我在故宫修文物观后感。
想学习写作品名观后感的技巧吗？观后感是观众与作品之间产生的交流和互动的结果，观后感可以帮助我们更好地理解电影里的人物和情节，编辑耐心筛选为大家整理出了这篇最新的我在故宫修文物观后感，希望能为你提供更多的参考！
我在故宫修文物观后感 篇1
曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的中国灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修复，惠及万代；残破腐坏，改头换面；巧夺天工，旧貌新颜；精绝技艺，代代相传。
文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守纪录片。整个纪录片，生动有趣不枯燥。
你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。
这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱；
喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾；
喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀；当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受；
感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳；
丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。
因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。
看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了中国人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的'修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害；尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗
看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。
我在故宫修文物观后感 篇2
一部神奇的国产纪录片《我在故宫修文物》最近一直在被热议，这部三集的作品，没有明星大腕，没有特效传奇，讲述的是一群能工巧匠在故宫修文物的故事，豆瓣评分高达9.4，比《舌尖上的中国》还要高，超过热播剧《琅琊榜》，故宫里这群文物修复师，一辈子兢兢业业，精心维护着传世古董，让很多观众为之动容。
这部纪录片是配合故宫博物院90周年院庆而拍摄的，故宫出场地，也提供被拍摄者和题材。片子讲述了一群文物修复师的故事，摄制组连导演一共5人，光筹备就用了5年，两位导演光调查资料，就写了10万字，最终连拍带剪7个月，每集50分钟，总投资150万元。观众可以通过镜头近距离观赏故宫的稀世珍宝，而且见证了破碎的文物，经由心灵手巧的修复师，经过繁琐、枯燥、漫长的修复后焕然一新的过程。修复师日复一日的雷同工作，重现文物的风采。其中不少细节很有意思，修复青铜器的师傅称：“调不出来正确的颜色，一个礼拜都调不出来，难受死了。”
还有一位女师傅，花了十年时间临摹出一幅《清明上河图》，片中将她年轻时的照片与现在的照片对比，一生贡献给文物修复的画面让人震撼。师傅在教徒弟时，第一句话就是：只有耐下性子，才能做好文物修复工作。
片子的旁白里说：“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”
我在故宫修文物观后感 篇3
50岁出头的杨泽华几乎是一夜“成名”,他不是演员,而是故宫博物院书画组的一名文物修复师。
继《舌尖上的中国》后,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片今年在中央电视台首播,后来又在互联网上传开,吸引了众多“80后”“90后”观众分享留言,这让杨泽华等一批故宫里的能工巧匠成为令人羡慕、敬重的“红人”。
与此同时,纪录片界也看到了新气象——从当初的“舌尖”现象,到现在的“修文物”系列走红,传递了一个重要信号,纪录片产业正在迎来又一季春天。
三集纪录片《我在故宫修文物》以普通“外行人”视角,呈现“养在深闺”的中国传统修复工艺,围绕“修文物”展开的讨论,网友以满分10分的评价标准给“修文物”打出了罕见的9.4分。
杨泽华看了自己在纪录片里的表现,觉得“非常真实”。他和这部作品的导演、“80后”制作人叶君在央视纪录频道上海见面会上坦言,从普通人的角度看,确实需要这样的纪录片去帮助大家了解故宫和传统工艺,“这是对老祖宗文化的充分尊重”。
追溯到,央视纪录片《舌尖上的中国》走红时,曾令众多纪录片工作者兴奋不已。但那以后,一方面美食类纪录片扎堆拍摄,新意下降,另一方面国产纪录片中尚未能产出与“舌尖”第一季媲美的震撼之作。
而今,《我在故宫修文物》受欢迎,也令纪录片行业再度受到关注。
近期发布的《中国纪录片发展研究报告》显示,中国纪录片年生产总投入超30亿元,总收入接近47亿元。,卫视频道、专业纪实频道共播出纪录片约76400小时,其中首播节目总量24000小时,同比增长3.9%。
报告还显示,从行业投入占比看,电视台依然是纪录片制播的绝对主力,投入占全行业的六成多,在20,仅各大电视台对纪录片生产的投入就增加了3.2亿元,增幅达21%。此外,民营机构、新媒体的制作投入也均以亿元计算,成为行业后起之秀,与电视台进一步形成合力。
除了《我在故宫修文物》,央视纪录频道近期将集中推出纪录片《航拍中国(第一季)》《自然的力量》《功夫少林》等。
据央视纪录片项目负责人介绍,近年来4K超清技术、无人机技术、VR(虚拟现实)技术等在全球不断升级换代,纪录片创作也必然不断与时俱进。央视通过一次次深入实地的“探奇”,近期将故宫传世技艺、少林武术绝学、藏羚羊的生存现状全貌等罕见题材,呈现在观众面前。
无独有偶,在中国纪录片拍摄重镇上海,4月诞生了首个纪录片公益放映空间,每月定期免费向观众播放4K画质的纪录片,首期呈现四集大型纪录片《西藏》。
项目主办方、上海广播电视台纪实频道总监干超说,中国纪录片产业正在经历一个爬坡阶段,在经济社会类、探险类题材摄制方面有很大潜力可挖。
年上海尝试了由纪录片团队摄制的真人秀《跟着贝尔去冒险》,在电视收视率和网络点播量上取得“双赢”。片中主角、英国探险家贝尔与中国团队还一起研发了“中式”探险真人秀模式,今年将作为一种新的电视模式出口到法国。
“除了技术进步和叙事模式的创新,作品中特别讲求的情怀和担当,依然是纪录片发展的根本。”叶君说,他把纪录片摄制与文物修复做了一个比较,相似之处在于都有一种执着,最终都是通过最恰当的方式,把中华文化呈现给世界。
我在故宫修文物观后感 篇4
屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面?
这样，主角其实不是“一生一死”，而是“一动一静”。看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都“值得上”去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有“穿越”的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。
2、耐心和静谧。
故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说：“刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了”。凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的“高效”格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。
进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。
3、成就感和失落的冲突。
钟表组的王津王师傅，已然成了“国民男神”，但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务“恢复机能“，他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。
用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。
片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说：“钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了”。
这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。
电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，平常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。
最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。
感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。
特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。
我在故宫修文物观后感 篇5
4月看这部片时，它已经红火一阵，评价9.4。起初看时心态摆得不正，对于被众人传呼其神的东西，难免会抱有过多期待，用批判的眼睛审视它，看这盛名之下是否有难副之处。但随着进度条推进，镜头在木器、铜器、漆器、钟表组的人和事间不断切换，那种硬要评个好坏的小儿心态便羞答答藏了起来。不管是为了庆祝九十周年庆还是招揽人员需要，或是给大众普及些文物常识，或是职业宣传，这部片已真正做到全面兼顾，且不失格不掉品，既没有用力过猛硬要灌输些什么，也不像以往纪录片那样沉闷严肃。
从叙事上来说，片子没有宏大的叙事，而是从一个个文物修复师的日常工作中，体现出文物修复的复杂、精细和枯燥，表现出文物修复师对于传统文化的传承和对自己工作的热爱。
在镜头里的文物修复师，他们没有被塑造成多么高大伟岸的形象，在镜头里，他们或是工作多年经验丰富的老匠人，或是学历高但又踏实肯干的年轻一代。他们共同的特点就是—能够忍受住那份安静和寂寞。能够慢工出细活。片中也提到年轻一代在刚入职对于工作的不适宜，很真实，很现实。所以我们才更庆幸有这样一群人坚守着。
而在一个个修复师的话语中，一方面是对文物本身和修复工作的介绍;另一方面又流露出自己对于这份工作的认真对待。很多观众最感动的点，也在于此。
说中国需要匠人，那匠人到底是怎样的一群人呢?他们应该不仅仅是精通某个行当的佼佼者，而且也是始终热爱职业，在工作中收获快乐和成就感。从而才能像故宫的文物修复者一样在孤独中找到欢乐，在枯燥中找到欢乐。从而将这份工作转化为一种责任。
片子里说，有的人认为一个文物修复师生命的价值体现在所修复文物本身的价值，但是文物修复师自我价值或许在朝朝暮暮与各式文物对话的过程中已经实现。他们在每日与文物相处的过程中，不断思索如何更好修复文物，不断提高技艺，也透过文物了解到厚重的历史和万物的沧桑。生命的意义在一日日里早就有所提升了吧。
我在故宫修文物观后感 篇6
当我们游览故宫，在千百年前的文物建筑前驻足叹息时，也许从未想到，有这样一个职业群体——他们每天就在故宫博物院的黛瓦红墙里工作，与古典文物朝夕相处，甚至在这些文物身上“下刀子”。他们，就是故宫的文物修复工作者。
前段时间，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在豆瓣里拿下了9.4分的评价。这部只有三集的纪录片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态。片子的开头便是一阵嘈杂的声音——剪刀划开纸面的声音、小锤子敲打木件的身音、调试钟表的声音。敲在瓷器和青铜器上的如雨落清池，声音清脆而悠远；矬子擦过木头的纹理发出“沙沙”的声音，混沌而绵长。在这短短三个小时的观影体验中，我禁不住湿了眼眶。
在大机器工业时代，虽然生产技艺不断提高，但是修复工作仍需要一代一代的师徒传承下来。故宫博物院的修复部门包括青铜、木器、漆器、书画、镶嵌、织锈、钟表等多个部门。他们运用最先进的科学技术和最扎实的手工修复技艺，让一件件几近腐朽的文物尽可能地恢复原貌。因为文物修复过程通常是不可逆的，所以在这个过程中，他们既要胆大心细，选择最恰当的方式进行修复，避免对文物造成“二次损坏”。同时，又要尊重原创，还原文物最原始的面貌。文物修复一旦与历史原貌脱节，便失去了它应有的历史价值。
其中，有一个片段给我留下了特别深刻的印象。钟表师傅王津和他的徒弟去厦门参加钟表博览会，其主要目的是了解钟表修复的新型材料和工具。当钟表收藏家黄嘉竹先生向众人炫耀他手上的维多利亚女王的怀表时，王津只是微微一笑，不置可否。这大概就是民间收藏家与故宫钟表修复工作者的不同境界。收藏家参加博览会，主要目的是为了物色喜欢的藏品，将它收入囊中；而钟表修复师一生与价值连城的钟表文物为伍，却无法拥有一件属于自己的藏品。他们在修复钟表时，未必是出于个人的喜好，更多的是对文物保护的谨慎与尊重。王津和亓昊楠花费了八个月的时间修复了“铜镀金乡村音乐水法钟”，最后进行展出时，却只能让它安静地置于橱窗后面。这些原本上满弦之后可以活动起来的巧夺天工的钟表，如今只能待在橱窗后，供来往的游客按下快门。来来往往的游客，没有人会注意到这个驻足已久的男人，他出神地看着那件钟表，却只能淡淡地说一句：“有些心疼。”这些文物不曾属于他，也不将属于他。钟表匠人将一生的时间都花在了提醒时间流逝的钟表上，他们的生命随着时间的流逝而流逝，留下的只有不朽的钟表技艺。
在纪录片中，每个修复师在面对自己的工作时所流露出来的专注让他们散发出一种独特的魅力。他们都是有血有肉的职业人，会骑车到很远的地方抽一支烟，会在休息时弹弹吉他，会在银杏成熟的季节分享自然的馈赠，会在一天的工作开始之前为故宫里的野猫投下一把猫粮，也会一次又一次地在故宫的大门前驻足，像其他游客一样按下快门。他们是平凡生活中的平凡人，却干着不平凡的工作。当我们透过屏幕重新瞻仰这些古文物的面貌时，并不知道这样一张古画、一件陶器、一个钟表的背后经历了多少天灾和人祸。但是一代又一代的文物修复师，却总能够化腐朽为神奇，让我们一睹千年文物的原貌。
这一部纪录片只有短短三集，却让我回味无穷。除了为视频中精美的古文物和精湛的修复技艺所折服外，更多的是对中国文物的思考。上下五千年的灿烂文明，伴随着各个朝代的各式器皿、书画诞生，留给后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年来，不乏听到中国古文物在外国的拍卖会上卖出高价的消息。当这样的消息传入我们的耳中，悲愤者有之、怒骂者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸顿足者有之。这些流失海外的古文物，是我们中华文明的一部分，是我们生生不息的华夏精神的载体，我们又如何能够承受这丧权辱国之痛？当拍卖槌高高落下，我们的心仿佛也受到了震颤。然而，当我们把过多的关注放在那些流失海外的文物上时，我们国内的文物却在仓库里腐朽。文物修复师终其一生也只能接触有限的文物，能够修复顶级文物作品的机会更是难得。文物修复工作不仅需要后继有人，更需要后继有能人、有潜心者、有技艺开拓者。
一生只为一事来，是工匠的职业操守。而最令人动容的，往往是细节。历史，从遥远的大河文明中走来，从戈壁狼烟的塞北大漠中走来，从杏花春雨的江南水乡中走来，被凝固在一件件文物上。今天的人们，试图通过修复技艺来还原文物面目，还原历史真相。千百年后，我们的古文物又将在哪里大放异彩？
我在故宫修文物观后感 篇7
" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"
纪录片刚上映的`时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但近来，疲于急功近利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。
这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。
择一事，终一生。
纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。
这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功近利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。
一辈子很短，也许只够做一件事。
野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。
保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下
影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。
每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。
王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。
哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了
王师傅认真起来可以说迷倒一大片了
啊 王师傅的手指太修长了
不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照
人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。
传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合
屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。
屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。
影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。
本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。
对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。
想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。
日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。
那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太平洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？
从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。
我在故宫修文物观后感 篇8
50岁出头的杨泽华几乎是一夜“成名”,他不是演员,而是故宫博物院书画组的一名文物修复师。
继《舌尖上的中国》后,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片今年在中央电视台首播,后来又在互联网上传开,吸引了众多“80后”“90后”观众分享留言,这让杨泽华等一批故宫里的能工巧匠成为令人羡慕、敬重的“红人”。
与此同时,纪录片界也看到了新气象——从当初的“舌尖”现象,到现在的“修文物”系列走红,传递了一个重要信号,纪录片产业正在迎来又一季春天。
三集纪录片《我在故宫修文物》以普通“外行人”视角,呈现“养在深闺”的中国传统修复工艺,围绕“修文物”展开的讨论,网友以满分10分的.评价标准给“修文物”打出了罕见的9.4分。
杨泽华看了自己在纪录片里的表现,觉得“非常真实”。他和这部作品的导演、“80后”制作人叶君在央视纪录频道上海见面会上坦言,从普通人的角度看,确实需要这样的纪录片去帮助大家了解故宫和传统工艺,“这是对老祖宗文化的充分尊重”。
追溯到2012年,央视纪录片《舌尖上的中国》走红时,曾令众多纪录片工作者兴奋不已。但那以后,一方面美食类纪录片扎堆拍摄,新意下降,另一方面国产纪录片中尚未能产出与“舌尖”第一季媲美的震撼之作。
而今,《我在故宫修文物》受欢迎,也令纪录片行业再度受到关注。
近期发布的《中国纪录片发展研究报告2016》显示,中国纪录片年生产总投入超30亿元,总收入接近47亿元。2015年,卫视频道、专业纪实频道共播出纪录片约76400小时,其中首播节目总量24000小时,同比增长3.9%。
报告还显示,从行业投入占比看,电视台依然是纪录片制播的绝对主力,投入占全行业的六成多,在2015年,仅各大电视台对纪录片生产的投入就增加了3.2亿元,增幅达21%。此外,民营机构、新媒体的制作投入也均以亿元计算,成为行业后起之秀,与电视台进一步形成合力。
除了《我在故宫修文物》,央视纪录频道近期将集中推出纪录片《航拍中国(第一季)》《自然的力量》《功夫少林》等。
据央视纪录片项目负责人介绍,近年来4K超清技术、无人机技术、VR(虚拟现实)技术等在全球不断升级换代,纪录片创作也必然不断与时俱进。央视通过一次次深入实地的“探奇”,近期将故宫传世技艺、少林武术绝学、藏羚羊的生存现状全貌等罕见题材,呈现在观众面前。
无独有偶,在中国纪录片拍摄重镇上海,4月诞生了首个纪录片公益放映空间,每月定期免费向观众播放4K画质的纪录片,首期呈现四集大型纪录片《西藏》。
项目主办方、上海广播电视台纪实频道总监干超说,中国纪录片产业正在经历一个爬坡阶段,在经济社会类、探险类题材摄制方面有很大潜力可挖。
2015年上海尝试了由纪录片团队摄制的真人秀《跟着贝尔去冒险》,在电视收视率和网络点播量上取得“双赢”。片中主角、英国探险家贝尔与中国团队还一起研发了“中式”探险真人秀模式,今年将作为一种新的电视模式出口到法国。
“除了技术进步和叙事模式的创新,作品中特别讲求的情怀和担当,依然是纪录片发展的根本。”叶君说,他把纪录片摄制与文物修复做了一个比较,相似之处在于都有一种执着,最终都是通过最恰当的方式,把中华文化呈现给世界。
平和的，能让你安静下来，能告诉你沉浸下去。他们站在那里，本身就像一块上好的古玉，有深邃圆熟的包浆，沉湛的颜色温温润润，让你不由自主就被吸引。
