参观画展观后感
发布时间:2024-07-10 参观画展观后感参观画展观后感11篇。
一篇全面的观后感都有哪些优点呢?读书有利于人们的成长,观影同样也不差,每次带来更大刺激的同时,都会激发我们不同的看法。我们可以用文字来表达我们的想法,由我们为您整理这篇文章名叫“参观画展观后感”,通过阅读本文您将获得关于某一主题的新知识和理解!
参观画展观后感【篇1】
四月五日,春暖花开的季节,我也带着一份兴奋的心情,在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展,说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说,这真是一种独特的享受,更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展,他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画,画作中透出一种宁静的美,回归大自然的美。景物中有自然风光,有农家乐,有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉,马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象,融入了现代构成的理念,用笔劲健有力、含苍带润,墨韵平和淳厚,欲露还藏。以清幽古雅的品性,传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬(菏泽市博物馆馆长)的画,展出的十余幅作品大气恢弘,颜色艳丽,无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目,除了画者的绘画艺术水平外,也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同,仁智之见,或可互补;二者若能一致,倒是应了一句古语:“会心处,不必在远”。
总之,非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展,也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣,更多更深地领会艺术的魅力。
参观画展观后感【篇2】
在美术老师的带领下,有机会参观了艺术设计学院的毕业设计展,看到一件件包含他们心血精美之作,在享受视觉盛宴的同时,也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计,都包含着他们十分的诚意,从而使作品更加温馨,更加充满人情味。
珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计,体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面,将古代文字文化与现代首饰设计相互结合,将现代与复古相结合,现代民族风情融入自己的想法,进行变形,以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户,采取苏州园林中窗户的图案样,设计过程取其精华,加以演变,是对古典纹样的诠释,体现了对中国古典园林的爱,充分展现了园林之美。YJS21.com
中国文化源远流长,博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞,定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中,不仅体现了设计的神秘感,也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合,使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解,对设计的领悟,不断诠释着自己心中的珠宝。
对于工业设计来说,创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品,包扩了更加方便实用的茶具,还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!功能上创新实用,外型上巧夺天工!而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合,无论是放在室内还是户外,都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处,将满足人们对它的渴望,白天它是仿真植物树,夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感,回归大自然,走进大自然,为美化环境又增添了一道亮丽的风景。
面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo,会更加的眼花缭乱,既有将我们熟悉的加以改造,又有我们从未见过的富有创意的小饰品,在感叹他们的创意的同时,又被自己没有想法而懊恼,相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。
此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示,内容丰富,形式多样,观念创新,独具魅力,饱含了他们鲜活的艺术激情,旺盛的艺术创作力和丰富的想象力,以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕,让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走,相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。
看到学姐学长的毕业成果,再回看自己,一点成就都没有,每天总是不断敷衍着去上课,也没学到实质性的内容,大一也快结束了,是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自己,社会永远比自己的想象的要残酷,在这个弱肉强食的社会中,只有提高自己,才可以生存下去。
参观画展观后感【篇3】
四月五日,春暖花开的季节,我也带着一份兴奋的心情,在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展,说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说,这真是一种独特的享受,更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展,他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画,画作中透出一种宁静的美,回归大自然的美。景物中有自然风光,有农家乐,有花鸟。刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉,马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象,融入了现代构成的理念,用笔劲健有力、含苍带润,墨韵平和淳厚,欲露还藏。以清幽古雅的品性,传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬的画,展出的十余幅作品大气恢弘,颜色艳丽,无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目,除了画者的绘画艺术水平外,也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同,仁智之见,或可互补;二者若能一致,倒是应了一句古语:“会心处,不必在远”。
总之,非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展,也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣,更多更深地领会艺术的魅力。
参观画展观后感【篇4】
今天,阳光明媚。我和爸爸去参观了一个特殊的画展,这就是我们沙坪镇街道第二小学在鹤山市图书馆举办的名为“快乐二小,幸福童年”的字画与手工艺展览。
我怀着兴奋的心情跑上了图书馆的四楼综合展厅。一进展厅,我便看见了琳琅满目的各班级同学的作品,有书法字画,有素描,有水彩画,还有别具风格的手工艺品。一件件活灵活现有手工艺品吸引了我的`眼球,这些作品精致且很有创意,但更令我觉得赞叹的是一幅夏日荷花图,是一幅国画。这幅画画的十分逼真:亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央,淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住,十分美丽!左侧一朵荷花含苞待放,宛如羞涩的小姑娘。荷花下方,几片嫩绿的小荷叶刚刚舒展开来,两侧墨色的大荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏,十分生动可爱。看到了这幅画我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”。我觉得一定要做一个像荷花一样的人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。
这次画展,我不仅看到了同学们的无限创作力,看到了大千世界的美丽,还知道了做人的道理。这次画展,我真是受益匪浅!
参观画展观后感【篇5】
今天辛老师带我们去学校艺术楼看了艺术节书画展,现在,我来跟大家说一下我的感受吧!
到了艺术楼,我们从一楼到三楼参观。我们先参观音乐老师的办公室。我之前还不知道那一间小房间是干什么用的,直到今天我才知道那是音乐老师的办公室。
到了二楼,我们参观了兴趣小组的教室,有:古筝、琵琶……琳琅满目,还有一个团体合唱的练习室。舞蹈室我们也进去看了,它非常大,足有我家的四个客厅了!墙壁边有一列镜子,把大家都照在了里面,地板是木制的,边上有一排护栏,练习舞蹈时,大家都把脚架到上面。
我又看见了琵琶教室,有一排琵琶。大家由然而生地想到了《琵琶行》的诗句,但是旁边的黑板上却写着“琵琶语”。
到了三楼更让我们目不暇接,我们先看到外面的书和画:有水粉画、钢笔字……之后,我们又到了一个大厅,那里的画非常多。我们发现了一个去年的作品,但大家却好像认为这是今年新的作品。它的后面有文房四宝:笔、墨、纸、砚。我最喜欢的一幅画是画鱼的那幅,画得非常细致。
这次参观真让我大开眼界,个个都非常好看。我觉得这次参观对我们的刺激也很大。学习的道路真是无止境啊!
参观画展观后感【篇6】
近朱者赤,近墨者黑。近大师,传奇样的大师,神人般的大师,我沾了不少仙气,。大师是毕加索,只是看场他的画展,我就已经是云里雾里,飘飘欲仙,一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好,娇柔做作也好,自命不凡也好,大师毕竟是大师。不解,曲高和寡,争议,才华横溢,经典,“堕落的艺术”,毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样,但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗毕加索
我在观看之时,我逐渐发现比起写实的风格来,我与抽象风格更有默契。之所以抽象,是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异,奇怪,难看来形容的作品不少,关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮,悦人眼球的作品那么多,怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术,毕加索的作品就像是人的灵魂,你可以否认它的价值,但是它就是在那里,举足轻重,不可磨灭,是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子,抽象画看上去就是什么样子。但是,我这次却惊奇地发现:抽象画是活的!你从任何角度看都可以,而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画,当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候,我发现它里面是有写实的画法运用其中的,而且那是个写实的,很美的人侧脸轮廓。还有,在头上鼓出一个大包,并且两只眼睛都长在一边,还一只高一只低,在我看来,除了我前一句描写的样子之外,那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间,我被如此富有想象力,如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外,我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来,不刻意归属于某一特定派别,不拘泥于学院教条,不局限于当时的流行风潮,不在乎别人看了是否能接受。毕加索,只是画他的画。他,只画他想画得画!
看展览之前,我猜我是要茫然,要困惑,因为我不是学美术的,因为我是头一次来看,因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是,在没有任何解说的情况下,我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画,画的是自由。我看的也不是画,看的是永远追寻自由,激发创造的雄心。
插句题外话,我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下,自己先看看我对如此旷世之作有什么看法,我自己如何理解。然后,如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门,从毕加索的年表看起,对大师的各个创作阶段的手法变化,从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知,接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画,并且大胆尝试当时一切的新技术,新材料,除了绘画本身,他也结合作家,诗人,剧场演出,雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解,并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画,还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品,我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外,没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习,即使把大师的画临摹千遍万遍,但如果只是模仿作品本身,而忽略了大师的无拘无束,自由,勇敢,创新,那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录:
“写实画是死的,看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的,看啥是啥全由你自己想,你说它是啥就是啥!”
看抽象画时,我是自由,因为做外一个美术外行人,我也可以说出我自己的见解,毫不担心是与非,对与错。
参观画展观后感【篇7】
柳绿花红,燕语呢喃,蝴蝶翩跹,春意盎然,一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门,我的心情如释负重般喜悦,各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘:清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画,而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来,四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩,她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》,仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗?有,肯定有。于是,我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳,被淡淡的薄雾笼罩着,显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风,伴着潇潇春雨,跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草,溪流边的两只小牛已经皮干唇裂,大口大口地饮水。我越看越深陷其中,似乎听到了小牛饮水时的咕噜声,感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然,清澈见底的溪水突然干涸,变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时,夕阳西下,我猛然想起刚才的疑问,竟发现我已是泪眼模糊,身旁的她更是泣不成声。
参观画展观后感【篇8】
今天,我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品,都画得棒极了!
刚进展画厅,一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树,从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上,好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品,好像真的流连其间,我仿佛置身于春秋时节,一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品,真的是一时欣赏不完。
通过这次参观画展,我觉得每一个人必须有一技之长,否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能,就不会被重用。妈妈经常对我说:要我一定多学本领,有一技之长,那样才能显示出自己的价值。当然,学习好了,当然好了,可是,一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后,同学们依次走出了展画厅,每一副作品都给我留下了深刻的印象,看着那一幅幅生动形象的油画,我在心里暗暗发誓:将来在社会上一定要发挥我的一技之长,做一个有用的人。
参观画展观后感【篇9】
柳绿花红,燕语呢喃,蝴蝶翩跹,春意盎然,一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门,我的心情如释负重般喜悦,各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘:清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画,而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来,四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩,她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》,仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗?有,肯定有。于是,我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳,被淡淡的薄雾笼罩着,显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风,伴着潇潇春雨,跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草,溪流边的两只小牛已经皮干唇裂,大口大口地饮水。我越看越深陷其中,似乎听到了小牛饮水时的咕噜声,感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然,清澈见底的溪水突然干涸,变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时,夕阳西下,我猛然想起刚才的疑问,竟发现我已是泪眼模糊,身旁的她更是泣不成声。
观画展成为我今年最难忘的事情!
参观画展观后感【篇10】
这天下午两节课后,我们全班来到xx幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了,我四处望了望,看到了各式各样的字画,一下子吸引我的眼球。悠悠的古运河水,盛开的牡丹,挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品,动静皆宜,相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力,又行云流水,让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法,觉得个性枯燥,有时都不想写,看了黄奶奶的作品,我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图,形态各异的牡丹竞相争艳,黄的、红的、白的……瞧,上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟,时而清脆的鸣叫,时而扑打着翅膀,让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上,勇于进取,像花一样美。
画展中还展出了一些照片,灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活,热爱家乡。
活到老,学到老,热爱生活,享受生活。我想我们在学习课本知识的同时,也就应身体力行地多看多走,去感受美丽的世界。
参观画展观后感【篇11】
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅,但当我到达展厅后,我的情绪立刻激动起来。()哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品,令我目不暇接,眼花缭乱。
首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画:《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》,画中的人物描绘得那么温雅娴静,他们姿态像就是貌眼神各不相同,但都气质高贵、清纯无暇,心灵未被世俗世故扭曲和污染,令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了,我带着几位学生、家长到处望了望,看到了各式各样的画,内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画,我发现每幅画笔法都苍翠有力,画的使人觉得实有行云流水,笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深,令我感到自豪!再看到同学们的画,那更不用说了,画的栩栩如生,惟妙惟肖!
我们又来到书法作品展区,一个个毛笔字清秀俊逸,透露着深深的文化气息,同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看,这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子!真的是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品,不禁的赞叹到:“河田小学能够举行这么大的书画展,真不简单呀!”我听了,心里乐滋滋的。
看完了书画展,我感觉很不错,能欣赏到艺术,能看到辛苦的.杰作,能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作,使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我,与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行的多看多走,刨除自我的狭隘,认真汲取知识的养分,在文化的海洋中徜徉!
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参观画展观后感范文5篇
在观看电影的过程中我们的大脑会产生许多联想。如果我们想用文字记录自己的内心,写观后感是个好方法。此时写一篇观后感是对我们有着很大的帮助的。观后感就是概括本文的主要内容,要简练,而且要把重点写出来。你是否在搜索作品观后感范文?经过收集,幼儿教师教育网编辑为您献上参观画展观后感范文,但愿对你的学习工作带来帮助。
参观画展观后感范文【篇1】
周末,父亲开着小轿车带我去昆明看画展。一路上,我们有说有笑,谈天说地,我的心已经提前跑到昆明了!
画展的地点在文庙里面,我们一走进展室,看到了许多参观画展的人,人来人往,高谈论或,很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡,有黑亮的一串串葡萄,有正要振翅高飞的老鹰,有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽,它们就像一片片磁铁吸引着我,让我长时间不能离开!最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀,全身雪白,没有一点杂色,头高高地抬着,显得高贵和不凡;一只绿孔雀,全身五颜六色,闪闪发光,最漂亮的是它们的尾巴,就像无数个美丽的小扇子,组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画,就叫爸爸买下来,刚问这幅画要多少钱,旁边的工作人员就说:“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画,要30万元。”一听这价钱,把我和爸爸都吓“傻”了!
一个下午,我们都在展室里,我看了这幅又看那幅,看也看不够,我多么想成为一名画家啊!
参观画展观后感范文【篇2】
这天下午两节课后,我们全班来到xx幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了,我四处望了望,看到了各式各样的字画,一下子吸引我的眼球。悠悠的古运河水,盛开的牡丹,挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品,动静皆宜,相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力,又行云流水,让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法,觉得个性枯燥,有时都不想写,看了黄奶奶的作品,我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图,形态各异的牡丹竞相争艳,黄的、红的、白的……瞧,上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟,时而清脆的鸣叫,时而扑打着翅膀,让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上,勇于进取,像花一样美。
画展中还展出了一些照片,灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活,热爱家乡。
活到老,学到老,热爱生活,享受生活。我想我们在学习课本知识的同时,也就应身体力行地多看多走,去感受美丽的世界。
参观画展观后感范文【篇3】
为弘扬民族传统文化,促进校园文化繁荣发展,展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌,我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅,其中学生作品154幅,教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日,学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅,但当我到达展厅后,我的情绪立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品,令我目不暇接,眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍教师几幅工笔画:《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》,画中的人物描绘得那么温雅娴静,他们姿态像貌眼神各不相同,但都气质高贵、清纯无暇,心灵未被世俗世故扭曲和污染,令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时父母带着学生陆陆续续进场了,我带着几位学生、父母到处望了望,看到了各式各样的画,内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画,我发现每幅画笔法都苍翠有力,画的使人觉得实有行云流水,笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深,令我感到自豪!再看到同学们的画,那更不用说了,画的栩栩如生,惟妙惟肖!
我们又来到书法作品展区,一个个毛笔字清秀俊逸,透露着深深的文化气息,同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看,这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位父母观看完这些作品,不禁地赞叹到:“河田小学能够举行这么大的书画展,真不简单呀!”我听了,心里乐滋滋的。
看完了书画展,我感觉很不错,能欣赏到艺术,能看到辛苦的杰作,能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作,使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我,与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走,刨除自我的狭隘,认真汲取知识的养分,在文化的海洋中徜徉!
参观画展观后感范文【篇4】
听说延庆要召开世界葡萄大会,我们三小也组织了画了葡萄大会的画,我也和同学一起画了一幅,但遗憾的是我们的画并没有给选上,选上被挂在文化馆的墙壁上,我虽然觉得遗憾,可还是忍不住想去看看同学们的画。
5月18日早晨,爸爸开着车带着我直奔延庆县文化馆的一层大厅展馆。推开门,到了那里,我们走进去一看,哇!这么多人。一幅幅同学们画的葡萄映入我的眼帘,感受到了艺术的气息,我走进大厅细看一幅幅画,我们班的同学,有的画了水粉,有的画了油画,还有的画了水彩画……我们班的同学还真是有天赋!当我看见我们班的画时,我想起了当时布置后黑板的情景,那是我们和老师一起来完成的,我们的付出心血是值得的!我和爸爸还看了其它班同学的杰作,都画的非常好有水粉画、粉印板画、线描、素描。最有趣的是用手指蘸上颜色在葡萄叶下点画一颗圆溜溜的葡萄,要将许多颗葡萄连载一起才是一串,一颗紧挨着一颗,从上往下画,这真不愧是最有趣的画法了!还有铅笔画法:用铅笔简单地勾画出葡萄的轮廓,葡萄有大小变化。然后确定色调,将铅笔稿勾画成彩色的线。在给叶子涂色,绿色要有深和浅的变化。葡萄体现出了立体感,紫色有深和浅的变化。
深入刻画细节部分,最后完成作品。
我看完了所有的画,依依不舍地走出画展,在回家的路上我不禁感叹同学们画的葡萄真漂亮呀!
参观画展观后感范文【篇5】
今天,我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品,都画得棒极了!
刚进展画厅,一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树,从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上,好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品,好像真的流连其间,我仿佛置身于春秋时节,一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品,真的是一时欣赏不完。
通过这次参观画展,我觉得每一个人必须有一技之长,否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能,就不会被重用。妈妈经常对我说:要我一定多学本领,有一技之长,那样才能显示出自己的价值。当然,学习好了,当然好了,可是,一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后,同学们依次走出了展画厅,每一副作品都给我留下了深刻的印象,看着那一幅幅生动形象的油画,我在心里暗暗发誓:将来在社会上一定要发挥我的一技之长,做一个有用的人。
参观画展观后感范文600字合集
观看一部优秀的作品,同样能让人受益匪浅,很多时候,我们在观赏作品的时候都会有一些想法。我们应当把这些心得体会一起写进我们的观后感里。写观后感时不用过分追求文体、格式、长短,但应尽可能的展开来写。您从作品中获得了怎样的感悟呢?下面是我们为大家整理的“参观画展观后感范文”,强烈建议你能收藏本页以方便阅读!
参观画展观后感范文(篇1)
四月五日,春暖花开的季节,我也带着一份兴奋的心情,在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展,说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说,这真是一种独特的享受,更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展,他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画,画作中透出一种宁静的美,回归大自然的美。景物中有自然风光,有农家乐,有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉,马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象,融入了现代构成的理念,用笔劲健有力、含苍带润,墨韵平和淳厚,欲露还藏。以清幽古雅的品性,传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬(菏泽市博物馆馆长)的画,展出的十余幅作品大气恢弘,颜色艳丽,无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目,除了画者的绘画艺术水平外,也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同,仁智之见,或可互补;二者若能一致,倒是应了一句古语:“会心处,不必在远”。
总之,非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展,也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣,更多更深地领会艺术的魅力。
参观画展观后感范文(篇2)
这天下午两节课后,我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
教师带领我们陆陆续续进场了,我四处望了望,看到了各式各样的字画,一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水,盛开的牡丹,挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品,动静皆宜,相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力,又行云流水,让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法,觉得个性枯燥,有时都不想写,看了黄奶奶的作品,我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图,形态各异的牡丹竞相争艳,黄的、红的、白的……瞧,上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟,时而清脆的鸣叫,时而扑打着翅膀,让人赏心悦目。寓意着我们青少年在教师的教导下用心向上,勇于进取,像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片,灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活,热爱家乡。
活到老,学到老,热爱生活,享受生活。我想我们在学习课本知识的同时,也就应身体力行地多看多走,去感受美丽的世界。
参观画展观后感范文(篇3)
听说老师又要领我们去参观书画展,我感到非常不满意。因为上次,老师领我们去后,就把我们累得半死,我们都要求打车,他还不同意,把我们累得差点没有死,筋疲力尽地才回到作文班。太命苦了。这次,我们说什么也不去了。
这次老师要领我们去的地方又是小剧院,因为小剧院的路非常远,我们谁也不想去。要是去一中教学楼里面的话,我们肯定乐意。在老师的再三催促加督促下,我们只好无奈的、悲伤的步行来到了小剧院。还没进小剧院的门,我们就看到了一个非常醒目的大红广告牌,上面写着:喀左老干部为纪念抗战六十周年,长征七十周年,建党八十四周年,建国五十六周年而写。欢迎观看。
刚进门,一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品,有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书歌行署,有端庄疑重的楷书,有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装祯精美,琳琅满目,各有特色,让人目不暇接,眼花缭乱,让人不知道看哪幅书法好。
这是,我在门旁边发现了一幅书法,是行书,上面写着:这些作品说明了喀左老干部老有所学,老有所为,老有所乐。作品表现了他们热爱党,热爱祖国的高尚情怀,对革命先例的缅怀,对英雄业绩的讴歌,对当年日寇侵华的声讨。我左看右看,终于看中了一幅自己最喜欢的作品,它是行书,纸中间有四个大字:“黄龙飞翔”“中华巨龙”这四个字在打字的作面,字写得很小,只有一个锁头那么大,像是一个小小的四方体。
从这些作品中,我感悟到了:我们应该像写书法的老人学习,它们那么大年纪了,还仍然坚持写书法,而我这么小,还不懂什么知识,不学习行吗?
参观画展观后感范文(篇4)
周末,父亲开着小轿车带我去昆明看画展。一路上,我们有说有笑,谈天说地,我的心已经提前跑到昆明了!
画展的地点在文庙里面,我们一走进展室,看到了许多参观画展的人,人来人往,高谈论或,很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡,有黑亮的一串串葡萄,有正要振翅高飞的老鹰,有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽,它们就像一片片磁铁吸引着我,让我长时间不能离开!最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀,全身雪白,没有一点杂色,头高高地抬着,显得高贵和不凡;一只绿孔雀,全身五颜六色,闪闪发光,最漂亮的是它们的尾巴,就像无数个美丽的小扇子,组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画,就叫爸爸买下来,刚问这幅画要多少钱,旁边的工作人员就说:“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画,要30万元。”一听这价钱,把我和爸爸都吓“傻”了!
一个下午,我们都在展室里,我看了这幅又看那幅,看也看不够,我多么想成为一名画家啊!
参观画展观后感范文(篇5)
今天我们去参观了一个特殊画展,这个画展主题是"童心有爱,七彩梦想"。年少我们,心中充满了稚嫩梦想。我怀揣着这样心情,走进了位于科技宫四楼画展展厅。
一进展厅,我便看见了琳琅满目绘画作品:素描、水彩画、儿童画、沙画、国画,应有尽有,还有别具风格手工制品。一件件美丽而精致手工作品吸引了我眼球,但更令我叹为观止是一副夏日荷花图,是一幅国画。这幅画画得十分逼真:亭亭玉立荷花优雅站在池塘中央,淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住,十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放,宛如羞涩小姑娘。荷花下方,几片嫩绿小荷叶刚刚长成,两侧墨色荷叶更衬托出小荷叶生机勃勃。一只如画龙点睛般蜻蜓停在盛放荷花旁,仿佛被荷花淡雅香气迷住了,久久不愿离开。池塘中,几条顽皮小鱼在荷叶下嬉戏,十分生动可爱。看到这幅画,我便想起了南宋诗人杨万里一句诗:"接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。"我觉得,这幅画作者想告诉我们和杨万里一样:我们一定要做一个像荷花一样人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。
这次画展,我不仅体会到了大千世界美丽,还知道了做人道理。这次画展,我真是受益匪浅!
参观画展观后感范文(篇6)
这天下午两节课后,我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了,我四处望了望,看到了各式各样的字画,一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水,盛开的牡丹,挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品,动静皆宜,相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力,又行云流水,让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法,觉得个性枯燥,有时都不想写,看了黄奶奶的作品,我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就就是牡丹争艳图,形态各异的牡丹竞相争艳,黄的、红的、白的……瞧,上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟,时而清脆的鸣叫,时而扑打着翅膀,让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上,勇于进取,像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片,灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活,热爱家乡。
活到老,学到老,热爱生活,享受生活。我想我们在学习课本知识的同时,也就应身体力行地多看多走,去感受美丽的世界。
参观画展观后感范文(篇7)
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅,但当我到达展厅后,我的情绪立刻激动起来。()哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品,令我目不暇接,眼花缭乱。
首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画:《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》,画中的人物描绘得那么温雅娴静,他们姿态像就是貌眼神各不相同,但都气质高贵、清纯无暇,心灵未被世俗世故扭曲和污染,令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了,我带着几位学生、家长到处望了望,看到了各式各样的画,内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画,我发现每幅画笔法都苍翠有力,画的使人觉得实有行云流水,笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深,令我感到自豪!再看到同学们的画,那更不用说了,画的栩栩如生,惟妙惟肖!
我们又来到书法作品展区,一个个毛笔字清秀俊逸,透露着深深的文化气息,同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看,这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子!真的是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品,不禁的赞叹到:“河田小学能够举行这么大的书画展,真不简单呀!”我听了,心里乐滋滋的。
看完了书画展,我感觉很不错,能欣赏到艺术,能看到辛苦的.杰作,能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作,使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我,与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行的多看多走,刨除自我的狭隘,认真汲取知识的养分,在文化的海洋中徜徉!
画展观后感(系列10篇)
我们听了一场关于“画展观后感”的演讲让我们思考了很多,到底该如何写好有关作品名的观后感呢?通过阅读和写作我们可以获取知识和技能,经常写观后感,可以让自己的思维更加丰富,经过阅读本页你的认识会更加全面!
画展观后感(篇1)
昨天一朋友相邀,我去文园看画展。
画家叫陶祥林,他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。
我看他画的是国画,有山水、风景、字画之类的。
我紧盯着看,同事樱花笑着说只能远看,近看就没味了。
呵呵,近看、细看、远看都是梅花呀。
美的画儿与人分享,我以为就是如入佳境了。
在会上,有一老同志说:“陶老师坚持不懈地爱好画。用心画了几十年,冰冻三尺非一日之寒,所以能画好画。我觉得他的画中有诗情画意、且形神兼备,是非常富有意韵的。当然今后作画还得力求创新,还得把画展规模变大点、更专业点。”
另一老同志说;"今天我们在坐的老年人多一些,似乎叫老年书画协会的活动。但我们也可以改一个名字,叫返老还童书画组,或者叫还童书画组。让童心永驻……”
这个老同志芳心逸然,我也乐了。
走进文园,感受文人的气息。我也见识了一些华容文化界的精英。他们或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣,总之是有爱好,并坚持练下去了。一切都有可能,世上无难事,只怕有心人吧。
会后,张老师送了三本书我,另送了三本书给樱花。精神食粮呀,受益无穷了!
中午回学校小睡了一会儿,一天一天地真快!
去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动。收获了一本《倪萍画日子》。当时很诧异,倪萍怎么可以画得这么有滋有味?后来看她的《姥姥语录》等书,才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的书、常看名人的画展,可见艺术是相通的,能够优化人的许多才能。
我以后也要尽可能地拓展我的爱好,让思维变开阔,让梦想纷飞,慢慢来,应该是可以的吧!
画展观后感(篇2)
美术馆有丰子恺的漫画展,带着马程程两次观赏,丰子恺老先生一向为人所尊重,画作简练,意趣深厚,浑然天成,回味无穷。
稍有所体会,从一个外行的角度进行几点体会说明,有体会总比没有强,由感性认识到理性认识,就是这么一点点来得。
一是,有远有近,这样的话,画作就有了层次感,近处有树木,远处有大山,感觉画面更加丰富充实。
二是,有高有低,这样的话,画作就有了立体感,不仅仅是平面的了,如马儿拴在杨柳树上,朋友在楼上小酌。
三是,有动有静,这样的话,画作就有了生动感,画作不仅仅是静态的,感觉活泼的,甚至是活了,如春日,杨柳枝梢浮动水面。
四是,有主有次,这样的话,画作就有了整体感,不仅仅是孤立的,而是一个完整的画面,有一个全景,总感觉能够置身其中,如一叶落知天下秋,飘落的叶子是主角,而远处的房子这是辅助的。
五是,有虚有实,这样的话,画作就有了厚重感,不局限于画作展示之境,也让人联想到了画作之外的景色,意味无穷,如人散后一钩新月天如水。【有头有尾】碗中盛有一鱼,然不见其身,只露头尾。形象直观鲜明而寓意深刻,观之耐人寻味。显然丰先生在以实寓虚,说教人们在现实生活中为人处事的准则。
此外,丰子恺先生的画作里面有几个事情出现较多,一是,喝酒,三五个人相约小酌,说明这是一个慎重友情的人;二是,山山水水,花花草草较多,当然是出生江南山清水秀之地,更是有一片天人和谐之境,老先生天真烂漫;三是,春天多,春天万物生长,一片欣欣向荣景象,老先生充满生命的热情;四是,画作中多有小孩子,说明老先生是留恋家庭的人,重感情重亲情。丰子恺先生的儿童漫画妙趣横生,天真可爱。他认为儿童才是真正的人,一悲一喜真实自然。他常常从儿童生活中取材作画,仿佛一篇篇抒情散文。
画展观后感(篇3)
进入展馆,一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色,把色当墨,相互重叠、渗透,画面倍感当代,蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动,其主题是画师情感的宣泄、心灵空旷,这种境界来自儒家、道家思想的融合。
值得称道的是,他创作系列花鸟静物,笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换,不为人刻意雕琢,让人振奋感慨,享受到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画师的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书,行万里路”,更实际的是画万里画作过程。一个画师的突破,不敢想的他想了,不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲,运用大气度、大智慧的手法,气场沉潜于笔墨,笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
这次画展作品将会成为收藏界的新宠,因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川,用色大胆粗犷,好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅,有天黄石的高贵和稳重,有玉一般清澈和柔润,他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美,他追求个性,而不为个性所困,不刻意造作,而是顺其自然,大智若愚,返璞归真,用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说:就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一,好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚,从而看到作品有自己生活的阅历,思维的表现,精神的抒发,最终达到“得意忘象”的境界,他无所顾及,敢于挑战自己,自然而然地成为当代画师中的一位优秀的开拓者。
画展观后感(篇4)
一花一草、一事一物都有一颗心和一句话。你也许知道花有着一颗美丽的心,你也许知道花的到来是在告诉大家生活中处处有美。但是,你知道、你读过画的心声吗?
画是容易被人遗忘的东西。但我觉得它是人类心灵的守护者,也是人类心灵最好的教师。
下课后,同学们都还沉浸在课堂与作业中,我忙拉着同学跑向“朗读厅”去看画展。
一幅画映入我的眼帘。这是一幅关于森林的画。远处,云雾缭绕的山峰直入云霄。近处,树木一排、两排、三排、四排……密密麻麻,整整齐齐。有几缕阳光好不容易穿过高木的树叶、枝条,又被下面的矮木所遮掩。画上还有一条小溪,溪中有一只红嘴、白毛的白天鹅在戏水。
这幅画仿佛在用它绿色的“自然之心”和我的心述说了一个秘密:很久很久以前,地球是一个绿色星球,上面有好多的树和草。但是,自从人类诞生以后,树木不断地被砍伐,没有了树木的地方都积满了水,于是地球就成了一个蓝色星球。你只要数数地球有多少块蓝色,就知道人类浪费了多少的树林,摧毁了多少动物的家了!
希望大家都能够停下脚步,一起去倾听画的心声,一起去了解画中的故事。
画展观后感(篇5)
早就听过3D电影,自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过。画面逼真,十分刺激,但是,3D画展?可没有听说过,是不是也要带着3D眼镜看呢?带着许多疑问,我进入了这个展览。
工作人员直接领我和表姐进入了展厅内,随后便关上了前门。首先映入眼帘是“”总统,“”站立在那儿,友好伸出右手,逼真样子仿佛真人般。我也伸出右手,“咔嚓——”,和“”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画,上面有两个翅膀,看起来十分华丽,用现在常用词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去,让我赶紧拍。不得不说,这个3D画展虽然用肉眼看立体感不是很强,但是照片效果却是杠杠——十分立体。
继续深入展厅内,许多充满了创意3D画接踵而至,如同一个3D画盛宴一般,奇思妙想与3D画结合起来,给人无限遐想:流着口水,张牙舞爪却被从画框里拉出来,眼神中似乎还隐藏着不甘;马戏团小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸美元;巨龙在破碎浮空岩石中穿梭,翱翔;坐在公园长椅上聆听着白裙天使美妙小提琴演奏;与北极冰屋外怪叫着扑进来北极熊”生死一战“;提起山水画卷却一不小心让其中奔腾河水倾泻而出;福安名小吃店厨师用力地把一笼包子抬起;拿着消防队泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出火焰一阵乱喷??
每一张3D画都是设计师独特想法,不同画有可以不同姿势,相同画也可以有不同姿势,为了不与别人创意重合,倒是想了不少姿势。3D画展还引起了不少小朋友兴趣,有小朋友还兴奋地说:”我长大也要做一个3D画创作者!“
中国未来发展希望在我们这些祖国花儿身上,我们要努力学习,为国家,为民族争光!
画展观后感(篇6)
今日午时两节课后,我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
教师带领我们陆陆续续进场了,我四处望了望,看到了各式各样的字画,一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水,盛开的牡丹,挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品,动静皆宜,相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力,又行云流水,让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法,觉得非常枯燥,有时都不想写,看了黄奶奶的作品,我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图,形态各异的牡丹竞相争艳,黄的、红的、白的……瞧,上头还停留着两只黄黑色的画眉鸟,时而清脆的鸣叫,时而扑打着翅膀,让人赏心悦目。寓意着我们青少年在教师的教导下积极向上,勇于进取,像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片,灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活,热爱家乡。
活到老,学到老,热爱生活,享受生活。我想我们在学习课本知识的同时,也应当身体力行地多看多走,去感受美丽的世界。
画展观后感(篇7)
今天老师带我们去参观我们学校的师生书画展,让我惊叹不已,同时我也觉得我和大书画家之间的差距。到了展厅门口,我就隐约听见前面同学的赞叹声,一个哇接一个哇的声音,也让我迫不及待的想进去看一看,真是不看不知道,一看赞一下呀,那里面有周喜国名人的书法那一笔一画都秀出了他的风采,也让我体会到了,他热爱中国汉字那火热而真挚的心;突然我的眼睛滴溜一转,把目光转向王明艳名人的花开富贵,那许许如生的牡丹代表了,吉祥富贵!多么美丽的牡丹呀!凑近它,仿佛能闻到牡丹散发出那淡淡的清香;只有大师的还不能使我满足我么找着我的画,在我找话的过程中,我也在欣赏别人的,突然有一幅二年级十班的一个同学画的一幅我的梦,看看她的水平真高,颜色均匀,渐变,清淡。美术中的哪一样,她不都用上啦?她画的火车如同一列真的火车从我眼前嗖的一下开了过去,她画的小孩儿,让我从脑海里立刻浮现出小朋友天真的笑脸和呵呵的笑声。
那位低年级同学画的和两位大师的作品,让我铭记在心,但是最吸引大家眼球的还是一位学生的家长的作品,叫光阴故事的画,在画中,最显眼的是一颗栩栩如生,惟妙惟肖,须梅欲活的白菜,那白菜越看越像真的,院,远看好像是一张有白菜的照片,近看也像一张有白菜的照片,但是如果你靠近照片,闻一闻,就会有一阵色漆味扑面而来。那白菜的每一条纹理都被画家栩栩如生的展现了出来,白菜下方的筐子的颜色渐变有规律,白菜的上面有个趾高气扬的小蝈蝈在向我们炫耀他的强有力的大腿呢,好像来了一位害怕昆虫的小女孩儿它就跳在小女孩的脸上呢!
这次书画展给我的一个深深的启示:干什么都不容易,不信你看那幅栩栩如生的光阴的故事的画,就给了我们证明,那位画家用了五年的时间才能画出一幅这样出彩的画,只要你能把一件事干的很好,那你就是最优秀的!
画展观后感(篇8)
我自幼爱画,对各画种均有所了解,特别是对我国山水画情有独钟。前段时刻,有缘偶遇一幅著作:悠悠流云,潇洒间含着深重:巍巍峰峦,苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑,如闻其声;村落森林,映衬成趣。细品之,笔触老辣,水墨舒畅,气候恢宏,真是令我心生神往,并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举行画展,我马上从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个是非两色的纯洁国际,瞬间让人体会了庄子所说的“六合有大美而不言”。
细心赏识这些著作,或山崖古松苍茫,或山村野径闲适,或古镇质朴风味。那群峰竞秀之澎湃令人激动,那云叠雾障之悠远引你遥想,即便是一棵枝丫横陈的古树也显特殊韵致。虽是我国水墨画,天然景象的立体感、质量感和空间感都处理得很完美,画家的特殊功力——造型使我叹服。
走出前厅,转入中厅,迎面墙上一幅《峡道》、旁边面一幅《艺道》将我震慑。徜徉在巨型山水长卷前,感触云海翻涌,山水迎面,和鸣声声。又有村落梨花,人世生灵。画家笔下的山水奇迹多么像一首雄壮激越的交响曲,崎岖跌宕,让人陶醉其间。似乎在旅途中,置身于美丽的大天然,正应了古人评画的那句“画中境地可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个特殊身手——造境。
有型有境的画我亦见过不少,但打动听的却不多,我觉得来支钢的画真实动听的当地是“有情”。情是什么?情是大山洪流的表情,是画家笔下的山水之境,似乎山水也是有喜怒哀乐的。如他的著作《兴起》,那是一种呼吁,一种热情;而《涓涓涌泉》中,则是一种欣喜与欢乐。这种蕴含在水墨间的情感,才是著作真实的魂灵。我觉得这是一个画家最难到达的高度——造情。
来支钢著作的最重要的技法是积墨,这是我国传统技法,上可追溯到北宋郭熙,后有清初的龚贤,继而黄宾虹开掘了这一技法,李可染又将其推进开展。来支钢是李可染大师的第二代传人,既从师利益传承技法汲取营养,又有个人心得加以立异,其积墨通透灵气,毫无板结之象,能够说对积墨技法的把握和运用已达登峰造极的境地。
冰冻三尺,非一日之寒。来支钢先生12岁开端学习画画,日复一日,从师操练。他每一幅著作背面都有着咱们无法幻想的辛苦,咱们所看到的《艺道》耗时八月余才完结,一丝一缕,一点一画,墨干了又积,几十遍后才总算成果这雷霆万钧之力,排山倒海之势。细赏著作,可觉其力透纸背,千笔万笔,笔笔无唐塞松懈,无一点点轻浮圆滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话:“作积墨来不得半点偷闲,人家出游,我在画画;人家吃饭,我在画画;人家睡觉,我还在画画;我便是在梦里,还在想着明日的画该怎样画。”天道酬勤,来支钢总算成果了今日的自己,成为承继与发扬我国水墨艺术文明的新一代画家。
人如其画,画如其人。我遽然感悟到,他的积墨初看是一种功夫,其实是一种锲而不舍、寻求杰出的精力,也正是这种精力才成果了他。
画展观后感(篇9)
这天咱们去观赏了一个特别画展,这个画展主题是“童心有爱,七彩愿望”。年少咱们,心中充满了幼嫩愿望。我怀揣着这样心境,走进了坐落科技宫四楼画展展厅。
一进展厅,我便看见了琳琅满目绘画著作:素描、水彩画、儿童画、沙画、国画,包罗万象,还有别具风格手艺制品。一件件美丽而精美手艺著作招引了我眼球,但更令我拍案叫绝是一副夏天荷花图,是一幅国画。这幅画画得非常传神:婀娜多姿荷花高雅站在池塘中心,淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住,非常美丽。左边一朵荷花含苞待放,宛如羞涩小姑娘。荷花下方,几片淡绿小荷叶刚刚长成,两边墨色荷叶更衬托出小荷叶朝气蓬勃。一只如画蛇添足般蜻蜓停在盛放荷花旁,似乎被荷花浓艳香气迷住了,久久不肯脱离。池塘中,几条调皮小鱼在荷叶下嬉戏,非常生动心爱。看到这幅画,我便想起了南宋诗人杨万里一句诗:“接天莲叶无量碧,映日荷花别样红。”我觉得,这幅画作者想告知咱们和杨万里相同:咱们有必要要做一个像荷花相同人,出淤泥而不染,濯清涟而不妖。
这次画展,我不只仅领会到了大千国际美丽,还理解了做人道理。这次画展,我真是收成颇丰!
画展观后感(篇10)
今天下午两节课后,我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了,我四处望了望,看到了各式各样的字画。一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水,盛开的牡丹,挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品,动静皆宜,相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力,又行云流水,让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法,觉得特别枯燥,有时都不想写,看了黄奶奶的作品,我想我一定会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图,形态各异的牡丹竞相争艳,黄的、红的、白的……瞧,上面还停留着两只黄黑色的画眉鸟,时而清脆的鸣叫,时而扑打着翅膀,让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下积极向上,勇于进取,像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片,灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活,热爱家乡。
活到老,学到老,热爱生活,享受生活。我想我们在学习课本知识的同时,也应该身体力行地多看多走,去感受美丽的世界。
画观后感(推荐11篇)
好的电影可以激发我们浓浓的兴趣,就算时隔多年,再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能,经常写观后感,可以让自己的思维更加丰富。到底该如何写好有关作品名的观后感呢?我们听了一场关于“画观后感”的演讲让我们思考了很多,经过阅读本页你的认识会更加全面!
画观后感 篇1
《焚画记》的故事发生在明代,讲了杰出的大画家文征明焚画的故事。文征明是苏州名士文林的儿子,从小酷爱画画。
他勤学苦练,临摹了很多画。在他15岁的时候,他挥笔临摹了东晋名家顾恺之的《新晴》,受到许多画坛明示的称赞。于是,他飘飘然,沾沾自喜了。他的老师见了,便告诫他:“学人者生,拟人着死。!”,他幡然大悟,把所有的临摹的画一把火烧掉,从此,他画出了的风格,成为光照千秋的名画家,杰出的艺术为后世所敬仰,传颂。这个故事虽然只有7页多,却具有非常感人的力量。古人有多么可贵的创新精神,而在我们的学习中呢。
有时同学慎重考试成绩仅在80分上下,就洋洋得意了;有的同学写作文时,不爱动脑筋,干脆一头扎到《作文选》中“大显身手了”;有的同学则“两耳不闻窗外事”,只知道把课堂上学的背得滚瓜烂熟,而其他的却一无所知,这就是“学人者生,拟人者死啊!”可想而知,我们的时代需要的是勇于改革、大胆创新的开拓者,因为,只有通过这样,我们才能获得这更多的知识,更多的文化,能够到达理想的彼岸。
画观后感 篇2
刚放暑假,妈妈就送我了一套韩国的儿童书,《画鸟的孩子》一下就吸引了我,我的心里又是好奇又是疑问,疑问谁是画鸟的孩子?好奇讲的什么故事?带着好奇和疑问,我打开了这本书。
书里讲了一个叫美珠的小女孩,她厌倦了妈妈唠唠叨叨的生活,很渴望过那种没有任何人干涉,就像鲁滨逊式的生活。在她暑假的时候,美珠去了花岛和外婆一起生活,在那里,她觉得自由极了,听不见妈妈的唠叨,一切都由自己说了算。在岛上她还交了一个朋友-石球。石球一直盼着妈妈爸爸来接他,可是一直都没盼来,他整天自由自在,也没有人管,可是石球告诉美珠,这样的自由简直就是孤独加无聊。美珠开始想妈妈了,盼着妈妈的电话,盼着妈妈的唠叨,当暑假过完离开花岛的时候,看着送行的石球,她觉得自己是个幸福的孩子。
读完书,想想,是不是我们也听腻了妈妈的那些唠叨,以后,可不能这样哦,因为,那些唠叨都是妈妈的爱,是希望我们越来越好。
画观后感 篇3
今天,我读了一篇寓言故事。名字是“画鬼最易”。一听到这个名字就知道很有趣吧!大概内容如下。
春秋时期有一个画师的画技十分高超,深受人们推崇。一天,齐王听说了他的名声,便请了画师来为自己作画。画师摊开画纸,调好墨色,便开始聚精会神的画了。过了半天,画师终于画好了,将画像呈给齐王观赏。齐王看着这幅画作,心里十分满意,赞叹道:“这幅画真是惟妙惟肖,就像真的.一样。先生,您的确是名不虚传啊!”
画师听了,谦卑的说:“您太客气了,不过是雕虫小技,让您见笑了。” “您过谦了,”齐王不以为意,说道,“先生既然画过许多人物和鸟兽,不知道您认为什么最难画呢?”画师想了想,答道“画狗画马最难。”齐王听了非常惊奇,便问道“那画什么最简单呢?” “画鬼最易”先生答道。这下齐王更不解了,又问道“不知先生为何这么说”画师笑着说“:因为狗马经常出现在人们面前,不能任何虚构,如果画错了一点,就会被人们发现,因此是最难画的了。而鬼怪是虚无的东西,谁也没有见过,就可以由着心意来话。画出来后,谁也不能说它不像鬼,因此是最容易画的了。”听了这般话后,齐王哈哈大笑。
其实,在实际生活上,大家往往认为这些经常出现的东西,因为每个人都见过,所以这是最简单的。却因为鬼没有人见过,所以画起来没有一点儿思路,就觉得是最难画的了。就拿我做一个例子吧,每次一做到很简单的数学题,就感到自己一定会做对,就从不验算,从不检查,却而疏忽大意,最终导致自己把这道题做错。可是,这个画家在想法就有点儿与众不同,他觉得没有人见过鬼,因此也不知道鬼到底是什么样子,别人就不能说自己画的不像,而狗和马是真实存在的,半点都不能虚构。这个故事告诉我们,真实的事物需要经过客观实际的检验,不然就是虚假的。也不能因为哪件事太简单了,而疏忽大意。
画观后感 篇4
武汉市武昌区中山路小学四班杨子乐
大家是否知道,我国著名的水墨画大师有很多——齐白石、徐悲鸿、郑板桥、张大千……他们在艺术界留下了很多出神入化的画作。
一阵秋风吹过,教室里弥漫着艺术气息,马上我们就要见识一下齐白石先生画的《虾》了。虾是最好吃的,也是最难画的。
这幅画只有两种颜色——黑色和白色。一些外国画家不得不把画涂满,没有我们留下的那么多白色,给人以想象的空间。画中没有水和沙子,但我们感到两只虾在游泳。两只公虾都有着细细的胡须,长长的尾巴和两只大钳子,虾头笔墨很浓,林老师说这样的虾头代表有强大的生命力,是的,我觉得它们俩就像大将军杀气满满,啊!
它们已经开打了,打得热火朝天。但画家齐白石并不是想描写它们在打斗,而是它们和谐相处,从不伤害别人,它们好像手拉着手,一起去水里嬉戏。
据说,齐白石为了画好虾,去买了一大群虾,养在清水缸里,无论是白天还是黑夜,只要齐白石看见它们,就要画一幅栩栩如生的画。齐白石老人热爱这些活泼好动的小生灵,所以他的画也是极富生气的。
虾,有时是食物,有时是画家的模型,只要你知道如何使用,一切都可以改变。
精彩点评:文章开头别具一格。作者为我们的中国传统文化感到骄傲!小作者还懂得将中外画作进行对比,并且化静为动写活了“画面”,有心人哦!
但不合理的地方要删除,虾本身要多描绘一点哦!
画观后感 篇5
“苦把流光换画禅,工夫深处渐天然。”1948年八十八岁的齐白石创作的《六虾图》是他“画虾最成熟改造”后的精品,这是他为董其武将军生辰所画之作。画幅纵102.8厘米,横34厘米,气势恢宏。齐白石在创作这幅作品时,正处于艺术创作的顶峰时期。画中六只虾,由疏到密,上面的三只虾像是好奇下面三只虾的活动,跃跃欲试。齐白石匠心独运,淡墨与浓墨的运用突出虾透明的身体与坚硬的螯钳,焦墨对虾眼的描绘更能凸显虾的精神,图中没有一点水痕,只有大片的留白,却能将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特,疏密有致,一气呵成,将画中上下紧密连接,六只“白石虾”就像长在纸上一样,它们在水中自由自在地游动,水墨淋漓,形态各异,栩栩如生,焕发出永恒的艺术之美。更有一款鲜艳的印章为这个水墨画增加了生气。
齐白石在《六虾图》中表现出虾的各种形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。是因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。寥寥几笔,用墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏由粗渐细。齐老用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的,也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔,既有弹力,又有透明感。虾的.一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条
淡墨线画出。对水中的虾,为了表现出那种透视感,齐白石的线条有虚有实,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。齐白石画虾已入化境,用简单的笔画勾勒出游虾在水中的姿态,浓淡相宜,画中景物的粗重感与虾透明灵动的感觉形成对比,凸显了齐白石画虾水平之高。
在齐白石画虾的作品中,很少看见有虾的数量为六的,这也就增加了《六虾图》的收藏性。《六虾图》的作者齐白石以及上款人董其武都是著名的人物,并且由张大千收藏,保存完整,墨色完好,所以,这幅《六虾图》极具收藏价值。
画观后感 篇6
霁月难逢
中国古代有句成语,叫做“胸有成竹”,亦称“成竹在胸”。宋代大诗人苏东坡的“文与可画筼筜谷偃竹记”讲的就是这个有趣的故事。北宋有一个画竹子的人。他也是苏先生的表弟。他姓文,姓柯。
据有关史料说,他在自己的寓所周围种了许多竹子,无论冬夏,晴雨,晨昏,他都要仔细观察竹子,研究其在不同的季节、不同天气里的变化和姿态。时间久了,他默绘的竹子,幅幅动人,富有生气。他的一个好友曾题诗赞叹:
“与可画竹时,胸中有成竹。”这就是说,与可在落笔前,就把竹子的形象孕育在心中了,即“故画竹必先得成竹于胸中”。
无独有偶,据说我国近代国画大师齐白石老先生也曾在室内置一器,养虾其中,时时观其姿,体其态,以致齐老先生笔下之虾,姿态各异,栩栩如生。两个故事讲的都是同样的道理。只有通过对客观事物的反复观察和细致研究,才能创造出完整生动的艺术形象。
苏老先生自己不擅作画,但文章却从“胸有成竹”中精辟的展示了从观察到构思,从学习到实践,再到表达这一艺术创作的主要环节和基本过程。其实,文章并非仅仅在告诉人们该如何去作画,“予不能然也,而心识其所以然”,这里面蕴含着深刻的哲理和寓意。
通过阅读苏文,我们应该从中汲取一定的启迪和教益,也就是说,我们要在作任何一件事前,都要对预作之事认真分析,掌握客观事物的各种因素和条件,预先做好充分的思想和物质准备,对所要做的事“胸有成竹”,这样才能克服盲目性、无目的性和无把握性。
中国有句名言:“行千里路,读万卷书”。读万卷书好理解,“开卷有益”嘛,但为什么还非要行千里路呢?
坐在家里不也一样读吗?可见,要想对一件事务真正有所了解,真正做到“胸有成竹”并非是一件简单的事。
我们这个世界上最可爱的事情之一就是它的多样性,就像化学反应一样。人类社会就像一面镜子,建立在相反的原则之上。在一个社会里被认为天经地义的事到了另一个社会往往会被连根拔起,这就要求我们要擅于掌握事物的本质,绘画如此,作其他事亦是如此,一个人是如此,一个企业,一个国家同样是如此。
盲目、无计划地做一件事,最终的结果,只能是失败。对于企业和国家来说,这往往是一场灾难。
我们不是在大跃进的口号下给中国带来了大灾难吗?我们不是在耗费了巨资铺设了石油管道而结果却是产地无油吗?难怪有人说:
“我们四十年的发展史上,决策,尤其是宏观决策所造成的失误,如果能够避免的话,今天的中国根本用不着改革,早已能够和日本、美国这些经济大国并肩站立了”。(见“泡沫经济”一书)。所有这些,我们应该如何向国人交待呢?
可见,真正做到“胸有成竹”,乃至“渭溪千亩在胸中”是何等的重要、又是何等的不容易啊!
今天,我们的国家正在改革的不归路上面临着世界经济的巨大挑战,我们已经丧失了太多的时间和机会,我们要在经济的大潮上尽快建立一座通向富裕社会的桥梁,千万不要今天一个政策,明天又来调整的“摸着石头过河”了,事实证明,那样是永远也过不了河的。
画观后感 篇7
“苦把流光换画禅,工夫深处渐天然。”1948年八十八岁的齐白石创作的《六虾图》是他“画虾最成熟改造”后的精品,这是他为董其武将军生辰所画之作。画幅纵102.8厘米,横34厘米,气势恢宏。齐白石在创作这幅作品时,正处于艺术创作的顶峰时期。画中六只虾,由疏到密,上面的三只虾像是好奇下面三只虾的活动,跃跃欲试。齐白石匠心独运,淡墨与浓墨的运用突出虾透明的身体与坚硬的螯钳,焦墨对虾眼的描绘更能凸显虾的精神,图中没有一点水痕,只有大片的留白,却能将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特,疏密有致,一气呵成,将画中上下紧密连接,六只“白石虾”就像长在纸上一样,它们在水中自由自在地游动,水墨淋漓,形态各异,栩栩如生,焕发出永恒的艺术之美。更有一款鲜艳的印章为这个水墨画增加了生气。
齐白石在《六虾图》中表现出虾的各种形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。是因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。寥寥几笔,用墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏由粗渐细。齐老用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的,也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条
淡墨线画出。对水中的虾,为了表现出那种透视感,齐白石的线条有虚有实,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。齐白石画虾已入化境,用简单的笔画勾勒出游虾在水中的姿态,浓淡相宜,画中景物的粗重感与虾透明灵动的感觉形成对比,凸显了齐白石画虾水平之高。
在齐白石画虾的作品中,很少看见有虾的数量为六的,这也就增加了《六虾图》的收藏性。《六虾图》的作者齐白石以及上款人董其武都是著名的人物,并且由张大千收藏,保存完整,墨色完好,所以,这幅《六虾图》极具收藏价值。
齐白石的虾,栩栩如生,情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石,他在下笔画虾时,既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。《六虾图》是齐白石晚年的代表作,画中的六只虾精神饱满,充满斗志,代表了当时那个时代人民要具有的精神,齐白石使得中国的画作得到世界的认可,在世界绘画中取得一席之地。
画观后感 篇8
齐白石的绘画题材很广泛,早年长于人物写真,作品工细逼真;中年变格转向写意,笔简意深,形象动人。60岁后变法,融合中国传统写意画和民间绘画的表现技法,大胆创造,形成独特的画风。《群虾图》是齐白石的代表作,此作品生动地表现出了虾的透明质感。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼,其中最喜欢也最拿手的是画虾,为了画得逼真,他曾亲自养虾放于案头,时常观察虾的各种姿态。他的画经过再三对照,反复修改,一直到自己满意为止。齐白石所画之虾除其笔墨技巧外,主要源于生活。白石老人说:“我从小就很爱水中游动的小虾,我为它们的自由自在高兴,也为它们的互相争斗担忧,更为它们的垂危和死亡伤心。”由此可以看出,白石老人和虾的情感是不言而喻的。
一、从墨法上看:
用淡墨画虾体,用浓墨点睛,把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好,使虾看起来通体透明,形象生动。墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,增加了虾头的重量感,在左右点上几笔淡淡的墨,虾的头部在晶莹剔透中有显得变化多端。虾的腰部再用淡墨点出,与头部重墨形成明显的对比,把透明的、游动的、活生生的虾形象表现的淋漓尽致。形神与笔墨的完美结合,可以说前无古人,开拓了中国意笔写实型水墨用法,对中国一大批水墨写实画家有着巨大影响。
二、从虾的形态上说:
齐老先生画虾,多为“长臂虾”,晚年的齐老先生画虾以“白虾”为模特,追求形神兼备, 《虾戏》中8只虾形态各异,有的嬉戏打闹,有的左顾右盼,有的交头接耳。中间几只虾看似拥挤,实则繁而不乱,细细观察每只虾都清晰可辨,画的惟妙惟肖。虾是一种群居动物,最喜欢的就是在一块打闹,这幅画中的虾正是他们相互嬉戏时场景的在现,无怪此幅画称之《虾戏》。画作为人内心世界的反应,关于白石老人,我们从这幅画中也可追寻。虾极具有观赏性,需要很高文化素养的人才能欣赏到它的美,白石老人具有很高的文化修养。虾好动,充满活力,从中我们可以看到一个乐观、自足、充满活力和情趣的老人形象。
三、从作者用笔的变化看:
简单几笔淡墨侧锋用笔,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的',也有弯腰爬行的,增添了虾的透明度和动态感,让人觉得它富有弹性和生命气息。虾的尾部也是通过寥寥几笔淡墨,使虾表现的既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合,用圆润而有力度的淡淡的笔墨使虾显得更有活力。虾的触须用数条淡墨线画出。此外,为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。
齐白石懂得笔墨也善于操纵笔墨所以表现的虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。是因为掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。寥寥几笔,用墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。齐白石的虾,栩栩如生,情趣盎然。齐白石的虾,灵动活泼,神韵充盈。他先用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。再以浓墨竖点为睛,横写为脑,落墨成金,笔笔传神。后以细笔写须、爪、大螯,刚柔并济、凝练传神,高度地显示出画家高妙的艺术功力。
齐白石将中国画的精神与时代精神统一地完美无瑕,使中国画得到了世界的重视,他对花鸟虫鱼、山水、人物样样精通,在现代的中国绘画史上创造了一个质朴清新的艺术世界,他以经典的笔墨意趣传达着中国画的现代艺术精神,他深深得益于传统而又善于出新,由此他的画能够直接撼动人心并向我们传达着生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟,他的人物画长于传神达情,他以简约大方、雄健浑厚的笔意融入其作品,使其做到尽善尽美。当今为世人所称道的是还他的写意花鸟,尤其以虾著称。
齐白石画的鱼没有一根线表现水,却能让人看到江河,嗅到水香,盛赞中国画的无穷魅力。我破门通过对了解齐白石及其《群虾图》的艺术和其画虾的历程,可以我们我深深的感受到白石老人伟大的艺术成就及其对艺术那种孜孜不倦的追求和刻苦钻研的精神,这种对艺术永无止境的探索是值得我们深思和学习的。
画观后感 篇9
40年的沧桑,40年的巨变,40年的历程。改革开放的这40年中,中华大地发生了翻天覆地的变化,中华民族也取得了累累的硕果。在2018年的新年贺词中,习近平总书记说:“我们要以庆祝改革开放40周年为契机,逢山开路,遇水架桥,将改革进行到底。”
回首过去,40年的风雨历程,中国人民的生活实现了由贫穷到温饱、再到整体式小康的跨越式转变;中国社会实现了由封闭、贫穷、落后和缺乏生机到开放、富强、文明和充满活力的历史巨变;经济实现了持续快速增长,综合国力进一步提高;民生得到显著改善,人民生活总体上达到小康水平,科技教育快速发展,社会事业全面进步。
纵观世界,放眼国内,无处不体现这改革开放40年来的巨变。工业、农业、交通、国防、教育、人民生活,衣、食、住、行处处展现迷人的风彩,让我们在伟大的中国共产党的正确领导下,中华民族伟大复兴必将在改革开放的进程中得以实现。
画观后感 篇10
书山有路勤为径;学海无涯苦作舟
《南画十六观》读后感_1500 字
《南画十六观》旨在**中国文人画中所蕴藏的生命真性问题,作者选取元、明、清三代共 16位画家为例深入剖析。其中,在第八观《徐渭的“墨戏”》中,作者提出明朝文人徐渭画作中对于生命真实的思考主要体现在幻化。徐渭常用大块墨迹和书法狂草一般的线条将虚幻化作真实,将真实画成虚幻,绚烂繁花、葱翠树影在他笔下皆还原为枯淡的水墨。
他借这场如真似幻的墨戏以求在真实与虚幻中达到一点慰藉的平衡,寻到一份生命的解脱。
与许多中国文人一样,爱花的徐渭深受庄子哲学的影响。尤其在庄子的哲学思想中,从表象的变化到外在世界的幻觉,这一点直接影响到徐渭对绘化的理解。徐渭认为,天地造化旧复新。
表象变化、外物虚幻,世事轮转之间还有什幺是真实?就像徐渭画的牡丹一样,她众多的色彩中,哪一种才是真的?她各异的姿态哪一种是真性?
于是,徐渭另辟蹊径,索性“懒为着色物”,将绚烂花朵交与水墨涂抹勾画,脱尽她们的浓妆艳彩,虚化她们的外在形式,以达到“**脱落尽,唯有真实在”的效果。
濯去表层的堂皇,荡去外在的彩意,仅留下一片枯淡的墨牡丹,如烟似幻。即便少了色彩的妆点,我们依旧可以清晰地辨出:她就是牡丹。
除去纷繁的外事,白纸黑墨留下了花的真谛。我们可以清楚地指出,富饶的雍华是牡丹,美丽的隽秀是紫薇,高大洁净的是寒梅。这些花在毁容后仍有最明显的印记。徐渭的真谛是淡化繁文缛节,华丽丰富的形象世界,找出最常见、最准确的本质特征。
外在世界无论怎样变化,其中一定存在一些可以用作“参照”的“不变”,在短期内,它们有着相对的稳定性。徐渭就是抓住这些不变的,会着眼于下一代的成长,为孩子着想
书山有路勤为径;学海无涯苦作舟
它们作为真实的参照,对它们进行提炼重塑,转变成一般的特征规律,以此来将它们与其他事物进行区分。如此一来,真实便也掌握手中。
董其昌说徐渭的画“非脂非粉,亦脂亦粉”,对此,《南画十六观》
提出:“从外在的形式上看,他的墨戏非脂非粉,去除色染,独存黑白。
但从内心精神上看,他的墨戏又是‘亦脂亦粉’——虽无色而有天下绚烂之色,荡去尘染,还一个浪漫的真实世界。”
众所周知,作品本身就是画家内在精神世界的反映。徐渭的脱相形色、去妄存真,用无色描摹炫彩万物,不是因为他看外在世界无色,而是因为他内心的褪色。
徐渭一生坎坷,内心敏感多思。他痛苦而充满戏剧性色彩的一生令人唏嘘不已:幼年丧父、生母被弃,不得不寄人篱下;少年成名、才华横溢却屡试不中;中年参与政治似有出路,但又惨遭失败,精神上的重压甚至使他发狂……范曾评八大山人时曾言:
“巨大的创痛化为一种冥顽的内力,这种内力的外化,便是八大山人的笔墨。”我认为这话同样适用于徐渭。正是这跌宕的命途让徐渭窥破人生幻景,看到生命真实。
如上所述,徐渭绘画之所以干枯无色,不是因为他所看到的外不是界是无色的,而是因为他内心过滤的世界已经褪色。他的真实虽然枯淡,却包罗着乾坤这场大戏。徐渭善作戏剧,是一位戏剧家,也善观乾坤尘世这场大戏。
他以为戏如人生,人生如戏,无论戏里戏外,他都见过太多的痛苦和欢愉,但他无能为力。半生风雨过后,他只能将一腔不甘与忧愤磨成浓墨,从毫尖倾泻绘成一张张墨戏之作,借以安慰充斥着幻灭之感的心灵。看尽世态炎凉、人心险恶的徐渭作画时看花不是花,挥墨又成花。
脱相形色涂抹花卉中,他用墨抹出一场大戏,独求繁华背后枯淡的真实。
暮年的徐渭生活潦倒,隐居山阴。他曾于此作《葡萄图》,笔意恣肆,内联命意。其上题诗一首:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔专注下一代成长,为了孩子
书山有路勤为径;学海无涯苦作舟
底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”墨色翻动间,我仿佛看到那个狂纵不驯的老秀才在晚风中恣意酣畅地运笔如飞、泼墨似雨,胸中万千情感最终融入那一片汪洋恣肆的水墨。
徐渭用墨来表现他的最终沦为枯淡的生命真实。水墨似乎已流入生命的血脉之中,携着生命的真意在宣纸上久久停留。
专注下一代成长,为了孩子
画观后感 篇11
我觉得这一本书充满着强烈的艺术气息,作者是把她去艺术馆看到的东西编成一本书,我来告诉你们大意吧!
一开始是安娜跟哈洛叔叔到艺术馆,当哈洛叔叔在讲解时,安娜想上厕所,可是有一个问题是:安娜并不晓得厕所在哪里,于是她就去问画里的人,可是画里的人物也不知道在哪里,可是安娜必须去上厕所,所以她又走了走,突然她看到一件红衣服,于是她就穿了起来,到画里逛了一圈,那是一段让人无法忘怀的经验,而安娜最后也如她所愿上到厕所了。
如果我是安娜,我会感到既害怕又兴奋,在这过程中,使我感受到真正的艺术,也学到如何用画来展现内心的想法,因此书中的画作让我久久无法忘怀,改变了我对以往图画的看法。
想知道书中更详细的内容吗?不告诉你!因为神秘感就像魔法般,一旦全部透露了,大家会觉得没有新鲜感,心中的想像也会受到影响,因此我不可能全部都透露的,你可得自己亲自读读它呀!