小学美术心得体会合集7篇

当我们经过反思，对生活有了新的看法时，我们可以静下心来写一篇文章记录自己的想法。长期撰写心得体会可以为我们成长积累很多很多的经验和知识，你知道写好一篇心得体会的关键是什么吗？以下是幼儿教师教育网的编辑为大家整理的“小学美术心得体会 ”,仅供你在工作和学习中参考。

小学美术心得体会 篇1

新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。

而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。

美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。

教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题;多一些鼓励，少一些批评;营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。

小学美术心得体会 篇2

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。

在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。

我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。

下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。

然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

小学美术心得体会 篇3

今年的4月21号，教育部印发了2022义务教育课程标准，新标准将从今年九月份开始实施，同时也将影射未来十年的教育升学考试。在今年的新课标中，艺术课占总课时比例9%-11%，与旧课标的占比保持一致，但它的地位和丰富性却有了很大的提高。

现行义务教育课程方案和课程标准分别于2001年2011年制定印发，在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用，但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方，因此需要进一步的完善。新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性，加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养，以适应未来社会的发展。修订后的课程标准主要变化包括：

一、强化课程育人导向。以核心素养为导向，培养学生的必备品格和关键能力。

二、优化课程设置内容结构。课程结构将以音乐，美术为主线，融入更多艺术课程内容。

三、研制学业质量标准。依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度与广度。

四、增强指导性。新课标教学方式更加多元，围绕核心素养和开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。

五、加强学段衔接。新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合青少年接受能力的设计思路，体现了学习目标的连续性和间接性。

那么新课标对教师的教学能力提出了哪些新要求呢？面对新课标教学的核心素养、跨学科融合、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征，我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等，不断学习，摸索出经验，逐渐去适应新课标下美术教学的要求。

小学美术心得体会 篇4

炎炎夏日，酷暑难耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日历经10天的小学美术培训在广水市实验高中圆满结束。这次培训的经历使我受益匪浅，虽然仅10天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识。美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，它涉及的方面有很多。现在的小学美术涉及到书法、国画、手工制作、简笔画、色彩画等等，这么多内容对小学美术老师的能力要求也是相当高的。下面我谈谈参加这次培训的体会：

兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上充分发挥美术教学的特有魅力。记得在上手工制作课时，老师拿出她折好的花朵栩栩如生，看到这么美丽的花朵大家都想动手试试，看看自己能不能折出和老师一样美丽的玫瑰花。正是带着强烈的学习兴趣和老师的循序教导，我们大家都折出了美丽的玫瑰花，大家都兴奋不已。通过这次手工制作，老师们意识到在美术教学中我们要充分调动学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

在书法课教学中，刘老师教会我们如何练习书法。书法教学应从低年级开始分层次逐级培养。一二年级是学习的启蒙阶段，应注意正确的写字姿势的养成和写字习惯的培养，同时写一些简单的字。三四年级就要写一些复杂一点的合体字。五六七年级就可以依段落为主。书法教学练习之前用心推敲，笔画之间的联系，收势和运笔要得法。刘老师还将他在书法教学时遇到的一些问题与我们大家分享，让我们更加重视书法教学，也从中学到了不少教学方法。

在这次培训学习中，我们有幸接触到中国画，中国画是具有悠久历史的中华民族绘画，它是我国民族文化的瑰宝。周祎老师在中国画具有很深的造诣，在这次培训中周老师让我们了解了宣纸的性能，同时周老师让我们自己动笔掌握水墨画中水与墨的运用，通过展示大师级的作品，让我们体会不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果不一样，体会各种用笔方法所产生的不同效果。在水墨画教学中，我们要充分尊重学生的个性特点，因材施教，不以统一的标准来衡量学生的作品，更不以成人的眼光看待学生的水墨画作品。总之，儿童水墨画教学的重点是基本了解、掌握传统的水墨技法的基础上，通过水墨语言大胆表现生活中的美好事物，开发学生的想象力，培养学生的创造力。

简笔画也是小学美术学习的内容，这次培训中李常春老师教我们如何在小学美术教学中教会学生学习简笔画和色彩画。首先李老师让我们了解简笔画的意义和其在教学中的作用，幼儿的简笔画以简单形象为特点，而在教学中应用简笔画最主要的作用在于运用其简洁、方便、干练的绘画语言，用于配合教师的教学活动，激发孩子的学习兴趣，进而提高教学活动质量。在面对简笔画初步入门的儿童来说我们给予最多的是给他们充分时间去了解每个物体或事物的表象，将次整合到自己的图式结构当中这样他们的感知觉才会更加的深刻。

本次培训时间短暂，但在这短暂的10天里我与同行们彼此交流教学经验，在4位老师的指导下我对美术教学有了更深刻的认识。感谢广水市培训中心组织的这次培训，让我能零距离的与各位美术大师交流探讨美术。在这次培训中所学的知识，我将用于实践中，为学生提供更好更优质的服务。

小学美术心得体会 篇5

我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。重视形成性评价，提高学生的美术能力课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。

三、善于发现学生的闪光点

教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，可以强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感，进而激发学生学习动力，培养自信心，有利于学生良好心理品质的形成，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

四、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

五、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，如何通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的.实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

六、要有爱心

教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护幼小的心灵。作为一名美术教师，要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课。每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。我也因此深深爱上了美术教学工作。

小学美术心得体会 篇6

20xx年7月，我作为一线教师，很荣幸参加了湖北美术学院——郑州市教育局第二期中小学美术骨干教师培训。虽然此次培训只有短短的十天，但在湖美这个美丽的校园里生活的每一天都是新鲜而又充实的。湖美的校园处处洋溢着浓厚的艺术气息，让我置身于此，流连忘返；湖美的教授更是才华横溢，出类拨萃，让我钦佩不已。每一天的课程都像一处诱人的风景，让知识极为匮乏的我大饱眼福。每一位讲师都拥有自己独特的风格，让我在紧张的培训中感受一次次思想火花的冲击，也让我的教育理念得到了洗礼。此次培训可谓是收获满满，受益匪浅，不虚此行。下面就培训学习中的一些收获和感悟，谈谈我一些粗浅的认识，与大家共勉：

一、多读书，让学习成为习惯。

在开班仪式上，郑州市教育局曾昭传副局长引用张大千的名言“人生在世，第一是读书，第二是多读书，第三是有系统有选择地读书。”对我们提出了殷切的期望和要求，一希望我们多读书，提升自己的美术素养；二希望我们从美术教育走向美育教育；三希望我们成为有个性有魅力的美术教师。从曾局长的话中，我了解到美术教育在现代教育中越来越受重视，更深知读书对自己成长的重要意义。因此，我决心在今后的教育征途中，多读书，读好书，让读书成为一种生活方式，让学习成为一种习惯。

二、汲取名师精华，让学习有效。

教育部美术课程“国培”专家，中南地区美术师资培训专家，湖北省教育科学研究院美术教研员——向莉老师，结合美术课程标准，重点给我们讲授了学生核心素养培养的课程资源开发的问题。向老师从文化的含义、美术教育的根本任务讲到了美术发展的三个时期，美术学科的核心素养，美术老师的内涵和外延，学校美术教育与校园视觉文化的关系等等。她还以生动的实例为我们展现了湖北美术教育地方课程资源的开发与实施，让我大开眼界。不得不反思自己的教学，在开发校本课程的道路上，我还处于萌芽状态，与其相比相差甚远。这样精彩的讲座犹如雪中送炭，对我今后的教学起到了指点迷津的作用。

湖北美术学院美术教育教研室主任何沙敏教授为我们讲授了“湖北当代艺术与美术教育”的重要性。让我第一次清楚地了解了湖北荆楚文化，从楚国青铜器到荆楚漆器、汉川马口窑、孝南剪纸、湖北汉秀等，无不让我为这样博大精深、源远流长的荆楚文化而赞叹！让我又近距离地学习了中国的美术史。何教授还针对当前的美术教育问题做了精彩的讲述，重点讲解了当代世界教育教学改革的六大动向及当代国内美术教育的发展。作为一名小学教师，我们应抓好基础教育，突出美术兴趣的培养和审美习惯的养成，为教改探路，为社会创新。

湖北美院中国系副主任，硕士研究生导师，中国美术家协会会员叶军教授为我们讲述了书法与中国画的通融，并介绍了一些中国画著名画师的技法特点和自己对中国画的认识。尤其是画家叶军，在他的创作中，将书法的运笔技巧用于绘画之中，将篆刻的章法灵活地应用于绘画的构图里，将诗词的境界纳入绘画的造境中，从而使作品意境深远，最终将诗书画印自然贯通，形成典型的人文画。这种有思想有创意的中国画让我对他甚是敬佩！第一次亲临名画家，感受他创作的艺术生活，对我来说是多么地幸运！

湖北教育界较有名气的蔡士靖老师和哈汉芳老师各自用不同的方法为我们阐述了美术欣赏课教学的技巧。蔡老师用生动、幽默的语言不仅让我们感受了欧洲四大建筑的风格特点，还用自己的课堂教给了我们上欣赏课的方法。她说的那句话“守住自我，让你的价值影响你周围的人。”给我了人生新的航向。今后，我要从小处做起，吸引住我的学生；从小事做起，让我的价值影响我周围的人。哈老师则运用生动别样的案例为我们展示了不同欣赏课的教学方法，让我觉得欣赏课不再是难上的课型。在今后的教学中，我会把这些方法运用到自己的课堂上，逐渐学会上欣赏课。

总之，短短十天的培训学习使我感触颇深、受益匪浅，不仅让我的专业知识进一步得到了提升，也让我的教育教学观念有了很大的改变。非常感谢市教育局的领导给我们提供了这次专业学习、培训的机会，也非常感谢这次为我们培训的湖美的教授、名师，在思想上、专业的提升上给予了我们很大的指导和帮助！我会在今后的教学中，明确定位，不思进取，以高度的责任心做好自己的本职工作，努力做家长喜欢的教师，做学生爱戴的教师！

小学美术心得体会 篇7

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：

首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。

其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。

再次，美术源于生活，并服务于生活。

让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。

教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

yjs21.cOm更多幼师资料编辑推荐

幼儿美术心得体会(汇总7篇)

感言就是个人发表自己内心感想想法的文章，在我们经历一些心灵被触动的事情时。都会去发表关于当下那个时候的一些心情感悟，感言能够及时地去激励鼓励某些人的斗志。幼儿教师教育网编辑特地为你收集并编辑了幼儿美术心得体会，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！

幼儿美术心得体会【篇1】

20xx年7月19日至25日，我有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。

在5天的培训期间，我们学习了美术教学基础技能，也学习“美术教育理论” “美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，进校非常重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。

这次培训可以看出 对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。

二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。

美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和本文暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。

四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。

在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光，有丰富独特的民间文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！

幼儿美术心得体会【篇2】

美术技能培训的心得体会范

文

20XX年5月6日下午，我们园组织全体老师一起参加了“美术技能”的培训，这次的主讲老师是我们园的冯老师，冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来，通过聆听冯老师的《幼儿园美术技能培训》提升幼儿绘画作画的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考，而且感触颇深。

冯老师向我们讲述了幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、内容地图版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。

冯老师还教我们画简笔画的技巧，在圆的基础上加以想象创造，抓住动物的特征，从不同的方面去添加图形，动物的形式就不会单一。这样我们在教育教学过程中我们的简笔画形式就更加丰富了。

紧接着冯老师把还给我们展示了她手工创作，教我们怎样把废物变成宝，如何把简单的墙饰变得立体，还有颜色的搭配，图形的折叠方法等。最后一个环节是纸浆画创作，通过一边玩，一边学，我们也掌握了纸浆画的创作方法。最全面的学以致用，以后在美工区中，也可以和孩子一起玩。

通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务，也真心感谢冯老师的这节美术技能培训，通过这次培训，丰富了我们的创作方式。

幼儿美术心得体会【篇3】

20xx年5月6日下午，我们园组织全体老师一起参加了“美术技能”的培训，这次的主讲老师是我们园的冯老师，冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来，通过聆听冯老师的《幼儿园美术技能培训》提升幼儿绘画作画的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考，而且感触颇深。

冯老师向我们讲述了幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、内容地图版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。

冯老师还教我们画简笔画的技巧，在圆的基础上加以想象创造，抓住动物的特征，从不同的方面去添加图形，动物的形式就不会单一。这样我们在教育教学过程中我们的简笔画形式就更加丰富了。

紧接着冯老师把还给我们展示了她手工创作，教我们怎样把废物变成宝，如何把简单的墙饰变得立体，还有颜色的搭配，图形的折叠方法等。最后一个环节是纸浆画创作，通过一边玩，一边学，我们也掌握了纸浆画的创作方法。最全面的参考网站学以致用，以后在美工区中，也可以和孩子一起玩。

通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务，也真心感谢冯老师的这节美术技能培训，通过这次培训，丰富了我们的创作方式。

幼儿美术心得体会【篇4】

____年5月7日，冯推珊老师为我们带来了“美术手工制作”培训，美术培训的目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法。

冯推珊老师是学习美术毕业的对美术有很深的理解，深入浅出地进行了专业而生动的讲解，让老师学习和掌握了一些装点美术教学活动，而且让老师们知道好的作品是需要有创意的。

冯推珊老师给我们讲解的是“纸浆画”的特点和制作过程，首次认识纸浆画老师们都很感兴趣，了解到纸浆画的制作过程以后老师们就开始进行制作，纸浆画需要细心的作画，老师们在作画中都非常认真，最后的作品展示也是非常完美。

冯推珊老师为我们讲解了“变废为宝”，在近几年的自制玩教具中我们一直遵循的就是以废旧材料为主，对废旧材料多少有点了解，通过她的讲解使我更加认识到了废旧材料的重要性。比如：可以用纸杯制作各种各们的作品，如：制作桌椅、花。

授课老师耐心、专业的讲解和指导，教师们扎实、用功的好学和苦练，在“紧张、充实、快乐”的培训中受益匪浅，通过这次培训，让我认识到了自己的不足，找到了新的目标，我会努力做一名有创意的老师，让我们孩子的创造力更好的发展!

幼儿美术心得体会【篇5】

承蒙园领导关心和厚爱，今年5月17日至5月20日我有幸地在我们学园美术课题组长剑容老师的带领下，参加了20xx年福建省幼儿园美术教育研讨暨师资培训会。现将学习期间的一些收获与大家一起分享，希望能与大家共勉。由于能力有限，不妥之处敬请批评指正。

本次培训不光重温了幼教方面的理论知识，还学习一些从未接触的技能技巧。如：听取了南京师范大学教授孔起英的《幼儿美术创作与作品解读》专题讲座，观摩了福州市晋安区实验幼儿园、福州军区总院幼儿园的现场观摩活动及聆听专家对观摩活动的点评，并参观其幼儿园的美术工作坊。所见所闻开拓了我的思路，提高眼界，收益非浅。

这次的培训，还为我们安排了省幼儿园部分骨干教师的示范课，跟着省幼儿园领导和骨干教师学习，我们获得了很大帮助。

如：福州市晋安区浦下幼儿园刘伟群老师的手工：创意童印之象棋兵示范课，让我们目不暇接。在她手里，简单的一粒棋子摇身一变就成了很好的'教育资源，成了孩子们篆刻的用品。孩子们玩的乐此不彼。整个教学都在游戏中完成，遵循幼儿的身心发展规律，符合幼儿的心理特点，值得我们去认真研究与学习。

又如：xxx福州总院幼儿园中班刘文琴老师的美术欣赏活动：昆虫的对话。她结合自己在幼儿园美术欣赏教育实践，给我们上了一节美术欣赏示范活动。使我们学到了一些幼儿园美术欣赏教学的方法、手段，让我们知道美术欣赏活动是丰富多彩的，将静态的画面转化成动态的画面，进一步提升幼儿的审美、创作的能力。

再如：福建省实验幼儿园董双红老师的大班剪贴画：古香古色的三坊七巷。她将孩子们的日常熟悉的生活环境进行本土文化的熏陶及审美启蒙，了解这经典古街的历史文化元素，引导幼儿欣赏古代建筑的美，在原来平面创作的基础上以半立体浮雕的表现手法细致地展现美感，并引导孩子在平时个人创作的基础上提升到集体合作，共同完成大幅画卷。

通过这次培训我知道了要转变教育思想、教育理念。先进的教育思想、理念是我们基层幼儿教师必须思考的问题。在活动中，教育思想直接促进或制约着我们教学方法的选定和设计，同时决定着活动的质量和效果。在设计活动的时候，往往我们考虑到的只是“我该如何教”，而忽视了“幼儿如何去学”的问题。其实作为幼儿教师，引导作用是要充分发挥的，但引导的目的主要是为了幼儿，通过这种引导，让幼儿学会自己去学习，去探索。有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。如果教师在活动中的表现只是平平淡淡，没有激情，那么幼儿的情绪也不会特别高涨。因此我觉得在活动中激发幼儿的情感，教师自我的情感体现是非常重要的，这直接影响到了活动的成功与否。

几天的幼儿教师观摩培训结束了，但留给我的却是深深的回忆，是一笔宝贵的财富。牛顿曾经说过：“我之所以成功是因为我站在了巨人的肩膀上。”这些成功的经验为我今后的教育教学奠定了良好的基础，缩短了探索真理的路途。

幼儿美术心得体会【篇6】

幼儿美术（简笔画）技能培训心得体会 通过这次培训学习，我对简笔画有了一个全新的认识，也了解了简笔画在日常教学中的作用。针对这次培训学习谈谈自己的心得体会。

通过学习，我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术。绘画是艺术的摇篮，可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力，增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力，同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力。教师把简笔画引进课堂，可以把抽象的语言和生动的形象结合起来，开拓幼儿的想象力，激发幼儿兴趣，起到意想不到的效果。我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的人以及人的各种动作，都可以用简笔画来表示。

通过学习，明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性，强调要从整体入手，先画大轮廓，后添小结构，先画主要部分，后画次要部分，安排好前后布局，抓住这几个特性去进行绘画，是学习简笔画的重点。老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解，让我们一目了然，感受颇深。通过学习简笔画，我发现画画是那么的神奇，用简单的线条和图形，就可以把一件物品呈现于眼前，真的很是神奇！

通过认真学习，我要不断练习，熟练掌握这项专业技能，并尝试着改变自己以往的教学方法，让简笔画在教学中发挥出特有的作用，为以后的教育教学增光添彩。

幼儿美术心得体会【篇7】

《幼儿创意美术》培训，为我们教师在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动。只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，同时，通过《幼儿创意美术》的培训，也给了我启发，举一反三，创意美术的教学理念，也可以运用到其它的教学过程中，作为幼儿教师应抛开传统的教学方法，顺应孩子的发展，开创更具创意的新型课程，让我们的教学更有趣更具有吸引力，更能贴切幼儿的情感，使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动，从而学习本领，增长知识。

武术心得体会(集合9篇)

生活是非常热闹且丰富多彩的，在生活中我们会经历各种各样的事情。有时候，我们会因为一些事情而有新的理解或者感触，这时候我们就需要不断地对自己进行反思和自省。为了更好地记录下这些心得体会，我们可以选择动笔来书写。写好心得体会不仅可以让我们更深入地思考，还能提升我们的思考能力。所以，幼儿教师教育网为大家整理了一篇关于“武术心得体会”的最新范文，请大家务必注意阅读本文内容！

武术心得体会 篇1

23岁的我从进武术学校到上大学至今，已有7年的时间了，七年不知道洒下了多少汗水，流了多少血，我越来越感到中华武术的博大精深，我对于中华武术的那份热情也日趋浓厚。武德一直是我的追求与向导。

多年的学习和体会，使我深刻认识到：武术是我们中华民族智慧的结晶，是宝贵的非物质文化遗产。做为后人，我们有责任继承下来，传授下去，并使之发扬光大。这是我们义不容辞的责任。

多年的习武经历，使我深深体会到习武“以德为上、以悟为得、以技击为末”。

尊师重道这是我们中华民族的优秀传统。武术讲传承。老师们一生中花费很多的精力和财力才得到的功夫和心法，很希望传承下去，但不会传给得宝忘师者，只有传给有道德有修养且热爱中华武术的传人。所以，武术的传人，必须心怀一颗对中华武术的热爱和对老师的感恩之心来学习和继承前辈的功夫和心法。

习武之人要谦虚谨慎，不要心存门户之见，不要老子天下第一，要注意虚心学习别人的长处，以别人之长补己之短。惟有如此才能百尺竿头更进一步。

“德有多高，艺有多高”这句话是千真万确的真理！

习武之人讲“悟性”。以我多年练散打的体会，没有悟性是得不到散打真谛的。散打运动是我国优秀的武术运动，它不像跆拳道、空手道那样一招一式讲究规矩体面，它在乎的是一种灵活制敌的本领，散打是最灵活，有实战价值的功夫，练习散打能培养机智、顽强、勇敢、灵活、果断等意志品质。要了解自己：这样你才能在实际生活中知道进退，自知则明，知止不辱，所以习武首先必须修德，这不是故弄玄虚，只知道进攻的个性永远不可能向武术的巅峰近接！要改变你的思维：练习和实战也是两种不同的`运动，实战的时候面临不同的对手也需要调整自己的应变思维和技击状态，所以习武之人还有一个最忌——那就是呆板一成不变。在练习时叫做悟性，在实战时叫做心如止水，不要心浮气躁。总结起来，我们的身体和思维应该调整到象水一样的状态，无形无相而能成任何形相。

切忌急功近利：有的习武者，他们习武很是勤奋刻苦，早练晚练，不怕吃苦不怕受累，这种精神是好的，习武就要有“没有做不到，只又不想做”的这种心理认识。不过有的习武者走进了禁区，有的希望速成，急功近利，比如现在很多练习散打的，他们多数都是在十五六岁才开始，练四五年就开始出赛。这样子也许会出一些成效，但是很不利于运动员的身体。另外，他们也不大可能有足够的时间去融合吸收众武术文化中精粹的东西，他们成名后也最多只能感到自己是一个打架选手，而不是一个中国武术家，因为他们没有这种心理素质和内涵。武德也要同步修行。

不可恃强凌弱：武德作为中国传统伦理的一个组成部分，其道德精神表现实质还是中国传统伦理精神在武术领域内的体现。它的内容虽然也随着各个不同时期的发展而不断的补充和丰富，但其本质仍表现为：仁、义、礼、智、信、勇。

“仁”：在一定程度上概括了人的全部道德意识，这也是习武者层次的品德追求和德行的境界。仁的基本涵义就是用广博的爱心去爱一切人，仁的核心是悌，要求武林中人具有师慈徒孝、兄贤弟恭、朋亲友爱。忠恕则是为人之方。要求习武者忠于师门。更广义的理解，就是要忠于事业，民族和社稷，要与人为善，以爱人之心宽恕他人，求及安宁祥和。

“义”：义为行善之本。再武德中还可以理解为“仁”是通过“义”的环节过渡到人的道德行为。“义”是依“仁”而行的方法、途径和标准，“义”还根源于羞恶之心，所以它还有裁断性的道德判断，是羞耻与否、善恶与否的“应该”标准。此外，在武德中还把“义”理解为秩序、等级。“义者，宜也”，就是要习武者的言行举止要与自己的身份相等。君臣父子，师徒兄弟的纲常不能乱，这是武林中人心目中神圣不可侵犯的人伦。

“礼”：“礼”来自人的恭敬辞让之心，是仁义道德的节度及由此产生的待人接物的礼节仪容。武术界对“礼”有着严格的标准和规定，并由此而衍生一系列具体的、形式化的礼仪，直接付诸于习武者道德践履，以作为其行为的文饰。“礼”还包括制裁制度，对违背“礼”的人要给予处罚。“礼”再武德中具有实践的意义，它不但告诉人们习武者“应该做什么”，而且还告诉其“应该怎么做”，是“仁”与“义”向行为落实的一个重要环节。

“智”：当习武者有了武德情操和礼仪规范后，还须有自觉的道德意识，这就是“智”。智的功能就是认识“仁”“义”，并保证它的实践。它根源于人们的是非判断之心，其功用就在于体人生、知人伦、明是非、辩善恶，唯有如此，不能进行坚定的行为选择，才能“穷不失义，达不离道”，做一个“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的侠义之人。

“信”：“信，诚也”，“诚，信也”。“信”、“诚”互训，自然是说诚实可靠就是诚守诺言，二者一也。守信用，重许诺是武林的传统。“一言既出，驷马难追”，是武林俗尚。实践诺言，不失信于人，不畏艰难险阻，甚至甘愿牺牲生命，只身赴死的事迹，历代多有所闻。可见，守信重诺是武德的重要内容之一。

“勇”：武德中的“勇”既是道德标准又是行为实践。但“勇”又有“大勇”和“小勇”之分。武德中提倡的是“大勇”，指的是通晓仁义道德、明辨是非善恶之后，果断采用的举止行为。为国为民，匡扶正义，除暴安良，惩恶扬善，扶弱济困等，即为“大勇”之举，在武林中是被极力推崇和效仿的。为私利或意气用事而逞强斗狠，则被视为“小勇”，也称做“匹夫之勇”，为武林中人所不屑。

武术是令人神往的，但是练就一身好功夫却是需要吃很多苦。需要毅力。没有毅力是坚持不下来的。希望习武者能够坚持到最后，因为武术不是一朝一夕就可以的，“业精于勤荒于嬉”，要想学好武术就必须要坚持。

武术心得体会 篇2

作为一个武术爱好者，多年来我一直在学习各种不同的武术技巧和哲学，不仅提高了自己的身体素质，还让我获得了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享一些我在学习武术过程中所学到的经验和教训。

首先，学习武术需要耐心和毅力。武术技巧和练习需要反复的练习和深入的思考，这需要时间和毅力。没有人能在一天之内学会所有的武术技巧和运动。因此，要成为一个优秀的武术运动员，必须有恒心和耐心。每天坚持练习，不断进步。

其次，武术学习需要保持谦虚。如果您认为自己已经掌握了全部的技能，那么您就错了。武术是一个非常丰富和多样化的艺术，有许多种类和风格。学习武术不仅仅是学习一种技巧，还要学习谦虚，学习如何尊重他人。在武术训练和比赛中，与其他运动员保持尊重和友好的态度非常重要。这有助于您建立长期稳固，互相尊重的关系，并且还能够获得帮助和指导。

同时，武术可以帮助您建立自信和决心。武术不仅仅是一种身体上的训练，也是一种心理上的训练。通过学习武术，您可以不断地磨练自身的意志力和决心。在学习武术的过程中，您将面临许多困难和挑战，如何克服这些困难和挑战需要勇气和自信。这样的经验和能力也能够在日常生活中帮助您做出更好的决策和应对更多的挑战。

另外，武术的学习也需要敬重传统。武术有着悠久的历史和传统。在学习武术的过程中，您应该尽可能多了解传统的文化和精神。这些传统能够帮助您更好的理解武术的本质和精髓。同时，学习武术也需要继承和创新。在保留传统的同时，我们也应该不断尝试新的技法和方式，从而创造出更加丰富和多样化的武术技能。

最后，武术的学习也需要不断的修正和提升。随着时间的推移和自身素质的提升，您的武术技巧和运动也会得到不同程度的改善。因此，在学习过程中，您需要不断反思和回顾自己的学习经验和技巧。在检查自己的技艺的同时，也要尝试了解更多最新的技能和经验，从而持续进行修正和提升。

总的来说，学习武术需要耐心、毅力、谦虚、自信、敬重传统、不断修正和提升。这样的学习不仅有助于保持身体健康，还能培养您的个人素质和修养，建立自己的品格和风范。如果您有兴趣学习武术，不要犹豫，去尝试吧！

武术心得体会 篇3

对于我来说，武术乃中华之瑰宝，中国作为武术的发源地，在几千年的历史之中，培育出了博大精深的传统武术文化。自从学习了武术，我感到武术是一门独特又深奥的学问，它不仅是我们看到的电影中的拳打脚踢，也不仅仅是我们印象中的嵩山少林绝技，在我看来，它更是一种科学的动作，这些动作体现了人体动作的艺术，它更是一种融入了人类文明和感情，还有鲜明个性的使用科学。在漫长的历史发展中，不同时期对武术概念的表达也就不同，它的内涵和外延是随着社会历史的发展和武术本身的发展而变化的。

俗话说得好，拳打千遍，其义自见。无论学什么，都要静下心学。精能生慧，慧能生智。只要把这两句话牢记于心，将来必有成就。不过还有一点是，学什么都要坚持。所以就这样，又总结出了一句话，坚持就是胜利！只要有心，就没有做不成的事情。

武术心得体会 篇4

其实一开始选武术，是心中的英雄情节在作祟。作为一个中国人，从小在武侠小说中耳濡目染，神秘的中国功夫总是让人惊叹。铜墙铁壁，飞檐走壁，承载着中华文化千年文明的中华民族文化的瑰宝，总是让我羡慕又好奇。而这学期有机会接近这一充满魅力的项目，让我既激动又雀跃。

而真正学习了我才发现，武术远没我想得那么简单。“武术”流传至今已有几千年文化历史。武术是中华之国粹，是我国传统文化中的瑰宝。这就是我选择武术的主要原因，很简单的原因。当然还有一个原因就是一种英雄主义的感觉在作祟。在看了《三国演义》和《水浒传》以及一些爱国为题材的影片之后，总幻想自己能强壮结实，为国出点力。所以当初见到体育选修课有武术这一选择时，我顺利成章的就成了武术班的一个学生，一晃就两年半了。现在虽然没什么建树，但身体还是比以前好了。到了大三，散打防身对我来说还是终身受用的。

武术也是一门积极性很强的运动，它从精气神到手眼身法步，无一不要求规格的规范完整，更要在规格如此高之下体现武术的艺术美，动是圆定是方，这样还是不够，还要加上动作的完整性、节奏性。它从开始到结束都要求我们要有一个良好的气质面貌。练武是很累的，是要吃的下苦的。不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。学习武术，其实我认为最主要的也是这一点，武术的技能并不是主要的，主要的乃是习武一定要修武德，一个没有武德的人早晚是会被人唾弃的，反而他学的越好越与社会有害，武德不仅仅是武德，更是教会我们怎么去做人，古语有云：修身齐家治国平天下。也许有些不是我们力所能及的.，但是修身是第一位的，我们做人的事理其实要用心体会，很多都能在习武之中领悟的到，这个学问太大了，用尽毕生也未必能参悟的透，所以从武术衍生出来的东西实在太多了，学问太大。我喜欢武术，是因为它能带给我美好的感受。我记得以前很多人对我我喜欢武术，是因为它能带给我美好的感受。我记得以前很多人对我说过，现在学武只不过是一些花拳锈腿而已。可是我觉得它不只外观美，而且能够强化体能。是一种全身的锻炼，它使我的身体增强了体能，从而达到了锻炼的目的。在学习过程中，不但可以强身健体，还可以增强自身的自卫能力；学习武术也不单单只学习它的攻击性，也不单纯只是一种体育的锻炼，还能学习到中国武术中的其他方面和知识。中国武术讲究的是“天人合一”，讲究自然之道，它其中饱含着丰富的哲学道理。让我更体会到武术中包含的精髓，更深刻地领会到中国传统思想的知识。

“武术”讲究的是一种武德，不欺负弱小，在有了自卫能力的同时，也要学会伸张正义。它也能改变一个人急燥的性格，在一招一式中学会磨练自已。并能锻炼人的意志，学习武术本身很辛苦，要有持之以恒的信念，是日积月累的过程，不怕苦、不怕累。通过锻炼，使我在生活、学习中有这样一种韧劲，碰到困难不退缩，直到克服。

武术课让我认识许多优秀的人，激励我在生活各方面更加努力。武术在很多方面可运用到日常生活，它是超越了体能的。

这就是我的心得与体会。

武术心得体会 篇5

我是一个从未学过武术的人，对武术的了解也就仅仅局限在影视作品之中。下面我就说说自己学练武术的一些体会：

开始也是抱着试试看的态度来学习武术的，但是我想既然学习了就要认真去学、去练。我的学习比较忙，所以每天下课回家腰酸背疼，颈椎痛的直不起头，坐下后站不起来。可在练习武术一段时间后，明显感觉好多了。说实话这时我还有些怀疑这是否和练武术有关，还在想着会不会是心理作用呢？但后来一些功效的显现让我彻底相信了它的真实性，这的确是武术的功效。

原来早晨起床时总感觉没睡醒，困的难受，而练习一段时间，早晨一醒来就会感觉头脑很清醒，浑身很轻松，毫无睡意；再后来还有许多的功效显现，我就不再多说了……总之，现在整个人的精神状态有了很大的改变，这是我周围人都看到的效果，身体好了，心情也好了，这是我真实体验到的。

我感觉老师的教法和拳友们长时间的不断交流特别好，也就是因为这个原因才能使我这个对武术一无所知的人能在这么短的时间，有这么好的效果。很感谢我入门的老师提供这样锻炼身体的机会，也很感谢老师能传授这么好的功法给我，让我受益无穷。今天的功效是我做梦也没有想到的，我觉得我很幸运，所以我会珍惜武术所结的缘分，坚持不懈的学练下去。

以德养拳，以拳辅德。学拳还要强大德理论作铺垫，奥义就是中庸之道。顺其自然，找到那个度。

在此我想真诚地说一声：谢谢老师。

武术心得体会 篇6

从小就对武术充满了好奇感，也喜欢看功夫片，一直希望自己能够学到一些功夫。当然，我也知道学习武术的辛苦，只是自己没有亲身经历过。另一方面，由于条件不足，也就没有学武术。进入大学后，第一次接触武术是在大一的第二个学期，学的是太极拳，感觉很好。这个学期的体育课是选修课，所以我就选修了武术。

还记得第一节课体育课，老师让我们选择自己喜欢的课程，我就选了武术。一开始，我还被那个老师拉去学篮球了，他说我学篮球比较合适，但是我对篮球是真的没兴趣，所以第二节课我就和叫我们篮球的老师说我想学的是武术，对篮球没兴趣，那老师也同意了。当然，最重要的是现在教我们武术的老师同意我到这个班来学习武术，不然我也没有这个机会在这里写这些东西了。在这里，我要谢谢老师给了我这个机会。

说到学习武术的体会，前面说到的辛苦二字是少不了的，这可能也是每一位学习武术的人的感受吧!虽然说学习武术很累，但这是我自己的选择，我没有后悔。有时候上完课，感觉一点劲都没有，什么都不想做，唯一的感觉就是今天除了体育就没有其他的课了，可以好好休息一下。还记得有几次上完课就觉得身上有点酸痛，等到第二天起来，酸痛感更厉害，但是一两天就好了，也没什么。俗话说：“吃得苦中苦，方为人上人”。既然如此，这小小的疼痛又算得了什么呢?再说了，这能够让我的身体变得更加强壮，有益而无害，何乐而不为。

要说学习武术的心得，我也说不了多少。我认为学习武术首先要有兴趣，没兴趣的话，什么都做不好。其次，要有耐心，有毅力，要持之以恒。不然，一点点的疼痛就会让你却步不前。再次，要勤奋。若是三天打鱼两天晒网，之前学到的就会全忘了。最后，要有学习武术的条件。这里所说的条件主要指身体上的条件，如身体的灵活性、灵敏度等。当然，天分和悟性也是不可少的。然而，并不是每个人都天赋异禀，都拥有极高的悟性。古人云：“勤能补拙”。所以，这就要求我们要勤奋。只有勤加练习，才能够熟练的运用每一招，从而克敌制胜。

上面所说的只是我自己的一些感受和看法，也许有些看起来像是在发牢骚、在抱怨，其实并非如此，所有的一切都是我这个学期学习武术的真实感受。我想其他人也有和我一样的感受吧!

武术心得体会 篇7

选择武术作为体育课项目，希望通过学习强身健体，身体素质得到提高。在遇到紧急情况时可以用来防卫。经过一学年对武术的学习，体质有所改善，并且深刻的体会到了中国功夫的博大精深，并非花拳绣腿般的做秀而是具有实际效力的搏击运动!

发展到今天，武林的基本定义可概括为：武术是以技击为主要内容，以套路和捕斗的运动形式注重内外兼修的中国传统体育项目。

从这一定义出发来认识武术。首先，武术属于中国传统的技击术。它是以踢、打、摔、拿。击、刺等技击动作为主要内容，通过徒手或借助于器械的身体运动表现攻防格斗的能力。在运动形式上，既有套路的，也有散手的，既是结合的，又是分离的，这种发展模式，也迥然有别于世界上其他技击术。在演练方法上注重内外兼修，演练风格上要求神形兼备，这些正反映了中国传统的技击术的运动特点。

学习武术之前就知道学习武术很辛苦，但是进行了系统的武术学习以后发现武术比想象中的更辛苦。从每次课要练习的基本功到每个新的武术动作。对于我们这些非专业的女同学来说学习起来困难很大。很多动作总是不好意思做，认为自己做的丑，别人都在看我，武术老师一直劝我们要敢于去做、去尝试，正是因为从小就觉得自己比男孩子弱，根深蒂固的认为我不行才有了“讲柔弱进行到底”的结果。要认为自己行，给予自己肯定!

道理很容易理解，但是接受起来还有困难!经过一次次的决心，一次次的尝试，潜移默化间在一年的学习武术过程中收获了很多自信，面对新事物也学会了勇敢的尝试。学习武术的心得更多的是让我们相信自己，肯定自己!

武术心得体会 篇8

这学期我们学习的是太极拳和太极剑，是我喜欢的，以前我们练得都是外家拳，像长拳和大洪拳，而太极拳和太极剑是内家拳，练的是意不是力。太极者，无极而生，动静之机，阴阳之母也。太极拳和道家有着千丝万缕的关系，可以说直接来源于道家思维，老子的《道德经》中云“弱者，道之用”，道家讲究柔弱胜刚强，四两拨千斤。

太极拳在练习的时候要求的就是松静匀乐，自然呼吸，气沉丹田，心无旁骛，我们以前练外家拳练习惯了，外家拳练力，讲究外形，我们初次练的时候动作很是僵硬，看着别扭，放松不了，比如在野马分鬃的时候，臂膀僵硬，看着不像在练太极拳，像在练机械舞，也许是我们没有找到练太极拳的要领吧，四班的教练给我们指导时说，要用心练，可是怎样用心练?也就是说要全身放松，全身的意念集中到一点，以意念领着全身走，这样不仅太极能练好，并且还能练练自己的定力，我认为很有用处，在当今世界，竞争、压力、利益充斥着社会，无数人忙忙碌碌，心很浮躁，沉不下去，可以增加自己的注意力、意志力。

在学科分划中，太极拳是属于中医药学中的二级学科养生学和康复学的，因为在打太极拳的时候，人们的大脑皮层得到了放松，大脑功能得到恢复和完善，可以消除由神经系统紊乱导致的慢性病，还可以促进血液循环，经络畅通，特别是对老年人很有益处。气力用于内以运气血，是为阴阳自和之能力。我个人在练太极拳的时候，就觉得手中就像有一股气，在野马分鬃，在云手的时候特别明显，练完太极拳以后就会感觉浑身发热，很舒畅。

大家有没有思考过这个问题，就是为什么太极拳是左脚先行?为什么不是右脚?恐怕这个问题就要用中医理论来解释了，中医认为左肝右肺，肝藏血，肺主气，这个不同于西医上的解剖，中医左肝右肺是从它们的功能来说的，迈开左脚就是先开血脉，再迈右脚就是通气机，这是因为血的运行速度较气慢，左脚先行就是为了血气平衡。

学习太极，个人认为练的是一种境界，就是《庄子》中说的`“天地与我并生而万物与我为一”，就是天地人合一，有人说养生关键在养心，心态好就就会驱散心中的阴霾，心态就会好。短短的一学期的练习，谈不上说是心得，只能是自己的一些体会而已，我希望同学

们在以后的生活当中要经常练习来修身养性，提高自己的内涵和精神境界，进而齐家治国。

武术心得体会 篇9

我来这大学快满三年了，当初还以为大学的体育课会是一个班的同学在老师的指导下学习和自由活动两部分组成的。可是，想象终归想象。就在这种想象跟现实差距甚远的情况下，我学了快两年半的武术课程。

“武术”流传至今已有几千年文化历史。武术是中华之国粹，是我国传统文化中的瑰宝。这就是我选择武术的主要原因，很简单的原因。当然还有一个原因就是一种英雄主义的感觉在作祟。在看了《三国演义》和《水浒传》以及一些爱国为题材的影片之后，总幻想自己能强壮结实，为国出点力。所以当初见到体育选修课有武术这一选择时，我顺利成章的就成了武术班的一个学生，一晃就两年半了。现在虽然没什么建树，但身体还是比以前好了。到了大三，散打防身对我来说还是终身受用的。

我喜欢武术，是因为它能带给我美好的感受。我记得以前很多人对我说过，现在学武只不过是一些花拳锈腿而已。可是我觉得它不只外观美，而且能够强化体能。是一种全身的锻炼，于是每周花上一段时间去锻炼也成了我必做的一件事。不知不觉已经成了习惯，我喜欢那锻炼过后的全身酸痛的感觉。

现在来说一下通过学习，我有什么体会吧。它使我的身体增强了体能，从而达到了锻炼的目的。在学习过程中，不但可以强身健体，还可以增强自身的自卫能力；学习武术也不单单只学习它的攻击性，也不单纯只是一种体育的锻炼，还能学习到中国武术中的其他方面和知识。中国武术讲究的是“天人合一”，讲究自然之道，它其中饱含着丰富的哲学道理。让我更体会到武术中包含的精髓，更深刻地领会到中国传统思想的知识。

“武术”讲究的是一种武德，不欺负弱小，在有了自卫能力的同时，也要学会伸张正义。它也能改变一个人急燥的性格，在一招一式中学会磨练自已。并能锻炼人的意志，学习武术本身很辛苦，要有持之以恒的信念，是日积月累的过程，不怕苦、不怕累。通过锻炼，使我在生活、学习中有这样一种韧劲，碰到困难不退缩，直到克服。

武术课让我认识许多优秀的人，激励我在生活各方面更加努力。当我发现自己注意力无法集中时，我会联想到武术的种种原则，指导我走想正确的方向。在武术课上，刚开始接触武术時我心里只有一个想法：太苦了！随着时间的推移，现在觉得其实那也是一种享受，其实武术练的就是自己的毅力。到了大三这年学的是散打，那感觉更好了。

大三这一年，散打班上的一些同学都学过武术方面的一些东西了，他们的运动精神、柔润度与优雅。时时鼓励着我，这些态度与本事，是我渴望达成的目标。

想学好武术，是很困难的，特别是刚开始的时候。我学着如何去转动自己的身体，很多运用什么的方式是我从未尝试过的。课堂上我通常都是比较起劲的，在其他课程上还没用这么勤快呢。一开始，我对武术、散打的想法和感受是：我们学的只是一种技巧。但细想起来，其实也是无可奈何，在不多的课堂时间里，学的就只能是技巧；至于体能等等，那只能在靠课后练习。后来，我对武术产生了不同的体会，武术训练其实是一种自律心理挑战，学习到其背后的深厚含义后，可以借由过程来了解自己。武术在很多方面可运用到日常生活，它是超越体能的，这些是我现在体会较多的。

我希望大学里应该开设武术的基础课程，让所有的同学都学学。因为武术可以让我们学习到尊敬他人、自律、不怕挑战、自信与保持身体健康。但千万不要在现实生活中常常用武力来解决问题，武德很重要！

美术课心得体会

想要更好地掌握“美术课心得体会”的相关知识赶紧来看看这篇文章吧，欢迎阅读，希望对你有帮助。当我们从生活中得到新的感触，可以写篇心得体会，把自己的感受写出来。心得体会能够帮助人们学习如何更好地工作和生活。

美术课心得体会 篇1

20xx年版《义务教育艺术课标》与20xx年版《义务教育美术课程标准》对比，在诸多方面有所不同和增加，新课标更加强调素养指引、问题导向、情境创设，辅助学生的综合全面发展，主要在以下几个方面发生变化：

一、艺术核心素养贯穿始终，注重学生素养提升。艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解，标志着初中美术课程也正式跨入核心素养时代。并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养，组织课程内容；课程目标的设置上关注核心素养，课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分，形成由“核心素养—美术学科总目标—美术学科分段目标—美术学科课程目标”的递进。

二、改变课程设置安排，注重知识与学段衔接。首先艺术课标由音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）课程组成，五门学科共同组成艺术学科；同时在8~9年级的课程安排上，引导学生在五门学科中选择2门进行学习，更好地与高中模块课相衔接。

三、任务驱动的目标设置，注重学生的真实生活情境。新课标的课程实施建议中提出：“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务”，意图通过更多的真实性任务、任务驱动的方式，让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习氛围，在真实情境的任务创设中促进学生对知识的理解与迁移。

四、学科内容选择更融合，注重知识的有机整合。新课标的教学建议中提出要重视知识的内在关联，加强教学内容有机整合，将教学内容有机整合起来，提倡将美术学科内部知识的融合、与其他姊妹学科知识融合、与社会学科知识融合，通过将知识进行整合能够促使学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识、技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决解决问题的能力。

五、评价层级提升，注重素养导向的评价方式。20xx年版的美术课标中的评价建议更多的关注于课程的评价，关注美术学科的评价，而20xx年新版艺术课标在教学评价中提出坚持素养导向、坚持以评促学，这种评价一方面关注学生掌握艺术知识、技能的情况，另一方面要重视学生整体的素养，为学生价值观、必备品格、关键能力的发展“保驾护航”。

美术课心得体会 篇2

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

美术课心得体会 篇3

通过小学美术新课标的学习 ，我深刻认识到《全日制美术课程标准（实验稿）》实施、义务教育阶段美术课程开始新一轮改革，至今已经十年了。相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（20xx版）》方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教研室安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。

一、结合教学经验，谈美术课程的基本理念的具体认识。新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：

（1）以学生的发展为本的课程价值观。在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。

（2）科学与人文整合的课程文化观。在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。

（3）回归生活世界的课程生态观。打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能，学习美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。

（4）创新与发展的课程实施观。发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，从原有的状态下解放出来，共同成为教学的主人。

（5）民主化的课程政策观。体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。

二、在课程培训中对课程标准和教学大纲有了新的认识。

教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足。

在具体的美术教学中，我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学习方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。教育和从事教育的人们要从人未来发展的骄傲度来看代教育的意义，以学生的个人成长作为教育的出发点

知识与技能的学习是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能，知识与技能是美术学习的基础，也是很重要的一个方面，但是适当地降低其要求和难度。

技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个部分进行描述时，中间的过程与方法是最主要内容，只有抓住了过程与方法，知识与技能才能得以发展，以及情感、态度、价值观才能得心培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养都在学习活动的参与和探究中实现的。

美术学科它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。

以上这些就是我学习的心得体会。美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

美术课心得体会 篇4

20xx年7月12日，在学校的安排下，我参加了吉林省教育学院组织的中小学教师教育技术省级培训，在7天的培训学习中，培训教师认真的讲解使我受益匪浅。通过交流，使我对现代教育技术与学科整合的理念得到了深刻的认识和理解，也促使了自己在以后的教育教学过程中积极运用。我相信现代教育技术的应用，不仅可以引起教育方式和教学过程的深刻变化，而且可以改变教师分析和处理教育教学问题的思路。因此此次学习意义重大。我真正地感受到现代教育技术给当代教育教学带来的挑战和强大冲击。

这次培训是我参加的所有培训中最有意义、最有价值的一次。本次培训内容包括八个模块的内容：培训准备；初识教育技术；教学媒体与资源利用；授导型教学设计；探究型学习设计；教学实施计划设计；信息技术与学科整合探讨；成果整理与展示等内容。

在这次培训中，我不仅学到了先进的技术，更重要的是学到了一种新的思想和新的理念。而这些理念将会对今后教研员工作有很大的帮助。此次培训是用先进思想武装每一位学员的头脑，用现代先进信息技术训练每一位学员的技能，从而达到使思想和技术融为一体，使信息技术和其他课程有机整合，培养学生探索精神和创造能力的目的。我想：教育技术必然会为教师教学设计插上翅膀，使教学设计达到最优化。这种教育方式所包含的教育思想和教育理念必将改写人类教育思想的新篇章。

在这次培训中，我被一种先进的思想和先进的教育模式所吸引。亲身感受着教育技术巨大冲击波的震撼力。在这种冲击波的影响下，思想在发生着巨大的变化。由传统的教育模式向先进的教育模式转变。教师在教学中担任的角色发生着彻底的改变。整个培训过程是从教师讲解到分组讨论；从独立思考到团队探究；从被动学习到主动研究；是从单纯利用计算机学习到多学科整合的多元化智力发展过程。

虽然培训过程非常辛苦，但却十分 值得。培训中，我们作为第一组奋勇争先小组，充分发挥团队精神，互帮互助，团结一致，解决了一个又一个难题。这次培训给我的感受是：教师这一职业要求我们紧跟时代步伐，不断地学习，才能满足学生的求知欲；只有拥有了更丰富的知识，才能更好地为我们的教学服务。让我们把所学到的知识运用到实际教学中。相信不久的将来，自己将会成为具有现代化教育理念能够善用教育技术的新型教研员。

美术课心得体会 篇5

现代教育技术培训很短暂，可是我对现代教育技术的学习远远没有结束，现在我就把我自己在学习期间的心得体会总结如下：

在我看来，现代教育应体现在“教育”与“现代技术”相结合之上，我国的教育事业源远流长，早在春秋战国时期，大教育家孔子就很重视教育，发展到今天，随着计算机技术、多媒体技术和网络技术及应用的迅速发展，信息技术在教育教学中的全面应用成为现实，也为探索新的教学模式、方法、手段提供了机会，同时给教育教学领域改革的突破带来了前所未有的机遇。

教育要面向现代化，首先应该是教育思想的现代化。那么，现代教育技术作为现代教育模式的一种辅助手段，它的质量及其教学中的效果如何，自然成了这种改革成败的重要因素之一。现代教育技术辅助教学是否成功的主要标志，应该是有利于学生主动参与自主学习，有利于揭示教学内容的实质，有利于教师与学生、学生与学生之间的相互交流协作学习，有利于学生思维和技能的训练，有利于创新能力的培养等。

现代教育是以学生主动建构为指导思想，采取以“学生学为中心”的教学模式。教师通过适当的教学设计，使学习者可以按照自己的认知水平任意选择学习内容、学习方式以及各种工具，学习是学生主动参与完成的，真正实现了个别化的教学。如果学习中遇到了问题，可以通过协作学习，通过学生与教师或学生与学生，甚至与认知工具之间的交互得到解决。

现代教育技术，是运用现代教育理论和现代科技成果，通过对教与学过程和教与学资源的设计、开发、利用、评价和管理，以实现教学优化的.理论与实践。

现代教育技术的特点体现在：

一、实质与内容

1、它研究和实践的对象是“学习过程”，而不是“教学过程”。

2、它强调对学习资源的设计、开发、利用和管理，它认为学生只要能和学习资源发生联系，就能以合适的方式进行学习。

3、它是用系统方法对各种教学方式所需要的学习资源和学习过程进行设计、开发、利用、评价和管理，以实现教学的优化。

4、它可以应用在教育、教学领域中的不同层次，当前的应用方式主要有：课堂多媒体组合教学方式，广播、电视远距离教学方式，基于多媒体计算机的个别化交互学习方式，基于网络的远程通信教学方式。

二、指导思想：

1、现代教育技术分析和解决问题的基本思想是以学习者为中心，是使学生进行自主学习。

2、现代教育技术关注的中心是学习者的需求，课堂教学过程基本上是学生活动和创造的过程。

3、教师以间接形式主导教学，通过设计、主持、示范和评价来履行职责。课堂活动应多样化、趣味化，生动活泼，轻松愉快。

现代教育思想、教学摸式等，使教师和学生的地位与传统教学相比发生了很大改变，因为过学不再是单纯的知识传授与灌输，教师的角色主要是教学信息资源的设计者、学生学习促进者，教师从前台走到了后台。教师的地位受到了挑战，但是教师在教学当中不可能被计算机或计算机网络所取代，相反教师在这种模式下的重要性更大了、计算机只是一种信息加工和呈现的工具，教师唯一选择是需要不断地更新知识和扩大知识面，教学组织者需要跨学科的知识结构，需要教师的群体协作，网络化的教学设计需要解决的重大课题是如何制作教学课件、如何把它们组织成为符合教学要求的教学资源形式。

现代教育与科学技术发生交叉，必然受科学技术的影响，现代的科学技术日新月异，相应地，教育手段、教育模式等方面也会随之发生改变，所以，对现代教育的研究、探索任务将会更深远、更艰巨！

小学美术新课标心得体会8篇

我们在某些事情上受到了一定的启发后，我们可以通过写心得体会的方式记录出来。写心得体会的过程中，我们可以将自己的内心想法用自己的方式表达出来。应该从哪些方面来写心得体会呢？幼儿教师教育网小编特意为大家收集整理了“小学美术新课标心得体会”，感谢您的参阅。

小学美术新课标心得体会 篇1

今年的4月21号，教育部印发了2022义务教育课程标准，新标准将从今年九月份开始实施，同时也将影射未来十年的教育升学考试。在今年的新课标中，艺术课占总课时比例9%-11%，与旧课标的占比保持一致，但它的地位和丰富性却有了很大的提高。

现行义务教育课程方案和课程标准分别于2001年2011年制定印发，在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用，但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方，因此需要进一步的完善。新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性，加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养，以适应未来社会的发展。修订后的课程标准主要变化包括：

一、强化课程育人导向。以核心素养为导向，培养学生的必备品格和关键能力。

二、优化课程设置内容结构。课程结构将以音乐，美术为主线，融入更多艺术课程内容。

三、研制学业质量标准。依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度与广度。

四、增强指导性。新课标教学方式更加多元，围绕核心素养和开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。

五、加强学段衔接。新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合青少年接受能力的设计思路，体现了学习目标的连续性和间接性。

那么新课标对教师的教学能力提出了哪些新要求呢？面对新课标教学的核心素养、跨学科融合、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征，我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等，不断学习，摸索出经验，逐渐去适应新课标下美术教学的要求。

小学美术新课标心得体会 篇2

2022年版的义务教育艺术课程标准涵盖了音乐、美术、舞蹈（含戏曲）、影视（含数字媒体）5个学科，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。艺术课标标准以艺术核心素养为导向，重点解决了艺术课程培养什么样的人？义务教育阶段艺术课程目标是为面向全体学生制定。不是以专业的艺术技能为核心，也不是为面向少数的特长生而定。更多的是面向全体学生的发展、理解、创造而定。艺术培养的过程侧重学生的自主探究和自我体验，更多地依靠学生自身在艺术实践中的摸索、积累和体悟。

从美术学科来看，新课标里明确提高了艺术学科的比例，我们作为未来的美术老师，应该看清背后的含义。我们应该弄清楚我们的定位，我们应该做什么，应该教什么，学生应该怎么学。不能简单的理解为，美术地位变高了，我们与传统的语文、数学、英语的主科一样，我们要与传统的主科老师争锋。基于尹少淳老师对新课标作出的解读：“音乐、美术学科不可被消解，要保证这两根支撑中国艺术教育大厦的大柱子不倒，同时新三科缠绕其上，最终呈现出融通、跨学科的效果。艺术新课标既有大综合，也有小综合。”我认为，美术老师应该在做好本职工作的前提下，积极向其他艺术学科学习、取经。老师应该构建的是“未来”课堂，而不在是单一的传统课堂。美术课堂不仅要有学科内的深度，也要有学科间的广度。

小学美术新课标心得体会 篇3

艺术课程标准（以下简称“课标”）以核心素养为导向，重点解决了“艺术课程培养什么样的人”这一问题，它面向的是全体学生的发展，它指向的是素养养成的过程而非结果，所以新课标与现行的美育思想、理念高度契合。新课标中论述了美术学科的地位和性质：“美术学科是艺术课程的有机组成部分，是培育和发展学生艺术课程核心素养的重要载体。”可见美术在义务教育阶段的重要地位。

一、一致性

课标中的“核心素养-课程总目标-学段目标-四个艺术实践-二十个任务”。即美术学科课程的框架设置，始终保持着一致性。（胡知凡，2022）首先义务教育艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，将原来的“图像识读”融入到“审美感知”，体现了核心素养更加综合和浓缩；其次艺术课程的课程总目标融入了核心素养，美术学科的学段目标又以艺术课程总目标为依据，每个学段的学习任务群又通过任务落实核心素养，体现了层层递进和螺旋上升的趋势；最后四个艺术实践（造型·表现、设计·运用、欣赏·评述、综合·探索）也与美术学科的学段目标相关联。其最终目的都是为了落实核心素养，实现学生的全面发展。

二、具体化

学业质量是以核心素养为导向，与总目标相关联，体现了核心素养的可测、可评的方面，也是核心素养的具体化表现。学业质量清晰明了的规定学生学习之后将“知道什么”（事实）“理解什么”（概念、内涵）“做到什么”（实践）“学会思维方法”并最终实现核心素养的发展。

三、独特性

在逐渐重视学科融合和跨学科的教学实践上，美术学科要以美术学科的独特性引领教学活动，实现共性和个性的结合。由此教师的美术技能作为最根本的、最核心的能力，需要好好掌握，才能贯通和发展别的。

小学美术新课标心得体会 篇4

近日，期待已久的新版艺术课程标准已经印发。细心研读这一百多页的内容让我体会到时代在快速进步的同时，时代下的教改也随之而来。

那么具有国际视野的艺术新课标又为教育界带来了哪些变化呢？以义务阶段美术学科为例：使我感触最深的便是新课标中注重艺术学科间的融合这一指导观点。艺术学科包含了音乐、美术、舞蹈等。在以往的课标中艺术各学科是相互独立存在与教学的，联系较少。而新课标中强调艺术学科整合的概念，艺术教师可参照学习任务进行适当的跨学科教学，一方面拓宽了学生学习知识面，另一方面则提升了教学效率。

此外，耕读新课标的内容也使我倍受启示，我也并为之思考

1、新时代下的美术老师应该怎么做？

2、美术学科应培养出什么样的学生？

首先我认为，老师在教育中的作用可谓是引航者，因此教师在教学过程中应该意识到学生能力的培养不仅仅在当下，目光长远做具有前瞻性的教师是我们应意识到的。其次，在学生的培养方面，新课标强调要重视艺术体验。艺术体验强调的即是“过程”，突显的是学生在学习过程中的感知能力培养。因此应着重注意学生的学习过程与体验，培养出健全、具有良好品格、能独立适应社会具备解决实际问题的人才。

小学美术新课标心得体会 篇5

新修订的义务教育课程描绘了育人蓝图，增强了思想性，强化社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化等方面的教育；增强了科学性，遵循学生认知规律，注重与学生生活、社会实际的联系；增强了时代性，注重体现马克思主义中国化最新成果，反映经济社会发展新变化、科学技术进步新成果；增强了整体性，注重学段纵向衔接、学科横向配合；增强了指导性，加强了课程实施指导，做到好用管用。为义务教育优质均衡、高质量发展提供了有力支撑。

我们作为老师，研读新课标，对比新老直接的变化，要认真学习与研读。

一线教师作为课标精神落地的最后一公里的领跑者，往往表现出极度冷静，有时就像惰性气体，是因为课标的精神需要理解，更需要运用，如何应用到教学实际中，需要长时间的持续努力。课程标准是时代的选择，也是集体的智慧，是对这个时代的育人目标的路径选择。课程标准就像铁轨，教科书就像列车，教师就是驾驶列车在铁轨上运行的人，学生就是跟着教师学习驾驶技术的'，教师的驾驶技术是关键一环。

本次新课标优化了艺术教育在整体育人中的比重，艺术类课程始终坚持以美育人的教育理念，在授课的过程中重视艺术体验，培养学生的艺术素养和审美能力。现代心理学的研究表明，4-6岁的儿童通常都是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们运用感官探索自己周围的世界，而且对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，一直到15岁都是孩子想象力、创造力、综合思维能力开发的黄金时期。正因为如此，少儿美术教育给孩子们提供了广阔的天地。少儿美术教育具有丰富多彩的色彩，形状和结构材料。儿童通过美术活动，可以随心所欲地运用多种多样的材料充分表现他们对周围生活的感受和认识。所以，实践证明，少儿美术教育活动是对儿童实施德、智、体、美、劳全面发展教育的理想活动。

而从小培养儿童对美术的兴趣，让他们掌握简单的美术知识和技能，对将来的学习工作都大有益处，而那种认为儿童学画画会耽误其它学习的观点，无疑违背了儿童的意愿和发展规律，是极端错误的，必须给予纠正。

我们小学美术教育应该注重儿童的身心发展与全面发展，强调热爱美和审美情绪的体验。对于儿童来讲，无论是绘画还是美工制作，都离不开激发他们审美的情绪需要和愉快的情绪体验。因此，正确的实施少儿美术教育，能有效的促进儿童社会情感的发展，有益于他们接受良好的情感教育，有益于改善他们整个学习的性质，并使其积累到一些愉快的学习体验，同时也有助于培养儿童的学习兴趣与学习能力的形成。良好的少儿美术教育能有效地帮助儿童形成积极的个性特征。美术活动能增强儿童对生活的热情，特别极具创造性的活动中，过程还是结果对他来讲都是亲切的和有趣的，会使他们兴奋和向往。美术活动还可以引导儿童建立良好的社会和人际关系，培养他们的交往能力，使之富于同情心，勇于和善于帮助同伴解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和成就而感到愉快。

所以美术活动是对他们实施创造性思维教育的最佳手段。可见，美术教育在于通过儿童创造性的美术活动促进其良好的个性品质的形成，为他们的全面发展奠定良好的基础。而我们作为老师，更要谨记，美术教育是孩子成长道路上不可缺少的一门课，也是孩子形成完整价值体系的重要一环。

小学美术新课标心得体会 篇6

《2022年艺术课程标准》的提出使义务教育阶段的美术课程步入核心素养的时代。新课标以立德树人为根本任务，坚持以美育人，重视艺术感知和情感体验，突出课程综合性，强调学科融合与跨学科教学。

核心素养是这次新课标的关键，其重点指向过程，关注学生在学习过程中的体悟，而非结果导向。课程中的学习任务着重于学科内设计的严谨和连贯、跨学科设计的可迁移性、超越学校设计的真实性与可操作性、过程设计确保师生共同参与。考察核心素养通过学生的艺术积累与理解、艺术实践创造能力以及多维的思维能力。

新课标的四个核心素养相辅相成。其中，审美感知是基础，使学生能够感知体验艺术美、自然美、生活美、社会美；艺术表现是必备能力，能够运用独特的艺术语言进行表达与交流；创意实践是创新意识和创造能力的集中体现，感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，坚定文化自信；文化理解是正确价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践，了解地区民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解与包容。

现代问题的复杂性，以及发展所需的创新性促使学生需具备全面的问题解决能力，所以跨学科的综合性学习，对于美术教育来说势在必行。那么该如何使学生获得跨学科的知识便指向以下几点：学习跨学科迁移中的关键概念或“大概念”；学习理解跨学科概念之间的相互联系；通过主题学习联系不同学科；通过合并学科或创建新学科来组织与促进；以项目式学习为基础，促进跨学科的研究。

小学美术新课标心得体会 篇7

全国美术教师齐聚云空间，一起聆听艺术教育界的专家与学者关于《九年义务教育美术新课标的解读与回应学术研讨会》，四个小时的学习，让我感受到了美育迎来了百年未遇之大变革。最大的亮点是美术与音乐学科综合为艺术课程，重在培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进学生的全面发展。从美术学科看本次艺术新课标改革，让我印象最深刻的是以下几点：

1、艺术核心素养的变化。从以前的五大核心素养：图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解，综合成为义务教育阶段艺术四大核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。从这次综合的核心素养变化中，我们可以感知到“图像识读”融合在了“审美感知”里，并把审美感知放在了第一位，更能体会到艺术课程是更加注重学的审美修养，注重学生活动参与的过程，关注学生在其培养过程中的体悟而非结果导向。

2、学科融合和跨学科教学是艺术新课程最大亮点，是国际教育大趋势。我们不能只关注本国的艺术教育，还要和国际接轨，既有民族也放眼世界。知识发展就是经历了“综合—学科—综合”之路，知识的多样性和复杂性，决定了不能一个学科单打独斗，需要综合与跨学科教学。这次的艺术课程强调音乐、美术学科仍然是中国艺术教育的支柱，并增加了戏剧、舞蹈和影视学科，丰富了艺术修养，完善学生人格魅力。

3、“新三科”的出现对现有艺术老师教学技能新挑战。戏剧、舞蹈、影视新三科的出现，对于从教26年的我无疑是一个新挑战，在学习讲座之时，我不断反思自己身上是否具有这三项技能与知识？我还能胜任新艺术课程的工作吗？我想我不会跳但可以推荐名人的舞蹈进行分析，我不会表演但可以理出相关知识进行教学，我不会唱但可以通过网络云端请名师点拨。“新三科”的出现将推进音乐、美术教师的终身大学习。

这次关于艺术课程的学术研讨会，让我深刻体会到了美育将迎来一场新挑战、新征程。我们挑战的不仅是艺术新课程的教学内容与模式，更要努力向着合作型教师、创新型教师不断提升自己的能力和素养，才能适应教育的发展，满足学生多样性的艺术追求与修养，努力做到成为合格的艺术课程新教师。

小学美术新课标心得体会 篇8

课标是教学的航标、也是教学的指南针，熟悉掌握《2022年版艺术课程标准》（下文称为新课标）是每位学习者的责任。此次课程标准较以前变化极大。正如尹少淳老师所说：“美术课程遭遇了百年未有之大变局。”

新课标明确指出要以深化教学改革为突破，强化学科实践，推进育人方式的变革。因此，课标的变化之一是实践育人。新课标倡导在真实丰富的情境中学会学习、学会创造。为此课标在教学建议和教学提示中大量增加了实践活动的要求，如观察、考察、设计、策划、制作、观赏、创造等，更加注重对学生核心素养的培养。其次，新课标坚持教、学、评一体化原则，增加了学业质量标准和考试命题建议，将教学重心从“重结果”回到“重过程”。

通过本次对新课标的解读和学习引发了我对今后教学的一些思考。首先教师要加强对新课标的认知和理解，认真研学和开展大单元、项目式等主题教学，以增强知识的连接和整合，同时也要形成良好的课程观，而不仅仅只是课堂观。在教学中，要根据《艺术课程标准(2022)版》的指向和要求，真正体现美术教育始终以学生发展为本。新课标的颁布，要求我们从一个单纯的美术教师角色向着合作型、创新型教师方向前进，努力提升自己的能力和素养，只有这样才能适应发展的要求，在未来成为一名合格的美术教师。