最新雪国读后感(汇总10篇)
发布时间:2023-01-27 雪国读后感幼儿教师教育网相关专题：“雪国读后感”。
最新雪国读后感 篇1
你们有没有试着追随过一个不一样、很特别的“梦”，如果你们还没尝试过，那就请你们跟随我去追随一个不一样的“雪国梦”！
这本书是由著名作家邱勋爷爷所创作。曾有著名作家“冯海”评价这本书：“雪国之梦，是沧桑的传奇之梦，邱勋以恢宏而细腻的笔触，为少年儿童献上了一部催人泪下、发人深思的杰作。其沉郁而悲慨的格调，使未谙人间疾苦的少儿读者尝了另一种滋味。”
书中的起其中一段，让我极为深刻：到了数九寒天，大雪封了地，房檐上的冰凌子尺把长，石头都冻得裂了缝。可这泉水，水面上照样漾动着细细的波纹，从幽深的潭底时不时吐出几个小水泡泡，水面上蒸腾着湿漉漉、白茫茫的热气，让雪光一照，变得像霓虹般五颜六色。要是酷热的三伏天，人们忙活了一天，浑身出油汗，晚饭后一个个来到了泉边，在石台上坐下，只觉山泉中一股寒森森的气流涌出来，身上一天的暑气就涤荡干净了。要是再用瓦罐打上来一罐泉水，埋下头喝上几口，周身每个毛孔便透出爽气，连五脏六腑也透明般变得清凉了。当你们读完这一段，是不是跟我有一样的感受。邱勋爷爷用的修辞手法甚为巧妙，我最喜欢的是那句“要是再用瓦罐打上来一罐泉水，埋下头喝上几口，周身每个毛孔便透出爽气，连五脏六腑也透明般变得清凉了。”这运用了夸张的手法写出了喝了这泉水是多么的清凉啊！你想啊，连“五脏六腑”都变得清凉了，那还有什么地方会不凉爽呢？你看，邱勋爷爷写得多么有趣啊！这时你有没有想去看这本书的冲动啊？
《雪国梦》一本淳朴的书，真挚的书，冷静的书，又是一本燃烧的书。——张炜
我被弥漫在文字之间的没所感动，在也不能忘怀！
当你读完这本书的时候，你就会感叹道：这不愧是传奇之作！
雪国给童年以梦想，让我们一起进入雪国吧！
最新雪国读后感 篇2
翻开《雪国》，有些不习惯，因为这书开头没有我国书籍中的“序”之类的导读介绍。只有简单的作者介绍：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《山音》《古都》《睡美人》等。
《雪国》让我读出了萧条、苍凉、寒冷、凄婉、唯美。
《雪国》开篇，美丽的叶子进入了男主岛村的视线。作者用细腻地笔触描写了深深吸引男主岛村的叶子姑娘的外貌，一举一动，一颦一笑。例如“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消触在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”“这是一束从这方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就象在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”诸如这样的细腻描写很多，以致于我后来不再划线了。不仅是对叶子，对女主驹子也有许多，还有景物描写也是极其的细腻的。
由此可见，作者精于观察，在写作上极其有耐心。这正是我所欠缺的，我写作时总是想尽快地把事情表达完整，人物和景物的描写只是点缀于文章中。读川端康成的作品，每个人物都像是从散文诗中走出。
每个国度风土人情不同，每个时期的社会背景不同，文中男主岛村明里恋着驹子，心里满满的中意的是叶子，家里还有太太孩子，这是我不可接受的。然，驹子为救老师的儿子当艺妓，文章的结尾，叶子葬身于火海，这一切的一切又是多么的悲戚和无奈。
雪国是寒冷的，生活在那里的人们无助无奈，身不由己地挣扎。《雪国》留给读者的都是细腻、凄婉、寒冷而唯美的画面。
我读完整本书，被作者细致入微的观察，不急不躁娓娓道来的叙述，耐心地描写人物和世间百态的功力折服。
最新雪国读后感 篇3
穿过界限长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫这是岛村第二次来到这白色的世界，同时，这也是我的灵魂在岛村的牵引下第一次穿过界限长长的隧道，来到另一个过度。真实而又虚幻，烂漫又有凄美。
当那清澈得近乎悲戚的优美的声音响起，我的心也随着岛村的心开始颤动。她的一举一动，与站长先生的对话，照顾病人的姿态，就连那面窗上映着黄昏景致的妖艳而美丽的眼睛，我们都看在眼里。
我以为，《雪国》的故事是从叶子开始，因为她的音，她的眼。
可是，在岛村即将下车的那一刻，我仍然疑惑不解，他为何选择在年终岁末，来到这寒冷的地方。是雪国的洁白写下的诗意，还是百无聊赖的消遣？直到另一个女子出现，我才有些缓过神来，岛村之所以奔赴这一场旅行，是因为一年前结下的素缘。
是驹子。一个从东京来，却因岁月所迫而沦为艺妓的女子。
岛村爱她么？不，至少我看不出来。这苍茫雪国的过客，注定短暂相遇，长久分离。他有家有室，且太过冷静清醒。从开始到终结，我发现他心里总说着女子的美丽，女子的洁净，因此，我怀着期待的眼神想从中读出一个爱字，可是，至始至终都不曾出现。
我开始同情驹子。命途多舛，身世凄凉；风月场上，忍尽不幸，痛苦难当。她那么努力地活着，以为写日记、阅读、练三弦琴就可以通往美好的未来，可这只是一场梦，一场天真的梦。仿佛一切都验证了岛村的话完全是一种徒劳，连同爱情一起。
我不敢相信作为西方舞蹈的研究者，从没有看过别人跳舞。而岛村就恰恰如此。
或许岛村的感情同他的工作一样。驹子是舞蹈家栩栩如生的肉体，而叶子则是自己空想出来的舞蹈幻影。一虚一实，一热烈一静美。
当叶子在岛村第三次来雪国后即将离去时坠身于火海之中，驹子含着着泪抱着叶子，仿佛抱着自己的牺牲和罪孽。
那一刻，我分不清到底哪个是驹子，哪个是叶子。
或许她们本身就是一个人。
叶子是驹子的化身，是作者对驹子这类人心生怜悯，而幻化出如雪花般洁白的美好的象征。
最新雪国读后感 篇4
初看《雪国》，是念大一的时候，单纯追着故事情节，许多本该驻足的地方被我像看风景照一样的略过了。
时至今日再翻阅，竟读着读着就忧伤起来。说起驹子，就马上想到“徒劳”二字，就像岛村说的那样：“完全是一种徒劳嘛。”
“昨晚回来，没烧热水，在厨房叽里咣当地摸了半天，用早餐剩下的黄酱汤泡了一碗饭，就着咸梅吃，凉飕飕的，今早没人来叫我，醒来一看，已是十点半，本来是想七点起来的，却起不来了。”
她把这样一些琐事，以及转了那几家客栈，宴席上的情形等都一五一十地向他说了一遍。可惜岛村终究只是个看客，这样的琐事打动不了他。
驹子对生活是努力的，她不去想这样的努力是否徒劳，为了赚钱给行男治病而做了艺妓，她爱上了一年仅来一次的岛村。
她常常对着远处的空山弹奏三弦琴，即便没有观众，没有岛村，琴音透过那冬雪化作的溪水，流过处处积雪的山群，这让我想起张枣的那句“只要想起一生中最后悔的事，梅花便落满了南山”的意境。
在岛村的眼里，驹子的脸蛋依然保留着北国少女那种艳红的颜色，月光照在她那艺妓特有的肌肤上，发出贝壳一般的光泽。
岛村望着望着，女子的脸微微左右晃了晃，又泛起了一抹红晕。然而这样一个百媚千娇，热爱命运和自己的她，他仅仅只说了一句：“你是个好女人。”
他了解驹子的一切，可是驹子却一点也不了解他。驹子为岛村弹三弦琴，曲终时岛村心想：“唉，这个女人在迷恋着我呢，这又是多么可悲啊。”驹子弹着弹着，忽然说：“你要回东京了，我要去看看车站。”
“一年一次也好，你来啊，我在这里的时候，请一定一年来一次。”驹子说。
她的爱纯洁而徒劳，她对岛村迸发出的那种奔放的热情，使岛村觉得格外可怜。“驹子为什么闯进自己的生活中来呢？”岛村自己也无法解释。
忽然想起（艺妓回忆录）里的一段话：艺妓永远不可能成为伴侣，她只能是男人的半妻。
对于岛村是否爱着驹子，川端只这样写道：“驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。”驹子的悲哀的美，雪国婉约的宁静，以及岛村所体悟到的那种虚无，这样的爱情，没有火焰般炙热的温度，没有歇斯底里的低吼，只有如冬雪一般淡泊的哀伤。
很多时候我都在想，他们之间到底是什么东西在吸引着彼此呢，如果非得找一个词的话，那就是‘孤独’。
为此，岛村还专门去翻译过一些国外的舞蹈理论作品，尽管他知道翻译出来的作品日本舞蹈界恐怕没有什么用处。岛村说：“通过自己的工作来嘲笑自己，恐怕也是一种撒娇的乐趣吧。说不定由此可以产生他那悲哀的梦幻世界，所以也就毫无必要急于出来旅行了。”一个向往自由的人，骨子里往往有着天真这个东西，这个东西，让他不务实，不适应生活，不安定，甚至是不爱。
这就是为什么驹子那么爱他，他却觉得悲哀的原因，岛村追寻的物过于理想，过于虚无，驹子对他的爱，是驹子孤独的转化，正如他对她的一样，所以他觉得徒劳。
在川端看来，美与悲是密不可分的，雪国就是典型的具有物哀的小说。生存本就是就是一种徒劳，徒劳就是白白地，就是没有。但即便如此，这样的努力仍散发着令人振撼的美，那怕它近乎破灭，和悲戚。
最新雪国读后感 篇5
据说，《雪国》是历史上最唯美的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，我并没有读过所有的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，无法断言其是否是最唯美，我用了三个睡前读书时间读完了全篇，若非隔日必须上班，我必定会一口气读完全篇的。
《雪国》的故事情节并不复杂，人物关系也不纠缠，似乎，简单地读懂，并不算是一件难事，但是，这么一部伟大的作品，是不是真的这么容易被读懂呢?
我以为，想要去读懂全篇，想要去领会作者的意图，并非易事，实际上，关于阅读文学作品，我始终认为，领会读者的意图不是第一要事，让自己进入剧情并发掘自我的内心才是第一要事吧，毕竟这不是科学作品，本无需刻意考证作者的真实意图，更何况，作者在写作的时候，兴许就是即兴发挥呢?
《雪国》的文字相当细腻，描写山的景色，描写人的内心，还有人物的对白，无一不让人有身临其境的感觉。
作为一名的艺术研究者，岛村是自负的，同时也是自怜的。他似乎认为，他对于艺术的的领悟是要领先于当代的，因此他是自负的，然而，却也正因为这自负，他似乎也因为内心的孤独而自怜了。在雪国，他遇见了身为歌舞伎的驹子，并且获得了她全心的爱慕。他爱驹子吗?书中似乎一直在强调的是“不爱”，可是，他为什么又要一次次地专门为了驹子来到这雪国呢?似乎，他并不是那种简单的逢场作戏和及时行乐的世俗的男人，既然如此，这“不爱”便要被打上一个大大的问号了。
身为歌舞伎的驹子，于原本应该逢场作戏的风月场所，却莫名地倾心于岛村，然而她知道这感情是没有将来的，因而她的每一次出场，都是带着复杂的矛盾的情绪的，或哭或笑，或柔或刚……驹子是一个不幸的女人，想要追求自己的幸福，却又拘泥于世俗的偏见。某种意义上说，她是敢爱敢恨的人，她可以拒绝青梅竹马的师傅的儿子行男，也可以爱上一个本应该只是过客的岛村。而其实，她一直是在逃避生活的，她始终是不敢直面生命的。
在全篇中，叶子出现的次数并不多，却是不可或缺的一个角色。开始护士生涯，照料的第一个病人是行男，却不得不面对其死亡的结局，这给她的内心造成了极大的创伤。她也是一个，内心极度脆弱的人，以至于她会央求岛村将其带离雪国，该是因为内心太痛苦以致到了无法承受的地步了吧?不然怎么会随意地央求一个陌生人?最后，一场突如其来的大火，结束了叶子的生命，这对她，何尝不是一个很好的结局呢?
人生，本不会总是事如人意的，顺着心意，能走多远，便多远吧！实在走不动了，命运自会做出合适的选择！
最新雪国读后感 篇6
《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。有人说，这本书是历史上最唯美的获奖作品。
作者这样的写作风格与他自身的经历密不可分。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。
雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。
主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存，一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。
驹子早年被卖到风尘之地陪酒，后来一位三弦琴师傅收留了她，令她脱离烟花之地，以卖艺为生。可后来三弦琴师傅的儿子得了重病，她不得已再次沦落风尘，以卖身来赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。
而叶子，她努力地学护理、认真地照顾一个病人，那个病人却依旧去了。她爱她的弟弟，竭尽全力却也未能找到经常与他见面的办法。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。
而岛村，他继承了一笔丰厚的遗产，有妻室儿女，每天无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究评论西洋舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。家境富裕的他，却对生活抱着这样彻底的悲观态度。
我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节，但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。
或许这就是他心中的雪国吧，白得无瑕、美得惊心动魄，却又寒冷彻骨。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。
最新雪国读后感 篇7
那孩子疯了！，叶子并没有死去，岛村看到她的生命正在变形，变成了另一种东西。他站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。这是《雪国》的最后一句话，叶子在一场大火中结束了自己的生命，以另一种形式的生命落尽。
这时的银河乃是对没有常性、无责任心的岛村像猛烈冲击的瀑布一样，对他予惩罚。但是，银河不仅是惩罚的瀑布，同时，这一叩击既是对岛村的惩罚，也是将天地连接起来，对驹子与岛村爱的永恒性的保障。
羽鸟彻哉在自己文章中如是写道。川端康成的文章中爱情总是美好的，于是有了岛村和驹子热烈的爱、岛村和叶子朦胧的爱。
从开篇岛村在火车上，透过玻璃偷看叶子的脸时起，叶子绝美的面庞就已经刻入了读者的心灵深处。下火车时，岛村听到叶子优美得近乎悲戚的回声呼喊着站长，这里的回声用的是こだま这个词，这个日语单词有两个含义，一个是指回声，另一个是指树木中的精灵。
后面文中该词又反复地出现，无疑暗示了相隔千里，叶子美好的身影还是会在岛村的心里浮现。
何为惩罚？叶子曾叫岛村带她去东京，而在东京已经有家室的岛村，拒绝了北国小村女孩叶子的愿望，叶子的脚丫子都是干净的，所以不能让她去到东京，岛村如是安慰自己。
他或许想到驹子在东京的经历，不愿意再让叶子前去。也或许只是他对爱情的懦弱，让他无法对自己从第一次来到雪国起就注目的女孩负起责任。
从第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模样，当她的脸映出日暮野景时，当她的脸上映出寒山灯火时，玻璃里映出的，是虚无的的像，他的心灵为之震颤。
他看到的叶子，是无法触碰的秋叶铃响人不见，待景色被夜色淹没，车里的灯光泛黄，过道间人行匆忙，大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。叶子又变得平凡无奇了。
想要而得不到的东西，其实最美。这点用在叶子身上格外符合，叶子和驹子，就是梦想与现实，每个男人都希望自己的另一半能像叶子那样，温柔贤惠，充满母性，但是本身却是格外纯洁，纯洁地好像从未沾染过世俗的尘埃。
可是这样的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像驹子一样的，热烈，美好。岛村眼中的叶子，就像银河一样，伟大，美丽，梦幻，但却只能仰望，就算伸手也够不到，叶子的死去，对于岛村来说，也许只是一颗星星只是回到银河而已。
文中多次出现银河，银河的亮光显得很近，像是要把岛村托起来似的。，他沉溺于银河的美好，当年漫游于波浪与银河的松尾芭蕉，相比看到的就是这样的星海吧。
茫茫的天河悬在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身体去拥抱夜色苍茫的大地。期待着被拥抱的人们总是抬头望着星海，幻想着自己得不到的美好，臆想着自己不曾拥有的幸福。
川端康成即是这样的作家，他用自己现代人的笔调，写出了千年前紫式部在落笔云隐两字时，光源氏将要隐去的无奈与不舍，空无与伤。
叶子消逝了，驹子和岛村的故事还在继续。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
可惜，萤火虫的生命是那么的短暂。
最新雪国读后感 篇8
川端康成的文字，极致细腻暧昧，值得慢慢琢磨参详。
他必定是从灵魂深处细细端详过女子，才写的出这样的文字：女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。
星河当空，雪色当前，美人在旁。
雪国的美，雪夜的寒，都与美人紧密相连，仿佛雪国就是美人，美人便是雪国，二者在意向中合而为一。男人所眷恋的，是雪色还是美人?都不是，又或者，都是。
在雪国极致的寒意衬托之下，女子热烈的爱情愈发地珍贵温暖。年轻的艺伎对外乡已婚游客的爱恋难以自持，以至于不顾一切，哪怕已知一切都是徒劳，也要认认真真对待自己这一份真切的深情。
读到后段才知道，女子每夜坚持天亮之前离去，原来是因为费用是根据时间来计算：早上五点前离去按五点算，五点后离去按十二点算。深情至此，实在是问不出口那一句：值得么?
与女子热烈的情感相比，男子的自卑和薄情更贴近雪国的寒。
女生主动有错吗?没错的，更不如说主动寻爱的女生更值得好好宠爱珍惜。因为她们懂得爱，知道自己想要什么，哪怕明知徒劳，也要用凄凉曼妙的声音发出求爱的呼唤。这便是她们一生所求，哪怕最终一无所得，这份纯真洁净地呼唤也是她们存在的证明。
也许我偏题了，那又有什么关系呢?读书，本就是读自己这一生啊。
最新雪国读后感 篇9
川端康成是日本诺贝尔文学奖获得者，这周刚好有空，去了书店，于是我打开了一本以前很想看但是没有看的书《雪国》，这本书也是川端康成的代表作品。《雪国》是日本作家川端康成的一部知名的小说。
小说主人公岛村是一个具有现代思想的青年，但由于现实的无奈，他沦落为坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他为了摆脱现实的压力，从东京来到多雪的上越温泉旅馆并在那里结识了年轻貌美、琴艺高超的驹子。驹子为了给毫无感情的未婚夫治病，当上了艺妓。虽然岛村和驹子之间只是买卖关系，但是单纯天真的驹子却对岛村付出了真挚的感情。但岛村生活上的颓靡导致感情的漠然，在他眼里自己只是驹子的一个过客，他们不过是露水姻缘而已。单纯的驹子，没有对岛村要求很多，只是希望他会记得自己，一年来一次也行，甚至带着夫人来也可以。
读完这段，我觉得不管在哪个国家，都有人身不由己。驹子虽然是一个生活在社会底层的人，她来自乡村。但是她也渴望真挚的感情。即使明知道岛村不可能喜欢他，仍然默默等待。也许她并不是真正爱上岛村吧。
在岛村第二次去雪国的时候，看见了另外一个美貌质朴的女孩，叶子。这时，叶子正在火车上精心照料一位男青年，行男。叶子闪烁的明眸，精致的容颜让岛村心动。在他眼里，叶子就像一只纯净的雪莲花一样绽放在这广袤的雪原上。读完这里真的很佩服作者的写作手法，虽然看不到叶子，但是可以想象叶子的美貌。
岛村后来了解到叶子原是驹子三弦师傅家的人，行男是三弦师傅之子，而且听说三弦师傅活着的时候曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当艺妓的。这样看似复杂的爱情其实非常简单，一个女人在日本的社会地位低下。在这个故事中他们都不敢勇敢的追求自己的爱情。
在这个世界上美丽的东西本来就是短暂的，美好的爱情结局往往并不完美。也许正是这些不完美才让我们的更懂得珍惜吧。最后也感谢川端康成给我们带来这么好的作品。
最新雪国读后感 篇10
《雪国》的故事在一个银色的国度里慢慢地揭开了故事的一角，雪国被白雪覆盖，一切丑陋的虚伪都蒙上了灰尘。岛村遇到了这里美丽的艺妓驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有驹子的陪伴并不无聊。
有传言说驹子有一个病重的未婚夫，由一不叫叶子的女子照顾，而驹子成为艺妓是为了支付医药费。但当岛村里问起时，小马却矢口否认。过了没多久，驹子的未婚夫就要离开这个世界了，照顾驹子未婚夫的叶子请驹子去探望，但是不管叶子怎么请求，驹子还是不去，和岛村慢慢的离开了。
驹子未婚夫死后，叶子在大火中自杀，而岛村只能站在旁观者的角度，为驹子失去生命而难过。
就像一个没有尽头的故事，在最后，雪国火花飞天，让白雪染上了火红的颜色，埋在雪地里的是渐渐失去了色彩的生命，在茫茫的雪地里湮灭，融化成一片洁白，最后尘埃落定。
川端康成用他充满悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛一点点墨水就会在纸上留下绚丽的花朵。他的故事和他自己的一样悲伤，早年失去亲人的痛苦为他的世界观增添了一抹暗淡的色彩。在凭借《雪原》、《千只鹤》和《古都》获得梦寐以求的诺贝尔奖三年后，他以自杀的方式结束了自己才华横溢而又忧郁的一生。
没有人能理解他的这种行为，但你可以在他的作品中听到他悲伤的叹息。生命不是死亡的对立面。死亡潜伏在生命中。川端康成的话，仿佛在告诉世人，他依然存在，生命的存在中包含着死亡，让一切得到升华。
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雪国读后感【篇1】
第一次拿到《雪国》这本书大概是在一年前吧，写过了全书的书评并且对全书剧情有了初步的了解。当然，最让我不解的也是小说中的那种似有似无的如同飘雪般既美丽又不太真实的幻——一种感觉，只能用一个字来代表它——类似于虚幻，幻觉的感觉，却又不同于虚幻，幻觉的实际意义，当然我认为illusion这个单词从某种意义上与其有相同的感觉。开学时同学们说因为看不太懂这本书而没有选择用它写书评，而我恰好是因为看不太懂这本书中各种幻的叠加而选择阅读它。那种让人难以理解的幻刚好是其最大魅力点所在，也将书中人物最好地呈现了出来。
首先，主角男子岛村，是一位将虚无与真实融为一体的人。他本身作为一位虚无主义者，却又追求真实，在这同时却又情不自禁地被各种虚无所吸引。他认为一切都是虚无的，包括生命，都是无意义的。从某种意义上来讲在现实生活中这是一种极其消极的体现，但是辩证地去理解分析，又何不是一种境界上的完美。资料表明，他也是二十世纪三十年代日本知识分子阶层的消极的人生态度的一种象征。生活中大部分人其实都有这种假象中的美好的经历，而他们大多又享受于其，尽管他们知道这种美好不能持续下去，或者说只是一种假象。想象一下当一个人在午夜之时站在雪山悬崖处，向下俯视可以看到一座安静祥和，灯火并非十分通明的欧式小镇，抬头则是震撼人心华美炫烂缓缓闪烁着迷离光影的北极光，身后是落满了白色雪花的植被，耳机里是迷幻而又充满了意境的纯音乐。在这样一种白色童话般的意境中，任何一个人都愿意让时间停下，进入这个仙境并且永远留在其中。而他们却了解到这是不可能的事情，他们生活在现实中，尽管流连忘返，也只能在观赏美景后离开他们所想象出的意境。这与岛村有一点点相似，唯一差别在人们倾向于回到现实尽管他们十分留念那种意境，而岛村似乎倾向于留在意境中尽管他知道这是不可能的。
驹子是位真实的人，她既是纯洁的，也是风尘的，她的孤独也直接从行文中体现出来。她是位艺伎，这种为了生存而做的职业，恰恰也映衬了她的真实，而此时她已经丧失了她纯粹的美。在变得越来越真实的同时，那种幻觉的美也在渐渐消逝。驹子也在追求这种幻美，无论是她在尝试追求岛村这种没有可能成功的事情，还是与叶子之间那种不可分割的感觉连接，都可以体现出来。
“驹子和叶子不应该以时间为节点割裂地看，她们本身就是一体的，叶子自始至终作为驹子精神的内核，或者说驹子的心而存在，叶子是她纯粹美的自留地。叶子的行为反映了驹子心里的真实想法，叶子做的事是驹子真心想做的事，叶子说的话是驹子真心想说的话，叶子为行男守墓是驹子真心想为行男守墓，叶子求岛村带她去北京，是驹子想要把她的真心带去北京。甚至叶子与驹子之间的嫉妒，也是驹子自己心里的纠结与矛盾。”
那么叶子这个形象，是虚无的，是完美的，因此是现实世界中不可能存在的，因此最后她也离开了这个现实世界。她与岛村幻想中的完美是完全重合的，从出场的迷离，到退场的奇幻(意思是她离世的原因过于蹊跷，一看就是虚构的)，她整个人都是虚无的。她并没有什么存在感，在整个小说中可以算是陪衬作用，又或者说，是个隐藏线索。我认为将叶子道如一个人其实不太准确，现实中的她，倒不如说是一条完美的灵魂。
因此也不难推测出来，驹子和叶子更像是共处于两个互相平行的时空中的同一灵魂。雪国的一切，终究也只是岛村的梦境。小说在一种凄美的梦境中渐渐地消散，悄悄地结束。
雪国读后感【篇2】
奉俊昊导演的《雪国列车》将一刀不剪在美国上映，和之前在韩国和法国上映过的版本一样。此前曾有报道说美国发行方想剪掉20分钟，而奉俊昊导演也亲身赴美力挽狂澜，最终和发行公司达成共识，决定用无删剪版本上映。
奉俊昊导演也表示：“之前在美国纽约和发行公司谈了两个星期，希望能以原版走进美国影院。虽然之前发行公司提议剪掉20分钟的片长，但是原版已经在韩国、法国上映，之后还要在日本和中国香港上映，所以美国也上映125分钟的长度，不觉得会有问题。”另外据悉，除了奉俊昊导演，主演克里斯·埃文斯和蒂尔达·斯文顿都纷纷表达了反对删减的意见。
而美国发行方也表示：“奉俊昊导演全长版本已经在韩国和法国获得了成功，最近还在韩国电影评论家协会奖上获得了三冠王。虽然考虑到片长太长，想剪得更精简一点。但是在导演演员的强烈反对下，还是决定原版上映。”
《雪国列车》是根据1986年在法国昂古莱姆国际漫画节上获得大奖的法国科幻漫画改编而成，影片的投资和演员构成来自于韩国、日本、法国等国家，是一部跨国大制作。故事讲述的是地球重新面临冰河期时，一列疾驰的列车成为保留人类物种最后的方舟。目前该片已经确定将在北美、英国、新西兰、澳大利亚等国家发行上映，海外版权也销往日本、俄国、南美等国家地区，仅海外版权费用就收入高达200亿韩元。该片还有望在中国内地上映。
雪国读后感【篇3】
《雪国》读后感1000字
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。
《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧……这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与“徒劳”无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是“徒劳”。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。
驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。
当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。
《雪国》读后感1000字
其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉,我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实,这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书,那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
《雪国》读后感1000字
“不管怎么说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满可以毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。
雪国读后感【篇4】
算下来，《雪国》已经读了三遍了。第一次概读，大致了解作品中的主要人物关系以及情节发展状况；第二遍细读，品味其中主人公岛村和驹子之间的感情，以及夹杂在他们中间的叶子和行男的微妙感情，感受《雪国》给我带来的日式爱情；第三遍在重温作品的基础上有重点地选择川端康成的环境描写，去浅析这些环境描写对故事情节发展所起的作用。
因为之前读了两遍后也去翻阅和查找了《雪国》作品赏析的相关资料，很多都是对作品中人物关系的解析，如岛村和驹子的感情真假，叶子和行男之间的隐晦情感，以及驹子对行男的态度等等等等，这种文章很多，无形中也影响了我对《雪国》的理解。但是，我是不喜欢走人家走过的路的，看了那么多文章我都不知道我最初对这部作品的理解是怎样了，已经默默随着主流思想走了，失去了我自己当初对《雪国》的纯真……
不走寻常路，我不想再去分析人物关系，因为我觉得很多其实都不是我自己的理解，而是从别人读后感上的理解，因此我选择研究《雪国》中的环境描写，于是这次在重温的时候我特别关注了川端康成在作品中对环境的构造，其实仔细研读发现精彩的环境描写不少，或许是作者有意而为之的呢，在最终的读书报告中我将就其中部分的环境描写简单谈一下我的理解，或许对于这部作品的解析会有意外的收获。
一些被我们边缘化或者忽视的东西也在发挥着它独特的作用，期待新的发现。
雪国读后感【篇5】
故事情节大概是这样的吧，岛村是个生活富裕波澜不惊的男子，他会离开东京去往雪国寻求一些所谓的纯洁带来的新鲜感。他第一次去的时候遇见了驹子，一个连脚趾弯都干净的女人。可是第二次去的时候，驹子为了给师傅重病的儿子治病，她做了艺伎。而这一次的路上她遇到了另一个干净纯洁的女孩叶子。其实我觉得岛村是个渣男，他不爱她们任何一个人，只是爱着心里的纯洁，她们为了生活不得放弃纯洁而他又给不了什么的时候，他却站在道德制高点觉得她们令他难以启齿。他这样评价驹子：看上去她那种对城市事物的憧憬，站在已经隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想，他强烈地感到她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。岛村他不承认驹子的爱情，在我看来不过是为了自己所谓的自由。
驹子对岛村的爱说不上是对这个男人的爱还是对东京的爱，可无论哪一种似乎都是抓不住的，都是徒劳的，因为那个男人就没有心。她的三弦琴注定换不来回应，她只能每年一次短暂地见到他，然后在其余时间里孤老。她的爱情太过卑微，只敢卑微地祈求一年见一次。她那点期待也只敢通过叶子说出来，请带我去东京吧，对驹子姐好一点。
其实我没太理解叶子这个人物，她和行男什么关系，最后为什么要自杀。也许是重申了岛村对人终将死亡的懦弱。书的结尾说叶子由于失去生命而自由了，生与死仿佛停歇了。这是岛村的想法，因为他的生被困在了虚无里，被困在了人生注定是一个悲剧的命题里。
这里的雪多美啊，白色的雪，红色的枫叶，阳光下金色的山峦。除了视觉，声音也多美啊，鸟声，溪水声。可是这种美总带着那么些悲凉，那么些寂静，少了那么些生气。
生存也许是没有意义的，是徒劳的，但我不觉得它是虚无的。所以我不喜欢岛村，我更欣赏驹子，尽管不明白她为什么爱岛村，但她却尽她所能地努力生活着，写着日记，认真的铺着被子，即使身为艺伎也努力练习琴谱，以山谷为观众。这才是生活。
雪国读后感【篇6】
滑雪场是我很向往的地方，雪白的场地能让人放松心情，但我从来没有去过，而这本《雪国之劫》的故事就发生在一个滑雪场里，让我从书海里去了一趟滑雪场，也改变了我对滑雪场的看法，再雪白的地方也会有人性的黑暗存在，而这个故事就由东野圭吾带着我们去进去一探究竟。
东野圭吾是日本的推理小说家，他在中国的名气可是很大的，除了本身有一批推理迷看过他的作品，他的不少作品也都有被搬上大荧幕，像《嫌疑犯X的献身》，电影院都有放！他的早期作品是校园推理为主，缜密细致的剧情让他拥有的是“写实派本格”美名，之后的创作却开始了新的风格，全新的开始，全新的感受。他也是比较高产的推理作者，所以不得不承认他的作品质量也是有高有低的。
这本《雪国之劫》是作为“雪国系列”的开山之作，而东野圭吾写“雪国系列”第一本的故事把背景放在滑雪场，大概是因为他最爱的滑雪运动，把自己的爱好融进书里，看得出来他很任性。
《雪国之劫》是推理小说，那么故事里就必然有人犯罪，有人去推理寻找真相。罪犯由一封奇奇怪怪的恐吓信开始他的表演“我要代表地球，惩罚你们这些破坏自然环境的元凶。”只是一封单纯的恐吓信吗？是无聊的人的一场恶作剧吗？不，这是真的恐吓，罪犯把炸弹藏在了滑雪场里，整个滑雪场里是实实在在地被藏着不知在何地的炸弹，如果滑雪场里的工作人员不按照罪犯的要求做，那么整个滑雪场都将毁灭，每一位在滑雪场的客人都是人质，为了滑雪场的名声，为了每一位客人，他们答应了罪犯的要求，一笔不菲的赎金，只是罪犯一次比一次提出了过分的要求，在面对无理的条件下工作人员的一次次的妥协，也让工作人员在这一次次条件下燃起了寻找罪犯的决心，只是在寻找真相的途中，他们发现太多出乎意料之外的东西，而真相就藏在这些意料之外的东西后面，而每一次接近真相的时候又会出现反转，接近真相又远离真相。
反转反转，每一次的反转，都是对人性恶的揭示，谁会想得到结果是这样？没有人会想到。真相总是令人惊奇，意想不到的真相就让你自己去一趟东野圭吾的滑雪场发现吧。
雪国读后感【篇7】
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名著导读里。我喜欢它的书名——雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
雪国读后感【篇8】
火车穿过长长的隧道，“夜的底层变成白色的了”。
每次翻开《雪国》，拂面与这一句相见，就想起在加州时与杜国清老师的交谈，我们共同的遗憾。这句话的日文，似乎中文或英文的翻译都不尽意。
有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。
《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐；《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界；相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。
从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水；并非对比，亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋。岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离；而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。
解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透“参差的对照”的作品——《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳？当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手？
雪国读后感【篇9】
她是艺伎，连指尖都泛出好看的颜色，痴情地爱着有妻室儿女、坐食祖产的岛村，她大度，冰雪聪明，尽管她多么渴望自己有一天穿上婚纱，被岛村明媒正娶，但她还是隐忍着说：“下一次，带您太太也来温泉浴池吧！我也是可以欢迎的。”
她是火焰，在雪的覆盖下激烈地窜着火苗，她为报自己的恩人，救治恩人的儿子行男去当艺伎，她读各式各样的外国文学，记了厚厚的日记，努力学习三弦琴，她一直、一直在挣脱现实的生活，当岛村摇头看着她的日记说：“都是徒劳吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一种徒劳呢。”
她敢爱、敢舍，却仿佛永远得不到幸福，岛村懦弱、空虚，正是她无法得到幸福的根源，她就像白娘子，痴痴地渴望平凡而又幸福的生活，却终究让人给负了。
她是天上的银河，是银河中的星星，有岛村难以企及的美丽，她将自己一切最纯粹的东西展现给岛村，她深沉地爱，不求回报，甚至，在岛村偷偷准备离别时，她只呆呆地望着，跳到正在行驶的汽车上，脸贴着冰冷的窗户，喊：“喂！你去哪儿？”
也许，这就是两个人天上地下的感情，就是两个人对待生命，对待生活截然不同的态度。假如有一天，岛村不再是书中的岛村，驹子不再是当艺伎的驹子。他们的爱情会继续吗？
我想不会，岛村依旧那么索然无味，而驹子，依旧热情似火。本就是两个世界的人，本就是眼中两个不一样的雪国，一个活成的枯树，一个活成了明灯。
最新《雪国》读后感(范例九篇)
编辑十分用心地为您推荐一篇“《雪国》读后感”的文章。随着社会的进步，阅读已经深深融入了我们生活中。我读了一本作品，读完后心情非常激动。写下读后感是我对学习成果的反思和总结。希望您能够将这篇文章分享给朋友们一起提高自我！
《雪国》读后感 篇1
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要有一段关于他的文章，我都会尽量找出来仔细阅读，以免漏掉一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的*却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
这个故事慢慢地揭示了这个故事在一个银色国家的一个角落。雪国被白雪覆盖，把一切丑陋的伪善都掩盖在尘土中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。
可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。小马的未婚夫死后，叶在火中自杀。
而岛村只能站在旁观者的角度，为幼叶逝去生命而惋惜。
就像一个没有结局的故事。最后一个雪国的火花冲向天空，用火红的颜色染上了苍白的雪。埋在雪地里的是渐渐失去色彩的生命。它被埋在广袤的雪地里，融化成纯净的白色，最后尘埃落定。
川端康成用悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛只有一点笔墨就能在纸上留下绚烂的花朵。他的故事和他的一样悲伤，童年失去亲人的痛苦给他的世界观增添了一种凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛在告诉世人他依然存在，存在中蕴含着死亡的生命，升华了一切。
《雪国》读后感 篇2
然后，主人公走向沉船的脚步越来越深。随着他的精神病越来越严重，他对感情的需求也越来越强烈。当他在这方面不满意时，他就有了**的想法。
他居然在他所住的旅馆偷看女孩子洗澡。而且，他还去寻。每一次，他寻欢之后都会后悔不已，觉得自己很龌龊，但是，事后，他又会去偷吃鸡子和牛乳。
然后，下一次，当他再次见到一个女人时，他抑制不住自己的肮脏思想，再次犯错。主人公的自制力太差，即使在道德层面，也控制不了自己。虽然他会心生内疚，可是，却没有知错能改，反而越踩越深，使得他整个人已沉沦到连道德也没有了。
最后，我要提到的一点是，综观全文，主人公并没有因为自己的沉沦，自我反省，而是不断推卸责任，把他自己沉沦的原因全部归咎到祖国的不强大上。文中有好几处地方都点出了这一点，如“中国呀中国！你怎么不富强起来，我不能再隐忍过去了。
”[④]，“中国呀中国，那你怎么不强大起来！”，“祖国呀祖国！我的死都是你害的！
”[⑤]等等。我认为这是他一生中最失败的一次。因为，祖国不强大，难道他没有责任吗？
他还把自己的理由说成是祖国不强大！在我看来，这实在是相当羞耻！而他居然还浑然不觉，只顾着自己的情绪，完全不去考虑自己的责任，不去做自己应该做的事情，而是一再踩着道德的底线，一再犯一些令人恶心的错误。
现在的很多大学生，虽然还没有像文中的主人公那样沉沦到连道德都没有了，但是，他们也在很多时候只知道去放纵自己，却早已忘记自己背负的责任。所以，在此，我希望借着《沉沦》给我的同龄人一个警醒，不要忘记自己的责任，要有自制力。只有这样，我们才能走向属于我们的成功未来。
郁达夫 《沉沦》
参考书目：海外华文文学选
《雪国》读后感 篇3
虚幻、至纯、忧伤
—《雪国》读后感
川端康成的书没有直接的明媚与忧伤，他总是在一种平淡忧伤的语气中流露出对情感的阐述，他的书对于意境的描写、景致的铺垫以及情感的流露可谓是极其的巧妙，《雪国》是这三者完美结合的经典之作。书中人物之间的关系极为微妙。主人公岛村闲着，喜欢学习舞蹈。有着妻子儿女，坐食遗产。
女主角福柯不幸坠入风月之地，成了艺伎。而驹子师傅的儿子行男旁边有着让岛村动心的叶子。故事从岛村、驹子、叶子三人之间的感情纠纷说起。
我认为书中极致展现虚幻、至纯、忧伤之美的镜头主要有两处：一是书中开头，叶子和行男赶往家中，岛村奔于情人赴会。拥有相同目的地的这三个人坐在了一个车厢中。
叶子细心照料垂危的行男，吸引了岛村。“灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮，这是一束从远方传来的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围，她的眼睛同灯光重叠的一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”在车窗中倒映着叶子知性的面庞，飞逝而过的环境，灯火交映的背景让此刻的叶子更加美丽动人。
这一幅画面令人动心，也弥漫着丝缕的忧伤。“他的内心反而好像隐隐的存在着一股巨大的情感激流。周围的风景不断地在女孩周围移动，这让人觉得女孩也是透明的。真的透明吗？
这是一种错觉，却又扑朔迷离。”
第二处则是在结尾。深冬时节，冰雪覆盖的雪国，岛村、库孜、叶子三人之间的感情纠纷也发展了一个过程。但此时，村里某处发生火灾，村民们纷纷赶来灭火。虽然纪子和岛村也在灭火，但他们更加兴奋。
因为冰与火的交汇美得的确让人心动。然而，当不幸身亡的叶子倒在驹子、岛村二人面前时，“犹如一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，飘飘浮浮，伫立在天涯之上，这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人某种神奇的媚惑之感。”“待到村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泄了下来。
”最后一幕把整本书虚幻，至纯、忧伤的境界全出。我无法用语言完整准确地表达那种情绪。这是惊心动魄和悲伤。
日本文学的鼻祖《源氏物语》，这本书奠定了日本以后近千年的文学基调。书中多描写男女恋情，床第之爱。源氏公子对每一个女人都很用心。
但这都是幻想。悲伤和失落是真实的。人性在灵与肉的欲望中挣扎，岛村对叶子是至纯的男性对女性的一种欣赏，这当中没有丝毫的**。但这份感情太过于纯真，纯真得有种不真实的感觉，作者巧妙地运用光与影的虚幻、冰与火的交融把这种纯“灵”的感情恰到好处的释放出来，对于这种男性对女性的欣赏，我自己确有几分体会，任何想法皆苍白，独余单纯的欣赏。
川端康成的书，我也看过其他几部。他们中的大多数人继承了这种斗争，这种幻觉，这种唯美主义。《伊豆的舞女》中主人公一路跟随舞队，只为远远地看着舞女熏子，这种青春的悸动至纯唯美却不真实，结果仍是逃避不了“一别从此是路人”的悲哀。
他的书每次都能把环境和情感联系起来，书中的人物总是象征着某种东西。“字里行间好像有千只鹤在翩翩起舞”——《千只鹤》中更是将这种象征与挣扎描写得更加真实。三谷的父亲先与栗本有染，后又钟情于太田夫人，三谷的父亲死后，太田夫人将对情人的爱恋转移到三谷上，后来太田夫人受不了这种背德恋情的道德拷问，自杀了。
而太田太太的女儿文子也卷入了这段艰难的关系。而在左乳上长着黑痣的栗本仍像以前活着。这份恋情的纯真不可怀疑，道德的约束也让这份人性的欲望与挣扎表现得更加灵动真实。
日本文学的这种“物哀”的文学思维充盈着日本整个文化，我知道的有一个，由新海诚导演的《言叶之庭》也将这种心灵的悸动，虚幻的唯美，欲望的挣扎表现出来。在不知道雪野是他的老师的情况下，男主人秋月对这个女人充满了好奇。对于正在读高中的秋月来说，她似乎代表了整个世界的秘密。得知真相后，秋月与雪原的斗争，影片最终没有给出结果，但却耐人寻味。
指导：邓骁\刘鑫
《雪国》读后感 篇4
这是个故事安静、凄美的故事。
高一的时候，看余华的温暖而百感交集的旅程中对川端康成文字的描述的时候就心生向往。他的天才实际上是用卡夫卡的话来衬托他的文静，这是两个极端。而读完雪国，却真正地觉得这温柔的文字更像是罂粟，看的时候近乎梦幻，看完了后是难以忘怀和言喻的孤独和失落。
我喜欢第一句话。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”
这是片被遗忘的安静的土地。铺天盖地的雪花。纯净的大地上，驹子细碎的步伐，岛村伫立过的足迹，间或驶过的车子画下的车辙，很快，又被新落下的雪花盖起。
一切是真的存在过的，但是，又快速地消逝罢了吧。这么想来，真的心生怜悯。
岛村作为一名游客这样进入了这个单纯的世界，走进了一个女子的内心。那个想来还带有温柔触感的女子——驹子，第一次见到岛村便委身于他，她身上的热情是不多见的。也许她的身份很低。作为一个相当于妓女的艺妓，她的行为看似放荡，但纵观整篇论文，确是严肃而大胆。
她用她的敏锐地直觉感受到岛村的不同寻常，而岛村也在驹子的身上感受到了热切的爱，但是，可悲的是，这个略显高傲的东京知识分子岛村，却没有真正地留恋于驹子的灵魂。他在狎昵的时候说的话怎么可能当作心声呢？明明真正晃过他心头并且深深留下根植的美好的是那个若隐若现的叶子而已。
驹子应该是明白的，单纯善良虽看似不谙世事，但是对于岛村的心思，这个深爱着他的女人怎么可能看不明白呢？她会难过，但是却不能减退自己的热情，她无可救药的用自己的方式爱着岛村。
书中的叶子墨水很少，岛村对她的思念应该只从手指的触摸开始。然而叶子永远在一个很远的地方，仅仅是时不时地出现一下而已。她简直是梦幻的，她梦幻的身姿，梦幻的声音……当然，夹杂了岛村各种想象于其中，那她简直就是空灵的美的替身。
她来自一幅优雅的日本古典画作，她的世界我们只能用自己的方式去猜测。然而正是这样的叶子，却让岛村久久不能释怀。我甚至觉得，在他抚摸着驹子白皙洁净的身躯的时候，闭上眼睛脑子里幻化的还是叶子的空灵的身影。
岛村到底是不是爱着驹子，我觉得还是有的，但是不能否认是旅途中的寂寞让他沉溺于这样的偷欢。但是这份爱就像他自己觉得的那样是徒劳的，不会有结果。当然，这也是因为在寂静的雪乡，佛子的热情和可爱真的让他心动。
有时候，美与爱是可以完全割裂的，它可以变成那个遥远的叶子，同时幻化出这个单纯洁净的驹子。
最后的结局是凄美的银河坍驰，是悲壮地凋零。在一场火灾中，树叶从二楼落下死去，我认为岛村并不悲伤。他并不悲伤。他看着她抽搐的小牛，就像在享受华丽的谢幕。
我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的生活坎坷，演员的死，艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。
她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱。她回家的时候，我记得她说过，每次去岛村，她都会穿上新衣服，向别人借，就是为了让岛村看到每个不一样的美丽她。
她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗？她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。
至于亲戚的离去，她无法控制。最后，这个岛村将离开她的世界，重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢？也许回到大城市的喧嚣中，岛村再也想不到她了，但在寂静的雪国里，这个名叫岛村的男人将长期驻扎在福柯年轻的灵魂里。
也许只有女人才会懂得真正地爱一个人呢。
付出那么多，即便一切都是徒劳。
《雪国》读后感 篇5
有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。
《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的**;《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界;相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。
从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水;并非对比，亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋。岛村不仅是故事的一角，也是风景的一部分：
叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离;而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。
解读这篇**的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透“参差的对照”的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻?孰真，孰空?
是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳?当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手?
《雪国》读后感2
《雪国》故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。
可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。小马的未婚夫死后，叶在火中自杀。
而岛村只能站在旁观者的角度，为幼叶逝去生命而惋惜。
就像一个没有结局的故事。最后一个雪国的火花冲向天空，用火红的颜色染上了苍白的雪。埋在雪地里的是渐渐失去色彩的生命。它被埋在广袤的雪地里，融化成纯净的白色，最后尘埃落定。
川端康成用悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛只有一点笔墨就能在纸上留下绚烂的花朵。他的故事和他的一样悲伤，童年失去亲人的痛苦给他的世界观增添了一种凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛在告诉世人他依然存在，存在中蕴含着死亡的生命，升华了一切。
《雪国》读后感 篇6
雪国也有翻作雪乡的，大概就是驹子和叶子居住的那个村子，终年积雪，故而有纯净之感。这是一种易于理解的意象，从柳宗元那句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”可窥一斑。一次邂逅，竟然让一个女人的丈夫在三年内三次来到雪国。
只是最初邂逅时，岛村眼中的驹子是那般天然去雕饰，冰清玉洁。所以当我在第二列火车上遇到美丽的树叶时，我不禁想起了小马驹的美丽。但美好的事物不会长久。雪乡的雪还在下，小马却成了艺妓。就在那一刻，这个岛村感到厌恶。
当我从按摩女那里得知佛子升空的真相时，岛村觉得不值得，认为是徒劳。那么岛村此行是徒劳的吗？也许不是。虽然女神已经走下了月台，但美丽的皮包还在，所以夜晚变得正常，直到她离开。
临别的站台发生的那一幕，驹子解释为自己害怕看着别人死去，又说一个将死之人怎能管得了自己。其实，在驹子心里，为了报答师傅，她选择出卖自己，为了一个和自己关系暧昧的男人，而最后回来等死的这个男人却带回来另一个女人，她的心里不可能不恨，所以她会选择拒绝。
在没有任何联系的情况下，岛村第三次踏上了去雪国的火车。他惊羡感动于一对偶遇的旅人能那般亲昵的畅谈如同故人，而自己呢？对叶子其实有太多想法，太想去了解，去接近，却始终没有实现。
那么这一次，他其实已经不是为驹子而来，所以在叶子请求带她去东京时他会想也许再也不会来雪国了。因为肉体上的欲望容易满足，尽管驹子笑的还是那么烂漫，肌肤依旧雪白。精神上的归宿是一个人想放手就放手的，而叶脸上从头到尾的严毅表情是最吸引岛村人的。
真是可耻的动物！
如果一个人的身体和精神能够得到满足，那将是天作之合，但现实大多不是这样。但是驹子和叶子是有着内在联系的，**一开始说岛村看到叶子想起驹子大概就是个伏笔。当**结尾叶子悲剧谢幕时，之前对叶子心怀芥蒂和不满的驹子失声嚎啕，不顾一切的跑上前去抱住她，“仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样”，怎么理解呢？
在行男回到雪国之前，驹子是在为一个青梅竹马的男人默默坚守付出的，但是现实击破了她的梦，所以她选择不再去守贞，行男将死之际她不愿去，死后也不愿去上坟。而一直照料行男，甚至在他死后坚持去上坟的叶子虽然让驹子不适，可是这个形象多么像曾经的自己呀，多么像当初那个冰清玉洁心有所属的自己。她是堕落的，是有罪的，所以叶的死其实是她自己好的完全崩溃，这对一个人是一个很大的打击。
而在岛村眼里，“抬眼望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”。因为，这是他对爱情美好精神向往的坍塌。这三个关系其实还是很简单的，因为存在于每一个现实人的身上，的心里。
看到这里，考虑到岛村有妇之夫的形象，大概这个故事情节确实是对**而言的，但这种感情，是共通的。我对驹子是很惋惜的，一个那么可爱的人儿，没什么错，牺牲了那么多，却没有得到岛村和行男任何一个真正的爱。所以，爱情中的姑娘应该独立一点。
这种胡说八道真的没有什么深刻的经验。有待用更深刻的生命体验去提炼出更益于自己的观念。好作品是常读常新的。
2019.4.8夜书于交大
《雪国》读后感 篇7
《雪国》讲述了岛村三次从东京来到雪国，和驹子，叶子，行男之间发生的故事。岛村第一次来到雪乡，爱上了佛子，和佛子有了关系。岛村第二次来到岛国，爱上了火车上的树叶，但树叶却全心全意地爱着另一个重病患者行男。
后来行男病死，就在叶子请求岛村带她到东京的时候，叶子在一场意外的火灾里死亡。
**里的人物都有着鲜明的对比。
岛村是靠父母的遗产生活的人。只有当他觉得生活无聊时，他才来到雪国。他对生活没有激情。即使是他最喜欢的西方舞蹈也是一种掩饰，因为他从未渴望在西方看到真正的西方舞蹈。他有妻室，却来到雪国逍遥。他喜欢的小马是一妓，但即便如此，小马也努力生活，练习三毛，记日记，喜欢读书**。
她做艺妓也是为了给未婚夫行男治病。
但是**里人物也有想通的地方。
福柯生活在现实中，她对爱情有着现实的态度，而叶子就像生活在外面的世界里，守护着爱情和演员谁也不能有结果。面对行男的重病，小马觉得自己已经没有了依靠的未来。他放弃了爱，坚持帮他挣医药费。叶子不在乎这些，或者不去想这些，依然守护在行南直到他死去，但是叶子没有经济**。
这些是驹子和叶子所经历的生活不同造成的结果，但她们有着想通的地方，她们都非常渴望得到一份属于自己的爱情，以及爱情的归宿。
《雪国》是川端康成的作品，明显的透出日本**所特有的“物哀”思想。物哀在日本人的生活中都到处可见。日本人独爱樱花，爱它的短暂、热烈，就好比爱情，《雪国》中的爱情多是短暂的，热烈的。
比如驹子和岛村的爱情，驹子明知岛村有妻室，仍然用尽身心所有去爱他，结果岛村还是要回到东京。再如叶子对行男的爱，短暂而热烈。行男注定要不久离开人世，可是叶子仍然一心一意照顾着他，行男死后，叶子常去山上行男的坟墓那里看望他，心里无法放下忘怀。
这些都展现了“物哀”这种思想。
**还明显地有一种虚无的思想。
岛村来自东京。他依父母的遗产为生，不愁衣食。但他觉得生活毫无意义，于是到处旅行，来到雪国。在他看来，生活是徒劳的，一切都是徒劳的。他遇到了福柯。福柯生活在下层社会，但他努力活得积极，坚持追求自己的爱情。
可这一切在岛村眼里也是徒劳的，虚无的。叶子照顾垂死的演员，明知爱情即将结束，却又不肯放下，这在笔者看来也是徒劳的。
《雪国》里的故事也影**当下的人们，生活富足的人整日找不到生活的乐趣和意义，生活困苦的人努力想让自己生活好起来，努力积极地生活，也许在别人眼里是徒劳。可是《雪国》的结束，虽然在火场，叶子死去了，驹子疯了，岛村要离开了，但是我们有理由相信，也许在岛村离开后的日子，驹子也许会好起来，会重新有自己的生活，会得到她所要的平凡的爱情，家庭，和幸福。
《雪国》读后感 篇8
《雪国》是川端康成从西方表现主义的“新感觉派”阶段，正自觉地回归传统，探索现代主义与日本古典文学融合的产物。作为川端康成的巅峰之作，它是一首美的颂诗和哀歌，反映了川端康成作为一个真诚的作家执着追求理想与美的艰苦历程，体现了他悲观、虚无、绝望的思想。
《雪国》是部非常复杂的作品，包含着社会、伦理道德、哲学、宗教、文化传统等多元的问题。主要描写了主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。男主人公岛村把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。
这发生在客人与艺妓间的普通故事，没有极尽所能的色情描写，而是淡然地保持着平静而客观的现实，至少心灵深处的纯净。
岛村和驹子相互间的感情交流和**生活在一定程度上并不能算是真正意义上的爱情故事，这无非是虚无思想渗透日本古典文学传统的一种表现。在岛村心目中叶子虽死犹生，她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。从艺术效果来看，这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。
这样的描述也反映了川端康成走向传统的特点。
在本书中川端康成力图还原客观外物以本来面目，是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为人的主体，现代文明的发展缩小了精神领域。禅宗存在于每个人的人性中，但它被普遍的真理所掩盖。 我们必须摆脱粉饰，回到具有纹理的自然隐喻空间。
读者只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中，才能达到境与神会的禅悟思考方式，在静思中作出对禅的本体的冥想神往，一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。
但在追求禅宗的过程中，他的道德观却偏离了正常人的道德观。虽然同属中华文化圈，但与中国人道德观与性文化的差别就可怕得惊人。驹子在车站送岛村回家，车站的站长招呼的问着“在送情人吗？
”其中没有一点点的鄙夷的意思，而是礼貌的，发乎于情的。在道德上驹子做艺妓（其实就是妓女）却没有受到任何人的歧视，驹子还曾充满期待的对岛村说过希望他能多来常来些，甚至将太太带来也是可以的。现代与近代的日本，物质上与道德上都发生了不小的改变，但那些传统的精神与意识却都传承了下来，积极的消极的与极端的。
这在世界文化中都显得那么另类。但这并不是超越俗真的一种形式。真正的禅应该以道德为基础。
川端康成的思想虽然在一定程度上是时代的折射，但毕竟太压抑、太软弱。陷入思想歧途的川端康成美的追求的最终幻灭和悲剧性的宿命终结也就势在必然。
《雪国》读后感 篇9
雪国读后感看《雪国》，我突然间想起曾经写下的一些关于火车、旅行的文字来，想想，自己是一个很爱坐上火车去旅行的人。因为坐火车，你可以在陌生的人群和陌生的世界里旅行。一路行来，飞驰而来的风景，来往去留的人们，可以让我胡思乱想上好一段时光了。
然而，对山水的描写，与这样的杰作相比，是绝对无法企及的。那样凌厉、冷艳、凄美的文字，在《雪国》中频繁出现，却那样自然，似乎是作者信手拈来，却又那样贴切于文章一贯风格和主题。很容易让人沉溺其中。
淡淡的哀愁，抹不开的忧郁，深入骨髓的凄凉。不是普通文字能承受住的重量……发自内心的悲戚。喜欢悲剧的我，何时是尽头？
人生悲苦、孤独、凄凉如此，也许，不过是庸人自扰之。我是个太容易多想多虑的人了。也许，该多看看喜剧文才好呢。
雪国读后感回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名**作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。
而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀**，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。
最新《雪国》读后感700字通用
书籍就是人生的望远镜。作品是一本被大家公认的好书，我们对读书的中心思想应该要赶紧记录在读后感里面，您是否也在疑问如何写读后感呢？栏目小编特意收集和整理了最新《雪国》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
最新《雪国》读后感 篇1
《雪国》这部作品以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感，或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
如若初见，便不如不见的好，驹子与岛村的相见便是如此。初见时，刹那间便是永恒。驹子为岛村的见识与明朗所深深折服，从此心中的爱慕之情便油然而生。岛村因欣赏舞蹈艺术而与驹子成为知己，驹子的热情也为岛村心中的凄凉阴影带来了一丝温暖，犹如冬日之骄阳融化冰雪一般。
驹子是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，她的身份是艺妓，她的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。岛村是雪国里独自飘零的孤叶，在风中，这般孤寂凄清，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。纵然及力去追寻内心，然而却逃不过命运的安排。
总体来说，《雪国》的情节并不复杂，主要围绕三个人物驹子、岛村和叶子来展开。尽管如此，川端康成的语言却给人一种凄凉无奈之感。驹子的无力，令人伤感无奈。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是，从这个意义上看，她代表着雪国。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲凉的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能摆脱命运，雪国的凄冷已成宿命。
最新《雪国》读后感 篇2
雪国的夜，总是起于无声，终于寂寞。
火炉上腾起的水雾，无依无靠地在室内徘徊。女子雪白的脸庞，在一片朦胧中透出娇艳的红色来。沙沙的，不是衣裙在地板上拖曳的声音，而是来自窗外落雪的呢喃。倘若不惧寒冷，打开窗户，一时间却是什么也看不见的黑暗，呼出的热气迅速地消散了。渐渐，才能分辨出远远的山峦的轮廓，在深蓝天宇的映衬下显得尤为漆黑，像是蹲伏的巨兽，在无声地怒吼。几处人家的灯火目送着电车的鸣笛在漫天繁星下渐行渐远。冷风呼呼地吹着，在林间引起雪与枯叶的漫舞，无羁无绊，自在飘摇。满面微凉的空气里，都是雪的气息，雪的孤独，雪的冷寂。
川端所见的，可是雪国这样的夜？
《雪国》真的是一部不一样的小说。它的语言不晦涩，但是没有心灵的宁静与相同纤弱的情感，你是读不了它的。《雪国》像是一幅画，巴比松式美丽且朦胧的画。它没有反映黑暗与斗争，它仅仅呈现美，纯粹的美，这种美感，来自自然，源于人性。我们所能做的，只是站着欣赏便好了，不必做过多不必要的解读。
在《雪国》这幅画里，萦绕的是美的忧愁，仿佛记不住，但是忘不了。
忘不了叶子的眼睛投映在车窗上，与流动的黄昏景致相重合，如同在夕阳余晖里飞舞的妖艳美丽的夜光虫；忘不了雨后春来的碧绿的县界群山，漫山飘荡的，不是花瓣，便是蝴蝶，洒落了一径又一径的馨香；忘不了那失火之夜的银河，群星流转、闪烁，斗然哗啦一声倾泻入人的心坎；忘不了胜季的雪国，冬日的积雪没到膝盖深，明媚的少女谈笑着靠在客栈的门廊上，看着山上旅客穿着滑雪板一个接一个向下跳跃……
看了《雪国》，才想起现实之外还有梦境。有时候你为工作而忙忙碌碌，不曾想起过它；有时候你会失尽信心，不相信它的存在；有时候你会以为它太美，美得不真实，太虚幻，虚幻得太遥远。但实际上，它一直都停留在人们心中的一个角落，我们因而会牵挂，会思恋，会为似曾相识的人与事感叹，会为令人心痛的美流下本不该有的泪。
最新《雪国》读后感 篇3
穿过界限长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫这是岛村第二次来到这白色的世界，同时，这也是我的灵魂在岛村的牵引下第一次穿过界限长长的隧道，来到另一个过度。真实而又虚幻，烂漫又有凄美。
当那清澈得近乎悲戚的优美的声音响起，我的心也随着岛村的心开始颤动。她的一举一动，与站长先生的对话，照顾病人的姿态，就连那面窗上映着黄昏景致的妖艳而美丽的眼睛，我们都看在眼里。
我以为，《雪国》的故事是从叶子开始，因为她的音，她的眼。
可是，在岛村即将下车的那一刻，我仍然疑惑不解，他为何选择在年终岁末，来到这寒冷的地方。是雪国的洁白写下的诗意，还是百无聊赖的消遣？直到另一个女子出现，我才有些缓过神来，岛村之所以奔赴这一场旅行，是因为一年前结下的素缘。
是驹子。一个从东京来，却因岁月所迫而沦为艺妓的女子。
岛村爱她么？不，至少我看不出来。这苍茫雪国的过客，注定短暂相遇，长久分离。他有家有室，且太过冷静清醒。从开始到终结，我发现他心里总说着女子的美丽，女子的洁净，因此，我怀着期待的眼神想从中读出一个爱字，可是，至始至终都不曾出现。
我开始同情驹子。命途多舛，身世凄凉；风月场上，忍尽不幸，痛苦难当。她那么努力地活着，以为写日记、阅读、练三弦琴就可以通往美好的未来，可这只是一场梦，一场天真的梦。仿佛一切都验证了岛村的话完全是一种徒劳，连同爱情一起。
我不敢相信作为西方舞蹈的研究者，从没有看过别人跳舞。而岛村就恰恰如此。
或许岛村的感情同他的工作一样。驹子是舞蹈家栩栩如生的肉体，而叶子则是自己空想出来的舞蹈幻影。一虚一实，一热烈一静美。
当叶子在岛村第三次来雪国后即将离去时坠身于火海之中，驹子含着着泪抱着叶子，仿佛抱着自己的牺牲和罪孽。
那一刻，我分不清到底哪个是驹子，哪个是叶子。
或许她们本身就是一个人。
叶子是驹子的化身，是作者对驹子这类人心生怜悯，而幻化出如雪花般洁白的美好的象征。
最新《雪国》读后感 篇4
翻开《雪国》，有些不习惯，因为这书开头没有我国书籍中的“序”之类的导读介绍。只有简单的作者介绍：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《山音》《古都》《睡美人》等。
《雪国》让我读出了萧条、苍凉、寒冷、凄婉、唯美。
《雪国》开篇，美丽的叶子进入了男主岛村的视线。作者用细腻地笔触描写了深深吸引男主岛村的叶子姑娘的外貌，一举一动，一颦一笑。例如“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消触在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”“这是一束从这方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就象在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”诸如这样的细腻描写很多，以致于我后来不再划线了。不仅是对叶子，对女主驹子也有许多，还有景物描写也是极其的细腻的。
由此可见，作者精于观察，在写作上极其有耐心。这正是我所欠缺的，我写作时总是想尽快地把事情表达完整，人物和景物的描写只是点缀于文章中。读川端康成的作品，每个人物都像是从散文诗中走出。
每个国度风土人情不同，每个时期的社会背景不同，文中男主岛村明里恋着驹子，心里满满的中意的是叶子，家里还有太太孩子，这是我不可接受的。然，驹子为救老师的儿子当艺妓，文章的结尾，叶子葬身于火海，这一切的一切又是多么的悲戚和无奈。
雪国是寒冷的，生活在那里的人们无助无奈，身不由己地挣扎。《雪国》留给读者的都是细腻、凄婉、寒冷而唯美的画面。
我读完整本书，被作者细致入微的观察，不急不躁娓娓道来的叙述，耐心地描写人物和世间百态的功力折服。
最新《雪国》读后感 篇5
你们有没有试着追随过一个不一样、很特别的“梦”，如果你们还没尝试过，那就请你们跟随我去追随一个不一样的“雪国梦”！
这本书是由著名作家邱勋爷爷所创作。曾有著名作家“冯海”评价这本书：“雪国之梦，是沧桑的传奇之梦，邱勋以恢宏而细腻的笔触，为少年儿童献上了一部催人泪下、发人深思的杰作。其沉郁而悲慨的格调，使未谙人间疾苦的少儿读者尝了另一种滋味。”
书中的起其中一段，让我极为深刻：到了数九寒天，大雪封了地，房檐上的冰凌子尺把长，石头都冻得裂了缝。可这泉水，水面上照样漾动着细细的波纹，从幽深的潭底时不时吐出几个小水泡泡，水面上蒸腾着湿漉漉、白茫茫的热气，让雪光一照，变得像霓虹般五颜六色。要是酷热的三伏天，人们忙活了一天，浑身出油汗，晚饭后一个个来到了泉边，在石台上坐下，只觉山泉中一股寒森森的气流涌出来，身上一天的暑气就涤荡干净了。要是再用瓦罐打上来一罐泉水，埋下头喝上几口，周身每个毛孔便透出爽气，连五脏六腑也透明般变得清凉了。当你们读完这一段，是不是跟我有一样的感受。邱勋爷爷用的修辞手法甚为巧妙，我最喜欢的是那句“要是再用瓦罐打上来一罐泉水，埋下头喝上几口，周身每个毛孔便透出爽气，连五脏六腑也透明般变得清凉了。”这运用了夸张的手法写出了喝了这泉水是多么的清凉啊！你想啊，连“五脏六腑”都变得清凉了，那还有什么地方会不凉爽呢？你看，邱勋爷爷写得多么有趣啊！这时你有没有想去看这本书的冲动啊？
《雪国梦》一本淳朴的书，真挚的书，冷静的书，又是一本燃烧的书。——张炜
我被弥漫在文字之间的没所感动，在也不能忘怀！
当你读完这本书的时候，你就会感叹道：这不愧是传奇之作！
雪国给童年以梦想，让我们一起进入雪国吧！
《林海雪原》读后感汇总10篇
怎样才能写出一篇好的读后感？在读了作者写的作品以后，不禁让人产生情感共鸣。趁热打铁，趁着我们刚刚读完作品，我们可以把自己最真实的感觉写下来，幼儿教师教育网的编辑特别从网络上整理了《林海雪原》读后感。
《林海雪原》读后感【篇1】
解放初期，我军的一支剿匪小分队在寒冷的冬天深入崇山密林，在皑皑的东北雪原上，凭借自我的机智勇敢与狡猾凶残的敌人展开血战，最终干净彻底地消灭了长期独霸一方、严重干扰地方稳定的土匪武装。
小说《林海雪原》生动地刻画了少剑波、杨子荣、孙达得等一批革命军人的英雄形象。这些革命战士，对自我的人生目标有着执着的追求。他们不畏重重险阻，即使是到了“山重水复疑无路”的地步，也甘愿拼死一搏。他们认为，“应对自我人生那高高在上的梦想，唯有拼过，才不无遗憾。”这“一拼”中体现的革命气节、献身精神是我们之后人必须铭记在心，永志不忘的。作为新一代大学生的我们，在缅怀革命先辈的同时，更应思考如何更好地向林海雪原上浴血奋战的先烈们学习。
少剑波、杨子荣、孙达得等都是真正的革命军人，他们具有高尚的革命乐观主义精神、无畏的英雄主义气概、充满智慧的斗争军略和深厚的革命情谊。在他们的脸上，你永远看不到什么叫做怯懦。他们不畏困难，把茫茫雪原化成自我喜爱的战场;他们对革命事业充满活力，送给敌人的是缜密的斗争军略，奉献给战友的是在血与火中历练出来的丹心豪情。
他们是无产阶级革命事业最忠诚的战士，是共产主义梦想的执着追求者。他们永远都坚持自我的信仰，支持着他们在狂风暴雪中一次次站起，直至最终的胜利。尽管有时乌云阻挡了阳光，但在一阵甘霖的挥洒后，清流依旧，叶更绿，天更蓝，阳光在露珠上闪烁。
我们青少年要有远大的梦想。一个没有梦想的人就象是迷途的羔羊，对自我的前途无所适从;梦想是人生的灯塔，更是人生的彼岸;让我们坚定自我的信仰，对自我和社会都抱以充分的期望，为更加完美的未来充实每一道年轮，收获智慧的硕果!
《林海雪原》讲述的不仅仅是解放战争初期的剿匪斗争，表现出的更是一种智慧，一种勇气、一种人性的美，融合为人类伟岸高大的形象，化为一片蓝天，凝成一段历史。我们要读好书，学习革命先烈的爱国奉献精神，牢固树立社会主义荣辱观，不忘历史，珍惜此刻，迈向未来!
《林海雪原》读后感【篇2】
《林海雪原》读后感500字：
这个暑假，我读完了《林海雪原》这部红色经典，心潮澎湃，久久不能平静。
这本书讲的故事是：1946年冬天，年轻的团参谋长少剑波奉命带领小分队，深入林海雪原进行剿匪任务。这股土匪是国民党的败兵，转移到了解放军后方。土匪血洗了寨子，少剑波也因此失去了最亲近的姐姐，战士们咽不下这口气，更加奋勇拼搏。其中杨子荣与座山雕斗智斗勇最为精彩：杨子荣扮演了被小分队消灭的九彪，骗过了座山雕犀利的眼睛，成功潜入敌人内部。他和小分队里应外合，成功拿下座山雕。经过小分队的不懈努力和拼搏，终于全部消灭了这帮无恶不作的土匪。
这本书中我最喜欢的是“小白鸽”——白茹，她活泼开朗，美丽动人。蘑菇老人称她是“灵芝”；夹皮叔叔誉她是“女侠”。在包围座山雕的时候，战士们的脚出现大片冻伤，白茹为了照顾战友们，一宿没睡。这种舍己为人的精神，使我的心灵受到了震撼。
在捕捉妖道时，战士们发现土匪“小炉匠”的老婆被人在雪地里刺伤，眼看就要不行了。白茹立马实施抢救。因为她知道，这个受重伤的女人是善良的，不像土匪那样可恶。最终，这个女人被救活了，从中我看出白茹心中宝贵的善良。
《林海雪原》这本书向我们讲述了红色传奇，也让我们见识到了革命战友之间的生死情谊。
《林海雪原》读后感【篇3】
‘以最深的敬意，献给我英雄的战友杨子荣、高波等同志。’这是《林海雪原》全书的第一句话，也是我怀念战友赤诚的一颗心。”这是曲晓波在作品前给读者的话中的第一句话。这一句话我觉得在表现曲晓波对战友赤诚的一颗心的同时也体现了我对林海雪原战士们的一颗崇敬的心。
英雄的时代已经过去了，但英雄的精神却常在心中，崇拜英雄的一颗心依然在热烈的跳动着，这部作品是一部力量之作，是一部激动人心的作品。记得上小学时就常听人讲《林海雪原》的故事，那时的我认字有限，“鸽”与“鸡”都分不清，还闹了不少小笑话，但我还是借了一本《林海雪原》，靠查字典读完了全书，书中的人物形象及其情节，虽然不能诠释，却给我留下了深刻的印象，伴随我成长。
如今，怀着激情，再次读《林海雪原》，望着“林海雪原”四个字，感觉这仿佛是由鲜红的热血所凝成，在封面上的皑皑白雪的映衬下，显得更加鲜艳，更加火红。在那上面，我仿佛看到了一个个亲切和蔼的解放军战士，为着自己的理想，更为了祖国——伟大的共产主义事业，在深山老林中奋斗的身影。他们的笑容与灵魂，生死与鲜血，爱与恨和深山老林皑皑白雪融为一体，脉搏永远与郁郁葱葱的老林跳动。战士们的赤子之心已被那片深爱的土地和可亲可爱的乡亲们所见证，更为今天的人们诠释了一个真正意义上的“理想”深意！
穿山风的狂卷，密集的枪弹雨林，吓不退他们，因为战士们的心中只有一把火，一个信念，这就是真正地解放人民，理想信念支持着他们在狂风暴雪中一次次站起，直至最后的胜利。 他们对自己人生的目标，执着地追求，不畏层层险阻，即使是到了“山重水复疑无路”的地步，也甘愿拼死一搏，或许他们认为：面对自己的人生，那高高在上的理想，唯有拼过，才了无遗憾。就像《老人与海》中的老人，《绝顶》中的肖顿河，都为着自己心爱的理想而前进，虽然他们最终都失败了，虽然只是在这茫茫大千世界中留下一副白骨或几行轻轻的痕迹，但在我们的眼中，他们在精神上确实高大的伟岸的。
我认为，那些耻笑他们对生命无谓浪费的人，必定是一个懦夫，即使表面不是，但是在他们的内心深处大概也是脆弱的。因为只有懦夫，才会耻笑勇者，他们永远不明白倾尽自己一生去追求的感觉，既没有这种气魄，也没有这种理想。邓小平曾说过：“一定要经常教育我们的人民，尤其是我们的青少年，要有理想。”一个没有理想的人，会对自己应走何路，前途是什么感到茫然，像只在迷途中徘徊的羔羊，在黑暗中消逝。若没有理想，莱特兄弟不会发明飞机，圆了人类飞向蓝天的梦；若没有理想，袁隆平不可能养殖出杂交水稻，解决中国人多粮少的难题；若没有理想，又哪来中国几千年的悠远文化；若没有理想，中国不会在一次次失败中站起，夺回自己的领土……理想，是人生的灯塔，更是人生的彼岸。有时为了它，历经几多沧桑几多岁月。
《林海雪原》读后感【篇4】
《林海雪原》是一部红色小说，作者是曲波。我在今年春节前后把它的电子书下载到家里的笔记本电脑上，读了好多天，终于读完了。
小说写了1946年冬天，少剑波（二O三首长）带着一支东北民主联军36人的小分队深入林海雪原剿匪的故事。书中塑造了杨子荣、少剑波、白茹等英雄形象，生动地写出了他们各异的性格特点，赞扬了他们的爱国精神。
书中给我留下印象最深的情节是“杨子荣献礼”。杨子荣为了剿灭“坐山雕”（土匪头头的外号）混进土匪老巢。他通过几天前学的黑话，成功地不被发现，还巧妙地通过“坐山雕”的手，消灭了对自己有所威胁的土匪。而后他又利用军事演习的机会，给小分队制订并运送了作战计划。最后，小分队在除夕的“百鸡宴”上，和杨子荣里应外合，消灭了坐山雕。
读了这部书，我感到了敌我斗争的残酷性，感到了我们的英雄们极为可贵的革命精神，胜利是属于拥有革命精神的队伍的。
《林海雪原》读后感【篇5】
雾气弥漫，继而轻淡的晕开成一幅幅画面，层层叠叠的老林，白雪皑皑的深原，枪林弹雨中奋勇杀敌的战士，狂风暴雪里永不倒下的精神……
细细品位《林海雪原》一书，一个个生动的形象跃然纸上，内心对他们衍生出蔓延不绝的崇敬，为了革命最后的胜利，为了能够真正的解放人民，他们走上了一条义无反顾的剿匪之路。生死早已被置之度外，心中强大的信念支撑着他们不灭的曙光，艰难险阻中他们迎难而上，无所畏惧的燃烧的高尚灵魂的光芒。
书里的人物个个都描写的精彩纷呈，最叫我印象深刻的还是侦查英雄杨子荣，他在“百鸡宴”上的巧妙计谋，与战士们里应外合，一举歼灭威虎山的匪徒，让人不禁拍手称快。还有英勇善战的军师将领少剑波，他用他沉着冷静的性格带领战士们顽强拼搏，不服输，不放弃，怀着一颗对革命对祖国的赤诚之心一直坚持到最后。
是共产主义精神！是它让战士们气壮山河、出生入死。无论是只能在寒冷的雪窖里休息还是在茫茫的雪原里战斗，无论是胯骨飞涧还是飞檐走壁，战士们都不言不语，他们是真正的英雄，他们在用鲜血谱写诗歌，他们是壮志凌云的好男儿。
我仿佛能够听见战士们在奋勇杀敌时的嘶吼声，仿佛能够看见他们咬紧牙关不顾伤痛的样子，仿佛能够感受到他们内心强大到无坚不摧的姿态，就好像我跟他们一起，在血雨腥风中战斗，忘记了生死，忘记了一切，只有解放人民才是全部的目的与意义。
层层险阻，披荆斩棘，迎头而上，团结一心。
杨子荣时刻挂在嘴边的“我们是一个集体”，书中的集体精神也是不该被忽略的，上上下下团结一心，所以也不难怪他们会取得巨大的胜利，因为他们是一个集体，是一家人。
每一页都是鲜活的一段故事，承载着各种伤与痛，在历史翻腾不息的长河里浮浮沉沉，生命也被赋予了一种神圣的使命，好像就连夜晚中漂浮不定的影子也逐渐变得坚定，因为使命不容亵渎。革命的路途并不平坦，每一位为共产主义奉献过力量的战士都值得我们尊敬。《林海雪原》中每一个片段都该被我放在记忆里深刻的收藏，一个个铅字烙印在心里不该被洗磨掉，因为它让我看到一种精神，在那个红色的年代里独有的红色精神，它也教会我珍惜现在所拥有的一切，也让我更深层面的读懂那面红色的旗帜。
《林海雪原》读后感【篇6】
今天，我读了一本书，读完后心潮澎湃，久久不能平息。书的名字叫《林海雪原》。
这本书讲的是首长少剑波去捉拿土匪，可惜土匪已经逃了，他们残忍地杀害了乡亲们。战士们发誓要报仇！他们奋起直追，来到了奶头山；他们跨谷飞涧，奇袭土匪的老窝。接着，杨子荣装扮成土匪，只身进入座山雕的营塞。不久，他的小分队活捉了座山雕！最后，战士们历经坎坷，到林海雪原和匪徒搏斗，终于取得了全面的胜利！
读完以后，我被解放军不怕牺牲、一心为民等精神所深深地打动了。在这场历经磨难的斗争中，每一位解放军都发挥了出色的水平。他们意志坚强，像一座高山一样，怎么压都压不倒。不仅如此，他们战胜了常人无法忍受的艰苦，克服了常人无法想象的困难！他们攀壁走岩，突破天险，有着奇能！他们不怕流血，不怕天险，不怕敌人，不怕困难的精神鼓舞着我。并且，战士们也很有耐心，在老百姓误解他们，以为他们是无恶不作的土匪时，战士们好心解释，最后赢得了老百姓的支持和鼓励，这也是一种令人可畏的精神呀！当然，也少不了少剑波的智慧和领导和杨子荣叔叔惊人的勇敢、超人的智慧。
《林海雪原》读后感【篇7】
说起红书，我读的不是很多，最先想到的就是是《林海雪原》，因为那是我以往观看过的一部电视剧，怀着—股澎湃的活力读完了全书，轻轻合上，望着“林海雪原”四个字，似乎是上头，我仿佛看到了一位位亲切和蔼的解放军战士，为着自我的梦想，更为着祖国的伟大事业——共产主义事业，在深山老林中奋斗的身影。此时的血似乎已同他们的笑容与灵魂，融为圣洁的一体。
智勇双全的杨子荣令我十分佩服，他可谓是一位胆大心细的特工，手段高明的间谍。他知己知彼，沉着冷静，机智灵活，随机应变，斗智斗勇，嬉笑怒骂，虚张声势，先发制人，反客为主，成功取得敌人的信任，别出心裁地为匪徒们准备了一顿最终的晚餐——百鸡宴，为自我和战友迎来了胜利的年夜饭。那个除夕之夜的欢笑声该是多么灿烂幸福难忘啊!那句“天王盖地虎”，“宝塔镇河妖”的对白，经典而又滑稽，每当我想起它，我的脑海中就会浮现杨子荣勇敢无畏的形象。
对他们来说，死，毫不可怕，鲜血，更是为着这一片他们深爱着的土地，为着他们那可亲可爱的乡亲们所流的。无论在多么危急的情景下，都吓不退他们，因为心中的一个信念——真正地解放人民，支持着他们在狂风暴雪中一次次站起，直至最终的胜利。他们对自我人生的目标，执着地追求着，不畏层层险阻，即使是到了“山重水复疑无路”的地步，也甘愿拼死一搏，也许他们认为：应对自我的人生，唯有拼过，才了无遗憾。如果一个人没有梦想，便会对自我的前途、要走的路感到迷茫，徘徊不定，成为迷途的羔羊，在黑暗中消逝。
尽管有时，乌云阻挡了阳光，但在一阵甘霖的挥洒后，清流依旧，白鸽挂着风铃远翔，叶更绿，天更蓝，阳光在露珠上闪烁。世界的循环不停，美不停。依稀间，昨日也是今日的导航。梦想，是人生的灯塔，更是人生的彼岸。有了梦想这盏明灯的指引，我们才不会在人生的道路上迷失前进的方向。
《林海雪原》所表达的不单单是对于英雄的歌颂，更是对于其大无畏的英雄主义气概的赞扬。没有经历那个红色年代的我，从中更是得到了很多精神层面的补充以及提高，英雄的时代已经逝去，但他们的精神品质却不会随着时间的流逝而消散，它点亮我心中的一盏明灯，我相信它会以不一样的形式世代相传下去，直至永远![篇7]：林海雪原读后感羊子洁
说起红书，我读的不是很多，最先想到的就是是《林海雪原》，因为那是我以往观看过的一部电视剧，怀着—股澎湃的活力读完了全书，轻轻合上，望着“林海雪原”四个字，似乎是上头，我仿佛看到了一位位亲切和蔼的解放军战士，为着自我的梦想，更为着祖国的伟大事业——共产主义事业，在深山老林中奋斗的身影。此时的血似乎已同他们的笑容与灵魂，融为圣洁的一体。
智勇双全的杨子荣令我十分佩服，他可谓是一位胆大心细的特工，手段高明的间谍。他知己知彼，沉着冷静，机智灵活，随机应变，斗智斗勇，嬉笑怒骂，虚张声势，先发制人，反客为主，成功取得敌人的信任，别出心裁地为匪徒们准备了一顿最终的晚餐——百鸡宴，为自我和战友迎来了胜利的年夜饭。那个除夕之夜的欢笑声该是多么灿烂幸福难忘啊!那句“天王盖地虎”，“宝塔镇河妖”的对白，经典而又滑稽，每当我想起它，我的脑海中就会浮现杨子荣勇敢无畏的形象。
对他们来说，死，毫不可怕，鲜血，更是为着这一片他们深爱着的土地，为着他们那可亲可爱的乡亲们所流的。无论在多么危急的情景下，都吓不退他们，因为心中的一个信念——真正地解放人民，支持着他们在狂风暴雪中一次次站起，直至最终的胜利。他们对自我人生的目标，执着地追求着，不畏层层险阻，即使是到了“山重水复疑无路”的地步，也甘愿拼死一搏，也许他们认为：应对自我的人生，唯有拼过，才了无遗憾。如果一个人没有梦想，便会对自我的前途、要走的路感到迷茫，徘徊不定，成为迷途的羔羊，在黑暗中消逝。
尽管有时，乌云阻挡了阳光，但在一阵甘霖的挥洒后，清流依旧，白鸽挂着风铃远翔，叶更绿，天更蓝，阳光在露珠上闪烁。世界的循环不停，美不停。依稀间，昨日也是今日的导航。梦想，是人生的灯塔，更是人生的彼岸。有了梦想这盏明灯的指引，我们才不会在人生的道路上迷失前进的方向。《林海雪原》所表达的不单单是对于英雄的歌颂，更是对于其大无畏的英雄主义气概的赞扬。没有经历那个红色年代的我，从中更是得到了很多精神层面的补充以及提高，英雄的时代已经逝去，但他们的精神品质却不会随着时间的流逝而消散，它点亮我心中的一盏明灯，我相信它会以不一样的形式世代相传下去，直至永远!
《林海雪原》读后感【篇8】
最近，我迷上了《林海雪原》这本书—零下三十八度四十度的雪海里，战士们侦查奔袭，和敌人斗智斗力，发挥了大智大勇、孤单作战的奇能。就像书中的主人公—杨子荣。一个人进入了三代恶匪，旅座山雕的营寨发挥了惊人的勇敢和超人的智慧，战胜了老奸巨猾的座山雕。
读了书后，我深有感触：如果没有这些英雄战士的奋勇战斗，就没有我们今天安逸的生活。可是，我们却常常“身在福中不知福”，碰到一点困难就退缩，叫苦连天。就说我自己吧，有一次妈妈带我去一个地方。路途虽不遥远，可是走着走着我就受不了了。我苦着脸对妈妈说：“那么热的天要走那么远的路叫我怎么受得了啊！为什么不打车呢？”现在想想还真是丢人，因为《林海雪原》这本书中所描写的英雄战士穿着单薄的衣服都能在严寒的雪地里行走数日，还要和敌人战斗。而我这点困难就克服不了，在他们面前，我是多么的渺小啊！我为自己的行为感到羞愧。
也正是读了这本书后，我对革命故事产生了很大的兴趣，以后我打算阅读更多的红色经典故事，了解更多的英雄人物。让一位位英雄指引我前进，一本本红书伴随我成长！
点评：做为四年级的学生，写好读后感会有些困难，但本文小作者的读后感写得比较规范，由书中主要内容说起，能联系自身事例来谈感受，谈收获，谈成长。语言质朴但结构还是比较到位。特别是最后两句紧扣“书香伴我行”的主题，尤为可嘉。不足之处在于语言略显贫乏，自身事例和书中描写的细节的结合还可以更好些。
《林海雪原》读后感【篇9】
以最深的敬意，献给我英雄的战友杨子荣、高波等同志！这是《林海雪原》全书的第一句，也是我怀念战友赤诚的一颗心。这是曲波在作品前给读者一篇文章中的第一句话。这一句话用在此文中也最能代表我对曲波和林海雪原的战士们的崇敬的情绪。
英雄时代已过去，但英雄的精神却常驻心中，崇拜英雄的心依然热烈地跳动着。这是一部力量之作，这是一部激动人心的作品。
就是这一部由曲波根据真实的解放战争中斗智斗勇的战斗情形写成的一部红色经典深深地吸引了我。这是一部亲身经历的真实故事，我常不自觉地把《林海雪原》中的人物与当时的战争现场和战士们对号入座，我坚信这样的一个事实，虽然小说不乏虚构，虽然作者也已经一再申明他绝不等同于少剑波。
十分喜爱和敬佩浑厚扑实、勤恳实干、坚韧不拔、赤胆忠心、诙谐乐观、勇谋兼具、生死置于度外的可爱的战士。正因敬佩林海雪原的战士，因此更敬佩写林海雪原的战士曲波同志。虽然曲波的文笔并算不上是大师级，但正是由于看了这部小说，心为它而感激动，为它而感动，为它而热血澎湃，也由此，我迷上了曲波。说来好笑，对于曲波的喜爱还有一段故事：大一时重新读《林海雪原》，再一次为它激动万分，发现书的封面有一张曲波年轻时的黑白照，照片很英气，在多次爱不释手的翻阅下最后忍不住把那张帅气的照片留意翼翼地剪了下来，把他贴在我的书桌上天天看着他。直到这天，还经常会有人指着照片问我：曲波是谁？少剑波是谁？每一次我都会笑笑对他们说去看一下《林海雪原》吧，你会爱上他的。一些朋友每一次看到那照片都要取笑我一番：曲波可已经是过去式了，你要不好寻找他的后代跟他续一番缘分啊？毕竟爱屋及乌嘛！有时候，自己也觉得自己的追星幼稚得可笑，在照片的空白处，我写上了这样的一句话：致敬爱的曲波、少剑波同志，林海雪原可敬可爱的战士们，您们精神永驻！
记得小时候，很喜爱偷偷地翻爸爸珍藏的连环画，其中就有《林海雪原》这一部小说，当时只是欣赏图画和一些简单的文字说而已，但是里边的英雄策略却已经吸引和感动我了。大一重读这一部书激动之情油然而生。跟着那些战士一齐激烈的跳动。
这是一部英雄们与土匪斗智斗勇的经典，作者强调小说的描述与历史等同，强调小说的真实。作者描述的事迹、人物、地点都是按照真实的状况来说的，因此更使我感慨，更使我佩服得五体投地。战士们吃苦耐劳，在雪原中纵横，与敌人做艰苦的斗争，那段艰苦的岁月里，他们都有一种真正的共产主义精神。在斗争中，战士们高度发挥了军人艰苦奋斗的优良传统，战胜了常人所难以忍受的艰苦，克服了想像不到的困难，在零下三十八度到四十度的雪海里，侦察奔袭，斗智斗力。有时在石洞里睡觉，和野兽为邻；有时钻在雪窖里休息，以雪为衾。跨谷飞涧，攀壁跳岩，突破神话般的天险，战士们发挥了大勇大智、孤胆作战的奇能。在雪原中学会每一件特困难的事情，林中侦察追击，苦中作乐的向上精神，这些都不是每个人能做到的。也是在这部作品中我看到了中国人民的奋斗精神，中国人们团结的能耐。那场人民一齐战斗的场面至今还撼动我的心，看到夹皮沟的姊妹车中可爱的警卫员高波为革命流尽最后的一滴血光荣牺牲时，不觉中已是泪眼朦胧。英雄战士杨子荣，只身进入座山雕的营寨，发挥了惊人的勇敢和超人的智慧，战胜了老奸巨猾的座山雕，调动了敌人，歼灭了敌人的情节不禁让我唏嘘。真的万分佩服当年人的意志和
作战的意识高亢的情绪，也许这就是所谓的时势造英雄吧！曲波给群众作报告、写作长篇小说，其宣传英雄、对群众进行精神武装的思想教育（道德训育）目的是十分明确的，这也是由于时代的影响，作品不免会有很大的宣传的性质和革命的意识。文章不无输送这样的一个信息：人民大众的智慧是不能够忽略的，也正是人民的智慧才会有这天的胜利和这天的安详。人心的一致，热血的澎湃，情感的热炽，这是中国人们潜在的巨大力量。是它给予艺术，是它给予胆识；也是书中杨子荣等老一辈革命英雄的精神鼓舞着人们不折不挠地向前走去。这些都是我所喜爱这本书的真正的原因。
感动的不只是他们那英雄的气概，还有那时人们的自然青涩纯朴的感情，和当时中国人团结一致的力量。一部好书就应是有精彩的情节，牵动人心的情感以及引人入胜的语言。我是这样认为的。林海雪原精彩的情节它有了，牵动人心的情感它也有了，语言描述虽然算不上优美，但也不乏通俗易懂，也到达了引人入胜了吧。
以前在网上看到网友的一贴：此刻的学生就应看看这一本红色经典，感受一下五十年代的生活和激情！其实我写这篇后感也是有这个目的。当今社会很多人在感慨，感慨时代的变迁，生活的丰富，现代人已经大不如以前的人那样拥有那一份拼搏战斗的精神了，也许这是我们这一代为金钱至高，为大款至上的人的悲哀，也正是正因我们现实生活中缺少英雄的悲哀吧，因此我们更需要这种英雄的史书和激情的精神大餐来充实。
《林海雪原》读后感【篇10】
我在一个从未下过雪的南方小城长大，那里生长着四季常绿的茂盛植物，夏天处处充斥着令人难以忍受的热气流。在来到武汉求学前，我期盼着感受冬天银花素裹的生活，想象着那是一种怎样样的视觉和触觉体验。然而，对于东北三省那种肃杀的严寒，我是连想都不曾敢细想的。那到底是一种怎样的景象?在《林海雪原》引领下，我初次感受到了“林海”和“雪原”那种裹着厚棉袄，戴着大毡帽，脚踩雪靴，连呼吸都能冒白烟的生活景象。然而就是在解放的前夕，人民解放军一支由36人组成的小分队便深入到牡丹江一带的林海中，与数十倍于自我的国民党匪徒进行了特殊环境下的殊死搏斗。在《林海雪原》中，人民解放军以神奇的智慧和超凡的胆识创作了令人惊叹的战斗奇迹。
十七年时期的革命新传奇小说浩如烟海，带着宣扬政治的明确目的性，我们往往能在阅读中感受到传奇人物的英雄气概和爱憎分明的感情色彩。社会是在发展的，到了今日，也许我们已经很难在一部小说里寻得当年那种单纯为写英雄而写作的故事，更多的，是掺杂了人的七情六欲、贪嗔痴念的商业化写作。在这种大环境下，选择回归一种“单纯”，翻开一部老作品来细细品读，无疑是对心灵的一次洗涤。带着一种怀念先辈的历史感，我翻开了《林海雪原》这部十七年时期艺术成就突出的革命小说。
“以最深的敬意，献给我英雄的战友杨子荣、高波等同志!”扉页上作者曲波为小说写下的第一句话足以让读者体会到作家的写作诚意。和许多凭借想象创作出来的作品不一样，《林海雪原》是曲波根据自身经历创作的，所以小说中穿插的各种出人意料、趣味横生的小故事，都具有强烈的真实感，触动读者的心。
奇迹般的战斗是以人物的神勇奇智为灵魂的。小说从特定的情境出发，塑造了人民解放军传奇式的英雄形象。孤胆英雄杨子荣的形象塑造得最为成功。杨子荣有着与英雄人物相似的成长道路和相同的品质特征，同时，作者并没有特意为杨子荣的正面形象“贴金涂彩”。相反，当描述杨子荣与座山雕的对质时，杨子荣口中的“黑话”和土匪行为，让读者感受到了一个“接地气”的解放军应有的形象。一味的神化解放军会导致适得其反的结果，由于小说由曲波的真实经历改写而来，所以在描述战友们的生活状态时显得格外真实，且不使读者在阅读时有雷同之感。当然，作品中吸引人的还有情节上的布局。小说以奇袭虎狼窝、智取威虎山、绥芬大甸子大周旋和大战四方台而最终全歼顽匪为基本的情节线索，其中又穿插着各种意想不到的艰难险阻，大故事套着小故事，小故事纵横交错，使整部作品在阅读时生动趣味。因为设置于资料之中的悬念，我常常被故事情节带着走，追着看下文，这就增加了阅读的乐趣。毫无疑问，此次对《林海雪原》的阅读，改变了我一向以来认为“革命文学都相对沉闷”的看法。
当我怀着极大的热情阅读完《林海雪原》，意犹未尽之感油然而生。我对这只穿梭于林海中的解放军小分队由衷地感到敬佩，共产主义信仰支撑着他们完成了一个又一个看似不可能的任务。与我们的先辈相比较，当代人还能够靠信仰支撑而奋斗吗?回想起自我的大学生涯，以往也是如此的意气风发，怀揣着家国天下的大梦想。而如今，梦想的棱角是否已经被岁月磨平，丧失该有的光亮?至此，我不禁反思着自我的生活现状。革命先辈们抛头颅洒热血换来的大好河山，又岂能容得下我们如此盲目的挥霍。物质匮乏的年代，人们拥有着最单纯的是非观，对正义拥护，对非正义抵触，所以在阅读那个时代的作品时，我们往往能感受到作者坚定的立场和观点。在他们看来，这是十分重要、丝毫不容苟且的根本问题，对于爱、恨、歌颂、打击，都不容许有一点含糊。如今的我们，又为何不能如先辈一般单纯的为了梦想而努力呢?急功近利是当代人的一个通病，挫折面前我们太容易妥协，太容易理解失败。事实上，我们所谓的艰难比起革命年代人民的抗争生活实在是不足为道的。
形形色色的物质欲望，可是是乱花渐欲迷人眼，我们应当试着从纷繁的杂念中抽身出来，重拾支撑自我前进的信仰，继续拼搏，继续奋斗。毫无疑问，《林海雪原》的阅读，最终给了我一股无比强大的正能量。
《雪国》读后感
写作文是我们每个人都要保持的习惯，写作文可以和朋友相互交流彼此的经历，而一篇优秀作文的背后是多少素材的积累，学习写作文需要重点抓住哪几个点呢？小编花时间特意编辑了《雪国》读后感，欢迎你阅读与收藏。
《雪国》读后感 篇1
马佳慧《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。据说这本书是历史上最美丽的获奖作品。
作者的写作风格与自己的经历密切相关。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。
雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。
主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。
早年，福柯被卖到风尘仆仆的地方陪酒。后来，三弦琴的一位师傅带她离开烟火之乡谋生。后来，三弦大师的儿子得了重病。她不得不再下去卖身赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。
而正在努力学习护理，认真照顾病人的叶，却还是走了。她爱她的兄弟，并尽力找到一种经常见到她的方式。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。
在岛村，他继承了丰富的遗产。他有妻子、家庭和孩子。他每天什么也不做。他偶尔通过**和文学研究来评论西方舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。他家庭富裕，但对生活抱有如此彻底的悲观态度。
我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。
也许这就是他心中的雪国。它洁白无瑕，令人叹为观止，寒冷无比。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。
老师点评：这本书确实不容易把握情节，因为情节太轻；也许，正是悲伤的情感让这本书有了持久的生命力。另一方面，作者的叙述真实地再现了这种悲伤。
《雪国》读后感 篇2
读《雪国》品“物哀”
十六七的时候，我买了一本简装川端康成的《雪国》，那是我第一次接触日本文学，当时感到挺新鲜。书中东方式的含蓄委婉和意味深长以及“物哀”的感伤深深打动了我，从而使我对日本文学产生了喜爱。日本**没什么情节，《雪国》尤其如此，该书用大量景物的描写填补了情节的空缺。
“她的眼睛同灯火重叠的一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的萤火虫。”、“黄昏的景色在镜后移动着，也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。”这种蒙太奇的描写方式产生的幽美意境在书中随处可见，描述的虚无之美使人怦然心动又满怀忧伤。
曹禺第一次接触《雪国》时说：“昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。日人**确有其风格，而其细致、精确、优美、真切，在我读过的几篇中，十分明显。
”《雪国》的故事很平淡，没有什么跌宕曲折的故事情节，从事舞蹈艺术研究的岛村在雪国温泉宾馆与艺妓驹子产生了爱情。驹子的儿子患肺结核，美少女叶子陪同他从东京坐火车回汤泽，叶子正好就坐在当初岛村去见驹子的对面。岛村看见叶子和窗外美丽的雪景映现在玻璃窗上，情不自禁地爱上了叶子，于是，岛村、驹子和叶子三个人之间构成了一种微妙的情感关系。
**结局似乎有点仓促。美丽的叶子意外地死去了。叶子的去世其实正是日本文学的一种典型表现：恬淡的物哀。
物哀是一种生死观念，是主体在短暂的美丽中追求“永恒的静寂”。物质伤的悲哀在日本文化中无处不在。就连日本国歌也充满了伤感的风格。
物哀是江户时代国学大师本居宣长提出的文学理念，简单地说就是“真情流露”，主观接触外界事物而产生的幽深玄静的情感。本居宣长自己在《紫文要领》中这样阐述“物哀”：“世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行地体验，把这万事万物都放在心中来品位，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀”。
日本人认为，最终的美是悲伤，而樱花是这种文化最直接的表达。如果樱花的花瓣飘落在雪地上，很容易唤起人们对易逝生命的感情和思考。这种思想可以在川端康成的作品和日本文学中找到。叶子的意外去世，是川端康成精心安排的“徒劳”。
川端康成一再强调悲伤和美丽是相通的。他认为死亡是最高的艺术，艺术的最高境界是死亡。在日本文化中，死亡不是终点，死亡不是生命的对立面，而是生命的一部分，如樱花会开放。在《雪国》中，我们感受到的是无处不在的生与死、爱与愁的感物之哀。
也许，只有当我们真正理解死亡，我们才能理解更好地生活的意义。
“转眼间，由于各山远近高低不同，加深了山峦皱襞不同层次的影子。只有山巅还残留着淡淡的余晖，在顶峰的积雪上抹上一片霞光。”
《雪国》读后感 篇3
这是个故事安静、凄美的故事。
高一的时候，看余华的温暖而百感交集的旅程中对川端康成文字的描述的时候就心生向往。他的天才实际上是用卡夫卡的话来衬托他的文静，这是两个极端。而读完雪国，却真正地觉得这温柔的文字更像是罂粟，看的时候近乎梦幻，看完了后是难以忘怀和言喻的孤独和失落。
我喜欢第一句话。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”
这是片被遗忘的安静的土地。铺天盖地的雪花。纯净的大地上，驹子细碎的步伐，岛村伫立过的足迹，间或驶过的车子画下的车辙，很快，又被新落下的雪花盖起。
一切是真的存在过的，但是，又快速地消逝罢了吧。这么想来，真的心生怜悯。
岛村作为一名游客这样进入了这个单纯的世界，走进了一个女子的内心。那个想来还带有温柔触感的女子——驹子，第一次见到岛村便委身于他，她身上的热情是不多见的。也许她的身份很低。作为一个相当于妓女的艺妓，她的行为看似放荡，但纵观整篇论文，确是严肃而大胆。
她用她的敏锐地直觉感受到岛村的不同寻常，而岛村也在驹子的身上感受到了热切的爱，但是，可悲的是，这个略显高傲的东京知识分子岛村，却没有真正地留恋于驹子的灵魂。他在狎昵的时候说的话怎么可能当作心声呢？明明真正晃过他心头并且深深留下根植的美好的是那个若隐若现的叶子而已。
驹子应该是明白的，单纯善良虽看似不谙世事，但是对于岛村的心思，这个深爱着他的女人怎么可能看不明白呢？她会难过，但是却不能减退自己的热情，她无可救药的用自己的方式爱着岛村。
书中的叶子墨水很少，岛村对她的思念应该只从手指的触摸开始。然而叶子永远在一个很远的地方，仅仅是时不时地出现一下而已。她简直是梦幻的，她梦幻的身姿，梦幻的声音……当然，夹杂了岛村各种想象于其中，那她简直就是空灵的美的替身。
她来自一幅优雅的日本古典画作，她的世界我们只能用自己的方式去猜测。然而正是这样的叶子，却让岛村久久不能释怀。我甚至觉得，在他抚摸着驹子白皙洁净的身躯的时候，闭上眼睛脑子里幻化的还是叶子的空灵的身影。
岛村到底是不是爱着驹子，我觉得还是有的，但是不能否认是旅途中的寂寞让他沉溺于这样的偷欢。但是这份爱就像他自己觉得的那样是徒劳的，不会有结果。当然，这也是因为在寂静的雪乡，佛子的热情和可爱真的让他心动。
有时候，美与爱是可以完全割裂的，它可以变成那个遥远的叶子，同时幻化出这个单纯洁净的驹子。
最后的结局是凄美的银河坍驰，是悲壮地凋零。在一场火灾中，树叶从二楼落下死去，我认为岛村并不悲伤。他并不悲伤。他看着她抽搐的小牛，就像在享受华丽的谢幕。
我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的生活坎坷，演员的死，艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。
她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱。她回家的时候，我记得她说过，每次去岛村，她都会穿上新衣服，向别人借，就是为了让岛村看到每个不一样的美丽她。
她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗？她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。
至于亲戚的离去，她无法控制。最后，这个岛村将离开她的世界，重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢？也许回到大城市的喧嚣中，岛村再也想不到她了，但在寂静的雪国里，这个名叫岛村的男人将长期驻扎在福柯年轻的灵魂里。
也许只有女人才会懂得真正地爱一个人呢。
付出那么多，即便一切都是徒劳。
《雪国》读后感 篇4
作者：袁嬿淇
**：《青年文学家》2017年第17期
他极为欣赏纤细的美，喜爱用那种常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。
也许是我理解能力有限，第一次读这本书时竟没有看懂。当时我太浮躁了，看到很大一部分描写，就直接跳过，看了整本书后，还是不知道写了什么。之后，我把它放在书架上半年。
前几日信手翻看，似乎又明白了点什么，有感而发完成此文。
这本书和我以前读的不一样。它没有鲜明的情节，不像其他**那样跌宕起伏，一波三折，它记录的是平凡的一角中平凡的人、平凡的事。内心浮躁或是只追求情节的人也许无法理解这本书中平凡的美。
雪国，是以温泉乡越后汤泽为舞台的，在这里自由撰稿的舞台研究家岛村认识了当地的艺妓驹子，两人逐渐熟悉后开始频繁地见面。当地有许多这样的艺妓，平日在家做事，被客人召唤时就兼职成为艺妓。福柯就是这些低微低下的人之一。
有时，他们的客人呆在酒店里，围着火锅聊天，和客人自然聊天。男人们穿着棉睡衣就寝或起床时艺妓们便给予照料。这样的场景在当地的现实生活中并不特别。
但它能吸引你。这是生活的艺术。它总是那么容易触动人们的心。
《雪國》中几乎不存在戏剧式的起伏和冲突，所以并不能体味到那活跃着的浸透力。有人说它所构建出的是**中最无聊的世界，但正是这样的平淡，才能衬托出这部作品描绘出的日本的美与情趣。书中虽然只是淡淡地描绘了驹子与岛村的交往，但是字里行间却让人感受到以各种形态表现出来的语言渗透力。
这部杰出的作品里的文本魅力，如同透过细密的网眼的光线。那充满浸透力的描写仿佛从对象的肌肤抵制内脏，没有丝毫缀连，却像云雾一般弥漫开来，直达对象心灵深处。于是岛村和驹子的淡淡交往就升华到了一个新的境界。
另如，川端作品中虽然也写到幺幺与儿媳间的亲密关系，却也并不过分。
《雪国》这本书，和它的名字一样，如雪花般洁净不染纤尘。远离喧嚣的纯粹美感，纯粹是为了淡化情节。然而，极其微妙的心理变化使人物形象更加生动。文字如泼墨山水画般浓郁地在纸上晕开，带着丝丝化不开的悲哀，凄婉迷茫。
《雪国》读后感 篇5
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要有一段关于他的文章，我都会尽量找出来仔细阅读，以免漏掉一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的*却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
这个故事慢慢地揭示了这个故事在一个银色国家的一个角落。雪国被白雪覆盖，把一切丑陋的伪善都掩盖在尘土中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。
可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。小马的未婚夫死后，叶在火中自杀。
而岛村只能站在旁观者的角度，为幼叶逝去生命而惋惜。
就像一个没有结局的故事。最后一个雪国的火花冲向天空，用火红的颜色染上了苍白的雪。埋在雪地里的是渐渐失去色彩的生命。它被埋在广袤的雪地里，融化成纯净的白色，最后尘埃落定。
川端康成用悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛只有一点笔墨就能在纸上留下绚烂的花朵。他的故事和他的一样悲伤，童年失去亲人的痛苦给他的世界观增添了一种凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛在告诉世人他依然存在，存在中蕴含着死亡的生命，升华了一切。
