戏曲进校园观后感

戏曲进校园观后感。

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戏曲进校园观后感 篇1

《戏曲文化进校园观后感》

在探究中华传统文化的脉络中，戏曲文化无疑是一块不可忽视的重要研究领域。因此，近日学校特意邀请了一支戏曲演出团队来到校园，为同学们带来了一场别开生面的文化盛宴。观看了这场演出，我深感戏曲文化的独特魅力，同时也对其进入校园教学产生了极大的兴趣。

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，既融汇历史情景，也包含着丰富的民族精神内涵。观看这次演出，我对戏曲艺术有了更深的理解。虽然戏曲中用的是传统的程式化表演形式，但是它却能够让人感受到独特的艺术魅力。演员们的精湛演技和娴熟的唱腔，让我看到了戏曲的精彩之处。他们用精妙的动作、表情和声音，将戏曲中的人物形象栩栩如生地展现在观众面前。而且，戏曲中还蕴含着丰富的道德教育、历史教育以及情感传递等元素，这无疑让戏曲成为了一扇了解中国传统文化的窗口。

观看这次演出后，我也对戏曲文化如何进入校园教学产生了浓厚的兴趣。我想，借助现代科技手段，可以将戏曲教学与互联网相结合，通过录制戏曲课程并制作成线上视频资源，让更多的学生能够方便地学习戏曲文化。此外，学校可以将戏曲文化作为一门选修课程，培养学生们对传统文化的兴趣和热爱。通过学习戏曲，学生们不仅能够了解中国传统文化的独特魅力，还能够提高自身的审美能力和艺术修养。

戏曲文化进校园，可以为学生们提供一个更加广阔的学习平台，让他们更好地了解、认识和感受中国传统文化。作为一种独特的艺术形式，戏曲不仅可以培养学生们的独立思考和创造能力，还能够增强他们的审美观和艺术素养。正因如此，我深信，戏曲文化进校园，对培养学生的综合素质和传统文化的传承与创新有着深远的影响。

总之，观赏戏曲文化进校园的演出，对我来说是一次难得的学习和体验。通过这次观看，我真切地感受到了中国传统文化的独特魅力，并被其深深吸引。我相信，只要我们进一步深入研究和推广戏曲文化，将其引入校园教学，一定能够使更多的人受益于戏曲艺术带来的美好体验，同时也能够更好地弘扬和传承中华民族独特的文化精神。

戏曲进校园观后感 篇2

戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。为了传承中华传统文化，丰富学生的精神文化生活，20xx年5月24日“戏曲进校园”来到我校，为广大师生带来了一场精彩的戏曲艺术盛宴。

主持人首先给全体师生介绍了戏曲的板式：慢板、二八板，流水板，飞板，乐队老师现场演奏，同学们认真聆听。戏曲联唱引起了

孩子们的极大兴趣，《卷席筒》小仓娃扮相滑稽，表情丰富；《包青天》表演的老师，演技娴熟，技巧高超；《朝阳沟》的表演者扮相俊美，字正腔圆，五年级的小戏迷洪静怡也大胆登台为大家表演了巜花木兰》选段，赢得台下阵阵掌声，主持人介绍完戏曲行当：生、旦、净、末、丑之后，孩子们也登上了舞台，跟着老师学习基础动作——耍花枪，一招一式有模有样，赢得了全体师生的赞扬，最后戏曲表演巜穆桂英下山》将此次活动推向高潮。

本次“戏曲进校园”活动，让广大师生接受了传统文化熏陶，让大家了解了戏曲，关注了戏曲，培养了学生高雅情趣和美学素养，有力地推动了戏曲文化发展。

戏曲进校园观后感 篇3

风和日丽的上午，我们在学校举行了戏曲进校园的活动。

首先是花木兰。戏曲家穿着的服装是蓝色的，有许多的条纹，头饰是金黄色和红色相间的，腰间还插着一把红色的剑。恰一看还真像花木兰。花木兰表演的可真好。我看的是津津有味，同学们也是高兴的直较好。

没想到花木兰老师还举行了教学。老师有耐心地为我们介绍着花木兰的宝剑，并细心地帮同学纠正那句谁说女子不如男这可体现出了花木兰的钢气。

第二个《见皇姑》那一个个穿着粉色衣服的老师，就像仙女下凡一样，个个都很漂亮。还有一位面带胡须脸上画着面具的老师，直爽的走上来，可以看出来他很大气。这个老师唱的可真好。刚的声音里边突出一点柔声，真就像白里透红。

表演结束啦！同学们都悻悻的离开，谁都舍不得这次表演，谁都有想再看一次。操场上响起了同学们的热情声！

戏曲进校园观后感 篇4

昨天上午，我们学校开展了一年一度的戏曲进校园活动，主要请来了外面专门演戏曲的人到我们学校去表演。

我们都搬着我们的凳子到操场上坐上去观看戏曲，这表演可谓是生龙活虎，我们观看的人可谓是人山人海，场面热闹极了。首先是那些人给我们表演了花木兰的戏曲，边唱边描述了花木兰替父从军的故事，我们都看得津津有味、全神贯注、饶有兴趣接下来又表演了刘大哥讲话这个故事，如果我们听不懂的话，舞台的旁边还显示着字幕，这可真是太周到了呀！接下来又继续表演了一个紧张而又激烈的现代抗日剧，讲的是女儿和奶奶誓死捍卫传家宝，不交给日本人，我当时看得热血沸腾，这一部戏曲又许多的同学的看过，所以台下全都是讨论的声音。

我觉得戏曲进校园这个活动可不只是单单让我们来快乐的，更多的是让我们懂得戏曲，了解戏曲，热爱戏曲，关爱戏曲，表演戏曲。戏曲会让我们懂得许多的知识，许多的欢乐。

戏曲进校园观后感 篇5

戏曲进校园：一场穿越时空的艺术之旅

近日，我有幸参与了戏曲进校园的活动，它为我带来了一场前所未有的艺术体验。活动于2022年8月18日开展，是由中共中央宣传部组织的一项群众性文化活动，旨在弘扬中华优秀传统文化，提高年轻一代对戏曲艺术的认知和兴趣。

进入大学以来，我从未想过自己会与戏曲有如此亲密的接触。从小到大，我对戏曲的印象都停留在电视上的传统表演，觉得它离我的生活很远。但这次活动，让我重新认识了戏曲，也重新认识了中华文化的深厚底蕴。

在活动的现场，我感受到了传统与现代的完美结合。演员们的表演既有古典的韵味，又融入了现代的元素，让我仿佛穿越时空，回到了那个辉煌的古代。每一句唱腔、每一个动作，都充满了情感和故事，仿佛在诉说着中华大地上千年的历史变迁。

而最让我感动的，是戏曲所要传达的主题和情感。它讲述的是人性的善恶、社会的冷暖、人生的悲欢离合。在这些故事中，我看到了自己的影子，也看到了我身边的每一个人。它让我明白，无论时代如何变迁，人性的本质和情感都是不变的。

此次戏曲进校园的活动，不仅让我对戏曲有了更深入的了解，更让我对中华文化有了更深的敬意。它让我明白，中华文化不仅仅是一段历史、一种传统，更是一种精神、一种情感。而这种精神和情感，正是我们这一代年轻人需要传承和发扬的。

戏曲进校园观后感 篇6

我坐在教室里看书，时不时看向窗外的操场，因为现在是上课时间，所以我不能大声起哄。外面的老师指挥着低年级的同学们有秩序的，安静的找到自己班级的位置坐下，我看到操场上的舞台挂着一个写着戏曲进校园的牌子。便知道是要举行活动了。

外面传来一阵广播声，是告诉高年级的同学们，要搬凳子去操场开展戏曲进校园活动。我走出班级，外面天气晴朗，有着温暖而又不炎热的太阳，坐在操场上晒着太阳很舒服，何况还有人到我们学校演出，想想就很美好。

我们在听戏的同时，大队辅导员向我们班走来，挑选了几个模仿能力好的同学上台和表演的人互动，他们走到台上，面带微笑，每个人都很激动，但不紧张，反而很自信。他们的动作基本统一，声音洪亮，大家也都很热情，掌声不断。

活动接近尾声，学校这是第二次开展戏曲进校园的活动了，我们每一个人都在进步，纪律越来越好，这也是一种进步，只要我们努力就会出现惊人的成绩。

戏曲进校园观后感 篇7

戏曲是中华民族的传统文化，历史悠久，博大精深。以下是戏曲进校园的观后感，一起看看吧。

中华民族的艺术博大精深，源于中华民族五千多年的建立。

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，--中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。歌剧，先是一个女孩穿着整齐，拿着一把长枪，教我们如何使用它，然后喊道：

有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到了希望的宝藏——京剧！我沉默地说。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿高声细唱：我表弟数不清。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

学生们的表演使我叹气，因为他们对民族艺术一无所知。他们唱流行歌曲，学习钢琴、洋琴等高雅艺术。谁还在听京剧、相声等民族艺术？我们欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟。

有关戏曲进校园观后感开头2

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。

同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。

武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在**，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。

啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?

砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。

是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

有关戏曲进校园观后感3

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!

今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?

难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲就像我国的一部历史，只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘，才能称之为真正的中国人。

因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行**、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

我们怎能忘记歌剧的艺术魅力？我们应该多欣赏中华民族的传统艺术，让它永远闪耀，让它代代相传！

有关戏曲进校园观后感4

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。所有这些都在告诉我们一个残酷的现实-歌剧将逐渐退出历史舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。虽然它是中国艺术的瑰宝，但不可忽视。它也是人们娱乐的工具。如果有比歌剧更好的娱乐工具，人们自然会向往美好。

大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为一种古典文化，如果一直在那个世界，不敢去新的是界，它就会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。

所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、**片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，**可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

有关戏曲进校园观后感5

戏曲，是中华民族的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，起源于它成立5000多年。

本周三上午，我校第十一小学迎来了歌剧进校园活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的气息撒至操场的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。

同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊!原来京剧也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。台上演员的一招，如流云流水，配得上台上一分钟，台上十年。

演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们在谢幕时的微笑，沐浴在学生们的赞誉中，也表达了他们内心的喜悦。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌，我相信，中国的京剧必定会闪耀出它璀璨的光芒。

戏曲进校园观后感 篇8

我们的北区小学座落于嵩山脚下。我们校园四季如画，每个季节都有它们的特色，春天，绿油油的小草像地毯似的张开，夏天鸟语花香，秋天树叶争先恐后的飘落下来，冬天白茫茫的大雪覆盖了整个校园。

今天，我们北区小学迎来了特殊的客人，他们就是戏曲表演者。戏曲是我国的经典，具有悠久的历史。我们全校的学生和老师都在广场上观看表演，大家都十分期待和十分兴奋。才开始的时候，我觉得没什么意思，就在偷偷地玩，当我看到他们表演是那么的多姿多彩，出神入化的时候，才感觉到他们是那么的了不起。台上一分钟，台下十年功，他们不知流了多少汗，受了多少伤，才能有这么的精彩表演。他们的眼神是那么炯炯有神，他们的动作是那么步履轻盈。此时此刻，我才恍然大悟，为什么爷爷奶奶是那么的爱看戏了。

戏曲的文化是源远流长，其价值也是无价的。可随着时间的流逝，我们这一代人对戏曲是那么的陌生，打开电视，动画片永远是我们的最爱。我不由的担心，戏曲文化会一步一步走向衰落吗？

我们要牢记文化的传承，我们要多去了解我们中华民族的传承艺术。我们要把戏曲的文化，戏曲的魅力发扬光大，一代一代地传承下去。

戏曲进校园观后感 篇9

星期三下午，我们班全体同学参加了学校组织的戏曲进校园活动。

下午，同学们穿着整齐的校服来到了学校的阶梯教室，一进入教室，浓浓的戏曲氛围就扑面而来。大屏幕上显示着弘扬民族文化，传承戏曲精髓的主题。主持人上场了，她先讲述了比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、川剧等；然后说了戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术和杂技五个表演艺术组成；最后说综合性、虚拟性和程式性是戏曲的主要艺术特征。

随后进行了精彩的表演。首先表演了豫剧《朝阳沟》，让我感觉到了豫剧的行腔甘畅。随后我们又听了几部我不知名的戏曲，但我最喜欢的是《穆桂英挂帅》，穆桂英为了国家安危，披上旧日的铠甲，擂响了出征的战鼓，她挂帅出征的精神令我敬佩。

通过这次活动，我了解了戏曲的基本知识，并为这种表演形式所折服，精致的妆扮，精彩的唱腔，精深的文化底蕴都令我沉醉其中。我虽然不会表演，但我会向其他人宣传，把这种传统文化发扬光大。

戏曲进校园观后感 篇10

就在昨天学校又一次组织了戏曲进校园的活动，让我们欣赏戏曲。这次欣赏的仍然是我们当地的豫剧。

节目一开始首先介绍我们的豫剧。豫剧是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。介绍完之后就该我们欣赏豫剧了，这次较去年相比多了更多的互动，我们更真真切切的了解和感受了豫剧。我真真正正的感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”.不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人.因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术.其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!

戏曲进校园观后感 篇11

今天，十月十八日，我们学校举行了第二届戏曲进校园的活动。我们都欢欣鼓舞，在班里焦急地等待着。

终于轮到六年级排队了，我们迅速地出了教室排好队，等待开始。记得还很小的时候，爷爷奶奶经常带着我去看戏。爷爷奶奶看的倒是津津有味，回家了，也还不忘要在唱上几嗓子，我却觉得又憋屈又无聊，把看戏当成是对自己的一种折磨，扰的爷爷奶奶也看不成戏，只能打道回府。我心里总会想：戏有什么好看的，还不如回家去看电视呢！可上次活动改变了我对戏曲的认知。

这次见皇姑给我的印象最深。演员上场了。我们虽然坐在最后一排，可那也改变不了我们看戏的热情。那些演员把人物演的栩栩如生，仿佛自己就是那些人物。

戏曲是我国一大传统文化，我们要传承这一项文化，要热爱戏曲，了解戏曲。我期待下一次活动的开展。

戏曲进校园观后感 篇12

小时候，常看见一些爷爷奶奶在随身带着的小电视看京剧。里面的人身着怪异，画着一个难看的大花脸，有的胡子老长了，拖在地上，说话的声音也怪模怪样，咿咿呀呀的真难听。长大了，也觉得京剧没有动画片，电视剧好看。直到戏曲进校园这个活动开展后，我对戏曲才有了一个新的认识。

今天上午早读时看见一辆车子进来原来是要搭建舞台，因为今天上午将要开展戏曲进校园的活动。之后体育老师组织学生下楼参加活动，坐好后主持人向我们介绍今天要演的是河南的豫剧。

其中我最喜欢的就是花木兰这部戏曲她身穿蓝色衣着，戴着头饰，拿着马鞭，身旁挂着一把剑，那威风凛凛的样子，把花木兰演的栩栩如生再加上旁边的伴奏更能显出花木兰的威风，内容大概讲的是：男的在外面打仗，而女子在家里缝缝补补，种地干活等事情。如果没有女子的话，男人吃什么，用什么？所以说女子也可以和男人相提并论。这个戏里我印象最深句子的是

刘大哥讲那话理太偏

谁说女子不如男

这次活动不仅让我学到关于戏剧的知识，还给我们带来了快乐。

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戏曲进校园读后感热门4篇

幼儿教师教育网编辑为您推荐的“戏曲进校园读后感”或许能够让您对该话题的了解更加深入。该作品构思新颖，题材独特，情节跌宕起伏，引人入胜。读后感则是将我们自身的经验与书中的知识结合起来，更好地提升自己的一种方式。本文仅供参考，大家一起来欣赏吧！

戏曲进校园读后感 篇1

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

戏曲进校园读后感 篇2

9月12日，天等县城关小学举行xx秋季学期一年级新生“开笔礼”暨“戏曲进校园”活动。通过参加活动，我看到了精彩的戏曲表演，也对戏曲产生了浓厚的兴趣。

活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。20xx年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

活动结束后，学校要求每位同学制作一份有关戏曲内容的手抄报，我选择的就是以黄梅戏为主要内容的手抄报。我在网上寻找了有关戏曲的知识和图片，并把它们摘抄到手抄报上。制作手抄报让我对黄梅戏有了更深的了解。

戏曲进校园读后感 篇3

近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。

事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。

戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”――戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。

实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。

进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，河南的把“梨园”融入校园，北京的“国戏杯”戏曲小票友大赛，深圳宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。

“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。

戏曲进校园读后感 篇4

有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。

戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。

人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！

既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！

戏曲与人生，人生与戏曲。

人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！

戏曲观后感(集锦六篇)

写观后感应重点描写哪一部分呢？ 我们的真实体会是观后感的重点，观后感能够让我们更加理智并清晰地记录下对作品的感受，以下是幼儿教师教育网的编辑为您整理的有关“戏曲观后感”的全面介绍，这里提供了一些可供参考的意见和建议希望能帮助到您！

戏曲观后感 篇1

话剧立足于立秋这一天，在宏大的舞台上把复杂的社会家庭关系、多样化的人物性格，通过强烈的矛盾冲突，恰当好处地充分展示出来。马家遭受了一次又一次的打击。先是天津丰德票号牌匾被砸，紧接着各地票号分行纷纷发来急电，各地银行经理赶来议事;再是与马洪瀚交好多年的老友许凌翔支持票号入股国家银行，这大大与马洪瀚所坚持的相违背，而马洪瀚也只能忍痛将马凌翔父子的股份清出丰德票号;接着，马洪瀚之女马瑶琴，在绣楼上等了许昌仁六年最后却等来许昌仁带回爱人，这不止给瑶琴，也给马家带来沉重的打击;而马洪瀚之子马江涛，由于热爱唱戏而离家，在立秋这一天作为戏子回家唱戏，马洪瀚虽认出了自己的儿子，然而父子最终却无法破镜重圆，马江涛依旧选择自由追求自己所爱。这一件又一件事给马家带来了灾难。为了维护丰德票号的信誉，最终马洪瀚在母亲的告知下动用了马家十三代攒下的家产。

让我印象最深的是第四场“马家大院园林”里，当马家人知道许昌仁有变后对待这件事情的不同态度。马洪瀚这个一家之主，他固执，面对票号深陷水深火热之中，他仍坚持固守不改革，而对于自己的女儿瑶琴他也丝毫不改变传统观念，坚持没有人来娶瑶琴绝对不让她下绣楼;而作为母亲的凤鸣，自己深知绣楼上的苦，为了女儿的幸福也恳求老太太不要再让瑶琴上绣楼;许昌仁，这个一直把瑶琴当成亲妹妹的人，在英国留学时已经偷偷叫瑶琴放脚，多读书，叫她去看外面的世界，当徐洪瀚发怒要瑶琴继续回到绣楼上时他还继续支持瑶琴下绣楼去看看外面的世界;而文菲这个“外来人”，面对瑶琴这个“情敌”，也“慷慨”地为她提供了教育的机会;马家最受尊敬的马老太太，居然也支持自己的孙女外出寻求自己所爱，“替咱山西大院女人争口气”;瑶琴，这个在传统下成长的女孩儿，也想冲破禁锢去上学。

其中有这么一幕，只剩下瑶琴昌仁和文菲在台上，整个舞台的灯全暗下来，只有三束灯光打在这三个人身上，这三个人物在独白。瑶琴表达出来的并不是对许昌仁的埋怨，反而语气中带着感激，感激他给她带来了知识带来了另一个世界，只是由于自己被这“山西大院”禁锢着，心走了可身不能走，“我等你回来带我走下绣楼去看外面的世界......我天天在等啊，盼啊，我的心早已飞到充满自由、阳光的地方去了。如今，你真的回来了，而我又要上绣楼去了......”。通过瑶琴的自我独白，我深深体会到这个女孩子内心的挣扎与矛盾：是走与不走，是留于不留。一边是生活多年传统味道浓厚的大院，一边是有无数新奇事物的世界，一边是血缘浓厚的家人，一边又是形形色色的陌生人，对于未来的无知与向往终于让她做出了离开的决定。在我看来，瑶琴这个人物的出现不是为了记述儿女情长，因为她在得知许昌仁有变后虽然倍感震撼，可之后对于新生活的向往似乎冲掉了她的忧伤，在此处，爱情显得并不重要。而瑶琴的做法反而与她父亲马洪瀚一直固守岌岌可危的票号不放手形成对比。但我们不能说固守是坏改革是好，只能说是每个人的性格不同所做的决定也大不相同。瑶琴这个年轻的女孩儿，在绣楼上度过的六年中有书本的陪伴，有对许昌仁的希冀，有对未来生活的向往，“小脚女人守空房，大脚女人走四方”，从她这些话中我们已经能很明显体会到她骨子里对大院生活的反抗。

再看看许昌仁和文菲。他们“是自由恋爱，不是父母包办婚姻!”，在许昌仁学成回国之后他并不是逃避马家人，而是带上文菲一起来到马家大院，一起向长辈们道出他俩的关系，他也很勇敢有担当的承认错误，对于瑶琴，他既疼爱又深感愧疚与抱歉，因为他辜负了她六年的等待，可是为了真爱，他依旧勇敢的选择自由，选择与传统相抗，但他内心是希望瑶琴能走出这深宅大院像文菲一样去学习去追逐自己的幸福。文菲，她也是一个勇敢的女孩子，在她心里她同情瑶琴，她也这么说“琴弹奏出的不光是等待和哀怨，它还能奏出快乐和幸福”，可见她是个极乐观对生活充满期待的人，对于“情敌”她“大方”向她提供学习的机会。幸福和快乐是“属于普天下所有勇敢追求梦想和自由的姑娘”。

在这幕中，通过舞台灯光的变化，人物独白与对话的切换让观众一目了然，人物的表情生动形象，如马瑶琴在诉说对许昌仁的等待时脸上呈现的向往以及在知晓他有变时顿生失落与难受，这些内心的情绪在她一皱眉一咧嘴眼里泛泪光间都很生动的表现出来。

戏曲观后感 篇2

戏曲是我们中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。但是现在大街小巷到处都是流行音乐，就连我们中学生也追星捧星，趋之若鹜，对戏曲这块艺术瑰宝却是知之甚少。

以前看到姥姥姥爷看戏曲时，我总是闹着要换台，认为戏曲太无聊，一句话唱半天简直要把人急死，而且赶不上潮流。直到了解了“戏曲进校园”这个活动后，我细心地体会了中国别具一格的戏曲，才明白原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，难怪姥姥姥爷对他那么喜爱，甚至一说到一些经典的曲目，他们都能信手拈来，哼唱一段呢！

细细想来，我们生活中也处处有戏曲的踪影。姥姥姥爷不止一遍的听《花木兰》选段，我也深受感染，我发现豫剧的唱腔铿锵有力，抑扬有度，它把故事中的人物情感表达的淋漓尽致，它把精彩的历史故事展现在我们的面前，让我们身临其境，让我们感慨不已。而我最感兴趣的应该属川剧中的变脸了，它绝对是一门独特的艺术，表演者可以在瞬间变化面部颜色、花纹和表情，动作干净利落，真是百看不厌。我突然想起来，我也能唱一段黄梅戏呢！我四岁的时候，妈妈单位排练节目，她每天在家练习《女驸马》，边唱边表演，就这样几天的潜移默化，我居然也能脱口而出了。

戏曲有着悠久的历史，它经历了800多年不断地丰富，革新和发展，真心希望它能够在中国传承下去，更加地多姿多彩。

戏曲观后感 篇3

11月30日下午八、九节课，我们在北一阶观看了“戏曲进校园――评剧专场”，让我们得到了精神食粮的补充。

首先，由侯顺成侯老师为同学们系统地讲解并普及了戏曲及评剧的知识，使同学们了解了戏曲。

戏曲是中国非物质文化遗产，共三百六十余种。每一个地方几乎都有本地方言的剧种，根据数量的多少而分出六大剧种，分别是：北京的京剧、河北的评剧和梆子、河南的豫剧、上海的越剧、安徽的黄梅戏，而在这六个剧种中，京剧和评剧是唯二有国家级剧院的剧种，其它的则都是地方上的剧院。评剧是从唐山地区发源的，评剧的代表作有《花为媒》和《小二黑结婚》。侯老师接着又给我们讲了各个地方具有代表性的剧种，如：曲剧和越调、山东的吕剧等等。接着又给我们讲了唱戏的唱法，现在90%以上的戏曲演员都是用普通话的唱腔、念白，但也是有特殊的，如：演员赵丽蓉在年轻的时候曾经是一名戏曲演员，她唱戏的时候就是用唐山话唱的。还有就是评乐队，它是由古代乐器和现代乐器结合而成，古代乐器有弦乐、二胡、笙、唢呐、梆子、铙钹等，现代乐器有提琴、黑管、长号、小号、大号等。

之后，就是刘和军老师介绍笙。刘老师先讲了笙的历史。笙是一种古老的中国乐器，它最早发源于3500年前，并且很多西洋乐器都是受笙的建造原理的启发而创造出来的，例如：口风琴。笙还有17、21、27、30孔之分。之后，刘老师还亲自现场为我们吹奏了笙。

接着，马旭峰老师为我们讲述二胡和板胡的知识。它们两个的用处很多，如：电影《地道战》和电视剧《西游记》中都有用到板胡的地方。拉二胡的一个最大的好处就是能激发大脑，保持体形。

最后，还进行了互动，还进行了现场演唱，并且唱得都很好，台下掌声雷动。

我相信这次活动，让我们了解了许多戏曲知识，还让我们在繁忙的学习中得到精神上的缓解和放松。

戏曲观后感 篇4

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，越剧的轻柔婉转。

在这个星期五的上午，我们学校迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将戏曲的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了戏曲的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来戏曲也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。

常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时又不会老套。它是中国艺术的.瑰宝，永不褪色。

戏曲观后感 篇5

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。

令人震惊的是，原来中国戏曲是那么的艺术魅力，我真的是井底之蛙！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。

因为他们深知歌剧是我们的国宝，歌剧是我们的国粹，歌剧是我们的国剧！

我们怎能忘记它们？在当今社会，我们的年轻人的视野已经转移到流行的电视、电影和互联网上。我们似乎忘记了中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史>故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们应该多欣赏中华民族的传统艺术，让它永远闪耀，让它代代相传！

中国戏曲观后感（二）

戏曲作为中国文化的源头，正逐渐衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。所有这些都在告诉我们一个残酷的现实-歌剧将逐渐退出历史舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。虽然它是中国艺术的瑰宝，但不可忽视。它也是人们娱乐的工具。如果有比歌剧更好的娱乐工具，人们自然会向往美好。

大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为一种古典文化，如果一直在那个世界，不敢去新的是界，它就会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。

所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、**片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，**可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

中国戏曲观后感（三）

古典舞一般是以民间舞蹈为基础，由各年龄段的舞者提炼、加工、创造而成。因此，古典舞蹈具有一套规范化、程式化的表演动作和技巧，具有其独特的表演风格。

中国古典舞起源于古代封建社会。宋代以来，中国的歌舞戏剧结合兴起。后来，古典舞蹈逐渐被戏曲所吸收和融合，并大多保存在戏曲艺术中，从中可以大致看出其风格和特点。

中国古典舞蹈在表演动作上有其独特的规律和规律。它强调手、眼、身、法、步与内修、力、精、气、神的统一。一根手指、一指眼睛、一指脚要与全身协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。

比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

中国古典舞在表现上注重集中、练习、夸张和虚构。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。拿着桨，你不仅要表现出你在航行，还要表现出你是逆水而上还是逆水而下。

虚拟夸张地表现了生活中的特征和代表性行为，引起了观众的艺术想象和生活联想。

只要两三个人就能代表千军万马，舞台上只有五六步就能代表千山万水，这是中国古典舞蹈的独特艺术表现。

戏曲观后感 篇6

昨晚去看了陕西少儿戏曲小梅花大赛第一场比赛，参赛的小选手很多，既有陕西艺术学校选送的，也有蒲城、周至等地方选送的，选手们都拿出了自己的代表作，努力展现自己的才华，争夺小梅花大奖。看完第一场比赛，我有些话想说说。

首先，比赛方式不规范，参加比赛的小选手既有彩唱的，也有清唱的，既有单独展示唱功的，也有穿插展示做功的。拿彩唱的和清唱的比，拿做功戏和唱功戏比，怎么比呢。既然是小梅花大赛，对选手的要求应该高些，手眼身法步都应该有所展示，况且这些选手都是层层选拔，各级推荐上来的，那么就应该采用彩唱的方法，综合展示选手唱念做打的能力。

二是比赛内容单一，比赛只展示演唱技巧，没有技巧展示等环节。所有选手基本以唱功为主，除了个别选手展示了唱作并重的《拾玉镯》、《鬼怨》等，大部分选手仅仅展示了唱功。我觉得作为一个小小的梅花比赛，它不仅应该是一个歌唱比赛，更应该是一个技能的展示。

一个好的演员，唱念做打各个方面都应具备，不应该就有一口嗓子，况且这些孩子正处在刻苦练功的年龄，他们到底功底如何，需要给观众一个展示和汇报。

第三，生旦净丑比例严重不协调。第一场比赛百分之八十左右都是旦角戏，基本上看不到生、丑、净这三个行当的戏。一场好的比赛，应该是生旦净丑俱全，各种行当纷呈。

这次比赛，是戏曲大赛，而非旦角大赛。等呀盼呀，始终看不到其他行当，都是清一色的旦角戏。

第四，参赛剧目单一。比赛中参赛的旦角戏很多，而且这些演员有三分之一所选剧目集中在《洪湖赤卫队》《王宝钏》《红灯记》上，听了一遍又一遍的“洪湖”，虽然场下观众为那些小选手的高腔甩腔鼓掌较好的声音一片，我还是觉得有些腻。难道除了这些戏，就没有其他更合适的戏来展现唱功了吗？

兴奋地去看小梅花比赛的第一场比赛，但结果有些不尽如人意。一方面，主办方比赛的形式和内容安排得不好，另一方面，孩子们的素质有待提高。可能是对这些孩子期望太高了吧，所谓“期望越大，失望越大”吧！我们的这些选手，跟人家京剧小梅花选手相比，差别还是很大的，作为陕西戏曲未来的**人，难免让人有些担忧，既需要孩子们和老师们的继续努力，也需要更多的人来关注他们的成长。

（作于2010年5 月11日）

神曲观后感九篇

跟随编辑的步伐了解更多有关“神曲观后感”的知识，敬请期待我们网站上发布的更多相关信息。电影中精彩的情节更能引发观众的共情，能够给我们不少启示。观后感通常能够反映观众对作品的情感共鸣和心理感受，观后感可以帮助自己写作文的适合有更好的题材或者感受。

神曲观后感 篇1

《神曲》是文艺复兴时期的意大利诗人但丁的名作，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。他把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己作为主人公，极具幻想地编写了《神曲》的故事情节。

读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。我开始矛盾，如果有地狱就会有天堂，既然要人在死掉之后去阴间为活着所做的错事受罚，为什么天使神仙们不在他活着的时候给予明示呢？错，应该是女娲的错，她在造人的时候就不应该让人类有思维，不应该让人类有“痛觉”跟七情六欲。错的应该是宙斯，他应该在人类知道善、恶、美、丑的时候就将人类灭绝，这样也省得他在后来的日子里生气。

我不明白为什么但丁要以《神曲》来为此书命名，名字和内容的差别太大了。但丁将自己描写成迷路在昏暗森林中，想前往天堂的人。他要经历《地狱》的每一层，而《地狱》的每一层都像一个刑场，正在“受刑”的人的灵魂在为活在世间时犯的错受刑。精神上的、肉体上的……人活在世上怎么能没做错过事呢！如果神灵们的职责就是对死去的人施刑，那神灵也是有罪的，为什么对人类不能宽恕些呢？

然后是《炼狱》，这里的灵魂们也有错，只是程度较轻或是已经悔悟，然后在这里忏悔、洗过。当洗过罪刑之后，上升到天堂。在天堂里有上帝，有天使和善良的人的灵魂。

诗中说，天堂有九层，也就是西文神话中的九重天吧！我很想知道上帝在干什么！在看人类在地球上与病魔斗争吗？还是在戏日：人类之间的战争是场电动游戏？

但丁出身贵族家庭，我想这种悲观的想法是当时的社会和历史的发展造成的吧！那是一个变革的时代，经济基础和上层建筑将人们区分出等级和阶级，而资本的积累过程又将人们划分等级的过程变得更加赤裸、更加恶毒。

也许但丁当初想借用《神曲》中被用作赎罪的地狱来告诫人们应多行善事吧！可惜的是他没有改变当时的人的心，也没有感动上帝。人类的剥削在继续，社会的堕落在继续。因果报应依然改变不了人本性中的欲望与贪婪……

神曲观后感 篇2

初看但丁的《神曲》时，浑然不知其所措，不知道讲的是什么，长篇大论，这一部经典，过去是自己没有勇气可以去挑战的，但当自己静下来，慢慢的看时，不得不感慨这位不愧是被恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”果然名不虚传。在上课和看书的过程中，知道《神曲》采用的是梦幻文学的形式，但是觉得这个伟大的诗篇太过于梦幻。

但是，不得不感叹《神曲》这部作品的结构：整本书分为3部分，部各33歌，加序曲100篇，并且所有的诗句3行一节，三韵句隔行，所有的这些结构都是通过但丁精心设计，很赞叹他的才能，能设计得如此美妙绝伦，却道好处，好不呆板。除此之外，在作品中创造了许多的意境，采用的是时第一人称的叙述，就让人感觉是一位导游，带领我们从“永劫的地方”到“第二个境界”再到“天堂”，这些纷繁丰富的世界；与此同时，作品中采用了大量的比喻、拟人等手法，表现手法丰富多样，也采用了作品中虚构的人物与“我”对话，拉近了我们读者与作者的距离。

在内容上，我看到的更多的是多种多样的奇特和平凡的景物描写，这些景物都仿佛赋予生命一样，在《地狱》篇则给他人以一种恐惧的情感，在《炼狱》篇中的景物则多了分温和，而到了《天堂》篇中那些景物描写则多了分解脱的快感，正如书中说到，不同的景物则是对不同事情的或者是批判或是赞美，在作品中，我觉得有一大特点是，塑造了很多的已故的名人和神人的色彩，如苏格拉底、柏拉图、琉克利霞等等，为作品增添了神秘而又真实的色彩。

读书不仅是一个陌生的世界，更是现实中的现实，更是人们得智慧。

神曲观后感 篇3

但丁的《神曲》是这样开篇的：“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林……”。

现在的我，好像也可以用但丁的这句话描写我现在的心境。或许是我不懂……，不懂的太多，正因为这样，有的时候才好会与身边的有些人，有些事显得格格不入。

现在的我，多希望出现一位像维吉尔的幽灵，就像他引领但丁走出困境一样也带我走出困境。如果那样的话，我将会以多于但丁数倍，数百倍，数万倍的感激之情回报他!我不期望我可以像但丁那样让整个灵魂得到升华和洗礼，我只要拥有一缕阳光就够了!

现在的我，也许正像但丁一样在经历着一次关于灵魂的奇异历险吧!只有这样，我才能学到更多，长的更大，让自己变得更优秀!我才有机会奔跑，奔向更远的地方，有我的梦想存在的地方!

有人告诉过我 这样一句话，说：“用精神武装起来的人是无法被打败的!”我很仔细的回味着这句话，体会了很多。如果你也有一些特别的体验好和经历，相信你也可以深刻的体会这句话的韵味!我时刻记住这句话，时刻提醒我自己，在人生的路上，必定会经过很多的精神洗礼，希望我们可以在这么多过程中自由的成长，拥有我们的'完美!

在《神曲》中，当但丁问维吉尔地狱和炼狱的区别时，维吉尔是这样回答他的：“地狱是痛苦的深渊，而炼狱则是希望的所在!”仔细体味，这句话不无道理。让我们冲破地狱的束缚，在炼狱中得到磨练和升华，只有这样，或许我们的人生才会更完整。就像花朵含苞待放时候所要经历的沉淀一样，让我们爆发吧!

神曲观后感 篇4

说实话，《神曲》真的是神才听得下去的曲子，整个阅读过程十分煎熬，后来去豆瓣看了一下才了解到，朱维基的译文确实不算上乘，这里推荐没有读过的选择田德望(人民文学出版社)版，可能会较有起色。

如果还是要为此次阅读做一些笔记的话，那么就是以下：《神曲》是但丁的代表作。故事叙述主人公但丁本人在三十五岁那年突然迷失了正路，彷徨了一夜之后，来到一座曙光笼罩的小山脚下，刚欲登山，却被三只野兽(豹、狮、狼)挡住去路。危急之中，古罗马诗人维吉尔受贝雅特丽齐嘱托，前来搭救他，并引导他去游历了地狱和炼狱，后贝雅特丽齐又亲自引导他游历天国。《地狱篇》、《炼狱篇》和《天国篇》三部曲是但丁游历过程和见闻的记载。《神曲》广泛反映了当时的社会生活现实，给了中古文化以艺术性的总结，并显现出了文艺复兴时代人文主义思想的曙光。我所阅读的是《地狱篇》，在地狱中，但丁先后遇到了历史上很多人物，仿佛置身于历史的长河。

以前我一直以为我国文人喜爱用典，但是今天突然感受到这是通行在全世界的一种风气，掉书袋一直是文人沾沾自喜的手段。

多给一颗星吧，我很善良。

神曲观后感 篇5

在暑假看了《神曲》这一本书后，内心有很大的感触。《神曲》分为三部，分别是《地狱》、《炼狱》和《天堂》。但丁把三部诗歌的内容描写的好似中国民间的十八层地狱一样。

在经过地狱、炼狱和天堂的一路上，诗人充分发挥自己的想像力，描写了各种奇幻的场景。在诗中也有很多阴森的话语令人毛骨悚然，如却又走入一片幽暗的森林，我要救你从这猛兽面前脱险，可怕的呼嚎，惨痛的叫喊和我的头脑被惊恐所缠绕……仿佛使读者身临其境。在地狱中大多是阴森和凄惨。而炼狱相比地狱好很多，在这里有东方的蓝宝石、晴朗的天空和圣女……《神曲》中的每一个部分都会给读者重新带来一个场景，地狱是阴森恐怖，炼狱是希望和宁静，天堂是美好的境界。但丁做为文章的主人公，也许是想告诉我们要多行美事，但丁出生于贵族家庭，我想这种悲观的想法也是当然的社会所造成的吧。在但丁描写地狱门口的两行诗，“这里必须根绝一切犹豫，这里任何懦弱都无济于事。”来告诉我们面对知识，就要有一种毫不畏惧、坚韧不拔的品格。在《神曲》这首诗中有很多比喻都是通俗易懂，也描写了妖魔鬼怪。但丁以第一人称记叙自己35岁误入黑暗的森林，在一座小山脚下，有三只猛兽，分别是母狼、狮子和豹，在他求救的时候出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路。于是带着但丁穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年但丁的情人贝雅丽齐的灵魂，穿过天堂去见上帝。

但丁的《神曲》也许是想改变人的心，但还是没有改变人本性的欲望与贪婪。

神曲观后感 篇6

神曲读后感

神曲读后感（一）

《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。

下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的**教的天下，然而不仅是**教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是当代名人在里面，不无有为**教宣扬这种神学思想的目的。

再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，无论是宗教教会还是中世纪的普通民众，都没有任何理由出版甚至批评这本书。

再者，作者的这种安排实则上隐含了一种知错能改，善莫大焉的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。

同样地，普通市民，甚至整个国家，如果他们能有一个顿悟，这一上升也在上帝的恩典之内。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。

然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。

作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包括作者对自我成长和生命之地的深厚感情。

读之，大有怒其不争的意味。

以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。

英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。

然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。

语言是伟大诗歌的重要表现手段。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。

在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。

信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据

这种语言与以情感为中心的中国诗歌语言有很大的不同。也许这就是西方诗学与东方诗学的区别吧。

神曲读后感（二）

但丁的《神曲》原名《喜剧》，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。《神曲》是一部达到很高的艺术境界的作品，但丁把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。

读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。

但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维尔斯在《埃涅阿斯记》中关于主人公由神巫引导游历阴间的描写，中世纪作家达维隆纳的《耶路撒冷天国颂》、《巴比仑地狱诗》和德拉利瓦的《三卷书》对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提供了借鉴。但《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂分为九层，蕴含着深刻的道德意蕴。

在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森；炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静；天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。

《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人公，但丁的性格和丰富复杂的精神世界被刻画得最为微妙和全面。维吉尔和比阿特丽丝这两位导游虽然象征性和道德性，但仍有着鲜明的个性。

维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。比阿特丽丝是个情人。她在对诗人的帮助和鼓励中表现出母亲温柔而庄重的性格。但丁擅于在戏剧场景和动作中，用极其准确、简洁的语言勾勒出人物的外貌和行格。

在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。《神曲》中种种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的笔下，寥寥几笑，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不仅是高度写实的艺术形象，而且突出了地狱的特定环境。

神曲观后感 篇7

这部书详尽的反映了作者生活的时代。阿利盖利·但丁以第一人称记述自己35岁时(人生的中途)误入一座黑暗的森林(象征罪恶)，在一座小山脚下，有三只猛兽拦住去路，一只母狼(象征贪欲)，一只狮子(象征野心)，一只豹(象征逸乐)，又一种说法是说它们分别象征教皇、法国国王和佛罗伦萨人。他在呼救时出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说：“你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路径”。带领他穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年但丁·阿利基埃里单相思暗恋的情人贝阿特丽切的灵魂，带他游历天堂，一直到见到上帝。

这一过程，许是在主教中的修行。

但是，和佛教类似，主教的修行也是追求来世的生活的，都是在当世按照主的指示与要求去做事从而得到来世幸福的机会，是追求往生的，同中国本土的修行完全是相反的两条道路。我个人一直觉得，这种修行有赌博的嫌疑，谁能够100%肯定此世行善来世就能享福呢?

但丁把他自己对于善恶的理解以及对美好社会的向往，体现在他从地狱到炼狱再到天堂的旅程的描述中。通过与历史上各种人物，包括善恶的各自代表的对话，诗人表述了他理想的社会之貌。

译者国文功底深厚，把如此之长的一首叙事长诗翻译的如此美妙与易读，特别是几乎每句末尾都押韵。如果做过外文翻译的亲们可能会有此经验，做到这样的翻译是有多么难。

但也许是我看的版本是网上下载的纯文本格式的原因，很多话前后并不逻辑，没有关联性，思维跳跃非常之大。看来还是有必要看书的原文，甚至于诗作的外文原文。

看完全书，我对贝阿特丽切这位但丁的初恋情人非常感兴趣，但也不得不说，感觉但丁的原配夫人是如此悲惨。但丁在书中关心意大利半岛的政治，关心半岛人民的民生，关心国家的兴衰，花大量笔墨描写了这位初恋情人，但却只字未提他的原配夫人。梅列日科夫斯基在写《但丁传》时大费笔墨书写贝雅特丽齐与但丁的冥冥关系，却还是没有关心过但丁背后的那个女人。

有一种悲伤，叫做『我就在你面前，可是你却不知道我爱你』。但丁的原配夫人，就是这样。最大的悲哀不是他如何对你不好，如何让你伤心，而是对你完全无视，好像生活中完全没有你这个人。

神曲观后感 篇8

没什么感觉。用语啰嗦。又不是非常有意趣。可能之后都不会认真看外国古典名著了，投入和收获不成正比。

1.思想性：2016年，我看了60本外国古典名著，16本各领域的学术著作。我从16本学术著作里面得到的营养，远远多于这60本小说。所以小说是一个错误投入。

2.娱乐性：较差，不如通俗小说和纪录片。还不如看学术著作来得爽。

3.学习写作技巧：分析现代通俗小说，能学到更多的写作技巧。虽然那些都是很低俗、基本的技巧，比如“教你如何表达清楚一件事，并让它显得吸引人”。不过所有建筑物，都是由这些基础的东西堆起来的…看名著，学到的是更高级的技巧，比如《不朽》的写作方式，《百年孤独》的跳跃感，《呼啸山庄》的文本氛围。这太高端了，对还在打基础的我来说用不上…不过就冲着这点，以后还是可以时不时看几本所谓名著，起码可以保持审美水准…

4.方向问题：应该会接着看国学和传记。这个是想写的方向，从现在也可以开始积累了。不过要不要另开一个习惯，这是一个问题…

神曲观后感 篇9

但丁是中世纪至近代欧洲资本主义时期伟大的文学大师，是意大利文艺复兴的先驱。

但丁早年从著名学者布鲁内托·拉蒂尼系统地学习拉丁语、修辞学、诗学和古典文学，并称赞伟大的罗马诗人维吉尔。在绘画、**领域，但丁也造诣不凡。此外，但丁还认真研究神学和哲学，古代教父圣奥古斯丁的思想对他产生了深刻的影响。

《神曲》这部作品通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。恩格斯这样评价他：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。

这位人物就是意大利人但丁。他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。对恩格斯的评价表明，但丁及其创作具有跨时代的意义。

但丁的创作深刻地揭示了社会现实和政治变革。以广阔的场景描写了他的悲哀和希望。通过诗歌语言,揭露了中世纪后期的意大利从封建关系向资本主义关系过渡中的社会矛盾，对教会的腐败和虚伪进行了抨击和揭露；表现出人文主义的萌芽，其思想性和艺术性均达到时代的最高水平。

但丁生活在13世纪末14世纪初的意大利，正是意大利封建制度崩溃、资本主义逐渐兴起的新旧交替时期。他是意大利中世纪向文艺复兴过渡时期最具代表性的作家、诗人和人文主义先驱。它一方面表现出明显的进步趋势，新时期人文主义的曙光；另一方面表现出强烈的宗教神学和禁欲主义观念。

愤怒揭露教会和僧侣的罪行，揭露教会人士图谋私利、贪得无厌的丑恶嘴脸，遣责教会买卖圣职、敲诈勒索的罪恶行径。但丁痛恨教会的罪行，但不否认宗教。

但丁生活在一个不同于中世纪早期欧洲社会的时代，当时社会发展相对缓慢，工商业极不发达，意识形态完全垄断**宗教。早期的资产阶级越来越强大，建立了城邦共和国，取得了自治权。虽然与整个欧洲乃至意大利其他大部分地区相比，这只是资产阶级的一次小小胜利，但它对欧洲的社会现实和历史进程有着深刻的影响。

但丁在政治倾向上与意大利资产阶级是一致的。

但丁的这部作品采用的是中古时期所特有的梦幻文学形式，诗中叙述的是诗人自己想象中的经历。像中世纪的其他作品一样，这些台词充满了道德意义。整部作品的主题是人们经历了困惑和苦难，达到了真善境界。

在作品中但丁通过自己的叙述或通过与鬼魂谈话，反映了中古时期文化领域内的各种成就，并说出了他对各种事物的看法和评价，有史以来第一次表达了带有新时代特征的新思想和新世界观。

《神曲》中写的虽是来世，但反映的却都是现世的事物，这充分显示了但丁对于现世生活的兴趣和关心。他认为，要克服惰性，追求荣誉；要以历史上的英雄为榜样，学习他们的伟大思想和坚强意志，掌握自己的命运。但丁在《神曲》中还反对中世纪的蒙昧主义，提倡发展文化、追求知识、追求真理。

他也非常崇尚古典文化，把维吉尔作为理性和哲学的化身，带领他走向地狱和炼狱。

第26章讲述了尤利西斯的故事，他是特洛伊战争的战略家，无论是荷马还是维尔吉。但丁的尤利西斯故事是继续漂泊的故事。许多年后，尤利西斯没有与家人安顿下来，而是继续流浪，直到赫拉克勒斯的界碑，也就是上帝不允许人类穿越的界碑。

他的船漂到了南半球，在那里他发现了中世纪地球上最高的山。正当他要靠岸，一场大风雪摧毁了他的航船，尤利西斯及随从全都死去，并被送往地狱，主要罪行是欺诈，最著名的即特洛伊战争的木马。尤利西斯看到的那座山是一座纯净的山，但丁的旅游也因此得救。

从这个意义上说，但丁的旅程也依赖于上帝的帮助，而尤利西斯则是自助的。尤利西斯的旅程并非罪恶之旅，但对于但丁的旅程来说，这只是为了避免旅途的危险，其最终目的与尤利西斯无异。但丁把尤利西斯放在地狱第八圈接受惩罚，因为他搞阴谋诡计犯了欺诈罪，但同时但丁有把尤利西斯作为一个英雄人物大加颂扬，这部分在整个《神曲》中占了很大比重。

《神曲》里有很多神来之笔，堪称名句格言，充满了哲学思想。例如，他鼓励世界在现实生活中坚定不移地遵循理性。就像诗人维吉尔对但丁教导的那样：

你随我来/让人们去议论吧/要像竖塔一般/任凭狂风呼啸/塔顶都永远岿然不动。还有但丁在《地狱》第二十六章中描写了尤利西斯这段神奇的经历时，尤利西斯鼓励同伴前进时讲的话， “兄弟们，你们尽力千万种危险到达了西方，现在我们的残余的生命已经这样短促，你们不要不肯利用它去认识太阳背后的无人的世界。细想一想你们的**吧：

你们生来不是位的像兽类一般活着，而是为追求美德和知识”。这两条线不仅体现了但丁的人文精神，也给我们今天的启示。比方说，但丁描写的在地狱的门口的两行诗，“这里必须根绝一切犹豫，这里任何怯懦都无济于事”。

要告诫那些想登上科学高峰的人，那些想从事科学研究的人，甚至那些致力于研究的人，都应该有这样一种性格，无所畏惧，坚韧不拔

在《地狱与炼狱》中，他描写了世界上各种各样的丑陋，这些丑陋在我们今天的现实生活中都可以遇到，而且并不少见。如色欲、嫉妒、诈骗、买卖官职、教唆犯罪、谄媚、叛国等。虽然已经有700多年的历史了，但这些丑陋的现象在现实中依然存在。

《神曲》中的这些人物好像并不是中世纪的人物，而是我们周围就可以看得到摸得着的人物。回顾现实，我们也可以感受到，但丁笔下的**不仅仅是中世纪的**，而是整个人类共有的**，但丁只是替人们表达了一种意愿，一种心态，就是对**的憎恨，对真善美的追求，对人性完美的期盼。

昆曲观后感7篇

当认真看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，不妨坐下来好好写写观后感吧。为了让您不再为写观后感头疼，以下是小编为大家收集的昆曲观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

昆曲观后感 篇1

常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。

一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。

贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。

不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。

夜里，丽娘的灵魂在后院游荡，又遇见了梦梅。后来，柳梦梅开了墓，丽娘死了，复活了。两人私下结婚。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。

这是一个女人追求真爱的故事。她为爱而死，为爱而生，这是一个神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。

既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：

天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。

如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这温柔的歌声，这缠绵的丝竹，一寸一寸走进我的'心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。

若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。

兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。

痴情勇敢的丽娘终于有了一个圆满的结局。然而，仍然有那么多的女性渴望追求自己的梦想，热爱自己美丽的脸庞。她是个奇迹。她为爱而死，为爱而活。她在黑暗中像一盏高高的孔明灯，寄托了自己的梦想，终于成就了《牡丹亭》这样一首名曲。

昆曲观后感 篇2

《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。

从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。

《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

《牡丹亭》的爱情描述，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。

主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，质言之，就是认为女人天生要有爱的权力。

杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。

昆曲观后感 篇3

从中学时代就开始读"牡丹亭"，那是少有的特别让人喜欢的戏剧。杜丽娘在剧中的人物形象温柔美丽，才情洋溢，最重要还热情奔放的追求着浪漫的爱情，矢志不渝。读到"情不知所起，一往而深"的时候，让人对她的爱情观心生向往。纯粹的爱情碰撞出绚丽多姿的花火。戏剧中让人对杜丽娘这个角色有了很完美的想象，一个深闺小姐对爱情心无旁骛的勇敢追求。

当第一折游园惊梦开始的时候，饰演杜丽娘的演员婉转动人的唱腔把深闺少女怀春的情愫低回婉转，声声动人都淋漓尽致的表现出来，温婉地让人心生怜爱。让观众觉得她就是杜丽娘，非常惊喜的欣赏到一出精彩绝伦的好戏。唱到"原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱!"让人能想象着春光乍泄的花园里那个美丽怀春少女娇羞难掩对爱情的向往之情。

这段唱腔和身段完全把观众带到牡丹亭的世界里，让观众都沉浸在戏剧情景里，为杜丽娘的心思而不断起伏情绪。第一次观赏昆剧就能观赏到如此水准的表演，真的说明高超的'艺术表演是与观众没有距离的，因为它能直击人心，让人共鸣，无论你是否真的内行。剧里生旦净末丑全齐，一起演绎了一场完美的牡丹亭。在冥判那场戏里，表现出判官对杜丽娘的惊艳和怜爱，而杜丽娘也通过她细腻的演唱和表演身段完美的表达了她的感激之情，真的为之喝彩和动容。

汤显祖的伟大在于塑造了一个人物情感丰满充满人性美的角色。读书的时候，就会去想象杜丽娘的像，既有女孩子的美丽柔媚娇羞，含情脉脉，然后还有难能可贵的勇敢。牡丹亭为啥得到那么多人喜爱，就应该是戏剧里所表现出来的人性美吧，纯粹的追求心中向往的爱情。

而把牡丹亭如此完美搬到舞台就是白先勇的才情和用心了。每个词牌曲牌都是精心设计的，非常唯美，只有好的剧本，好的编剧，给予了演员好的土壤，能让他们更好发挥出本身的表演特点而更好贴近角色。好的演员可以和角色融合在一起，让人觉得她就是角色本身。再与好的曲乐组合搭配才能让一部戏剧焕发出如此动人的魅力，得到那么多的赞誉，让观众都深深投入到戏剧里的情景，真正诠释了什么叫"美美与共"。

昆曲观后感 篇4

细细一想，将昆曲比作牡丹并不妥当。只是一来《牡丹亭》是昆曲中数一数二的经典剧目，二来自己十分偏爱，便取其中二字用以取代了。

昆曲没有牡丹的雍容华贵，惊世骇俗，她雅致，恬淡，即便是像《长生殿》这样的宫廷大戏，也会不知不觉早早流露出苍凉末世之感。她没有木棉的赤瓣玲珑，比水仙少几分萧然清冷，较丁香多几分端庄素雅，又不及玉兰冰肌柔弱。在我看来，它更像一株空谷幽兰，在了无人迹的峡谷中，茕然一身散发幽香，不孤寂，不沮丧，不高傲，不张扬。只静静的`等待着相隔数百年的知音，踏着晨露而来，欣喜地因她的美流下热泪。

很多同龄人不理解我对昆曲的喜爱。他们常带着同样诧异的表情，说出同样的理由：“那是老年人才看的东西。”更有人说：“那是早该淘汰掉的。”听到这句话我的心凉透了。无法想象若昆曲在将来的一天彻底为我们抛弃，中国还有哪些文化值得我们如此义无反顾的坚守，传承下去；中国人向外国人介绍戏曲之母时头脑会否一片空白。毫无疑问的是，后者这种情况在大部分青少年甚至中年人身上早已出现了。

昆曲，这门曾经风靡全国如同今日流行乐且整个社会为其显现出集体痴迷的古老艺术，在今日的中国，竟一度出现“台上演员比台下观众多”的现象，其原因显而易见，又令人匪夷所思。

改革开放后，中国大量吸收西方文化。在音乐领域，从七八十年代的迪斯科，霹雳舞到今天的摇滚，重金属如LinkinPark，AvrilLavigne，无一例外的冲击着青少年的耳膜，再把他们迷得晕头转向的同时，中国的这门传统艺术也在逐渐失去自己的定位。所幸，老艺术家们力挽狂澜终于使得昆曲得以保留，在各地亦成立了昆剧院，培养新一代人才。然而，昆曲仍一直处于一种少人问津的尴尬境地，似空守闺房的思妇，形销骨立，恹恹然清冷。

昆曲观后感 篇5

开场时，一曲宛转悠扬的笛声仿佛把人立刻带入了梦境，那晚的演出令我非常兴奋，不仅仅是视觉、听觉，仿佛心灵也受到艺术美得洗礼。我能在这么特别的文物剧场观看这么古老的昆曲传奇代表作，真的非常感谢贵公司提供的这次观演机会。

整场表演呈现出一种令人惊异的美，有些场景细节更是惊艳。比如那些蝴蝶飞向光亮，这一些都好像在梦中，或是在经历诗意的旅行。那活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉真的令人迷恋。我一直认为只是年纪老的人爱看戏，年轻人并不爱看戏，但没想到来的人大部分是跟我年纪差不多的。这次我所看的《牡丹亭》跟以前我在电视上看过的相比，有了一些不同的部分，好像这次演的《牡丹亭》是针对时代变化而改变的，和一般人以为没意思、无聊的、以前旧的《牡丹亭》不一样，它更富有幽默感，更加时尚。这种幽默的部分，驱赶走了观众的烦恼和生活压力。本来在我的理解上"昆曲是京剧，京剧就是昆曲",但我又不能准确的区分他们的不同。简单的说，我对京剧的感觉是"华丽",对昆曲的感受是"优雅".我想昆曲无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是词曲的内容，人物的举止都表现出一种优雅平缓、温文尔雅的气氛。相对比较而言，以前看到的京剧更像窈窕淑女似的纯真，而且更质朴。看了昆曲经典《牡丹亭》后，我终于明白了为什么明清时期的文人雅士唯独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极尽雅致的艺术。这果然是昆曲被称为"百戏之祖"的原因了。

《牡丹亭》，中国戏剧史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。它的故事美：讲述的是 南安富家千金杜丽娘，一日去后花园游玩，春色沉醉，不觉小寐。梦中见一俊朗书生（柳梦梅）持柳枝而来，两情欢好一晌温存。梦醒怅然若失，感念成疾，竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下，将其自画像藏于太湖石下。千里之外的柳梦梅亦梦有所感，因赴考路经南安，抱病淹留，机缘巧合拾得丽娘自画像，一见倾心，日日玩赏声声呼唤，叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会，以幽魂之身荐枕于柳梦梅。二人情到深处，杜丽娘托出实情，柳梦梅痴心一往，掘坟救杜丽娘回生，二人终成眷属。在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的"纯洁"和"奔放",我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！

它的唱词、唱腔、台词美：演员、乐师皆按明代服饰装扮；舞美设计充分尊重皇家粮仓建筑原貌；现场演剧采用明式家具陈设；角儿完全靠嗓子和身段，乐师完全现场演奏，杜绝麦克风和扬声器；开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活；曲词，与昆曲唱腔的.婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！ 满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。

它的舞台、服装美：整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字"美"!

它的主题美：剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。所谓理想的爱情必然是两个人的爱情，所谓爱情的理想，也必然是两个人共同的理想。《牡丹亭》就是在演绎一部可歌可泣、入死出生的旷世之恋。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。

皇家粮仓有着600年的历史，昆曲之作也传诵了600年，我7月20号观看的是第599场演出，在明晚也将迎出它的第600场演出，这真是别有一番滋味，真心的预祝明晚演出更加美满！

昆曲观后感 篇6

《牡丹亭》的演出时间是晚上6点半，据说要根据每晚的日落时间进行微调，以应和日暮的剧情My way的阿姨讲，去课植园10分钟的路程，我们5点从房间出来，一路向东，穿堂过巷，跨了几座小桥，到课植园时已经6点多了。爸爸研究了街上矗立的导游图后说，"我们从镇子的西南端走到了东南端。"途中给溪溪买了一把折扇、一个绣面圆镜，溪溪喜欢得紧。

课植园已经闭园，和溪溪一起在课植园门口的《牡丹亭》海报前留影，溪溪指着海报说："妈妈，我喜欢那上面的衣服"——妈妈记得自己小时候也曾经非常的迷恋戏服，嘿嘿！

课植园门口的服务人员穿着绣有牡丹亭的背心，检票时每人发给一个小袋子，妈妈一开始还以为是湿纸巾，撕开才发现原来是驱蚊带，室外看戏，蚊子想来不少，到也难为组织者的贴心。

穿过几进厅堂，来到课植园的后花园，花园小径的尽头，一池秋水以及竹林掩映中的一亭、一桥，便是实景舞台了。

日暮将至，东南角亭子前的古琴叮咚渐响，接着西北角小桥后的箫声呜呜应和，琴抚箫吟后，春香和杜丽娘浅唱着"朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船"逶迤而来。

溪溪悄悄的说："妈妈，那个穿粉衣服的是杜丽娘？"

妈妈悄悄回答："粉衣服的是丫鬟春香，穿青衣服的是杜丽娘。看戏不能讲话的，有问题，看完戏再问。

"要是粉衣服是杜丽娘就好了，我喜欢粉衣服。"溪溪细声细气的说完后开始安安静静的看戏。

《牡丹亭》原文共有五十五出，这次节选的是原文戏折里面的第十出《游园惊梦》、二十三出《冥判》和二十八出《幽媾》。看演出前，见有文章将谭盾的实景《牡丹亭》和白先勇的青春版《牡丹亭》进行对比，批评实景《牡丹亭》——《冥判》一出中阎王殿下的胡判官、黑白无常等大鬼、小鬼太闹腾，但是我却觉得这段处理得很不错——阴冷而不阴森的阎王殿，鼓点清冷而明快，最主要的是扫掉了我唯的一顾虑——演出前，我一直担心阎王殿的那段戏会吓坏溪溪的。当那个判官说到："想我当年也是个多情的。"，观众席上顿时笑声一片。

三出戏衔接得很紧凑，毫无突兀之感。印象比较深的是《惊梦》里柳梦梅的浪荡、《冥判》里阴间的温情。最爱的仍然是唱词，像"遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软"、"似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨"。这样的唱词，心中念过不知多少遍了，现在软软糯糯的苏白唱出来，心中仍是感慨无限！

溪溪的兴趣则是大团圆的结尾，杜丽娘和柳梦梅穿着花团锦簇的大红喜服拜堂成亲。

尾声处理得很有现代感，抚琴的和吹箫两位年轻女郎梳马尾辫，着黑T恤，乘一叶扁舟渐行渐远。

昆曲观后感 篇7

《牡丹亭》这部作品以杜丽娘和柳梦梅的离奇遭遇为主脉，着重展现了它反礼教、反理学的核心思想。

《牡丹亭》的创意来自于一个传说。传说广平太守冯孝将男马子，梦一女人，年十八岁，言：“我乃前太守徐玄方女，不幸早亡，亡来四年。为鬼所枉杀，按生箓乃寿至八十余。今听我更生，还为君妻，能见聘否？”马子掘开棺视之，其女已活，遂为夫妇。说广平太守冯孝将的儿子名叫马子。一日，马子梦见一个约摸十八岁的女子前来跟他说：“我是前太守徐玄方的女儿，不幸早亡，死了到现在已有四年。可是我是被鬼枉杀而死的，不是正常死亡，若按生死簿上的记录，我能活到八十多岁。现在，冥间准许我再重生一次，返回阳间作你的妻子，不知道你愿不愿意娶我？”马子说：“我愿意。”第二天，马子就前往梦中女子所指引的地方，掘开女子的棺材，那女子还真就活了过来。从此二人便结成了夫妻。

故事非常的简短，汤显祖在利用这个创意时，为《牡丹亭》添加入了更多的浪漫情节，使得故事更加丰满，更加浪漫，更加精彩。故事中对应徐玄方女儿的人物变成了家喻户晓的杜丽娘，而对应马子的人物则有了一个更好听的名字——柳梦梅。说南宋时期，南安太守杜宝的独生女杜丽娘一日午睡，梦见一名青年书生——柳梦梅来到牡丹亭与她幽会，二人如胶似漆，十分相爱。梦醒后，物是人非，一派凄凉，从此杜丽娘也再没有梦见柳梦梅。由于相思之苦，杜丽娘日渐憔悴，最终一病不起，于中秋之夜死去。临终前，她请求母亲将她葬在花园牡丹亭边的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像压在太湖山石之下。其时适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守，战事紧急，杜宝也只能匆匆埋葬了女儿，并造了一座梅花庵供奉她，便举家前往前线。三年后，柳梦梅赴京赶考，走到南安借宿于梅花庵中，偶游花园，恰在太湖石边，拾到杜丽娘的画像，发现杜丽娘正是他梦中见到的佳人。晚上，柳梦梅梦到杜丽娘再度前来与他相会，二人诉说了多年的离别之苦，最后杜丽娘让柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，二人结为夫妻。后受杜丽娘之托，柳梦梅前去寻找丈人杜宝。杜宝却认定柳梦梅一派胡言，便将其打入牢狱。直到后来朝廷发榜，得知柳梦梅为新科状元，杜宝才将其放出，但始终不肯认柳梦梅为女婿。最终闹到金銮殿上，事情才得以完美解决，杜丽娘和柳梦梅二人也有情人终成眷属。

杜丽娘反封建的叛逆性格并非天生，有一个成长过程，并包含着一定的复杂性。汤显祖一方面通过人物关系提供杜丽娘的生活环境，一方面通过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。

杜宝这些人代表封建势力，代表礼教观念，代表理学思想的统治。杜宝给人们的印象是一个正派的官僚，他忠君爱国，也还注意民生疾苦。但他除了摆出一副道貌岸然的古板面孔以外，什么才能都没有，显得极为平庸。他奉命御敌，临阵对敌却是束手无策，只好使用贿赂方式、欺骗手段来解围，可以看出除了八股文章，真是可谓一无是处。对自己唯一的女儿，他不是像普通百姓那样疼爱有加，而是逼着她学习她并不想学的《四书》，目的仅仅是为了维护他“名儒”的称谓。而对他的妻子，他也是居高临下的态度，呼来唤去，督促妻子对女儿严加管教。杜母虽然比杜宝懂得疼爱女儿，她说过“宛转随儿女，辛勤做老娘”的话，但她还是标榜自己娘家“世出贤德”，要给女儿做个“贤德”的楷模，凡事由杜宝做主，说是“但凭尊意”，一切照您的意见办。她要把杜丽娘关在闺房里，认为“凡少年女子，最不宜艳妆游戏空无人之处”。她被封建礼教毒害了，却又拿封建礼教去毒害自己的女儿。陈最良作为“腐儒”，也是被封建礼教毒害了的。汤显祖对他有批判，又有同情。他从小攻读儒家经典，但乡试考了十五次，整整耗费了四十五年，仍然没有功名，最后连廪生的膳食都给取消了，教书糊口也靠不住，被人称为“陈绝粮”。他生活没有着落，还迂腐得近乎愚昧，陷于不能自拔的境地。他教杜丽娘念书，就只知道“孟夫子说的好，圣人千言万语，则要人收其放心”。这跟杜宝说的“拘束身心”是同样的意思。汤显祖正是通过杜宝、杜母、陈最良等人物写出杜丽娘的客观处境，一个使人窒息的客观处境。

杜丽娘从小受着严格的封建教育，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的；她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。她完全失去了自由，失去了活力。生长在这样家庭里的杜丽娘，礼法、家规、女诫、妇道等等像一重又一重的枷锁，紧紧地套在她的身上。她因为疲乏，白天稍为睡一会儿，都被认为是行为放纵，有失检点，就连她在裙子上面绣了成双成对的花鸟，也要引起封建家长的大惊小怪，被看作是了不得的邪思妄念。

杜丽娘在这样的生活环境里循规蹈矩，唯父母之命是从。在新春时节，她跪着给父母敬酒祝寿，表示她的孝心。杜宝要她在刺绣女工之外，应该“知书知礼”，她答：“从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。”于是就在梳妆台前摆上书册，认真读古圣先贤的典籍了。拜见塾师陈最良之前，她曾自夸“儒门旧家教”，“女为君子儒”，她甚至要求丫环春香跟她一同学习古代贤达妇女的榜样。她对春香说：“你便略知书，也做好奴仆。”意思是春香略微读点书，就会懂得尊卑长幼的关系，好侍候主子，当个忠实的奴仆。这些情况都表明能背诵《四书》的杜丽娘，的确像春香说的那样“老成尊重”。

《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。“梦而死”这种“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而让人读了感慨万千，拍案称奇。作品还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害，逼得活生生的一个妙龄女子害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧的缩影和典型代表。杜丽娘的父亲杜宝只知道用封建礼教苛求自己的女儿。虽说当官他是个清官，好官，劝农民种桑麻，但是之后遇到金兵围城之时，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后不得不靠老学究陈先生写给前来围城金兵头领的夫人的信，用反奸计破围。当柳梦梅前来认岳父，杜宝居然把中了头名状元的柳梦梅抓进牢中吊打，不肯承认女儿能够还魂的现实。直到皇帝亲自考问杜丽娘和柳公子，才使得一家团圆。杜丽娘的母亲是一个不明事理的母亲，只知道女子要守封建妇道，不知道这种封建礼教残害的正是自己的亲骨肉。作品还用大量的篇幅，展现了社会的动荡，民不聊生，战火不断，生灵涂炭。这种现实主义的手法，使作品赋予了活生生的时代现实基础。

《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。

汤显祖是明代戏曲作家，他在中国和世界文学史上有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。而他的这部《牡丹亭》便是他名副其实最好的证明。

一曲难忘观后感

一曲难忘观后感 篇1

今天是5月26日也是文艺汇演的那一天。早晨我们全班同学在7：30分集中在班里准备出发。我们来到了晚年宫，在第三排坐了下来。到了八点钟汇演开始。四位主持人上了台讲话了。今天的节目有唱歌、跳舞、说相声、背诵古诗等。

我们班的节目是校园的春天，他们一共表演了三个节目，却只用了五分钟，比其他一个节目还要短。

我最喜欢当然是拉丁舞。表演的多么整齐、多么精彩、多么美丽、多么令人感动！尤其是那两位老师，他们跳得简直是惟妙惟肖、活灵活现、美不胜收，得到全场的热烈的掌声。

我看完了这精彩的节目开开心心的回家了！

一曲难忘观后感 篇2

在这次联欢晚会上，我们班准备了两个节目。而且我觉得最好的节目就是我们班安琪跳的拉丁舞。她一上台随着音乐翩翩起舞时，我们就被她美丽的身躯吸引住了。她开始跳了，身体忽左忽右，忽前忽后，美丽的舞蹈让我们陶醉在这里。我们看着这美丽的舞姿，都不想让这个节目结束，安琪跳完以后，现场观众都把热烈的`掌声献给了她，这个舞蹈真是美极了！还有我们班周子睿的古筝，那弹得也是轻松欢快，悦耳动听，让我们羡慕极了！

我觉得最搞笑的节目是几个同学们自编自演的小品——《课堂乐事》。第一节课是数学课，老师开始问答，四人当中三人都回答了老师的问题，老师叫道最后一名同学时，那学生已经昏昏大睡，没听见老师叫他。这时老师说："学生，我带你去吃好吃的，好不好"？那位同学立刻醒来，老师立马把那位同学拉到门外罚站，可同学这时在外面说："这是什么老师，也太没天理了"！可不巧被老师听见了，又把同学拉过来，用书打了他头一下，这时真好下课了，当班长说老师再见时，说成了全是我们家乡话的第二声读音："老师再见"，我们听的好耳熟，好好笑！

上课了，这节是语文课，当班长说老师好时，又是说成了家乡音的老师好，而且还带点普通话的读音，我感觉就是青阳话和普通话的结合读音——青普话，真的把我们笑得人仰马翻，而且还在下面跟着学着说！当老师抽背古诗时，第一个背得很好，最后排一位同学举起一只手，老师点了他，可他背得一塌糊涂，不是漏字了，就是改词了，断断续续背不上来，老师立马批评了他，我们台下的人个个笑的肚子痛，感觉他是故意背不出来，还有他那些古怪的神情，真是太搞笑了！

这真是台精彩万分的联欢晚会，让我们回味无穷，更是让我们流连忘返！我好期待明年的元旦联欢晚会！

一曲难忘观后感 篇3

元旦那天，我有幸目睹了一场别开生面的晚会。晚会在一片热闹欢腾的氛围中拉开帷幕，现场观众如潮水般涌动，大家都沉浸在这场视听盛宴中。

晚会的舞台设计独具匠心，灯光璀璨，令人目不暇接。随着音乐的起伏，舞者们以优雅的舞姿诠释着每一个音符，他们的动作与音乐完美融合，仿佛在诉说着一个又一个动人的故事。观众们纷纷沉浸在这美妙的氛围中，不时爆发出热烈的掌声和欢呼声。

除了舞蹈表演，晚会还穿插了许多趣味互动环节，使得现场气氛更加热烈。观众们踊跃参与，欢笑声此起彼伏。这些互动不仅拉近了观众之间的距离，也使得整场晚会更加生动有趣。

当然，晚会还少不了各种形式的才艺展示。歌手们用他们天籁般的嗓音征服了全场，为观众带来了一场场精彩的`演唱；同时，魔术师、杂技演员等也纷纷亮相，为观众带来了别样的惊喜。

在晚会的尾声，全体演员登台致谢，观众们报以热烈的掌声和欢呼声作为回馈。这一刻，我深深地感受到了元旦晚会的魅力和影响力。它不仅仅是一场表演，更是一次心灵的洗礼。

回首这场元旦晚会，我感慨万分。它让我领略到了艺术的无穷魅力，也让我体会到了人与人之间的温情与互动。这样的晚会不仅丰富了我们的精神世界，也让我们对未来充满了期待。

一曲难忘观后感 篇4

看晚会的时候，我们都知道要是在平时舞蹈训练的时候，在专业的教室或者舞台，都是有专业的地胶，但那晚他们可是是在水上，包括全息影像台上。它是一边移动他们一边跳，所以本来脚尖鞋的地方就窄，重心会比较不稳，这也是一个挑战。包括在水下，刚开始的时候，他们那个脚尖鞋特别滑，就连走路都不行。我听说啊，后来就请师傅专门定制了一款防滑鞋，真的很敬业。

根据以往我看晚会的经验，看晚会的时候一定要眼观六路、耳听八方。这样有助于我们全方面了解节目情况，满足我们的观影猎奇心理嘛。大家不都是喜欢新鲜的事吗？图个新鲜，然后开心一下。

不得不说这是最高级别的.一场音乐会。20多个国家的元首同时在我们中国这个主场上看音乐会，突然觉得有一种特殊的感情和特殊的激动。嗯，或许就是自豪感吧，为好看的晚会感到自豪，为国家的强大感到自豪。

一曲难忘观后感 篇5

春天随着落花走了，夏天披着一身绿叶儿在暖风里蹦跳着走砹耍初夏的阳光迎来了又一个全世界孩子们的节曰――六一国际儿童节。

５月31日，我们学校组织全校师生前往中南大学铁道学院大礼堂观看六一文艺汇演，共同欢度六一国际儿童节。舞台上的同学们个个神彩飞杨，那优美的舞姿，那动听的歌声，一个个精彩的节目，迎砹颂ㄏ鹿壑诿堑囊徽笳笕攘业恼粕。同学们，老师们，台上的，台下的，无不沉醉在这欢乐的喜庆之中。

看看台上同学们的精彩表演，再看看身边同学们个个笑颜满面，让我不禁想起了：生活在旧社会的“三毛”，他的童年很凄苦，生活也很贫困，尽管是这样，但他并没有被但是得艰辛所困惑，依然以孩子的一颗童心，以他的诚实，勇敢和善良赢得了几代乃至几十代孩子的尊重。在那为衣食而忧的黑暗社会，“三毛”一个无依无靠的流浪儿要在那种环境下生活是很难的，更不用说什么享乐了。虽说我没有经历过那种苦难的日子，但我知道：我们能享有现在的幸福生活是来之不易的，而我们一味的沉醉在蜜一般的生活里，却不知珍惜现在的一切，是多么愚昧呀！“三毛”生活的社会和我们所处的社会，“三毛”的贫苦生活和我们的幸福生活，不正是一个个鲜明的正反对比，不正是反映出社会在发展，生活在变化吗？

社会的发展，生活的变化，归根于少年儿童的学识之中。我暗下决心，铭记周爷爷的一句话：为中华之崛起而读书。

一曲难忘观后感 篇6

时光匆匆，一年一度的元旦又到来了，为了迎接新的一年，我们班举办了一场联欢会。

中午，李晗雪等同学把我们班梳妆地漂漂亮亮的，在黑板上写下了：庆元旦联欢会，着几个大字，还画上了一些气球、花……等多种装饰还在教师的门上、窗上粘上了气球。在电风扇上挂起了五颜六色的彩带。假如你猛地走进教室，你一定有一种线人一新的感觉。

下战书，同学们来了，并坐倒了自己的位置上，观看表演。过了一会，联欢会开始了。先是主持人发言，发言完毕后，联欢会正式开始了。有弹吉他的，有拉大提琴和拉小提琴的，有说相声的，以打快板的，有唱歌的，真是应有尽有。但令我印象最深刻的仍是弹琵琶着项节目。下面，由彭月欣为大家吹奏琵琶。彭月欣迈着步子走到了教室中间，并坐了下来悄悄的弹，当她弹到令一首曲子时，哪声音似乎百鸟争鸣，哪曲子真是清脆悦耳。她弹的时候仿佛融入到了里面。她的曲枪弹的既流畅又柔美，我的身心都陶醉其中了。不一会，彭月欣的吹奏完毕了。啊！听这一首歌，我的脑海中的烦事、愁事，都抛到九霄云外了，听着一首曲子，我仿佛获得了无数精神上的粮食，真是百听不厌。我们班梅表演完一个节目，台下的小观众，都回响起一阵强烈热闹的掌声。最后，我们为了庆祝新年的来到，还唱了一首歌——《统一首歌》。

鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落，甜美的梦啊，谁都不会错过，终于迎来这今天这欢聚的时刻……跟着这一首柔美的歌曲，我们终于迎来了这个欢聚的时刻——元旦。

一曲难忘观后感 篇7

晚会在金华市人民检察院、婺城区人民检察院的一百二十人《正义的誓言》大型诗歌朗诵中激情上演。四位领衔演员身穿晚礼服，声音宏亮，激情彭湃的朗诵，让大家有充满正义的胸怀，对祖国满怀感激，对正义充满信心，充分体现了检察事业公正、正义的宗旨。体现了检察人的精神风貌。

各县市检察院及永康市农村合作银行、永康市东城街道高镇村等单位，为观众带来了各具特色的文艺表演，献上了精心编排的节目：小组唱、舞蹈、小品、歌曲、话剧……缤纷的节目展现了检察人对祖国的忠诚、热爱，对检察事业的执着、唯护正义的凛然正气，也充分体现了检察人热爱祖国、热爱人民、热爱检察事业、热爱生活的精神风貌，晚会不仅有检察官们才华横溢的表演，浦江县院的小话剧《大爱无痕》更是把人带进了检察官办案的艰辛中，面对犯罪嫌疑人的对抗侦查，检察官们苦口婆心的劝导、及对犯罪嫌疑人家属的照顾和安慰，使案件终究获得突破，既符合主题，也符合检察人的情感，把平日里自己的工作升华，由检察人自己搬上舞台，欣赏之余，让人倍感熟悉和亲切，深受观众喜爱。同时永康人的民族传统节目的表演，为本次晚会带来了舞蹈表演《十八蝴蝶》，其强烈的舞台张力与震撼的视觉冲击将晚会带入又一个高潮。

本次汇演在相关部门及晚会工作人员、表演者的汗水与努力中，在观众的欢呼与掌声中圆满落幕。随着文艺汇演的落幕，金华市检察机关首届文艺汇演也已圆满结束。本次汇演将娱乐和检察主题公平、正义、创新、和谐紧密相连，将互动和纪念建党九十周年活动相结合，充分展现了检察人的事业心，工作积极性，热法理念及检察人的多才多艺的一面，增强了对检察事业的信心。整台晚会井然有序，虽业余却彰显出了专业的一面，获得了观众的一致好评。

一曲难忘观后感 篇8

“同学们我们的元旦晚会马上开始，请和我倒数五个数5、4、3、2、1开始。”就这样，话音刚落，元旦晚会就拉开了序幕。

我虽然也得上台，但是我只能在幕后帮忙。当然，我也无所谓，这是给集体贡献的我就不能抱怨，一个一个节目都过去了，我觉得都是非常的精彩。我非常非常的高兴，我们的节目马上就要到了，我也在聚精会神的观赏一个个节目。

在这几个节目当中我最喜欢最喜欢的就是一个老师跳的《龙纹》。听说这是一个名舞，我第一次看这个节目的时候我非常非常的惊讶，老师的身子多柔软呀，一下子下了一个腰，在舞台上翻跟头。下面的同学看了都是使劲的鼓掌，我也情不自禁的鼓起掌，老师肯定是反复练了很多很多遍。我非常非常的羡慕这个老师，也不知道是怎么练的。

这个节目的下一个节目的下一个就是我们，我有那么一点点紧张，生怕给别人挂屏的时候浪费时间，跟不上。主持人一讲完，音乐就响了，看着一个个的舞步马上就要接近挂屏了，我紧张了。（这个屏就是展屏时的孔雀屏，是非常非常美的，这个的腰间上面有粘扣，把这个粘扣粘在她们的腰上就好了》就是这么简单。

呀！到了，看着赵高沐来到这里，我生怕给她系不上去，她钻到这个圈里，我紧张兮兮的给她扣上去，我很紧张，“啪”地一声，上去了。时间刚刚好，还快了一点呢！好帅呀！我还不相信我能这么快呢？好了，我的工作完成了，我觉得我的心情格外的晴朗，很高兴。

唉！这是多么的成功呀！节目马上就要完了，因我我们的节目就是倒数的三个，所以马上就完，还剩两个。我们看完两个节目后，整个元旦晚会就结束了。真是开心！这一年的元旦，是格外的快乐。