的的话，我们可以借助别的艺术形式，因为艺术往往都是相通的，音律的高低急缓、书法的浓淡疏密、绘画的色彩结构、戏剧的低回婉转，所以往往一个时期文学上的作品的美的特点也可以从其他艺术作品中去理解。汉代艺术虽然处于草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单、笨拙，但是那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，就反而越显的其优越于高明，这种美是模仿不来的。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量与气势，是后代难以企及的。这就像欧洲著名的画家毕加索在探索了好久将自己炉火纯青的画技与小孩的稚气的视角结合，形成了自己独特画风的美，也是难以企及的艺术高度。

通过这一学期的古汉语的学习，让我对古代的政治历史与文化都详细的了解，同时也有了对史学经典中的美的感受。其实对一门课的学习过程中往往要广泛的借鉴，比如阅读《史记》你可以从政治学的角度去看他，这可以看到《史记》中那些名人志士卓尔不凡的政治智慧;如果你从历史学的角度去看，这可以分析《史记》中记载的翔实的史料来看待历史的兴衰替代;如果你用文学的观点来看待《史记》的话那么那些字啊历史上闪闪发光的人物一定会让你有不一样的感触。阅读文本如此，阅读人生亦是，如果用另一种角度去看往往会有不一样的收获与见解，在这个过程之中也会有自己的成长，与对原先耳熟能详的东西有了新的认识!那么这个时候出现在你面前的将会是一整个全新的世界!

美的历程读后感(篇7)

美是什么？美是从羊从大，以味为美？从羊从人，以女为美？美是人兽共舞的和谐、是毕达哥拉斯数的和谐？是事物残缺中的完善的享受？克莱夫·贝尔提出“美是有意味的形式”，李泽厚先生认为美是带有审美积淀的“有意味的形式”。笔者认为美是一种有意味的历史积淀的结果。

人类在原始生产活动中，便产生了对自身、空间以及死后世界朦胧的审美意识并对之进行美化。这更加佐证了，美是一种潜意识引发的人类无意识行为、自觉行为。对于任何客观事物，在他的实用性之外，总是能随着人类大脑的进化完善、意识进一步的发展，被赋予更多精神上的意义。而这精神内涵，包含各种意味，也就是我们所说的有意味的形式。“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”

在《美的历程》一书中，“美是有意味的形式”从纯形式被赋予了更多的历史内涵，融入了中国几千年的历史文化，展示了华夏民族的审美心理。“……（所谓）‘积淀’是指人性的历史生成，理性积于感性，人的生理机能在实践性的历史过程中被社会化。……（他）分出‘文化积淀’和‘审美积淀’，其中前者是后者赖以发生的心理动机，作文后者是前者赖以显现的象征符号”艺术品由人创作，内涵取决于人的思想，人的思想无法脱离自己的时代。“人是一切社会关系的总和。”，是历史的产物，为所生活的政治经济文化环境孕育。就像洞穴之喻带来的启发那样，大多数的人看到的只是自己面前被火光映照出来的影子世界，很少有人能有幸冲出束缚，但看到的可能也只是或真或假或相对全面真实的世界。时代首先会影响一个人的生活经历，接下来生活的体验会影响他的思想与价值判断，做出不同的选择，再实践再认识，也始终是在这个大时代大背景之下。在这种思想的指引下，为了方便生活，无论是物质生活还是精神生活，而创作生活生产器具，如锅碗瓢盆、斧铲刀柄，或是精神产品诗词歌赋来抒情言志，都离不开时代

美的历程读后感(篇8)

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

美的历程读后感(篇9)

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽的特性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。

盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。读后感・至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感(篇10)

一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。

这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。

从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。

阅读这本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次地研读。认真、仔细地阅读，感受心灵的震撼。

我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读得很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心理的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。

这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

美的历程读后感(篇11)

今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。

你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢?那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹......的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?

得从遥远得记不清岁月的时代开始

书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。

这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。

我沉思良久，感慨万千：创造美是需要真情实感的参与的。这样的创造就如同我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内心。一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含创作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里许多人也许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。因此，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却依然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。

时代发展了，技术提高了，制作精致了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。稚拙的饕餮更俱美学价值。这种情景绝非偶然，它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术上。

本书从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：

汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

尽管我们后来在知识的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是永远的，正如对于我们，青春的回忆是永远的一样···

美的历程读后感(篇12)

本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美。

书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。

美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。

正如李泽厚先生所说：俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。

美的历程读后感(篇13)

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”，论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。

徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。反而，时间的积淀更能加重它的韵味。和它所散发的魅力。它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。

原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在精神领域一直对它有所保留。但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。也同样代表了一种根基深沉的文化体系。对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。”的态度借鉴吸收的。

本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。

读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

美的历程读后感(篇14)

历史的沧浪孕育了美的历程，然而，美的历程却是指向了未来。

从“龙飞凤舞”的远古图腾到巫史文化的青铜饕餮；从先秦理性精神到楚汉浪漫主义；从魏晋风度到由悲惨虚幻走向世俗的佛陀世容。亦或是诗歌与音乐缔造的大唐盛世，百花齐放名家辈出的中唐韵致，还是田园牧歌的宋元山水，市民文艺回归主流的明清思潮，李泽厚先生带着我们走过历史，从遥远得记不清岁月的时代开始，作一次美的巡礼。

美是精致的诗歌、绘画、音乐，也是蛮荒时代稚嫩的语言符号，不成熟的宗教崇拜。文化作为美的载体，它依托于历史，也在一定程度上折射出历史的走向。如果将这个载体比作一棵繁茂的大树，那么王朝的兴衰荣辱，经济的繁荣萎靡无疑是它庞大的根系，而美也便在春华、夏花、秋实、冬藏的时光中悄然而生。

“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。”造字之初，这种象形艺术还是不自觉的生发，到魏晋时期“时人目右军之书，飘如游云，矫若惊龙。”完成了由篆到隶，由隶及草再到讲究气韵的二王行草。门阀士族们有了自给自足的经济庄园，世代世袭的社会地位、政治特权，由环境转向内心，由自然转向艺术，尤其对书法艺术的追求达到了极致，书法艺术如春风拂过青草般欣欣向荣。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”张若虚开口便唱出了大唐诗歌的最高音。经历了汉赋楚辞、四言诗经、五言诗体、六朝骈文，一春的滋养，王杨卢骆，诗仙诗圣……纷至沓来，唐诗在这片军事、政治、经济空前强盛，文化包容并济的土地上如花般尽情绽放！

“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”禅宗喻画已成为宋元时期的社会的风潮。从无我之境到追求诗意再回到有我之境，世俗地主士大夫们在城市生活相当发达的社会环境中，将世俗地主的艺术折射在中国山水画上，继盛唐花期之后结出清新恬淡的果子。

“遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉，那牡丹虽好他春归怎占的先。”明清文学中尽是伤感与叹息，世间美好的一切莫不是红楼一梦，在全面闭关自守，儒家正统理论的冰雪之下，整个社会对一个春天新时代到来充满了期待与憧憬。

文化经历了漫长的冬季，随着一声春雷乍响，近代工业革命，西方文化以现代科学为依仗强行侵占了华夏千年以来文化的净土，之后人民开始盲目崇尚西方严谨科学思维模式而对我们的古老文明的美学哲思弃之不顾。这是一个沙尘满天的初春，我们在艰难的学习中重新找到了自我，在探索中学会了取其精华弃其糟粕，我们陶醉于钢琴的优美旋律，亦欣赏瑶琴的流水知音；我们喜欢色彩明媚的油画也爱“运墨而五色具”的传统绘画；我们津津乐道国际象棋的趣味横生亦敢于挑战围棋的千变万化……

弥沙渐渐散去，春风微雨拂面，《易经》初九爻“潜龙勿用”，紧接着便是九二爻“见龙在田”。新时代与艺术联姻，我们共同期待“飞龙在天”，迎接盛夏花开。俱往矣，美的历程指向未来！

美的历程读后感(篇15)

澄之不清，扰之不浊——恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

庭院深深深几许——敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如楚汉浪漫主义，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出着者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的庭院深处。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做她人嫁衣。

《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种李氏美学特有的美。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——审美性道德：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代轻浅浮躁的现实精神相照顾、相调节，注入到审美性道德的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的后现代生活以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的情本体，赋予时代个体和人类整体的道德以活泼有力、初晴般的美学性格。这是《美的历程》也即李氏美学其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。

得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。我们会记住他这座桥的。

美的历程读后感分享

阅读一本好书后，我们不仅可以学到知识，更能获得人生启示。只有深入了解作者所传递的真挚情感，我们才能写出令人感悟的读后感。下面，幼儿教师教育网小编为您整理了与“读后感怎样写更好？”相关的资料，希望能给您带来帮助。

美的历程读后感 篇1

初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。

这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。

中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。

《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。

原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式",正在于它是积淀了社会内容的自然形式。 这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。

之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。

美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。

美的历程读后感 篇2

合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?

忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……

“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽的特性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”

而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。

从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。

就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。

盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。读后感・至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。

这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。

忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。

美的历程读后感 篇3

一

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

二

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。

但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。

作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的.衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。

三

书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。

创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。

阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。

阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。

美的历程读后感 篇4

《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。

阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。

从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。

按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。

如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。

但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。

以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。

美的历程读后感 篇5

借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的龙的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。

2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓有意味的形式，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。

3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，象形中也已蕴涵指事、会意的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的古拙外貌。

美的历程读后感 篇6

乍一看这本书真是透着一股神秘劲，美怎么会有历程的呢？难道以前美的东西现在又不美了？于是我选择了它。想看看这位学者如何为我解疑。这本书采用了时间顺序，从远古时期到宋元明清，将每一段时期的艺术特色结合社会背景，介绍了五花八门的东西，图腾、青铜器纹饰、诗词、小说戏曲，实在是叹为观止。在此之前，我是不知道还可以这样说美的，如此抽象的字却被描述的这样具体真是从心底里敬佩李泽厚这位学者。

美到底是什么？从此书中看，浪漫主义是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作为一个理科生，对历史了解十分有限，但也不认为此书晦涩难懂。每一个字中都蕴含着历史文化，细细斟酌，又与之前理解的不太相同了，这便是语言的美吧。在这张大画卷中，我仿佛看到了伟大的祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从停止过对美的探索。

第一次明白美竟然可以如此源远流长，此书中描写的都是深刻意义上的“美”，他们是鲜活的，它们身上有着历史的烙印，且大多是深不可测的，真是“可远观而不可亵玩焉”。读后感·这与我先前理解的美大有不同。在我看来繁花似锦是美，一枝独秀亦是美，不过是理解的层次不同罢了。

作者笔下的美是艺术的美，绘画、雕塑、建筑、文学、书法等，这些自然也是美，既是艺术的美，更是中国历史的美，艺术精神的美。汉代文艺反映了事功，行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意趣，以小说、戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

那么这本书又是在怎样的社会背景下产生的呢？原来20世纪80年代是中国社会产生的“美学热”，它是思想解放运动的产物，人们从长期压抑中解放出来，人们迫切希望有这样一本书出现，所以它便应势而生了。

说实话，我这人没什么艺术追求，但看了此书后深觉医术实在是美，在历史文化的熏陶下，无论过了多少年，它在历史的长河中仍然熠熠生辉，以供无数仁人志士欣赏。

美的历程读后感 篇7

澄之不清，扰之不浊——恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

庭院深深深几许——敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如楚汉浪漫主义，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出着者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的庭院深处。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做她人嫁衣。

《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种李氏美学特有的美。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——审美性道德：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代轻浅浮躁的现实精神相照顾、相调节，注入到审美性道德的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的后现代生活以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的情本体，赋予时代个体和人类整体的道德以活泼有力、初晴般的美学性格。这是《美的历程》也即李氏美学其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。

得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。我们会记住他这座桥的。

美的历程读后感 篇8

知道李泽厚先生是在一场主题为“建筑的未来”的研讨会上，印象十分深刻。一位聚落研究的学者在谈到“对待新旧事物的态度”这个问题时曾说，“新的文明应当在朴素的基础上生成，是一种对内心的期待，不仅仅是形式上的文化传承。我们应当从视觉上抛弃过去，从基因上唤起过去，并用现代的方式去重构。”

之后他就提到了李泽厚先生和他的《美的历程》。的确，这本书中所写的和老师想要传达给我们的东西一脉相承。一代美学大师用他自己的方式向世人展现了从洪荒时代直至清末中华民族美的发展历程，从最初的图腾、礼器逐渐发展到文字、绘画直至后来的文学领域，一种美的意识与形态贯穿始终。读罢此书，感慨良多，书中的每个句子都想抄下来，强烈地感到身上的某种基因正在被亲切的唤醒。在我看过的所有书中，自认为可以推荐给身边所有人阅读的并不多，但李泽厚先生《美的历程》绝对是其中一本。我们需要的一种关乎我们民族的内在的美的召唤与精神从未止息过，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。

那么美到底是什么？想必每个人心中都有不同的答案。在这本书里李泽厚先生给读者展示了其中一种——对于中国古典文艺的匆匆巡礼。尽管在整个人类文明浩浩荡荡的发展历程中，这只是其中很小的一部分，但从中我们或许可以去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的客观规律。

“我们可以肯定，只要人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用。”就好比如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么直到今天仍然有摄人心魄的力量呢？原因就在于积淀在这些作品中的情理结构与今天中国人的心理结构有相呼应的关系，艺术作品的永恒性蕴藏着人类心理共同结构的秘密，也就是所谓的“人性”。这里摘录一段我非常喜欢的原文，“人性不应该是先验主宰的神性，也不能是官能满足的性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化成果是“有意味的形式”，也就是积淀的自由形式，美的形式。”如此，美的发展历程也可以看作是人性积淀的过程。至此，这本书的线索十分清晰了，作者意在通过中国古典文艺这样“有意味的形式”分析为我们得到一种美的客观规律。

以时间为序，这本书一共有十章。从蛮荒岁月中的“龙飞凤舞”，历经殷商“青铜饕餮”，“先秦理性精神”进而发展到“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”和北魏时期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”与“韵外之志”，再到后来的“宋元山水意境”与“明清文艺思潮”。内容包罗万象，彩陶盆、青铜器、雕塑、书法、山水画、诗词、小说……虽然薄薄的一本小书，但信息量着实不少，每一章都可以再展开成一部长篇巨著。篇幅原因，在这里挑四个我认为最重要的时间节点，作为“起、承、转、合”来谈谈我的看法吧。

美的历程读后感 篇9

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

美的历程读后感 篇10

美从生命开始，走向生命，融化生命……

――题记

曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。

作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美相交融，并成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

美的历程读后感 篇11

“爱美之心人皆有之”。但需要让我去给“美”这个字填充使它变得不抽象，我会找一个自己喜欢的物象来解释。当再问我“什么是美”，“美从何而来”，我会意意识到自己不懂美。读了李泽厚先生的《美的历程》，我对美才开始了解。不是冗长的资料，读起来会有散文的趣味。我喜欢的是书中把美的发展历程联系到了人类精神文明和社会时代发展上。

从史前文明的“自義农，至皇帝”到明清时期的“清太祖，膺景命”。第一章的龙飞凤舞的图腾文和原始歌舞，第二章的青铜饕餮，都包含了人在自然崇拜时期对"神"的普遍观念。人们的文明还是在思想启蒙阶段，对美的执着来源于心中的敬畏。其表现形式也是在生活的日常，也是初生阶级统治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚汉浪漫，文晋气质。人类文学启蒙到初步形成格局，类似于诗经的赋比兴，诸子百家，到后期魏晋南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

诗歌又是由奴隶社会向封建社会转折的新兴文化的端倪。楚汉浪漫又发源于地主阶级追求生活的丰满。文晋风度又显现出门阀士族"非汤、武而薄周、孔"的价值追求。佛教的引入也是为了执政者融合儒家文化巩固统治。从各个时间的作品可清晰看出。最后的几章唐宋明清。唐朝的诗让美开始有了自由的形式，人们开始抒发自我意识，把主观情绪融入进作品。宋词元曲和明清小说则更多的表现了人的现实生活的悲伤和下层市民的希冀和愿望。还有近代人们对于表达的要求更直白，直接导向本质的现实生活。这是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的话题甚多，它就像一幅宏大的美术图。其中的宗教思想我看着挺累的，因为联系到了康德哲学，更喜欢书中感性的文字，有趣的看着中国文化在艺术长廊的发展。

美的历程读后感 篇12

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

历史读后感(必备16篇)

当细细地品读完一本名著后，大家一定都收获不少，这时就有必须要写16篇读后感了！那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的历史书籍读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

历史读后感 篇1

很喜欢读黄仁宇先生的书，他是一位历史学家，但他写的书与一般的历史书不一样，视角不同，语言非常风趣，让你读过后，有过耳目一新的感觉，原来历史可以这么写。

《中国大历史》共有二十一章，从有中华民族开始写起，当然由于史料记载的不完善，秦代之前只是做了一个简单的分析，秦代之后的写的较为详细，黄先生对唐、宋、元、明、清每一个朝代都画了一副疆域图，元代的版图最大，但元代的历史最短，只有90年。元代的历史之短，一是蒙古人人数过少，文化程度又低，二是他们没有很好的'融入到汉族人民中，他们较崇尚武力，当他们打下如此广阔的江山，但却没有能力很好的统治。说明管理一个国家非常不易。

汉代被作者称为“第一帝国”，这个朝代被中国作家极度的恭维，因为这是有史以来第一次由平民所创造的功业。汉武帝继承了汉高祖以来，数十年休养生息所累积的国家资源，对内以“罢黜百家，独尊儒术”，奠下中央集权官僚体制运作的理论与方法，对外则连年发兵征讨匈奴，开拓四裔，使大汉声威远播，国势达于顶峰。时事造英雄，汉武帝能使中国的名声远扬，一是因为他的上辈们留下了丰厚的财富，二是因为他15岁登极，享国54年，执政时间较长，他的想法可以很好的执行。但他在公元前87年去世时，他的匈奴战争使国库大为亏损，这也是西汉衰退之一大主因。

历史读后感 篇2

放暑假了，妈妈给我买了一套《如果历史是一群喵》。这套书以诙谐幽默的文字配合漫画的形式来讲述历史，我很喜欢。

这套书有许多篇章，从华夏诞生讲到西周东周。作者共画了十二只猫，它们各有特色，化身历史时期的经典人物，演绎的人物不同，喵咪的装扮也会根据时代不同而改变。

看了这套书，我很轻松地就记住了好多历史：齐恒公本名叫小白，齐国的第一任王是姜子牙，秦国最开始是养马起家，还让我知道了成语一鸣惊人是怎么来的，最有意思的地方是正史说刘备很善良，三国演义里却说刘备又假又虚伪。可在这套书里我看到了不一样的.刘备，他很厉害，譬如说“刘备入蜀”，无论是对于刘备自己，还是对三国鼎立局面的形成都具有重大的意义。

读完这套书后，我知道了历史上谁是昏君，为什么是。谁是好人，他做了哪些好事。这套书我让在欢乐爆笑中学习，我爱历史，我爱读书。

历史读后感 篇3

这个暑假，我读了一本由我国著名的教育家和语言文字家林汉达编写的《林汉达中国历史故事集》，这本书是从春秋到三国的历史故事合集，共讲了五个系列：《春秋故事》、《战国故事》、《西汉故事》、《东汉故事》、《三国故事》。故事中有千金一笑、韩信拜将、三顾茅庐、暗箭伤人、完璧归赵......其中我最喜欢的是韩信拜将，韩信没成名时，平时出门喜欢佩带宝剑。别人看着韩信文不文、武不武的样子，觉得很不顺眼。有一个屠夫的儿子就要挑起事端，对韩信说：你敢跟我拼一拼？你敢，就拿起剑来刺我；不敢，就从我的裤裆底下钻过去。韩信看了他一会儿，就从他的裤裆底下爬过去了。周围的人都取笑他，还得了个外号，叫钻裤裆的。韩信当时虽当众受辱，可心怀大志，一心成就末来。后多亏遇到了承相萧何，由于萧何三番五次的向汉王刘邦推荐韩信，汉王同意重用，拜韩信为大将军。韩信智勇双全后来他就成为了大英雄。

本书的'内容虽是讲述历史，但故事情节却深深的吸引着我，阅读时一点也不觉得枯燥。通过阅读让我了解到了我国的一些历史典故，丰富了我的文化知识。书里的每一个成语故事都对应着一个耐人寻味的道理，我感觉这是一本不可多得的历史故事书，特推荐大家都去读读这本有意义的书。

历史读后感 篇4

《历史的温度》这本书给我解答了很多的疑惑，以人为鉴可以知得失，以史为鉴可以知兴替。这本书为我们讲解了一个个重大历史事件下被忽略的人性的光辉。

书中为我们讲述的这些伟大人物不再刻板冷傲，作者将他们的喜怒哀乐以及他们的迷茫脆弱的一面生动的展现给了后人，这反而让这些历史上的伟人变得更加真实，更加的有血有肉。他们的奋斗经历启示着后人，他们前进的`脚步代表整个时代共同进步的阶梯，他们忍受着常人所不能忍受的磨难与困境，使读者不禁反思自己的经历是否还值得抱怨。

我们从出生到现在，用自己的亲身经历切实感受着时代的变化，感受潮流的变动，享受科技的发展。历史的发展日新月异，这一切似乎是必然的，却又充满着无数的可能性。在历史的长河中，涌现出了很多名垂青史的人物。我时常在想，那些历史上的“大人物”，会不会想到他们的所思所动，能对历史车轮的行进方向产生巨大的影响？

人类历史的车轮不会停止，认真生活、仔细品味所经历的每一件事或许就是我们这个时代最好的表达。

历史读后感 篇5

我在几天前读完了《中国历史故事》这本书。这本书分五个时期分别为：春秋时期，战国时期、西汉时期、东汉时期、三国时期。我最喜欢的故事是“煮豆燃豆萁”。讲的是曹操儿子的故事，他有四个儿子名叫：曹丕、曹彰、曹植、曹熊。可是曹熊早早就去世了。三个儿子中曹植最有才华曹操自己是诗人所以很看好有才华的人。所以很看好曹植。几次想立他为王太子，可有些大臣不赞成说：“自古以来都是长子为先，要是破了这个例肯定会出乱子。”所以曹操把这事搁到了一边。可偏偏曹植自己不争气做事总是随随便便不遵守制度。他爱喝酒每一次非弄个大醉不可。可有一次曹操让人去叫曹植支援曹仁人们刚进去就看见他像泥一样无法带兵，因为这件事曹操就不喜欢他了曹操觉曹丕老老实实的比他的.兄弟强多了曹操过世的时候把自己的地位传给那曹丕，因此曹丕当了魏王。因为曹植个性傲慢屡次冲撞曹丕，被曹丕以国法论处可他们毕竟还是兄弟所以曹丕让曹植在七步之内做一首诗。做出来就罢做不出来绝不宽容，没想到曹植刚走了两三步就随口说了一句诗：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？然后曹植活了下来，应此是这首诗也流传了下来。

这个故事告诉我们每个人都有长处我们只要好好观察就可以发现别人的长处。不能因为自己才华出众就变得傲慢不遵守规定到头来还是自己吃亏。

历史读后感 篇6

妈妈在网上给我订购了一本书，叫《话说历史》。我很喜欢这本书，这本书上记载了国内外一些历史。我觉得它是一本好书。历史，是很值得我们去钻研的。这本书，就是这样的，它记载了很多中国历史，虽不是那么详细，却也让我大饱眼福。

它从炎黄联盟开始记载，一直到最后抗战胜利，港、澳回归，中国彻底解放。它的正确率挺高，记载也蛮详细的，的确挺好。

看着这本书，我似乎看到了涿鹿之战的全程，血雨腥风，最后蚩尤大败;似乎看到了商汤如何消灭了华夏民族的第一朝代---夏，后来又促进商业的繁荣……最后创造出了辉煌的殷商文名;似乎看到了周文王在生前怎样为周武王的灭商做好了准备，又有看到了周武王只怎样灭商的，他是怎样创造了鼎盛的`局面;似乎看到了秦始皇是如何统一中国的;似乎看到了刘邦是怎么样进攻咸阳，灭掉秦朝，又建立了汉家大业。最后，日寇战败，中华人民共和国成立了!中华民族从此站起来了!

呼-----原来中国经历了这么多的困难!但是，在中国共产党的带领下，我们成功了。

我们现在的幸福生活，都是先辈们抛头颅，洒热血，用他们的生命换来的!他们，从没想过让自己享清福，他们把希望，都寄托在我们身上!而我们，有的只是在虚度光阴，他们希望我们祖国变得更强大!我们，一定不能让他们失望，我们，一定会拿稳先辈的旗帜!

真的，我们不能再虚度光阴，不能忘记祖国所受的耻辱。今天，就让我们为中华之复兴而读书吧!

历史读后感 篇7

《如果历史是一群喵》，它绘声绘色地为我们讲述了夏商西末、春秋战国、秦楚两汉等不同历史时期所发生的不一样的王者生存之战。让我在欢快轻松的气氛下，学到了历史知识。这当中让我最难忘的是书中的“隋唐风云篇”了。

“隋唐风云篇”主要描写了为国为民的`杨坚，深沉而富有野心的杨广，优秀的李渊，开国元勋李世民，日月临空的武则天，肆无忌惮的韦皇后和聪明伶俐的太平公主。在他们的时代中，有战争、有和平、有夺位、有血腥。这当中，李世民和武则天的故事让我记忆深刻。

唐朝皇帝李世民从小就研究兵法学习战斗，十八岁的时候就已经是父亲的得力助手，在战场上勇往直前。可是，因为他是家族中的老二，无法继承皇位，但是他凭自己努力和奋斗当上了皇帝。“瞾”这个字大家认识吗？对，它读“zhao”，发明这个字的人正是武周女皇——武则天。武则天从小就跟着父亲云游四海，这不仅开阔了她的眼界，还让她比其他的女孩子有了更多更丰富的生活阅历和经验。她用自己的实际行动，成为了暗流汹涌的王者生存战争中的王者，创造了繁华帝国一片全新天地。

读完了“隋唐风云篇”后我有点汗颜，当我们在父母面前撒娇时，历史喵们却在和父母一起研究兵法；当我们与同学为鸡毛蒜皮的事争吵时，历史喵们却在一起讨论如何统治国家。我们可以不与历史伟人赛跑，我们可以不必像李世民、武则天一样优秀，但是我们要与今天赛跑，好好读书，才能让自己的明天更好，成为一只对社会有用的“大喵”。

历史读后感 篇8

《三国演义》是一部古典名著，自从我把整本书反复看了几遍，就知道它讲述了东汉末年到晋朝统一的系列故事，书中有上白个人物，无数的军事谋略。这本书注意人物有曹操、刘备、孙权、诸葛亮、关羽、张飞，周瑜、刘婵等。

先说说大人大义的刘备，他深受将臣、百姓的爱戴。刘备的能力主要体现在用人，拜访水镜先生司马微，进而幸得忠诚的徐庶，受此二人指点三顾茅庐，成功得请到了天下奇才、足智多谋的诸葛亮。而且后来又收服数位博学多才的机智谋抗东吴、战曹操。他爱民如子，宁失性命也决不丢弃汉室百姓。正是因为他有这些高尚的品质，才赢得百姓和将臣们的忠心。

诸葛亮是一个鞠躬尽瘁、死而后已的忠臣，他是熟知天文地理、具备高尚的文韬武略、足智多谋、他借东风，用过的计谋有草船借箭、三气周瑜、巧施空城计……这些都是平常人想不到的.。书中描绘的他长像十分简单：身长八尺、面如冠玉、头戴纶巾、身批鹤氅，与常人无异。但他的所作所为给我们留下了深刻的印象。

读完了这本书，我懂得了做人要心胸开阔，做事要顾全大局。只有这样，才能被别人忠心和爱戴。

历史读后感 篇9

我就读了这么一本经典的书籍《中国历史故事集》，爸爸说，读了这本书，就可以对中华五千年的文明史有了基本的了解。果然，一打开这本书，我就被书中一个个精彩的历史故事深深地吸引住了，这本书从春秋战国故事讲到了三国故事，而且所有的故事都用一个生动的四字标题，比如说：晏子使楚、完璧归照、三顾茅庐等。这些故事有得充分体现了古人的足智多谋，有的表现了友谊的珍贵，还有的讲一些不忘国耻的故事。

其中，给我印象最深的是"孟母搬家"，小的时候也背过"昔孟母，择邻处",但是不明白其中含义。今天，我终于懂了。书中说的是孟子小时候很调皮，他妈妈对他非常严格。为了让他有个好的环境，能够专心读书，搬了好几次家。慢慢的，孟子开始变得懂事了，爱看书，也有礼貌了。孟母还教育孟子"只有持之以恒，坚持不懈，才能成为有用的人，做事不能半途而废"，孟子长大后，成为了天下文明的大师。

这让我想到了我的`妈妈，妈妈也为了我能专心读书，放弃了很好的工作，细心在家教导我，教育我。虽然有时我会嫌她唠叨，但渐渐地我明白了她的良苦用心，都是为了我能够成为有用的人。“不能辜负妈妈的期望“，“我一定要好好学习，争取用好的成绩来回报我亲爱的妈妈”，我给自己定下了目标。

这本书里我喜欢的故事还有晏子使楚，说的是春秋末期，齐国大夫晏子出使楚国，楚王三次侮辱晏子，想显示楚国的威风，晏子用他的机智，巧妙回击了楚王，维护了自己和国家尊严的故事。这样有趣的故事还有很多，这一个个真实的历史故事，一个个鲜活的历史人物，让我认识到了中华五千年文明的璀璨，中华民族崛起所遇到的艰难困苦，明白了我们今天的幸福生活是如此的珍贵，我们一定要牢记历史，才能使中华民族更加富强。

历史读后感 篇10

《历史的温度》这本书让我对历史有了全新的认识。它以独特的视角和生动的叙述，将一个个历史事件和人物展现在我们面前，让历史不再是枯燥的文字，而是有血有肉、充满情感的故事。

书中的每一个故事都让我深思，让我感受到历史的`复杂性和多面性。作者通过挖掘历史背后的细节，让我看到了那些被时间掩盖的真相，也让我对历史人物有了更全面的理解。同时，这本书也让我明白，历史不仅仅是过去的事情，它还能给我们带来启示和思考，让我们更好地面对当下和未来。

总之，《历史的温度》是一本非常值得一读的书，它让我对历史有了更深的热爱和敬意。

历史读后感 篇11

我利用了秋假的时间看了一套记载中国历史的书，这就是共14本的《写给儿童的中国历史》书，这套书主要写了中国从夏朝到清朝的精彩历史故事，这套书使得我爱不释手，因此我津津有味地一口气读完了。

书中有许多我熟悉的故事如“大禹三过家门而不入”、“张骞出使西域”、“班超联络各国”、“郑和下西洋”，也学习了不少原来不知道的知识。郑和下西洋原本是为了寻找建文帝，新莽·由假皇帝到真皇帝是王莽建立的新朝区分东汉与西汉……这些让我明白了不少历史典故。

但这套书也写了中国人在清朝的时候忍受的屈辱。每次看到中国被战败签订了一个个不平等的条约，我都情不自禁为祖国捏一把汗；当祖国快要成功时，我会欣喜若狂，却又由于某个原因又失败了，我又十分沮丧；最后终于成功了，中华民国成立了，我才露出了灿烂的笑脸。

我认为虽然现在祖国已经比较强大了，但是我依然会想起“圆明园毁灭”的'耻辱，回忆起“中日甲午海战”的悲壮，要让这些惨痛的记忆刻入我们新一代的心中。警告年轻的一代人别只顾享受先人留下的财富，而应该靠自己勤劳的双手打拼出一片天下，不然历史上的那些悲剧，肯定还会再重演。新一代的我们不能过着慵懒的生活，要时刻保持警醒。

让我们一起牢记历史不忘国耻，爱我中华，把伟大的祖国建设得更加繁荣富强。

历史读后感 篇12

在我眼里历史是陈年往事，是破旧的书皮里记载的某年某月发生了什么事，是那些枯燥得让人看到一半就不想看的事。

寒假里去同学朱轩民家玩，他向我推荐了台湾陈卫平的一套《写给儿童的中国历史》，这套书是彩绘本，共14册。从夏朝到清朝，每一个故事都鲜活、真切、有血有肉，战争、权利、征服，或让我热血沸腾，或让我扼腕叹息。

书中有这样一句话：“飞鸟尽，良弓藏，狡兔死，走狗烹。”我不太明白这句话的意思，去询问老爸。老爸跟我讲解说这是越国大臣范蠡所说的话，在他帮越王勾践灭掉吴国后，范蠡便离开了越王，做了个生意人。世人夸他：“忠以为国；智以保身；商以致富，成名天下。”而另外一位跟他一样立下汗马功劳的大臣文种，却自恃功高，不听范蠡相劝，没有选择离开，最后因奸臣进谗，被越王杀了。

伴君如伴虎，飞鸟和狡兔都是猎物，良弓和狗便是捕追猎物的东西。当猎物都死了，弓和狗也就失去了用处，忠臣最后被奸臣陷害，或皇上起了疑心而死。

这也让我想起介子推的`事，他随晋文公重耳在外足足流亡了19年，风餐露宿，历尽艰辛，而且有过“割股救君”的壮举，在重耳回国当了皇帝之后，他隐居山林，却因晋文公放火烧山逼他出来的蠢办法而被活活烧死。

伙伴们，让我们一起翻开中国历史的瑰丽画卷，品读书中的人和事，感受前人荡气回肠的脉搏和心跳吧！

历史读后感 篇13

《中国历史研究法》是我国近代著名的资产阶级杰出史学家梁启超所着，其重视史学理论的探讨，并有很多优秀作品。其中《中国历史研究法》是他在史学研究方面的代表作。

关于史料的重要性，梁启超先生给出回答“史料为史之组织细胞，史料不具或不确，则无复史之可言。”在《中国历史研究法》第五章中梁启超先生就史料蒐集与整理给出深刻而又清楚的解答。

首先论史料之蒐集。研究学习历史，史料是基础。然各史料散在各处，非用精密敏捷的方法以蒐集，则不能得。所谓精密方法分为㈠单举一事，觉其轻重，汇集同类比而观之，便可知。然要用此方法，是有条件的，即①脑经操练纯熟②须耐烦。㈡就消极史料（某时代无某种现象）应以假定加之推算。㈢就旧史中失载或缺略之事实波手旁证则能得意外之发现㈣在面对旧史家故意错乱证据者，治史者宜别蒐索以补之或正之。

随后便谈及鉴别史料之方法。史料反面有二:一曰误，二曰伪。面对明明非实而举世误以为史实者，首先应涤除心理结习，然后便能发现新问题，解决新问题。再者，鉴别史料之误或伪者，举出一极有力之反证便可。若苦于无明确之反证以折之者，第一步可以发表怀疑态度以免被真相之蔽，而怀疑之结果。而新理解出焉。

第二部可以尝试换一方向从事研究。正所谓撞了南墙回个头。当面对同一史料而史料矛盾者，论原则应以最近者为最可信。梁启超认为当时当地当局之人所留下之史料为第一等史料。然也应当注意当局中人为剧烈之感情所蔽，极易失其真相。总而言之，具体问题具体分析，以怀疑为出发点。就间接及直接史料便再分而论之。并且应以开阔的'眼光看待问题，伪书中有真事，真书中有伪书也。面对浩如烟海的史料蒐集与鉴别最重要的是实事求是的观念及态度。

在这一章节中，梁启超先生以详略相间的论述，总结其治史之经验，举出自己在学习中的问题，对于学习研究历史的人们来说，其教育指导意义非同小可。

以上学期上专业导引课时赵克里老师说的一句话为结局，便是：“历史学习中的辨伪和研讨，就是在不同’镜子”所折射的影像中,通过分析与研究，去寻找历史的真实。”

历史读后感 篇14

不知从什么时候起，我迷上了书。书就像一块磁铁把我紧紧地吸引住了。正如苏联作家高尔基说的：“书籍是人类进步的阶梯。“

最近，妈妈给我买了一套历史书，名叫《吴姐姐讲历史故事》，一共有15册。我已经读完了第一之五册。这本书主要讲从远古到前207年的历史故事。本书共有68个历史故事。历史，仿佛是古人留给我们的一面明镜，让我们看到前辈的丰功伟绩，看到当时社会风云的种种教诲。看看历史，使人明智。其实历史并非那么遥远，它可以与当今社会融会贯通，让我们少走弯路，指导我们前行。

书中的历史故事太精彩、太丰富了，让我爱不释手。从开天辟地开始，就深深吸引了我。我佩服管仲、孟子、蔺相如、张良、杜甫、李白、白居易等人物的'智慧，我同样也欣赏程婴、荆轲、田横等英雄人物的气概。爱民如子的汉武帝，至圣先师——孔子。历史上还有不少坏人，如残忍的纣王、烽火戏诸侯的周幽王、阴险的庞涓、春秋五霸、篮脸卢杞等。

历史是多么的沧桑!但从沧桑中，我们也能找出一些规律来：每个国家的开始都是弱小的，但是经过贤明君主的治理，便逐渐强大起来，随着国家的逐渐强大，许多君主逐渐骄傲起来，疏远贤臣，亲近小人，最后国家由强大渐渐衰落，最后走向灭亡。新的王朝就取而代之，并又逐渐强大，逐渐弱小，最后又灭亡了……

读了《吴姐姐讲历史故事》使我懂得了许多的道理。其中之一就是：不能因人的身份而鄙视或仰慕某人，要亲近贤臣，明辨是非，做一个真正的君子!

历史读后感 篇15

今天我阅读了《中国历史》中的六册，其中一篇“宁可对不起天下人”是我印象深刻。主要讲了汉武帝去世后汉献帝继位，因国家大乱汉献帝无能治理不了国家，自己都没吃没喝的，跟普通老百姓一样。曹操看见后帮助并且保护汉献帝，让他安稳的住在自己的`国家里，住在宫殿楼宇里，让他吃好的东西。可曹操却带领兵队去征战四方，占领了大西北，他心怀远大的梦想想要统一国家，不受打仗的战乱影响，让人们都过上安稳的日子。

我觉得曹操是一个勇敢、有追求，能用智慧解决问题的人，他以前也是一个读书人，凭自己的本事从一名读书人变成一名战士，从战士变成将军，我非常佩服他。他说过别人要对的起他，他可以对不起别人。从这句话中似乎觉得他是个坏人，但实际上在乱世中，这是一种生存方式，实际他是个保家卫国的将军，是一个希望和平，希望没有战争的人。

让我懂得做人要善良，要心胸宽广，不能做坏事，保护好自己的同时也要保护好自己的同胞！

历史读后感 篇16

在我读过的书中，我最喜欢的一本是《如果历史是一群喵喵》，作者是费志。

《如果历史是一群喵喵》，这本书把枯燥的历史变成了能让人发笑的漫画书，它是怎么变的？主要有三点：一是把人变成“搞笑”的小猫；第二是将学习术语转化为英语口语。例如：“打你”变成“打你”；三是画面的夸张。例如，一双拖鞋和一个饭盒可以摧毁一个帝国。听着，这不是很有趣吗？所以我会喜欢的。我们来谈谈这本书的内容，包括正文、附录和档案。首先，本文用短小精悍的语言描述了一个中心点——话题。附录将正文中未提及的内容扩展为三个部分。当涉及到一组喵喵文件时，我们必须谈论这些喵喵。它们是拉面、年糕、馒头、乌龙、豆腐、煎饼、瓜子、饺子、油条、汤圆、麻花、花卷。哈哈，你发现了吗？这些喵喵的'名字都取自食物。多有趣啊！回到主题，一组喵喵文件有三个部分。第一部分是小剧场。两个小的系列故事被用来反映喵喵的性格，这也成为下一部分的基础。第二个是拟人介绍，它把喵喵变回人类，告诉我们这个喵喵的星座和出生日期。最后一部分是用图片告诉你它的样子

《如果历史是一群喵喵叫，它告诉了我历史的故事，也告诉了我一些真相，比如：用残忍的手段对待别人其实对自己更有害。所以，这就是我喜欢这本书的原因。

鲤鱼读后感(必备7篇)

与“鲤鱼读后感”相关的议题是本文的核心，学习过程中参考阅读是很重要的一环欢迎大家参考本篇文章。读书是一种探险，如探新大陆，如征新土壤，阅读作品时，我们会把自己代入到故事情节之中。深入理解文章的内容，领会文章的中心思想，是写好读后感的基础。

鲤鱼读后感 篇1

黄欢骐

第12月份，我们共同阅读了《小鲤鱼跳龙门》这本书。

其中我最喜欢的故事就是里面的“小猫钓鱼”。猫妈妈有两个孩子，大的叫妙妙，是姐姐。猫弟弟叫咪咪，他喜欢睡懒觉。

有一天，他们三个来到河边，把鱼竿装上鱼饵，然后甩进河里。姐姐和猫妈妈坐下来，静静的钓起鱼来。猫弟弟却三心二意，一会儿追蜻蜓，一会儿抓蝴蝶，结果回来拿起鱼竿一看，只钓上了一只烂雨靴。猫弟弟失望极了，只能空手而归。猫妈妈和猫姐姐却钓到了满满一筐的鱼。午饭就吃妈妈和猫姐姐妙妙钓的鱼，姐姐钓上来的大鱼就留着做鱼干。

小猫决定改掉坏毛病，下午再去钓鱼。它想我这次要认认真真地钓鱼，谁来也不理它。不一会终于成功钓上了一条大鱼。

通过了这个故事，我明白了做事情不能三心二意。要认认真真的才能成功。也要像小猫一样知错就改，这样才能学好本领。

鲤鱼读后感 篇2

夏日的一个午后，我坐在书桌前，津津有味地抱着一本《中国古代神话故事》，里边的一个故事小鲤鱼跃龙门像一块吸铁石一样深深地吸引了我。

这个故事讲的是大禹把一座山劈开，让黄河流过，有应龙在两半山之间快活地飞，大禹把这座山取名为龙门。一条小鲤鱼看见了应龙，很想跃上龙门变成龙，于是它逆流而上，但被冲了回来，还受了伤，同伴们都嘲笑它，小鲤鱼只能缩在石缝默默忍受。小鲤鱼天天逆水游、向上游。失败了，就再来;受伤了，就养好再出发。几年过去，小鲤鱼天天在龙门下试着跃上龙门，终于，它跃上龙门，成为了龙。

从故事中，我知道了成功路上并不简单，但我们只要好好努力，不怕辛苦，就一定有收获。那一次，妈妈送我去学游泳，教练教我们学习蛙泳，我一下子就慌了，刚要上岸，突然，我的脑海中浮现了小鲤鱼向龙门跃去的身影，我想:一条小鲤鱼可以坚持许久，去跃龙门，而我连对蛙泳的学习都不能坚持。我坚定地转过身，继续投入到学习中。

小鲤鱼只是《中国古代神话故事》中的一个小故事，其它故事也很精彩，也体现了许多优良品质，真是让人百读不厌，受益匪浅。

鲤鱼读后感 篇3

暑假里，我读了一本书，名字叫做《小鲤鱼跳龙门》，其中有一个故事给我留下了深刻的印象——《小青蛙跳得高》。故事的主人公是一只机灵的小青蛙，因为它的背上有三条美丽的金色线，所以大家叫它“小金线”。

小金线是一只不幸的小青蛙，因为它刚刚从小蝌蚪变成一只完完全全的小青蛙的时候，就被可恶的赤链蛇咬伤了腿，只能一瘸一拐地爬着。同时小金线又是一只坚强勇敢的小青蛙，它并没有因为腿伤而自暴自弃，也没有因此而一蹶不振，在好朋友们的帮助下，“小金线”更加刻苦努力地练习跳高，一日也不曾放弃。每天大清早太阳还没有升起来，就能听到扑通扑通的水声，那是“小金线”在水稻田里练习跳高。“小金线”付出的努力和汗水并没有白费，在青蛙界的跳高考试中，它凭借自己的.刻苦训练和辛勤汗水取得了最高的成绩！

当我看到小金线拿到了青蛙老爷爷颁发的“跳高健将”的金牌时，我在心里也不禁为“小金线”鼓起掌来！我想到了近日正在东京奥运会参加比赛的中国奥运健儿们，在东京奥运会会场上，看到五星红旗一次次冉冉升起，听到国歌一次次响起在耳边，我的心情激动而澎湃！我知道，奖牌荣耀的背后，是中国运动健儿们付出的艰辛努力和汗水。在高低杠比赛中，范忆琳姐姐在决赛中因为失误而跌倒，但她没有哭泣、她没有放弃，而是向裁判请求继续完成比赛，我想，这就是奥运精神“坚持、不放弃”的体现吧！

作为一名在红旗下出生、在红旗下成长的幸福的少年儿童，我要向故事里的“小金线”学习，对待学习应该刻苦努力、持之以恒；我也要向所有参赛的中国奥运健儿们学习，学习他们不畏艰难、顽强拼搏的奥运精神，也学习他们勇争第一、为国争光的爱国情怀！

少年强则中国强，拼搏吧，少年！

鲤鱼读后感 篇4

“别小看我，别小看我，我有雄心志气高，哪怕头顶上有个巨浪，我能骑上它飘呀飘……，”每当这歌声在耳边响起，我的心中便升起一种无比敬佩之情。

这是《小鲤鱼历险记》的主题曲。它取材于“小鲤鱼跳龙门”，主要讲述了美丽的鲤鱼湖遭受癞皮蛇的祸害，小鲤鱼泡泡被迫游出凄凉的家乡，寻找龙的力量。它先后结识了胆小的乌龟、傲气的阿酷、娇柔的小美美，与它们建立了真挚的友谊。泡泡和伙伴们历尽了千回百转，走过了艰难的旅程，经历了风霜的洗礼……最后，终于依靠坚定不移的信念，战胜了邪恶，恢复了美丽的家园。

在小鲤鱼泡泡身上，齐聚了中华民族许多可贵的品质——善良，勇敢，聪明，热情，有坚强的意志且充满活力，最为可贵的是它的勇气，我为它敢作敢为的正义举动所深深震撼，一只鲤鱼虽然原本是弱小的，但它依靠朋友的力量，克服了重重困难，在整个水世界生死存亡的时刻，小鲤鱼不惜自己的安全，挺身而出，勇敢地跳入九曲腾龙的尽头，打败了癞皮蛇，凭自己的意志，竟然完成了挽救整个鲤鱼湖的伟大使命。

它们甘愿为集体作出牺牲，遇到困难时，永不退缩，为实现美好的理想，不屈不挠，勇往直前，大家齐心协力，共同战胜难关，而这不正是我们中华民族所需要的吗？我们的民族就像是一条不断跳跃龙门的鲤鱼，凭着这些可贵的精神，跳过了无数次的艰难困苦，跳过了几千年的历史沧桑，才走到今天蓬勃向上的时代。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，”漫漫长路，既有鲜花和掌声，更充满了荆棘和坎坷，但只要我们去奋斗，去拼搏，向小鲤鱼泡泡一样，永不退缩，就一定会有鲜花和掌声在等待着我们，要不断奋斗，勇往直前，为实现理想而努力！

鲤鱼读后感 篇5

1.今天我读了《金鱼和鲤鱼》这则寓言，感触很大。故事是这样的：

有一个富人家里养了两条鱼。一条是无忧无虑的小金鱼，另一条是骄傲的大鲤鱼。他们不但体形不同，生存环境也不同。金鱼住在鱼缸里，而鲤鱼住在花园里的一个大池塘里。

一天，富人的仆人收拾了房间，把装金鱼的鱼缸放在养鲤鱼的池边。金鱼和鲤鱼在游泳池相遇。鲤鱼说：“哎呀呀!

金鱼哥，你怎么这么瘦？你看起来像只瘦小的猴子。是不是主人给你食料，你没胃口，只吃一点点呀?你看，我长的多粗壮，主人给我的食料我全吃了还不够呢!

我曾听店主说：“哦，鲤鱼可以吃。我把家里所有的食物都吃光了。我得买些食物。

"这一定是在赞扬我吃的多!”金鱼听了笑着说：“鲤鱼老哥，主人是在抱怨你太能吃了!

”鲤鱼不信。金鱼无可奈何地摇摇头，不再说话了。

有一天，夫人家里来了客人，这位客人非常爱吃鱼，富人不舍得钱去买，猛然想起自己家养了一条鲤鱼。便吩咐仆人把鲤鱼抓来做汤。可怜的鲤鱼死前不明白。主人为什么这么小心地喂它，最后把它吃掉了？

这个故事告诉我们要脚踏实地、谦虚。当你看不到真相，却又傲慢自大时，霍乱就常来找你

2。不同的环境造就不同的人。不同的人有不同的价值观。有些人对现状感到满意，有些人对过去的成就感到满意。名其无所谓对错，关键在于是否有所追求。

如果只是活着，没有做过什么事情，这一生都将是无趣的，如果心愿已了，就算生命终结，也没有遗憾可言。可悲的不是是不是领略过江湖的高谈广阔，而是安于现状，自以为自由。当然，每个人对于自由是什么的理解也是不同的，有人认为，自由就是可以在广阔的空间里，任由翱翔；有人认为只要被剥夺了生命就没有自由可言，毕竟只有活着才是自由的前提，连生命都没有了，何来自由?

这是一首哲理深刻的寓言诗，不是说二这是非，而是辩证地阐释生命的意义、理想的意义和生命的意义。我们也应该辩证地思考一些事情和问题。我们不应该片面地看待人和事，也不应该过分强调一方面而忽略另一方面。只有这样我们才能保证我们生活方向的正确性。

3.我读过一篇传说故事，名字叫做《鲤鱼跳龙门》。故事的主人公小玉的精神，使

我深受启发。

这个故事主要讲了：“一个叫小玉的孩子，为了打败祸害百姓的恶龙，甘愿变成鲤鱼，最后跃过龙门，成为真龙，打败恶龙的故事。

当我讲到“”小玉好不容易找到了仙观，可又进不去。但她没有放弃，依然每天上山，希望能遇到云仙子。她的手被山石划破了，脚被草鞋磨肿了。

可是为了救村民和弟弟，她都咬牙坚持了下来!”时，我觉得小玉这种不屈不挠的精神值得我们学习。

一次，我去爬武当山，我们的目标是金顶，因为那里是这座山的最高点，可以看到整座山的风光。武当山又高又陡，在爬“百步阶”的时候，我不小心滑了一下，膝盖跌破了，血一下子流了出来，动一动，甚至摸一下都疼，更别说爬山了。可当时又没药，妈妈便劝我下山，我当时想：

这里离金顶还有一段路程，下山吧，没有达到我真正的目的，白来一趟;上去吧，虽说达到了目的，但过程是十分艰难。经过一番思想斗争后，我决定继续向上爬。一路上，山路很陡。每走一步，膝盖都疼。

然而，我坚持了下来，最后，我去了金顶，看到了整座山的美丽景色。

“小鲤鱼一次又一次地往上跳，不顾撞得满头包，也不顾每次摔下来疼痛不已，只顾拼命地跳，跳得一次比一次高。跑到第1000次，它终于越过了龙门，变成了一条金鱼。”当我讲到这里时，无觉得小玉(小鲤鱼)这种百折不挠的精神实在可嘉。

其实多次的失败不算什么，但是如果这之后不敢再尝试的话，那你注定会失败，因为成功往往存在于“下一次”。对我们来说，支持我们的目标是最重要的。既使前面有许多困难，只要我们坚持不懈，我们一定会到达成功的彼岸。

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鲤鱼读后感 篇6

头几天我看了电视小鲤鱼历险记，内里叙述的赖皮蛇侵占鲤鱼湖，想得回五片龙鳞，形成真龙！小鲤鱼为了防卫原野，救出奶奶，小鲤鱼无畏奋战，在阻挡赖皮蛇的途中，遇见了几个小朋友，赖皮蛇老是用魔镜监督着它们！屡屡得回龙鳞都是始末了非常多的灾荒，坚苦卓绝的得回了龙鳞。

赖皮蛇从魔镜中看见它们得回了五片龙鳞，就要翻开龙门，成为水族的小豪杰，它不想就这样停止，它挑选了玉石俱焚，它要水族消灭，它激动怒山暴发！不过它身旁的龙虾和肥鲶鱼苟且偷生，违背了赖皮蛇，阒然的去了三头凤何处透风报信，三头凤为了阻挡赖皮蛇受了伤，不过它依然是视死如归的救出离火山近的水族，它把它们带到了龙树湾，让它们在何处等小鲤鱼它们成功返来。小鲤鱼它们经历了各类检验，龙门总算浮现了。然而赖皮蛇又想跳过龙门，形成真龙。小鲤鱼它们连合普遍打倒了赖皮蛇，然而赖皮蛇的毒牙的毒化成了赖皮蛇，想毁掉小鲤鱼它们，龙门摄取了赖皮蛇的毒液，小鲤鱼它们胜利的跳过了龙门，水族被救了，从新复原了平宁，不过在水里发觉了赖皮蛇的残留的毒液，它们要把赖皮蛇的毒牙找回来，具备的消亡赖皮蛇，不要它在毒害水族！

经历这部电影，我从中学到了，小鲤鱼它们连合普遍，勇猛的精神，恐怕打败阴险的力量。我往后要与同学们连合情谊，也要勇猛，不能碰到一点小痛苦就退让。

鲤鱼读后感 篇7

前几天我看了电视小鲤鱼历险记，里面讲述的赖皮蛇霸占鲤鱼湖，想得到五片龙鳞，转成真龙！小鲤鱼为了保卫家乡，救出奶奶，小鲤鱼英勇奋战，在阻止赖皮蛇的路上，碰见了几个小伙伴，赖皮蛇总是用魔镜监视着它们！每次得到龙鳞都是经历了很多的磨难，千辛万苦的得到了龙鳞。

赖皮蛇从魔镜中看到它们得到了五片龙鳞，就要打开龙门，成为水族的小英雄，它不想就这样罢休，它选取了同归于尽，它要水族毁灭，它激发火山爆发！但是它身边的龙虾和肥鲶鱼贪生怕死，背叛了赖皮蛇，偷偷的去了三头凤那里通风报信，三头凤为了阻止赖皮蛇受了伤，但是它还是奋不顾身的救出离火山近的水族，它把它们带到了龙树湾，让它们在那里等小鲤鱼它们凯旋归来。小鲤鱼它们透过了种种考验，龙门最后出现了。但是赖皮蛇又想跳过龙门，转成真龙。小鲤鱼它们团结一致打败了赖皮蛇，但是赖皮蛇的毒牙的毒化成了赖皮蛇，想毁掉小鲤鱼它们，龙门吸取了赖皮蛇的毒液，小鲤鱼它们成功的跳过了龙门，水族被救了，重新恢复了和平，但是在水里发现了赖皮蛇的残留的毒液，它们要把赖皮蛇的毒牙找回来，彻底的消灭赖皮蛇，不要它在危害水族！

透过这部电影，我从中学到了，小鲤鱼它们团结一致，勇敢的精神，能够战胜邪恶的力量。我以后要与同学们团结友爱，也要勇敢，不能遇到一点小困难就退缩。

黄冈读后感(必备7篇)

仁者见仁，智者见智，作者所写的作品在我阅读时引发了共情之情。关于如何写作品的读后感，幼儿教师教育网在您的需求下搜集了以下内容：“黄冈读后感”。

读完这篇作品，我深深地被作者所描绘的场景和人物所吸引。其中的细节和情感的描写，使我能够真实地感受到他们的思想与情感。作品中的主题也让我思考了很多，引导我对自己的生活和价值观进行反思和思考。

作品中的人物形象鲜活而立体，他们的行为和言语都能让读者对他们产生共鸣。作者对于人物内心的描写，更是让我能够感同身受。我仿佛能够从他们的角度看到世界，理解他们的苦衷和追求。

除了人物，作品中的情节也让我充满了期待和惊喜。作者将故事安排得井井有条，每个情节都有其必然性和戏剧性。我被吸引并投入到故事的发展中，一步一步地揭开了其中的谜团。

在阅读作品的过程中，我不仅是观察者，更成为了故事的一部分。我与作品中的人物共同经历了痛苦、欢乐、追求和发现。这种共情的体验让我对作品产生了更深层次的理解和喜爱。

总的来说，这篇作品给我留下了深刻的印象。它不仅是一部故事，更是一次人生的思考和探索。我通过阅读它，不仅享受了美妙的阅读体验，还得到了对自己人生的启示。我希望将来还有机会阅读到更多类似的作品，继续感受其中的共情与思考。

以上就是我对这篇作品的读后感，希望对您有所帮助。感谢您的阅读和支持！

黄冈读后感 篇1

这天，我看了一部电影，名叫《董存瑞》。它主要讲的是：16岁的董存瑞不想当见习八路了，想要参军。王政委和连长都说他年龄小了点，不能够参军，董存瑞一点也不死心，就跟他们蘑菇。之后，王政委在一次战斗中牺牲了。连长最后没办法了，最后答应让他参军了。

当八路军准备攻打隆化，解放热河。国民党军队又造了许多碉堡，来做掩护。想打这场仗，爆破队长很重要。到底给谁呢?领导们思考了半天，决定给董存瑞。由火力队来掩护爆破队，让爆破队去炸碉堡。其他的碉堡都被炸了，就剩下最后一个了，这是一座小桥，也是最难炸的一个。眼看上去了几批人都没有成功，董存瑞说：“我来”。他左闪右躲来到桥底下，怎样也没找到能放炸药包的地方，炸药架又用完了。怎样办呢?眼看着同志们一批一批的倒下，总攻时光就要到了。这时候董存瑞用自已的身体做支架，举起了炸药包喊道：“为了新中国，前进!”

难炸的碉堡最后炸掉了，战役最后胜利了，而董存瑞却永远地离开我们!

看了这部电影之后，我被董存瑞的爱国主义精神和为了新中国而放下自已生命的高贵品质深深地打动了。同时我也十分生气。我弄不懂蒋介石为什么要打内战，难道你不是中国人吗?难道有了国民党就不能有共产党吗?难道国共两党不能和平相处吗?

我们就应珍惜此刻的生活，因为这是革命先辈们用鲜血和生命换来的，我们长大了以后，也要回报祖国!

黄冈读后感 篇2

《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》都是中国四大名著。今天，就来说说《西游记》这个故事吧！

《西游记》是中国古典四大名著之一，有明代小说家吴承恩写的。自问世以来，在中国乃至世界各地广为流传，被翻译成了许多语言，其普及程度超过了中国古典四大名著中的其他三部。现在就给你们讲讲大概内容吧！

有一只猴子出世变成了王，学了七十二变、跟斗云和其他法术，自从大闹天宫，得了金箍棒被压在五行山下，唐僧经过，救出了孙悟空，他与师傅一起去拳，还认识了两个徒弟，一个叫猪八戒，另一个叫沙僧，他们一起去拳。经过好几次打妖和折磨，他们终于取回了经，他们师徒四个都成了神，上了天。

你们想知道，这故事是真实的吗？这个故事当然不是真实的，但中只有唐僧一个人去拳，去外国学习再回来。

《西游记》这本书里，有一个人物最吸引我，那就是孙悟空，他勇敢、奋斗，保护着唐僧到西天拳。

《西游记》这本书可真好看，我也要向唐僧一样，好好学习，天天向上，永不放弃。

黄冈读后感 篇3

书是我们心灵的知己；书是我们人类的老师；书可以给我们带来无限的快乐。因为我们可以从书中得到源源不断的知识，让我们一起走进书的海洋吧！让书给我们无限的知识吧！

我是一个非常爱看课外书的小女生。当我翻开书的时候就可以忘了自己，也忘了世界。仿佛世界上只有我一个人。我很爱看妈妈在生日时给我的一本——《少年小树之歌》，这本书有许多个生动有趣的故事，给我留下了深刻的印象，你们想听吗？

本书讲的是：一个小男孩名叫小树，是美国东部山区的人，因为很型失去了父母，只能与爷爷、奶奶和几条狗相依为命。他在遥远纯净的山林中学会了酿酒、捕鱼、种庄稼、收割粮食……更重要的是学会了独立生活，也学会了与人交往，与大自然和谐相处，从而使自己的生活过得快乐。书中的故事既不离奇，也不曲折，但书中的每一个故事都充满了真爱，洒满了无限的温情。

本书告诉我们，一个人只要能平平安安地生活着，无论生活在深山或城市都没有区别，其实我们只要记住：当我们发现美好的事物时，要先想到给予别人。这样，美好的事物才可以播撒开来。这样你就会知道世界上其实充满了温情，充满了爱，充满了乐趣！同学们让我们调整好心态，知足常乐，努力读书，让书伴着你、我、他。

是书让我们从平静的人变得欢悦起来；是书让我们每个人胸怀祖国、放眼世界；是书让我们改变人生的命运。让我们一起进入书屋吧！因为书能给我们知识，给我们一切。

黄冈读后感 篇4

在寒假里，我读了一本题为《黄冈小学生作文热点文题精解》的课外书。

起先，我写《同桌》这篇作文，就觉得自己写得缺点儿什么，都不敢交给老师，后来，看了这本书后才知道，同桌的外貌特征描写确实不够，不能给人一种一看就能十分清晰地感觉。

《黄冈作文》是黄冈小学生优秀作文书刊。它以不同的种类、内容安排了8个不同的单元，有亲情篇，有友情篇，有未来篇，有心事篇等等，这本书的内容让人觉得丰富多彩，或写物，或叙事，或讲人，写出了小作者们的经历与感受。

通过认真阅读，我学到了小作者们细心的观察力，领悟了写作的构思技巧，同时发现了自己与黄冈小学生的写作差距，更找到了自己写作的缺点。

记得爸爸说过：“做任何事，只有入了门，才能品味到这件事的滋味，继而狠下功夫，方能体会到成功的乐趣”！爸爸的话，我好象明白了不少。我暗暗下决心，一定要认真阅读，把好的作品、好的构思融入到自己的写作中，争取使自己的写作技能更上一层楼。

黄冈读后感 篇5

这个星期，在看了《小法科科斗邪记》三个故事后，让我心里久久无法平静下来。也对那些被邪教蒙闭了双眼的人感到惋惜……

在《小法科科斗邪记》中张科科的父亲迷上了邪教，让科科也不能正常上学；不能照常吃饭，只能在家里练功，而且他的父亲有病也不吃药，不去医治。后来病情越来越严重，小法科科带着李大婶到了他们聚会的地方，然后李大婶说：“我的老伴前几天就去世了，他也是跟你们一样听信谗言什么生病了，不用去医院，不用吃药。每天只吃二两饭，把钱捐什么教主。”听了李大婶的话，那些相信邪教的人才知哓了邪教的真面目。

一天，一位阿姨拿着一大袋的钱财，被一个石头绊倒后，结果被小法与科科发现了，后来小法科科听了这位阿姨说的话后，觉得有点蹊跷并要求跟这位阿姨一同前往。到了那里，小法科科看到了一位师父，他让她们把自己的所以财产全部捐给师父，这样你就没有任何东西的话就可以升天。当大人全部走光时，只剩下小法科科两人时，小法提议跟着这位师父，一直跟到这位师父的家，看到了这么豪华的别墅，漂亮的宝马。才知道这又是一个骗子，利用邪教组织来骗这些普通的人民。小法科科又向大家揭晓了一个邪教的真面目。

有一位老爷爷听了别人的话：练了大法就可治疗一切疾病。回到家，不但自己练功，还逼他的家人跟他一起练功。结果一个月后他老伴走了，而且他的孙女也走火入魔，最终跳楼自杀。

这些例子给我带来了千千万万的感受。不读书只会使人越来越愚昧无知；不吃饭只会使人越来越筋疲力尽；生病了，不去看病吃药只会越来越严重。

邪教只会给我们带来坏处，不会给我们带来好处。我们千万不要像那位老爷爷一样听信谗言，最后导致他的家人都离他而去。这就是相信邪教的后果。

《小法科科斗邪记》让我们认识了邪教的真实面目，我们一定要坚决反对邪教，让我们的社会、让我们的生活更加美好！

黄冈读后感 篇6

饶平黄冈起义观后感

饶平黄冈起义，是中国近代史上一个重要的革命事件，发生在清朝末年，对中国革命进程起到了积极的推动作用。近日，在参观了饶平黄冈起义纪念馆后，我深受触动，对这场起义有了更深刻的认识和理解。

饶平黄冈起义纪念馆位于湖北黄冈市饶平县，馆内布置简洁而有序。首先，一幅巨大的海报吸引了我，上面写着“饶平黄冈起义，掀起了中国革命的浪潮”。这句简短而有力的话语瞬间勾起了我的兴趣，我迫不及待地进入了展览大厅。

展厅内，陈列着大量的历史图片和文字资料，给人一幅幅生动的画面。起义前，许多革命志士在艰苦的条件下密谋筹划，为推翻满清统治奋斗终身。他们白天做农民的工作，夜晚则躲在山洞或秘密会集地，计划起义的方案。那个时代的革命志士，他们仅靠着一腔热血，却不屈不挠地为实现民族独立和人民解放而奋斗着，他们是中国革命的英雄，也是中国革命事业的先驱和开拓者。

我在展览馆里看到了一张揭露清朝统治黑暗的图片，图片上描绘着贪官的奢靡和百姓的贫困，饱含着民众对于清朝统治的不满和愤怒。正是因为清朝统治的腐败和残暴，给了人民以莫大的痛苦，想要摆脱命运的束缚只能靠革命。饶平黄冈起义的发生，无疑给中国人民带来了新的希望，也激发了更多人民的反抗精神。

黄冈起义的爆发，可谓是一场浴火重生的革命运动。革命志士们不畏惧生死，勇往直前。起义军的失败并没有让他们失去信心，反而更加坚定信念，继续进行艰苦卓越的斗争。这种坚韧不拔的精神真让人敬佩。通过起义，传递出了对国家和民族未来的无限热爱，同时，也对我个人产生了深刻的触动。

在黄冈起义纪念馆里，我也了解到了起义的失败所带来的教训。起义军在策划时没有充分评估到敌人的力量和态势，也没有完善的战略规划。这给起义带来了无法预料的挫折和失败。起义的失败虽然令人遗憾，但在这场失败中我们同样可以看到中国人民勇往直前的奋斗精神，以及对正义和民族独立的追求。

饶平黄冈起义纪念馆为我们提供了一个了解饶平黄冈起义历史事件的窗口。通过参观，我深深地体会到了这场起义对中国革命事业的推动力量。无论风雨如何，革命的脚步永不停息。我为饶平黄冈起义的先烈们感到骄傲和自豪，同时也为中国革命的发展充满了信心。

最后，在我离开展厅的时候，我在展厅里的墙上看到一句警句：“中国革命的道路必将越来越广阔，革命的事业必将越来越胜利！”读到这句话，我不禁心潮澎湃。中国革命的历程充满了艰辛困苦和牺牲，但我坚信，在革命先烈们的催动下，中国人民必将为实现民族独立和人民解放而奋斗，必将赢得最终的胜利。

饶平黄冈起义纪念馆的参观让我对饶平黄冈起义有了更为深刻的理解和认识，体会到了革命先烈们为中国自由、独立和民主所付出的巨大努力。这场起义告诉我们，只有保持坚定的信念，勇于面对困难和挫折，才能推动历史的进步和社会的变革。我深感自豪和敬佩，也倍加珍惜现在的幸福生活。

最后，让我们一起铭记饶平黄冈起义的精神，传承先烈的遗志，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗！

黄冈读后感 篇7

我暑假读了一本黄冈作文书，我特别记忆犹新是一篇《我的书架》这篇文章,仿佛与我现实中一模一样。

那是从五岁时我拥有人生中第一个小书架，虽然很小但是也装满各种故事书、漫画书。

到三年级的时候，我妈妈给我换了一个精致的书架，全身披着粉红色的外衣就像一个美丽的的小公主。这时，我需要的更多知识，爸爸答立了我的要求。给我买了好多的课外书籍，有《十万个为什么》、《四大古国的介绍》、《解开科技之迷》这时，我沉浸在知识的海冲。

现在，我快是四年级的学生了，那个书架里又增加了更多的书，放学回家写作业后，我就如饥似渴地读起来。我仿佛来到了埃及，看到了金字塔和狮身人面像，我仿佛来到了太空看到了火星、土星、木星犹如身临其境，令我乐而忘返。

从五岁到十岁，书架从小到大，书从少到多，从浅到深，这一系列的变化，说明我需要更多知识，需要更多内容来扩充自己的头脑。

读了这篇文章我从中体会到每个人都需要拥有自己的书架，拥有更多的书。书给我们带来了丰富的知识和无穷的乐趣，还会教我们做人的道理。

金锁记读后感必备7篇

为了帮助大家更好地理解，我们特意编辑了这篇易于理解的“金锁记读后感”，希望大家能仔细阅读本文的内容。毋庸置疑，书籍是人类最好的导师，读完一本好书，都会给人留下许多深刻的感触。阅读之后，每个人都会有自己独特的思考和感受。

金锁记读后感 篇1

薄夏的午后，静静坐着，捧一杯香茗，读一个故事，那幽幽的笔，诉说着一世的沧桑，淡淡的馨香化为苦涩的氲气弥散开来

《金锁记》是张爱玲早期的作品，完成时她不过23岁，这个早熟，执着，凉薄却富有才情的女子，她在本书中空前深刻的表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。

《金锁记》是以李鸿章次子李经述的家庭为原型的。小说写了一个大的封建家族中一个只有名份，但却出身低微、没有地位、不受尊重的女人的大半生，她既是封建社会的受害者，同时也是害人者。曹七巧，曾被称为张爱玲小说世界中惟一的英雄，她拥有着一个疯子的审慎和机智，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片，随心所欲地施展着淫威。在之前所读的小说中似乎从未有遇到类似角色，那么疯狂，那么变态，那么神经质，那么难以置信，像一个孤魂野鬼。然而，你又会觉得她是可怜的，觉得她的悲剧是注定的，她命当如此，她是一个疯狂的凶手，可你却不忍心判她一个凌迟处死或五马分尸。你会感到她的一生是不幸的，即使你唾弃她。她生活在一个压抑的年代，她的生命从一开始就被加上了诅咒。她是一个恐怖的幽灵，更是一个失控的木偶。

她疯狂忘我的聚敛财产，她挑唆老太太把二小姐嫁出去，她疑心侄子是哥嫂图谋她钱财的棋子，她拒绝儿子过正常的婚姻生活，她无耻的狠毒至极的摧残儿媳致死，她折磨得长白的二房吞生片自杀，她给女儿裹脚诱骗女儿抽烟硬生生拆散女儿婚事。箍在她身上的那件黄金的枷锁，变成了一件凶器。她用这件凶器用力地劈向她的亲人和敌人，在他们的痛苦的呻吟中寻找自己曾经失落的快乐。人性的恶在那一刻达到了极致。

或许从迈进姜家的门的那一天开始，她就像一朵鲜花，插在了浸满毒汁的土壤中。可她并没有枯萎，她却长成了一朵诡谲怪异的恶之花，她的绽放让人心惊胆战，她的凋零又让人心有余悸。她的根茎是罪恶的，她的枝条是罪恶的，她的花瓣是罪恶的，她的幽怨的香气更是罪恶的。可是这样的罪恶仿佛是不可阻挡的，是一个必然的结果，是一个时代自虐的见证，那个时代切割着自己的动脉，鲜血滴在这朵奇异的恶之花之上，她贪婪的忘情的吮吸着，茁壮的畸形的成长着，完全忽视了一旁的我颤栗的眼神和混乱的思绪。

这是怎样的一种心理呢？

或许是被锁住的欲望所产生的破坏性，这种破坏性是极大的，它毁了曹七巧的爱情，儿女。当欲望本身被压制到一定的程度，它就会以另一种力量与之势均力敌的形式出现，那就是复仇；而当复仇的对象无法成为一个具体的可捕捉的对象时，复仇的对象便转化成了自身，也就是以自残的形式出现。其实，就大多数的个体来说，相对于生存外部环境而言的物质需求与来自人内部的情欲几乎是同时，并以同等的能量出现在生命中的，当物质与情欲可以相互转换彼此补足时，人将处于一种非常平衡且幸福的状态；就如我们所熟悉的王子与公主的美丽童话，便是以物质欲望的完美结合所呈现出来的。但若这两者发生了冲突，比如《金锁记》里的故事，那么这两方的斗争就只能是以残骸自身作为唯一的结局。

张爱玲的文字让我纠结，曹七巧的人生让我惊悚，人性恶的发展扑朔迷离捉摸不清，却吸引着我一遍又一遍去观察思考它。每个人的心里都埋藏着罪恶的种子，让它孕育发芽成长需要营养和土壤，它会长成什么样子取决于你给了它什么。曹七巧那朵恶之花凋零的时候，又有多少罪恶的种子正在一片温热的土壤中蠢蠢欲动。正像张爱玲篇末所言：三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完，完不了

阖上书本，依稀稠稠密密的思绪涌上，反反复复。

抿一口茶，聆听半世沧桑。

金锁记读后感 篇2

文\芦荻

看完《金锁记》，一声叹息。不，几声叹息。

为七巧叹息。她在生命的最后阶段，手臂瘦到可以把腕上玉镯一直推到腋下，然而她曾经有着怎样浑圆的胳膊，怎样青春而张扬的笑容啊。只因误入豪门，便把此生误。她临终之时，有没有后悔当初的选择？张爱玲的小说里，没有提到七巧是自愿还是被迫嫁到姜家的，我猜还是自愿的多。一个麻油店铺的女儿家，终于不用天天站柜台卖麻油，可以进到姜家做太太，哪怕是给一个病弱不堪的半残疾的人做太太。在年轻的她的眼里，大约先生出嫁入豪门的欣喜吧？只是她不知道，这一生从此不再一样，不是一个她期待的前路光明的人生，而是人性被压抑被扭曲的悲哀的人生。她以为是用自己的青春，而其实是用一生，换来了足以让后半生衣食无忧的财富。然而，她并没有无忧，而是始终处于惶惶然的状态。分家独立门户之后，三少爷季泽前来造访，她马上警觉到是为了她的钱来，于是心中残存的一点柔情都被恼恨的烈火焚烧掉，她变成了一只满身长满了刺的刺猬，扎向季泽，也彻底毁灭了自己生命中唯一的一份爱。自此她简直开始了自我毁灭的过程。不但毁了自己，也毁了自己的一双儿女。

为长安叹息。那个傻孩子啊，当初好容易离开家庭来到学校里，几个月下来脸色都红润了几分，身体也丰满了一点，何苦就要为脸面所拘，因为母亲要去大闹学堂，一定不肯再去上学？假如你知道因为这一个当时看似不那么重要的决定，从此开始命运完全无法掌控，最终孑孓一生，你还会那么顾忌你一个孩子的颜面么？你完全活在了母亲的阴影之下，为什么就不懂得去抗争，最终接受了这样的命运安排？看到你跟世舫有了那样一个温情脉脉的开始，真是为你高兴，你也终于感觉到这份爱的力量，于是努力变得更好你不再跟母亲吵，你努力地戒烟，你只想做一个世舫眼里最温良贞淑的中国古典女子。哪里知道，你的母亲竟然亲手斩断了你的前路，让你无路可逃，于是，你彻底缴械，让自己的人生就这么一味地黯淡了下去，再也照不进一丝阳光。暗夜里，那口琴的旋律幽幽地响起，那是你心底对于爱的渴望和诉说。然而，你生命中所有的音乐终于渺不可闻，随着世舫离去的脚步而归于沉寂。包括你的人生，还未开始，已经看到了最终的结局。

为芝寿叹息。这个袁家的善良女儿，怎会料到嫁给长白，不是幸福生活的开始，而是厄运的开始？竟然还在新婚之夜，就开始遭到了婆婆的侮辱。她只是长得不那么好看罢了，而在七巧这个恶婆婆眼里，竟然那么不堪，说得出那么刻薄的语言。那语言穿透薄薄的门帘，似一把冰冷的刀，让她不寒而栗。这个性情憨厚的女子，却只是一味地忍着，却不料婆婆竟然变本加厉，让芝寿羞愧到恨不能一死。她没有勇气上吊，却最终在那个有着惨白的月亮的夜晚，一步步走向了她的不归路。

小说当然是描述的典型环境下的典型人物，唯有如此，才能带给读者强烈的震撼，才会引发我们的诸多思考。是以直到今天我们读来，还感觉到小说所具有的强烈的现实意义。

于家庭教育的意义。多少父母假以爱的名义，为孩子安排了自以为正确的人生道路？你真的以为，你为孩子所做的选择就是他要的吗？爱，绝不是控制和占有，而是需要适度的放手。不然，你的爱也是一副金制的枷锁。你自己扛枷前行，不堪重负，你的孩子也会被你戴上一副这样的枷锁，陪着你一起承受生命之重。

于当代择偶观的意义。不知大家是否还记得非诚勿扰节目上，那个宁在宝马车里哭，不在自行车上笑的拜金女孩？如果她看过《金锁记》，是否还能说得出这样的话？回头再设想一下七巧的人生，假如当时她嫁给肉铺的朝禄，两个身强力壮的年轻人生一群活泼泼的孩子，无论以后经营肉铺还是麻油店，过一种普通人的人生，就一定不好吗？在生命的最后时刻，七巧一定后悔过，不然，不会在脑海里闪现出那些年轻时的片段。那么多生动的生活场景，都是曾经年轻而美好的她拥有过的，为什么她那时不懂得珍惜？她曾经有过的对美好生活的向往，不是金钱可以带来的。恰恰是这些足够她锦衣玉食的财富，变成了一道困住她一生的枷锁。如果没有这枷锁，她就可以放心地爱季泽，哪怕只是在心里想着，也可以让那些细细的喜悦温暖孤苦的后半生。如果没有这枷锁，世舫走近早已变成剩女的长安，她只有替女儿高兴才是，又何必去担心世舫另有所图，所以横加拦阻？

假如一切可以重来，七巧会做怎样的选择，我想我们已经有了结论。而人生，却已经没有了回头路。

金锁记读后感 篇3

屋外天色阴郁。

屋内也没有色彩，灰暗的天空将郁郁的气息塞入屋子里，穿着21世纪的衣服，支着头趴在窗台上，疲倦的样子，面向窗外，于是风冷冷地穿越发丝的间隙。想着40年代的微笑，天空中已寻找不到那样昏黄的月光，如今的上海已看不到当年的月亮了。

第一次读《金锁记》，还不太懂它的意思，在张爱玲所营造的压抑气氛中，只是被小说中的人物形象深深触动着，为那样凄惨的命运叹息着。现在再读它，七巧生活在昏暗的屋檐下，那凄惨的声音仍在耳边回旋。她的一生就这样嫁给了悲哀，嫁给了一个毫无生气的惨白身体。

然而，《金锁记》中的曹七巧戴着黄金枷锁，劈杀了自己，劈杀了自己的骨肉，成了殉葬品，也拉上了不少陪葬品。一部《金锁记》，一部枷锁记，人性的枷锁总是那么令人望而生畏。

在《金锁记》中张爱玲描写了“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱的一个湿晕，像朵云轩信上笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷惘，老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆！”对乌云中的月亮她又写道：“隔着玻璃窗望去，影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱。”对下弦月她这样形容：“低一点，低一点，大一点，像赤金的脸盆，沉了下去。”她眼中的如此完美却带着一点遗憾，也许这才是真正的perfect。”

张爱玲的一生如同她笔下的人物一样，苍凉而捉摸不定。她用她独特的笔调，写出了一个并不完美甚至可以说残缺的人生，却是对人物，对生命无限的豁达。

金锁记读后感 篇4

金锁记读后感1500字：

张爱玲《金锁记》中的主人公曹七巧，是一个可怜又可恨的人物，是那个时代的牺牲品。

七巧的婚姻是不幸的，因为金钱利欲的驱使，致使两个阶层截然不同家庭组合在一起，使她始终忍受着常人不能理解的心理上重重的打击，导致她人格扭曲，行为变得乖戾，最终带着重重的枷锁走完了自己悲惨的一生，亲生儿女也都变成她的牺牲品，过着与她一样的不幸生活。

三十年前的上海，一个有月亮的晚上...

小说《金锁记》一开始，从两个丫头小双与凤萧的对话中引出了女主人公曹七巧，并申明了她卑微的身份：娘家是开麻油店的，嫁给了姜公馆有残疾的二少爷，做了姜家的二奶奶。“凤萧哟了一声道：‘开麻油店的！打哪儿想起的？像你们大奶奶是公侯人家的小姐，我们那一位虽比不上大奶奶，也还不是低三下四的人’。”小双道：‘这里头自然有个缘故。咱们二爷你也见过了，是个残废，做官人家的女儿谁肯嫁给他？”

七巧是小商贩家的女儿，小时候过着平常百姓的生活，有着平常人情感上的需求。然而金钱利益的诱惑使她由小商贩的女儿摇身变成了姜家的二奶奶，从此披金戴银，吃喝不愁，还可以使奴唤婢，可谓是拥有了一世的荣华富贵，却因此戴上了沉重的枷锁，葬送了自己的一生。从此，她每天都要面对她丈夫那如同没有生命的肉体，低三下四的忍受着姜家上上下下的所有人的歧视，连同丫鬟都不把她放在眼里；姜家二少爷得的是软骨病，整天躺着，“七巧哧哧的笑了起来道：‘坐起来，脊梁骨直溜下去，还没有三岁孩子高哪！’她嫂子一时想不出去劝慰的话，三个人都愣住了”。此时的七巧欲哭无泪，心里的痛无处倾诉。

“七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的音乐，细细的喜悦···”文中极少有的描写七巧平静喜悦的句子。她渴望与正常人一样的爱情与生活，渴望别人的理解。然而梦想被残酷的现实燃成灰烬，她自己被重重的枷锁压在肩上，压得透不过气来，总是在绝望中挣扎，孤苦无依，没有一个人能靠得住的，即靠不得婆家又靠不得娘家，别无选择。

“只等丈夫和婆婆先后去世，等到分家时，七巧便熬出了头！”“七巧虽然不满意分家方案，虽然孤儿寡母还是被欺负了。”可终究曹七巧还是自己做主了！“她带着儿子长白，女儿长安另租了一幢屋子住下来，和姜家很少来往。”本该从此过上安静的日子。然而，金钱的诱惑与长期的精神压抑扭曲了她的灵魂，不幸的婚姻毁掉了她的幸福。她不再相信任何人，她开始变本加厉的报复身边的人，以致于自己的亲生儿女都不放过。她用自己独特的方式亲手扼杀儿子的婚姻，又亲手毁掉了亲生女儿的幸福。

“三十年来她戴着黄金的枷，她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。他知道儿子女儿恨透了她，她婆家人恨透了她。她娘家人恨透了她。”七巧被金钱利欲的驱使，加上长年累月的病态心理，将她的内心摧残的人不人鬼不鬼。对自己的变态心理早就习以为常，麻木不仁了。“人生在世，不就是那么一回事。归根究底，什么是真的？什么是假的？”

“七巧挪了挪头底下的荷叶边小洋枕，凑上脸去揉擦了一下，那一面的一滴眼泪她就懒怠去揩拭，由它挂在腮上，渐渐自己干了。”七巧的生命结束了，可怜又可恨的她悲催、绝望的一生中，始终不明白到底什么是真的？什么是假的？

七巧本该拥有平常人的爱情与生活。她十八九岁做姑娘的时候，高高挽起大镶大滚的蓝夏布衫袖，露出一双雪白的手腕，上街买菜去。喜欢她的有肉店里的朝禄，他哥哥的结拜兄弟丁玉根、张少泉，还有沈裁缝的儿子，然而如果挑中了他们中的一个，她将过着生儿育女、相夫教子的平常人该有的平淡的日子。

一切皆为虚妄，随它去吧！三十年前的人已经死了！三十年前的月亮像朵云轩信笺上落了一滴泪珠···

金锁记读后感 篇5

张爱玲擅长描述各种各样的女性。《金锁记》也不例外。这篇小说记录了一个发生在19世纪初旧上海女子身上的故事。故事的主人公七巧是麻油店人家出身的地位低下的女子。她大哥为了攀附权贵，把她嫁给了当地的一户大户人家—姜家七巧的丈夫从小就是残疾。七巧的为人十分泼辣、刻薄，再加上嫁了个废人，便个性不招姜人待见。于是她便不停地反抗，这样她在别人眼中可就算得上臭名昭著了。过了几年，她的丈夫、婆婆相继去世。姜家便分了家，七巧脱离了这个封建大家庭，带着儿女搬到外面住。然而她的生活并没有好很多，相反她的下半生过得十分悲哀：三爷姜季泽来找她，她毫不留情地拆穿了他骗钱的把戏，葬送了自我的感情;儿子成家后，由于嫉妒儿媳，她把儿媳活活气死了;女儿在30多岁的时候好不容易找了个人家，她偏从中搅和，断送了女儿的一段好姻缘……最后，这个不幸的女生在郁郁中死去。

张爱玲的这篇小说用了许多写作技巧，其中我认为最成功的要属侧面描述。在文章的开始，作者并没有正面说姜公馆的状况，而是借两个丫鬟的床头夜话将整个家族的人物关联和大致状况都交代清楚。这倒和《红楼梦》开头借冷子兴之口演说宁、荣二府的兴衰颇有些相似。接下来，作者又在两个下人的交谈中将七巧的身世向读者作了交代。再由大奶奶、三奶奶背后的闲言冷语说明了七巧的为人以及她在姜家低下的地位。

这一系列的侧面描述吊足了读者的胃口，使大家都迫不及待地想“亲眼”看看这七巧究竟是怎样的。别急，在这一系列的铺垫之后，七巧出场了——“瘦骨脸，朱口细牙，三角眼，小山眉”寥寥十几个字便活脱脱地刻画出了一个精明的妇女形象。之后作者便展现了七巧的语言及行为，她替二小姐说媒，气得二小姐直哭。短短四五千字，就把七巧的出身，人物形象，人物关联交代地一清二楚。

张爱玲的一枝生花妙笔着实令人佩服。我认为最妙的一个侧面描述在最后。七巧晚年的时候，作者并没有花费笔墨去正面描述她。而是透过童世舫的眼看了出来——“门口背者光立着一个身材矮小的老太太”，在童世舫心中“这是一个疯子”。

小说的题目叫《金锁记》，为什么要叫“金锁”呢?我认为是故事的主人公七巧被金钱套住了。别人爱她，她说那人是看上了她的钱;自我的侄子和女儿玩，她说是侄子欺负女儿，想霸占她的家产;女儿上学丢了东西，她便上学校找校长讨公道……就这样三十年来，她带着黄金的枷锁，她用那沉重的枷角害的自我没得到愉悦，也害的自我的孩子前程被断送。当然这金锁也能够明白为封建社会的桎梏。

在这篇小说中曾多次提到了月亮。月亮是凄凉的象征。月亮的变化也折射出了人物内心的变迁。开场时的月亮是“那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，像赤金的脸盆沉下去……”这预示着一个没落时代的一个没落的家族;“模糊的状月，像石印的图画”，这是七巧女儿长安眼中的月;“彰影绰绰的乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱”是七巧眼中的月;“这天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，像是黑漆漆的天上的一个白太阳”，是七巧儿媳眼中的月。

从这篇小说中也能够读出一些封建社会的腐朽思想。过去结婚娶亲，大户人家讲究门当户对，小户贫穷人家想攀附权贵。七巧嫁到姜家，她大哥是高兴的。尽管七巧嫁的只是一个残疾人。姜家却是打心底瞧不起她这样一个出身卑微的人，连底下的丫鬟都敢对她议论纷纷。这样势力的思想在这天也是存在的。一个人当了官，底下便有许多人吹捧他，一旦这个人没落了，那些原先吹捧他的人便会做鸟兽散。有一句俗语说得好“富在深山有远邻，穷在闹市无近亲”。

金锁记读后感 篇6

屋外天色阴郁。

屋内也没有色彩，灰暗的天空将郁郁的气息塞入屋子里，穿着21世纪的衣服，支着头趴在窗台上，疲倦的样子，面向窗外，于是风冷冷地穿越发丝的间隙。想着40年代的微笑，天空中已寻找不到那样昏黄的月光，如今的上海已看不到当年的`月亮了。

第一次读《金锁记》，还不太懂它的意思，在张爱玲所营造的压抑气氛中，只是被小说中的人物形象深深触动着，为那样凄惨的命运叹息着。现在再读它，七巧生活在昏暗的屋檐下，那凄惨的声音仍在耳边回旋。她的一生就这样嫁给了悲哀，嫁给了一个毫无生气的惨白身体。

然而，《金锁记》中的曹七巧戴着黄金枷锁，劈杀了自己，劈杀了自己的骨肉，成了殉葬品，也拉上了不少陪葬品。一部《金锁记》，一部枷锁记，人性的枷锁总是那么令人望而生畏。

在《金锁记》中张爱玲描写了“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱的一个湿晕，像朵云轩信上笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷惘，老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆！”对乌云中的月亮她又写道：“隔着玻璃窗望去，影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱。”对下弦月她这样形容：“低一点，低一点，大一点，像赤金的脸盆，沉了下去。”她眼中的如此完美却带着一点遗憾，也许这才是真正的perfect。”

张爱玲的一生如同她笔下的人物一样，苍凉而捉摸不定。她用她独特的笔调，写出了一个并不完美甚至可以说残缺的人生，却是对人物，对生命无限的豁达。

金锁记读后感 篇7

一直觉得，张爱玲笔下的文字是活的，人物、景象都是动的，一句话便是一段光影，一个故事便是一部影片。

读《金锁记》，脑海中不断展现的，也是一幕幕文字生成的影像，或闹或静，或怒或欢，活动着的人，变化着的物，让人恨意中带了莫名的无奈，莫名的悲凉。

故事开始于旧上海一个平凡的月光下。这回忆中的月亮是感性的，再好也不免带点凄凉。

作者用笔尖将月光穿过眼前，透过夜空的云雾，引向三十年前的姜公馆，引向三十年前的那群人，那些物。于是画面活动了。

随着作者插着翅膀的笔，一场悲喜剧便悄然开演了。

深夜，公馆丫鬟小双，凤箫道出了公馆里是是非非的大概。这时的姜家正是鼎盛时期，家里有几个兄妹，三位媳妇儿，还有一位老太太。

这天一大早，媳妇儿婆子便在老太太那里热闹开了，瘫痪在床的二少爷的夫人，二奶奶曹七巧出场了，她与各人七嘴八舌，你来我往，她的话句句可气又可笑，心态扭曲、贪婪粗鲁的性格状态尽显。她谄媚长辈，挤兑兄嫂，排挤娘家人，处处计较，待人刻薄。可怜之人必有可恨之处，反过来也一样，她也是个可悲的人物，让人同情可怜。

短短几幕，七巧表现出了她各种变态心理：首先在老太太面前给云泽胡乱说媒，得罪云泽，引得众人讨厌，自讨没趣儿。后来又与小叔调情，调情未果又百般诉苦，最终引诱不成。最后，面对自己的哥哥嫂嫂，尽情地发泄着自己的幽愤，那股泼辣，对金钱的贪欲劲儿更是展露无遗。

就这样，忍受着丈夫“死去”肉体的气味，曹七巧紧皱着眉，一天天过着日子。

画面模糊恍惚。再次明晰时，已经呈现另一番景象了。

窗外的翠竹帘子退色了，屋内镜子里的人已老了十年，还多了一副遗像，览遍屋内各处，便知世事变迁。镜头放大屋内的人，便知晓物是人非。

如今的曹七巧成了寡妇，身边只剩一对儿女。

不久后，所有人都到齐，等待着九老太爷来给他们分家。呼啸的风声，肃静的堂屋，为了金银，一场闹剧上演了，当然主角还是曹七巧。

分家后，经过曹七巧与小叔季泽的情爱纠结的对话，接着又是一场双方为了金钱撕破脸的较量，此处语言、动作、情绪从文字里抽出，勾勒，浮现，便成了丝丝入扣的画面，有了活动明快的影像。

七巧的俩孩子长白和长安已长大成人，然而在这位母亲的毒害下，俩人的命运都是悲哀的。

最后一幕：昏暗的灯光下，“七巧似睡非睡的横在烟铺上”，弥留之际，她摸索着腕上的翠玉镯子，徐徐将那镯子顺着骨瘦如柴的手臂往上推，一直推到腋下，画面转换，一个年轻姑娘高高挽起了大镶大滚的蓝夏布衫袖，露出一双雪白的手腕，上街买菜去了。七巧这样回忆着，幻想着······这时，镜头定格在她苍老的脸上，一边脸颊流下的眼泪渐渐干了。

于是，三十年前的月亮随着幕布缓缓落下了。

巴菲特读后感(必备7篇)

在翻阅书籍时，我们获得了大量知识，而在实际战斗中，我们则需要勇气去面对困难。当我们读完作者所写的作品后，往往会被深深地启发。通过撰写读后感，我们可以更好地了解书中角色的个性和特点。本文汇总了多篇有关“巴菲特读后感”的文章，希望它能为您的工作和生活带来帮助！

巴菲特读后感(篇1)

临近xx年的最终一周读完了这本书，虽然一向听闻巴菲特的各种话题，自我也参与过各种投资，却从来没有认真读过他老人家的书，没有系统学习投资的理论。回忆过往的稀里糊涂的投资经历，完全是在靠运气，事后回想不免有些感叹自我的愚蠢，也为自我捏把汗。国内的教育一向都是残缺的，每个人大概需要去自学心理、艺术、投资、管理、体育之类的，做一些通识教育还是很有必要的，这样才能完善自我，更好的认识社会，所以也推荐大家读读这方面的书。以下是一些相对琐碎的记录。

“良性循环又分为两个层面，一是财务上的良心循环;二是人际关系，社会关系上的良性循环。”人的生活其实并不需要太多物质上的需求，适度的克制会令自我更欢乐也会减少很多“心力”。这也是之前素食多年慢慢得出的结论，感觉很难，可是如果是自内而外地做其实也十分简单。道理真正明白了，就比较容易顺其自然，没有太多阻力，很多事情都是这样的。适度节制或者储蓄应当算是财务良性循环的基础吧。

“所有企业失败基本都是由于财务上无法构成良性循环造成的”。良性循环是复利的基础。

市场先生，安全边际，本事圈是格雷厄姆、巴菲特投资思维的三大支柱。这三点其实都十分难做到。

市场先生，就是让我们让自我的情绪不受市场的影响，听起来是不是有点像瑜伽里的“自觉”。觉察到自我的短视和冲动，感受到情绪的变化。对于重大的决定如果没有深思熟虑，都是容易反反复复的，减少自我情绪对决策的影响其实是十分难的。而在投资这件事上，多数人也一再犯过分乐观和过分悲观的错误，凭借短暂的历史记忆而影响决策。比如xx的金融危机让人过度消极，国内房价的长期疯长也让很多人以为房价会一向涨下去，如果调研历史和国外的情景仔细思考，内心应当会一向有两个完全相反的观点，同时两者都有十分多的理由，而最终仅有一个胜出。

安全边际就是活的久，懂数学的同学必须明白，控制好风险的重要性。一旦我们获得超额收益的时候，我们第一时间不应当是高兴，应当搞清楚是我们在风险很低的情景下依靠个人本事获得的，还是因为运气的成分而同时我们有很高的冒进造成的。如果是后者，大概率上会所以付出更大的代价。之前我间接的问过很多持有加密货币的朋友，他们参与其中很大的原因之一是因为这个市场波动比较大，容易翻倍，这正是我之后一向十分谨慎参与的原因，同时我也认为在现阶段国家不支持个人参与是十分明智的。

本事圈，不要做自我不懂的事情。这也是前两天和同事讨论的一个话题，怎样明白自我是否足够了解了呢?经常以为自我对某个股票和行业足够了解了，可是如何确定足够了解了呢?并且对于公开的市场已经有那么多聪明的人，为什么我就能确定这个价格是合理的。如果已经有足够多的聪明人，那么市场应当能充分定价，我买入肯定已经不是低估了。如果市场不能充分定价，那么凭什么我的确定是合理的，我又凭什么能比那么多聪明人确定正确呢?由此陷入无限的怀疑和否定中。所以我此刻会以指数为主，然后辅助一些自我的选股。在决定之前反复验证，从正面验证，从反面去验证，研究风险。然后在一段时间之后根据市场反应，再去验证之前的确定逻辑是否是对的。无论赚钱或者亏钱，我觉得最主要的是明白原因，而不是盲目地跟随感觉。如果赚钱了，可是只是自我蒙对了，也是一件十分可怕的事情。投资是一辈子的事情，不应当太着急。

大概是跟很多事情一样，投资能让我们认识自我，也能了解这个世界，并且促使我去思考，并且最终能获得必须收益，这些都是我喜欢做这件事的原因。可是，它的风险在于，控制的不好容易吞噬自我，迷失方向。

最终，今日是xx年的最终一天，祝大家新年欢乐，新的一年平安幸福。

巴菲特读后感(篇2)

前几天读了第一遍，不可不说，对巴菲特和其价值投资有了一定的认识。炒股票，投资和投机，是截然不同的。在国内，更多的是投机，也就是所谓的超短线，因为大多人在没有专业背景，详细调查的情况下，不可能把自己长期压在一个或者几个公司里面。在国内投资，散户居多。而且，国内公司制度的不透明，一个公司的经营情况只能大多只能通过年报来获取，散户投注一个公司，更多情况下无异于赌博。

但是，投资就应该把自己的心态转换为公司的实际负责人，陪公司一起成长。

有一点，觉得很值得思考，在公司企业好转的情况下或者持续持续创造利润的情况下，你舍得卖掉自己的公司吗?如果不舍得，为何那么轻易的就会卖掉自己手中的股票呢。

换句话说，如果一个企业确实经营出现了问题，转型遇到困难，那么，即便是自己在亏损当中，持续持有又有什么意义呢。

投资，要奉行一条逻辑，强者恒强，弱者不会那么容易翻身。

巴菲特读后感(篇3)

观《成为巴菲特》有感

几周前在B站上看完这部纪录片，虽然有了大胆的想法，但是成功拖到现在才动键盘

闲话不多说，我通过这部纪录片学到了什么呢？理性决策，价值投资，自我认知清晰，持续学习，复盘，还有专注。

我把理性决策排首位，因为地球是圆的，而生活不是。在地球上旅行，方向反了还可以靠努力到达目的地，而若是在生活中选错了路，越努力反而会错得越严重。

选择很重要，如何选择适合的方向当然也很重要了。如何选择适合的方向？直觉？投硬币？自然不是，这种玄学气息浓郁的方法我只能说就算真的选对了也是瞎猫碰上死耗子。要学会理性决策，收集信息，客观考虑问题，不带个人感性认识但要把人的感性认识考虑进去，我认为这就是理性决策。

理性决策很重要，比方价值投资，投资就要投资有价值的东西，没有价值的东西没必要去投资。但是人是不理性的，因此尽管人人都知道要投资有价值的东西，但人们往往会在感性驱使下将自己拥有的资源投入更没价值的东西上。我个人就是很好的例子，我知道早睡早起好，但是我还是经常晚睡熬夜睡懒觉；我知道膳食均衡才是对的，但我还是倾向于吃肉不吃蔬菜；我知道健身更好，但我还是充分保持圆形身材……难道我认知有误吗？我是不知道什么对我更好吗？我当然知道，但我“趋利避害”的本能使我倾向于做不那么健康的事，你也一样。

人常常在感性冲动下做出决策，这本无可厚非。但是我们总会给自己的感性决策找理由以证明自己决策时是理性的，不然难道要我们承认自己——宇宙的精华，万物的灵长也和未开化的动物一般由感性驱使，靠本能做出行动吗？

人是不会轻易承认对自己不利的现实的，但是真相或者说对现实的准确理解是良好结果的根本依据。对自我认知不清晰，不愿承认自己的不足，只愿意相信自己所相信的，最终只会不断做出不恰当的行为，还要承担相应的后果。因此人要对自己有清晰的认知，知道自己的优劣势，了解自己的长处，面对自己的短处。只有这样，才能拥抱更美好的生活。

如何自我认知清晰，对自己有一个正确的认识？这就需要学习，持续学习。井底的青蛙不通过学习，它会想到天空不止井口那么大吗？它会知道井外有海洋永不干涸吗？就算它会疑虑，会思考世上是不是有永不干涸的水池，它也得不出结论。因为在它的认识里不存在这些东西。杞人忧虑天空会掉下来，这种忧虑毫无意义，没有学习，没有对现实的准确认识，认知什么的都是空谈。皇帝下地干活拿金锄头，皇后使唤侍女去腌咸菜，不学习，所谓的认知就是笑话。

只是学习还不够，要学会复盘，不断反思自己过去的想法，寻找错漏之处并加以修正弥补。世上没有生而知之者，也没有一开始就知道真实的人。世上只有不断学习、反思然后不断接近真实的人，科学之所以为科学，就在于它在不断挑战自己过去的结论，如果科学像宗教一样就会一味地在过去的典籍中寻找逝者的语句来证明自己看法，引导自己生活，那么科学也将是另一种迷信，断不能在几百年间便使人类发展到现今这种生活。我们现在习以为常的生活在五百年前就是神话，这个神话就是持续学习与复盘创造的。

最后是专注。理性决策、价值投资、自我认知清晰、持续学习、复盘，这些都要专注。不够专注，不专注地去做一件事，哪怕你在金矿、钻石矿上方挖矿，也挖不到什么。

巴菲特读后感(篇4)

接着前面的第一篇，继续写。

“在伯克希尔，董事们与所有股东在同一条船上。”这点巴菲特做的堪称典范，1.自己的身家大多数都在伯克希尔;2.没有任何股份是靠期权和赠予获得的。能做到这两点的少之又少。关于期权和赠予这块，很多公司一直都是站在董事利益这边，通过这种期权激励，获得大量财富，在巴菲特眼里就是变相的掠夺小股东财富。

企业文化而不是文件更能解决一个企业的行为。

“一个投资者如果想成功，必须将两者能力结合在一起，一是判断优秀企业的能力，一是将自己的思维和行为与市场中弥漫的极易传播的情绪隔离开来的能力。”第二点就是市场先生的理论。这点跟买入并持有的原则也是契合的，告诉我们不需要择时，当然不择时并不是说不考虑价格是否合理公道。只要价格合理就可以买入，不需要考虑市场情绪，这点非常难因为因为人类非常容受外界环境的影响。比如xx的A股中红空的上市公司的估值。持有，这里非常考验耐心，人并不需要什么都懂，只要懂自己了解的某个领域，并努力做到最好，就已经有足够多机会了。多数人无法持有是因为完全看不懂只是按照市场情绪来顺势操作。我觉得这也是巴菲特不赞成比特币的主要原因，因为它跟黄金一样更多是靠情绪波动来决定价格，并没有真正地去创造价值，而市场情绪又是无法预测的。

“你塑造你的房子，然后房子塑造你。”记得某句话，人往往高估了自己的能力，而低估了物质和环境对人塑造的能力。

“我们坚守在那些易于理解的行业。一个视力平平的人，没有必要在干草堆里寻找绣花针”。记得某人说过，人既要完全相信自己的能力，这样才能在某些情况下完全坚持自己的原则和选择，又要相信自己总会犯错，所以才会有安全边界，才会有模糊的准确，才要恪守自己的能力圈，才会去繁从简。知道自己懂什么，而不是被感觉或者情绪之类的东西去引导，这大概就是芒格经常说的理性。

“我们很少对宏观经济预测，我们也很少看到有人可以持续作出准确的预测”，这也是不择时的原因，因为无法判断。

“不要问理发师是否要理发”，这个可以用到很多场景，比如不要问券商是否会有牛市，他们肯定希望市场热度越高越好。

“用笔盗窃一大笔钱，远远比用枪抢劫一小笔钱，安全很多。”美国成熟的市场也不是一天建成的，对比国内xx的变化，未来还是值得期待的。

记得巴菲特说要感谢生长在美国，并且赶上这个好时代，他说过的没错。

巴菲特读后感(篇5)

临近xx年的最后一周读完了这本书，虽然一直听闻巴菲特的各种话题，自己也参与过各种投资，却从来没有认真读过他老人家的书，没有系统学习投资的理论。回忆过往的稀里糊涂的投资经历，完全是在靠运气，事后回想不免有些感叹自己的愚蠢，也为自己捏把汗。国内的教育一直都是残缺的，每个人大概需要去自学心理、艺术、投资、管理、体育之类的，做一些通识教育还是很有必要的，这样才能完善自我，更好的认识社会，所以也推荐大家读读这方面的书。以下是一些相对琐碎的记录。

“良性循环又分为两个层面，一是财务上的良心循环;二是人际关系，社会关系上的良性循环。”人的生活其实并不需要太多物质上的需求，适度的克制会令自己更快乐也会减少很多“心力”。这也是之前素食多年慢慢得出的结论，感觉很难，但是如果是自内而外地做其实也非常简单。道理真正明白了，就比较容易顺其自然，没有太多阻力，很多事情都是这样的。适度节制或者储蓄应该算是财务良性循环的基础吧。

“所有企业失败基本都是由于财务上无法形成良性循环造成的”。良性循环是复利的基础。

市场先生，安全边际，能力圈是格雷厄姆、巴菲特投资思维的三大支柱。这三点其实都非常难做到。

市场先生，就是让我们让自己的情绪不受市场的影响，听起来是不是有点像瑜伽里的“自觉”。觉察到自我的短视和冲动，感受到情绪的变化。对于重大的决定如果没有深思熟虑，都是容易反反复复的，减少自我情绪对决策的影响其实是非常难的。而在投资这件事上，多数人也一再犯过分乐观和过分悲观的错误，凭借短暂的历史记忆而影响决策。比如xx的金融危机让人过度消极，国内房价的长期疯长也让很多人以为房价会一直涨下去，如果调研历史和国外的情况仔细思考，内心应该会一直有两个完全相反的观点，同时两者都有非常多的理由，而最终只有一个胜出。

安全边际就是活的久，懂数学的同学一定知道，控制好风险的重要性。一旦我们获得超额收益的时候，我们第一时间不应该是高兴，应该搞清楚是我们在风险很低的情况下依靠个人能力获得的，还是因为运气的成分而同时我们有很高的冒进造成的。如果是后者，大概率上会因此付出更大的代价。之前我间接的问过很多持有加密货币的朋友，他们参与其中很大的原因之一是因为这个市场波动比较大，容易翻倍，这正是我后来一直非常谨慎参与的原因，同时我也认为在现阶段国家不支持个人参与是非常明智的。

能力圈，不要做自己不懂的事情。这也是前两天和同事讨论的一个话题，怎样知道自己是否足够了解了呢?经常以为自己对某个股票和行业足够了解了，但是如何判断足够了解了呢?而且对于公开的市场已经有那么多聪明的人，为什么我就能确定这个价格是合理的。如果已经有足够多的聪明人，那么市场应该能充分定价，我买入肯定已经不是低估了。如果市场不能充分定价，那么凭什么我的判断是合理的，我又凭什么能比那么多聪明人判断正确呢?由此陷入无限的怀疑和否定中。所以我现在会以指数为主，然后辅助一些自己的选股。在决定之前反复验证，从正面验证，从反面去验证，考虑风险。然后在一段时间之后根据市场反应，再去验证之前的判断逻辑是否是对的。无论赚钱或者亏钱，我觉得最主要的是知道原因，而不是盲目地跟随感觉。如果赚钱了，但是只是自己蒙对了，也是一件非常可怕的事情。投资是一辈子的事情，不应该太着急。

大概是跟很多事情一样，投资能让我们认识自我，也能了解这个世界，并且促使我去思考，而且最终能获得一定收益，这些都是我喜欢做这件事的原因。但是，它的风险在于，控制的不好容易吞噬自我，迷失方向。

最后，今天是xx年的最后一天，祝大家新年快乐，新的一年平安幸福。

巴菲特读后感(篇6)

公司的治理结构可以分为三种类型，每种类型对董事会扮演的角色都有不同的要求。第一种，有控股股东且控股股东是公司经理。第二种，有控股股东但控股股东不是公司经理。第三种，没有控股股东。

好的投球总能阻止好的击球，反之亦然。

选股和组合管理是投资成功的关键。聚焦投资，投资者把自己的赌注全部押在长期看来最可能跑赢市场的那些股票上。

掌握重要的基础知识并透彻理解，，而且能够将跨多门学科的基本要点融会贯通。

α系数--业绩(EPS)

β系数--相对波动性(PE的变化)

很多荒唐的念头都源自心理现象，手握锤子的人看什么都是钉子。

要解决复杂的问题，就要从多个学科角度进行思考。

对于图书的库存(商品的库存)使用后进先出估值法，计算当前的成本，不把任何库存的减少计为收入。

为商誉支付的钱，依据的是存货的先进先出价值。

财产，厂房和设备的评估价值，剩余价值，有些甚至用来支付递延所得税负债。(要拆分)

所有溢价都是付给商誉的，只买你认为会升值的东西。

资本市场既有流动性，也带来长期收益。

长期来看，商业价值的增长并不取决于短期的股价，而是取决于长期内在价值的提升。

任何事情都要尽可能将其简化，但又不能过于简化。

留意你的认知缺陷，害怕你自己的愚蠢。

如果只是一味地削减今天的成本，如果只是关注目前收益的最大化，就很可能会牺牲公司未来的经济收益。

如果不想让自己一辈子生活在痛苦之中，那就不要带着改变别人的目的去结婚。

宁愿拥有一家非控股的优秀公司相当部分的股权，也不愿100%拥有一家表现平庸的公司。

三大分类:制造业，服务业，零售企业

犯错的情况:对公司及其所属行业的经济态势做了错误的评估，对时任经理人的忠诚度和能力判断错误。

收购一家盈利状况非常出色，支付商誉及其他无形资产的高溢价，是糟糕的投资。

诺亚法则:如果方舟是生存之本，那么不管现在的天空是多么万里无云，都应该立刻着手建造方舟。《水上映行》《巴菲特基本法则》

你这辈子会成为什么样的人，很大程度上取决于你崇拜谁，你模仿谁。

长期而言，企业的股票价值会接近于内在价值。

金钱永远不会消失，只会从一个口袋转到另一个口袋。

恐慌时期，你必须永远记住两点:

第一，普遍性的恐慌情绪，其实是投资的朋友，因为它给你奉上了廉价买进的机会。第二，个人的恐惧是你的敌人，而且它也是毫无根据的。投资者只要避开过高的，不必要的成本，长期坚持投资一批财务稳健的大型企业，会有不错的收益。

这个社会永远需要巨大的交通和能源投资。

要让顾客开心，最有力的手段就是降低价格。

事实上，公司的业务发展具有高度的不可预测性，往往很难达到预期的财务数据。意外会不可避免地发生。

在投资管理上，创新者为数甚少，模仿者为数众多，无能者数不胜数。

有钱的人遇到了有经验的人，结果是有经验的人得到了钱，有钱的人得到了经验。

如果谈下比别人更划算的交易?关键并不在于你怎么卖货，而在于你怎么“卖嘴”。

三个彼此关联的投资因素:第一，优秀的业绩表现迅速吸引大批资金涌入。第二，庞大的资金规模肯定拖累投资表现。第三，大多数经理人，仍会寻找新的投资，因为他们有自己的算计，管理的资金越多，落袋的收费越多。

无论投资多寡，投资者都应该投资低成本的指数基金。

巴菲特读后感(篇7)

巴菲特觉得企业经常预测未来并不是一个好习惯

书中原文：巴菲特以及伯克希尔避免进行预测，因为这是一种糟糕的管理习惯，经常会导致管理人粉饰报表。

无论投资还是经营企业如果太在意短期的表现就会影响心态导致做出错误的决策

书中原文：伯克希尔旗下的各个公司的CEO们享有一个独特的工作环境。他们应对的要求很简单，1.仅有一个股东;2.仅有一类资产性质;3.他们管理的公司不会被卖出或合并，会坚持目前的状态乃至百年不变。

这样的情景，使得这些公司的CEO们能够具备长远的发展眼光，不像上市公司的CEO们那样，必须不停研究下一个季度财务表现的市场短期压力。在伯克希尔的大家庭里，短期的结果当然重要，可是任何短期的眼里都不应以牺牲长期竞争为代价。

巴菲特对股权激励的看法：投资者应当理性对待，如果只是以简单的利润再投取得利润增加而不是提高公司的资本回报率对现有股东是不划算的.伯克希尔更愿意根据业绩贡献奖励现金，他们想要公司的股票会自我购买，如果他们主动购买了公司的股票才说明他们站在了股东的立场上。

书中原文：以公司股票期权奖励管理层，以期到达管理层与股东利益一致的做法，不仅仅是言过其实，并且掩盖了一些更深层次的、由期权带来的利益分歧。很多公司奖励管理层股票期权，仅仅是机遇公司留存利润的简单增加，而不是对公司资本的良好运用。

然而，巴菲特指出，仅仅是使用公司留存利润在投资取得利润增加，简直就是举手之劳，并未提高公司真正的资本回报。

如果公司资本没有被加以优化运用，那么，现有股东的利益会暴露在股票下跌的风险之中，而期权持有者却能够置身其外。

伯克希尔的管理层根据业绩贡献获得现金奖励，如果他们想要公司的股票，直接购买即可。巴菲特说，如果他们能那么做，那么就说明他们是“站在了股东的立场上”

巴菲特认为价值投资这个词是剩余的，真正的投资必然是建立在价格与价值的基础上的，那些不将价格与价值比较的策略根本就不是投资，而是投机。

书中原文：尽管现代金融理论的热衷者认为市场是有效的，以至于价格(你所付出的)与价值(你所得到的)之间没有差距，巴菲特和格雷厄姆认为这种差距仍然普遍存在。

这种差距也证明“价值投资”这个术语是剩余的。所有真正的投资必须建立在价格与价值的关系评估的基础上。那些不将价格与价值进行比较的策略根本就不是投资，而是投机。投机仅仅是期望股价上升，而不是基于“所支付价格低于所得到价值”的理念.

小时代读后感(必备7篇)

学生时代我们的作文花了很长时间，作文可以记录我们的工作生产和生活，写好作文需要反复地审阅，才不致出错。写作文的注意事项有许多,你确定会写吗？小编特别从网络上整理了小时代读后感(必备7篇)，希望能帮助到你的学习和工作！

小时代读后感【篇1】

林萧说，她没有南湘那么的漂亮，没有顾里那么的精致，更，没有唐宛如那么的over，她只是万千平凡女生中最普通的一个。但是我想说，其实她错了，她是最被老天眷顾的那一个。没有顾里公主般的高贵，没有南湘众星追捧般的孤傲，没有唐宛如自我的洒脱，她所具有的气质，是淡然的随性，那就像，漫篇浓墨重彩的水彩画里沁人的一抹白色，那样随性的一笔，优雅淡然，却又直抵心脏，靓丽多姿。

你可能会说，因为林萧是主角，所以我吹捧她，那么你就错了。只不过是，普通的普通，有种惺惺相惜的同感。我欣赏她的生活态度，当然也自愧不若她那般的随性，这本该是人人都具有的气质，却因跟不上时代的步伐，给out掉了。你知道吗，其实，淡然也是一种美好。

他们都觉得自己的人生有多么的传奇，其实这不过是人人都表演过的一场话剧。

初看小时代时，并未有所打动，毕竟只是一场电影，一个虚拟的故事，又能有多少感触呢。酒温过了更纯，茶泡过了更香，而它也是如此。我承认，里面的极尽奢华不是我们普通人能接触到的，但那个故事却是我们大千世界能容纳的，友情，加上爱情。

把我们生命中的人分为两种，一是过客，二是住进心里的人。过客终究只是过客，时光一拂，它们就随风而散了，甚至，不带走一片云彩，不留下一抹痕迹。第二种，便是用生命在歌唱，是雕刻在石头上，永远无法抹去的一笔，即使，只是一个角落，一个芝麻点，总之，它占据了你的心脏的一部分，是你无法忘记的。

南湘，顾里，林萧，唐宛如，他们把生活留给了自己，然后，把青春都奉献给了对方。她们给对方贴上了一辈子的标签，这样，才会永远永远不分离，一直一直在一起。有心的人，怎能不被这刻骨铭心的友情感动呢?

我说，爱情不是世界上最美好的感情，友情、亲情都能比得上爱情，因为她们把对方刻在骨子里，要带上一辈子。

我还想呀，为小时代添上一个结局，就是在南湘讲演的那个时候，她会说，“如果可以，我也想把你们唱进我的歌声里，即使青春的河流渐行渐远，我们依旧，心照不宣。。。你们，就是我的地老天荒。”

故事完结，曲终不离，愿我们的青春，像她们一样美好，在这个炙热的夏天，开出一朵美丽娇艳的花。

小时代读后感【篇2】

一直没空去看大家口中的《小时代》，今天趁着兴致看完了两部!若是有些思绪的影片，总爱写些什么，文章不就是这么回事?

曾一直质疑范范，范玮琪的《一个像夏天一个像秋天》这首歌说的，朋友比情人更死心塌地。如今发现，现实有时不就是如此。情人离你而去，或许你背弃你，或许是其他原因，但总有一些朋友，不管在你伤心事，苦闷时，惆怅时，总会安慰你，鼓励你，念着你!都说抱怨就像口臭，有时候，你最最爱的人都难以忍受，但总有那么一个人或者几个人能懂你，听你诉说所有不幸。人们一直说，能和你过一辈子的只有一人，而我却觉得，有时候，一个挚友，也许比爱人更能理解你，陪你走过更漫长的人生岁月。在你和你爱的人出现矛盾，他/她总能帮你理清头绪，带你走出迷雾，踏出阴霾!这样的朋友不需要太多，有时候，一个便足矣。他们不需要你天天用甜言蜜语哄着，不需要情人节陪着，七夕节念着，不需要花，不需要巧克力，哪怕你只是在伤心难过时候记得他们，那就够了，他们绝不嫌弃当你的“情感垃圾桶”.

当然，也不是说友情可以替代爱情!毕竟每个人都向往一份爱情。

有时候，我们经常会听到有的人从失恋中难以自拔，就像当时的林萧，南湘，苦苦挣扎，声嘶力竭，痛苦不堪。但我相信，这个世界上一定会有一个你爱的人，他会穿越世间汹涌的人群，怀着一颗用力跳动的心，捧着满腔的热和沉甸甸的爱，走向你，抓紧你!也许这个人就在你身边，也许这个人就在不远处等着你，也许这个人在很远，很远的地方。但是你要相信，他总会找到你，你要等，不管多久，不管多么煎熬!

或许你沉浸在爱里，但发现，在爱中很受伤，也许，你爱的这个他并不是你命中注定的那个人!至于如何取舍，随心走!每个人的爱都有自己的一根标杆，是独一无二的，是精确无误的，爱情这件事，别人帮不了你，没人帮得了你!

小时代读后感【篇3】

电视剧《小夫妻时代》演完了，我还在剧情中辗转、徘徊……

徐航和戴可可婚姻的在最后找到了彼此真正想要的答案。相遇的美丽速成了一场闪婚的时代，从最初的共同为理想而奋斗到中途婚姻追求的迷失，再到重新找回生活的真谛，他们经历着欢乐痛苦无奈，面对生活徐航背负着家庭压力、爱情压力、亲情压力，放弃了最初的理想__设计，开始了对物质生活的迫切追求。戴可可只想抱着自己的理想执着追求着守护着心爱的老公、家。而此刻的徐航和当初的理念有了偏差，他认为应该给爱人更多的物质支持，于是从设计部主动要求调到市场部，开始了奔波。疏忽了对妻子的关心、支持、理解。在戴可可看来支持理解胜过一切，于是戴可可的和徐航不能同步前行。再次面对家人她被迫离开了家，而此时的徐航人生归途的改变并没有找到快乐幸福，相反失去了很多，于是都又一次陷入了深思中，开始寻找新的答案……

对于叶莹和楠楠的婚姻显得那么现实，叶莹不停地为自己事业不停地打拼，一直坚持她认为理所当然的事情就是千真万确的，而在这个的过程中曾能有一段时间的迷失自己，真正想要的是什么她已经分不清，迷途，受骗，失去了金钱和亲人的痛苦，让他们彼此开始醒悟自己。楠楠也开始从当初的大孩子变得像一个丈夫一个爸爸……

故事结束了留给我的是一如凝望着无言的风景，说不出的感觉很扎人。人生中很多时候我也在执着的追求一种东西，而且那个时间中感觉和剧中叶莹很相似，固执的认为自己所做的一切是那么的正确，当时总是毫无顾忌的付出着自己的一切，然而经过生活的打磨后渐渐发现当时的坚持就是一种迷失，甚至说就是一种错误。直到现在我还在坚持自己的'东西，我的执着，任性让我一次次忍受付出的痛苦，我爱的孤注一掷，我固执的认定我想要的东西我做的事情都是正确的，于是我无怨付出一切给我爱的人和爱我的人，这也许就是我固有的性格。因为我坚信我的执着是对的，我的认真是对生活的态度，我选择的人生是随心的……

在坚持中寻找自己，在经历中磨练自己，哪怕是错的，我都应该笑迎，因为我是虔诚的，固然生活给我太多的考验，我想是让我更快的成长……

小时代读后感【篇4】

看完《小时代》，虽然没觉得演得很好，也不喜欢里面的声音，尤其不太感冒里面杨幂夸张的花痴相，但是还是被里面四个女生捧着箱子在雪花漫天飞舞的公路上光着脚丫奔跑的画面感动了。

也许不是每个人在青春里都会有这么几个知心好友，就算有这么好友，也不一定有这么几个令人印象深刻或感动的画面，但是那些逝去的，经历的，长大的时光都会被身在其中的人记住，构成一段美好的回忆。相对来说，比较喜欢里面的南湘，因为她演得最自然，也最符合我心目中女神的形象，她爱过、伤过、哭过，却还是淡然地过着自己的生活，最重要的是她虽然贫穷，一直不曾停止过追寻自己的梦想。还比较佩服顾里，干练坚强，碰到事情敢于承担、敢于解决问题，这样的勇气不是每个人都有的。

虽然不是每个人的青春都有这样一段友谊，但是每个人的青春都有自己的特点，不管是平淡自然，还是精彩动人，每种青春的主人都会有自己的收获，也许是像《致青春》里郑微那样不顾一切地大声说“我喜欢你”，也许是阮婉那样为爱牺牲一切，但也可以是南湘那样虽然贫穷但坚持梦想，顾里那样时尚干练，林潇那样平凡但一步步努力着。只要我们愿意，只要我们将自我全部投入去完成一件事情，我想，每个人的青春，任何一幕都可以像这四个女生伴着箱子在雪地里光脚丫奔跑一样精彩和感人。

小时代读后感【篇5】

虽然从未读过郭敬明的小说原作，但听闻电影版《小时代》要上映时，内心还是与郭敬明的粉丝们一样充满期待。电影还未播出就万众瞩目，上映之后，大家褒贬不一，但是郭敬明及其导演的《小时代》无疑成为各大媒体报纸的头版头条，置身于舆论的浪尖上。

业内资深影评人周黎明老师说：“不管是中国，还是好莱坞的纯商业电影，它最基本的价值观是正确的，我看过这么多美国电影，它绝对不会倾向于拜金主义。它会有炫富的东西，但最终会用镜头语言告诉观众，拜金主义不可行，像《小时代》这样暗示拜金的，绝对不敢。从这个角度来讲，《小时代》是一朵“奇葩”。不管“奇葩”与否，《小时代》终是斩获第16届上海国际电影节最佳影片及最佳新人导演两项大奖。抛开演员演技、情节设计及导演水平不说，我仅从电影的故事内容出发，谈谈我眼中的《小时代》。

《小时代》电影全长115分钟，全片围绕着顾里、林萧、南湘和唐宛如四个人之间的友情故事，外加与简溪、顾源、席城、宫、周崇光和卫海一群型男之间的爱情故事展开。这部电影里无论是友情还是爱情，都值得我们娓娓道来。

四姐妹中感情看似最恩爱牢固的林萧，大四因忙于M。E的实习工作，没时间陪男朋友简溪，结果遭到简溪的背叛。可林萧放不下多年的感情，所以她选择原谅，但我们知道这样的爱情终是寿命不长的。果然，在一次与顾里发生口角冲突，负气而出跑到男朋友家里时，撞见的是他与插足者的恩爱甜蜜。林萧痛心哭泣，狼狈而出，第一眼看见的是那个刚和自己吵过架的闺蜜顾里，那时她想只有好朋友才会对自己不离不弃，顾里的安慰成为林萧失恋时最好的疗伤药。最后简溪带着他的女孩出国，林萧伤怀送别。有些人走了，像一缕清风，无牵无碍。有些人离开，似要将魂灵一同抽去，痛彻心骨。但是，我们都要知道，在这个世界上，总有一个人在等着你。这个人，也许在蒹葭苍苍的水岸，也许在江南悠长的雨巷，也许在匆匆筑梦的廊桥。无论多少年，都要相信，他会一直守候在缘分必经的路口，等着你。也许他不会为你而死，但他注定为你而生。请记得，你不来，他不走。周崇光就是那个在缘分路口等待林萧的男子，仿佛从童话里走出来，优雅、帅气。他穿越汹涌的人群，怀着满腔的热和目光里沉甸甸的爱，他愿为港，护林萧周全。而林萧愿成舟，为他搁浅。

顾里因席城一事失去南湘的友谊，受到顾源的冷落，并在同一天里承受丧父之痛，短短的一天仿佛有一年那么长。人生就像一部起伏有致的小说，情节环环相扣。缺少任何一步，或者任何一个地方做了删改，都无法按照从前的安排走到终点。既是年少轻狂犯下的错误，亦不必患得患失，顺应自然走下去。无论路途有多少沟壑，都需要自己去填满。逃避无用，这世上，别人无法代替你去成熟，顾里只能靠自己坚强并成长。要相信，真正长久的友情不会因为你无意间的错误而弃你而去，感情也是，每个人都应该有一次被原谅的机会。望着在雨中痛苦，却坚强独立的顾里，顾源心生怜惜，忘记前嫌，过去的就让它过去吧，二人终是联手渡过难关，靠自己的力量在一起。影片最后，顾里盛装出席了顾源的订婚典礼，高傲、自信又霸气，人们以为她来闹场子，却见顾里表现得更像一位女主人，殊不知她的破坏才刚刚开始。人海中好不容易遇见一个顾源，又怎会轻易叫人夺去。最后她和顾源联手破坏了婚礼，家长眼中的闹剧成为他们眼中的喜剧，顾源说：“真正爱你的人，不用说话只靠一个眼神就能懂”。是的，他懂顾里，顾里亦然。他们的爱情没有人能介入。

喜欢画画，如女神一样高雅温柔的南湘，一出场便博得了许多人的好感。一个席城，让孤高的南湘宁愿卑微到尘埃里，也要为他开出花朵。情感分成许多种，有些爱相处若即若离就好;有些爱则需要将自己磨碎，和着岁月一起熬煮喝下去，才肯罢休。南湘的感情就属于后者，她用自己一次次的受伤害来包容原谅席城的粗暴与任性，最终没有换来席城的浪子回头，却使自己遍体鳞伤。毕业季到来，再加误会未解，姐妹们相继离开，此后关山万里，沧海无垠，再重逢，不知是何年哪月。这多像现实中的某种际遇，一旦擦身离开，再无相见之期。所幸，郭敬明笔下的结局没有遗憾，在影片的结尾，或许席城终于看清自己最应该珍惜的人，他找到了南湘，并给了她一个迟来的拥抱，相拥而泣，守候但愿长久。那天南湘主动打电话给昔日的好姐妹顾里，她可能想对顾里说：“顾里，我想你了……”。看来明天又是新的一天。

唐宛如时常犯花痴，其实心底一直单恋卫海。她不顾矜持，暗送秋波，但落花有意流水无情，卫海已有女朋友，只是唐宛如不知。在一次向卫海示爱的过程中，冷不提防地被卫海的女友泼了水，并遭受辱骂和嘲笑，唐宛如双眼泛红，默不吱声，观众始知她的豪放背后原来隐藏着一颗如此脆弱的心。很喜欢她总是我自横刀向天笑的姿态，那么洒脱，无丝毫做作。如果早知使君有妇，唐宛如必定抽身而退，不作纠缠。然而现实跟她开了个玩笑，在这场单恋演出里她充当了跳梁小丑，这段单恋给她带来的是无尽的伤痛。这个伤口即使是好姐妹也不容触碰，所以当顾里无意触动到时，唐宛如隐忍的脾气才会爆发。不过，小小的争吵哪抵得过姐妹情深，在得知顾里父亲去世的夜晚，她忘记不快赶去安慰，默默支持。多么一个率真可爱的女子呀，该发脾气的时候发脾气，神经大条时就犯花痴。所以即使在最后，唐宛如突然转移目标倒追宫时，我们始终面怀笑容接受，一点也不觉得突兀，因为那就是一个真实的、敢作敢为的唐宛如啊。

看完《小时代》，我们可以发现许多生活的浮光掠影。虽然没有帮忙搞定毕业论文、提供豪华别墅的富二代舍友，但是我们有可以帮忙打包快餐，考勤时帮忙答到的铁杆室友。好朋友无需多金，只要能在你伤心失意时陪你到KTV吼上那一嗓子，只要在你烂醉如泥时听你吐不尽的苦水，这就足够。犹记南湘参加服装设计大赛时，四人抬着道具箱子在冰天雪地里赤脚狂奔的样子，那么努力，那么感人。或许，《小时代》的拍摄确实存在诸多不足，网上骂战不断，但是我不是专业人士，所以我不予评论，我只评论我作为一个外行人也能看懂的东西，这就是我想述说的《小时代》，一个友情与爱情结合的《小时代》。

小时代读后感【篇6】

看了郭敬明的小说《小时代》，毋庸置疑，这是一部被期待了五年的作品，这是一部对于四爷郭敬明来说最畅销的作品，但是被拍出成了电影，感觉变味了，这就是所谓的朦胧美吧。

第一部小说里的故事内容很多很多，我联想起之前《小时代》电视剧版有人冒出过这句话：这部小说不适合演电影。从观影结果来看，多少有点赞同这句话的倾向，但是要尊重原著，不然到头来同样是起初让人充满期待，后来让人大感或略感失望。 这部电影让人从开头就笑到尾，导演郭敬明在这方面的把握还不错，因为整体来说，这确实是一部干涩的电影，我有一种是不是看了删减版的错觉，特别是配乐方面没有起到很好的作用，整体效果显得很沉闷、急促和空洞。

作为一部时尚电影，《小时代》是合格的，它虽谈不上多好，但也不算很差。如果导演不是郭敬明，难么它得到的评价会比现在高些。

争议之中的郭敬明，在不同的人群中有着冰火两重天的待遇。在粉丝群眼里，他是酷和流行的代表。而在另一些人看来，他是自己世界的“国王”，制定并推广自己的规则，这规则与社会如此匹配，又格格不入。

《小时代》所体现的物质消费欲望和权欲崇拜到了心安理得的地步，它很难不被批评价值观有问题。比如，没有资格参加服装秀的片中人物，通过走后门可以破格参赛，在主编与评委耳语了几句之后，当场被宣布可以签约。这真实地记录了我们这个时代最大的弊病，它可怕的地方也正是在此。

影片充满了“真诚”的自我感动，表演的痕迹很工整，直到片尾的“彩蛋”歌舞出现时，所有演员才仿佛如梦初醒，放下包袱还原为真实的人。

相信郭敬明拍摄这部电影也充满了真诚的动机，因为他的生活和世界，一切都和电影高度重叠。少年成名以及成名后备受商业机构的呵护，让他永远留在少年时代。《小时代》用少年心思来打量成年社会，影片中有着少年的夸张、梦呓、狂妄，却拒绝属于成年人的现实、冷静与反思。

当然，电影有造梦的功能，郭敬明有权利编织、拒绝成长，市场也会容许《小时代》的占领，因为它的造梦功能对于无数青年来讲，某种程度上也有着“抚慰”的功能……只是，由一群衣着鲜亮的年轻人编织这个梦，只是树立了渺茫的奋斗方向，并没有告诉观众这个梦成功的可能性有多大，以及梦碎之后该怎么去面对人生。

《小时代》是郭敬明一个人或一个小圈子的童话，它不是生活在这个时代无数年轻人的童话。

小时代读后感【篇7】

雪天中，大声地痛骂，挥舞着双臂，动起手来，她们不为别的，只是一时之气，因为她们最好的朋友背叛自己，隐瞒了真相与事实。其实只是为了不让自己最要好的朋友担心，不想让他们为自已操心。仅管有时会大声痛骂，甚至大打出手，但是她们的心永远不变，最要好的朋友，不变与不争的事实。

《小时代3》中展现的，历历在目，有时我会产生共鸣，不为别的，只是有些亲身感受，难道不是吗?你身边要好的朋友，女孩子们所说的闰蜜，嘴上不说“你是我最要好的朋友”但是在内心深处早已默认。有时候，朋友有些隐瞒，请不要怪他们，因为你并不知道他们隐瞒的苦衷，或许你睁一只眼闭一只眼是最好的做法，学会不好奇，学会不刨根问底，学会理解，这或许是维持友谊的好方法。 一声声地感叹，一次次的感动。我终于理解，终于朋白，明白朋友，理解兄弟，知道他们的良苦用心。不要辜负朋友的好意，如果你错怪了，请低下头说声“对不起!”那也就过去了。 真正在乎你，关注你，用尽方法疼爱你的人，只会用行动表明。 现在，请问问自己，你有错怪他们吗?