啊!设计观后感

啊!设计观后感精选。

究竟怎样才能写好有关作品名的观后感呢？好的影视作品通常能够让我们获得新的收获。应该迅速将观看作品时的心得撰写成一篇观后感，我们应该怎样去写作品名观后感呢，幼儿教师教育网编辑特别整理来自网络的啊!设计观后感，不妨参考一下本文，希望你喜欢！

啊!设计观后感(篇1)

利用寒假，我读完了《柑橘与柠檬啊》这本书。通过这本书，我明白了何为勇气，何为懦弱，从中，我开始更加了解自己。

这本书的作者为英国作家麦克.莫波格。主要讲了主人公小托生长在一个普通的劳作人家，父亲因意外过世，全由母亲的正直与爱撑起了整个家。大个儿乔在众人眼中是一个智障儿，但他有一颗善良的心。而查理是个传奇人物，他有一套属于他的生存哲学。这个家很贫穷，可能什么都缺，但他们唯独不缺人间最重要的东西一一爱。在快乐或悲伤时，大家会一起哼唱《柑橘与柠檬啊》，便可以获得心灵上的宽慰。

《柑橘和柠檬啊》是一条蜿蜒的河，慢慢流淌，几乎没有激溅的水花，而这深不见底的河水渐渐湍急起来，它的末端是一条瀑布，让你在经历了之前的平静后瞬间坠落。

查理，那个善良正直、忠于自己、爱护家人的查理，为了守护受伤的小托，被送上了军事法庭，从而送上了断头台。

这到底是为什么?在本书接近尾声时，我不再平静。

查理一家本来过着宁静、明亮、芬芳的生活，结果因为战争，查理去世，而他的妻子茉莉已有了他们爱情的结晶一一孩子。家里只剩下了唯一一个正常男人一一小托。这一切都是因为战争。战争!战争!世界上为什么会有战争?是它，把一个个幸福美满的家庭变得家破人亡。我恨透了战争，是战争把查理送上了断头台，世界难道就不能和平吗?

生活是一次旅行，当我们选择启程的那一刻起，孤单与磨难是形影不离的伙伴。每个人心中都有一首《柑橘和柠檬啊》，你迟早要唱起它，勇敢前行

《柑橘与柠檬啊》是一个人如何在困境和希望中长大的故事，也是一个生命守护和拥护另一个生命的故事。它向我们揭示了真善美与假丑恶的博弈。

啊!设计观后感(篇2)

祖国啊，没有你，哪有我们的新世纪，祖国啊，你真伟大。很久以前，在鸦片战争中，多少人屈服在鸦片之下，是祖国，没向鸦片屈服，并带领我们一起销毁了鸦片，带领我们首先从外国小贩那里抢来鸦片，并将其销毁，如果不是您销毁了鸦片，我们现在可能还被鸦片折磨着，我们哪会这么健康，这么幸福地生活在这美好的大自然中。

亲爱的祖国啊，您为了让我们茁壮成长，从饿得没饭吃，到现在的吃得不要吃，要付出多少辛苦和艰辛。要不是有祖国，哪有这么好的今天啊，现在，不再有战争，日子过得很太平。看看电视上演的以前的故事，那时候的人们，都吃不饱，更别说有肉，有零食了，还天天胆战心惊，每天都过着逃亡的日子，祖国，是您一直保护着我们，给我们一个太平的家。每当我们有灾难时，就比如上次的汶川大地震，一个美丽的家园就这样毁了，祖国还免费提供棉被、方便面等东西帮助灾难中的人们，让他们坚强起来，祖国多么关心我们啊！祖国啊，您多么爱护我们、关心我们啊，您时时呵护着我们。读了《祖国啊，母亲》我更深切地感觉到，祖国是在默默地帮助、保护着我们。

不仅如此，您还免费给我们本子和书，让我们好好学习，我们为何还不好好学习呢，祖国，我们一定不会浪费您的心意，好好学习，将来成为国家的栋梁！祖国啊，祖国，您是我们的母亲，您为了我们而奋斗，为了我们牺牲，为我们而操劳，谢谢您，祖国，我爱您。

啊!设计观后感(篇3)

《柑橘与柠檬啊》描述的是一战时的一个英国小镇中一个家庭故事。以一个十七岁的少年小托恬静的口吻叙述往事，一夜时间点滴追忆与家人和哥哥查理朝夕相处的生活，以一个普通的完整的人和家庭投影大时代，谱写出了一曲完整的时代之音。

书本中爱的教育最为令人感动。母亲仁义之至，对孩子们尊重宽容，温柔敦厚；对于生活的贫困变故始终乐观，支持查理保护退役的猎狗不顾违逆上校威胁。查理和小托相互支撑。虽然他们爱着同一个姑娘茉莉，可是他们也深爱着对方，他们是兄弟、是朋友，在同一战壕里，他们还是战友。

另一方面本书也告诉了人们战争的残酷和给人们带来的灾难。文中写道善良正直的查理因为不愿离开受伤的小托，也因为看出上司决断的鲁莽错误，而拒绝服从最后一个命令，被送上了军事法庭。整个过程没有客观证人，只有一面之词，因此查理被送上断头台。在战争中，人类的轻狂被轻易点燃，对于人性的尊重降低之虚无。

《柑橘与柠檬啊》不但告诉读者战争的残酷，还告诉人们人性的光辉。不论在任何时期，总有一些人在那里散放着人性的光芒。那是如此的耀眼，随着时间的流逝，那些被照亮前行道路的人们会像小托一样，一天天成长，在痛苦中学会坚强，在坚强中懂得承担，在承担中逐渐长大、独立。

《柑橘与柠檬啊》以一个年轻人回忆的方式告诉世人无论当时社会多么腐朽，我们都要在逆境中成长。毕竟，没有挫折的人生，虽不得一个完美的人生。

啊!设计观后感(篇4)

读完一本经典名著后，相信大家的收获肯定不少，何不写一篇读后感记录下呢？那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编为大家收集的读《雨啊，请你到非洲》有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

今天，我有幸读了韩国金惠子所写的《雨啊，请你到非洲》一书，这是一本让我感触很深的书。

故事的主人公是一位非洲的孩子。他讲述了他们生活中的艰难困苦。因为非洲大部分地区终年天气炎热，缺少雨水，所以粮食作物非常少，饮用水也十分稀少。在这种情况下，非洲出现了许多贫苦的儿童，他们缺衣少食，有些儿童为了生存不得不去做工。书本中第一页的图片就反映了非洲儿童的现状：一群穿着破旧衣服的孩子，坐在地上，无精打采地看着前方，他们是刚刚打工回来的童工。从他们的眼神中，我读出了他们深深的渴望，想要喝一口清凉解渴的水，想要吃上饱饱的饭，想要得到一身新衣服，想要得到教育，想要……

读到这里，我的心不禁被震撼了，看看他们，再想想自己，真是一个在天，一个在地呀！夏天，我们在空调“呼呼”作响的卧室里感受清凉时，他们在太阳底下干着重活，汗水早已流遍了全身。他们为的是什么呢？为的是吃上饱饭，为的是喝上清凉的水。在非洲，想要有雨水是很难的'，多下点雨，让粮食长得茁壮些，让他们不再饿肚子，就成了他们最大的愿望。

读到这，也许你会想，既然非洲的孩子缺少吃的，为何我们不能去接济他们呢？文中告诉我们：在非洲，绝对不要当着孩子的面掏出食物，只有通过组织和团体分发才能确保秩序不会混乱。曾经就有这么一个例子：有一个英国人，第一次来非洲游玩，看到孩子们缺衣少食的生活十分难过。第二次，他便带来了一车的食物和水，分发给那些孩子们。让他没想到的是在他分发食物和水的时候，竟被争抢食物的孩子们活活踩死了。我简直不敢相信，好心竟酿成了悲剧，我们不得不对此进行深思，也愿希望之水能解救那些孩子们。

读完这本书，我感慨万千，书中传递出的触动心弦的情愫，深深打动了我。现在让我们珍惜来之不易的美好生活吧！

啊!设计观后感(篇5)

我怀着激动的心情，一口气读完了小说《啊，奶奶》。这篇文章以深沉的笔调生动地记述了一个孩子是怎样以实际行动去感动自己的父母，并使他们自觉地赡养全身瘫痪的奶奶的。小主人公勇儿，从小就生活在奶奶身边，是奶奶一手抚养长大的。奶奶非常疼爱他，他也爱自己的奶奶，祖孙两人整天形影不离。然而却不是一帆风顺的，就在勇儿上学的第五天，奶奶突然瘫痪了。

爸爸妈妈要把奶奶抬进又脏又乱的厢房，勇儿哭着求他们不要这么做，可是爸爸妈妈执意不肯，最终还是把奶奶挪进了厢房。勇儿天天放学回家都要到奶奶身边帮奶奶洗脸，给奶奶扇扇子，他用自己的小手去减轻奶奶的痛苦。有一天，妈妈买了两个大西瓜，勇儿挑了一块最大的，放上白糖，舀着西瓜汁一口一口地喂奶奶。勇儿这种天真而又诚挚的行动，让父母愧疚不安最后终于把奶奶搬回原来干净而又明亮的房子里……看完这篇小说，我已经泪流满面了。这是多么感人的一篇文章啊！勇儿年龄虽小，但他用他那纯真无邪的幼小心灵感动了父母，改变了父母的做法。

我很佩服这个小男孩，我们都应该像他一样拥有一颗善良的心，感谢父母的养育之恩，孝敬老人，让他们老了可以与儿女一起欢度晚年。如果我们大家都怀着一颗感恩的心，尊重父母，孝敬老人，我们的家庭该是多么幸福和美满啊！

啊!设计观后感(篇6)

这篇《啊！奶奶》里的主人公是勇儿，他从小就在奶奶身边，他是奶奶一手带大的，他们整天形影不离，过的很平静，但也有不测风云，就在勇儿上学的第三天中午，奶奶突然患上了瘫痪症，正在勇儿抱着奶奶哭的很伤心时，爸爸妈妈却要把奶奶搬到又脏又乱的房间里，小儿哭着不让他们这么做，但爸爸妈妈执意不肯，勇儿只好抱着奶奶的枕头一步一步的走进又脏又乱的房间里。勇儿经常给奶奶扇扇子，给奶奶洗脸洗头，给奶奶……，他一心一意地想用自己的行动减轻奶奶在病中的痛苦，勇儿那天真诚挚的的行动深深地打动了父母的心，终于使他们惭愧地流下了眼泪，最后把奶奶搬回了又干净又明亮的房间里……

看完，我不知不觉地流下了泪水。奶奶失去生活能力时，而父母又不愿意养来人，勇儿以啊那纯真无邪的幼小心灵去安慰奶奶，感动了父母，这是多么感人的情景啊！

在我们家里，爸爸妈妈都很尊敬老人，有什么新的东西都先让着老人，如果我们大家都尊敬老人，家庭中该是多么幸福美满啊！

啊!设计观后感(篇7)

《柑橘与柠檬啊》是英国闻名儿童文学作家，“童书桂冠作家”之一麦克。莫波格的力作，有件事是他一生的理想，那就是给很小很小的孩子写书，那种每个字都很重要的书。

生活在英国一个小镇的托马斯。皮斯佛，跟妈妈、两个哥哥、还有自己心生好感的姑娘茉莉一起过着宁静的生活。生活中当然有悲伤、愁苦、失落，和看似解决不了的困境，每每这时，他们就会唱起一首名为《柑橘和柠檬啊》的歌，使他们重新振作，勇气倍增。战役轰然来临，改变了所有人的生活，经过战火的洗礼，小托（托马斯。皮斯佛）徐徐褪去了柔弱和怯懦，懂得了刚强、担当和关怀，内心越来越强盛，也越来越成熟。

这本书既有反对战役的主旨，也有对普通士兵任人宰割命运的描写，但是让我感受最深的是“珍惜当下”，纪要珍视自己所拥有的全部，还要珍视当前这个和平、伟大的时代。正是由于第一次世界大战，那个才十七岁就为家分担责任，为了保住家而被迫入伍的哥哥查理，为了与弟弟一起，照顾他，自己悲惨的被处决。小托曾经与哥哥发生过争执，甚至矛盾，在为了维护自己而失去生命后，小托才明白哥哥对他是多么的重要。

珍惜环境，珍惜这美好的世界，珍惜身边的人。不要等到环境污染了，再想起绿水蓝天，不要等到战火烧到我们的家园才想到和平的美好，不要等到身边的人再也见不到了，再后悔，伤心自责。珍惜当下，不留遗憾！

精选阅读

啊!设计观后感8篇

我们听了一场关于“啊!设计观后感”的演讲让我们思考了很多。到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！

啊!设计观后感【篇1】

那一年的夏天，乡村里充斥着阳光和知了声，而我遇到了福贵老人，听着他娓娓道来自己的人生。

福贵老人一个人坐在田埂上，他身边只有一头老牛，比起其他农民们总是三五成群地在一起叽叽喳喳，他似乎就是孤独的化身。但令人意外的是，他总是面带微笑，平静而恬淡，他唤着那头老牛，他告诉我，如果不多叫几个名字，老牛会觉得只有自己在耕地，他是有灵性的，和人一样，会心生不平衡的。我听说这些，这可比普通的童谣有趣多了，他很高兴我对他的经历充满了兴趣，无非我是唯一一个。

我听他讲述了人生中一个又一个阶段，身边一个又一个至亲的离开。明明是令人痛彻心扉的事情，可他讲述得十分平静。总认为自己会先离开的福贵老人却一直留到了最后。故事结束了，我这才发现，他多叫的那几个名字不就是自己的至亲之人吗?他只是叫着，仿佛只要这样就代表他们还在一起一样。

读完《活着》，很长一段时间内，我无法从中抽离，感觉自己仿佛就置身于那个村庄，夏日蝉鸣，阳光沐浴，福贵老人平静的叙述中涌动着生的力量。

我会感到悲伤和不甘，在福贵老人的故事里，当他为母亲请医生，却被大兵强拉征兵时;当生活好不容易好转不少，偏偏就开始了人民公社化运动时;当伶俐乖巧的凤霞好不容易找到幸福却难产而死时;当福贵身边最后一个孙子也被剥夺后;一切美好都曾摆在你的面前，你曾触手可及，可生活却又残忍地把这些美好毁在了你的面前。我感到了一种深深的绝望，身边重要的人全都离开了，只有我一个人苟活于世间时，我不知道我是否能像福贵老人一般，生命以痛吻我，而我却仍报之以歌。

福贵老人是浪子回头了的，他身上闪烁着生命的光辉，他所表现出来的释然并不意味着他彻底放下了过去，没有人可以彻底遗忘痛苦的回忆，只是在经历了诸多绝望之后，他在带着挚爱的家人一起活下去，人生已然留下那么多遗憾，他看透了人世间的喜怒哀乐，也在安然地等待着生命的尽头。

我也常常会与身边的朋友聊起人生，聊着活着的意义，有些可惜的是，大部分的答案都是为了明年的那场高考，这是我们如今最迫切想要完成的事情了。大人总是会嘲笑我们说，没有足够的人生阅历，没有经历社会的毒打，没有尝过绝望的滋味，怎么敢说自己谈的是人生?但我想，活着的意义并不是人生的阅历所能决定的吧，每个人都有自己的活法，都有自己的追求，而这每一种都是为了能够更好地活着，哪有谁比谁高贵的说法呢。我有一个很好的朋友，他平日里大大咧咧，似乎在他的世界里就不会有不开心这个词，可就是这样的一个小太阳，也会想要不再闪耀。一天夜里，他出了很多血，直到被送进了医院，我才知道他得了重度抑郁症。也从那个时候开始，我才明白人活着的方式并非是直接展现于表面的，快乐的人也可能有一颗悲伤的内核。当然，他现在已经差不多痊愈了，有次我们聊天时，他告诉我，他现在想努力到可以到处旅游的时候，拍下很多很多的照片，他喜欢拍照，那将是他努力活着的见证。我不知道他努力想开的过程中经历了多少的痛苦，但我似乎又看到了曾经的点点星光，受到他的鼓舞，我也该变得更加坚强。

人这一生总会遇到许许多多的挫折和苦难，面对这些，并不是所有人都可以挺过去的，但是可以挺过去的人一路走下去，即便是伤痕累累，也会收获很多东西，努力活着、想要追寻的东西即是我们活着的意义。人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。人生在世，存在即合理，要为了自己而活，一路哪怕是摸爬滚打，也要登上山的最顶峰，亲眼看看那最美丽的风景，生如夏花般绚烂，才不枉来这人间走一遭。

我们要珍惜身边的人，珍惜拥有的一切，要选择自己的路坚定前行，要坚持自己心之所向、路之所至的，那就是我们活着的意义。

啊!设计观后感【篇2】

祖国啊，没有你，哪有我们的新世纪，祖国啊，你真伟大。很久以前，在鸦片战争中，多少人屈服在鸦片之下，是祖国，没向鸦片屈服，并带领我们一起销毁了鸦片，带领我们首先从外国小贩那里抢来鸦片，并将其销毁，如果不是您销毁了鸦片，我们现在可能还被鸦片折磨着，我们哪会这么健康，这么幸福地生活在这美好的大自然中。

亲爱的祖国啊，您为了让我们茁壮成长，从饿得没饭吃，到现在的吃得不要吃，要付出多少辛苦和艰辛。要不是有祖国，哪有这么好的今天啊，现在，不再有战争，日子过得很太平。看看电视上演的以前的故事，那时候的人们，都吃不饱，更别说有肉，有零食了，还天天胆战心惊，每天都过着逃亡的日子，祖国，是您一直保护着我们，给我们一个太平的家。每当我们有灾难时，就比如上次的汶川大地震，一个美丽的家园就这样毁了，祖国还免费提供棉被、方便面等东西帮助灾难中的人们，让他们坚强起来，祖国多么关心我们啊！祖国啊，您多么爱护我们、关心我们啊，您时时呵护着我们。读了《祖国啊，母亲》我更深切地感觉到，祖国是在默默地帮助、保护着我们。

不仅如此，您还免费给我们本子和书，让我们好好学习，我们为何还不好好学习呢，祖国，我们一定不会浪费您的心意，好好学习，将来成为国家的栋梁！祖国啊，祖国，您是我们的母亲，您为了我们而奋斗，为了我们牺牲，为我们而操劳，谢谢您，祖国，我爱您。

啊!设计观后感【篇3】

悲剧中还掺杂了喜剧的成份。大个儿乔虽然是智障，却乐天快乐，一高兴就会唱《柑橘与柠檬啊》。他喜爱动物，总是抱着“茅鼠”唱歌，茅鼠死后四个伙伴还给他举行了葬礼，背祷告词。

文章在对战争环境的描写中运用了大量的渲染手法，但并没有直接揭露战争的残酷性和悲剧性的**。尽管小托也曾在激战中中弹并被“活埋”，查理负伤走过好远，以及最后那名中士狰狞的目光，文章却是以查理被“自己人”枪决结尾，出乎意料而又在情理之中。让人认出战争给予人精神上的扭曲，即“一切为了战争”，是人的禁锢的观点造成了不应发生在战场上的***件。

小托，别想茉莉和大乔了，因为我答应过不哭的。枪决的那天我会唱起《柑橘与柠檬啊》。你是一个男子汉，要照顾好妈妈和茉莉，还有小小托，你的侄子。

牢房中，兄弟二人喝着甜茶，手握手，大声唱起了《柑橘与柠檬啊》。尽管每个人都在颤抖，尽管每个人咬紧牙关不哭还是止不住眼泪大滴大滴的滑落，此刻我只想和你在一起，只想和你一起回忆我们度过的美好的日子。

他是面带微笑，嘴里还唱着歌。枪决后狱卒对小托这样说。托托和其他六名队员在河边建了查理的坟墓。

“查理，再见。”转身的那一刻，小托心中那曾高大勇敢的哥哥瞬间死去。我知道，我是唯一一个，但是查理，我会坚持的。

因为我有了必须信守的诺言。

许多人在战争中丧生，给人们留下了不可磨灭的恐惧。法官花了二十分钟才草率地决定一个人是否应该被枪杀。他们的命运不公，不应该得到补偿吗？

哪怕是**的道歉。作者在书后也写到自己曾拜访过一些老兵关于这次战争的事情，在一次造访中得知了三百多名英军因懦弱或擅离职守罪被枪决，于是写出了这个故事。

也许，此时我所能做到的就是为他们唱上一首“柑橘与柠檬啊”……

啊!设计观后感【篇4】

舒婷——朦胧诗派的代表作家之一，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载有意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。《祖国啊，我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一，旨在表达诗人对祖国的一种深情。与以往同类的诗作相比，它具有鲜明的时代特征与个性特色——既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有女儿对祖国母亲艾艾的不满与献身的真情。

全诗立意新颖，感情真挚，一反过去某些诗的浮泛与“神话”式的歌颂，从一个别致的角度来吟唱祖国母亲的歌。正如诗中所唱：“我是你簇新的理想，/刚从神话的蛛网里挣脱”，诗人以赤子的目光，扫瞄着祖国的贫穷与落后，以拳拳的女儿之心，表达着哀怨的深情：

“我是贫困，/我是悲哀。/我是你祖祖辈辈/痛苦的希望啊，/是“飞天”袖间/千百年未落到地面的花朵”，在沉迷的痛苦之后，又表达出希望的欢欣：“我是你簇新的理想”，“我是你挂着眼泪的笑涡”，“是绯红的黎明/正在喷薄”。

为实现这美好的希望，诗人表达了一种献身的愿望：“那就从我的血肉之躯上/去取得/你的富饶、你的荣光，你的自由。”

为表达这种赤子的深情，诗人采用了由低沉缓慢走向高亢迅疾的节奏。低沉缓慢方能如泣如诉、似哀似怨；高亢迅疾才可热烈奔放、一往无前。为了表达诗人对祖国的交融与奉献，整首诗采用了主客体交织、交融的方法。

主体是诗人的“我”，客体是“祖国”，而在全诗的进展中，让其合二而一——我即是祖国，祖国也就是我。祖国是我的痛苦，我是祖国的悲哀；祖国是我失去的，我是祖国的希望；我是祖国的眼泪和笑声，祖国在我的肉体上起跑。

欣赏：我是你江边那破旧的水车，旋转着几百年的疲惫的歌声

赏析：本句用第一人称来写，以“我”向“你”（祖国）的倾诉，表达了 “我”和祖国一同走过艰难困苦、一同经历风雨沧桑。同时用“老水车”这个形象，经历了漫长的岁月，虽然“疲惫”，却仍保持着顽强的生存力来象征着祖国饱经风雨而依然具有顽强活力的特点。

（2）我是你祖祖辈辈痛苦的希望啊，是“飞天”袖间千百年来未落到地面的花朵

赏析：运用比喻，将“希望”比作“飞天袖间千百年来未落到地面的花朵”，其中“飞天”是宗教传说中的能在天空飞舞的神，寄托着淳朴百姓对美好生活的祈愿。人民在贫穷的境遇里始终保持着“痛苦的希望”，千百年来盼望着对美好生活的祈愿能“落到地面”，变成现实。

这表明，中国人民经历了挫折，但从未失去希望。

（3） 我是你们的十亿分之一，960万平方米的总和；

赏析：从个体上说，我是中国十亿人口中的一个，是祖国的“十亿分之一”。但从“我”的使命来说，“我”要承担起振兴中华的重任，“我”要与祖国融为一体，因而是“九百六十万平方的总和”。

它表达了强烈的爱国主义精神和历史责任感。

（4） 从我的血肉中上来，要得你的富足，荣耀，和自由；——祖国啊，我亲爱的祖国！

赏析：作者直抒胸臆，表达了强烈的爱国主义精神和对祖国繁荣富强的历史责任感。

诗中所有的象征和比喻，既质朴，又漂亮，每一个词都与被描绘的景物、形象紧密契合。诗人既用含有自己民族要素的眼睛观察，又以人民能理解的民族语言手段和表达方法，写出人民内心生活和外部生活的精神实质和典型色调，她感到和说出的也正是同胞所感到和所要说的。

读这篇文章，让我热血沸腾，更爱我的祖国！

读《祖国啊，我亲爱的祖国》有感

班级：广播电视编导二班

学号：131451213

姓名：崔倩

啊!设计观后感【篇5】

读书的经历如果童年吹泡泡，会回到身边，会不会再拥有幸福？真有一颗永不破灭的泡泡终身相随吗？在这个真假的世界里，终究有最好的纯真和温暖。但愿你相信······

——题记

“说谎的人会被天使变成长鼻子哦！”

“真的假的啊？”

在生活中真真假假分不清，被各种泡泡般漂浮又易破的说法迷惑。只能仰望星空，三**时的大喊：“真的假的啊？

”好事都是假的，坏事都是真的，每件事都由泡泡组成，好事只不过是心中的幻想罢了。几米真情真假，让人在几米的画册中体验。“真的假的啊？

”成了孩子们迷惑不解时的口号。

我小时候，曾经最爱凑到看电视的爸爸耳边，用稚嫩的声音喊：“真的假的啊？”经常把爸爸弄的一头雾水，不知所云。

看了这本书后，我眼前仿佛又浮现出那张淘气、可爱的小脸在爸爸耳边大喊“真的假的啊？”让我回忆起了童年的天真烂漫。

我也曾经被各种问题弄的真真假假分不清，我把它们埋在心里，让疑问占据我的脑海，还让它们茁壮成长，但我现在会对着星空大喊：“真的假的啊？”记得有一次，班上都在传言xx年12月31日将会是世界末日，我表面上不以为然，在心里却担心起来。

那一天我在心中一次又一次的自我安慰着，我一直静静地发现生活中美，小鸟的歌声，雪花的飞舞······都让我对生活充满了向往。那天，像往常一样，谣言泡泡被戳破了。以后如果还会遇到这样的事，我一定会大喊：

“真的假的啊？”

瞧！有一颗永不破灭的泡泡一直守护着我。

啊!设计观后感【篇6】

关于妈妈的作文：我真读不懂妈妈的心

妈妈的心就像小孩子的脸，说变就变。

那一次，妈妈正在欣赏一部好看的大型影片《2012》，我扫了一眼，立刻就被迷住了。故事是科幻的，我最喜欢了，而且2012是世界末日。我正看的过瘾，妈妈发现了，她皮笑肉不笑地说：“宝贝，你的眼睛不好，就不要看了，等我看完了，我讲给你听，好不好？”“你给我讲的，跟我自己看的肯定不一样，我真想看！”妈妈还是笑眯眯地对我说：“宝贝，还是那句话，你眼睛不好，如果你的眼睛是5.0的，你爱看多久就看多久。”我还想争辩，妈妈一个“河东狮吼”：“不是说了吗，你眼睛不好，都戴眼镜了，还看，不要眼睛了！”唉，母命难违，我只好不看了。

但当我弹琴或做作业（我最讨厌的事情）时，妈妈却表现的很积极很热情，让我一下子做很长时间。那天，我假装积极，说我要去做作业，妈妈说：“你的眼睛不好，先做少一些……”哟，妈妈真是关心我，看电视玩电脑确实对眼睛不好，但学习，弹琴也能少一些，合算，合算……我正想着，妈妈又说：“不多不多，先做一个小时，不算多吧？这可是锻炼你的意志。”哦，我晕倒了。

妈妈，我真读不懂你的心啊！

啊!设计观后感【篇7】

闭上眼睛，奔驰在坦荡的黑阴暗，陈旧而神奇的圣母院在黑阴暗越来越清楚，十五世纪的巴黎回到我且自。

阒然风光入这使人窒塞的教堂，且自是黑的，耳边是静的。忽然，我听到了，听到了爱斯梅拉达惊心动魄的嚎叫，红衣教主克洛德的奸笑；我发现了，费比斯刁滑的眼睛在黑阴暗眨动，妖僧卡西莫多愤慨地手臂在天上摇晃。空寂的教堂里，只听到圣母院的钟声雄健地传过来，飘荡在我心中。

敲钟人奇丑非常且显得异样凶狠，但二心灵地美却令人忘却了他独臂残眼驼背的样式，而欣赏他那出于人性的仁慈；红衣教主多么的使人骚然起敬，但二心中隐藏奸计，对喜爱已久，却没办法得回的东西，加以猖獗的残害，他的爱被宗教浸泡着出格了；沙多贝尔是一个假意狡猾的纨绔子弟，但天真的爱斯梅拉达却对他执迷不悟。母亲与区别十五年的女儿联合，不到几分钟的区别就使她猖獗，继而又变得凶野，拖住了死刑的女儿直至被摔死在石板上。

圣母院的钟声，响彻巴黎，响彻在我心中。久久飘荡的声音，是每一个人召唤着人性的美。

啊!设计观后感【篇8】

书，是人类的朋友;书是精神食粮;书，是我们知心的知己.所以，我爱看书!我曾拜读过许多写风景，写季节的作文.可给我留下深刻印象的，在我脑海里久久不忘的却是《啊，美丽的春天》这篇佳作.

我认为这篇作文的独特之处就是作者的想象力丰富，奇特.并采用了拟人的手法，表达了作者对春天的喜爱与赞美之情.我最喜欢的一个自然段就是第四段了，写的是各种花的争吵，很富有教育意义.

在没读这篇佳作之前，我一直固执的认为:春天，是个胸无大志的懒汉.下着懒懒的雨，吹着懒懒的风，滋养着懒懒的瞌睡虫.瞌睡虫满天飞，满地爬，爬进人的耳朵，飞进人的鼻孔里.于是，人们都哈欠连天，只想睡觉，不想做事.

春天，是个喜新厌旧的贵妇人.她只要新绿，容不下那些已经守了整整一冬的老叶，她叫老叶让出位子给那新冒芽的嫩叶.于是老叶落在了地上，任由人们踩踏………..

可是，读了这篇《啊，美丽的春天》以后，我突然觉得春天万物复苏，百花盛开，也很美丽啊!只不过我只看到了春天的缺点，却没看到春独特之处罢了.

《啊，美丽的春天》这篇佳作，是它让我改变了对春天的看法:反而喜欢上了春天，是春天，是春天把一个个又一个的新生命带给了大自然.原来，春天也很美丽啊!你们，感觉到了吗?

啊!设计的观后感5篇

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啊!设计的观后感 篇1

读完一本经典名著后，相信大家的收获肯定不少，何不写一篇读后感记录下呢？那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编为大家收集的读《雨啊，请你到非洲》有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

今天，我有幸读了韩国金惠子所写的《雨啊，请你到非洲》一书，这是一本让我感触很深的书。

故事的主人公是一位非洲的孩子。他讲述了他们生活中的艰难困苦。因为非洲大部分地区终年天气炎热，缺少雨水，所以粮食作物非常少，饮用水也十分稀少。在这种情况下，非洲出现了许多贫苦的儿童，他们缺衣少食，有些儿童为了生存不得不去做工。书本中第一页的图片就反映了非洲儿童的现状：一群穿着破旧衣服的孩子，坐在地上，无精打采地看着前方，他们是刚刚打工回来的童工。从他们的眼神中，我读出了他们深深的渴望，想要喝一口清凉解渴的水，想要吃上饱饱的饭，想要得到一身新衣服，想要得到教育，想要……

读到这里，我的心不禁被震撼了，看看他们，再想想自己，真是一个在天，一个在地呀！夏天，我们在空调“呼呼”作响的卧室里感受清凉时，他们在太阳底下干着重活，汗水早已流遍了全身。他们为的是什么呢？为的是吃上饱饭，为的是喝上清凉的水。在非洲，想要有雨水是很难的'，多下点雨，让粮食长得茁壮些，让他们不再饿肚子，就成了他们最大的愿望。

读到这，也许你会想，既然非洲的孩子缺少吃的，为何我们不能去接济他们呢？文中告诉我们：在非洲，绝对不要当着孩子的面掏出食物，只有通过组织和团体分发才能确保秩序不会混乱。曾经就有这么一个例子：有一个英国人，第一次来非洲游玩，看到孩子们缺衣少食的生活十分难过。第二次，他便带来了一车的食物和水，分发给那些孩子们。让他没想到的是在他分发食物和水的时候，竟被争抢食物的孩子们活活踩死了。我简直不敢相信，好心竟酿成了悲剧，我们不得不对此进行深思，也愿希望之水能解救那些孩子们。

读完这本书，我感慨万千，书中传递出的触动心弦的情愫，深深打动了我。现在让我们珍惜来之不易的美好生活吧！

啊!设计的观后感 篇2

《柑橘与柠檬啊》是英国著名儿童文学作家，童书桂冠作家之一麦克。莫波格的力作，有件事是他一生的理想，那就是给很小很小的孩子写书，那种每个字都很重要的书。

生活在英国一个小镇的托马斯。皮斯佛，跟妈妈、两个哥哥、还有自己心生好感的姑娘茉莉一起过着宁静的生活。生活中当然有悲伤、愁苦、失落，和看似解决不了的困境，每每这时，他们就会唱起一首名为《柑橘和柠檬啊》的歌，使他们重新振作，勇气倍增。战争轰然来临，改变了所有人的生活，经过战火的洗礼，小托（托马斯。皮斯佛）渐渐褪去了柔弱和怯懦，懂得了坚强、担当和关怀，内心越来越强大，也越来越成熟。

这本书既有反对战争的主旨，也有对普通士兵任人宰割命运的描写，但是让我感受最深的是珍惜当下，纪要珍视自己所拥有的全部，还要珍视当前这个和平、伟大的时代。正是由于第一次世界大战，那个才十七岁就为家分担责任，为了保住家而被迫入伍的哥哥查理，为了与弟弟一起，照顾他，自己悲惨的被处决。小托曾经与哥哥发生过争执，甚至矛盾，在为了维护自己而失去生命后，小托才明白哥哥对他是多么的重要。

珍惜环境，珍惜这美好的世界，珍惜身边的人。不要等到环境污染了，再想起绿水蓝天，不要等到战火烧到我们的家园才想到和平的美好，不要等到身边的人再也见不到了，再后悔，伤心自责。珍惜当下，不留遗憾！

啊!设计的观后感 篇3

今天做完老师布置的作业完成，拿起《柑橘与柠檬啊》这本书细细地读起来。这本书的作者是英国麦克。漠泼格创作，他写的这本书是献给所有人都能看懂，能治愈读者内心忧伤的一部名著。

这本书大致讲了以主人公一小托跟妈妈，两个哥哥，还有一个产生好感的姑娘茉莉生活在英国一个小镇，一起过着宁静。明亮。芬芳的生活。他们在生活中每当遇到悲伤，愁苦，失落，和解决不了的困境时，就会唱起《柑橘与柠檬啊》这首歌，小托在《柑橘与柠檬啊》这首歌声慢慢脱变长大。

战争的来临，改变了所有人的生活，小托本能地逃避战争，却被别人认为是胆小，懦弱。为洗去耻辱，也为了逃避爱情的挫败，小托谎报年龄和哥哥查理了一起应征入伍。在炮火隆炸，子弹飞啸的战场上，看着自己身边的战士一个个血肉模糊的牺牲，小托将恐惧的身体蜷曲在防空里，浑身哆嗦地躺在哥哥查理的身旁不敢动弹，这时哥哥在他耳轻轻哼起了《柑橘与柠檬啊》的歌声，不一会声音越来越大，后来整个防空洞里的战士都跟着唱起来，洪亮的歌声似乎掩盖了外面的炮火声。后来，哥哥查理为了守护重伤的小托和战友的生命，违抗了上级的命令，被军事法庭定为军人懦弱罪而枪杀，愤怒伤心的小托对世界和自己有了更深的认识。他渐渐褪去了柔弱，怯懦，让坚强，担当，和关怀，让自己的内心强大起来。

自己也可尝试着每当遇到困难，愁苦，烦恼时，就轻轻哼起《柑橘与柠檬啊》这首歌：

柑橘与柠檬啊，受伤了就喊一声疼。

柑橘与柠檬啊，累了你就停一停。

柑橘与柠檬啊，一起赶走坏心情。

……。用歌声来治疗我内心的烦躁与忧伤。

啊!设计的观后感 篇4

《柑橘与柠檬啊》是英国闻名儿童文学作家，“童书桂冠作家”之一麦克。莫波格的力作，有件事是他一生的理想，那就是给很小很小的孩子写书，那种每个字都很重要的书。

生活在英国一个小镇的托马斯。皮斯佛，跟妈妈、两个哥哥、还有自己心生好感的姑娘茉莉一起过着宁静的生活。生活中当然有悲伤、愁苦、失落，和看似解决不了的困境，每每这时，他们就会唱起一首名为《柑橘和柠檬啊》的歌，使他们重新振作，勇气倍增。战役轰然来临，改变了所有人的生活，经过战火的洗礼，小托（托马斯。皮斯佛）徐徐褪去了柔弱和怯懦，懂得了刚强、担当和关怀，内心越来越强盛，也越来越成熟。

这本书既有反对战役的主旨，也有对普通士兵任人宰割命运的描写，但是让我感受最深的是“珍惜当下”，纪要珍视自己所拥有的全部，还要珍视当前这个和平、伟大的时代。正是由于第一次世界大战，那个才十七岁就为家分担责任，为了保住家而被迫入伍的哥哥查理，为了与弟弟一起，照顾他，自己悲惨的被处决。小托曾经与哥哥发生过争执，甚至矛盾，在为了维护自己而失去生命后，小托才明白哥哥对他是多么的重要。

珍惜环境，珍惜这美好的世界，珍惜身边的人。不要等到环境污染了，再想起绿水蓝天，不要等到战火烧到我们的家园才想到和平的美好，不要等到身边的人再也见不到了，再后悔，伤心自责。珍惜当下，不留遗憾！

啊!设计的观后感 篇5

利用寒假，我读完了《柑橘与柠檬啊》这本书。通过这本书，我明白了何为勇气，何为懦弱，从中，我开始更加了解自己。

这本书的作者为英国作家麦克.莫波格。主要讲了主人公小托生长在一个普通的劳作人家，父亲因意外过世，全由母亲的正直与爱撑起了整个家。大个儿乔在众人眼中是一个智障儿，但他有一颗善良的心。而查理是个传奇人物，他有一套属于他的生存哲学。这个家很贫穷，可能什么都缺，但他们唯独不缺人间最重要的东西一一爱。在快乐或悲伤时，大家会一起哼唱《柑橘与柠檬啊》，便可以获得心灵上的宽慰。

《柑橘和柠檬啊》是一条蜿蜒的河，慢慢流淌，几乎没有激溅的水花，而这深不见底的河水渐渐湍急起来，它的末端是一条瀑布，让你在经历了之前的平静后瞬间坠落。

查理，那个善良正直、忠于自己、爱护家人的查理，为了守护受伤的小托，被送上了军事法庭，从而送上了断头台。

这到底是为什么?在本书接近尾声时，我不再平静。

查理一家本来过着宁静、明亮、芬芳的生活，结果因为战争，查理去世，而他的妻子茉莉已有了他们爱情的结晶一一孩子。家里只剩下了唯一一个正常男人一一小托。这一切都是因为战争。战争!战争!世界上为什么会有战争?是它，把一个个幸福美满的家庭变得家破人亡。我恨透了战争，是战争把查理送上了断头台，世界难道就不能和平吗?

生活是一次旅行，当我们选择启程的那一刻起，孤单与磨难是形影不离的伙伴。每个人心中都有一首《柑橘和柠檬啊》，你迟早要唱起它，勇敢前行

《柑橘与柠檬啊》是一个人如何在困境和希望中长大的故事，也是一个生命守护和拥护另一个生命的故事。它向我们揭示了真善美与假丑恶的博弈。

教学设计观后感精选

作文是很重要的一项基本的能力，作文，是一种更高层次的文字表达能力，为了写好作文我们要多阅读好文章，吸取优点。我们写作文可以从哪些方面着手呢？小编收集并整理了“教学设计观后感精选”，相信能对大家有所帮助。

教学设计观后感 篇1

（一）关注学生的心理特征

关注学生的心理特征，让他们乐于学习。苏霍姆林斯基曾指出的“儿童有着与生俱有的**欲望，他们总希望自己是一个研究者、**者、发现者，以期得到老师的鼓励表杨和同学的肯定称赞”。因此，数学教学首先要关注学生的年龄特点和学习情况，调动学生积极参与学习的积极性，激发学生的学习积极性，使数学教学更符合学生的学习情况。

（二）关注学生的知识背景

关注学生的知识背景，确定最近发展区。美国著名教育心理学家奥苏贝尔所说：“如果我不得不把教育心理学还原为一条原理的话，我将一言以蔽之，影响学***最重要的因素就是学生已经知道了什么?

要探明这一点并应就此进行教学。”

（三）关注学生的生活经验

关注学生的生活体验，让学生感受到数学在生活中的应用。被大家称为“数学王子”的张齐华老师的教学就很关注儿童的生活经验。例如，他在第一次参加全国小学数学课堂教学优质课评比执教《圆的认识》一课时，针对圆与现实生活密切联系容易被学生感受体验，张老师首先在大屏幕上演示，往平静的水面投进石子，漾起一圈圈涟漪，来唤醒学生相关生活经验，回忆生活中见过的圆（钟面、车轮、纽扣等），接着展现大自然和生活中随处可见的有关圆的画面，初步形成圆的表象。

（四）关注学生的认知倾向

学习是学生处理、处理和储存信息的过程。不同认知倾向的学生有不同的信息处理和加工方式。在教学设计中，教师应考虑学生的认知倾向，根据学生的认知差异改进教学策略和方法，调整教学目标和内容，努力因材施教。

3、 明确教学目标，注重层次性和可探测性

教学目标既是教学活动的出发点，又是教学活动的归宿，是教学过程中不可缺少的组成部分。对优秀教师的教学经验和教学理论的研究表明，合理的教学目标可以最大限度地发挥学生的学习极性，积极推动教学活动朝着最大有效的方向发展。而一些小学数学教师在编写教学设计时并不了解教学目标的作用，而写作也是一个过关环节，且表述含糊不清，不易观察和衡量。

我认为教学目标应体现以下几个方面：

（一）以学生为行为主体

在当前的教学实践中，许多教师的教学目标是从自己的角度进行设计和写作。如“向学生演示如何使用计算器”等，未表述出学生应达到什么样的学***。教学目标强调的是学生将要做什么，而不是教师将要做什么；它还展示了如何观察和评价学习。

如“能运用平均数的知识解释简单的生活现象，解决简单的实际问题，进一步积累分析和处理数据的方法，发展统计观念。”

（二）重点突出，层次分明

教学目标一般是从知识技能、过程方法、情感态度和价值观三个维度来设计和编制的。根据不同的教学内容和学生的认知规律，突出教学重点，设计由下而上、由浅入深。

（三）明确具体，具有可检测性

教学目标是课程目标在一个单元或一个班级中的具体化，是最具体、最具可操作性的。它是对教学活动完成后的学习行为状态的详细而具体的描述。主要包括四大要素：

行为主体（学习者）；行为（观察性学习）；条件（支持性学习环境、行为条件）；表现水平（行为标准、表现程度）等。此外，教学目标应易于测试和评价，以便及时了解学生的学习情况，从而做出相应的反馈和调整。例如，在购物过程中（条件），学生（对象）可以快速准确（标准）算出100以内的10种加减法。

四、教学方法的有效性

教学有法，但无定法，贵在得法，贵在有效。教学设计的最终目的是提高课堂教学的效率。所有教学方法的选择、教学方法的选择**以及教学情境的创设都必须注重实效性。

因此，教师在选择教学方法时应考虑以下两个方面。

首先，要帮助学生改变原来单纯的接受学习，注重学生可持续发展能力的培养。在开展有效的接受学***时，形成一种对知识进行主动探求，并重视实际问题解决的主动积极的学***，真正把学生放在学***体地位；二是改变“少数学生争台面，多数学生做陪客”的现象，给每一个学生提供均等的学***展的机会，更好地面向全体学生。因此，教师应根据所教数学知识的具体特点和学生的认知特点，选择合适的教学方法，科学努力，发挥最佳效果。

五、设计多路径教学过程，关注其复杂性

课堂教学是一个动态的、复杂的过程，正因每个学生的独特性，随时都有可能出现一些“意外事件”，这就要求教师发挥教育机智，保持冷静，迅速作出判断。但很多教师的教学都是按照预先设定的教学过程一路走到最后，即使有偏差也要拖回去。然而，教学过程的生成并不像教师所期望的那样，这就要求教师充分估计教学过程中出现的一外现象，注意预设与生成的关系，设计出适应变化的多路径教学方案。

其次，除了知识的静态梳理外，教学设计中最重要的是注重学生学习思维的发展。

6、板书设计的简洁明了

在我看来，板书是一门课的精髓。教师只有充分掌握教材，才能正确分析教学目标和教学难点。简单明了的板书不仅能有效地总结本课的重点和难点，加深学生的印象，而且能使学生重新回忆知识生成的过程，了解其本质，更多地了解其原因。

教学设计是一个个性化、情境化的过程。不同的教师会针对同一内容设计不同的教学计划，甚至同一个教师会在不同时期设计不同的课堂实施计划。有时许多好的想法只是纸上谈兵，但在课堂上却行不通。因此，教师应根据教学内容的特点和学生的实际情况，分析教学设计的可行性。教学设计必须具有可操作性和实用性。

在重视学生主体性的同时，教师的主导作用不容忽视。以上就是我对教学设计的看法。

教学设计观后感 篇2

1860年10月6日，英法联军入侵北京，进入圆明园。他们把园内凡是能拿走的东西，统统掠走，拿不动的，就用大车或牲口搬运。

实在运不走的就任意破坏、毁掉。为了销毁证据，3000多名入侵部队奉命于10月18日和19日在花园内纵火。伟大的圆明园就是这样被他们无情地摧毁的，这反映了帝国主义的强盗行径。

以下是平才网编撰的圆明园毁灭精品教案及教学设计，欢迎阅读参考！

摧毁圆明园优秀教学计划和教学设计[教学目标]

1、认识6个生字，会写14个生字;能正确读写“估量、损失、殿堂、销毁、瑰宝、灰烬、举世闻名、众星拱月、玲珑剔透、亭台楼阁、诗情画意、天南海北、奇珍异宝”等词语。

2、有感情地朗读课文。背诵第3、4自然段。

三。了解课文内容，了解圆明园的辉煌过去和毁灭，激发热爱祖国文化、憎恨祖国的侵略者的情感，增强振兴中华的责任感和使命感。

4、领悟文章的表达特点。学***用搜索、整理资料的方法。

【教学重点】让学生了解“圆明园毁灭”这一屈辱的历史，激发爱国之情。

【教学难点】1。圆明园的辉煌已成为历史记录，引导学生阅读、理解、想象，在脑海中再现圆明园的壮丽景观，感受祖国灿烂文化。2、文章的题目为《圆明园的毁灭》，而大量篇幅却是描绘昔日的辉煌，要让学生体会到作者安排材料的匠心，是教学的又一难点。

【课前准备】1。课前收集圆明园相关资料。 2、影片《火烧圆明园》片段以及相关课件。

【教学过程】

一、名言导入，激发情感

1、同学们，法国大作家雨果曾说过：“有一座言语无法形容的建筑，某种恍若月宫的建筑，是一个令人震惊，无可比拟的杰作，我们教堂的所有财富加起来也无法和这一东方巨大的、且又漂亮的博物馆相比较。”这就是圆明园。

来吧，我们写下它的名字，黑板：圆明园。这里的“圆”是圆满无缺的“圆”，“明”是光明普照的“明”，“园”是皇家园林的“园”。

生齐读。当你看到这三个字的时候，你面前有什么样的**？学生介绍他们通过预先阅读材料获得的信息。

老师：我听说学生们读书的时候已经接近圆明园了。但是一个完美而明亮的****被两个强盗摧毁了。

(补写：的毁灭)再读课题。圆明园被毁灭了，可是你有没有想过，圆明园毁灭的究竟是什么?

只是颐和园吗？什么东西不可能永远毁灭？所以这节课我们需要再次走进圆明园。

二、品读体验

一。相信通过预习，同学们一定对圆明园留下了深刻的印象。你能用书中的话来告诉大家吗?(1)出示：

颐和园是世界上最大的博物馆和艺术博物馆。旧颐和园是园林艺术的瑰宝，是建筑艺术的精华。师：能把这两句话用(“是……也是……”)这个关联词连起来吗?

这句话是对圆明园的一般评价，从中我们可以看出圆明园的价值。(板书：价值)(2)现在请同学们看这句话：

圆明园的毁灭是祖国文化史上不可估量的损失，也是世界文化史上不可估量的损失!用上“是……也是……”，把两个意思连起来了。课件出示：

旧颐和园是世界上最大的博物馆和美术馆。它们也是园林艺术的瑰宝和建筑艺术的精髓。b、 圆明园的毁灭，不仅是中国文化史上不可估量的损失，也是世界文化史上不可估量的损失。请挑战一下自己，看看这两句话之间的内在联系是什么。

(小组讨论) 交流，得出：圆明园的价值是祖国文化史上不可估量的,也是世界文化史上不可估量的!(板书：

不可估量)师：既然它有不可估量的价值，我们必须先要走进去看看，它究竟有些什么?

2、细读课文的2、3、4自然段。圆明园是北京西北郊一座举世闻名的皇家园林。

“举世闻名”指什么?在全世界都非常有名，这里指圆明园在世界园林史上享有盛名。 ②　结合学生回答，课件(板书)演示：

标示出三园及周围的小园，弄清三园的大概方位及小园的分布情况，进而理解“众星拱月”的意思，分辨哪是“月”，哪是“星”。 ⑵ 轻声读第三自然段：请同学们自己潜心读一读，边读边想象画面。

看看圆明园的哪些建筑给你留下了极其深刻的印象?(板书：精美建筑)指名汇报：

被誉为“万园之园”的圆明园在你脑海中是什么样子的?(针对学生找到的句子，相应指导朗读。课件出示，欣赏**。

)(3)找出文中共有多少个有，从这些有你体会到了什么?圆明园只有这些吗?还会有什么?

请仿照上面的句式用上“…有…也有…有…也有…”说一句话。师述：当我们走进这样宏伟、这样精美的圆明园，心中怎能不发出这样的赞叹── 课件出示：

(学生齐读：)漫步园中，有如漫游在天南海北，饱览着中外风景名胜;流连其间仿佛置身在幻想的境界里。师：

此时此刻，你的心情怎样?谁来读出你的感受指名读，读出欣赏、自豪、赞美之情。 请在圆明园前填一个词：

()的圆明园。(预设词语：举世闻名、金碧辉煌、诗情画意、建筑雄伟。

)3、学习第4自然段，深入领悟圆明园的历史文物指名读第4自然段，读出自豪与惊叹。 “最珍贵的历史文物”指哪些文物?指名答(上自先秦时代的青铜礼器，下至唐、宋、元、清历代的名人书画和各种奇珍异宝。

)(板书：奇珍异宝) 课件出示奇珍异宝。清朝时代往上走到先秦时代，大概多少年?

这段历史，一个年，一年里边有一样奇珍异宝，那就得有2400多件!所以说，圆明园里这奇珍异宝，用个成语来形容那是数不—— (数不胜数 、应有尽有、琳琅满目、美不胜收 )(出示**)再看看十二属相图和几幅名人字画吧!这几千年里的该有多少幅……总之，课文里就有一句话，概括圆明园里所拥有的奇珍异宝，一句话，不愧是：

世界上最大的博物馆、艺术馆。

4.品读“毁灭”，激荡情感师：当年的圆明园是那样的辉煌，可是现在我们看到的圆明园却是这样一派荒凉，破败的景象(课件)。

谁犯下了这种滔天罪行？请默读第5段。你现在心情怎么样？你想说什么？

生答。老师：从哪句话可以看出他们是无耻的强盗？

课件出示：“他们把园内凡是能拿走的东西，……毁掉。” 师：

同学们，这些加点的词语能不能去掉?为什么? (加点的词语更能体现侵略者的贪婪、残暴、无耻……)师：

读这些词语的时候要读出侵略者的野蛮，对他们的痛恨。 师：引读，为了销毁罪证化成了灰烬。

师：这些贪婪野蛮到极点的强盗，一把大火烧毁了圆明园，让我们看看那惨痛的一幕吧!(**火烧圆明园录像) 课件出示字幕，师配乐激情解说，圆明园中没有了……也没有了……没有了……也没有了…… 师：

同学们，多美的风景啊！让我们在字里行间最后看一眼，让它永远留在我们的记忆中。 生深情齐读。

四、构建话题，升华情感。

1、师：圆明园的大火已经熄灭，那熊熊大火烧毁了我们的骄傲，烧毁了我们的自豪，但烧不毁我们心中的仇恨。光天化日之下，众目睽睽之下，英法联军为所欲为。为什么？

(生谈清**的落后腐败无能。)

2。老师的总结：同学们，历史是一面镜子。圆明园被毁是祖国发展史上一段极为屈辱的历史。这场大火可以烧毁举世闻名的圆明园，但它不毁摧毁侵略者的滔天罪行、对中华民族的仇恨和中国人民的勤劳智慧。

历史告诉我们，如果我们落后了，我们会被打败，甚至毁灭。请同学们全体起立，举起你的右手，让我们共同宣誓：

勿忘国耻，振兴中华!(课件出示)

五、推荐书目： 吕厚龙《告别圆明园》、 樊美平《透过圆明园的硝烟》。

板书设计: 21 圆明园的毁灭

合理布局精美建筑价值不可估量奇珍异宝

圆明园的毁灭读后感我读了《圆明园的毁灭》这篇课文，法国人和英国人真是让我气愤。

当我读到第三至第四段时，我了解到圆明园是一处珍贵的历史文物收藏，以及唐、宋、元、明、清的名画。圆明园是当时最大的博物馆和美术馆。可是我读到第五段时，就更让我气愤不已。因为1860年10月6日，英法联军入侵北京，进入圆明园。

他们把园内凡是能拿走的东西，统统掠走，拿不动的，就用大车或牲口搬运。实在运不走的就任意破坏、毁掉。为了销毁证据，3000多名入侵部队奉命于10月18日和19日在花园内纵火。

伟大的圆明园就是这样被他们无情地摧毁的，这反映了帝国主义的强盗行径。

看完这篇课文，我深受教育和启发。我决心在长大后努力学习，把我们伟大的祖国建设得更加强大。读完《圆明园的毁灭》这篇课文，我感到无比的气愤与惋惜。

《圆明园的毁灭》这篇文章主要描述了圆明园昔日的辉煌景观和它的毁灭，更加体现出了作者对祖国文化的热爱之情与对侵略者的痛恨。

读了这篇文章后，我才知道圆明园是由圆明园、长春园和万春园三园组成的，并始建于1709年，这项伟大的工程用了一百五十多年的时间才修建成的，园内有各种各样的奇珍异宝和民族建筑，此外还有西洋建筑。可是，1860年，可恶的英法联军却把圆明园给一抢而空，他们两个强盗不仅这样，为了掩盖自己的罪行，竟然放了大伙把圆明园烧掉。如今，我们看到的不是圆明园昔日的街道，昔日的名胜古迹，昔日的园林瑰宝、建筑艺术的精华，而且一堆废墟。

圆明园的毁灭是中国人民的一大羞辱，也是中国文化史上的一大损失。这一帮强盗，在中国的领土上横行霸道、为所欲为，真是令人气愤!

今天，我们是21世纪的**人，我们不要忘记国耻，要接受教训，迈开坚定而沉着的步伐，向光辉的未来前进!

教学设计观后感 篇3

冯村小学吴桂荣

教学目的：1.激发学生写读后感的兴趣。

2.引导学生怎样写读后感。

3.让学生掌握写读后感的一般思路。

教学重点：引导学生怎样写读后感。

教学过程：

一． 导入：同学们，你们喜欢读书吗？（喜欢）为什么？

（生答）是呀，读书的好处很多，比如，读书可以拓宽知识视野，提升我们的精神境界，提高我们的语文素养……读书的好处不胜枚举。如果我们只是匆忙地读这本书，读了之后没有任何印象，我们就会白读它，所以每次读一本书，我们都必须写下自己的感受，也就是读了之后的感受，这样每本书才能真正发挥作用。那么，什么是读后感呢？

二． 新课：

一。（课件）阅读一本书、一篇文章、一段话或几句名言后，写下具体感受和启示的文章。所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。

2。我们知道什么是阅读后的感觉，那么怎么写呢？让我们以一篇文章为例来说明如何写出阅读后的感受。（课件）

纸钢琴女儿酷爱**。

每天清晨，当对面阳台上响起琴声时，她便痴痴的趴在阳台上静静聆听。她多想自己能有一架钢琴……不，不，哪怕能摸一摸，坐在琴椅上弹一次也好。

一天，父亲来到阳台，看到女儿躺在阳台上，食指在阳台上跳来跳去，父亲有点担心。

我女儿从没见过我父亲买一件像样的衣服。他总是穿着白色的工作服。她女儿很懂事。她知道她必须努力学习才能进入大学，这样她才能弹钢琴。

父亲似乎比以前忙多了。他每天早出晚归。他把自己裹在脏衣服里睡着了。

日复一日，女儿不知道父亲为何如此拼命，但她看得见父亲的白发越来越多……

年复一年，五年后，我女儿考上了最好的高中。

我父亲去银行取存款。他一路欣喜若狂，却不知道身后有一双**的眼睛。他来到商店，来到钢琴前。这是一架崭新的钢琴，标价一万。

“够了！”他想，于是他叫来了售货员。当他满心欢喜地将紧拽在手里的工具包打开时，一条被刀划开的口子凝固了他的笑容……

父亲茶饭不思，一下子憔悴了许多。担忧笼罩着女儿的眼睛。几天后，父亲拿出了一样东西：

一块木板，上面贴着厚纸，画着键盘。父亲说：“本想给你买一架真正的钢琴……”女儿第一次看见父亲的泪水，她不知道发生了什么，但她什么都明白了。

她坐过去，食指轻快的跳跃在琴键上，周身沐浴着暖暖的旋律，她泪流满面，如痴如醉。

（1） 找学生读这篇文章。阅读前，提醒学生仔细听，看看作者的写作目的是什么？表达了作者怎样的思想感情？

在找了一些学生发表意见后，老师总结说：本文表达了父女之间的深情。女儿爱她的父亲，非常想拥有一架钢琴。但由于家境贫寒，懂事的女儿从未向父亲提起过这件事。父亲疼爱女儿，知道女儿酷爱**，就下定决心，给女儿买一架钢琴，每天早出晚归，五年之后，凑够了买钢琴的钱，但在买钢琴的途中，钱被盗了，父亲又给女儿做了一架纸钢琴，这架纸钢琴饱含着父亲对女儿深深的爱。

（2） 看完这篇文章，你最感动的地方是什么？

生回答后，师总结：这篇文章既写出了女儿的懂事，又写了父亲对女儿深深的爱。所以写感情的时候，只能选择一个点来写，也就是说，选择一个好的感情点。

（3） 读完这篇文章，你想到了什么？

学生回答，老师总结：选择好感觉点后，也要联系自己的实际，写下自己的感受。所谓的现实，可以是我们所经历的，也可以是历史上发生的。还可以是自己学过的课文中的事。

（4） 小结：刚才我们谈了写读后感要注意的三个问题：一是要通读原文；二是要选择正确的感受点；三是要根据实际情况谈自己的感受。

下面请同学们就《纸钢琴》这篇文章写几句话，表达自己的感受吧？

（5） 写完后，找几个同学读自己的话，老师指导。

（6） 这是写一段。如果你写了一篇阅读后的感觉，你怎么能写标题呢？另外，要注意叙事与讨论的结合。读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。

叙述是讨论的基础，讨论是叙述的深化。

3. 课件展示范文：

如山的父爱

——读《纸钢琴》有感

父亲每天早出晚归，裹着泥睡着了。”父亲为何如此拼命？原来是为了给他心爱的女儿买一架钢琴。

就这样度过了五个春秋，钱终于凑够了，可是，谁又能料到，在买钢琴的途中钱被盗了。父亲无奈，只好含泪送给女儿一架“纸钢琴。”（引）

“可怜天下父母心！”为了满足儿女的愿望，为了培养儿女成才，为了拯救儿女的性命，每一位父母都愿意为此付出任何代价，甚至生命也无怨无悔。（议）

记得，我们曾经学过这样一篇课文《**中的父与子》讲述了1989年，在美国洛杉矶发生的大**中一所小学不幸坍塌。一位孩子的父亲一心要救出它的孩子阿曼尼，不顾他人的劝告，冒着生命危险在学校的废墟中不停的挖呀、挖呀……过了36个小时，他的双眼已经布满了血丝，两只手上沾满了鲜血，破烂不堪的衣服紧贴着他的身体。38个小时过去了，奇迹发生了：

孩子得救了，那个班的孩子也得救了。他和他的儿子阿曼尼紧紧的拥抱在一起。父亲不仅救了他的命，还救了儿子同学的命。

（对联）父爱顽强；父爱深厚；父爱厚实；父爱如山！（结）

4.（课件）读后感的基本思路：（1)引——围绕感点，引述材料。

(2)议——分析材料，提练感点,亮明基本观点。

(3) 联——联系实际，纵横拓展。

(4)结——总结全文，升华感点。

三．作业

结合平时读书体验，按“引 — 议 — 联 — 结”的写作方法写一篇读后感，左右。

教学设计观后感 篇4

《读后感》写作教学设计方案

学情分析：

本班学生有了一定的阅读基础，阅读种类和阅读量增多，阅读面扩大，这个年龄段的学生大部分都比较爱看书，求知欲逐步增强，对所看到的东西有一定的分析判断能力,会初步表达自己的见解和情感。同时，也应该看到，有部分的学生对阅读缺乏兴趣，在喜欢阅读的同学中“囫囵吞枣”“蜻蜓点水”的现象还是不少的，或者就算读懂也只是在心里，并不善于表达出来。告诉学生读写的重要性，提高“读书破万卷,下笔如有神”的认识,养成“不动笔墨不读书”的***是本次***练的终点能力。

设计思路：

学写“读后感”是从读到写的升华，要有感首先要先读，只有在读的基础上，才能有感而发。为了唤起学生写的欲望，先从故事导入，激发兴趣，然后以聊天交流的形式谈谈自己对印象最深的文章或书籍的感受，又借鉴例文，铺路搭桥，让学生轻轻松松“用我笔写我感,用我手写我心”。通过讲评习作，让学生懂得好文章是不断修改出来的。

通过自我展示，学生可以体验成功的喜悦，进一步提高写作兴趣。

学***：

一。学会读后感的写作，能流畅地表达阅读文章和书籍后的真实体验和感受。

2。通过读写结合，可以积累情感体验，提高阅读质量，培养多读书、读好书、读好书的习惯。

三。让学生知道好的文章是改变的。他们应该尽力学习如何修改他们的练习。

教学重点：引导学生通过学习掌握阅读后的写作方法。

教学难点：引导学生联系生活实际，抒发真情，讲真话，畅所欲言，写出自己的真实感受和观点。

教学准备：

1、教师推荐书目，布置阅读。

2、让学生再次阅读自己最喜欢的一本书。

教学过程：

一、创设情境，谈话导入。

1、导入：

同学们，你们太爱读书了。老师遇到了一个问题，需要你的帮助。你愿意帮我吗？谢谢，真热心！我的几个朋友来找我说他们的孩子在六年级。他们想让我作为老师向他们的孩子推荐一些书。我也很困惑。你能给我推荐一下吗？

（学生交流：什么书？怎么好？

）2、总结：

看来，在推荐时，除了告诉你这本书的精彩内容外，还应该在读完后说出自己的感受和意见，让别人喜欢上这本书。对不对？

（设计简析：通过创设让学生帮助老师解决问题这一情境，能有效唤起学生的“回忆”，激起学生的表达交流的愿望，使他们能主动投入到交流活动中去，这也是对学生作前准备情况的检查，又自然地过渡到***导的下一个环节。）

二、阅读例文，感悟写法。

1、过渡：

看看集体力量有多强大。让我们再次发挥团队精神：四人学习小组组长随机将笔机发给四位同学完成合作：

（1）读一读你手上的内容。

（2）想一想这段话主要讲什么。

（3）小组交流：我这张纸上主要讲什么。

（4）请你们把纸片排排序。讨论：你发现了什么？

2、学生小组合作完成。

3、全班交流：

哪个组来说一说你们学***程及结果。（每个人读会阅读手中的内容，总结自己的主要内容，整理、讨论、发现：这是一种阅读后的感觉，先写自己读过的书，然后写故事的起因和结果（重要情节），最后写下自己的感受。

4、总结：太棒了，你们自己总结出了写读后感的方法，真高兴。如果现在让你写读后感，会写吗？我们来总结一下写读后感的一般方法：

（1）引，引出所读的书或文章。

（2）叙，简要地叙述原书或原文的内容。

（3）议，对这本书或文章中印象深刻的人或事等内容进行议论。

（4）结，用一两句精要的话总结自己想要阐明的感想或见解。

（板书：引，叙，议，结。）

以上是我们阅读后写作的一般方法，但这并不是唯一的方法。我们也可以用叙述和讨论的方法在阅读后写作。也就是说，一点一点，一句一句或一段一段，然后分别谈谈自己的观点和经验。无论采用什么样的方法，写出自己最真实的感想体会才是最最关键的。

5、写读后感应该注意什么？

根据以往的经验，学生在阅读后通常会犯三大错误：

（1）复述原文。

（2）感想杂多。我写的东西太多太零碎，以至于我没有抓住最令人印象深刻的内容来写。

（3）感想空洞。空谈，空谈，不切实际，甚至撒谎，无病呻吟。

（设计简析：根据学生的努力，引导学生学习和理解写作要点，使学生既能遵循规则，又能有选择地学习写作方法。）

三、列提纲。

一。我们已经安排你在课前读你喜欢的文章。你读过吗？今天我们就拿自己喜欢的文章来写读后感。要想写好一篇文章，必需先做到心中有数，胸有成竹。

也就是列提纲，我们先来口头列一列自己的***纲。（学生自由发言。）

2、请你为自己的读后感列出提纲。（学生列提纲）

四、展示典型***纲，学生评议。

五、课堂总结。本节课你有什么收获？

读后感设计精选

此时此刻你正在写作品的读后感吗？仔细看完了作者写的作品，心里的看法也发生了很大的变化。读后感是对阅读作品后，写出最真实的想法，以下内容标题为《读后感设计》，是幼儿教师教育网编辑为您特意收集。

读后感设计 篇1

通过这次的学习，对教学设计理念有了更深刻的认识。课堂上又通过师生互动、生生互动，结合自己的单元教学设计尝试了教学评价。

教学评价是指以教学目标为依据，制定科学的标准，运用一切有效的技术手段，对教学活动的过程及其结果进行测定、衡量，并给以价值判断。教学评价是教学设计中一个极其重要的部分。

自己认识到：教学评价要以教学目标为依据,教学目标是在教学活动中所期待的学生的学习结果,它规定了学习者应达到的终点能力水平。教学评价需要采用一些有效的技术手段。通常，通过测量来收集资料,但是测量不等于评价,测量是指以各种各样的测验或考试对学生在学习和教师在教学过教学评价要对教学的过程和结果进行评价。教学评价，不仅仅是评价教学的结果，更要对教学的过程，对教学中的方方面面进行评价。程中所发生的变化加以数量化,给学生的学习结果赋以数值的过程。

还认识到：教学评价在学习和教学过程中发挥着许多重要的作用。教学评价的结果为改进教学与检验教师提供依据;教学评价的结果为学生在学习上的进步情况提供反馈;评价作为教学研究与实践中的一种工具，用于查明在达到一整套教学目标时，可供选择的程序是否同样有效;利于实现教学过程的科学化，促进教学目标的实现;有利于端正教学思想，全面提高教学质量;……

这样的学习，会逐步提升自己的教育教学理念，指导自己的教育教学工作，促进自己专业化水平的发展。

读后感设计 篇2

继承和发扬中华民族的优秀文化、传统艺术，是历史赋予每一个文化艺术类刊物的必然使命。《设计与空间》是既有文化内涵，又具艺术特点的杂志。我国有五千多年的文明发展史，优秀的文化、传统的艺术灿烂辉煌，瑰丽多彩，勿容多说，《设计与空间》就是扎根于这块肥沃土壤里的一棵幼苗。我想象《设计与空间》杂志是否开辟专题栏目去介绍，多从远古到现代的优秀作品中去体味我国民族文化的博大精深，去领略独具魅力的传统艺术。从中寻找民族文化艺术的源和脉，去把握现代艺术设计中的中国特色，正真做到“古为今用，洋为中用”。比如：能采访到大师级艺术家，介绍其作品，配发欣赏文章、评论等（我国有很多融会贯通东西方文化艺术的大师，如：韩美林、陈汉民、靳埭强、陈绍华、杭间等等）。请大师们现身说法，艺术感染力最大，这当然也很难。如果《设计与空间》杂志，能提供这方面的栏目，让读者从仰望大师，到了解大师的艺术创作和艺术生涯，无疑会使读者的艺术人生有所感悟。就会让很多人受益匪浅。那么《设计与空间》杂志就更有内涵和活力了。假设在《设计与空间》的启蒙和影响下，在浙江林学院或其它地方，能诞生象韩美林大师级那样的人才，那么《设计与空间》杂志，不仅是优秀文化、传统艺术的传播者，而且是优秀文化、艺术人才的引路人。

从文艺理论的角度，选择案例，为读者提供“学以致用”的知识和艺术养分。

《设计与空间》杂志，出生贵族，有很好的依托，理论基础浓厚。用理论剖析案例，是行之有效的吸引读者眼球的很好方法。它不是从理论到理论，而是用实例来说话，读者易懂、易记，印象深刻。就我个人对类似杂志的印象来说：清华大学的《装饰》杂志，学术气氛浓厚，理论多，实例少，为学术交流的导向性刊物；南京林业大学的《室内设计与装修》，以案例的作者自己来写创作体会，图文并茂，很有说服力，读者阅读不累，既具专业性，又大众化，通俗易懂；《中国广告》杂志用很多广告公司策划的成功案例来介绍、来阐述，也很有说服力；还有中国艺术研究院的《美术观察》杂志里面“艺术批评”专栏等等。都是用理论来剖析实例，以实例来说明理论，读者易懂而成为经典。

以上是我对《设计与空间》杂志的一些很不成熟的想法，纯属个人爱好。在杂志刚刚“呱呱落地”的时候，就有那么多的希望和等待，这是不是操之过急、急于求成？我不知道，也不知道我的想法是否与《设计与空间》创办人宏伟目标相一致，我只是一名读者出于的关心。但我知道：一个婴儿的成长，要经过漫长岁月，不单需要父母的精心呵护和培养，同时也需要社会的关怀和爱护。成长的过程本身是一种美，是曲折的美，变化的美，是不断完善的美。

《设计与空间》杂志，名字取得很好。“设计”二字解释多种多样，“设计”的范畴很大（这为杂志内容的多元化打下了基础，为各相关学科的交流预留了空间）。但“设计”的功能只有一个，就是设计“美”。“空间”是时间与距离的和，也就是说：空间= 时间+距离（这为杂志跨越千年历史长河、跨越东西方间隔距离，寻找艺术的美，设计了空间）。《设计与空间》就是“美的空间”或“美的时空”，读者们在《设计与空间》中寻找“美的空间”，并通过“美的时空隧道”去领略东西方文化、艺术的精彩，去享受远古的和现代的艺术美感。这应该是《设计与空间》杂志创办人的初衷吧！《设计与空间》杂志应该是美的传播者。

创办一个刊物很不容易，要投入大量的精力、财力、人力、物力，其中的艰辛只有当事人心知肚明。

读后感设计 篇3

内容简介：中国是人情大国，人脉就像空气那样重要。经营人脉是我们每个人的必修课，本书是为你量身打造的轻松易读、最实用的人脉教科书。教你从第一次接触递名片就能与众不同，给人留下不可磨灭的印象和强大气场；让你懂布局，会设计，省力用心做人脉！例如： 你帮助别人完成了一件很复杂的事情。本来你想让他欠你人情债。可他想用钱摆平，也不想再和你往来。他不想欠你，你就想办法欠他。你可以告诉他，在这个事情的处理过程中，你收获了从未有过的成长，正因为事情如此复杂，你更深刻的理解了社会的规则，他是影响到你对这个社会看法的人，你感谢他，所以愿意经常请他吃饭，聊天。这样，你们再次连接到一起，为进一步接触打基础。

人脉是设计出来的读后感，来自当当网上书店的网友：1、实用性: 不但有概念，还教实实在在的做法。从搞定领导、搞定客户、搞定同事，本书你把一切人能变为贵人，并利用人性规律，让一切在设计中。2、《职场潜伏心理学》作者张超最新力作！用案例和故事为方法，在坚实的理论基础上充分演绎，便于读者吸收。3、简单高效:出好每张牌，解决核心问题！每个人手上都有牌，打法不同，结局不同。做实心人脉，用80%的能量经营20%的重点关系。

人脉是设计出来的读后感，来自卓越网上书店的网友：人脉是设计出来的，从完善自己的内心世界，强大自身能量，到与他人接触过程中占据主动性，在该进攻的时候进攻，该防御的时候防御，每一步都需要训练！这要基于对他人心理的把握，掌握与人相处的规律。只要你掌握人类内心活动的规律，那么你想让一个人做一件事情的时候，就不会只依靠直接的说服与请求，而是巧用心理规律，控制自己的行为——你知道自己这样做，一定会迫使对方那样做。进而控制他人于无形中，并轻松掌握了他人的情绪按钮。每个人在时间面前都是平等的，你可以用时间抱怨自己没有出生在一个富贵的家庭，也可以用时间抱怨周围没有什么“贵人”，当然，你更可以用时间为自己的生命掌控些什么。生命中你会遇到好人，也会遇到坏人，但是只要懂得设计，所有人都是成就你的贵人。你自己，就是生命的掌控者！

读后感设计 篇4

内容简介：何为好设计？答案在于你如何定义“Good”，它是关于形式、功能、花费、价值，还是可持续性？Good是一个主观的词汇，本书介绍了许多广受尊重的优秀设计师的高质量设计作品，从中可看到他们对好设计的定义和理解，他们来自美国、英国、瑞典、日本、印度、韩国、墨西哥等地。本书意在解析和发现：形式与功能孰重孰轻？是什么让好设计起作用？这些设计师不仅同读者分享他们对何为好设计的看法和观点，还谈论了他们认为的一流设计师的特色作品，并展示了图片视觉材料。这些作品和讨论涵盖了标志设计、产品设计和包装设计等。当然他们有自己的观点、偏爱和喜好。但是，总体而言，他们一致认为好设计的共性为：概念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效。

好设计读后感，来自卓越网的网友：书中的许多设计师都认为，相比功能来说如果更追求外观的话，设计就是失败的。但是鸡生蛋、还是蛋生鸡这个永恒的话题却长时间困扰着设计师们。那么我们就来讨论这个问题。设计以营利为目的，那么它应该满足某种需要。“成功”（好设计VS差设计）可以衡量。为便于论证，我们将形式比喻成鸡，功能比喻成鸡蛋。那么，结论应该是蛋生鸡（形式......

好设计读后感，来自当当网的网友：大家都喜欢好故事。我们围坐在篝火旁听人们讲好故事。我们拿起好书来阅读好故事。我们去看电影和收看电视，去看好故事。告诉我一个好故事，我会从中感到快乐、长见识、震惊、惊讶、鼓舞、激励、奇怪、震撼或警告。好设计就像讲述了一个好故事。关键是要设计一个故事的传递手段。设计可以弥补因不需要难懂字而写不好的缺陷。它可以通过讲故事......

读后感设计 篇5

看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标过程，但是这个过程，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。

以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。说不清并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种样式文学，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又纯在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的秀，它最真实也最自然。

读后感设计 篇6

内容简介：荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。作为伦勃朗和凡高们的后代，荷兰人从不匮乏艺术家气质，但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计是二者的融合：朴素实用、谦逊而流露出幽默感。荷兰设计重视概念、想法和创新手法。荷兰很多设计师会主动推荐值得一看的博物馆、小店，心态开放、团结，欣赏彼此优点。荷兰人真切、直接、不浮夸、不贪心的个性，成就了整个荷兰设计的氛围。本书介绍了荷兰当地最新流行时尚、新锐设计师，及建筑风格、钻石珠宝、创意市集、杂货小物……让我们了解荷兰人对于艺术的想法、态度和审美观。按图索骥，可以深切地认识这个被誉为世界设计风向标的设计之都。

设计荷兰读后感，来自淘宝网的网友：提到荷兰，对于我来说再熟悉不过的其实是永远笼罩在“无冕之王”悲剧色彩下的“橙衣军团”！从小在热爱足球的老爸耳濡目染下，“足球飞人”克鲁伊夫，“荷兰三剑客”：范巴斯滕，古力特，还有黑天鹅里杰卡尔德这些让无数球迷们心怀景仰的大名，我也基本算的上是了然于怀！荷兰在我儿时记忆中留下的正是一抹绚烂张狂的橙色！长大后无论是闻名于世......

设计荷兰读后感，来自卓越网的网友：这个书对荷兰的设计，讲的面很广但都比较片面，都是作者现身体验的一些看法，想法。更多像一本旅游日记，让大家对荷兰的设计师以风格有所了解。书中那些设计师们的工作室，他们的风格，他们的独立，他们的运作，他们的思想，值得大家学习。想做设计工作室的朋友值得一读......

读后感设计 篇7

在心理学上，人类对外界刺激产生的反应包括三个层次：本能， 行为和反思。本书的作者根据这三个层次，对情感化设计进行了阐述。

首先，人的大脑有三种加工水平，其中，本能水平是自动的预先设置层，行为水平支配日常行为中的脑部活动，反思水平则是脑思考的部分。这是全书的核心观点的基础。从上至下是知觉驱动，从下至上是思维驱动。作者举了过山车的例子，坐过山车本身是会引起对害怕的本能感觉，但是过后又会因为是一种冒险刺激行为而感觉良好，还可以作为吹嘘的资本，所以坐过山车的行为是本能水平的焦虑与反思水平的快乐pk的结果。

针对这三种加工水平，设计也可以划分为本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。

本能水平的设计指的是产品的外形。人是视觉动物，对外形的观察和理解是出自本能的。如果视觉设计越是符合本能水平的思维，就越可能让人接受并且喜欢。

行为水平的设计应该是我们关注最多的，特别对功能性的产品来说，讲究效用，重要的是性能。使用产品是一连串的操作，美观界面带来的良好第一印象能否延续，关键就要看两点：是否能有效地完成任务，是否是一种有乐趣的操作体验，这是行为水平设计需要解决的问题。

反思水平的设计与物品的意义有关，受到环境、文化、身份、认同等的影响，会比较复杂，变化也较快。产品真正的价值是可以满足人们的情感需要，最重要的一个需要是建立其自我形象和其在社会中的地位需要。当物品的特殊品质使它成为我们日常生活的一部分时，当它加深了我们的满意度时，我们就会对他产生爱。

举例说，我们购买外观可爱有趣的物品，出于我们的本能，哪怕很多东西将来我们用不着，甚至同其它物品并不相配（如房间的各种装饰），但为了“好看”，有时我们会甘心掏钱；我们购买方便使用的各种工具，出于行为水平的反应，“如果功能不足或者没有益处，那么产品几乎没什么价值”；我们购买一些旅游记念品，哪怕他们看上去很普通，又不精致，也没什么功能，但却满足了我们反思水平的需要，在回忆的时候，它们往往十分重要。

在这里我也想到一个有趣的例子。苹果在本能水平的设计已经无可挑剔，由于其良好的品牌形象，苹果已经某种程度上成为特立独行和简约高尚生活的代名词，因此在反思水平上也赢得了用户，至于行为水平上的设计，用得顺手的人当然赞不绝口，用得不顺手的人也因为另外两种层次上需求的满足暂且忍耐，认为是自己的问题。购买苹果的产品，不止是为了功能和设计，也是为了一种心理上的满足，表达自己“想成为那类人”的心愿。从这个角度讲，更炫更酷的视觉设计，不止是为了本能水平的设计，还是为了带来更年轻更时尚的感觉；更多更强的功能，也不仅是行为水平的设计，也是给人以更专业更优秀的感觉；这些设计，虽然说某种程度上牺牲了成本、易用性等等，但都给用户带来了情感上的满足，也是有其存在的意义的。

于此同时，作者认为，产品设计的真正挑战是：“去理解终端用户未得到满足的和未表达出来的真正需求”。用户从事什么样的活动，产品需要支持什么样的任务，怎样的功能可以为用户提供更方便的服务更优质的生活，这些是不能通过询问、主题小组、问卷等得到的。因为多数行为是潜意识的，人们真正做的与他们认为自己做的可能差异很大。我们人总觉得自己知道为什么会做那些自己做过的事，但实际上，很多时候我们并不真的知道，无论你可以为自己的行为加上多少解释。本能反应和行为反应都是潜意识的，这一事实使我们意识不到我们真正的反应和它们的原因。

也就是说，对于一个产品设计师，用户的需求是难以捉摸的，何况这些需求可能大部分是隐性的，用户不一定意识得到、不一定表达得出、不一定有动力去表达。所以，设计师应该首先是一名受过训练的优秀观察者，他的设计从理解用户的需求开始，在产品被使用的任何地方进行观察和研究，通过在真实情景下观察用户的实际使用情况，说出比用户本人更多的对产品的喜好和厌恶及其原因，发现许多用户自己都没有意识到的问题。

另外，书中还有很多见解都使我受益匪浅，比如：在审美上令人感到快乐的东西能使人更好的工作；特别的东西都是能够唤起往事的，这种特别很少集中于东西本身，重要的是故事，是一个回忆的特殊时刻；不要通过询问潜在用户意见来评估一项创新；最好的设计始终遵从一个有凝聚力的主题，具有明确的视觉和重点。通常，这样的设计是由一个人的想象力所驱动的，所以如果想要一个成功的产品，就测试和修改它；如果想要一个伟大的产品，就让它由某人的一个明确观点驱动；设计的精髓是把许多东西放入一个小的空间而且保持一种美感……

总的来说，我觉得这本书应该算作一本科普读物，作者书中涉及的方面很广，并没有用一些生涩的专业知识从技术上加以更深层次的讨论，就像是书的副标题所表述的一样，这本书就是告诉读者“Why We Love （or Hate） Everyday Things”，什么样的事物才是让人喜爱的，什么样的设计产品才是让人动心的。其实这样的问题很难回答，因为人有千面，各有不同，每个人因为自身经历的不同，喜爱的产品和事物也各不相同，但如果从更广的角度来看待，这样的问题都有一个答案，那就是——情感。

读后感设计 篇8

内容简介：无论是软件开发、工程还是建筑，有效的设计都是工作的核心。《设计原本:计算机科学巨匠Frederick P. Brooks的思考》将对设计过程进行深入分析，揭示进行有效和优雅设计的方法。本书包含了多个行业设计者的特别领悟。Frederick P. Brooks, Jr.精确发现了所有设计项目中内在的不变因素，揭示 了进行优秀设计的过程和模式。通过与几十位优秀设计者的对话，以及他自己在几个设计领域的经验，作者指出，大胆的设计决定会产生更好的结果。作者追踪了设计过程的演进，探讨了协作和分布式设计，阐明了哪些条件造就了真正卓越的设计者。他探讨了设计过程的具体细节，包括多种预算约束条件、美学考虑、设计经验主义及工具。同时，他将这些讨论与现实中的案例结合起来，这些案例从房屋建造到IBM的Operating System/360。成功的关键因素贯穿全书，每个设.....

设计原本读后感，来自淘宝网的网友：设计师的首要任务乃是帮助客户发现他们想要的设计。我们确实就是这样工作的，本书如一股清泉，从山间趟过，冲走泥沙，留下了关于设计及其过程的真实描述:目标不是固定在墙上的飞镖靶，需要我们在设计过程中不断明晰。一个好的工程模型需要对此提供自然的解决方法......

设计原本读后感，来自当当网的网友：计算机大师心中的建筑设计情怀 Frederick P.Brooks 在计算机领域可谓是无人不晓。他因领导开发IBM System/360计算机系列以及操作系统而荣获美国国家技术奖，因为对其计算机体系结构研究作出的里程碑式的贡献而获得了A.M.图灵奖。 布鲁克斯在他60多年的职业生涯中涉及了计算机架构、软件、......

读后感设计 篇9

《设计与空间》杂志，在内容方面会在已后的期刊中涉及多个学科和专业，这是明智的选择。在阅读本期创刊号两篇“考察游记”中，我就感悟到文学与艺术的完美，因为“文学是艺术之母”，现代艺术设计更需要文学和其它姐妹艺术（音乐、绘画、书法等等）的滋养，所以说《设计与空间》杂志，在内容栏目的选择上是合理的、科学的。

但是，《设计与空间》杂志，如果定位在学院内部刊物，那是不够的，因为读者的面小，影响力也就小，稿件的来源也小，档次也就不能提升。这就无形之中束缚了自己的手脚，不利于发展。以我之陋见：不仅“是让浙江林学院各学科专业间建立起相互交流、学习的平台”（创刊号征稿启示中文），而且还应该充当浙江林学院与国内外兄弟院校相互交流、学习的平台，比如与兄弟院校相互约稿、相互采访报道等等。也可刊登社会上优秀设计师的优秀作品，以丰富杂志的信息量和提高信息品质。《设计与空间》杂志，不仅要“展示自己”，展示学院师生创作、研究成果，更要展示凡属符合现代设计潮流的院外优秀作品。有容乃大，不尽是气度，而是刊物本身发展的需要，是艺术规律发展的要求。又比如说：展示刊登历届毕业生在不同岗位上所创作的优秀作品，这对于在校学生来说具有榜样的力量，因为历届生已在实践中把学到的知识和艺术表演手法转换他们的成果，这些成果、这些作品是得到社会实践的检验，被社会大众所接受了，这样的信息同样有吸引力的，能吸引更多的读者汲取真正的艺术养分，学以致用。 ……

尚且如此，更何况国内外众多的优秀作品。“他山之石，可以攻玉”，放眼世界，扩大交流平台，提升自已。

设计观后感四篇

我们喜欢电影，是因为我们明白生活不能像电影那样乐观积极，观影后我们就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来，写观后感时能不断加深我们对作品的印象，你知道写作品名观后感的关键是什么吗？打开这篇“设计观后感”的文章和幼儿教师教育网编辑一起探索吧，希望您觉得本文很富有启示性！

设计观后感【篇1】

锁定目标前行

——《人生的设计在童年》读书有感

一、导言***1

各位老师下午好，我交流的题目是《锁定目标前行》——《人生的设计在童年》读书有感。

作为教师，“要给学生一杯水，教师要有一桶水”，这一桶水从**来？惟有读书。在阅读过程中，要储备真知，积累能量，提高教育教学水平，展示教师风采。

正所谓厚积而薄发。所以我觉得阅读应该成为教师的一种生活方式，因为它是教师生存的必要条件。

***2古人说的好：卷飘墨香情致远腹有诗书气自华。只有读书才能与时俱进，只有读书才能成功！

我喜欢看书。我每周都去图书馆借书。我每天看书两个小时。我与智者交谈，与大师沟通。这本《人生的设计在童年》是我在学校图书站浏览时看到的，出于职业的敏感，我迫不及待的借来读，发现这是一本有独特魅力的好书，从中得到一些感悟和体会，现在这里与大家一同分享。

二、作者介绍及内容简介***3

哈佛父女高倩高燕定是本书的主人公。本书用生动的笔触、详实的资料，讲述一个女孩5岁时来到美国，在父亲的引导下，从小树立当律师的人生理想和职业目标，在预期的人生轨迹上奋力追梦，一圆哈佛梦，并进入顶尖的哥伦比亚法学院的故事。

三、这是高倩***4

高倩简历和作品***5

四、***6

这本书给我的启示之一是：要有成才目标

目标意识会让我们志存高远，会让我们有前进的方向。高倩正是明确自己前进的方向，从小立志当律师，上哈佛，并矢志不渝的奋斗向前，终于成就了自己的事业和梦想。

巴斯德说：立志是一件很重要的事情。工作与雄心壮志向伴，成功与工作相伴，这是一定的规律。

立志、工作、成功是人类活动的三大要素。立志是事业的大门，工作是登堂入室的旅程，这旅程的尽头就有个成功在等待着，来庆祝你的努力结果……

所以，要锁定目标前行！

五、***7

这本书给我的启示之二是：多读书读好书

实现目标和梦想需要深厚的文化积淀。在父亲的指导下，高倩阅读了大量经典名著和专业书籍相关的目标，奠定了成功的坚实基础。正如宋代学者朱熹所言：“立身，先立学，以读书为本。”。

人类精神文明的成果，是通过各类学科的“名著”的阅读而代代相传。因为每一个民族、每一种时代精神的精髓都集中在其中。

所以要多读书，读好书

六、作为一名语文教师，我的目标就是教书育人，读书与我的实际工作有着更为密切的联系，“所有的教育改革都要回到课堂”、“所有的课堂都要回到细节”，我在读书中体味怎样备课，怎样评课。读教相长，“读书破万卷，教学如有神”。

首先帮助学生确定自己的人生目标。因为没有目标，就没有奋斗的理由，也没有前进的动力。这就要求我们帮助学生树立自己的人生理想和目标。

但是目标太大，学生觉得遥远没有信心，时常有学生因为学习的内容多而且不容易掌握而问我，学这些有什么用，我告诉他罗马不是一日建成的，我们不是吃某一顿饭长大的，你不能指望一口吃成个胖子，一锹挖好一口井。我们做的任何问题都不是为了高考，那我们在学什么呢？我们学习的是方法和技巧。

我们每掌握一项都是在完善我们的思维。

所以，通过实现小目标来实现大目标，比如晚上读一小时的书，越容易实现的目标就开始建立自信。千里之行，也要始于足下。

7、 ***9通过对高考试卷的分析和考点的厘清，得出结论：语文学习的基础是阅读，是古今中外的广泛阅读，是对经典作品的阅读。

我鼓励学生把读书和学习当作一件快乐的事情，静静地读书是一种享受。多读书、选好书是思想进步的体现。我们学校的图书室有丰富的资源可以利用，语文选修课的中国**外国**更是是极好的引导材料。

通过节选的教学，激发学生的阅读兴趣，对故事进行简单的描述，并督促学生阅读原著，看完整的**。指导学生挑选优秀的经典的作品看，尤其是中国的经典名著，要以诵读为主，读书百遍，其义自现；外国的经典则以阅读为主，达到不出户，知天下；不窥牖，见天道的境界。我告诉学生们你不能理解，这很正常，但你永远不会理解。即使你读了几遍，你也会有不同的想法和收获。

如果永远不去读这些东西，就永远也不会懂。我不仅让学生在课堂上阅读，还发现了大量不同类型的文章以阅读题问的形式发给学生，不仅做了提问，而且从阅读中丰富了自己，扩大了知识面，深刻理解了词语的内涵。

“只要行动，就有收获”；“只有行动，才会收获”。读书使我善于思考，远离浮躁，使我的教育更加美好，使我在学习中体会收获的喜悦。我积极投入教科研，争做学者型教师，在课题研究中取得成就；积极参与红诗原创活动，写下《腾飞吧！

五十七中学》赞美诗篇；参加旅顺口区移动杯原创歌曲大赛，负责《师情》的歌词创作并获奖。在书卷飘香中，我逐渐成长。

八、总结***11

知识的信息变化无穷，读书的形式复杂多样，读书的精彩奇异纷呈，但变化之中也存在着规律性。我们教师一旦认识了知识信息变化的规律，摸准教研教改的热点、焦点，发挥自己的最佳优势，坚持不懈地读书自学，就可以运用自身的智慧和经验，事半功倍地取得教学与自学的最佳功效。教师阅读不仅是寻求教育思想工作的营养，也是教育智慧的源泉。

从过去的教育家的著作中，认真学习不同时代教育家的人生理想与人格力量。

设计观后感【篇2】

今日看完，知日系列出版的《设计力》一书，迫不及待的想要整理和分享头脑里的概念，总之，得到一本好书，或者看完一本好书，那种幸福感和兴奋感是无法言欲的。

相信，很多人对于日本美学的印象，是风雅，是禅韵，是寂静，当然还有更重要的是工业美学上的精致精密，东芝、索尼、现代等等。三宅一生的衣服，是乔布斯的挚爱；安藤忠雄的建筑，无印良品的衣服日用品，其简约、有机、大方的美，很受森女们的喜爱。太多太多了，这是我在看书之前，对日本设计和美学的印象。

看完书之后，对日本的设计以及设计的发展有了更加深入的了解，并深深的被那些执着的设计师们所打动，他们所有的人，几乎都有着一个共同的理念，那就是关怀，关注人与生物的共生，人与人工物之间的.体验。

一直对书本中一张永井一正save系列的海报印象深刻。一条白色的蛇，昂头立在被砍伐殆尽的森林里，它的那种无奈，森林的死气沉沉，仅仅只是黑白两种颜色，仅仅是那些树木的年轮，是他对环境保护的呐喊，让我心疼。他的save系列平面设计，是以动物为主题，表达他的宇宙观，让我们站在动物的立场，去发现动物和人一样，拥有自己的宇宙，地球上的生物都有共同的东西。这是设计师的使命，也正是因为设计师通过视觉信息的冲击，可以更直观的向普通传达这样一种讯息。设计，是一种觉醒的力量。

这本书为什么叫设计力，我想设计已经是一种生产力了吧。用原研哉（无印良品艺术总监、日本设计中心董事长）的话，“设计师不是产业的掌舵者，掌舵的是经济联合体或者说是经济，但设计师能够让人看到可能性。”“所有的东西都被静心设计过，其中包含着人类的智慧，一旦意识到这一点，这些物品看起来就不同了。让人们认识到这一点，正是设计师的力量所在。”

设计，是我们的生活变得更加的便利和多彩，而且，我也相信，好的设计会带给我们更加贤明的生活方式，而对这种生活方式的追求，也是整个社会素质的提升。

非常赞赏日本人对于传统文化的传承与创新，这也是我们所需要学习的地方。因此，在书中总是看到日本设计师对中国年轻设计师的忠告是，“不能仅仅关注流行，要充分理解自己国家的历史文化，从而创造出对全世界有影响力的设计。”是呀，制造价值和输出价值，才是我们应该追求的。而价值，是与文化共存的，如果无法制造价值，就无法领导文化。

中国有着厚重的历史文化底蕴，但是传承发扬的，却很汗颜，虽然我们需要学习西方的先进文化，但是作为中国人，我们对于世界文化的脉络能贡献写什么，这一点是非常重要的。

不仅仅是设计，而是文化的方方面面。

不过最近几年来，确实还是感受到国人对于传统文化的重视与利用的，但是文化与价值的输出，也许还有很长一条路要走吧。

我自己也有很长的一条路要走，那就是回到原点，从本源中探索美与发展。源远而流长，怎么能忘记呢？

设计观后感【篇3】

内容简介：中国是人情大国，人脉就像空气那样重要。经营人脉是我们每个人的必修课，本书是为你量身打造的轻松易读、最实用的人脉教科书。教你从第一次接触递名片就能与众不同，给人留下不可磨灭的印象和强大气场；让你懂布局，会设计，省力用心做人脉！例如： 你帮助别人完成了一件很复杂的事情。本来你想让他欠你人情债。可他想用钱摆平，也不想再和你往来。他不想欠你，你就想办法欠他。你可以告诉他，在这个事情的处理过程中，你收获了从未有过的成长，正因为事情如此复杂，你更深刻的理解了社会的规则，他是影响到你对这个社会看法的人，你感谢他，所以愿意经常请他吃饭，聊天。这样，你们再次连接到一起，为进一步接触打基础。

人脉是设计出来的读后感，来自当当网上书店的网友：1、实用性: 不但有概念，还教实实在在的做法。从搞定领导、搞定客户、搞定同事，本书你把一切人能变为贵人，并利用人性规律，让一切在设计中。2、《职场潜伏心理学》作者张超最新力作！用案例和故事为方法，在坚实的理论基础上充分演绎，便于读者吸收。3、简单高效:出好每张牌，解决核心问题！每个人手上都有牌，打法不同，结局不同。做实心人脉，用80%的能量经营20%的重点关系。

人脉是设计出来的读后感，来自卓越网上书店的网友：人脉是设计出来的，从完善自己的内心世界，强大自身能量，到与他人接触过程中占据主动性，在该进攻的时候进攻，该防御的时候防御，每一步都需要训练！这要基于对他人心理的把握，掌握与人相处的规律。只要你掌握人类内心活动的规律，那么你想让一个人做一件事情的时候，就不会只依靠直接的说服与请求，而是巧用心理规律，控制自己的行为——你知道自己这样做，一定会迫使对方那样做。进而控制他人于无形中，并轻松掌握了他人的情绪按钮。每个人在时间面前都是平等的，你可以用时间抱怨自己没有出生在一个富贵的家庭，也可以用时间抱怨周围没有什么“贵人”，当然，你更可以用时间为自己的生命掌控些什么。生命中你会遇到好人，也会遇到坏人，但是只要懂得设计，所有人都是成就你的贵人。你自己，就是生命的掌控者！

设计观后感【篇4】

在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。

1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程――也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】

我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。

其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。

正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。

出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。

这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。

4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE―DESIGN。

5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】

设计可以说是一种设计师思想的.信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。

6、【我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。】

就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。

7、【“无何有之乡”庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】

我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。

8、【人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】

一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。

啊摇篮观后感(实用八篇)

细细品味一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？每个观看完影片的人都有不一样的感受与想法。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编为大家收集的《飞驰人生》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

啊摇篮观后感 篇1

电影《飞驰人生2》展现了一个关于拼搏、友情和成长的故事，通过一系列生动有趣的情节，深刻地描绘了主人公张驰和他的车队在面对挑战时的坚毅与乐观。影片以轻松幽默的方式呈现了人生的坎坷和挑战，同时也表达了对于梦想的执着追求。

故事中的张驰，曾是一名冠军车手，如今却沦为落魄的驾校教练，生活过得颇为艰辛。然而，当老头乐车厂厂长提出赞助他组建车队再次参加比赛时，他面临了一个重要的抉择。这个机会让他再次看到了希望，也让他重新点燃了对于赛车的热情。影片通过张驰的成长故事，展现了一个普通人在面对困境时如何坚持自己的梦想，不断奋斗，最终实现自我价值的过程。

影片中的角色形象鲜明，每个人物都有着自己的特点和性格。张驰召集了一支多样化的车队，有老朋友、天才车手、还有菜鸟驾校学员，每个人都有着各自的优势和劣势。他们在面对重重困难时，不仅展现了团结合作的精神，也逐渐成长为一个真正的团队。影片通过这些角色之间的互动，展现了友情和团队精神的重要性，以及在困难面前的坚定与勇敢。

此外，影片中的笑料和赛车场面也十分精彩，给观众带来了愉悦的观影体验。在挑战和困难之间，影片融入了大量幽默搞笑的元素，让整个故事更加生动有趣。同时，赛车场面的.精彩呈现也为影片增添了不少看点，让观众在笑声中感受到了紧张刺激的赛车氛围。

总的来说，《飞驰人生2》是一部充满正能量的影片，通过轻松幽默的方式展现了拼搏、友情和成长的主题。影片不仅让观众感受到了生活的坎坷和挑战，也传递了对于梦想的执着追求和对于团队合作的重视。这样一部充满正能量的影片，相信能够给观众带来许多启发和感动。

啊摇篮观后感 篇2

我的一腔孤勇，都用来冲向尽头。

这是一部大年上映的喜剧，我觉得这电影的巧妙之处就在于大多数人都抱着看喜剧的心态去看，却都在最后一刻被悲剧色彩击中了。也许作为喜剧，《飞驰人生》算不上成功。但在一个心怀理想的人的眼里，它就像是一个同伴，陪着自己奋不顾身的冲下去。

故事发生在一个落魄赛车手张弛身上，他在低谷时过着看似辛苦其实是许多人都在经历的日子。如果他就这么过下去，生活也不算太糟糕。可就因为他憋着一股劲儿想重返自己热爱的赛场，想重拾自己的辉煌，才有了这荒诞又心酸的遭遇。

中年人的崩溃，就是从借钱开始的。那么张弛就是那个在崩溃中也能为了心中燃烧的热爱重新站起来，重新冲向梦想之路的中年人。在筹钱重装赛车的过程中，他忍受着冷眼，嘲笑，妥协甚至是屈辱，不动声色的为了热爱的赛车事业继续昂着头生活。不管情况变得多糟糕都要拼尽全力去补救，拼了命也要上赛场。竞争对手问他难道就那么想赢吗，他说“我不是非要赢，我只是不想输”。

现实的生活中何尝不是这样，当你灰心丧气累到崩溃的时候，给你动力的往往不是虚无缥缈的.因素，而是那个让你永远不想认输的对手。因为不想输，所以必须拼尽全力。因为不想输，所以必须要赢。赢过对手，才能给自己热爱的东西一个像样的交代。在自己选择的道路上奋不顾身的飞驰。哪怕太拼命最后只能冲向悬崖万丈，但只要昂起头，就是朝着太阳在飞驰。

啊摇篮观后感 篇3

《美丽人生》剧情简介在本片身兼编、导、演三职的罗伯托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。

此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生.

闲暇之时，一朋友让我推荐一些好的片子给她，打开pps .无意中又找到了这部之前看过的一部好片子。今天又完完整整的看了一遍；落幕之时，居然还是让我震撼不已。 116分钟的'影片视觉享受之中，笑到心酸，哭到心痛...爱到生命的尽头,没有华丽丽的落幕,却演绎了这场真真实实拥有至亲至爱的美丽人生.... 着实让我感觉到父爱的伟大， 正是一个美丽的谎言。 影片结尾之时，小男孩看到坦克朝自己开过来那样惊喜的表情天真的让我无法一下子用语言去表达是怎样的一种smile；

啊摇篮观后感 篇4

《飞驰人生2》是一部充满热血与情感的电影，它不仅展现了冠军车手张驰在逆境中重新崛起的故事，更深刻地探讨了友情、坚持和拼搏的真谛。

影片以张驰沦为落魄驾校教练的现状展开，通过老头乐车厂厂长的赞助，他组建了一支车队，与孙宇强、记星、厉小海以及刘显德组成了一个充满笑料的团队，一起面对重重困难，勇敢地闯入了巴音布鲁克拉力赛。在这一过程中，他们不仅克服了困难，更重拾了对赛车激情的信念，最终超越了自己，实现了梦想。

影片通过张驰和他的团队展现了坚持不懈、勇往直前的拼搏精神。他们在笑料百出的情节中，展现了团结合作、互相扶持的友情和团队精神，让观众在欢笑中感受到了正能量和温暖。同时，影片也通过厉小海这个角色，表现了一个看似单纯善良却拥有超强天赋的人物形象，让人深思不同身份的人所展现出的'潜力和可能性。

《飞驰人生2》不仅是一部关于赛车的电影，更是一部关于友情、拼搏和梦想的影片。它让观众感受到了生活中的挫折和困难，却也告诉我们只要坚持不懈，就一定能够战胜困难，实现梦想。这部电影让人在笑声中感受到了生活的温暖和力量，是一部充满正能量的佳作。

啊摇篮观后感 篇5

《人为什么活着》，一本稻盛和夫探析经营哲学的书，却渗透了很多人生哲学。其实也是在之后才明白，或许这本书，它本来就应）

人为什么活着？就应怎样活着？其实在某些方面，这两个问题的答案是能够互通的，虽然到目前为止，我还没法准确地面面俱到地回答。但看完这本书，至少有一个原先就有的观点被再次巩固和强化，那就是：勤奋努力地工作，用乐观用心、与人为善的心态好好活着。

首先一点，勤奋。按稻盛和夫书中的定义来说：劳动的目的不应仅取得粮食、免于饥饿，也是为了锻炼人类的心智，如果每个人都勤奋努力，就能够培养出完美的心智，让人变得更完美。

我认同这个观点，我们都不完美，但都能够努力让自我更完美，一分耕耘一分收获，我想，努力劳动在给我们带来物质回报的同时，确实带来了精神上的收获，虽然在劳动的过程中，我们不免抱怨、烦恼，情绪郁闷，但当事情过去后再回头看，或许这其实也是一个修炼心智的过程，正是因为有好多好多这样的抱怨和烦恼，我们才逐渐变得成熟，变得稳重，变得能独当一面了。

当然，努力工作的过程中，我们也该持续用心乐观的.心态，与人为善。稻盛和夫告诉我们一个道理，无论是生活还是工作，都要持续谦虚真诚的态度，尽量少掺杂个人主观意识，秉承他人之心看待所处的局面。

拿我们的工作来说，总有人抱怨广告占用了太多版面，也听人说谁踩了谁的线，是谁在本该截稿的时候还没拿出稿子来，或者是谁不管稿件资料如何就只管把自我的稿子放在头条位置……这样的状况我们几乎天天碰见，摩擦也不少见。但如果在摩擦发生之前，我们能够尝试着将心比心，或是设身处地，有些摩擦和争议说不定就能避免。

正如稻盛和夫所说，当一个人低落的情绪也会对一个人的健康造成很大的损害，乐观地看待每一件事情，不论结局如何，最起码我们赢得了经验和持续乐观的心态，因而心怀感恩、欣然理解这个考验。换句话来说，事已如此，生气并无用处，又何必拿别人的错惩罚自我？所以，还不如一笑而过。

或许，我们能够学习作者避免烦恼的一些方法：

1、如果有时间去烦恼，就比别人更加努力地工作；

2、持续谦虚绝不骄傲；

3、每一天自我反省，反省并不是意味着每一天烦恼一下；

4、以知足、感恩之心而活；

5、秉持利他之心而活。

让我们以此共勉。

啊摇篮观后感 篇6

《写在人生边上》是钱钟书先生的散文集，共收入《魔鬼夜访钱钟书先生》《论文人》《读伊索寓言》《释文盲》等十篇作品。看到这些题目就打动了我的心，我自我何尝不是站在了人生的边上，自我心里的阴霾不能释怀，生活永远无法活的简便自由，为了解开心中的谜团我就迫不及待地读起来。

捧读此书心中无限感慨，在人生边上看人生的钱钟书，把人生看得更真切、更清晰，给人的感觉————风趣、幽默、又富有哲理。

《写在人生边上》众多资料中，让我印象深刻的是《论欢乐》。钱先生的观点透彻、达观，让我明白欢乐的本质。“永远欢乐”是我们常挂在嘴边的愿望，但在先生眼中，这四个字是渺茫得不能实现，荒谬的不能成立的`，就好像说“四方的圆形，静止的动作”同样自相矛盾。

欢乐在人生里，好比引诱小孩子吃药的方糖，更像跑狗场里引诱狗赛跑的电兔子，我们往往为短暂的欢乐，要忍受许多痛苦，甚至用一生的时间来盼望和等待。

我们期望它来，期望它留，期望它再来————这三句话概括了整个人类努力的历史。

人类礼貌的提高发现了欢乐是由精神来决定的，精神上的欢乐才是真正的欢乐，在我们当今时代，物质生活基本得到了满足，甚至有些人能够说是吃穿不愁，还有大把的钱能够挥霍，但他们就真的欢乐吗？物质上不够富裕的人，却往往能够从普通的小事中体会到精神上的欢乐。真正的欢乐是内在的，它仅有在人类的心灵里才能发现。我认为，钱钟书先生还有一句话说得异常地对，那就是“人生虽不欢乐，但仍能乐观”。

每个人的生活都不是一帆风顺的，总会遇到一些困难和挫折，但我们能够选择乐观地应对生活，对生活采取进取的态度，我们有足够的时间去寻找欢乐，去享受欢乐————即使欢乐是转瞬即逝的，乐观地过一生人便会变得豁达，一切也会变得相对合理与完美；悲观地看世界，人生的苦痛就会变得越来越长，一切令人所厌恶的东西就会被放大。即使人生注定是不欢乐的，可是我们仍然能够凭借自我的智慧乐观地过一生。

书中许多章节像《说笑》《吃饭》《窗》《谈教训》我都反复阅读。异常是“写在人生边上”的注释填补了我许多时间上和心灵上的空白。我能从文中细品出很多生活的哲理，给了我众多的人生启示。异常是钱先生的观点是“人生虽不欢乐，但仍能乐观”。

所以我不得不说，钱钟书先生的《写在人生边上》真是在人生边上看人生！

啊摇篮观后感 篇7

昨天晚上，妈妈和我一起看了一部电影，叫作《美丽人生》。我特别感动，流下了许多眼泪。

故事的男主角叫圭多，他特别幽默、风趣。女主角多拉是一位善良、温柔的女子。他们经历了许多困难终于结婚了，生了一个可爱的小男孩，叫乔舒亚。原本他们一家人幸福地生活在一起，但没过多久，他们被抓进了犹太人纳粹集中营，过着艰难的生活。

圭多为了不让儿子乔舒亚受到惊吓，就骗他说这只是大家玩的一个集中活动，是要靠不怕苦、不怕饿、不能哭才能获得积分的活动，获胜的小朋友可以得到一辆真正的坦克。乔舒亚信以为真，就和爸爸一起开始了这个“游戏”。

纳粹要撤退前，想把所有人的.都杀了，聪明的圭多把儿子藏在了一个安全的铁箱里，告诉儿子任何情况都不能出来。他没过多久被士兵抓住了，藏在铁箱里的乔舒亚看到了这一切。为了不让儿子害怕，仍然相信这只是一个游戏，即便马上要死了，他依然迈着夸张的步伐，挤眉弄眼逗儿子开心，最后被士兵枪杀在了角落里。乔舒亚获救了，他最后坐着一部真正的大坦克安全地回到了妈妈的身边。

看完了这部电影，我不仅感受到了父爱的伟大，更明白了任何时候，我们都要乐观，相信希望。我们作为祖国的花朵，要好好读书，建设国家，永远不让自己的国家被欺负。

啊摇篮观后感 篇8

今天是大年初二，我和我的家人一起去看了一部电影《飞驰人生》。

电影讲述了一个老赛车手出狱后杀回赛场的故事。车手张弛曾是一名叱咤风云的赛车手，却因为一次非法的.飙车吊销了驾照。入狱五年还被没收了所有奖项。五年后，他出狱了。在看到比赛后，他的心中闪过一丝希望，他希望可以复出，打败车坛的一代天才林臻东，可却百般受挫，比较后坚持不懈，夺回了冠军。

在看完电，我为电影中张弛的这种永不言败的精神一震。电影中的张弛是一名赛车手，复出之路艰辛坎坷。先是经历了若干次的求赞助失败，拉力赛车在运输途中爆胎，导致赛车无法使用，关键时刻，对手帮助他度过难关。比较后，因为刹车盘被石头磕坏无法刹车，坠入了大海……这一切的困难，百般阻挠着张弛，可是他并没有消沉，也没有低头叹息。在我眼中只有一个字：拼！正是因为他敢拼，敢奋斗，他才会成功，也正是因为拼，他才会突破一切阻碍向前飞驰，比较后成功！

同学们，在生活中，我们不也要有这样的拼劲吗？音乐家贝多芬，在他创作的黄金年龄失去了对他而言比较重要的听力。失聪、失恋、穷困困扰着他，对他百般压迫。可他却没有对命运低下头。他努力，他拼搏，他不屈服于命运，他也终于扼住了命运的咽喉！

在今后的日子里，我们也要想张弛一样，不屈服于命运，努力拼搏，创造更美好的明天！

设计观后感范本七篇

总有一两部特别经典的影片让我们陶醉其中，这个时候我们可以选择在观看后写一份观后感，一篇好的观后感需要拥有亲身体验、深入见解、真挚感情和独到见解，您对写一篇具有出色品质的观后感有自信吗？幼儿教师教育网小编为您细心挑选了“设计观后感”相关内容，希望对您有所启发。如果您希望再次阅读此页面，请务必收藏起来！

设计观后感(篇1)

正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。在书中的一张照片中，一个刚洗过的棉布商标暴露在阳光下，温暖的白色让我感到非常感动。

先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。

我认为这本书还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。“再设计”要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。与成人尿布的设计一样，其实主要考虑的是如何减少人们使用该产品可能产生的羞耻感；而火柴的设计充分体现了对自然的尊重和人与自然的关系。

想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提是人们使用火柴的机会确实少了，甚至火柴的使用也成了一件好事。

设计师也设计了小树枝燃烧这件事所能带来的感受。同样，方形卷手纸也是这个意思：设计师设计了人们使用卷手纸时候的感受，他们的手感、听到的声音，他们在收纳手纸时候的感受……我虽不懂设计，但隐隐觉得，这个最核心的部分，其实反到靠的是common sense，不是要在工艺美院学习的技术层面的东西。

所以说，增加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的，跟诗人、小说家、导演，一样。

书中还有一段提到了中国。中国这样一个大邻国的经济正在崛起。对日本来说，街上似乎有一家巨大而熙熙攘攘的超市。日本有一种感觉。不过，原野表示，日本不应因为中国的经济发展而失去理智，准备采取行动。

因为中国正处于青春期，而日本已经过了青春期，所以必须清楚，幸福并不完全取决于经济发展，日本必须知道日本需要什么和适合什么，否则日本将成为一个无聊的国家。

世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。所以我们看到了各种风格和流派，但判断标准除了个人偏好外，还必须包括社会因素。原研哉看似平凡的设计，恰恰蕴含着这个喧嚣时代崇尚自然、回归和平的精神。

muji品牌中所体现出的环保意识和寓深刻于简单的理念，也和当今为人们所提倡的lohas生活理念是吻合的。

许多人和书籍提醒我们，在这样一个物欲横流的商业社会，人们应该保持一种纯净的心情。原研哉的实践告诉我们，设计是一样的。虽然它往往不可避免地与商业有关，但它不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能对社会和人们的生活产生积极的影响，设计中的设计才不会失去原来的意义。

刘海滨b080301099

设计观后感(篇2)

本书第三章《明确目标》提到了“标准制定”和“解析标准”等问题。我想，我们的教学在“标准制定”这方面不需要太费脑筋，因为我们有《课程标准》，只要我们的课堂严格按照标准来设计就不会有越位和缺位的现象存在了。基于课程标准让教学“回家”，就要思考“教什么”“教到什么程度”“怎么教”的问题。拿我们的语文课来说，我们有阶段性的目标——每个年段在识字写字、阅读、习作、口语交际等方面达成什么样的标准，在《课标》上写得很清楚，我们需要做的就是如何贯彻和执行力的问题，所以我们要好好研读标准，严格执行标准。

有的人可能认为“解析标准”是有一定难度的。的确，对标准的解读非常容易出现偏差，要么拔高了要求，要么降低了要求。达不到目标的要求显然是不行的。同样，我们一定要明白过犹不及的道理，拔高要求，把目标制定的过高，的确让人有“眼前一亮”的感觉，但往往是以挫伤孩子们的积极性为代价的。

还是拿语文来讲，要想把一篇课文的教学目标制定准确，在“解析标准”的过程中，我们就要看明白单元导语，融会贯通课后题要求和梳理好交流平台中的知识点，把握好这些，对于我们“解析标准”是大有帮助的，这样才会让我们的教学“回家”。

设计观后感(篇3)

在第一眼看到《被设计掩埋的世界》时所联想到是：可能又是一本类似于金子由纪子的《不持有的生活》中，介绍如何处理生活物品的泛滥导致的生活工作空间不足的情形，或是像《佐藤可士的超整理术》来帮助大脑有条不紊的进行设计工作的书籍。带着对生活中混乱现象的一些悲观情绪，我们教会人们以合理有序的方式设计自己的生活。

然而在仔细的阅读之后深刻体会到的是对自己自以为是的羞愧与对作者德耶·萨德奇的敬佩。他对设计有一个完整的解释，也给那些对学习设计感兴趣的人明确的指导。

这本《被设计掩埋的世界》是由现任英国伦敦设计博物馆馆长德耶·萨德奇撰写的。虽然作者在开篇的前言中也曾提到我们现在的生活被大量的物品覆盖，人们为了得到更多的物品而奔波劳碌，但作者所要做的并非赤裸的批判与数落物品的各种罪行，而是在为物品与进行申诉并探索物品对于人们所代表的真实涵义。就如同他在前言中的最后一句话：

“我们和我们拥有的物品之间的关系，永远不可能直截了当，而是混合有知与无知的复杂关系。物品绝非如伯格所说的那么单纯，而正因如此，才使它们太有意思，不容忽视。”

本书的英文名为《the language of things》，直译为中文应该是‘物品的语言’。如果说物品会“说话”，我认为它的语言就应该是设计。虽然对象是书的主体，但设计是书的本质。

该书分为五个部分，从设计语言、原型、奢华、时尚、艺术等方面解读设计作为对象代言人的名称。这样的安排不属随意摆布的思维却是精心的策划。由物品设计表象下的含义步步入深，贯穿历史，从莫里斯谈到现代时尚，由设计的实用性谈到其艺术审美价值，还介绍了设计给予人们社会地位的诠释与标衡。

读这本书时，人们必须考虑它的**。它来自发明工业设计的英国。到目前为止，英国的工业设计已经发展到相当成熟的阶段。于发展中国家相比，英国是一位经历了从诞生、发展到成熟全过程的良是一友。

《被设计掩埋的世界》就像是在回顾工业设计在英国发展的整个过程，他以略显悲伤的语气缅怀着一件件设计师精心雕琢的作品，品味着每一位设计师隐含于作品中用心良苦的理念，探求工业设计步履中人们的心智。同时，我也不得不佩服德耶·萨德赫渊博的知识。这本书中没有一个词可以称为无聊和健谈。他用大量知名设计师和众多代表作来证明自己的观点，没有一个不是经典，没有一个不是令人印象深刻。

让我先忽略这本书如此脉络清晰的层次感，因此我便可以先记录下我最为喜爱的这一部分，那便是德耶·萨德奇写“设计╳奢华”的这一部分。“一方面追求满足，一方面又因短时间内拥有太多物品而产生自我厌恶，人们这种心态的起伏拉锯，正是‘奢华’如今的状况。”我想这句话精准的道出了奢华的起因，人们多半被困在廉价物品堆积如山的粗糙的生活当中期盼某一天可以从中脱离，并进行着无限的努力。

然而，令人费解的是，逃离这样一种生活的方式是把自己置身于另一个物质世界，而这个世界唯一的要求就是高品质和精心设计。如果你与我一样这样肤浅的认为“奢华”是如此简单的事件，那么你便会同我一样被书中介绍的“奢华”所折服。

在伦敦的塞弗瑞吉（selfridges）百货公司的一楼“珍奇厅”中摆放的昂贵奢侈品已经降低了魔法或是宗教在现今人们心目中的地位，因而不难理解书中说的：“如果奢华要继续存在，那么它仰赖的传统不但不能保持不变，还要时时更新。”作者举出一七五四年，第五代登夫里斯伯爵威廉（william, fifth earl of dumfries）委托齐本德尔设计五十件家具来搭配亚当兄弟为其建造的房子。

整套家具表明，家具和房间可以很好地结合在一起，正如德夫里斯伯爵所要求的那样。它们（这套家具和房子）进一步阐述了奢侈不等于庸俗。他表现出高贵的尊严和低调的优雅，但仍然无法避免在未来的拍卖中成为引人注目的消费品的命运。

作者也看到现代人的奢华，奢侈品已经成为重要的西方产业，高贵的精品已经可以大量的生产却成了奢华的一道难题，所以：“当今的奢华，意味着去寻找更难制作的新事物。”厂家推出了经典款、纪念版来满足人们对奢华渴求心理。

但也同时推动着技术的发展与新材料的开发。这并不是奢侈品的本质，他提倡不断变化的理念。本书在简单就是昂贵的标题下写到“在源源不绝的物资威胁着淹没我们的世界里，奢华成了提供我们暂缓的机会。

”来作为结束，似乎提示着我们无论奢华怎样的变换，它终究不会改变的它的本质。

设计观后感(篇4)

曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计（全本）》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由design of design变成了designing design，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。

夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的设计师。”

Haptic——无感的觉醒，人有五感；视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。Haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧!如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“no thought”；草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。夏天光着脚丫漫步是我们这代人童年的回忆，当我们一天天长大越来越追求奢华品质的皮鞋不惜把脚磨的伤痕累累时，是否还记得当年夏天走在草地，踩在泥土上的触感呢Haptic展上的木屐我很喜欢，因为直到现在无论春夏秋冬不在特别的公共场合我都有赤脚的习惯，作品在传统的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松树林叶或是水泥石板，就如里特维尔德的《红蓝椅》一样，这样的鞋子穿在脚上未必舒服，这样的设计向人们传达的是释放脚底的自由，释放设计师内心的自由。

六月份去了一趟北京看原研哉的设计中的设计展，亲眼看见大师作品感觉心潮澎湃，白菜叶的果盘、深泽直人的果汁的肌肤，senseware的水滴设计，去无印良品店看到了直人先生的天圆地方的CD盒，才发现原来开关和电源是连到一起的，拉下电源线CD盒启动，和想象中不一样的开启方式，带来别样的触感，试想这样一个CD盒，如果挂在家里玄关换鞋的地方的墙壁上，走进家门顺手一拉音乐响起，是多么惬意的享受。良品的店里真的有很多设计巧妙的小东西，抽拉试的烟灰盒课放在汽车里使用，还有一把圆规与尺子二和一的产品是我想了很久也不知道怎么去实现的东西，什么时候在国内也可以有这样一种类型的店子，可以在摆放

《设计中的设计（全本）》从人的五感方面谈论了设计的意图，更多的是从人的本源出发来考虑设计，原先生的思想对我以后的设计会起到一定的指引作用。

设计观后感(篇5)

《设计的准则》读后感1500字：

在阅读这本书之前，我大概有一些对设计的兴趣，因为它涉及和进入了我们生活的方方面面，无论是作为商品或是作为一个人的作品。以我的理解来说，设计是一系列如何将艺术具象化的过程，而这种过程是最能体现出人类智慧和情感的。每个人都需要精心设计自己的生活，若能做出一些属于自己的东西，那一定会让人十分欣喜。

这本书书名是《设计的准则》，表明了设计是有逻辑可循的、规律性的。

设计虽然颇受飘忽不定的灵感所支配，但不会是随随便便完成的。设计是严肃的，是高标准的，是没有最好只有更好的。起初我以为，设计一定是用来牟取暴利的。很多奢侈品看上去并不精妙绝伦，却能拥有昂贵的价格，品牌也就是骗人的幌子罢了。后来我发现，很多事情不能武断地下定义，那些只为了赚取人们金钱的品牌和公司渐渐就被人抛弃了，留下的即便没有最新的设计，也有着雄厚的设计作品库。最近，星巴克的猫爪杯突然火了，最大原因是人们的喜爱与认可，但在这件出色作品的背后经历了无数次的表现平平。因此，市场和人们的喜好有很大的随机性，使得产品设计不能通过捕风捉影获得成功。

作为一个设计师，他应该做出自己认为美好的作品，追求最真实的表达，而非盲目跟风，争名逐利。我未来如果要代表品牌面向大众提供设计产品，我应该对自己的作品负责、对品牌的历史负责、对公众和社会负责、对设计事业本身负责。

若不是达到了一定艺术境界且能放飞自我无所顾忌的设计师，大多数情况下我们是根据一些要求来进行设计的。我们会考虑到从概念到生产流程再到成品的一步步，要保持整体风格的统一，把握每个元素构成的细节，让人们对他的印象尽可能地深刻。最开始，我们的直觉一大部分决定了设计品——它，会是怎样的。假使我们出于某种目的背叛了这种直觉，去与下流的营销同流合污，以成套的模板去讨好众人，设计会变成一场灾难。遗憾的是，在现代主义生产力狂飙之时，这种不良风气遍布商业社会的每个角落，形成恶性循环让人越来越不愿意费力不讨好地追求艺术性。我想，就算我现在还未成为一名真正的设计师，我们应该在学生阶段就明白将来如果要担纲这一工作所需承担的责任，我们需要清楚明晰的行业标准和个人原则，舍弃不需要的枝蔓，克制不必要的欲望。

本书中，无形的因素比具体的设计方法更基本、更重要。

从语义学、句法学、语用学、股则、适度性、模糊性、历史理论批评、现代主义、统一性、视觉的力量、智慧的优雅、永恒性、责任感、权益、自然、任意性、语境、影响、营销的角度来看，设计必须要通达用户，出发点明确，并追求永恒的价值，要出于道德和责任设计，附带有设计者的个人价值观。规则、毅力、责任感、品质、连贯，缺一不可。学习历史也很关键，让我们能够了解过去、理解当下、构想未来，跟随过去人的设计思路并观赏沿着该思路制成的艺术品也是极有趣的。而早期的理论和作品能带来的除了精华，也包含了误读和糟粕。正确地评估批判，掌握事物本质，是脊梁。进入现代社会，工业设计兴起，人占据了主体地位，新技术与情感强烈碰撞。十九世纪末，工艺美术运动在英国兴起，带头人是威廉莫里斯，后来启发了日本的民间手工艺品设计，象征着对机器工业的反抗，而最终因为现代化更大规模的生产力解放而变得不再流行。二十世纪中期法国的情境主义流行，又促进了时尚设计走向模糊性、多元化、可能性、矛盾性，由此可见设计与时代息息相关。

在设计实践中，我们注重的是纸、纸张尺寸、网格线、企业信笺、书籍网格、排版、字体选择、字体尺寸、尺标、比例、机理、色彩、版式设计、序列、装订、标志性、留白、经验总结。

艺术不该是被我们高高仰望的，它应该是我们身边触手可及的能被发现的美好。持之以恒的学习是设计的来源，责任感是设计的原则，而灵感是设计的升华。我爱设计，就像热爱我的灵魂。

设计观后感(篇6)

《设计中的设计》读书笔记

这本书的作者是日本著名设计师originai。在书中，我通过讲述设计案例来解释设计的涵义和概念。它简单易懂，能吸引我继续阅读。这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。以下是我的读书感想和设计随笔。

一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。

我认为设计是一种具有审美性、功能性和创造性的提高人们生活质量的思维活动。

2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。这句话很好，反映了设计的真实目的，也是人们心中对设计最真实、最朴素的想法和要求。

3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”这是设计和艺术的区别。

4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。无论是从设计的时代进程还是从设计对象的整体艺术形式来看，我们都应该有一个宏观的态度。这样我们才会真正的了解设计。

5个。问：我们研究的**设计史，19世纪以前的设计史料，可以称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。

6、视觉传达

2、 第二章通过展览中的实例和设计案例来说明设计师的各种设计理念

7号。重新设计：在现有设计的基础上，重新创造和设计，使设计更加人性化和创造性思维。捕捉新鲜感进行再设计。

让人们对熟悉和使用得生活用品的认识发生变化，与人类建立起各种各样的关系。

8个。纸管建筑和四角纸管厕纸的设计体现了设计师节约资源的设计理念，

9号。保温服（多拉链、报纸）设计人性化，注重设计与人的关系。

9号。设计不仅考虑了主体行为，还考虑了图象背后的各种环境。“青年放咖啡杯”这一例子，说明设计有时候是一种“给予”，结合环境设计，会有偶然性发现，这是环境的给予。

10、ｃｄ播放机，外型与“换气扇”相似，这是嫁接的手法，把人们对换气扇的感觉植入到ｃｄ播放机，两者结合，吸取换气扇的优点。

11、茶包设计把潜意识领域的种种可能性设计进去

木偶牵线茶包，是运用设计迁移的手法，找到之间的相同要素

四、12、第四章谈到“无中生有”这一设计概念，设计出“有品质的设计”，具有简单而深远的意味。如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。

13、这章节中围绕“无印良品”这一设计，谈到的设计理念就是“无”，这里的“无”就是老子所说的“无为而无不为”中的“无”，这是日本所倡导的简约优雅的设计风格。

14、原研哉认为“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”

这是我们俗称的善于发现问题和改善问题。

15、德国乌尔姆设计学院校长马克斯·比尔认为设计是“外界环境形成”。将设计看做一种与环境有关的思想。

5、 第五章论述了设计的目的和发展方向。设计不仅关系到个人的价值观或偏好，而且可以促进经济利益的增长，引导消费欲望。

6、 第六章，中原研哉用描写和批判的语言考察日本的历史和文化。他深刻分析了日本经济和科技的发展，承认不足，展望未来，但谦虚的言辞掩盖不了主人翁的风范。另一个是对所处自然环境的热爱，不推崇同西方文化一样以自我为中心的个性十足的色彩斑斓的设计，他引导的是一种与自然和谐相处的设计。

设计观后感(篇7)

寒假期间，我读了[追求理解的教学设计]这本书，对其中一位语文老师的教学案例印象尤为深刻。这位语文老师以“苹果”为主题，设计了多学科的各种教学活动。

站上讲台二十多年，从一开始的拼命三郎，执着勤恳地诲人不倦，到取得一点成绩后逐渐开始的迷茫，迷茫于自己这样任劳任怨手把手地教，是救了学生还是害了学生？这样的迷茫持续了很长一段时间，也曾几度让我想逃离这个我深爱的三尺讲台。因为，这不是我想要的课堂。后来，随着现代电子技术的发展，我开始了交互式电子白板课程和翻转课堂教学模式的探究，但这仍然不是我心中憧憬的课堂。我想看到的是孩子们真正能用自己的头脑思量问题，能用自己的小手亲自实践，能够让孩子自觉自愿地沉醉在学习中，不浪费课堂上的每一分钟，这样的愿望埋在心里一直不敢说，因为太过于理想主义。可是，心没死，却又无路可走。虽然知名教师的荣誉挂在头上，但是我很羞愧，只能在自己的教室里做一些小小的改变，但似乎也总让我快乐不起来。离退休的日子越近越不安：我的教学究竟带给了学生什么？他会自己学习吗？他会自己思量吗？我到底怎样教才干实现这些愿望呢？……

直到这个寒假读到这本书，看到这个高中语文老师的课堂并不是基于学生理解上的设计，才解开我心中的疑惑与矛盾。那时，北京亦庄的校长说这样的课程是不参加期末考试的，正像这位语文老师一样也存在这个问题，就是很少有评估手段能测试出学生是否真正深入地理解了课程内容。以活动为导向的.课程往往能激发孩子们的爱好，也能环绕一个主题提供各学科的关联，但是这样学习的最终价值值得思量，学生在多样活动中多大程度上反映了有价值的内容标准？在诸如创意叶子粘贴画写作创意故事完成信息检索等活动中学生获得了怎样的理解？也就是说离开课程体系设计这样的活动课程仍然无法实现学生对应学的知识的深度理解。

那么，怎么设计才干让学生们理解教学设计呢？重复读了很多遍，明晰“学生理解”的目标，探究“好设计”的方法是我们在实际教学中的双重目的。结合书中设计“苹果”课程的语文老师的做法，认真钻研教材，弄清晰每个单元的主题，环绕单元主题设计多学科多样式的活动，激发学生学习爱好，增加学生动手实践的机会，让学生们既能够参与活动又能够实现课程目标。

当然，这样为理解而教的设计要想真正实现还有很大的难度，很多的艰难如何克服还需更多的思量，但是至少它指明了一些方向，让我不再彷徨，遵循“计划——修订——教学——评估——反思——调整”这样的循环不断努力前行！

设计展观后感汇总七篇

到底该如何写好有关作品名的观后感呢？通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，我们听了一场关于“设计展观后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

设计展观后感 篇1

近日，我参观了一场精彩的设计展览，收获不少感悟。这次展览包含了各种设计领域的作品，让我对设计的多样性有了更深入的认识。

首先印象深刻的是展览的空间设计。整个展厅的布置非常精致，使用了多种不同的展示方式展示了作品。每个展厅的主题清晰明了，光线与色彩的搭配也非常合适。展览中最特别的是一组立体拼图，考验了参观者的观察能力和耐性，但这种方式很能吸引观众的注意力，让人更好地欣赏作品。

其次，展览中展出的作品涉及了许多设计领域，如室内设计、产品设计、图形设计、时装设计等。我最感兴趣的是室内设计展厅，其中包含了一些具有特色的家居摆设。这些设计精美的作品不仅美观实用，还幽默诙谐，大大提升了观众的欣赏体验。此外，时装设计展厅也展示了设计师的多种创意，艳丽绝伦的衣服、独特的服装材料、繁复的织物配合让人大开眼界。

展览还向观众介绍了许多新兴的设计思想和技术，例如利用 3D 技术进行产品制作、智能家居等等。这些技术不仅更加高效，还可以让设计更贴近人们的需求，越来越贴近生活。

通过这次展览，我不仅了解到设计的多种形式和类型，还认识到设计师们能够通过不断思考和尝试，创造出来许许多多的精美作品。设计展览也让我明白，一个优秀的设计作品不仅要反映出设计师的个人造诣，还要更贴近人们的实际需求和生活场景。

总之，这次展览让我收获更多的设计思考和问题，也让我感受到了设计对于生活的美感和切实应用价值。我相信这次展览会对我的创意和设计道路产生深远的影响。

设计展观后感 篇2

很庆幸看到这本《安藤忠雄论建筑》时，我二十几岁。

“无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，普利兹克奖得主、清水混凝土诗人安藤忠雄在为东京大学建筑系做讲座时，对学生们的殷殷忠告。这个叫做“二十几岁时的人生”系列讲座后来被汇编成册，成为了这本《安藤忠雄论建筑》。

安藤的传奇故事，始于他“一个人的旅行”。这是一段可以想像有多艰难的旅程。历时整整能亲眼看到那束光芒从天顶泄下、能亲身感受无法言表的空间奥秘。奋斗在梦想中的他，无疑是饱足的。

安藤的建筑，是坐在恒河旁闻着腥臭的腐尸味思考而来的。因此和科班出身的不同，他考虑经济性、却不为利，他考虑美学、却不为名。建筑于他，是哲学、自然学、社会学、宗教、美学、经济学，是对生活的抗争，而不是补给。为了完美的作品，他不惜代价、不计得失。

这样，是对梦想怀有真诚的热爱，对此生怀有深切的责任。

“人生的终点无论落在何处，其实并没有多大的区别。既然如此，我们应以一种平和的心态去面对它，因为这是自然的法则。无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。”

光教堂、直岛美术馆、住吉的长屋，京都的车站，安藤原原本本向读者介绍了这些作品的创作灵感、遇到的挫折以及背后的思考。像一个母亲，絮絮叨叨谈着他的儿子，从睡觉的姿态到考试的名次，言语间满满是骄傲和欣慰。这是世间最深沉的眷恋和牵挂。

人生不能只是吃饭睡觉地度过，为自己热爱的事业奋斗，哪怕碰得头破血流也在所不惜。不是因为名利和成就，只是希望人生过得有趣一些，仅此而已。

设计展观后感 篇3

北京国际设计三年展汇集了全球顶尖设计师和优秀设计作品，是目前国际上最具学术价值、最具前瞻影响、最具高端地位的综合性设计大展，对于我们设计类的大学生，它是一个非常好的教育的课堂，是一次近距离聆听优秀设计大师的宝贵的机会。

此展览围绕“仁：设计的善意”这个总主题，举办五个分主题展，分别是：创意联结，知“竹”，理智设计情感，混合现实和可能的世界，参加本届展览的中外一流设计师达400余位，作品总数2000余件，代表了当代国际设计的最新风尚和趋势，涉及衣食住行各方面。

仁’：设计的善意。“善意”是一种人文关怀，近年来兴起的“通用设计”，就是对能力有差异的人一视同仁，提醒人们用什么方式照亮，以及照亮以后可以得到什么样的情境等的关注。

“创意联结” 这是本届展览占地面积最大的单元，由米兰设计周总策划人吉达·博亚迪女士和清华大学美术学院杨冬江副教授联合策划。其中的“光之自由”项目，荷兰设计师展示了变换万千的led灯管技术，除了彰显其灵巧和可持续性强等优点之外，还展出了多款富有想象力和多样用途的光影产品，由“燃烧着”的蜡烛组成的椅子造型，让人感到很惊奇，关注生活，从生活中寻找创造源泉，设计灵感。

“知‘竹’”体现了中国特色的竹文化，对亚洲和世界范围内的竹工艺和竹设计做了富于诗意的呈现。泰国竹质编织生活器具很精细，造型也很独特，实用性很强，让人不禁感到人类的智慧， 受到纷繁的异域文化的熏陶。以竹子为点，形成未经使用的表面，形成精致的造型结构，体现出竹子的独特魅力。

“理智设计情感”这单元中有利用“空客”技术制造的塑料打印自行车、用可乐充电的手机的生活日用品，很理性，很生活。

“混合现实” 用十余万双竹筷子搭起长龙阵，将400余件当代设计精品陈列其间，充满诙谐、低调和混搭的后现代精神。

“可能的世界” 最具前沿性，探索了转基因、器官移植、纳米技术以及核物理等当代前沿技术对于未来生活的诸多可能性。包括射电牙、人造肉，**植物进入展厅就像置身于阿凡达的世界。

然而，此次展览的最大缺陷就是不能触摸展品从而缺乏互动性，我们观赏者感受到了视觉的享受，可缺失了亲近展品质地与舒适度的触觉体验，不免有些遗憾，希望以后有更多的机会全面感受设计展品。

设计展观后感 篇4

4月7日，我校学生报业集团应邀在职业传媒艺术学院观看研究生作品展，感到十分荣幸和自豪。观看艺术展，对业内人士来说是一种轻松愉快的文艺欣赏，对外行来说是一种高尚的娱乐，对我来说也是。画家办画展，是将自己精心创作的艺术展现出来供大家欣赏，我们去看艺术展却是件很值得欣慰的事。

其实画展我也看了不少，因为我也是偏爱艺术的，这次的毕业生作品展我又得到了一次美的享受。

我是个很感性的人。然而这种感性在我看煽情故事片时是丝毫不起作用，因为我知道那是假的，我却经常在不经意的瞬间让我鼻子发酸，尤其是音乐或者电影，那种直击灵魂的声音或者画面让我抑制不了自己的激动，艺术展上那些异彩纷呈的作品也正是如此，才叫人流眼泪。其实说画展的细节，并不是特意策划的感人，而是它所刻画的美，真的是令人窒息，那完全是梦幻世界里的美丽，不是我们这样的凡夫俗子所能够勾画的画卷。

比如《 没有空气就等于没有生命》太美了，实在太美了。在这幽静开阔的山谷里，森林中长满胡须的树叶和湖面的波光发出蓝光。画中的自然世界是如此美丽。当美被人类任意地撕碎践踏，只剩下几棵枯树时，我们会感受到它在观众心中的脆弱和深深的遗憾。

程伟等一等奖作品《木兰湖景区规划》（环境设计），单从生态的保护问题上来欣赏，它体现的是自然生态、文化生态的平衡，借鉴和吸收现实生活中旅游景区的经验和理论成果，针对旅游景区现状，较全面系统地刻画了生态旅游景区的规划与设计的理论和方案，构建了旅游景区的结构体系，系统地勾勒出旅游景区展示方式、目标、任务、内容和规划设计要求，具有较强的系统性、科学性、实用性和创新性，不仅仅对于旅游景区的研究和实践工作具有重要的参考价值，从艺术角度来看，色彩的搭配，图片的部署也称得上是艺术史上的一大杰作。

一幅叫做《前世情未尽，今生缘再续》的画则是一件颇有诗意的作品，作者在一座古城为背景的画上加上2008奥运会徽，一艘船上浅浅的写着“前世今生”。整个画面用浅黄色和紫色勾勒出来，看起来很轻，淡却使整个画面呈现出一种诗意的细腻。尽管整部作品的表现方式还有讨论的余地，但作者对中国传统文化和现代生活的独特思考，以及作品本身的诗性气质，给人们留下了深刻的印象。

王伟获三等奖的作品《香水》 ( 广告片 ) 是整个展览中色彩最为鲜亮的作品，这是三个由红、蓝、绿、白为主色调构成的卡通形象，画上两个人背靠着背，以一种传神的人物形象作为广告设计的开篇，首先给人以色彩和想象空间的享受，作者并没有赋予这组作品过多的附加意义，她们只是单纯的卡通着，甜蜜的卡通着。作者试图在“卡通”这个意义上与当代艺术接轨。以一种平面化的甜蜜来拥抱现实的生活。

艺术家吴翦觉得没必要把目光聚焦在这件作品本身，而是应该更深入地了解这幅作品背后作者想表达的内容。“更夸张的表达方式我们都见过，如果作品中的内涵和想表达的内容能够打动人心的话，就是成功的作品。”

潘知常说，艺术源于生活，高于生活。传统艺术重生活，现代艺术重生活。现代艺术就是找到生活中找不到的东西。事实上，生活的任何部分都有内涵。从另一个角度挖出来。

我认为创造来自想象，视觉来自色彩，生活来自体验。更是有一种杂交的文化和艺术形式在展览中或隐或现。矛盾和对立，犹豫和焦虑，希望和欲望，但它们并不冲突。可以说，想象与创新的完美结合，中国艺术必须承载古老的传统，面对千变万化的世界，继承与创新，其实从事艺术是很难的，我想是这样的。

而在此艺术作品中还展出了简画，有如中国20世纪的四个艺术大师（任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹）名之曰“世纪风骨”的典藏展。更重要的是，出了展出的艺术画，还有装置作品展出。地上有意堆纸箱、碟子、盘子、碗等，如：

一等奖作品《老通城》，却也是装置出来的艺术品，走近一点的观者的影子也成了作品的一部分，体现现代艺术的开放和参与性，这也是艺术的绝妙之处。对比着看，感觉颇有意思。表现的是我们的艺术生不紧不慢，用人生来做艺术，用生命来做艺术。

一个在画圆，一个在走线。一个中庸，另一个在走极端。欣赏过程中感到差异中有着不同的乐趣。

美是在他们的笔尖上定义的；生命是在他们的创造中呈现的。每个人都会对他们的作品拥有着自己的理解和诠释。

上海艺术家们这样说：“八十年代的青年艺术家们在上一代人的精神模式解体后，回到了一种意识形态背景模糊的、民族主义和国家主义意识相对弱化的自我的寓言结构；也进入了一种繁华时代的生命之轻、意义无根基、心理失措和民族主义的乌托邦超越的精神膨胀时期。”我却不这么认为，从这次画展中几幅有代表意义的《活》、《水》、《让世界充满爱》、《网络覆盖世界，生活无“索”不能》以及多幅环境设计的作品就能说明这一点，可见我们时代青年，更是作为电大的学子并非如此，我们之所以要体现的就是生命之重、意义之深远，以一种良好的心理和积极的人生态度看待生活，更是对于现代生活的一种超越。

当代的艺术生有别于中年和老年，新鲜感、好奇心所引发的的开拓性，对数字时代日新月异的全新生活体验，甚至体能、精力方面的旺盛优势都在作品中有所反映的。一个学生说的好：“生命稍纵即逝，而道路却漫无止境，从前我们靠脚步追逐梦想，现在我们靠艺术追赶时尚。

”音乐之所以直击灵魂，也是因为它的悲壮、悔恨与心痛，让我一时间无法平静。仿佛整个人还沉浸在音乐的世界里，思绪随之跳跃。

美丽有时候就是这样，越是你无法想象的，从没感受到的美，越是能打动你的心肠，尤其像我这样感性的人，只能靠流泪来表达被美丽震慑的感觉，之后余音绕梁，三日未绝。

艺术展还有一个比较有艺术代表的特点是虚。比如：《我的》、《某一天我们的世界会这样》、《我们的故事》等是一种简而虚的表现手法，给人以说不出的感觉，给人以虚幻的想象氛围，只可意会，不可言传。

虚幻的世界永远比现实精彩。因为虚幻很多都是人们在现实满足不了的情况下寄托自己情感的唯一通道，人们的思维只有在不受限制的情况下才能任意驰骋。例如，在小说和电影中，总是有作者或导演的感受和经历。然后经过处理的故事往往比真实的故事更完美。悲剧可以撕裂心肺，喜剧可以含泪大笑。

音乐也是如此。至于艺术的表现手法，值得回味无穷。看到意想不到的装置作品，美妙绝伦的艺术画，我都不由的从心里赞叹，太美了。就连看到一飞鸟从海面上呼啸而过的样子，我恨不得马上插一对翅膀热血澎湃地到处翱翔。

也许这是现实生活中很长的一段时间，大脑开始麻木。一旦你看到充满感情的东西，你就会重新燃起对幻想的渴望。虚幻，它是我们的感官享受，它有它的亲切和宁静，也有它的宁静和华丽，它是我在现实中无法到达的地方，也是我想不起来的地方。这个艺术展的美就在于此。

这是纯粹美的盛会，更是灵魂的激荡之地。感受他们，感受他们三年的大学生活经历，感受画中的灵魂！

从“看热闹”的角度来审视，这次展览的作品整体效果非常具有视觉的吸引力。展览作品色彩鲜明，形式较以往更具探索性，主题更具时代性和特色。所谓“惊艳”，倒不完全是夸大其词。

可以说，电大艺术系的学生已经将触角伸向了当下的社会潮流。

我想：在不久的将来那些参展的艺术生一定会创造出更美的画卷展现在我们面前，我相信他们的前程似锦，因为他们所勾画的情景太美了，美的让人向往，他们会用行动去实现画中的世界，同时他们的想象力会创造出更多的作品，不如让我们拭目以待吧！

设计展观后感 篇5

2014年5月26日清晨，我们在阳光下抵达山西大学。看了山西大学艺术设计系的毕业展，我们还是有些感慨，特别是看到这么多优秀的作品，但感慨中却有一些安慰。

主题—“注释”

在上山西大学之前，我应该说我对他们的毕业展已经期待了很长时间，也许是因为我一直在想：我们和他们之间的差距有多远，他们在哪里比我们好？又有什么地方是值得我们去学习？

大学生活无疑是人生中最难忘的美好时光。山西大学毕业展是山西大学毕业生岁月的总结

走向未来生活的一个起点。作品展是一次庄严的典礼，但又象征着一个新的开始。

很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展。我在展厅里观看了毕业生的作品，他们的作品有自己的特点和风格。让我深深感受到，在观看的过程中，设计的力量是多么的强大。

有些人在设计的过程中都是围绕着自我的中心，所以做品是那么的普遍和脆弱。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计是一种直觉思维，设计师设计的作品反映了时代的需要。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。

在这次展览中我学到了很多东西。首先，作为一个设计师，我想成为一个体贴的人来观察你周围的一切。因为很多精髓的作品都是**于生活当中。如果一个设计师能够将作品中的琐碎问题化解，他的作品就永远不会被时代淘汰。

设计就是这样，只要你的设计作品能被大众认可和时代的需求索接受。那么你是一个成功的设计师，所以现在我们需要建立这样的思维。

在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢？但是我始终相信一句话：

“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做（在国家法律规定内）。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

当我一识到平面设计的特殊性时，我总是认为平面设计有生命，纸是作品的表皮，印刷是作品的服饰，内容是作品的血肉，浏览是欣赏时代的步伐，排架是留守的损失。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。

精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。

这一切都是设计的端点。精彩的作品像人一样充满自信的魅力，感染着人们同样的灵魂。看完这个设计展，我现在的设计定位是设计是一种创意，不是随时随地都能得到的，而是来自突然的灵感。

而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。

1、 传达心灵的视窗，新时代的标杆，流入大海的水。

生，生生不息。

视觉传达专业的毕业生们顺自然之势，衍生而来，为现在的衍生而设计，也为播撒未来而衍生。

带着满腔激情的音乐，我来到了二楼的展区。展厅柔和的灯光和精致的布局给人以种亲近而优雅的感觉。设计出的作品各具特色，想法也别具匠心。其中令我印象最深刻的是一个关于收的语言的设计。

这个设计将人们日常生活中可能出现的各种手势用圆润的蓝色线条做成可随意粘贴的贴纸，将它们随机粘贴于绘有始终标志的背景墙上，各种不同的手势真实并极具艺术感地被放置于一起，产生了一种和谐的美，而时钟的装置更是反映出人们在不同时刻是用这些手势，例如按电梯，喝水等，这些被我们常用却往往被我们忽略的手势贯穿着我们的一生。

此时此刻，你的生活状态，用你双手的语言，自由地表达你对生活和工作的感受，一起分享发生的一切也许这就是制片人想要表达的，双手是我们生活中不可或缺的一部分。它就像心灵的窗户，打开我们的心扉。作者的奇思妙想无不像一座时代标杆屹立着。

设计展观后感 篇6

概要「国际设计联盟」（ida）由世界三大设计组织：国际工业设计社团协会（icsid）、国际平面设计社团协会（icograda）以及国际室内建筑师设计师团体联盟（ifi）所组成，以因应全球化趋势，期盼透过跨领域的结盟，共同面对个别组织无法单独完成的任务和使命。

2006年行政院责成经济部，结合各级**、设计产业以及学术界等各单位的资源与力量，以台湾创意设计中心为代表，以台北市为主办城市，成功自全球13个国家、19个城市中脱颖而出，在2007年正式获得ida授权主办「2011台北世界设计大会」，主题定为「交锋，design at the edges」。

2011年适逢建国百年，行政院将**一百年定为「建国一百年，台湾设计年」，从年头到年尾，串连全台各地设计活动，并***由「台北世界设计大会」及「台北世界设计大展」两大设计盛会，引爆设计年的最高潮。

「2011台北世界设计大展」横跨三大展场：「松山文创园区」、「南港展览馆」及「台北世贸展览1馆」，是设计年系列中规模最大的活动，也是台北继听奥与花博之后的重要国际盛事，集结了企业、设计公司、设计院校以及设计推广组织，以善念设计之手法，诠释主题「交锋」，让全民体验世界设计产业的脉动与能量，并且欣赏台湾设计师的巧思与风采。

「2011台北世界设计大展」在松山文创园区使用1号到5号仓库及製菸工厂作为展览场域，总面积超过4,000坪，除了以主题「交锋」策划的「设计交锋展」外，其他还有「国际工业设计展」、「国际室内设计展」、「国际平面设计展」、「国际工艺设计展」，以及「亚洲文创跨界创作展」等国际级展览。它不仅由专业团队策划，而且从宏观国际的角度，邀请国内外设计师参加盛会；同时，还结合多种文艺演出，丰富展览内容。此外，松山文化创意园还设有“台湾设计灯展”、“设计玩家展”、“金点设计展”和永久性“台湾设计博物馆”，展示台湾集工业、经济、设计生活美学于一体的高品质设计形象和实力！

参观完展览后，在公园漫步，享受台北都市学生难得的闲暇时光，探索1937年建成的历史建筑，感受展览中聚集的新创意能量，领略古今独特的氛围。

展区配置图

主题说明

design at the edges 交锋

设计实践与其他领域互动后的前瞻性突破设计

当设计与其他领域结合时，设计就像一种服务。无论是科技、企业还是非**组织，掌握时代脉搏和需求，都能突破现状，改善人类生活。

不同设计类别相互激盪后的前瞻突破设计

不同的专业设计类别之间有共通的原则吗？区隔不同专业设计类别的准据又为何？特别是视觉传达设计、室内设计和工业设计三大类，如何相互带来新的突破，将是本次主题的重点。

呈现全新的、前卫性、实验性及挑战设计眼界的作品与概念

除了跨领域、跨范畴的互动，设计也需要超越当下的自我，挑战设计的可行性，呈现出新的、前卫的、实验性的理念和作品。

作品举例

作品相片：-作者：李明穎 ming-ying lee

作品描述：竹子独特的质地和编织技术，用来描述动物的姿势，在生活空间中保持人与自然的密切关系。

我对这些作品的了解：这是我在这次展览中最喜欢的作品之一。我不知道他为什么第一眼就给我亲切的感觉。看完了作品的说明介绍，也让我更喜欢这个作品，以藤编竹子的方式，编织出鹿的身型，不只保留人与自然的亲密关系，其实也给我有种这只鹿就像在森林中奔腾的感觉，因为他的身体就是由竹编的方式表现的，更容易给我这种感觉。

利用竹编方式构成路的身型，我觉得很特别，也好可爱，让我第一眼看到就好想把他带回家！

作品名稱：***印刷作者：王怡方王怡芳

作品说明：这是一台瓦楞纸板折成的印表机，其材质以列印过的文件纸**所制成，省去了包装的成本也利于**，瓦楞纸板侧面的波浪结构，利于机体散热，纸盒打开后，即成为纸张的支撑架。显示灯设置在纸板内侧，利用其透光率传递信息。

手柄设计具有电线存储、手持打印机的功能，是对个人生活理念的宣示，也是对地球环境保护的功献。

对于作品的心得：这个设计是让我走近一眼就被吸引的设计，很特别也很有环保意识的概念，外表也不因为它是**的材料而觉得丑陋，反而为它添加有如无印良品清淡的风格。一开始，我以为这只是一个环保外观的设计理念，没想到看到描述后才发现可以用！

**说明里，打开印表机还真的有像平常我们使用的印表机一样，有墨水机器，很令人讶异，也好喜欢这个设计，既美观又环保，提着出门也不尴尬。

作品名稱：竹骨 bamboo skeleton

作品相片：

作者：徐維澤 wei-tse hsu

作品说明：藉由延续旧有文化的记忆纹理，当人们与物件再接触时，这些物件便重新产生生命，在研究工艺与设计相结合时，重新运用传统六角边技艺，设计竹编的手法与结构，呈现竹编所蕴含的结构美与手感温度，诠释出灯具的新风貌。

对作品的心得：第一眼看到这个灯具，即时没有靠近它就觉得它带给人一种很温暖的感觉。光线也因为特别编织的方式，透出不同与以往的光线角度，不管是灯具还是光线透出的方式都很有美感。

过去工艺与现代感巧妙地结合，成功地让它的记忆纹理深深刻画在脑海里。

作品名稱：彈竹 bouncing bamboo

作品相片：-作者：徐雲天 sky hsu

作品说明：把竹子温润的质感和优异的弹性，让大家透过接触去体验，透过力学结构展现出其弹性，也达到乘坐的舒适性，运用环保的层积竹材制成椅子，又可全部**，将工艺融入人的生活。

对作品的心得：这作品推翻了我以往对于竹子硬质的感官，发现用竹子原来不只是有如墙壁上的质感表现而已，利用竹子居然还可以构成如此弯曲优美的弧度，让人看得很舒服，很想上前摸一摸它的质感，是不是也有如看到的一样滑顺，感觉坐上去就好舒服。

作品名稱：竹電扇作者：周玉潤

作品相片：

作品说明：假日的午后主林在微风中摇晃沙沙的声音传递着一丝清凉与悠闲运用竹子的理性与感性特质透过工艺家的巧手技艺把风扇的功能用细腻的情感包覆起来让设计与工艺交锋科技与自然交锋自然底存在于我们的环境中。

作品的心得：

作品名稱：2011-2012秋冬约翰·库概念系列电影《洞》

作者：古又文

作品相片：

作品说明：服装设计师古又文首次以导演身份与法国编曲家an ton that 舞蹈家marjorie hanno-teaux 以johanku 2011-12 a/w作品(the hole)为灵感交锋创作出结合舞蹈**以及时装的当代概念影片。

作品的心得：。

作品名稱：島嶼瓢蟲紀

作者：周育如

作品相片：

作品简介：从设计师的角度看，生态与中国互动动作艺术产生共鸣，唤醒日常生活中的生态意识。

源作品的心得：一眼看到时,我超级喜欢的那个瓢虫真的超级可爱的,除此之外,还可以互相交换意见对生态的维护。你也可以跟别人交流，认识更多在台湾生活不同的人，挂**，挂**也不是很奇怪。设计一片叶子真的很可爱。

作品名称：筑寮-龙山马头再生

作品相片：

作者： 黃鬱雯／謝旻芳

作品說明：

一。以沿海地區魚寮竹编手法的原型呈現為現代空间形象的場所特征，塑造地方藝術生態空間。

2。利用和保护原有水域、风、光、水、紅樹林、雨水等资源再利用，形成環境友好、節能的觀光漁港。

三。打破傳統漁港經營設計模式，打造“自然、文化、工业”特色漁港。

對於作品的心得： 當我看到這件作品，感受到清晰自然的築寮房屋真的很漂亮，陽光照亮的築寮，使我覺得雖簡樸但簡單自在且美觀，而且節能又環保的空間，成為觀光漁港說不定真的會很不錯，我喜歡它的建築風格，營造出鄉下那種漁港氣氛，對我來說是很不錯的作品之一。

作品名稱： 摺石食

作品相片：

作者： 黄逸文／吴怡慧

作品说明：将环保材质应用在夜市抛弃式的小吃包装袋上，包装袋同时可做为免洗餐盒，为台湾夜市饮食文化加分。对于作品的心得：

我觉得在这种夜市小吃就是需要这种抛弃式的包装袋，因为每次买夜市的小吃时都只能装在袋子裡，除了这个功用就没其他的了，所以我觉得这作者很聪明把包装袋变成盘子似的形状来装小吃，这样的包装袋就能有两种公用，而且也满实用性的，我觉得还不错的设计。

对于本次参观的具体收穫或心得：

因为2011台北世界设计展在台北，所以我和同学约好周六一早赶往台北。刚到松山文创园区设计大展时，发现人潮真的很多，大多的作品有来自许多国家大学的，举例：中国、美国，当然也少不了台湾，大概逛完一大圈设计展以后，发现这次的设计属于工业发展型的一种，比较偏机能实用性，但也兼具美观的特质，也带有当地文化做搭配，但还是以机能实用性为准，不过还是有些许的非机能性作品。

参观松山菸馆收穫很多，虽然有一些在"新一代设计展"和"一克拉梦想展"有看过，但还是有许多吸引我的作品!这个设计展每个区块、每个展览者、每个作品都有自己独特的一面，也带给大家惊奇的感觉，许多作品的发想都是从日常生活中普遍见到的小事情，在看着这些作品时，都会想着，他是怎麽发明的?为什麽他想的到我就想不到呢?

一边在讚叹着他的作品一边感叹自己对周遭事物都观察不周。由这个设计大展让我对日常生活有更进一步的了解，了解这世界上其实有许许多多很棒的创意发想，许许多多的创意产品，在这个设计展中，我看见更进步的未来，有了那麽多改善生活、增添乐趣的创造，让我觉得我们的生活正在改善!!走完松山文创园区以后，我们又到台湾设计馆，「台湾设计馆」顾名思义就是台湾籍的设计者所设计的作品，不论是商品、非机能性商品等等．．大概走完以后我最喜欢的是「摺石食〕这项作品，因为本人很喜欢吃夜市小吃，如果有了这麽方便的包装袋，也会带给我一种方便食用的感觉，食用的心情也会跟着好转吧。

其中有一个作品《彩虹屋》，《彩虹屋》的设计理念是将屋主的个性与风格注入到建筑当中，创造出宛如艺术作品的空间设计,,要成为这些人才真很不简单,所以我要更努力和这大师学习!

我是第一次自己去台北看设计展而且连拒看了两场很过瘾，第一场在101复进的世贸馆看展我看到了自己的国家学生的设计和其他国家的设计，还有本土的设计师们的设计很兴奋又开心可以看到不同国家的设计，各式各样的设计都有，我都看不完的感觉，我们虽然上午的展有走完场地，但是好像满赶的应该是没看完的样子下午在松山的设计展，有好多展场每看到，哪裡的展场个个都排满人潮想要看却因为太多人排不到。我因为上午看展太开心了所以用了很多力气下午时我们只看了一个今点设计展裡面的设计个个都设计的很好，种类也很多不过因为脚很酸又累就休息了这样的活动很棒可以让学生多多吸收新知识扩展视野希望以后还会有这类的活动。

设计展观后感 篇7

最近我参观了一个设计展览，这个展览名为“奇思妙想：当代设计作品展”。展览主要展示了来自世界各地的设计大师的作品，展览以极富创意的设计风格吸引了我和许多众多设计爱好者的关注。

在展览中，我看到了一些非常独特的作品，例如一件“花瓶椅子”，这个设计师创造了一种既可以作为花瓶又可以作为椅子的家具，这是我从未见过的创意和用途。另外，一个名为“智能厨房”的作品也引起了我的兴趣。设计师在厨房的每一个角落都设计了合理的储物空间和智能电器，使厨房看起来更加整洁和实用。

在观展过程中，我还了解到设计师在创作过程中的创意来源。有些设计师提到他们获得灵感的方法，有些则介绍了自己的工作流程。这让我有机会了解到设计行业中的创造力是如何诞生的，这让我对设计行业产生了更深的兴趣。

通过这个展览，我也更加认识到了设计对日常生活的重要性。设计的目的并不仅仅是美化外表，更重要的是设计应该提供更便捷、实用、舒适、安全等多重需求。像智能厨房这样的设计不仅仅是美化空间，更让使用者的生活更加便捷和快捷。

最后，这个设计展览让我对设计行业的未来充满了希望。在这个数字时代，设计师对于技术和应用的运用方面越来越重要。只有适应潮流，更接近实际需求的创新才能成为设计领域的领袖。

总之，这个设计展览让我对设计领域有了全新的认知和认识。我相信，通过这次展览的体验，我将有更多的灵感和想法，并继续对设计行业充满了激情和热情。

设计中的设计读后感(优选八篇)

推荐一篇介绍“设计中的设计读后感”的文章希望大家会喜欢，阅读本页后你可能会有新的启示和领悟。在生活中， 我们经常会读一些我们喜欢的书籍，看了作品这本书，让我感受到了世事变化无常。阅读过程中，我有许多不敢苟同的观点。希望借此篇心得和大家分享下我个人的看法。

设计中的设计读后感(篇1)

郭甜：这本书提出的观点是，所谓的设计不是加速经济发展的第一力量，它应该是所有人都应该掌握的现代品质。人类生存，形成了环境。人们对于美好生活的实践智慧是设计。

设计不是在广告中介绍或回购的东西。相反，我们希望人们珍惜每一天的生命，知道如何在这片土地上开一朵花。因此，用敏锐而新鲜的视角观察每一天的生活，让人清醒，并从良好的生活文化修养入手，这也是为什么设计的最大意义所在！

巨大空间：随着设计历史的发展，我们的生活越来越舒适，越来越舒适？

方便，越来越简洁，越来越充满趣味，这是设计发展带来的。研哉提出的原创性再设计，再设计的内在追求在于原点，重新审视身边的设计，以最平易近人的方式探索设计的本质。

李萌：原研哉，日本中生代国际平面设计大师，是日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。

关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

林佳莉：在我看来，日本设计师的作品总是流露出禅宗的宁静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

马广盼：无论是打扫房间、做饭、洗碗、在电脑上打字，还是听歌、看路边的花儿、看阳光，都是第一次看到的心，是感人的，是感人的。这个想法是让有品味的人吃或注入一种温暖。

宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’

董梦婷:。

石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。

他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。

汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、**后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。日本顶级设计师不断观察生活和世界的变化。

和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。

王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活越来越多地进入自计的巢穴时，他敏锐地意识到设计的征兆和征兆，自觉地、自主地挑战未知的领域。

他的设计作品与众不同的新鲜之处在于，他找到了设计所需的空间，并在其中进行了设计。在这样的态度下，他扩大了设计的视野和范围。在他的经历中，全新的视野不断被发现和拓展。

王亚文：在这样一个物欲横流的商业社会，人们应该保持一种纯净的心态。原研哉的实践告诉我们，设计是一样的。虽然它往往不可避免地与商业有关，但它不能成为市场利润的奴隶。

只有这样，设计才能对社会和人们的生活产生积极的影响，设计中的设计才不会失去原来的意义。在最初的研究中，设计不是一种技能，而是一种捕捉事物本质的感知能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！

魏跃政：设计阅读设计在设计中不是一种技能，而是一种感知能力和洞察能力，捕捉事物的本质。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。

要考虑的问题是以最简单的方式达到美感和功能的目的，同时体现对人性和自然的考虑。比如**尿布的设计，主要考虑的是如何减少人们使用该产品可能产生的羞耻感；而火柴的设计充分体现了对自然的尊重和人与自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。

小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提是人们使用火柴的机会确实少了，甚至火柴的使用也成了一件好事。只有这样，设计才能对社会和人们的生活产生积极的影响，设计中的设计才不会失去原来的意义。

武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计中没有表现元素，更不是说艺术不在乎交流。

但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

杨浩强：一个城市、一个国家、甚至一个世界的美，是日常生活中的生活之美。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。

不断地在人类文明的积淀上涂抹个人的思想，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……

杨荣：在书中，他介绍了自己参与的各种设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。

这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?

埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。

设计中的设计读后感(篇2)

原研哉《设计中的设计/全本》读后感

老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。至于设计类书籍，我觉得都是理论或历史方面的东西，我实在读不下去，所以我选择了一本与现代日常生活密切相关的设计类书籍。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。

以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。

首先，我认识作者，日本中生代国际平面设计大师、日本设计中心代表原研哉。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。

这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

就像此书的开头，李埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。

乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。

对作者的介绍太多了。我们也可以从他的作品内容中了解他很多。现在我总结一下这本书，也谈谈我的感受和想法。

第一章再设计——二十一世纪的生活用品

把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。

笔者希望通过这些再创造，向我们反映出许多问题，然后逐一弥补这些问题，并逐步加以改进。

坂茂和厕纸、建筑师坂茂重新设计了厕纸，中间的纸筒被改成了正方形，卷好的纸最后变成了正方形。传统的圆筒纸设计出的纸张比实际需要的要多，而方纸则起到了减少因阻力而造成的资源消耗，并传递节省下来的信息的作用。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。

我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污染污质占据的区域可能只有拇指那么大，但通常我们害怕脏手，我们会知道更多。最后，干净的地方会变成垃圾，因为它被扔进垃圾桶。

这些不必要的浪费已经成为大多数人的习惯，这是无意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。

所有这些都是遥远的。如果我们的设计能够在微妙的地方改变人们的习惯，让人们自己思考，那么做这么多的宣传就不需要那么多的努力。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。

佐藤雅彦和出入境印章，他设计的传统印章被印在飞机的形状上，这真的很新奇和惊人，也许很多人会说这一章很有趣。传达了日本好客的信息。

隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见，可是我们国家倒不多，我还没有见过，倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道，特别是药类的，对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。

这一次，kengo kuma设计了一种可折叠的胶带，可以放在蟑螂喜欢出没的橱柜缝隙里。当昆虫爬进来的时候，它们不能出去，只能被困在里面。非常感谢您让我们看到这样一个精彩的设计，让我们的生活确实会有很多小麻烦。

面对烟火，他将火柴直接插进枯枝，顿时变得很有艺术感。笔者的想法是，现在大多数家庭很少看到火柴，而且有一定的怀旧感。虽然现在大多数人不是用火柴，但我发现我们的打火机很容易腐烂，而且里面的煤气也浪费了。目前，打火机回收利用的作用并不那么受关注。

有一份实验报告说，每一个用过的打火机都被回收利用，其中剩余的天然气是一个巨大的能源。我记不太清楚具体的数据。现在我家用火柴。对于不懂的人来说，这是非常过时的。但对于像我家这样经常用烂打火机的人来说，火柴的是用成本不仅大大降低，而且有保证。

津村农家纸尿裤、高科技新材料引领社会进步，合理利用资源将带来更加美好的明天。比如可降解的一次性饭盒。人类是制造垃圾的能手，人总是嫌泥土很脏，可是泥土却净化了那些垃圾，使地面回归干净。

有必要发明新的材料来取代今天存在的不可回收的材料。这位装饰设计师，发明了这套像纸一样的衣服，让人们看到了未来。当老人有一天不能照顾自己的时候，他就不会被迫穿那些有损尊严和羞耻感的尿布了，对吧？

这个类似裤子的尿片至少消除了们的抵触情绪。这个设计更体现了一种关怀，连作者自己也说：“现在即便是明天我就不得不开始穿尿片，我也无所谓了。

津村耕佑的尿片证明，设计连我们的心理忧虑都能妙手解决。”看到这里时，我就想真正需要的就是像这样的以人为本，和谐的设计吧。

深泽直人和茶带。茶腰带现在是一种很常见的产品。深泽人是一位非常优秀的产品设计师。作者对他评价很高。我不会写他，但我只能说他的产品设计非常成功。

“再设计”的展览也达到了世界性的影响力，作者有一个观点就是“让世界未知”。我们的日常生活用品是设计的成果，但是设计师们试图用一种新的视角重新审视日常环境，好像它们仍然是未知的。我们的设计也许不需要凭空创造新事物，而是用新的眼光重新设计我们的日常生活用品，这可能会让我们的生活更加完美，更加环保，更加节能！

“设计源于生活，却又高于生活！”或许这个展览就是要告诉我们这点吧。

建筑师的通心粉。

这个展览也是作者策划并制作的产品设计展。通过对通心粉的再设计，体现建筑师的能力。有意思的是，因为是食品，每一个设计都请了食评家，插画家竹冈美穗提供一个配菜谱。

这让我在看着节时多了一份兴趣。

通心粉最开始是意大利的一种面食，现在被传到很多国家，但中国视乎出现的很少，我是没有亲眼见过的。据说中国在唐代时，意大利使者很喜欢中国又细又长的面，于是皇上就赐给了他们几位拉面师傅。可惜回去后拉面师傅不管怎么教，他们都学不会。

没办法，怪不得意大利只能做宽面了。肯定里面有关的建筑学，在一个食物产品中体现，我是无法分辨好坏的。但通过这次的设计可以看出，日本人的幽默，对设计无穷尽的思考。

在我们的国家，因为五千的传统，是很难做出让大多数人能接受的新设计的。他们的精神值得探讨，谁也不能否定日本的设计在世界所居的位置。

第二章五感的觉醒

零四年作者策划并完成了一个项目“触觉展”。展览是同个各个方面的感觉给我们以触觉的感受。

作者设计的“haptic”展的标志，“h”用猪鬃植在硅胶的表面，让人看起来自然的觉得很别扭。这次的展览还不能画草图。

津村耕佑设计的是“灯笼”，从图片了解到，他将头发植在灯笼上，光从中间发出，头发的质地清楚展现。可是却太像头，长短的发型，让人觉得这是“鬼灯”，实在恐怖。连作者也说，这个灯笼是没办法吸引别人有触摸的意愿的。

祖父江慎设计了一个蝌蚪杯垫，透明的圆玻璃，里面整齐的排列着小蝌蚪。像是做生物实验。

伊东丰雄的门把手，是一种叫“凝胶”很软的材料做的。门把手本身造型也像手，我想到小时候一个玩具，也是手的造型，还很软，甩出去可以粘在墙壁上。这个门把手很可爱，比起一般的门把手，触感肯定不一样。

我觉得有种生命力，像是在说：“欢迎你回家，握个手吧。”

现在的遥控器都是硬的，没有任何变化。panasonic设计公司设计了一个变化多端的遥控器。不用的时候就瘫软在那里，当手触碰到时，又会立刻变硬，并发光。

这让我觉得它像是未来的东西。不知道前后的触觉是怎样的，不知道这个产品能不能流向市场。

让我举得很有意思，且有点小惊喜的是深泽直人设计的“果汁的肌肤”。形状就是一般牛奶的形状，附带吸管。而他把盒子和食品本身融到了一起。

香蕉汁的盒子外观就是一个香蕉皮，只是有点方方的。草莓汁的盒子就像草莓表皮一样，不仅是颜色没变化，连小点点都是一样的。猕猴桃汁，盒子外面也是毛茸茸的。

看到这样的盒子是不是很想去尝尝果汁的味道？看是不是真的一样。这样的包装直入人心，但或许大量生产时这样的材料与制作过程会很费神吧。

挟士秀平设计的木屐，形状没有变，只有脚踩上去的部分被铺上青苔，还有的是松针，枯叶，雪，泥沙等等。估计脚踩上去会不自主的发凉吧。设计师是想让我们重新回到光脚的时代，真正去接触这片土地。

作者很喜欢他的设计，作者觉得我们认识事物不是靠一方面的感觉，而是五感的结合。每一个感觉都会形成大脑意识的积累，向搜集的信息。当我们有一方面的感觉带给我们时，大脑就会搜寻与这个感觉相关联的一切信息。

比如书，看到是白色，会想到它的触感是光滑的。作者也举了例子，我是第一次看到有人这样分析我们的感觉意识，这样以后讨论事物我们可以分解成很多方面。就像作者说：

“设计不仅跟颜色和形状有关。研究我们如何感受颜色和形式，或是研究感觉，是设计的一项关键课题。而观察人如何感觉物体将会给予社会新的方向。

”铃木康广设计了一个圆白菜的碗。很美观，打破我们队常规事物的看法，这样的碗或许用起来不是很方便吧。

山中俊治设计的指南针，是纸做的，但是涂了一层防水材料，可以在水中漂浮。现在纸也不怕水了。

作者设计的谁弹珠平台，也是防水材料，看到这里时我就想到了荷叶，被称为“荷叶效应”。现在的飞机外表用的就是这样的材料，不会被雨水等污染。如果将这样的材料运用到我们的建筑的话，就不会出现，水垢污染前提的现象了。

我队这个材料没有更多地了解了，为什么没有被大量使用我也不明白。

对于作品我就说这么多，作者说：“如若我们要从感觉这一侧去重设物品再造的驱动力的话，我们的设计过程就不是始于技术，而是始于感觉认知，它是与各种科学法则平行进步的。”现在技术的进步会影响我能感觉的退化。

我很喜欢画画，但是我的专业让我更多的接触电脑软件处理图片的技术。但是我知道软件只是我们的工具而已。图片的效果是在自己脑海就该形成的，而不是软件做出的这个效果好看才觉得就是这个效果。

我们的感觉认知必须建立，而不能只依赖于软件。这就是作者说的对事物的感觉，对事物的敏感。这种微妙的感觉，不经过训练是无法达到的。

动手能力是必不可少的。

第三章引人兴趣的媒介

作者在这章介绍了媒介的不同，给人的感觉就会千差万别。我们全身都不满了脑神经，作者通过各种媒介向人们传达信息。

长野冬季奥运会开闭幕式节目表册，作者将册子封面用上一种白色松软的纸张，在上面压上凹陷的文字，看上去清澈如冰，摸起来很舒服。他想通过这个册子作为媒介，想来参会的观众表现好客。雪白的册子上红色的火焰有颜色，像在跳跃，观众无不称道的。

梅田医院的视觉指示系统。这是一所产科和小儿科专科医院。作者为体现医院干净卫生的环境，对妇女儿童健康负责的态度，对她们的关怀，将指示文字图标等印在白布上。

白布能给人柔软的感觉，能让产妇的心理压力放松，并且白布的干净整洁的信息。我很佩服作者，大胆的创新，和细腻敏锐的分析，还有那颗关怀的心。

设计中的设计读后感(篇3)

《设计中的设计》读后感心得体会：

郭甜;这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！

巨航天：随着设计历史的发展，我们的?生活越来越舒适起来，越来越?方便便起来，越来越简洁起来，越来越充满了了情趣，这都是设计的发展带来的。原研哉提出的re-design，再次设计，内在追求在于原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。

李萌：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

林佳莉：在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

马广盼：无论是清理房间、做菜、洗碗、在电脑上打字，或是听歌，看路边的花、洒满的阳光，都带着有如第一次见到般的心去触摸与感受。这股心意乃是让品味的人能够吃出或者注入一种温暖。宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’

董梦婷:一方面这本书本身的设计就可以给人良好的阅读体验它的纸质量很好翻译的手感也很好书的排版也是经过用心的设计另一方面这本书不是设计类的材料而是一个设计师讲述他对设计的理解。

石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。

汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。

王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。百家笔记网他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

王亚文:在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！

魏跃政:设计中的设计读后感设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

杨浩强:一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……

杨荣:书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。

张敏:但同时，它的品牌概念却又让人觉得合情合理，十分接纳它诉诸的简约，十分接受它切切实实提倡的生活态度。而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调设计与生活息息相关，强调人文关怀，认为设计是“外界环境形成”，将设计看做一种与环境有关的思想。

张新澳:全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬。

张雨植:讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。

赵亚飞:我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。

设计中的设计读后感(篇4)

这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。

设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。

“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。

设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”

什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。

在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。

正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对

设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。

设计中的设计读后感(篇5)

设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是推动经济发展的动力之一，是企业重要的经济支柱。一般来说，经济、政治、文化都离不开设计。

比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每个国家的形态不同，经济文化都是一样的，所以设计出来的东西应该被人们所接受。

正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计不能因为技术的发展而停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。

但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。

作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。

设计中的设计读后感 （三）

坦白地说，在我上大学之前我不知道设计这个词是什么意思，我一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。

我非常喜欢这本书的封面。它简单明了。虽然只有黑白两种颜色，却散发出神秘感。这本书的作者是原研哉。日本平面设计师、日本设计中心代表、武藏美术大学教授、无印良品美术总监。

目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

设计中的设计读后感(篇6)

原研哉在书中讲到了设计的过去，讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。我没有把自己深深融入这个时代。学习设计符合时代的优秀设计，更不用说把握未来的脉搏。

学生不才，妄自猜想作者将书名定为“设计中的设计”，想必是想告诉每一位读者书中的字句均是经过反复提炼的，是原研哉设计观念的精华所在。它是经过无数的理论和几十年的实践积累起来的。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，

希望有朝一日我们也能领悟“设计中的设计”，设计出“设计中的设计”。

**：cooper

作者：张娟

设计中的设计读后感(篇7)

在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。

1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】

我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。

2、坂茂与卫生纸

其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力的信息和作用是节约能源。此外，厕纸的排列也可以紧密排列，以节省空间。

由此而见，设计是具有一定的批判性。针对目前存在的一些问题，通过设计这种**来阐述自己的观点，或者揭露这个问题，引发用户的思考。设计也是为社会而服务。

就像一些大师通过海报设计呼吁人们热爱自然，尊重生命一样。

3、佐藤雅彦与出入境章

正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。在我看来，设计就是设计是和消费者通过设计产品进行沟通。

出入境章是一个左或右飞行的飞机。这种设计不仅让出入境手续一目了然，也留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。

这个设计包含着一种感动，他的设计为我们提供了一种非常可行和生动的沟通方式。

四。重新设计就是将这些日常生活用品陌生化，进一步捕捉设计的新鲜感。

5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】

设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。

6。[在适应市场的同时，要努力提升消费者的审美意识，努力实现引导性设计。】

通过我们的设计，逐步提高消费者的审美意识。流行的观点是提高消费者的品味。

7、【“无何有之乡”庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】

我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。

8个。[人类的幸福不仅仅存在于经济增长中。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。

这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】

有内涵的设计有一定的文化背景。如果没有成熟文化的典型气质，那么我们的设计就枯燥、肤浅，迟早会被时代淘汰。作为一个设计师，我们应该不断地深化我们的文化，丰富我们的内涵。

设计中的设计读后感(篇8)

坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。

我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。

书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。

读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。

那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。

我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。

网观后感精选

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网观后感【篇1】

承诺的份量是无比重的，只要给了别人一个承诺，就必须尽力完成它。然而谁能把承诺演绎得十全十美？当然是那只名叫夏洛的蜘蛛，她用一张张写着字的网，通过几晚上辛苦的编织，终于完成了这个对春天出生的小猪威尔伯的一个几乎不可能完成的承诺，这个承诺改变了威尔伯的一生。而威尔伯还来不及答谢，夏洛就因过度劳累和生孩子而死去。

这是一篇凄美的童话故事，深深地打动了我。看到夏洛织网时的耐心、辛苦时，我不禁为她担心起来，害怕她会突然从网上掉下来。看到夏洛平静地死去时，我为她能用毕生心血完成承诺而感动，流下了眼泪，对她十分佩服。看到夏洛给了威尔伯承诺后，我觉得一只小蜘蛛完成不了这个关于命运的诺言，可看到夏洛想出这个好办法时，我又体会到她的机智。

这本书让我受益匪浅。看完书后，我轻轻闭上了眼，反思自己。如果我答应了别人一件事，我会尽力做到吗？我会不顾一切把事情做得完美吗？我能做到不求回报吗？我又能真正明白“诚信”这个词的含义吗？我想，能像夏洛一样做到这些的人很少的，但我们可以时时铭记，以诚信为荣，以失信为耻，做一个守信用的人。在各种行为上多多想想：我这么做是不是守诺言，我这么做有没有失信。相信你做到这一点，诚信之花将永远为你绽放！

夏洛的网上有什么？当然是那一点一滴的诚信。诚信，可以获得友谊。如果你想再收获无限的友谊，那就从现在开始，播种诚信吧！

《夏洛的网》这个故事，是讲述朋友之间互相帮助、勇于付出的一个故事：在一个谷仓里，小猪威尔伯的命运竟是成为熏肉火腿，看似渺小的蜘蛛夏洛却答应救威尔伯，于是，夏洛用自己的丝在猪栏上织出了许多奇特的文字，让小猪威尔伯在集市大赛中赢得特别奖，和一个安享天年的未来。但是这时，蜘蛛夏洛的生命将要结束。

网观后感【篇2】

之前，我只了解人和人之间有不求回报的爱小学，但我也不知道，2个动物中间也幸福，而她们的爱都不比人们的爱更加细微，自打读过《夏洛的网》以后。我搞清楚。

《夏洛的网》这个故事很感人至深，特别是在能打动我：在朱克曼粮仓里，快乐的生活着一群动物，威尔伯和夏洛搜索引擎蜘蛛创建了惊天地、泣鬼神的友情。殊不知，一个可怕的信息摆脱了粮仓的平静，威尔伯的将来居然是熏肠香肠！做为一只猪，痛不欲生的威尔伯只有接纳不为所动的运势了，殊不知，看起来微不足道的夏洛就说：我救你！因此，夏洛用自身的丝绸出了被人们视作惊喜的在网上文本，完全反转了威尔伯的运势，总算让它在市集的比赛中获得了一个何梁何利基金和一个安享天年的将来。但这时候，夏洛的性命却走来到终点

实际上，在千万人群中，确实难以寻找像夏洛那样的盆友，但是有两人也一样满怀夏洛一样的永恒不变的爱，手工编织出一张大网站笼罩着在彼此头上，这两人便是大家的父母。

人世间全部的爱都不容易比父母的爱更加细微，另外又杰出，更波澜起伏。父母的泪为大家而流，父母的心为大家而痛，父母的爱为大家努力，如果我们不注意，将只有留有吃惊，留有惊慌，留有追悔的泪水。由于那时，大家以无以回报。

爱如空气，合上《夏洛的网》。我了解，原先自身也是威尔伯每日被爱包围着，也该每日爱惜这种爱！

网观后感【篇3】

今天我读了e·b怀特写的《夏洛的网》一书。这本书讲的是一头小猪和一只蜘蛛之间的故事，它们浓浓的友情让我感到折服和震撼。

这本书的主要内容是这样的：在朱克曼先生的谷仓里长大的威尔伯在一次偶然的机会认识了蜘蛛夏洛，它们一起聊天、玩耍，度过了一段快乐的时光。可惜好景不长，当威尔伯知道自己将会在圣诞节那天被杀掉做成熏肉火腿的恶耗后，嚎啕大哭，变得悲观消极。它的好朋友夏洛极力安慰威尔伯，并承诺一定会帮助它渡过难关。经过反复思考，夏洛想出了一个好方法，他在网先后织出“王牌猪”、“了不起”、以及“光彩照人”。它要让人们觉得威尔伯不是一头普通的猪，而是一头不平凡的猪，这样人们就不会随便杀害它，反而对它产生浓厚的兴趣。在夏洛的鼓励下，威尔伯逐渐变得自信、活泼、开朗起来了!它努力使自己看上去像王牌猪，看上去像一头光彩照人的猪。它成了农场里人们关注的焦点，注意的中心。而此时的夏洛却因为体能衰竭，一步步向死亡靠近。为了帮助威尔伯在集市上获奖，夏洛用尽最后的力气织出了“谦卑”二字后，仅留下了一个装满卵的卵袋，就永远离开了威尔伯。威尔伯为失去这个聪明、忠诚的朋友而伤心不已。它把夏洛的卵袋完好无损地带回家里，并竭尽全力保护这些卵直至夏洛的子女孵化出来为止。虽然威尔伯热爱夏洛的子女，但这些蜘蛛没有谁能取代夏洛在它心中的位置。

读了这本书后，我被夏洛和威尔伯这份深深的友情感动了。夏洛为了帮助威尔伯，竟献出了自己宝贵的生命，这种精神是多么可敬啊!

网观后感【篇4】

最近我读了《夏洛的网》这本书，看过之后，我不禁慢慢地喜欢上了它。

这本书里有4个人物，小猪威尔伯、蜘蛛夏洛、朱克曼先生和朱克曼太太。小猪威尔伯在朱克曼家的谷仓里安了家，同时也认识了看似渺小的蜘蛛夏洛，他们成为了好朋友，欢乐地生活着。可是有一天小猪威尔伯听朱克曼夫妇说，天冷的时候要把他变成美味的熏肉火腿。这可把小猪威尔伯吓坏了，他急忙让蜘蛛夏洛帮他想办法。镇定的夏洛靠自我在网上结出的文字救了威尔伯一命，可就在这个时候，蜘蛛夏洛的生命却走到了尽头……

小猪威尔伯和蜘蛛夏洛的的这份真挚友情深深地打动了我，这让我想起了二年级时的一件事。那一天，快要上第一节课的时候，我突然发现文具盒不在桌上，把书包翻了个底朝天，也没有发现。我急得像热锅上的蚂蚁团团转，心想：怎样办?怎样办?呆会儿上课没有笔可怎样行?教师会不会要批评我?越想越着急，急得我眼泪都快要掉下来了，就在这时，同桌申鸣轩拿着一支尖尖的铅笔递给我，说，“许嘉诚，给你!”我怀着无比感激的心境看着他，顿时觉得这个平时有点淘气的“小不点”，此时是多么的可爱，让人喜欢。之后，我慢慢的和这个家伙成了好朋友，此刻我们尽管不在一个班级，但每次看见他，我都会想起这件让我温暖的事。

小猪威尔伯和蜘蛛夏洛的故事使我懂得了，同学之间要互相帮忙，仅有这样我们才会让困难变少，欢乐变多，也明白了同学之情来之不易，我们要相互珍惜。

网观后感【篇5】

有一只小猪它的名字叫威尔伯，它是一头春天出生的小猪，出生时因为个头太小，差点被杀掉，在小女孩弗恩的救助下，威尔伯才活了下来。后来，弗恩的爸爸把威尔伯送到朱克曼家的谷仓里了。

在谷仓里威尔伯认识了很多动物，有奶牛、鹅、羊、老鼠等，特别是威尔伯和蜘蛛夏洛成了好朋友。突然一天，老羊告诉威尔伯一个坏消息，威尔伯将会在圣诞节那天被杀掉，做成熏肉火腿。威尔伯害怕极了，大喊 洛决定要帮助威尔伯，夏洛在蜘蛛网上织了“王牌猪”“了不起”“谦卑”等赞美威尔伯的字样。人们看了这些字都认为威尔伯是一头不平凡的猪。威尔伯也慢慢变得自信，还在集市大赛上取得了特别奖，从此威尔伯成了一头与众不同的猪，过上了幸福的生活，而夏洛却因为拼尽全力织网致使自己的生命结束。

读了这本书我非常感动，我特别喜欢文中的蜘蛛夏洛，它用自已的智慧和勤劳救了威尔伯，避免威尔伯被杀掉做成熏肉火腿。在生活中，我们也应孩这样做，当朋友遇到困难时，我们要关心他、帮助他。当我们得到朋友的帮助时，我们也应该像威尔伯一样懂得友爱和感恩。

网观后感【篇6】

　1.《夏洛的网》的作者是E.B.怀特/著，他是美国的，他的主要作品有：《精灵鼠小弟》和《吹小号的天鹅》。

网观后感【篇7】

我十分爱好夏的网这本书，它次要说正在朱克曼家的谷仓里，高兴的糊口着一群植物，此中威尔伯以及蜘蛛夏洛树立了真诚的交情。但是，一个丑陋的音讯冲破了谷仓的宁静，威尔伯将来的运气竟是成为熏肉火腿。做为一只猪，悲哀失望的威尔伯仿佛只能承受任人分割的运气了，但是看似微小的夏洛却说：“我救你。”因而，夏洛用本人的丝正在猪栏上织出了被人类视为奇观的网上笔墨，完全逆转了威尔伯的运气，终究让他正在集市的年夜赛中博得出格奖，以及一个安享天算的将来。但这时候，蜘蛛夏洛的性命却走到了止境，它把它那五百十四个卵交给了威尔伯，由于夏洛信赖它，回到谷仓，威尔伯经心赐顾帮衬它们，威尔伯固然爱好夏洛的后代`孙后代，但不一个能替代夏洛正在它心中的位置。

这个故事固然完毕了，但威尔伯以及夏洛的交情尚未完毕，夏洛用蜘蛛丝编织了一只爱的年夜网，救了威尔伯的性命，如许的人物没有是常常可以碰着的：既是老实的冤家，又是写作妙手。夏洛二者都是。这个故事更激发了我心中的受与温情。

网观后感【篇8】

读了《夏洛的网》，让我知道什么是朋友，怎样去珍惜朋友。而夏洛就是一个忠实的朋友。

在书中，威尔伯听说了它的主人要杀了它的坏消息，它非常着急，而且悲痛万分，而在这个关键的时刻，夏洛帮助了威尔伯，最后让它成为了名人。能在朋友最需要帮助的时候伸出援手，这就是朋友。在夏洛快死的时候，威尔伯把它的孩子带走，去照顾它。夏洛在心里想，这下它的孩子安全了。能做到这样信任自己的朋友，这真难得。

在看这本书的时候，夏洛对威尔伯的感情让人觉得非常受感动。我在想：夏洛眼中的“朋友”二字，不仅仅是一起玩的人，更是用来关心和帮助的人。夏洛把自己的心都给了威尔伯，能够做到这一点的人很少，威尔伯也明白了这一点，所以才会照顾它的子孙后代，威尔伯把夏洛的孩子几乎看成了自己的孩子，威尔伯和夏洛就像亲兄弟一样，我也很希望有这样忠实的朋友。我想：朋友就跟兄弟一样，要互相珍惜。在历史上刘备、关羽、张飞就是结拜兄弟，可是他们已经比亲兄弟还要亲上十倍，甚至上百倍，这样的朋友真是难得。

在人生中，除了家人，再有一个知心的朋友，人生会添加许多色彩。